Азы рисования карандашом для начинающих уроки. Основы рисования карандашом

Приветствуем вас на сайте «Школа рисования» , наш лозунг «Научиться рисовать легко» .На нашем сайте собраны лучшие уроки рисования, масляная живопись, графика, уроки рисования карандашом, рисование темперой .Вы легко и быстро научитесь рисовать натюрморт, пейзаж, и просто красивые картины Наша Художественная школа для взрослых и детей так же предлагает начать обучение удаленно, прямо у себя дома. Мы проводим еженедельно самые интересные курсы по рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Художники сайта

Наши уроки рисования составлены лучшими художниками мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать даже сложные картины .. Наши педагоги высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники.

Мультиформатность сайта

В любом из этих разделов вы найдёте интересную информацию о том как быстро научиться рисовать разными материала, такими как масляные краски, акварель, карандаш (цветной, простой), темпера, пастель, тушь… . Рисуйте с радостью и удовольствием, и пусть вам сопутствует вдохновение. А наша Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Некоторые думают, что, не имея особого таланта, научиться рисовать невозможно. Однако мы готовы оспорить это утверждение, вооружившись известной пословицей «Терпение и труд все перетрут!».
Обучаясь по данной книге, вскоре вы начнете рисовать настолько хорошо, что удивитесь даже сами. Ведь это лучший на сегодняшний день самоучитель, эффективность которого гораздо выше всех прочих.

Материалы для работы.
На рабочем месте художника могут находиться различные материалы и приспособления: бумага, карандаши, нож для их затачивания, резинки, фломастеры, тушь и перья, различные краски и т.

п. — в зависимости от того, какую задачу он поставил перед собой, что лучше всего подходит для ее решения.

Бумага. Для рисования используется бумага разных сортов: шероховатая или более гладкая, белая или тонированная. Выбор делается в зависимости от характера выполняемой работы, от того, какого результата вы хотите добиться. Начинающим лучше рисовать на прочной белой или голубоватой хорошего качества бумаге. На ней получится хороший рисунок. Изображения, работать над которыми придется долго, стоит выполнять на ватманской бумаге. Она плотная, прочная, не рыхлая, слабо поддается истиранию резинкой. Пригодны для длительных работ карандашом или красками также полуватман и чертежная бумага. В качестве рабочей поверхности берут ту сторону бумажного листа, на которой больше заметна шероховатость.

Для рисования акварелью лучше всего подойдет торшон — белоснежная плотная рельефная
бумага. Это дорогая бумага, поэтому для эскизов и поисков цвета целесообразнее использовать обычный хороший ватман. С него можно несколько раз смыть неудачно положенную акварель. Для обычных, рядовых работ также можно использовать ватман, предварительно проверив поведение на нем краски. Если краска сильно впитывается, оставляет пятна, ложится неравномерно, если после смывания краски с бумаги на ней остаются мраморные пятна, а то и вообще верхний слой скатывается, такая бумага для акварели не подойдет.

Оглавление
Введение 6
Глава 1. Что нужно знать начинающему художнику 7
Рабочее место 7
Материалы для работы 10
Положение корпуса и руки при рисовании 12
Определение пропорций предметов на рисунке 13
Глава 2. Изобразительная грамота 14
Перспектива 14
Построение геометрических фигур 16
Передача объема светотенью 17
Наброски 18
Набросок линейный 20
Набросок тоном 21
Глава 3. Учимся рисовать 22
Внимательный кот 22
Голова кота 24

Роза 26
Полевой цветок 28
Собака 30
Сидящая кошка 32
Бабочка 34
Ветки 36
Сосна 38
Груша 40
Ствол 42
Лошадь 44
Голова льва 48
Муха 51
Кленовый лист 54
Лодка 56
Машина 59
Пейзаж 61
Городская улица 61
Сельский 64
Самолет 68
Портрет 72
Анфас 72
Профиль 75
Голова, повернутая на 3/4 78
Фигура человека 82
Анфас обнаженная 82
Фигура в профиль 86
Сказочные персонажи 88
Аниме 88
Маленький персонаж аниме 90
Персонажи диснеевских сказок 92
Герои русских сказок 94
Словарь терминов 96.

Бесплатно скачать электронную книгу в удобном формате, смотреть и читать:
Скачать книгу Самоучитель по рисованию, Шаг за шагом, Тимохович А., 2011 — fileskachat.com, быстрое и бесплатное скачивание.

Скачать pdf
Ниже можно купить эту книгу по лучшей цене со скидкой с доставкой по всей России.

Вы всегда мечтали научиться рисовать, но не знаете с чего начать? Любите рисовать, но недовольны результатом? Или вы уже неплохо рисуете, но ищете вдохновения, хотите попробовать новые уроки рисования? В этом вам поможет наша подборка ресурсов с бесплатными уроками рисования и живописи.

Здесь каждый найдет для себя что-то полезное и интересное: уроки рисования для начинающих и более опытных, мастер-классы по живописи и графике, статьи и переводы, книги по искусству и многое другое. Вы узнаете про различные техники акварели, живопись маслом, акрилом или гуашью. Научитесь работать углем, сангиной, сепией, пастелью и другими мягкими материалами. Вдохновитесь произведениями великих мастеров в разделе галерея.

Если у вас есть желание быстро научиться рисовать, то вам поможет бесплатный курс Милы Наумовой с уроками рисования по методу одного из величайших рисовальщиков Альбрехта Дюрера, творившего на рубеже 15-16 веков. Даже если вы вообще не умеете рисовать.

А если вы уже неплохо рисуете, благодаря курсу вы улучшите свою технику и поймете, что сможете нарисовать с натуры что угодно — любой натюрморт, пейзаж, и даже портрет. Вы откроете для себя много нового о базовых основах рисования, которые нужны и рисовальщикам-графикам, и живописцам.

Поэтапные уроки рисования – это то что что вам нужно! PURmix – это сайт который разработан как раз для того чтобы научить начинающих художников и развить навыки рисования у ребят, которые уже имеют опыт в данной области искусства.

При помощи уроков этого сайта вы научитесь поэтапно при помощи карандаша изображать на бумаге любого понравившегося вам персонажа мультфильмов, животных, героев аниме, 3D рисунки, людей, портреты, граффити, татуировки, природу и прочие интересующие вас объекты.

Кроме того вы научитесь правильно налаживать тени, расставлять акценты, придерживаться симметрии и необходимых параметров изображения, а так же правильно передавать эмоциональное состояние персонажа, что является одним из самых важных показателей высокого уровня умения каждого художника.

На этом сайте вы найдете онлайн уроки рисования, написанные признанными мастерами графики. Уроки рассчитаны как для начинающих, так и уже продвинутых художников. Для удобства работы все уроки разделены на рубрики. Также на сайте работает форум, где вы можете задать все интересующие вас вопросы и получить исчерпывающие ответы.

Это проект создан по материалам книги Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» (Mark Kistler «You can draw in 30 days»). Шаг за шагом, уделяя рисованию всего 20 минут в день, вы научитесь рисовать карандашом, начиная с самых простых геометрических фигур, таких как шар и куб, и заканчивая более сложными объектами – зданиями и портретами.

На этом сайте вы найдете разнообразные уроки рисования. По словам автора «здесь будет столько уроков, что кости Да Винчи нервно пустятся в пляс, а Тициан с Ботичелли будут нервно поглядывать на нас с небес». Так что не проходите мимо, одно это зрелище много стоит 🙂

Это блог Юрия Синчукова. На страницах его сайта вы найдете уроки по рисованию, которые помогут вам совершенствовать ваши умения передавать окружающий мир используя, карандаши, перо и бумагу. Также Юрий предлагает различные авторские платные курсы по рисованию.

Бесплатный видео-курс по правополушарному рисованию «Добавь красок в свою жизнь!» Наташи Ерофеевойсоздан специально для вас, чтобы помочь вам стать художником — не только на бумаге, но и в жизни! Рисовашки помогут активировать правое полушарие, чтобы «переключить» мозг в творческий режим. В курсе предлагаются простые ключи творческой активации, которые вы сможете самостоятельно использовать как дома, так и на работе. В результате обучения вы создадите 2 полноценные картин.

Рисовашки рассчитаны на людей с разными уровнями художественных навыков и с полным отсутствием таковых! Причём наибольшую пользу извлекут из курса именно те, кто сейчас не видит в себе таланта и сомневается, что вообще способен научиться рисовать.

Это форум для людей, которые рисуют комиксы или хотят научиться их рисовать. Здесь вы найдете бесплатные уроки рисования комиксов, новости, обзоры, обсуждения на тему комиксов, комикс-сериалы и многое многое другое. Если вы поклонник комиксов и хотите научиться создавать их своими руками, то этот сайт точно для вас.

Этот сайт предлагает бесплатные уроки рисования для начинающих и детей.
С помощью этих уроков даже самые маленькие детки поймут, как нужно рисовать. Для занятий вам понадобится лишь обычный альбом для рисования, остро наточенные карандаши и резинка-ластик.

Сайт «График» – информационный ресурс, посвященный классической, современной, русской и зарубежной графике. На этом сайте вы найдете статьи об искусстве, работы современных художников-графиков, а также образцы анатомий для художников, уроки по перспективе, различные видеоматериалы по рисованию, обучающие пособия, уроки по акварели и подборку книг по обучению рисованию.

На личном сайте народного художника России Сергея Андрияки вы можете найти видеоуроки рисования, а также многое другое. Биографию художника, его работы, книги, выставки и статьи.

Уроки рисования карандашом для любого возраста и любой подготовки. Более 1500 доступных уроков для взрослых и детей.

В виртуальной школе искусств Draw master вы найдете множество бесплатных уроков рисования на русском языке! Они помогут вам изучить основы и техники рисования, научиться рисовать людей, животных, цветы, пейзажи, различные забавные картинки и карикатуры.

На этом сайте вы найдете около 400 поэтапных уроков рисования карандашом для детей и взрослых.

На этом сайте собраны уроки рисования карандашом, акварелью, маслом, гуашью, акриловыми красками, тушью, пастелью и многое другое.

На этом сайте представлены поэтапные уроки рисования и живописи, полезная информация об искусстве и живописи, рекомендации о том, как выбрать эффективный курс рисования.

Группы в Вконтакте с бесплатными уроками по рисованию и живописи.

Кто из нас хотя бы разок не мечтал стать художником? Особенно в детстве многие из нас хотели научиться красиво рисовать, а может даже писать настоящие картины. Но, как это часто бывает, мечты разбивались о банальное отсутствие навыков. То ли в силу смены интересов, то ли из-за обыкновенной лени, многим не хватало желания и терпения продолжить развиваться в данном направлении.

Так как научиться рисовать карандашом начинающим?

Как и любое творческое занятие, искусство рисования содержит множество тонкостей и помогает раскрыть своему владельцу не только творческий потенциал, но и реализовать в красивой форме свое мировоззрение. Эти тонкости и будут обсуждаться далее.

Этапы и принципы обучения

Часто, чтобы полноценно научиться рисованию, прибегают к поэтапному обучению и практике рисования различных композиций разного плана. Существует довольно большая разница, если вы, к примеру, пытаетесь рисовать человека, или пробуете реализовать на бумаге какой либо пейзаж. Именно поэтому в данном деле очень важно овладеть навыками рисования самых разных объектов.

Еще один базовый принцип в обучении рисованию — это регулярность. Именно практика является решающим фактором в развитии навыков рисования. Было бы не плохо составить себе определенный график на неделю, согласно которому, вы хотя бы 20 минут в день могли бы уделять данному занятию. Из этого следует, что нужно также проявить долю терпения в подобных тренировках.

Что необходимо для начала?

Итак, прежде всего, найдите себе блокнот с довольно большими листами. Листов должно быть не меньше 50. Вторым пунктом в вашей подготовке должен быть выбор карандаша по вкусу. Карандашей существует великое множество, поэтому в вашем случае лучшим выбором будет тот, которым вы привыкли пользоваться. К примеру, это может быть карандаш с мягким грифелем. Естественно, чуть позже вам так или иначе придется докупить необходимые карандаши, чтобы улучшить качество своих работ.

Заведите себе также календарь. Где вы будете отмечать не только график занятий, но и свои успехи. На первых порах придется себя заставлять строго следовать графику, но со временем это станет частью вашего образа жизни и будет приносить большое удовольствие.

Попробуйте изобразить что-нибудь на первой странице. Не беспокойтесь о высоком качестве рисунка. Через определенное время, вы откроете блокнот на первой странице и удивитесь разнице, между тем как было и тем, какие произошли изменения.

Основы

Многие люди думают, что рисование — это навык, который зависит лишь от природного таланта, поэтому легко находят себе оправдание в формате «не дано» или «не выходит». Но дело далеко не только в талантах, но и в приобретенных навыках. Человек, который умеет хорошо рисовать без знания базовых принципов — редкое исключение. Любому делу нужно учиться. Поэтому дальше мы рассмотрим основные законы и приемы рисования.

Существует 9 основных законов рисования, выучив которые вы научитесь рисовать на довольно высоком уровне. Давайте обсудим их.

• Закон перспективы. Предметы, которые автор хочет визуально приблизить, искажаются таким образом, что одна его часть кажется ближе, чем другая его часть.
• Расположение предметов. Объекты, которые находятся в нижней части листа, кажутся гораздо ближе, чем остальные.
• Закон размера. Предмет на картинке, который по замыслу автора должен располагаться ближе, должен, соответственно, выглядеть крупнее тех, что расположены дальше.
• Закон перекрытия. Предмет, который находится перед другим, становится для нас визуально ближе.
• Закон полутени. Условно не освещенная часть предмета, которая расположена с противоположной стороны от источника света, должна быть темнее.
• Закон тени. Чтобы нарисованный предмет казался объемным, нужно добавлять к нему отбрасывающую тень также строго на обратной стороне от источника света.
• Закон контуров. Необходимо акцентировать контуры округлых предметов, чтобы придать им глубину.
• Закон горизонта. Тот случай, когда рисуют горизонт, для того чтобы изображенные предметы казались на разном удалении от наблюдателя.
• Закон плотности. Чтобы казалось, что предметы находятся на разных дистанциях, необходимо также более детально прорисовывать ближние предметы и менее детально дальние.

