Как нарисовать человека? Рисуем с обнаженной модели

В предыдущей статье мы пробовали рисовать людей из реальной жизни в привычной обстановке. Однако, получение достаточных знаний и опыта, чтобы производить подлинные и убедительные рисунки из памяти или воображении невозможно без понимания обнаженной человеческой фигуры, так что вам нужно начать изучение рисования человека с обнаженной натуры. Хотя в дальнейшем вы, вероятно, будете рисовать больше одетых фигур, чем голых, но они не будут успешными, если вы не будете уверены в форме тела под одеждой. В последующих уроках мы будем обсуждать физическую анатомию, но, знания усвоятся намного легче, если вы сделаете несколько рисунков из жизни, поэтому на данном этапе я рекомендую вам сделать многочисленные быстрые эскизы модели в разных позах.

В качестве модели попросите выступить вашего мужа/жену, это займет немного времени. Однако если совсем некого попросить, возьмите фотографии в качестве референса.

Этим упражнением должны развить в себе способность наблюдать и рисовать одновременно. Конечно, это физически невозможно. Вы не можете сосредоточиться на модели и рисунке одновременно: если вы смотрите на модель, то не можете смотреть на рисунок. Но чем больше связаны эти два вида деятельности: видеть и рисовать, тем более живыми и выразительными будут ваши рисунки, и вы быстрее разовьете способность создавать фигуры из вашего воображения. Вы сможете рисовать действия и позы, которые ни одна модель не сможет удерживать достаточно долго. Обратите внимание, что время, когда вы будете знать все о человеческой фигуре никогда не настанет, и вам придется смотреть на нее вновь: как профессиональные футболисты не отказываются от своих тренировок, когда они достигают пика производительности, так и художники должны постоянно держать себя в форме.

Когда вы будете работать дома или в студии, то, вероятно, захотите работать на листе большего масштаба, чем когда делали наброски на улице, так что использование А3 или А2 может быть целесообразно. Нет никаких правил по этому поводу: работайте в обстановке, которая заставляет вас чувствовать себя комфортно и на любого размера листах, который вам нравится. Некоторые художники всегда предпочитают работать на очень малых масштабах, в то время как другим нравится делать большие, широкие мазки с плеча, чтобы произвести рисунки почти в натуральную величину.

Поставьте блокнот или чертежную доску в такое положение, чтобы вам приходилось двигать головой как можно меньше. Вам нужно только смотреть поверх или сбоку от него, чтобы видеть позы достаточно ясно.

Вашей целью на данном этапе является зафиксировать позу всей фигуры. Конечно, все можно увидеть лишь взглянув единожды, но, пока вы не научились брать кривую позвоночника, и распределять на ней конечности, угол головы и шеи, то вам нужно периодически смотреть на модель в процессе работы. Сядьте достаточно далеко от модели, чтобы вы могли увидеть всю фигуру сразу, а не позволяйте себе задерживаться на каждой позе более четырех минут. Должно получаться что-то типа этого:

Сначала постарайтесь передать форму позвоночника и позиции рук, ног и головы, лишь быстро взглянув на модель, проверяя относительные пропорции и углы. Такие рисунки часто называют «gesture drawing«, основная суть которых передать ощущение позы, движения, жестов. Когда вы видите положение вашей модели, вы должны попытаться мысленно ощутить себя в этой позе. У вас тоже есть позвоночник, плечи, руки и колени, которые движутся таким же образом, как и у модели. Это поможет вам понять, что чувствует модель в данной позе. Как только вы сможете это сделать, то начнете создавать более эффектные рисунки.

Когда вы рисуете руку, то думайте о руке и чувствуйте вашу собственную руку. Этот вид идентификации с предметом вашего рисунка является секретом успеха. Попробуйте, и вы увидите, что хороший рисунок начинается с мысли о нем.

Каждый из этих эскизов вы должны нарисовать лишь за несколько минут, так что хорошей идеей будет поручить модели принимать новую позу каждые четыре минуты, без ваших указаний. Как только модель поменяла позицию, нужно начинать новый скетч, даже если вы не закончили предыдущий. Это тренировка, и вы не получите столько, сколько могли бы, если не чувствовали небольшое давление. Поэтому не используйте ластик: если вы нарисовали что-то неправильно, перерисовывайте прямо поверх нарисованных линий. Несколько рисунков может быть сделано на одной странице, и это не имеет значения, если они пересекаются. Мы не стремимся к чистой аккуратной работе на данном этапе. Ценными здесь являются физические упражнения и правильное отношение ума.

Практическое задание

Потренируйтесь делать скетчи с обнаженной модели в реальности или с фотографии. Сделайте как минимум 20-30 скетчей в различным позах, прежде чем приступать к следующему уроку.

Более детальная проработка

Дальнейшую более детальную прорисовку фигуры можно делать разными способами, и они могут варьироваться от случая к случаю. Каждый рисунок — это новый опыт, поэтому выбирайте такой подход, который кажется вам правильным в данной ситуации. Тем не менее, если вы новичок в рисовании, то можно начать таким же образом, как вы делали быстрые эскизы: высмотреть крупные формы и поместить их на одной линии, а затем добавить детали.

Рисунки начинающих очень часто являются плоскими и иллюзорными, так что делайте все возможное, чтобы подчеркнуть форму фигуры — ее объемную массу, прочность и твердость. Подчеркнуть форму можно, уделив особое внимание свету и тени.

Еще один весьма интересный метод — начать с любой части, которая вас интересует. Прорисуйте ее подробно, а затем двигайтесь по фигуре и переходите к другой интересной области. Вы можете обнаружить, что рисунок выглядит достаточно полным, когда есть еще некоторые детали, работу над которыми вы даже не начали. Этот подход может легко выбить некоторые части из пропорции с другими, но это не слишком большая проблема в большинстве случаев, и иногда может добавить шарма готовой работе совершенно неожиданным образом; кроме того, этот рисунок не так дорого стоит, так что вы можете отказаться от него и начать снова — вы всегда будете узнавать что-то новое, что на этом этапе и является основной целью рисунка. Наиболее выразительные рисунки рождаются, когда вы даете свободу вашему воображению.

Довольно часто ваша лучшая и самая доступная модель — это вы сами! Эта модель гарантированно не соскучится пока вы ее рисуете! Используйте крупноразмерное зеркало для этой цели. Зеркальное рисование идеально подходит для построения и понимания формы и структуры руки, запястья, локтя и колена: вы сможете все очень быстро понять, спустя несколько сеансов внимательного изучения.

Есть еще множество других способов рисования с натуры, однако невозможно в одной статье перечислить их все. Здесь описаны лишь базовые знания, которые вам нужны, чтобы показать вам какой бесконечный спектр возможностей доступен для вас. Есть множество более подробной литературы, целиком посвященных этому аспекту рисунка.

Вот некоторые их них:

В последующих уроках мы более детально изучим структуру и пропорции человеческого тела.

Все уроки по теме «как нарисовать человека» здесь.

В статье использовались материалы из книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».

Идеи для рисования на каждый день 🎨

в нашем телеграм-канале

Рисование с натуры и по представлению фигуры человека. | План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО, 5 класс) на тему:

                                 КОНСПЕКТ     УРОКА

Название предмета   Изобразительное искусство                Класс          5  — 1                    Урок №            11        Дата

Тема урока: рисование с натуры и по представлению фигуры человека.

Цели:

образовательные: научиться рисовать фигуру человека; закрепить знания, умения, навыки в рисовании фигуры человека; понятия о пропорциях человека в зависимости от возраста; развитие глазомера.

развивающие: развить интерес к предмету; развить память, мышление, речь, познавательные интересы; научиться сравнивать и обобщать изучаемые факты и понятия.

воспитательные:  формировать эмоционально-художественное отношение к окружающему миру через художественное творчество, восприятие духовного опыта человечества – как основу приобретения личностного опыта.

Место урока в системе уроков данного раздела:II четверть

Тип урока: смешанный

Основные термины и понятия: Торс, компоновка, пропорции

Межпредметные связи: Биология

Наглядность: детские работы, образец работы на доске.      Оборудование: схемы пропорции человека, образцы

                                                                                                                                        работ.

Формы работы на  уроке: беседа, графический показ на доске, самостоятельная работа учащихся

Планируемые результаты:

предметные: выполнить один набросок фигуры человека + схема движения человека, выполнить в цвете.

личностные: научить самостоятельности в работе.

метапредметные: научить определять цель и способы достижения поставленной цели.

Универсальные учебные действия:

личностные: проявлять интерес к изучению нового.

 

регулятивные: уметь планировать действия в соответствии с поставленной задачей.

коммуникативные: уметь участвовать в диалоге; уметь анализировать собственную художественную деятельность.

познавательные: уметь делать обобщения, выводы, анализ, синтез, сравнения.

Этапы урока	Вид деятельности
	учителя	учащихся
I. Организационный момент. II. Объяснение нового материала. Беседа. III. Повторение. IV. Показ детских работ. V. Самостоятельная работа учащихся (20-25 минут). VI. Запись домашнего задания.	На столе схемы движений человека, баночка с водой, цветные мелки, цветные полоски, круги, ножницы. Тема урока: рисование с натуры и по представлению фигуры человека. — Мы будем рисовать человека, т.к. это нам пригодиться на следующем уроке. Вы должны сделать схему движений человека (любую), приклеить ее, а рядом нарисовать то же движение и раскрасить ее. Учитель показывает, как разрезать полоски и приклеивает схема на доске с помощью воды в одной стороне доски, а в другой то же движение, но мелками. Учитель просит повторить, что нужно сделать на уроке. Показ детских работ. Самостоятельная работа. Домашнее задание: Принести фломастеры и цветные карандаши.	цветные полоски, круги, ножницы, клей, альбом, фломастеры, цветные карандаши. вырезать полоски и кружок разделить полоски на части создать движение с помощью схемы и приклеить ее рядом на листе повторить движение и раскрасить фломастерами

Рисование человека – ARTandYou.ru

Рисование человека, — есть вершина мастерства художника. Как изучение высшей математики можно начать только после усвоения школьного курса алгебры и геометрии, так и рисованием человека можно заниматься с должной серьезностью и пользой только на завершающем этапе художественного образования. Рисование человека окажется явно непосильной задачей для всех, кто еще не овладел вполне изобразительной грамотой и не приобрел прочных технических навыков в рисовании с натуры. Преждевременный, без соответствующей подготовки, переход к изображению человека не только не приносит пользы, но и развивает поверхностное, несерьезное отношение к сложному процессу рисования живой натуры.

Все рисунки обыкновенно начинают с правильно и хорошо расположенного на бумаге абриса в самых общих, простых контурах – абриса того, что рисуют. Это требуется основным положением нашего дела – стараться рисовать все сразу, идти от общего к частному , а потому на плоскости рисунка необходимо быстро сделать в контуре, то должно в образе своем реально соответствовать изображаемому. Быстрое общее построение даст возможность сравнить его с натурой и проверить в отношении пропорций, движения, характера и т.д. С этой целью и делается быстрый абрис того, что рисуют.

Затем абрис должен быть заполнен объемной формой, для чего надо в самых общих тональностях расположить на рисунке поверхности, получающие прямые лучи света и не получающие их. Это, между прочим, должно быть сделано и потому, что светлое, белое всегда кажется больше темного, черного. (Из двух совершенно равных квадратов черный кажется меньше белого; фигура, одетая в черное, кажется тоньше, нежели если ее одеть в белое). Так, для того, чтобы безошибочно сравнивать рисунок с моделью, чтобы создать условия для наиболее безошибочного сравнения рисунка с моделью, надо заполнить контур объемом. Это непременно надо сделать еще и потому, что существо рисунка состоит в построении образа предмета на плоскости объемной формой и, значит, с самого начала до последнего момента создания рисунка мы должны иметь эту форму, хотя бы и в самых общих определениях, на плоскости рисунка.

Обыкновенно все рисующие в процессе создания реалистического рисунка тоном идут этим путем, то есть, нанося быстрый общий контур, общими тональностями строят в нем большую форму. Построив и сверив этот абрис с объемной формой, вносят в него детали, не забывая главного правила: что ни одна часть рисунка, ни одна деталь не должна иметь единоличного, отдельного значения, а жить только в связи со всеми другими и с общим. В каждый момент рисования надо иметь в виду: а как в данный момент то, что мы рисуем, то есть размер, характер, связано с общим и относится к другим подобным и к общему?

Всегда надо рисовать формой, начинать с обобщенной формы и потом доводить ее до живого образа. Например, вы рисуете предплечье. Форма от локтя до запястья это есть цилиндр-конус – конус от локтя и цилиндр к запястью. Это при рисовании предплечья надо все время иметь в виду и идти от более толстой и постепенно суживающейся половины к более тонкой и сплющенной, а не круглоцилиндрической половине, доводя все более и более до живой формы предплечья с мышцами и костями. Необходимо все время чувствовать эту форму, ею руководствоваться, но изображать в конце концов живое предплечье и его живые формы. Ни в коем случае не следует копировать пятна света и тени. Это совершенно неправильный прием, потому что пятно есть случайное расположение света на предмете и при перемене положения предмета по отношению к источнику света пятно изменится, форма же постоянна, и глаз рисующего должен уметь строить ее на плоскости графическим путем. Когда рисунок намечен в контурах и по общей форме, его можно проверить в пропорциях меркой. Измеряют обыкновенно какой-нибудь прямой палочкой. Держа палочку в вытянутой руке, надо стараться, чтобы она все время была в вертикальном положении при измерении по вертикали, сверху вниз. При измерении же в горизонтальном направлении надо держать палочку горизонтально и в плоскости, перпендикулярной к лучу зрения рисующего. Ни в каком случае не следует рисовать по мерке, так как одной из целей упражнений рисующего является развитие глазомера и рисование по чувству, воспитание этого чувства, а не механическое расчерчивание.

В вопросе изучения пластической анатомии при рисовании человеческой фигуры надо иметь в виду, что знание анатомии важно постольку, поскольку оно облегчает понимание и восприятие форм тела. Поэтому пластическую анатомию не столько важно знать теоретически, сколько в рисунке. Для изображения человеческой головы важно знать в рисунке череп: нужно постоянно рисовать череп человека, потому что костями черепа, и почти только ими, и у худых, и у полных, и у молодых,  и у старых людей определяется форма головы и лица. Здесь, кстати, я хочу еще сказать, что при упражнении в рисовании важно делать и по натуре и по памяти кратковременные (пяти-десятиминутные) наброски и упражняться в создании композиционных рисунков как на заданные, так и на свободно выбранные темы. Начать такие композиции можно с однофигурных задач, — например, конькобежец или уличный зевака, — а потом переходить к более сложным многофигурным. И в подобных случаях, то есть при набросках и в композициях однофигурных и многофигурных, следует пользоваться этими стадиями рисования.

Почему? Потому что и здесь, как и в других случаях искусства, создание пластического образа исходит из пластического чувства художника. Этот образ и рождающее его чувство и должны быть как можно быстрее запечатлены на плоскости рисунка, чему и служит быстрый, в обобщенных и упрощенных линиях, контур. Это первый этап. А так как существо и средство искусства – пластическая форма, то немедленно надо заполнить контур этой формой. Это второй этап. И так в нашем деле мы идем во всем от общего к частному и все берем в отношениях, то именно и нужно создать только все в общем и только потом вносить в него отношениями детали. Это третий этап. Этот порядок распространяется и на мертвую натуру, и на пейзаж, и на портрет, и вообще на все передаваемое изоискусством.

При изображении одетых фигур надо стремится к тому, чтобы платье, костюм сидели соответственно формам тела фигуры, и потому детали костюма, складки платья должны быть увязаны с формой тела и не врезаться в мышцы и кости фигуры или же отставать от них на неподходящее расстояние.

Рисование человека, начиная с абриса и во все следующие моменты вплоть до окончания, должно все время руководствоваться формой и тем, как она определяется светом в пространстве. Только рисуя формой и тоном, можно воспитать свое художественное чувство в целях создания реалистического рисунка и овладения им.

Эволюция рисунка от возрождения к авангарду. Читать далее.

Рисование человека — набросок фигуры и головы

КУРСЫ РИСОВАНИЯ ЧЕЛОВЕКА, ЕГО ФИГУРЫ И ГОЛОВЫ

Когда Вы пришли на курсы рисования и живописи и перед тем как приступить к рисункам и живописным этюдам головы и фигуры человека, Вам следует приучить себя к систематической работе над быстрыми набросками. Наброском называют кратковременный рисунок главным образом с натуры, реже по памяти. Кратковременность работы обусловливает особые черты наброска, отличающие его от длительного рисунка.

В чем же заключается смысл и характер работы над этюдами и короткими рисунками головы и тела человека?

Естественно, что в быстрой зарисовке нельзя так же основательно и детально проработать форму, как в длительном рисунке. Да это в данном случае и не требуется. Набросок-этюд требует от рисовальщика донесение самой сущности формы, главного в натуре, лишь самого общего выражения строения, формы и характера модели. Из всех типов рисунка и курсов рисования человека в форме наброска на уроках рисования является наиболее лаконичным. Исходя из этого, в ходе работы над наброском из всех различных свойств человека необходимо вычленить только самое существенное, без чего нельзя передать характерные черты изображаемой модели. Что же в данном случае важно и небходимо, а что менее важно и не обязательно? Этот вопрос, естественно, возникает у всякого начинающего художника при первом его столкновении с практической работой. Чтобы в этом разобраться, надо подойти к делу с двух сторон.

Во-первых, следует учитывать, тот факт что все натуры людей похожи друг на друга, то есть что строение тела у всех людей одинаково. У всех торс соединен посредством таза с нижними конечностями, к верхней части торса прикреплены через плечевой пояс верхние конечности, а голова укреплена на шее, которая соединена с позвоночником и грудной клеткой. Разумеется, это грубое, очень схематичное описание сложной формы человека, но в основных чертах все эти общие всем человеческим фигурам признаки и позволяют нам говорить об однотипности человеческого тела. Вот это общее необходимо показать в наброске прежде всего. Это значит, что набросок должен ясно передавать форму частей тела человека и их светотень.

Если человек, допустим, стоит, надо передать его фигуру так, чтобы и в наброске он стоял, а не образно говоря – пада и чтобы было ясно, как он стоит на земле то есть, какова его поза. Верная постановка изображаемой фигуры несет очень большое значение в наброске и, как вы увидите дальше, и в длительном рисунке. Поэтому в ходе работы над этюдом на

курсах рисования, стоит внимательно искать положение ног человека на опорной плоскости и направления основных больших частей фигуры по отношению к вертикали. Полезно, например, проведя вспомогательную вертикаль от лодыжки опорной ноги вверх, искать по отношению к этой вертикали положение головы, шеи, плеч, таза, колена.

Если человек движется, надо подметить его движение и четко его охарактеризовать в наброске. Любое положение тела натуршика требует передачи его строения и взаимной связи основных больших форм, выраженных в точных пропорциях, то есть в верных соотношениях размеров. Вы понимаете, конечно, в случае нарушения пропорций человека, допустим, руки вы нарисовали и они оказались длиннее ног или голова больше, чем она должна быть в жизни, то ничего из наброска не выйдет. Поэтому приходя на

курсы рисования Вам необходимо понимать что одно из самых главных условий работы над наброском, как и вообще над рисунком,— это постоянное и неустанное сравнение размеров частей фигуры (или головы), определение того, что и насколько больше или меньше другого и всего целого.
Во-вторых, необходимо помнить, что, несмотря на общность основной конструкции тела, все люди сложены по-разному и нет человека, который не обладал бы своими индивидуальными, отличающими его от других людей особенностями сложения. По этому поводу Л. Н. Толстой писал, что не может быть не только двух людей, но и двух листьев на дереве совершенно одинаковых. Вот почему второй важнейшей задачей наброска является выражение основных индивидуальных черт модели. Мы постоянно встречаем людей, резко отличающихся друг от друга по пропорциям: одних высокого роста, других среднего, низкого; толстых и худых; людей с большими головами и с маленькими, с длинными руками и ногами и с короткими и т. д. Кроме того, люди различаются по осанке: одни держатся прямо, другие сутулятся, к тому же каждому свойствен свой характер движений, своя манера сидеть, стоять. Все это обусловливается как особенностями сложения и характером данного человека, так и его профессией и возрастом.

