Рисовать карандашами цветными: Please Wait… | Cloudflare
Урок: раскрашиваем цветными карандашами, базовые знания
Учимся как правильно раскрашивать цветными и обычными карандашами
Письмо и рисунок — очень похожие действия. Поэтому большинство людей держит карандаш так же, как и ручку — между большим и первыми двумя пальцами, ближе к острию карандаша. Но помните – хорошо заточенный кончик карандаша при сильном нажиме легко ломается и крошится. Давить на карандаш, как при письме ручкой, не надо.
Этот способ позволяет легко управлять карандашом и идеален для конкретной техники — линейной и перекрестной штриховки.
Для придания рисунку большей выразительности, живости и легкости попробуем держать карандаш дальше от конца.
Живописные энергичные линии или растушовку удобнее делать, прижав стержень сверху указательным пальцем.
«Обратный захват» — способ может быть удобен для штриховки и растушовки. Карандаш кладется на кисть и прижимается большим пальцем.
Движения при этом получаются короткие, всей кистью.
Еще один способ обратного захвата.
Движения кончика карандаша производятся всей кистью.
В академической школе рисунка существует «правильный способ держания карандаша». Таким способом художникам удобно пользоваться когда они стоят за мольбертом. Рука при этом находится навесу и для работы требуется движение всей кисти. Она не закрывает рисунок и он не затирается в процессе работы.
Совет! Когда художниники рисуют за столом (на горизонтальной плоскости), то всегда подкладывают под руку лист чистой бумаги – «Подложку». Подложка позволяет избежать «затирания» бумаги и защищает уже готовую часть рисунка.
Урок второй:
ШТРИХОВКА И ТУШЕВКА
Два основных технических приема для тонирования рисунков.
Штриховка — это нанесение штрихов (линий) различной толщины и с различной силой нажима на определенном расстоянии друг от друга. Линии могут быть прямыми и кривыми, короткими и длинными, накладываться друг на друга в несколько слоев под разными углами, образуя сетку.
Растушевка — однородная (или с градациями) «заливка» поверхности карандашом без просветов между линиями.
Это может быть просто растирание карандаша по поверхности бумаги для получения сплошного тона различной интенсивности.
Иногда для этого используются кусочки бумаги, ваты, замши, собственный палец и т.д.
УЧИМСЯ ШТРИХОВАТЬ
Чтобы рука послушно наносила штрихи в нужном направлении и с определённой силой нажима руку необходимо тренировать! Выработка твердости руки, силы и своевременности нажима требуют многочасовых упражнений!
Выполним несколько упражнений для освоения базовой техники рисования — тонирования карандашом. Не огорчайтесь, если с первого раза получилось не очень красиво. Немного терпения, и Вы сами увидите результат!
УПРАЖНЕНИЕ 1. ОБЩАЯ ШТРИХОВКА
Возьмем лист бумаги альбомного размера, простой карандаш ТМ или НВ и начертим “от руки” (без линейки) 4 прямоугольника.
Первый прямоугольник заштриховываем равномерно, используя только один угол наклона.
В других — угол наклона изменяем. Расстояния между линиями стараемся делать равномерными!
Нажим на карандаш — одинаков!
УПРАЖНЕНИЕ 2.
ШТРИХОВКА С РАЗЛИЧНЫМИ ГРАДАЦИЯМИ
Вычертим два (можно и больше!) прямоугольника.
Учимся делать штрихи с разным нажимом
Сильный нажим в начале штриха и очень слабый (почти не касаясь карандашом бумаги) в конце.
А теперь так, чтобы штрихи плавно усиливались и потом также плавно ослабевали и сходили на нет.
Держим карандаш в руке свободно, как бы делая взмахи. При этом очень хорошо должно работать запястье.
Линии необходимо проводить не отрывая карандаша от бумаги!
Лист нельзя поворачивать!
Не забываем соблюдать одинаковые (либо пропорциональные) расстояния между линиями!
УПРАЖНЕНИЕ 3. ПЛАВНОЕ УСИЛЕНИЕ ГРАДАЦИЙ
Заштрихуем длинный прямоугольник, равномерно сгущая тон от светлого к тёмному.
Старайтесь добиться его максимального ровного усиления.
Не прибегайте к растиранию штрихов в пятна и старайтесь пока не пользоваться растушевкой.
Эти приемы можно применять по отдельности или вместе.
Тренируясь или рисуя, старайтесь избегать механического тушевания или штриховки.
Всегда думайте о характере поверхности, форме и объеме предметов.
Необходимо научиться верно передавать в рисунке светотень,градации светотеней цветных предметов.
Штрихуя рисунок карандашом развивайте чувство соотношений силы тона и умение
видеть силу теневых и контрастных соотношений в штриховке. Используя технику штриховки,старайтесь передавать фактурность поверхности в рисунке.
рисование цветными карандашами
Время прочтения: 2 мин.
Если нет времени читать,то отправь на свою почту
В отличие от графитных (простых) цветные карандаши изготавливаются на восковой или масляной основе. Такой нехитрый, казалось бы, инструмент отличается множеством характеристик, которые обеспечивают его качество и удобство в работе. Товары от разных производителей имеют разную степень концентрации пигмента, мягкость стержня, его долговечность, светостойкость красящего состава.
Эти свойства влияют на рыночную стоимость товара.
Профессиональные художники и дизайнеры выбирают наборы качественных карандашей с широким спектром цветов. Они дают возможность работать над любой творческой задачей и позволяют добиться отличного художественного и дизайнерского результата.
Существует несколько способов и методов, рассмотрим их внимательно.
Штриховка
Этот прием используется всеми рисовальщиками и говорит о том, как важна каждая черточка в изображении. В каком направлении проведен штрих, его толщина, сила нажима на стержень, текстура – все эти характеристики будут способствовать созданию определенного эффекта, который требуется для реализации творческой задачи.
С помощью простых точек и тире можно создавать имитации самых разных текстур, изобразить кору дерева или струящийся шелк. Можно нарисовать прямыми штрихами направление, а изогнутыми линиями отобразить ощущение движения. Можно комбинировать разные виды штриховки и создавать более выразительный и содержательный дизайн.
Чередуя участки, заштрихованные линиями разной толщины, более или менее интенсивно окрашенные, художник задает определенный ритм картине.
Сила нажима на стержень, толщина полоски, ее наклон – все это имеет значение.
Светлотная растяжка
Этот прием используется для плавного перехода от светлого тона к более насыщенному. Сначала черточки проводятся с самым легким нажимом на грифель, едва касаясь бумаги. Потом следует группа штрихов, нарисованных со средним нажимом, затем – с сильным нажимом. Таким образом, интенсивность тона нарастает.
Приходите учиться в нашу школу дизайна.
- Детская школа дизайна Поможем прочувствовать прелесть графики, научим приемам работы с простыми, цветными, акварельными карандашами.
Изменение оттенка
Вливание одного оттенка в другой позволяет художнику добиться плавного изменения цвета рисунка. Сочетание этого приема со светлотной растяжкой дает большое разнообразие цветовых градаций.
Декоративные приемы
Заштрихованные участки можно украсить декором, нарисовав орнамент, узор из мелких крапинок, коротких штрихов, выполненных более темным, насыщенным цветом. Также не следует смешивать противоположные оттенки, например, оранжевый и синий.Резервирование белых линий
Тиснение бумаги используют для того, чтобы получить светлые линии, например, прожилки на листьях.
Необходимо взять тонкий инструмент с острым наконечником – шариковую ручку без чернил или зубочистку. Нарисовать линии, аккуратно продавливая лист бумаги, затем сверху заштриховать рисунок цветным карандашом, который не должен быть остро заточен, чтобы не повредить тиснение.
Фроттаж
Многие из нас в детстве «рисовали» монеты, просто подложив их под бумагу и заштриховывая сверху соответствующий участок листа. Выпуклый рисунок монеты проявлялся на бумаге. Этот же прием можно повторять и с другими материалами: деревом, жесткими тканями, кружевом, плотными листьями с выпуклыми жилками. Фроттаж следует выполнять осторожно, не допуская смещения предмета под листом. Оттенки, используемые для штриховки, должны дополнять друг друга, только так можно получить эстетичный результат. Бумага должна быть не слишком плотной, чтобы «продавливался» рисунок.
Купить цветные карандаши можно в подборке наших магазинов для творчества
Понравилось? Поделитесь с друзьями!
Прекрасный графический материал — цветные карандаши незаслуженно забыты.  Как и у всякого художественного средства, у цветных карандашей есть свои технические трудности; их особенность в том, что они не смешиваются на палитре, как краски, что, вероятно, и отвращает рисовальщиков от этого замечательного изобразительного материала. Но зато они смешиваются непосредственно на рисунке. В больших наборах карандашей (по 48 штук) есть красивые и сложные оттенки, которыми можно работать в чистом виде. В основном же это открытые, спектральные, очень яркие цвета, умение пользоваться ими приобретается опытным путем. В рисунке цветными карандашами для достижения сложных оттенков пользуются цветами, их составляющими, это могут быть два и три цвета. Покрывая штрихом нужный вам кусок, следите, чтобы между штрихами оставался «шаг» — небольшие промежутки, покрывая вторично другим цветом, старайтесь не забивать бумагу до блеска.  Вы знаете, что два и три различных цвета в небольшом количестве, положенные рядом, с расстояния воспринимаются как сложный цвет, то есть как сумма этих цветов. Это свойство использовали в живописи пуантилисты.Если какие-то отдельные куски в рисунке начинают слишком ярко выделяться из общей гаммы — «выскакивать», смотреться активнее, чем надо, их можно несколько пригасить цветным мягким карандашом или проработать простым карандашом. Обычный графитный карандаш хорошо ложится поверх цветного, но цветной карандаш на простой — плохо, размазывает его. Старайтесь не растирать рисунок, затертость всегда смотрится небрежно. Во время работы подкладывайте под руку листок гладкой бумаги, чтобы не испортить уже нарисованное. Штрихи накладывайте по движению формы, подчеркивая ее, не делайте их под прямым углом друг к другу, такая штриховка нивелирует движение формы. Особенно понравятся цветные карандаши тем, кто любит пристально рассматривать натуру, четко и ясно прорисовывать детали со всеми тончайшими оттенками и подробностями, именно цветные карандаши позволят сделать это наилучшим образом.  От способа прикосновения к бумаге карандаши оставляют самые разнообразные следы: это короткие и длинные штрихи, штрихи с растяжкой тона, различные по характеру линии, точки и так далее — это зависит от изобретательности рисующего в передаче различных фактур. Передать фактуру красками бывает довольно трудно, а в карандаше — несколько легче. Чтобы в длительной работе исправлений было меньше, надо хорошо закомпоновать и нарисовать натуру простым графитным карандашом, так же как для этюда под акварель, и только после этого начинать работу цветом.  Особое значение в этой технике имеет подбор бумаги. Гладкие бумаги для рисования цветными карандашами не годятся, по их поверхности грифель скользит, оставляя бледный след. Рыхлая, слабо проклеенная бумага не выдерживает нескольких прокладок цветом, она быстро портится, а резинкой пользоваться на ней вообще нельзя.
