Детский рисунок моря. Пастель.

Как «собрать в кучку» невнимательного  школьника, да если он ещё и ОВЗ? Задания учебного типа вызывают протест. Поэтому в программе, составляемой дефектологом или педагогом-психологом, обязательно должны быть рисование и/или другая ручная работа.

Но не просто дали бумажку и рисуй, что в голову взбредёт. Не взбредёт туда то, что нам надо. Мы планируем приём «рисуем рядом». Взрослый рисует и комментирует свои действия, задаёт ученику вопросы по его рисунку, обращает его внимание на важные моменты. 

Простые этюды пастелью

Летом дети частенько отдыхают у моря или какой-нибудь другой воды. Создаём морской этюд, простенький и лёгкий.

Обычно рисуем без всякого предварительного рисунка, но это не для ЗПР  или других невнимательных вроде гиперактивных. Им необходимо представлять, что будет в итоге на картине либо иметь перед собой образец. Нами взят образец на наждачной бумаге М. Юкиш.

Наждачка была бы идеальным материалом для легко осыпающейся сухой пастели.

Но в процессе творчества приходится легонько пальцами растирать пастель. Ребята бывает сильно нажимают на рисунок. Так легко содрать кожу на пальцах. Поэтому наш рисунок на шероховатой стороне акварельной бумаги: и материал не осыпается сильно, и пальцы не подерёшь.

Третий нюанс. Дети быстро устают (для них хорошо правополушарное рисование), поэтому размер бумаги небольшой (А 6) Берём лист акварельной бумаги.

Горизонт

Голубым мелком отчерчиваем для неба ровную линию горизонта. Провести её можно под линейку или по ровному краю картона. На суше горизонт бывает любой. Поверхность моря ровненькая, такая должна быть и линия горизонта.

Небо

Начинаем заполнять место выше него сантиметра полтора-два тем же голубым мелком.

Дальше более тёмный голубой цвет. Местами проходим им по более голубому. Буквально чуть-чуть смешиваем мизинчиком. И заполняем пространство выше. А ещё выше ещё более тёмный синий. Это в природе так: чем небо выше, тем оно темнее. Самое светлое – у линии горизонта.

Если один слой наезжает на другой – не страшно. Всё разотрётся, смешается. Резких границ не будет.

Облака

Чтобы сделать облака, светло-голубым акккуратненько маленькими штришочками проходимся по имеющемуся голубому. Облака к линии горизонта становятся более узкими. На горизонте это тоненькие полосочки и чем выше, тем они более широкие. Делаем несколько кучевых облачков. Можно в облака добавлять чуть более тёплые оттенки белого. Море

Около линии горизонта море очень часто нечётко. На самом деле оно бывает разное. Иногда оно такое как небо и линии горизонта практически не видно. Бывает контрастное, но обычно при ярком солнце линия горизонта не совсем чёткая. Мы берём цвет голубой потемнее и ниже линии горизонта заполняем пространство 0,5-1 см. Линию горизонта пальчиком можем стушевать. Как раз она станет нечёткая.

А дальше мы можем вдалеке не у самой линии ещё подрисовывать тёмно синим. Море вдалеке тёмное и более синее. Чем ближе оно к нам, тем оно становится зелёным и более светлым. Это тоже так в природе.

Пройдёмся ниже зелёными мелочками, горизонтальными движениями. И чем ближе, тем море светлее. Около берега самая светлая часть. Берег

А дальше – мокрый песок. Его обычно рисуют фиолетовым не очень холодным. Вообще цвет песка рыжий. Но подходящий в нашем наборе отсутствовал, поэтому взяли охру. У самой воды поверх неё нарисуем фиолетовый + немного голубого.

Пена

А теперь нам надо нарисовать пену. Самым светлый тёплый цвет берём и по краю мокрого песка рисуем линию, это пена. Таких линий на песке несколько, там, где волна оставляет пену, откатываясь назад. Под линией, изображающей пену, сделаем небольшую тень чуть более тёмным фиолетовым. Пройдёмся небольшими горизонтальными штришками по прибрежной воде, изображая пену.

Подобные штришки синего или голубого цвета сделаем по светлой поверхности моря. Появилась фактура. Где-то синеватый, где-то зеленоватый. И в конце белым мелком подновим линии изображающие пену.

Море пастелью

Подновим горизонт, добавим белого в облака, и нарисуем кораблик, чтобы наш пейзаж был не таким скучным. кораблик нарисовать легко. Сперва изобразим треугольный парус. Напротив паруса на небольшом расстоянии — его зеркальное нечёткое (растираем) отражение в воде (нарисуй треугольник чуть поменьше и вверх ногами). Между парусом и тенью лодочка в виде трапеции: тёмная или светлая — неважно. На этом можно и закончить.Но некоторые ученики вносят свой элемент, например, пальму или что другое.

Пастель похожа на цветные карандаши, но рисовать ею легче. Так утверждают многие дети. Она легко растирается и смешивается. Красивые рисунки получаются обычно. Это привлекает неуспешных детей, давая подогревая желание работать.

Детские рисунки. Выставка детских рисунков. Детский рисунок руками, карандашом, красками, пастелью.

Детские рисунки

Детское творчество

Давно хотела выложить детские рисунки — рисунки дочери от 4 лет и одной соседской девочки…
Соседская девочка имеет яркий характер: темпераментный  и своеобразный, это видно по работам. -)
Комментировать работы не буду, не хочу мешать восприятию. Тем более я не специалист.
Детские рисунки необученных детей: свободные, с характером, яркие и не очень, выразительные и с настроением… Рисунков очень много, здесь любимые работы дочери и, безусловно, мои.-))
В доступе у дочери не только карандаши и краски, но и уголь, тушь, пастель… Я сама рисую иногда рядом с ней, для души, хотя нигде и не училась. Просто всегда мечтала.

В детских рисунках нет ни единого моего штриха, так сложилось, только сама. Я пыталась с 2 лет поучать дочь КАК надо рисовать, а она сопротивлялась…-) Пока не встретила интересных людей в интернете, а они не познакомили меня с Е. Макаровой… Тут я и отпустила дочь в свободный творческий полет.-)) И сама туда же, рядом.-)

Кому -то детские рисунки  расскажут многое, а для какого-то останутся загадкой.-)

Заранее извиняюсь за качество…
Небольшая выставка детских рисунков  соседской девочки, от 1 года до 4 лет,
(рисунки кликабельны)
Нарисовано руками, ладошками.

Ниже рисунки моей дочери — дошкольницы.

Рисунки от 4 лет (кликабельны)

Джунгли, пастель масляная, 4 года

изучение пространства с натуры,  желтая полоса -газовая труба))) 5 лет

На дне морском, 4 года (масляная пастель)

Семейство попугаев, высиживающих яйца, 4,5 года (пастель масляная)

натюрморт, акварель, 4,5 года

Первый натюрморт с натуры, 5 лет

Улитка, акварель 5 лет

детские пейзажи:

пейзаж пестелью-)) 4,5 года. Мама в шезлонге слева, Соня справа.-))

утренний пейзаж из окна детской, 6 лет

Зимние мечты о лете.., 6 лет

осенний пейзаж карандашом, 5,5 лет

Кипр-)) 6 лет

Загрузка…

Аквариум. Детский рисунок пастелью. Стоковое фото № 2396955, фотограф Титова Елена / Фотобанк Лори

Корзина Купить!

Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.
Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
Перейти в корзину…

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 2380×1776 пикс. (4.2 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

Рисуем пастелью портрет ребенка

Чистые, яркие тона и тонкая, рассыпчатая фактура мягкой пастели делают этот материал идеальным для того, чтобы передать округлые формы и нежные тона детского лица.

С чего следует начинать работу над портретом? Сначала определите пропорции и форму лица. При этом надо помнить, что каждое лицо индивидуально и имеет свои особенности. Затем выделите на лице основные участки светотени, а те, в свою очередь, разбейте на более мелкие цветовые пятна.

Сегодня   мы   попробуем   нарисовать детский портрет в фас, используя   принцип   оптического смешивания цветов, или, иными словами, нанося краски слоями. На расстоянии отдельные штрихи краски неразличимы и оптически будут смешиваться в – глазу зрителя.

Используем цвет бумаги
Поскольку при работе пастелью бумага местами просвечивает сквозь штрихи краски, а значит, влияет на тональность всей картины, следует уделить должное внимание выбору ее цвета. В данном случае наш художник взял светло-коричневую бумагу, теплый тон которой хорошо гармонирует с теплыми телесными тонами доской кожи. Бумага умеренного тона хороша тем, что на ней очень ярко выделяются как светлые, так и темные тона.

Создать такие же тональные переходы на обычной белой бумаге намного сложнее.

Определяем пропорции головы ребенка
По отношению к пропорциям тела голова ребенка выглядит крупнее, чем голова взрослого человека. Глаза ребенка также представляются слишком большими, а нос, рот и подбородок — напротив, маленькими и расположенными ближе друг к другу, чем у взрослых.

Для урока рисования пастелью потребуются:
Большой лист светло-коричневой бумаги для пастели
3 палочки твердой пастели: жженая умбра, неаполитанская желтая, жженая сиена
16 палочек мягкой пастели: светло-оранжевая, черная, коричнево-оранжевая, синий кобальт, белая, желтая охра, неаполитанская желтая(светлая и очень светлая), жженая сиена, коричнево-фиолетовая, жженая умбра (темная и светлая), киноварь, светло-зеленая, темно-зеленая, ярко-розовая
Канцелярский нож для затачивания палочек пастели
Фиксатив-спрей

1 Делаем предварительный набросок

Пошаговый онлайн урок карандашного рисунка — шаг 1

Твердой пастелью жженая умбра нанесите контуры лица и волос. Наметьте основные черты лица ребенка. Рассмотрите световые блики, лежащие на волосах, бровях, между носом и ртом. Возьмите твердую неаполитанскую пастель и нанесите эти блики легкими штрихами.

2 Устанавливаем тона теней

Пошаговый онлайн урок карандашного рисунка — шаг 2

Напишите затененные участки на волосах, в глазных впадинах, под носом и под нижней губой твердой жженой умброй. Затем нарисуйте темную радужную оболочку глаз.

3 Фиксируем отдельные световые блики

Пошаговый онлайн урок карандашного рисунка — шаг 3

Вновь возьмите твердую желтую неаполитанскую пастель и нарисуйте световые блики на коже и волосах. Большая часть бликов должна быть расположена слева, то есть на той стороне, откуда падает свет. Нарисуйте белки глаз. Наносите краску легкими мазками. Не поддавайтесь искушению уже на этой, ранней стадии работы начать смешивать цвета. В противном случае вы потеряете ощущение формы.

