Опыт с маскирующей жидкостью для акварели: conjure — LiveJournal

Я уже не первый раз слышу, что у русскоговорящих акварелистов, особенно у начинающих, использование таких вспомогательных материалов, как маскирующая жидкость, белила, структурные пасты и грунтовки считаются чуть ли ни читерством (от англ. to cheat — мошенничать).

Мне сложно понять эту позицию, потому что всю свою сознательную жизнь я прожила в Германии, и без рассказа о masking fluid или drawing gum не обходится практически ни один западный учебник по акварели. Кроме того я считаю, что если есть какое-то приспособление, облегчающее жизнь художнику, надо его пробовать и пользоваться. Почему-то никого не смущает, что качество современных кистей, бумаги и красок просто на порядок выше тех, которыми пользовались ещё 100 лет назад. Однако, использование других современных вспомогательных средств — прямо ужОс-караул. Профессиональные акварелисты пользуются всем, что можно, и ни у кого не спрашивают разрешения, в какой технике им выполнить свою работу. Особенно белилами любили и любят работать — и тот же Збуквич, и ряд других знаменитых акварелистов-современников.

Сегодня мне хотелось бы рассказать о моём опыте работы с маскирующей жидкостью. Если вы не знаете, что это такое, речь о жидком латексном растворе, который образует защитную плёнку при высыхании на поверхности бумаги без того, чтобы после удаления испортить её, бумаги, структуру. Для чего нужна подобная жидкость? Чтобы не обходить дотошно кистью светлые места, например, блики или мелкие ворсинки. Покрыл их слоем маски, защитил от проникновения краски, и работай себе более свободно и размашисто, используя плоскостные заливки и растяжки. Причём можно маскировать по белому фону, а можно сделать заливку и уже по хорошо высохшему слою краски пройти в нужных местах маскирующей жидкостью, чтобы они остались в конце намного светлее остального рисунка.

В основном маскирующую жидкость используют для того, чтобы сохранить блики на предметах цветом нетронутой бумаги или оставиь более светлыми, чем остальные слои. Но вообще возможности использования маски достаточно широки. Например, в работе ниже я покрывала ею всю плосткость соцветия растения, которое называется романтично красивым женским именем Вероника.

Я вообще давно хотела попробовать поработать с маской, но, признаться, меня смущали две вещи в работе с ней. Во-первых, что её трудно наносить аккуратно кистью — нужно работать чем-то резиновым или металлическим, потому что она достаточно быстро сохнет. А во-вторых, то, что резина застывает несколько ненатурально, и у изображений получаются неаккуратные, рваные края. Но когда я попробовала сама работать с маской — быстро поняла, что это всего лишь вопрос отточенной техники. Можно и кистью наносить жидкость, и подправить изображение после того, как убрал слой высохшей жидкости. Кстати, маскирующая жидкость легко убирается ластиком или осторожно рукой. Хотя рукой я бы не советовала этого делать, потому что на пальцах всегда есть следы жира — можно испортить работу, и на неё не ляжет следующий слой акварели. Я просто в ужОс прихожу, когда люди и мои готовые работы хватают руками. Это же всегда следы жира и испорченная поверхность рисунка.

У меня два вида маскирующей жидкости — нейтральная (прозрачная — Schmincke Rubbelkrepp) и голубая (Schmincke Rubbelkrepp blue).

Вот ещё раз пузырьки под другим ракурсом.

А это кисти, которыми наношу жидкость. Одна резиновая — её легче чистить после того как, другая обычная — самая дешёвая для хобби. Кистью мне, кстати, нравится больше наносить маску. Её нужно только чаще мыть в процессе, чтобы резина не успевала осаживаться на волоски. Ну и надо не жалеть потом — она со временем всё равно забивается, впрочем как и акриловые кисти. Кстати, маску можно разводить водой, если сильно густая. Она ведёт себя в этом плане как акрил. Но обычно она уже правильной консистенции в баночке.

Сначала мне казалось, что подкрашенная маскирующая жидкость — это более удобно. Ведь сразу видишь в работе, где уже нанёс её и защитил поверхность от последующих слоёв краски. Однако, когда я создавала работу ниже — быстро поняла, что синий цвет сильно мешает восприятию. Я покрыла голубой жидкостью все блики на зёрнышках кукурузы, и синие точки стали так мельтишить в глазах, что я не могла толком разобраться с тональностью работы. Рисовала в буквальном смысле слова на ощупь. Вместо облегчения работы была полная загрузка и даже некоторое раздражение.

А потом я купила себе прозрачную маску и поняла, что с нею куда комфортнее, потому что она элементарно не сбивает с толку в плане цветовых решений.

Здесь поближе цветочки, чтобы вы видели, что на самом деле там белый фон и только углубления проработаны другим цветом для создания объёма.

Обе работы сделаны в одинаковой технике

Поближе, чтобы рассмотреть детали

Ну что сказать, мне понравилась нейтральная маскирующая жидкость. Скорее всего буду и дальше использовать. Всё-таки оставленные белые места выглядят более натурально, чем когда работаешь поверх белилами, чтобы добавить какие-то ворсинки или блики.

——————————
Другие посты о материалах и их свойствах в моём блоге можно найти по тегам materials и художнику на заметку.

Почему нас этому не учили в художке? Или как я открыла для себя магию маскирующей жидкости для акварели.Показываю пошагово и много размышляю)

Привет всем! Осторожно, будет много букв и фотки моей экспериментальной работы, так что прошу не судить строго:)
Может быть, из-за того что в художке я училась очень давно( года этак с 97 по 2004), может, от того что все действие происходило в глубинке нашей необъятной родины, но о маскирующей жидкости я не имела понятия все годы моего обучения.
Помните, мы оставляли белые места на бумаге под блики, рефлексы или просто светлые предметы? Как каждый новый слой лессировки каждый раз чуточку «уводил» границы или искажал форму? Или этот предательский ручеек с большой мягкой кисти, который тёк куда ему вздумается и пропитывал заботливо оставляемые белыми места?
О да, как я хорошо это помню! Я всегда была очень нервной и психованной, и такие моменты у меня убивали все желание продолжать работу… И опять же, нам смолоду вбили в голову простую истину- нарисованный белым блик на акварели будет смотреться инородно, как вырезанный. , и в зависимости от красителя и пигмента будет давать совершенно неуместный матовый отблеск, и нет ничего белее и чище, чем оставленная девственно чистой бумага. О, а если начинаешь подтирать кистью, края блика «лохматятся», границы мутнеют и нет уже той точности и четкости… Можно использовать ластик по-сухому- акварель достаточно хорошо стирается, но это уже будет не то… Плюс опять же, текстура бумаги нарушается, и если бумага некачественная ( для меня тогда гознак был просто мучением) то эти ненавистные катышки и бахрома… Бррр.
Но давайте не будем о грустном) Я снова эти все страдания в уме пережила, больше не хочу к этому возвращаться!
Зато вспомнилась история с моим адски неудачным акварельным натюрмортом в художке. Неудачной она была в силу внешних факторов — когда я поставила работу сушиться между уроками, на нее капнули краской. Как сейчас помню маленький керамический кувшинчик, белый с золотой полосочкой… И я не смогла его отмыть. Размусолила бумагу просто до состояния губки. Это была жесть! Учительница мне предложила приклеить бумагу по форме кувшинчика, и просто прописать его заново сверху. Так как работа была уже практически полностью закончена, это сделать мне не удалось. Как бы я не писала его, как бы не пыталась » вплести» в натюрморт, кувшинчик был инородным)Так до конца он и остался вырезанным и прилепленным сверху, как я ни старалась. До сих пор помню.
А потом-что потом? К этой работе потом прислонили чью-то масляную работу и она пропитала мою акварель огромным жирным пятном, и все стало неважно) на жир краски не ложились вообще, времени переделывать не было, мне влепили трояк и я была счастлива что мои мучения прекратились.В общем-то, я всегда была страшной разгильдяйкой и переделыванию с нуля предпочитала сдать все как есть и забыть как страшный сон)
Но о чем это я) Маскирующая жидкость! О да. Как бы она мне тогда упростила жизнь, но конечно не в случае капнутой на работу краски( хехе)
Просматривая акварельные туториалы, я давно заметила это средство. Оно мне как-то и не нужно было, так как я полностью перешла на графику и к акварели меня не тянуло, но тут… В какой-то момент я поняла, что мне просто необходима эта жидкость, и тем более неплохо было бы подкачать заброшенную так надолго акварельную практику.
Так что я принялась за дело.
Ну, просто так же намазюкать и покрыть акварелью мне не комильфо, надо что-нибудь нарисовать.
Вот что в итоге вышло —

Первым делом я набросала буковки(да, там есть смысл ) и покрыла их маскирующей жидкостью. Она у меня разбеленно-зеленого цвета, выбирать мне не пришлось, это была единственная в наличии. Одно скажу — хорошо, что я взяла для этого дела стремную фикспрайсовскую кисточку, (вместо любимой черной речки), которую потом и оставила только для этого дела — застывает жидкость достаточно быстро, особенно если покрывать приходится много. Отмыть потом кисть очень сложно, особенно у рубашки. Жидкость отлично наслаивается, высыхает и бледнеет, становится просто зеленой( что конечно же, мешает восприятию работы в целом, в следующий раз возьму прозрачную или белую), но из-за хреновой кисточки линии получаются неровными и убогими, как вы сами можете заметить.

Надо над эти еще поработать, или таки использовать нормальную кисть, которая дает ровную и пластичную линию, а потом постараться хорошенько ее отмыть.
В общем, буквы-завитки покрыла, и поехала наслаивать краску. Как угодно, в любом направлении, высохший флюид просто отталкивает краску и держит бумагу абсолютно нетронутой.Красота) У меня были еще новые непротестированные акварельные карандаши, и их я тоже решила пустить в дело. А зря- штриховка ими может загубить получившийся контур, особенно если они, как у меня, достаточно жесткие.
Кстати, карандашами мне тоже понравилось работать — штрихуешь себе, а потом можно размыть или оставить так,- а еще хороший эффект дает штриховка по-сырому — карандаш бесподобно раскрывается и растекается на мокрой бумаге.Единственным огорчением стало то, что карандаш непредсказуемо тускнеет, но это может быть косяк самой фирмы — я взяла недорогие акварельные карандаши чисто для побаловаться, мне понравилось, и, скорее всего, я себе возьму кохинуровский набор. Надеюсь, он поведет себя лучше.
Так, я опять отвлеклась. Пришло время показывать фоточки — это первый подмалевок чисто акварелькой по буковкам.Все идет как по маслу)

Углубляю детали. Пытаюсь удержаться «на светлой стороне», бью себя по рукам чтобы не лазить в темные краски…

Теперь в ход вступили акварельные карандаши. Медленно, но верно я пытаюсь набрать объем.

Нужно больше цветов! 12 имеющихся как-то маловато)

Продолжаю тратить время на прорисовку цветов, тут хорошо видны капельки краски на маск.жидкости

Еще раз по фону прошлась, и опять рада что жидкость работает!)

