Как подобрать подходящий материал для скульптуры

Как подобрать подходящий материал для скульптуры

Скульптуре важен тип материала. Ведь, портрет выполненный из дерева не передаст пластику лица, а “парящую в воздухе” скульптуру из камня не изобразить непринужденной из-за физического ощущения обремененности. Скульптурные изделия должны отображать не только визуальное сходство, а и эмоциональный окрас фигуры. Именно по этой причине для каждого скульптурного материала свое предназначение и особенность работы с ним.

Пластилин

Пожалуй, все начинали лепку из пластилина. В детсаде воспитатели с помощью него проявляют творческие таланты ребенка, а в художественных учреждениях изобразительное искусство изучают из знакомства с пластилином. Данный материал удачный выбор для обучения потому, что он очень пластичен. Профессиональные мастера пользуются пластилином только для формирования макета. Это связано с недостатками материала, а именно с неустойчивостью к высоким температурам и недолговечным служением.

Глина и гипс

Глина – очень мягкий материал, с помощью которого удобно создавать скульптуры с плавными линиями и мелкими деталями. Она идеально подходит для точной передачи настроения, эмоций и движений. Кроме этого глина и гипс совместимы с красителями, как при добавлении краски в раствор, так и после создания фигуры. К изъянам материала относится только неработоспособность с большими объектами.

Стекло

Немногим людям известно, что стекло преимущественно применяется не только для создания посуды, ваз и маленьких фигурок, а и для больших объемных изделий. Преимуществом сырья является долговечное хранение потому, что он не подвергается воздействию химических и погодных факторов. К недостаткам относится восприимчивость к физическому воздействию. Но, с помощью современных технологий этот недостаток легко устраним. За счет толстого стекла, материал способен выдерживать небольшие падения. Стеклянные скульптуры особенные по-своему. Они способны играть со светом, преломляя его лучи в своих гранях. Данный материал подходит только для опытных скульпторов.

Дерево

Дерево – не податливый материал плавным линиям, имеющий особенную фактуру. В целом, это простое в использовании распространенное скульптурное сырье . Его можно покрывать лаком и окашивать. Обычно из дерева создаются уникальные отделки для фасада и интерьера.

Камень

Раньше камень был распространенным сырьем, а в наши дни он менее востребован среди скульпторов из-за высокой стоимости и сложности работы. Камни бывают разных пород, что влияет на структуру, податливость и т.д.

Мрамор имеет красивую фактуру и подходит для передачи особенностей строении тела. С ним легко работать потому, что он поддается резке ножом. Но, у него есть недостаток – восприимчивость к внешним факторам.

Гранит – выносливый, крепкий камень, с большим периодом службы. Но, он обделен пластичностью. Данный камень подходит для объемного изображения скульптур с четкими геометрическими формами.

Металл

Металл – самый элементарный материал для создания скульптуры. Все что необходимо скульптору – отлить заранее заготовленный макет из пластилина, гипса или глины. Данный материал устойчив к механическим повреждениям и способен передавать различные формы и их детали.

Пластик

Самым распространённым материалом для скульптуры является пластик потому, что он принимает любые необходимые формы. Пластик – универсальный материал, изделия из которого могут находится где угодно, располагаться в пространстве как угодно и украшать что угодно. Материал разнообразен в цветовой гамме и способен работать с 3D-принтерами, чего не могут другие материалы.

Так, какой же материал лучше?

Ответить точно на вопрос: “какой материал лучше для скульптуры”, — невозможно. Потому что это ответ зависит напрямую от самой скульптуры, будет ли это портретное или мемориальное объёмное изображение. Определенный материал может точно передать задумку и ощущения скульптора или полностью загубить их. Определяясь с материалом стоит брать во внимание, где будет располагаться скульптура.

Скульптуры на заказ

Материалы и техника скульптуры

Смысл, идея, задача задуманного произведения определяют и выбор материала. Из фарфора не выпол­нишь монументальной скульптуры, а гранит вряд ли удачный мате­риал для настольного украшения.

Техника скульптуры разделяется на три вида — лепка, т. е. собст­венно пластика, в мягком материале (глина, воск), ваяние — обработ­ка твердых материалов (дерево, камень, слоновая кость), отливка и чеканка в металле.

Обычно процесс работы скульптора начинается с рисунка, набро­ска, затем он переходит к созданию модели в мягком материале (глина, пластилин, воск).

Мягкие мате­риалы считаются временными, при работе с ними обычно предпо­лагается дальнейшая отливка в более долговечные — чугун, бронзу. В наше время расширилось количество материалов, пригодных для скульптуры: возникли произведения из стали, бетона, пласт­массы.

Широко известны слова Микеланджело о том, что работая он просто удаляет из камня всœе лишнее.

ʼʼВсякая статуя должна быть задумана, чтобы ее можно было скатить с горы и ни один кусочек не отломилсяʼʼ.

Глина — один из базовых скульптурных материалов. Это оса­дочная порода, основу которой составляет каолин. Важнейшее каче­ство глины — пластичность, а также способность долгое время сохранять обеспечивающую пластичность насыщенность влагой. Обжиг придает глинœе не только механическую прочность, но и определœенную завершенность, ощущаемую зрителœем.

Этого качества лишен пластилин, обладающий как промежуточ­ный скульптурный материал рядом преимуществ по сравнению с гли­ной. Являясь продуктом смешения очищенной глины с воском, жиром и другими компонентами, он не высыхает, допускает тончайшую, не всœегда доступную глинœе моделировку поверхности, но недостаточно пластичен для работы с крупной скульптурной формой, неудобен для длительного хранения и экспонирования. Пластилин используется обычно для лепки эскизов, исполнения миниатюрных и медальерных работ, впоследствии переводимых в другие скульптурные материалы.

Лепка в мягком материале осуществляется на специальном кар­касе, составляющем основу и остов будущего произведения. Он дол­жен соответствовать ему по своим размерам и форме. В переводе с французского языка carcasse — буквально означает — скелœет, ос­тов. Его непосредственная задача — гарантировать конструктивную прочность изображения, не давать глинœе или пластилину осœедать под собственной тяжестью, деформируя скульптурный объём.

Глина должна быть и самостоятельным материалом, тогда она тре­бует обжига и принято называть терракотой.

Из Ис­пании техника цветной глазури (по-видимому, от острова Майорки возникло название ʼʼмайоликаʼʼ) перешла в Италию.

В XVIII в. майолику сменяет открытый китайцами еще в VII в. фар­фор.

Гипсбольше служит как вспомогательный материал для отливок с глины и воска, но и как отлив с живой модели он известен очень давно.

Из твердых материалов скульптуры древнейшим было дерево, из­вестное в Египте и архаической Греции, совсœем забытое в эпоху зрелой античности в классической Греции и в Риме. Дерево можно легко окрашивать, чем широко пользовались как египетские мастера, так и западноевропейские в эпоху Средневековья и барокко.

Скульпторы итальянского Возрождения прибегали к дереву очень редко, его вытеснили мрамор и бронза.

Другой крепкий материал — слоновая кость, известная еще с ка­менного века. Слоновая кость используется чаще всœего для мелкой скульптуры.

Камень — самый распространенный из твердых материалов, который должна быть разных цветов и разной степени твердости. Наиболее твердый — обсидиан, черный или темно-зелœеный базальт, красный или фиолетовый порфир, черный диорит. Все это — излюбленные материалы египтян, высекающих из них свои огромные, мрачные, застывшие в вечной статике статуи. Хрупкий и прозрачный алебастр, известный еще шумерам, употреблялся как для монумен­тальной скульптуры, так и для мелкой пластики.

Более мягкий (но и более ломкий) камень — известняк, широко при­менялся в скульптуре Древней Греции. Мрамор, собственно, — особая порода известняка, только наиболее твердая и разных, очень красивых цветов — от ярко-белого до черного, дающая сложнейшую игру светотени. Этим и объясняется его успех у скульпто­ров.

Из металлов, применяемых для отливки скульптуры, наиболее рас­пространена бронза, — смесь олова с медью, известная на Востоке еще в III тысячелœетии до н. э. Новое время знает и отливку из чугуна, алюминия, формование из бетона и т. д. Приемы отливки, чеканки, ковки, естественно, отличны от приемов работы в камне. Прежде всœе­го бронза легче камня, ибо она полая внутри. По этой причине она дает возможность для более разнообразных решений:

просветы,сложные по­вороты, большие ответвления от основной массы, — чего нельзя вы­полнить в камне. В бронзе более четкий, темный силуэт, большая игра светотени. Наконец, бронза менее мрамора поддается атмосферным влияниям, воздействию сырого воздуха, а патина (зелœеноватый на­лет), возникающая от сырости, иногда даже придает ей благородный ʼʼоттенок времениʼʼ.

Литье из бронзы было знакомо еще древним египтянам, от них пе­решло к грекам. Скульптор IV в. до н. э. (так называемой поздней классики) Лисипп работал в основном в бронзе и, как говорят источ­ники, оставил более 1500 статуй. Раннее Средневековье предпочита­ло бронзу в отличие от позднего, любившего дерево и особенно ка­мень. С эпохи Возрождения история литья из бронзы практически уже не прерывалась.

Холодная ковка металла (необязательно бронзы, это должна быть и золото, и серебро) известна была и в древности — в Вавилоне и Египте, где металлическими пластинами с выкованными на них рельефами (они ковались изнутри) обкладывались большие статуи, основа которых была деревянной или глиняной.

Скульптура для сада, парка под заказ — «ДекорПластик»

Основным направлением деятельности нашей компании является производство всех видов скульптур, интерьерного и фасадного декора, декоративных элементов. Предлагаем недорого и на выгодных условиях приобрести фигуры для дачи и сада, садово-парковую скульптуру, обелиски, памятники на могилу. Изготовим под заказ скульптуры для презентации, корпоратива, квеста, Нового Года, общегородского праздника или другого мероприятия. Организуем доставку скульптур в любой регион России.

Скульптура, также как живопись и графика, относится к видам искусства, где присутствуют изображения людей и животных, пейзажей. В архитектуре, интерьерном и ландшафтном дизайне скульптура отражает реальный мир или изображают сказочных персонажей, сцены из былин и мифов.

