Урок по рисованию акварелью для начинающих ✏️

Всем привет! Вы очень просили меня опубликовать уроки по рисованию акварелью, а я долго думала где бы найти подходящий материал, ведь тема эта не нова, и в интернете уже куча различной информации, поэтому я решила не выдумывать, а воспользоваться материалами зарубежных авторов. Эта статья первая, но далеко не последняя. Надеюсь, она вам понравится и будет полезна!

Автор статьи — Lindsey Bugbee.

Эта статья охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Однако, если вы продолжаете чесать затылок после прочтения,то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях! Я с удовольствием вам отвечу!

Прежде чем я начала писать эту статью, я решила провести небольшое исследование в интернете по живописи акварелью для начинающих. Таким образом, рассуждала я, я бы не упустила ни одного момента, и написала бы лучший пост. Но Боже правой.. Я рисую акварелью всю свою жизнь, и информация, которую я нашла на Google ошеломила меня. После трех слишком больших ошеломляющих статей, я вскинула руки и решила, что я покажу вам, как я, лично, работаю с акварелью — и прилагательное на мой акварельный подход “простой”.

Инструменты и материалы

Во-первых, я хочу рассказать о материалах и инструментах, которые вам потребуются. Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.

Я предпочитаю набор от Greenleaf & Blueberry. Он немного дороговат, но я от него в восторге! Однако, если вы только начинаете, не нужно вкладывать деньги в дорогие наборы.

Совет от web-paint.ru:

Отправляйтесь в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок, подходящий вам по цене, главное чтобы он был не детский 😉

Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то можно заказать набор через интернет-магазин, например Красный карандаш.

Какой бы набор вы не выбрали, первое, что вы должны сделать, после того, как купили и принесли его домой, это создать цветовую палитру. Возьмите листок акварельной бумаги и вырежьте по форме вашего набора, чтобы палитру можно было хранить в этой же коробочке. Это очень удобно: палитра всегда под рукой, а цвета можно расположить также, как в коробке для наглядности. Вдохновитесь на создание собственной цветовой палитры погуглив различные примеры.

Настало время поговорить о кистях.

У каждого художника свой набор кистей; поскольку я пишу о своем личном стиле акварельной живописи, я расскажу о своей коллекции. Мне нравятся мелкие детали, поэтому у меня в наборе крошечные кисточки:

Winsor & Newton круглые
Robert Simmons S85 Размер 5/0
Grumbacher Goldenedge 4620 круглый Размер 0
Grumbacher Goldenedge 4620 круглый Размер 000*
Grumbacher Goldenedge 4620 круглый Размер 3*

*По некоторым причинам, я не могу найти ссылки на эти две кисти, но я приобрела все перечисленные выше кисти в местном магазине. Вам не придется покупать точно такие же кисти, как я перечислила, пары небольших кисточек должно хватить!

Совет от web-paint:

Для начала будет достаточно трех кистей:

Самой популярной в рисовании акварелью является беличья кисть №6. Беличьи кисти лучше всех набирают воду и дольше ее отдают. Они позволяют рисовать очень плавно, без неравномерных полос краски и размытых пятен. Эти достоинства особенно ценятся при работе лессировками. При этом беличий хвостик хорошо сохраняет форму, не распушается, благодаря своей тонкости способен создавать чёткий контур.

Также желательно приобрести колонковую кисть. Круглые кисти из колонка легко образуют хороший острый кончик и очень хороши для выполнения контуров, тонкой проработки деталей в акварельной живописи.

Последняя кисть, которая вам понадобиться в начале пути — это плоская широкая кисть для заливок. Она используются в основном для нанесения полос однородного тона по всей рабочей поверхности. Ими создают ровную и однородную тональную заливку.

Бумага также очень важна!

Я, как правило, использую Strathmore 300 серии холодного прессования, потому что она доступна локально. Акварель требует специальной бумаги из-за ее впитывающей способности. Акварельная бумага, по сути, позволяет краске находиться на верхней части бумаги, пока она не высохнет. Если рисовать, скажем, на бумаге для принтера, акварель будет расползаться по листку, потому что такая бумага обладает хорошей впитывающей способностью. Также вы можете купить бумагу горячего прессования, которая имеет более гладкую текстуру, чем холодного.

Совет от web-paint:

Бумагу для акварели также можно купить в ближайшем канцелярском магазине или заказать по интернету. Делюсь полезной ссылкой.

Для начала будет достаточно размера А4 и А3. Бумага для акварели должна быть плотностью не менее 200 г/м2.

Поделитесь в комментариях какой бумагой вы пользуетесь?

Наконец, вам понадобится чистая вода и ткань (я использую старую обеденную салфетку) или бумажное полотенце для промокания кисти.

Любое посуда подойдет, я использую старую кружку.

Прозрачность акварели

Самое замечательное в живописи акварелью — это то, что вы имеете полный контроль над прозрачностью краски. Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!

Картинка слева показывает как выглядит мазок, когда много воды и немного краски. На иллюстрации посередине более равное соотношение воды и краски. На правой картинке больше краски, чем воды.

Вы можете подумать: “Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение воды/краски?” Прежде, чем вы сделаете что-нибудь, нанесите каплю или две воды непосредственно на кювет, которые вы планируете использовать. Это позволит увлажнить краску и сделает ее готовой к работе. Затем, вы можете сделать одну из двух вещей:

1. Использовать палитру

Вы можете взять палитру и смешать на ней три различных оттенка одного цвета. Для первого цвета, используйте кисть, чтобы нанести около восьми капель воды в углубление. Затем, опустите еще мокрую кисть в уже смоченную акварель, и перенесите цвет на палитру.

Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.

Для самого темного оттенка, вы просто будете работать напрямую краской из кювета, оттенок должен быть очень насыщенным.

2. Работаем напрямую от акварельного набора

Вы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вы хотите очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация краски слишком высока, окуните кисть в воду снова, и нанесите эту воду прямо в краску на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов, вы по-прежнему будете наносить акварель на влажную кисть, но уже используя больше краски. Для темных тонов, я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.

Смешивание

Причина того, что мы изучили прозрачность — это смешивание и наложение цветов. С помощью различных оттенков одного цвета вы можете сделать любой образ реальным. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар с помощью смешивания и прозрачности акварели:

1. Для начала нарисуйте круг самого светлого оттенка.

2. Предположим, что свет находится в правой верхней части, как показано на рисунке. Соответственно, тень будет находиться в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кистью ваш средний оттенок. Нарисуйте тень так, будто она «обнимает» круг в виде полумесяца, вот так:

3. Вы можете видеть, что сейчас есть определенное разделение между тенью и светлой частью. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе — это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти. Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска ушла, потом намочите щетинки кисти снова водой. Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!

4. Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.

5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенок, и вуаля!

6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Чтобы сделать это, нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне от света под сферой, вот так:

Затем, необходимо вытянуть цвет смоченной в воде кистью до исчезновения.

Возможно вам будет проще понять концепцию смешивания/затенения, если вы посмотрите видео:

Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и придании формы, я бы порекомендовала нарисовать эти фигуры в разных цветах:

Вы могли бы сделать сферу зеленой, кубик синим и т. д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!

Смешивание акварели

Чтобы смешивать акварель, вам определенно нужна палитра, будь то встроенная в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавьте еще один цвет. Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!

Если у вас небольшой выбор цветов в наборе, знание смешивания очень пригодится. Есть много источников, в которых рассказывается какие цвета смешать вместе, чтобы достичь желаемого результата.

Если ваш смешанный цвет высыхает в вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете повторно смочить его, и он будет как новенький, независимо от количества времени, которое прошло.

Автор статьи — Lindsey Bugbee.

Перевод web-paint.ru.

Предыдущий урок Следующий урок

Уроки акварели для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Уроки акварели для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Акварельная живопись – утонченное хобби и отличный способ творческой самореализации. Материалы для рисования доступны и экологичны, подходят для детского творчества. От первых мазков до достойного шедевра понадобится сравнительно немного времени. Изображать можно что угодно: абстракции, анималистику, пейзажные и бытовые зарисовки, портреты.

 

Как самому научиться рисовать акварелью с нуля на дому? Смотрите бесплатные видео уроки для начинающих на сайте Все Курсы Онлайн.

 

Материалы

 

От выбора бумаги, красок и кистей зависит больше половины результата.

• Краски. Для начала достаточно базовой палитры из 12 цветов. Важно выбирать акварель высокого качества, не пытаясь сэкономить. 
• Кисти. Стартовый набор включает крупные, средние и мелкие, с мягким и жестким ворсом для размытых и четких мазков. Самый универсальный вариант – толстая беличья – справляется с тонкими контурами и покрытием больших участков.
• Бумага. Лучше выбирать самую плотную, зернистую, с проклейкой и оформленную в блокнот (исключает скатывание и размокание от влаги, избавляет от необходимости натягивать планшет). 
• Дополнительно понадобятся: ластик, карандаши и палитры для смешивания. 

 

Основы

 

Рисование акварелью идеально подходит для начинающих художников и быстро дает ощутимый прогресс. Главное понять основные принципы: тщательно планировать композицию, следить за количеством воды и цветом красок, для придания воздушности и прозрачности использовать меньше белой краски и больше цвета листа-основы. Важно соблюдать правильную раскладку инвентаря: холст – ровно перед собой, палитра – со стороны рабочей руки, емкость с водой – над палитрой, бумажное полотенце – в свободной руке. 

 

 

Техники и приемы для начинающих

 

1. Освоение мазков – задача номер один для начинающего акварелиста. Основная сложность состоит в послойном нанесении. 

2. Заливка – покрытие сплошным слоем в монохромном исполнении или со смешиванием оттенков, цветовыми переходами.

3. Лессировка – нанесение полупрозрачных слоев поверх друг друга для передачи глубины и реалистичности.

4. «По сырому» — рисование по предварительно смоченному кистью холсту.

5. «По сухому» — использование мокрой кисти и сухой бумаги.

6. Текстурирование – применение различных штампов, губок и любых подручных средств для получения оттисков.

7. Набрызг – разбрызгивание жесткой кистью для передачи красочной текстуры (падающий снег или листва, мерцание, фейерверк).

