Как нарисовать пейзаж гуашью Поэтапно Для начинающих

Для того чтобы нарисовать реалистичный пейзаж, лучше всего рисовать с натуры или использовать фото. После того как карандашом намечен контур, мы начинаем рисовать краской. Начинать обычно лучше с того, что находится дальше. Как правило, это, в первую очередь, небо. А в нашем случае, еще и горы. Обычно объекты, которые находятся вдали, выглядят светлее и менее контрастно, из-за атмосферной дымки. Поэтому, чтобы нарисовать их, мы используем светлую краску. Горы и облака у нас имеют похожий цвет и поэтому мы рисуем их вместе. Сначала, мы рисуем самые светлые пятна – освещенную сторону гор и облаков. Затем, краской по темнее рисуем тень. Так как горы находятся ближе чем облака и сами по себе темнее, то и темных пятен на них больше. Чтоб лучше различить какие цветовые пятна светлее, а какие темнее, можно прищурить глаза и тогда они станут более явными. Рисуя горы и облака, мы стараемся использовать более чистые цвета.

Если в нашем пейзаже есть вода, в которой отражаются изображаемые нами объекты, то мы сразу, той же краской, можем нарисовать и отражение в воде.

Чтоб нарисовать отражение в воде, надо просто нарисовать зеркальное отражение объекта, но, при этом, его можно сделать более нечетким, размытым, рваным, из-за того что на воде всегда есть волны или рябь.

В низине на нашей картинке стелиться туман и поэтому подножья гор мы рисуем светлыми и размытыми.

После заднего плана, переходим к среднему и точно так же рисуем сначала освещенные части объектов, а потом теневые. И то же самое повторяем на поверхности воды. В данном случае, на среднем плане находятся деревья и мы рисуем их кроны пока что без веток.

А ветки подрисовываем потом. Некоторые места в лесу, куда не попадает свет, делаем самыми темными. Над рекой у нас тоже стелиться туман и по этому, часть отражения так же размыта и закрашена светлым, как и горы.

Затем рисуем передний план – в нашем случае это трава. Сначала мы красим ее полностью в зеленый цвет. При этом то, что находиться дальше, мы красим в более светлый цвет, из-за туманной дымки.

После того как берега покрашены, на самом переднем плане, темно-зеленым цветом подрисовываем отдельные травинки и пейзаж готов.

Надеемся, что наш мастер класс пригодится Вам или вашему ребенку, а Ваш пейзаж получится не хуже нашего. Удачи!

Поделись в соц. сетях:

Рекомендуем к прочтению:

Как нарисовать гуашью космос. Для начинающих. Поэтапно.

Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно. Начинающим.

Как акварелью нарисовать море. Для начинающих. Поэтапно.

Метки: картины пейзажи природы, нарисованные красками гуашь, что можно красиво нарисовать в пейзаже: лето, осень, облака, деревья, реку, елку, красивый лес, природу, горы, траву, листья, речку и отражение в воде, дерево, ель, небо с облаками, туман, летний или осенний горный пейзаж, природа гуашью

как нарисовать легкие картины поэтапно, мастер-класс для начинающих, уроки рисования пейзажов и природы

Гуашь – это уникальный материал для творчества, которым могут творить свои шедевры как профессиональные художники, так и новички в этом деле. Работать с ним удобно, цветовая палитра и ассортимент достаточно велик. Рисунки гуашью получаются насыщенными, яркими, красочными и «живыми». Перед тем, как приступать к рисованию изображений, необходимо изучить ее основные особенности. Существует несколько техник нанесения таких красок на холст. Обучится им не так сложно, но потребуется для этого время и терпение. Мастерство приходит только с опытом.

…

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Мой мир

С помощью гуаши можно создавать прекрасные композиции, которые будут иметь цвет, текстуру и контраст. Чтобы оживить рисунок, можно использовать дополнительные материалы для творчества. В интернете можно найти множество мастер-классов, видео и полезных уроков по созданию картины с нуля. Они могут  помочь начинающему художнику, только что купившему материал, ведь пошаговые мастер-классы содержат шаги и этапы, которым нужно следовать для достижения желаемого результата.

Как выбрать гуашь для рисования

Сначала необходимо определиться с целью художника. Если гуашью будет рисовать маленький ребёнок, можно выбрать самую простую краску. Количество может варьироваться, но обычно детские наборы состоят из 12 цветов, включая основные и второстепенные. Некоторые наборы для творчества предоставляют 24 цвета, которые включают в себя разнообразные оттенки основных цветов. Если же гуашь покупается для взрослого человека, который уже достаточно хорошо овладел различными техниками рисования, то лучше выбирать краску с большим количеством цветов и оттенков.

Обратите внимание на страну производителя. Не стоит недооценивать отечественных производителей, так как многие российские краски имеют неплохое качество.

Существуют различные виды гуаши:

• Художественная

Создавать ею рисунки удобно на шероховатом картоне (немелованном) для творчества, плотной акварельной или тонированной бумаге. Художественная гуашь представляет собой смесь гуммиарабика (специальный клей), белил и цветных растёртых в порошок пигментов.

Эта краска состоит из тех же ингридиентов, только вместо белил в нём содержится каолин. Этот материал заставляет краску выглядеть ярче. Такая краска отлично подойдёт для создания постеров, плакатов, рисунков и больших картин в стиле поп-арт.

• Акриловая гуашь

Она подойдёт для росписи стекла, ткани и многих других поверхностей. И, наконец, четвёртый вид – специальная краска для детского творчества. Эта краска быстрее высыхает, практически не стирается и не осыпается. Детские рисунки с ней будут выглядеть красивыми и яркими.

Советы по работе

Гуашь – это материал, в состав которого входит гуммиарабик, растёртые пигменты и белила (в отдельных случаях – каолин). Чтобы материал легко ложился на поверхность и создавать рисунки было легко, нужно знать некоторые особенности и секреты работы с краской:

1. Для работы с этим материалом лучше всего выбирать плотную бумагу. Подойдёт картон, бумага для черчения или акварельная бумага, а также тонированная бумага.
2. Рисовать картины лучше от тёмного к светлому. Для начала нужно нанести все тёмные оттенки, а затем расставить и прорисовать все светлые детали и блики. Поэтапный урок по нанесению бликов можно найти в интернете.
3. Гуашь является довольно плотным материалом, поэтому не следует использовать слишком много воды для разведения краски. Лучше нанести всё одним плотным слоем, чем проводить несколько раз мокрой кисточкой по поверхности будущего рисунка, создавая неприятные разводы и загрязняя рисунок.
4. Чтобы цвет, который вы используете для рисунка, не казался грязным, следует использовать специальный художественный цветовой круг. Он поможет правильно выбрать оттенки и смешать их для создания чистого цвета. Чтобы тени получились правдоподобными, следует смешивать цвета из противоположных секторов, нежели из соседних. Для создания теней следует выбирать фиолетовый, синий и зелёный цвета, избегая чёрного. Подробные видео и мастер-классы по созданию теней можно найти в интернете или записаться на мастер-классы по созданию теней у объектов в своём городе.
5. Если вы совершили ошибку при рисовании, не следует сразу же пытаться стирать образовавшееся пятно. Прямое воздействие и механическое вмешательство лишь сделает ваш рисунок грязным. Лучше дождаться момента, когда краска полностью высохнет, и уже затем смочить кисть в тёплой воде и аккуратно стереть ошибочный мазок.
6. Важно помнить о том, что краска имеет обыкновение светлеть при высыхании, именно поэтому не бойтесь использовать яркие цвета и наносить материал плотным слоем.
7. Если вы никогда раньше не работали с этим материалом, вы, скорее всего, не знаете, что мягкие кисти не подходят для нанесения гуаши на поверхность. Лучше всего использовать сухие кисти со свиной щетиной, которые легко окунаются в гуашь.

 

Рисунок гуашью

Мастер-класс: рисуем гуашью поэтапно

Как нарисовать дерево

Уроки рисования гуашью увлекательные и интересные. Зимний пейзаж – популярная тематика картины, рисование которого не занимает много времени и не требует много усилий. Начинающим художникам предлагается нарисовать дерево, стоящее на фоне зимнего пейзажа. Гуашью поэтапно вы сможете выполнить интересный рисунок, воспользовавшись уроком. Для урока необходимо запастись следующими материалами:

• вода;
• твёрдые кисти разных размеров;
• плотная бумага;
• гуашь.

Деревья, нарисованные гуашью:

Мастер-класс позволит с лёгкостью нарисовать первый рисунок:

1. Для начала написать фон зимнего пейзажа. Для этого нужны светлые зимние оттенки: белый, голубой, серебристый.
2. В месте, где будет дерево, выделить фон ярким оттенком, так как на фоне тёмно-коричневого дерева должны чётко выделяться белые ветки.
3. Дождаться, пока высохнет фон рисунка.
4. Карандашом нанести силуэт дерева. Не следует слишком сильно давить на карандаш, надо стараться, чтобы контур был еле заметным.
5. Продолжить работу: тёмно-коричневой краской написать ствол дерева. Проработать тонкой кистью отдельные веточки. Чтобы дерево выглядело красиво, нарисовать больше маленьких веточек на основных ветках. Тонкие веточки лучше не делать слишком тёмными, используя светлые оттенки.
6. Детализировать дерево. Сделать это можно с помощью тёмных и светлых оттенков коричневого цвета. Маленькие веточки сделать более светлыми, ствол проработать тёмно-коричневой и чёрной краской.
7. Добавить в фон дополнительные цвета, чтобы украсить композицию. Это может быть жёлтый, голубой, розовый и персиковый цвета. Их можно смешивать, однако не забывайте пользоваться цветовым кругом, чтобы не придать рисунку грязный вид.
8. С помощью белой краски нарисовать на дереве снег. Когда первый слой высохнет, добавить серых теней веткам.
9. Можно добавить на рисунок детали: снегирей, лесных животных или даже гирлянду: всё, что подскажет фантазия.

Благодаря уроку и пошаговому мастер-классу можно создать неповторимый зимний пейзаж, которая непременно украсит стену дома.

Рисовать гуашью — это увлекательное и интересное занятие. Такой волшебный рисунок станет отличным подарком для родных и близких. Не бойтесь творить и экспериментировать, и гуашь станет вашим любимым материалом для творчества.

Мастер-класс, картина гуашью за 20 минут:

Мастер-класс, весна верба:

10 ошибок начинающих художников:

Рисование гуашью видео уроки для начинающих смотреть онлайн

Если Вы хотите смотреть видео уроки рисования гуашью для начинающих, то на нашем сайте Вы их найдете. Мы собрали здесь большое количество обучающих роликов с ютуб на тему рисования именно этим типом краски. Вы бесплатно можете получить информацию не прибегнув к регистрации. Мы сделали для Вас новую рубрику с хобби, которая очень полезен для того, чтобы развивать в себе творческий талант. Это будет полезно и взрослым и детям. Вы можете пользоваться красками для рисования рисунков, картин, баннеров и многого другого. Вы сможете легко научиться рисовать гуашью в быстрые сроки и бесплатно. Наши видео уроки помогут Вам очень просто рисовать шедевры. Данное хобби позволяет успокоиться, набраться сил, поразмыслить. Важно понимать, что это требует усидчивости и большого желания развиваться постоянно.
Многим будет полезно смотреть онлайн мастер-классы с обучением рисованию гуашью для новичков в хорошем качестве на русском языке. Мы собрали здесь самую качественную коллекцию с уроками, которые позволят Вам обучиться рисованию красками гуашью. Вы научитесь правильно держать кисточку и наносить краску на полотно. Рисование гуашью отличается от рисования другими красками. Тут необходимо знать некоторые секреты, именно они позволят стать Вам начинающим художником. Все необходимые знания Вы найдете у нас. Люди, которые любят визуально получать информацию могут пользоваться нашим ресурсом с большим удовольствием. Теперь наш сайт стал еще больше. Рисуем картины гуашью с видео уроками для начинающих поэтапно. Получите ИЗО обучение в домашних условиях от лучших специалистов. Учимся писать рисунки гуашью с помощью мастер классов для детей и взрослых. Все, что Вы найдете здесь, абсолютно бесплатно. Здесь Вы узнаете как нарисовать гуашью красивые картины, интересные рисунки и многое другое. У нас Вы научитесь красить.
Для людей, кто хочет узнать и про другие виды рисования, те могут посетить рубрику про общее рисование. Там есть разное, начиная от гелевых ручек, заканчивается линерами, губками, мелом. Там тоже по-своему увлекательно.
Если Вы хотите смотреть онлайн поэтапное обучение рисование гуашью, то наши видео уроки помогут Вам. Здесь много обучающих роликов с ютуб. И ребенку и взрослому будет легко и понятно начать обучаться у нас. Если Вы впервые взяли в руку кисть, или уже имеете какой-то опыт, всё равно заходите к нам. Мы собрали самое лучшее, чтобы Вам было легко пройти обучение как начинающему художнику.
В школе учат на изо разному, но там нет большого уклона по определенному стилю. Мы же предлагаем Вам более детально и глубоко уйти в рисование. У Вас обязательно получится научиться создать шедевр. Если Вы хотите создать рисунок гуашью, но не знаете как, то заходите к нам на мастер класс.
Видео уроки живописи гуашью для начинающих на русском языке здесь Вы можете смотреть онлайн. В огромном количестве и без регистрации Вам ждут ролики про рисование. Если Вы новичок, то Вы сможете научится рисовать гуашью простые рисунки поэтапно и пошагово. Здесь Вы узнаете о разных способах, технике, секретах рисования. Такой большой коллекции, наверное, нет ни у одного русско-язычного сайта.
Здесь пошаговые видео уроки по рисованию гуашью для начинающих Вы сможете смотреть онлайн. Мастер классы для начинающих на русском языке помогут всем в обучении. Вам потребуется мало времени, чтобы создать свой первый красивый рисунок. Пейзажи, портреты, натюрморты, животных и многое другое Вы найдете у нас.
Красивые рисунки гуашью Вы можете научиться рисовать с помощью онлайн видео уроков для детей и взрослых. Мы подготовили большой список обучалок. Обучающие ролики помогут Вам легко и быстро научиться рисовать используя краски гуашь и нужные кисточки. Для обучения Вам требуется интернет и большое желание. Уверен, что Вам у нас будет увлекательно.

