Во Владивостоке торжественно отметили День государственного флага — Новости — События

Праздничные мероприятия прошли сегодня, 22 августа, сразу в нескольких районах Владивостока. Для жителей и гостей приморской столицы в течение всего дня проходили концерты, мастер-классы, викторины и другие мероприятия.

Торжества в честь российского флага стартовали на Спортивной набережной в 11 часов возле центрального фонтана и на верхней площадке возле амфитеатра. Гости праздника могли принять участие в «Ярмарке добрых дел», сыграть в городки, шахматы и другие игры. В течение всего праздничного дня на набережной давали мастер-классы, работали фотозоны, проходила выставка-продажа сувенирной продукции, сделанной воспитанниками из детских домов и детьми-инвалидами. В зоне аквагрима можно было бесплатно сделать рисунок в цветах государственного флага России. Приняли участие в празднике и артисты общественной организации инвалидов-спинальников «Ковчег».

Они выступили с шоу «Танцы на колясках».

Глава Владивостока Олег Гуменюк принял участие в торжественной церемонии посвящения новобранцев в ряды «Юнармии», а также поздравил ребят и всех присутствующих с праздником.  

«Праздник в честь государственного флага России довольно молодой, но сам флаг нашей страны с огромной историей. И во все времена он символизировал и символизирует честь и доблесть, нашу сильную страну. И очень символично, что именно в этот день 30 юношей вступают в ряды юнармейцев. Возможно, кто-то из них потом выберет профессию защитника Родины и нашего флага. Желаю этим молодым людям с честью нести звание юнармейца. С праздником, дорогие жители и гости Владивостока!» – сказал Олег Гуменюк.

Продолжил праздник яркий концерт. Со своими номерами выступили вокалисты и танцоры лучших творческих коллективов города.

 

Праздничные мероприятия прошли и в других районах города. В сквере им.

Суханова с концертно-развлекательной программой выступили творческие коллективы Надеждинского района, а в Адмиральском сквере — Уссурийского городского округа.

Торжества в честь Дня государственного флага также состоялись в поселке Трудовое и селе Береговое. Так, на концертной площадке в Береговом выступили артисты вокального коллектива «Живая вода», солисты любительского объединения «Наши голоса» и народный хор «Улыбка». В поселке Трудовое на концертной площадке в районе дома № 81 по улице Лермонтова лучшие номера исполнили солисты продюсерского центра Vivid Arts, артисты арт-студии «АванСцена» и участники инструментального проекта Muzikvox.

Помимо этого, праздничные мероприятия в честь Дня государственного флага пройдут во Владивостоке в субботу, 

24 августа. В 13 часов мероприятия начнутся в Адмиральском сквере, а в 14 часов — на площадке в районе дома № 4 по улице Вострецова. Для гостей праздника запланированы концерт творческих коллективов, конкурс рисунков на асфальте «Уголок России», викторина «Исторические символы страны» и флешмоб «Триколор».

Юлия Ульянова, [email protected]

Анастасия Котлярова (фото)

Пётр Езута (видео)

Во имя России они служат закону

С учетом эпидемиологической ситуации торжественное мероприятие, посвященное профессиональному празднику, людей выбравших не простую профессию, прошло в районной администрации в ограниченном режиме, с соблюдением всех необходимых мер безопасности.

Сказать слова признательности и благодарности в адрес ейских стражей порядка пришли депутат Законодательного Собрания Краснодарского края Сергей Белан, руководители муниципалитетов, прокуратуры, а также правоохранительных и следственных органов,

Торжество открыл начальник отдела МВД России по Ейскому району полковник полиции Николай Миненко, который поздравил всех присутствующих сотрудников с Днем полиции. «Во все времена служение закону требовало ответственности, мужества и высочайшей компетентности. Ежедневно личный состав Отдела с честью продолжает дело своих предшественников, достойно выполняет поставленные задачи. Желаю, чтобы результаты вашей профессиональной деятельности были всегда на высоте» отметил Николай Миненко.

Далее в своей поздравительной речи  краевой парламентарий Сергей Белан подчеркнул особую роль сотрудников органов внутренних дел. «Служба в правоохранительных органах была и остается сегодня самой ответственной и почетной, поскольку вам доверено обеспечивать надежную защиту нашего государства, поддерживать порядок в обществе, обеспечивать безопасность наших граждан. Если задуматься за текущий год в Отдел поступило более 20-ти тысяч обращений – а ведь за каждым из ни человеческая судьба и надежда что вы их защитите. Показатель вашей работы — не сухие цифры раскрываемости преступлений в сводках или количество рассмотренных заявлений, а, прежде всего, — высокая оценка и доверие населения района к вашему труду. Заслужить доверие и удержать его на должном уровне вы можете только ответственным отношением к делу, вниманием к проблемам каждого человека, а главное – грамотной и профессиональной работой.

И я уверен, что вы с честью выполняете эту задачу, находясь на лидирующих позициях в крае», — подчеркнул краевой законодатель. В заключении Сергей Белан пожелал, крепкого здоровья, и чтобы служба, которая конечно не обходится без рисков, опасностей и проблем протекала благополучно, а дома всегда любили и ждали любимые и близкие люди.

Отдельные слова благодарности и признательности прозвучали в адрес ветеранов, которые сегодня отсутствовали в зале в связи с ограничительными мерами, но о их богатом опыте и традициях службы, которые они передают молодым сотрудникам говорили почетные гости.

Далее в торжественной обстановке прошла церемония награждения лучших сотрудников Ейского Отдела МВД. По поручению председателя комитета кубанского парламента по вопросам законности за образцовое исполнение служебного долга и добросовестное отношение к выполнению служебных обязанностей, а также в связи с празднованием Дня сотрудника органов внутренних дел Российской Федерации Сергей Белан вручил Благодарственные письма постоянного комитета Законодательного Собрания Краснодарского края четверым лучшим блюстителям порядка.

  

Также были отмечены победители конкурса на звание «Лучший участковый уполномоченный полиции отдела МВД России по Ейскому району «Народный Анискин», занявшие 1,2 и 3 место, муниципального этапа Всероссийского конкурса детского рисунка на тему «Мои родители работают в полиции», а также ветераны Ейского отдела.

Для поднятия праздничного настроения и улыбок сотрудникам полиции творческий коллектив городского Дворца культуры «Престиж» подарил виновникам торжества вокальные номера «Офицерская честь», «В день полиции» и «Родина».

План подготовки и проведения в Санкт‑Петербурге в 2019 году мероприятий, посвященных Дню юриста