Используя эти 9 основных законов на практике, вам будет не сложно перейти на новый уровень в рисовании.

Также для того чтобы не допускать простых ошибок, начинающему рисовать требуется соблюсти несколько важных этапов при создании эскиза рисунка. Вот они:

Рисуем от простого к сложному

Более менее известный факт, что рисунок рисунку рознь. Имеется в первую очередь в виду то, что рисовать человека, далеко не то же самое что и рисовать, допустим, дерево. Разные вещи требуют для идеального исполнения разных подходов. Именно поэтому дальше мы будем подробно рассматривать технику рисования различных композиций.

Не стоит сразу браться за сложные композиции. Поскольку в науке рисования очень важен настрой, с которым вы начинаете работать. Если же вы сразу взялись за сложный рисунок, а у вас ничего не получилось, то плохой настрой вам обеспечен. Возможно, у вас даже пропадет насовсем желание брать в руки карандаш. Поэтому идти в наших тренировках мы будем от простого к сложному, постепенно изучая новые техники рисования. А начнем с простого.

Рисуем геометрические фигуры

Поскольку искать подходящие макеты геометрических фигур будет довольно долго по времени, мы будем базироваться на нашем воображении. Для удобства можете даже скачать готовые картинки различных геометрических фигур из интернета.

Куб

Давайте нарисуем куб. Возьмите за основу данную картинку:

Повторите все грани и стороны геометрической фигуры. Не забывайте о том, что задняя стенка куба пропорционально меньше, чем передняя. Теперь давайте уделим внимание тени.

Представьте себе, что источник света находится спереди. Тем самым передняя сторона куба будет светлее, а боковые стороны темнее. Заштрихуйте боковые стороны. Выделите карандашом линии переднего угла, а остальные оставьте тонкими. Он будет собирать на себя все внимание наблюдателя.

Чтобы придать фигуре уникальность, можно немного исказить пропорции. Таким образом, у нас в итоге может получиться нечто подобное.

Цилиндр

Изобразите плоскость, на которой будет располагаться ваша фигура. Она не должна находиться в воздухе, поскольку, тень должна на что то падать. Найдите на этой плоскости идеальное место для расположения центральной оси вашего цилиндра. Проведите от этой точки вертикальную линию строго вверх. Вокруг обоих концов данной линий нарисуйте эллипсы. Соедините нижние и верхние эллипсы такими же вертикальными линиями. Эскиз практически готов. Для удобства можете добавить пару вспомогательных линий. К примеру, спереди такая линия может отмечать границу тени. Нарисуйте контур тени на горизонтальной плоскости, на которой располагается ваша фигура. Результат должен быть примерно следующим:

Когда мы закончили с каркасом, пора заштриховывать основные части нашей фигуры . Опять же, учитывая, что свет должен находится строго в противоположном направлении от тени, на глаз отмечаем, где будет находиться световой блик. Также стоит учесть, что на цилиндре блик не будет образовывать пятно, а вертикальную полосу. Штрихуем более темным оттенком участок от линии тени до задней границы цилиндра. Смазываем границу штриховки, чтобы переход получился плавным. Заштриховываем саму тень от фигуры. Верхнюю часть цилиндра оставляем светлой.

Рисуем сферу

Давайте попробуем изобразить одну из основных геометрических фигур, на основе которой будут рисоваться более сложные объекты в дальнейшем. Эта фигура — сфера. Рисуется она даже легче, чем остальные. Нужно начертить круг. Далее, от краев этого круга, нужно начертить внутри этой фигуры еще несколько концентрических кругов. Эти круги могут не быть идеально правильными, более того, они могут принимать форму эллипса.

Они послужат нам для того чтобы правильно сделать штриховку. Ориентируйтесь на рисунок ниже.

Заштрихуйте круги по приведенной схеме. Нарисуйте еще один эллипс на основной плоскости. Заштрихуйте данный эллипс тоже, чтобы создать тень. Сфера готова.

Задание

Попробуйте использовать навык рисования сферы, с целью нарисовать более сложные композиции, например сливу. Отметьте, какие изменения произошли с тенью? Что при этом получилось в итоге?

Ответ

Тень и свет поменялись местами. В итоге, ягода приобрела иллюзию прозрачности.

Итак, мы выяснили, что рисование геометрических фигур — не такая уж и сложная задача.

Основываясь на элементарном знании геометрии и навыка прорисовки таких фигур, вы сможете создавать с их помощью уже более сложные композиции.

Рисование посуды

Следующим по сложности этапу по рисованию карандашом является рисование посуды. При этом главная сложность заключается больше в правильной расстановке теней, как на предмете, так и около него.

Давайте нарисуем простую вазу. Будет отлично, если вы найдете подходящий пример, который сможете заранее изучить.

В самом начале нам нужно обозначить параметры предмета с помощью прямых линий. Нарисуйте внизу листа небольшую горизонтальную линию. Эта линия будет дном нашей вазы. От центра горизонтальной линии, перпендикулярно ей, проведите вертикальную линию. Данная линия будет обозначать высоту предмета. Изобразите еще одну горизонтальную линию в верхней точке вертикальной. Если вам что либо не ясно, ориентируйтесь на рисунок ниже:

Как мы видим, нам нужна будет еще одна горизонтальная линия, отмечающая узкое горлышко вазы. Нарисуйте ее. Далее необходимо нарисовать эллипсы с центрами, совпадающими с точками пересечения вертикальной и горизонтальных линий. Они нужны для того чтобы придать объем вазе.

Следующим этапом будет прорисовка контура предмета. К примеру, он может быть таким:

Финальным этапом будет прорисовка света и теней. Делается это также, как и с геометрическими фигурами. Просто, вначале нужно определиться, что лежит в основе каждой части предмета, сфера, цилиндр, конус или куб.

Постарайтесь добиться того, чтобы очертания вашей вазы были симметричными с обеих сторон.

Рисуем чашку

Сначала по отработанному методу нам необходимо прорисовать вертикаль и горизонтали. На этот раз, основа чашки будет намного меньше его горловины, а не одинаковой. Рисуем эллипсы для верхней и нижней части.

Растения

В отличие от геометрических фигур и посуды, рисовать различные растения — задача более сложная, чем может показаться в начале. К примеру, в отличие от относительно простых предметов, в случае с цветами, кустами, деревьями и многим другим, лучше всегда иметь перед глазами живой пример. Очень сложно себе достоверно представить такое количество различных деталей и правильно отобразить их на бумаге. Либо это может быть готовое изображение оригинала. Со степенью детализации рисунка важно решить вопрос в самом начале. Ведь он может быть максимально простым, или же наоборот, содержать большое количество деталей.

Рисунки по степени детализации:

Приступим к рисованию.

Сделайте первичный эскиз вашей композиции. Если это не один цветок а несколько, изобразите их так, чтобы стебли были чуть изогнуты, а бутоны смотрели в разные стороны. Не стоит делать все линии идеально правильными.

Одна из самых интересных вещей, это то, что первичный эскиз может состоять из геометрических фигур, пусть и немного искаженных. Приглядитесь внимательно.

Что вы видите? На картинке присутствуют как минимум круг, овалы, цилиндр, искаженный ромб и конусы. Это говорит нам о том, что иногда, даже сложные изображения на начальном этапе, могут рисоваться с помощью простых фигур.

Начинайте прорисовывать детали. Нарисуйте лепестки и добавьте лепесткам неровностей. Добавьте в композицию листья. Ориентируйтесь на оригинал.

Цветок тюльпана обычно имеет около 6-7 лепестков, которые частично перекрывают друг друга.

Если обратите внимание, то отметите что толщина стеблей по всей длине, одинакова. Листья длинные, с острым концом, изогнутые. Листья окутывают стебель. Также уделите внимание креплению стебля к бутону. Это заметно на цветке, отвернувшемся назад.

Финальным этапом будет добавление свет и тени. Легкими штрихами сделайте более затененными участки внутри цветка, а также на внутренней стороне листьев. Места, где лепестки пересекаются, также можно немного затенить. Это придаст лепесткам эффект прозрачности. Прорисуйте тычинки. Их можно подчеркнуть более темным цветом.

Как видно из последнего урока, создание простой композиции не является проблемой, если вы знаете базовые основы рисования, от простого к сложному.

Рисуем дуб

Деревья очень часто являются составной частью разных сложных картин. К примеру, это могут быть пейзажи где многочисленные деревья перекликаются с изображениями животных о которых речь пойдет далее.

Возьмите твердый карандаш. Он будет нужен для того чтобы очень слабо прорисовать общий эскиз дерева. Мы будем как всегда идти от общего к деталям.

Нарисуйте ствол дерева. Поскольку мы рисуем дуб, он должен быть толстым. От ствола дерева нарисуйте разветвления.

Добавьте внутри кроны несколько облачков из листьев. Нужно специально оставить пустые области, чтобы были видны некоторые ветки.

Утолстите ветки там, где они не прикрыты листьями.

Начните наносить основные тени. Прежде чем это делать, подумайте, с какой стороны будет падать свет и как части можно дополнительно заштриховать.

Прорисуйте листья. Добавьте им детализации и распределите правильно тени. Выделите несколько листьев по всей кроне. Это добавить картинке объем. Дуб готов!

В финальном изображении не обязательно прорисовывать каждый листок. Можно просто утолстить контуры листьев.

Когда мы осваиваем новую сферу деятельности: учимся рисовать ли, вязать или даже танцевать, то все способы обучения хороши. Особенно, если они подходят вашему способу восприятию информации. Большинство людей, увлеченных рисованием, плохо воспринимает информацию на слух. Им нужно видеть, читать, держать в руках. Поэтому учебники по рисованию были, есть, и будут.

С каждым годом пособий по рисованию становится всё больше. И мне понятны вопросы моих учеников о том, какие книги по рисованию действительно стоит купить? Какие учебники действительно научат рисовать правильно ?

Однозначного ответа на этот вопрос нет. Всё зависит от вашего исходного уровня подготовки и ваших целей в рисовании.

Кому-то достаточно пособий со схемами “как нарисовать кошку”, кому-то нужны поэтапные уроки рисования, а кто-то уже дозрел до тщательного изучения как рисовать человека, до пластической анатомии.

К книжкам а-ля “нарисуй собачку за 5 шагов” я отношусь очень критично, поэтому в этом обзоре будут более серьёзные учебники рисования. Однако, я не рассматриваю все описанные книги как нечто необходимое. Те, которые я считаю действительно полезными для моих студентов, даны в завершении обзора.

Учебники по рисованию, утвержденные министерством образования России.

Логично предположить, что учебник для художественных учебных учреждений содержит самую правильную и полную информацию по обучению рисованию. Не так ли?

Разочарую вас. Далеко не всегда это правильно для специальности “изобразительное искусство”. Если текста в таком учебнике в разы больше, чем картинок, если книга по живописи снабжена черно-белыми иллюстрациями, то возникает множество вопросов…

К тому же, наши российские учебники больше нацелены на преподавание рисования . Поэтому в них много методологии, истории и философии искусства, нежели практики, понятной для начинающих.

Большой плюс таких учебников – низкая стоимость (не всех, конечно). Второй “плюс” – это ваша уверенность, что вы учитесь “как надо”. Ведь это база, которую осваивают тысячи художников. Значит, после изучения данных книг вы будете говорить с ними на одном языке .

Комлект состоит из 4х частей: Основы рисунка, Основы живописи, Основы композиции и Краткий словарь художественных терминов. Несмотря на то, что это учебник для детей, он будет очень полезен начинающим. Изложено все понятно, красочно, структурированно. Никакой воды. И при этом глубокое погружение в тему по всем базовым основам рисования.

Следующие учебники предназначены для студентов. Разделю их по предметам.

Учебники по рисунку и графике:

Классика, на которой учились многие поколения художников:

Учебники по определенным направлениям рисунка:

• Рудольф Паранюшкин, Елена Трофимова “Рисунок фигуры человека”

Серия учебников В. Бесчастнова по графике:

Учебники по живописи и цветоведению:

• Николай Прокофьев. “Живопись. Техника живописи и технология живописных материалов”

Учебники по композиции:

Универсальные учебники по основам изобразительного искусства:

Российская школа обучению рисованию известна и ценится во всем мире. Крепкий академический рисунок, тонально выверенная живопись, сложные реалистичные композиции.

Однако, большой минус нашей школы, на мой взгляд, в её негибкости. Мы не рисуем, а “строим”; человека рисуем так же, как архитектуру, собирая из геометрических форм. А самое главное – обучение больше построено на долгих годах тренировки, а не на понимании общих законов природы и ключей рисунка и живописи.

Именно поэтому популярные на западе книги по рисованию и у нас быстро стали бестселлерами.

Они зачастую построены на совершенно иных методиках обучения рисованию . И эти методики лучше подходят новичкам.

Как ни странно, в этих пособиях по рисунку “меньше воды”, больше практики и хорошие иллюстрации.

Книги – мировые бестселлеры по обучению рисованию

• Бетти Эдвардс “Откройте в себе художника” / “Drawing on the Right Side of the Brain”

Эта книга, переведенная на 17 языков, выпущенная уже более чем в 2,5 млн. экземпляров, и в России переиздавалась не раз.

Методика профессора Эдвардс легла в основу многих курсов рисования. Я тоже частично использую ее и в уроках

Её отличие от привычной нам системы “построения” в рисунке – опора на правополушарный режим восприятия мозга. Чтобы осуществить это переключение Бетти Эдвардс предлагает ряд приёмов, описанных в книге.

• Берт Додсон “Искусство рисунка” (в других изданиях – “Ключи к искусству рисунка”) \”Keys to drawing’

Не знаю, чья методика была первой – Додсона или Эдвардс, но в них много общего.

Книга же Берта Додсона более практична, в ней меньше теоретических отсылок к работе мозга, больше – к практике художника. Он использует более обширные ключи рисунка, чем Бетти Эдвардс. И в целом его книга вполне может служить курсом для самостоятельного изучения, как видит художник, какие приёмы восприятия натуры и контроля процесса рисования использует.

Книга написана доступным языком и хорошо иллюстрирована. Рекомендую всем, кто хочется научиться рисовать с натуры ” с нуля”.

