by : alexxlab Дерево

Нарисовать дерево красиво: Как нарисовать дерево карандашом 15+ уроков

Как нарисовать дерево: советы, которые помогут ребёнку создать шедевр

Как нарисовать дерево: советы, которые помогут ребёнку создать шедевр

Кажется, что научиться рисовать деревья не так уж и сложно, но если ваш юный художник планирует создать настоящий шедевр, одной только техники будет недостаточно. Специально для «О!» детский психолог Светлана Пятницкая не просто написала инструкцию для тех, кто хочет научиться рисовать, но и объяснила, почему стоит обратить внимание на обыденные, казалось бы, вещи, как заинтересовать ребёнка живой природой и где найти вдохновение.

Светлана Пятницкая, дошкольный педагог, детский и перинатальный психолог, автор образовательных программ для детей дошкольного возраста

Взрослые и дети имеют возможность наблюдать за деревьями в любое время года. Их можно увидеть во дворе рядом с домом, на участке детского сада и территории школы, в парке, роще и вдоль бульваров.

Что рассказать и показать ребёнку?

К 5−6 годам у детей развивается способность анализировать и обобщать воспринимаемые предметы и явления, выделять и сопоставлять их признаки — длину, высоту, ширину, форму. Благодаря этому мы можем научить ребёнка передаче отношений предметов между собой по величине, высоте, толщине. Дети приобретают новые знания: о пространственном положении (вверху, внизу, по сторонам, в середине, справа и слева), о градациях по высоте (выше, ещё выше, самое высокое), по длине (длинные, самые длинные), толщине (толще, тоньше, самый тонкий). Вот почему важно научить ребёнка передавать в рисунке не только общие признаки строения деревьев, но и характерные особенности, присущие разным породам деревьев. Приучайте ребёнка замечать разницу между предметами, сравнивая их.

Виды деревьев и их особенности

Берёза среди деревьев отличается не только цветом коры, но и изяществом, гибкостью ствола, особым расположением ветвей, плавно свисающих вниз.

У яблони короткий разветвлённый ствол и круглая форма кроны.

У ели тяжёлые, опущенные вниз ветви, расположенные по всей длине ствола.

У сосны же ветви раскинуты в стороны, расположены в верхней части ствола.

У дуба мощный широкий ствол, иногда с дуплом, массивные, раскидистые ветви, курчавая крона.

Для наглядности из черной бумаги или картона можно вырезать силуэты деревьев, наклеить их на жёлтый фон и предлагать отгадывать, какому дереву какой силуэт принадлежит. Можно придумывать описательные загадки: у загаданного дерева ветви расположены по всей длине ствола, близко друг к другу. Покажи, о каком силуэте идёт речь?

Как рисовать деревья?

Использование различных изобразительных инструментов позволяет придать наибольшую выразительность рисунку. Помимо акварели и гуаши можно познакомить ребёнка с техникой работы сангиной, пастелью.

Кисти для работы тоже могут быть разными: к примеру, техника рисования жёсткой щетинной кистью позволяет передать в рисунке лёгкость, прозрачность листвы осенних и весенних деревьев — берёзы весной и осенью, яблони весной. Плотную листву деревьев летом можно нарисовать, используя точечную технику — «пуантилизм».

Изображая цветущую яблоню, сирень, черёмуху, можно использовать «тычок» — в колпачок фломастера поместить кусочек поролона от губки или использовать ватную палочку, макать в гуашь на крышке, изображая яблоки или цветы.

При изображении весенних и осенних деревьев можно использовать бумажные штампы (взять клочок бумаги, скомкать, макнуть в краску, прикладывать отрывистыми движениями, оставляя следы кроны дерева), которые позволяют передать прозрачность листвы осенью и весной.

Можно нарисовать ствол дерева, покрыть краской высохший лист, приложить его к стволу и оставить оттиск-крону.

Где искать вдохновение?

Помимо знакомых ребёнку жизненных явлений, хорошо использовать образы сказок и произведений художественной литературы, это усиливает полученные впечатления. Художественное слово позволяет обратить внимание на характерные признаки того или иного дерева, вызывает желание передать красоту и обаяние природы.

Прочитайте цикл стихотворений Ирины Токмаковой «Деревья», стихотворения «Берёза» и «Черёмуха» Сергея Есенина, «Листопад» Ивана Бунина. Стихи могут быть и темой вашего изображения:

«Лес, точно терем расписной,

Лиловый, золотой, багряный…»

И. Бунин

А прочитав стихотворение Ирины Токмаковой «Ели», можно предложить ребёнку изобразить маленькую ёлочку среди высоких елей.

«Ели на опушке — до небес макушки,

Слушают, молчат, смотрят на внучат.

А внучата — ёлочки, тонкие иголочки

У лесных ворот водят хоровод».

И. Токмакова

К 6−7 годам необходимо учить ребёнка чаще и больше всматриваться в предмет, непрерывно уточнять свои знания. Большое значение имеет соблюдение правильных пропорций — соотношения частей по величине и расположению. В этом возрасте уже можно объяснить ребёнку, что такое дубрава, сосновый бор, берёзовая роща, тайга. Помимо наблюдений в ближайшем сквере можно использовать распечатанные картинки, фотографии, иллюстрации в книгах.

Особое место в обучении детей изображению деревьев занимает знакомство с пейзажной живописью. Эти произведения помогают обогатить представления и впечатления детей о природе родного края. Посетите Государственную Третьяковскую галерею в Москве, прочитайте книгу Андрея Усачёва «Прогулки по Третьяковской галерее» с репродукциями картин.

Найдите и внимательно рассмотрите эти картины:

  • Исаак Левитан «Золотая осень», «Берёзовая роща», «Весна. Большая вода»;

  • Архип Куинджи «Берёзовая роща»;

  • Илья Остроухов «Золотая осень»;

  • Игорь Грабарь «Февральская лазурь», «Берёзовая аллея», «Зимний пейзаж»;

  • Иван Шишкин «Корабельная роща», «Сосны, освещённые солнцем», «На севере диком», «Сосна на скале»;

  • Николай Ромадин «Берендеев лес»;

  • Аркадий Рылов «Зелёный шум».

В стихотворении «Зелёный шум» Андрея Усачёва есть такие строчки:

«Деревья говорят, но не всегда

Мы понимаем их язык зелёный.

Не хватит тут обычного труда

И кропотливой мудрости учёной,

Чтобы понять, о чём шумит листва,

И этот шум перевести в слова…

Художник нужен тут и переводчик,

Чтоб записать ветвей упругий почерк.

Заветный смысл лесного языка

Неведом человечеству пока,

Но может передать художник цветом,

О чём шумят деревья этим летом…»

Желаю вам привить наблюдательность и чуткость к языку деревьев вашим юным художникам.

Читайте также:

6 отличий «технологии» от «труда»

Тест: угадайте, из какой страны Дед Мороз?

Soft skills: 5 навыков будущего

Фото: Rawpixel.com, Billion Photos/ Shutterstock.com

Сделай МИР ЯРЧЕ| Сделай МИР ЯРЧЕ

Осень — удивительная пора, недаром она является излюбленным временем года поэтов и художников. На уроках изобразительного искусства с детьми учимся рисовать деревья, и осень самое подходящее для этого время.

Рассмотрите репродукции работ великих художников, например Исаака Ильича Левитана «Золотая осень», Ивана Ивановича Шишкина «Золотая осень», «Осень», Исаака Израилевича Бродского «Опавшие листья», Курицына Сергея «В золото одетые леса», Алексея Адамова «Осень», Ильи Семеновича Остроухова «Золотая осень», Василия Дмитриевича Поленова «Золотая осень» и других.

Прекрасным дополнением к просмотру картин станет поэзия, почитайте стихи известных поэтов об осени, можно  выучить наиболее понравившееся стихотворение. Для заучивания с дочкой мы выбрали стихотворение Ивана Алексеевича Бунина.

ЛИСТОПАД

Лес, точно терем расписной,

Лиловый, золотой, багряный,

Веселой, пестрою стеной

Стоит над светлою поляной.

Березы желтою резьбой

Блестят в лазури голубой,

Как вышки, елочки темнеют,

А между кленами синеют

То там, то здесь в листве сквозной

Просветы в небо, что оконца.

Лес пахнет дубом и сосной,

За лето высох он от солнца,

И Осень тихою вдовой

Вступает в пестрый терем свой… (И. Бунин)

На прогулке соберите различные по форме и фактуре листья (с разным узором прожилок). Предложите ребёнку внимательно рассмотреть тот или иной листик, его прожилки напоминают ствол и ветви настоящего дерева. Чтобы убедиться в том, что лист дерева напоминает дерево, покройте нижнюю (изнаночную) сторону листа краской и сделайте отпечатки листьев на бумаге.

Составьте композицию «Осенний лес», отпечатав разными цветами различные листья. Дополните свой рисунок недостающими деталями (земля, трава, опавшие листья, облака, солнце, птички и т.д.).

Как научить ребенка правильно рисовать дерево красками?

Рассмотрите дерево, найдите его основные части: ствол, ветви, корень (часто корень не видно, но иногда часть его видна над землёй).

Нарисуем дерево в четыре этапа.

1.  Обратите внимание на форму ствола, наметьте на листе бумаги линией его изгиб и высоту.

2. Затем дорисуйте ствол и наметьте, где будут основные ветви.

3. После рисуем толстые и тонкие ветви.

4. Теперь берём краски и раскрашиваем ствол, дорисовываем листья.

На уроке рисования мы рисовали «Осеннее дерево» нам недоставало только листиков. Дети любят рисовать пальцами, поэтому листья мы нарисовали отпечатками пальцев рук.

Занятия рисованием развивают пространственное, образное и творческое мышление, тренируют внимание, усидчивость, координацию движения, развивается мелкая моторика пальцев рук.

Как нарисовать дерево цветными карандашами

Частенько для рисования пейзажа необходимо изображать деревья. Бывают они разными. В природе они могут размещаться на одной поляне. Поэтому очень важно научиться их рисовать. Самым простым вариантом является дерево с круглой кроной, которое не имеет сложной формы, поэтому дети легко смогут научиться его изображать.

Необходимые материалы:

  • цветные карандаши желтого, коричневого, зеленого цветов;
  • простой карандаш;
  • ластик;
  • маркер;
  • лист бумаги.

Шаги рисунка:

1. Чтобы нарисовать обычное дерево необходимо вначале нарисовать окружность. В ней будет размещаться вся листва и ветки.

2. Теперь нарисуем нижнюю часть рисунка, а именно, ствол в виде двух прямых и небольшую поляну, на которой будет расти дерево, в форме дуги.

3. Прорисовываем большие ветви в верхней части ствола. Начинаем придавать вид листве.

4. По всему контуру круга прорисуем листву. Также нарисуем ее в середине. Для удобства можно стереть границу окружности и поверх нее изобразить листья.

5. Нарисуем на стволе соответствующую фактуру с помощью разнообразных линий. Внизу детализируем поляну, ее склоны и травинки, которые будут прорастать возле дерева. Убираем ненужные линии.

6. Берем черный маркер и разрисовываем дерево. В некоторых местах можно дважды сделать линию для утолщения. Это придаст рисунку живость, объем и интересный вид.

7. Начинаем раскрашивать дерево. Берем светло-коричневый карандаш и придаем свет листве.

8. В остальных местах разукрасим тёмно-зеленым цветом. Закрашиваем каждый уголок, чтобы не остались белые просветы.

9. Теперь переходим к стволу и разукрашиваем его желтым цветом.

10. Затем воспользуемся коричневым карандашом для затемнения.

11. Внизу нарисуем зелень и лужайку карандашами двух тонов.

12. Поэтапное творчество завершено. Красивый рисунок можно поместить в рамку или добавить в свою коллекцию.

Нарисовать красивое дерево карандашом. Как рисовать деревья простым карандашом

Деревья почти всегда является наиболее ярким и характерным показателем тех географических условий, которые присущи определенной местности. Поэтому, естественно, что художник с особенным вниманием должен подходить к растительности, и его зарисовки должны быть сделаны особенно тщательно. Так, например, если он рисует сосну, то у него на рисунке и должна быть сосна, а не просто дерево. Поговорим, как рисовать деревья карандашом . Рисуем деревья карандашом. Далеко не всегда деревья имеют такую характерную внешность, какую имеет сосна. Тем не менее у многих деревьев внешность достаточно типична. Наиболее характерными деревьями наших лесов являются из хвойных ель, сосна и лиственница , а из лиственных береза, дуб , отчасти липа . Из южных — пирамидальный тополь, кипарис, пальмы и некоторые другие. Вот с этими-то, наиболее типичными деревьями мы, в первую очередь, и познакомимся. Дети очень часто рисуют именно деревья. И вопрос, как рисовать деревья карандашом у многих появился еще в школе или садике.

Как нарисовать ёлку (ель)

Ель настолько характерна, что легко запоминается и изображается даже детьми дошкольного возраста (рис. 1). Рисунок 1 — Ель в изображении детей Прежде чем узнать как рисовать елку , необходимо выяснить, что характерного в этом дереве? Высокий прямо стоящий ствол, мутовчатое расположение ветвей, причем мутовки ветвей идут почти от основания и до самой верхушки, ветви густо опушены хвоей. Все это расположено в определенном закономерном порядке. Ветви верхних мутовок короткие, тонкие, и торчат в стороны и даже немного вверх. Нижние мутовки состоят из тяжелых ветвящихся, довольно длинных лучей, которые, в силу своей тяжести, свисают вниз. Чуть позже мы рассмотрим, как рисовать лиственные деревья карандашом.

Примеры рисования ели

Рисунок 2 — Развившиеся и не развившиеся «мутовки» молодой ели Говоря о характере рисования молодой ели , мы должны напомнить еще об одной детали. Каждый год сверху нарастает новая мутовка. Но не каждая мутовка сохраняется. Обычно выживают более сильные и глушат ближайшие, ниже расположенные мутовки. В результате между сохранившимися мутовками получаются довольно большие расстояния. От погибших же мутовок остаются лишь следы в виде высохших и отломившихся веточек. Чтобы нарисовать ель , нужно изобразить именно эти особенности. Рисунок 3 — Упрощенный рисунок взрослой ели Посмотрите на рисунок 2, как нарисована молодая елка. Лучи ее мутовок еще легки, и они почти не свисают. Рисование взрослой елки немного другое. Тяжелые нижние ветви (лапы) свисают почти до самой земли (рис 3). Если мы не знаем характера строения ствола, характера ветвления мутовок, то мы не сможем правильно изобразить ель. Всякий же человек, почти не умеющий рисовать, нарисует ель если только поймет характер строения стволами мутовок. Таким образом, прежде чем рисовать ель, необходимо ознакомиться с «анатомией» ели. Это легко достигается, если мы продумаем и нарисуем сначала упрощенную схему «скелета» дерева (рис. 4), потом молодую ель (рис. 5) и, наконец, взрослую ель (рис. 3). Рисунок 4 — Скелет молодой ели Рисунок 5 — Более взрослая ель Когда ель будет проработана, можно перейти к рисованию елей и елового леса издали. (Эти упражнения нам необходимы для того, чтобы потом, при изображении ландшафтов, нам не нужно было задумываться над тем, как рисовать ель, как рисовать еловый лес и вдали, и вблизи, и на равнине, и на склоне гор.)

Рисуем еловый лес

Еловые леса даже издали не утрачивают своей внешней особенности. Они отличаются своим острозубчатым верхом. Мы уже не говорим о характерном синем бархатном тоне, которым еловый лес резко отличается от других лесов, находящихся на таком же далеком расстоянии. Конечно, передачу тона мы перед собой пока не ставим, но передачу характера массы елового леса нам придется изображать (рис. 6). Рисунок 6 — Рисование елок на разных расстояниях При рисовании елки приходится применять штриховку. Дальние деревья, в которых нельзя разобрать деталей, можно покрывать простым штрихом, самые дальние — вертикальными штрихами. Каждый такой штрих должен как бы подчеркивать характер высоких и сравнительно узких деревьев. На ближних елях хорошо видны не только крупные ветви мутовок, но и мелкие, обычно свисающие вниз, ветки, густо опушенные хвоей. Мы не можем вырисовывать подобные детали, но путем вертикальной штриховки можем передать и характер этих свисающих веток (рис. 3). Понятно, что здесь штрихи в различных частях ели неодинаковы. На нижних ветвях они могут быть толще и длиннее, а на верхних тоньше и короче. Рисунки эти вначале удобнее делать карандашом.

Как нарисовать сосну

Сосна, как и ель, относится к хвойным, но между сосной и елью огромная разница. Ель тенелюбива. Она может расти в глухом лесу в условиях почти сумеречного освещения. Сосна, наоборот, в высшей степени светолюбива. Сосна мирится с каменным грунтом, с песками, с недостатком влаги, но гибнет при недостатке света. Таким образом, у сосны и ели совершенно различное отношение к свету, а отсюда и различная внешность, следовательно, есть и разница в том, как нарисовать сосну . Молодые сосны , растущие на открытом месте, в общем похожи на ель, только лучи мутовок расположены реже и хвоя подлиннее. Редкое расположение ветвей является уже следствием светолюбивости. По мере роста, нижние ветви, затемненные верхними, отмирают. Да и верхние ветви, в борьбе за свет, развиваются очень неравномерно. Сильно развившиеся отдельные лучи мутовок превращаются в толстые ветви, которые разрастаются широкими зонтами. Слабые же лучи мутовок гибнут. Остатки этих погибших веток мы видим на любой сосне. В результате борьбы за свет характер кроны меняется настолько, что взрослая сосна уже ничем не напоминает ель, и даже мутовчатое расположение ветвей становится мало заметным (рис. 7). Рисунок 7 — Как нарисовать сосну: слева — сосна, растущая на открытом месте, справа — упрощенные силуэты сосен Поняв характерные , мы лучше понимаем, как нарисовать сосну. Сначала будем делать умышленно самые упрощенные рисунки, в которых подчеркнуты все наиболее характерные черты (рис. 7). Очень полезно просмотреть в натуре отдельно растущие сосны, а потом сосны в лесу. Полезно также просматривать картины художников. На картинах нарисованной сосны обычно выражено все наиболее характерное.

Рисуем сосну в лесу

До сих пор мы говорили о сосне, растущей на открытом месте. В лесу условия другие. Там сосна борется с соседними соснами. Борьба за свет приводит к быстрому росту вверх одних сосен и гибели других, которые отстают в своем росте. В результате сосны в лесу имеют цилиндрический высокий ствол, почти лишенный ветвей, и густую на верхушке. В сосновом лесу всегда можно видеть деревья, различные по своей жизненной силе. Одни имеют высокие и, сравнительно с другими, толстые стволы, с богато развитой кроной, поднимающейся выше соседних крон. Это «господствующие» деревья. Рядом могут быть более слабые сосны с тонким, но также высоким стволом и менее развитой кроной. Наконец, здесь же будут сосны с очень тонкими стволами и слабо развитой кроной, которая не может выбиться на открытый простор. Это деревья «угнетенные», гибнущие или совсем погибшие, лишенные зеленой хвои (рис. 8). Рисунок 8 — Сосна в лесу: а — «господствующие», б и в — угнетенные, г — погибшие.
Рисование соснового леса
Подобно тому как мы рисовали ель (сначала вблизи, потом вдали, переходя потом к группам елей и еловому лесу), мы будем рисовать и сосны. По мере удаления от зрителя очертание сосны становится все проще, и, наконец, сосна принимает тот вид, который близок к условному значку сосны, применяемому на профилях и некоторых картах (рис. 9). Группа сосен или сосновый лес издали кажется темной массой, которая сверху имеет неправильные, редко расположенные, округлые зубцы различной величины. Внизу, если нет опушки, хорошо бывают видны вертикально стоящие стволы. Эти стволы удобнее всего передавать вертикальными штрихами (рис. 10). Вообще нужно сказать, что при рисовании соснового леса и отдельных сосен характер штрихов имеет большое значение. Однако, благодаря характерности кроны сосны, можно с успехом пользоваться и обычными штрихами. Рисунок 9 — Ближние и дальние сосны Сосны в различных местностях не одинаковы. Так, сосна таежной зоны весьма сильно отличается от крымской сосны. Еще сильнее отличаются формы сосен средиземноморских стран и Японии. У последних сильнее развита в ширину крона, что придает сосне вид зонта с более плоским верхом. Различаются они также в зависимости от условий, в которых находятся. Так, отдельно стоящие сосны на открытой местности имеют более толстый ствол, могучие ветви и богато развитую крону (рис. 7). Сосны же горных ущелий, наоборот, имеют необыкновенно высокие и сравнительно тонкие стволы с небольшой кроной на вершине (рис. 11). Рисунок 10 — Рисование соснового леса вдали Рисунок 11 — Деревья в глубоких ущельях, где слабые ветры и малое количество осадков. Стволы деревьев необычайно вытянуты в высоту (Алтай).

Как рисовать лиственницу

Лиственница особенно характерна для таежной зоны Сибири. Но она нередко встречается и в пределах нашей европейской территории. Лиственница отличается от других хвойных тем, что теряет свою хвою на зиму. Последнее обстоятельство известным образом отражается на ее внешности. Зимой лиственница не имеет хвои — это уже одна ее особенность. Ветви лиственницы, лишенные хвои, не удерживают на себе снега. Отсюда ветви, лишенные хвои и снега, даже при своей малой толщине, очень редко сгибаются книзу, как это мы видели у ели, а чаще свободно торчат в стороны и в верхних частях дерева даже изгибаются кверху (рис. 12). Рисунок 12 — Упрощенный «скелет лиственницы». Лиственница имеет высокий прямо стоящий ствол и своеобразное мутовчатое ветвление, резко отличающееся от ели и пихты. Приведем, в качестве примера, несколько зарисовок лиственниц, сделанных в зимнее время (рис. 13 и 14). Лиственницы, находящиеся вдали, хорошо сохраняют свой характер (рис. 15). Рисунок 13 — Упрощенное изображение взрослой и старой лиственницы в зимнее время. Рисунок 14 — Упрощенное рисование лиственничного леса зимой Для лиственниц характерна летом светлая, яркозеленая окраска, очень приятная для глаз, нежно-желтая или серебристо-желтая поздней осенью и своеобразная зеленая дымка в весеннее время. Рисунок 15 — Сильно упрощенное изображение дальних лиственниц

Как нарисовать березу

Белая кора, своеобразное ветвление и особенно свисающие тонкие ветви — очень характерные признаки нашей березы. Рассматривая ветвление березы, мы сразу же отмечаем отходящие от ствола, под острыми углами, довольно толстые ветви, которые подобным же образом разветвляются и дальше, переходя в тонкие и необыкновенно длинные конечные ветви. Подобное строение ветвей как раз и обусловливает их свисание. А свисание ветвей в значительной степени обусловливает и тот своеобразный облик березы, который нам всем так хорошо известен. Отметим, что при рисовании березы так же, как и в других случаях, самым важным является построение основы дерева : ствол, ветвление, характер конечных тонких веток и, наконец, уже листва (рис. 15 и 16). Рисунок 15 — Упрощенное рисование березы без листьев и с листьями
Рисунок 16 — Ряд постепенно удаляющихся берез.