Наименование мероприятия	Дата, время проведения мероприятия	Исполнитель
Общегородские мероприятия
Праздничное мероприятие «День юриста» (Правительственная резиденция К-2 Администрации Санкт‑Петербурга, наб. реки Малой Невки, д. 6)	09.12.2019 19.00	Комитет по культуре Санкт‑Петербурга
Мероприятия, проводимые исполнительными органами государственной власти Санкт‑Петербурга
Выставка тематических изданий «Юридический навигатор» (СПб ГБУК «ЦГДБ им. А.С. Пушкина», Большая Морская ул., д. 33, лит. А)	30.11. – 09.12.2019	Комитет по культуре Санкт‑Петербурга
Книжно-иллюстративная выставка «Закон и право» (СПб ГБУК «МЦБС им. М.Ю. Лермонтова» Библиотека «Лиговская», Лиговский пр., д. 99)	декабрь 2019 года	Комитет по культуре Санкт‑Петербурга
Юридические консультации для жителей Санкт‑Петербурга (СПб ГБУК «МЦБС им. М.Ю. Лермонтова» Библиотека им. К.А. Тимирязева, ул. Шкапина, д. 6)	декабрь 2019 года	Комитет по культуре Санкт‑Петербурга
Книжно-иллюстративная выставка «Я юристом быть хочу, пусть меня научат!» (СПбГБУК «ЦГДБ им. А.С. Пушкина» филиал № 1, ул. Маяковского, д. 27, лит. А)	02.12. – 07.12.2019 10.00 – 18.00	Комитет по культуре Санкт‑Петербурга
Акция «Юристам бесплатно!», посвященная Дню юриста (СПб ГБУК «Мемориальный музей «Разночинный Петербург», пер. Большой Казачий, д. 7)	02.10.2019 11.00 – 17.00	Комитет по культуре Санкт‑Петербурга
Беседа с юрисконсультом А. А. Ивановой «Профессия-юрист» (СПб ГБУК «ЦГДБ им. А.С. Пушкина», ул. Большая Морская, д. 33, лит. А)	03.12.2019 15.00	Комитет по культуре Санкт‑Петербурга
Интеллектуальная игра – тематическое мероприятие «Закон и право», посвященное Дню юриста (ГБНОУ «Санкт‑Петербургский Городской центр детского технического творчества», ул. 6-я Советская, д. 3)	03.12.2019 18.00	Комитет по образованию
Спектакль «Все мы прекрасные люди» (СПб ГБУК «Санкт‑Петербургский академический Театр имени Ленсовета», Владимирский пр., д. 12)	03.12.2019 19.00	Комитет по культуре Санкт‑Петербурга
Спектакль «Мастер и Маргарита» (СПб ГАУК «Санкт‑Петербургский театр «Мастерская», ул. Народная, д. 1)	03.12.2019 19.00	Комитет по культуре Санкт‑Петербурга
Мероприятия, проводимые администрациями районов Санкт‑Петербурга
Мероприятия, посвященные Дню юриста (по отдельному плану муниципальных образований Санкт‑Петербурга)	декабрь 2019 года
Книжно-иллюстративные выставки, посвященные Дню юриста в Санкт‑Петербурге, в библиотеках города по планам администраций районов Санкт‑Петербурга	декабрь 2019 года
Тематическая экспозиция, посвященная Дню юриста (Администрация Адмиралтейского района Санкт‑Петербурга, Измайловский пр. , д. 10)	02.12. – 08.12.2019	Администрация Адмиралтейского района Санкт‑Петербурга
Тематические мероприятия для учащихся старших классов, посвященные Дню юриста, в государственных бюджетных образовательных учреждениях района (Государственные бюджетные образовательные учреждения района)	02.12 – 08.12.2019	Администрация Адмиралтейского района Санкт‑Петербурга
Беседа-консультация с получателями социальных услуг «Банковская карта – Безопасное использование» (СПб ГБУ СОН «Центр социальной реабилитации инвалидов и детей-инвалидов Адмиралтейского района Санкт‑Петербурга», ул. Декабристов д. 57)	02.12.2019 12.00	Администрация Адмиралтейского района Санкт‑Петербурга
Квест для воспитанников «День юриста» (СПб ГБУ Центр «Адмиралтейский» Подростково-молодежный клуб «Идеал», пер. Макаренко, д. 9)	03.12.2019 18.00	Администрация Адмиралтейского района Санкт‑Петербурга
Викторина, приуроченная ко Дню юриста (СПб ГБУ Центр «Адмиралтейский» Подростково-молодежный клуб «Форвард», ул. Большая Подьяческая., д. 13)	04.12.2019 18.00	Администрация Адмиралтейского района Санкт‑Петербурга
Книжно-иллюстративные выставки «Служение закону» в общедоступных библиотеках района (СПб ГБУК «ЦБС Василеостровского района» Библиотека им. Л.Н. Толстого, 6-я линия В.О., д. 17, Библиотека № 4, Средний пр. В.О., д. 99/18)	02.12. – 30.12.2019	Администрация Василеостровского района Санкт‑Петербурга
Литературно-правовая игра «Права сказочных героев» (СПб ГБУК «ЦБС Василеостровского района» Юношеская библиотека им. Н. Островского, 17-я линия В.О., д. 14а)	12.12.2019 14.00	Администрация Василеостровского района Санкт‑Петербурга
Тематическая книжная выставка «Служители Фемиды» (СПб ГБУ «ЦБС Выборгского района» Центральная районная библиотека «В Озерках», пр. Энгельса, д. 111)	01.12. – 14.12.2019	Администрация Выборгского района Санкт‑Петербурга
Игра «Человек и закон», посвященная празднованию Дня юриста (СПб ГБУК «ЦБС Калининского района» Библиотека № 11, Светлановский пр., д. 62, корп. 1)	03.12.2019 14.00	Администрация Калининского района Санкт‑Петербурга
Час информации «Знаю свои права» (СПб ГБУК «Централизованная библиотечная система Кировского района» Библиотека № 5, Ленинский пр. , д. 135)	01.12.2019 14.00	Администрация Кировского района Санкт‑Петербурга
День правовой информации в библиотеке (СПб ГБУК «ЦБС Кировского района» Библиотека № 4, Ленинский пр., д. 115)	03.12.2019 11.00	Администрация Кировского района Санкт‑Петербурга
Тематический проект «Библио@Право» (СПб ГБУК «ЦБС Кировского района» Центральная районная библиотека, ул. Лени Голикова, д. 31)	03.12.2019 14.45	Администрация Кировского района Санкт‑Петербурга
Информационный час «Правозащитная деятельность» (СПб ГБУК «ЦБС Кировского района» Библиотека № 1, ул. Корнеева, д. 1)	07.12.2019 16.00	Администрация Кировского района Санкт‑Петербурга
Встреча с юристом «Кто знает, что такое право» для жителей Колпинского района Санкт‑Петербурга (СПб ГБУ «ЦБС Колпинского района» Библиотека № 6, г. Колпино, ул. Тверская, д. 36, корп. 3)	03.12.2019 14.00	Администрация Колпинского района Санкт‑Петербурга
Интерактивная игра для старшеклассников «Правильный ход» (ГБУ ДО «Дворец творчества детей и молодежи Колпинского района», г. Колпино, ул. Стахановская, д. 14)	05.12.2019 16.00	Администрация Колпинского района Санкт‑Петербурга
Гражданско-просветительская дискуссия «Свобода или безопасность» (ГБУ ДО «Центр Детского и Юношеского Технического Творчества «Охта» Подростково-молодежный клуб «Родник», ул. Ленская, д. 8, к. 2)	07.12.2019 17.00	Администрация Красногвардейского района Санкт‑Петербурга
Правовой турнир «Знатоки права» (СПб ГБУ «Подростково-молодежный центр «Лигово» Подростково-молодежный клуб «Восход», г. Красное Село, ул. Освобождения, д. 31, корп. 1)	02.12.2019 18.00	Администрация Красносельского района Санкт‑Петербурга
Кинопоказ, посвященный Дню юриста (СПб ГБУ «Культурно-досуговый комплекс «Красносельский», Петергофское шоссе, д. 3, к. 2)	03.12.2019 18.00	Администрация Красносельского района Санкт‑Петербурга
Мероприятие «Знай свои права и обязанности», посвященное Дню юриста (СПб ГБУ «КЦСОН Красносельского района», ул. 2-я Комсомольская, д. 3, корп. 2)	12.12.2019 16.00	Администрация Красносельского района Санкт‑Петербурга
День правовой информации «Ваши права: вопросы и ответы» (СПб ГБУ «ЦБС Кронштадтского района» Центральная районная библиотека, г. Кронштадт, ул. Советская, д. 49)	02.12.2019 17.00 – 19.00	Администрация Кронштадтского района Санкт‑Петербурга
«День правовой информации»: консультации юриста, выставка специализированной литературы, презентация компьютерной справочной правовой системы КонсультантПлюс (СПб ГБУК «ЦБС Курортного района» Центральная библиотека им. М.М. Зощенко, г. Сестрорецк, ул. Токарева, д. 7)	01. 12.2019 12.00 – 16.00	Администрация Курортного района Санкт‑Петербурга
Книжно-иллюстративная выставка «Его величество ЗАКОН» (СПб ГБУК «ЦБС Курортного района» филиал № 2, пос. Песочный, ул. Ленинградская, д. 46а)	01.12. – 20.12.2019	Администрация Курортного района Санкт‑Петербурга
«Юристы по образованию и гении от литературы» познавательный час (СПб ГБУК «ЦБС Курортного района» филиал № 2, пос. Песочный, ул. Ленинградская, д. 46а)	04.12.2019 13.00	Администрация Курортного района Санкт‑Петербурга
День информации «Профессия – юрист» (СПб ГБУ «ЦБС Московского района» Библиотека правовой и экономической информации, ул. Благодатная, д. 20)	02.12.2019 17.00 – 19.00	Администрация Московского района Санкт‑Петербурга
Конкурс рисунка «Я рисую свои права» (СПб ГБУ «Культурный центр «Троицкий», пр. Обуховской Обороны, д. 223)	25.11. – 02.12.2019	Администрация Невского района Санкт‑Петербурга
Викторина «Юридический Олимп» (СПб ГБУ «Невская ЦБС» Центральная детская библиотека, пр. Большевиков, д. 2)	03.12.2019 13.00	Администрация Невского района Санкт‑Петербурга
Бесплатная юридическая консультация «День юриста в библиотеке» (СПб ГБУ «ЦБС Петроградского района» Библиотека имени Б. Лавренева, наб. реки Карповки, д. 28)	03.12.2019 15.00	Администрация Петроградского района Санкт‑Петербурга
Книжно-иллюстративная выставка «Мир твоих прав» (СПб ГБУ «ЦБС Петродворцового района» Центральная районная библиотека им. С.С. Гейченко, г. Петергоф, Эрлеровский бульвар, д. 18)	03.12. – 10.12.2019 12.00 – 18.00	Администрация Петродворцового района Санкт‑Петербурга
Лекция «Главный закон страны» для жителей Петродворцового района (СПб ГБКДУ «Ломоносовский Городской дом культуры», г. Ломоносов, Дворцовый пр., д. 12/8, лит. А)	03.12.2019 15.00	Администрация Петродворцового района Санкт‑Петербурга
Выставки книг юридической направленности (СПб ГБУ «ТЦБС Пушкинского района» Библиотека № 1, г. Пушкин, ул. Ленинградская, д. 36, Библиотека № 10, г. Павловск, ул. Конюшенная, д. 16/13)	03.12.2019 12.00	Администрация Пушкинского района Санкт‑Петербурга
Тематические обзоры юридической литературы и консультация юриста (СПб ГБУ «ТЦБС Пушкинского района», г. Пушкин, ул. Малая, д. 20)	03.12.2019 12.00	Администрация Пушкинского района Санкт‑Петербурга
Встреча с адвокатом «Ваши права и обязанности. Социальные льготы для пенсионеров и инвалидов», посвященная Дню юриста (СПб ГБУ «ЦБС Приморского района» Библиотека им. Д.А. Фурманова, наб. Черной речки, д. 12)	03.12.2019 18.00	Администрация Приморского района Санкт‑Петербурга
Интернет-кейс по молодежным юридическим вопросам, посвященный Дню юриста (СПб ГБУ «Дом молодежи Приморского района» Сообщество в социальной сети ВКонтакте https://vk. com/dommolspb)	25.11.2019-03.12.2019	Администрация Приморского района Санкт‑Петербурга
Бесплатная консультация юриста «Торжество закона» (СПб ГБУ «ЦБС Фрунзенского района» Центральная районная библиотека им. А.П. Чехова, ул. Турку, д. 11, корп. 1)	03.12.2019 14.00 – 16.00	Администрация Фрунзенского района Санкт‑Петербурга
Встреча с юристом «Правовой лабиринт» (СПб ГБУСОН «Комплексный центр социального обслуживания населения Центрального района Санкт‑Петербурга», ул. 4-я Советская, д. 6)	03.12.2019 11.00	Администрация Центрального района Санкт‑Петербурга
Физкультурно-массовое мероприятие по настольному теннису, посвященное Дню юриста (СПб ГБУ «Центр физической культуры, спорта и здоровья Центрального района Санкт‑Петербурга», ул. Кирочная, д. 50, лит. А)	03.12.2019 11.00	Администрация Центрального района Санкт‑Петербурга
День профессии «Я будущий юрист» (СПб ГБУСОН «Центр социальной помощи семье и детям Центрального района Санкт‑Петербурга», ул. Жуковского, д. 59-61, лит. А)	03.12.2019 16.00	Администрация Центрального района Санкт‑Петербурга
Организационные мероприятия
Обеспечение подготовки и своевременной уборки подведомственных территорий в местах проведения мероприятий, посвященных Дню юриста	декабрь 2019 года	Комитет по благоустройству Санкт‑Петербурга Администрации районов Санкт‑Петербурга
Оказание содействия в соответствии с законодательством Российской Федерации организаторам мероприятий плана в обеспечении общественного порядка и соблюдении требований пожарной безопасности в местах проведения мероприятий	декабрь 2019 года (в соответствии с планом)	Комитет по вопросам законности, правопорядка и безопасности ГУ МВД России по г. Санкт‑Петербургу и Ленинградской области (по согласованию) Главное управление МЧС России по г. Санкт‑Петербургу (по согласованию)
Информационное сопровождение общегородских мероприятий в социальных сетях	15.11. – 03.12.2019	Комитет по печати и взаимодействию со средствами массовой информации
Информационное сопровождение общегородских мероприятий в средствах массовой информации объединенного медиаресурса Правительства Санкт‑Петербурга (телеканал «Санкт‑Петербург», газета «Петербургский дневник», ежедневное сетевое издание https://spbdnevnik.ru/, 18 районных электронных и печатных средств массовой информации, газета «Районы.Кварталы»)	15.11. – 03.12.2019	Комитет по печати и взаимодействию со средствами массовой информации
Рассылка Медиацентром Правительства Санкт‑Петербурга Планов и пресс-релизов в городские средства массовой информации	15. 11. – 03.12.2019	Комитет по печати и взаимодействию со средствами массовой информации

Неудобный юбилей. Как Франция до сих пор спорит о Наполеоне

• Ольга Ившина
• Русская служба Би-би-си

2 мая 2021

Автор фото, Corbis via Getty Images

Спустя 200 лет со дня смерти Наполеона Бонапарта французы продолжают спорить о том, кто он — национальный герой или тиран, с именем которого связаны самые темные страницы истории страны. По всей Европе сегодня звучат призывы пересмотреть наследие многих исторических деятелей, которых принято считать великими, и вопрос о том, как отмечать эту дату, оказался особенно непростым.

Наполеон появился в истории Франции в тяжелый период — классовые войны и открытые гражданские противостояния в некоторых частях страны, сопровождавшиеся чудовищной инфляцией и коррупцией. Люди мечтали о «таком режиме, при котором едят».

При человеке, захватившем в стране власть в 1799 году, инфляция снизилась с 10000% до 6%. Были отменены многие привилегии дворянства, ограничена власть духовенства. Достижениями того времени считались равенство людей (правда, только мужчин) перед законом, религиозная толерантность и упразднение феодализма. Была создана система префектур, которая до сих пор существует во Франции. Страна победоносно прошла через несколько войн.

В то же время часть историков указывают на то, что созданные при Наполеоне гражданские институты на самом деле были делом рук других людей, а сам Бонапарт совершил одну из величайших военных ошибок в истории и на десятилетия подорвал позиции Франции в Европе. Наполеон, считают его критики, был сексистом, милитаристом и сторонником рабства — всем тем, чему нет места в современном западном обществе.

Автор фото, Corbis via Getty Image

Подпись к фото,

Наполеон остается одним из самых известных государственных деятелей Франции

«Не существует другого бессмертия, кроме памяти, которую ты оставил в сознании других людей», — писал сам Наполеон.

Каким люди запомнили человека, недолгое время устанавливавшего порядки в Европе?

Политический вопрос

Изучение деятельности Наполеона во французских школах обычно укладывается в пару уроков. При этом, по данным соцопроса, Бонапарт был назван самым важным историческим деятелем в истории Франции, опередив Шарля де Голля и Людовика XIV.

«Часть французов восхищает военный гений Бонапарта, его завоевания и нововведения. Другие же обращают внимание на его шаги по жесткому подавлению сторонников французской революции, — отмечает в интервью Би-би-си профессор истории Питер Хикс, работающий в Фонде Наполеона в Париже. — При этом важно понимать, что публичное обсуждение Наполеона во Франции часто носит политическую окраску».

Сейчас особенно горячо обсуждается то, что в 1802 году Наполеон восстановил рабство на территории французских колоний (оно было отменено лишь несколькими годами ранее во время революции).

Новый толчок дискуссии дало движение Black Lives Matter (BLM, «Жизни темнокожих важны»), которое спровоцировало массовые протесты и призывы пересмотреть историческое наследие в США, Великобритании и некоторых странах Евросоюза. На волне движения BLM мэр города Руана Николя Майер-Россиньоль предложил демонтировать статую Наполеона и заменить ее на памятник Жизель Халими — современной юристке, писательнице и феминистке.

Автор фото, Corbis via Getty Images

Подпись к фото,

В 1871 году памятник Наполеону в Париже был демонтирован революционным правительством. Парижская коммуна описала статую Бонапарта как «монумент варварству, символ грубой силы и ложной славы»

При этом во Франции и так практически нет ни улиц, ни бульваров, ни площадей, названных в честь Наполеона. В Париже, например, есть всего две статуи Бонапарта и одна узенькая улица, носящая его имя.

«Среди левых политиков преобладает представление о Бонапарте как о темной силе — тиране, который убил миллионы людей во время своих завоевательных кампаний и растерял все свои приобретения из-за неумения договариваться и нежелания находить компромисс. Левые любят отмечать, что такие черты присущи и некоторым современным правым политикам», — поясняет профессор Хикс.

Для сторонников правых политических партий и движений Наполеон в первую очередь олицетворяет славу французского оружия. Именно с именем Бонапарта связаны победа в битве при Аустерлице и участие в масштабных завоевательных кампаниях.

Приход к власти Наполеона также принес Франции долгожданную финансовую стабильность, отмечают историки. Бонапарт провел фискальную реформу, которая помогла справиться с огромной инфляцией. Создание Банка Франции и укрепление новой валюты — франка — также помогло усилению экономики.

Автор фото, AFP via Getty Images

Подпись к фото,

Для движения за права темнокожих Наполеон прежде всего ассоциируется с восстановлением рабства

Важным было и создание Гражданского кодекса — всеобъемлющей правовой системы, которая заменила какофонию феодальных законов, ранее существовавших во Франции.

Многие из нововведений Наполеона были взяты за основу при создании современных органов управления в странах, завоеванных Бонапартом, — например, в Италии, Германии и Польше.

«Это был качественный скачок, который невозможно было сделать во время хаоса революции, — считает Давид Шантеран, автор нескольких книг о Бонапарте и редактор журнала «Наполеон I». — Наполеон был спасителем Франции. Если бы его не было, республика в итоге бы не выжила».

С такой трактовкой согласны не все. Министр по вопросам равенства Элизабет Морено в этом году назвала Бонапарта «одним из величайших женоненавистников в истории».

Наполеон действительно считал женщин собственностью мужчин, был невысокого мнения о женских способностях и нередко отзывался о них презрительно на публике. Историки отмечают, что, хотя в целом взгляды Бонапарта соответствовали превалирующему в то время мнению, принятый при нем Гражданский кодекс закрепил бесправное положение женщины, окончательно аннулировав прогресс, достигнутый в результате революции.

