150 х 150 аватар

Снежный барс картинки

Картинки с панком бесплатно

South Park Баттерс

Сделать красивый аватар бесплатно

Сокол

Павлины картинки

Красивые и лёгкие рисунки на белом фоне

Страсть не знает преград

Аватар малинка

Прикольные аватары

Фотку на аву с бородой

Рыбка

Аватар с утёнком

Рыжий кот в корзине

Железный

Картинки с таксами

Приколы с аватаром

Демотиваторы про счастье

Загрузить аватар 100 px

Крутые аватарки для парней

Космос фото

Милая собачка

Девушка плачет картинки на аву

Коллекция аватарок в контакте

Фото на аву спорт

Аватарки для фона

Картинка велосипедиста

Картинки парень и девушка на аву

Вечное сияние чистого разума

Хоккейные картинки на аватарку

Маникюр с листьями — идеи осенних рисунков

Для тех же, кто любит и умеет рисовать на ноготках, собрана эта подборка фото с интересными идеями маникюра с листьями. 

Идеи маникюра с осенней листвой

Листья на ногтях чаще всего рисуют кленовые, дубовые и березовые. Также можно встретить в осеннем маникюре целые веточки рябины. Маникюр с осенними листьями часто сочетают с фруктами, каплями дождя либо рисунками животных и птиц (ежиков, лисичек и т.д.) . В результате получаются полноценные композиции на тему осени. Примеры маникюра с рисунками на тему осени вы можете посмотреть на фото ниже.

Далее обозначим самые интересные техники и новинки в области дизайна ногтей, которые можно использовать для создания маникюра с рисунком листьев. 

Дизайн гель-лаком «кошачий глаз»

В последнее время набирает популярность роспись ногтей гель-лаками с эффектом «кошка». Рисунок создается поэтапно с выставлением блика на каждом листочке. Его лучше выполнять на темной подложке — серой, коричневой или черной. 

Рисунки «металлик»

С появлением на рынке различных втирок и покрытий с эффектом хром металлические дизайны стали безумно популярными или востребованными. Выполняются они достаточно легко. В варианте с втиркой на ноготь наносится цветной гель-лак и топ без липкости, далее выполняется рисунок и аккуратно аппликатором покрывается зеркальным пигментом, в конце фиксируется топом. С гель-лаком «хром» работать тоже достаточно легко. Сначала наносится рисунок густой гель-краской, а затем он перекрывается гель-лаком металлик, который сохнет на воздухе. Также листья на ногтях модно рисовать мерцающей гель-пастой. Особенно красиво выглядит черный маникюр с листьями под серебро или золото, а также дизайн в пастельных тонах.

Осенняя акварель

Ну и, конечно, сейчас уже никуда без красивого акварельного маникюра с осенними листьями. На фото ниже видно, всю легкость и воздушность подобного дизайна. Выполняется он тоже не очень сложно. При создании рисунка прямо на ногте цветной гель-лак смешивается с топом. Тем самым получается полупрозрачный оттенок (подмалевок). Таким образом создается тон рисунка, а поверх с помощью тонкой кисти наносятся контуры. 

Пейзаж «Осень»

Самый красивый маникюр на осеннюю тематику смогут выполнить только опытные мастера. Подобные рисунки на ногтях создаются с помощью самых тонких кистей. Они наносятся с поэтапной просушкой и плавной растушевкой линий. 

Дизайн для начинающих

Новичкам можно сделать простой маникюр с веточкой листьев в стиле минимализм. Подобные рисунки были очень популярны летом. Если сменить цветовую гамму на более теплую, то получится стильный маникюр на осень 2020. Чтобы не перегружать дизайн, веточка с листьями, как правило, выполняется в один или два цвета. 