Прежде чем приступить к нанесению телесных тонов, отойдите на шаг назад и оцепите точность своего рисунка. Если а него необходимо внести какие-либо поправки, сделайте это именно сейчас.

4 Начинаем добавлять цвет

Пошаговый онлайн урок карандашного рисунка — шаг 4

Возьмите твердую жженую сиену и наметье участки умеренного теплого тона. Они расположены в основном на неосвещенной, левой стороне лица. Что бы описать рельеф лица, используйте как обычную, так и перекрестную штриховку. Затем возьмите мягкую светло-оранжевую пастель и напишите теплые блики на лице и волосах. Сквозь отдельные штрихи пастели должен проглядывать теплый светло-коричневый тон бумаги.

5 Пишем глаза

Пошаговый онлайн урок карандашного рисунка — шаг 5

Остро заточенным кончиком черной пастели нарисуйте зрачок правого глаза девочки. Брови бросают на глаза легкую тень, поэтому опека затонируйте верхнюю часть радужной оболочки. Радужную оболочку левого глаза заштрихуйте черной пастелью полностью, поскольку эта сторона лица находится в тени. Изобразите ломаной линией верхние ресницы. Никогда не рисуйте каждую ресничку в отдельности, если не хотите, чтобы у вас получился портрет куклы. Добавьте тень между губами.

6 Добавляем тона и детали

Пошаговый онлайн урок карандашного рисунка — шаг 6

Возьмите коричнево-оранжевую пастель и нанесите плоской стороной палочки широкие штрихи над бровями, на щеках и на губах. Оттените глаза кобальтом и белой пастелью. Нарисуйте белой пастелью световые блики. На левой стороне лица добавьте несколько штрихов холодного синего кобальта.

7 Пишем волосы

Пошаговый онлайн урок карандашного рисунка — шаг 7

Напишите кончиком пастели желтая охра отдельные пряди в светлых волосах девочки. Затем возьмите мягкую светлую желтую неапопитанскую пастель и добавьте освещенные пряди на правой стороне головы. Не закрашивайте волосы полностью. Между штрихами пастели местами должна проглядывать светло-коричневая бумага. Только в этом случае волосы будут выглядеть живыми: легкими, пышными и воздушными.

8 Работаем над телесными тонами

Пошаговый онлайн урок карандашного рисунка — шаг 8

Осветлите блики на правой стороне головы девочки желтой неаполитанской и белой пастелью. Добавьте штрихи коричнево-оранжевой, коричнево-фиолетовой пастели и жженой сиены на губы. Углубите черной пастелью ноздри и тень, лежащую между губами. Возьмите коричнево-фиолетовую пастель и напишите интенсивные тени на левой стороне лица. Нанесите жженой умброй тени вдоль контура контура левой половины лица с внешней стороны. Добавьте белилами несколько прядей в волосах, а затем напишите той же пастелью воротничок платья.

9 Добавляем новые световые блики

Пошаговый онлайн урок карандашного рисунка — шаг 9

Возьмите очень светлую желтую неаполитанскую пастель и нарисуйте заостренным кончиком палочки еще несколько прядей в волосах девочки. Затем осветлите той же краской ее правую щеку, ярко освещенные участки лба и подбородка на правой стороне лица, а также кончик носа и участок над верхней губой. Добавьте мягкие блики вокруг левого глаза и на левой щеке ребенка. Нанесите в области левого глаза несколько крапинок синего кобальта и белой пастели. Жженой умброй углубите тени под носом и нижней губой. Возьмите киноварь и нарисуйте красную тесьму, которой обшит воротничок.

10 Пишем фон и жакет девочки

Пошаговый онлайн урок карандашного рисунка — шаг 10

Напишите фон по своему желанию. Затем отломите небольшой кусочек светло-зеленой пастели и закрасьте жакет на ребенке. Темно-зеленой пастелью нарисуйте складки на жакете. Чтобы передать фактуру ткани, добавьте несколько легких штрихов белой пастели. Пишите свободными линиями,чередуя их направление. Применяйте как обычную, так и перекрестную штриховку.

Создать более темные телесные гона можно с помощью того же набора красок. Глубина тона будет зависеть только от соотношения красок. Таким образом, телесные тона можно варьировать в зависимости от особенностей изображаемого вами человека. В качестве примера внизу показаны портреты людей, принадлежащих к трем разным этническим группам.

Пошаговый онлайн урок рисунка пастелью

Для портрета африканского подростка художник взял темную жженую умбру, темную и умеренную жженую сиену, темный кармин, оранжевую, черную и белую пастель, а также добавил несколько мазков прусской синьки и кобальта.

Телесные топа на портрете этой юной жительницы Ближнего Востока были написаны с помощью темной жженой умбры, жженой сиены, желтой охры, неаполитанской желтой, темно-розовой, темно-серой и черной пастели.

Чтобы написать портрет юноши с Дальнего Востока, художник использовал желтую охру, жженую сиену, неаполитанскую желтую и оранжевую пастель. В черных волосах юноши вы видите несколько ярких мазков кобальта.

11 Добавляем узор на жакете

Пошаговый онлайн урок карандашного рисунка — шаг 11

Заточите палочки пастели — киновари, ярко-розовой и белой. Наметьте цветочный узор на белом платье и зеленом жакете маленькими пятнышками краски. Не старайтесь изобразить узор слишком детально, чтобы он не отвлекал внимания зрителя от лица девочки.

12 Шлифуем детали

Пошаговый онлайн урок карандашного рисунка — шаг 12

Добавьте еще несколько темно-зеленых теней на жакет. Уточните контур правой стороны лица девочки от виска до подбородка светлой жженой умброй. Добавьте несколько пятен того же цвета на подбородок, нос и под бровями. В заключение покройте портрет слоем фиксатива.

 

 

Пошаговый урок поэтапного рисования пастелью – результат

Пошаговый онлайн урок карандашного рисунка — результат

А Цветная бумага
Сквозь отдельные мазки краски проступает выбранная в качестве основы светло-коричневая бумага. Именно ее теплый цвет определяет цветовую гамму и помогает выстраивать светлые и темные тона,

Б Простой фон
Наш художник отказался от того заднего плана, который виден на фотографии, и использовал в своей работе ровный фон. Это сделано для того, чтобы ничто не отвлекало внимания зрителя от лица девочки.

В Глубокие телесные тона
Телесные тона на портрете ребенка написаны отдельными пятнами теплого и холодного цветов. В глазу зрителя происходит оптическое смешение, и эти цвета кажутся еще более глубокими и яркими.

Рисуем с ребёнком пастелью | Дошколенок

В те времена, когда художники творили свои шедевры с помощью угля, сангины, сепии и угольного карандаша, появился новый материал под названием пастель. В состав данного художественного материала входит мел, краситель и другие компоненты в зависимости от его вида. Внешне он напоминает обычные мелки.

Саму технику пастели любят многие мастера. В основном выбирают те, которые больше ценят в картине фон, цветовое настроение и саму атмосферу передачи изображения. А те, которые любят передавать постановки до мельчайших деталей, чтобы как можно больше сделать картину реалистичной с оригиналом – просто обходят этот материал стороной. Ведь пастелью этого невозможно добиться. Тем не менее, уроки рисования карандашом игнорировать не нужно.

Пастель можно разделить на три основных вида: сухую, масляную и восковую. Зачастую в своих работах многие художники используют именно сухую пастель, но есть и такие, которым больше по душе масляная.

Сухая пастель бывает твёрдой и мягкой. Однако, каждая из них имеет свои особенности. Например, твёрдая пастель менее ломкая в отличие от мягкой. Все это из-за того, что в ней имеется в составе большее количество связующего вещества.

Однако, не всем малышам легко получается рисовать пастелью. Но то, что им понравиться растирать пальчиками такие пастельные мелки по бумаге – это точно!

При помощи родителей дети могут действительно создавать красивые рисунки пастелью. Для работы потребуется специальная шероховатая бумага, на которой ребёнок сможет создать свой неповторимый рисунок. Бывает она разных цветовых вариантов.

Очень эффективно смотрятся рисунки, которые нарисованы на чёрной бумаге. Кроме бумаги понадобиться щёточка, ножик для заточки мелков, палочка-растушёвка, фиксирующий лак и, конечно же, сама пастель.

Храниться такой рисунок достаточно долго. Поэтому родители могут зафиксировать готовый рисунок лаком, вставить в рамку и поместить на стену.

Похожие записи:

Ученический проект по изобразительному искусству на тему: «Пастель» (6 класс)

Введение

Тема: «Пастель»

Цель: выполнить серию графических работ графическую работу в технике пастель

• Задачи:

• Формировать знания о технике пастель.

• Познакомиться с произведениями изобразительного искусства в технике пастель.

• Формировать чуткое отношение к природе и животным.

• Развивать умение использовать средства художественной выразительности в графике.

Гипотеза:

Во всем мире пастель пользуется большой популярностью. Интерьер украшенный пастельной графикой смотрится интересно и современно. Поэтому мы решили выполнить серию графических работ в этой технике. Рисунки выполненные пастелью достойное украшение интерьера и отличный подарок для друзей и близких.

Актуальность темы: Изображение природы и животных издавна использовалось в украшении интерьера. Детские комнаты часто украшают изображениями героев любимых сказок. Пастель, очень мягкий и доступный художественный материал. Рисунки выполненные в технике пастель красиво смотрятся в интерьере. Они долговечны, не выцветают и не трескаются как картины написанные маслом или акварелью. Поэтому мы решили выполнить серию творческих работ в технике пастель.

« Пастель, первоначально вспомогательная,

со временем стала одной из самих излюбленных техник величайших европейских художников».

Приглядитесь к небольшой картине швейцарского художника Жана-Этьена Лиотара «Шоколадница».

2

Молоденькая девушка-горничная легко и изящно несёт в руках поднос, на котором стоят стакан с удивительно прозрачной водой и хрупкая фарфоровая чашка. Прошло уже больше двух столетий, а краски на подлиннике всё так же свежи и пленительны.

История пастели как самодостаточного материала в живописи насчитывает около 300 лет. В начале XVI века она заняла прочное место в практике живописцев и рисовальщиков. После Леонардо да Винчи почти все великие художники так или иначе отдали ей должное (собственно, сангина, сепия, соус – та же пастель).

Сангина-это материал для рисования изготовляемый преимущественно в виде палочек из каолина и оксидов железа.

Сепия- это светло-коричневое красящее вещество. Натуральная серия изготовлялась из чернильного мешка морских моллюсков- каракатицы, кальмара.

Хотя, как знать – возможно, первобытный художник, изобразивший оленя на стене пещеры, тоже отчасти сродни пастелисту. Ведь пастель – это тот самый минеральный пигмент, который является первоосновой всех известных натуральных красок.

