Программа по композиции (1 — 4 классы)

Авторская программа по композиции для 1 — 4 классов ДХШ

Лауреат областного конкурса методических работ преподавателей ДХШ и ДМШ в номинации «Образовательные программы» 1996год.

 

Авторы: преподаватели ДХШ № 19

• Нестерова Галина Викторовна
• Белокриницкая Ирина Дмитриевна
• Радионова Татьяна Григорьевна
• Печерина Татьяна Григорьевна

 

Художественная школа должна в четкой и ясной последовательности дать учащимся необходимую для творческой работы грамоту. И именно предмет «композиция» непосредственным образом должен воздействовать на развитие творческих способностей детей, стимулировать и направлять их, то есть формировать то, без чего не может состояться художник. В основу работы над композицией должно быть положено стремление воспитывать у учащихся способность не просто копировать действительность, а выражать свое отношение к ней, то есть создавать художественный образ. Овладение образным языком и создание художественного образа — основная цель обучения композиции в нашей школе. А поскольку создание художественного образа является результатом образного мышления, то итогом обучения должны быть:

• Знание закономерностей композиции
• Свободное владение любыми художественными средствами выражения
• Умение использовать все средства композиции для выполнения творческих задач

 

Для выполнения этих задач все задания в нашей программе, начиная с первых упражнений в младших классах, направлены на развитие в учениках образного мышления. Через образные ассоциации, метафоры учителя формируют в детях творческое начало, добиваясь выразительности линии, цветового пятна, ритмического строя в композиции. То есть, добиваясь понимания того, что и линия, и цветовое пятно должны «разговаривать», «рассказывать» о чем-то. Начиная с первых дней обучения, педагоги вводят детей в особый мир образов, красок, неожиданных композиционных построений, пластических форм с помощью заданий «цветочная поляна», «Добрый и злой волшебник», «Сказочный лес», «Мой друг», «Сказочная птица», объясняя, что друг должен быть «каким-то»: добрым, хитрым, ласковым и т. д., что сказочный лес должен быть ярко выраженным, страшным, неживым, хрустальным, нежным, пряничным и т. д., подводя учащихся к созданию того или иного настроения. Нередко в самих названиях присутствуют эмоциональные цветовые решения образа: «Хитрый кот», «Нежная мама», «Праздничный букет», «Хрустальный лес», «Огненный город».

В процессе дальнейшего обучения, наряду с основами композиции, педагоги начинают знакомить детей с разнообразием изобразительных материалов и техник исполнения, стараясь довести до их сознания, что язык искусства — это образный строй, через который художник выражает, а зритель воспринимает содержание произведения.

Цель обучения в младших классах нашей школы — дать именно представление о специфике и богатстве этих языков, добиваясь четкого понимания: все средства искусства есть средства выражения художественного образа. Наша программа строит представления учащихся о средствах искусства, все время связывая их общим представлением о роли этих средств в образном строе искусства.

Освоение детьми различных изобразительных материалов, технических приемов работы с ними развивает творческую активность учеников, повышая их интерес к творческому процессу, основной задачей которого является образное раскрытие темы композиции. При выполнении различных заданий педагог помогает детям понять, с помощью каких изобразительных средств можно полнее выполнить поставленные творческие задачи.

Так, например, при изучении темы «симметрия» ученикам дается задание «Бабочка». Но один педагог подводит своих учеников к выполнению поставленной задачи через понятие «Кружевная бабочка» и совмещает с основной темой освоение новой техники исполнения «текстуры». Материал, в котором выполняется это задание — тушь, перо.

Другой педагог ставит дополнительную задачу иначе: бабочка должна быть многоцветной и яркой. И подсказывает детям неожиданный и интересный способ выполнения: сложив пополам лист бумаги, отпечатать с одной половины на другую многоцветные красочные пятна, дорисовать получившиеся симметричные цветные узоры гуашью, тушью, пастелью, превратив в «сказочную бабочку». Третий педагог для выполнения задания знакомит учащихся с техникой «цветной граттаж», выполненный текстурами. И композиция уже называется «Ночная бабочка».

Во втором классе учащиеся решают образные задачи в различных жанрах искусства (натюрморт, пейзаж, анималистический жанр, иллюстрация), совмещая полученные знания по основам композиции и такие понятия, как «декоративность цвета», «живописность цвета», «язык графики», «декоративно-прикладное искусство».

Педагоги школы учат детей мыслить графическими и живописными образами и одновременно фиксировать на бумаге стадии рождения композиционного замысла: от самого схематичного, первого наброска, где только обозначена сама идея композиции, до ее завершения, где четко прослеживается ритм, образное начало, колористическое решение.

Во втором классе, дети должны отчетливо понимать, что решение сугубо изобразительных (живописных, графических, декоративных) задач тесно связано с идейно-тематическим содержанием композиций. Дети уже имеют представление о специфике и богатстве изобразительного языка. Например, они четко понимают насколько образный язык станкового искусства отличается от языка декоративно-прикладного и т. д. И педагоги школы уже к 3 классу подводят учащихся к сознательному выбору материала, наиболее отвечающему замыслу.

В третьем классе ученики, в основном ознакомленные с азами цветоведения и основами композиции, начинают решать в своих работах по композиции более сложные задачи: эмоционально-образное выражение жизненных впечатлений, ассоциативное восприятие художественного образа. Обязательным в процессе обучения является система упражнений, где учащиеся реализуют усвоенный материал, после объяснения преподавателя создавая краткосрочные композиции, которые отвечают на поставленные задачи, продолжая развивать образное мышление у обучающихся на новом, более сложном витке, помогая усвоить понятие «образ». Длительная подготовительная работа ведется над эскизами, повышается требование профессионального отношения к работе.

Все больше внимания уделяет преподаватель в процессе сочинения композиции способности учащихся образно мыслить.

К четвертому классу все больше усиливается требование профессионального отношения к работе, острее становится внимание к индивидуальности учащихся. В четвертом классе учащиеся вплотную подходят к «образному раскрытию темы» при создании любого произведения искусства. Ученики 4 класса умеют подчинять все средства выражения своему творческому замыслу. Они также понимают, чем определяется выбор средств для выразительного решения темы, идеи произведения. На основе данного на протяжении трех лет «багажа знаний», педагоги подводят учащихся к таким заключительным понятиям создания художественного образа, как отбор, обобщение, условность, акцентирование, стилизация.

Авторская образовательная программа по предмету Композиция (станковая композиция, декоративная композиция) и Основы дизайна. — Планирование — Дополнительное образование

Муниципальное Образовательное учреждение

Дополнительного образования детей

КДХШ

Ст.Курская Курского района

Ставропольского края

Образовательная Рабочая программа

Для детских художественных школ

По предмету

Композиция

Автор: преподаватель МОУ ДОД КДХШ

Верле Т.Н.

2011 г.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Учебный план ДХШ включает дисциплины, необходимые для разностороннего художественного обучения и эстетического воспитания учащихся, в том числе и композицию: изучение законов, приемов и средств построения художественного произведения.

Предмет «Композиция» включает в себя три больших раздела

• Основы общей композиции

• Станковая композиция

• Декоративная композиция.

Время, в котором мы живем, вносит новые коррективы в образовательный процесс. В авторскую программу по композиции мною включен раздел «Основы дизайна». Современный уровень развития производства, техники, строительства немыслимы без художественного проектирования, обеспечивающего не только технологичность, прочность конструкций , но и эстетический вид изделий, предметов, построек, малых архитектурных форм. Все это дизайн. Дизайн – это особая сфера изобразительного искусства, которая проектирует, создает, усовершенствует предметное окружение человека «от иголки до самолета», улучшает качество жизни. Дизайн сегодня стал одним из символов современной цивилизации. Профессия дизайнера очень интересная и перспективная именно потому, что область ее применения также безгранична, как и предметная среда. Включение в программу обучения дисциплины «Основы дизайна» необходимо и для профессиональной ориентации учащихся, и для более осознанного выбора профессии, и для формирования у школьников особого стиля мышления (дизайнерского мышления), для которого характерно понимание основных критериев гармонической вещи, чувство стиля, эстетическое отношение к миру вещей. Композиция станковая, декоративная и дизайн имеют свой образный язык. Освоение этого языка дает возможность увидеть и понять красоту окружающего мира, красоту повседневных предметов быта, помогает сделать жизнь более привлекательной и праздничной. Поэтому очень важно с ранних лет на уровне художественной школы воспитание творчески-созидательной личности. И этому способствует изучение предмета «Композиция».

Данная авторская комплексная программа по композиции предназначена для обучения в ДХШ в 1-5 классах. Предлагаемая модель программы появилась в результате тщательного изучения накопленного опыта работы, а также инновационных процессов, происходящих в сфере дополнительного образования.

Значимость

Программа позволяет комплексно решать такие задачи, как научить учеников образно мыслить и рисовать на основе принципа ассоциативности и принципа построения уроков от простого к сложному; повысить умение распознать стереотипы и преодолевать их, уметь превращать проблемные ситуации в правильно сформулированную задачу.

Цель программы

Формирование и развитие человека нового мышления, целостной личности и неповторимой индивидуальности, обладающего визуальной культурой, навыками и умениями художественного творчества, способного художественно преобразовать окружающий мир.

Задачи программы

• Формирование композиционного мышления

• Обучение навыкам самостоятельной работы

• Интеллектуальное развитие учащихся, расширение их кругозора на базе широкого охвата тем

• Воспитание высоких эстетических критериев и способности к самореализации и саморазвитию

• Выявление и подготовка наиболее одаренных учащихся для продолжения художественного образования в СУЗах и ВУЗах

Особенности программы заключается в целенаправленности одновременного и поэтапного развития образно-ассоциативного мышления, связанного с познавательной функцией и формировании технических навыков учащихся через изучение законов станковой композиции, образного языка декоративной композиции, особенностей условного языка дизайна с изучением выполнения объемно-пространственной композиции. Теоретическая часть предполагает знакомство с теорией композиции, включает аналитическую работу с иллюстративным материалом и, методическими пособиями и последующее закрепление на практике полученных знаний. Практические занятия состоят из работы над упражнениями и непосредственно над композициями.

Учащиеся школы во втором полугодии выпускного класса на основе полученных знаний выполняют итоговую композицию, дипломную работу, которую представляют на торжественной защите дипломных проектов.

Принципы построения программы.

• От эмоционального восприятия учащихся младшего школьного возраста, как основного вида познания окружающего мира – через анализ, изучение различных материалов и способов работы, знакомство с культурным наследием – к интеллектуально-эмоциональному и аналитически-эмоциональному творческому подходу как воплощению своих замыслов.

• Постепенное усложнение заданий.

• Закрепление полученных знаний в ходе выполнения последующих заданий.

• Индивидуальный подход к учащемуся с учетом уровня интеллектуального развития.

Принципы подхода к методике преподавания фактического материала приближены к методике преподавания в художественных училищах, но имеют свои существенные отличия в связи с возрастными особенностями детей (9-15 лет).

Обучение по данной авторской программе должно послужить базой, крепкой основой для дальнейшего творческого развития учащихся, дать успешно перейти к следующему этапу художественного обучения. Актуальность и новизна программы состоит в ее направленности на создание условия для развития творческих возможностей ребенка, его фантазии, воображения, изобретательности. Воспитание человека, любящего и понимающего искусство, постепенно осознается важнейшей, приоритетной задачей современного общества.

Для успешной реализации программы необходимо следующее материально-техническое оснащение.

• Бумага разных сортов

• Бумага цветная

• Гуашь, акварель, пастель

• Кисти

• Клей

• Кнопки, скотч

• Карандаши (цветные, простые)

• Маркеры, фломастеры

• Тушь, перо

• Ластик

• Калька

• Фонд работ учащихся

• Фонд методических пособий, разработок педагогов

• Наглядные пособия

• Альбомы по искусству

• Периодические издания: «Юный художник», «Художественная школа» и т.д.

Срок реализации программы составляет:

Станковая композиция — 238 часа

Декоративная композиция – 272 часа

Основы дизайна – 204 часа

Муниципальное Образовательное учреждение

Дополнительного образования детей

КДХШ

Ст.Курская Курского района

Ставропольского края

Образовательная Рабочая программа

Для детских художественных школ

Станковая

Композиция

Автор: преподаватель МОУ ДОД КДХШ

Верле Т.Н.

2011 г.

Содержание курса «Станковая композиция»

Курс станковой композиции решает задачу – дать учащимся понятия об основных закономерностях и элементах композиции, без знания которых не может быть сознательного подхода к творчеству. Композиция – это максимально организованная форма, раскрывающая смысл задуманного и строится по законам, правилам, приемам. Художественно-творческое развитие учащихся осуществляется по мере овладения навыками изобразительной грамоты.

Каждое из заданий данной программы включает в себя три обязательных элемента познания:

1. Последовательное освоение двух- и трехмерного пространства.

2. Знакомство с основными законами, правилами, приемами композиции.

3. Изучение выразительных возможностей тона и цвета.