• Кимон Николаидис “Новый учебник по рисованию” / “Естественный путь к рисованию”/The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study

Методика Николаидиса легла в основу обучения во многих западных ВУЗах.

Данная книга представляет собой систему упражнений, которые должен выполнять ученик, чтобы научиться рисовать естественным способом.

Однако желающему учиться по данной методике нужно быть готовым практиковаться 5-7 лет, и уже самые первые упражнения выполнять, рисуя человека с натуры. На мой взгляд, это не самый простой путь, он требует осознанного желания стать художником и ежедневной работы.

Культовая книга дизайнеров и художников, раскрывающая физическую природу цвета, закономерности цветовых контрастов и цветовой гармонии.

Иттен – швейцарский художник и исследователь, преподаватель знаменитого Баухауза. Его книгу можно считать настольным справочником, который обязательно должен быть у любого дизайнера.

Относительно полезности для художников… Хорошо бы прочитать хотя бы раз. А в целом эту информацию в более практической обертке дают сейчас и другие книги по цветоведению.

Один из лучших атласов по пластической анатомии человека.

В хороших карандашных рисунках показаны кости скелета, мускульная система, отдельные части тела. Разобраны основные позы движения человека в различных схемах.

Книга будет очень полезна как только начинающим рисовать, так и художникам.

Помимо указанных книг, выдержавших десятки переизданий, ставших основой современных методик обучения, есть. конечно, и другие, не менее полезные и популярные.

А есть книги неприметные. Или новые, не успевшие набрать популярность. Но в них содержится кладезь информации.

Какие книги я бы назвала “настольными” для тех, кто хочется научиться рисовать самостоятельно?

Книги, которые я рекомендую своим ученикам для углубленного изучения той или иной темы

• Билл Мартин “Правила рисования”/”Рисуем с удовольствием”/The Joy of Drawing: How to Draw Anything Tou See

Эта тоненькая книжка в мягкой обложке – просто кладезь информации, для тех, кто учится рисовать реальные объекты с натуры или по воображению.

Очень просто и доходчиво здесь объяснены законы перспективы, светотени, композиции. На примерах показаны правила изображения теней, фактуры, отражений.

Начинающим рисовать она поможет разобраться с тем, что мы видим в реальном мире, и понять, как это изобразить на бумаге.

• Бетти Эдвардс “Цвет”/ Color: A Course in Mastering the Art of Mixing Colors

Это просто шикарная книга по цветоведению и практике подбора цвета в живописи.

Помимо хорошо разобранной теории цвета, которую можно прочесть у Иттена, здесь есть огромный раздел живописной практики.

Бетти Эдвардс дает отличные инструменты, чтобы понять: какой цвет ты видишь, как его получить, как составить к нему гармоничную цветовую пару.

В книге вся информация логично выстроена, дана система упражнений на овладение языком цвета.

• Джеймс Гарни “Цвет и свет”/ Color and Light: A Guide for the Realistic Painter

Иногда сокровища скрываются там, где не ждешь… Эта книга – просто подарок для начинающих (и не только) художников. Я была удивлена ценой на эту книгу, ибо подобные красочные “подарочные” издания обычно стоят в 2-3 раза больше.

Каждая страница этой книги – полезнейшая. Это буквально справочник по цветоведению в реалистичной живописи.

Джеймс Гарни разбирает основы цветоведения именно в практическом для живописца аспекте. Какие цвета мы видим на объекте? Как влияет на цвет тот иной источник света? Как подобрать гармоничные цвета, составить тот или иной колорит картины? Как создать те или иные атмосферные эффекты?

В качестве иллюстраций, сопровождающих каждый вопрос, Гарни использует примеры современной живописи и собственные картины.

• Джек Хамм “Первые уроки рисования и живописи” / First Lessons in Drawing and Painting

Еще одна книга, чьё название, обложка и цена совершенно не соответствуют содержанию. А внутри – действительно полезный материал, который вузовские учебники композиции не подадут и не разжуют вам в такой доступности и в таком объёме.

Книга посвящена рисованию натюрмортов. И, я бы сказала, что основной акцент здесь дан именно на композицию, искусство составления гармоничной картины.

Такие книги – большая редкость. Понять её ценность может только педагог, пытающийся на практике объяснить законы гармонии ученикам. Джек Хамм не поленился нарисовать сотни картинок, чтобы на практике показать, что хорошо, что плохо в рисовании натюрморта.

Посмотреть обязательно КУПИТЬ, чтобы дотошно изучить

Помимо этих книг, буквально справочников по основам рисунка, живописи и композиции, рекомендую иметь на своей полке справочник по анатомии человека и анатомии животных.

Пожалуй, это самый лучший и серьезный труд об изображении животных.

Показаны скелет и мышечная система млекопитающих, отдельные части тела. Подробно разобран вопрос движения животного. Особый вопрос – рисование мехового покрова.

Книга дорогая. Стоит приобрести, если тема животных – ведущая в вашем творчестве.

Более доступный вариант справочника по анатомии животных:

Это атлас, в котором разобраны скелет и мышечная основа млекопитающих. Представлены самые популярные для рисования животные: лошадь, свинья, собака, кошка, корова.

Помимо скелета даны стереотипы (последовательные позы) движения.

Книга подойдет как начинающим, так и профессиональным художникам.

Бриджмен показывает различные способы восприятия и рисования фигуры: через геометрические тела, как подвижные блоки, как сложные ритмические конструкции. В книге также разбираются отдельные части тела детально. Скелет и мышцы в данном случае рассматриваются с точки зрения их участия в создании формы человеческого тела.

Таким образом, книга представляет собой не просто атлас анатомии, а полезный наглядный справочник начинающего художника.

Конечно, есть еще много книг о техниках работы различными материалами, о скетчинге, о психологии творчества и прочем, что было бы полезно начинающим рисовальщикам. Но об этом в другой раз.

В данном обзоре я собрала учебники по основам реалистичного рисунка и живописи. Это те азы, которые обязан знать каждый художник.

Если же вам недостаточно обучаться по книгам, если вы предпочитаете курсы на видео и курсы с обратной связью от педагога, то буду рада видеть вас в моей

Буду благодарна вам за комментарии к этому обзору!

Обучение рисованию с нуля.

Уроки рисования карандашом поэтапно Азы рисования карандашом для начинающих

Арт-терапия помогает избавиться от стресса, восстановить внутреннюю гармонию, интересно провести время и развить новые таланты. Для обучения рисованию не обязательно посещать изостудию. Достаточно уделять немного времени просмотру бесплатных видео уроков на Youtube и тренироваться в свободное время.

Материалов для рисования великое множество: карандаши, пастель, акварель, гуашь, акриловые и масляные краски. Необходимо испробовать их все и понять, какой способ ближе. Начинать лучше с самых простых техник. ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН подобрали лучшие видео уроки рисования для начинающих художников.

Тренируем руку для рисования

Разминка – важная часть любого занятия, будь то пение, спорт или игра на музыкальных инструментах. Перед рисованием необходимо избавиться от зажатости, привыкнуть правильно держать карандаш и руку, избегать затирания рисунка. Упражнения можно выполнять не только перед рисованием, но и в любое другое время, при разговоре по телефону или смотря телевизор. Когда рука чаще выполняет нужные действия – быстрее проходит обучение.

Рисунок карандашом для начинающих

Специальные упражнения помогают набить руку и уверенно рисовать качественные рисунки. Выполняя штриховку, рука привыкает двигаться легко и правильно, регулировать степень нажима и интенсивность цвета. Освоения шести основных видов штриховок: вертикальной, горизонтальной, сетчатой, точечной, разнонаправленной и пружинной – достаточно для выполнения профессиональных рисунков. С помощью некоторых штриховок можно передать не только интенсивность цвета, но и разные фактуры: мех и шерсть, камень и скорлупу яйца. Упражнения выполняются от простого к сложному.

Как научиться рисовать карандашом поэтапно

Один из наиболее сложных видов рисования – портрет с натуры. Срисовать человека с первого раза новичку вряд ли удастся, но многочисленные попытки дадут ощутимый результат для развития навыков рисования. Художник и преподаватель изобразительного искусства Олеся Бершадская советует делать зарисовки как можно чаще, в общественном транспорте или кафе. В видео уроке она показывает, как правильно и поэтапно делать наброски, от прозрачных линий и теней к четкой прорисовке. Набросок выполняется без использования ластика.

10 акварельных техник и приемов

Когда в рисунке использовано разнообразие техник, он смотрится интереснее и живее. Добиться разных эффектов можно рисованием сухой, полусухой и мокрой кистью по сухой или мокрой бумаге. Можно создать равномерное покрытие бумаги цветом, градиенты – усиление тона от темного к светлому или плавные переходы между разными оттенками. Или затемнять и высветлять части рисунка, рисовать линии с разным нажимом и наклоном кисти, реалистично изображая кору деревьев, ветки, траву, небо и рябь на воде. Техники просты в изучении, а рисунки могут получиться достойными рамки и почетного места на стене интерьера.

Как нарисовать закат пастелью (картина за 10 минут)

Попробуйте рисовать пастельными мелками. Для работы понадобятся собственно мелки и пальцы. Секрет реалистичности рисунка кроется в многослойности и грамотной растушевке пальцами. По началу работа кажется по-детски простой и непрофессиональной, но к концу урока приобретает великолепный вид.

Китайская живопись

Искусство Востока привлекает внимание необычностью. Китайская живопись тесно связана с поэзией и каллиграфией, отсюда ее сказочность, загадочность и графичность. Она не использует сложных цветовых схем, и можно смотреть и выполнять урок с маленькими детьми. Вооружитесь ватманом побольше, кистями разной толщины, губкой, водой, красками и повторяйте поэтичный пейзаж за преподавателем. Постигнув технику, приступайте к написанию авторских картин. Заниматься китайской живописью лучше под вдохновляющую медитативную музыку.

Рисуем дерево за 20 минут. Простая и необычная техника

Техника рисования гуашью сложнее карандашной и акварельной: рисовать приходится без наброска, нет возможности скорректировать рисунок с помощью ластика или мокрой губки. Приступать к уроку стоит немного набив руку. В начале ролика подробно описаны материалы для работы. Перед нанесением краски на бумагу ее нужно смешивать и тестировать на отдельном листе или палитре, добиваясь многообразия оттенков на основе всего шести цветов. Процесс рисования проходит с использованием техник мазков, штрихов и разбрызгивания краски.

Уроки рисования для начинающих: основы композиции за 5 минут

Композиция – фундамент для изобразительного искусства. Художника без знания основ композиции представить трудно. Можно научиться хорошо рисовать отдельные предметы, людей и животных, но какой в этом толк, если не уметь составлять из них целостную картину с сюжетом? Рекомендуем для просмотра короткое видео о правилах построения композиции рисунка. С помощью перечисленных в ролике приемов можно сконцентрировать внимание зрителя в нужном месте рисунка, привлечь и удержать взгляд, вовлечь и создать эффект присутствия.

Простые рисунки, которые сможет нарисовать каждый 

Видео для всех, кто хочет рисовать простые и быстрые рисунки карандашами, маркерами и ручками. Если хочется нарисовать открытку или раскраску для детей своими руками, не тратя на занятие много времени, то урок как нельзя кстати. Несложные рисунки подойдут для оформления блокнотов, записок, тетрадей. Воздушные шары, много вариантов цветов и растений, мультяшные коты – достаточно посмотреть один раз, и сразу научитесь.

Если хотите научиться красиво рисовать за считанные дни, то вы «зашли» по адресу. Так как эта статья поможет даже самому неопытному новичку овладеть техниками рисования и самостоятельно научиться рисовать карандашом.

Главное в статье

Основные правила рисования карандашом

Чтобы научиться рисовать, нужно шаг за шагом овладевать данным искусством. Как и при любом творении (работе) в рисовании существуют определенные правила, не зная которых, изучить эту науку будет очень тяжело. Познакомимся с основными шестью правилами рисования карандашом:

Как быстро научиться рисовать карандашом человека?

Прежде чем приступить к работе, нужно произвести небольшие математические расчеты. Для пропорционального вида нарисованного человека за основу берется голова. Далее, рассчитываются остальные части тела. Для реалистичной картинки мужчины берут:

• от головы до бедер – размер 2,5 голов;
• от бедер до колена – 1,5 головы;
• от колен до пяток – 2 головы.

Для изображения женщины расчет немного меняется:

• от головы до бедер – размер 2 головы;
• от бедер до колена – 2 головы;
• от колен до пяток – 2–2,5 головы.

Самое большое внимание уделяется лицу, поскольку здесь множество линий, которые необходимо передать с наибольшей точностью. Рисовать лицо следует поэтапно, более подробную инструкцию по рисованию найдете ниже.

Как научиться рисовать карандашом пейзажи?

Пейзаж – это художественный жанр изобразительного искусства, основным предметом которого является изображение окружающей нас природы.

На примере рассмотрим, как рисуются пейзажи карандашом.

Чтобы получить такую картину, нужно подготовить карандаш и белый лист. Теперь выполняем следующие действия:

Как нарисовать карандашом аниме?

Аниме — популярное современное мультяшное направление, на которое «подсели» не только подростки, но и молодые художники. При рисовании аниме не нужно придерживаться классических правил рисования человека. А это во многом упрощает процесс рисования. Главные элементы в таком рисовании — это голова, глаза и волосы. А рисуются мультяшные аниме так:

1. Первоначально рисуется овал головы. Его разделяют пополам ровной линией, после делят этот же овал поперек на три части.
2. Теперь нужно разметить, где будут находиться нос, рот и самое основное – крупные глаза.
3. Наметить глаза. Между ними должно быть расстояние в один глаз. Начинают рисовать большие глаза с дуги верхнего века. Особенность глаз анимешних героев — это блики в зрачках, которым уделяют большое внимание.
4. Требования к носу аниме одно – он должен быть маленьким. В основном художники выполняют его в виде галочки.
5. Над большими глазами должны быть прорисованы брови. Их выполняют в классическом стиле, другими словами, это две ровные дуги.
6. Губы на мультяшном личике рисуются двумя маленькими линиями, смыкающимися между собой.
7. Что касается волос, то они рисуются треугольными пластинами, которые хаотично ниспадают и слегка прикрывают глаза.