Пасте́ль [-тэ́-] (от лат. pasta — тесто) — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи (согласно теории искусства, работа пастелью на бумаге относится к графике). Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму брусков с круглым или квадратным сечением.

Пастель получила своё название от слова «а пастелло», которым именовали приём рисования одновременно чёрным итальянским карандашом и красной сангиной, иногда с подкраской другими цветными карандашами, применявшийся итальянскими художниками XVI века, в том числе и Леонардо да Винчи.

В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции. Её использовали такие известные художники, как Франсуа Буше, Морис Кантен де Латур, Шарден, позднее Грёз, Жан Этьен Лиотар, Жан Юбер, Делакруа, а также в Англии (Фрэнсис Котс не только работал в этой технике, но и усовершенствовал технологию производства красок). Выдающимся пастелистом была и итальянская художница Розальба Каррьера.

Среди её учеников — крупнейший пастелист Швеции Густаф Лундберг. Затем наступил период, когда о пастели забыли, и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века.

Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя её за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Манера Дега, например, отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. Одним из открытий художника стала обработка картины паром, после чего пастель размягчалась и её можно было растушевывать кистью или пальцами. Дега не только по-новому использовал технику пастели, но и создавал с её помощью картины, превосходящие по размеру произведения других художников, выполненные пастелью. Иногда он сшивал для этого вместе несколько листов, чтобы получить поверхность нужного ему размера.

«Голубые танцовщицы» Дега

В России пастель появилась в первой половине XVIII столетия, привезенная иностранными художниками. На протяжении всего XVIII века создателями произведений в этой технике были мастера так называемой россики — иностранные живописцы, работавшие в России. Они выполняли, почти исключительно, портреты на заказ. Распространение в среде русских художников техника пастели получила несколько позже. Скорый в изготовлении, исполняемый зачастую в один сеанс, пастельный портрет получил широкое распространение, стал одним из самых любимых видов заказного изображения, выполняя некоторым образом функцию фотографии. Эпоха расцвета пастельного портрета в России приходится на первую треть XIX столетия. Это связано, по-видимому, с подъемом усадебной культуры, с вошедшими в моду фамильными портретными галереями. Ведущий мастер этого времени — Карл-Вильгельм (Карл Иванович) Барду, берлинский уроженец, прославившийся, прежде всего, как автор пастельных портретов. С 1806 года Барду-младший жил в Москве, где исполнил множество портретов членов семей московского дворянства. На одном из них — «Портрет молодого человека»(1811) — запечатлен известный русский поэт пушкинского круга Е.А. Боратынский в детстве.

В 1890-х годах пастельная техника в России фактически переживает второе рождение. Почти все пастели Исаака Ильича Левитана относятся к 1890-м годам. До того Левитан к этой технике не обращался вовсе, а впоследствии — после 1894 года — лишь в отдельных случаях. В коллекции Русского музея — три пастели мастера: «Хмурый день» (1895) «Долина реки» (1890-е) и одна из вершин творчества Левитана — «Луг на опушке леса» (1898). Особое место пастель занимала в творчестве Валентина Александровича Серова («Портрет княгини Мусиной-Пушкиной», 1895). Для «Портрета Елены Павловны Олив» (1909) одной пастели оказалось недостаточно, и вместе с ней художник использовал акварель, и гуашь.

Виды пастели

Пастель отличается живыми, яркими цветами и, в то же время, бархатистой, мягкой структурой. Пастель выпускается в форме мелков и карандашей. Состав пастели довольно прост – она состоит из пигмента и связующего вещества. В качестве связующего вещества могут использоваться воск, минеральные масла, гуммиарабик, другие клеящие вещества.

Сейчас на рынке представлено три основных вида пастели: сухая пастель, масляная и акварельная.

Масляная пастель.

Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигмент Масляная пастель оставляет яркие, чёткие штрихи, но плохо смешивается между собой. Со временем на работах выполненных масляной пастелью могут проступать жирные пятна.

6

Сухая пастель 

Это и есть та самая пастель, которой писали свои картины великие художники. Выпускается в форме мелков или карандашей.

Сухая пастель делится на мягкую и твердую. Чем больше в составе пастели содержание связующего вещества, тем она тверже. Некоторые виды пастели, самые мягкие, могут состоять только из пигмента. 

Мягкая пастель содержит больше пигмента, бархатистая, легко крошится. Она ложится на бумагу широкими, бархатистыми мазками. В состав мягкой пастели входит обыкновенный белый мел, что придает цвету матовость. При помощи мягкой пастели создается красивая текстура изображения, ее легко растушевывать и смешивать, накладывая мазки один на другой. Хотя некоторым художникам сложно контролировать этот мягкий материал — мелки легко ломаются, нанесенная пастель размазывается, сложно контролировать ширину штриха и его направление. Работа с мягкой пастелью требует особой аккуратности.

Твердая пастель дает более четкие, тонкие штрихи чем мягкая, но она менее яркая. Твердая пастель часто выпускается в форме мелков и пастельных карандашей. Пастельные карандаши удобны в использовании, позволяют наносить более аккуратные штрихи, не пачкают руки.

Акварельная пастель

У акварельной пастели восковая, влажная текстура. Это уникальный материал. Она сочетает в себе все преимущества пастели и при этом в ее состав входят водорастворимые компоненты. Нанесенный такой пастелью рисунок по текстуре похож на рисунок твердой пастелью, но при попадании на него воды приобретает все свойства акварели. Это позволяет сочетать в одной работе четкость рисунка твердой пастелью и легкость, прозрачность акварельного рисунка. Акварельная пастель мягче акварельных карандашей, дает более фактурный штрих.

Пастель имеет более тысячи шестисот пятидесяти оттенков. Она и в самом деле и графична, и очень живописна! В пастели соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой, живописным пятном, сухой или мокрой кистью. Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость.

Работа в технике пастели предполагает растушевку пигмента или «вбивание» его в основу — так, чтобы несколько штрихов или пятен, нанесенных рядом, соединились и «заиграли» цветом, не смешиваясь полностью. Лучше всего это достигается кончиками пальцев — ни один другой материал и инструмент с ними не сравним. Близость художника к своему творению, их «соприкасаемость» сообщает глубину и тонкость происходящему.

7

Пастель, безусловно, требует очень хорошего освещения — тогда проявляется бесконечность оттенков, игра просвечивающей многослойности. Лучше всего — дневной свет, но — рассеянный, падающий по касательной. При разном освещении картина будет производить совершенно разное впечатление. Новый луч или иной угол зрения — и вы увидите новые краски и детали. Это притягивает и завораживает. При достойном освещении пастель оживает.

Для рисования сухой пастелью требуется специальная бумага с шероховатой текстурой, которая удерживает этот податливый материал.

Правила работы с сухой пастелью

Сухая пастель легко крошится, при работе с ней образовывается много мелкой цветной пыли.

Поэтому при работе с сухой пастелью нужно придерживаться нескольких простых правил:

1. Не сдувайте мелкие крошки пастели. Иначе можно потом обнаружить цветные пятна в самых неожиданных местах.

2. Не держите еду или питье возле рабочего места. Если, разумеется, Вы не планируете есть пастель.

3. После работы с пастелью желательно подмести пол и провести влажную уборку. Если это проблематично, лучше застелить пол вокруг рабочего места бумагой или газетами и аккуратно выбросить их после работы.

4. Если Вы работаете с пастельными мелками, а не с карандашами, желательно работать в перчатках. Пигмент хорошо въедается в кожу и смывается только за несколько раз.

5. Если закрепляете работу фиксажем или лаком, желательно делать это в хорошо проветриваемом помещении.

6. Держите рядом влажные салфетки, для того чтобы можно было быстр протереть руки или стол от пастели.

7. Очищайте пастель перед ее укладкой обратно в коробку.

Хранение пастели

Пастель не любит высоких температур и прямых солнечных лучей. Идеальная температура для хранения пастели – +18-+20 градусов по Цельсию. Также желательна влажность не выше 50-55%. Для того, чтобы уберечь пастель от влаги, в коробку с пастелью можно насыпать слой риса. Рис отлично впитывает влагу.  Работы из пастели для хранения часто закрепляют специальным фиксажем или лаком-спреем. Подойдет даже обычный лак для волос. Однако от этого цвета пастельного рисунка искажаются, он теряет свою мягкость и бархатистость. Так что лучшее решение для хранения пастельных рисунков – в рамке со стеклом. При этом между рисунком и стеклом обязательно должно оставаться свободное пространство – рисунок не должен касаться стекла.

Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость.

 Работа мягкими палочками пастели требует шероховатого ворсистого основания, способного удержать красочный порошок. В старину художники рисовали даже на замше. В настоящее время в качестве основания для пастели используют чаще всего специальную бумагу, шероховатый картон или наклеенный на картон холст. Некоторые художники готовят основание сами. Пастелью можно рисовать и писать. Иногда художник передает форму в основном линией, штрихом, контуром, а все цветовое решение проводит как подкраску, всего несколькими тонами. Получается подкрашенный рисунок.

Но можно пастелью создавать и настоящую живопись, передавая всю сложную гамму цветовых отношений натуры. Дега говорил, что пастель позволяет ему стать «колористом с линией». При этом художник может добиться цветового звучания многоцветными мелкими штрихами. Штрихи эти можно смешивать, растирая пальцем, растушевкой или сухой кистью, но можно оставлять и в чистом виде, подобно мозаике.

Пастель спрессовывается меньше, чем мел, а потому ложится на бумагу с большей цветовой плотностью и формирует бархатистые штрихи с мягкими, рыхлыми краями. Пастель находится на грани между рисунком и живописью. В ней соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой, живописным пятном, сухой или мокрой кистью. Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость.

Пастель может давать и очень насыщенный и очень слабый тон, однако у неё есть большой недостаток: слой пастели, нанесенный на поверхность, чрезвычайно недолговечен и при малейшем касании может разрушиться. Для того чтобы избежать этого, поверхность обрабатывают специальным составом, предохраняющим рисунок, но цвета при этом заметно тускнеют. Художников постоянно волновала проблема сохранности произведений, ставшая темой многих ученых трактатов. Изобретались различные фиксативы, но даже самые совершенные из них изменяли первоначальный тон пастели, искажали её колористическую гамму, губили её природную бархатистость. Самое надежное сохранение пастели — в хорошей окантовке под стекло. В этом случае пастельное произведение может жить, не теряя своей прелести, столетия. Пример тому знаменитая «Шоколадница» из Дрезденской галереи. Картина, поражающая зрителей свежестью и чистотой красок, кажется только что законченной, хотя создана она в XVIII веке. Таким образом, лучше всего просто использовать рамы со стеклом и паспарту — окантовкой из плотного картона, чтобы даже стекло не касалось работы

Но у пастели есть и технические достоинства.

