Рисунок древнегреческий человек: D0 b4 d1 80 d0 b5 d0 b2 d0 bd d0 b8 d0 b5 d0 b3 d1 80 d0 b5 d1 87 d0 b5 d1 81 d0 ba d0 b8 d0 b5 d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba вектор
- Как рисовать древнегреческого воина — Пошаговые уроки рисования
- Обучение рисунку в Древней Греции. Часть 1
- Рисунок головы Диадумена — презентация онлайн
- 1. РИСУНОК ГОЛОВЫ ДИАДУМЕНА
- 2. ЛИТЕРАТУРА и электронные ресурсы для подготовки к занятию
- 3. КТО ТАКОЙ ДИАДУМЕН?
- 4. КТО ТАКОЙ ПОЛИКЛЕТ?
- 5. НАУЧНЫЙ ТРУД ПОЛИКЛЕТА
- 6. РИСУНОК ДИАДУМЕНА АНФАС
- 7. РИСУНОК ДИАДУМЕНА АНФАС
- 8. РИСУНОК ГОЛОВЫ ДИАДУМЕНА АНФАС
- 9. РИСУНОК ДИАДУМЕНА ПРОФИЛЬ
- 10. РИСУНОК ДИАУДУМЕНА ТРИ ЧЕТВЕРТИ
- от древнегреческих «Дионисий» до фестиваля «Tomorrowland»
- Когда появилась первая сцена?
- Конструкция древнегреческой сцены
- Древний Рим – первый крупный реквизит и массовые зрелища
- Средние века – мистерии против уличных постановок
- Эпоха возрождения – возврат к истокам и новые идеи
- XX век и современность – инженерные решения и оборудование
- Фестивальные сцены – прошлое и настоящее
- Резюмируя
- Как появился человек: легенды разных народов
- Искусство Древней Греции | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ
- перескажи Дедале и Икаре (название,главные герои,МАЛЕНЬКИЙ сюжет,рисунок,моё мнение) Мне это
- Как рисовать древних людей
- Научитесь рисовать картинки Древней Греции
- Идеология и «Статус женщины» в Древней Греции по JSTOR
- Исследование черных фигур в классическом греческом искусстве
- Человеческое тело в греческом искусстве и мысли
- Симпозиум в древнегреческом обществе | Кафедра классики
- Повседневная жизнь, убеждения и мифы • MyLearning
Как рисовать древнегреческого воина — Пошаговые уроки рисования
Многие из вас знакомы с произведениями греческих писателей и скульпторов, восхваляя греческих воинов. И сегодня мы попытаемся отдать дань уважения древним мастерам в нашем уроке рисования. Сегодня мы научим вас рисовать греческого воина. Греческая цивилизация в целом долгое время была центром древнего мира, но пока не уступила место его еще более могущественной и развитой Римской империи (кстати, у нас на сайте есть римский воин). И долгое время экипировка греческих воинов была самой передовой в мире. Давайте нарисуем воина со всей тщательностью — урок рисования довольно сложный, но если вы выполните все шаги, вы получите очень классную и реалистичную картину греческого воина.
Итак, как нарисовать воина древней Греции? Прокрутите вниз и узнайте, как это сделать!
Шаг 1
Сначала нарисуйте крупье, на котором изображен человек, сделанный из палочек, линий и булав.
Шаг 2
Теперь мы наметим фигуру греческого воина, т.е. добавим объем скелету. Обратите внимание, что мы делаем это в направлении сверху вниз. Не забудьте набросать пару линий на лице — вертикальная будет обозначать симметрию лица, а горизонтальная мы будем ориентиром для глаз.
Затем мы рисуем шею в форме цилиндра. Ниже шеи мы делаем набросок туловища, которое сужается к талии. Затем нарисуйте руки, которые также выглядят как удлиненные цилиндры, и колени, которые выглядят как круги. В конце этого шага нарисуйте схематичные контуры кулаков.
Шаг 3
Хорошо, теперь нарисуйте контуры нижней части туловища и ног. Паховая область имеет вид треугольника, стороны которого слегка изогнуты. Затем мы обрисовываем контуры бедер, которые выглядят как цилиндры, сужающиеся ко дну.
Нарисуйте круги на коленях. После колен мы очерчиваем контуры голеней, которые расширены в области икроножных мышц и сужены в области голеностопных суставов. Манекен греческого воина готов, тогда мы переходим к деталям.
Шаг 4
Фигура греческого воина в целом готова — мы можем увидеть основные пропорции нашего воина, четко понять позицию, увидеть отклоняющие движения руки, которая впоследствии будет держать копье, затем вы сможете приступить к деталям. На этом этапе мы рисуем контуры оружия и доспехов нашего воина.
Итак, ссылаясь на линии лица второго шага, нарисуйте контур гребня на шлеме и металлическую часть, которая его удерживает. Затем мы обрисовываем ушные вкладыши и изогнутую часть шлема, которая закрывает затылок. Здесь короткие линии очерчивают глаза, нос и рот. Теперь нарисуйте копье, меч и круглый щит.
Шаг 5
Добавьте еще несколько деталей. Нарисуйте контуры ушных вкладышей, нарисуйте продольные линии гребня. Затем нарисуйте линии на броне, которые повторяют анатомически правильные мышцы человеческого тела — имеются широкие пластинки грудных мышц, брюшного пресса и даже линии косых.
Здесь мы рисуем контуры грубой толстой ткани, скрывающей верхнюю часть ноги. Позже мы будем рисовать продольные пластины на этой части одежды. Да, не забывайте про ручки щита. Здесь мы зарисовываем пальцы на руке.
Шаг 6
Хорошо, теперь добавьте детали к голове и шлему. Гребень должен быть вытянут от основания до кончиков (наши постоянные читатели знают, что человеческие волосы нарисованы по тому же принципу). Нарисуйте тень, которая падает от шлема в области глаз. Напоследок нарисуйте сам шлем, не забывайте про края ушных вкладышей. Нарисуйте нос, ухо и бороду. Как видите, в отличие от шлема рыцаря, шлем греческого воина наполовину открыт.
Шаг 7
Для этого шага нам нужен ластик. Сотрите лишние линии с тела, очистите всю область тела и нарисуйте, где необходимо, окончательные точные контуры, делая это, как на нашем рисунке, до этой стадии. Также на этом этапе нарисуйте окончательные контуры плеч, предварительно стирая направляющие линии первых шагов. В конце этого урока рисования не забудьте наметить линии мышц на руках греческого воина.
Шаг 8
Итак, нарисуйте вертикальные пластины поверх ткани, которую мы нарисовали на предыдущих шагах. Используя короткие и слегка изогнутые линии, нарисуйте складки ткани на этой части одежды. Далее, используя плавные линии, нарисуйте щиток голени, как в нашем примере. В конце этого шага мы нарисуем подошву и ремни на ногах нашего греческого воина. Обратите внимание, что ремни расположены крест-накрест.
Шаг 9
На последнем этапе мы добавляем тени нашему греческому воину. Свет падает, как вы можете видеть, сверху и спереди, соответственно, мы добавляем тени в область, на которую свет не падает.
Также добавьте тени на область рук и ног, как в нашем примере. Не забудьте о металлических бликах на шлеме и нагарах — они выглядят как линии, повторяющие контуры ног, не доходя до краев. Итак, формы бликов и линии брони параллельны.
В этом уроке мы говорили о том, как рисовать древнегреческого воина. Урок рисования, как вы могли заметить, получился очень сложным. Но, надеюсь, рано или поздно все наши читатели смогут нарисовать такие рисунки.
Что мы обычно говорим в конце наших уроков рисования? Конечно, мы обычно напоминаем, что будем рады, если вы подпишетесь на нас в социальных сетях и поделитесь этим уроком рисования со своими друзьями.
Обучение рисунку в Древней Греции. Часть 1
Древние греки были очень талантливы и позитивны. Они обожали всё: музыку, танцы, спорт, литературу. А чего стоят их мифы, которыми мы зачитываемся до сих пор. Они так же были прекрасными живописцами, но до нас очень многое из их наследия не дошло…
Поговорим немного о греческих художниках и упомянем особенности обучения рисунку в Древней Греции.
Обучение рисунку в Древней Греции. Часть 2
Обучение рисунку в Древней Греции. Часть 3
Обучение рисунку в Древней Греции. Часть 4
Греческие художники переняли у своих египетских коллег довольно многое. Они изучили их каноны и методы построения рисунка, что во многом облегчало обучение учеников.
Были позаимствованы техники, такие как рисование острой палочкой по не твёрдой поверхности, но вместо глиняной поверхности греки использовали восковую.
Однако греки не зацикливались лишь на египетском способе обучения. Они хотели изучать жизнь и находить в ней прекрасное. Практически эталоном красоты стало человеческое тело. Женщина с красивыми формами того времени и мускулистый мужчина. В теле человека художники находили так много прекрасной гармонии, что и своих Богов стали изображать по образу и подобию своему.
Для греков прекрасна была сама жизнь. Древние греки загробный мир представляли как земной, и поэтому их Боги были подобны людям. Они имели похожие мысли и чувства, а так же недостатки.
Греки изучали человеческое тело во всех деталях, как сейчас изучают его в художественных школах, рисуя уши, нос, глаза, руки и ноги, и это дало им возможность пойти дальше привычных канонов и правил, развивать своё изобразительное искусство.
ПоликлетГде-то в 432 году до н. э. скульптор Поликлет Старший (древнегреческий скульптор и теоретик искусства, работавший в Аргосе во 2-й половине V века до нашей эры) впервые в истории изобразительного искусства предложил новые пропорциональные членения фигуры и первым придумал рисовать фигуры, которые опирались бы на одну ногу. С этого времени в школах рисования стали изображать фигуры людей максимально приближенными к реализму.
Поликлет. Дорифор. Мрамор. V век до н. э. Неаполитанский музей. Дорифор.Для доказательства Поликлет создал статую Дорифора (450—440 до н. э.), которая стала образцом для многих художников и их учеников. В древности её ещё называли «каноном Поликлета».
В развитие греческого изобразительного искусства сделал свой вклад Полигнот — древнегреческий живописец 5 века до н. э. Уроженец острова Тасос. По приглашению Кимона (полководец и политический деятель Афин периода греко-персидских войн) он приехал в Афины и стал главой кружка художников, где он и развернул свою бурную деятельность.
Полигнот.Полигнот учил учеников наблюдать за окружающим миром, передавать в рисунке жизнь людей и природы так, как они это видят. Умея владеть только линией, Полигнот стремился к реальности изображения и добился хороших результатов в этом деле. Он также привнёс эмоции в лица изображаемых людей, тем самым внося разнообразие в рисунки.
Орфей. Рисунок на древнегреческой вазе в стиле Полигнота. Аристотель упоминал Полигнота как мастера передавать форму фигуры человека. Он по-настоящиму развил культуру линейного рисования и приучил к уважению самой линии, показал, как владеть ей и с помощью неё творить.Обучение рисунку в Древней Греции. Часть 2
Обучение рисунку в Древней Греции. Часть 3
Обучение рисунку в Древней Греции. Часть 4
По материалам Н. Н. Ростовцева.
Рисунок головы Диадумена — презентация онлайн
1. РИСУНОК ГОЛОВЫ ДИАДУМЕНА
ПРЕЗЕНТАЦИЮ ПОДГОТОВИЛ:МАГИСТР ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ
УСТИНОВ СЕРГЕЙ СЕРГЕЕВИЧ
2. ЛИТЕРАТУРА и электронные ресурсы для подготовки к занятию
1. https://ru.wikipedia.org/wiki/Диадумен_(статуя)
2. Недович Д. «Поликлет» Изд-во:
«Искусство» (1939) Формат: 60×92/16,
108 стр.
3. http://www.artprojekt.ru/menu.html
3. КТО ТАКОЙ ДИАДУМЕН?
«Диадумен» — это значит«спортсмен-победитель»
(«Юноша, увенчивающий себя
повязкой
(диадемой)»)—знаменитая статуя
древнегреческого
скульптора
Поликлета, созданная около 430
года до н. э. Диадумен выполнен
в
размере
заметно
выше
обычного человеческого роста
того времени — 185.42 см,
представлен
в
любимом
Поликлетом легком движении,
полным душевного покоя и
внутренней сосредоточенности
4. КТО ТАКОЙ ПОЛИКЛЕТ?
Поликле́тСта́рший
—
древнегреческий скульптор
и
теоретик
искусства,
работавший в Аргосе во 2-й
половине V века до нашей
эры.
Поликлет
любил
изображать
атлетов
в
состоянии
покоя,
специализировался
на
изображении спортсменов,
олимпийских победителей.