Самый популярный маникюр с кленовыми листьями 

Это не новинка, но без него осенью никак. Каждый начинающий nail-мастер этой осенью должен научится делать маникюр с листьями клена. В простом варианте можно делать прорисовку контура. Более сложные рисунки создаются с помощью нескольких оттенков гель-лаков. Сначала в форме кленового листа создается «заливка» рисунка, а затем наносятся прожилки и контур. Для эффекта 3D поверх рисунка можно расставить капельки топа. Ниже вы найдете фото красивого маникюра с дизайном из листьев. Подобные рисунки отлично смотрятся на светлом фоне. Если вы хотите выполнить рисунок на темном или черном гель-лаке, то лучше перед нанесением рисунка сделать подложку белой гель-краской.

Примеры фото маникюра с кленовыми, дубовыми  и березовыми листьями 

Пошаговые инструкции по выполнению осенних рисунков на ногтях с листьями

Рисунок листа с маркерами мелом

• Facebook 6
• Pinterest 6601

Здесь, в Коннектикуте, не за горами осень, и нет ничего, что я люблю больше, чем собирать листья и превращать их в искусство. Эта техника рисования , поэтому проста. Вам нужен всего один материал, а время высыхания всего за секунды!

Этот пост содержит партнерские ссылки.Спасибо за поддержку!

Я любитель шаблонов. Я могла рисовать на коричневых листьях белыми фломастерами весь день! У меня есть желание сделать из них обои. Насколько великолепно это было бы в ванной?

Это сделали мои дочери-подростки. Готовы ли вы узнать о , какие маркеры мы использовали ? Продолжайте прокручивать…

Вчера я нашла эти большие и красивые листья на прогулке с другом. Я изо всех сил старался не собирать каждый лист, который я видел, потому что мои дети постоянно говорят мне, что это было странно (подростки).Я сдержался и остановился, чтобы забрать несколько красных. Как я не мог? Я пришел домой и сразу начал рисовать.

Мне нравится использовать меловые маркеры, потому что они бывают этих прохладных неоновых цветов, они непрозрачные, вы можете стереть их пальцем (и немного слюной), если испортили, они быстро сохнут, и им очень легко пользоваться .

Есть много разных маркеров мелом на выбор. Честно говоря, я думаю, что все они, наверное, великолепны.Я предпочитаю эти маркеры Bistro, потому что кончик закругленный, а не точеный, как у маркера. И они бывают тонкими или толстыми.

Приобретите здесь меловые маркеры Bistro!

Этот последний лист — тот, который я нашел в отпуске в Пунта-Кане, он называется лист морской водоросли. Они огромны и повсюду, поэтому идеально подходят для рисования.

Я использовал сердечный удар посередине. Разве не все путешествуют с ударом сердца?

xo, Бар

— — — — — — — — —

Понравился этот пост? Вот еще проекты листового искусства:

Рисование листьев акварельными мелками.

Окрашенный Leaf Mobile

Листья ленты васи

рисунков зеркального листа: искусство природы

Сделайте несколько красивых рисунков из зеркальных листьев в качестве осеннего художественного мероприятия для детей (и взрослых)! Отлично подходит для практики наблюдательного рисования и изучения природы, строения листьев и симметрии из первых рук. Это подойдет для любого сезона, а также можно сделать и с цветами!

Предлагаем вашему вниманию классическое занятие по рисованию природы для детей, которое учит некоторым важным навыкам рисования с упором на наблюдение, форму и линии.Рисование зеркальных листьев — это увлекательное художественное занятие, которое мы часто делали в детстве и во время обучения, и теперь мои дети, наконец, становятся достаточно взрослыми, чтобы попробовать, и это так весело, когда можно пересматривать их заново. Я думаю, что это одна из моих любимых вещей в родительской работе — это повод снова попробовать что-то, учиться вместе со своим ребенком и также найти время, чтобы поиграть!

Мы собрали как можно больше разных видов листьев на прогулке в парк и позаботились о том, чтобы в нашей стопке были разные цвета, формы и размеры.

Вернувшись домой, мы отобрали по несколько фаворитов и аккуратно разрезали их пополам вдоль одной стороны стебля, стараясь сохранить его целым. Затем они приклеили каждую из них к бумаге для рисования и некоторое время внимательно рассматривали половину листа, которую они могли видеть перед собой.

