Рисуем восковыми мелками поэтапно: » » — Stabilo4kids.ru — РОСТОВСКИЙ ЦЕНТР ПОМОЩИ ДЕТЯМ № 7

Содержание

Рисуем фломастерами и карандашами пони флаттершай. Как нарисовать флаттершай карандашом поэтапно. Очаровательная Эпл Джек, раскрашенная восковыми мелками

Большинство детей любят рисовать. И если в раннем возрасте их больше увлекает сам процесс, то в школьные годы это занятие становится осмысленным, нацеленным на результат — создание желаемого образа, например, любимого животного или персонажа из мультфильма. И то, и другое воплощает собой пони. Это доброе и грациозное создание, которое ребята могут видеть в цирке или зоопарке, всегда вызывает умиление, особенно если представится возможность на нём прокатиться. Миниатюрную лошадку можно увидеть и в мультсериале «Мои маленькие пони», который переносит нас в вымышленную страну, населённую крохотными парнокопытными. Как помочь ребёнку поэтапно нарисовать пони? Какой ещё техникой можно заинтересовать юного художника?

Подготовка к рисованию

Прежде чем начать обучать ребёнка рисованию пони, равно как и любого другого животного, взрослому нужно дать рассмотреть юному художнику соответствующую игрушку.

При этом следует обратить внимание на крупные части тела и мелкие детали строения животного, обсудить, чем пони отличается от обычной лошади (более короткие ножки, за счёт чего он имеет маленький рост). Голова этой лошадки непропорционально большая по сравнению с остальными частями тела. Акцент также делается на пышной гриве и хвостике, больших глазках с длинными ресницами.

Перед тем как приступить к рисованию, школьник должен расмотреть маленькую лошадку, выделить ключевые особенности её строения

Как вариант можно рассмотреть фотографии или книжные иллюстрации.

Наиболее простой вариант изображения, с которого следует начать уроки, — изображение лошадки сбоку, когда виден только один глазик и ушко.

Что касается технических моментов рисования, то нужно учесть следующее.

Для создания основы рисунка нужно выбирать карандаш, который легко стирается (в связи с этим понадобится и хороший ластик). Перед началом творческого процесса следует проверить качество инструментов — провести карандашом линии, а затем стереть их: на бумаге не должно остаться грязных следов.
Не нужно стараться нарисовать сразу всё предельно ровно и правильно: лучше изобразить базовые линии, в том числе и вспомогательные, и часть из них потом удалить. Исправления не должны пугать — это естественная часть работы.
Не нужно мельчить изображение. Учиться рисовать лошадку лучше на бумаге формата А4 или даже А3.
Рисовать можно и мелом на доске: так проще удалять линии и наносить новые. А сохранить такое произведение вполне можно с помощью фотоснимка. Что касается магнитной доски, то здесь не получится стирать лишние элементы.
При создании образа школьнику не нужно торопиться: ведь креативной натуре сам процесс рисование приносит удовольствие и является видом отдыха. Тем более, если рядом находится папа и мама, который направляет ребёнка и разделяет с ним радость творчества.

Задача взрослого наставника — всячески подбадривать художника. Не беда, если первые работы окажутся неудачными. Вначале желательно потренироваться на черновике, а потом уже приступать к основной работе.
Силуэт пони вначале всегда рисуется простым карандашом, а при раскрашивании можно использовать самые разные материалы по желанию ребёнка — цветные карандаши, восковые мелки, яркие фломастеры, гелевые ручки, широкая палитра гуаши либо акварели.

Рисовать пони, в том числе и поэтапно, можно даже мелом на доске

Как нарисовать пони из сериала My Little Pony — поэтапная инструкция

Если ребёнку нравится мультсериал «Мои маленькие пони: дружба — это чудо», то ему наверняка захочется изобразить любимую лошадку (девочки часто собирают игрушечную коллекцию персонажей).

Анимация переносит зрителя в вымышленную страну, населённую крохотными пони. Главные героини — шесть малышек, каждая из которых имеет свой характер и наделена уникальными способностями и отличительными внешними признаками. Среди них есть просто пони, пегасы с крыльями и единороги (каждого вида по две лошадки).

Сумеречная Искорка — главная героиня, единорог, сиреневая, имеет фиолетовую гриву с розовой полоской, на задней ножке розовая звёздочка.
Радуга Дэш — пегас, самая смелая лошадка, голубого цвета, с разноцветной гривой и хвостиком.
Рарити — главная модница, единорог, белоснежная, с фиолетовой гривой и узором из пятнышек на задней ножке.
Флаттершай — большая скромница, которая любит и умеет общаться с животными, пегас, жёлтая со светло-сиреневой гривой.
Пинки Пай — пегас, обожает праздники и веселье, розовая, с красной гривой и хвостиком.
Эпплджек — очень трудолюбивая пони-фермер, жёлтая и носит шляпу.

К главным персонажам мультфильма также относится маленький дракончик Спайк, влюблённый в Рарити.

Каждая лошадка имеет свой характер и уникальные способности

Общие моменты при рисовании мультяшных лошадок

Приступая к поэтапному рисованию одного из персонажей мультфильма, следует объяснить ребёнку важные общие моменты.

Анатомия любого объекта будет состоять из простых фигур (кругов, треугольников) и линий. При этом голова является самым большим кругом. Если персонаж повёрнут передом или задом, круги перекрываются, однако их размер не меняется.
Круги — основа анатомии пони, самый большой круг — это голова
Круги соединяются с помощью шеи и животика. Причём, линии должны быть не прямыми, а изогнутыми. Ножки рисуются просто — в виде треугольников со срезанной вершиной. Чтобы красиво нарисовать глаза, следует наметить их линию и перспективную направляющую на мордочке.
Соединение кривых линий образуют шею и туловище лошадки
Крылья рисовать очень легко, а рог изображается в центре головы на направляющей линии.
Рог располагается в центре головы пони на направляющей линии
Глаза располагаются чуть выше направляющей линии, а высота уха составляет примерно трети головы. Особое внимание следует заострить на расстоянии между ухом и глазками — оно должно быть не слишком большое, но и не очень маленькое.
Глазки изображаются немного выше горизонтальной направляющей, а ушки — на определённом расстоянии от глаз
Шея всегда остаётся неизменной длины и толщины в разных позах, но её можно не рисовать, если голова пони расположена практически анфас. В некоторых случаях длинная либо короткая шея может подчеркнуть эмоции лошадки.
Шея всегда остаётся одной и той же длины. Исключение, когда лошадка не стоит в анфас или нужно подчеркнуть её эмоции
Чтобы получить желаемую позу, круги располагаются и перекрываются в определённом порядке. За счёт перекрытия можно сделать персонажа более выразительным и объёмным. Если какая-то часть лошадки скрыта, то её, конечно же, не нужно и рисовать.

Любую позу можно изобразить, располагая и перекрывая круги нужным образом

Поэтапное рисование Флаттершай

Рассмотрим пошаговое изображение одной из героинь сериала — пони Флаттершай. Эта скромная красавица имеет прекрасную гриву и пышный хвост нежно-сиреневого цвета, миниатюрные крылышки, огромные глаза.

Застенчивая большеглазая лошадка полна очарования

Вначале в центре листа рисуем горизонтальный овал (туловище). Над ним, немного левее располагается круг (голова). От овала отходит волнистая линия — будущий роскошный хвостик.
С помощью геометрических фигур намечаются основные части тела лошадки
Далее намечаем контур мордочки: носик небольшой, чуть задран вверх. Прорисовываем один выразительный глаз (ведь пони стоит боком): не забываем про зрачок, световые блики и длинные реснички. Также изображаем немного заострённое ушко, улыбку. Обязательный атрибут красавицы — длинные волосы, разделённые на две части: одна спереди, а вторую частично скрывает мордочка. Локоны красиво вьются и опускаются почти до самой земли.
Акцент следует сделать на большом выразительном глазике и шикарных локонах
Далее изображаем передние и задние ножки, кокетливые крылышки на спинке (можно только одно, второе не видно с выбранного ракурса). Ноги не нужно рисовать чересчур длинными, очень тонкими или толстыми. Гармоничный образ создаст именно соблюдение всех пропорций. Завершает анатомию шикарный развивающийся хвост.
Чтобы добиться максимального сходства с оригиналом, важно соблюдать все пропорции

Детализируем образ: украшаем гриву и хвост продольными линиями, на бедре Флаттершай рисуем характерный рисунок из трёх изящных бабочек.
Особый шарм лошадке придают характерные детали
Рисунок готов. Осталось только стереть вспомогательные линии.
Итоговое изображение осталось аккуратно раскрасить

Фотогалерея: поэтапное рисование остальных лошадок из мультсериала «Мои маленькие пони»

Искорка — красивый единорог с шикарной гривой, стройный и легконогий Отличительной чертой Пинки Пай стала её великолепная розовая шерсть, ярко-розовая длинная грива в завитках, хвостик и рисунок на бедре, изображающий воздушные шарики Пони Радуга Дэш — шикарная лошадка с радужными хвостиком, гривой и оригинальной татуировкой, изображающей радугу Стройные ножки, тонкая шейка, задорно приподнятая мордочка и шикарная завитая грива, великолепный хвост — всё в пони Рарити прелестно Гриву и хвостик Эпл Джек перехватывает резиночками, а переднюю ножку часто поднимает в прыжке

Создание своего стиля при рисовании мультяшной лошадки

Обучая школьника поэтапному рисованию не нужно добиваться простого копирования картинки. Гораздо лучше, если ребёнок в процессе творчества будет вырабатывать собственный художественный стиль, привносить в композицию что-то своё, не уменьшая при этом сходство с оригиналом. Обозначим некоторые возможные приёмы.

Голова может быть определённой формы: более овальная или круглая, заострённая или квадратная.
Голову можно нарисовать особой формы, например, напоминающую круг или квадрат
Можно поэкспериментировать с глазами (ведь они мультяшные): сделать их удивлёнными, раскосыми, с большими или маленькими зрачками и т. д.
Рисование глаз открывает большие возможности для экспериментов
Рисовать разные ушки также интересно: они могут быть пушистыми, более заострёнными и т. д.
Можно поиграть с формой и фактурой лошадиных ушек
Ротик пони, как и глаза, может выражать сильные эмоции: он бывает большим или чуть заметным.
С помощью формы рта можно передать эмоции персонажа
Настоящий простор для творческой фантазии открывает рисование крыльев у пегасов. Здесь можно отталкиваться от оперения реальных птиц, делая их размашистыми или совсем скромными. Крылышки могут быть расправленными или сложенными.
Существует масса спосjбов нарисовать крылья
Важнейшие атрибуты любой мультяшной лошадки — грива и хвост. С их помощью очень легко по-своему стилизовать образ. Волосы могут развеваться на ветру или же лежать ровно, Можно изобразить их нежными, струящимися либо грубоватыми и жёсткими — вариантов здесь масса. То же самое касается и хвостика: можно завить его спиралью, охватить кончик ленточкой, ровно «обрезать» и т. д.
Хвост и грива — самые креативные атрибуты мультяшной лошадки

Фотогалерея: детские работы

Малышка пони: Веретенникова Полина, 7 лет Мои маленькие пони: Анастасия Игуменцева Мой маленький пони: автору 7 лет Моя пони: Кристина Климкина, 9 лет Огненная пони: автор — Кристина Климкина, 9 лет Пони Искорка: категория — от до 7 лет Пони Рарити: Надежда Звягинцева, 15 лет

Поэтапное изображение реалистичного пони

Помимо сказочного персонажа, ребёнок может попросить взрослого научить рисовать и настоящего пони. Отметим, что парнокопытных животных изображать довольно сложно, но при определённых усилиях можно получить замечательный реалистичный образ.

Стоящая лошадка

Сначала выделим на листе бумаги прямоугольный участок для создания образа и разделим его на 12 квадратов, одинаковых по размеру. Нарисуем два круга и соединим их округлой линией.
Квадраты определяют границу будущего рисунка
С помощью овалов и ровных линий обозначим контуры головы, шеи, спинки и ног животного.
Для обозначения частей тела используем овалы и ровные линии
Добавляем деталей, контуры обводим жирной линией.
Для уточнения образа снова используем овалы и линии
Аккуратно стираем ластиком вспомогательные линии. Изображаем глаза, пышную гриву, длинный хвост, копыта, точнее прорисовываем рот.
Рисунок готов
Заштриховываем изображение простым карандашом: передаём игру теней и фактуру шерсти.
Используя силу нажима, можно передать световые блики и мохнатость шерсти

Лошадки известны своей скоростью, поэтому рассмотрим также такой нюанс, как рисование бегущего пони. Главное в создании этого образа — правильно передать положение ног (все остальные части тела рисуются примерно так же).

Вначале рисуем вспомогательную линию — она показывает ритм бега (может быть прямой или изогнутой).
Линия показывает ритм бега
Намечаем туловище, бёдра и уровень поверхности, где стоит лошадка.
Линия поможет в дальнейшем праивльно нарисовать длину ног
Рисуем первую пару ног (передняя и задняя, которые расположены лицом к зрителю, поскольку у нас вид сбоку). Для создания нужной длины используем дуги.
Чтобы определить необходимую длину ног, проводим дуги
Находим середину ног, а потом центр полученных отрезков. После этого отрезками намечаем ширину каждой части, рисуем вокруг них овалы (ведь ноги пони не похожи на столбики).
Ширина ног пони неодинакова по всей длине
Соединяя овалы изогнутыми линиями, получаем красивый контур ног.
Соединив края овалов, мы без труда получим красиво изогнутый контур лошадиных ножек
Аналогичным способом (с помощью отрезков и овалов) рисуем вторую пару ног (те, что находятся с другой стороны). Они будут согнуты, следовательно, и линии должны быть короче.
На последней стадии работы аккуратно стираем вспомогательные линии

Рисуем пони по клеточкам карандашами или фломастерами

Ещё одним способом приобщить ребёнка к творчеству является увлекательное рисование по клеточкам. Для этого понадобится обычный тетрадный лист, цветные карандаши или фломастеры.