При внимательном наблюдении можно узнать военного по выправке, моряка и кавалериста по походке, по рукам нетрудно определить кузнеца или музыканта, по движениям можно отличить молодого человека от пожилого, ребенка от взрослого и т. п. Рисуя чей-нибудь портрет, мы стремимся изобразить не просто какого-то неизвестного человека, а именно того, кого видим, с его индивидуальными чертами. И в наброске преследуется та же цель. Но в короткой зарисовке обычно нет возможности передать все подробно, поэтому необходимо отобрать в модели то, что может помочь нам наиболее ясно, немногими средствами выразить облик данного человека в том движении и в том состоянии, которые мы сейчас наблюдаем. Как этого можно достигнуть, лучше всего понять на каком-либо наглядном примере. Перед нами три наброска работы художника П. А. Федотова, сделанные с одного и того же человека.

Федотов — набросок человека

На всех трех набросках мы видим прежде всего, что этот молодой человек среднего роста и довольно пропорционального сложения. Ясно также, чем он в каждый данный момент занят. В крайнем наброске справа по сильно наклоненным корпусу и голове со свисающими на лицо прядями мокрых волос, по засученным рукавам и расстегнутой рубахе, а также по полусогнутым ногам и бессильно опущенным рукам мы легко угадываем только что умывавшегося, но еще вялого от сна человека. Но вот на втором наброске он подошел к висящему на стене полотенцу, начал выпрямлять корпус, голова уже поднята, руки задвигались— сонный человек начинает оживать. А в наброске слева мы видим уже бодрого человека, вполне владеющего своими движениями и даже как будто размышляющего о делах предстоящего дня. Посмотрите, много ли добавляет художник деталей к тому, что показано в первом наброске? Совсем мало: очень общо намеченные черты лица, где-то более сильный нажим карандаша, подчеркивающий движение и форму руки или ноги, где-то обозначенная складка одежды, кое-где слегка намеченная полутень, выясняющая форму и строение тела. Однако эти лаконичные штрихи — результат серьезного отбора самого необходимого, решительного отбрасывания всего случайного и второстепенного из того, что художник видел в натуре.

Конечно, можно в наброске давать и какие-то характерные детали. Это вы видите по этим же наброскам и по другим, воспроизводимым нами. Но нельзя заранее предугадать, что можно вводить в набросок, а что необходимо выбрасывать. Невозможно и бессмысленно придумывать для этого определенный рецепт. Степень обобщения и детализации наброска должна решаться в каждом случае особо, в зависимости от характера натуры и конкретной задачи художника. Набросок требует всегда очень напряженной работы и активного, творческого отношения к делу.
Итак, когда Вы будете рисовать набросок нужно позаботится о том, чтобы срисовать и донести общее настроение, схватить характер головы человека и его фигуры, в тоже время выражение его индивидуальности через Ваш рисунок просто необходимо, это передаст его характер и набросок будет живым. Последняя задача непосредственно вытекает из решения первой задачи. Чтобы выразить индивидуальные черты данного человека, необходимо прежде всего верно передать строение и пропорции основных форм его тела, а также характер движений, свойственных всем людям вообще.
Разумеется, трудно достигнуть такого лаконичного и выразительного наброска, каким владели Репин, Федотов, Серов и другие крупнейшие мастера рисунка. Но можно добиться хороших результатов и скромному труженику, занимающемуся искусством лишь в свободное время.
Характер и форма передачи характера человека в наброске зависит от времени которое вы потратите на него, которое у Вас есть в каждом данном случае. Если перед вами находится относительно модель неподвижна, то есть возможность, не торопится и простроить, наметить светотенью основные, „общие“ формы человека, его фигуры и головы, а потом уж пририсовывать детали лица и тела. В быстром рисунке который длится 10-15 минут вся работа должна проводится в сжатые сроки, таким образом необходимо набросать общие тени, выявить самое главное и необходимое. Однако есть вариант что вы будете рисовать подвижную модель на весь набросок у Вас будет максимум 5-7 минут, то нужно буквально несколькими штрихами показать основные пропорции и положение головы или фигуры.
Часто неопытные художники полагают, что на протяжении курсов рисования и живописи новые навыки рисования человека накапливаются и тем самым сокращается общее время на создание того или иного наброска, но все же это минут в то время как опытный рисовальщик делает показательный набросок  в  течение нескольких секунд, тогда как начинающий вынужден на ту же работу затратить целый час. Это не совсем верно. Конечно, постепенно у рисующего человека развивается глаз, совершенствуется техника работы, рука становится все более послушной. Но вместе с приобретением навыков на курсах рисования приходит и более глубокое осознание процесса рисования, и стремление к наиболее целесообразному отбору ее характерных черт, а также средств изображения, и несравнимо более высокие требования к выразительности своего наброска.

Предлагаемые вам уроки рисования являются частью цикла бесплатных глубоких информационных уроков рисования и статей в виде курсов живописи которые направлены на первоночальное введение Вас в мир искусства и рисования.

о пользе набросков — fontanka167 — LiveJournal

Фигура человека.
        Рисунок фигуры человека с натуры – это самое сложное задание в процессе обучения, и к нему учащихся подводят постепенно. Сам этот процесс очень растянут по времени. Он начинается с набросков в детской художественной школе. Обычно один из учеников встает или садится, а все остальные рассаживаются вокруг и рисуют его в течение короткого времени – от 5 до 15 минут (на один рисунок формата А4). На это отводится по 10-15 минут в каждое занятие, или одно занятие в месяц, или как-то иначе (в зависимости от программы преподавателя). Самое важное при этом – постоянность и регулярность.
        В детской художественной школе на этом почти заканчивается изучение фигуры человека. Иногда, правда, в последний год обучения в школе дается задание – рисунок черепа и частей лица (традиционных гипсовых слепков), как часть фигуры. Далее изучение фигуры человека продолжается в художественных училищах. Тоже постепенно. Наброски остаются всегда – это важный элемент обучения (где-бы то ни было).

        Уже на первом курсе начинается подробное изучение головы: с гипсовых слепков, рисунков черепа, потом живой головы модели. Далее портрет с плечевым поясом, изучение пластической анатомии как предмета (основные мышцы и скелет). Рисунок скелета, рисунок гипсовой фигуры, рисунок обнаженной натуры. В художественных вузах все это повторяется заново (в разных вузах немного по-разному, но суть примерно одна). Вот так, несколько лет отводится на изучение и рисование фигуры человека.
        Как же быть, если фигуру человека еще «не проходили», еще не научили рисовать, а ее уже надо включать в композицию? Дело в том, что все задания по композиции идут как «эскизы». Т.е. исполнение предполагается эскизное. Для этого достаточно рисовать фигуры «условно». Главное, чтобы не были слишком сильно искажены пропорции, было видно движение и настроение. Для эскиза композиции этого достаточно.
      При начальном обучении детей рисованию фигуры человека не нужно загружать их знаниями об анатомии и т.п.. Здесь даются только общие понятия: голова, туловище, руки и ноги. Примерные пропорции, можно опираться на условное сходство с геометрическими фигурами. В силуэте, например, юбочка как два треугольника и прямоуголник (ведь про трапецию им еще не рассказывают в детском саду). 
        Для начала, можно дать это задание, например, в объеме. Дети любят лепить. Нужно только взять интересную тему. Хорошее задание, на мой взгляд, лепка игрушек по типу дымковской. Там уже все давно упрощено и стилизовано: голова, туловище, ручки-ножки. 
        Другой вариант подготовки к рисованию – это, может быть аппликация. Сначала предложить им уже готовые нарезанные фигурки разной геометрической формы, из которых дети могли бы выложить и склеить «человечков» и даже композицию из нескольких. При этом, отличия фигур мальчиков и девочек можно показывать за счет силуэта одежды и прически – форма юбочки, штанишки, бантики- косички и т.п..

        В данном случае у меня не оказалось цветной бумаги под рукой, поэтому вот такие примеры. Хотя, какие-то фигурки из ярких журналов вполне могут быть тоже интересны (уже готовые рисунки для одежды, например)…
Мне кажется, что это может быть очень увлекательно.
        Конечно же, придумать такое задание- это большой труд. Хорошо, мне кажется, взять какую-нибудь литературную основу. Это может быть какой-то персонаж, литературный герой и т.п…Или примеры из жизни: мой друг, мой брат, сестра, мои друзья, моя семья и т.п.. Надо все осмыслить, продумать, и может быть, все получится пусть даже не с первого раза, но это достойный путь 🙂
        Далее уже можно опираться на этот опыт, приобретенный в аппликации — уже в рисунке. Дети должны запомнить элементы фигурок, из каких частей они состояли, какой формы и рисовать уже их по памяти. Можно, конечно сказать несколько слов о пропорциях. Например, сколько раз размер головы уложится в рост человека, что длина ног обычно равна остальной длине туловища, что согнутый локоть упирается в талию, а длина руки доходит до середины бедра….., но это, скорее всего уже для старших, более подготовленных детей. А для начала же, пусть дети рисуют свободно, так, как им нравится и так, как они могут рисовать на данном этапе в соответствии со своими способностями и развитием. Обычно у некоторых детей со временем появляется желание рисовать более «похоже». Тогда, можно предлагать посмотреть на какую-то деталь «в натуре», сравнить с какой-то простой формой (на что это может быть похоже) и т.д. Т.е. нужно подвигать ребенка к наблюдению, к осмыслению увиденного.

Печать и переплет книги (цифровая печать от одного экземпляра). Верстка, общий дизайн и макет книги, брошюры, буклета.

Рисование с натуры, от набросков до краткосрочной зарисовки головы человека

Научитесь прежде прилежанию, чем быстроте

Леонардо да Винчи

Академический рисунок, как основа изобразительного искусства, предполагает изображение на плоскости разными материалами трехмерного пространства видимого мира. Основные принципы обучения — от простого к сложному, от плоского к объемному, от неумения к умению, не пропуская ни одной ступени в постижении мастерства.

Рисование с натуры заставляет ученика внимательно наблюдать, изучать особенности строения формы, размышлять, пытаясь правильно изобразить увиденное.

Для того чтобы учебные наброски и зарисовки с натуры могли выполнять свою роль, учащимся необходимо овладеть ими как особым видом обобщенного реалистического изображения, имеющим свои специфические способы исполнения.

Второе, не менее важное назначение набросков и зарисовок в том, что они помогают воспитывать чувство обостренного восприятия окружающей действительности, умение «цельно» видеть, наблюдать и сознательно обобщать увиденное.

Искусство рисования представляет собой единый художественный творческий и учебно-познавательный процесс, который позволяет развить наблюдательность, воображение, фантазию, координацию руки и глаза, приобрести особое видение мира, теоретические знания и практические навыки в этой области.

Зрительное восприятие художников особенно обострено и глубоко индивидуально. Оно обуславливается творческой направленностью художника, и не все, что художник видит, привлекает его внимание и вызывает интерес и желание изобразить. Но то, что его заинтересовало, он наблюдает, анализирует.

Наблюдение может быть длительным, непрерывным, или очень коротким, и поэтому оно очень различно.

В итоге в сознании художника возникает неполный, но достаточно устойчивый образ предмета или явления. То, что в восприятии художника возникает не весь предмет или явление, со всеми деталями и подробностями, а выборочно, лишь самое главное, наиболее характерное, типичное и называется — «цельным видением».

Можно смотреть, но не видеть. Поэтому очень важно, чтобы итог наблюдения был сохранен в сознании. Здесь на помощь художнику приходит зрительная память.

Зрительная память развивается на основе практического опыта, благодаря часто повторяющимся упражнениям на «запоминание». Чем больше собирается впечатлений и представлений о жизни, тем больше скапливается в копилке памяти у начинающего художника.

Обучение изобразительному искусству не возможно без решения основных, взаимосвязанных друг с другом методических задач:

1.                  Воспитывать и развивать у учащихся способность к наблюдению.

2.                  Научить их цельно видеть (воспринимать действительность во всем многообразии и внутренней связи).

3.                  Развивать и укреплять зрительную память.

4.                  Научить работать «по представлению».

5.                  Привить и выработать привычку работать самостоятельно дома, без помощи педагога (домашнее задание).

Краткосрочные учебные рисунки, наброски и зарисовки — являются вспомогательными, но очень ценными упражнениями, активирующими весь учебный процесс и решающими и эту сложную задачу.

Набросок — обобщенное изображение предметного мира, исполняемое в короткий, иногда кратчайший промежуток времени. Существуют несколько типов набросков:

1.                  Набросок с натуры.

2.                  Комбинированные наброски (сначала с натуры, а затем по памяти).

3.                  Наброски исполняемые только «по памяти».

4.                  Наброски «по представлению».

5.                  Наброски, выполняемые комплексным способом

с применением всех вышеуказанных способов.

6.                  Наброски по воображению (набросок — эскиз).

«Зарисовка» является одним из видов краткосрочного рисунка. «Зарисовать» у художника — это примерно тоже; что у писателя — «записать».

Характер исполнения зарисовки может быть самым разнообразным в зависимости от её назначения и содержания, также различно и время, затрачиваемое на ее исполнение.

Кроме зарисовок различного типажа и жанровых сценок, следует набрасывать части пейзажа, фрагменты архитектуры, разнообразные бытовые предметы и др.

У И. Е. Репина в «Пенатах» имелся целый шкаф альбомов с зарисовками. Их художник хранил как необходимый материал для творческой работы.

Тема зарисовок: «Жук», «Бабочка», «Кузнечик», «Ключ», «Веточка винограда», «Орех», «Ботинок» и так далее.

Чередуя зарисовки мелких предметов и традиционные задания по рисунку, можно заметить, как у учащихся появляется интерес к предмету «Рисунок», появляются и профессиональные навыки в работе над рисунками.

Зарисовки мелких предметов и наброски с фигуры человека являются темой для домашних заданий. В течение недели, на протяжении всего учебного годах, учащиеся должны выполнить и принести от 3-х до 10-ти домашних зарисовок.

Во 2х, 3х классах требования к зарисовкам повышаются. Появляется задача на передачу объема, материальности, фактуры, обработки поверхности предмета.

В процессе работы над зарисовками у учащихся постепенно вырабатывается способность к точной передаче натуры и длительной работе над рисунками. Требование к точности рисунка воспитывает у учащихся чувство ответственности за свою работу, а это одно из профессиональных качеств художника

Задания располагаются в порядке постепенного усложнения от изображения простейших предметов до краткосрочной зарисовки головы и фигуры человека.

В 3-х классах темой зарисовок может быть часть интерьера, прихожей и т. д. Набросок человека в интерьере, зарисовка складок.

Классное задание краткосрочная «зарисовка головы человека» выполняется ограниченным количеством учащихся (лучшие ученики).

Обязательным условием является предварительное знакомство со строением черепа, его зарисовок в 2-х поворотах (фас, три четверти), зарисовок частей лица, обрубованной головы в 2-х поворотах (фас, три четверти). А также выполнение учащимися систематических, обязательных домашних заданий с 1х по 4е классы.

Для 4-х классов это — «Автопортрет» — 3 шт. копии с рисунков старых мастеров Боттичелли, Рубенса, Репина, Серова — 10 шт.

Учащиеся 4-х. 5-х классов выполняют краткосрочную зарисовку головы человека (в фас, три четверти) в классе. Материал графитный карандаш, формат А-3, время 30–40 минут. Модели — учащиеся 4 классов.

Цель: знакомство с пропорциями головы человека. Задачи: закомпановать, передать пропорции головы человека.

Перед началом зарисовки следует внимательно рассмотреть модель со всех сторон уяснить себе ее характер и отличительные особенности.

Выбрав точку зрения на натуру, следует определить размер и место положения рисунка в листе и в дальнейшем стараться не выходить из установленных рамок т. к. это нарушит пропорции и композицию листа.

Необходимо напомнить учащимся об органичной связи формы головы с ее костной основой — черепом, показать и назвать основные части черепа: лицевая, затылочная, лобная, теменная, височные и отдельная составляющая — нижняя челюсть.

Обобщенная форма человеческой головы, напоминает овал, которым, как очень условным изображением, пользуются при построении формы черепа и головы.

Для зарисовки формы черепа и головы пользуются так называемой, серединной линией, которая при положении черепа в фас совпадают с осью симметрии лицевой его части, и делит его по вертикали па две зеркально одинаковые части. Если дополнительно нанести на овал (череп, голову) вспомогательную линию, пересекающую серединную линию на половине высоты овала, то образуется крестовина. «Крестовина», делящая овал (череп, голову) по горизонтали на 2 части (верхнюю и нижнюю) и совпадающая своей точкой пересечения с переносицей, служит ориентировочной линией, на которой расположены середины глазных впадин (глаза).

«Крестовина» помогает сразу намечать не только повороты головы по горизонтали — вправо, влево, но и его наклоны по вертикали — вверх, вниз. Также по овалу (черепу, голове) можно провести две дополнительные линии, которые делят серединную линию на 3 равных части, начиная сверху:

—        Линия бровей

—        Линия, показывающая нижний край носового отверстия (у черепа) или основания носа (у головы).

Ориентируясь на горизонтальную линию «крестовины» устанавливаем размеры глаз, затем намечаем передние и боковые поверхности носа, определяем в общих чертах форму рта и подбородка, а также находим место положения уха — между линией бровей и линией основания носа, намечем границ покрова волос.

Продолжаем вести зарисовку парными формами, симметричными относительно «серединной» линии

—        Два глаза;

—        Два уха;

—        Две точки уголков рта и т. д.

Не забываем, что расстояние между глазами равно глазу (хотя в жизни встречаются лица с близко или широко расставленными глазами). Рисуя, глаза, необходимо следить за направлением взгляда модели. Оси зрения должны скрещиваться в одной точке, и, следовательно, глаза фактически всегда бывают несколько скошены внутрь. Только в тех случаях, когда человек задумался, или когда он смотрит вдаль, оси зрения идут параллельно.

Нос состоит из передней плоскости, двух боковых, а также нижней плоскости, где расположены ноздри. Для определения крыльев носа проводят вспомогательные линии вниз от внутренних уголков глаз.

В пластической характеристике головы большое значение имеет нижняя челюсть, ее формой определяется овал лица. Расстояние от конца подбородка до разреза рта всегда больше, чем от разреза рта до основания носа. Рот всегда бывает шире крыльев носа. Характер губ имеет большое значение для выражения лица. В зависимости от него лица могут казаться добрыми, злыми, веселыми, грустными и т. д.

Продолжая зарисовку, учащиеся сравнивают лицевую и затылочную часть головы, уточняют массу волос, характер прически.

Голова в набросках и зарисовках всегда изображается с шеей или видимой ее частью. Шея условно имеет форму цилиндра, и он немного наклонен по отношению к голове. Голова связывается с туловищем посредством двух грудинно-ключично-сосцевидных мышц, осуществляющих ее поворот в сторону.

Заканчивая зарисовку, учащиеся еще раз проверяют композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги. Уделяют внимание определенной «законченности» зарисовки.

В процессе работы над зарисовками у учащихся постепенно вырабатывается способность к точной передаче натуры и длительной работе над рисунками. Требование к точности рисунка воспитывает у учащихся чувство ответственности за свою работу, а это одно из профессиональных качеств художника.

Краткосрочная зарисовка головы человека развивает способности и стремление учащихся к активной самостоятельной работе, к умению думать, делать отбор и анализировать полученный результат. А обязательные домашние задания — «Автопортрет» я копии с рисунков старых мастеров, позволяют закрепить минимальные теоретические и практические знания и навыки, полученные в процессе работы над краткосрочной зарисовкой головы человека.

Наброски и зарисовки являются необходимой составляющей в творческой работе начинающего художника.

 

Литература:

 

1.      Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М. 1957

2.      Чистяков П. П. Письма. Записные книжки. Воспоминания, М. 1953;

3.      Соловьев A. M., Смирнов Г. Р., Алексеева Е. С. Учебный рисунок. М. 1953.

4. Ли Н. Г. Основы учебного академического рисунка. М. 2008
5. Материалы и техника рисунка под редакцией В. А. Королева М. 1987.
6. Радлов Н. Э., Густав Доре Л. 1935
7. Собко Н. П. «Словарь русских художников» Спб. 1893.

Рисуем человека

Научиться рисовать людей, начиная от маленького наброска до полноценной фигуры человека, возможно у нас в студии. На занятиях мы регулярно рисуем живую модель с натуры: портрет и в полный рост. Однако, надо отметить, что для того чтобы приступить к изображению людей, сначала необходимо освоить базовые навыки. Без понимания пропорций и того, как строится форма, научиться рисовать людей грамотно, а не просто срисовывая, невозможно.

 

 

Очень помогают в этом деле наброски.
Набросок — это рисунок за две, пять, десять, максимум двадцать минут. Что даёт их регулярное рисование? Вы начинаете схватывать пропорции человеческого тела, сможете изображать людей в различных позах и движениях.
Конечно, наброски нужно обсуждать с преподавателем, он укажет вам на ошибки, чтобы вы их учли в дальнейшем. Набросков делать надо много, стараться уделять им время не только в студии. Можно просить домашних попозировать вам, пока они смотрят кино или читают.