Рисуем деревья: осина и тополь

Осина , растущая на месте лесных пожаров и вырубок, отличается тонким, высоким, прямо стоящим стволом и тонкими ветвями, отходящими от ствола последовательно, чаще всего под углом 30-40° (рис. 17). Тонкие ветви осины не свисают, очертание кроны простое, в виде лезвия ланцета. Встречаются и другие формы осин с мощным стволом и толстыми ветвями. Эта форма довольно близка к обычному нашему тополю (рис. 17).
Рисунок 17 — Слева : Рисуем молодую осину без листьев и с листьями. Справа : Схема ветвления и очертания кроны обычного тополя Как видим, вопрос о том, как нарисовать деревья карандашом , не однозначен. Давайте рассмотрим как рисовать такое дерево, как пирамидальный тополь . Он очень характерен для наших южных районов, особенно для степных местностей. Он растет небольшими группами около речек и других водоемов и особенно часто встречается около жилищ. Внешний вид тополя очень типичен. Он определяется наличием высокого прямо стоящего ствола и своеобразным ветвлением, как это показано на рисунке 18. Рисунок 18 — Пирамидальный тополь без листьев и с листьями

Как нарисовать дерево карандашом: липа

Внешний вид липы таков, что ее можно спутать издали с некоторыми другими лиственными породами деревьев. Тем не менее и у липы есть свои особенности, которые легко заметить при сравнении, например, с. тополем или дубом. Для липы характерно деление ствола на толстые крупные ветви, которые чаще всего отходят от ствола под острыми углами. Ветви достигают большой длины, густо ветвятся к концу. Это густое ветвление приводит к увеличению веса конечных частей, что, в свою очередь, ведет к некоторому свисанию верхушечных ветвей. Свисание это значительно меньше, чем у березы, но больше, чем у тополя и дуба (рис. 19). Рисунок 19 — Рисуем дерево липу Издали липовые рощи и леса отличаются мягкими округлыми очертаниями крон, напоминая верхушки кучевых облаков. Давайте рассмотрим и то, как рисовать такие деревья карандашом, как дуб.

Как рисуют дуб

Иной характер имеет дуб с его крепкими и мало сгибаемыми ветвями. В отличие от рисования такого дерева, как липа, тополь и некоторых других широколиственных пород деревьев, ветви дуба отходят от ствола под углами, близкими к прямому. Так же приблизительно отходят ветви второго и третьего порядка (рис. 20). Ветви отличаются толщиной, узловатостью и густым опушением на концах (опушение состоит из тонких веток и густой листвы). Этот своеобразный характер ветвления наблюдается не только па крупных зрелых деревьях, но и на молодых (рис. 20). Общее очертание кроны отчасти напоминает очертание дубового листа, но со вторичной, резко выраженной зубчатостью (рис. 21). Вообще внешний вид дуба выражает несгибаемость и крепость могучего дерева. Недаром дуб является символом стойкости и прочности.
Рисунок 20 — Как рисовать правильно дуб: Слева : Упрощенное изображение дуба без листьев и с листьями; Справа : Молодые дубы без листьев Дубовые деревья в лесу имеют более вытянутую вверх форму, но основные черты остаются приблизительно те же.
Рисунок 21 — Очертания дерева дуб Не имея возможности останавливаться на особенностях других наших менее распространенных или менее характерных деревьев, мы очень коротко коснемся некоторых самых типичных южных деревьев, с которыми нам часто приходится встречаться. Сюда следует отнести кипарисы, пальмы, баобаб и некоторые другие.

Рисуем кипарис

Кипарис весьма типичное растение для средиземноморских стран, широко распространен также как декоративное растение по южному побережью Крыма. Сильно вытянутый вверх, узкий, стройный, с острой верхушкой, кипарис легко передается на рисунке. Его сильная вытянутость вверх обусловлена большой высотой ствола и характерным ветвлением (рис. 22). Рисунок 22 — Кипарисы и схема их стволов и характера ветвления

Как нарисовать пальму

Как нарисовать такое дерево, как пальму тоже представляет интерес. Пальмы бывают разные, но для них характерно отсутствие ветвления и выход вайи приблизительно из одной точки. Правильная передача форм и характера пальмы прежде всего зависит от правильного изображения этого выхода вайи из одной точки. Общий же облик кроны округлый и нередко легко вписывающийся в круг (рис. 23). Следует помнить, что верхние вайи — самые молодые, они торчат вверх, а нижние — самые старые, они свисают и отмирают.
Рисунок 23 — Слева : Рисование кокосовой пальмы; Справа : Рисование финиковой пальмы. Ствол пальмы чаще всего бывает слегка изогнут в верхней своей части. Несколько иной характер имеет финиковая пальма.

Как рисовать дерево баобаб карандашом

Весьма интересно для рисунка дерево баобаб . У баобаба очень характерный ствол, ветвление и крона. Для баобаба типичен очень толстый и, сравнительно с высотой, короткий ствол. Высота ствола до начала ветвления обычно только в 2,5-3 раза превосходит его толщину. Ствол на некоторой высоте сразу же начинает делиться на 5-7 (редко более) толстых ветвей. Эти основные ветви сейчас же начинают ветвиться и очень быстро теряют свою толщину. В отличие от цилиндрического ствола, они имеют коническую форму. У баобаба густая и очень широкая, крона (рис. 24). Рисунок 24 — Баобаб без листьев Подобная форма кроны, впрочем, характерна для большинства деревьев саванн. Только у последних стволы обычно тоньше, а крона относительно ещё шире. По форме их крона напоминает зонт (рис. 25). Рисунок 25 — Акации саванн

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать дерево по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать дерево нам может понадобиться:

  • Графический редактор GIMP. Нужно скачать GIMP для Win или Mac OS и установить его.
  • Скачать кисти для GIMP , они могут пригодиться.
  • Могут понадобиться некоторые дополнения (инструкция как их устанавливать).
  • Немного терпения.
  • Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на дерево. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Совет: выполняйте разные действия на разных слоях. Чем больше слоёв вы сделаете — тем проще вам будет управляться с рисунком. Так набросок можно сделать на нижнем слое, а беловой вариант на верхнем и когда набросок будет не нужен, то можно будет просто отключить видимость этого слоя.

При выполнении урока учтите, что из-за различий в версиях программ некоторые пункты меню и инструменты могут называться иначе или отсутствовать вовсе. Это может немного затруднить выполнение урока, но я думаю, что вы справитесь.

Каждый из нас должен уметь изобразить часть живой природы. Дерево — это неотъемлемая составляющая любого . Для того чтобы правильно и реалистично нарисовать любое дерево, первым делом нужно найти натуру. Сегодня я расскажу вам как поэтапно и пошагово нарисовать красиво дерево на полянке.

Для начала вам нужно обозначить общий контур будущего дерева, схематично обозначьте ствол и крону на прозрачном слое.

После того как вы символично изобразили части дерева, наметьте контуры веток, так называемый «скелет». Опять создам новый слой и работаем на нем.

Все деревья имеют крону и наша задача изобразить ее правильно. На этом этапе обозначьте полный объем кроны.

Когда прорисовываете дерево, помните одну деталь: нижние всегда толстые и большие. Вот такими и нужно их изобразить. Слой с эскизом можно либо удалить либо отключить при помощи пиктограммы слева от него.

На этом этапе нужно прорисовывать ветке от низа к верху. Верхние ветки намного короче и меньше, чем внизу. Используйте короткие штрихи тонкой кистью с малой непрозрачностью.

Ствол дерева нужно покрыть реалистичной корой, для этого тоже можно использовать дополнительный слой.

На данном этапе каждую веточку нужно «одевать» в листики.

Чтобы ваше дерево не было одиноким и не стояло в воздухе, прикрепите его к , нарисуйте цветочки и траву.

Настало время придавать объем. После создания нового слоя увеличиваем размер кисти и понижаем ее непрозрачность. Кора дерева отличает от общей картины, она должна быть темнее. Помните про ее фактуру, передайте шероховатости с помощью штриховки.

Левую часть кроны начинаем покрывать светлой штриховкой (просто нужно еще понизить непрозрачность кисти).

Переходим к штрихованию правой стороны и рисуем на ней листики.

На новом слое при помощи изменения непрозрачности кисти покажите переходы цветов, такая технология поможет передать объем дерева.

На новом слое будем рисовать . Не нужно детально прорисовывать каждый листочек, достаточно схематично обозначить их. Играйте с размером и непрозрачностью кити.

Особое внимание стоит обратить на тени и свет рисунка. Постарайтесь передать все особенности дерева. У вас в палитре уже должно быть достаточно слоев, прорабатывайте их.

На последнем этапе мы с помощью кисти белого цвета изобразим блики. Это придаст дереву реалистичности.

Вот такими несложными шагами мы пришли к финалу и получили красивый рисунок.

Вот вы и узнали как нарисовать дерево, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.

Изображение родной природы — интересное и увлекательное занятие.

Пошаговый метод поможет правильно решить вопрос: «Как нарисовать дерево, лужайку?»

1. На листе бумаги нужно обозначить общий контур дерева, символично обозначить крону и ствол.

2. Следующим шагом рисуем «скелет»: намечаем контуры ветвей.

3. Каждое дерево имеет крону, поэтому следует обозначить ее в полном объеме.

4. Нижние ветви у больших деревьев всегда толстые и мощные, такими и нужно их показать на рисунке.

5. Как нарисовать дерево без множества веток, которые по мере роста к верху становятся все тоньше и короче? Этим и стоит заняться на следующем этапе.

6. Ствол дерева по всей длине нужно покрыть «одеждой» — корой.

7. Ветви без листьев бывают только осенью, поэтому если рисовать дерево летом, то каждую ветку обрамляем в листву.

8. Чтобы дерево не висело в воздухе прикрепим его к земле мощным корневищем, а вокруг нарисуем травку и цветы.

9. Кора дерева имеет шероховатую фактуру, которую можно показать при помощи кривых линий и темной штриховки.

10. Более светлой штриховкой начинаем постепенно покрывать левую часть кроны.

11. Затем приступаем к правой стороне и аналогично рисуем на ней листья.

12. При помощи цвета, темных и светлых переходов нужно показать, что дерево имеет объем и форму.

13. Не стоит фанатично выписывать каждый листок в отдельности, достаточно обозначить их символично. Этого будет достаточно для правдоподобности.

15. Финальным штрихом станет изображение бликов. Их обозначают при помощи резинки. Простое занятие — а в результате дерево как бы заиграло лучами на солнце. Стоит проявить терпение и усидчивость, а в награду получить радость творчества. Освоив эти несложные шаги на практике, логично встает вопрос не «как нарисовать дерево», а сколько пород деревья еще есть в природе.

Инструкция

Очень необычную и интересную форму имеет кленовый лист. Начинать его следует с изображения окружности, с отсутствующей внизу ее частью треугольной формы. Внутри получившейся фигуры нужно нарисовать 5 прямых линий, направленных в разные стороны. От места соединения этих линий вниз нужно провести ещё одну линию (черенок листа). Далее вокруг каждой из пяти линий нужно нарисовать торчащие в разные стороны фигуры, напоминающие очертания домиков. Вокруг двух нижних полос следует нарисовать плавные треугольные линии, соединенные у основания черенка.Теперь очертания кленового листа следует зазубрить, а внутри листа нарисовать прожилки.

Дубовый лист также имеет весьма интересную форму. Нарисовать лист дуба несложно. Сперва нужно изобразить на овал с немного вытянутой нижней частью. Затем волнистыми линиями следует показать необычную форму листа дуба. Внизу получившейся фигуры нужно нарисовать короткий черенок. Далее на пластине необходимо нарисовать прожилки.

Нарисовать лист липы также не составит большого труда. Основа листа липы – это фигура, напоминающая . Значит , в первую очередь, следует нарисовать именно такую фигуру.Далее лист следует зазубрить и дорисовать к нему черенок. Остается нарисовать внутри листа тонкие прожилки. Лист липы готов.

Лист земляники состоит из трех маленьких листочков. Для того чтобы его нарисовать, для начала, нужно изобразить на бумаге 2 пересекающиеся перпендикулярные линии (крест). Три верхних отрезка должны быть одинаковыми, а нижний — чуть длиннее остальных.Далее следует нарисовать три овала, соединенных между собой. Три изначально нарисованных отрезка должны стать их серединными линиями.Теперь три получившихся следует зазубрить с помощью треугольных линий. Затем нужно дорисовать листу черенок и прожилки.

Лист рябины, также как и лист земляники, состоит из нескольких листочков. Сперва нужно нарисовать главную длинную линию. От нее следует нарисовать средней длины пары отрезков, направленные в противоположные стороны.Теперь нужно нарисовать продолговатые листья с мелкими по краю. Отрезки, идущие от главного стебля, должны послужить серединными линиями к листочкам. Нижнюю часть главной линии следует превратить в черенок листа.Заключительный этап рисования листа рябины – изображение на нем прожилок.

Видео по теме

Обратите внимание

Полезный совет

Сейчас вы узнаете, как нарисовать кленовый лист. Шаг 1. Чтобы нам проще было нарисовать лист, сделаем набросок из трех линий. Шаг 2. Поставим четыре точки, которые помогут потом в прорисовке листа. Лист готов, он должен получиться примерно таким. Посмотрите видео ниже и, вы узнаете, как нарисовать листья на ветке.

Источники:

  • как нарисовать листья дуба

Каждое дерево отличается от другого вида силуэтом, структурой коры, формой листьев. Большое разнообразие деревьев распространено по всему миру. Поэтому велико и многообразие форм их листьев. Для того чтобы научиться рисовать листья деревьев , возьмите простой лист березы или липы без всяких сложностей. Как научитесь рисовать такие листья , можно брать наиболее сложные их формы.

Вам понадобится

  • лист бумаги, карандаш

Инструкция

Подготовьте необходимые материалы для рисования листьев деревьев . Начинайте рисовать лист березы в виде фигуры каплевидной формы. Его края зазубрите с помощью треугольных линий. На листе необходимо тоненькие и мелкие прожилки. Не забудьте добавить черенок.

Нарисуйте лист липы. Это также не вызовет трудностей. Его лист напоминает . Таким образом, на бумаге нужно обозначить такую форму фигуры. Лист зазубрите, внутри прорисуйте прожилки и дорисуйте к нему черенок. Лист липы получился.

Нарисуйте кленовый лист. Он имеет интересную и необычную форму. Начинайте его с формы окружности без отсутствия внизу ее части треугольной формы. От этой фигуры нарисуйте пять прямых линий, которые направлены в разные стороны. От центра соединения данных линий проведите еще линию – это будет черенок клена. Затем вокруг каждой из этих линий необходимо нарисовать фигуры, торчащие в разные стороны. Они напоминают формы домиков. Вокруг 2 нижних полос нужно провести треугольные линии, которые соединяются у основания кленового черенка. Осталось зазубрить лист и нарисовать тоненькие прожилки.

Научитесь рисовать лист дуба. Это несложно. Изобразите на бумаге фигуру в виде овала с чуть вытянутой частью внизу. С помощью волнистых линий покажите красивую форму листа дуба. А внизу этой фигуры нарисуйте черенок. Не забудьте прорисовать прожилки на листе.

Попробуйте нарисовать лист . Он состоит из трех небольших листочков. Нарисуйте на бумаге две перпендикулярно пересекающиеся линии. Три отрезка вверху должны иметь одинаковую длину, а нижний отрезок – немного длиннее остальных. Затем нарисуйте 3 овала. Они должны быть соединены между собой. Получилось три . Зазубрите их с помощью треугольных линий. Дорисуйте листу прожилки и черенок.

Полезный совет

Чтобы нарисовать листочки деревьев, воспользуйтесь простым карандашом. Это наиболее распространенное орудие рисования, его не нужно долго искать.

Источники:

  • Как научиться рисовать листья, ветки и другие части дерева

Существует великое множество деревьев. Все они имеют определенный вид и отличаются друг от друга формой ствола, структурой и цветом кроны и имеют разную величину и форму листьев. Нарисовать отдельно взятый листочек можно с натуры или с помощью трафарета.

Вам понадобится

  • — лист бумаги;
  • — простой карандаш;
  • — ластик;
  • — кисть;
  • — акварельные краски.

Инструкция

Нарисуйте лист березы или липы. Для этого тонкой линией наметьте овал. В середине проведите жилку и изобразите обе половинки. Сделайте по краям зубчики. Прорисуйте лист более четко.

Чтобы листочек выглядел более натурально, обведите его по контуру тонким кончиком кисточки. Плавными мазками закрасьте полностью лист. Жилки должны иметь более светлый тон. Для этого кистью, смоченной в воде, нарисуйте светлую полоску. Чтобы линии были тонкие, кисточку держите вертикально. Промокните рисунок чистой мягкой салфеткой. Краску с мест, смоченных водой, впитает бумага. На листе образуются светлые полоски.

Нарисуйте дубовый лист. Для этого также начертите овал, заузьте его в конце. В середине прорисуйте главную жилку. Она будет плавно переходить в черенок. От нее в разные стороны наметьте мелкие полоски. Правую и ле­вую стороны листочка нарисуйте симметрично. Край листа сделайте волнообразным.

Нарисуйте земляничный или клубничный лист. Для этого зрительно определите отношение ширины листа к его высоте. Тонкой линией прорисуйте горизонтальную полоску листа и наметьте его ширину. Нарисуйте листочки, края сделайте зубчатыми.

Нарисуйте ветку с листьями. На листе бумаги мысленно наметьте расположение ветки, зарисуйте ее . Посмотрите, сколько будет листочков? Одинаковые будут листочки по размеру или разные? Учитывайте то, что некоторые из листьев закрывают другие. Посмотрите внимательно на форму листьев, их цвет. Одни листья рисуйте темнее, а другие светлее.

Попробуйте нарисовать кленовые листья. Они могут быть зеленого, желтого и красного цвета. Внимательно посмотрите на лист. Он имеет сложную форму многоугольника. В отличие от листьев других деревьев, кленовый лист имееет пять жилок. Полоски расходятся­ от основания в разные стороны. Вокруг каждой линии нарисуйте отдельный листок. Прорисуйте острые зубчики в форме короны.

Для художников изобразить кленовый лист очень сложно, поэтому нарисуйте лист с натуры. Возьмите образец, засушите его, или сделайте из него трафарет на плотном листе, или картоне. Возьмите чистый лист бумаги, поместите в центре. По контуру кленового листа карандашом или маркером проставьте точки на небольшом расстоянии. Уберите листок, аккуратно обведите по контуру точки.

Видео по теме

Обратите внимание

При рисовании листочков обратите внимание, что жилка у них всегда пе­реходит в черенок.

Полезный совет

При рисовании листьев внимательно посмотрите на то, что если не­которые листочки сложить пополам по средней полоске,
то обе половины будут одинаковыми.

Источники:

  • http://ceolte.com/view/631

Листья разных пород деревьев – идеальные модели для обучения рисованию. Их форма, с одной стороны, четкая и симметричная, а с другой – не слишком простая, состоящая из нескольких элементарных форм. Рисование листьев позволяет оттачивать не только навыки построения фигур и их пропорций, но так же и умение подбирать и смешивать цвета, передавать фактуру материала и многие другие. Листья дуба обладают интересной узнаваемой формой, которая вписывается в простой овал.

Вам понадобится

  • — бумага для рисования;
  • — простой карандаш;
  • — ластик;
  • — краски, кисть/цветные карандаши/пастель.

Инструкция

Ориентируясь на проведенную ось симметрии, нарисуйте вытянутый и зауженный с одного конца овал. Для этого отметьте с обеих сторон от осевой линии примерно одинаковые расстояния, соответствующие половине ширины дубового листа. На самой оси отметьте длину листка, пропорциональную его ширине. Соедините найденные точки плавными линиями, образующими овал, один конец которого сделайте более узким.

Более конкретно прорисуйте центральную прожилку внутри овала, переходящую на узком его конце в «хвостик» листка. От этой прожилки проведите боковые, более тонкие – они направлены под углом примерно 45 градусов к центральной.

Теперь нарисуйте характерные волнистые края дубового листа. Для этого над каждой боковой прожилкой изобразите небольшой полуовал, а промежутки между ними плавно объедините небольшими кривыми.

Аккуратно сотрите вспомогательные линии внешнего овала. На боковых прожилках добавьте еще более мелкие линии. Среднюю прожилку и «хвостик», в который она переходит, сделайте утолщенными, нарисовав рядом дублирующую ее линию.

Раскрасить дубовый лист можно разными материалами, но принцип в любом случае будет примерно одинаков. Сначала задайте основной, относительно легкий и светлый, тон листа: лиственно-зеленый в летнем варианте, либо желто-оранжевый, охристо-коричневый – в осеннем.

В этом уроке рисования мы рассмотрим, как рисовать дерево карандашом поэтапно для начинающих. Для этого нам понадобиться карандаши разной мягкости и стерка с острым кончиком, или клячка(мягкая резинка, которую можно изменять).

Нарисуем вот такое красивое дерево.

Намечаем наше дерево по высоте, расположение ствола и ветвей.

Рисуем ствол, какой он толщины. Учтите, что ствол дерева не имеет форму моркови: он сужается вверх постепенно, и происходит это во многом благодаря отходящим от него веткам. Разветвляясь, становится тоньше. Это справедливо и для веток — чем больше ветка разветвляется, тем тоньше становятся веточки, удаляясь от ствола. Не стоит рисовать слишком толстое у корней дерево — иначе у Вас может не хватить высоты листа.

Продолжаем уточнять местоположение и размер веток дерева, рисуем более тонкие веточки.

Итак, на предыдущем этапе мы нарисовали дерево с ветками. Теперь обведем его по контуру мягким карандашом, меняя для выразительности силу нажима, чтобы линия была разной толщины.
Но нам нужно нарисовать листья. Каждый листок нарисовать невозможно, нужно решить, как выглядят листья в массе. Для этого представим, что свет падает сбоку. Будет очень хорошо, если Вы посмотрите на настоящие деревья или фотографии деревьев в солнечный день. Там хорошо заметно, что листья расположены такими большими массами. Отдельные листочки можно нарисовать позже, а пока проложим тени. На стволе дерева тоже есть тени.

Наносим тени в области листвы дерева.

Наносим более темные участки дерева более мягким карандашом. Кое-где рисуем тонкие веточки с помощью резинки (стираем, и получаются белые веточки) и карандаша. В некоторым местах рисуем листья.

По такому же принципу дорисовываем дерево, для выделения светлых участков используем стерку.

Как Нарисовать Красивое Дерево Ватными Палочками | Risovashki.TV — Дети и Родители

С помощью этого простого урока рисования даже новичок сможет нарисовать красивое волшебное дерево. Следуйте фото-инструкции, и результат вас порадует.

Вам понадобятся:

краски (акриловые или гуашь) синего, белого и чёрного цвета.

ватные палочки 31 шт

кисточка

альбомный лист или бумага для акварели

баночка с чистой водой или ветошь, чтобы очищать кисточку от краски.

узкий скотч, чтобы закрепить бумагу

резинка, чтобы скрепить ватные палочки в “пучок”

Этапы работы:

1. Подготовительный этап

Разместите и закрепите скотчем бумажный лист.

Соедините ватные палочки по 10 штук. У вас получится 3 “пучка”. Одна останется для рисования более мелких деталей.

Налейте на палитру краски: белую, синюю и чёрную.

2. Средней кистью рисуем ствол дерева, его корни и ветви. Смотрите рис. 1-7

3. Возьмите первый комплект ватных палочек, чтобы смешать на палитре часть синей краски и небольшое количество чёрной. Получится тёмно-синий цвет.

Получившимся оттенком рисуйте крону дерева на ветках, просто создавая отпечатки “пучка” ватных палочек. Смотрите рис. 8-9

4. Обмакните ватные палочки в синюю краску, чтобы сделать оттенок светлее. Продолжайте рисовать крону. Рис. 9-10.

5. Добавьте к тёмно-синему оттенку на палитре ещё чёрного. Получившимся цветом делайте отпечатки ватных палочек. Рис. 11-12

6. Теперь разбавьте тёмный оттенок изначальным синим, чтобы нарисовать крону справа более светлой. Рис. 12

7. Возьмите пучок чистых ватных палочек и добавьте слева, по центру и справа на крону листочков оригинального синего цвета. Нарисуйте опавшие листья на земле. Рис. 13-16

8. Возьмите третий “пучок” ватных палочек и обмакните в белую краску, смешанную с небольшим количеством синей. Должен получиться светло-голубой.