Ну и не могла я не добавить немного графики, и пришел момент снять маск.жидкость!
По совету интернета я сначала старалась использовать ластик, но быстро поняла что так тускнеет краска по краям, и как-то долго процесс идет. Потерла пальцем-и вуаля — жидкость стала скатывать как резина. Похоже на «ту розовую штуку вокруг ногтей» -Cuticle defender, лакоманьяки поймут о чем я Говорят, у них и состав идентичен, ну и собственно действие) Просто жидкий латекс.

Так постепенно я «скатала» с работы весь флюид, и моему вниманию предстала… АБСОЛЮТНО белая бумага! Ни граммульки затеков, все ровно, слой за слоем держала она оборону!

Ну в общем и все. Доработала листья, отодрала бумагу от планшета и закрыла края листа темно-фиолетовым.

Я решила оставить пустые места нетронутыми, чтобы подчеркнуть контраст, они как будто вырезанные без вырезания ) Чисто декоративные эффект, которому можно найти тысячу применений, или ослабить наслаиванием последующих цветов.

Добавила чуть теней под листиками, и довольная пошла пить чай с печеньками

Спасибо что прочитали столько букв, надеюсь кому-то было интересно и информация была полезной

Чмоке всем в этом чатике, с вами была(слоупок) Ира, открывшая для себя чудодейственную жидкость(наконец-то!)

3 типа резерва в акварели | Свободный художник

Каждый, кто хоть немного знаком с акварелью, знает, что белым цветом для нее выступает сам цвет бумаги. То есть вы должны зарезервировать его, чтобы не закрыть случайно краской. Кроме того, иногда нужно на время работы отделить одну область от другой, чтобы краска не затекала, куда не нужно.

Как это сделать? Есть три основных способа.

Ну, прежде всего, можно просто обвести нужное место, например, блик на яблоке, тонким карандашом h3 и следить, чтобы не зайти за эту линию. Однако иногда вам нужна длинная и тонкая граница, которую не проведешь от руки. А иногда рисунок слишком сложен, чтобы держать в памяти все области, которые нужно обходить.

Малярная лента

Придет вам на помощь. Это отличный метод обозначить линию горизонта в пейзаже.

Линии в пейзаже

Линии в пейзаже

Море было отделено от неба и от пляжа двумя длинными лентами малярного скотча, который легко снялся после того, как просохли небо и пляж.

Чтобы море не забежало на уже нарисованные небо и пляж, я точно так же отделила его малярным скотчем, но уже с другой стороны, налепив его прямо на высохшую акварель.

Вы можете использовать этот прием и в архитектурных зарисовках, отделяя области домов, крыш, колонн и других элементов построек друг от друга и от окружения.

Если малярный скотч приклеился слишком сильно, включите фен, и подуйте на него теплым воздухом. Он легко отстанет. Главное, убедитесь, что акварель высохла и не побежит под напором воздуха.

Акварельный резерв

По сути представляет собой жидкую резину, которая застывает на воздухе. Иногда выпускается в форме очень удобных ручек, носиком которых вы и рисуете тонкие линии, но чаще резерв можно встретить в герметичных пузырьках.

Зарезервированный пейзаж

Зарезервированный пейзаж

Ни в коем случае не окунайте в резерв кисть — вы безвозвратно испортите ее.

Резерв можно наносить стальным пером, ресфедером или апельсиновой палочкой — чем-то, что потом легко будет очистить.

Точно так же, как и в случае с малярной лентой, его можно наносить на высохшую акварель, чтоб защитить от затеканий уже готовые части картины.

Снимается резерв простой стирательной резинкой.

Однако, нанесенный даже самым тонким инструментом в силу своей вязкости резерв даст довольно толстую линию.

Восковая свеча или белый восковой мелок

Придут на помощь в резервировании тончайших бликов или белых волосяных линий. И у восковой свечи, и у мелка, можно заточить очень острый и тонкий край, которым и прорисовать нужные контуры.

Тюльпаны акварелью

Тюльпаны акварелью

Акварель просто не ляжет на воск, и у вас останутся очень живые и естественные блики. Или тонкие, паутинные прожилки, как на этих тюльпанах.

Художникам: 400+ уроков на 7 дней бесплатно

Как фотографировать свои картины

Как прокачать скетчинг

Иллюстраторские техники: акварель с резервом. Irene Haas

Акварель, наверное, одна из самых популярных техник в книжных иллюстрациях. И способов ее применения просто не счесть — кто-то работает ровными техническими отмывками, кто-то пятнами по-сырому, кто-то выделывает все детально и тонко, кто-то вообще не заботится о том, чтобы пятна краски и контуры совпадали.

Сегодня мы посмотрим на мою любимую Айрин Хаас ( Irene Haas). Она виртуозно владеет акварелью, и работы у нее многослойные, с необычными для акварели тонкими светлыми деталями на темных фонах.

Книга A Summertime Song с иллюстрациями Irene Haas.

Акварель — материал прозрачный, поэтому светлые тона в работе получаются там, где краски на бумаге нет или очень мало, а темные — тма где несколько слоев или взята насыщенная краска. Если каждый следующий мазок делает работу темнее, рисовать темные фигуры на светлом фоне легко. На фоне светлого неба рисуй себе тонкой кистью темные ветки, например. А если наоборот? Если на фоне темного леса светлые тонкие травины с метелками? Чтобы что-то осталось светлым, вокруг нужно все залить темным. Хорошо, если это светлый домик на грозовом небе, а если много тонкой травы или развевающиеся седые волосы?

И тут на помощь приходят жидкие маски-резервы ( посмотреть, какие бывают). Это специальная жидкость, содержащая латекс. Ненужной кисточкой, пером или ватной палочкой, на рисунке заливают предметы и линии, которые должны оставаться светлыми, маска высыхает — и поверх нее можно писать, не заботясь, накладывать тени и уводить глубину. После высыхания краски, маску нужно слегка потереть — и она скатается резиновыми комочками, оставив светлые места, не затронутые темной краской. Строгие акварелисты принципиально не пользуются белилами, все светлые линии, пусть даже самые тонкие, должны быть только за счет окружающей темной краски. Вот тут-то и приходит на помощь маскировочная жидкость. Те, кто занимался батиком, представляют себе процесс очень хорошо. В технике аэрографа процесс похожий, только вместо гибкой жидкости там вырезанные из специальной пленки или бумаги маски-трафареты, а вместо кисти, полной краски — аэрограф, краску распыляющий.

Irene Haas любит темные фоны, любит изображать многоплановую действительность с тонкими деталями.И сегодня мы вглядимся, чтобы понять, как ей удается изображать все эти детали.

Это история девочки, которая стала крохотной и отправилась в волшебное путешествие с маленькими животными. Мне очень нравятся волшебные многослойные пространства, которые возникают на картинке.

Теплой летней ночью Люси получила приглашение на волшебный день рождения.

Деталь крупнее: видите отдельные волоски или белые линии на абажуре? По темным пятнам на абажуре видно, что они проводились кистью сплошь, через белую линию, а когда маску сняли — белая линия осталась видна.

Жабка принесла ей волшебную шляпку-корону, в которой Люси стала маленькой, и теперь ее встречает крохотное такси с птичьим водителем.

Крупная деталь. Видите — если писать акварелью без маски, пришлось бы нарисовать все травинки в сене и затем малюсенькой кисточкой красить темным кусочки между ними, отдельно крася вокруг колес, не забывая внутри спиц тоже продолжать травинки. А что делалось с маскировочной жидкостью? Сначала на белом листе были прорисованы-закрыты колеса, затем бледный цвет положен на девочку и водительское место и эти части тоже были закрашены маской (жидкость эта слегка окрашена — в серый, желтый или голубой цвет, чтобы отличаться и от рисунка и от белой бумаги). Поверх этих светлых частей было покрашено средне-бежево-желтым — это будет цвет верхних травинок. Маскировочной жидкостью нарисовано множество травинок, идущих в разных направлениях. Ее раз покрашено — темнее тоном. И снова латексом нарисованы разные травинки — в промежутках между первой маской. После того, как покрашено еще более темным цветом, вторая маска стала травинками второго слоя — те, что чуть темнее и видны позади светлого первого слоя. Потом вокруг рисуется темный фон и детали. А когда маску снимают-скатывают, мы видим более темные травинки, более светлые на переднем слое и совсем светлые колеса.

Светлый паучок тоже был закрыт маской и ножки его остались тонкими линиями видны на темном фоне.

Мне нравится, что на ее иллюстрациях не сразу поймешь, что происходит — нужно вглядываться и вдруг ясно видны муравьи, мышка в кимоно и шляпке с цветами и жук в шапочке из цветка.

Крупно деталь: повозка из травинок, кимоно мышки и цветы над ее головой — все с помощью масок. Мышка опаздывает, она слишком долго мастерила шляпку и Люси приглашает ее с собой в такси.

Путешествие ночью на волшебном такси продолжается. Теперь они подобрали червячка.

Текст в книге — на противоположной станице, там же маленькие картинки. Люси нашла старую куклу. Этот восточный человечек спросил ее, кончится ли его история благополучно.

Оказалось, много лет назад его потеряла среди цветов девочка.

Деталь крупным планом. Обратите внимание, как сделана сетка. И на цветах кружочки в центре сделаны не кусочками на каждом лепестке, а сразу, одним пятном, потом маской закрыты отдельные лепестки и вокруг них нарисован фон.

Куколку тоже взяли с собой. И тут в темноте вся компания столкнулась с большой совой, которая обрадовалась ужину с доставкой. Но пошел дождь, сова занялась открыванием зонтика, а такси рвануло прочь, пользуясь случаем.

Дождь залил все, но впереди уже слышны были звуки музыки и Люси с друзьями поплыла вперед по черным бархатным волнам.

Здесь все фигурки были закрыты маской и поверх был написан черный глубокий фон.

Наконец они прибыли на праздник.

Вот эти линии серпантина и квадратики конфетти были оставлены белой бумагой под маской и потом покрашены поверх в яркие цвета

Все в саду собрались на праздник:

Конфетти и серпантин:

Вынесли именинный торт со свечками. И вдруг опять из темноты налетела сова с желанием всех съесть на ужин. Но гости запели: с днем рождения! Оказывается, это сова была именинницей.

Праздник подошел к концу. Вместо побившейся шляпки Люси подарила мышке новую, сова уснула в цветочном горшке, червячок научил птенца- таксиста летать. И Люси сказала кукле — пришла пора всему хорошо кончиться.

Птенец полетел отвозить их домой. А дома бабушка не спала, она сидела у пианино и напевала грустную песенку: когда я была маленькой, он был только моим, он играл со мной, он везде был со мной и я никогда не чувствовал себя одинокой. Но я потеряла его в саду, среди цветов в тени от ночной луны.

Люси сняла волшебную шапочку и снова стала большая. Она подала бабушке ее потерянную куклу. и бабушка запела веселую песню, и они стали есть клубничное мороженое, а в саду сверчки пели всю ночь .

И последний взгляд на волосы, бантики и клетку на бабушкином халате.

