Вчера в Государственном музее изобразительных искусств им.  А.С. Пушкина

Графика Рембранта. — ИСКУССТВО и ВРЕМЯ — ЖЖ

Графика Рембранта в Пушкинском музее

Рембрандт Харменс ван Рейн «Три хижины у дороги»

C 10 октября в рамках цикла выставок «Портреты коллекционеров» в ГМИИ имени  Пушкина публике будет представлена личная коллекция известного русского гравера и потомственного коллекционера Николая Семеновича Мосолова (1847-1914).  Вся коллекция, перешедшая в фонды Отдела графики Пушкинского музея, насчитывает около двух тысяч графических работ. На выставке «Под знаком Рембрандта. Художественное собрание семьи Мосоловых» можно будет увидеть 50 лучших офортов Рембрандта и других голландских мастеров XVII века, таких как Карел Дюжарден, Лудольф Бакхейзен, Николас Берхем. Многие из этих работ будут выставлены впервые.

Вауверман Филипс Паувелс «Возвращение с охоты»

 Идея проекта «Портреты коллекционеров», организованного Пушкинским музеем, заключается в том, чтобы максимально раскрыть личность коллекционера на примере работ из его собрания. На этой выставке покажут не только офорты, 10 картин старых мастеров Голландии, Франции и Италии, скульптуры XVII-XIX веков, но и гравюры, созданные самим Мосоловым, семейные портреты и личные фотографии, документы и книги. Узнать больше о его коллекции и познакомиться с личностью Николая Мосолова на выставке в Отделе личных коллекций ГМИИ имени А.С. Пушкина можно до 13 января 2013 года.

Рембрандт Харменс ван Рейн «Автопортрет», 1939

Рембрандт Харменс ван Рейн «Снятие с креста при свете факела»

Buro

Рембрандт был крупнейшим в Европе мастером рисунка и офорта. Наследие великого художника составляет более двух тысяч рисунков и сотни офортов

В графике Рембрандт Ван Рейн был неутомим. Он работал карандашами, сангиной, пером и делал замечательный офорты. Техника офорта достаточно сложна, и немногие художники в наше время используют её. Во времена же Рембрандта офорт был очень распространён. Большинство графических работ Рембрандта сделано именно в технике офорта. Рембрандт открыл новые методы работы с офортом

          Три распятия,  1653.  Сухая игла,  резец,  пергамент,  38х42.                                                     Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Бедняки просят милостыню у дверей дома, 1648.

Сухая игла, гравюра, 13х17. Частное собрание

Фауст, 1650-52. Гравюра, 21х16.

Рикс Музей, Амстердам

Ангел, являющийся пастухам, 1634. Гравюра сухой иглой, 26х22.

Графическая Библиотека Стаатлих, Мюнхен

Саския с ребенком, 1636. Перо, размывка, 171х130.

Библитека Пьерпонт Морган, Нью-Йорк

http://rembr.ru/rembrandt-graphics.php

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

О гравюрах Рембрандта

Процесс, с помощью которого были напечатаны гравюры и офорты, сам был предметом этой гравюры, сделанной в 1640-х годах французским художником Абрахамом Боссе. Рабочий сзади наносит чернила на металлическую пластину с рисунком. Человек рядом с ним стирает все чернила, кроме канавок рисунка. Когда человек справа поворачивает ручки пресса, лист влажной бумаги прижимается к металлической пластине, чтобы снять отпечаток.Наконец, готовые отпечатки нанизываются на «бельевую веревку» для сушки. Рембрандт, возможно, взялся за весь процесс в одиночку, используя пресс, подобный показанному здесь, для получения пробных отпечатков своих гравюр.

Многие люди удивляются, узнав, что именно гравюры Рембрандта, а не его картины, обеспечили ему международную репутацию, которой он пользовался при жизни. Когда в 1660 году великий итальянский художник Гверчино заметил: «Я искренне считаю его великим виртуозом», он имел в виду гравюры голландца.Чрезвычайно высокое уважение современников Рембрандта к его гравюрам было понятно, поскольку менее чем за четыре десятилетия он довел относительно новую среду до ее выразительных пределов. В то время как более поздние мастера пытались добиться большего от своих гравюр, изменяя процесс, атакуя пластину новыми инструментами и печатая на неожиданных поверхностях, никто никогда не добивался больших результатов, чем Рембрандт, достигая с помощью простой иглы для травления и медных пластин.

Для европейцев времен Рембрандта гравюра, гравюра, гравюра или ксилография удовлетворяли потребность, которая сегодня удовлетворяется совместно произведением искусства и новостной фотографией. Это доставляло им эстетическое удовольствие, а также удовлетворяло их любопытство к далеким местам и людям; это было, помимо самого печатного слова, основным средством массовой коммуникации 17-го века. Издатели — и сами художники — выпустили и распространили множество репродукций. Некоторые имели форму простых листов; другие иллюстрированные книги; другие воспроизводили частные картины, недоступные для всеобщего обозрения.

Таким образом, слава Рембрандта при его жизни была больше как офорта, чем как художника (он не делал ни гравюр, ни ксилографии).Признанный мастер медиума, он превратил ее в удивительно гибкий инструмент своего искусства. Библейские сюжеты, жанры, пейзажи, портреты, обнаженная натура — все это он нашел подходящим для офорта. Владея не только техникой, но и инструментами, Рембрандт иногда использовал даже V-образный резец гравера в своих офортах, комбинируя его с тонкой иглой для травления и более толстой иглой с сухим острием, как в работе напротив, для более богатых изобразительных эффектов. Прежде всего, великий дар Рембрандта как офорта заключался в сохранении чувства спонтанности при скрупулезном внимании к деталям.Для него каждая гравюра, как отмечал ученый К. Г. Бун, «зародилась … в глубокой необходимости сделать именно этот отпечаток».