Добавьте кроне светлый листиков. Нарисуйте голубым опавшую листву на земле. Смотрите пример на рис. 17-20

9. Добавьте ещё белой краски к светло-голубой. Получившимся бледным голубым нарисуйте новые листики, иногда поверх уже нарисованных.

Так мы создаём видимость солнечного света. Рис.21-24

10. Возьмите среднюю или тонкую кисть и дорисуйте чёрной краской в некоторых местах ветки. Рис. 23-24

11. Оставшейся ватной палочкой нарисуйте одиночные листочки, которые опадают на землю. Рис. 24-26

12. Кистью нарисуйте чёрной краской летящих птиц. Рис. 27

13. Рисуем контуры человека, сидящего возле дерева. Его образ очень упрощён, поэтому вы легко справитесь. Нарисуйте голову и корпус, затем руку и ноги. В завершение добавьте ему палку-посох. Смотрите рис. 28-32

Ваш сказочный пейзаж готов!

Урок создан по материалам видео с YouTube канала Jay Lee Painting

Рисуйте и получайте удовольствие от творчества. А для ваших работ всегда найдется место на сайте

Рисовашки.тв

Друзья, на нашем YouTube канале вы найдете музыкальные детские мультфильмы Рисовашки с творческими заданиями и занимательные уроки рисования с Дикобразом.

как красиво нарисовать дерево простым карандашом?

Дизайн изделия—С чего начинается разработка изделия изДревесины?технологическая картаЭСКИЗподготовка инструментовЧертеже проверить​

Как вы сервировали стол к обеду? от чего это зависит?​

Ответы на вопросАрман и Марат собрали схему как на рисунке. Как они узнают, что стальной гвоздьявляется проводником?Лампочка загорается.Лампочка не за … гораетсяГвоздь меняет цвет​

ТЕСТЫ1. Состояние тропосферы и данныймомент в данном месте:А) погода:6) климат;в) явление,12. Ежегодно повторяющееся состояниепогоды:а) погода;6) клим … ат:а) явление.13. Грязекаменные потоки в горах,в) наводнения;б) сели:1. Выпадение атмосферных осадковв виде крупных комочков льда:а) ишей;о) свет,1. Процесе циклического перемещенияводы в биосфере:А) утечка:6) круговорот:в) водоворот.2. Ден мения wмной коры, связанныес внутренними силами в земной кореи мантии Земли:я) физическите;б) механические;в) тектонические3. Процесс формирования горных системпод влиянием внутренних сил Земли:а) горообразование:б) горовыращивание;в) горовозвышение.4. Процесс разрушения горных породпод действием внешних процессов:а) изменение:б) выветривание;в) измельчение.5. Высота лика Хан Танири:8) 7015 м;б) 6 995 м;в) 5978 м.6. Вид выветривания, при которомгорные породы разрушаютсяатмосферными газами, водойи растворёнными в:ней веществами:а) химическое;б) физическое;в) биологическое.7. Верхний слой Земли, обладающийплодородием:а) кора:б) минералы;в) почва.8. Плодородие почты обеспечиваетпочвенный перегной:а) гумус;б) опус; ;д) гномон.9. Основатель учения о почвах;а) А. Л. Вегенер;б) В. В. Докучаев;B) И. В. Курчаток,10. Наука, изучающая погоду:а) синоптика;б) климатология;В) метеорология.5. Самая маленькая часть живогоорганизма:а) орган;б) клетка:в) единица.16. Организмы, состоящие из огромногоколичества клеток:а) одноклеточные;б) многоклеточные;в) двухклеточные.17. Необходимое и определяющее условиеразвития организма;а) питание;б) старение;в) размножение.18. Часть тела, выполняющаяопределенные функции:в) отросток;б) оргин,в) участок.19. Отдельные живые организмы:а) особи;6) сообщества;в) индивидуумы.20. Зелёный пигмент, преобладающийу растений:а) антоциан:6) каротин:в) хлорофилд.​

пожалуйста помогите срочно естествознание

Помогите пожалуйста 6 класс самопознание страница 91 упражнение 4. Дам последние баллы. Айдын, близкая родственница Айдын из города, красавица села Он … отвел их на берег реки, чтобы показать им. Мать Айдына забыл. Айкын и Айдын поздно вышли на поле Случай 1 был предупрежден. Но Айдын помнит свою мать не уходи Они отправились на берег реки в поисках Только тогда мать Примечание Айдын начала что-то объяснять матери. Какая мать луны Случай 2 Выйдите на природу с одноклассниками и подышите свежим воздухом Вы играете веками. Удивительная красота артистической натуры Вы были поражены. Вдруг подрастает один из твоих одноклассников началось. Ваше действие ..

. Изобразите в виде схемы: 1. этапы обмена веществ в клетке 2. обмен веществ в организме человека плиз очень срочно

Какие изделия относятся к вторичному сырью?по размеру изделияиспользованные предметы и изделия, которых можно применить для создания нового продуктаНо … вые Челия и предметызделия и предметы, полученные путем прессования волокон​

помогите пожалуйста Задание по сольфеджио :Построить в тетради интервалы на ступенях гармонического соль диез минора, пользуемся таблицей в рабочей те … тради ​

Помогите пожалуйста плз

Как нарисовать дерево, если Вы не умеете изображать даже листик

На дворе весна. Солнце, облака и первые листочки на ещё обнажённых ветвях деревьев. Пленэр, лето, закаты и восходы — благодатная пора для мастеров и прекрасный шанс для начинающих художников попробовать себя в работе с натуры.

Если Вы хоть раз рисовали дерево с натуры, то знаете, что задача эта непростая. Пересчитать все листочки на берёзе и иголочки на ёлке… уйдет немало труда. А так ли стоит подходить к попытке изобразить крону дерева или есть другой, более простой способ?

Конечно, есть. Всё давно придумано за Вас, нужно только принять на вооружение необходимые знания.

Первое, что Вам следует знать — рисовать следует от большого к малому, то есть обобщать большие массы, объединять в группы как несколько деревьев, так и отдельные ветки на кроне.

Частностями, то есть листиками, Вы займётесь после того, как обобщите деревья до силуэтов, покажете, как они расположены в пространстве, осветите, передадите планы согласно воздушной и линейной перспективе, определитесь с композицией и общим колоритом.

Если Вы понимаете, о чём я, значит, Вы далеко не любитель в изобразительном творчестве. Если нет, то Вас скорее пугает такая логика, нежели помогает понять, как же всё-таки научиться рисовать дерево.

Рисование и живопись — области, где практику-любителю хочется быть свободным от ответственности за то, что он сотворил, быть собой или играть в кого-то другого, но только не погружать себя в сложный процесс обучения.

Хотите Вы этого или нет, но учиться придётся, если Вы желаете достичь результатов, а быть свободным от технических сложностей можно только постоянно практикуясь.

Изображение дерева поэтапно, публикую план.

1. Обобщите выбранное Вами дерево до силуэта (рисуйте исключительно с натуры).

И.И. Шишкин

2. Внутри силуэта наметьте основные массы ветвей.

И.И. Шишкин

3. Придайте дереву объём, здесь Вам следует разобраться с освещением.

И.И. Шишкин

4. Передайте пространство, выделив ближние группы ветвей и смягчив дальние.

И.И. Шишкин

5. Выходите на деталь, если этого требует Ваша художественная задача.

И.И. Шишкин

Можно разбить план ещё на множество пунктов и подпунктов, но суть уже сказана в пяти основных, практикуясь, Вы сможете понять каждый из них.

В конце концов Вы научитесь рисовать деревья, вопрос, зачем, для чего Вы это делаете?

Приведу пример моей беседы с дочерью на тему художественного образа. Ей десять лет, она задаёт вопросы, я отвечаю.

Нашей темой стал весенний сад или попросту земельный участок со вскопанными грядками, садовыми растениями и яблонями. “Как бы ты обо всем этом рассказала?” — задал я вопрос.

И она начала перечислять всё, что видит: деревья, траву, забор, облака, не забыв про бабочек с цветом их крыльев и другими подробностями фактического сюжета.

“А теперь представь, — сказал я, — кому будет интересна такая картина? Всё перечисленное тобой — всего лишь факты, бездушные символы созерцаемых предметов.

Ты просто перечисляешь то, что видишь, будто бы гербарий собираешь или препарируешь сюжет, как холодный труп реальности. Нет, так дело не пойдёт. Расскажи о том, что ты чувствуешь, переживаешь, как всё это отражается в твоём зеркале восприятия”.

Далее мне пришлось привести пример, как вижу и чувствую я.

“Весна — это сказочная пора, когда цветут небесные грядки. Днём это облака, а ночью — бескрайние поля, засеянные семенами звёзд. Падая на землю, они топят снега.

Утром туман, вечером пелена испарений. Мир под одеялом ещё спит, ещё ровно дышит, но нити сна вот-вот лопнут, и застучит сердце земли, выжимая соки из сморщившихся почв.

Есть деревья большие, как горы, есть прозрачные, как струны дождя, есть, как птицы, живые, есть неподвижные, как стена.»

Для кого-то весна — очередное время года, а для художника ещё один уникальный шанс чувствовать, воспринимать, переживать каждый раз, как в первый.

Если хочешь рассказать о своих чувствах, не говори о фактах, облекай их в образы. Для художника нет ничего страшнее гиперреализма, желания передать документально каждую травинку, каждую росинку, каждый камешек.

Я задал ей непростую задачу, а именно, научиться мыслить иначе, нежели перечислением фактов. Собственно, такая же участь ждёт и Вас, мои читатели. Рекомендую наблюдать образы в окружающем Вас мире, а затем создавать из них художественные истории.

Зрителю неинтересна скопированная реальность, он хочет видеть и понимать чувства автора, его личное отношение к сюжету, его индивидуальность. В противном случае произведение перестаёт быть художественным, эмоционально заряженным и переходит в раздел документальных свидетельств, сухих фактов.

Совсем недавно я был в Москве, на Крымском валу, рядом с ЦДХ. Там в палатках художники продают свои работы, так сказать, на потребу публики. Большей частью это незатейливые картинки, не претендующие на индивидуальность, и, конечно, я не мог не поинтересоваться, почём нынче “искусство”.

Тут же мне были объявлены цены на заливные луга, изумрудно-зелёные леса, голубые озёра и а-ля Шишкинские деревья. В среднем 20-30 т.р. за довольно большие картины около метра.

Среди разномастных сюжетов мною была подмечена одна интересная работа, висевшая особняком. “А эта сколько?” — указал я на неё. Эта 70 т.р., и тут же последовал вопрос, что, сами пишете?

Не признавшись, что пишу, я продолжил допрос, почему 70 тысяч, она и по размеру меньше тех, что за 30 т.р.

Мало ли, что по размеру, семьдесят и всё! Большего пояснения мне не дали, возможно, раскусив, что покупать я не буду. На том мы и расстались.

Это понятно, что таких, как я, зевак у продавцов картин много. На каждого не хватит никаких объяснений, но интересно не это. Картина, на которую я обратил внимание, выбивалась из общего строя, потому что в ней чувствовалась личность автора, композиционные и колористические поиски. Каким-то образом творческая вещь оказалась среди ширпотреба, и автору очень не хотелось продавать её задёшево.

Было видно, что он испытывал гордость за эту работу, она представляла для него ценность, и ни на какие уступки по её стоимости он не шёл в отличие от других картин, представленных в ларьке.

Когда я спрашивал стоимость работы, я предполагал, что он мне ответит, что даст скидку на любую, кроме этой, что вычислит во мне художника и потеряет интерес как к покупателю. В этой единственной картине был сам автор, его отношение к сюжету, его художественные поиски.

Вопрос, если авторы так ценят свои художественные эксперименты, почему большинству зрителей они безразличны?

Отвечаю, подлинное творчество способен увидеть вооружённый глаз ценителя, человека посвящённого, знающего, как смотреть и куда. Большая же часть случайных зрителей так и остается на всю жизнь отлучённой от великих тайн искусства. Самое страшное, что это их выбор. Меньше знаешь — крепче спишь!

Вместе с пожеланиям тем из Вас, кто практикует живопись, научиться рисовать деревья, хочу пожелать беспокойных снов, восторга от творческих задач и, конечно, интересных работ, действуйте!

Если вопрос, как рисовать дерево, Вас волнует, напишите в комментариях, кто из художников по-Вашему наиболее интересно изображает деревья. Тем самым Вы, возможно, откроете кому-то из читателей новые имена и сами сможете узнать Вам неизвестных.

Внимание! Хотите прикоснуться к миру изобразительного творчества? Жду Вас на бесплатной онлайн-встрече «Зачем художнику видеть?» 25 августа в 20.00 по московскому времени. Регистрируйтесь по ссылке: http://artgranata.ru/

30 красивых рисунков деревьев и творческих идей от лучших художников

Рисунки деревьев

Рисование деревьев — первое искусство для любого художника-любителя из-за его простоты. Интересно, что рисунки деревьев используются для многих целей и тоже нарисованы в разных техниках. Если вы хотите стать художником-пейзажистом, вам обязательно нужно правильно посадить деревья, поскольку для этого нужны более реалистичные деревья.Если вы присмотритесь к любому дереву, то в разное время дня оно выглядит по-разному из-за теней и тени. Это больше похоже на трехмерное дерево, поэтому, если вы хотите сделать их правильно, затенение, световые эффекты — это методы, которые вам нужно освоить, чтобы получить себе трехмерное дерево. Вот несколько красивых примеров рисунков деревьев, которые вы можете попробовать, не выходя из дома. Как только вы поймете свое дерево, вы можете попробовать фантастические деревья, трехмерные деревья или даже колокольчики деревьев, чтобы добавить дополнительный художественный штрих в ваши комнаты.Каким-то образом прогулка по деревьям расслабляет душу, но если поблизости нет деревьев, вы можете попробовать эти рисунков деревьев для каждой комнаты и расслабиться.

Рисунок дерева татуировка птицы от alfredbasha Рисунок дерева Рисунок дерева от laurie conley Рисунок дерева от lastingkeepsakes

Рисунок дерева от lastingkeepsakes Рисунки дерева от rigo velez Рисунки дерева от mondocanard

Рисунок дерева от mondocanard Идеи рисования дерева от sedeptra Идеи рисования дерева от sedeptra Рисунок дерева идеи от sedeptra Идеи рисования деревьев от sedeptra Идеи рисования деревьев от mariogarciarevalo Идеи рисования деревьев от danimation2001 Идеи рисования деревьев от frogbillgo Рисование деревьев биотехнологический дом от sedeptra Сюрреалистический рисунок дерева от Майка Нэша Рисование дерева от bundakyabstudios Рисунок дерева с тату Рисование деревьев от voirrey Сюрреалистический рисунок дерева от nightmarejan
См. Следующие 25 изображений> См. Следующие 25 изображений>

Похожие сообщения

35 потрясающих и красивых рисунков деревьев для вашего вдохновения

40 Примеры дизайна логотипа Creative Tree для вас

Просмотреть все рисунки | Карандашный рисунок | Рисунок углем | 3D-рисунки | Уроки рисования | Рисование глаз | Рисунки птиц | Рисунки животных | Картины цветов | Портретный рисунок | Анатомические рисунки

Тег: Рисунки деревьев, Рисование деревьев, Искусство дерева

Как нарисовать дерево [от основания до листа]

Будь то красивые цветы вишни, свежие зеленые деревья или осенние листья, становящиеся красными и желтыми, деревья добавляют сезонности и изюминки вашим иллюстрациям.

Фон с деревом можно выразить с помощью тонов и материалов, но трудно найти дерево, соответствующее вашему изображению.

Итак, вот несколько основных советов о том, как нарисовать дерево, чтобы вы могли получить дерево, которое вы себе представляли.

1. Нарисуйте расположение листьев и ствола

Первый шаг — определить положение дерева и размер дерева, в котором будет нарисована часть дерева.
Дерево можно грубо разделить на две части, часть листа и часть ствола, поэтому сначала я рисую расположение этих двух частей.

2. Нарисуйте расположение частей створки

При рисовании дерева листья часто являются самой запутанной частью дерева.

Как вы можете видеть на фотографии дерева с несколькими листьями, листья прикреплены к каждой ветке в виде куста.
Когда вы рисуете листья, вы должны думать об этом комке как об одной части дерева и рисовать его по ходу движения, чтобы было легче создать трехмерный эффект.

После того, как вы нарисуете положение листьев и ствола, вы можете примерно определить положение каждой части, обратившись к фотографии.
На этом этапе я рисую простой круг, чтобы разместить части, не беспокоясь о форме листьев.

3. Нарисуйте основу

Когда позиционирование закончено, создайте новый слой и нарисуйте основу одним цветом.
Выберите цвет для самой темной тени и нарисуйте силуэт дерева.

Освещенные солнцем участки выглядят желтоватыми, а тени голубоватыми.
Поэтому я выбрал насыщенный синий цвет для теней.

Основной цвет можно отрегулировать до некоторой степени, используя фильтры впоследствии, так что не беспокойтесь о цвете.

4. Добавляем цвет к основе

После того, как вы закрасили грунтовку, создайте новый слой поверх нижележащего слоя и нажмите кнопку отсечения.
Таким образом вы можете раскрасить только нижележащую область, поэтому давайте примерно осветлим и затемнили нижележащий слой.

Вот изображение света, падающего на меня из верхнего левого угла, делая цвет от желто-зеленого до синего все более интенсивным от света к темноте.
(использую аэрограф.)

5. Покраска самой светлой части полотна

Как только основа нарисована, создайте новый слой и нарисуйте более светлые части листьев, обрезая их.

Я использую не кисть-перо с четким контуром, а акриловую кисть, которую можно размыть, регулируя давление кисти.

Так как область подвержена воздействию солнца, я закрашу ее слегка желтовато-зеленым цветом.
Опять же, не беспокойтесь о форме листьев, но нарисуйте более твердую форму.

6. Соедините основание и световые участки

Цвета светлых областей и темных областей внизу кажутся плавающими друг от друга, поэтому мы добавим промежуточный цвет, чтобы смешать их.
Создайте новый слой под слоем светлой области и примените нейтральный цвет с помощью вырезка.

7. Сияй мягким светом

После того, как светлые области и основа смешаны, теперь создайте слой наверху и нарисуйте мягкий свет, чтобы выделить больше света.

8. Рисование текстуры листьев

Я использовал акварельную кисть, чтобы добавить коренастый силуэт листьев к каждой части изображения, так как он и так выглядит гладким.

9. Обведите контуром листья

После рисования силуэта листьев на детали самое время наложить контур всего изображения.

Обрежьте базовый слой и добавьте листья, чтобы силуэт выглядел так же.

Здесь нижележащий слой соскребается ручкой-кистью (прозрачного цвета).

[Как выбрать прозрачный цвет]

Рядом с квадратом окна выбора цвета находится клетчатый квадрат.
Вы можете выбрать прозрачный цвет, нажав на эту область.

10. Добавление теней

Как только фигура будет на месте, добавьте еще несколько более темных теней, чтобы придать ей четкий трехмерный вид.

Создайте новый слой наверху и обрежьте, затем с помощью аэрографа нарисуйте тени на листьях и других объектах на обратной стороне изображения.

Вы можете узнать больше об отделке дерева, включая выделение области ствола после этого, в статье Как рисовать дерево (2), которую вы также можете найти здесь.

19 советов экспертов по созданию потрясающих пейзажных набросков

Amazon продает пластиковые, но в духе экологичности вы также можете сделать свои собственные, вырезав две L-образные части из остатков картона. Вот статья Мэрион Бодди-Эванс, чтобы показать вам, как это сделать.

5 Играйте с форматами и углами

Хотя большинство из нас, вероятно, инстинктивно подумает о горизонтальном формате для красивого пляжа или леса, в большинстве случаев другие форматы будут работать одинаково хорошо.

Вы можете попробовать вертикальный вид, чтобы показать только небольшую часть сцены, или сделать квадратный или даже очень длинный, чтобы оживить изображение.

Вместо обычного «на уровне глаз» интересный угол может быть относительно низко, возможно, лежа на одеяле, или сверху, например, сидя на холме или в приподнятой шкуре рейнджера, если вы » у меня есть кто-нибудь из них вокруг.

Очень широкий угол, показывающий почти весь горизонт, может быть столь же интригующим, как и крупный план грибов, растущих на одиноком пне.

6 Выберите свой фокус пораньше

В идеале, еще до того, как вы начнете рисовать первую линию, вы должны определиться с фокусом вашей работы, а также выбрать подходящие точки интересов. Таким образом, вам будет проще разработать приятную композицию.

Фокус — это главная звезда шоу, тот элемент, которому вы посвятите больше всего времени и усилий.Это то, на что люди обращают внимание в первую очередь. Это может быть красивое закатное небо, огромное пышное дерево или участок ярких цветов.

Пункты интересов берут на себя второстепенные роли , но все еще довольно заметны. На чертеже может быть несколько интересных мест, но обычно только один фокус.

7 Создание эскизов

Даже если вы используете видоискатель, рисование нескольких быстрых эскизов на бумаге для вырезок для завершения композиции — это всегда хорошая идея.

Миниатюры, как правило, довольно маленькие и очень грубые, на их рисование обычно уходит не более нескольких секунд.

После того, как вы, например, определились с форматом, углом и точкой фокусировки, вы можете использовать эскиз, чтобы убедиться, что ваша идея так же хорошо работает на бумаге, как и в вашей голове. И вы можете попробовать перемещать элементы вокруг в своей работе, чтобы посмотреть, как это будет выглядеть.

8 Сбалансируйте композицию

Виды природы могут быть довольно загруженными, особенно когда речь идет о зелени.Например, английский загородный сад может быть настолько ярким и густым, что даже бросаться в глаза.

Чтобы все элементы вашего эскиза визуально не сливались вместе, правило 30/70 является идеальным руководством.

Вы можете узнать больше об этом в моей статье «Композиция в искусстве», но общая идея состоит в том, чтобы разделить рисунок на 30% элементов одного типа и 70% элементов другого типа, чтобы композиция была интересной, а также визуально приятен.

Если 70% вашей страницы занято густыми растениями, вы можете сбалансировать это с 30% подстриженным газоном или грубой стеной коттеджа. Если у вас есть 70% детализированный рисунок, вы можете дополнить его черновым наброском на 30% и так далее.

9 Create Depth

В обычном альбомном режиме вы не найдете много четких линий конвергенции, имитирующих визуальную глубину для человеческого глаза. Но вы все равно хотите, чтобы зритель осознал, что некоторые элементы расположены ближе к ним или дальше, чем другие, поэтому эскиз не будет выглядеть плоским.

Самый простой способ добиться этого на природе — использовать воздушную перспективу, визуальную иллюзию, при которой предметы, находящиеся дальше вдалеке, кажутся более светлыми, голубыми и менее четкими.

Как легко нарисовать дерево ?! | Анны Сваски

Дерево нередко становится объектом детских рисунков. Какой рисунок природы обходился бы без деревьев? Но нарисовать деревья не так просто, как кажется, поэтому новичкам лучше нарисовать дерево поэтапно и сначала карандашом.И только если правильно нарисовать карандашом, вы сможете раскрасить его красками. Рисовать ветки на дереве достаточно сложно. Они должны быть равномерно расположены вдоль ствола и вытягиваться к солнцу, а внутри иметь много мелких веточек. Чтобы дерево выглядело на рисунке красивее, сделайте крону и ствол правильной формы.