В процессе обучения каждый учащийся должен овладеть навыками самостоятельного умения отражать жизненные впечатления в композициях, этюдах, рисунках. И должен знать:

1. Законы композиции:

• Закон цельности

• Закон типизации

• Закон контрастов

• Закон подчиненности всех закономерностей и средств композиции единому замыслу

2. Правила композиции:

• Передача ритма

• Выделение сюжетно-композиционного центра

• Симметрия, асимметрия

• Расположение главного на втором пространственном плане

• Формат и масштаб

• Статика – динамика

3. Приемы композиции:

4. Типы композиции:

5. Средства композиции:

• Точка

• Линия

• Штрих-линия

• Пятно (тон, цвет)

Работа над композицией должна вестись методично, серьезно и последовательно.

Этапы выполнения станковой композиции:

1. Замысле. Сбор подготовительного материала (литературный, музыкальный), наблюдение, фантазия.

2. Выбор техники выполнения композиции

3. Тональный форэскиз

4. Упражнения:

1. По цветоведению

2. По законам композиции

5. Варианты тонально-композиционных эскизов

6. Варианты цвето-тональных эскизов

7. Сбор недостающего натурного материала

8. Выполнение картона

9. Упражнения по технике исполнения

10. Выполнение работы на формате в материале

11. Оформление окончательного варианты композиции

В течение всех лет обучения по данной программе учащиеся осваивают и развивают умение раскрыть тему композиции средствами различных жанров живописи и графики: натюрморт, пейзаж, интерьер, портрет. Занятия строятся с учетом возрастных особенностей детей и, в первую очередь, учетом их пространственного мышления. Программа по станковой композиции тесно взаимосвязана с программой по рисунку, живописи, летней учебной практики. Важным звеном программы является работа с натуры и по наблюдению – при этом происходит обогащение замысла тематической композиции оригинальными, «живыми» решениями. В процессе обучения учащиеся знакомятся с различными изобразительными техниками и материалами – живописными и графическими – и учатся применять их на практике в своих учебных работах.

Формами промежуточной аттестации являются выставки и просмотры работ учащихся, а итоговой аттестации – выставка – просмотр и торжественная защита дипломного проекта.

Муниципальное Образовательное учреждение

Дополнительного образования детей

КДХШ

Ст.Курская Курского района

Ставропольского края

Образовательная Рабочая программа

Для детских художественных школ

Декоративная

Композиция

Автор: преподаватель МОУ ДОД КДХШ

Верле Т.Н.

2011 г.

Содержание курса «Декоративная композиция»

Курс декоративная композиция решает задачу развития композиционного мышления и обучение процессам создания декоративных композиций на основе изучения правил, приемов, особенностей, стилей декоративной композиции.

Данный курс развивает фантазию и воображение, изобретательность и технические навыки, развивает чувство цветовой гармонии и самое главное, абстрагированное и образное мышление, расширяет кругозор, формирует представление о роли искусства в жизни общества.

В процессе обучения каждый учащийся должен:

1. познакомится с разными техническими возможностями, грамотно подбирать художественный материал для воплощения замысла

2. знать

• принципы и методы стилизации в декоративной композиции

• изобразительные средства декоративной композиции

3. знать особенности использования цвета в процессе стилизации декоративной композиции

4. уметь стилизовать природные объекты

• декоративная стилизация в натюрморте

• декоративная стилизация в пейзаже

• декоративная стилизация в портрете

• стилизация, не имеющая реальных образов (абстрактная или беспредметная композиция)

5. знать и умело использовать законы, правила, приемы декоративной композиции.

Работа над декоративной композицией имеет и экспериментально – поисковый характер.

Муниципальное Образовательное учреждение

Дополнительного образования детей

КДХШ

Ст.Курская Курского района

Ставропольского края

Образовательная Рабочая программа

Для детских художественных школ

Основы

Дизайна

Автор: преподаватель МОУ ДОД КДХШ

Верле Т.Н.

2011 г.

Задачи курса обучения

1. Знакомство с языком дизайна

2. Освоение основных видов, законов, правил, приемов и средств композиции в дизайне

• Фронтальная

• Объемная

• Глубинно-пространственная

• Статика

• Динамика

• Ритм

• Симметрия

• Асимметрия

• Композиционное равновесие

• Доминанта (выделение композиционного центра)

• Пропорции, модуль

• Линия, пятно, точка, силуэт, фактура и текстура

• Контраст, нюанс

• Стилизация

• Трансформация

• Комбинаторика

3. Развитие образно-ассоциативного мышления

4. Знакомство с курсом цветоведения

5. Освоение последовательности в работе над преобразованием предметов

• Реальное изображение

• Стилизация

• Ассоциативность

• Абстракция

• Знаковость

6. Знакомство со шрифтом

Основной формой проведения занятий является урок смешанного типа (лекция совмещается с практической работой).

В целях профессиональной и дисциплинарной подготовки учащихся необходимо регулярно проводить промежуточные просмотры с обсуждением во время выполнения заданий. А по завершении учебного года – контрольную работу. Итог – общешкольная выставка.

Требования к уровню подготовки выпускников

В результате изучения станковой и декоративной композиции в курсе обучения в ДХШ каждый учащийся должен обладать определенной суммой знаний, умений и навыков, необходимых для самостоятельного создания композиции, выполненной грамотно в соответствии с замыслом.

Учащийся должен:

1. Знать основные законы композиции

2. Знать основные правила композиции

3. Знать приемы и средства композиции

4. Грамотно и последовательно вести работу над композицией

5. Применять на практике основные законы и правила композиции

6. Применять знания, полученные по истории искусств, для анализа своей работы

7. Владеть различными материалами и применять их в соответствии с замыслом

8. Применять знания, полученные по живописи, рисунку для создания грамотных композиций

В процессе обучения основам дизайна в ДХШ выпускники должны овладеть основными понятиями, навыками в области дизайна, уметь свободно анализировать произведения мастеров в этой области.

Выпускники, подготовленные по данному курсу, могут поступать в СУЗы и ВУЗы на отделения декоративно-прикладного искусства, факультет дизайна, четко представлять область дальнейшей деятельности, т.е. осознанно выбирать себе будущую профессию.

Литература

• Алексеев С.С. «О цвете и красках» — М. Искусство 1995 г.

• Архейль Р. «Искусство и визуальное восприятие» — М. 1974 г.

• Козлов В.Н. «Художественное оформление текстильных изделий» — М. Легкая и пищевая промышленность 1981 г.

• Сомов Ю.С. «Композиция в технике» — М. Машиностроение 1972 г.

• Чернышов О.В. «Формальная композиция» — Минск, Харвест 1999 г.

• Шорохов Е.В., Козлов Н.Г. «Композиция» — М. Просвещение 1978 г.

• Шорохов Е.В. «Основы композиции» — М. 1979 г.

• «Юный художник»

«Художественная школа»

«Реклама»

«Как»

Рецензия на авторскую программу

по предмету «Композиция»

Авторская образовательная программа по предмету «Композиция», включающая в себя три дисциплины: «Станковую композицию», «Декоративную композицию», «Основы дизайна» для 1-5 классов ДХШ составлена в соответствии с государственными требованиями и стандартами.

Образовательная программа интегративна по содержанию, блочно-модульная по способу организации, комплексная по видам деятельности, направлена на формирование и развитие у ребенка способностей, соответствующих возрастным возможностям, потребностям и интересам.

В пояснительной записке рассматриваются цели и задачи курса, раскрыта значимость предмета в системе дополнительного образования, его роль в формировании и развитии творческой личности ребенка; актуальность, отражены прогнозируемые результаты обучения, условия реализации программы.

В программе дано содержание предмета, предметный тематический план.

Представленная программа позволяет педагогу творчески относиться к преподаванию данных дисциплин, учитывая и развивая индивидуальные способности учащихся.

Авторская программа составлена грамотно, соответствует все требованиям, успешно апробирована в образовательном учреждении и рекомендована для внедрения в учебный процесс ДХШ.

Выпускники, подготовленные по данной программе, могут поступать в СУЗы и ВУЗы на отделения декоративно – прикладного искусства, факультеты дизайна, архитектуры, четко представляя область дальнейшей своей деятельности.

Рецензент(ы):___________________

Авторская программа для детских художественных школ и художественных отделений ДШИ «Живопись»

Слово “программа”, по С. И. Ожегову, обозначает план действий. Целью авторской программы по словам С.В. Тетерского является “решение реально существующей проблемы”. Если проблема отсутствует, то невозможно составить программу ее решения, потому что программа — описание решения данной проблемы.

Основная проблема при обучении детей живописи заключается в том, что в начальный период обучения им трудно овладеть секретами палитры. Рождение оттенков при смешении красок само по себе заманчиво, но дается с трудом. Поиск нужного оттенка является для ребенка трудной технической задачей, заставляющей забывать обо всем остальном. И самая трудная задача: как развить у детей способность создавать выразительные цветовые решения, находить оттенки, выражающие определенное чувство, отношение к изображаемому?

Для создания любой живописной работы детям требуется усвоить и применить определенные знания, умения, навыки. Но простое изложение знаний, без эмоционального настроя, скучно, сложно для понимания, не дает высоких творческих результатов. Успех в обучении зависит от того, насколько ребенок эмоционально откликнулся на учебный материал, создал в воображении образ, близкий и понятный ему.

Эмоциональная насыщенность занятий, на которых работают красками и другими живописными материалами, должна быть очень продуманной для каждого конкретного случая. Это требует от учителя значительных усилий в подготовке таких уроков, что на самом деле часто отсутствует. Художнику-педагогу нужно воспитывать у детей чуткость к тому, какие чувства, настроения способны выразить цвета как таковые, их градации, сочетания. И чем раньше, тем лучше, так как маленький ребенок эмоционально отзывчив на чувственные впечатления вообще и на цветовые в частности. Этому помогает технология “эмоционального настроя”. Технология “эмоционального настроя” предусматривает множество различных приемов для активного включения детей в художественную деятельность, например: обращение к детской фантазии, пробуждение интереса при помощи игровых моментов, прослушивание музыки, слушание художественных текстов, исполнение пантомим и многое другое, что в общем зависит от творческих способностей преподавателя. Педагог должен выступать перед учениками как актер.

Новизна обстановки, необычное начало работы, красивые и разнообразные материалы, интересные для детей не повторяющиеся задания, возможность выбора и многие другие факторы — вот что помогает не допустить в детскую изобразительную деятельность однообразие и скуку, обеспечивает живость и непосредственность детского восприятия и деятельности.

В результате использования этой технологии быстрее и качественнее осваивается техника живописи, работы наполняются богатством цветовых оттенков. Технология “эмоционального настроя” развивает воображение и эмоциональную отзывчивость детей, раскрывает творческие способности благодаря установлению связи между миром цвета и миром чувств и эмоций. Работы получаются разные, но у всех творческие. На детских выставках все они вызывают большой интерес.

Методическими ориентирами в построении данной программы стали культурологический, полихудожественный, индивидуально-деятельностный и системный подходы.

По истечении многих лет педагогической практики понимаешь, что научить работать в цвете ребенка — это довольно увлекательный, напряженный и во многом творчески импровизированный путь. Ведь рассказав материал заученными фразами мы не дадим ученику открытого и легкого пути. Ребенок, пришедший в художественную школу, изначально просто горит желанием научиться, он внимателен и сосредоточен, готов к познанию, но его можно спугнуть, просто “огорошить” теорией живописной грамоты, сложными понятиями и выражениями. Поэтому, все зависит от учителя, то как он начнет преподносить материал детям, какие методы будет использовать и какие приемы будут в его арсенале.

Новизна данной программы заключается в том, что внедряется новая технология “эмоционального настроя”, включающая в себя разнообразие новых творческих живописных приемов и методов изображения в цвете, а также впервые дополняется содержание обучения теорией изображения, что является обязательным компонентом содержания пропедевтического художественного образования в работе ДХШ и ДШИ и окажет значительную помощь в работе над станковой композицией. В прежнем содержании образования и методике преподавания происходит противоречие с новыми задачами, условиями школы.

Типовые программы преподавания направлены только на обучение академическим принципам и задачам и совершенно не содержат материала для развития творческих способностей, не знакомят с новыми технологиями, техниками и приемами художественного мастерства. Считается, что именно та стратегия учителя наиболее удачна, при которой учебно-познавательная атмосфера создается при использовании новых технологий обучения. Такими можно считать творческие задания. Во время учебы важно попробовать все возможные техники и приемы, чтобы знать свои предпочтения, а также сильные и слабые стороны.

В современном мире развитой конкурентоспособности, школам дополнительного образования необходимо постоянно показывать высокий уровень своей деятельности; участие в различных конкурсах, выставках международного уровня обязывает изучать новые художественные материалы, современные техники и приемы работы по ним. Это, в свою очередь ведет к тому, что появляется потребность перестраивать свою работу.

Программа составлена с учетом новых тенденций в изобразительном искусстве нашего времени и соответствует уровню развития современной подростковой аудитории.

Данная программа “Живопись” разработана для Детских Художественных Школ и художественных отделений Детских Школ Искусств.

Такая программа ориентирована на школьников 8-15 лет и рассчитана на 4 года обучения с 3-х часовой недельной нагрузкой.

Наша программа обучения живописи в ДХШ и ДШИ ставит следующие основные цели:

1. Приобретение знаний и практических навыков живописной грамоты и на этой основе развитие творческих способностей;
2. Развитие эстетических способностей и потребностей восприятия прекрасного в природе и в жизни, формирование художественного вкуса учащихся;
3. Воспитание активного отношения к трудовой деятельности, интерес и любовь к искусству.