Скульптурные ансамбли применяются в оформлении фасадов зданий, интерьеров многоэтажных и частных домов, холлов и вестибюлей зданий общественного назначения. Скульптура применяется для оформления парковых аллей, набережных, территорий административных зданий и торгово-развлекательных центров. В дизайне интерьеров кинотеатров, ТРЦ, отелей, гостиниц, SPA-салонов используют арт-объекты, абстрактные фигуры, копии шедевров великих мастеров.

Виды скульптур

Использование скульптуры в парках, на улице, в интерьере позволяет заполнить пустующее пространство, подчеркнуть индивидуальность объекта, более полно раскрыть атмосферу. Важное значение придается размерам скульптуры, ее расположению в пространстве. Чтобы понять, какие скульптуры лучше разместить в холле, кабинете или гостиной, нужно учитывать размеры и конфигурацию помещения, общее направление стиля.

В парках со сложной планировкой при размещении скульптурных ансамблей фигуры и монументальные скульптуры размещают на некотором удалении от аллей, на живописных полянах и лужайках. Это позволяет расширить угол обзора, усилить масштабность пространства. В скверах и парках для установки скульптур выбирают место, где объемные изображения будут сочетаться с беседками и ротондами, гармонично вписываться в окружение — пластику рельефа, очертания фонтанов и естественных водоемов.

Для чего используют разные материалы для лепки?

Лепка у многих начинается в детстве – пластилин, с помощью которого отлично развивается мелкая моторика, тесто во время приготовления мамой или бабушкой блюд из него. Не только детям интересно такое занятие – многие взрослые с помощью уже других материалов создают настоящие произведения искусства. Бижутерия и скульптура, сувениры и посуда, объемные картины – все это возможно с помощью подходящей массы для лепки.

Современные виды материалов для использования детьми и взрослыми отличаются по свойствам и характеристикам, для каждого из них используют различные методы обработки. Некоторые виды затвердевают просто на воздухе, другие необходимо запекать.

Область применения для каждого материала также отличается. Узнав больше о видах массы для лепки, можно получить представление о том, что с помощью каждой из них можно сделать и выбрать для себя наиболее подходящий материал для творчества или заработка.

Скульптурный пластилин

Этот материал схож по своим свойствам с обычным детским пластилином, но отличия есть. Пластилин для детей более мягкий, в то время как скульптурный иногда недостаточно разогреть в руках, чтобы начать работу. Используют и горячую воду, опуская в нее массу для лепки, и другие способы воздействия теплом. Зато готовое изделие из нее ведет себя иначе – застывая, материал становится довольно твердым, изделия хорошо держат форму, хотя, конечно, держать его долго под прямыми лучами солнца или рядом с обогревающими устройствами не рекомендуется.

Этот пластилин используют для лепки скульптур и макетов, для изготовления изделий декоративного назначения. Может использоваться как самостоятельно, так и с применением каркаса из проволоки для изделий большого размера.

Лепка из глины

Глина – один из древнейших материалов для лепки. Свойства этого материала настолько разнообразны, что, несмотря на многовековое использование, и сейчас появляются все новые способы применения и обработки материала. Рассмотрим здесь изготовление изделий ручной работы, представляющие не только практическую, но и высокую эстетическую ценность.

Глиняная посуда разнообразных форм и размеров – горшочки из этой массы для лепки и сегодня можно увидеть на кухнях многих хозяек. Несмотря на разнообразие современной посуды, есть блюда, которые наиболее вкусны при приготовлении именно в глиняных горшочках. Наружную часть посуды часто покрывают росписью, узорами, с применением специальной краски, не разрушающейся под воздействием высокой температуры.

Лепка из глины требует определенных знаний и навыка использования. Несмотря на высокую пластичность массы для лепки, новичкам не всегда удается правильное соединение деталей, придание нужной формы. Лепка из глины посуды и многих других изделий возможна как с использованием гончарного круга, так и без него. Готовое изделие обжигают – так слепленное из глины изделие приобретает прочность, твердость. Применяют глину для изготовления посуды (чаще декоративного назначения, чем практического), игрушек, разнообразной сувенирной продукции.

Лепка из глины включает ряд приемов, тонкостей и нюансов – узнать и научиться применять их на практике поможет обучающая литература. Руководство опытного гончара, мастера лепки из глины поможет быстро освоить на практике. Производители массы для лепки очищают природную глину от посторонних примесей, приводят к правильной консистенции, а подготовленный материал упаковывают в полиэтиленовую упаковку – для того чтобы исключить возможность испарения влаги, засыхания глины.

Очень удобно использовать полностью готовую массу для лепки, выбрав упаковки нужных оттенков.

Полимерная глина

Интереснейшей разновидностью массы для лепки является искусственно созданная полимерная глина. Отличительной особенностью этой глины является возможность создавать очень изящные тонкие работы, которые невозможно сделать из обычной. Очень высокая пластичность материала позволяет раскатывать его тонким слоем, изготавливать лепестки цветов, выполнять миниатюрные детали. Цветок из полимерной глины, может выглядеть очень хрупким и нежным, обладая при этом высокой прочностью.

Еще одно преимущество полимерной глины – разнообразие оттенков и степени прозрачности. Можно купить такую глину различных оттенков и сразу использовать – для изготовления элементов бижутерии (бусин, цветов), картин или кукол. После завершения лепки из глины, изделие обжигают, причем многие рукодельницы успешно делают это в домашней духовке, и применяют по назначению. В материал до запекания можно вмешать блестки или песок, смешать разные массы по цвету или прозрачности, сделать разноцветные бусины или кабошоны.

Использование полимерной глины потребует некоторых знаний и набора инструментов для работы, так как без них невозможно выполнять мелкие детали, но удобство и возможности материала обрадуют и домашнюю рукодельницу, и профессионала, который пока не сталкивался с ним.

Самозастывающая глина, холодный фарфор

Одним из популярных материалов для создания бижутерии ручной работы является глина, получившая название холодный фарфор благодаря свойству застывать без запекания. Для тех, кому нравится лепка из глины, но совершенно нет желания запекать изделия из нее этот материал подойдет отлично. Эластичность и разнообразие цветовой палитры, разная степень прозрачности материала такие же, как у полимерной глины, но при этом никаких духовок. Изготовив изделие из холодного фарфора подходящего цвета, достаточно оставить его для застывания, после чего можно нанести рисунок, узор, приклеить блестки, бисер или покрыть лаком.

Инструменты для лепки

Масса для лепки разная, также отличаются и инструменты для работы с ними. При работе с пластилином, стеки должны соответствовать размерам изделия. Для работы с мелкими деталями частично подойдут те же инструменты, что и для холодного фарфора или полимерной глины. Разобраться в многообразии приспособлений для лепки и получить представление о том, как это все используется можно при помощи обучающей литературы.

Здесь же можно найти информацию по конкретному материалу и особенностям работы с ним. С подходящими инструментами, правильно подобранными материалами и знанием теории будет несложно освоить технику лепки, после чего совершенствовать и варьировать, создавая собственные уникальные шедевры.

Похожие статьи:

Кисти для акварели

Кисть – это главный инструмент художника, являющийся как бы продолжением его руки. Существует множество разновидностей таких предметов – их используют в зависимости от техники, в которой выполняется работа, а также жанра живописи, красок, с которыми работает художник. Картины, написанные акварелью, обладают особой легкостью, нежностью, воздушностью. Для получения такого эффекта очень важен правильный подбор кисти!

Подробнее…

Делаем бирки своими руками

Изделие необходимо сделать своими руками от и до, соответственно бирки тоже должны быть авторскими. Предлагаю вам легкий, не энергозатратный и экономичный способ. Ниже представлен небольшой мастер-класс, для того, чтобы вы могли самостоятельно изготовить этикетки hand-made.

Подробнее…

Разновидность акварельной бумаги

Акварель очень любит воду, поскольку объем ее в красящем веществе может доходить до 95%. И в то же время вода губительна для многих видов бумаги – из-за этого для создания акварельного рисунка необходимо использовать специальные полотна, предназначенные для работы с акварелью, акриловыми красками, тушью, пастелью и гуашью. Для этого изготавливается специальная бумага.

Подробнее. ..

Увлекательный мир квиллинга

Квиллинг называют искусством бумагокручения, но лучше, пожалуй, назвать его бумажным конструктором, так как из базовых элементов квиллинга создаются и простые аппликации, и объемные поделки, и художественные полотна. Мир квиллинга красочный и разнообразный, в нем порхают бабочки, цветут розы и лилии, плавают рыбки в пруду.

Подробнее…

«Главный материал скульптуры — это человеческий мозг»

Британский скульптор ТОНИ КРЭГГ рассказал ИРИНЕ Ъ-КУЛИК о своем понимании материализма.

— Существуют ли материалы, которые вы принципиально не используете?

— Конечно, есть какие-то субстанции, слишком отвратительные для того, чтобы с ними работать, но я предпочитаю думать, что для скульптуры не существует никаких ограничений. В классической скульптуре, какой она была к концу XIX века, их было не более дюжины, да и назначение скульптуры сводилось к тому, чтобы быть репрезентацией власти. В ХХ веке работа художников-скульпторов во многом заключалась в том, чтобы открывать новые материалы и через них — новые значения. Но, так или иначе, наш мир конечен, и поиски новых материалов — вовсе не главная цель искусства скульптора. Бронза, мрамор, резина и так далее — это всего лишь словарь. Главный материал скульптуры — это человеческий мозг, способный мыслить, порождать образы и проецировать их в реальное пространство. Настоящая скульптура сегодня только начинается, а вовсе не уходит в историю, как полагают некоторые.

— Законы, по которым существуют ваши произведения, ближе к органическим или к механическим?

— Ни то и ни другое. Это правила геометрии. Геометрия для меня — это эстетический уровень описания мира, она лежит в основе всего. Любое органическое создание имеет форму, осьминог также является геометрической фигурой. Я люблю работать с узнаваемыми формами, но менять их морфологию, их природу. Реальный мир вещей, окружающий нас дома или на улице, мир, который формирует наше сознание и нашу жизнь,— это мир банальный, профанный, утилитарный. Именно поэтому скульптура является столь редким видом деятельности — она вещественна и при этом совершенно нефункциональна. Но, материализуя эмоции, фантазмы или идеи, она дает нам настоящую свободу. Я убежденный материалист: меня не интересует ни религия, ни мистика. Настоящее таинство, ключ ко всем экзистенциальным и духовным проблемам, для меня заключается именно в материи, в материале.

