Работы гуашью: Техника работы гуашью
Основные правила при работе гуашью
Гуашь представляет собой один из видов водорастворимых красок. Ее изготавливают из пигментов, смешанных с клеем и белилами. Если сравнивать эту краску с акварелью, то она более плотная и матовая.
История гуаши
Термин «гуашь» родился во Франции – произошло это в XVIII веке. Однако подобные краски применялись еще в Средневековье, правда, в те времена чаще всего использовали комбинацию гуаши и акварели.
Чуть позже – в эпоху Ренессанса – при помощи гуаши рисовали эскизы, портретные миниатюры, картоны. Художники активно использовали ее и при проведении подготовительных работ.
Тем не менее рассвет техники рисунка этой краской пришелся на конец XIX века – тогда начали широко использовать ее декоративные свойства. С помощью краски создавали декорации для театров, плакаты и костюмы.
Несмотря на то, что сегодня многие художники считают гуашь краской для детей и дилетантов, она по-прежнему применяется.
Подготовка к работе с гуашью
Работать гуашью довольно-таки просто, но нужно помнить об основных правилах, которые помогут избежать ошибок и создать настоящий шедевр.
Первым делом следует развести ее водой: начинать работу можно только тогда, когда консистенция станет жидкой, сметанообразной. В случае если идет подготовка к созданию плаката, помимо воды, краску нужно смешать с 5-6% раствором обычного столярного клея, вместо него можно использовать и желатин. К готовой смеси придется добавить дубитель клея, идеальный выбор – алюминиевые квасцы. Если рисунок предстоит наносить на ткань, то ее предварительно покрывают смачивателем, в противном случае краска будет скатываться.
Кисти, которыми наносят гуашь, должны быть мягкими и упругими одновременно. Форма принципиального значения не имеет: они могут быть плоскими или круглыми. Если художник планирует наносить краску при помощи рейсфедера или пера, то разводить ее желательно так, чтобы она не задерживалась и легко сходила с инструмента.
Правила нанесения краски
Гуашь часто расслаивается – эта особенность вносит свои коррективы в работу с ней. Например, краску следует тщательно и аккуратно размешивать. Делать же ее слишком жидкой не стоит. В этом случае слой получится чересчур тонким, а после высыхания он может растрескаться и легко пачкается.
При создании рисунка надо помнить о том, что размывать краску нельзя. Орудовать кистью в одном и том же месте в надежде растереть гуашь также нежелательно: результат себя не оправдает. Если краска легла толстым слоем или просто собралась в одном месте, то впоследствии образуется пятно – исправить этот дефект при помощи других цветов уже невозможно.
В связи с этим надо следить за тем, чтобы на бумаге оставался лишь тонкий слой гуаши. Кроме всего прочего, высохнув, толстый слой рискует растрескаться или осыпаться, а это непременно приведет к порче рисунка.
Чтобы избежать резких контрастов, цвета надо вписывать друг в друга очень осторожно, причем ни в коем случае нельзя дожидаться, пока предыдущий тон высохнет.
Начинать работу следует с горизонтальных мазков, лишь потом переходить к вертикальным: только так можно сохранить необходимую четкость. Картон либо шероховатая бумага помогут цвету конкретного участка остаться ровным. Если необходимо исправить допущенные ошибки или что-то изменить, то нужно либо размочить краску, либо аккуратно убрать ее при помощи бритвы/скальпеля.
Трудности в работе с гуашью
Основная сложность, с которой сталкиваются работающие с гуашью художники, в том, что при подсыхании она изменяет свой цвет, становясь более светлой или, наоборот, темной. Необходимо помнить о том, что желтоватая и оранжевая ганза после высыхания темнеют, окись же хрома, изумрудно-зеленая, золотистая и светлая охра, а также кадмии и кобальты имеют обыкновение светлеть.
Ультрамарин, сиена жженая/натуральная, а также краплаки способны заставить понервничать даже опытного мастера: дело в том, что они сперва темнеют, а потом светлеют.
Решить проблему высветления и потемнения можно при помощи цинковых или же серебристых белил. Обычно они входят в ассортимент предлагаемых красок.
Чтобы не ошибиться с тоном, что довольно легко, если гуашь высохла, начинающим художникам рекомендуется предварительно делать накрасы. Впрочем, опытным мастерам это также не повредит и совершенно точно облегчит работу.
Важные советы и рекомендации
Гуашь легко пересыхает, поэтому хранить ее нужно в плотно закрытой таре. Нельзя допускать и переохлаждения краски: при температуре воздуха ниже нуля градусов по Цельсию она портится. Если гуашь засохла, то есть шанс ее спасти, но процесс восстановления довольно длительный и занимает примерно трое суток. К краске следует добавить воду, клей или желатин. По истечению указанного срока нужно размешать ее до однородной консистенции.
После того как работа с гуашью завершена, художнику придется задуматься о правильном хранении готовой картины. Гуашь – очень хрупкая, поэтому ни в коем случае полученные рисунки нельзя сворачивать трубочкой.
Класть один лист поверх другого тоже не рекомендуется. Чтобы избежать повреждений, нужно проложить листы папиросной бумагой: в этом случае «жизнь» произведения искусства будет долгой, а его состояние через несколько лет не будет отличаться от написанного вчера!
Похожие статьи:
Как сделать картину в стиле декупаж
Замечательным украшением любой комнаты служат красивые картины. Не важно, исполнены они профессиональными художниками или любителями. Главное здесь правильно подобранный сюжет. Именно он играет решающую роль в оформлении интерьера, придавая помещению нужный эффект. Сегодня выполнить настоящее произведение искусства можно и самостоятельно. Тем, кто не умеет идеально рисовать поможет техника «декупаж».
Подробнее…Школа домашней живописи: полезные поделки для дома
Как бы совершенны ни были чужие шедевры и инсталляции, душа просит милую и полезную поделку для дома.
С помощью современных красок вполне можно сотворить своими руками маленький шедевр. Это может быть шкатулка, роспись на футболке, оригинальный узор на тарелке, несложный, но эффектный рисунок на стене своей комнаты.
Сусальное золото и поталь — в чём отличие?
Любой путешествующий по России человек всегда удивлялся, во-первых, огромному количеству сохранившихся старинных храмов, во-вторых, неземной красоте куполов, сверкающих золотыми красками. Все дело в покрытии церковных маковок сусальным золотом, которое сохраняет свои качества продолжительное время.
Подробнее…Кракелюр и материалы для него
Кракелюром (c французского — «трещина») называется техника искусственного состаривания поверхности, которая применяется вместе с декупажем при изготовлении декоративных элементов интерьера, мебели или украшений. Суть метода заключается в том, чтобы покрыть поверхность сетью трещинок – будто краска или лак усохли от времени.
Техника работы акварельными красками и гуашью
Техника работы акварельными красками и гуашью
Акварель (лат. aqua — вода) называют водяной краской, однако вода, так же как при работе с гуашью, служит только разбавителем. От гуаши акварель по технике исполнения отличается прозрачностью красочного слоя. Акварель — краска лессировочная (прозрачная), а гуашь — сильно кроющая краска. При наложении даже небольшого слоя гуаши бумага перестает просвечивать. Такой краской можно делать различные смеси, ею легко устранять любые неточности в цвете, работая над натюрмортом. Использование в гуаши белил сильно высветляет цвет, и высыхая, изменяет свой тон. Поэтому при работе с гуашью необходим определенный навык.
Гуашь выпускается двух видов: художественная и плакатная.
Художественная предназначена для выполнения живописных шрифтовых работ, плакатная — для выполнения реклам, плакатов, транспарантов и т.
Техника акварели более сложная, чем гуашью. Работая акварелью и гуашью, можно выполнять натюрморты, наброски, композицию орнамента.
Работать акварелью можно как «по-сухому», так и «по-мокрому», т.е. различными способами. Последовательность работы такая же, как при работе карандашом.
Первоначально намечают общую композицию листа тонкими линиями, осторожно касаясь листа карандашом. Ластиком пользоваться не желательно, так как он оставляет жирные пятна на бумаге и акварель потом не сможет перекрыть эти места. Осторожно намечают в рисунке границы света и тени, держа линии построений в голове.
Первый способ — «по-сухому» — заключается в том, что все предметы легко покрывают локальным собственным цветом, а затем постепенно создают объем другими цветами, примешивая холодные и теплые. Блики на предметах в этом случае оставляют белыми.
Акварелью можно работать и «по-мокрому». Покрыв бумагу водой, не дают ей высыхать, а сразу начинают работать цветом, нанося цветовые и тоновые отношения.
Есть еще один способ работы акварельными красками — путем лессировок, т. е. наложением прозрачных цветных пятен слой за слоем, давая каждый раз краске высыхать. Здесь особенно важно знать законы смешения цветов во избежание грязи.
Акварелью и гуашью необходимо работать сразу по всему листу, не выписывая отдельных деталей, а идти по принципу от общего к частному. Смотреть нужно на всю постановку в целом, сравнивая тоновые и цветовые отношения по светлоте, насыщенности и общему колориту, стараясь достичь цветового единства. Необходимо знать, что акварель не переносит многократного наложения красок, становится «глухой», тускнеет, яркость, насыщенность Цвета пропадают. Но много воды в акварели также вредит впечатлению. Нельзя, чтобы излишек воды стекал вниз листа, превращаясь в подобие «красочного болота» (все начинающие рисовать, делают именно это).
В отличие от работы гуашью по силе и плотности тона акварельная работа не приближается к натуре, в ней обычно все выглядит более светло по тону, чем в натуре (более «свежо»). При работе, как акварелью, так и гуашью большую роль играет характер освещения, который придает постановке определенный эмоциональный настрой. При электрическом освещении цвета предметов на свету приобретают теплый оттенок, а их тени — холодный, при дневном освещении (например, из окна), наоборот, цвета на свету — холодные, а тени теплые.
Интенсивность источника света по-разному влияет на цвета самих предметов. Утром и после полудня цвета яркие, насыщенные, имеют собственный цвет; в яркий солнечный де» становятся белесыми, особенно синие, зеленые и голубые. Этюд — (франц. etude — изучение) является вспомогательной работой для получения хороших результатов в более длительной работе. Обычно этюд делают небольшого размер (1/4 листа).
С этюдом связано рождение творческого импульса.
С помощью этюда воспитывается культура зрительного восприятия окружающих предметов.Важным моментом при написании этюда красками является нахождение композиционного и геометрического центров листа. Необходимо так писать постановку, чтобы все решение было цельным. Определяя геометрический центр, находят самое светлое пятно в постановке, а остальные тона «пишут» более приглушенными в один прием «а ля прима». Составляя цвета на палитре, начинают с тонов, падающих и собственных теней, затем находят полутоны и в последнюю очередь цвета на свету.
Техника работы акварельными красками и гуашью
Акварель (лат. aqua — вода) называют водяной краской, однако вода, так же как при работе с гуашью, служит только разбавителем. От гуаши акварель по технике исполнения отличается прозрачностью красочного слоя. Акварель — краска лессировочная (прозрачная), а гуашь — сильно кроющая краска. При наложении даже небольшого слоя гуаши бумага перестает просвечивать.
Такой краской можно делать различные смеси, ею легко устранять любые неточности в цвете, работая над натюрмортом. Использование в гуаши белил сильно высветляет цвет, и высыхая, изменяет свой тон. Поэтому при работе с гуашью необходим определенный навык.
Гуашь выпускается двух видов: художественная и плакатная.
Художественная предназначена для выполнения живописных шрифтовых работ, плакатная — для выполнения реклам, плакатов, транспарантов и т. д. Для выполнения работ гуашью нужно плоские и круглые кисти.
Техника акварели более сложная, чем гуашью. Работая акварелью и гуашью, можно выполнять натюрморты, наброски, композицию орнамента.
Работать акварелью можно как «по-сухому», так и «по-мокрому», т.е. различными способами. Последовательность работы такая же, как при работе карандашом.
Первоначально намечают общую композицию листа тонкими линиями, осторожно касаясь листа карандашом.
Ластиком пользоваться не желательно, так как он оставляет жирные пятна на бумаге и акварель потом не сможет перекрыть эти места. Осторожно намечают в рисунке границы света и тени, держа линии построений в голове.
Первый способ — «по-сухому» — заключается в том, что все предметы легко покрывают локальным собственным цветом, а затем постепенно создают объем другими цветами, примешивая холодные и теплые. Блики на предметах в этом случае оставляют белыми.
Акварелью можно работать и «по-мокрому». Покрыв бумагу водой, не дают ей высыхать, а сразу начинают работать цветом, нанося цветовые и тоновые отношения.
Есть еще один способ работы акварельными красками — путем лессировок, т. е. наложением прозрачных цветных пятен слой за слоем, давая каждый раз краске высыхать. Здесь особенно важно знать законы смешения цветов во избежание грязи.
Акварелью и гуашью необходимо работать сразу по всему листу, не выписывая отдельных деталей, а идти по принципу от общего к частному.
Смотреть нужно на всю постановку в целом, сравнивая тоновые и цветовые отношения по светлоте, насыщенности и общему колориту, стараясь достичь цветового единства. Необходимо знать, что акварель не переносит многократного наложения красок, становится «глухой», тускнеет, яркость, насыщенность Цвета пропадают. Но много воды в акварели также вредит впечатлению. Нельзя, чтобы излишек воды стекал вниз листа, превращаясь в подобие «красочного болота» (все начинающие рисовать, делают именно это).
В отличие от работы гуашью по силе и плотности тона акварельная работа не приближается к натуре, в ней обычно все выглядит более светло по тону, чем в натуре (более «свежо»). При работе, как акварелью, так и гуашью большую роль играет характер освещения, который придает постановке определенный эмоциональный настрой. При электрическом освещении цвета предметов на свету приобретают теплый оттенок, а их тени — холодный, при дневном освещении (например, из окна), наоборот, цвета на свету — холодные, а тени теплые.
Интенсивность источника света по-разному влияет на цвета самих предметов. Утром и после полудня цвета яркие, насыщенные, имеют собственный цвет; в яркий солнечный де» становятся белесыми, особенно синие, зеленые и голубые.
Этюд — (франц. etude — изучение) является вспомогательной работой для получения хороших результатов в более длительной работе. Обычно этюд делают небольшого размер (1/4 листа).
С этюдом связано рождение творческого импульса. С помощью этюда воспитывается культура зрительного восприятия окружающих предметов.Важным моментом при написании этюда красками является нахождение композиционного и геометрического центров листа. Необходимо так писать постановку, чтобы все решение было цельным. Определяя геометрический центр, находят самое светлое пятно в постановке, а остальные тона «пишут» более приглушенными в один прием «а ля прима». Составляя цвета на палитре, начинают с тонов, падающих и собственных теней, затем находят полутоны и в последнюю очередь цвета на свету.
Поиск по сайтуСамое читаемое…Сейчас 100 гостей онлайн |
|
Ввиду склонности гуашевых красок к расслоению их следует тщательно размешивать. Излишек воды делает красочный слой тонким, просвечивающим и краска теряет плотность, при этом краска высветляется, а после высыхания красочный слой обычно пачкается и растрескивается.
Он состоит из доски, вставленной в раму, или из двух рам (без досок). В обоих случаях края бумаги плотно зажимаются рамой.
д.
👩🏻🎨 Гуашь | Уроки рисования, учимся рисовать, рисуем карандашом, гуашью, маслом
Гуашь — это клеевая краска. Живописные свойства ее основываются прежде всего на том, что она является кроющей, т.е. почти непрозрачной. В этом ее главное отличие от акварели, темперы и масляных красок. Это ее свойство связано со значительным количеством (по отношению к содержанию связующего вещества) пигмента и наполнителя. Кроме того, для большей укрывистости многие гуашевые краски содержат белила (свинцовые, цинковые, титановые, баритовые), что делает высохшую краску несколько белесоватой и при этом придает ей матовость и бархатистость.
Основные характеристики
Гуашь выпускается двух видов: художественная и плакатная.
Первая — предназначена в основном для станковой живописи, вторая — для оформительских работ.
Плакатная гуашь более кроющая и насыщенная по цвету, что достигается заменой белил каолином, который меньше разбеливает краску, и делает ее более плотной и звучной. Краски гуаши красивы, ярки и хорошо растворяются в воде. Ни в одном другом материале не звучит так мягко и красиво, как в гуаши, цвет, взятый в полную силу на большой поверхности. Все эти качества делают гуашь живописным материалом большого декоративного звучания.
Мазок гуаши высыхает быстро, поэтому «следы» кисти в живописи становятся весьма очевидными, особенно в крупных работах. Для того чтобы замедлить высыхание красок и свести к минимуму образование характерных полос, художники иногда добавляют в каждую кювету с водой для смешивания красок 10—12 капель вещества «ox gall» (увлажняющий реагент, используемый в водных красках для работы на глянцевых поверхностях). Можно избежать эффекта «полос», легко пройдя влажной кистью по уже высохшей краске. Поверхность гуашевых красок в завершенной работе имеет однородную матовую фактуру однако, следует быть очень осторожным, чтобы не повредить это покрытие. Небрежное обращение или случайное выскабливание, нанесение царапин или стирание может привести к образованию блестящих полос, а жировые выделения на руках — стать причиной появления безобразных пятен. Чтобы избежать этого, советуем пользоваться муштабелем либо тонкими хлопчатобумажными перчатками (с вырезами для пальцев за исключением мизинца).
Хорошая кроющая способность — одно из самых ценных свойств гуашевых красок. Это качество позволяет закрывать темные участки светлыми тонами, и наоборот.
Гуашевые краски на акриловой основе
Помимо традиционной краски в настоящее время предлагается гуашь на акриловой основе. Приведем лишь два примера — «Асгу1а Couache» компании Holbein и «Turner Acryl Gouache» компании Turner. В этих красках используются различные типы акрилового связующего, поэтому их рабочие характеристики заметно отличаются. Однако в обоих случаях краски при высыхании становятся более водостойкими по сравнению с обычной гуашью. В живописи можно свободно комбинировать слои обычной и акриловой гуаши.