Если просто покрыть рисунок маской и нарисовать поверх влажные акварельные пятна, тоже выйдет красиво

Это была книга A Summertime Song с иллюстрациями Irene Haas. Она нестандартно большого формата, но в бумажной обложке, очень красивая.

У меня еще есть вот эта — Bess and Bella, тоже страшно милая.

другие ее книги на амазоне

Жидкие маски-резервы разных фирм.

Предыдущие посты про иллюстраторские техники.

Смежно-похожая техника аэрографа.

Эффекты в работе акварелью. Тема 4

Зачем нужна маска?

Для того,чтобы оставить некую область не подвластной общей заливке или любым акварельным приёмам,производимым над листом. Этот приём используется, когда нужно изолировать маленькие объекты сложной формы ,когда обойти их кистью(оставив нетронутой область) просто не возможно. Например, снег,волосы в контровом свете и др.

Маскирующая жидкость-это по сути полимер,резина,которая застывая,образует плёнку и не пропускает влагу. В конце работы ,маску можно снять ластиком( многие катают пальцем,но,если объектов много,палец может не выдержать)) Поэтому я предпочитаю мягкую резинку. Но!Тут важно дождаться полного высыхания,иначе можно растереть акварель вокруг и испортить работу. Маски бывают различных фирм и цветов(голубая,серая-чтобы было видно на листе).

 

Я пользуюсь маской от SENNELIER и довольна,вожу ее с собой на МК и за год израсходовала только 1/5 баночки 75мл, так что,несмотря на не маленькую стоимость(от 400р) вложение долгосрочное.

 

Самый главный момент-это чем же ее наносить? Кисти из натурального ворса не подойдут-он склеится и отмыть будет невозможно. Подойдет синтетика,но все равно,лучше сразу после использования промыть кисть под тёплой водой, так она дольше сохранится. Кисти подходят для нанесения брызг(снега) у меня это плоская из икеевского набора для детей.

Для тонких и чётких линий,кисть уже не подойдет, нет ,ну ,безусловно,изловчиться можно всегда,но дрогнет рука и уже линия будет не такая,как хотелось…Для таких моментов подойдет рейсфедер(вон он в левом верхнем с розовой ручкой). Этот прибор используют при черчении тушью,колёсиком сбоку можно регулировать степень сжатия/приближения друг к другу створок, тем самым получая разную толщину линий. Также его плюс в том,что отмывается он легко. Для нанесения маски можно  использовать зубочистки,стеки,резиновые кисти для моделирования и др. тут уже что больше нравится. Кстати,найти рейсфедер можно в старых готовальнях, у родственников-хомячков(об этой полезности мы говорили и в Теме 3), ну или ,в конце концов, на Авито. 

 

Также маскировать области можно свечкой,масляной пастелью и др. способами,о которых я возможно не знаю. Но,тут следует учитывать,что за счёт сыпучей структуры и фактуры бумаги Вы можете получить неровный контур(на карточке 1 видно) но в каких-то работах и сюжетах это даже необходимо.

 

Любой вид маскинга(резерва) Вы можете наложить как на белый лист,так и на уже цветной первый слой,естественно просушив. Во втором случае замаскированные объекты будут нести цвет первого слоя. Подходит,для залитых солнцем поверхностей(светло желтых,но не белых) Безусловно,можно закрасить участок после снятия маски,но работа с первым слоем будет выглядеть более цельно,чем отдельные кусочки. Но,конечно,многое зависит и от практики.

Продолжим. Большинство эффектов,которые я буду описывать далее, кроме 5,9 и частично 6 будут отличаться в зависимости от бумаги. Т.е на каждой отдельной бумаге они могут  получаться по-разному и этот моменты раскрою далее.

Ниже пример работы маской(снег и волосы у девушки)

 

Маскирующая жидкость для акварели, с тонким металлическим иглой-аппликатором, 36.

9 мл (N142600.37)

Маскирующая жидкость для акварели (резерв) на основе латекса, с тонким металлическим иглой-аппликатором, 36.9 мл (N142600.37)

Мы знаем, как важно быстро приступить к работе, когда у вас возникает неожиданное вдохновение. Вот почему для большинства городов в Украине мы делаем доставку практически на следующий день. 

Доставка по Украине стоит 80 грн для заказов на сумму до 1000 грн и доставка БЕСПЛАТНА для заказов на сумму более 1000 грн.

Мы всегда стремимся предложить вам лучшую цену. Поэтому мы пользуемся услугами различных транспортных компаний и рассчитываем почтовые расходы в зависимости от места доставки, размера и веса заказа. Мы максимально снижаем стоимость доставки и отправляем заказы по возможности бесплатно. Чтобы узнать точную стоимость и варианты доставки, добавьте желаемые товары в корзину и при оформлении заказа вы увидите способ доставки и стоимость.

ДОСТАВКА ПО УКРАИНЕ и КИЕВУ

Стоимость доставки по Киеву составляет — 80 грн, если заказ до 1000 грн

Стоимость доставки по Украине составляет — 80 грн, если заказ до 1000 грн

Для заказов на сумму более 1000 грн стандартная доставка по Украине и Киеву осуществляется БЕСПЛАТНО.

Если вы заказали очень большие предметы, например холсты в рулонах, то за данный заказ  может взиматься дополнительная плата. Рассчитывается она по тарифам Новой почты или другой курьерской службы. Мы обязательно свяжемся с вами для подтверждения стоимости доставки НЕГАБАРИТНЫХ товаров весом больше 5 кг. 

Сроки доставки составляют: 

• по Киеву один рабочий день. 
• по Украине от 1 до 4-х рабочих дней

МЕЖДУНАРОДНАЯ ДОСТАВКА

У нас оптимальные тарифы на международную доставку, среди всех украинских поставщиков товаров для художников, потому что мы ежедневно отправляем десятки заказов по всему миру.

Чтобы узнать точную стоимость и варианты доставки, добавьте желаемые товары в корзину и введите адрес доставки.

Мы максимально стараемся снизить стоимость доставки и отправляем заказы по возможности бесплатно. Мы также автоматически предоставляем скидки на доставку для всех заказов на сумму более 75 Евро. Помните, что доставка больших и тяжелых товаров обходится намного дороже, чем небольших и легких. Если оценка доставки кажется завышенной, попробуйте убрать из корзины большие или тяжелые товары для сравнения.

— Закажите товаров на сумму более 75€ и получить скидку 5€ на доставку.

— Закажите товаров на сумму более 100€ и получить скидку 7,50€ на доставку.

— Закажите товаров на сумму более 150€ и получить скидку 10€ на доставку.

— Закажите товаров на сумму более 200€ и получить скидку 15€ на доставку.

Мы не можем отправлять легковоспламеняющиеся или опасные жидкости или аэрозоли авиапочтой. Эти предметы иногда можно отправить автомобильным транспортом в некоторые европейские пункты назначения, но это потребует дополнительной платы за доставку.

За негабаритные заказы или заказы, требующие дополнительной упаковки, может взиматься дополнительная плата.

В зависимости от места назначения вашего заказа, типов приобретенных продуктов и стоимости вашего заказа, вам необходимо будет нести ответственность за уплату местных импортных пошлин и налогов.

Обратите внимание, что все сроки доставки, которые указаны при заказе, если не указано иное, основаны на рабочих днях с понедельника по пятницу, за исключением государственных праздников.

Если у вас есть какие-либо вопросы о доставке, свяжитесь с нашей службой поддержки клиентов по адресу: [email protected] или по телефону: +38 (0) 67 467 8083. 

Ознакомьтесь с условиями возврата товаров→

Маскировочная жидкость для акварели сделать. Использование маскирующей жидкости в акварели

Мои поиски в гугле ничего не дали и я так и не знаю, как это правильно назвать по-русски – но пусть будет «маскирующая жидкость». Это что-то вроде жидкой резины – в баночке это жидкость, довольно тягучая, которая на воздухе высыхает и становится похожа на высохший клей «момент». На картинке видна баночка. Особо интересующиеся могут даже узнать, сколько она здесь стоит.

Запасы с десной должны быть скрыты

Вот почему важно создавать резервы, то есть изолировать области, где появляется лист бумаги. Также можно использовать трафареты или клейкую бумагу для получения неожиданных форм. Запасы обычно производятся с помощью маскирующей резинки. . Ультра-практичная, прядь для швов идеально подходит для изоляции деталей или тонких линий.

Нанесите прядь с тонкой кистью на области, которые вы хотите изолировать. Дайте высохнуть, затем нарисуйте свой предмет, не беспокоясь о охраняемых территориях. Когда краска высохнет, удалите тонкую пленку, образованную резинкой, чтобы сделать белую бумагу.

Принцип действия очень прост – мы надежно закрываем те участки бумаги, которые должны остаться белыми и свободно работаем с остальной поверхностью.

Еще я тут буду использовать акварельные карандаши, которые тоже есть на фотографии. Почему акварельные – просто потому, что мне не нравится, как сквозь краску просвечивает рисунок простым карандашом на финальной картинке. Рисунок же акварельным карандашом частично растворяется в процессе рисования, и при этом дает немного своего цвета в картинку.

Предпочитайте тонированные маски, очень практичные, потому что они четко указывают на сохраненные области. Чтобы зарезервировать сложные мотивы, предпочитайте ручку кистью. . Внимание: резинка скрывает кисти! Перед нанесением нанести щеткой пучок жидким мылом, чтобы защитить их.

Менее точный, чем десна, чтобы скрыть, воск позволяет создавать оригинальные эффекты текстуры. След с восковой палкой — линия горизонта. Затем нарисуйте свой пейзаж. Поскольку воск, естественно, отвергает любой жидкий элемент, краска отталкивается и остается белая рамка.

Сюжет у нас будет флоральный для простоты. Берем цветочек.

и делаем линейный рисунок акварельным карандашом:

Теперь жидкость немного разводим водой. Я это делаю только потому,что masking fluid от Windsor&Newton довольно густая и ей трудно проводить тонкие линии; некоторые из этих жидкостей не требуют разбавления, устанавливается надо разводить или нет исключительно экспериментально. Берем старую кисточку, которую не жалко (!) и несколько спичек. Бысто закрашиваем весь цветок, «вытягивая» тонкие линии из прудиков с жидкостью спичками, по мере надобности. Если ненароком капнули на бумагу вне рисунка – не беда, это все можно снять, но ПОТОМ! Не паниковать и стирать пока жидкость еще не высохла, не пытаться. Получаем вот что (капля для демонстрации того, что не надо паники):

Запасы с гуммиарабиком

В отличие от смолы, которую нужно замаскировать, воск не удаляется. . Гуммиарабик — это добавка, которая изменяет поведение пигментов: она позволяет принести прозрачность для мытья. Включите несколько капель гуммиарабика на стирку цвета по вашему выбору, нанесите на всю бумагу. Со второй кистью, пропитанной чистой водой, проследите пунктирные линии. Подождите несколько секунд, а затем промокните пятно. Пунктирные линии показывают белый цвет бумаги.

