Рисунок композиция из геометрических фигур: Объемные композиции из геометрических тел. Врезки | Artisthall

Содержание

Объемные композиции из геометрических тел. Врезки | Artisthall

Чтобы лучше разобраться в принципах формообразования и научиться решать сложные композиционные задачи ученикам предлагается задание на составление объемно-пространственных композиций из геометрических предметов, также называемыми врезками.

Это важное задание входит в состав программы занятий по рисунку, является ключевым звеном в переходе от рисования геометрических предметов к более сложным моделям.

Цель задания.
Задача состоит в том, чтобы изобразить на листе бумаги (А2 60х40см) трехмерную группу геометрических предметов, расположенных в перспективном сокращении, взаимопересекающих друг друга, составить из них гармоничную композицию и основываясь на образном представлении конструкции предметов показать пересечение плоскостей и взаимодействия форм.

В процессе выполнения работы ученик обучается следующему:

Представлять в воображении, затем изображать композиции из разных геометрических предметов и их сочетаний.
Умение строить сложные геометрические формы в различных ракурсах
Анализировать конструкцию предметов, отображать пересечение линий, объемных форм и врезок в трехмерном пространстве.

Строить сложные падающие тени на телах вращения и наклонных плоскостях.

Как составлять объемные композиции из геометрических фигур.

Для составления композиции используются фигуры различных геометрических форм. Важным правилом при создании рисунка, является: что предметы должны именно пересекаться или накладываться друг на друга, и нужно избегать соединения граней соседних предметов в одной плоскости.
В первых вариантах композиций вид и количество предметов может определить педагог, далее ученик сам решает, какие предметы будут использоваться. Особенность задания заключается в том, что все – образ составляющий композицию, предметы, их положения, размеры, ракурсы создаются в воображении ученика, основываясь на творческих способностях, знаниях построения геометрических форм и умении отобразить свои идеи на листе, что было изучено в занятиях по рисования геометрических фигур.

На наших занятиях рисунком существуют варианты, когда объемные композиции создаются из определенного набора предметов, с точным количеством фигур. Так же есть задания, где ученику предлагается взять за основу будущей композиции 3-4 элемента, таких как куб или параллелепипед, пропорционально разместить и объединить их, а далее развить эту комбинацию, добавляя различные тела вращения, такие как шар, цилиндр, конус, чтобы они органично вошли и усовершенствовали существующую группу.

Для более эффектного рисунка врезки выгоднее располагать в пространстве, не изображая плоскость и линию горизонта, представить, что предметы висят в воздухе и рисовать их можно с любой стороны, так ракурсы врезок и пересечений выглядят более эффектно, а в некоторых случаях более наглядно. Особенно зрелищными получаются виды снизу, каких в обычной постановке невозможно увидеть.

Желательно изображать объекты в соразмерном друг другу масштабе, то есть не совмещать большой куб и врезанный в него маленький шарик, от этого абрис пересечения не будет ясным и выразительным.

Большое значение для выразительности композиции имеет итоговый силуэт. Иногда абрис будущей работы может задавать форму для группы предметов, делая композицию более пластичной и оригинальной.

После того как композиция сформирована, выполняются уточняющие эскизы, и, лучший переносится на большой формат. Работа выполняется графическим карандашом с полной светотеневой моделировкой, естественно, без использования линеек и угольников)).

Значение и польза рисование врезок.

Работа над пересекающимися геометрическими телами дает возможность ученику развивать навыки предварительного составления образов в воображении, представлять итоговый вариант рисунка сразу в голове до рисования на бумаге. Благодаря врезкам ученик понимает и прорабатывает конструкцию сечений, преломления граней в местах пересечения тел, располагает падающие тени и световые рефлексы. Все это происходит в воображении, что способствует развитию интуитивных навыков построения различных предметов, перспективному сокращению и расположению теней на сложных плоскостях, что очень пригодится в занятиях по композиции.

Это задание полезно выполнять на любых стадиях обучения и уровня подготовки, повышая сложность композиции и улучшая качество построения сечений. Изображение врезанных предметов полезно как хорошая тренировка для навыков рисования, геометрии и объемно-пространственного мышления.

Важно! Данное задание с небольшими нюансами и особенностями входит в состав экзаменов при поступлении в различные художественные учебные заведения. Научившись принципам рисования объемных композиций, вы сможете выполнить многие задания при поступлении.

Смотрите также:

Рисование композиции из геометрических фигур. Композиция из геометрических тел на вступительных экзаменах в мархи

На рис. 6.1 изображены простые геометрические тела, из которых должна состоять экзаменационная композиция. Кроме уже знакомых вам тел здесь представлены плашки и палочки. Плашки — дополнительные плоские квадратные, круглые и шестиугольные элементы, высота которых равна одной восьмой ребра куба. Палочки — линейные элементы композиции, длина которых равна ребру куба. Кроме того в композиции могут быть использованы тела одних пропорций, но разных размеров. Это так называемые композиции с масштабированием (поскольку на листе в таком случае присутствуют одинаковые тела, но как бы взятые в разном масштабе). Рассмотрите композиции, выполненные абитуриентами в последние годы (рис. 6.2-6.20).

Форма экзаменационной композиции, ее размер, размещение на листе, степень и характер взаимодействия геометрических тел уже давно сложились. Все эти позиции в той или иной степени отражены в экзаменационном задании. Конечно, следует сразу оговориться, что речь пойдет о том экзаменационном задании, которое существует на сегодняшний день — оно, возможно, будет изменено на тот момент, когда вы будете читать этот раздел пособия. Однако будем надеяться, что суть задания будет сохранена, и вы сможете воспользоваться нашими советами и рекомендациями.

Прежде всего, перечислим те критерии, по которым будут оценивать ваши композиции:

Соответствие выполненного рисунка заданию;

Композиционная идея в целом, гармоничность композиционного решения и сложность композиции;

Композиция листа;

Грамотное изображение отдельных элементов композиции, правильность перспективы и врезок;

В своей работе выберите сами близкую вам тему.

Это может быть массивная устойчивость или легкое, устремленное в некую условную даль или ввысь движение. Движение может быть закольцовано или погашено, остановлено. Масса может быть плотной или разряженной. Композиция может строиться на метрических, равномерных закономерностях или же, наоборот — на простом или сложном ритме. В ней может присутствовать равномерное распространение массы или резкие, выделенные акценты. Перечисленные свойства могут комбинироваться (кроме тех, конечно, которые исключают друг друга в одной работе). Следует помнить, что ощущение сложности композиции возникает от восприятия сложной гармонии некоего нетривиального замысла, а не только от сложности врезок и уж точно не от нагромождения множества тел.

Правильная — обязательное условие хорошей композиции. Вы, наверное, уже заметили, что когда ваша композиция состоит всего из нескольких геометрических тел, сохранить правильную перспективу на листе достаточно сложно. Даже если в основе работы практически идеально построенный , прибавление каждого нового тела ведет к постепенному нарастанию искажений.

Отследить их и поправить достаточно сложно, особенно в первых композициях, когда опыт и практические навыки еще невелики. Именно поэтому для верного определения раскрытия всех граней и направления всех линий на листе используют различные способы упорядочения всех этих взаимосвязанных позиций, приведения их в единую систему. Одна из таких систем подробно описана в следующем задании. Это так называемая сетка — пространственная структура, определяющая раскрытие граней геометрических тел и направление линий в перспективе по всему листу.

В процессе подготовки к экзамену «сетка» поможет вам собрать воедино все многообразие задач, связанных с процессом построения композиции, и разом, легко решить их. Безусловно, «сетка» — вещь полезная, но и в ней, конечно, есть свои плюсы и минусы.

С одной стороны, изображая композиции на основе «сетки», вы, конечно, тратите некоторое (порой довольно значительное) время на подготовительный этап ( самой «сетки»), тем самым уменьшая время работы над собственно композицией.

С другой стороны, «сетка» может значительно сократить время на решение чисто технических задач, связанных с определением направлений горизонтальных прямых и раскрытием различных поверхностей. Конечно, определенный навык позволит вам свести к минимуму временные затраты на «сетку», но если в «сетке» будет допущена ошибка (что в стрессовых условиях экзамена вполне вероятно), то заметить эту ошибку вы сможете, только нарисовав первое геометрическое тело.

Что делать в таком случае — исправлять сетку или отказаться от нее вовсе, чтобы наверстать упущенное время? Очевидно лишь то, что начинать работу над экзаменационной композицией с «сетки» следует, только если к экзамену вы научились делать «сетку» быстро и качественно, доведя этот процесс почти до автоматизма, и легко строите композицию на ее основе.

Такие композиции, как правило, вызывают ощущение нестабильности, неустойчивости и незавершенности. У зрителя появляется непреодолимое желание сделать такую композицию плотнее, глубже врезать друг в друга геометрические тела. Анализируя такую работу, трудно говорить о ней как о композиции — группе гармонично соподчиненных объемов. В других композициях тела так глубоко врезаны друг в друга, что уже непонятно — какие же это тела? Такая композиция, как правило, похожа на сложную массу с торчащими из нее частями геометрических тел и не создает у зрителя ощущения гармонии. Тела в ней перестают существовать как самостоятельные объекты, превращаясь в геометрическую смесь. Если не рассматривать такие крайние случаи (когда геометрические тела почти не врезаются друг в друга или когда они превращаются в единую плотную массу), для создания композиции средней плотности следует придерживаться следующего правила: геометрическое тело должно врезаться в другое (или другие) геометрические тела не более чем наполовину, лучше — на одну треть.

Кроме того, желательно, чтобы зритель всегда мог определить основные размеры геометрического тела по его видимой части. Иными словами, если в какое-либо тело врезается , на рисунке должна остаться видимой его вершина, значительная часть боковой поверхности и окружности основания. Если в какое-либо тело врезается , то видимыми должны остаться части боковой поверхности цилиндра и окружностей его оснований. Особо следует сказать о врезках кубов и четырехгранников — в композиции эти геометрические тела составляют фон или, своего рода, каркас для расположения и врезки других, более сложных в построении геометрических тел. Поэтому допускаются врезки, когда видимые части кубов и четырехгранников составляют менее половины их объемов.

РИСУНОК ПО ПРЕДСТАВЛЕНИЮ: КОМПОЗИЦИЯ ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ. ПОШАГОВОЕ РУКОВОДСТВО. ОБЗОР

Объемная композиция из геометрических тел. Как рисовать?

Композицией из геометрических тел называют группу тел геометрического характера, пропорции которых регламентируются согласно таблице модулей врезанных друг в друга и тем самым образующих единый массив. Часто такую группу еще называют архитектурным рисунком и архитектурной композицией. Хотя формирование композиции, как и любой другой постановки, начинается с эскизной задумки — где можно определить общий массив и силуэт, передние и задние планы, работа должна «строиться» последовательно. Иначе говоря, иметь своим началом композиционное ядро, и только затем, посредством вычисленных сечений, «обрастать» новыми объемами. Кроме того, это позволяет избежать случайных огрехов — «неизвестных» размеров, слишком маленьких отступов, нелепых врезок. Да, сразу надо оговориться, что здесь не будут рассматриваться такие темы, поднимаемые почти каждым учебником рисунка, как «Организация рабочего места», «Разновидности красок, карандашей и ластиков» и проч.

Композиция из геометрических фигур, рисунок

Перед тем как перейти к выполнению экзаменационного упражнение – «Композиция из объемных геометрических фигур», надо, очевидно, научиться изображать сами геометрические тела. И только после этого можно переходить непосредственно к пространственной композиции из геометрических тел.

Как нарисовать куб правильно?

На примере геометрических тел проще всего освоить основы рисунка: перспективу, формирование объемно-пространственной конструкции предмета, закономерности светотеней. Изучение построения геометрических тел не дает возможности отвлекаться на мелкие детали, а значит, позволяет лучше усвоить основы рисунка. Изображение объемных геометрических примитивов способствует грамотному изображению и более сложных геометрических форм. Изображать наблюдаемый предмет грамотно – это значит показывать скрытую структуру предмета. Но для того, чтобы этого добиться, существующего инструментария, даже ведущих вузов, оказывается недостаточно. Так, в левой части, изображен куб, проверенный «стандартным» способом, широко распространенным в большинстве художественных школ, училищ и вузов. Однако если проверить такой куб средствами той же начертательной геометрии, представив его в плане, то выяснится, что это вовсе не куб, а есть некоторое геометрическое тело, с определенным ракурсом, наверняка и положением линии горизонта, и точек схода его только напоминающее.

Кубы. Слева – неправильно, справа — правильно

Мало поставить куб и попросить изобразить его. Чаще всего такое задание приводит к пропорциональным и перспективным ошибкам, среди которых наиболее известны: обратная перспектива, частичное замещение угловой перспективы фронтальной, то есть подмена перспективного изображения аксонометрическим. Не вызывает никаких сомнений, что эти ошибки вызваны непониманием законов перспективы. Знание перспективы помогает не только предостеречь от грубых ошибок на самых первых этапах построения формы, но и стимулирует анализировать свою работу.

Перспектива. Кубы в пространстве

Геометрические тела

Здесь изображены совмещенные ортогональные проекции геометрических тел, а именно: куба, шара, четырехгранной призмы, цилиндра, шестигранной призмы, конуса и пирамиды. В верхней левой части рисунка изображены боковые проекции геометрических тел, в нижней – вид сверху или план. Еще такое изображение называют модульной схемой, так как оно регламентирует размеры тел в изображаемой композиции. Так, из рисунка видно, что в основании все геометрические тела имеют один модуль (сторону квадрата), а по высоте цилиндр, пирамида, конус, четырехгранная и шестигранная призмы равняются 1,5 размерам куба.

Геометрические тела

Натюрморт из геометрических фигур – к композиции идем поэтапно

Однако перед тем как перейти к композиции следует выполнить пару натюрмортов состоящих из геометрических тел. Еще большую пользу принесет упражнение «Рисунок натюрморта из геометрических тел по ортогональным проекциям». Упражнение довольно сложное, к которому следует отнестись с должной серьезностью. Скажем больше: без понимания линейной перспективы освоить натюрморт по ортогональным проекциям будет тем более сложно.

Натюрморт из геометрических тел

Врезки геометрических тел

Врезки геометрических тел – это такое взаимное расположение геометрических тел, когда одно тело частично входит в другое – врезается. Изучение вариаций врезок будет полезным для каждого рисовальщика, ведь оно провоцирует анализ той или иной формы, причем архитектурную или живую в равной степени. Любой изображаемый предмет всегда полезней и эффективней рассматривать с позиции геометрического анализа. Врезки условно можно поделить на простые и сложные, но надо заметить, что и так называемые «простые врезки» требуют большой ответственности в подходе к упражнению. То есть, чтобы сделать врезку именно простой, следует заранее определиться, где бы вы хотели расположить врезаемое тело. Самым простым вариантом оказывается такое расположение, когда тело смещается от предыдущего по всем трем координатам на половину размера модуля (то есть половину стороны квадрата). Общий принцип поиска для всех врезок – это построение врезаемого тела из его внутренней части, то есть врезка тела, как и само его формирование, начинается с сечения.