Белые
Производители художественных материалов выпускают два вида белой гуаши: белила цинковые (Zinc или «Chinese» White) и белила титановые (Titanium «permanent» — светостойкие White). Опытные художники используют белила цинковые только в замесах с другими красками, поскольку они обладают большей степенью прозрачности по сравнению с белилами титановыми. Это свойство позволяет подбирать неповторимые оттенки. При этом цвет не покрывается «меловой вуалью», а имеет чистый, прозрачный характер. Белила титановые особенно эффективны при полном перекрытии белым темных тонов.
Светостойкость
Каждый производитель имеет собственную систему оценки светостойкости красок. Компания Winsor&Newton, например, использует одинаковую систему обозначений, как для гуашевых, так и акварельных красок: АА (отличная светостойкость), А (хорошая светостойкость, краска является стойкой в большинстве случаев использования), В (средняя светостойкость) и С (мало светостойкая).
Отечественные краски подразделяются на три группы:
1) «вполне светостойкие», обозначаемые тремя черными звездочками;
2) «умеренно светостойкие», обозначаемые двумя звездочками;
3) «слабо светостойкие», обозначаемые одной звездочкой.
Гуашевые краски в продаже
Высококачественная гуашь производится в тубах нескольких видов, включая емкости 5, 14 и 15 мл (для расфасовки белых и черных существуют тубы емкостью 37 мл). Она фасуется также в пластмассовые, стеклянные и металлические банки разной емкости. Производители художественных материалов выпускают гуашь и в кюветах, которая, однако, не пользуется популярностью у художников. Продается гуашь по отдельности (россыпью) или наборами в коробках. Как и с другими видами красок, предлагаем отложить в сторону гуашь учебного качества и работать художественными красками, например, зарубежных компаний: Winsor&Newton, «Та1еns» или отечественных производителей: компании «Гамма» (Москва), завода художественных красок (Санкт Петербург).
Основы и грунты
Художники-иллюстраторы часто работают на гибких основах, которые можно легко расположить на барабане аппарата цветоделения в период подготовки к печати. Если же тиражирование работы не входит в ваши планы, лучше взять прочную основу: качественный картон, картон для акварели, оргалит, холст на картоне или оргалите, а также деревянные доски. Целесообразнее использовать основы, обладающие некоторой фактурой, хотя эти краски надежно держатся даже на гладких поверхностях, как, например, на бумаге горячего прессования или ацетатной пленке — стоит лишь добавить в воду для замешивания колеров немного увлажнителя (реагента для письма на глянцевых поверхностях).
Инструменты и аксессуары
Инструменты акварельной живописи — кисти, палитры и др., применяются и в гуашевой технике. Для работы потребуются две емкости с водой: большая — для мытья кистей; другая — поменьше — для увлажнения кисти при смешивании красок. В живописи гуашью нередко в качестве маски используют ленту для чертежных работ. Следует проверить ее рабочие качества, если перед маскированием фрагментов наклеить ленту на любую гладкую поверхность и затем снять ее (одновременно удаляются частицы клея), можно ослабить ее адгезию. Среди инструментов может оказаться и фен для сушки волос.
Начинаем работу
Рисунок, как правило, делается сразу на основе карандашом средней твердости. К рисунку «под гуашь» не предъявляется особых требований, так как гуашь — краска кроющая, позволяющая выправить все погрешности рисунка и внести в него любые поправки. Это свойство гуаши начинающий художник может выгодно использовать, делая или тщательно проработанные рисунки, которые можно обобщать в процессе живописи, или в других случаях, выполняя предварительный рисунок только в самых общих чертах, чтобы затем переносить большую часть работы над рисунком в живопись. Заканчивая рисунок, прорисуйте его серой китайской тушью с тем, чтобы сохранить его, если придется смывать ошибочные места. После этого покройте весь лист жидко разведенной краской (какой именно — это вам подскажет натура), которая поможет сделать колорит работы более активным.
Чтобы подготовительный эскиз не смазывался в процессе начальной стадии живописи, можно воспользоваться изящным и остроумным приемом. Его суть такова: после выполнения рисунка, покройте его несколькими тонкими СЛОЯМИ акриловой грунтовки gess.
Затем зачистите слой грунтовки наждачной бумагой до проявления рисунка. В результате образуется гладкая рабочая поверхность, а рисунок оказывается под тонкой пленкой грунтовки и поэтому не будет размазываться или проступать сквозь слои гуаши. Гуашь можно сильно разбавить водой и сформировать на поверхности тонкую «вуаль» краски — в особенности, при создании подмалевка. Гуашь высыхает быстро, поэтому «роскошь увлекательной возни» с краской непосредственно на холсте недоступна, однако довольно часто возникают ситуации, когда появляются неудачные по фактуре и форме куски живописи, требующие исправления, а краска уже высохла. Несмотря на это, вернитесь к проблемному участку позднее — после высыхания краски, аккуратно пройдите по поверхности слегка влажной, чистой кистью и сделайте необходимые исправления. Традиционная гуашь легко размывается водой. В этот момент будьте осторожны: не берите на кисть слишком много воды, пишите как можно деликатней. Работая гуашью, вы можете использовать большинство из существующих техник, применяемых в акварели или акриле. Для создания фактуры можно использовать мастихин, губку, салфетки, куски ткани. Аэрографом можно воспроизвести градиентные тона и создать специальные эффекты. Кроме того, краску можно соскребать с поверхности основы, зачищать наждачной бумагой с участков, предназначенных для переделок, или удалять с помощью щетинной кисти.
Смешивание красок
Следует помнить, что при смешивании любых белых с красками других цветов неизбежно снижается яркость цвета. Бывают случаи, когда художнику не удается добиться желаемого оттенка, — вместо слегка осветленного варианта, тот изменяется весьма значительно. Иногда цветовой тон краски в замесе становится существенно холоднее по сравнению с оригинальным. Похожие проблемы могут возникнуть и при добавлении черной в целях снижения яркости. По этой причине следует время от времени экспериментировать с тональной интенсивностью гуаши, добавляя краски других цветов (кроме белой и черной). Например, добавив кадмий желтый светлый в охру, можно добиться увеличения тональной интенсивности последней; а для уменьшения интенсивности тона кадмия желтого светлого, можно добавить в него охру светлую.
Технологические особенности
Работая гуашью, надо иметь в виду, что при высыхании она значительно меняется (светлеет) в цвете и тоне. Окись хрома, кадмии, кобальты, охра светлая, охра золотистая, изумрудная зеленая светлеют. Ультрамарин, краплаки, сиена натуральная, сиена жженая темнеют с последующим высветлением. Темнеют: ганза желтая, оранжевая. При этом неразбеленные краски меняются слабее, чем разбеленные.
Справиться с этим неудобством гуаши вам поможет, во-первых, практика, а во-вторых, пользование колерами, т. е. заранее разведенными и испробованными на высыхание цветами. Работу колерами следует рекомендовать начинающим художникам, так как этот метод учит использовать все богатство отношений ограниченного количества цветов. Можно даже сказать, что возможность работы колерами — это одно из преимуществ гуашевой живописи. Для того чтобы работать колерами, начинающему художнику необходимо определить те главные цвета, которые составят основу живописного решения будущего произведения. После этого следует развести каждую краску в отдельной баночке и прежде, чем начать работать, предварительно проверить, соответствует ли цвет высохшей краски задуманному. Таких колеров надо иметь каждый раз 4-5. Смешивая их между собой, вы получите необходимые промежуточные цвета. Зная цвет колеров, получаемый при высыхании, вы не рискуете значительно ошибиться, смешивая их друг с другом. Разводить гуашь водой лучше всего до состояния жидкой сметаны, накладывать — по возможности тонким ровным слоем. Вписывать один цвет в другой лучше всего, когда последний еще влажный (но не мокрый), либо делать прописку по совсем высохшему слою. Не следует растирать кистью одно и то же место, чтобы размыть положенный ранее цвет.
Помните, что гуашь не должна собираться на поверхности лужицей: такая лужица при высыхании дает клеевую кромку или пятно, которое уже нельзя перекрыть или затушевать. Ее можно снять ножом или скальпелем, предварительно увлажнив это место. И только после высыхания перекрывают его вновь.
Гуашь, положенная слишком толстым слоем, дает клеевые пятна, блестит или может не закрепиться. Поэтому поправки следует вносить главным образом после смывания или удаления краски скальпелем.
Давайте знакомиться: гуашь | Обзор продукции
Как выбрать гуашь
Гуашь — это непрозрачная акварель. Одно из самых ценных свойств гуаши — хорошая кроющая способность, благодаря чему темные участки можно закрашивать светлыми тонами и наоборот. Эту краску делают на основе клея и пигментов. При ее изготовлении добавляются белила, потому при высыхании цвета становятся «белесыми».
Гуашь прекрасно ложится как на бумагу, так и на картон, фанеру, холст. Чаще всего используется для небольших работ или для эскизов. Такой краской удобно создавать декоративные работы. Гуашь — водная краска, что дает возможность вносить поправки во время работы.
При покупке гуаши в нашем интернет-магазине обратите внимание на видности этой краски. Существует три вида гуаши: художественная, плакатная и акриловая. Художественную гуашь чаще всего используют для станковой живописи. Выпускается она как в банках, так и в тюбиках, при этом консистенция в независимости от фасовки одинакова. Вторую удобно использовать на пленэрах. Плакатная гуашь более укрывистая, чем художественная. Вместо белил в ее состав входит каолин, что делает цвета более яркими. Акриловая гуашь более устойчива к воде, но при этом сохраняет все свойства обычной гуаши.
В наших арт-маркетах вы можете приобрести по низким ценам гуашь как отечественных, так и иностранных производителей. Лидерами среди российских брендов, по отзывам наших многочисленных покупателей, являются ЗХК и «Гамма», выпускающие несколько линеек, которые востребованы как у новичков, так и в среде профессионалов. Также в продаже имеются краски фирмы «Луч», «Таир», «Аква-Колор», «Olki», «Tinta Viva», «Экспоприбор». Из зарубежных брендов представлены «Talens», «Lefranc&Bourgeois», «Faber-Castell», «Pebeo», «Reeves», «Maimeri», «Schmincke».
Российские производители
Зарубежные производители
Вся гуашь
Кисти и аксессуары
Для работы гуашью можно использовать любые кисти. Чаще всего покупают плоские кисти из искусственного волокна. Для начала вы можете приобрести в нашем интернет-магазине с доставкой как по Москве, так и по всей стране кисти № 4, № 10, № 16. Для прорисовки деталей подойдет круглая № 3. Также нередко рисуют и кистями из ворса белки.
Иногда при работе используют маскирующую жидкость, которую наносят на участки работы, которые должны остаться светлыми. Маскирующую жидкость изготовляют на основе латекса, поэтому ее легко наносить на бумагу, а потом удалять одним движением, не нарушая красочный слой.
Для того, чтобы работа получалась фактурной, стоит использовать мастихин, морские или поролоновые губки, в редких случаях — кисти с щетинным ворсом. Для смешивания красок выбирайте белую пластиковую или фарфоровую палитру. Это даст возможность смешать необходимый вам оттенок.
Основы и грунты
Чаще всего работы выполняют на бумаге с высокой плотностью, не менее 280 гр. Если вы возьмете менее плотную бумагу, то в процессе нанесения гуаши ее просто покоробит. Также писать гуашью можно на картоне, грунтованном оргалите и даже деревянных поверхностях. Гуашь лучше ложится на бумагу с фактурой, но при желании вы можете наносить ее на любые поверхности, в том числе — глянцевые.
Особенности работы с гуашью
Гуашь обладает высокой укрывистостью, что позволяет вносить в процессе работы любые изменения. Это свойство удобно как для прорисовки мелких элементов, так и нанесения обобщенного наброска с последующей детальной живописной проработкой.
При работе с гуашью можно использовать те же техники, что и в акварельной живописи. Все будет зависеть от того, как много воды вы будете набирать на кисть. Но работать с данными красками следует осторожно, так как при высыхании они меняют цвет. Не стоит добавлять много белого или черного цвета, это значительно снизит не только яркость цвета, но и сделает оттенки гораздо «холоднее». Яркие работы часто после высыхания блекнут. Поэтому прежде, чем начать большую работу, поэкспериментируйте с оттенками, сделайте выкраски.
Осторожно размывайте цвет, чтобы не повредить структуру бумаги. Лучше дождаться полного высыхания слоя и переписать его заново. Для закрепления работ используют лаки, которые можно наносить кистью или аэрографом. Чаще лаки для работы с гуашью выпускают глянцевыми, поэтому их использование придает законченным работам лёгкий блеск.
Художники которые рисовали гуашью и их работы. Как красиво рисовать гуашью, если вы – начинающий художник. — Что тебя вдохновляет
В переводе с французского слово «гуашь» означает «водяная краска». Гуашевые краски обладают большими кроющими возможностями, непрозрачны, хотя и разводятся водой (см. Краски).
В технике гуаши художники пишут по бумаге, картону, фанере, плотному шелку. Работы имеют матовую, бархатистую поверхность. Но при использовании гуаши возникают свои трудности — краски после высыхания быстро светлеют. Требуется немалый опыт, чтобы предугадать степень изменения тона и цвета.
Гуашь была широко известна уже в средние века, когда ею выполнялись книжные миниатюры (обычно в сочетании с акварелью) во многих странах Азии и Европы, а в эпоху Возрождения — эскизы, картоны, портретные миниатюры. В России техника гуаши достигла высокого развития в искусстве конца XIX — начала XX в. Художники В. А. Серов, А. Я. Головин, С. В. Иванов писали гуашью большие станковые произведения, мастерски используя ее плотный цвет для достижения впечатляющих декоративных эффектов.
По-разному используют технику гуаши известные художники. Так, картина Б. М. Кустодиева «Ярмарка» написана корпусно, в декоративной манере. Пестрые одежды людей, постройки живописец показал обобщенно, особенно ряды палаток, крыш и за ними темную полоску леса.
Б. М. Кустодиев. Ярмарка.
1908. Бумага, гуашь.
Б. М. Кустодиев. Ярмарка.
1908. Бумага, гуашь.
Государственная Третьяковская галерея
Замечательным мастером гуаши был А. С. Степанов, известный своими произведениями, посвященными пейзажу и животным. Одна из лучших его работ — «Волки». Удивительно живо написаны хищники, голодные, настороженные. Бледен лунный свет, таинственно освещен небосвод. Серебристо-синяя гамма создает ощущение ночной стужи.
Часто обращались к технике гуаши художники объединения «Мир искусства». Нередко они соединяли гуашь с другими материалами. Например, в работе «Прогулка короля» А. Н. Бенуа использовал помимо гуаши акварель, золото, серебро. Применение двух последних материалов придало картине помпезность, столь характерную для тогдашних обитателей Версаля.
А. Н. Бенуа. Прогулка короля
А. Н. Бенуа. Прогулка короля
1906. Бумага на картоне, гуашь, акварель,
бронзовая краска, серебряная краска,
графитный карандаш, перо, кисть
Государственная Третьяковская галерея
Очень часто гуашью выполняются плакаты, эскизы театральных декораций, декоративно-оформительские работы.
Как работать гуашью
Для работы с гуашью лучше всего пользоваться фарфоровой или пластмассовой палитрой с лунками для красок по краям или просто ровной белой доской небольшого размера (30×40 см). Кисти круглые и плоские (см. Кисти). Щетинные кисти вы можете употреблять при работе над декоративным панно, плакатами и лозунгами. Но здесь вам понадобятся еще плакатные перья или палочки, заточенные в виде лопаточки. А при работе на большой плоскости используйте флейц — плоскую щетинную кисть. Поверхность покройте гуашью несколько раз, не дожидаясь высыхания краски. Если получились неровности, выровняйте влажным флейцем всю плоскость. Сначала полосы проведите последовательно слева направо по горизонтали, а затем — поверх покрытия. Не наносите слишком толстого красочного слоя: он легко растрескивается и осыпается. Высыхает гуашь при комнатной температуре в течение часа.
Работать лучше на планшете, но можно и на стираторе — фанерном планшете с наружной рамой, зажимающей края бумаги, или с двумя рамами, вставленными одна в другую.
Рисуйте гуашью на белой рисовальной бумаге, оберточной или на сером картоне. Для ровного натягивания бумагу на планшет положите так, чтобы ее края с каждой стороны на 2-4 см были больше планшета. Затем смочите бумагу с обеих сторон губкой, пока она не ляжет ровно. После этого бумагу подсушите ватой, а края планшета смажьте мучным клейстером или декстрином. Наклеивание начинайте с середины планшета, равномерно натягивая во все стороны. Углы закрепите кнопками. Для сушки готовый планшет положите горизонтально на ровное место, бумагой вверх. Ваш материал для работы гуашевыми красками готов.
Воронежский художник Ольга Бражникова известна своими яркими, солнечными работами, выполненными гуашью. Путь к искусству для неё был непростым, отказавшись от работы конструктора, она поступила в Воронежское художественное училище, а в этом году окончила педуинверситет по специальности «Изобразительное искусство». Ольга в основном работает с гуашью и разрушает стереотипы, связанные с этим материалом. Для «Умбра Медиа» художница показала свою домашнюю мастерскую и рассказала, как творчество изменило её жизнь.
Про учёбу
«Сбежала от работы на заводе»
— Когда ты поняла, что хочешь стать художником?
— Мне всегда нравилось рисовать, но в представлении моих родителей (мама работала бухгалтером, папа до сих пор трудится на авиационном заводе) художник – это несерьезная профессия. Так что пришлось мне поступить в авиационный колледж. Не понимаю, как я его смогла закончить. Помогло мое умение неплохо рисовать, делала стенгазеты за зачёты. Когда учёба подходила к концу, я поняла, что ни за что не пойду на завод. И пошла в вечернюю художественную школу, чтобы хоть что-то у меня было для души. Преподаватель предложила мне поступить в Воронежское художественное училище.
— Как родители восприняли, что ты хочешь стать художником?