8. Сухая кисть – оставляет неровный след, оставляя блики и пробелы, придавая фактуру (кора деревьев, сухая трава, шерсть и волосы).

В большинстве случаев художники сочетают несколько техник в одном полотне.

 

Базовые упражнения

 

Первые несколько листов в блокнотах новичков выглядят всегда одинаково: вертикальные и горизонтальные полосы разной насыщенности с цветовыми переходами (размывки и штриховки). Научившись делать однотонную и фрагментарную размывки, можно переходить к простым изображениям вне сюжета и композиции – отдельные деревья, домики, геометрические фигуры. Для правильной передачи светотеней достаточно научиться трем переходам между цветами, от светлого к темному или наоборот. Вначале рекомендуют изображать как можно больше отдельных объектов, срисованных с натуры или по памяти.

 

 

Смешивание красок

 

Азы колористической теории вмещаются в нескольких предложениях. Существует две группы цветов: основные (чистые) и составные (полученные при смешивании). Те и другие называют хроматическими в противовес ахроматическим (оттенки серого, полученные от микса белого с черным). Благодаря разной степени насыщенности (разбавления водой) каждый оттенок дает спектр тонов от самого светлого до максимально темного. Существуют специальные таблицы смешения цветов, которые можно скачать онлайн или найти в учебниках по живописи. 

 

Пейзажи

 

Пейзаж – самый распространенный жанр среди акварелистов: шторм на море, туман в горах, зимний день, берег реки. Простые композиции включают один основной объект (строение или дерево) на общем фоне (лес, горы, водоем, поле). В сюжеты посложнее добавляют объекты второго плана (разбросанные плоды, хижины, отдельные растения). Поэтапные тьюториалы с подробным описанием процесса помогут написать самый сложный пейзаж с нуля. 

 

 

Портрет

 

Портретная живопись требует знания пропорций человеческого лица. Можно понабивать руку, рисуя отдельные карандашные эскизы. Впоследствии будет проще выполнять быстрый набросок перед акварелью. 

1. Нанесение разбавленного тона для придания цвета и объема лицу.

2. Наложение теней и темных зон.

3. Прорисовка деталей (нос, губы, глаза).

4. Тонировка волос.

5. Текстурирование волос (отдельные пряди, выбившиеся локоны, седина).

6. Финальная работа со светотенью. 

 

Натюрморт

 

Еда и напитки, посуда и сервизы, цветы в вазах – основные предметы вдохновения натюрмортистов. Начинать лучше с одиночных – гамбургер, чашка кофе, букет ромашек, виноградная гроздь, арбузная долька. Самый сложный момент – реалистичная передача свойств материала (серебро, хрусталь, прозрачное стекло, дерево, ткань). Секрет удачного натюрморта – сочетание света и интенсивности цвета. Работа над тенями и освещенными участками плюс многослойное нанесение акварели придают рисунку 3D-эффект. 

 

 

Как писать этюд

 

Развитию акварельной техники способствует регулярное рисование этюдов. Быстро выполненные наброски передают общие черты, настроение. Сначала делают схематичный набросок карандашом, затем колорирование в любой технике. Обычно пишут с натуры, выбрав понравившийся уголок природы, городской архитектуры, любой обрывок быта. Если предпочитаете заниматься творчеством дома, можно снимать пейзажи и использовать фото для вдохновения.

 

Ошибки новичков

 

• Затирание бумаги до катышков нанесением большого количества слоев или воды.
• Растекание акварели из-за плохо высохшего предыдущего слоя.
• Неравномерный цвет заливки – пожалели воды или слишком медленно работали (краска успевала подсыхать).
• Использование неподходящей бумаги – получается сморщенный рисунок с разводами.
• Использование грязной воды после многократного смачивания кисточки дает грязный эффект на холсте.
• Сильное давление на карандаш при выполнении наброска не дает стереть контуры бесследно, ластик сильно портит верхний слой бумаги, краска ложится неровно.

Акварельное творчество может стать основой для дальнейшей работы с гуашью, акрилом, маслом. Часто технику используют совместно с другими (маркеры, линеры, черная тушь), особенно в скетчинге и фэшн-иллюстрации.

 

  

Как научиться рисовать акварелью, свойства акварели, советы для новичков

Писать акварелью или не писать, купить этот материал или не купить, быть или не быть?

Я вообще не акварелист, я — график. Но когда я училась в художественной школе триста лет тому назад, то мы писали работы исключительно акварелью натюрморты, пейзажи, бытовые какие-то сценки. А когда я уже училась в университете, мы использовали акварель не в художественных целях, а в технических — делали отмывки проектов.
Поэтому сейчас я как белый лист и могу откровенно рассказать о том, что ждет новичка, который столкнется с акварелью, который решится ей что-то выполнить.

Особенности акварельной краски

Если умеешь рисовать, то можешь нарисовать что угодно, чем угодно. Это не про акварель!

Акварель – материал весьма непредсказуемый!

И, столкнувшись с ним, не умея рисовать, можно выполнить прекрасную работу, потому что акварель может сама вас научить, подсказать, что как делать. А можно уметь рисовать, как я, например, но вообще не совладать с этой краской.

Я, прежде чем сделать свою финальную работу, пробовала ей рисовать с натуры.

Ходила на пленэр.

Рисовала с эффектного фото.

Но вышло жутко и ядовито.

И я теперь как никогда понимаю вас, дорогие мои, когда вы смотрите различные уроки и недоумеваете, как так у автора легко выходит. А вы делаете все точно также, по инструкции, но выходит что-то невразумительное. Вот и у меня такое смятение на начальной стадии было, и тут главное себя преодолеть – понять тот момент, что вы тренируетесь, что вам нужно сделать несколько убогих работ, чтобы осмыслить принцип работы с материалом. Надо просто себя преодолеть.
Акварель – такая краска, что повторить то, что нарисовал кто-то другой невозможно. Возможно скопировать карандашный рисунок, масляную картину, гуашь, акварель нельзя! Можно подсмотреть приемы и способы работы с акварелью, но нельзя воспроизвести акварельный рисунок точь-в-точь. Поэтому при первом знакомстве с акварелью попробуйте написать что-то свое, как видите и чувствуете, а не по уроку из интернета, например.

Материалы для работы акварелью

Я всегда говорю, что когда вы учитесь, на начальном этапе вам не стоит гнаться за супер-дорогими красками, супер-дорогими карандашами. Вам подойдут вполне бюджетные варианты. И это опять не про акварель.

Чтобы прочувствовать акварель, нужны профессиональные акварельные краски, хорошая акварельная бумага и настоящие художественные киски (не из магазина канцтоваров).

Ученический вариант, который подойдет для этих задач – это акварельные краски «Белые ночи» (Ленинградская акварель).

У меня максимальный набор тридцать шесть 36, а так маленького набора в 12 цветов вполне будет достаточно, потому что любой цвет можно намешать из этих двенадцати цветов.
Кисти нынче очень дорого стоят, поэтому я решила попробовать имитацию белки. Никакой разницы от белки не заметила, так что смело рекомендую. Я на пробу взяла две кисти — No3 и No6.

Это очень универсальные номера, которыми можно обойтись на начальном этапе и начать свой творческий акварельный опыт.
И плотная акварельная бумага. Именно акварельная.

В художественных школах рисуют на ватманах, откровенно не понимаю этого. На ватмане писать акварелью можно, нормально на нем акварелью писать. Но на акварельной бумаге гораздо приятнее, кроме того, у акварели есть особенности, которые выявляются только на хорошей акварельной бумаге, зачем себе в этом отказывать. И если Вы первый раз пробуете акварель, то пробуйте на хорошей бумаге, а то, есть вероятность сразу разочароваться в акварели и забросить это дело.

Способы писать акварелью, техники

Их достаточно много. Например, способ Врубеля.

Способ Сезанна.

Классический способ

Я предлагаю такое условное деление на три вида, способа рисования акварелью:

• по мокрому (английская акварель еще называется)

• и смешанная техника, то есть где-то вы что-то делаете по сырому, где-то что-то по сухому.
  

Самая эффектная, которая в наивысшей степени раскрывает всю прелесть данной краски – это техника по сырому.

Однако, сразу так шпарить может не получиться, у меня вот техника по сырому вообще не пошла. По сухому возможно делать довольно реалистичные рисунки, и работать ей проще, что вижу, то рисую, грубо говоря. Однако, стоит пробовать что-то сделать по сырому, а что-то прорисовывать по сухому. Я именно так старалась выполнить свою работу. И если у вас не пошла техника по сырому, попробуйте по сухому, пробуйте в разных техниках, чтобы понять, что вам ближе. Пробуйте рисовать послойно – начинать с сильно разведенной краски и постепенно ее уплотнять слой за слоем. Пробуйте рисовать сразу полным цветом – заливать рисунок яркими плотными пятнами.
Не мучайте себя, если не получается какая-то из техник, например, по сырому, иначе интерес к данному материалу может угаснуть. С акварелью нужно экспериментировать, и тогда точно будет результат.

Рекомендации для новичков по акварели

Начинайте с небольшого формата бумаги (А4 или слегка урезанный формат А3). Вообще для акварели всегда рекомендуют маленькие форматы.

Данный рисунок я выполнила именно на А4. Акварель изящна, минималистична, требует аккуратности и чистоты. Чем больше формат, тем гуще будет на нем месиво из красок, что не есть хорошо, что ведет к грязи.
Кстати, о грязи. Акварель – краска чистых цветов. Я помню, в художественной школе нас учили намешивать кучу цветов в одном квадратном сантиметре – типа все рефлексирует, все цвета друг в друге отражаются. Я лично не рекомендую на этом зацикливаться. Такой подход хорош, если речь идет о красках, которые плотно друг друга перекрывают. Гуашь, например, или темпера, или масло. Акварель прозрачна, и когда вы намешиваете один цвет поверх другого несколько раз, то часто это приводит к тому, что работа становится грязной, особенно, если увлекаетесь черной краской. Повторюсь, акварель – краска чистого цвета. Не мешайте на работе разные цвета на одном месте.

