§3 Превращение плоскости в объем. Основы рисунка для учащихся 5-8 классов

§3 Превращение плоскости в объем

30. Геометрические тела

Вспомните, что первые ощущения объема мы получаем, когда берем в руки и ощупываем предметы или занимаемся лепкой, создавая трехмерный объем.

Вы знаете, что внешний вид предмета и очертания, характеризующие его форму, зависят от длины, ширины и высоты, то есть именно эти измерения делают его объемным.

Что же такое форма объекта? Давайте рассмотрим это на примере изображения кошки. Даже издали мы узнаем сидящую кошку, только по ее силуэту. Можно представить, что голова кошки похожа на круг, а туловище на треугольник. В других позах этого животного можно также найти подобие геометрическим фигурам.

Форма объекта передает его характерные особенности, делает его узнаваемым.

В рисунке форма предметов передается линиями и светотенью. Каждый изображаемый предмет имеет определенное строение – конструкцию.

31. Кошки

В фигуре, нарисованной одними прямыми линиями (по Эттниву), мы тем не менее без труда узнаем кошку.

Начинающие художники часто изображают только видимые части предмета, обращенные к ним, не представляя себе внутренней его конструкции. Рисунок поэтому становится вялым, плоским, неубедительным.

Чтобы избежать этой ошибки, необходимо вначале научиться строить на плоскости внутреннюю конструкцию объемных предметов с помощью осей, диагоналей и нахождения узловых точек.

Рассмотрев рисунки на этом развороте, можно представить себе с помощью логики и воображения, как плоская фигура превращается в объемное тело.

32. Оси, квадрат и диагонали

Чтобы грамотно и выразительно построить форму предмета, необходимо использовать узловые точки и линии, которые можно выделить в натуре и в графическом изображении.

а. Превращение квадрата в сетку с помощью осей

б. Квадрат имеет девять узловых точек, образованных пересечением осей и диахюналей

в. Бесконечное деление квадрата диагоналями дает множество вариантов для расположения декора на плоскости

а. Древний Египет. Нанесение квадратной сетки помогает более точно передать пропорции фигур

б. С помощью такой сетки можно увеличить или уменьшить изображение

в. Геометрический орнамент в народной вышивке

Затем, приступая к рисованию предмета с натуры, необходимо постепенно приучить себя представлять внутреннюю конструкцию предмета, сделав его внешнюю часть как бы прозрачной.

Конструкция – это основа формы, костяк, каркас, связывающий отдельные элементы и части в единое целое.

Для передачи в рисунке объемной формы необходимо представить ее внутреннее строение, иначе говоря, нужно разобраться в конструкции предмета.

35. Кубы

Конструкция куба содержит восемь узловых точек – вершин углов.

36. Кубик Рубика

37. Торт с отрезанным куском

Полезно для правильного восприятия объемной формы прочувствовать разницу между плоскостями и объемами, потренироваться передавать в рисунке одни и те же формы пустыми и наполненными.

38. Формы: а – пустые, б – наполненные

Система подобных упражнений на превращение плоскости в объем, анализ внутренней конструкции предмета, представление внешних очертаний предметов прозрачными, изображение пустых и наполненных форм помогут более уверенно рисовать не только с натуры, но и по представлению.

форма и объем | Рисуем вместе

Главная задача академического рисунка — достоверно передать форму и объем. Это 2 основные характеристики любого предмета, при этом они неразрывно связаны между собой. Невозможно представить что-то, имеющее форму, но не имеющее объема и наоборот. Под

Можно найти предметы с одинаковой формой, но разным объемом. Скажем, лист бумаги, тетрадь, и книга — форма одна, объем — варьируется.

Какими бы сложными ни были форма и объем предмета, их всегда можно свести к набору простейших геометрических примитивов. Кувшин может состоять из шара и набора цилиндров, человек — из параллелепипедов и призм. Может быть, это звучит странно, однако способность видеть предметы как набор геометрических тел — одно из важнейший умений художника.

Конечно, с непривычки, достаточно трудно в фигуре человека или животного разглядеть геометрические примитивы. Все же их форма очень сложна, есть масса деталей, которые не позволяют новичку увидеть основной объем. И внимание начинающего художника сосредотачивается главным образом на этих деталях. В портрете, например, он начинает тщательно вырисовывать дырочки в носу и реснички, не обращая внимание на форму носа и глаза. Думаю, не надо уточнять, что реалистичным такой портрет не будет.

Я когда-то видела сделанный таким образом портрет очень симпатичной в реальности конопатой девушки. На рисунке был плоский блин с глазами, ртом и множеством черных точек — такое чувство, что рисующий сосчитал и изобразил каждую веснушку. Модели портрет не понравился)

Итак, в рисунке важнее всего не копировать видимый образ, а анализировать и обобщать. То есть, рисовать не то, что видишь, а то, как понимаешь форму предмета — тогда результат будет более убедительным. Вообще, рисунок — процесс в большей степени логический, чем чувственный, особенно на ранних стадиях.

Художественный анализ касается не столько внешней формы, сколько конструкции, потому что именно конструкция определяет характер формы. Конструктивная форма здания — параллелепипед, яблока — шар и так далее.

В конструкции предметов более сложной формы можно вычленить больше геометрических тел, но всегда работа идет от большего к меньшему: сначала основной объем, потом детали (которые тоже дробятся на геометрические составляющие).

Вернуться на главную страницу

Курс рисования для начинающих карандашом. Как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно

Хотите освоить карандашную графику и быстро научиться создавать реалистичные портреты и другие рисунки? В арт-студии Матита проходит обучение рисованию карандашом с нуля для взрослых и детей.

Фотореалистичная карандашная графика

Обучение рисованию карандашом включает изучение общих основ рисунка, штриховки, профессиональных приемов. Вы узнаете как:

• сделать удачный набросок;
• сохранить верные пропорции;
• делать фотореалистичную штриховку;
• придать рисунку объем светом, тенью и тоном;
• рисовать правдоподобные портреты;
• передать на карандашном рисунке различные текстуры (воду, дым, шерсть животных и т.д.)

Даже если вы давно не держали в руках карандаш, уже после первого занятия нарисуете картинку. 70% наших учеников не имеют никакого опыта рисования, когда приходят первый раз. Мы знаем, как проводить обучение рисованию карандашом с нуля, и вы не сомневайтесь в своих силах!

Форматы курса

В зависимости от вашей цели обучения рисованию мы предлагаем три варианта:

1. На первом занятии вы выберите фотографию, которая станет основой для картины. Мы предоставляем большой выбор фото, рассчитанных на разный уровень сложности.
2. Сделаете набросок под руководством наставника.
3. Изучите авторскую технику штриховки и используете ее на практике.
4. Прорисуете детали, усовершенствуете рисунок.
5. Закончите свою первую картину!

Преподаватель курса поможет на всех этапах, даст советы, объяснит и направит. Вы будете довольны результатам и уверены в своих силах.

Преимущества обучения карандашному рисунку в Матите

Арт-студия Матита приглашает всех желающих научиться рисовать карандашом на занятия. Почему стоит учиться рисованию именно у нас?

• Только практика : нужная теория познается практически;
• Авторская техника : вы научитесь уникальной методике фотореалистичной штриховки;
• Наставники : опытные мастера, которые знают, как передать знания начинающим, раскрыть творческий потенциал и вдохновить на самовыражение через искусство;
• Индивидуальность : вы сами выбираете, что рисовать;
• Разноплановость : научитесь рисовать не только портреты, но и сложные текстуры;
• Оплата в рассрочку : полный курс можно оплатить частями;
• Расписание : занятия проходят в вечернее время;
• Гибкость : возможно свободное посещение раз в неделю;
• Рядом метро : арт-студия всего в двух минутах ходьбы от метро;
• Обстановка : занятия проходят в настоящей мастерской художника;
• Творческое сообщество
  : вы познакомитесь с теми, кто тоже делает первые шаги в искусстве, и с теми, кто посвятил ему жизнь.

Наша арт-студия гордится результатами учеников и их положительными отзывами. На страницах нашего сайта вы можете найти фотографии работ до и после прохождения курса, которые говорят сами за себя.

Научиться рисовать карандашом может каждый! В арт-студии Матита вы пройдете путь обучения с нуля до рисунков, неотличимых от фотографий. Запишитесь на первое занятие, чтобы убедиться, что это реально!

Около года назад я задалась целью найти себе хобби для души. Началось все с театра, но хватило меня ровно на три месяца. Затем я записалась на ознакомительный месячный курс по рисованию. И понеслось, я быстро вспомнила, почему в детстве до ночи вырисовывала принцесс.

Правда, руки-крюки никак не хотели рисовать то, что нужно, поэтому я решила взять более серьезный курс по живописи маслом. Как раз к его завершению я открыла для себя акварельные работы Вероники Калачевой и поняла, что… Надо начать с основ и сперва научиться правильно строить рисунок, а уже потом работать с цветом.

Конечно, всегда можно копировать и раскрашивать чужие работы, но представьте, как здорово воплощать на бумаге свои фантазии или образы! В этом деле без знаний по академическому рисунку, которых у меня, конечно, не было, никак. Для их получения эффективнее всего посещать художественную школу, но какое счастье, что есть интернет! Покопавшись несколько ночей в сети, я нашла то, что поможет стать настоящим творцом, если придерживаться главного правила — много, очень много практиковаться.

Хотя я не фанат стиля работ Анны, в ее уроках есть все, что нужно для обучения с нуля: какие инструменты понадобятся, как закреплять бумагу на планшете, как делать штриховку и тонировать рисунок. Также Анна рассказывает о том, как правильно перерисовывать объекты и рисовать все той же акварелью.

Уроки, сделанные по одноименной книге, конечно, чуда не сотворят — чтобы научиться рисовать профессионально, потребуется намного больше, чем месяц и даже год. Однако, как уже говорилось, главное — практика, поэтому лишними эти уроки, которые дают общее представление о построении рисунка, не будут. Если вы почувствуете прогресс или желание уйти в конкретный стиль, на том же сайте можно найти гид по рисованию цветными карандашами, букв в 3D и зентанглу.

В этой группе вы найдете поэтапные уроки рисования различных фигур в зависимости от вашего уровня подготовки. Самые сложные уроки подойдут только профессиональным художникам, а вот фигуры попроще осилят и новички.

Полезные материалы для новичков — начиная с того, как рисовать конкретные объекты, и заканчивая элементарным обучением штриховке.

Сайт школы рисования, где можно найти много хороших материалов на базовые темы: «Как держать карандаш», «Как нарисовать шар», «Возможности простого карандаша» и т. д. По запросу автор сайта также поделится с вами секретом, как продавать свои работы, когда вы станете классным.

Только не пугайтесь дизайну этих сайтов, мне тоже странно, почему у художников их «виртуальное лицо» выполнено в столь непримечательном стиле. Еще вы можете использовать для обучения Youtube, там есть много подробных уроков о рисовании конкретных предметов, людей, частей тела и пейзажей. А пока — несколько работ для вдохновения, выполненных простым карандашом. По-моему, здорово!

Кто из нас хотя бы разок не мечтал стать художником? Особенно в детстве многие из нас хотели научиться красиво рисовать, а может даже писать настоящие картины. Но, как это часто бывает, мечты разбивались о банальное отсутствие навыков. То ли в силу смены интересов, то ли из-за обыкновенной лени, многим не хватало желания и терпения продолжить развиваться в данном направлении.

Так как научиться рисовать карандашом начинающим?

Как и любое творческое занятие, искусство рисования содержит множество тонкостей и помогает раскрыть своему владельцу не только творческий потенциал, но и реализовать в красивой форме свое мировоззрение. Эти тонкости и будут обсуждаться далее.

Этапы и принципы обучения

Часто, чтобы полноценно научиться рисованию, прибегают к поэтапному обучению и практике рисования различных композиций разного плана. Существует довольно большая разница, если вы, к примеру, пытаетесь рисовать человека, или пробуете реализовать на бумаге какой либо пейзаж. Именно поэтому в данном деле очень важно овладеть навыками рисования самых разных объектов.

Еще один базовый принцип в обучении рисованию — это регулярность. Именно практика является решающим фактором в развитии навыков рисования. Было бы не плохо составить себе определенный график на неделю, согласно которому, вы хотя бы 20 минут в день могли бы уделять данному занятию. Из этого следует, что нужно также проявить долю терпения в подобных тренировках.

Что необходимо для начала?

Итак, прежде всего, найдите себе блокнот с довольно большими листами. Листов должно быть не меньше 50. Вторым пунктом в вашей подготовке должен быть выбор карандаша по вкусу. Карандашей существует великое множество, поэтому в вашем случае лучшим выбором будет тот, которым вы привыкли пользоваться. К примеру, это может быть карандаш с мягким грифелем. Естественно, чуть позже вам так или иначе придется докупить необходимые карандаши, чтобы улучшить качество своих работ.

Заведите себе также календарь. Где вы будете отмечать не только график занятий, но и свои успехи. На первых порах придется себя заставлять строго следовать графику, но со временем это станет частью вашего образа жизни и будет приносить большое удовольствие.

Попробуйте изобразить что-нибудь на первой странице. Не беспокойтесь о высоком качестве рисунка. Через определенное время, вы откроете блокнот на первой странице и удивитесь разнице, между тем как было и тем, какие произошли изменения.

Основы

Многие люди думают, что рисование — это навык, который зависит лишь от природного таланта, поэтому легко находят себе оправдание в формате «не дано» или «не выходит». Но дело далеко не только в талантах, но и в приобретенных навыках. Человек, который умеет хорошо рисовать без знания базовых принципов — редкое исключение. Любому делу нужно учиться. Поэтому дальше мы рассмотрим основные законы и приемы рисования.

Существует 9 основных законов рисования, выучив которые вы научитесь рисовать на довольно высоком уровне. Давайте обсудим их.

• Закон перспективы. Предметы, которые автор хочет визуально приблизить, искажаются таким образом, что одна его часть кажется ближе, чем другая его часть.
• Расположение предметов. Объекты, которые находятся в нижней части листа, кажутся гораздо ближе, чем остальные.
• Закон размера. Предмет на картинке, который по замыслу автора должен располагаться ближе, должен, соответственно, выглядеть крупнее тех, что расположены дальше.
• Закон перекрытия. Предмет, который находится перед другим, становится для нас визуально ближе.
• Закон полутени. Условно не освещенная часть предмета, которая расположена с противоположной стороны от источника света, должна быть темнее.
• Закон тени. Чтобы нарисованный предмет казался объемным, нужно добавлять к нему отбрасывающую тень также строго на обратной стороне от источника света.
• Закон контуров. Необходимо акцентировать контуры округлых предметов, чтобы придать им глубину.
• Закон горизонта. Тот случай, когда рисуют горизонт, для того чтобы изображенные предметы казались на разном удалении от наблюдателя.
• Закон плотности. Чтобы казалось, что предметы находятся на разных дистанциях, необходимо также более детально прорисовывать ближние предметы и менее детально дальние.

Используя эти 9 основных законов на практике, вам будет не сложно перейти на новый уровень в рисовании.

Также для того чтобы не допускать простых ошибок, начинающему рисовать требуется соблюсти несколько важных этапов при создании эскиза рисунка. Вот они:

Рисуем от простого к сложному

Более менее известный факт, что рисунок рисунку рознь. Имеется в первую очередь в виду то, что рисовать человека, далеко не то же самое что и рисовать, допустим, дерево. Разные вещи требуют для идеального исполнения разных подходов. Именно поэтому дальше мы будем подробно рассматривать технику рисования различных композиций.