— Они не верили, что я поступлю. Была забавная история. Папа говорил, что знал мужчину, который мог палочкой на песке нарисовать портрет Ленина! А если я так не могу, значит, не художник. Не смотря ни на что я готовилась к поступлению, 2-3 месяца ходила на курсы, занималась отдельно рисунком с преподавателем. И когда я поступила, родители меня поддержали и были рады. И уже позже, когда мои работы стали брать на выставки, они поверили в меня. После училища, я попала на оборонное предприятие, где до сих пор работаю дизайнером. У меня был довольно длительный перерыв – семь лет, но потом решила вернуться к живописи и творчеству. В 2013 году поступила в Воронежский государственный педуниверситет, который окончила в этом году.
Про материалы
«Мало кто верит, что мои картины написаны гуашью»
— Почему ты выбрала гуашь, чем тебе интересен этот материал?
— Гуашью я увлеклась в пединституте. Раньше я воспринимала ее больше как переходный этап к маслу. Но сейчас это мой любимый материал. Она быстро сохнет, без запаха, даёт фактурные мазки и яркие цвета. Пишу я пастозно, гуашь не разбавляю водой. Рисую обычно на плотной бумаге. Маслом, конечно, в квартире не так удобно работать. Особенно с учетом того, что моя кошка постоянно норовит вляпаться в какую-нибудь баночку. Как-то я писала маслом, ненадолго отвлеклась, а она уже влезла в синюю краску и по все квартире оставила отпечатки лап. Потом мы весь вечер эти следы оттирали.
— Что ты думаешь по поводу того, что гуашь часто называют «детским» материалом?
— Мне кажется, это стереотип и предубеждение. Именно в гуаши, по мнению моих коллег, у меня появился собственный стиль. Когда я выкладываю свои работы в интернете, многие пишут, как сильно они удивлены, что картины написаны гуашью, а не маслом. Гуашь – не детское творчество, а достойный материал. Мне кажется, что вообще любым материалом можно создавать шедевры, материал не первостепенную роль здесь играет.
— Что тебя вдохновляет?
— Я люблю городские пейзажи. Домики, которые пожили, и у них есть своя история, меня завораживают. Обычно я гуляю по городу, снимаю сюжеты, а потом дома пишу. Люблю буйство цвета, фактурные мазки. А из современных художников меня очень вдохновляют акварели Аруша Воцмуша.
— В какой атмосфере тебе нравится работать – в тишине, или под музыку?
— Когда пишу, чаще всего слушаю старый добрый рок. Одни из любимых групп – «Аквариум» и The Doors
— Распространено мнение, что академическое образование «убивает» индивидуальность художника. Что думаешь по этому поводу?
— Мне кажется, образование в художественной сфере как никогда сейчас важно. Когда ты смотришь те же видеоуроки через интернет, не являешься соучастником процесса, а это необходимо. Я думаю, что академическое образование помогает обрести навыки рисования. Я училась у Александра Старилова, он был разноплановый художник, архитектор, новатор. Он считал, что надо иметь классическое образование, а потом уже искать свой стиль, тот же примитивизм не рождается из ничего. И я с ним согласна.
Про реализацию
«Художник – больше, чем профессия»
— Как тебе удается совмещать работу дизайнера, творчество и семью?
— Сложно, пишу в основном в выходные. А дочь уже взрослая, с ней не требуется быть всё время вместе, у неё уже полно своих интересов. В период, когда я не рисовала, я постоянно чувствовала, что мне этого не хватало. Сейчас я не собираюсь бросать живопись, мне нравится заниматься творчеством и поиском. Быть художником – для меня это смысл жизни и больше чем профессия. Создание картины для меня это какая-то загадка, хотя, конечно, с технической точки зрения никакой загадки нет. Но процесс всегда интригует – интересно, что же в итоге выйдет.
— Что у тебя в планах в ближайшее время? Хотелось бы иметь собственную мастерскую?
— Мне очень хочется участвовать в выставках, а не замыкаться в своем пространстве. Надеюсь, что в скором времени смогу сделать персональную выставку в художественном училище. А мастерская – возможно, дело только отдалённого будущего. Пока все мои работы помещаются в квартире. Мы недавно сделали ремонт. Стены специально покрасили в белый, чтобы можно было развесить картины. Пространство для работы я организовала так, чтобы вокруг чувствовался воздух и было много света. Пока оно не обросло всевозможными интересными предметами и деталями, но думаю, что это ненадолго.
Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.
Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:
- Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.
- Пару плоских кистей из свиной щетины.
- Палитру и посуду с водой.
Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.
Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.
С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.
Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.
Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.
Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.
Техники рисования гуашью
Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:
- Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
- Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
- С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
- Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.
Статья по теме: Как просто нарисовать картину красками по номерам?
Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.
На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.
Виды гуаши
Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:
- Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.
- Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.
- Флуоресцентная гуашь. Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.
Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.
Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.
Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.
Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.
Статья по теме: Основы рисования красками на лице
Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:
- Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
- Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
- Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
- Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
- Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
- Желательно после высыхания покрыть картину лаком.
Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых — помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.
Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)
Больше идей для рисунков (27 фото)
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ. «Гуашь два О» — под таким названием Музей «Эрарта» 20 мая представил коллективную выставку художников, чьи работы выполнены гуашью. Организаторы выставки отметили, что сегодня существует не слишком много художников, использующих для выполнения своих произведений гуашь и бумагу.
Большинство живописцев предпочитают создавать картины маслом, акрилом, темперой. Традиционные художественные техники постепенно заменяются компьютерной графикой. Гуашь на бумаге стала техникой, далёкой от коммерческих интересов. Однако такое отношение к произведениям, выполненным гуашью, привело к появлению художников, выбравших эту технику для души, превративших её в чистое искусство, не зависящее от интересов рынка.
Гуашь, как и акварель, требует от художников виртуозного владения кистью, мастерства и смелости. В работах, выполненных водяными красками, невозможно исправить допущенные ошибки, следовательно, их не должно быть.
В разных странах работы гуашью относят к разным видам художественных техник. За рубежом произведения, написанные гуашью, считают живописными работами. Российские специалисты относят технику гуаши к оригинальной графике.
Известно, что гуашью пользовались художники ещё в античные времена. Выполняли работы гуашью и великие художники, жившие в двадцатом веке. Их имена известны всем, даже не относящим себя знатокам искусства – Пикассо, Матисс, Шагал.
Экспозиция выставки «Гуашь два О» составлена из работ художников, умеющих получать удовольствие от творчества, поэтому их картины наполнены оптимизмом и романтикой. Произведения, принадлежащие Арону Зинштейну, Александру Косенкову, Игорю Камянову, Евгении Голант и другим художникам-гуашистам, можно увидеть в музее «Эрарта» до 7 июля.
Людмила Траутмане © сайт
- «Азбука лунного света» от Бориса Гребенщикова в музее «Эрарта»
- Музей «Эрарта» представил в Сургутской галерее современного искусства «Стерх» выставку «Частная жизнь»
Я всё ещё хожу по блогам разных художников и присматриваюсь к гуаши, которой люди работают. (Своя разная у меня тоже есть, но надо же посмотреть, что люди делают.) Я поняла, что лично мне акварель плохо подходит для пленэра. Нужно что-то более кроющее и быстрее сохнущее. И заодно менее капризное. Поэтому гуашь кажется сейчас более оптимальным вариантом для пленэрной работы, когда очень быстро меняется свет, погодные условия и нет толком никаких удобств.
На масло я пока не созрела, нужно слишком много тяжестей за собой носить, включая холсты или доски для работ, а так же специальный ящик для этюдов, чтобы они не размазывались при перевозке. А у меня уже сейчас при снаряжении для работы акварелью, пастелью и цветными карандаши просто плечи отрываются. Настолько, что после последних поездок прошлого месяца я живу с Вольтареном. Это не мужик какой, если что. Это мазь от боли в мышцах и суставах.
Мои самые любимые художники-пленэристы сейчас Джеймс Гарни (James Gurney) и Нейтен Фоукес (Nathan Fowkes). Оказалось, что и тот, и другой — иллюстраторы, как и я сама, которые выходят на пленэр или рисуют с натуры для вдохновения и для прокачки художественных мышц. Я не специально по этому принципу их выбирала — просто так получилось. Джеймс знаменит своей «Динотопией » (кстати, недавно вышла его книга по рисованию на русском языке «Цвет и свет» , на английском здесь: Color and Light: A Guide for the Realist Painter (James Gurney Art)), а Нейтен — художник-аниматор (поучиться у него можно на www.schoolism.com). И так мне нравится, с какой лихостью и скоростью оба этих товарища работают на пленэре гуашью, что даже кончики пальцев колют — хочется бросаться и самой ваять именно гуашью или казеином.
Работы Джеймса Гарни отсюда
Работы Нейтана Фоукес отсюда
Это мои герои сейчас, в общем-то. Хотелось бы перейти в работах с натуры с детального вытюкивания к более свободному мазку. Но не потому, что я разлюбила чахнуть над деталями — такого не случится, обожаю я их. А потому что хотелось бы видеть после пленэра готовые или почти готовые работы, которые можно было бы использовать для более серьёзных полотен. Потому что сейчас, пока я довожу до ума наброски с натуры и дорисовываю — по памяти и по фото — на более крупный повтор уже сил нет.
В поисках сортов гуаши я наткнулась на ещё одного талантливого иллюстратора, на которого здесь ссылаться не буду, потому что он вызывает у меня некоторые внутренние противоречия. Причём я часто сталкивалась с тем, что именно у западных иллюстраторов бесполезно спрашивать про материалы или какие-то тонкости работы. Они в 90% случаев просто не отвечают и особо не распыляются на тему того, как именно они работают. Прекрасно понимаю их позицию, но считаю ее фу. Но тут оказалось, что есть ещё более превосходная степень. Талантливый иллюстратор, на которого я НЕ ссылаюсь, на все вопросы о технике и используемых материалах отвечает очень чётко:»Please send me an email to purchase the information» (Вышлите мне письмо, чтобы купить информацию). Я сначала думала, что он просто опечатался, когда увидела подпись и под одной из работ после перечня используемых материалов. Потому что purchase information — это информация о покупке, а вот to purchase the information — покупка информации. Но нет. Человек действительно делится информацией только за деньги. И я не пойму пока, как к этому отношусь.
С одной стороны он прав. Эта информация ему тоже не сама с неба упала. В свою технику работы он инвестировал время и деньги. Страшно подумать, сколько денег я уже потратила на то, чтобы найти оптимально подходящие мне материалы. Так и у него. Почему он должен делиться теперь с кем-то бесплатно? Я сама уже достаточно часто сталкивалась и с тем, что мои подробные рассказы или продуманные темы и уроки, которые люди получили бесплатно, были использованы для целых мастер-классов, то есть монетизированы и всё мимо меня в чужую копилку, в том числе и в копилку признания. Но есть же ещё такая вещь, как творческий обмен. Без него нет нормального развития. Есть только застой. Что если именно моя информация, которой я от души поделилась, помогла стать на ноги какому-то очень крутому художнику?! Ведь без него мир был бы куда беднее.
Другой момент. Лично я не готова платить человеку за информацию, без которой могу спокойно обойтись (ну дальше поищу, чего там). За мастер-класс — да. А за одно предложение, каким валиком он наносит краску или в каких пропорциях разводит — скорее нет. Хотя, это же и плата за потраченное на объяснения время! И вдруг мне именно эта деталь помогла бы больше любого мастер-класса? Очень сложная тема.
А вы что думаете по этому поводу? Правильно ли поступают художники, которые все свои знания монетизируют? Молодцы они или противно это? Только, пожалуйста, не говорите мне про золотую середину, что можно и бесплатно делиться и одновременно в купюры переводить разными мастер-классами и продажами. Об этом речи не идёт. Это и так понятно, что можно и вот так по-умному, типа. А что насчёт бескопромиссного: «Чтобы купить эту информацию, напишите мне имейл»?
Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс.
Дождливая акварель Лин Чинг Че
Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.
Кипящая фантазия Аруша Воцмуша
Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».
Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля
Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.
Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича
Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.
Тайны востока глазами Мьё Вин Онга
Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.
Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена
Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».
Магия балета от Лю Йи
Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, – к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.
Солнечная живопись Абе Тошиюки
Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.
Деревенское утро Кристиана Гранью
Француз Кристиан Гранью (
Воронежский художник Ольга Бражникова известна своими яркими, солнечными работами, выполненными гуашью. Путь к искусству для неё был непростым, отказавшись от работы конструктора, она поступила в Воронежское художественное училище, а в этом году окончила педуинверситет по специальности «Изобразительное искусство». Ольга в основном работает с гуашью и разрушает стереотипы, связанные с этим материалом. Для «Умбра Медиа» художница показала свою домашнюю мастерскую и рассказала, как творчество изменило её жизнь.
Про учёбу
«Сбежала от работы на заводе»
— Когда ты поняла, что хочешь стать художником?
Мне всегда нравилось рисовать, но в представлении моих родителей (мама работала бухгалтером, папа до сих пор трудится на авиационном заводе) художник – это несерьезная профессия. Так что пришлось мне поступить в авиационный колледж. Не понимаю, как я его смогла закончить. Помогло мое умение неплохо рисовать, делала стенгазеты за зачёты. Когда учёба подходила к концу, я поняла, что ни за что не пойду на завод. И пошла в вечернюю художественную школу, чтобы хоть что-то у меня было для души. Преподаватель предложила мне поступить в Воронежское художественное училище.
— Как родители восприняли, что ты хочешь стать художником?
Они не верили, что я поступлю. Была забавная история. Папа говорил, что знал мужчину, который мог палочкой на песке нарисовать портрет Ленина! А если я так не могу, значит, не художник. Не смотря ни на что я готовилась к поступлению, 2-3 месяца ходила на курсы, занималась отдельно рисунком с преподавателем. И когда я поступила, родители меня поддержали и были рады. И уже позже, когда мои работы стали брать на выставки, они поверили в меня. После училища, я попала на оборонное предприятие, где до сих пор работаю дизайнером. У меня был довольно длительный перерыв – семь лет, но потом решила вернуться к живописи и творчеству. В 2013 году поступила в Воронежский государственный педуниверситет, который окончила в этом году.
Про материалы
«Мало кто верит, что мои картины написаны гуашью»
— Почему ты выбрала гуашь, чем тебе интересен этот материал?
Гуашью я увлеклась в пединституте. Раньше я воспринимала ее больше как переходный этап к маслу. Но сейчас это мой любимый материал. Она быстро сохнет, без запаха, даёт фактурные мазки и яркие цвета. Пишу я пастозно, гуашь не разбавляю водой. Рисую обычно на плотной бумаге. Маслом, конечно, в квартире не так удобно работать. Особенно с учетом того, что моя кошка постоянно норовит вляпаться в какую-нибудь баночку. Как-то я писала маслом, ненадолго отвлеклась, а она уже влезла в синюю краску и по все квартире оставила отпечатки лап. Потом мы весь вечер эти следы оттирали.
— Что ты думаешь по поводу того, что гуашь часто называют «детским» материалом?
Мне кажется, это стереотип и предубеждение. Именно в гуаши, по мнению моих коллег, у меня появился собственный стиль. Когда я выкладываю свои работы в интернете, многие пишут, как сильно они удивлены, что картины написаны гуашью, а не маслом. Гуашь – не детское творчество, а достойный материал. Мне кажется, что вообще любым материалом можно создавать шедевры, материал не первостепенную роль здесь играет.
— Что тебя вдохновляет?
Я люблю городские пейзажи. Домики, которые пожили, и у них есть своя история, меня завораживают. Обычно я гуляю по городу, снимаю сюжеты, а потом дома пишу. Люблю буйство цвета, фактурные мазки. А из современных художников меня очень вдохновляют акварели Аруша Воцмуша.
— В какой атмосфере тебе нравится работать – в тишине, или под музыку?
Когда пишу, чаще всего слушаю старый добрый рок. Одни из любимых групп – «Аквариум» и The Doors
Распространено мнение, что академическое образование «убивает» индивидуальность художника. Что думаешь по этому поводу?
Мне кажется, образование в художественной сфере как никогда сейчас важно. Когда ты смотришь те же видеоуроки через интернет, не являешься соучастником процесса, а это необходимо. Я думаю, что академическое образование помогает обрести навыки рисования. Я училась у Александра Старилова, он был разноплановый художник, архитектор, новатор. Он считал, что надо иметь классическое образование, а потом уже искать свой стиль, тот же примитивизм не рождается из ничего. И я с ним согласна.
Про реализацию
«Художник – больше, чем профессия»
— Как тебе удается совмещать работу дизайнера, творчество и семью?
Сложно, пишу в основном в выходные. А дочь уже взрослая, с ней не требуется быть всё время вместе, у неё уже полно своих интересов. В период, когда я не рисовала, я постоянно чувствовала, что мне этого не хватало. Сейчас я не собираюсь бросать живопись, мне нравится заниматься творчеством и поиском. Быть художником – для меня это смысл жизни и больше чем профессия. Создание картины для меня это какая-то загадка, хотя, конечно, с технической точки зрения никакой загадки нет. Но процесс всегда интригует – интересно, что же в итоге выйдет.
— Что у тебя в планах в ближайшее время? Хотелось бы иметь собственную мастерскую?
Мне очень хочется участвовать в выставках, а не замыкаться в своем пространстве. Надеюсь, что в скором времени смогу сделать персональную выставку в художественном училище. А мастерская – возможно, дело только отдалённого будущего. Пока все мои работы помещаются в квартире. Мы недавно сделали ремонт. Стены специально покрасили в белый, чтобы можно было развесить картины. Пространство для работы я организовала так, чтобы вокруг чувствовался воздух и было много света. Пока оно не обросло всевозможными интересными предметами и деталями, но думаю, что это ненадолго.
З нойным дачным летом или в затяжную вьюгу. Не выходя из дома, можно найти вдохновение в обычных фруктах или необычных цветах. Объект не пытается повернуть голову, как на портрете, и не меняет ежесекундно тени на свет, как на пейзаже. Тем и хорош жанр натюрморта. И «мертвая природа» в переводе с французского, или «тихая жизнь вещей» в голландской версии, очень даже оживляет интерьер. Наталья Летникова представляет топ-7 натюрмортов русских художников .