Автор фото, Heritage Images/Getty Images

Подпись к фото,

У поклонников Наполеон ассоциируется в великими победами Франции, например под Аустерлицем

Франсуаза Верже, активистка и бывший председатель Национального комитета Франции по истории рабства, описала императора как «расиста, сексиста, милитариста и колонизатора».

«Когда я осуждаю восстановление рабства Наполеоном, мне говорят, что «все в то время были за, надо просто знать контекст». То есть иными словами жизни темнокожих и вправду ничего не стоят, раз борьба против рабства до сих пор актуальна», — объясняла свою позицию Верже.

«Смотреть без шор»

На протяжении десятилетий во Франции юбилейные даты, связанные с именем Наполеона, не отмечались на государственном уровне.

15 лет назад президент Франции Жак Ширак и премьер-министр страны Доминик де Вильпен бойкотировали церемонию, посвященную 200-летию битвы при Аустерлице — величайшей военной победы Наполеона.

Автор фото, AFP via Getty Images

Подпись к фото,

Тело Наполеона покоится в Доме инвалидов в центре Парижа. В 2017 году Эммануэль Макрон водил туда Дональда Трампа

Некоторые призывают проигнорировать и юбилей его смерти. «Франция — единственная страна в мире, которая повторно ввела рабство. Я не понимаю, почему мы продолжаем устраивать торжества как ни в чем не бывало. Изучать деятельность Наполеона — это нормально, но чтить его память — значит извинять его преступления», — считает французский академик Луи Жорж Тин, известный в стране борьбой за права темнокожего населения.

«Наполеон — сложный и интереснейший исторический персонаж, безусловно, мировой величины, — отмечает профессор Хикс. — Несправедливо и невозможно свести всю его деятельность к чему-то одному, например только к возобновлению рабства или только к военным победам. Его наследие многогранно, как многогранен и мир вокруг нас».

В похожем ключе высказался и пресс-секретарь правительства Франции Габриэль Атталь, комментируя новость о том, что президент Эммануэль Макрон будет участвовать в памятных мероприятиях в честь 200-летия со дня смерти Бонапарта.

«Наполеон — важнейшая фигура в нашей истории, на которую следует смотреть с разных сторон и без шор», — отметил пресс-секретарь.

Наполеон умер 5 мая 1821 года в изгнании на острове Святой Елены, основной достопримечательностью которого до сих пор является дом императора.

Его тело лежит в гигантском саркофаге под куполом Дома инвалидов в Париже. К 200-летию со дня смерти Бонапарта саркофаг отреставрировали, обновили позолоту. До пандемии каждый год посмотреть на место погребения Наполеона приходили более миллиона человек.

При участии Ольги Просвировой.

Самарская область в 6-й раз отметит День дружбы народов

12 сентября 2020 года в Самарской области состоится празднование Дня дружбы народов. В этом году праздник, уже ставший традиционным и любимым многими жителями Самарской области, пройдёт в формате этно-ярмарки «Все мы – Россия». Это новый формат мероприятия, отражающий современные взгляды, принципы и приоритеты в реализации государственной национальной политики. Этно-ярмарка «Все мы – Россия» поможет больше узнать о культуре и традициях народов, проживающих в Самарской области, почувствовать наше единство – в славной истории и современности!

В этом году эстафету праздника принимает славный город Тольятти – 2020-й был объявлен Губернатором Самарской области Д.И.Азаровым Годом Тольятти, отмечающего 50-летие выпуска первого автомобиля на АВТОВАЗе.

Этно-ярмарка пройдет на площади Свободы (г.Тольятти, Центральный внутригородской район). Организаторы разработали единый стиль оформления и общую концепцию торжества. Площадь будет украшена многочисленными арт-объектами и фотозонами.

Для гостей этно-ярмарки выступят солисты и творческие коллективы национальных общественных объединений Самары, Тольятти и Самарской области, коллективы муниципальных районов, а для самых любознательных будут организованы экскурсионные маршруты по площадкам. Все желающие смогут принять участие в театрализованных постановках на площадке «Народный театр». Любители высоких технологий смогут оценить трансляцию на большом экране видеороликов о народах Самарской области с использованием эффекта дополненной реальности.

Детей и подростков порадует площадка с интерактивными и театрализованными мероприятиями, викторинами, настольными и подвижными играми, розыгрыш призов и сувениров.

Тематические мастер-классы и «Город мастеров», интерактивные программы, экскурсии, конкурсы и викторины – вот лишь малая часть культурной программы этно-фестиваля.

Президентом России В.В. Путиным 2020 год объявлен в России Годом Памяти и Славы. Информационно-просветительские стенды этно-ярмарки расскажут о Куйбышевской области в годы Великой Отечественной войны и вкладе разных народов в Победу, о героях войны разных национальностей, о Куйбышеве дипломатическом, о Параде 7 ноября 1941 года и Параде Памяти, который проводится в Самаре с 2011 года.

Также на территории площади будут расположены информационные стенды, посвященные 170-летию Самарской губернии и Году Тольятти в Самарской области.

Для тех, кто не сможет посетить этно-ярмарку, организаторы предусмотрели онлайн-формат празднования в официальном сообществе «Все мы – Россия» https://vk.com/samddn63, на странице «День Победы/Самарская область» https://vk.com/pobeda63region  и странице этно-ярмарки «День дружбы народов» https://vk.com/event170633616. Здесь будут представлены визитки-поздравления от муниципальных районов и городских округов Самарской области, концертные номера национальных творческих коллективов, публикации о становлении Самарского края, о вкладе разных народов в Великую Победу, конкурсы, чат-бот-викторина и многое другое!

Дополнительная информация:

День дружбы народов был учрежден Законом Самарской области от 10 ноября 2014 года № 104-ГД «О памятных датах Самарской области» как «День народов и национальных культур Самарского края». 11 октября 2017 года Законом Самарской области этому празднику было официально присвоено название «День дружбы народов». В этом году праздник отмечается в 6-й раз. За прошедшие годы он полюбился тысячам жителей региона и сегодня его отмечают во многих городах и районах нашей области. День дружбы народов стал зримым символом того взаимопонимания, добрососедства и согласия между народами, которые веками проживают бок о бок в нашем регионе и вместе трудятся ради блага и процветания Самарской области, всей России.

Код Дарвина | Персона | Культура

Антон Вуйма, например, – профессиональный пиар-технолог со стажем вообще считает, что дарвинское учение – это хорошо продуманный промоушин идей определенной политической группы. Об этом он рассказал документалистам РЕН ТВ в новом фильме «Код Дарвина: проклятье обезьян» (эфир 11 апреля в 20.00)

Антон  Вуйма кандидат культурологических наук:

«Все учение от начала до конца – хорошо придуманная история. Один человек не мог написать такое – это не под силу. За ним стояли мощные политические силы».

Сомнения в том, что Дарвин не мог написать этот монутметальный труд, возникают уже при знакомстве с детством ученого.

Его отец, Роберт Дарвин,  ученый и  врач, достойный преемник дела Эразма Дарвина, естествоиспытателя, атеиста мастера Объединенной Великой Ложи Англии, был весьма недоволен своим сыном и оценивал его способности ниже среднего.

«У тебя только и есть интереса, что к стрельбе, возне с собаками и ловле крыс. Ты будешь позором для себя и своей семьи» — сказал он как то в сердцах своему сыну.

Чарльз  боялся одного только  вида крови. Великий ученый никогда не брал в руки скальпеля. Даже увлечение охотой долгое время  было для него пыткой – после удачного выстрела он долго оплакивал убитых животных.  Чарльз  много времени проводил за молитвой, что весьма удивляло семью  ученых атеистов.

Учеба в школе казалась скучной, а позже медицинский колледж  вызывал отвращение и был заброшен.

«Я убедился, что отец оставит мне изрядное состояние – этого было достаточно, чтоб уничтожить всякое серьезное стремление изучать медицину», — говорил Дарвин.

Только на факультете богословия в Кембридже, куда, как непригодного к наукам,  определил его отец, Чарльз почувствовал себя своим. За время учебы в Кембридже,  кроме богословских книг, Дарвин прочитал всего две работы  по естествознанию! Как же мог столь далекий от науки человек стать главным ее преобразователем?

За юношей в Кембридже по просьбе отца наблюдал профессор Генсло, естествоиспытатель и…  член масонской ложи. Он терпеливо пересказывал нерадивому Дарвину  основные научные теории, брал его с собой на заседания научного общества, поощрял к коллекционированию жуков и бабочек. Большее внуку ученого и атеиста было не под силу. Но это никак не влияло на  планы масонского окружения Дарвина. Как рассказывает Дмитрий Фост, писатель-историк, целью масонов, было занять такое положение в обществе, чтобы можно было самым непосредственным образом влиять на политику, развитие государства,  судьбы народа своего и других народов, а инструментом этого может быть все, что угодно.

Инструментом Английской Ложи стал начинающий богослов Чарльз Дарвин. Его имя и его покладистость должны были работать на общее дело вольных каменщиков, оставалось только обеспечить поле деятельности.  Что они и сделали.  «В распоряжении масонов была в то время только наука. Они ее продвигали вперед, стимулирование ее, как средство не познания мира, а как средство приближения к власти и получение возможности влиять на исторический прогресс» — рассказывает Дмитрий Фост.

Теория Дарвина полностью отвечала этим целям.  Она  дискредитировала Церковь,  отняв у нее право на истину в последней инстанции, высмеяв ее ритуалы и недоказуемую веру в Творца. У папы римского отняли земли и сослали в Ватикан, его светская власть была полностью утеряна.

Саму же теорию, как считается, придумал Томас Гексли. Научные познания ему доставались прикладным путем: операции без наркоза, вскрытие трупов, вылов из моря останков, отстрел  редких экземпляров флоры и фауны австралийского побережья. Делал все то, чем брезговал Чарльз Дарвин. Сын прачки в итоге стал членом Королевского общества и написал блестящие статьи и открыто проповедовал атеизм. Он стал тенью Ученого,  его имя всегда будет скромно стоять в ряду последователей Дарвина. Но именно этот человек  — истинный автор постулатов, перевернувших мир.

Смотрите также:

Михаил Юрьевич Лермонтов — подарок императору

Информация о материале

Категория: События

Опубликовано: 13 августа 2021

Известно, что 23-летний корнет лейб-гвардии гусарского полка Михаил Лермонтов обвинялся чуть ли не в попытке подрыва монархии.

Написанное молодым офицером сразу же после гибели Александра Пушкина стихотворение «Смерть Поэта» вызвало возмущение у императора Николая I.

Отмщенья, государь, отмщенья!
Паду к ногам твоим:
Будь справедлив и накажи убийцу […]

[…] Вы, жадною толпой стоящие у трона,
Свободы, Гения и Славы палачи!
Таитесь вы под сению закона,
Пред вами суд и правда — всё молчи!. .
Но есть и божий суд, наперсники разврата!
Есть грозный суд: он ждёт;
Он не доступен звону злата,
И мысли и дела он знает наперёд. […]

Стихотворение, полное обличительного пафоса, разошлось по России во множестве списков и создало его автору репутацию отважного и свободолюбивого человека, достойного преемника Пушкина.

«Вступление к этому сочинению дерзко, а конец, — бесстыдное вольнодумство, более чем преступное», — говорилось в докладной записке, поданной государю, который начертал резолюцию:

«Старшему медику гвардейского корпуса посетить этого господина и удостовериться, не помешан ли он…».

Дальше были гауптвахта и ссылка в Нижегородский драгунский полк на Кавказе, где велись боевые действия.

Между тем, несмотря на резкое недовольство Николая Павловича Лермонтовым, в императорской семье знали и много читали молодого опального поэта. Некоторые строки его стихов переписывала в свои дневники сама императрица, кавказскими сюжетами зачитывались дети, и особенно старший из семи царских детей — Александр, позже наследовавший российский престол.

Портрет великого князя Александра Николаевича. Худ. П.Ф. Соколов, 1828 г.

Немало поспособствовал тому Василий Андреевич Жуковский — образованнейший человек своего времени, поэт, один из основоположников романтизма в русской поэзии, сочинивший множество элегий, баллад, посланий, песен, романсов и эпических произведений, переводчик, литературный критик, педагог, духовный и поэтический наставник Пушкина. В 1814 году некогда незаконнорождённый сын помещика написал послание «Императору Александру», которое обратило на себя внимание царя, и он был приглашён ко двору в качестве чтеца императрицы Елизаветы Алексеевны, получив вслед за тем ежегодную пенсию. В 1817-м заслуживший чин надворного советника Жуковский назначен чтецом и учителем русского языка прибывшей в Россию невесте Николая, прусской принцессе Фридерике Луизе Шарлотте Вильгельмине, ставшей супругой будущего царя и принявшей православие и имя Александры Фёдоровны.

Лестное предложение от двора поэту далось не сразу, он долго колебался, боясь потерять свободу, необходимую и дорогую ему для занятий литературой. Но посоветовавшись с друзьями и ознакомившись с условиями, Жуковский принял предложение. «Роман моей жизни окончен, — написал он Александру Тургеневу, своему близкому другу и члену литературного общества “Арзамас”, в котором состоял сам, — теперь начинается история…»

В.А.Жуковский. Портрет работы художника К.П.Брюллова, 1838 г.

Жуковский обладал удивительной разносторонностью и глубиной познаний, особенно в истории и литературе, а ещё целеустремлённостью, ответственностью и скрупулёзностью. Он поставил себе задачей не только познакомить будущую императрицу с русским языком, но и стать как бы её проводником в русскую культуру, помочь ей полюбить русскую литературу наравне с родной немецкой. По просьбе Шарлотты Жуковский переводил стихотворения Фридриха Шиллера и Иоганна Гёте. Сам же преподаватель, найдя в своей царственной воспитаннице родственную романтическую душу, был, по его собственным словам, «очарован». Её тонкий вкус, любознательность и обострённое чувство прекрасного делали Александру Фёдоровну не только интересным собеседником, но и в известной мере способствовали активной творческой работе Василия Андреевича.