Осторожно: Избыток гуммиарабика может сделать слой краски хрупким. Акварель обычно помещается под стекло, что означает, что ее не нужно лакировать. Стекло защищает акварель от примесей, а также от вредного воздействия света на цвета. В случае, однако, когда акварель используется для иллюстративных целей и проходит из рук в руки во время обсуждения, акварель может быть повреждена влажностью или грязью. В этом случае лучше всего лакировать акварель.

Моем кисточку (иначе придется выбрасывать по кисточке за прием, даже старых-ненужных столько не напасешься). Уходим по своим делам, надолго (на час как минимум). Все это подсыхает, перестает мокро отблескивать – пора приступать к следующему этапу, но сначала снимаем лишнюю каплю (как снимать – показано ниже).

Краска, защищенная от влаги, при необходимости может быть очищена. Этот лак также можно использовать для акварельного карандаша. Лак обычно может сгущаться, когда флакон плохо закрыт. Растворитель медленно испаряется. Смола, растворенная в растворителе, не испаряется, в результате чего процент смолы, содержащейся в лаке, становится все более высоким.

Просто добавьте немного бензина и хорошо встряхните смесь, чтобы решить эту проблему. Однако не добавляйте слишком много нефти, так как количество смолы, содержащейся в лаке, не будет достаточным для обеспечения требуемой защиты на работе. Матирующий агент, содержащийся в матовом акриловом латексе Амстердама, состоит из силикатов, сравнимых с очень мелко напыленным стеклом. В отличие от смолы, силикаты не растворяются в бензине и лак имеет несколько молочный вид, Когда лак не используется в течение некоторого времени, матирующий агент осаждается.

Теперь щедро мочим бумагу водой, разводим краску и смело рисуем ей прямо поверх нашего цветочка:

Можно остановить подготовку фона на этом этапе, но мне уж очень понравилось, как эта бумага берет соль, так что сыплем соль.

Это видно в флаконе: слой молочно-белой жидкости, увенчанный слоем прозрачного лака. Поэтому лак должен быть хорошо перемешан перед использованием, чтобы матирующий агент равномерно распределялся в лаке. Чем дольше лак остается неиспользованным, тем более компактным будет депозит. В этом случае необходимо будет агитировать дольше, чтобы получить однородное распределение.

Явление, при котором определенные цвета прикреплены к бумаге и которые больше не могут быть смыты, связано с типом пигмента, который используется в составе этих цветов. Пигменты измельчают в связующем, пока не получаются частицы определенного размера, которые, чтобы получить высокое качество акварелей, не должны превышать 25 микрон. Помимо частиц такого размера частицы В некоторых пигментах преобладают крошечные частицы. Эти частицы проникают в бумагу и прикрепляются к волокнам бумаги, в то время как большие частицы остаются на поверхности. цвет, полученный из пигмента, в основном состоящего из мелких частиц, сложнее удалить.

Идем по своим делам. Возвращаемся, убеждаемся, что все высохло, стряхиваем соль. Дальше собственно снятие маски – маску можно снимать чистым ластиком (стирать, как стирается карандаш) или прямо чистым пальцем. Когда маска начинает отставать от бумаги одним кусочком ее можно захватить пальцами и стянуть, только осторожно, не повредите поверхность бумаги.

Разница заключается в явлении, называемом «грануляция». Гранулирование является свойством определенных пигментов, которое заключается в том, что пигмент краски, однажды нанесенный, сгруппирован в небольшие кластеры. В результате получается зернистая или пятнистая текстура, которая производит очень живой эффект. Грануляция является характерным явлением ультрамаринового пигмента в целом, хотя некоторые зарубежные пигменты обладают этой характеристикой в ​​большей степени, чем другие. Этот тип пигмента, обычно называемый французским за рубежом, используется, когда один Другие типичные примеры цветов с эффектом гранулирования: зеленый кобальт, синий кобальт и синий синий, натуральная сиенская земля, черная слоновая кость, зеленая земля и изумрудно-зеленый цвет.

На этот раз в нашей рубрике для начинающих — советы для поклонников акрила. Разбираем основные особенности этой живописной техники. Часть информации, возможно, пересекается со статьёй «Техника акриловой живописи: основы».

Акрил — абсолютно универсальная краска: хочешь — набирай ее прямо из тюбика и пиши, как маслом, а хочешь — разведи водой и используй, как акварель. Можно смешивать две эти техники в одной работе, а можно выбрать «нечто среднее», разбавляя краску водой лишь самую малость, и т.д. Но приступим к основным рекомендациям.

Вполне вероятно, что это не исходит из бумаги и что царапины появились во время работы. Большинство типов акварельной бумаги покрыты слоем клея, который наносится на внешнюю сторону бумаги, чтобы предотвратить поглощение пигмента бумагой. В отсутствие слоя покрытия Если большое количество краски наносят на акварельную бумагу, либо в одно время, либо перекрывая несколько слоев, большая часть воды поглощается бумагой перед нанесением краски, он не испаряется, а пигменты остаются в слое покрытия. Бумага набухает под воздействием воды, и специальный слой покрытия, покрывающий поверхность, смягчается.

Поскольку акрил очень быстро сохнет, выдавливайте краску по чуть-чуть, лишь для немедленного применения. Если вы пользуетесь обычной палитрой, советуем обзавестись распылителем для воды, чтобы регулярно сбрызгивать краску водой и сохранять ее влажной. Специальная палитра, сохраняющая влажность краски, избавит от такой необходимости, однако у такой палитры обычно отсутствует отверстие для пальца, и ее не так удобно держать в руках.

Если кромка манжеты касается бумаги во время работы, она царапает клейкий слой. бумага может затем поглотить пигмент водой и появится темная линия. Поэтому важно, чтобы только щетинки кисти находились в контакте с бумагой. Типы мягких щетинок, которые могут собирать большие количества влаги, используются для изготовления акварельных щеток. В зависимости от типа используемого волоса получают кисти различных качеств и цен. козы и говядина очень доступны, а более дорогие щетки, белки, красная куница и Колинский — превосходного качества.

Жизнь щеток может быть значительно увеличена при правильном использовании и в хорошем состоянии. Кисти следует регулярно увлажнять и очищать между приложениями, чтобы предотвратить окрашивание краски в щетку, особенно при использовании краски, которая быстро высыхает и становится водостойкой. Во время работы кисти, используемые для окраски маслом, могут быть промыты бензином. Никогда не держите мягкие щетинные щетки с щетиной, направленной вниз в растворителе, так как это может нанести непоправимый урон волосам.

Промокайте кисти

Поместите рядом с емкостью для воды кусок бумажного полотенца или ткани, и возьмите за правило вытирать о него кисть каждый раз, как окунули ее в воду. Это предотвратит постоянное стекание капель воды.

Прозрачность и непрозрачность

Если наносить краску густо, прямо из тюбика, или с малым количеством воды, или немного разбавленной белилами — цвет будет плотным и непрозрачным. Если же разбавить водой, акрилом можно будет писать, как акварелью, или использовать для аэрографии.

После работы кисти можно очистить следующим образом. Сначала протрите щеткой небольшую тряпку или целлюлозную бумагу. Удалите остатки краски, нажав на пучок, начиная с наконечника и идя к концу волос. Удалите остатки краски, которые можно разбавить водой, промыв кисть в воде. Не нажимайте пучком волос на дно банки, так как вид мягких волос, в частности, рискует сломаться вдоль наконечника.

Промыть остатки алкидной краски и масляной краски в бензине. Тщательно мойте щетку на ладони домашним мылом или неагрессивным моющим средством для посуды и водой, пока кисть не будет полностью очищена от пены. Не нажимайте слишком много волос на ладони, так как мягкие щетинки, в частности, могут сломаться вдоль наконечника.

Акриловая или акварельная отмывка?

При отмывке акрил и акварель ведут себя по-разному. При высыхании акриловая отмывка фиксируется, и, в отличие от акварели, не растворяется водой, поэтому можно без опаски писать поверх высохшего слоя — он не пострадает. Визуально последующие цвета смешиваются с предыдущими. Акварельная же отмывка размывается и удаляется при помощи воды и кусочка ткани.

Тщательно промыть чистой водой и встряхнуть кисть. Дайте волосам пучок его первоначальной формы пальцами и наденьте кисть в горшок с волосами, направленными вверх. Щетки волос куницы обычно сделаны с волосами хвоста нескольких видов животных семейства ласок. Этот волос обладает превосходной поглощающей способностью и дает возможность получить очень острый конец. Хорошая кисть волос куницы узнаваема своим кончиком, который автоматически формируется, как только он мокрый, а волосы куницы существуют в нескольких качествах. часть климатических условий, которым подвергаются животные.

Если хотите прозрачности — наносите тонкий слой

Прозрачные, проглядывающие друг сквозь друга цвета получаются путем последовательного нанесения тонких слоев разбавленной водой краски.

Без потери цвета

Если вы хотите повысить «текучесть» краски с минимальными потерями насыщенности, используйте специальный разбавитель, а не просто воду.

Чем холоднее климат, тем прочнее и длиннее волосы. Высокое качество, традиционно называемое Колинским, происходит от Кольского полуострова на севере России, где происходят эти волосы. Сегодня волосы Колинского также происходят из Китая и Монголии. Волосы под названием «красная куница», которая исходит от животных, живущих в менее суровых условиях, дешевле.

Цена кустов-куниц зависит от нескольких факторов. Каждая кисть сначала производится вручную, и только опытный мастер может изготовить высококачественную щетку с высококачественными щетинками. Чем толще кисть, тем длиннее щетина. от 6 до 7 г волос, большинство из которых состоит из коротких волос, а самые длинные волосы длиной около 7 см являются редкими и, следовательно, дорогими. Для тех, кто знает, как воспользоваться исключительным качеством Колинского и может также позволить себе покупку такой кисти, этот человек станет другом на всю жизнь.

Смешивание

Акрил сохнет моментально, поэтому смешивать краски нужно очень быстро. Если вы работаете на бумаге, можно ее немного смачивать — это поможет продлить работу.

Четкий край

Вы можете наклеивать во время работы маскирующую ленту, и снимать ее после высыхания краски без повреждения картины. Это поможет создать четкие края объектов. По-другому чистых линий добиться довольно затруднительно.

Белки обычно называются «Пети Грис». Щетки для белков традиционно являются кистями для французских акварелей. Именно во Франции мы находим серой белки, чей единственный хвост также использовался для изготовления этих кистей. Сегодня французская белка защищена, а используемые волосы исходят от канадской белки, и особенно Русская белка называлась «Голубая Казань». Однако традиционное название «Пети Грис»сохранилось. В дополнение к имплантации в металлическую палочку, белые волосы часто вводятся в перо из лебединого перья традиционным способом.

Маскирующая жидкость

Маскирующую жидкость, или «фрискет», можно использовать на акриловых отмывках наряду с акварельными. Прежде чем писать поверх, убедитесь, что жидкость полностью высохла, и не наносите на нее краску чересчур густо, иначе для ее удаления вам придется отдирать куски краски. Такой жидкостью можно работать как на бумаге, так и на холсте, но сперва испробуйте ее, чтобы набить руку. Если маскирующая жидкость засохнет на кисточке, счистить ее почти невозможно, так что будьте внимательны.