«Лесные фиалки и незабудки»
Лесные фиалки и незабудки
Картина Исаака Левитана словно синее небо и белое облако — от певца русской природы. Только на полотне не родные просторы, а букет полевых цветов. Одуванчики, сирень, васильки, бессмертник, папоротник и азалия… Мастерская художника после леса превращалась «не то в оранжерею, не то в цветочный магазин». Левитан любил цветочные натюрморты и учил своих учеников видеть и цвет, и соцветия: «Надо, чтобы от них пахло не краской, а цветами».
«Яблоки и листья»
Яблоки и листья
Работы Ильи Репина органично оттеняют блестящую обстановку Русского музея. Художник-передвижник составил композицию для своего ученика — Валентина Серова. Вышло столь живописно, что учитель и сам взялся за кисть. Шесть яблок из обычного сада — помятые и с «бочками», и ворох листьев, подернутых осенними красками, в качестве источника для вдохновения.
«Букет цветов. Флоксы»
Букет цветов. Флоксы
Картина Ивана Крамского. «Не станет же талантливый человек тратить время на изображение, положим, тазов, рыб и пр. Это хорошо делать людям, имеющим уже всё, а у нас дела непочатый угол», — писал Крамской Васнецову. И все же жанр натюрморта в конце жизни известный портретист вниманием не обошел. Букет флоксов в стеклянной вазе был представлен на XII передвижной выставке. Картину купили еще до открытия вернисажа.
«Натюрморт»
Натюрморт
Казимир Малевич на пути к «Черному квадрату» через импрессионизм и кубизм, минуя реализм. Ваза с фруктами — плод творческих исканий, даже в рамках одной картины: густые черные линии французской техники «клуазоне», плоская посуда и объемные фрукты. Все составляющие картины объединяет только цвет. Свойственный художнику — яркий и насыщенный. Словно вызов пастельным тонам реальной жизни.
«Селедка и лимон»
Селедка и лимон
Четверо детей и живопись. Такое сочетание в жизни художника безошибочно диктует жанр. Так вышло у Зинаиды Серебряковой. Многочисленные семейные портреты и натюрморты, по которым можно составлять меню: «Корзина с фруктами», «Спаржа и земляника», «Виноград», «Рыба на зелени»… В руках настоящего мастера и «селедка и лимон» станут произведением искусства. Поэзия и простота: спиралью кожица лимона и лишенная изысков рыба.
«Натюрморт с самоваром»
Натюрморт с самоваром
Ученик Серова, Коровина и Васнецова, «Бубновый валет» — Илья Машков любил изобразить окружающий мир, да поярче. Фарфоровые фигурки и бегонии, тыквы… Мясо, дичь — в духе старых мастеров, и хлебы московские — зарисовки со Смоленского рынка столицы. И по русской традиции — куда ж без самовара. Натюрморт из области праздничного бытия с фруктами и яркой посудой дополняет череп — напоминание о бренности жизни.
«Этюд с медалями»
Этюд с медалями
Натюрморт по-советски. Художник ХХ века Анатолий Никич-Криличевский на одной картине показал целую жизнь первой советской чемпионки мира в конькобежном спорте — Марии Исаковой. С кубками, за каждым из которых — годы тренировок; медалями, которые доставались в упорной борьбе; письмами и огромными букетами. Красивая картинка для художника и художественная летопись спортивных успехов. Натюрморт-история.
В переводе с французского слово «гуашь» означает «водяная краска». Гуашевые краски обладают большими кроющими возможностями, непрозрачны, хотя и разводятся водой (см. Краски).
В технике гуаши художники пишут по бумаге, картону, фанере, плотному шелку. Работы имеют матовую, бархатистую поверхность. Но при использовании гуаши возникают свои трудности — краски после высыхания быстро светлеют. Требуется немалый опыт, чтобы предугадать степень изменения тона и цвета.
Гуашь была широко известна уже в средние века, когда ею выполнялись книжные миниатюры (обычно в сочетании с акварелью) во многих странах Азии и Европы, а в эпоху Возрождения — эскизы, картоны, портретные миниатюры. В России техника гуаши достигла высокого развития в искусстве конца XIX — начала XX в. Художники В. А. Серов, А. Я. Головин, С. В. Иванов писали гуашью большие станковые произведения, мастерски используя ее плотный цвет для достижения впечатляющих декоративных эффектов.
По-разному используют технику гуаши известные художники. Так, картина Б. М. Кустодиева «Ярмарка» написана корпусно, в декоративной манере. Пестрые одежды людей, постройки живописец показал обобщенно, особенно ряды палаток, крыш и за ними темную полоску леса.
Б. М. Кустодиев. Ярмарка.
1908. Бумага, гуашь.
Б. М. Кустодиев. Ярмарка.
1908. Бумага, гуашь.
Замечательным мастером гуаши был А. С. Степанов, известный своими произведениями, посвященными пейзажу и животным. Одна из лучших его работ — «Волки». Удивительно живо написаны хищники, голодные, настороженные. Бледен лунный свет, таинственно освещен небосвод. Серебристо-синяя гамма создает ощущение ночной стужи.
Часто обращались к технике гуаши художники объединения «Мир искусства». Нередко они соединяли гуашь с другими материалами. Например, в работе «Прогулка короля» А. Н. Бенуа использовал помимо гуаши акварель, золото, серебро. Применение двух последних материалов придало картине помпезность, столь характерную для тогдашних обитателей Версаля.
А. Н. Бенуа. Прогулка короля
А. Н. Бенуа. Прогулка короля
1906. Бумага на картоне, гуашь, акварель,
бронзовая краска, серебряная краска,
графитный карандаш, перо, кисть
Государственная Третьяковская галерея
Очень часто гуашью выполняются плакаты, эскизы театральных декораций, декоративно-оформительские работы.
Как работать гуашью
Для работы с гуашью лучше всего пользоваться фарфоровой или пластмассовой палитрой с лунками для красок по краям или просто ровной белой доской небольшого размера (30×40 см). Кисти круглые и плоские (см. Кисти). Щетинные кисти вы можете употреблять при работе над декоративным панно, плакатами и лозунгами. Но здесь вам понадобятся еще плакатные перья или палочки, заточенные в виде лопаточки. А при работе на большой плоскости используйте флейц — плоскую щетинную кисть. Поверхность покройте гуашью несколько раз, не дожидаясь высыхания краски. Если получились неровности, выровняйте влажным флейцем всю плоскость. Сначала полосы проведите последовательно слева направо по горизонтали, а затем — поверх покрытия. Не наносите слишком толстого красочного слоя: он легко растрескивается и осыпается. Высыхает гуашь при комнатной температуре в течение часа.
Работать лучше на планшете, но можно и на стираторе — фанерном планшете с наружной рамой, зажимающей края бумаги, или с двумя рамами, вставленными одна в другую.
Рисуйте гуашью на белой рисовальной бумаге, оберточной или на сером картоне. Для ровного натягивания бумагу на планшет положите так, чтобы ее края с каждой стороны на 2-4 см были больше планшета. Затем смочите бумагу с обеих сторон губкой, пока она не ляжет ровно. После этого бумагу подсушите ватой, а края планшета смажьте мучным клейстером или декстрином. Наклеивание начинайте с середины планшета, равномерно натягивая во все стороны. Углы закрепите кнопками. Для сушки готовый планшет положите горизонтально на ровное место, бумагой вверх. Ваш материал для работы гуашевыми красками готов.
Правила рисования гуашью. Учимся рисовать картины гуашью.
Знакомство с изобразительным искусством в школах и садиках начинается с акварели и гуаши. О медовой акварели, с которой сталкивался каждый ребенок, сейчас не будет идти разговор. Акварельные рисунки требуют некоторых навыков и аккуратности. А для новичков идеальным вариантом станут гуашевые краски. Как правильно выбрать и рисовать гуашью пойдет речь в статье, уроки рисования гуашью для начинающих.
Для начала нужно выбрать, какая краска вам больше всего подойдет
Сейчас в канцелярских магазинах огромный выбор гуаши, но их можно разделить на два основных вида:
- плакатная и
- художественная.
Художественная гуашь более дорогая, она часто используется профессионалами. Основное ее преимущество в том, что работы, написанные ею, дольше хранятся. Для первых тренировочных рисунков это не обязательная особенность, ведь в данном случае основная цель – освоить технику и привыкнуть к материалу. В этом случае подойдет обычная плакатная гуашь, которую можно купить по доступной цене.
Как организовать рабочее место, и какие нужны принадлежности?
Помимо красок, вам понадобятся дополнительные принадлежности. Перед уроком рисования гуашью нужно убрать посторонние вещи.
- Первым делом, установите лампу так, чтоб она не слепила глаза, но при этом вы все видели.
- Вода должна стоять со стороны той руки, которой вы работаете. Там же поставьте палитру, чтоб вам было удобно до нее дотянуться.
- В процессе рисования, вы можете взять палитру в левую руку, так вы будете лучше видеть нужные оттенки и работать быстрее.
Важный момент:
Перед рисованием откройте все баночки с цветами, так вам будет проще создавать более интересные оттенки, ведь вы не будете ограничены в выборе.
Кисти для гуаши подходят плоские, они лучше набирают краску и больше ее отдают на лист.
Что нужно знать о гуаши начинающему художнику?
Перед началом рисунка нужно ознакомиться со свойствами материала, вот некоторые из них:
- Консистенция краски густая, за счет этого можно перекрывать один уже высохший слой другим, при этом цвет не будет «грязным»;
- Так же можно смешивать новый слой со старым прямо на рисунке, чтобы создать другой оттенок;
- Лучше не использовать белила (или белую краску) в больших количествах, так как после того, как рисунок высохнет, он и так будет выглядеть намного более «разбеленным», чем в мокром виде;
- Так же избегайте черного цвета в чистом виде, он, как правило, выглядит неестественно;
- Не делайте много слоев краски, так как она, скорее всего, потрескается после высыхания работы;
- Как и в работе с любой другой краской, не используйте чистые цвета, обязательно смешивайте их на палитре. Сложные оттенки всегда выглядят более «живо».
Как же рисовать гуашью новичкам?
Ну что же, начнем уроки рисования гуашью для начинающих. Неважно, что именно вы хотите нарисовать: натуру, рисунок «из головы» или перерисовать чей-то рисунок или фотографию.
Первое дело – это эскиз карандашом. Не стоит недооценивать этот шаг, он задает мотив работы, упрощает и организовывает ее. Только после точного композиционного решения можно приступать к работе с цветом.
Важно запомнить, что работа гуашью, допускает перекрывание слоев. Поэтому вы можете для начала сделать подмалевок – заполнить лист общими объемными цветовыми массами. Этот шаг не обязателен, но он так же, как и предыдущий, определяет и организовывает дальнейший ход рисунка.
Дальше можно создавать определенные формы, более точные.
Последующие шаги – постепенное уточнение формы предметов, дело ваших навыков и самого рисунка, который вы ведете. Перекрывайте, если допустили ошибку, уточняйте, смешивайте цвета…
В конце работы важно расставить контрасты: самые темные места затемните и расставьте блики. Этот шаг обязателен, он делает работу более яркой и интересной!
Рисование гуашью можно воспринимать как некую подготовку к работе с масляными красками, так как у них похожая консистенция. Соответственно, и основные приемы в работе с ними подобны. Рисовать гуашью совершенно не сложно. Главное – посвятить этому делу некоторое время и серьезно к нему отнестись!
Валёр – тонкая тональная градация одного цвета.
Влажное по влажному — эта техника знакома любому, кто занимался акварелью, и часто применяется, когда вам нужно изобразить облака или покрытый туманной дымкой задний план. Работая способом «влажное по влажному», вы должны развести краску немного сильнее, чем обычно, нанести ее на бумагу и быстро добавить сверху жидко разведенную краску другого цвета. После этого краски начнут расплываться, образуя причудливые фигуры с мягкими, размытыми краями. Если этого не произошло, значит, вы недостаточно жидко развели краски или слишком запоздали с нанесением второго слоя, и нижний слой краски успел к этому времени засохнуть. Чтобы избежать этого, советую вам предварительно увлажнить бумагу с помощью смоченной в чистой воде кисти. Этот прием хорош тогда, когда вам нужно написать фигуру с четкими очертаниями и не размытым цветом. При этом на картине остаются заметны отдельные мазки кисти. Это один из классических приемов работы гуашью, и с его помощью можно добиваться действительно поразительных результатов. Особенно эффектно выглядят нанесенные рядом или поверх друг друга разноцветные, имеющие четкую форму мазки краски. Поскольку гуашь непрозрачна, можно наносить светлую краску поверх темной, и наоборот.
Гуашевая заливка с переходом цвета — Художественный прием, который часто используется для создания красивого фона с плавным переходом по тону. Позволяющий добиться плавного перехода цвета от темного к светлому или даже свести цвет к белому фону. Выполняется следующим образом: выбранные оттенки
наносятся горизонтальными полосами, после чего постепенно начинаем размазывать краски (краски не должны успеть высохнуть). Движение кисти справа налево, потом слева направо. Для создания плавного перехода можно так же использовать губку.
Импасто – техника, заключающаяся в наложении густой краски толстыми слоями. Если вы хотите использовать импасто, возьмите тюбик, которым уже не раз пользовались: такая краска будет гуще новой, только что открытой. Гуашь можно загустить также добавкой для акрила или специальной добавкой Aquapasto компании Winsor&Newton, созданной для применения техники импасто при работе с красками на водной основе.
Карнация -наложение красок в несколько слоев. Применялось для изображения человеческих лиц и частей тела. Техника позволяла достичь максимального реализма в изображении.
Лессировка – способ, который заключается в нанесении поверх основного цвета прозрачный слоев других тонов. За счет перекрытия основного цвета полупрозрачными слоями получается новый глубокий оттенок. Для гуаши этот способ доступен так же, как и для акварели. Гуашь нужно разбавить довольно сильно водой, чтобы она стала прозрачной. С помощью техники лессировки можно создать неповторимый эффект тумана, гуашь для этого подходит как никакой другой материал.
Мазок – это след, оставляемый кистью. В живописи маслом мазки могут обладать большей выразительностью в связи с большей густотой материала и толщиной красочного слоя. Используя технику мазка, можно усиливать динамику, придавать работе дополнительную выразительность. Мазками пишут на бумаге любой влажности. Но лучших результатов можно достичь на чуть влажной и сухой бумаге.
Монотипия (от греческого «monos» — один, единый и «tupos» — отпечаток) — одна из простейших графических техник, истоки которой восходят к 17 столетию. Суть монотипии заключается в нанесении от руки красок на ровную и гладкую поверхность, с последующим оттиском на другую поверхность (на станке) или на бумагу, сложенную пополам. Полученный отпечаток всегда уникален, и создать две одинаковых работы невозможно. Далее полученные цветные или монохромные кляксы либо оставляют в первоначальном виде, либо продумывают подходящий образ и прорисовывают недостающие детали.
Многослойная живопись — важнейшая техническая разновидност
ь масляной живописи, требующая расчленения работы на ряд последовательных этапов (подмалевки, прописки, лессировка), разделенных перерывами для полного просыхания краски. При исполнении крупной тематической композиции, а также при длительной работе вообще, многослойная живопись является единственной полноценной техникой масляной живописи. До середины XIX в. все крупнейшие передовые художники прошлого применяли эту технику как основную. Позднее импрессионисты и их последователи отказались от нее.
С узкотехнологической точки зрения, не связанной с техникой старых мастеров, понятию многослойная живопись могут соответствовать лишь прописки по высохшему красочному слою (без подмалевка и лессировок).
Пастозная техника также доступна гуаши. Эта техника заключается в нанесении густой, непрозрачной краски на рабочую поверхность. Такая техника присуща в основном масляной живописи. Фактура, свет и тень на картинах, написанных в пастозной технике зависят не только от цвета, но и от формы и направления положенных мазков. Гуашью тоже можно работать в этом стиле, особенно если она на основе ПВА или акриловая. Работая в пастозной технике и используя обычную художественную гуашь, нужно помнить о том, что слишком толстый слой этой краски имеет обыкновение растрескиваться и осыпаться после высыхания. Поэтому нужно очень осторожно добавлять слои густой гуаши на полотно, чтобы получить необходимую, для этой техники и материала, «золотую середину».
Пуантилизм -в переводе обозначает «точечность». Техника позволяет достигать визуальных эффектов за счет мазков точечной или прямоугольной формы, исключая смешивание цветов.
Равномерная заливка с помощью кисти — используется для окрашивания поверхностей или их частей. Выполняется кистью. Гуашь не должна быть слишком густой (краска ляжет комками) или слишком жидкой (появятся пятна). Заливать контур начинают с краев.
Разбрызгивание — очень простой и приятный способ создания фактуры. С помощью этой техники можно рисовать камешки на дороге, речную гальку, листья и тому подобные вещи. Лучше всего разбрызгивать гуашь с помощью маленькой малярной кисти (желательно новой и предназначенной для работы только с гуашью, но не с олифой или водоэмульсионными красками). Хорошо загрузите кисть краской, оттяните ее щетинки назад (от картины), а затем резко отпустите их. Щетинки рванутся вперед и с них слетит целое облачко мелких капелек краски. Для того чтобы не забрызгать всю картину, сделайте бумажную маску, вырезанную из газеты или ненужного листа бумаги, и прикройте ту часть картины, которая должна остаться не забрызганной.
Сграффито — это техника сродни гравюре. Суть этого приема состоит в процарапывании влажной краски заостренной палочкой или кончиком ножа, чтобы обнажить нижний слой краски. При работе гуашью вы должны исполнить сграффито как можно быстрее — в течение буквально нескольких секунд после нанесения верхнего слоя краски, поскольку гуашь, в отличие от масляных красок, высыхает почти мгновенно. С помощью техники сграффито можно создавать очень красивые необычные фактуры, которые лучше всего смотрятся на переднем плане картины
Смешанная техника — кроме того, гуашь прекрасно используется в смешанных техниках живописи. Например, фон делается гуашью, а рисунок на фоне акрилом. Цветы гуашью и акрилом получаются очень эффектными. Гуашью так же можно работать в сочетании с акварелью, пастелью, темперой.