В данной технике можно создать самые разные образы пони: от мультяшных до вполне реалистичных.
Нарисовать пони ребёнок может и по клеточкам
Соответственно, выделяется и разный уровень сложности рисования. Начинать лучше с лёгкого: просто закрашивается однотонный силуэт лошадки или используется совсем мало цветов.
Портрет лошадки

Помимо эстетического удовольствия рисование по клеточкам приносит большую пользу: развивает ориентировку в пространстве, внимание, стимулирует воображение, воспитывает усидчивость и терпение. Это занятие хорошо успокаивает нервы (рисовать можно и взрослым), снимает стресс. Эта техника — замечательный вариант повысить самооценку у ребят, которым не очень хорошо даются другие виды творчества: полученные результаты вдохновят их на новые попытки.

Каждый ребёнок может выбрать для себя определённую тактику изображения по клеточкам. Кому-то удобнее рисовать сверху вниз, кому-то — справа налево. Можно попробовать работать от центра: это хорошо подходит для округлых образов.

Начинающим художникам лучше рисовать в тетрадях в крупную клетку, постепенно выбирая более сложные схемы.

Фотогалерея: схемы для рисования пони по клеточкам

Простой вариант схемы В рисунке преобладают жёлтые и коричневые тона Изюминка портрета — огромные глаза в окружении длинных ресниц Красивое изображение в профиль Рисунок пестрит палитрой красок Интересная сюжетная композиция Несложный вариант без цветовых переливов

Очаровательная Эпл Джек, раскрашенная восковыми мелками

Портрет пони Флаттершай

Портрет Искорки: карандаши и фломастеры

Сидящая лошадка из мультсериала

Юные художники-анималисты могут часами просиживать за столом с карандашом в руках, стараясь изобразить любимое животное, например, очаровательного пони. И взрослые вполне могут помочь им создать любимый образ — маленькую реалистичную лошадку или же персонажа популярного мультсериала. На помощь придёт поэтапное рисование, представляющее собой последовательные схемы работы. При этом нужно поощрять ребёнка не просто копировать картинку, а привносить в неё что-то своё, формировать собственный художественный стиль. Также творческий досуг школьника можно разнообразить увлекательным рисованием по клеточкам.

Пони Флаттершай — еще одна из героинь известного мультфильма американских аниматоров «Дружба — это чудо!». Она живет в местечке Понивилль и принадлежит к группе пони пегасов. Флаттершай — лошадка, имеющая крылья. Она может и летать, и передвигаться по облакам. Управляеи природными явлениями вместе с другими пони пегасами. Флаттершай — очень стеснительная особа. Она нигде старается не выделяться, не хвастается своими умениями. Очень любит животных. Вобщем, довольно милая лошадка. Давайте нарисуем ее здесь поэтапно карандашом.

Этап 1. Рисуем вначале линии-наброски ее будущего тельца. Это круглая голова с чертой чуть выше серединки. От головы идет почти овальная фигура ее тела. От тела отведем четыре скривленных линии ножек От круга прочертим плавную линии гривы. От зада плавную линию хвоста.

Этап 2. Начнем обводить контуры ее мордочки. От линии шеи проводим плавно, отмечаем довольно широкое острое ушко, торчащее вверх. Спереди показываем лобную часть, затем чуть выступающий носик и подбородочную часть мордахи.

Этап 3. На мордочке делаем очень большие выразительные глаза. Рисуем овалы, делаем четко линии век, намечаем ресничкм сверху, с боков и снизу. Затем в овалах рисуем сами глазные яблоки с большими зрачками, в которых отражаются блики света.

Этап 4. На головке рисуем линию челки и сзади бант, который перехватывает гриву пони.

Этап 6. Теперь обводим тельце пони. Заднюю часть, грудку и брюшко.

Этап 7. Рисуем ножки. Вначале те, что ближе к нам, затем те, что дальше. Все это делаем по первоначальным набросковым линиям.

Этап 8. Сейчас осталось показать ее красивый хвост и показать небольшие крылышки на бочке.

Этап 9. Порведем добавочные линии по челке, гриве и хвосту, придав им объем и фактурность.

Этап 10. Раскрасим нашу Флаттершай в нежные цвета. Тельце бежевое, грива розовая. Бантик зеленый. Глазки цвета морской волны.

Флатершай — одна из героинь знаменитого сериала My Little Pony, который завоевал множество детских и взрослых сердец. Милые поняшки вдохновляют создателей компьютерных игр, комиксов, детских игрушек и карнавальных костюмов. Не остались они и без внимания художников. Попробуем и мы разобраться, как нарисовать Флатершай — лимонную пони-пегаса с нежно-фиолетовыми локонами гривы. А чтобы нарисованная лошадка получилась максимально похожей на мультяшный прототип, уделим внимание ее истории, характеру и легенде.

Характер персонажа

Имя Флатершай буквально означает «Дрожащее смущение». Скромняжка-пони вполне соответствует выбранному имени: Флатти скромна и застенчива. Она любит покой и тишину, никогда не ввязывается в конфликты. Злопамятность, мстительность, хитрость — это точно не про нее!

Внешность Флатершай

Перед тем как нарисовать пони Флатершай, поэтапно рассмотрим ее внешность. У каждой лошадки сериала свой неповторимый скинтон (оттенок кожных покровов). Флат имеет нежно-желтую кожу. Как и у подруг, у нее большие наивные глаза и курносый носик. Одной из особенностей персонажа является длинная грива светло-сиреневого оттенка и такой же хвост. На крупе Флатершай есть къютимарк — отличительный знак — три сиреневые бабочки.

Легенда и история

Родилась и выросла Флат в Клаудсдейле. В детстве ее дразнили из-за боязни летать. Возможно, это и стало причиной ее застенчивости. Однако не стоит думать, что желтая пегаска так уж безобидна. В сериале не раз бывали моменты, когда терпевшая до последнего Флат шла в атаку и в одиночку и расправлялась с врагами. Тогда-то фоловеры и узнали, что их любимица поразительно сильна и физически, и морально. Благодаря этой внутренней силе она победила свои страхи и теперь летает, как и ее подружки. Постоянной работы Флатершай не имеет. Ее призвание — ухаживать за животными, помогать слабым. Надо сказать, у нее это здорово получается и таланты Флатти всегда востребованы. Она одна из немногих пони, о чьей семье ничего не известно. Ее родные не появляются в сериале ни разу.

Рисуем Флатершай

Прежде чем разбираться, как нарисовать Флатершай, определимся с материалами. Лучше всего изображать этот яркий персонаж в цвете. Для раскрашивания идеально подойдут маркеры, фломастеры, гуашь или обычные Кроме того, в работе обязательно пригодится мягкий простой карандаш и хороший ластик. Очень пригодится изображение героини.

Как нарисовать Флатершай поэтапно

Приготовим все необходимое и аккуратно разложим на рабочем месте. Дальше работать будем по следующей схеме.

Сначала делаем разметку. Сильно нажимать на карандаш не стоит — эти линии нам еще предстоит удалить с готового рисунка. Головка у Флатти кругленькая, а тело овальное. Ее пропорции весьма далеки от пропорций настоящей лошадки, тело и голова почти одного размера.
Большую часть лица занимает глаз. Он выражает весь характер персонажа, который мы подробно рассмотрели перед тем, как нарисовать Флатершай. Доброта, наивность, скромность — это то, что должно получиться. Ближе к затылку рисуем мягкое ушко.
Добавляем гриву, кончик которой закручен. Начинаем рисовать ножки. Надо сказать, что герои сериала My Little Pony не имеют острых лошадиных копыт. Их ноги больше похожи на мягкие лапки. Рисуем крылья — все-таки Флатершай не просто поняша, а настоящая пегаска.
Прорисовываем задние ноги и хвост, тоже завитый на кончике. На крупе рисуем бабочек. Удаляем ластиком вспомогательные линии. Это должно получиться легко, ведь перед там как нарисовать Флатершай, мы решили делать разметку без сильного нажима на карандаш.

5. Рисунок готов! Можно приступать к раскрашиванию.

техника рисования для детей. Что это такое? Как поэтапно сделать рисунок космоса, работы на тему «Осень», мастер-класс

Граттаж иначе называют воскографией, и такой термин больше раскрывает суть техники. Волшебство граттажных картин переворачивает представление о том, как надо: не краски и кисти здесь главные, а фон, который скрыт тайным слоем, а потом позволяет обычное, не очень сложное, превращать в изящное.

Что это такое?

С поистине большой популярностью граттаж столкнулся в начале XX века. В России ни на что не похожую технику называли граттографией. Слово же «граттаж» имеет французские корни и переводится буквально как «процарапывать, царапать». Предполагается, что мастер в этой графической технике выцарапывает острым резцом изображение на бумаге либо картоне, заполненном целиком тушью. Но так как ещё одно название техники – воскография, несложно догадаться, что вместо туши может использоваться воск.

Нередко возникает путаница между граттажем и гравюрой: названия похожи, но и способы взаимодействия с материалами тоже. Однако, в отличие от гравюры, мастер граттажа создаёт не форму для печати оттисков, а изображение, которое и будет преподнесено зрителю. Примечателен граттаж своей простотой и доступностью – вот почему очень часто его используют на детских творческих занятиях, он подвластен всем.

И даже дошколята с удовольствием окунаются в мир процарапывания картин, воспринимая это как небольшой художественный фокус.

В этой графической технике действительно немало возможностей для самовыражения, и параметры, по которым работы принципиально отличаются друг от друга, многочисленны. Например, различаются они по типу основы – это может быть как бумага, так и картон. Основы отличаются цветом: чёрная, белая, яркая и пёстрая, разноцветная. Рисунок бывает фактурным либо линейным, с применением штрихования. Наконец, важно, каким именно будет верхний слой – тушь, гуашь, а ещё масляные краски – и что идёт в качестве грунта: мел, глина, воск, даже простой желток.

Если изображение делает мастер, который профессионально подходит к этой технике, он будет использовать разные резаки: ромбовидные, в виде ножа либо зубила. Дети же обычно прорисовывают изображение в граттаже зубочистками, скрепками, палочками для суши и т. д.

История возникновения

И хоть ему чуть более ста лет, если оценивать граттаж именно в современном восприятии слова и термина, история его уходит в античность. У римлян и греков очень популярной была техника украшения стен, называвшаяся «сграффито»: специальным образом процарапывался верхний штукатурный слой. Но истинную востребованность такая живопись получила во времена раннего Возрождения, когда античная культура не просто обрела новое звучание, но и стала символом эпохи. И сейчас в некоторых европейских городах можно увидеть дома, декор которых как раз повторяет античную технику.

Но вот XX век громко «выстреливает» авангардизмом, буквально ставит всё с ног на голову, и художники стремятся «отринуть старый мир», ищут новые формы и техники. За то, что граттаж стал таким, какой он есть, можно сказать спасибо западному авангардисту Максу Эрнсту: это он в 1925-ом, просто рассматривая старый паркет (глаз художника – совершенно уникальный объектив), решил взять и процарапать бумажную основу. Через год автор выпустил сборник работ «Естественная история», а вскоре открылась и его персональная выставка в фактически реанимированной и переосмысленной технике.

Новая мода пришлась по душе и другим авангардистам, которые стали искать своё лицо в этой технике. Работы получались новаторскими, смелое искусство оказалось популярным, прорывным. Помимо Макса Эрнста, технику граттажа великолепно удалось возвести на пьедестал модных течений Жоану Миро и Гансу Хартунгу. А ещё есть замечательный Джованни Гуйда, современный мастер граттажа, прославившийся очень молодым. В России техника связана с именем М. Добужинского, экспрессивность работ которого впечатляла и тогда, и сейчас.

Рисунки в технике граттаж нередко можно было встретить в печати, журналах и газетах. Но качество печати не всегда могло передать уникальность работы, её детализацию. А вот в рекламе граттаж визуализировался потрясающе, впечатляя удивительными возможностями техники. И сегодня она остаётся востребованной, богатой на потенциал художественных экспериментов.

В программе детских занятий по рисованию граттажа есть практически всё: это и знакомство ребёнка с основами композиции, и развитие мелкой моторики, и представление о материалах и инструментах.

Что необходимо для рисования?

Что конкретно использовать, зависит от целей художника, уровня его мастерства, ожиданий от работы. Так как чаще впервые с техникой знакомятся маленькие дети, в перечислении материалов и инструментов следует ориентироваться на них.

Итак, что нужно подготовить:

плотную бумагу, если такой нет, сойдёт лист картона;
чёрную тушь либо гуашь;
плоскую кисть с мягким ворсом, она должна быть широкой;
масляную пастель, а также обычные восковые мелки либо парафиновую свечку;
удобную шпажку (сгодится и зубочистка), вместо которой что только не используется – от гусиного пёрышка, гвоздя, вязальной спицы до непишущей ручки, ну, а настоящий художник работает резцами.

Это фундамент, всё остальное факультативно, да и редко, если честно, необходимо что-то ещё. Разве что интересная идея, которую для начала можно преобразовать в эскиз.