Изотерапия » Blog Archive » Уроки рисования гуашью для начинающих: поэтапно рисуем пейзаж

В живописи большим спросом пользуется рисование гуашью. Причиной этому немало достоинств. Краска быстро восстанавливается, если засохнет, достаточно только добавить воды. Нет токсичных и едких запахов, слои накладываются друг на друга без вреда окончательной работе. Конечно, гуашь тоже не без минусов, однако они не существенные. Но стоит изучить уроки рисования гуашью для начинающих поэтапно.

К примеру, кисточки нужно постоянно отмывать, избегать чрезмерно толстых слоев краски на холсте. Однако, если готовую работу оформить в рамку, защитить стеклом, то ничего плохого не случится. Интересно, что профессионалы советуют сначала набраться опыта на гуашевой краске, и только потом приступать к изучению сложных техник искусства.

Уроки рисования гуашью для начинающих поэтапно: пейзаж.

Подготовьте для создания горного пейзажа бумагу формата А3. Чтобы закрасить сферу, нужно сделать предварительный набросок. Для этого, смешиваем краску белого и синего цвета. «Сырое» небо украшаете белой гуашью, таким образом, у вас появятся облака. Работайте кистью круговыми движениями. Так вы смешаете краски. В результате, небо будет выглядеть фантастически и облачно.

Приступайте к написанию горных хребтов. Гуашь синего цвета и белила смешивается, можно добавить немного фиолетового. Полученным цветом полностью покройте горы. Сразу в полученный цвет добавляете белила, и начинайте закраску гор со стороны света. Помните, что основание гор будет светлым, это позволит получить воздушную среду.

Самое интересное только начинается с заснеженных гор. Мастихином возьмите немного красок и белила, но не добавляйте воды, чтобы не терять густоты смеси. Попробуйте получившуюся краску на черновике, а потом испытывайте на рисунке. Немного давите мастихином, прорисовывайте прорези. Так четко вырисовываются горы. В стороне тени все тоже самое проделываете, только используете синий оттенок краски. Белила смешивается с синей гуашью, и плавно оформляем основания гор.

Возьмите маленькую кисть, чтобы начать рисовать лес. Для этого понадобится синий и зеленый  цвет. Деревья рисовать нужно с добавлением желтых, зеленых цветов и охры. Этими же цветами оформляете землю.

Озеро рисуется с помощью синей краски и белила, только в этом случае слегка зеленного тона. В завершении, крупными мазками покрывайте гуашью синего и зеленного цвета, вы получите кусты. Оформляете их зеленными оттенками и светлой охрой.

Для большего понимания используйте уроки рисования гуашью для начинающих поэтапно видео.

Изотерапия Суббота, Сентябрь 14th, 2019 — 3:59 Изотерапия упражнения, Обучение рисованию, Рисование гуашью. Both comments and pings are currently closed.

Пейзаж акварелью. Пошаговый мастер-класс в картинках

Хочу поделиться с вами своим пошаговым мастер-классом по рисованию учебного пейзажа в контровом освещении с пленэра в Черногории.

Пейзаж в контражуре —  один из любимых сюжетов у современных художников, так как он дает ощущение света, атмосферы, глубины пространства. При этом, поскольку большая часть объектов располагается против света, то не требует тщательной детализации,  и пейзаж акварелью с легкостью получается цельным.

Что еще приятно, в подобных картинах можно использовать очень ограниченную цветовую палитру, поскольку сюжет построен на игре светлых и темных тонов, на тональных контрастах, а не цветовых нюансах.

При кажущейся сложности, такой пейзаж может написать даже начинающий.

Попробуем?

Мастер-КЛАСС МАРИНЫ ТРУШНИКОВОЙ

«ЧЕРНОГОРСКИЙ ПЕЙЗАЖ АКВАРЕЛЬЮ»

МАТЕРИАЛЫ, КОТОРЫЕ ИСПОЛЬЗОВались:

Бумага: Saunders Waterford 100% хлопок, фактура — среднее зерно, размер: 28х38 см

Краски: «Невская палитра» в кюветах, цвета:

— Лимонная

— Индийская желтая

— Карминовая

— Индатреновый синий

— Серая Пейна

Кисти: Крупная круглая кисть для заливок из натурального ворса, Средняя круглая кисть из синтетики с тонким кончиком.

Исходный пейзаж:

ХОД РАБОТЫ:

Шаг №1. ТОНАЛЬНЫЙ ЭСКИЗ

При рисовании пейзажа акварелью с натуры я очень рекомендую вам сделать небольшой тональный эскиз будущего этюда. 

В этом эскизе обозначьте три тона: самые светлые объекты, самые темные объекты и средний тон. 

Особое внимание обратите на ритм светлых и темных участков, их объединение в единую массу и одиночные пятна. Именно темные и светлые участки, если их меньше, задают визуальные акценты. Поэтому ритм этих пятен должен быть гармоничен.

Что значит «гармоничен»?

Если кратко,  то гармонию задает наличие форм трех размеров: крупные, средние и мелкие, а также разнообразие промежутков между этими формами — избегайте монотонных повторов через одинаковое расстояние.

Помимо композиционных задач такой этюд покажет вам поэтапность нанесения слоев краски: светлые пятна пишутся в первой заливке, затем задаются средние по тону, и в конце — самые темные.

В моем случае «светлое» представлено небом, освещенными крышами и тропинкой на переднем плане. «Темное» — кулисой зелени на переднем плане и вертикалями кипарисов. Обратите внимание на ритм этих пятен.

Больше информации о том, 

как выполнять предварительные

эскизы для акварельных этюдов,

читайте в статье Джона Ловетта.

После завершения эскиза, убедившись, что композиция гармонична, переношу ее на лист акварельной бумаги.

Для работы я использовала бумагу 100% хлопка Saunders Waterford фактуры Grain Fin. Использование именно хлопковой бумаги в данном случае может быть необходимым условием, поскольку я делаю несколько влажных слоев. Не всякая целлюлозная бумага позволит это, краска первого слоя может сниматься последующими. В любом случае, пробуйте!

Шаг №2.  ПЕРВАЯ ЗАЛИВКА

В данной работе я использовала ограниченную цветовую палитру. 

Ее основа: индийская желтая и индатреновый синий. В первой заливке я использовала еще лимонную желтую для неба и серую Пейна для цвета облаков.

Делаю большие замесы раствора основных цветов на палитре:

В первой проходке самой крупной кистью заливаю небо бледным лимонным оттенком, а землю — более темным цветом индийской желтой.

Получается сырая заливка всего листа с градиентом от бледного до темно-желтого.

Сразу же, пока слой не высох, индатреновым синим пишу светлые массы облаков.

Затем,  добавив к этому синему серую Пейна, прописываю темные участки облаков.

Подсушиваю первый слой.

Шаг №3. ДАЛЬНИЙ ПЛАН

Для дальнего плана использую только индатреновый синий и индийскую желтую.

Смешивая их в разных количествах, пишу гору справа, чтобы получались мягкие переливы цвета.

Границу горы кое-где смягчаю, прыснув на нее водой из пульверизатора. Такого же эффекта можно добиться, если немного увлажнить бумагу чистой водой до нанесения краски.

Продолжаю тянуть заливку от горы ниже. Использую тот же цвет, но светлее.

Обхожу участки освещенных крыш домов так, чтобы образовывался четкий край этих пятен. Это очень важный момент, который даст ощущение формы дома и контрового света.

В нижней части домов тон чуть ослабляю, чтобы получить эффект атмосферной дымки.

Обратите внимание, что при обходе крыш нужно тянуть всю заливку единым влажным пятном, не разделяя ее на домики, не позволяя себе выкрашивать отдельные формы. Домики мы найдем и проявим позже. А общая заливка задает целостность восприятия, ощущение атмосферности.

Шаг №4. ЗЕЛЕНЬ НА ПЕРЕДНЕМ И СРЕДНЕМ ПЛАНЕ

В еще влажную заливку густыми темными мазками вписываю вертикали кипарисов.

Для зелени на переднем плане я также использую только два цвета: индийскую желтую и индатреновый синий. 

Больше желтого добавляю для освещенной части зелени, больше синего — для теневой.

Начинаю со светлых оттенков травы и полутеневых участков на кустарниках среднего плана:

Проложив светлые пятна, сразу же по сырому ввожу более темные теневые участки в нижней части кустов.

При этом слежу, чтобы ярусы зелени разделялись между собой четкими краями. 

Порядок при этом такой (сверху вниз): свет-полутень-тень верхнего (дальнего) яруса кустов, затем четкий край между тенью верхнего и светом нижнего яруса, затем желтый цвет, оставшийся от первого слоя и обозначающий свет на ближнем кусте, затем его полутень -тень и опять четкий край к следующему ярусу зелени.

Кулиса из деревьев на переднем плане должна быть самым темным пятном.

Поэтому я сразу беру достаточной густой замес зеленого, сначала теплый:

Слой при всей своей густоте тона должен оставаться прозрачным.

Затем, добавив к цвету еще больше синего, прописываю более темные зоны зелени:

Шаг №5. ДОМА

Когда заливка дальнего плана подсохла, беру очень бледный оттенок карминовой и прокрываю им крыши.

Обратите внимание, что освещенные крыши должны остаться очень светлыми по тону. Поэтому старательно разводите красный цвет на палитре, чтобы не закрасить крыши густо, кроюще. Яркость цвета не придает светоносности!

Начинаю прорисовывать дома, а вернее, промежутки между ними.

Достаточно несколько темных пятнышек между домами, несколько линий под крышей и несколько точек на месте окон, чтобы большая серо-голубая масса превратилась в домики.

Проанализируйте, что добавила я:

Не пытайтесь обводить домик и крыши сверху! Это лишит этюд реалистичности и глубины пространства.

Старайтесь производить как можно меньше работы! Не нужно прорисовывать все-все окошки.

Шаг №6. ДЕТАЛИЗАЦИЯ

На этом этапе можно более подробно прорисовать отдельные участки пейзажа.

Полоски на крышах домов, какие-то черточки, травинки, окошечки.

Главное — не пытайтесь показать все и сразу, не углубляйтесь в детали излишне!

И да, нужно не забыть придать розоватый оттенок тропинке на переднем плане…

Шаг №7. ОБОБЩЕНИЕ И ЗАВЕРШЕНИЕ

Подходя к завершению этюда, отхожу от него и смотрю издалека.

Где переборщила с детализацией? Нет ли дробности?

Что нужно добавить? Что обобщить?

Выделяется ли главное?

В моем случае я усилила по тону передний план, сделав ближнюю часть травы темнее.

Это внесло большую глубину пространства и направило взгляд вглубь, к домикам.

Вот теперь этюд завершен, можно ставить подпись!

Надеюсь, вы с легкостью повторите данный этюд. И убедитесь, что подобные сюжеты не так уж сложны для повторения. Попробуйте рассмотреть работы Альваро Кастаньета, Евгения Кисничана и понять, как они были нарисованы. Теперь вы тоже сможете написать подобные.

Буду рада вашим комментариям и репостам в соцсетях!

СЕрия МК на Видео «элементы пейзажа»

Создайте свою акварельную

коллекцию уютных домиков!

Вас ждут 4 времени года и

4 разных стиля письма!

Пейзаж акварелью поэтапно.

Определимся с композицией: по правилам, линяя горизонта не должна проходить по центру листа. Сначала я делаю маленький предварительный эскиз: располагаю объекты, выделяя главное и второстепенное. Подбираю цвета, чтобы потом было понятно, как рисовать пейзаж на большом формате. По мере удаления объекты бледнеют и сереют, так как мы видим даль, через слой воздуха. По мере приближения набирают насыщенность.

Приступаем к карандашному рисунку на большом формате. Крепим лист скотчем на планшет. Я выбрала четвертинку листа акварельной бумаги из хлопка Saunders Waterford. Делаем карандашный рисунок, смачиваем небо и макушки храмов широким флейцем. Воды ложно быть достаточно, но не должно быть луж.

Небо акварелью. На нижнюю часть средней беличьей кистью наношу слабый раствор неаполитанской жёлтой, и наклоняю планшет чтобы краска тела вверх. Далее замешиваю ультрамарин и немного церрулеума. Надо работать быстро, пока лист матовый от влаги.

Как рисовать облака акварелью. Обхожу белые облака. Мы их не рисовали, иначе карандаш будет потом виден, а так как небо довольное светлое, краска его не перекроет. Поэтому тут можно дать волю фантазии, примерно передавая их ритм, крупнее сверху и мельче над линией горизонта.

Кое-где чистой кистью, отжатой об салфетку, я равняю белые края, так как краска все еще очень влажная и продолжает жить своей жизнью. Кое-где можно деликатно промокнуть салфеткой. Она тоже полноценный рабочий инструмент, как и кисть.