«Сухая кисть» — в живописи и графике вспомогательный технический прием, состоящий в работе слабо насыщенными краской жесткими кистями. В качестве самостоятельной техники сухая кисть применяется главным образом в декоративном искусстве. Прием внешне имитирует цветные карандаши. Прост в исполнении. Дает возможность легко смешивать цвета прямо на бумаге.
Сухая лессировка — не менее интересный метод. Сухая кисть оставляет красочный след, из-под которого светятся нижние слои.
Сфумато — тонкий переход ц
вета в цвет. Смягчение очертаний фигур и предметов в светотеневой моделировке в целом, которое позволяет передать окутывающий их как воздух. Прием сфумато, как важнейший элемент воздушной перспективы был теоретически обоснован и применен Леонардо да Винчи.
Штамповка — Нанесение оттисков при помощи губки, ваты или даже скомканного
листа бумаги. . Особенно удачно при этом можно имитировать грубую землю, густую траву или листву. Кроме губки, фактуру можно создавать также полоской гофрированной бумаги или сложенного несколько раз картона, — при этом возникают очень необычные и неожиданные эффекты.
Как правило, для первых живописных работ выбирают гуашь, кстати, именуют гуашью не только сами краски, но и живописные работы, которые выполнены этими красками. Для начинающего художника техника гуаши кажется, наиболее простой, но у данной техники имеются определенные тонкости, которые следует обязательно учитывать. Связанны данные особенности с физическими качествами краски.
Что такое гуашь?
Гуашью является клеевая краска на водной основе. Растворяется она водой и быстро сохнет, за что ее так любят новички и в школах учителя рисования. Но в то же время, ее достоинства могут выступать и недостатками. Попробуем объяснить.
Содержится в гуаши значительное, по сравнению с прочими красками, количество пигмента, который связан с гуммиарабиком. И если в воде растворяется клеевая составляющая, то цветные пигменты не растворяются. Кроме этого, в краски при производстве может добавляться мел, который также трудно будет разбавить водой. В результате, не равномерно растворяется гуашь, не будет однородной жидко разведенная краска, появиться может цветной осадок. А смесь нескольких разбавленных сильно цветов совсем выглядит непривлекательно.
Отсюда можно сделать вывод, что не должна быть прозрачной гуашь! Это кроющая краска, и должна она быть достаточно густой, настолько, чтобы сама бумаги и выполненные ранее мазки из-под верхнего слоя не просвечивались.
Однако большинство делают в начале работы подмалевок именно жидкой гуашью. Дело заключается в том, что не слишком хорошо густая краска ложиться на бумагу, особенно, если эта бумага обладает глубокой фактурой. Это вполне допустимо, при условии, что достаточно плотными будут мазки верхнего слоя. Еще можно встретить такой совет: прогрунтовать до начала работы лист акриловой грунтовкой или разведенной краской.
Хотя гуашь сама по себе не требует специального грунта, но может быть легче рисовать на подготовленной основе.
Поскольку неважно выглядит в разбавленном виде гуашь, то она для лессировки не годиться.
Лессировка является живописным приемом, при котором поверх основного цвета наносятся полупрозрачные слои краски.
То есть, можно гуашью только перекрашивать работу, так писать, чтобы более глубокие мазки просвечивали, не получится.
Следующий недостаток гуаши заключается в том, что она заметно светлеет при высыхании. Дело заключается в том, что для лучшей укрывистости, при изготовлении гуаши, добавляют в нее белила. Это же придает особую бархатистость и мягкость гуашевой живописи – в случае, если не забываете вы о данном свойстве красок.
Не совсем так выглядит гуашь на палитре, как после высыхания, и даже всего капля белил, добавленная в краску, буквально может убить цвет. Поэтому мы советуем очень аккуратно использовать белила, только в бликах и для добавления цвета. Если попали белила в замес для теней, то когда высохнет работа, вы сможете обнаружить, что вообще пропали тени.
Очень быстро высыхает гуашь. С одной стороны, удобно это для внесения правок в уже готовую работу. С другой стороны, теряется практически возможность менять или дополнять цвет прямо на бумаге, пока еще влажный слой краски. Кроме этого, видны на готовой работе все мазки, а если больше воды в гуаши, чем необходимо, то будут высыхать эти мазки в виде не слишком красивых полосок.
Подытожим
Достоинства гуаши:
- Быстро высыхает гуашь – удобно это для правки, а также в плане экономии времени.
- Универсальность и простота. Не требует гуашь специальной подготовки холстов, растворителей и грунтов. Ею писать можно на дереве, холсте, картоне, бумаге.
- Плотность. Хотя многие не очень любят гуашь, но начинать, наверное, лучше будет с нее. Просто, чтобы к работе густой краской привыкнуть. К разбавленной вернуться почему-то получается легче.
- Стоимость. Гуашь дешевле акрила и масла, но мы бы и не советовали покупать самую дешевую. Выбрать будет лучше краску, предназначенную для художественных работ, чем для ученических. Может быть колоссальной разница между дешевой и более дорогой гуашью.
Недостатки:
- При высыхании светлеет – в некоторых случаях очень заметно.
- Водой плохо растворяется – если писать разведенной сильно гуашью, то останется впечатление грязи в работе.
Как вы сами видите, достоинств получилось больше. В гуаши всего имеется только два минуса, но они весомые. Художники уже несколько столетий используют в работе гуашь, правда, как правило, для эскизов. Но для того, чтобы пробовали вои силы, цвет почувствовать, для определенных декоративных работ, подходит гуашь просто идеально.
Правила работы с гуашью
Водой разводятся гуашевые краски до жидкого сметанообразного состояния. Ввиду склонности к расслоению гуашевых красок их необходимо тщательно перемешивать. Делает излишек воды тонким красочный слой, просвечивающим и плотность теряет краска, при этом высветляется краска, а после высыхания обычно красочный слой пачкается и растрескивается.
Работая гуашью, размывать, не следует краску и кистью растирать ее в одном и том же месте.
Необходимо помнить, что гуашь при ее нанесении на бумагу собираться не должна «островками», так как, высохнув, образуют они пятно, которое последующим нанесением краски уже перекрыть невозможно. Гуашь, положенная достаточно толстым слоем, образует блестящее клеевое пятно.
Тонким ровным слоем наносят гуашь на холст или бумагу, вписывая один цвет в другой, когда влажный еще предыдущий слой. Перекрывать несколькими слоями слой краски не рекомендуется. Рекомендуется при работе гуашью покрывать вначале бумагу в горизонтальном направлении, а затем вертикальными мазками поперек, при этом сохраняя тщательно четкость очертаний рисунка.
Чтобы поверхность закрасить по цвету ровным слоем, необходимо предварительно в воде смочить кисть и только после этого ею брать краску, но не следует из банки брать краску, так как смоченная кисточка будет различной густоты брать краску и при высыхании могут получиться полосы на живописи. Поэтому перед работой необходимо разводить краски в отдельных чашечках.
Кроме этого, для того чтобы получить по цвету ровные поля необходимо пользоваться картоном или шероховатой бумагой.
Работу гуашью, как при исполнении композиций, так и на этюдах необходимо вест на хорошо натянутой бумаге, будет коробиться плохо натянутая бумага. Используют для ее натягивания фанерный планшет или стиратор. Положив бумагу на планшет, отгибают ее края на 2-3 сантиметра и лицевую сторону смачивают губкой, края при этом смазывают мучным клейстером. При наложении на планшет бумаги необходимо не допускать образования морщин. Начинают наклеивание бумаги с середины планшета, натягивая ее. Наклеивания бумаги не требует стиратор. Состоит он из доски, которая вставлена в раму, или из двух рам (без досок). Края бумаги в обоих случаях зажимаются плотно рамой.
Под живопись гуашью применять вполне можно и хорошие сорта картона. Если низкого сорта картон и его поверхность волокниста, то следует его покрыть раствором рыбьего клея (в пропорции 15 грамм сухого клея на 150 грамм воды), добавив при этом 10 капель формалина. Можно проклеить картон и слабым раствором желатина и покрыть клеевым грунтом.
Если на материи необходимо выполнить работу, то материю натянув предварительно на подрамник, проклеивают крахмальным клейстером. Случается, что приходиться гуашью выполнять работу и на холсте (к примеру, эскиз театральных декораций) с применением при этом клеевых красок. На подрамник натянутый холст проклеивают и покрывают, как правило, казеиновым или клеемеловым грунтом.
В процессе работы необходимые поправки вносят только по удалению или смачиванию краски, соскоблив ее скальпелем или бритвой.
В гуаши больше, чем в темпере и акварели, проявляется силуэтность на плоскость нанесенных смежных цветовых пятен, а также резкость мазка. Поэтому в гуаши лепить труднее форму, добиваясь мягкости перехода одного тона в другой. Так, чтобы в этюде передать гуашью цветовые тонкие и тональные градации в изображении человека, нужен большой опыт в живописной моделировки формы.
Практически не применяется в гуаши прием лессировки. Пастозным качеством гуаши соответствует больше живопись, которая построена на декоративности цветового решения, а также силуэтности тональных масс изображения.
В работе над этюдами натюрморта и пейзажа писать уместно мазком, создавая игру цветовых пятен при выявлении формы предметов. Необходимо при этом использовать в живописи различные приемы, выбор которых будет во многом зависеть от характера формы наблюдаемых предметов, структуры поверхности и контрастности цветов. Красочные тонкослойные покрытия сочетать можно с пастозными, и изображение крупных масс широкий мазок – с мелкими мазками, которые заостряют характеристику формы, выявляющими необходимую деталь и т.д.
Для работу гуашью используются мягкие, но достаточно упругие кисти, как круглые так и плоские, некоторые живописцы применяют круглые эластичные щетинные кисти.
Применяют в гуашевой живописи преимущественно колонковые и беличьи кисти, в декоративных работах – крупные номера щетинных кистей. Х необходимо после окончания работы хорошенько промыть.
Когда следует покрыть каким-либо колером большую поверхность (к примеру, в работе над плакатами), применяют плоскую большую щетинную кисть – флейц. Рекомендуется поверхность покрыть два раза гуашью. Сначала проводят флейцем полосы слева направо, по всей площади последовательно, после – поперек первого покрытия. Необходимо избегать слишком пастозного письма, так как легко растрескиваются красочные слои и осыпаются.
Гуашь широко используется при работе рейсфедером и плакатными перьями. Ее для этого разводят так, чтобы с рейсфедера или пера легко сходила краска.
При закрашивании довольно больших плоскостей разводят гуашь и наносят аэрографом.
Прежде чем начинать работу непосредственно на ткани ее необходимо покрыть смачивателем, который предотвращает скатывание в капли краски.
При работе над плакатом, который предназначен для улицы, в краску необходимо добавить 5-6 процентный раствор желатина или столярного клея, а также алюмокалиевые квасцы, выступающие для клея дубителем.
Заключается основная сложность работы гуашью в том, что краска, высыхая, изменяет резко собственную светлоту, и трудно художнику следить во время работы за правильностью тоновых и цветовых соотношений.
Высветляющиеся краски и темнеющие краски, как правило, разбеливаются серебристыми или цинковыми белилами, которые входят в ассортимент гуашевых красок. Нуждаются в разбеливании также полулессировачные и лессировочные краски для повышения собственной укрывистости.
Для того чтобы определить цвет высохшей гуаши воспользоваться можно составленными заранее накрасками, что начинающему живописцу упростит работу, вообще же определенных навыков требует работа гуашью. Следует хранить гуашь в закрытых плотно банках при комнатной температуре, при этом не допускать охлаждения ниже нуля.
В случае, если засохла гуашь, то ее легко можно восстановить. Для этого заливают краску водой или лучше будет разбавить однопроцентным раствором столярного клея или желатином. Не растворяют на продолжении 2-3 суток, после чего размешивают тщательно до получения однородной массы.
Хранить, гуашью выполненные работы, необходимо в папках. Нельзя в трубки сворачивать такие работы из-за хрупкости красочного слоя.
Кроме того, нельзя, чтобы друг о друга терлись листы живописи, поэтому необходимы будут прокладки из папиросной бумаги.
Осыпание или растрескивание красочного слоя возможно лишь в случае, если очень толстым слоем нанесена краска.
Для гуаши наиболее удачна пластмассовая или фарфоровая палитра по краям с лунками для красок. Смешивают краски в середине палитры. После работы следует промыть палитру водой при помощи ваты и губки. В течение одного часа высыхает гуашь при комнатной температуре.
Гуашь относится к тяжелым, непрозрачным водорастворимым краскам и состоит из смеси пигментов с гуммиарабиком с добавлением мела, китайского белого пигмента. Это приводит к получению более сильного цвета, чем в акварелях
Рисование гуашью имеет некоторые особенности – пигмент быстро сохнет и становится немного светлее, чем во влажном состоянии. Влажная краска смешивается на рабочей поверхности. Если она высохнет, поверхность слегка опрыскивают водой, чтобы смягчить высохшую краску или применить технику «мокрой по мокрому».
Гуашь происходит от французского слова, означающего «непрозрачный», ведет свое происхождение от средневековья. Для подготовки иллюстрированных рукописей, художники стали вводить клей в пигменты на водной основе. Со временем живописцы обнаружили, что добавление порошка мела или цинковых белил в непрозрачную краску обеспечивает хороший маскирующий слой. Есть много нетрадиционных примеров использования гуаши на протяжении всей истории с хорошим эффектом – это работы Дюрера, Дега, Ван Гога, Пикассо, связанных с этой универсальной краской.
Непрозрачность
Гуашь непрозрачна и производится в основном так же, как и прозрачная акварель. Краски состоят из пигмента, смачивающего агента и связующего вещества, но гуашь дополнительно получает инертный белый пигмент и более высокие уровни концентрации пигмента. В результате получается гладкая нетрадиционная матовая поверхность, которая временами кажется необычно бархатистой. Гуашь часто используется для рисования в сочетании с другими материалами на водной основе — акрилом, прозрачной акварелью, чернилами и маркерами, а также в сухой среде — с пастелью и цветным карандашом. Поскольку пигмент тонко измельчают, краска также хорошо подходит для использования в аэрографии.
Сходство с акварелью
Гуашь напоминает акварель внешним видом и на палитре, но поведением в процессе окраски она ближе с маслами и акрилом. Прозрачные акварельные работы постепенно накапливают слои прозрачного пятна от светлого к темному тону. Гуашью работают путем создания непрозрачных мазков, которые лежат на поверхности. Плотность и непрозрачность позволяет наслаивать светлые тона на более темные оттенки – это качество способствует своеобразному подходу к живописи.
Время высыхания масляной краски исключает ее использование в прикладной живописи – сушка происходит почти мгновенно.
Растворимость в воде
Если акриловые краски становятся полностью нерастворимыми и непроницаемыми при высыхании, то гуашь легко растворить водой. Нетрадиционным свойством является возможность смешивать уже высохшие цвета мягкой влажной щеткой – это позволяет добиться тонких эффектов затенения или колоссальных изменений на протяжении всего процесса рисования. Подмалевки в работе можно выполнять смешиванием упругого, акрилового матового красителя с гуашью.
Способы нанесения
Для рисования гуашью необходимо освоить перемешивание воды и краски на кисти. Гуашь не должна быть настолько разбавленной, чтобы свободно стекать. Если краска разбавлена недостаточно, она может потянуть за собой значительный слой краски по всей поверхности или иметь склонность к растрескиванию.
Несколько слоев
При нанесении слоев один поверх другого, важно, чтобы первый был абсолютно сухим. В противном случае влажный слой поменяет цвет и форму. Если слишком влажный второй слой, будет такой же эффект. Осторожность при снятии нижних цветов, приводит к красивым тонким эффектам. Краску снимают влажной щеткой с новым пигментом — дискретные слои при необходимости смешиваются с последующими шарами краски.
Есть несколько способов приблизиться к изменению формы и смешиванию цветов.
Влажное по влажному
Техника «влажное по влажному» используется в акварелях и масляной живописи. В гуаши эффект может быть довольно тонким, но ограничивается работой на небольших участках.
Мокрое по сухому
Использование способа «мокрое по сухому» рекомендуется делать сухой жестковатой кистью, чтобы полностью скрыть более ранний слой — это полезно для внесения исправлений или изменений в работах.
Сухой кистью
Сухая кисть является отличной техникой рендеринга для гуаши. После заполнения кисти краской, лишнюю влагу удаляют сухим бумажным полотенцем. Применение сухой кисти используется в рисовании для детализации.
Зернистость
Штриховки и зернистость получают за счет эффекта смягчения – в текстуру добавляют направленную пастозную штриховку кистью.
Назначение
Гуашь отлично подходит для абстрактной работы, поскольку дает необычный блеск и прочность краскам, насыщенность цвета. Но основным преимуществом является сочетание лучших качеств акварели, масляной краски и акрила:
- Художники любят эту краску из-за легкости использования, быстроты высыхания, матовой поверхности и точности воспроизведения;
- Графики предпочитают ее, благодаря непрозрачности, ожидаемому результату, простоты применения;
- В аэрографии используют нетрадиционное, плотное, непрозрачное покрытие и возможность без проблем вносить корректировки;
- Гуашь в иллюстрациях требует высокой детализации, точной визуализации, почти фотографического воспроизведения.
Гуашь идеально подходит для точных мазков, предметно-ориентированных картин в полном цвете и черно-белом исполнении. Предсказуемое качество, яркие оттенки и быстрое высыхание объединяются, чтобы стать популярным выбором для дизайнеров и художников-иллюстраторов. Непрозрачные качества позволяют скрыть наслоения деталей, выполнить несколько слоев при рисовании, получить плоскую поверхность картины, которая красиво смотрится на фотографиях.
Инструкция
Гуашь — краска непрозрачная и густая. Она не любит воду. Учитывайте это при выборе кистей. Для акварели идеально подходить беличья кисть, а вот при рисовании гуашью использовать ее нежелательно. Лучше всего выбрать кисточку, не сильно впитывающую воду. Кисти из колонка и щетины (натуральной или синтетической) подходят для гуаши лучше всего. Наиболее дешевым вариантом будет кисточка из натуральной щетины. В наборе нужно иметь кисти разных форм и размеров: тонкие и толстые, плоские и круглые. Помните, что гуашь достаточно тяжелая краска, ложится она толстыми слоями, поэтому бумага должна быть плотной и не сильно промокать.
