Штриховка в разрезах и сечениях

Типы штриховок для условного обозначения материалов в разрезах и сечениях смотри в таблице №7. Композиционные материалы, содержащие металлы, и неметаллические материалы в разрезах и сечениях штрихуются как металлы. При необходимости жидкость, находящаяся в прозрачных сосудах, можно изображать на виде так же, как на разрезе. Кроме того, для ряда предметов в разрезах и сечениях устанавливаются виды штриховки, приведенные в Таблице №8.

Параллельные прямые линии штриховки наносят с наклоном вправо или влево под углом 45°. Наклон линий штриховок всех разрезов и сечений одной и той же детали должен выполняться в одну сторону. Если разрезы и сечения данной детали выполнены в одном и том же масштабе, то расстояние между прямыми линиями штриховки должно быть одинаковым. В зависимости от величины площади штриховки и необходимости выделения соприкасающихся площадей расстояние между линиями штриховки должно выбираться в пределах от 2 до 10 мм.

Для мелких изображений допускается уменьшение расстояний между линиями штриховки до 1,5 мм.
Для смежных сечений двух деталей применяется встречная штриховка, т. е. если наклон линий штриховки для одного сечения берется вправо, то для другого влево (фиг. 413).

 

При штриховке в клетку в подобных случаях расстояние между линиями штриховки в одном сечении должно отличаться от соответствующего расстояния в другом. Если к двум соприкасающимся сечениям прилегает третье, то следует изменять расстояние между линиями штриховки (фигура 414) или сдвигать эти линии в одном сечении по отношению к линиям в другом, не изменяя угла наклона (фиг 415).

 

Узкие и длинные площади, например в штампованных, вальцованных и тому подобных деталях, рекомендуется штриховать от руки в разрядку (фиг. 416) — для металлических материалов (фиг. 417 — для неметаллических материалов).

Узкие площади сечений шириной 2 мм и менее допускается показывать зачерненными с оставлением просветов между смежными сечениями (на фигуре 418).

Линии штриховки для древесины, фанеры, стекла и естественного грунта выполняются от руки. Сечения деталей, входящих в сварной узел, должны штриховаться в разные стороны (встречная штриховка), если узел изображается отдельно; в этом случае показываются сварные швы (419, а). Если сварной узел изображается в сборе с другими узлами или деталями, то допускается штриховать сечение деталей этого узла в одну сторону, не показывая сварных швов (419, б).

Применение линий (ГОСТ 3456-59) намашиностроительных чертежах. Как уже было сказано ранее, любой чертеж состоит из линий различных начертаний и толщины. Каждая линия имеет свое назначение, благодаря чему чертеж делается простым для понимания. Неправильность в начертании линии влияет на ясность чертежа.

На фигурах 420 — 430 приведены примеры применения линий (ГОСТ 3469-59) на машино-строительных чертежах.

Резьба, основные виды…..



 

Точечная штриховка карандашом.

Штриховка и её разновидности

Азами азов рисунка являются линии и штрихи. Линии в рисунке формируют контур объектов, а штрихи образуют их тональность, создавая иллюзию светотени, объема и пространства. Теперь поподробнее разберемся в понятиях.

Линия

Линия — это прямая, ломаная или кривая, условно не имеющая толщины. Например, вытянутый прямоугольник не есть линия. Однако, если его длина многократно превосходит ширину, то его можно считать линией. В рисунке линия способна отобразить видимые конутры объекта, создать ощущение объема, формировать иллюзию пространственности и подчеркивать наиболее контрастные участки. Достигается это за счет характера линии: ее формы, толщины и насыщенности.

Штрих

Штрих — это линия, формирующая визуальный объем объекта и пространство вокруг него в рисунке. В классическом (академическом) рисунке штрихи наносится по форме изображаемых объектов. Множество упорядоченных штрихов формируют тон в рисунке.

Тон — это светотеневая градация. Именно тон дает возможность отобразить в рисунке падающий на объекты свет и отбрасываемые ими тени, а также обозначить степень светлости или темности объектов. Тон в рисунке формируеся с помощью штрихов и других художественно-графических средств.

Рисование линий

Прямая линия

Казалось бы, что сложного в том, чтобы нарисовать обычную линию. Однако, возьмите в руки карандаш с бумагой и попробуйте нарисовать длинную идеально прямую линию. Получилось? Возможно, да. Но, если внимательно присмотреться, то окажется, что линия имеет неровности.

Квадрат

Возьмите карандаш с бумагой и нарисуйте от руки квадрат. При рисовании квадрата соблюдайте ровность линий, точное соотношение сторон и угол наклона между ними в 90 градусов. Нарисовать…

Треугольник

Нарисуйте равносторонний треугольник. Старайтесь нарисовать именно равносторонний треугольник с одинаковыми сторонами и углами между ними. Обратите внимание также на ровность линий. Нарисовать…

Круг

Все в школе чертили круги с использованием циркуля. Сейчас же задача нарисовать круг от руки только при помощи карандаша. Помните, что в силу определенных человеческих особенностей при рисовании круга от руки он часто получается вытянутым. Постарайтесь, чтобы круг был менее «лохматым», то есть состоял как можно из меньшего количества штрихов максимально близко расположенных друг к другу. Нарисовать…

Академический штрих

В академическом рисунке принято штриховать объекты по их форме. Попробуем таким образом заштриховать квадрат. В квадрате проведите прямую горизонтальную линию сразу под его верхней гранью, затем с очень маленьким интервалом относительно нее еще одну, и так рисуйте линии до нижней грани квадрата. По окончании у вас получтся квадрат, полностью заполненный плотно расположенными друг к другу горизонтальными линиями. Если отодвинуть рисунок от себя и прищурится, то окажется, что квадрат приобрел серый оттенок. Так формируется тон с помощью штриховки в классиеском рисунке. Нарисовать…

Свободный штрих

Чеще всего в современном рисунке применяется свободная не академическая штриховка. Освоим ее на примере заштриховывания треугольника. Внутри треугольника не отрывая карандаша от листа бумаги наносите диагональные (паралельные между собой) линии от одгого края треугольника к другому до тех пор, пока не заполните весь треугольник. В данном виде штриховки штрихи не ложаться по форме объекта, а рсаполагаются под удобным художнику углом. Важно создать с помошью штрихов тональное пятно, которое будет обозначать тень или степень темноты объекта. Нарисовать…

Заштриховывание круга

Заштрихуем круг двумя способами академическим и свободным. Начнем с академического заштриховывания круга. В левой нижней части круга наносим круговыми движениями штрихи. Сначала с маленькой дистанцией между штрихами, затем постепенно увеличивая интервал. Штрихи должны повторять форму круга в которую они вписаны. Если все зделано правильно, то визуально круг станет похож на шар. Нарисовать…

Теперь заштрихуем круг в свободном стиле. Штрихи наносите по диагонали под любым удобным углом. Главное, чтобы штриихи между собой были паралельны. Нарисовать…

Резюме

Резюмируем вышесказанное. Линия является основой любого изображения. Одиночными линиями можно изображать конутры объектов. Если нарисовать большое количество линий, расположенных паралельно близко друг к другу, то они сформируют тональное пятно. Фактически, такое расположение линий в рисунки считается штриховкой. Разобравшись с важностью линии в рисунке, можно приступать к более интересным темам: законы перспективы и светотени.

Штриховка карандашом по простой бумаге — основная техника рисунка. В этой статье узнаете, как штриховать рисунок классическим, или академическим, штрихом. Дело в том, что покрыть тоном рисунок возможно разной техникой, и штриховка карандашом бывает разная. Но именно эта техника является школьной, так сказать базовой техникой, которую следует постичь любому ученику.

Основные принципы штриховки

Правильная штриховка в академической технике предполагает следующие принципы:

• Штрихи накладываем раздельно, один рядом с другим.
  Когда Вы наносите штрихи, отрывайте карандаш от бумаги после каждого штриха.

• Не делаем запятых.
  Штрихи не просто раздельные, они имеют одинаково острые концы, без запятой на одном из концов

• Не накладываем штрихи зигзагом.
  Понятное дело, что зигзагов не должно быть, если у Вас зигзаги, значит, Вы не отрывает руку после каждого штриха.

• Перекрестный штрих не перпендикулярен относительно предыдущего.
  Штрихи последующих слоев накладываются под небольшим углом относительно предыдущего слоя поэтапно. То есть, сначала Вы накладываете первый слой в пределах определенной площади и уже покрываете последующими слоями.

• Базовый штрих ведем по форме предмета.
  Направление штриха идет по форме предмета. Например, если предмет имеет скругленную форму, то штрих постепенно меняет направление по форме предмета, по его скруглению.
  О форме предмета подробно поговорим ниже.

Как продлить ряд штрихов

Все кажется довольно не сложно, если у Вас один ряд штрихов, а если надо продлить и получается примерно так:

Как же избежать вот этой явной границы между рядами? Это самый сложный момент в штриховке. Главное, терпение!

Есть несколько способов избежать такого эффекта шва между рядами:

Первое, не заводите следующий ряд на предыдущий. То есть, ряды раздельные, следующий ряд начинается вплотную к предыдущему, но не находит на него. Хвостики предыдущего ряда как бы продолжаются штрихами следующего ряда. Следующий слой перекроет неровность.

Второе, штрихи обычно получаются более жирными в начале и расходятся в тоненькую линию на выходе. Конечно, в идеале, следует делать равномерный на всем протяжении штрих. Но так не у всех получается и не во всех ситуациях годится. Так вот штрихи следующего слоя можно вести из прогалов предыдущих. То есть один ряд плавно сливается с других.

Такой способ наиболее хорош.

И третье — корректировка последующими слоями. Как бы ни была хороша теория и как бы Вы хорошо не отработали штрих, в полноценной работе косяков не избежать даже профессионалам. Ели у Вас первые два варианта срабатывают плохо, не везде корректно получается, то старайтесь корректировать последующими слоями.

Проблемы со штриховкой

С тем, как штриховать, у учеников часто возникают проблемы. Вроде бы в теории все понятно, но на практике получается очень волосато, грубо, из-за хаоса штрихов не видно формы предмета.

В первую очередь, это происходит из-за отсутствия навыка штрихования. То есть, у человека мало опыта, рука не наработана, нет сноровки. Это проходит с практикой.

Самая основная проблема — хаотичная и жидкая штриховка. Хаотичная — штрихи не по форме и с перекрестным направлением под большим углом или вовсе перпендикулярно. Жидкая — много прогалов, расстояние между штрихами очень большое.

И третья проблема — неуверенная рука, которая боится сделать грубо и все делает очень серенько, смыто, неразличимо. Это противоположный вариант первого, и он хуже, чем неаккуратно, но штриховано. Не бойтесь сделать некрасиво, со временем будет хорошо! Надо не бояться, а штриховать, пусть и грубо, но уверенно.

Направление штриха и форма предмета

Как штриховать по форме? Вопрос в том, как накладывать штрихи, в каком направлении, и как это направление определять. Если у нас есть, например, грань куба, то понятное дело в пределах площади этой грани все штрихи идут в одном выбранном направлении и в каждом последующем слое штрих не меняет свое направление.

Еще один совет, всегда штрихуйте от темных мест к светлым.

Другое дело, если поверхность скругленная, да еще меняет направление. Допустим, у нас есть конус, у него скругленная поверхность, то есть базовый штрих (основной, штрих первого слоя) должен идти по скруглению его формы. Например, так:

Но вопрос остается открытым, может выбрать другое направление? Например, заштриховать так:

Как выбрать направление штриха? Все дело в форме предмета и в том, как Вы эту форму чувствуете.

Наиболее подходит то направление штриховки, которое наиболее подчеркивает форму предмета.

То есть, выразительнее конус смотрится на первой картинке.

Если же у нас направление меняется, то и направление штриха плавно меняется. Например, в рисовании портрета карандашом это очень актуально. Линии лица постоянно меняют направления, имеют плавные скругления.

Если присмотреться, то направление штриха плавно меняется при изменении направления граней лица. Плавно скругляется от одного направления к другому.

Другие техники рисунка и как развить навык штриховки

Не следует примешивать к академической штриховке другие техники. Их много, но самые основные, которые часто портят академический рисунок это:

1. Перекрестное и хаотичное направление штриха, разные виды штриховки в одном рисунке.
2. Тушевка и растушевка

Эти способы наносить материал на поверхность листа хороши в других техниках. Например, в скетчинге.

Вот, например, набросок Эдуарда Кичигина — мастера архитектурного скетчинга, выполненный пером и тушью.

Как Вы обратили внимание, рисунок выполнен грубыми, резкими штрихами, в некоторых местах они пересекаются под большим углом. Здесь задача такого штриха состоит в том, чтобы минимальными средствами передать форму тела, подчеркнуть его направление, передать позу, как скругляется силуэт, дать акценты света и тени, сделать намек на окружение.