|
Очень немногие художники пользуются ими. Может быть, в силу нетрадиционности (их считают детской забавой), с этой техникой не знакомят студентов художественных училищ и вузов. |
Это сайт для тех, кто хочет научиться рисовать. Здесь, в первую очередь, есть внушительная подборка уроков рисования, охватывающая все темы от набросков до раскраски. Вам потребуется: 1) Хорошие цветные карандаши. Цвета придётся налаживать один на другой, поэтому ваши карандаши должны быть мягкими. Могу посоветовать Faber-Castell (урок рисовался именно ими), Koh-i-noor, Alligator, Raffine (производятся фирмой MARCO) или Conte (Внимание, цвета у них пастельные, так что определитесь, действительно ли они вам нужны). 2) Хороший ластик, желательно даже 2. Песочные ластики (всем вам известны кохиноровские двухцветные ластики) очень хорошо подходят для стирания цветных карандашей, ведь простым ластиком это сделать достаточно трудно. Советую взять Koh-i-noor или Factis. 3) Лист плотной бумаги, желательно акварельной. Советую рисовать с гладкой стороны, можно, конечно, и с шершавой, это придаст рисунку фактурность, однако для этого необходим некий опыт и навык, так что советую пока не рисковать. Такая плотная бумага нам необходима из-за того, что она устойчива к истиранию (ластиком вы ведь будете пользоваться) и выдерживает несколько слоёв карандашей (простая бумага может просто прорваться). |
a) Закрашиваем сапог одним цветом, не забудьте пропустить места, которые будут бликами, иначе сапог будет плоским! b) По краям я добавил немного более тёмного цвета. c) На этом рисунке вы можете видеть, что я взял тёмно-коричневый карандаш и нанёс тени. Не делайте тени у самого контура. Лучше отступите от него несколько миллиметров, эти светлые места между тенью и контуром называются рефлексами, они придают сапогу ещё больший объём. |
Аналогичным способом раскрасим корсет, юбку и внутреннюю сторону накидки
Так как принцип я уже описывал выше, то оставляю вам это задание для самостоятельного выполнения 🙂 А сейчас я объясню как раскрашивать волосы
Волосы я решил сделать тёмно-зелёного цвета. |
a) Первым будет светло-болотный 🙂 b) Теперь добавляю цвет молодой зелени. c) Ну и последним идёт тёмно-зелёный цвет. Вы заметили, что каждый последующий слой был короче предыдущего? Не заметили? Тогда присмотритесь! Получился градиент перехода от болотного цвета к тёмно-зелёному. Теперь закрашиваем таким способом всю поверхность волос. Вот что вышло у меня: |
Чего-то не хватает, не так ли? Действительно, есть блики, но нет теней. |
). Так как оригинал небольшого размера, то я перерисовал ногу крупным планом на новый лист, чтобы вы могли рассмотреть все мельчайшие детали 🙂
Запомните главное правило раскраски цветными карандашами: чем больше цветов и оттенков вы используете, тем живее и интереснее будет ваш рисунок! Собственно мы уже перешли к послоевой раскраске! Принцип таков: первым накладываем самый светлый цвет, на него накладываем более тёмный, на этот тёмный ещё более тёмный и т.д
Короче говоря, переходим от самого яркого и светлого к самому тёмному и приглушенному.
= А вот то, что получилось у меня!Рисуем тыкву цветными карандашами поэтапно.
Всем привет! У нас мороз стукнул, а я все осенние картинки рисую. Давайте сегодня зарисуем тыкву цветными карандашами.
Намечаем габариты картинки, ширина больше высоты практически где-то на 1/3.
Чуть ближе к левому краю намечаем тыкву. Немножко гранями, левая часть чуть более выпуклая.
Чуть выше и правее середины намечаем хвостик тыквы. Вверху неровный треугольник, потом две дуги, внешняя более длинная и пологая, внизу пока просто намечаем дугу.
Делим ножку на сегменты-капельки. Слева маленькая капелька, две маленьких капельки. Потом капелька, которая доходит до вершины хвостика и не сходится в одну точку. Потом сегмент еще пошире. И справа оставляем такой большой кусочек.
Делим саму тыкву на сегменты. Только не прямыми линями, дугами.
И рисуем листья. Правый листочек. Видно небольшой кусочек, выглядывающий из-за тыквы. Так и рисуем скругленным прямоугольником.
Видно большой изгибающийся кусок листа. Вот и рисуем два треугольника с неровными краями.
Продолжаем дальше. Лист изгибается: накладываем друг на друга две кривеньких фигуры разного размера. Карандашом наметим все листья, а цветом будем делать не все.
Третий листик лежит, согнут, и согнутая часть (которая на «полу») чуть меньше и ровнее, так и изображаем. Лист состоит как бы из трех частей: три треугольника,под углом друг к другу. И неровные, без углов.
Делаем передние листики, Один побольше, другой маленький (по форме уже ближе к обычному листу сердечком).
И крайний лист. Рисуем его крупным, он заходит на тыкву, там как раз находится разветвление, впереди кончик заворачивается.
Берем все желто-оранжевые оттенки и начинаем с самого светлого. Берем желтый и фонуем . Оставляем блики. Слева побольше, вверху — тонкие полосы.
На правом богу штрихуем послабее и та прям большой блик.
Берем оранжевый и штрихуем у хвостика. Чем ближе к хвосту, тем темнее. Уходим прям в коричневый. А светло-оранжевым намечаем прожилки-сегменты нашей тыквы.
Быстро заштрихуем хвостик. Сначала просто охрой. Кое-где оставляем пробелы.
Потом подштриховываем коричневым в местах соединения наших капелек. Слева — чуть темнее, справа — светлее.
Справа разделения между сегментами тыквы делаем чуть светлее.
Берем самый светлый оранжевый и начинаем штриховать верхним слоем, оставляя просвечивать желтый. К прожилкам и середине делаем чуть темнее.
Внешний край тыквы оставляем желтым, или белым, если там блик.
Схема та же — правая сторона у нас светлее. А низ за листьями уводим в тень зеленым. Чем ниже, тем темнее.
Делаем листья. Правый лист. Та часть, которая за тыквой — темная. И кончик тоже. А часть, которая смотрит на нас, желтовато-зеленая. И только края немного подштрихуем темным.
Передний лист у края делаем желтым, а к середине темно-зеленым.
Оставляем светлые прожилки.
На остальных листьях подчеркиваем край или чуть-чуть подштриховываем кусочек. Простым карандашом чуть затеняю низ.
Вот и все. Легкая тыквенная зарисовка готова. Хотите рисовать вместе — подписывайтесь на рассылку. Буду рада вашим работам.
Поделись в соцсетях:
Как нарисовать портрет цветными карандашами
Издревле великие мастера создавали портреты, используя различные материалы: масло, акварель, темпера, карандаш или уголь. В настоящее время ассортимент художественных материалов значительно расширился.
Наряду с красками все большую популярность завоевывают цветные карандаши. Если раньше карандаши были обязательной составляющей школьного портфеля и создавались в основном для детей, то сейчас они набирают все большую популярность как среди любителей, так и среди профессиональных художников.
Многие фирмы выпускают специализированные наборы, отличающиеся как по материалам из которых они сделаны (акварельные, пастельные, угольные), так и по цветовой гамме («Faber Castell» Pitt Monochrome, «Derwent» Drawing ). Среди множества подобных наборов одним из наиболее подходящих можно назвать карандаши Koh-i-noor hardmuth Polycolor Portret. Набор состоит из 24 цветов, которые были подобраны таким образом, чтобы охватить различные тона кожи и волос. Существуют в этой палитре и такие необычные цвета, как лосось, темно — оливковый или желтый. Кроме того, в этом наборе есть карандаши, которые будут полезны для прорисовки глаз — зеленые и синие. Казалось бы, что набор «Портрет» содержит только пресные оттенки, и невозможно получить интересный эффект, пользуясь только им.
Ничто не может быть дальше от истины!
Все художники находятся в постоянном поиске и стремятся освоить новые стили и методы. Одним из наиболее популярных художественных жанров является классический портрет. Человеческое лицо – это нечто уникальное, что можно рисовать множество раз, и каждый раз находить что-то новое.
Готовясь к работе над портретом, Вы можете представить в воображении тот результат на который рассчитываете. Мысленно вылепите будущее изображение, извлеките форму из плоской поверхности листа. Это можно сделать в разных отношениях: сосредоточить внимание на передаче физического сходства и постараться передать характер.
Подготовка
Для того, чтобы нарисовать портрет Лив Тайлер, нам понадобится красивая фотография и цветные карандаши (желательно профессиональный набор). Говорят, что хороший портретист – это тот, который захватывает не только внешнее сходство, но и характер человека. К сожалению, лично я не знаком с Лив Тайлер и не знаю какой у нее характер, но мне нравится ее лицо, это я и собираюсь показать на рисунке.
В ее внешности есть интригующие особенности: невероятно выразительные глаза, высокие скулы, большой рот, острый подбородок.
Эскиз
Для первых штрихов лучше всего взять карандаш теплого светлого цвета. Например, лососевый, так как он имеет оттенок достаточно мягкий, чтобы в дальнейшем растворить его в фоновом тоне, и в то же время этот цвет настолько яркий, чтобы мы могли разобрать набросок.
Для начала, проведем горизонтальную линию, которая будет основой самой широкой части лица, и вертикальную ось. Далее нам нужно закомпоновать портрет, то есть определиться, где будет располагаться и сколько места будет занимать лицо. Голову лучше разместить посередине, это придаст гармоничности будущему портрету.
Теперь нам нужно установить основные габариты лица: длину и ширину. Для этого на изображении с помощью карандаша измеряем самую широкую часть лица по горизонтали и сравниваем ее по вертикали с длиной, смотря сколько раз ширина укладывается в длине.
Переносим эти размеры на лист, также используя карандаш для отложения величин.
Теперь, также, отмеряя расстояния карандашом, наносим основные элементы лица: нос, глаза, рот. На выбранной фотографии границы света и тени достаточно четко выражены и создают явные границы и формы элементов лица, которые мы переносим на бумагу, отмечая их высоту и ширину.Детали будем рисовать карандашом более темного цвета, например бежевым. На основе четких линий, которые образовывают своего рода «скелет» строим детали.
Это тот момент, в котором многие из Вас, посмотрев на свой рисунок, подумают: «Рот не получается, я безнадежен, бросаю рисовать». Не стоит этого делать! Рот, как правило, на этапе эскиза выглядят ужасно, потому что мы рисуем контур, который в действительности не существует. Контур придает губам гротескный вид, но к счастью, на следующих этапах мы сможем скрыть его под слоями мягкого тона.
Нанесение тона
Нанесение тона — это момент, в котором лицо начинает приобретать форму.
Мне этот этап немного напоминает лепку. Начинаем с основных форм (наносим тени) и постепенно углубляемся, пока не получим желаемого эффекта. Я начал «лепить» лицо с темных оттенков. Холодные коричневые цвета наносим аккуратно на теневую, неосвещенную сторону. Первый слой выглядит плоским, но по мере того, как мы углубляем тени, появляется иллюзия объема.