Как научиться красиво рисовать дома карандашом?

Основное правило рисования дома — это использование ровных линий. Благодаря им строение выходит статным и красивым. Также в рисовании дома следует выдерживать определенную технику:

• Дом рисуют так же, как и строят — снизу вверх.
• Основа будущего дома — это обычный прямоугольник. Его выполняют ровными линиями.
• Разметьте фундамент, прорисовав его по всей ширине дома.
• Ровными линиями намечаются двери, окна, углы и прочие элементы.
• Крыша по стандарту рисуется в виде треугольника. При желании ее можно видоизменить. Оформляется крыша черепицей, так как именно это покрытие на рисунке смотрится очень эффектно.
• Теперь уделите внимание деталям дома. Нужно прорисовать окна, ставни, дверной проем, ступени, крыльцо и т.д.
• Заштрихуйте рисунок, помня об основных правилах рисования.
• Вокруг дома разместите деревья, цветы, кусты.

Как научиться легко рисовать животных простым карандашом?

Рисованием животных заниматься можно не только с детьми. Милые представители фауны великолепно получаются на холсте и умиляют взгляд. Поэтому берите в руки карандаш и приступайте к рисованию удивительных друзей наших меньших.

Как нарисовать карандашом собаку?

Изобразить на бумаге собаку достаточно просто. За основу берутся:

• круг, который будет выступать мордочкой;
• овал – тело собаки.

После формируется мордочка и лапки. Наносятся все детали и собачка готова.

Как нарисовать карандашом лошадь?

Для рисования лошади художник должен обладать определенными навыками, так как передать на бумаге всю мощь и гордость этого животного сумеет не каждый. Ниже приведена пошаговая инструкция, которая поможет справиться с этой задачей.

Можно попробовать нарисовать вариант попроще, к примеру, мультяшную лошадку.

Как нарисовать карандашом кошку?

Кошка — это любимая питомица во многих семьях, поэтому неудивительно, что художники очень часто изображают это животное. Одинаково красиво смотрятся кошки в разных стилях, при этом рисуются они достаточно просто, а схемы, приведенные ниже, это в очередной раз доказывают.

Как научиться рисовать лица людей карандашом: основные принципы.

Вернемся к теме рисования человека, а если быть точнее, рассмотрим основные принципы и этапы рисования:

1. Первоначально нарисовать овал . Его разделить осями симметрии на 4 части. Оси должны сходиться по центру овала.
2. Теперь овалу придать контур лица. Начинать следует с подбородка, двигаясь вверх, прорисовывая скуловую область, височную зону. Линии нужно растушевать кусочком листочка. Это сделает контур не таким тяжелым.
3. Еле заметными линиями лицо разделить на три одинаковые части поперек. На нижней линии должен расположиться кончик носа.
4. Нос рисуется с кончика. В зависимости от типажа, он может быть круглым, квадратным или заостренным. Затем дорисовываем крылья носа и переносицу.
5. Рот начинают рисовать с изгиба верхней губы , находящегося напротив края носа.
6. Поскольку на портрете душа передается через глаза, остановимся на этом элементе портрета подробней ниже.

Как научиться хорошо рисовать глаза карандашом?

Так как глазам в портрете отведена важнейшая роль, то их рисованию следует уделить максимум внимания. Рисуя эту часть лица, учтите следующее:

Как научиться рисовать машины карандашом?

Машина карандашом рисуется по следующему плану:

• Обозначаются наружные очертания автомобиля в зависимости от марки.
• Полученный шаблон делится напополам.
• Корпус обозначается жирными линиями.
• После рисуются колеса.
• Далее, окна, двери, зеркала.
• Распределяются детали автомобиля (фары, бампер и т. д.).

Как красиво рисовать карандашом эскизы одежды?

Многие девушки с детства мечтают стать именитыми дизайнерами одежды. Но без навыков рисования эскизов одежды это просто невозможно.

Эскиз – это нечеткий рисунок модели, на котором основное внимание уделяется одежде, обуви, аксессуарам, оставляя силуэт человека на заднем плане.

Рассмотрим основные правила рисования одежды на моделях:

1. Внимание деталям. Для целостности образа нужно уделять внимание всем мелочам, не забывая прорисовывать аксессуары, рюшки, узоры на ткани.
2. Также следует брать в расчет плотность ткани, поскольку от этого зависит, как вещь будет сидеть на фигуре модели. Плотные ткани на эскизе смотрятся слегка мешковато, а вот легкие ткани будут обтекать фигуру.
3. Тщательно прорисовывайте складки на ткани, изгибы фигуры, чтобы максимально передать реалистичность одежды. Складки на одежде изображаются тоже по-разному. На тонких тканях они прерывистые, мелкие, а вот на плотных тканях складки более волнообразные.
4. При раскрашивании рисунка уделите особое внимание изображаемому принту. Учитывайте на складках, как он может заломиться.

На эскизах сложно рассмотреть нюансы кроя, поэтому к каждой модели должен прилагаться плоский макет вещи, чтобы рассмотрев его, можно было выявить все нюансы для создания модели.

Как научиться рисовать цветы карандашом?

Каждый цветок уникален, и передать всю его красоту на холсте не так то и просто. Предлагаем ниже рассмотреть пошаговые схемы рисования цветов.

Видео: Как научится рисовать карандашом детям

Уроки рисования карандашом для начинающих: видео

Сначала немного теории. Наверное, может показаться, что теория не очень важна, но изучение теории – это один из главных этапов становления художников. Что бы научится рисовать реалистичные эскизы необходимо знать девять основных законов рисования:

1. Перспектива: те фигуры, которые находятся ближе кажутся большими, а те, которые расположены далеко, они кажутся небольшими.

2. Положение: те фигуры, которые расположены ниже на листе, они и зрительно кажутся ближе.

3. Размеры: чем крупнее нарисована фигура, тем ближе она будет казаться.

4. Перекрытие: тот объект, который нарисован впереди другого объекта, зрительно, кажется ближе

5. Тень: плоскость, на которой находится фигура, в противолежащей стороне должна быть темнее, нежели источника света.

6. Заливка: та часть фигуры, которая будет располагаться на другой стороне от того источника, с которого будет поступать свет, эта часть должна быть наиболее темной для того что произвести эффект глубины.

7. Линии контуров: для того чтобы получилось нарисовать фигуры круглой формы нужно прорисовывать контурные линии.

8. Линия горизонта: нужно проводить линию горизонта – что бы нарисовать объемное изображение.

9. Расстояние: для создания имитации расстояния между фигурами, дальние фигуры нужно изображать немного светлее и прорисовывать не так четко.

Без выполнения данных законов не получится нарисовать рисунок. Знание девяти основных законов рисования – основа успешного обучения рисованию. Чем чаще будете рисовать, и применять эти законы, тем скорее начнете их запоминать, и все легче будет ими пользоваться и применять их на деле.

Важные принципы

Следующим этапом после изучения основных законов рисования является знание трех прицепов, о которых всегда нужно помнить: настрой, детали и практика.

1. Настрой : для того чтобы настроиться на позитивную работу, нужно убедить себя в том что вы готовы и сказать, что все в ваших силах! Только с позитивными мыслями можно получать и применить новые художественные навыки.

2. Детали : добавление различных деталей делает рисунок более живим, а если постараетесь добавить что-нибудь новое, возможно, рисунок получится гораздо необычнее.

3. Практика : для того чтобы владеть в совершенстве, теми навыками,которые, вы успели выучить, эти навыки необходимо каждый день использовать в работе, для закрепления.

Тренировка этих принципов очень важна для развития художественных навыков.

Инструменты

Следующий этап – выбор необходимых инструментов для рисования, они должны быть удобны и практичны:

1. Понадобится блокнот или альбом. Хотя для того чтобы начать рисовать, может подойти любая бумага, она может быть просто белой или же может быть тонированной, тонкая или плотная. Если, решитесь взять специальную бумагу, безусловно, сможете достичь гораздо лучших результатов, чем с простой бумагой. Важно знать, с какого сырья изготовлена бумага для рисования. Тестера бумаги, тесть зернистость имеет
большее значение.

Существует два вида бумаги, мелкозернистая и крупнозернистая бумага. Если брать мелкозернистую, то такой вид бумаги будет, подходить для любого типа рисования, а вот крупнозернистая подходит для того, чтобы писать на ней акварелью. Художник сам выбирает на крупнозернистой или мелкозернистой бумаге ему рисовать. Бумага высшего сорта отмечена в углу водяными знаками.

2. Для рисования эскизов прекрасно подходят школьные карандаши, у которых четыре степени твердости: №1 -2В, №2-В, №3-Н, и №4- 2Н. Для того чтобы получались хорошие рисунки, лучше пользоваться карандашами под номерами 2 и 3. Если вы серьезно намерены учиться — лучше будет купить полный набор карандашей для рисования высшего качества. Существует 19 степеней твердости: Н – твердые, HB и F – средней твердости, B – мягкие.

3. Календарь и планинг – один из самых важных этапов. Для того чтобы в будущем добиться хороших результатов, необходимо каждый день рисовать как минимум по двадцать минут. Так что для этого и потребуется создать план действий и все время контролировать выполнение плана.

Этапы рисования

Первый шаг

Для начала нужно будет взять ваш карандаш и календарь — теперь нужно будет создать расписание тех уроков, которые будете выполнять на протяжении недели. Конечно, нужно брать в расчет то, что помимо рисования есть и другие занятия, поэтому даже эти двадцать минут можно разделить и сделать два 10 минутных занятия.

Чтобы добиться успехов, необходимо усердно трудиться ежедневно, приобретать все новые навыки изучать техники, просматривать работы известных художников для вдохновения. Уже после месяца усердных занятий будут видны результаты.

Второй шаг

Самое главное — это просто нужно сесть за стол и начать рисовать! Когда сели за стол, вам нужно будет сделать глубокий вдох, а затем нужно улыбнуться. Потом берите листок бумаги и положите его перед собой и теперь пробуйте рисовать.

Теперь нужно проверить самого себя . Для начала нужно будет нарисовать несколько объектов. Вам нужно расслабиться! Также вы должны понимать, что это вы делаете для себя, и только вы можете нарисовать этот рисунок. Нужно чтобы вы сейчас нарисовали именно такой рисунок, который потом в дальнейшем поможет вам улучшать свои навыки. Но если даже у вас появляется чувство лени или просто не хотите рисовать эту часть рисунка, вы обязательно должны будете заставить себя нарисовать этот момент картинки. Потом, к концу месяца, сами поймете, что это делали не зря!

Третий шаг

Не забывайте показывать свои работы более опытным художникам, спрашивать у них совета и внимательно выслушивать их критические замечания, а потом исправлять свои ошибки. Если у вас нет знакомых художников, существует множество сайтов в интернете, на которых можно будет разместить свои работы и спросить совета.

Четвертый шаг

Попробуйте разные техники рисования и выберите для себя самую подходящую. Если у вас что-то не получается, не отчаивайтесь, и пытайтесь еще раз, ведь вы только учитесь и умение придет со временем.

Видео урок

Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!
В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!

Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом , его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.

Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.

Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени.

Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос ». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом .

Для многих начинающих художников, одной из непростых задач является вопрос «как нарисовать ухо ?». Из-за сложной структуры уха его часто зарисовывают волосами, но это не выход. Бывают ситуации, когда такой подход не уместен, например, если у человека короткая стрижка. Поэтому я расскажу вам, как нарисовать ухо поэтапно .

Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я , и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника. Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.

Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!

Рисование – навык копирования

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

Рисуем простым карандашом .

Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

Рисуем гелевыми ручками .

Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.




Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.




Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

Рисуем акварелью .

Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

• Рисуем гуашью .

  Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.

  
  

• Рисуем акриловыми красками .

  Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.

  Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

• Рисуем пастелью – сухой и масляной .

  Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

  Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.

  
  

• Рисуем маслом .

  Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

  Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

Уроки рисования аниме для начинающих

Япония – страна высокого развития и опережающих время технологий. За ней закреплено много заслуг – передовая техника, крепкие автомобили и мультфильмы, любимые людьми по всему миру. Некоторые художники задают вопрос – как научиться рисовать аниме без навыков.

Данная статья повествует, как легко научиться создавать аниме.

• Вначале проводят подбор инструментария, то есть грифеля и карандашей с разным уровнем плотности. Такой инструментарий продается в деревянном основании или как стрежни, устанавливаемые в различные механические основы.
• Еще один возможный инструмент – графические палочки со специальным слоем. Они помогают динамично делать наброски и заштриховывать значительные площади.
• Необходим ластик, предпочтительней вариант с небольшой плотностью. Жесткие снимают поверхностные слои бумаги. Чтобы свести вероятность такой неприятности к нулю, лучше наносить тонкие черты.
• Как рисовать аниме карандашом – использовать остро заточенный. То есть понадобится и хорошая точилка для грифеля. Эффективней затачивать его ножом.
• Чтобы нанести штриховку правильно и быстро, лучше использовать для этой цели полый заточенный инструмент, но так как мы только учимся рисовать, нам позволяется выбирать индивидуально наиболее простой и быстрый способ.
• Начинать следует с рисования контурных рисунков. На первом этапе линейно наносят несколько работ, затем прибавляют в нужных местах тени. Такие действия позволяют создать быстрый набросок. С приобретением опыта рука станет тверже и можно будет легко создавать сложные светотеневые проработки рисунка.
• Более сложный этап – освоение штриховки. Каждый элемент должен быть расположен максимально близко к соседнему, иначе рисунок будет выглядеть не цельным, а полосатым. На начальном этапе растирают  листиком или пальцами.
• Когда штрихуете, необходимо оставлять минимальное расстояние между полосами. Линии не перекрещивают под большим углом.
• Ошибки допускают все, здесь на помощь придет легко стирающий карандаш ластик. Необходимо следить, чтобы не снимался слой бумаги, иначе эта часть будет размазана, правильно уложить на поврежденную бумагу слой графита сложно.
• Чтобы удалить большую площадь рисунка или немного убавить тон, применят похожую на пластилин массу, легко вбирающую карандашные наброски. Или можно взять обыкновенный хлебный мякиш.