Пастель не выгорает на солнце, не темнеет и не трескается, не боится температурных перепадов. Новые технологии изготовления пастельных красок, тонированных бумаг и абразивных холстов, современная окантовка уникальной графики подготовили базу для нового расцвета и широкого распространения искусства пастели как среди художников, так и среди любителей живописи.

Пастель привлекает современных мастеров живописи благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха. Тонкость и изящество техники пастели в сочетании с необычной звучностью красок и богатством фактуры создают мир, который завораживает зрителя ощущением непосредственности творчества. Если художник работает в пастели небрежно, все её достоинства исчезают. Масляные краски позволяют многократно переписывать, счищать, накладывать множество слоев; пастель же требует точности, интуитивного «чутья» по отношению к выбираемому цвету, потому что после изменить его уже чаще всего невозможно: чистый, тот самый знаменитый «мерцающий» пастельный тон таков лишь при первозданном нанесении. В то же время пастель позволяет удивительным образом смешивать и накладывать цвета. Лучшие пастели — это множество красочных слоев; чистых, но просвечивающих «сквозь». Отсюда — бархатистость и глубина, которая неизменно притягивает.

Работа в технике пастели предполагает растушевку пигмента или «вбивание» его в основу — так, чтобы несколько штрихов или пятен, нанесенных рядом, соединились и «заиграли» цветом, не смешиваясь полностью. Лучше всего это достигается кончиками пальцев — ни один другой материал и инструмент с ними не сравним. Близость художника к своему творению, их «соприкасаемость» сообщает глубину и тонкость происходящему.

Мягкая пастель используется в огромном количестве видов рукоделия. Раскрошенная пастель (пастельный порошок) используется в лепке и декупаже, а также во многих других техниках. Ею можно тонировать волосы. Мягкая пастель выпускается в форме мелков.

Пастель широко используется в декупаже для тонирования поверхностей, а также для выделения трещинок кракелюра. Для этого используется сухая пастель, которую предварительно «стачивают» канцелярским или любым другим ножом. Полученным порошком тонируют поверхность (можно использовать для этого обычные ватные палочки) или втирают его в трещинки кракелюра, чтобы визульно подчеркнуть их.

Использование пастели в лепке полимерной глиной. Пастелью (пастельным порошком) можно тонировать работы из полимерной глины для создания нежных тональных переходов. Чаще всего это делается до запекания работы. Тонируют ватными палочками или кистью, после запекания покрывают лаком.

Также можно вмешивать пастельный порошок в полимерную глину (как запекаемую, так и самозастывающую). При этом либо тщательно размешивают глину, добиваясь абсолютно равномерного окраса глины, либо наоборот – при помощи глины создают видимость разводов, трещинок, вплоть до имитации натуральных камней.

Сухую пастель можно применять для тонирования работ во многих техниках. Однако, применять пастель можно не только для художественных работ или рукоделия. При помощи сухой пастели можно создать неповторимый образ, затонировав ею волосы.

О том, как правильно тонировать волосы сухой пастелью мы расскажем в следующей нашей статье.

Хранение пастели

Пастель не любит высоких температур и прямых солнечных лучей. Идеальная температура для хранения пастели – +18-+20 градусов по Цельсию. Также желательна влажность не выше 50-55%. Для того, чтобы уберечь пастель от влаги, в коробку с пастелью можно насыпать слой риса. Рис отлично впитывает влагу.  Работы из пастели для хранения часто закрепляют специальным фиксажем или лаком-спреем. Подойдет даже обычный лак для волос. Однако от этого цвета пастельного рисунка искажаются, он теряет свою мягкость и бархатистость. Так что лучшее решение для хранения пастельных рисунков – в рамке со стеклом. При этом между рисунком и стеклом обязательно должно оставаться свободное пространство – рисунок не должен касаться стекла.

Практическая работа.

Познакомившись с пастельной техникой, мы решили выполнить серию графических работ. Темой для наших работ стала природа.

Яворский Степан, обучающийся 6 «А» класса выполнил пейзажи.

Сотова Валентина и Веретенниова Софья изобразили героев мультфильма Ежик в тумане.

Последовательность выполнения работы:

1. 1.Обдумывание композиции, эскиз.

2. Подбор материалов для работы

3. Предварительный рисунок карандашом

4. Рисунок пастелью.

5. Закрепление (фиксация рисунка)

6. Оформление работ.

Для работы мы выбрали тонированную бумагу приглушённого синего цвета для пастели, сухую пастель «Сонет» 24, 36 цветов.

При выполнении рисунка мы использовали такие пастельные техники как штриховка и растушевка. Смешивая разные оттенки пастели путем наложения один на другой мы получали новые оттенки. Мы старались смешивать не более трех оттенков цвета между собой, чтобы цвета были более звучные и красивые. Погрешности в работе легко исправлялись ластиком и мягкой тканью. Закрепляли рисунок лаком для волос. Работы оформили в пластиковые рами со стеклом.

В ходе практической работы мы столкнулись с трудностями. Сухая пастель очень мягкий материал. Слои пастели легко растираются, не допускают лишних касаний, поэтому мы использовали бумажные салфетки, чтобы не повредить рисунок.

Анкетирование.

Обучающимся нашей гимназии мы задали следующие вопросы:

1. Что такое пастель?

2.В каком веке художники впервые стали использовать пастель?

3.Как называют художников, работающих в пастельной технике?

4.Рисовали ли вы пастелью?

5.Пастель- это живопись или графика?

6. Есть ли в интерьере вашего дома работы выполненные пастелью?

Результаты анкетирования:

В опросе участвовали 20 человек.

Знают, что такое пастель 5 человек.

На второй вопрос правильно ответили 2 человека.

Кто такие пастелисты знают 9 человек.

Рисовали пастелью 9 человек.

На пятый вопрос правильно ответили 14 человек.

Пастель в интерьере есть у 8 человек.

Вывод:

Пастель – отличный материал для творчества. Она не выгорает на солнце, не темнеет и не трескается, не боится температурных перепадов. Пожалуй, ее единственный недостаток – пастель не терпит прикосновений (на холсте или бумаге она не «застывает», а продолжает жить…). Поэтому пастельные работы требуют хранения под стеклом.

Выполненные пастелью работы стали украшением школьной картинной галереи. Пейзажи Яворского Степана были представлены на выставке в городском краеведческом музее «От души, для души»

Литература:

1. Школа рисования. Пастель. Подробный практический курс.

М.:ООО «ТД «Издательство Мир книги»,2006.

2. Блейк, Мэри Как рисовать. Пастель. Пошаговое руководство для начинающих / Мэри Блейк. — М.: Астрель, АСТ, 2003

3. Васильев, Владимир «Я продолжаю жизни бег». Акварель. Пастель. Масло 4 Гречанинов, А. 5 пастелей, Op.3 / А. Гречанинов. — М.: Книга по Требованию, 2012.

5. Гречанинов, А. А. Гречанинов. Пастели для фортепиано / А. Гречанинов. — М.: Композитор — Санкт-Петербург, 1998.

6. Живопись пастелью, мелками, сангинами и цветными карандашами. — М.: Паррамон Эдисионес / Parramon Ediciones, 2009.

7. Кантор-Гуковская, А. С. Пастели западноевропейских художников в собрании Эрмитажа. XVIII — начало XX века / А.С. Кантор-Гуковская. — М.: Государственный Эрмитаж, 2001.

8. Масляная пастель. Шаг за шагом. — М.: АСТ, Астрель, 2006.

9. Масляные краски и пастель. Творческий набор и мастер-класс. — М.: Робинс, 2013.

10. Мягкая пастель. Шаг за шагом. — М.: СИНТЕГ, 2006.

11. Ходжетт, Сара Карандаши, ручки, пастель. От эскиза до картины / Сара Ходжетт , Ян Сидуэй. — М.: Эксмо, 2013.

12«Современное искусство» Краткая энциклопедия М., АСТ, 2001

Приложение

Советы по оформлению детской комнаты.

Как грамотно выбирать цветовое декорирование детской комнаты. Ведь, как утверждают психологи, цвет очень сильно влияет на наше настроение и психическое состояние. И если взрослые могут справиться с проявлениями своей нервной системы и обуздать их, то дети в силу неокрепшей психики сделать этого не могут.

Рекомендации:

• Не стоит использовать в детской спальне много красного цвета. Этот яркий оттенок способствует активности, и в неумеренном количестве может вызвать нервное перевозбуждение у мальчиков и девочек.

• Желтый цвет полезен для развития интеллекта. Поэтому рабочую зону хорошо оформить преимущественно этим цветом, можно даже своими руками. К тому же желтый оттенок помогает концентрации внимания и способствует развитию усидчивости у мальчиков и девочек.

• Оранжевый цвет хорошо подойдет для оформления игровой зоны в комнате и девочки, и мальчика. Апельсиновый оттенок в спальне отлично поднимает настроение и способствует ощущению внутренней радости и счастья.

• Синий или голубой цвет будет уместен в зоне отдыха и в спальной зоне — там, где ребенок отдыхает. Этот цвет отлично способствует релаксации и отдыху. Кроме этого, декорирование синим будоражит воображение и подталкивает ребенка к стремлению открывать новые горизонты, подсказывает новые идеи.

• Зеленый — универсальный цвет для детской как мальчика, так и девочки. Подойдет и как базовый, и для оформления любой из зон в комнате. Этот природный оттенок способствует прекрасному настроению малыша, поддерживает его крепкий и здоровый сон.

• Нежный розовый оттенок комнаты вызывает ощущение уюта и комфорта, снижает уровень детской агрессии. Особенно хорошо подходит для комнаты девочки.

Сюжеты подойдут с использованием любимых героев мультиков: это могут быть феи, волшебные единороги, сказочные принцессы — обязательно, красивые и изящные — настоящее украшение комнаты.

Милая девочка: рисунок пастелью на бумаге

Милая девочка: рисунок пастелью на бумаге

Вы можете повторить этот пример, воспользовавшись заготовками автора. Скачайте архив с исходными изображениями и сохраненными настройками — пресетом *.sketch. Здесь вы найдете руководство по работе с пресетами в AKVIS Sketch.

Автор примера — Irene Briz (Озеро Комо, Италия). Irene использовала плагин AKVIS Sketch в редакторе Adobe Photoshop.

Irene пишет:

«Во время путешествия по Индии я сделала много фотографий. Выразительные лица детей произвели на меня огромное впечатление. Детские глаза — зеркало жестокой реальности, которая их окружает. Образ этой девочки тронул меня. В далеких бедных индийских деревнях почти нет сладостей, и для малышей единственная доступная радость — сахарный тростник. Этот снимок отражает фрагмент их жизни!