ГОЛОВА АМАЗОНКИ
5. НАУЧНЫЙ ТРУД ПОЛИКЛЕТА
«Каноном» назывался его несохранившийся трактат по эстетике.Здесь в основе ритмической композиции лежит принцип
перекрестной неравномерности движения тела (правая сторона, то
есть опорная нога и опущенная вдоль тела рука, статичны и
напряжены, левая, то есть оставшаяся сзади нога и рука с копьем,
расслаблены, но в движении). Формы этой статуи повторяются в
большинстве произведений скульптора и его школы.
Расстояние от подбородка до темени в статуях Поликлета равняется
одной седьмой от высоты тела, расстояние от глаз до подбородка —
одной шестнадцатой, высота лица — одной десятой.
В своем «Каноне» Поликлет уделял большое внимание
пифагорейской теории золотого деления (вся длина так относится к
большей части, как большая к меньшей). Например, весь рост
«Дорифора» относится к расстоянию от пола до пупка, как это
последнее расстояние — к расстоянию от пупка до темени. При этом
Поликлет отказывался от золотого деления, если оно противоречило
естественным параметрам человеческого тела.
6. РИСУНОК ДИАДУМЕНА АНФАС
7. РИСУНОК ДИАДУМЕНА АНФАС
8. РИСУНОК ГОЛОВЫ ДИАДУМЕНА АНФАС
9. РИСУНОК ДИАДУМЕНА ПРОФИЛЬ
10. РИСУНОК ДИАУДУМЕНА ТРИ ЧЕТВЕРТИ
ВПРАВОот древнегреческих «Дионисий» до фестиваля «Tomorrowland»
Когда появилась первая сцена? Чем отличались сцены в Древнем мире и Средних веках? Куда прятали декорации в эпоху Возрождения? Какие сценические конструкции использовались в театрах в XXI-ом веке, и используются сейчас – на фестивалях электронной музыки? Директор сценической компании StagePro Александр Корчагин рассказал об эволюции сцен в рамках встречи в Лектории Event-SREDA, а мы публикуем текст лекции на портале Event LIVE.
Когда появилась первая сцена?
Прообраз сценического мастерства зародился в Древние века, и, хотя еще в Древнем Египте фараонам тоже показывали представления, сцена, как специально подготовленная площадка для развлечения культурных масс, появилась в Древней Греции в VI веке до н.э.
Александр Корчагин,
директор сценической компании StagePro
Отсчет можно начать вести с Афин, где дважды в год проходили праздники под названием «Дионисии». Из всего пантеона богов многим грекам был наиболее близок праздник бога Диониса, так как он отвечал за расслабление и экстатическое состояние – состояние столь созвучное массовому празднику.
В связи с огромной популярностью фестиваля, посвященного богу Дионису, возникла необходимость создать искусственные сооружения, способные вместить 15-17 тыс. человек, что составляло практически половину населения Древних Афин. Сначала конструкции были из дерева, но позже для большей прочности их стали делать из камня. Театральное мастерство бурно развивалось, и в V веке до н.э. в Древней Греции насчитывалось уже 55 театров.
На рисунке изображена реконструкция театра и фото сохранившегося амфитеатра
Конструкция древнегреческой сцены
Сцена в Древней Греции состояла из нескольких элементов:
- Орхестра — центральной круглой части сцены, где располагался хор, так как основу первых театрализованных выступлений составляло хоровое пение, которое практически исчезло только в Древнем Риме. Дальнейшее развитие театрального искусства ознаменовалось появлением пьес и вошло в летописи именами Эсхила, Софокла, Эврипида, Аристофана. В дальнейшем количество актёров на сцене увеличивалось, и роль хора стала не столь значима, поэтому необходимость в орхестре отпала. Тогда эти места превратились в прототип VIP-ложи – их стали отдавать наиболее обеспеченным и знатным зрителям.
- Скена — так в древнегреческом театре назывались временные сооружения для переодевания актеров. Сначала это были палатки, потом они сменились капитальными постройками, которые служили гримерками для актеров, откуда они выходили в пространство, называемое проскением.
- Проскений – это площадка, на которой актёры исполняли свои роли. Фасад скены представлял собой колоннаду или фасад дома и позволял разместить первые несложные декораций. Декорации дополнялись плоскими расписными щитами – пинаками, которые вставляли в пазы сцены. Отсюда пошло известное нам и поныне второе название картинной галереи – пинакотека.
- Театрон – места для зрителей, открытое сооружение, оборудованное круглой или полукруглой площадкой с многоярусными ступенями для расположения людей, амфитеатром. Театрон отделялся от скены двумя проходами – пародами.
На рисунке изображены схемы древнегреческой и древнеримской сцен
Древний Рим – первый крупный реквизит и массовые зрелища
В Древнем Риме ситуация была схожей, правда театр там появился на 400 лет позднее, чем в Греции. Поскольку на древнеримских зрелищах хор практически не задействовали, орхестра там была меньше и занимала уже не полный круг, а полукруг. Римская сцена стала шире для размещения большего количества актеров, что позволило использовать крупные декорации (гроб Дария в «Персах», скалу в «Прометее», колесницу в «Агамемноне» и другой театральный реквизит).
В Древнем Риме публика стала требовать более изощренных зрелищ, и часто на смену театральным постановкам приходили знаменитые представления с дикими зверями и гладиаторские бои. В самых массовых из них количество участников достигало 16 тысяч человек. Тот еще тимбилдинг на выживание!
Такие зрелища требовали постройки более масштабных площадок, и если театр в Афинах вмещал 17 тыс. человек, то Колизей, построенный в первом веке нашей эры, вмещал уже 50 000. В римских театрах начали применяться более серьезные системы механизации. Не все знают, но в Колизее проводились даже морские бои, так называемые навмахии. Позднее, после реконструкции, каналы для подведения воды были перестроены под трюмные помещения.
На фотографиях знаменитый римский Колизей. Справа – реконструкция навмахий в Колизее
Средние века – мистерии против уличных постановок
В Средние века античный театр начинает клониться к упадку – на смену трагедиям и комедиям приходят выступления мимов, жонглеров, танцовщиков, гимнастов, укротителей диких животных. Место театра частично занимает цирк (ипподром) с его конными состязаниями, пользующимися огромной популярностью. Развитие культуры в Средние века тесно сопряжено с развитием христианства, а самыми яркими шоу стали клерикальные (церковные) представления, которые уже во времена Византии превратились в пышную мистерию.
В средневековье все сферы жизнедеятельности были под контролем церкви. Влияние церкви сказывалось и на развитии сценического пространства. Были запрещены гладиаторские бои и в Колизее водружен христианский крест, а цирковые и светские представления вытеснили постановки античных трагедий и комедий. Место действия перенеслось в церкви и соборы. Но массовой культуре всегда тесно в узких рамках, и постановки вышли на улицы и площади. Там устанавливали временные подмостки, а потом появились и передвижные кибитки, в которых бродячие артисты гастролировали по городам.
Эпоха возрождения – возврат к истокам и новые идеи
Эпоха возрождения постаралась вернуть все лучшее, что подарил культуре Древний мир. Возобновился интерес к древним постановкам и произведениям, а также к наследию Древней Греции в целом. Вспомнили труды римского архитектора Витрувия, который еще в I веке до н.э. сформировал основы архитектуры и принципы симметрии и целый раздел своего труда посвятил устройству сцены. Кстати, Витрувианский человек – знаменитый рисунок Леонардо да Винчи, напрямую наследовал трудам именно этого деятеля науки и культуры.
Архитекторы снова стали задаваться вопросом: как должна выглядеть сцена для массовых зрелищ? В это время появилось понимание перспективы, как она строится, и каково должно быть расположение зрителей в зале
Слева деревянный театр во дворце Порто. Справа – устройство теларий.
В это же время началось активное развитие механизации сцен, т.к. Древнему миру приходилось довольствоваться весьма скромными изобразительными средствами. Первое время это были задники сцены, прислоненные к проскениуму, затем рисунки размещались между колоннами просцениума, а потом появился прообраз кулис – щиты, вставляемые в пазы боковых частей сцены. В Древнем Риме всё это дополнилось первым занавес, который не было возможности поднимать наверх, поэтому он опускался в прорезь передней части сцены. С приходом эпохи Возрождения возникли технические решения, которые позволяли декорациям сменяться. Для этого использовались теларии – поворотные треугольные призмы, которые вращались на валу. Таким образом, за одно представление декорации могли смениться трижды.
В это же время свой привычный вид обретает так называемая «сцена-коробка», которая представляет из себя планшет сцены, где в передней части расположена авансцена, а в задней – ее арьер.
Для быстрой смены декораций в боковых частях сцены появились левый и правый карманы, а в некоторых случаях и трюмы. Для повышения динамики действия были внедрены поворотные круги – одиночные или разнонаправленные. Таким образом, у режиссеров и постановщиков спектаклей появилось куда больше возможностей для реализации своих идей.
Театр «Глобус»
Новые сценические площадки появляются в Венеции, Германии, Англии. На фото знаменитый Театр Глобус. Его особенностью было то, что сцена и публика на боковых ярусах были закрыты крышей, в то время как центральная часть оставалась открытой. Сцена в театре «Глобус» – это несменяемая декорация с балконом, нишей в глубине сцены и боковыми дверями, которая позволяет условно изображать дом или замок, поле битвы или дремучий лес.
XX век и современность – инженерные решения и оборудование
С приходом XX века на службу театра пришло электричество, и инженерные решения перестали быть исключительно механическими. Появилось большое количество подъемных штанкетов, всевозможные лифты, колесные плунжера, и новая техника для решения режиссерских задач в динамике. Современные театральные сцены и вовсе расширили возможности постановщиков до пределов. Сейчас в России одной из самых современных с точки зрения технического оснащения площадок про праву считается площадка «Барвиха Лакшери Вилладж». Здесь используются технологии спиралифтов, то есть компактных подъемных механизмов, создающих крепкую и устойчивую колонну из двух переплетенных полос из нержавеющей стали. Такая технология позволяет трансформировать пространство в считанные минуты. Например: планшет превратить в ярусный театр или банкетную площадку со столами, или поменять местами сцену со зрительным залом.
Малый драматический театр Постановка «Пьяные» в Большом драматическом театреКомпания StagePro тесно сотрудничает с ведущими площадками страны, не только предоставляя в аренду, но и продавая оборудование, которое используется в ежедневной работе. Например, в Малом драматическом театре Льва Додина и в Большом драматических театре Андрея Могучего для ряда спектаклей декорации построены на строительных конструкциях Layher, которые, по задумке режиссеров, часто открыты взгляду зрителя.
Фестивальные сцены – прошлое и настоящее
В двадцатом веке сформировался новый формат массовых выступлений – фестивали. Конечно, на первых из них сценические конструкции были довольно пимитивными.
«Вудсток» Выступают the Beatles Сцена для концерта Пола Маккартни на Дворцовой площади в Санкт-Петербурге Сцена для Жана-Мишеля Жарра- Рок-фестиваль Вудсток
Первый «Вудсток» провели в 1969 году. Сколоченный помост, первые попытки использования трубных конструкций строительных лесов, на которых ставились колонки и пытались повесить декорации – всё в духе «эпохи хиппи». Или посмотрите на весьма скромный сценический сет группы Битлз.
- Концерты Битлз
- Концерт Пола Маккартни в 2004 году
А вот во что это превратилось чуть позднее, потому как помимо использования модульных конструкций, большое развитие сценических решений произошло благодаря английской компании TATE, о которой мы уже говорили.
- Концерт в честь 850-летия Москвы
Основным толчком для развития российской фестивальной сцены послужило 850-летие Москвы в 1997 году с грандиозным концертом Жана-Мишеля Жарра и лазерным шоу на здании МГУ. Тогда в Россию привезли первый набор строительных лесов и впервые закупили европейское оборудование – это были первые комплекты Layher. Эпоха самоварных конструкций, сделанных на коленках, закончилась.
Современные фестивальные сцены неотрывно связаны с высокими технологиями: организаторы используют video-mapping, объемные конструкции, превращающие площадку в объемную инсталляцию, устанавливают на ней многометровые экраны, пиротехнику, световое и звуковое оборудование по последнему слову техники.
- Фестиваль Tomorrowland
Крупнейшее событие для поклонников электронной музыки в Бельгии привлекает туристов не только хедлайнерами, но и своими удивительными сценами. Проходящий в небольшом городке Бум фестиваль за восемь лет с его запуска посетили 180 тыс. человек. В 2019 году действие проходило на 18 сценах.
Больше всего внимания всегда привлекает главная сцена фестиваля, которая представляет собой масштабную, нашпигованную современными технологиями, инсталляцию. Как она выглядит можно увидеть на фото.