В офорте, как и в живописи, Рембрандт работал с изобретательностью, невиданной до его времени. Со временем ценители XVII века стали ценить его гравюры даже больше, чем его работы маслом, и на протяжении всей его карьеры его гравюры пользовались хорошим международным рынком. Еще в 1669 году, в год его смерти, когда, согласно мифу, он томился в нищей безвестности, сицилийский дворянин привез от него 189 гравюр.

До Рембрандта техника гравюры использовалась граверами чаще, чем гравюра. В первом случае художник работает непосредственно с металлической пластиной, обычно медной; Чтобы создать свой дизайн, он кропотливо вырезает линии на его поверхности тонким, заостренным по диагонали стальным стержнем, называемым резцом. Излишки металла, выброшенные рядом с бороздой, прорезанной резцом, осторожно соскребают перед нанесением на пластину чернил и снятием с нее отпечатков. Визуальный эффект гравюры — аккуратные ровные линии.

Автопортрет с распущенными волосами
c. 1631
145 х 117 мм.
Рейксмузеум, Амстердам

При травлении пластина покрывается защитным слоем смолы. Затем художник царапает свой рисунок иглой через смолу и погружает пластину в кислотную ванну, которая «кусает» металл там, где смола была удалена.Под действием кислоты получаются слегка неровные, колеблющиеся линии; Однако Рембрандт считал это не недостатком, а проблемой.

Медная пластина довольно легко поддается замене и исправлению. Линии могут быть удалены растиранием и полировкой и добавлены по желанию; гравер просто заново покрывает свою пластину свежим слоем смолы и делает на нем новые царапины. Рембрандту иногда требовалось несколько лет, чтобы закончить пластинку к своему удовлетворению, и он продавал гравюры с разных этапов своей работы.Нередко можно обнаружить до четырех или пяти различных состояний одного и того же травления; иногда изменения незначительные, а иногда радикальные. Почти с самого начала его карьеры голландские коллекционеры охотно покупали вариации. Хубракен, который, кажется, подшучивал над глупостью некоторых из этих покупателей, заметил, что спрос был «настолько велик, что люди не считались настоящими любителями, у которых не было Юноны с короной и без нее, Джозефа с короной и без нее. светлая и темная голова и так далее.В самом деле, каждый хотел иметь Женщина у печи (внизу слева) — если на то пошло, одна из его наименее важных гравюр — как с печным ключом, так и без него ».

При гравировке или травлении изображение, конечно, переворачивается — правое на пластине становится левым на отпечатанном с него листе. Большинство художников-печатников учитывают это, меняя дизайн в тот момент, когда они переносят подготовительные рисунки на свои тарелки. Однако Рембрандта это, похоже, не особо заботило; его заботило качество, а не педантичная точность своей работы.Таким образом, некоторые из его автопортретов показывают, что он работает, похоже, левой рукой, хотя на самом деле он был правшой, а некоторые из его подписей появляются в обратном зеркальном отображении.

Женщина, сидящая перед голландской печью
1658
227 х 185 мм.

Он был настолько превосходным гравером, что критики были убеждены, что он открыл секретный процесс.«У него также был собственный метод постепенной обработки и отделки своих травленых пластин, — писал Хубракен, — метод, о котором он не рассказывал своим ученикам … Таким образом, изобретение было похоронено вместе с изобретателем». Действительно, травление всегда считалось несколько загадочным процессом, и существуют «секреты», касающиеся ингредиентов защитного покрытия, силы кислотной ванны и времени, отведенного кислоте для врезания в пластину. Иногда физическое или психическое здоровье граверов ухудшается из-за чрезмерного вдыхания кислотных паров, что тоже способствует созданию ауры странности и таинственности.Но у Рембрандта не было секретов, кроме своего гения. Он был величайшим офортом в истории искусства, сравнимым только с Ван Дейком в некоторых его портретных офортах, Уистлером и Дега в его редких полевых работах.

Самые ранние офорты Рембрандта могут быть датированы примерно 1626 годом, когда ему было 20, и очень немногие сохранившиеся впечатления от такой работы, как « Отдых на пути к Египту» t, свидетельствуют как о его неопытности, так и о его живой реакции на медиума. Он не думал о том, чтобы сделать свою гравюру похожей на гравюру, а использовал свободный мазок для каракулей; защитная бухта на его пластинах была мягкой, что позволяло ему двигать иглой с плавностью мела или ручки по бумаге.Остальное — незаконченный и экспериментальный, и многим кажется, что это неудачная работа, которую художнику лучше бы уничтожить. Однако офорт служит предупреждением о том, что должно было произойти. Как и почти во всех своих работах, Рембрандт подошел к своей теме с большой теплотой, представляя Святое Семейство не традиционным способом, а буквально как семью: Мария кормит своего Сына, в то время как Иосиф, которого в таких сценах часто отводят на задний план, придерживается блюдо.

Чувство человечности Рембрандта еще более очевидно в группе небольших офортов с изображением нищих и изгоев, сделанных в конце 1620-х годов.В них значительное влияние на сюжет и даже на позу оказали произведения великого современного французского офорта Жака Калло. Воочию увидев ужасы, которые принесла трамвайная война Тридцатилетней войны, Калло создал целую галерею изувеченных негодяев, которые можно было бы найти на любом шоссе в Европе. Эти гравюры были широко распространены, и нет никаких сомнений в том, что Рембрандт был знаком с ними. Однако, какими бы мощными ни были гравюры Калло, они все же содержат слабую сатирическую окраску, как если бы художник отстраненно спрашивал зрителя в галльской манере: «Разве они не интересны?» Нищие и калека Рембрандта не «интересны», а полны страданий. Они вызывают чувство гнева по поводу тяжелого положения человека, и очевидно, что он отождествлял себя с ними: на гравированном листе этюдов около 1630 года появляются головы старика и женщины, пожилой пары нищих, ковыляющих на палках. , и лицо Рембрандта.