— Искусство для вас — своего рода научный эксперимент, исследующий свойства материи?

— Вовсе нет. Искусство, иллюстрирующее науку,— это так банально и неинтересно. Наука дает нам информацию о тех вещах, которые находятся за пределами наших способностей восприятия. Проблема в том, что количество этой информации стремительно растет, а наше восприятие почти не меняется. Нужно искать новые модули мышления, новые образы, и искусство может помочь нам помыслить, что такое молекула или волна света, так же, как в Средневековье оно могло представить, как выглядят ангелы.

Мультимедиа Арт Музей, Москва | События | Авторский курс Елизаветы Лихачевой «Введение в историю искусства.

Скульптура» 02.10.19
Материалы и техники скульптуры
Какими материалами и техниками пользуются скульпторы и как выбор того или иного материала или использование определенной техники влияет на наше восприятие скульптуры.

09.10.19
Как смотреть скульптуру
Виды, жанры и свойства скульптуры.

16.10.19
Эволюция образа человека в скульптуре. Древний мир и Древняя Греция
Как менялась скульптура начиная от верхнего палеолита вплоть до высокой греческой классики и эллинизма. Человек — любимый объект скульпторов, и вся история скульптуры иллюстрирует изменения представлений человека о самом себе.

23.10.19
Эволюция образа человека в скульптуре. Древний Рим
Периодизация древнеримской скульптуры. Римский скульптурный портрет как иллюстрация отношения римлян к миру и себе.

30.10.19.
Эволюция образа человека в скульптуре. Средние века и проторенессанс
Мир романских и готических порталов, проторенесанс в Италии, Николо и Джованни Пизано и начало возвращения к античным канонам.

06.11.19.
Эволюция образа человека в скульптуре. Возрождение и маньеризм
Гиберти, Донателло, Верроккьо, Микеланджело: о заданных этими авторами принципах скульптуры и векторах её развития.

13.11.19.
Эволюция образа человека в скульптуре. XVII – XVIII века
Барокко и идеалы абсолютизма: об истоках изысканности, сложности стиля и кризисе гуманизма. Почему место барокко в качестве главенствующего европейского стиля занял классицизм.

20.11.19
Эволюция образа человека в скульптуре. XIX – XX века
Как менялось отношение к человеку и как это выражалось в пластике на рубеже веков: Роден и скульптура модерна, дадаизм и сюрреализм, революция Генри Мура. Скульптура как арт-объект, современная скульптура: Джефф Кунс, Марк Куинн, другие современные авторы.

скульптурных материалов и методов, эссе художника Джеймса Дж. Нэнса — Скульптурные материалы и методы

Скульптура Материалы и методы

Арматура

Как только у художника возникает идея скульптуры композиция и прежде чем художник сможет построить скульптуру с глиной сначала должна существовать твердая опора, к которой глина будет применяемый. Это особенно важно, когда скульптура имеет открытую композицию. с вытянутыми конечностями. Эта твердая опора называется «арматура.» 

 Глина может быть очень тяжелым и для взрослого человека в натуральную величину легко может весить 600 фунтов стерлингов. Эта масса должна поддерживаться изнутри прочным каркасом, обычно сварная труба и проволока, надежно закрепленная на доске для лепки. Размер и форма арматуры диктуется размером и сложностью скульптуры. В подготовка, художник часто готовит небольшую глиняную или восковую модель будущая скульптура под названием «Макет», в которой не будет деталей, но она поможет принять решение состав и полученная конструкция арматуры.Если арматура не построена правильно или если художник передумал о композиции после начала работы, законченная скульптура может иметь трубы, торчащие из поверхности и работа должна быть снесена, а арматура восстановлена ​​​​правильно перед началом снова. Это не редкость даже для самых опытных художники.

Типы материалов для лепки (воск, водная глина, масло глина)

Воск. Специально разработанный воск для моделирования имеет преимущества при создании маленьких фигурок.Легкость материала и его податливость и работоспособность дает художнику возможность работать в мельчайших деталях, чтобы создать крошечные элементы, такие как пальцы. Воск часто обрабатывается с помощью проволочных инструментов, которые могут нагреваться над пламенем.

Готовый продукт имеет грубую прочную жизненную силу и демонстрирует следы лепки. Это идеальный материал для создания небольших вестернов. скульптуры, такие как ковбои или индейцы или животные. Легкость воск не требует тяжелой арматуры, которую можно сделать из проволоки и перемещается по мере необходимости по ходу работы, и художник меняет сочинение.Художник, работающий с тяжелой глиной, часто создает первый набросок. макет из воска.

Водная глина: глина на водной основе в основном гончарная глина и до недавнего времени была предпочтительным материалом для скульпторы. Одним из преимуществ водной глины является то, что ее консистенция может быть приспособлен художником к обстоятельствам. Поскольку скульптура изначально смоделирован, художник может продолжать распылять глину из бутылки с водяным туманом, чтобы создать гладкое гладкое ощущение. Я лично предпочитаю этот тип глины для портрета. бюсты.Влажная поверхность глины позволяет рукам художника легко скользить по форме, ощущая состав. В перерывах между сеансами работа накрыт полиэтиленовым пакетом для сохранения влаги. По мере продвижения работы и детали, наконец, смоделированы в скульптуру, глине можно позволить постепенно высыхают, применяя все меньше и меньше влаги. Влажная или сухая кисть становится ценным инструментом и может использоваться для смешивания деталей и поверхности.

Перед изготовлением формы художник может обжечь работать и создавать единственный в своем роде постоянный оригинал.Этот процесс сложный и требует постепенного высыхания скульптуры до кожистого состояния. Затем художник должен разрезать произведение пополам и выдолбить глину до нужного размера. толщиной около 1/4 дюйма. Наконец, выдолбленная работа снова собрали, используя влажную глиняную кашу, и дали высохнуть очень постепенно в течение несколько недель. Если работа высохла слишком быстро или без выдолбленный, он просто треснет и развалится на сотни кусочков. Когда Французского скульптора XIX века Огюста Родена призвали в армию, он ежедневно писал домой умоляя свою подругу продолжать смачивать мешковину, покрывающую его незаконченный скульптуры.

Наконец, высушенная скульптура обжигается в глиняной посуде. печи для создания прочного терракотового оригинала. Пока хрупкая мокрая глина скульптура будет разрушена в процессе изготовления формы, обожженная терракотовая скульптура был бы неповрежден. Терракотовая скульптура наиболее желательна, если художник бронзовое литье не интересует или не необходимо создать несколько копий формы.

Основное ограничение заключается в том, что процесс требует практики и ловкости, и если это не сделано должным образом, оригинал может быть потерял. Также в процессе сушки и обжига глина уменьшиться почти на 12%, поэтому, если художник пытается создать работу в натуральную величину, оригинал должен быть предварительно увеличен на 12%. Другим ограничением является то, что вода на основе глины заключается в том, что вес воды и глины может быть массивным и очень сложно с чем работать. С большими фигурами с раскинутыми конечностями, возможно катастрофическое разрушение арматуры и работы. Лучшее использование из водяной глины сегодня в бюстах и ​​фигурках, предназначенных для обжига в терракоту.

Масляная глина. Подарки из глины на масляной основе одно из величайших достижений в технологии скульптуры в наше время. Этот глина намного легче глины на водной основе и может быть различной консистенции. в соответствии с проектом. Скульптура, вылепленная из этой глины, не высохнет. и будет оставаться эластичным на неопределенный срок. Мелкие детали гораздо легче моделировать в масляную глину и поверхности можно растушевывать кистью, содержащей более светлый жидкость. Далее глину можно временно привести в консистенцию мягкого сливочного масла, просто приготовив его в течение минуты в микроволновой печи (пока оно это не микроволновка вашей жены).

Ограничения включают тот факт, что готовая скульптура хрупкая и может быть легко повреждена. Для этого требуется, чтобы форма необходимо сделать, чтобы отлить постоянную копию, уничтожив оригинал в процесс. Однако пока художник не решит отлить скульптуру, ее можно бережно хранить в глиняном состоянии на неопределенный срок, не опасаясь высыхания вне. Большинство художников перерабатывают свою масляную глину, используя ее снова и снова. для каждого проекта. Масляная глина — предпочтительный материал для создания скульптуры. созданный, который предназначен для отливки из формы в несколько копии.

Процедура моделирования бюста

(разделы, общие и специальные, инструменты)

Разделы: После принятия решения о важном составе бюста, художник сначала смоделирует грубую безликую голову и плечи из глина на простой крестообразной арматуре. На этом каркасе скульптура будет постепенно моделируется с использованием концепции «разделы». Поскольку скульптура трехмерна, трехмерное представление предмета не может быть создано простым рассмотрение одного или двух взглядов; должно быть неограниченное количество секций обдуманный.

Самый простой способ визуализировать концепцию разделов — это представьте разрез через глиняный бюст длинным острым ножом сверху донизу, разделяя бюст пополам. Внешний контур разреза сформирует силуэт который называется разделом. Именно этот силуэт наблюдает художник. при лепке и дублировании предмета в пластилине. Однако одной секции недостаточно; существует бесконечное количество разделов, которые можно мысленно вырезать (и наблюдать), каждый из которых раскрывает другой силуэт.Тогда художник буквально превратит свой предмет около сотни раз каждый раз в поисках новых и раскрывающих разделов. Секции также не обязательно просматривать по вертикали. В портретном моделировании некоторые Наиболее полезные разделы просматриваются сверху вниз или снизу вверх. Нет редко можно увидеть художника, лежащего на спине на полу и смотрящего вверх или взгромоздившись на лестницу, напрягаясь, чтобы посмотреть вниз на предмет. Постоянно моделирование края многих, многих секций, трехмерная форма будет точно и естественно развиваться.Конечно, это приближение к реальному процессу. В практике наблюдение за частями сливается подсознательно с художником интимный знание формы лица и чувствительность к предмету. Ан опытный художник может моделировать в течение длительного времени после краткого просмотра предмета сохранение в памяти форм лица и разрезов.