- Всемирные игры кочевников 2018
На фото выше – сцена Всемирных игр кочевников, международных спортивных состязаний по этническим видам спорта, проходившие в Кыргызстане на побережье озера Иссык-Куль в 2018 году. Придумала и собрала её компания Stage Pro.
Основной декорацией стал многоуровневый сценический комплекс, на который выводились световые проекции, создавая объемную картину. Сцена, образованная на первом плане, в ширину растянулась на 70 метров, а общий фронт застройки превысил 200 метров. Оборудование, которое привезли в Кыргизскую республику, чтобы оснастить площадку, заняло 25 еврофур.
- Kонцертный тур группы U2
Похожая на паука 360-градусная сцена тура долгое время занимала первое место в Книге рекордов Гиннеса как самая высокая сценическая конструкция. Помимо модульных конструкций для её строительства используются высоконагрузочные фермы в виде опорных башен, которые выполняют роль подвеса звуковых и световых приборов. Часть их располагается в аудитории и служит для расположения дилейного звука, а также для приборов следящего света и так называемых крыльев.
Villa Mix 2017 Villa Mix 2019- Фестиваль Villa Mix
Сцена именно этого бразильского фестиваля отобрала место в Книге рекордов Гиннеса у концертного тура U2. Она была так же высока, как 23-этажный дом (69,37 метров), а её общая площадь составила 2900 квадратных метров. Организаторы использовали 1,3 тыс. метров светодиодной подсветки. Конструкцию собирали и разбирали 1,2 тыс. специалистов. С 2017 года Villa Mix считается самой высокой сценой, когда-либо построенной в мире.
Озёрная сцена на Брегенцском театральном фестивале Премьерная постановка «Риголетто» там же, намеченная на 2020 год- Брегенцский театральный фестиваль
Ежегодный фестиваль искусств проходит в австрийском городе Брегенц на пяти площадках, каждая из которых оформляется невероятными декорациями. Одна из сцен плавучая – находится прямо в Боденском озере и рассчитана на семь тысяч человек. Декорации для здешних постановок поражают!
Местная природа создаёт немало технических проблем для организаторов: периодически у озера сильно меняется уровень воды, ветер тоже усложняет работу. Вопросы безопасности здесь стоят на особом месте.
На брегенцских сценах используется специально разработанная во Франхофском институте медиа-технологий акустическая система, чем-то похожая на Dolby Digital. Поэтому звук здесь распределяется очень равномерно, как в кинотеатре.
Кто же те создатели самых смелых сценических концепций, которые поражают наши умы? В феврале 2020 в Россию впервые приедут с тренингом специалисты британского университета Backstage Academy, которые занимаются обучением специалистов в сфере ивент индустрии и разрабатывают креативные концепции мировых шоу, показанных выше. Те самые люди, которые создали образовательные стандарты индустрии и каждые 3 года выпускают из своих стен лучших специалистов отрасли
Резюмируя
Нам удалось рассмотреть основные вехи развития сцены, однако современные технологии быстро меняются и дают все больше возможностей для творческой и коммерческой деятельности представителей шоу-индустрии. Мы призываем коллег смотреть вперед, задавать высокую планку, учиться у лучших, и, кто знает, может быть вам удастся создать событие, которое войдет в историю.
Партнёрский материал. Фото предоставили: Лекторий Event-SREDA и Александр Корчагин.
Указанная точка зрения может не совпадать с точкой зрения редакции, а равно и с мнением третьих лиц, включая иных специалистов. Редакция не несет ответственности за недостоверность предоставленных авторами данных и любые возможные убытки, понесенные лицами в результате применения публикуемых заключений и следования таким рекомендациям.
Орфография и пунктуация автора сохранены.
Как появился человек: легенды разных народов
Как наши предки объясняли происхождение человека? Мифы восточных славян переплетались с библейскими мотивами, но в то же время сохраняли древние легенды. По поверьям в создании человека участвовали как Бог, так и черт; помимо земли и глины, людей лепили из теста и творога, а прародителями многих народов считали могучих великанов. В мордовских мифах человека хотел сотворить дьявол, а эвенки считали прародительницей непокорную девушку-сироту. Рассказываем о разных версиях происхождения людей, которые появлялись в фольклоре народов России.
Первый человек: глина, тесто и «пакости сатанины»
Олег Гуренков. Русские горки (фрагмент). Изображение: risunoc.comСлавянская мифология во многом сложилась в период образования Древней Руси, однако древние мифы передавались устно и поэтому практически не дошли до наших дней. Вместе с принятием христианства на Русь пришла письменность, распространились библейские книги и апокрифы — непринятые церковью «отреченные» книги. Именно они легли в основу многих поздних легенд о сотворении человека, бытовавших у восточных славян.
В них часто встречался библейский мотив происхождения людей из «праха», из земли или глины — иными словами, весьма хрупкого материала. По одному из сюжетов, именно из-за непрочной основы человек утратил крылья, которыми первоначально наделил его творец. В других версиях «заготовку» для первого человека разрушила собака, и Бог наспех слепил второй, менее совершенный вариант.
Легенды о происхождении людей во многом повторяли мотив создания земли, в котором фигурировали два творца: Бог просил черта достать со дна моря горсть земли, из которой затем слепил человека. И земля, и человек появились именно благодаря участию двух сил — дьявольской и божественной. В фольклорных произведениях завистливый черт всячески пытался испортить слепленных Богом первых людей: плевал в них, протыкал пальцами или палкой. От его проделок якобы появились разные болезни и несовершенства плоти. Бог же исправлял вред, залечивал раны целебными травами и снимал «пакости сатанины».
Апокрифические рассказы так описывали создание человека: Бог взял материал от разных природных явлений, огонь дал телу человека тепло, море — соленую кровь. Камни стали костями, ветер — дыханием, солнце — очами, а земля — телом.
Еще один распространенный сюжет: якобы Бог творит первых людей из мягкого теста или творога. Исследователи связывают этот мотив с устойчивым выражением «сделаны из одного теста». Предания подчеркивали, что такой материал был неудачным, ведь людей из теста легко уничтожить: по одной из версий, первые создания съела собака, и Богу пришлось выбирать другую, более прочную основу. Белорусские легенды именно исходным материалом объясняли социальные различие между людьми: простой мужик, по поверьям, был сделан из глины, а знатный человек — из пшеничного теста.
Существовали и версии сотворения, связанные с ремеслами. Некоторые из них отражались в сказках: волшебные портные и кузнецы Бабы-яги изготавливали войско для битвы с богатырями, шили и ковали солдат. В древних легендах упоминались и другие варианты: по одной версии, Бог мылся в бане, вспотел, вытерся тряпкой, из нее и создал человека. По другой — ходил по белому свету, на нем от усталости выступил пот, из упавших на землю капель и получились первые люди. Рассказчики подчеркивали, что поэтому люди вынуждены работать в «поте лица».
Жена как часть мужа
Олег Гуренков. Зорька и месяц (фрагмент). Изображение: risunoc.comЛегенды славян сохраняли традиционное представление о том, что сначала Бог создает мужчину, а затем его жену. В преданиях встречались несколько версий сотворения женщины. Самым распространенным был библейский мотив творения из ребра первого мужчины. Вместе с ним бытовали сюжеты о создании из глины или теста, реже упоминались в качестве материала цветы или ветки ивы.
В поздних преданиях часто акцентировалось внимание на разном материале первых людей. Например, в одной из легенд мужчину Бог создал из земли, а женщину из теста — и оставил их на солнце сохнуть. Но пробегающая мимо собака женщину съела. И тогда Бог наделил мужчину душой, а затем взял у него ребро, чтобы создать ему новую жену. Иногда изготовление женщины преподносилось как случайное событие: собака вытащила у спящего мужчины ребро и надгрызла, раздосадованный Бог отнял его у животного, принес первому человеку и сотворил женщину. На Украине был распространен еще менее романтический сюжет. В легендах упоминали, что женщин Бог создал из хвоста черта, поэтому они лукавые и хитрые.
Читайте также:
Почему Бог выбрал именно ребро? Глину он посчитал неподходящей. Решил взять часть тела Адама, но рассудил: если голову — будет слишком умной, ногу — «будет бегать от него». Поэтому Бог выбрал ребро слева от сердца, чтобы жена сердечно любила мужа.
Откуда пошли народы и кто такие великаны-прародители
Николай Рерих. Чудь подземная (Чудь под землю ушла) (фрагмент). 1913. Новгородский государственный объединенный музей-заповедник, Великий Новгород
В фольклоре восточных славян сохранились легенды о происхождении народов — «соседей» и «иноземцев». Многие легенды восходят к библейским мотивам, например в народе ходили вольные толкования сюжета о Вавилонской башне. В других версиях появление народов связывали с историческими событиями или с мифологическими временами, когда землю населяли великаны.
Создавали этносы, по легендам, чаще всего Бог, черт или апостолы Петр и Павел. Как правило, прародитель народа, который представлял рассказчик, считался героем, чего не скажешь о «чужих» прародителях. В поздних версиях различия между этносами тоже объясняли разными исходными материалами. Например, «свой» — из глины, а соседний, или же «чужой», — из мягкого непрактичного теста. В одной украинской легенде так говорилось о происхождении поляков. В другой — что людей разных этносов сварил черт в одном котле со смолой и зельями. Национальные отличия объясняли разным временем варки: сначала черт достал украинца, следом литовца, затем немца, татарина и представителей других народов.
Прародителей древних народов легенды представляли грозными гигантами, жившими во времена сотворения мира. Лес был им по колено, здоровались они через реку и могли разговаривать друг с другом на большом расстоянии. Их существование «подтверждали» высокие курганы и огромные кости древних животных, которые находили в земле. По одним поверьям — Бог истребил могучих людей. За то, что они не соблюдали заповедей и проливали кровь, он наслал на них великий потоп. По другим — гиганты продолжали жить в мире людей: обитали в дремучих лесах и высоких горах. Позднее эти образы проникли в былины, например Святогор в них представлялся «выше леса стоячего, ниже облака ходячего». Великанов-чужаков в славянских сказаниях всегда побеждали богатыри.
В фольклоре бытовали легенды о происхождении волшебных людей и фантастических народов. Считалось, что они обитали на земле в глубокой древности. На севере Руси такие народы прозвали «чудью» или «панами». Словом «чудь» поселенцы-славяне еще называли другие северные этносы, а также любые древние кости и останки, которые относили к мифическим временам и народам.
Многие поверья о фантастических этносах появились на Руси с византийскими книгами. К примеру, были популярны легенды о «дивьих» людях — персонажах с собачьими головами и лицами на груди или трехногих и трехглазых. Такие легенды рассказывали о походах Александра Македонского в далекие земли и о его встречах с «дивными народами». Более поздние версии утверждали, что «дивьи» люди до сих пор живут на Урале, через пещеры спускаются с гор, ходят невидимые среди людей и предвещают будущее.
Легенды народов России
Николай Рерих. Веления неба (фрагмент). 1915. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
В мифологиях разных народов России встречаются свои представления о сотворении человека. Так, у народов Севера хантов и манси бытовали легенды о верховном боге Нуми Торуме, который вместе со своим антиподом создавал людей из лиственницы и глины. Деревянное создание ожило, убежало в лес и стало духом. Глиняное же стало человеком, но так как глина — материал непрочный, люди не могут жить долго, объясняли рассказчики. Другие легенды рассказывали, что человек появился из веток березы или от мысли бога Нуми Торума и его матери: они взглянули на землю и решили, что кто-то должен собирать там ягоды. Еще в одной версии Бог спустился на землю, разрезал свою ногу и достал оттуда человека.
У разных этносов в легендах появлялся сюжет, в котором человека повреждал злой дух. У тюркских народов, например, бог подземного царства Эрлик плевал, пачкал грязью, бил человека, чтобы тот перестал быть совершенным созданием. Считалось, что именно он становился причиной болезней и старости.
В мифах мордвы человека хотел сотворить дьявол. Для этого он собрал из 77 стран (священное для народов Поволжья число) глину, землю и песок. Но вместо человека у него получались земноводные гады, собака и свинья. Тогда он сделал птичку-мышь и отправил ее к верховному богу, повелев свить гнездо в его полотенце. Полотенце упало на землю, злой дух обтер им свое творение, и оно стало подобно человеку. Но у дьявола не было силы оживить человека, и тогда верховный бог оживил его сам. И с тех пор душа человека принадлежит Богу, а тело — злому духу.