Это одни из наших любимых принадлежностей для рисования: плотная бумага для картриджей и гибкие цветные карандаши с треугольным корпусом для облегчения захвата. [Партнерские ссылки Amazon.]

Мы говорили о форме краев, о том, сколько точек или изгибов у него было, какие цвета мы могли видеть внутри самого листа, какие еще детали присутствовали и всегда ли он был идеально симметричным или нет?

Они сделали несколько хороших наблюдений и заметили интересные вещи о том, как расщепляются цвета на некоторых листьях.Затем они начали рисовать от центра существующего листа кнаружи.

После того, как они поработали над контурными формами, они снова внимательно рассмотрели цвета, и мы снова поговорили о том, что мы не сможем создать эти цвета с помощью одного цветного карандаша. Они предложили расположить их слоями, а затем приступить к поиску ближайших 2 или 3 цветов, чтобы сделать это.

Эффект был действительно хорош, и мы научились пытаться использовать карандаши немного сбоку, а не прикладывать сильное давление прямо вниз, так как это обычно приводит к появлению царапающих острых линий вместо мягких, гибких слоев.

Поверх фона они добавили детали прожилок и любых мелких отметин или разрывов. Мисс 7 заметила, что если она добавила прожилки перед фоном, то они естественно выделялись, когда она закрашивала поверх, и эффект был прекрасным.

Мы все сделали по несколько штук, потому что им было приятно видеть, как они появляются на странице как единое целое, и дети очень гордились результатами! По мере того, как мы находим больше разновидностей в поездках, мы вернемся к этому занятию и попробуем еще.

Они будут отлично смотреться дома или в классе!

Чему они учатся во время игры:

творчество : навыки рисования, наблюдательность, линия и форма, симметрия, штриховка

наука: пристальное наблюдение за природными объектами, понимание структуры листа, определение разновидностей листа

Смотрите все наши ОСЕННИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ МЕРОПРИЯТИЯ здесь

Следите за моей доской ОСЕННИЕ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ и на Pinterest .
Подпишитесь на доску Anna @ The Imagination Tree «Осенние игры и обучение» в Pinterest.

[Этот пост содержит несколько партнерских ссылок. Спасибо за поддержку!]

Free Leaf Line Art, Скачать бесплатные картинки, Бесплатные картинки в библиотеке клипартов

листья клипарт черно-белый

картинки черный и белый лист

дубовый лист клипарт черно-белый

листьев картинки

осенние листья черно-белые картинки

лист картинки черный и белый

leaves клипарт

осенний лист клипарт черно-белый

дерева штатов нью-джерси

осенние листья картинки черный и белый

лист клипарт черно-белый контур

decagono con bordes negros

лист клипарт

черно-белая осень картинки

вязов лист картинки

куча листьев клипарт черно-белый

простой листовой клипарт черно-белый

4 листа клевера прозрачный png

лист клипарт черно-белый контур

мандала черно-белые картинки

лист картинки

белый лист клипарт

лист клипарт черно-белый

кленовый лист векторный контур png

листья черно-белые картинки

простые осенние листья клипарт

картинки черно-белые

дубовый лист

лист клипарт

листьев картинки

черно-белый отпуск

??????? ?????? ???????? ?????????