Важное примечание: кожу лица и полости рта затеняю одним и тем же карандашом. По мере нанесения тона контурные линии начинают постепенно исчезать, и губы утрачивают гротескное выражение.
Коричневые теплые цвета с оттенками розового и оранжевого сгладят границы тени. Я пытаюсь использовать как можно больше оттенков, чтобы в целом портрет не выглядел плоским.
Пришло время для блендера. Специальным карандашом – блендером я выравниваю всю поверхность кожи лица, смешивая все, нанесенные оттенки. Должен признать, однако, что отсутствие блендера не было бы большой трагедией, потому что карандаши сами достаточно хорошо справляются с мягкой штриховкой.
После нанесения теней можно закрасить освещенные поверхности. Для этого используем более светлые цвета телесных оттенков. При правильном смешении вы можете получить широкий спектр оттенков.
Детали
Самые темные детали оставляем напоследок. В наборе POLYCOLOR Портрет нет черного цвета, поэтому я решил заменить его на фиолетовый. Признаю, я не ожидал, что это даст такой интересный эффект! Если хорошо присмотреться, то фиолетовые тона можно найти в волосах, глазах (радужка и зрачки) и в тени между губами.
После прорисовки основного тона волос, я использовал белый карандаш. Я был удивлен тем, что белый цвет создал такой интересный эффект! Мне удалось облегчить общий тон фрагментов кожи, что создает иллюзию выпуклости. Но самым большим сюрпризом оказались волосы: остро заточенным карандашом мне удалось нарисовать реалистичные белые волосинки.
Работа закончена. Я знаю, что можно было еще много чего дорисовать. Портрет Лив Тайлер хотя и неполный, но на мой взгляд, выглядит красиво — это самое главное!
Получение различных цветов цветными карандашами поэтапно для начинающих
А теперь добро пожаловать в яркий мир красок.
Для начала попрактикуемся в смешении цветов, чтобы приготовиться к увлекательному путешествию, которое ждет нас впереди.
Используя всего девять цветных карандашей, показанных ниже (по три оттенка каждого основного цвета — красного, желтого и синего), вы очень быстро научитесь самостоятельно создавать бесконечное множество цветов, включая фиолетовый, оранжевый, все оттенки зеленого, коричневого, серого и даже черного.
Смешивание цветов
Начните с создания цветового круга, изображенного ниже. Фиолетовый, оранжевый и зеленый известны как вторичные цвета, и здесь показано, как их можно получить, смешивая основные цвета, добиваясь при этом самых разнообразных оттенков. Так, например, вы можете подметить, что темный ультрамарин и цикламен ближе к пурпурному, чем остальные оттенки синего и красного.
Этот пурпурный цвет получен при смешении цикламена и темного ультрамарина
Попробуйте смешать все пары цветов и обратите внимание на оттенки получившихся вторичных цветов — от яркого до тусклого.
Здесь я показал некоторые оттенки зеленого, которые можно получить при смешении трех оттенков желтого с тремя оттенками синего цвета.
А теперь попробуйте смешат пары цветов в разных пропорциях, чтобы получить еще более широкую гамму оттенков. Начните с самых ярких вторичных цветов — ниже показаны три оттенка светло-оранжевого, полученные при смешении золотисто-желтого и алого. Попробуйте самостоятельно получить разные оттенки ярко-зеленого (смешивая для этого лимонно-желтый и голубой), и ярко-фиолетового (цикламен и темный ультрамарин).
А теперь попрактикуйтесь в смешивании тусклых тонов зеленого, оранжевого и фиолетового. Они могут варьироваться очень широко, приближаясь к коричневому или серому, поскольку в каждой паре цветов присутствует частица третьего основного цвета. Так, в тусклых оттенках фиолетового, показанных внизу, голубой и алый содержат примесь желтого цвета.
Смешивая друг с другом три основных цвета, можно также получить коричневый, серый и даже черный цвет.
В красновато-коричневом больше красного, в светло-коричневом больше желтого, а в сером (голубоватый оттенок коричневого) больше синего цвета. Чем темнее оттенок серого, тем больше этот цвет приближается к черному. Ниже приведен цветовой код, который показывает соотношение того или иного основного цвета (это соотношение регулируется большим или меньшим давлением на карандаш).
Также можно получить оттенки коричневого, серого и черного, смешивая оттенки основных цветов.
Оттенки коричневого, серого и черного смещаются в сторону тех или иных основных и вторичных цветов. Более того, вы можете добавлять эти смеси к основным и вторичным цветам, если требуется сделать их более глубокими, тусклыми или темными. Ниже показано, как изменяются три оттенка красного цвета. Цвет, указанный перед точкой (.), наносится по всему образцу, сильнее или слабее, в зависимости от того, какой оттенок вы хотите получить. Цвета, указанные после точки, используются только на тусклых и темных участках образца, оставляя остальную его часть более светлой и бледной.
Продолжайте экспериментировать с цветом , как вам захочется. Чем больше вы будете этим заниматься, тем скорее поймете природу цвета, что очень поможет вам при создании собственных рисунков.
Основы цветного карандаша для начинающих
Несколько недель назад я говорил о том, что вам нужно купить, если вы хотите начать рисовать цветными карандашами. На этой неделе давайте познакомимся с несколькими основами работы с цветными карандашами.
С любой художественной средой можно многому научиться, что это может быстро запутать. Я не хочу сбивать с толку, поэтому давайте остановимся лишь на нескольких важных моментах. Бумага, карандаши, давление и многое другое.
Начнем с бумаги.
Основы для цветных карандашей для начинающих
Цветная бумага
Если вы думаете об использовании цветной бумаги, выберите цвет, который будет хорошо сочетаться со всеми частями вашего произведения. Цвет бумаги в идеале должен обеспечивать основной цвет для произведения искусства.
Например, для пейзажа в дождливый день идеально подойдет светло-серая или светло-серо-зеленая бумага. Серая бумага — отличная основа для серого неба или туманного воздуха без особых усилий. Серо-зеленая бумага обеспечивает хорошую основу для зелени в пейзаже, но может быть более проблематичной для неба, если небо светлое.
Для этого небольшого пейзажа я использовала светло-серую бумагу. Все, что мне нужно было сделать, это добавить цвета неба (белый и светло-серый) и пейзажа.
К западу от базара 5 × 7 на серой матовой доскеНельзя сказать, что никакой другой цвет бумаги не подойдет. Я нарисовал более свежий пейзаж «серого дня» на очень светлой коричневой бумаге, чтобы он выглядел немного иначе.
Белая бумага также является хорошим выбором для обоих пейзажей, но для ее рисования потребовалось бы больше времени.
Цвет бумаги влияет на рисунок, поэтому выберите цвет, который добавляет атмосферу или тон, который вы хотите задать для рисунка.
Карандаши с твердым грифелем
Использование карандаша с более твердым грифелем может быть полезным для начала нового рисунка. Карандаши Prismacolor Verithin намного тверже, чем карандаши Prismacolor Soft Core. Два красных карандаша — это Prismacolor Soft Core. Это то, о чем обычно думают люди, когда думают о карандашах Prismacolor.
Prismacolor производит мягкий толстый графитовый карандаш (вверху) и более тонкий и более твердый линейный карандаш (внизу). Для достижения наилучших результатов комбинируйте твердые и мягкие грифели.Два нижних карандаша — тоже карандаши Prismacolor, но они же Prismacolor Verithin.Провода тоньше и тверже, потому что в них меньше парафинового связующего.
Они дольше держат острие и оставляют меньше цвета даже при сильном давлении. Впоследствии их легче поднять или стереть, если вам нужно осветлить область или полностью удалить цвет.
Цветные карандаши на масляной основе, как правило, тверже, чем карандаши на восковой основе, поэтому они также являются хорошим выбором, если вы хотите наложить много слоев, но не хотите слишком быстро заполнять зубцы бумаги.
На ранних стадиях используйте легкое давление, независимо от того, какой карандаш вы используете.
Приложение давления
Чтобы нанести цвет на бумагу, требуется давление. Давление обычно измеряется по 10-балльной шкале, где «0» означает полное отсутствие давления, а «10» — давление полировки. Нормальное давление рукописного ввода обычно оценивается как «5» по 10-балльной шкале.
В большинстве случаев лучше начинать с легкого давления и постепенно увеличивать давление по мере добавления новых слоев. Ошибки, нарисованные легким нажатием, легче исправить или скрыть.
Также легче избежать слишком быстрого потемнения, если вы будете постепенно добавлять слои и цвета.
Карандаши острые
Важно, чтобы карандаши были хорошо заточенными. Поверхность большинства бумаг состоит из крошечных холмов и долин. Разница между вершинами «холмов» и низами «долин» заключается в том, что называется зубом бумаги. Чем грубее бумага, тем больше разница между холмами и долинами.
Чем острее вы держите карандаши, тем лучше они охватывают все части бумаги и тем лучше покрывают бумагу.
Вы также можете комбинировать острые карандаши с более сильным нажимом, чтобы получить хорошее покрытие бумаги. Только не делайте этого слишком рано, потому что это расплющит зубцы бумаги. Это затрудняет добавление дополнительных слоев.
Острые карандаши также идеально подходят для рисования деталей.
Тупой тоже может быть полезен
Тупые карандаши — не всегда плохо. Когда вы используете тупые карандаши, сквозь них просвечивает больше бумаги, поэтому цвет будет более зернистым.
Глазурование (нанесение очень продуманного слоя цвета на уже имеющийся на бумаге оттенок), по моему опыту, лучше всего делать тупыми или тусклыми карандашами.Это потому, что просвечивает очень много предыдущих цветов.
Сверху вниз: очень тупой, тупой, тусклый.
Все три пункта могут быть полезны в рисовании цветным карандашом.Более сильное давление устраняет эти бумажные дыры (если они вам не нужны).
Этот метод работает лучше всего, если вы не планируете использовать много цветных слоев, поскольку сильное давление добавляет больше воскового связующего, а также больше цвета (при условии, что вы используете цветные карандаши на восковой основе).
Темнеть не слишком темно
Ценности — самый важный инструмент, который вам нужно использовать.Более важно правильно определить значения, чем получить правильный цвет.
Также важно НЕ слишком рано темнеть. Каждый слой цвета затемняет тени и средние тона.
Всегда лучше останавливаться перед тем, что, по вашему мнению, является настоящей темнотой. Потом затемнить тени гораздо легче, чем осветлить их.
Работаем над всем сразу
Работа со всем рисунком сразу (в отличие от завершения каждой области перед переходом к следующей) позволяет вносить коррективы на протяжении всего процесса и сохранять единую композицию.
Нет необходимости работать таким образом, но это может быть полезно для определения начальных слоев цвета.
Одной из моих проблем в моих ранних рисунках было избегание швов. Я всегда работал с одним разделом за раз, и даже когда я использовал одни и те же цвета от одного раздела к другому, я часто мог сказать, где встречаются эти два раздела, особенно если я работал в области однородного цвета, например, на травянистом поле. Лучший способ избежать этого — работать со всей областью, по одному цвету за раз.