Мне захотелось создать рисунок пастелью на бумаге с помощью плагина AKVIS Sketch, который позволяет превратить фотографию в рисунок несколькими кликами мыши.»

Исходные изображения		Результат

Порядок действий:

• Шаг 1. Откройте изображение девочки в графическом редакторе. Irene использует Photoshop.
  Фотография девочки
• Шаг 2. Вызовите плагин AKVIS Sketch, выбрав его в меню: Filter -> AKVIS -> Sketch.

  Открывшееся окно плагина отобразит загруженное изображение. В области предварительного просмотра будет показан результат обработки с настройками по умолчанию (пресет AKVIS Default).

  
  Окно плагина AKVIS Sketch
• Шаг 3. Нажмите на кнопку на Панели управления и импортируйте пресет Pastello 04.sketch из скачанного архива.

  Привычка сохранять пресеты весьма полезна и позволяет использовать полюбившиеся настройки в будущем.

  В пресете Pastello 04.sketch используются следующие параметры:

  Нажмите на кнопку для обработки изображения и затем на кнопку для применения результата.

  
  Результат преобразования в рисунок
• Шаг 4. Откройте в Photoshop изображение, которое будет использоваться в качестве фона.
  Бумага, приколотая к доске
• Шаг 5. Перетащите портрет девочки с помощью инструмента Move (Перемещение) на изображение бумаги. Портрет будет автоматически скопирован на слой 1 над фоном.
  Размещаем рисунок над слоем с бумагой
• Шаг 6. Выберите из меню Edit -> Free Transform (Свободное преобразование) и измените размеры рисунка так, чтобы он полностью разместился на поверхности бумаги.

  Обычно при совмещении двух изображений нужно привести их к одному размеру, но в нашем случае необходимо уменьшить размер рисунка.

  
  Изменение размеров рисунка
• Шаг 7. Находясь на том же слое (с рисунком), выберите режим наложения Darken, что позволит оставить темные области и скрыть светлые.
  Рисунок на бумаге с режимом наложения Затемнение
• Шаг 8. Теперь попробуем удалить некоторые части изображения для придания реалистичности нашему рисунку.

  Выберите инструмент Eraser (Ластик) и используйте различные формы ластика, чтобы избежать повторяющегося рисунка края.

  Изменить форму ластика можно в настройках инструмента. Для удобства обработки лучше всего увеличить масштаб изображения и выключить видимость нижнего слоя (фона).

  
  Выключаем видимость фона

  Различные формы инструмента Ластик

• Шаг 9. Выберите инструмент Dodge (Осветление) и деликатно обработайте область с изображением ярко-голубого неба вокруг волос, чтобы осветлить ее.
  Рисунок с выключенным фоном

  Объедините слои.

  
  Рисунок на бумаге после объединения слоев

  Осталось только размыть край доски с помощью ластика, и работа завершена.

  Фотография милой девочки превратилась в красивейший рисунок пастелью на бумаге!

  
  Рисунок пастелью на бумаге (щелкните для просмотра в полном размере)

 

Sketch v. 24.5 — Попробовать бесплатно   

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

Работа с пастелью — Easy Process Art для детей

ПАСТЕЛИ. Простое, красивое и легкое искусство для детей. Мне нравится этот великолепный набор для рисования, которым можно пользоваться даже с самым маленьким ребенком. Если вы родитель, учитель или опекун, и хотите наполнить день своего ребенка более значимым искусством, меловая пастель, также известная как мягкая пастель, станет фантастическим искусным процессом для начала. Просто следуйте этим простым советам, и вы сразу же отправитесь в магазин рамок с рисунками вашего ребенка.

* Этот пост содержит партнерские ссылки.Спасибо за поддержку!

Есть много разных марок мягкой пастели. Нам действительно не приходилось сталкиваться с брендом, который нам не нравился бы, хотя, если вас беспокоит токсичность, первый из нижеприведенных — отличный выбор. Вот несколько предложений брендов, которые мы опробовали и которые нам очень нравятся. В магазине Michaels Art Supply Store есть множество отличных товаров, а также в вашем местном магазине товаров для искусства.

Нетоксичная мягкая пастель

Пастель Pro Art Chalk

Пастель половинного размера

Уловка при использовании пастели состоит в том, чтобы перевернуть их на бок.Вы можете использовать их на кончике, как любой материал для рисования, но цвет действительно оживает, когда вы переверните пастель на его сторону и потрите ее вверх и вниз или слева направо по бумаге. Чем сильнее вы надавливаете, тем ярче и насыщеннее будет цвет.

Дети любят пастель по многим причинам. Цвета выглядят настолько привлекательно, что трудно удержаться от того, чтобы не схватить один и не попробовать его на бумаге. Растирая цвета взад и вперед, можно сдуть лишний мел, что очень весело.Вы можете растушевать цвета пальцами или даже всей рукой, а можете смешать два цвета вместе пальцем, создавая совершенно новый цвет. Когда я слышу много пятен, ударов и смешиваний в нашей художественной студии, я знаю, что дети полностью увлечены.

Пастель также отлично подходит для различных поверхностей, особенно темных, таких как черный плотный картон, картон, грифель и картон. Недавно мы нанесли пастель на пенополистирол, оставшийся от упаковки, и было очень интересно увидеть текстуру, которая проявлялась по всему пенополистиролу, когда мы красили.

Пастель

— отличный вводный материал для экспериментов для детей всех возрастов. Они оставляют после себя порошкообразный беспорядок, но его легко убрать влажной тряпкой, даже если он попадет на стены. Поверьте мне. Я говорю по собственному опыту. Он определенно попадет на детские пальцы со всеми растушевками и растушевками, но быстрая ручная стирка сразу же даст цвет.

* ПРИМЕЧАНИЕ * Если вы хотите, чтобы пастель не размазывалась после завершения работы, попробуйте лак для волос или фиксатор в виде спрея.Я также использовал аэрозольный клей, и он хорошо себя зарекомендовал.

Чтобы попробовать другие замечательные принадлежности для рисования для начинающих и самопровозглашенных «не хитрых мам», просмотрите этот список. О, и после того, как вы сделаете все эти удивительные пастельные рисунки, попробуйте эти мини-книги по искусству. Дети их любят! Спасибо за чтение всем! Повеселись. Мери

Amazon.com: масляная пастель Crayola, школьные принадлежности, детские занятия в помещении, 28 разных цветов: игрушки и игры

4.0 из 5 звезд Отлично подходит для начинающих и детей. Достойная пигментация. Наслоение может быть проблемой.
Л. Брэндон, 27 ноября 2017 г.

Печатная коробка от знакомой марки производителя.Тонкая коробка с выдвижным картонным лотком 28 цветов. Они сертифицированы AP нетоксичны и не рекомендуются для детей младше 36 месяцев (как указано на коробке, см. Фото).
Красивое предложение цветов и оттенков в небольшом наборе. Масляные мелки имеют шестиугольную форму и не скатываются с рабочего стола. Они кажутся прочными в обращении и имеют большие размеры по сравнению с большинством арт-брендов для детской аудитории.

В этот обзор я включил цветовую диаграмму и несколько цветовых тестов.
Среди цветов включены серебристый металлик и золотой металлик.В то время как серебро больше похоже на алюминий, золото выглядит медным и зеленым.

В верхней части таблицы цветов я использовал бирюзовый цвет в качестве основы, затем использовал белый цвет с левой стороны и черный с правой стороны. Белый был довольно приличным, и я смог растушевать цвет бирюзового дальше влево по мере продвижения.

Черный действительно непрозрачный и практически стерел большую часть бирюзового цвета, поэтому я нанесла светлый слой бирюзового цвета, чтобы проиллюстрировать очень темный оттенок.

Сначала я положил фиолетовый, а затем желтый, чтобы он пересекся посередине для получения «нейтрального» цвета. Положив желтый вниз, второй перетащил кусочки фиолетового в желтую область. Еще есть «крошки».
(К счастью, эти крошки нелегко летать по воздуху и не все легко падают с рабочей поверхности, даже когда на них дует ветер. Я также не могу представить, чтобы кусочки легко вдыхались.)

Затем я сначала применил желтый цвет, а последний — фиолетовый. Так было лучше, и любой желтый цвет, переместившийся в пурпурную сторону, не был слишком очевиден, если не было внимательного изучения.

Я отложил длинный образец того, что я бы назвал темно-синим в наборе, затем пробовал его с бесцветными наполнителями марки Sakura и двумя разными белыми пастелями — собственным белым цветом набора и белым цветом Junior Artist. Собственный белый цвет набора был довольно хорош с покрытием и смешиванием.

Они действительно были довольно просты в использовании и требовали очень небольшого давления для придания цвета. Нанесение слоев одного цвета не доставляло особых проблем, но нанесение более толстых слоев с более сильным давлением создавало.Цвета могут вытолкнуться из-под пастели при сильном давлении и / или наложении слишком большого количества цвета, или они станут мутными и неровными. Для наложения слоев разных цветов друг на друга может потребоваться заранее продуманная стратегия, чтобы предотвратить перетаскивание цветов.
Смешивание цветов может быть легко получено с помощью различных техник / элементов.

Использование этих цветов не привело к потеканию маслянистых остатков через страницу альбома для рисования или вокруг образцов.
Я бы не стал использовать их для раскраски для взрослых, так как цвета легко растираются по странице выше.

Я бы с уверенностью купила их для ребенка.

Рисование детей Архив — Пастельные портреты

Грасиела Бомбалова Суббота 6 марта 2021 г. Грасиела Бомбалова Пятница Декабрь 25, 2020 Грасиела Бомбалова Воскресенье Сентябрь 20, 2020 Грасиела Бомбалова Воскресенье Ноябрь 3, 2019 Грасиела Бомбалова Пятница Февраль 8, 2019 Грасиела Бомбалова Вторник Январь 8, 2019 Грасиела Бомбалова Вторник, 21 августа 2018 Грасиела Бомбалова Пятница Август 10, 2018 Грасиела Бомбалова Понедельник Февраль 12, 2018 Грасиела Бомбалова Суббота, 3 июня 2017 г.

Легкий способ защитить детские картины масляной пастелью

Я полюбила масляную пастель с того дня, как тетя прислала мне мою первую коробку! Они кремовые и скользят по бумаге, создавая великолепные, яркие, блестящие цвета! Они выводят раскрашивание мелками на совершенно другой уровень для детей.Помимо того, что дети красивы, они могут повеселиться, перемещая цвета, размазывая их пальцами или смешивая с детским маслом (посмотрите этот отличный пост от The Artful Parent, чтобы узнать больше об этой технике!). Их обратная сторона? Они не высыхают, а затвердевают со временем … и этот процесс может занять много времени. Это может сделать картину масляной пастелью немного беспорядочной, если вы не собираетесь обрамлять ее. Картина может прилипнуть к другим бумагам, если вы сложите ее в стопку, она перенесет пигмент на предметы, с которыми соприкасается, и размазывается.В магазинах товаров для искусства есть фиксаторы в виде спреев (например, Sennelier D’Artigny Pastel Fixative), но они могут быть дорогими, содержат много химикатов и прямо заявляют, что они не должны использоваться детьми.

