Портрет со стаффажем на заднем плане: Однофигурная композиция со стаффажем на заднем плане. (1 – 2, 3-4 уроки)

Содержание

Однофигурная композиция со стаффажем на заднем плане. (1 – 2, 3-4 уроки)

Однофигурная композиция со стаффажем на заднем плане. (1 – 2, 3-4 уроки) – работа над эскизами, всего на задание 14 часов.

Цель: изучение способов создания оригинальной творческой композиции в

определенной методической последовательности, решить взаимодействие фигуры и пейзажа.

Задача: создание композиции в материале с соблюдением всех подготовительных этапов работы. Выбор точки зрения и источника освещения. Свет как выразительное средство композиции.

Предлагаемое аудиторное задание: создание автопортрета в определенном историческом костюмированном образе со стаффажем на заднем плане.

(выполняется гуашью на формате А/3).

Задание для самостоятельной работы: зарисовки автопортрета, выбор образа, упражнение на выбор техники исполнения.

Урок составлен на инновационных подходах к теме. Я не стала подходить к написанию подробности поставленной цели и задач , что уже всем известно, а остановилась на интересной подачи этой темы. Я разнообразила эту тему введение изображение целой фигуры или поясного её изображения на фоне стаффажа.

Началась вторая четверть в четвёртом классе художественной школы и вот оно новое задание, если вы прошли все этапы и усвоили материал предыдущего, то это задание не такое уж и сложное, но требующее такого же подхода накопляемости материала как и предыдущее. Прежде всего надо обратить на вновь появившееся слово Стаффаж.

Стаффаж в живописи: не имеющая сюжетного значения группа людей или животных в пейзаже.

Стаффа́ж (нем. Staffage, от staffieren — украшать картины фигурами) — термин из пейзажной живописи, который обозначает маленькие фигуры людей и животных. Фигурки обычно изображают для второстепенных целей. Стаффаж был распространён в XVI—XVII вв., когда пейзажисты добавляли в свои картины мифологические и религиозные сцены. Зачастую стаффаж выполнялся не основным (первым) автором, а другим художником-пейзажистом.

Стаффаж люди Антураж и стаффаж деревья

Антураж (фр. Entourer — окружать) – многозначный термин, определяющий в широком спектре следующие понятия – окружение, среда, окружающая обстановка.

Антураж и стаффаж животные

Давайте обратим внимание на картины художника.

Герман Давид Соломон КОРРОДИ (1844–1905)

Блистательная Порта — Порта (также Оттоманская Порта, Блистательная Порта, Высокая Порта) — принятое в истории дипломатии и исторических отношений наименование правительства (канцелярия великого визира и дивана) Османской империи. Термин происходит от фран. porte, итал. porta — «дверь», «врата», что является калькой с осман. باب عالی — Bâb-ı Âli ‎ — «высокие ворота».

После падения Византии в 1453 г. Османское государство превратилось в империю и стало султанатом. Падение Константинополя явилось важнейшим событием в развитии турецкой государственности, т.к. после 1453 г. Османская империя окончательно закрепилась в Европе.

Задачей художника явилось именно изображение Порты, так как именно она имела огромное значение для Османской империи, люди здесь являются дополнением, то есть второстепенным планом

Герман Давид Соломон Корроди (Hermann David Salomon Corrodi, 1844 – 1905) – итальянский живописец и график, яркий представитель династии художников Корроди, работавших в Италии в XIX веке. Сын и ученик Соломона Корроди, признанного мастера пейзажа, профессора и почетного члена Академии изящных искусств в Риме.

Как вы думаете в этом пейзаже, что является главным, а что второстепенным

Ответ учащихся: корабли главное, а город второстепенное

Учитель: Почему?

Ответ: корабли тщательно прописаны, а город изображён силуэтом в какой — то дымке. Картина отличается светлым тоном, мягкой колористической гаммой и тонкой игрой светотени.

Вот мы с вами и ознакомились с новым для нас понятием, давайте перейдём к поставленной перед нами задачи. Я буду вести с вами работу над портретом одной из наших учений Данилиной Анастасии с её разрешения.

Вот перед нами два ракурса в фас и профиль, больше всего она напоминаем русскую красавицу 18 века эдакую боярыню. Соответственно этой идее я найду костюмы боярыни

При помощи фотошопа я вставлю лицо в определённую фигуру и задний план.

Слева иллюстрация, справа Настя. Владение фотошопом, облегчает работу с поиском различных композиций. Можно сравнить какое изображение будет смотреться выигрышно, а не зарисовывать бесконечные эскизы подыскивая нужное, сокращается время на выполнение задания, чтог так необходимо для учащихся, ведь четвёртый класс художественной школы это девятый или даже десятый общеобразовательной. А им там и так увеличивается нагрузка на подготовку к экзаменам. Смотрим дальше.

Слева портрет боярыни справа Анастасии

В этом варианте

В этом варианте я уже готовую фотографию терема перевела на изображение рисунка и включила туда же изображение Анастасиии в костюме баярыни.

Подобранный материал мы также можем использовать и в презентации

Палаты бояр Романовых в Москве.

Домашнее задание выполненное учащимися по данной теме традиционным способом и фотошопом

Абдулаева Алиса – 13 лет

Лубяго Олеся – 13 лет

Богданова Ксения – 13 лет, фотошоп

Абдулаева Алиса – 14 лет – варианты в фотошопе.

Итоги уроков: я показала лишь несколько работ выполнения домашнего задания по теме для того, чтобы вы сориентировались и поняли, что учащимся 13 – 14 лет совершенно по силам выполнить это задание

Основы композиции в пейзаже презентация урока. Презентация для занятий по декоративной композиции «Стилизованный пейзаж. Рассмотри картины. Что общее? Чем

Трухина Галина Сахбутдиновна
Должность: педагог дополнительного образования художественного отделения
Учебное заведение: МБУДО «ДШИ п. г. т. Шерловая Гора»
Населённый пункт: Забайкальский край, Борзинский район, п. г. т. Шерловая Гора
Наименование материала: Открытое занятие по композиции станковой
Тема: План-конспект открытого занятия в 3 классе 1 полугодие Тема 1.1. «ПЕЙЗАЖ КАК ЖАНР СТАНКОВОЙ КОМПОЗИЦИИ»
Дата публикации: 29.03.2019
Раздел: дополнительное образование

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств п. г. т. Шерловая Гора»

План-конспект открытого занятия

в 3 классе 1 полугодие

Тема 1.1.

ПЕЙЗАЖ КАК ЖАНР СТАНКОВОЙ КОМПОЗИЦИИ

Выполнил:

преподаватель художественного отделения

Трухина Галина Сахбутдиновна

Шерловая Гора 2018 г.

Композиция станковая 3 класс 1 полугодие

Раздел 1. Сюжетная композиция

Тема занятия 1.1: Пейзаж как жанр станковой композиции (16 час)

Цель

занятий : создать

ознакомления

живописи

пейзажем, выполнить творческую работу «Пейзаж» со стаффажем (по замыслу

Задачи занятий:

обучающие

Познакомить учащихся с разнообразием пейзажных сюжетов;

Показать роль искусства в понимании красоты природы;

Учить определять средства выразительности для передачи настроения и

чувств в искусстве;

Особенности построения композиции пейзажа;

развивающие

Развивать воображение, творческую фантазию;

воспитывающие:

— воспитывать любовь и бережное отношение к природе;

Воспитывать патриотические чувства.

Оборудование: компьютер, презентации на тему «Жанры и виды

пейзажа» и презентация на тему «Стаффаж в изобразительном

искусстве»;

картины художников о природе.

Литературный ряд: стихи о природе

Музыкальный ряд: Струве «Моя Россия», П.И.Чайковский

Художественные материалы и инструменты для работы : краски, кисточки,

палитра, альбомные листы, баночки с водой.

Аудиторное задание : Пейзаж со стаффажем.

ХОД ЗАНЯТИЙ (1-8)

Организационный момент.

Начнем мы наш урок с творчества. Творчество – это источник доброты,

истины и красоты. И если вы вложите в свою работу душу и сердце, то она

получится прекрасной, как этот осенний день!