Как Вы поняли, штриховать можно совершенно по-другому, и оно не будет хуже. Но классическая техника рисунка допускает такой штрих только на стадии эскиза.

Скетчинг — отдельная и неотъемлемая часть рисунка. Делать эскизы, наброски, зарисовки — основной, базовый навык для художника. И очень полезен для тренировки Вашей руки.Натренированная на таких зарисовках рука будет увереннее и живее работать с более тонкой и сложной техникой.

Поэтому для развития навыков штриховки делайте как можно больше набросков и зарисовок с применением штриховки.

Какие карандаши использовать

Используйте профессиональные художественные материалы, если хотите добиться хорошего результата. Я работаю карандашами koh-i-noor и Faber-Castell. Само собой, карандаши должны точиться канцелярским ножом. Не используйте механические карандаши, они созданы для других целей.

Используйте карандаши различной мягкости. От НВ до 4В. Светлые места целесообразно штриховать более твердыми карандашами, а для самых темных мест использовать более мягкие карандаши. Я не рекомендую пользоваться более мягкими карандашами (мягче, чем 4В). От них может быть избыток черноты и грязи на работе, кроме того они ввиду их мягкости сильно сливают штрих, получается эффект растушевки вместо четкого штриха. Твердые карандаши просто не имеет смысла использовать — они не дают красивого штриха, могут сильно продавливать бумагу. Например, Вы пытаетесь выжать тон из твердого карандаша и чуть сильнее начинаете надавливать — получаются продавленные борозды, на которые перекрестный штрих уже ложится некорректно.

Отсюда еще одно правило хорошей штриховки: используйте для каждого тона подходящий карандаш, то есть такой, который будет давать нужный тон без сильного надавливания. Усиливать тон следует последующим наложением слоев, а не надавливанием на карандаш.

Карандаш 4В используйте реже всего — только для самых темных мест. Карандаш НВ используйте только для самых светлых мест. В основном пользуйтесь карандашами 2В и 3В.

Не секрет, что штриховка получается лучше и аккуратнее, если «поставить руку», но непонятно как же именно ее ставить. Я расскажу про упражнения, которые помогут наработать красивые штрихи.

Прежде всего стоит научиться правильно держать карандаш, об этом я уже тоже рассказывала в предыдущем посте по ссылке выше, но немного напомню. Держать карандаш как шариковую ручку — не вариант, потому что повышается вероятность смазать рисунок ребром ладони и ограничена подвижность самого карандаша. Такой захват подходит для режима точности, когда нужно проработать тонкие детали. Кстати если держать лист бумаги вертикально, то и смазать рисунок будет сложнее. Некоторые рекомендуют подкладывать под руку лист бумаги, но это не решает проблему, потому что лист все равно скользит и растирает рисунок.
Итак берем карандаш вот так.

Есть два направления упражнений — на качество самого штриха, чтобы он был равномерный и четкий и на отработку тона.

Качество штриха

Лучше взять карандаш средней мягкости от HB до 2B, чтобы не разводить на листе грязь, ластик стоит использовать по минимуму в идеале вообще от него отказаться. Не затачивайте карандаш слишком остро — мягкие линии лучше, чем тонкие и жесткие. Старайтесь контролировать нажим и не зажимать руку в кисти, вертикальное положение листа очень в этом помогает. Если нет возможности закрепить лист вертикально, возьмите подложку подходящего размера и поставьте на колени, используя стол в качестве опоры. В качестве примера я показываю свои пробы, у меня рука не поставлена, так что извиняюсь за кривость) В галерее лежат все работы в большем масштабе.

Кстати эти упражнения полезно делать с детьми при обучении их письму, потому что они отлично развивают моторику и ребенку будет проще писать впоследствии.

Отработка тона

Научившись проводить тонкие однородные штрихи можно переходить к штриховке тоном.

После отработки пятен можно попробовать накладывать штрихи по форме предмета, например штрихуя грани в разных направлениях, а круглые предметы по форме изгиба, постепенно переходя все к более сложным формам.

В завершение скажу, что я рассказываю в основном про академический рисунок, в котором используются как правило только прямые или изогнутые штрихи, но есть и другие виды штриховки с помощью которых можно добиваться интересных эффектов. О них постараюсь рассказать отдельным постом.

В галерее работы с просторов интернета с примерами красивой академической штриховки, к такому результату стоит стремиться. К сожалению не знаю имен авторов, но если подскажете, с удовольствием подпишу в комментариях к фото. Точно знаю, что это все современные художники

Л инии — это здорово, если умеем владеть их передачей. Только не всё можно передать одними линиями. По этой причине любой рисовальщик должен владеть искусством штриховки карандашом .

Давайте вместе попробуем ближе познакомиться с этим очень важным инструментом в арсенале рисовальщика. Чем лучше вы усвоите основные принципы штрихования, тем легче будет справиться с остальными разделами художественного мастерства.

Основные принципы штриховки

Итак, начнём с самого понятия. Что такое штриховка карандашом? Каких видов она бывает? Если брать основное предназначение, то она может служить:

• для придания определённой формы поверхности;
• создания иллюзии объёма изображаемых предметов;
• для передачи ощущения определённого материала или субстанции;
• для усиления задуманных автором идей, его творческих замыслов;
• наконец, для создания неповторимого, индивидуального почерка художника.

Самих техник штрихования не так уж много, поэтому начинающему мастеру стоит освоить каждый вид. Любой из них пригодится в будущем. Вот условное деление техник штриховки :

• Прямолинейная . Очень популярный вид у художников. С помощью коротких параллельных прямых заполняются определённые поверхности. Используя эту технику можно лепить форму словно мазками кисти.
• Контурная или фигурная . Штрихи наносятся параллельно контуру или по форме изображаемого объекта. Очень сложная техника штрихования. Часто используется мастерами для изготовления гравюр.
• Тушёвка . Сплошное заполнение поверхности определённым тоном без видимого наличия отдельных штрихов.
• Растушёвка . Использование размазывания штрихов до однотонной поверхности.

Как видно из этого списка, на первый взгляд ничего сложного, однако, каждый метод требует определённых навыков и так просто не дастся. Надо тренироваться, набивать руку. Для этого пригодится несколько полезных принципов :

• Сразу учитесь штриховать не вращая рисунок и не вращаясь вокруг рисунка.
• Учитесь вести штриховку сверху вниз и слева направо, если вы правша и наоборот, если левша.
• Начинайте штриховать только после того, как хорошо продумали какой вид штриховки использовать и в каком направлении штриховать.
• Не спешите!

Применение этих правил поможет избежать многих ошибок, которые сопровождают неопытных.

Каких ошибок следует избегать

Чтобы меньше ошибаться, надо знать где ошибаются другие. Вот частые ошибки новичков :

• Излишняя старательность . Многие сразу стремятся стать совершенными штриховальщиками, поэтому стараются каждый штрих довести до идеального. Они стирают неудавшиеся штрихи или правят их. Этого делать не нужно. Лучше продолжать штриховать, стараясь заполнить поверхность так, чтобы она смотрелась единым целым. Для этого любые штрихи подойдут.
• Излишняя неаккуратность . Есть другой перегиб, когда не следят за тем, как штрихуют, где лежит рука, как держат карандаш. Из-за такого пренебрежения штрихи затираются, ложатся неровно — это входит в привычку. Впрочем, вы можете такой стиль сделать своей фишкой, тогда проблема станет вашим достоинством.

• Злоупотребление одним стилем . Какие-то виды штриховки быстро осваиваются, а какие-то не даются годами. Некоторые начинающие рисовальщики идут по пути меньшего сопротивления и не тренируют более сложные техники штрихования, чем сильно ограничивают свой творческий потенциал.
• Прекращение совершенствования техники рисования . Научившись азам, кто-то может посчитать, что этого хватит. Однако великие мастера постоянно совершенствовались, никогда не прекращали учиться. Не останавливайтесь на достигнутом! Всегда идите дальше! Продолжайте наращивать своё мастерство!

Избегая этих ошибок, вы непременно достигнете высокого уровня мастерства. Всё зависит от вашего трудолюбия и желания улучшаться.

Как научиться правильно штриховать

Теперь перейдём к самому интересному — к практике. Существует очень много упражнений для отработки техник штрихования. Используя принцип приводимых здесь упражнений вы можете сами придумывать их для себя. Итак, начнём:

• Тональная полоска . Очень простое упражнение на умение тушевать определённым тоном. Рисуем длинный прямоугольник. Делим его на равные части, не менее пяти. Потом их штрихуем с нарастанием темноты. В итоге, у вас должна получиться полоска с самой светлой ячейкой в начале и самой тёмной в конце. Чтобы лучше понять принцип наращивания тона. Делайте так: сначала, нажимая вполсилы на карандаш, заштрихуйте все ячейки одним тоном, потом точно также заштрихуйте все ячейки, кроме первой, потом третий слой на все, кроме первой и второй и т.д. до последней ячейки.

• Тональный круг . По тому же принципу штрихуем сектора круга. Этот метод помогает лучше усвоить диапазон тональных возможностей карандаша. В итоге самый светлый сектор будет стоять рядом с самым тёмным. Контраст будет очевидным.
• Рисуем большой многоугольник с прямыми сторонами под разными углами. Начинаем штриховать параллельно одной из сторон, потом другой и так пока не заштрихуем всю его поверхность. Для большей эффективности можно и поверхность вокруг него штриховать параллельными штрихами.
• Самое простое упражнение , которое можно делать в любых обстоятельствах. Возьмите газету и карандаш и начинайте наносить штриховку в разных направлениях не вращая бумагу. Делая так ежедневно по 15 минут, очень скоро вы будете владеть карандашом не хуже Леонардо да Винчи.

Таких простых упражнений вполне достаточно. Чтобы крепко подружиться с карандашом. Для этого только и надо, что сказать себе: «Не бойся! У тебя всё получится!», взять карандаш и начать рисовать.

1 рис. Что же такое штрих? Штрих это одна прерывистая линия, нанесенная на лист бумаги одним взмахом кисти. Линия может быть прямая и округлая, в зависимости от формы которую штрихуем. Штрихи накладываются тесно друг за другом. При штриховке используются разные твердости и мягкости карандаша. Если таких не имеется, то важно научиться по разному надавливать на карандаш (если сильнее — получится более темный оттенок, слабее — более светлый). Штрих наносится по форме предмета или перекрестно. Важно это помнить! Итак, у нас имеется натюрморт, с чего же начать? Для того, чтоб нам было проще понять как будет ложиться штрих мы по предметам сделаем сетку из вспомогательных линий (напоминаю, на карандаш не давить), как на рисунке. Тем самым мы покажем оббьем предметов. Линии сетки наносим по форме линий предметов.

2 рис. Прежде чем начать штриховать вы должны понять, что у каждого предмета есть теневая сторона, и есть сторона света, а есть и падающая тень от предметов! Обратите внимание на рисунок. В верхнем правом углу указан стрелкой свет. А теперь посмотрите как этот свет падает на предметы- где тень, а где свет. А также по направлению падающих лучей света вы пожжете увидеть падающую от предметов тень. Можете провести несколько экспериментов с кружкой дома. Очень хорошо! Теперь можно штриховать. Штрих мы будем накладывать сверху вниз по горизонтальной линии сетки с левой стороны от света (см.рис). Обратите внимание, тень не полностью покрывает теневую сторону, оставляя край светлым. Обязательно под руку надо подкладывать лист бумаги, т.к. карандаш имеет свойство растираться тыльной стороной руки, при наложении штриха. На светлой части кувшина и кружки у края линии легким надавливанием карандаша покажите слабую тень.

3 рис. Молодцы, идем дальше! Теперь я вам расскажу о градации между тенью и светом. Есть такое понятие полутень и полусвет, обратите внимание на рисунок. Иначе говоря, это плавное перетекание из тени в свет. Есть еще одно понятие, которое надо запомнить — «рефлекс». Рефлекс это отражение лучей света. Встречается рефлекс под самой тенью (см.рис.). Говоря о падающей тени, она имеет свойство рассеиваться, т.е. у начала предмета она темнее и чем дальше от него, тем светлее. Итак, давайте продолжим штриховать. Далее мы продолжаем накладывать штрих уже по вертикальным линиям сетки. Обратите внимание, надавливание карандаша на штрих зависит от того, что? Свет, полусвет или тень вы рисуете, если тень — сильнее; полусвет, рефлекс — слабее.

4 рис. Это последний этап, вы почти справились! Здесь наша задача состоит в том, чтобы наш натюрморт не был прозрачным и грубым! Важно добавить предметам плотности и реалистичности. Как мы это сделаем? До этого мы использовали штрих по сетке (форме), теперь для уплотнения мы можем пестами добавлять диагональный плавный штрих, а также по сетке (если где-то не хватает). Рефлекс штрихуем как полусвет. Добавляем тень от ручки кружки и штрихуем поверхность стола. Для реалистичности можете ярче обвести контуры видимого эллипса на посуде и др. линий (см. рис.). Вот натюрморт и готов!