От общего к конкретному: Другой в равной степени Важное понятие в моделировании скульптуры — начинать с общего и заканчивать с деталью.Это может показаться очевидным, но это самый важный навык. скульптор должен освоить. Каждый человек имеет уникальную форму и присутствие к его голове и телу, так что нет ничего необычного в том, чтобы узнать любимого сзади, не видя черт лица. Исполнитель должны сопротивляться искушению слишком рано начать отдельные черты и сосредоточиться первоначально только на базовой структуре и тонкой форме. На самом деле умелый скульптор может создать превосходный и легко узнаваемый бюст, в котором мало Особенности.Наоборот, идеально сформированные индивидуальные черты на деформированная голова будет совершенно неузнаваема. Только после того, как художник абсолютно уверен, что объект запечатлен в форме, если черты и детали будут постепенно и аккуратно добавил.

Инструменты: Многие спрашивают, какие инструменты должны использоваться для моделирования скульптуры. Несмотря на заявления производителей инструмента, все что необходимо, так это мозг, глаза и руки художника. Дорогой и полный ящик с инструментами скульптора не сделает человека лучшим художником, чем новейший ноутбук компьютер сделает лучшего романиста.Я знаю одного очень известного скульптора, который использует только старая кухонная ложка, вилка и нож для масла. Лучший доступный инструмент это рука и большой палец, а бюст можно заполнить на 80%, не используя ничего другого. Важно помнить, что дело не в инструментах, а в художник.

 

Искусство скульптуры и его особенности

Скульптура — это форма художественного самовыражения, включающая моделирование, лепку или резьбу по камню, дереву или другим материалам.Скульптура считается одним из 7 видов искусства, наряду с музыкой, живописью и танцем, и скульпторы могут использовать ее для самовыражения посредством использования объема и пространства. Сегодня мы более подробно поговорим об искусстве скульптуры.

Характеристики скульптуры

Материалы, используемые в скульптуре, могут варьироваться от глины до камня, а также включают дерево, мрамор, воск, гипс и различные виды металла. Все больше и больше различных типов техник продолжают включаться в эту форму искусства по мере разработки новых материалов, таких как различные виды смол или пластиков, которые позволяют скульптуре расширять свои художественные горизонты.

Скульптура используется для создания оригинальных и увлекательных произведений искусства, а также для воссоздания и изображения фигур, персонажей, предметов, людей и животных. Эти фигуры могут быть полностью реалистичными или полностью абстрактными, отражающими видение художника определенного аспекта.

Одним из ключевых аспектов скульптуры является то, как художник использует и контролирует пространство и его формы. Поэтому для художника важно учитывать такие детали, как высота, глубина, объем и формы, когда дело доходит до дизайна их произведения искусства.

Происхождение и использование скульптуры

Скульптуры изначально предназначались для религиозных целей, так как использовались для магических ритуалов, погребальных обрядов или церемониальных практик. Позже, в дополнение к их религиозному использованию, они также стали служить политическим целям: они будут использоваться для выражения власти монархов и помогут сохранить историю общества.

Наконец, скульптура стала использоваться и в чисто эстетических целях, что является ее наиболее распространенным назначением сегодня.Таким образом, художники пытаются изобразить красоту или определенные художественные аспекты с помощью объемов и форм или создать предметы для декоративных целей.

Покупка инструментов и создание собственных скульптур

В Rock&Tools мы имеем большой опыт в продаже инструментов для работы с камнем. На нашем сайте вы найдете очень полный каталог со всеми лучшими инструментами для лепки из камня. Если у вас есть дополнительные вопросы о наиболее подходящих инструментах, зайдите в наш блог, чтобы найти всю необходимую информацию, или свяжитесь с нами, чтобы мы могли дать вам совет.Присоединяйтесь к нашему сообществу! Вы можете следить за нами здесь, в нашем Art Space и в социальных сетях.

Скульптурные техники и материалы | Скульптурхалле

Скульпторы используют различные материалы и техники в своих творениях, и их выбор отражается на конечных объектах. Вот стандартные методы, действующие на данный момент:

Лепка из глины

У глины есть много преимуществ для художника. Один широко доступен.Во-вторых, это недорого. И в-третьих, он универсален, так что скульптор может создавать уникальные объекты, используя материал. Кроме того, глина дает возможность художнику изобразить идею, прежде чем работать над окончательным дизайном. Это также позволяет людям переносить дизайн с одного объекта на другой в виде форм.

Восковая модель

Восковая лепка позволяет художнику придумать уникальный дизайн. Иногда использование воска действует как шаг к созданию нового дизайна.Возьмем пример бронзовой скульптуры. Художники иногда используют модели из воска в своих творческих процессах.

Резьба по камню

TЭта форма скульптуры распространена как в архитектуре, так и в изготовлении фигур. Тип используемого камня зависит от региона. Возьмите мрамор в качестве примера. Это было распространено в Италии и привело к потрясающим проектам. Минусы его использования заключались в том, что он был довольно хрупким. Однако с установленными опорами работать с ним стало проще.Художники часто используют колонны или стволы деревьев, чтобы поддерживать тяжелый вес камней.

Резьба по дереву

Как и в случае с камнями, регион играл существенную роль в выборе используемого дерева. Мягкие породы дерева легче резать, поскольку они менее плотные. Однако, если художник хочет создать долговечное изделие, лучшим вариантом будет лиственная древесина. Они также позволяют художнику вырезать более мелкие детали, чем при работе с мягкой древесиной.

Резьба по дереву аналогична резьбе по камню.Он начинается с расщепления ствола дерева, затем грубо создается рисунок топором, а затем используются инструменты для придания формы дереву. После резьбы художник выравнивает поверхность и принимает решение об отделке, которая может включать украшение стекла, роспись или позолоту.

Резьба по слоновой кости

Слоновая кость часто относится к твердому белому веществу в бивнях млекопитающих, но это определение также распространяется на материалы аналогичной природы. Дизайн, достигнутый художником, зависит от источника слоновой кости, поскольку удачные слои влияют на форму скульптуры.Также размер бивней повлияет на дизайн. Африканские бивни получают предпочтение из-за их больших размеров в пределах двух метров.

Полудрагоценные камни и резные изделия из ракушек

Помимо материалов, указанных выше, художники также работают с драгоценными камнями и твердыми камнями в своих проектах. Например, горный хрусталь. Они также используют более мягкие материалы, такие как кораллы и ракушки. При работе с твердыми камнями для придания формы используются металлические инструменты, абразивные порошки и алмазные сверла.Для мягких минеральных материалов, таких как янтарь, они полагаются на использование стамесок и ножей, которые могут легко врезаться в массы, тем самым помогая им оживлять формы.

Использование мягких материалов связано не только с простотой вырезания, но и с символикой, поскольку они олицетворяют лечебные свойства. Твердым элементам свойственны чистота и свет, как это было в средние века.

Бронзовое литье

Бронза — прочный и долговечный материал, так как представляет собой комбинацию олова и меди и часто имеет следы цинка или свинца.Преимущество его использования заключается в том, что он позволяет художнику изображать захватывающие детали с помощью форм для литья, в результате чего получаются такие объекты, как скульптуры, инструменты и оружие. Его использование началось еще в Европе, а затем распространилось по всему миру в средневековье и последующие эпохи. Кастинг происходит двумя способами. Существуют формы из порошкообразного песка и формы из воска, и все зависит от того, желает ли художник повторно использовать формы.

Украшение

Оформление поверхности зависит от того, хочет ли художник усовершенствовать готовое изделие.В прошлом скульпторы полагались на позолоту, роспись и укладку полудрагоценных камней на предметы. Однако в некоторых случаях, например, при резьбе по мрамору, незавершенный вид был лучшим вариантом.

Эти техники в значительной степени заимствуют друг друга, совершенствуя лепку как искусство.

Условия печати | USF Графическая студия

Основы скульптуры

Скульптуры или произведения искусства, созданные в виде трехмерных объектов, могут быть созданы из любых материалов в любых сочетаниях, включая металл, камень, дерево, гипс, стекло, бумагу и т. д. Техники изготовления скульптур различаются в зависимости от используемых материалов и включают сборку, литье, резьбу, моделирование, сварку и т. д.

Скульптуры могут быть оформлены так же, как и двумерные работы, и называются скульптурными кратными. Практика создания множественных оттисков скульптуры имеет долгую историю. В греческие и римские времена мраморные скульптуры часто копировались и широко распространялись. Французский скульптор XIX века Роден ожидал, что его модели, созданные вручную, будут многократно отлиты из бронзы.Для него не было ничего необычного в том, что несколько разных литейных цехов отливали одну и ту же работу на протяжении всей его жизни, и после его смерти французское правительство регулярно выпускало новые издания его работ. Эта ситуация создала большую путаницу для искусствоведов и реставраторов, которые пытаются установить подлинность и датировать скульптуры Родена.

Современная практика изготовления ограниченных тиражей пронумерованных скульптурных множителей появилась относительно недавно. Как правило, скульптурные издания меньше по количеству, чем печатные издания.Однако терминология, используемая для скульптурных изданий, в целом такая же, как и для печатных изданий, за некоторыми исключениями. (См. Условия печати.)

Исключения следующие:

Макет

Макет занимает место государственных доказательств, судебных доказательств и прогрессивных доказательств в создании скульптуры. Макет – это модель предполагаемой работы. Он сделан из менее дорогих материалов, чем издание, и иногда имеет меньший масштаб, чем предполагаемая работа.Макеты могут быть изготовлены из дерева, картона или любого другого относительно недорогого материала, создающего иллюзию окончательной формы и формы изданного произведения. Макет имеет решающее значение для создания бонтирера и ценен как документация творческого процесса; однако размер и временный характер макета могут препятствовать его использованию в качестве постоянной записи творческого процесса.

Прототипы

Прототипы предназначены для масштабных работ, иногда изготавливаемых из одних и тех же или разных материалов для отработки технических аспектов проектов и их производства.

Бон тирер (ВАТ)

Как и в случае с гравюрами, это первая совершенная работа, одобренная художником для оценки других работ в издании.