Занятия императрицы языком, знакомство с современной русской литературой, где по воле учителя главное место занимал опальный и ссыльный Пушкин, по существу превратились в литературные чтения. В 1825 году к ним присоединился и цесаревич Александр Николаевич. Не без влияния супруги самодержца Жуковский был официально назначен наставником наследника, причём с обязанностью руководства всем процессом воспитания и образования и поручением составить «План учения».

Василий Андреевич был лично знаком с писателем, историком и автором «Истории государства Российского» Николаем Карамзиным, любил его и находился под определённым влиянием его мировоззрения, что отразилось и на программе обучения цесаревича. «План учения», который утвердил сам император, был рассчитан на 12 лет и сводился к воспитанию «не царя, но человека», о чём Жуковский пророчески написал ещё в стихотворении, посвящённом рождению Александра:

[…] Да на чреде высокой не забудет
Святейшего из званий: человек.
Жить для веков в величии народном,
Для блага всех — своё позабывать,
Лишь в голосе отечества свободном
С смирением дела свои читать:
Вот правила царей великих внуку. […]

«Его Высочеству, — пояснял Жуковский, — надо быть не учёным, а просвещённым. Просвещение должно познакомить его со всем тем, что в его время необходимо для общего блага и в благе общем для его собственного. Просвещение в истинном смысле есть всеобъемлющее знание, соединённое с нравственностью. Человек знающий, но не нравственный — будет вредить, ибо худо употребит известные ему способы действия. Человек нравственный, но невежда — будет вредить, ибо и с добрыми намерениями не будет знать способов действия»…

Николай Павлович не препятствовал занятиям наследника. Его самого воспитывал генерал-адъютант, генерал от инфантерии Матвей Ламздорф (Густав Матиас Якоб Фрайхерр фон дер Венге граф Ламбсдорф), бывший глава Курляндской губернии. По-видимому, Николай со временем понял, что от учительской деятельности генерала он получил немного. Отчасти из-за увлечения военным делом, отчасти из-за наставника, не способного дать ученику широкий общекультурный и политический кругозор. Ламздорф, по воспоминаниям современников, в том числе товарища Пушкина по лицею барона Модеста Корфа, ставшего «главноуправляющим II Отделением Собственной Его Величества канцелярией», не обладал ни одной из способностей, необходимых для воспитания великих князей, призванных оказать влияние на судьбы своих соотечественников и на историю своего государства.

Александру были назначены и другие учителя, тоже люди не случайные, немало знающие и занимавшие видные места в тогдашней императорской власти и духовной жизни России. Юриспруденции учил действительный тайный советник Михаил Сперанский, закону божию — известный богослов Василий Бажанов, истории, географии и статистике — профессор Константин Арсеньев, финансам — министр Егор Канкрин, дипломатии — посланник Филипп Бруннов, естественным наукам — академик Карл Триниус. Александру также преподавали европейские языки и военные науки, которые он, как все Романовы, знал и любил. Учился он и фехтованию.

Отлично зная, о каких поэтах и произведениях заходит речь на занятиях Жуковского с сыном, Николай Павлович не вмешивался, хотя начальных суждений о Лермонтове не изменил. Не подвигли его к перемене мнения и донесения, доходившие в Петербург с театра военных действий.

Переведённый за участие в дуэли с сыном французского посла де Барантом в отправлявшийся на один из самых горячих участков войны на Кавказе Тенгинский пехотный полк в звании поручика, Лермонтов сразу же обратил на себя внимание не только независимостью взглядов. Командиры и сослуживцы, говоря о ссыльном офицере, отмечали сопряжённое с «величайшею для него опасностью» «отменное мужество». Лермонтова называли среди «храбрейших», а его «самоотвержение выше всякой похвалы»… «Был отчаянно храбр, удивлял своею удалью даже старых кавказских джигитов»… «Был всегда первый на коне и последний на отдыхе»…

Лермонтов трижды представлялся к воинским наградам. В первый раз к весьма высокой для пехотного поручика — ордену Святого Владимира 4-й степени с бантом, но в штабах, где тонко чувствовали петербургские настроения, на всякий случай решили дать ему орден рангом пониже — Станислава 3-й степени. Генерал-лейтенант Аполлон Галафеев испрашивал для Лермонтова «перевод в гвардию тем же чином с отданием старшинства». Князь, флигель-адъютант полковник Владимир Голицын, близко знавший и Пушкина, и Лермонтова, будучи командующим кавалерией на левом фланге Кавказской линии, высоко оценил участие молодого поручика в осенней экспедиции 1840 года в Малую Чечню. Князь указал в рапорте, что Лермонтов действовал «всюду с отличною храбростью и знанием дела», проявив в сражении при реке Валерик «опыт хладнокровного мужества». заключение Голицын представил ссыльного офицера к награждению золотой саблей с надписью «За храбрость».

Однако никаких наград Лермонтов не получил, Николай I лично вычеркнул его из реляции. Государь не только «не изволил изъявить монаршего соизволения на испрашиваемую награду», но ещё и приказал, «чтобы начальство отнюдь не осмеливалось ни под каким предлогом удалять его от фронтовой службы в своём полку», то есть фактически лишил Лермонтова возможности вновь отличиться в боях…

Император Николай I

Отношение Николая к Лермонтову понятно. Царь ясно осознавал и, безусловно, не мог принять взгляды Лермонтова по социально-политическим вопросам; они были много глубже и шире, чем у остававшихся на памяти Николая участников декабрьского восстания 1825 года, когда он только-только взошёл на императорский трон. Лермонтов же, глубоко осмысливая явления николаевской жизни, не желал мириться с окружающей действительностью, подвергал её резкой обличительной критике, чем, конечно, был однозначно враждебен всей властной иерархии. Поэт, в отличие от многих декабристов, отнюдь не обманывался проблесками свободной мысли, которые вопреки свирепой цензуре прорывались в некоторых журналах.

И всё же, главное: Николай, невзирая на собственное неприязненное отношение к содержанию некоторых уроков, включая творчество Лермонтова, не мешал наставнической деятельности Жуковского. Впервые в императорской семье во главе воспитания и образования наследника государя стал русский — поэт, гуманист, просветитель. Василий Андреевич делал упор на терпимость к иному мнению, а не на беспрекословное солдатское подчинение. Относился он к образованию и воспитанию наследника очень ответственно, несмотря на расстроенное своё здоровье, которое принуждало его не раз уезжать за границу лечиться.

«На руках моих теперь важное и трудное дело, и ему одному посвящены все минуты и мысли. Стихов писать некогда», — пишет в одном из писем Жуковский.

В другом письме:

«В голове одна мысль, в душе одно желание: не думавши, не гадавши, я сделался наставником Наследника престола. Какая забота и ответственность!.. Цель для целой остальной жизни. Чувствуя ея важность и всеми силами стремлюсь к ней. До сих пор я доволен успехом, но круг действий постоянно будет расширяться. Занятий — множество. Надобно учить и учиться, и время захвачено»…

Надо признать, что Жуковский вполне оправдал возложенное на него императором поручение. Во многом благодаря Жуковскому, Александр вырос в атмосфере честности, благородства и в целом был воспитан гуманистически, что не могло не отразиться на всей его дальнейшей жизни. Естественно, в литературных уроках Александру Николаевичу наряду с Пушкиным, Гоголем, Батюшковым, Боратынским и другими выдающимися современниками неизменно присутствовал Михаил Лермонтов, столь чтимый учителем. Достаточно сказать, что стихотворение «Смерть Поэта», вызвавшее негодование царя, Жуковский не раз читал цесаревичу.

И хотя исследователи отмечают, что в Александре гуманистическое начало, взращенное Жуковским, входило в противоречие с казарменными настроениями родителя, он, став монархом, не просто так получил прозвище «Царь-освободитель». Александр II вступил на престол 19 февраля 1855 года, в крайне трудный для России период: поражение в Крымской войне и последовавшая за ним политическая изоляция России в Европе была — и наследник это сознавал — следствием всей политики его отца. Необходимы были перемены. Как бы то ни было, в основном благодаря наставнику, Россия действительно получила во главе страны прежде всего настоящего государственного деятеля, а потом уже военного.

Портрет Императора Александра II. Художник И.А. Тюрин

Понятно, не стоит идеализировать «гуманизм» самодержавного властителя; воспринимать Александра II как благодетеля своего народа, дарующего освобождение с землёй, конечно, ошибочно. Но нельзя и огульно отрицать, как было в недавнем прошлом некоторыми советскими историками, позитивное значение преобразований, совершённых Александром II, — отмену крепостного права, финансовой, земской, судебной, цензурной, городского самоуправления, высшего и среднего образования, военной и других реформ. Поначалу принятые большинством жителей страны, эти реформы с годами стали считаться, с одной стороны, слишком революционными, а с другой — недостаточными. К концу своего правления император не устраивал ни ретроградов, ни революционеров. Он пережил шесть покушений и закончил свой жизненный путь от рук террориста-народовольца. Гибель его не стала толчком для мятежей, а послужила поводом для массовой скорби, включая не жаловавших царя либералов.

Творчество молодого и опального поэта Лермонтова было близко наставнику царя, что, конечно, очень отражалось в его занятиях с наследником. Объясняется это и тем, что как основоположник русского романтизма Жуковский оказал большое влияние на многих русских литераторов XIX века, в том числе Лермонтова. Более того, в своей ранней поэтической поре Михаил брал за образец элегии и баллады Жуковского. В тетради ещё 13-летнего подростка Михаила содержится список поэмы Джорджа Байрона «Шильонский узник» в переводе Жуковского, а в Тарханах над письменным столом до сих пор висит портрет Жуковского.

Лермонтов, как и многие воспитанники благородного пансиона Московского университета, увлекался романтической поэзией, заучивая наизусть многие произведения Жуковского. На публичном экзамене прочитал элегию «Море» и, по воспоминаниям домашнего учителя и первого пансионного литературного наставника, преподавателя русского и латинского языков Алексея Зиновьева, «заслужил громкие рукоплескания».

Влияние Жуковского зримо сказывалось в ранних произведениях Лермонтова. Правда, уже в это время он начал искать свой путь. Со временем обаяние классика русского романтизма для Лермонтова несколько утратилось. Позже поэт даже пародировал некоторые стихотворения Жуковского. Однако это никак не отразилось на восприятии мэтром молодого поэта. Жуковский ясно понимал, фигура какого масштаба появилась в русской литературе. Благодаря связям Василия Андреевича в журнале «Современник» было опубликовано «Бородино», а «Песня про купца Калашникова» увидела свет в «Литературных прибавлениях к “Русскому инвалиду”».

В январе 1838 года состоялось личное знакомство Жуковского с Лермонтовым, только что благодаря хлопотам бабушки возвращённым из первой кавказской ссылки. При встрече Жуковский подарил поэту экземпляр «Ундины» с дарственной надписью. Общение происходило в салонах Николая Карамзина и знаменитой фрейлины Александры Смирновой-Россет, где велись литературные и политические дискуссии.

Осенью 1839 года официально заканчивалось обучение Александра Николаевича у Жуковского. Будущий император сел за парту восьмилетним мальчиком, а покинул класс уже двадцатилетним юношей. Ещё раньше он был введён отцом в состав ключевых государственных сообществ империи: в Сенат — высший государственный орган законодательной, исполнительной и судебной власти, подчинённый императору, а также в состав Святейшего правительствующего синода. В жизни наследника начинался новый этап подготовки к будущей деятельности государя — с 1841 года он член Государственного совета, в 1842-м — член Комитета министров.

Тем не менее, связь наследника престола с уже бывшим наставником не прерывалась. 16 апреля 1841 года, в день бракосочетания Александра Николаевича, Жуковский был произведён в тайные советники и назначен «состоящим при цесаревиче». В этой почётной должности Жуковский числился до конца жизни. Когда же в семье Василия Андреевича появился сын Павел, его крёстным отцом стал великий князь Александр Николаевич.

Уроки великой русской литературы, данные наставником, не угасли и когда царственный ученик стал императором Александром II. Интерес к романтической поэзии, в частности, к творчеству Лермонтова, сохранился у него навсегда, и это не было секретом для многочисленного окружения царской семьи.

Зная об этом, некая Елизавета Егоровна Назарова, очевидно, вхожая в круг приближённых к государю, 24 ноября 1873 года написала императору письмо, в котором благодарила за данные им средства на поездку в Италию для лечения своей дочери.

«В знак моей сердечной признательности, — писала она, — я Вам делаю подарок; я кладу его у Ваших ног и прошу Вас его принять на память обо мне. Этот рисунок сделан рукой великого поэтического гения России, знаменитого поэта Лермонтова, автора “Демона”, “Думы”, “Молитвы” и столь же прекрасных вещей. Известно, что поэт любил рисовать и занимался этим очень старательно. Маленькая записка, приложенная здесь, расскажет Вам о происхождении. Можно навести справки у Господина Солоницкого, который ещё жив, учителя рисования Лермонтова, но я надеюсь, Вы поверите мне на слово. Такой рисунок, подписанный поэтом, есть в Публичной библиотеке Петербурга. Рисунок, очень похоже исполненный и сохраняемый в витрине, имеет собственноручную подпись и дату. Буду счастлива, если моё приношение будет Вам приятно, воспитанник Жуковского должен любить великих русских поэтов и интересоваться, чем они занимались. Прощайте, Государь! Я повторяю слова благодарности и целую Ваши руки с глубоким уважением». ..