осенние листья черно-белые картинки

племенной даун

лист овальной формы клипарт

роза лист клипарт черно-белый

листья клипарт черно-белый

Трафарет с листьями дуба

осенние листья картинки

листовой узор

сорное растение

мятный лист картинки

красный дубовый лист контур

лист картинки

свободное падение картинки черный и белый

раскраски лист

вектор листьев белой марихуаны

лист клипарт белый фон

грузия прямая

кленовый лист вырезанный

лист грецкого ореха

простой кленовый лист картинки

прозрачный осенний лист силуэт

буковый лист картинки

шаблон кленового листа

рисунок лист черной березы

список drveta клипарт

листьев картинки

цветок с тремя листьями

штриховая графика

4-х листный клевер

четырехлистный клевер штриховая графика

перисто-сложный листовой рисунок

вязов лист картинки

картинки лист пальмы

Рисунки растений Эллсуорта Келли в Метрополитене

В 1970 году куратор музея Метрополитен Генри Гельдзалер провел большой обзор трех десятилетий нью-йоркского искусства. Он включал в себя две комнаты работ Эллсуорта Келли: одну абстрактной живописи и скульптуры, а другую полностью отдавали рисункам растений. Это был первый раз, когда мистер Келли показал какой-либо из этих рисунков, которые он делал с момента своего первого большого художественного прорыва в Париже в конце 1940-х годов.

Он все еще производит их. И это собрание работ теперь снова в Метрополитене, на показательной, интуитивно понятной выставке «Рисунки растений Эллсуорта Келли». Как показывает выставка, рисунки растений — это не просто побочный проект; за эти годы они посеяли Mr.Наиболее известные абстрактные работы Келли.

Большую часть своей карьеры 89-летний мистер Келли пытался устранить барьеры между художником и субъектом, избавиться от самосознания творческого акта. Рисунки растений помогли ему понять, как это сделать, что не сразу становится очевидным. Он назвал их «своего рода мостом к способу видения, который был основой самых первых абстрактных картин».

Художники, или вообще любой, кто рисовал на основе наблюдений, сразу поймут, что он имеет в виду.Другие получат это через некоторое время, особенно если они знакомы с ранними картинами и скульптурами мистера Келли. (А если это не так, Метрополитен предоставил отличный пример из коллекции: «Синий, зеленый, красный», 1963 года; другие можно увидеть в современных галереях прямо наверху от выставки).

Исследования растений — это, по большей части, контурные рисунки листьев, стеблей и цветов, выполненные чистыми мазками карандаша или ручки и центрированные на странице. Мистер Келли не использует штриховку, полагаясь только на линию, чтобы передать объем — как любили делать Колдер и Матисс, чтобы назвать двух художников, которых он внимательно изучал.

Его рисунки редуктивны — иногда опускаются целые стебли, — но они также необычайно информативны. При отсутствии теней перекрытия становятся особенно важными как индикаторы глубины. (Недавние многослойные рельефные рисунки мистера Келли развивают эту идею дальше. )

Таким образом, растения — это врата к абстракции — во многом как окна, лестницы и другие нейтральные элементы архитектуры, из которых мистер Келли заимствовал некоторые из своих работ. ранние картины. Но они не являются произвольным предметом.У мистера Келли с детства был зеленый палец, и он даже умудрялся выращивать кукурузу на крыше своей студии 1950-х годов в Coenties Slip в Нижнем Манхэттене. А его ботанические рисунки при массовом просмотре могут выглядеть как минималистичная версия садоводческой энциклопедии. (Выставка сопровождается каталогом, который имеет вид и размер журнального столика Одюбона.)

И все же растения в его глазах не образцы. В своем каталожном интервью с куратором выставки, организовавшей выставку, Марлой Пратер, Mr.Келли настаивает, что его рисунки — это «портреты цветов, а не анонимные». Каждое цветение соответствует определенному времени и месту и вызывает очень специфические, почти прустовские воспоминания.

По словам г-жи Пратер, рисунок 1960 года с листьями дикого винограда напоминает ему о лете в Спрингс на востоке Лонг-Айленда. (Он вспоминает, как де Кунинг проезжал мимо на велосипеде, когда работал над рисунком.) «Катальпа» из 1964 года вспоминает сеанс придорожных набросков на Палисаде. «Коралловый лист» 1989 года напоминает праздники Санкт-Петербурга.Мартин.

Другими словами, выбор растений имеет такое же значение, как и процесс рисования. «Каждый рисунок, который я сделал, у меня найдено », — говорит он. «То есть я вижу растение, которое хочу нарисовать». Позже он описывает, как нашел объект «Поппи» 1984 года в канаве в Калифорнии по дороге в Биг-Сур: «Мне он понравился, потому что я его нашел. Видит фрагмент, вспышку — то, чего все ждали. И там написано: «Вот я» ».