Это основные рекомендации, как рисовать аниме. Начинать лучше с простых изображений, плавно наращивая сложность.

Для начинающих сложные мотивы с большим количеством деталей будут непосильной работой. Рекомендуется стартовать с изображения простых предметов. Приведенное видео продемонстрирует данный процесс.

Постепенно можно усложнять задачу и изображать сложные сюжеты. Изображение людей – это самый сложный процесс, к которому следует приступать с наличием некоторых навыков. Человеческое лицо создать на бумаге сложно, а выразить на нем эмоции еще сложнее.

Рисование аниме с помощью карандаша

Данная часть статьи рассказывает, как рисовать аниме поэтапно карандашом. Для начала рисования нужны карандаши, бумага и ластик для удаления ошибок. Для примера будет описана техника поэтапного нанесения изображения мальчика. Японская техника изображения людей отлична от стандартной по типу изображения деталей лица. Контуры лица наносятся образно, глаза на нем большие и выразительные, изображать их просто.

• Наносятся первичные контуры. Они размещаются правильно и затем наносятся базовые контуры мальчика. Чтобы рисовать было легче, первичный контур изображают фигурами прямоугольной формы. Важное условие – соответствие пропорциям.
• Рисуют голову. Изображают прямоугольники головы и шеи. От шеи ведут 2 дуги – плечи. Затем ведут линию рук с кружками посередине – локти. Изображение рук облегчается, если для этого используются прямоугольники и линии.
• Прорисовка лица. Это стандартный прямоугольник, ассимилированный с треугольником. Наносят фигуры совместно, потом удаляют черту между ними. Получается изображение лица в стиле аниме – с подбородком. В результате получается лицо в японском стиле – с зауженным подбородком.
• Прорисовка элементов. На данном этапе добавляются дополнительные элементы. Ластиком стираются лишние линии, картинка наполняется деталями. С помощью начальных линий придают окончательную форму лику. На голове рисуют козырек-дугу и основу головного убора, наносят контуры волос и ушей.
• Обработка рук. Очерчивают по нарисованным изначально контурам. Прорисовывают ноги. Успешным завершением процесса считаются правильные пропорции тела.
• Проработка основных деталей. На завершающем этапе работают над основными деталями, к ним относятся глаза и другие части лица. Глаза создают большими с крупными и блестящими зрачками. А вот рот и нос мелкие, в форме конуса.
• Одежда. Детализация ее сводится к проработке карманов, пуговиц, добавлении деталей футболки, перчаток, завершают работу над волосами.
• Раскрашивание. Цветные рисунки делают контрастными и пестрыми, наш рисунок создается с помощью простого карандаша, потому его раскрашивают тенями.

Примерно таков ответ на вопрос, как рисовать аниме поэтапно. Если рисовать в стиле аниме получается и это приносит удовольствие, на создании мультиков можно построить неплохую карьеру.

Поэтапная инструкция по рисованию глаз

Сложнее всего рисовать глаза, именно они «делают» все лицо героя. Потому этому этапу отведена целая глава.

• Глаза создают самой разной формы, цвета и размера. Вначале прорисовывают дуги век, далее ведут две направляющие черты, они обязательно пересекаются. Эти линии оптимально изобразить немного изогнутыми, толщина их минимальна.
• Значительную площадь глаза изображает радужка. Глаза овальные. Размер их  показывает чувства персонажа. Зрачок выделяется только после прорисовки бликов.
• Зачастую блик присутствует в единственном варианте, можно изобразить несколько мелких, расположив их по разным сторонам. Яркость глазу придается с уже готовыми бликами.
• Ресниц рисуют немного, чаще всего не более 7. Это стрелочки с выделенной границей верхнего века, что придает объем и выпуклость.
• Брови изображаются обязательно, хоть и не детально, иначе глаза не будут выразительными.
• Как нарисовать аниме девушку с эмоциональными глазами – рисуйте полукруг. Верхняя часть – идеально прямая черта, нижняя – точный полукруг.
• Ресницы изображают как стрелку, загнутую к верху или к низу, этим определится форма. При рисовании нескольких ресничек крупные изображают на верхнем веке, а мелкие внизу.

 

Жизнь глазам прибавляется овальными бликами по краю. Блики рисуют по горизонтали или вертикали. Чтобы выделить основной блик, изображают еще один треугольный с направленным в центр углом. Иногда используют круглые блики, в качестве основных или дополнительных.

Как нарисовать тело

• Необходимо изучить параметры человеческого тела и манеру его изображения в стиле аниме. Эти картинки зачастую имеют неправильные пропорции.
• Женские фигуры в аниме вытянуты, с длинными тонкими нижними конечностями и очень узкими талиями. Мужские – широкие плечи. Параметр головы не всегда подходит к телу, во многом это обуславливает привлекательность героев. 
• Вначале намечают двумя точками, соединяют их вертикалью – это центр. Проводят верхнюю и нижнюю линию, центр снизу вверх линейкой делят на 8 отрезков одинакового размера.
• Далее изображают овал тела, круглый таз, голову, ноги и руки. Чтобы рисунок выглядел живым, части тела располагают немного по выгнутой дуге, что поможет изобразить динамику персонажа.

Чтобы точно уяснить, как нарисовать аниме поэтапно, нужно набираться опыта и трудиться над своими навыками.

История возникновения аниме

Искусство аниме зародилось в Японии в 1958 году. Популярными нарисованные в этом стиле мультики стали в конце XX века и их популярность продолжает расти по сей день.

10 лет назад специалисты нашли работу неведомого автора, датированную 1907 годом. Это лента целлулоида, на ней изображены 15 последовательных картинок, где мальчик рисует иероглифы, а затем поворачивается и кланяется.

Это открытие сделало популярными короткие анимированные мультфильмы продолжительностью до 15 минут. Сейчас фильмы создаются на компьютерах, но есть мастера, делающие все вручную.

Аниме бывает разных жанров. Есть работы с очень высокой графикой и для разных возрастных групп зрителей. Встречаются завораживающие сюжеты с неожиданной развязкой и развитием событий.

Krita для новичков (1/3): Черно-белый портрет

Серия статей состоит из трех постов. Первоначальная версия статей была написана во времена Krita 2.7 в 2013 году. И хотя в статье используются старые скриншоты, а в текущих версиях Krita (3.x) интерфейс слегка изменился, это не должно сильно повлиять на восприятие и полезность материала (тем более, что тексты были переработаны, чтобы соответствовать сегодняшним реалиям).

Надеюсь, эта серия статей принесет вам реальную практическую пользу.

Первый урок в серии будет одновременно очень простым и очень полезным. Простым, потому что в нем пошагово подробно разжеваны детали рисования симметричного портрета без глубокого погружения в теорию. И полезным, потому что он позволит достаточно быстро добиться интересных результатов. В итоге чтение этой статьи может стать идеальным вложением времени, если вы хотите одновременно получить удовольствие от рисования и заодно научиться основам работы в Krita.

Содержание серии:

1

После первого запуска Krita перейдите в меню File и выберите пункт New. Появится всплывающее диалоговое окно, в левой части которого будут вкладки с названиями разделов. Выберите пункт Custom Document(1), создайте новый холст с высотой и шириной по 4000 пикселей (2) и установите значение разрешения в 300ppi (3), как на скриншоте. Оставив остальные поля как есть, нажмите на кнопку Create(4) в нижнем правом углу.

2

Разверните окно Krita на весь экран. Измените масштаб отображения холста на значение 50% (1) (используя клавиши + и - на клавиатуре, либо колесом мыши). Выберите инструмент обрезки холста (2) (помимо кнопки на панели это можно сделать клавишей C). Обрежьте холст примерно по его видимой части, нажав на Enter после обозначения мышью необходимого размера.

3

Кликните на кнопку изменения цвета фона (1, нижний квадратик) на панели Krita и измените цвет на светло-серый (Hex-значение: #D8D8D8). Примените изменения нажатием на кнопку OK. Теперь нажмите клавишу Backspace, держа курсор над холстом (4), чтобы залить фон равномерным светло-серым фоном.

4

Заблокируйте полученный слой с серым фоном (1) и переименуйте его (дабл-кликом) в Bg (2). Создайте над ним новый пустой слой для рисования (3). Оставьте ему дефолтное название Layer 2.

5

Выберите инструмент рисования кистью (1) (клавиша B) и одну из дефолтных кистей Bristtle_hairy(2). В докер-панели Advanced Color Selector (на цветовом круге) задайте темно-серый цвет для кисти (3) и настройте размер кисти при помощи движения мышью влево/вправо с зажатой клавишей Shift. Вам нужно получить кисть среднего размера, около 40px (4).

6

Нажмите соответствующую кнопку на верхней панели, чтобы активировать режим рисования с отзеркаливанием по горизонтали.

7

Простыми прямыми штрихами обозначьте набросок головы будущего персонажа — общие очертания головы, глаз, рта, носа, ушей, волос. Клавиша E позволяет переключать кисть в режим ластика (с текущими настройками кисти). Повторное нажатие клавиши E снова переводит кисть в режим обычного рисования. Вы можете корректировать набросок, как вам заблагорассудится. Если явно получается что-то не то и вы хотите очистить холст (текущий слой) — можете нажать для этого на клавишу Delete.

8

Обозначьте зону тени на лице. Если вы не очень хорошо знакомы с принципами построения тени — представьте рисуемый объект в виде 3D-модели, обозначьте для себя примерное нахождение источника света и постарайтесь представить, где именно при таком освещении будут находиться тени. Этот навык требует определенной тренировки, однако со временем у вас будет получаться все лучше и лучше. Если вы совсем новичок — обозначьте как минимум тени под бровями и носом, а также в нижних частях волос и на шее. Опять же, используйте ластик (E) для улучшения результата. Для начала сохраняйте рисунок простым, разделив его всего на две зоны — зону освещенности и зону тени.

9

Создайте новый слой для рисования и поместите его между фоном и слоем с тенями. Выберите одну из дефолтных кистей Fill_block и закрасьте область силуэта персонажа более светлым серым цветом (более светлым по отношению к тени, но более темным по отношению к фону).

10

Выберите слой с тенями и объедините его с нижним слоем (операция Merge) при помощи комбинации Ctrl+E. Уменьшите непрозрачность полученного слоя до 50% (как это сделано на рисунке ниже). Создайте еще один слой для рисования (Layer 4 на рисунке).

11

Снова выберите кисть Bristles_hairy. Назначьте ей серый цвет (примерно как на рисунке ниже) и начните накладывать более точные тени. Поиграйтесь с нажимом на перо для получения наилучшего результата при рисовании и стирании.

12

Создайте еще один слой для рисования (Layer 5 на рисунке ниже). Сделайте цвет кисти более светлым, чтобы он стал примерно таким, как цвет фона. Проще и быстрее всего это можно сделать, просто взяв цвет пипеткой (зажав клавишу Ctrl) в нужном месте холста. Продолжайте работать над персонажем, представляя его в качестве одноцветной 3D-модели или гипсовой фигуры.

13

Опять объедините текущий слой с нижним (Layer → Merge with Bellow layer в меню, или комбинацией Ctrl+E). И снова создайте еще один слой.

Рисуйте детали лица (глаза, рот, нос) поверх созданных на предыдущих этапах объемов. Уменьшите непрозрачность кисти до 0.70 (это можно сделать на верхней панели, см. скриншот ниже) и рисуйте только теми тонами, которые уже представлены на рисунке (используя пипетку с зажатой клавишей Ctrl). По возможности создавайте жесткие грани, делайте контуры более чистыми, увеличивайте остроту граней, если это необходимо.

Этот этап идеален для исправления ошибок и корректировки деталей. Не торопитесь, но при этом используйте максимально возможный размер кисти, уменьшая его только тогда, когда в этом действительно есть необходимость.

14

Создайте еще один слой для рисования. Назначьте кисти белый цвет, но в этот раз установите уровень непрозрачности кисти в 0.50. Теперь рисуйте белым цветом только самые ярко освещенные части изображения (блестящие части, блики и т.п.). Большое количество таких участков наверняка будет на волосах. На этом этапе также постарайтесь работать достаточно точно и аккуратно.

15

И снова создайте еще один слой для рисования. Настала пора детализировать рисунок при помощи твердой тонкой кисти, в качестве которой вполне подойдет кисть Layout_Oval из стандартного набора. Выберите ее и начинайте производить более мелкую доработку рисунка. Особенно будьте внимательны к бликам и мелким деталям. Самые яркие блики можете делать практически чистым белым цветом, но не переусердствуйте с этим. Контрастность теней также можно слегка увеличить. Но я советую вам сохранять ограниченную палитру и избегать использования совсем темных тонов. Также можно добавить нижним слоем легкую, едва заметную светлую обводку вокруг силуэта для небольшого увеличения контраста.

В итоге у нас получился вполне милый женский персонаж. В уроке специально не использовались более сложные и разнообразные техники, чтобы сохранить его простым и понятным для новичков. Также не был достигнут высокий уровень детализации, но вы можете не останавливаться на таком результате, а продолжить рисовать. Не ограничивайте свою фантазию и не пытайтесь один в один повторить результат этого урока.

Я советую вам продолжать создание рисунков с холстом, отмасштабированным в 50% от натуральной величины, подбирая при этом размер холста таким образом, чтобы он занимал собой практически все рабочее пространство. И тренируйте свои навыки рисования с ограниченной черно-белой палитрой (от белого к серому). В начале творческого пути гораздо проще управляться с такой ограниченной палитрой, чем с полной палитрой от белого к черному.

На этом первая часть нашего урока завершена. В следующей части мы приступим к раскрашиванию персонажа.

Советую вам возвращаться к материалам этого урока снова и снова, до тех пор, пока вы не выработаете в себе соответствующие навыки. После этого урок вам будет не нужен, вы сможете самостоятельно проделывать все описанные шаги, не прибегая к подсказкам.

И не подходите к творческому процессу слишком серьезно. Не забывайте, что реально хорошего результата можно добиться только тогда, когда процесс приносит удовольствие. Разнообразьте процесс — рисуйте описанным в статье способом головы монстров, красавиц, мужчин или роботов. Фокусируйтесь на создании иллюзии объема, уделяйте максимальное внимание моделированию, теням.