Секущие плоскости

Композиция из геометрических фигур, поэтапное выполнение упражнения

Распространено мнение о том, что проще и быстрее сформировать композицию позволяет расположение тел в пространстве посредством «хаотичного» наложения их силуэтов друг на друга. Возможно, оно и побуждает многих педагогов требовать в условиях заданий наличия плана и фасада. Так, по крайней мере, уже упражнение преподносится в основных архитектурных отечественных вузах.

Объемно-пространственная композиция из геометрических тел рассмотренная поэтапно

Светотени

Светотень – это распределение освещённости, наблюдаемое на предмете. В рисунке проявляется посредством тона. Тон – изобразительное средство, позволяющее передать натурные отношения света и теней. Именно отношения, так как даже такие графические материалы, как угольный карандаш и белая бумага, обычно не способны точно передать глубину натурных теней и яркости натурного света.

Основные понятия

Заключение

Следует сказать, что геометрическая точность не присуща рисунку; так, в профильных вузах и училищах пользоваться линейкой на занятиях строго воспрещено. Попытка скорректировать рисунок с помощью линейки приводит к еще большему количеству ошибок. Потому сложно умалить значение практического опыта – так как только опыт способен натренировать глазомер, закрепить навыки и усилить художественное чутье. Вместе с тем, только с помощью последовательного выполнения изображения геометрических тел, их взаимных врезок, знакомства с перспективным анализом, воздушной перспективой — возможно выработать необходимые навыки. Иначе говоря, умение изобразить простые геометрические тела, умение представить их в пространстве, умение связать их друг с другом и, что не менее важно, с ортогональными проекциями, открывает широкие перспективы для освоения более сложных геометрических форм, будь то предметы быта или человеческая фигура и голова, архитектурные сооружения и детали или городские пейзажи.

Creativity & Hobbies

Краеугольный камень в архитектурном образовании — знание основ архитектурного рисунка. Хоть я и не поступил на архитектурный в этом году, я не отбросил мысль стать архитектором и буду медленно, но уверенно идти к своей цели.

Итак, передо мной книга «Рисунок по представлению. От геометрии к архитектуре». С сегодняшнего дня я начну изучать эту книгу вдумчиво и усердно, каждодневно тренируясь в рисунке. Я обязуюсь тратить 1.5-2 часа в день на рисунок по книжке (исключения: непредвиденные обстоятельства, выходной, поездки и ситуации, когда я не могу воспользоваться инструментами и учебником) и показывать комьюнити свои работы. Сильно торопиться не буду, и сроки установлю примерно, с большим запасом. Дедлайн — 6 марта следующего года.

Goal Accomplishment Criteria

Книга изучена: все задания выполнены, фотографии работ выложены на сайт.

Personal resources

Время каждый день, бумага, инструменты, книжка.

Часть 1. Начальные упражнения
Раздел 1, Рисунок прямых линий
- Рисунок прямых линий
- Рисунок параллельных прямых линий
- Рисунок прямых линий «от точки к точке»
- Деление прямых на равные отрезки
- Деление углов на равные части
- Рисунок линейного оргамента
Раздел 2. Рисунок кривых линий
- Рисунок кривых линий
- Рисунок кривых линий по опорным точкам
- Рисунок орнамента на основе окружности
- Чертеж эллипса
- Рисунок эллипсов
Часть 2. Перспектива квадрата и окружности
- Схема перспективного изображения
- Рисунок квадрата в перспективе
- Рисунок квадрата, описанного вокруг окружности в перспективе
Перспектива простых геометрических тел
Раздел 5. Перспективный рисунок куба и четырехгранной призмы
- Перспективны рисунок куба
- Рисунок девяти кубов
- Линейно-конструктивный рисунок композиции из кубов по плану и фасаду во фронтальной и угловой перспективах
- Линейно-конструктивный рисунок композиции из кубов в перспективе
- Линейно-конструктивный рисунок композиции из кубов и четырехгранных призм в перспективе
Раздел 6. Перспектива пирамиды и шестигранника
- Линейно-конструктивный рисунок пирамиды
- Линейно-конструктивный рисунок шестигранной призмы
Раздел 7. Перспектива цилиндра, конуса и шара
- Линейно-конструктивный рисунок цилиндра
- Линейно-конструктивный рисунок конуса
- Сечение цилиндра и конуса плоскостями, параллельными основаниям
- Сечение конуса параллельными плоскостями, перпендикулярными его основанию
- Рисунок цилиндров разного диаметра, поставленных друг на друга
- Линейно-конструктивный рисунок шара
- Сечение шара параллельными плоскостями
- Рисунок шара, стоящего на кубе
- Рисунок куба, описанного внутри шара
Часть 4. Тональный рисунок
Раздел 8. Тон. Начальные упражнения
- Штриховка тональных пятен
- Штриховка плоских фигур
- Тональная шкала, выполненная в технике штриховки
- Тушевка плоских фигур
- Штриховка в технике «широкого штриха»
- Плоскостная композиция из многоугольников
Раздел 9. Светотеневой рисунок простых геометрических тел
- Тональный рисунок куба
- Тональный рисунок четырёхгранной призмы
- Тональный рисунокпирамиды
- Тональный рисунок цилиндра
- Тональный рисунок конуса
- Тональный рисунок шара
- Тональный рисунок ступенчатого конуса
- Тональный рисунок освещённых поверхностей
- Тональный рисунок теневых поверхностей
- Тональный рисунок композиции из четырёх кубов
Часть 5. Врезки геометрических тел
Раздел 10. Простые врезки
- Врезка куба и четырёхгранной призмы
- Врезка куба и пирамиды
- Врезка куба и шестигранной призмы
- Врезка куба и цилиндра
- Врезка куба и конуса
- Врезка шара и куба по заданным ортогональным проекциям
- Куб и шар с общим центром
- Врезка шара и куба, когда секущие плоскости куб не проходят через центр шара
Раздел 11. Сложные врезки.
- Наклонное сечение шестигранной призмы
- Врезка двух шестигранных призм
- Наклонное сечение пирамиды
- Врезка пирамиды и шестигранной призмы
- Наклонное сечение цилиндра
- Врезка цилиндра и шестигранной призмы
- Врезка пирамиды и цилиндра
- Наклонное сечение конуса
- Врезка конуса и шестигранника
- Врезка конуса и пирамиды
- Наклонное сечение шара
- Врезка шестигранной призмы и шара
Композиция из простых геометрических тел
Раздел 12. Композиция из простых геометрических тел на вступительных экзаменах в МАрхИ

Очень часто в мире художников встречаются картины, в значительной степени отличающиеся от масляных и пастельных полотен. Они больше напоминают чертежи, узоры, эскизы и совсем непонятны простому зрителю. Сейчас мы поговорим про композиции из геометрических фигур, обсудим, какими они бывают, какую нагрузку несут и почему вообще занимают столь почетное место в искусстве рисунка и живописи.

Простые композиции

Каждый мастер кисти, который начинал свой путь с художественной школы, ответит вам, что точные линии, и их сочетания — это первое, чему учат там. Так устроено наше зрение и мозг, что если изначально научиться гармонично сочетать между собой простые формы, то в дальнейшем рисовать сложные картины будет проще. Композиции из геометрических фигур позволяют нам почувствовать равновесие картины, зрительно определить ее центр, вычислить падение света, определить свойства ее составляющих.

Стоит отметить, что, несмотря на четкость и прямоту подобных изображений, рисуются они исключительно от руки, без линеек и прочих вспомогательных предметов. Параметры фигур измеряются с помощью пропорций, которые могут быть расположены в двухмерном измерении (плоская картина), а могут уходить в перспективу, в единую точку схода всех линий.

Начинающие художники рисуют композиции из геометрических фигур в двух измерениях. Для подобных картин выбирается одна из сторон — план или фасад. В первом случае все фигуры изображаются в «виде сверху», то бишь конус и цилиндр становятся кругом, призма приобретает форму своего основания. Если фигуры изображаются в фасаде, демонстрируется одна из их сторон, чаще всего передняя. На картинке мы видим треугольники, квадраты, параллелограммы, и проч.

Трехмерные картины

Для того чтобы развить и чувство перспективы, художники учатся изображать композиции из геометрических фигур объемных, которые уходят в перспективу. Такое изображение считается трехмерным, а для того чтобы перенести его на бумагу, нужно четко все себе представить. Подобные техники рисунка актуальны в строительных и архитектурных ВУЗах, они применяются в качестве упражнений. Однако студенты нередко из этих «живописных этюдов» делают настоящие рисуя невероятные врезки фигур, рассекая композиции плоскостями и полуплоскостями, изображая картины в сечении.

В общем, можно сказать, что четкость, линейность — основные свойства, которыми обладает любая композиция из геометрических фигур. Рисунок в то же время может быть статичным или динамичным — это зависит от типа изображаемых фигур и от их расположения. Если на картине преимущественно конусы, трехгранные призмы, шары, то она словно «летит» — это однозначно динамика. Цилиндры, квадраты, четырехгранные призмы относятся к статике.

Примеры в живописи

Геометрические формы нашли свое место и в живописи, наряду с романтизмом и прочими направлениями. Ярким примером тому является художник Хуан Грис и его самая знаменитая картина «Мужчина в кафе», которая, словно мозаика, состоит из треугольников, квадратов и окружностей. Еще одна абстрактная композиция из геометрических фигур — холст «Пьеро», художника Б. Кубишта. Яркая, четкая и очень своеобразная картина.

Перспектива композиции выполняется по индивидуальному заданию. Номер индивидуального задания соответствует порядковому номеру по списку в журнале группы. Индивидуальные задания в таблице №3

Таблица№

№Варианта	Параллелепипед	Пирамида	Конус	Цилиндр
	Т=10, =60, АВ=80, АЕ=40,
	T=20, =55,
		T=10, =60,
		T=10, =50,
	T=10, =50,
		T=20, =60,
		T=40, =50,


	T=20, =50,
	T=30, =50,
	T=10, =60,

	T=25, =55,

	T=15, =60,
		T=20, =50,
		T=10, =50,
		T=10, =55,
	T=10, =50,

		T=30, =55,
		T=15, =60,
	T=40, =50,

Указания к выполнению ЛИСТА 1

Перед выполнением перспективного изображения композиции геометрических тел следует сначала составить саму композицию, т. е. определить взаимное расположение объектов, их положение относительно главной линии картины, расстояния от плоскости картины. В зависимости от составленной композиции можно выбирать положение точки зрения (высоту точки зрения и дистанцию). Дальность точки зрения выбирается равной одному габариту композиции. Высота точки зрения выбирается или несколько меньшей или несколько большей высоты самого высокого объекта.

В индивидуальном задании определена форма объектов, их размер, угол поворота к картинной плоскости, расстояние от плоскости картины. Требуется построить перспективу композиции дух гранных тел, одно из которых расположено фронтально по отношению к картинной плоскости, другое – с заданным углом поворота к картине и одного тела вращения.

При выполнении перспективного изображения композиции геометрических тел имеет смысл провести подготовительную работу – построить план будущей композиции. Этот план можно просто нарисовать или, вырезав из бумаги контуры планов геометрических тел и двигая их по плоскости, выбрать наилучшее композиционное решение, а также определить положение объектов на предметной плоскости и расстоянии между ними. При этом выяснится общий габаритный размер композиции, что определит положение высоты точки зрения, и дистанцию (расстояние от наблюдателя до картины).

Пример ЛИСТА 1 — перспективного изображения композиции геометрических тел приведен на(рис. 91 )

Перспектива интерьера

Интерьером называется внутренний вид помещения в целом или отдельных его частей. В практике построения интерьеров известны различные способы изображения интерьеров, в зависимости от задачи, которую ставит перед собой художник. В данном пособии рассматривается один из способов построения интерьера с помощью перспективных масштабов. В зависимости от расположения стен помещения относительно картины изображение интерьера может быть фронтальным или угловым. Если одна из стен помещения расположена параллельно картине, то такое изображение называется фронтальной перспективой интерьера. Если стены помещения находятся под углом к картинной плоскости, то такое изображение называется угловой перспективой интерьера.

Объемная композиция из геометрических тел рисунок. Как составляются композиции из геометрических фигур

РИСУНОК ПО ПРЕДСТАВЛЕНИЮ: КОМПОЗИЦИЯ ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ. ПОШАГОВОЕ РУКОВОДСТВО. ОБЗОР

Объемная композиция из геометрических тел. Как рисовать?

Композиция из геометрических фигур, рисунок

Как нарисовать куб правильно?

Кубы. Слева – неправильно, справа — правильно

Перспектива. Кубы в пространстве

Геометрические тела

Геометрические тела

Натюрморт из геометрических фигур – к композиции идем поэтапно

Натюрморт из геометрических тел

Врезки геометрических тел

Секущие плоскости

Композиция из геометрических фигур, поэтапное выполнение упражнения

Объемно-пространственная композиция из геометрических тел рассмотренная поэтапно

Светотени

Основные понятия

Заключение

Прежде всего, перечислим те критерии, по которым будут оценивать ваши композиции:

Соответствие выполненного рисунка заданию;

Композиционная идея в целом, гармоничность композиционного решения и сложность композиции;

Композиция листа;

Грамотное изображение отдельных элементов композиции, правильность перспективы и врезок;

В своей работе выберите сами близкую вам тему. Это может быть массивная устойчивость или легкое, устремленное в некую условную даль или ввысь движение. Движение может быть закольцовано или погашено, остановлено. Масса может быть плотной или разряженной. Композиция может строиться на метрических, равномерных закономерностях или же, наоборот — на простом или сложном ритме. В ней может присутствовать равномерное распространение массы или резкие, выделенные акценты. Перечисленные свойства могут комбинироваться (кроме тех, конечно, которые исключают друг друга в одной работе). Следует помнить, что ощущение сложности композиции возникает от восприятия сложной гармонии некоего нетривиального замысла, а не только от сложности врезок и уж точно не от нагромождения множества тел.