Актуализация знаний

Посмотрите внимательно на доску. На ней представлены различные

репродукции картин. 1- портреты; 2- натюрморты; 3- виды природы.

Вопрос: Скажите, можно ли разделить их на группы?

Вопрос: Правильно, а как такие картины мы называем? (Пейзажи)

Вопрос: Как вы думаете, что мы будем сегодня делать. (Познакомимся с жанром

Вопрос: А кто мне скажет, что такое пейзаж?

Словарь

С.Ожегова:

Пейзаж-рисунок,

картина,

изображающая

виды

природы, а также описание природы в литературном произведении

Если видишь на картине,

Нарисована река,

Живописные долины

И дремучие леса,

Белокурые березки

Или старый крепкий дуб,

Или вьюга, или ливень,

Или солнечный денек.

Нарисованным быть может

Или север, или юг.

И любое время года

Мы в картине разглядим.

Не задумываясь, скажем:

Называется пейзажем!

Работа по теме. Занятие 1. Урок 1-2.

Так как вы будете работать не просто над пейзажем, а над пейзажем со

стаффажем, давайте сначала разберёмся, что такое стаффаж.

«Стаффаж в изобразительном искусстве»

СЛАЙД 1. «Стаффаж в изобразительном искусстве»

СЛАЙД 2.

Стаффаж (нем. Staffage

от staff – «устанавливать» и staffieren – «украшать

пейзаж фигурами») – второстепенные элементы композиции – фигуры людей,

животных, транспортных средств и других дополняющих элементов предметной

среды. Они создают фон, окружение, среду в картине и подчеркивают ее смысл,

обогащают сюжет дополнительными нюансами, сценами, эпизодами.

Появление

искусством

живописи

получило

распространение главным образом в XVII веке, когда пейзажисты стали включать

в свои произведения мелкоформатные религиозные и мифологические сцены.

значение

стаффажа

продолжает

особенно

проявляться

пейзажном

изображении интерьеров. Включение живых существ: людей и животных, —

оживляют, одушевляют их.

СЛАЙД 3.

Шишкин.

Дождь

дубовой

роще.

1240х2030.

Москва.

Третьяковская галерея

СЛАЙД 4.

Вместе с тем, стаффаж используется и на заднем плане многофигурных

композиций или портретов.

Сомов Константин «Дама в голубом»

СЛАЙД 5.

Появление

стаффажа

обусловлено

художественным

замыслом и может работать на взаимосвязь изображения с жизнью, одушевить

изображение,

подчеркнуть

аксессуарами,

подчеркивая

определенное состояние природы, историческую эпоху, действие или спокойствие

в картине.

появлением

развитием

проектной

архитектурно

дизайнерских

специальностей

гармонично

переходит

изоискусства. Наиболее похожие на сегодняшние проекты чертежи появляются с

середины XVIII века

Кадоль Огюст. «Церковь Успения на Покровке». Литография. 1820

СЛАЙД 6.

Умение рисовать стаффаж является одним из необходимых элементов

графической подготовки архитекторов и дизайнеров.

Во-первых,

дополнение

архитектурно-дизайнерскому

осуществить

взаимосвязь

проектируемого

природным

предметным окружением.

Во-вторых,

проектной

позволяет

масштабах

проектируемых объектов. Видя вблизи проектируемых объектов стаффаж, сразу

приблизительно можно определить их масштаб в сравнении с фигурой. Стаффаж

на фоне интерьера, архитектуры, ландшафта или садово-парковой скульптуры

помогает

определять

функциональную

целесообразность

пространств.

В-третьих, стаффаж может усиливать художественно-образное и содержательное

стаффажа

различные

состояния

подбирая

аксессуары. Может отразить характер исторической эпохи, стиль и моду или

особый колорит той или иной страны. От сложившегося стиля в искусстве может

зависеть не только одежда и транспортные средства, но и техника исполнения

усиливать

образность

проектируемых

объектов,

например, монументальность, воздушность, динамичность, статичность и пр.

СЛАЙД 7.

Эскизы, зарисовки с применением стаффажа.

СЛАЙД 8.

Стаффаж в обоих видах искусств может использоваться также в качестве

средства

достижения

композиционной

цельности

выразительности.

позволяет уравновесить основные массы, связать отдельные элементы воедино,

создать определенное ритмическое построение, усилить выразительность.

Роль стаффажа дополняющая.

Основное

требование

изображению

условность

лаконичность.

Также необходимо учитывать степень удаленности стаффажа. На дальних планах

людей, как правило, изображаются предельно просто в виде силуэта. Средний

подробного

рисования.

изображения

дополняются

крупными

деталями,

особенностями

тоновыми

цветовыми

характеристиками. На ближнем плане более тщательно моделируется фигура,

черты лица, а также можно изобразить аксессуары одежды. Для архитектурной

обобщенная

художественная

проекция.

изображении

используют

рисования,

отличные

станковой графики или живописной композиции. Выбор характера изображения

стаффажа зависит от уровня сложности рисунка. Различают «иконические» и

«символические» изображения стаффажа.

СЛАЙД 9.

Стаффаж является условными изображениями какого-либо реального объекта

либо окружающей среды. Различают иконические и символические изображения

стаффажа.

Иконические изображения – это копии, изображения реальной окружающей

среды, тождественные естественной среде.

«Иконические» изображения

изображения

реальной

окружающей

тождественные

естественной

Практически

реалистическая живопись – это собрание иконических изображений.

«Символические» изображения

наглядно-образная

человека в этой среде. В отличие от иконических, символические изображения

выходят за рамки внешнего сходства с действительным объектом.

СЛАЙД 10.

Примеры изображения фигуры человека.

СЛАЙД 11.

Чтобы гармонично включить стаффаж в изображение необходимо:

характерные

особенности

практически

знака и избегая ненужных деталей. Улучшает эстетические качества чертежа

включение в композицию не только отдельных фигур, но и групп людей,

различных по возрасту и полу.

интересные

движения, которые

подчеркнут

функциональное

назначение

пространства

наиболее

выразительные ракурсы.

Воссоздать

достоверные

пропорциональные

анатомические

закономерности фигуры. Размеры животных также должны быть достоверны

Подчинить

художественному

проектной

графики (стилизовать под общее графическое решение, стиль определенной

исторической эпохи или под особый колорит страны).

СЛАЙД 12-13.

Эскины, зарисовки и наброски фигуры людей автомобилей.

СЛАЙД 14.

И.И, Левитан «Осенний день. Сокольники»

СЛАЙД 15-17.

Примеры пейзажа со стаффажем.

Практическое

задание: выполнить

зарисовки

наброски

человека красками и карандашом. (Пример на слайдах 10,12,13)

IV. Работа по теме. Занятие 1. Урок 3.

Что такое стаффаж вам понятно? (Ответы детей).

А теперь поговорим о видах и жанрах пейзажа.

Демонстрация презентации на тему

«Пейзаж. Жанры и виды пейзажа»

СЛАЙД 1.

«Пейзаж. Жанры и виды пейзажа»

СЛАЙД 2.

Итак,

ПЕЙЗАЖ

жанр

изобразительного

искусства,

котором

изображаются различные уголки природы.

ПЕЙЗАЖ изображение природы

«пейзаж» с франц. «вид страны, местности».

Пейзаж – жанр изобразительного искусства, посвящённый воспроизведению

естественной или преображённой человеком природы. (Окружающей среды)

1. Жанр — пейзажа

Как самостоятельный жанр пейзажная живопись сложилась не сразу. Поначалу

пейзаж был фоном для портретов или для исторических сцен. Лишь в 16-17в.

пейзаж стал самостоятельным жанром изобразительного искусства. Прекрасные

пейзажи были созданы в 19 веке.

Вопрос: Как называют художников, пишущих пейзажи? (Художник-пейзажист)

СЛАЙД 3.

2. Пейзажи русских художников

Вопрос: Ребята, а можете мне назвать художников — пейзажистов?

(Левитан, Шишкин, Саврасов, Куинджи)

Верно. Художник- пейзажист передает в картине образ природы, ее красоту,

свое отношение к ней, свое настроение: радостное и светлое, грустное и

тревожное.