Не стоит сразу браться за сложные композиции. Поскольку в науке рисования очень важен настрой, с которым вы начинаете работать. Если же вы сразу взялись за сложный рисунок, а у вас ничего не получилось, то плохой настрой вам обеспечен. Возможно, у вас даже пропадет насовсем желание брать в руки карандаш. Поэтому идти в наших тренировках мы будем от простого к сложному, постепенно изучая новые техники рисования. А начнем с простого.

Рисуем геометрические фигуры

Поскольку искать подходящие макеты геометрических фигур будет довольно долго по времени, мы будем базироваться на нашем воображении. Для удобства можете даже скачать готовые картинки различных геометрических фигур из интернета.

Куб

Давайте нарисуем куб. Возьмите за основу данную картинку:

Повторите все грани и стороны геометрической фигуры. Не забывайте о том, что задняя стенка куба пропорционально меньше, чем передняя. Теперь давайте уделим внимание тени.

Представьте себе, что источник света находится спереди. Тем самым передняя сторона куба будет светлее, а боковые стороны темнее. Заштрихуйте боковые стороны. Выделите карандашом линии переднего угла, а остальные оставьте тонкими. Он будет собирать на себя все внимание наблюдателя.

Чтобы придать фигуре уникальность, можно немного исказить пропорции. Таким образом, у нас в итоге может получиться нечто подобное.

Цилиндр

Изобразите плоскость, на которой будет располагаться ваша фигура. Она не должна находиться в воздухе, поскольку, тень должна на что то падать. Найдите на этой плоскости идеальное место для расположения центральной оси вашего цилиндра. Проведите от этой точки вертикальную линию строго вверх. Вокруг обоих концов данной линий нарисуйте эллипсы. Соедините нижние и верхние эллипсы такими же вертикальными линиями. Эскиз практически готов. Для удобства можете добавить пару вспомогательных линий. К примеру, спереди такая линия может отмечать границу тени. Нарисуйте контур тени на горизонтальной плоскости, на которой располагается ваша фигура. Результат должен быть примерно следующим:

Когда мы закончили с каркасом, пора заштриховывать основные части нашей фигуры . Опять же, учитывая, что свет должен находится строго в противоположном направлении от тени, на глаз отмечаем, где будет находиться световой блик. Также стоит учесть, что на цилиндре блик не будет образовывать пятно, а вертикальную полосу. Штрихуем более темным оттенком участок от линии тени до задней границы цилиндра. Смазываем границу штриховки, чтобы переход получился плавным. Заштриховываем саму тень от фигуры. Верхнюю часть цилиндра оставляем светлой.

Рисуем сферу

Давайте попробуем изобразить одну из основных геометрических фигур, на основе которой будут рисоваться более сложные объекты в дальнейшем. Эта фигура — сфера. Рисуется она даже легче, чем остальные. Нужно начертить круг. Далее, от краев этого круга, нужно начертить внутри этой фигуры еще несколько концентрических кругов. Эти круги могут не быть идеально правильными, более того, они могут принимать форму эллипса.

Они послужат нам для того чтобы правильно сделать штриховку. Ориентируйтесь на рисунок ниже.

Заштрихуйте круги по приведенной схеме. Нарисуйте еще один эллипс на основной плоскости. Заштрихуйте данный эллипс тоже, чтобы создать тень. Сфера готова.

Задание

Попробуйте использовать навык рисования сферы, с целью нарисовать более сложные композиции, например сливу. Отметьте, какие изменения произошли с тенью? Что при этом получилось в итоге?

Ответ

Тень и свет поменялись местами. В итоге, ягода приобрела иллюзию прозрачности.

Итак, мы выяснили, что рисование геометрических фигур — не такая уж и сложная задача.

Основываясь на элементарном знании геометрии и навыка прорисовки таких фигур, вы сможете создавать с их помощью уже более сложные композиции.

Рисование посуды

Следующим по сложности этапу по рисованию карандашом является рисование посуды. При этом главная сложность заключается больше в правильной расстановке теней, как на предмете, так и около него.

Давайте нарисуем простую вазу. Будет отлично, если вы найдете подходящий пример, который сможете заранее изучить.

В самом начале нам нужно обозначить параметры предмета с помощью прямых линий. Нарисуйте внизу листа небольшую горизонтальную линию. Эта линия будет дном нашей вазы. От центра горизонтальной линии, перпендикулярно ей, проведите вертикальную линию. Данная линия будет обозначать высоту предмета. Изобразите еще одну горизонтальную линию в верхней точке вертикальной. Если вам что либо не ясно, ориентируйтесь на рисунок ниже:

Как мы видим, нам нужна будет еще одна горизонтальная линия, отмечающая узкое горлышко вазы. Нарисуйте ее. Далее необходимо нарисовать эллипсы с центрами, совпадающими с точками пересечения вертикальной и горизонтальных линий. Они нужны для того чтобы придать объем вазе.

Следующим этапом будет прорисовка контура предмета. К примеру, он может быть таким:

Финальным этапом будет прорисовка света и теней. Делается это также, как и с геометрическими фигурами. Просто, вначале нужно определиться, что лежит в основе каждой части предмета, сфера, цилиндр, конус или куб.

Постарайтесь добиться того, чтобы очертания вашей вазы были симметричными с обеих сторон.

Рисуем чашку

Сначала по отработанному методу нам необходимо прорисовать вертикаль и горизонтали. На этот раз, основа чашки будет намного меньше его горловины, а не одинаковой. Рисуем эллипсы для верхней и нижней части.

Растения

В отличие от геометрических фигур и посуды, рисовать различные растения — задача более сложная, чем может показаться в начале. К примеру, в отличие от относительно простых предметов, в случае с цветами, кустами, деревьями и многим другим, лучше всегда иметь перед глазами живой пример. Очень сложно себе достоверно представить такое количество различных деталей и правильно отобразить их на бумаге. Либо это может быть готовое изображение оригинала. Со степенью детализации рисунка важно решить вопрос в самом начале. Ведь он может быть максимально простым, или же наоборот, содержать большое количество деталей.

Рисунки по степени детализации:

Приступим к рисованию.

Сделайте первичный эскиз вашей композиции. Если это не один цветок а несколько, изобразите их так, чтобы стебли были чуть изогнуты, а бутоны смотрели в разные стороны. Не стоит делать все линии идеально правильными.

Одна из самых интересных вещей, это то, что первичный эскиз может состоять из геометрических фигур, пусть и немного искаженных. Приглядитесь внимательно.

Что вы видите? На картинке присутствуют как минимум круг, овалы, цилиндр, искаженный ромб и конусы. Это говорит нам о том, что иногда, даже сложные изображения на начальном этапе, могут рисоваться с помощью простых фигур.

Начинайте прорисовывать детали. Нарисуйте лепестки и добавьте лепесткам неровностей. Добавьте в композицию листья. Ориентируйтесь на оригинал.

Цветок тюльпана обычно имеет около 6-7 лепестков, которые частично перекрывают друг друга.

Если обратите внимание, то отметите что толщина стеблей по всей длине, одинакова. Листья длинные, с острым концом, изогнутые. Листья окутывают стебель. Также уделите внимание креплению стебля к бутону. Это заметно на цветке, отвернувшемся назад.

Финальным этапом будет добавление свет и тени. Легкими штрихами сделайте более затененными участки внутри цветка, а также на внутренней стороне листьев. Места, где лепестки пересекаются, также можно немного затенить. Это придаст лепесткам эффект прозрачности. Прорисуйте тычинки. Их можно подчеркнуть более темным цветом.

Как видно из последнего урока, создание простой композиции не является проблемой, если вы знаете базовые основы рисования, от простого к сложному.

Рисуем дуб

Деревья очень часто являются составной частью разных сложных картин. К примеру, это могут быть пейзажи где многочисленные деревья перекликаются с изображениями животных о которых речь пойдет далее.

Возьмите твердый карандаш. Он будет нужен для того чтобы очень слабо прорисовать общий эскиз дерева. Мы будем как всегда идти от общего к деталям.

Нарисуйте ствол дерева. Поскольку мы рисуем дуб, он должен быть толстым. От ствола дерева нарисуйте разветвления.

Добавьте внутри кроны несколько облачков из листьев. Нужно специально оставить пустые области, чтобы были видны некоторые ветки.

Утолстите ветки там, где они не прикрыты листьями.

Начните наносить основные тени. Прежде чем это делать, подумайте, с какой стороны будет падать свет и как части можно дополнительно заштриховать.

Прорисуйте листья. Добавьте им детализации и распределите правильно тени. Выделите несколько листьев по всей кроне. Это добавить картинке объем. Дуб готов!

В финальном изображении не обязательно прорисовывать каждый листок. Можно просто утолстить контуры листьев.

Если вы хотите освоить новое интересное занятие и научиться рисовать карандашом с нуля, для новичков существуют особые методы. Они облегчают процесс создания изображения. Даже если вы никогда не ходили в изостудию или художественную школу, при желании, терпении и усидчивости вполне можно освоить эту технику.

Выбор основного инструмента

Если вы решили научиться рисовать карандашом с нуля, прежде всего, вам потребуются грифели различной твердости. Чаще всего применяется HB или ТМ в русском варианте, но также необходимо иметь H (Т), B (М), 2B (М). Маркировка обозначает мягкость, а цифра соответствует ее степени. Номер — 2H (2Т) самый твердый, который обычно используют. Он оставляет очень тонкую, едва заметную линию. Если сильно нажать хорошо заточенным карандашом, на бумаге может даже остаться царапина. Обозначение HB соответствует средней твердо-мягкости. Чем больше номер у маркировки B (М), тем темнее и шире будет получаться линия на листе.

Чтобы научиться вполне достаточно трех разных грифелей. Стоит отметить, что графит может продаваться как в деревянной оправе, так и в виде стержней для механического инструмента. Также производят палочки диаметром с обычный карандаш, которые снаружи покрыты специальным не пачкающимся слоем. В этом случае удобно использовать боковую поверхность заточенной части для штрихования больших поверхностей. Их чаще покупают для быстрых набросков. Выбирать можете любой вариант.

Что еще необходимо?

Если вы пытаетесь научиться рисовать карандашом с нуля, обязательно подготовьте хороший ластик. Он должен быть мягким, чтобы не травмировать лишний раз слой бумаги.

С этой же целью наносите контуры тонкими линиями. Имейте в виду, что карандаши всегда должны быть остро заточенными. Новичку допустимо использовать точилку, однако профессионалы применяют только нож. Это связано с получающейся формой заостренной части. Для выполнения правильной штриховки рекомендуется полого затачивать инструмент, то есть грифель освобождают от дерева на один, а то и два сантиметра, делая постепенный переход среза к сторонам цилиндра карандаша. Новичку это стоит знать лишь для общего сведения. Делайте так, как вам проще и удобнее.

Возможные техники исполнения

Научиться рисовать карандашом с нуля проще всего линейно. сделать легче, чем с тональной проработкой.

Иногда неопытному художнику кажется, что он сделал портрет очень похожим на оригинал, но в процессе штриховки мнение меняется. Для тренировки можно выполнить несколько работ именно линейно, нанеся лишь в некоторых местах легкие тени. Будет создаваться впечатление быстрого наброска. Ведь необязательно всем рассказывать, что вы просто еще не имеете достаточно опыта.

В процессе практики рука будет обретать уверенность, и вы сможете перейти к выполнению светотеневой проработки формы. В пособиях «Как научиться рисовать карандашом для начинающих» чаще предлагают использовать растушевку. Она представляет собой растирание графита по листу.

В таком варианте вы не увидите отдельных линий, а переходы между тонами будут очень плавными. Штриховку освоить сложнее. Каждый отдельный элемент должен очень плотно располагаться рядом с соседним, иначе не получится цельности объекта, а будет впечатление полосатости, волосатости — чего угодно, только не единой формы.

Так что, на первом этапе воспользуйтесь растушевкой. Растирать след карандаша можно с помощью мягкого листочка бумаги или даже пальца, однако стоит помнить, что профессионалы так не делают. Если вы соберетесь учиться в художественной школе, придется забыть о таком способе рисования. При серьезных намерениях лучше сразу осваивать технику штриховки, постепенно разрабатывая руку. Это пригодится в будущем.

Как правильно выполнять штриховку?

Если вы решили действовать профессиональным методом, лучше потренироваться предварительно на обычных листах.

Попробуйте карандаши разной мягкости в действии. Попытайтесь сделать тональные переходы с помощью одного и того же грифеля. Главное, старайтесь, чтобы штрихи плотно прилегали друг к другу, не используйте перекрещенные под прямым углом линии. Лучше накладывать их по форме, то есть если перед вами куб, то штриховку следует выполнять либо в вертикальном направлении, либо параллельно линиям граней. Больше делайте упражнений. Помните, мастерство приходит с опытом.

Как исправлять ошибки?

Если во время работы вас что-то не устраивает по качеству, карандаш легко стирается.

Однако чтобы не удалить лишнее, имеет смысл сделать ножом срез на ластике, сформировав тонкий край. Если начать активно стирать штриховку, можно размазать слишком много выполненной работы или сильно травмировать бумагу. На испорченную поверхность новый слой графита плохо ложится. Для удаления большого количества штриховки или частичного ослабления тона, если предмет получился слишком темный, воспользуйтесь специальной массой для стирания. Она напоминает пластилин или На профессиональном сленге называется клячкой. Она легко вбирает в себя излишки графита. Тем же свойством обладает комок мякиша обычного хлеба. Так что, даже если вы в чем-то перестарались в своем первом опыте, ошибки справить можно всегда. Главное — старайтесь не повторить их в следующий раз.

Что лучше рисовать начинающим?

Если вы интересуетесь, как научиться рисовать карандашом поэтапно, все просто — работу нужно всегда выполнять от простого к сложному и от общего к деталям.

Какой бы сюжет вы ни выбрали, последовательность шагов будет схожая. Конечно, новичкам лучше не использовать слишком сложных мотивов с большим количеством составляющих элементов. Это можно выполнить, только имея четкую наглядную поэтапную инструкцию. Для самостоятельного рисования выбирайте простые предметы и композиции из них, например, натюрморт из бытовых предметов, фрукты, овощи, лежащие на столе или в корзинке.

Стоит запастись терпением, если вы решите изучить, как научиться рисовать портреты карандашом.

Это одно из самых сложных заданий даже для профессионала. Новичку его освоить очень непросто. Конечно, у каждого есть предметы, которые независимо от уровня мастерства и опыта хочется изобразить. Выбирайте любимые сюжеты, просто старайтесь найти и изучить как можно больше советов и рекомендаций по их рисованию. Речь идет о таких непростых объектах, как животные, цветы, архитектура, автомобили, мотоциклы, катера, люди.

Как научится рисовать машины карандашом? Можно срисовывать их с фотографии (например, по клеткам, подробнее методика описана в следующем разделе). Начинающим художникам проще всего будет изобразить автомобиль сбоку.

карандашом?

Выполнить лицо человека — одно из самых сложных заданий. Новичку можно предложить метод создания изображения по клеткам с фотографии.

Он позволяет более точно передать пропорции. Для этого делаете следующие шаги:

1. Чертите ячеистую структуру на прозрачной пленке.

2. Накладываете ее на фото и закрепляете, чтобы она случайно не сдвинулась.

3. На своем листе бумаги, приготовленном для портрета, также выполняете вспомогательное построение в виде клеток.

4. Сравниваете, как линии на оригинале пересекают ячейки, стараетесь максимально точно повторить их карандашом.

Итак, вы узнали, как научиться рисовать карандашом. Поэтапно это достаточно легко. Самое главное — соблюдайте последовательность работы от общего к деталям, а также вначале старайтесь выбирать простые объекты для выполнения.