У эвенков Восточной Сибири существовал свой сказ о происхождении человека. Якобы раньше люди хорошо и привольно жили на небесах. Но однажды осиротевшую девушку решили выдать замуж за старого человека, а она отказалась, потому что любила другого. Тогда ее посадили на оленя и сослали вниз. Из тела оленя возникла суша, из шерсти — лес, из дыхания — ветер, а сама девушка стала первым человеком на земле.
Мифы о первых людях-великанах встречаются у мокшан — народа, входящего в этническую группу мордвы. По их легенде, высший бог Шкай сотворил великанов высотой 99 аршинов — около семи метров, а затем наслал на них великий потоп. У малочисленного народа Дальнего Востока нанайцев существовали мифы о первопредках — калгама. Их представляли великанами с двупалыми руками, остроконечной головой и длинными ногами. Нанайцы верили, что калгама помогает охотиться и ловить рыбу, но может и наказать за провинности.
Автор: Маргарита Ковынева
Искусство Древней Греции | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ
« Детали лица | Главная | Позвоночный столб »
Автор: admin | 09 Ноя 2014
В начале I тысячелетия до н. э. племена Древней Эллады расселились по всему Средиземноморью, Малой Азии и Северному Причерноморью – все это называлось «Великая Греция». Таким образом, под влиянием греческого искусства оказались огромные территории. Искусство Древней Греции делится на три периода: Гомеровская Греция, Архаика, Классика.
Гомеровская Греция
Период истории эллинов с 11 до 8 в. до н. э. называется гомеровским, поскольку мы знаем о нем из поэм Гомера. В греческой религии было заложено то, что так характерно для искусства греков: мерой всего видеть человека, его совершенство, его красоту. Мифология составляла не только арсенал греческого искусства, но и его почву.
Керамика. Геометрический орнамент. Гомеровская Греция
От гомеровского периода почти не сохранилось памятников зодчества или монументальной скульптуры, однако мы имеем представление о гончарном ремесле, близком микенской керамике. Самые ранние глиняные сосуды были украшены геометрическим узором из горизонтальных полос коричневого лака, позже появились фигуры зверей и птиц.
Формы греческих сосудов
Сосуды многообразны по форме: амфоры, кратеры, пиксиды с крышками в виде фигурок животных или птиц и т. д. Позже на вазах появляется и изображение человеческих фигурок. О монументальной скульптуре мы знаем по описаниям древних это так называемые ксоаны — статуи из дерева и камня.
Греческая архаика (7-6 вв. до н. э.)
В период архаики постепенно была создана продуманная и ясная система архитектурных форм, которая стала основой всего дальнейшего развития греческого зодчества. Греческий храм, хранилище казны и художественных сокровищ, место поклонения главному богу или богам, был центром всей общественной жизни граждан греческого полиса. Как правило, он не подавлял человека своими размерами. Размещение храма в центре акрополя или на городской площади уже определяло его роль в общественной жизни.
Периптер. План
Основным типом храма явился периптер — храм прямоугольной формы, окруженный со всех сторон колоннадой. Периптер сложился во второй половине 7 в. до н. э., и дальнейшая эволюция храмовой архитектуры шла по линии совершенствования его конструкций и пропорций.
Периптер. Общий вид
В основе греческого зодчества уже в архаический период лежала определенная система соотношения, равновесия несомых и несущих частей — ордер (от лат. «ордо» — строй, порядок). Первые ордера назывались дорическим и ионическим, затем появился коринфский. Ордер был общей системой правил, никак не исключающей индивидуальности творческого решения в вопросах соотношения храма с ландшафтом, с другими сооружениями. Каменное основание дорического храма — периптера — обычно трехступенчатое, называемое стереобатом, с его верхней ступенькой — стилобатом — служило как бы постаментом храма. В наос, из которого, собственно, и состоял храм, вел вход со стороны главного фасада. Наос освещался или через двери, или через световые люки в потолке.
Ордерная система
Колонны дорического ордера не имели базы и создавали впечатление приземистых и мощных. Ствол их прорезали желобки — каннелюры, на высоте одной трети ствол утолщался, капитель колонны состояла из эхина — круглой каменной подушки, и абака — квадратной плиты, на которую опиралось перекрытие, так называемый антаблемент. Антаблемент складывался из архитрава — балки, лежащей непосредственно на колоннах, фриза и карниза. Архитрав дорического ордера — гладкий. Фриз дорического ордера делится на прямоугольные плиты — метопы и триглифы, имеющие на плоскости три вертикальных желобка. Антаблемент завершался карнизом. Двускатная крыша, покрытая черепицей или мраморными плитками, на переднем и заднем фасадах образовывала треугольники — фронтоны. Фронтоны и метопы заполнялись скульптурой. Скульптурными украшениями завершались углы крыши и ее щипец. Примером дорического ордера может служить храм Посейдона в Пестуме.
Храм Посейдона в Пестуме. Дорический ордер. Архаика
Капитель колонны ионического ордера, сложившегося к концу 7 в. до н. э., имела эхин из двух изящных завитков — волют. Архитрав ионического ордера разделен по горизонтали на три полосы, отчего кажется более легким, чем гладкий дорический. Фриз идет по антаблементу сплошной лентой. Его характер более легкий, изящный, «женственный». Карниз богато декорирован. Наиболее выразительный пример ионического ордера – храм Артемиды.
Храм Артемиды Эфесской. Ионический ордер. Архаика
Уже в эпоху классики сложился коринфский ордер, колонны которого более стройные, чем ионические, и завершаются пышной капителью, составленной из стилизованных листьев аканфа. Пример коринфского ордера — храм Аполлона в Бассах.
Храм Аполлона в Бассах. Коринфский ордер. Архаика
Греческие храмы архаического периода подкрашивались: тимпаны фронтонов и триглифы — синим, метопы — красным. Раскрашивалась и скульптура. Краска подчеркивала архитектонику здания, усиливала праздничность образа. Белый с цветными деталями храм, для которого греческие зодчие всегда умели найти удачное расположение на холме, на возвышении, легко «читался» силуэтом на фоне неба.
В период архаики появились скульптурные изображения юношей — куросы. Фигура монументальна, моделирована обобщенно. Куросы посвящались богам, ставились в храмах и святилищах, изображения атлетов — на площадях городов, рельефные изображения — на надгробных стелах. Материалом служили камень, дерево, мрамор, терракота, бронза. Иногда такие статуи достигали нескольких метров высоты. Фигура монументальна, моделирована обобщенно, в ее нерасчлененности отчетливо подчеркивается связь с блоком. Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра. Чуть приподнятые углы губ («архаическая улыбка»), широко открытые глаза создают впечатление жизнерадостности, открытости человека перед миром, счастья познания его, что составляет глубокую гуманистическую идею греческого искусства.
Курос. Архаика
Если в скульптурном изображении мужской фигуры решалась проблема обнаженного тела, то в женской — проблема задрапированного. Такие фигуры назывались «корами» (по-гречески кора — дева), обычно изображали жриц богини Афины. Скульптор стремился под их одеждой как можно точнее промоделировать тело. Глаза удлиненные, широко раскрытые, «архаическая улыбка» еле намечена.
Кора. Архаика
Как правило, куросы и коры раскрашивались условными цветами, их лица не индивидуализировались, а обобщались. В мужских фигурах подчеркнуты статикой позы сдержанность, мужество, сила. Сдержанность, благородство при подчеркнутой женственности — в образах кор. Все это выражало нравственный идеал греков в период архаики.
О монументальной живописи архаического периода ничего не известно. Зато мы можем судить о вазописи, которая заполняла всю поверхность сосуда ковром. Стиль этот называется обычно ориентализирующим (ковровым), поскольку его растительный и животный орнамент греки восприняли от искусства Востока. Узор, подчеркнутый контуром, наносился темно-коричневым лаком по светлой глине, детали процарапывались, выделялись белой и пурпурной красками.
Ориентализирующий стиль вазописи. Архаика
В кон. 7 в. до н. э. ковровый стиль в вазописи уступает место чернофигурному. Черным лаком стали наносить узор на чуть подкрашенную охрой глину сосуда, фигуры свободно размещались на поверхности стенок. Появляется много сцен сражений, пиров, охоты, эпизодов из гомеровских поэм. С этого времени мастера-гончары стали подписывать свои сосуды (Эксекий. Дионис в ладье).
Эксекий. Дионис в ладье. Чернофигурная вазопись. Архаика
В кон. 6 в. до н. э. чернофигурную вазопись сменила краснофигурная — фигуры естественного цвета глины выступали на фоне, сплошь покрытом лаком. Более живописные, живые, динамичные жанровые сцены все чаще сменяют традиционно мифологические (Евфроний. Ваза с ласточкой).
Евфроний. Ваза с ласточкой. Краснофигурная вазопись. Архаика
Создав тип храма-периптера, решив проблемы пластики обнаженной мужской и задрапированной женской фигуры, разработав многофигурные композиции в вазописи, все более тяготеющие к изображению реального мира, искусство архаики заложило основы всей художественной системы следующего периода — греческой классики.
Греческая классика (5–4 вв. до н. э.)
Истинный расцвет Афин справедливо связывается со временем, когда город возглавлял первый стратег Перикл. Искусство греков показывало, каким должен быть человек: физически и нравственно прекрасным, гармонически развитым,—и в этом смысле искусство 5—4 в. до н. э. справедливо стали называть классикой, оно явилось образцом для подражания.
Раненый воин. Скульптура восточного фронтона храма Афины-Афайи на острове Эгине. Ранняя классика
Ранняя классика (490-450 гг. до н. э.). В архитектуре развивался все тот же тип храма-периптера. Пропорции его стали стройнее, гармоничнее, приобрели большую логику, ясность и простоту. Так, число колонн стало определенным: по длинной стороне вдвое больше, чем по короткой плюс одна. Архитектура этого периода предстает перед нами в гармонии со средой, в соразмерности с человеческой фигурой, в синтезе со скульптурой. В период ранней классики, так называемого строгого стиля, скульптура носит переходный характер от архаики к классике (фронтонные группы храма Афины Афайи на острове Эгина, храм Зевса в Олимпии).
Аполлон. Скульптура западного фронтона храма Зевса в Олимпии. Ранняя классика
Образ атлета, в котором греки стремились воплотить совершенную человеческую красоту, — по-прежнему самая распространенная тема скульптуры (Фигура дельфийского возничего). Любимым материалом этого времени становится бронза.
Дельфийский возничий. Ранняя классика
В это время в Афинах работали скульпторы Фидий, Мирон и Поликлет. Наиболее известная среди работ Мирона из Элевтер — Дискобол, изображающий атлета в момент наивысшего напряжения перед броском диска.
Мирон. Дискобол. Ранняя классика
Мирону первому удалось передать в статичном искусстве живость движения, внутреннее напряжение фигуры (Афина и Марсий).
Мирон. Афина и Марсий. Ранняя классика
Высокая классика (сер. и 2 пол. 5 в. до н. э.). Поликлет из Аргоса работал уже в период высокой классики. Он создал тот обобщенный художественный образ атлета, который стал нормой и образцом.
Поликлет. Дорифор. Высокая классика
Им был написан теоретический трактат «Канон», где он рассчитал размеры частей тела исходя из роста человека как единицы измерения (высота головы — 1\7 высоты фигуры).
Поликлет. Диадумен. Высокая классика
Свой идеал он выразил в сдержанно-мощных, спокойно-величественных образах Дорифора, Диадумена и Раненой амазонки.
Поликлет. Раненая амазонка. Высокая классика
Третьим величайшим скульптором 5 в. до н. э. был афинянин Фидий. В 480—479 гг. персы захватили и разграбили Афины и основные святилища на Акрополе. Среди развалин священного храма Фидий создал семиметровую бронзовую статую Афины-Промахос (воительницы), с копьем и щитом в руках, как символ возрождения города, его мощи и непримиримости к врагам.
Фидий. Афина-Промахос с Афинского акрополя. Высокая классика
Около 448 г. до н э. Фидий выполнил 13-метровую статую Зевса для храма Зевса в Олимпии. Лицо, руки и тело бога были выложены пластинками слоновой кости на деревянной основе, глаза из драгоценных камней, одежда и детали— из золота (так называемая хрисоэлефантинная техника). Зевс восседал на троне, держа в руках скипетр и фигуру богини победы.
Фидий. Статуя Зевса для храма Зевса в Олимпии. Высокая классика
С 449. г. до н. э. началась реконструкция Афинского Акрополя. 16 лет жизни Фидий отдал Акрополю и создал бессмертный памятник, в котором архитектура и скульптура выступают в нерасторжимом единстве. Осуществляя общий надзор за строительством, он с учениками исполнил скульптуры главного храма Акрополя.
Афинский акрополь. Общий вид
Раз в четыре года по священной дороге от Афин к Акрополю проходили Панафинейские празднества в честь богини Афины — покровительницы города.