Маленький польдер
1631
759 х 21 мм.

Через два-три года после первых усилий Рембрандт стал мастером офорта.Портрет его матери, датированный 1628 годом, представляет собой необычайно проницательный этюд характера, выполненный 22-летним художником в сети очень тонких линий, которые захватывают игру света, тени и воздуха с мастерством, намного превышающим мастерство Калло. или любого голландского гравера. Утонченность его техники кажется еще большим преимуществом в более позднем портрете его матери в 1631 году, в котором бесчисленные бегающие, тонкие как волосы мазки используются для создания его светотени и текстуры. Однако, как и в общей постановке Рембрандта в его лейденские годы, изысканность соседствует со смелостью, даже грубостью.В его маслах того периода контраст можно увидеть, сравнив точность и полировку Tobit и Anna с 1629 Self-Portrait , нанесенными ручкой кисти. В его офорте мускулистый стиль Рембрандта ярко проявляется на другом автопортрете того же года, на котором он экспериментировал с использованием тупого инструмента, вероятно, сломанного или двухконечного, обнажая корр под покрытием с сильными разрезами. как в спонтанном рисовании пером.Двойные течения утонченности и стремительности, гладкости и грубости проявляются в творчестве Рембрандта с самого начала и отнюдь не противоречат друг другу. Вместо этого они указывают на огромный диапазон молодого человека, который смог сделать за несколько лет больше, чем многие другие художники достигли за свою жизнь.

За свою карьеру Рембрандт сделал сотни отпечатков на многих из своих примерно 290 пластинок. Ни одна из гравюр не превышает 21 на 18 дюймов; многие имеют размер открытки или меньше, а один, The Little Polander , имеет ширину всего три четверти дюйма и высоту два с четвертью дюйма.Доход Рембрандта от продажи его гравюр определить невозможно, хотя знаменитая гравюра сотен гульденов , по всей видимости, была названа так потому, что один из первых коллекционеров был готов заплатить эту сумму за оттиск с нее. Сегодня, когда особенно прекрасное впечатление от редкой гравюры Рембрандта переходит из рук в руки, цена может достигать 84000 долларов, а при нынешнем оживленном состоянии рынка искусства она, несомненно, вырастет.

По крайней мере 79 оригинальных пластин Рембрандта все еще существуют.Все они из тонкого металла, самый толстый — всего около одной двадцать пятой дюйма, и многие из них изношены или испорчены в результате переделки более поздних рук. Поразительно, но не менее 75 пластин принадлежат одному человеку, Роберту Ли Хамберу из Гринвилля, Северная Каролина, бывшему юристу-международнику, который приобрел их в 1938 году в Париже, но не выставлял их почти 20 лет, в течение которых время вопрос об их местонахождении продолжал озадачивать ученых-Рембрандтов. В 1956 году мистер Хамбер разрешил выставить свое сокровище в Художественном музее Северной Каролины, что сразу устранило все затруднения ученых. Таблички подлинные, и, как показывают недавние фотографии, некоторые из них все еще в хорошем состоянии.

Офорты Рембрандта — 46 В продаже на 1stDibs

Рембрандта могут различаться по цене из-за различных характеристик — средняя цена продажи предметов в нашем инвентаре составляет 8 256 долларов США, в то время как самая низкая цена продается за 250 долларов, а самая высокая может достигать 160 000 долларов.

Украшение репродукциями изобразительного искусства — будь то фигуративные принты, абстрактные принты или другое разнообразие — всегда было практичным способом оживить пространство, а также привнести в свой дом работы любимого художника.

Преследовавшаяся в 1960-х и 1970-х годах, в основном художниками поп-музыки, увлеченными ассоциациями с массовым производством, рекламой, упаковкой и серийностью, а также теми, кто оспаривал примат абстрактного экспрессионистского мазка, в 1980-х годах гравюра была воспринята художниками и художниками. художники-концептуалисты от Дэвида Салле и Элизабет Мюррей до Адриана Пайпера и Шерри Левин.

Гравюра — это перенос изображения с одной поверхности на другую. Художник берет такой материал, как камень, металл, дерево или воск, вырезает, надрезает, рисует или иным образом маркирует его изображением, рисует или раскрашивает его, а затем переносит изображение на лист бумаги или другой материал.

Репродукции изобразительного искусства часто путают с их более коммерческими аналогами. В конце концов, наша самая близкая связь с печатным изображением — через выпускаемые серийно газеты, журналы и книги, и многие люди не понимают, что, хотя печатные издания являются изданиями, они начинаются с оригинального изображения, созданного художником с целью воспроизведения. это небольшая партия. Репродукции изобразительного искусства создаются строго ограниченным тиражом — 20, 30 или, может быть, 50 — и всегда основаны на изображении, созданном специально для создания тиража.

Многие думают, что уважаемый голландский художник Рембрандт — художник, но могут не знать, что он также был гравером. Его гравюры были сохранены во времени вместе с работами других знаменитых граверов, таких как Пабло Пикассо, Сальвадор Дали и Энди Уорхол. Эти репродукции изобразительного искусства до сих пор пользуются большим спросом у коллекционеров.

«Это еще один инструмент в арсенале художника, такой же, как живопись, скульптура или что-либо еще, что художник использует для создания знаков или самовыражения», — говорит вице-президент Международной ассоциации дилеров художественной печати (IFPDA) Бетси Старший. , нью-йоркской Betsy Senior Fine Art, Inc.