Добавляю немного тени в облака: в замешенный небесный цвет немного ультрамарина фиолетового. И это всё пока бумага влажная и матовая, если она уже начала подсыхать получатся жесткие края. Тогда лучше не трогать, и отложить работу до полного высыхания, потом вновь смочить чистой водой и проработать, то что не успели. Хлопковая бумага это не выдержит. А цвет положенный первым слоем спокойно останется неповреждённым, и вы сможете воздушно рисовать.

Архитектура акварелью. Когда небо высохло, перехожу к храмам. Используя два цвета ультрамарин и кадмий оранжевый, при равном смешении они дают благородный серый.

Чуть больше ультрамарина и объекты становятся более синие; чуть больше кадмия и появляются словно пятна света. Так я заполняю теневые стороны, чуть меняя оттенки. Освещенные части оставляю просто белыми: стены справа и крыши. Немного деталей: те же цвета, только чуть гуще. Мы еще к этому вернемся.

Деревья акварелью. Чуть смачиваю область самые дальних деревьев, чтобы получить мягкие края макушек. Окись хрома и индиго и делаю кудрявые кроны, обхожу крыши, заостряя внимание на углах, делая их довольно резкими, так как они далеко и любые округления создадут впечатление, что крыши покатые и овальные. Зелень чуть ближе – добавляю оливковый, работаю по сухому.

Дом акварелью. Домик слева: охра красная и фиолетовый, много воды. Объекты заднего плана чаще всего должны оставаться прозрачными, в них много воздуха. Чуть тонирую соседний домик смесью кадмия оранжевого, приглушенного ультрамарином. Крыша – та же охра с фиолетовым и каплей карминовой. Немного затеняю окошки серым (ультрамарин и кадмий оранжевый).

Детальки храмов. Работаю кистью с тонким кончиком.

Поле акварелью. Смачиваю поле. Беру цвета: оливковый, охра красная. Чуть меняю оттенки. Пусть растекается.

Усиливаю по мере приближения: меньше воды, больше краски, в роль вступает зеленая, добавленная к этим же цветам. Вливаю деревья. Оливковый на свету, окись хрома в тени.

Трава акварелью. Штришки травы на влажном листе, они растекаются, но это, все равно, задает нам дополнительную фактуру. Брызгаю карминовой.

Брызгаю чистой водой. Чуть протираю отжатой кистью белые пятнышки. Работаю быстро, как и в случае с небом, пока лист влажный. Горизонтальные штришки, чтобы задать движение. Дорога, путь, проносящееся поле.

Усиливаю еще, более широкие штрихи.

Обочина дороги. Снова ультрамарин и кадмий. Не стоит брать слишком много цветов, ограниченной палитры достаточно, чтобы создать разнообразие. Дорога. Цвета акварели те же, чуть меняю оттенки – чуть больше теплого или же наоборот синего.

Пока влажно – усиливаю. Можно смачивать эти фрагменты перед заливкой, но я успеваю их покрыть и проработать по сухому. Немного выбираю сухой кистью белые полосы на дороге.

Поле слева, аналогично правой части. Немного индийской желтой по обочине. Тонкой линей подчеркну границу деревьев. Индиго и окись хрома.

Сухой кистью усилю тень деревьев ближнего плана. Точки, штришки.

Сухую кисть кладу ребром, она проскальзывает по бумаге, оставляя просветы за счет фактуры листа – пусть и там будет воздух! Техника акварели — сухая кисть.

Еще чуть оливковых пятен. Кустики по обочине. Немного смочила эту часть, чтобы они были мягкими.

Трава акварелью. Снова сухая кисть и замес сочного зеленого. Эффектный прием рисования акварелью. Немного брызг, теперь по сухой бумаге, они останутся резкими.

Снова возвращаюсь к заднему плану, уточняю. Несколько палочек, столбы электропередачи. Очень тонко, уверенно, довольно густо. Наш серый) Пожалуй, дорисую купола совсем дальние, очень условно.

Автомобиль акварелью. Цвета: индиго, церрулеум, — чуть варьирую оттенки. Оставляю белую полосу на крыше – блик. Немного выбираю справа – там свет. Серая тень. Колеса цвета густого индиго.

Чуть детализирую. Зеркала. Красные фары. Усиливаю тень под автомобилем. Еще немного, финал близко!

Еще немного растительности по обочине – сухой кистью, чтобы усилить передний план акварельного пейзажа. Усилю дорогу тоже. Негустым раствором серого. Белилами прорисую линии на дороге. Несколько брызг справа – белых цветов.

Подпись, год)

Ура! Картина закончена!

Посмотреть курсы акварели с
художником-преподавателем Натальей Габитовой

Зимний пейзаж гуашью » Как рисовать поэтапно.

Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Как за 8 простых шагов быстро и просто нарисовать зимний лес гуашью:

Попробуйте, даже если вы никогда не рисовали действовать как в этом руководстве — подобный рисунок может нарисовать совершенно любой человек, без какого то либо художественного образования =)

Рисую пейзаж гуашью второй раз в жизни — очень нравится — рисовать живыми материалами намного интереснее, вкуснее, полезнее для личного развития и для характерности создаваемого образа =) в отличие от рисования на графическом планшете несёт в себе особое удовольствие
Рисование на скорость — 2 часа.

Далее руководство с комментариями из 8 простых шагов для выполнения такого вот рисунка,

таким образом подобный рисунок может нарисовать совершенно любой человек, без какого то либо художественного образования-
смотрите , повторяйте =)

Взял лист формата А3, набор гуаши художественной 12 цветов , пару кистей плоских — свиная щетина №18 и 9, подобие мастихина не обламываясь вырезал из старой кредитки канцелярским ножом , палитру обычная простая пластмассовая и банку с чистой водой

Шаг №1
Развёл синий цвет с белилами и намазюкал как придётся фоновый цвет

Шаг №2 Попробовал набить облака , оставил их на потом и смесью фиолетового синего и белил накидал горы как раз тем самым мастихином сделанном из визитки =) Простыми, уверенными движениями рисуем формы гор, мазками сверху вниз наискосок, нанося краску довольно жирно, что бы был не просто слой на изображении, а даже присутствовала фактура. Появляется некоторый объем, сохнуть гуашь будет дольше

Шаг №3
Мастахином опять же нарисовал примерные формы гор , придав им объем с помощью света , падающего слева направо — с левой типа освещённой стороны почти чистыми белилами, втирая их в предыдущий слой, с правой стороны горных хребтов -белилами немного притушенными смесью синего, фиолетового и чуть зелёного цветов.

Шаг №4
Смешал тёмно зелёный и чуть фиолетово — синего цвета почти без белил и нарисовал контрастно по отношению к фоновым цветам — ель — крупной плоской кистью тыкая в лист небрежно, контурно ещё дорисовал ёлок поменьше размером вокруг. Композицию перекосило налево )))

Шаг №5
Начал выправлять — нарисовал на дальнем плане полосу леса , грубо как придётся замазал непонятного вида холмы на которых стоят ели и горы, цветом с этих холмов вертикальными штрихами порисовал по дальней полосе леса — убирая его на задний план и сводя по цветам с остальными деталями рисунка. Потом широкой кистью и белилами натыкал снег на ёлке — не особо парясь об аккуратности и просто следя за тем чтоб форма более менее читалась.

Шаг №6
Нарисовал ещё одну ель справа и кустарник условный при ней тем же способом условного тыкания кистью по бумаге ))) .

Шаг №7
Нанёс снег на эту ель и небрежными широкими от балды мазками полусухой кистью ориентируясь на мои представления о том как «ветер ветер ты могуч ты гоняешь стаи туч» нафигачил как бы метель, ураган буран ужасные что вообще снежные вихри и всё такое )))