Так постепенно будет совершенствоваться ваш навык в рисовании фигуры человека в целом. Фигурки людей очень оживят ваши скетчи, городские зарисовки.

Если осваивать рисование человека более углубленно, например портрет, то начинаем мы в этом случае с гипсовых частей лица (губы, нос, глаз, ухо), затем идёт череп, обрубовка, гипсовая голова, копируем качественные рисунки для понимания, как передавать светотень на лице, прослеживаем культуру штриха, а затем нам позирует живая модель. Также отдельное внимание уделяем рукам. Есть отдельное задание для этого — рисуем только руки натурщика, а рядом руки скелета. В студии много натурного фонда для изучения анатомии человека, есть: экорше, гипсовые руки, ноги, на которых мы изучаем основные мышцы и т.д.

 

 

Занятия в студии проходят в будни по вечерам с 18:00 до 21:00. В выходные идут с 12:00 до 15:00 и с 15:00 до 18:00.
Можно записаться в группу при наличии свободных мест.
Чтобы записаться на наши живые занятия, позвоните по телефону студии:

+7 (910) 798-74-81
или
напишите нам на почту.

Как развлечь детей Рисунок с натуры

Страница из новой книги Кэрол Куган Backyard Naturalist Vol. III

Даже в холодных северных районах штата Нью-Йорк художница-натуралист Кэрол Куган старается рисовать на открытом воздухе всякий раз, когда может. Кэрол пишет и иллюстрирует еженедельную колонку в моей местной газете под названием «Backyard Naturalist». Мне всегда нравились ее маленькие виньетки с изображением дикой природы, и в прошлом году, когда мы с детьми изучали биологию, я даже подумал о том, чтобы обратиться к Кэрол за советом, как заставить детей рисовать с натуры.

Так получилось, что Кэрол первой связалась со мной, чтобы рассказать мне о своих томах собранных колонок. Том I и Том II Backyard Naturalist доступны в Интернете, а Том III (см. Изображение выше) скоро выйдет. Естественно, я воспользовался возможностью, чтобы отправить Кэрол несколько вопросов, которые у меня возникли. Вот что она написала в ответ:

Как вы начали рисовать натуру?

Природа интересовалась с детства. Помню, когда мне было 5 лет, я интересовался птицами и жуками.Каждый раз, когда по телевидению шла передача о дикой природе, я был приклеен к съемочной площадке. Мой родитель каждый год брал нашу семью в походы и к океану, и я всегда был очарован животными, рыбами, ракушками, лягушками, растениями, деревьями и т. Д., А также различными местами обитания и окружающей средой. Я начал рисовать, когда был ребенком, и всегда держал какой-нибудь блокнот и / или какой-нибудь дневник, сколько себя помню. Но после того, как я поступил в художественный колледж, я стал уделять больше внимания естественным наукам.В конце концов, после того, как я купила книгу Клэр Уокер Лесли, The Art of Field Sketching , я начала вести специальный альбом / дневник для рисования.

Вы работаете с натуры, фотографий, натюрмортов, чучел животных?

Я предпочитаю быстро рисовать карандашом, черным маркером или пером рапидографа

, работая непосредственно с тем, что я вижу в реальной жизни. Я гуляю на природе или в походе, или смотрю, что происходит в моем районе или на заднем дворе.Иногда я даже рисую, глядя в окно своего дома или из машины, если я где-то припаркован или за рулем кто-то другой. Позже я буду просматривать справочники по природе, когда вернусь домой, и переработаю рисунки, чтобы лучше передать детали, формы и цвета реального объекта. Я люблю перо и тушь и часто оставляю свои рисунки в виде простых штриховок или штриховок. Но иногда я также позже добавляю акварель или цветной карандаш. Когда мне не хватает времени или когда зимой слишком холодно, чтобы рисовать на улице, я фотографирую то, что мне интересно, и делаю наброски по фотографиям.Иногда я «размечаю» сцену с помощью цифровой компьютерной программы под названием PhotoShop, складываю пару разных изображений в коллаж, а затем рисую из него. Я особенно люблю задавать вопросы. Как эта птица смогла это сделать? Почему это растение росло именно так? Что делала эта ошибка? Затем я исследую тему и попытаюсь ответить на свои вопросы. Это похоже на расследование или попытку разгадать загадку.

Как вы находите свои предметы?

Я часто хожу на прогулки или походы на природу, особенно в местные парки, экологические центры, заповедники или где бы то ни было.Я всегда стремлюсь наблюдать за всем, что меня окружает в природе, где бы я ни был. Даже на стоянке торгового центра. Природа везде. Можно даже увидеть много интересного между трещинами тротуара. Растения растут. Муравьи ползают. Мне особенно нравится замечать, что происходит в моем районе или на заднем дворе. Или глядя в окна своего дома. Или даже из моей машины. Иногда я замечаю интересную птицу или растение, растущее на обочине дороги, когда еду в моей машине, и позже в тот же день загляну в свои справочники по природе, узнаю их имя и узнаю о них все, что могу.Или я могу набросать его по памяти и перерисовать его или внести исправления в исходный рисунок позже, когда я узнаю о нем больше, или просмотрев его изображения позже.

Рисунок в природе | Центр сенсорного рисования

В этой галерее представлены сенсорные рисунки, созданные при погружении в мир природы. Я люблю ходить на пляж или в лес со своими материалами для рисования, где я сосредотачиваюсь на стыке между моей психикой и формами жизни вокруг меня. Я могу улавливать определенные визуальные элементы пейзажа и комбинировать их с импульсами и образами, возникающими изнутри.Это прекрасный способ приобщиться к миру природы. Многие изображения здесь имеют слои цвета, добавленные впоследствии, чтобы улучшить чистый сенсорный рисунок.

ЗАКАЗАТЬ ОТПЕЧАТКИ ИЗОБРАЖЕНИЯ

Поцелуй птицы Когда я гуляю в лесу или на пляже, я часто беру с собой материалы для рисования. Внутренние и внешние образы сливаются, чтобы отразить психику как неотъемлемую часть мира природы.Эта серия была создана однажды днем ​​на пляже, а потом раскрашена красками.

Старый лес и пляж В один прекрасный летний день я нашел тихое место в старовозрастном лесу в государственном парке недалеко от моего дома и установил свою доску для рисования. Позже в тот же день я спустился на пляж и закончил серию. Потом я раскрашивал рисунки цветом.

Китовые существа Я живу в городе Пьюджет-Саунд, штат Вашингтон.Весной мы часто видим мигрирующих серых китов, которые заходят в пролив Саратога, чтобы поесть креветок-призраков. Однажды утром, когда я гулял по пляжу, они были там — и довольно близко к берегу. Я побежал обратно на холм к своему дому, схватил материалы для рисования и снова побежал вниз. К счастью, они все еще были там. Я настроился на их присутствие и начал рисовать. Интересно попытаться найти форму нечеловеческому сознанию. Я надеюсь, что в будущем буду делать больше такой работы.

Редакционные статьи • Джон Мьюр Лоуз

Лу Фанчер, 30 апреля 2015 г., Сан-Хосе Меркурий Новости

«Любой может рисовать, и каждый может попробовать новый способ наблюдения», — сказал естествоиспытатель и иллюстратор / преподаватель дикой природы аудитории Science Cafe в Библиотека и Учебный центр Лафайетта.

В научных кафе представлены эксперты, объясняющие науку, лежащую в основе повседневных вещей и явлений, от кофе до пианино, компьютерной анимации и медоносных пчел. Лоуз — научный сотрудник Калифорнийской академии наук в Сан-Франциско и автор / иллюстратор «Руководства по законам по рисованию птиц», «Справочника по законам Сьерра-Невады» и других публикаций.

Но даже имея свидетельства эксперта, большинству людей трудно поверить в то, что они умеют рисовать. И еще труднее поверить, как часто они смотрят, но не видят глазами.

Признавая нашу визуальную предвзятость, Лоуз сказал: «Наука о том, как мы наблюдаем и запоминаем, научила нас, что наши способности не так хороши, как мы думаем».

Для демонстрации он вывел предложение на большом экране и попросил людей сосчитать «е». Большинство людей видели только слова, начинающиеся с буквы, но пропускали слово «из».

«Разве это не странно?» — спросили Законы. «Когда‘ f ’звучит как‘ v ’, мы пропускаем его. Оказывается, наш мозг проводит предварительную проверку еще до того, как поступят данные.”

Блуждание мыслей, маркировка или отбрасывание отвлекающих элементов часто приводит к блеклым деталям или отсутствию чего-либо полностью.

«И пристально смотреть на что-то не стоит», — сказал Лоус. «Как только орнитологи« прибивают »(наклеивают) птицу, они прибивают себя. Даже птицы в моих книгах — ложь, потому что нет двух одинаковых птиц. Они так же отличаются друг от друга, как и мы ».

Лоуз, полное имя которого часто заставляет людей думать, что он является потомком защитника окружающей среды Джона Мьюра, сказал: «Меня назвали в честь другого Джона Мьюира, но я унаследовал его любовь к биоразнообразию планеты.Глазами своей маленькой дочери он недавно совершил «революцию в моем представлении о том, как наблюдать за природой».

Лоуз сказал, что трехэтапный подход и несколько дополнительных советов открывают путь к более детальному изучению природы.

«Говори, — посоветовал он. «Скажите вслух конкретные детали того, что вы наблюдаете. Оказывается, если мы посмотрим ртом, наш мозг лучше это уловит. Каждая деталь останется с вами надолго ».

Задавать вопросы — это «преднамеренное любопытство» и вторая практика, которая приводит к мастерству наблюдения, но для ее достижения требуется преодоление социальной предвзятости, сказал Лоуз.

«Мы восхищаемся людьми, у которых есть ответы на все вопросы. Они получают большую зарплату, особенно мы, мужчины. Мы либо придумываем что-то, либо отклоняем это (субъект), где мы все еще можем звучать как авторитарные сторонники. Для ученого вопросы — настоящая цель. Вот где становится весело «.

Использование фразы «Это напоминает мне», когда при наблюдении за природой устанавливаются связи, которые наш мозг запрограммирован формировать и удерживать.

«Есть отношения, совпадения, ассоциации, которые заставляют их застрять в вашей голове», — сказал он.

Позволив членам аудитории отработать все три навыка, наблюдая видео с животными в природе или друг друга — и озвучивая вслух то, что они видели или о чем им напомнили — упражнение выявило дополнительные преимущества, выходящие за рамки более точного наблюдения.

«Когда вы тренируетесь с другими людьми, вы обнаружите, что другие думают о вещах, которые никогда не приходили вам в голову — и я заметил, что все улыбаются», — сказал Лоуз. «Легче влюбиться в место или вещь. Любовь по отношению к природе или партнеру — это постоянное сострадательное внимание.”

Последние советы Laws были нацелены на изменение нашего привычного восприятия природы и самих себя. Бросьте бинокль, чтобы рассмотреть более широкий контекст, сказал он орнитологам. Делайте заметки, а не фотографии, чтобы заметить изменения, которые часто происходят медленно в природе, — посоветовал он фотолюбителям. И любой желающий может сделать набросок с помощью основных форм, таких как круги, треугольники и квадраты. «Рисование — это не ген, это навык, который вы приобретаете, выполняя его каждый день», — сказал он.

Использование фразы «Я замечаю, интересно, это мне напоминает», — предположил Лоус, — это обычная наука.

Любящая природа карандашом и бумагой

Кортни Квирин, 25 апреля 2013 г., Bay Nature Magazine

Джон Мьюир Лоус, ласково известный как «Джек», обнимает и приветствует каждого, кто входит в его класс, как если бы они знали друг друга на всю жизнь.

Сидя бок о бок в маленьком классе зоопарка Сан-Франциско, его ученики, молодые и старые, распаковывают свои «наборы для ведения дневника природы», раскладывая карандаши, ручки и кисти по школьным столам.

«Я хочу, чтобы вы все ушли из сегодняшнего дня, познакомившись как минимум с двумя новыми людьми», — говорит Лоуз, начиная свой семинар по ведению дневников природы, который он ежемесячно проводит в нескольких местах в районе залива.

Лоус считает, что искусство ведения дневника природы — наблюдение интимных деталей природного мира путем создания изображений — вызовет связь с природой и друг с другом, которая перерастет в управление.

«Одно из самых полезных и интересных определений любви — это постоянное, сострадательное внимание — и именно это вы делаете, когда рисуете полевой цветок», — говорит Лоус.«Эта любовь, вот где в основном рождается руководство. Мы не защищаем то, чего не знаем, не понимаем и с чем не связаны ».

Законы говорят на собственном опыте. Он приписывает ведению дневника свое собственное понимание мира природы. В детстве семья брала его с собой в длительные походы через Сьерра-Невада, и он проводил время, ловя ящериц и лягушек и переворачивая каждый камень в поле зрения. Чтобы вести хронику своих приключений, Лоуз сказал, что он принесет дневник и ручку и сделает наброски своих открытий, а не запечатлит их словами (у него серьезная дислексия).

Наброски сосредоточили его на деталях природы — толщине шеи чайки, отметинах воробья, симметрии и форме лепестков дикого цветка.

«Если вы начнете рисовать и зарисовывать то, что видите, это заставит вас взглянуть на гораздо более глубокий и глубокий уровень», — сказал Лоус. «Это фокусирует ваше внимание до такой степени, что вы развиваете отношения между вами и тем, что вы наблюдаете, и это действительно мощная связь».

Катализирующее сообщество

Но ручка и бумага сами по себе редко превращают натуралиста в управляющего.Законы рассматривают общение с другими людьми как другой важный компонент, необходимый для поддержания любви к природе. В отсутствие других даже самый увлеченный любитель природы может быстро потерять связь с миром природы.

Лина Ханзоде, одна из учениц Лоуса, изучающая естественный дневник, является ярким примером. И Джозеф Киньон, предыдущий коллега Лоуза и коллега по журналу природы.

Люди приходили на занятия, говоря, что они всегда хотели вести дневник природы и брали занятия, чтобы ускорить процесс и уйти с вдохновением.Лоулс также оставил вдохновленным, чувствуя, что он действительно соединяет людей с природой. Но 15 месяцев спустя тот же человек приходил и говорил, что не рисовал и хотел снова начать вести дневник природы. Это случилось с Ханзоде и Киньоном, а также с другими упорными обозревателями природы. До своего нынешнего клуба журналов природы Лоус время от времени проводил уроки ведения журналов природы. Ханзоде и Киньон были восторженными посетителями, но ничто не могло прилипнуть.Оба стали жертвами феномена, который Лоус видел снова и снова.

«Я понял, что, хотя людям нравилось занятие, это не привело к изменению их поведения. Люди ходили на занятия, потому что хотели регулярно вести дневник природы, но если бы у них не было привычки делать это перед уроком, то не было бы их привычки делать это после уроков », — говорит Лоус.

Опустошенный тем, что его уроки в конечном итоге были провалом в его сознании, Лоуз начал вспоминать скрытую от радаров программу, частью которой он был много лет назад.Подобно обычному воскресному футбольному матчу, Лоус регулярно встречался с друзьями и знакомыми, чтобы рисовать природу. Именно это неоднократное воссоединение с любителями природы побудило его регулярно вести дневник природы и даже рисовать между ними.

«Одна из самых важных вещей в установлении новой привычки — будь то похудание, отказ от курения или ведение дневника природы — это делать это как часть сообщества. Это сообщество помогает людям сохранять и развивать новую привычку », — говорит Лоус.

Рождение клуба
Ханзоде и ее семья давно любили природу (ее муж также является членом правления Общества Санта-Клары Одубон), но ведение дневников природы добавляет кое-что к этому.

«Это совершенно новый поворот», — сказала она. «Когда вы на самом деле идете и делаете набросок птицы, например, вы смотрите на ее поведение, окружающую среду вокруг нее, как она садится, чем питается. Ты смотришь на вещи по-другому и многому учишься. Даже простые птицы, такие как певчие воробьи, теперь выглядят для меня совсем иначе.

Дочери Ханзоде, 11 и 7 лет, также подхватили ошибку при ведении дневника природы: «Возбужден — это еще не сказать».

Киньон решил откладывать одно воскресенье в месяц на день в поле со своим двухлетним сыном, присоединившись к остальной части сообщества любителей природы в районе Залива.

«Это медитативно», — говорит он. «Это помогает нам обострить свой ум и увидеть то, чего мы, возможно, не замечали раньше. Это инструмент для поиска, место, где можно задавать вопросы и размышлять.

Эти вопросы, как объясняет Киньон, похожи на медуз — скользкие и недолговечные, они летают в нашем мозгу, и «если мы не запишем их, они исчезнут».

По мере того, как каждая прогулка подходит к концу, более 100 участников производственной поездки собираются в круг и размещают свои работы в центре, чтобы обсудить все, от техники рисования до своего опыта в полевых условиях. Они также создали страницу в Facebook, где размещают свои рисунки и продолжают обсуждение далеко за пределами экскурсии.

Именно это чувство общности — обмен разговорами и идеями — по мнению Лоуса, является ключом к защите диких уголков мира.

«Если мы сможем получить критическую массу энергии за естественным дневником, из всей этой энергии выйдет еще какое-то новое свойство, и это то, что заставляет волосы встать дыбом на затылке», он говорит.

Прочтите «Законы Джона Мьюира» в округе Сан-Бенито сегодня, Рон Эрскин, 13.12.1992

Я начал писать эту колонку почти пять лет назад.С тех пор, когда я знакомлюсь с кем-то новым, пока мы пожимаем друг другу руки, они иногда говорят: «О, ты парень, который любит гулять». Я улыбаюсь и киваю в знак согласия, но в глубине души понимаю, что это не совсем так.

Я начал писать эту колонку почти пять лет назад. С тех пор, когда я знакомлюсь с кем-то новым, пока мы пожимаем друг другу руки, они иногда говорят: «О, ты парень, который любит гулять». Я улыбаюсь и согласно киваю, но в глубине души понимаю, что это не совсем так. Пешие прогулки — это нормально, но в Диснейленде не совсем день.На самом деле, это зачастую очень много работы. А с рюкзаком это может быть утомительное, пыхтение и пыхтение, капающая пота боль во всем.

Итак, зачем идти пешком? Ответ прост: это единственный способ добраться туда, где находится магия. Мать-природа творит у нас на заднем дворе и с обзорной площадки, но именно по следу она поражает нас и заставляет затаить дыхание. Я хожу не ради пеших прогулок. Я делаю это, чтобы достичь изначального мира. Обширная панорама или интимная обстановка, там наш шумный мир становится безмолвным, и есть свободное время, чтобы соединиться с чем-то фундаментальным и трансцендентным.

Несколько недель назад на ежегодном мероприятии по сбору средств для Комитета Зеленых Предгорья я услышал выступление Джона Мьюира Лоуса. Это посол на открытом воздухе, которого, пожалуй, может превзойти только его знаменитый тезка. Этого замечательного человека переполняет заразительный энтузиазм по отношению к миру природы — энтузиазм, который он хотел бы, чтобы все мы испытали энтузиазм. Ло является научным сотрудником Калифорнийской академии наук и является автором нескольких полевых руководств, иллюстрированных его собственными рисунками и картинами.

Джек, как он предпочитает называться, ухватился за практику, призванную замедлить нас и более внимательно наблюдать за природой; зарисовка поля. Он является основателем и хозяином клуба Bay Area Nature Journal Club и дает бесплатные уроки рисования для всей семьи (навыки рисования не требуются — ура!), Чтобы дать вам более глубокую связь с природой (www.JohnMuirLaws.com). «Дайте мне один год», — повторял он снова и снова. Если вы это сделаете, он обещает, что вы будете увлечены, и вы увидите мир природы совершенно по-новому.

Все, что я рисую, чем бы это ни было, в конечном итоге выглядит как палка. Не испугавшись, я недавно взял свой новый блокнот и карандаш в поле. В поисках легкодоступного места я направился в Лос-Аламитос-Крик. Лос-Аламитос-Крик, подпитываемый своим притоком Калеро-Крик, следует по Камден-авеню и Альмаден Скоростной автомагистралью вниз по долине Альмаден до парка Альмаден-Лейк, где он впадает в реку Гуадалупе. Велосипедные и пешеходные дорожки проходят вдоль этих ручьев недалеко от жилых кварталов.

Я припарковался на Гарри-роуд и Камден-авеню и двинулся по грунтовой дороге вдоль Калеро-Крик.Ручей, питаемый водохранилищем Калеро, несся. Калифорнийские платаны прекрасны в любое время года — с зелеными листьями, голыми зимой или позолоченными осенью. Их гладкие серо-белые стволы искусно скручены. Освещенные низкими лучами солнца осенние листья были красивы вдоль стремительного ручья.