К письму прилагались рисунок и пояснительная записка, написанная по-русски:

«Учитель рисования Солоницкий дал этот рисунок своей ученице, художнице Юлии Антоновне Бальтус, которая, в свою очередь, подарила его своей приятельнице Елизавете Егоровне Назаровой. Солоницкий ещё жив, по крайней мере был жив недавно, он живёт в Москве, у своего сына Солоницкого, директора одной из Московских классических гимназий. Юлия Антоновна Бальтус живёт как в Москве, у княгини Голицыной (бывшей цыганки) на Пречистенке, в доме кн. Голицына».

В настоящее время письмо, записка и рисунок пастелью на сероватой бумаге хранятся в Государственном архиве Российской Федерации в фонде рукописного отделения библиотеки Зимнего дворца.

Начальник отдела Госархива РФ, кандидат исторических наук Марина Сидорова рассказывает:

— Рисунок был впервые обнаружен в августе 1960 года известной исследовательницей творчества Лермонтова Эммой Герштейн и тогда же опубликован в журнале «Смена». Предположительно изображён представитель одного из кавказских народов, которых так красочно описывает Лермонтов в своих юношеских поэмах «Измаил-Бей», «Хаджи-Абрек», «Аул Бастунджи». Однако ещё тогда исследовательницу смутили некоторые детали на портрете, очень реалистично переданные Лермонтовым и никак не соответствовавшие «типу горцев тех времен».

Через несколько месяцев после публикации лермонтовской находки рисунок поэта в архиве изучил журналист и литературовед Леонид Прокопенко. Он высказал предположение, что на рисунке изображён «чрезвычайный посол турецкого султана Махмуда, известный Мушир Галиль-Паша», посетивший 22 декабря 1833 года Школу гвардейских подпрапорщиков и юнкеров, где учился Лермонтов. Ссылка на эту версию была опубликована в исследовании Виктора Мануйлова «Летопись жизни и творчества М. Ю. Лермонтова». С такой атрибуцией рисунок был опубликован в юбилейном буклете ГА РФi, хотя в некоторых других изданиях он фигурирует с названием «Горец».

Действительно, такие элементы одежды изображённого, как головной убор, украшенный драгоценными камнями, и некий знак отличия, висящий на груди, вполне позволяют предположить, что перед нами портрет турецкого посланника. Однако с той лишь разницей, что это портрет не известного Галиль-паши, а портрет другого чрезвычайного турецкого посланника Февзи Ахмет-паши, посетившего Петербург с 22 ноября 1833 по февраль 1834 года.

Лермонтов М. Ю. (1814—1841). Портрет турецкого посланника в Петербурге Февзи Ахмет-паши. 1833. Бумага, пастель. 15х11,5. Надписи: слева: 1833 М. Л.; внизу: Лермонтов. ГА РФ. Ф. 728. Оп. 1. Д. 2969. Л. 1.

Мушир, т. е. маршал, командующий гвардией Ахмет-паша, был одним из трёх сановников, кто с турецкой стороны подписал Ункяр-Искелесийский договор 1833 года. В конце ноября того же года он в качестве чрезвычайного посла султана прибыл в Петербург с тем, чтобы торжественно поблагодарить императора Николая I за его помощь Османской империи, когда той угрожало поражение в войне с египетским пашой.

Ункяр-Искелесийский договор — это договор о мире, дружбе и оборонительном союзе между Россией и Турцией. Назван по имени местечка Ункяр-Искелеси близ Стамбула, где был подписан. Поводом к нему стала поддержка султану Махмуду II в борьбе с его непокорным египетским вассалом Мехметом Али. Договор предусматривал военный союз между двумя странами в случае, если одна из них подвергалась нападению. Секретная дополнительная статья договора требовала от Турции закрытия Босфора и Дарданелл для военных кораблей всех стран, кроме России, что вызвало большое недовольство в Париже и Лондоне, рассчитывавших на доминирование в Черноморье. Договор был подписан сроком на восемь лет. В Османской империи была выпущена специальная медаль, которой награждались российские участники экспедиции. В свою очередь, награду турецким деятелям учредили и в Петербурге.

«Этот посол, — писал в своих воспоминаниях главный начальник III Отделения Собственной Его Императорского величества канцелярии генерал-адъютант граф Александр Бенкедорф, — был принят в соответствии с той же церемонией, которая была предусмотрена четыре года назад для Халил-паши, благодарившего императора за то, что он остановил победоносное продвижение российских войск у константинопольского порта. Нынешний посол был принят со всеми почестями, приличествующими его рангу и исполняемому поручению… Общественное настроение поддерживало придворные настроения и оказывало Ахмет-паше различные знаки внимания»…

По словам Марины Сидоровой, вряд ли Лермонтов в 1833 году стал бы изображать на портрете Галиль-пашу, визит которого в Россию состоялся тремя годами ранее. Впечатления от этого визита остались в многочисленных мемуарах. Всем мемуаристам прежде всего запомнилась странная одежда посла — вместо национальной одежды непонятный плащ и «безобразный колпак на голове».

Возможно, если бы Лермонтов запечатлел Галиль-пашу — наверняка со свойственными ему насмешливостью и иронией — он обязательно бы отметил эти несуразности в одежде. И ещё одна деталь, которая даёт веские основания считать запечатлённого на портрете мужчину именно Ахмет-пашой.

На груди изображённого отчётливо виден некий знак отличия круглой формы на ленте. Очевидно, это та самая медаль, которую учредил император Николай I о событиях 1832 года для награждения турецких войск, стоявших в одном лагере с русским десантом. Всего было изготовлено 168 золотых и 2265 серебряных медалей, а 8 золотых наград, предназначенных для высших турецких сановников, украсили бриллиантами. Медали носились на груди на красных лентах.

Февзи Ахмет-паша, кроме командования султанской гвардией, являлся ещё и везиром (т. е. министром и одним из высших чиновников). Безусловно, он был в числе тех, кто получил одну драгоценных российских медалей и, приехав в Петербург, везде появлялся с нею, что и запечатлел на своём рисунке поэт.

Лермонтов менее известен как художник. Между тем он имел большое дарование к живописи. Любовь к рисованию проявилась у Лермонтова очень рано. По рассказам его близкого друга Святослава Раевского, пол в детской комнате в Тарханах был покрыт сукном, и величайшим удовольствием ребёнка было ползать по нему и чертить мелом. Любопытно, что на самом раннем портрете, очевидно, заказанном бабушкой, Лермонтов изображён в возрасте четырех-пяти лет с мелком в руке. Биографы отмечают, что в юношестве он даже колебался между живописью и поэзиею.

Портрет М.Ю.Лермонтова в возрасте 3-4 лет 1817-18 гг. Неизвестный художник

Переехав в 1832 году в Петербург, Лермонтов не прекращал своих занятий живописью. Здесь он берёт уроки у известного автора жанровых сцен Петра Заболотского, преподававшего во многих петербургских аристократических семьях, и, как отмечают исследователи, его влияние на своего ученика было несомненным. Заболотский оставил лучший по сходству портрет Лермонтова.

Лермонтов, автопортрет

В российских музейных и архивных коллекциях имеется немало работ поэта. До нас дошли 11 картин, исполненных маслом, 51 акварель, 50 рисунков на отдельных листах, 2 больших альбома с почти тремя сотнями рисунков и, наконец, около 70 зарисовок, находящихся в рукописях поэта. Он любил дарить своим друзьям и приятелям свои картины, акварели и рисунки. Дарил их он и учителям рисования Петру Заболотскому и Александру Солоницкому.

Портрет Лермонтова работы однополчанина Д.П. Палена. 1840 г.

Рисунок из фонда ГА РФ, как явствует из содержания письма Назаровой, поменял несколько владельцев. Лермонтов подарил его своему первому учителю рисования Солоницкому, очевидно, послав рисунок в письме или с оказией, так как сам в Москве до 1835 года не появлялся.

Сведения о Солоницком очень ограничены. В издании «Список русских художников», выпущенном Императорской Академией художеств в 1914 году, говорится, что «живописец акварельный» Солоницкий был удостоен в 1839 году академией звания «неклассного художника» за картину, изображающую «родителей, учащих детей своих благочестию».

Александр Солоницкий, в свою очередь, передарил портрет своей ученице Юлии Бальтус. Она была дочерью учителя французского языка при университетском пансионе Антона Бальтуса. До 1815 года Антон Карлович, «из иностранных дворян французской нации», был домашним учителем «в доме госпожи Голофтеевой». Возможно, бывая в одних и тех же домах, Бальтус и Солоницкий подружились и последнего пригласили в качестве учителя рисования к детям Бальтуса. Юлия Бальтус впоследствии стала профессиональной художницей, в 1852 году окончила Академию художеств.

— Смеем предположить, — говорит Марина Сидорова, — что рисунок Лермонтова Юлия Антоновна получила от своего первого учителя как знак признания её художественного таланта и достоинств портретиста.

К сожалению, мы не знаем, почему Бальтус рассталась с рисунком и отдала его своей приятельнице Елизавете Егоровне Назаровой, в конечном счёте оказавшимся в качестве подарка в архиве Александра II.

Принятый и сохранённый в личном архиве подарок говорит не только о продолжавшейся приязни царя к романтической поэзии и её свободолюбивому певцу. Он обнаруживает и удивительную схожесть — при всём огромном различии положений и обстоятельств — трагических судеб и поэта, и императора. С одной стороны, один из первых провозвестников революционно-демократических взглядов, получивших развитие лишь во второй половине XIX века. И с другой, правитель, понимавший властное требование изменений в государстве и обществе, но скованный сословными предрассудками и не способный преодолеть свою нерешительность и страх перед вызовами времени.

С тех пор как вечный судия
Мне дал всеведенье пророка,
В очах людей читаю я
Страницы злобы и порока. […]

— написал в стихотворении «Пророк» «сын страданья», Михаил Лермонтов, сам, по словам Александра Герцена, «один из пророков русского народа».

[…] Когда же через шумный град
Я пробираюсь торопливо,
То старцы детям говорят
С улыбкою самолюбивой:
«Смотрите: вот пример для вас!
Он горд был, не ужился с нами:
Глупец, хотел уверить нас,
Что бог гласит его устами!
Смотрите ж, дети, на него:
Как он угрюм, и худ, и бледен!
Смотрите, как он наг и беден,
Как презирают все его!»

Вячеслав Тарбеев,
советник директора Государственного архива Российской Федерации

Информация о материале

Просмотров: 4475

Картины Рафаэля, Био, Идеи | TheArtStory

1520

Преображение

В этой картине сочетаются два библейских повествования. Название относится к истории Христа, упомянутой в синоптических евангелиях от Матфея, Марка и Луки, в которой он взял трех своих учеников на гору, чтобы показать свою истинную форму, действие, подтвержденное голосом Бога. Вторая история — это Чудо одержимого мальчика , в котором рассказывается о встрече после Преображения , когда Иисус и его ученики спустились с горы только для того, чтобы встретить человека, который умолял Христа исцелить его одержимого дьяволом сына.Презентация этих двух историй визуально достигается контрастом между верхом и низом.

Христос изображен в верхней половине с пророками Моисеем справа и Илией слева, оба освещены исходящим божественным светом. Питер, Иаков и Джон прячутся под ними на вершине горы, ошеломленные, прикрывая глаза от сияния. Говорят, что слева от верхней половины картины изображены два святых, Фелициссим и Агапит, которые были замучены вместе с папой Сикстом II в 258 году, в день праздника Преображения Господня.

В нижней половине картины мы видим земную суматоху, поскольку толпа ожидает чуда, которое Христос собирается совершить, чтобы избавить мальчика от демонов, что также интерпретируется как эпилептический припадок. Отец мальчика ведет его к апостолам слева, которые не могут ему помочь. Один указывает на Христа, другой на ребенка, а тот, что внизу справа, протягивает руку, как бы прося зрителя быть причастным к происходящему.

Это была последняя картина, над которой работал Рафаэль.Это была одна из двух картин, заказанных кардиналом Джулио Медичи, впоследствии ставшим Папой Климентом VII, для Нарбоннского собора во Франции. Рафаэль был для алтаря. Другой Воскрешение Лазаря (1519) был основан на рисунке Микеланджело, который в конечном итоге был завершен его другом Себастьяно дель Пьомбо. Комиссия возродила соревнование между двумя художниками. К моменту своей смерти Рафаэль еще не завершил свою работу, хотя основная часть работы выполнена им собственноручно.Позже его завершили его ученик Джулио Романо и его помощник Джанфранческо Пенни.

Он отражает кульминацию творческих достижений Рэйчел за его короткую жизнь и начал получать признание публики и критиков после смерти Рафаэля. Картина была повешена в мастерской Рафаэля, когда он лежал в состоянии, и несли во главе его похоронной процессии, сопровождаемой большой толпой скорбящих, сопровождавших процессию.

Вместо того, чтобы стать домом для Собора в Нарбонне, он был помещен над гробницей Рафаэля в Пантеоне, где оставался в течение трех лет, прежде чем был передан в дар церкви Сан-Пьетро-Монторио.Затем она была конфискована Наполеоном в 1798 году и выставлена ​​​​на всеобщее обозрение в Лувре, став центральным элементом Большой галереи, в которой было размещено 20 других картин Рафаэля. О важности картины во Франции свидетельствует тот факт, что она была включена в рисунок художника Бенджамина Зикса, который записал свадебное шествие Наполеона и Марии Луизы в 1810 году. Находясь в Лувре, многие художники посещали его для вдохновения, в том числе англичане Джозеф Фарингтон, Джон Хоппнер и Дж. М. У. Тернер, швейцарский художник Генри Фузели и американский художник Бенджамин Уэст, для которого это была одна из величайших картин в мире. После поражения Наполеона в 1815 году он был возвращен в Рим.