Переворачивать бумагу или не переворачивать
При необходимости переверните рисунок, чтобы облегчить нанесение цвета. Сориентируйте рисунок так, чтобы он был наиболее удобен для области, над которой вы работаете. Например, при рисовании большого количества травы переверните рисунок вверх ногами, чтобы можно было погладить себя (что для большинства художников более естественно, чем гладить в сторону). Это также уменьшит нагрузку на руки и даст вам свежий взгляд на композицию.
Обзор вашей работы
Периодическая проверка ваших работ на протяжении всего процесса может быть продуктивной и полезной.
Также попробуйте просмотреть его иначе, чем обычно. Способы сделать это:
- Просмотр в зеркале
- Перевернутый взгляд
- Просмотр с расстояния
- Отложить и посмотреть через пару дней
Легче увидеть дисбаланс в рисунках, значениях или цветах когда вы смотрите на свои работы иначе, чем обычно.
Фотографирование или сканирование ваших произведений искусства и просмотр их на экране компьютера также может выявить проблемные или неполные области.
Создание красивого рисунка с использованием цветного карандаша — это гораздо больше, но для начала достаточно этих основных принципов работы с цветным карандашом. Овладейте ими, и вы на правильном пути!
Нравится:
Нравится Загрузка …
СвязанныеКак сделать рисунок цветным карандашом гладким и шелковистым | Цветной карандаш для смешивания
Вы готовы вывести свою игру с цветными карандашами на новый уровень?
Подпишитесь, чтобы получить доступ к моему БЕСПЛАТНОМУ руководству по ЛУЧШИМ инструментам для рисования и где их найти!
Меня снова и снова спрашивают, как мне удается сделать мои рисунки бесшовными и гладкими, поэтому я хочу поделиться с вами секретом.
(это проще, чем вы думаете)
Перво-наперво, тип карандаша имеет значение. Хотя да, если вы достаточно поработаете, вы сможете сделать даже мелки гладкими, но карандаши хорошего качества определенно сделают вашу жизнь проще. Я рекомендую приобрести несколько карандашей Prismacolor Soft Core, так как это самые гладкие и маслянистые карандаши, которые облегчают получение шелковисто-гладкой поверхности. Но если эти или любые другие качественные цветные карандаши недоступны для вас, с помощью техник, которыми я собираюсь поделиться, вы можете заставить все работать.
Наряду с вопросом «как сделать так, чтобы он выглядел так гладко?» за ним обычно следует фраза «у меня всегда просвечивает бумага». Хорошие новости: есть простое решение. Многие люди этого не осознают, но взгляните на стержень своего карандаша. Видите, насколько он цельный и непрозрачный? (убедитесь, что никакой белый лист бумаги не просматривается) Вот как он должен выглядеть непрозрачным, когда оказывается на вашей бумаге.
Ага, такая темная, такая богатая. Простое решение: продолжайте СЛОИРОВАТЬ. Когда бумага просвечивает, это просто означает, что вы недостаточно накладываете слои.
Теперь вы можете подумать о том, чтобы просто надавить сильнее, и хотя это может сработать, когда вы кладете только один цвет, иначе это не сработает. Скорее всего, вы смешиваете множество цветов, теней и бликов. Вам нужно будет постепенно наращивать каждую, чередуя легкие слои. Держите легкую руку, и в итоге все слои сложатся. Продолжайте делать это до тех пор, пока бумага не перестанет просвечивать, а цвета не станут такими же твердыми, как и в сердцевине.
Устранение неполадок: возможно, вы уложили 200 слоев до тех пор, пока не почувствуете, что бумага выдержит больше, но есть одна вещь, которая может помешать цветам выглядеть бесшовно.Когда вы пытаетесь добиться гладкой отделки, сначала кладете светлый цвет, а затем переходите к более глубокому цвету, чтобы затемнить, это редко срабатывает (я еще не видел, чтобы это произошло).
Скорее всего, произойдет пятнистая окраска и текстура там, где вы этого не хотите. При наложении слоев всегда сначала начинайте с более темного цвета, а затем добавляйте более светлый цвет поверх. более светлый цвет будет правильно смешивать то, что находится под ним, и никаких пропусков не будет. Результат: шелковисто-гладкая поверхность.
Итак, резюмируем:
- Не прекращайте нанесение цвета, пока он не станет полностью твердым
- сначала нанесите более темный оттенок, затем более светлый оттенок
Надеюсь, что это поможет!
Как рисовать цветными карандашами с легкими уроками новых техник и методов Учебники по рисованию мультфильмов и иллюстраций
Вам также может понравиться: Полировка ваших рисунков цветными карандашами
Основы цветного карандаша: Цветной карандаш для начинающих: основные штрихи
Этот урок знакомит с некоторыми основными штрихами цветного карандаша, которые будут полезны при рисовании.Обязательно переходите на следующую страницу, где вы найдете несколько упражнений, которые помогут вам попрактиковаться в технике цветного карандаша. Как и в случае с графитным карандашом, существует ряд техник, которые вы можете использовать при рисовании цветным карандашом. Какой из них вы выберете, будет зависеть от конечного эффекта, к которому вы стремитесь.
Учебное пособие по созданию портретов цветным карандашом
Рисование цветными карандашами кардинально отличается от рисования графитовыми карандашами по нескольким причинам.В этом уроке я представлю и рассмотрю некоторые общие концепции, советы и приемы, которые вам нужно изучить, чтобы хорошо работать с цветными карандашами.
Рисунки цветным карандашом — настоящее искусство!
Рисунки, выполненные цветным карандашом, некоторыми художниками могут не считаться законченными произведениями искусства; однако они являются и обычно остаются потрясающими яркими произведениями искусства.
Цветные карандаши: начало работы
Узнайте о том, что вам нужно, чтобы начать рисовать цветными карандашами.
Урок рисования цветным карандашом: Как нарисовать зеленое яблоко
В этом уроке я покажу вам, как нарисовать зеленое яблоко цветным карандашом в стиле реализма.Когда большинство людей слышат «зеленое яблоко», они предполагают, что большинство цветов будет зеленым. Эти люди ошибаются. Будет немного зеленого, но также будет много нейтральных коричневых, желтых, серых и более теплых красноватых тонов. В этом уроке я буду обращаться к карандашным цветам. Цветные карандаши Prismacolor
Видеоурок по технике рисования цветным карандашом
Что такое цветные карандаши? Цветные карандаши состоят из деревянного стержня, наполненного цветным пигментом.Этот пигмент удерживается воскообразным связующим, которое при нанесении на поверхность передает цвет. (Прокрутите вниз для кончиков цветных карандашей)
Техника рисования цветка цветным карандашом
Узнайте, как нарисовать цветок цветным карандашом, с помощью следующего пошагового руководства по рисованию.
Цветные карандаши Методы Вопросы и ответы Ресурс Страница
Вопросы и ответы о технике и материалах цветного карандаша.
Создание идеального контура: Урок традиционного рисования
Практически все учебники по цветным карандашам охватывают такие темы, как разное давление, полировка, растушевка, окантовка, подъем и т. Д. Эти методы отлично подходят для обучения «рисованию» с помощью материала. . . но для создания суперреалистичных рисунков цветным карандашом требуются другие навыки.Для реалистичных рисунков сначала нужно уметь нарисовать подробный контур контура.
Создание текстур и узоров с помощью цветного карандаша
Ниже приведены различные техники создания различных текстур или узоров с помощью цветного карандаша.
Цветные карандаши и их правильное применение
Цветные карандаши — самые твердые из носителей на восковой основе.Даже самые мягкие цветные карандаши содержат относительно небольшое количество воска по сравнению с восковыми мелками или масляной пастелью. По этой причине воздействие тепла на цветные карандаши становится заметным, когда поверхность почти пропитана восковыми пигментами.
«Портрет цветным карандашом — от начала до конца»
Узнайте, как нарисовать лицо этого очаровательного мальчика с помощью пошагового руководства.
Танец весны: Урок рисования цветными карандашами
Узнайте, как рисовать стили мультфильмов / комиксов цветными карандашами и использовать полезные техники, которыми поделился художник.
Рисунок цветными карандашами ограниченной палитрой
Цветные карандаши — это сухая среда, и всегда легче смешивать два или три цвета, которые ближе всего подходят к точному оттенку (цвету) и значению (насколько светлый или темный) вы хотите, чем пытаться смешивать их с цветами, которые очень далеко друг от друга. из любого.Также проще получить плавный градиент.
Видеоурок по рисованию макета цветным карандашом
Посмотрите этот видео-урок, чтобы узнать, как создать хороший макет для ваших рисунков цветным карандашом.
Практика использования цветных карандашей для начинающих художников
Задания и упражнения, призванные помочь развить, расширить и усовершенствовать свои художественные навыки.
Растушевка цветными карандашами
Цветовое затенение немного похоже на черно-белое затенение, но в нем есть свои хитрости. Вы можете настроить настроение, изменить освещение, сделать мир своей картины красивее с помощью цветовой заливки. Цветные карандаши могут создавать безупречный фотореализм, приглушенную гармонию или джазовые импрессионистские эффекты, и все начинается с цветовой заливки.Вы можете испытать реалистичность цветного карандаша за десять простых шагов!
Как нарисовать анютины глазки цветными карандашами
Анютины глазки — это одни из самых простых и приятных цветов для рисования, в которых всего пять крупных характерных лепестков и множество цветовых вариаций и узоров. Новички могут добиться хороших результатов с анютиными глазками с первой попытки. Если вы амбициозны, добавьте узнаваемый лист анютиных глазок рядом со стеблем!
Как смешивать цветные карандаши с уайт-спиритом в проектах по штамповке резины
Смешивание цветов карандаша — отличный способ добиться постепенных результатов или тонких сдвигов в цвете, которые обычно трудно сделать с цветными карандашами.
Изучите технику работы с цветным карандашом
Этот урок знакомит с некоторыми основными штрихами цветного карандаша, которые будут полезны в вашем рисовании. Перед тем, как приступить к крупному рисунку, рекомендуется потратить некоторое время на изучение цветного карандаша с небольшими кусочками.
Рисование цветными карандашами
Барбара Ньютон делится такими приемами, как гризайль, сопоставление цветов и сохранение белого цвета бумаги, демонстрируя процесс рисования цветными карандашами.
Цветные карандаши PrismaColor Работа: Летний полдень
Узнайте, как этот художник нарисовал это прекрасное произведение искусства с несколькими детьми в пейзаже.
Обработка меха цветными карандашами, Кэти Миллер
Пошаговая демонстрация рисования меха животных цветными карандашами.
Рисование птичьих перьев цветными карандашами, Кэти Миллер
Каждое чудо, как художники получают вид перьев? Что ж, я покажу вам, как это сделать. Это несложно, но требует много времени. Так что устройтесь поудобнее и давайте приступим.
Учебник по рисованию роз: как рисовать цветными карандашами
Я создал этот урок, чтобы шаг за шагом показать, как нарисовать реалистичную розовую розу.В этом уроке я буду работать на черной бумаге Canson Mi Tientes и использовать цветные карандаши Prismacolor. Все цвета, которые я упомяну, будут принадлежать бренду Prismacolor.