Акварель не прощает ошибок. Если другие краски сколько угодно можно друг на друга накладывать, если хочется что-то переделать, переправить, то с акварелью такое не прокатит. Поэтому новичкам рекомендую сразу не бомбить работу цветом в полную силу в местах, где пока не знаете, как это сделать, а действовать постепенно – от светлого к темному, уплотнять цвет поэтапно.

Почему нужно писать красками

У меня иногда проскакивают комментарии, что боюсь рисовать красками, даже лежат, но не прикасаюсь, карандаш ближе. Дорогие мои! Я тоже акварели ужас как боюсь, предпочитаю любоваться чужими акварельными работами, а рисовать карандашом. Так вот не надо бояться рисовать красками, красками обязательно нужно рисовать, это не просто прокачка для ваших художественных способностей, краска учит смотреть на рисунок иначе и на мир иначе. Особенно полезно рисовать краской тем, кто зациклен на скрупулезной прорисовке и фото реалистичности. Краска, особенно акварель, поможет вам просто отпустить себя, расслабиться и научиться рисовать сердцем, а не только глазами. Отпускать себя в творческий полет очень важно, с карандашом в руке это крайне сложно сделать! Карандаш сравним с математикой – там все точно и с расчетом, краска, акварель – это литература, поэзия, музыка, ничего не точно, не знаешь, куда приведет тебя творческий поиск, всего лишь одним мазком можно выразить целый мир. Поэтому, обязательно пишите красками!

Картинки для срисовки акварелью для начинающих (30 фото)

Если Вы являетесь начинающим художником и осваиваете рисование акварелью, эта подборка может очень пригодиться. Здесь собраны прекрасные идеи для первых рисунков. Далее можно увидеть красивые картинки для срисовки акварелью для начинающих. Выглядят они просто потрясающе, но рисовать их одно сплошное и простое удовольствие.

Рисунок цветы.

Рисунок акварелью.

Рисунок красками цветы.

Рисунок море, закат.

Рисунок красками девушка.

Рисунок мишка.

Рисунок красками дерево.

Рисунок тигр.

Рисунок красками кит.

Цветы в вазе.

Морской пейзаж.

Рисунок акварелью.

Рисунок маки.

Рисунок поэтапно маяк.

Рисунок акварелью.

Рисунок акварельными красками.

Рисунок красками девушка.

Рисунок олень.

Рисунок арбуз.

Рисунок глаз.

Щенок, котенок.

Рисунок акварелью.

Рисунок красками для срисовки.

Рисунок красками дерево.

Рисунок акварелью.

Рисунок красками цветы.

Рисунок арбуз.

Рисунок совы.

Рисунок пейзаж.

Рисунок дерево.

Мне нравится1Не нравится

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка…

---

 

как научиться создавать картины, уроки

Рисование акварелью — вид творчества, которому можно научиться в детском и взрослом возрасте. Краски растворяются водой, легко смешиваются и наносятся. В отличие от масляных, они не имеют специфического запаха и позволяют работать в разных стилях — реализм, экспрессионизм, карикатура. Для рисунков акварельными красками начинающим художникам потребуется специальная бумага и набор кистей.

Подбор материалов

Главные атрибуты художника — краски, кисть и художественное мышление. Но чтобы талантливый рисунок радовал взгляд, нужна качественная бумага.

Как выбрать акварельную бумагу

Бумага для акварели различается способом прессования:

• холодное — с текстурной поверхностью;
• горячее — гладкие и ровные листы.

Плотность акварельной бумаги— 200 грамм на квадратный метр. Она отличается от офисных листов тем, что хуже впитывает влагу, и мазки водной краски не расползаются. На обычной бумаге не получится нарисовать акварелью четкий контур.

Какие кисти подойдут начинающим художникам

Кисти бывают жесткие и мягкие. Жесткий ворс используют в работе с масляными красками — кисти из белой свиной щетины. Для акварели подходит мягкий ворс, который хорошо впитывает и удерживает влагу — белки и колонок. Универсальный материал — синтетический ворс. Кисти стираются во время работы, поэтому при покупке важно обратить внимание на следующие моменты:

• выбирать кисти с цельной металлической обоймой — ободок удерживает ворс и присоединен к ручке. Обоймы со швом быстрее расшатываются, и кисточка рассыпается;
• проверить надежность обоймы — чтобы ободок не шатался;
• ворс должен крепко держаться — волоски не должны выпадать;
• согнуть ворс — проверка на эластичность позволит определить качество и назначение кисти;
• обратить внимание на ручку — глянцевую, лакированную поверхность проще мыть, чем необработанную деревянную.

Для выполнения различных техник и мазков разной толщины используют широкие, каплевидные и тонкие кисти. Также кисти различают по номерам:

Номера	Назначение
1-2	Прописывание мелких тонких деталей и линий
4-10	Накладывание фона, теней, слоев и оттенков
14-16	Написание крупных объектов
18-20	Покрытие большого участка фона

Нулевой размер присвоен тонким лайнерам для очерчивания контуров. Универсальные номера, которые подходят для нанесения фона и прописывания мелких объектов, — 6, 8,10 или 14.

Правила выбора краски

Чтобы учиться рисовать, подойдут обычные или профессиональные краски. Благодаря натуральным пигментам рисунок выглядит объемно. Оттенки хорошо смешиваются. Профессиональные или студийные наборы включают 6, 12, 24, 32 цвета. От количества оттенков и качества краски зависит цена. Большие наборы стоят дороже. Чтобы научиться рисовать и смешивать оттенки, подойдет набор из шести базовых цветов.

В наборе обязательно должны быть белила и черный цвет, так как с их помощью получаются при смешивании полутона. Насыщенные и темные цвета получаются из красок в тюбиках. Они удобнее тем, что уже готовы к работе. Твердые краски в кюветах должны немного размокнуть.

Основные приемы рисования акварелью для новичков

Самое интересное в рисовании акварелью — игра с цветом. Поэтому обучение начинают с изучения техник по смешиванию оттенков.

Палитра и смешивание красок

Перед рисованием художники составляют палитру оттенков. На акварельную бумагу наносят один-два мазка каждым базовым тоном. Под образцами пишут названия цветов. Для удобства бумажную палитру вкладывают в крышку коробки с красками, а образцы наносят в соответствии с расположением баночек. Примеры оттенков перед глазами помогают правильно подобрать цвета. Акварель смешивают в пластиковой палитре с углублениями. Но для работы подойдет и неглубокая тарелка из белой керамики. Чтобы получить темный или бледный цвет, в краску добавляют воду:

• 2-3 капли в кювету с краской;
• 8 капель в чистое отделение палитры;
• набирают краску и смешивают с водой;
• ополаскивают кисть и капают в следующее отделение 5 капель, снова смешивают с краской.

Мнение эксперта

Захарова Ирина Юрьевна

Профи по клинингу с 15-ти летним стажем. Наш лучший эксперт.

Задать вопрос

В первом углублении цвет получится бледным, а во втором — более насыщенным, но прозрачным. Для плотного мазка краску набирают из увлаженной кюветы. При разбавлении оттенков в соседних углублениях палитры также сравнивают оттенки.

Регулировать прозрачность цвета можно с помощью кисти — смачивать ее сильнее или слабее. Если на бумаге цвет получился слишком темный, смачивают кисть в чистой воде и разбавляют краску на холсте. Таким способом рисуют тени:

• наносят прозрачный слой краски;
• на затененный участок накладывают еще один слой;
• очищают кисть, смачивают в чистой воде и размывают границу между светлым и темным участком.

Разные цвета смешивают также. Чтобы оттенок тяготел к одному из составных цветов, его добавляют больше.

Изучение объекта для рисования

Техника помогает взглянуть на привычные вещи по-новому:

• рассмотреть текстуру, мелкие детали — борозды коры, прожилки листьев, количество лепестков;
• разбить объекты на геометрические фигуры;
• представить пейзаж в виде многослойной декорации и выстраивать ее на листе от дальних объектов к ближним.

Во время наблюдения делают зарисовки и заметки простым карандашом.

Жидкий грунт для рисования

Специальное покрытие наносят на бумагу. Когда грунт высохнет, сверху рисуют акварелью.

Если цвет вышел за границы или его нужно удалить, смывают грунт вместе с краской влажной кистью или губкой.

Лессировка

При накладывании красок слоями получают максимально плавные переходы цвета. Детали добавляют в конце, на последний слой.

Техника сухой кисти

Особенность техники в том, что влажную кисть опускают в краску, убирают влагу салфеткой, а затем рисуют. Технику используют для прорисовки шерсти животных, ворса на киви, опушки стеблей.

Простые рисунки поэтапно

Вначале изображение намечают тонкими карандашными линиями: рисуют контуры и детали, обозначают тень легкими штрихами. Затем на палитре смешивают краску и воду, и подбирают интенсивность цвета.

Ягоды

Как рисовать круглые объекты:

• набрать на кисть краску из кюветы и насыщенным цветом выделить контуры и темные участки;
• разбавить на палитре зеленый цвет;
• чистой кистью взять немного желтой краски из кюветы, а затем разбавленной зеленой;
• начать вести линию черенка от ягоды, при этом насыщенный цвет постепенно станет светло-зеленым;
• прокрасить светлые участки ягод разбавленным цветом;
• области у черенков выделить более темным оттенком из той же цветовой гаммы, что и основной цвет ягод;
• изобразить тень фиолетовым, синим, черным или коричневым разбавленным цветом, постепенно делать ее бледнее;
• сделать плавные переходы света и тени на ягодах, добавляя темную краску и разбавляя мазки водой.

Таким способом рисуют вишни, чернику. Для изображения малины потребуется тонкая кисть, чтобы выделить контуры костянок. Лайнером также наносят тень на черенки.

Цветы

Бутоны и стебли рисуют так же, как ягоды с черенками. Главное – подробно наметить расположение бликов и теневых переходов карандашом, а потом прорисовывать, меняя интенсивность цвета.