Пруфы для презентации

В скульптуре Пруфы для презентации выполняют две функции. Они используются как доказательства презентации, а также доказательства печати.

---

Технический словарь терминов

---

Сборка

Произведение, составленное или собранное из различных элементов.Например, Ear Poem Лесли Дилл состоит из бронзы, бумаги и ниток, прикрепленных к жесткой основе.

Базальт

Затвердевшая или каменная форма лавы. Cycas revoluta bulbil , созданный Китом Эдмиером, использует базальт, который был расплавлен в лаву и которому позволили затвердеть в скульптурной форме.

Бронза

Металлический сплав, состоящий из меди и олова, который идеально подходит для литья скульптур. Сандро Чиас Молодежь и дьявол и Ричард Таттлз Ренессанс без рамы # 26 — обе литые бронзовые скульптуры.

Чертежи или файлы САПР

Трехмерные цифровые чертежи (используемые архитекторами, инженерами, дизайнерами), которые можно использовать для составления планов скульптур или для использования в быстром прототипировании для изготовления форм. Факультет графической студии использовал чертежи CAD при создании скульптур Los Carpinteros Panera и Sandalia .

Резьба

Субтрактивный метод создания скульптуры, при котором материал разрезается или скалывается для формирования объекта. Часто используются твердые твердые материалы, такие как камень или дерево.

Литой

Скульптура, изготовленная из формы.

Кастинг

Процесс изготовления скульптуры путем заливки жидкого материала в форму. Бронза, каучук, фарфор, эпоксидная смола и уретановая смола — вот лишь некоторые из материалов, которые можно использовать для отливки скульптур.

Долото

Инструмент с острыми краями, используемый для резки и придания формы дереву, камню или другим твердым материалам, используемым для скульптур.

Глина

Земляной материал, часто встречающийся у русел рек, легко податливый во влажном состоянии, но становится очень твердым при высыхании.Используется для скульптуры и керамики. Посмотрите раскрашенные вручную керамические скульптуры Лесли Лернер из серии Моя жизнь во Франции: Человек с деревянной рукой .

Тигель

Толстая чаша, используемая для плавки и заливки металлов, стекла и камня в форму.

Эпоксидная смола

Двухкомпонентный химический состав, в котором жидкая смола и катализатор смешиваются с образованием литьевой массы или клея, который можно окрашивать, отливать и отверждать. См. Head Cheese от Roxy Paine.

Литейный цех

Мастерская, где отливают скульптуры.

Отдельностоящий

Скульптура, которая не является производной от фоновой плоскости и является полностью трехмерной (противоположность «рельефу»).

Гелиорельеф

Техника фотографического рельефа, которую можно использовать на дереве, стекле и других подложках. На подложку наносится светочувствительная маска, на нее экспонируется позитивное изображение и смывается. Неэкспонированные участки остаются устойчивыми к пескоструйной обработке, которая затем используется для пескоструйной обработки открытых участков и создания рельефного изображения.См. «Я помню Бирмингем » Джона Скотта.

Литье по выплавляемым моделям

Изготовлена ​​восковая модель скульптуры. Он окружен штукатуркой, создавая внешнюю или негативную форму. В гипсовую форму заливают бронзу или другой горячий металл, расплавляя или теряя воск и оставляя бронзовую отливку в виде готового изделия. См. Ренессанс без рамы № 26 Ричарда Таттла.

Макет

Маленькая модель, сделанная скульптором в качестве подготовки к более крупной готовой работе.

Средний

Материал или техника, с которой работает художник.

Моделирование

Процесс формирования скульптуры из податливого мягкого вещества, такого как глина или воск.

Форма

Полая форма, используемая для отливки скульптуры. Он принимает негативную форму отливаемой скульптуры.

Патина

Зеленоватая пленка на поверхности старой бронзы, образовавшаяся в результате окисления. Это также химическое вещество, наносимое кистью на поверхность скульптуры для эстетического эффекта.Горячая патина — это специальный процесс, который расширяет диапазон доступных цветов. In Mortal Repose Дианы Аль-Хадид — хороший пример нанесения патины.

Гипс

Смесь воды, извести и песка, твердеющая при высыхании. Используется для изготовления форм, слепков и покрытия поверхностей скульптур.

Полиуретан

Универсальный полимерный пластик, который может принимать форму гибких или жестких форм, эластомеров, клеев, герметиков или твердых пластиков. Его можно пигментировать и отлить.См. Translumina — Spring Hues Ричарда Анушкевича.

Быстрое прототипирование

Машина, которая создает трехмерную печать из чертежа САПР. Это можно использовать для изготовления формы (см. «Сандалия» от Los Carpinteros) или для составления плана скульптуры.

Рельеф

Тип скульптуры, в которой объект вырезается или моделируется из плоского фона, не являющегося полностью трехмерным. Характеризуется проекцией рельефа бас , меццо и альт (низкая, средняя и высокая).См. Tabaco con ideologia , автор Абель Баррозу.

Исследование

Детальное изображение композиции, сделанное таким образом, чтобы художник мог добиться точности в окончательной работе.

Газовая резка

Резка металла сварочной горелкой. Это оставляет характерный внешний вид, который можно оставить как есть или улучшить. См. Five Indetermined Lines Бернара Венета.

Уретановая смола

Двухкомпонентный химический состав, который сочетает базовую смолу уретанового пластика с катализатором для образования полиуретанового пластика, который можно окрашивать и отливать.См. Cycas revoluta bulbil , автор Кит Эдмиер.

Сварка

Процесс соединения металла или пластмассы. В металлах это включает использование высокой энергии тепла, электричества, лазера, ультразвука или других средств для сплавления двух металлов вместе. В пластмассах растворитель используется для соединения двух пластиковых поверхностей в одно целое. Richard Anuszkiewiczs Azure изготовлен из сварной бронзы.

6 недорогих материалов, десятки идей

Эти сообщения впервые появились в информационных бюллетенях Образовательного сообщества, предшествовавших Maker Faire Bay Area 2014.

Где идеи? Нажмите на любое синее слово, чтобы изучить его.

---

Изготавливается из: Бумага

Бумага так легко доступна и универсальна, что делает ее идеальным материалом для изготовления по прихоти: сложите, сверните, спроектируйте или лепите ее, или сделайте большой бумажный клон, гигантскую голову или модные платья!

Попробуйте Picnic Geometry (винтажный Марка: 2006 г.)

Откройте для себя иногда неуловимую букву «М» в STEAM с помощью бумажной скульптуры.В первом геометрическом задании для пикника бумажные тарелки складываются и скрепляются скобами, чтобы получился икосаэдр. Это немного сложно, поэтому вы можете посмотреть видео или начать с меньшего платонового тела, такого как куб или тетраэдр. Вы также можете использовать эту технику для создания больших, легких и недорогих скульптур произвольной формы.

---

Изготовлено из: пластиковых бутылок

Переработка — это здорово, но переработка — это просто великолепно! Пластиковые бутылки очень универсальны. Используйте его, чтобы запустить бумажную ракету, сделать светодиодный «фейерверк», построить небольшой автомобиль, защитить свои ценности, разрезать цветок или автоматически поливать растения и собаку.Думайте масштабно! «Волна в бутылке с газировкой» Рубена Марголина получила множество положительных отзывов на выставке Maker Faire Bay Area 2009.

Интерактивная светодиодная люстра, созданная учащимися Чартерной школы Lighthouse Community, прекрасно использовала выброшенные бутылки из-под воды.

Попробовать двухлитровую лодочку из-под газировки

Maker Camp 2013 начался с этой простой сборки, лодки, сделанной из 2-литровой бутылки из-под газировки. Он использует два важных научных принципа, боянство и накопленную кинетическую энергию, чтобы плавать и управлять простой лодкой.Используйте водостойкие маркеры, чтобы добавить стиля, или добавьте такие компоненты, как плавники, для стабилизации.

У(ч)нет аппетит? Погрузитесь глубже с подводной лодкой из бутылок с газировкой Howtoons.

---

Сделать с помощью: Зубочистки

Работать зубочистками легко, но трудно отложить. От крошечных зданий до топографических фресок, от элегантных скульптур до абажуров — зубочистки — это удивительные суперзвезды строительных блоков, которые, возможно, уже есть в вашем шкафу. Их даже можно использовать как гитарные лады! Все еще хотите использовать их по назначению? Не забудьте сначала ароматизировать их.

Базилика и площадь Святого Петра Стэна Манро (слева) и «Катаясь по городу» Скотта Уивера (фрагмент справа). Оба артиста появились на Maker Faire.

Попробуйте Toothpick Engineering : Классическая инженерная задача – построить мост с использованием только зубочисток и клея ПВА – наверняка займет у начинающих инженеров много часов. DIT (сделайте это вместе) и проведите небольшое исследование перед созданием. Малярная лента удерживает детали на месте, пока они сохнут, работа с вощеной бумагой предотвращает прилипание к столу, а кусачки для ногтей (любимый инструмент Скотта Уивера) упрощают обрезку. Поиск по слову «мост из зубочисток» выдаст множество замечательных ресурсов.

Мало времени? Держите зубочистки вместе с леденцами или мини-зефирками.

---

Изготавливается из: фольги

Алюминиевая фольга

ковкая, проводящая и, что самое главное, блестящая! Воспользуйтесь этими свойствами, чтобы сделать солнечную печь, маску, электрическое оригами или даже заточить ножницы.

Этот бесконтактный интерфейс 3D-отслеживания использует немного больше, чем Arduino, шесть резисторов и немного алюминиевой фольги.

Попробуйте   MaKey MaKey Journey:  Сочетание фольги, MaKey MaKey и бесплатной программы Scratch открывает бесчисленные возможности для модификации таких игр, как Dance Dance Revolution и Operation. MaKey MaKey Journey — это игра, разработанная специально для MaKey MaKey. В нем участвуют 2 игрока, которые работают вместе, чтобы преодолеть полосу препятствий, не теряя связи ни друг с другом, ни с фольгой. Нажмите, чтобы просмотреть инструкции, в том числе код проекта Scratch. MaKey MaKey можно приобрести в MakerShed.