Для начала нужно научиться смешивать цвета. В отличие от акварели, которую можно смешивать прямо на бумаге , гуашь более тяжелая и густая. Для ее смешивания нужна палитра. В качестве палитры можно использовать плотный лист бумаги , картонку, пластмассовую или деревянную доску. Перемешивать цвета нужно тщательно, до получения однородной массы. Для начала поэкспериментируйте с цветом, проверьте, какие оттенки получаются при смешивании нескольких основных цветов . Можно разделить лист на несколько небольших квадратов, и закрашивать каждый из них новым получившимся оттенком.
Начиная рисовать гуашью , помните о главном ее свойстве: это непрозрачная краска. Если перед тем, как писать цветом вы сделали карандашный набросок, то просвечивать через слой краски он не будет. Цвета легко перекрывают друг друга, поэтому становится непринципиальной очередность прорисовки деталей. Можно начать с самых темных объектов, а можно со светлых. Если какой-то участок живописного полотна получился не совсем удачно, дождитесь полного высыхания слоя и доработайте его заново. Сильно увлекаться перекрыванием слоев не нужно, в итоге может получиться «грязный цвет».
Поэкспериментируйте с фактурами. На чистом листе выполните серию мазков каждый раз смачивая кисть все сильнее. Начните с абсолютно сухой кисти и закончите очень влажной. Вы увидите, что каждый раз краска ложится по-разному . Сухой кистью идеально прорисовывать мелкие детали на заключительной стадии. Также можно использовать зубную щетку для разбрызгивания краски, губку, салфетку или даже пальцы.
Следите за состоянием кисти! Если на ней останутся частички старой краски, это может испортить смешиваемый оттенок. Под рукой всегда должно быть достаточно чистой воды и тряпочка для протирания кисти. Если кисточка старая, и из нее вылезает ворс, не рисуйте ей больше, иначе на бумаге будут оставаться мелкие волоски.
Гуашь — это водорастворимая краска, только более плотная и матовая, чем акварель. Поэтому некоторые приемы письма гуашью напоминают приемы, используемые в акварельной живописи. Но все же есть особенности, которые необходимо знать, когда возникает желание взяться за кисть и писать гуашью .
АКРИЛОВАЯ Гуашь | ТОЧКА ЦВЕТНЫХ ЗАВОДОВ ООО.
Номер цвета: 299
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PW18
Обозначение Манселла: N9.3
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 300
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PW18
Обозначение Манселла: N9.2
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 301
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PW6
Обозначение Манселла: N9.5
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 302
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PW6, PB15, PBk7, PV23
Обозначение Манселла: 10PB 4.3 / 1.9
Светостойкость: ★ ★
Номер цвета: 303
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PBk7, PB29, PW6
Обозначение Манселла: 2PB 3.8 / 2
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 306
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PBk7, PB15, PV23
Обозначение Манселла: 5.5RP 1.8 / 0.3
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 307
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PBk7, PR101
Обозначение Манселла: 5.5YR 2.0 / 0.5
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 308
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PBk7
Обозначение Манселла: N2.0
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 310
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PY42, PY3, PW6
Обозначение Манселла: 5Y 8.5/8
Светостойкость: ★ ★
Номер цвета: 311
Ценовой рейтинг: A
Название индекса цвета: PW6, PY42, PY74, PBk7
Обозначение Манселла: 4.5Y 8.3 / 5.0
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 312
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PY42, PY74, PR101
Обозначение Манселла: 1.0Y 7.1 / 11.0
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 316
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PY42, PY170, PO73
Обозначение Манселла: 2.5YR 5.5 / 11
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 320
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PW6, PR9, PR254, PBk7
Обозначение Манселла: 6.5Y 4.7 / 13.5
Светостойкость: ★ ★
Номер цвета: 321
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PR254, PR101
Обозначение Манселла: 7R 3.9 / 12
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 322
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PR14, PR170F5RK
Обозначение Манселла: 5R 3.4/11
Светостойкость: ★ ★
Номер цвета: 323
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PV23, PR14, Флуоресцентный
Обозначение Манселла: 1R 2,8 / 8
Светостойкость: ★
Номер цвета: 324
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PR14, PR122
Обозначение Манселла: 3.5R 3.2 / 10
Светостойкость: ★ ★
Номер цвета: 325
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PR101, PW6
Обозначение Манселла: 8R 8.0/4
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 326
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PR14, PW6, PR101
Обозначение Манселла: 3R 6.6 / 6
Светостойкость: ★ ★
Номер цвета: 327
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PR254, PW6, PR101
Обозначение Манселла: 6R 4.8 / 8
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 328
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PW6, PR238
Обозначение Манселла: 9.5RP 4.0 / 12.9
Светостойкость:
Номер цвета: 329
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PW6, PR122, PR254, PBk7
Обозначение Манселла: 7,5RP 3,9 / 6,2
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 330
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PW6, PY74, PR101, PBk7
Обозначение Манселла: 1Y 5.1 / 2,4
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 331
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PW6, PY42, PR101, PBk7
Обозначение Манселла: 9YR 7,7 / 5,3
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 332
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PY42, PBk7, PW6, PR101
Обозначение Манселла: 7,5YR 7.3/3
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 333
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PY42, PBk7, PW6, PBr11
Обозначение Манселла: 9YR 5.2 / 4
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 334
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PY42, PBr11
Обозначение Манселла: 8.5YR 5.7 / 8
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 335
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PBk7, PBr11
Обозначение Манселла: 7YR 4.2/5
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 336
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PBk7, PBr11, PR101
Обозначение Манселла: 5YR 3.1 / 3
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 337
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PBk7, PBr11, PR101
Обозначение Манселла: 10YR 3.1 / 2
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 338
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PBk7, PR101
Обозначение Манселла: 5YR 2.3/1
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 339
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PR14, PR101, PBk7, PBr11
Обозначение Манселла: 7.9R 2.9 / 4.3
Светостойкость: ★ ★
Номер цвета: 340
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PY42, PW6, PG7
Обозначение Манселла: 9,5GY 7,6 / 3,5
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 341
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PY42, PY3, PW6, PG7
Обозначение Манселла: 2GY 7.5/6
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 342
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PB15, PY42, PY74
Обозначение Манселла: 3GY 4.7 / 5
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 343
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PG7, PY74, PBk7
Обозначение Манселла: 5GY 6.8 / 10.3
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 344
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PB15, PY42, PR101
Обозначение Манселла: 9Y 3.9/3
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 345
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PW6, PY74, PG7, PBk7
Обозначение Манселла: 7,5GY 4,5 / 5,3
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 346
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PY42, PB15, PR101
Обозначение Манселла: 1,5G 3,3 / 3
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 347
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PY55, PB15, PR254, PBk7
Обозначение Манселла: 6GY 2.7 / 1.2
Светостойкость: ★ ★
Номер цвета: 348
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PBk7, PY3, PB15
Обозначение Манселла: 4G 2.5 / 2
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 349
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PW6, PY74, PR101, PBk7
Обозначение Манселла: 6Y 5,9 / 4,9
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 350
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PB15, PY42, PW6
Обозначение Манселла: 8.5BG 8.0 / 3
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 351
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PBk7, PB29, PW6, PB15
Обозначение Манселла: 4PB 5.0 / 10
Светостойкость: ★ ★
Номер цвета: 352
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PBk7, PB29, PW6, PB15
Обозначение Манселла: 6PB 3.2 / 10
Светостойкость: ★ ★
Номер цвета: 353
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PB29, PB15, PY3, PG7
Обозначение Манселла: 1.5PB 2.9 / 7
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 354
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PW6, PB15, PBk7, PB29
Обозначение Манселла: 6PB 2.9 / 6.9
Светостойкость: ★ ★
Номер цвета: 355
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PBk9, PV23, PB29
Обозначение Манселла: 8PB 1.9 / 6
Светостойкость: ★ ★
Номер цвета: 356
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PBk7, PY3, PB15
Обозначение Манселла: 1.5PB 2.2 / 3
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 357
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PW6, PB15, PV23, PBk7
Обозначение Манселла: 2PB 7.0 / 5.9
Светостойкость: ★ ★
Номер цвета: 359
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PR101, PV23, PW6
Обозначение Манселла: 7P 8.0 / 4
Светостойкость: ★ ★
Номер цвета: 360
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PV23, PR122, PW6, PR101
Обозначение Манселла: 7P 6.0/8
Светостойкость: ★ ★
Номер цвета: 361
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PW6, PV23, PR122, PBk7
Обозначение Манселла: 4P 5,3 / 9,6
Светостойкость: ★ ★
Номер цвета: 362
Ценовой рейтинг: A
Название индекса цвета: PY42, PV23, PR122, PW6
Обозначение Манселла: 7.5P 2.9 / 6
Светостойкость: ★ ★
Номер цвета: 363
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PBk9, PV23, PR122
Обозначение Манселла: 9P 2.1/2
Светостойкость: ★ ★
Номер цвета: 364
Ценовой рейтинг: A
Цветовой индекс Название: PW6, PR122, PBk7, PR254
Обозначение Манселла: 8P 3.9 / 3.4
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 370
Ценовой рейтинг: B
Название индекса цвета: МИКА / ДИОКСИД ТИТАНА / ОКСИД ЖЕЛЕЗА
Обозначение Манселла:
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 371
Ценовой рейтинг: B
Цветовой индекс Название: МИКА / ДИОКСИД ТИТАНА / ОКСИД ЖЕЛЕЗА
Обозначение Манселла:
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 372
Ценовой рейтинг: B
Название индекса цвета: МИКА / ДИОКСИД ТИТАНА / ОКСИД ЖЕЛЕЗА, МИКРА / ДИОКСИД ТИТАНА / ОКСИД ХРОМА
Обозначение Манселла:
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 373
Ценовой рейтинг: B
Название индекса цвета: МИКА / ДИОКСИД ТИТАНА / ОКСИД ЖЕЛЕЗА
Обозначение Манселла:
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 375
Ценовой рейтинг: B
Название индекса цвета: МИКА / ДИОКСИД ТИТАНА / ОКСИД ЖЕЛЕЗА
Обозначение Манселла:
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 376
Ценовой рейтинг: B
Цветовой индекс Название: МИКА / ДИОКСИД ТИТАНА / ОКСИД ЖЕЛЕЗА
Обозначение Манселла:
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 377
Ценовой рейтинг: B
Название индекса цвета: МИКА / ДИОКСИД ТИТАНА / ОКСИД ЖЕЛЕЗА
Обозначение Манселла:
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 380
Ценовой рейтинг: B
Цветовой индекс Название: MICA / TITANIUM DIOXIDE
Обозначение Манселла:
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 381
Ценовой рейтинг: B
Цветовой индекс Название: MICA / TITANIUM DIOXIDE
Обозначение Манселла:
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 395
Ценовой рейтинг: D
Название индекса цвета: ДИОКСИД КРЕМНИЯ
Обозначение Манселла:
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 396
Ценовой рейтинг: D
Название индекса цвета: ДИОКСИД КРЕМНИЯ
Обозначение Манселла:
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 397
Ценовой рейтинг: D
Цветовой индекс Название: ДИОКСИД КРЕМНИЯ
Обозначение Манселла:
Светостойкость: ★ ★ ★
Номер цвета: 398
Ценовой рейтинг: D
Название индекса цвета: ДИОКСИД КРЕМНИЯ
Обозначение Манселла:
Светостойкость: ★ ★ ★
Знакомство с техникой гуаши | пользователя Manda Comisari | Counter Arts
Чтобы получить максимальную отдачу от ваших гуашевых красок, вам нужно знать, как ими пользоваться.Во многом это приходит с практикой и игрой, но, чтобы помочь вам начать, вот несколько идей, с которыми вы можете поэкспериментировать, чтобы увидеть, что вам нравится и что работает для вас. Я обнаружил, что во многих моих картинах используется смесь этих техник, и я всегда экспериментирую, чтобы увидеть, что еще я могу сделать или использовать. Я призываю вас делать то же самое и не бойтесь проявлять творческий подход! Самое главное, получайте удовольствие и получайте удовольствие от процесса:
Окрашивание — отличный метод, который можно использовать, когда вы хотите, чтобы цветной слой служил основой для остальной части вашей картины.Это очень похоже на размытие акварелью. Есть несколько способов сделать это: если вы торопитесь и не особо заботитесь о ровном цвете, вы можете намочить кисть водой и добавить немного пигмента, прежде чем тщательно обработать поверхность. страница. Иногда это создает полосы или пятнистые участки, что может быть замечательно, если вы хотите получить немного незапланированной текстуры для работы. Если вы хотите получить ровный цвет, я предпочитаю начать с смешивания краски и придания ей очень жидкой водянистой консистенции.Как только я все это перемешаю, я тщательно смачиваю бумагу, прежде чем быстро приступить к работе, чтобы добавить краску сверху вниз и при необходимости нанести краску до тех пор, пока цвет не станет красивым и ровным.
Wet on Dry состоит из нанесения влажного слоя поверх сухого. Благодаря этому краски полностью отделены друг от друга, и это отличный метод для добавления деталей или бликов к картине. При использовании этой техники следует помнить о двух важных вещах: (1.) Убедитесь, что нижний слой полностью высох, прежде чем добавлять что-либо сверху, и (2.) Убедитесь, что краска, которую вы собираетесь добавить, не слишком влажная. Если это так, он восстановит нижний слой и создаст грязный беспорядок.
Работа «мокрое по сухому» помогает мне добавлять детали в мои картины.Wet on Wet возникает, когда один цвет добавляется к другому, пока он еще влажный. Вы можете получить красивые мягкие края и размытые цвета с помощью этого метода, но будьте осторожны, чтобы не смешивать слишком много, потому что цвета могут измениться от мягких и тонких до мутных быстрее, чем вы можете себе представить.
Сухая чистка — это еще один метод работы «мокрый по сухому», помогающий создать уникальную текстуру в процессе.Вам нужно окунуть кисть в краску, а затем стереть ее большую часть бумажным полотенцем, макулатурой или тряпкой. Вы будете использовать всю краску, оставшуюся на вашей «сухой» кисти, чтобы провести по бумаге, создавая красивый эффект потрескивания и неровностей.
Цветение — это техника акварели, которую также можно использовать гуашью. Он дает вам милые маленькие нерегулярные и абстрактные цветные пятна. Чтобы использовать этот метод, намочите тот участок бумаги, где вы хотите создать цветок.Затем, используя кисть, наполненную водой и небольшим количеством пигмента, просто коснитесь кончиком влажной области бумаги и наблюдайте, как она растекается и истекает кровью. Попробуйте использовать несколько разных цветов, чтобы создать множество красивых пятен. Попробуйте цветение, если вы хотите создать отличную основу для цветов, разнообразить пейзаж или фон или даже создать пятнистых тварей!
Переделка позволяет вернуться к ранее высушенному участку и начать играть с ним, используя кисть с небольшим количеством воды.Гуашь легко восстанавливается водой, что делает возможной доработку. Вы можете смягчить края, снять немного цвета, растушевать … С таким большим количеством возможностей, просто нужно попробовать разные вещи, чтобы увидеть то, что вам нравится!
Изначально у меня были твердые края, образующие внутреннюю часть этого уха. Когда слой полностью высох, я с помощью мягкой влажной кисти восстановила гуашь и смешала цвета вместе. Когда я смешал, я снял часть краски, и это был результат.Gradient требует некоторой практики, но как только вы поймете процесс, результаты могут быть потрясающими.Чтобы создать градиент, вам нужно работать быстро и подготовить все краски, используя две отдельные кисти, чтобы не испортить цвета. Вы собираетесь добавить две цветные полосы, оставляя пространство между ними, и постепенно добавляете больше каждого цвета, пока они не встретятся и не начнут смешиваться. Если он все еще начинает выглядеть слишком раздельным, добавьте немного воды, чтобы цвета начали сливаться, а затем аккуратно смешайте их друг с другом.
Цвет бумаги : Вы можете использовать гуашь на цветной бумаге для создания действительно интересных работ.Поскольку гуашь такая непрозрачная среда, она действительно выделяется на цветных поверхностях. Попробуйте использовать действительно яркий цвет на черном или выберите цветную бумагу для слоя основы вместо окрашивания.
Play — это полностью экспериментальная техника, которая отвечает на очень важный вопрос: «Что еще можно использовать для создания интересных текстур?» Например, я всегда использую свой палец, когда могу, потому что мне нравится текстура отпечатка пальца, брошенного на мои картины. Перья, тряпки, бумажные полотенца, алюминиевая фольга, штампы и т. Д.могут быть хорошими вариантами для игры! Вы также можете использовать такие вещи, как маскирующая жидкость, чтобы сохранить пробелы. Для одной из своих последних картин я решил использовать маскирующую жидкость для создания звезд на небе. Это было полностью экспериментально, и я получил его буквально ВЕЗДЕ, но результат оказался лучше, чем я ожидал. Если бы я не решил попробовать что-то новое и поиграться, я бы не знал, насколько крутыми могут быть результаты. Теперь у меня есть новая техника, которую я обязательно буду использовать в будущем!
Я использовал маскирующую жидкость и технику брызг, чтобы имитировать звезды на этом рисунке.Я был очень осторожен, чтобы дать маскирующей жидкости полностью высохнуть перед добавлением краски, а также убедился, что краска полностью высохла, прежде чем пытаться удалить маскирующую жидкость.Остекление по существу добавляет прозрачные слои друг на друга с различными эффектами. Поскольку гуашь может быть прозрачной, ее можно накладывать по мере необходимости. Чтобы использовать остекление, вам нужно поиграть с разными уровнями прозрачности, чтобы получить желаемый эффект. Например, вы можете добавить цветную размывку поверх другой, чтобы улучшить цвет в определенной области, или, если ваш цвет кажется слишком сильным по сравнению с остальной частью картины, вы можете создать разбавленную размывку с небольшим количеством белого и оригинала. цвет, чтобы сделать его светлее на несколько оттенков.Несколько предостережений для эффективного использования этой техники: (1.) Каждый слой гуаши должен быть абсолютно, полностью высохшим, прежде чем переходить к следующему, и (2.) Вы должны сделать это с первой попытки без каких-либо дополнительных действий. Это необходимо, чтобы убедиться, что вы делаете это без восстановления нижнего слоя. Это может быть действительно эффективный инструмент, но также рискованный, учитывая, что вы не хотите создавать грязь, поэтому для этого потребуется немного практики. Убедитесь, что каждый слой полностью высох, это также даст вам некоторую свободу действий.