На протяжении многих лет он предпочитал крупную и крепкую флору: кувшинки, банановые листья, подсолнухи и особенно дикий виноград.В 1960 году он разместил шесть его сердцевидных листьев по диагонали; На следующий год он еще больше рассыпал их по широкому листу бумаги, как это делают японские экранные художники. Позже, в 1980 году, он подчеркнул их зубчатые края и добавил тонкую, ломкую на вид ветку.

Выставка The Met не совсем хронологическая, но она дает достаточно ясную картину переходов в стиле рисования мистера Келли. Его листва, можно сказать, достигла пика в конце 1960-х; линии в этих работах имеют определенный вес и уверенность, которых не хватает на рисунках двух десятилетий спустя.Сравните, например, две крепкие кувшинки 1968 года с рваными розами и поникшим подсолнухом середины 1980-х годов.

Позже этот цикл повторяется; смелые дуги банановых листьев начала 1990-х сменяются дрожащими бобовыми стеблями 1999 года. Некоторые недавние работы на выставке, четыре рисунка каллы из 2008 года, разделяют разницу; Рука мистера Келли, устоявшая на стебле, останавливается и вздрагивает, обводя отбортованную спираль цветка.

Во всех его рисунках растений вы можете ощутить почти мистическое понимание абстракции в мире природы, которое разделяют и другие американские художники, такие как Джорджия О’Киф и Чарльз Берчфилд, хотя мистерКелли чаще ассоциируется с европейскими модернистами.

Но больше всего в этом шоу вы видите не формы листьев, стеблей или цветов. Это необыкновенная взаимопонимание между рукой и глазом мистера Келли, процесс, столь же органичный, как фотосинтез.

Упражнение по рисованию листа — «Моторная история»

Сбор листьев — давняя традиция детства.Перемешивание груды листьев и поиск самых красивых экземпляров могут доставить детям удовольствие. Наклонившись, чтобы подобрать каждое обнаруженное сокровище и составить букет из коллекции, можно легко заполнить полдень. Вот некоторые преимущества сбора листьев:

• Визуальный фокус: поиск идеальных, красивых и уникальных листьев требует визуального внимания.
• Увеличьте силу рук и пальцев: для того, чтобы поднять и удерживать «букет листьев», требуется длительная работа мышц рук.
• Повышение ловкости рук: для захвата стеблей требуется тонкий захват клешнями
• Общее состояние здоровья: дает повод оставаться на улице — поглощает витамин D и выходит на свежий воздух.
• Наклонение стимулирует вестибулярную систему, которая помогает организовать тело.
• НЕЛЬЗЯ гулять, искать и собирать листья И одновременно эффективно и одновременно использовать электронное устройство.
• Для амбициозных людей, собирающих много листьев, нужно держать сумку, корзину или коробку.Это задействует двустороннюю координацию движений.

Leaf Art — это просто и им можно заниматься с самых маленьких лет. Вот как это сделать:

Малыши:

• Положите лист на ровную поверхность и надежно заклейте лист легкой бумагой (подойдет недорогая копировальная бумага). Положите крупный мелок * или мел ** на бок в середине листа.
• Покажите ребенку, как держать обеими руками кончиками пальцев.Проведите мелом по бумаге вверх и вниз. Должен появиться отпечаток листа.

• Взрослый может раскрасить бумагу мелом и помочь малышу указать указательным пальцем и растереть мелом цвета, чтобы они смешались. Это помогает укрепить указательный палец и дает хорошие тактильные ощущения.

Дошкольное учреждение :

• Можно использовать те же методы, которые описаны выше.

Использование двух рук и кончиков пальцев помогает укрепить двусторонние навыки и укрепить пальцы, чтобы держать карандаш. .

• Ребенок также может начать держать мел или мелок пальцами, как обычно, и рисовать на бумаге.