---

Изготавливается из: ленты

Лента

бывает разных видов и чаще всего используется для соединения вещей друг с другом. Но скотч также можно использовать для изготовления скульптур, манекенов, кошельков, чехлов для iPad, роз и даже каяков. Вдохновитесь конкурсными работами Stuck at Prom от Duct Tape (крайний срок — 8 июля) и Off the Roll от Scotch Tape 2012 года.

Попробуйте: иллюзия паутины

Весной

EepyBird поделился заданием Иллюзия паутины из своей книги How to Build a Hovercraft на Maker Connections.Единственный материал, который требуется для этой коварной оптической иллюзии, — это рулон малярного скотча! Загрузите PDF-файл здесь.

Если вас вдохновили инсталляции с принудительной перспективой , такие как иллюзия паутины, посмотрите это видео с инсталляцией Стивена Дойла «Grit». Среди других художников, использующих ленту для инсталляций для конкретных мест, — Эрик Леннартсон, Нумен и Ребекка Уорд.

Трендовая лента: токопроводящая

TapeTricity Криса Коннорса (слева) пользовалась огромной популярностью у посетителей Maker Faire Bay Area 2013.Наклейки Circuit Stickers (справа) выводят токопроводящую ленту на новый уровень с датчиками.

Если вы хотите оживить свою коллекцию лент, обратите внимание на ленту из медной или алюминиевой фольги. Многие педагоги недавно открыли для себя чудо сочетания светодиодов и батареек в виде монет для освещения бумажных творений. Узнайте, как это сделать с Jie Qi, nexmap, Chris Connors, Tinkering Studio или купите набор наклеек Circuit.

---

Сделать из: Старая одежда

Хотите очистить ящик с футболками, но времени мало? Project Repat может превратить ваши старые футболки в одеяла.

Готовы навести порядок в шкафу? Старая одежда — один из самых многочисленных материалов, которые мы можем переработать. Старые джинсы могут стать стильной сумкой или прочным чехлом для инструментов, старые полотенца — плюшевой игрушкой, шерстяные свитера — ковриком, старые футболки — мягким креслом, галстук — футляром для очков, а лоскутки — шедевром коллажа без шитья.

Несколько тысяч посетителей Maker Faire, которые переработали свою моду с помощью Swap-O-Rama-Rama, демонстрируют свои творения на Maker Faire Trashion Show.

Попробуйте Hula Hoop Rug:  Хейли Пирсон-Кокс представила читателям журналов множество инновационных методов вторичной переработки.Она заметила эту альтернативу ткацкому станку из пряжи для футболок: используйте обруч! Это гигантское кольцо позволит вам дать новую жизнь дюжине старых футболок в качестве коврика. Совет: плетите свободно, иначе ваш ковер может свернуться, как корзина.

 

Скульптура — Энциклопедия Нового Света

Скульптор перенаправляется сюда.

Скульптура итальянского футуриста Умберто Боччони в Музее современного искусства в Нью-Йорке (MoMA).

Скульптура — трехмерный объект, созданный руками человека, выбранный для особого признания в качестве искусства.Каждая культура с самого начала человеческого существования создавала объекты, которые простояли сотни и даже тысячи лет. Скульптура как трехмерный объект отличается от других видов искусства тем, что она также осязательна и позволяет испытать ее даже слепым.

По мере развития интеллекта развиваются способности человека использовать материалы внешнего мира. Разнообразие материалов, используемых для создания скульптур, не имеет себе равных в мире искусства.

История скульптуры

История скульптуры начиналась с изучения используемых материалов, и по мере развития человека в центре внимания были идеи и ценности, которые человек вложил в эти трехмерные объекты.Все началось с предметов далеких цивилизаций, созданных из грубой глины или камня, которые можно было отколоть примитивными инструментами. С изобретением огня появились глиняная посуда и утварь, а также предметы, использовавшиеся для поклонения. Позже железо и другие металлы, драгоценные или иные, стали выковываться в формы, а в греческий период появились очень сложные резные изображения человеческих форм, которым художники позднего Возрождения завидовали и пытались подражать. По мере развития материалов менялась и чувствительность.Мы находим, что гигантские Будды, Сфинксы, Колосс Родосский, божества или мифологические существа, бюсты великих мужчин и женщин были созданы, которые внушали чувство благоговения и удивления.

Когда в конце эпохи Возрождения появились маньеристы, они довели преувеличение и контраст до больших пределов с удлиненными формами, которые подчеркивали выход за человеческие пределы плоти и крови. После периодов строгого реализма, особенно для общественных работ, пришли романтики, Роден и т. д., а затем сюрреалисты, Дюшан и т. д., которым нравилось использование повседневных предметов. Современники, которые хотели вернуться к истокам; например, Мур, Цадкин и Пикассо с абстрактной формой. Поп-исполнители, такие как Ольденбург, превратили повседневность в иконы, и теперь, благодаря стремительному развитию науки и техники, почти все возможно.

В определенной степени история скульптуры параллельна истории живописи, особенно с точки зрения сюжета, от наскальных рисунков Ласко, наскальных изображений духов аборигенов и индейцев до всех исторических направлений в искусстве. Эти две дисциплины также слились в разное время, и мы видим, что художники (Да Винчи, Пикассо) и скульпторы (Микеланджело, Роден) преуспели в обеих.

Скульптурные материалы

Исторические материалы для скульптуры

На протяжении всей истории человечества создавались скульптуры, которые становились объектами искусства с непостоянством, непохожим на другие виды искусства. Работы выполнены в первую очередь из прочных и часто дорогих материалов; бронзы и камня, такого как мрамор, известняк, порфир и гранит.Реже драгоценные материалы, такие как золото, серебро, нефрит и слоновая кость, обычно использовались для хризелефантиновых работ.

Обычные материалы, используемые для скульптуры, которые предназначались для более широкого потребления, включали такие материалы, как дерево, такое как дуб, ящик и лайм, керамику, такую ​​​​как терракота, и литые металлы, такие как олово и спелтер.

Скульпторы часто создают небольшие предварительные работы, называемые макетами, которые сделаны из эфемерных материалов, таких как гипс, воск, глина и даже пластилин. Огромные произведения Генри Мура обычно начинались как маленькие гипсовые или пластилиновые макеты.

Современные материалы

Скульптура из дерева в Бристольском зоопарке, Бристоль, Англия. Это было вылеплено цепной пилой из стоящего дерева, которое было больным и должно было быть срублено.

Большинство традиционных скульптурных материалов все еще широко используются сегодня, но достижения в области технологий расширили диапазон материалов. Материалы теперь включают стекло и песок, алюминий, полимеры и многие синтетические материалы, такие как жидкие кристаллы.

В современной кино- и театральной индустрии скульпторы часто вырезают большие скульптуры из блоков полистирола.Хотя он и не прочный, он легкий и его можно легко разрезать горячей проволокой.

Некоторые скульптуры являются мультимедийными в том смысле, что они имеют форму и производят звук. Многие художники используют видео и/или компьютеры в своих скульптурах. Компьютеры и моторы могут использоваться в скульптурах, что приводит к работам, которые можно классифицировать как роботизированные. Некоторые скульпторы используют программное обеспечение для 3D-моделирования и системы быстрого прототипирования для создания формы из пластиковых полимеров. Скульпторы также используют мельницы с числовым программным управлением (ЧПУ) для фрезерования камня и глины для создания работ, которые можно визуализировать виртуально и проявлять физически.

Скульпторы постоянно ищут новые способы создания произведений искусства из новых материалов. Кровь, мертвые животные и биологические жидкости — один из самых необычных вариантов для современных скульпторов. Энди Голдсуорти известен тем, что использует почти полностью натуральные материалы в естественных условиях и создает скульптуры более эфемерные, чем обычно. Джим Гэри использовал автомобильные детали, инструменты, детали машин и оборудование во многих своих скульптурах, а также в витражах. Пабло Пикассо использовал велосипедные рули в качестве бычьих рогов.Марсель Дюшан использовал велосипедное колесо, насаженное на барный стул, как один из своих готовых (найденных) объектов.

В своих поздних работах Жоан Миро даже предположил, что когда-нибудь скульптуры можно будет делать из газов.[1]

Общие формы

Общие формы скульптуры:

• Бюст , изображение человека от груди (туловища) вверх.
• Конный спорт Скульптура, обычно изображающая значимого человека верхом на лошади.
• Отдельно стоящая скульптура, скульптура, окруженная со всех сторон, кроме основания, пространством.она также известна как скульптура «в круглом».
• Фонтан , в котором скульптура создана с движущейся водой.
• « В круглом» «: разработан скульптором для просмотра под любым углом.
• Ювелирные изделия
• Мобильный (См. также конюшни Колдера.)
• Рельеф : скульптура, все еще прикрепленная к фону, выступающая над землей в «высоком рельефе» или «низком рельефе» (барельеф)
• Для конкретных объектов Арт.
• Статуя

Технику см. : Литье

Скульптуры по всему миру

азиат

Во многих регионах Азии использовалось множество различных форм скульптуры, часто основанных на религиях индуизма и буддизма.Большая часть камбоджийской индуистской скульптуры сохранилась в Ангкоре [2], однако организованные грабежи уничтожили многие памятники по всей стране. В Таиланде скульптуры были исключительно Будды. Многие тайские скульптуры или храмы позолочены и иногда украшены инкрустациями.

Индия

Первые скульптуры в Индии относятся к цивилизации долины Инда, где была обнаружена резьба по камню и бронзе. Это дом самых ранних экземпляров скульптуры в мире.Позже, по мере развития индуизма, буддизма и джайнизма, в Индии производились одни из самых сложных изделий из бронзы в мире, а также непревзойденная резьба по храмам. Некоторые огромные святыни, как, например, в Эллоре[3], были вырезаны из твердой скалы, что делало их самыми большими и сложными скульптурами в мире.

В период со 2-го по 1-й век г. до н.э. на крайнем севере Индии, на территории нынешнего южного Афганистана и северного Пакистана, скульптуры включали эпизоды из жизни и учений Будды.Хотя в Индии существовала давняя скульптурная традиция, до этого времени Будда всегда изображался только символически, а не в человеческом обличье. Это может быть связано с тем, что буддийская скульптура Гандхары в современном Афганистане демонстрирует греческое и персидское художественное влияние. В художественном отношении гандхарская школа внесла свой вклад в волнистые волосы, драпировку на обоих плечах, обувь и сандалии, украшения из листьев аканта и т. д.