Еще один вопрос, который часто волнует абитуриента — вопрос о врезках: какие врезки стоит делать, насколько сложными они должны быть, и даже стоит ли их делать вообще? Начнем с того, что врезки в экзаменационной композиции можно и не делать — в экзаменационном задании использование врезок лишь рекомендовано и не является обязательным условием, однако следует понимать, что композиция без врезок значительно уступает в сложности и художественной выразительности. Не забывайте, что вашу композицию будут оценивать в ряду других, а следовательно, делая композицию без врезок, вы заведомо снижаете конкурентоспособность собственной (заботы. Конечно, год от года уровень экзаменационной композиции растет, и это диктует включение в композицию сложных врезок, которые делают экзаменационную работу выразительнее и интереснее. Однако их выполнение требует дополнительного времени, которое в условиях экзамена ограничено. В этой ситуации все зависит от вашего опыта — если вы усердно готовились к экзамену по композиции, скорее всего у вас уже есть свои любимые врезки, которые могут быть достаточно сложными, но, обрисованные много раз, они изображаются легко и, следовательно, быстро. Но не стоит увлекаться сложными врезками, переусложнить работу — помните, что даже композиция, выполненная с применением простых врезок, может быть достаточно сложной и выразительной. Важно также сказать о том, насколько геометрические тела должны врезаться друг в друга. Порой в композициях геометрические тела врезаны так незначительно, что создается ощущение, будто они не врезаны друг в друга, а лишь едва соприкасаются. Такие композиции, как правило, вызывают ощущение нестабильности, неустойчивости и незавершенности. У зрителя появляется непреодолимое желание сделать такую композицию плотнее, глубже врезать друг в друга геометрические тела. Анализируя такую работу, трудно говорить о ней как о композиции — группе гармонично соподчиненных объемов. В других композициях тела так глубоко врезаны друг в друга, что уже непонятно — какие же это тела? Такая композиция, как правило, похожа на сложную массу с торчащими из нее частями геометрических тел и не создает у зрителя ощущения гармонии. Тела в ней перестают существовать как самостоятельные объекты, превращаясь в геометрическую смесь. Если не рассматривать такие крайние случаи (когда геометрические тела почти не врезаются друг в друга или когда они превращаются в единую плотную массу), для создания композиции средней плотности следует придерживаться следующего правила: геометрическое тело должно врезаться в другое (или другие) геометрические тела не более чем наполовину, лучше — на одну треть. Кроме того, желательно, чтобы зритель всегда мог определить основные размеры геометрического тела по его видимой части. Иными словами, если в какое-либо тело врезается , на рисунке должна остаться видимой его вершина, значительная часть боковой поверхности и окружности основания. Если в какое-либо тело врезается , то видимыми должны остаться части боковой поверхности цилиндра и окружностей его оснований. Особо следует сказать о врезках кубов и четырехгранников — в композиции эти геометрические тела составляют фон или, своего рода, каркас для расположения и врезки других, более сложных в построении геометрических тел. Поэтому допускаются врезки, когда видимые части кубов и четырехгранников составляют менее половины их объемов.

Любой рисунок начинается с композиционного размещения изображений на листе бумаги. От того, как скомпоновано то или иное изображение, во многом зависит общее впечатление от рисунка. Необходимо изучить принцип расположения объектов на плоскости.

Слово композиция в переводе с латинского, буквально означает составление, связывание, соединение частей. Построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие. Композиция – важнейший организующий момент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому. В процессе создания декоративной композиции размещение и распределение изобразительных элементов происходит по определенной схеме в логической последовательности, заложенной автором. Изобразительные средства и стилевые особенности должны быть согласованы, подчинены целому, при этом нельзя забывать детали, которые играют очень важную роль.

Иными словами, композиция – это правильное распределение объектов на листе: выделение главного объекта, заполнение всей плоскости листа, уравновешенность правого и левого края, наличие общего замысла или идеи. Прежде чем что-нибудь нарисовать, художник должен это придумать.

1-й совет:

Чтобы создать эмоциональную и образную композицию, надо понаблюдать и увидеть в окружающей жизни интересные события, персонажи, мотивы и разные состояния природы. Все это дает возможность строить интересные и оригинальные композиции.

2-й совет:

При выборе формата композиции необходимо учитывать, что:

Вытянутый вверх формат сделает изображение стройным и возвышенным;

Горизонтальный формат передает ощущение понарамности, широты и бескрайности просторов;

Формат в виде квадрата лучше использовать для создания уравновешенных, статичных композиций;

Овальный формат применяется для изображения портрета человека, так как его конфигурация легко соотносится с овалом лица или контуром погрудного изображения;

В круглом формате хорошо компонуется цветочная или растительная композиция.

3-й совет:

Избегайте следующих ошибок:

Не ставьте ничего на самый край листа, исключение составляет предмет, начинающийся с края листа и выполненный фрагментарно;

Предметы не должны касаться боковых и верхнего краев листа;

Не рисуйте все слишком мелко;

Не выполняйте предметы слишком крупно.

4-й совет:

Помните о законах перспективы. Предмет, который находится ближе к нам в перспективе, изображается на плоскости листа ниже. А тот, что дальше от нас – выше. Итак, ближе – ниже, дальше – выше.

5-й совет:

Работая в цвете, думайте о законах воздушной перспективы. Выделяйте пятном и цветом центр композиции. Детально прорабатывайте предметы на первом плане и выделяйте их более яркими, сочными цветами, но не звонче центра композиции. Чем ближе к линии горизонта, тем более ослабевает яркость и темпераментность цвета, делается более холодноватой и прозрачной. Пишите дальние планы голубоватыми, фиолетовыми, синими, серыми, серебристыми цветами.

6-й совет:

Приступая к последнему этапу работы – обобщению , проверьте:

Выделен ли цветом или тоном центр композиции;

Проработан ли первый план детально;

Выделен ли первый план цветом;

Не вырывается ли что-либо из общего замысла композиции;

Уравновешены ли обе части композиционного листа;

Соблюдены ли законы воздушной перспективы;

Притягивает ли композиция взор, приятно ли на нее смотреть.

Правильно построенная композиция не может вызывать сомнения и чувства неопределенности. В ней должна быть успокаивающая глаз ясность соотношений, пропорций.

Рис. 90. Рисунок композиции из геометрических тел, заданной в ортогональных

проекциях

Тема 2. Рисунок композиции из геометрических фигур по воображению

Абитуриенту предлагается из набора простейших геометрических тел придумать композицию и изобразить ее на листе. Набор 4-5 фигур, их пропорции и масштабные соотношения заданы. Программа задания выделяется в начале экзамена в виде чертежа двух ортогональных проекций тел, из которых должна быть составлена композиция. Допускается врезания одного тела в другое, добавления и повторения 1- 2 тел.

На выполнение задания отводится 6 часов. Работа ведется на листе формата A3 (30х42см), выдаваемых приемной комиссией и снабжаемых штампом. Фамилия автора на листе не пишется, и работы с указанием фамилии и какими-либо пометками не оцениваются.

КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ РАБОТЫ

Основная цель этого задания — оценить уровень развития объемно-пространственного воображения абитуриента, то есть умение представлять сложные объемы в различных ракурсах, при различном освещении и передавать это на плоскости листа. Следует ориентироваться не на поиск особо сложной композиционной идеи, а на выразительное и грамотное изложение идеи в виде законченного рисунка.

При оценке работы учитывается:

1. Правильное композиционное размещение рисунка на листе.

2. Грамотное изображение геометрических тел и их сочленений с учетом
линейной перспективы.

3. Тональная передача пропорций.

4. Тональная проработка — выявление с помощью грамотно построенных
теней формы предметов, передача усилением (ослаблением) контрастов
степени удаленности предметов от зрителя, общая графическая культура.

5. Художественное качество композиции, цельность авторского замысла.
Нужно понимать, что рисунок оценивается как художественное целое, а не

отдельные его составляющие, и эти критерии используются синтетически, взаимодополняя друг друга.

В начале работы на том же экзаменационном листе, где будет окончательный рисунок, делаются несколько поисковых набросков. Желательно сразу определить место итогового большого рисунка и эскизов, то есть обдумать композицию листа в целом,

В 2-4 небольших набросках намечаются варианты сочетания заданных тел. При этом важно понимать, что композиция интересна не сложным пересечением двух тел. (например, конуса и цилиндра) при случайных примыканиях других фигур, а организацией всех элиментов одно целое. В эскизах идет поиск общего выразительного силуэта, выявляются возможные композиционные идеи — формирование композиции вокруг ядра — одного их тел, развитие композиции по оси — вертикальной или направленной от зрителя, пересечение двух композиционных осей под прямым или иным углом и т. д. Композиция может стоять на воображаемой плоскости или «висеть» в пространстве. 86

П. Уточнение композиции

Выбрав наиболее интересный вариант, нужно представить его с разных сторон и отыскать самую выразительную для него точку зрения таким образом, чтобы с одной стороны предметы, не слишком заслоняя один другой, ясно читались, места их врезания или примыкания были хорошо видны и подчеркивали форму предметов, а с другой стороны сохранялись интересный силуэт и ритм плоскостей, выражающие главный композиционный замысел. Желательно избежать случайных совпадений контуров предметов.

Уточнив, исходя из этого, свой вариант и выбрав самый убедительный ракурс, можно переходить к основному рисунку.

///. Построение основного рисунка (рис. 92, 93)

Прежде всего нужно уточнить размер будущего изображения. Рисунок не должен быть слишком мелким, «теряться» в листе, что создает впечатление случайности и неуверенности, и не должен быть слишком крупным, «налезая» на края; воображаемый центр тяжести изображенной композиции должен помещаться примерно в геометрическом центре листа. Наметив легкими линиями крайние точки общего контура, переходим к прорисовке деталей.

Желательно сразу уточнить указанные в задании соотношения вех объемов, обозначить крупные членения композиции и расположение главных осей — это избавит дальнейший ход рисунка от сильных исправлений. Чтобы правильно передать взаиморасположение фигур, нужно представить не только видимые, но и невидимые части предметов — поэтому обязательно изображение невидимых» линий и линий построений. Важно знать законы линейной перспективы — представить линию горизонта, точки схода параллельных прямых, картинную плоскость. У фигур вращения нужно наметить оси и тщательно прорисовать эллипсы, помня об увеличении их «раскрытия» по мере удаления от линии горизонта. Особое внимание нужно уделить линиям врезаня фигур, чтобы грамотно нарисовать их, следует представлять образующие форму плоскости и поверхности, и законы их пересечения. При всей тщательности прорисовывания видимых и невидимых линий нельзя забывать, что мы рисуем не линии, а объемы, и нужно постоянно контролировать и уточнять пропорции предметов (например, грани куба должны казаться хоть расположенными в разных ракурсах, но одинаковыми квадратами; плита должна выглядеть везде одинаковой толщины и т. д.) и проверять соотношения предметов. Для этого следует, выделяя видимые линии, почаще отходить и сравнивать предметы между собой.

IV . Завершающая проработка (рис. 94)

Главная задача этого этапа — добиться цельного и яркого восприятия рисунка. Прежде всего, нужно усилить впечатление объемности и передать степень удаленности предметов от зрителя. Сохраняя линии построения, нужно усилить видимые линии так, чтобы их контрастность ослабевала от переднего плана к заднему.

Светотеневая проработка должна носить условный характер и, подчиняясь авторскому замыслу, подчеркивать главное в композиции. Границы собственных

теней помогут выявить характер тел вращения, а общий свет или тень объединяет параллельные или перпендикулярные плоскости прямоугольных форм. Исходя из этого и следует выбирать направление света. Свет может идти сверху, подчеркивая горизонтальные плоскости, или скользить по боковым поверхностям композиции, выявляя все выступы. Падающие тени не обязательны и делаются лишь в том случае, если рисунок без них не понятен.

Границы собственных теней должны быть построены, на сферических объемах желательно представить и невидимую часть этих границ. Не нужно стремиться к сложным градациям тона, тональная проработка должна сохранять условный характер, выдерживая крупные отношения «свет-тень». Тон теней должен быть легким, усиливаясь лишь к границам светотени, подчеркивая грани предметов.

При окончании работы следует осознанно расставить акценты — проверить общее впечатление от листа и, если нужно, ослабить предварительные эскизы, выделив основной рисунок; в основном рисунке четче обозначить удаленность предметов от зрителя, усилив контрасты на переднем плане.

«4Н» :.,. ■

i »

Рис. 91

Рис. 93

В. Построение тел, имеющих в основании правильный шестиугольник

Рис. 95

В. Композиция формируется по двум перпендикулярным осям — вертикальной и горизонтальной

Г. Композиция формируется по двум горизонтальным осям; пересекающимися под углом 45

Рис. 97. Примеры различных композиционных идей

Рис. 101

Рис. 103

Раздел III . Рисунок головы человека со скульптурной модели.

Голова человека — очень интересный объект для рисования. С одной стороны, это пластически сложная объемная форма, а с другой — портретный характер модели позволяет легко заметить ошибки в сходстве.

Форма головы сочетает общую для всех моделей объемную конструкцию, обусловленную единым анатомическим строением черепа и мышц, и портретную индивидуальность. На первых этапах обучения рисунку головы основное внимание следует уделять общей схеме построения симметричного объема, общему пропорциональному строю, общим анатомическим закономерностям (рисунок черепа, анатомической головы, наброски голов), а на завершающем этапе обучения акцентируется выявление индивидуальных особенностей конкретной головы. Тема 1. Анатомическое строение головы человека

В целом голова имеет симметричную яйцевидную форму, парные детали которой (глаза, уши, скулы и т. д.) можно мысленно соединить пряными параллельными линиями. В ракурсе (взгляде сверху или снизу) эти линии будут идти в общую точку схода на линии горизонта. Если мысленно провести горизонтальные линии сечения, то получатся эллипсы, раскрытие которых тоже будет зависеть от ракурса (рис. 106). ■

Форму головы можно разделить на больший по объему мозговой отдел и лицевой отдел (так называемую «маску») (рис. 105). Череп, являющийся основой головы, состоит из шести основных костей: лобной, двух теменных, двух височных и затылочной. В местах их соединения выступают лобные и теменные бугры. Лобная кость образует верхний край глазниц, над которыми располагаются надбровные дуги и надбровные бугры. Нижний край границ образован слуховыми костями с уходящими назад, к ушным отверстиям, слуховыми дугами. В основании черепной коробки находится подковообразная кость нижней челюсти. В анатомической голове следует обратить внимание на мощные жевательные мышцы, идущие от углов нижней челюсти под слуховые кости.

Анализ анатомического строения головы, характерных поворотов и выступов костей позволяет представить общую конструктивную схему с лицевой, двумя боковыми (височными), затылочной, теменной и нижней подбородочной сторонами. Такая схема должна не заменять сложную пластику головы, а помочь увидеть направления основных плоскостей и подчинить им детали (рис. 107).

Для уяснения конструкции головы следует нарисовать череп и анатомическую голову, а также их обобщенные модели (обрубовки), где плоскости, образующие голову, акцентированы (рис. 109-110).

Чтобы не впадать в грубые ошибки нужно знать общий пропорциональный строй головы и усредненные канонические пропорции. Соотношение мозгового и лицевого отделов определяет положение переносицы. Горизонтальная линия проведения через переносье обычно делит голову на две равные по высоте части. Лицо делится на три равные части: первая — от линии волос до выступов надбровья, вторая — от надбровья до основания корня носа, третья — от основания носа до низа подбородка. При этом ориентироваться нужно на костяк, так как брови могут быть густыми, свисающими или приподнятыми, а кончик носа может быть выше или ниже основания. На трети расстояния от надбровья до основания носа проходит линия глаз, 102

а на трети расстояния основания носа до подбородка проходит линия разреза рта. Расстояние между глазами равно длине глаза. Между ухом и краем глаза можно поместить по ширине почти два уха. Ухо по горизонтали лежит на одном уровне с носом и примерно равно ему по высоте. Зная пропорциональный строй, легко наметить членения головы, а сравнивая с каноническими пропорциями — пропорции конкретной рисуемой головы, легче увидеть ее индивидуальные особенности, (рис. 108).