Когда мы осваиваем новую сферу деятельности: учимся рисовать ли, вязать или даже танцевать, то все способы обучения хороши. Особенно, если они подходят вашему способу восприятию информации. Большинство людей, увлеченных рисованием, плохо воспринимает информацию на слух. Им нужно видеть, читать, держать в руках. Поэтому учебники по рисованию были, есть, и будут.

С каждым годом пособий по рисованию становится всё больше. И мне понятны вопросы моих учеников о том, какие книги по рисованию действительно стоит купить? Какие учебники действительно научат рисовать правильно ?

Однозначного ответа на этот вопрос нет. Всё зависит от вашего исходного уровня подготовки и ваших целей в рисовании.

Кому-то достаточно пособий со схемами “как нарисовать кошку”, кому-то нужны поэтапные уроки рисования, а кто-то уже дозрел до тщательного изучения как рисовать человека, до пластической анатомии.

К книжкам а-ля “нарисуй собачку за 5 шагов” я отношусь очень критично, поэтому в этом обзоре будут более серьёзные учебники рисования. Однако, я не рассматриваю все описанные книги как нечто необходимое. Те, которые я считаю действительно полезными для моих студентов, даны в завершении обзора.

Учебники по рисованию, утвержденные министерством образования России.

Логично предположить, что учебник для художественных учебных учреждений содержит самую правильную и полную информацию по обучению рисованию. Не так ли?

Разочарую вас. Далеко не всегда это правильно для специальности “изобразительное искусство”. Если текста в таком учебнике в разы больше, чем картинок, если книга по живописи снабжена черно-белыми иллюстрациями, то возникает множество вопросов…

К тому же, наши российские учебники больше нацелены на преподавание рисования . Поэтому в них много методологии, истории и философии искусства, нежели практики, понятной для начинающих.

Большой плюс таких учебников – низкая стоимость (не всех, конечно). Второй “плюс” – это ваша уверенность, что вы учитесь “как надо”. Ведь это база, которую осваивают тысячи художников. Значит, после изучения данных книг вы будете говорить с ними на одном языке .

Комлект состоит из 4х частей: Основы рисунка, Основы живописи, Основы композиции и Краткий словарь художественных терминов. Несмотря на то, что это учебник для детей, он будет очень полезен начинающим. Изложено все понятно, красочно, структурированно. Никакой воды. И при этом глубокое погружение в тему по всем базовым основам рисования.

Следующие учебники предназначены для студентов. Разделю их по предметам.

Учебники по рисунку и графике:

Классика, на которой учились многие поколения художников:

Учебники по определенным направлениям рисунка:

• Рудольф Паранюшкин, Елена Трофимова “Рисунок фигуры человека”

Серия учебников В. Бесчастнова по графике:

Учебники по живописи и цветоведению:

• Николай Прокофьев. “Живопись. Техника живописи и технология живописных материалов”

Учебники по композиции:

Универсальные учебники по основам изобразительного искусства:

Российская школа обучению рисованию известна и ценится во всем мире. Крепкий академический рисунок, тонально выверенная живопись, сложные реалистичные композиции.

Однако, большой минус нашей школы, на мой взгляд, в её негибкости. Мы не рисуем, а “строим”; человека рисуем так же, как архитектуру, собирая из геометрических форм. А самое главное – обучение больше построено на долгих годах тренировки, а не на понимании общих законов природы и ключей рисунка и живописи.

Именно поэтому популярные на западе книги по рисованию и у нас быстро стали бестселлерами.

Они зачастую построены на совершенно иных методиках обучения рисованию . И эти методики лучше подходят новичкам.

Как ни странно, в этих пособиях по рисунку “меньше воды”, больше практики и хорошие иллюстрации.

Книги – мировые бестселлеры по обучению рисованию

• Бетти Эдвардс “Откройте в себе художника” / “Drawing on the Right Side of the Brain”

Эта книга, переведенная на 17 языков, выпущенная уже более чем в 2,5 млн. экземпляров, и в России переиздавалась не раз.

Методика профессора Эдвардс легла в основу многих курсов рисования. Я тоже частично использую ее и в уроках

Её отличие от привычной нам системы “построения” в рисунке – опора на правополушарный режим восприятия мозга. Чтобы осуществить это переключение Бетти Эдвардс предлагает ряд приёмов, описанных в книге.

• Берт Додсон “Искусство рисунка” (в других изданиях – “Ключи к искусству рисунка”) \”Keys to drawing’

Не знаю, чья методика была первой – Додсона или Эдвардс, но в них много общего.

Книга же Берта Додсона более практична, в ней меньше теоретических отсылок к работе мозга, больше – к практике художника. Он использует более обширные ключи рисунка, чем Бетти Эдвардс. И в целом его книга вполне может служить курсом для самостоятельного изучения, как видит художник, какие приёмы восприятия натуры и контроля процесса рисования использует.

Книга написана доступным языком и хорошо иллюстрирована. Рекомендую всем, кто хочется научиться рисовать с натуры ” с нуля”.

• Кимон Николаидис “Новый учебник по рисованию” / “Естественный путь к рисованию”/The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study

Методика Николаидиса легла в основу обучения во многих западных ВУЗах.

Данная книга представляет собой систему упражнений, которые должен выполнять ученик, чтобы научиться рисовать естественным способом.

Однако желающему учиться по данной методике нужно быть готовым практиковаться 5-7 лет, и уже самые первые упражнения выполнять, рисуя человека с натуры. На мой взгляд, это не самый простой путь, он требует осознанного желания стать художником и ежедневной работы.

Культовая книга дизайнеров и художников, раскрывающая физическую природу цвета, закономерности цветовых контрастов и цветовой гармонии.

Иттен – швейцарский художник и исследователь, преподаватель знаменитого Баухауза. Его книгу можно считать настольным справочником, который обязательно должен быть у любого дизайнера.

Относительно полезности для художников… Хорошо бы прочитать хотя бы раз. А в целом эту информацию в более практической обертке дают сейчас и другие книги по цветоведению.

Один из лучших атласов по пластической анатомии человека.

В хороших карандашных рисунках показаны кости скелета, мускульная система, отдельные части тела. Разобраны основные позы движения человека в различных схемах.

Книга будет очень полезна как только начинающим рисовать, так и художникам.

Помимо указанных книг, выдержавших десятки переизданий, ставших основой современных методик обучения, есть. конечно, и другие, не менее полезные и популярные.

А есть книги неприметные. Или новые, не успевшие набрать популярность. Но в них содержится кладезь информации.

Какие книги я бы назвала “настольными” для тех, кто хочется научиться рисовать самостоятельно?

Книги, которые я рекомендую своим ученикам для углубленного изучения той или иной темы

• Билл Мартин “Правила рисования”/”Рисуем с удовольствием”/The Joy of Drawing: How to Draw Anything Tou See

Эта тоненькая книжка в мягкой обложке – просто кладезь информации, для тех, кто учится рисовать реальные объекты с натуры или по воображению.

Очень просто и доходчиво здесь объяснены законы перспективы, светотени, композиции. На примерах показаны правила изображения теней, фактуры, отражений.

Начинающим рисовать она поможет разобраться с тем, что мы видим в реальном мире, и понять, как это изобразить на бумаге.

• Бетти Эдвардс “Цвет”/ Color: A Course in Mastering the Art of Mixing Colors

Это просто шикарная книга по цветоведению и практике подбора цвета в живописи.

Помимо хорошо разобранной теории цвета, которую можно прочесть у Иттена, здесь есть огромный раздел живописной практики.

Бетти Эдвардс дает отличные инструменты, чтобы понять: какой цвет ты видишь, как его получить, как составить к нему гармоничную цветовую пару.

В книге вся информация логично выстроена, дана система упражнений на овладение языком цвета.

• Джеймс Гарни “Цвет и свет”/ Color and Light: A Guide for the Realistic Painter

Иногда сокровища скрываются там, где не ждешь… Эта книга – просто подарок для начинающих (и не только) художников. Я была удивлена ценой на эту книгу, ибо подобные красочные “подарочные” издания обычно стоят в 2-3 раза больше.

Каждая страница этой книги – полезнейшая. Это буквально справочник по цветоведению в реалистичной живописи.

Джеймс Гарни разбирает основы цветоведения именно в практическом для живописца аспекте. Какие цвета мы видим на объекте? Как влияет на цвет тот иной источник света? Как подобрать гармоничные цвета, составить тот или иной колорит картины? Как создать те или иные атмосферные эффекты?

В качестве иллюстраций, сопровождающих каждый вопрос, Гарни использует примеры современной живописи и собственные картины.

• Джек Хамм “Первые уроки рисования и живописи” / First Lessons in Drawing and Painting

Еще одна книга, чьё название, обложка и цена совершенно не соответствуют содержанию. А внутри – действительно полезный материал, который вузовские учебники композиции не подадут и не разжуют вам в такой доступности и в таком объёме.

Книга посвящена рисованию натюрмортов. И, я бы сказала, что основной акцент здесь дан именно на композицию, искусство составления гармоничной картины.

Такие книги – большая редкость. Понять её ценность может только педагог, пытающийся на практике объяснить законы гармонии ученикам. Джек Хамм не поленился нарисовать сотни картинок, чтобы на практике показать, что хорошо, что плохо в рисовании натюрморта.

Посмотреть обязательно КУПИТЬ, чтобы дотошно изучить

Помимо этих книг, буквально справочников по основам рисунка, живописи и композиции, рекомендую иметь на своей полке справочник по анатомии человека и анатомии животных.

Пожалуй, это самый лучший и серьезный труд об изображении животных.

Показаны скелет и мышечная система млекопитающих, отдельные части тела. Подробно разобран вопрос движения животного. Особый вопрос – рисование мехового покрова.

Книга дорогая. Стоит приобрести, если тема животных – ведущая в вашем творчестве.

Более доступный вариант справочника по анатомии животных:

Это атлас, в котором разобраны скелет и мышечная основа млекопитающих. Представлены самые популярные для рисования животные: лошадь, свинья, собака, кошка, корова.

Помимо скелета даны стереотипы (последовательные позы) движения.

Книга подойдет как начинающим, так и профессиональным художникам.

Бриджмен показывает различные способы восприятия и рисования фигуры: через геометрические тела, как подвижные блоки, как сложные ритмические конструкции. В книге также разбираются отдельные части тела детально. Скелет и мышцы в данном случае рассматриваются с точки зрения их участия в создании формы человеческого тела.

Таким образом, книга представляет собой не просто атлас анатомии, а полезный наглядный справочник начинающего художника.

Конечно, есть еще много книг о техниках работы различными материалами, о скетчинге, о психологии творчества и прочем, что было бы полезно начинающим рисовальщикам. Но об этом в другой раз.

В данном обзоре я собрала учебники по основам реалистичного рисунка и живописи. Это те азы, которые обязан знать каждый художник.

Если же вам недостаточно обучаться по книгам, если вы предпочитаете курсы на видео и курсы с обратной связью от педагога, то буду рада видеть вас в моей

Буду благодарна вам за комментарии к этому обзору!

Урок по рисунку №9

В восьмом уроке по рисунку мы учились рисовать дерево и архитектурный объект используя пропорции.

1. Нарисуйте симметричный треугольник, отложив одинаковые величины по его основанию.

2. Нарисуйте ромб. После построения сравниваем его стороны на параллельность.

3. Теперь с помощью линий ромба рисуем звезду.

4. Рисуем морскую рыбку. Проводим горизонтальную ось симметрии и откладываеем на ней одинаковые отрезки вверх и вниз, отмечающие вершины изгибов и другие ключевые точки.

5-6. Плавной дугой соединяем линии.

7. Соединяем сначала прямыми линиями плавники и хвост по абрису.

8. Затем делаем эти линии плавными.

9. Заштриховываем рисунок тела рыбки и наносим легкий штрих по нижнему краю, чтобы придать объем.

10. Теперь нарисуем цветок, используя центральную симметрию. Нарисуйте квадрат. Проведите диагонали, через центральную точку – вертикальную и горизонтальную оси симметрии. Таким образом мы получаем 8 центрально-симметричных лучей для одного ряда лепестков и 8 – для второго. Внутри квадрата нарисуйте квадрат по-меньше.

Рекомендуем самоучители по рисованию простыми карандашами

11-12. В квадратах проводим окружности.

13. На каждом луче рисуем симметричный лепесток.

14. На донце цветка рисуем еще два круга, потом заштриховываем разные части, как на рисунке 15, — для придания объема. Между лепестками наносим темные штрихи «веером», оттеняя нижние лепестки.

14. Затем – второй ряд лепестков. Стираем линии наметки.

В десятом уроке по рисованию простым карандашом вы попробуете с помощью линий без посторения изобразить сложные природные объекты. 

Похожие записи:

Девочка красивая нарисованная легко и красиво. Лицо и руки в изображении людей. Как легко нарисовать человека девушку в одежде в полный рост по клеточкам

Изображение людей на бумаге является не таким простым видом художественного воспроизведения и требует определённой тренировки. Попытаемся разобраться и научиться тому, карандашом.

Учимся рисовать женскую фигуру

Эскиз карандашом — занятие интересное и всегда увлекательное. Для того чтобы узнать, как нарисовать карандашом девушку, нужно учесть все пропорции человеческого тела.

Этапы рисования:

Лицо и руки в изображении людей

Портрет — это графическое изображение человека с учётом его индивидуальных особенностей, по которым его легко можно узнать. Данный жанр является самым сложным в изобразительном искусстве.

сохранивприсущую ей индивидуальность?Для художника очень важно отобразить глаза и руки, чтобы передать схожесть с оригиналом. Руки в эскизе играют не последнюю роль. Они помогают выражать радость, грусть, задумчивость. Они то на коленях, то красиво поддерживают лицо или складываются в любом другом жесте. В паре с лицом руки передают состояние человека на момент рисования.

Рисовать портрет можно с живого человека или с фотографии. Чтобы упростить себе задачу на начальных этапах обучения, для работы лучше взять готовое изображение.

Особенности женского портрета

Для того чтобы понять, как нарисовать карандашом девушку, вспомним, что для неё характерны плавные изгибы тела, более мягкие и тонкие Поэтому в рисунке должны отсутствовать резкие и грубые линии, которые актуальны для изображения мужского рисунка.

Карандашом:

Рисовать девушку непросто, но достаточно увлекательно. Поэтому, чтобы понять, как нарисовать карандашом девушку, необходимо не только научиться передавать сходство с оригиналом, но и попытаться показать характер при помощи улыбки, выразительности глаз и жестов.

Для того чтобы в полной мере научиться рисовать портреты карандашом нужно изучить основы рисунка и пропорции человека, а также уделить достаточно времени практике.

Если вы новичок в рисовании то не стоит сразу же «бросаться в омут с головой» и пытаться освоить весь портрет целиком. Для начала нужно набить руку в исполнении отдельных частей: глаза, нос, рот а также уши и шея. Научиться рисовать все эти элементы можно в отдельных уроках на нашем сайте.

Поэтапное описание портрета девушки карандашом.

Этап первый.

Начиная рисовать портрет карандашом хорошенько присмотритесь к портретируемому, определите форму лица и скул, проследите наклон губ и определите какая из них шире, как располагаются внешние и внутренние уголки глаз относительно друг друга. Затем рисуем овал подходящий по форме к конкретному человеку.

Этап второй.