Белки также создают очень острый наконечник. Волосы белки обычно называются «Пети Грис». Щетки для белок — традиционно французские акварельные щетки. Жидкая маска является маскирующей жидкостью на основе натурального латекса. Для окраски акварелью белая краска обычно не используется, а кусочки бумаги, где вы хотите надеть белый, должны быть сохранены. Живопись может нанести краску в этих местах, а затем это невозможно, удалить краску и получить абсолютно белую поверхность. Чтобы сохранить эти области, масляную жидкость можно наносить заранее, а когда продукт сух, можно просто нарисовать его.

Техники и медиа · Галерея

Художники

Хосе Аруэго и Ариан Дьюи

Софи Блэколл

Томи де Паола

Лео и Дайан Диллон

Бетси Левин

Тед Левин

Э. Б. Льюис

Стив Лайт

Сьюзан Меддо

Джеймс МакМаллан

Джерри Пинкни

Вера Б. Уильямс

Урожай Джерри Пинкни из Маленькая красная курочка .Щелкните для увеличения.

Акварельная краска прозрачная, часто слоистая.

Акварель изготовлена ​​из тонко измельченного пигмента, связанного с глицерином гуммиарабика, медом или сахаром, и диспергирующим смачивающим агентом, таким как бычий галл. Камедь и диспергирующий агент помогают увеличить текучесть акварели, создавая характерные прозрачные краски. В отличие от гуаши, акварель используется для прозрачных техник рисования и может использоваться в последовательных техниках наслоения.

Большое количество примеров акварели отражает популярность и разнообразие использования акварельной среды в иллюстрации детских книг.

---

Крышка. Нажмите для увеличения

Final art. Щелкните для увеличения

Хосе Аруэго и Ариан Дьюи:

Антарктические шалости: книга стихов о пингвинах

Хосе Аруэго и Ариан Дьюи работали в качестве иллюстраторов. Наброски и композиция были выполнены Аруэго, а цвет — Дьюи. Они работали в то время, когда цветоделение обычно использовалось в книжной иллюстрации: (См. Цифровую выставку CLRC: http: // gallery.lib.umn.edu/exhibits/show/pre-separated- art.

На этой иллюстрации яркие и разноцветные клювы возвышаются над телами 60 черно-белых пингвинов, которые прыгают с айсберга на айсберг. Они игривы, а яркие цвета акварели помогают запечатлеть их выходки. Нежная голубизна океана позади них и нежное розовое небо и солнце на заднем плане показывают еще один способ использования акварели для создания приглушенных, почти пастельных тонов.

В рецензии на книгу Antarctic Antics было отмечено: «Стихи повествуют о жизни птенцов в колонии императорских пингвинов, от рождения (« Песня детеныша ») до выходок, включающих« Первое плавание пингвина »и» Живот скользит ».Загадки о хищниках описывают опасность, которую представляют косатки и морские леопарды. Веселья добавляют яркие живые иллюстрации Хосе Аруэго и Ариан Дьюи ». (из книжной страницы, обзор Алисы Кэри).

https://www.harpercollins.com/blogs/authors/ariane-dewey

https://www.eduplace.com/kids/tnc/mtai/aruego_dewey.html

Крышка. Щелкните для увеличения.

Урожай. Щелкните для увеличения.

Софи Блэколл:

В поисках Винни: правдивая история самого известного медведя в мире Акварельная палитра

Blackall для Finding Winnie имеет «старомодное ощущение», которое представляет время и место.Приглушенные оттенки, мелкие мазки для создания мелких деталей характерны для ее акварельных работ.

Эта оригинальная акварель на бумаге для горячего прессования Arches, сделанная в 2016 году, была проведена Американской ассоциацией книготорговцев в рамках аукциона Silent Auction в поддержку свободы слова в детских книгах. На нем изображены капитан Гарри Колеборн и Винни, читающие В поисках Винни: правдивая история самого известного медведя в мире .

Крышка. Нажмите для увеличения

Final art.Щелкните для увеличения

Томи де Паола:

Strega Nona, An Old Tale

«Как появилась Стрега Нона? В начале 1970-х, когда де Паола присутствовал на обязательном собрании преподавателей в Колби-Сойер-колледже в Нью-Гэмпшире, он сидел в задней части комнаты, рисуя итальянского персонажа комедии дель арте Панчинелло с большой подбородок и большой нос. Он нарисовал профиль, но внезапно обнаружил, что нарисовал платок. Он добавил глаз и улыбку и продолжил рисовать маленькое пухлое тело с длинной юбкой и фартуком.И он нацарапал слова «Strega Nona» рядом с рисунком. Он подумал, что когда-нибудь сможет использовать ее в книге, поэтому приколол рисунок к стене своей студии ».

https://www.readingrockets.org/books/interviews/depaola/transcript/

Заключительный арт. Щелкните для увеличения

Лео и Дайан Диллон:

Брат по ветру

Диллоны использовали любую технику или технику, которая «работала» для них — использование акварели было их выбором для Brother to the Wind .На этой иллюстрации они использовали приглушенную цветовую гамму, раскрашивая мелкие детали на обеих панелях, показывая эмоциональные выражения лиц людей и животных. Композиция включает деталь облака между панелями. Арочные панели на этом развороте, с использованием мягкого серого цвета для обрамления изображений, дополняют мягкие цвета иллюстраций.

The Dillions работали как одна команда над иллюстрацией своих книг. Они также работали во многих других средах, включая пастель, цветной карандаш, акрил, трафареты, типографику, гравюру на дереве, почуар, сборку найденных объектов, коллаж и скульптуру.

Крышка. Щелкните для увеличения

Process art. Щелкните для увеличения

Crop. Щелкните для увеличения

Джерри Пинкни:

Красная курочка

Джерри Пинкни на своем веб-сайте описал свою акварельную технику, в первую очередь основанную на рисовании. Эта техника демонстрирует его высокий уровень владения средними и мелкими деталями. Он также заявил, что ему нравится прозрачность акварели, поскольку она сохраняет качество его линии.Как и многие иллюстраторы, он создал множество эскизов, которые помогают выбрать композицию и освещение, прежде чем перейти к подробным графитовым рисункам. Пинкни часто позволял своим карандашным линиям проступать в своей работе как таковые, придавая изображению энергию и позволяя зрителю видеть процесс развития изображения.

http://www.jerrypinkneystudio.com

Крышка. Щелкните для увеличения

Process art. Нажмите для увеличения

Final art.Щелкните для увеличения

Бетси Левин:

Click Clack Moo, Cows that Type

В книге « Click Clack Moo » Бетси говорит: «Для этой книги я рисовала, используя черную акварель Виндзорской лампы Ньютона на кальке. Затем я сделал копию рисунка на однослойной акварельной бумаге Strathmore Kid Finish и применил акварельные краски к рисунку блока. Преимущество этого метода в том, что я могу получить столько копий на акварельной бумаге, сколько захочу, и могу поэкспериментировать с цветом, выбрав наиболее понравившуюся отделку.”

Кронин, Дорин. Щелкните Clack Moo, Cows that Type . Иллюстрировано Бетси Левин. Нью-Йорк: Книги Саймона и Шустера для юных читателей, Отпечаток Детского издательского отдела Саймона и Шустера, 2000.

Крышка. Нажмите для увеличения

Final art. Щелкните для увеличения

Тед Левин:

Лицом к лицу

В интервью издателю Holiday House Тед Левин сказал: «Я использую фотографии как отправную точку для своих картин.Я переношу свой набросок на акварельную бумагу с помощью проектора, а затем делаю законченную картину, глядя на изображение на своем компьютере. Я использую жидкую маску, чтобы защитить определенную область, чтобы сохранить белизну бумаги. Я снимаю это, когда фон закрашен, затем закрашиваю белые области. Любой белый цвет, который вы видите на моих картинах, — это белый цвет бумаги. У меня нет белой краски ».

Крышка. Нажмите для увеличения

Final art.Щелкните для увеличения

Обложка. Нажмите для увеличения

Final art. Щелкните для увеличения

Э. Б. Льюис:

Дальний дом и Говорят о Бесси

Э. Б. Подход Льюиса к своим иллюстрациям имеет вид изобразительного искусства. При создании своего искусства Льюис использовал высококачественные акварели Винзора и Ньютона, а также кисти Колински соболь серии 7 Винзор и Ньютон на акварельной бумаге холодного отжима. Он начал свою карьеру в качестве педагога по искусству и учителя и никогда не думал о том, чтобы стать иллюстратором детских книг.В приведенных здесь примерах он использовал композицию картинок, чтобы помочь рассказать историю.

«Трудно по-настоящему говорить о работе или говорить о моем процессе, не видя этого, не видя меня в танце, и это действительно танец для меня. Мне не терпится получить чистый лист бумаги и начать весь процесс. Ну, в изобразительном искусстве это вроде как работает. Но в детских книгах все по-другому, процесс немного длиннее, потому что у вас есть эта рукопись, это начало процесса. Я собираюсь пройти весь процесс раскадровки, ну вы знаете, эскизы эскизов.И затем книга-пустышка после эскизов, а затем у вас есть масштаб книги. Я хочу знать, как будут выглядеть рукопись, слова с моими изображениями, этим чудесным союзом и балансом изображения и слов ».

(Отредактировано из интервью с Э. Б. Льюисом на http://www.readingrockets.org/books/interviews/lewis/transcript)

Крышка. Нажмите для увеличения

Final art. Щелкните для увеличения

Steve Light:

Boats Go!

В этой большой настольной книге лодки плывут по удлиненным двухстраничным разворотам, выполненным акварельными красками основных цветов.Книги Лайт начинаются с рисунков из альбомов. Обычно это то, что ему нравится рисовать, и это становится историей. Оттуда он делает большие рисунки карандашом в натуральную величину между набросками и финалами. Лайт заявил: «Думаю, благодаря этому большие готовые рисунки стали намного свежее».

Крышка. Щелкните для увеличения.

Урожай. Щелкните для увеличения.

Сьюзан Меддо:

Марта идет с собакой

Меддо использовал яркую, яркую акварель, чтобы проиллюстрировать этот чрезвычайно популярный детский сериал, в котором рассказывается о приключениях собаки, которая учится говорить.Простые линии в сочетании с крупными многослойными цветными блоками придают иллюстрации легкость и причудливость. Меддо позволяет просвечивать большие участки акварельной бумаги снизу, усиливая ощущение легкости.

Крышка. Нажмите для увеличения

Final art. Щелкните для увеличения

Джеймс Макмаллан:

Я могучий

Техника акварели Джеймса Макмаллана демонстрирует невероятную последовательность и контроль.Каждый мазок приносит глубину и свет. Его яркое небо играет со светом и тенью, демонстрируя юмор, особенно в его персонифицированных транспортных средствах. Макмаллан знает свою детскую аудиторию, которая внимательно смотрит на каждый разворот и радостно указывает на небольшие сюрпризы, вложенные в иллюстрации.