Гуашь пейзаж — для начинающих — пошагово | Виддхи Сашит

стенограммы

1. Введение: Привет, Этот фильм, Конде Сирии. Я художник и основатель безграничного искусства. Вы можете узнать обо мне и больше о моей работе в моей борьбе за формирование навыков. Уже продумали пару уроков акварели и иллюстрации по скульптуре. И в этом классе мы учим вас тренироваться по курсу? Это мой новый фаворит.Медиамены уже давно экспериментируют с этим, и в этом разделе я поделюсь с вами своими навыками. Работая с Core, я научу вас рисовать эти четыре пейзажа. Пейзаж, которому я собираюсь научить, делится шаг за шагом до наших ногтей, а затем элементов, а также научит вас, как удерживать ваши пейзажи. Этот класс для всех, кто только начинает экспериментировать и теряет сознание от курса. Я надеюсь, что вы действительно взволнованы тем, что приступили к рисованию этих прекрасных пейзажей вместе со мной.Давайте рассмотрим материалы, которые потребуются в следующем уроке. Увидимся в классе до 2. Необходимые материалы: он ищет материалы, необходимые для занятия. На курсе дизайнеров Newton вам понадобится немного забавной стирки, но вы можете полностью использовать любой бренд, который у вас есть. Оба художника отличные ученики, но с этим качеством отлично работают, и вам понадобятся только базовые цвета, такие как зеленый, синий, красный, желтый и черный и белый Onley. Шесть. Карлос записан в класс. Вы также можете использовать дополнительные цвета для стирки, если они у вас есть, но шести цветов более чем достаточно.Далее идет бумага, которую я собираюсь использовать в миссии уничтожителя. Акварельные люди, 300 г / м и холодная печать. И это основное качество людей, которое я бы рекомендовал для занятий. Но в любом бруне можно иметь абсолютно одинаковые качества. А также убедитесь, что ваша бумага не очень зернистая или не имеет зернистости, потому что, если вам нравятся более гладкие люди, вы можете растекать и обрабатывать много. Он следующий — кисти. Вы можете смывать чернила обычными акварельными кистями, поэтому сегодня я использую для класса тоже размер шесть и восемь.И это Принстон приобретает легкие порывы, которые вам также понадобятся. Прыгайте. Это помогает вам откусить сигналы, и это будет использоваться для выделения. Вам понадобится малярная лента, чтобы растянуть людей, а также вам понадобится палитра для смешивания, ваша забавная керамическая тарелка и одна ISS для смешивания цветов. И нужно просто принять свежую боль. Однако вы также можете использовать эти пластиковые поддоны. Но я не большой фанат, потому что мне гораздо проще смешивать цвета в керамической палитре. Скорее эти пластиковые колодцы на вкус. Но эти поддоны определенно хороши, когда вы хотите покрасить более крупные детали, и, наконец, вам понадобится контейнер, наполненный водой, и все. Вы были готовы к занятиям. 3. Базовые техники гуаши. Если вы совершенно новый большой Ното, то я расскажу об определенных техниках и самых простых вещах, которые вам нужно знать о стирке. Таким образом, стирка — это что-то среднее между акварелью и акрилом, и она купила свойства вертикального, а также акрила.Так что разговоры о свойствах акварели при обычной стирке можно легко облегчить, а также можно разбавить водой до пят. Добейтесь прозрачности, как если бы вы делали акварель и говорили о свойствах щелчка на размывке. Он очень непрозрачный, и может предложить поработать с Лео. Так что это самая основная информация о стирке и, если сравнивать, всех трех, чтобы вы могли увидеть разницу между всеми тремя средами. Акварель более прозрачная. Wash имеет безумный оттенок, непрозрачный и очень гладкий.Но так как акрил немного блестящий и теперь на нем есть какая-то картина, я поделюсь некоторыми приемами, которые вам понадобятся, когда вы идете по курсу. Если вы хотите, чтобы ваша краска была очень послушной, вам нужно избавить лорда от боли с очень меньшим количеством воды, и именно так вы добьетесь этой способности, и если вы хотите немного меньше или запечь, вы можете просто добавить, не перемещая воду чтобы ваше чистое тело было немного непрозрачным и не походило на 1-й 1, чем больше воды вы держите, добавление боли становится более прозрачным.Вот почему мы говорим, что мытье можно использовать как воду. Colotto, последний, или вы, что я думаю, это точно так же, как акварель, а также стирка, имеет очень быстрое время высыхания, которое может легко попробовать Фредди, так что вы можете видеть, что я рисовал меньше минуты. И художники почти начали сушить другое свойство, опасаясь, что это можно облегчить. Что хорошо, потому что всегда можно поработать и исправить ошибки в кваше. Но также плохо, потому что вам нужно быть очень осторожным, чтобы случайно не пролить воду на вашу картину, потому что это может нарисовать на ней.Вы можете проверить непрозрачность, просто сделав это, добавив более светлые цвета ниже, а затем вы можете протестировать с локальным хостом DACA сверху и увидеть, насколько непрозрачны ваши боли? Еще одна вещь, которая мне очень нравится, это моющие средства для лодок, которые легко смешивают цвета. В отличие от акварели, вам понадобится пилот или поверхность, чтобы смешать два цвета и начать стирку. Это не то же самое. Вы можете просто делать цвета, даже на бумаге, всего двумя разными цветами. А с чертовым Парешом можно получить третий цвет, и он готов.Хуже того, это будет легко, и последняя техника, которой я делюсь, — это ухмылка. Это можно использовать для двух разных целей. Один для наращивания Морелии и один палец на ноге. Также прикрывайте мистиков. Поэтому, если вы хотите создать слой или скрыть ошибку, уже имея Opie clear, как этот, вам нужно сделать много боли меньшим количеством воды и полностью покрыть слой, который находится сзади. Другой способ, который вы можете сделать, — если вы не хотите, чтобы он был готов к непрозрачности, вы можете просто нанести разбавленную краску своей кистью, а затем провести кистью пару раз по этому слою, и все.Все становится одним слоем, и еще одна вещь, о которой вам нужно помнить, пока вы это делаете, — это смешивание цветов, поэтому, если у вас есть более светлый цвет ниже, он будет совмещен с новым цветом, которым вы являетесь. Так что вам нужно быть с этим немного осторожнее. Это все, что вам нужно знать о кэшировании как о начале других вещей, техник и всего остального. Ты один, как мучаешь хлебный курс. 4. Закатный пейзаж 1 — Часть I: поскольку в классных проектах будут изучаться четыре разных типа ландшафта, прежде чем мы начнем с первого 1, я расскажу вам определенные вещи, например, все четыре класса продукта, которые я собираюсь преподавать сегодня в этом формате закладок, который, как мне кажется, легко подойдет любому большому пальцу медсестры.Начните красную краску, потому что диван CDO, который нужно покрасить, намного меньше, и вы действительно можете узнать, как накладывать слои и как обращаться с краской. Но как всегда, я даю вам свободу действий, выбирайте размер, который хотите раскрасить, и теперь мы приступим к работе. Первоклассный проект здесь — закатный пейзаж. У него будет красивое небо, немного травы и зелени внизу, и вы можете либо иметь таких одиноких людей, либо просто взять часть людей и разделить их липкой лентой. А теперь приступим.В отличие от акварели, Гордж не требует, чтобы бумага ждала, прежде чем осуждать, скорее всего, с начала. Итак, первым слоем, который я рисую, будет «О, стирка». Это смешано с более низкой водой, смертной, как консистенция акварели, и я использую все цвета, которые моя небесно-голубая страна, как новичок или, вероятно, как художник-акварелист. Осторожно, немного сложно, потому что мы привыкли много использовать воду и наши картины, поэтому иногда бывает трудно добиться нужной консистенции от курса.Так что в наши дни я всегда молюсь о том, чтобы просто слегка нарисовать один или такой, который является основным Львом. А на следующем слое вы можете легко определить консистенцию стирки, которая похожа на хандру и меньше воды. В противном случае иногда случается, что когда вы пытаетесь рисовать большим количеством краски и меньшим количеством воды, боль либо течет не плавно, либо распространяется плавно, и могут быть небольшие пробелы или что-то в этом роде. Так что я думаю, что это, возможно, один из лучших способов рисования, и вы можете строить слои за слоями, что даст вам правильную непрозрачность для размытой иллюстрации. И теперь вы видите, как легко мне добавить второй слой, который был бы более большим. Это потому, что я добавил похожий цвет Leo на первый слой, а при добавлении второго 1 он становится более легким, а непрозрачность увеличивается. Точно так же я собираюсь добавить все цвета неба с большим количеством боли и меньшим количеством воды. И по мере того, как вы добавляете слои с цветами, вы также можете смешивать их с предыдущим цветом Льва, чтобы цвета выглядели как хорошо смешанные и не выглядели как заплатка для разделения цветов.Точно так же вы можете спланировать оранжевый и желтый слой мыска. Вы можете внимательно наблюдать за тем, как я просто перетягиваю цвета из одного слоя в другой, чтобы просто хорошо их смешать, могу перестать добавлять и смешивать цвета. Вы довольны визитом, и теперь я добавляю немного синего тако сверху, чтобы он выглядел более непрозрачным и очень привлекательным, и просто планирую его. А также, гм, добавив немного Darko, добавив пурпурный цвет и просто смешав с ранее или тем, что я добавил. Вот и все. Я доволен тем, как сейчас выглядит небо.Затем я бы взял кисть меньшего размера и коричневым цветом нарисуйте горы. Пейзаж, который будет слышать их учение, будет состоять из двух слоев гор. Единство светит раньше, а одно темнее. Горы, которые находятся позади, будут светлого коричневого оттенка, некоторые просто окрашены коричневым, в котором больше воды. И после этого второй слой с горами будет окрашен в коричневый цвет, и вы можете нарисовать горы второй слой гор, в качестве альтернативы, чтобы он не перекрывал первый слой с горами, и все.Во второй части мы добавим зелень для дна, а также добавим некоторые детали к небу. 5. Закатный пейзаж 1 — Часть II: для второй половины. Вне вращения мы бы закрасили очень красивый и близкий к зеленому цвет в качестве первого слоя. Вся переносная часть будет окрашена в светлые, чистые и всего лишь несколько частей. Я добавляю немного бледно-желтого цвета, чтобы на первом слое было немного творчества и вариаций, и сохраняю консистенцию краски. Небольшая щекотка, которая даст вам больше возможностей.Не так, как низкий слой с небом, который мы добавили при форсировании. Вот этот. Я просто добавляю, потому что идея небольшая, и мы собираемся очистить ее с помощью других элементов растительности. Так что я думаю, это прикрыло бы это. — И после добавления базового слоя и смешивания немного темных, чистых и, ммм, добавления небольших кустов, подобных этому, в тренде у горы, так что похоже, что это какая-то растительность и друг с гор, и добавление двух слоев этих кустов , точно так же, как мы добавили для гор один или темно-один и один с более светлым.Более темный остается позади, а впереди идет тот, у которого есть немного светлого или морально-оливкового цвета, и Фрэнк. И, делая это и просто ожидая с двумя разными слоями зелени с разными кустами, кажется, что это дает немного искаженную перспективу в простой пейзажной живописи, которую мы делаем. Точно так же иду нога. Добавьте небольшие кусты, как этот, в противоположных направлениях, например, один слева, другой справа и по направлению к центру обоих боковых кустов. Достаточно немного, чтобы добавить эти кусты с более светлым оттенком зеленого рядом с тем, что вы делаете, — это подозревать, О, более темный оттенок зеленого и только слишком в нижней части куста, что это похоже на ту тень или что-то в этом роде, и это будет погрузите глубину в картину и запомните больше деталей.И чем больше слоев вы добавляете, тем интереснее становится картина. И я чувствую, как светло-зеленый Лео, сзади смотрит самолет Фредди. Так что я просто собираю желтую горчицу и местный «А». И я делаю это наугад. Похоже, это вроде сухой травы, чтобы добавить немного больше деталей и выбрать правильный цвет для прямой боли. И я просто добавляю эти маленькие точки, которые выглядят как грипп. Мне очень нравится добавлять в картину таких маленьких глубоких угрей, потому что это слово «О» делает всю картину очень красивой.А потом я беру желтую Кало, чтобы нарисовать солнце за горами. И, как я уже упоминал ранее, мне нравится добавлять детали в картину. Итак, я просто смешиваю немного белого и рисую маленькие облака вот так, просто белую краску с меньшим количеством воды и снимаю боль, чтобы она не запекалась. И снова первый слой с облаками, который я рисую, будет чистым боем. Позже я выберу несколько оранжевых или желтых Килло, чтобы добавить бликов в клуб, и вы можете наблюдать, как красиво выглядят облака, добавив оранжевые блики Лео.Вы даже можете попробовать добавить разные цвета облаков или, может быть, оранжевый или что-то в этом роде. Но я все же предпочитаю быть маленькой перегородкой, вы знаете, показать, что облака — вот где, и выбрал белый цвет, а в следующий раз просто возьму гелевую булавку моей жены и добавлю звезды. В качестве альтернативы, вы также можете просто вымыть или использовать краски и брызги на пальце ноги. Это было похоже на звезды, но я думаю, что делаю с белой гелевой булавкой. Это намного проще и к тому же просто, потому что иногда, разбрызгивая боль кистью, шахта становится немного грязной.Так что с белой гелевой булавкой легче всего работать, и все. Мы почти закончили с нашим пейзажем для сквоша. Я добавляю немного больше света на наводнения. Вот и все. Если это был ваш первый пейзажный этюд с размывкой, я уверен, что вы должны этим гордиться. То, как вы рисуете, изменилось, и я думаю, что вы были бы немного увереннее, если бы попробовали и второй пейзажный этюд. 6. Лесной пейзаж — Часть I: Начнем со второго ландшафтного исследования в Вашингтоне.Это будет лесная живопись и иди стирай. И это мой самый любимый из всех пейзажей, которые я преподаю сегодня. Итак, да, первый слой будет желтого цвета, который вы сможете впитать в картину, которую я нарисовал ранее. Это похоже на излучение цветов от желтого до светло-зеленого, а внизу мало зеленого. Точно так же, чтобы получить правильные цвета, добавьте немного воды и просто рисуйте, как акварель. Вы даже можете попробовать добавить разные цвета, например, вы можете встретить немного зеленого цвета, как вы знаете, ярко-синего цвета внизу.Вы можете полностью выбрать цвета в этой идее, например, и, ну, просто добавить консистенцию акварели, чтобы вы получили правильные цвета и один ученик, применяющий первый слой для следующего слоя. Что вы делаете, так это делаете SMU боль с очень меньшим количеством воды и просто накладываете ее на слой силы, который мы добавили. Помните, это не обязательно должно быть идеально, потому что мы делаем только фон, и когда вы добавляете элементы поверх него. Все это будет скрыто, поэтому не обязательно быть идеальным.Просто поиграйте, экспериментируйте и не забывайте получать удовольствие, пока вы добавляете эти слои, и когда вы закончите и будете довольны этим, чтобы высохнуть, прежде чем мы добавим детали в следующем уроке. 7. Лесной пейзаж — Часть II: А, первый слой, который художник высушил, и теперь мы будем добавлять слои, пожалуйста, в этом уроке. Таким образом, первый слой с деревом будет немного темнее, он должен быть на переднем плане. Итак, я смешиваю зеленый цвет, который действительно похож на самый нижний край зеленого или на цвет лидера силы, в котором мы сияли.И для этого слоя вам нужно будет сделать много боли с меньшим количеством воды, чтобы непрозрачность была больше, и мы будем рисовать маленькие кусты, как этот, в другом тем же зеленым, ммм, добавляя немного больше синего сверху. палец на ноге. Принесите ему немного контраста, и после того, как вы закончите добавлять кусты, нарисуйте ствол дерева. Итак, что вам нужно сделать, это просто нарисовать его свободно. О, если вам неудобно работать с такой кистью большего размера, вы можете взять кисть меньшего размера и сначала нарисовать 10 линий, а затем вы можете взять кисть большего размера и просто рассмотреть стволы и ветви, которые рисуют ветви, действительно теряют , и я не буду вдаваться в подробности, потому что я хотел быть очень простым и аккуратным, потому что идея, которую мы рисуем, немного меньше.Так что, если вы попытаетесь добавить слишком много деталей, это может превратиться в состояния Токантинса. Так что я просто придерживаюсь минимума. И после рисования первого дерева с левой стороны, я бы добавил еще одно дерево с правой стороны. И для этого ветки, которые являются предметом, будут небольшой альтернативой или противоположностью первому дереву, чтобы они не сталкивались друг с другом, и вы можете добавить минимум, но и заполнить пространство. И как только вы закончите рисовать ветви и ствол, вы можете добавить пучок листьев наверху того же цвета и, возможно, с той же консистенцией, что и краска, и вода.Это выделено жирным шрифтом и похоже, что это есть в программе. Вы можете внимательно наблюдать за любящей моей кистью танцевать и создавать эти красивые и случайные мазки. Это не обязательно должно быть идеально. Это высокий, вы можете просто причинить боль очень случайно. Я повторю то же самое для всех кончиков веток и закрою первый слой деревьев. — И если вы сейчас не закрашиваете первый слой с деревьями, мы добавим второй слой с деревьями с небольшим освещением. Поэтому, прежде чем мы добавим деревья, мы бы также добавили небольшие кусты, подобные этим, на заднем плане, точно так же, как мы сделали для первого 1 Всего несколько.Маленький Буш такой. А потом уже начинали красить багажник. Таким образом, на второй год без дерева мы не будем уделять особого внимания восстановлению. Мы просто покажем ствол и, возможно, пару веток после добавления второго слоя с деревьями. Пришло время добавить немного деталей, поэтому я добавлю маленькие желтые пятна на переднем плане. К сожалению, я думаю, игрок, первый слой, который мы добавили, все еще читается. Это происходит потому, что, когда у вас больше краски и меньше воды, время высыхания немного увеличивается.Между тем, когда это попытается, мы добавим некоторые детали. Деревья. Я просто выбрал черный цвет и допустил некоторые детали на дереве вроде этого. По сути, это похоже на добавление небольшой текстуры и тени к дереву, чтобы картина выглядела более детализированной и интересной. Вы можете выбрать кисть меньшего размера, чтобы прорисовать эти детали, но кисть большего размера, которую я заказываю, имеет очень хорошую ленту. Так что мне комфортно и я часто прорисовываю эти детали той же кистью большего размера. Детали для 2-го 3 также, и я только добавляю детали для деревьев, которые находятся в фокусе, а не которые находятся на заднем плане, так что акцент делается только на силе деревьев и после детализации дерева любитель попробовать, и в следующем уроке мы добавим некоторые детали и потоки и закончим рисование. 8. Лесной пейзаж — Часть III: теперь я думаю, что нижний мусульманин полностью опробован, и мы готовы добавить несколько желтых цветов. Я беру больше краски и очень меньше воды для этого желтого цвета, чтобы наши недостатки выделялись на фоне Дарко, который у нас есть. Когда вы добавляете светлые слои Okaloosa и Dakhil, может показаться, что боль не выделяется, потому что она все еще правильная. Но когда его попробуют полностью, желтый цвет будет немного больше, чем кажется вам.Это то, что я наблюдал, когда практиковался с умыванием, но однажды, как, вероятно, иногда то, что вы оправдываете, если вы чувствуете, что оно все еще светлее и не так, как вы хотели, вы всегда можете добавить второй слой от желтой боли. Я продолжу и добавлю немного памяти о потере. Вы можете добавить столько желтых пятен, сколько захотите, может быть, меньше или больше, но убедитесь, что вы не переусердствуете, чтобы цветы выскочили и привнесли немного больше контраста. То, что я делаю, — это широкий вопрос, добавляя крошечные маленькие флюсы, но не так много, как желтые цветы. Просто пара здесь и там, чтобы он выглядел маленьким, красивым. И как только вы не добавите, вы можете взять гелевую булавку своей жены и добавить 10 линий, которые будут выглядеть как стебли цветов с белым прыжком. И вы также можете снова использовать слово White Wash. Зачем? Гелевая ручка — это просто, и я предпочитаю делать с ней, и я добавлю несколько стилей настроения, таких как Greg черного цвета. Кроме того, как только вы почувствуете удовлетворение, вы можете перестать добавлять больше деталей, и все. Вот так. После этого аккуратно удалите малярный скотч, и вы получите два красивых пейзажных этюда.Конечно, я уверен, что вы должны быть очень счастливы и гордиться тем, что рисуете этих двоих. Теперь перейдем к третьему и четвертому ландшафтному исследованию. 9. Пейзаж 3 и 4: мягче, завершив первые 2 пейзажа, мы перейдем к третьему и четвертому 1. Но перед этим я просто скажу вам, что мы собираемся изучать, а также скажу, что у вас есть возможность отключить выбирая свой собственный пейзаж, то, чем вы хотите быть. Но если у вас нет вдохновения или ссылок на рисование третьего и четвертого 1, вы можете следовать вместе со мной.Я научу вас этому пейзажу ночного неба с водой и некоторым отражением, а другой будет примерно таким, с пляжем или океаном. А для третьего и четвертого пейзажа я буду вас учить. Я, конечно, собираюсь сделать небольшие ошибки в начале и в конце рисования смывкой, чтобы вы могли наблюдать и видеть, как ошибки можно исправить с помощью этого материала. И это то, что мне действительно нравится в этой среде, что любые ошибки можно скрыть.Итак, приступим к 3-му 1 10. Ночной пейзаж — Часть I: Итак, давайте приступим к третьему исследованию ландшафта и, как я уже упоминал ранее, я намеренно буду делать ошибки, чтобы вы поняли, как это можно скрыть. Гоша, и вы можете продолжать пересматривать и менять картину сколько угодно раз, конечно, и вам не обязательно следовать тому, что я делаю, потому что это просто для вашего понимания. Вы можете следовать за мной и болеть, как только я начну с правильной раскраски, и после добавления нескольких принудительных слоев начнется облако боли. И в этот момент я чувствую, что картина выходит не так, как я хотел. Итак, что я буду делать? Ячейка делает тако не синим, а затем перекрывает слои Фреда ниже. И вот так все слои и ошибки, которые вы сделали в предыдущем случае, покрываются новым слоем боли. И это как будто ты снова начинаешь мучиться. А теперь, если вы хотите приступить к рисованию и наверстать упущенное со вторым слоем, который я делаю, вам нужно обработать силовой слой размывкой, смешанной с большим количеством воды, точно так же, как мы делали это для двух предыдущих пейзажных исследований.И после того, как вы закончите первый шаг, вы можете догнать меня и начать добавлять второй Leo Richards с большим количеством краски и меньшим количеством воды, чтобы получить нужную непрозрачность. Я рисую небо немного светлее ближе к концу, и я рисую горизонтальную линию черным приветом, и чтобы добавить немного больше цвета, то, что он делает, смешивая маленькую точку и добавляя между темно-синим и светло-синим Лео, чтобы небо выглядело более ярким, потому что мне не нравились красочные пейзажи. А теперь мы нарисуем водный объект, для которого я снова только что добавил один слой очень голубого цвета с акварельной консистенцией. А теперь я добавляю отражение воды. Это похоже на то, как будто отражение луны падает на водоем. Итак, безумные штрихи нужны с правой и с левой стороны просто случайным образом и оставляют промежутки в этих центрах, ммм, добавляя также немного фиолетового, чтобы он соответствовал цвету неба, который мы имеем в нашей боли. К настоящему времени я думаю, что наше небо высохло, и мы можем добавить в небо луну, для чего я просто разбавляю белую боль очень меньшим количеством воды и большим количеством боли.И я просто рисую кружок в центре возле допинга. Дальнейшие детали и элементы будут добавлены во второй части этого ландшафта. 11. Ночной пейзаж — Часть II: Сейчас мы бы добавили некоторые элементы, такие как деревья и кусты, поэтому я добавляю такие маленькие кусты по обе стороны от картины, просто очень крошечные и маленькие. Если хотите, можете использовать кисть меньшего размера. После этого я нарисую по одному дереву с каждой стороны картины. Я буду делать обычное дерево, оно немного короткое и с маленькими листьями.Но вы можете полностью выбрать любой тип дерева, которое он не станет рисовать, сосны или любое другое дерево, которое вам было удобно. — А теперь мы нарисуем отражение от деревьев в мире, и то, что я делаю, — это просто черная боль и рисование, а также небольшая часть дерева, как будто есть только ствол и ветви, после чего Ватерлоо , Я возьму немного воды и просто похвально, чтобы она выглядела как отражение. Я буду повторять то же самое и с другой стороны, и я думаю, что небо выглядит маленьким самолетом.Итак, чтобы сделать немного интереснее, я собираюсь добавить немного больше цветов в нижнюю часть неба для этого слоя, который я рисую. Я использовал больше воды, чтобы она была очень прозрачной и не закрывала все небо. Я думаю, что сейчас это выглядит намного лучше, и следующий шаг — одноразовый. Я больше всего люблю рисовать такие пейзажи, добавляя звезды с помощью белого цвета. Так что я добавляю пару звезд на небо. — Если вы довольны своим пейзажем, можете перестать добавлять детали. Но, как вы это знаете, мне нравится добавлять немного больше деталей, потому что это делает картину интересной.Итак, я добавляю эти белые облака по обе стороны от неба и немного больше цвета облакам, добавляя этот синий цвет внизу облаков. И я думаю, что мне действительно нравится, как выглядит весь пейзаж, просто добавляя все крошечные деформации, и все. Готово. Радио на ночном пейзаже 12. Пляжный пейзаж — Часть I: четвертый пейзаж, который мы сегодня будем рисовать, — это пляжный пейзаж. Изначально, когда я заканчивал занятия, у меня в голове была другая картина. Но когда я сказал, чтобы заполнить класс, я подумал: «Давайте попробуем что-нибудь новое и отличное от воображения».Итак, я только что нарисовал береговую линию пляжа и просто держу его жизнь, а для неба я повторяю тот же шаг, который мы сделали для всех трех пейзажей ранее. Так что вы можете просто следовать за мной, и боль, когда они закончат рисовать небо, мы будем рисовать. И что? Я волнуюсь? Нет. Для чего я выбираю голубой воротник. Смешали немного бордюров с синим, чтобы было лучше, и я окрашиваю весь водоем тем же одеколоном. Вы и для этого сына смешайте немного горчично-желтого цвета, как местный Доди.О, и опять же, я просто намеренно рисую неправильным цветом, чтобы вы поняли и увидели, как ошибки можно скрыть и исправить в стирке. Это одна из причин, по которой мы намеренно делали эти ошибки при рисовании, потому что бывают моменты, когда вы начинаете рисовать, а затем становитесь слишком осуждающим и видите, хорошо это выглядит или нет. Так что, если вы рисуете с Джорджем о расточительстве, я подумал, что просто нарисуйте все, что вам нравится, потому что, даже если вам это не нравится, вы всегда можете исправить и изменить всю картину.Так что просто продолжайте и экспериментируйте со всеми идеями, которые у вас возникают. Я думаю, вы также можете попробовать сделать ошибки целенаправленно, а затем научитесь их исправлять. Потому что я думаю, что это еще один путь от обучения и искусства, потому что движения уносят меня, чем больше ты учишься, и все. В следующем уроке я покажу, как внести небольшие исправления и добавить больше жабр и 13. Пляжный пейзаж — Часть II: для второй половины. Вне этого пейзажа мы бы добавили несколько простых пляжных элементов, таких как 1-й 1, который я собираюсь нарисовать, это все пятна или растительность в лунках онлайн, а следующий, который я добавлю, — кокосовые пальмы в сторона как это.Отрисовав ствол кокосовой пальмы, мы также раскрасим магнитные листья после того, как покрасим кокосовые пальмы. Мне кажется, что цвет песка не очень хорош, но цвет пейзажей смешивает персиковый цвет и просто вещь. Или снова? И это сделано целенаправленно, потому что я хочу сделать ошибки, а затем исправить их как часть этого урока, чтобы можно было научиться рисовать пальцы ног с осторожностью, а также понять главное свойство. И на одной странице с использованием этого материала, и теперь мы добавим немного больше цветов к воде, например, просто добавим оттенок более темно-синего с одной стороны от картины, и следующая D-сделка, которую мы добавим, — это такие важные детали, как эта , что сделало бы его похожим на удар волны о берег. Вы можете использовать кисть меньшего размера для кисти Tobago, но кисть большего размера. Вы можете нанести больше краски, и это для первого слоя, потому что, чтобы белый цвет выглядел более непрозрачным, вам нужно будет добавить пару слоев с большей кистью. Вы можете добавить первый слой, а затем второй. Когда вы добавляете, вы можете выбрать кистью, чтобы добавить такие мелкие детали, как эти. — А теперь я добавляю немного желтого в воду, чтобы она выглядела как отражение неба в воде, тоже немного оранжевого и немного светло-розового цвета.И следующий элемент, который я добавляю, — это наркотики в друге с кокосовой пальмы, чтобы это выглядело немного интереснее. В противном случае он выглядел плоско, и я переделываю ствол кокосовой пальмы, потому что он был покрыт, когда я добавил слой песка тем же коричневым цветом. Гм, добавляем эти мелкие детали, такие как смертельные точки, которые выглядят как следы на пляжном песке. Я имею в виду, что это не обязательно должно быть точно таким же, но вы можете представить и сделать немного абстрактных и проявить творческий подход, чтобы добавить немного больше контраста и глубины в картину. Я просто добавляю тени черным цветом. И после этого мы почти закончили с ландшафтом, за исключением того, что добавили немного больше деталей на волны белым цветом, а затем нарисуем несколько белых облаков, потому что я думаю, что небо выглядит немного пустым, поэтому мы можем сделать его интересным, добавив эту одежду, вы закончили четыре различных ландшафтных исследования в Гуанчжоу и можете быть осторожны. 14. Пляжный пейзаж — Часть III: так в пейзаже еды, который мы нарисовали. Вы чувствуете, что пожелтевшее отражение неба на воде на самом деле не создается? Что ж, это снова было сделано специально.Так что моя главная цель — делать такие ошибки во время рисования — это только потому, что я хотел, чтобы вы также знали, как делать исправления. Я могу просто научить вас правильному рисованию без ошибок. Но я не хотел делать это третий и четвертый раз, потому что я хочу, чтобы вы также научились вносить исправления, которые будут полезны при изучении ландшафта или всего, что вы рисуете смывкой. Итак, сначала нужно покрыть желтый слой воды. Что я сделал, так это добавил немного широкую полосу, а теперь добавляю немного более светлого синего.По сути, я просто добавляю разные оттенки синего в воду, и вы видите, как ваш местный город почти закрыт, и я добавляю некоторые важные детали, которые делают его похожим на волны. Мы почти закончили, и наряду с обучением рисованию с курсом, вы также научились исправлять ошибки даже после того, как закончили, все существо