Делим наш овал на четыре части. Для этого строго посередине проводим вертикальную и горизонтальную линии. Далее делим получившиеся горизонтальные части линий еще раз пополам, помечая их небольшими засечками. Нижнюю часть вертикальной линии делим на пять равных частей. Помните что эти лини несут вспомогательный характер и когда наш портрет девушки карандашом будет практически готов, их нужно будет стереть, поэтому не слишком давите на карандаш, рисуя их.

Этап третий.

Располагаем центр каждого глазного яблока прямо над точками раздела частей горизонтальной линии. Линию основания носа рисуем у второй по счету засечки сверху нижней части вертикальной оси, а линию рта — в районе второй засечки снизу.

Этап четвертый.

Изображаем линию верхнего века и рисуем губы. Следует помнить, что расстояние между глазами равно длине одного глаза. Мочки ушей должны находиться на одном уровне с сносом. Набросочными линиями отмечаем контур волос.

Этап пятый.

Приступаем к более детальной прорисовке портрета человека карандашом поэтапно. Изображаем верхнюю границу верхнего века и видимую часть нижнего века. Добавляем на каждом верхнем веке по несколько ресниц. Рисуем линии бровей и переносицы.

Этап шестой.

Для придания объема нашему портрету простым карандашом штрихуем губы и волосы, выделяя тёмные и светлые места, добавляем тени.

Таким образом, нарисовав несколько лиц, вы увидите, что они отличаются друг от друга. Продолжайте рисовать портрет карандашом поэтапно до тех пор, пока не добьётесь максимального сходства.

Сейчас мы рассмотрим, как красиво нарисовать красивую девушку карандашом поэтапно для начинающих шаг за шагом. Если вы никогда не рисовали, так просто взять и нарисовать не получиться, будет все кривое и косое. Но, у нас есть хитрость, с помощью которой вы нарисуете эту красивую девушку. Эта хитрость называется квадраты, надо будет разграничить лист на равные по размеру квадратики и ориентироваться по ним, тогда рисунок у вас очень даже получиться. И так начнем.

Шаг 1. Берем линейку, лист А4 или альбомный, переворачиваем его. Сверху отступаем 1см и наносим черточки, расстояние между которыми 2см, черточек должно быть 14. И очень тоненькими линиями, едва заметными рисуем горизонтальные прямые. Теперь где-то с 1/3 ширины отмеряем по 2см. Смотрим на картинку, т.е у нас должно получиться квадратов 2*2 см по высоте 13шт, по ширине 5шт.

Шаг 2. Теперь, ориентируясь по номерам квадратов, рисуем контур лица, контур глаз, нос и рот у девушки. Для глаз заточите очень хорошо карандаши или возьмите стержневой, т.к.детали очень мелкие, требующие четкости.

Шаг 3. Дорисовываем глаза, нос, рот, рисуем брови у нашей красавицы.

Шаг 4. Рисуем контур волос, уха, также наносим зигзагом линии плотно к друг к другу, где пробор. Сбоку тоже зигзагом рисуем темный участок. Также проводим линию на голове уже расширенным зигзагом, ограничивающий конец светлого участка на волосах у девушки.

Шаг 5. Сначала рисуем шею, ориентируясь на квадраты, кто еще не знает, жмем на картинку для увеличения. Потом рисуем плечо и руку, от локтя до запястья будет видно хорошо на следующей картинке, можете в этом шаге пока не рисовать, чтоб не сломать глаза. Потом рисуем грудь и лямку у красивой девушки.

Шаг 6. Рисуем контур волос, потом рисуем линию спины и начинаем вырисовывать заднюю часть платья.

Шаг 7. Дорисовываем платье, рисуем кисть у девушки, обязательно смотрите на квадраты, она растянута на два квадрата, потом рисуем вторую руку и линию спины и локтя у девушки.

Шаг 8. Закрашиваем волосы карандашом от линии зигзага до конца. Штрихуем просто туды сюды, можно небольшими участками, только по направлению волос. Чтоб волосы были темнее, наносим эту штриховку несколько раз. Чтоб сделать блик на голове, мы между темными участками рисуем неравномерные линии, одни больше, другие меньше, линии изогнутые, они должны быть повторять форму волос. Теперь на самих волосах рисуем несколько линий, чтоб придать хоть какое-нибудь им направление, и по краям рисуем края волос многочисленными линиями.

Шаг 9. На этом все, мы теперь знаем, как легко и красиво нарисовать красивую девушку. Наносить тени не обязательно, сначала главное научиться правильно рисовать лицо и тело, чтоб масштаб соответствовал, чтоб не было — грудь около шеи, а рука, как у лилипута. Толку нет, когда наносишь красиво тени, а остальное все кривое и косое. Если у вас такой стиль рисования криво-косо, тогда все можно.

Многие девочки и девушки часто рисуют принцесс и девушек. Но нарисовать человека с первого раза красиво очень тяжело. Необходимо следить за соблюдением пропорций тела, иначе фигура получится нескладной и неестественной. Пышное платье поможет скорректировать фигуру, скрыть ошибки в построении и придать праздничность рисунку. Такую девушку уже можно разместить и на праздничной открытке и на обложке блокнота.

Вспомогательные линии рисуются твердым карандашом. Обозначьте подол юбки, он должен напоминать хвост русалки. Добавь чуть наклонённый овал бедер. Из центра овала проведите слегка изгибающуюся линию позвоночника. Нарисуйте круг головы, на нем наметьте подбородок, проведите линии симметрии лица. Посредине позвоночника наметьте круг груди, а над ним линию плеч. От правого плеча проведите линию руки, опущенной виз, линию левой руки нарисуйте согнутой в локте, так чтобы кисть лежала на талии. Кружками отметьте суставы печей и рук.

Вокруг вспомогательных линий постройте контуры тела. Начинать нужно с головы. Очертите лицо, левое ухо, положение шеи. Набросайте контур прически. Добавьте плечи, платье, руки.

Используя линии симметрии, наметьте глаза, рот, нос. Мягким карандашом очертите прическу, линию груди, подведите платье, нарисуйте шлейф и придайте подолу пышности.

Проработайте черты лица, добавьте девушке бусы, прорисуйте текстуру волос. Определитесь с источником света и добавьте теней, используя штриховку.

Нарисуйте овал головы, линию шеи, плеч, рук. Суставы обозначьте маленькими кружками, это поможет в дальнейшем придать рисунку объем.

Нарисуйте шею, она должна быть тоньше головы, но толще рук. Добавьте плечам плавности, нарисуйте правую руку, туловище и вырез платья.

Под грудью проведите 2 параллельных полоски (лента-пояс), нарисуйте вторую руку. Рукава платья выполнены фонариком, поэтому плечи немного приподняты.

Вспомогательные линии можно стирать.

На голове нарисуйте прямоугольник (шляпка). Два его верхних угла соедините дополнительной плавной линией.

Вокруг 2-х нижних углов прямоугольника нарисуйте овал (поля шляпы). Нарисуйте контуры глаз, рта, носа. Важно, чтобы глаза были на одном уровне и одинаковой формы.

Детализируйте лицо, нарисуйте девушке густые волосы. Украсьте шляпку и платье.

Нарисуйте овал головы, тонкими линиями обозначьте положение тела.

Придайте форму прическе, очертите фигуру барышни, нанесите контуры платья.

Прорисуйте фасон платья, на руки «оденьте» браслеты, волосам придайте объема, на лицо нанесите оси симметрии.

Нарисуйте девушке глаза, брови, нос, рот. Добавьте на руках ногти, прорисуйте браслеты. На платье нанесите узор, складками придайте ему объемности.

Тонкими линиями обозначьте контуры тела и голову.

Обозначьте примерные границы платья, нарисуйте руку и грудь, наметьте прическу.

Начните рисовать черты лица, придайте прическе форму, добавьте платью пышности, прорисуйте верх. В руках девушки нарисуйте цветы.

Добавьте платью деталей, прорисуйте лицо и прическу. Наведите нужные линии мягким карандашом.

Уберите вспомогательные линии.

Рисовать неподвижных девушек совсем не обязательно. Можно изобразить девушку, танцующую фламенко. У танцовщицы будет симметричная юбка, похожая на многослойный торт, руки подняты, одна из них за головой. Девушка стоит в пол-оборота, изогнувшись.

Проведит тонкую линию основания юбки. Наметьте над ней верхнюю часть юбки (ее контуры напоминают шляпу от солнца) соедините ее ступенчатыми линиями с основанием. От юбки проведите изогнутую линию позвоночника. Нарисуйте круг головы и отметьте на ем подбородок. Там, где планируете рисовать лицо нанесите направляющие. Пониже головы нарисуйте круг (грудь). Нарисуйте линию правой руки, поднятой вверх. Левая рука выглядывает из-за головы. Плечевые и локтевые суставы обозначьте кружками. Отметьте положение кистей рук.

Очертите контуры прически, лица. Нарисуйте изогнутую спину, руки и плечи, грудь, бедра. Добавьте выставленную вперед ногу с туфелькой.

Мягким карандашом наведите контуры, добавьте юбке складок, платью деталей, волосам придайте пышности и вплетите в прическу цветок. Проработайте черты лица девушки, пальцы рук.

Рисунок почти готов, осталось придать объем штриховкой. Платье и внутренняя часть складок юбки, туфелька– самая темная часть рисунка. Юбка танцовщицы немного светлее. Лицо и плечи заштриховываются мелкими легкими росчерками. Для создания атмосферы испанского танца можно на заднем плане сделать набросок гитариста.

Такие платья были модны в 19 веке (мода пришла из Франции) Пышные юбки с рюшами, воланами, выполнение из бархата, кружев, атласных лент. И сейчас такой наряд мало кого оставят равнодушным, им можно любоваться очень долго.

Очертите контуры фигуры и платья. Учитывайте, что для правильной пропорции фигуры в росте должно быть 8 голов.

Наметьте на юбке складки и воланы, нарисуйте верх платья, красивые рукава, оканчивающиеся фонариками. Нарисуйте даме шляпку и выбивающиеся из-под нее прическу. Наметьте направляющие лица.

Нарисовать красивое платье прошлого века тяжело. В наряде много оборочек, складок, кружева, и все их необходимо навести, тщательно прорисовать. Поэтому запаситесь терпением.

Чтобы придать платью объем, необходимо хорошо проработать тени. Определитесь, где у вас будет источник света. Тени от складок рисуйте сразу.

Под складками и воланами самые темные участки рисунка. Воланы должны быть освещены, чтобы каждая складочка на них была хорошо видна.

Пуговиц на платье нет, но много кружев, их текстура должна четко просматриваться.

Мягким карандашом наведите основные линии, придав рисунку контрастности и выразительности.

Прорисуйте девушке лицо, шляпку и прическу.

Нарисуйте кисти рук, держащие веер. Девушка в старинном платье готова. Рисунок сложный, на него пришлось затратить много сил, но в результате у вас получилась девушка в шикарном платье 19 века.

Всем, здравствуйте, и сегодня мы решили, что настало время переходить на уровень выше и заняться новым реалистичным рисунком девушки. Этот рисунок будет, пожалуй, посложнее всех предыдущих. И хотя тема рисунка очень хорошая и интересная, как рисовать реалистичную девушку в полный рост, все же не так просто расписать в деталях и придется приложить усилия, чтобы у вас все получилось.

Мы подробно разбирали и умеем рисовать, а также тренировались делать это в аниме стиле , на примере сказочных персонажей и даже злодеек и . Но в нашей жизни они встречаются гораздо чаще и надо разнообразить и наши рисунки, и наши уроки рисования девушек . Итак, посмотрим, что же нам требуется для того, чтобы нарисовать красивую девушку поэтапно . Приступаем!

Шаг 1.

Первый шаг наиболее простой и важный. Мы прорисуем каркасными линиями общую позу нашей девушки и постараемся найти точные параметры для ее фигуры, пропорций частей тела. Мы начнем рисовать стикмена Мы будем опираться на общие правила рисования тел женщин и постараемся учесть контраст строения в сравнении с мужским телом. Это можно было также узнать на . Как это обычно бывает, женщина будет меньше ростом по сравнению с мужчиной. Но на нашем рисунке это не будет заметно из-за отсутствия элементов для сравнения. Но в случае опорных деталей фона вроде барной стойки или фона в виде мебели, этот фактор уже следует учитывать. Пропорция тела в классическом рисовании вычисляется по правилу “семи голов”, которые опираются на то, что в теле при идеальном строении в полный рост входит пропорции семи голов обладателя.

Также важным моментом отличия строения мужского и женского тела будет являться общее строение фигуры, более широкие бедра женщины и плавное строение плечевого пояса. Плечи по ширине могут быть наравне или уже. У мужчин ширина бедер примерно с три головы в ширину, соответственно можно рассчитать женскую фигуру, опираясь на общую композицию, возраст и детали будущего рисунка.

Строение верхнего плечевого пояса, включая руки и плечи, относительно мужчины в классической фигуре должно быть тоньше по форме и меньше по размеру. Лодыжки более тонкие и плавные в икрах.

При работе с каркасными линиями руки должны быть дополнительной точкой опоры девушки, а позвоночник иметь направление изгиба в сторону обращения девушки лицом – под углом от нас с вами. Осанки девушки должна получиться грациозной и изящной, чтобы мы могли рисовать или танцовщицу на ее обычной тренировке. У головы девушки небольшой наклон.

Шаг 2.

Займемся прорисовкой объема для тела девушки по нарисованному каркасу. Обозначьте круги для плеч, чтобы отталкивать от их радиуса, при рисовании объема конечностей. Не злоупотребите случайно, чтобы не потерять связь рисунка с рисунком красивой и изящной девушки и случайно не нарисовать . Присоединим голову к плечевому поясу мышц нашей героини рисунка и сформируем очертания области шеи и ключиц.

Дорисуем видимой нам руке контур ладони на опорной фигуре. Постарайтесь заметить невидимую линию проходящую вдоль ноги и заканчивающуюся на изгибе запястья руки. Далее прорисуем объемные линии для корпуса, чтобы получились песочные часы их обтекаемом и плавном варианте. Талия или центр “часов” расположен на уровне правого локтя за счет прогиба фигуры девушки в сторону невидимой опоры. Добавим также форму груди, которая, благодаря нашему ракурсу на девушку, будет находиться на уровне чуть ниже плечевого сустава и едва выглядывать из-за руки до уровня середины руки. Не переборщите с фигурой девушки в этой области, чтобы не нарисовать случайно секс-символ 80-х.

После мы перейдем на нижнюю часть и можем увидеть, что там прячутся еще одни “песочные часы”, за счет расположения скрещенных ног, заметных бедер и икроножных мышц ног. Используйте плавные линии и прорисуйте их, выделяя основные группы мышц ног тела человека, но чуть удлинив голени из-за нашего ракурса рисунка девушки. Женственность не должна пропасть из-за наших ошибок в пропорциях и размерах. Добавьте контуры ступней и можем переходить к следующему этапу рисования.

Шаг 3.

Признаюсь, мы очень сильно постарались на предыдущем шаге и сейчас немного передохнем на простой работе над рисунком. Мы будем добавлять общий вид перил из образа девушки-танцовщицы и не должны потерять связь между ними и опорными руками. Возможно в этот момент девушка лишь мечтательно задумалась, потягиваясь перед новым движением. Итак, после добавления перил, нам надо также стереть все ненужные линии и их пересечения, чтобы подготовить рисунок к дальнейшей детализации. Получим нечто похожее на наше творение:

Шаг 4.