Я повернул вниз по течению и последовал за Калеро-Крик по скучному участку, примыкающему к Камден-роуд. Густой, похожий на кустарник берег живые дубы перекрывали любой доступ к ручью. Шоу началось, когда я достиг слияния с Лос-Аламитос-Крик и свернул на развилку.Густой подлесок сменился просторным солнечным коридором из платанов и тополей.

Я сел на грядку из желтых листьев тополя, взял один и начал рисовать. Когда я закончил, я понял, что мой рисунок в точности похож на человечка. Это нормально. Это был первый раз, когда я действительно увидел форму и замысловатый рисунок прожилок листа тополя.

Прочтите статью о ведении журнала о природе от Humane Society, Принятие к сведению: ведение журнала о природе открывает окна для возвышенного, журнал All Animals, ноябрь / декабрь 2012 г., Рутанн Джонсон

Это был разгар лета 2012 года, прохладная, временная облачность утро в долине Сьерра в Северной Калифорнии.Там, чтобы провести семинар по рисованию в полевых условиях, Джон Мьюир Лоус нес в своей сумке на ремне инструменты опытного натуралиста: альбом для рисования, механические карандаши, ластик, бинокль и полевой справочник.

Во время ежедневных походов Лоуз и его ученики часто останавливались, чтобы писать и делать наброски наблюдений в своих дневниках. Как только все устроились и начали спокойно наблюдать, неизменно появлялась дикая природа, и карандаши группы летали. Иногда рисовали необычный полевой цветок. В других случаях они писали о птичьем пении или описывали момент, залитый солнечными пятнами.

В этот день, переходя ручей, класс заметил несколько птиц, которые метались взад и вперед через камыши вдоль кромки воды. Оживленная охота на насекомых, рельсы Вирджиния и сора и их детеныши, казалось, не обращали внимания на их аудиторию. «Все полевые гиды говорят, что они такие скрытные, но эти птицы были такими любезными», — говорит Лоуз, который заполнил свой дневник быстрыми зарисовками осанки и деталями клюва для сравнения между видами. «Было удивительно наблюдать за их поведением… танцующими в нескольких ярдах от меня.

В то время как обычный человек мог неосознанно пройти мимо места происшествия, Лоуз — чьи имя и отчество отражают уважение его родителей к знаменитому натуралисту — знал, что этот момент был особенным. Годы дневников о природе почти каждый день отточили его знания о мире природы и его обитателях. «Я не знаю ни одной деятельности, которая бы меня больше настраивала на это», — говорит он.

Для Законов и других любителей природы моменты спокойного наблюдения открывают окно в тайны природы и драму, казалось бы, банальных событий.Написание и рисование на открытом воздухе также помогает им замедлиться и сосредоточиться на окраске птицы, структуре гусеницы или краю листа. «Процесс ведения дневника природы заставит вас заметить детали, которые вы иначе не увидели бы, — говорит Лоус, — и это поможет вам вспомнить эти детали позже».

Пройдите ускоренный курс по ведению дневника природы »

Ведение дневника природы уже давно играет решающую роль в развитии естествознания, говорит художник и писательница Клэр Уокер Лесли.«Льюис и Кларк, Торо и Джон Джеймс Одюбон сделали незабываемые наблюдения и репродукции природы Нового Света». По ее словам, в наши дни вклад натуралиста не менее важен.

Когда Лесли начала вести дневник в 1978 году, она не знала разницы между малиновкой и голубой сойкой. Сегодня она завершила 46 журналов и написала 11 книг по этой теме, в том числе отмеченный наградами журнал «Ведение природы». Она часто пересматривает свои старые журналы, чтобы изучить годовые закономерности и сезонные изменения, а также проследить влияние изменения климата на ее регион — усилия, которые, как она надеется, будут полезны будущим ученым.

Помимо практического применения, естественное ведение дневника влияет на людей на более глубоком уровне, — говорит Лесли, которая путешествует по стране, обучая этому ремеслу. «То, что все люди обнаруживают, когда они на улице, — это прилив спокойствия, любопытства и связи, которые совсем не такие, как когда вы идете на спортивную игру или в театр. Это комфорт диких вещей «.

Ведение дневника помогло Лесли справиться с горем, вызванным болезнью и смертью ее матери. «Я каждый день находил одно изображение природы, которое пронесло бы меня через день, будь то капли дождя на розе, малиновка, летящая через зелень, или бабочка-монарх через улицу.… Это стало похоже на молитву. Он находил луну ».

Прочтите сообщение в блоге Общества Одюбона. Итак, вы хотите рисовать птиц? Что упаковать в набор для полевых зарисовок, Джули Лейбах 31.10.2012

Вы любите птиц. Вы считаете себя артистичным. И вы действительно хотите заняться рисованием птиц. Вы даже пробовали это несколько раз, но ничего не улучшили, и вы разочарованы. Слишком много, о чем нужно думать — так много вещей, которые нужно собрать, например, биноклей, карандашей, бумаги.Обед в поле. Весь процесс кажется таким сложным.

Звучит знакомо?

Тем не менее, это невозможно: как и в случае с любым другим навыком, практика ведет к совершенству. «Мы — создания привычки, — говорит Джон Мьюир Лоус, автор« Руководства по рисованию птиц », — так что вам нужно сделать регулярное рисование своей привычкой и шаблоном». Тогда ладно. Как молодой художник-птица преодолевает инерцию?

Во-первых, избавьтесь от того факта, что вы не Рембрандт. Другими словами, скажите «внутреннему искусствоведу» вашего мозга не торопиться, пока вы учитесь.Во-вторых, устраните препятствия, которые вам мешают, например дезорганизацию. «Если с логистикой сложно, тогда есть отрицательное подкрепление», — говорит Лоус.

Чтобы выработать привычку рисовать, Лоус рекомендует подготовить набор для набросков, который вы можете легко захватить по своей прихоти. Его девиз: «простой, легкий и портативный». Вот несколько советов и рекомендаций для вашего комплекта. Для получения более подробных рекомендаций посетите веб-сайт Laws (а для получения дополнительной информации о том, как рисовать птиц, щелкните здесь):

-Используйте легкую сумку для переноски принадлежностей.Тяжелая сумка похожа на мяч и цепь, поэтому выбирайте сумку, которая не будет сильно увеличивать общий вес. Лоус предлагает наплечную сумку, которая упрощает извлечение инструментов, чем рыться в рюкзаке. В этой сумке есть два внутренних кармана, позволяющих отделить принадлежности для рисования, скажем, от обеда или бутылки с водой.

-Найдите блокнот, который вам нравится. Законы советуют избегать книг со спиральным переплетом, потому что страницы склонны тереться друг о друга и размазывать карандаш.Фаворитом Лоуса является альбом Canson Basic Sketchbook (8,5 x 11 дюймов)

-Включите только ваши любимые карандаши. Среди них Лоус упаковывает нефото-синий карандаш Prismacolor® Col-Erase®, «незаменимый инструмент для рисования позы, пропорций и углов перед тем, как вы начнете рисовать в деталях», согласно Лоусу. Если вы хотите использовать цветные карандаши, забудьте о коробке большого размера. Просто выберите несколько важных цветов, в том числе «трехцветный», «настоящий синий» и «канареечный желтый», а также несколько мутно-серых, зеленых и коричневых цветов, — предлагает Лоус.Используйте резиновую ленту, чтобы сгруппировать похожие цвета карандашей (красный с желтым, синий и пурпурный, земляные тона). Затем храните эти связки в коробке или сумке, чтобы кончики не сломались.

-Если вы хотите раскрасить своих птиц, возьмите портативный набор для акварели (то есть тот, который компактно складывается и может быть повторно загружен дома вместе с тюбиками для краски) и водяную кисть. Последний хранит жидкость прямо в ручке, поэтому вам не придется возиться с чашкой h30.

-Уложите тряпку (для протирания кисти).Лоуз сделал его из носка, отрезав кончик; получившуюся трубку он носит на запястье.

— Выбирайте бинокль с умом. Лоус является поклонником бинокля Pentax Papilio 8.5 ¥ 21, потому что он может фокусироваться как на объектах, находящихся далеко, так и на близких и личных.

После того, как ваша сумка будет упакована, вы станете на шаг ближе к этой привычке рисования. Хорошая новость в том, что «как только вы попадаете в это, значит, это самая естественная вещь в мире», — говорит Лоус. «Вы с нетерпением ждете этого, и это будет самоутверждаться.”

Прочтите статью в журнале Audubon, художник по эскизам. Новое руководство по рисованию птиц вдохновляет на более глубокую связь с природой. Автор Джули Лейбах Дата публикации: ноябрь-декабрь 2012 г.

Снежная цапля, которую я рисую, никуда не годится. Я не могу заставить его изогнутую, но жилистую шею выглядеть правильно. И его ноги — их не должно быть четырех! Моя птичка похожа на фисташку, воткнутую в колючую оливку, идущую по прищепкам.

Тем временем, пока я рисую карандашом на небольшом блокноте, моя модель — дикая птица — продолжает клевать илистые отмели в лагуне Болинас, между национальным побережьем Пойнт-Рейес в Северной Калифорнии и национальной зоной отдыха Золотые Ворота, совершенно не обращая внимания на мое творчество. разочарования.

Я записываюсь в класс рисования птиц на фестивале птиц и природы в Пойнт-Рейес. Мой инструктор — Джон Мьюр Лоуз, калифорнийский художник, естествоиспытатель, педагог, ученый и автор полевых руководств (он связан с легендарным естествоиспытателем только «по духу»). После утреннего ускоренного курса по основам, проводимого в классе, Лоуз привел 16 из нас, взрослых студентов, в свежий солнечный день, чтобы попробовать свои силы в рисовании в поле.

Выращенный ботаником-любителем и птицеводом 46-летний Лоуз рано научился любить природу.Его бабушка, а затем друг семьи, направила его к рисованию, занятию, которое стало важным инструментом. Лоуз серьезно страдает дислексией и дополняет письменные наблюдения за миром природы зарисовками. Он разработал новый набор советов, которые, возможно, не превратят вас в следующего Дэвида Сибли в одночасье, но им легко и полезно следовать. Только что вышла его новая книга «Руководство по рисованию птиц» («Книги расцвета», $ 24,95). «У нас есть миф о том, что рисование — это дар, — говорит Лоус, — но это навык, которому может научиться любой из нас.Более того, его разработка вдохновляет гораздо больше, чем просто произведение искусства — это может сделать вас лучшим орнитологом и естествоиспытателем, заставляя вас уделять пристальное внимание тому, что вы рисуете, и смотреть за рамки того, что вам нужно, чтобы идентифицировать птицу. «Вы видите детали, которые всегда были перед вами, но никогда не могли сосредоточиться на них», — объясняет Лоус.

Несмотря на то, что у меня есть художественные наклонности, до моего курса с Законом у меня практически не было опыта рисования птиц, кроме случайных каракулей.Если бы мне поручили нарисовать карандашом, скажем, синюю сойку, сидящую на соседней ветке, я, вероятно, начал бы с очерчивания ее контуров. Но для начала Лоуз предлагает три основных шага. Во-первых, обратите внимание на позу птицы: она смотрит вверх? Каков угол тела? — и нарисуйте простую линию, например ось, в соответствии с этим положением.

Затем сосредоточьтесь на пропорциях птицы. Какого размера голова и туловище и где одно по отношению к другому? Используя начальную линию, которую вы нарисовали в качестве ориентира, зафиксируйте пропорции круглыми формами.В результате должно получиться что-то отдаленно напоминающее Снеговика Фрости. На этом этапе — и это очень важно — перепроверьте свою работу. Те, кто этого не делает, могут научиться на собственном горьком опыте. «В конце рисунка они говорят:« Моя птица выглядит не так », — говорит Лоус. «Это потому, что у вас есть западный кулик с головой размером с синицу. И в этот момент вы ничего не можете сделать, чтобы это исправить ». (Вы можете использовать ластик, пока рисуете, но мне сложно возиться с ним, пытаясь запечатлеть движущуюся птицу.)

После проверки пропорций обратите внимание на углы, определяющие птицу, например, где голова и хвост соединяются с телом. «Я думаю о том, чтобы вырезать их в эти пузыри пропорций, которые я создал», — говорит Лоуз. «Затем у меня есть структура, [в которой] я могу прийти и начать вдаваться в детали». Чтобы лучше определить эти углы, обратите внимание на «отрицательное пространство», то есть на область вокруг птицы, которая не является птицей. Сосредоточение внимания на этом открытом пространстве подчеркнет рельефность определяющих граней человека.

Освоение этих трех этапов помогает уловить то, что Лоус называет птичьей привлекательностью или, как говорят некоторые птицеводы, ее спермой — сутью вида. «Что такое зяблик, зяблик? Вы хотите, чтобы ваш цыпленок был похож на цыпленка, — говорит Лоус, — ваша сорока должна быть сорокой. Вспомните силуэты Роджера Тори Петерсона. Это обманчиво простые черные формы, но они четко представляют один тип птиц, даже без деталей.

Что будет дальше, зависит от того, на чем вы хотите сфокусироваться — отдельные перья или отметины, возможно, глаз, может быть, узоры света и тьмы на оперении и тенях.Понимание общей анатомии птиц, обсуждаемой в книге Лоуса, поможет вам разобраться в своих наблюдениях. Но ключ к рисованию в полевых условиях — рисовать то, что вы видите, а не то, что, по вашему мнению, должно быть там. Например, даже если вы знаете, что у птиц три обращенных вперед пальца, но виден только один, «вы можете просто нарисовать один палец», — говорит Аманда Краусс, художница и однокурсница в моем классе, у которой возникли проблемы с отображением птичьих лапок. «Для меня это было похоже на лампочку».

Руководств по рисованию природы предостаточно, но Лоус считает, что в отношении птиц он заполняет пустоту.«В некоторых книгах есть действительно вдохновляющие иллюстрации», — говорит он, но они не объясняют, как создаются рисунки. «Я хотел действительно деконструировать то, что происходит, когда я рисую свои линии, где я смотрю, на чем я предлагаю людям сосредоточиться».

Он открывает новые горизонты, — говорит Ханна Хинчман, журналист-натуралист и художник, которая когда-то преподавала законы в мастерской и рецензировала ранний черновик его книги. «Нет ничего статичного», — говорит она. «Он просто отказывается видеть в этих подвижных, подвижных птицах как объекты.Он видит их как живые, и именно так они выглядят на странице «.

Рисование снаружи имеет решающее значение для создания реалистичной птицы в двух измерениях. Самый простой вид может быть даже самым доступным, например, кардинал на заднем дворе или домашний зяблик. Во время наблюдения делайте заметки в дополнение к наброскам и размышляйте вслух, задавая себе такие вопросы, как: «О чем мне напоминает эта птица?» или «Интересно, почему на нем такая маркировка?» (В Болинасе один одноклассник предположил, что стая плавающих бакланов похожа на финикийские корабли.) Хотя сам процесс рисования помогает укрепить память, вербализация того, что вы видите, укореняет ее гораздо сильнее. Если птица улетит, вы все равно будете иметь в виду несколько деталей, чтобы конкретизировать свой рисунок.

Рисование на открытом воздухе также поможет вам достичь того, что Лоус считает одной из самых важных целей в рисовании птиц: налаживать более значимую связь с природой. Другими словами, не стремитесь к идеальному изображению; вы только расстроитесь, если все пойдет не так. Вместо этого рисуйте, чтобы наблюдать более глубоко и помнить те драгоценные моменты, удаленные из механизированного мира.Чем больше вы сосредоточены на том, чтобы переживать то, что видите, тем меньше вы будете заботиться о своем шедевре, и «это дает вам свободу рисовать много рисунков», — говорит Лоус. Как приятный побочный продукт, «чем больше вы рисуете, тем лучше получается».

Я все еще изучаю веревки. Моя снежная цапля вряд ли является зеркальным отражением, но теперь я знаю, что могу игнорировать своего внутреннего художественного критика — концепцию освобождения. Но даже в этом случае выработать привычку рисовать сложно; Я практиковался несколько раз после занятий. В один прекрасный мягкий майский день я хожу на озеро недалеко от своей квартиры в Бруклине.Наблюдая за несколькими лебедями-шипами, я устраиваюсь со своим блокнотом возле дерева. Я замечаю, как у одной птицы шея плавно изгибается, как змея, и восхищаюсь драматической, чернильной подводкой для глаз этого вида. Мужчина и мальчик изучают, как плыть — кое-что, что я тоже вижу, удивляясь своим ногам, словно встроенные весла. Мне вспоминается то, что сказал мне Лоус: «Если ты сможешь замедлить темп и оценить эту птицу за то, чему она может научить тебя новому, чудес, которые ты увидишь даже в самых обычных вещах, будет бесконечным. .«Как я мог сопротивляться?

Прочтите интервью в блоге Иланы Дебар «Рисование птиц с Джеком Лоусом» о Golden Gate Birder. 12 сентября 2012 г.

Джон Мьюир «Джек» Лоус, член правления Golden Gate Audubon и автор нескольких полевых руководств, выпустил в этом месяце новую прекрасную книгу — «Руководство по рисованию птиц». Недавно мы сели поговорить с Джеком о рисовании птиц и о том, почему это занятие не только для «одаренных художников», но и для всех, кто хочет больше ценить птиц и природу.

В: Это не имеет ничего общего с книгой, но откуда вы взяли свое имя? Как натуралист, вы решили взять имя Джона Мьюира?

A: Именно так меня назвали мои мама и папа. Второе имя Мьюир пришло от моей прабабушки со стороны отца. А Джон по прозвищу Джек произошел от моего деда по маминой линии. Но они прекрасно понимали, как эти две вещи сошлись вместе. Моя мама была юристом Сьерра-Клуба, и они вдвоем провели много времени, занимаясь романтикой в ​​Сьерра-Неваде.

Все время, пока я рос, я думал, что должен быть родственником Джона Мьюира. Я вырос, читая его рассказы о лазании по деревьям во время урагана, скольжении по ледникам и обо всех этих других приключениях. Я определенно почувствовал связь.

В: Большинство людей думают: «Я не умею рисовать». Не просто «Я не умею рисовать птиц», а «Я ничего не умею рисовать». Это правда?

A: Это невероятно мощный, всепроникающий миф. Но это совершенно неверно. Дело в том, что рисование — это такой же навык, как и умение заправлять кровать.Чем больше вы это делаете, тем лучше у вас получается.

Как взрослые, мы не хотим позволять себе делать то, в чем мы еще не разбираемся. Поэтому мы не пытаемся это сделать. Мы не хотим позволить себе ненадолго остановиться в этом уязвимом месте, где мы еще не являемся экспертами. И поэтому мы упускаем много действительно прекрасных возможностей.

Q: Но есть и различия в уровне потенциала. Разве вы не заметите разницы, если поставите Ван Гога и меня перед блокнотами?

A: Вы слушаете ранние произведения Моцарта, и это нехорошо.Затем вы смотрите на то, что он делает в дальнейшем, и вау! Он вкладывает свое время.

Если вы начнете рисовать на регулярной основе в течение одного года, в конце этого года ваши друзья обратятся к вам и скажут: «О, черт возьми, вам так повезло, что у вас есть этот подарок. Хотел бы я это сделать ».

Если мы говорим, что это подарок, это способ слезть с крючка, потому что тогда нам не нужно пытаться.

Раньше все ученые были художниками, потому что им приходилось рисовать рисунки. А теперь нет.

В: Предположим, кто-то уже занимается птицами. Что добавит рисование птиц к его или ее опыту?

A: Начало рисования птиц как часть процесса птицеводства невероятно сильное. Это научит вас наблюдать так, как вы никогда раньше не наблюдали. Вы будете смотреть более интенсивно и заметите тонкость и красоту в вещах, которые были перед вашим лицом в течение многих лет.

Возможно, вы раньше видели самку Шилохвоста, но пока вы ее не нарисовали, у вас не было возможности смотреть достаточно долго, чтобы влюбиться.

Мы (часто) прекращаем наблюдение, когда можем что-то идентифицировать. Мы думаем, что цель взгляда на птицу — выяснить: «Кто это?» Некоторые люди идут немного дальше и замечают некоторые ключевые особенности поведения, или в каком оперении оно находится, в какой части цикла линьки.

Но не останавливайтесь на достигнутом. Даже с птицей, которую вы видели раньше миллион раз, — с этим домашним зябликом у вас во дворе, — вы можете смотреть так, чтобы увидеть что-то новое, чего вы никогда раньше не видели. Это происходит со мной все время, когда я рисую.