Детский сад : Можно продолжить любой из вышеперечисленных способов.

• Продемонстрируйте, как приклеивать бумагу. Это учит независимости шагов, необходимых для выполнения действия.

Ученица детского сада может захотеть расставить листья и смешать цвета.

Начальный :

• Ребенок должен уметь держать бумагу неподвижно, а не приклеивать ее. Это помогает развить двусторонние навыки письма.
• Дети постарше могут творчески сочетать цвета, расположение листьев и дизайн.
  

  ---

Простое использование карандаша — хороший способ для детей развить толерантность к правильному удержанию карандаша без ухудшения при написании букв.

* Пастельный мел работает намного лучше, чем обычный картонный мел. ** Craypods работают лучше, чем мелки.

В эти художественные принадлежности, возможно, стоит инвестировать.

ЧЕРТЕЖНОЕ ДЕРЕВО, ЧАСТЬ 1

Работа с листьями — Листва дерева

В большинстве случаев вы не увидите каждый лист полностью. Вы увидите расширения каждого из них с перекрывающимися видами и, возможно, только несколько листьев полностью. Это облегчает нашу работу. Снова вспомнив наш источник света и то, как он отражается на скоплениях и отдельных листьях, теперь мы должны наблюдать, как гравитация и ветер влияют на листья на нашей эталонной фотографии.Опять же, многие факторы определяют, как выглядит наш объект. По мере того, как ветви отрастают от ствола дерева, они становятся меньше. Это звучит очень просто, но важно, как мы делаем свою работу. По мере того, как ветка становится меньше, на вес листьев влияет сила тяжести и другие силы, такие как ветер, влажность или осадки. Они демонстрируют это напряжение, кланяясь земле. Третьи могут быть слегка подняты ветром. Это «внимание к деталям» будет отличать хороший рисунок от реалистичного.

На рисунке ниже маленькие ветви и ветви растут из ствола дерева с сторон, которые находятся далеко от нас, или справа или слева от нас. Ни один из них не растет вне поля зрения зрителя или перед стволом дерева. Это означает, что на этом чертеже будет полный вид ствола на всем протяжении страницы. Это также означает, что перед стволом не будет никаких листьев или веток.

Базовая техника

ПРИМЕЧАНИЕ: Я обычно прорисовываю весь пучок листьев или ветвь, прежде чем вернуться, чтобы добавить тон или детали. Но для этого урока я остановился и добавил их в середине раздела веток, чтобы показать вам, как отдельные листья будут работать вместе, чтобы изображение выглядело законченным.

Когда зритель смотрит на вашу работу в ее завершенном состоянии, глаз улавливает ключевые признаки, которые мозг усвоил с течением времени, чтобы сказать ему, на что смотрит человек. Эти ключи вызывают воспоминания, которые говорят: «Это дерево» или «это листья». Если вы, как художник, сможете задействовать достаточно этих ключей, ваша работа будет казаться реалистичной или правдоподобной. В некотором смысле мы обманываем мозг. Что все это значит для нас с тобой? Это означает, что если вы можете нарисовать кусочек листа много раз и поместить его в положение, которое выглядит естественным, вы можете нарисовать правдоподобное или реалистичное дерево. Вам все еще нужно практиковаться, и вы все еще должны развивать свой глаз как художник, чтобы иметь возможность воспроизводить то, что вы видите.Но это значительно упрощает задачу. По крайней мере, с моей скромной точки зрения.

После того, как вы проработали пучок листьев или ветвь, остановитесь и оцените, где вы находитесь. Если он выглядит так, как вы хотите, или как на эталонной фотографии, то вы закончили работу с контуром. Если нет, добавьте то, что вам нужно.

Рисование цветов и листьев — Шорно-седельные изделия Don Gonzales

Рисование цветов и листьев временами может быть сложной задачей. Существует так много различных вариаций, которые можно адаптировать и спроектировать в соответствии с конкретным видом, который вы ищете в шаблоне.Очень легко привыкнуть использовать одну и ту же комбинацию цветов и листьев во всех своих рисунках, особенно если они хорошо работают и вы можете быстро их нарисовать.