Простые композиции

Трехмерные картины

Примеры в живописи

Узнаем как составляются композиции из геометрических фигур

Простые композиции

Каждый мастер кисти, который начинал свой путь с художественной школы, ответит вам, что точные линии, геометрические фигуры и их сочетания – это первое, чему учат там. Так устроено наше зрение и мозг, что если изначально научиться гармонично сочетать между собой простые формы, то в дальнейшем рисовать сложные картины будет проще. Композиции из геометрических фигур позволяют нам почувствовать равновесие картины, зрительно определить ее центр, вычислить падение света, определить свойства ее составляющих.

Начинающие художники рисуют композиции из геометрических фигур в двух измерениях. Для подобных картин выбирается одна из сторон – план или фасад. В первом случае все фигуры изображаются в «виде сверху», то бишь конус и цилиндр становятся кругом, призма приобретает форму своего основания. Если фигуры изображаются в фасаде, демонстрируется одна из их сторон, чаще всего передняя. На картинке мы видим треугольники, квадраты, параллелограммы, и проч.

Трехмерные картины

Для того чтобы развить абстрактное мышление и чувство перспективы, художники учатся изображать композиции из геометрических фигур объемных, которые уходят в перспективу. Такое изображение считается трехмерным, а для того чтобы перенести его на бумагу, нужно четко все себе представить. Подобные техники рисунка актуальны в строительных и архитектурных ВУЗах, они применяются в качестве упражнений. Однако студенты нередко из этих «живописных этюдов» делают настоящие произведения искусства, рисуя невероятные врезки фигур, рассекая композиции плоскостями и полуплоскостями, изображая картины в сечении.

В общем, можно сказать, что четкость, линейность – основные свойства, которыми обладает любая композиция из геометрических фигур. Рисунок в то же время может быть статичным или динамичным – это зависит от типа изображаемых фигур и от их расположения. Если на картине преимущественно конусы, трехгранные призмы, шары, то она словно «летит» — это однозначно динамика. Цилиндры, квадраты, четырехгранные призмы относятся к статике.

Примеры в живописи

Геометрические формы нашли свое место и в живописи, наряду с романтизмом и прочими направлениями. Ярким примером тому является художник Хуан Грис и его самая знаменитая картина «Мужчина в кафе», которая, словно мозаика, состоит из треугольников, квадратов и окружностей. Еще одна абстрактная композиция из геометрических фигур – холст «Пьеро», художника Б. Кубишта. Яркая, четкая и очень своеобразная картина.

Объемная композиция из геометрических фигур. Композиция из геометрических тел на вступительных экзаменах в мархи

1-й совет:

2-й совет:

При выборе формата композиции необходимо учитывать, что:

Вытянутый вверх формат сделает изображение стройным и возвышенным;

Горизонтальный формат передает ощущение понарамности, широты и бескрайности просторов;

Формат в виде квадрата лучше использовать для создания уравновешенных, статичных композиций;

В круглом формате хорошо компонуется цветочная или растительная композиция.

3-й совет:

Избегайте следующих ошибок:

Предметы не должны касаться боковых и верхнего краев листа;

Не рисуйте все слишком мелко;

Не выполняйте предметы слишком крупно.

4-й совет:

5-й совет:

6-й совет:

Приступая к последнему этапу работы – обобщению , проверьте:

Выделен ли цветом или тоном центр композиции;

Проработан ли первый план детально;

Выделен ли первый план цветом;

Не вырывается ли что-либо из общего замысла композиции;

Уравновешены ли обе части композиционного листа;

Соблюдены ли законы воздушной перспективы;

Притягивает ли композиция взор, приятно ли на нее смотреть.

Выберите один-два лучших наброска и заключите их в рамки, пропорции которых соответствуют пропорциям будущего рисунка. Так, лист формата А-3 размером 30 на 40 сантиметров имеет пропори 3 к 4 (рис 172) В поисках наиболее удачной композиции листа, вам возможно, придется корректировать точку зрения, а в некоторых случаях даже вносить изменения в саму постановку.

Компонуя лист, следует также учитывать расположение освещенных и теневых поверхностей, а также границы падающих теней. Помните, что светотень может нарушить композиционную гармонию линейного рисунка.

Стадия 1.

Рисунок 173 Начиная рисунок на большом листе, постарайтесь достаточно точно перенести на него расположение предметов, зафиксированное в лучшем эскизе. Наметьте место каждого геометрического тела легкими линиями. Еще раз проверьте размер всей композиции, а также ее соответствие размеру листа. Внесите необходимые изменения в рисунок и продолжайте работу, уточняя размер каждого геометрического тела по отношению к другим телам и ко всей композиции в целом.

Стадия 2.

Рисунок 174. Изобразите линейно все геометрические тела. В ходе работы уделяйте особое внимание соответствию раскрытия квадратов и эллипсов, лежащих в горизонтальных и вертикальных плоскостях.

Стадия 3.

Рисунок 175. На этой стадии необходимо усилить те линии, которые находятся ближе к зрителю, таким образом, вы создадите эффект глубины пространства уже в линейно-конструктивном рисунке. Наметьте линии собственных и падающих теней и прокройте все тени легким штрихом.

Стадия 4.

Рисунок 176. Продолжайте работу в тенях, делая их интенсивнее по направлению к зрителю и к источнику света, а падающие тени еще и к предмету, отбрасывающему тень. Постепенно переходите к работе в свету. Тщательно моделируйте форму, используя знания о распределении светотени на геометрических телах. На круглых поверхностях создавайте плавные светотеневые переходы; на телах, образованных плоскостями, — резкие и четкие.

Сравнивая светлые и темные тона гипса в натуре, нужно стремиться верно передать их отношения на рисунке, однако необходимо знать и об особых приемах, помогающих рисовальщику создать ощущение трехмерного пространства на плоском листе:

1. Разделение тональной шкалы на световую и теневую части: на рисунке самое светлое место в тени должно быть темнее самого темного места в свету, иными словами, тень всегда должна быть темнее, чем свет. В натуре это не всегда так. Например, когда рядом с постановкой находится достаточно хорошо освещенная поверхность, рефлексы от нее на натуре могут быть такими же яркими, как свет. Их необходимо «притушить», сделав темнее, иначе на вашем рисунке они будут разрушать форму изображаемых предметов.

2. «Воздушная перспектива». Это явление, о котором мы уже упоминали, в натуре можно наблюдать на больших расстояниях, когда значительно удаленные от зрителя предметы выглядят менее контрастными за счет толщи воздушной среды, ослабляющей тени и утемняющей свет. При незначительных размерах изображаемой постановки нельзя наблюдать этот эффект. Он создается в рисунке искусственно: геометрические тела, находящиеся на первом плане, имеют больший контраст между светом и тенью, чем тела, находящиеся на дальнем плане, в то время, как на натуре разница в освещенности ближних и дальних планов может быть почти незаметна.

Главная задача архитектурного рисунка — не передача состояния объекта, а по возможности вер
ное изображение формы, создание объема. Именно поэтому, рисуя, мы не копируем натуру, а стараем
ся увидеть, отобрать и перенести в свою работу лишь определенные черты, которые помогают нам ре-
шить эту задачу.

Стадия 5.

Рисунок 177. Обобщите рисунок. Еще раз внимательно проследите за тональным решением освещенных и теневых поверхностей. На финальной стадии рисующий работает не с отдельным предметом, деталью, частью изображения, но со всем листом одновременно, добиваясь цельности работы, гармоничной соподчиненное™ ее частей. Для этого, при необходимости, усильте тон освещенных поверхностей на дальних планах и теневых поверхностей на первом плане.

70 глава III

72 глава III

светотеневой рисунок простых геометрических тел 73

74 глава III

Линейно-конструктивный рисунок композиции из геометрических тел по представлению.

Сделайте эскиз композиции, соблюдая заданные пропорции геометрических тел (рис.178). Определите общий характер будущей композиции, положение линии горизонта, направления горизонтальных ребер, основные врезки. Сразу предупредим вас о характерной ошибке, которую часто совершает тот, кто работает над своей первой композицией по представлению. Размещая на листе геометрические тела, начинающий рисовальщик достаточно вольно ставит рядом круглые тела (например, шар и конус) или круглые тела и тела, имеющие наклонные плоскости (например, шар и шестигранную призму). Врезки таких тел друг в друга очень сложны. Учитывая ограниченное время выполнения экзаменационного задания, было бы правильнее использовать в композиции простые врезки, когда круглые тела и тела с наклонными поверхностями пересекаются горизонтальными и вертикальными плоскостями.

Не стоит излишне тщательно прорисовывать эскиз — в мелком масштабе вы все равно не сможете решить все композиционные вопросы. Даже очень подробно проработанный эскиз невозможно точно перенести на большой лист. Второстепенные и незначительные по размеру элементы неизбежно подвергнутся довольно серьезным изменениям, а потому не стоит уделять им излишнее внимание на стадии эскизирования. Заключите эскиз в рамку соответствующих пропорций (3×4), внесите необходимые коррективы в композицию и приступайте к работе над листом большого формата, стараясь сохранить определенные в эскизе главную идею, основные закономерности и движения крупных масс.

Продолжая работу над композицией, уточните размеры и пропорции геометрических тел. Проследите за соответствием раскрытия квадратов и окружностей, лежащих в горизонтальных и вертикальных плоскостях, а также за равномерным схождением параллельных линий в перспективе. Внимательно простройте врезки геометрических тел, изображая линии пересечения не только видимых, но и невидимых зрителю поверхностей. Работая над отдельными элементами, старайтесь подчинить их общей композиционной идее, добивайтесь цельности и гармоничности в работе.

Рисунок должен быть выполнен четкими, выразительными линиями и легко проработан условным тоном: определите положение источника света и прокройте несколькими слоями штриха поверхности, оказавшиеся в тени. Рассмотрите рисунки 179,180,181,182,183, изображающие примеры таких композиций.

светотеневой рисунок простых геометрических тел

светотеневой рисунок простых геометрических тел 77

светотеневой рисунок простых геометрических тел 70

80 глава IV

Глава IV. Рисунок архитектурных деталей

К архитектурным деталям относятся архитектурные профили (гусек, каблучок, вал, четвертной вал, выкружка, скоция), геометрические и растительные орнаменты, капители, розетки, вазы, ионики, кронштейны, опорные и замковые камни арок, антаблементы. Из всего этого многообразия для выполнения учебных рисунков на вечерних подготовительных курсах МАРХИ выбраны ваза, капитель и ионик.

Приступая к рисунку архитектурной детали, сначала определите ее геометрическую основу, представьте сложную форму в виде сочетания простых геометрических тел. Изобразив на листе упрощенную схему в перспективе, постепенно усложняйте ее, насыщая деталями и внимательно изучая в линейно-конструктивном рисунке отдельные элементы. Парные симметричные объемы намечайте одновременно, при этом условии легче проследить за перспективными сокращениями. Если изображение какой-либо части архитектурной детали вызывает у вас некоторые затруднения, сделайте ее небольшие зарисовки на полях вашего рисунка — перспективные наброски с разных точек и ортогональные проекции. Завершая линейную стадию, введите в рисунок легкий тон, предварительно наметив линии собственных и падающих теней: это позволит вам уточнить основные массы и выявить возможные ошибки перед началом тональной работы.

Светотень на архитектурных деталях также распределяется по законам рисования простых геометрических тел. На кривых поверхностях переходы от света к тени мягкие, постепенные, на граненых — резкие, чёткие. Чем ближе свет и тень на предмете к рисующему и источнику света, тем сильнее светотеневой контраст, и, наоборот, удаленные части предметов имеют более тусклый свет и блёклую тень. Падающие тени сильнее насыщены тоном, собственные — высветлены рефлексами, а поэтому более воздушны и прозрачны. И в линейно-конструктивном и в светотеневом рисунке старайтесь вести работу равномерно по всему листу, постоянно сравнивая отдельные части изображения с целым. На заключительной стадии уточните тональное решение и обобщите работу, стремясь к ощущению завершенности и гармонии.

Рисунок вазы.

В качестве объекта для рисования вам предлагается гипсовый слепок с греческой вазы (амфоры), датируемой IV веком до н.э. Мастеров того времени отличало удивительное чувство пропорций и конструктивной логики.

Начните рисунок вазы, как и рисунок любой сложной архитектурной детали, с анализа её формы. Внимательно рассмотрите вазу (рис.184). Мысленно расчлените её на отдельные объемы и сравните их с простыми геометрическими телами. Тело вазы имеет сложную каплеобразную форму, которую можно условно представить как сочетание двух шаров и конуса, таким образом, контур тела вазы по высоте может быть разбит на три части, каждая из которых имеет свою кривизну. Шейка вазы сходна с цилиндром, имеющим заметное утонение в середине, и ограничена сверху и снизу узкими полочками. Венчает вазу массивная горловина в форме четвертного вала. Опорная часть (основание) вазы состоит из двух цилиндров разного диаметра, соединённых профилем в виде гуська. Ручки вазы имеют сложную трехчастную структуру и утолщаются в местах их присоединения к шейке и телу вазы.

Продолжая изучение натуры, сделайте рисунок фронтальной проекции вазы. Для этого вам придётся воспользоваться не только методом визирования, но и длинной полоской бумаги и даже линейкой. Проекция должна быть достаточно крупной, только тогда вы сможете отразить в ней всю полученную вами информацию: пропорциональное соотношение основных масс, размеры отдельных частей по высоте и ши-

рисунок архитектурных деталей 81

рине, их взаимосвязь, соподчинённость и функциональную обоснованность. Постарайтесь достаточно точно передать пропорции вазы, отметьте, сколько раз её ширина укладывается в высоте, сколько раз шейка укладывается в теле вазы по горизонтали и вертикали, и т.д. (рис.185).

Изобразив фасад вазы, вы заметите, что на этой проекции шейка вазы выглядит слишком толстой, тело — более массивным, основание — легче и изящнее, чем в натуре. Из всех способов изображения перспектива является наиболее близким к реальному восприятию человеческим глазом. Ортогональная проекция объекта всегда отличается от его восприятия в натуре. Но именно ортогональные проекции, в силу их точности и информативности, помогут вам сейчас наилучшим образом изучить сложную архитектурную форму, а в будущем станут удобным и естественным средством вашего профессионального общения.

Вернёмся к натуре. Как вы уже заметили, основной объем вазы — симметричная форма. Все её горизонтальные сечения представляют собой окружности разного диаметра с центром, лежащим на одной вертикали (ось вазы). В перспективном рисунке эти окружности изображаются в виде эллипсов разного размера и раскрытия. Малые оси этих эллипсов совпадают с осью вазы, а большие ей перпендикулярны.