Задачи программы призваны расширить и обогатить знания и представления детей в области теории живописной грамоты: цвет, форма, детали и их соподчинение, нюансы освещения и состояния, характер поверхностей предметов. Наряду с этим вводятся различные упражнения по изучению новых творческих технологий. Задачей преподавания живописи в художественных школьных классах является выработка у учеников индивидуальной культуры цвета, позволяющей им в дальнейшем свободно решать сложнейшие задачи живописного произведения в свободной тематической композиции.

Живописная школа, кроме творческих задач, решает задачи технологического мастерства, то есть работы в различных художественных техниках: в технике акварели, гуаши, акрила и, наконец, средствами масляной живописи. Навыки и умения, обретенные учащимися в живописной практике, становятся основой их художественного вкуса, эстетического выбора и предпочтения во всех сферах их дальнейшей профессиональной и бытовой деятельности. Эти знания и живописный опыт питают процесс тематической живописной композиции, становятся сильным стимулом творческого роста молодых художников.

Эти задачи вполне реальны, так как обучение живописи в учреждениях дополнительного образования детей не ограничивается пределами одного предмета, а интегрирует и в другие программы. При такой форме обучения происходят регулярные занятия с большим количеством часов, что позволяет дать детям довольно обширную подготовку по основам изобразительной грамоты, развить их творческие способности.

Характер программы

Программа “Живопись” содержит следующий материал:

1. Искусствоведческий:

• Краткие сведения из истории живописи.
• Теория живописной грамоты.

2. Практические основы живописи, технические упражнения и новые техники.

В результате прохождения этой программы, учащиеся кроме общей эстетической культуры должны получить знания, умения и навыки реалистической изобразительной грамоты, уметь передавать на изобразительной плоскости объемные, пространственные и материальные качества предметов; знать теоретические основы линейной и воздушной перспектив, законы светотени, иметь представление о профессиональных методах работы тоновыми и цветовыми отношениями, о закономерностях построения композиции и колорита. Необходимо взаимодействие базовых основ академической живописи, формирующих живописные умения и активизирующих творческую продуктивность в динамичном живописном процессе. Вводятся упражнения, направленные на умения отходить от стандарта, плюс базовые навыки.

Нетрадиционные техники рисования — это техники на раскрытие правостороннего мышления. Главное условие на уроке: самостоятельно мыслить, а задача учителя — не вмешиваться в процесс работы, а корректирова

Рабочая программа по рисунку в ДШИ

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств» г.Шимановска

Рассмотрена

на методическом объединении художественного отделения

МБУ ДО «Детская школа искусств» г.Шимановск

протокол №1 от «16» августа 2019г.

Принято на заседании

педагогического совета

МБОУ ДО «Детская школа искусств» г. Шимановска

протокол №5 от «30» августа 2019г.

Утверждена

директором МБОУ ДО

«Детская школа искусств»

г. Шимановска

Т.С. Барышникова

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

по учебному предмету «Рисунок» (6 «П» класс)

на 2019-2020 годы

Добровольская Н.А.

преподаватель по художественным

дисциплинам

г. Шимановск 2019г.

Программа по учебному предмету «Рисунок» (6 «П» класс)

Рабочая программа составлена на основе типовых программ, рекомендованных МК РФ:

— «Рисунок, живопись», для ДХШ и ДШИ, сост. Е.А.Афанасьев, Е.Д.Анискин, М., 1990г.;

— «Композиция, рисунок, живопись, пленер», сост. В.Е.Елизаров, М., 2008г.;

— Примерных учебных планов образовательных программ дополнительного образования для детских школ искусств, Министерство культуры РФ, Москва, 2003 год.

Является модифицированной, адаптированной к условиям реализации дополнительных образовательных программ на базе Детской школы искусств.

Рабочая программа конкретизирует содержание предметных тем образовательного стандарта, дает вариативное распределение учебных часов по разделам курса с учетом государственных стандартов, логики учебного процесса, возрастных особенностей обучающихся. Рабочая программа способствует реализации единой концепции художественного образования.

Нормативно-правовая основа рабочей программы

1. «Стратегия государственной культурной политики на период до 2030 года»,

утверждена распоряжением Правительства Российской Федерации от 29

февраля 2016 г. № 326-р.

2. Закон РФ «Об образовании» №273 от 29.12.2012 г.

3. Приказ Министерства культуры РФ от 12 марта 2012 г. № 156 «Об утверждении федеральных государственных требований к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись» и сроку обучения по этой программе».

4. Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств в детских школах искусств по видам искусств (письмо Министерства культуры Российской Федерации от 19 ноября 2013 года №191-01-39/06 – ги).

5. Учебный план МБУДО «Детская школа искусств» г.Шимановск на 2019-2020 учебный год.

6. Дополнительная общеразвивающая образовательная программа в области изобразительного искусства по учебному предмету «Рисунок» МБУ ДО «Детская школа искусств» г.Шимановск.

7. Программа развития МБУ ДО «Детская школа искусств» г. Шимановска на 2015-2020 годы.

Пояснительная записка

Одной из ведущих дисциплин в детской художественной школе является рисунок. Учебная программа предусматривает изучение основ реалистического изображения. Академический рисунок — основа всех видов изобразительного искусства. Процесс обучения проходит последовательно от простого к сложному.

Вариативная часть общеразвивающей программы учебного предмета «Рисунок» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись».

Учебный предмет «Рисунок» направлен на приобретение детьми знаний, умений и навыков по выполнению графических работ, получение ими художественного образования, а также на эстетическое воспитание и духовно-нравственное развитие обучающихся.

Содержание учебного предмета «Рисунок» тесно связано с содержанием учебных предметов «Живопись», «Композиция» и «Композиция станковая». В каждом из данных предметов поставлены общие исполнительские задачи: в заданиях по композиции и живописи обязательны требования к осознанному графическому построению рисунка, а в программе по рисунку ставятся задачи перспективного построения, выявления объемов, грамотного владения тоном и цветом.

Изучение законов академического рисунка дает возможность обучающимся более полно овладеть изобразительной грамотой, развивать зрительную память, аналитическое мышление. Весь курс рисунка включает в себя заданий с постепенным усложнением задач.

Цели и задачи учебного предмета

Развитие у обучающихся зрительного восприятия, целостного видения натуры, выработка навыков рисования карандашом и графическими материалами.

Целью вариативной части учебного предмета «Рисунок» является художественно-эстетическое развитие личности обучающегося, на основе приобретенных им в процессе освоения программы художественно-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков, а также выявление одаренных детей в области изобразительного искусства. Создание условий для художественного образования, эстетического воспитания; духовно-нравственного и творческого развития детей.

Задачами учебного предмета «Рисунок» являются:

— постановка руки, развитие глазомера;

— передачи пространственной связи предметов друг с другом и плоскостью на которой они стоят;
— выбор формата листа для данной постановки и общее композиционное размещение;
— построение формы предмета с использованием знания конструкции предмета, с применением осевых, конструктивных и вспомогательных линий;
— решение объема с помощью светотени, передача фактуры, тона предмета, его освещенности;
— приобретение обучающимися опыта творческой деятельности.

Содержание учебного предмета

Содержание учебного предмета «Рисунок» построено с учетом возрастных особенностей детей, а также с учетом особенностей развития их пространственного мышления; включает теоретическую и практическую части.

Теоретическая часть предполагает изучение обучающимися теории рисунка, включает в себя задания по аналитической работе в области рисунка, а практическая часть основана на применении теоретических знаний в учебном и творческом опыте.

Практическая часть предполагает изучение натуры, научить учащихся видеть, понимать и реалистически изображать трехмерную форму в двухмерном пространстве, пользуясь графическими средствами: линией, штрихом, тоном, светотенью.

Упор программы на академическое рисование предметов быта, гипсовых геометрических тел, наброски фигуры человека и т.д. Изучение законов академического рисунка дает возможность учащимся более полно

овладеть изобразительной грамотой, развивать зрительную память, аналитическое мышление. Весь курс рисунка включает в себя заданий с постепенным усложнением задач. Длительные учебные постановки чередуются с краткосрочными, что активизирует процесс обучения.

Прогнозируемый результат изучения

Результатом освоения учебного предмета «Рисунок» вариативная часть является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

— знание способов передачи большого пространства, законов линейной перспективы, равновесия, плановости;

— умение грамотно изображать с натуры и по памяти предметы (объекты)

окружающего мира;

— навыки передачи объема и формы, четкой конструкции предметов, передачи их материальности, фактуры с выявлением планов, на которых они расположены.

Формы и методы контроля, система оценок

Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции.

Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет в виде проверки самостоятельной работы обучающегося, обсуждения этапов работы над рисунком, выставления оценок и пр. Преподаватель имеет возможность по своему усмотрению проводить промежуточные просмотры по разделам программы.

Промежуточный контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет в виде творческого просмотра по окончании первого и второго полугодия. Оценки обучающимся выставляются по окончанию четверти.

Система оценки достижений обучающихся

По результатам текущей, промежуточной и итоговой аттестации выставляются

оценки «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно»:

— 5 (отлично) – обучающийся самостоятельно выполняет все поставленные задачи на высоком уровне, глубоко понимает программный материал, умеет самостоятельно выполнить практическую работу, не допустив ошибок;

— 4 (хорошо) – обучающийся справляется с поставленными перед ним задачами, при этом допускаются неточности и незначительные ошибки. Работа выполнена, но есть незначительные ошибки;

— 3 (удовлетворительно) – обучающийся знает основные положения учебного материала, но не умеет их реализовывать, допускает отдельные ошибки и неточности в содержании знаний, форме исполнения работы;

-2 (неудовлетворительно)- выставляется за плохое усвоение материала, а не за отсутствие знаний. Неудовлетворительный результат показывает, что обучающийся знаком с учебным материалом, но не выделяет основные положения, допускает существенные ошибки.

УМК

Ресурсы Интернета:

— www. Spbappo.ru/modules/div/cao/cao.php;

— naportal.ru;

— http://www.tnrk.ru;

— http://fcior.edu.ru/ — федеральный портал школьных цифровых образовательных ресурсов;

— http://www.school-collection.edu.ru/ — цифровые образовательные ресурсы для

общеобразовательной школы;

— http://festival.1september.ru/ — Фестиваль педагогических идей «Открытый урок».

Список литературы:

— Н.М. Сокольникова «Основы рисунка», М., Обнинск – 1996;

— Н.М. Сокольникова «Основы композиции», М., Обнинск – 1996;

— Н.М. Сокольникова «Краткий словарь», М., Обнинск – 1996;

— В.М. Вильчинский «Учимся рисовать» — 1981;

— Серия как научиться рисовать «Архитектурные сооружения» — 2002;

— Робин Хейзел Вуд «Самоучитель по рисованию» — 2004;

— Полли (Ли) Хэммонд «Учимся рисовать людей» -2007;

— Игорь Смольников «Мастерская солнца» -1990;

А.С. Коломиец «Современная гравюра Японии и ее мастера» -1974;

— М. Козимирона, Н.Н. Золоторев «Художник РСФСР» -1978;

— Школа изобразительного искусства (десятый выпуск) -1989;

— Карл Глассфорд «Рисунок пером и тушью» — 2004;

— Джованни Чиварди «Техника рисунка» -2002;

— Владимир Порудомикский «Счастливые встречи» -1989;

— В.С. Кузин, Э.И. Кубышкина «Изобразительное искусство» — 1995;

— И.И. Волкотруб «Основы художественного конструирования» -1988;

— Рисунок – 1988;

— А. Барщ «Рисунок в средней художественной школе» — 1950;

— В.Е. Осипеков «Рисуем простым карандашом» — 1973;

— А.С. Пугенов, А.В. Триселев «Методика работы над натюрмортом» -1982;

— В.С. Кузин «Основы обучения изобразительному искусству в школе» -1977;

— В.С. Кузин «Наброски и зарисовки» — 1981;

— М.Ц. Рабакович «Пластическая анатомия человека, четвероногих животных и птиц» -1978;

— Г.В. Беда «Основы изобразительной грамоты» — 1969;

— Ю.Г. Аксенов, Р.М. Закин, Е.М. Зонненштраль, Ф.М. Кригер, Г.Е. Тарасевич «Рисунок и живопись» — 1961;

— Мастер-класс «Перспектива и композиция в примерах»: шаг за шагам: пер. с англ. -М, АСТ-2006;

— Мастер-класс «Натюрморт»: шаг за шагам: пер. с англ. — М, АСТ-2006;

-журналы «Юный художник», «Художественная школа», «Детское творчество»,

«Искусство в школе».

Для успешной реализации программы необходимо следующее материально-техническое оснащение:

— материальные: учебная аудитория, специально оборудованная наглядными пособиями, мебелью, натюрмортным фондом;

— наглядно-плоскостные: наглядные методические пособия, карты, плакаты, фонд работ учеников и педагогов, иллюстрации, альбомы по искусству, периодические издания: «Юный художник», «Художественная школа»;

— демонстрационные: муляжи, чучела птиц и животных, гербарии, демонстрационные модели;

— материалы: бумага разных сортов, гуашь, акварель, пастель, кисти, кнопки, скотч, карандаши (цветные, простые), маркеры, фломастеры, тушь, перо, ластик.

Во время самостоятельной работы обучающиеся могут пользоваться Интернетом для сбора дополнительного материала по изучению предложенных тем, в том числе, в области архитектуры, транспорта, пейзажа, интерьера, портрета, костюма.