Афинский акрополь. План-схема
Процессия проходила через парадный вход на холм — Пропилеи (архитектор Мнесикл), состоящий из ионической колоннады между двумя дорическими портиками,— на площадь Акрополя.
Мнесикл. Пропилеи. Афинский акрополь. Высокая классика
Справа от Пропилеи на выступе скалы Акрополя, на высоком постаменте стоял храм Нике (арх. Калликрат), ионического ордера, с деревянной скульптурой богини Нике Аптерос (бескрылой) внутри.
Калликрат. Храм Нике Аптерос. Афинский акрополь. Высокая классика
Процессия направлялась от входа к центральному храму Акрополя — Парфенону (архитекторы Иктин и Калликрат). Парфенон — периптер (70х31 м), окруженный 46 колоннами высотой 10 м, по 8 на портиках и по 17 на длинных сторонах. В Парфеноне соединены черты дорического (колонны) и ионического (фриз основного объема здания) ордеров. Пентелийский мрамор его колонн, красный и синий цвета фронтонов и метоп, деликатно введенная позолота сообщали храму праздничность. Чувство пропорций, соразмерность всех частей, точность в расчетах делают Парфенон безупречным произведением искусства.
Иктин и Калликрат. Парфенон. Афинский акрополь. Высокая классика
Внутри Парфенона изваянная Фидием 13-метровая статуя Афины-Парфенос (Девы), исполненная в хрисоэлефантинной технике. Правой рукой она опиралась на колонну, держа двухметровую крылатую богиню Нике, в левой руке у богини Афины был щит.
Фидий. Афина-Парфенос из Парфенона. Высокая классика
Фронтоны и 92 метопы Парфенона были украшены Фидием и его учениками. Скульптуры Парфенона в ясных и логичных образах, с глубокой поэтичностью и эмоциональностью прославляли богиню Афину.
Фидий. Мойры. Восточный фронтон Парфенона Рождение Афины из головы Зевса. Высокая классика
На восточном фронтоне Парфенона Фидий изобразил Рождение Афины из головы Зевса, на западном — Спор Афины и Посейдона за обладание Аттикой.
Фидий. Иллис. Западный фронтон Парфенона Спор Афины и Посейдона за обладание Аттикой. Высокая классика
В метопах восточной стороны — сцены битвы богов с гигантами, северной — падение Трои, южной — борьбу греков с кентаврами, западной — битву греков с амазонками. Фидию принадлежал общий замысел, он исполнял рисунки, по которым высекали изображения, и глиняные модели, многое изваял в материале сам, ему принадлежит и окончательная отделка. Скульптуру Парфенона можно с полным правом считать гениальным творением Фидия.
Фидий. Метопа Парфенона. Высокая классика
Среди мифологических сюжетов были и сцены, непосредственно отражающие современную жизнь Афин: на рельефном фризе (зофоре), проходящем за колоннами вокруг наоса Парфенона (160 м длины, 1 м высоты), Фидий изобразил Панафинейское празднество. Композиция включает 365 человеческих фигур и 227 фигур животных, при этом ни разу не повторяется пластика их движений. Смерть Фидия в 431 г. до н. э. совпала с концом высокой пластики.
Фидий. Фриз Парфенона. Высокая классика
Последней постройкой Акрополя был храм, посвященный Афине, Посейдону и мифическому царю Эрехтейю, так называемый Эрехтейон (421—406 гг. до н. э.).
Эрехтейон. Афинский акрополь. Высокая классика
Храм имеет конструктивную особенность: подчиняясь рельефу места, архитекторы должны были его восточную часть сделать на 3 м выше западной. На одном из трех портиков храма антаблемент поддерживают вместо ионических колонн женские фигуры — кариатиды.
Портик кариатид. Эрехтейон. Афинский акрополь. Высокая классика
Поздняя классика (410— 350 гг. до н. э.). Поражение Афин в Пелопонесской войне привело к подчинению греческих городов Македонии. Конец 5-4 в. до н. э.— время сложения и новых форм греческого изобразительного искусства. В архитектуре поздней классики нет «чувства меры», характерного для предыдущего периода, и более всего проявляется стремление к грандиозному, внешне великолепному. В Эфесе в сер. 4 в. до н. э. построен заново некогда сгоревший храм Артемиды, считавшийся одним из чудес света.
Храм Артемиды. Поздняя классика
К такому же чуду можно отнести Галикарнасский мавзолей — гигантскую гробницу царя Мавсола в Галикарнасе (архитекторы Пифей и Сатир), от которой и произошло позднее название «мавзолей».
Гробница царя Мавзола (Галикарнасский мавзолей). Поздняя классика
Она завершалась колесницей с конями и была украшена 150 м фризом с изображением битвы греков с амазонками. Мавзолей соединил торжественную, восточную пышность декора с изяществом греческого ионического ордера.
Восточный фриз Галикарнасского мавзолея. Поздняя классика
Большое место в архитектуре IV в. до н. э. занимают общественные сооружения для зрелищ. К ним относится знаменитый театр в Эпидавре (архитектор Поликлет Младший), на каменных скамьях которого помещалось 10 000 зрителей. Актеры играли на круглой площадке — орхестре (диаметр ее 12 м), за орхестрой находилась каменная стена — скене. Блестящая акустика позволяла все отлично слышать с последнего ряда, который был отдален от орхестры на 60 м и находился на 23 м выше ее.
Театр в Эпидавре. Поздняя классика
В греческой архитектуре 4 в. до н. э. появляется упоминавшийся выше коринфский ордер (камерный памятник Лисикрата в Афинах).
Памятник Лисикрата в Афинах. Поздняя классика
В скульптуре приходит интерес к душевному миру человека, и в пластике находит отражение более сложная и менее прямолинейная его характеристика. В творчестве Праксителя на смену мужественной красоте атлета 5 в. до н. э. приходит красота несколько женственная, изящная, но и более одухотворенная (Гермес с младенцем Дионисом).
Пракситель. Гермес с младенцем Дионисом. Поздняя классика
Особой славой пользовалась другая скульптура Праксителя — статуя Афродиты Книдской. Это было первое в греческом искусстве изображение обнаженной женской фигуры.
Пракситель. Афродита Книдская. Поздняя классика
В образах поздней классики это лирическое начало соседствует с чертами душевной взволнованности, грусти, задумчивости (Отдыхающий сатир).
Пракситель. Отдыхающий сатир. Поздняя классика
Скопас, уроженец острова Парос, участвовал в создании рельефного фриза для Галикарнасского мавзолея. В отличие от Праксителя Скопас продолжил традиции высокой классики, создавая образы монументально-героические.
Скопас. Фриз южной стены Галикарнасского мавзолея. Поздняя классика
Но от образов 5 в. их отличает драматическое напряжение всех духовных сил и возможность рассматривать их со всех сторон. Порыв страсти, выражение страдания, даже какого-то трагического надлома нарушает гармоничную ясность. Все это опосредованно выражает трагический кризис этических и эстетических идеалов классической поры (Менада).
Скопас. Менада. Поздняя классика
Лисипп — третий великий скульптор 4 в. до н. э. и оставил после себя 1500 бронзовых статуй. Лисипп использовал уже известные сюжеты и образы, но стремился их сделать более жизненными, не идеально совершенными, а характерно-выразительными.
Лисипп. Апоксиомен. Поздняя классика
Так, атлетов он показывал в момент спада сил, после состязания (Апоксиомен, Отдыхающий Гермес, Отдыхающий Геракл). Лисипп создал свой канон пропорций человеческого тела, по которому размер головы составляет 1/9 фигуры.
Лисипп. Отдыхающий Гермес. Поздняя классика
Лисипп был многогранным художником. Придворный скульптор А. Македонского, он делал гигантские многофигурные композиции (баталию из 25 фигур всадников), статуи богов (Посейдон на Коринфском перешейке), портреты (Александр Македонский).
Лисипп. Александр Македонский. Поздняя классика
В вазописи периода классики краснофигурный рисунок стал более свободным, фигуры представлены в сложных ракурсах, сцены имеют жанровый характер.
Дурис. Краснофигурная вазопись. Эос с телом Мемнона. Классика
Сюжетный рисунок уже приобретает самостоятельное значение в композиции сосудов мастеров Дуриса и Брига.
Бриг. Краснофигурная вазопись. Дионис и Сатиры, тондо киликса. Классика
К концу 5 в. до н. э. вазопись стала приходить в упадок, теряя индивидуальность мастера, все более превращаясь в ремесло.
Греки, умело используя достижения прежних культур Вавилона, Египта, создали свое собственное искусство, оказавшее огромное влияние на все последующие этапы европейской культуры.
Читать далее Эллинистическое искусство
Темы: История изобразительного искусства | Ваш отзыв »
Отзывы
перескажи Дедале и Икаре (название,главные герои,МАЛЕНЬКИЙ сюжет,рисунок,моё мнение) Мне это
Об Икаре и Дедале «Легенды и мифы Древней Греции» (Кун)
Еще в глубокой древности люди мечтали о том, чтобы овладеть небом. В легенде, которую создали древние греки, отразилась эта мечта.
Величайшим художником, скульптором и архитектором Афин был Дедал. Он высекал из белоснежного мрамора такие дивные статуи, что они казались живыми. Много инструментов изобрел Дедал для своей работы, например такие, как бурав и топор.
Жил Дедал у царя Миноса, и не хотел Минос, чтобы его мастер работал для других. Долго думал Дедал, как ему бежать с Крита, и наконец придумал.
Он набрал перьев. Скрепил их льняными нитками и воском, чтобы изготовить из них крылья. Дедал работал, а его сын Икар играл возле отца. Наконец Дедал окончил работу. Привязал он крылья на спину, продел руки в петли, что были укреплены на крыльях, взмахнул ими и плавно поднялся в воздух. С изумлением смотрел Икар на отца, который парил в воздухе, словно птица.
Дедал спустился на землю и сказал сыну: «Слушай, Икар, сейчас мы улетим с Крита. Будь осторожен во время полета. Не спускайся слишком близко к морю, чтобы соленые брызги не могли смочить твои крылья. Не поднимайся и слишком высоко, близко к солнцу, чтобы жара не растопила воск, тогда разлетятся все перья. За мной лети, не отставай от меня» .
Отец с сыном надели крылья и легко поднялись в воздух. Часто оборачивался Дедал, чтобы посмотреть, как летит его сын. Быстрый полет забавлял Икара, все смелее взмахивал он крыльями. Икар забыл наставления отца. Сильно взмахнув крыльями, он взлетел высоко, под самое небо, чтобы приблизиться к солнцу. Палящие лучи солнца растопили воск, который скреплял перья крыльев, перья выпали и разлетелись далеко по воздуху, гонимые ветром. Взмахнул Икар руками, но нет на них крыльев. Упал он со страшной высоты в море и погиб в его волнах.
Дедал обернулся, смотрит по сторонам. Нет Икара. Громко стал звать он сына: «Икар! Икар! Где ты? Откликнись! » Нет ответа. Увидал Дедал в морских волнах перья и понял, что случилось. Как возненавидел он свое искусство и тот день, когда задумал спастись с Крита воздушным путем!
А тело Икара долго носилось по волнам моря, которое с тех пор стало называться Икарийским.
Дедал же продолжал свой полет и прилетел в Сицилию.
(347 слов) (По Н. Куну. Легенды и мифы Древней Греции)
Как рисовать древних людей
Все уроки рисования | Люди 1 декабря 2020 г. по админВы здесь, потому что хотите научиться рисовать древних людей? В этом простом уроке рисования мы проведем вас и покажем, как это сделать быстро. Этот урок рисования подходит для начинающих, детей и всех школьников.
Эй! Приятно видеть вас снова в нашем руководстве по рисованию, но если вы здесь впервые, то добро пожаловать в нашу команду! Сегодня мы покажем вам , как нарисовать древних людей , вы готовы? Для этой инструкции по рисованию мы создали это изображение мужчины и женщины из Древней Греции.
В древнем мире люди одевались совершенно иначе, чем сейчас. Например, эллины очень уважительно относились к строению человеческого тела, поэтому старались чаще показывать открытые части тела. Как видно на снимке, там стоят мужчина и женщина в свободной одежде, которая, в первую очередь, была очень удобной для тела. Греческие образы постоянно менялись от очень простых и легких до очень сложных с множеством украшений и узоров.Особенно много деталей на костюмах греков было в эпоху эллинизма. В то же время в Греции было построено множество зданий в стиле, который сейчас всем известен как греческий стиль построек.