Рисование не только помогает вам больше наблюдать, но и помогает запоминать. Процесс рисования заставляет ваш мозг заниматься гимнастикой — брать эту информацию и перемещать ее туда-сюда сложными путями, и в результате вы будете помнить, на что смотрели. Неважно, красивый рисунок у вас или нет. Вы запомните то, что видели, и то, как сидели и рисовали.

Многие люди испытывают это во время путешествий и берут с собой небольшой блокнот.Они садятся на склоне холма и делают набросок собора. Остальные впечатления в этот момент могут исчезнуть, но моменты, когда вы сидите с альбомом на коленях, навсегда останутся в вашей памяти яркими.

Q: Когда вы начали рисовать птиц? Вы были орнитологом до того, как начали их рисовать, или вы сначала рисовали другие вещи, а потом перешли к птицам?

A: В детстве я любил рисовать. Я очень заинтересовался природой и захотел записывать свои наблюдения.И, будучи страдающим дислексией, мне было трудно записывать все, что я видел. И поэтому создание небольших диаграмм и набросков было очень полезным способом сделать это. Я обнаружил, что запомнил бы вещи намного лучше, если бы нарисовал их небольшую картину.

Я возвращался домой из школы и рисовал, как и делал. Моей целью было лучше изучить птиц, а не обязательно сделать действительно хороший рисунок. И это позволило мне делать множество рисунков, не осуждая себя. И это очень помогает.Чем больше мы сможем отвлечься от этого искусствоведа, тем больше мы откроемся для использования рисования как естественного инструмента, помогающего нам наблюдать.

Q: Какие основные советы по рисованию следует знать начинающему?

A: Подумайте о нашем опыте рисования человека. Вы рисуете идеальный нос, идеальные глаза и рот, продвигаетесь вниз и заканчиваете прорисовкой шнурка. А потом ты оглядываешься назад, и это выглядит не так, и ты понимаешь: «О, черт возьми, я сделал слишком большую голову!»

В конце концов вы понимаете, что есть некоторая важная ошибка пропорциональности.Причина, по которой это происходит, заключается в том, что часть вашего мозга, которая воспринимает общую картину, на самом деле является другой частью вашего мозга, чем сосредоточение внимания на деталях, и ваш мозг не может обрабатывать и то и другое одновременно.

Если вы начнете с деталей, общая картина вернется и будет преследовать вас позже. Но если вы начнете с большой картины — основной формы и пропорций — то вы можете дополнить ее деталями.

Если есть основная форма, ваш рисунок будет похож на птицу.Посмотрите на внутреннюю сторону обложки старых полевых справочников Петерсона — там есть силуэты. Каждую птицу можно узнать по ее силуэту. Вот насколько важна форма.

Но мы так зацикливаемся на том, что «это крыло здесь» и «это перо перекрывается здесь», что мы теряем эту форму. И если мы потеряем эту форму, сколько бы деталей про синицу мы ни вложили, она не будет ощущаться как синица.

Q: Что вы посоветуете работать с фотографиями, а не с жизни? А если вы работаете с натуры, что вы делаете, когда птицы двигаются, что они постоянно делают? A: Я рекомендую людям работать из любых материалов, которые они могут достать — от мертвой птицы, которая ударилась об окно, или из изученных шкур [мертвых птиц, которых набил ученый].Часто у животных с таксидермисом действительно искажаются пропорции. Есть один местный музей, в котором хранятся прекрасные сохранившиеся птицы, из которых вы можете делать наброски, — Калифорнийский музей Окленда, который скоро вновь откроет свой зал естествознания.

Рисование с натуры — это наша возможность выйти на улицу и лично познакомиться с дикой живой природой. Птицы будут двигаться, и это может расстраивать, если вы пытаетесь сделать портрет птицы. Потому что птица не скажет: «Хорошо, это будет пятиминутная поза.

Если в нашей голове есть портреты птиц, рисовать в поле может быть очень и очень сложно. Поэтому нам нужно переключиться на размышления о полевых заметках: «Я собираюсь сделать кучу набросков фрагментов и частей вещей, и я не могу получить полную визуализацию этого с головы до пят, но я может получить часть этой информации…. Если эту чайку нарисовать слишком сложно, может, я смогу нарисовать точную схему формы ее клюва ».

Я начинаю рисовать птицу, и когда птица двигается, я начинаю новый рисунок этой (новой) позиции.Когда птица снова двинется, я начинаю еще рисовать. Теперь у меня есть три начала рисунка — если он вернется к той позе, которую я начал, я вернусь к этому рисунку и продолжу работу над ним. И рисунок, на котором я продвинулся дальше всего, — это наиболее характерная поза этой птицы.

Собирать кусочки и кусочки… делать несколько рисунков одновременно… Я также призываю людей использовать как письмо, так и рисование вместе. Некоторые моменты может быть проще запечатлеть с помощью нескольких письменных слов.Используя и письмо, и рисование, вы можете записать огромное количество информации о том, что вы видите. Кроме того, если на вашей странице написано, это не так похоже на ценный художественный проект.

Q: В книге вы говорите о процессе, а не о продукте.

A: Цель зарисовки поля — ближе познакомиться с природой. Это не для того, чтобы сделать красивую картину. Если вы поставите своей целью создание красивой картинки, вы так увлечетесь созданием этой красивой картинки, что потратите больше времени на стирание и разочарование, чем на что-либо еще.

Но если вы поставите перед собой цель наблюдать, замечать и учиться у природы, а также посмотреть, сможете ли вы открыть для себя что-то новое, каждый опыт рисования будет успешным. Это вернет вас к рисованию на следующий день. Нам нравится делать то, в чем мы преуспеваем. Так что переосмыслите успех — это не самая лучшая картина. Это более глубокое наблюдение и более глубокое проникновение в прекрасный мир.

И у этого есть интересный побочный эффект: поскольку вы делаете больше рисунков, вам станет лучше.И красивые картинки начнут приходить.

Нарисуйте то, что вы видите на самом деле, а не то, что, по вашему мнению, вы должны видеть. Те рисунки, которые есть в птичьей книге — художник не ходит по полю, видит Линкольна Воробья и не кладет этого Линкольна Воробья в полевой путеводитель. Они гуляют по полю, они видят птицу, они делают множество набросков в поле, они возвращаются в свою мастерскую, они кладут все свои наброски на свой мольберт, они получают мертвую птицу из музея науки, они берут все фотографии, которые могут найти, складывают все воедино и делают ту фотографию, которую затем помещают в полевой справочник.

Q: У вас есть любимая птица, которую нужно нарисовать?

A: Я непостоянен в своей любви к птицам и часто нахожу, что все, на что я смотрю, прекрасно.

Прямо сейчас я нахожу большее удовольствие в нескольких более тонких птицах. Мы все можем нарисовать Краснокрылого дрозда, и каждый скажет: «А, это Краснокрылый дрозд». Мы могли бы сделать это с помощью рисования пальцами, и кто-нибудь это опознает. Но как насчет треля виреона? Как насчет самки овсянки? Как насчет Western Wood Peewee? Эти тонкие птички для меня сейчас действительно волнуют.Это настоящий вызов моей способности сосредотачиваться и наблюдать.

Есть и другие, которые настолько поразительны, что всякий раз, когда я сталкиваюсь с ними, я разваливаюсь в поле. Сороки — одна из таких. Мне нравится все, что делают сороки.

Я рад каждый раз, когда сталкиваюсь с опоясанным зимородком — они возмутительны, со всеми углами, контрастами и отношением, и так весело. И они будут вам позировать. Они сядут на этот провод.

Прочтите передовую статью в San Francisco Chronicle Hatching Artist Within с изображением птицы Сэма Уайтинга.Опубликовано 17:21, воскресенье, 5 августа 2012 г.

Когда над заливом поднимается утренний туман, Джон Мьюир Лоус сидит в грязи и разговаривает с чайкой.

«Овал вашего тела изгибается назад к голове, — говорит он тихим голосом. «Наклонный угол лба. Я вижу, как ты обращаешься ко мне клювом и лицом.

Ухаживаемая чайка находится на другом конце мощного прицела, но Лоуз говорит не для того, чтобы быть услышанным. Он разговаривает с птицей, потому что это помогает его разуму замедлиться и сосредоточиться на попытке ее нарисовать.

Когда он заперт, он не обращает внимания на все остальное вокруг себя, что хорошо, потому что вокруг него трактор, загружающий гравий в самосвал, с одной стороны, краны из порта Сан-Франциско, поднимающие груз, с другой, и Кэлтрейн насвистывает по рельсам позади.

«Иногда я смотрю вверх и понимаю, что нахожусь в трансе сосредоточенного наблюдения в течение двух часов», — говорит он этим утром, проведенным на пирсе 94, полоске болота, окруженной тяжелой промышленностью на неровной южной набережной города.

Лоуз не художник-птичник. Он натуралист, называющий себя «иллюстратором синдрома дефицита внимания». Как он попадает из рассеянного мозга в транс, — это тема «Руководства по законам рисования птиц», которое Heyday публикует в сентябре.

«Существует широко распространенное мнение, что рисование — это дар, с которым некоторые люди рождаются, а всем остальным не повезло», — говорит он. «Но если я смогу заставить людей рисовать на регулярной основе, они обнаружат, что это всего лишь навык, которым может овладеть каждый.”

Чтобы дополнить книгу, Лоуз предлагает уроки рисования птиц на сайте www.johnmuirlaws.com, а вскоре предложит серию бесплатных экскурсий по рисованию природы. Пирс 94 Salt Marsh — хорошее место для начала, потому что он находится всего в двух поворотах от Третьей улицы, мимо бетонного завода и семейных гусей, идущих по дороге, к грязной парковке. Этим утром Лоуз фокусируется на стае толстых западных чаек, которые только что просыпаются, и в конце дня они взлетят на Третью улицу, чтобы налететь на парк AT&T в конце игры Giants.

«Чайки обладают таким характером и индивидуальностью», — говорит он, не обращая внимания на их репутацию мусорщиков на свалках. «Они принимают красивые и интересные позы».

Чтобы начать набросок, он переворачивает свой блокнот на серую страницу и работает синим карандашом, настолько слабым, что он едва может его видеть, когда черчит сферы в форме головы и тела.

«Многие люди отвлекаются на детали и начинают с клюва», — говорит он. «Если вы сделаете это, вы не сможете получить общие углы его позы, потому что ваш мозг так сосредоточен на попытках уловить эти детали.Поэтому я учу людей, как быстро перенести рамки на бумагу. Если у вас есть скелет, теперь вы просто навешиваете на него детали ».

Чтобы повесить свою деталь, Лоуз переходит на графитовый карандаш, благодаря которому его синие отметины исчезают. Серый цвет крыльев уже нанесен на бумагу, поэтому он просто добавляет белый цвет для груди и головы.

«Рука кажется неуклюжей», — говорит он, недовольный продуктом. «Вам нужно согреться, заставить свой мозг работать и прикасаться к птицам.

Если у него проблемы с концентрацией, он перестанет разговаривать с птицами, встанет и подойдет, чтобы поговорить с кустом тойон, прикасаясь к его листьям. Затем он вернется и попытается вспомнить, что именно он только что сказал кусту.

Он полностью помнит это упражнение, но не может вспомнить свой возраст. «Я родился в апреле 1966 года, сколько мне лет?» он говорит.

Он лучше отвечает на вопросы, касающиеся его имени. Этот Джон Мьюир не является потомком того Джона Мьюира.Его мать, Беатрис Лоус, была юристом Sierra Club, и она решила, что его вторым именем будет Мьюир независимо от пола. Часть Джона была фамилией, присущей Мьюиру.

Стать натуралистом

Бабушка научила его рисовать задолго до того, как он пошел в школу, так что он начал свой путь естествоиспытания. Но называть себя Джоном Мьюиром, похоже, было бы пусто, поэтому он всегда был известен как Джек, он рос в Хейт и посещал городскую школу по пути, чтобы получить степень в области охраны природы и исследований ресурсов в Калифорнийском университете в Беркли, а также степень магистра в области дикой природы. биология из Университета Монтаны.

Его первая книга была «Руководство по законам Сьерра-Невады» с 2700 акварельными иллюстрациями. Для этого он шесть лет ходил пешком и рисовал, часто в одиночку.

«Если вы думаете, что я странно разговариваю с птицами, — говорит он, — вы бы видели, как я разговариваю с полевыми цветами». Но не с кем поговорить.

«Я всегда ожидал, что встречу любовь всей своей жизни, идя по горной тропе, — говорит он, — потом я понял, что большинство людей, которых вы встречаете на тропе, идут другим путем.Поэтому он попробовал другой подход. Он познакомился со своей женой, доктором Кибель Рено, через Match.com.

Они живут в Сан-Матео, на полпути между ее работой специалиста по субтропической медицине в Пало-Альто и его работой городского натуралиста. Наброски птиц похожи на бег на длинные дистанции. Вы должны сделать это привычкой, что является важным аспектом «Руководства по законам».

Птица как учитель

«Это не похоже на пять шагов, и теперь у вас есть птичка», — говорит он. «Важно возвращаться снова и снова и просить эту настоящую птицу, которая перед вами, научить вас, что значит быть этой птицей в этот день.Это будет твой учитель ».

После того, как чайка научила его всему, что умеет, Лоус направляет прицел на оленя-убийцу, порхающего в маринаде во время отлива.

«Я вижу полосы у тебя на груди, они одинаковой ширины», — говорит он, хватая карандаш, который находится ближе всего. Птица двигается, «и верхняя полоса стала толще. Я только что обнаружил, что мое визуальное представление о тебе не соответствует действительности ».

Когда он вешает деталь на скелет, у него проблемы с пропорциями. «Мой мозг хочет, чтобы ноги оленя-убийцы были длиннее, чем они есть.

Он рисует оперение, используя акварельную палитру, которую он смешивает на старом носке, который носит как рукав. Он отмечает дату, время и погоду на странице. Когда он вернется домой, он сравнит их с предыдущими эскизами, чтобы попытаться выяснить уравнение длины ноги.

«Если в процессе создания этого наброска я чему-то научился, и это помогло мне сфокусировать мой мозг таким образом, чтобы я заметил детали, которые я бы не увидел, — говорит он, — то это будет успешно. Вот почему я рисую ».

Прочтите замечательную статью о моих программах в школах Пьемонта.Экстраординарный натуралист делится методами наблюдений в начальных школах. 16 октября 2011 г.

Джон Мьюир Лоус, художник, писатель и выдающийся натуралист, посетил все три начальные школы в Пьемонте в последнюю неделю сентября.

Лоус делилась рисунками и рассказами с учениками 4 и 5 классов и проводила время с учителями, описывая методы интеграции зарисовок и ведения дневника в развитие навыков глубокого наблюдения.

Как автор и иллюстратор очень популярного «Полевого путеводителя по Сьерра-Неваде», для которого он нарисовал более 2700 иллюстраций, заявленная цель Лоуса состоит в развитии рационального природопользования с помощью науки, образования и искусства.

Студенты сидели, увлеченные, когда он проводил их в круговом путешествии по естественной системе, начиная с крошечных гусениц, живущих в иглах сосен Лоджпол.

По пути они встретили пауков, танцующих диско, муравьев, распыляющих кислоту, мотыльков, имитирующих пчел, и кровососущих клещей — все действовало в неподражаемом стиле Лоуса.

Когда они возвращались к сосне, студенты ясно поняли свою точку зрения, перефразируя известного натуралиста Джона Мьюира: «Когда кто-то тянет за одну-единственную вещь в природе, он обнаруживает, что она привязана к остальному миру.

Между школьными собраниями Лоус проводил время в классах, демонстрируя свои техники рисования и помогая ученикам проводить наблюдения. По завершении классного упражнения один ученик заключил: «Рисунок и заметки помогают, но только если детали действительно конкретны». Какой учитель будет с этим спорить?

К концу дня вдохновленные ученики выстроились в очередь в школьных библиотеках, требуя проверить копии его книги.

Этот успешный визит был организован новой группой по расширению естественных наук трех школ, сформированной для поддержки сотрудничества и обмена научными ресурсами между начальными школами.

Прочтите статью Уильяма Бута о Полевом путеводителе по законам Сьерра-Невады в Washington Post (также синдицируемом в Los Angles Times). 13 января 2008 г.

НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАРК ЙОСЕМИТ, Калифорния — Он совершил свой первый поход в Сьерра-Неваду, пейзаж своей навязчивой идеи, еще в утробе матери. Его родители назвали его Джоном Мьюиром Лоузом. Однажды он провел неделю в поисках единственной идеальной орхидеи, которую можно было бы нарисовать. Он говорит: «Меня постоянно удивляют вещи». Такие как? «Разнообразие бурундуков.«Он не шутит. Он заботится о тритонах. Если спросить, он отлично имитирует испуганную полевку. У него есть мнение о жуках.

Этой осенью он опубликовал «Полевое руководство по законам Сьерра-Невады». Он состоит из 366 страниц и содержит 2800 иллюстраций, каждая из которых написана Законом. Новый полевой справочник, уже признанный знатоками природы как библия естествоиспытателей, начинается с «Маленьких грибов, растущих на дереве» (в частности, Calocera cornea, оленьего желеобразного гриба) и заканчивается звездами (ночное небо в день зимнего солнцестояния, декабрь 3).22). Он достаточно мал, чтобы поместиться в вашем кармане, но включает в себя 1700 видов цветов, деревьев, жуков, лягушек, улиток, сцинков, птиц, рыб, грызунов. На это у него ушло шесть лет. Миру нужно больше этого — такого устойчивого, информированного, глубокого бреда.

Не так давно Лоуз карабкался по тропинке у восточного входа в национальный парк Йосемити. Вдруг он наклоняется. «Ну, не могли бы вы взглянуть сюда?» — говорит он. «Хороший». Он держит жирную пепельно-сушеную сигару, которую диктатор может выкурить, и восхищается идеально сформированным черным медвежьим пометом.Перейдите на страницу 326, и вот она, картина шлепка. В его практическом руководстве две страницы посвящены «Доказательствам с животных». Знаете ли вы, что вмятины и впадины на оленьем помете профессионалы называют ямочками и прыщами? Теперь ты.

Выпуск большого нового полевого руководства, особенно для такой знаковой и популярной экосистемы, как Сьерры, является своего рода событием для людей, которые могут заботиться о таких вещах, то есть для людей, которые хотят знать, на что они смотрят, эффектный пенсемон или веселый пенсион? Потому что есть разница (безволосый vs.стебли, по-видимому, волосатые; см. стр. 150). Sacramento Bee хвалит руководство Laws как «прекрасного компаньона для всех, кто общается с природой в походах, на воде, во время наблюдения за птицами или даже через лобовое стекло для тех, кто менее способен выбраться в холмы». San Francisco Chronicle назвала это «потрясающим». Пит ДеВайн, координатор по образованию Йосемитской ассоциации, говорит, что «за этой книгой стоит гений».

В этом предприятии есть что-то сладкое и навязчивое, изумительно 19-го века, идея одинокого любителя, которому сейчас 41 год (живет в арендованной квартире за 600 долларов в Сан-Франциско), сезон за сезоном бродя по окрестностям. горы, роспись грибов и кротов.«Страницы и страницы жуков, мух, жуков и других проклятых, если я когда-нибудь собираюсь отличить одну от другой, но разве не чудесно, что они там? Разве это не чудесно? » — говорит Малкольм Марголин, основатель Heyday Books в Беркли, некоммерческого издателя полевого справочника. «Я фанат красоты. И эта книга была написана кем-то, кто потрясен красотой мира ».

Аппалачи? Скалистые горы? Никакого неуважения, но Сьерра-Невада — самая красивая открытка в Америке. Это просто величественный пейзаж, гранитный шпиль над альпийским лугом на фоне синего неба.Сьерры — это Байрон, Моне и Максфилд Пэрриш. Они переборщили. Даже в черно-белом принте Анселя Адамса Сьерры работают. Приблизительно 400 миль снизу вверх, диапазон включает девять национальных лесов, четыре национальных парка (Секвойя, Кингз-Каньон, Йосемити, Лассен) и самую высокую точку в смежных Соединенных Штатах (гора Уитни, 14 505 футов). Это место для оригинальных рапсодий Джона Мюра по естествознанию и место рождения современного американского движения за охрану природы, включая Sierra Club.

Лоус идет по тропе. «Белая сосна», — указывает он (стр. 33). «Проверь это.» Он стоит на коленях, шуршит в даф под чахлым деревом. «Видеть? Посмотри на все сосновые шишки. Смотрим: много шишек. Но действительно ли мы видим?