Сначала наметьте линии веточек, затем сделайте их почти незаметными в кроне листьев. Проще всего научиться рисовать ель.Он имеет довольно простую структуру, но мы с вами постараемся усложнить задачу. В этом уроке мы будем рисовать дерево поэтапно карандашом.

1. Отметим ствол дерева.

Сначала нам нужно разметить основание веток и ствол. Для этого нарисуем две основные вертикальные линии посередине листа бумаги. Из них мы будем делать веточки для веток, идущих вверх, но уже на следующем этапе.

2. Контуры основных ветвей

Постарайтесь сделать контуры ветвей немного на разном расстоянии друг от друга, чтобы не получить строгую симметрию, которой почти никогда не бывает в природе.

3. Добавьте к рисунку маленькие веточки.

Далее из этих основных веток прутиков вам нужно сделать много других веток, которых много на любом дереве. На этих будущих веточках будут нарисованы листья.

4. Нарисуем наконец все дерево, кроме листьев.

По предварительным контурам наметим реальные размеры ствола и веток. Для этого обведите основную линию двумя другими линиями, но не такими плоскими, потому что поверхность дерева ровная только на стволе.Нарисуйте на стволе много связок, они будут ветками, обращенными к нам. Об этом очень часто забывают, и рисунок дерева получается плоским. На следующем этапе определим размер листьев нашего деревца и обведем счетчик будущей кроны.

5. Рисуем листья дерева

Рисуем листья дерева не так сложно, как нужно. Во-первых, они маленькие, во-вторых, их много и по возможности следует рисовать каждый листик отдельно.Чтобы быстро нарисовать листья, нарисуйте небольшие вытянутые овалы, только следите, чтобы они не выходили слишком далеко за общий контур деревца. Нарисуйте их по положению веток и не оставляйте между ними промежутков.

6. Рисование дерева карандашом

Если вы будете рисовать простым карандашом, добавьте еще несколько мелких деталей, заштрихуйте ствол дерева, удалите лишнюю обводку с рисунка. А чтобы черно-белый рисунок дерева был более живописным, нужно добавить несколько мелких деталей, окружающих дерево.Например, нарисуйте рядом траву, темными мазками изобразите тень от кроны дерева и т. Д.

7. Рисование деревьев красками

Как нарисовать елку

В канун Рождества многие дети задаются вопросом, как нарисовать Деда Мороза и елку. Знание того, как их рисовать, может пригодиться для создания собственной рождественской открытки. Елка — частый объект рисунков.
Ведь какой это был бы праздник Рождества без елок? Проще всего нарисовать елку, наверное, новогоднюю.Имеет довольно простую структуру. Но нарисовать елку не так просто, как кажется. Елка должна быть стройной, красивой и пушистой. Сначала лучше всего нарисовать дерево карандашом №2, а в конце добавить зеленую окраску. Есть разные способы нарисовать елку. Предлагаю этот вариант урока карандашом как обычно поэтапно. Попробуем нарисовать дерево.

Видео Как нарисовать елку для детей.

Шаг 1

В качестве первого шага к любому рисунку художник делает набросок или набросок.Давайте займемся этим важным шагом. Набросайте простой примерный контур елки.

Шаг 2

Елочка заполнена иголками и рисовать ветки не обязательно. Но лучше сделать такую ​​легкую разметку.

Шаг 3

Это дерево не совсем похоже на настоящую сосну из леса. Но это не важно. Все, что вам нужно сделать, это нарисовать красивую симметричную форму. Далее вы нарисуете праздничные украшения, и они будут похожи на настоящую елку.На этом этапе из этих больших ветвей вырастите множество меньших ветвей.

Шаг 4

Сделайте много случайных резких штрихов по всему рисунку. Тем не менее, постарайтесь сделать их симметричными с обеих сторон. Не давите на карандаш сильно. На последнем этапе его нужно будет покрасить в зеленый цвет.

Шаг 5

Рисование иголок дерева — самая легкая часть этого рисунка. Но нужно много времени. Во-первых, они маленькие, во-вторых, их много.Елка почти закончилась. Вам нужно только украсить елку игрушками и Звездой на макушке короны.

Шаг 6

Ваш рисунок елки должен быть ярким и красочным, поэтому вы можете раскрасить его зеленым карандашом. Закончив с иглами, вы можете добавить несколько деталей, окружающих дерево. Например, можно нарисовать вокруг елки коробки с подарками для детей. Также можно добавить множество украшений для елки.Если вы решили нарисовать рядом с ним Деда Мороза и его внучку Снегурочку, убедитесь, что с его стороны достаточно места, прежде чем приступить к рисованию. Это оживит ваш рисунок и сделает дерево более реалистичным. Если вам нужно нарисовать Деда Мороза, на нашем сайте есть такой урок.

Бесплатные рисунки елки, бесплатные картинки, бесплатные картинки в библиотеке клипартов

??? ?????????? ?????????? ????

рисовать елку пошагово

рисунков новогодних вещей

легкий детский рисунок елки

штриховая графика

украсить рисунок елки

раскраски рождественских картинок

раскраски Пикачу и ясень

Раскраски

елка для печати

рождественских контурных изображений для раскрашивания

детские рождественские картинки для раскрашивания

рисунок елки с лицом

раскраски елки

раскраска елки

раскраски елка и санта

раскраски елки простые

сосна раскраски

цвет заливки елки

красивый рисунок елки

рождественские раскраски картинки

раскраски Рождественский щенок

раскраски елка

раскраски Покемон Рождество

легкие рождественские раскраски для детей

раскраски Мой маленький пони: рождество

украсить рисунок елки

милых простых рисунков елки

раскраска ребенок украшает елку

лучший рисунок елки

раскраска елка для детей распечатать

елка счастливого рождества рисунок

рождественские раскраски елка

раскраски елка

desenhos de arvore de natal

контур рисунка рождественской елки

распечатать рождественские раскраски бесплатно

простых рисунков елки

раскраски елки для детей рождество

штриховая графика

раскраски елка

desene cu jocuri de iarna

елка

бесплатная раскраска елка для детей

Присоединяйтесь к новогодней елке

Как рисовать деревья в плане (декоративные лиственные) — ручная работа. Серия 101 — DRAFTSCAPES

Один из важнейших аспектов составления красивого иллюстративный ландшафтный дизайн для клиента — это прорисовка и отрисовка растения, особенно деревья.Многие книги или видео по ландшафтному дизайну часто просто дать серию различных графических символов без каких-либо указаний на то, какие типы деревьев, которые они рисуют, или как сделать символ похожим на реальное растение уточняет дизайнер.

В этой и нескольких следующих статьях я рассмотрю, как нарисовать множество деревьев, и подробно расскажу о конкретных способах их использования в ландшафтном плане, будь то образец дерева, группа хвойных деревьев или или просто цветущий кустарник.Сегодня мы сосредоточимся на рисовании одной из основных — декоративных лиственных деревьев.

Деревья могут быть разных размеров, форм и цветов. И они иметь ряд различных функций в дизайне, будь то оттенок навеса дерево, образец насаждения или даже небольшая группа фруктовых деревьев для съедобный пейзаж. Какое бы дерево вы ни выбрали, ваша графика должна отразить его максимально реалистично. Итак, на сегодняшнем уроке мы собираемся Начните этот процесс со стандартного декоративного лиственного дерева.

Это обычные уличные деревья или деревья с навесом большего размера, можно увидеть в общественном парке или на площади. Я отделяю урок от некоторых из меньшие по размеру цветущие лиственные деревья, потому что я рассмотрю их в образец дерева урок.

В этой статье мы будем использовать следующие инструменты: круговой шаблон, держатель провода и набор ручек Copic Multiliner Pen. Я начну с рисования пяти кругов шириной 2 дюйма в качестве направляющих.

Базовая графика

Начнем с того, что выложим наш шаблон круга на доску и рисуем 5 светлых кружков подряд нашим держателем.

Теперь, когда шаблоны отключены, мы начнем с нашего первого дерево и нарисуйте простым контурным стилем. Что означает контурный стиль? Хорошо, это означает, что мы рисуем только внешние края кроны дерева. Мне нравится используйте образ смятия куска бумаги, а затем только рисования внешние края его. Это очень похожая техника.

Базовое дерево без деталей

Убедитесь, что вы уделяете пристальное внимание типам краев, которые вы создаете. Мы не хотим слишком внимательно следовать шаблону, в противном случае он будет выглядеть слишком однородным и неестественным.Вместо этого мы хотим переехать наше перо внутри и снаружи направляющей линии, но всегда возвращается к оригинальный шаблон, пока у нас не будет полного дерева.

По завершении у вас будет очень простая форма дерева. Эта символ должен использоваться как голое стандартное скучное лиственное дерево. Может быть Используется для выращивания крупных кленов, лондонских платанов, вязов, сладкой резинки и других. Хороший Особенность этого базового дерева заключается в том, что его можно добавить, чтобы создать акцент или сложность. Итак, давайте нарисуем это еще раз и посмотрим, как это сделать.

Добавление сложности

Для второго шаблона мы повторим точное то же самое.

Теперь, вместо того, чтобы просто оставить его, мы можем добавить дополнительные деталь. Итак, давайте добавим к нему текстуру, нарисовав несколько маленьких треугольников или многоугольники внутри, это будет выглядеть так, как будто купол открыт и мы можем видеть насквозь. Мы хотим по-прежнему использовать более острые края, поэтому я сказал треугольники и многоугольники, потому что деревья, которые мы собираемся воспроизвести обычно имеют более зубчатые или более острые края листа.

Простое дерево с деталями в навесе Базовое дерево со штриховкой

Если бы мы рисовали что-нибудь вроде липы или каллереи груша, мы могли бы захотеть немного закруглить края. Мы попробуем это Следующий.

Итак, теперь у нас есть некоторые детали навеса. Теперь это детали не просто рандомизированы — обратите внимание, как я сохранил формы вокруг одного края основание с небольшим запасом на другой стороне. Это воспроизвести естественный направление света в плане.

Легкие удары по кронам деревьев

Мы можем еще больше подчеркнуть этот световой эффект, пунктирная.

Стипплинг — это распространенный метод рендеринга деревьев, в которых мы используем крошечные точки в различной концентрации, чтобы сформировать тень и трехмерность. Когда вы применяете точечную печать, вы не хотите, чтобы она была единообразной, как ветряная оспа по всему дереву, на некоторых участках она должна быть тяжелой и медленно переходят к более светлому у других. Кроме того, мы хотим убедиться, что делаем простые точки, а не линии, мы не хотим, чтобы это выглядело как куриная царапина.

Изменения / Доработки

Итак, теперь давайте вернемся к примеру, который я говорил ранее, где мы хотим нарисовать навес теневого дерева с более округлой формой или закругленные поля.Мы можем использовать ту же технику, но вместо этого крутые острые края, у нас просто будет более плавный подход без зазубрин. Это может быть красивый вид для таких деревьев, как липа, ясень, груша каллери или даже Сирень японская

Базовое дерево с закругленными краями

И мы также можем добавить аналогичные элементы в навес так же, как и с предыдущим деревом.

Открытый навес

Итак, у нас есть стандартная база с двумя модификациями расскажите нам немного подробнее.Теперь мы можем добавить к этому рисунку другие элементы. чтобы он выглядел немного по-другому, в случае, если мы хотим добавить акцента или немного подробнее к рисунку. Возможно, у нас есть группа растений, но хочу еще немного продемонстрировать дерево.

Первый — открыть навес, сделать его немного светлее и иметь больше текстур

Для этого мы начнем со стандартной базовой графики, но вместо того, чтобы делать ее просто единым целым, мы разделим ее на три части.Большой, средний и маленький разделы.

Оттуда мы можем добавить немного деталей к каждому, а также с несколькими ответвлениями для их соединения. Это предлагает немного больше деталей, а также предлагает немного более воздушный или открытый вид дереву, что может быть отбор, например, медовая саранча.

Наконец, для нашего последнего дерева мы можем сделать то же самое, но сделать немного другая штриховка с штриховкой. Вылупление — это просто процесс создание параллельных линий в разной концентрации, ближе друг к другу или дальше отдельно, чтобы создать затенение или трехмерный эффект, как пунктирная.

Простое дерево с открытым навесом

Мы также можем выполнить перекрестную штриховку, но оставим это для отдельного урок.

Когда мы штрихуем, вы хотите двигаться в одном направлении, обычно формируют вершину и последовательно спускаются вниз. Когда в комплекте, вы можете получить красивое дерево с большим количеством сложность, которая действительно может выделяться в вашем дизайне.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Программа по композиции для художественных школ: Рабочая программа по композиции для 1-4 классов ДХШ

Программа по композиции (1 — 4 классы)

Авторская программа по композиции для 1 — 4 классов ДХШ

Лауреат областного конкурса методических работ преподавателей ДХШ и ДМШ в номинации «Образовательные программы» 1996год.

 

Авторы: преподаватели ДХШ № 19

  • Нестерова Галина Викторовна
  • Белокриницкая Ирина Дмитриевна
  • Радионова Татьяна Григорьевна
  • Печерина Татьяна Григорьевна

 

Художественная школа должна в четкой и ясной последовательности дать учащимся необходимую для творческой работы грамоту. И именно предмет «композиция» непосредственным образом должен воздействовать на развитие творческих способностей детей, стимулировать и направлять их, то есть формировать то, без чего не может состояться художник. В основу работы над композицией должно быть положено стремление воспитывать у учащихся способность не просто копировать действительность, а выражать свое отношение к ней, то есть создавать художественный образ. Овладение образным языком и создание художественного образа — основная цель обучения композиции в нашей школе. А поскольку создание художественного образа является результатом образного мышления, то итогом обучения должны быть:

  • Знание закономерностей композиции
  • Свободное владение любыми художественными средствами выражения
  • Умение использовать все средства композиции для выполнения творческих задач

 

Для выполнения этих задач все задания в нашей программе, начиная с первых упражнений в младших классах, направлены на развитие в учениках образного мышления. Через образные ассоциации, метафоры учителя формируют в детях творческое начало, добиваясь выразительности линии, цветового пятна, ритмического строя в композиции. То есть, добиваясь понимания того, что и линия, и цветовое пятно должны «разговаривать», «рассказывать» о чем-то. Начиная с первых дней обучения, педагоги вводят детей в особый мир образов, красок, неожиданных композиционных построений, пластических форм с помощью заданий «цветочная поляна», «Добрый и злой волшебник», «Сказочный лес», «Мой друг», «Сказочная птица», объясняя, что друг должен быть «каким-то»: добрым, хитрым, ласковым и т. д., что сказочный лес должен быть ярко выраженным, страшным, неживым, хрустальным, нежным, пряничным и т. д., подводя учащихся к созданию того или иного настроения. Нередко в самих названиях присутствуют эмоциональные цветовые решения образа: «Хитрый кот», «Нежная мама», «Праздничный букет», «Хрустальный лес», «Огненный город».

В процессе дальнейшего обучения, наряду с основами композиции, педагоги начинают знакомить детей с разнообразием изобразительных материалов и техник исполнения, стараясь довести до их сознания, что язык искусства — это образный строй, через который художник выражает, а зритель воспринимает содержание произведения.

Цель обучения в младших классах нашей школы — дать именно представление о специфике и богатстве этих языков, добиваясь четкого понимания: все средства искусства есть средства выражения художественного образа. Наша программа строит представления учащихся о средствах искусства, все время связывая их общим представлением о роли этих средств в образном строе искусства.

Освоение детьми различных изобразительных материалов, технических приемов работы с ними развивает творческую активность учеников, повышая их интерес к творческому процессу, основной задачей которого является образное раскрытие темы композиции. При выполнении различных заданий педагог помогает детям понять, с помощью каких изобразительных средств можно полнее выполнить поставленные творческие задачи.

Так, например, при изучении темы «симметрия» ученикам дается задание «Бабочка». Но один педагог подводит своих учеников к выполнению поставленной задачи через понятие «Кружевная бабочка» и совмещает с основной темой освоение новой техники исполнения «текстуры». Материал, в котором выполняется это задание — тушь, перо.

Другой педагог ставит дополнительную задачу иначе: бабочка должна быть многоцветной и яркой. И подсказывает детям неожиданный и интересный способ выполнения: сложив пополам лист бумаги, отпечатать с одной половины на другую многоцветные красочные пятна, дорисовать получившиеся симметричные цветные узоры гуашью, тушью, пастелью, превратив в «сказочную бабочку». Третий педагог для выполнения задания знакомит учащихся с техникой «цветной граттаж», выполненный текстурами. И композиция уже называется «Ночная бабочка».

Во втором классе учащиеся решают образные задачи в различных жанрах искусства (натюрморт, пейзаж, анималистический жанр, иллюстрация), совмещая полученные знания по основам композиции и такие понятия, как «декоративность цвета», «живописность цвета», «язык графики», «декоративно-прикладное искусство».

Педагоги школы учат детей мыслить графическими и живописными образами и одновременно фиксировать на бумаге стадии рождения композиционного замысла: от самого схематичного, первого наброска, где только обозначена сама идея композиции, до ее завершения, где четко прослеживается ритм, образное начало, колористическое решение.

Во втором классе, дети должны отчетливо понимать, что решение сугубо изобразительных (живописных, графических, декоративных) задач тесно связано с идейно-тематическим содержанием композиций. Дети уже имеют представление о специфике и богатстве изобразительного языка. Например, они четко понимают насколько образный язык станкового искусства отличается от языка декоративно-прикладного и т. д. И педагоги школы уже к 3 классу подводят учащихся к сознательному выбору материала, наиболее отвечающему замыслу.

В третьем классе ученики, в основном ознакомленные с азами цветоведения и основами композиции, начинают решать в своих работах по композиции более сложные задачи: эмоционально-образное выражение жизненных впечатлений, ассоциативное восприятие художественного образа. Обязательным в процессе обучения является система упражнений, где учащиеся реализуют усвоенный материал, после объяснения преподавателя создавая краткосрочные композиции, которые отвечают на поставленные задачи, продолжая развивать образное мышление у обучающихся на новом, более сложном витке, помогая усвоить понятие «образ». Длительная подготовительная работа ведется над эскизами, повышается требование профессионального отношения к работе.

Все больше внимания уделяет преподаватель в процессе сочинения композиции способности учащихся образно мыслить.

К четвертому классу все больше усиливается требование профессионального отношения к работе, острее становится внимание к индивидуальности учащихся. В четвертом классе учащиеся вплотную подходят к «образному раскрытию темы» при создании любого произведения искусства. Ученики 4 класса умеют подчинять все средства выражения своему творческому замыслу. Они также понимают, чем определяется выбор средств для выразительного решения темы, идеи произведения. На основе данного на протяжении трех лет «багажа знаний», педагоги подводят учащихся к таким заключительным понятиям создания художественного образа, как отбор, обобщение, условность, акцентирование, стилизация.

Авторская образовательная программа по предмету Композиция (станковая композиция, декоративная композиция) и Основы дизайна. — Планирование — Дополнительное образование

Муниципальное Образовательное учреждение

Дополнительного образования детей

КДХШ

Ст.Курская Курского района

Ставропольского края

Образовательная Рабочая программа

Для детских художественных школ

По предмету

Композиция

Автор: преподаватель МОУ ДОД КДХШ

Верле Т.Н.

2011 г.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Учебный план ДХШ включает дисциплины, необходимые для разностороннего художественного обучения и эстетического воспитания учащихся, в том числе и композицию: изучение законов, приемов и средств построения художественного произведения.

Предмет «Композиция» включает в себя три больших раздела

  • Основы общей композиции

  • Станковая композиция

  • Декоративная композиция.

Время, в котором мы живем, вносит новые коррективы в образовательный процесс. В авторскую программу по композиции мною включен раздел «Основы дизайна». Современный уровень развития производства, техники, строительства немыслимы без художественного проектирования, обеспечивающего не только технологичность, прочность конструкций , но и эстетический вид изделий, предметов, построек, малых архитектурных форм. Все это дизайн. Дизайн – это особая сфера изобразительного искусства, которая проектирует, создает, усовершенствует предметное окружение человека «от иголки до самолета», улучшает качество жизни. Дизайн сегодня стал одним из символов современной цивилизации. Профессия дизайнера очень интересная и перспективная именно потому, что область ее применения также безгранична, как и предметная среда. Включение в программу обучения дисциплины «Основы дизайна» необходимо и для профессиональной ориентации учащихся, и для более осознанного выбора профессии, и для формирования у школьников особого стиля мышления (дизайнерского мышления), для которого характерно понимание основных критериев гармонической вещи, чувство стиля, эстетическое отношение к миру вещей. Композиция станковая, декоративная и дизайн имеют свой образный язык. Освоение этого языка дает возможность увидеть и понять красоту окружающего мира, красоту повседневных предметов быта, помогает сделать жизнь более привлекательной и праздничной. Поэтому очень важно с ранних лет на уровне художественной школы воспитание творчески-созидательной личности. И этому способствует изучение предмета «Композиция».

Данная авторская комплексная программа по композиции предназначена для обучения в ДХШ в 1-5 классах. Предлагаемая модель программы появилась в результате тщательного изучения накопленного опыта работы, а также инновационных процессов, происходящих в сфере дополнительного образования.

Значимость

Программа позволяет комплексно решать такие задачи, как научить учеников образно мыслить и рисовать на основе принципа ассоциативности и принципа построения уроков от простого к сложному; повысить умение распознать стереотипы и преодолевать их, уметь превращать проблемные ситуации в правильно сформулированную задачу.

Цель программы

Формирование и развитие человека нового мышления, целостной личности и неповторимой индивидуальности, обладающего визуальной культурой, навыками и умениями художественного творчества, способного художественно преобразовать окружающий мир.

Задачи программы

  • Формирование композиционного мышления

  • Обучение навыкам самостоятельной работы

  • Интеллектуальное развитие учащихся, расширение их кругозора на базе широкого охвата тем

  • Воспитание высоких эстетических критериев и способности к самореализации и саморазвитию

  • Выявление и подготовка наиболее одаренных учащихся для продолжения художественного образования в СУЗах и ВУЗах

Особенности программы заключается в целенаправленности одновременного и поэтапного развития образно-ассоциативного мышления, связанного с познавательной функцией и формировании технических навыков учащихся через изучение законов станковой композиции, образного языка декоративной композиции, особенностей условного языка дизайна с изучением выполнения объемно-пространственной композиции. Теоретическая часть предполагает знакомство с теорией композиции, включает аналитическую работу с иллюстративным материалом и, методическими пособиями и последующее закрепление на практике полученных знаний. Практические занятия состоят из работы над упражнениями и непосредственно над композициями.

Учащиеся школы во втором полугодии выпускного класса на основе полученных знаний выполняют итоговую композицию, дипломную работу, которую представляют на торжественной защите дипломных проектов.

Принципы построения программы.

  • От эмоционального восприятия учащихся младшего школьного возраста, как основного вида познания окружающего мира – через анализ, изучение различных материалов и способов работы, знакомство с культурным наследием – к интеллектуально-эмоциональному и аналитически-эмоциональному творческому подходу как воплощению своих замыслов.

  • Постепенное усложнение заданий.

  • Закрепление полученных знаний в ходе выполнения последующих заданий.

  • Индивидуальный подход к учащемуся с учетом уровня интеллектуального развития.

Принципы подхода к методике преподавания фактического материала приближены к методике преподавания в художественных училищах, но имеют свои существенные отличия в связи с возрастными особенностями детей (9-15 лет).

Обучение по данной авторской программе должно послужить базой, крепкой основой для дальнейшего творческого развития учащихся, дать успешно перейти к следующему этапу художественного обучения. Актуальность и новизна программы состоит в ее направленности на создание условия для развития творческих возможностей ребенка, его фантазии, воображения, изобретательности. Воспитание человека, любящего и понимающего искусство, постепенно осознается важнейшей, приоритетной задачей современного общества.