Скульптуры из розового песчаника в Матхуре эволюционировали в период Гупта (с 4 по 6 век) благодаря высокому уровню мастерства исполнения и деликатности моделирования.Более новые скульптуры в Афганистане, выполненные из лепнины или глины, демонстрируют очень сильное смешение индийского постгуптского маньеризма с эллинистическими или даже греко-римскими влияниями. Между тем, в других местах Индии развивались менее анатомически точные стили изображения человека, что привело к классическому стилю, с которым мир теперь знаком и который внес свой вклад в буддийскую и индуистскую скульптуру по всей Азии.

Китай

Современные квалифицированные китайские мастера могут проследить свои корни до артефактов, датируемых 10 000 годом до н.э.CE Однако основная часть скульптуры, выставленной в европейских музеях, относится лишь к нескольким историческим периодам.

Первым интересным периодом является династия Чжоу (1050-771 г. до н.э. г.), которая известна множеством сложных литых бронзовых сосудов. Следующим интересным периодом является династия Хань (206 90 530 до н. э. 90 531 — 220 90 530 90 531 н. э.) — начиная с впечатляющей терракотовой армии. Он был собран для гробницы первого императора короткой династии Цинь, предшествовавшей ей.(Цинь Шихуанди) в 210–209 90 530 годах до н. э. ) В гробницах, раскопанных в период Хань, было обнаружено множество фигур, энергичных, прямых и привлекательных даже 2000 лет спустя.

Период, который считается золотым веком Китая, — это династия Тан. (Это совпадает с тем, что в Европе иногда называют «темными веками»). Декоративные фигуры, подобные показанным ниже, стали очень популярными в евро-американской культуре 20-го века. Они были доступны оптом, так как военачальники во время гражданских войн в Китае экспортировали их, чтобы собрать деньги.Особенно желанными и глубокими считались буддийские скульптуры. Многие из них, часто монументальные и начатые во времена династии Суй, вдохновленные индийским искусством периода Гупта, считаются сокровищами мира искусства.

После династии Тан интерес Запада к китайским артефактам резко снизился, за исключением декоративной мебели и предметов из нефрита. Керамика периода Тан выделяется своей свободой и легкостью на ощупь. В китайской скульптуре нет обнаженных тел, кроме фигур, сделанных для медицинского обучения или практики, и мало портретов.Единственное место, где преследовалась скульптурная портретная живопись, было в монастырях.

Почти ничего, кроме драгоценностей, нефрита или глиняной посуды, не собирают художественные музеи после падения династии Мин в конце семнадцатого века, и абсолютно ни одна скульптура художественного достоинства не появилась из бурного двадцатого века. Тем не менее, в начале коммунистического режима существовали школы соцреалистической скульптуры под советским влиянием, но с течением века китайские мастера стали доминировать в коммерческих жанрах (коллекционные тарелки, статуэтки, игрушки и т. -американское предприятие современного искусства.

Япония

В Японии бесчисленное количество картин и скульптур часто создавались при поддержке государства. Большая часть японской скульптуры связана с религией, и ее использование сократилось с уменьшением значения традиционного буддизма. В период Кофуна третьего века глиняные скульптуры, называемые ханива , воздвигались вне гробниц. Внутри Кондо в Хорю-дзи находится Троица Шака (623), исторический Будда в окружении двух бодхисаттв, а также Короля-Хранителя Четырех Направлений. Деревянное изображение (девятый век) Шакьямуни, «исторического» Будды, хранящееся во втором здании в Муро-дзи, типично для скульптуры раннего Хэйан. У него массивное тело, покрытое толстыми складками драпировки, вырезанными в стиле хомпа-шики (катящаяся волна), и строгое, замкнутое выражение лица. Школа скульпторов Кэй, особенно Ункэй, создала новый, более реалистичный стиль скульптуры.

Другие культуры

Африка

В африканском искусстве особое внимание уделяется скульптуре. Африканские художники предпочитают трехмерные произведения двухмерным.Самые ранние известные скульптуры относятся к культуре Нок в Нигерии и сделаны около 500 90 530 годов до н. э. Вероятно, наиболее известными изображениями являются «сморщенные головы врагов»!

Египет

Древнее искусство египетской скульптуры эволюционировало, чтобы представлять древних египетских богов в физических формах, а также фараонов, божественных королей и королев. При изготовлении статуй соблюдались очень строгие условности: мужские статуи были темнее женских; в сидящих статуях требовалось положить руки на колени, внешний вид каждого египетского бога регулировался особыми правилами. Художественные произведения ранжировались по точному соответствию всем условностям, причем условности соблюдались так строго, что за три тысячи лет очень мало изменились в облике их уставы.

США

История скульптуры в Соединенных Штатах отражает фундамент восемнадцатого века нации на римских республиканских гражданских ценностях, а также на протестантском христианстве. Американская скульптура середины-конца девятнадцатого века часто была классической, часто романтической, но проявляла особую склонность к драматическому повествованию, равносильному журналистскому реализму.Общественные здания первой половины ХХ века часто служили архитектурным фоном для скульптуры, особенно рельефной. В 1950-х годах традиционная скульптура будет почти полностью заменена заботой об абстрактном дизайне под влиянием Баухауза (то есть марксизма). Минималистская скульптура часто заменяла фигуру в общественных местах. Современные скульпторы используют как классические, так и абстрактные мотивы. Начиная с 1980-х годов произошел возврат к фигуративной общественной скульптуре, и к 2000 году многие из новых общественных произведений в Соединенных Штатах были фигуративными по дизайну.

Европа

• Император Тиберий Эмалированный терракотовый бюст в Музее Виктории и Альберта, девятнадцатый век.

• Дама с котятами в аббатстве Делапре

Классическая традиция

Древнегреческая скульптура. Фрагмент фронтона Парфенона, выставленный в Британском музее.

Особенности Уникальный в европейской классической традиции:

1. полные фигуры: молодой, спортивный мужчина или полная обнаженная женщина
2. портрета: признаки возраста и сильный характер
3. использование классического костюма и атрибутов классических божеств
4. Забота о натурализме, основанная на наблюдениях, часто на живых моделях.

Особенности европейской классической традиции общие со многими другими:

90 603 90 472 символа демонстрируют отношение отстраненности и внутреннего удовлетворения 90 475

детали не нарушают чувство ритма между твердыми объемами и окружающими их пространствами

детали кажутся массивными и больше, чем они есть на самом деле

окружающее пространство кажется священным или вневременным

Социальный статус

Во всем мире скульпторы обычно являются торговцами, чьи работы не подписаны. Но в классической традиции некоторые скульпторы начали получать индивидуальное признание в Перикловских Афинах и, тем более, в возрождении эпохи Возрождения 2000 лет спустя. Эта тенденция достигла высшей точки в карьере Микеланджело, вошедшего в круг принцев, при Медичи. Скульптура по-прежнему оставалась ремеслом, но выдающихся скульпторов признавали наравне с выдающимися поэтами и художниками. В девятнадцатом веке скульптура также стала занятием буржуазии/высшего класса, как поэзия и живопись, и начали появляться классические работы женщин-скульпторов.Однако некоторые подвергались дискриминации, как, например, Клаудия Клодель, ученица Огюста Родена. Она была талантлива сама по себе, но Роден преследовал ее до тех пор, пока она, наконец, не попала в сумасшедший дом и вскоре была забыта.

Готика

Готическая скульптура, конец пятнадцатого века.

Готическая скульптура превратилась из раннего жесткого и удлиненного стиля, частично романского, в пространственное и натуралистическое чувство в конце двенадцатого и начале тринадцатого века. Архитектурные статуи у западного (королевского) портала Шартрского собора (ок.1145) являются самыми ранними готическими скульптурами и произвели революцию в стиле и стали образцом для нового поколения скульпторов. До этого в Иль-де-Франс не было скульптурных традиций, поэтому скульпторов привозили из Бургундии.

Бамбергский собор был самым большим собранием скульптур тринадцатого века. В Англии скульптура больше ограничивалась гробницами и нефигурными украшениями. В Италии все еще существовало классическое влияние, но готика вторглась в скульптуры кафедр, таких как кафедра пизанского баптистерия (1269 г.) и кафедра Сиены.Голландско-бургундский скульптор Клаус Слютер и вкус к натурализму ознаменовали конец готической скульптуры, превратившись в классицистический стиль Возрождения к концу пятнадцатого века.

Ренессанс

Скульптура возродилась во многих случаях раньше других искусств в эпоху Возрождения. Был очень явный натурализм и лепились реалистичные фигуры очень высокого качества. Одним из самых важных скульпторов классического возрождения был Донателло. Величайшим достижением его классического периода является бронзовый Давид (не путать с Микеланджело), ​​который в настоящее время находится в Барджелло во Флоренции.На момент создания это была первая отдельно стоящая обнаженная статуя с древних времен. Задуманный полностью в круглой форме и не зависящий от какого-либо архитектурного окружения, он был первым крупным произведением скульптуры эпохи Возрождения.

• Давид Донателло (реплика)

Среди множества скульптур Микеланджело — Давид и Пьета, а также Дева Дони, Вакх, Моисей, Рахиль, Лия и члены семьи Медичи. Давид Микеланджело, возможно, самая известная скульптура в мире, была открыта 8 сентября 1504 года. Это пример контрапоста в стиле изложения человеческой фигуры. Статуя Давида Микеланджело отличается от предыдущих изображений этого предмета тем, что Давид изображен до его битвы с Голиафом, а не после поражения гиганта. Вместо того, чтобы показать победу над врагом, который намного крупнее его, Дэвид выглядит напряженным и готовым к бою.

Нагота

Обнаженная или «неукрашенная» фигура в греческой классической скульптуре была ссылкой на статус или роль изображенного человека, божества или другого существа.Атлетов, жриц и богов можно было узнать по их украшению или его отсутствию.