В интервью New York Times , как откровенном, так и интроспективном, Макмаллан указал на момент величайшего профессионального удовольствия: «Обычно он не находит базовых ингредиентов картины, метафоры, постановки и т. Д., Даже хотя эти вещи часто доставляют удовольствие.Лучшим моментом для меня является небольшой поворот изображения — часто эстетический — который меняет его в некоторой степени фундаментальным образом. Когда это происходит, я часто чувствую, что изображение становится моим ».

Крышка. Щелкните для увеличения

Process art. Щелкните для увеличения

Вера Б. Уильямс:

Стул для моей мамы

Пикантные основные цвета освещают страницы этой книги Калдекотт Хонор, в которой рассказывается об усилиях трех поколений афроамериканских женщин, выздоравливающих после катастрофического пожара.Они обнаружили, что материальные ценности никогда не определяют семью.

Уильямс использовала яркие акварели, чтобы проиллюстрировать многоквартирные дома, небо, цветы, улицы и своих персонажей, а также красивое кресло с цветами. Она наслоила акварели и закончила страницы с характерными границами. На этой иллюстрации она использовала облака с солнцем в углах в качестве границы. На одной из обложек ее граница растягивается яркими цветами, используемыми на протяжении всей книги. Крупный план показывает яркость и вариацию красных цветов на клумбе с текстурами акварельной бумаги.

Arteza 5,1×8,3 дюймов Акварельная книга, упаковка из 3 штук, 76 страниц в блокноте, 110 фунтов / 230 г / м2, бумага холодного отжима, льняной переплет с лентой-закладкой и эластичным ремешком, художественные принадлежности для акварельной техники

Получите идеальную акварельную книгу для рисования акварельными красками Arteza! Эти художественные акварельные журналы станут прекрасным дополнением к вашей коллекции произведений искусства. Его размер всего 5,1 x 8,3 дюйма, просто положите его в сумку для искусства и вперед!

Каждая книга изготовлена ​​из плотной бумаги, идеально подходящей для рисования, весом 110 фунтов / 230 г / м2.Эти листы холодного прессования имеют идеальное количество зубцов для создания потрясающих акварельных портретов или картин, созданных в смешанной технике. Бумага холодного отжима рекомендуется для использования новичком, и поэтому эти акварельные подушечки доступны как для новичков, так и для экспертов.

Каждый лист в этом акварельном блокноте двусторонний, с текстурой холодного отжима с каждой стороны. Это дает достаточно места для рисования или иллюстраций, так как количество страниц, готовых для творчества, достигает 304 в целом между двумя блокнотами для рисования.От быстрых набросков до щедрых рассказов о путешествиях — с этой парой альбомов для рисования возможности безграничны.

Вся бумага, используемая для создания этих акварельных книг, не содержит кислоты. Более того, они также имеют щелочной буфер, предотвращающий поглощение кислоты из окружающей среды, а также естественный процесс старения. Эти бескислотные листы сохранят ваши цвета такими же яркими, как и в первые годы использования в будущем.

Эти акварельные книги имеют красивую обложку и переплет из натурального льна. Эта изящная обложка станет прекрасным дополнением вашей художественной коллекции или вашей библиотеки — она ​​произведет впечатление, куда бы вы ни пошли. Более того, на внутренней стороне обложки есть расширяемый внутренний карман, где вы можете хранить полезную информацию из методических пособий или инструкций.

Возьмите набор этих потрясающих акварельных книг сегодня и продолжайте творить!

Акварель: оставляя белые пятна | L’atelier Canson

Чем менее насыщен цветом ваш акварельный рисунок, тем больше он дышит! Вот почему важно оставлять белые пространства, то есть оставлять участки, где виден белый цвет бумаги.

Что нужно знать

• Белые пространства чаще всего создаются при помощи жевательной резинки.
• Вы также можете использовать трафареты или клейкую малярную бумагу для получения удивительных форм.

1.

Белые пространства заделаны резинкой

Резинка для рисования чрезвычайно практична, идеально подходит для сохранения деталей и узких линий.

Нанесите жевательную резинку с помощью тонкой кисти на участки, которые нужно сохранить.Дайте высохнуть, а затем раскрасьте объект, не беспокоясь о закрытых областях. Когда краска высохнет, сотрите тонкую пленку жевательной резинки, чтобы видна белая бумага.

• Лучшая резинка для рисования цветная и очень полезна, потому что она ясно показывает покрытые области.
• Чтобы создать белые пространства в виде сложных рисунков, используйте перо вместо кисти.

Примечание: Резинка для рисования опасна для кистей! Перед нанесением смажьте щетину кисти жидким мылом, чтобы защитить ее.

2.

Пробелы на восковой основе

Воск, хотя и менее точен, чем рисунок жевательной резинки, позволяет создавать оригинальные эффекты текстуры.

Нарисуйте линию горизонта восковой палочкой. Затем нарисуйте свой пейзаж. Поскольку воск естественным образом отталкивает жидкости, краска отталкивается, оставляя белый край.

• В отличие от жевательной резинки, воск не удаляется.

3.

Пробелы гуммиарабика

Гуммиарабик — это добавка, которая изменяет поведение пигментов: она позволяет добавить прозрачности смывкам.

Добавьте несколько капель гуммиарабика в жидкость любого цвета по вашему выбору и накройте им бумагу. Залейте вторую кисть чистой водой и расставьте точки по бумаге. Подождите несколько секунд, затем промокните промокательной бумагой. Белый лист бумаги будет виден сквозь точки.

Примечание: избыток гуммиарабика может сделать слой краски хрупким.

Местные художники-акварелисты показывают картины в заповеднике Бивер-Крик — Зритель

След акварелей начинается с небольшого ручья, один за другим ведущего посетителя галереи вниз по скрипучей лестнице в залитую солнцем комнату. Там ряды картин превращают кремовые стены в водянистые разноцветные видения.

Для наблюдателя каждая картина — глоток жизни: стебли высокой травы задевают стареющий трактор; эхо заката на фоне озера, обрамленного высокими камнями; цветы устраиваются в лейке, опираясь друг на друга для поддержки.

Художники-акварелисты долины Чиппева (CVWA) дебютировали на своей ежегодной выставке и продаже в прошлую субботу в заповеднике Бивер-Крик, природном центре к северу от Фолл-Крик. Тридцать процентов продаж картин идет в заповедник.

Прием художника проходил одновременно с французским тостом в заповеднике, а также бесплатными занятиями по рисованию для детей. CVWA также проводила рисунки, чтобы раздать подаренные работы.

CVWA встречается в первый понедельник каждого месяца, — сказала художница Джойс Макманус, демонстрирующая свои работы.Во время встреч от 15 до 20 художников работают над картинами, болтают и критикуют работы друг друга. Группа продает свои картины на художественных выставках, разбросанных по долине Чиппева.

«Ой, как мы улучшились», — сказал Макманус, наблюдая за изображением ярких океанических рыб.

Для каждой выставки художники стараются создавать новые картины.

CVWA была основана Джанет Карсон, бывшим профессором факультета искусства и дизайна UW-Eau Claire.

Основатель очень успешный в мире искусства: акварели Карсона были выбраны для Wisconsin ArtsWest, художественной выставки штата.Галерея Джанет Карсон в Региональном центре искусств О-Клэр в центре города О-Клэр носит ее тезку. Макманус сказал, что Карсон все еще ходит на концерты, даже в преклонном возрасте.

Макманус присоединилась к CVWA после того, как уволилась с должности учителя рисования, профессия, по словам Макмануса, дала ей базовые знания в области живописи. Макманус сказал, что присоединение к CVWA дало ей возможность сосредоточиться на акварели.

«Конечно, я стал лучше — даже просто наблюдая за людьми», — сказал Макманус.«Мы как бы учимся друг у друга».

Макманус указал на пейзаж с зелеными лесными соснами, окаймляющими спокойную реку. Макманус сказал, что декорации для этой картины вышли из ее головы. Работая с постоянной скоростью, Макманусу потребовалось около трех дней, чтобы заполнить холст.

Однако не все картины Макмануса находятся в вымышленных местах. Макманус сказала, что ее изображение весенних зеленых деревьев, окружающих пруд, — это реальное место «за углом».

Один наблюдатель, Джерри Петерсон, сказал, что он тоже пришел из-за угла — Петерсон является членом Астрономического общества долины Чиппева и большую часть времени проводит в обсерватории Хоббса, через дорогу от заповедника.

Хотя Петерсон не является частью CVWA, он сказал, что всегда ищет способы улучшить свои акварельные способности.

«Я приезжаю сюда раз в год, — сказал Петерсон, — я пытаюсь получить какие-то идеи, посмотреть».

Акварели будут храниться в заповеднике Бивер-Крик до 4 апреля. Заповедник открыт с 9:00 до 16:00. С понедельника по субботу и с 12:00. до 16:00 в воскресенье.

книг Рона Стокке на Iphone

Прочтите и загрузите на пленэре: акварель: экспертные техники и простые пошаговые проекты для создания динамичных пейзажей на открытом воздухе с помощью акварели.Для художников, желающих выйти за рамки студии, En Plein Air: Акварель — это исчерпывающий ресурс, позволяющий ощутить награды и воодушевление от акварельной живописи на месте. На пленэре: Акварель знакомит начинающих художников и энтузиастов изобразительного искусства с основными концепциями искусства. живопись на натуре. Это руководство полностью подготовит вас к дню рисования на открытом воздухе. Внутри вы найдете исчерпывающий список того, что нужно упаковать, чтобы максимально сэкономить время, узнать, как выбрать объект и интерпретировать его для композиции, узнать, как справиться с проблемами теней и смещения естественного света, а также отточить ваши акварельные техники.Коллекция пошаговых проектов поможет вам приобрести новые «художественные» навыки, создавая уникальные динамичные произведения искусства вне студии. En Plein Air: Акварель идеально подходит для художников, стремящихся выйти за рамки нормы, и станет вашим полным руководством, чтобы испытать уникальные преимущества живописи на месте с помощью бодрящей среды акварели. .

На пленэре: Акварель: Экспертные техники и простые пошаговые проекты для создания динамичных пейзажей на открытом воздухе с акварелью Рона Стокке

Теги: На пленэре: Акварель: Экспертные техники и простые пошаговые инструкции проекты по созданию динамичных пейзажей под открытым небом с акварелью Рона Штока Скачать бесплатно, epub, pdf, docs, New York Times, ppt, аудиокниги, Bloomberg, #NYT, книги для чтения, хорошие книги для чтения, дешевые книги, хорошие книги, онлайн-книги, онлайн-книги, обзоры книг, читать онлайн-книги, онлайн-книги для чтения, онлайн-библиотека, отличные книги для чтения, лучшие книги для чтения, лучшие книги для En Plein Air: акварель: экспертные техники и простые пошаговые инструкции проекты по созданию динамичных пейзажей на открытом воздухе с акварельными книгами Рона Стокке для чтения онлайн.