Правильный штрих карандашом. Техника рисования: растушевка и штриховка карандашом

Виды штриховки.

Для создания объёма и освещения в рисунке художники пользуются штриховкой. С помощью неё производится тональная проработка листа. Ниже я расскажу о восьми видах штриховки, которые чаще всего используются в классическом рисунке:

1. Обычная однослойная штриховка «зигзагом». Карандаш двигается вправо-влево не отрываясь от листа. Образуется штрих похожий на зигзаг.

2. Наложение двух слоёв штриха «зигзаг». Угол пересечения не должен составлять 90 градусов. При таком пересечении образуется некрасивая «решётка». Пересечение штрихов должно образовывать «ромбики».

3. Штриховка, при которой карандаш касается бумаги только тогда, когда рисуется линия. Карандаш плавно опускается к листу, проводит линию, и затем плавно отрывается от бумаги. Эта разновидность штриховки позволяет соединять штрихи очень мягко и незаметно. Плоскость листа заполняется штрихом ровно, без стыков и «швов».

4. Штрих по окружности. Движения карандаша такие же как в штриховке под номером 3, только по окружности.

5. Штриховка, похожая на вариант под номером 4. Но количество слоёв тут может быть произвольным. Длина штрихов короткая, что позволяет деликатно «лепить» сложные формы, например в портрете.

6. Пересечение двух слоёв штриха под острым углом. Штрих не «зигзагом». Проведя линию, карандаш всякий раз отрывается от бумаги.

7. Штриховка, при которой линии штриха пересекаются под разным углом. Как угол, так и количество слоёв произвольное. Такой штрих хорошо подходит для тональной проработки плоскостей сложной формы, мятых драпировок.

8. Комбинированная штриховка под разным углом. Слой один, хотя при дальнейшей работе можно вводить и дополнительные слои. Такая штриховка хорошо подходит при проработке сложных, геометрически неправильных форм, например, каменистой фактуры.

При работе над тональным рисунком, нужно помнить, что штрих чаще всего должен повторять форму предмета. Он как бы «облегает» форму. При этом насыщенность тона (уровень «черноты») можно набирать двумя способами: силой нажатия на карандаш и количеством слоёв штриховки. При этом штрих не должен быть «глухим», т. е. сквозь линии штриха бумага всё же должна немного просвечивать. Иначе может возникнуть некоторая «замусоленность» штриха, что производит плохое впечатление.

Соединение линий штриха в единое целое.

В рисунке часто приветствуется короткий штрих, который можно «укладывать» по форме изображаемого предмета. Но как проработать, например, плоскость стены короткими штрихами? В таком случае штрихи соединяются в блок. В таблице ниже, я привёл пример того, как это можно сделать:

Ещё одним важным моментом в рисунке является сочетание работы плоскостью и остриём карандаша. Штрих может быть «пушистым», т. е. широким и размытым. А может стать четким и острым. В штриховке используется каждый из этих подходов — как по отдельности, так и в сочетании друг с другом. В таблице, приведенной ниже, показаны сочетания острого и широкого штриха:

Первый способ. Широким штрихом можно сделать основу рисунка — первый слой. А поверх, во втором слое, использовать острый штрих и детальную проработку.

Второй способ. Соседство широкого и острого штрихов создает интересную фактуру. Если штрих делать коротким и разнонаправленным, то им можно прорабатывать массу листвы в кроне дерева.

Третий способ. Мягкие материалы тканей, мех, листва… — прорабатываются широким, мягким штрихом. Он хорошо передает материальность такой поверхности. Острым штрихом прорабатываются предметы из металла, стекла, гипса и т. д. Т. е. там где нужна чёткость и жесткость.

В заключении, хочу сказать, что существуют разные техники ведения тонального рисунка, большое количество разновидностей штриховки, разные подходы в работе. Но описанные в этой статье ключевые моменты, являются основой, на которой базируется работа над академическим рисунком.

Алексей Епишин.

Как на практике реализуется вышесказанное Вы можете посмотреть на примере моих работ в разделе .

Рисунок академического направления качественно передает объём, воздушное пространство и у зрителя появляется ощущение трёхмерности на плоской поверхности листа. Во время рисовании художник создает иллюзию объема с помощью штриховки, старательно нанося штрих за штрихом, в живописи форму лепится цветовым мазком.

Прорабатывая светотеневую структуру рисунка художник моделирует форму предмета, постоянно сравнивая тень (самое темное тоновое пятно) и блик (самое светлое тоновое пятно), а также прослеживать от куда идет свет, который создает собственную тень, рефлекс и падающую тень изображаемого предмета.

Внимательно изучая контрастность этих участков, а не пассивно срисовывая увиденное тоновое пятно, создавая плавный переход полутонов из света в тень, прослеживая границы собственной и падающей теней предметов, можно создать объемный рисунок.

Некоторые мастера рекомендуют штриховать по форме, как хочется погладить этот предмет рукой. Данную штриховку можно заметить на денежных купюрах. Но это не единственная техника нанесения штриха, а одна из многих, перечисленных ниже.

1. Штрих по диагонали дает динамичность и легкость рисунку. Используется для создания воздушного пространства и передачи полутона, перехода от света к тени. Накладываются штрихи параллельно друг другу остро заточенным грифелем как мягким так и твердым карандашом. Стоит отметить, что линия и тон — это два главных средства передачи предмета в рисунке. Штрих средствами линии формирует пространство и создает сам пластический образ. Основные виды штриховки: горизонтальна, вертикальная, наклонная и перекрестная.

2. Крестообразная штриховка создает глубину рисунку, тональную насыщенность и реалистичность. Вследствие крестообразной штриховки тень стает глубже, а свет стает ярче. Благодаря наслоением разнообразных линейных штрихов прорабатываются детали, уточняя их форму. Таким образом линия имеет не только композиционную и конструктивную силу, а и пластическое её выражение через построение изображаемого образа.

3. Хаотичный, непроизвольный штрих имеет свои привилегии и хорошо подходит как для набросков, так и для более серьезных и проработанных рисунков. В зависимости от задумки и предмета изображения эта манера может помочь передать определенное состояние или характер предмета, её фактуру. Сами штрихи разной формы и длины дают ощущение шероховатости, линии как «бегают» по форме и обволакивают светотенью.

Различные подходы к штриховке дает широкий выразительный диапазон, линия в её многообразной интерпретации дает возможность для передачи любой поверхности и изображаемый предмет. Этот метод широко используется в дизайне и искусстве иллюстрации, графики. Подача одного и того же предмета вариативна.

Стоит заметить, что видов графических карандашей очень много: графический стержень может быть разного диаметра, что дает больше возможности для художественных эффектов. Также он помещается как уже в готовую деревянную оправу цилиндрической, округлой, треугольной, шестигранной формы, так и в цанговый, металлический карандаш. Каждый грифель имеет свою твердость и указывается определенными буквами и цифрами. Это отображается в соотношении графита и обожжённой глины в составе стержня.

4. Штриховка короткими параллельными линиями передает фактуру на гладких поверхностях и воздушное пространство. Эта классическая штриховка, сочетая в себе как менее насыщенные штрихи, так и более глубокого оттенка, а именно тонкие и толстые линии. Данные сочетания и реализацию графических приемов возможно благодаря сильному или слабому давлению на карандаш, а также в зависимости от наклона грифеля во время рисования на бумаге. Сочетание светлого и более темного штриха по тону создает тонкий переход от света к тени, таким образом появляется объем. Используя в своем художественно-графическом арсенале разные виды нанесения тона (штриховку) и накладывая их друг на друга, можно изобразить свето-теневую градацию в полной мере. Варьируя толстую, темную и короткую штриховку в тенях и светлые, длинные линии на свету поможет создать интересный и объемный рисунок.

Если вспомнить искусство Высокого Возрождения и его главного представителя Леонардо да Винчи, то можно заметить, что рисунки для художника — это маленькие рассказы, в которых он отображает свой взгляд на природу вещей. Это графическое послания людям, в котором помещаются его мысли-формы и их направленное движение. Вместо того, чтобы использовать всем привычные буквы, слова и предложения он выражается средствами линии своего серебряного карандаша, пера или угля.

Как известно Леонардо был не только отличным художником, скульптором, архитектором, ученым и инженером, а и являлся основоположником палеонтологии, утвердил ботанику, как самостоятельную дисциплину. Также глубоко изучал механику, эмбриологию и сравнительную анатомию. В его многообразии увлечений и широте творчества, он искал какой-то тайный смысл бытия. Часто в его записях и набросках можно встретить изображения аллегорического и эмблематического содержания. Как утверждал сам Леонардо да Винчи: «Проси совета у того, кто умеет одержать победы над самим собой».

С художественной точки зрения можно отметить, что Леонардо да Винчи как художник был очень грамотный и придерживался классических образцов того времени, что актуально и сейчас. А именно использование четких параллельных штрихов по форме, плавно изгибая все рельефы поверхности. Дополнительно прорисовывал воздушную среду в рисунке наклонной штриховкой.

Ознакомившись с творчеством ещё одного художника Винсента Ван Гога, можно проследить как он хорошо передает средствами мазка ритмичность в картине, её воздушность и декоративность одновременно. Аккуратно нанося штрих одного размера через определенный регулярный промежуток можно добиться эффекта колебания на поверхности картины, её динамичности. С помощью различных вариаций длины штриха можно передать воздушную перспективу в рисунке или же акцентировать на определенном участке, создать мнимое, нервозное, эмоциональное настроение в графической картине.

5. Тушевка — следующий вид штриховки, которую более подробно изучим. Она передает мягкость тоновых переходов и наделяет рисунок реалистичностью, отлично изображает глубину и бархатистость теневых соотношений. Подходит как для экспрессивных смелых, грубых рисунков, например, быстрых набросков или эскизов к картинам. Передает мягкие, плавные переходы в сентиментальной фотографичной манере. Этой манерой часто пользовался Репин в своем портретном творчестве: на фоне грубых темных штрихов выделял мягкое светлое лицо. Также применяют этот тип штриховки к пейзажу: передний план проработан грубой штриховкой, а задний – мягкой тушевкой. Наклонив графитный карандаш ближе к бумаге и оголив графит на 1 см от деревянной оправы, наносим плашмя широкие и мягкие линии в зону теней. Также можно добиться этого эффекта, используя в своем художественном арсенале графит в форме прямоугольного бруска, особенно это уместно для больших форматов.

6. Рисунки, в которых объем передается точками, прекрасно отображают тончайшие переходы тона и фактуру поверхности предмета. Часто такой техникой пользовались ботаники для передачи изображения растений и животных средствами графики (пера и чернила) в своих научных трудах по изучению живого мира. Также точками можно передать линию или контур предмета в более мягкой форме, избегая резких границ и очертаний, грубого контура.

Иллюстрации, выполненные точками, легкие и немного расплывчатые, не такие четкие, как выполнены перекрестной штриховкой. Зато можно избежать риска ошибиться, наметив предварительно тоновые переходы на предмете. Хоть перекрестная штриховка и имеет свою энергию, динамику и направленность, но в конечном итоге рисунок может выйти немного хаотичным и тяжеловесным. Стоит заметить, что в рисунке для передачи свето-теневой градации используют не только традиционные материалы, как карандаш, тушь, уголь, а и акварель. Карандашом чертят тонкие линии, а акварелью мягко оттеняют и одновременно делают рисунок более контрастным и реалистичным.

На первый взгляд техника пуантилизм или узор точками покажутся доступны каждому в исполнении, потому что результат работы довольно предсказуем: точка за точкой и ваша работа готова! Но это только кажется… Пуантилизм многому не под силу из-за монотонности, однообразия и больших затрат времени в целом. Зато рисунок в конце вас порадует, ваши затраты будут вознаграждены!

Виды штриховки.

Для создания объёма и освещения в рисунке художники пользуются штриховкой. С помощью неё производится тональная проработка листа. Ниже я расскажу о восьми видах штриховки, которые чаще всего используются в классическом рисунке:

1. Обычная однослойная штриховка «зигзагом». Карандаш двигается вправо-влево не отрываясь от листа. Образуется штрих похожий на зигзаг.

2. Наложение двух слоёв штриха «зигзаг». Угол пересечения не должен составлять 90 градусов. При таком пересечении образуется некрасивая «решётка». Пересечение штрихов должно образовывать «ромбики».

3. Штриховка, при которой карандаш касается бумаги только тогда, когда рисуется линия. Карандаш плавно опускается к листу, проводит линию, и затем плавно отрывается от бумаги. Эта разновидность штриховки позволяет соединять штрихи очень мягко и незаметно. Плоскость листа заполняется штрихом ровно, без стыков и «швов».

4. Штрих по окружности. Движения карандаша такие же как в штриховке под номером 3, только по окружности.