Смешанная техника : Гуашь — отличное средство для использования в смешанных работах, потому что она, честно говоря, очень универсальна.Вы можете использовать его поверх других материалов, например, добавить яркий цвет к акварельной картине или смешать его с акрилом, чтобы создать гибридный вид, который будет более матовым, чем акрил, и более стойким, чем гуашь. Вы также можете эффективно использовать другие материалы поверх него, потому что у гуаши есть зуб, когда она высыхает, а это означает, что она дает другим материалам что-то, за что можно зацепиться! Я видел, как люди используют ее с карандашом, цветным карандашом, пером, тушью и т. Д. Еще одна интересная особенность гуаши заключается в том, что она довольно плотная, когда сохнет, и даже выдерживает стирание.Для достижения наилучших результатов я бы рекомендовал дать слою гуаши полностью высохнуть, прежде чем добавлять что-либо поверх. Я обычно даю ему высохнуть на ночь, чтобы на нем не было совсем сырости. (Некоторые люди скажут, что это перебор, но я всегда ошибаюсь в плане осторожности, особенно когда я часами что-то рисую — подождать еще несколько — не проблема!)
Я использовал цветной карандаш. поверх гуаши для придания ракушкам немного текстуры.Эти техники дают вам хорошее представление о том, как начать работу с гуашью, и я надеюсь, вы вдохновитесь поиграться и посмотреть, к чему это приведет.Не забывайте получать удовольствие от процесса, зная, что каждая неудача в конечном итоге приводит к успеху и что мы можем учиться только на практике. Имея это в виду, я надеюсь, что вы проиграете, преуспеете, будете играть, получать удовольствие и расти как художники-гуаши, экспериментируя и пробуя новые вещи! Если вас интересуют другие советы, приемы и способы экономии времени, вы можете найти дополнительные ресурсы здесь.
До новых встреч, Удачной покраски!
x
Manda
Рисование гуашью может стать вашей суперсилой!
Рисование гуашью не должно быть сложнымЯ не любил гуашь, когда только начал ею пользоваться.
Это был дикий, трудно смешиваемый, И сушеный другой ценности! Что мне с этим делать?
Однако его было легко транспортировать, и я мог держать набор в сумке, чтобы рисовать на пленэре в любой момент. Я купил проклятые вещи… так почему бы и нет?
В течение нескольких лет я перешла от презрения к нему к ЛЮБИТЕ! Я узнал, что могу управлять его дикими водолюбивыми качествами. Я узнал, что могу решить, как долго я хочу, чтобы картина оставалась влажной и растушеванной… в состоянии, и что я могла знать, какое значение она будет сохнуть, и даже больше не думать об этом!
В конце концов, Гуашь — самый универсальный из известных мне материалов.Это то, с чем я хочу вас подарить, — смелость взяться за дело, потратить время и узнать больше о том, как заставить это работать на вас.
Для тех из вас, кому нужна помощь, я здесь для вас. Я составил 8-ми сеансовый курс гуаши, чтобы вам не пришлось тратить годы, которые я потратил на то, чтобы выучить все, что вам нужно знать.
Что такое гуашь?Гуашь — непрозрачная акварельная краска. Там, где прозрачная акварель позволяет вам видеть «белый» бумаги под краской, гуашь можно наносить сплошными непрозрачными цветами, что позволяет художникам рисовать слоями.Этот универсальный носитель может сделать БОЛЬШЕ, чем вы ожидаете … давайте изучим его вместе!
Присоединяйтесь ко мне на этот 8-недельный курс по всему, что вам нужно знать о рисовании гуашью! Работайте вместе со мной, чтобы изучать, создавать и даже наблюдать за отзывами, которые я дал некоторым участникам первого раунда — отзывами, которые вы можете применить к своей собственной работе.
Если вы начинаете с нуля или хотите отточить свои навыки рисования гуашью, этот курс предоставит вам структуру, необходимую для более глубокого понимания и более широкой практики.
Когда? Теперь вы можете начать этот курс. прямо сейчас, , наслаждайтесь в удобном для вас темпе.
Что мы покрываем за 8 занятий?
Сессия 1: Постоянное рисование
Сессия 2: от мокрого до сухого
Сессия 3: Градиенты
Сессия 4: Наслоение
Сессия 5: Мокрое по мокрому
Сессия 6: Стоимость обработки
Сессия 7: Непрозрачный И Прозрачный.
Сессия 8: Как далеко можно продвинуть гуашь?
Зайдите на Курс, чтобы узнать больше!
Что такое акриловая гуашь? — Блог Джексона об искусстве
В связи с популярностью нашей новой краски Turner Acrylic Gouache многие художники задавались вопросом: «Что такое акриловая гуашь?».
Акриловая гуашь непрозрачная, матовая акриловая краска. Непрозрачность означает, что он имеет отличное покрытие, акриловое связующее означает, что он является водонепроницаемым в сухом состоянии, поэтому вы можете перекрашивать, не размазывая, а матовое покрытие дает бархатистую поверхность.Как и акрил, он также отлично прилипает ко многим поверхностям. Ее называют гуашью, потому что она похожа на традиционную гуашь по внешнему виду и покрытию, но отличается тем, что после высыхания становится водостойкой, а традиционная гуашь — нет.
Сравнение акриловой гуаши, традиционной гуаши и акриловой краски.
Сравнение акриловой краски, традиционной гуаши и акриловой гуаши
- Традиционные акриловые краски быстросохнущие, смешиваются с водой и различаются по непрозрачности в зависимости от пигмента (около половины цветов прозрачные) и обычно имеют матовую поверхность.
- Традиционная гуашь — это непрозрачная матовая акварель, поэтому, как и акварель, она повторно растворима, не водостойкая.
- Акриловая гуашь обладает этими характеристиками. Он непрозрачный и матовый, быстросохнущий, смешиваемый с водой и водостойкий после высыхания (поэтому можно перекрашивать несколько слоев без потеков или полос). Он также хорошо держится на многих поверхностях.
Акриловая гуашь Turner
Акриловая гуашь Turner — это акриловая гуашь профессионального качества с широким диапазоном 219 цветов, что делает ее идеальной для иллюстративной живописи и дизайнерских работ.Они производятся в Японии по высочайшим стандартам. Использование ультратонких пигментов означает, что цвета равномерно распределяются, поэтому широкие области могут быть равномерно покрыты красивой непрозрачной матовой поверхностью. Они быстро сохнут и смешиваются с водой, но после высыхания водостойкие. Можно перекрашивать несколько слоев без растекания или разводов, они также обеспечивают надежную адгезию к широкому спектру поверхностей, включая металл, стекло, пластик и дерево.
219 цветов акриловой гуаши Turner в наличии:
Исходные цвета: Полный спектр основных и промежуточных непрозрачных цветов, а также три смешанных цвета.Смешивание белого, пурпурного и фиолетового производится с использованием светостойких пигментов и полупрозрачного белого для более точного смешивания цветов. В первоначальном ассортименте более 100 цветов, доступных в объеме 20 мл, 60 цветов — в объеме 40 мл, а белый и черный — в тубах по 100 мл.
Пастельные тона: Эти уникальные светлые цвета, разработанные для расширения исходной цветовой гаммы, идеально подходят для создания чистых, нежных тонов в вашей работе.
Серые цвета: Набор элегантных «сероватых» пастельных тонов, идеально подходящих для легкого самовыражения.Тихие тона, которые можно использовать, не делая вашу работу слишком темной или мутной.
Japanesque Цвета: Этот набор красивых изысканных тонов создан с использованием мелкой пудры, которая придает им уникальную слегка зернистую текстурированную матовую поверхность.
Цвета «металлик»: Серия металлических оттенков, которые немного более полупрозрачны, чем обычные цвета, что придает вашей картине ощущение яркости и глубины.
Перламутровые цвета: Эти эффектные цвета имеют изысканный перламутровый блеск.Последние 6 жемчужных цветов представляют собой полупрозрачные «интерференционные» тона, которые могут различаться по внешнему виду в зависимости от основного цвета и угла обзора.
Lamé Цвета: Эта серия цветов содержит блестящие металлические частицы, взвешенные в краске. Если закрасить черный или темный грунт, цвета будут сиять. Рекомендуется нанесение ножом или шпателем.
Lumi Colors: Яркие флуоресцентные цвета для ярких эффектов, которые светятся ультрафиолетовым «черным светом».Не забывайте, что из-за химической реакции все флуоресцентные цвета со временем станут менее яркими.
Turner Acryl Gouache также делает 9 наборов для выбора.
Подробнее
Прочтите наши другие посты про Turner Acryl Gouache.
Иллюстрации, созданные с использованием красок Turner Acryl Colors
от Ивасаки Эри с использованием акриловой гуаши Turner в японских цветах
от Shimoda Masakatsu с использованием акриловой гуаши Turner в светящихся тонах
Мишина Масако с использованием гуаши Turner Acryl в перламутровом, металлическом и матовом цветах
Видео, демонстрирующее использование акриловой гуаши Turner
Стойкость к свету
Стойкость к свету варьируется — большинство из 219 цветов являются постоянными или постоянными.Некоторые цвета имеют флуоресцентные пигменты, и, как и все люминесцентные пигменты, они непостоянны — это люминесцентные цвета. Но, как ни странно, существует около 10 других неожиданно ускользающих цветов. Проверьте PDF-файл с таблицей цветов на нашем веб-сайте.
Другие марки акриловой гуаши
ВJackson также есть акриловая гуашь AV и акриловая гуашь Lascaux, акриловая гуашь Liquitex и акриловая гуашь Holbein, каждая со своими характеристиками.
Щелкните подчеркнутую ссылку, чтобы перейти к текущему предложению по акриловой гуаши Turner Acrylic Gouache на веб-сайте Jackson’s Art Supplies.
Почтовая оплата по заказам, стандартно отправленным на адреса материковой части Великобритании, бесплатна для заказов на сумму 45 фунтов стерлингов и более.
Тернер, акриловая гуашь
Пещеры Джули
Джули была редактором блога об искусстве Джексона в течение 10 лет, а теперь пишет для этого блога неполный рабочий день. Обладая энциклопедическими знаниями в области художественных материалов (в основном масляными и акриловыми), она любит исследовать и писать статьи для блога, поскольку каждый раз она узнает что-то новое. Джули также является профессиональным художником, училась по программе Turps Studio Painting и Camberwell College of Art.
Разница между акварелью, гуашью и красками для плакатов
Акварельные, гуашевые и цветные краски для плакатов имеют много общего, но не совсем одно и то же. Посмотрите видео ниже и продолжайте читать, чтобы подробно узнать о различиях между этими универсальными водорастворимыми красками.
Компоненты водорастворимой краски
Мелкие частицы пигмента проникают дальше в бумагу.
Крупные частицы пигмента сидят поверх бумаги.
Пигменты
Краски для акварели, гуаши и плакатов основаны на пигментах, а не на красителях. Это означает, что крошечные кусочки цветного камня или других физических материалов взвешиваются в смеси краски, а не растворяются, как краска.
Наиболее существенное различие между этими красками заключается в размере частиц пигмента.Частицы пигмента западной акварели являются самыми маленькими, частицы акварели гансай немного больше, частицы гуаши еще больше, а цвета плаката имеют самые большие частицы.
Как правило, мелкие частицы пигмента делают краску более прозрачной, и ее труднее снимать с бумаги. Они также менее склонны к образованию эффектов грануляции. Это связано с тем, что их легкий вес позволяет им более равномерно распределяться по бумаге, в то время как более крупные и тяжелые пигменты имеют тенденцию оседать в углублениях текстуры бумаги.
Папка
Во всех красках используется связующее, чтобы скрепить ингредиенты краски. Многие акварели, гуашь и некоторые цвета плакатов используют в качестве связующего высушенный сок акации, известный как гуммиарабик. Гуммиарабик легко растворяется в воде после высыхания, поэтому краску, сделанную на его основе, легко активировать для смешивания и подтяжки.
В японской акварели гансай в качестве связующего вещества традиционно используется животный клей, но во многих современных красках гансай используются альтернативы, такие как пчелиный воск и сахар.Эти связующие могут сделать гансай более глянцевым, чем западные акварели, но в остальном они ведут себя примерно так же.
Добавки
Эти краски также содержат добавки, которые значительно различаются между линиями продуктов и даже между отдельными красками одной и той же линии. Некоторые распространенные добавки — это увлажнители, чтобы краска оставалась влажной, консерванты для предотвращения образования плесени, отбеливатели, делающие краску более яркой, и диспергаторы, помогающие пигменту растекаться в воде.Другие добавки «растягивают» краску, поэтому в ней меньше пигмента. Это может удешевить краски или уменьшить интенсивность пигментов, чтобы их было легче использовать с другими красками той же линейки продуктов.
Хотя некоторые добавки необходимы, они могут иметь побочные эффекты. Краски с отбеливателями выглядят более красочно на сковороде и во влажном состоянии, но обычно они более непрозрачны и при высыхании приобретают блеклый или меловой вид. Краски с диспергаторами или с высоким содержанием увлажнителя могут глубже проникать в волокна бумаги и сопротивляться поднятию.Не все производители указывают, какие добавки они используют, но краски художественного качества обычно содержат больше пигментов по сравнению с добавками, чем краски для студентов.
Соображения
Прозрачность и непрозрачность
Краски прозрачные и непрозрачные.
Непрозрачность и прозрачность относятся к тому, насколько тщательно краска покрывает цвет под ней или позволяет ему просвечивать. Вообще говоря, краски с более мелкими пигментами более прозрачны, а краски с более крупными пигментами более непрозрачны.Это связано с тем, что такое же количество частиц пигмента в единице краски будет больше рассредоточено, если частицы маленькие, оставляя больше места для бумаги, чтобы просвечивать. Более крупные частицы занимают больше места, поэтому блокируют большую часть бумаги. Такие добавки, как осветлители и белые пигменты, также могут сделать краску более непрозрачной.
Смешиваемость
Хорошее смешивание по сравнению с мутным смешиванием.
Все эти краски легко смешивать в палитре или на бумаге.Их также можно реактивировать водой для смешивания краев. Однако оттенки, созданные из смеси разных пигментов, могут стать мутными при смешивании с другими цветами. Цвета плакатов часто создаются с использованием нескольких пигментов, но также можно использовать акварель и гуашь. Проверьте краски, чтобы увидеть, насколько хорошо они смешиваются, если вы не уверены, сделаны ли они из одинарных пигментов. Если они плохо растекаются, нанесите более толстый слой краски, чтобы уменьшить вероятность того, что основной цвет снова активируется и смешается с новым цветом.
Подъем
Небольшой подъем против значительного подъема.
Художники часто осветляют краску, уже нанесенную на бумагу, промокнув ее водой и сухой кистью, что называется лифтингом. Краски, сделанные с более мелкими пигментами, такими как акварель, обычно труднее поднимать, потому что частицы могут застревать между бумажными волокнами и их трудно вытеснить. Более крупные частицы не так легко помещаются между бумажными волокнами, поэтому они с большей вероятностью будут сидеть на поверхности бумаги и их легче удалить с помощью подъемных методов.
Площадь
Акварель, гуашь и цвета плакатов хорошо сочетаются с акварельной бумагой, которая специально разработана, чтобы выдерживать количество воды, используемой для этих красок. Акварели Гансай созданы для использования с традиционной японской бумагой васи, но также могут быть использованы на акварельной бумаге. Цвета гуаши и плаката достаточно непрозрачны, чтобы их можно было использовать на цветной бумаге.Акварельная краска известна своей прозрачностью, а также способностью образовывать деликатные мазки и создавать сложные оттенки, создавая множество различных цветовых слоев.Эти качества обусловлены размером тонко измельченных пигментов. Мелкие частицы равномерно распределяются по бумаге, обеспечивая гладкую смывку и позволяя цвету поверхности внизу проявляться между каждой частицами.
Хотя прозрачность акварели может привести к красиво светящимся произведениям искусства, она также ограничивает возможности их использования. Светлые цвета недостаточно непрозрачны, чтобы покрыть предыдущие слои, поэтому их следует наносить перед темными цветами, а затем осторожно избегать для остальной части картины.Возможно, вы сможете осветлить темные участки с помощью лифтинга, если случайно слишком рано нанесли темный цвет, но это лишь отчасти эффективно. Вы также можете покрыть участки, которые должны оставаться светлыми, маскирующей жидкостью, чтобы защитить их от случайной краски.
Некоторые акварели менее прозрачны, чем другие. Определенные пигменты, особенно минералы земли, такие как красный кадмий и желтая охра, естественным образом делают краски более непрозрачными. Остальные краски делают более непрозрачными с добавками. И их, и гуашь иногда называют непрозрачными акварельными красками, но гуашь сделана с использованием более крупных пигментов.
Гансай — это традиционные японские акварельные краски. Гансай немного более непрозрачен, чем западная акварель.Гансай — традиционные японские акварели. Они предназначены для использования в одном слое на впитывающей бумаге washi, а не в нескольких слоях, но их все же можно использовать таким образом. Они сделаны с использованием более крупных пигментов, чем западные акварели. Это делает их более непрозрачными и их легче поднимать, поскольку более крупные пигменты блокируют большую часть бумаги и не проникают так глубоко в поверхность.Они также, как правило, сделаны с более насыщенными пигментами для большей яркости.