Как интересно и легко изобразить одуванчики с пушинками:

• легкими штрихами наметить круглые головки цветов с кружком-венчиком в центре и стебли;
• слегка пройтись по рисунку резинкой, чтобы остались только едва уловимые взглядом наметки;
• разбавить голубой и синий цвета, сделать разные по интенсивности оттенки;
• набрать на кисть поочередно и разбрызгать краски по контурам и центру одуванчиков;
• вытереть бумажной салфеткой серединки одуванчиков;
• добавить в голубой цвет черный, чтобы получился чернильный оттенок;
• тонкой кистью нарисовать венчики в центре кругов-верхушек;
• чернильным оттенком провести тонкие линии стеблей, прорисовать штрихами ножки пушинок и точками выделить контуры верхушек.

Разбрызгивать краску можно движением руки, отгибать ворс кисти назад или комбинировать оба способа. Тогда капли получатся разного размера, и одуванчики приобретут объем.

Элементы пейзажа

Вначале нужно схематично набросать расположение объектов: линию горизонта, треугольники гор, овал озера и штрихи деревьев.

Этапы создания картины:

• нанести фоновые цвета — неба, гор, земли, воды, зелени;
• прорисовать детали и тени — листву, цветы, рябь на водной глади, текстуру гор, облака;
• добавить лайнером мелкие элементы — блики, птиц в небе.

При вырисовывании элементов придерживаются следующих правил:

• небо делают темнее у края листа;
• дальние верхушки гор изображают темным цветом, а ближние — светлым;
• растительность вдалеке прорисовывают кончиком кисти, штрихами темного оттенка.

Части рисунка прорисовывают по очереди: сначала наносят основной цвет, а потом — тени и оттенки.

Идеи для рисования

Что можно нарисовать на свободную тему:

• домашнего питомца;
• портреты членов семьи с натуры или по фото;
• городской пейзаж;
• подводный мир и его обитателей;
• сказочных животных, например, фантастических тварей Дж. К. Роулинг;
• любимых книжных или киногероев;
• комнатный цветок;
• кулинарное блюдо.

Неисчерпаемый кладезь идей для рисунков — сны.

Дополнительные советы и рекомендации

Как научиться передавать характер рисунка с помощью красок:

• искать новые техники изображения текстуры — в отдельном альбоме пробовать рисовать пальцами, применять нестандартные приемы, например, накладывать на мокрую краску пищевую пленку;
• рисовать на разной бумаге — высокой и низкой плотности, холодного и горячего прессования, на грубой фактуре;
• экспериментировать с цветом, смешивать оттенки и составлять палитру собственного цветового видения, чтобы создавать неординарные картины.

Во время практики и экспериментов вырабатывается стиль художника. Не обязательно рисовать набросок и придерживаться реалистичных красок. Экспрессивные штрихи и нестандартные цветовые решения иногда привлекают больше внимания, чем реализм.

Портретный рисунок для начинающих | Часть 2: Lay-In

Выберите одно видео.

Привет, это Крис Легаспи.Добро пожаловать на второй урок рисования портретов. Этот урок
будет особенным. Мы собираемся сосредоточиться на раскладке. А с Lay-in
мы фактически начнем рисовать портрет. Я собираюсь начать с лекции
, и мы поговорим о том, как упростить то, что вы видите, как упростить человеческое лицо
до простых форм, а также я собираюсь поговорить об освещении. Едем на
, чтобы попасть в свет и тень. Будет очень весело.На самом деле я покажу вам
, как я подхожу к процессу укладки. Я также собираюсь использовать несколько разных сред
, а затем мы собираемся закончить задание. Задача
будет продолжена с того места, где мы остановились на первом уроке наблюдения и размещения. Вы собираетесь выполнить укладку
, а затем вы также посмотрите, как я подхожу к процессу укладки
. Об этом мы и поговорим сегодня.
Если вы готовы начать, давайте начнем.

Хорошо, теперь мы перейдем к сути рисунка.Мы собираемся на
делать то, что называется разбивкой. Мы собираемся начать собственно процесс рисования. Я хочу, чтобы
рассказал о некоторых вещах, о которых я думаю, когда прохожу время ожидания. Вообще, раскладка
очень важна. Он закладывает основу для движения вперед. Мы хотим, чтобы
не торопился на этом этапе, и мы хотим использовать пару передовых методов, чтобы
убедиться, что наш рисунок точен, чтобы мы сохраняли этот реализм, этот натурализм.
Одна из вещей, которые мне нравятся, — это когда я начинаю рисовать, мне нравится делать шаг назад.Вы,
, хотите отступить, может быть, на 10, 15 или даже 20 футов, чтобы получить общий вид
чертежа и помочь вам найти ошибки. Главное, что мы хотим сделать, когда вернемся на
назад, — это проверить на наличие ошибок.
Еще я люблю пользоваться зеркалом. Вот у меня просто общий маленький компакт.
Это я тоже использую для рисования. Все запутано. Если вы просто возьмете зеркало
и посмотрите назад на свой рисунок, вы увидите его наоборот. Это поможет вам также найти ошибки
.Это лишь некоторые из лучших практик. Периодически я,
, когда делаю свои собственные рисунки, я делаю шаг назад, постоянно сверяясь в зеркало, потому что
этот шаг очень важен. Мы должны понять это правильно. Очевидно, если мы ошибаемся в начале
, позже это будет катастрофой. Мы определенно хотим не торопиться на протяжении
процесса укладки. Ищите ошибки. Сделать шаг назад. Сделайте передышку и оцените
свой рисунок с этих точек зрения и проверьте на наличие ошибок.
Хорошо, поэтому первое, что мы ищем или что мы хотим установить, по крайней мере, когда
я начинаю рисовать, — это лучшая форма. Помните, что из нашего наблюдения нам потребовалось
времени, чтобы посмотреть на модель и сказать, какой у нее тип головы. Бывают ли они квадратные, треугольные,
или круглые. На самом деле мы можем использовать только три формы. Конечно, мы можем составлять комбинации.
Создайте 2D-форму. При таком подходе я думаю больше о дизайнере, а не о
академическом копировании того, что я вижу.У нас есть только три варианта на выбор и
гибридов или комбинаций между ними.
В данном случае это женская модель. С первого взгляда я сразу замечаю, что первое впечатление у
— угловатая челюсть. Она очень стройная. Есть такой уклон. Определены
скул. Но я также вижу изгиб на ее макушке, как и форма ее волос
. Для меня эта графическая форма — это то, что я хочу передать в раскладке. Я получаю сразу
. Что-то вроде этого, квадратное внизу и изображение
вверху.Когда я рисую, я хочу найти верхнюю часть позы, то есть макушку ее головы.
Низ позы. В данном случае это ее подбородок и скулы
с двух сторон, так как это вид спереди. Если бы я положил в этом примере и установил 2D-форму,
, это было бы примерно так. Реальный базовый. Настоящая проверка хорошей формы —
, чтобы увидеть, сможете ли вы получить сходство. Обычно, если вы делаете этот шаг хорошо, если вы проектируете
хорошей формы, вы можете как бы немного запечатлеть свой объект.
Давайте взглянем сюда. Я собираюсь немного отступить. Да, сравнивая
с моделью, я считаю, что мы хороши. Потому что интуитивной реакцией у меня была эта квадратная челюсть
и эти красивые прямые. Это еще одна важная вещь при проектировании
2D-формы. Лучше использовать кривые или прямые. Прямые отметки дают вам
этих углов. Они дают вам большую скорость. Кривые смягчают ваш рисунок. Поскольку это
женщина, я думаю, что изгибы были хорошим выбором.Прямые также захватили ту угловатость
, которая была у нее, жесткость ее челюсти. Затем, если бы я продолжил, я бы начал
, чтобы установить…
Следующим шагом будет то, что делает поза. Мы хотим знать — в основном, какую часть лица
мы видим и что на самом деле делает голова. Это смотрит вверх? Он смотрит вниз
? Он смотрит влево или вправо? Итак, нам нужно установить это в этой части
. Один из способов, которым мне нравится это делать, — это найти то, что я называю перекрестием, то есть вертикальный
и горизонтальный центр.Итак, вертикальный и горизонтальный центр. В этом примере у нас есть почти
, прямой вид спереди. Я считаю, что вертикальный центр — очень просто, просто проследите
за носом и представьте, как линия проходит прямо через нос, и это приведет вас
через вертикальный центр. Я также смотрю на линии волос, вершину линии роста волос
и центр подбородка. В этом случае, поскольку это вид спереди, мы можем
видеть ее нос и подбородок. Несмотря на то, что мы не можем видеть точку ее волос
из-за челки ее прически, я все еще могу представить, если мы проследим линию
через центр подбородка, которую мы можем найти, мы сможем найти, где это воображаемое
баллов будет.
В данном случае я просто хочу взглянуть на нашу модель. Я просто немного сфотографирую
. Одна из главных вещей, на которую мы хотим обратить внимание, когда обнаруживаем вертикальный центр
, — это угол. Угол так важен. Если модель делает это, а наш рисунок
делает это, мы потеряли жест. В некотором смысле мы дали себе дефектный фундамент
. Обязательно хотим обратить внимание на углы. Сейчас я иду по номеру
, чтобы быстро проверить. Распространенный прием — просто держать руку прямо
вот так.Я уверен, что вы видели, как люди делали это на занятиях рисованием, и как раз
там измеряли угол карандашом. Так что у меня есть свой взгляд на это. А потом
сравниваю со своим рисунком. Да, так что мне нравится этот ракурс.
Следующая часть описания действия и жеста позы — горизонтальный центр
. Я нахожу горизонтальный центр, глядя через центр глаз. Обычно
идет от слезного протока наружу, слезный канал наружу, а затем воображаемая линия
проходит прямо через центр головы.В данном случае он здесь, значит, ее слезный проток
будет здесь, вне ее глаза. Просто примерно размещаю свой рисунок. Чтобы найти, где
горизонтальный центр охватывает лицо, мы посмотрим на ухо. На самом деле ухо
станет вашим лучшим другом при рисовании портретов. Это одна из самых важных частей анатомии
. Чтобы найти горизонтальный центр, мы ищем фактическое крепление,
, поэтому точка, где ухо встречается с вашим лицом или стороной головы, эта точка обычно
совпадает с горизонтальным центром, с центром ваших глаз. .
В этом случае из-за ракурса я как бы перетащу эту линию вниз.
Я могу сделать это даже как бордюр. Опять же, природа отметки
зависит от вас. Важно то, что важны две вещи: первая — угол
, поэтому изначально он был здесь прямым. Давайте еще раз проверим угол
. Моя чувствует себя неплохо. Теперь мы можем вернуть его, используя кривую или прямую,
в зависимости от того, что вы хотите. Это также произошло с этапа наблюдения.Вот
— мой маленький наушник. Я собираюсь пойти дальше и бросить тень в уши, так что у меня есть еще
мяса, чтобы повесить на этот рисунок.
Еще одна интересная особенность поиска вертикального и горизонтального центра — это первая пропорция
. Одна из вещей, которые мы используем, чтобы получить натурализм, реализм, действительно плотно отполированный вид
на нашем рисунке, — это действительно естественные и плотные пропорции. Первая пропорция —
найденных половинок. Насколько велика голова сверху вниз. Вертикальный центр разделит нашу голову
на две равные половины.Итак, с правилом пропорции — позвольте мне сменить ручку здесь. Это
круто, потому что это вид спереди. Правило пропорциональности для этого — половина.
Итак, вертикальный центр дает нам пропорцию слева направо, разделяя голову на две
равные половины. Потому что это вид спереди и довольно точен с точки зрения ракурса;
означает, что левая сторона примерно того же размера, что и правая. Теперь горизонтальный центр
удобно дает нам пропорцию сверху вниз, то есть от точки
, где находится верхняя часть черепа — а вы хотите смотреть на верхнюю часть черепа.В данном случае
ее волосы довольно плотно прилегают к ее голове, поэтому мы можем предположить, что
не так уж и много теряет с точки зрения того, где находится верхняя часть ее черепа. Мы определенно можем увидеть основание ее черепа
, то есть подбородок и челюсть.
Если мы посмотрим на глаз, он составляет половину расстояния сверху вниз, поэтому мы получили наши первые основные пропорции
. В этом случае, поскольку она также смотрит немного вверх, имеется небольшой ракурс
, означающий, что это расстояние сокращено или на самом деле
удлинено.Поскольку глаз повернут вверх, происходит то, что мы переходим с
на этот вид — мы видим небольшой подбородок. Он как бы изогнут вверх. Это расстояние
теперь становится немного длиннее, и это расстояние становится немного короче. В основном с
линия глаз до макушки становится сжатой. Все это расстояние потому, что вытянулось.
Если вы посмотрите на мое лицо, представьте себе это расстояние, когда я смотрю вверх… мой лоб сокращается. Расстояние
между моим глазом и макушкой сокращается.Это то, что происходит в таком ракурсе.
Очень просто. Мне нравится делать это на самом деле немного преувеличивать. Просто прикосновение. Я отсортировал
из них. Если мы посмотрим на наш рисунок и измерим, вы можете просто взять палец.
Или, если вы рисуете с натуры, возьмите большой палец и используйте его там, где
острие карандаша будет в качестве ориентира. Вот такая вот длина. Если вы измерите его на
, то увидите, что дно в этой позе намного длиннее. И здесь тоже.
Если мы сделаем это измерение, то ясно, что нижняя часть намного длиннее, чем верхняя часть
. Так что это не две четные половинки, а из-за ракурса, а всего
, как мы это рисуем. Сжимаем верхнюю половину и удлиняем нижнюю половину. Это настоящая простая, настоящая базовая пропорция
. Как я уже сказал, я люблю преувеличивать, поэтому мне нравится увеличивать угол наклона головы
. Думаю, это делает его более драматичным.
Хорошо, это наша первая основная пропорция.