Варианты оформления основы

К слову, для самых «ленивых» можно вовсе ничего не готовить, а купить набор, в котором всё это уже будет. Но тем, кто решил пройти путь по созданию граттажа с нуля, сначала надо подготовить базовый лист. Он должен быть скользящим и гладким, и на его скользкую поверхность будет наноситься тёмный слой. Чаще это гуашь или тушь, но есть варианты. Детям нередко предлагают создать граттаж с основой из парафина.

Свеча

Это самый простой, наверное, вариант, и самый используемый. В итоге на чёрном фоне получится белый рисунок.

Берётся белый картон, а ещё свеча, тёмная тушь, мыло, мягкая кисть и, непосредственно, процарапыватель.
Белый картон натирается свечой хорошенько, чтобы не оставалось пустых мест, после чего в дело вступает чёрная тушь. Зачем брать мыло: чтобы намылить кисточку перед тем, как макнуть тушь – так последняя лучше зафиксируется.
Когда тёмный слой высохнет, можно приступать к выцарапыванию картины.

Гуашь

Скользящим слоем, опять же, становится парафиновая свеча. Только перед тем, как натирать ею лист, его следует разукрасить разными полосами. Для этого и применяется цветная гуашь. Сверху на парафиновый слой опять наносится гуашь, на сей раз чёрная. Когда чёрная гуашь высохнет, можно приступать к прорисовке. И вот на чёрном фоне появится не белый рисунок, а цветной.

Мелки

Разноцветные восковые мелки тоже оптимально подходят для создания основы. Белый лист зарисовывается пятнышками, всевозможными квадратиками при рисовании мелками. Получится что-то вроде лоскутного шитья, картины из заплаток. Не должно оставаться пробелов. Ну и лист традиционно покрывается гуашью или тушью, можно использовать не только чёрный цвет, но и тёмно-синий, например. После высыхания фона можно царапать рисунок.

Как сделать картины своими руками?

От теории – к практике. Рисунки в технике граттажа несложные, ребятам 6-7 лет все предложенные ниже пошаговые инструкции вполне по силам.

Космос

Конкретно для этого мастер-класса понадобятся: чёрная гуашь, восковые мелки, немного жидкого мыла, акварельная бумага, деревянная зубочистка либо шпажка, мягкая кисточка.

Как рисовать поэтапно.

Лист акварельной очень плотной бумаги надо закрасить плотно восковыми мелками. Пробелов быть не должно, можно закрашивать в несколько слоёв. Как располагать цвета – да как угодно: пятнами, квадратиками, полосами, это не принципиально. До последнего не будет ясно, что же получится в конце, поэтому можно поэкспериментировать.
Если хочется чего-то необычного, мелками на листе можно изобразить космическую радугу. К слову, если рисовать кругами, воск с мелков будет ложиться ровнее, мелки не покрошатся.
После того как цветной фон полностью готов, выполняется заполнение чёрного слоя. В классическом варианте это тушь, но в детских работах берётся гуашь. Да и в домашних условиях найти гуашь проще, чем тушь. А чтобы гуашь не стекала с воска, в неё надо добавить буквально каплю жидкого мыла, перемешать.
Разбавленная гуашь мягкой кисточкой наносится на рисунок. Кисть перед работой лучше смочить, промокнуть салфеткой, слегка влажной. Лучше, если это будет кисть из синтетики, плоская. Она ровнее наносит краску. Итак, лист нужно закрасить полностью, возможно, потребуется несколько слоёв. Цветной фон не должен угадываться ни на миллиметр.
Затем листу надо дать время на высыхание. Иногда именно его используют для проработки идей.
Далее берётся деревянная зубочистка или иной процарапыватель и можно приступать к рисованию. В данном случае это будут космические объекты: по центру будет Солнце, лучи которого тянутся через весь лист. Это делается не просто для красоты – такой хитрый ход даёт понять, где какой цвет спрятался. Нужно нарисовать ещё несколько небесных тел: Землю, Сатурн, звёзды и, конечно, спутники и ракеты. Кстати, последние детям легко рисовать через пластиковые трафареты.
Останется только детализация: оценить композицию (уравновешена ли она, нет ли пустот), при необходимости что-то дорисовать.

Если этот мастер-класс для дошкольников, не все его этапы они выполняют сами. Закрашивание в глубокий чёрный лучше доверить взрослому.

Дерево

Обычно эта тема часто перекликается с осенними пейзажами, и её как раз проходят в саду или школе осенью.

Что потребуется для работы:

белый лист плотной бумаги;
цветная гуашь;
широкая кисть;
косметическая кисточка;
лак для волос;
трафареты под кленовые листья;
восковая свеча;
канцелярский нож;
зубочистка.

Выполнение.

На стол постелить газету, на газету – лист бумаги. Понадобятся цветная гуашь, широкая кисть, банка с водой.
Лист раскрашивается яркими пятнами по всей площади. Сначала пятна оранжевые, потом зелёные, синие, жёлтые и т. д. Лист получится как яркое лоскутное одеяло.
После высыхания его нужно натереть свечкой. Остатки воска легко смести косметической кистью.
Прямо в стаканчик с чёрной гуашью надо капнуть 2 капли жидкого мыла, слегка перемешать гуашь только поверху.
Далее цветное полотно надо полностью покрыть чёрной гуашью, не оставляя ни одного просвета.
Теперь время трафаретов: их нужно приложить к высушенному, уже ставшему чёрным листу, и обвести зубочисткой. Воск в процессе смахивается косметической кистью.
Но это были только контуры, теперь зубочисткой и канцелярским ножом надо процарапывать листья, не забывая смахивать воск.
Когда все листочки обведены, процарапаны, картина готова, можно сбрызнуть её лаком для волос. Это необходимо для нарядного блеска работы.

Всё готово – точно по такому же принципу, используя картонные трафареты, можно делать композиции с цветами, бабочками, даже натюрморты. Если хочется именно дерево, а не просто осенние листья, как в МК, точно так же делаются трафареты деревьев.

Павлин

Здесь будут сразу 3 павлина, разные идеи и эскизы, но все они получаются очень интересные и яркие. Разница лишь в стиле рисования.

Павлины в технике граттаж.

Главный павлин. Он в центре композиции, нарисован нарочито небрежно, как будто бы быстрый скетч, но в этом его прелесть. В качестве цветной «подложки» используются восковые мелки. Сохраняется и принцип радужного фона под слоем чёрной гуаши.

Павлин с акцентными перьями. Он более напоминает жар-птицу, впрочем, это родственные «персонажи». Также используется метод быстрой прорисовки: чем больше цветов берётся для цветного фона, тем ярче птица.

Павлин со сложенным хвостиком. Узнаются фольклорные мотивы, народное творчество в прорисовке птицы. Обычно с такой работой неплохо справляются дети 8-9 лет.

Всегда можно взять за основу чей-то рисунок, подсмотреть, а потом добавить в него авторские элементы. Можно делать цветного павлина, можно чёрно-белого – первый будет убедительнее.

Другие

Ребята постарше могут изучать натюрморт в разных техниках, и граттаж – один из интересных способов научиться выстраивать предметную композицию: фрукты, посуда и т. д. Дети помладше требуют каких-то более лёгких тем, например, очень нравится дошкольникам рисовать салют, фейерверк. Чтобы его сделать, надо подготовить плотную бумагу, восковые мелки или акварельные краски, свечу, чёрную гуашь, любое моющее средство (пару капель). А дальше всё традиционно – лист раскрашивается произвольно восковыми мелками. И всё же желательно, чтобы в этой произвольности не было хаоса. Во время рисования нельзя использовать только чёрный цвет, остальные можно.

Вместо восковых мелков подойдёт и акварель, но первый вариант удачнее. После того как этот слой высох, бумагу хорошенько натирают свечой: разноцветный лист покроется толстым слоем парафина. В чёрную гуашь надо добавить две капли моющего средства, перемешать всё это и покрыть лист радикальным чёрным. Краска должна хорошенько просохнуть. Благодаря моющему средству она равномерно распределится по поверхности. Ну, а дальше берётся острый предмет, например, спица, и по ранее составленному эскизу дети прорисовывают штрихи. Они должны напоминать всплески салюта. Получается у всех и всегда, стоит только постараться.

Красивые примеры

В этой галерее работы, которые увлекают заняться нетрадиционной техникой, найти себя в граттаже, ощутить его особые магические свойства.

10 изящных рисунков в технике граттаж.

Деревья просто «как фарфоровые бронхи» из стихотворения Веры Полозковой. Чудесная работа, прорисовывать эти бесконечные мелкие кружочки – настоящая арт-терапия.

Ночные, вечерние пейзажи, в том числе и городские, очень удаются в технике граттаж. Так они получаются ещё более лиричными.

Ещё один пример урбанистической направленности, где изображено всеми узнаваемое место. Справятся и дети.

Работы могут быть большими, куда больше стандартного А4. Получается очень интересно, необычно, достойно выставки – семейно-домашней так точно.

Такие композиции очень часто встречаются в готовых наборах для граттажа.

Можно замахнуться на реплику Ван Гога или, скорее, отсылку к его знаменитой картине.

В чёрно-белых работах тоже есть своё трогательное обаяние, лаконичность.

Пример натюрморта, который в технике граттаж получается более завораживающим.

А это пример того, что абстракция – это тоже целый космос идей для нетрадиционных техник.

Вот такие нежные зимние композиции получаются в этой технике, фон может быть синим. Работа для детей начальных классов или чуть старше.

Пусть знакомство с воскографией станет новым хобби, и её результаты будут тем любимым, уникальным декором, который формирует лицо дома.

О том, как сделать картину в технике граттаж своими руками, смотрите в следующем видео.

Анимализм. Рисуем белку поэтапно — презентация онлайн

АНИМАЛИЗМ
БЕЛКА
ПРЕЗЕНТАЦИЮ ПОДГОТОВИЛ:
МАГИСТР ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ
УСТИНОВ СЕРГЕЙ СЕРГЕЕВИЧ
ЛЁГКИЙ УРОВЕНЬ
1) голову сделаем
овалом, добавим
туловище, хвост и
лапки
4) Рисуем глаз
2) дорисуем мордочку,
ушки, лапы и шерсть на
хвосте
5) Разукрасим белку ярко
оранжевым цветом, а гриб
коричневым
3) Сотрем вспомогательные
линии. Дорисуем грибок
6) Прорисуем несколько светлых
участков: на щечках, на лапках
и на хвосте.
ПОСЛОЖНЕЕ ПРОСТОГО
1
5
2
6
3
4
ПОЛУЧИЛОСЬ?
СРЕДНИЙ УРОВЕНЬ
1) Нарисуем две окружности
2) Нарисуем контуры лапок 3) Рисуем контуры ушей,
хвоста и мордочки белки
СЛОЖНЫЙ УРОВЕНЬ
1) Нарисуем
мордочку и глаз
2) Рисуем спину
и лапки
6) Короткими штриховыми
линиями начинаем рисовать
шерстку
3) Рисуем переднюю и заднюю
5) Рисуем хвост
лапки, орешек, добавляем
ветку и тени на ушах
7) Притеняем участок в
ушах.

Прорисовываем
текстуру ветки
8) затираем пальцем нарисованные
шерстинки и наводим сверху
некоторые волоски
МУЛЬТЯШНАЯ БЕЛКА
БЕЛКА АКВАРЕЛЬЮ
БЕЛКА ВОСКОВЫМ МЕЛКОМ
2.Затем соединяем
голову с туловищем,
рисуем уши, в лапках –
шишку.
1.Рисунок белки начинают с больших
частей – туловища, головы, хвоста, лап.
3.Нанести на фигуру белки
основной цвет, пройтись по нему
акварельными карандашами.
4.Для интенсивного цвета
можно использовать гуашь
(поверх акварели).
5.Можно раскрасить фигуру белки
цветными восковыми мелками Stabilo.
БЕЛКА ГУАШЬЮ
1) Картон зелёного цвета
кладём горизонтально.
5) Голову обозначаем кругом.
2) Середину листа красим
жёлтой гуашью с помощью
поролонового тампона
примакиванием.
3) Простым карандашом
рисуем ветку дерева в
нижней части листа.
6) Кругами намечаем
7) Рисуем уши и начинаем
суставы передних и
раскрашивать их.

задних лап белки,
схематично рисуем лапы.
4) На ветке , в центре листа
рисуем овал – туловище
8) Прорисовываем лапы,
голову красим оранжевым
цветом, грудку и нижнюю
часть головы – жёлтым
цветом.
9) Закрашиваем спину, лапки,
верхнюю часть хвоста.
10) Нижнюю часть хвоста делаем
более тёмным.
13) Чёрным цветом чётче рисуем глаз,
нос, дополнительно шёрстку. Тёмнокоричневой краской рисуем кору на
ветке.
14) Набираем зелёную краску на
поролоновый тампон и печатью
наносим на места
предполагаемых иголок.
11) Закрашиваем ветку
коричневой гуашью.
15) Набираем на картонку светлозелёную гуашь и поверх тёмных
иголок рисуем штампом светлые
иглы.
12) Концом тонкой кисти рисуем шёрстку
штрихами на ушах, туловище, хвосте.
16) Можно нарисовать в лапах белки
шишку.
РИСУНОК ПАСТЕЛЬЮ
ИЗВЕСТНЫЕ БЕЛКИ ВСЕМУ МИРУ
Мельхиор де Хондекутер
«Рыжая белка и орех»
Ганс Хоффман
«Белка»
Эдвард Юлиус Детмольд
«Белка»
Якоб ван Эс
Натюрморт с белкой
Ян Паувель Гиллеманс Старший
Натюрморт с фруктами и белкой
СПАСИБО
ЗА
ВНИМАНИЕ!