Поскольку издания художника обычно более доступны по цене и доступны, чем его или ее уникальные работы, они более доступны и могут стать прекрасной возможностью привнести в пространство самые разные цвета, текстуры и формы.

Для узких углов выберите небольшие репродукции изобразительного искусства, а не крупный жирный рисунок, который вы повесите в качестве акцента в обеденной зоне. Но будьте осторожны, чтобы не выбрать что-то слишком большое для вашего пространства. И не стесняйтесь опираться на в случае необходимости — не для каждой работы нужны крючки для подвешивания картин.Прислонив более крупный репродукции к стене за книжным шкафом, можно добавить стильной инсталляции в вашу гостиную. (Узнайте больше о том, как оформить настенные рисунки здесь.)

Найдите репродукции изобразительного искусства, которые вы ищете, на 1stDibs сегодня.

Офорты Рембрандта

Биография Рембрандта

Рембрандт ван Рейн (голландский, 1606–1669)

Просмотреть Каталог Рембрандта Raisonnés Online .

Жизнь Рембрандта была пронизана экстремальными взлетами и падениями, но он остается одним из самых выдающихся художников всех времен. Многогранный художник, Рембрандт преуспел в живописи, рисунке и офорте. Известный своим сочувствием к условиям жизни человека, Рембрандт уловил определенную правду о человеческом опыте, особенно в своих гравюрах. Офорты Рембрандта умело передают человеческие эмоции глазами Рембрандта.

Рембрандт родился в 1606 году в Лейдене, в семье мельника и дочери пекаря.Он открыл свое истинное призвание как художник в 1620 году, когда учился у итальянского художника Якоба Исаака ван Сваненбурга. Затем Рембрандт отправился в Амстердам, где его художественное развитие и идентичность как голландского художника начали процветать под опекой голландского художника Питера Ластмана.

Рембрандт вернулся в Лейден в 1626 году и разделил студию со своим другом и коллегой-художником Яном Ливенсом. Наряду с Ливенсом значительно улучшились гравировальные навыки Рембрандта. В 1627 году талант Рембрандта как художника привлек внимание Константина Гюйгенса, секретаря Фредерика Хендрика, принца Оранского.Хендрик был большим поклонником искусства и архитектуры и был очень впечатлен гравюрами и картинами Рембрандта. Он стал своего рода покровителем, помогая Рембрандту начать карьеру профессионального художника.

В 1630 году Рембрандт вернулся в Амстердам и женился на Саскии Уиленбург, дочери известного торговца произведениями искусства. Он испытал возросшую художественную известность и начал укреплять свой статус знаменитого художника. Именно в это время Рембрандт начал называть себя одним именем «Рембрандт» в стиле итальянских мастеров.Он получил многочисленные заказы и открыл большую мастерскую, где набирал новых учеников.

С 1634 по 1641 год у Рембрандта и Саскии было трое детей, все из которых умерли в младенчестве. В 1641 году у Рембрандта и Саскии родился сын Тит — их единственный ребенок, доживший до взрослой жизни. Хотя Рембрандт был вне себя от радости рождению Тита, его счастье было недолгим, так как Саския умерла от туберкулеза в 1642 году, через год после рождения Тита. После смерти Саскии Рембрандт полностью погрузился в работу. С 1642 по 1646 год он расширил свою школу и взял больше учеников, в том числе художников Сэмюэля ван Хогстратена и Карела Фабрициуса.

В 1646 году Рембрандт начал отношения со своей домработницей Хендрикье Стоффельс, и в 1654 году она родила дочь Корнелию. Именно в это время Рембрандт залез в долги, в основном из-за плохой бухгалтерской отчетности и его умения собирать старые гравюры, рисунки, альбомы, раритеты и другие предметы искусства. Он жил не по средствам в течение многих десятилетий и в 1656 году едва избежал банкротства — его дом и имущество были выставлены на принудительный аукцион для выплаты его долга. Рембрандт продолжал быть плодотворным художником и активным учителем, но остался в долгу, работая на службе у Хендрикье и его сына Тита до их смерти в 1663 и 1668 годах.

Рембрандт провел свои последние годы в Амстердаме, создавая картины, рисунки и офорты. Хотя его репутация художника была несколько испорчена его личными и финансовыми трудностями, он продолжал создавать великолепные произведения искусства вплоть до своей смерти в 1669 году.

ОФОРМЫ РЕМБРАНДТА

Гравюры Рембрандта, особенно гравюры Рембрандта, оказали глубокое влияние на историю искусства. В отличие от большинства голландских художников того времени, которые работали в довольно узких областях, Рембрандт изображал самые разные предметы; портреты, нищие, пейзажи и библейские сюжеты обычно передаются в офортах Рембрандта. Гравюры
Рембрандта подчеркивают его широкий диапазон как гравера и универсальную привлекательность как художника. В частности, офорты Рембрандта демонстрируют его новаторское использование материалов и техник травления. Рембрандт использовал драматическое освещение и был мастером светотени, или использования сильных контрастов между светом и тьмой. Этот эффект был очень полезен, чтобы выразить кульминационные моменты и подчеркнуть эмоции его испытуемых. Офорты Рембрандта также предлагают психологические интерпретации, которые вызывают личное участие или вложение в его предметы — они, как правило, сосредотачиваются на человеческой душе, отображая личность через силу жеста и выражения.От портретов до библейских сцен, Рембрандт запечатлел триумфы и трагедии человечества с невероятно яркими и подробными изображениями.