Акварельное морское искусство по прейскурантной цене Ванная комната Картина с черепахой Море

Акварельное морское искусство по прейскурантной цене Ванная комната Картина с черепахой Море

Акварельное морское искусство по прейскурантной цене Ванная комната Картина с черепахой Море $ 66 Акварельное морское искусство, Искусство для ванной, Картина с морской черепахой, Товары ручной работы для малышей Детская черепаха, Для, treehousestrategy.com, $ 66, Акварель, Товары ручной работы, Детские, Детские, Живопись, Искусство, Море, / cyprine1450552.html, Морской, Искусство, Ванная комната, Акварель Морское искусство По прейскурантной цене Ванная Черепаха Картина Море $ 66 Акварельное морское искусство, Искусство для ванной, Картина с морской черепахой, Товары ручной работы, Детская черепаха, Для, стратегия дома на дереве.com, $ 66, Акварель, Товары ручной работы, Детские, Детская, Живопись, Искусство, Море, / cyprine1450552.html, Морской стиль, Искусство, Ванная,

$ 66

Акварельное морское искусство, Искусство для ванной, Картина с морской черепахой,

|||

Акварельное морское искусство, Искусство для ванной, Картина с морской черепахой,

Джей | Новый владелец бизнеса электронной коммерции зарабатывает 67 600 долларов США

Купите бизнес в Интернете, станьте предпринимателем и инвестируйте в цифровую недвижимость.

Текущие списки: 6631 Готовы продать? Продать сейчас

Просмотр лучших онлайн-компаний

Это все приносящие доход веб-сайты, магазины электронной коммерции и другие онлайн-предприятия.

Спрашивая цену

25 000 долл. США

Множественный 1,5x

ВЫБОР РЕДАКТОРА

Множественный 1,5x

Спрашивая цену

400 000 долл. США

Кратное 4.0x

СУПЕР ПРОДАВЕЦ

Множественный 1,8x

Промышленность

Хобби и игры

Cars in Fixa — Бразилия — Бразильская игра номер 1

Спрашивая цену

25 000 долл. США

Множественный 1,9x

ВЫБОР РЕДАКТОРА

Множественный 1,9x

Получите быстрый старт до $ 2 500

Сайты для новичков, сторонняя суета и новые приложения, которые помогут начать ваше цифровое путешествие

Приложение для знакомств по полигамии сестер жен с исходным кодом

Спрашивая цену

2499 долларов США

Кратное 1.6x

Коллекции

Экспертно подобранные поисковые запросы, призванные помочь вам найти свой следующий проект

Найдите идеальный домен для своей идеи

Сообщество владельцев, инвесторов, создателей и производителей

Flippa — это глобальный онлайн-рынок, на котором частные лица и владельцы бизнеса покупают и продают веб-сайты, онлайн-бизнес и другую цифровую недвижимость.

Одноранговая платформа

На Flippa продавцы продают свои увлеченные проекты, побочные дела и онлайн-бизнес.Мы упрощаем этот процесс, связывая вас с этими продавцами и оптимизируя переговоры и транзакции.

Душевное спокойствие

У нас есть интегрированная платформа предложений. Вы можете смело пользоваться нашими услугами условного депонирования, контрактами купли-продажи и командой поддержки продаж.

Абажур для люстры Urbanest 6 дюймов, колокольчик, клипса, мешковина

Я трачу 1-2 часа в день на Flippa, управляя 15+ онлайн-бизнесами. За последний год я совершил 5 транзакций, от приложений до сайтов AdSense, что принесло в среднем 50-60% рентабельности инвестиций на один актив.

Стив МакГарри — 5 транзакций на Flippa

Сайт, меняющий жизнь. Я продал за 550 000 долларов. Это дало мне то, что я хотел, объем. У меня было не менее 50 запросов на просмотр объявления. И из них я получил двух серьезных покупателей. Я смог использовать конкурирующие предложения. Комиссия Flippa буквально от половины до 75% меньше, чем у брокера!

John Chen — проданы Blush & Bar за 550 000 долларов

Горячий листинг (более 170 заявок). Все прошло хорошо.Нам понравился простой процесс. Страница с листингом, чат с продавцом, аукцион, эскроу-сервис — все было отлично, и нам ничего не понадобилось наверху.

Владимир Нестеренко — Купил Translate.com за 853000 долларов

Слушайте наши последние выступления в подкастах здесь

Нужна помощь?

Мы понимаем, что покупка и продажа цифрового бизнеса — это непростая задача, поэтому, если у вас есть какие-либо вопросы или вам потребуется помощь, не стесняйтесь обращаться к нам в любое время.

Контактная поддержка

---

© 2021 Flippa.com Pty Ltd. Все права защищены.

Акварель в дикой природе Материалы

(Ссылка на отрывок из видео)

Вот полный список материалов и инструкция для покупателя акварельной живописи на пленэре.
Это приложение к моему обучающему видео «Акварель в дикой природе».

Эти принадлежности для творчества я ношу практически везде. Основные элементы довольно просты: альбом для рисования, ящик для красок, несколько кистей, акварельные карандаши, тряпка и немного воды.Все они подробно перечислены ниже.

Альбом для акварели

• Я часто использовал акварельный альбом Moleskine (5 x 8,25 дюйма). Мне нравится то, что он открывается ровно, и мне нравится горизонтальный (альбомный) формат. В нем 36 страниц — 72, если рисовать на разворачивающихся страницах. Он имеет обложку из искусственной кожи в твердом переплете, эластичный ремешок и карман сзади. Бумага весит 90 фунтов, что довольно легко для очень влажной акварели, но это нормально, если вы делаете в основном рисунки, а не сочные картины.• Я также рекомендую Pentalic Aqua Journal (5 x 8 дюймов), цена которого примерно такая же, как и у Moleskine, но у него лучшая бумага — бумага холодного отжима 140 фунтов (300 г / м2), бескислотная бумага. [Edit: Я спросил непосредственно у Pentalic, чтобы узнать, сколько волокон в бумаге, и получил ответ от фабрики, что это действительно 100% хлопковая тряпка отличного качества.] С более плотной бумагой у нее всего 24 страницы. Но они выдержат влажную стирку или даже легкий импасто, например, с казеином. У него есть щедрые дополнения, такие как эластичный ремешок, задний карман, эластичный рукав для кисточки и лента-заполнитель.
• Альбом для набросков в твердом переплете Стиллмана и Бирна (5,5 x 8,5 дюймов) представляет собой вертикальную книгу с 26 страницами, выполненными в холодном отжиме 180 фунтов. архивная бумага. Бумага солидная, но она не открывается ровно легко [Edit: если вы не работаете над тем, чтобы раскрыть переплет, который не повредит книгу]. Его можно удерживать зажимами. Если вы думаете о работе с казеином, более плотная бумага снижает вероятность растрескивания импасто.
• Книжка-раскраска «Акварельная живопись Pentalic» (7 x 10 дюймов) хорошо подойдет тем, кто предпочитает спиральный переплет.Он больше, поэтому проверьте, поместится ли он в сумку на пояс или в сумочку.

• Еще ​​один вариант: на Kickstarter в течение следующих девяти дней проводится кампания Эрвина Лиана Чернгжи по созданию «The Perfect Sketchbook» с 60 страницами из 100% хлопковой бумаги в кармане размером 3,5 x 5,5 дюймов с оттенками серого. и 18% фото серый.

Для украшения обложки я использую масляную эмаль для надписей One-Shot Sign Painter’s Lettering Enamel, которая очень непрозрачна. Маркеры краски тоже неплохо покрывают, но они быстрее стираются.Обычно я называю альбом для рисования фразой, взятой с первой страницы альбома.

Наборы акварели

Наборы качественных металлических кастрюль

Индивидуальные наборы из пустых кастрюль
Вы можете получить именно те цвета, которые хотите, купив пустую металлическую коробку и наполнив ее цветами по вашему выбору. Когда цвета заканчиваются, вы можете снова наполнить кастрюли цветами тюбиков.

Пустая коробка большого размера. В своих видео я использую старую коробку Talens 1960-х годов. Вы можете получить аналогичную большую пустую металлическую коробку для акварели, которая вмещает 24 цвета половинной формы или 12 полных чашек. Эта коробка открывается до 9 x 8 x 1 дюйм. Вы можете комбинировать половину кастрюли и полные кастрюли в одной коробке, используя полные кастрюли для цветов, которые вы используете чаще. Иногда я кладу две сковороды одного цвета, если использую их много.

Маленькая пустая коробка (слева). Маленькая пустая металлическая коробка для акварели открывается размером примерно 5 x 8 дюймов, что соответствует левой стороне альбомов для рисования Moleskine или Pentalic.Эта коробка вмещает 12 половинных кастрюль или шесть полных кастрюль. Пустые половинки кастрюли. Самый экономичный способ — купить пустые пластиковые полуторобы и наполнить их тюбиками разных цветов. Пустые кастрюли стоят всего 34 цента каждая. Студентам или тем, у кого ограниченный бюджет, вы можете получить 12 тюбиков студенческого сорта Винзор и Ньютон для акварели всего за 30 долларов. Если у вас засохли акварельные тюбики, не выбрасывайте их; разрежьте их и соскребите смолистый пигмент, чтобы заполнить пустые половинки кастрюли. Даже если они сильно высохли, вы можете повторно активировать их водой после того, как разрежете трубку.

Как вариант, вы можете заполнить коробку кастрюлями с заводской начинкой.

Цвета — это базовый набор из 12 половинок сковороды. Это действительно все, что вам нужно.

Еще восемь классических цветов, если у вас есть место для них.

Чем меньше набор, тем более гармоничный цвет у вас получится. Я переделывал свою небольшую металлическую коробку, чтобы ограничить ее только девятью цветами. Вот что у меня есть на данный момент.

Экономичные опции

Если вы ищете сверхкомпактную карманную установку, или если вы студент, новичок или ограниченный бюджет, я рекомендую карманный набор акварели Winsor and Newton с 12 цветами, который вы можете получить примерно 15 долларов.00. В ней есть пластиковая коробка, содержащая кадмий желтого бледного оттенка, ультрамарин, желтую охру, кадмий желтый оттенок, кобальтово-синий оттенок, жженую сиену, кадмий красный бледный оттенок, зеленый сок, жженую умбру, ализарин малиновый, виридиановый оттенок и китайский белый. . Ассортимент неплохой, и качество краски нормальное. Обратите внимание: когда написано «оттенок», они заменяют дорогой пигмент более дешевым пигментом аналогичного оттенка.
Многим художникам-полевым художникам и городским зарисовщикам нравится набор Sakura Koy 12-Color Field с водной кистью, который стоит менее 20 долларов.Он включает в себя щетку и помещается в вашем кармане. Корпус сделан из пластика, поэтому на нем нельзя использовать магниты, но на крышке есть углубления для смешивания, что помогает, если вы кладете большие стирки. Два предостережения: крышка не открывается полностью, и когда цвета влажные, они могут перетекать друг в друга. За маленькие наборы идет своего рода гонка вооружений. Некоторые из самых маленьких наборов акварели размером с визитку и легко помещаются в кармане. Слева — карманная палитра от Expeditionary Art.Металлические сковороды можно наполнить цветами трубок, и они удерживаются на месте с помощью магнитной подложки внутри корпуса. Откидная металлическая крышка имеет белую поверхность для смешивания цветов. Недостатками являются: 1. Отсутствие углублений для смешивания для влажной стирки, 2. Отражающий металл, который может ослеплять в ясные дни, и 3. Перекрывающийся фланец с левой стороны, закрывающий часть посуды. Справа внизу изображена 30-летняя «Коробочка для бижутерии» Винзор и Ньютон, которую они больше не производят. У него эмалированный стальной корпус с 18 цветами и крошечная дорожная щетка.Сковородки крошечные, и я думаю, что цветов больше, чем нужно. Я бы предпочел увидеть 6 или 8 коробок такого размера. В крышке есть четыре лунки для смешивания, что является большим плюсом. Если вы можете найти один из них по хорошей цене, возьмите его, но сопоставимый супер-мини-набор, который вы можете получить в США, — это Winsor and Newton Cotman Water Color Mini, или вы можете сделать свой собственный эквивалент Bijou с старая банка Altoid, немного аэрозольной эмалевой краски и несколько дополнительных половинок кастрюль.