Календарно—тематическое планирование по учебному предмету

«Рисунок» (6 «П» класс)

Пп

Тема урока

Дата проведения

План \ факт

Количество часов

Основные понятия

Техника исполнения

1.

Вводная беседа цели и задачи предмета рисования. Наброски животных в движения

02.09

3

Знакомство с пластическим

разнообразием линий. Понятие «живая линия». Освоение графического

языка. Выполнение зарисовок.

Мягкий материал по выбору

2.

Зарисовки отдельных предметов комбинированной формы с натуры и по памяти

09.09

16.09

6

Выявление объема предмета и его пространственного расположения на предметной плоскости. Передача материальности.

Простыми карандашами разной твёрдости и мягкости

3.

Рисование натюрморта из разнохарактерных по форме и фактуре поверхности предметов.

Тематический натюрморт «Осенний»

23.09

30.09

07.10

14.10

21.10

15

Принцип последовательности ведения рисунка. Композиционное мышления.

Композиционные приёмы.

Простыми карандашами разной твердости и мягкости

4.

Натюрморт из гипсовых геометрических тел

11.11

18.11

25.11

9

Компоновка изображения предметов в листе. Применение в рисунке основных правил перспективы. Выявление объема предметов и пространства в натюрморте.

Простыми карандашами разной мягкости и твердости

5.

Натюрморт из предметов быта, один из которых имеет комбинированную форму, расположенных на уровне глаз учащихся

02.12

09.12

16.12

23.12

12

Ознакомление с основными пропорциями, правилами и особенностями линейно-конструктивного рисования предметов.

Точность передачи пропорций и силуэта предметов.

Простыми карандашами разной твердости и мягкости, пастелью, углем

6.

Рисунок чучела птицы

13.01

18.01

6

Линейно-конструктивный рисунок чучела птицы. Выявление конструктивных особенностей формы. Точность передачи характерности изображаемого предмета.

Простыми карандашами разной твердости и мягкости, пастелью, углем

7.

Рисунок гипсового орнамента невысокого рельефа

20.01.25.01

27.01

9

Линейно-конструктивный рисунок простого симметричного гипсового орнамента. Предельно точная передача конструктивных особенностей рисунка орнамента.

Простыми карандашами разной твердости и мягкости, мягкие материалы по выбору

8.

Натюрморт с чучелом птицы

03.02

10.02

17.02

29.02

12

Передача больших тональных отношений. Выявление локального тона, объема и пространства в натюрморте с помощью светотени.

Простыми карандашами разной твердости и мягкости,

9.

Натюрморт из 2-х предметов комбинированной формы разных по тону.

02.03

16.03

30.03

9

Грамотная компоновка натюрморта в листе. Построение предметов с учетом перспективных сокращений, выявление их объема и пространственного расположения с учетом освещения.

Простыми карандашами разной твердости и мягкости,

10.

Рисование пейзажа с постройками

06.04

11.04

13.04

9

Знакомство с видами перспективы города

(фронтальная, «вид сверху» и др.), пропорциональные отношения (люди,

машины, дома). Копирование архитектурных образов (город).

Простыми карандашами разной твердости и мягкости, мягкие материалы по выбору

11.

Итоговая работа: натюрморт из гипсовой розетки и предметов быта из стекла, керамики, металла

20.04

27.04

18.05

25.05

12

Эскиз, формат, пропорции, моделировка деталей, общий тон. Материальность, художественная выразительность, завершенность работы.

Простыми карандашами разной твердости и мягкости

итого

102

Содержание курса

6 класс — 102 часа

На основании постановления правительства РФ от 10 июля 2019 года №875 «О переносе выходных дней в 2020 году» выходные дни выпадают на понедельник: 24 февраля, 9 марта, 4 и 11 мая в эти дни по расписанию проходит предмет «Рисунок» в 6 «П» классе. Для выполнения программы по данному предмету занятия переносятся на субботу: 18 и 21 января по 3 часа, 29 февраля 3 часа, 11 апреля 3 часа.

Продолжается работа над натюрмортом, изучение пропорций животных, птиц и механики их движений. Закрепляются знания о линейной и воздушной перспективе в сложной постановке. От всех работ требуется максимальная законченность и высокое качеств исполнения. Продолжается накопление практических навыков выразительного использования фактуры материалов, рисунка, объема, пространства, композиции, умения согласовывать между собой детали для объединения их в целостный ансамбль.
Вырабатываются у детей навыки последовательного ведения рисунка по принципу: от общего к частному и от частного — к обобщенному общему. Учебные задания даются в порядке постепенного усложнения — от простейших упражнений до сложной и разнообразной по форме натуры. Задания всегда ориентированы на конкретный уровень подготовки обучающихся.

Тема 1. Вводная беседа цели и задачи предмета рисования. Наброски животных в движения

Знакомство с пластическим разнообразием линий. Понятие «живая линия». Освоение графического языка.

Задачи: выявление пространства и материальности с помощью тона, тональная разработка деталей, обобщение.

Задание: выполнить зарисовки животных в движении по памяти

Материалы: мягкий материал по выбору, формат А3.

Наглядный материал: работы детей, репродукции, фотографии, таблицы.

Тема 2. Зарисовки отдельных предметов комбинированной формы с натуры и по памяти

Построение предметов с учетом перспективных сокращений, выявление их объема и пространственного расположения с учетом освещения. Грамотная постановка предметов на плоскости. Выявление объема предметов и пространства в натюрморте.

Задание: зарисовки отдельных предметов комбинированной формы с натуры и по памяти (свободный выбор).

Задачи: тренировка зрительной памяти. Владение приемами рисунка, умение профессионально пользоваться графическими средствами.

Материалы: простые карандаши разной мягкости, бумага формата А3.

Наглядный материал: работы учащихся, репродукции, фотографии, таблицы.

Тема 3. Рисование натюрморта из разнохарактерных по форме и фактуре поверхности предметов. Тематический натюрморт «Осенний»

Принцип последовательности ведения рисунка, доводка рисунка до определенной степени завершенности, работа над эскизом.

Задачи: овладение начальными навыками целостного видения натуры, развитие композиционного мышления.

Задание: выполнения тонального рисунка тематического натюрморта «Осенний» (предмет быта простой формы, муляжи овощей и фруктов).

Материалы: простые карандаши разной твёрдости, формат А3.

Наглядный материал: работы детей, репродукции, фотографии, таблицы.

Тема 4. Натюрморт из гипсовых геометрических тел

Тональная зарисовка гипсовой фигур. Выявление объема предмета и его пространственного расположения на предметной плоскости. Передача материальности.

Задачи: компоновка натюрморта в листе, выбор формата. Выявление пространства и материальности с помощью тона, тональная разработка деталей, обобщение.

Задание: рисование натюрморта из геометрических фигур (куб, цилиндр, шар, конус) простых по форме и светлых по тону, на сером фоне.

Материалы: простые карандаши разной твёрдости, формат А3.

Наглядный материал: работы детей, репродукции, фотографии, таблицы.

Тема 5. Натюрморт из предметов быта, один из которых имеет комбинированную форму, расположенных на уровне глаз учащихся

Освоение изобразительной поверхности и знакомство с формой, пропорциями и строением предметов. Повторение понятий о законах и средствах, определение главного и правильная компоновка в листе, объёмное изображение предметов, соблюдение пропорций.

Задачи: выявление пространства и материальности с помощью тона, тональная разработка деталей, обобщение.

Задание: композиционные зарисовки из предметов быта.

Материалы: простые карандаши разной твёрдости, формат А3.

Наглядный материал: работы детей, репродукции, фотографии, таблицы.

Тема 6. Рисунок чучела птицы

Выявление конструктивных особенностей формы. Точность передачи характерности изображаемого предмета. Передача фактур, объема, плановости различными графическими приемами.

Задачи: знакомство с построением фигуры птицы, особенностями рисования чучела. Выполнение тонального рисунка, проработка объёма с помощью светотени.

Задание: построение линейно-конструктивный рисунок чучела птицы с введением легкого тона.

Материалы: мягкий материал по выбору, формат А3.

Наглядный материал: работы детей, репродукции, фотографии, таблицы.

Тема 7. Рисунок гипсового орнамента невысокого рельефа

Последовательность ведения рисунка. Предельно точная передача конструктивных особенностей рисунка орнамента, характера формы. Светотень, падающая тень (построение), распределение светотени, передача фактуры гипса.

Задачи: выявление пространства и материальности с помощью тона, тональная разработка деталей, обобщение.

Задание: построение линейно-конструктивный рисунок простого симметричного гипсового орнамента невысокого рельефа с введением легкого тона.

Материалы: простые карандаши разной твёрдости, формат А3.

Наглядный материал: работы детей, репродукции, фотографии, таблицы.

Тема 8. Натюрморт с чучелом птицы

Передача больших тональных отношений. Выявление локального тона, объема и пространства в натюрморте с помощью светотени. Цельность изображения натюрморта. Передача фактур, объема, плановости различными графическими приемами

Задачи: компоновка натюрморта в листе, выбор формата. Выявление пространства и материальности с помощью тона, тональная разработка деталей, обобщение.

Задание: рисование натюрморта — ваза, подсвечник, часы, чучело птицы и драпировки с простыми складками.

Материалы: простые карандаши разной твёрдости, формат А2.

Наглядный материал: работы детей, репродукции, фотографии, таблицы.

Тема 9. Натюрморт из 2-х предметов комбинированной формы разных по тону.

Поэтапное светотеневое изображение предметов. Знакомство с перспективными явлениями при рисовании с натуры. Передача больших тональных отношений. Выявление локального тона, объема и пространства в натюрморте с помощью светотени. Цельность изображения натюрморта.

Задачи: конструктивное построение предметов натюрморта и пространства. Передача объема с подробной светотеневой проработкой

Задание: рисование натюрморта – музыкальный инструмент, подсвечник и драпировки с простыми складками.

Материалы: простые карандаши разной твёрдости, формат А2.

Наглядный материал: работы детей, репродукции, фотографии, таблицы.

Тема 10. Рисование пейзажа с постройками

Знакомство с видами перспективы города (фронтальная, «вид сверху» и др.), пропорциональные отношения (люди, машины, дома). Определение главного в выбранной композиции, правильная компоновка в листе, передача эмоционального состояния через тоновое решение. Изображение окружающей среды с учётом воздушной и линейной перспективы.

Задачи: изучить строение деревьев, выразительность элементов формы, ассоциативные композиции на заданную тему и передать эти знания и наблюдения в своём композиционном рисунке.

Задание: выполнить композиционный рисунок на заданную тему.

Материалы: простые карандаши разной твёрдости и любой мягкий материал (по выбору), формат А3.

Наглядный материал: работы детей, репродукции, фотографии, таблицы.

Тема 11. Итоговая работа: натюрморт из гипсовой розетки и предметов быта из стекла, керамики, металла.

Выполнение рисунка натюрморта с передачей параметров тона: светлоты предметной окраски, светотеневой моделировки формы, удаленности предметов от глаза рисующего, интенсивности освещения, удаленности источника освещения от постановки, направления освещения, передачи материальности, фактуры и текстуры и качества графического материала и основы.

Задачи: за компоновать изображение на листе бумаги; выполнить рисунок натюрморта с учетом особенностей формы предметов и пропорций; тонально решить натюрморт с учетом ранее изученных параметров тона и добиться целостности в изображении.

Задание: рисование натюрморта (гипсовая розетка, подсвечник, рулон бумаги, рамка) и драпировки с простыми складками.

Материалы: простые карандаши разной твёрдости, формат А2.

Наглядный материал: работы детей, репродукции, фотографии, таблицы.

Критерии оценки практической работы по результатам просмотра

Оценка 5 «отлично» — обучающийся самостоятельно выполняет все задачи на высоком уровне, его работа отличается оригинальностью идеи, грамотным исполнением, творческим подходом.

Оценка 4 «хорошо» — обучающийся справляется с поставленными перед ним задачами, но прибегает к помощи преподавателя. Работа выполнена, но есть незначительные ошибки

Оценка 3 «удовлетворительно» — обучающийся выполняет задачи, но делает грубые ошибки (по невнимательности или нерадивости). Для завершения работы необходима постоянная помощь преподавателя.

Оценка 2 «неудовлетворительно» — обучающийся не выполняет поставленные задачи, допущены серьезные ошибки, обучающийся не ориентируется в материале.

Рабочая программа по изобразительному искусству (ИЗО, 6 класс) по теме: Учебная программа для учащихся Школы искусств» ЖИВОПИСЬ»

УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ АДМИНИСТРАЦИИ

МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

г.КОГАЛЫМ

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного

образования детей

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

Утверждаю Директор МОУ «ДШИ» г.Когалым                                                                         ________________Н.В. Велижанин «______»_________________ 2008г.

ПРОГРАММА

« Ж И В О П И С Ь »

(на 4 года)

Преподаватель:        

                                                                                                     А.В. Карбовская

Когалым-2008

---

Содержание

1.Пояснительная записка…………………………………………………………………..3

2.Учебно-тематический план и содержание курса ………………………………………6

3.Требования к уровню подготовки выпускников………………………………………14

4.Программно-методическое обеспечение………………………………………………15

5.Список литературы………………………………………………………………………16

---

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Характеристика программы: программа по живописи разработана на базе типовой программы для детских художественных  школ (художественных  отделений школ искусств) Министерства культуры СССР с использованием методических указаний по организации учебно-воспитательной работы в художественных  классах ДХШ (художественных отделений школ искусств) 1988 г.