Для успешной реализации программы необходимо следующее материально-техническое оснащение.

  • Бумага разных сортов

  • Бумага цветная

  • Гуашь, акварель, пастель

  • Кисти

  • Клей

  • Кнопки, скотч

  • Карандаши (цветные, простые)

  • Маркеры, фломастеры

  • Тушь, перо

  • Ластик

  • Калька

  • Фонд работ учащихся

  • Фонд методических пособий, разработок педагогов

  • Наглядные пособия

  • Альбомы по искусству

  • Периодические издания: «Юный художник», «Художественная школа» и т.д.

Срок реализации программы составляет:

Станковая композиция — 238 часа

Декоративная композиция – 272 часа

Основы дизайна – 204 часа

Муниципальное Образовательное учреждение

Дополнительного образования детей

КДХШ

Ст.Курская Курского района

Ставропольского края

Образовательная Рабочая программа

Для детских художественных школ

Станковая

Композиция

Автор: преподаватель МОУ ДОД КДХШ

Верле Т.Н.

2011 г.

Содержание курса «Станковая композиция»

Курс станковой композиции решает задачу – дать учащимся понятия об основных закономерностях и элементах композиции, без знания которых не может быть сознательного подхода к творчеству. Композиция – это максимально организованная форма, раскрывающая смысл задуманного и строится по законам, правилам, приемам. Художественно-творческое развитие учащихся осуществляется по мере овладения навыками изобразительной грамоты.

Каждое из заданий данной программы включает в себя три обязательных элемента познания:

  1. Последовательное освоение двух- и трехмерного пространства.

  2. Знакомство с основными законами, правилами, приемами композиции.

  3. Изучение выразительных возможностей тона и цвета.

В процессе обучения каждый учащийся должен овладеть навыками самостоятельного умения отражать жизненные впечатления в композициях, этюдах, рисунках. И должен знать:

  1. Законы композиции:

  • Закон цельности

  • Закон типизации

  • Закон контрастов

  • Закон подчиненности всех закономерностей и средств композиции единому замыслу

  1. Правила композиции:

  • Передача ритма

  • Выделение сюжетно-композиционного центра

  • Симметрия, асимметрия

  • Расположение главного на втором пространственном плане

  • Формат и масштаб

  • Статика – динамика

  1. Приемы композиции:

  1. Типы композиции:

  1. Средства композиции:

  • Точка

  • Линия

  • Штрих-линия

  • Пятно (тон, цвет)

Работа над композицией должна вестись методично, серьезно и последовательно.

Этапы выполнения станковой композиции:

  1. Замысле. Сбор подготовительного материала (литературный, музыкальный), наблюдение, фантазия.

  2. Выбор техники выполнения композиции

  3. Тональный форэскиз

  4. Упражнения:

  1. По цветоведению

  2. По законам композиции

  1. Варианты тонально-композиционных эскизов

  2. Варианты цвето-тональных эскизов

  3. Сбор недостающего натурного материала

  4. Выполнение картона

  5. Упражнения по технике исполнения

  6. Выполнение работы на формате в материале

  7. Оформление окончательного варианты композиции

В течение всех лет обучения по данной программе учащиеся осваивают и развивают умение раскрыть тему композиции средствами различных жанров живописи и графики: натюрморт, пейзаж, интерьер, портрет. Занятия строятся с учетом возрастных особенностей детей и, в первую очередь, учетом их пространственного мышления. Программа по станковой композиции тесно взаимосвязана с программой по рисунку, живописи, летней учебной практики. Важным звеном программы является работа с натуры и по наблюдению – при этом происходит обогащение замысла тематической композиции оригинальными, «живыми» решениями. В процессе обучения учащиеся знакомятся с различными изобразительными техниками и материалами – живописными и графическими – и учатся применять их на практике в своих учебных работах.

Формами промежуточной аттестации являются выставки и просмотры работ учащихся, а итоговой аттестации – выставка – просмотр и торжественная защита дипломного проекта.

Муниципальное Образовательное учреждение

Дополнительного образования детей

КДХШ

Ст.Курская Курского района

Ставропольского края

Образовательная Рабочая программа

Для детских художественных школ

Декоративная

Композиция

Автор: преподаватель МОУ ДОД КДХШ

Верле Т.Н.

2011 г.

Содержание курса «Декоративная композиция»

Курс декоративная композиция решает задачу развития композиционного мышления и обучение процессам создания декоративных композиций на основе изучения правил, приемов, особенностей, стилей декоративной композиции.

Данный курс развивает фантазию и воображение, изобретательность и технические навыки, развивает чувство цветовой гармонии и самое главное, абстрагированное и образное мышление, расширяет кругозор, формирует представление о роли искусства в жизни общества.

В процессе обучения каждый учащийся должен:

  1. познакомится с разными техническими возможностями, грамотно подбирать художественный материал для воплощения замысла

  2. знать

  • принципы и методы стилизации в декоративной композиции

  • изобразительные средства декоративной композиции

  1. знать особенности использования цвета в процессе стилизации декоративной композиции

  2. уметь стилизовать природные объекты

  • декоративная стилизация в натюрморте

  • декоративная стилизация в пейзаже

  • декоративная стилизация в портрете

  • стилизация, не имеющая реальных образов (абстрактная или беспредметная композиция)

  1. знать и умело использовать законы, правила, приемы декоративной композиции.

Работа над декоративной композицией имеет и экспериментально – поисковый характер.

Муниципальное Образовательное учреждение

Дополнительного образования детей

КДХШ

Ст.Курская Курского района

Ставропольского края

Образовательная Рабочая программа

Для детских художественных школ

Основы

Дизайна

Автор: преподаватель МОУ ДОД КДХШ

Верле Т.Н.

2011 г.

Задачи курса обучения

  1. Знакомство с языком дизайна

  2. Освоение основных видов, законов, правил, приемов и средств композиции в дизайне

  • Фронтальная

  • Объемная

  • Глубинно-пространственная

  • Статика

  • Динамика

  • Ритм

  • Симметрия

  • Асимметрия

  • Композиционное равновесие

  • Доминанта (выделение композиционного центра)

  • Пропорции, модуль

  • Линия, пятно, точка, силуэт, фактура и текстура

  • Контраст, нюанс

  • Стилизация

  • Трансформация

  • Комбинаторика

  1. Развитие образно-ассоциативного мышления

  2. Знакомство с курсом цветоведения

  3. Освоение последовательности в работе над преобразованием предметов

  • Реальное изображение

  • Стилизация

  • Ассоциативность

  • Абстракция

  • Знаковость

  1. Знакомство со шрифтом

Основной формой проведения занятий является урок смешанного типа (лекция совмещается с практической работой).

В целях профессиональной и дисциплинарной подготовки учащихся необходимо регулярно проводить промежуточные просмотры с обсуждением во время выполнения заданий. А по завершении учебного года – контрольную работу. Итог – общешкольная выставка.

Требования к уровню подготовки выпускников

В результате изучения станковой и декоративной композиции в курсе обучения в ДХШ каждый учащийся должен обладать определенной суммой знаний, умений и навыков, необходимых для самостоятельного создания композиции, выполненной грамотно в соответствии с замыслом.

Учащийся должен:

  1. Знать основные законы композиции

  2. Знать основные правила композиции

  3. Знать приемы и средства композиции

  4. Грамотно и последовательно вести работу над композицией

  5. Применять на практике основные законы и правила композиции

  6. Применять знания, полученные по истории искусств, для анализа своей работы

  7. Владеть различными материалами и применять их в соответствии с замыслом

  8. Применять знания, полученные по живописи, рисунку для создания грамотных композиций

В процессе обучения основам дизайна в ДХШ выпускники должны овладеть основными понятиями, навыками в области дизайна, уметь свободно анализировать произведения мастеров в этой области.

Выпускники, подготовленные по данному курсу, могут поступать в СУЗы и ВУЗы на отделения декоративно-прикладного искусства, факультет дизайна, четко представлять область дальнейшей деятельности, т.е. осознанно выбирать себе будущую профессию.

Литература

  • Алексеев С.С. «О цвете и красках» — М. Искусство 1995 г.

  • Архейль Р. «Искусство и визуальное восприятие» — М. 1974 г.

  • Козлов В.Н. «Художественное оформление текстильных изделий» — М. Легкая и пищевая промышленность 1981 г.

  • Сомов Ю.С. «Композиция в технике» — М. Машиностроение 1972 г.

  • Чернышов О.В. «Формальная композиция» — Минск, Харвест 1999 г.

  • Шорохов Е.В., Козлов Н.Г. «Композиция» — М. Просвещение 1978 г.

  • Шорохов Е.В. «Основы композиции» — М. 1979 г.

  • «Юный художник»

«Художественная школа»

«Реклама»

«Как»

Рецензия на авторскую программу

по предмету «Композиция»

Авторская образовательная программа по предмету «Композиция», включающая в себя три дисциплины: «Станковую композицию», «Декоративную композицию», «Основы дизайна» для 1-5 классов ДХШ составлена в соответствии с государственными требованиями и стандартами.

Образовательная программа интегративна по содержанию, блочно-модульная по способу организации, комплексная по видам деятельности, направлена на формирование и развитие у ребенка способностей, соответствующих возрастным возможностям, потребностям и интересам.

В пояснительной записке рассматриваются цели и задачи курса, раскрыта значимость предмета в системе дополнительного образования, его роль в формировании и развитии творческой личности ребенка; актуальность, отражены прогнозируемые результаты обучения, условия реализации программы.

В программе дано содержание предмета, предметный тематический план.

Представленная программа позволяет педагогу творчески относиться к преподаванию данных дисциплин, учитывая и развивая индивидуальные способности учащихся.

Авторская программа составлена грамотно, соответствует все требованиям, успешно апробирована в образовательном учреждении и рекомендована для внедрения в учебный процесс ДХШ.

Выпускники, подготовленные по данной программе, могут поступать в СУЗы и ВУЗы на отделения декоративно – прикладного искусства, факультеты дизайна, архитектуры, четко представляя область дальнейшей своей деятельности.

Рецензент(ы):___________________

Авторская программа для детских художественных школ и художественных отделений ДШИ «Живопись»

Слово “программа”, по С. И. Ожегову, обозначает план действий. Целью авторской программы по словам С.В. Тетерского является “решение реально существующей проблемы”. Если проблема отсутствует, то невозможно составить программу ее решения, потому что программа — описание решения данной проблемы.

Основная проблема при обучении детей живописи заключается в том, что в начальный период обучения им трудно овладеть секретами палитры. Рождение оттенков при смешении красок само по себе заманчиво, но дается с трудом. Поиск нужного оттенка является для ребенка трудной технической задачей, заставляющей забывать обо всем остальном. И самая трудная задача: как развить у детей способность создавать выразительные цветовые решения, находить оттенки, выражающие определенное чувство, отношение к изображаемому?

Для создания любой живописной работы детям требуется усвоить и применить определенные знания, умения, навыки. Но простое изложение знаний, без эмоционального настроя, скучно, сложно для понимания, не дает высоких творческих результатов. Успех в обучении зависит от того, насколько ребенок эмоционально откликнулся на учебный материал, создал в воображении образ, близкий и понятный ему.

Эмоциональная насыщенность занятий, на которых работают красками и другими живописными материалами, должна быть очень продуманной для каждого конкретного случая. Это требует от учителя значительных усилий в подготовке таких уроков, что на самом деле часто отсутствует. Художнику-педагогу нужно воспитывать у детей чуткость к тому, какие чувства, настроения способны выразить цвета как таковые, их градации, сочетания. И чем раньше, тем лучше, так как маленький ребенок эмоционально отзывчив на чувственные впечатления вообще и на цветовые в частности. Этому помогает технология “эмоционального настроя”. Технология “эмоционального настроя” предусматривает множество различных приемов для активного включения детей в художественную деятельность, например: обращение к детской фантазии, пробуждение интереса при помощи игровых моментов, прослушивание музыки, слушание художественных текстов, исполнение пантомим и многое другое, что в общем зависит от творческих способностей преподавателя. Педагог должен выступать перед учениками как актер.

Новизна обстановки, необычное начало работы, красивые и разнообразные материалы, интересные для детей не повторяющиеся задания, возможность выбора и многие другие факторы — вот что помогает не допустить в детскую изобразительную деятельность однообразие и скуку, обеспечивает живость и непосредственность детского восприятия и деятельности.

В результате использования этой технологии быстрее и качественнее осваивается техника живописи, работы наполняются богатством цветовых оттенков. Технология “эмоционального настроя” развивает воображение и эмоциональную отзывчивость детей, раскрывает творческие способности благодаря установлению связи между миром цвета и миром чувств и эмоций. Работы получаются разные, но у всех творческие. На детских выставках все они вызывают большой интерес.

Методическими ориентирами в построении данной программы стали культурологический, полихудожественный, индивидуально-деятельностный и системный подходы.

По истечении многих лет педагогической практики понимаешь, что научить работать в цвете ребенка — это довольно увлекательный, напряженный и во многом творчески импровизированный путь. Ведь рассказав материал заученными фразами мы не дадим ученику открытого и легкого пути. Ребенок, пришедший в художественную школу, изначально просто горит желанием научиться, он внимателен и сосредоточен, готов к познанию, но его можно спугнуть, просто “огорошить” теорией живописной грамоты, сложными понятиями и выражениями. Поэтому, все зависит от учителя, то как он начнет преподносить материал детям, какие методы будет использовать и какие приемы будут в его арсенале.

Новизна данной программы заключается в том, что внедряется новая технология “эмоционального настроя”, включающая в себя разнообразие новых творческих живописных приемов и методов изображения в цвете, а также впервые дополняется содержание обучения теорией изображения, что является обязательным компонентом содержания пропедевтического художественного образования в работе ДХШ и ДШИ и окажет значительную помощь в работе над станковой композицией. В прежнем содержании образования и методике преподавания происходит противоречие с новыми задачами, условиями школы.

Типовые программы преподавания направлены только на обучение академическим принципам и задачам и совершенно не содержат материала для развития творческих способностей, не знакомят с новыми технологиями, техниками и приемами художественного мастерства. Считается, что именно та стратегия учителя наиболее удачна, при которой учебно-познавательная атмосфера создается при использовании новых технологий обучения. Такими можно считать творческие задания. Во время учебы важно попробовать все возможные техники и приемы, чтобы знать свои предпочтения, а также сильные и слабые стороны.

В современном мире развитой конкурентоспособности, школам дополнительного образования необходимо постоянно показывать высокий уровень своей деятельности; участие в различных конкурсах, выставках международного уровня обязывает изучать новые художественные материалы, современные техники и приемы работы по ним. Это, в свою очередь ведет к тому, что появляется потребность перестраивать свою работу.

Программа составлена с учетом новых тенденций в изобразительном искусстве нашего времени и соответствует уровню развития современной подростковой аудитории.

Данная программа “Живопись” разработана для Детских Художественных Школ и художественных отделений Детских Школ Искусств.

Такая программа ориентирована на школьников 8-15 лет и рассчитана на 4 года обучения с 3-х часовой недельной нагрузкой.

Наша программа обучения живописи в ДХШ и ДШИ ставит следующие основные цели:

  1. Приобретение знаний и практических навыков живописной грамоты и на этой основе развитие творческих способностей;
  2. Развитие эстетических способностей и потребностей восприятия прекрасного в природе и в жизни, формирование художественного вкуса учащихся;
  3. Воспитание активного отношения к трудовой деятельности, интерес и любовь к искусству.

Задачи программы призваны расширить и обогатить знания и представления детей в области теории живописной грамоты: цвет, форма, детали и их соподчинение, нюансы освещения и состояния, характер поверхностей предметов. Наряду с этим вводятся различные упражнения по изучению новых творческих технологий. Задачей преподавания живописи в художественных школьных классах является выработка у учеников индивидуальной культуры цвета, позволяющей им в дальнейшем свободно решать сложнейшие задачи живописного произведения в свободной тематической композиции.

Живописная школа, кроме творческих задач, решает задачи технологического мастерства, то есть работы в различных художественных техниках: в технике акварели, гуаши, акрила и, наконец, средствами масляной живописи. Навыки и умения, обретенные учащимися в живописной практике, становятся основой их художественного вкуса, эстетического выбора и предпочтения во всех сферах их дальнейшей профессиональной и бытовой деятельности. Эти знания и живописный опыт питают процесс тематической живописной композиции, становятся сильным стимулом творческого роста молодых художников.

Эти задачи вполне реальны, так как обучение живописи в учреждениях дополнительного образования детей не ограничивается пределами одного предмета, а интегрирует и в другие программы. При такой форме обучения происходят регулярные занятия с большим количеством часов, что позволяет дать детям довольно обширную подготовку по основам изобразительной грамоты, развить их творческие способности.

Характер программы

Программа “Живопись” содержит следующий материал:

1. Искусствоведческий:

  • Краткие сведения из истории живописи.
  • Теория живописной грамоты.

2. Практические основы живописи, технические упражнения и новые техники.

В результате прохождения этой программы, учащиеся кроме общей эстетической культуры должны получить знания, умения и навыки реалистической изобразительной грамоты, уметь передавать на изобразительной плоскости объемные, пространственные и материальные качества предметов; знать теоретические основы линейной и воздушной перспектив, законы светотени, иметь представление о профессиональных методах работы тоновыми и цветовыми отношениями, о закономерностях построения композиции и колорита. Необходимо взаимодействие базовых основ академической живописи, формирующих живописные умения и активизирующих творческую продуктивность в динамичном живописном процессе. Вводятся упражнения, направленные на умения отходить от стандарта, плюс базовые навыки.

Нетрадиционные техники рисования — это техники на раскрытие правостороннего мышления. Главное условие на уроке: самостоятельно мыслить, а задача учителя — не вмешиваться в процесс работы, а корректирова

Рабочая программа по рисунку в ДШИ

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств» г.Шимановска

Рассмотрена

на методическом объединении художественного отделения

МБУ ДО «Детская школа искусств» г.Шимановск

протокол №1 от «16» августа 2019г.

Принято на заседании

педагогического совета

МБОУ ДО «Детская школа искусств» г. Шимановска

протокол №5 от «30» августа 2019г.

Утверждена

директором МБОУ ДО

«Детская школа искусств»

г. Шимановска

Т.С. Барышникова

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

по учебному предмету «Рисунок» (6 «П» класс)

на 2019-2020 годы

Добровольская Н.А.

преподаватель по художественным

дисциплинам

г. Шимановск 2019г.

Программа по учебному предмету «Рисунок» (6 «П» класс)

Рабочая программа составлена на основе типовых программ, рекомендованных МК РФ:

— «Рисунок, живопись», для ДХШ и ДШИ, сост. Е.А.Афанасьев, Е.Д.Анискин, М., 1990г.;

— «Композиция, рисунок, живопись, пленер», сост. В.Е.Елизаров, М., 2008г.;

— Примерных учебных планов образовательных программ дополнительного образования для детских школ искусств, Министерство культуры РФ, Москва, 2003 год.

Является модифицированной, адаптированной к условиям реализации дополнительных образовательных программ на базе Детской школы искусств.

Рабочая программа конкретизирует содержание предметных тем образовательного стандарта, дает вариативное распределение учебных часов по разделам курса с учетом государственных стандартов, логики учебного процесса, возрастных особенностей обучающихся. Рабочая программа способствует реализации единой концепции художественного образования.

Нормативно-правовая основа рабочей программы

  1. «Стратегия государственной культурной политики на период до 2030 года»,

утверждена распоряжением Правительства Российской Федерации от 29

февраля 2016 г. № 326-р.

  1. Закон РФ «Об образовании» №273 от 29.12.2012 г.

  2. Приказ Министерства культуры РФ от 12 марта 2012 г. № 156 «Об утверждении федеральных государственных требований к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись» и сроку обучения по этой программе».

  3. Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств в детских школах искусств по видам искусств (письмо Министерства культуры Российской Федерации от 19 ноября 2013 года №191-01-39/06 – ги).

  4. Учебный план МБУДО «Детская школа искусств» г.Шимановск на 2019-2020 учебный год.

  5. Дополнительная общеразвивающая образовательная программа в области изобразительного искусства по учебному предмету «Рисунок» МБУ ДО «Детская школа искусств» г.Шимановск.

  6. Программа развития МБУ ДО «Детская школа искусств» г. Шимановска на 2015-2020 годы.

Пояснительная записка

Одной из ведущих дисциплин в детской художественной школе является рисунок. Учебная программа предусматривает изучение основ реалистического изображения. Академический рисунок — основа всех видов изобразительного искусства. Процесс обучения проходит последовательно от простого к сложному.

Вариативная часть общеразвивающей программы учебного предмета «Рисунок» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись».

Учебный предмет «Рисунок» направлен на приобретение детьми знаний, умений и навыков по выполнению графических работ, получение ими художественного образования, а также на эстетическое воспитание и духовно-нравственное развитие обучающихся.

Содержание учебного предмета «Рисунок» тесно связано с содержанием учебных предметов «Живопись», «Композиция» и «Композиция станковая». В каждом из данных предметов поставлены общие исполнительские задачи: в заданиях по композиции и живописи обязательны требования к осознанному графическому построению рисунка, а в программе по рисунку ставятся задачи перспективного построения, выявления объемов, грамотного владения тоном и цветом.

Изучение законов академического рисунка дает возможность обучающимся более полно овладеть изобразительной грамотой, развивать зрительную память, аналитическое мышление. Весь курс рисунка включает в себя заданий с постепенным усложнением задач.

Цели и задачи учебного предмета

Развитие у обучающихся зрительного восприятия, целостного видения натуры, выработка навыков рисования карандашом и графическими материалами.

Целью вариативной части учебного предмета «Рисунок» является художественно-эстетическое развитие личности обучающегося, на основе приобретенных им в процессе освоения программы художественно-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков, а также выявление одаренных детей в области изобразительного искусства. Создание условий для художественного образования, эстетического воспитания; духовно-нравственного и творческого развития детей.

Задачами учебного предмета «Рисунок» являются:

— постановка руки, развитие глазомера;

— передачи пространственной связи предметов друг с другом и плоскостью на которой они стоят;
— выбор формата листа для данной постановки и общее композиционное размещение;
— построение формы предмета с использованием знания конструкции предмета, с применением осевых, конструктивных и вспомогательных линий;
— решение объема с помощью светотени, передача фактуры, тона предмета, его освещенности;
— приобретение обучающимися опыта творческой деятельности.

Содержание учебного предмета

Содержание учебного предмета «Рисунок» построено с учетом возрастных особенностей детей, а также с учетом особенностей развития их пространственного мышления; включает теоретическую и практическую части.

Теоретическая часть предполагает изучение обучающимися теории рисунка, включает в себя задания по аналитической работе в области рисунка, а практическая часть основана на применении теоретических знаний в учебном и творческом опыте.

Практическая часть предполагает изучение натуры, научить учащихся видеть, понимать и реалистически изображать трехмерную форму в двухмерном пространстве, пользуясь графическими средствами: линией, штрихом, тоном, светотенью.

Упор программы на академическое рисование предметов быта, гипсовых геометрических тел, наброски фигуры человека и т.д. Изучение законов академического рисунка дает возможность учащимся более полно

овладеть изобразительной грамотой, развивать зрительную память, аналитическое мышление. Весь курс рисунка включает в себя заданий с постепенным усложнением задач. Длительные учебные постановки чередуются с краткосрочными, что активизирует процесс обучения.

Прогнозируемый результат изучения

Результатом освоения учебного предмета «Рисунок» вариативная часть является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

— знание способов передачи большого пространства, законов линейной перспективы, равновесия, плановости;

— умение грамотно изображать с натуры и по памяти предметы (объекты)

окружающего мира;

— навыки передачи объема и формы, четкой конструкции предметов, передачи их материальности, фактуры с выявлением планов, на которых они расположены.