Займемся прорисовкой головы девушки. Поскольку силуэт в обще и целом уже готов, то мы прорисовываем все, начиная сверху и дополняя рисунок в целом при добавлении моментов, чтобы они не выглядели контрастными. Мы должны нарисовать нашему “манекену” прекрасную прическу и вы можете потренироваться в этом по . Честно говоря, приходится прилагать усилия, чтобы подобрать слова к своим действиям при рисовании, поскольку это уже делает мышечная память и интуиция. Но давайте постараемся к этому отнестись серьезно и раскрыть для вас мелкие детали этого процесса. Итак, прическа в верхней части разделена на заметные половинки и будет оформлена вьющимися локонами на затылке, и висках. С локонами вы можете потренироваться на упомянутом ранее уроке.

Также надо обозначить форму уха и нарисовать локоны относительно его расположения. Самый длинный волосяной локон красиво свесится вдоль виска и будет завиваться в сторону лицевой стороны и отчасти в обратную сторону. Для лицевой же стороны надо нарисовать длинную челку, спадающую на лоб девушки. Специально для вас более крупный план текущей работы над рисунком:

Шаг 5.

Шаг 6.

Если мы отстранимся и оценим девушку, то заметим, что нам не хватает несколько плавных форм локонов на затылке и переходных локонов от висков к затылочной области по бокам головы. Переходим на область плеч и прорисовываем их четкими линиями. Обрисовываем форму майки девушки, тонкие бретельки на плечах, межлопаточную область и позвоночный столб. Под бретельками будут складки ткани, и нам их стоит в обязательном порядке нарисовать, чтобы наша реалистичность рисунка по итогу могла зашкаливать и подогревать теплым огнем самооценку художника.

Шаг 7.

Обрисовываем руки полностью по всей видимой их части рисунка, рисуем также линии на локтевом суставе и обрисовываем запястье и кисть , лежащую на перилах. Для рук на сайте также уже есть и вы должны добавить на них заметные формы костяшек, а также пару линий для видимых нам пальцев. Идем дальше по телу и рисуем низ майки. При этом должны получиться все изгибы ткани на неровном крае этой прекрасной одежды, а по центру должны сформироваться складки. Окантуем вторую руку и обозначим изгиб локтевого сустава.

Шаг 8.

Займемся нижней частью тела девушки. Штанины должны расширяться по форме ног девушки и иметь окантовку по форме ягодиц и талии. Обозначьте линию позвоночника чуть выше их и добавьте пару складок на майку и шорты. На шортах складки будут идти вдоль форм ягодичных мышц и по краям видимой нам области. Ткань одежды должна иметь объем местами превышающий формы тела, чтобы можно было визуально отделять их и передать структуру.

Шаг 9.

Обрисуем простыми линиями задние части ног и займемся ступнями девушки. Для тренировок она будет предпочитать высокие домашние гольфы или носки. У них должен быть заметный объем относительно тела и толстые складки вдоль нижней части голени. Это будут мягкие изогнутые линии, линии симметрии которых должны идти перпендикулярно направлению формы ноги.

Шаг 10.

Рисуем детализация носков девушки, чтобы складки обрели полную форму, а для ткани были заметны мелкие линии и штрихи вдоль формы ног. Линии текстуры ткани должны искривляться и соответствовать складкам. После можно обрисовать до нужного состояния всего рисунка в целом опорные перила, чтобы девушка не выделялась на их виде.

Таким образом мы отлично справились с поставленной задачей и знаем, как рисовать красивую танцовщицу в момент тренировки или разминки. До встречи на наших уроках сайта рисования!

Маленькие сердечки карандашом. Как нарисовать сердечко карандашом поэтапно

На блоге «Рисовать легко» уже есть урок как нарисовать сердце поэтапно в графическом редакторе Inkscape. Теперь же я решил сделать урок как нарисовать сердце карандашом. Урок довольно легкий и я надеюсь, он покажется вам полезным и интересным.

Как нарисовать сердце карандашом

Для урока как нарисовать сердце , нам нужны всего два карандаша – один простой, а второй красного цвета.

Рисуем форму сердца простым карандашом маркировки «3В» или «4В». Сначала одну половинку сердца.

Добавим сердцу два блика – сначала на левой половинке, а затем на правой половинке сердца.

Первый этап урока закончен. На следующем этапе мы будем разукрашивать сердце карандашом красного цвета.

Итак, затачиваем карандаш и начинаем ровно покрывать сердце красным цветом.

Блики оставляйте белыми. Не давите на карандаш, а легко наносите штрихи.

Контуры бликов и сердца, нарисованные простым карандашом, нужно стереть ластиком, и навести их уже цветным карандашом.

После того, как вы ровно покрыли сердце красным цветом, можно придать рисунку объем. По краям нужно сильнее надавить на красный карандаш. То есть, по краям справа вы давите сильнее на карандаш, а ближе к центру – слабее. Таким образом, вы сделаете мягкий переход.

Такие же действия нужно сделать и на левой половинке сердца.

Посмотрите внимательно на рисунок ниже – слева и справа тон рисунка ярче и насыщеннее.

Вытирайте ластиком лишние линии и рисунок сердца готов! Я думаю, что с таким рисунком легко справится даже новичок!

Теперь вы знаете, как нарисовать сердце карандашом, например, ко дню Святого Валентина!

Многие из нас брались за ручку или карандаш не только ради того, чтобы сдать домашнее задание по рисованию в школе. Иногда по тем или иным причинам в жизни подростка или уже взрослого человека появляется необъяснимая тяга к рисованию. Как же хочется взять в руки карандаш и попросту начать творить маленькие шедевры, пускай только для себя или для близкого круга людей без претензий на мировое признание и славу. Может показаться, что те, кто выполняет несложные движения карандашом на видео или перед вами, практически не прилагают никаких усилий, но на самом деле это не так. Профессионализм в рисовании, как и в любом другом ремесле, приходит только с опытом. Даже в простейших рисунках можно выделить такие тонкости и детали, о которых вы раньше даже и не догадывались. Сейчас мы рассмотрим один из самых простых рисунков — сердце. Вспомните школьные годы или те моменты, когда все мы рисовали его друг другу. В этот раз мы научимся рисовать обычное сердце, со стрелой или крыльями.

Простые способы

И так, давайте разберемся, как красиво нарисовать сердце карандашом поэтапно для начинающих. Все что нам потребуется — это лист бумаги, простой карандаш, и, конечно же, должное упорство в этом начинании. Чтобы сердечко получилось симпатичным, его нужно сделать симметричным, а для этого сделайте парочку несложных действий:

Нарисуйте на листе бумаги два одинаковых круга в одной горизонтальной плоскости таким образом, чтобы оба круга немного пересекались. Сразу оговоримся о том, что верхние половинки кругов помогут создать красивые симметричные края сердечка. Соответственно, те части, которые составят основной рисунок можно наводить жирно, а те, которые понадобиться удалить, можно и послабее. Желательно изобразить круги от руки, ничего страшного, если поначалу окружность выходит не очень круглой, с наработкой практических навыков это исправится. Но если качество окружностей Вас изначально не устраивает, можно прибегнуть к вспомогательным средствам.

Следующей фигурой на рисунке становиться крест. Вертикальная линия креста должна пройти по пересечению окружностей, для ее формирования достаточно провести линию через две точки, в которых пересеклись окружности из первого пункта. По длине вертикальную линию не имеет смысла высоко задирать, для рисунка больше пригодиться ее нижняя часть, так что не скупитесь и опустите вниз. Для того чтобы понять насколько низко следует опускать, задайтесь вопросом: как красиво нарисовать сердце, какие пропорции по высоте будут для Вас оптимальными, чтобы рисунок получился красивым. Горизонтальная линия проводится перпендикулярно вертикальной посредине обеих окружностей.

От крайних точек пересечения окружностей с горизонтальной линией опустите две плавные симметричные линии к нижней точке сердечка. Положение этой самой нижней точки Вам следует определить самостоятельно, так как из-за этого
параметра сердце получиться более вытянутым или более приплюснутым.

Наведите жирной линией полукруги каждой окружности вверх от горизонтальной линии и до первой точки пересечения.
На этом этапе рисование сердца завершено. Остается лишь убрать лишние линии, применяемые при построении и навести получившийся рисунок.

Идеальное по симметричности и формам сердечко уже перед Вами. Конечно, это не единственный способ, позволяющий нарисовать сердце.

Более простой вариант для продвинутых художников

Если предыдущая версии вам показалась скучной и не привлекательной по причине наличия большого количества дополнительных построений, если вам нужно выполнить рисунок гораздо быстрее и нет возможности отстраивать окружности, если вы ощущаете в себе достаточный уровень и навыки, мы предлагаем вашему вниманию второй метод, как нарисовать сердце карандашом поэтапно. Но сразу оговоримся, у вас должно хорошо получаться рисование симметричных окружностей, иначе сердечко получится несимметричным.

1. Разделите лист на четыре части двумя перпендикулярными линиями, другими словами, изобразите тот же крест.
2. Отметьте на вертикальной линии положение верхней и нижней точки сердечка, а на горизонтальной одинаковый отрезок влево и вправо от точки пересечения.
3. Соедините плавной полукруглой линией верхнюю точку с крайней левой на горизонтальной оси и такой же плавной полукруглой линией с правой точкой.
4. Опустите от крайней левой и правой точки две плавные симметричные линии к нижнему краю.

Для более опытных художников

Следующий способ изображения сердца еще более простой, он поможет изобразить сердечко всего в пару этапов и с эффектом поворота вокруг оси. Но такой способ подойдет только опытным специалистам, которые могут без проблем рисовать симметричные полукруглые линии от руки, не используя дополнительных построений.

• изобразите самый обычный овал, края которого вытянуты в горизонтальной плоскости.
• разделите овал линией посредине, если сердце должно получиться под углом, линию следует изогнуть в нужную сторону. Такой каркас покажет, как нарисовать сердце поэтапно и быстро.
• выберете точку чуть ниже верхней точки овала на вертикальной прямой и, отталкиваясь от этой позиции изобразите две линии верхней части сердца. Эти линии могут полностью вписываться в овал, а могут выступать за его пределы, все зависит только от Ваших пожеланий и виденья идеальной формы для рисунка.
• повторите предыдущий пункт с нижней частью сердечка — опускаем две симметричные линии к нижней точке.
• добавьте стрелу Амура.

В итоге получаем такой рисунок:

Добавим деталей

Рисунок может снабжаться дополнительными эффектами, такими как крылышки, рожки, нимбы, надписи, огонь и тому подобные добавления, придающие дополнительных эффектов и позволяющие гармонично включить изображение в тот или иной мотив рисунка в зависимости от ваших идей. Сегодня мы рассмотрим несколько вариантов рисования сердечек с крылышками, как наиболее романтичный вариант этого изображения. Крылышки придают сердечкам особый романтизм и возвышенные тона. Следует отметить, что положение крыльев по отношению к сердцу определяет характер того, что автор желает передать: поднятые к верху, расправленные крылья показывают твердые намеренья, чистые чувства, стремление к любимому человеку. Наоборот, чем больше крылья опускаются вниз (а возможно и соединяются книзу) тем больше это показывает попытку сердца закрыться от каких-то внешних факторов и проблем, попытку спрятать что-то под его опекой и заботой.

Крылья на сердце расскажут о многом

Итак, давайте разберем, как нарисовать сердце с крыльями поэтапно карандашом. Такой рисунок потребует от Вас предварительного изучения темы о том, как нарисовать сердце или готового шаблона с изображением сердца. Итак, для начала отталкиваемся от того, что готовый рисунок уже имеется. Понятное дело, что самый простой и несложный способ — это нарисовать крылья вручную без каких-либо каркасов и дополнительных построений. Этот метод может показаться самым распространенным из приведенных, но в то же время самым сложным, так как потребует от автора практических навыков по рисованию симметричных линий и криволинейных фигур от руки. Следует выделить несколько вариантов изображения крыльев от сердца. Крылья могут изображаться с боковых сторон или с верху. Положение самих крыльев в таком случае не имеет никакого значения, важно с какой части они, так сказать растут.

Крылья с пером в один ряд

Если вы решили изображать крылья, растущими с верхней части сердца, то их лучше изображать небольшими, декоративными, это придает определенной изысканности и утонченности при визуальном контакте с картинкой. При изображении крыльев по сторонам сердца, отличным вариантом будут распростертые в стороны крылья. Делаем следующиее:

Шикарные крылья с пером в несколько рядов

Если вы хотите получить эффект сердца с огромными крыльями, размахом, напоминающее летящего орла, то лучше использовать не одноуровневый вариант крыльев, а многоуровневый. Чем больше рядов перьев будет находиться на крыльях, тем более эффектным будет казаться рисунок и тем благороднее порыв самого сердца, так будто орлиные крылья несут его навстречу возлюбленному. Итак, давайте разберемся пошагово, как нарисовать сердце с крыльями карандашом, изображая на крыльях богатый узор из перьев или других дополнительных эффектов.

Как и в предыдущих случаях начинаем изображение рисунка с самого обычного каркаса будущего сердца. Он может изображаться самыми различными способами, но лучше выбрать один из вышеприведенных.
К каркасу самого сердца или его готовому рисунку добавляем каркас будущих крыльев. Здесь уже не стоит скупиться на место, размах и размер самих крыльев должен быть поистине королевским. Не скупитесь на место, лучше нарисовать сердечко поменьше. Каркас сразу формируйте с несколькими уровнями: ближе к сердцу самый маленький, самый дальний — самый большой.




После начните прорисовку каждого перышка, начиная с самых маленьких у основания и заканчивая самыми длинными и большими по краям. В принципе можно начать нанесение слоев, поэтапно изображая каждый ряд перьев отдельно, накладывая на него последующий без каркаса. Повторите описанные шаги со вторым крылом.

В результате получиться один из самых популярных вариантов художественного изображения сердца с крыльями.

Многие из нас брались за ручку или карандаш не только ради того, чтобы сдать домашнее задание по рисованию в школе. Иногда по тем или иным причинам в жизни подростка или уже взрослого человека появляется необъяснимая тяга к рисованию. Как же хочется взять в руки карандаш и попросту начать творить маленькие шедевры, пускай только для себя или для близкого круга людей без претензий на мировое признание и славу. Может показаться, что те, кто выполняет несложные движения карандашом на видео или перед вами, практически не прилагают никаких усилий, но на самом деле это не так. Профессионализм в рисовании, как и в любом другом ремесле, приходит только с опытом. Даже в простейших рисунках можно выделить такие тонкости и детали, о которых вы раньше даже и не догадывались. Сейчас мы рассмотрим один из самых простых рисунков – сердце. Вспомните школьные годы или те моменты, когда все мы рисовали его друг другу. В этот раз мы научимся рисовать обычное сердце, со стрелой или крыльями. Также советует оформить подписку . Так вы увидите новые материалы первым.

Простые способы

И так, давайте разберемся, как красиво нарисовать сердце карандашом поэтапно для начинающих. Все что нам потребуется – это лист бумаги, простой карандаш, и, конечно же, должное упорство в этом начинании. Чтобы сердечко получилось симпатичным, его нужно сделать симметричным, а для этого сделайте парочку несложных действий:

Нарисуйте на листе бумаги два одинаковых круга в одной горизонтальной плоскости таким образом, чтобы оба круга немного пересекались. Сразу оговоримся о том, что верхние половинки кругов помогут создать красивые симметричные края сердечка. Соответственно, те части, которые составят основной рисунок можно наводить жирно, а те, которые понадобиться удалить, можно и послабее. Желательно изобразить круги от руки, ничего страшного, если поначалу окружность выходит не очень круглой, с наработкой практических навыков это исправится. Но если качество окружностей Вас изначально не устраивает, можно прибегнуть к вспомогательным средствам.