5. Штриховка, похожая на вариант под номером 4. Но количество слоёв тут может быть произвольным. Длина штрихов короткая, что позволяет деликатно «лепить» сложные формы, например в портрете.

6. Пересечение двух слоёв штриха под острым углом. Штрих не «зигзагом». Проведя линию, карандаш всякий раз отрывается от бумаги.

7. Штриховка, при которой линии штриха пересекаются под разным углом. Как угол, так и количество слоёв произвольное. Такой штрих хорошо подходит для тональной проработки плоскостей сложной формы, мятых драпировок.

8. Комбинированная штриховка под разным углом. Слой один, хотя при дальнейшей работе можно вводить и дополнительные слои. Такая штриховка хорошо подходит при проработке сложных, геометрически неправильных форм, например, каменистой фактуры.

При работе над тональным рисунком, нужно помнить, что штрих чаще всего должен повторять форму предмета. Он как бы «облегает» форму. При этом насыщенность тона (уровень «черноты») можно набирать двумя способами: силой нажатия на карандаш и количеством слоёв штриховки. При этом штрих не должен быть «глухим», т. е. сквозь линии штриха бумага всё же должна немного просвечивать. Иначе может возникнуть некоторая «замусоленность» штриха, что производит плохое впечатление.

Соединение линий штриха в единое целое.

В рисунке часто приветствуется короткий штрих, который можно «укладывать» по форме изображаемого предмета. Но как проработать, например, плоскость стены короткими штрихами? В таком случае штрихи соединяются в блок. В таблице ниже, я привёл пример того, как это можно сделать:

Сочетание широких и острых линий штриховки.

Ещё одним важным моментом в рисунке является сочетание работы плоскостью и остриём карандаша. Штрих может быть «пушистым», т. е. широким и размытым. А может стать четким и острым. В штриховке используется каждый из этих подходов — как по отдельности, так и в сочетании друг с другом. В таблице, приведенной ниже, показаны сочетания острого и широкого штриха:

Первый способ. Широким штрихом можно сделать основу рисунка — первый слой. А поверх, во втором слое, использовать острый штрих и детальную проработку.

Второй способ. Соседство широкого и острого штрихов создает интересную фактуру. Если штрих делать коротким и разнонаправленным, то им можно прорабатывать массу листвы в кроне дерева.

Третий способ. Мягкие материалы тканей, мех, листва… — прорабатываются широким, мягким штрихом. Он хорошо передает материальность такой поверхности. Острым штрихом прорабатываются предметы из металла, стекла, гипса и т. д. Т. е. там где нужна чёткость и жесткость.

В заключении, хочу сказать, что существуют разные техники ведения тонального рисунка, большое количество разновидностей штриховки, разные подходы в работе. Но описанные в этой статье ключевые моменты, являются основой, на которой базируется работа над академическим рисунком.

Как на практике реализуется вышесказанное Вы можете посмотреть на примере моих работ в разделе «Рисунки».

5 секретов красивого штриха.

На курсе «Я художник», который я сейчас провожу, возник вопрос «Как научиться красиво штриховать?» Я думаю, это интересно не только участникам курса, поэтому публикую ответ здесь)

Обсуждение началось с этого рисунка:

На этом примере и будем рассматривать особенности красивой штриховки.

5 принципов красивой штриховки:

1. Во-первых, красивый штрих делается уверенными и быстрыми движениями. Я уже писала о том, как проводить прямые линии, они нужны не сами по себе («вот как я здорово могу провести прямую без линейки!»), а как элемент штриха. На рисунке эти линии очень хорошо читаются. Чтобы проводить прямые именно так, нужно правильно держать карандаш. Линии, проведенные дрожащей неуверенной рукой вряд ли будут смотреться эффектно)
2. Тон нарабатывается перекрёстным штрихованием, усилением нажима и более частыми штрихами. Но в первую очередь важно именно перекрещивать линии — смотрите, даже в самом тёмном месте через штриховку просвечивает бумага. Это даёт общее впечатление чистоты.
3. Не используется растушёвка. Я не говорю о том, что тушевать нельзя вообще. Нельзя смешивать в одном рисунке перекрёстное штрихование и тушёвку, если растирать — то весь рисунок. Потому что когда графит размазан только в нескольких местах, кажется, будто это следствие общей неаккуратности. Так бывает, например, когда во время штрихования рука ездит по бумаге и растирает уже готовые участки — от этих пятен потом трудно избавиться. Проще их избежать, подложив под руку чистый листочек.
4. Штрих накладывается в соответствии с формой. Например, на рисунке видно, что бананы лежат на горизонтальной плоскости, а за ними — плоскость вертикальная. Если горизонтальную плоскость штриховать вертикальными линиями, она встанет на дыбы) Что, в общем, отчасти и произошло в правом нижнем углу рисунка.
5. Наиболее внимательно прорабатывается то, что находится на переднем плане — там самые сильные контрасты светотени. Вдали тональные переходы ровнее, все как будто подернуто дымкой — так показывается воздушная перспектива.

И самое главное, не нужно бояться провести линию неправильно, заступить за границу и т. п. Иначе вы будете чувствовать себя скованно, и это ощущение непременно передастся зрителю (если вы решитесь показать кому-то замученный рисунок). Чтобы получилось хорошо, нужно рисовать С УДОВОЛЬСТВИЕМ и меньше думать о результате).

Еще одно важное замечание: особенности штриховки во-многом зависят от характера человека и темперамента. Это как почерк. Поэтому не расстраивайтесь, если ваша манера штриховать отличается от манеры других художников, и сравнивайте свои рисунки только с собственными!

Учимся рисовать — Штриховка карандашом и ручкой

На этом занятии мы с вами узнаем, каким образом можно пользоваться ручкой и карандашом при штриховке.

На рисунке ниже нанесён обычный эскиз лица в исполнении шариковой ручки, и глаз в крупном плане, изображенный с помощью размазанной и мягкой штриховки простым карандашом.

Перед вами самая обычная иллюстрация, которая отображает основной способ использования карандаша при штриховке.

Такой штриховки легко добиться, для этого нужно лишь водить карандашом взад и вперед.

Этот вид штриховки является самым простым не только для карандаша, но и для ручки, он, безусловно, подойдет любому.


Давайте рассмотрим еще несколько методов штриховки. Чтобы получить очень темный фон, взгляните на тот пример, что приведен слева. Если на карандаш с каждым разом нажимать немного сильнее, можно делать темнее тон. Нужную нам область рисунка можно закрасить именно таким способом.

Более жесткая штриховка показана на примере справа. Для этого в конце каждой линии, мы слегка отрываем карандаш от бумаги. Остальное делаем так, как описывалось ранее.

Приведем еще пару примеров штриховки карандашом. На рисунке слева показано, что каждый раз, нанося все более короткие штрихи, мы незаметно сводим их на нет, аналогично конусу. Это может благотворно влиять на большинство областей штриховки.

На рисунке справа штрихи изображены движениями по кругу. Также это иногда пригодно для использования в небольших областях тонкой штриховкой, либо при изображении ткани, либо для рисования других «специальных» структур. При использовании таких движений можно придать рисунку некую беспорядочность.

Ниже изображен эскиз, который был нарисован простой шариковой ручкой, рядом с ним находится увеличенный план штриховки, которую я использовал в области скулы. Здесь можно детально рассмотреть, какими видами штриховки я пользовался.

На изображении можно увидеть, как одни линии отличаются от других более глубокой затененностью, для этого я гораздо сильнее нажимал на ручку, чтобы тона казались темнее.

Сей-Хай

Современное интернет издание о творчестве

Основы рисования: техника рисования карандашом

Эта статья будет посвящена рисованию карандашом. Если вы хотите научиться рисовать, но никак не можете приступить, сейчас самое время заняться обучением. Возьмите лист бумаги, карандаш и пробуйте Начнем с техники рисования.

Техника рисования карандашом

Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом.

С помощью штрихов (коротких линий) можно очень удачно передать тон предмета. В зависимости от количества рисуемых штрихов можно получить разные уровни насыщенности тона (чем меньшее штрихов – тем тон светлее, чем больше штрихов, тем темнее). Направлением штрихов вы можете передать фактуру поверхности фигуры. Например, горизонтальные штрихи хорошо передадут поверхность воды, а вертикальные штрихи – траву.

В основном, штриховка выполняется короткими прямыми штрихами с примерно одинаковым расстоянием между ними. Штрихи накладываются на бумагу с отрывом карандаша. Сначала делается одна тонкая линия, потом карандаш возвращается на линию начала, и таким образом наносятся все остальные штрихи.

Для усиления глубины тона можно применить перекрёстную штриховку. Например, на косую штриховку накладывают горизонтальную, затемняя тон, затем на то, что вышло, можно наложить косую штриховку в направлении обратном первому – это затемнит еще больше. Самым темным в этом случае окажется тон, где сочетаются штриховки всех направлений.

Растушевка

Растушёвка — один из основных приемов, который можно применить при выполнении рисунка начинающим художникам. С помощью градации тона можно придать фигуре объема. Вообще, растушёвка – это частный случай штриховки. После нанесения штрихов, используя свойства графита карандаша и специальный инструмент-растушевку, их растушёвывают (размазывают) до получения однородного тона.

Однако, и выполнение самой растушёвки имеет ряд особенностей.

1. Растушёвку штрихов необходимо выполнять вдоль штрихов, но не поперёк. Выполняя растушёвку вдоль штрихов, вы добьетесь тем самым более естественного тонирования.
2. Для растушёвки используют не только простую штриховку, но и зигзагообразные штрихи.

С помощью таких техник можно изобразить на бумаге все, что угодно.

10 частых ошибок, которые совершают новички

Большинство людей, которым нравится рисовать, делают первые шаги самостоятельно. И даже если это всего лишь хобби, они все равно делают различные зарисовки. Мы хотим написать о 10 возможных ошибках, с которыми наверняка сталкиваются все начинающие художники.

1. Неправильно подобранный карандаш

Если у вас плохо выходят тени, проверьте маркировку своего карандаша. Скорее всего, он слишком жесткий. Тени рекомендуется прорисовывать карандашами с маркировкой B, 2B и 4В, но никак не HB.

2. Рисунок с фотографий

Каждый художник начинает срисовывать с фотографий. Но очень часто фотографии не передают достаточного количества черт лица для хорошего рисунка. Когда лицо человека расположено в анфас, будет трудновато правильно смоделировать его лицо на бумаге, поскольку исчезает перспектива сзади головы. Попробуйте взять фотографию, где голова человека наклонена немного в сторону. Таким образом портрет будет более реалистичным и с лучшей передачей теней.

3. Ошибочные основные пропорции

Очень часто люди начинают сразу уделять внимание деталям, рисуя их полностью без набросков всего рисунка. Это неправильно, так как вы не планируете правильные пропорции заранее. Сначала желательно сделать наброски всего рисунка, а только потом прорисовывать углубленно детали.

4. Искривленные черты

Мы привыкли смотреть на человека прямо и при рисунке выравнивать черты лица. В итоге, портрет выходит довольно искаженным. При рисовании сложных предметов попробуйте сначала очертить направляющие, по которым дальше будет легче выстроить рисунок.

5. Рисунок животных

Обычно мы смотрим на наше животное сверху вниз. От этого голова нам кажется больше, чем все тело, и теряется нормальная пропорциональность. Попробуйте отвлечь животное, чтобы оно повернуло мордочку в сторону, тогда рисунок выйдет более правдивым.

Если вы рисуете каждую волосинку или травинку отдельно, то рисунок выйдет отвратительный. Постарайтесь делать резкие наброски, следуя от темного к светлому.

Не пытайтесь рисовать правильными формами деревья, цветы, листья. Используйте контуры и полутени для реалистичности.

8. Неправильная бумага

Прежде чем покупать бумагу, проверьте ее на кусочке образца, изобразив что-нибудь легкое. Бумага может быть слишком гладкой и рисунок будет бледным. Также бумага может быть слишком жесткой, и рисунок будет довольно плоским.

9. Объемность

Старайтесь при передаче объема не использовать четкие линии для краев. Они могут быть очерченными легкими линиями разной тональности.

Очень часто не выходит наложить тени ровно. Старайтесь использовать полный цветовой диапазон карандаша, уходя от светлого к самому темному. Если вы боитесь переборщить с темным, подложите под край кусочек бумаги, и вся чернь будет на ней.

Сначала может показаться, что рисунки карандашом слишком обычные, тусклые. Но с помощью карандаша можно передать огромное количество эмоций.

Небольшая подборка видео каналов по рисунку карандашом:

От автора: Если вас интересует живопись, рисунок, композиция, и искусство в целом, то вам сюда! По специальности я Живописец-Монументалист. Окончила МГАХИ им. Сурикова. На канале Art Shima вы найдете ролики на которых я рисую и пишу маслом, и ролики с советами. Так как я владею многими техниками, вы можете смело задавать вопросы, и я с радостью на них отвечу. Подписавшись на мой канал, вы сможете видеть все мои новые видео.