художников

вдохновляет

творчеству?

Приведите свои примеры.

(Музыканты, поэты, писатели, скульпторы…)

Вопрос: А вы наблюдали за природой? Замечали ее красоту и настроение?

Давайте, ребята, рассмотрим картины великих мастеров жанра пейзажа и

поучимся у них в изображении природы, с первозданной ее красотой.

Рассматривание картин художников.

СЛАЙД 4.

Саврасов А.К. «Грачи прилетели» — это ранняя весна. Березы еще голые, на

их ветках много грачиных гнезд. Птицы уже вернулись и хлопочут около

своих домов. На полях вдалеке еще виден снег. Но цвет неба и нежно —

голубые облака передают свежесть и прозрачность весеннего воздуха.

Левитан И. «Март» — природа на картине как будто еще не проснулась от

зимнего сна. Веточки берез в голубом небе переливаются разными цветами.

Скворечник на березе ждет прилета птиц. Еще лежат сугробы, но все

вокруг наполнено солнечным светом. (искать-ист. изоискусства 5 кл тема

Вопрос: Можно сказать, что художники увидели весну одинаково?

У каждого свое видение весны. Казалось бы, одно время года, а художники

увидели ее по-разному, каждый передал свое настроение, один – грусть и

печаль, а другой – улыбку и радость.

Вопрос: Ответьте мне еще на такой вопрос,

есть пейзаж со стаффажем?

(Левитан Исаак Ильич «Март»,1895).

СЛАЙД 5.

3. Виды пейзажей.

Вопрос: Посмотрите на картины, чем они похожи и чем отличаются?

(Это пейзажи. Изображены разные места: село, город, море)

Верно. Пейзажи бывают разных видов:

Сельский (рисуются поля, леса, деревенские дома)

Городской (изображение различных улиц, видов города, домов.)

(рисуются

называется

художники – маринисты.

Лирический.

Сказочно-мифический (фантастические образы природы)

Космический

СЛАЙД 6-30.

Репродукции разных видов пейзажа.

СЛАЙД 31.

Чтобы написать пейзаж, художнику необходимо знать правила перспективы

при изображении природы, чтобы пейзаж получился правдоподобным. Сейчас мы

вспомним их.

4. Повторение порядка работы над пейзажем:

1. Выбор уголка природы. Работа выполняется с натуры или по представлению.

2. Работа начинается с наброска карандашом

4. Используем 2 закона: линейной и воздушной перспективы.

Вопрос: Какими важными законами перспективы будите пользоваться?

Линейная перспектива:

Параллельные линии, удаляясь от нас, постепенно сближаются и, в

конце концов, сходятся в одной точке на линии горизонта

Воздушная перспектива:

Чем ближе предмет, тем больше подробностей; при удалении, детали

предмета заметны меньше.

предметы

изображают

окрашенными,

удаленные

изображают бледными.

Чем ближе облака к линии горизонта, тем они меньше. Чем дальше от

линии горизонта, тем они больше.

Вопрос: Какие цвета вы будете использовать при создании осеннего пейзажа?

СЛАЙД 32.

Определите, к какому виды относится каждый из этих пейзажей?

Практическая работа (Постановка художественной задачи)

Занятие 2-8,

Ну что ж, ребята, основные правила построения пейзажа вы усвоили и пора

приступить к созданию своего пейзажа. Не забывайте, что пейзаж со стаффажем.

Я хочу предложить вам попробовать свои силы в создании своей картины разных

видов пейзажа.

Виды: сельский, городской или морской пейзажи лирический.

Выполните

работать

увлекательней, а наши гости не скучали, пока вы заняты работой, я включу вам

музыку П.И. Чайковского «Времена года» (или Вивальди)

На выполнение эскизов вам дается 4 занятия.

Давайте

определимся,

наиболее

важно

создании

композиции «Пейзаж».

Соблюдения законов перспективы

Цветовая гамма картины

Целостность композиции.

Итог Занятий.

Выставка – просмотр наиболее удачных эскизов, этюдов пейзажа и картин

пейзажа. Творческое задание «Уголок природы, где я хотел бы оказаться»

(Приложение: презентация на тему «Жанры и виды пейзажа» и

презентация на тему «Стаффаж в изобразительном искусстве»)

«Уроки пейзажа» — Согласен ли ты с утверждением? Сдача экзамена. Написать эссе по теме: «Я рисую пейзаж». Развитие пейзажа в живописи. Развивающие: развитие способностей к самостоятельному освоению и оценке художественных ценностей. Подведение итогов. “Экскурсия в музей”. Приготовить выставку «Пейзаж Востока». Задание на дом.

«Живопись пейзажи» — Снег получился не только на земле, но парил в небе, засыпал деревья и кусты. Цвета стали в отдельных местах пропадать. После первой работы расходиться не стали, захотели еще написать пейзаж. А вот небесным краскам – не очень. К. Коровин. Лесной пейзаж. Отражение в водоеме. Ну, вот и мы принялись за работу.

«Зимний пейзаж» — Камина огонь, полусна миражи. Тишина и покой в зимнем лесу. «Зимний пейзаж» /интегрированный урок для учащихся 6 класса/. «Зимний вечер». Багровое солнце ослепляет свежими красками лазурное небо. «Евгений Онегин». «Зимнее утро». Пейзаж /фр.paysage, от pays –местность/ — картина природы в художественном произведении.

«Пушкин пейзаж» — Пейзажная лирика всегда занимала особое место в творчестве А.С.Пушкина. Забыты вы… до сладостной. В поэзии Пушкина яркими красками нарисованы лето,осень,зима, весна. Отселе я вижу потоков рожденье И первое грозных обвалов движенье. Мороз и солнце; день чудесный! Хранители священной тишины! Для Пушкина природа была источником вдохновения.

«Пейзажи Шишкина» — Федор Алексеев «Соборная площадь в Московском Кремле». Что изображено на картине Шишкина «Утро в сосновом лесу? Сельский пейзаж. Задание. Сельский Городской Индустриальный. В картине «Корабельная роща» сосны изображены очень натурально, живо. Ответ правильный! Нарисуй карандашом очертания гор и холмов.

«Пейзаж в музыке» — Исаак Левитан. А.Майков Пётр Ильич Чайковский. Грачи прилетели. 1871. Клеман Жанекен (1480-1560) «Пение птиц», «Охота», «Соловей». Вечерний звон. Живопись. Галерея картин художника — Поцелуй земле. 2.Времена года. Пейзаж в музыке. Исаак Ильич Левитан. Ференц Лист. Весна – большая вода. Фрагмент из балета «Весна священная» — «Поцелуй земли».

Правила композиции в пейзаже

Учитель ИЗО,

педагог дополнительного образования

Ворламова О.А.

Эта серия правил (я предпочитаю слово «советов») собрана для того, чтобы помочь вам научиться правильно составлять композицию пейзажа. Здесь содержатся основные правила, встречающиеся в большинстве книг, плюс некоторые собственные идеи. Однако, хочу предупредить: не позволяйте правилам препятствовать вашей работе и собственным поискам. Они должны лишь помогать в тот момент, когда вы в сомнениях и не знаете, как лучше расположить тот или иной элемент на картине. Правила существуют, как известно, для того, чтобы их нарушать, правда… когда вы знаете, что именно нарушаете и почему так будет лучше. А потому наберитесь терпения – впереди длинная дорога.

I. Основные советы.

1. Посмотрите на картину. В пейзаже должен быть центр интереса – особенная, красивая и заметная часть картины. Он может быть выделен с помощью цвета и контраста. Эта часть должна выглядеть особенно и значимо. Окружающая область – быть чуть менее заметной. Необходимо помнить, что центр интереса:

Должен отличаться сильным цветом (это не значит ярким) и если возможно большим разнообразием красок. Выделятся некоторым контрастом света. Предпочтительно, чтобы он занимал большую часть картины и находился на переднем плане (однако это всё необязательно). Строения, животные и люди будут привлекать внимание. Они легко переходят в центр интереса, как главные действующие лица. Окружающие элементы и фон должны вести взгляд зрителя к центру интереса.