Пошаговая демонстрация цветного карандаша: «Сыр Котсвальд с помидорами черри»
Это прекрасный кусок котсвальдского сыра (в котором есть кусочки зелени) с небольшим количеством помидоров черри на вершине.
Смешивание цветных карандашей — Растушуйте цветной карандаш, накладывая слабо нанесенные слои каждого цвета. Когда требуется постепенное изменение, начните с небольшого перекрытия, затем постепенно перекрывайте каждый слой немного дальше. Вы можете использовать бесцветный карандаш для смешивания, чтобы смешать цвета без добавления пигмента.
Советы и приемы работы с цветным карандашом — Это несколько советов, которые я усвоил на протяжении многих лет из книг, журналов, статей и других художников.
Советы по удалению цветного карандаша — Цветной карандаш очень трудно удалить, когда он находится на бумаге. Светлые цвета удалить легче, чем темные. Вот несколько советов по удалению цветного карандаша с поверхности бумаги. Независимо от того, какой совет вы пытаетесь изучить, пожалуйста, не забывайте быть осторожным с поверхностью бумаги, которую вы используете.
Как покупать и хранить цветные карандаши — Каковы преимущества покупки цветных карандашей художественного уровня? Как я могу хранить эти дорогие художественные принадлежности таким образом, чтобы не допустить их внутреннего повреждения? В этой статье рассказывается, как, почему и где можно получить цветные карандаши хорошего качества и как поддерживать их в идеальном состоянии.
Как скрыть ошибки с помощью цветного карандаша — Иногда, покупая бумагу, вы не замечаете, что на ее поверхности есть царапины или вмятины. Или, в моем случае, у меня есть кот, который любит прыгать поверх моих работ и иногда оставляет следы на моей бумаге. Вот несколько советов, которые помогут скрыть или скрыть подобные следы на поверхности бумаги.
Как рисовать цветными карандашами — Этот процесс больше похож на рисование, чем на рисование, но требует понимания обеих техник.Ключ к рисованию цветными карандашами — использование водорастворимых цветных карандашей, часто называемых акварельными карандашами. Стандартные цветные карандаши не подойдут для этого проекта.
Онлайн-инструкции: научитесь рисовать цветными карандашами — В этом небольшом руководстве по рисованию цветными карандашами (мелками) я хотел бы показать всем заинтересованным людям базовые знания о рисовании цветными карандашами. Сначала я опишу инструменты, которые понадобятся вам для работы.Затем опишу технику рисования. Онлайн-курс искусства заканчивается пошаговыми инструкциями для получения полной картины.
Приемы использования цветных карандашей — Создавайте вариации своих работ, используя разные техники цветного карандаша.
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Вам также может понравиться: Полировка ваших рисунков цветным карандашом
ВЕРНУТЬСЯ К НАШИМ РУКОВОДСТВАМ ПО РИСУНОМУ СТРАНИЦА
Крутые методы цветного карандаша · Craftwhack
Я не занимаюсь цветными карандашами серьезно со школы, поэтому завершаю этот список техник цветных карандашей для вас!
Так забавно наблюдать, как набирают популярность цветные карандаши, вместе с увлечением взрослых раскрашиванием и всем остальным.Давайте теперь рассмотрим несколько удивительных способов использования этих цветных карандашей.
Связанный: Посмотрите мою книгу, нарисуйте свою чертову книжку-раскраску
Техника работы с цветным карандашом
Основные приемы работы с цветным карандашом только карандашом
Полировка — Это короткое, но фантастическое объяснение полировки цветным карандашом. Вы даже можете скопировать его рисунок, чтобы попрактиковаться, прежде чем начнете использовать эту технику самостоятельно.
Разве не удивительно видеть ступеньки и то, как меняется вид цветного карандаша на бумаге?
Совет: Помните, что чем острее карандаши, тем меньше нажимайте на них — вы не хотите ломать кончик или оставлять зазубрины на бумаге.
Наслоение — Это требует терпения, которое мне пришлось СТОЛЬКО поработать, чтобы развить. Вы действительно легко работаете с одним цветом / слоем и продолжаете наращивать этот слой.
Это может придать цветным карандашам такой красивый объемный вид, и ваш глаз будет смешивать все цвета вместе, когда вы смотрите на разные многослойные цвета.
(Иногда полезно сделать глубокий вдох и мысленно замедлиться, прежде чем позволить себе работать медленно.)
Мне нравится этот простой в использовании учебник Джона Мьюира Лоуса по наложению слоев и смешиванию. (Подсказка: не давите слишком сильно, иначе полирует!)
Штриховка — Какой отличный урок на Wikihow! Есть несколько коротких видеороликов, и каждый шаг полностью разбит на части.
Отказ от ответственности: это техника рисования карандашом, но та же техника применима и к цветным карандашам.
Scumbling — Scumbling — действительно крутая техника, потому что это просто рисование миллиона маленьких петель цветными карандашами.
Крошечные петли, слегка перекрывающие весь пучок для создания слоев цвета. Вы можете увидеть, как он выглядит по-разному, здесь, а также узнать больше о методах цветного карандаша в этой публикации WetCanvas.
Техника цветного карандаша для смешанной техники
На сайтеArt is Fun есть такие замечательные уроки, и здесь она подробно показывает, как использовать акварель как поверх цветных карандашей, так и под ними.
Вы можете сделать собаку на основе этой или просто использовать технику, которую она показывает, чтобы создать свое собственное искусство.
Техника нанесения цветного карандаша с использованием других материалов
Растворители — Вы можете использовать медицинский спирт, скипидар или разбавитель для резинового цемента, чтобы смешать цветные карандаши, и этот урок даст вам несколько хороших идей, как это сделать. Работайте в проветриваемом помещении!
Я использовал и спирт, и скипидар на цветных карандашах, и вы действительно можете получить отличные эффекты смешивания таяния.
Детское масло также действует как растворитель. Я не пробовал его, поэтому я не могу подтвердить, работает ли он так же, как и другие растворители, но вот интересное чтение от человека, который попробовал его и записал свои результаты и мысли об использовании детского масла над другими растворителями для смешивания цветных карандашей. .
Зачистка ножом
Вы можете использовать лезвие с цветными карандашами, чтобы соскрести большие или маленькие участки. Этот метод отлично подходит для создания линий с мелкими деталями, но он может легко повредить бумагу (или пройти сквозь нее), поэтому будьте осторожны.
Лучше всего работает с большим количеством слоев цветных карандашей, чтобы показать нижний слой.
Линии надреза
Возьмите кусок вощеной бумаги и положите его на бумагу для рисования. Затем вы можете рисовать на вощеной бумаге, чтобы на бумаге для рисования появлялись текстурированные участки.
Используйте стороны цветных карандашей, чтобы закрасить надрезанные линии, и вы получите эффект обратного трения мелком.
Принадлежности для цветных карандашей
Карандаши цветные
Я очень люблю цветные карандаши Prismacolor. На самом деле, постарайтесь не пускать слюни, когда вы смотрите на это фото:
Это набор 132 цветов, в который входят карандаши для блендера и точилка. Хорошая сделка.
Но! Здесь у вас трудный выбор.С цветными карандашами Faber Castell приятно работать, они так красиво накладываются друг на друга, и смею ли я сказать, что у них есть культ поклонников?
Если вы готовы потратить немного больше на цветные карандаши, обязательно попробуйте.
А вот еще эти…. ууууууу, я не удержался:
Набор из 3 миниатюрных цветных карандашей для рисования с милым мультяшным медведем и точилкой, 3,5
Цветной карандаш
Решите, хотите ли вы, чтобы ваша бумага была гладкой или с небольшой текстурой.Я обычно предпочитаю гладкую, когда рисую и рисую, но это сугубо личное предпочтение.
Вам также нужно будет выбрать между белым / кремовым / цветным и плотностью бумаги.
Я всегда выбираю красивую плотную бумагу, чтобы не порвать ее, и я предпочитаю белую бумагу.
Вот несколько хороших вариантов бумаги для цветных карандашей:
Strathmore Artagain Pad, Assorted Tints Цветной карандаш Strathmore Pad Strathmore Bristol Vellum Pad Stonehenge 100% хлопок, сыпучая бумага
Книги о цветных карандашах
Выглядят неплохо, но мне очень понравилась текстура.Какой отличный способ попрактиковаться в технике цветного карандаша!
Библия рисования цветным карандашом: методы достижения яркого цвета и ультрареалистичных эффектов Портреты цветным карандашом: освоите революционный метод обработки глубины и имитации жизни 101 Текстуры цветным карандашом: практические пошаговые методы рисования для визуализации различных поверхностей и текстур
Цветной карандаш онлайн-классы
Эти 3 класса выглядят феноменально, чтобы вы могли начать или освежить в памяти некоторые приемы и навыки цветного карандаша.Я говорил вам, как меня радует то, что существует так много замечательных онлайн-курсов по искусству?
Библиотека запуска: Цветной карандаш Курс рисования цветным карандашом Рисование цветными карандашами: основные советы и методы смешивания
Дополнительная литература: Техника рисования акрилом и техника печати на пластинах Джелли
Фото Джесс Уоттерс на Unsplash
Новый вызов: цветные карандаши
ОПУБЛИКОВАНО
23 января 2019 г.
КАТЕГОРИИ
АВТОР
Лиза Дингофер
Лиза Динхофер разработала оригинальные мастер-классы в технике цветного карандаша и теории цвета.Она успешно преподает все аспекты рисования более 20 лет и в настоящее время работает на факультете Лиги студентов-художников в Нью-Йорке. Она также вела популярный уроки для интернет-сайта Craftsy. Собранные широко, картины и работы Динхофера на бумаге представлены во многих государственных и частных коллекциях, включая Бруклинский музей, Нью-Йоркскую публичную библиотеку, Городской колледж (CUNY) и IBM. В 2003 году Динхофер завершил 90-футовую стеклянную мозаику под названием «Losing My Marbles» по заказу MTA, Arts for Transit, расположенную на Таймс-сквер, станции метро 42nd Street в Нью-Йорке.Она является автором книги Mastering Coloured Pencil .
Новое испытание: быстрота шага, румянец на щеках и невероятно яркие глаза. Излишне говорить, что новый вызов всегда способствует хорошему разговору.
Конечно, вы можете сменить тени для век, чтобы подчеркнуть свой цвет глаз, или купить новую помаду, чтобы улучшить свою улыбку. Но как изменить отношение? Я считаю, что быть красивой в большей степени зависит от отношения, чем от размера тела или поворота рта.Именно этот пресловутый «огонек в глазах» по-настоящему привлекателен. Быть образным художником означает, что я провожу много времени, наблюдая за людьми и местами вокруг меня. Я видел обычно некрасивых людей, которые удивительно привлекательны, и стандартных хорошеньких людей, которые не являются привлекательными. По-настоящему красивые люди, которых я встречал, — это люди, у которых есть радость от жизни и, самое главное, любопытство. Любопытство — это не домашнее задание или задача, которую нужно выполнить. Это желание испытать что-то другое, не пассивно, а активно.Другими словами, исследуйте, изучите новый навык.