Следующей фигурой на рисунке становиться крест. Вертикальная линия креста должна пройти по пересечению окружностей, для ее формирования достаточно провести линию через две точки, в которых пересеклись окружности из первого пункта. По длине вертикальную линию не имеет смысла высоко задирать, для рисунка больше пригодиться ее нижняя часть, так что не скупитесь и опустите вниз. Для того чтобы понять насколько низко следует опускать, задайтесь вопросом: как красиво нарисовать сердце, какие пропорции по высоте будут для Вас оптимальными, чтобы рисунок получился красивым. Горизонтальная линия проводится перпендикулярно вертикальной посредине обеих окружностей.

От крайних точек пересечения окружностей с горизонтальной линией опустите две плавные симметричные линии к нижней точке сердечка. Положение этой самой нижней точки Вам следует определить самостоятельно, так как из-за этого
параметра сердце получиться более вытянутым или более приплюснутым.

Наведите жирной линией полукруги каждой окружности вверх от горизонтальной линии и до первой точки пересечения.

На этом этапе рисование сердца завершено. Остается лишь убрать лишние линии, применяемые при построении и навести получившийся рисунок.

Идеальное по симметричности и формам сердечко уже перед Вами. Конечно, это не единственный способ, позволяющий нарисовать сердце.

Более простой вариант для продвинутых художников

Если предыдущая версии вам показалась скучной и не привлекательной по причине наличия большого количества дополнительных построений, если вам нужно выполнить рисунок гораздо быстрее и нет возможности отстраивать окружности, если вы ощущаете в себе достаточный уровень и навыки, мы предлагаем вашему вниманию второй метод, как нарисовать сердце карандашом поэтапно. Но сразу оговоримся, у вас должно хорошо получаться рисование симметричных окружностей, иначе сердечко получится несимметричным.

1. Разделите лист на четыре части двумя перпендикулярными линиями, другими словами, изобразите тот же крест.
2. Отметьте на вертикальной линии положение верхней и нижней точки сердечка, а на горизонтальной одинаковый отрезок влево и вправо от точки пересечения.
3. Соедините плавной полукруглой линией верхнюю точку с крайней левой на горизонтальной оси и такой же плавной полукруглой линией с правой точкой.
4. Опустите от крайней левой и правой точки две плавные симметричные линии к нижнему краю.

Для более опытных художников

Следующий способ изображения сердца еще более простой, он поможет изобразить сердечко всего в пару этапов и с эффектом поворота вокруг оси. Но такой способ подойдет только опытным специалистам, которые могут без проблем рисовать симметричные полукруглые линии от руки, не используя дополнительных построений.

• изобразите самый обычный овал, края которого вытянуты в горизонтальной плоскости.
• разделите овал линией посредине, если сердце должно получиться под углом, линию следует изогнуть в нужную сторону. Такой каркас покажет, как нарисовать сердце поэтапно и быстро.
• выберете точку чуть ниже верхней точки овала на вертикальной прямой и, отталкиваясь от этой позиции изобразите две линии верхней части сердца. Эти линии могут полностью вписываться в овал, а могут выступать за его пределы, все зависит только от Ваших пожеланий и виденья идеальной формы для рисунка.
• повторите предыдущий пункт с нижней частью сердечка – опускаем две симметричные линии к нижней точке.
• добавьте стрелу Амура.

В итоге получаем такой рисунок:

Добавим деталей

Рисунок может снабжаться дополнительными эффектами, такими как крылышки, рожки, нимбы, надписи, огонь и тому подобные добавления, придающие дополнительных эффектов и позволяющие гармонично включить изображение в тот или иной мотив рисунка в зависимости от ваших идей. Сегодня мы рассмотрим несколько вариантов рисования сердечек с крылышками, как наиболее романтичный вариант этого изображения. Крылышки придают сердечкам особый романтизм и возвышенные тона. Следует отметить, что положение крыльев по отношению к сердцу определяет характер того, что автор желает передать: поднятые к верху, расправленные крылья показывают твердые намеренья, чистые чувства, стремление к любимому человеку. Наоборот, чем больше крылья опускаются вниз (а возможно и соединяются книзу) тем больше это показывает попытку сердца закрыться от каких-то внешних факторов и проблем, попытку спрятать что-то под его опекой и заботой.

Крылья на сердце расскажут о многом

Итак, давайте разберем, как нарисовать сердце с крыльями поэтапно карандашом. Такой рисунок потребует от Вас предварительного изучения темы о том, как нарисовать сердце или готового шаблона с изображением сердца. Итак, для начала отталкиваемся от того, что готовый рисунок уже имеется. Понятное дело, что самый простой и несложный способ – это нарисовать крылья вручную без каких-либо каркасов и дополнительных построений. Этот метод может показаться самым распространенным из приведенных, но в то же время самым сложным, так как потребует от автора практических навыков по рисованию симметричных линий и криволинейных фигур от руки. Следует выделить несколько вариантов изображения крыльев от сердца. Крылья могут изображаться с боковых сторон или с верху. Положение самих крыльев в таком случае не имеет никакого значения, важно с какой части они, так сказать растут.

Крылья с пером в один ряд

Если вы решили изображать крылья, растущими с верхней части сердца, то их лучше изображать небольшими, декоративными, это придает определенной изысканности и утонченности при визуальном контакте с картинкой. При изображении крыльев по сторонам сердца, отличным вариантом будут распростертые в стороны крылья. Делаем следующиее:

Шикарные крылья с пером в несколько рядов

Если вы хотите получить эффект сердца с огромными крыльями, размахом, напоминающее летящего орла, то лучше использовать не одноуровневый вариант крыльев, а многоуровневый. Чем больше рядов перьев будет находиться на крыльях, тем более эффектным будет казаться рисунок и тем благороднее порыв самого сердца, так будто орлиные крылья несут его навстречу возлюбленному. Итак, давайте разберемся пошагово, как нарисовать сердце с крыльями карандашом, изображая на крыльях богатый узор из перьев или других дополнительных эффектов.

Как и в предыдущих случаях начинаем изображение рисунка с самого обычного каркаса будущего сердца. Он может изображаться самыми различными способами, но лучше выбрать один из вышеприведенных.
К каркасу самого сердца или его готовому рисунку добавляем каркас будущих крыльев. Здесь уже не стоит скупиться на место, размах и размер самих крыльев должен быть поистине королевским. Не скупитесь на место, лучше нарисовать сердечко поменьше. Каркас сразу формируйте с несколькими уровнями: ближе к сердцу самый маленький, самый дальний – самый большой.

После начните прорисовку каждого перышка, начиная с самых маленьких у основания и заканчивая самыми длинными и большими по краям. В принципе можно начать нанесение слоев, поэтапно изображая каждый ряд перьев отдельно, накладывая на него последующий без каркаса. Повторите описанные шаги со вторым крылом.

Каждый год 14 февраля проводится день Святого Валентина, или же День Влюбленных. На этот праздник принято дарить близким и любимым симпатичные открытки, рисунки, мягкие игрушки и цветы, чтобы в очередной раз напомнить, как они вам дороги. Я предлагаю вам научиться рисовать красивое, изящное сердце с крыльям – таким рисунком можно украсить открытку или же просто подарить кому-нибудь.

Кстати, рисунок – не единственная идея подарка для Дня Святого Валентина – к примеру, точно такое же сердце можно сшить из нежной шелковой ткани, и с помощью наполнителя превратить его в мягкую игрушку. Для оформления рекомендую атласные ленты купить в club.tk-furnitura.com.ua , также можно использовать яркие бантики, бусинки и другие элементы декора.

Итак, начинаем рисование красивого сердца с крыльями с основного элемента – маленького, аккуратного сердечка. Старайтесь, чтобы фигурка получилась симпатичной с плавными линиями.

Начиная с верхней части, прорисовываем перышки крыльев — вы должны это уметь, если вам нравится . Можно детализировать каждое перо, если у вас есть время и желание, а можно оставить вот так.

Рисуем следующий слой крыльев. В этой области перышки уже подлиннее, с линиями посередине.

Нижняя часть крыльев должна быть больше двух предыдущих по размеру, а значит, на ее прорисовку придется потратить немного больше времени. Не торопитесь, потому что если вы не будете достаточно аккуратны, рисунок не получится опрятным и симпатичным.

Стираем линии основы. Старайтесь не задевать те линии, которые вы рисовали в последних трех этапах. Если что-то случайно стерлось, прорисуйте недостающий элемент заново.

Раскрасьте полученный рисунок цветными карандашами, акварельными красками или гуашью, фломастерами. Сердце – классического красного или нежного розового оттенка, а крылья – белые, желтые, голубоватые. Можно просто нанести тени карандашными штрихами, оформить открытку и добавить надпись с теплым пожеланием или признанием.

Если вы не знаете, как нарисовать сердце карандашом, то вы не зря оказались на этой страничке: данный урок поможет научиться это делать даже начинающим художникам и детям. Для того, чтобы нарисовать красивое сердце, вам необходимо взять: чистый лист бумаги, карандаш, ластик. Когда все инструменты будут готовы, можно начинать выполнять наши поэтапные задания.

ШАГ №1

Сначала следует сделать базовые линии нашего сердца. Для этого нарисуйте овал того размера, какого бы вы хотели чтобы получилось ваше сердце. Внутри овала сделайте перекрестие и переходите к следующему шагу.

ШАГ №2

Теперь начнем рисовать левую сторону сердечка. Обратите внимание, как сторона прорисовывается относительно базового овала.

ШАГ №3

Для того, чтобы завершить сердце, вам необходимо нарисовать правую сторону, как это изображено на рисунке.

Из этого простого урока вы узнали, как поэтапно нарисовать сердце с помощью карандаша. Если вам очень нравиться рисовать, то вы можете воспользоваться другими занятиями, размещенными в разделе рисования. Желаем творческих успехов!

Как нарисовать гирлянду на елке. Как поэтапно нарисовать елку красками

В преддверии новогодних праздников вопрос, как нарисовать елку, становится особенно актуальным. Ведь именно она, зеленая красавица, центр праздника. Вокруг нее водят хороводы, ее украшают, под нижние раскидистые лапы прячут подарки. А какой может быть зимний пейзаж без ее густых и пушистых веток под снегом. Предлагаем несколько интересных уроков, как красиво и необычно изобразить популярное зимнее дерево.

Пошаговый пример

Прежде всего разберем, как нарисовать елку поэтапно. Для этого попробуем нарисовать праздничное дерево, с украшениями и гирляндами.

Этап 1
Подготовим основу для будущего рисунка. Для этого нарисуем равносторонний треугольник с основанием, немного меньше сторон. В центре основания обозначим ствол или место установки нашей ели.

Этап 2
Придадим соответствующую форму контуру, как показано на рисунке.

Этап 3
Наметим легкими линиями украшения: гирлянду, шары и звезду.

Этап 4
Вспомогательными линиями изобразим подарки, лежащие под нижними ветками. Эскиз готов.

Этап 5
Прорисовываем карандашом (или фломастером, или ручкой) более насыщенные линии: сначала контур, затем украшения и подарки. Для более объемного рисунка добавим детали: нитки шаров, дополнительные штрихи веточек и ленты на подарочных коробках.

Этап 6
Удаляем вспомогательные линии.

Этап 7
Готовый рисунок можно раскрасить, а можно оставить черно-белым. Во втором случае имеет смысл добавить тени под шариками, на подарках, изобразить свечение гирлянды и звезды.

Карандашом


Предлагаемый ниже способ как нарисовать елку карандашом достаточно прост. Для его исполнения нужен лишь хороший карандаш средней мягкости и немного терпения для прорисовывания иголочек: в этом случае ель получится наиболее реалистичная.

Первым делом нарисуем ствол и кусочек земли, откуда растет деревце.

Затем начнем заполнять его веточками с иголками, начиная с макушки.

Не стоит стараться сделать очень ровно, так как в природе деревья не имеют идеальной симметрии. Пусть какие-то ветки будут чуть короче, какие-то длиннее. Важнее аккуратно и плотно заполнить их иголочками.

Нарисуйте ветки с иголками до самого основания.

Теперь нужно придать рисунку объем, добавив тени на стволе, снизу веток и у травы на земле. Рисунок готов.

Красивая елка

Предлагаемый способ как красиво нарисовать елку под снегом очень необычный, но при этом несложный.

Изображаем треугольный контур елочки.

Этот контур, начиная сверху, заполняем необычными формами, как показано на рисунке. Это – снег, лежащий на ветках. Наполняйте его не симметрично, но по возможности равномерно.

После этого для атмосферы можно добавить снег на земле и снежинки.

Теперь нужно нарисовать сами ветки. Для этого под белыми пятнышками снега плотно заштриховываем небольшие области, как показано на рисунке.

Оставшиеся незаполненные области прорабатываем более светлой штриховкой для обозначение мягких теней.

Результат очень хорош и необычен.

Простой пример елки

Этот способ как легко нарисовать елку подойдет даже юным и не очень опытным художникам. Полученное в результате дерево можно и раскрасить, и украсить елочными игрушками, и «запорошить» снегов в зимнем лесу.

Разберем, как красиво нарисовать елку поэтапно.

Шаг 1
Рисуем видимую часть ствола с корневой системой.

Этап 2
Начинаем снизу наполнять дерево веточками с иголками. Чем мельче и детальнее изображенные иголочки – тем пушистее получится ель.

Этап 3
Постепенно сужаем контур дерева к макушке. Елочка готова.

Новогодняя елка

Это – еще один простой вариант как нарисовать новогоднюю елку.

Первым делом рисуем вспомогательный контур – треугольник на ножке.

По этому контуру закругленными линиями наносим разметку елочных веток, как показано на рисунке.

Соединяем их в общую фигуру и добавляем видимый ствол.

Удаляем вспомогательные линии и украшаем звездой на макушке, елочными шарами, гирляндой и леденцами.

Новогодняя елочка готова!

Пример новогодней елки карандашом

Предлагаемая ниже последовательность как красиво нарисовать елку карандашом будет полезна и для новогоднего варианта, и для обычной елки. Сложный и красивый результат достигается не столько особыми навыками, сколько аккуратностью и терпением. Обязательно попробуйте изобразить такое деревце!

Начинать следует с вспомогательных линий контура самого дерева, ствола и подставки.

По треугольнику ели отметим положение веточек, сначала основных, затем, заполняющих мелких.

Эскиз готов. Теперь более темным карандашом или фломастером уточняем рисунок. Начнем с украшений. На елочных шариках светлыми пятнышками имитируем глянцевый блеск.

Пора приниматься за веточки. По вспомогательным линиям начинаем наносить иголки. Сначала по контуру, после – внутри.

Выделим проглядывающий сквозь иголки и украшения ствол, ветки и прорисуем подставку.

Наполним все деревце иголочками, чтобы оно выглядело пушистым.

Готовую елочку можно дополнить яркими цветами.

Полезный видео урок

Обязательно взгляните на данный видео урок. В нем изображены 10 различных способов рисования елки.

Как нарисовать ель поэтапно.

Вообще-то у же есть — мы, вроде как, это уже «проходили». На это я вам скажу – сегодня-то рисуем ЕЛЬ. А в чём типа разница? Ну, хотя слова эти обозначают одно и то же дерево, ель — это то, что растёт, а ёлочку чаще срубают и на Новый год силой приглашают присоединиться к веселью.

Сегодня рисуем целую, живую ель – она растёт недалеко от нашего дома и с каждым годом всё хорошеет. Слава богу, прошли те времена, когда под Новый Год народ рвачески вырубал все ёлки-сосны в городе прямо в парках и на улицах. Ну, нынче такого уж нет, моя знакомая ёлка этих времён не застала.