Центр интереса не должен быть в центре картины. Также он не должен занимать половину холста. Лучше всего пропорция 1/3. Область, выбранная вами как центр интереса, не должна быть изолирована от остальной части изображения. Правильно построенный центр должен привлечь и удержать взгляд зрителя.

Берег подводит взгляд к мосту, который и становится центром интереса.

2. Возможно, что вам захочется включить в картину второй центр интереса. Это непростительно новичку и непрофессионалу. Есть риск конкуренции и, как следствие, неудачной композиции.

На этой картине нет необходимости в цветах на переднем плане, однако художник добавил второй центр интереса и вполне удачно.

3. Не выталкивайте зрителя из картины! Этого можно избежать, если не подводить элементы к краю и за пределы картины, особенно деревья, дороги и реки. Вы можете добавлять «остановки», чтобы избежать выхода за пределы. Это правило очень практично, животные и люди должны оставаться в композиции.

Обратите внимание на крайнюю справа лошадь. Художник для остановки использовал цвет. Если вы прищурите глаза, то заметите, что лошадь сливается с деревьями, но вот если бы она была светлой, то взгляд ушел бы к самому краю картины.

Этот поток не очень удачной формы движения.

Путь движения взгляда – плавная кривая. По ней можно проплыть…

Реки, потоки, дороги и т.д. вносят в картину движение. Прямых линий следует избегать – по ним взгляд скользит слишком быстро. Позвольте зрителю неторопливо прогуляться по вашему пейзажу.

По наклону деревьев видно, что ветер дует справа налево, однако дождь льет в противоположном направлении.

Логика неприменима к искусству. Все определяется визуальным влиянием. Солнечный свет может появиться на траве, даже если это дождливый день. Линейная и атмосферная перспективы могут быть искажены, если того требует ситуация. Тени могут быть больше, чем им положено… В общем, чувствуйте себя свободно, вы — художник:-)

Лошадь расположена неверно. Было бы лучше расположить её неподалеку от скамейки.

Все люди собраны в центре интереса, в правой части картины.

6. Собирайте важные предметы в пределах центра интереса. Не разбрасывайте их по композиции, иначе они станут перетягивать внимание друг с друга.

Что за поворотом? Может быть озеро? Или город? Художник оставил это на нашу фантазию.

Позвольте зрителю поучаствовать в картине. Оставьте место для размышления и воображения. Дайте место небольшой тайне.

8. Глубина. Художники ограничены созданием иллюзии трехмерного изображения на двухмерной плоскости.

Вот несколько советов для создания иллюзии глубины: Располагайте объекты так, чтобы они перекрывали друг друга. Цвета расположенные вдали на заднем фоне обычно холоднее и убывают в цвете. Чем ближе расположены предметы тем теплее и насыщеннее выглядят цвета. На самом деле не всё так просто. Когда мы смотрим на дерево на расстоянии 100 ярдов, то цвет ещё остается теплым. Смещение цвета будет очень незначительным по сравнению с тем деревом, что стоит рядом с вами. Тем не менее, даже если вы немного добавите лилового или синего в цвет листвы, то вытолкнете эти деревья на задний план.

Вы можете добавить и больше плоскостей, которые усилят чувство расстояния, если передний план чуть темноват.

Туман – отличное средство для создания глубины.

Неверный контраст. Дерево слева конкурирует за внимание.

Лучше — контраст был уменьшен и теперь сфокусироваться легче.

Сохраняйте контраст для центра интереса, чтобы области вокруг не конкурировали за внимание. Самые светлые и темные тона возле центра интереса, вокруг – средние величины цвета и света.

В пейзаже есть одно традиционное правило: небо и ландшафт по композиционной массе должны быть неравны. Если художник ставит своей целью показать простор, беспредельное пространство, он большую часть картины отдает небу и основное внимание уделяет ему же.

Если для художника главной задачей является передача подробностей ландшафта, то граница ландшафта и неба в картине обычно располагается значительно выше оптического центра композиции.

Если границу расположить посередине, то изображение распадается на две части, равно претендующие на главенство, — нарушится принцип подчиненности второстепенного главному. Это общее замечание хорошо иллюстрирует произведение П. Брейгеля.

Композиция пейзажа сложна и в то же время очень естественна, на первый взгляд несколько замельчена в деталях, но при внимательном анализе крепко скроена.

Парадоксальность Питера Брейгеля проявилась в смещении смыслового центра картины (Икар) на периферию, а второстепенного персонажа (пахаря) — в композиционный центр.

Вроде бы случайным кажется ритм темных тонов: заросли слева, голова пахаря, деревья у кромки воды, корпус корабля. Однако именно этот ритм не позволяет глазу зрителя уйти из картины вдоль темной диагональной полосы по темной кромке высокой части берега.

Еще один ритм строится теплыми тонами светлых участков полотна, а также четким делением пространства пейзажа на три плана: берег, море, небо.

При множестве деталей композиция держится классическим приемом — цветовым акцентом, создаваемым красной рубахой пахаря. Не вдаваясь в подробное описание деталей картины, нельзя удержаться от восхищения гениальной простотой выражения глубинного смысла произведения: падение Икара мир не заметил.

По колориту это одна из самых великолепных картин за всю историю живописи, но живописное совершенство не было бы достигнуто без прекрасно выстроенной композиции, отвечающей всем классическим канонам.

Абсолютная уравновешенность при ассиметрии, эпическая величавость при динамическом ритме, точно найденное соотношение цветовых масс, колдовская теплохолодность воздуха и моря это работа великого мастера.

Анализ показывает, что ритм в композиции строится как по вертикалям, так и по горизонталям и по диагоналям. Вертикальный ритм образуется башнями, колоннами, членением стен дворца в перекличке с мачтами лодок.

Горизонтальный ритм определяется расположением лодок вдоль двух воображаемых горизонтальныx линий, подножием дворца, линиями крыш в местах соединения их со стенами. Очень интересен диагональный ритм верхушек башен, купола, статуй над портиком, перспсктивой правой cтeны, лодками с правой стороный картины.

Для уравновешивания композиции введен альтернативный диагональный ритм от левой лодки к центральному куполу дворца, а также от ближней гондолы к вершинам мачт справа. Горячий цвет стен дворца и золото солнечных лучей на фасадах, обращенных к зрителю, гармонично и мощно выделяют здание на фоне общего богатого колорита моря и неба.

Граница между морем и небом отсутствует — это придает воздушность всему пейзажу. Отражение дворца в спокойных водах залива обобщено и начисто лишено деталей, что позволяет не затеряться фигуркам гребцов и матросов.

Нисский создавал, свои произведения как чистые композиции, он не писал их непосредственно с натуры, не делал, массу предварительных этюдов. Пейзажи он запоминал, впитывал в сознание наиболее характерные черты и детали, делал мыслительный отбор еще до началa работы у мольберта.

Локальность цветовых масс, четкое разделение длинных холодных теней и розоватой белизны снега, строго выверенные силуэты елей на, мчащиёся на повороте товарняк, как по линейке проведенное бетонное шоссе — все это создает ощущение современности, за этим видится индустриальный век, хотя лиричность зимнего пейзажа с его чистым снегом, утренней тишиной, высоким небом не позволяют отнести картину к произведению на производственную тему.

Особо следует отметить цветовые отношения на дальнем плане. Как правило, дали пишутся более холодным тоном, чем первый план, у Нисского же дальный лес выдержан в теплых тонах.

Казалось бы, трудно отодвинуть таким цветом предмет в глубину картины, но если обратить внимание на розовато-оранжевый цвет неба, то художник должен был нарушить общее правило построения пространства, чтобы лес не выделялся резко на фоне неба, а был тонально слит с ним.

Мастер поместил на ближнем плане фигуру лыжницы, одетой в красный свитер. Это яркое пятно при весьма малой площади активно держит композицию и придает ей пространственную глубину. Деление горизонтальных масс, сходящихся к левому срезу картины, сопоставление с вертикaлями елей придает работе композиционную драматичность.

Учимся у мастеров.

Композиция в пейзаже.

ВСПОМИНАЕМ…

Композиция- это составление, соединение частей в единое целое.