Весь курс живописи задания с постепенным усложнением. Длительные учебные постановки чередуются с кратковременными постановками, что активизирует процесс обучения.

Теоретическая часть предполагает знакомство с законами цветоведения и теорией живописи. Практические занятия состоят из работы над поставленными живописными целями и задачами. Во время прохождения курса преподаватель знакомит учащихся с живописными материалами и их техническими свойствами (краски, бумага, кисти и пр.), а также дает учащимся первые необходимые сведения о цвете в воздушной среде, взаимодействии цветов, рефлексе, холодных и теплых цветах, контрастности цветов, спектре и дополнительных цветах.

В течение всех лет обучения по данной программе учащиеся осваивают и развивают умение пользоваться изобразительными живописными средствами, а также умением грамотно подбирать и умело использовать полученные знания на практике. Программа по живописи тесно взаимосвязана с программой по рисунку. 

Предмет «Живопись» в учебном плане школы является профилирующим.

Вид: составительская, традиционная, адаптированная.

Направленность: художественно – эстетическая;

Уровень освоения: 4 года;

Объем курса: 432 часа. Распределение учебных часов по годам обучения согласно действующему учебному плану.

Уровень реализации: общее художественно – эстетическое образование;

Возраст детей, участвующих в реализации программы: 11 – 18 лет;

Цель учебной дисциплины: формирование у учащихся знаний, умений и навыков в реалистической передаче натуры средствами живописи.

Задачи:

• обучающие: в процессе обучения ученик должен научиться видеть и предавать цветовые отношения сначала в их простейшем локальном состоянии (на плоских формах), затем на простых цветовых объемах (с учетом теплых и холодных цветов), далее на более сложных формах и с более сложными цветными отношениями и рефлексами и, наконец, в условиях пространственно — воздушной среды, как в закрытом помещении, так и под открытым небом во время летней учебной практики; развитие познавательного интереса к живописи, приобщение к современной мировой культуре, приобретение определенных знаний, умений и навыков, формирование потребности к самопознанию и к творчеству;
• воспитательные: формирование культуры художественного восприятия предметов и явлений окружающей действительности и произведений живописи, их эстетическую сущность; формирование общечеловеческих нравственных ценностей ориентации, экологического самосознания, общественно ценных личностных качеств;
• развивающие: развитие деловых качеств, таких как самостоятельность, целеустремленность, скромность, самокритичность, чувство собственного достоинства; развить потребность к самопознанию и совершенствованию;
• общепедагогические: воспитание чувства дисциплины, умения анализировать и творчески преодолевать возникающие трудности в процессе обучения;

Основной формой учебной и воспитательной работы  является урок, который предусматривает использование фронтальной, индивидуальной, групповой форм учебной работы обучающихся. Фронтальная форма предусматривает подачу учебного материала всему коллективу учеников. Индивидуальная форма предполагает самостоятельную работу обучающихся — оказание такой помощи каждому из них со стороны педагога, которая позволяет, не уменьшая активности ученика, содействовать выработке навыков самостоятельной работы. В ходе групповой работы учащимся предоставляется возможность самостоятельно построить свою деятельность на основе принципа взаимозаменяемости, ощутить помощь со стороны друг друга, учесть возможности каждого на конкретном этапе деятельности. Все это способствует более быстрому и качественному выполнению задания. Все сведенья даются в процессе практической работы над постановкой, а также при разборе и обсуждении произведений классиков и современных художников.

Виды уроков:

—  традиционный (сочетающий в себе объяснение и практические упражнения).

—  комплексный — собеседование, консультации, экскурсии.

— практические упражнения под руководством педагога по закреплению определенных        навыков и умений.  

Режим занятий:  1 — 4 классы по 3 академических часа.

Периодичность занятий: I – IV классы: 1 раз в неделю.                                              Продолжительность урока – 45 минут – 1 академический час.

Занятия проводятся под руководством педагога, по плану коллективного обучения и индивидуального подхода. Кроме классно – урочной системы организации учебного процесса, предполагается домашняя учебная работа учащегося в объеме от 15 — 20 минут ежедневно на протяжении всего курса обучения  (аналогичные классным постановкам).

В организации домашних занятий на начальном этапе используется помощь родителей.

Методы обучения:

• объяснительно — иллюстративный;
• личностно – ориентированные;
• репродуктивный;
• методы контроля и самоконтроля, самостоятельная работа;
• методы стимулирования и мотивации интереса к учению.

Принципы обучения:

• доступность в обучении и воспитании;

• индивидуальный подход и принцип сотрудничества;
• коллективный характер воспитания и обучения в сочетании с развитием индивидуальных особенностей личности;
• наглядность и научность;
• прочность, осознанность и действенность результатов;

• связь теории с практикой;
• систематичность и последовательность;
• сознательность, активность, самостоятельность;
• уважение к личности ребенка в сочетании с разумной требовательностью к нему;
• принцип обучения живописи — нераздельность процесса работы над цветом и формой. Учащиеся должны усвоить то положение, что решение колористических задач не может проходить в отрыве от изучения формы.

Пленэрная практика.

Учебная практика «пленэр» —  часть процесса обучения. Она проводится в начале и конце учебного года и является продолжением классных учебных занятий.

Главная цель практики – закрепление и расширение учебно-профессиональных знаний по предмету «Живопись». Выработка умений  сознательно применять их в самостоятельной работе.

Основные задачи:

• научить глубокой пространственной ориентации —  воспринимать натуру в трехмерном пространстве, а ее изображение на двухмерной плоскости;
• целостному восприятию натуры, применять метод работы отношениями по цвето-тональности;
• освоение цветоведения  и умелое применение воздушной перспективы;
• моторной координации – умение быстро и точно координировать положение глаз, рук в процессе работы, оптимальных по скорости и точных движений.

Учет и контроль организации образовательного процесса:

• вводный, который проводится перед началом работы и предназначен для закрепления знаний, умений и навыков по пройденным темам;
• текущий, проводимый в ходе учебного занятия и закрепляющий знания по данной теме. Он позволяет обучающимся усвоить последовательность введения работы;
• рубежный, который проводится после завершения изучения каждого блока. Он выявляет полученные знания и умения по блокам;
• итоговый, проводимые после завершения четвертей, полугодия, экзаменационные – после завершения всей учебной программы.

Для закрепления полученных знаний и умений большое значение имеет коллективный анализ ученических работ. При этом отмечается наиболее удачные решения, оригинальные подходы в выполнении задания, разбираются характерные ошибки. Контроль может осуществляться в следующих формах: собеседование, защита выпускной работы, участие в конкурсах, выставках, фестивалях. Успеваемость учащихся контролируется на просмотрах, конкурсах, выставках  и экзаменационных работах. Работа выполняется на бумаге акварельными, гуашевыми  красками, а также для изучения разнообразия изобразительных средств и техник – пастель

Учебно-тематический план и содержание курса

№	Наименование темы	общее кол-во часов	теоретит. занятий	практич. занятий
1	Пленэрная практика	3	—	3
2	Вводная беседа о живописи — упражнения.	3	1	2
3	Букет цветов в простой вазе.	6	—	6
4	Изображение   плоских   предметов —  упражнения (осенние листья –2-3 варианта)	3	—	3
5	Постановка из 2 — 3-х предметов простейшей формы на нейтральном фоне (овощи, фрукты и т.д.).	6	0,5	5,5
6	Постановка из 2 — 3-х предметов на цветном фоне.	12	0,5	11,5
7	Постановка из 2-х предметов (гризайль).	3	—	3
8	Постановка из 2 — 3-х предметов на нейтральном фоне.	12	0,5	11,5
9	Постановка из 3 — 4-х предметов, контрастных по цвету.	9	0,5	8,5
10	Постановка из 3 — 4-х предметов сближенного цвета.	9	0,5	8,5
11	Постановка из 3 — 4-х предметов, контрастных по цвету, с ярко выраженным цветовым фонов (декоративный натюрморт).	12	0,5	11,5
12	Этюд чучела птицы.	3	—	3
13	Экзаменационная постановка из 2-3-х предметов и чучела птицы.	15	—	15
14	Наброски фигуры человека с натуры.	3	0,5	2,5
15	Пленэрная практика.	3	—	3
	Резерв:	6		6
	Итого:	108	4,5	103,5

1 класс

1. Пленэрная практика.
2. Вводная беседа о живописи. Знакомство с материалами (акварельные краски, кисти, бумага и т.д.). Оборудование живописца. Акварельные краски и их свойства. Знакомство с приемами работы акварелью. Тонально-цветовые заливки плоскостей. Растяжки одной краски (от темного к светлому, от насыщенного до малонасыщенного) Упражнения. Материал: формат ¼, акварель.
3. Букет цветов в простой вазе. Упражнения в заливках, смешение красок, приемы работы акварелью. Материал: формат ½,   акварель.
4. Изображение   плоских   предметов.   Передача   локального цвета (листья, книга и т.д.). Закрепление приемов работы с акварелью. Заливка, лессировка, мазок. Закрепление понятий «основные», «составные цвета». Оттенки одного цвета. Понятие оптическое и механическое смешение цвета. Получение из основных цветов составного цвета. Материал: формат ¼,  акварель.
5. Постановка из 2 — 3-х предметов простейшей формы на нейтральном фоне (овощи, фрукты и т.д.). Понятия: свет, блик, тон, полутон. Локальный цвет на свету и в тени. Материал: формат ¼,   акварель.
6. Постановка из 2 — 3-х предметов на цветном фоне. Понятие о цветовом рефлексе. Изменение цвета в зависимости от влияния окружающей среды.

Материал: формат 1/3, акварель или гуашь.

7. Постановка из 2-х предметов (гризайль). Передача светотени одним цветом (как средство выражения формы).

Материал: формат ¼, акварель, белила гуашевые.

8. Постановка из 2 — 3-х предметов на нейтральном фоне, даются понятия свет, блик, тень. Закрепление навыков практической работы и понятий «локальный цвет», «рефлекс». Решение собственной и падающей тени в живописи.  Материал: формат 1/3 , акварель или гуашь.

9. Постановка из 3 — 4-х предметов, контрастных по цвету. Понятие плановость первого и  дальних планов. Влияние контраста на окружение и цветовую среду. Материал: формат ¼, гуашь.

10. Постановка из 3 — 4-х предметов сближенного цвета. Разбор одного цвета на оттенки, одновременное сравнение приближенных цветовых отношений, изменение одного цвета в зависимости от плановости и освещения.  Материал: формат ¼, гуашь.

11.Постановка из 3 — 4-х предметов, контрастных по цвету с ясно выраженным цветом и цветовым фоном (задание на решение декоративно — плоскостного натюрморта). Эмоциональное восприятие цвета, понятие декоративности цвета.

Материал: формат 1/3, гуашь.

12. Этюд чучела птицы. Понятие «пространство среды». Выявление формы большими цветовыми плоскостями. Решение силуэта.

Материал: формат ¼ акварель или гуашь.

13. Экзаменационная постановка из 2-3-х предметов и чучела птицы.  Выявление полученных  знаний и умений за учебный год.

Материал: формат 1/3, материал по выбору педагога.

14. Наброски фигуры человека с натуры. Приемы и технические навыки решение цветных набросков фигуры человека. Материал: формат ¼,   акварель или гуашь.

Учебно-тематический план и содержание курс

2 класс

№	Наименование темы	общее кол-во часов	теоретит. занятий	практич. занятий
1	Пленэрная практика.	3	—	3
2	Этюд овощей и фруктов.	6	—	6
3	Осенний натюрморт из 2-3-х предметов.	12	0,5	11,5
4	Этюд портрета с живой модели.	6	—	6
5	Постановка из 3 — 4-х предметов, различных по материалу в технике гризайль.	12	0,5	11,5
6	Постановка из 2 — 3-х предметов на нейтральном фоне из предметов домашнего обихода (освещение — боковое).	18	0,5	17,5
7	Постановка из нескольких предметов, на сближенные цвета. Передача цветом планов и уходящих плоскостей.	18	0,5	17,5
8	Этюд фигуры человека с живой модели.	3	—	3
9	Экзаменационная постановка с гипсовым орнаментом.	21	—	21
10	Пленэрная практика.	3	—	3
	Резерв:	6	—	6
	Итого:	108	2	106

1. Пленэрная практика.

2. Этюд овощей и фруктов. Обобщенно вылепить форму (арбуз, тыква, яблоки и т.д.). Тональные и цветовые отношения.

Материал: формат ¼, акварель или гуашь.

3. Осенний натюрморт из 2-3-х предметов. Тональные и цветовые отношения, передача освещения, пространства.

Материал: формат 1/3, гуашь.

4. Цвето-тоновая  характеристика с живой формы.

Материал: формат ¼,  акварель или гуашь.

5. Постановка из 3 — 4-х предметов, различных по материалу в технике гризайль. Передача пространства при соблюдении светотеневой проработки (блик, свет, полутень, тень, рефлекс).

Материал: формат ¼, гуашь.

6. Постановка из 2 — 3-х предметов на нейтральном фоне из предметов домашнего обихода (освещение — боковое). Влияние окружения на предметы, тональная гармония, связь предметов со средой. Колористическая цельность. Умение использовать в работе весь лист, прокладывая цветовые отношения отдельных плоскостей и одновременное сравнивание цветовых отношений.