Изучи азы

Подробности

Автор: Администратор сайта

Опубликовано: 28 Март 2016

Азы Рисования. Советы Начинающим.

Рисунок — это изображение плоскости, созданное средствами графики. Учиться рисовать можно как в художественной школе, так и самостоятельно. Эта статья будет посвящена тем, кто хочет стать самоучкой и тем, у кого нет возможности на специализированные школы. Каждого из новичков всегда интересует вопрос — а можно ли научиться рисовать, не имея врожденного таланта. Самое главное, если вы можете прочертить несколько не корявых линий по бумаге, а значит, можете научиться рисовать.

 

Азы рисования

 

Ошибки начинающих

 

Проблема всех начинающих художников это то, что они просто не могут рисовать не обращая внимания на окружающих и их мнение. Предположим такой пример: маленькие дети рисуют так, как на самом деле видят и если у кого-то из них получается хуже, чем у других, то над ним начинают смеяться, издеваться. В конце концов, ребенок начинает комплексовать по этому поводу и думать, что он совсем не умеет рисовать, что проще рисовать плохо, чем страдать из-за зависти.

 

Что надо знать

 

Первое, что вы должны научиться делать если хотите рисовать — это перестать постоянно оценивать свои работы и бояться показать окружающим результаты своего труда, чтобы те могли поставить объективную оценку и показать вам на ошибки.Второе, что нужно обязательно сделать — это избавиться от стереотипов и начать думать свободно. В рисунке главное проявить терпение и вложить свои чувства, труды и старания. Потому что, как бы он ни был красиво нарисован, если рисунок не имеет души, то никто не обратит на него внимания. Это касается любого стиля рисования — классического, сделанного по фэндому из мультиков, графического и тому подобное. Рисунок должен жить, нести какой-нибудь смысл.Третье, никогда не сравнивайте себя с профессиональными художниками, вы просто переоцениваете себя. Переставайте себе говорить, что у вас ничего не получится, потому что никогда не рисовали. Вы рисовали в детстве, когда ходили в садик, на уроках рисования. И запомните, рисовать умеют все, просто кто-то очень лениться. Уделяйте внимание постановке руки. Практикуйтесь дома хотя бы раз в день по 10–20 минут.

 

Несколько упражнений для вас:

 

1. Рисование окружностей. Сначала сделайте несколько линий подтверждающих круг, а потом сотрите их ластиком, после проверьте правильный ли он. Круг всегда входит в квадрат.

 

2. Эллипсы стоит рисовать под разными углами, от локтя, старайтесь произвести их в разных направлениях.

 

3. Рисование горизонтальных и вертикальных линий. Старайтесь держать карандаш правильно, сместить два пальца, большой и указательный, поддерживая средним. Это позволяет держать его под наклоном, что в дальнейшем делает прямые линии. Следите за тем, чтобы ваша линия не прогибалась. Старайтесь сделать ее быстро и легко. Пробуйте экспериментировать, это вам никак не помешает, можете делать линии тяжелые и медленные.

 

4. Пробуйте рисовать параллельные линии, тут как раз неважно какие они, длинные, короткие, прямые или с бугорками. Дело в том, что это очень хорошее занятие для развития внимательности. Вторую линию, нужно обязательно сделать так, чтобы та повторяла первую. Медленное и быстрое рисование.

 

5. Прочитайте множество книг, где написано про пропорции человека, как их нужно соблюдать и что такое зарисовки. Пропорции это самая важная часть в процессе рисования, без них у вас ничего не получится, рисунок будет ужасным и по высоте его, конечно же, не оценят.

Как я проходила курс «Основы CG рисунка» в Smirnov School

Я взяла самый дешевый курс для начинающих. Курс состоял из 4-х лекций, записанных в каком то дремучем году, на которых Иван Смирнов демонстрировал то, чему сам научился к тому времени.

Лекция 1 — материалы

Иван продемонстрировал как виртуозно он рисует оранжевый шарик неопределенного материала на фиолетовом фоне, попутно объясняя про свет и тени…про рефлексы что то там было, но невнятно. Оклюжен был упомянут один раз, как самое загадочное явление, о котором нам расскажут потом. После лекции все ученики радостно рисовали шарики кто как мог. Кажется, один из студентов даже масками не пользовался, всё вручную, как наставник велел…

Я по лени своей нацепила текстурки, помазала текстурными кисточками, не айс, конечно, но мне нравится. Куратор сделала замечание — всё надо было рисовать круглой кистью и не пользоваться текстурами…. Я этого прикола как то не поняла…мы так рисовать учимся что ли?

Лекция 2 — перспективное построение, дизайн предмета

Перспектива — возьмите две точки на линии горизонта…ну ок…я то за время своей деятельности туеву хучу перспектив отстроила, но в группе и школьники были…

Дизайн — посмотрите что вам нравится и передерите… И один ценный совет — в композиции предмета должно быть главное и его много и второстепенное — его поменьше….короче, книжки у всех были свалкой второстепенных предметов, даже куратор не справилась их исправлять… ну не у всех, у многих… Забыла — еще был «коммуникационный центр» — наверное, это было про фокус в композиции, но «коммуникационный центр» — это пафоснее, конечно…

Итогом занятий должен был быть лайнарт книги или сундука. Я, конечно, не истязала себя рисованием по двум точкам, а нарисовала всё в ScketchUp с автоперспективой (в Крите тоже есть такая функция). Поконцептила сначала, конечно.

Почему scientific style? — да задрали уже эти магические книжки! Почему уголки срезаны? — да потому что всем уже эти уголки опостылили… В общем, куратор была восхищена моим умением выстраивать перспективу, но я не раскололась, помня о фактурных кистях )))

Лекция 3 — оклюжен и тени

Как оказалось, нас учат рисовать по принципам 3Д рендера. Затенения от глобального освещения оказывается называются оклюженом…видимо….Оклюжен бывает большой и маленький, оказывается…какая новая и непонятная информация!

Короче, полчаса Иван рисовал оклюжен, 15 минут объяснял про тени, потом рисовал тени одинаковой светлости падающие и собственные. Интересно, сейчас то Иван знает, что падающая тень всегда темнее собственной?

Я, конечно, опять непоследовательно отнеслась к домашнему заданию, и решила нарисовать что то побольше книжки…..вот зря — с оклюженом прям за…сь…Ну хоть дизайн прикольненький построю в 3Д.

Забыла сказать, что к лекции 3 была дополнительная лекция про то, как нарисовать оклюжен, похожий на отстроенный в 3Д. И знаете что, там 1 час и 20 минут пояснялось в каких ситуациях какой оклюжен бывает….исключительно на примере взаимодействия белых матовых объектов. Ну да, многие проги при рендере сначала строят глобальное освещение, а потом уже материалы, отражения и тени — у них алгоритм такой. Но программы не применяют известные им ситуации оклюжена, а простраивают его по заданной программе в заданных параметрах.

Ну ладно, Иван объяснил, что это чит такой и ваша картинка будет как в 3Д нарисована — такая вот высокая цель(((.

Лекция 4 — покраска

Ну нет, покраска, это низко, пусть будет рендер.

Суть лекции — анализируйте референсы. У меня всё, расходимся.

Нет, книжечку я, конечно, дорисовала, даже оклюжен поделала (на свету его, конечно же убила), и конечно же я одна на курсе использовала текстурные кисти и текстуры. Положу в галерею, не зря же старалась. Я до кучи еще и сундук сделала, сначала 3Д, конечно с оклюженом и освещением)))).

Выводы:

Был ли этот курс полезен для меня?

Скорее да, допустим, в части концентрации на одном предмете, вступление в сообщество учеников SS, уверенностью, что можно схалтурить и никто не заметит. Еще меня научили, что можно по быстрому сделать плохой дизайн и он тоже где то пригодится. Ну еще pipeline долгого рендера.

Посоветую ли я пройти этот курс начинающему художнику?

Нет. Сначала надо освоить материалы, дизайн, перспективу, освещение и т.д., и т.п., а потом уже и за оклюжен приниматься. К стати, на всех итоговых работах начинающие художники благополучно замазали оклюжен. Курс называется «Основы CG рисунка» — это не курс по основам рисунка и не курс по основам игрового дизайна (как я надеялась), а курс про то, как можно в фотошопе нарисовать предмет так, чтобы казалось, что он сделан в 3Д или как нарисовать огромную не читаемую иконку…

Возьму ли я еще какой нибудь курс в SS?

Нет, там учат халтурить, а это я уже умею…

Рисование тушью: с чего начать

В этой статье мы расскажем вам о том, как правильно рисовать тушью и что вам для этого понадобится! 

Традиционно, рисование тушью состоит из создания толстых и тонких линий, а также текстурных отпечатков, из которых складывается рисунок. Для работы с этим материалом вам понадобится белая бумага и сама тушь.

Во многом, рисовать тушью даже проще, чем в цвете! Ваши рисунки могут быть как утонченными и изысканными, так и дерзкими и смелыми, в зависимости от вашего желания. Рисунок тушью — это одно большое поле для экспериментов!

Выше представлена одна из картин канадского художника Сокару, который использует тушь и перо для создания своих шедевров

Рисование тушью: с чего начать

В первую очередь убедитесь, что у вашей чернильницы достаточно высокие стенки: когда перо касается дна, то оно должно покрываться тушью лишь на три четверти кончика. При проработке рисунка, начните с главных форм, а также идейного центра рисунка, и только затем прорабатывайте второстепенные элементы.

Держите перо ближе к кончику. При рисовании старайтесь сохранять угол около 45 градусов относительно поверхности бумаги. Главный предмет рисунка следует изображать с использованием плотных, тяжелых линий, а также  выделять наибольшей детализацией и контрастом. Штриховка обычно начинается рядом с предметом и постепенно затухает к краям. При рисовании используйте ваши руки и плечи, а не только запястья.

Теперь, когда мы узнали основы, иллюстратор Тереза Нильсен расскажет о том, как выбрать хорошие материалы и инструменты.

1. Инструменты

Выбирайте правильные инструменты, учитывая свой стиль рисования

Вы сами решаете, как именно вы будете работать с пером/тушью. Поэкспериментируйте и найдите наиболее подходящий вам инструмент. Выделите время для развития вашей ловкости при обращении с инструментом. В этом вам помогут различные упражнения: рисуйте резкими штрихами, широкими линиями, изогнутыми чертами, аккуратными точками, кривыми и прямыми линиями. Научитесь рисовать их вертикально, горизонтально и под наклоном.

2. Подготовка

Карандаш — это первый «тренировочный» инструмент для чернильных техник

Существует множество способов сделать набросок без использования карандаша. Стереть набросок НВ-карандашом возможно только после полного высыхания туши. Комиксисты и мангаки часто используют специальный карандаш (non-photo blue pencil – линии этого карандаша не фиксируются фото-камерами, и при покрытии их другим материалом (обычным карандашом, красками, чернилами, тушью) они фактически исчезают). В качестве альтернативы можно использовать светло-серые капиллярные ручки-кисточки PITT или разбавленные чернила.

3. Тон и текстура

Штрихи задают тон и текстуру

Передать тон и текстуру можно с помощью различных видов штриховки. При этом, как правило, варьируется удаленность штрихов друг от друга. Стоит заметить, что у каждого художника свой собственный способ штриховать и задавать текстуру. Практикуясь, вы научитесь работать с направлением тона и текстурами.

4. Выберите свою тушь, перо и наконечник

Вы можете подобрать себе материал, в зависимости от своего стиля и характера

Если вы не планируете делать аккуратные смывки кисточкой, то вам следует обратить внимание на водоустойчивую тушь. Когда дело доходит до выбора пера и наконечника, помните, что остроконечное перо предложит вам больше нюансов при рисовании линий: от необычайно тонких до широких. Но оно требует постоянных погружений в чернильницу, из-за чего быстро загрязняется. Его необходимо очищать каждые 10 минут работы.

5. Кисти и ручки-кисти

Кисть может стать прекрасной альтернативой пера

Многие художники выбирают кисти, поскольку их линии легко контролировать. Опустите кисть на лист, чтобы создать толстую линию и поднимите, касаясь только кончиком, для тонкой. Лучше всего подходят кисти №1-3. В качестве альтернативы можно использовать кисти-ручки — они довольно удобны и не требуют постоянного погружения в чернильницу.

6. Капиллярные ручки

Некоторые художники предпочитают кистям капиллярные ручки

Капиллярные ручки создают плотные сплошные линии. Некоторые художники предпочитают их мягким штрихам кисти. Но, при этом, у них имеется недостаток вариативности линий, которые есть у перьев и кистей/кистей-ручек. Капиллярные ручки обычно создают более механические, менее выразительные рисунки.

Заключение

Запомните, что не существует «правильного ответа» в вопросе выбора материалов и инструментов: все зависит от того, что вы хотите создать. Мы надеемся, эти общие советы помогут вам. Удачи!

курсов цифрового рисования для начинающих — КУРС РИСОВАНИЯ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Как я намекал выше, волнение является ключевым показателем того, что вы на правильном пути. Это не обязательно должен быть кокаиновый прилив к мозгу, но он должен немного пощекотать ваше воображение. Смотри, для удовольствия, стань как ребенок, наблюдая, как волшебство разворачивается перед тобой. Многие артисты, как новички, так и опытные, легко устают. Это верный способ попробовать найти другие способы провести время.

Это позор, потому что рисование — это навык, который растет и развивается вместе с вами.Ваш персонаж MMORPG 819 уровня всегда привязан к серверу, принадлежащему игровой компании, и не дает вам такой же степени мастерства или творческой свободы.

Не сказать, что игры плохие, они могут действительно вдохновлять. Речь идет о том, как вы их используете, как и в социальных сетях.

Дело в том, что мы должны осознавать получение как можно большего удовольствия от начала, процесса и результата рисования. Вот где происходит волшебство. Это не всегда будет весело, но когда вы максимизируете радость, вы максимизируете последовательность.

Просто наблюдайте, как он разворачивается перед вами, как фильм, который вы режиссируете, и сохраняйте привлекательность этого опыта.

Задайте себе конкретные вопросы

«Что я хочу, чтобы мой зритель чувствовал?»

«Как я могу лучше всего передать эту идею?»