Рисования акварелью и восковыми мелками для детей в детском саду

Рисования акварелью и восковыми мелками для детей в детском саду.

Конспект «Художники декораторы»

Программное содержание

Обучающие задачи:

Продолжать знакомить с изобразительным искусством.
Совершенствовать технику рисования акварелью и восковыми мелками.
Расширять систематизировать и детализировать содержание изобразительной деятельности.

Развивающие задачи:

Развивать чувство композиции.
Создавать композицию в зависимости от сюжета.

Воспитательные задачи:

Формировать опыт доброжелательного общения со взрослыми, умение договариваться со сверстниками.

Интеграция: художественно-эстетическое развитие, социально- коммуникативное, познавательное.

Предварительная работа с детьми: Чтение сказка «Снегурочка», изготовление героев сказки из бумаги для настольного театра, рассматривание иллюстраций детских книг, знакомство со способом рисования акварель+восковые мелки.

Словарная работа: декорации, спектакль, художник декоратор.

Средства деятельности:

Оборудование: Листы бумаги формата А 3, восковые мелки, акварельные кисти № 5, стаканчики с водой.
Демонстрационный материал: Картинки с иллюстрациями к сказке «Снегурочка» выполненные разными художниками
Раздаточный материал: разрезные картинки для деления на команды.

Конспект «Художники декораторы».

Рисования акварелью и восковыми мелками для детей в детском саду

Организационный момент, мотивация детей на работу

Воспитатель:-Ребята на прошлом занятии мы с вами смастерили героев сказки «Снегурочка» для настольного театра. Назовите их

Дети: Снегурочка, дедушка, бабушка, девочки подружки.

Воспитатель: Правильно, герои получились как настоящие. Но только для постановки спектакля нам нужно еще сделать декорации. А что такое декорации, кто-нибудь из вас знает? И где их можно увидеть?

Дети: Высказывают предположения

Воспитатель: Декорации это то, что мы с вами видим на сцене. Они помогают нам понять, в каком месте происходит событие, в какое время года, какое может быть настроение у героев. Сегодня я хочу вам показать рисунки художников к сказке «Снегурочка», которые можно использовать как декорации к спектаклю, давайте их рассмотрим. (Дети подходят к выставке детских книг и картинок)

Воспитатель: Каждый художник изображает героев сказки по своему. Посмотрите, кто-то делает рисунки более живыми, как будто это люди, у кого-то они похожи на кукол. Природа вокруг то-же разная.

Сегодня я хочу предложить вам нарисовать декорации к нашему бедующему кукольному спектаклю. В театре декорации рисуют люди, профессия которых так и называется художник-декоратор. Значит , сегодня мы будем художниками декораторами и будем рисовать самые настоящие декорации. Вы согласны?

Дети: да

Воспитатель: Декорации к сказке могут быть разные, это зависит от сюжета сказки. Давайте вспомним, как развивается сюжет сказки «Снегурочка» в разные времена года. Что было зимой (весной, летом)?

Дети: пересказывают содержание сказки

Воспитатель: Правильно. Сюжет сказки развивается в разные времена года поэтому и наши декорации тоже будут разные. Рисовать декорации будем тройками. Выполняется 1 правило социо-игровой технологии «Работа малыми группами или как их еще называют «группы ровесников» Разделиться на них нам поможет игра «Собери картину»

Способ деления детей на группы: Дети берут часть картинки и составляют каждый свою, с временами года; зима, весна, лето.)

Воспитатель: Какие времена года на ваших картинках?

Дети: зима, весна, лето

Воспитатель: Подошло время немножко отдохнуть. Давайте сыграем в игру «Превращения» тройка, у которой на картинке зима, превратится в легкие снежинки, на чьей картинке весна будет перелетными птицами, а тройка у которой лето будут цветами. Посоветуйтесь в своей команде и решите, какие движения вы нам покажете. Даю вам на это 1 минуту. Выполняется 4-е правило социо-игровой технологии «Смена темпа и ритма» (используются песочные часы или настенные часы)

Воспитатель: Готовы?

Дети: Да

Воспитатель: Выходите на коврик, включаю музыку

(Звучит фонограмма, дети показывают движения.)

Воспитатель: Молодцы. Вставайте на свои места. У кого на картинках какое время года, о том времени года они будет рисовать декорацию по сюжету сказки. Рисовать я предлагаю нетрадиционным способом восковыми мелками и акварельными красками. Договоритесь между собой, что будете рисовать и кто из вашей тройки будет рассказывать про то, что вы нарисовали. Выполняется 2-е правило социоигровой технологии «Смена лидера». Дети обсуждают ответ в команде вместе, а отвечает один человек. Лидер постоянно меняется., Возьмите все что вам необходимо и можете приступать к работе.

На выполнение задания я даю вам 15 минут

Выполняется 4-е правило социо-игровой технологии «Смена темпа и ритма» (используются песочные часы или настенные часы)

Воспитатель: Время подошло к концу. Чья тройка готова показать и рассказать про свою работу. Приглашайте нас в гости.

Дети. Приглашают и рассказывают про свою декорацию

Воспитатель: Наше занятие подошло к концу. Что для вас было самым трудным? Что было самым лёгким?

Понравился ли вам такой новый способ рисования?

Ответы детей.

Воспитатель: Вы были сегодня настоящими художниками декораторами. Декорации получились красивыми.

Я хочу подарить вам на память картинки с изображением героев сказки, возьмите любую.

Источник: portal2011.com

Чтобы понять как сделать, Рисование восковыми мелками в детском саду, для решения мы привлекли наших экспертов с большим опытом работы и вот какие еще варианты решения этого вопроса нам удалось найти, надеемся вам это будет полезно.

Малыш любит рисовать, и каждый клочок бумаги становится полигоном для полета его фантазии? Для родителей, которые уже истощились, постоянно изобретая что-то новое в попытке развить подрастающий талант, отличным вариантом может оказаться рисование восковыми мелками. Но не обязательно делать это как обычно. Можно творить, используя нестандартные техники, тем более, что особых усилий и финансовых затрат не потребуется, зато массу положительных эмоций гарантирует.

Преимущества восковых мелков неоспоримы: рисовать ими

удобно даже самым маленьким крохам, главное, чтобы в производстве не использовали вредные материалы. Восковая пастель может давать как толстую линию, так и достаточно тонкие штрихи, стоит только их заточить подобно обычным цветным карандашам.

Да и остатки, стружки тоже не стоит выбрасывать – их не менее успешно можно пустить в дело. Например, можно поместить в силиконовую форму для выпечки разноцветные кусочки и растопить их в духовке. В итоге после застывания получатся новые необычные многоцветные мелки.

Для совсем крошек не составит труда выводить каракули такими мелками, ведь сломать их практически невозможно, а рисовать легко даже боковой поверхностью. Если какой-то штрих в шедевре не понравится, от него легко избавиться с помощью обыкновенного ластика. Постепенно маленький гений будет совершенствоваться и как-нибудь преподнесет счастливым родителям вполне осмысленное творение.

Оторвемся от стандартов. Как рисовать мелками

Немного освоившись, можно с помощью родителей

приступать к изучению более сложных методик рисования. В частности, самая простая техника рисования восковыми мелками для детей – нанесение на бумагу линий слоями подобно пастельной живописи. Таким способом можно добиться интересного эффекта смешения цветов.

Особенно малышам придется по душе предложение растереть пальчиками цветовые границы, чтобы эффект получился более мягким.

Далее можно вообще отойти от стандартов и с помощью подплавленных восковых мелков создать очень необычные рисунки, которые уж точно вызовут много восторгов со стороны маленьких художников. В целях безопасности весь творческий процесс родители должны взять под свой контроль.

Если на лист бумаги наклеить мелки, а потом, держа бумагу вертикально, прогреть их горячим потоком воздуха (например, феном), то воск начнет стекать и получится очень интересный рисунок. Его потом можно дорисовать, если есть определенные задумки, но и в первоначальном виде такая картина выглядит очень оригинально.

Кроме этого, интересно еще использовать технику царапанья рисунка

по растопленному воску. Достаточно нанести слой подтаявших восковых карандашей разных цветов на бумагу, а сверху покрыть все черной тушью – и дальше иголочкой выцарапывать все, что душе угодно.

В общем, творить с помощью восковых мелков можно бесконечно. Это и фантазию разовьет, и подарит несколько часов общения с малышом. А это, поверьте, бесценно!

Источник: razvitiedetei.info

Смешанная техника рисования: акварель и восковые мелки

На закате дремлет пруд.
По воде круги плывут –
Это маленькие рыбки
Разыгрались там и тут.
Любо им водой плеснуть,
Чешуей на миг блеснуть, —
Рыбкам выпрыгнуть на воздух.
Все равно, что нам нырнуть.
«Золотая рыбка».

Эта рыбка не простая,
Эта рыбка — золотая.
Найдёшь с ней понимание,
Исполнит три желания!

«Рыбки в аквариуме».
В аквариуме – рыбки,
У них есть свой мирок:
Там камни и улитки,
И пузырьков поток.

У Саши есть домашний пруд
Его аквариум зовут.
И много есть секретов,
В пруду стеклянном этом.
В нём сад зелёный под водой,
С камней свисает мох седой,
На дне лежат коряги,
Где спят сомы и раки.
В саду стоит стеклянный грот,
В там рыбки водят хоровод,
И ползают по плиткам
Рогатые улитки.
Большая рыба подплыла,
Остановилась у стекла,
Стоит, щеками дышит,
И плавниками шевелит,
И что-то Саше говорит,
Но он её не слышит.

За стеклом прозрачным
Рыбок хоровод,
Не грустит, не плачет
Тамошний народ.
Средь травы зелёной,
Словно огоньки
В новогодней ёлке
В зимние деньки.
Блеском ярким рыбки
Словно мишура.
Пусть свои улыбки
Дарит детвора.

Рыбий дом не для людей,
В нем ни окон, ни дверей,
Ни конфет, ни детворы,
Ни компьютерной игры,
Там живут вдали от кошки,
Молчаливые рыбешки,
Водяные пузырьки,
Да смешные червячки,
Четырьмя карандашами,
Я раскрашу их цветами,
Синим, красным и простым,
И, конечно, золотым!

У аквариума — киска,
К рыбкам подобралась близко.
Лапкой пробует поймать
И никак ей не понять,
Что рыбёшки — за стеклом!
Не добраться киске.
Так что, киска, кушай корм
Из кошачьей миски.
Всё равно она сидит,
На аквариум глядит
И пытается опять
Рыбку хоть ОДНУ поймать.

Мой аквариум не море,
Мир подводный маленький.
Рыбок много в нем живет,
А жизнь там настоящая.
Украшают дно ракушки
И игрушечный фрегат.
Жемчуг бус по дну рассыпан.
Чудных водорослей сад.
Живет там рыбка золотая
Чешуя блестит огнем.
Хвост красивый развевает
И плывет в хрустальный дом.
А еще там есть улитки
Ползать могут по стеклу.
Играют рыбки в догонялки
Корм, хватая на лету.
Мой аквариум не сказка.
Много требует забот.
Сменить воду, дно почистить
Я взрослею от хлопот.

Источник: kladraz.ru

Рисование восковыми мелками и акварелью

Рисование восковыми мелками и акварелью — это смешанная техника живописи акварелью и воском. Она не требует особых умений и в то же время создает очень яркий эффект, благодаря чему получила большое распространение в детском творчестве. Однако ее можно использовать и в более сложных по уровню рисунках для декоративных целей или в качестве дополнения к своей картине.

Суть техники заключается в нанесении воском линий, поверх которых кладется акварель. Участки с воском не закрашиваются, за счет чего создается эффект «свечения» рисунка. Хороша в этой технике подручность используемых материалов: восковые мелки можно взять из детского набора, а порой даже использовать свечной воск; акварель также можно взять самую простую.

Рисуя восковыми мелками, важно понимать, что сделать тонкую линию из-за особенностей материала непросто, поэтому удобней использовать крупные и обобщенные контуры. Обычно в этой технике рисуют натюрморты, цветы, рыбок и т. п. Восковые линии с трудом накладываются друг на друга и их нельзя стереть, не оставив пятна, что не позволяет создавать сложные эффекты, но в то же время сохраняет яркость и чистоту рисунка.

простой карандаш
восковые мелки (одного или нескольких цветов; можно заменить свечой)
акварель (не имеет значения, детская или профессиональная)
вода
широкая кисточка (для заливки фона)
тонкая кисточка (если нужно будет прорисовать мелкие детали)
бумага (удобней использовать плотную бумагу, но можно и обычные листы А4. Лучше выбирать бумагу без сильных шероховатостей, чтобы воск лучше ложился)
черновые листы

Перед тем, как начать писать рисунок восковыми мелками и акварелью, разъясним некоторые особенности акварельной бумаги. Это может быть важно, если вы стремитесь добиться определенного эффекта.

Различаются два вида акварельной бумаги: холодного и горячего давления. Грубая бумага холодного давления более шероховатая и поэтому линия получается неровной. К тому же, чтобы сделать ее ярче, приходится сильней надавливать на мелок. Данный эффект в живописи хорошо подходит для передачи бликов на воде или эффекта свечения.

На бумаге горячего пресса фактура проявляется не так сильно, а рисунок выглядит более гладко и четко.

Лист бумаги хорошо бы закрепить на планшете, столе или какой-либо другой поверхности с помощью скотча. Это не обязательно, но так бумага будет меньше топырщиться (особенно актуально для простых печатных листов).

Рисование мелками и акварелью – техника, которую вначале лучше опробовать на бумаге, чтобы к ней приспособиться.