Формы и методы контроля, система оценок

Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции.

Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет в виде проверки самостоятельной работы обучающегося, обсуждения этапов работы над рисунком, выставления оценок и пр. Преподаватель имеет возможность по своему усмотрению проводить промежуточные просмотры по разделам программы.

Промежуточный контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет в виде творческого просмотра по окончании первого и второго полугодия. Оценки обучающимся выставляются по окончанию четверти.

Система оценки достижений обучающихся

По результатам текущей, промежуточной и итоговой аттестации выставляются

оценки «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно»:

— 5 (отлично) – обучающийся самостоятельно выполняет все поставленные задачи на высоком уровне, глубоко понимает программный материал, умеет самостоятельно выполнить практическую работу, не допустив ошибок;

— 4 (хорошо) – обучающийся справляется с поставленными перед ним задачами, при этом допускаются неточности и незначительные ошибки. Работа выполнена, но есть незначительные ошибки;

— 3 (удовлетворительно) – обучающийся знает основные положения учебного материала, но не умеет их реализовывать, допускает отдельные ошибки и неточности в содержании знаний, форме исполнения работы;

-2 (неудовлетворительно)- выставляется за плохое усвоение материала, а не за отсутствие знаний. Неудовлетворительный результат показывает, что обучающийся знаком с учебным материалом, но не выделяет основные положения, допускает существенные ошибки.

УМК

Ресурсы Интернета:

— www. Spbappo.ru/modules/div/cao/cao.php;

— naportal.ru;

— http://www.tnrk.ru;

— http://fcior.edu.ru/ — федеральный портал школьных цифровых образовательных ресурсов;

— http://www.school-collection.edu.ru/ — цифровые образовательные ресурсы для

общеобразовательной школы;

— http://festival.1september.ru/ — Фестиваль педагогических идей «Открытый урок».

Список литературы:

— Н.М. Сокольникова «Основы рисунка», М., Обнинск – 1996;

— Н.М. Сокольникова «Основы композиции», М., Обнинск – 1996;

— Н.М. Сокольникова «Краткий словарь», М., Обнинск – 1996;

— В.М. Вильчинский «Учимся рисовать» — 1981;

— Серия как научиться рисовать «Архитектурные сооружения» — 2002;

— Робин Хейзел Вуд «Самоучитель по рисованию» — 2004;

— Полли (Ли) Хэммонд «Учимся рисовать людей» -2007;

— Игорь Смольников «Мастерская солнца» -1990;

А.С. Коломиец «Современная гравюра Японии и ее мастера» -1974;

— М. Козимирона, Н.Н. Золоторев «Художник РСФСР» -1978;

— Школа изобразительного искусства (десятый выпуск) -1989;

— Карл Глассфорд «Рисунок пером и тушью» — 2004;

— Джованни Чиварди «Техника рисунка» -2002;

— Владимир Порудомикский «Счастливые встречи» -1989;

— В.С. Кузин, Э.И. Кубышкина «Изобразительное искусство» — 1995;

— И.И. Волкотруб «Основы художественного конструирования» -1988;

— Рисунок – 1988;

— А. Барщ «Рисунок в средней художественной школе» — 1950;

— В.Е. Осипеков «Рисуем простым карандашом» — 1973;

— А.С. Пугенов, А.В. Триселев «Методика работы над натюрмортом» -1982;

— В.С. Кузин «Основы обучения изобразительному искусству в школе» -1977;

— В.С. Кузин «Наброски и зарисовки» — 1981;

— М.Ц. Рабакович «Пластическая анатомия человека, четвероногих животных и птиц» -1978;

— Г.В. Беда «Основы изобразительной грамоты» — 1969;

— Ю.Г. Аксенов, Р.М. Закин, Е.М. Зонненштраль, Ф.М. Кригер, Г.Е. Тарасевич «Рисунок и живопись» — 1961;

— Мастер-класс «Перспектива и композиция в примерах»: шаг за шагам: пер. с англ. -М, АСТ-2006;

— Мастер-класс «Натюрморт»: шаг за шагам: пер. с англ. — М, АСТ-2006;

-журналы «Юный художник», «Художественная школа», «Детское творчество»,

«Искусство в школе».

Для успешной реализации программы необходимо следующее материально-техническое оснащение:

— материальные: учебная аудитория, специально оборудованная наглядными пособиями, мебелью, натюрмортным фондом;

— наглядно-плоскостные: наглядные методические пособия, карты, плакаты, фонд работ учеников и педагогов, иллюстрации, альбомы по искусству, периодические издания: «Юный художник», «Художественная школа»;

— демонстрационные: муляжи, чучела птиц и животных, гербарии, демонстрационные модели;

— материалы: бумага разных сортов, гуашь, акварель, пастель, кисти, кнопки, скотч, карандаши (цветные, простые), маркеры, фломастеры, тушь, перо, ластик.

Во время самостоятельной работы обучающиеся могут пользоваться Интернетом для сбора дополнительного материала по изучению предложенных тем, в том числе, в области архитектуры, транспорта, пейзажа, интерьера, портрета, костюма.

Календарно—тематическое планирование по учебному предмету

«Рисунок» (6 «П» класс)

Пп

Тема урока

Дата проведения

План \ факт

Количество часов

Основные понятия

Техника исполнения

1.

Вводная беседа цели и задачи предмета рисования. Наброски животных в движения

02.09

3

Знакомство с пластическим

разнообразием линий. Понятие «живая линия». Освоение графического

языка. Выполнение зарисовок.

Мягкий материал по выбору

2.

Зарисовки отдельных предметов комбинированной формы с натуры и по памяти

09.09

16.09

6

Выявление объема предмета и его пространственного расположения на предметной плоскости. Передача материальности.

Простыми карандашами разной твёрдости и мягкости

3.

Рисование натюрморта из разнохарактерных по форме и фактуре поверхности предметов.

Тематический натюрморт «Осенний»

23.09

30.09

07.10

14.10

21.10

15

Принцип последовательности ведения рисунка. Композиционное мышления.

Композиционные приёмы.

Простыми карандашами разной твердости и мягкости

4.

Натюрморт из гипсовых геометрических тел

11.11

18.11

25.11

9

Компоновка изображения предметов в листе. Применение в рисунке основных правил перспективы. Выявление объема предметов и пространства в натюрморте.

Простыми карандашами разной мягкости и твердости

5.

Натюрморт из предметов быта, один из которых имеет комбинированную форму, расположенных на уровне глаз учащихся

02.12

09.12

16.12

23.12

12

Ознакомление с основными пропорциями, правилами и особенностями линейно-конструктивного рисования предметов.

Точность передачи пропорций и силуэта предметов.

Простыми карандашами разной твердости и мягкости, пастелью, углем

6.

Рисунок чучела птицы

13.01

18.01

6

Линейно-конструктивный рисунок чучела птицы. Выявление конструктивных особенностей формы. Точность передачи характерности изображаемого предмета.

Простыми карандашами разной твердости и мягкости, пастелью, углем

7.

Рисунок гипсового орнамента невысокого рельефа

20.01.25.01

27.01

9

Линейно-конструктивный рисунок простого симметричного гипсового орнамента. Предельно точная передача конструктивных особенностей рисунка орнамента.

Простыми карандашами разной твердости и мягкости, мягкие материалы по выбору

8.

Натюрморт с чучелом птицы

03.02

10.02

17.02

29.02

12

Передача больших тональных отношений. Выявление локального тона, объема и пространства в натюрморте с помощью светотени.

Простыми карандашами разной твердости и мягкости,

9.

Натюрморт из 2-х предметов комбинированной формы разных по тону.

02.03

16.03

30.03

9

Грамотная компоновка натюрморта в листе. Построение предметов с учетом перспективных сокращений, выявление их объема и пространственного расположения с учетом освещения.

Простыми карандашами разной твердости и мягкости,

10.

Рисование пейзажа с постройками

06.04

11.04

13.04

9

Знакомство с видами перспективы города

(фронтальная, «вид сверху» и др.), пропорциональные отношения (люди,

машины, дома). Копирование архитектурных образов (город).

Простыми карандашами разной твердости и мягкости, мягкие материалы по выбору

11.

Итоговая работа: натюрморт из гипсовой розетки и предметов быта из стекла, керамики, металла

20.04

27.04

18.05

25.05

12

Эскиз, формат, пропорции, моделировка деталей, общий тон. Материальность, художественная выразительность, завершенность работы.

Простыми карандашами разной твердости и мягкости

итого

102

Содержание курса

6 класс — 102 часа

На основании постановления правительства РФ от 10 июля 2019 года №875 «О переносе выходных дней в 2020 году» выходные дни выпадают на понедельник: 24 февраля, 9 марта, 4 и 11 мая в эти дни по расписанию проходит предмет «Рисунок» в 6 «П» классе. Для выполнения программы по данному предмету занятия переносятся на субботу: 18 и 21 января по 3 часа, 29 февраля 3 часа, 11 апреля 3 часа.

Продолжается работа над натюрмортом, изучение пропорций животных, птиц и механики их движений. Закрепляются знания о линейной и воздушной перспективе в сложной постановке. От всех работ требуется максимальная законченность и высокое качеств исполнения. Продолжается накопление практических навыков выразительного использования фактуры материалов, рисунка, объема, пространства, композиции, умения согласовывать между собой детали для объединения их в целостный ансамбль.
Вырабатываются у детей навыки последовательного ведения рисунка по принципу: от общего к частному и от частного — к обобщенному общему. Учебные задания даются в порядке постепенного усложнения — от простейших упражнений до сложной и разнообразной по форме натуры. Задания всегда ориентированы на конкретный уровень подготовки обучающихся.

Тема 1. Вводная беседа цели и задачи предмета рисования. Наброски животных в движения

Знакомство с пластическим разнообразием линий. Понятие «живая линия». Освоение графического языка.

Задачи: выявление пространства и материальности с помощью тона, тональная разработка деталей, обобщение.

Задание: выполнить зарисовки животных в движении по памяти

Материалы: мягкий материал по выбору, формат А3.

Наглядный материал: работы детей, репродукции, фотографии, таблицы.

Тема 2. Зарисовки отдельных предметов комбинированной формы с натуры и по памяти

Построение предметов с учетом перспективных сокращений, выявление их объема и пространственного расположения с учетом освещения. Грамотная постановка предметов на плоскости. Выявление объема предметов и пространства в натюрморте.

Задание: зарисовки отдельных предметов комбинированной формы с натуры и по памяти (свободный выбор).

Задачи: тренировка зрительной памяти. Владение приемами рисунка, умение профессионально пользоваться графическими средствами.

Материалы: простые карандаши разной мягкости, бумага формата А3.

Наглядный материал: работы учащихся, репродукции, фотографии, таблицы.

Тема 3. Рисование натюрморта из разнохарактерных по форме и фактуре поверхности предметов. Тематический натюрморт «Осенний»

Принцип последовательности ведения рисунка, доводка рисунка до определенной степени завершенности, работа над эскизом.

Задачи: овладение начальными навыками целостного видения натуры, развитие композиционного мышления.

Задание: выполнения тонального рисунка тематического натюрморта «Осенний» (предмет быта простой формы, муляжи овощей и фруктов).

Материалы: простые карандаши разной твёрдости, формат А3.

Наглядный материал: работы детей, репродукции, фотографии, таблицы.

Тема 4. Натюрморт из гипсовых геометрических тел

Тональная зарисовка гипсовой фигур. Выявление объема предмета и его пространственного расположения на предметной плоскости. Передача материальности.

Задачи: компоновка натюрморта в листе, выбор формата. Выявление пространства и материальности с помощью тона, тональная разработка деталей, обобщение.

Задание: рисование натюрморта из геометрических фигур (куб, цилиндр, шар, конус) простых по форме и светлых по тону, на сером фоне.

Материалы: простые карандаши разной твёрдости, формат А3.

Наглядный материал: работы детей, репродукции, фотографии, таблицы.

Тема 5. Натюрморт из предметов быта, один из которых имеет комбинированную форму, расположенных на уровне глаз учащихся

Освоение изобразительной поверхности и знакомство с формой, пропорциями и строением предметов. Повторение понятий о законах и средствах, определение главного и правильная компоновка в листе, объёмное изображение предметов, соблюдение пропорций.

Задачи: выявление пространства и материальности с помощью тона, тональная разработка деталей, обобщение.

Задание: композиционные зарисовки из предметов быта.

Материалы: простые карандаши разной твёрдости, формат А3.

Наглядный материал: работы детей, репродукции, фотографии, таблицы.

Тема 6. Рисунок чучела птицы

Выявление конструктивных особенностей формы. Точность передачи характерности изображаемого предмета. Передача фактур, объема, плановости различными графическими приемами.

Задачи: знакомство с построением фигуры птицы, особенностями рисования чучела. Выполнение тонального рисунка, проработка объёма с помощью светотени.

Задание: построение линейно-конструктивный рисунок чучела птицы с введением легкого тона.

Материалы: мягкий материал по выбору, формат А3.

Наглядный материал: работы детей, репродукции, фотографии, таблицы.

Тема 7. Рисунок гипсового орнамента невысокого рельефа

Последовательность ведения рисунка. Предельно точная передача конструктивных особенностей рисунка орнамента, характера формы. Светотень, падающая тень (построение), распределение светотени, передача фактуры гипса.

Задачи: выявление пространства и материальности с помощью тона, тональная разработка деталей, обобщение.

Задание: построение линейно-конструктивный рисунок простого симметричного гипсового орнамента невысокого рельефа с введением легкого тона.

Материалы: простые карандаши разной твёрдости, формат А3.

Наглядный материал: работы детей, репродукции, фотографии, таблицы.

Тема 8. Натюрморт с чучелом птицы

Передача больших тональных отношений. Выявление локального тона, объема и пространства в натюрморте с помощью светотени. Цельность изображения натюрморта. Передача фактур, объема, плановости различными графическими приемами

Задачи: компоновка натюрморта в листе, выбор формата. Выявление пространства и материальности с помощью тона, тональная разработка деталей, обобщение.

Задание: рисование натюрморта — ваза, подсвечник, часы, чучело птицы и драпировки с простыми складками.

Материалы: простые карандаши разной твёрдости, формат А2.

Наглядный материал: работы детей, репродукции, фотографии, таблицы.

Тема 9. Натюрморт из 2-х предметов комбинированной формы разных по тону.

Поэтапное светотеневое изображение предметов. Знакомство с перспективными явлениями при рисовании с натуры. Передача больших тональных отношений. Выявление локального тона, объема и пространства в натюрморте с помощью светотени. Цельность изображения натюрморта.

Задачи: конструктивное построение предметов натюрморта и пространства. Передача объема с подробной светотеневой проработкой

Задание: рисование натюрморта – музыкальный инструмент, подсвечник и драпировки с простыми складками.

Материалы: простые карандаши разной твёрдости, формат А2.

Наглядный материал: работы детей, репродукции, фотографии, таблицы.

Тема 10. Рисование пейзажа с постройками

Знакомство с видами перспективы города (фронтальная, «вид сверху» и др.), пропорциональные отношения (люди, машины, дома). Определение главного в выбранной композиции, правильная компоновка в листе, передача эмоционального состояния через тоновое решение. Изображение окружающей среды с учётом воздушной и линейной перспективы.

Задачи: изучить строение деревьев, выразительность элементов формы, ассоциативные композиции на заданную тему и передать эти знания и наблюдения в своём композиционном рисунке.

Задание: выполнить композиционный рисунок на заданную тему.

Материалы: простые карандаши разной твёрдости и любой мягкий материал (по выбору), формат А3.

Наглядный материал: работы детей, репродукции, фотографии, таблицы.

Тема 11. Итоговая работа: натюрморт из гипсовой розетки и предметов быта из стекла, керамики, металла.

Выполнение рисунка натюрморта с передачей параметров тона: светлоты предметной окраски, светотеневой моделировки формы, удаленности предметов от глаза рисующего, интенсивности освещения, удаленности источника освещения от постановки, направления освещения, передачи материальности, фактуры и текстуры и качества графического материала и основы.

Задачи: за компоновать изображение на листе бумаги; выполнить рисунок натюрморта с учетом особенностей формы предметов и пропорций; тонально решить натюрморт с учетом ранее изученных параметров тона и добиться целостности в изображении.

Задание: рисование натюрморта (гипсовая розетка, подсвечник, рулон бумаги, рамка) и драпировки с простыми складками.

Материалы: простые карандаши разной твёрдости, формат А2.

Наглядный материал: работы детей, репродукции, фотографии, таблицы.

Критерии оценки практической работы по результатам просмотра

Оценка 5 «отлично» — обучающийся самостоятельно выполняет все задачи на высоком уровне, его работа отличается оригинальностью идеи, грамотным исполнением, творческим подходом.

Оценка 4 «хорошо» — обучающийся справляется с поставленными перед ним задачами, но прибегает к помощи преподавателя. Работа выполнена, но есть незначительные ошибки

Оценка 3 «удовлетворительно» — обучающийся выполняет задачи, но делает грубые ошибки (по невнимательности или нерадивости). Для завершения работы необходима постоянная помощь преподавателя.

Оценка 2 «неудовлетворительно» — обучающийся не выполняет поставленные задачи, допущены серьезные ошибки, обучающийся не ориентируется в материале.

Рабочая программа по изобразительному искусству (ИЗО, 6 класс) по теме: Учебная программа для учащихся Школы искусств» ЖИВОПИСЬ»

УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ АДМИНИСТРАЦИИ

МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

г.КОГАЛЫМ

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного

образования детей

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

Утверждаю

Директор МОУ «ДШИ» г.Когалым

                                                                        ________________Н.В. Велижанин

«______»_________________ 2008г.

ПРОГРАММА

« Ж И В О П И С Ь »

(на 4 года)

Преподаватель:        

                                                                                                     А.В. Карбовская

Когалым-2008

Содержание

1.Пояснительная записка…………………………………………………………………..3

2.Учебно-тематический план и содержание курса ………………………………………6

3.Требования к уровню подготовки выпускников………………………………………14

4.Программно-методическое обеспечение………………………………………………15

5.Список литературы………………………………………………………………………16

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Характеристика программы: программа по живописи разработана на базе типовой программы для детских художественных  школ (художественных  отделений школ искусств) Министерства культуры СССР с использованием методических указаний по организации учебно-воспитательной работы в художественных  классах ДХШ (художественных отделений школ искусств) 1988 г.

Весь курс живописи задания с постепенным усложнением. Длительные учебные постановки чередуются с кратковременными постановками, что активизирует процесс обучения.

Теоретическая часть предполагает знакомство с законами цветоведения и теорией живописи. Практические занятия состоят из работы над поставленными живописными целями и задачами. Во время прохождения курса преподаватель знакомит учащихся с живописными материалами и их техническими свойствами (краски, бумага, кисти и пр.), а также дает учащимся первые необходимые сведения о цвете в воздушной среде, взаимодействии цветов, рефлексе, холодных и теплых цветах, контрастности цветов, спектре и дополнительных цветах.

В течение всех лет обучения по данной программе учащиеся осваивают и развивают умение пользоваться изобразительными живописными средствами, а также умением грамотно подбирать и умело использовать полученные знания на практике. Программа по живописи тесно взаимосвязана с программой по рисунку. 

Предмет «Живопись» в учебном плане школы является профилирующим.

Вид: составительская, традиционная, адаптированная.

Направленность: художественно – эстетическая;

Уровень освоения: 4 года;

Объем курса: 432 часа. Распределение учебных часов по годам обучения согласно действующему учебному плану.

Уровень реализации: общее художественно – эстетическое образование;

Возраст детей, участвующих в реализации программы: 11 – 18 лет;

Цель учебной дисциплины: формирование у учащихся знаний, умений и навыков в реалистической передаче натуры средствами живописи.

Задачи:

  • обучающие: в процессе обучения ученик должен научиться видеть и предавать цветовые отношения сначала в их простейшем локальном состоянии (на плоских формах), затем на простых цветовых объемах (с учетом теплых и холодных цветов), далее на более сложных формах и с более сложными цветными отношениями и рефлексами и, наконец, в условиях пространственно — воздушной среды, как в закрытом помещении, так и под открытым небом во время летней учебной практики; развитие познавательного интереса к живописи, приобщение к современной мировой культуре, приобретение определенных знаний, умений и навыков, формирование потребности к самопознанию и к творчеству;
  • воспитательные: формирование культуры художественного восприятия предметов и явлений окружающей действительности и произведений живописи, их эстетическую сущность; формирование общечеловеческих нравственных ценностей ориентации, экологического самосознания, общественно ценных личностных качеств;
  • развивающие: развитие деловых качеств, таких как самостоятельность, целеустремленность, скромность, самокритичность, чувство собственного достоинства; развить потребность к самопознанию и совершенствованию;
  • общепедагогические: воспитание чувства дисциплины, умения анализировать и творчески преодолевать возникающие трудности в процессе обучения;

Основной формой учебной и воспитательной работы  является урок, который предусматривает использование фронтальной, индивидуальной, групповой форм учебной работы обучающихся. Фронтальная форма предусматривает подачу учебного материала всему коллективу учеников. Индивидуальная форма предполагает самостоятельную работу обучающихся — оказание такой помощи каждому из них со стороны педагога, которая позволяет, не уменьшая активности ученика, содействовать выработке навыков самостоятельной работы. В ходе групповой работы учащимся предоставляется возможность самостоятельно построить свою деятельность на основе принципа взаимозаменяемости, ощутить помощь со стороны друг друга, учесть возможности каждого на конкретном этапе деятельности. Все это способствует более быстрому и качественному выполнению задания. Все сведенья даются в процессе практической работы над постановкой, а также при разборе и обсуждении произведений классиков и современных художников.

Виды уроков:

—  традиционный (сочетающий в себе объяснение и практические упражнения).

—  комплексный — собеседование, консультации, экскурсии.

— практические упражнения под руководством педагога по закреплению определенных        навыков и умений.  

Режим занятий:  1 — 4 классы по 3 академических часа.

Периодичность занятий: I – IV классы: 1 раз в неделю.                                              Продолжительность урока – 45 минут – 1 академический час.

Занятия проводятся под руководством педагога, по плану коллективного обучения и индивидуального подхода. Кроме классно – урочной системы организации учебного процесса, предполагается домашняя учебная работа учащегося в объеме от 15 — 20 минут ежедневно на протяжении всего курса обучения  (аналогичные классным постановкам).

В организации домашних занятий на начальном этапе используется помощь родителей.

Методы обучения:

  • объяснительно — иллюстративный;
  • личностно – ориентированные;
  • репродуктивный;
  • методы контроля и самоконтроля, самостоятельная работа;
  • методы стимулирования и мотивации интереса к учению.

Принципы обучения:

  • доступность в обучении и воспитании;
  • индивидуальный подход и принцип сотрудничества;
  • коллективный характер воспитания и обучения в сочетании с развитием индивидуальных особенностей личности;
  • наглядность и научность;
  • прочность, осознанность и действенность результатов;
  • связь теории с практикой;
  • систематичность и последовательность;
  • сознательность, активность, самостоятельность;
  • уважение к личности ребенка в сочетании с разумной требовательностью к нему;
  • принцип обучения живописи — нераздельность процесса работы над цветом и формой. Учащиеся должны усвоить то положение, что решение колористических задач не может проходить в отрыве от изучения формы.

Пленэрная практика.

Учебная практика «пленэр» —  часть процесса обучения. Она проводится в начале и конце учебного года и является продолжением классных учебных занятий.

Главная цель практики – закрепление и расширение учебно-профессиональных знаний по предмету «Живопись». Выработка умений  сознательно применять их в самостоятельной работе.