Материал: формат 1/3, тонированная бумага, пастель.

7. Постановка из нескольких предметов, на сближенные цвета. Передача цветом планов и уходящих плоскостей.

Материал: формат 1/3, гуашь.

8. Этюд фигуры человека с живой модели. Живописно пластическая характеристика живой модели.

Материал: формат ¼, акварель или гуашь.

9. Экзаменационная постановка с гипсовым орнаментом. Выявление полученных знаний, умений и навыков: выработка навыка в передаче фактуры предметов с выявлением их объемной формы (не теряя локального цвета предмета) и планов на которых они расположены; четкость в последовательности выполнения работы; умение  учащимися выявлять тональное решение натюрморта и его колористического единства. Материал: формат 1/2, материал по усмотрению педагога.

10. Пленэрная практика

Учебно-тематический план и содержание курс

3 класс

№	Наименование темы	общее кол-во часов	теоретит. занятий	практич. занятий
1	Пленэрная практика.	3	—	3
2	Беседа о целях и задачах в III классе. Этюд из живых цветов, овощей и фруктов.	3	—	3
3	Осенний натюрморт.	12	0,5	11,5
4	Натюрморт гризайль (на повторение).	9	—	9
5	Натюрморт  с  гипсовым орнаментом.	21	0,5	20,5
6	Этюд интерьера.	3	—	3
7	Натюрморт в интерьере.	18	0,5	17,5
8	Экзаменационный тематический натюрморт с гипсовым слепком головы или фигуры.	21	0,5	20,5
9	Этюд фигуры со средой.	3	—	3
10	Этюд портрет.	6	0,5	5,5
11	Пленэрная практика.	3	—	3
	Резерв:	6		6
	Итого:	108	2,5	105,5

1. Пленэрная практика.
2. Беседа о целях и задачах предмета в III классе. Этюд букета осеннего. Материал: формат ¼ или 1/3 по усмотрению педагога, гуашь, пастель.
3. Осенний натюрморт (материал — акварель). Развитие колористического видения. Лепка формы цветом.  Материал: формат 1/3, акварель.

4. Натюрморт гризайль (на повторение). Самостоятельное выполнение учащимися.

Материал: формат ¼, гуашь.

5. Натюрморт  с  гипсовым  орнаментом и драпировка со складками. Рельефные складки на переднем плане. Решение пространства, влияние среды на гипсовый орнамент.

Материал: формат ½,  гуашь.

6. Этюд интерьера. Передача пространства, цветовые решения больших плоскостей.

Материал: формат 1/3,  гуашь.

7. Натюрморт из крупных бытовых предметов в интерьере. Понятия о линейной и воздушной перспективе. Передача глубины пространства и цветотоновая моделировка предметов.

Материал: формат ½, гуашь.

8. Экзаменационный        тематический    натюрморт с гипсовым слепком головы или фигуры.

Материал: формат ½, по усмотрению педагога, гуашь, пастель.

9. Этюд фигуры со средой. Этюд фигуры сидящего человека. Изучение пропорций человека. Решение сложной пластической формы (фигура человека) силуэтом; четкие тональные отношения; связь со станковой композицией. Передать состояние в постановке; передать характер движения и пропорции фигуры; цветом решить пространственную среду и силуэт фигуры.

Материал: формат  1/3 по усмотрению педагога, гуашь, пастель.

10. Этюд портрет. Научить писать портрет.

Материал: формат ¼ или 1/3 по усмотрению педагога, гуашь, пастель.

11. Пленэрная практика.

Учебно-тематический план и содержание курса

4 класс

№	Наименование темы	общее кол-во часов	теоретит. занятий	практич. занятий
1	Пленэрная практика.	3	—	3
2	Беседа о целях и задачах предмета в IV классе. Этюд букета.	3	1	2
3	Осенний натюрморт (материал на выбор учащегося).	12	—	12
4	Тематический натюрморт (тема искусство, например:  «мир музыканта»,  «мир художника», «национальный натюрморт», материал на выбор учащихся).	20	0,5	19,5
5	Декоративный натюрморт.	18	0,5	17,5
6	Этюды портрета.	6	—	6
7	Портрет.	10	0,5	9,5
8	Натюрморт с гипсовой маской или гипсовой фигурой — экзаменационная работа.	24	—	24
	Резерв:	6+(6)	—	6
	Итого:	102+(6)	2,5	99,5

      Пленэрная практика.

1. Беседа о целях и задачах предмета в IV классе. Этюд букета.

Материал: формат ¼ или 1/3, акварель или  гуашь.

2. Осенний натюрморт. Цвето-тоновой анализ натюрморта.

Материал: Формат и материал по выбору учащегося.

3. Тематический натюрморт тема искусство, например: «национальный натюрморт»,  «мир художника»  «мир музыканта», «материал на выбор учащихся.  Контрастные цветовые отношения. Работа ведется с предварительного этюда. Передать гармонию насыщенного колорита путем рефлексов и  цвето-тоновых отношений. Разбор материальности и пространства. Материал: формат ½, акварель или гуашь.

4. Декоративный натюрморт. Эмоционально-образное сторона натюрморта. Освоение технических приемов исполнения в декоративном натюрморте. Материал: формат ½, гуашь.

        5.Этюды портрета. Общая цвето-тоновая характеристика портрета, развитие технических приемов. Материал: формат 1/3, материал на выбор педагога.

        6.Портрет. Моделировка живой головы цветом и тоном, образное решение. Материал: формат ½, тонированная бумага, пастель.

        7. Натюрморт с гипсовой маской — экзаменационная работа. Творческое решение натюрморта: выбор техники, материала, самостоятельности.

---

Требования к уровню подготовки выпускников

За время обучения учащийся через систему последовательно усложняющихся заданий, основанных на работе с натуры, должен получить следующий комплекс знаний, умений, навыков:

-локальный цвет, цветовые отношения, свет, тон, колорит, цветовая гармония;

-организация пространства формата средствами живописи;

-создание из отдельных компонентов пластического, цельного живописного изображения;

-практическое освоение техники и технологии акварели, гуаши, пастели.

---

Программно-методическое обеспечение

Для реализации данной программы необходимо:

• софит и подиум для установки натурных постановок;
• натурный фонд школы;
• таблицы по цветоведению;
• наглядные пособия по различным живописным техникам;
• репродукции произведений классиков русского и мирового искусства;
• работы учащихся из методического фонда школы;
• таблицы, иллюстрирующие основные законы цветоведения.

---

Список литературы

1. Составители типовой программы для ДХШ: Афанасьева Е.А., Анискин Е.Н., Гераскевич В.А., Зайцева Е.Н., Исраилян Т.И., Иванов Б.А., Корякин Г.Б., Казарина Л.А., Ларионов В.Н., Лапин Е.В, Потанина В.А., Румянцева Л.В., Румянцев В.А., Улупов М.И., Щерба В.И. (1990)

2. Алексеев С.С. О колорите. М., 1974.

3. Беда Г.В. Живопись. – М., 1986

4. Беда Г.В. Живопись и ее изобразительные средства. М.,1977.

5. Волков Н.Н. Цвет в живописи. – М., 1965

6. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. – М.,2001

7. Леонардо да Винчи. Избранные произведения. О живописи.-М., 1959

8. ПучковА.С., Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом. – М.,1982

9. Унковский А.А. Живопись: вопросы колорита. – М.,1980

10. Яшухин А.П. Живопись. – М.,1985

Художественная школа №1 | Образовательные программы

Версия для слабовидящих

 

В соответствии с пунктом 4.1 статьи 12 Федерального Закона от 29.12.2012 № 273–ФЗ «Об образовании в Российской Федерации», организация дополнительного образования в качестве основной цели своей деятельности осуществляет образовательную деятельность по дополнительным общеобразовательным программам — дополнительной предпрофессиональной программе «Живопись» и дополнительным общеразвивающим программам.

Форма обучения в школе — очная.

В соответствии с пунктом 1 статьи 14 Федерального Закона от 29.12.2012 г. № 273–ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» образовательная деятельность в школе ведется на государственном языке Российской Федерации — русском.

 

Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области изобразительного искусства «Живопись»

 

— Возраст обучающихся: 11-17 лет

— Контингент обучающихся: 120 чел.

— Срок обучения – 5 лет.

— Зачисление происходит на основании результатов творческих испытаний по рисунку и живописи.

— По окончании выдается Свидетельство установленного образца.

 

Программа «ЖИВОПИСЬ»  включает в себя следующие учебные программы:

— Количество учебных недель в году – 33.

— Количество учебных часов в неделю:

• 1 класс — 11,5 часов
• 2 класс — 11,5 часов
• 3 класс — 11,5 часов
• 4 класс — 11,5 часов
• 5 класс — 11,5 часов

______________________________________________________

Учебный план  по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись» на 2020-2021 учебный год

 

 График учебного процесса на 2019-2020 учебный год

 

 

График проведения итоговой и промежуточной аттестации 2018-2019 учебного года

 

Требования к содержанию итоговой аттестации 2018-2019 учебного года

 

Задания к итоговой аттестации по истории изобразительного искусства 2018-2019 учебного года

 

 

 

Платные дополнительные образовательные услуги:

 

Реализация дополнительных общеразвивающих программ для детей и взрослых, в том числе адаптированных:

• Вечернее художественное отделение
• Эстетическое отделение
• Подготовительная группа
• Эстетическая группа воскресного дня
• Архитектурная графика
• Основы графики
• Рисунок головы
  

 

Платные дополнительные образовательные услуги, не предусмотренные соответствующими образовательными программами и федеральными государственными стандартами:

• Консультационные (в том числе разовые) образовательные услуги: — мастер-класс (4 часа)

 

График учебного процесса на 2019-2020 учебный год платные услуги 

 

________________________________________________________

 

Образовательные программы

 

ВЕЧЕРНЕЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОТДЕЛЕНИЕ

 

Принимаются лица старше 14 лет без конкурса на основании заявления (младше 18 лет заявление подается родителями/законными представителями, старше 18 лет заявление подается самостоятельно).

Дополнительная общеразвивающая программа для детей и взрослых «Вечернее художественное отделение»

 

Срок обучения – 2 года.

Контингент обучающихся — 72 чел.

Количество учебных недель в году – 34.

Количество учебных часов в неделю — 9.

Занятия проводятся 3 раза в неделю, время занятий 18.00–20.00.

 

Обучение осуществляется по учебным программам:

— рисунок

— живопись

— композиция

— история изобразительного искусства (1 год)

 

По окончании выдается Свидетельство установленного образца.

Обучение платное.

Учебный план Вечернего художественного отделения на 2020-2021 учебный год

___________________________________

 

ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ОТДЕЛЕНИЕ

 

Принимаются дети в возрасте 7 — 10 лет без конкурса на основании заявления от родителей (законных представителей).

Дополнительная общеразвивающая программа для детей и взрослых «Эстетическое отделение»

 

Срок обучения – 1 год.

Контингент обучающихся — 76 чел.

Количество учебных недель в году – 34.

Количество учебных часов в неделю — 6.

Изучаются основы изобразительной деятельности.

Занятия проводятся 2 раза в неделю по 3 урока.

Обучение платное.

 Учебный план Эстетического отделения на 2020-2021 учебный год

__________________________________

 

ПОДГОТОВИТЕЛЬНАЯ ГРУППА

 

Принимаются дети в возрасте 11-12 лет без конкурса на основании заявления от родителей (законных представителей).

Дополнительная общеразвивающая программа для детей и взрослых «Подготовительная группа»

 

Срок обучения – 1 год.

Контингент обучающихся — 29

Количество учебных недель в году – 34.

Количество учебных часов в неделю — 3.

Изучаются основы изобразительной деятельности для дальнейшего поступления в школу на предпрофессиональную программу «Живопись»

Занятия проводятся 1 раз в неделю по 3 урока.

Обучение платное.

Учебный план Подготовительная группа на 2020-2021 учебный год 

_________________________________________

 

ЭСТЕТИЧЕСКАЯ ГРУППА ВОСКРЕСНОГО ДНЯ

 

Принимаются дети в возрасте 7-8 лет без конкурса на основании заявления от родителей (законных представителей).

Дополнительная общеразвивающая программа для детей и взрослых «Эстетическая группа воскресного дня»

 

Срок обучения – 1 год.

Контингент обучающихся — 9 чел.

Количество учебных недель в году – 34.

Количество учебных часов в неделю — 3.

Изучаются основы изобразительной деятельности.

Занятия проводятся 1 раз в неделю (воскресенье) по 3 урока.

Обучение платное.

 Учебный план Эстетической группы воскресного дня на 2020-2021 учебный год

_____________________________________

 

АРХИТЕКТУРНОЕ ТВОРЧЕСТВО

 

Принимаются лица 11-13 лет без конкурса на основании заявления ( заявление подается родителями/законными представителями).

Контингент обучающихся — 11 чел.

Количество учебных недель в году – 34.

Количество учебных часов в неделю — 6.

Изучаются основы композиции, графики и макетирования

Занятия проводятся 2 раза в неделю по 3 урока.

Обучение платное

Учебный план Архитектурное творчество на 2020-2021 учебный год 

______________________________________

 

ОСНОВЫ ГРАФИКИ

 

Программа реализуется с обучающимися по дополнительной предпрофессиональной программе «Живопись».