Описанная Джорджо Вазари как «самая красивая и божественная работа Рафаэля», эта картина была источником постоянного образования и вдохновения для художников. Тернер использовал его в качестве ориентира в лекции по композиции, а Караваджо использовал светотени (эффект контрастного света и тени), технику, которую Караваджо продолжал осваивать.

Часто упоминаемый как важный пример маньеризма, стиля европейского искусства, возникшего во время смерти Рафаэля и просуществовавшего до конца 16 ^го века, драматическое художественное напряжение в нижней половине картины также перекликается со стилем барокко, пришедшим на смену маньеризму.

Дерево, темпера – Пинакотека Ватикана, Ватикан

Тема старого и нового закона в часовне Арены на JSTOR

Информация о журнале

The Art Bulletin публикует ведущие научные исследования на английском языке по всем аспектам истории искусства, которые практикуются в академиях, музеях и других учреждениях. С момента своего основания в 1913 году журнал публиковал, пройдя тщательную экспертную оценку, научные статьи и критические обзоры самого высокого качества во всех областях и периодах истории искусства.В статьях используются различные методологические подходы, от исторического до теоретического. Выполняя свою миссию как документальный журнал, The Art Bulletin способствует интенсивному участию в интеллектуальных разработках и дискуссиях в современной искусствоведческой практике. Журнал, который приветствует материалы от ученых со всего мира и на всех этапах карьеры, издается четыре раза в год в марте, июне, сентябре и декабре Ассоциацией искусств колледжей.

Информация об издателе

Основанная в 1911 году Художественная ассоциация колледжа… Способствует совершенствованию в науке и преподавании истории и критики. изобразительного искусства и в творчестве и технических навыках в преподавании и практики искусства. Способствует обмену идеями и информацией между заинтересованными в искусстве и истории искусств. Выступает за всестороннее и инклюзивное образование в области изобразительного искусства. Выступает от имени членов по вопросам, касающимся изобразительного искусства и гуманитарных наук. Предоставляет возможности для публикации исследований, критики и художников. сочинения.Способствует карьерному росту и профессиональному росту. Определяет и разрабатывает источники финансирования занятий искусством и стипендий в искусства и гуманитарных наук. Отмечает достижения художников, искусствоведов и критиков. Формулирует и подтверждает самые высокие этические стандарты в проведении профессия. Разрешение на фотокопирование текстов для внутреннего или личного использования (помимо этого разрешено разделами 107 и 108 Закона США об авторском праве), или единовременно, ограниченное по времени некоммерческое образовательное использование в пакетах курсов или закрытых академических учебных заведениях веб-сайтов Интранета курса, предоставляется Художественной ассоциацией колледжей без обвинение. Для других целей, пожалуйста, сначала свяжитесь с отдельным автором и/или другим правообладатели, чтобы получить письменное разрешение, то Ассоциация искусств колледжа.

Искусство и религия в Бостонской публичной библиотеке, 1890-1925 гг., на JSTOR

Абстрактный

Вложив значительную часть трех десятилетий в свой «Триумф религии», Джон Сингер Сарджент так и не нарисовал окончательное изображение, панель, которую он назвал лейтмотивом программы росписи.В этой статье реконструируются заявленные художником намерения в отношении его украшения, проясняется повествовательный замысел проекта, закрепляется восприятие работы в связи с современной политикой религии и расы, а также объясняется незавершенное состояние фресок на момент смерти Сарджента. Незавершенность резко изменила возможные прочтения «Триумфа», перенаправив его повествовательную энергию и порождая новые значения, которые резко контрастировали с идеей, предложенной Сарджентом.

Информация о журнале

The Art Bulletin публикует ведущие научные исследования на английском языке по всем аспектам истории искусства, которые практикуются в академиях, музеях и других учреждениях.С момента своего основания в 1913 году журнал публиковал, пройдя тщательную экспертную оценку, научные статьи и критические обзоры самого высокого качества во всех областях и периодах истории искусства. В статьях используются различные методологические подходы, от исторического до теоретического. Выполняя свою миссию как документальный журнал, The Art Bulletin способствует интенсивному участию в интеллектуальных разработках и дискуссиях в современной искусствоведческой практике. Журнал, который приветствует материалы от ученых со всего мира и на всех этапах карьеры, издается четыре раза в год в марте, июне, сентябре и декабре Ассоциацией искусств колледжей.

Информация об издателе

Художественная ассоциация колледжа, основанная в 1911 году. .. Способствует совершенствованию в науке и преподавании истории и критики. изобразительного искусства и в творчестве и технических навыках в преподавании и практики искусства. Способствует обмену идеями и информацией между заинтересованными в искусстве и истории искусств. Выступает за всестороннее и инклюзивное образование в области изобразительного искусства. Выступает от имени членов по вопросам, касающимся изобразительного искусства и гуманитарных наук.Предоставляет возможности для публикации исследований, критики и художников. сочинения. Способствует карьерному росту и профессиональному росту. Определяет и разрабатывает источники финансирования занятий искусством и стипендий в искусства и гуманитарных наук. Отмечает достижения художников, искусствоведов и критиков. Формулирует и подтверждает самые высокие этические стандарты в проведении профессия. Разрешение на фотокопирование текстов для внутреннего или личного использования (помимо этого разрешено разделами 107 и 108 U. S. Закон об авторском праве), или единовременно, ограниченное по времени некоммерческое образовательное использование в пакетах курсов или закрытых академических учебных заведениях веб-сайтов Интранета курса, предоставляется Художественной ассоциацией колледжей без обвинение. Для других целей, пожалуйста, сначала свяжитесь с отдельным автором и/или другим правообладатели, чтобы получить письменное разрешение, то Ассоциация искусств колледжа.

Лукас Кранах Старший, Закон и Евангелие (Закон и благодать) – Smarthistory

Лукас Кранах, Закон и Евангелие , c.1529 г., дерево, масло, 82,2 × 118 см / 32,4 × 46,5 дюйма (Музей Герцогликов, Гота, Германия)

Как попасть в рай?

Как именно ты попадаешь в рай? Добрые дела? Можете ли вы попасть на небеса благодаря своим собственным заслугам или вам нужно сидеть сложа руки и позволить Богу сделать всю работу? Эти вопросы вызвали международные споры, массовые грабежи, вандализм и убийства в шестнадцатом веке. Одной из жертв насилия и хаоса стало уничтожение тысяч произведений религиозного искусства. Иконоборцы (разрушители подобий/изображений) штурмовали церкви, уничтожая каждое произведение искусства, до которого могли дотянуться.Как небеса стали такими спорными?

Самый влиятельный образ лютеранской Реформации

Ответы на эти вопросы дает удивительная картина под названием Закон и Евангелие , первоначально написанная художником Лукасом Кранахом Старшим в 1529 году. Реформация, начатая Мартином Лютером в 1517 году, изначально была попыткой реформировать католическую церковь.Однако реформа быстро превратилась в восстание, поскольку люди начали сомневаться в силе и практике католической церкви, которая до Лютера была единственной церковью в Западной Европе.

Роль искусства

Иоанн Креститель указывает человеку на Христа (деталь), Лукас Кранах, Закон и Евангелие , c. 1529 г., дерево, масло, 82,2 × 118 см / 32,4 × 46,5 дюйма (Музей Герцогликов, Гота, Германия)

Решающим различием между католиками и последователями Лютера был вопрос о том, как попасть на небеса и какую роль может сыграть религиозное искусство. Католическая церковь настаивала на том, чтобы верующие могли принять меры, чтобы удостоиться своего спасения, совершая добрые дела, в том числе делая финансовые пожертвования и платя за сложные произведения искусства для украшения христианских церквей. Лютер, однако, настаивал на том, что спасение находится в руках Божьих, и все, что нужно сделать верующему, — это открыться и поверить. По мере того как люди разочаровывались в католическом учении, они злились на то, как католическая церковь стала богатой деньгами, искусством и властью. Когда реформа стала невозможной, а восстание — единственным способом действий, яростные, разочарованные верующие направили свой гнев на произведения искусства, легкую и мощную мишень.

Другие реформаторы последовали примеру Лютера и устроили восстания против католической церкви. Некоторые реформаторы заняли решительную позицию против религиозного искусства, полностью запретив его. Лютер, однако, был более умеренным и считал, что некоторые виды религиозного искусства приемлемы, если они преподают правильные уроки, и именно здесь на помощь приходит Закон и Евангелие .

 

Идеи Лютера в визуальной форме

По согласованию с Мартином Лютером Лукас Кранах Старший подготовил Закон и Евангелие .Вся лютеранская живопись Кранаха опирается на этот живописный тип, оказавший влияние и на других художников. Закон и Евангелие  объясняет идеи Лютера в наглядной форме, в основном представление о том, что небеса достигаются через веру и Божью благодать. Лютер презирал и отвергал католическую идею о том, что добрые дела, которые он называл «добрыми делами», могут сыграть какую-либо роль в спасении.

Лукас Кранах, Закон и Евангелие , c. 1529 г., дерево, масло, 82,2 × 118 см / 32,4 × 46.5 дюймов (Музей Герцоглича, Гота, Германия)

В Закон и Евангелие две обнаженные мужские фигуры появляются по обе стороны дерева, которое зелено и живет на стороне «Евангелия» справа от зрителя, но бесплодно и умирает на стороне «закона» справа от зрителя. левый. В нижней части панели появляются шесть столбцов библейских цитат.

Правая («евангельская») сторона

На «евангельской» стороне изображения (правая сторона) Иоанн Креститель направляет обнаженного человека как ко Христу на кресте перед гробом, так и к воскресшему Христу, являющемуся на вершине гроба.Воскресший Христос торжествует над пустым гробом, совершая чудо Воскресения. Эта обнаженная фигура не напрасно надеется следовать закону или подвести итоги своих добрых дел в судный день. Он стоит пассивно, раздетый до души, покоряясь милости Божией.

Демон и скелет толкают человека в ад, а пророки стоят справа (фрагмент), Лукас Кранах, Закон и Евангелие , c. 1529 г., дерево, масло, 82,2 × 118 см / 32,4 × 46,5 дюйма (Музей Герцогликов, Гота, Германия)

Левая («правая») сторона

Слева на переднем плане скелет и демон загоняют испуганного обнаженного человека в ад, в то время как группа пророков, включая Моисея, указывает на скрижали закона.Мотивы в левой части композиции призваны проиллюстрировать идею о том, что один только закон, без Евангелия, никогда не сможет привести вас на небеса.

Адам и Эвен, вкушающие плод познания добра и зла, с Христом наверху в суде (фрагмент), Лукас Кранах, Закон и Евангелие , c. 1529 г., дерево, масло, 82,2 × 118 см / 32,4 × 46,5 дюйма (Музей Герцогликов, Гота, Германия)

Христос сидит на суде, пока Адам и Ева (на заднем плане) едят плод и отпадают от благодати.Моисей наблюдает за этими событиями со своего наблюдательного пункта в центре картины, его белые таблички выделяются на фоне насыщенно-оранжевой одежды и темно-зеленого дерева позади него, буквально подчеркивая связь закона, смерти и проклятия.

В совокупности эти мотивы демонстрируют, что закон неминуемо ведет в ад, если его ошибочно принимают за путь к спасению, как это демонстрирует проклятый обнаженный человек.

Бог судит и Бог милует

Закон и Евангелие  рассматривает две роли, которые играет Бог: судить и проявлять милосердие.С одной стороны, Бог судит и осуждает человеческий грех; но, с другой стороны, Бог также проявляет милость и прощение, даруя грешным верующим незаслуженное спасение. Как объясняет исследователь Реформации Бернхард Лозе:

Слово Божие встречается с людьми как закон и как Евангелие, как слово суда и как слово благодати…. Безусловно, в Ветхом Завете больше закона, чем Евангелия, а в Новом Завете больше Евангелия, чем закона. Однако лютеровское различие между законом и евангелием относилось к чему-то иному, чем разделение библейских утверждений на две части библейского канона.Это различие скорее описывает тот факт, что Бог и судит, и милует. [1]

Представление Лютера о законе многогранно и находится в сложных отношениях с его представлением о Евангелии. Хотя сам по себе закон никогда не сделает спасение возможным, он остается незаменимым способом, посредством которого верующий признает грех и потребность в благодати. Закон прокладывает путь к спасению, подготавливая путь для благодати.

Лукас Кранах, Закон и Евангелие , c. 1529 г., дерево, масло, 82,2 × 118 см / 32.4 × 46,5 дюйма (Музей Герцоглича, Гота, Германия)

Хотя Закон и Евангелие  включает в себя события как из Нового, так и из Ветхого Завета, это не просто противопоставление христианства и иудаизма. Если бы Закон и Евангелие просто проводили различие между Ветхим и Новым Заветом — или даже в более широком смысле между иудаизмом и христианством, — то оно не было бы специфически лютеранским или новым, искусством исторически или теологически. Вместо этого Закон и Евангелие  рассматривает два аспекта отношений между человечеством и Богом: отношения, основанные на человеческом действии, с одной стороны, и божественной силе, с другой. Закон и Евангелие  описывает события в Библии, которые раскрывают двойной аспект отношения Бога к людям.

Закон и Евангелие  является лютеранским, поскольку представляет собой иллюстрированный перевод Кранахом уникального понимания спасения Лютером. Картина интерпретирует роли закона, добрых дел, веры и благодати в отношениях человека с Богом.