Композиция в изобразительном искусстве — это построение художественного произведения.

Формат композиции может быть квадратным, прямоугольным по вертикали или горизонтали, овальным, круглым.

А Венецианов

«На жатве. Лето.»

Художник изобразил сцену отдыха матери,

которая присела после тяжелой жатвы

покормить ребенка.

Для композиции художник выбрал

вертикальный формат.

Линия горизонта находится

примерно посередине полотна.

Женщина изображена крупно,

расположена на переднем плане.

Картина передает состояние покоя.

А. Венецианов «На пашне. Весна.» Художник изобразил линию горизонта чуть ниже середины полотна,

благодаря этому женщина в русском сарафане выглядит величественно.

М. Клод «На пашне.» Чтобы показать бескрайние просторы полей, художник выбрал для своей картины низкую линию горизонта и горизонтальный формат. Фигуры женщины и лошади расположены почти в центре композиции, они небольшого размера и органично вписаны в природу.

А. Венецианов «На пашне. Весна.»

А Венецианов «На жатве. Лето.»

Рассмотри картины. Что общее? Чем

отличаются?

Все они выполнены на одну тему, но композиция у них разная.

Расскажи по плану.

Формат полотна ( горизонтальный или вертикальный ).

2. Расположение линии горизонта.

3. Размер и расположение главных героев

М. Клод «На пашне.»

Самостоятельная

Антураж и стаффаж в архитектурном проектировании. Примеры и…

2.1. Антураж и стаффаж в истории архитектурного чертежа

Одним из наиболее специфических видов изобразительного искусства является архи- тектурный рисунок. Архитектурный рисунок – это любое, в том числе и не имеющее прямо- го отношения к проектированию, графическое изображение архитектуры, выполненное от руки. Архитектурный рисунок может рассматриваться как в качестве самостоятельного про- изведения, так и в качестве дополнения, например, к архитектурному чертежу, который в си- лу своей специфики должен передавать взаимосвязь проектируемого объекта с природным и предметным окружением. В качестве такого дополнения могут выступать изображения лю- дей, животных, транспортных средств, деревьев и пр. Архитектурный рисунок, оформляющий проектный чертеж, принято называть антуражем и стаффажем.

Антураж (франц. entourage) – окружение, окружающая среда, обстановка. В архитектурной графике под антуражем понимаются изображения окружающего проектируемый объ- ект ландшафта (рельефа, растительности, других сооружений), позволяющие оценить сте- пень взаимодействия сооружения со средой, в которой оно находится.

Стаффаж (нем. staffage) – в пейзажной живописи – фигуры людей и животных, име- ющие второстепенное значение. В архитектурной графике – это изображения людей, животных, транспортных средств и других элементов предметной среды, которые позволяют су- дить о масштабах архитектурного сооружения. Понятие антуража появилось в архитектурной терминологии к середине XVIII века – незадолго до того, как в России появились архитектурные чертежи в их современном пони- мании. Несколько позднее вводится понятие стаффажа. Наивысшего мастерства архитектур- ной графики достигли зодчие классицизма конца XVIII–XIX вв. В.И. Баженов, М.Ф. Казаков, А.Н. Воронихин, Д. Кваренги и др. При изображении антуража и стаффажа мастера этого периода следовали традициям реалистической живописи, использовали тонкий и точный ри- сунок, закономерности воздушной перспективы. Личный, индивидуальный почерк автора отражался в манере изображения деталей рисунка, компоновке чертежа и способах раскры- тия архитектурной идеи. Так, например, неповторимость работ Д. Кваренги выражается в скрупулезном рисованном изображении деталей антуража и стаффажа, выполненных кистью и пером, хотя нередко им свойственна композиционная «перегруженность» чертежа элемен- тами графики (рис. 1). Для работ же некоторых его современников характерно минимальное количество, а порой и полное отсутствие деталей рисунка, шрифтовых или цифровых пояс- нений на чертежах

Рис. 1. Нарвские ворота в Санкт-Петербурге (1814 г.).

Главный фасад. Архитектор Д. Кваренги В конце XIX – начале XX вв. с появлением фотографии и кинематографа начали разви- ваться новые теории зрительного восприятия цвета. Для архитектурной графики данного пе- риода характерна лаконичность, обобщенность и точность графического языка; локальность и предметность цвета, выраженные в новых приемах изображения антуража и стаффажа гу- ашью, темперой, лаком, бронзой. При изображении антуража широко применялись фото- монтаж и аппликация, повышающие скорость изготовления чертежей. Для мастеров архи- тектуры, таких как А.В. Щусев, братья Веснины, К.С. Мельников, Г.Б. Бархин и др., харак- терно экономное изображение среды: антураж если и привлекался, то лишь для выявления масштабности объекта или его связи со средой. Так, в работах М.Я. Гинзбурга крупные гео- метризированные объемы с большими поверхностями остекления, выполненные в технике покраски гуашью с четким рисунком оконных переплетов, сопровождаются деталями окру- жения, выполненными в аналогичном стиле (линейный контур и заливка гуашью). В различ-ных проектах архитектора антураж представляется в виде тонких, графичных силуэтов ство- лов деревьев, а стаффаж – в виде силуэтов человеческих фигур и изображений угловатых ав- томобилей (рис. 2).

Рис. 2. Конкурсный проект конторского здания для акционерного общества «Оргаметалл» в Москве (1926–1927 гг.). Перспектива. Архитектор М.Я. Гинзбург Несколько иной стиль оформления архитектурного чертежа присущ работам Ле Кор- бюзье: в одном случае это серии рисунков и эскизных схем ортогональных проекций здания, в другом – набор крупных чертежей, выполненных в скупой и точной линейной графике. У Ле Корбюзье, вне зависимости от формы подачи проекта, рисунок, оформляющий чертеж, чрезвычайно прост и лаконичен, как правило, выполнен в линейной графике, реже с приме- нением прозрачной тушевой заливки. Рисунки и чертежи Ле Корбюзье являются примером рационального построения природной и предметной среды, окружающей архитектурный объект, несмотря на то, что порой им присуща некоторая небрежность (рис. 3).

Рис. 3. Марсельская жилая единица (1947–1952). Эскиз. Архитектор Ле Корбюзье

Резкий скачок в развитии компьютерных технологий в конце XX в., а также удорожа- ние ручной подачи проекта повлияли на архитектурную графику. Появилось множество компьютерных программ, позволяющих максимально увеличить реалистичность ортого- нальных и объемных проекций, а также скорость выполнения проекта. Визуализации моде-лей архитектурных объектов при помощи графических редакторов накладываются на пред- варительно подготовленные цифровые фотографии ландшафта (цифровой фотомонтаж), в котором предполагается возведение проектируемого сооружения. Данный метод позволяет наиболее достоверно оценить связь будущего строения с реальной окружающей средой, но в то же время способствует обезличиванию графики, исчезновению «почерка» архитектора. В современном архитектурном чертеже стилизация оформляющего рисунка фактически отсут- ствует – ее заменили реалистичные изображения антуража и стаффажа, полученные, как правило, методом компьютерного моделирования либо при помощи фотомонтажа (рис. 4).

Рис. 4. Проект Оперного театра в Турции (Izmir Opera House). Перспектива. Архитектурная студия Ozel Office

Несмотря на все достоинства компьютерной графики, рукотворное выполнение зарисо- вок, эскизов и проектов имеет свои преимущества. Ручная графика позволяет архитектору «прочувствовать», понять форму, фактуру и другие качества изображаемых объектов, со- здать более выразительные образы, передать определенное настроение, подчеркнуть инди- видуальный «почерк» и мастерство автора, да и всегда находящиеся под рукой карандаш и блокнот для зарисовок позволяют быстро запечатлеть новую идею. Также нередко в компо- зицию проекта, выполняемого на компьютере, включаются отсканированные эскизы и зари- совки с целью показать процесс формирования идеи и выделить наиболее подходящий вари- ант для той или иной задачи. Кроме того, данный прием может использоваться для придания художественной выразительности проекту. Таким образом, для учебного проектирования (особенно на младших курсах), целью которого является освоение графического языка архи- тектора, одним из ключевых элементов обучения становится рукотворное исполнение анту- ража и стаффажа.