Гансай обычно не связывают гуммиарабиком. Традиционным связующим веществом является животный клей, но в наши дни гансай можно приготовить из пчелиного воска, сахара и других связующих веществ. Это может сделать гансай более глянцевым, чем западные акварели, особенно в тех областях, где они были сильно нанесены. Не во всех красках указано, какое связующее они используют, но в акварелях Kuretake Gansai Tambi указано, что они не сделаны из продуктов животного происхождения. В этом видео вы можете увидеть образцы красок Kuretake Gansai Tambi.
Гуашь сделана с интенсивной концентрацией крупных пигментов. Гуашь в основном непрозрачна и при высыхании становится ровной.Гуашь по составу очень похожа на акварельную краску, но она непрозрачна и при высыхании становится ровной. Из-за этого гуашь часто называют непрозрачной акварелью. Он сделан с интенсивной концентрацией крупных пигментов. Многие гуаши используют такие добавки, как мел и диоксид титана (известный как титановый белила, когда его превращают в краску), чтобы сделать их более непрозрачными.Другие, как гуашь для художников М. Грэма, этого не делают. Отсутствие добавок означает, что некоторые цвета остаются полупрозрачными, но при этом они остаются более чистыми. Это позволяет художникам выбирать, смешивать ли цвета с титановым белым для достижения полной непрозрачности или работать с ними как есть.
Непрозрачность гуашидает вам больше свободы при рисовании на цветной бумаге и добавлении светлых тонов поверх более темных оттенков. Его плоская поверхность делает его подходящим для твердых форм, которые не демонстрируют объединение и градацию, характерные для акварели.Гуашь можно разбавить, как акварельную краску, если вам не нужна ее полная непрозрачность, но ее смывка не такая деликатная. Он также легко поднимается из-за более крупных пигментов. Если основные цвета снова активируются и смешиваются со слоями, которые вы добавляете поверх них, нанесите более толстую краску, чтобы уменьшить вероятность случайного подъема.
Гуашь не только используется сама по себе, но и удобна в использовании с акварельными красками. Вы можете использовать его, чтобы добавить светлые блики поверх темной краски или даже смешать белую гуашь с акварельной краской, чтобы сделать акварель более непрозрачной и яркой.
В отличие от «акварели» и «гуаши», «цвет плаката» не относится к конкретному виду краски. Вместо этого это общий термин для непрозрачных водорастворимых красок, предназначенных для сканирования и воспроизведения, а не для отображения. Цвета плакатов обычно дешевле, чем краски, предназначенные для демонстрации, и не очень светостойкие. Их непрозрачность обусловлена добавками и пигментами крупного помола. Они также очень легко поднимаются. Хорошая идея — протестировать любую новую краску, чтобы знать, как она будет себя вести, прежде чем использовать ее в своем искусстве, но мы особенно рекомендуем тестировать цвета плакатов, потому что они могут быть созданы с использованием самых разных связующих.
Цвета плакатов очень непрозрачные. Как и гуашь, они хорошо работают как на белой, так и на тонированной бумаге. Вы можете легко добавить светлые тона поверх темных, так что ими будет очень просто рисовать. Они также очень яркие. Некоторые цвета состоят из нескольких пигментов и могут образовывать мутные оттенки при смешивании, поэтому лучше всего начинать с больших блоков тонкого цвета и добавлять детали поверх более густой краской. Это предотвращает повторную активацию предыдущих слоев и их смешивание с новой краской. Придерживайтесь всего нескольких слоев, чтобы уменьшить вероятность смешивания слоев, как показано в нашем видеоролике Nicker Poster Colors.
Nicker Poster Colors известны тем, что их используют Studio Ghibli и другие японские анимационные студии, которые используют их для рисования фона. Они отличаются от типичных цветов плакатов тем, что сделаны с использованием гуммиарабика, как и большинство гуашей и акварели. Никер также перечисляет светостойкость, непрозрачность, коды пигментов и склонность красок к растеканию в цвета, наложенные поверх них, поэтому вы можете выбирать только цвета с нужными вам свойствами.
Результаты и методы испытаний
Мы протестировали представителей каждой категории красок, чтобы увидеть их сравнение с точки зрения прозрачности, смешивания, подъема, наслоения и степени разбавления до стирки.Имейте в виду, что это лишь общие сравнения. Помимо различий по типу краски, все эти характеристики значительно различаются между брендами, линейками продуктов и даже разными цветами в одной и той же линейке продуктов.
Краски по-разному ведут себя на разной бумаге. Мы провели наши тесты на акварельной бумаге Global Art Fluid Water Paper и использовали похожие цвета во всех этих тестах, чтобы сохранить их как можно более сопоставимыми. Ниже вы можете увидеть линейки продуктов и цвета, использованные для каждого теста.
Градиент
Этот тест демонстрирует, как каждая краска выглядит при использовании с полной непрозрачностью и при разбавлении до смывки, когда под ней больше ничего нет. Смывка должна быть почти такой же тонкой и полупрозрачной, как стекло, поэтому лучше всего она работает с красками, содержащими мелкие частицы пигмента. Это позволяет им распределяться равномерно и максимизировать их прозрачность.
Для смывки можно использовать более непрозрачные краски, такие как гуашь, особенно если они сделаны без добавок, придающих непрозрачность, но эффект будет менее деликатным.Более крупные частицы пигмента при разбавлении могут выглядеть зернистыми. Цвета плакатов менее подходят для стирки, потому что они с большей вероятностью станут мутными, когда на них будут наложены другие цвета.
| Тест | Западная акварель | Гансайская акварель | Гуашь | Цвета плаката | |
|---|---|---|---|---|---|
| Градиент |
| Тест | Западная акварель | Гансайская акварель | Гуашь | Цвета плаката | |
|---|---|---|---|---|---|
| Прозрачность |
| Тест | Западная акварель | Гансайская акварель | Гуашь | Цвета плаката | |
|---|---|---|---|---|---|
| Подъем |
| Тест | Западная акварель | Гансайская акварель | Гуашь | Цвета плаката | |
|---|---|---|---|---|---|
| Смешивание |
| Название | Прозрачность | Размер частиц | Поверхность | Подходит для | |
|---|---|---|---|---|---|
| Акварель | От прозрачной до полупрозрачной | Мелкая | 907 Бумага для акварели | Природа, нежные предметы | |
| Полупрозрачная | Средняя | Бумага для акварели, бумага васи | Этегами, яркие цвета | ||
| Гуашь | Непрозрачная до полупрозрачной | Большая | Цветная бумага для акварели | Цветная бумага | плоские формы, темная бумага |
| Цвет плаката | Непрозрачный | Большой | Акварельная бумага, цветная бумага | Яркие цвета, плоские формы, сканирование и воспроизведение, темная бумага |
Пробуем акриловую гуашь в сравнении с оригинальной…
Вы когда-нибудь устали экономить белое и светлое или рисовать вокруг них? Вам нравится внешний вид пленэра, выполненного маслом или другими непрозрачными материалами?Да, и я продолжаю искать материал, который мне действительно нравится (в дополнение к моей любимой акварели) для пленэра и журнальных работ, иногда желая свободы от «сохранения тех белых», от которых так сильно зависит акварель — так что Решила попробовать новую акриловую гуашь.
| Есть несколько брендов — я выбрал Acryla Gouache от Holbein, для начала в маленьких тюбиках. |
На протяжении многих лет я с удовольствием использовал обычный акрил в студии, но брал его с собой только один или два раза в полевых условиях. Он быстро сохнет, и, конечно, его нельзя поднять после высыхания, на бумаге или на палитре, но как только ваша палитра высохнет в поле, все готово — если вы не упаковали кучу тюбиков!
Я рисовал обычной гуашью как профессиональный иллюстратор и в своем дневнике, и это достаточно удовлетворительно … в своем роде. (Также в Европе ее называют непрозрачной акварелью или, как мне кажется, темперой, хотя это не то же самое, что детская темпера / плакатная краска.Это качество художника.) Это может расстраивать, когда свет высыхает темнее, а темное светлее, и я подумал, были ли у акриловой гуаши такие же проблемы.
Итак, в течение последнего месяца я исследовал, пробовал различные подходы и приложения!
И я считаю, что у акриловой гуаши есть свои плюсы и минусы. Я, вероятно, найду его наиболее полезным для рисования, подкрашивания страницы темным цветом или цветом, создающим настроение. Он не поднимается при последующих нанесениях, что может испортить ваши цвета при использовании обычной гуаши, если вы не будете работать очень быстро и легкими прикосновениями.Я ДЕЙСТВИТЕЛЬНО использовал его на нескольких страницах здесь, и он работал хорошо.
(Все они в журнале со страницами примерно 5 x 7 дюймов.)
| Я сделал темный, почти черный подмалевок, смешанный из жженой сиены и ультрамарина, на этой странице перед тем, как добавить поле поздней осени непрозрачным способом, позволяя темноте просвечивать сквозь землю и на дальний холм. |
| Я использовал комбинацию водянистого, влажного и более непрозрачного покрытия на этом…. это кажется мне немного кричащим, и мне было трудно получить тот цвет / ценность, который я искал. Как и обычная гуашь, акриловая гуашь не всегда сохнет так, как вы ее кладете, если не так заметно, как обычная гуашь. Темные цвета по-прежнему высыхают светлее, а светлые — до некоторой степени темнее, и я еще не совсем понял, как это компенсировать. |
| Это было быстрое исследование водопадов в парке Трист Фоллс неподалеку отсюда … и вы можете увидеть один из моих первых выпусков над эскизом — переполненный беспорядок на моем палитра! Я также пробовал небольшую ручную палитру Masterson’s Sta-wet Handy Palette и быстро закончил незапятнанное пространство для смешивания на моих самых первых нескольких набросках.Конечно, краска ДЕЙСТВИТЕЛЬНО остается влажной, но … | | |
| То, что слева — это то, что написано в этом маленьком журнале. СЛИШКОМ галечный … но, к счастью, мягкий пресс Фабриано похож на оригинал. | | |
| Тем не менее, я использовал шероховатость бумаги в деревьях для создания кружевного эффекта.(Это еще один подмалевок, на этот раз в основном тонкий слой Sky Blue от Acryla.) |
| Итак, из-за беспорядка, описанного выше, я решил попробовать еще раз и оставить больше места для микширования…Я не использую все цвета из набора, но они мне показались наиболее полезными. (Я сам смешиваю зелень, поэтому две зелени, которые были в наборе, не нужны.) храниться абсолютно на УРОВНЕ … здесь они не остались незапятнанными, как видите, а я еще даже не начал рисовать! Придется привыкнуть к тому, что эти краски более текучие…. может быть, лучше подойдет другая палитра, и я могу попробовать. |
На самом деле я столкнулся с несколькими проблемами, которые могут быть или не быть из-за того, что он акрил. Обычно я предпочитаю дать краскам высохнуть и немного увлажнить перед тем, как рисовать акварелью или гуашью.Очевидно, что с акрилом этого не сделать, сухой сухой , и готово! Я знаю, что многие художники так не работают, но я всегда так работал, даже с большими студийными картинами — я просто не люблю свежевыжатую краску. Для меня, когда я намочу, смешивание происходит не так гладко. Так что это было то, к чему мне нужно было привыкнуть, с этими … не должно быть так сложно, я полагаю, поскольку я окрашивал акриловыми красками почти с тех пор, как они были впервые изобретены, и динозавры бродили по земле!
Еще одна проблема — это мои кисти…. если акрил высохнет в наконечнике, кисть может больше никогда не работать должным образом или полностью испортиться. Когда я работаю дома, это большая проблема, так как доступно много воды. Для пленэра не так уж и хорошо. Я ДЕЙСТВИТЕЛЬНО спешу тщательно очистить кисти, даже дома, как только закончу набросок. Я, конечно, не использую дорогие кисти из соболя ни с каким акрилом.
Я также привык к тому, что после высыхания можно приподнять, смягчить и отрегулировать некоторые из них, что, очевидно, не так, как вы работаете с сухим акрилом.Совершенно другой способ работы.
Я считаю, что по какой-то причине они не растекались так гладко, как обычная гуашь, когда они влажные. Ошибка оператора, возможно!
Так что мне кажется, что это не совсем подходит тому, как я работаю. Имейте в виду, что это ПОЛНОСТЬЮ субъективно, исходя из моего собственного опыта и ожиданий.
Мне ДЕЙСТВИТЕЛЬНО нравится, что он высыхает матовым, а не пластичным блеском, который, как кажется, имеет большинство акриловых красок. Можно обрамлять без стекол и уплотнителей, тоже еще один плюс.Мой друг и коллега-художник / автор Ларри Зайлер работает более напрямую и сказал мне, когда я спросил, как ему нравится акриловая гуашь по сравнению с обычной, которую он освоил: «Поскольку мой метод атаки — alla prima, я стремлюсь использовать штрих вниз как есть, чтобы не суетиться (мазок нанесен, мазок остался), мне кажется, это работает отлично «. Работа Ларри великолепна, так что могу только согласиться!Посетите его веб-сайт www.larryseiler.com и изучите его книги, страницу с инструкциями и видео на YouTube, перемежающиеся на его канале здесь: https: // www.youtube.com/channel/UCZDBuvZOvnYw08ReQ2euiLQ!
| Это старый мост недалеко от Бунвилля, штат Миссури … Я хотел попробовать! |
У меня лично есть проблема, так это то, что он поощряет больше и более четких деталей, чем я привык, как в приведенном выше эскизе. Это могло бы быть хорошо, но было странно … и несколько перегружено.
| На этот раз я попытался использовать более прямое приложение… |
простых советов по смешиванию цветов гуаши
Смешивать гуашь бывает непросто. Эти простые советы помогут вам смешивать нужные цвета.
Вам также может понравиться этот пост о том, как рисовать гуашью.
Этот пост содержит партнерские ссылки. Приобретая товар по партнерской ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.
Работа с гуашью требует сложного обучения.Я рисовал акриловыми красками с подросткового возраста, а совсем недавно полюбил акварель. Гуашь лежит где-то посередине, поэтому я подумал, что выучить ее будет несложно.
Однако мне было труднее всего смешивать цвета. Они получаются такими серыми и приглушенными. Почему так сложно смешивать цвета, не создавая грязи?
Итак, я решил узнать все, что можно о смешивании гуаши, и поделиться этим здесь.
Гуашь. Часто задаваемые вопросы
Можно ли нанести гуашь на палитру?
Да, гуашь можно нанести на палитру.(Убедитесь, что это не акриловая гуашь. Акриловую гуашь нельзя повторно смачивать.) Со свежей гуашью работать лучше, но с ней можно снова смачивать. Для свежей гуаши может потребоваться немного больше воды, чем нужно.
Возможно, вам будет интересно узнать больше о гуаши Хими и о том, что я думаю о ней.
Сколько воды вы используете для гуаши?
Когда я использую свежую гуашь из тюбика, я обычно использую только воду в кисти. Если краска покрывается полосами, возможно, вам понадобится больше воды.
Гуашь — это не акварель, где нужна тонна воды. Для непрозрачного покрытия обычно лучше меньше воды. Должна быть консистенция крема.
Как растушевать гуашь?
Растушевка гуаши проще, если работаешь мокрым по мокрому. Нанесите первый цвет и добавьте второй, смешивая кисть по ходу движения. При необходимости можно долить воды.
Советы по смешиванию цветов гуаши
Не полагайтесь на наборы для смешивания
Наборы для смешивания не содержат всех необходимых вам цветов.
У меня есть наборы Winsor и Newton и базовые наборы Holbein. Оба набора включают основные цвета, а также белый и черный, которых теоретически должно быть достаточно, чтобы смешать все цвета.
Итак, вот в чем проблема. Чтобы получить полный спектр цветов, вам понадобится теплый красный, желтый и синий, а также холодный красный, желтый и синий. Оба набора содержат холодные красные, желтые и теплые синие. Таким образом, цвета получаются мутными.
Совет: пропустите наборы и купите их в открытом виде, чтобы получить цвета, которые вам действительно нужны и которые вы используете.
Подробнее о теории цвета читайте в этом посте.
Изготовление цветных кругов с помощью трафарета намного проще. Узнайте, как его сделать!
Другая проблема в том, что они включают титановую белку вместо цинковой. Я сейчас подробно расскажу об этом, но титановый белый не предназначен для смешивания.
Изучение теории цвета — лучший способ получить желаемые цвета. Иногда вам нужны приглушенные цвета, а иногда — яркие.
Если есть цвета, которые вы используете много, вы будете намного счастливее, если купите уже сделанные удобные цвета.В итоге я купил набор Holbein из 18 цветов , и он значительно упрощает рисование.
Дайте первому цвету полностью высохнуть
Если у вас возникли проблемы со смешиванием цветов на странице, сначала дайте первому слою полностью высохнуть. Поскольку гуашь реактивируется водой, она все еще может изменить цвет.
Используйте легкие прикосновения и избегайте царапин.
Выбор подходящей БЕЛОЙ гуаши для замешивания
Использование правильной белой гуаши удалит серый оттенок.Титановый белый непрозрачен и содержит немного черного, что означает, что цвета кажутся серыми.
Титановый белый отлично подходит для использования в качестве белого для бликов, но его ужасно смешивать. Если только вы не хотите делать серые.
Белый цинк , напротив, предназначен для смешивания. Он более прозрачный, но позволяет цвету быть более ярким.
Это может быть трудно сказать на фотографии, но в реальной жизни смеси с цинковыми белками имеют яркость, которая отсутствует у смесей титановых белков.
Перманентный белый цвет также называют титановым белым.Для замешивания нужно много белой гуаши
Вам нужно больше белого, чем вы думаете! Гуашь содержит много пигмента, поэтому для создания пастельных версий красок потребуется много белой краски. Как и в случае с акриловой краской, вы нанесете больше белой краски, чем любой другой цвет.
White также можно использовать для придания цвету большей непрозрачности, если с этим у вас возникли проблемы. Такие цвета, как красный и желтый, известны своей прозрачностью.Добавление всего лишь небольшого количества белого может увеличить непрозрачность.
White также можно использовать отдельно для выделения. Так как гуашь непрозрачна, вы можете использовать ее поверх темных тонов. Post Categories: Разное
By alexxlab