Следующее, что я хочу сделать, это начать указывать на особенности.Ключевое слово
здесь указывает. Мы ни в коем случае не хотим рисовать каждую мелкую деталь в деталях.
На этом этапе мы хотим, чтобы наш рисунок был достаточно простым. Вот что такое залежка.
Это очень упрощенная версия того, что мы собираемся делать дальше. Мне нравится рисовать
. Мне нравится, чтобы тон делал основную работу. Свет и тень описывают большинство
формы, включая особенности. Я думаю, что это намного чище, на
веселее. Я люблю делать тон с помощью угля и медиума.
Это очень весело.
Здесь я просто хочу указать. Я просто хочу получить представление о том, где они,
, где будут реализованы функции. Первый способ, которым я люблю это делать, — это взглянуть на то, что в
называется Правилом третей. Это еще одно правило пропорциональности, которое у нас есть. Правило
третей помогает нам выделить три основные части анатомии. Первый — это линия бровей. Второй
— это нос, а именно его нижняя часть; подбородок и линия роста волос.
В типичной пропорции, поэтому здесь мы указываем особенности.
Теперь мы начинаем обозначать особенности. Во-первых, нам нужно установить правило третей.
Это в основном означает, что в типичном портрете — вот наши половинки. Правило третей
гласит, что лоб, то есть надбровная кость, а не волосы — мы поговорим об этом через минуту.
Надбровная кость. Линия волос — это место, где волосы встречаются с головой, откуда они берут начало на
от лба. Низ носа и низ подбородка. Эти три будут
разделить наш рисунок на три четные трети.Вот почему это называется правилом третей.
Теперь, когда мы подошли к нашей модели, мне нравится сначала наблюдать, где находится бровь.
Теперь мы знаем линию глаз. Вы знаете центр лица. Я просто собираюсь предположить, оценка
немного выше, где будет линия надбровных дуг, и означает, где находится кость. Как правило,
волосы бровей не следуют за костью. Мне нравится искать на самом деле
, так называемый краеугольный камень, то есть кусок кости, где надбровная кость встречается с носовой костью
.Похоже, вот эта фигура вот здесь. Он называется замковым камнем
, потому что это часть арки, которая удерживает арку вместе. Итак, я смотрю на это
и слежу за этим разделом трапецеидального камня, и на нашей модели есть хороший свет и тень
, поэтому мы можем ясно видеть трапецеидальный камень или, по крайней мере, его угол
. Я просто собираюсь проследить за этим, проследить путь или кривую или ее линию бровей
. Эта грубая линия покажет мне, где находится линия бровей.
Теперь я угадаю или прикину, где находится кончик ее носа. Теперь мы видим здесь
, но как мне узнать, куда он идет? Тем более, что он в таком ракурсе, как
, который мы видели ранее. Во-первых, я просто оставлю небольшой след. Просто приблизительное предположение. Еще один способ
, которым мы можем проверить расстояние, чтобы правильно разместить это, особенно в ракурсе,
— это снова использовать ухо. Ухо будет нашим другом. В этом случае я бы предпочел
найти нижнюю часть ушного вкладыша.Помните, что верх дает нам линию глаз
, поэтому нижняя часть, часть, где ваше ухо встречается с головой, нижняя часть
, это соединение, если мы проследим, это примерно даст нам нижнюю часть носа как лунку
. Итак, это просто еще один способ проверить. И если посмотреть на нашу модель здесь, если я смогу нарисовать
воображаемую линию, я буду довольно близок. Часть ее уха заправлена ​​за челюсть. Но
я довольно близко. Возможно, мне придется немного поднять его. Эта маленькая штриховка — это все
, которые мне нужны, чтобы начать свое первое размещение этих функций.
Я не могу видеть ее кончик волос, но ключ к разгадке есть. Есть часть, где волосы
— я вижу часть, где встречаются челка и волосы. Я просто собираюсь на
, чтобы предположить, где эта точка.
Если мы посмотрим, у нас есть правило третей. Из-за ракурса, помните,
, эти расстояния будут сжаты. Эти два верхних будут сжаты. Этот нижний
будет удлиненным. Мы просто делаем быструю проверку. Как видите, этот длиннее.
Я почти уверен, что понял это правильно или очень близко.Если вы посмотрите на это расстояние
, оно также больше, чем расстояние от брови до лба.
Мне это очень нравится.
Опять же, я буду практиковать то, что я ей проповедую, и перейду к лучшим практикам. Сделайте
шагов назад. Теперь было бы хорошее время сделать шаг назад и даже вынести зеркало. Оглядываясь на
назад на то, что у меня есть, и на модель, я чувствую себя довольно хорошо. Я даже могу принести зеркало.
Быстрая проверка моего зеркала, маленькое грязное зеркальце для рисования. Да, выглядит хорошо.Я чувствую, что
уверенно движется вперед. Теперь мы можем использовать комбинацию ритмов и еще несколько пропорций
, чтобы получить остальные функции. Я объясню, что это значит. Просто быстро выровняйте.
У нас есть два набора основных пропорций, и мы начали размещать элементы. Мы часто общаемся с
с помощью очень простого — и я знаю, что этот шаг невозможно сделать, не потратив время на поиск
. Вот почему я считаю так важно научиться правильно видеть.
поможет вам сделать ваши отметки более чистыми и эффективными.Определенно, когда вы рисуете
готовый высококачественный рисунок, вы не хотите замутнять его слишком большим количеством вещей.
Мы пытаемся сделать красивый, действительно чистый, очень плотный рисунок. Мы хотим быть максимально эффективными.
Только по этой диаграмме следующее, что я могу легко определить, — это рот. Рот
находится на полпути между нижней частью носа и кончиком подбородка, примерно на полпути.
Мы просто проводим приблизительную линию измерения прямо здесь, и когда я говорю «рот», я имею в виду центр
рта.В этом случае у нашей модели рот открыт. Я просто смотрю на центр рта
. В этом деле
я в основном обращаю внимание на уголки ее рта. Я не обращаю слишком много внимания на верхнюю часть ее губы, только на центр ее рта.
Поскольку ее рот открыт, вы можете увидеть немного внутри ее рта, эту темную линию.
Я уже понял, где будет надбровная дуга, и часть брови, где находится краеугольный камень.
Это поможет мне понять — у нас есть нижняя часть носа, центр рта.Сейчас
мы в деле. Опять же, у нас есть много вещей. Далее, очевидно, мы
хотим разместить глаза, а также получить правильную ширину рта и носа. Это
, вероятно, будет ровно столько, сколько я собираюсь выполнить на этом этапе индикации функций.
Чтобы достать нос, проще всего найти слезные протоки. В этом случае мы
ясно видим слезные каналы. Я просто хочу кратко обозначить здесь
. Мы знаем, где они падают по вертикали, поэтому по горизонтали я просто сделаю небольшую отметку
относительно того, где находятся слезные протоки.Я проведу эту линию вниз, и эта цифра
даст мне ширину носа. Следуем по слезному протоку вниз. Это дает нам ширину ноздри
. Отрывной проток через ноздрю. Теперь я просто собираюсь быстро бросить взгляд на несколько
глазных яблок. Это поможет мне проверить, какой ширины мне следует идти. В голове обычно пять
глаз. Грубо говоря, грубое правило. Если я дам себе небольшой чек, я смогу увидеть
, да, хорошо. Мои глаза в порядке. Этот немного узкий.
Я снова сделаю шаг назад.Эта деталь важна для получения правильного размера глаз
. Очевидно, это будет важный фокус, поэтому мы хотим воспользоваться моментом здесь.
С глазами все в порядке. Возможно, мне придется чуть-чуть приподнять надбровную кость. К тому же глаза
наполовину. Я также сравниваю от глаз до головы. Если я смотрю на модель
, она кажется мне правильной. Я оставлю это здесь. Думаю, это хорошо для этого этапа.
Следующее, что могут дать нам глаза, если мы проследим вниз по центру глаз,
даст нам уголки рта.Итак, теперь мы можем получить приблизительное представление о ширине рта
. В этом случае рот модели немного сдавлен. Это вроде
сжато, потому что она делает выражение лица. Возможно, она говорит. Я просто набираю
, чтобы предположить, что рот немного вошел. Мы в правильном диапазоне. Есть еще
подсказок, другие ритмы, которые мы собираемся использовать дальше, чтобы помочь нам действительно определить местонахождение этого
рта, а затем дополнительно определить нашу 2D-раскладку. В этом случае чувствую себя неплохо. Сделайте еще
шагов назад.И это в значительной степени все для хорошего общего 2D-блока.
Что я собираюсь сделать дальше, так это начну просто блокировать форму ее волос. У меня
еще и просто призрак на шее, немного на плече. Что касается 2D
, то я чувствую себя неплохо. Сделаем шаг назад. Опять же, если
вы выполните этот шаг правильно, вы сможете получить некоторое сходство. Давай посмотрим, где я сейчас
. Да, я чувствую себя неплохо. Я чувствую себя неплохо. Я получил ту кривую, которую хотел.
У меня квадратная челюсть. Что касается фактической двумерной стороны, получившей
пропорций, я считаю, что эта раскладка прошла успешно. Это послужило своей цели. Это позволяет
мне перейти к следующему шагу, что означает добавление некоторых трехмерных элементов и трехмерной конструкции
и более простых элементов, и мы сделаем это дальше.