2.2. Функции антуража и стаффажа в архитектурном чертеже

Архитектурный рисунок, оформляющий чертеж (антураж и стаффаж), многофункцио- нален, в связи с чем следует выделять композиционную, коммуникационную и художествен- но-графическую функции.

Композиционная функция

Антураж и стаффаж служат как средства выявления масштаба и масштабности архи- тектурного объекта, т. е. для определения размеров проектируемого сооружения или прида- ния монументальности в зависимости от композиционной задачи.

Композиционная функция также раскрывает взаимодействие и взаимосвязь архитектурного объекта с окружающей средой, чем способствует выявлению композиционного замысла сооружения (за счет выяв- ления целого ряда характеристик, например, зависящих от времени года, состояния погоды и прочих факторов).

Коммуникационная функция

Коммуникационная функция архитектурного рисунка выражается в возможности пере- дачи информации разным группам людей при помощи различных графических средств. Можно выделить три уровня такой коммуникации. На первом уровне общение происходит между специалистами и, как правило, осуществляется при помощи линейного чертежа, чте- ние которого подразумевает знание профессионального графического языка. На данном уровне антураж и стаффаж носят условный символический характер. На втором уровне – между специалистами и неспециалистами с помощью демонстрационного чертежа (антураж и стаффаж выполняются во всем понятной тональной или цветной графике). На третьем – между специалистами и зрителем с помощью архитектурной графики, не имеющей профес- сионального значения и воспринимаемой как произведение искусства (антураж и стаффаж выполняются живописными, художественно-выразительными).

Художественно-графическая функция

Обладая высокими эстетическими качествами, графические формы изображения анту- ража и стаффажа способствуют выявлению характера архитектурного объекта, композици- онного замысла чертежа, отражают индивидуальность графической техники и индивидуаль- ное мастерство автора рисунка

2.3. Антураж и стаффаж в проекциях чертежа

Полное представление об архитектурном объекте складывается при наличии его орто- гональных (плоскостных) и объемных (пространственных) изображений, т. е. изображений, характеризующих пропорции и размеры сооружения объективно и с искажением. В связи с этим следует различать ортогональные (на чертежах планов, фасадов и разрезов здания) и объемные (перспективные и аксонометрические) изображения антуража и стаффажа. Также допустимо сочетание ортогональных и объемных изображений, например, совмещение пер- спективного изображения архитектурного объекта с плоскостными изображениями антуража или фасадов сооружения с объёмными элементами стаффажа и т. д. На чертежах фасадов антураж и стаффаж вводятся более активно, нежели в планах, разрезах и объёмных изображениях в силу специфики данного вида изображения объекта. Помимо выполнения основных функций антураж и стаффаж позволяют решить ряд других задач. Например, применение различных графических техник исполнения антуража и проек- ций архитектурного объекта позволяет дифференцировать пространства переднего и заднего планов, а также придать композиции эффект глубинности (рис. 5). Антураж наиболее эффек- тивен на чертежах фасадов в случае, когда требуется выделить наиболее характерные осо- бенности архитектурного объекта. Стаффаж же способен выявлять не только масштабность сооружения, но и его характер, назначение и функции. Изображение элементов стаффажа в разных ракурсах усиливает художественную выразительность чертежа. В чертежи планов, как правило, вводится только антураж, преимущественно с целью передачи взаимосвязи внутренних и внешних пространств объекта (рис. 6). На чертежах раз- резов вводится и стаффаж в качестве указателя масштаба, а антураж выполняет ту же функ-

цию, что и на чертежах планов. Чтобы достичь цельности и лаконичности общей компози- ции проекта, чертежи планов, разрезов сооружения и оформляющего рисунка рекомендуется выполнять в одной технике графического исполнения

Рис. 5. Антураж и стаффаж на чертежах фасадов

Рис. 6. Антураж и стаффаж на чертежах планов

В аксонометрическом изображении антураж и стаффаж на ближнем и дальнем планах выполняются без искажения масштаба, в связи с чем характер графического решения оформляющего рисунка и детальность его проработки могут быть едины. К перспективным изображениям антуража и стаффажа применяются принципы воздушной перспективы и масштабных соотношений – элементы переднего плана, как правило, изображаются насы- щенными, контрастными по тону цветами, высоко детализированы и нередко выделяются резким контуром (рис. 7). По мере удаления элементов на задний план изображения стано- вятся более условными, цвета менее насыщенными, тона более размытыми. На дальнем плане детализация элементов антуража и стаффажа минимальна, тона приглушенные, кон- трасты мягче. Как правило, изображения дальнего плана выполняются в светлых тонах либо в технике штриховки, либо исключительно при помощи контуров. Несколько большую роль играют изображения антуража для градостроительного и ландшафтного проектирования, в частности в чертежах генерального и ситуационного пла- нов. На данных чертежах антураж является главным элементом, т. е. зеленые массивы, гео- метрические характеристики рельефа, водоемы являются составными элементами проекти- руемого объекта. Для ландшафтного проекта антураж, собственно, и является объектом про- ектирования, что говорит о важности изучения темы «антураж и стаффаж» и о необходимо

сти наличия у проектировщика необходимых навыков в изображении деревьев, людей, жи- вотных и транспортных средств.

Рис. 7. Антураж и стаффаж на перспективных изображениях

3. ОСНОВНЫЕ ТРЕБОВАНИЯ К ИЗОБРАЖЕНИЮ АНТУРАЖА И СТАФФАЖА

3.1. Соответствие антуража и стаффажа характеру архитектурного объекта

Антураж и стаффаж как элементы графического языка архитектора и средство оформ- ления архитектурного чертежа должны строго соответствовать характеру архитектурного объекта, его функциональным и образным характеристикам. В качестве признаков соответ- ствия антуража и стаффажа характеру объекта выделяются: соответствие графических форм архитектурному замыслу, образному строю объекта; усиление таких качеств, как монумен- тальность, динамичность и пр. при помощи оформляющего рисунка; раскрытие функцио- нальных особенностей объекта. Элементы антуража и стаффажа могут указывать на характер объекта, так, например, включение в композицию чертежа рисунка надувного матраца может обозначать функцию отдыха, а рисунка спасательного круга – наличие водоема (рис. 8).

Рис. 8. Антураж и стаффаж как средство определения характера и функции объекта

Помимо раскрытия функциональных особенностей объектов антураж и стаффаж спо- собствуют раскрытию их образности. Точно подобранные и умело включенные, элементы антуража придают человеческий масштаб и создают соответствующее эмоциональное

настроение в восприятии архитектурного чертежа. Элементы зелени и благоустройства ха- рактеризуют своеобразие и органичность включения объекта в ландшафт. Также учитывает- ся индивидуальный стиль объекта – с ним согласуют особенности рисунка, оформляющего чертеж. Характер условного рисунка, как правило, соотносится со стилистикой изображаемого объекта, например, отражает стиль и моду определенной исторической эпохи. В зависимости от архитектурного стиля объекта подбираются одежда людей, транспортные средства, а так- же техника исполнения рисунка (рис. 9).

Рис. 9. Антураж и стаффаж как указатель исторического периода

3.2. Графическое решение антуража и стаффажа

Архитектурная графика претерпевает в своем развитии стилевые изменения. Это отра- жается в графическом оформлении архитектурных чертежей, т. к. становление и развитие того или иного направления в архитектуре связано и с поиском нового, более подходящего графического языка. Стилевое решение архитектурного чертежа определяется характером архитектурного объекта, архитектурным замыслом и необходимостью расстановки смысловых акцентов. Ар- хитектурные чертежи проекта, как правило, выполняются в единой графической манере и технике. Стилевое единство проекта достигается выбором графического приема исполнения, наиболее полно раскрывающего характер проектируемого объекта, а также точным опреде- лением и включением в архитектурный чертеж элементов антуража и стаффажа, создающих единый художественный образ. Нарушение стилевого единства (включение элементов дру- гого стиля) допускается в тех случаях, когда архитектурный чертеж необходимо дополнить фрагментами, документами, чертежами других авторов. Также допускается возможность вы- полнения архитектурного чертежа в графике документа (либо его фрагмента), включаемого в чертеж. Стиль, характер и структуру антуража и стаффажа предопределяет выбор вида графики исполнения. Особенность линейной графики заключается в том, что авторский замысел выражается лишь с помощью контура предметов, линейного заполнения композиции. Главное средство её выразительности – в контрасте линий с плоскостью изображения. От ясности начертания каждой детали, четкости пересечений контуров предметов, наклона, толщины и фактуры линий зависят полнота и активность восприятия. Характерные для линейной графики техни- ки выполнения антуража и стаффажа (рис. 10–13): линейный рисунок, линейный растр,

штрих, пуантель. Применяемые средства и инструменты: карандаши, угольные палочки, сангина, перья, фломастеры, рапидографы, изографы, линеры, рейсфедеры, циркули.