Примечание: Закон и Евангелие  часто называют Закон и благодать , название, которое происходит от версии картины в Праге, где термины «Gesecz» (Закон) и «Gnad» (Милость) выделены жирным шрифтом. окрашены и хорошо видны.

 

Примечание

[1] Бернард Лозе, Мартин Лютер: введение в его жизнь и работу , Fortress Press, 1986.

---

Дополнительные ресурсы

Подробная страница объекта из цифрового архива Кранаха

Искусство как форма общения — видео и стенограмма урока

Как люди общаются через искусство?

Общение с помощью искусства может быть достигнуто многими способами, которые не зависят от слов.Иногда они очевидны, например, праздничное изображение политического лидера. Но в других случаях произведения искусства общаются через элементы, которые вы можете не заметить поначалу, например, выбор цветов, композиция (лежащая в основе форма и то, как элементы соотносятся друг с другом), или то, как формы соединяются или разбиваются.

Искусство часто исследует широкие идеи или темы, некоторые из которых более очевидны, чем другие, и искусство часто размышляет о периоде времени, в котором оно было создано, будь то заявление в поддержку или реакция против чего-либо. Чтобы прояснить эти моменты, давайте рассмотрим три примера из разных периодов времени.

Эжен Делакруа

Французский художник Картина Эжена Делакруа. Филипп, герцог Орлеанский. На картине изображено актуальное на тот момент событие, но она также очень символична.

Женщина с обнаженной грудью, которая выглядит как богиня, шагает сквозь смерть и хаос, ее уверенная поднятая рука машет трехцветным флагом.Она — аллегория , фигура, заменяющая абстрактную идею (в данном случае — свободу). А по бокам от нее фигуры, представляющие простых людей (мальчик, размахивающий пистолетами, солдат и ученый в цилиндре).

Картина Делакруа комментирует событие, вызвавшее политические изменения. Как вы думаете, на чьей он стороне? У художника есть точка зрения, и вам не нужно читать подробное описание, чтобы понять, что Свобода победила. На протяжении всей картины неоднократное использование красного, синего и белого перекликается с цветами поднятого флага как символа победы.

Эдвард Мунк

В этом образе нет ничего праздничного и жизнеутверждающего, никаких аллегорических фигур, шагающих сквозь хаос, чтобы внести ясность. Норвежский художник Эдвард Мунк написал эту картину, чтобы отразить собственное беспокойство после того, как услышал крик во время прогулки с друзьями. В его закручивающихся темно-оранжевых и темно-синих тонах, диагональном толчке перил к отдаленному фону и призрачной бледности с широко открытыми глазами центральной фигуры кажется, что он передает стихийный страх.Вам даже не нужно знать, что он называется Крик . Это одно из самых ярких заявлений об отчуждении в искусстве конца 19-го и начала 20-го века.

Барбара Крюгер

И более современный пример: художница Барбара Крюгер создала изображения, которые используют графику, цвет и слова для выражения идей. На одном примере 1989 года, который не имеет названия, на нем крупным шрифтом написан текст: «Ваше тело — это поле битвы. Вы можете найти примеры этой работы в Интернете и в учебниках по истории искусств.Оттененный яркой палитрой красных, черных и белых цветов, он изображает женское лицо, разделенное на положительные и отрицательные стороны, представляющие две противоборствующие стороны в борьбе за права женщин и непрекращающиеся проблемы сексизма. Опыт Крюгер в графическом дизайне проявляется в том, как она использует смелые изображения и цвета, чтобы сделать решительное заявление.

Образ Крюгера очень личный, поскольку он создан женщинами и посвящен женщинам и правам женщин, но в то же время очень конфронтационен и политичен — он не сопровождается объяснением, связывающим его с вопросом о правах женщин, праве на аборт и политика, но суть безошибочно ясна.

Краткий обзор урока

На протяжении всей истории люди использовали искусство для общения, не полагаясь на слова. Искусство может выражать политические идеи, укреплять религию или передавать глубоко личные мысли. Ранним примером является византийская мозаика в базилике Сан-Витале в Италии, которая соединяет римское правление и религию.

Искусство общается разными способами, в том числе через символы или аллегорию , в которых фигура обозначает абстрактную идею. Например, на картине Эжена Делакруа Свобода, ведущая народ шагающая женщина олицетворяет концепцию свободы. Эдвард Мунк в своей картине Крик комментирует страх и отчуждение глубокими завихрениями цвета и элементами композиции, такими как четкие диагональные линии. А в безымянной работе Барбары Крюгер художница использует несколько слов и изображений, чтобы передать личное и политическое заявление о правах женщин.

Что означают NFT для современного искусства | Журнал

Бипл.«Майами» из Everydays . 4 декабря 2017 г. CC BY 4.0

NFT — это триумф мышления хедж-фондов.

Сет Прайс

Первый из когда-либо созданных NFT: Кевин Маккой. Квант . 2014

Сет Прайс. Эссе с узлами (фрагмент). 2008 г.

Сет Прайс. Одежда из коллекции Folklore U.S. SS12 (разработана совместно с Тимом Гамильтоном)

В контексте искусства заманчиво сказать, что NFT — это просто логическое завершение концептуального искусства.

Мишель Куо

Петра Кортрайт. PC_Flower_Vase_001 . 2021. НФТ

Ларс Холдхус и Сэм Харт. 2C E6 85 DC 0B A7 9F 2C 71 CD 47 52 E2 77 CC D2 96 DB 9B 67 51 F4 34 FD 20 A4 0C 86 5A 02 65 B7 D7 68 B6 FB E5 79 31 03 B6 48 76 26 63 DC E0 19 2C C5 CD 74 A4 80 36 A5 56 83 EF 59 2A E8 31 . 2017. Физический NFT

SP : Ты знаешь Баладжи Шринивасана? Он такой крупный инвестор, большой крипто-парень.Он сказал, что Интернет представляет собой «программируемую информацию», а криптовалюта представляет собой «программируемый дефицит».

MK : Это извращение, потому что они придумали, как запрограммировать дефицит, и, следовательно, дефицит внезапно изобрели через систему, которая должна устранить дефицит. И затем, с другой стороны, вездесущность также закодирована в значении NFT. У всех может быть точно такой же опыт NFT, но есть только один владелец. И это может привести к аранжировке, которая сильно отличается от, скажем, ограниченного выпуска.

SP : Да, но с видеоартом уже много лет так: издание продается, но и онлайн тоже. Или мода: коллекционеру с сумкой Gucci есть дело до сумок-подделок на Канал-стрит? №

Крис Торрес. Нян Кэт . 2011. Скриншот оригинального видео на YouTube

Ева Суссман. 89 секунд распылено. 2018 г. 2 304 НФТ

Саймон Денни. Смещение шахты NFT: Ethereum Kryptowährung Mining-Rig 45 MH/s. 2021. НФТ

Я думаю, что главное в NFT то, что никто на самом деле не понимает, что, черт возьми, происходит.

Сет Прайс

Дмитрий Черняк. Прозрачная зернистость . 2021. NFT, созданный с помощью специального программного обеспечения

ЛИА. дада данные . 2021. NFT, созданный с помощью специального программного обеспечения

Сет Прайс. UnQuantifyWorld . 2018. Смешанная техника

Скриншот Б. 20 Музей в CryptoVoxels, 24 апреля 2021 г.

Связанное с этим выступление Watch Price «Что такое капиталистическая техномантия?» на 10-м юбилейном форуме MoMA по современной фотографии, сентябрь 2020 г.

Начало страницы: Сет Прайс. Медные трубы. 2020. смешанная техника на борту. Предоставлено художником

Бэнкси «Выход через сувенирную лавку»: стрит-арт и наши поиски подлинности»

(WR 150, Paper 3)
Прочитать введение преподавателя
Скачать это эссе

Многие в нашей современной культуре озабочены идеей аутентичности.Некоторые утверждают, что мы потеряли чувство подлинности и больше не можем найти «центр себя» (Эриксон 122). Этот аргумент об аутентичности представляет особый интерес в мире искусства, поскольку все чаще ищут «аутентичные» произведения искусства. Уже недостаточно, чтобы произведение было выполнено с особым мастерством или художественным приемом, оно должно быть «подлинным», чтобы быть достойным выставки (Филлипс). Но что делает произведение искусства «подлинным»? Согласно профессору и философу доктору Ларри Шайнеру в его статье «Примитивные подделки», значения таких слов, как «искусство», «художник» и «эстетический», изменились с восемнадцатого века.Согласно классическому определению, «искусство» означает любое искусное ремесло, «художник» означает любое искусное изготовление артефакта, а «вкус» означает любой набор значений для ранжирования артефактов» (225). Однако, объясняет Шайнер, эти общие слова стали принимать разные значения: когда они используются в современных дискуссиях, «искусство» предполагает отдельную область произведений или перформансов с повышенным статусом, «художник» подразумевает новаторство, индивидуализм и преданность искусству. как призвание, а «эстетика» предполагает бескорыстную оценку» (225).Это изменение в нашем понимании искусства за последние два столетия имеет большое значение, поскольку оно иллюстрирует наше растущее стремление к аутентичности. В искусстве мы больше ищем индивидуализма и оригинальности, то есть аутентичности, и при этом обесцениваем мастерство.

Но что такое подлинное искусство и, более того, что делает его настоящим художником? В своем недавнем документальном фильме «Выход через сувенирную лавку » (2010) британский уличный художник Бэнкси взвешивает свое мнение. Он рассказывает историю французского видеооператора Тьерри Гетты, который начинает снимать Бэнкси для потенциального фильма об уличном искусстве.Однако вместо того, чтобы создать разоблачающий фильм, который он обещал, Гетта в конечном итоге становится начинающим уличным художником, а затем в течение нескольких недель после открытия своего арт-шоу «Жизнь прекрасна» в Лос-Анджелесе становится центром поп-арт-ажиотажа в течение нескольких недель. Рассказывая эту историю, режиссер Бэнкси показывает, как наше стремление к аутентичности сталкивается с нашими стандартами оценки искусства в современной культуре.

Определение подлинности

Чтобы должным образом обсудить понятие «аутентичность», термин, который развивался в течение многих лет, необходимо дать ему правильное определение и рассмотреть некоторые последние достижения в исследованиях по этому вопросу. Социолог Эндрю Вейгерт предполагает, что наша современная концепция аутентичности утвердилась около 70 лет назад (цит. по Эриксону, 123), хотя он указывает, что разговоры об этом велись на протяжении нескольких столетий. По словам профессора и социолога Ребекки Эриксон, самая простая ошибка при попытке дать определение «подлинности» — это перепутать этот термин с «искренностью». В книге Лайонела Триллинга «Искренность и аутентичность » он определяет искренность как «соответствие между признанием и реальным чувством», которое предполагает особое отношение к другим (qtd.у Эриксона 124). Иными словами, искренность связана с тем, что чувства и мысли человека согласуются с тем, что он говорит. Однако подлинность — это просто быть верным себе. Как говорит Триллинг, «произведение искусства само по себе является аутентичным в силу своего полного самоопределения: оно понимается как существующее целиком по законам своего собственного бытия» (цит. по Эриксону, 124). Таким образом, подлинность — это концепция самореференции; это не имеет ничего общего с чьим-то отношением к другим.

Несмотря на то, что аутентичность как социальное стремление глубоко укоренилась во многих классических и академических областях, она в основном развилась только за последние несколько десятилетий (Erickson 121).Наш интерес к аутентичности сегодня является результатом нескольких факторов, повлиявших на его изменение в последние годы. Согласно Жанне Лидтка в ее статье «Создание стратегии и поиск подлинности», теории о «движущих силах, стоящих за этим интересом» широко распространены и делятся на две категории: те, которые сосредоточены на внешних факторах, и те (принятые в основном психологами). ), которые концентрируются на внутреннем развитии (237). Несколько внешних факторов, объясняет Лидтка, включают в себя желание дать отпор средствам массовой информации и создать уникальную идентичность, рост «культуры потребления», «страх потери смысла и свободы на фоне роста инструментализма и институционализма» и снижение влияния и значения семьи и других традиционных норм в нашем все более толерантном обществе (238). С другой стороны, многие психологи, занимающиеся проблемами развития, приписывают растущее значение аутентичности «естественному человеческому стремлению к психологическому здоровью, а не реакции на внешние факторы» (238). Другими словами, наше стремление к аутентичности мотивировано не экологическими, а биологическими причинами. Кроме того, Эриксон утверждает, что самое главное, наше повышенное внимание к аутентичности является результатом «перехода от индустриального к постиндустриальному обществу и от модерна к постмодернистской культуре» (121).

Какова бы ни была причина, ученые и психологи сходятся во мнении, что наша современная культура действительно придает большое значение аутентичности, особенно в изобразительном искусстве. Лидтка объясняет, что доминирующей темой обсуждения аутентичности в мире искусства является «представление аутентичности как весьма оригинальной и одновременно уходящей корнями в знакомые традиции» (239). Другими словами, искусствоведы и аналитики придают произведениям искусства подлинность, основываясь как на их оригинальности, так и на их связи с культурой и традициями. Этот метод анализа искусства мог быть результатом многих из вышеупомянутых влияний, но важность как оригинальности, так и укорененности предполагает, что он исходит как от внешних факторов (поиск индивидуальности и уникальности), так и от внутренних (поиск психологического здоровья).