Стакан для воды и тряпки

Я держу под рукой вторую банку с чистой водой и часто просто обычную бутылку с питьевой водой, и я использую старую пластиковую тазик «Tupperware» или стакан для йогурта в качестве ведра для чистки кистей, когда рисую на мольберте со штативом.

Я режу старые хлопковые футболки на тряпки с краской или использую бумажные салфетки для ресторанов или бумажные полотенца.

Кисти
Вот хороший недорогой стартовый набор кистей: Набор кистей для акварели Richeson Sable Hair / 5

Мне нравятся плоские кисти из соболя, например:
1/2-дюймовая кисть для соболя
3/4-дюймовая кисть для соболя

Я также использую 1/4-дюймовую плоскую кисть для синтетической акварели, которая хорошо подходит для архитектурных деталей. .

Для нанесения больших смывов и смачивания бумаги подойдет щетка для промывания языка Cat’s Tongue Wash Brush.У него плоский наконечник, похожий на кисть фундука.

Круглые соболи Kolinsky (примечание: некоторые бренды могут быть сняты с производства в США, поскольку запасы Kolinsky исчерпываются):
Winsor and Newton Series 7
Richeson Siberian Kolinsky Brush
Escoda Optimo Kolinsky
Da Vinci Maestro Series Kolinsky Red

Если у вас есть Это очень компактный комплект, в котором нельзя носить коробку щеток, вы можете использовать круглую дорожную щетку Sable, которая надежно хранит кончик кисти внутри ручки.

Кисти для воды
Я всегда стараюсь носить с собой четыре водные кисти Niji с большими круглыми наконечниками. Это лучший бренд, который я нашел, и они выдерживают много тяжелого использования. Чтобы узнать, как заполнить их чернилами, прокрутите этот пост дальше.

Еще я ношу с собой тюбик белой гуаши, например, перманентной белой гуаши Гольбейна. Винзор и Ньютон тоже хороши. Иногда я беру с собой целый набор цветов гуаши, чтобы дополнить прозрачные акварели, но гуашь будет темой будущих постов.

Хомуты пластиковые
Вот 2-дюймовый пластиковый зажим и 3,75-дюймовый зажим. Из всех зажимов и зажимов, которые я пробовал, они кажутся наиболее универсальными, чтобы держать книгу открытой или прикреплять коробку с акварелью к мольберту.

Точилка

Я использую точилку для карандашей Kum, которая не только захватывает стружку, но также имеет небольшой клапан, закрывающий отверстие, чтобы стружка не просачивалась и не загрязняла страницы блокнота.

Ластик

Водорастворимые цветные карандаши
Они добавляют множество вариантов и вариаций традиционным акварелям.Я рекомендую попробовать несколько тестовых карандашей разных производителей, чтобы выбрать, какие из них вам нравятся. Мой любимый бренд — Caran D’ache Supracolor, но мне также нравятся карандаши Derwent Inktense Pencils для насыщенных, насыщенных цветов.

Я начал с набора Caran d’Ache Supracolor из 18 штук. На протяжении многих лет я добавлял и вычитал отдельные цвета из стандартного набора. Ниже приведены цвета, которые я беру с собой чаще всего. Он подчеркивает теплые тона, которые мне нравятся в портретах и ​​рисовании животных.

Карандаши для акварели Caran d’Ache Supracolor
# 001 Белый

Пенал
Пенал, который я использую, был изготовлен оружейником Тони Сваттоном.Все началось с металлической коробки, которую я купил в японском книжном магазине Kinokuniya в Лос-Анджелесе. (Я нарисовал логотип Apple как кляп.)

Затем Тони добавил кованую латунную деталь с заклепками, и я состарил ее краской.

Поясная сумка / поясная сумка / поясная сумка

[The Explorers] Многоцелевой набор Fanny Pack очень похож. Я рекомендую вам купить упаковку в уличном магазине , после вы выбираете содержимое, чтобы убедиться, что все подходит. Если вы планируете делать наброски в тихих местах, где вы не хотите привлекать внимание, стоит подумать о тихой молнии и минимальной липучке. Штатив
Я использую штатив Velbon CX 444, потому что он легкий, мало складывается и достигает разумной высоты стоя в полностью выдвинутом состоянии. К сожалению, эта модель была снята с производства, но я использовал аналогичную замену — 60-дюймовый штатив AmazonBasics. Квадратная быстросъемная пластина соответствует быстросъемной пластине Velbon, поэтому они совместимы. Вы можете получить дополнительные стандартные пластины размера Velbon для крепления к любым камерам, мольбертам или слайдерам, которые вы хотите прикрепить к штативу, чтобы облегчить быструю настройку.

Стул на трех ножках
Стул на треноге — это то, что я ношу в машине или в рюкзаке, когда планирую сесть. Иногда я беру с собой запасные части, чтобы использовать их в качестве полевого таборе для художественного снаряжения. Если вам нужен очень компактный складной стул, который поместится в вашем рюкзаке, и ваш вес меньше 175 фунтов, вы можете предпочесть табурет Coleman Event. Я слишком тяжел для них, и один из них выдал меня однажды в музее, но моя жена сидела счастливо и без проблем, смеясь над моим несчастьем.

Альбом для рисования Pochade
Самый простой держатель для альбомов — это кусок фанеры толщиной 1/4 дюйма или 5/16 дюйма, вырезанный по размеру плоского раскрытого блокнота.Я называю это «почей для зарисовок». Я просверливаю отверстие в задней части панели и вставляю тройниковую гайку 1 / 4-20, которая прикрепляется к штативу и надежно удерживает фанеру. Альбом для рисования крепится к фанерной основе с помощью резинок или пластиковых зажимов.

Станок самодельный
Я сделал это устройство, которое я называю Sketchbook Pochade Easel, чтобы удерживать набор красок, воду и альбом для рисования. Я также использую это для гуаши и казеина. Рама диффузора крепится к верху и изготовлена ​​из нейлоновой ткани White Rip-Stop, которую я пришил на старую алюминиевую раму для папок Pendaflex, пережиток эпохи динозавров.Вот более четкий снимок почади из альбома для рисования. Он крепится к штативу с помощью тройниковой гайки и использует шарнир с регулируемым крутящим моментом Southco SC-773 и мебельный слайдер, чтобы удерживать детали под нужным углом. «Штанга камеры» для удержания видеокамеры откидывается вперед и удерживается в постоянном положении с помощью латунной мебельной фурнитуры, называемой опорой фрикционной крышки .

Область палитры состоит из крышки пенал, загрунтованной, а затем окрашенной распылением белой эмалью и закрепленной на липучке.Таким образом, его можно будет снять для очистки, особенно когда я использую его для казеина или гуаши.

РЕДАКТИРОВАТЬ: 16 августа —

Заправка водяных щеток и перьевых ручек


Водные кисти
Я пробовал несколько брендов, но ни одна из них не кажется такой надежной, как водяные кисти Niji . Я рекомендую те, у которых есть круглые наконечники, но вы также можете получить их с 12-миллиметровым плоским наконечником. Обычно я ношу с собой от трех до пяти водяных кистей.Один наполнен водой, которая легко наполняется под обычным краном, если отвинтить ручку и сжать бочку.

Остальные заполнены синим, черным, коричневым и серым цветами. Сам смешиваю серый, кладу в пустую бутылку и маркирую бутылку. Чтобы определить, какая водная кисть какая, я закрашиваю кончики задней части акрилом (см. Левую нижнюю часть фото выше).

Чернила
Чернила в ручке-кисточке должны быть водорастворимыми, чтобы не забивать волокна кисти. Я использую чернила Higgins Eternal Ink (черные) и старую бутылку чернил Sheaffer Skrip.Цвет моей бутылки 30-летней давности — мягкий сине-черный, который, как мне кажется, больше не доступен. Голубые чернила в бутылках Waterman Fountain Pen — более насыщенного синего цвета. Для коричневого цвета я использую чернила для перьевой ручки Хиггинс Сепия или коричневые чернила Waterman, у последних более красный оттенок. Если вы смешиваете чернила двух цветов, вы должны смешивать чернила одинаковых марок.
Инструмент для заправки
Для наполнения кистей водой подойдет несколько разных инструментов. Мне больше всего нравится шприц с иглой с тупым концом.Вы также можете использовать шприц с заостренным пластиковым наконечником (в центре фото выше). Стеклянная пипетка не всегда работает, потому что ее наконечник недостаточно мал, чтобы поместиться в отсеке пустого картриджа для перьевой ручки или водяной щетки.
Перьевые ручки
Для написания заметок я использую относительно недорогую перьевую ручку Waterman Phileas Fine Point (вверху). В США можно купить заправочные картриджи черного и синего цветов, но найти коричневый, серый или другие цвета непросто. Как и в случае с водяными кистями, вы можете наполнить их своим любимым цветом.Ручка поставляется с поршневой вставкой-преобразователем, но если у вас ее нет, вы можете заправить пустые картриджи с помощью шприца.

Когда мне нужно использовать водостойкие чернила для работы с линиями, мне нравятся ручки Micron и кисти. Они бывают разных цветов и образуют неизгладимую неизгладимую линию, как и классические ручки Rapidograph. Для кончика кисти я использовал Pentel Pocket Brush Pen , — водостойкую ручку-кисть с запасными картриджами. Предупреждение относительно Pentel: чернила могут просачиваться через более тонкую бумагу.
——
Чтобы получить PDF-версию этого списка и руководства для покупателя, ознакомьтесь с дополнительными материалами на gum.co/watercolor.

Чтобы узнать больше о 72-минутном видео «Акварель в дикой природе»:
Загрузить HD: (Кредитная карта)
Загрузить HD: (Paypal) купить
DVD: (NTSC, Регион 1)
Не стесняйтесь добавить в закладки и поделиться эту информацию, и, пожалуйста, дайте мне знать о любых исправлениях или предложениях в комментариях.