Итак, вот моя задача для вас: цветные карандаши. Цветные карандаши больше не являются красным карандашом, которым учитель третьего класса исправлял вашу орфографию. Цветные карандаши — это теперь новое художественное средство с диапазоном только от 20 до 30 красных цветов. Карандаши также очень просты в использовании. Нет необходимости в сложной обстановке студии, подойдет кухонный стол. Для уборки нужен контейнер для стружки и пенал. Они невероятно портативны; сидеть на склоне холма, на крыльце, за письменным столом.
Цветные карандаши также доступны по цене по сравнению с другими художественными средствами. Это легко получить, и вы не почувствуете, что делаете огромные инвестиции.
Я настолько увлечен этой средой, что написал книгу: Освоение цветного карандаша: основное руководство по материалам, концепциям и методам обучения рисованию в цвете . Поговорим о проблеме. Я хотел, чтобы эта книга была для всех уровней: для начинающих, для опытных практиков и для всех, кто находится между ними.Я обсуждаю материалы и техники с помощью различных упражнений и простых заданий.
Цветные карандаши по определению неизбежно связаны с цветом. Я посвятил обсуждению цвета целую главу. Как это работает и почему это работает. Теория цвета — это не только карандаши. Это все время влияет на нашу повседневную жизнь. Почему бы не узнать, почему и как смена теней для век или изменение цвета помады делает ваш глаз больше или ярче улыбку. Выбор цвета стены может сделать комнату больше или меньше.И, конечно же, цвет — это главный элемент в произведении искусства, вашем произведении искусства.
Я также попытался вывести этот «прикладной» артбук за пределы обычного «как сделать». Я включил выставку цветных карандашей, на которой различные современные художники демонстрируют свои работы и объясняют, как они используют цветные карандаши и почему они выбрали именно этот материал. Художники — художники, скульпторы, иллюстраторы и графики. Компания Monacelli Press повысила качество производства цветных карандашей Mastering Coloured Pencil.Это очень много, особенно с учетом цены. Это действительно артбук. Надеюсь, вы это зацените.
Помните, художники — это просто любопытные люди, которым нравится рисовать мир вокруг себя. А затем, возможно, ударить и создать новый мир. Но все начинают с самого начала, даже Рембрандт с самого начала. Может, взяв в руки карандаш, он заворожился. В моей книге есть простое задание, нарисовать цветным карандашом яблоко. Снова начнем с самого начала. Есть первый шаг, затем второй, затем третий.Попробуйте другой подход. Если вы энтузиаст раскраски, попробуйте смешать цветные карандаши или поиграть с другими техниками, которые я описал.
Итак, задача состоит в том, чтобы попробовать новую среду, изучить новый навык, быть игривой. Цветной карандаш соблазнит вас. Это, безусловно, меня.
Освоение цветного карандаша: основное руководство по материалам, концепциям и методам обучения рисованию в цвете представляет все, что художникам нужно знать о традиционных и современных методах рисования, материалах и теории цвета, чтобы овладеть этим универсальная среда.Он продается везде, где продаются книги.
Amazon
Barnes & Noble
Ваш любимый книжный магазин
Изображение предоставлено: (верхнее изображение) Лиза Динхофер,
млн. Лет назад на пляже между Марсом и Луной, , 2014 г., цветной карандаш на бумаге 22 ″ x 30 ″ (56 x 76 см). (Автор изображения) Лиза Динхофер, Латунный шар , 1991, масло на деревянной панели, 12 дюймов x 12 дюймов (30,5 × 30,5 см). Собрание художника.Как нарисовать лошадь цветными карандашами
Ниже приводится полное пошаговое руководство по Как нарисовать лошадь цветными карандашами художника Кэрри Л.Льюис. Вы можете узнать о ней больше в разделе биографии в конце этого урока рисования.
Учебное пособие по рисованию цветным карандашом — Паломино арабская кобылка — Метод прямого рисования
8 × 10 Оригинальный цветной карандаш на Rising Stonehenge, 90 фунтов, натуральный
Объект на этом портрете — годовалая кобылка. Она арабка с типично арабской внешностью и уникальным цветом кожи. Освещение было хорошим, и насыщенность цвета на фотографии тоже была хорошей.Вишенка на торте заключалась в том, что у меня была возможность понаблюдать за этой красивой лошадью. Личное наблюдение дает немного больше информации для рисунков, чем работа исключительно с изображениями.
Для этого рисунка я использовал прямой метод. Я также выбрал цветную бумагу, которая служит основой как для кобылки, так и для фона, чтобы сократить время, необходимое для рисования.
Если не указано иное, все карандаши, которые я использовал, — это карандаши Prismacolor Thick Lead.Названия цветов предназначены для этих карандашей и могут отличаться в зависимости от марки, которую вы используете.
Исходное фото
Первым шагом для любого рисунка или картины является подготовка эталонной фотографии. Я накладываю сетку на ту часть фотографии, которую хочу нарисовать с помощью программного обеспечения для обработки фотографий. Когда я закончу, моя эталонная фотография будет выглядеть так.
Я также распечатываю сетку на бумаге в полном размере, если рисунок будет 8-1 / 2 x 14 или меньше, как этот. Для больших рисунков я либо распечатываю сетку на обычной бумаге для принтера и увеличиваю готовый линейный рисунок, либо вручную рисую сетку в полном размере.Поскольку я от природы не технический художник, я предпочитаю первый из этих двух методов.
Рисунок
Рисунок цветным карандашом проходит несколько редакций, как показано ниже, начиная с чернового рисунка на сетке.
Черновой рисунок затем уточняется на бумаге с сеткой. Для достижения этой точки может потребоваться всего день или два (как с этим рисунком) или может потребоваться неделя, в зависимости от размера и сложности рисунка.
Когда рисунок максимально продвинулся с использованием сетки, я переношу его на кальку и перерисовываю.Я вношу изменения и исправления на протяжении всего этого процесса, уточняя рисунок, увеличивая уровень детализации и делая рисунок как можно более точным.
Следующим шагом будет обратный рисунок. Переворачиваю кальку и перерисовываю рисунок с обратной стороны. Опять же, вношу исправления и корректировки. Также переворачиваю эталонное фото на компьютере. Повторяю этот процесс до тех пор, пока рисунок не станет максимально правильным с обеих сторон (спереди и сзади).
Причина этого в том, что я рисую с естественным уклоном вправо.Работа над перевернутым изображением рисунка и с перевернутой эталонной фотографией помогает исправить это предубеждение.
Последний раунд доработок и исправлений лицевой стороны и рисунка готов к переносу на художественную бумагу.
Цветная работа
Шаг 1
Это ограниченная работа с палитрой, поэтому вначале я выбрал подходящие карандаши. Цвета варьировались от кремового и белого для светлых тонов до коричневой сиены для самых темных цветов.
Я использую прямой метод нанесения цвета, поэтому, когда я начал работать с цветом, я подобрал карандаши как можно ближе к оттенкам на эталонной фотографии.Тени были очерчены, затем закрашены Sienna Brown, затем Burnt Ochre в средних тонах.
В некоторых областях я наносил цвет довольно сильно и использовал карандаш в вертикальном положении, с тупым кончиком и плотными круговыми мазками, чтобы получить ровный цветной слой.
В других областях я использовала острый край и нанесла цвет по направлению роста волос короткими четкими мазками. Я ничего не делал с бликами, потому что цвет бумаги очень близок к цвету большинства бликов.Они будут выглядеть по мере того, как вокруг них будут применены более темные цвета, поэтому я обрисовал их в общих чертах и поработал вокруг них.
Я использовал белый цвет на огне.
Шаг 2
Я обработал песком все части кобылки, кроме пятен, самых ярких бликов, а также областей внутри ушей и вокруг морды. Я начал с острого карандаша, но продолжал использовать его, поскольку кончик притупился, работая с направленными и круговыми движениями, удерживая карандаш вертикально, и с направленными штрихами, нанесенными стороной карандаша.
Когда я закончил тело, я добавляю второй слой песка в тени гривы и чуба.
Шаг 3
Располагая основным цветом, я начал работу над глазами и мордой, обводя каждую область французским серым 50%, чтобы создать светлые и темные участки, а также формы нечетких областей. Я использовал следующие цвета: черный, синий павлин, темно-умбра, жженая охра, французский серый 50%. Я держал свои карандаши очень острыми, чтобы прорисовывать детали и как можно полнее покрывать бумагу с минимальным давлением.
На этом этапе урока «Как нарисовать лошадь цветными карандашами» я использую среднее или меньшее давление, часто работая с таким легким давлением, что его трудно увидеть на фотографии или отсканировать. Гораздо проще внести исправления, если цвет нанесен незначительно. Работа с несколькими светлыми слоями также позволяет мне продолжать улучшать и корректировать изображение по мере добавления цвета.
Шаг 4
Затем я затемнил глаз, чтобы выделить светлые участки и отраженный синий цвет, затем обработал веки и окружающее лицо, наложив слои Сиены Браун, Жженая охра и Песок в тени и средние тона, особенно вокруг головы.
Все работы выполнялись острыми карандашами и короткими штрихами, обычно по направлению роста волос или контуров тела. Я заштриховал челюсть и несколько других областей.
Я также запечатлел несколько разлетающихся волосков вокруг головы и лица с помощью моего любимого инструмента для создания впечатлений — старой шариковой ручки Zebra без чернил с тонким острием.
Я покрыл всю лошадь желтой охрой, включая морду и части гривы. Единственными областями, которые я обработал, были пятна и самые яркие блики на лице, шее и плечах.
Шаг 5
Начав с офсайдного уха, я начал определять тени и средние тона с помощью Сиенны Браун. Я обрисовал более смелые тени, а затем заполнил их. Для теней с более мягкими линиями я либо обрисовал их очень легко (левая сторона верхнего пятна), либо очень слегка затенил до неопределенного края (правая сторона верхнего пятна).
Я использовал давление от 2 до 3 (по шкале от 0 до 10) и часто точил карандаш.
Для тени внутри офсайдного уха я наложил желтый шартрез, чтобы увидеть, как желто-зеленый влияет на оттенок цвета.Произошли некоторые изменения, но не настолько, как требовалось.
Шаг 6
Я хотел, чтобы фон выглядел размытой листвой. Что-то, что дополняло бы цвет шерсти кобылки, но не подавляло ее. Я начал со слоя Limepeel, заштрихованного короткими параллельными диагональными штрихами. Я также использовал горизонтальные, вертикальные и круговые штрихи. Края были случайными на undefined с самого начала. Свет и темнота создавались совершенно случайным образом на основе количества слоев Limepeel.Чем больше слоев, тем темнее значение. Поскольку я использовал легкое давление, ни одно из значений не было очень темным.
Шаг 7
Следующим цветом был True Blue, который я нанес различными мазками по всему фону. Затем на большую часть фона был наложен Non Photo Blue.