Подготовьте черновик. Нанесите восковыми мелками простые и волнистые линии, узоры разных цветов (на фотографии на первом плане белый мелок). Посмотрите, насколько плотно ложится воск на поверхность листа и с какой силой вам нужно нажимать на карандаш (если она бугристая, то возможно, придется пройтись несколько раз для получения сплошной линии). Затем поверх линий порисуйте акварелью.

С цветными мелками лучше использовать контрастные им цвета краски, не подбирать однотонные, чтобы мелок ярче выделялся. Например, если вы выбрали желтый цвет, то лучше использовать синюю акварель, черную и т.д.

Дождитесь высыхания краски и посмотрите, что получилось. Как видите, белый мелок создает ощущение маскирующей жидкости (что можно использовать как лайфхак), цветные мелки немного, но растерлись и смешались с краской. Посмотрите, что получилось у вас.

После небольшого эксперимента, мы имеем примерное представление о том, что получится на практике. Теперь приступим к основному этапу.

Прежде всего, простым карандашом нужно нарисовать контур рисунка. Лучше не пропускать этот этап, поскольку стереть восковую линию тяжело. Затем в нужных местах обводим карандашные линии воском.
Далее акварельными цветами закрасьте нужные вам участки.
После этого можно продолжить работать со слоями, наносить другие цвета, создавать объем с помощью теней. На примере видно, что желтый мелок «затерялся» на фоне краски, однако у вас может быть по-другому. По высыхании работы можно снова обвести некоторые детали восковым мелком.

Как видите, техника действительно проста в исполнении и при этом даёт выразительный эффект.

Техника рисования восковыми мелками (свечой) и акварелью хорошо подходит для создания иллюстраций и поделок вместе с детьми. Предлагаем несколько идей для рисунка восковыми мелками и акварелью:

Подводная сцена с рыбкой. Можно использовать мелки ярких цветов и голубую акварель для воды.
Небо с облаками и птицами. Возьмите белый мелок для облаков, коричневые, черные или другие цвета для птиц (можно также нарисовать ветви деревьев) и голубую краску для неба.
Фейерверки. Используйте разные яркие восковые мелки для салюта и черную акварель для ночного неба.
Секретная записка. Напишите на листе белым мелком секретное послание, а затем попросите вашего ребенка или друга закрасить его темной краской.
Поделка «Витраж». Подойдёт даже для маленьких детей. Для этого достаточно нарисовать абстрактные узоры разными восковыми мелками и сверху покрыть акварелью. Затем рисунок можно вставить в рамку или, как в данном случае, наклеить на дверное стекло, и получится самостоятельное украшение, например, для дня рождения.

Восковые мелки можно использовать в разных целях: для создания поделок, декоративных эффектов или в качестве вспомогательного материала в живописи. Первые два варианта мы рассмотрели, а теперь поговорим о третьем.

Этот вариант удобен в пленэрной живописи, когда нет времени ждать полного высыхания краски. Мелок можно наносить на светлые участки и смело писать поверх них другими цветами, не боясь «заглушить» яркий цвет.

Чтобы воск не выделялся, использовать его нужно немного. Например, в данной картине даже не сразу поймёшь, где наложены восковые штрихи.

Использование парафина вместо восковых мелков

Если у вас нет восковых мелков, то их вполне можно заменить парафином. Эффект будет очень похожий. Единственное, вы будете ограничены в плане цвета.

Надеемся, что вы открыли для себя что-то новое и рисование мелками и акварелью принесет вам удовольствие!

Источник: wearts.ru

Рисование акварелью и восковыми мелками с дошкольниками

Конспект занятия по изодеятельности. (рисование).

«Мосты повисли над Невой»

Цель: Овладение техникой «Акварель + восковой мелок»

Задачи: 1. Закрепление умений пользования восковым мелком; построение конструкции, детализация модели моста.

2. Техника акварели – размывка;

3. Владение кистью: плавный мазок, размывка, слияние красок.

Оборудование: 1. Акварель;

2. Восковые мелки;

3. Бумага для рисования;

5. Тряпочки, баночки с водой;

6. Пробные листы бумаги.

Запись: «40 симфония Моцарта»

Ход занятия:

Настройка. (Дети сидят на ковре)

Воспитатель: Ребята! Давайте представим, что мы с вами стоим на берегу нашей прекрасной реки Невы.

— Но Нева еще не закована в гранит своих берегов. Она только начинает приобретать свои украшения. Как вы думаете какие украшения у Невы? (Мост).

— Скажите, а как можно представить себе Неву? Нева – это какое имя? (Женское).

— Значит, мы можем представить ее женщиной? (Да).

— Скажите, а когда молодая красивая женщина смотрится в зеркало, что она еще делает? (Причесывается, надевает украшения и т. д.)

— Давайте сейчас представим, что все мы бусинки. Но бусинки не простые, а волшебные. Из этих бусинок мы построим для Невы ожерелье. Это будет красивый мост.

— Возьмемся за руки. Вытянемся в одну прямую линию. Положите правую руку на плечо соседа. А левую поднимите вверх. Пальцы левой руки раскройте чашей и представьте, что в этой чаше красивый, стеклянный шар, а в нем огонь. Что получилось? (Длинный мост, фонари, перила).

— Во что превратились наши ноги? (В основание моста, опору). Послушайте, как плещется у ног Невская волна, ощутите прохладу воды. Спокойствие Невы. А чем стали у вас правые руки? (перилами, мостом…)

— Закройте глаза. Представьте, что по мосту идут люди, едут машины. Но вот все стихает. Опускается ночь, над Невой. Поднимаются крылья мостов и под ними неслышно проплывают баржи и корабли. Представили! Давайте откроем наш мост для кораблей. (Дети разрывают руки по середине. Крайние дети поворачиваются друг к другу и изображают поднятый мост).

— Посмотрите, как довольна река Нева. Какую песню она вам поет!

Воспитатель включает магнитофон с записью Моцарта.

— Давайте сейчас нарисуем украшения для Невы. Это будет подарком нашей любимой реке. Садитесь на места.

Воспитатель: Посмотрите, чем мы сегодня будем работать? (Акварелью, восковыми мелками)

— Скажите, а кто помнит свойства «акварельных красок»? (Это водяная краска. Любит воду. Любит растекаться по листу бумаги)

— Правильно. Скажите ребята, а как получить акварельными красками более светлый тон? (Нужно взять много воды и мало краски).

— Правильно. А где вы будете смешивать краски? (Прямо на работе. Акварель сливается цвет с цветом и получается другой, новый).

— Хорошо! Но у нас еще остались восковые мелки. Кто помнит, как ими нудно пользоваться? Когда рисовать? (Сначала рисовать мелком, а потом красками)

— Мелок жирный, он просвечивается через краску.

— Краска не может ложится на мелок, а с него стекает и его видно)

— Правильно! А сейчас давайте вспомним, что же есть у моста?

Дети пересчитывают части моста: основания, опоры, перила, фонари, решетки и т. д.

— Скажите, а чем вы будете рисовать мост? (Мелком)

— А как нужно положить лист, чтобы мост получился длинным? (горизонтально, широкой частью вниз)

— Для чего нужны вам тряпочки и маленькие листочки? (чтобы не брать на кисть лишнюю воду, пробовать краску и цвет мелка)

— Молодцы! Вы хорошо запомнили, как нужно рисовать, приступайте к работе.

Дети начинают работать восковым мелком.

Во время работы индивидуально воспитатель помогает детям с построением композиции моста, пропорцией, симметрией.

Мы построим мост – мост (стоя, вытянув руки вперед, легкие наклоны)

Будет он не прост – прост (руки вверх, потянутся, «фонарики»)

Будет он красив и тверд! (руки в стороны, ноги в стороны – замереть)

И строитель будет горд! (дети пожимают друг другу руки)

После окончания работы дети с воспитателем дают оценку рисункам:
Какой мост самый длинный? (кол-во опор)
Чей мост самый симметричный?
У кого самый красивый мост?
Кто лучше всех размыл акварель?
У кого какое настроение в работе? (опора на теплые и холодные тона)

Предварительная работа:

Рассматривание фотографий мостов реки Невы. =

Блог посвящен детям и, конечно же, искусству, ведь именно через творчество дети познают мир и себя, учатся видеть прекрасное в обычном, выражать свои чувства и воплощать в жизнь свои самые затаенные мечты.

Материал на странице будет постоянно обновляться!

Все мы знаем, что малыши познают мир через ощущения. Вот такое цветное панно увлечет ребенка и вызовет восторг от превращений, которые происходят от прикосновений собственными руками!
Материалы:
— краски
— белый картон или холст на картоне
— пленка

Рисование нетрадиционными способами очень увлекает детей. Это необычно, интересно и открывает целое поле для экспериментов. Кроме того, занятия с использованием нетрадиционных приемов рисования способствует снятию детских страхов, развивает мелкую моторику рук, укрепляет уверенность в собственных возможностях, развивает пространственное и образное мышление, что побуждает детей свободно выражать свой замысел, искать творческие пути его решения. Дети учатся работать с разнообразным по фактуре и объему материалом, имеют возможность фантазировать и проявлять самостоятельность.
Ниже приведены несложные техники, доступные и интересные детям дошкольного и младшего школьного возраста.

Игра «Фоторобот» или «рисуем» почти как Пабло Пикассо.

На лист бумаги наносится цветной фон. Когда краска высохнет, лист нужно натереть воском или свечой. В шампунь или жидкое мыло влить тушь. Этой смесью покрыть весь лист. После того, как лист высохнет, заостренной палочкой нужно процарапать рисунок. Это может быть космос, деревья, ваза с цветами, в общем все, что подскажет воображение.

Техника «Пенный орон»

Добавить в воду шампунь или мыло, отжать в ней губку для образования густой пены, собрать губкой пену на стекло, добавить краску, сверху положить лист бумаги. Разгладить его и поднять. Фон готов. Примерная тематика: «В гостях у Русалочки», «Волшебство природы», «Там, где холодно или жарко».

(Рисование восковыми карандашами, жировой пастелью, свечкой.)
На бумагу свечкой и восковыми мелками наносится рисунок. Затем весь лист заливается акварелью.

Техника «Рисуем ладошкой и пальчиками»

Вместо кисточек — ладошки и пальчики. Обмакнуть кисть руки в краску, дать ей стечь, и приложить ладошку к листу бумаги. Пальцем нарисовать на получившемся отпечатке точки, полоски — на каждый пальчик — рисунок другого цвета. Для миниатюрного оформления рисунка удобно пользоваться тонкой кистью. Поле для фантазии безграничное!

Техника «Диатипия и монотипия»

Монотипия — на одну сторону листа накапать краски разных цветов. Согнуть лист пополам, разгладить рукой, развернуть. Примерная тематика: «Лягушка», «Цветок», «Как в зеркало смотрят березки», «В краю чудесных бабочек».

Техника » Мозаичная живопись»

Нанести на бумагу простым карандашом изображение какого-нибудь предмета. Разделить рисунок на части. Заполнить цветными карандашами, фломастерами или красками отдельные части рисунка, подбирать сочетающиеся и красиво гармонирующие цвета; продумать цвет фона.

Техника «Пластилиновая живопись»

На плотном картоне сделать карандашный набросок будущей картины. Предметы «закрашиваются» пластилином — размазываются небольшими кусочками.

Опавший кленовый лист, например, мягкими движениями кисти покрыть гуашевыми красками, наложить на подготовленный лист бумаги окрашенной стороной вниз. Сверху приложить бумагу и прижать рукой.

Техника «Рисование мятой бумагой»

Тонкий лист бумаги смять и опустить в краску, а затем комок примакивать к плотному бумажному листу в определенном месте — там, где вы хотите изобразить кружева облаков, пышную крону осеннего дерева или салют, все зависит исключительно от вашего замысла.

Техника «Кристаллическая текстура»

На сырую бумагу, покрытую краской, положить мятый полиэтиленовый пакет или вощеную бумагу. Интересный эффект получается, если по-разному двигать и снимать покрытие.

В центр листа капнуть тушь(чернила), затем наклонить в разные стороны, подуть через трубочку. Дорисовать детали. Что получилось?

Техника «Волшебные нити»

Нитки длиной 25 см. окрасить в разные цвета. Разложить любым образом на листе бумаги. Концы ниток вывести наружу. Сверху наложить еще один лист бумаги и пригладить ладонью. Выдернуть все нити одну за другой, снять верхний лист.

Техника «Рисование через мокрую марлю»

Источник: kraskifantasia.blogspot.com

Поделиться новостью в соцсетях

Об авторе: Светлана Игоревна « Предыдущая запись Следующая запись »

Красивые рисунки карандашом май литл пони.

Очаровательная Эпл Джек, раскрашенная восковыми мелками. Общие моменты при рисовании мультяшных лошадок

Подготовка к рисованию

Прежде чем начать обучать ребёнка рисованию пони, равно как и любого другого животного, взрослому нужно дать рассмотреть юному художнику соответствующую игрушку. При этом следует обратить внимание на крупные части тела и мелкие детали строения животного, обсудить, чем пони отличается от обычной лошади (более короткие ножки, за счёт чего он имеет маленький рост). Голова этой лошадки непропорционально большая по сравнению с остальными частями тела. Акцент также делается на пышной гриве и хвостике, больших глазках с длинными ресницами.

Как вариант можно рассмотреть фотографии или книжные иллюстрации.

Что касается технических моментов рисования, то нужно учесть следующее.