Точка зрения Бэнкси

Бэнкси использует свой фильм, чтобы внести свой вклад в этот разговор об искусстве и подлинности. Уличный художник с 1992 года, Бэнкси известен во всем мире как один из основных сторонников искусства граффити.Он также известен своим презрением к тем, кто называет искусство граффити «вандализмом». В «Выход через сувенирный магазин » британский уличный художник фокусируется на жизни Тьерри Гетты, французского оператора, который пересекается с Бэнкси и в конечном итоге документирует большое количество работ Бэнкси с намерением создать документальный фильм об уличном искусстве. Однако по мере развития сюжета Exit он, кажется, обращается сам на себя, поскольку фокусируется на вступлении Гетты в мир уличного искусства и его успехе в качестве копииста Бэнкси. В конечном счете, с помощью конкретных сцен и характеристик фильма Бэнкси раскрывает фальшь искусства Гетты.

В самом начале фильма мы видим монтаж клипов уличных художников, создающих искусство, на мотив песни Ричарда Хоули «Tonight The Streets Are Ours». Этот краткий экскурс дает нам возможность заглянуть в мир известных художников «в масках» и их мастерство. Мы видим все, от художников, создающих детализированные картины, до маркировки и даже распыления краски на борт поезда.Зритель почти может почувствовать отношение и эмоции художников, когда они выражают себя в такой публичной и бунтарской манере. Однако возникает важный вопрос: является ли это подлинным искусством? Что еще более важно, что думает Бэнкси? Имея в виду наше предыдущее определение подлинности (быть «верным себе»), следует, что подлинность или неподлинность уличного искусства во многом связана с мотивацией художников. В своей статье «Письмо на наших стенах» Мариса Гомес, редактор журнала «Юридическая реформа » Мичиганского университета, говорит: «Разные мотивы приводят к разным типам граффити, и граффити нельзя понять или контролировать без понимания мотивов. за его созданием» (634).По словам Гомеса, поскольку мотивы художников отличают искусство граффити от вандализма, они чрезвычайно важны для понимания уличного искусства. В «Наши желания неуправляемы»: рисование граффити в городском пространстве доктор Марк Хэлси и профессор Элисон Янг рассматривают некоторые из этих мотивов, которые они называют «до сих пор скрытыми аспектами культуры граффити». Они утверждают, что граффити — это прежде всего удовольствие — будь то эмоциональное удовольствие от самовыражения в общественном месте или просто физическое удовольствие от держания в руках баллончика с краской (276).Они объясняют, что первоначально мотивы уличного искусства включали его эстетическую привлекательность и совместную деятельность сверстников. Однако по мере того, как это искусство продолжалось, его мотивы стали включать гордость, удовольствие и признание. В конечном счете, уличное искусство — это форма «искусства идентичности», которое отражает мотивы его создателей (Fine 155).

Таким образом, по определению уличное искусство кажется аутентичным — и, действительно, одна из главных задач Бэнкси в Exit — установить его как таковое. После краткого знакомства с жизнью Гетты до съемок фильма Бэнкси показывает, как он начинает снимать уличных артистов, начиная со своего двоюродного брата «Космического захватчика».Гетта постоянно документирует работы уличного художника и начинает следовать по пути других художников, таких как Шепард Фейри, наиболее известный своим предвыборным плакатом Обамы, и Борф. Эти истории настоящих уличных художников, которые усовершенствовали свое мастерство, подчеркивают для зрителя признательность Бэнкси таким уличным художникам, как он сам, которые потратили годы и годы на разработку своего собственного стиля и посвятили свое время самовыражению. По словам Бэнкси, эта характеристика уличного искусства — подлинное самовыражение со стороны художника — делает большую часть его аутентичным.

Однако, хотя Бэнкси выступает за подлинность искусства, созданного такими же уличными художниками, как он, он ставит под сомнение искусство Гетты. Пока мы наслаждаемся секретными кадрами других уличных художников за работой, Бэнкси создает атмосферу презрения вокруг режиссера Гетты. Каждый раз, когда Гетта направляет камеру в лицо знаменитости или артиста на работе, мы съеживаемся. Играет безвкусная музыка, когда Гетта рассказывает о том, как он хочет записывать каждую возможную секунду, а Бэнкси включает свидетельство жены видеооператора о том, что Гетта ставит свои съемки выше своей семьи: «Мы беспокоимся, но ему все равно.Он нам нужен. Он не думает!» Мы также испытываем дискомфорт, когда Гетта начинает расклеивать по всему городу свои рисунки с камерой в руках, копируя стили Бэнкси и уличных художников, за которыми он так долго следовал. Интересно, делает ли Гетта это для славы или для самовыражения. В этот момент мы начинаем понимать точку зрения Бэнкси: не все уличное искусство является аутентичным.

Еще один момент, который Бэнкси поднимает в связи с вопросом об аутентичности, — это эмоциональные мотивы уличных художников.Одним из примеров этой темы является уличный художник Борф, у которого Гетта берет интервью в начале фильма. Борф объясняет, что его искусство создано в память о его покойном лучшем друге и имеет для него большую эмоциональную ценность. Лайдтка отмечает, что, поскольку эмоции являются критическим отражением личности, их важно учитывать при оценке подлинности:

Социальные психологи… подчеркивают роль эмоций в своих дискуссиях об аутентичности. Из-за основной роли, которую самопознание играет в раскрытии подлинного «я», эмоции рассматриваются как доставляющие критические сообщения когнитивному разуму об истинном состоянии «я».Для них такое «неискаженное восприятие непосредственной психологической реальности» служит основой подлинного. (239)

Другими словами, поскольку эмоции являются основными индикаторами самости и идентичности, они отражают подлинность. Эмоция удовольствия, один из основных мотивов граффити, кажется, говорит об аутентичности уличного искусства. Однако мнение Бэнкси расходится с мнением Лайдтки. У Гетты явно есть эмоциональные мотивы, в основном удовольствие, поскольку он наклеивает те распечатки и наклейки, на которых видно, что он держит камеру.Однако Бэнкси до сих пор ставит под сомнение подлинность творчества Гетты. Он считает, что простое удовольствие художника от создания искусства не делает его аутентичным; должно быть что-то еще, что устанавливает его подлинность.

В своей статье «Создание аутентичности: проверка подлинности в искусстве самоучек» Гэри Аллан Файн, американский социолог и писатель, исследует, как личность художников-самоучек влияет на их искусство. Особенно актуально его обсуждение того, как даруется аутентичность и, в частности, как личная легитимность художника используется для поддержания эстетической аутентичности его произведений в умах культурной элиты.Эта идея особенно упоминается в отношении биографии художника. Файн говорит, что помимо мотивации и вдохновения, биографии художников доказывают подлинность их творчества:

Представления их биографий тесно связаны с мотивами и вдохновением художников. Биографии художников-самоучек обосновывают их достоверность, выступая в качестве основного критерия оценки. Безусловно, сама работа имеет значение, так как у многих людей есть интересные биографии, но биография наполняет материал смыслом. (162–3)

Другими словами, биография и опыт художника, а не только его мотивация, определяют подлинность его искусства, а происхождение художника придает смысл его работе. Биография Бэнкси и других уличных художников, о которых рассказывается в фильме, длинна. Однако биография Гетты, как художника, коротка. До того, как стать уличным художником, он был видеографом, почти не желая заниматься творчеством, но теперь он внезапно стал известен. Бэнкси возражает против отсутствия у Гетты художественного опыта; это, утверждает он, является важной частью личности художника и должно быть принято во внимание, когда мы судим о подлинности его работы.

В конце концов, Бэнкси чувствует, что его и других уличных артистов обманули. И становится только хуже, когда Гетта (или Мистер Промывка Мозгов, как он начинает себя называть) становится знаменитым и открывает огромную арт-выставку в Лос-Анджелесе (под названием «Жизнь прекрасна»), заработав почти миллион долларов на художественном стиле, который он развился практически мгновенно. Один энтузиаст искусства на выставке говорит об искусстве Гетты: «Это триумф, оно войдет в историю — я рад, что мои друзья привлекли меня к этому.«Все восторженные похвалы произведениям Гетты, по словам Бэнкси, просто показывают, с каким нетерпением мы можем верить в подлинность произведения искусства. Мистер Промывка мозгов, утверждает Бэнкси, не что иное, как розыгрыш — он занимается этим ради денег и славы. Как говорит критик Питер ДеБрюге: «Очевидно, что большая проблема Бэнкси с современной арт-сценой — это идея продажи. Как и многие современные художники, Бэнкси начинал как ренегат, тогда как Гетта стремится прямо к культовому статусу таких парней, как Энди Уорхол и Сальвадор Дали» (28).

Подлинность против.Развлечения

Тот факт, что Гетта так легко преуспевает в мире искусства, вызывает вопросы о самом фильме Бэнкси: реален ли он? подлинный ? Многие рецензенты предполагают, что фильм — это просто тщательно продуманная, хотя и развлекательная мистификация — «практикум», созданная Бэнкси, чтобы заставить художников и искусствоведов пересмотреть свои методы оценки произведений искусства. Бэнкси не только решает эту проблему через события фильма, но и использует новое художественное средство, сам документальный фильм.

Центральной проблемой документальной формы является вопрос подлинности и зрелищности; точно так же, как коллекционеры желают получить подлинные произведения искусства, мы желаем подлинного опыта, когда смотрим документальный фильм. Как говорит Барри Грант в своей книге «Документальное документальное кино: внимательное прочтение документального кино и видео »: «Вопрос перформатива всегда преследовал документалистику. Традиционная мудрость утверждает, что не следует инсценировать реальность или имитировать ее; вместо этого документальный фильм должен запечатлеть это» (429).Другими словами, нам не нужна подделка или копия: мы хотим смотреть фильм, в котором достоверно запечатлена реальность, — фильм, правдивый по отношению к изображаемому в нем событию. Однако реальность, на самом деле, скучна. То, чего мы в конечном итоге желаем, — это опыт, который является аутентичным для нас : уместным, интересным, и истинным. Тем не менее, мы так быстро верим в подлинность , Выход , что игнорируем его намеки на искусственность — а именно, успех неуклюжего и легко отвлекающегося Гетты кажется слишком случайным — и верим, что это действительно произошло.К концу фильма складывается впечатление, что Бански подшутил над нами: подлинность самого фильма ставится под сомнение. Бэнкси проводит параллель между нашим подходом к изобразительному искусству и нашим подходом к его фильму. Точно так же, как наше стремление придать аутентичности Выход заставляет нас упускать из виду суть фильма, наше стремление назвать искусство аутентичным приводит к успеху таких аншлагов, как Гетта.

Заключительные мысли

Если Бэнкси выдумал в этом фильме свой последний розыгрыш, то нет никакой возможности узнать наверняка, потому что, как он признается в интервью, это реальная история.Однако, если карьера Гетты была просто тщательно продуманной, снятой на видео шуткой, это выводит вопросы Бэнкси на совершенно новый уровень: по сути, он призывает нас подвергнуть сомнению то, как мы оцениваем искусство. Он иллюстрирует, что так же, как наше стремление к подлинному опыту, когда мы смотрим документальный фильм, влияет на то, чтобы мы придавали значение тому, что может быть всего лишь сложной мистификацией, наше стремление к подлинности в искусстве влияет на то, что мы иногда приписываем ценность объектам, которые мы, вероятно, не должны были бы делать. т. В конце фильма, в последнем интервью Бэнкси, он упоминает об одном из последствий придания ценности неаутентичному искусству: его влиянии на других художников:

Не думаю, что Тьерри в какой-то мере играл по правилам, но потом…. . не должно быть никаких правил. Так что не знаю, в чем мораль. Я имею в виду . . . Раньше я поощрял всех, кого встречал, заниматься искусством. Раньше я думал, что это должен делать каждый. Я больше так не делаю.

Другими словами, из-за современных стандартов оценки искусства такие люди, как Гетта, подавляют творческий потенциал и мотивацию других художников, потому что они поднимаются так быстро, и все же их искусство не является подлинным. Известность Гетты заставила Бэнкси усомниться даже в собственном искусстве, и он больше не поддерживает других художников.Бэнкси намекает на эти последствия, но не дает конкретного ответа: «Я не знаю, что это значит, огромный успех и появление Тьерри в мире искусства. Может быть, это означает, что Тьерри все время был гением, может быть, это означает, что ему немного повезло. Может быть, все искусство — это большая шутка».

Однако этот несколько разочаровывающий вывод не умаляет важности вопросов, которые поднимает Бэнкси. Он заставил нас задуматься, почему мы называем произведение искусства подлинным и как это влияет на жизнь других художников.Во все более меняющейся культуре изобразительного искусства, где кажется, что художники изучают правила, чтобы их нарушать, для нас становится все более и более важным оценивать наши стандарты оценки искусства, особенно в контексте нашего стремления к подлинности. Эта оценка вполне может повлиять на жизнеспособность уличных художников — и всех художников — на десятилетия вперед.

Процитировано работ

Дебрюге, Питер. «Выход через сувенирный магазин». Разнообразие . 15–21 февраля 2010 г .: 28. Интернет.

Эриксон, Ребекка.«Важность подлинности для себя и общества». Символическое взаимодействие 18.2 (лето 1995 г.): 121–41. Распечатать.

Выход через магазин подарков . Реж. Бэнкси. Параноидальные картинки, 2010. Нетфликс. Веб. 29 апреля 2011 г.

Отлично, Гэри Аллан. «Создание подлинности: подтверждение подлинности в искусстве самоучки». Теория и общество 32.2 (апрель 2003 г.): 153–80. Веб.

Гомес, Мариса А. «Надписи на наших стенах: поиск решений путем отличия граффити от граффити-вандализма. University of Michigan Journal of Law Reform 26 (весна 1993 г.): 633–707. Веб.

Грант, Барри. Документирование документального фильма: закрытые чтения документального кино и видео . Детройт: Издательство государственного университета Уэйна, 1998. Печать.