Хорошо, следующий шаг — начать 3D-конструкцию.3D-конструкция для меня в основном определяет
самолетов. Я собираюсь использовать комбинацию анатомии, света и тени, чтобы помочь мне
определить основные плоскости, которые я собираюсь использовать, когда начну рисовать. Это действительно
важно, когда мы доходим до света и тени, затенения, рендеринга. Здесь у нас мужская модель
. Я просто собираюсь пройти через шаги, о которых мы говорили ранее.
Сделав наблюдения, мы создадим хорошую форму. Это первый шаг.
Я чувствую себя соблазнительной коробкой. Как насчет этого? Примерно так. Это просто инстинкт
, который я получаю от 2D-формы. Помните, что это та часть, где мы можем получить много пробега
и даже почти получить сходство. Я хочу сделать шаг назад. Да, я чувствую себя хорошо. Я чувствую себя
так, как будто я многого достиг. Как только я получу это, найдите вертикальный и горизонтальный центр, чтобы мы могли описать
, что делает голова. Что из этого мы видим? Он поднят? Назовите
и установите наши основные пропорции, чтобы получить наш натурализм, наш реализм.Сделайте еще
шагов назад. Я хочу дважды проверить свои углы. Поднесу карандаш к моей модели и
к моему эталону. Этот угол выглядит неплохо. Это довольно прямо через горизонтальный центр
. Вертикаль довольно прямая. Модель относительно неподвижна. Вероятно, он сидит
человек. Посмотрим, да, я думаю, этот ракурс хорош. Это правда? Двойная проверка.
По ощущениям неплохо.
Тогда Правило третей. Здесь мы видим его линию роста волос. Теперь, если я провожу быструю проверку, вынимая из карандаша
… да, так как это довольно нейтральная позиция, он на самом деле не перемещает
вверх или вниз, поэтому нам очень нравятся красивые нейтральные прямые позиции.
Без подъема. Нет наклона. Эти измерения будут равными. Глядя на это, я просто хочу быстро измерить. Я сразу понимаю, что мой нос должен опуститься. Я только
собираюсь снова измерить. Я чувствую себя здесь довольно хорошо. Быстро сделайте быстрое измерение
вверх и вниз, чтобы получить нужную часть. Это кажется таким тривиальным, но, черт возьми, если я накручу этот
, все развалится. Это будет выглядеть как полная чушь, и я буду чувствовать себя ужасно.
Когда у вас будет 10 часов работы, и вы откажетесь от рендеринга и нарушите пропорции, вы достигнете
и почувствуете себя придурком.По крайней мере, я знаю. Вверх и вниз выглядит хорошо. Сделайте быструю проверку нашей модели,
проверив нижнее положение. На самом деле, согласно моим наблюдениям, у него на самом деле немного длиннее лицо на
, чем от глаза до макушки. Еще одна перепроверка.
Просто убедись, что все в порядке. Это мое наблюдение. Я собираюсь сделать
, и я преувеличу. Хочу это немного подчеркнуть. Я не собираюсь заходить слишком далеко и превращать
в карикатуру, достаточно, чтобы придать моему рисунку немного дополнительной привлекательности,
— немного личного чутья.В данный момент это будет что-то уникальное для меня
.
Я просто сделаю быстрый замер. К счастью, у меня достаточно большая рука. Я собираюсь приподнять лоб
, макушку прямо здесь. Теперь, если смотреть слева направо,
— это большие сжатия. Это поза в три четверти, что означает, что это расстояние, очевидно, будет намного короче
. Что я собираюсь сделать, так это перед проверкой, визуально с расстояния
это нормально с точки зрения происходящего ракурса.То, что я собираюсь сделать
, это сначала я собираюсь использовать больше, я собираюсь дать себе больше информации и
, а затем сравнивать формы в конце. Последний шаг — это окончательная проверка.
Просто визуально это расстояние кажется нормальным по сравнению с этим расстоянием. Итак, у нас есть правило
третей. Могу разместить некоторые наши особенности. Мне нравится фиксировать краеугольный камень. На этом центральном трапецеидальном камне есть хороший кусок света и тени
, придающий мне эту форму.
Бровь кажется правильной. Высота.Мы закроем мне нос. Я вижу здесь свои глаза.
Глаза тоже будут сдавлены. Судя по ширине, это расстояние прямо здесь
меня немного беспокоит, но я смогу это проверить, когда сяду на самолеты
, что мы собираемся сделать дальше. Если я смотрю на шарик этого глаза, он действительно на
выскакивает или перекрывает край этой щеки, а также выступающий угол брови.
Это начало нашего 3D-построения. Тогда я могу как бы опустить глаз.Теперь у нас будет
… ну, сначала позвольте мне нарисовать рот, центр рта. Сделайте быстрый дубль.
Я чувствую себя хорошо. Если я сделаю быстрые измерения, очень быстро, не торопясь. Нет ничего постыдного в том, что
не торопится. Если я сделаю быстрые измерения, его нижняя челюсть на самом деле кажется немного длиннее на
. В этом случае я в порядке. Это расстояние пока приемлемо. Я могу быстро указать
ширины. Что я действительно хочу сделать, так это начать свое трехмерное строительство. Я могу найти этот
еще точнее, используя ритмы или свои трехмерные ритмы.
Во-первых, я хочу, потому что это три четверти, я хочу начать трехмерное строительство. Для меня это
, на самом деле вытягивая и выдавливая части и вдавливая их внутрь, так что это очень скульптурно.
Первое, что мне нравится, это нос, на этот раз из-за угла. Красивый нос
. Мы можем экструдировать из нашего плоского двухмерного чертежа. Я смотрю на верхнюю плоскость носа
. Здесь есть красивая тень, которая дает мне боковую плоскость. Это
, где тень указывает, где нос отворачивается от света.Следовательно, это
— боковая плоскость. Я буду думать о носе не как о сложной анатомической последовательности, нет.
Я буду думать об этом как о коробке. В данном случае это симпатичная двухмерная трехмерная коробка
. Вроде как длинный прямоугольник. Я просто собираюсь на
и следовать этой верхней строчке вниз. Я знаю, где дно, где ноздри встречаются с лицом.
Есть хороший шар, поэтому для меня, чтобы создать эту 3D-геометрию, я собираюсь пойти на компромисс с небольшим битом
и сделать небольшую треугольную выемку, как это, а затем нарисовать эту часть верхней плоскости
поверх этого первого набора строительство.
Затем следующее, что я мог бы вытащить, — это рот и фактически определить сторону лица
. Сейчас я пытаюсь решить, что делать в первую очередь. Но сначала позволь мне броситься в шею.
Дайте мне еще немного контекста. Шея дает мне немного контекста. Сделайте
плеч. Хорошо, теперь я собираюсь уточнить форму. Что я собираюсь сделать, так это
, чтобы подготовиться к определению боковой плоскости. Это ключ. Позвольте мне сделать шаг назад и взглянуть на эту фигуру
. Основываясь на этой форме, я смогу получить какое-то подобие, и я чувствую, что
у меня есть.Я готов дать определение этому. Где заканчивается эта бровь, верно? Куда эта
скула и лицо уходят в тень?
Из-за того, как свет на этой модели получился красивым, я буду искать образец тени
, где он фактически становится светом лица и тенью
лица. Здесь проходит четко обозначенная линия. Есть множество волнистостей
и анатомии. Что я хочу сделать, так это как бы упростить свою марку, рационализировать
мой дизайн точно так же, как мы сделали свой нос.Мы хотим как бы игнорировать мелкие детали
и как бы проникнуть в суть этого, существенного, другими словами, жест. Итак,
, начиная с боковой плоскости, есть жест, который идет от макушки головы на всем протяжении
в сторону челюсти, где челюсть превращается из передней части подбородка в челюсть. Это
, четко очерченный здесь, в тени. Здесь есть уголок. Я просто угадываю
, где эта отметка. Сделай себе там небольшую отметку. Здесь есть точка, где
— лоб, я сейчас смотрю на волосы, волосы на лбу отворачиваются, так что вы видите
прямо здесь.Я просто покажу это как призрак. Эта точка, эта точка и эта точка
дадут вам начало боковой плоскости. Есть еще несколько подсказок, которые я тоже могу использовать. Я смотрю на тень в месте, где лоб превращается в тени, и на красиво очерченные
тени. Там тоже немного волос. Это явно боковая плоскость
этой позы. Я просто проведу линию роста волос до первоначальной отметки, которую я оставил.
Затем я проследу за ухом назад, потому что ухо мне понадобится для следующего шага.Я иду на
, чтобы вернуться назад по линии глаз. Помните, линия глаз соединяет уши.
Я собираюсь примерно заблокировать свое ухо в 2D-форме. А ухо — нет, опять же,
. С хрящом и всем остальным дело несложное. Мне,
, нравится рисовать ухо как дольку лимона, ломтик лимона подойдет. За пару перерывов можно добавить
. Не нужно слишком углубляться в форму уха, очевидно,
. Но мы действительно хотим этих очков; нам нужен этот плохой мальчик прямо здесь, где он соединяет
с лицом.Этот у меня здесь. Нос, собираюсь сбить его. Помните, нос
показывает нижнюю часть уха. Вот и мочка.
А теперь я сделаю быструю проверку. Я сделаю шаг назад. Что я чувствую по этому поводу,
? По сравнению с моделью, с углом обзора выглядит нормально. Делаем приблизительное сравнение
с расстоянием. Я смотрю на это расстояние от точки соединения глаз до угла
брови, который я нарисовал. Там есть приятная тень, которая очень помогает мне в
.Тогда я чувствую, что это может немного вернуться назад. Я мог бы подвести эту бровь, просто немного поправлю ее
и верну ее обратно.
Это расстояние мы можем сделать еще раз, поскольку мы даем себе больше информации. Прямо сейчас
У меня недостаточно информации, чтобы провести точное сравнение. Что я хочу сделать,
, так это найти это. И в этом мы можем найти ритм боковой плоскости. Этот ритм начинается с изгиба уха
, своего рода точки уха, где ухо изгибается, и изгибается назад на
в затылок, за ухо.Эта модель тоже имеет это значение. Это
изменение направления. Это изменение направления дает нам угол и точку. Я хочу, чтобы
следил за этим здесь. Я хочу пересечь еще одну точку, это угол
скулы. Это основная часть анатомии, называемая скуловой дугой, также известной как
как скула. В девяти из 10 раз при хорошем освещении здесь будет
красивой тени. Если мы посмотрим на нашу модель, она тут же. Я вроде как
догадываюсь, что это примерно в этой точке.Тогда я просто нарисую ритм.
Этот ритм, это прекрасный знак, и это красивое упрощение всего
прекрасного анатомического шума и деталей, которые там происходят. Это помогает мне определить
, что такое передняя часть лица, какая сторона лица;
— вот и все, что меня действительно волнует.
Теперь, конечно, я хочу приблизиться к пропорциям, но позже, когда мы добавим формы shadow
, мы сможем еще точнее различать свет и тень. Я довольно хорошо себя чувствую около
этой марки.Опять же, сделайте быструю проверку и посмотрите, где я нахожусь. Проверяю ширину подбородка
. Я смотрю на нашу модель. Я собираюсь нарисовать хороший ориентир. Угол
его глаза по вертикали дает нам примерно здесь, поэтому, если я посмотрю на свой рисунок,
да, я чувствую себя прет