Меняя своё положение относительно натуры по вертикали (а, следовательно, уровень линии горизонта), проследите за сокращением вертикальных размеров отдельных элементов и всей вазы, а также за тем, как одни части вазы перекрывают другие.

Выберите точку, при взгляде с которой перспективные вертикальные сокращения будут незначительными (например, когда линия горизонта проходит несколько выше горловины вазы или ниже её основания). Положение, когда линия горизонта проходит через тело вазы не рекомендуется по причине некоторых сложностей, которые могут возникнуть у начинающего рисовальщика с определением раскрытия эллипсов. К тому же, такое положение является наименее удачным для создания выразительного рисунка.

82 глава IV

Стадия 1.

Рисунок 186. Определите габариты вазы на листе, посередине листа наметьте её ось. Разбейте общий вертикальный размер на отрезки, соответствующие крупным частям вазы: горловине, шейке, телу, основанию. Наметьте ширину этих элементов.

Стадия 2.

Рисунок 187. Обозначьте на рисунке положение и размеры мелких деталей вазы.

Стадия 3.

Рисунок 188. Наметьте контур вазы в ортогональной проекции. Такой контур не учитывает перспективных изменений, но является четкой конструктивной основой для дальнейшей работы.

Стадия 4.

Рисунок 189. На горизонтальных осях, в местах характерных сечений, изобразите эллипсы. Помните, что раскрытие эллипса тем больше, чем дальше он находится от линии горизонта. Соедините эллипсы касательными дугами в местах сопряжения одной формы с другой. Наметьте ручки вазы, обобщив их до простой прямоугольной формы, и только убедившись в правильности основных отношений, проработайте их детали.

Стадия 5.

Рисунок 190. Последний этап — тональная проработка. Начните, как обычно, с определения линий собственной и падающей тени. Для этого воспользуйтесь натурой и уже полученными знаниями о характере светотени на простых геометрических телах. Собственные тени на шейке вазы, поясках, полочках основания, а также ручках — аналогичны теням на цилиндре; тень на горловине подобна тени на шаре; тень на теле вазы можно представить как сложное сочетание тени на двух шарах и конусе. Внимательно рассмотрите падающие тени на вазе. Проанализируйте, от каких форм падают тени на шейку вазы, её тело, основание, ручки. Иногда это удобно сделать при помощи карандаша. Если медленно передвигать острие карандаша по линии собственной тени на вазе, тень от острия карандаша будет также передвигаться по линии падающей тени, фиксируя в каждый момент этого движения некую пару: точку и тень от неё.

После определения положения линий собственных и падающих теней, продолжайте тональный рисунок в обычной последовательности. Сначала наберите достаточную силу тона в тенях, отделив их от света. Затем необходимо усилить собственные тени по направлению к зрителю и источнику света, а падающие тени — еще и по направлению к источнику падающей тени. Продолжая работу в тенях, постепенно выходите в сеет, создавая плавные светотеневые переходы на шарообразных и цилиндрических поверхностях. Завершая рисунок, обобщите светотеневые отношения, стараясь гармонично подчинить все элементы изображения общему тональному замыслу.

Предлагаемая вам стадийность ведения работы не случайна: в ней заключено важное правило, обязательное для всех, а особенно для начинающих рисовальщиков: ведение рисунка от общего к частному и от частного к общему. Всегда начинайте рисунок с общей массы и лишь потом приступайте к деталям. Но не прорабатывайте сразу одну из деталей до конца. Ведите рисунок по всему листу, переходя от одной его части к другой, сверяя части с общим, постоянно охватывая взглядом целое. Это правило верно как для линейно-конструктивного, так и для светотеневого рисунка.

Естественно ваше желание как можно быстрее увидеть окончательный результат, перескочить на следующий этап, не закончив предыдущего. Если хотите — попробуйте сделать это — и увидите, как логичная и спокойная работа превратится в хаотичное метание от одной детали к другой в стремлении собрать воедино «рассыпающийся» у вас на глазах рисунок.

Помните также о том, что конструкция лежит в основе любой формы. Ошибки в построении невозможно скрыть самой виртуозной тональной проработкой. Поэтому обнаруженные в ходе работы ошибк в построении и пропорциях необходимо незамедлительно исправлять.

рисунок архитектурных деталей 83

86 глава IV

рисунок архитектурных деталей 87

88 глава IV

Рисунок дорической капители.

Капителью называется верхняя часть колонны, которая, в свою очередь, является частью архитектур, ного ордера. Ордер — строго выверенная художественная система, выражающая суть работы стоечно-балоч-ной конструкции. Название ордер происходит от латинского «ordo» — строй, порядок. Классические ордера — дорический и ионический — сформировались в античной Греции. Несколько позднее, в архитектуре Рима они получили свое дальнейшее развитие. Ордер состоит из несущих и несомых элементов, нагрузка передается от вышележащих элементам к расположенным ниже. От антаблемента (несомой части) к колонне (несущей) нагрузка передается через капитель, которая становится одной из важнейших составляющих всей ордерной композиции.

В качестве объекта для рисования вам предлагается капитель римского дорического ордера. Римские ордера несколько суше по своим формам, чем греческие, однако, как и все ордерные системы, они отличаются строгой логикой формообразования, выверенностью пропорций и простотой. Дорический ордер — самый лаконичный, строгий и мужественный из всех. Начинающему архитектору необходимо учиться понимать и чувствовать логику работы конструкции, выраженную в художественной форме, что в архитектуре называется тектоникой. Постарайтесь почувствовать в рисунке капители, как форма изменяется от верхних, квадратных в плане частей, к нижним, круглым, как каждый из профилей рассчитан на поддержку расположенных выше элементов и на передачу давления сверху вниз.

Начните рисунок с анализа формы капители (рис.191). Верхняя часть капители — квадратная в плане абака (абак) — плита с каблучком и полочкой. Эхин представляет собой четверть вала и сопрягается с шейкой колонны через три последовательно уменьшающихся пояска. Астрагал, состоящий из валика и полочки, переходит в ствол колонны через выкружку. Ствол колонны декорирован двадцатью длинными полукруглыми в плане бороздками — каннелюрами, имеющими полукруглые же завершения.

Сделайте рисунок фронтальной проекции капители. Рисунок должен быть достаточно крупным, чтобы детали были хорошо видны. Подпишите на рисунке названия всех частей капители. Так вам будет проще их запомнить. Проанализируйте основные пропорции капители, выберите в качестве единицы измерений общую высоту эхина и поясков. Сравните свой рисунок с рисунком 192.

Продолжая изучать форму, обойдите капитель вокруг и рассмотрите её с разных точек. Вы заметите, что основной объём, представляющий собой круглую симметричную форму, остаётся без изменений. Меняется лишь положение квадратной абаки. Выберите такую точку зрения для рисунка, чтобы одна сторона абаки была раскрыта для вас больше, а другая — меньше. Оптимальное соотношение 1/2-1/3. Линия горизонта должна проходить чуть ниже капители, тогда её пропорции будут близки к ортогональным. При необходимости сделайте эскиз, чтобы точнее определить композицию листа.

рисунок архитектурных деталей

Стадия 1.

Рисунок 193. Разместите на листе будущее изображение, определив его габариты по вертикали и горизонтали. Наметьте углы абаки, главную ось, а также определите размеры, соответствующие основным частям капители. Очень важно на этой стадии линейного рисунка найти верное соотношение раскрытия верхнего эллипса эхина и квадрата абаки. Традиционно, рисовальщики изображают сначала абаку, а затем испытывают значительные трудности при вписывании в неё эллипса. Поступите иначе: определившись с размером и раскрытием эллипса, нарисуйте его. Затем опишите вокруг эллипса квадрат, сверяя направления его сторон с натурой. Стадия 2.

Рисунок 194. Разметьте все части капители по вертикали и определите их горизонтальные размеры. Прорисуйте основные массы с учётом перспективных сокращений. Изображая эллипсы поясков, шейки, астрагала и нижнего среза колонны, соотнесите их раскрытия друг с другом и с уже нарисованным верхним эллипсом эхина. Стадия 3.

Рисунок 195. Прорисуйте каннелюры. Грамотно их изобразить вам поможет план ствола колонны. Если у вас нет возможности поместить план на самом рисунке, то подколите к вашей работе дополнительный лист бумаги. Перенесённые с плана на перспективное изображение точки сделают рисунок точным и убедительным. На этой стадии рисунок в основном носит линейный характер, но при уточнении основных элементов возможно применение тона, который помогает графически выявить «движение» основных поверхностей. При этом тон должен быть очень лёгким, предполагающим дальнейшую конструктивную проработку формы. Стадия 4.

Рисунок 196. Выявите форму капители средствами светотени. Ясное представление о взаимном Расположении в пространстве источника света, объекта и рисующего, даёт возможность разобраться в геометрии собственных и падающих теней, а также выявить основные тональные отношения. Определяя линии собственных и падающих теней, воспользуйтесь знаниями о характере светотени на простых Формах: мысленно расчлените капитель на отдельные объемы и сравните их с уже известными вам гео-метрическими телами.

Стадия 5.

Рисунок 197 Детально проработайте формы в тенях и на свету, обобщите светотеневые отношения

изображения, гармонично соподчините их между собой с учётом воздушной перспективы.

92 глава IV

рисунок архитектурных деталей 93

94 глава IV

рисунок архитектурных деталей 95

Рисунок ионика.

Ионик — архитектурный орнаментальный элемент, состоящий из срезанной сверху яйцеобразной формы, обрамленной «скорлупкой», профилированным валиком, а также обращенными острием вниз стрельчатыми листьями. В архитектуре ионики широко применяются на капителях и карнизах ионического и коринфского ордеров. Ионик имеет две оси симметрии, одна из них проходит по яйцеобразной форме, другая — по середине стрельчатого листа. Изучая форму, сделайте план, фасад и боковой фасад (рис.198). Это поможет вам лучше понять структуру ионика, а также значительно облегчит дальнейшую работу над рисунком.

Стадия 1.

Рисунок 199. Наметьте габариты будущего изображения на листе. Изобразите в перспективе прямоугольную плиту, являющуюся основой для ионика.

Стадия 2.

Рисунок 200. Проведите диагонали плиты основания ионика и простройте вертикальную среднюю линию — главную ось симметрии. Обобщенную форму ионика представьте в виде сплошного четвертного вала со скошенным верхом, к которому снизу примыкает маленький валик. Прорисуйте на верхней поверхности ионика его план, отделите центральный яйцеобразный объем от боковых объемов, наметьте оси симметрии, проходящие по центру стрельчатых листьев, и уточните главную ось. На этой стадии особое внимание обращайте на перспективное сокращение равных по длине горизонтальных отрезков.

Стадия 3.

Рисунок 201. Прорисуйте детали — яйцо, скорлупки, профилированный валик, листья. Изображая листья, сделайте на полях их крупный вид спереди (рис.202). Это поможет вам правильно нарисовать листья в перспективе.

Стадия 4.

Рисунок 203. Нанесите линии собственных и падающих теней. Начните, как обычно, с теневых мест и проштрихуйте их несколько раз, отделяя от света. Затем необходимо усилить падающие тени по направлению к предмету, отбрасывающему тень, зрителю и источнику света. Одновременно усильте линии собственных теней, формируя зоны рефлексов. На этой стадии не увлекайтесь деталями, «лепите» общую форму в соответствии с законом воздушной перспективы и основными принципами распределения светотени на простых геометрических телах.

Стадия 5.

Рисунок 204. Продолжая работу, переходите клепке крупной формы в свету и затем к деталям. Завершите рисунок обобщением формы, гармоничным соподчинением всех ее частей.

98 глава IV

рисунок гипсовой головы 99

Рисунок гипсовой головы

Голова человека — сложнейшая природная структура. Это обусловлено ее сложной функцией в организме человека. Приступать к рисунку головы можно, только имея достаточно развитое пространственное представление, основательное знание общих положений рисунка и хорошую практику в изображении более простых форм.

Практический раздел «Рисование гипсовой головы» начинают с исследования ее внешней формы в «ознакомительном рисунке». Этот первый опыт станет основой дальнейшего, более подробного анализа. В рисунке черепа анализируют структуру костной основы головы. В рисунке экорше Гудона изучают расположение и принцип работы основных мышц, а также хрящевидные ткани. Для подробного рассмотрения черепа и мышц будет целесообразно обратиться к анатомическим атласам и пособиям. В следующих рисунках особое внимание уделяют основным деталям головы: носу, губам, глазам и уху. И, наконец, возвращаясь к рисунку гипсовой головы на новом уровне понимания ее архитектоники (т.е. взаимосвязи внутренней структуры и внешней формы), вы сможете закрепить и постепенно совершенствовать свои навыки в рисунках гипсовых слепков с античных скульптур: Цезаря, Афродиты, Дорифора, Диадумена, Сократа, Антиноя и Апоксиомена, традиционно предлагаемых для рисунка на вступительных экзаменах в Московском Архитектурном институте.

Рисование «антиков» — продолжение старых академических традиций. Пластическое совершенство классической скульптуры, ее статичность и необыкновенная выразительность позволит вам быстрее понять общую объемно-пространственную структуру головы, разобраться в ее деталях и основных соразмерностях.

24. Ознакомительный рисунок. Голова Дорифора.

Скульптура Дорифора создана в V веке до нашей эры греческим скульптором Поликлетом, представителем пелопонесской школы. Поликлет был не только скульптором, но и теоретиком искусства. Им был создан трактат «Канон», где очень подробно разрабатывались идеальные пропорции человеческого тела. Фигура Дорифора — юноши воина-гоплита (копьеносца) — явилась воплощением этого канона. Одновременно она должна была стать олицетворением идеального гражданина греческого полиса: человека, подобного бессмертным богам, равно прекрасного телом и духом, мужественного защитника родного города. Лицо Дорифора схематично, оно лишено индивидуальных черт и выражения, именно поэтому голова Дорифора предлагается для первой «ознакомительной» работы, в результате которой вы получите начальное, во многом упрощенное представление о форме головы.

Голова имеет мозговую и лицевую части. Ее внешняя пластика познается с помощью целого ряда анатомических точек — узлов (опорных точек или маяков) и линий. Так, на голове хорошо видны: подбородочные бугры, линия нижней челюсти, углы рта, линии, ограничивающие область рта, линия разреза губ, фильтр, основание, кончик и крылья носа, переносье, скулы, скуловые дуги, глазничные края, слезники, бровные дуги, линии, ограничивающие бровные дуги, лобные бугры, височные линии, макушка, ушные раковины, слуховые отверстия, сосцевидные отростки височных костей, теменные и затылочные бугры, выйная линия, граница шеи и подбородка, яремная ямка и выступ седьмого шейного позвонка. Найдите все эти точки и линии на рисунках 205 и 206, а затем и на гипсовой голове.

Зная анатомические пункты — маяки и характерные линии, вы никогда не запутаетесь в деталях и всегда сможете отличить главное от случайного. Для лучшего понимания внешних пространственных связей точек головы часто пользуются упрощенной схемой, представляющей ее структуру в виде неправильного многогранника. Нельзя, однако, злоупотреблять подобными схемами в рисунке. Они необходимы лишь в качестве наглядных пособий для грамотного и убедительного изображения головы человека.