Правда, рисовать будем по фотографии -зимняя людная улица — неподходящее место для вдохновенного творчества и натурных зарисовок.

Тут замечу, что насчёт внешности елей существует мифов не меньше, чем всяких вариантов человечков. Как человечка рисуют исходя то из овала, то из прямоугольника, так и ель, не глядя рифмуют то на дуги, то на треугольники. А если посмотреть, то ветки как ветки. Обычное дерево: ствол, на нём ветки, на них ещё ветки. Когда я это повторяю в сотый раз, ученики мои улыбаются, но в их глазах светятся знакомые, затверженные с пелёнок образы:

«Классические»образы

Ну, не сдаваться же.

Начнём с рисунка карандашом. Наметим общую форму этой конкретно ели. Определим высоту ствола и самый общий контур – ель выглядит как пирамида потому что нижние ветви длинные, а чем выше растут на стволе, тем они короче. Проведём среднюю линию(ствол)и линии границы ветвей:

Теперь наметим ветви — именно там, где они растут, и соблюдая углы их наклона. Вобщем, так, как у выбранной ели -натуры.

Товарищи, очень вас прошу: не хватайтесь сразу за иголки. Всему своё время. Распределим сначала ветви, причём начнём с ветвей первого порядка – то есть тех, что растут от ствола.

Я буду изображать хвою фломастером. Начну с вершины ели.

Веток немного, рисовать просто. Ниже ветки уже сливаются в массивы. Тут я применю более толстый зелёный маркер.

Самое сложное для детей – удерживать внимание на натуре. То есть рисовать последовательно ветку за веткой так, как они выглядят на дереве. Набираемся терпения и приступаем к прорисовке мелких веточек. Ну вот рисунок ель зимой – выглядит как её реальный прототип.

Однако не будем ограничиваться одним этим уроком – это лишь тренировка. Скоро лето — и все окрестные ели будут рады позировать.

Возьмите лист бумаги или альбом, карандаш и ластик. Спросите ребенка, чем он будет разукрашивать ёжика и приготовьте карандаши, фломастеры или краски с кисточкой.

Расскажите ребенку правила, как нужно работать с красками.

1. Чистой водичкой подготовить и смочить краски;
2. смешение красок производить на палитре (белой бумаге) не забывая промывать кисти;
3. ровно закрывать поверхность фона и персонажей в композиции;
4. в конце работы вымыть кисточку, не оставлять в банке с водой, а вытереть тряпочкой;
5. по окончании работы краски, карандаш уберите в коробки или в пенал.

Как рисовать Новогодюю ёлку

Пошаговая инструкция «Шаг за шагом» как рисовать Новогоднюю ёлочку.

1. Нарисуйте треугольник. Теперь нарисуйте звезду на вершне треугольника. Оставьте достаточно места, чтобы добавить остальную часть ёлки.

2. Нарисуйте верхнюю часть ёлки, которая состоит из трёх ветвей, как показано на рисунке. Не пытайтесь рисовать слишком точно, не совсем ровные линии будут выглядеть лучше. Концы линий ветвей должны присоединяться к звезде.

3. Теперь добавьте еще два ряда ветвей ели. Причем в каждом последующем ряду ветвей добовляется на одну больше. Таким образом 1 ряд — три ветви, 2 ряд — четыре ветви, 3 ряд — пять ветвей.

4. Затем просто под деревом нарисуйте ведерко и присоедините к дереву при помощи двух линий, которые будут стволом ели. Добавьте две линии по центру ведерка в виде ленты, как показано на рисунке. Сотрите все вспомогательные линии.

5. Дорисуйте бант на ленте и на каждой ветке нарисуйте по шарику. Звезде на вершине ёлки придайте эффект сверкания. Наша новогодняя ёлочка готова! Вы молодцы!

6. Сейчас можно приступить к разукрашиванию.

Чтобы ни нарисовал Ваш ребенок, обязательно похвалите его и повесьте полученный шедевр на стену, чтобы малыш ощутил себя настоящим художником.

Как рисовать ёлку

Вышлите нам на e-mail получившейся рисунок. Укажите И.Ф. ребенка, возраст, город, страну где Вы живете и Ваш малыш станет чуточку знаменитым! Желаем успехов!

Для некоторых людей является проблемой изображение предметов на бумаге. Если человек не знает, как нарисовать елку, эта статья станет подспорьем. Подробные мастер-классы помогут решить эту проблему.

Елочка из геометрических фигур

Для начинающих художников существует множество вариантов, как нарисовать елку. Чаще всего в символических рисунках используют геометрические фигуры.

Несколько частично перекрывающих друг друга треугольников, расположенных в виде пирамиды, с небольшим коричневым прямоугольником внизу (стволом) прекрасно символизируют елочку.

Так как нарисовать елку можно в более упрощённом варианте, то следует рассмотреть вариант использования в изображении одного треугольника. Уголки также могут быть сглажены либо заострены и вытянуты.

Есть ещё один вариант, как нарисовать елку символически. Для такого изображения не используются геометрические фигуры. Достаточно отрезками прямых начертать ветки, которые направлены либо вниз под углом, либо вверх.

Символическая елочка для открыток, изготовления предметов интерьера и украшения одежды

Здесь дизайнеру просто необходим способ изображения деревца при помощи геометрических фигур. Можно даже сгладить уголки контура елки или, наоборот, заострить и слегка вытянуть, приподнять сверху. Ведь у любого деревца в ранний период роста веточки тянутся к солнышку.

Контуры такой елочки можно использовать в качестве аппликаций для украшения одежды и изготовления ковриков, для разработки схем выполнения жаккардовых рисунков на вязаных изделиях, для шитья диванных подушек и креативных елочек из подушек, изготовления шаблонов для обоев и во множестве других интересных вариантах.

Мастер-класс для малышей

Обычно дети легко справляются с задачей изображения елочки. Но если трудность всё-таки существует, обучать рисованию малышей также можно при помощи данного мастер-класса. Он даёт ясное представление о том, как нарисовать елку карандашом поэтапно.

1. Сначала чертят несколько треугольников таким образом, чтобы каждый, расположенный выше, был немного меньше предыдущего. Обычно хватает трёх фигур.
2. Для совсем крошечных художников процесс обучения рисования контура елочки можно на этом завершить и приступать к раскрашиванию объекта. Если же взрослые показывают, как нарисовать елку поэтапно, детям более взрослым, например, малышам 3 — 4 лет, то можно усложнить задачу. Пусть ребёнок сделает боковые стороны треугольников вогнутыми внутрь фигуры, а основание — выгнутым наружу.
3. Ластиком убираются вспомогательные линии.
4. Снизу пририсовывается прямоугольник, который изображает ствол дерева.
5. Далее следует наложение цвета на объект. Можно использовать только зелёный одного оттенка и коричневый для ствола. Но можно сделать каждый верхний треугольник более светлым, чем предыдущий.
6. По желанию деревце можно украсить игрушками и бусами. Тогда рисунок будет в новогоднем варианте.

Натуралистичное изображение ели

Для рисования серьёзных картин карандашом — например, пейзажей — нужно знать, как нарисовать елку поэтапно. Интересно то, что начинают изображать объект так же, как и в детском мастер-классе, с вспомогательного треугольника. Затем внутри основного контурного наброска делают «ряды» ветвей — это пирамидально расположенные частично перекрывающие друг друга более мелкие треугольники.

Основания треугольников следует сделать «рваными», неровными. Да и боковые стороны нужно преобразить. Пусть они станут не сплошными прямыми, а состоящими из прерывающихся отрезков, которые имеют чуточку другой угол наклона. Накладывая таким образом штриховку на ель, художник создаёт эффект колючек дерева.

Особо поработать следует над стволом. Сначала его рисуют в виде прямоугольника. Затем нижнюю часть слегка расширяют, превращая его в трапецию. Нижнее основание трапеции делают «рваным».

Теперь нужно наложить окончательную штриховку так, чтобы посередине дерево было более светлым, чем с краёв. Некоторые веточки могут «вырваться» из основного контура — это молодые веточки, которые ещё не провисли под тяжестью своего веса, тянутся к солнышку. Сверху торчит остренькая веточка-вершина.

Зимний пейзаж

Чаще всего хвойные деревья привлекают художников зимой. Ведь вокруг всё в лесу голо, и только вечнозелёные стоят, будто бы для них не существует холода и снега. Такие пейзажи красиво смотрятся как в чёрно-белом варианте, так и в цвете.

О том, как нарисовать елку карандашом поэтапно, было подробно рассказано в предыдущем мастер-классе. Освоив этот алгоритм, художник может изобразить зимний пейзаж, где на ветках елей лежат снежные шапки и воротники. Сделать «одеяния» деревьев достаточно просто. Нужно просто на уже готовой ели сделать контур снегового сугроба, а затем убрать ластиком всё лишнее.

Иногда для изображения елей используют другой вариант. Он применим для рисования крупных многолетних деревьев. Ели рисуют не сплошой штриховкой, а делают более «прозрачными», выписывая каждую ветвь или группу веток отдельно.

Уже нарисовал +3 Хочу нарисовать +3 Спасибо +153

В новогодние праздники принято украшать свои дома. Помимо того, можно увидеть новогодний декор в различных магазинах, кафе и ресторанах. Таким образом, каждый человек хочет создать праздничное настроение не только для себя, но и окружающих. Главным украшением в этот праздник считается – новогодняя елка. Её украшают разными игрушками, цветными лентами и яркими гирляндами.
Сейчас мы научим вас рисовать новогоднюю елку карандашом поэтапно, наши уроки простые поэтому подойдет как начинающим художникам так и детям. Выберите урок по душе и преступайте к рисованию новогодней елки.

Как нарисовать елку с игрушками карандашом поэтапно

Видео: как нарисовать новогоднюю елку

Как просто нарисовать новогоднюю елку

Как нарисовать новогоднюю ёлку с подарками

Привет! Сейчас я расскажу вам как нарисовать ёлочку с подарками на Новый Год! Нам нужно:

• простой карандаш
• ластик
• карандаши
• корректор
• ручка или маркер

Как легко нарисовать елку зимой

Для этого урока вам понадобятся:

• Простой, зелёный и синий карандаши
• Зелёная или чёрная гелиевая ручка
• Стерка

Рисуем новогоднюю ёлку с звездой и игрушками

Приветики! Сейчас я расскажу вам как нарисовать новогоднюю ёлку. Для этого нам понадобится:

• простой карандаш
• ластик
• карандаши или фломастеры
• ручка или маркер
• корректор

Рисуем новогоднюю ёлку с колокольчиками карандашом поэтапно

В этом уроке мы будем рисовать новогоднюю ёлку с колокольчиками! Для этого нам понадобиться: карандаш HB, чёрная гелевая ручка, ластик и цветные карандаши!

• Шаг 1

  Рисуем длинную линию, как показано на рисунке.

  
  
• Шаг 2

  Затем прорисовываем линии в разные стороны, как на рисунке.

  
  
• Шаг 3

  Вырисовываем часть веточек на ёлочке.

  
  
• Шаг 4

  Рисуем вторую часть веточек на ёлочке!

  
  
• Шаг 5

  Прорисовываем ленточки.

  
  
• Шаг 6

  Рисуем колокольчики и бантики на ёлочке!

  
  
• Шаг 7

  Аккуратно обводим весь рисунок чёрной гелевой ручкой кроме веточек ёлочки!

  
  
• Шаг 8

  Прикупаем к разукраске. Берём зелёный карандаш и разукрашиваем им веточки ёлочки!

  
  
• Шаг 9

  Берём тёмно зелёный карандаш и разукрашиваем им опять веточки ёлочки делая тени!

  
  
• Шаг 10

  Затем берём жёлтый карандаш и разукрашиваем им ленточки.

  
  
• Шаг 11

  Берём оранжевый карандаш и разукрашиваем им колокольчики.

  
  
• Шаг 12

  Завершающим этапом мы берём красный карандаш и разукрашиваем им бантики! И всё!!!)))) наша новогодняя ёлочка с колокольчикам готова!!))))) всем удачи)))

  
  

Как нарисовать новогоднюю ёлку в сказочно-мультяшном стиле

Привет! Сегодня мы нарисуем ёлочку в сказочно-мультяшном стиле. Для работы нам понадобится:

• Карандаш НВ
• Ластикс
• Карандаши
• Корректор

Как нарисовать ёлку в одеяле с чашкой кофе

Привет! Сегодня мы нарисуем ёлочку в одеяле с чашкой горячего кофе. Чему вы удивляетесь?! У ёлочек тоже бывают выходные! И так нам понадобится:

• Карандаш НВ
• Ластик
• Черная гелевая ручка или маркер
• Цветные карандаши или фломастеры
• Корректор

Рисуем ёлкочку с ручками и ножками

Привет! Сегодня я расскажу вам как нарисовать милую новогоднюю ёлку с ручками и ножками. Для этого нам понадобится:

• Карандаш НВ
• Ластик
• Черная гелевая ручка или маркер
• Цветные карандаши или фломастеры
• Корректор

Как нарисовать ёлочку с игрушками для детей на новый год

В этом поэтапном уроке мы будем рисовать ёлочку с игрушками для детей на новый год. Нам понадобится:

• простой карандаш;
• ластик;
• цветные карандаши;
• оранжевая, розовая, голубая. зелёная и чёрная ручки.

• Шаг 1

  Для начала нарисуйте фигуру, похожую на треугольник.

  
  
• Шаг 2

  Теперь нарисуйте ещё одну такую же фигуру.

  
  
• Шаг 3

  И последнюю. Обратите внимание, что последняя фигура отличается от других.

  
  
• Шаг 4

  Затем нарисуйте ствол нашей ёлочки и горшок.

  
  
• Шаг 5

  Нарисуйте самое главное на ёлках — звёздочку.

  
  
• Шаг 6
  
• Шаг 7

  Нарисуйте новогодние игрушки — это могут быть звёздочки, конфетки или просто шарики. В общем, всё что захотите!

  
  
• Шаг 8

  Теперь обведите ёлочку зелёной ручкой, новогодние игрушки — оранжевой, голубой и розовой ручкой, горшок и ствол — чёрной.

  
  
• Шаг 9

  Теперь возьмите самый светлый зелёный карандаш, который у вас есть, и немного раскрасьте им ёлку.

  
  
• Шаг 10

  Затем возьмите карандаш потемнее и ещё немного покрасьте им ёлку…

  
  
• Шаг 11

  И так пройдитесь по всё ёлке, начиная от светлого к тёмному.

  
  
• Шаг 12

  Теперь возьмите свело-коричневый и тёмно-коричневый карандаш. Светло-коричневым раскрасьте ствол ёлки, а тёмно-коричневым — горшок. Ещё раскрасьте жёлтым звёздочку на верху ёлки, и голубым — новогодние игрушки.

  
  
• Шаг 13

  И раскрасьте розовым конфетки, оранжевым — звёздочки, добавьте едва видные тени и рисунок готов!

  
  

Как нарисовать новогоднюю елку с гирляндами

В этом уроке мы поймем, как нарисовать новогоднюю елку с гирляндами в преддверие праздника.
Инструменты и материалы:

• Простой карандаш;
• Черная ручка;
• Ластик;
• Лист белой бумаги;
• Цветные карандаши (желтый, зеленый, салатовый, сиреневый, коричневый, красный, голубой, синий)
• Черный маркер.

Как просто нарисовать новогоднюю елку для детей

Этот чудесный урок подготовит нас к празднику и расскажет, как нарисовать елку просто для детей.
Инструменты и материалы:

• Простой карандаш;
• Черная ручка;
• Ластик;
• Лист белой бумаги;
• Цветные карандаши (желтый, салатовый, зеленый, темно-зеленый, коричневый)
• Черный маркер.