Для создания основы рисунка нужно выбирать карандаш, который легко стирается (в связи с этим понадобится и хороший ластик). Перед началом творческого процесса следует проверить качество инструментов — провести карандашом линии, а затем стереть их: на бумаге не должно остаться грязных следов. Не нужно стараться нарисовать сразу всё предельно ровно и правильно: лучше изобразить базовые линии, в том числе и вспомогательные, и часть из них потом удалить. Исправления не должны пугать — это естественная часть работы.
Не нужно мельчить изображение. Учиться рисовать лошадку лучше на бумаге формата А4 или даже А3.
Рисовать можно и мелом на доске: так проще удалять линии и наносить новые. А сохранить такое произведение вполне можно с помощью фотоснимка. Что касается магнитной доски, то здесь не получится стирать лишние элементы.
При создании образа школьнику не нужно торопиться: ведь креативной натуре сам процесс рисование приносит удовольствие и является видом отдыха. Тем более, если рядом находится папа и мама, который направляет ребёнка и разделяет с ним радость творчества.
Задача взрослого наставника — всячески подбадривать художника. Не беда, если первые работы окажутся неудачными. Вначале желательно потренироваться на черновике, а потом уже приступать к основной работе.
Силуэт пони вначале всегда рисуется простым карандашом, а при раскрашивании можно использовать самые разные материалы по желанию ребёнка — цветные карандаши, восковые мелки, яркие фломастеры, гелевые ручки, широкая палитра гуаши либо акварели.

Рисовать пони, в том числе и поэтапно, можно даже мелом на доске

Как нарисовать пони из сериала My Little Pony — поэтапная инструкция

Сумеречная Искорка — главная героиня, единорог, сиреневая, имеет фиолетовую гриву с розовой полоской, на задней ножке розовая звёздочка.
Радуга Дэш — пегас, самая смелая лошадка, голубого цвета, с разноцветной гривой и хвостиком.
Рарити — главная модница, единорог, белоснежная, с фиолетовой гривой и узором из пятнышек на задней ножке.
Флаттершай — большая скромница, которая любит и умеет общаться с животными, пегас, жёлтая со светло-сиреневой гривой.
Пинки Пай — пегас, обожает праздники и веселье, розовая, с красной гривой и хвостиком.
Эпплджек — очень трудолюбивая пони-фермер, жёлтая и носит шляпу.

К главным персонажам мультфильма также относится маленький дракончик Спайк, влюблённый в Рарити.

Каждая лошадка имеет свой характер и уникальные способности

Общие моменты при рисовании мультяшных лошадок

Анатомия любого объекта будет состоять из простых фигур (кругов, треугольников) и линий. При этом голова является самым большим кругом. Если персонаж повёрнут передом или задом, круги перекрываются, однако их размер не меняется.
Круги — основа анатомии пони, самый большой круг — это голова
Круги соединяются с помощью шеи и животика. Причём, линии должны быть не прямыми, а изогнутыми. Ножки рисуются просто — в виде треугольников со срезанной вершиной. Чтобы красиво нарисовать глаза, следует наметить их линию и перспективную направляющую на мордочке.
Соединение кривых линий образуют шею и туловище лошадки
Крылья рисовать очень легко, а рог изображается в центре головы на направляющей линии.
Рог располагается в центре головы пони на направляющей линии
Глаза располагаются чуть выше направляющей линии, а высота уха составляет примерно трети головы. Особое внимание следует заострить на расстоянии между ухом и глазками — оно должно быть не слишком большое, но и не очень маленькое.
Глазки изображаются немного выше горизонтальной направляющей, а ушки — на определённом расстоянии от глаз
Шея всегда остаётся неизменной длины и толщины в разных позах, но её можно не рисовать, если голова пони расположена практически анфас. В некоторых случаях длинная либо короткая шея может подчеркнуть эмоции лошадки.
Шея всегда остаётся одной и той же длины. Исключение, когда лошадка не стоит в анфас или нужно подчеркнуть её эмоции
Чтобы получить желаемую позу, круги располагаются и перекрываются в определённом порядке. За счёт перекрытия можно сделать персонажа более выразительным и объёмным. Если какая-то часть лошадки скрыта, то её, конечно же, не нужно и рисовать.
Любую позу можно изобразить, располагая и перекрывая круги нужным образом

Поэтапное рисование Флаттершай

Застенчивая большеглазая лошадка полна очарования

Вначале в центре листа рисуем горизонтальный овал (туловище). Над ним, немного левее располагается круг (голова). От овала отходит волнистая линия — будущий роскошный хвостик.
С помощью геометрических фигур намечаются основные части тела лошадки
Далее намечаем контур мордочки: носик небольшой, чуть задран вверх. Прорисовываем один выразительный глаз (ведь пони стоит боком): не забываем про зрачок, световые блики и длинные реснички. Также изображаем немного заострённое ушко, улыбку. Обязательный атрибут красавицы — длинные волосы, разделённые на две части: одна спереди, а вторую частично скрывает мордочка. Локоны красиво вьются и опускаются почти до самой земли.
Акцент следует сделать на большом выразительном глазике и шикарных локонах
Далее изображаем передние и задние ножки, кокетливые крылышки на спинке (можно только одно, второе не видно с выбранного ракурса). Ноги не нужно рисовать чересчур длинными, очень тонкими или толстыми. Гармоничный образ создаст именно соблюдение всех пропорций. Завершает анатомию шикарный развивающийся хвост.
Чтобы добиться максимального сходства с оригиналом, важно соблюдать все пропорции
Детализируем образ: украшаем гриву и хвост продольными линиями, на бедре Флаттершай рисуем характерный рисунок из трёх изящных бабочек.
Особый шарм лошадке придают характерные детали
Рисунок готов. Осталось только стереть вспомогательные линии.
Итоговое изображение осталось аккуратно раскрасить

Фотогалерея: поэтапное рисование остальных лошадок из мультсериала «Мои маленькие пони»

Создание своего стиля при рисовании мультяшной лошадки

Голова может быть определённой формы: более овальная или круглая, заострённая или квадратная.
Голову можно нарисовать особой формы, например, напоминающую круг или квадрат
Можно поэкспериментировать с глазами (ведь они мультяшные): сделать их удивлёнными, раскосыми, с большими или маленькими зрачками и т. д.
Рисование глаз открывает большие возможности для экспериментов
Рисовать разные ушки также интересно: они могут быть пушистыми, более заострёнными и т. д.
Можно поиграть с формой и фактурой лошадиных ушек
Ротик пони, как и глаза, может выражать сильные эмоции: он бывает большим или чуть заметным.
С помощью формы рта можно передать эмоции персонажа
Настоящий простор для творческой фантазии открывает рисование крыльев у пегасов. Здесь можно отталкиваться от оперения реальных птиц, делая их размашистыми или совсем скромными. Крылышки могут быть расправленными или сложенными.
Существует масса спосjбов нарисовать крылья
Важнейшие атрибуты любой мультяшной лошадки — грива и хвост. С их помощью очень легко по-своему стилизовать образ. Волосы могут развеваться на ветру или же лежать ровно, Можно изобразить их нежными, струящимися либо грубоватыми и жёсткими — вариантов здесь масса. То же самое касается и хвостика: можно завить его спиралью, охватить кончик ленточкой, ровно «обрезать» и т. д.
Хвост и грива — самые креативные атрибуты мультяшной лошадки

Фотогалерея: детские работы

Поэтапное изображение реалистичного пони

Стоящая лошадка

Сначала выделим на листе бумаги прямоугольный участок для создания образа и разделим его на 12 квадратов, одинаковых по размеру. Нарисуем два круга и соединим их округлой линией.
Квадраты определяют границу будущего рисунка
С помощью овалов и ровных линий обозначим контуры головы, шеи, спинки и ног животного.
Для обозначения частей тела используем овалы и ровные линии
Добавляем деталей, контуры обводим жирной линией.
Для уточнения образа снова используем овалы и линии
Аккуратно стираем ластиком вспомогательные линии. Изображаем глаза, пышную гриву, длинный хвост, копыта, точнее прорисовываем рот.
Рисунок готов
Заштриховываем изображение простым карандашом: передаём игру теней и фактуру шерсти.
Используя силу нажима, можно передать световые блики и мохнатость шерсти

Вначале рисуем вспомогательную линию — она показывает ритм бега (может быть прямой или изогнутой).
Линия показывает ритм бега
Намечаем туловище, бёдра и уровень поверхности, где стоит лошадка.
Линия поможет в дальнейшем праивльно нарисовать длину ног
Рисуем первую пару ног (передняя и задняя, которые расположены лицом к зрителю, поскольку у нас вид сбоку). Для создания нужной длины используем дуги.
Чтобы определить необходимую длину ног, проводим дуги
Находим середину ног, а потом центр полученных отрезков. После этого отрезками намечаем ширину каждой части, рисуем вокруг них овалы (ведь ноги пони не похожи на столбики).
Ширина ног пони неодинакова по всей длине
Соединяя овалы изогнутыми линиями, получаем красивый контур ног.
Соединив края овалов, мы без труда получим красиво изогнутый контур лошадиных ножек
Аналогичным способом (с помощью отрезков и овалов) рисуем вторую пару ног (те, что находятся с другой стороны). Они будут согнуты, следовательно, и линии должны быть короче.
На последней стадии работы аккуратно стираем вспомогательные линии

Рисуем пони по клеточкам карандашами или фломастерами

В данной технике можно создать самые разные образы пони: от мультяшных до вполне реалистичных.
Нарисовать пони ребёнок может и по клеточкам
Соответственно, выделяется и разный уровень сложности рисования. Начинать лучше с лёгкого: просто закрашивается однотонный силуэт лошадки или используется совсем мало цветов.
Портрет лошадки

Начинающим художникам лучше рисовать в тетрадях в крупную клетку, постепенно выбирая более сложные схемы.

Фотогалерея: схемы для рисования пони по клеточкам

Очаровательная Эпл Джек, раскрашенная восковыми мелками

Портрет пони Флаттершай

Портрет Искорки: карандаши и фломастеры

Сидящая лошадка из мультсериала

Уместилась на картинке полностью. В верхней части листа по центру нарисуйте крупный ровный круг. Это будет голова будущего пони. Чуть ниже середины листа и немного правее от головы начертите слегка приплюснутый круг. У «Май литл пони» голова намного крупнее тела, поэтому соблюдайте при рисовании пропорции, ориентируясь на представленное фото. Соедините круги изогнутой линией, выпуклой влево.

По нарисованной разметке проведите линию лба лошадки. Она составляет около четверти круга. Добавьте немного округлый на конце треугольник ушка. Нарисуйте кривую линию носика и глаз.

В центре разметочного круга далее нужно нарисовать «Май литл пони» крупный глаз. Он должен быть похож на крупную миндалину или листик березы. Над глазом начертите изогнутую бровь с парой ресниц на конце. Нарисуйте большой зрачок. У правой стороны мордочки на рисунке должно быть видно часть второго глаза, добавьте его легким штрихом. Не забудьте про пушистые изогнутые ресницы. На ушке черкните небольшую полосочку, разделяющую треугольник пополам. На носу поставьте точки-ноздри, нарисуйте маленький улыбающийся ротик.

Теперь нужно нарисовать «Май литл пони» копыта. Чтобы определить их местоположение, зрительно разделите линию разметки грудки (соединяющей два круга) пополам. От головы до этой линии нарисуйте шею и грудь пони. От ее конца начинайте проводить линии копыт. Чтобы было проще их изобразить, начертите два небольших удлиненных овала (голени), а затем соедините их короткими линиями с телом. От передней и задней части уха лошадки проведите две изогнутых линии гривы, сделайте ее объемной, добавив внутри штрихи.

С левой стороны добавьте вторую часть гривы. Сделайте мягкие волны, не забудьте про объем. Если хотите, можете нарисовать «Май литл пони» маленький нимб над головой. Для этого нужно изобразить два овала рядом друг с другом так, как показано в картинке к поэтапной инструкции.

Теперь приступите к рисованию тела и задних копыт. Сделайте все точно так же, как на изображении. Бедро пони должно проходить по линии разметочного круга, а от него нужно провести линии ног. Если вы хотите нарисовать в прыжке, то задние копыта должны быть существенно ниже передних.

Пони – это маленькие лошадки, с давних времен привлекающие внимание взрослых и детей. Естественно, многие видели мультфильмы с этими интересными животными. А в этой статье вы сможете узнать, как нарисовать пони с реальной фотографии или из мультика.

Для начала советуем посмотреть фотографии, картинки или рассмотреть игрушку с этой маленькой лошадкой. Запомните мелкие детали строения животного. Затем стоит выбрать план рисунка. Если вы еще не очень опытный художник, то стоит попробовать нарисовать животное сбоку. Нарисуйте круг и справа внизу овал, которые потом соедините тонким штрихом. Вы получили набросок для шеи, туловища и головы пони. Теперь четырьмя линиями от вала начертите ноги. После этого можете перейти к мордочке, нарисуйте пока лишь форму глаза. В противоположную сторону от туловища на круге проведите 2 линии – это передняя часть мордочки. Вот дошла очередь до хвоста – наметьте его контур и начинайте детализировать ноги и хвост.

Сейчас можете приступить к детальной проработке. Для начала необходимо нарисовать скулы и нижнюю часть мордочки, затем линию живота и груди. А теперь пришел черед начертить гриву. Для этого над головой нарисуйте волны и завитки. После сделайте гриву более густой, и изобразите хвост более пушистым. Осталось дело за малым: добавьте зрачок и риснички на глаза, затем нарисуйте мех на копытцах. Вот и все, пони готова! Теперь, если конечно хотите, можете ее раскрасить.