Создайте рисунок и раскрасьте дом с помощью гуаши

Сообщение от Анастасия Гайдук

Анастасия Гайдук — педагог изобразительного искусства и рисования для детей и взрослых.Она специализируется на иллюстрации, детских иллюстрациях, рисовании персонажей, а также владеет классическим академическим рисунком и живописью. Она отлично работает с цветными и рисовальными карандашами, маркерами, акрилом, акварелью и гуашью.

Хотите больше вдохновения? Ознакомьтесь с другими нашими уроками в арт-лагере!

Содержание:

Распишем дом гуашью

На второй день работы Arteza Art Camp мы рассмотрим средство, с которым вы, возможно, не знакомы, — гуашь.Гуашь — это тип акварельных красок, которые более непрозрачны и не такие «прозрачные», как акварельные краски, к которым вы, вероятно, привыкли. Его меловой характер позволяет получать более твердые цвета без глянцевого покрытия акриловых красок. Тем не менее, вы все равно можете полить его водой, чтобы получить те прекрасные полупрозрачные слои, которыми известна акварель.

Для вашего удобства я добавил список реальных цветов, которые использовал в видео. Все это входит в наш набор красок для гуаши Arteza Premium, и я думаю, вы найдете эти краски яркими и простыми в работе. Вот почему они мои любимые!

Список принадлежностей

Добавление гуаши к рисунку дома

Шаг 1. Нарисуйте дом

Чтобы сделать набросок дома, я использую картинку из Интернета в качестве образца. Я решил сделать синий дом, но собираюсь внести несколько изменений, чтобы сделать его уникальным.

Крыша представляет собой трапецию, поэтому я сначала рисую ее. Сам дом представляет собой прямоугольник. Затем я добавляю окна и входную дверь, используя меньшие прямоугольники, и рисую дымоход.

Шаг 2. Добавьте пейзаж

Затем я добавляю два куста в горшках спереди и размещаю удлиненное дерево справа. Внизу я добавляю каменную дорожку с несколькими маленькими овалами на земле перед домом. Затем я рисую пару облаков в небе.

Теперь, когда мой набросок готов, я стираю жесткость карандашных линий, так что все, что остается, это светлый контур.