«Какое освещение выбрать?»

«Как я хочу, чтобы мои линии соответствовали этому стилю / предмету?»

По сути, это еще один способ снова погрузиться в процесс. Сложите его интригующими и наводящими на размышления вопросами.Они не только повлияют на результат работы, но и помогут вам развиваться и развивать новые пути мышления и техники.

Вот еще несколько примеров:

«Как язык тела персонажа согласуется с тем, что я хочу, чтобы он сказал?»

«Эта композиция наиболее эффективна для моей идеи?»

«Как мне разбить этот процесс на управляемые шаги?»

Попробуйте придумать свои собственные и посмотреть, как они направляют ваш рабочий процесс!

Найдите баланс между прогрессом и совершенством

Вы никогда не достигнете «идеального».«Но вы можете подойти очень близко.

Тем не менее, переход от 95% до 99% обычно требует огромных затрат энергии.

тот факт, что абсолютное совершенство в его наиболее чистой форме недостижимо, не должен отпугивать вас, а, скорее, подстегивать. Творить — это карт-бланш. Откажитесь от своих ложных представлений о том, чтобы что-то было всем, чем вы хотите, сразу. Творчество беспорядочно. Может быть трудно расслабиться, но если вы склонны быть более негибким, ваша работа и ваша практика будут жесткими.

Я склонен ошибаться на другой стороне спектра — будучи немного более свободным, чем следовало бы. Даже поспешно. Когда я занимался искусством, мне пришлось перестать слушать энергичную музыку, потому что я не мог контролировать свой темп так, как хотел, а работа всегда была энергичной, но слишком «несовершенной». пронизан ошибками, которые я знаю, как исправить, но не исправил.

Необходимо соблюдать баланс между прогрессом и стремлением к совершенству. Просто делаю что-то. обычно создает что-то с оценкой «троечку».Дарите каждой детали столько любви, сколько ей нужно, но не переусердствуйте.

Это своего рода пошаговая основа, но по мере вашего прогресса вы научитесь чувствовать, как двигаться вперед, не торопясь, и как стремиться к совершенству, не отвлекаясь.

Нет никакого «обмана».

Трассировка, текстуры, справочная информация, инструменты, 3D, все это честная игра. Не позволяйте никому подавлять ваше творчество или внушать вам веру в то, что определенные формы выражения являются «обманом».

до тех пор, пока вы не используете явный плагиат чужой работы и не выдает ее за свою собственную, вы можете придумывать то, что хотите, и делать это, как хотите.

Очевидно, вам придется остерегаться создания «костылей», когда вы начинаете рисовать, но если что-то вас не сдерживает, то, скорее всего, у вас все в порядке.

Уделите время каждой серьезной работе / проекту

Обычно существует два лагеря художников, грубо говоря.

В лагерь «А» входят художники, которые вечно тратят на одно дело и редко рисуют.

Лагерь «Б» — художники, которые все время рисуют, но никогда не вкладывают много времени в одно произведение.

В идеале вы хотите попасть где-нибудь посередине.Обе эти крайности имеют свои пределы в художественном развитии. Возьмите одну вещь, над которой вы работаете в течение недели, но делайте наброски каждый день, чтобы разогреться и изучить. Один из моих любимых художников, Хайме Джонс, сказал, что тратит от 3 дней до 3 недель на произведение. Я всегда использую это как примерный ориентир для моих собственных работ.

Работайте на пределе своих возможностей

Вот где лежит прогресс. Проблемы, которые можно решить, но не слишком много. Однако, если вы освоили что-то (например, позу), вам нужно продолжать дорабатывать, повторять и развивать эту позу, чтобы прогрессировать.

Если нет, вам просто будет скучно, и это заставит ваш разум блуждать. Если вы можете успешно выполнить что-то во сне, тогда вы можете просто спать, не так ли?

Поэтому обязательно найдите край своей зоны комфорта и выходите за его пределы с шагом в 1%.

Выберите ключевые основы для применения и закрепите свои методы

Основы многочисленны и разнообразны. Это фундаментальные концепции, которые были выработаны многими художниками, которые всю свою жизнь рисовали и рисовали.Такие вещи, как ценности, грани, композиция, анатомия и тому подобное, — все это достойные области изучения.

Когда вы почувствуете анатомию, ваши фигуры станут лучше.

Когда вы почувствуете перспективу, ваши формы будут лучше связаны друг с другом.

Все начинается с обучения основам, а затем стремления применять их каждый раз, когда вы садитесь за работу. Предоставление информации своему уму, а затем возможность двигать рукой и глазом, чтобы воплотить эти техники в реальность.

Конечно, я всегда рекомендую находить собственные способы усвоения и использования основ, но нет ничего плохого в том, чтобы изучать их по книгам, курсам и тому подобному.

Резюме

В заключение, это самые полезные советы, которые я знаю для всех, кто начинает рисовать или начинает новый рисунок, даже если они рисовали какое-то время или чувствуют себя более промежуточными. Эти напоминания всегда служат мне хорошо, когда я чувствую себя застрявшим, и продолжают движение вперед, и это побуждает меня продолжать.Принимая близко к сердцу, я знаю, что они сделают то же самое для тебя.

источников

[1] https://www.huffpost.com/entry/biological-psychological-reasons-for-social-media_b_58c279a7e4b0c3276fb78388

основ рисования — Курсы цифрового рисования для начинающих — НАЧИНАЮЩИЙ 2 РИСУНОК 9000 РИСУНОК ЯВЛЯЕТСЯ очень круглые и органичные формы. Еще они вкусные.

Главное здесь — упростить вещи и не перегружать себя деталями. Как художник, жизнь и идеи будут приходить к вам в мельчайших подробностях, и вам нужно будет разобраться, что нужно рисовать, а что нет.

Другими словами, для достижения успеха нужно упростить. Обратите внимание на маленькие отметины, нанесенные на корку пирога, и на то, как «взмывающие» движения корочки обвивают круглую форму.

Создание отметок и мышление при изготовлении отметок также помогут вам расти как художнику. Научитесь тренировать свои глаза, чтобы их воспринимать, свой разум, чтобы их воспринимать, и свою руку, чтобы их выражать.

Не говоря уже о том, что многие формы являются органическими и имеют круглую форму, как пироги.Подумайте об архитектурных куполах (пирог) или колесах на машине. Заставить руку выражать округлые и овальные формы может быть немного сложно, но не сдавайтесь.

Резюме:

Давайте на минутку рассмотрим все ключевые моменты, которые мы узнали, создав эскизы этих форм:

• Дело не в таланте. Речь идет о настойчивых и последовательных усилиях по улучшению и решению новых задач. Изучение новых техник и идей. Веселиться.

• Пирамиды — отличная практика для рисования в измерениях и рисования невидимой стороны, ключевого набора навыков для развития любого художника.

• Развитие навыка рисования предметов с твердыми и гладкими краями позволит нам получить доступ к высшим сферам силы рисования.

• Рисование с натуры — еще один неотъемлемый навык художника!

• Упростите вещи. Не вдавайтесь в подробности на ранней стадии.

Теперь, когда вы научились рисовать простые рисунки для начинающих, попробуйте придумать свои собственные формы!

Нарисуйте чашки, бутылки с водой, столы и друзей.Разбейте их в уме на основные формы и начните складывать их вместе на картинной плоскости.

Вы узнаете, слишком ли вы бросаете себе вызов, если полностью перегружаетесь, и знаете, что освоили основы, если можете выполнять их во сне, не думая и не очень стараясь.

Если вы готовы узнать еще больше об основах, которые могут помочь вам расти как художник (с заданиями), не стесняйтесь пройти курс рисования для начинающих.

Сначала потренируйтесь в более простых формах, запоминайте их, пока вы не сможете вращать их в уме и рисовать их под разными углами. Затем переходите к более сложным формам и комбинациям форм. Попробуйте разбить животных и людей на основные формы и нарисовать их в такой форме.

В общем, вы на пути к творческим достижениям и восхождению. Будьте терпеливы и добры к себе, когда учитесь, и будьте максимально усердны в повседневной жизни.

Хотите демонстрацию того, как рисовать эти формы? Не стесняйтесь смотреть видео ниже во время практики.

Какие 5 основных навыков рисования?

Какие 5 основных навыков рисования?

Хотите стать художником? Вы хотите создать рисунок, который получит высокую оценку? Если да, то сначала изучите базовые навыки рисования. Пять основных навыков включают способность распознавать края, понимать пропорции, перспективу рисования, различные цветовые схемы и объединять мысли. Но на протяжении всего процесса тренировки снова и снова являются основным фактором, который улучшит ваши навыки и внесет изменения в формы искусства.

Основы рисования:

1. Знайте о краях чертежа:

В основном края чертежа относятся к линиям, разделяющим две области на чертеже. Это позволяет вам правильно понимать рисунок. Жесткий, мягкий и потерянный — это три важных аспекта, которые вы должны знать, чтобы обеспечить результат сфокусированного образа. Сначала сосредоточьтесь на более простых и постепенно переходите к резким краям.

2. Установите правильные пропорции и размеры:

Если вы хотите научиться рисовать или рисовать , вам нужно знать о пропорциях и размерах.Главное здесь — увидеть перспективу. Это одна из основных и важных задач, поскольку она поможет вам глубже понять рисование. Кроме того, вы сможете нарисовать несколько планов и разместить больше объектов на странице. Самое главное, вы должны знать концепцию пропорций, чтобы рисовать трехмерное изображение. Если вы хотите попрактиковаться в этом, сначала попробуйте нарисовать такие формы, как сферы, кубы, а когда у вас появится в этом опыт, набросайте некоторые предметы мебели. Лучше всего будет, если вы попытаетесь нарисовать эскиз в 3D-виде.

3. Знайте разные цветовые схемы:

Помимо знания правильных пропорций и краев, еще одним важным аспектом рисования являются цвета. Когда вы рисуете концепцию на бумаге, важны основы различных цветовых схем. Некоторые цвета хорошо сочетаются, а некоторые могут не сочетаться. Итак, изучение эмоций цвета позволит вам создать рисунок, который отправит эмоциональное сообщение. Вы можете узнать об этом больше, прочитав об этом наши блоги.

4. Понять концепцию света и тени :

Рисование включает в себя некоторые важные техники, которыми вы сможете овладеть, только если вы узнаете о них подробно. Концепция и понимание теней и освещения — это как вспомогательный инструмент, который выведет ваше искусство на новый уровень. Если вы знаете, как правильно использовать тени, вы можете легко сделать 2D-объект похожим на 3D. Поэтому, используя правильный свет и тень, вы можете полностью изменить восприятие картины.Вот некоторые моменты, которые вы можете использовать при использовании концепции тени:

• Вы можете сделать так, чтобы на сцене, например на стене, отображалось больше персонажей рисунка. Это улучшит общий вид.
• Тени также помогают выявить точный вид материала объектов, присутствующих на чертеже.
• Затемнение краев или использование теней от объектов увеличивает яркость цветов, используемых в рисунке.
• Обеспечивает перспективу рисунка.Следовательно, теперь вы можете взглянуть на свой рисунок с другой точки зрения.

5. Передайте четкую перспективу :

Главный девиз любого искусства — передавать эмоции. Рисование — это вид искусства, в котором это очень хорошо получается. Он может сообщать о любых чувствах, идеях или обо всем, что вы хотите передать. Многие люди могут не считать эту часть важной, но на самом деле это самый важный аспект. Ваш рисунок — это конечное сообщение, которое вы отправляете, и это то, что сделает ваш рисунок отличным от всех остальных.

Новаторский и интересный рисунок может привлечь множество зрителей. Если он уникален и передает сообщение о хорошем конце, то он будет выделяться среди всех остальных. Создать такой рисунок невозможно без обучения базовым навыкам рисования. Освоить базовые навыки довольно легко, если вы обратитесь за правильным руководством в соответствующем месте. Arena Animation Chowringhee гарантирует, что вы изучите основы и создадите привлекательный рисунок. Наши тренеры дадут вам отличные советы, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования и стать художником.Если вы хотите узнать больше о советах и ​​приемах рисования, читайте наши блоги.

Основы рисования — Строительство

В этом уроке рисования мы рассмотрим одну из самых важных основ рисования. Это фундаментальное понятие называется «строительство».

Строительство относится к практике разбиения сложных объектов на основные формы. Затем художник соединяет эти базовые формы вместе, чтобы сформировать более сложную форму объекта, которую он хочет нарисовать.

Понимание концепции построения на чертеже

Можно сравнить процесс построения чертежа с процессом строительства дома.Дом нуждается в фундаменте и конструкции, прежде чем будут добавлены последние штрихи. Конечно, все, что мы видим, — это отделка, но под ней существует сложная структура. Без основной конструкции дом не устоял бы.

Наши рисунки также нуждаются в базовой структуре. И, начав со структуры, мы можем гарантировать, что наши рисунки будут более точными.

В поисках основных форм

Первым шагом в построении является определение основных форм, составляющих наш объект.Это субъективный процесс. Вы можете видеть формы, отличные от других, и это вполне приемлемо. Вы можете разбивать предметы любым удобным для вас способом. Но помните, что простые формы легче рисовать и собирать вместе, поэтому рекомендуется по возможности искать самые простые формы.

Давайте посмотрим, как это работает, на трех разных примерах…

Пример 1 — Бутылка кетчупа

Начнем с очень простого примера — простой бутылки кетчупа.Эта бутылка представлена ​​с первого взгляда, поэтому наши формы будут легко различимы.

Взгляните на бутылку и посмотрите, какие основные формы вы сможете выделить.

Самая простая форма — это пара прямоугольников. Эти формы легко увидеть, и с них можно начать. Но если мы присмотримся немного ближе, мы обнаружим, что можем разбить этот объект еще дальше. Мы все еще можем использовать для этого прямоугольники.

После того, как мы нарисовали основные формы, мы можем рисовать дополнительные элементы.Например, мы можем добавить небольшие диагонали, которые появляются внизу и вверху нескольких прямоугольников.

Мы также можем нарисовать этикетку, используя базовые формы.

Затем, когда у нас есть строительный чертеж, мы рисуем контурные линии прямо поверх него. При желании можно аккуратно стереть любую из оставшихся линий, чтобы очистить эскиз.