Когда-то маленькие, но необычайно выносливые пони трудились в шахтах. Но со временем их стали использовать в качестве лошадок для детей, ведь малыши, вследствие небольшого роста и отсутствия необходимых навыков верховой езды, просто не могли справиться с большими и сильными конями. Сейчас пони можно увидеть не только в школах верховой езды, но и в цирках, так как эти лошадки прекрасно поддаются дрессировке. Чтобы понять, как нарисовать пони, достаточно знать особенности ее внешнего вида и учитывать их в процессе работы над изображением.
Перед тем как рисовать пони, нужно подготовить:
1). Лист бумаги;
2). Карандаши разнообразных цветов;
3). Карандаш – обычный или механический;
4). Ручку, которая имеет гелевый стержень черного цвета;
5). Резинку стирательную.

Проще всего изучить, как нарисовать пони карандашом, если работать над ее изображением пошагово:
1. Изобразите две окружности, которые немного соприкасаются друг с другом;
2.

Пририсуйте рядом еще одну небольшую окружность;
3. Плавными линиями соедините круги между собой;
4. Чуть выше небольшой окружности изобразите уши. Затем пририсуйте линии, обозначающие передние и задние ноги миниатюрной лошадки;
5. Изобразите глаза и прорисуйте мордочку пони;
6. Отличительными чертами пони являются очень пышные и густые грива и хвост. Поэтому, изучая, как нарисовать пони поэтапно, обязательно пририсуйте этой маленькой лошадке длинный хвост, объемную челку и лохматую гриву. Затем прочертите живот;
7. Начните прорисовывать ноги, обозначая суставы кругами;
8. Пририсуйте копыта и более четко прорисуйте ноги. Наметьте легкими штрихами траву, в которой стоит конь;
9. Теперь вы поняли, как нарисовать пони поэтапно карандашом. Чтобы рисунок смотрелся лучше, его необходимо раскрасить. Перед этим нужно аккуратно обвести ручкой набросок, а потом стереть его ластиком;
10. Телесным цветом закрасьте внутреннюю часть ушей, а черным и серым – глаза и мордочку пони;
11.

Карандашами коричневых тонов затонируйте голову, ноги и туловище пони;
12. Черным и серым карандашами раскрасьте нижнюю часть ног, а копыта – коричневым;
13. Черным карандашом закрасьте хвост, а также гриву;
14. Зеленым цветом прокрасьте траву.
Рисунок пони готов! Теперь вы знаете, как нарисовать пони, а затем его раскрасить. Причем для раскрашивания симпатичной маленькой лошадки можно выбрать и краски!

Если предыдущий урок пройден, то можете смело переходить к сегодняшнему. Итак, начнем рисовать Май Литл пони Кимоно.

Шаг 1. Начнем рисовать по основным принципам, которые уже хорошо нами закреплены по предыдущим урокам. Первым делом рисуем голову в форме желудя, на верху добавляем закругленный треугольник для уха. Теперь изобразим большой яркий глаз и несколько ресниц. Внизу головы нарисуем рот и нос. После этого добавляем волнистые волосы гривы. Далее нарисуем ноги Май Литл пони, которые представляют обычные прямоугольные формы.

Переходим к следующему этапу.

Шаг 2. На этом этапе дорисуем хвост и гриву Кимоно. Это очень просто, нужно всего лишь нарисовать много волнистых линий. Легко, правда ведь? Дорисовываем ноги. Если ваш эскиз уже похож на тот, что ниже, то можете смело переходить к следующему шагу.

Шаг 3. Добавляем пряди волос в гриве и на хвосте, т.е. просто дорисовываем необходимые линии. На бедре Кимоно нарисуем метку в виде фонариков. Добавим глазу радужную оболочку. Можно считать, что рисунок почти готов, доведем его до законченного вида в следующем шаге.

Шаг 4. Стираем все ненужные линии от карандаша и наша пони готова. Кимоно у вас должна получиться как на рисунке ниже.

Для придания завершенного вида, раскрасим рисунок цветными карандашами или фломастерами. Тело Кимоно раскрашиваем в темно розовые тона, а гриву и хвост в фиолетовые оттенки. Фонарики на бедре будут желтыми.

Поздравляю, вы научились рисовать пони My Little из мультсериала «Дружба – это чудо». Должен заметить, что урок сам по себе не простой был, не смотря на малое количество этапов. Но у вас наверняка все получилось. Для закрепления материал, посмотрите еще видео, где показано как еще можно нарисовать Май Литл пони.

Как сделать восковую резистивную картину

Необходимые материалы:

(Идеально) Восковые палочки
(Реалистично) Мелки
(Идеально) Акварель
(Реалистично) Старые маркеры

Шаг 1:

Достаньте свои старые фломастеры, желательно основных цветов: красного, желтого и синего.

Шаг 2:

Используйте плоскогубцы, чтобы открыть нижнюю часть каждого маркера и достать цветную трубку. Замочите трубку в воде. Вы также можете сначала положить маркеры в наконечник, чтобы они впитались.Мы использовали три маркера для каждого цвета.

Шаг 3:

Смешайте основные цвета, чтобы получить новые цвета.
Красный + желтый = оранжевый
Синий + желтый = зеленый
Синий + красный = фиолетовый

Шаг 4:

Используйте черный мелок, чтобы создать контур вашего рисунка. Воск в карандаше будет «сопротивляться» акварели при ее нанесении.

Шаг 5:

Используйте белый мелок для бликов. Хотя на бумаге это не очень хорошо видно, эти метки проявятся после нанесения цвета.

Шаг 6:

Добавьте к рисунку акварельные краски. Вы можете дать ему высохнуть самостоятельно или промокнуть его бумажными полотенцами, чтобы ускорить процесс.

Подсказка:

Вы можете хранить остатки акварели в герметичном контейнере.

Интересный факт:

Вдохновленный Cinco de Mayo Maker Moment на этой неделе нарисован от Florero от Alfredo Zalce. Альфредо Залче вырос во время мексиканской революции, которая сильно повлияла на его прогрессивные взгляды. Наиболее известный как художник-монументалист и гравер, Залче использовал искусство для критики социального и политического угнетения, борясь за радикальные перемены. В Florero солнце доминирует над большей частью композиции, освещая листву внизу. Использование Zalce ярких цветов и динамичных линий напоминает о временах перемен, особенно об энергичном возрождении весны. Дополнительную информацию о Florero можно найти в онлайн-коллекции Gilcrease.

Искусство для маленьких ручек: рисование

Нанеся на бумагу толстый слой мелка и покрыв его черной краской, дети царапают узоры и украшают их масляной пастелью.Для детей от 9 до 13 лет. Запланируйте 4 занятия.

ОСНОВНЫЕ ИДЕИ
Понимание процесса гравировки
Работа с линией, цветом, узором и текстурой
Использование мелков и масляной пастели
ЯЗЫК
гравировка, рисунок, текстура
ВАМ ПОТРЕБУЕТСЯ
Прочная бумага с глянцевой стороной, например дубовая бирка или доска для плакатов, разрезанная на куски размером 8 на 10 дюймов
Мелки (см. примечание ниже.)
Черная жидкая темперная краска
Щетки
Жидкое мыло
Газетная бумага, разрезанная на кусочки размером 8 x 10 дюймов
Карандаши
Белый мел
Инструменты для гравировки, такие как деревянные стилусы, закругленные зубочистки, гвозди, палочки для эскимо, пилочки для ногтей и маленькие отвертки
Блокноты для газет
Салфетки или мягкие тряпки для вытирания бумаги мелками
Примечание. Выбирайте мелки яркого цвета с высоким содержанием воска. На этом уроке использовались мелки Crayola — .Самые яркие цвета работают лучше всего. Следует избегать использования черного мелка, так как он не будет выделяться на фоне черной темперной краски.
ПРОЕКТ
Первая сессия
Подготовка
Разрежьте бумагу для гравюр на кусочки размером 8 x 10 дюймов, планируя по одному для каждого ребенка и несколько дополнительных для демонстрации.
Добавьте примерно одну столовую ложку жидкого мыла на каждую пинту черной краски. Проверьте краску, чтобы убедиться, что она прилипает к поверхности, нарисованной мелками, и ее можно гравировать без сколов.
Покройте бумагу цветным карандашом перед уроком для демонстрации.
Разложите нарезанную бумагу, мелки, газетные блокноты, салфетки, черную краску и кисти.
С чего начать
Объясните детям, что гравюра делается путем процарапывания рисунка на поверхности для получения изображения. На этом занятии дети нанесут толстый слой цветного карандаша на бумагу, а затем нанесут слой черной краски. На следующем сеансе они будут делать гравюры, царапая черную краску, открывая цвета внизу.
Продемонстрируйте, как подготовить бумагу, сначала положив ее на газетный блокнот. Используя светлый мелок, отметьте участки на бумаге, либо нарисовав рисунок, либо создав узор, например, концентрические круги или квадраты. Объясните, что дети должны заполнить получившиеся фигуры различными яркими цветами, используя ограниченный или полный набор цветов в зависимости от настроения или желаемого эффекта. При нанесении мелков важно использовать сильное давление, чтобы создать толстый слой воска; мелок нужно наносить равномерно, не оставляя просвечивающей бумаги.Когда бумага будет полностью покрыта, используйте салфетку, чтобы слегка смахнуть любые маленькие пятна мелка на поверхности.
На подготовленной для демонстрации бумаге покажите детям, как покрыть мелок слоем черной краски. Аккуратно и равномерно распределите краску по поверхности, следя за тем, чтобы все участки были покрыты краской без следов краски.
Пусть дети напишут свои имена на обратной стороне листа бумаги, нанесут мелок, а затем раскрасят поверхность черной краской.

Вторая сессия
Подготовка
Разложите высушенные листы и демонстрационный лист с предыдущего сеанса.
Разрежьте газетную бумагу на кусочки размером 8 x 10 дюймов.
Разложите газетную бумагу, карандаши и инструменты для гравировки.
С чего начать
Объясните, что на этом занятии дети будут делать свои гравюры, используя инструменты, чтобы царапать черную краску, обнажая цвета под ней.
Предварительные рисунки следует выполнять на газетной бумаге, используя только основные контуры. Например, нарисуйте форму дерева, но не отдельные листья. Перенесите рисунок, покрыв обратную сторону газетной бумаги белым мелом и поместив ее мелованной стороной вниз на черную мелованную бумагу. Проведите карандашом по линиям рисунка, оставляя на черной поверхности белый контур. Используйте инструмент, чтобы выгравировать контуры на черной поверхности.
Эти гравюры наиболее эффективны, когда на бумаге много деталей.Обсудите множество узоров (рисунков, созданных повторяющимися символами) и текстур (визуальное ощущение поверхности) во всем, что нас окружает, например, в листьях на дереве, кирпичах в здании, звездах в небе и волнах. в океане.
На демонстрационном листе покажите детям, какое разнообразие линий можно получить, используя различные инструменты. Тонкие линии можно сделать с помощью заостренных инструментов, а сплошные участки можно удалить с помощью палочек от эскимо или маленьких отверток.
Предложите детям спланировать свои композиции, перенести их на черную бумагу с темперным покрытием и начать гравировать. Поощряйте их работать над всеми разделами бумаги, постепенно создавая детали и узоры, чтобы окончательный дизайн оставался сбалансированным.
Третья/четвертая сессия
Подготовка
Разложите бумагу для гравировки и инструменты для гравировки.
Разложите масляную пастель и газетные подушечки.
С чего начать
На следующих занятиях дети завершат свои гравюры, а затем обогатят их масляной пастелью.
Объясните, что масляная пастель может быть нанесена на некоторые поверхности, покрытые черной темперой. Поместите гравюру на подушку из газеты, чтобы было легче наносить масляную пастель. Важно работать осторожно, чтобы не перекрыть яркие цвета уже выгравированных областей.
Предложите детям продолжить добавлять детали, узоры и текстуры к своим рисункам, а затем применить масляную пастель, чтобы закончить свои гравюры.