«Ни одного целого», — говорит Лоус. И, ага, он прав: появляются все шишки. . . агрессивно выщипывают. Теперь Лоуз начинает визжать. «Каа-а! Каа-а! »

«Шумный звонок, хриплый звонок. Мне нравится это описание, не так ли? Роуди? » Он говорит о зове щелкунчика Кларка (стр. 292), птицы, которая ощипывает, а затем закапывает эти кедровые орехи на зиму.(Один щелкунчик может спрятать до 98 000 орехов за сезон.) Лоулс объясняет, что именно эти щелкунчики переносят семена под языком в специальной полости, называемой горловиной, как у пеликана. Мешочек? Как это пишется? Лоус считает это забавным. Почему?

«Не спрашивайте дислектика, как писать», — говорит он. Итак, теперь мы знаем. Когда Лоус берет автограф на экземпляре своего полевого руководства, он часто принимает J за L, а D за B. Оказывается, Лоус никогда не читал книгу от корки до корки.«Даже не роман», — говорит он. Слова для него — беспорядок. Чтобы закончить школу, он слушал записанные на магнитофон книги и учебники для слепых. «Статистика была адом», — говорит он. (Хотя это не помешало ему получить степень бакалавра в Беркли и степень магистра биологии дикой природы в Университете Монтаны; он зарабатывает на жизнь преподаванием естествознания, научной иллюстрации и полевых зарисовок.)

«Он абсолютно замечательная орфографическая ошибка », — говорит его отец Роберт Лоуз, адвокат на пенсии из Сан-Франциско.«Я думаю, что его дислексия — ключ к успеху».

Имеется в виду ключ к его книге. «Может быть, это то, что делает меня тем, кто я есть», — говорит Лоус. «Если бы у меня была возможность, не думаю, что я бы вылечила ее». Потому что, возможно, его дислексия помогает ему видеть больше, лучше или иначе.

Большинство полевых гидов организованы, по сути, вокруг того, как эксперт делит формы жизни на их таксономические, эволюционные группы — все чайки с чайками, все ястребы с ястребами, например, что требует, чтобы исследователь немного знал, где искать. загляните в книгу.Но Лоуз придумал хитрый способ организовать свой полевой справочник по цвету. Вы видите птицу. Вы видите зеленоватую птицу. Вы переходите к цветовой кнопке и переходите к «Зеленым птицам», и в путеводителе перечисляются птицы, доминирующий и самый привлекательный цвет которых — зеленый — на одной странице сочетаются колибри Анны, зеленохвостые буксиры и дятел Льюиса. Это быстрый, интуитивно понятный и доступный способ быстрой идентификации в полевых условиях.

Среди пользователей и создателей полевых справочников ведутся долгие споры: фотографии или рисунки? С тех пор, как начался бум туристических походов, туристы в горах Калифорнии несли Трейси I.Прекрасная книга Сторера «Естественная история Сьерра-Невады» 1963 года, содержащая фотографии и много текста. Laws больше минималистичен в словах, но максималистичен в красках. Сегодня самые популярные путеводители, такие как книги о птицах Дэвида Сибли, почти всегда иллюстрированы. Почему? Роджер Тори Петерсон в своих классических путеводителях отвечает на вопрос: «Фотография — это запись мимолетного мгновения; рисунок — это совокупность опыта художника ». Рисунок позволяет натуралисту запечатлеть «гештальт» существа, подчеркивая тотальность вида, устраняя отвлекающие факторы, выделяя ядро.

Лоус нарисовал каждый полевой цветок в своей книге по наброскам и картинам в поле. То же самое и с большинством птиц, за исключением большой рогатой совы, которую он скучал. «У нас есть идея, что все малиновки, например, выглядят одинаково», — говорит Лоуз. «Но они этого не делают. Более того, чем все колли или все люди похожи друг на друга. Это потому, что мы недостаточно внимательно ищем.

Что касается грибов, он ездил на сборы с микологами, которые складывали свежие образцы на стол. Он искал авторитетов по следам животных, водных насекомых, бабочек, змей.Занимаясь исследованиями, Лоус проводил недели в одиночестве в горах. Сколько миль он преодолел? «Сложно ответить», — говорит он. Вначале ему требовалось несколько дней, чтобы просто пересечь один-единственный луг, потому что он останавливался и рисовал каждый новый цветок. «Но ближе к концу проекта я часами ходил пешком, чтобы найти что-то новое». Есть много существ, которых он никогда не рисовал в дикой природе. Он никогда не видел, например, пятнистого скунса. Он нарисовал одну из погибших на дороге. «Я не видел всех видов бурундуков и всех летучих мышей», — говорит он.Он писал их по мертвым образцам, хранящимся в музейных собраниях. Он также никогда не видел росомаху. Считается, что они истреблены в Сьерра-Неваде (последний из них был замечен в 1937 году), хотя он включает один в свою книгу с примечанием сообщить о обнаружении в Калифорнийский департамент рыбной ловли и дичи.

Когда он был мальчиком, путешествуя по тропе Джона Мьюира, он мечтал создать идеальный полевой справочник, не путеводитель, сделанный экспертами, а книгу энтузиаста. «Мои критерии включения в книгу: либо это так часто, что вы все время спотыкаетесь об этом.Или не так часто — может быть, это просто какая-то тонкая мелочь, но они такие потрясающие или их история настолько велика, что мне пришлось включить ее », — говорит он.

Почему? «Потому что чем больше людей влюбляется в разнообразие жизни, тем больше людей будут бороться за его защиту», — говорит Лоус. Знаете ли вы, спрашивает он, историю пищухи, которая на самом деле представляет собой кролика размером с хомяка с круглыми ушами, чья богатая азотом моча похожа на своего рода Miracle-Gro для оранжевого лишайника (стр. 313)? Пика бегает по камням над линией леса, собирает траву и цветы и сушит сено на солнце.Бедная холодолюбивая пищуха может исчезнуть, потому что она живет на вершинах гор и из-за повышения температуры у нее нет более высокой возвышенности, на которую можно было бы отправиться. Это как белый медведь в тающем мире, только вот готовит крошечный кролик? Совершенно верно, — говорит Джон Мьюир Лоуз. «Дело не в том, чтобы идентифицировать существо или растение и двигаться дальше. Дело в том, чтобы узнать историю ».

Читайте обсуждения в блогах: Boingboing, Блог Криса Бланка, Chris Coldewey Online, Jakedog, Left of the Altar, Futuratronics, Art Predator,

Прочтите рекомендации Джека по изучению природы в разделе «Спросите экспертов» сентября 08 Сансет Журнал.

Прочтите статью о моей работе в Digital Journal: Натуралист из залива Сан-Франциско имеет свой собственный свод законов

Прочтите короткую статью о «По следам Мюра в Неваде Рекорд-Курьер».

Прочтите статью о моих выступлениях на Фестивале снежных гусей 2011: Для птиц

Прочтите статью о моей работе с искусством в школах: Изучение искусства природы

Прочтите небольшую статью о моей работе в журнале Bay Nature Magazine: Джек Лоус о любви к природе

Посмотрите короткое видео о Pocket Guides to the Bay Area из Одубона, Калифорния

Прочтите интересную статью в электронном журнале об одной из моих прогулок с птицами: Как наблюдение за птицами может повысить ваш творческий потенциал

Слушайте отличный 45 минутное интервью о программе KPFA «Против зерна»

Прочтите статью о премии Тервиллигера 2009 года в журнале City Currents (стр. 4).

Джон Мьюир Лоус делится своей любовью к искусству и природе со школьниками, Sierra Star, 17 декабря 2009 г.

Ни дождь, ни мокрый снег, ни снег не помешали автору / иллюстратору Джону Мьюиру Лоусу научить его любви к искусству и природе. Учащиеся Mountain Home School и Glacier High School 7 декабря. Несмотря на снежную бурю в тот день, Лоуз встретился со студентами, родителями и учителями, чтобы они могли наблюдать, как он творит чудеса с бумагой и карандашом. При поддержке Sierra Telephone и Сервисной организации Сьерры, Mountain Home School Charter смогла принять у себя Лоуса, известного натуралиста, иллюстратора, автора и педагога.MHSC также смог приобрести учебный комплект из его книги «Полевое руководство по законам в Сьерра-Неваде», которая совместно издается Калифорнийской академией наук. Эти руководства будут использоваться в качестве ресурса для занятий искусством Ирины Бука и Джоани Мадаус, а также для наблюдений за научной поездкой с Скипом Буллоком. Законодатели отметили, что существует реальная необходимость интегрировать больше искусства в класс. Внимание к наблюдению и деталям, которое студенты изучают в искусстве, переносится и в науку. Цель не обязательно состояла в том, чтобы создать красивую картинку, но чтобы помочь студентам стать более наблюдательными при документировании природы.Он также обратил внимание студентов на уникальный район, в котором они живут. «Вам всем очень повезло иметь такую ​​богатую дикую природу так близко, — сказал Лоуз. Лоус продемонстрировал свою систематическую технику рисования «позы, пропорции и углы» на шести классных занятиях для учеников, родителей и учителей. Все участники были вознаграждены за свои усилия немедленным успехом в рисовании различных птиц Сьерра-Невады. Книгу законов можно найти в Willow Bridge Books, и вы можете посетить его веб-сайт johnmuirlaws.com, чтобы увидеть его видение школ в районе Сьерра-Невада.

Особенности ежегодной продажи растений, отмеченные защитником природы, Сара ДеКресченцо, The Porterville Recorder, 06 октября 2009 г. Три реки

Когда жительница Портервилля Кэти Капоне не помогает ученикам специального образования в начальной школе Вандалии, она проводит свое время, культивируя что-то другое, местное . Капоне управляет питомником местных растений на своем заднем дворе, который наполнен примерами местной флоры и фауны, процветающей в климате округа Туларе.Растения из питомника были представлены в рамках ежегодной продажи местных растений, организованной в субботу отделением Альта-Пик Калифорнийского общества местных растений в Центре искусств Трех рек. «У меня есть растения для всех садов — сухих садов, обычных садов (полив раз в неделю), даже болот и болот», — сказала она. Капоне, которая открывает свой питомник только по предварительной записи, собирает все свои семена и черенки в округе Туларе. На распродаже растений жительница Эксетера Мэри Онтиверос купила одно из комнатных растений фиолетового шалфея Капоне для своего домашнего сада.Растение обладает средней засухоустойчивостью, что является важным фактором в местности с минимальным количеством летних осадков. «Многие люди начинают думать о местных растениях с точки зрения сохранения водных ресурсов», — сказала президент CNPS Джоан Стюарт. Стюарт, одетый в футболку с надписью «Коренные растения Калифорнии, делают это естественно», был непреклонен в отношении важности выбора подходящего растения для соответствующего климата. «Если вы хотите анютиных глазок и петуний, вы не найдете их местными», — сказала она. По словам Капоне, самым продаваемым продуктом в тот день была трава оленя, высокая зеленая поросль, которую она разводила семенами, собранными в районе Спрингвилля.Другие предложения включали два вида растений рода Atriplex; один, называемый перепелиным кустом, был покрыт серебристо-зеленой листвой, по словам Капоне, «почти радужной» при рассмотрении в лунном свете. «Если вы выйдете на улицу ночью, они почти светятся», — сказала она. По словам Капоне, куст перепелов может пережить долгое жаркое лето без дополнительного полива. О разнообразии растений в округе рассказал приглашенный спикер дня: известный эколог Джек Лоуз. Лоуз недавно опубликовал «Полевой путеводитель по Сьерра-Неваде», и толпа в арт-центре провозгласила его знаменитостью.Более 50 участников заполнились в переполненном здании, чтобы послушать, как Законы прослеживают путь от животного к растению и обратно, пытаясь проиллюстрировать взаимосвязанный характер Сьерра-Невады. «Есть бесконечное количество удивления и изумления, глядя на даже самые распространенные виды вокруг нас», — сказал он. Лоус сказал, что местные растения играют ключевую роль в каждой экосистеме. «Они являются основой всех этих прекрасных, сложных и священных взаимодействий в природе. Понимание того, что происходит у нас на заднем дворе, в горах вокруг нас, начинается с них, а затем передается другим видам », — сказал он.Законы касались связи между природой и человеческим видом, а также между растениями и животными. Натуралист, который проводил иллюстрированные презентации в таких местах, как Сан-Франциско и Сан-Диего, сказал, что приветствовал благодарную аудиторию и поделился их любовью к этому району. «Приезжая сюда, где люди живут так близко к природе, мы живем в сообществе, где люди глубоко и глубоко ее ценят. Я делился своими мыслями с людьми, которые смотрят на вещи так же [как и я] », — сказал он.Он сказал, что местные растения лучше всего приспособлены для выживания в этом районе. «Какими бы суровыми ни были условия окружающей среды, они приспособлены к тому, чтобы выдерживать и выжить в них, и в то же время обладают сложной и утонченной красотой», — сказал он. Эльза Корт, вице-президент отделения Alta Peak, сказала, что растения, привезенные с прибрежных земель, «испытывают шок», когда их пересаживают в более теплую и сухую долину. «Вся суть нашей продажи растений заключается в том, чтобы побудить людей использовать местные растения… они действительно лучше здесь растут, потому что их выращивают в предгорьях», — сказала она.

Натуралист Мьюир Лоус получил награды за свою работу и искусство, Марк Прадо Марин Независимый журнал 09/12/2009

Натуралист, педагог и художник 42-летний Джон Мьюир Лоус в этом году стал лауреатом экологической премии Тервиллигера, присужденной Сан-Рафаэлем. -на основе WildCare. В юности Лоуз проводил лето в хижине в Инвернессе со своей семьей, где он открыл для себя мир природы. Он вернулся в графство в 1990-х годах, чтобы работать в окружной школьной программе на открытом воздухе на ранчо Уокер-Крик.Он оставил работу в Калифорнийской академии наук, чтобы исследовать природу на своих условиях в 2001 году и с тех пор написал «Руководство по законам Сьерра-Невады», всеобъемлющий карманный полевой справочник по более чем 1700 видам, обитающим там. Он планирует работать над путеводителем по цветам, и он проведет некоторые исследования для этого в Марине. Хотя он восхищается Джоном Мьюром, Лоуз объясняет, что его фамилия не связана со знаменитым натуралистом. В: Что вас заинтересовало в окружающей среде? О: Мои мама и папа были заядлыми натуралистами.Частью регулярных занятий нашей семьи было изучение природы. Это было знакомство с природой в легкой и игровой форме, и это было захватывающе. Я люблю это. В: Что вам нравится в природе? A: В природе так много удивительной запутанности, которая творится прямо у меня под носом. Чем больше я заставляю себя замедляться и внимательно смотреть, тем больше интересных вещей вы видите и понимаете, как это здорово — быть живым на этой планете. В: Что самое странное, что когда-либо случалось с вами, когда вы выполняли свою работу? A: Выйти к Национальному памятнику Пиннаклс и услышать улюлюканье совы, а затем свистнуть в ответ, а затем он пришел на мой зов, приземлившись на мою руку в поисках другой совы.Он подлетел к ветке, затем снова упал и сел мне на голову. В: Что он научил вас о себе? A: Это изменило меня. Я провожу много времени в одиночестве на природе, только себе рюкзак и альбом для рисования. Теперь у меня есть более глубокое понимание и чувство того, что я часть всего, и меньше чувство гостя. Я чувствую себя более связанным с природой, и это сделало меня более жестким в отношении заботы о природе. Я считаю своим долгом защитить его. Q: Что в этом сложного? A: Сойти с четкого пути карьеры.Раньше у меня была зарплата, начальник говорил мне, что мне делать, польза для здоровья, а вот я хочу побежать в лес и нарисовать цветы. Еще я люблю общение с людьми, одиночество часто доставляет удовольствие, но я социальная обезьяна. В этом есть несколько одиноких моментов. Q: Что вас в этом удивило? О: Чем больше вы идете по такому пути, вы в конечном итоге встречаетесь со множеством других людей, которые глубоко любят природу и эту планету. В: Чем еще вы бы предпочли заниматься? О: У всех нас есть способность, если есть желание, выйти и сделать то, что я сделал, и это именно то, чем я хочу заниматься.Это то, к чему я чувствую себя призванным. Это то, что меня взволновало и придает энергии. Я никогда не был так счастлив. В: Чем вы занимаетесь в свободное время? О: Я хожу на уроки свинговых танцев, беру бразильское джиу-джитсу и все, что помогает мне общаться со счастливыми, радостными людьми.

Автор рассматривает Сьерру вблизи и лично, Ян Хови, Calaveras Enterprise 9/16/09

Я всегда трепетал перед авторами, у которых хватало творческих способностей и убеждений, чтобы посвятить годы созданию бесчисленных страниц страсти в единое целое. книга.Наконец, книга уже в печати, и, не считая нескольких подписаний, автор переходит к следующему. Но не так с Джоном (Джеком) Мьюиром Лоузом. Сама по себе его история заслуживает отдельной публикации. Его отец, наблюдатель за птицами-любителями, и мать, ботаник-любитель, влюбились как в Сьерра-Неваду, так и друг в друга во время ухаживания на ее тропах. Джон Мьюир Лоуз родился с именем, которое, как никто другой, вдохновило бы полевого гида. Как ни странно, Джек не был назван в честь известного натуралиста Джона Мьюира. «Джон» и «Мьюир» — имена, восходящие к его семейному происхождению.«Каждый раз, когда у вас день рождения (с именем Джона Мьюира), люди дарят вам книгу Джона Мюра», — шутит Лоус. Лоус родился и вырос в Сан-Франциско. Он путешествовал по горам Сьерра со своей семьей, как только он стал достаточно взрослым, чтобы нести рюкзак. На протяжении всего его воспитания родители прививали ему глубокую любовь к природе, которая питала его ненасытное любопытство. В школьные годы Джек путешествовал по тропе Джона Мюра и был поражен вдохновением, которое в конечном итоге привело к «Полевому путеводителю по Сьерра-Неваде».В 2001 году Лоуз начал амбициозный проект по созданию нового полностью иллюстрированного руководства по естественной истории Сьерра-Невады. После шести лет исследований, 2710 оригинальных акварельных иллюстраций и более 1700 видов был создан «Полевой путеводитель по Сьерра-Неваде», получивший восторженные отзывы. Лично я считаю, что это руководство — лучший справочник по флоре и фауне Сьерра-Невады, который я когда-либо видел, и он упакован для удобного использования в походах и походах. Иллюстрации, невероятно все нарисованные от руки и нарисованные Лоусом, красиво и точно детализированы, и каждый вид грибов, деревьев, полевых цветов, пауков, рыб, земноводных, птиц и млекопитающих организован по цвету.Вы должны увидеть это, чтобы поверить в то, что такое существует. Видение Лоуса не прекратилось после публикации руководства — он возглавил образовательную программу «По следам Мюра», которая предназначена для учителей и школьников в Сьерра-Неваде, порождая страстную любовь к природе, личное понимание естествознания и приверженность руководству. «По следам Мюра» дает студентам возможность учиться на собственном опыте, используя путеводители и журналы о природе в качестве основы для открытий.Учебная программа связана со стандартами штата Калифорния по естествознанию, математике, языку и общественным наукам. «Программа предназначена для того, чтобы получить практическое пособие в руки детей и дать учителям инструменты для интеграции его в свои научные программы», — говорит Лоус. Помимо «По стопам Мюра», Лоуз проводит летние курсы для учителей, чтобы помочь детям научиться быть хорошими наблюдателями. На пожертвования и гранты узнайте, как вы можете помочь, зайдя на сайт johnmuirlaws.com. «Мы считаем само собой разумеющимся, что люди могут наблюдать.Чтобы по-настоящему наблюдать, нужна тренировка ». Программа превращает это проницательное наблюдение «в зарисовки и записи, как это делают ученые». Его преданность Сьерре заразительна. Прогуливаясь по тропам во время шестилетнего пребывания в должности, собирая информацию и зарисовки для своего полевого гида, Лоуз стал еще более горячо относиться к своему руководству в Сьерре. «Чем больше времени вы проводите в долинах и пиках, тем больше вы влюбляетесь в Сьерру», — восклицает Лоус. Знакомство с Сьеррой дало ему еще больше решимости защитить ее.«Моя миссия — обучать и знакомить как можно больше людей с чудесами, красотой и радостью открытия ботаники и красоты Сьерра-Невады. Тогда они полюбят его и тоже защитят. Лоуз более 25 лет проработал экологическим педагогом в Калифорнии, Вайоминге и на Аляске. Он ведет занятия по естественной истории, биологии сохранения, научной иллюстрации и полевым зарисовкам. 18 сентября он получает экологическую премию Тервиллигера 2009 года за выдающиеся заслуги в области экологического образования.Лоус получил образование в области биологии дикой природы и является сотрудником Калифорнийской академии наук. Фактически, это полевое руководство издается совместно Heyday Books и Калифорнийской академией наук. «Именно через Академию я смог получить доступ к ее научным коллекциям. За Академией находится огромная библиотека насекомых и особей — миллионы экземпляров ». В настоящее время Лоус работает над аналогичным полевым руководством по прибрежной Калифорнии и над книгой, чтобы научить людей наблюдать и рисовать птиц.«Это поможет людям в полевых условиях — как сделать быстрый набросок и что можно нарисовать по памяти». Лоус проводит бесплатный семинар в государственном парке Калаверас Биг Трис 26 сентября 2009 года в зале Джека Найта в 10 часов утра. Для получения информации звоните по телефону 795-3840. Это человек, безусловно выдающийся в своей области. Увидимся там.