Рис. 10. Пример исполнения антуража и стаффажа в технике линейный рисунок

Рис. 11. Пример исполнения антуража в технике линейный растр

Рис. 12. Пример штриховой техники исполнения архитектурного рисунка

Тональная графика – эффективное средство, изображающее силуэт, поверхность пред- метов, их массу и освещенность. В изображении антуража и стаффажа необходимо умение учитывать тон бумаги как самый светлый в градации применяемых тонов. Не тонированные участки бумаги воспринимаются как освещенные или светлые части формы, а контрастиру- ющие с ней поверхности, покрытые тоном, – как затененные или темные части предметов.

Рис. 13. Пример исполнения архитектурного рисунка в технике пуантель

Фигуры людей, животных, рисунки деревьев и автомобилей изображаются в виде це- ликом покрытого тоном силуэта или в виде частично заполненного тоном контура. Сила то- на меняется, отражая характер освещенности, массу и положение формы в пространстве. Техники выполнения антуража и стаффажа тоном (рис. 14–17): отмывка, лессировка, штрих, ретушь, заливка. Применяемые средства и инструменты: карандаши, угольные палочки, сан- гина, фломастеры, кисти, аэрографы, летрасет, аппликация, коллаж, трафарет.

Рис. 14. Пример исполнения архитектурного рисунка в технике отмывки (тон)

Рис. 15. Пример исполнения антуража в технике лессировки (тон) 14

Рис. 16. Пример исполнения архитектурного рисунка в технике штрих (тон)

Рис. 17. Пример исполнения антуража и стаффажа в технике заливки (тон)

Цветная графика в изображении антуража и стаффажа, в эскизных и демонстрацион- ных чертежах применяется довольно часто. Цветовая графика имеет несколько разновидно- стей, подчиняющихся общим правилам, суть которых состоит в том, что рисунок антуража и стаффажа исполняется в сдержанной цветовой гамме, сохраняющей целостное, условное восприятие архитектурного чертежа или рисунка. Техника подбора цветов в цветовой гра- фике строится на смешивании красок на основе какого-либо одного основного цвета, объ- единяющего цветовую композицию. Владение приемами цветной графики предполагает наличие развитого чувства меры в использовании цвета (а также знание грамоты согласо- ванности цветов, значения «величины цвета» – размера поверхности, покрытой ярким или локальным цветом). Техники исполнения, применяемые средства и инструменты аналогич- ны применяемым в тональной графике, с одним отличием – использованием полихромати- ческой гаммы цветов (рис. 18–21).

Рис. 18. Пример исполнения архитектурного рисунка в технике отмывки (цвет)

Рис. 19. Пример исполнения антуража в технике лессировки (цвет)

На практике возможно сочетание различных способов, средств, приемов. Линейный рисунок в сочетании с отмывкой акварелью или тушью – наиболее распространенная в архи- тектурной графике техника изображения. Выразительность рисунка зависит от контура дета- лей, обозначающих передний и дальний планы графической композиции, от соотношения толщины линий с интенсивностью тона.

Рис. 20. Пример исполнения архитектурного рисунка в технике заливки (цвет)

Рис. 21. Пример исполнения архитектурного рисунка в технике штрих (цвет)

Толщина линии и величина покрытой поверхности определяют роль каждой детали в рисунке, ее место в композиции листа, положение в пространстве, ее взаимодействие с остальными элементами изображения. Большое значение имеет грамотное использование листа бумаги как изобразительной поверхности. Бумажный лист в зависимости от обстоя-тельств воспринимается либо как воздушная среда, либо как ограниченная контуром рисунка поверхность предмета, либо как складки местности или детали рельефа. Целесообразность использования тех или иных сочетаний или приемов определяется требованиями к антуражу и стаффажу, а также конкретной задачей представления информации об архитектурном объекте

3.3. Условность в изображении антуража и стаффажа

Лаконичность архитектурного чертежа и графического представления информации яв- ляется наиболее общим, универсальным принципом и требованием. Она выражается в четко- сти построения, ясности представления и удобочитаемости архитектурного чертежа. Необ- ходимость соблюдения требования лаконичности определяется психофизиологическими особенностями восприятия человека. Применительно к антуражу и стаффажу требование ла- коничности означает: выявление и раскрытие архитектурного замысла и проектного решения наиболее экономичным, простым способом, за счет строгого отбора элементов, точного их размещения и наиболее простого графического исполнения. Антураж и стаффаж являются условными изображениями какого-либо реального объ- екта либо окружающей среды. Различают иконические и символические изображения анту- ража и стаффажа.

Иконические изображения – это копии, изображения реальной окружающей среды, тождественные естественной среде. Данные изображения создаются в архитектурной графи- ке путем более или менее точного копирования действительности. Практически вся реали- стическая живопись – это собрание иконических изображений. Архитектурный пейзаж, вы- полненный архитектором XVIII–XIX вв., является изображением определенного ландшафта или местности, иконические свойства которого выражены наиболее полно. Изображение той же местности в плане или генплане архитектурного объекта обладает элементами символи- ки. Например, окружность часто служит символом дерева, горизонтали – рельефом местно- сти и т. д.

Символические изображения среды – это наглядно-образная форма передачи наиболее существенных сторон представления человека об этой среде. В отличие от иконических, символические изображения антуража и стаффажа выходят за рамки внешнего сходства с действительным объектом. Примером символического изображения антуража могут служить изображения массивов зелени в плане в виде точек или окружностей и т. д. Выбор характера изображения антуража и стаффажа зависит от уровня коммуникатив- ной сложности архитектурного чертежа. Изображение антуража на первом уровне коммуни- кации (общение между специалистами), как правило, носит символический характер, на вто- ром и третьем уровнях коммуникации (общение между специалистами и неспециалистами) в основном используются иконические изображения антуража как наиболее эффективные в представлении информации. Сложность изображения, его насыщенность деталями в рисунке, оформляющем чер- теж, зависит от размера рисунка: чем меньше физическая величина изображения, тем в большей степени оно должно быть условным, лаконичным. Такое качество не распространя- ется на все виды изобразительного искусства (в рекламе, плакате, промышленной графике, живописи размер изображения не всегда соответствует его лаконичности).

3.4. Особенности построения композиции антуража и стаффажа

Композиция архитектурного чертежа – соединение отдельных элементов (фасадов, планов, разрезов и т. д.) в единое целое. Целостность архитектурного чертежа является важ-нейшим критерием эстетической оценки и оценки качества графического представления ин- формации об архитектурном объекте. Антураж и стаффаж являются важным средством достижения композиционной цельно- сти архитектурного чертежа. Они позволяют уравновесить основные массы архитектурного чертежа, связать отдельные элементы воедино, создать определенное ритмическое построе- ние, усилить выразительность основных элементов. На практике архитектору приходится чаще всего сталкиваться с проблемой компоновки деталей антуража и стаффажа с ортогональной проекцией здания, реже – с его перспектив- ным или аксонометрическим изображением. При расположении проекции здания в центре листа, а элементов антуража и стаффажа – симметрично относительно центральной оси со- оружения, композиция чертежа смотрится примитивно (рис. 22). Расположение деталей ан- туража и стаффажа ниже линии горизонта возможно, но если их контур зрительно не связан с контуром здания, то целостное восприятие композиции чертежа затрудняется. Вариант расположения деталей антуража и стаффажа выше уровня горизонта может создать впечат- ление чрезмерного удаления от объекта, что затрудняет их зрительную связь с проекцией со- оружения, не дает информации о его масштабе. Принято закреплять зрительную связь дета- лей антуража и стаффажа с проекцией сооружения, располагать их на линии горизонта, пе- ресекать их контуры с абрисом здания. В этом случае изображение антуража и стаффажа вы- являет размер сооружения, создает впечатление реальной среды, окружающей здание.