Для рисования понадобится карандаш, цветные карандаши для рисования или фломастеры с красками. Помимо бумаги, вы можете попробовать рисовать на планшете или другом устройстве. Приятного вам рисования!
Необходимое время: 40 минут.
Как рисовать древних людей
- Нарисуйте волосы.
Давайте начнем этот урок с рисования вершины. В данном случае это рисунок волос на голове у наших греков. Рассчитайте необходимое расстояние между мужчиной и женщиной и расположите волосы на нужном расстоянии друг от друга.
- Нарисуйте контуры лица.
Теперь нарисуйте структуру овала лица. Просто нарисуйте полуовал под нарисованными волосами персонажей.
- Нарисуйте ушки.
Нарисуйте овал лица? Если да, то по бокам овала изобразите уши ваших персонажей.Это очень простой шаг, и вы можете выполнить его очень быстро. Поехали дальше!
- Нарисуйте глаза.
Нарисуйте глаза в овале лица. Это две линии на каждом лице и маленькие точки под линиями. Теперь нарисуйте шею греческого мужчины. После этого рассчитайте примерное расстояние от шеи и нарисуйте его правую руку.
- Нарисуйте завитки и детали.
Нарисуйте кудрявые волосы гречанки. Начните с верхней части прически и закончите рисовать волосы на косе.После этого нарисуйте руку мужчины и детали на его одежде.
- Нарисуйте платье и детали лиц.
На этом этапе нарисуйте линии бровей греческих мужчины и женщины. После этого нарисуйте их носы и рты. Вы рисовали? Теперь нарисуйте дизайн женского платья, следуя примеру шага шесть. Закончив платье, нужно нарисовать вторую половину мужского наряда.
- Нарисуйте низ халата.
На седьмом шаге нарисуйте линии низа мужской одежды.Это простой шаг, который вы легко можете повторить, начиная с седьмого. После этого нарисуйте ноги.
- Нарисуйте ноги.
Сначала нарисуйте пояс мужчины, отделяющий низ его одежды от верха. Затем нарисуйте линии ног мужчины вместе со ступнями его ног. Не забудьте также дорисовать руку и ноги женщины.
- Нарисуйте детали обуви.
На этом этапе вам нужно нарисовать плетеные греческие туфли на ногах ваших античных людей.После этого шага нарисуйте вторую руку мужчины и вторую руку женщины. На голове мужчины нарисуйте аксессуар, а на платье женщины — аксессуар. Древние греки очень любили украшать одежду и волосы аксессуарами.
- Раскрасьте своих супер античных греков.
Раскрасьте по тому примеру, который мы показали. Если вы хотите использовать другие цвета, то это зависит только от вашего выбора и желания. Урок окончен!
СВЯЗАННЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ
Научитесь рисовать картинки Древней Греции
В наших печатных материалах по обучению рисованию Древней Греции есть восхитительные мультяшные иллюстрации греческих богов, героев и зданий.Независимо от того, изучаете ли вы больше о Греции на каникулах, на историческом проекте или, возможно, на Олимпийских играх, эти уроки обязательно доставят вам немного удовольствия.
Герой Древней Греции Александр Македонский завоевал огромную империю. Теперь вы можете нарисовать его, следуя нашему пошаговому руководству.
С изображением Атласа, держащего Землю, наше печатное руководство по рисованию Атласа — новое и интересное, чтобы узнать о греческих мифах.
Наполовину человек, наполовину лошадь Кентавра нарисовать сложно.Вот инструкция по рисованию кентавра, которую вы можете распечатать и следовать
.Воспользуйтесь этим забавным пошаговым руководством по рисованию, которое можно распечатать, чтобы научиться рисовать мультяшного купидона — идеально для Дня святого Валентина!
Одноглазый циклоп — одно из узнаваемых существ греческой мифологии. Наша распечатанная инструкция по рисованию циклопа проведет вас через этапы, чтобы нарисовать своего собственного циклопа.
Наша инструкция по рисованию масок греческого театра для печати проведет вас через шаги по рисованию двух масок; один счастливый, один грустный.
Вот пошаговое руководство для печати, чтобы научиться рисовать Аида, бога подземного мира. Когда вы закончите, раскрасьте его, чтобы он стал по-настоящему страшным.
Готов защищать Грецию своим копьем, круглым щитом и шлемом с перьями, вот вам воин-гик-гоплит, которого вы должны научить рисовать.
Следуйте этому пошаговому руководству, чтобы научиться рисовать гидру, многоголовую змею из греческой мифологии.
Медуза, Горгона со змеями вместо волос, представлена в этом учебном пособии по обучению рисованию.Не забудьте раскрасить ее, когда нарисуете!
Ваши дети изучают древнегреческие мифы? Возможно, они пытаются их пересказать. Возможно, они могли бы использовать наши знания, чтобы нарисовать руководство по Минотавру, чтобы помочь им проиллюстрировать свою версию мифа о лабиринте.
Научитесь рисовать Парфенон, храм, который стоит на Афинском Акрополе. С его классическими столбцами и прямыми линиями это простое введение в наше обучение рисованию печатных форм.
Когда я был моложе, я отчаянно хотел пегаса в качестве домашнего питомца! Возможно, вы не сможете владеть одним, но, по крайней мере, если вы будете следовать нашему пошаговому руководству по рисованию пегаса, вы сможете его нарисовать.
Практикуйте свои навыки рисования, следуя нашему печатному руководству по рисованию Посейдона. Проходите этапы один за другим, и скоро у вас будет собственный Бог Моря.
Греческая богиня любви, Венера, является предметом этого учебника по рисованию — всего лишь одного из наших наборов по обучению рисованию древнегреческих картин.
Здесь величественно стоит с молнией Зевс, царь богов Олимпа. Сможете ли вы пройти через наше пошаговое руководство, чтобы научиться рисовать Зевса? Будьте готовы не торопиться, это сложно.
Идеология и «Статус женщины» в Древней Греции по JSTOR
АбстрактныйВ этом эссе исследуется конституция основного исследовательского вопроса о женщинах в Древней Греции, а именно статус женщин в древних Афинах, и делается попытка сформулировать его историографию под тремя заголовками.»Патриархат и женоненавистничество» рассматривают историю вопроса, с момента его канонической формулировки А. В. Гомме в 1925 году, до его первоначальной конституции в качестве научного вопроса К. А. Боттигера в 1775 году и до его концептуализации в современной и феминистской науке. . Этот раздел завершается заявлением об историографической неадекватности этого вопроса исследования и предполагает, что историографически соответствующая формулировка должна быть основана на пересмотре идеологии, которая послужила основой для первоначальной конституции проблемы исследования.В книге «Женщины в гражданском обществе» исследуются идеологические основы научной ортодоксии конца восемнадцатого и девятнадцатого веков, и делается вывод о том, что она была основана на историографической тавтологии — на примере женщин в древних Афинах, составляющих основу взглядов восемнадцатого века на женщин. исключение из гражданского общества, и последнее служит основой для исследования женщин в Древней Греции. Этот раздел завершается обсуждением некоторых недавних работ, в которых области исследования были переформулированы, но отмечается полное исключение из этой работы вопросов, связанных с расой и сексуальностью.«Раса, культура и сексуальность» рассматривает обращение с женщинами в Древней Греции Кристофа Майнерса, который в 1778 году был одним из первых, кто объединил соображения культурной (позже эквивалентной расовой) особенности и статуса женщины. Далее в этом разделе показано, как переформулировки древней медицинской теории восемнадцатого и девятнадцатого веков породили представления о расе и поле как биологических сущностях, а также изобрели, а также применительно к Древней Греции, теорию сексуального вырождения.Этот раздел завершается обсуждением текущих дебатов в научной литературе о природе сексуальности и, в частности, гомосексуализма в греческой древности, и отмечает, что это обсуждение неадекватно интегрировало вопросы, связанные с женской сексуальностью в древности и современности. .
Информация о журналеHistory and Theory — ведущий международный журнал в данной области. теории и философии истории. Основанная в 1960 г., история и теория публикует статьи, обзорные очерки и аннотации книг, в основном в этих области: критическая философия истории, причина, объяснение, интерпретация, объективность; умозрительная философия истории, сравнительная и глобальная история; историография, теоретические аспекты дебатов историков; история историографии, теория и практика прошлых историков и философов истории; историческая методология, экспертиза текстов и других доказательств, нарративизм, стилистика; критическая теория, Марксизм, деконструкция, гендерная теория, психоанализ; время и культура, концепции человечества во времени; смежные дисциплины, взаимодействие между историей и естественные и социальные науки, гуманитарные науки и психология.JSTOR предоставляет цифровой архив печатной версии Истории и Теория. Электронная версия истории и теории доступно на http://www.interscience.wiley.com. Авторизованные пользователи могут иметь доступ к полному тексту статей на этом сайте.
Информация об издателеWiley — глобальный поставщик решений для работы с контентом и контентом в областях научных, технических, медицинских и научных исследований; профессиональное развитие; и образование.Наши основные направления деятельности выпускают научные, технические, медицинские и научные журналы, справочники, книги, услуги баз данных и рекламу; профессиональные книги, продукты по подписке, услуги по сертификации и обучению и онлайн-приложения; образовательный контент и услуги, включая интегрированные онлайн-ресурсы для преподавания и обучения для студентов и аспирантов, а также для учащихся на протяжении всей жизни. Основанная в 1807 году компания John Wiley & Sons, Inc. уже более 200 лет является ценным источником информации и понимания, помогая людям во всем мире удовлетворять их потребности и реализовывать их чаяния.Wiley опубликовал работы более 450 лауреатов Нобелевской премии во всех категориях: литература, экономика, физиология и медицина, физика, химия и мир. Wiley поддерживает партнерские отношения со многими ведущими мировыми обществами и ежегодно издает более 1500 рецензируемых журналов и более 1500 новых книг в печатном виде и в Интернете, а также базы данных, основные справочные материалы и лабораторные протоколы по предметам STMS. Благодаря растущему предложению открытого доступа, Wiley стремится к максимально широкому распространению и доступу к публикуемому контенту, а также поддерживает все устойчивые модели доступа.Наша онлайн-платформа, Wiley Online Library (wileyonlinelibrary.com), является одной из самых обширных в мире междисциплинарных коллекций онлайн-ресурсов, охватывающих жизнь, здоровье, социальные и физические науки и гуманитарные науки.
Исследование черных фигур в классическом греческом искусстве
Кувшин ( Oinochoe ) в форме головы африканца, около 510 г. до н. Э., Отнесен к Классу B бис: Класс Лувра H 62. Терракота, 8 7/16 дюйма.высокая. Музей Дж. Пола Гетти, 83.AE.229. Цифровое изображение любезно предоставлено программой открытого содержания Getty
В Древней Греции мужчины часто избегали повседневной рутины, чтобы пообщаться на симпозиуме или официальной вечеринке с выпивкой. Во время симпозиума гуляки предавались многочисленным развлечениям, сосредоточенным на потреблении вина. Среди множества керамических сосудов, которые использовались, кувшины самых разных форм и размеров позволяли разливщикам вина наполнять чашки для поилок. (1) Одним из примеров является эта oinochoe , которая теперь выставлена в новой галерее афинских ваз на вилле Гетти.
Кувшин ( Oinochoe ) в форме головы африканца с этикеткой, которая сопровождает его в афинских вазах (Галерея 103) на вилле Гетти
Этот кувшин для вина в форме головы вызывает множество вопросов. Во-первых, очень просто, как это описать. Как кураторам ответственно и комплексно создать этикетку для этого кувшина? Лучше всего охарактеризовать это лицо как «черное», «африканское» или «с черной глазурью»?
Термин «черный» не подходит, потому что он переносит нашу современную цветовую политику в античность; Трансатлантическая работорговля навсегда исказила любую попытку объективно использовать этот цвет.
Географический маркер «Африканский» изначально кажется разумной альтернативой. В отличие от исторической значимости слова «черный», использование названия континента, похоже, позволяет избежать отказа от истории жестокости рабства. Он также представляет собой утопическое описание, объединяющее пятьдесят четыре страны и миллионы людей в единое целое. Однако использование слова «африканец» для этого кувшина означает безответственное проецирование современных проблем на прошлое. Понятие «Африка» было расплывчатым во время создания этого судна, около 500 г. до н.э .; Греческий термин «Ливия», обозначающий регион, обычно относился к северным и северо-восточным регионам континента.«Эфиопский» был еще одним популярным термином, используемым для описания людей с черной кожей; этимология Aithiopia подчеркивает эту связь: aithō (я пылаю) + ops (лицо).