Интересные видео уроки на любую тематику.

Работы посложнее, но с хорошим описанием. Если очень захотеть, и такое выйдет.

Техника рисования: растушевка и штриховка карандашом


Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом. Большинство тех, кто учился в художественной школе, выберут вторую технику рисования. Именно ее считают правильной техникой рисования, а растушевку и вовсе не признают. Но есть и те, кто не проходил художественные курсы, и не имеют художественного образования, в том числе и я, но тоже рисуют и очень часто используют растушевку.

Мы не будем разбираться, какая техника лучше и правильнее, а просто поговорим об этих двух техниках рисования.


Правила рисования карандашом

Как вы уже знаете, существует два способа передачи тона – растушевка и штриховка карандашом . Штриховка подойдет больше для рисования иллюстрации, а растушевка придает реалистичности рисунку.

В учебниках по рисованию можно найти много статей о правилах работы карандашом, о правильной постановке руки, о вырабатывании художественных навыков.

Ни в коем случае, не стоит подвергать сомнению все эти правила, но, на мой взгляд, они подходят не для всех. В силу разных характеров, художественных навыков, желания свободы в рисовании – люди ищут те техники рисования, которые им более удобны. Не хотят загонять себя в рамки правил. Я думаю, именно поэтому, многими людьми используется не штриховка карандашом, а растушевка, которую многие называют не правильной.

Растушевка карандашом

В уроке «Как нарисовать нос человека карандашом поэтапно», как прочем и других уроках, я использовал две техники рисования – сначала растушевку, а затем штриховку. Растушевка, как упоминалось ранее, поможет сделать рисунок более реалистичным.

Существуют основные правила растушевки, которые помогут вам сделать ее качественнее. Первое — это выполнять ее только вдоль штрихов, что придаст тушеванию более естественный вид. Второе – для растушевки можно использовать не только простую, но и зигзагообразную штриховку. Третье – не растушевывайте рисунок пальцем! Используйте ватные палочки или кусочек мягкой белой бумаги.

Штриховка карандашом

С помощью штриховки карандашом можно легко передать нужный тон. Штриховка выполняется короткими линиями (штрихами), что дает возможность получить разную степень насыщенности тона. Для того чтобы усилить его глубину применяется перекрёстная штриховка.

Если внимательно присмотреться, то можно увидеть, что в самом темном тоне будут сочетаться штриховки разных направлений: косые, вертикальная и горизонтальная.

Штриховка карандашом не только имеет возможность передавать тон, но и поможет передать поверхности объектов рисунка.

Рельефная штриховка

В заключение, хотелось бы сказать пару слов о рельефной штриховке. Такой вид штриховки используется тогда, когда нужно передать рельеф поверхности рисуемого объекта. Например, губы в уроке «Как рисовать губы простым карандашом: поэтапный урок» я рисовал дугообразными штрихами.

Как правило, рельефная штриховка карандашом – это использование не прямых штрихов.

Не секрет, что штриховка получается лучше и аккуратнее, если «поставить руку», но непонятно как же именно ее ставить. Я расскажу про упражнения, которые помогут наработать красивые штрихи.

Прежде всего стоит научиться правильно держать карандаш, об этом я уже тоже рассказывала в предыдущем посте по ссылке выше, но немного напомню. Держать карандаш как шариковую ручку — не вариант, потому что повышается вероятность смазать рисунок ребром ладони и ограничена подвижность самого карандаша. Такой захват подходит для режима точности, когда нужно проработать тонкие детали. Кстати если держать лист бумаги вертикально, то и смазать рисунок будет сложнее. Некоторые рекомендуют подкладывать под руку лист бумаги, но это не решает проблему, потому что лист все равно скользит и растирает рисунок.
Итак берем карандаш вот так.

Есть два направления упражнений — на качество самого штриха, чтобы он был равномерный и четкий и на отработку тона.

Качество штриха

Лучше взять карандаш средней мягкости от HB до 2B, чтобы не разводить на листе грязь, ластик стоит использовать по минимуму в идеале вообще от него отказаться. Не затачивайте карандаш слишком остро — мягкие линии лучше, чем тонкие и жесткие. Старайтесь контролировать нажим и не зажимать руку в кисти, вертикальное положение листа очень в этом помогает. Если нет возможности закрепить лист вертикально, возьмите подложку подходящего размера и поставьте на колени, используя стол в качестве опоры. В качестве примера я показываю свои пробы, у меня рука не поставлена, так что извиняюсь за кривость) В галерее лежат все работы в большем масштабе.

Кстати эти упражнения полезно делать с детьми при обучении их письму, потому что они отлично развивают моторику и ребенку будет проще писать впоследствии.

Отработка тона

Научившись проводить тонкие однородные штрихи можно переходить к штриховке тоном.


После отработки пятен можно попробовать накладывать штрихи по форме предмета, например штрихуя грани в разных направлениях, а круглые предметы по форме изгиба, постепенно переходя все к более сложным формам.

В завершение скажу, что я рассказываю в основном про академический рисунок, в котором используются как правило только прямые или изогнутые штрихи, но есть и другие виды штриховки с помощью которых можно добиваться интересных эффектов. О них постараюсь рассказать отдельным постом.

В галерее работы с просторов интернета с примерами красивой академической штриховки, к такому результату стоит стремиться. К сожалению не знаю имен авторов, но если подскажете, с удовольствием подпишу в комментариях к фото. Точно знаю, что это все современные художники

Основа рисунка — эта линия, она может много натворить чудес. Если вы решили посвятить себя изучению рисования карандашом, то вам обязательно нужно знать основы штрихования. На сайте есть много уроков по технике рисования карандашом, в каждом уроке по чуть-чуть показана техника, а этот урок — это тот урок, который надо изучить в самую первую очередь, тем более потому, что он составлен профессиональным американским художником.

Когда вы сможете делать штриховку хорошо, вы обнаружите, что это очень быстрый и простой способ добиться реалистичности в рисунках.
Этот урок делится на три раздела:
1. Изучение штриховки.
2. Рисования основных видов штриховки.
3. Создание шкалы теней.
Возьмите карандаши, чтоб применять урок на практике. Нам понадобятся 2H, HB, 2B, 4B и 6B карандаши, ластик и бумага для рисования.
Данная статья рекомендуется для художников всех возрастов и различной подготовки.

Изучение интенсивности штриховки.
Вам будет удобнее, если будете знать, как рисовать различные оттенки. Различные оттенки при штриховки создаются путем изменения плотности нанесенных линий, нажима на карандаш, использование разных видов карандашей. Оттенки могут переходить от светлого к темному или от темного к светлому.
Рисование штриховки разных оттенков требует много практики, только потом вы добьетесь совершенства.

1) Косая штриховка, посмотрите на четыре варианта штриховки. Группа линий, которые находятся слева, имеют совсем мало линий и находятся далеко друг от друга, что создает иллюзию светлого тона. В последующих примерах, линии становятся все ближе и тон при этом становиться темней, самый крайний — самый темный.

2)Попробуйте себя в рисовании параллельных линий с произвольным расстоянием друг от друга в своем альбоме. Вы должны попробовать много разных способов движения вашего карандаша, переворачивайте бумагу или изменяйте углы ваших линий, пока не найдете позу(движения), которые будут наиболее естественны для вас.

Рисование основных видов штриховки.
В этом упражнение возьмите карандаш 2В, вы будете рисовать линии далеко друг от друга, потом ближе, чтоб создать 4 разных варианта штриховки.

3) Нарисуйте первый набор линий штриховки с большим расстоянием между ними и малым количеством.

4) Нарисуйте второй ряд немного ближе друг к другу. Линии в ней ближе друг к другу, чем в первом случае, поэтому значение тона темнее.

5) Нарисуйте третий вариант, где линии будут ближе друг к другу, чем в предыдущих случаях. Линий при этом становиться гораздо больше, а сам тон темнее.

6) Нарисуйте четвертый вариант, где линии еще ближе, чем в предыдущих вариантах, они почти прилегают друг к другу, но еще видна бумага.

7) Посмотрите на картинку, здесь показаны различные виды штриховки, например, изогнутые и прямые, и длинные и короткие. Попробуйте нарисовать эти варианты в своем альбоме.

Создание шкалы.
В этом разделе вы узнаете, как можно добиться полного диапазона теней, варьировать плотность линий и давление, при этом используя карандаши различной мягкости.
8) Начнем практиковать и посмотрим различия между карандашами. 2H очень светлый(твердый), а 2В довольно темный (мягкий). В следующих упражнениях вы будете использовать три разных карандаша, чтобы создать разные оттенки. 2В карандаш использовать лучше для создания темных оттенков, НВ отлично подходит для средних и 2Н идеально подходит для создания светлых тонов.
9) Берем карандаш 2Н и рисуем первые три варианта, получается штриховка светлая. Берем карандаш НВ и рисуем следующие два варианта, берем 2В и рисуем следующие оставшиеся два варианта.

Нарисуйте эти варианты нанесения штрихов, когда сделаете, попробуйте в обратной направлении от темного к светлому.


Мы рисовали линии близко друг к другу, при этом ясно видели штрихи, теперь ваша задача будет состоять в том, чтоб нарисовать так тесно, чтоб создать иллюзию гладкости, темный тон(без смешивания). В следующих пунктах вашей целью является сделать семь разных вариантов гладкой штриховки, рисуя линии близко к друг другу.

10) Возьмите карандаши 2Н и НВ, выполните три светлых варианта, как на картинке ниже.
11) Используйте 2В, 4В и 6В карандаши, чтоб нарисовать четыре темных тона.


12) Нарисуйте шкалу из десяти различных вариантов от светлого до темного.

13) Нарисуйте такую же еще одну шкалу из десяти различных тонов, только от темного к светлому.

Добавление штриховки (заливки) на детали и эскизные объекты на чертежах

Добавлять штриховку (заливку) можно на детали, соседние детали, поперечные сечения и эскизные объекты на чертеже. Рисунок штриховки можно выбирать как автоматически, так и вручную.

Ограничения

Существуют некоторые ограничения в отношении использования цветов фона штриховки:

• Цвет фона нельзя использовать в сочетании со штриховкой крепежных изделий.

• Цвет фона не применяется, если имеется автоматическая штриховка. Изменить цвет фона можно только в случае, если для данного типа материала не определена автоматическая штриховка.

Чтобы добавить штриховку на деталь:

1. На вкладке Чертежи и отчеты выберите Свойства чертежа и выберите тип чертежа.
2. Загрузите свойства чертежа, максимально близкие к необходимым.
3. Чертежи отдельных деталей, сборок и отлитых элементов: Выберите Создание видов в дереве слева, выберите вид и свойства, которые вы хотите изменить, и нажмите кнопку Свойства вида.
4. Выберите Деталь и перейдите на вкладку Заливка.
5. Выберите рисунок штриховки из списка Тип. Это может быть тип Автоматически или конкретный рисунок штриховки.
6. Задайте цвет штриховки в поле Цвет.
7. Задайте цвет фона для штриховки в поле Фон.

   Задать цвет фона можно только после выбора рисунка штриховки.

8. В списке Масштаб укажите способ определения масштаба и поворота штриховки — автоматический или пользовательский.

   При выборе автоматического масштабирования и поворота Tekla Structures автоматически изменяет масштаб рисунка штриховки в соответствии с размером профиля, чтобы не возникало необходимости в ручном редактировании каждого чертежа. При выборе варианта Пользовательский:

   • Введите значения масштаба в полях Масштаб в направлении X и Масштаб в направлении Y и укажите, нужно ли Сохранить соотношение X и Y.

   • Введите угол поворота в поле Угол. Угол 0.0 соответствует горизонтальному положению, а 90.0 — вертикальному.

9. Чертежи отдельных деталей, сборок и отлитых элементов: Нажмите кнопку Сохранить, чтобы сохранить свойства вида. Затем вернитесь к свойствам чертежа, нажав кнопку Закрыть.
10. Чертежи общего вида: Нажмите кнопку ОК, чтобы вернуться к свойствам чертежа.
11. Нажмите кнопку Сохранить, чтобы сохранить свойства чертежа, а затем нажмите кнопку ОК и создайте чертеж.

Пример

В приведенном ниже примере для поперечных сечений заданы следующие параметры штриховки:

Масштаб: Пользовательский

Масштаб в направлении X: 0. 25

Масштаб в направлении Y: 0.50

Флажок Сохранить соотношение X и Y установлен.

Угол: 10.00

Для монолитных и сборных ЖБ элементов используются разные автоматические рисунки штриховки в зависимости от типа ЖБ элемента. Выбирать соответствующий тип ЖБ элемента необходимо в свойствах бетонной детали.