Солнечные лучи: искусство природы, Харриет Эйнсворт, инсайдер Bay Area, 19.06.2009 ПОЗНАКОМЬТЕСЬ С ДИКОМ СЬЕРРА-НЕВАДА

Отправляйтесь в мир дикой природы, — убеждал Джон (Джек) Лоуз, молодой и красивый натуралист. , педагог и художник, который недавно представил свою книгу «The Laws Field Guide» при полном аншлаге в пресвитерианской церкви Ламоринды.«Открывая его секреты, вы учитесь любить его; наслаждайтесь и защищайте это », — сказал Лоуз о природе. Родители Джека были в аудитории, и он публично поблагодарил обоих за то, что они повернули его к Природе. Сначала он обратился к своей матери, которая забрала его в пустыню, когда он был в утробе матери, чтобы дать ему раннее начало; а затем его отец, который, поскольку его сын страдал дислексией, редактировал свои записи. «На самом деле дислексия оказалась подспорьем в изучении природы, — сказал оратор, — потому что мне пришлось рисовать местных животных, и сидение в течение нескольких часов дало им время вернуться в свое естественное положение.«И это была беспроигрышная ситуация. Артистизм Джека как художника создал около 3000 прекрасных акварелей, каждая из которых точно описывает флору и фауну от снежных птиц до змей. Все они были созданы в течение шести лет, которые он провел в походах по Сьерра-Неваде, отягощенный стайкой полевых гидов. А теперь он выпустил точную книгу размером с карман. В настоящее время член Калифорнийской академии наук, Джек является знающим и интересным оратором. Он расскажет вам о птице, которая сажает осенью 35 000 семян и помнит, куда она их посадила весной! Джек даже демонстрирует всем телом выходки настороженной водяной узлы.«Пойдите и возьмите кого-нибудь с собой для исследования», — предлагает он.

Размышления натуралиста — Джон Мьюир Лоус нарисовал окно в Сьерру, Мелисса Босуорт, журнал Etc., осень 2008 г.

Джон Мьюир Лоус, натуралист, писатель и инструктор по рисованию в Городском колледже, которого все знают как Джека, является едет на своем Subaru Outback по двухполосной дороге, идущей вдоль лагуны Болинас в Западном Марине. Он останавливается на полуслове, чтобы указать на каждое чудо природы, которое поражает его воображение. «Эй вы, большие пеликаны!» — говорит он паре птиц, низко летящих над водой.«Замечательная птица. Посмотри на эти крылья. Переворот, заслонка, переворот, заслонка ». Сначала это был туман, накатывающий на гору Тамалпаис: «Какое красивое облако. Это потрясающе ». Потом калифорнийский перепел на обочине извилистой горной дороги, зимородок на телефонном проводе, а теперь и пеликаны. Его мысли блуждали во всех направлениях, кроме дороги впереди. «Ехать с птицами — очень опасно, — предупреждает он своего пассажира. Для человека, которому так трудно оставаться сосредоточенным, Лоус совершил необычайный подвиг терпения.«Полевой путеводитель по Сьерра-Неваде», который он опубликовал через Heyday Books в 2007 году, включает 2710 иллюстраций 1700 видов, каждый из которых является оригиналом, обведенным светло-голубым графитом и написанным пышной акварелью. На это у него ушло шесть лет. Для тех, кто знает Законы, он лучший имитатор животных в штате. 42-летний автор может свистеть, как воробей с золотым хохолком, расхаживать, как белая цапля, и озвучивать внутренний монолог крошечного кролика, находящегося под угрозой исчезновения, по имени пищуха.Если он включит свой iPod в случайном порядке, он будет воспроизводить музыку Тома Уэйтса и Zydeco, а также различные крики птиц. Он скаут-орел и имеет коричневый пояс по джиу-джитсу, и он пристрастился к полевым проводникам. «Мои книжные полки переполнены, — говорит он. И его поведение столь же эксцентрично, как и его вкусы. Когда кто-то говорит «утка», он уклоняется. Но когда Лоус садится и пристально смотрит на какое-нибудь растение или животное, это самое важное на свете. Семь лет назад Лоуз уволился с работы в Калифорнийской академии наук и решил создать полевое руководство, о котором он всегда мечтал иметь.Он был бы достаточно маленьким, чтобы поместиться в кармане, но достаточно плотным, чтобы провести широкий обзор флоры и фауны Сьерра-Невады. «Одной из причин, по которой я сделал книгу, было желание облегчить свой рюкзак», — говорит он. «Это все равно что делать все записи и складывать их вместе». Возможно, это преуменьшение. Через год после начала работы Лоус разослал образец своей книги шести разным издателям. Все согласились. Это потому, что было что-то особенное в полевом справочнике, который собирал Закон.Во-первых, Лоуз — пурист. Он не просто делает снимок или набросок чучела животного и бросает его в полевой справочник. Каждый рисунок требует утомительных часов полевых исследований и наблюдений, чтобы изобразить животное, которое любитель может идентифицировать в поле. Или, как выражается Лоус, на фотографиях животных не всегда можно запечатлеть их в их естественной позе, а чучела птиц в музеях «просто выглядят как птичий хвост». И книга Лоуса отличалась от любой рукописи полевого справочника, которая раньше попадала в груду слякоти этих издателей.Это было уникально визуально. Когда Роджер Тори Петерсон опубликовал первый современный полевой справочник в 1934 году, он стремился представить организмы для легкой идентификации. Это означало выделение их отличительных черт, чтобы любители, мало знакомые с филогенетическим порядком, могли найти то, что искали. Полевой справочник Петерсона стал справочником, который позволил любителям выработать собственное понимание увиденного. Он вызвал всплеск энтузиазма в отношении наблюдения за птицами, и его часто связывают с резким увеличением масштабных усилий по сохранению, которые были предприняты после его публикации.Для Лоуса, чей разум никогда не соответствовал стандартным системам, было вполне естественно сделать его книгу еще на шаг дальше от традиций. «Большинство полевых руководств основаны на уме автора», — говорит Дэвид Лукас, обозреватель Los Angeles Times и его коллега-натуралист, который помог проверить книгу в полевых условиях. «У других авторов такая глубокая привязанность к языку и словам, и я не думаю, что Джек доверяет языку или словам на странице. Поэтому он сделал книгу, которую будет использовать ». У законов всегда была слабая связь с письменным языком.Когда он учился в школе, рос в Хейт, он не ложился спать допоздна, просто пытаясь научиться писать. Его родители перепробовали все, чтобы помочь ему читать. Он даже участвовал в исследовании в Калифорнийском университете в Беркли, когда исследователи только начинали понимать, что такое дислексия. У него тоже была непостоянная концентрация внимания. Будучи подростком в городской школе Сан-Франциско, он был известен тем, что устраивал драки подушками во время уроков. «Бегать по полю и разглядывать вещи не было проблемой», — говорит он.«Когда я сел и посмотрел на эти таблицы умножения, мой разум сказал:« Хорошо, мы закончили ». Поэтому, когда Лоус пошел рисовать Сьерру, он не увидел ее филогенетически. Он выбросил эту систему из окна и начал с нуля. Книга, которую он придумал, очаровательна, проста и замечательна. «Это блестящий гениальный ход в том, как все устроено», — говорит Лукас. «Потому что он основан на том, что вы видите… он просто доверяет визуальным образам». Цветные язычки на передней обложке книги ведут к таким разделам, как «Пауки, насекомые и другие мелкие животные» и «Желтые цветы».«Когда вы смотрите на птицу на ветке, — говорит Лоуз, — вы не думаете,« что делают мышцы ее голосового аппарата? »» вещь, о которой думает Лоис. Вам не нужно понимать животное, чтобы распознать его, но вы должны понимать, если хотите нарисовать его так, чтобы это сделал кто-то другой. «Если вы нарисуете красивую картинку, ничего страшного», — сказал он недавно группе студентов Городского колледжа, которую он совершил на экскурсии в пролив Каркинес. Их выстроили вдоль перил пешеходного моста, в ручье внизу тянуло несколько уток.«Что вы хотите сделать, так это узнать что-нибудь о кряквах, сделав их наброски». Лоуз уже кое-чему научился, делая свои собственные наброски. «Кряквы обладают очень сильным половым влечением, и они будут спариваться со всем, что движется», — сказал он классу. Почти все, что Лоус отметил в тот день, стало немного ярче, когда он это описал. У цапли были «золотые туфли», а у утки — «миленькая утиная щека». Из флоры солончаков его внимание привлекла паразитическая повилика. «Вот здесь небольшое болотное растение», — крикнул он классу.Это было похоже на запутанную кучу оранжевой лески. «Ой! Он уже в полном цвету », — добавил он. «Вот букет цветов повилики!» Когда пришло время классу сделать свои собственные наброски, Лоус проинструктировал их: «Пойдите вокруг и найдите себе солончак, который вы хотели бы узнать поближе». Несколько студентов усмехнулись. «Представьтесь, — добавил он. Он, наверное, пошутил, но сложно сказать. У человека есть связь с дикой природой, которая иногда стирает грань между пониманием и товариществом.И он определенно был бы не против, если бы другие тоже нашли ошибку. «Поняв это, мы полюбим это», — говорит он. «Если нам это нравится, мы будем работать вместе, чтобы защитить его». Сам Лоуз довольно легко влюбляется. «Я считаю себя натуралистом по синдрому дефицита внимания», — говорит он. «Люди спрашивают меня, что мне больше всего нравится, и это то, на что я смотрю». В своей опрятной однокомнатной квартире с видом на Сансет-Дистрикт Лоус держит на балконе небольшую кормушку для птиц и огромную коллекцию полевых гидов на полках.Среди путеводителей — экземпляр сборника стихов Билли Коллинза «Девять лошадей». В нем есть вещь, дорогая его сердцу. «Я читаю медленно, — говорит он. «Я страдаю дислексией, так что это займет у меня минутку». Сначала он спотыкается, а когда начинает произносить слова, кажется, что он читает столько же по памяти, сколько со страницы. Поэма — странствующая ода мирскому под названием «Бесцельная любовь».

Этим утром, гуляя по берегу озера, я влюбился в крапивника, а позже днем ​​в мышь, которую кошка уронила под обеденный стол.… Ни ожидания, ни раздражения, ни злобы — только то, что время от времени уколы крапивника, построившего свое гнездо на низкой ветке, нависшей над водой, и мертвой мыши, все еще одетой в свой светло-коричневый костюм. Но мое сердце всегда подпирает поле на треноге, готовое к следующей стреле.

Лоус безгранично любит красоту. Его очаровывает кряква. Он отвлечен и восхищен. По его словам, невозможно увидеть только одно существо, потому что каждый организм — лишь один из компонентов более крупной системы.Он идет, отслеживая связь от одного к другому, изучая историю и позволяя переплетенной экосистеме вести его к новым открытиям. «Когда действительно начинаешь искать, все становится так восхитительно», — говорит он. «Все дело в том, чтобы научиться выглядеть и полюбить ядовитый дуб». Или голуби, или пищухи, или саламандры. Или даже знаменитая злобная ласка размером с немецкую овчарку — росомаху. До этого года росомаха, которая раньше населяла Сьерру, не регистрировалась там с 1920-х годов.Это было одно из немногих животных, которых Лоус надеялся поместить в свою книгу, но так и не увидел. Когда он почти закончил с проводником, Лоусу позвонили и сообщили, что они заметили росомаху. Он собрал несколько камер с дистанционным датчиком и несколько флаконов с зловонным мускусом ласки и направился в Сьерру, чтобы посидеть и подождать. Он никогда не видел росомаху. На пленку с его фотоаппаратов было снято только несколько фотографий его ботинка, когда он их устанавливал. Подпись рядом с рисунком росомахи Лоусом в его путеводителе гласит: «Вероятно, истреблен.Если вас заметят, сфотографируйте и сообщите об этом в Департамент рыбы и дичи Калифорнии ». Это краткая мольба. Скрещенные пальцы. Рано утром 28 февраля 2008 года камера с дистанционным датчиком за пределами Траки, штат Калифорния, сделала необычный снимок. У основания сосны обнюхивалось животное размером с большую собаку с густым темным мехом. Единственным заметным знаком была широкая белая полоса на задней части его ног. Это была росомаха. «Когда эта фотография вышла в свет, она наэлектризовала биологическое сообщество», — говорит Лоус.«Каждый аспирант за многие мили вокруг был там, собирая весь мусор, который мог найти». Росомаха была сфотографирована в горах Сьерра три раза с момента выхода полевого справочника Лоуса. Самая последняя серия фотографий была сделана удаленной камерой, установленной в ответ на первое наблюдение. Лоус разместил все эти фотографии на своем веб-сайте (www.johnmuirlaws.com). Он также распространяет информацию о пищухе, крошечном высотном кролике, который собирает траву и цветы. Он лечит их на солнце, чтобы использовать для зимнего укрытия.«Это восхитительное животное», — говорит Лоус. «Вы действительно видите, как они бегают с букетами цветов, выходящими изо рта». По мере глобального потепления пищуха теряет среду обитания. Температура выше 80 градусов убьет его, а тающий ледник Дана (в национальном парке Йосемити) отправил пищу только на самые высокие высоты Сьерры. Они в ловушке. «У этих тварей есть еще одна проблема», — говорит Лоус. «Они не могут голосовать. И если эти существа будут включены в сферу наших забот, мы сможем что-то изменить.Фактически, Лоуз настолько влюбился в пищу, что ее птичий зов раздается всякий раз, когда его мама звонит на его мобильный телефон. «Привет, ма-медведь», — говорит он, включая телефонную трубку, и мчится на машине по восточному склону горы Тамалпаис, возвращаясь домой с экскурсии. Он проезжает развилку на Стинсон-Бич и Мьюир-Вудс. «Я давно ничего о вас не слышала, — говорит Беатрис Лоуз, которая живет менее чем в миле от своего сына, в районе Хайт. Лоуз — уроженец Сан-Франциско, сын двух поверенных.Он не имеет отношения к Джону Мюиру. Его тоже не назвали в честь него. Его мать, которая работала юристом в Sierra Club, дала ему имя Джон в честь своего отца. Его отец, Роберт Лоуз, дал ему второе имя Мьюир в честь его собственной бабушки. Лоус вырос, путешествуя по Сьерре со своими родителями. По его словам, его отец смотрел на птиц, а мать смотрела на растения. Естественная склонность их сына влюбляться заставляла его смотреть на все остальное. Лоуз пытается научить этому виду любопытство своих учеников.Он хочет, чтобы они увидели мир глазами иллюстратора. «Я думаю, что мы запрограммированы не слишком глубоко смотреть на вещи», — говорит он. «Мы быстро оцениваем:« Это может меня съесть? », А затем« Можно мне это съесть? ». Я думаю, что рисование и зарисовки — это эффективный способ для людей посмотреть и снова посмотреть». Как автор полевого руководства, Лоуз надеется, что его работа вдохновит людей на поиски собственного понимания природы. Закончив адаптацию своей книги в качестве учебника для классов средней школы, он хочет работать над полевым путеводителем по побережью Калифорнии и еще одним путеводителем по пустыням.В душе он активист. Иллюстрирование — это средство для достижения больших целей — например, научить детей более внимательно смотреть на свое окружение или убедиться, что каждый может узнать росомаху. Он считает себя сначала натуралистом, потом художником. Однако Лоуз рисовал еще до того, как вспомнил. Любовь к природе он рано унаследовал от родителей, но рисовать акварелью его научила бабушка. Она давала ему уроки на протяжении всего его детства. «И Джек, нет никаких правил», — сказала она ему.Может, поэтому он ими не ограничен.

В поисках связи в природе, Кейт Марианчайлд, The Ukiah Daily Journal (также синдицируется Willits Nickel & Dime) 5/8/09

«Когда я рисую, животные забывают, что я здесь», — поясняет Джон Мьюир Лоуз. автор Полевого руководства по законам Сьерра-Невады. «Однажды я перебрался через бревно через ручей и решил нарисовать густо-зеленое растение. Вскоре группа Stellar’s ​​Jays начала кричать — как они это делают, когда пытаются отогнать хищника.«Я сидел совершенно неподвижно, и вскоре из кустов передо мной выскочила ласка среднего размера по имени Сосновая куница, из челюстей которой болтался бурундук. Между визгом соек и моей неподвижностью куница даже не заметила, что я был там. Он пробежал по бревну, все еще неся бурундука, и чуть не коснулся меня, когда переправлялся через ручей ». Джон Мьюир (Джек) Лоуз был знаком с Сьеррой с раннего возраста. Его мать была ботаником-любителем, отец — птицеводом, и оба были увлечены горами.Когда Джек рос, они всегда бросали в машину походное снаряжение и направлялись в Высокую Сьерру. «Когда я нахожусь в Сьерре, качество света на граните и шум ветра в соснах-домиках вызывают у меня ощущение, что я вернулся домой, — размышляет Джек. Еще во время учебы в старшей школе Джеку пришла в голову идея создать своего полевого гида. В рюкзаке он тащил слишком много книг и внезапно понял, что должен быть единый полевой справочник, охватывающий все виды Сьерры. Эта мысль тихо кипела во время его учебы в Калифорнийском университете в Беркли, учебы в аспирантуре Университета Монтаны и его последующей карьеры в качестве педагога-эколога.Но наконец, когда ему было за тридцать, Джек вспомнил то, что однажды сказала его бабушка: «Мы все ходим с проектами мечты в наших головах — и именно там они остаются, пока мы не выбросим их оттуда и не сделаем это». Джек не терял времени зря. Он бросил работу в Калифорнийской академии наук и направился в Высокую Сьерру. В течение шести лет он путешествовал по рюкзакам и делал зарисовки летом и совершенствовал свои картины в зимние месяцы. В разгар работы, после того как он закончил рисовать птиц Сьерры, он опубликовал «новую книгу» под названием «Путеводитель по птицам Сьерры».Эта книга помогла финансировать и продавать всеобъемлющее руководство, на создание которого потребовалось еще два года. В «Полевом путеводителе по Сьерра-Неваде» все формы жизни — грибы, лишайники, цветущие растения, пауки, жуки, бабочки, летучие мыши, рыбы, змеи, птицы и млекопитающие — живут вместе в изысканных деталях и ярких цветах. Просто открытие книги делает любителя природы счастливым. Некоторые виды, такие как раки и ястребы-птицееды, отбрасывают настолько живые тени, что существа почти спрыгивают со страницы.Законы даже добавили разделы о следах животных, погодных условиях и звездах, чтобы туристы Сьерры ни в чем не нуждались. Книга была тщательно проверена экспертами и проверена новичками, которые обнаружили, что идентификационные ключи точны и просты в использовании. И хотя это натянуто, высокую, узкую, толстую книгу на самом деле можно втиснуть в некоторые задние карманы, едва ли можно квалифицировать ее как карманный справочник. Путеводитель по Сьерре — потрясающее достижение в карьере, которая уже была важна для сохранения природной среды Калифорнии.Перед публикацией книги Лоуз получил свои степени в области сохранения и биологии ресурсов (BS) и биологии дикой природы (MA), а также свой сертификат в области научных коммуникаций, чтобы получить возможность преподавать и разрабатывать учебные программы по науке и биоразнообразию в таких учреждениях, как Калифорнийский университет в Санта-Крус. и Калифорнийская академия наук. Он также работал внештатным иллюстратором в National Geographic, Nature Conservancy, Save San Francisco Bay Association и нескольких других экологических организациях.С момента публикации в 2007 году книги «Законы» в штате был большой спрос в качестве ведущего и экологического педагога. Он был основным докладчиком на многих конференциях и съездах, включая конференцию по изменению климата, симпозиум по охране природы и многочисленные съезды птиц. Компания Laws глубоко привержена охране природы и с этой целью сотрудничает с организациями по всему штату. В настоящее время он координирует усилия по созданию основанной на стандартах учебной программы для 6-8 классов, чтобы помочь учителям передать своим ученикам любовь к природе и понимание биоразнообразия посредством полевых исследований и зарисовок природы.Он также ищет финансирование для предоставления копий своих полевых руководств школам в Сьерре, чтобы учащиеся могли открыть для себя биоразнообразие на своем заднем дворе. Лоус представит слайд-презентацию в Юкайа в четверг, 14 мая, под названием «В поисках связи в природе». (Общественный центр Ukiah, Проспект семинарии 300, 19:00). Его выступление будет проиллюстрировано его картинами, изображающими «прекрасные и удивительные виды Сьерры и взаимосвязи между ними», а также затронет естественную историю Сьерра-Невады, проблемы сохранения, стоящие перед распорядителями Сьерры, и процесс создания полевого справочника.Подписанные копии The Laws Field Guide to the Sierra Nevada, а также Sierra Birds: A Hiker’s Guide будут доступны для покупки во время презентации. Обратите внимание, что для того, чтобы закрепить за Джеком Лоусом роль спикера, Общество Перегрин Одюбон отошло от своего обычного графика. Законы будут говорить во второй четверг мая, а не в третий четверг. Эта презентация бесплатна для публики, хотя пожертвования приветствуются. Для получения дополнительной информации посетите сайт www.peregrineaudubon.org. Статья Кейт Марианчайлд основана на интервью с Джеком Лоусом от 22 апреля 2009 года.