Я не хотел оставлять масляные пастельные рисунки нашей дочери на несколько месяцев, чтобы они застыли (при той скорости, с которой она создает искусство, я бы в мгновение ока выскочил из горизонтальных поверхностей!), Но я действительно хотел сохранить их. Поэтому я начал думать о том, что можно использовать, чтобы быстро их запечатать, не прибегая к дорогостоящим фиксаторам или лаку.

Я нашел действительно простое решение: клей! Самое лучшее в клее? Это дешево, и в качестве дополнительного бонуса дети могут сами запечатать картины! Я не уверен, как эти картины будут выглядеть через 20 лет, но в детстве я использовал клей, чтобы склеить все виды вещей, и они хорошо выглядят по сей день.

Я решил испытать клей-гель Элмера и обычный белый клей Элмера на образцах масляной пастели. У меня было по три образца для каждого клея: первый был просто толстым слоем масляной пастели, нанесенной на бумагу, второй был размазан масляной пастелью, а третий был масляной пастелью, смешанной с минеральным маслом (у меня закончилось детское масло…).

Я выдавила немного клея на бумажное полотенце и использовала кисть для поролона, чтобы нанести клей на образцы масляной пастели. При этом у меня не было смазывания. Однако небольшое размазывание может произойти, если на поверхности бумаги имеются «крошки» масляной пастели. «Крошки» образуются при сильном давлении на масляную пастель во время окрашивания, в основном то же самое, что и с мелками. Проблема с «крошками» заключается в том, что кисть из пеноматериала, которую я могу взять с собой в поездку, в конечном итоге оставляет на картине полосы.Поэтому перед нанесением клея рекомендуется встряхнуть картину, чтобы удалить крошки с поверхности бумаги.

Итак, вот образцы, еще влажные после нанесения клея. Вы уже можете видеть здесь, что белый клей намного мутнее, чем клей гелевый.

Когда клей высох, образцы с клеевым гелем были блестящими и яркими, очень похожими на то, как они выглядели до нанесения клея. С другой стороны, белый клей немного затуманил цвета.Теперь, если вы защищаете много произведений масляной пастели, я определенно выбрал бы белый клей (намного дешевле!). Я бы приберегла клей-гель для особых деталей.

В качестве заключительного теста я потер образцы пальцами, чтобы проверить поверхности. Ни клей, ни пигмент не попали на пальцы.

Теперь самое главное испытание: я передал клей своей дочери и позволил ей сделать это самой. Она выдавила клей прямо на картину.

Затем она нанесла клей кисточкой из поролона.Она проделала отличную работу, и с моей небольшой поправкой (она очень молода и еще не может наносить клей равномерно) картина масляной пастелью была хорошо защищена!

Быстрое заключительное наблюдение: бумага немного мнется от клея. Когда клей высох, я просто кладу бумагу на некоторое время под тяжелую книгу, и она без проблем расплющивается.

Пастельных фактов для детей

Пастель — это художественная среда в виде карандаша, состоящая из чистого порошкового пигмента и связующего.Пигменты, используемые в пастели, такие же, как и пигменты, используемые для производства всех цветных художественных материалов, включая масляные краски; связующее имеет нейтральный оттенок и низкую насыщенность. Цветовой эффект пастели ближе к естественным сухим пигментам, чем к любому другому процессу.

Пастель использовалась художниками с эпохи Возрождения и приобрела значительную популярность в 18 веке, когда ряд известных художников сделали пастель своим основным средством.

Произведение искусства, выполненное пастелью, называется пастелью (или рисунок пастелью, или картина пастелью). Пастель используется как глагол для создания произведения искусства пастелью; как прилагательное это означает бледный цвет.

Пастель

Молодая женщина с пастельной коробкой и живописью Георг Антон Урлауб (1713–1759) держит коробку пастелей. Автопортрет, 1735 г. Антс Лайкмаа Пейзаж тэбла 1936 года.

Пастельные карандаши или карандаши состоят из чистого порошкового пигмента в сочетании со связующим. Точный состав и характеристики отдельных пастельных карандашей зависят от типа пастели, а также от типа и количества используемого связующего.Он также зависит от производителя.

В сухих пастелях исторически использовались связующие, такие как гуммиарабик и трагакантовая камедь. Метилцеллюлоза была представлена ​​в качестве связующего в двадцатом веке. Часто присутствует меловой или гипсовый компонент. Они доступны с разной степенью твердости, более мягкие разновидности завернуты в бумагу. Некоторые бренды пастелей используют пемзу в связующем, чтобы отшлифовать бумагу и создать больше зубцов.

Сухая пастель подразделяется на:

• Мягкая пастель : это наиболее широко используемая форма пастели.В стиках больше пигмента и меньше связующего, поэтому цвета получаются ярче. Рисунок можно легко размазать и растушевать, но это приводит к большему количеству пыли. Готовые рисунки, выполненные мягкими пастелями, нуждаются в защите: либо обрамлении под стекло, либо опрыскивании закрепляющим средством для предотвращения размазывания; Лак для волос тоже подойдет, хотя следует проявлять осторожность, так как закрепители могут повлиять на цвет или текстуру рисунка. Белый мел можно использовать в качестве наполнителя для получения бледных и ярких оттенков с большей яркостью.
• Пастели для сковороды : Они созданы с минимальным количеством связующего в плоских компактах (аналогично некоторым косметическим средствам) и наносятся специальными губками Soft Micropore Sponge. Никакая жидкость не задействована. Изобретение 21-го века, панельная пастель может использоваться для всей картины или в сочетании с мягкими и твердыми палочками.
• Твердая пастель : В них больше связующего вещества и меньше пигмента, что позволяет получить резкий материал для рисования, который полезен для мелких деталей. Их можно использовать с другими пастелями для рисования контуров и добавления акцентов.Твердая пастель традиционно используется для создания предварительных набросков композиции. Однако цвета менее яркие и доступны в ограниченном диапазоне, в отличие от мягких пастельных тонов.
• Пастельные карандаши : Это карандаши с пастельным грифелем. Они полезны для добавления мелких деталей.

Кроме того, разработаны пастели с другим подходом к производству:

• Масляные пастели : Они имеют мягкую маслянистую консистенцию и насыщенные цвета.Они плотные, заполняют волокна бумаги и их немного сложнее растушевывать, чем мягкие пастели, но не требуют закрепления. Их можно распределить по рабочей поверхности, разбавив скипидаром.
• Водорастворимые пастели : они похожи на мягкие пастели, но содержат водорастворимый компонент, такой как полиэтиленгликоль. Это позволяет разбавить цвета до однородной полупрозрачной консистенции с помощью смывки водой. Водорастворимые пастели имеют ограниченный диапазон оттенков и насыщенные цвета.У них есть преимущества, заключающиеся в том, что они позволяют легко смешивать и смешивать оттенки с учетом их текучести, а также позволяют применять различные эффекты цветового оттенка в зависимости от количества воды, нанесенной кистью на рабочую поверхность.

В художественных обществах ведутся споры о том, что считать пастелью. Общество пастелей в Великобритании (старейшее общество пастелей) заявляет, что для его выставок приемлемы следующие материалы: «Пастель, включая масляную пастель, уголь, карандаш, конте, сангина или любые сухие материалы». Похоже, что акцент делается на «сухих носителях», но споры продолжаются.

Производство

Для создания твердых и мягких пастелей пигменты измельчаются в пасту с водой и связующим для жевательной резинки, а затем скатываются или прессуются в палочки. Название «пастель» происходит от средневекового латыни pastellum , вайда паста, от позднелатинского pastellus , паста. Французское слово пастель впервые появилось в 1662 году.

Большинство брендов создают градации цвета, исходный пигмент которого имеет тенденцию быть темным, от чистого пигмента до почти белого путем смешивания различных количеств мела.Это смешение пигментов с мелками является источником слова «пастель» по отношению к «бледному цвету», поскольку оно обычно используется в косметических и модных заведениях.

Пастель получается путем движения палочек по абразивной поверхности, оставляя цвет на волокнах бумаги, песчаной доски, холста и т. Д. Когда работа полностью покрыта пастелью, работа называется пастелью живопись ; если нет, пастель эскиз или рисунок . Картины пастелью, выполненные с использованием среды с самой высокой концентрацией пигмента из всех, отражают свет без затемняющего преломления, что позволяет получить очень насыщенные цвета.

Пастельные опоры

Штативы для пастели должны обеспечивать «зуб» для пастели, чтобы она могла прилипать и удерживать пигмент на месте. Поддерживает:

• мелованная бумага (например, Ingres, Canson Mi Teintes)
• абразивные опоры (например, с поверхностью из тонко измельченной пемзы, мраморной крошки или гнилого камня)
• велюровая бумага (например, Hannemühle Pastellpapier Velour), подходящая для использования с мягкой пастелью, представляет собой композит из синтетических волокон, прикрепленных к бескислотной основе

Защита пастельных работ

Пастель

может быть использована для создания постоянного произведения искусства, если художник соблюдает соответствующие архивные требования.Это означает:

• Используются только пастели со светостойкими пигментами. Поскольку он не защищен связующим, пигмент в пастельных тонах особенно уязвим для света. Картины пастелью, выполненные с использованием пигментов, которые меняют цвет или тон при воздействии света, имеют проблемы, сравнимые с проблемами, связанными с гуашью с использованием тех же пигментов.
• Работы выполняются на бескислотной основе архивного качества. Исторически некоторые работы выполнялись на опорах, которые теперь чрезвычайно хрупкие, и опору, а не пигмент, нужно защищать под стеклом и вдали от света.
• Работы правильно смонтированы и обрамлены стеклом так, чтобы стекло не касалось произведения искусства. Это предотвращает ухудшение состояния, связанное с опасностями окружающей среды, такими как качество воздуха, влажность, проблемы плесени, связанные с конденсацией и размазыванием.
• Некоторые художники защищают свои готовые изделия, опрыскивая их фиксатором. Пастельный фиксатор — это аэрозольный лак, который можно использовать для стабилизации мелких частиц угля или пастели на картине или рисунке.Он не может полностью предотвратить размазывание, не затемняя и не затемняя яркие и свежие цвета пастели. Также он токсичен, поэтому требует осторожного использования. Использование лака для волос в качестве фиксатора, как правило, не рекомендуется, поскольку он не содержит кислоты и, следовательно, может ухудшить качество изображения в долгосрочной перспективе. Традиционные фиксаторы со временем обесцветятся.