Контингент обучающихся — 80 чел.

Количество учебных недель в году – 33.

Количество учебных часов в неделю — 1.

Изучаются основы графики .

Занятия проводятся 1 раз в неделю по 1 уроку.

Обучение платное

Учебный план Основы графики на 2020-2021 учебный год 

______________________________________

 

РИСУНОК ГОЛОВЫ

 

На обучение по данной программе принимаются лица в возрасте старше 16 лет без конкурса.

Дополнительная  общеразвивающая  программа по изобразительному искусству «Рисунок головы» представляет собой углубленное изучение и освоение обучающимися основ изображения головы человека, анатомии, способствующих развитию профессиональных навыков.

Контингент обучающихся — 12 чел.

Количество учебных недель в году – 34.

Количество учебных часов в неделю — 6.

 

Занятия проводятся 2 раза в неделю по 3 урока.

Обучение платное

 

Учебный план Рисунок головы на 2019-2020 учебный год.

 

 

 

Подробнее о платных услугах>>

 

 

О языке образования в учреждении приказ

 

Порядок выдачи документа об обучении по образовательным программам, по которым не предусмотрено проведение итоговой аттестации

 

Справка об обучении/о периоде обучения

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Форма обратной связи

Рабочая программа по изобразительному искусству (ИЗО) по теме: Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области изобразительного искусства «ЖИВОПИСЬ». Для учащихся детских художественных школ и художественных отделений детских школ искусств 2012 г. (С изменениями от 29 августа 2014 г.)

             

 Муниципальное образовательное учреждение

                      дополнительного образования детей

               «Детская художественная школа имени художника  

Петра Ефимовича Заболотского»                  

Принята на заседании Педагогического совета МОУ ДОД «ДХШ имени П.Е. Заболотского» Протокол  № от 30 ноября 2012 г.

Утверждаю Директор МОУ ДОД «ДХШ имени П.Е. Заболотского» _________________В. М. Макаров Приказ  № от 03  ноября 2012 г.

Дополнительная предпрофессиональная

общеобразовательная программа в области

 изобразительного искусства

ЖИВОПИСЬ

Для учащихся художественных отделений

детских художественных школ

и художественных отделений детских школ искусств

г. Тихвин

2012 г.

Одобрена Методическим советом МОУ ДОД «ДХШ имени П.Е. Заболотского» Протокол  № от 30 ноября 2012 г.

Утверждаю Директор МОУ ДОД «ДХШ имени П.Е. Заболотского» _________________В. М. Макаров Приказ  № от 03  ноября 2012 г.

Разработчик: Макаров Вячеслав Михайлович

директор МОУ ДОД «ДХШ имени П. Е Заболотского»

Рецензент: Новикова Наталья Клавдиевна  преподаватель МОУ ДОД «ДХШ имени П. Е Заболотского»

Рецензент – Загонек Владимир Вячеславович — Заслуженный художник РФ, руководитель  персональной мастерской в Институте живописи, скульптуры и архитектуры. Профессор.

Содержание

№ п.п.	Название раздела	Стр.
1.	Пояснительная записка	3
2.	Планируемые результаты освоения обучающимися ОП	10
3.	Учебные планы по срокам освоения ОП: 8 лет и 5 лет и для дополнительных 9-х и 6-х классов	18
4.	Сводный график образовательного процесса	40
5.	Система и критерии оценок промежуточной и итоговой аттестации результатов освоения ОП обучающимися.	41
6.	Список литературы	49

I. Пояснительная записка 

1. Настоящая  общеобразовательная программа в области изобразительного искусства «Живопись» (далее – программа «Живопись») составлена на основе федеральных государственных требований (далее – ФГТ), которые  устанавливают обязательные требования к минимуму её содержания, структуре и условиям реализации.

1.2. Программа «Живопись» составлена с учётом возрастных и индивидуальных особенностей обучающихся и направлена на:

• выявление одаренных детей в области изобразительного искусства в раннем детском возрасте;
• создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей;
• приобретение детьми знаний, умений и навыков по выполнению живописных работ;
• приобретение детьми опыта творческой деятельности;
• овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира;
• подготовку одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства.

1.3. Программа разработана с учетом:  обеспечения  преемственности про    граммы «Живопись» и основных профессиональных образовательных программ среднего профессионального и высшего профессионального образования в области изобразительного искусства;                                                                                           сохранение единства образовательного пространства Российской Федерации в сфере культуры и искусства.

1.4. Программа «Живопись»  ориентирована на: 

• воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств, позволяющих уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов;                        
•  формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями;  
• формирование у обучающихся умения самостоятельно воспринимать и оценивать культурные ценности;          
• воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости, а также профессиональной требовательности;
• формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства; выработку у обучающихся личностных качеств, способствующих освоению в соответствии с программными требованиями учебной информации, умению планировать свою домашнюю работу, осуществлению самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью, умению давать объективную оценку своему труду, формированию навыков взаимодействия с преподавателями и обучающимися в образовательном процессе, уважительного отношения к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам, пониманию причин успеха/неуспеха собственной учебной деятельности, определению наиболее эффективных способов достижения результата.

1.5. Срок освоения программы «Живопись» для детей, поступивших в образовательное учреждение (далее – ОУ) в первый класс в возрасте шести лет шести месяцев до 9 лет, составляет 8 лет. Срок освоения программы «Живопись» для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с десяти до двенадцати лет, составляет 5 лет.

       Настоящая программа «Живопись»

Композиция и теория музыки | Колледж изящных искусств

В Бостонском университете программы «Композиция и теория музыки» помогут вам получить широкие знания о современных и исторических композиционных практиках, а также овладеть аналитическими техниками для тональной и пост-тональной музыки. Обучаясь у композиторов и теоретиков, которые являются значительными фигурами в музыкальной жизни Бостона, наши программы готовят студентов к осмысленной карьере композиторов, теоретиков, учителей и ученых.

Программа «Композиция» поможет вам в работе над достижением персональной эстетики композиции и техник ее выражения через звук. Благодаря возможностям выступления, всестороннему обучению и сотрудничеству с опытными музыкантами и артистами вам будет предоставлен ряд возможностей услышать и открыть для себя различные музыкальные стили и развить навыки, необходимые для навигации в профессиональном мире. Программы предлагаются на уровне бакалавриата и магистратуры.

Программа «Магистр искусств в области теории музыки» предназначена для студентов, стремящихся получить надежные основы в области научной теории музыки до поступления в докторантуру.Эта основа может иметь решающее значение для успеха в аспирантуре и за ее пределами, преодолевая разрыв между учебными программами бакалавриата и программами продвинутой докторантуры. Посредством серии курсов и семинаров для аспирантов студенты приобретают близкое знакомство с основными подходами и методами теории и анализа тональной и пост-тональной музыки. Акцент также делается на второстепенные области интересов, такие как музыковедение, композиция и исполнение. Кандидаты MM извлекают выгоду из более обширного окружения крупной музыкальной школы, ее выдающихся преподавателей и тесной связи с более широким сообществом студентов и преподавателей в программах магистратуры по композиции и музыковедению.

Запросить дополнительную информацию

Программы бакалавриата

Программы магистратуры

---

Предлагаемых градусов

• Бакалавр искусств в области музыки
  со специализацией в теории музыки
• Бакалавр музыки Композиция и теория
• Магистр музыки в композиции
• Магистр искусств Теория музыки
• Доктор музыкальных искусств в композиции

---

Преподаватели

• Мартин Амлин

  Милдред П.Гильфиллан профессор музыки; Кафедра композиции и теории

Композиция

• Мартин Амлин

  Милдред П. Гилфиллан, профессор музыки; Кафедра композиции и теории

• Ричард Корнелл

  Профессор музыки, композиции и теории музыки

• Джошуа Файнберг

  Профессор музыки, композиции и теории музыки

• Сэмюэл Хедрик

  Доцент кафедры музыки, композиции и теории музыки

• Родни Листер

  Старший преподаватель кафедры музыки, композиции и теории музыки

• Кетти Нез

  Доцент кафедры музыки, композиции и теории музыки

• Джон Х.Уоллес

  Доцент кафедры музыки, композиции и теории музыки

• Стивен Вейгт

  Преподаватель музыки, композиции и теории музыки

Теория музыки

• Дебора Бертон

  Доцент кафедры музыки, композиции и теории музыки

• Дэвид Копп

  Доцент кафедры музыки, композиции и теории музыки

• Джейсон Юст

  Доцент кафедры музыки, композиции и теории музыки

---

Уникальные возможности

Центр новой музыки

Музыкальная школа Бостонского университета при Колледже изящных искусств стремится продолжить свою традицию продвижения новой музыки с Центром новой музыки Бостонского университета . Этот центр, расположенный в центре процветающей музыкальной школы, стремится повысить присутствие передовой музыки в учебной программе, одновременно поощряя осведомленность о новой музыке в художественном сообществе BU. Чтобы расширить диалог между большим университетом, центр проводит лекции, демонстрации и выступления, которые открыты для публики, обеспечивая форум для более широкого междисциплинарного участия. С этой целью в центре также проводятся совместные мероприятия нескольких организаций и отдельные концерты, проводимые за пределами кампуса.

Студия электронной и компьютерной музыки

Студия электронной и компьютерной музыки оснащена самым современным программным обеспечением и оборудованием.

Форум композиторов

На еженедельном форуме Composer’s Forum студенты общаются с приезжими композиторами и представляют свою музыку. Скоро появятся приглашенные артисты. За дополнительной информацией обращайтесь к заведующему отделом Мартину Амлину по адресу [email protected].

---

Выдающиеся выпускники

Недавние выпускники по классу композиции преподают в музыкальных школах и университетах по всему миру.Они являются получателями стипендий Гуггенхайма, грантов Фулбрайта, Римской премии, а также призов ASCAP и NACUSA.

Выпускники теоретической программы поступили на некоторые из ведущих докторских программ в области теории музыки, включая Йельский университет, Музыкальную школу Истмана, Государственный университет Флориды и Государственный университет Луизианы.

.

Лучшие онлайн-школы исполнительского искусства | Аккредитованные школы онлайн

1	Каспер Колледж	Чистая цена	ФИНАНСОВАЯ ПОМОЩЬ % 42%	ВСЕГО ПРОГРАММ 2	ОТНОШЕНИЕ СТУДЕНТ-УЧИТЕЛЬ	Рейтинг SCORE 99.82	Подробнее В Casper College студенты могут получить степень младшего специалиста на факультете театра и танца в области театрального представления, представления музыкального театра, театральной техники или танцевального представления. Эти программы готовят студентов к продвижению и карьере в исполнительском искусстве. Центр карьерных услуг доступен для студентов в качестве ресурса, который можно использовать при поиске работы после окончания учебы или на работе в кампусе во время обучения в Casper College.На территории кампуса есть множество студенческих клубов и организаций, которые проводят внеклассные мероприятия. Если студентам требуется медицинская помощь по поводу физических травм, болезней или психического здоровья, они могут обратиться в оздоровительный центр на территории кампуса.	Дополнительные преимущества:	Службы размещения Да	Консультации Да	Кредит за опыт Нет
2	Колледж Центрального Вайоминга	Чистая цена	ФИНАНСОВАЯ ПОМОЩЬ % 67%	ВСЕГО ПРОГРАММ 2	ОТНОШЕНИЕ СТУДЕНТ-УЧИТЕЛЬ	Рейтинг SCORE 99.52	Подробнее Студенты колледжа Центрального Вайоминга могут получить степень младшего специалиста по театральному искусству. Эта программа помогает студентам узнать обо всех аспектах театра, включая исполнение, режиссуру и все технические аспекты. Всем студентам кампуса доступны бесплатные консультационные услуги по укреплению психического здоровья и благополучия на территории кампуса. Чтобы помочь с поиском работы, прохождением собеседований и получить совет по резюме, студенты могут воспользоваться услугами центра карьерного роста на территории кампуса.Студенты также могут присоединиться и принять участие в студенческих клубах и организациях, от шахмат до скалолазания и уголовного правосудия.	Дополнительные преимущества:	Служба размещения Нет	Консультации Да	Кредит за опыт Да
3	Общественный колледж Гейтуэй	Чистая цена	ФИНАНСОВАЯ ПОМОЩЬ % 32%	ВСЕГО ПРОГРАММ 2	ОТНОШЕНИЕ СТУДЕНТ-УЧИТЕЛЬ	Рейтинг SCORE 98.62	Подробнее GateWay Community College предлагает степень младшего специалиста по гуманитарным наукам, которая специализируется на различных предметах, включая театр, кино и историю искусства. Клубы и организации на территории кампуса дают студентам возможность принять участие и повысить свой образовательный опыт. Программа GateWay to the Arts ежегодно приносит студентам разнообразные выступления в кампусе.Академические репетиторы доступны всем студентам бесплатно в учебном центре. Репетиторство включает в себя личное общение, онлайн через Skype и онлайн-центр для написания справочных работ. На территории кампуса также доступны консультационные услуги для тех, кто борется.	Дополнительные преимущества:	Служба размещения Нет	Консультации Да	Кредит за опыт Да
4	Общественный колледж независимости	Чистая цена	ФИНАНСОВАЯ ПОМОЩЬ % 85%	ВСЕГО ПРОГРАММ 2	ОТНОШЕНИЕ СТУДЕНТ-УЧИТЕЛЬ	Рейтинг SCORE 98.29	Подробнее Программа театрального искусства в Общественном колледже Независимости предлагает степень младшего специалиста в области театра. Программа предлагает студентам более прямой контакт с профессиональными приглашенными артистами, чем любой другой университет Канзаса. Бесплатное личное обучение доступно для всех студентов по предварительной записи. Для нуждающихся студентов также доступны личные консультации.Студенты также могут воспользоваться услугами по подбору кадров для прохождения собеседований, получения отзывов о своем резюме и помощи в поиске работы. Для студентов, которые хотят участвовать во внеклассных мероприятиях, есть клубы и организации, от бодрствования до криминалистики и дебатов, а также легкой атлетики.	Дополнительные преимущества:	Служба размещения Нет	Консультации Да	Кредит за опыт Нет
5	Горный общественный колледж Эстрелла	Чистая цена	ФИНАНСОВАЯ ПОМОЩЬ % 26%	ВСЕГО ПРОГРАММ 3	ОТНОШЕНИЕ СТУДЕНТ-УЧИТЕЛЬ	Рейтинг SCORE 98.27	Подробнее Горный общественный колледж Эстрелла предлагает степень младшего специалиста по исполнительскому искусству и театру. За это время студенты узнают о презентациях, постановках, театральном этикете и языке индустрии. В кампусе доступны бесплатные услуги по развитию карьеры, которые включают в себя имитацию собеседований, методы поиска работы, а также резюме и критику сопроводительного письма. Бесплатное онлайн-обучение доступно 24/7 через платформу Smarthinking, а бесплатное личное обучение также доступно в группах и индивидуально.Любые студенты, которые ищут консультационные услуги для улучшения своего психического здоровья, также могут обратиться за помощью в таких областях, как личные консультации, планирование обучения и оценка карьеры.	Дополнительные преимущества:	Службы размещения Да	Консультации Да	Кредит за опыт Да
6	Общественный колледж Западного Вайоминга	Чистая цена	ФИНАНСОВАЯ ПОМОЩЬ % 39%	ВСЕГО ПРОГРАММ 2	ОТНОШЕНИЕ СТУДЕНТ-УЧИТЕЛЬ	Рейтинг SCORE 97.88	Подробнее	Дополнительные преимущества:	Службы размещения Да	Консультации Да	Кредит за опыт Да
7	Общественный колледж Саут-Маунтин	Чистая цена	ФИНАНСОВАЯ ПОМОЩЬ % 28%	ВСЕГО ПРОГРАММ 2	ОТНОШЕНИЕ СТУДЕНТ-УЧИТЕЛЬ