Добавление более темных цветов сделало гриву ярче, но я не смог получить приличного сочетания. Я поработал над ним с помощью Faber-Castell Art Grip Light Blue. Этот цвет был на оттенок или два темнее, чем Non Photo, и был намного суше (меньше воскового связующего).В результате цвет получился более темным и гладким. Я работал с этим цветом в нескольких направлениях, даже делал тени по краям, пытаясь выровнять цвет.
Шаг 8
Так как зелень может стать очень жирной очень быстро, я наложил слой Light Umber поверх фона. Я легким нажатием нанесла два слоя противоположных диагональных мазков случайным образом.
Нет большой разницы между этой иллюстрацией и предыдущей иллюстрацией, но добавление Light Umber позволило создать более естественный зеленый цвет.
Я также использовал тупой наконечник, как вы можете видеть ниже. Кончик этого карандаша имеет две поверхности. «Длинная» сторона, которую вы видите на самом карандаше, и короткая сторона, которая видна в тени карандаша. Между этими двумя краями я смог применить более широкие, менее четко очерченные штрихи и создать эффект «мягкого фокуса», который я хочу для фона.
Обратите внимание на скошенную сторону самого карандаша и тупой край тени карандаша. Это два разных края.Их использование помогло мне с минимальными усилиями создать желаемый образ.
Шаг 9
Далее несколько слоев Grass Green.
Единственное, чем эти слои отличались от того, что я сделал с Light Umber в предыдущих слоях, — это то, что я более тщательно работал вокруг кобылки. Я также использовал круговые мазки в некоторых областях и один или два раза заточил карандаш, чтобы получить лучшее покрытие и более ровный слой цвета.
Шаг 10
Затем я наложил слой Yellow Chartreuse на верхнюю половину фона и Copenhagen Blue на нижнюю половину.Целью использования двух цветов было создание более холодного, более темного нижнего фона с более теплым и светлым верхним фоном, таким образом создавая немного живописной глубины без добавления большого количества деталей.
Я применил каждый цвет различными штрихами, от штриховки и перекрестной штриховки до плотных круговых штрихов. Я использовал среднее давление для обоих цветов и держал карандаши как можно более острыми.
Затем я покрыл весь фон глазурью Copenhagen Blue, а затем нанес еще один слой Yellow Chartreuse.Я закончил с последним слоем Yellow Chartreuse, нанесенным тупым концом и средним давлением на верхнюю половину.
Шаг 11
Зелень все еще была слишком жирной, поэтому я наложил тосканский красный на большую часть фона. Чтобы создать более яркий цвет и сосредоточить внимание на мордочке кобылки, я не смягчал зелень вокруг ее ушей или возле бокового глаза. Я использовал средний легкий нажим (давление рукописного ввода) и острый карандаш. Я также работал преимущественно с диагональной штриховкой.
Началась отделка фона с использованием цвета «Павлинья зелень» и «Желтая охра» и бесцветного блендера (также Prismacolor). Сильно надавив, я нанесла на каждую область «Павлинья зеленая» или «Желтая охра». В некоторых областях я накладывал цвета; сначала глазировка Peacock Green и полировка Yellow Ochre или глазирование Yellow Ochre и полирование Peacock Green. Поскольку цвет полировки влияет на общий цвет, я смог создать тонкие градации цвета в зависимости от цвета, который я использовал для полировки.
Я отполировал весь фон бесцветным блендером, затем добавил финальную глазурь Peacock Green, чтобы закончить его. Законченная часть фона — это нижняя половина этой иллюстрации. Верхняя половина еще нуждается в окончательной полировке.
Шаг 12
Я продолжил наложение слоев и полировку «Павлинья зелень» и «Желтая охра» по всему фону. Я отполировал каждую область бесцветным блендером, затем использовал медицинский спирт и ватный тампон, чтобы растушевать и сгладить фон.
Когда бумага высохла, я закрасил пару оставшихся участков с помощью Peacock Green, используя сторону заостренного карандаша и легкого давления, чтобы размыть некоторые переходы, которые были слишком жирными.
Это было полезно, но не полностью смягчило цвета, поэтому я наложил темно-зеленый на большую часть фона. В тех областях, которые я хотел сгладить, я использовал сторону карандаша и легкое давление. В других областях, особенно в углах и на фоне вокруг гривы, я использовал кончик карандаша и более сильный нажим.
В завершение я отполировал большую часть фона бумажным полотенцем, сложенным в два или три раза.
Шаг 13
Далее было добивание лошади.
Начав с ушей, я наложил терракоту на тени и более темные средние тона. Образец (который я увеличил и просмотрел на компьютере) показал много красных тонов в тени гривы, поэтому я также добавил терракоту в эти области.
Четкие тени внутри ушей, под гривой, под челюстью были очерчены острым карандашом и легким нажатием.При необходимости я скорректировал контуры.
Затем эти фигуры были закрашены острым карандашом и короткими близко расположенными штрихами. В большинстве областей я использовал комбинацию мазков, чтобы добиться равномерного покрытия.
С менее выраженными тенями и в тех местах, где тень переходила в средний тон, я использовал направленные штрихи, легкое давление и острый карандаш, но не обрисовывал формы.
В областях, где виден рост волос, я использовал короткие направленные мазки, чтобы имитировать внешний вид рисунка роста волос.
Шаг 14
Затем я использовал темно-зеленый, чтобы затемнить самые темные тени в ушах, под головой и под гривой. Я также работал над мордой. Опять же, я обрисовал четко определенные формы и закрасил их. В оставшиеся формы я добавил цвет без обводки.
На этом этапе я использовал зеленый, чтобы добавить темноты к красному и золотому, не делая их слишком медными. Подойдет любой крутой цвет. Мои предпочтения — синий индиго или черный виноград.
Для этого рисунка я выбрал темно-зеленый, потому что фон зеленый. Цвет не будет очевиден для лошади, но его сочетание создает цветовую гармонию.
Наконец, я наложил темную умбру на те же участки и вдоль нижней части шеи, чтобы согреть эту прохладную зелень.
Назад к лошади
Начинается заключительный этап этого урока «Как нарисовать лошадь цветными карандашами»; углубление цвета и насыщенности, расширение значений и детализация предыдущей работы.Если я все сделал правильно, это самое интересное!
Для начала я покрыл большую часть лошади желтой охрой. Единственными областями, которые я обработал, были яркие блики на голове и плечах, белое пятно и пряди волос, перекрывающие лоб и шею.
Я использовал край очень острого карандаша и нажимал от слабого до среднего для большей части этой работы, подбирая давление к значению. Легкое давление в более светлых областях; более сильное давление в темных областях.
Сейчас цель состоит в том, чтобы наложить цвет на слой для создания насыщенности, цвета и ценности.Я не знаю, сколько слоев потребуется, поэтому стараюсь нажимать легким. Это сохраняет зубец бумаги как можно дольше.
При работе с бликами я использовал острие карандаша и направленные штрихи, чтобы создать более мягкие края.
Я также поработал над гривой и чубом, добавив теплые средние тона в некоторые области и применив желтую охру поверх более темных теней.
Очень легкими движениями по направлению роста волос я нанесла средиземноморский синий на шерсть кобылки.Я также погладил им гриву в затененных областях, используя длинные мазки, и добавил очень легкую глазурь на морду и внутри ушей, используя тупой кончик и плотные круговые мазки.
Затем я нанесла Сиенну Браун слоями на те же участки, используя то же давление и мазки.
Наконец, я затемнил самые темные тени под гривой, вдоль горла и внутри ушей с помощью Dark Umber, которую я применил с большим давлением (не совсем полирующим).
Последние штрихи
Этот урок о том, как нарисовать лошадь цветными карандашами, почти готов.Повесить там!
Используя легкое или среднее давление, я наложил жженую охру на темные средние тона по всей кобылке, начиная с ее тела и продвигаясь вперед и вверх.
Я часто затачивал карандаш и использовал острый кончик, чтобы создать текстуру волос и проработать некоторые блики. Но я также использовал более тупой наконечник, чтобы наносить ровные слои цвета с небольшими или незаметными штрихами карандаша там, где это необходимо.
В гриве и чубе я держал карандаш острым и кончиком затемнял средние тона и тени и начинал определять массу волос.
Затем я наложил золотарник на все те же области и на светлые участки на плече и на шее, где они не такие яркие. Я использовала легкое или среднее легкое давление и различные мазки, начиная от коротких направленных штрихов острым карандашом и заканчивая широкими мазками боковой стороной карандаша и повторяя контуры мышц и тела.
Я использовал французский серый 20%, 50% и 70%; Румяна и светлые румяна; Темно-коричневый, синий индиго, светло-умбра, черный, облачно-синий и белый.Я проработал детали теней и бликов, форму ноздрей и рта, а также отметины. Как только формы были определены, я чередовал слои цвета с полировкой. Большая часть полировки была выполнена белым цветом. Тени были отполированы светлой умброй или французским серым 70%, а затем покрыты черной глазурью.
Я также работал с фоном вокруг морды, смягчая и изменяя края.
Я использовал тот же самый основной метод — слой, полировка, слой, полировка — для обработки лица.Для этой части работы у меня была пригоршня карандашей: белый, кремовый, песочный, желтая охра, тыквенный апельсин, минеральный апельсин, светло-умбра, французский серый, облачно-синий и черный. Поскольку я уже много поработал над этой частью портрета, мое внимание было уделено сглаживанию цвета, выделению светлых участков и точной настройке деталей.
Я использовал те же цвета для ушей, которые оказались самой сложной частью портрета.
Чуб был детализирован с использованием оттенков Сиенна Брауна, Желтой Охры, Синего индиго и Темно-коричневого многослойного и Белого в основных моментах.
Я использовал те же цвета, что и лицо, чтобы закончить шею и плечи. Я сконцентрировался на получении светлых участков, средних тонов и теней, затем полировал облачным синим цветом в областях отраженного света, песком в средних тонах и белым и / или кремовым в светлых областях. В некоторых областях я использовал бесцветный блендер, но я предпочитаю, чтобы цвет был полирован цветом.
Я использовал ту же комбинацию цветов и тот же процесс полировки слоев, чтобы закончить шею, плечо и туловище.
На этом этапе все сводится к осмотру картины от края до края, очистке краев, сглаживанию цвета и внесению любых других корректировок, которые необходимо внести.
Это законченный портрет.
Если вам понравилась эта демонстрация, возможно, вам понравится книга Кэрри «Цветные карандаши: прямой метод, шаг за шагом». Книга доступна для Kindle на Amazon.
Принты, открытки, обложки для мобильных телефонов с этим изображением доступны в Fine Art America
.Надеюсь, вам понравился этот пошаговый урок «Как нарисовать лошадь цветными карандашами».Другие уроки цветного карандаша можно найти на нашем сайте здесь.
О художнике
Кэрри Л. Льюис рисует и рисует более 35 лет. Ее интерес к искусству возник очень рано, когда родители предоставили ей цветные карандаши и бумагу. Она продала свой первый портрет лошади в возрасте семнадцати лет и с тех пор рисует прекрасно детализированные портреты лошадей для клиентов по всем Соединенным Штатам.