.

10 основных материалов и инструментов для рисования для начинающих

Большинство из нас начали рисовать, когда были молоды. Тогда материалы и инструменты для нас не были так важны. Возможно, их даже не рассматривали. Стандартный карандаш на тетрадной бумаге часто «помогает».

Но по мере того, как мы росли и развивались как художники, материалы и инструменты, которые мы выбирали, становились все более важными. Связь между качественными художественными материалами и качественными произведениями искусства становится заметной на этом пути, и неудивительно, что начинающие художники хотят иметь самые лучшие материалы.

Если вы начинаете серьезно относиться к своим произведениям искусства, независимо от возраста, вы также можете серьезно относиться к материалам, которые вы используете.

В этом посте я предлагаю 10 основных материалов и инструментов для рисования для художников, которые только начинают серьезно относиться к своему рисованию. (Этот список ориентирован только на черно-белые носители для рисования.)

1. Качественные карандаши для рисования

Начнем с самого важного — качественных карандашей для рисования.Когда дело доходит до рисования карандашами, каждый художник найдет бренд, с которым он связан. Невозможно узнать, какой бренд станет вашим любимым, пока вы не попробуете несколько.

Наборы карандашей для рисования

Наборы карандашей обычно поставляются в красивых банках и могут быть отличными, потому что они часто включают полный спектр марок графита. Многие наборы включают карандаши от более твердого графита (9H) до более мягкого графита (6B). Более твердый графит делает следы более светлыми и дольше сохраняет острый наконечник, а более мягкий графит делает след более темным, но требует постоянной переточки.Эти наборы дают художнику возможность работать с множеством различных значений и разновидностей знаков. Узнайте больше о различных сортах графита здесь.

Что касается брендов карандашей, существует множество отличных вариантов. Графитовые карандаши Derwent неизменно высокого качества, и я рекомендую именно этот бренд.

Индивидуальные карандаши

Многие художники обнаружат, что они не используют все карандаши из набора карандашей для рисования. Вместо этого они могут обнаружить, что используют только несколько карандашей.Например, карандаши 2H, HB, 2B и 4B будут большим выбором для большинства из нас. Если это так, то набор карандашей не имеет смысла. Вместо этого, покупка отдельных карандашей по мере необходимости может быть лучшим подходом.

Хотя графитовые карандаши не очень дороги, покупка отдельных карандашей может быть дороже, чем покупка всего набора карандашей. Вы также можете охотиться за ними в художественном магазине.

2. Альбом для рисования

Альбом для рисования — одна из самых важных вещей, которые может иметь художник.Я должен отметить, что я имею в виду «активный альбом для рисования» — тот, который ежедневно привлекает внимание. Кто угодно может «владеть» книгой с чистыми страницами рисовальной бумаги. Но тот, который активно втягивается — ежедневно является ценным.

Позвольте мне провести аналогию с важностью альбомов для рисования. Сравним жизнь профессионального спортсмена с жизнью художника.

Профессиональный спортсмен может часами тренироваться ежедневно в тренажерном зале или на беговой дорожке, чтобы улучшить свои результаты в «игровой день».Хотя мир, возможно, никогда не увидит часы тяжелой работы, которые были потрачены на тренировку, упражнение важно — если не решающее для успеха спортсмена.

Активный альбом для рисования — это «упражнение» художника. Это «упорный труд», который вкладывается в развитие художника, и это питательная среда для новаторских художественных идей. Хотя альбом для рисования, возможно, никогда не увидит мир, он часто является движущим фактором успешных произведений искусства и успешных художников.

Поскольку для повседневной практики рекомендуется использовать альбом для рисования, важно выбрать прочный и содержащий множество страниц для всех ваших идей.Я предлагаю альбом для рисования в твердом переплете, чтобы он выдержал многократное использование и путешествия. Твердая обложка сохраняет углы страниц внутри красивыми и чистыми, а также поможет сохранить страницы плоскими, если вы используете приложения для смешанной техники.

3. Качество поверхности для рисования

Рисунок можно сделать на любой поверхности, но качество этой поверхности иногда так же важно, как и носитель, которым он на ней нанесен.

При выборе поверхности для рисования следует учитывать несколько факторов, влияющих на конечный результат.

1. «Зуб» — «Зуб» поверхности — это текстура бумаги. Фактура бумаги играет роль в том, как материал для рисования воспринимается на поверхности. Более тяжелые текстуры образуют линии, которые могут казаться «разорванными», в то время как более гладкие текстуры дают более плавные линии и градацию значений. Некоторые художники предпочтут более тяжелые текстуры, а другие — более гладкую поверхность. Узнайте, как зубцы бумаги могут повлиять на нанесение среды.

2. Плотность бумаги — Вес бумаги означает, сколько весит стопка (500 листов) этой бумаги. Для большинства видов бумаги вес бумаги напрямую зависит от ее толщины. (Следует отметить, что некоторые виды бумаги могут иметь больший вес, но на самом деле они тоньше.) Например, 80-фунтовая бумага обычно толще 60-фунтовой бумаги, а 100-фунтовая бумага тяжелее 80-фунтовой бумаги.

3. Не содержит кислот — Бумага, не содержащая кислоты, если не вдаваться во все технические детали, выдержит «испытание временем».Эта бумага не желтеет со временем и более устойчива к выцветанию, которое может возникнуть при воздействии УФ-излучения.

Вот несколько рекомендуемых работ, с которыми вы можете поэкспериментировать…

Бумага для рисования — Бумага со средними зубьями, которая подходит для рисования на различных носителях, включая графит, уголь и цветные карандаши. Существует множество вариантов бумаги для рисования, но рекомендуется использовать бумагу Strathmore.

Древесно-угольная бумага — Плотная зубная бумага, легкая — почти полупрозрачная.Отлично подходит для создания текстуры. (На угольной бумаге можно использовать самые разные носители, а не только уголь. Я люблю его для графитовых рисунков.)

Bristol Paper — более плотная гладкая зубчатая бумага (например, картон). Эта бумага довольно жесткая и отлично подходит для создания плавных градаций цвета или детализированных линий чернилами.