Наш рисунок явно не является усовершенствованным или законченным, но общая форма на месте.Если бы мы хотели, мы могли бы завершить набросок, добавив штриховки или цвета и доработав его дальше.

Давайте посмотрим на другой пример…

Пример 2 — Обувь

Один из моих любимых предметов при обсуждении строительства — это обувь. Обувь можно относительно легко разбить на основные формы, но формы немного отличаются друг от друга.

Давайте посмотрим, как нарисовать эту обувь основных форм. Сначала взгляните на шоу и попробуйте выбрать несколько основных форм.Помните, мы все будем смотреть на вещи по-разному, поэтому формы, которые вы видите, могут отличаться от тех, которые вижу я.

Когда я смотрю на туфлю, я вижу именно эти формы…

Сначала нарисуем основные формы светлыми схематичными линиями. Может быть полезно нарисовать несколько свободных линий вместо того, чтобы пытаться нарисовать идеальные линии с помощью одной отметки. Помните, это всего лишь подстилка. Никто не увидит линий, которые мы рисуем на этом этапе, пока мы рисуем их легко и стираем все оставшиеся следы.

Имея свободный набросок на месте, мы можем добавить контурные линии. А поскольку у нас есть хорошая основа, мы можем рисовать эти контурные линии с большей уверенностью.

А теперь рассмотрим еще один пример…

Пример 3 — Птица

Далее мы рассмотрим более сложный объект — птицу. Несмотря на то, что этот предмет немного сложнее, мы все же можем разбить его на простые для рисования фигуры.

Начнем с головы, нарисовав простой овал.Оттуда мы можем нарисовать форму основной части тела, хвостового пера, ног и когтей, глаза и клюва.

Затем, как и в других примерах, мы можем добавить контурные линии поверх.

Опять же, наш набросок не законченный, но это хорошее начало. Если бы мы хотели, мы могли бы добавить тени, чтобы развить текстуру и иллюзию формы, чтобы завершить рисунок.

Заключение

Конструкция — это основной принцип рисования.Это помогает нам спланировать предметы, которые мы хотим нарисовать, и обеспечивает основу для развития остальной части изображения. Мало того, это также помогает обеспечить точность и увеличивает скорость рисования.

Чем больше вы практикуете этот навык, тем лучше вы научитесь разбирать объекты, которые вы рисуете. Очень скоро вы увидите формы во всем.

Основы цифрового затенения — Моника Загробелна

Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия для вас! Я объясню вам все основы организованным образом, без каких-либо предварительных знаний по теме.В этой третьей части я покажу вам, как сделать ваши объекты трехмерными, используя различные оттенки серого.

В реальном мире свет и тень — это все, что нам нужно, чтобы видеть объекты вокруг нас. В искусстве свет и тень преобразуются в затенение — комбинацию различных уровней яркости, которые наш мозг распознает как образцы, характерные для трехмерных объектов.

Итак, если вы хотите реалистично закрасить свои работы, вам нужно научиться создавать эти особые шаблоны затенения, которые наш мозг ожидает увидеть.В этой статье я покажу вам, как свет и тень влияют на 3D-объекты и как с помощью этих знаний затенять цифровое искусство.

Все пользовательские кисти, которые я использовал в этом уроке, можно загрузить прямо в SketchBook. Просто перейдите в Окно > SketchBook Extras и загрузите мой Quick Sketch Set!

Теория света и тени

Все мы интуитивно знаем, как затенять формы, как коробку. Довольно легко представить, что сторона перед источником света получает больше всего света, а сторона сзади — нет.

Но в природе предметы редко имеют четкую переднюю или заднюю часть. Просто посмотрите на свою голову — лицо впереди, но нет границы между лицом и стороной головы. Вот почему лучше изучать свет и тень от сферы, а не коробки.

Сферу сложнее закрасить, чем коробку, но и большинство объектов стоит рисовать!

Терминатор и тень ядра

Когда свет попадает в сферу, он может достичь только ее половины. Граница между освещенной половиной и затененной частью называется терминатором , а темная область за ним называется основной тенью .

Форма терминатора на изогнутых поверхностях показывает нам направление источника света — если источник света находится позади объекта, терминатор наклоняется к свету, если он находится перед объектом, он наклоняется в сторону тени.

Ослабление света

Если направить фонарик на близкую поверхность, можно увидеть световой круг с острыми краями. Если направить его на дальнюю стену, края станут мягче, а сам свет станет тусклее. Этот эффект называется спадом — чем ближе источник света к освещаемой поверхности, тем резче терминатор.Чем дальше, тем мягче терминатор. Мягкий терминатор вносит участки слабой тени в освещенную область.

Отражение тени

Если бы наша сфера была единственным объектом в мире пустоты, мы могли бы закончить здесь. Но наш мир полон разных объектов, поэтому нам также нужно смотреть на взаимодействие между ними. Прежде всего, если мы поместим сферу между источником света и каким-либо другим объектом, свет больше не сможет достичь этого объекта равномерно.

Так создается тень , отбрасываемая — мы говорим, что сфера отбрасывает тень на другую поверхность.На самом деле это означает, что прямо за сферой есть область заблокированного света, и другие объекты падают в нее.

Даже если отбрасываемая тень плоская, область заблокированного света — нет. Какой-то другой объект может находиться внутри него, или вне его, или частично внутри него — и границы этой затененной области будут рисовать новый, отдельный ограничитель на этом другом объекте. Представление отбрасываемой тени как трехмерной области действительно помогает представить форму этого терминатора.

Отраженный свет

Если подумать, тени редко бывают полностью черными.В основном вы можете видеть, что внутри них, а это значит, что там должен быть какой-то свет. Откуда он берется, если эта область закрыта от источника света? Вы, наверное, догадались — это отраженный свет .

Без отраженного света сцена выглядит фальшиво, как что-то, визуализированное с помощью недорогого 3D-движка.

Объекты отражают свет — вот почему мы можем их видеть. Но не весь свет отражается прямо в наши глаза. Большая часть этого отражается где-то еще. И точно так же, как капли дождя могут ударить по лодыжкам, даже если вы поместите зонт между телом и небом, свет может отразиться от другого объекта и упасть в тень.

Этот отраженный свет явно слабее, потому что он поглощается каждой поверхностью, на которую попадает по пути, но он все еще светлый, поэтому он делает тень ярче. Чем лучше будет доступ к затемненной поверхности, тем сильнее будет эффект осветления.

Контактная тень / Тень окклюзии

Но есть некоторые области, куда не может попасть даже отраженный свет — например, когда два объекта касаются друг друга, создавая крошечный участок тени. Эта тень называется контактной тенью или тенью окклюзии .Поскольку до него так трудно добраться, он темнее любой другой тени на сцене.

Тень окклюзии информирует зрителя о том, что объекты, находясь очень близко друг к другу, по-прежнему разделены

Как затенять цифровой рисунок

Шаг 1. Эскиз и обтравочная маска

Это была теория, время для практики! Откройте эскиз или загрузите мой, чтобы следить за процессом. Эскиз должен четко отображать форму объекта — мы не хотим гадать! Сначала уменьшите непрозрачность до .

Создайте новый слой под ним. С помощью жесткой кисти, такой как Inking Pen , нарисуйте контур объекта.

Нажмите W , чтобы использовать инструмент Magic Wand . Щелкните область или области за пределами контура. Затем нажмите Инвертировать . Создайте новый слой и залейте его 50% серым. Это будет основной цвет объекта. Позже вы можете заменить его любым другим цветом.

Удерживайте Shift , чтобы выбрать более одной области

Шаг 2: Core Shadow

Дублируйте слой. Заблокируйте его прозрачность и измените режим наложения на Умножение . Если вы скроете и покажете слой пару раз, вы увидите, как мы затемнили весь объект тенью. Это будет наша основная тень.

Шаг 3: Терминатор

Теперь нам нужно определиться с местом расположения светового пути и его типом. Нам не нужно делать никаких расчетов или измерений. Просто начните рисовать белым цветом на той области, которую вам нужно осветить, а затем следуйте тому же направлению света на остальной части.Помните: конечная цель этого процесса — сделать произведение красивым. Если он вам нравится и кажется вам приятным, неважно, правильный он или нет. Никто это проверять не собирается!

Шаг 4: Ослабление света

Как видите, мой терминатор выглядит довольно неряшливо, но в том-то и дело — это всего лишь набросок тени, готовый к дальнейшей визуализации. Как вы думаете, какой спад будет лучше всего смотреться здесь? Острый терминатор дает аккуратный эффект, но мне кажется, что мягкий более естественен.Итак, я взял кисть для смешивания и перетащил часть тени в освещенную область — но не наоборот! Если вы предпочитаете острый терминатор, вам следует очистить линию и немного растушевать ее.

Шаг 5: Отбросить тень

Время отбрасывать тень. Во-первых, постарайтесь заметить, есть ли на вашем объекте перекрывающиеся области. Если это так, нарисуйте на них отбрасываемую тень, обернув ее вокруг формы объекта. Используйте 50% серого.

Давайте также нарисуем отбрасываемую тень на земле.Создайте новый слой Layer под остальными и установите его Blend Mode на Multiply . Нарисуйте тень рядом с тенью на объекте, примерно копируя ее форму и размер. Это направление должно определяться направлением воображаемого источника света — таким же, которое вы использовали при рисовании освещенных областей.

Отбрасываемая тень должна быть такой же резкой или мягкой, как терминатор на ее объекте. Поскольку я использовал очень мягкий терминатор, я также очень сильно смешал тени.Чем дальше край от объекта, тем он должен быть мягче по отношению к общему уровню мягкости.

Шаг 6: Контактная тень

Теперь добавим тень контакта. Мы можем сделать это, используя более темный серый цвет и закрашивая его ближе к телу. Это применимо как к отбрасываемой тени, так и к основной тени. Лучше всего оставить его на отдельном слое, чтобы вы могли контролировать яркость основной тени, не влияя на контактную тень.

Шаг 7: Отраженный свет

На этом этапе объект должен выглядеть трехмерно даже без штриховой графики.Но мы еще можем сделать его более реалистичным. Дублируйте основной слой с тенью и закрасьте его черным цветом. Измените его Blend Mode на Screen . Теперь возьмите темно-серый цвет и закрасьте затененную область. Только держитесь подальше от терминатора и контактной тени.

Шаг 8: Окончательные настройки

Наконец, вы можете настроить яркость теней, уменьшив непрозрачность до . Увеличение яркости основной тени добавит реалистичного эффекта окружающего света.Вы также можете использовать Непрозрачность, чтобы сделать отраженный свет темнее, чем освещенная область.

Это все… пока!

На этот раз для простоты мы использовали только гладкий матовый материал серого цвета. Но мир вокруг нас полон красок и фактур! В последней части этой серии мы собираемся узнать о них все, а пока вам следует попрактиковаться в затенении самостоятельно. Станьте мастером работы с оттенками серого, и тогда вы будете готовы перейти на следующий уровень!

Вы также можете взглянуть на мои старые руководства по этой теме, опубликованные на Envato Tuts +:

Основы рисования линий — Кэрри Л.Льюис, художник

Когда большинство людей думают о изобразительном искусстве, я думаю, они видят великие и великолепные картины, полноцветные рисунки или изысканные скульптуры. Обычно они не думают о «простых штриховых рисунках», но знаете что? Вы можете многое сделать с линиями, просто используя несколько основ рисования линий.

1 сентября этого года начался пленэр по рисованию цветными карандашами. В прошлом году я выделил время, чтобы рисовать на улице хотя бы раз в неделю, просто потому, что я никогда раньше этого не делал, и потому, что мне нужен был повод насладиться более прохладными осенними температурами.

Мне так понравилось, что я решил сделать это снова в этом году.

Но то, что он был разработан для развлечения, не означает, что это не только учебный опыт.

Или, может быть, лучше было бы описать это как воспоминание. Первый рисунок, который я сделал (в День труда, не меньше), был одним из тех рисунков, которые изначально были простыми, но напомнили мне о чем-то замечательном.

Вы можете сделать многое, используя только линии!

Рисование базовой линии

Это мой первый пленэрный рисунок в сентябре.

Это действительно очень просто. Один цвет — Prismacolor Chocolate — и небольшой кусочек Стоунхенджа в Фауне. На рисование ушло около часа.

Нет, деревья еще не совсем голые. Но я мог видеть достаточно ветвей сквозь листву, чтобы меня заинтриговал узор перекрещивающихся ветвей.

Что делает этот рисунок работающим для меня, так это то, как линия может быть использована для создания живописной глубины.

3 Основы рисования линий

Интересно, что линий в природе очень мало.Оглянись вокруг. Что бы вы ни видели, вы вряд ли увидите линии. Лампа через всю комнату, вид из окна, даже кошка или собака, спящая рядом. Все они имеют форму, но нет линий, определяющих их форму.

Однако в рисовании линии являются самым основным инструментом в вашем распоряжении. Линии отмечают края вещей. Вы используете их, чтобы обозначить форму лампы, окна, кошки или собаки, которую вы рисуете. Линия отмечает, где заканчивается лампа и начинается что-то еще. Знание того, как ими пользоваться, делает рисование того, что вы видите, проще, быстрее и увлекательнее.

Освоив эти три основы рисования линий, вы сможете оживить свои рисунки!

Значение строки

Значение линии относится к темноте линии, которую вы рисуете. Простое практическое правило: более темные линии выглядят ближе, чем более светлые. Это касается и цветов. Более светлые цвета выглядят более отдаленными, чем более темные (или более яркие) цвета.

Вес линии

Вес линии — это ее толщина. Чем толще линия, тем она «тяжелее».

Более тонкие линии на этом рисунке кажутся удаленными, в то время как более жирные линии выступают вперед.

Не повредит, что более легкие стропы также легче по стоимости, но даже если бы они не были таковыми, они все равно смотрели бы дальше, чем их более толстые аналоги.

Линии перекрытия

Конечно, лучший и самый простой способ нарисовать иллюзию пространства — это перекрыть линии и формы. Даже если значение линии и вес линии одинаковы для каждой линии, линии, которые перекрывают другие линии, будут казаться ближе.