Основные задачи:

  • научить глубокой пространственной ориентации —  воспринимать натуру в трехмерном пространстве, а ее изображение на двухмерной плоскости;
  • целостному восприятию натуры, применять метод работы отношениями по цвето-тональности;
  • освоение цветоведения  и умелое применение воздушной перспективы;
  • моторной координации – умение быстро и точно координировать положение глаз, рук в процессе работы, оптимальных по скорости и точных движений.

Учет и контроль организации образовательного процесса:

  • вводный, который проводится перед началом работы и предназначен для закрепления знаний, умений и навыков по пройденным темам;
  • текущий, проводимый в ходе учебного занятия и закрепляющий знания по данной теме. Он позволяет обучающимся усвоить последовательность введения работы;
  • рубежный, который проводится после завершения изучения каждого блока. Он выявляет полученные знания и умения по блокам;
  • итоговый, проводимые после завершения четвертей, полугодия, экзаменационные – после завершения всей учебной программы.

Для закрепления полученных знаний и умений большое значение имеет коллективный анализ ученических работ. При этом отмечается наиболее удачные решения, оригинальные подходы в выполнении задания, разбираются характерные ошибки. Контроль может осуществляться в следующих формах: собеседование, защита выпускной работы, участие в конкурсах, выставках, фестивалях. Успеваемость учащихся контролируется на просмотрах, конкурсах, выставках  и экзаменационных работах. Работа выполняется на бумаге акварельными, гуашевыми  красками, а также для изучения разнообразия изобразительных средств и техник – пастель

Учебно-тематический план и содержание курса

№

Наименование темы

общее

кол-во

часов

теоретит.

занятий

практич.

занятий

1

Пленэрная практика

3

—

3

2

Вводная беседа о живописи — упражнения.

3

1

2

3

Букет цветов в простой вазе.

6

—

6

4

Изображение   плоских   предметов —  упражнения (осенние листья –2-3 варианта)

3

—

3

5

Постановка из 2 — 3-х предметов простейшей формы на нейтральном фоне (овощи, фрукты и т.д.).

6

0,5

5,5

6

Постановка из 2 — 3-х предметов на цветном фоне.

12

0,5

11,5

7

Постановка из 2-х предметов (гризайль).

3

—

3

8

Постановка из 2 — 3-х предметов на нейтральном фоне.

12

0,5

11,5

9

Постановка из 3 — 4-х предметов, контрастных по цвету.

9

0,5

8,5

10

Постановка из 3 — 4-х предметов сближенного цвета.

9

0,5

8,5

11

Постановка из 3 — 4-х предметов, контрастных по цвету, с ярко выраженным цветовым фонов (декоративный натюрморт).

12

0,5

11,5

12

Этюд чучела птицы.

3

—

3

13

Экзаменационная постановка из 2-3-х предметов и чучела птицы.

15

—

15

14

Наброски фигуры человека с натуры.

3

0,5

2,5

15

Пленэрная практика.

3

—

3

Резерв:

6

6

Итого:

108

4,5

103,5

1 класс

  1. Пленэрная практика.
  2. Вводная беседа о живописи. Знакомство с материалами (акварельные краски, кисти, бумага и т.д.). Оборудование живописца. Акварельные краски и их свойства. Знакомство с приемами работы акварелью. Тонально-цветовые заливки плоскостей. Растяжки одной краски (от темного к светлому, от насыщенного до малонасыщенного) Упражнения. Материал: формат ¼, акварель.
  3. Букет цветов в простой вазе. Упражнения в заливках, смешение красок, приемы работы акварелью. Материал: формат ½,   акварель.
  4. Изображение   плоских   предметов.   Передача   локального цвета (листья, книга и т.д.). Закрепление приемов работы с акварелью. Заливка, лессировка, мазок. Закрепление понятий «основные», «составные цвета». Оттенки одного цвета. Понятие оптическое и механическое смешение цвета. Получение из основных цветов составного цвета. Материал: формат ¼,  акварель.
  5. Постановка из 2 — 3-х предметов простейшей формы на нейтральном фоне (овощи, фрукты и т.д.). Понятия: свет, блик, тон, полутон. Локальный цвет на свету и в тени. Материал: формат ¼,   акварель.
  6. Постановка из 2 — 3-х предметов на цветном фоне. Понятие о цветовом рефлексе. Изменение цвета в зависимости от влияния окружающей среды.

Материал: формат 1/3, акварель или гуашь.

  1. Постановка из 2-х предметов (гризайль). Передача светотени одним цветом (как средство выражения формы).

Материал: формат ¼, акварель, белила гуашевые.

  1. Постановка из 2 — 3-х предметов на нейтральном фоне, даются понятия свет, блик, тень. Закрепление навыков практической работы и понятий «локальный цвет», «рефлекс». Решение собственной и падающей тени в живописи.  Материал: формат 1/3 , акварель или гуашь.
  1. Постановка из 3 — 4-х предметов, контрастных по цвету. Понятие плановость первого и  дальних планов. Влияние контраста на окружение и цветовую среду. Материал: формат ¼, гуашь.

10. Постановка из 3 — 4-х предметов сближенного цвета. Разбор одного цвета на оттенки, одновременное сравнение приближенных цветовых отношений, изменение одного цвета в зависимости от плановости и освещения.  Материал: формат ¼, гуашь.

11.Постановка из 3 — 4-х предметов, контрастных по цвету с ясно выраженным цветом и цветовым фоном (задание на решение декоративно — плоскостного натюрморта). Эмоциональное восприятие цвета, понятие декоративности цвета.

Материал: формат 1/3, гуашь.

12. Этюд чучела птицы. Понятие «пространство среды». Выявление формы большими цветовыми плоскостями. Решение силуэта.

Материал: формат ¼ акварель или гуашь.

  1. Экзаменационная постановка из 2-3-х предметов и чучела птицы.  Выявление полученных  знаний и умений за учебный год.

Материал: формат 1/3, материал по выбору педагога.

  1. Наброски фигуры человека с натуры. Приемы и технические навыки решение цветных набросков фигуры человека. Материал: формат ¼,   акварель или гуашь.

Учебно-тематический план и содержание курс

2 класс

№

Наименование темы

общее

кол-во

часов

теоретит.

занятий

практич.

занятий

1

Пленэрная практика.

3

—

3

2

Этюд овощей и фруктов.

6

—

6

3

Осенний натюрморт из 2-3-х предметов.

12

0,5

11,5

4

Этюд портрета с живой модели.

6

—

6

5

Постановка из 3 — 4-х предметов, различных по материалу в технике гризайль.

12

0,5

11,5

6

Постановка из 2 — 3-х предметов на нейтральном фоне из предметов домашнего обихода (освещение — боковое).

18

0,5

17,5

7

Постановка из нескольких предметов, на сближенные цвета. Передача цветом планов и уходящих плоскостей.

18

0,5

17,5

8

Этюд фигуры человека с живой модели.

3

—

3

9

Экзаменационная постановка с гипсовым орнаментом.

21

—

21

10

Пленэрная практика.

3

—

3

Резерв:

6

—

6

Итого:

108

2

106

  1. Пленэрная практика.
  1. Этюд овощей и фруктов. Обобщенно вылепить форму (арбуз, тыква, яблоки и т.д.). Тональные и цветовые отношения.

Материал: формат ¼, акварель или гуашь.

  1. Осенний натюрморт из 2-3-х предметов. Тональные и цветовые отношения, передача освещения, пространства.

Материал: формат 1/3, гуашь.

  1. Цвето-тоновая  характеристика с живой формы.

Материал: формат ¼,  акварель или гуашь.

  1. Постановка из 3 — 4-х предметов, различных по материалу в технике гризайль. Передача пространства при соблюдении светотеневой проработки (блик, свет, полутень, тень, рефлекс).

Материал: формат ¼, гуашь.

  1. Постановка из 2 — 3-х предметов на нейтральном фоне из предметов домашнего обихода (освещение — боковое). Влияние окружения на предметы, тональная гармония, связь предметов со средой. Колористическая цельность. Умение использовать в работе весь лист, прокладывая цветовые отношения отдельных плоскостей и одновременное сравнивание цветовых отношений.

Материал: формат 1/3, тонированная бумага, пастель.

  1. Постановка из нескольких предметов, на сближенные цвета. Передача цветом планов и уходящих плоскостей.

Материал: формат 1/3, гуашь.

  1. Этюд фигуры человека с живой модели. Живописно пластическая характеристика живой модели.

Материал: формат ¼, акварель или гуашь.

  1. Экзаменационная постановка с гипсовым орнаментом. Выявление полученных знаний, умений и навыков: выработка навыка в передаче фактуры предметов с выявлением их объемной формы (не теряя локального цвета предмета) и планов на которых они расположены; четкость в последовательности выполнения работы; умение  учащимися выявлять тональное решение натюрморта и его колористического единства. Материал: формат 1/2, материал по усмотрению педагога.

10. Пленэрная практика

Учебно-тематический план и содержание курс

3 класс

№

Наименование темы

общее

кол-во

часов

теоретит.

занятий

практич.

занятий

1

Пленэрная практика.

3

—

3

2

Беседа о целях и задачах в III классе. Этюд из живых цветов, овощей и фруктов.

3

—

3

3

Осенний натюрморт.

12

0,5

11,5

4

Натюрморт гризайль (на повторение).

9

—

9

5

Натюрморт  с  гипсовым орнаментом.

21

0,5

20,5

6

Этюд интерьера.

3

—

3

7

Натюрморт в интерьере.

18

0,5

17,5

8

Экзаменационный тематический натюрморт с гипсовым слепком головы или фигуры.

21

0,5

20,5

9

Этюд фигуры со средой.

3

—

3

10

Этюд портрет.

6

0,5

5,5

11

Пленэрная практика.

3

—

3

Резерв:

6

6

Итого:

108

2,5

105,5

  1. Пленэрная практика.
  2. Беседа о целях и задачах предмета в III классе. Этюд букета осеннего. Материал: формат ¼ или 1/3 по усмотрению педагога, гуашь, пастель.
  3. Осенний натюрморт (материал — акварель). Развитие колористического видения. Лепка формы цветом.  Материал: формат 1/3, акварель.
  1. Натюрморт гризайль (на повторение). Самостоятельное выполнение учащимися.

Материал: формат ¼, гуашь.

  1. Натюрморт  с  гипсовым  орнаментом и драпировка со складками. Рельефные складки на переднем плане. Решение пространства, влияние среды на гипсовый орнамент.

Материал: формат ½,  гуашь.

  1. Этюд интерьера. Передача пространства, цветовые решения больших плоскостей.

Материал: формат 1/3,  гуашь.

  1. Натюрморт из крупных бытовых предметов в интерьере. Понятия о линейной и воздушной перспективе. Передача глубины пространства и цветотоновая моделировка предметов.

Материал: формат ½, гуашь.

  1. Экзаменационный        тематический    натюрморт с гипсовым слепком головы или фигуры.

Материал: формат ½, по усмотрению педагога, гуашь, пастель.

  1. Этюд фигуры со средой. Этюд фигуры сидящего человека. Изучение пропорций человека. Решение сложной пластической формы (фигура человека) силуэтом; четкие тональные отношения; связь со станковой композицией. Передать состояние в постановке; передать характер движения и пропорции фигуры; цветом решить пространственную среду и силуэт фигуры.

Материал: формат  1/3 по усмотрению педагога, гуашь, пастель.

  1. Этюд портрет. Научить писать портрет.

Материал: формат ¼ или 1/3 по усмотрению педагога, гуашь, пастель.

  1. Пленэрная практика.

Учебно-тематический план и содержание курса

4 класс

№

Наименование темы

общее

кол-во

часов

теоретит.

занятий

практич.

занятий

1

Пленэрная практика.

3

—

3

2

Беседа о целях и задачах предмета в IV классе. Этюд букета.

3

1

2

3

Осенний натюрморт (материал на выбор учащегося).

12

—

12

4

Тематический натюрморт (тема искусство, например:  «мир музыканта»,  «мир художника», «национальный натюрморт», материал на выбор учащихся).    

20

0,5

19,5

5

Декоративный натюрморт.

18

0,5

17,5

6

Этюды портрета.

6

—

6

7

Портрет.

10

0,5

9,5

8

Натюрморт с гипсовой маской или гипсовой фигурой — экзаменационная работа.    

24

—

24

Резерв:

6+(6)

—

6

Итого:

102+(6)

2,5

99,5

      Пленэрная практика.

  1. Беседа о целях и задачах предмета в IV классе. Этюд букета.

Материал: формат ¼ или 1/3, акварель или  гуашь.

  1. Осенний натюрморт. Цвето-тоновой анализ натюрморта.

Материал: Формат и материал по выбору учащегося.

  1. Тематический натюрморт тема искусство, например: «национальный натюрморт»,  «мир художника»  «мир музыканта», «материал на выбор учащихся.  Контрастные цветовые отношения. Работа ведется с предварительного этюда. Передать гармонию насыщенного колорита путем рефлексов и  цвето-тоновых отношений. Разбор материальности и пространства. Материал: формат ½, акварель или гуашь.
  1. Декоративный натюрморт. Эмоционально-образное сторона натюрморта. Освоение технических приемов исполнения в декоративном натюрморте. Материал: формат ½, гуашь.

        5.Этюды портрета. Общая цвето-тоновая характеристика портрета, развитие технических приемов. Материал: формат 1/3, материал на выбор педагога.

        6.Портрет. Моделировка живой головы цветом и тоном, образное решение. Материал: формат ½, тонированная бумага, пастель.

        7. Натюрморт с гипсовой маской — экзаменационная работа. Творческое решение натюрморта: выбор техники, материала, самостоятельности.

Требования к уровню подготовки выпускников

За время обучения учащийся через систему последовательно усложняющихся заданий, основанных на работе с натуры, должен получить следующий комплекс знаний, умений, навыков:

-локальный цвет, цветовые отношения, свет, тон, колорит, цветовая гармония;

-организация пространства формата средствами живописи;

-создание из отдельных компонентов пластического, цельного живописного изображения;

-практическое освоение техники и технологии акварели, гуаши, пастели.

Программно-методическое обеспечение

Для реализации данной программы необходимо:

  • софит и подиум для установки натурных постановок;
  • натурный фонд школы;
  • таблицы по цветоведению;
  • наглядные пособия по различным живописным техникам;
  • репродукции произведений классиков русского и мирового искусства;
  • работы учащихся из методического фонда школы;
  • таблицы, иллюстрирующие основные законы цветоведения.

Список литературы

  1. Составители типовой программы для ДХШ: Афанасьева Е.А., Анискин Е.Н., Гераскевич В.А., Зайцева Е.Н., Исраилян Т.И., Иванов Б.А., Корякин Г.Б., Казарина Л.А., Ларионов В.Н., Лапин Е.В, Потанина В.А., Румянцева Л.В., Румянцев В.А., Улупов М.И., Щерба В.И. (1990)
  1. Алексеев С.С. О колорите. М., 1974.
  1. Беда Г.В. Живопись. – М., 1986
  1. Беда Г.В. Живопись и ее изобразительные средства. М.,1977.
  1. Волков Н.Н. Цвет в живописи. – М., 1965
  1. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. – М.,2001
  1. Леонардо да Винчи. Избранные произведения. О живописи.-М., 1959
  1. ПучковА.С., Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом. – М.,1982
  1. Унковский А.А. Живопись: вопросы колорита. – М.,1980
  1. Яшухин А.П. Живопись. – М.,1985

Художественная школа №1 | Образовательные программы

Версия для слабовидящих

 

В соответствии с пунктом 4.1 статьи 12 Федерального Закона от 29.12.2012 № 273–ФЗ «Об образовании в Российской Федерации», организация дополнительного образования в качестве основной цели своей деятельности осуществляет образовательную деятельность по дополнительным общеобразовательным программам — дополнительной предпрофессиональной программе «Живопись» и дополнительным общеразвивающим программам.

Форма обучения в школе — очная.

В соответствии с пунктом 1 статьи 14 Федерального Закона от 29.12.2012 г. № 273–ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» образовательная деятельность в школе ведется на государственном языке Российской Федерации — русском.

 

Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области изобразительного искусства «Живопись»

 

— Возраст обучающихся: 11-17 лет

— Контингент обучающихся: 120 чел.

— Срок обучения – 5 лет.

— Зачисление происходит на основании результатов творческих испытаний по рисунку и живописи.

— По окончании выдается Свидетельство установленного образца.

 

Программа «ЖИВОПИСЬ»  включает в себя следующие учебные программы:

— Количество учебных недель в году – 33.

— Количество учебных часов в неделю:

  • 1 класс — 11,5 часов
  • 2 класс — 11,5 часов
  • 3 класс — 11,5 часов
  • 4 класс — 11,5 часов
  • 5 класс — 11,5 часов

______________________________________________________

Учебный план  по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись» на 2020-2021 учебный год

 

 График учебного процесса на 2019-2020 учебный год

 

 

График проведения итоговой и промежуточной аттестации 2018-2019 учебного года

 

Требования к содержанию итоговой аттестации 2018-2019 учебного года

 

Задания к итоговой аттестации по истории изобразительного искусства 2018-2019 учебного года

 

 

 

Платные дополнительные образовательные услуги:

 

Реализация дополнительных общеразвивающих программ для детей и взрослых, в том числе адаптированных:

  • Вечернее художественное отделение
  • Эстетическое отделение
  • Подготовительная группа
  • Эстетическая группа воскресного дня
  • Архитектурная графика
  • Основы графики
  • Рисунок головы

 

Платные дополнительные образовательные услуги, не предусмотренные соответствующими образовательными программами и федеральными государственными стандартами:

  • Консультационные (в том числе разовые) образовательные услуги: — мастер-класс (4 часа)

 

График учебного процесса на 2019-2020 учебный год платные услуги 

 

________________________________________________________

 

Образовательные программы

 

ВЕЧЕРНЕЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОТДЕЛЕНИЕ

 

Принимаются лица старше 14 лет без конкурса на основании заявления (младше 18 лет заявление подается родителями/законными представителями, старше 18 лет заявление подается самостоятельно).

Дополнительная общеразвивающая программа для детей и взрослых «Вечернее художественное отделение»

 

Срок обучения – 2 года.

Контингент обучающихся — 72 чел.

Количество учебных недель в году – 34.

Количество учебных часов в неделю — 9.

Занятия проводятся 3 раза в неделю, время занятий 18.00–20.00.

 

Обучение осуществляется по учебным программам:

— рисунок

— живопись

— композиция

— история изобразительного искусства (1 год)

 

По окончании выдается Свидетельство установленного образца.

Обучение платное.

Учебный план Вечернего художественного отделения на 2020-2021 учебный год

___________________________________

 

ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ОТДЕЛЕНИЕ

 

Принимаются дети в возрасте 7 — 10 лет без конкурса на основании заявления от родителей (законных представителей).

Дополнительная общеразвивающая программа для детей и взрослых «Эстетическое отделение»

 

Срок обучения – 1 год.

Контингент обучающихся — 76 чел.

Количество учебных недель в году – 34.

Количество учебных часов в неделю — 6.

Изучаются основы изобразительной деятельности.

Занятия проводятся 2 раза в неделю по 3 урока.

Обучение платное.

 Учебный план Эстетического отделения на 2020-2021 учебный год

__________________________________

 

ПОДГОТОВИТЕЛЬНАЯ ГРУППА

 

Принимаются дети в возрасте 11-12 лет без конкурса на основании заявления от родителей (законных представителей).

Дополнительная общеразвивающая программа для детей и взрослых «Подготовительная группа»

 

Срок обучения – 1 год.

Контингент обучающихся — 29

Количество учебных недель в году – 34.

Количество учебных часов в неделю — 3.

Изучаются основы изобразительной деятельности для дальнейшего поступления в школу на предпрофессиональную программу «Живопись»

Занятия проводятся 1 раз в неделю по 3 урока.

Обучение платное.

Учебный план Подготовительная группа на 2020-2021 учебный год 

_________________________________________

 

ЭСТЕТИЧЕСКАЯ ГРУППА ВОСКРЕСНОГО ДНЯ

 

Принимаются дети в возрасте 7-8 лет без конкурса на основании заявления от родителей (законных представителей).

Дополнительная общеразвивающая программа для детей и взрослых «Эстетическая группа воскресного дня»

 

Срок обучения – 1 год.

Контингент обучающихся — 9 чел.

Количество учебных недель в году – 34.

Количество учебных часов в неделю — 3.

Изучаются основы изобразительной деятельности.

Занятия проводятся 1 раз в неделю (воскресенье) по 3 урока.

Обучение платное.

 Учебный план Эстетической группы воскресного дня на 2020-2021 учебный год

_____________________________________

 

АРХИТЕКТУРНОЕ ТВОРЧЕСТВО

 

Принимаются лица 11-13 лет без конкурса на основании заявления ( заявление подается родителями/законными представителями).

Контингент обучающихся — 11 чел.

Количество учебных недель в году – 34.

Количество учебных часов в неделю — 6.

Изучаются основы композиции, графики и макетирования

Занятия проводятся 2 раза в неделю по 3 урока.

Обучение платное

Учебный план Архитектурное творчество на 2020-2021 учебный год 

______________________________________

 

ОСНОВЫ ГРАФИКИ

 

Программа реализуется с обучающимися по дополнительной предпрофессиональной программе «Живопись».

Контингент обучающихся — 80 чел.

Количество учебных недель в году – 33.

Количество учебных часов в неделю — 1.

Изучаются основы графики .

Занятия проводятся 1 раз в неделю по 1 уроку.

Обучение платное

Учебный план Основы графики на 2020-2021 учебный год 

______________________________________

 

РИСУНОК ГОЛОВЫ

 

На обучение по данной программе принимаются лица в возрасте старше 16 лет без конкурса.

Дополнительная  общеразвивающая  программа по изобразительному искусству «Рисунок головы» представляет собой углубленное изучение и освоение обучающимися основ изображения головы человека, анатомии, способствующих развитию профессиональных навыков.

Контингент обучающихся — 12 чел.

Количество учебных недель в году – 34.

Количество учебных часов в неделю — 6.

 

Занятия проводятся 2 раза в неделю по 3 урока.

Обучение платное

 

Учебный план Рисунок головы на 2019-2020 учебный год.

 

 

 

Подробнее о платных услугах>>

 

 

О языке образования в учреждении приказ

 

Порядок выдачи документа об обучении по образовательным программам, по которым не предусмотрено проведение итоговой аттестации

 

Справка об обучении/о периоде обучения

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

Форма обратной связи

Рабочая программа по изобразительному искусству (ИЗО) по теме: Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области изобразительного искусства «ЖИВОПИСЬ». Для учащихся детских художественных школ и художественных отделений детских школ искусств 2012 г. (С изменениями от 29 августа 2014 г.)

             

 Муниципальное образовательное учреждение

                      дополнительного образования детей

               «Детская художественная школа имени художника  

Петра Ефимовича Заболотского»                  

Принята

на заседании Педагогического совета

МОУ ДОД «ДХШ имени

П.Е. Заболотского»

Протокол  № от 30 ноября 2012 г.

Утверждаю

Директор МОУ ДОД

«ДХШ имени П.Е. Заболотского»

_________________В. М. Макаров

Приказ  № от 03  ноября 2012 г.

Дополнительная предпрофессиональная

общеобразовательная программа в области

 изобразительного искусства

ЖИВОПИСЬ

Для учащихся художественных отделений

детских художественных школ

и художественных отделений детских школ искусств

г. Тихвин

2012 г.

Одобрена

Методическим советом

МОУ ДОД «ДХШ имени

П.Е. Заболотского»

Протокол  № от 30 ноября 2012 г.

Утверждаю

Директор МОУ ДОД

«ДХШ имени П.Е. Заболотского»

_________________В. М. Макаров

Приказ  № от 03  ноября 2012 г.