По этим причинам некоторые пастелисты избегают использования фиксатора, за исключением случаев, когда пастель была обработана настолько, что поверхность больше не будет удерживать пастель.Фиксатор восстановит «зуб» и можно нанести еще пастель. Пастель удерживается зубом живописной поверхности, а не закрепителем. Абразивные опоры исключают или сводят к минимуму необходимость нанесения дополнительного фиксатора таким образом. SpectraFix, современный фиксатор казеина, доступный в предварительно смешанном виде в бутылке для распыления или в виде концентрата для смешивания со спиртом, не токсичен и не затемняет и не тускнеет в пастельных тонах. Однако использование SpectraFix требует некоторой практики, поскольку его наносят с помощью флакона для распыления с помпой вместо аэрозольного баллончика.Легко использовать слишком много SpectraFix и оставлять лужи жидкости, которая может растворить участки цвета; кроме того, высыхание между легкими слоями занимает немного больше времени, чем у обычных аэрозольных фиксаторов.

Глассин (бумага) используется художниками для защиты произведений искусства, которые хранятся или перевозятся. Некоторые качественные книги из пастельной бумаги также содержат пергамин для разделения страниц.

Методы

Пастельный фроттаж, созданный растиранием пастелью по бумаге, положенной на камень. На утесе Теодора Робинсона, 1887 год.Теплая бежевая бумага используется в качестве цветной основы для усиления розовых оттенков. Шероховатая текстура бумаги также усиливает импрессионистический стиль пастельных работ.

Техника пастели может быть сложной задачей, поскольку среда смешивается и смешивается непосредственно на рабочей поверхности, и, в отличие от краски, цвета нельзя тестировать на палитре перед нанесением на поверхность. Ошибки пастели не могут быть покрыты так, как ошибки краски можно закрасить. Эксперименты с пастелью в мелком масштабе с целью изучения различных техник дают пользователю возможность лучше управлять большой композицией.

Пастель имеет некоторые общие приемы с рисованием, такие как смешивание, маскирование, создание слоев цвета, добавление акцентов и выделение, а также затенение. Некоторые техники характерны как для пастели, так и для средств рисования, таких как уголь и свинец, например, штриховка и перекрестная штриховка, а также градация. Другие техники относятся к пастельной среде.

• Цветная основа: использование цветной рабочей поверхности для создания такого эффекта, как смягчение пастельных тонов или контрастность
• Сухая стирка: покрытие большой площади широкой стороной пастельного карандаша.Ватный диск, бумажное полотенце или кисть можно использовать для более тонкого и равномерного распределения пигмента.
• Стирание: удаление пигмента с участка с помощью ластика или другого инструмента
• Растушевка
• Фроттаж
• Impasto: пастель, нанесенная достаточно толстым слоем для создания различимой текстуры или рельефа
• Удар
• Методы сопротивления
• Соскабливание
• Скумблинг
• Сфумато
• Сграффито
• Стипплинг
• Фактурная основа: использование грубой или гладкой текстуры бумаги для создания эффекта, техника, также часто используемая в акварельной живописи
• Мокрая чистка

Опасности для здоровья и безопасности

Пастель — это сухая среда и выделяет много пыли, которая может вызвать раздражение дыхательных путей.А если серьезно, то в пастели используются те же пигменты, что и в красках художников, многие из которых токсичны. Например, воздействие кадмиевых пигментов, которые являются распространенными и популярными ярко-желтыми, оранжевыми и красными пигментами, может привести к отравлению кадмием. Особенно подвержены такому отравлению художники-пастели, использующие пигменты без сильного связующего. По этой причине многие современные пастели изготавливаются с использованием заменителей кадмия, хрома и других токсичных пигментов, сохраняя при этом традиционные названия пигментов.

Пастель в истории искусства

Производство пастели зародилось в 15 веке. Пастель была упомянута Леонардо да Винчи, который узнал о ней от французского художника Жана Перреаля после прибытия этого художника в Милан в 1499 году. Пастель иногда использовалась в качестве материала для подготовительных исследований художников 16-го века, особенно Федерико Бароччи. Первым французским художником, специализирующимся на пастельных портретах, был Жозеф Вивьен.

В 18 веке техника стала модной для портретной живописи, иногда в смешанной технике с гуашью.Пастель была важным средством для таких художников, как Жан-Батист Перронно, Морис Квентин де Ла Тур (который никогда не писал маслом) и Розальба Каррьера. Пастельные натюрморты и портреты Жана-Батиста-Симеона Шардена вызывают большое восхищение, как и работы швейцарско-французского художника Жана-Этьена Лиотара. В Англии 18 века выдающимся практикующим был Джон Рассел. В колониальной Америке Джон Синглтон Копли иногда использовал пастель для портретов.

Во Франции пастель на короткое время стала непопулярной во время и после революции, поскольку эта среда отождествлялась с легкомыслием Ancien Régime.К середине 19 века французские художники, такие как Эжен Делакруа и особенно Жан-Франсуа Милле, снова стали широко использовать пастель. Их соотечественник Эдуард Мане написал несколько портретов пастелью на холсте, что было нетрадиционной почвой для медиума. Эдгар Дега был новатором в технике пастели и использовал ее с почти экспрессионистской энергией примерно после 1885 года, когда она стала его основным средством. Одилон Редон написал большое количество работ пастелью.

Джеймс Эбботт Макнил Уистлер около 1880 года написал несколько пастелей, в том числе работы, относящиеся к Венеции, и это, вероятно, способствовало растущему энтузиазму по поводу этого средства в Соединенных Штатах.В частности, он продемонстрировал, как мало ударов требуется, чтобы вызвать место или атмосферу. Мэри Кассат, американская художница, работающая во Франции, представила импрессионистов и пастель своим друзьям в Филадельфии и Вашингтоне.

Согласно хронологии истории искусства Метрополитен-музея: американские рисунки девятнадцатого века :

[Среди американских художников], безусловно, наиболее графическим и в то же время наиболее живописным владением пастелью было искусство Кассат в Европе, где она тесно работала в этой среде со своим наставником Эдгаром Дега и энергично запечатлела такие семейные моменты, как тот. раскрыт в Мать играет с младенцем .

На восточном побережье США Общество художников пастели было основано в 1883 году Уильямом Мерриттом Чейзом, Робертом Блюмом и другими. Пастеллисты, возглавляемые Леоном Дабо, были организованы в Нью-Йорке в конце 1910 года и включали в свои ряды Эверетта Шинна и Артура Боуэна Дэвиса. На западном побережье Америки влиятельный художник и педагог Педро Джозеф де Лемос, который был главным администратором Института искусств Сан-Франциско и директором Музея и художественной галереи Стэнфордского университета, популяризировал пастель на региональных выставках.Начиная с 1919 года де Лемос опубликовал серию статей о «рисовании» пастелью, в которую вошли такие заметные нововведения, как разрешение интенсивности света на объекте определять отчетливый цвет наложенной бумаги и использование специальной оптики для создания «ночных набросков». »Как в городской, так и в сельской местности. Его ночные сцены, которые в прессе часто называли «сновидениями», исполнились под влиянием французского символизма, особенно Одилона Редона.

Пастель полюбилась многим современным художникам из-за широкого диапазона ярких цветов.Современные известные художники, которые много работали в пастели, включают Фернандо Ботеро, Франческо Клементе, Даниэль Грин, Вольф Кан и Р. Б. Китай.

Пастель

• Rosalba Carriera, Автопортрет с портретом сестры , 1715, бумага, пастель; Galleria degli Uffizi, Флоренция

• Морис Квентин де Ла Тур, бравурный пастельный портрет года Людовика XV , 1748

• Одилон Редон, Барон де Домеси , гр.1900, пастель, графит на светло-коричневой бумаге, Музей Дж. Пола Гетти,

• Пастель 18 века с изображением Жана-Батиста Пигаль работы Мари-Сюзанны Жиру

• Портрет Шарля-Жозефа Натура пастелью

• Леон Дабо, Цветы в зеленой вазе, ок. 1910-е, пастель

Pastels Plus Ссылки на учебные пособия

28 января 2011 г. Автор: Hodgepodgemom

W Добро пожаловать в наш бесплатный список Hodgepodge, в котором представлены меловые пастели, акриловые краски и видео-уроки для всех возрастов. Этот список бесплатных руководств больше не обновляется. Фактически, по следующей ссылке у нас есть обновленный список из 100+ бесплатных уроков искусства для всех возрастов.

Чтобы просмотреть исходный список, с которого мы начали, плюс список основных принадлежностей, прокрутите вниз… Щелкните каждую ссылку, чтобы просмотреть отдельно…

Мы любим пастель. Нана научила нас ценить, насколько красиво и легко ими пользоваться. Мы даже держим их под рукой, чтобы использовать их для записей в дневнике природы.У меня было несколько вопросов о том, какие пастели используют наши дети и где их купить. Итак, я пошел к специалисту — Нане! Ниже приведен рекомендуемый список ресурсов. А дальше — наш список уроков по мелкой пастели и акрилу.

Какой тип меловой пастели использовать?

Пастель, которую используют наши дети (вверху), — это пастель Рембрандта. Нана говорит, что они очень хороши для начала и доступны в большинстве магазинов товаров для искусства. Она думает, что вы даже можете купить их в местном магазине Michael’s Craft Store.

Сделано вручную Терри Людвиг. Нана говорит, что они «самые ценные в использовании». Наши дети использовали несколько избранных палочек Наны, чтобы создать Торнадо в пастельных тонах. Набор Terri Ludwig Наны изображен ниже. Красивый!

Дик Блик. Эта компания, занимающаяся поставками предметов искусства, изготавливает собственный набор пастелей, которые вы можете заказать онлайн. Набор из 48 цветов стоит всего 10,39 доллара. Щелкните и смотрите онлайн-видео. Отличный ресурс!

Совет Наны — начните с малого: Набор Alphacolor для учащихся — хороший стартовый набор за 10 долларов.00. В этот набор входят основные цвета, которые стоит попробовать. Эти цвета можно накладывать друг на друга, чтобы получить любой цвет, который хочет использовать ученик.

Какой тип бумаги лучше всего подходит для рисования мелом пастелью?

Наши самые первые пастельные рисунки были сделаны на рулоне газетной бумаги, который у нас был поблизости. Но чтобы цвета хорошо сочетались, рекомендуется использовать хорошую бумагу. Нана говорит, что у Майкла есть блокнот с бумагой Canson.

Как хранить меловые пастели? Как их почистить?

Небольшой набор студенческих пастелей для начинающих поставляется в пластиковом футляре для хранения.Большая корзина, изображенная наверху почты, которую Нана купила у Майкла несколько лет назад. Она говорит: «Думаю, его предполагалось использовать для хранения бус для изготовления ожерелий и браслетов — когда это было в моде. Просто выглядело так, как будто она подходит для пастели, поэтому я купила ее ».