Шаг 3. Настройте палитру

Пора рисовать! Первое, что нужно сделать, — это настроить свою палитру со всеми цветами, которые вы собираетесь использовать. Вот цвета, которые вам понадобятся для этой картины:

• A163 Белый
• A154 Небесно-голубой
• A133 Персик
• A138 Эгейский синий
• A110 Ультрамарин синий
• A137 лиловый
• A164 Сок зеленый
• A102 Желтый лимон
• A145 Киноварь красный
• A128 Латте коричневый

Также хорошо иметь две чашки / банки с водой: одну для мытья кисти, другую для смешивания цветов или разбавления. У меня также всегда есть бумажное полотенце, чтобы промокнуть кисть на случай, если на нем окажется слишком много краски.

Шаг 4. Сначала нарисуйте большие формы

Для всех прямоугольных форм или форм с прямыми краями я предпочитаю использовать мою плоскую кисть. Это дает мне красивую ровную линию и быстро и плавно заполняет область.

Начну с крыши с А133. Для фасада дома я смешиваю белый цвет с А154. Я также использую этот оттенок для фасада чердачного окна и дымохода. Я добавляю больше белого, чтобы получить более светлый оттенок синего, который я использую для облаков.

Шаг 5.Заполните внешние детали

Затем я заполняю цветочные горшки рядом с домом смесью A145, белого и немного A102. Я решаю открыть одно из окон наверху с маленьким растением на подоконнике, поэтому я раскрашиваю там крошечный горшок, используя A128, смешанный с небольшим количеством белого.

Я смешиваю A138 и A110, чтобы покрасить внутреннюю часть всех окон. Для двери я покрываю смесью A137 и A133. Используя А137, А110 и белый, красим крышу мансардного окна.Этим же оттенком я помещаю более темную тень под крышу дома, тень на водяной смерч и тени на дымоходе. Я крашу мансардное окно более тщательно, используя те же цвета, которые использовались для окраски фасада дома.

Шаг 6. Цвет дерева и кустарника

Пора работать над деревом и кустарником. Я добавляю ряды и слои A138, A110, A164, A102 и белого цвета. Обратите внимание, как я перешел от самого темного цвета к самому светлому. Так я получу яркие блики.

Шаг 7. Добавьте детали

Детали, которые я добавлю, действительно сделают это похожим на дом, поэтому я начну с оконных рам, закрашивая их белым. Чтобы придать им еще больше жизни, я добавляю открытые ставни. Под всеми окнами и ставнями я использую A137 для затемнения.

В окне второго этажа я добавляю растения в горшок, а также в оконный ящик под окном чердака. Я продолжаю прорисовывать кусты, добавляя листья и тени под этими горшками.Детализирую дверь.

На земле перед домом я нарисовал маленькие овалы, имитирующие ступеньки. Я закрашиваю их с помощью A128 и, чтобы придать им больше объема, я помещаю акцентные тени с помощью A137. Затем я добавляю детали к водосточной трубе, идущей вдоль стены дома.

Хорошо воспользоваться моментом и отойти от картины, чтобы посмотреть, есть ли что-нибудь еще, что вам нужно добавить или настроить. Это когда я добавляю тени и обертоны, детализирую крышу и добавляю еще больше листьев растениям.

Ура! Вы только что закончили рисовать очаровательный дом гуашью.

Рекомендации

• При использовании гуаши лучше всего использовать более плотную бумагу плотностью не менее 140 фунтов (300 г / м2). Это предотвратит деформацию бумаги при намокании.
• Для моего первоначального наброска я предпочитаю использовать карандаш HB или карандаш с очень твердым грифелем. Это дает мне самые светлые линии, поэтому я не беспокоюсь о том, что смогу их увидеть, когда рисунок будет готов. Их также очень легко стереть, когда я работаю над своим рисунком.
• Каждый раз, работая над каким-либо сложным объектом или ссылкой, я мысленно делю его на простые формы, тогда будет яснее, с чего начать и как это построить.
• Иногда, прежде чем начать проект, я создаю таблицу образцов, чтобы посмотреть, как цвета будут выглядеть на выбранной мной поверхности. Сделать это просто; просто сделайте сетку и заполните каждое поле цветами, которые вы думаете использовать. Держите это ближе к своей работе, и у вас будет действительно удобное справочное руководство.

Надеюсь, вам понравилось учиться рисовать гуашью так же сильно, как я учил вас! Практика ведет к совершенству, поэтому чем больше вы пробуете, тем лучше вы станете. Хотя я могу найти множество изображений в Интернете, я действительно предпочитаю делать свои собственные снимки. Если я выхожу из дома и вижу что-то, что, как мне кажется, может стать хорошей картиной, я просто делаю снимки с телефона. Дома я могу воспользоваться телефоном или распечатать. Поступая таким образом, я получаю оригинальную картину, которая имеет для меня гораздо большее значение.

Следите за новостями, чтобы получить больше уроков по арт-лагерям и проверить все наши блоги по арт-лагерям!

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше подобного контента?

Подпишитесь и получите письмо прямо на ваш почтовый ящик.

Sketchbook Tour — Пленэр, пейзажная живопись

Как и обещал, сегодня покажу несколько своих пленэрных пейзажных зарисовок. Мне всегда нравилась пейзажная живопись, и после нескольких лет прогулок на природе я захотел сделать еще один шаг вперед в своих пейзажных зарисовках.

Этим летом я старался чаще выходить на пленэрную живопись, и, хотя мне это все еще сложно, я добился медленных успехов в этом вопросе. По крайней мере, я так думаю.

И какое странное время попробовать это. Сейчас мы не находимся здесь в строгом режиме, но обычно я выхожу очень рано, поэтому не встречаю слишком много людей. Я хочу получить интересные световые ситуации, для этого идеально подходят утро или вечер. Когда я рисую такие пейзажи, это не связано с природным явлением или конкретным наблюдением. Для меня это просто настроение сцены и демонстрация того, что меня интересует в этом конкретном виде. По сути, это как рассказывать историю с помощью изображения.Раньше я был пейзажным фотографом, поэтому такой вид на пейзажи с личным увлечением кажется мне вполне естественным.

Я пробовал несколько разных вещей со своей палитрой, от использования высушенной и реактивированной гуаши (не очень хорошие результаты) до использования свежей краски (которая работает лучше всего, но тратит больше краски) до смеси акварельных трюков и свежей гуаши. Я обнаружил, что использовать непрозрачную краску снаружи намного сложнее, чем использовать ее в контролируемой среде студии (неудивительно!), И это также сильно отличается от эскиза, но, вероятно, это всего лишь мой относительно короткий опыт работы с этим типом краски с реалистичными изображениями. предметы.

На данный момент я остановился на акварели с добавлением небольшого количества белой гуаши, это, кажется, работает лучше всего, и я могу просто принести свою маленькую полевую палитру, которую я также использую для набросков природы. Так как я часто рисую, когда еще очень рано, сразу после работы в саду, толстые мазки гуашью сохнут очень долго, когда только взошло солнце — это сводило меня с ума на первых нескольких картинах, и мне быстро пришлось найти способ обойти это. У акварели тоже немного времени для высыхания, но я лучше разбираюсь в манипулировании высыхающими слоями краски, чем с гуашью.Это большой путь обучения! Я уверен, что когда-нибудь вернусь к простой гуаши, потому что мне нравится текстура, которую я могу получить с ее помощью.

Изображения, которые я для вас отсканировал, представляют собой смесь настоящей пленэрной работы и картин, выполненных либо дома, либо полностью сделанных по образцу в студии. Каждому нужно с чего-то начинать, и я использую любую возможность, чтобы улучшить техническую часть. Сейчас я не очень разборчив в теме, поэтому подойдет что угодно, от старой фотографии с отпуска до снимка, сделанного в лесу или в парке.Найти пейзажи для рисования намного проще, чем найти объект для привлекательной пейзажной фотографии. Фотографы (по крайней мере, те, кто занимается искусством) обычно предпочитают пасмурные дни, потому что пленочные и цифровые датчики не могут так хорошо справляться со сценариями высокой контрастности, и вы получите неприятные результаты, если просто направите камеру на смесь света и тени под деревьями на Солнечный день. Он никогда не будет выглядеть так красиво, как если бы вы смотрели на него прямо. Вам придется значительно изменить фотографию (что и делают многие пейзажные фотографы). Художники, с другой стороны, могут обходиться безумными световыми ситуациями и даже могут предпочесть их пасмурному освещению. Сцена с пятнами света может быть прекрасным объектом. Вам просто нужно придумать, как это хорошо нарисовать, и именно этим я сейчас и занимаюсь.

Хватит разговоров, давайте начнем с пленэра.

Вот видеоверсия тура по скетчбуку:

Если вы не можете посмотреть видео выше, посмотрите его здесь: Sketchbook Tour Пленэрная пейзажная живопись (июль / август 2020 г.)

Вы можете видеть почти абстрактное, плоское качество моих самых первых пленэрных картин — у меня были проблемы с настройкой и временем высыхания (гуашь в 7 утра влажным утром высыхает примерно за 15 минут на один слой), поэтому я сохранил вещи очень простой. Я нахожу рисование с полной настройкой пленэра (палитра, кисти, вода, что-то для моего альбома для рисования и т. Д.) Странно нервным, гораздо больше, чем просто вынимание альбома для рисования и карандаша. Я также обнаружил, что, хотя я могу без проблем поддерживать разговор во время наброска, я не могу так хорошо рисовать, когда разговариваю с кем-то. Вы можете подумать, что это примерно тот же процесс, возможно, я еще недостаточно его практиковал.

Я всегда стараюсь использовать большие кисти, чтобы максимально упростить сцену.Кисть большего размера убережет вас от рендеринга и рисования в деталях — в пейзажной живописи вам нужно сочетание простых форм и форм, которые придают вашей картине структуру. Рендеринг может происходить, когда эти формы находятся на своих местах.

Я все еще пытаюсь найти баланс между текстурой и деталями, часто, когда вы наложили текстурированный мазок кисти, вам не нужно много деталей, и вы получите красивый, абстрактный небольшой набросок. Я стараюсь, чтобы мои сеансы рисования не превышали час, потому что к тому времени свет, вероятно, изменился, и момент ушел.

Это действительно окупается, если вы проведете черно-белые исследования стоимости или небольшие исследования цвета, прежде чем переходить к рисованию, даже в этом небольшом альбоме для рисования. Я делаю это недостаточно часто. В принципе, если у вас есть значения в нужном месте, вы можете делать с цветом все, что захотите. Правильные значения в картине имеют гораздо большее значение, чем определение точных цветов. Вот почему вы можете (и должны) преувеличивать цвет, который вы видите в сцене, чтобы нарисовать настроение и атмосферу, которые вы хотите передать.

Я все еще нахожусь на начальной стадии изучения этого, но в некоторых из моих недавних набросков вы видите, какую большую роль может сыграть освещение в настроении картины.Вы не сможете «осветить» сцену, просто скопировав ее из снимка, вам нужно будет преобразовать то, что вы видите в реальности, в живописную логику. Чтобы увидеть разные цвета и цветовую температуру в сцене, нужно время, и я все еще не понимаю, как эффективно рисовать различные сценарии освещения. Это весело!

Последние фотографии выполнены в новом альбоме для рисования на бумаге горячего прессования Arches. Он обрабатывает краску иначе, чем бумага холодного прессования, которую я использовал раньше, и многие мои проблемы с материалами, возможно, были связаны с этой бумагой.Сама по себе это неплохая бумага, просто в ней очень заметные хлопковые волокна, которые мешают гладким мазкам кисти. Найти подходящую бумагу сложно, и я продолжаю время от времени менять ее, особенно при использовании разных техник. Бумага горячего прессования может казаться немного скользкой. С непрозрачной гуашью, кажется, не так уж важно, какую бумагу вы используете, у меня были хорошие результаты на дешевой бумаге и даже на картоне. С разбавленной акварелью вы можете почувствовать и увидеть разницу. На этой бумаге горячего прессования вы можете видеть, как мои мазки становятся более рыхлыми, все выглядит более схематично.

Надеюсь, вам понравилось это понимание моих пленэрных приключений в живописи. Если есть что-то, о чем вы хотели бы узнать больше, дайте мне знать! Мне очень нравится изучать этот материал, и я надеюсь, что смогу сохранить эту новую рутину пленэрной живописи активной.

_________________________________________________________________

Присоединяйтесь к моему информационному бюллетеню и получайте новые сообщения в блоге о рисовании на природе и советах по рисованию прямо на свой почтовый ящик. Получите 5 отличных бесплатных эскизов в качестве приветственного подарка за подписку на мою рассылку! Вот что внутри:

• Начало работы с акварелью (бесплатная электронная книга)
• Мои любимые советы по созданию отличных страниц альбома для рисования
• Мое 5-шаговое руководство по рисованию птиц (PDF-версия для печати)
• Демонстрация видео с изображением птиц ( 10 мин, больше нигде нет)
• Моя текущая раскладка акварельной палитры (PDF-версия для печати)

Спасибо!

Вы успешно присоединились к нашему списку подписчиков.

7 шагов к созданию огромного пейзажа

Перед тем, как начать большой рисунок, убедитесь, что у вас есть сцена, которая вам нравится.
Сначала проработайте сцену с этюдами, фотографиями, зарисовками. Ошибки в маленьких картинах иногда не замечают, но маленькие ошибки в больших картинах усиливаются.

Пленэр

Я делю свое полотно на упрощенное золотое сечение с третями. X отмечает точку в центре холста.
Затем определите мою линию горизонта и мою главную точку фокусировки.Перед тем, как рисовать, я спрашиваю себя, что я хочу сказать этой картиной? В Poppy Farm я хотел тихую драму ненастного полудня.

Начните рисовать массы темными абстрактными формами с помощью четырех основных ценностных плоскостей: Чтобы узнать больше о четырех ценностных планах, прочитайте удивительную книгу по пейзажной живописи Джона Ф. Карлсона.