Прим.:

Если штриховка не отображается на чертеже, проверьте журнал истории сеанса на предмет следующих сообщений:

«Предупреждение о твердотельном элементе: обрезанная деталь с ID XXXX была создана по второму резервному методу и может содержать перекрывающиеся объемы и площади».

«Предупреждение о твердотельном элементе: захватка с ID XXX была создана по второму резервному методу и может содержать перекрывающиеся объемы и площади».

Обычно достаточно слегка (например, на 1 мм) переместить деталь или срез/вырез в любом направлении.

Вот лучшие техники штриховки в Art

Что такое затенение?

Мы собираемся говорить о различных методах затенения, но прежде чем мы начнем, нам действительно нужно знать значение затенения и то, о чем оно.

Затенение означает добавление значений к уже нарисованному художественному произведению, чтобы показать глубину, контуры и положение света. Основное различие между трехмерными объектами (3D) и двухмерными объектами (2D) заключается в наличии света и тени.Трехмерные объекты отражают свет в тех областях, где они ближе всего к нам. Без затенения ваш рисунок будет выглядеть плоским. Существуют различные техники затенения. Сочетание различных типов техник затенения на самом деле делает вашу работу реалистичной. Все сложные вещи часто состоят из крошечных простых вещей, все дело в знании правильного приложения.

Значения известны как степень затемнения или светлоты тени. Значения состоят из тонов. Сочетание этих тонов дает эффект 3D.Прежде чем приступить к методам растушевки, вы должны сделать хороший набросок или набросок, по возможности четко показать, где растушевывать темные и светлые тона.

Материалы

Профессиональность вашего искусства зависит от выбранных вами материалов. Ваши материалы влияют на вашу работу либо отрицательно, либо положительно. Прежде чем вы увлечетесь сбором материалов, вы должны понять и выбрать среду, с которой вы можете справиться.

У многих людей есть эта проблема, они видят, что кто-то использует графит, они выбирают графит.Они видят, что другие используют древесный уголь, они меняют свое мнение, и, может быть, в другой день, им нужны цвета, и они видят, что кто-то хорошо справляется с акрилом, и они хотят делать это, и в другой раз они видят пастель, и они меняют свое мнение. Изучение новых вещей полезно для здоровья, но вы должны с чего-то начинать. Будьте решительны, поймите себя и выберите наиболее удобную среду, а затем продвигайтесь вперед.

Карандаш

Карандаш

Выбор правильных расходных материалов очень важен. Отличительной чертой карандашей является то, что они хорошо сочетаются с большинством методов растушевки.Есть две категории карандашей, о которых я хочу рассказать:

.

1. Графитный карандаш
2. Угольные карандаши

1.

Графитный карандаш:

Это самые распространенные типы карандашей. Эти карандаши сделаны из смеси глины и графита. Их соотношение зависит от мягкости или твердости карандаша. Это означает, что чем больше глины в составе, тем тверже карандаш. Графит варьируется от твердого до мягкого. Они делятся на жесткие и мягкие.

Эти типы карандашей относятся к категории «h».«h» означает «жесткий». Эти типы карандашей твердые и легкие. Они больше всего подходят для набросков и светлого оттенка. Они придают вашей работе очень аккуратный вид, поскольку ее трудно размазать. Примеры: ч, 2ч, 3ч, 4ч, 5ч, 6ч, 7ч, 8ч и 9ч. Чем выше буква «h», тем тверже и легче карандаш.

Эти карандаши мягкие и темные. Они подходят для более темных значений. Они легко растушевываются, что облегчает растушевку. Примеры карандашей «b»: hb, 2b, 3b, 4b, 5b, 6b, 7b, 8b и 9b.Мягкие карандаши дают более темные тона без особых усилий. Это также значительно облегчает смешивание.

2. Угольный карандаш:

Угольный карандаш изготавливается путем смешивания древесного угля со связующим и прессования в виде палочки. Количество используемого связующего определяет, насколько твердой или мягкой будет палочка. Существует три типа угольных карандашей:

• Твердые: Они твердые и легкие. Подходит для более светлых тонов.
• Средний: они мягче и темнее, чем твердый уголь, но не такие мягкие и темные, как мягкий угольный карандаш
.
• Мягкий: самый мягкий и темный из них.

Большинство профессиональных художников предпочитает древесный уголь графиту, потому что он дает более темные тона. Еще одним преимуществом угольного карандаша является то, что он не отражает, как графит, когда заштрихован на бумаге. Я упоминал, что вам нужен фиксатор? Фиксатор — это спрей, который используется для предотвращения смазывания карандашных штрихов. Это необходимо для предотвращения дальнейшего смазывания вашей работы. Это также сохраняет вашу работу.

Шариковая ручка

Если вы рисуете пером, обязательно используйте шариковую ручку.Шариковая ручка — один из самых простых материалов для рисования. Он доступен и дешев. Подходит практически для любого типа бумаги. Но для лучшего результата выбирайте гладкую толстую бумагу, не содержащую кислоты. Для уроков по шариковой ручке нажмите здесь

Инструменты для смешивания

Если вы выберете карандаш в качестве материала, вам также понадобится хороший инструмент для растушевки. Инструменты смешивания известны как инструменты, используемые для добавления текстуры к вашему рисунку. Это материал, используемый для размазывания оттенка карандаша.Так много людей используют пальцы, что неплохо, но если вы хотите поддерживать аккуратную работу, вам нужен инструмент для этого. Если вы не можете позволить себе смешивание тортильонов, вы можете использовать наушники, носовой платок, кисть, салфетку и т. д.

Пастель

Если вы любите цвета, вам обязательно стоит попробовать пастель. Пастель — отличный материал для создания красочных иллюстраций. Его легко использовать. Вам не нужны кисти, палитры или вода для смешивания. Существуют разные виды пастели: мягкая и твердая пастель, масляная пастель, пастельные карандаши и водорастворимая пастель.

Эскиз

Для тех, кто не знает, что такое скетчинг, скетчинг — это использование линий для создания изображения. Посмотрите на это так: каждая фигура состоит из линии, а каждая линия состоит из нескольких точек, выстроенных вместе. Каким бы сложным ни казался предмет искусства, его всегда можно разбить на что-то более простое. Если вы поймете эту концепцию, вы очень быстро улучшите свое искусство.

Советы по рисованию

Существуют различные носители для черчения.Некоторые люди используют перо, карандаш, пастель, кисть и т. д. для начинающих рекомендуется использовать карандаш для набросков. Используйте толстую бумагу для рисования для набросков и затенения. Вот несколько полезных советов по рисованию:

• Убедитесь, что ваш карандаш хорошо заточен.
• Используйте карандаш светлых тонов для набросков. Когда вы делаете набросок, убедитесь, что ваш набросок очень светлый, чтобы его было легко стереть, если есть какая-то ошибка.
• Не давите слишком сильно на карандаш, когда рисуете, старайтесь делать наброски как можно тоньше.
• Не спешите заканчивать набросок, уделяйте внимание деталям. Например, если вы рисуете лицо очень пожилого человека, убедитесь, что вы делаете подробный набросок всех морщин, иногда важно не то, как быстро, а насколько хорошо.
• Научитесь быстро рисовать. Я знаю, что этот пункт кажется конфликтующим с предыдущим пунктом. Есть огромная разница между быть быстрым и торопиться. Вы можете быть быстрым и при этом уделять внимание деталям, все зависит от практики.
• Всегда практикуйтесь: вы никогда не сможете стать лучше, если не будете практиковаться. Иногда вы можете поставить секундомер и засечь, сколько времени вам потребуется, чтобы сделать набросок.

Тона и значение

Чтобы создать очень реалистичное произведение искусства, вам нужно понимать концепцию стоимости. Величина – это степень светлоты или темноты оттенка. Вы должны понимать, где и где наносить различные тона на вашу работу. Ниже приведены тона оттенка, которые вы должны знать:

.

Это та часть предмета, на которую падает интенсивный свет.Поэтому при затенении вы должны убедиться, что вы не затеняете выделенные области.

Это светлая область, но не такая интенсивная, как блик. При затенении этой области используйте очень светлый оттенок.

Средние тона — это участки объекта с небольшим освещением. В большинстве случаев средний тон является фактическим оттенком или значением предмета. Сделайте его здесь немного темнее, но не таким темным, как основная тень.

Это область объекта, на которую не падает свет.Базовые тени обычно представляют собой более темные значения локального цвета. Используйте темный оттенок здесь

Являются местами с более темным значением, которые появляются на окружающих объектах или поверхностях. Свет не может полностью попасть в эти области, потому что другой объект отражает большую часть света. При растушевке используйте действительно темные оттенки.

Цветовые оттенки

Растушевка красками немного отличается от карандаша. Этот тип методов затенения включает использование исходного цвета с другим цветом, черным, белым, серым или другим дополнительным цветом, чтобы показать контуры глубины и положение света.Обычно оттенок темнее исходного цвета.

Цветовые тона образуются при добавлении черного или белого к исходному цвету. Добавляется определенное количество черного или белого, чтобы сделать исходный цвет светлее или темнее. иногда для придания тональности добавляют серый цвет. Тон можно получить, смешав исходный цвет с цветом по шкале оттенков (например, коричневой шкалой/сепией).

 

Типы техники затенения

В искусстве используются различные техники затенения.Мы собираемся рассмотреть основные приемы затенения. Ниже приведен список методов затенения:

 

Это включает в себя использование прямых параллельных линий для создания тональных значений, будь то вертикальные, горизонтальные или диагональные линии. Это известно как основное из всех. При выполнении этих линий вам не нужна линейка, используйте свободные руки.

Это тип техники затенения, в которой используются прямые параллельные вертикальные и горизонтальные линии для создания значений тона.Перекрестная штриховка похожа на штриховку, только линии пересекаются. Чем ближе линии, тем темнее тона и наоборот.

Это как старший брат штриховки. Это использование прямых параллельных горизонтальных, вертикальных и противоположных диагональных линий для создания тонов. Это как штриховка диагональными линиями.

Как следует из названия, это использование кругов для создания тени. Это тип затенения, при котором тени создаются движением пера круговыми движениями для достижения значения.циркуляризм можно использовать для создания текстуры кожи и текстуры волос.

Эта техника кажется похожей на циркуляризм, только в том, что каракули на самом деле не имеют определенного шаблона. Это похоже на рисование на скорую руку. Наброски могут придать вашей работе профессиональный вид.

Вы можете комбинировать несколько методов затенения, чтобы получить то, что вы хотите, в зависимости от объекта, который вы рисуете. Приведенный выше список методов затенения является основой, есть и другие типы методов затенения, которые могут пригодиться.

Техника затенения пером и тушью

Это тип техники штриховки, которая действительно уникальна, хотя основным недостатком, в отличие от рисования карандашом, является то, что ее трудно стереть, когда вы делаете ошибки. Ты действительно удобен и хорош, если ты действительно привыкнешь к этому. Преимущество техники растушевки пером в том, что она придает вашей работе аккуратный вид, потому что она не размазывается, как карандаш, поэтому вам определенно не нужны фиксаторы.

Затенение пером может работать с ранее указанными методами затенения, но оно работает лучше с некоторыми методами затенения.Вот несколько уникальных методов затенения для пера и чернил:

Эта техника похожа на технику штриховки, только это не прямая параллельная линия, а изогнутая параллельная линия. Он повторяет форму объекта. Если это шар, он выглядит как круглая кривая в форме шара. Чем ближе линии, тем темнее, чем дальше линии, тем светлее.

• Пунктир или пуантилизм:

Использование крошечных точек для создания тональной ценности.Чем более сгруппированы точки, тем темнее значение, и наоборот. Это весело, но очень утомительно. Точки должны быть точными и не как у головастиков.

Этот тип техники растушевки немного отличается, в отличие от рисования шариковой ручкой, здесь используются разбавленные чернила с помощью кисти для создания теней. Это похоже на рисование, только в нем используются чернила. Сначала наносится более светлый слой для светлых тонов, а для более темных тонов наносится больше слоев, чтобы получить желаемый результат.

 

Методы растушевки краски

Цветной носитель немного отличается от обычного карандашного затенения.Цветовые среды включают масляные краски, акриловые краски, акварель, карандаш, пастель и т. д. Чтобы работать с цветами, вы должны понимать свой цветовой круг. Вы должны понимать, как тонировать, тонировать или растушевывать путем смешивания.

Есть три основных цвета: красный, синий и желтый. Когда вы смешиваете два из этих основных цветов, вы получаете вторичные цвета. Смешивание вторичных цветов дает третичные цвета. Это общие техники рисования

Добавление белого к белому и синему для создания оттенка

Оттенок связан с добавлением белого к цвету для создания более светлого оттенка цвета.Как это работает, вы добавляете белый цвет к существующему цвету или разбавленной версии цвета, а затем смешиваете с помощью мастихина или кисти, чтобы получить желаемый оттенок.