.

Доктор музыкальных искусств (DMA) по композиции »Academics

Доктор музыкальных искусств по композиции в Бостонском университете — это комплексная профессиональная программа в Колледже изящных искусств. Композиторы работают над достижением личной эстетики композиции и техник ее выражения через звук, а также над широким знанием современных и исторических композиционных практик и мастерством аналитических техник для тональной и пост-тональной музыки.Студенты развивают навыки, необходимые для навигации в профессиональном мире, и Центр музыки предоставляет им множество возможностей услышать различные музыкальные стили.

Результаты обучения

По завершении программы студенты должны продемонстрировать:

• Углубленное знание современных композиционных тенденций и репертуара, а также развитие личного голоса.
• Продвинутый уровень тонального и пост-тонального анализа партитур.
• Знания и навыки в смежных областях, таких как теория музыки, музыковедение и этномузыкология.
• Превосходное владение вербальной передачей музыкальных идей и концепций.
• Возможность создания письменных документов профессионального уровня, таких как программные заметки или научные эссе.
• Способность к творческому росту и навыки навигации в профессиональном мире.

DMA после магистратуры в композиции

Доктор музыкальных искусств по композиции присуждается после успешного завершения учебной программы, письменных и устных квалификационных экзаменов и заключительных проектов, соответствующих области специализации студента.Студенты должны набрать минимум из 48 семестровых кредитов с оценками не ниже B– в курсовой работе магистратуры. Курсы по выбору для выпускников музыки могут включать курсы ME, MH, MP и MT с номерами 500 и выше. Курсы PDP (например, теннис, танцы или йога) не считаются музыкальными факультативами для аспирантов. Все требования к получению степени должны быть выполнены в течение семи лет со дня поступления.

Все студенты докторов музыкальных искусств должны набрать не менее 15 кредитов в совокупности по теории музыки (не менее 9) и музыковедению (не менее 6), включая CFA MT 701 (Докторантура: Навыки) и CFA MT 702 (Докторантура: Анализ) .Все курсы MH и MT, используемые для компонента, должны быть 600 уровня или выше. Двойные специальности не допускаются на докторском уровне.

Квалификационные экзамены

Все поступающие на степень доктора музыкальных искусств студенты должны сдавать квалификационные экзамены по теории музыки и музыковедению. Эти экзамены проводятся онлайн до начала занятий. Поступающие студенты заранее уведомляются о датах и ​​содержании экзаменов, и они несут ответственность за их сдачу в установленный срок.Результаты экзаменов используются для ознакомления и могут установить предварительные условия или обязательную курсовую работу. Материал, охватываемый этими экзаменами, обычно представлен в большинстве программ бакалавриата по музыке. Повторная сдача экзамена не допускается.

Обязательные курсы

Любые недостатки, выявленные на квалификационных экзаменах, должны быть устранены как можно скорее, независимо от того, планирует ли студент посещать другие курсы в этих областях. Студенты не могут проходить курсы повышения квалификации в определенной области OR , пока не будут устранены все недостатки.Предварительные и другие обязательные курсы могут включать:

• CFA MH 401 Обзор истории музыки для выпускников 1
• CFA MH 402 Обзор истории музыки для выпускников 2
• CFA MT 401 Обзор теории музыки для выпускников
• CFA MT 601 Аналитические методы 1
• CFA MT 602 Аналитические методы 2

Описание программы композиции, Post-Master’s DMA

MT 621 Состав выпускников	9 кр
MT 861 Семинар по тональной музыке	3 кр
MT 862 Семинар по пост-тональной музыке	3 кр
MT 632 Расширенная оркестровка	2 кр
MT 635–37 Электронная / компьютерная музыка	2 кр
MT 701 Докторантура: Навыки	3 кр
Докторантура MT 702: анализ	3 кр
Теория / Композиция по выбору	2 кр
Музыковедение по выбору	6 кр
Допустимые музыкальные факультативы	12 кр
MU 995 Диссертация	3 кр
Итого	48 кр

Сольный концерт

Студент должен представить программу оригинальных произведений продолжительностью около часа.

Требования к языку

Требуется владение одним языком, выбранным из немецкого, французского и итальянского. Учащиеся могут продемонстрировать уровень владения иностранным языком, пройдя соответствующий курс чтения в Высшей школе искусств и наук: GRS LG 621, GRS LF 621 или GRS LI 621. Учащиеся также могут выполнить требование, сдав экзамен по иностранному языку. один раз в семестр в Музыкальной школе.

Квалификационные экзамены

В любом семестре, после завершения всех необходимых курсов и отсутствия незавершенных оценок, студенты могут сдавать письменные и устные экзамены на получение докторской степени.Есть три письменных экзамена: один по теории музыки (из четырех частей), один по истории музыки и один по основной специальности. Все или некоторые из этих экзаменов могут быть сданы в течение определенного семестра. Эти экзамены могут быть сданы после завершения как минимум 30 кредитов, с проходными оценками, полученными по всем курсам, и без незавершенных оценок. Из этой политики есть одно исключение: студенты могут сдавать соответствующие письменные квалификационные экзамены по теории музыки в течение семестров, в которых они зарегистрированы для MT 701 или MT 702.Ожидается, что студенты пройдут достаточное количество разнообразных курсов в течение первых двух лет обучения, включая курсы теории музыки и музыковедения, чтобы подготовить их к успешной сдаче квалификационных экзаменов.

После того, как учащийся сдал экзамен по индивидуальной области, ему нет необходимости повторять его, даже если требуется пересдать другой экзамен по области. Студент переходит к устным экзаменам только после сдачи всех письменных экзаменов. Требования зависят от концентрации.

Студенты, не сдавшие любую часть квалификационных экзаменов DMA (письменных или устных) три раза, могут быть исключены из программы.

Терминальные проекты

Студенты программы DMA in Composition следят за диссертацией и могут приступить к работе над диссертацией только после удовлетворительного завершения квалификационных экзаменов. Завершающим проектом будет крупномасштабная композиция, озвученная для полного или камерного оркестра, с солистами и / или голосами или без них, длительностью примерно 30 минут.

Пост-бакалавриат DMA в композиции

Студенты, получившие степень бакалавра или бакалавра, могут подать заявку непосредственно на программу пост-бакалавриата DMA по композиции.Кандидаты должны соответствовать общим требованиям для поступления на программу MM и должны продемонстрировать свидетельства высокой академической успеваемости, а также достижения в области композиции. Студенты, подающие заявку на участие в программе MM до завершения, подчиняются тем же правилам приема.

Описание программы композиции, пост-бакалавриат DMA

Состав выпускников MT 621	15 кр
MT 761 Расширенный тональный анализ	3 кр
MT 861 Семинар по тональной музыке	3 кр
MT 762 Расширенный пост-тональный анализ	3 кр
MT 862 Семинар по пост-тональной музыке	3 кр
MT 632 Расширенная оркестровка	2 кр
MT 635–37 Электронная / компьютерная музыка	2 кр
MT 641–42 Контрапункт	2 кр
Докторантура MT 701: Навыки	3 кр
Докторантура MT 702: анализ	3 кр
Теория / Композиция по выбору	2 кр
Музыковедение по выбору	9 кр
Допустимые музыкальные факультативы	9 кр
MU 995 Диссертация	3 кр
Итого	62 кр

Сольные концерты

Студенты дают два сольных концерта во время этой программы.Во время второго года обучения студент представляет на рассмотрение преподавателей портфолио сольного выступления. В портфолио должны быть работы продолжительностью не менее получаса. После утверждения портфолио студент представляет эти работы на творческом вечере. Если все произведения ранее публично исполнялись или читались, это требование о первом сольном чтении может быть отменено по усмотрению факультета композиции.

Перед тем, как работать над диссертацией, в течение третьего или четвертого курса студент должен снова представить на рассмотрение преподавателей портфолио сольного выступления.Эти работы, которые могут включать ранее представленные произведения, должны составлять полную программу. После того, как преподаватели одобрит концерт, студент должен представить его публично. Это можно сделать в любое время до окончания учебы. Ожидается, что студенты будут регистрироваться на уроки композиции для выпускников до тех пор, пока не будет завершено и утверждено второе сольное портфолио.

Требования к языку, квалификационные экзамены, окончательный проект

Эти требования такие же, как и для прямого доступа к памяти Post-Master в композиции (см. Выше).

.

Программа бакалавриата: Композиция для СМИ в Утрехтской школе искусств

Выберите countryAfghanistanAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBonaire, Синт-Estatius и SabaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongoCongo, Демократическая Республика theCook IslandsCosta RicaCôte d’IvoireCroatiaCubaCuracaoCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEland IslandsEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland (Мальвинских) островах Фарерских IslandsFijiFinlandFranceFrench ГвианаФранцузская ПолинезияФранцузские Южные территорииГабонГамбияГрузияГерманияГанаГибралтарГрецияГренландияГренадаГваделупаГуамГватемалаГернсиГвинеяГвинея-БисауГайанаГаитиHeard Island an d McDonald IslandsHoly Престол (Ватикан) HondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIran, Исламская Республика ofIraqIrelandIsle из ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Корейская Народно-Демократическая Республика ofKorea, Республика ofKosovoKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan арабских JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты ofMidway IslandsMoldova, Республика ofMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern IslandsNorwayOmanPakistanPalauPalestinePanamaPapua RicoQatarRéunionRomaniaRussian Федерация Новая GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalPuerto Mariana (RF ) Руанда Сент-Бартелеми Сент-Хелена Сент-Китс и Невис Сент-Люсия Сент-Пьер и Микелон Сент-Винсент и ГренадиныСамоаСан-МариноСао-Томе и ПринсипиСаудовская АравияСенегалСербияСейшельские островаСьерра-ЛеонеСингапурСинт-МартенСловакияСловенияСоломоновы островаСомалиЮжная АфрикаЮжная Грузия и Южные Сандвичевы островаЮжная ОсетияЮжный СуданИспанияСт.MaartenSudanSurinameSvalbard и Ян Майен IslandsSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTaiwanTajikistanTanzania, Объединенная Республика ofThailandTimor-LesteTogoTokelauTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited арабских EmiratesUnited Королевство (Великобритания) Соединенные Штаты Америки (США) Соединенные Штаты Экваторияльная IslandsUruguayUzbekistanVanuatuVenezuela, Боливарианской Республики ofVietnamVirgin острова, BritishVirgin острова, U.S.Wallis и FutunaWestern SaharaYemenZambiaZimbabwe

Выберите уровень языкаНачальныйНачальныйСреднийСреднийСреднийВыше среднегоПродвинутыйПрофессиональный Носитель языка

Укажите уровень образования, специальность, год обучения (т.е.г. Гарвардский университет, бакалавр, курс 3, компьютерные науки)

Отправить .