ОФОРМЫ РЕМБРАНДТА: ПОРТРЕТЫ

Как и многие художники того времени, Рембрандт изначально сделал себе имя благодаря своим портретам. Он известен как портретист, который уделял особое внимание физическим характеристикам и выражению лиц своих героев, запечатлевая их индивидуальные особенности и эмоции в своих офортах. Сначала он создавал портреты членов семьи, но в конечном итоге расширился, чтобы изобразить друзей и важных фигур в обществе. Часто Рембрандт изображал своих персонажей опущенными глазами, как если бы они были захвачены в момент личного созерцания, придавая своим портретам интроспективный и личностный характер.

ОФОРМЫ РЕМБРАНДТА: ЖАНРОВЫЕ СЦЕНЫ И НЕДОРОГИ

Сцены Рембрандта, в которых обычные люди занимаются повседневной жизнью, были вдохновлены его собственными наблюдениями и зарисовками мира вокруг него.Запечатленные жанровые сцены Рембрандта дают четкое представление о тех, кто жил в Амстердаме при жизни Рембрандта. Рембрандт изучал людей в их естественной среде обитания, часто передавая их лица более подробно, чем их окружение. Рембрандт особенно увлекался нищими — факт, о чем свидетельствуют многочисленные изображения их бедных, пожилых, раненых или больных на гравюрах Рембрандта.

ОФОРМЫ РЕМБРАНДТА: ПЕЙЗАЖИ

Голландские пейзажи Рембрандта завораживают своей безмятежностью и гармонией. В то время как его пейзажные офорты варьируются от быстрых набросков до подробных исследований природы и взаимоотношений человека с окружающей средой, большинство его пейзажей изображают места в Амстердаме или поблизости от него. Многие из выгравированных пейзажей отображают особенности Амстердама, поскольку эти офорты Рембрандта, вероятно, были вдохновлены реалистичными мотивами, которые Рембрандт нарисовал, прогуливаясь по своему дому. Ранние пейзажные сцены Рембрандта обычно фокусируются на детализированном переднем плане, расположенном на изящно предполагаемом горизонте, в то время как его более поздние пейзажные сцены передают более подробный фон, часто включающий воображаемые элементы, такие как горы или экзотические здания.

ОФОРМЫ РЕМБРАНДТА: БИБЛЕЙСКИЕ СЦЕНЫ И ПРИНТ СТО ГИЛЬДЕРИЙ

Офорты Рембрандта изображают библейские сцены как из Ветхого, так и из Нового Завета. Рембрандт был очарован библейскими историями и их способностью уловить бедственное положение человеческого духа. Библейские гравюры Рембрандта передают драматические сцены, которые лучше всего выражают сильные человеческие эмоции, как это показано на знаменитом офорте Рембрандта «Сотня гульденов».
Известный как апофеоз гравюр Рембрандта, The Hundred Guilder Print , с его большим размером и невероятно подробным изображением человеческого выражения, является самым желанным эстампом Рембрандта. Гравюра «Сто гульденов» изображает отчетливый поворотный момент в художественном стиле Рембрандта, внося свой вклад в историческое значение этого замечательного офорта Рембрандта. Мощное использование Рембрандтом света и тени для создания обостренного драматизма впервые стало поразительно очевидным в The Hundred Guilder Print , когда мы видим Христа, освещенного в центре композиции, стоящего на темном и таинственном фоне. Редкая способность Рембрандта запечатлеть уникальные физические и эмоциональные характеристики своих персонажей также примечательна в этом поразительном офорте Рембрандта.Он использует тонкие линии, чтобы передать реалистичное человеческое выражение, как ни один другой художник, вызывая у зрителей чувство сострадания и человечности.

Офортов Рембрандта

Немногие имена из канона западной истории искусства являются столь же знаковыми, как имя Рембрандта ван Рейна (голландский язык, 1606–1669). Рембрандт — самый известный художник, вышедший из голландского золотого века 17-го века, периода экономического роста и художественных достижений, не имеющего себе равных в долгой истории Нидерландов.За свою жизнь он увидел, что Амстердам увеличился в четыре раза по населению и географическим размерам и стал одним из самых богатых и ярких городов Европы. Амстердам также был известен своим гостеприимством по отношению к иммигрантам, особенно к евреям-сефардам, изгнанным из Испании и Португалии во время инквизиции.

Влияние иудаизма на жизнь и творчество Рембрандта — замечательная и многогранная история. Рембрандт родился в христианской семье (его отец был голландским кальвинистом, а мать — католичкой) и никогда официально не присоединялся к какой-либо церкви, однако он был проницательным исследователем Библии.Рембрандт обратился к еврейским теологам за информацией о своих изображениях ветхозаветных образов. Он также нанимал моделей из еврейской общины и получал заказы от еврейских покровителей. Рембрандт смело порвал с устоявшимися способами изображения ветхозаветных историй, добавив эмоциональной и психологической глубины своим персонажам с помощью выразительных лиц, драматического языка тела и смелого использования тени и света. Вневременность эмоций, переданных в офортах Рембрандта, позволяет его работам находить отклик у нас сегодня так же глубоко, как и у его современников в 17 веке.

Эта работа особенно актуальна здесь, в Саванне, которая является домом для одной из старейших еврейских общин в Соединенных Штатах. Через шестьдесят четыре года после смерти Рембрандта сюда прибыли первые еврейские поселенцы. Это был 1733 год, всего через несколько месяцев после основания города Джеймсом Эдвардом Оглторпом. Эти поселенцы бежали из Европы в Грузию, спасаясь от преследований и дискриминации, которые заставили так много евреев поселиться в Амстердаме всего несколькими десятилетиями ранее, при жизни Рембрандта.