Добавление черного к зеленому для получения тона в цвете Добавление белого и черного к цветам придает им оттенок

Тон означает добавление черного и белого для получения более темной версии цвета. Он работает со складками одежды, тенями или другими более темными областями.

Добавление синего к оранжевому, чтобы получить коричневый и черный

Это включает в себя смешение несвязанных цветов для создания оттенка. Например, оранжевый и синий могут создать коричневый, зеленый и красный также могут дать коричневый или серый.

Мы надеемся, что эта статья окажется полезной. Пожалуйста, не стесняйтесь подписаться на нашу рассылку новостей.

Методы затенения и рендеринга — Институт модных технологий CES

ЗАТЕНЕНИЕ  используется в рисовании для изображения уровней затемнения на бумаге путем нанесения носителя более плотным или более темным оттенком для более темных областей и менее плотным или более светлым оттенком для более светлых областей.… Световые узоры, такие как объекты со светлыми и затененными участками, помогают при создании иллюзии глубины на бумаге.

1. Перекрестная штриховка

С помощью перекрестной штриховки вы рисуете параллельные линии, изменяя направление линий и накладывая их друг на друга для получения различной интенсивности затенения.

2. Штриховка параллельными линиями

Штриховка параллельными линиями аналогична штриховке крестиком, за исключением того, что все линии идут в одном направлении. Это занимает немного больше времени, чем перекрестная штриховка, но может привести к интересным результатам.

3. Контурные линии

Контурные линии можно сделать разными способами, но в основном идея состоит в том, чтобы линии повторяли форму того, что вы рисуете. Вы можете использовать контурные линии для затенения.

4. Каракули

Каракули или каштановые каракули — это интересный способ заштриховать рисунок, и это происходит быстро! Затенение рисунков каракулями или каракулями особенно хорошо работает для портретов и натюрмортов.

5. Подросток

Детеныш — это весело, но отнимает очень много времени.Я рекомендую вам начать с тестирования этой техники на чертеже небольшого размера, пока вы не получите представление о том, сколько времени это занимает. Вы можете использовать маркеры разных размеров, чтобы делать точки разного размера, когда используете технику зачистки.

6. Зентанглы и узоры

Вы также можете использовать любой шаблон для затенения, включая узоры в стиле зентангл. Просто оцените, насколько темным будет узор, и заполните область, соответствующую этому оттенку, вашим узором в стиле зентангл.

ТЕКСТУРЫ создают хороший интерес к иллюстрации, изображающей тип материала, который будет использоваться в линии, с реалистичной и почти точной точностью.Они могут быть воспроизведены точным способом, который создает «ощущение» ткани, а не показывает каждую деталь. Простые рисунки выглядят лучше, яснее и легче интерпретировать, чем загроможденные, перегруженные рисунки. Нет необходимости показывать текстуру по всей поверхности одежды. Попробуйте затемнить его в светлых областях и затемнить в тенях, или визуализировать только темную сторону фигуры, оставив светлую сторону чистой. Пустое пространство на выделенной стороне тела между цветом и контуром добавляет интереса и создает эффект блика.Держите размер текстуры в правильной пропорции к размеру фигуры. Очень маленькие текстуры не могут быть отрисованы точно, поэтому иногда может быть показано впечатление от общего эффекта. При использовании цвета попробуйте использовать дополнительные цвета для теней вместо черного и серого. Они по-прежнему выглядят как тени, но добавляют работе живости. Светлые яркие и теплые цвета наступают вперед, тусклые темные и холодные цвета отступают. На шагающей фигуре задняя нога и стопа должны быть заштрихованы, а передняя стопа светлая.Выделите пятно на переднем колене, чтобы выдвинуть его вперед. Чем дальше назад форма, тем темнее может быть затенение. Внимательное наблюдение и восприятие драпировки ткани по фотографиям, особенно черно-белым, поможет правильно передать фигуры.

БЛЕСТЯЩИЕ ПОВЕРХНОСТИ Сатины гладкие, блестящие и отражающие. У них много бликов, которые с контрастом, насыщенными и глубокими тенями. Нанесение цвета должно быть ровным и следовать складкам ткани.Чтобы текстура была простой, ограничьтесь использованием только трех слоев разных тонов. Основные моменты можно подчеркнуть белой краской или карандашом. Очертания должны быть плавными и требуют волнообразных плавных линий (поднимающихся и опускающихся линий), которые плотно прилегают к телу. Бархат похож на атлас, но толще, тяжелее и имеет более грубую отделку из-за ворса. Он может быть воспроизведен так же, как атлас, но края закруглены, чтобы указать толщину ткани. Заштрихуйте блики карандашом, чтобы придать текстуру, напоминающую ворс или ворс.

ПРОЗРАЧНЫЕ ТКАНИ , такие как шифон, органза и кружево, являются полупрозрачными, поэтому можно увидеть кожу и нижележащие ткани. Использование одного и того же цвета в разных тонах приводит к созданию многослойного эффекта. Чем больше слоев, тем темнее эффект. Начните с наброска верхней одежды и формы подкладки под ней. Используйте средние тона для подкладки или нижнего белья и тона кожи для других областей, оставляя белые места для бликов. Наносите мягкие тени везде, где образуются складки и драпировки ткани, сохраняя мазки кистью гладкими и простыми.После высыхания нанесите самый светлый и прозрачный тон для прозрачной верхней одежды. В завершение тонкой ручкой или карандашом слегка обведите подол, детали одежды, основные складки и складки.

Предыдущая статья Следующая статья

Какие бывают типы затенения?

Какие бывают типы затенения?

Элементы затенения:

• Теневой край. Здесь объект отворачивается от вас и светлее отбрасываемой тени.
• Полутона. Это середина объекта. …
• Отраженный свет. Отраженный свет светло-серого тона. …
• Полный свет. …
• Смешивание и рендеринг. …
• Штриховка. …
• Штриховка. …
• Пунктир.

Какие четыре типа штриховки используют художники*?

Четыре типа техники затенения в искусстве

• Техника затенения карандашным рисунком.
• Техника штриховки пером и тушью.
• Методы растушевки краски.
• Основной цветовой круг.

Что такое методы затенения?

Shading традиционно используется в рисовании для изображения диапазона темноты путем нанесения носителя более плотно или с более темным оттенком для более темных областей и менее плотно или с более светлым оттенком для более светлых областей. Световые узоры, такие как объекты со светлыми и затененными областями, помогают при создании иллюзии глубины на бумаге.

Каковы 6 методов затенения?

Изучение методов создания меток и штриховки

• Штриховка. Техника штриховки-затенения. …
• Контурные линии. Контурные линии – техника растушевки. …
• Ткачество. Техника плетения-затенения. …
• Пунктир. Техника штриховки – растушевки. …
• Писать. Техника штриховки-затенения.

Какая техника затенения лучше всего?

0:125:32Техники растушевки карандашом: введение – YouTubeYouTube

Каковы 5 элементов затенения?

Пять элементов затенения: полный свет, полутона, край тени, отраженный свет и отбрасываемая тень .

Как смешивать тени?

1:1413:305 Инструменты для смешивания карандашей своими руками | Как добиться плавного затенения… — YouTubeYouTube

Что такое рисунок натюрморта?

Рисунки-натюрморты — это рисунки неживых объектов , расположенные определенным образом для создания смысла или визуального эффекта. Обычные объекты натюрморта включают такие вещи, как цветы, фрукты, овощи и другие продукты и напитки.Мертвые животные (например, дичь и рыба) также могут быть включены в рисунок натюрморта…

Каковы два основных компонента затенения модели?

Модель затенения состоит из двух основных ингредиентов: свойств поверхности и свойств падающего на нее освещения . Основным свойством поверхности является ее отражательная способность, которая определяет, какая часть падающего света отражается.

Что такое штриховка в MS Word?

Затенение слов или абзацев придает им фоновый цвет, который обновляется при переключении на другую тему документа . Это отличается от выделения текста, который имеет очень ограниченный выбор цветов и не обновляется при переключении на другую тему. Выберите слово или абзац, к которым вы хотите применить затенение.

Какие существуют типы методов затенения?

Перекрестная штриховка — Перекрестная штриховка включает ряд линий, расположенных по диагонали друг к другу.В заштрихованной области нарисуйте диагональные линии справа налево, с серией перпендикулярных им линий слева направо.

Каковы пять элементов затенения в искусстве?

Затенение карандашом требует, чтобы художник продумывал каждый штрих, чтобы правильно воссоздать то, как свет падает на объект. Читайте о пяти элементах затенения, которые помогут вам создать самый реалистичный рисунок! Что такое затенение в искусстве? Рисунки могут ожить, только если у вас есть один ключевой компонент: затенение.

Существует ли стационарное затеняющее устройство?

С другой стороны, стационарные затеняющие устройства типа B уменьшают приток солнечного света и дневного света на одинаковую величину. Таким образом, они эквивалентны меньшему окну и не рекомендуются. К этому типу относятся фиксированные сетки, экраны, тонированные и светоотражающие стекла.

Какие существуют типы солнцезащитных устройств?

Типы солнцезащитных устройств В зависимости от их расположения в здании: Внутренние Внешние Междупанельные 8.Внутренние солнцезащитные устройства Ограничьте блики, возникающие в результате солнечного излучения. Обычно регулируются и позволяют жильцам регулировать количество прямого света, попадающего в их пространство. 9.

⇐ Что такое форма и стиль в литературе? Андростендион увеличивает мышечную массу? ⇒

Похожие сообщения:

Какие 4 техники затенения? – М.В.Организинг

Каковы 4 метода затенения?

Это 4 основные техники затенения, которые я собираюсь продемонстрировать: сглаживание, перекрестная штриховка, «слинки», которую также можно назвать штриховкой (я думаю, что слинки веселее) и пунктирная штриховка.

Каковы 5 принципов затенения?

Элементы затемнения:

• Края тени. Здесь объект отворачивается от вас и светлее отбрасываемой тени.
• Полутона. Это середина объекта.
• Отраженный свет. Отраженный свет светло-серого тона.
• Полный свет.
• Смешивание и рендеринг.
• Штриховка.
• Перекрестная штриховка.
• Пунктир.

Какая техника затенения лучше всего?

Contour Shading Контурные линии можно рисовать вертикально, горизонтально и даже по диагонали.Это отличная техника затенения, чтобы попрактиковаться в придании формы вашим линейным рисункам. Благодаря острому кончику карандаша он отлично подходит для растушевки мелких морщин.

Какие методы затенения используются в искусстве?

Объедините методы затенения

• Circulism: Используется для затенения базового слоя на руке, чтобы придать ему постоянную базовую текстуру.
• Contour Shading: используется для затенения растянутой кожи.
• Штриховка: Используется для затенения ногтей и растянутой кожи.
• Перекрестная штриховка: используется для создания узоров на коже и выделения глубоких впадин/щелей.
• Перейти к уроку 9 >

Что такое инструмент затенения?

Тортильон (французское название / tɔːrˈtiːjɒn / ; или растушевка) представляет собой цилиндрический инструмент для рисования, сужающийся к концу и обычно сделанный из свернутой бумаги, используемый художниками для размазывания или растушевки следов, сделанных углем, карандашом Conté, карандашом или другие принадлежности для рисования.

В чем разница между затенением и смешиванием?

При этом затенение стало намного проще. Вам просто нужно прописать каждый цвет, и все.Смешивание занимает гораздо больше времени, и хотя ошибки менее заметны, и есть гораздо больше свободы делать то, что вам нравится, для идеального смешивания требуется гораздо больше практики, чем для затенения. Они не являются отдельными субъектами.

Как сгладить штриховку карандашом?

Бумага с гладкой поверхностью

1. Используйте мягкий карандаш – 2В и мягче.
2. Создайте нужный оттенок.
3. Используйте технику растушевки (растушевка), чтобы создать ровный оттенок. Вариант: Нанесите на клочок бумаги мягкий карандаш, пока оттенок не станет черным.Втирайте палец, ткань или культю в черный оттенок.

Где на рисунке наносится штриховка?

Сделайте шкалу значений от светлого к темному на отдельном листе бумаги. Нарисуйте длинный прямоугольник и разделите его линиями на 10 равных частей. Закрасьте квадрат на одной стороне прямоугольника самым темным цветом. Начните добавлять значение к соседнему квадрату, чтобы он был светлее, чем самое темное значение.

Почему затенение важно в рисовании?

Затенение — это процесс добавления ценности для создания иллюзии формы, пространства и, самое главное, света на рисунке.При правильном выполнении затенение может сделать рисунок трехмерным и создать убедительное изображение. При рендеринге рисунка, который передает объем, затенение абсолютно необходимо.

Различные типы затеняющих устройств.