1. Небо — источник света самый светлый.
2. Наземный самолет — отражает небо, второй по свету.
3. Наклонные плоскости — горы, наклонные скалы, холмы и т. Д. Получают меньше света.
4. Вертикальные самолеты — деревья, здания и другие вертикальные плоскости получают наименьшее количество света, падающего прямо на них.

Присмотритесь, чтобы увидеть массы и значения. Смывки представляют собой простую разбавленную прозрачную красную землю и ультра синий. Теперь вернитесь назад, чтобы посмотреть, что происходит. Плоской кистью, смоченной более тонким слоем, я стерла свет сарая и зданий и определила формы деревьев вместе с некоторыми из далеких гор, не забывая сохранять простоту и абстрактность.

Драма начинается.

Положите на передний план тень с прохладным зеленым цветом и согрейте зеленовато-желтый оттенок ближе к сараю. Здесь я начинаю обозначать деревья, используя темно-зеленый цвет снизу и более светлый и теплый сверху. Когда я смешиваю цвета, я стараюсь добавить все цвета, которые буду использовать в своей палитре, — это создаст гармоничную картину. Начинаю раскрашивать сарай и передний план. Деревья темнеют в тени, а сверху светлеют.

На своих ошибках я научился гораздо большему, чем на своих успехах. Счастливые ошибки — это замаскированное благословение. ~ Ромона Янгквист

Более густая краска! Самое интересное. Затем я царапаю участок сарая своим мастихином. и моей большой кистью. Я часто разбираюсь. Я думаю, это делает вещи интереснее и веселее. Я сохраняю рисунок мягким и простым, но также оставляю резкие края ближе к фокусу.

Сделайте шаг назад и прищурись.
Совет: используйте большие кисти до конца (за исключением вытирания тонких светлых участков), это действительно удерживает меня от тыкания в картину, что может быстро ее убить.

Сейчас я работаю цветом по всему холсту. Что касается маков, я вижу их в массе и определяю несколько ближе к концу, сохраняя простоту.

Моя красочная смесь становится более непрозрачной и концентрируется на значениях. Моя краска становится толще, но я все равно буду царапать и вытирать, чтобы смягчить края, а затем наношу еще краски поверх поцарапанных участков.

Теперь заканчиваю. Я больше использую плоские кисти меньшего размера и мастихин, добавляя детали.Небо действительно представляет собой простые блоки темных, средних и светлых оттенков. Я действительно помню, как изучал подобную сцену в Оклахоме, когда мне было 5 или 6. Я заметил, насколько темным было небо и как светились вершины деревьев. И какими бы темными ни были облака, ценность деревьев намного темнее. Меня это всегда восхищало. Я, должно быть, был очень странным ребенком?

Совет: сделайте снимок на этом этапе и перенесите его на свой iPad. Я люблю делать перерыв и изучать, что происходит с картиной.Это помогает отдалиться от себя и увидеть, что работает, а что нет.

Подходит к концу!
Я усовершенствовал формы, усилил фокус, сделал несколько маков, но в основном сохранил их абстрактную форму. Я увеличил толщину краски, текстуру, значение, контраст и резкость краев. После высыхания я слегка отшлифую и нанесу глазурь теплыми тонами из прозрачной красной земли. Маковая ферма 48 ″ x 60 ″ готова!

* Если вам понравилась эта демонстрация, посмотрите мою книгу Fine Art Tips! Он заполнен демонстрациями 24 лучших артистов современности.Доступно в магазине North Light Shop или на Amazon.

*****
Большое спасибо моей хорошей подруге Ромоне за то, что она поделилась своими советами по созданию ОГРОМНОЙ пейзажной картины! Пожалуйста, найдите минутку, чтобы посмотреть ее замечательные картины на ее сайте. Надеюсь, она вдохновила вас когда-нибудь попробовать. ~ Lori
* Вы можете найти больше полезных советов на странице поклонников Fine Art Tips в Facebook, на Twitter , Google Plus, и на Pinterest . Убедитесь и проверьте и мои репродукций и открыток на Fine Art America. Посетите мой сайт, LoriMcNee.com. ~ Лори

лучших каналов YouTube для обучения рисованию

Обновлено: 02 янв.2021

После тщательного анализа просмотра бесчисленных текущих видео на YouTube я нашел и порекомендовал следующие лучшие каналы и инструкторов для обучения рисованию.

Рисование и живопись — это ремесла, которым может научиться каждый!

Страсть к обучению, упорный труд и преданность делу принесут результаты.

Категории:

Учебники для начинающих

Учебники для начинающих предназначены для того, чтобы научиться делать первые шаги в реальной живописи.

1. Кевин Хилл

Как сказано в названии веб-сайта: «Рисуй с Кевином», Кевин Хилл шаг за шагом проведет вас через процесс рисования.

Этот обучающий канал подходит для художников, которые хотят приступить к рисованию и создать свои первые пейзажные работы масляными красками или акрилом.

Канал на YouTube: KevinOilPainting

2. Корзина для краски

Канал «Корзина с красками» принадлежит Деннису и Нолану Кларку, отцу и сыну.

Отличное место для начинающих в области акрила, масляной живописи, акварели, пастели, рисования пером и карандашного рисунка.

Канал на YouTube: Paint Basket

Рекомендуемое видео: Учебное пособие по цветовому кругу — Как смешивать краски

3.Фреска Джо

Несмотря на то, что эти руководства являются достаточно продвинутыми, Джо Корнелиус, также известный как Mural Joe, отлично справляется с их простотой.

Здесь вы можете получить знания и навыки рисования и рисования, уделяя особое внимание всем важным факторам, таким как перспектива, смешение цветов и многое другое.

Джо известен своими настенными росписями (фресками), выполненными акриловой краской. Тем не менее, его картины маслом не менее удивительны.

Канал на YouTube: muraljoe

4.

Джерри Ярнелл

Джерри Ярнелл — художник, преподаватель и владелец школы изящных искусств Ярнелла. Он также известен по телешоу «Раскрась это с Джерри Ярнеллом».

В этих уроках Джерри обучает базовому пониманию процесса рисования, включая рисование камней, отражений и других предметов, связанных с пейзажем.

Канал на YouTube: 1addyrae

Рекомендуемое видео: Раскрашивание камней с Джерри Ярнеллом

Методы и оборудование

Эти каналы YouTube посвящены техническим вопросам, связанным с живописью, то есть обучению смешиванию цветов, использованию масляной живописи или оборудования для рисования, созданию глубины и многому другому.

5. Билл Мартин

Канал известного художника и инструктора Билла Мартина (1943–2008) на YouTube, возможно, лучший способ начать работу для начинающих.

Эти видеоуроки обогатят и улучшат ваше понимание реалистичного рисунка и живописи.

Канал YouTube: Путеводители Билла Мартина

Помимо видеоуроков, у Билла Мартина есть две ОГРОМНЫЕ статьи о рисовании и масляной живописи.

Рекомендуемое видео: эллиптическая перспектива

6.Рисуем Mix Paint

Draw Mix Paint — это канал, посвященный ключевым факторам живописи маслом изобразительного искусства. Им руководит уважаемый художник Марк Кардер.

Ведущие художники, такие как Джон Сингер Сарджент и Диего Веласкес, оказали влияние на стиль живописи Марка Кардера.

Марк производит собственные уникальные масляные краски, которые доступны на его сайте.

Канал YouTube: Draw Mix Paint

Рекомендуемое видео: Как сочетать любой цвет с масляной краской

7.Proko

Развлекательный, но серьезный художник и преподаватель Стэн Прокопенко, он же Проко, специализируется на технических обучающих видео, включая затенение, форму и анатомию.

Эти руководства могут показаться довольно продвинутыми, но они нацелены и структурированы для всех уровней.

Огромная команда, стоящая за этим каналом, проделывает замечательную работу.

Канал YouTube: Proko

Рекомендуемое видео: 5 основных ошибок при рисовании

Стэн объединился с мастером-инструктором Маршаллом Вандроффом, чтобы создать подкаст для рисовальщиков, в котором они подробно рассказывают об искусстве.Настоятельно рекомендуется.

Канал на YouTube: Чертежи

8. Джейсон Уолкотт

Когда дело доходит до понимания различных типов и брендов пигментов для масляной живописи, Джейсон Уолкотт проведет вас через этот океан разнообразия.

Этот художественный канал полон подробных обзоров и руководств по оборудованию и принадлежностям для масляной живописи, пастели и других художественных материалов.

Канал на YouTube: Walcott Fine Art

9.Сезар Сантос

Художник Сезар Сантос, которого восхищают и ценят, создает потрясающее изобразительное искусство своим собственным уникальным способом, при этом опираясь на классическое искусство как на прочную основу.

На своем канале YouTube Сезар покажет вам мир живописи и искусство.

Канал на YouTube: Cesar Santos

10. SLEW

Свежий канал талантливого художника, который шаг за шагом делится своим творческим путешествием.

Это редкий взгляд на то, как добиться успеха в качестве художника в этом новом поколении онлайн-возможностей.

Канал YouTube: Slew

Расширенные учебные пособия

Обучающие каналы для опытных художников, которые хотят научиться реалистичной живописи и другим продвинутым техникам.

11. Эндрю Тишлер

Эндрю Тишлер — талантливый масляный художник, специализирующийся на реалистической живописи.

Уроки на этом канале расширены и нацелены на аудиторию, которая уже знает, как рисовать, но хочет вывести свое искусство на новый уровень, когда дело доходит до реализма.

Канал на YouTube: Эндрю Тишлер

Рекомендуемое видео: Как нарисовать морской пейзаж

12.

Джеймс Герни

Джеймс Герни — иллюстратор, пленэрный художник, автор и иллюстратор популярной серии иллюстрированных книг Dinotopia.

На этом канале YouTube Гурни предлагает всевозможные советы и рекомендации по созданию оригинального искусства.

В своих уроках Джеймс использует масляные краски, акварель и гуашь.

Канал на YouTube: Джеймс Герни

Уроки рисования пером и карандашом

Для многих художников реалистичный карандашный рисунок — основа их искусства.

Эти обучающие каналы предназначены для обучения рисованию техническим пером или карандашом.

13. Даррел Танк

Даррел Танк — мастер создания графитовых реалистичных портретов.

Он — один из лучших инструкторов по рисованию карандашом, доступных в Интернете.

Этот канал содержит высококачественные обучающие программы для всех уровней.

Канал YouTube: Рисование с Даррелом Танком

14.

Кирсти Партридж

Кирсти Партридж, талантливая художница, стремящаяся к реализму, ведет этот канал на YouTube.

Для начинающих художников эти руководства очень подробны и просты для понимания.

Помимо уроков рисования карандашом, вы найдете здесь цветные карандаши и уроки акварели.

Канал на YouTube: Kirsty Partridge Art

Рекомендуемое видео: САМЫЕ БОЛЬШИЕ СОВЕТЫ для ГАРАНТИРОВАННЫХ реалистичных чертежей

15. Мэтт Фасселл

«Виртуальный инструктор» Мэтта Фассела — это канал, специально разработанный для начинающих и охватывающий множество вещей, которые должен знать каждый начинающий художник.

Учебники включают рисование карандашом, акварель, пастель, акрил, цветные карандаши, гуашь и многое другое.

Канал YouTube: Рисование и живопись — Виртуальный инструктор

Рекомендуемое видео: Как нарисовать портрет пером и тушью

16.Альфонсо Данн

Для рисования пером и тушью Альфонсо Данн предлагает множество видеоуроков на своем канале рисования.

Канал на YouTube: Альфонсо Данн

17. смузи77

Еще один отличный канал на YouTube для обучения реалистичному рисованию карандашом.

Этот канал включает в себя множество демонстраций рисования, а также обзоры материалов и оборудования.

Канал на YouTube: smoothie77

Рисунок в перспективе

Перспективный рисунок — одна из основ рисования.В отличие от рисования на основе наблюдения, перспектива — это набор правил, которые помогают нам рисовать на основе воображения.

Вы можете прочитать мою статью о том, как рисовать в перспективе для основ.

Следующие ниже каналы и руководства YouTube помогут вам глубже погрузиться в перспективу.

18. Школа искусств Circle Line

Circle Line Art School — канал на YouTube, посвященный обучению рисованию в перспективе.

Художник и инструктор Том Макферсон представляет эти уроки.Простой для понимания и поэтому рекомендуется для начинающих.

Канал на YouTube: Circle Line Art School

Рекомендуемое видео: Как нарисовать комнату в одноточечной перспективе

19. Дэн Бердшоу

У талантливого художника Дэна Бердшоу есть несколько продвинутых, но полезных перспективных руководств.

Его уникальный стиль рисования из воображения также вдохновляет.

Канал на YouTube: Дэн Бердшоу

Рекомендуемое видео: ОБЪЯСНЕНИЕ линии горизонта и точек схода

20.База данных чертежей

В то время как база данных чертежей предназначена для рисования в целом, она уделяет огромное внимание анатомии и перспективному рисованию.

Профессор Марк Леоне представляет эти видеоуроки в простой и понятной форме.

Канал YouTube: База данных чертежей

21. Скотт Робертсон

Скотт Робертсон — мастер перспективного рисования и замечательный преподаватель.

Он широко известен как автор книг для рисования.Некоторые из его руководств довольно продвинуты.

Канал YouTube: Скотт Робертсон

22. Modern Day Джеймс

Modern Day James — это канал с подробными уроками по обучению рисованию.

Здесь вы найдете множество руководств по перспективе, рисованию фигур и другим основам. Некоторые используют традиционный рисунок, а другие — компьютерную графику.