После того, как мы начали использовать пастель около двух лет, Нана подарила нам деревянный ящик с ящиками для хранения.

Подробности в ее посте «Мягкая пастель мелом: хранение и очистка». Мы убираем наш пастельный набор под кухонный стол для облегчения доступа.

Нана советует начинать с пастели

Нет необходимости делать большую покупку пастелей или приобретать контейнер для хранения, пока вы не попробуете пастели, вы уверены, что детям понравится ими пользоваться, и если мамы захотят мириться с беспорядком. Помните, что пастель грязная. К счастью, грязный. Когда мы пользуемся ими, мы держим под рукой упаковку детских салфеток.

Где вы храните готовые изображения?

Честно говоря, наш дом украшают детские картинки.Вы найдете их на классной доске, в холодильнике и на стенах.

Также можно найти готовые пастельные картины:

• в наших журналах о природе — готовые рисунки немного стираются на обратной стороне следующего рисунка.
• в скоросшивателе — моя дочь создала скоросшиватель готовых картинок. Между ними она кладет по кусочку вощеной бумаги.

Hodgepodge Art for All Ages Curriculum

Многие из наших читателей хотели, чтобы наши руководства были в одном удобном месте.По запросу, мы поместили наши уроки пастельных тонов в виде электронной книги для вас — включая видеоуроки! Легко просматривать на компьютере, iPad или Kindle. Легко распечатать. Более подробная информация о простом начале в меловой пастели. Теперь вы можете попросить мастера-художника научить вашу семью — просто добавьте пастель из бумаги и мела!

И из этой первой электронной книги по цифровому искусству выросла целая линия электронных учебных программ по искусству.

Тогда курсы видеоарта для всех возрастов!

Искусство для всех возрастов: 10 дней учебных пособий и советов

Техника рисования мелом и пастелью — практические видео

Подпишитесь на канал Hodgepodge на YouTube со всеми видеоуроками

Техника работы мелом и пастелью — обзор техник

У {очень немногих} должны быть материалы для рисования мелом пастелью (с видео)

Видеоурок по праздничному торту на день рождения!

Классические детские книги

Искусство и история искусства

Цветочный мел, пастель Уроки

Птицы Мел Пастель Уроки

Учебные пособия по природе и истории пастелью мелом

Уроки рисования мелом «Еда и фрукты»

Сезонный

Бесплатные летние уроки искусства

Плавающие существа и морская жизнь

Наши бесплатные уроки и уроки рисования Pinterest Board

Подпишитесь на бесплатные уроки и уроки рисования на доске Трисии на Pinterest.

Простые дневные художественные проекты

Бесплатные уроки акрила

Я подумал, что мы могли бы сделать перерыв в наших замечательных уроках пастели и отправиться исследовать новую среду… акриловую краску! Я рисовал акриловыми красками много лет… использую их для росписи стен, футболок… краска очень щадящая среда. Вы можете сделать небольшие вложения в местном магазине товаров для рукоделия и получить достаточно основных, основных цветов, чтобы смешать любой другой цвет или оттенок, который вам нравится!

История Наны

• Мастер-художник — история Наны и экскурсия по ее дому

Для нас использование пастели — сплошное удовольствие. Мы обнаружили, что они отлично подходят для записи в дневник природы.

«Хорошо, я должен вам сказать, я НЕ учитель рисования… даже близко. Самое большее, что мои дети когда-либо делали с искусством, это, возможно, практический урок истории с раскрасками и небольшими рисунками. Теперь я рискнул обучать их искусству С NANA! Сегодня утром мы закончили первый урок пастели, и это было потрясающе! Она вселяет любовь к искусству в семью, которая ничего о нем не знает! Большое вам спасибо за то, что поделились со всеми нами своей драгоценной матерью.~ Лори Ланге, мама из 5 детей, обучающаяся на дому, @ Abnormal Herd

Практические аспекты беспорядка: У нас всегда есть детские салфетки, чтобы вытереть руки. Мы носим то, что не боимся запачкать, или надеваем халат.

Мой гостевой пост на Homegrown Learners

[amazon_carousel widget_type = ”SearchAndAdd” width = ”600 ″ height =” 200 ″ title = »Пастель для мела» market_place = »US» shuffle_products = »False» show_border = «False» keywords = «Мел пастель» browse_node = » ”Search_index =” All ”/]

Не пропустите бесплатные уроки рисования! Подпишитесь на Hodgepodge и получайте наши бесплатные уроки рисования только для подписчиков.

Сохранить

Сохранить

Связанные

Техника масляной пастели — Детская художественная школа и классы — ARTARY®

Техники масляной пастели

Масляная пастель может быть не первым художественным инструментом, который берет в руки ребенок, но большинство взрослых помнят, как раскрашивать градиенты еще в школьные годы. Масляная пастель — один из самых универсальных предметов искусства для маленьких детей и профессиональных художников.

В отличие от масляных красок и акварельных красок масляные пастели чистые, безопасные, с ними легко работать, они почти не требуют подготовки (не требуется смешивание или разбавление!), Их легко транспортировать.Дети особенно любят масляную пастель за ее яркие, живые и стойкие цвета.

Включите масляную пастель в набор для рисования вашего ребенка, поэтому, когда наступит творческий зуд, все, что вам нужно, это бумага и масляная пастель уже в вашем распоряжении!

Выбор масляной пастели

Масляная пастель обычно бывает двух видов: мягкой и твердой. Мягкая масляная пастель создает почти эффекты живописи и даже импасто с его гладкой и восковой текстурой.

Твердой масляной пастелью легче работать, поскольку она не липнет к пальцам и больше подходит для рисования, зарисовки деталей, включая эффекты смешивания и наложения.

В зависимости от типа рисунка вы можете использовать мягкую или твердую масляную пастель, а иногда и то, и другое! Дети младшего возраста обычно начинают с мягкой масляной пастели, поскольку она лучше наносится на бумагу и может быстрее покрыть большую площадь. Дети постарше оценят точность, которую обеспечивает масляная пастель, особенно при раскрашивании подробных портретов или пейзажей.

Пастель, используемая профессиональными художниками, содержит больше пигментов в связующем. Это позволяет цветам держаться дольше, казаться более смелыми и яркими.

Пастель для учащихся может содержать меньше цветных пигментов и больше связующего. Хотя цвета могут быть менее яркими, они, как правило, более мягкие, их легче наносить и с меньшей вероятностью отслаиваются. Поскольку пигментов меньше, масляная пастель, используемая для школьников, как правило, более доступна.

Для начала рекомендуем приобрести набор масляной пастели студенческого качества. Они подходят для большинства сред, и их не слишком дорого заменить, если они неуместны (дети могут сломать и потерять пастель!) Большинство из них служат достаточно долго для большинства детских работ.

Методы

Есть много техник, которые дети могут использовать с масляной пастелью, и большинство произведений искусства на самом деле представляют собой гибрид техник. Вот несколько основных техник, которые дети любого возраста могут использовать для создания красивых картин масляной пастелью!

Расстановка

Краем масляной пастели нарисуйте точки, мягко нажимая на бумагу. Если хотите, аккуратно потяните по бумаге, чтобы из точек образовались короткие штрихи. Детям особенно нравится масляная пастель с каплями дождя.

Смешивание

Нанесите одну область масляной пастелью и примыкайте к ней другим цветом. Растушуйте, чтобы сгладить границу между обоими цветами пальцами. Обычно дети смешивают один цвет с другим, если после этого масляную пастель натирают полотенцем!

Накладка

Нанесите базовую (фоновую) масляную пастель на область. Широкой массой (масляную пастель кладем горизонтально) растереть масляную пастель и нанести второй цвет поверх основного цвета.Используйте наложение, если хотите создать более грубую смесь цветов.

Царапины

Наложите два или несколько масляных пастельных тонов друг на друга. Нанесите надавливающие движения и поцарапайте верхний слой масляной пастели острым краем (малярный нож, (сатай) палочка или вилка), чтобы волшебным образом раскрыть масляные пастельные цвета под ним. Меняйте силу штрихов и количество цветных наложений, чтобы детям было веселее создавать свои секретные рисунки. Лучшие эффекты получаются с темным верхним слоем или слоями с контрастными цветами.

Импасто

В масляной живописи эффект импасто достигается за счет нанесения краски очень толстыми слоями, чтобы обнажить мазки кисти или живописного ножа. Втирайте масляную пастель в бумагу или шероховатую поверхность, чтобы получить мягкую пасту с глиной по консистенции. Чтобы добиться эффекта пастели масляной пастелью, нанесите эту пасту, надавливая и размазывая пальцем желаемую область, или малярными инструментами, такими как мастихины.

Стенцилинг

Трафаретная печать позволяет детям добиваться красивых острых краев предметов при раскрашивании.Создайте трафарет, сначала нарисовав узор на бумаге, а затем вырезав его. Есть два способа использования трафарета: либо раскраска для заполнения области выреза и всех его краев, либо наоборот, раскрашивая края выреза на бумагу для рисования. Удалите трафарет, чтобы открыть рисунок с четкими красивыми краями. Дети младшего возраста могут повеселиться, потерев пальцами масляную пастель по краям.

Маскировка

Маскирование — это более сложная и детальная трафаретная обработка.Вместо использования трафаретов, малярная лента наклеивается на ваш носитель (например, бумагу), чтобы покрыть сложные формы или создать уникальные узоры с лентой один поверх другого! С малярной лентой, открывающей только окрашиваемые участки, обильно нанесите масляную пастель на эту область. Осторожно снимите ленту, чтобы выявить замысловатые цвета с чистыми резкими линиями.

Резист акварельный

Масляная пастель с маслом или воском в качестве связующего вещества естественным образом отталкивает и «сопротивляется» краскам на водной основе.Посмотрите, как акварельные краски создают уникальные резистивные края, когда вы рисуете акварельными красками масляные пастельные мазки или области. Некоторые дети поймут, что на самом деле маскировка — это форма масляной пастели, которая достигается с помощью малярных лент!

Регулировка твердости масляной пастели в зависимости от температуры

Масляная пастель может затвердеть, если ее не использовать в течение некоторого времени, что может затруднить окрашивание, особенно если вы привыкли к мягкой пастели. Согрейте масляную пастель, протерев ее с помощью карандаша, или подуйте на некоторое время горячим воздухом.Это смягчит масляную пастель для лучшего нанесения. Если вам нужно быстро создать больше слоев цветов, но ваше произведение все еще слишком мягкое для следующего слоя масляной пастели, вы можете охладить его в холодильнике, чтобы укрепить существующие слои.