100 глава V

рисунок архитектурных деталей 101

Прорись с рисунка П.И.Чурилина

из учебного пособия «Строение головы человека»

102 глава v

Прорись с рисунка ПИЧурилина

из учебного пособия «Строение головы человека»

Голову человека также принято изучать, анализируя ее разрезы в трех взаимно-перпендикулярнь плоскостях: сагиттальной, горизонтальной и фронтальной (рис.207).

Сагиттальная плоскость является плоскостью симметрии тела. Ее название происходит от латинского «sagttta» — стрела. Разрез в этой плоскости дает нам среднюю линию, которая является основой проф» ш ной линии лица и очень важна для рисунка головы.

Горизонтальная плоскость проходит через основание затылка и основание носа.

Фронтальная плоскость перпендикулярна двум первым и «рассекает» голову в самом широком месте. Она проходит через макушку, теменные бугры и точки опоры черепа на позвоночник. Изучение этих разрезов, а также ортогональных проекций головы: вида спереди, сзади, сбоку и сверху поможет вам лучше понять внешнюю пластику головы и точнее передать ее в вашем рисунке.

рисунок гипсовой головы 103

Задача «ознакомительного» рисунка — хорошая композиция на листе, верно переданный общий объем, а также точно найденное место и размер каждой детали головы.

Стадия 1.

Рисунок 208. Начиная работу, определите положение линии горизонта и ракурс. Для этого мысленно заключите голову в куб. Найдите общие габариты и разместите будущее изображение на листе при помощи коротких засечек. Помните, что если вы рисуете голову в фас — пространства слева и справа должны быть равными, чтобы изображение не «заваливалось», если же вы рисуете голову в профиль, в 3\4 или в 7\8 — пространство листа перед головой (со стороны лица) должно быть больше, чем со стороны затылочной части. Легкими линиями наметьте контур головы (абрис).

Стадия 2.

Рисунок 209. Прорисуйте основные крупные части: отделите массу головы от шеи, наметьте лицевую часть, ее переднюю плоскость и легко нанесите осевую профильную линию. Уточняя профильную линию, найдите лежащие на ней характерные точки: точку верха лба (на линии роста волос), точку между бровями, точку основания крыльев носа и точку перелома подбородка. Этими точкам определяются основные канонические пропорциональные отношения частей головы. Согласно греческому классическому канону, расстояния между этими точками должны быть равными. Проведите через эти точки горизонтальные линии (на рисунке уходящие в точку схода на горизонте) и отметьте на них соответственно ширину лба, основания носа и подбородка. Для правильного выбора направлений этих линий, воспользуйтесь методом визирования.

В соответствии с античным каноном, по линии глаз античная голова делится на две равные части -от макушки до линии глаз и от линии глаз до основания подбородка. Отрезок от надбровных дуг (точки между бровями) до основания крыльев носа делится на три равные части — по верхней линии деления проходит линия глаз, по нижней — отделяются основание и крылья носа. Отрезок между точкой основания крыльев носа и переломом подбородка также делится на три равные части. По верхней линии деления проходит средняя линия рта, которую еще называют линией разреза губ, нижняя линия делит подбородок пополам. Расстояние между глазами равно длине глаза, т.е. линия глаз также делится на три равные части. Высота уха равна длине носа.

©2015-2019 сайт
Все права принадлежать их авторам. Данный сайт не претендует на авторства, а предоставляет бесплатное использование.
Дата создания страницы: 2016-02-13

Простые композиции

Трехмерные картины

Примеры в живописи

Тема: Закономерности контраста, нюанса как средство организации элементов в единую устойчивую систему (п. 1.2.8).

Последовательность выполнения задания:

Лист условно разделить на две части. В первой части листа:

1. Выполнить композицию в черно-белой графике путем наложения простых элементов (геометрических фигур) друг на друга с использованием контраста по размеру и форме.

Рис. 29. Организация плоскости с помощью подобных элементов

Рис. 30. Организация плоскости с помощью подобных элементов

Рис. 31. Закономерности метра и ритма как средство организации элементов в единую устойчивую систему

Рис. 32. Закономерности метра и ритма как средство организации элементов в единую устойчивую систему

Рис. 33. Закономерности метра и ритма как средство организации элементов в единую устойчивую систему

2. Выполнить композицию в черно-белой графике путем наложения элементов друг на друга с использованием нюансных отношений по размеру и форме.

На второй части листа: создать методом аппликации образную композицию с применением контраста или нюанса. Композиция должна иметь четко выраженный характер. Примеры выполнения данной работы показаны на (рис 34, 35, 36, 37).

Типичные ошибки:

контраст или нюанс выражен недостаточно последовательно. Композиция носит пограничный характер;

нет равновесия форм.

Материалы: Формат листа А-3, цветная бумага, клей ПВА, тушь, рапидограф, ножницы.

Рис. 34. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Рис. 35. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Рис. 36. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Рис. 37. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Creativity & Hobbies

Goal Accomplishment Criteria

Книга изучена: все задания выполнены, фотографии работ выложены на сайт.

Personal resources

Время каждый день, бумага, инструменты, книжка.

Часть 1. Начальные упражнения
Раздел 1, Рисунок прямых линий
- Рисунок прямых линий
- Рисунок параллельных прямых линий
- Рисунок прямых линий «от точки к точке»
- Деление прямых на равные отрезки
- Деление углов на равные части
- Рисунок линейного оргамента
Раздел 2. Рисунок кривых линий
- Рисунок кривых линий
- Рисунок кривых линий по опорным точкам
- Рисунок орнамента на основе окружности
- Чертеж эллипса
- Рисунок эллипсов
Часть 2. Перспектива квадрата и окружности
- Схема перспективного изображения
- Рисунок квадрата в перспективе
- Рисунок квадрата, описанного вокруг окружности в перспективе
Перспектива простых геометрических тел
Раздел 5. Перспективный рисунок куба и четырехгранной призмы
- Перспективны рисунок куба
- Рисунок девяти кубов
- Линейно-конструктивный рисунок композиции из кубов по плану и фасаду во фронтальной и угловой перспективах
- Линейно-конструктивный рисунок композиции из кубов в перспективе
- Линейно-конструктивный рисунок композиции из кубов и четырехгранных призм в перспективе
Раздел 6. Перспектива пирамиды и шестигранника
- Линейно-конструктивный рисунок пирамиды
- Линейно-конструктивный рисунок шестигранной призмы
Раздел 7. Перспектива цилиндра, конуса и шара
- Линейно-конструктивный рисунок цилиндра
- Линейно-конструктивный рисунок конуса
- Сечение цилиндра и конуса плоскостями, параллельными основаниям
- Сечение конуса параллельными плоскостями, перпендикулярными его основанию
- Рисунок цилиндров разного диаметра, поставленных друг на друга
- Линейно-конструктивный рисунок шара
- Сечение шара параллельными плоскостями
- Рисунок шара, стоящего на кубе
- Рисунок куба, описанного внутри шара
Часть 4. Тональный рисунок
Раздел 8. Тон. Начальные упражнения
- Штриховка тональных пятен
- Штриховка плоских фигур
- Тональная шкала, выполненная в технике штриховки
- Тушевка плоских фигур
- Штриховка в технике «широкого штриха»
- Плоскостная композиция из многоугольников
Раздел 9. Светотеневой рисунок простых геометрических тел
- Тональный рисунок куба
- Тональный рисунок четырёхгранной призмы
- Тональный рисунокпирамиды
- Тональный рисунок цилиндра
- Тональный рисунок конуса
- Тональный рисунок шара
- Тональный рисунок ступенчатого конуса
- Тональный рисунок освещённых поверхностей
- Тональный рисунок теневых поверхностей
- Тональный рисунок композиции из четырёх кубов
Часть 5. Врезки геометрических тел
Раздел 10. Простые врезки
- Врезка куба и четырёхгранной призмы
- Врезка куба и пирамиды
- Врезка куба и шестигранной призмы
- Врезка куба и цилиндра
- Врезка куба и конуса
- Врезка шара и куба по заданным ортогональным проекциям
- Куб и шар с общим центром
- Врезка шара и куба, когда секущие плоскости куб не проходят через центр шара
Раздел 11. Сложные врезки.
- Наклонное сечение шестигранной призмы
- Врезка двух шестигранных призм
- Наклонное сечение пирамиды
- Врезка пирамиды и шестигранной призмы
- Наклонное сечение цилиндра
- Врезка цилиндра и шестигранной призмы
- Врезка пирамиды и цилиндра
- Наклонное сечение конуса
- Врезка конуса и шестигранника
- Врезка конуса и пирамиды
- Наклонное сечение шара
- Врезка шестигранной призмы и шара
Композиция из простых геометрических тел
Раздел 12. Композиция из простых геометрических тел на вступительных экзаменах в МАрхИ

Университет Бригама Янга, Айдахо ART 110

Технические характеристики

Тема сообщения: плоские геометрические формы.

Задание 3: Нарисуйте в своем воображении минимум 8–10 линий эскизов композиций, используя принципы дизайна, перечисленные ниже. Используйте только плоские геометрические формы: круги, квадраты, прямоугольники и треугольники. Каждая миниатюра будет иметь формат 2 «x3» , горизонтальный или вертикальный. Выполняя эти упражнения с миниатюрами, обязательно сначала нарисуйте формат, а во-вторых, создайте композицию.
Когда вы закончите, выберите две наиболее эффективные композиции и две наименее эффективные композиции. Когда вы перечисляете свои причины на доске обсуждений, обратитесь к приведенному ниже списку, чтобы понять, почему вы считаете их эффективными или неэффективными:
1. Доминант / Подчиненный
2. Повторение с вариациями одинаковых форм
3. Координатор
4. Остаток
5. Гармония / Единство
6. Положительное и отрицательное пространство
7. Профили внахлест
8. Золотое сечение
Отсканируйте и отправьте свои эскизы рисунков и поделитесь с другими отзывами об их выборе.(10 баллов)
Задание 4: Добавьте ценность каждой композиции миниатюр. Когда вы закончите, выберите две наиболее эффективные композиции и две наименее эффективные композиции и перечислите причины, почему. Примечание: добавление ценности иногда может сделать неэффективную композицию линий эффективной, и наоборот. Разместите свои ответы на доске обсуждений. Расскажите другим об их выборе. (10 баллов)
Примечание: Изменило ли добавление стоимости ваше мнение о том, какие из них были эффективными или неэффективными? Объясните причины, почему.Разместите свои ответы на доске обсуждения вашей группы.
Задание 5: Выберите одну из эскизов композиций и нарисуйте ее версию размером 9 x 12 дюймов. Не стесняйтесь вносить небольшие коррективы в композицию из-за увеличенного масштаба. (10 баллов)

Размер: 9 «x 12»

Медиа: уголь.

Сроки

Разместите готовые рисунки до понедельника, 23:55: отсканируйте и отправьте готовый рисунок на доску обсуждений.Я дам отзыв и оценку для каждого из ваших рисунков. Я буду использовать следующие вопросы, чтобы оценить ваши рисунки:

Удовлетворяют ли размеры и расположение?
Достаточно ли на рисунках представлены доминирующий / подчиненный, золотой прямоугольник, вариация, гармония, единство, положительное и отрицательное пространство, форма и перекрытия?

Отправьте ответы членам вашей группы до 23:55 вторника: прокомментируйте варианты выбора членами вашей группы двух эффективных и менее эффективных композиций, а также их выбор после того, как они добавили ценность эскизам.

Обсуждение

В I-Learn перейдите к 9-й неделе — Состав I и щелкните «Назначение композиции для 9-й недели». Создайте сообщение и отправьте туда свои завершенные рисунки.

Служба поддержки

Если у вас возникли проблемы со сканированием, обратитесь в службу поддержки компьютера.

На территории кампуса: x9000
Вне кампуса: 208-496-9000 или 1-866-237-5195 (бесплатно)
Классная доска: геометрические композиции
[Остановить анимацию]
Некоторые художники предпочитают конструировать каркас в качестве ориентира для организации своих композиций.Геометрия обеспечивает стабильные и предсказуемые ритмы, которые помогают художнику размещать формы, значения и другие элементы.
Примитивные геометрические фигуры, такие как треугольники, круги и квадраты, могут использоваться для задания размещения элементов в композиции. На иллюстрации композиция справа построена из простой треугольной фигуры. Художник Николя Пуссен организовал человеческие фигуры в группу, имитирующую треугольную форму.В результате получилась стабильная асимметричная композиция.
Золотое сечение — это математическое соотношение, которое можно эффективно применять к геометрическим фигурам. Числовое соотношение 1: 1.618 .. . приводит к привлекательным визуальным отношениям. Соотношение, иногда называемое фи, использовалось со времен древнегреческой культуры. Предполагается, что он использовался в дизайне Парфенона и художниками для формирования композиционных структур на картинах и рисунках.
Золотое сечение можно применить к дизайну, используя соотношение размеров 1: 1,618.
Начните с формата, который имеет те же ассоциации размера, что и Среднее значение, например 10 «на 16,2» по горизонтали.
Затем разделите прямоугольник с помощью квадрата (в данном случае 10-дюймового квадрата), расположив его на одной стороне прямоугольника.
Оставшаяся площадь должна иметь соотношение примерно 1: 1,618 и может быть разделена таким же образом (6.Квадрат 2 дюйма).
Этот процесс можно повторять бесконечное количество раз, хотя вы можете захотеть остановиться примерно после семи или восьми повторений.
Ритм должен закручиваться внутрь и может быть выражен спиральной линией, центр можно определить с помощью двух диагоналей, по одной в каждом из первых двух прямоугольных пространств.
Выразительная геометрия | Схема соединений
Алетия Мелансон, Мэтью Стек, Кэти Туманг и Кхай Вуонг
Фигура является основой западного рисунка и часто считается необходимой для передачи чувств, эмоций и идей.Эта выставка демонстрирует равную способность форм и линий внушать идеи и эмоции в отсутствие фигуры. В то время как традиционные практики, такие как класс жизни, почти полностью сосредоточены на натуралистическом представлении, современное искусство давно использует возможности абстракции. Произведения на этой выставке исследуют, как геометрия может вызывать определенные эмоции, чувства, сообщения, которые передаются через оттенок, масштаб, тон, цвет и свойства самих материалов.
При отсутствии натуралистического представления произведение может вызывать более широкий диапазон значений.Зритель может интерпретировать значение форм для себя, потому что работа не ограничена рамками реалистичного изображения. Вместо этого значение возникает через ассоциации, производимые абстрактными или материальными визуальными свойствами, что делает возможным многократное прочтение одного и того же объекта.
Дэвид Раймонд (американец, р. 1941)
Марки серии , 1971
Бумага, мелок: 23 x 29 дюймов
Университетский музей современного искусства, Массачусетский университет, Амхерст, Вашингтон, 1971.14
Приобретено на средства гранта Совета изящных искусств
Дэвид Раймонд целенаправленно отвергает условности традиционно «хорошего искусства» и изобразительного искусства, вместо этого предпочитая использовать некоторые из самых основных элементов рисунка: линию и цвет. Он создает Marks-series из четырех рядов параллельных цветных линий. Раймонд находится под влиянием минимализма и оп-арта 60-х годов, когда он использует повторяющиеся геометрические линии для создания упорядоченной повторяющейся композиции, занимающей всю страницу.Однако изогнутый характер рядов придает произведению ощущение детскости и непосредственности, на мгновение нарушая жесткое чувство геометрического порядка. Его выбор цвета выражает радостную жизнерадостность, которая также контрастирует со строгой однородностью параллелей.