Контекст 1

… на солнечную ориентацию конкретного фасада здания. Например, простые фиксированные навесы очень эффективны для затенения окон, выходящих на юг, летом, когда солнце находится под большим углом. Тем не менее, то же самое горизонтальное устройство неэффективно для предотвращения проникновения низких послеполуденных солнечных лучей в окна, выходящие на запад, в периоды пикового нагрева летом. На рис. 1 показаны различные типы затенения …

Контекст 2

… использование земли в качестве поглотителя тепла или источника для охлаждения/нагрева воздуха в подземных трубах или подземных туннелях является свидетельством исламской и персидская архитектура. Воздух, проходящий через туннель или подземную трубу на глубине нескольких метров, охлаждается летом и нагревается зимой (рис. …

Контекст 3

… как площадь поверхности трубы, длина и глубина туннеля под землей, сырость земли, влажность воздуха на входе влияют на теплообмен между воздухом и окружающей почвой.Рисунок 10. Принцип работы земляного аэродинамического туннеля. …

Контекст 4

… земляной массы здания действует как большая тепловая масса и уменьшает колебания тепловой нагрузки. Помимо уменьшения притока солнечного и конвективного тепла, такие здания также могут использовать более прохладный подземный грунт в качестве поглотителя тепла. Следовательно, с точки зрения теплового комфорта, защищенное землей здание представляет собой значительный пассивный подход. На рис. 11(а) и рис. 11(б) показан принцип работы земляной насыпи летом и зимой…

Контекст 5

… здание действует как большая тепловая масса и уменьшает колебания тепловой нагрузки. Помимо уменьшения притока солнечного и конвективного тепла, такие здания также могут использовать более прохладный подземный грунт в качестве поглотителя тепла. Следовательно, с точки зрения теплового комфорта, защищенное землей здание представляет собой значительный пассивный подход. На Рис. 11(a) и Рис. 11(b) показан принцип работы земляной насыпи летом и зимой…

Контекст 6

… (б) Рис. 11. Принцип работы земляной насыпи в летних (а) и зимних (б) условиях. …

Как полутень влияет на различные типы солнечных панелей?

 

Солнечные панели любят солнце.

 

Они работают лучше всего, когда находятся в нем и расположены под соответствующим углом, но что происходит, когда эти идеальные условия недостижимы?

 

Что происходит с солнечной панелью, когда она частично затенена в течение значительной части дня?

 

Задав себе эти вопросы, мы захотели узнать больше, поэтому устроили тест.

 

В этом конкретном тесте мы сосредоточились на сравнении влияния полутени на солнечные панели из аморфного кремния (a-Si) и кристаллического кремния (c-Si).

 

Тестовая информация

Дата: 29 июля

Местоположение: Эймс, Айова

Время: 8:00 — 16:00

Солнечные батареи:  

Солнечная панель из аморфного кремния мощностью 45 Вт (эффективность 5–7 %)

Солнечная панель из кристаллического кремния мощностью 50 Вт (эффективность 18–22 %)

Контроллеры заряда: 4.ШИМ-контроллер заряда 5 А (номер по каталогу PowerFilm RA-9)

Регистраторы данных: PWR Check

Замедленная съемка Интервал: 5 минут

 

Посмотрите замедленное видео ниже и узнайте результаты частичного затенения солнечной панели из аморфного кремния по сравнению с солнечной панелью из кристаллического кремния.

 

 

Приведенный выше график ясно показывает, насколько разрушительным может быть частичное затенение в течение дня для последовательно соединенной кристаллической панели.

 

Суммарная выработанная мощность: 

 

45 Вт a-Si: 238,3 Вт

 

50 Вт c-Si: 118,8 Вт

 

Глядя на приведенные выше данные, возникает вопрос: «Как панель из аморфного кремния может производить на 100% больше энергии по сравнению с «более эффективной» панелью из кристаллического кремния?»

 

Давайте углубимся в это и выясним, почему аморфный цвет лучше работает при частичном затенении и почему эффективность этикетирования не всегда приводит к реальной эффективности.

 

Основная причина того, что солнечные панели из аморфного кремния лучше работают в тени, связана с расположением ячеек. Солнечные панели из кристаллического кремния имеют квадратные компактные ячейки, тогда как панели из аморфного кремния имеют ячейки большей площади. Это физическое различие значительно затрудняет затенение всей ячейки.

 

Еще одна причина, по которой солнечные панели из аморфного кремния обладают превосходными характеристиками частичной тени, заключается в том, что они требуют большей площади, чем панели из кристаллического кремния, для производства той же мощности.Хотя это часто является недостатком, в случае частичного затенения труднее затенить значительные части аморфной панели по сравнению с кристаллической панелью меньшей площади.

 

Кроме того, система межсоединений из кристаллического кремния ограничивает выходную мощность самой низкопроизводительной частью панели. Обходные диоды могут компенсировать частичное затенение, но только до определенной степени, и вы все равно потеряете выход затененной области.

 

Наконец, тип используемого контроллера заряда имеет значение.Системы солнечных панелей с ШИМ-контроллерами несут более значительные потери при частичном затенении, потому что они не приспосабливаются к изменяющимся условиям. Системы с контроллером MPPT будут приспосабливаться к любой новой точке максимальной мощности. Контроллеры MPPT не могут устранить потери, вызванные затенением, но они помогают получить максимальную мощность от незатененной части (узнайте больше о различных вариантах контроллера заряда).

 

Мы решили посмотреть, что произойдет, если вы частично затените две солнечные панели в течение значительной части дня.

 

Результаты наших испытаний, как вы видели выше, демонстрируют, что, хотя эффективность NREL является стандартом, по которому оцениваются все солнечные технологии, эти эффективности не всегда иллюстрируют фактическую способность солнечной панели работать в реальных условиях.

 

Вместо того, чтобы просто выбрать самый эффективный или дешевый вариант, важно детально изучить ваше приложение.

 

Как выглядит ваша операционная среда?

 

Постоянна ли температура круглый год?

 

Будет ли ваша панель идеально освещена солнечным светом?

 

Может ли ваша панель испытывать полутень?

 

Это вопросы, которые вы должны задать и изучить, прежде чем выбрать солнечную панель, подходящую для вашего приложения.

 

Мы будем рады помочь вам на этом пути исследований.

 

Мы можем предложить наилучшую технологию для вашего конкретного случая использования и объяснить, как устранить потенциальные проблемы.

 

Обладая более чем 30-летним опытом и более чем 200-летним опытом работы в области солнечной энергетики, мы готовы помочь вам в разработке вашего следующего солнечного продукта.

Свяжитесь с нами сегодня, и давайте начнем.

Затенение | Креативное искусство комиксов

Затенение — важная часть рисования (и новички чаще всего упускают ее из виду), если вы хотите добавить реалистичности или создать трехмерную иллюзию в своих работах.В этом разделе вы узнаете, как делать затенение, а также о факторах, влияющих на такие эффекты, как свет и тени. Например, вы также изучите различные методы затенения; эффект смешивания и использование ластиков, чтобы исправить затенение.

 

Свет и тень

Свет и тени используются для визуального определения формы. Без них ваша работа была бы довольно простой и скучной. Применение взаимодействия света и тени на вашей работе позволит создать настроение, выражение, личность человека, а также временную шкалу. для окружающей среды (днем, вечером).В этом разделе мы объясним, как работают свет и тень и как они могут добавить больше «реализма» в ваши работы.

Освещение/Подсветка — Освещение на форме является результатом источника света. Влияет все, что находится в области источника света. Источником света может быть что угодно, от солнца/луны на открытом воздухе, уличных фонарей до внутреннего освещения, настольных ламп. Независимо от типа источника света, есть несколько основ освещения, которые вы нужно знать.

• Блики. Блики — это области или поверхности, которые получают наибольшее количество света от источника света, что делает его «самым ярким» в форме или объекте.Интенсивность блика зависит от текстуры формы, например, металлический или стеклянный объект будет отражать более резкий интенсивный свет по сравнению с деревянной поверхностью.
• Отражающий свет — на более темной стороне выделенного объекта или формы вы заметите образование пятна света. Этот тип света называется отражающим светом или заполняющим светом. Это результат отражения света в более темную сторону, как правило, от плоской поверхности рядом с объектом/формой. Большинство будет обмануто, думая, что это пятно света от другого источника освещения под другим углом.

Освещение также можно использовать для демонстрации эмоций, выражения и даже для воздействия на окружающую среду. Будьте осторожны, если вы планируете использовать этот тип освещения в своих работах, и убедитесь, что у вас есть световой эффект и тень, чтобы объект, фигура или окружающая среда не выглядели «неуклюжими» или «реалистичными», чтобы соответствовать друг другу. .

• Рембрандт Освещение — также называется трехчетвертным освещением. Этот метод освещения наиболее часто используется в комическом искусстве и во многих художественных школах.Освещение в стиле Рембрандта осуществляется путем размещения источника света на три четверти (вверху слева или справа, внизу слева или справа). В отличие от фронтального освещения, этот метод позволяет получить более подробную информацию об объекте или фигуре. При использовании для фигуры человека освещение будет воздействовать на большую часть тела и может помочь определить больше деталей и мышечных тонов.
• Верхнее освещение — Верхнее освещение — это когда источник света находится прямо над объектом или фигурой. Часть, такая как лоб, нос, плечи и область груди, получает больше всего света.
  — Качества или выражение от верхнего освещения: Святой, Мирный, Ангельский, Чистота.
• Фронтальное освещение. Фронтальное освещение можно получить, поместив источник света перед объектом или фигурой. Фронтальное освещение отлично подходит для изображения неожиданного, взрывного или похожего на взрыв элемента. Реализация этого метода может быть довольно сложной, так как этот метод освещения на самом деле сглаживает большую часть формы и деталей.
  — Качества или выражение от фронтального освещения: Сюрприз, Взрыв, Взрыв, Гром, Опасность (сплющивает форму)
• Заднее освещение — Заднее освещение освещает объект или фигуру сзади.Когда свет сконцентрирован сзади, большая часть передней части объекта/фигуры покрыта тенью. С точки зрения зрителя, при использовании этого типа освещения можно увидеть не так много деталей. Несмотря на это, эта настройка лучше всего подходит, если вы планируете создать более драматичное настроение для своего произведения искусства.
  — Качества или выражение заднего освещения: Романтика/Романтика, Таинственность, Мрак, Грусть, Одиночество
• Тень формы — обычно называемая основной тенью, тень формы возникает, когда источник света попадает на объект или фигуру и образует тень, которая варьируется от мягкой до широкой области более светлой стороны объекта.
• Отбрасываемые тени — возникает из-за того, что один объект или фигура отбрасывает тень на другой. Два объекта/фигуры находятся в разных областях, и если объект, отбрасывающий тень, больше, то тень обычно становится темнее (если нет другого источника света). Желательно больше сфокусироваться на краях отбрасываемой тени. Если отбрасываемая тень падает дальше от объекта/фигуры, края становятся мягче.

 

Различные техники затенения

Не существует одного «идеального» метода затенения, и как только вы узнаете, как работают свет и тени, у вас не должно возникнуть проблем с правильным затенением.Лучше всего поэкспериментировать с различными свойствами затенения, и в то же время это может улучшить общий вид вашего произведения искусства.

Вот несколько приемов штриховки, которые могут улучшить использование штриховки.

• Штриховка. Штриховка используется для добавления ценности или эффектов к вашему затенению путем добавления серии близко расположенных параллельных линий, что делает его отличной отправной точкой для детализации вашего затенения. Светящаяся штриховка используется для частей, обращенных к источнику света, а более темная штриховка используется для слабого освещения или вообще без него.Техника штриховки, как известно, дает результат почти мгновенно.
• Перекрестная штриховка. Перекрестная штриховка является одним из наиболее часто используемых методов рисования фигуры в комиксах. С перекрестной штриховкой вы сможете сделать плавный переход от светлого к темному, что полезно при использовании для освещения в стиле Рембрандта или для отбрасывания и формирования теней. Отличие от штриховки в том, что при перекрестной штриховке вы рисуете перекрывающиеся штрихи линий.
• Squiggles. Когда дело доходит до затенения, линии — это еще не все.Закорючки также можно использовать для растушевки. Squiggle отлично подходит для создания текстуры, а также значения. При рисовании волнистых линий следует помнить одну вещь: будьте последовательны и расслаблены, потому что сильное или сильное давление заставит волнистые линии выглядеть твердыми и неподвижными.
• Смешивание. Смешивание может привести к беспорядку и иногда может быть непредсказуемым, но это техника, которая довольно проста в применении и к которой легко привыкнуть. Используя технику, вы действительно сможете получить желаемый результат.

(Растушевку можно выполнять пальцами или мягкой тканью/салфеткой. Пальцем можно добиться большего. Например, мизинец можно использовать для растушевки в небольшом пятне, а большой палец может растушевывать большую площадь, но это заполнит ваш палец графитовой грязью.)

Затенение в первую очередь включает в себя освещение и методы, используемые для создания желаемого эффекта.