Зарисовки, использованные для опознания убегающих подозреваемых птиц, Дхьяна Леви, The Merced Sun Star 3/7/08

Все видели птицу раньше. Но насколько близко вы на них смотрите? Этот вопрос также относится к людям, для которых наблюдение за птицами является своим хобби. «Мы довольно небрежные наблюдатели», — сказал Джон «Джек» Мьюир Лоус из Сан-Франциско, натуралист и художник-зарисовщик природы. «Как только мы можем что-то идентифицировать, мы перестаем на это смотреть». Большая часть наблюдений за птицами Лоуса связана с их рисованием.Он говорит, что рисование эскизов помогает орнитологу увидеть гораздо больше. «Какой длины клюв, узор на груди, какая разница в цвете?» он сказал. «Разного рода вещи, которые иначе вы бы не заметили. И память о том, что вы видите, улучшается ». Лоус привносит свой опыт в Марипосу. Он проведет практический семинар по технике рисования птиц для общественности с 9 утра до полудня в пятницу в конференц-зале Сельскохозяйственного комплекса, напротив торгово-выставочного центра округа Марипоса. «Этот урок предназначен для людей, которые любят рисовать и хотят отточить свои навыки идентификации», — сказала Холли Уорнер, координатор Совета водораздела реки Верхний Мерсед, который проводит это мероприятие вместе с Обществом Одубона района Йосемити.Это также для людей, которые не думают, что умеют рисовать. «Есть такая мифология, что некоторые люди обладают даром рисовать — это неправда», — сказал Лоус. «Это умение. Заставьте себя делать это на регулярной основе ». По его словам, зарисовки природы более распространены в Европе, чем здесь, и добавил, что в Соединенных Штатах искусство и наука часто разделяются. Крис Рэндал, президент Общества Одубона района Йосемити, сказала, что не видела, чтобы в ее районе многие орнитологи использовали зарисовки в качестве метода. Но это действительно может помочь в обучении начинающих птицеводов или орнитологов, у которых нет с собой полевых гидов.«Если вы видите незнакомую птицу, нарисуйте ее», — сказала она. «Затем вы можете написать что-нибудь об этом — когда вы это видели, что он делал, цвет, среда обитания. Тогда ты можешь пойти домой и посмотреть «. Лоуз сказал, что в детстве он всегда интересовался естествознанием и вел записи своих наблюдений. Но он страдал дислексией, что затрудняло эту практику. Поэтому он начал делать заметки, больше рисовал и немного писал, что облегчало самовыражение. Он не просто рисует птиц, ему вообще нравится рисовать природу.«Но я провел много времени, внимательно наблюдая за птицами», — сказал он. «Самое важное? Приступая к форме тела — основные формы, позы и пропорции. «Если у вас нет этой базовой формы, она будет выглядеть неправильно». Благодаря своему опыту он опубликовал «Полевое руководство по законам Сьерра-Невады» с более чем 2800 иллюстрациями и «Sierra Birds: A Hiker’s Guide». «И он был популярным ведущим на мероприятиях, связанных с природой Марипосы», — сказал Лен Маккензи, председатель программы Общества Одубона и президент Района сохранения природных ресурсов округа Марипоса.Те, кто не может дождаться семинара Лоуса по рисованию, могут увидеть его бесплатную презентацию в 19:00. Вечер в четверг под названием «Изучение Сьерра-Невады как естествоиспытатель и художник». Он будет проходить в методистской церкви Марипосы. Лоус планирует также обсудить зарисовки как метод наблюдения на этом мероприятии. «Я думаю, что это мощный инструмент, чтобы научиться смотреть», — сказал он. «Даже животных, которых вы постоянно видите вокруг. Многие люди обнаруживают, что никогда по-настоящему не смотрели на кустарниковую сойку ». С репортером Дхьяной Леви можно связаться по телефону (209) 385-2472 или dlevey @ mercedsun-star.com.

Пожалуйста, поделитесь, если вам это нравится!

Рисунок ближе к природе Online Retreat

Рисование с натуры — одна из практик, приносящих мне наибольшее спокойствие. Глубокий взгляд на формы, цвета, изгибы и повороты форм помогает мне замедлиться внутри, а также более точно передать красоту природы.

Внимательный рисунок

Готовясь к семинару, вы соберете натуральные материалы, которые вас вдохновят. Вы можете собирать веточки, листья, ракушки, перья, камни, гнезда или семенные коробочки.Это будут ваши музы на наших сеансах рисования. Я надеюсь, что вы сможете использовать эти расслабляющие прогулки на природе, чтобы смотреть с любопытством и удивляться, а также видеть то, что появляется перед вами.

Чтобы перейти по ссылке в нашу комнату Zoom, вам потребуется надежное подключение к Интернету и базовые навыки работы с компьютером. Zoom — это сервис онлайн-конференций.

Наш день

Это будет прекрасный день для созерцательного рисования, обмена опытом и глубокого погружения в вдохновение, которое приносит природа.

Это виртуальное отступление ОНЛАЙН. Вы будете участвовать, не выходя из собственного дома, по частной интернет-ссылке. Вы присоединитесь к 14 другим участникам в частной «комнате» Zoom, где мы сможем поговорить лицом к лицу, посмеяться над нашими «шаткими» рисунками и получить обратную связь в режиме реального времени, как в живом ретрите.

В рамках этого онлайн-семинара вы:

• С любопытством и изумлением смотрите на красоту природы
• Практикуйте слепое рисование контуров — или «шаткое рисование»
• Используйте цвет и текст, чтобы полностью превратить свои рисунки в страницы журнала
• Напишите, чтобы осмыслить свой опыт
• Примите красоту несовершенства в поддерживающем живом сообществе

Это должен быть действительно восхитительный, значимый день для того, чтобы расслабиться, соединиться и насладиться красотой природы.

Наш ретрит по вдумчивому рисованию включает:

6-часовой живой ретрит с Эми и остальной частью класса

Электронная книга A Mindful Drawing

Возможность пообщаться с единомышленниками.

Цена: $ 89

МАСТЕРСКАЯ ПРОДАНА! БУДЬТЕ НАСТРОЕНЫ НА СЛЕДУЮЩЕЕ!

Лимит 15 участников

Принадлежности для внимательного рисования

Для этого семинара вам понадобятся следующие материалы:

Часто задаваемые вопросы:

Нужен ли мне предшествующий уровень техники или опыт рисования для участия?

Нет, независимо от того, рисовали ли вы раньше или являетесь опытным художником, этот дневной ретрит структурирован так, чтобы предоставить вам пространство, чтобы научиться видеть по-новому, и возможности воплотить эти новые взгляды на страницах вашего журнала.

Предоставляются ли материалы?

Вы предоставите свои собственные материалы. Наша цель — воспользоваться преимуществами простоты использования только пера и акварели, чтобы сосредоточиться на красоте природы и внимательном процессе.

Будут ли у нас перерывы во время семинара?

Да, у нас будет перерыв на перекус около 15:00 по восточному стандартному времени, где мы расслабимся около 20 минут. Это время, чтобы лучше узнать людей в классе, поговорить, посмеяться и освежиться перед следующим разделом семинара.В течение оставшейся части дня у нас будет еще 2 запланированных перерыва. Тем не менее, вам рекомендуется позаботиться о себе и своих потребностях даже в другое время.

Есть ли личная версия этого ретрита?

Да! Я провожу такой же ретрит в Сиконке, штат Массачусетс, в субботу, 18 мая. Кликните сюда, чтобы узнать больше.

Какое мне нужно подключение к Интернету?

Вам понадобится надежное интернет-соединение, а также встроенные в ваше устройство камера и микрофон.Вам также могут понадобиться наушники, чтобы уменьшить шум.

ЭТА МАСТЕРСКАЯ ПРОДАНА! БУДЬТЕ НАСТРОЕНЫ НА СЛЕДУЮЩЕЕ!

Политика возврата

Возврат денежных средств не производится, независимо от причины. Если мне придется отменить подписку по какой-либо причине, ваши деньги будут возвращены.

* Приведенные здесь ссылки являются партнерскими. Это означает, что без дополнительных затрат для вас, если вы решите щелкнуть и купить что-то, вы будете поддерживать работу Mindful Art Studio, чтобы дать художнику возможность во всем.Спасибо!

Страница не найдена |

Политика в отношении файлов cookie

В этом заявлении объясняется, как мы используем файлы cookie на нашем веб-сайте. Для получения информации о том, какие типы личной информации будут собираться при посещении веб-сайта и как эта информация будет использоваться, см. Нашу политику конфиденциальности.

Как мы используем файлы cookie

Все наши веб-страницы используют файлы cookie. Файл cookie — это небольшой файл из букв и цифр, который мы размещаем на вашем компьютере или мобильном устройстве, если вы согласны.Эти файлы cookie позволяют нам отличать вас от других пользователей нашего веб-сайта, что помогает нам обеспечить вам удобство при просмотре нашего веб-сайта и позволяет нам улучшать наш веб-сайт.

Типы файлов cookie, которые мы используем

Мы используем следующие типы файлов cookie:

• Строго необходимые файлы cookie — они необходимы, чтобы вы могли перемещаться по веб-сайтам и использовать их функции. Без этих файлов cookie не могут быть предоставлены запрашиваемые вами услуги, такие как вход в свою учетную запись.
• Файлы cookie производительности — эти файлы cookie собирают информацию о том, как посетители используют веб-сайт, например, какие страницы посетители переходят чаще всего. Мы используем эту информацию для улучшения наших веб-сайтов и помощи в расследовании проблем, возникающих у посетителей. Эти файлы cookie не собирают информацию, идентифицирующую посетителя.
• Функциональные файлы cookie — эти файлы cookie позволяют веб-сайту запоминать сделанный вами выбор и предоставлять более личные функции. Например, функциональный файл cookie можно использовать для запоминания товаров, которые вы поместили в корзину.Информация, собираемая этими файлами cookie, может быть анонимной, и они не могут отслеживать вашу активность на других веб-сайтах.

Большинство веб-браузеров позволяют контролировать большинство файлов cookie через настройки браузера. Чтобы узнать больше о файлах cookie, в том числе о том, как узнать, какие файлы cookie были установлены, как управлять ими и удалять их, посетите http://www.allaboutcookies.org/.

Конкретные файлы cookie, которые мы используем

В приведенном ниже списке указаны файлы cookie, которые мы используем, и объясняются цели, для которых они используются.Мы можем время от времени обновлять информацию, содержащуюся в этом разделе.

• JSESSIONID: этот файл cookie используется сервером приложений для идентификации уникального сеанса пользователя.
• registrarToken: этот файл cookie используется для запоминания элементов, которые вы добавили в корзину.
• locale: Этот файл cookie используется для запоминания ваших региональных и языковых настроек.
• cookieconsent_status: этот файл cookie используется для запоминания, если вы уже отклонили уведомление о согласии на использование файлов cookie.
• _ga_UA — ########: Эти файлы cookie используются для сбора информации о том, как посетители используют наш сайт. Мы используем эту информацию для составления отчетов и улучшения нашего веб-сайта. Файлы cookie собирают информацию в анонимной форме, включая количество посетителей веб-сайта, с которых посетители пришли на сайт, и страницы, которые они посетили. Эта анонимная информация о посетителях и просмотрах хранится в Google Analytics.

Изменения в нашем Заявлении о файлах cookie

Любые изменения, которые мы можем внести в нашу Политику использования файлов cookie в будущем, будут опубликованы на этой странице.

Самый ранний рисунок в истории человечества, обнаруженный в Африке

В ваш учебник истории искусств для колледжа нужна новая первая глава.

Самый ранний известный рисунок в истории человечества — красный заштрихованный узор, напоминающий хэштег, — был обнаружен на скале в Южной Африке, сообщает новое исследование, опубликованное на этой неделе в журнале Nature.

Рисунок, которому 73000 лет, предшествует ранее обнаруженным абстрактным и фигуральным рисункам в другом месте, по крайней мере, на 30 000 лет, говорится в исследовании.

Ученые считают, что человек намеренно и намеренно нарисовал линии на небольшом фрагменте камня, известном как отщеп. «Наши микроскопические и химические анализы рисунка подтверждают, что пигмент красной охры был намеренно нанесен на пластинку охристым мелком», — говорится в исследовании.

Основываясь на экспериментах по воссозданию рисунка, авторы пришли к выводу, что кончик «мелка» имел ширину от 1 до 3 миллиметров. То, что древний художник решил рисовать красной охрой, не удивительно, согласно сопроводительной редакционной статье в Nature.«Минерал, в основном состоящий из оксида железа, использовался в качестве пигмента с незапамятных времен», — говорится в редакционной статье.

Результаты также показывают, как первые Homo sapiens на юге Африки создавали графические изображения в различных средствах массовой информации, используя различные методы.

«До этого открытия палеолитические археологи в течение долгого времени были убеждены, что однозначные символы впервые появились, когда Homo sapiens вошел в Европу, около 40 000 лет назад, а затем вытеснил местных неандертальцев», — сказал ведущий автор исследования Кристофер Хеншилвуд из Бергенского университета. археолог, в заявлении.

Однако он сказал, что «недавние археологические открытия в Африке, Европе и Азии, в которых члены нашей группы часто участвовали, подтверждают гораздо более раннее появление и использование символов».

Камень был обнаружен в пещере Бломбос недалеко от южной оконечности Южной Африки, к востоку от Кейптауна. Это сайт, который содержит одни из самых ранних известных свидетельств современной культурной деятельности человека.

В редакционной статье Nature также говорилось, что «мы не можем знать, почему они сделали отметки или что они представляют; в отличие от изображений животных или рук, абстрактная природа рисунка не дает никаких подсказок.

Однако он добавляет, что, поскольку первые Homo sapiens были способны создавать такие конструкции, это предполагает, что они обладали относительно «современными» познаниями и поведением.

В своем заявлении ведущий автор исследования Хеншилвуд пришел к выводу, что «рисунок полностью добавляет новое измерение в нашей способности понимать, когда первые люди стали такими, как мы ».

Блог — Журнал с природой

В этом посте я помогу вам подумать над некоторыми вопросами, которые позволят вам сузить круг возможных вариантов и упростить выбор дневник, который захочется взять с собой в следующее приключение.

Сначала я хочу вас заверить, что вести дневник природы на отдельных листах — это нормально. Их можно положить в буфер обмена, пока вы на улице, и собрать их в книгу на более позднем этапе или оставить отдельно, если хотите. Некоторым нравится этот вариант, потому что он может быть менее пугающим, чем нанесение пометок на блестящие белые страницы журнала. Однако использование журнала имеет свои преимущества; все в одном месте, ваша работа защищена обложкой, и это станет прекрасным подарком на память, к которому вы сможете вернуться в будущем.

Если вы все же решите использовать переплетенный журнал, прежде чем сделать свой выбор, необходимо учесть несколько различных моментов:

1. Варианты переплета

В твердом переплете или в спиральном переплете

Книги в твердом переплете имеют твердая обложка со страницами, скрепленными строчкой по корешку. Преимущества этого варианта в том, что вы можете рисовать или раскрашивать по всему развороту. Журналы со спиральным переплетом имеют проволочную катушку, которая наматывается через ряд отверстий на корешке.Преимущество этого типа журнала в том, что вы можете полностью сложить книгу на себя и работать над одной страницей, пока книга плоская. Недостатком является то, что сложно работать по всему позвоночнику без шва, так как спираль будет в середине вашей работы. Некоторые люди не возражают против этого, поэтому, если вас это не беспокоит, тогда, конечно, продолжайте работать по спирали!

Я не использую книги со спиральным переплетом. Основная причина в том, что я считаю слишком заманчивым вырвать страницы, если я совершу «ошибку».Когда мы делаем ошибки, мы учимся. Наши ошибки следует оставлять в дневнике, чтобы напоминать нам об уроках, а не скрывать и не вырывать. Вырвать страницу из записной книжки в твердом переплете непросто, поэтому я предпочитаю их.

Вопросы, которые стоит задать себе — Я предпочитаю книги в твердом или спиралевидном переплете? Важно ли, чтобы мой журнал складывался сам по себе? Я хочу работать со всем разворотом?

2. Размер

Следующее, что нужно учитывать, — это размер, который вы будете использовать.Вам нужен журнал, который будет работать на вас, а не против вас. Некоторые журналы очень маленькие. Их удобно брать с собой, но это может помешать вашему творческому самовыражению, если ваша работа слишком тесна на маленькой странице. Остальные ноутбуки очень большие. Это может позволить получить выразительные линии, но вы можете неохотно использовать большую книгу, потому что ее будет трудно носить с собой в полевом комплекте, может быть неудобно держать в руках во время наброска или страницы могут быть слишком большими для заполнения во время одна прогулка.

Вопросы, которые стоит задать себе — Какого размера мой полевой комплект? Журнал какого размера удобно лежит в руках и хорошо помещается в рюкзаке?

3. Ориентация

Существует две возможные ориентации вашего журнала — книжная или альбомная. Ваш выбор здесь будет зависеть от предпочитаемой темы и стиля работы. Журналы с альбомной ориентацией могут выглядеть очень привлекательно после завершения, но держать их открытыми во время наброска может быть немного сложно, особенно если вы стоите.

Вопросы, которые стоит задать себе — Нравится ли мне включать много пейзажей в свои дневники? Какой формат лучше всего лежит в моих руках, пока я работаю? Стою или сижу, рисую в поле?

4. Тип бумаги

Журналы бывают разных типов. Тип бумаги в вашем дневнике повлияет на то, какие носители вы сможете использовать, и на конечный эффект вашей работы.

Мой самый первый дневник о природе был начат в недорогом журнале, заполненном патронной бумагой.Это было хорошо для сухих материалов, таких как карандаши, но я столкнулся с проблемами, когда начал добавлять акварель. Страницы изгибались и деформировались, а отметки, сделанные чернильной ручкой, растекались на следующей странице. В итоге я отказался от этого и начал искать журналы на смешанной или акварельной бумаге.

Бумага смешанной техники выдерживает легкие акварельные краски, но все равно будет изгибаться, если вы хотите добавить много слоев или использовать технику мокрого по мокрому. Журналы акварели бывают разной текстуры.Гладкая (горячее прессование) бумага — хороший выбор, если вы хотите писать и рисовать на одной странице. Гладкая бумага позволяет рисовать чистые линии ручкой, но также позволяет добавлять больше слоев акварели без деформации и деформации. Текстурированная бумага (холодного отжима) отлично подходит, когда вы хотите создать несколько слоев акварели или использовать много методов мокрого по мокрому. Имейте в виду, что на бумаге холодного отжима есть небольшие комочки и неровности, на которых сложно писать аккуратно.

Вопросы, которые стоит задать себе — Какие носители я планирую использовать в своем журнале? Я использую в основном сухие материалы, такие как карандаш, уголь и графит, или я планирую использовать влажные материалы, такие как акварель, чернила и водорастворимые карандаши?

Немного поэкспериментируйте

Как видите, при выборе журнала нужно учитывать множество разных вещей, но не пугайтесь возможных вариантов.Попробуйте разные форматы журналов, и вы найдете то, что вам подходит. Ваш первый выбор не обязательно должен быть окончательным. Я перебрал много разных форматов и типов бумаги и, честно говоря, не думаю, что существует идеальный журнал, которым вы могли бы пользоваться все остальное время.