гравюр Рембрандта — доктор Лори, доктор философии. Оценщик антиквариата

Соглашение об онлайн-оценке

Это наше соглашение об онлайн-оценке. Если вы заинтересованы в онлайн-оценке, вы должны прочитать и согласиться с условиями оценки, приведенными ниже.

После того, как мы получим вашу информацию о товаре, мы свяжемся с вами по указанному вами адресу электронной почты, чтобы сообщить о нашем согласии продолжить и о способах оплаты.

Условия онлайн-оценки

Это наше предложение по онлайн-оценке, которое включает фактические записи о продажах по согласованию с клиентом. Оно будет представлять собой обязательное соглашение между Masterpiece Technologies Inc.(который представляет доктора Лори) и клиента.

Мы понимаем, что целью этой оценки является определение справедливой рыночной стоимости антиквариата, коллекционных предметов или произведений искусства. При подготовке этой онлайн-оценки мы рассмотрим различные факторы, основанные на нашем опыте, включая, помимо прочего, состояние изделия, недавние продажи сопоставимых изделий, возраст, происхождение и базовое физическое состояние.

Если мы согласимся завершить онлайн-оценку на основе цифрового изображения (изображений), мы подготовим отчет об оценке, который будет включать следующую информацию: имя производителя или национальность художника, если таковая имеется, общее описание произведения, приблизительная дата объекта. , размеры товара, сопоставимые записи о продажах и оценочная стоимость.Отчет будет основан на информации, полученной в результате исследований и анализа в поддержку мнения оценщика.

Отчет об оценке займет не более 10 (десяти) дней с даты получения вашего платежа, который будет доставлен. Мы отправим вам отчет на указанный вами адрес электронной почты не позднее, чем через десять (10) дней с даты получения вашего платежа. Если вы запросили дополнительные записи о продажах после того, как получили онлайн-оценку, эти дополнительные записи о продажах будут предоставлены вам не более чем через десять (10) дней после получения вашего платежа за дополнительные записи о продажах.Мы оставляем за собой право отказать в оценке любого объекта, предложенного для оценки.

Это предложение регулируется следующими условиями, которые прямо являются частью договора об услугах по оценке:

и заявление об условных и ограничивающих условиях

Оценщик не имеет настоящей или предполагаемой будущей доли в оцениваемой собственности, и ни найм оценщика, ни компенсация, выплачиваемая оценщику, не зависят от оценочной стоимости указанного объекта.

Оценщик не имеет предвзятого отношения к предмету или сторонам, участвующим в любой продаже (если применимо).

Все выводы и заключения относительно оценки, изложенные в отчете, были подготовлены оценщиком, имя которого указано в отчете об оценке, если не указано иное. Никакие изменения любого пункта в отчете не могут быть сделаны кем-либо, кроме оценщика, и оценщик не несет ответственности за любые несанкционированные изменения.

Любой эскиз и / или фотография могут показывать приблизительные размеры и не должны использоваться в качестве точных размеров, если не указано иное.

Оценка предполагает отсутствие скрытых условий, и оценщик не несет за них ответственности.

Информация, оценки и заключения, предоставленные оценщику и содержащиеся в отчете, были получены из источников, считающихся надежными и верными. Оценщик не несет ответственности за точность предметов, представленных оценщику другими сторонами.

Ни все, ни какая-либо часть содержания отчета или его копии не могут быть использованы в каких-либо целях кем-либо, кроме клиента, указанного в отчете, без предварительного письменного согласия оценщика.

Если применимо, оценка зависит от удовлетворительного завершения ремонта или восстановления, а выводы о стоимости зависят от завершения улучшений с соблюдением рабочих требований.

Оценщик не заинтересован в оцениваемом объекте, и оценщик не делал никаких предложений о покупке объекта оценки.

Оценочная стоимость не гарантирует продажную цену оцениваемого объекта. Стоимость основана на исследованиях и экспертных знаниях и остается мнением оценщика.Онлайн-оценка, дополнительные записи о продажах и другие предоставленные заключения не являются гарантией продажи.

В случае ошибки в оценке ответственность оценщика и Masterpiece Technologies Inc. ограничивается суммой гонорара, уплаченного за оценку. Справедливая рыночная стоимость была определена как цена, по которой согласный покупатель и согласный продавец не имеют никакого принуждения покупать или продавать, без необходимости принудительной продажи и соизмеримы с рынком, на котором товар продается чаще всего, и с Обе стороны, располагающие достаточным знанием соответствующих фактов, договариваются о продажной цене товара.Эта оценка отражает мнение оценщика о справедливой рыночной стоимости, которая была установлена ​​на основе редкости, сопоставимости с аналогичными предметами на текущем рынке, предлагаемых и проданных в частных галереях и публичных аукционах, опубликованных отчетов о продажах, желательности, состояния и последних рыночных тенденций.

Ваше соглашение представляет собой обязательное соглашение между Masterpiece Technologies Inc. и вами, клиентом.

С уважением,

MASTERPIECE TECHNOLOGIES INC.
P.O. Box 188
Trumbauersville, PA 18970

Я принимаю предложение об онлайн-оценке и разрешаю Masterpiece Technologies Inc. продолжить эту оценку.

Клиент подтверждает, что вы прочитали это соглашение, поняли его и соглашаетесь соблюдать его. Клиент также соглашается с тем, что это полное и исключительное заявление о соглашении между вами и Masterpiece Technologies Inc. относительно онлайн-оценки. Пожалуйста, распечатайте это соглашение для своих записей.