Разработчик: Макаров Вячеслав Михайлович

директор МОУ ДОД «ДХШ имени П. Е Заболотского»

Рецензент: Новикова Наталья Клавдиевна  преподаватель МОУ ДОД «ДХШ имени П. Е Заболотского»

Рецензент – Загонек Владимир Вячеславович — Заслуженный художник РФ, руководитель  персональной мастерской в Институте живописи, скульптуры и архитектуры. Профессор.

Содержание

№ п.п.

Название раздела

Стр.

1.

Пояснительная записка

3

2.

Планируемые результаты освоения обучающимися ОП

10

3.

Учебные планы по срокам освоения ОП:

8 лет и 5 лет и для дополнительных 9-х и 6-х классов

18

4.

Сводный график образовательного процесса

40

5.

Система и критерии оценок промежуточной и итоговой аттестации результатов освоения ОП обучающимися.

41

6.

Список литературы

49

I. Пояснительная записка 

  1. Настоящая  общеобразовательная программа в области изобразительного искусства «Живопись» (далее – программа «Живопись») составлена на основе федеральных государственных требований (далее – ФГТ), которые  устанавливают обязательные требования к минимуму её содержания, структуре и условиям реализации.

1.2. Программа «Живопись» составлена с учётом возрастных и индивидуальных особенностей обучающихся и направлена на:

  • выявление одаренных детей в области изобразительного искусства в раннем детском возрасте;
  • создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей;
  • приобретение детьми знаний, умений и навыков по выполнению живописных работ;
  • приобретение детьми опыта творческой деятельности;
  • овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира;
  • подготовку одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства.

1.3. Программа разработана с учетом:  обеспечения  преемственности про    граммы «Живопись» и основных профессиональных образовательных программ среднего профессионального и высшего профессионального образования в области изобразительного искусства;                                                                                           сохранение единства образовательного пространства Российской Федерации в сфере культуры и искусства.

1.4. Программа «Живопись»  ориентирована на: 

  • воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств, позволяющих уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов;                        
  •  формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями;  
  • формирование у обучающихся умения самостоятельно воспринимать и оценивать культурные ценности;          
  • воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости, а также профессиональной требовательности;
  • формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства; выработку у обучающихся личностных качеств, способствующих освоению в соответствии с программными требованиями учебной информации, умению планировать свою домашнюю работу, осуществлению самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью, умению давать объективную оценку своему труду, формированию навыков взаимодействия с преподавателями и обучающимися в образовательном процессе, уважительного отношения к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам, пониманию причин успеха/неуспеха собственной учебной деятельности, определению наиболее эффективных способов достижения результата.

1.5. Срок освоения программы «Живопись» для детей, поступивших в образовательное учреждение (далее – ОУ) в первый класс в возрасте шести лет шести месяцев до 9 лет, составляет 8 лет. Срок освоения программы «Живопись» для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с десяти до двенадцати лет, составляет 5 лет.

       Настоящая программа «Живопись»

Композиция и теория музыки | Колледж изящных искусств

В Бостонском университете программы «Композиция и теория музыки» помогут вам получить широкие знания о современных и исторических композиционных практиках, а также овладеть аналитическими техниками для тональной и пост-тональной музыки. Обучаясь у композиторов и теоретиков, которые являются значительными фигурами в музыкальной жизни Бостона, наши программы готовят студентов к осмысленной карьере композиторов, теоретиков, учителей и ученых.

Программа «Композиция» поможет вам в работе над достижением персональной эстетики композиции и техник ее выражения через звук. Благодаря возможностям выступления, всестороннему обучению и сотрудничеству с опытными музыкантами и артистами вам будет предоставлен ряд возможностей услышать и открыть для себя различные музыкальные стили и развить навыки, необходимые для навигации в профессиональном мире. Программы предлагаются на уровне бакалавриата и магистратуры.

Программа «Магистр искусств в области теории музыки» предназначена для студентов, стремящихся получить надежные основы в области научной теории музыки до поступления в докторантуру.Эта основа может иметь решающее значение для успеха в аспирантуре и за ее пределами, преодолевая разрыв между учебными программами бакалавриата и программами продвинутой докторантуры. Посредством серии курсов и семинаров для аспирантов студенты приобретают близкое знакомство с основными подходами и методами теории и анализа тональной и пост-тональной музыки. Акцент также делается на второстепенные области интересов, такие как музыковедение, композиция и исполнение. Кандидаты MM извлекают выгоду из более обширного окружения крупной музыкальной школы, ее выдающихся преподавателей и тесной связи с более широким сообществом студентов и преподавателей в программах магистратуры по композиции и музыковедению.

Запросить дополнительную информацию

Программы бакалавриата

Программы магистратуры

Предлагаемых градусов

  • Бакалавр искусств в области музыки
    со специализацией в теории музыки
  • Бакалавр музыки Композиция и теория
  • Магистр музыки в композиции
  • Магистр искусств Теория музыки
  • Доктор музыкальных искусств в композиции

Преподаватели

  • Мартин Амлин

    Милдред П.Гильфиллан профессор музыки; Кафедра композиции и теории

Композиция

  • Мартин Амлин

    Милдред П. Гилфиллан, профессор музыки; Кафедра композиции и теории

  • Ричард Корнелл

    Профессор музыки, композиции и теории музыки

  • Джошуа Файнберг

    Профессор музыки, композиции и теории музыки

  • Сэмюэл Хедрик

    Доцент кафедры музыки, композиции и теории музыки

  • Родни Листер

    Старший преподаватель кафедры музыки, композиции и теории музыки

  • Кетти Нез

    Доцент кафедры музыки, композиции и теории музыки

  • Джон Х.Уоллес

    Доцент кафедры музыки, композиции и теории музыки

  • Стивен Вейгт

    Преподаватель музыки, композиции и теории музыки

Теория музыки

  • Дебора Бертон

    Доцент кафедры музыки, композиции и теории музыки

  • Дэвид Копп

    Доцент кафедры музыки, композиции и теории музыки

  • Джейсон Юст

    Доцент кафедры музыки, композиции и теории музыки

Уникальные возможности

Музыкальная школа Бостонского университета при Колледже изящных искусств стремится продолжить свою традицию продвижения новой музыки с Центром новой музыки Бостонского университета . Этот центр, расположенный в центре процветающей музыкальной школы, стремится повысить присутствие передовой музыки в учебной программе, одновременно поощряя осведомленность о новой музыке в художественном сообществе BU. Чтобы расширить диалог между большим университетом, центр проводит лекции, демонстрации и выступления, которые открыты для публики, обеспечивая форум для более широкого междисциплинарного участия. С этой целью в центре также проводятся совместные мероприятия нескольких организаций и отдельные концерты, проводимые за пределами кампуса.

Студия электронной и компьютерной музыки оснащена самым современным программным обеспечением и оборудованием.

На еженедельном форуме Composer’s Forum студенты общаются с приезжими композиторами и представляют свою музыку. Скоро появятся приглашенные артисты. За дополнительной информацией обращайтесь к заведующему отделом Мартину Амлину по адресу [email protected].

Выдающиеся выпускники

Недавние выпускники по классу композиции преподают в музыкальных школах и университетах по всему миру.Они являются получателями стипендий Гуггенхайма, грантов Фулбрайта, Римской премии, а также призов ASCAP и NACUSA.

Выпускники теоретической программы поступили на некоторые из ведущих докторских программ в области теории музыки, включая Йельский университет, Музыкальную школу Истмана, Государственный университет Флориды и Государственный университет Луизианы.

.

Лучшие онлайн-школы исполнительского искусства | Аккредитованные школы онлайн

1 Каспер Колледж Чистая цена
ФИНАНСОВАЯ ПОМОЩЬ
% 42% 		ВСЕГО
ПРОГРАММ 2 		ОТНОШЕНИЕ СТУДЕНТ-УЧИТЕЛЬ
Рейтинг SCORE 99.82

Подробнее

В Casper College студенты могут получить степень младшего специалиста на факультете театра и танца в области театрального представления, представления музыкального театра, театральной техники или танцевального представления. Эти программы готовят студентов к продвижению и карьере в исполнительском искусстве. Центр карьерных услуг доступен для студентов в качестве ресурса, который можно использовать при поиске работы после окончания учебы или на работе в кампусе во время обучения в Casper College.На территории кампуса есть множество студенческих клубов и организаций, которые проводят внеклассные мероприятия. Если студентам требуется медицинская помощь по поводу физических травм, болезней или психического здоровья, они могут обратиться в оздоровительный центр на территории кампуса.

 Дополнительные преимущества: Службы размещения Да Консультации Да Кредит за опыт Нет
2 Колледж Центрального Вайоминга Чистая цена
ФИНАНСОВАЯ ПОМОЩЬ
% 67% 		ВСЕГО
ПРОГРАММ 2 		ОТНОШЕНИЕ СТУДЕНТ-УЧИТЕЛЬ
Рейтинг SCORE 99.52

Подробнее

Студенты колледжа Центрального Вайоминга могут получить степень младшего специалиста по театральному искусству. Эта программа помогает студентам узнать обо всех аспектах театра, включая исполнение, режиссуру и все технические аспекты. Всем студентам кампуса доступны бесплатные консультационные услуги по укреплению психического здоровья и благополучия на территории кампуса. Чтобы помочь с поиском работы, прохождением собеседований и получить совет по резюме, студенты могут воспользоваться услугами центра карьерного роста на территории кампуса.Студенты также могут присоединиться и принять участие в студенческих клубах и организациях, от шахмат до скалолазания и уголовного правосудия.

 Дополнительные преимущества: Служба размещения Нет Консультации Да Кредит за опыт Да
3 Общественный колледж Гейтуэй Чистая цена
ФИНАНСОВАЯ ПОМОЩЬ
% 32% 		ВСЕГО
ПРОГРАММ 2 		ОТНОШЕНИЕ СТУДЕНТ-УЧИТЕЛЬ
Рейтинг SCORE 98.62

Подробнее

GateWay Community College предлагает степень младшего специалиста по гуманитарным наукам, которая специализируется на различных предметах, включая театр, кино и историю искусства. Клубы и организации на территории кампуса дают студентам возможность принять участие и повысить свой образовательный опыт. Программа GateWay to the Arts ежегодно приносит студентам разнообразные выступления в кампусе.Академические репетиторы доступны всем студентам бесплатно в учебном центре. Репетиторство включает в себя личное общение, онлайн через Skype и онлайн-центр для написания справочных работ. На территории кампуса также доступны консультационные услуги для тех, кто борется.

 Дополнительные преимущества: Служба размещения Нет Консультации Да Кредит за опыт Да
4 Общественный колледж независимости Чистая цена
ФИНАНСОВАЯ ПОМОЩЬ
% 85% 		ВСЕГО
ПРОГРАММ 2 		ОТНОШЕНИЕ СТУДЕНТ-УЧИТЕЛЬ
Рейтинг SCORE 98.29

Подробнее

Программа театрального искусства в Общественном колледже Независимости предлагает степень младшего специалиста в области театра. Программа предлагает студентам более прямой контакт с профессиональными приглашенными артистами, чем любой другой университет Канзаса. Бесплатное личное обучение доступно для всех студентов по предварительной записи. Для нуждающихся студентов также доступны личные консультации.Студенты также могут воспользоваться услугами по подбору кадров для прохождения собеседований, получения отзывов о своем резюме и помощи в поиске работы. Для студентов, которые хотят участвовать во внеклассных мероприятиях, есть клубы и организации, от бодрствования до криминалистики и дебатов, а также легкой атлетики.

 Дополнительные преимущества: Служба размещения Нет Консультации Да Кредит за опыт Нет
5 Горный общественный колледж Эстрелла Чистая цена
ФИНАНСОВАЯ ПОМОЩЬ
% 26% 		ВСЕГО
ПРОГРАММ 3 		ОТНОШЕНИЕ СТУДЕНТ-УЧИТЕЛЬ
Рейтинг SCORE 98.27

Подробнее

Горный общественный колледж Эстрелла предлагает степень младшего специалиста по исполнительскому искусству и театру. За это время студенты узнают о презентациях, постановках, театральном этикете и языке индустрии. В кампусе доступны бесплатные услуги по развитию карьеры, которые включают в себя имитацию собеседований, методы поиска работы, а также резюме и критику сопроводительного письма. Бесплатное онлайн-обучение доступно 24/7 через платформу Smarthinking, а бесплатное личное обучение также доступно в группах и индивидуально.Любые студенты, которые ищут консультационные услуги для улучшения своего психического здоровья, также могут обратиться за помощью в таких областях, как личные консультации, планирование обучения и оценка карьеры.

 Дополнительные преимущества: Службы размещения Да Консультации Да Кредит за опыт Да
6 Общественный колледж Западного Вайоминга Чистая цена
ФИНАНСОВАЯ ПОМОЩЬ
% 39% 		ВСЕГО
ПРОГРАММ 2 		ОТНОШЕНИЕ СТУДЕНТ-УЧИТЕЛЬ
Рейтинг SCORE 97.88

Подробнее

 Дополнительные преимущества: Службы размещения Да Консультации Да Кредит за опыт Да
7 Общественный колледж Саут-Маунтин Чистая цена
ФИНАНСОВАЯ ПОМОЩЬ
% 28% 		ВСЕГО
ПРОГРАММ 2 		ОТНОШЕНИЕ СТУДЕНТ-УЧИТЕЛЬ
.

Доктор музыкальных искусств (DMA) по композиции »Academics

Доктор музыкальных искусств по композиции в Бостонском университете — это комплексная профессиональная программа в Колледже изящных искусств. Композиторы работают над достижением личной эстетики композиции и техник ее выражения через звук, а также над широким знанием современных и исторических композиционных практик и мастерством аналитических техник для тональной и пост-тональной музыки.Студенты развивают навыки, необходимые для навигации в профессиональном мире, и Центр музыки предоставляет им множество возможностей услышать различные музыкальные стили.

Результаты обучения

По завершении программы студенты должны продемонстрировать:

  • Углубленное знание современных композиционных тенденций и репертуара, а также развитие личного голоса.
  • Продвинутый уровень тонального и пост-тонального анализа партитур.
  • Знания и навыки в смежных областях, таких как теория музыки, музыковедение и этномузыкология.
  • Превосходное владение вербальной передачей музыкальных идей и концепций.
  • Возможность создания письменных документов профессионального уровня, таких как программные заметки или научные эссе.
  • Способность к творческому росту и навыки навигации в профессиональном мире.

DMA после магистратуры в композиции

Доктор музыкальных искусств по композиции присуждается после успешного завершения учебной программы, письменных и устных квалификационных экзаменов и заключительных проектов, соответствующих области специализации студента.Студенты должны набрать минимум из 48 семестровых кредитов с оценками не ниже B– в курсовой работе магистратуры. Курсы по выбору для выпускников музыки могут включать курсы ME, MH, MP и MT с номерами 500 и выше. Курсы PDP (например, теннис, танцы или йога) не считаются музыкальными факультативами для аспирантов. Все требования к получению степени должны быть выполнены в течение семи лет со дня поступления.

Все студенты докторов музыкальных искусств должны набрать не менее 15 кредитов в совокупности по теории музыки (не менее 9) и музыковедению (не менее 6), включая CFA MT 701 (Докторантура: Навыки) и CFA MT 702 (Докторантура: Анализ) .Все курсы MH и MT, используемые для компонента, должны быть 600 уровня или выше. Двойные специальности не допускаются на докторском уровне.

Все поступающие на степень доктора музыкальных искусств студенты должны сдавать квалификационные экзамены по теории музыки и музыковедению. Эти экзамены проводятся онлайн до начала занятий. Поступающие студенты заранее уведомляются о датах и ​​содержании экзаменов, и они несут ответственность за их сдачу в установленный срок.Результаты экзаменов используются для ознакомления и могут установить предварительные условия или обязательную курсовую работу. Материал, охватываемый этими экзаменами, обычно представлен в большинстве программ бакалавриата по музыке. Повторная сдача экзамена не допускается.

Обязательные курсы

Любые недостатки, выявленные на квалификационных экзаменах, должны быть устранены как можно скорее, независимо от того, планирует ли студент посещать другие курсы в этих областях. Студенты не могут проходить курсы повышения квалификации в определенной области OR , пока не будут устранены все недостатки.Предварительные и другие обязательные курсы могут включать:

  • CFA MH 401 Обзор истории музыки для выпускников 1
  • CFA MH 402 Обзор истории музыки для выпускников 2
  • CFA MT 401 Обзор теории музыки для выпускников
  • CFA MT 601 Аналитические методы 1
  • CFA MT 602 Аналитические методы 2
MT 621 Состав выпускников 9 кр
MT 861 Семинар по тональной музыке 3 кр
MT 862 Семинар по пост-тональной музыке 3 кр
MT 632 Расширенная оркестровка 2 кр
MT 635–37 Электронная / компьютерная музыка 2 кр
MT 701 Докторантура: Навыки 3 кр
Докторантура MT 702: анализ 3 кр
Теория / Композиция по выбору 2 кр
Музыковедение по выбору 6 кр
Допустимые музыкальные факультативы 12 кр
MU 995 Диссертация 3 кр
Итого 48 кр

Студент должен представить программу оригинальных произведений продолжительностью около часа.

Требуется владение одним языком, выбранным из немецкого, французского и итальянского. Учащиеся могут продемонстрировать уровень владения иностранным языком, пройдя соответствующий курс чтения в Высшей школе искусств и наук: GRS LG 621, GRS LF 621 или GRS LI 621. Учащиеся также могут выполнить требование, сдав экзамен по иностранному языку. один раз в семестр в Музыкальной школе.

В любом семестре, после завершения всех необходимых курсов и отсутствия незавершенных оценок, студенты могут сдавать письменные и устные экзамены на получение докторской степени.Есть три письменных экзамена: один по теории музыки (из четырех частей), один по истории музыки и один по основной специальности. Все или некоторые из этих экзаменов могут быть сданы в течение определенного семестра. Эти экзамены могут быть сданы после завершения как минимум 30 кредитов, с проходными оценками, полученными по всем курсам, и без незавершенных оценок. Из этой политики есть одно исключение: студенты могут сдавать соответствующие письменные квалификационные экзамены по теории музыки в течение семестров, в которых они зарегистрированы для MT 701 или MT 702.Ожидается, что студенты пройдут достаточное количество разнообразных курсов в течение первых двух лет обучения, включая курсы теории музыки и музыковедения, чтобы подготовить их к успешной сдаче квалификационных экзаменов.

После того, как учащийся сдал экзамен по индивидуальной области, ему нет необходимости повторять его, даже если требуется пересдать другой экзамен по области. Студент переходит к устным экзаменам только после сдачи всех письменных экзаменов. Требования зависят от концентрации.

Студенты, не сдавшие любую часть квалификационных экзаменов DMA (письменных или устных) три раза, могут быть исключены из программы.

Студенты программы DMA in Composition следят за диссертацией и могут приступить к работе над диссертацией только после удовлетворительного завершения квалификационных экзаменов. Завершающим проектом будет крупномасштабная композиция, озвученная для полного или камерного оркестра, с солистами и / или голосами или без них, длительностью примерно 30 минут.

Пост-бакалавриат DMA в композиции

Студенты, получившие степень бакалавра или бакалавра, могут подать заявку непосредственно на программу пост-бакалавриата DMA по композиции.Кандидаты должны соответствовать общим требованиям для поступления на программу MM и должны продемонстрировать свидетельства высокой академической успеваемости, а также достижения в области композиции. Студенты, подающие заявку на участие в программе MM до завершения, подчиняются тем же правилам приема.

Состав выпускников MT 621 15 кр
MT 761 Расширенный тональный анализ 3 кр
MT 861 Семинар по тональной музыке 3 кр
MT 762 Расширенный пост-тональный анализ 3 кр
MT 862 Семинар по пост-тональной музыке 3 кр
MT 632 Расширенная оркестровка 2 кр
MT 635–37 Электронная / компьютерная музыка 2 кр
MT 641–42 Контрапункт 2 кр
Докторантура MT 701: Навыки 3 кр
Докторантура MT 702: анализ 3 кр
Теория / Композиция по выбору 2 кр
Музыковедение по выбору 9 кр
Допустимые музыкальные факультативы 9 кр
MU 995 Диссертация 3 кр
Итого 62 кр

Студенты дают два сольных концерта во время этой программы.Во время второго года обучения студент представляет на рассмотрение преподавателей портфолио сольного выступления. В портфолио должны быть работы продолжительностью не менее получаса. После утверждения портфолио студент представляет эти работы на творческом вечере. Если все произведения ранее публично исполнялись или читались, это требование о первом сольном чтении может быть отменено по усмотрению факультета композиции.

Перед тем, как работать над диссертацией, в течение третьего или четвертого курса студент должен снова представить на рассмотрение преподавателей портфолио сольного выступления.Эти работы, которые могут включать ранее представленные произведения, должны составлять полную программу. После того, как преподаватели одобрит концерт, студент должен представить его публично. Это можно сделать в любое время до окончания учебы. Ожидается, что студенты будут регистрироваться на уроки композиции для выпускников до тех пор, пока не будет завершено и утверждено второе сольное портфолио.

Эти требования такие же, как и для прямого доступа к памяти Post-Master в композиции (см. Выше).

.

Программа бакалавриата: Композиция для СМИ в Утрехтской школе искусств

Выберите countryAfghanistanAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBonaire, Синт-Estatius и SabaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongoCongo, Демократическая Республика theCook IslandsCosta RicaCôte d’IvoireCroatiaCubaCuracaoCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEland IslandsEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland (Мальвинских) островах Фарерских IslandsFijiFinlandFranceFrench ГвианаФранцузская ПолинезияФранцузские Южные территорииГабонГамбияГрузияГерманияГанаГибралтарГрецияГренландияГренадаГваделупаГуамГватемалаГернсиГвинеяГвинея-БисауГайанаГаитиHeard Island an d McDonald IslandsHoly Престол (Ватикан) HondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIran, Исламская Республика ofIraqIrelandIsle из ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Корейская Народно-Демократическая Республика ofKorea, Республика ofKosovoKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan арабских JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты ofMidway IslandsMoldova, Республика ofMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern IslandsNorwayOmanPakistanPalauPalestinePanamaPapua RicoQatarRéunionRomaniaRussian Федерация Новая GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalPuerto Mariana (RF ) Руанда Сент-Бартелеми Сент-Хелена Сент-Китс и Невис Сент-Люсия Сент-Пьер и Микелон Сент-Винсент и ГренадиныСамоаСан-МариноСао-Томе и ПринсипиСаудовская АравияСенегалСербияСейшельские островаСьерра-ЛеонеСингапурСинт-МартенСловакияСловенияСоломоновы островаСомалиЮжная АфрикаЮжная Грузия и Южные Сандвичевы островаЮжная ОсетияЮжный СуданИспанияСт.MaartenSudanSurinameSvalbard и Ян Майен IslandsSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTaiwanTajikistanTanzania, Объединенная Республика ofThailandTimor-LesteTogoTokelauTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited арабских EmiratesUnited Королевство (Великобритания) Соединенные Штаты Америки (США) Соединенные Штаты Экваторияльная IslandsUruguayUzbekistanVanuatuVenezuela, Боливарианской Республики ofVietnamVirgin острова, BritishVirgin острова, U.S.Wallis и FutunaWestern SaharaYemenZambiaZimbabwe

Выберите уровень языкаНачальныйНачальныйСреднийСреднийСреднийВыше среднегоПродвинутыйПрофессиональный Носитель языка

Укажите уровень образования, специальность, год обучения (т.е.г. Гарвардский университет, бакалавр, курс 3, компьютерные науки)

Отправить .
Leave a comment