ПРИМЕЧАНИЯ
Для того чтобы этот проект был успешным, важно, чтобы бумага была покрыта большим количеством воска с равномерным покрытием.Темперная краска не может быть соскоблена с участков с недостаточным количеством воска.
Не забудьте, чтобы дети написали свои имена на обратной стороне своих листов перед нанесением черной краски.
Небольшой размер бумаги дает детям больше времени, чтобы заполнить гравюры множеством узоров и текстур.
Делая предварительные рисунки на газетной бумаге, напомните детям использовать только основные контуры, сохраняя детали, узоры и текстуры для своих гравюр.
Черная краска может быть грязной, поэтому уборка будет проще, если работать на газетных листах.
Несмотря на то, что этот проект похож на использование обычной бумаги для скретч-арта, если дети подготовят свои собственные листы бумаги, это поможет им лучше понять процесс гравировки.
В некоторых случаях изображение может быть дополнительно улучшено путем гравировки узоров и текстур на участках масляной пастели, как видно на песке на пляже на рисунке ниже.
ДАВАЙТЕ ПОГОВОРИМ О НАШЕЙ РАБОТЕ
Расскажите о процессе изготовления гравюр.
Обсудите, как использование узоров и текстур делает гравюры интереснее.
Что скажут дети…
Моя рука устала от того, что я так сильно нажимаю на мелок.
Как избавиться от ошибки?
Я собираюсь нарисовать кирпичи на своем доме после того, как добавлю масляную пастель.
Что бы вы сказали…
Если ваша рука устает, перестаньте шевелить и разминать пальцы на несколько минут.
Так как ошибку нельзя стереть, вы можете попробовать добавить вокруг нее множество узоров и текстур, чтобы они смешались с дизайном.
Добавлять масляную пастель перед тем, как рисовать кирпичи, безусловно, будет намного проще, чем пытаться раскрасить каждый кирпичик.
Щелкните здесь, чтобы просмотреть этот урок в удобном для печати формате.
Пошаговое изготовление свечей + главные советы для достижения успеха —
Ищете хитрый способ использовать все эти сломанные, брошенные и нелюбимые восковые мелки, лежащие на дне детских ящиков для рукоделия? У нашей сказочной Сары Кавуд есть решение с этим красочным проектом по изготовлению свечей ! Ознакомьтесь с ее пошаговыми инструкциями по изготовлению свечей своими руками ниже и узнайте ее главные советы по изготовлению свечей !
Я всегда ищу способы повторного использования и переработки в эти дни, поскольку я так болезненно осознаю весь мусор, который мы выбрасываем на свалку.Когда у вас есть дети, вы добавляете еще больше слоев к своим отходам, поэтому все, что я могу сделать, чтобы предотвратить бессмысленное расточительство, я в порядке!
Моим детям сейчас шесть и четыре года, а старшему в особенности все нравится писать, рисовать и раскрашивать. У него были восковые мелки с тех пор, как он был очень маленьким, но теперь, когда он достаточно взрослый, чтобы ответственно пользоваться фломастерами, это все, что он хочет делать; даже прекрасный набор цветных карандашей, которые его бабушка купила ему на день рождения, не заметен. Поэтому у нас есть несколько прекрасных восковых мелков, которые таятся повсюду в течение многих тысячелетий, и которые никогда не используются.Я где-то видел в Интернете, что восковые мелки можно расплавить и превратить в свечи , и, поскольку я фанат свечей, я подумал, что это должен быть проект для меня!
В моем наборе есть несколько свечей , делающих , но вам понадобится:
Длинные фитили с металлическими дисками на дне для прилипания к стеклу
Суперклей для склеивания
Стаканы: идеально подойдет маленький стакан для сока (мой был слишком большим)
Металлические держатели для фитилей (хотя вы можете импровизировать с длинной деревянной шпажкой, привязав и привязав фитиль к шпажке с помощью ваты)
Кастрюля и кувшин, который надевается сверху, чтобы растопить воск (очевидно, вы наливаете воду в кастрюлю снизу: не позволяйте ей выкипеть)
Старые восковые мелки без упаковки.
Эфирные масла (по желанию)
На самом деле у меня было несколько неудач по пути, и готовая статья ни в коем случае не является моей лучшей работой, но, по крайней мере, я могу рассказать вам о том, что, по моему мнению, я сделал неправильно, чтобы вы могли учиться на моих ошибках!
Во-первых, я смешал несколько остатков старых свечей, которые я сохранил из своих предыдущих приключений по изготовлению свечей (я тоже люблю делать свечи для чайных чашек!). Это отличный способ использовать огарки свечей, а если они ароматные, то тем лучше!
Однако, для восковых мелков свечей , я думаю, что лучше не смешивать с ними какой-либо другой воск, так как я получил некоторое разделение, из-за которого готовое изделие выглядело менее профессионально.
Во-вторых, я нетерпеливый ремесленник: САМЫЙ ХУДШИЙ ВИД МАСТЕРА!
Мне просто не терпится увидеть, как все обернется, но при изготовлении этих свечей я действительно считаю, что лучше оставить воск затвердевать как можно дольше между заливками…
Это означает, что их приготовление может занять несколько дней, но если вы будете наливать по одному разу в день в каждый вотивный стакан, они должны быть хорошо и твердо готовы к последовательным слоям.
О, и я думаю, что очки, которые я использовал, были слишком большими… Я думаю, что эффект был бы более драматичным и его было бы легче создать в очках меньшего размера; восковые мелки сильно не тают!
Я закончил с последней заливкой белого соевого воска, который был у меня в наборе для рукоделия из предыдущих приключений по изготовлению свечей, и я надеюсь, что он покроет все мои неудачи. Я также ароматизировал последнюю порцию эфирным маслом грейпфрута, так что, когда они впервые сгорят, это должно быть хорошим освежающим эффектом.Опять же, соевый воск не был идеальным, поскольку он не был действительно совместим с восковым карандашом, но мне нужно было ограничить некоторые повреждения, и это был мой единственный вариант!

Вот что получилось. Только один из них был бы достаточно приличным для подарка, но я думаю, что я сэкономил несколько копеек, не покупая новые свечи какое-то время!
Ищете более хитрые способы занять себя этим летом? Запаситесь припасами в Create and Craft!
Как наш менеджер по контент-маркетингу, отвечающий за блог Create and Craft, Лиза больше всего на свете любит писать обо всем, что связано с ремеслом. «Когда я не на работе, вы увидите, как я пытаюсь вязать шаткий проект крючком, играю с акварелью или пробую свои силы в последнем потрясающем уроке по рукоделию, который проходит через мой стол!»
Последние сообщения Лизы на Create & Craft (посмотреть все)
Забавные самоделки с восковыми мелками
Для тех из вас, кто задается вопросом, что делать со сломанными восковыми мелками, у нас есть 3 увлекательных и забавных идеи, которые вы можете изучить. Использование старых, сломанных восковых мелков гарантирует, что вы не тратите их впустую, а также весело проводите время, создавая что-то новое.
Вот 3 способа превратить старые восковые мелки во что-то новое:
1. Мелки в форме звезды:
Дети часто могут вытащить бумагу, обернутую вокруг мелка, и сломать мелки. Что вы можете сделать со всеми мельчайшими осколками, так это создать новый мелок. Решите, хотите ли вы, чтобы один мелок имел несколько цветов или только один оттенок цвета. Если вы хотите использовать несколько цветов, после того, как вы разломите мелки на более мелкие кусочки, добавьте их в форму в форме звезды.
Если вы хотите, чтобы один мелок был только одного цвета, добавьте в форму кусочки сломанных мелков только одного цвета. Поместите форму с разбитыми мелками в духовку, чтобы они расплавились и приняли форму звезды. Как только мелки растают, просто достаньте форму из духовки и дайте им остыть. Когда они остынут, наслаждайтесь раскрашиванием восковыми мелками в форме звезд!
https://bit.ly/2mh0Q04https://bit.ly/2mh0Q04
2. Восковые мелки для домашнего декора:
Добавление предметов искусства в любую комнату может быстро улучшить ее внешний вид, придав ей дополнительные яркие цвета.Что, если мы скажем вам, что есть простой способ использовать восковые мелки для создания произведений искусства, чтобы придать комнате такой оттенок цвета?
https://bit.ly/2mh0Q04
Чтобы получить такой же эффект на холсте, как показано выше, вам не нужно много, только пистолет для горячего клея, восковые мелки, холст и фен. Поместите мелки на холст над той частью, которую вы хотите нарисовать. Теперь высушите феном, чтобы мелки расплавились. Это займет некоторое время, но как только мелки нагреются, они начнут таять, чтобы дать желаемый эффект.
https://bit.ly/2mh0Q04https://bit.ly/2mh0Q04
Как только все краски растают, дайте картине высохнуть.
https://bit.ly/2mh0Q04
Вот как это будет выглядеть после высыхания. Теперь все, что вам нужно сделать, это разместить картину в комнате и наслаждаться «всплеском» яркости вашей комнаты!
3. Мелки и сердечки:
Для начала возьмите сломанные мелки и нарежьте их на мелкие кусочки или мелкую стружку. Теперь поместите эти стружки на вощеную бумагу. Сложите чистую часть вощеной бумаги на ту часть, где вы хранили стружку.Теперь поместите горячий утюг поверх этой сложенной части. Мелки растают, окрашивая бумагу. Карандашом нарисуйте на этой бумаге сердечки и вырежьте их. Ваши сердечки из карандашей готовы превратиться в настенные ковры!
https://bit. ly/2mh0Q04https://bit.ly/2mh0Q04
Вам понравились наши 3 самоделки на тему Что делать с разбитыми восковыми мелками? Дайте нам знать в комментариях ниже.
Похожие сообщения:
верная попытка: восковой мелок батик
Это забавный и относительно простой проект, который имитирует внешний вид ткани батик без всех хлопот, связанных с использованием расплавленного воска, ткани и утюга.
Батик – это ткань, декорированная в технике воскорезистивного окрашивания. Ява в Индонезии известна своими традициями батика, но ее используют во многих других странах (Малайзия, Бруней, Сингапур, Таиланд, Китай и т. д.). там также много изделий из батика.
Сначала я показывала студентам фотопримеры ткани батик из Индонезии и показывала фото процесса. У меня также была под рукой ткань, которую я купила, когда была в Мозамбике.Я показал им эффект «потрескивания» на заднем плане, полученный путем комкания воска и повторного окрашивания его в более темный цвет.
Вот шаги:
Очень важно использовать обычную белую бумагу для копирования/принтера.
Плотная бумага для этого проекта не подойдет (поверьте мне, я старалась).
Нарисуйте дизайн — что-то большое и смелое. Вам не нужны супер маленькие площади.
Цветное оформление восковыми мелками. Нажмите сильно. Используйте более светлые тона, особенно для фона.
Когда вы закончите раскрашивать, обведите рисунок толстым черным восковым мелком — это поможет рисунку выделиться в конце.

Затем скомкайте бумагу. Два-три раза — тебе нужно много трещин.
Затем медленно и осторожно разверните его и расправьте.
Детали трещин — трещины обнажают бумагу под ними, и к ней будет прилипать краска.

Затем возьмите немного разбавленной акриловой краски более темного цвета (фиолетового, темно-синего, темно-красного) и закрасьте ею рисунок; сильно надавите/трите кистью, чтобы краска попала во все закоулки.Наконец, промокните излишки краски бумажным полотенцем. Краска будет прилипать к трещинам (открытой бумаге) и не будет прилипать к вощеным областям.

Деталь потрескивания, выявленная краской.

Вот мои ученики 8 класса, работающие над проектом:
.
Всегда сначала тренируйтесь в альбоме… пробуйте цвета, дизайн и т. д.

Рисуем хорошую копию.

Раскрашивание рисунка восковым мелом. Нажмите сильно.

Скомкайте бумагу….

Аккуратно разгладьте его.

Сверху нанесите водянистый акрил темного цвета… он точно испачкается.

Промокните излишки бумажными полотенцами… дайте высохнуть.

Та да!

Китайские иероглифы, означающие «Мир»

Как сделать рисунок из расплавленного радужного мелка
Сегодня мы делаем перерыв в регулярном программировании для урока рукоделия. Если это не ваше, пожалуйста, пропустите этот пост и снова настройтесь на четверг, чтобы узнать вкусный (и полезный) рецепт маффинов. Я не решался публиковать что-то, не связанное с едой, но я опросил своих поклонников в Facebook, и они решительно поддержали этот пост. Если ничего другого, наслаждайтесь красивыми радужными фотографиями…
Вы видели это на Pinterest. Они продаются на Etsy. Эти великолепные произведения искусства, сделанные из расплавленных мелков, разлетелись по всему Интернету. Их не так сложно сделать, и это действительно весело, хотя они занимают много времени и могут надоесть (сделайте это с хитрым другом, если можете).Я составил простой пошаговый фотоурок, чтобы помочь вам сделать свой собственный:
Расходные материалы: вам понадобится холст, пистолет для горячего клея, клей-карандаш, фен, много мелков и газеты. Для холста размером 16″x20″ я использовал 2 коробки по 64 цветных карандаша, а также дополнительные материалы из коробки по 24 штуки.
Конечно, некоторые цвета отбраковываются, так что у вас получится вот такая коробка. Все дополнительные приспособления я привезла в свою школу, где, я уверена, они приживутся.
Шаг 1: Выберите цвета, которые вы хотите использовать, и выстраивайте их, пока не закончится место.
Шаг 2: С помощью клеевого пистолета нанесите клей на мелки (если вы хотите, чтобы какая-то часть была видна, например, этикетка, аккуратно нанесите клей на противоположную сторону). Быстро поместите на холст в линию, как показано ниже, кончиками вниз.
Вот так полотно выглядело через 5 и 10 минут.
Шаг 3: Застелите пол газетой, прислоните холст к стене и высушите феном.Я начал с высоких и теплых настроек, а в определенные моменты чередовал их с низкими. Вы должны немного поэкспериментировать, чтобы увидеть, как ваш фен работает с расплавлением воска. Иногда он немного разбрызгивается, поэтому обязательно покройте пол и окружающую стену и при необходимости установите более низкую настройку.
Это через 20 и 30 минут.
Мне нравится концентрироваться на одной области за раз, прокладывая себе путь по холсту. На каждую область уходит 5-10 минут, 4-5 областей на этом 20-дюймовом холсте.Направьте тепло прямо от середины к низу мелков (где кончики). Как только воск начнет таять, переместите сушилку по мере необходимости, чтобы предотвратить разбрызгивание и заставить воск стечь прямо вниз.
Это через 50 и 60 минут.
Мне потребовалось около часа, чтобы пройтись по холсту, чтобы все цвета в достаточной степени расплавились. Как ни странно, некоторые цвета плавятся намного быстрее, чем другие — кто-нибудь из химиков знает, почему? Желтый особенно медленный.
Это через 70 и 80 минут.
Шаг 4 (необязательно): После того, как все цвета расплавились, я вернулся к некоторым цветам, которые я хотел продвинуть дальше по холсту. Как вы можете видеть на фотографии справа, я направил тепло на середину холста, чтобы расплавить некоторые кусочки воска и заставить их капать до самого низа холста.
И вуаля! У вас есть забавное произведение искусства, которое можно повесить на стену. Конечно, вы можете попробовать это с другими цветовыми узорами вместо радуги.
Какие цвета вы бы использовали?

Больше рецептов, которые вам понравятся:
.