Карта мира по Геродоту, Коллекция Wellcome. Цифровое изображение под лицензией Creative Commons Attribution 4.0 (CC BY 4.0)
Как насчет третьего варианта описания этого судна «с черным остеклением»? Этот термин смягчает современное расовое мышление, позволяя сосредоточиться на материальном составе; описание распознает цвет, но не подписывается ни на одну цветовую иерархию.Хотя наивно полагать, что лицо с черной глазурью в сочетании с полными губами и широким носом не вызывает сравнения с реальными людьми, я бы сказал, что «черная глазурь» предпочтительнее, потому что она выходит за рамки своего современного политизированного аналога. «Черный». (2) Дефис подчеркивает его искусственный статус; этикетка отражает художественную свободу, а не исторические предрассудки.
Теперь давайте контекстуализируем описание этого кувшина. Этикетка Getty Villa сообщает нам, что «случайные сцены на афинских вазах показывают африканцев как рабов, и это стереотипное представление объединяет слугу и обслуживающий сосуд.Историк искусства Франсуа Лиссарраг также интерпретирует лица с черной глазурью на других чашках и кувшинах как слуг на симпозиуме. (3)
Питьевая чашка с высокой ручкой ( Kantharos ) в виде двух голов, около 510–480 до н.э., лондонский класс. Терракота, высота 7 9/16 дюйма. Музей изящных искусств, Бостон, Фонд Генри Лилли Пирса, 98.926. Фотография © 2018 Музей изящных искусств, Бостон
Некоторые литературные свидетельства подтверждают это утверждение; Один из набросков персонажей в конце четвертого века до н. э. в книге «» Теофраста «Персонажи » описывает черного человека как экзотического слугу для мелкого человека.(4) Но другие древнегреческие тексты противоречат этой характеристике; Гомеровские эпосы описывают черных людей как полубожественных существ, чья страна была расслабляющим оазисом для богов. (5) Кроме того, визуальные ссылки на древнегреческих вазах изображают черных людей в многочисленных ролях: политических союзников, музыкантов, религиозных поклонников, солдат и слуг. . (6)
Чердак с белым землей Алабастрон , около 480 г. до н.э., греч. Терракота, высота 5 11/16 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, 71. AE.202.Цифровое изображение любезно предоставлено программой открытого содержания Getty
Опасно включать выборочную историю в обсуждение без каких-либо рефлексивных комментариев о спекулятивной работе, которая здесь проводится. Хотя вполне вероятно, что некоторые из чернокожих были рабами в V веке до нашей эры, нет никаких уверенных признаков того, что так было во всех ситуациях.
Обложка книги Бенджамина Исаака «Изобретение расизма в классической античности» . Princeton University Press, 2004
Необходимость бережного отношения к черным людям в древнегреческом искусстве выходит за рамки этого кувшина.На обложке книги римского историка Бенджамина Исаака «: изобретение расизма в классической античности » 2004 года тревожная сцена побуждает к анахроничным интерпретациям.
Здесь мы сталкиваемся с изображением ожесточенной схватки между мужчиной и шестью другими мужчинами. Человек в центре сцены вырисовывается большим и отчетливым; его прямая поза и абсолютная нагота резко контрастируют с одетыми людьми в искривленных позах вокруг него. Есть и другие визуальные подсказки, указывающие на его доминирование.Все мужчины, вступающие с ним в контакт, либо корчатся под его ногами, либо крепко находятся в его руках. Они не сравнятся с его силой; он пробирается сквозь них, не задумываясь.
Возможно, в сотрудничестве с Исааком издательство Princeton University Press (издатели этой книги) выбрали это изображение в качестве прикрытия для важного вклада в обсуждение расизма в древности. Это художественное исполнение основано на современной иллюстрации чернофигурной фигуры Hydria (кувшин для воды) VI века до н.э.(7)
Эту впечатляющую вазу в настоящее время можно увидеть в Центре Гетти на выставке «За Нилом: Египет и классический мир». На нем изображен Геракл, сопротивляющийся попыткам египтян принести его в жертву по приказу египетского царя Бусириса. Согласно древнегреческой мифологии, Бусирис получил пророчество, в котором предусматривалось принесение в жертву иностранца, чтобы остановить засуху, разрушавшую его город. Когда Геракл вошел в Египет, Бусирис попытался убить его, но греческий герой сопротивлялся и в конце концов сбежал.
Кувшин для воды с Гераклом и Бусирисом, около 510 г. до н.э., греч. Глина, 17 15/16 дюйма в высоту × 15 11/16 дюйма в диаметре. Художественно-исторический музей, Вена, Antikensammlung. © «ХМ-Музеумсвербанд»
Хотя визуальное сходство между крышкой и сосудом с водой наверху поразительно, древнее изображение допускает более сложный подход к цвету кожи, чем частичная визуализация сцены на обложке книги. На вазе черная кожа вместительна и гибка; это не ограничивается теми, кто находится рядом с Гераклом.У сидящего на корточках египетского жреца слева от алтаря и у египтянина с поднятыми руками справа от алтаря черная кожа. Черные линии, обрамляющие сцену, и черные узоры на противоположных сторонах сцены также дестабилизируют любую быструю интерпретацию этого цвета в древности. Цвет кожи — только один элемент этой сцены; главной темой, кажется, является произошедшее перевернутое насилие. Страх перед девятью мужчинами ощутим; кто-то даже забрался на алтарь, предназначенный для Геракла.И, наконец, оттенок кожи Геракла на этом сосуде темно-красный. (8) Черный цвет Геракла, как он выглядит сегодня, связан с изношенным состоянием поверхности кувшина.
Кувшин для воды с Гераклом и Бусирисом (деталь). Художественно-исторический музей, Вена, Antikensammlung. © «ХМ-Музеумсвербанд»
Есть множество примеров этой жертвенной сцены на древнегреческой керамике. Другое изображение изображает Геракла в виде фигуры, цвет кожи которой на , а не на отличается от тех, кто его окружает.
Pelike с Гераклом и Бусирисом, около 470 г. до н.э., художник-панорама. Терракота. Национальный археологический музей, Афины, 09683. Фото: Marsyas, под лицензией Creative Commons Attribution-ShareAlike 2.5 Generic (CC BY-SA 2.5). Изображение: Wikimedia Commons
На этом кувшине V века до н.э. Геракл (слева от алтаря) снова использует свою силу, чтобы наказать египтян. Но в этой банке действует другое понимание динамики цвета.Вместо изображения Геракла с черной кожей на заднем плане этого сосуда преобладает черный цвет. Черные волосы и черная борода Геракла отличали его от лысых и гладко выбритых египтян. Однако это не означает, что его хроматическая внешность особенно важна в этой сцене. Вместо этого чернота буквально отходит на второй план. Он предлагает визуальную палитру для мощной сцены, а не отражение динамики мощности на основе цвета. Плащ и дубинка Геракла из львиной шкуры являются более полезными индикаторами его личности.(9) Кроме того, физиономия Геракла отличает его от египтян; его длинный нос и тонкие губы контрастируют с их широкими носами и полными губами.
В целом бесспорно, что изображение на обложке Исаака воспроизводит древнее изображение Геракла. Но обложка также устрашающе напоминает современный дискурс о Черноте. В частности, это предполагает опасную связь между насилием и (современным) черным мужским телом. Эта обложка вводит в заблуждение всех, кто интересуется древними дискуссиями о черной коже, потому что содержание этой книги не дает адекватного ответа на эту тему.Это упущение побуждает зрителей и читателей предполагать, что это изображение является точным изображением чернокожих людей греческой древности. За исключением подписи на обратной стороне книги, изображение представлено без какого-либо контекста; люди, которые судят о книгах по обложкам, сделают неточные выводы. Постоянно жестокое кодирование черного цвета кожи неверно и безответственно; у этой предполагаемой врожденной угрозы нет никаких исторических корней.
Таким образом, музейные и академические ученые являются ключевыми фигурами в борьбе за контекстуализированные и справедливые взгляды чернокожих людей в древности; они курируют выставки и пишут книги, которые сильно влияют на широкую аудиторию.Предвзятое мнение о черных людях выжжено в коллективном сознании нашей страны; без пересмотра стереотипа «черные = рабы на вечность» разрушительные стереотипы превращаются в факты для будущих поколений. Этот краткий обзор показал, что древнегреческое искусство — обширный ландшафт. Визуальное наследие Древней Греции включало в себя изображения чернокожих, которые ловко провоцировали и пересекали иерархии. Такие объекты, как кувшин в форме головы шестого века до нашей эры и кувшин для воды, о которых говорилось выше, не входили в какую-либо хроматическую иерархию, потому что такие категории еще не были кодифицированы.Напротив, они существовали в своем собственном историческом и художественном контексте.
Банкноты
1. Примерно в это время производились различные типы сосудов в форме головы; посмотрите этот пример в виде женской головы в коллекции Getty Villa.
2. Я использую «черный» для обозначения современной, социально сконструированной группы людей и «черный» для обозначения людей, которые в древнегреческой литературе и искусстве описаны как имеющие черную кожу.
3. Франсуа Лиссарраг, «Афинский образ иностранца», перевод Антонии Невилл. Томас Харрисон, изд., , Греки и варвары, (Routledge Press, 2002): 108–9.
4. Теофраст, 21.4.2.
5. Илиада 1.423, Odyssey , 1.22-23.
6. Для получения дополнительных примеров см. «Aithiopes» Фрэнка Сноудена-младшего в Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae, том I: Aara-Aphlad (Artemis Publishers, 1981): 415-18.
7. Для более четкой передачи цветов на этой банке см. Цифровую библиотеку Персея.
8. Jaap M. Hemelrijk, Caeretan Hydriae (Verlag Philipp von Zabern, 1984): 52-54.
9. Геракл убил льва и снял шкуру со льва во время первого из своих Двенадцати подвигов (подвиги, которые он совершил, чтобы искупить его вызванное безумием убийство своей семьи).
Дополнительная литература
Древние визуальные источники
Дэвид Биндман и Генри Луи Гейтс мл., eds., Образ черного в западном искусстве: от фараонов до падения Римской империи (том I) (Harvard University Press, 2010). Этот красивый том представляет яркую иконографию и подробные описания чернокожих людей греко-римского мира. Первое издание этого тома было опубликовано в 1976 году редакторами Жаном Веркуттером, Жаном Лекланом, Фрэнком Сноуденом-младшим и Джеханом Десанжем.
Древние литературные источники
Ребекка Футо Кеннеди, К. Сиднор Рой и Макс Л.Goldman, trans., Раса и этническая принадлежность в классическом мире: антология первичных источников в переводе (Hackett Publishing, 2013). Через перевод древнегреческих и латинских источников Кеннеди, Рой и Гольдман представляют исчерпывающий обзор народов древнего мира. Отдельные отрывки (стр. 111–202) посвящены Северной и Восточной Африке.
Общие
Дениз Маккоски, Раса: древность и ее наследие (Oxford University Press, 2012).Маккоски исследует, какие версии расового образования использовали древние греки и римляне.
Джеймс Х. Ди, «Черный Одиссей, Белый Цезарь: Когда« Белые люди »стали« белыми »?», The Classical Journal 99 (2, 2003/4): 157-67. Ди указывает, насколько легко и опасно привнести современные взгляды на цвет кожи в греческую древность.
Полезные интернет-ресурсы
журнальных статей Эйдолона об опасности занесения дальтонизма и мечты о «Белой Европе» в древность.
Обучающий ролик Музея Гетти о древнем гончарном производстве
Проницательные сообщения в блоге о разнообразии древнего мира классицистки Ребекки Футо Кеннеди здесь и здесь.
Подкаст о расе и расизме в области классики и средневековья.
Прогрессивный подход Фароса к классике через демонтаж расистских манипуляций с дисциплиной.
Человеческое тело в греческом искусстве и мысли
Вдыхая жизнь в камень или бронзу, скульптор мог превзойти природу и придать форму мысли в произведениях вневременной красоты.Таким образом, греки уменьшили свою смертность, идеализировав человеческое тело, и таким образом приблизили его к совершенству богов. Человеческая форма в искусстве представляла собой физическое подобие и была носителем смысла для чувствительных людей, чье искусство было мотивировано жаждой жизни перед лицом трагической неизбежности смерти.
Представлять тело — основной человеческий инстинкт, и среди народов древнего мира греки ни в коем случае не были единственными в своем стремлении к этому. Как и в древнем мире, современные общества рассматривают живое тело как средство демонстрации личных и коллективных ценностей (таких как богатство, статус, племя, пол, соответствие и несоответствие) через одежду, украшения, татуировки, пирсинг и другие формы. модификации кузова.Однако никогда самосознательное культивирование тела в древнем искусстве и жизни не было более значительным, чем у греков, и нигде это не проявляется более очевидно, чем в их пристрастии к наготе.