Я не думаю, что есть что-то плохое в том, чтобы использовать только несколько различных комбинаций этих элементов в большинстве ваших дизайнов, и это обычно приводит художника к развитию своего особого стиля. Я хочу попросить вас поработать, по крайней мере, над расширением набора навыков, время от времени создавая новые.

В этой статье я покажу вам свой процесс мозгового штурма новых дизайнов и то, как я использую этот процесс в своих макетах шаблонов. Создание новой комбинации цветка и листа может привести вас к открытию совершенно нового стиля в вашей работе. Это также отличный способ заново открыть для себя некоторые из тех старых идей, которые у вас были, и заставить их работать немного лучше.

Если вы не добавляете бренд, инициалы или рисунок в макет, основными элементами являются просто цветы и листья внутри рисунка.

Я виноват в том, что использую свой любимый набор из листьев и цветов, как и все остальные. Обычно в один прекрасный день я смотрю вверх и понимаю, что уже пару лет использую одни и те же элементы в большинстве своих паттернов без особых изменений. Обычно это тот момент, когда я возвращаюсь к чертежной доске и работаю над дизайном нового цветка или листа. Это хорошая практика, так как вы всегда можете внести свой вклад в свои навыки дизайнера. Из 50-100 новых цветов, которые я рисую, может быть, один или два из них будут задействованы в проекте.И один из них может стать моим новым любимым цветком.

Кажется, как дизайнеру постоянно приходится бороться за то, чтобы ваши проекты оставались свежими и ультрасовременными. Не переживайте по этому поводу, если у вас есть набор элементов, которые лучше всего работают при продаже ваших работ. Клиенты проявляют интерес к вашей работе отчасти из-за этих элементов, и это обычно шаблоны, которые они видели, и шаблоны, которые они запрашивают. Это хорошая вещь. Дайте людям то, что они хотят … но всегда работайте, чтобы познакомить их с некоторыми из ваших новейших работ.

Когда я создаю новый цветок, я почти всегда делаю это на бумаге в моем альбоме для рисования. Я предлагаю вам завести альбом для рисования только для основных элементов. Это будет отличное место, где вы сможете свободно придумывать новые идеи. Это также отличный способ сохранить все идеи (как хорошие, так и плохие), которые приходят вам в голову на протяжении всей вашей карьеры.

Я начал со случайных набросков цветов из множества разных альбомов, и в этом не было никакой организации. Спустя годы я все еще наткнусь на интересную идею о цветочной концепции в случайном альбоме для рисования.

Недавно я создал альбом для рисования именно для такого рода работ, и таким образом я знаю, где они находятся, и могу обращаться к ним, когда мне понадобится новое вдохновение для работы.

Часто вы создаете несколько цветов на основе того, что вы видели, и они просто не получаются так, как вы думали. Затем через месяц, год или несколько лет вы будете просматривать альбом для рисования, натыкаетесь на эти рисунки, и что-то выскакивает на вас.Внезапно вы увидите в них что-то новое и найдете способ заставить дизайн работать. Это отличный способ убедиться, что ваше видение этих элементов не потеряно.

Итак, у нас есть наш альбом для эскизов, специально предназначенный для проектирования основных элементов. Как мы начинаем рисовать наши элементы?

Я покажу вам, как я начинаю здесь концепцию цветка, но все сводится к тому, чтобы просто нанести свинец или чернила на бумагу и посмотреть, что произойдет. Вот почему альбом для рисования так важен … для любого из ваших практических занятий по дизайну.Вы должны быть свободны от попыток нарисовать идеальный рисунок. Вы должны делать как можно больше отметок на бумаге, пока изображение в вашем уме не окажется на бумаге.

Многие начинающие художники считают, что они должны рисовать очень осознанно и делать на бумаге только отметки, которые будут частью всего, что они рисуют. Это просто не относится к художникам любого вида искусства. Большинство художников сначала рисуют, раскрашивают или лепят очень свободно и просто получают базовую форму формы на месте, чтобы им было на чем строить.