Ее техника масляной живописи основана на работах Иоганна Вермеера (1632–1675) и Вильяма Бугро (1825–1905).Помимо заимствования их техник, она использует как можно больше классических материалов, в том числе лучшие масляные краски.
Кэрри также работает цветным карандашом, используя многие из техник масляной живописи.
Кэрри участвовала в выставках в таких местах, как ипподром Lone Star Park, Гранд-Прери, Техас, и ипподром Remington Park, Оклахома-Сити, Оклахома. В 2003 году она участвовала в одноразовом шоу Village Place в Луисвилле, штат Кентукки, во время уик-энда Kentucky Derby.
С начала 90-х она работала с Мичиганской ассоциацией упряжных всадников, жертвуя заказные портреты на их ежегодный благотворительный аукцион. Деньги, собранные во время этого ежегодного художественного аукциона, помогают финансировать стипендию для сына или дочери всадника-участника.
В 2007 году картина Кэрри «Новый день» была включена в шорт-лист конкурса брошюр Shadwell Estates Ltd. 2007-08 Stallion Brochure Competition.
«Я всегда любил лошадей. Это радость, рожденная внутри, глубоко вложенная Богом наверху.
«Классическое искусство стало моей любовью с самого первого знакомства с ним. Работы таких великих мастеров, как Рембрандт, Вермеера и Бугро, способны волновать душу и вдохновлять мое собственное творчество, как никакое другое искусство.
«Полагаю, учитывая эти две страсти, было естественным, что я, в конце концов, изучил и адаптировал техники этих старых мастеров к своим собственным попыткам передать дух лошади маслом».
Учебники по искусствуКэрри так же подробны, как и ее произведения искусства.Ее цель — передать другим свою любовь к искусству, рисованию лошадей и пейзажей.
Посетите веб-сайт Кэрри в Carrie L. Lewis Horse Painter
Как сохранить цветные карандашные рисунки — ресурсы для раскрашивания для взрослых
Если вы какое-то время рисуете цветным карандашом, велика вероятность, что вы создаете настоящее портфолио. Чтобы ваши работы выдержали испытание временем, вам нужно найти способ сохранить свои рисунки цветным карандашом.
Сохранение рисунков цветным карандашом:
- Использование фиксатора в виде спрея или лака
- Стекло с УФ-фильтром в обрамлении искусства
- Ламинирование чертежа
- Хранить в художественном портфолио
- Храните свои работы в прохладном темном месте
Вы много работали над своим искусством, поэтому позаботьтесь о своих рисунках, чтобы они оставались долговечными.Несоблюдение правил хранения может привести к выцветанию и смазыванию, а также появлению морщин и разрывов при небрежном хранении.
Способы сохранить рисунок цветным карандашом
Есть несколько способов сохранить рисунок цветным карандашом, и у каждого художника есть свой любимый.
Вы хотите принять меры для защиты рисунков цветным карандашом от:
- Яркий свет и УФ-лучи: , которые будут блекнуть
- Пыль и грязь: , которые практически невозможно удалить после оседания
- Человеческие руки: Масло на наших руках может оставлять видимые отпечатки пальцев на работе цветным карандашом, а также вызывать смазывание
- Небрежность: или несоблюдение правил хранения ваших произведений искусства в безопасном месте делает их уязвимыми для случайных повреждений, таких как порваны или помяты.
Ниже мы рассмотрим наиболее распространенные методы сохранения рисунков цветным карандашом, чтобы вы могли решить, какой из них лучше всего подходит для вас.
Используйте фиксатор или лак
Один из способов сохранить рисунок цветным карандашом — использовать фиксатор или лак. Фиксирующие средства — это прозрачные спреи, которые можно наносить на холст или бумагу. Они бывают двух типов:
Подходящие фиксаторы используются для придания поверхности большей текстуры или «зуба», а также для предотвращения смазывания, когда вы накладываете слой поверх того, что уже нарисовали.
Окончательная отделка технически является лаком, хотя некоторые люди используют тот или иной термин. Их работа — запечатать конечный продукт, чтобы защитить его от ультрафиолетовых лучей, пятен, пыли и грязи.
Лаки бывают глянцевыми, полуглянцевыми и матовыми. Не все они обеспечивают одинаковую степень защиты от ультрафиолета, поэтому обязательно читайте этикетки.
Этот спрей Krylon — отличный доступный вариант, который легко найти на Amazon и в местных художественных магазинах!При этом способ нанесения закрепителя или лака прост:
- Перенесите искусство в хорошо проветриваемое место.
- Убедитесь, что на изображении нет пыли и грязи.
- Распылите легкий слой на всю поверхность произведения искусства непостоянными размашистыми движениями.
- Дайте высохнуть в течение примерно 30 минут.
- При желании нанесите второй тонкий слой.
- Дайте высохнуть полностью или около часа.
Если можете, найдите окончательную отделку, специально предназначенную для рисунков цветным карандашом или сухих материалов. Это снизит вероятность этого и со временем вызовет изменение цвета.
Кстати, некоторые художники не сочли бы свой рисунок цветным карандашом законченным, если бы на нем не было хорошего слоя защитного лака. Но другие категорически против использования фиксаторов и лаков на цветных карандашных рисунках.
Мы рассмотрим причины этого позже в этой публикации, но сначала давайте вернемся к другим способам сохранения ваших рисунков цветным карандашом.
Ознакомьтесь с нашими советами по сохранению произведений искусства здесь!
Используйте рамку
Обрамление ваших работ — отличный способ продемонстрировать свои навыки цветного карандаша.Он также защищает изделие от липких пальцев и случайного смятия при трении.
Стекло защищает от пыли и грязи, а многие оправы поставляются со стеклом с УФ-фильтром, которое помогает защитить рисунок от выцветания на солнце.
Но даже с УФ-стеклом старайтесь не попадать на рисунок яркого света. Некоторые художники даже рекомендуют менять рисунки примерно раз в месяц, чтобы ни один из них не попадал на свет круглый год.
Laminate It
Если вы хотите сохранить рисунок цветным карандашом в хорошей форме, но не обязательно отображать его, вы можете рассмотреть возможность ламинирования.
Это защитит его от пыли и отпечатков пальцев, а также не даст ему порваться или случайно помяться при хранении или обращении.
К счастью, прошли те времена, когда вам требовалась громоздкая машина для ламинирования. Теперь вы можете купить недорогие самоламинирующиеся листы, которые представляют собой прозрачные наклейки, которые идут по обе стороны от искусства.
Самоламинирующиеся листы укладываются менее чем за минуту, как только вы к ним привыкнете, но из-за них могут образовываться пузырьки воздуха, если вы не будете осторожны.
Они бывают разных размеров, а также предлагают различные уровни защиты от ультрафиолета.
Храните их в портфолио
Хранение ваших рисунков цветным карандашом в художественном портфолио — отличный способ сохранить их в безопасности и защитить, если вы не хотите демонстрировать искусство постоянного изменения рисунков с помощью фиксаторов или ламинирования.
В то время как простое переплетное устройство с прозрачными протекторами будет работать в течение короткого периода времени, обычно типичные протекторы, которые вы получаете в магазинах канцелярских товаров, не содержат кислоты, поэтому это не должно быть решением для постоянного хранения.
Если вы можете себе это позволить, вместо этого инвестируйте в хорошее художественное портфолио, которое не только сохранит ваши рисунки цветным карандашом на неопределенный срок, но и сохранит их все вместе в одном месте.
Store It
Хотя это не так гламурно, как держать произведения искусства в рамке или в портфолио модных произведений искусства, хранить
Ваши рисунки в ящике для хранения — один из лучших способов сохранить их в хорошем состоянии.
Ящики для хранения произведений искусства не обязательно должны быть причудливыми или предназначенными специально для художественных работ.Но если вы хотите выложиться на полную, то можете обзавестись классным деревянным ящиком для хранения вещей со встроенным мольбертом.
Вне зависимости от того, какую коробку вы получите, главное, чтобы в ней цветные карандаши не попадали на солнце и пыль.
Обязательно наложите рисунки на гладкую глянцевую бумагу, например толстую кальку, чтобы они не размазывали друг друга.
Также имейте в виду, что при работе с рисунками рекомендуется использовать перчатку или кусок ткани, чтобы избежать смазывания или повреждений, вызванных маслом на пальцах.
Лакировать или не покрывать лаком
Использование фиксаторов и лака на рисунках цветным карандашом вызывает удивительные противоречия.
Люди, использующие фиксаторы в виде спреев, говорят, что это простой и быстрый способ защитить поверхность произведения искусства от ультрафиолетовых лучей и пыли.
Он также может помочь предотвратить поседение воска, которое обсуждается в следующем разделе.
Художники, которые не любят фиксаторы, часто говорят, что это ненужный шаг и со временем может вызвать обесцвечивание.Перенасыщение рисунка лаком или закрепителем также может привести к тому, что изделие станет хрупким после высыхания, что может испортить рисунок, если он начнет трескаться или разламываться.
Лучший совет — попробовать это на себе на рисунке, который вы не слишком беспокоитесь о разрушении, и посмотреть, как это получится. Однако имейте в виду, что изменение цвета может проявиться через несколько лет, поэтому, если вы хотите сохранить рисунок фиксатором сейчас, вам, возможно, придется рискнуть и надеяться на лучшее.
Чтение обзоров и обсуждение с другими мастерами цветных карандашей лаков, которые они предпочитают, и о том, вызывают ли они со временем обесцвечивание, может помочь вам решить наверняка.
Также стоит отметить, что лак может быть единственным вариантом для художественных работ, которые слишком велики для обрамления или на нетрадиционных поверхностях, таких как дерево.
Что такое цветение воска?
Цветение воска — это термин, обозначающий странную вещь, которая иногда случается, когда произведение искусства создается с помощью цветных карандашей на основе воска.Со временем воск поднимается на поверхность, создавая мутный, блеклый эффект.
Цветение воска более вероятно, если использовать много толстых слоев цветного карандаша на основе воска. Налет воска можно исправить, аккуратно стереть восковой слой с рисунка, а затем покрыть его лаком.
Последние мысли
Цветные карандаши — универсальный инструмент, с помощью которого можно создавать невероятно сложные рисунки. Художники, работающие с цветными карандашами, тратят много времени и усилий на совершенствование своих навыков, поэтому имеет смысл относиться к произведениям искусства с уважением.
Независимо от того, решите ли вы защитить поверхность лаком, но целиком под стеклом, обрамляя его, или храните его вне поля зрения в художественном портфеле или коробке, надлежащая сохранность вашего искусства гарантирует, что вы сможете наслаждаться им в течение долгого времени. долгие годы.
Связанные вопросы
Цветные карандаши тускнеют? Да, рисунки, выполненные цветными карандашами, со временем могут выцветать, особенно если они подвергаются воздействию яркого солнечного света. Карандаши более высокого качества, как правило, менее подвержены выцветанию, чем карандаши более низкого качества.Цветные карандаши на восковой основе также могут потускнеть из-за налетов воска.
Как сохранить цветные карандаши от выцветания? Не допускайте выцветания цветных карандашных рисунков, сводя к минимуму их воздействие яркого солнечного света и ультрафиолетовых лучей.