Иван Васильевич Клюн (русский, 1873-1943)
Геометрический дизайн , 1920
Карандаш на желтой бумаге: 9 x 7 ¼ дюйма.
Художественный музей Мида, Колледж Амхерст, AC 2001.171
Дар Томаса П. Уитни (класс 1937 г.)
Русский художник Иван Васильевич Клюн предлагает геометрические формы, но не замыкает их, позволяя пространству, содержащемуся в его знаках, уйти на страницу. Тщательно продуманная конструкция геометрической структуры тонко напоминает архитектурные принципы, предложенные конструктивизмом, а Geometrical Design также демонстрирует кубистские и супрематические корни художника.Клюн тесно сотрудничал со своим учителем, а затем и другим художником Казимиром Малевичем в развитии супрематизма в Академии художеств Санкт-Петербурга. Клюн накладывает геометрические формы, чтобы привнести стабильность и баланс, но незавершенность форм предполагает быстротечность. Картина Geometrical Design , написанная в 1920 году, отражает более поздние работы Клюна, когда художник переходил от супрематизма к фигуративному искусству.
Чашник Илья Григорьевич (русский, 1902-1929)
Красный круг и супрематический крест , ок.1925
Индийская тушь и акварель на бумаге: 17 ⅞ x 14 ⅝ дюйма
Mead Art Museum Amherst College, AC 2001.198
Дар Томаса П. Уитни (класс 1937 г.)
Русский художник Илья Григорьевич Чашник был соучредителем арт-группы УНОВИС вместе с художником-супрематиком Казимиром Малевичем. Композиция, тщательно разработанная и выполненная, включает в себя круг, тонко начертанный в большом красном круге, возможно, с помощью циркуля, и небольшой набор геометрических форм в правом нижнем углу, которые кажутся архитектурными по своей природе.Однако они остаются чисто умозрительными формами. В контексте супрематизма, определяемого Малевичем как «верховенство чистого ощущения», формы Часника не представляют собой какой-либо достижимый архитектурный продукт; скорее, это геометрические фигуры, которые исследуют конкретные пространственные отношения. Крест (распространенный мотив в более поздних работах Часника) приближается, но не взаимодействует с доминирующим красным кружком, который плавает над ним. Рисунок, кажется, захватывает короткий момент времени, создавая ощущение движения и энергии.
Сол Левитт (американец, 1928-2007)
Без названия , 1999
Гуашь на 100% хлопковой бумаге. Рама: 18 3/8 x 18 1/8 x 1 3/4 дюйма
Mead Art Museum, Amherst College, AC 2013.113
Дар Мэри Патрисии Пенс
Sol Lewitt’s разработал свою плавную линию вручную гуашью. Контрастные цвета придают живость плавной линии и создают иллюзию, что она парит над поверхностью изображения.Практика Левитта рисовать прямо на бумаге сильно отличается от его крупномасштабных концептуальных рисунков, которые обычно устанавливаются другими художниками с помощью набора инструкций. Рисуя рукой, Левитт пересматривает игривую индивидуальность и традицию личного самовыражения в абстрактном искусстве.
Елизавета Дворкин (американка, 1943 г.р.)
Без названия , 1995
Бумага, смешанная техника. 12 ½ дюйма x 12 ½ дюйма
Художественный музей Мида, Амхерстский колледж, AC 1995.9
Дар художника
Сюжет абстрактного рисунка Дворкина — это процесс. Работа Дворкина вызывает разные чувства и идеи при переходе между разными медиа. Сначала она наносит толстые угольные отметки в качестве фона, а затем экспериментирует с живописными, ритмичными, меловыми и неровными линиями, чтобы создать спонтанную композицию. Предложения форм и пространств побуждают внимательно присматриваться, заставляя нас сомневаться в нашем восприятии в постоянных столкновениях с материальными качествами знаков.
Фрэнк Стелла (американец, 1936 г. р.)
Набросок для Chocorua, 1966
Графит, черная, желтая, темно-желтая, бледно-персиковая тушь на миллиметровой бумаге. 17 1/16 x 22 дюйма
Художественный музей Смит-колледжа, Южная Каролина 1998: 23
Дар Анджелы Вестуотер, класс 1964 года
Эскиз Фрэнка Стеллы состоит из желтого квадрата, желтого треугольника, обведенного черным контуром, и зигзагообразной формы кремового цвета.Композиция представляет собой геометрическую икону из природного пика горы Чокоруа в хребте Белых гор в Нью-Гэмпшире. Стелла использует точные геометрические квадраты сетки, чтобы точно очертить каждую форму. Безупречность линий, созданных графитом, контрастирует с пятнами, нанесенными желтыми и черными чернилами. Стелла использует миллиметровую бумагу с машинной печатью, чтобы создавать точные геометрические формы, которые можно масштабировать до его готового холста. Опознавательные знаки художника появляются в процессе раскрашивания фигур чернилами.
Роберт Джей Вольф, американец (1905-1977)
Аннотация без названия , 1962
Бумага на картоне, акварель, тушь. Лист: 7 1/2 x 5 1/2 дюйма
Художественный музей Мида, Колледж Амхерст, AC 2001.475
Дар Томаса П. Уитни (класс 1937 г.)
Роберт Джей Вольф — американский геометрический художник-абстракционист из Чикаго. На его безымянном рисунке черные и белые линии создают динамическое движение, похожее на каракули.Непроизвольные линии, кажется, скрывают за собой слой геометрических фигур на более темном черном фоне. Рисунок, кажется, оживляет формы, которые заполняют его центр, переводя их из геометрических в выразительные за счет быстрого и спонтанного рисования.
Генри Пирсон (американец, 1914-2006)
Большой круг, 1966
Чернила на бумаге, диаметр: 19 дюймов
Университетский музей современного искусства, Массачусетский университет, Амхерст, Вашингтон, 1967.45
Приобретение университета
Генри Пирсон — выдающийся американский оперный артист. Его работы вдохновлены топографическими рисунками и обзорными картами, которые он сделал во время службы в американской армии в Японии во время и после Второй мировой войны. Его использование параллельных линий с переменным интервалом создает медитативный эффект. Линии указывают на дыхательное движение внутри круга.
Василий Кандинский (русский, 1866-1944)
Без названия (Чертеж для «Диаграммы 17»), 1925
Бумага, чёрная тушь, картон.18 1/8 дюйма x 21 1/2 дюйма x 1 дюйм
Художественный музей колледжа Маунт-Холиок, MH 1970.1.S.RIV
Дар Одиссии Скурас Квадрани (выпуск 1954 г.) в честь профессора Мэриан Хейс
Кандинский известен как пионер абстрактного искусства, и этот рисунок демонстрирует его мастерство как в органических, так и в геометрических формах. В этой композиции группы параллельных линий, перемежающихся круговыми формами, напоминают ноты. Однако добавление нерегулярных криволинейных элементов предполагает неортодоксальное течение джаза.Расположение этих элементов, прорезающих негативное пространство, усиливает идею музыки, нарушающей тишину. Этот образ вызывает воодушевляющее и энергетически причудливое чувство.
Дэвид Нэш (британец, 1945 г.р.)
Обугленный, 1990
Бумага, уголь. Лист: 36 дюймов x 50 дюймов x 1 1/2 дюйма
Художественный музей Мида, Амхерстский колледж, AC 2007.107
Дар Эндрю Григорьевича Галефа (выпуск 1954 г.) и Брони Галеф
В этой композиции на переднем плане преобладают архетипические геометрические формы.Как и детские кубики, формы понятны и просты. Однако, в отличие от детской игрушки, эти элементарные формы предполагают эмоциональный резонанс. Формы таинственным образом плавают в невзрачном пространстве. Простота форм усложняется тем, что темно-черный уголь растворяется в чистой белой бумаге, что придает им некоторую неаккуратность. Рассеивание угля по краям форм также действует как затеняющее устройство, создавая иллюзию пространства, в котором обитают темные блоки.Излучения древесного угля возникают из жалкой черноты, как плотный смог, вызывая идеи злого умысла и загрязнения.
Любовь Сергеевна Попова (русская, 1889-1924)
Строительство с белым полумесяцем, c. 1921
Полированная доска, гуашь, карандаш, 13 3/4 x 10 7/8 дюйма
Художественный музей Мида, Амхерстский колледж, AC 2001.51
Дар Томаса П. Уитни, класс 1937 г.
Жесткие линии этой композиции пересекаются в искаженной сетке, образуя беспорядок геометрических фигур.Прямо над жесткими джунглями находится единственная криволинейная форма — «Белый полумесяц», упомянутый в названии произведения. Драматические и контрастные оттенки напоминают техники светотени, используемые в натуралистических картинах мастеров, без прямого цитирования их. Сильные контрасты и геометрические формы предполагают резкие, противоречивые формы. Хотя «конструкция» в названии противоречит идеям изображения природы, формы также могут напоминать горы или полумесяц.
уроков рисования Пошаговые приемы для мультфильмов и иллюстраций
Искусство: изучение элементов формы
Продолжение этого урока может быть основано на форме с использованием всех пяти рисунков, предложенных в этом разделе.
Введение в негатив с Майком Сибли
Форма элементов дизайна
Форма определяется как любой элемент, который используется для определения или придания формы.Мы каждый день видим формы в логотипах, флагах, книгах, одежде. Фигура может существовать изолированно или использоваться вместе с типом или линиями. Посмотрите на фигуры ниже. Цветов нет, но многие люди поймут, что означают или обозначают эти формы.
Имеет ли негативное пространство форму? | «Учимся рисовать» Урок
Давайте еще раз взглянем на нашу вазу с оптическими иллюзиями.На этот раз мы рассмотрим то, чего там нет — «негативное пространство».
Форма, форма и пространство
Форма и форма — это области или массы, определяющие объекты в пространстве. Форма и форма подразумевают пространство; действительно, они не могут существовать без пространства. Есть разные способы категоризации формы и формы. Форму и форму можно рассматривать как двухмерные или трехмерные.Двумерная форма имеет ширину и высоту. Он также может создать иллюзию трехмерных объектов. Трехмерная форма имеет глубину, а также ширину и высоту.
Советы по дизайну: Часть 5: Форма
В изобразительном искусстве форму можно определить как простую или сложную, геометрическую или естественную и абстрактную. Форма может сочетать в себе различные качества, например, одна форма может быть простой и естественной, а другая форма может быть простой, геометрической и абстрактной.
Форма: основные элементы дизайна — Формы являются основным элементом дизайна. Они состоят из замкнутых контуров и размещенных в дизайне трехмерных объектов. Формы используются для передачи смысла и организации информации. Формы могут быть двухмерными или трехмерными.
пр.1 | Черно-белая композиция в форме | SUNYWCC 2D DESIGN
Пр.
Цели
Развивать визуальное понимание различий между предметом и формой.
Намеренно преобразовать репрезентативный дизайн в абстрактный или нерепрезентативный дизайн для передачи Контента.
Развивать визуальное понимание элементов формы и пространства дизайна и их характеристик.
Развивать визуальное понимание принципа организационного баланса.
Пр.
Описание
В этом проекте вы продолжите упражняться в способах абстрагирования от предметной области, сосредотачиваясь на форме.Вы будете исследовать отношения между фигурой и землей, используя форму и пространство для пробуждения контента. Вы также будете использовать Принципы организационного баланса, чтобы помочь вам достичь желаемого содержания.
Вы будете разрабатывать проект на основе японской концепции дизайна под названием Nōtan (濃淡), которая наблюдает за соотношением и размещением светлых и темных форм в композиции, переводя форму и пространство в плоские формы на двухмерной поверхности. Нотан традиционно представлен красками, тушью или вырезанной бумагой, но он актуален для множества современных методов создания изображений, таких как литография в гравюре и ротоскопирование в анимации (1).
Проект
Соображения
Вы создадите три (3) абстрактных (нерепрезентативных) композиции Nōtan.
Формы должны быть либо органическими / биоморфными, либо геометрическими
Одна композиция должна иметь асимметричный баланс | Стороны композиции не равны, но имеют одинаковый визуальный вес
Одна композиция должна иметь симметричный баланс | Две стороны композиции равны.
Одна композиция должна иметь радиальную балансировку | Все четыре стороны композиции равны.
Существуют ли формы, созданные как на фигуре, так и на фоне, создающие разворот фигуры и фона?
Есть ли какие-либо формы или негативные пространства, которые не активированы в вашей композиции?
Профессионально ли выполнен окончательный дизайн?
При проектировании следует использовать указанные материалы с осторожностью, усилием и вниманием к деталям.Это включает в себя правильный монтаж на Bristol Board.
Требуемые
Материалы
Черная бумага Artagain 6 дюймов x 6 дюймов Доска Bristol 14 дюймов x 17 дюймов Альбом для рисования Карандаш HB Ластик Линейка Ножницы Лента Artist Клей-карандаш
Пошаговая инструкция
Маршрут
Часть 1:
Композиция Нотан с асимметричным балансом
Создайте первую композицию Nōtan:
Шаг 1: Исследование асимметричного баланса .
Шаг 2: Нарисуйте фигуры, соблюдая асимметричный баланс. Сознательно решите, какие у вас формы: органические или геометрические.
Шаг 3: Вырежьте формы с помощью ножниц. Стремитесь создавать внутренние формы. Сознательно решите, какие у вас формы: органические или геометрические.
Шаг 4: Установите вырезанные формы на кусок доски Bristol размером 14 x 17 дюймов. Убедитесь, что дизайн расположен по центру доски.
Шаг 5: Вставьте большую форму на доску Bristol с помощью клеящего стержня и убедитесь, что вы оставили достаточно места вокруг склеенной формы, чтобы приклеить другие формы.
Часть 2:
Симметричная композиция Нотан
Создайте вторую композицию Nōtan:
Шаг 6: Исследование симметричного баланса .
Шаг 7: Нарисуйте фигуры, соблюдая симметричный баланс. Сознательно решите, какие у вас формы: органические или геометрические.
Шаг 8: Вырежьте формы с помощью ножниц. Стремитесь создавать внутренние формы. Сознательно решите, какие у вас формы: органические или геометрические.
Шаг 9: Установите вырезанные формы на кусок доски Bristol размером 14 x 17 дюймов. Убедитесь, что дизайн расположен по центру доски.
Шаг 10: Вставьте большую форму на доску Bristol с помощью клеящего стержня и убедитесь, что вы оставили достаточно места вокруг склеенной формы, чтобы приклеить другие формы.
Часть 3:
Радиальная композиция Nōtan
Создайте третью композицию Нотана:
Шаг 11: Исследование радиального баланса..
Шаг 12: Нарисуйте фигуры с соблюдением радиального баланса. Сознательно решите, какие у вас формы: органические или геометрические.
Шаг 13: Вырежьте формы с помощью ножниц. Стремитесь создавать внутренние формы. Сознательно решите, какие у вас формы: органические или геометрические.
Шаг 14: Установите вырезанные формы на кусок доски Bristol размером 14 x 17 дюймов. Убедитесь, что дизайн расположен по центру доски.
Шаг 15: Вставьте большую форму на доску Bristol с помощью клеящего стержня и убедитесь, что вы оставили достаточно места вокруг склеенной формы, чтобы приклеить другие формы.
МАСТЕРСТВО чрезвычайно важно для каждого вашего дизайна и является частью критериев оценки. Не сгибайте, не сгибайте, не мните, не пачкайте, не рвите свои работы! Всегда проявляйте особую осторожность при создании каждого дизайна, а затем помещайте его прямо в портфель своего портфолио.
Что такое мастерство? Уход в строительстве и отделке; демонстрация мастерства и знания процессов; внимание к детали. Качество дизайна и работы проявляется в том, что сделано вручную.
пр.
Поставка
Создал одну асимметричную композицию и смонтировал на доске Bristol.
Создал одну симметричную композицию и смонтировал на бристольской доске.
Создал одну радиальную композицию и смонтировал на бристольской доске.
Оценка
Критерии
Этот проект оценивается в 3 балла.
Рубрика оценки проекта
Мастерство и материалы: Окончательный дизайн был выполнен профессионально с использованием надлежащих материалов.Обозначенные материалы намеренно используются с осторожностью, усилиями и вниманием к деталям — вырезаны, наклеены и надлежащим образом прикреплены к Bristol Board.
Композиция и элементы дизайна: композиция использует всю плоскость изображения и имеет сильный визуальный поток, содержащий 50% черных и 50% белых форм. Дизайн абстрагируется от предмета, формы интересны и дополняют друг друга, а выпуклые и вогнутые формы успешно используются для создания взаимосвязей между фигурой и фоном.
Принципы организации | Асимметричный: один дизайн представляет асимметричный баланс.
Принципы организации | Симметричный: одна конструкция представляет симметричный баланс.
Принципы организации | Радиальный: одна конструкция представляет собой радиальный баланс.
Связанные
Презентации
Композиция формы Notan B&W
(1) Нотан, https://en.wikipedia.org/wiki/Notan
«Нотан — Принципы дизайна темного света» Дорра Ботвелла и Марлис Мэйфилд.Анджела М. Планкетт
Анджела М. Планкетт
Примечание. Примеры, используемые в этом задании, взяты из Интернета и используются только в образовательных целях. Предполагается, что они являются общественным достоянием.
Shape — Детская площадка класса
Что такое форма?
Фигура — это двумерное пространство с узнаваемой границей. Чаще всего он создается с помощью замкнутой линии, но также может быть создан с использованием цвета или текстуры.
геометрический
Когда люди думают о форме слова, часто приходят на ум следующие формы: круг, квадрат, треугольник.Это геометрические формы с четкими четкими контурами и часто с прямыми линиями.
Вы можете увидеть художественное использование геометрических форм в «Белом 2» Василия Кандинского, где он использует треугольники, трапеции, круги и многое другое.
Органический
Органические формы в некотором смысле противоположны геометрической форме. Они мягкие и изогнутые по своей природе. Их чаще можно наблюдать в природе, например, форму листьев или бактерий под микроскопом.
В этом произведении австралийских аборигенов «Wonga & Chicks» Шерил Дэвисон есть приятные плавные плавные линии, которые создают черные органические формы в небе, но также помогают нам видеть горы на горизонте.
Рисунок с фигурами
Использование форм в рисунках может помочь художнику быть более точным в наблюдательном рисунке, как по ссылкам на изображения, так и с натуры.
Рисуя фигуру, художник может упростить человеческую фигуру до двухмерных форм, чтобы помочь определить пропорции и детали компоновки, такие как черты лица.Например, глаз может иметь форму футбольного мяча, а голова может иметь форму овала.
Такой же подход используется в мультипликации и комиксах. Простые формы помещаются вместе, чтобы создать начало рисунка.
После того, как простые формы нарисованы, художник может затем уточнить детали, решив, следует ли добавить ценность и создать иллюзию формы (трехмерность) или продолжить добавление деталей, которые сосредотачиваются на формах и сохраняют рисунок более похожим на мультфильм.
Все, что художник наблюдает вокруг себя, можно превратить в простые формы, чтобы начать или создать свое искусство!
Формы и композиция
Формы организуют композицию художника через соединение и разделение.Фигуры могут располагаться рядом друг с другом, накладываться друг на друга или располагаться отдельно на поверхности рисования. Использование комбинации этих трех стратегий может повысить качество готового продукта.
Очень полезно использовать более простые формы для компоновки всей композиции перед тем, как приступить к прорисовке деталей. Это может помочь художнику убедиться, что он поместит весь свой рисунок на бумагу, над которой он работает, что он не выходит случайно за края страницы и что он не настолько мал, чтобы большая часть бумаги оставалась неизменной. показ.
Активность
Цель
Для создания мелкого шрифта, в котором используются как органические, так и геометрические формы.
Материалы
Пенополистирольные плиты
Вилка или другой инструмент для вырезания пенополистирола
Breyer (малярный валик) или кисти
Краска печатная
Бумага
Макулатура для планирования
Карандаш
Ложка
Марка
Попросите учащихся выбрать три разные формы и нарисовать их на бумаге для бумаг.В их выбор должны быть включены как органические, так и геометрические формы. Например, они могут выбрать одну геометрическую форму, такую как квадрат, и две органические формы, как показано:
Затем они начертят фигуры на своей резной поверхности. Попросите их убедиться, что каждая форма перекрывается хотя бы одна с другой.
После того, как у них будет три формы, которые в основном заполняют их поверхность и перекрывают друг друга, попросите учащихся слегка раскрасить те области, которые они хотят показать цветом на своем отпечатке. Это поможет им увидеть, где чернила будут отображаться при печати.
После того, как они подготовили поверхность для вырезания, они теперь вырезают белые участки вилкой. Будьте осторожны, чтобы показать им, как не проделать дыры в пенопласте. Им нужно только выкопать или вырезать небольшой слой пенополистирола, который иногда называют резьбой, для достижения желаемого эффекта.
Когда резьба закончена, пора печатать!
Используя пивоварню, студенты могут раскатать чернила, чтобы равномерно покрыть всю пивоварню. После того, как пивоварня будет равномерно покрыта краской, ученики катят ее по резной поверхности, пока краска не будет равномерно нанесена на печатный блок.
Следующий шаг называется регистрацией, и на этом этапе ученик аккуратно кладет свой лист на вырезной блок. После того, как бумага размещена, важно, чтобы ее больше не поднимали. Используя ложку и руки, они осторожно втирают обратную сторону бумаги в блок для вырезания, пока не будут уверены, что большая часть чернил перешла с блока на бумагу.
Пришло время для большого открытия. Учащиеся вынимают бумагу из блока и дают отпечаткам высохнуть.Они могут сделать столько, сколько захотят, любого цвета.
Продвинутый
Вместо того, чтобы вырезать пенополистирол, продвинутые учащиеся могут использовать блок линолеума для создания сложной печати. Необходимые материалы: линолеум, инструменты для резьбы, пивоварня, ложка, бумага, печатная краска.
Сводка
Это задание по созданию эстампов поможет учащимся использовать геометрические и органические формы для создания уникальной композиции. Они узнают, как использовать не только инструменты и методы гравюры, но и учитывать макет, композицию и цвет для создания законченного произведения искусства.
Урок искусства равновесия
Цель: Учащиеся узнают о принципе искусства, называемом балансом, и о том, как его можно использовать в художественном произведении. Они идентифицируют, сравнивают и противопоставляют три основных типа баланса и смогут распознать каждый тип в произведении искусства.
Доставка:

Весы в искусстве определяются как равное распределение визуального веса в композиции.Все элементы (линия, форма, цвет и т. Д.) В этой композиции выглядят стабильно или имеют ощущение баланса (например, одна сторона не тяжелее другой).
Весы — один из принципов дизайна. Понимание и применение знаний о методах баланса — важные части создания хорошей композиции. В 2D-искусстве баланс относится к тому, как художник развивает композицию посредством расположения или размещения объектов или элементов на картинной плоскости. Художник размещает элементы или объекты таким образом, чтобы создать ощущение равновесия.Он может намеренно создать несбалансированную часть, чтобы также послать определенное сообщение.
A Центральная ось. Линия — это воображаемая линия, разделяющая композицию пополам по вертикали или горизонтали . Объекты, размещенные по обе стороны от осевой линии, могут повторяться точно так же (симметрия, радиальная) или неравномерно, но с одинаковым визуальным весом (асимметрично).
Художник может вызвать интерес к композиции в зависимости от того, как он решит использовать баланс.Не забывайте всегда включать или включать другие принципы дизайна (акцент, гармония, разнообразие, ритм и т. Д.) — ключ к успешной композиции.
Есть 3 основных вида баланса:
Симметричный или Формальный баланс: элементы (линия, форма, цвет и т. Д.) идентичны или почти идентичны по обе стороны от оси (самый простой баланс для достижения и обычно более спокойный и стабильный)
Асимметричный или Неформальный баланс: элементы не идентичны по обе стороны от осевой линии, но общее ощущение остается стабильным (труднее достичь, но визуально более интересно)
Радиальный Баланс: элементы исходят из центральной точки .Элементы равномерно повторяются как по вертикали, так и по горизонтали от осевых линий (обычно рисунок повторяется по кругу 4+ раза)
Симметричные весы (треугольник)
Асимметричные весы
Радиальные весы
Влияние элементов искусства на баланс
Каким образом элементы из и визуально влияют на визуальный баланс? При разработке композиции ОЧЕНЬ важно помнить о весовых характеристиках каждого элемента и о том, как они влияют на вес в визуальном балансе.
Цвет:
Светлые цвета кажутся более светлыми, чем темные. Черный и белый — это самый сильный контраст, который вы можете получить: черный — самый насыщенный цвет, а белый — самый светлый.
Яркие цвета визуально тяжелее тусклых.
Теплые цвета (желтый, оранжевый, красный) визуально увеличивают площадь, тогда как холодные цвета (синий, зеленый, фиолетовый) имеют тенденцию сужать ее.
Прозрачные участки визуально весят меньше непрозрачных.
Форма: Размер формы ОЧЕНЬ важен для баланса …
Индивидуально маленькие формы — легкие, большие — тяжелые.
Маленькая фигура рядом с большой будет весить меньше, чем большая.

Объединение нескольких маленьких фигур вместе может иметь одинаковый вес с одной большой фигурой.
Сложные геометрические формы (шестиугольники, трапеции и т. Д.) Весят больше, чем простые геометрические фигуры (круг, квадрат и т. Д.)
Линия: Светлые тонкие линии светлее, грубые толстые линии тяжелее

Текстура: светлые гладкие текстуры весят меньше, чем темные зубчатые (много узоров) текстуры

Значение: более светлые значения весят меньше, чем более темные значения на шкале значений

Другие факторы, влияющие на балансировку: положение на плоскости изображения, контрастирование цветов вместе и направление линии

ДЕНЬ 1 ЗАДАНИЕ: Назначение Balance Sketchbook:
В своем альбоме нарисуйте 3 квадрата или круга.Используйте шаблоны форм и линейки для создания необъективных примеров дизайна каждого типа баланса (симметричного, асимметричного и радиального). Уместить ВСЕ на одной странице. Обозначьте и раскрасьте их цветными карандашами или маркерами.
Инструкции:
Откройте следующую чистую страницу в альбоме.
Заголовок страницы «Типы баланса» вверху.
Нарисуйте 3 больших прямоугольника (квадраты лучше всего подходят для радиального и симметричного баланса).
Используйте шаблоны форм для создания дизайнов, иллюстрирующих каждый тип весов
ЭТИКЕТКА каждого дизайна с правильным типом баланса.
Раскрасьте свой дизайн, используя фломастеры, маркеры или цветные карандаши.
Остаток дополнительных ресурсов:
http://nwrain.net/~tersiisky/design/balance.html
http://daphne.palomar.

Рисунок композиция из геометрических фигур: Объемные композиции из геометрических тел. Врезки | Artisthall

Объемные композиции из геометрических тел. Врезки | Artisthall

Как составлять объемные композиции из геометрических фигур.

Значение и польза рисование врезок.

Смотрите также:

Рисование композиции из геометрических фигур. Композиция из геометрических тел на вступительных экзаменах в мархи

Goal Accomplishment Criteria

Personal resources

Часть 1. Начальные упражнения

Часть 2. Перспектива квадрата и окружности

Перспектива простых геометрических тел

Часть 4. Тональный рисунок

Часть 5. Врезки геометрических тел

Композиция из простых геометрических тел

Объемная композиция из геометрических тел рисунок. Как составляются композиции из геометрических фигур

Узнаем как составляются композиции из геометрических фигур

Объемная композиция из геометрических фигур. Композиция из геометрических тел на вступительных экзаменах в мархи

Goal Accomplishment Criteria

Personal resources

Часть 1. Начальные упражнения

Часть 2. Перспектива квадрата и окружности

Перспектива простых геометрических тел

Часть 4. Тональный рисунок

Часть 5. Врезки геометрических тел

Композиция из простых геометрических тел

Университет Бригама Янга, Айдахо ART 110

Технические характеристики

Сроки

В I-Learn перейдите к 9-й неделе — Состав I и щелкните «Назначение композиции для 9-й недели». Создайте сообщение и отправьте туда свои завершенные рисунки.

Если у вас возникли проблемы со сканированием, обратитесь в службу поддержки компьютера.

Классная доска: геометрические композиции

[Остановить анимацию]

Выразительная геометрия | Схема соединений

уроков рисования Пошаговые приемы для мультфильмов и иллюстраций

пр.1 | Черно-белая композиция в форме | SUNYWCC 2D DESIGN

Пр.

Пр.

Проект

Требуемые

Пошаговая инструкция

Часть 1:

Часть 2:

Часть 3:

пр.

Оценка

Связанные

Shape — Детская площадка класса

Что такое форма?

геометрический

Органический

Рисунок с фигурами

Формы и композиция

Активность

Цель

Материалы

Марка

Продвинутый

Сводка

Урок искусства равновесия

Leave A Reply

Рубрики

You Might Also Like

Как правильно одевать новорожденного дома в разное время года

Позы для кормления новорожденного грудью: как правильно кормить ребенка грудным молоком

Черно-белые узоры и фоны для распечатки: 100+ вариантов для творчества