Рисуем ёлку для детей

Нам понадобятся:

• чёрный фломастер,
• восковые карандаши (зелёный, жёлтый, коричневый, остальные на Ваш вкус)

Рисуем ёлку маркером для детей видео

Рисунки елки для срисовки

Тут вы найдете 8 разных рисунков новогодней елки для срисовки.

Как добавить объема фотографиям на смартфоне

Из этого поста вы узнаете об основных способах увеличения объема ваших фотографий. Даже если это относится к полноразмерным камерам, наша цель — помочь вам улучшить ваши фотографии на смартфоне.

Цифровая фотография за последние годы значительно продвинулась вперед. Технологии становились все дешевле и дешевле, а качество фотографий становилось все лучше и лучше. Настолько, что наши смартфоны стали универсальными маленькими камерами, которые нам всем нужны, и о которых мы даже не подозревали.

Я здесь не для того, чтобы спорить о ценности даже зеркальной или беззеркальной камеры начального уровня по сравнению с лучшей камерой мобильного телефона. Но что я могу сделать, так это пролить свет на то, как получить максимальную отдачу от того, что у вас есть в руках прямо сейчас. Итак, опять же, чтобы было ясно, как дневной свет, мобильный телефон премиум-класса никогда не заменит полноразмерную камеру.

Помня об этом, всегда помните: лучшая камера — это та, которая у вас есть. Теперь, когда мы это прояснили, я чувствую, что мне нужно отметить, что любая камера так же хороша, как и свет, который она получает.

Освещение

Правильного освещения можно добиться двумя способами:

1. С помощью отражателей
2. С помощью светодиодов / фонарей

Если вы снимаете на улице днем, вы никогда не ошибетесь с отражателями. Если вы спросите меня, чем больше, тем веселее. Основная проблема с отражателями заключается в том, что им могут потребоваться (несколько) помощников. Но без них вы вполне можете получить переэкспонированные и недоэкспонированные фотографии на одном и том же снимке. Верно, слишком много контраста.Не говоря уже о нередактируемых тенях.

Теперь вот как вы получаете прибыль с помощью отражателей: у вас есть солнце сзади (противодействие), и вы используете отражатели, чтобы осветить вашу модель / сцену. Модель / сцена будет иметь хороший контур из-за солнца, и ваша единственная задача — получить достаточно света спереди.

Если вы собираетесь в помещении, вам понадобятся светодиодные фонари или фонари. Угадай, что? Вам потребуется более или менее такая же установка, как и с отражателями: мощный направленный свет сзади и более мягкий свет спереди / по бокам.Не забудьте проверить ссылки внизу, чтобы найти больше вкусностей.

Крупный план

Единственный способ получить глубину резкости с помощью мобильного телефона — это сфокусироваться как можно ближе. Хотя это не обязательно хорошо, в зависимости от типа снимков, которые вы планируете сделать, это определенно возможно. Подумайте о еде, домашних животных, цветах, игрушках, игрушечных моделях, насекомых, пятнах на очках или просто… Любой другой тип макроса.

Теперь, если вы делаете снимок крупным планом и можете улучшить сцену с хорошим освещением, вы определенно можете обойтись без смартфона, даже не думая о полноразмерной камере.Вы также можете выполнить цифровое увеличение, чтобы получить дополнительную зернистость размытого фона, но слишком большая его часть полностью испортит вашу фотографию.

Телеобъектив

поможет вам увеличить глубину резкости, которую можно получить с помощью макросов, но без широкоугольных снимков. Чем больше зум, тем больше света понадобится, чтобы все выглядело хорошо. Но в отличие от цифрового зума, оптический зум даст вам размытый фон и отсутствие пикселизации.

Но у этих дешевых телеобъективов есть обратная сторона: хроматическая аберрация.В общем, камеры для мобильных телефонов прошли большой путь. И они стали отличным выбором как для фотографов, так и для фотолюбителей.

Но знаете ли вы разницу между любителем и профессионалом? Профессионал всегда инвестирует в свои активы. Правильно, вам нужно обзавестись правильным снаряжением, чтобы становиться все лучше и лучше. Не только новый телефон, но и фонари, штативы, вспышки, отражатели, объектив и программное обеспечение.

Надеюсь, этот пост поможет вам в вашем пути к профессиональному фотографированию смартфонов.Удачи и доброго света!

Как начать работу с объемной фотосъемкой

Увеличьте свой доход от фотографии с помощью крупномасштабной работы, такой как спортивная, школьная и танцевальная фотография! Вот что вам следует знать…

Что такое

Когда дело доходит до фотографа, вы можете экспериментировать с разными жанрами. Поиск лучших возможностей для вашего бизнеса — это часть построения успешной карьеры фотографа.Но есть одна ниша, которую часто упускают из виду: объемная фотография.

Элемент 5

Разбейте это: как работать в объеме

Этот тип фотографии относится к типу фотографии, в которой вы:

• настроить одиночный фон или место для фотографий
• сфотографировать несколько объектов в одной и той же установке

Эту нишу часто легко создать, легко добиться отличных результатов, и она может быть прибыльной для вашего местного бизнеса.Объемная фотография также может связать вас с рядом клиентов для других типов работы, если ваша студия снимает и другие жанры.

Каково работать массовым фотографом?

Некоторые фотографы только работают как фотографы большого объема. Большинство этих предпринимателей работали в одном бизнесе на протяжении всей своей карьеры! Они хорошо зарабатывают, у них постоянный поток клиентов и надежный рабочий процесс, который позволяет им быстро и легко доставлять большое количество фотографий своим клиентам.

Почему вы должны добавить эту нишу в свой бизнес?

Добавление этой ниши к вашему бизнесу может обеспечить стабильный доход. Когда вы создаете постоянную базу клиентов в этой нише, вы всегда знаете, что вашим клиентам будут нужны регулярные образы. У многих фотографов, которые работают над объемными снимками, есть клиенты, которые звонят им от сезона или ежегодно. Обычно они поддерживают постоянный контракт с этими клиентами.

Винс Флеминг

Перк: не так много монтажных работ

Поскольку настройки обычно постоянны, для этого типа фотографии не требуется много работы по редактированию.Это дает вам больше свободы для работы над другими проектами или с другими типами клиентов. Объемная фотография может не вызывать стресса для многих фотографов, которые хорошо оснащены надежными настройками освещения и структурой для каждого сеанса.

Заработайте базу постоянных клиентов для своего бизнеса

Есть несколько других типов фотографии, которые создают таких постоянных и лояльных клиентов. Когда клиенты нанимают вас для массового создания изображений, вполне вероятно, что они останутся с вами надолго (или до тех пор, пока вы не решите уйти.) Простота этой ниши позволяет снизить стресс как для клиента, так и для фотографа.

Примеры объемной фотографии

Вот несколько примеров этого жанра фотографии:

• школьная фотография
• спортивная фотография
• Свадебная фотобудка бизнес
• Портретная будка для сбора средств
Фирменный фон
• для фотографий на красной ковровой дорожке
• шоу и конкурсы животных
• танцевальная фотография
• хедшотов мероприятия в коммерческих офисах

Это всего лишь несколько примеров, требующих минимального творчества, но создающих объемные изображения.Когда вы определитесь с настройками освещения и фона, вы сможете легко снимать большой объем фотографий за небольшой промежуток времени.

Террик Ной

Получите постоянных клиентов на несколько лет

Почему эта ниша так прибыльна для фотографов? Например, когда вы работаете в школе или занимаетесь спортивной фотографией с постоянным клиентом, вы можете иметь многолетние контракты с этой школой. Окажите отличный сервис с первого раза, и они, вероятно, будут продолжать пользоваться вашими услугами снова и снова.

Сезонная работа: бесспорно

Спортивным командам обычно требуются новые фотографии на сезонной основе. Организации обычно назначают один день на каждый сезон, когда фотографы-портретисты будут делать фотографии спортивных команд. Это экономит школе или клубу время и деньги и позволяет им получать стабильные изображения год за годом.

Для обеспечения единообразия вам нужен эффективный рабочий процесс

Невозможно снимать объемные изображения без надежного рабочего процесса. Ваши клиенты будут ожидать, что их готовые фотографии будут быстро обновлены, а вы захотите доставить их, пока они будут взволнованы.Если вы снимаете с постоянным освещением, цветом и экспозицией, единственное, что будет меняться от снимка к снимку, — это объект съемки — отдельные лица или группы, которых вы снимаете.

Итак, как создать надежный процесс, который сделает ваших клиентов счастливыми, а вашу студию — занятой?

Вот как добавить объемную фотографию в вашу студию

Чтобы добавить объемную фотографию в репертуар вашей студии, вы должны принять определенный уровень гибкости в своем графике съемок. Поскольку вы будете работать со школами и организациями, разумно ожидать, что большая часть ваших занятий будет проходить в течение недели.

Съемка в будние дни отлично подходит для:

• свадебных фотографов, которые обычно снимают только по выходным
• стрелков с двумя профессиями, которые работают на другой работе в течение недели
• родителей, которые хотят, чтобы их выходные были свободными, чтобы проводить время с семьей

Создайте в своем расписании место для сессий по будням, если вы хотите добавить в свой бизнес массовое фотоизображение!

Элемент 5

Приготовьтесь к большой цифровой рабочей нагрузке

Как только вы начнете снимать объем, вы можете быть шокированы безумным количеством изображений, которые вы извлекаете с карт памяти! Для этого большого объема работы вам понадобится:

Этот вид бизнеса требует отличных инструментов для съемки первоклассных систем и для постпродакшна.

По возможности используйте искусственный свет

Объемная фотография лучше всего работает со студийным освещением. Мы любим естественный свет так же сильно, как и другие люди, но студийное освещение дает вам возможность эффективно создавать объемную коллекцию последовательных снимков. От одного кадра к другому ваши клиенты не должны замечать практически никаких изменений в качестве.

Инвестируйте в правильное оборудование

Когда вы узнаете, чего хотят и в чем нуждаются ваши клиенты, вы лучше поймете, какое снаряжение им требуется.Некоторым клиентам могут понадобиться нестандартные фоны; другим понадобится место в студии для своих картин. Что касается школьной фотографии, вы, скорее всего, будете снимать в самой школе; Для массового портрета или семейной работы вам может быть выгодно создать собственное студийное пространство, где вы можете расположить свое искусственное освещение и оставить его там, готовым к работе.

#ShootProofPRO Совет: как добиться согласованности при естественном освещении

Инструмент Match Total Exposures в Lightroom — чудо, если вы снимаете объемные изображения при естественном освещении! Вот как это работает:

1. 1. 1. Создавайте все свои снимки с естественным освещением в одинаковых настройках
      2. Когда вы открываете серию фотографий в Lightroom, отредактируйте только один в соответствии со своими стандартами экспозиции
      3. Выберите это отредактированное изображение, затем также выберите изображения, которые вы хотите сопоставить с ним
      4. На панели Develop выберите Settings > Match Total Exposures
      5. Наблюдайте за чудом!

Все выбранные вами фотографии будут автоматически исправлены, чтобы они соответствовали «идеальной» фотографии, которую вы уже редактировали!

Готовы ли вы создать рабочий процесс объемной фотографии?

Фотографы, создающие большое количество изображений , должны иметь повторяемый рабочий процесс.

Не то чтобы фотографам семейного портрета не нужна подобная система, но структура вашего рабочего процесса особенно важна, когда вы занимаетесь массовым управлением файлами. Когда вы, например, делаете снимки в голову или портреты, вы, как правило, отдаете предпочтение изображениям с разными углами, уникальным освещением и лестными позами. Когда дело доходит до работы большого объема, упор делается на единообразие от кадра к кадру.

Джереми Макнайт

Групповые фотографии: что важнее всего

Прелесть объемной фотографии в том, насколько легко ее ретушировать и редактировать.Например, если вы фотографируете группу, вы хотите, чтобы никто не моргал. Благодаря последовательной коллекции изображений вы можете легко скопировать глаза объекта с одной фотографии на другую в короткие сроки. Такой вид редактирования часто упускается из виду, но он очень много значит для людей, которых вы фотографировали!

Отбирайте изображения БЫСТРО

При групповой доставке изображений «идеальный» снимок менее важен, чем обеспечение того, чтобы все глаза были открыты и направлены на объектив камеры.Ускорьте отбраковку с помощью Photo Mechanic или аналогичного программного обеспечения. Эти инструменты работают быстро, обеспечивая четкую визуализацию фотографии и позволяя вам пометить ее, оценить или даже удалить. (Да и вообще, кому нужна куча браков, засоряющих их жесткий диск?)

Photoshop определенно не идеальная программа для отбраковки, поскольку она ориентирована на тяжелую постобработку отдельных изображений. Photo Mechanic, однако, отлично подходит для быстрого удаления, которое не исчерпывает вычислительную мощность вашего компьютера.

Другие варианты программного обеспечения для удаления фотографий

Некоторые фотографы предпочитают использовать Bridge или Lightroom из набора продуктов Adobe. Выясните, что лучше всего подходит для ваших нужд, когда вы работаете с огромной серией фотографий.

Еще вариант? Поручите редактирование компании, которая специализируется на отбраковке, или наймите помощника по производству, который сможет выполнять эту работу из дома.

Минимизируйте цветовые коррекции

В этой нише фотоиндустрии не нужно много выполнять цветокоррекцию или редактирование.Этим клиентам нужны реалистичные цвета и тона — без этих угрюмых предустановок или драматических фильтров. Сосредоточьтесь на создании качественных тонов кожи и точных цветов одежды. (Все футболки команды должны быть одинакового цвета правильного оттенка синего !)

Винс Флеминг

Начало работы с объемной фотографией

Чтобы начать работу с большим количеством фоторабот, вы должны продвигать себя в местном сообществе.

Создайте свое портфолио, работая волонтером в местных организациях и командах.Начните распространять информацию и создавайте рефералов из уст в уста своих лучших клиентов. Вы также можете связаться с местными школами и сообщить им, что вы добавили этот жанр в свои услуги.

Ниша объемных фотографий может быть весьма прибыльной для вашего бизнеса. Если вы работаете в других сферах фотографии, мы рекомендуем вам подумать о создании отдельного бренда для маркетинга ваших школьных фотографий и фотографий спортивных команд.

Если вы попробуете объемную фотосъемку, расскажите нам, как у вас обстоят дела с новым источником дохода!

Авторы МЕГАН БРЮКЕЛЬМАН и АНН СИМОНЕ | Фотографии ВИНСА ФЛЕМИНГА, ДЖЕРЕМИ МАКНАЙТ, ELEMENT 5, TERRICKS NOAH

  Dism / Append-Image /ImageFile:"C:\images\install.wim / CaptureDir: D: \ / Name: "Home + drivers"
  

  Dism / Get-ImageInfo /ImageFile:"C:\images\install.wim "
  

  Dism / Apply-Image /ImageFile:"C:\images\install.wim "/ Index: 2 / ApplyDir: D: \

Dism / Apply-Image /ImageFile:"C:\images\install.wim "/ Имя:" Home + drivers "/ ApplyDir: D: \
  

  Dism / Export-Image / SourceImageFile: «C: \ images \ install.wim "/ SourceIndex: 2 /DestinationImageFile:"C:\resetmedia_amd64\media\sources\install.wim"

Dism / Export-Image /SourceImageFile:"C:\images\install.wim "/ SourceName:" Home + drivers "/DestinationImageFile:"C:\resetmedia_amd64\media\sources\install.wim"