Канал на YouTube: Modern Day James

Рекомендуемые видеоролики: Введение в рисование в перспективе из шести частей: I, II, III, IV, V и VI.

23. Спенсер Ньюджент

Спенсер Ньюджент — опытный дизайнер. На его канале (Sketch-A-Day) есть множество руководств по дизайну продукта в перспективе, а также другие руководства по рисованию и зарисовкам.

Включает прямые трансляции как на YouTube, так и в Instagram (которые вы сможете посмотреть позже, если пропустили их).

Канал на YouTube: Спенсер Ньюджент

Рекомендуемое видео: Что такое степень эллипса?

Иллюстрация и цифровое искусство

Эта статья предназначена для обучения рисованию в традиционном реалистичном стиле.

Тем не менее, современное искусство, когда оно делается профессионально, взаимодействует с классическим искусством на многих уровнях.

24. Джазза

Jazza — это новый канал для обучения рисованию, анимации и раскрашиванию.

Здесь вы можете найти ценные уроки по иллюстрациям, цифровой живописи, анимации и множество советов по арт-индустрии и работе художника-фрилансера.

Канал на YouTube: Jazza

Рекомендуемое видео: Как стать художником-фрилансером!

25.Марк Крилли

Марк Крилли — известный автор и иллюстратор манга.

Этот канал включает в себя множество уроков рисования манги и несколько замечательных руководств по рисованию в перспективе.

Канал YouTube: Марк Крилли

Рекомендуемое видео: Как рисовать фон (перспектива в 1 точку)

26. БаМ Анимация

Брент Нолл (дизайнер фона) и Максимус Паусон (дизайнер персонажей) — оба профессиональные художники.

Здесь вы найдете руководства и советы по анимации, дизайну компьютерных игр, иллюстраций, комиксов, мультфильмов и другим темам, связанным с цифровым искусством.

Их учебные пособия интересно смотреть и легко понять.

Канал на YouTube: BaM Animation

Рекомендуемое видео: Рисование перспективы в Photoshop! Сетки и наконечники

27. Росс рисует

Росс Тран — иллюстратор и концепт-художник.

Помимо удивительных уроков, он рисует множество персонажей в своем собственном вдохновляющем стиле.

Канал на YouTube: Ross Draws

Рекомендуемое видео: Мастер-курс иллюстраций — Ер. 3: ПОРТРЕТЫ

Сводка

Как было сказано ранее, научиться рисовать и раскрашивать может любой.

Тяжелая работа и практика необходимы, но чтобы совершенствоваться, нужно постоянно учиться.

каналов YouTube и инструкторов, книги и статьи отлично подходят для обучения.

Не менее важно посещать уроки рисования и рисования.

Куда идти дальше?

Я всегда подчеркиваю своим ученикам важность обучения рисованию до (или параллельно) обучению рисованию.

Вот мой гайд по реалистичному рисованию карандашом.

В моем руководстве по реалистичности рисования вы узнаете о 8 ключевых факторах для достижения реалистичных результатов.

В любом случае мир трехмерен, но наша бумага (также холст, стена, экран компьютера) двумерна. Поэтому нам нужно создать иллюзию глубины и пространства.

Чтобы создать эту иллюзию, прочтите о 15 проверенных способах создания иллюзии глубины (с МНОГИМИ примерами).

13 бесплатных руководств по рисованию на YouTube, чтобы научить вас рисовать

Фото: Джоанна Косинска

Всегда хотели научиться рисовать, но боялись записаться в класс? Бесплатные онлайн-уроки рисования могут быть вам полезны, помогая освоить как базовые, так и продвинутые техники прямо из дома.Неважно, интересуетесь ли вы акриловой или масляной живописью или учитесь рисовать акварелью, на YouTube есть множество отличных каналов, которые помогут вам начать работу.

На некоторых из недавно рассмотренных нами каналов YouTube, которые помогают научиться рисовать, также есть уроки рисования, но здесь мы составили список специализированных учителей, которые помогут вам научиться рисовать. Некоторые учителя предпочитают короткие уроки, разбитые на длинный плейлист, в то время как другие публикуют подробные руководства и демонстрации. И что приятно, с таким количеством доступных вариантов обучения вы можете просматривать их, пока не найдете тот стиль, который соответствует вашим потребностям.

Чего вы ждете? С этими бесплатными онлайн-уроками рисования у вас под рукой нет оправдания, чтобы не начать рисовать.

Учебники по акриловой краске

После того, как вы найдете лучшие акриловые краски для начала, вам захочется выяснить, как лучше всего заняться своим новым ремеслом. Существует множество уроков по рисованию акриловыми красками, начиная от основ смешивания цветов и заканчивая тем, как рисовать определенные элементы, такие как глаз или дерево. На большинстве каналов есть разные уровни уроков как для начинающих, так и для продвинутых художников.

Школа искусств Уилла Кемпа

Техника рисования акрилом

Искусство шерпа

Картина с Джейн

Учебники по масляной краске

Масляная живопись может показаться сложной, но нет ничего более приятного, чем понимание техники великих мастеров, таких как Рембрандт или Ван Гог.После небольшой практики вы даже сможете нарисовать свой собственный Starry Night ! Эти бесплатные онлайн-уроки проведут вас через необходимые материалы, чтобы безопасно приступить к рисованию маслом, а также подробные уроки по анатомии, пейзажам или даже рисованию мастихином.

Лена Даня

Дарья Калли

Робин Клонтс

Сергей Гусев

Уроки рисования акварелью

У некоторых из наших любимых художников-акварелистов, таких как Матеуш Урбанович и Келогслупс, есть каналы на YouTube, где они делятся советами о том, как добиться своего авторского стиля.Или, если вы ищете более углубленный курс, нет недостатка в художниках-акварелистах с полным набором видео, которые помогут вам овладеть акварельной живописью. Просто запаситесь акварельным набором, нажмите кнопку воспроизведения, и все готово.

Kelogsloops

Матеуш Урбанович

Акварель Misfit

Разум акварели

г.Художественная студия «Выдра»

Уроки рисования гуашью

Многие люди никогда не слышали о гуашевой краске, но эта мощная среда может стать вашим идеальным пигментом. Гуашь похожа на акварельную и акриловую краску, поскольку ее нужно смешать с водой, чтобы она растеклась по холсту или бумаге. Он состоит из цветного пигмента с высоким соотношением и твердого белого пигмента (например, мела) и дает богатую, бархатистую текстуру. Узнайте, как его использовать, посмотрев видео артистов ниже.

Визуальный разум

Мириам Тилсон

арлиоб

Мэри Санче

Знаете ли вы, что у My Modern Met есть канал на YouTube? Подпишитесь на нас, чтобы смотреть креативные видео с участием лучших современных художников.

Статьи по теме:

10+ каналов YouTube, чтобы научиться рисовать бесплатно

Как создать свой собственный узор для вышивания (и загрузить другие бесплатно)

Как сделать свои собственные трафареты + тысячи бесплатных готовых к использованию загрузок

Как совмещать рисунок и письмо в глубоко личных художественных журналах

Как сделать себе временные татуировки

Как рисовать на пленэре: техники пейзажа для начинающих

Краска на пленэре | Две демонстрации, которые вам обязательно понравятся

Хотите рисовать на пленэре как профессионал? Калифорнийский художник-пейзажист Фрэнк Серрано — популярный инструктор по рисованию на пленэре, который делится своими знаниями и опытом со студентами и помогает им развить основы рисования на открытом воздухе.

Фото любезно предоставлено Getty Images

Теперь ваша очередь. Ниже он делится двумя пошаговыми демонстрациями того, как рисовать на пленэре, взятыми из его книги « Пленэрная живопись маслом » (Walter Foster Publishing, Laguna Hills, California). Наслаждайтесь!

Демо 1 | Пошаговая покраска

Многие новички напуганы белой поверхностью для рисования и не знают, с чего начать. Но как только вы поймете процесс рисования шаг за шагом, начать работу станет намного проще.Есть разные способы подойти к картине — например, некоторые художники начинают с подмалевка, а другие применяют серию прозрачных глазурей.

Однако я обычно использую более прямой подход и работаю непрозрачно, от темного к светлому. Сначала я слегка обрисовываю общие массы; затем я блокирую самые темные области тени, развиваю средние тона и заканчиваю добавлением светлых участков. Ниже я продемонстрировал эти шаги на простой горной сцене.

Шаг 1 : Я решил провести это небольшое исследование, потому что объект имеет различные значения — с очевидными тенями и бликами — которые делают его идеальным для этого урока. Я начинаю с набросков общих форм основных элементов, используя самую большую кисть и разбавленную жженую сиену. Здесь я закладываю основу для блокировки самых темных значений на шаге 2.

Шаг 2: Теперь я нахожу в самых темных тенях на скалах и на затемненном переднем плане смесью жженой сиены, малинового ализарина, бледно-желтого кадмия и чуть-чуть титанового белого. Затем я наношу базовый цвет неба смесью ультрамаринового синего и белого, оставляя пока облака неокрашенными.

Шаг 3: Затем я наращиваю средние тона, нанося более светлые участки скал смесью ультрамаринового синего и бледно-желтого кадмия с оттенками ализаринового малинового и титанового белого. Теплые, залитые солнцем области у вершины скал представляют собой смесь жженой сиены и малинового ализарина с небольшим количеством титановой белизны.

Я работаю в тени под облаками с помощью ультрамаринового синего, белого и малинового оттенка ализарина; Затем я рисую облака смесью желтого и белого. Я стараюсь не зацикливаться на деталях, пока рисую; Я просто сосредотачиваюсь на записи своих впечатлений от сцены.

Шаг 4: Чтобы закончить формы скал, я закрашиваю самые светлые участки, куда солнце светит сильнее всего. Здесь я также добавил к облакам несколько закрученных бликов почти чистого белого цвета. Добавление бликов (самых светлых оттенков на картине) помогает сделать объект реалистичным и трехмерным.

Однако я добавляю блики экономно, потому что мне нужно всего несколько, чтобы произвести визуальное впечатление.Я заканчиваю картину, добавляя толстые блики на залитые солнцем стороны скал смесью жженой сиены и белого.

Demo 2 | Время передачи

Важный аспект обучения рисованию на пленэре — это выбор времени суток для рисования. Обычно утренние и вечерние цвета холодные, а дневные — теплые. Поэтому выберите время дня, которое соответствует настроению, которое вы хотите передать.

Я решил нарисовать сцену внизу, когда солнце уже начинало садиться. Закат — прекрасное время дня для рисования на пляже — не только яркие и вдохновляющие цвета, но и ощущение пляжа на закате — идеальный объект для рендеринга на открытом воздухе. Вы должны работать быстро, чтобы запечатлеть красочные и мимолетные условия освещения в сумерках, но конечным результатом может быть захватывающая и вдохновляющая сцена.

Шаг 1: Когда я рисую целую пару, я не полагаюсь только на цвета неба, чтобы показать время суток — вместо этого все элементы сцены работают вместе, чтобы передать ощущение времени.Например, закатное небо может создать тон сцены, но теплые цвета, длинные прохладные тени и спокойная вода могут внести свой вклад в ощущение тихого пляжа в сумерках.

Уверенными, быстрыми движениями я начинаю рисовать на камнях и деревьях. Затем я блокирую небо и воду смесью ультрамаринового синего и белого цветов. Я хочу, чтобы драма тускнеющего послеполуденного света была очевидна, поэтому я закрашиваю тени вначале немного темнее — я всегда могу скорректировать их позже, если они станут слишком темными.

Шаг 2: Это был тихий безветренный день, поэтому вода была темной и тихой, а на пляже было тихо, теперь, когда большинство людей ушли. Я рисую пустынный песок и оставшиеся элементы береговой линии, добавляя в песок теплые, темные смеси жженой сиены, малинового ализарина и белого.

Я экономно добавляю блики к простым камням на переднем плане, чтобы контрастировать с длинными прохладными тенями под ними. Светлые участки представляют собой смесь жженой сиены, малинового ализарина и белого, а тени представляют собой смесь синего ультрамарина и жженой сиены.

Шаг 3: После того, как я заполню оставшийся цвет пальм (желтый кадмий, синий ультрамарин и легкий фтало-зеленый), вы сможете увидеть эффекты убывающего солнечного света и то, как настроение всей картины начинает меняться. принять форму. Я быстро рисую далекие облака насыщенными розовыми и фиолетовыми оттенками позднего вечера, используя смесь ализаринового малинового, кадмиевого оранжевого, ультрамаринового синего и титанового белого. Эти холодные цвета вносят вклад в ощущение умиротворенной безмятежности.

Шаг 4: Чтобы убедительно закончить пальмовые листья, я использую толстые мазки и рисую ими направление, в котором растут листья. Я добавляю оттенки зеленых водорослей на камни и заостряю их края, делая более толстые блики. Наконец, я использую рыхлые горизонтальные мазки, чтобы сделать волны более четкими и смягчить края далеких облаков на закате.

* Все изображения и инструкции, используемые в этих демонстрациях о том, как рисовать на пленэре, взяты из Plein Air Painting in Oil, с разрешения Walter Foster Publishing, © 2002.Все права защищены. Для получения дополнительной информации об издательстве Walter Foster Publishing посетите сайт www.walterfoster.com. Для получения дополнительной информации о Фрэнке Серрано посетите сайт www.serranofineart.com.

Другие техники рисования на открытом воздухе

Если вы готовы к еще большему количеству советов и рекомендаций о том, как рисовать на пленэре, ознакомьтесь с бесплатным загружаемым руководством: Техники рисования на пленэре: 18 советов по рисованию на открытом воздухе .