Как и другие древние цивилизации, обнаженная женская форма в ранней Греции была знаком религиозного культа, связанного с поисками плодородия при деторождении или продуктивности земли. Религия — мать искусства, и, с их упрощенным и утонченным изображением человеческой формы, кикладские фигурки, кажется, представляют собой доисторическое начало великой традиции древнегреческой резьбы по мрамору.
В живописном языке древних египтян и древних цивилизаций Ближнего Востока мужская нагота встречается в культах и в определенных контекстах, таких как изображение рабочих или изображение войны и ее последствий. На войне это часто знак покорности или даже смерти побежденного. Однако в греческом искусстве с древнейших времен герой-завоеватель часто появляется обнаженным или с каким-нибудь доспехом, что в сочетании с обнаженными гениталиями явно привлекало гомоэротических греков.В изображениях сражений нагота становится стандартным средством отличия греческих воинов от их врагов, особенно персов, для которых нагота была постыдной.
Мужская нагота настолько распространена в греческом искусстве всех периодов, что нам простительно думать, что стандартная одежда для юношей и мужчин на самом деле была обнаженной. Однако публичная нагота не была нормой ни на войне, ни в большей части повседневной жизни, особенно когда присутствовали представители обоих полов. Тем не менее, когда женщины отсутствовали, для спортсменов-мужчин было нормальным быть обнаженными в школе борьбы ( palaistra ) и гимназии.Само название последнего происходит от греческого слова gumnos , что означает «лишенный». Гимназия в Древней Греции не была закрытыми и гулкими залами, уставленными тренажерными устройствами, как сегодня. Скорее это были открытые пространства, часто за пределами городских стен, в местах с источником пресной воды и убежищами в рощах с синими тенями. Мужская нагота также была допустима на симпозиуме симпозиум , специфически греческой форме пьянки, где мужчины открывались, чтобы предаться вину, песням и сексу в компании мальчиков и куртизанок.
Симпозиум в древнегреческом обществе | Кафедра классики
Симпозиум — это ритуальное питьевое мероприятие в Древней Греции. Его название, «симпозиум», буквально означает «совместное питье», намек на определяющую деятельность, которую разделяют участники симпозиума: потребление вина. Симпозиумы иногда определяют как банкеты, но официальный симпозиум обычно проводится после приема пищи и лучше всего понимается как вечеринка с выпивкой (1). Свидетельства о симпозиумах основаны на иллюстрациях различных типов греческих ваз, археологических раскопках домов и сосудов, использовавшихся во время симпозиумов, а также обсуждениях и описаниях в древних текстах, таких как Симпозиум Платона и Симпозиум Ксенофонта, написанные около 360 г. .
н. Э.Симпозиумы в Древней Греции устраивали аристократы для своих сверстников. Часто они проводились в частных домах в специально построенном помещении, называемом андрон. Андрон обычно располагался недалеко от главного входа в дом, чтобы ограничить доступ посетителей к более уединенным частям дома. В андроне участники симпозиума, называемые симпозиумами, откидывались на кушетках под названием klinai , которые были расставлены по краям комнаты. Клинаи были длинными и часто искусно украшенными.Симпозианты пили из специальных чашек, которые могли быть сделаны из терракоты или более дорогих металлов, таких как бронза, серебро и золото. Развлекательные мероприятия обеспечивали музыканты, акробаты и другие исполнители, а участники симпозиумов часто занимались различными видами деятельности, включая чтение стихов, рассказывание непристойных анекдотов и занятия сексом.
Симпозиумы были не просто непринужденными социальными встречами; они также функционировали как «место для показной демонстрации не только позолоченных потолков или мозаичных полов, ионических диванов, экзотических развлечений или роскошных ваз, но и культурного качества хозяев и гостей» (2).Другими словами, симпозиум был возможностью для аристократов продемонстрировать свое богатство и изысканность. Один из способов, которым хозяева могли продемонстрировать свое богатство, заключался в предоставленных им сосудах. Керамические симпотические сосуды, в том числе килики и канфарои (чашки), кратеры (сосуды для смешивания вина) и ойнохе (винные кувшины), часто были одними из самых искусно украшенных сосудов, и они могли быть украшены сценами самих симпозиумов или сценами. из мифологии или повседневной жизни. Украшения на вазах могли добавить юмора симпозиуму с шутками и визуальными каламбурами или даже выступить в качестве фрагментов беседы, стимулируя обсуждение изображенных мифов.
Художественный музей Таможенного союза имеет в своей коллекции несколько сосудов, связанных с симпозиумом. Вино пили из чашек самых разных форм, в том числе из глубоких кантарос с высокой ручкой или из широких и неглубоких киликов. В эллинистический период его можно было пить из чаш, изготовленных по формам. Вино можно было наливать из кувшинов, подобных пелику.
Вино, которое пили на симпозиумах, не было похоже на вино, которое мы пьем сегодня. То есть его не оставили неразбавленным, а смешали с водой в точных пропорциях в сосуде, называемом кратер.Смешивание воды и вина обеспечивало участникам симпозиума хладнокровие и самоконтроль — качества, которые высоко ценились в древнегреческом обществе, по крайней мере, согласно большей части нашей литературы о симпозиуме. Греки, казалось, верили, что только варвары — и, конечно же, любой, кто не был греком, считался варваром — пили несмешанное вино (3). Однако, несмотря на важность самоконтроля, многие вазы, украшенные сценами симпозиума, изображают мужчин, занятых деятельностью, которая может считаться несколько менее достойной.Тондо киликс в Берлине, например, изображает человека, рвущего в таз, в то время как раб держит его за голову. На внешней стороне киликс на вилле Гетти в Малибу, Калифорния, изображен парад гуляк, называемых комастами, в женской одежде, танцующих в пьяной процессии, называемой комос.
Если верить непристойным сценам, изображенным на многих вазах, на симпозиумах также были популярны различные формы сексуальной активности. В Древней Греции мужчины вступали в половую связь как с мужчинами, так и с женщинами, и половые акты часто изображались на греческих вазах.Поскольку «респектабельным» женщинам не разрешалось посещать симпозиумы, женщин, которых показывают на этих вечеринках, обычно называют куртизанками, называемыми гетайраями, которые «обеспечивали секс, музыку и, несомненно, беседы» (4). Хетайраи отличались от порнаи, что переводится как «проститутки», которые часто принадлежали к низшему классу рабов. Хетайраи и порнаи на греческих вазах часто изображаются обнаженными; Однако когда их показывают одетыми, сочетание таких предметов, как мешочки с деньгами, может сигнализировать об их отклонении от респектабельности.
Пол симпозиума обычно был гидроизолирован, вероятно, из-за популярной питьевой игры под названием коттабос. Чтобы сыграть в эту игру, участники симпозиума раскручивали остатки вина на дне своих чашек, а затем бросали эти остатки либо на пол, пытаясь образовать первую букву имени своего возлюбленного, либо на конкретную цель в центре комнаты. . Один из вариантов этой игры заключается в том, чтобы бросить вино в маленькие блюдца, плавающие в тазе с водой, чтобы их утопить (5).В еще одной версии диск балансируется на шесте, и игроки коттабо пытаются сбить его с ног (6).
В отличие от многих изображений на вазах, древняя литература, такая как трактаты Платона и Ксенофонта, обсуждает более достойные аспекты симпозиума. Каждый автор подразумевает, что симпозиум был элегантным интеллектуальным собранием, где люди могли есть и пить (конечно, в умеренных количествах), читать стихи и проводить философские дискуссии. Фактически, участники Платона Symposium (176a-e) сознательно решают не превращать вечер в «пьяное дело».Точно так же участники симпозиума Ксенофонта (2.26) прислушиваются к этому увещеванию, сказанному Сократом: «Если мы нальем себе огромные глотки, пройдет совсем немного времени, прежде чем и наши тела, и наши умы пошатнутся, и мы не сможем даже этого сделать. дышать, не говоря уже о том, чтобы говорить разумно ».
Хотя каждый из двух отчетов подтверждает идею о том, что симпозиум был мероприятием исключительно для мужчин, они не обсуждают присутствие гетайраев, которые часто описываются как единственные женщины-участницы симпозиума.Фактически, в Платоне Симпозиум (176e) Сократ предлагает хозяину отослать флейтистку, чтобы они могли вести свои интеллектуальные разговоры о любви, медицине, музыке и других темах, не отвлекаясь на легкомысленную музыку. Точно так же в симпозиуме Ксенофонта Симпозиум (1.4) ведущий Каллиас приглашает Сократа вместе с другими людьми, «чьи сердца подверглись очищению философией» на свой симпозиум, где они обсуждают такие темы, как важность благородства души и наиболее ценные типы знания (правда, в этом диалоге флейтистке и шуту разрешено остаться).
Из свидетельств, приведенных в текстах, а также из изображений на вазах, очевидно, что греки придерживались многих конкурирующих и дополняющих друг друга взглядов относительно характера симпозиума. В то время как вазы часто демонстрируют более непристойные аспекты, такие как пьянство и сексуальность, древние тексты иллюстрируют чувство достоинства, интеллекта и умеренности, которые гораздо больше соответствуют тому, что, как мы считаем, ценилось для аристократических мужчин в Древней Греции.
Это эссе было написано, чтобы сопровождать коллекцию греческих артефактов в Художественном музее CU.
Сноски
- Франсуа Лиссараг, Эстетика греческого банкета: образы вина и ритуала, перевод Эндрю Сегеди-Масзак (Принстон, Нью-Джерси: Princeton University Press, 1990): 7.
- Уильям Дж. Слейтер, «Введение», под ред. Уильям Дж. Слейтер, Обед в классическом контексте (Анн-Арбор, Мичиган: University of Michigan Press, 1991): 1-5.
- Lissarague, The Aesthetics of the Greek Banquet : 7. В этом отрывке Лиссараг ссылается на выражение, используемое греками для обозначения человека, который много пьет и находится в состоянии опьянения: «пить, как скиф.Он отмечает, что происхождение этой фразы восходит к истории царя Спарты Клеомена, который «умер сумасшедшим, выпив слишком много чистого вина в компании скифских послов».
- Мартин Робертсон, Искусство росписи ваз в классических Афинах (Кембридж: Cambridge University Press, 1992): 27.
- Lissarague, Эстетика греческого банкета : 81.
- Lissarague, Эстетика греческого банкета : 81.
Повседневная жизнь, убеждения и мифы • MyLearning
Мифы — это истории, созданные для того, чтобы научить людей чему-то важному и значимому.Их часто использовали, чтобы рассказывать людям о событиях, которые они не всегда могли понять, таких как болезни и смерть, землетрясения и наводнения. Легенды похожи на мифы, но они немного отличаются. В то время как мифы полностью выдуманы, легенды основаны на событиях, которые действительно произошли.
Греки верили в богов и богинь, которые, как они думали, контролируют все стороны жизни людей. Древние греки считали, что они должны молиться богам о помощи и защите, потому что, если боги были недовольны кем-то, то они их накажут.Они сделали специальные места в своих домах и храмах, где могли молиться статуям богов и оставлять им подарки.
У греков почти для всего был свой бог. Они воображали, что боги живут вместе, как семья, на вершине Олимпа. Они не считали их идеальными, но просто как люди. В греческих мифах боги спорят, влюбляются, завидуют друг другу и совершают ошибки.
Некоторыми из самых важных греческих богов были:
- Зевс, вождь богов, отвечающий за дождь и небо
- Гера, жена Зевса, была богиней брака и деторождения
- Посейдон, бог моря
- Афродита, богиня любви
- Аид, бог подземного мира, где жили мертвые
- Арес, бог войны и битвы
Есть много известных греческих мифов и легенд.Некоторые из них сегодня повторно используются в рассказах и фильмах!
- В одном из них женщина по имени Пандора открывает ящик, полный всего плохого в мире, и выпускает их наружу.
- «Тесей и Минотавр» рассказывает историю принца, который преследует монстра через лабиринт, чтобы спасти женщину, которую он любит.
- В другом рассказе два изобретателя по имени Икар и Дедал пытаются построить крылья, чтобы они могли улететь из тюрьмы.
- Возможно, наиболее захватывающими являются Персей и Горгона, в которых человек по имени Персей должен убить женщину, которая может обращать людей в камень, просто взглянув на них!
Иллюстрация Персея, отрезающего голову Медузы
Обсуждение идей
- Если бы вы стали греческим богом, чего бы вы хотели быть «богом» и почему?
- Как вы думаете, зачем древним грекам были нужны мифы?
- Вы уже знакомы с историями из каких-либо греческих мифов? Вы можете их описать?
Идеи действий
- Представьте, что вы стали греческим богом или богиней.