Это то, что я хочу, чтобы вы здесь сделали. Просто «набросайте» основную форму форм. На данном этапе не обязательно быть идеальным. Подобно тому, о чем мы говорили в прошлой статье о Flow , мы просто принимаем решения о размере, пропорции и любом движении, которое будет присутствовать в последнем цветке или листе. После того, как это нарисовано, мы можем начать добавлять детали и стиль, которые мы хотим видеть.

Как вы можете видеть на этом рисунке, я в общих чертах набросал основную форму лепестков и основную структуру контура листа.

Это дает мне возможность выбрать размер и пропорцию каждой части цветка и листа.

Таким образом я решаю, будет ли размер каждого лепестка работать в пространстве, для которого я проектирую, или количество лепестков, которые я использую, подойдет для этого конкретного цветка.

После того, как начальный набросок нарисован, я могу поиграть с различными типами и стилями лепестков, используя каркас в качестве ориентира.

После того, как размер и расположение каждого лепестка или структуры определены, будет гораздо проще пробовать разные стили и конструкции лепестков.

Такой дизайн также значительно упрощает создание макета полного рисунка. После того, как круги макета и линии разнесения будут размещены в окне инструментов, вы можете добавить эти рамочные цветы в середину кругов, чтобы почувствовать размер и форму цветов, которые вы хотите использовать в узоре.

Детали цветов — это всего лишь детали, и они нам не нужны для процесса верстки. Это позволяет вам сосредоточиться на основных концепциях дизайна, чтобы вы могли застраховать размещение и размер, если они соответствуют вашему дизайну.

Как я упоминал ранее, на эскизе каркаса указывается только основная форма и размер лепестков и листьев.

Детали и стиль, которые вы решите использовать, полностью зависят от вас. Вот тут-то и проявляется интересная часть дизайна.

Поскольку вы знаете, что нарисованная вами рамка имеет правильный размер и форму, теперь вы можете просто решить, как лепестки или лист будут выглядеть для вашего конкретного рисунка.

Эта область дизайна безгранична по своим возможностям.

Одна из областей дизайна, где это действительно полезно, — это места, где пространство для цветов ограничено или имеет необычную форму.

Как вы можете видеть здесь, форма и пространство в этих двух примерах менее открыты для цветов такого размера.

Используя грубый набросок каркаса, мы можем легко отрегулировать расположение лепестков, чтобы изогнуть или раздавить лепестки, чтобы они выглядели подходящими.

Затем, когда мы начинаем добавлять детали к лепесткам, у нас все еще есть правильная форма, которой мы будем руководствоваться.

Самый важный вывод — сначала не зацикливаться на деталях цветка или листа. Воспользуйтесь свободой и просто набросайте базовую концепцию цветка или листа, который вы хотите создать. Согните лепестки, сложите их, переверните или закройте часть из них свитком … не беспокойтесь сначала о деталях каждого лепестка.

Когда основная структура форм будет готова и понравится вам, вы можете потратить некоторое время на детализацию лепестков по своему усмотрению.Это даст вам возможность поиграть со своими идеями и увидеть то, чего вы, возможно, не видели раньше. Если цветок, над которым вы работаете, не сработает с первого раза, перейдите к другой идее и вернитесь к ней позже.

Работа над дизайном — это не просто сесть и создать шедевр с первого раза. Это больше процесс создания альбомов с ошибками и извлечения уроков из них. Тогда из всей этой неразберихи останется одна или две блестящие идеи, которые станут вашими любимыми творениями.

Сообщите мне, что вы думаете об этой статье, и не стесняйтесь присылать мне по электронной почте некоторые из своих рисунков по мере продвижения.

Информационный бюллетень Leathercraft

Вы заинтересованы в изучении кожевенного дела?

Если вы хотите получать информацию об учебных курсах, видео, классах и продуктах, то, пожалуйста, подпишитесь на мою рассылку.