Хотите узнать больше о бумаге для рисования? Ознакомьтесь с этим уроком… Все о бумаге для рисования

4. Разнообразие ластиков

Ластик для ошибок, верно? Подумай еще раз.Ластики также могут быть отличным инструментом для создания отметок. Каждый ластик создает разные отметки и должен использоваться по мере необходимости в соответствии с конкретным средством рисования.

Вот несколько рекомендуемых ластиков…

Резиновый ластик — Ваш стандартный ластик для стирания графита. Этот ластик использует трение для удаления любого материала с поверхности.

Ластик для замешивания — Этот ластик поднимает материал с поверхности вместо того, чтобы удалить его трением. Его можно тянуть и придавать разные формы для создания определенных знаков.Этот ластик со временем загрязняется, но его можно очистить, потянув за него и «разомнув».

Ластик для резинки — «Крошка». Этот ластик отлично подходит для удаления носителя с поверхностей, чувствительных к разрыву. Ластик для жевательной резинки удаляет материал за счет трения, но при этом крошится, сохраняя поверхность.

Виниловые или пластиковые ластики — Этот ластик самый прочный из всех. Он может стереть практически все. Но будьте осторожны — этот ластик может порвать бумагу, если вы не будете осторожны.

Некоторые производители выпускают недорогие наборы ластиков, подобные этому от Prismacolor…

Подробнее о различиях между ластиками можно прочитать здесь.

5. Хорошая точилка для карандашей

Карандаши необходимо заточить качественной точилкой для карандашей. Используйте точилку низкого качества, и карандаш может закончиться в считанные секунды.

Точилки для карандашей делятся на две категории — ручные и электрические.

Электрическая точилка для карандашей

Электрические точилки для карандашей могут различаться по цене, и старая поговорка «вы получаете то, за что платите», верна для того, что вы получаете здесь.

Качественная точилка для карандашей точит ваш карандаш, не съедая его целиком.

Электрические точилки для карандашей полезно иметь при себе для быстрой заточки карандашей, но их нельзя использовать с цветными карандашами. Восковая связка, содержащаяся в цветных карандашах, может накапливаться на лезвиях точилки, разрушая устройство.

Экстремальное решение
Я имел удовольствие работать с точилкой X-Acto Commercial. Это ГЛАВНАЯ точилка для карандашей.Эта точилка для карандашей точит карандаши за доли секунды и невероятно прочна. Это должно прослужить вам годы.

Единственный минус — карандаши меньшего размера могут попасть внутрь точилки. Эта точилка определенно относится к категории экстремальных вещей, но это классный товар, который нужно иметь под рукой.

Ручные точилки для карандашей

Хотя электрическая точилка для карандашей имеет свою привлекательность, большинству из нас подойдет ручная точилка для карандашей.

Как и электрические точилки для карандашей, ручные разновидности бывают разных форм.Мне больше всего нравится простая ручная точилка для металла. Это дешевое и простое решение, портативное и легко заменяемое. Помните, что если вы затачиваете цветные карандаши, то вам следует использовать ручную точилку для карандашей.

6. Уголь или конте

Есть больше возможностей для черно-белого рисования, кроме рисования графитом. Ни один инструментарий художника не был бы полным без угля или конте.

Charcoal обеспечивает более широкий диапазон значений и маркировки, чем то, что возможно с графитом.Отличается и способ нанесения отметок.

Charcoal выпускается как в форме карандаша, так и карандаша. Палочки древесного угля обычно бывают либо «виноградными», либо «спрессованными». Древесный уголь мягче и оставляет более светлые пятна, в то время как прессованный уголь, который концентрирован, дает более темные пятна.

Угольные карандаши можно точить, как графитовые, что делает их отличными деталями.

Conté похож на древесный уголь по насыщенности цвета, но состав материала другой.Древесный уголь — это обожженный органический материал, в то время как конте состоит из составляющих глины.

7. Ручки / чернила для рисования

Когда мы рисуем чернилами, мы вынуждены овладеть использованием линии. Линия используется для создания иллюзии формы, текстуры и света. Ручки для технического рисования доступны по цене, их легко найти и они портативны, что делает их идеальным выбором для каждого начинающего художника. Ручки Sakura Micron и лайнеры Steadtler для технических чернил — прекрасный выбор.

Когда вы будете готовы перевести рукописные рисунки на новый уровень, вы можете подумать о работе с погружным пером или пером.Этот традиционный подход к рисованию пером и тушью требует чернил в бутылках. Этот подход требует немного больше навыков и, очевидно, менее переносим, ​​но получаемые рисунки более характерны и интересны.

Фломастеры — еще один вариант. Я очень люблю фломастеры. Фломастеры позволяют художнику наносить самые разные отметки. Кончик пера позволяет художнику создавать линии различного качества.

Дополнительным преимуществом фломастера является психологический эффект, который он может оказать на художника.

Использование носителя, который нельзя стереть, заставляет художника быть более осознанным со своими отметками. В результате немного больше внимания уделяется сделанным отметкам. Вы можете улучшить свои навыки рисования, просто используя фломастер во время рисования.

8. Смешивание пней / лепешек

Растушевка пней необходима художнику, желающему размазать или переместить материал по поверхности. Растушевка позволяет художнику создавать градации по стоимости, не добавляя масла пальца (из-за размазывания пальца), что может сделать рисунок грязным или неконтролируемым.

Наложение пней также позволяет художнику создавать градации и плавное применение значений в областях деталей, которые иначе может быть трудно получить.

Подробнее об использовании пней и лепешек на рисунках можно узнать здесь.

9. Качественные цветные карандаши

Цветные карандаши везде. Вы можете купить их где угодно и где угодно. Но это не означает, что каждый бренд цветных карандашей добьется наилучших результатов. Качество имеет значение, а также тип цветного карандаша, который вы выберете.

Prismacolor Premier

Карандаши Premier на восковой основе

Prismacolor мягкие и маслянистые, что позволяет художнику накладывать цвета на слои для создания твердого покрытия, которое часто сравнивается с картиной. Некоторые люди жалуются, что они легко ломаются, и они это делают. Но отчасти это связано с мягкой сердцевиной карандаша, поэтому они так просты в использовании и накапливаются на поверхности.

Faber-Castell Polychromos

Карандаши Polychromos от Faber-Castell имеют масляную основу и ведут себя несколько иначе, чем карандаши на восковой основе.Этим карандашам требуется несколько слоев для создания глубины цвета, но результаты просто фантастические. Они дорогие, но того стоит, если вы предпочитаете цветные карандаши.

Caran D’ache Luminance

Карандаши Luminance — это карандаши премиум-класса на восковой основе. Они хорошо ложатся и немного тверже, чем Prismacolor Premier, что означает, что они реже ломаются. Эти карандаши, на мой взгляд, самые яркие цветные карандаши. Поэтому, если вы планируете работать с более темными поверхностями, эти карандаши могут быть вашим лучшим выбором.Они дорогие, так что если вы решите пойти по этому пути, считайте это инвестицией.

Узнайте больше о различных типах цветных карандашей здесь… Цветные карандаши против акварельных карандашей против других

10. Хранение произведений искусства / Портфолио

Ваши работы важны. Важны даже те работы, которые вы не хотите показывать никому. С ними нужно обращаться с уважением и хранить таким образом, чтобы они были сохранены и защищены.

Существует множество вариантов хранения произведений искусства, но наиболее популярным вариантом является портфолио.

На рынке существует множество различных вариантов портфолио — каждый со своими преимуществами и недостатками. Если вы хотите добавить портфолио в свою коллекцию, я бы посоветовал поискать пару функций.

1. Жесткость — Ищите портфель, который предохранит ваши работы от деформации. Большинство портфелей подойдут для этого, но есть несколько более дешевых версий, которые не могут. Ищите портфолио с жесткой системой поддержки.

2.Размер — Покупая портфолио для хранения своих работ, убедитесь, что у вас есть место для более крупных работ. Не покупайте портфолио размером 18 на 24 дюйма, потому что все ваши работы до этого момента меньше этого размера. Велика вероятность, что в будущем вы будете создавать рисунки большего размера, и вам захочется выбрать вариант большего размера.

Вам не нужно покупать портфель, если вы можете создать собственное. С помощью пары жестких кусочков картона и скотча портфолио можно создать довольно быстро.

БОНУС — Хранение художественных материалов

Забота о своих произведениях искусства важна, но также важна забота о материалах.

Найти подходящее решение для хранения легко. Позвольте мне предложить три разных решения для трех разных ситуаций.

1. Портативный контейнер — Когда я учился в колледже, я носил с собой ящик для снастей, наполненный моими художественными материалами. В то время ни один производитель не воспользовался спросом на портативные контейнеры для хранения предметов искусства, поэтому мы все были вынуждены носить с собой эти модифицированные ящики для снастей.Они сделали свое дело.

В наши дни существует множество портативных решений, которые, к счастью, созданы для художников. Многие из них имеют штабелируемые лотки и уровни, а также достаточно длинные и глубокие, чтобы в них поместились кисти и другие важные инструменты.

2. Полупортативный контейнер — Существуют также более крупные варианты переносного контейнера. Я называю их «полупортативными», потому что, хотя их можно носить с собой, они действительно слишком велики для повседневного использования. Но они могут обеспечить исключительную организацию ваших художественных принадлежностей и инструментов.

3. Постоянный стек — Если нет необходимости носить с собой художественные материалы повсюду, то более надежное решение может быть лучшим вариантом для вас.

Я уже писал здесь о хранении художественных материалов и решениях, которые использую. Вы можете проверить это, чтобы узнать больше о том, какие решения могут сработать для вас.

Подводя итоги

Ни в коем случае не все эти материалы и инструменты необходимы для серьезного рисования.(Вам действительно нужны только среда для маркировки и поверхность.)

Но если вы серьезно относитесь к своей работе, то, вероятно, вы серьезно относитесь и к своим материалам и инструментам, и этот список я считаю «самым важным».

Больше уроков, которые вам обязательно понравятся…

Сообщение навигации

.