Озабоченность Ренессанса греческими классическими образами, такими как четвертый век г. до н.э. Дорифор Поликлета [4] привел к тому, что фигуративные статуи обнаженных тел стали рассматриваться как «совершенная форма» представления человеческого тела.

Впоследствии нагота в скульптуре и живописи представляла форму идеала, будь то невинность, открытость или чистота. Обнаженные скульптуры все еще распространены.Как и в живописи, они часто выполняются в качестве упражнений для понимания анатомической структуры человеческого тела и развития навыков, которые послужат основой для создания фигуративных работ в одежде.

Обнаженные статуи обычно широко распространены в большинстве обществ, в основном из-за долгой традиции, поддерживающей эту форму. Иногда обнаженная форма вызывает возражения, часто со стороны фундаменталистских моральных или религиозных групп. Классическими примерами этого являются удаление пенисов из ватиканской коллекции греческой скульптуры и добавление фигового листа к гипсовому слепку скульптуры Микеланджело Давида для визита королевы Виктории в Британский музей.

Стили

Маньерист

Бенвенуто Челлини создал Солонку из золота и черного дерева в 1540 году с изображением Нептуна и Амфитриты (земли и воды) в вытянутой форме и в неудобных позах. Он считается шедевром маньеристской скульптуры. Этот идеализм должен был изображать людей не только физическими, но и духовными существами. Удлиненные формы, казалось, придавали им дополнительное измерение.

Барокко

В скульптуре барокко группы фигур приобрели новое значение, появилось динамическое движение и энергия человеческих форм — они закручивались по спирали вокруг центрального вихря или выходили наружу в окружающее пространство. Впервые скульптура в стиле барокко часто имела несколько углов обзора. Характерная скульптура в стиле барокко дополнена дополнительными скульптурными элементами, скрытым освещением или фонтанами. Джанлоренцо Бернини, несомненно, был самым выдающимся скульптором эпохи барокко. Его первые работы были вдохновлены эллинистической скульптурой древней Греции и имперского Рима. Одна из самых известных его работ — « Экстаз святой Терезы».

Неоклассика

Это движение охватывало в основном римские копии эллинистических скульптур.В скульптуре наиболее знакомыми представителями являются итальянец Антонио Канова, англичанин Джон Флаксман и датчанин Бертель Торвальдсен.

Модернизм

Современный классицизм во многом контрастировал с классической скульптурой девятнадцатого века, для которой были характерны приверженность натурализму (Антуан-Луи Барье) — мелодраматизму (Франсуа Рюд), сентиментальности (Жан Батист Карпо) — или своего рода величавой грандиозности ( Лорд Лейтон). На рубеже столетий было выбрано несколько различных направлений в классической традиции, но изучение живой модели и постренессансной традиции по-прежнему было для них фундаментальным.

Роден Горожане Кале

Огюст Роден был самым известным европейским скульптором начала ХХ века. Его можно рассматривать как sui generis, то есть если кто-то успешно сочинил в его бурном, виртуозном стиле, их еще предстоит открыть. Его часто считают скульптурным импрессионистом, подобно Медардо Россо, графу Трубецкому и Рику Воутерсу, пытающемуся передать очарование мимолетного мгновения повседневной жизни.

Современный классицизм проявлял меньший интерес к натурализму и больший интерес к формальной стилизации.Больше внимания уделялось ритмам объемов и пространств, а также контрастным свойствам поверхности (открытая, закрытая, плоская, ломаная и т. д.), в то время как меньше внимания уделялось повествованию и убедительным деталям анатомии или костюма. Больше внимания уделялось психологическому реализму, чем физическому реализму. Больше внимания уделялось тому, чтобы показать то, что было постоянным и публичным, а не то, что было сиюминутным и частным. Больше внимания уделялось образцам древнего и средневекового сакрального искусства: египетского, ближневосточного, азиатского, африканского и мезоамериканского.Это вполне могло быть результатом новых материалистических обществ и веры в логику и разум, а не в духовность.

Ранние мастера современного классицизма: Аристид Майоль, Александр Матвеев, Жозеф Бернар, Антуан Бурдель, Георг Кольбе, Либеро Андреотти, Густав Вигеланд, Ян Стурса

В течение века современный классицизм был принят в качестве национального стиля двух великих европейских тоталитарных империй: нацистской Германии и Советской России, которые кооптировали работы ранних мастеров, таких как Кольбе и Арно Брекер в Германии и Матвеев в Россия.Нацистская Германия просуществовала всего 15 лет, но за 70 лет коммунизма, особенно в СССР, были обучены новые поколения скульпторов и выработался особый стиль, социалистический реализм, который вернулся к акценту 19 века на мелодраме и натурализме.

Генри Мур был известен своими Лежащая фигура, и многими другими скульптурами.

В остальной Европе современная классика стала более декоративной/ар-деко (Поль Мэншип, Карл Миллес), абстрактно стилизованной (Генри Мур, Альберто Джакометти, Хулио Гонсалес (скульптор)), экспрессивной (и готической) (Антон Ханак, Вильгельм Лембрук, Эрнст Барлах, Артуро Мартини) — либо больше обращались к ренессансу (Джакомо Манцу, Венанцо Крочетти), либо оставались классиками (Шарль Деспио, Марсель Жимон).

Классическое обучение было исключено из художественного образования в Западной Европе (и Америке) к 1970 году, а классические варианты двадцатого века оказались на обочине истории модернизма. Но классицизм оставался основой художественного образования в советских академиях до 1990 года, обеспечивая основу для выразительного фигуративного искусства в Восточной Европе и некоторых частях Ближнего Востока.

К 2000 году европейская классическая традиция по-прежнему сохраняет свою привлекательность для зрителей, особенно туристов, но ожидает, что образовательная традиция возродит ее современное развитие. Кто-то скажет, что в новом тысячелетии начался возврат к образной традиции.

Модернистские течения включали кубизм, футуризм, минимализм, инсталляцию и поп-арт.

Постмодернизм

Жанры современной скульптуры

Дублинский шпиль — 120 метров (393 фута) в высоту и освещен сверху.

Некоторые современные скульптурные формы в настоящее время создаются на открытом воздухе и часто на виду у зрителей, что в глазах некоторых делает их родственными исполнительскому искусству . Ледяная скульптура — форма, в которой в качестве сырья используется лед. Ледяные скульптуры, популярные в Китае, Японии, Канаде, Швеции и России, украшают некоторые кухни, особенно в Азии. Кинетические скульптуры — это движущиеся скульптуры, в том числе мобильные, изначально созданные Александром Колдером. Снежные скульптуры обычно вырезаются из цельного куска снега размером от 6 до 15 футов с каждой стороны и весом около 20-30 тонн. Снег плотно утрамбован после искусственного производства или сбора после снегопада. Звуковые скульптуры принимают форму внутренних или наружных звуковых инсталляций с эоловыми арфами, автоматами или более традиционными музыкальными инструментами. Звуковая скульптура часто зависит от места. Замок из песка можно рассматривать как скульптуру из песка.

Скульптура эпохи географических открытий и португальских мореплавателей в Лиссабоне, Португалия

Другие виды искусства, которые можно рассматривать как скульптуры, включают:

Внешние ссылки

Все ссылки получены 2 ноября 2019 г.

Кредиты

New World Encyclopedia автора и редактора переписали и дополнили статью Wikipedia в соответствии со стандартами New World Encyclopedia .Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с надлежащим указанием авторства. Упоминание должно осуществляться в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на авторов New World Encyclopedia , так и на самоотверженных добровольных участников Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних вкладов википедистов доступна исследователям здесь:

История этой статьи с момента ее импорта в New World Encyclopedia :

Примечание. На использование отдельных изображений, которые лицензируются отдельно, могут распространяться некоторые ограничения.

Материалы для скульптуры — Джон Браун

Материалы и уход за скульптурой

В своей работе я выбираю подходящий материал, чтобы воплотить дизайн моего макета в окончательную скульптуру. Важно, чтобы материалы для скульптуры отражали не только форму и эстетические качества предмета, но и предполагаемую обстановку и место. Внутренние работы обычно выполняются из камня или литых материалов, в то время как работы для наружной экспозиции выполняются из литых материалов, но редко из камня.

Лежащая фигура из Ancaster Stone

Камень для скульптуры

Известняк и песчаник выбраны из-за их уникальных качеств, чтобы улучшить определенные скульптурные формы. Я использую известняк Ancaster из Линкольншира, который имеет мягкий кремовый цвет с более темными тонкими полосами и хорошо смотрится во многих местах. Другой фаворит – мыльный камень из единственного оставшегося карьера в Корнуолле. Он темный, с различными почти пестрыми оттенками черного, коричневого, железного и даже очень темно-зеленого, и очень тяжелый.Иногда я также использую алебастр и другие британские камни и материалы для своей скульптуры. Я рекомендую эти каменные скульптуры лучше держать в помещении, чтобы они не подвергались воздействию погоды.

Резьба по камню обработана восковой полиролью и нуждается только в легкой чистке.

«Непрерывность», отлитая из бронзовой смолы

Материалы из литой смолы для скульптуры

Большинство моих садовых и более крупных скульптур отлиты из бронзы или алюминиевой смолы.Они выпущены ограниченным тиражом не более 12 экземпляров. Гибкая резиновая форма берется из исходного камня, глины или полистирола и гипса. Затем профессиональный литейщик отливает в студии для имитации традиционных материалов с использованием тонко измельченных металлов. Они объединены с эпоксидной смолой и усилены стекловолокном, чтобы получить прочную и долговечную скульптуру. Результат напоминает литейный металл, но он легче и дешевле, что делает его более доступным для многих клиентов.В последние годы он также стал популярным выбором как частных, так и корпоративных клиентов, поскольку вероятность его кражи только из-за содержащегося в нем металла меньше.

Литые смолы, выставленные в помещении, следует просто вытирать пыль, в то время как те, что выставлены на улице, могут нуждаться в периодическом уходе. Как и мои предметы интерьера, они были покрыты восковой полиролью и должны быть протерты влажной тряпкой. Это удаляет общую грязь и птичий помет. Возможно, раз в год нанесение хорошей восковой полироли поможет восстановить исходное состояние.

Литой металл Материалы для скульптуры

Литейная бронза является традиционным материалом для скульптуры.