Ограничение ответственности

Онлайн-аттестация предоставляется клиенту для вашего использования на ваш страх и риск. У клиента нет компенсации за ущерб. Конкретные оценщики и Masterpiece Technologies Inc. не будут нести ответственности, и у клиента не будет никакой компенсации за убытки по любым претензиям любого рода, касающимся использования клиентом оценки, независимо от юридической теории, будь то правонарушение или договор. Ни при каких обстоятельствах Masterpiece Technologies Inc. не несет ответственности перед клиентом за какие-либо особые, косвенные, случайные или косвенные убытки любого рода, включая, помимо прочего, компенсацию, возмещение или убытки, связанные с потерей настоящей или будущей прибыли или за по любой другой причине.

Офорты Рембрандта из собрания Джона Вильярино

На Аукционе 29 Октября

За свою плодотворную карьеру Рембрандт ван Рейн (1606–1669) выполнил более 350 офортов и укрепил свою репутацию одного из величайших практиков этой техники. Он неоднократно обращался к нищему как к своему предмету, и эти изображения бедных людей составляют фокус «Собрание офортов Рембрандта Джона Вильярино», в котором представлены 35 изысканных работ художника.Хотя они были выполнены между 1629 и 1654 годами, большинство из них были созданы в начале 1630-х годов, когда Рембрандт впервые занялся гравюрой.

В течение семнадцатого века в Нидерландах голландское общество считало нищих и бродяг презренными, и это мнение часто находило отражение в изображениях художников.Бродяг Иеронима Босха (около 1450–1516 гг.), Например, трудно отличить от его демонов; Адриан ван де Венн (1589–1662) часто изображал бедных и инвалидов в ситуациях насилия. Работы Рембрандта имеют иную тональность — эти маленькие интимные портреты наполняют своих героев чувством человечности, индивидуальности и святости. Он черпал вдохновение у французского художника Жака Калло, который запечатлел изображения нищих в своей серии « Les Gueux, » 1622–23 годов, которая одним из первых нарушила традицию изображения бездомных.

В творчестве Рембрандта мы видим, как его изображение нищих пересекается с его изображением религиозных деятелей, что еще больше придает им ощущение святости. Первыми бездомными фигурами, которые он изобразил, были Мария, Иисус и Иосиф в их Бегстве в Египет (1627).Как писал историк искусства Гэри Шварц: «Это созвездие образов. . . показывает, насколько важны были офорты Рембрандта с изображением нищих в годы его становления как художника. То, как он представлял нищего, неотделимо от того, как он представлял себя, как он представлял себе Христа, как он представлял себе сами образы «.

Как коллекционер, Вилларино изначально сосредоточился на офортах и ​​литографиях таких художников, как Пабло Пикассо и Анри де Тулуз-Лотрек. В 1995 году его внимание переключилось на Рембрандта, поскольку он осознал глубокое влияние голландского художника на работы более поздних художников.

Вильярино был бы первым, кто признал, что изначально очень мало знал о творчестве Рембрандта. Тем не менее, у него было острое чутье на мастерство и качество, он был выдающимся голливудским координатором строительства более тридцати лет, работая с известными режиссерами, такими как Стивен Спилберг, Тим Бертон, Роберт Земекис и Джеймс Кэмерон, над такими фильмами, как Эдвард Руки-ножницы (1990), Jurassic Park (1993), Waterworld (1995), Cast Away (2000), The Polar Express
(2004), Avatar (2009) и многие другие.Вильярино был очарован небольшой гравюрой одного из нищих Рембрандта, которую он встретил в галерее Беверли-Хиллз много лет назад. «Я видел его глаза, и взгляд был такой:« Я собираюсь завоевать мир », — сказал Вилларино. Фигура на офорте, которая привела Вильярино к собиранию этой коллекции на протяжении десятилетий, оказалась самим Рембрандтом в образе нищего, сидящего на берегу (см. Лот 89). Работы из коллекции Джона Вильярино были предметом недавней передвижной выставки Sordid & Sacred: The Beggars in Rembrandt’s Etchings, , которая с 2006 по 2019 год побывала в музеях США.

Выставка начинается 24 октября

на просмотре с

Выставка бесплатна и открыта для публики. Мы приветствуем специальные и образовательные группы с предварительным уведомлением — отправьте запрос на [email protected].

Четверг, 24 октября — с 10:00 до 18:00

Пятница, 25 октября — с 10:00 до 18:00

Суббота, 26 октября — с 12 до 17

Понедельник, 28 октября — с 10:00 до 18:00

Подпишитесь на обновления аукционов, чтобы получать уведомления по электронной почте о новых каталогах, или загрузите наше приложение для ставок в реальном времени и включите push-уведомления.

Как делать ставки на аукционе

Как отправить с Swann

Полное расписание аукционов

Офорты Рембрандта

Репутация Рембрандта при его жизни была основана на успехе его серии офортов, и здесь мы рассмотрим качества его работ в этой технически сложной среде.

В наши дни именно его картины доминируют в воспоминаниях о Рембрандте, но этого не было в те дни, когда он собирался укрепить свою репутацию.Рембрандт использовал простую иглу для травления с медными пластинами в среде, которая была относительно новой в то время. Художник также преуспел в рисовании и рисовании. Более поздние офорты экспериментировали с различными инструментами и техниками поверх достижений Рембрандта, но никто не мог достичь установленных им стандартов. В то время в Европе не было фотографии, и хороший офорт мог служить художественным удовольствием, а также образовательным элементом по самым разным темам. Рембрандт освещал библейские темы, пейзажи, портреты и наготу в рамках этого высококвалифицированного средства массовой информации.

Одним из секретов его успеха в этой очень технической среде было сочетание воображения и непосредственности с скрупулезным вниманием к каждой мельчайшей детали. Его работы здесь стали высоко цениться во всей Европе еще при его жизни, где интерес к его картинам возник позже. Гравюра была наиболее распространенным инструментом, используемым художниками Северного Возрождения в то время, возможно, гравюры Альбрехта Дюрера являются самыми известными. Уильям Хогарт и Джованни Баттиста Пиранези также имели большое значение.Покрытие из смолы над пластиной дало Рембрандту возможность вносить коррективы в свою работу по мере продвижения. Любые изменения могут быть завершены нанесением дополнительной смолы. Затем наносится кислота для подготовки к окончательной печати. Одна медная пластина могла использоваться и корректироваться для целой серии произведений искусства, обеспечивая множество отпечатков, которые Рембрандт продал своим последователям.

Точные методы, которые использовал Рембрандт для точной настройки своих офортов, никогда не передавались членам студии, и навсегда остается загадкой, как именно он создал эти изобретательные отделки.Современные методы исследования до сих пор недоступны для раскрытия этих секретов. Этот интенсивный производственный процесс может сказаться на некоторых травильных машинах из-за сильных паров кислоты. Однако это не остановило бы Рембрандта, который считал эту среду одной из своих любимых и наиболее успешных. Джеймс Уистлер, Энтони ван Дейк и Эдгар Дега, пожалуй, другие самые известные офорты. Многие люди с удивлением обнаруживают, что именно гравюры Рембрандта, а не его холсты, были причиной всемирной известности, которой он пользовался при жизни.

Необычайно высокое уважение коллег Рембрандта к его гравюрам было разумным, поскольку менее чем за четыре десятилетия он довел умеренно новую среду до ее предельного уровня. В то время как более поздние граверы пытались добиться большего от своих гравюр, отрегулировав процедуру, нанося на пластину новые устройства и печатая на неожиданных поверхностях, никто никогда не достиг более выдающихся результатов, чем Рембрандт достиг с помощью первой рисовальной иглы и медных пластин.Во времена Рембрандта в Европе печать, офорт или ксилография удовлетворяли потребность, которую сегодня взаимно удовлетворяют шедевр и новостная фотография. Это дало им счастье со вкусом и, кроме того, удовлетворило их интерес к удаленным местам и людям; кроме самого печатного слова, это были настоящие методы массовой корреспонденции семнадцатого века. Сами дистрибьюторы и мастера распространяли множество репродукций.

Некоторые из них появились как базовые листовки; другие обрисовывали книги; другие копировали эксклюзивные полотна вне досягаемости для всеобщего обозрения.Впоследствии слава Рембрандта, когда он жил, была более заметной как офорт, чем как художник. Признанный туз медиума, он превратил его в удивительно гибкий инструмент своей специальности. Библейские темы, классификация, сцены, изображения, обнаженные тела — все это он обнаружил подходящим для гравировки. Заботясь как о устройствах, так и о системе, Рембрандт в некоторых случаях использовал даже резец углового офорта в своих отпечатках, закрепляя его с помощью первой царапающей иглы и более толстой иглы с сухим острием, как в обратной работе, для более богатого изобразительного воздействия.

Самое главное, что удивительное благословение Рембрандта как офорта заключалось в том, что он защищал чувство внезапности и при этом тщательно заботился о мельчайших деталях. Для него каждый офорт начинался с глубоко ощущаемой потребности сделать этот конкретный отпечаток. В офорте, как и в живописи, Рембрандт работал с новаторством, невиданным до его времени. Со временем авторитеты семнадцатого века стали ценить его гравюры значительно больше, чем его работы маслом, и на протяжении всей его профессии его гравюры восхищались достойным мировым рынком.Еще в 1669 году, во время его кончины, хотя, как свидетельствует миф, он горевал в опустошенной тумане, сицилийский аристократ привез от него 189 гравюр.

До Рембрандта граверы чаще использовали метод гравюры, чем рисунок.В предыдущей процедуре мастер индивидуально работает с металлической пластиной, обычно медной; Чтобы осуществить свой план, он усердно прорезает линии на его поверхности тонким отточенным стальным шестом от угла к углу, называемым резцом. Металл в изобилии, брошенный рядом со складкой, прорезанной резцом, тщательно вычищается до того, как на пластину наносят чернила и с нее снимают отпечатки. Визуальное воздействие офорта — одна из идеальных общих линий. Большинство граверов обдумывают это, переворачивая свои контуры именно тогда, когда они обменивают свои предварительные иллюстрации на свои тарелки.

Рембрандт, тем не менее, не особо задумывался об этом; его беспокоило качество, а не помпезная точность его работы. Вдоль этих строк некоторые из его вырезанных себя-картинок демонстрируют, что он работает с тем, что, по общему мнению, является его левой рукой, несмотря на то, что на самом деле он был правой рукой, и некоторые из его отметок отображаются в обратном зеркальном сценарии. Первые офорты Рембрандта могли быть датированы примерно 1626 годом, когда ему было 20 лет, и не так много сохранившихся впечатлений от такой работы, как «Отдых на пути в Египет», демонстрируют его свежесть и его энергичную реакцию на медиума.Он не имел ни малейшего представления о том, чтобы сделать свой отпечаток похожим на гравюру, однако использовал свободный письменный мазок; защитный лай на его тарелках был деликатным, что позволяло ему двигать иглой с гладкостью мела или ручки по бумаге.

Через несколько лет после своих первых усилий Рембрандт превратился в аса резьбы по дереву. Фотография его мамы, датированная 1628 годом, представляет собой феноменально проникающую картину персонажа, выполненную 22-летним мастером в системе почти незначительных различий, которые улавливают игру света, тени и воздуха со способностями, намного превосходящими способности Калло. или любой голландский гравер.Утонченность его системы, кажется, еще выше на следующем изображении его мамы в 1631 году, в котором бесконечные стремительные, тонкие, как волосы, мазки используются для развития его светотени и поверхности.