Рис. 22. Примеры расположения антуража и стаффажа относительно линии горизонта

Немалую роль в композиции чертежа играет расположение объекта и линии горизонта относительно плоскости листа (рис. 23). Проекция архитектурного сооружения, размещенная в нижней части листа, бывает оправдана лишь в случае, когда автору по тем или иным при- чинам необходимо подчеркнуть превалирующее значение пространства, окружающего зда- ние. Если проекция объекта и линия горизонта располагаются посередине листа, то это дела- ет композицию чертежа невыразительной, однако негативное впечатление может поправить 18 изображение антуража в нижней части листа, которое уравновесит композицию. В случае расположения объекта на кромке водоема или на высоком рельефе линия горизонта и объект изображаются в верхней части листа, соответственно нижнюю часть занимает рисунок ландшафта. Наиболее распространенный способ расположения – чуть ниже середины листа.

Рис. 23. Примеры расположения проектируемого объекта и линии горизонта относительно плоскости листа

Во всех случаях композиционная направленность чертежа должна подчеркиваться со- ответствующим характером рисунка ландшафта, очертаниями деревьев, расположением фи- гур людей, животных, экипажей и автомобилей. Не рекомендуется располагать элементы ан- туража и стаффажа на осях сооружения, перекрывать изображения архитектурных акцентов. Очертания оформляющего рисунка не должны повторять очертания, силуэт, форму и харак- тер сооружения, а, напротив, должны их дополнять или быть с ними контрастными. В зависимости от конкретных задач изображение может быть плоскостным или глу- бинным. Эти противоположные по своим свойствам качества достигаются с помощью гра- фических приемов, подчеркивающих или, наоборот, расчленяющих цельность восприятия плоскости изображения. Если изображения фигур, деревьев не расчленяют плоскость листа бумаги, а лишь равномерно заполняют ее правильными метрическими шеренгами, то такое расположение элементов показывает, что все фигуры находятся в одной плоскости, одинако- во удалены от зрителя – формируется плоскостная композиция. Самый эффективный графи- ческий прием глубинности изображения – линейная перспектива. Основу иллюзии глубин- ности могут создать несколько наклонных линий, сходящихся в одной точке. Впечатление глубины усиливается последовательным уменьшением размеров фигур от переднего плана к заднему. Эти простые графические приемы заставляют зрителя представить в линейном изображении воздушное пространство, наполненное реальными предметами. Существует ряд графических приемов, создающих иллюзию глубинности в ортогональном изображении: – прием наложения изображения переднего плана на изображение заднего; 19 – прием сопоставления фигур в разных масштабах, где впечатление глубины возникает за счет восприятия разницы в размерах крупных и мелких изображений; – прием интенсивного выделения деталей переднего плана толстым контуром, интен- сивным штрихом или заливкой, что также создает ощущение глубинности (рис. 24).

Рис. 24. Способы придания глубинности чертежу

Основу всех этих приемов составляет механика сопоставления предметов, величина и взаиморасположение которых создают иллюзию пространственности, по силе впечатления не уступающей перспективе.

Рис. 25. Примеры статичной и динамичной композиции чертежа

Динамика и статика изображения – средство сообщения рисунку состояния покоя или движения. По желанию автора чертежу или рисунку можно сообщить состояние покоя или движения (рис. 25). Это зависит от задач графической композиции, характера изображаемого объекта. Динамичность рисунка усиливается изображением деревьев с наклонными ствола- 20 ми, развевающимися ветвями. Чем более спокойны и уравновешенны очертания рисунка, чем ближе оси фигур к вертикали, тем спокойнее графическая композиция. В противопо- ложность состоянию покоя динамика изображения достигается нарушением равновесия фи- гур в рисунке, отклонением их осей от вертикали. Статичность или динамичность рисунка антуража и стаффажа должны соответствовать архитектурному замыслу, создавать необхо- димое для восприятия творческой идеи состояние покоя или напряжения. В композиции чертежа архитектурный объект должен восприниматься легко и ясно. Основное значение проекции архитектурного объекта заставляет с особым вниманием отне- стись к интенсивности заполнения чертежа, количеству и манере изображения деталей анту- ража и стаффажа. Густая вязь линий, множество деталей затрудняют восприятие проекции архитектурного объекта, отвлекают внимание зрителя. Минимальное число деталей рисунка позволяет воспринимать композицию сооружения, пластику его формы, размер. Антураж и детали стаффажа должны выполнять свою основную задачу – помогать зрителю освоить идею архитектурного замысла.

3.5. Специфика изображения элементов антуража и стаффажа

Стилизованное изображение деревьев, деталей рельефа и городского окружения (застройки)

Изображения растительности и деталей рельефа должны иметь условный характер, т. е. отображать наиболее характерные очертания стволов и крон деревьев, наиболее выразитель- ные линии складок местности и общие контуры силуэта архитектурных сооружений. Уро- вень детализации антуража выбирается согласно тому, что элементы окружения являются лишь дополнением к проекциям архитектурного объекта, не отвлекая на себя внимание зри- теля (рис. П.2.1–3). Виды и размеры растений, типы ландшафта, отображаемые времена года должны выбираться в соответствии с той природно-климатической средой, в которой пред- полагается размещение проектируемого сооружения, а также с его функцией и назначением (табл. П.1.1).

Изображение людей и животных

Фигуры людей на чертеже передают характер их деятельности в данном пространстве. Поэтому они должны соответствовать масштабу и функциональному назначению простран- ства. Изображаемая на них одежда должна быть соответствующей, необходимо избегать не- нужных деталей, отвлекающих внимание от более значимых элементов чертежа. Допустимо показать жесты людей. Динамичность фигур, включение в композицию как отдельных фи- гур, так и групп людей, различных по возрасту и полу, улучшают эстетические качества чер- тежа. Рост и пропорции фигур также должны быть достоверны (рис. П.2.4–6). Примерный средний рост мужской фигуры 176–182 см (исходя из роста «модулора» Корбюзье). В соот- ветствии с принятым размером мужской фигуры изображаются женские – высотой 160–165 см; фигуры подростков высотой 140–150 см; детей – высотой 100–120 см. Размеры животных также должны быть достоверны (табл. П.1.2).

Изображение транспортных средств

Изображая транспортное средство, необходимо выбирать наиболее выразительные ра- курсы и повороты, учитывая сокращение деталей формы и изменение кривизны очертаний в зависимости от выбранной точки обзора. Транспортные средства должны быть соразмерны как проектируемому объекту, так и фигурам изображаемых на чертеже людей (рис. П.2.7, 8). Стиль, габариты, техническое совершенство, материалы и даже цвет транспорта рекоменду- ется изображать в соответствии с тем стилем, с той исторической эпохой, которую представ- ляет проектируемый объект (табл. П.1.3).

4. МЕТОДИЧЕСКИЕ ПРИЁМЫ РАЗРАБОТКИ АНТУРАЖА И СТАФФАЖА

4.1. Упражнение 1. Стилизация элементов антуража и стаффажа

В основе разработки антуража лежит предметный мир, который находит отражение в рисунках различной степени условности и детализации. Все многообразие графических изображений берет начало от реалистических фотографий, рисунка с натуры. На начальных этапах обучения, когда только начинает формироваться графический почерк, целесообразно при разработке антуража и оформления архитектурных чертежей использовать традицион- ный для архитектурного проектирования прием – рисунок на кальке с доведением его до не- обходимой степени стилизации и детализации. При выполнении упражнения необходимо подобрать фотографии или собственные ри- сунки с натуры дерева, средства транспорта (либо животного) и человеческой фигуры, и при помощи кальки осуществить абстрагирование и стилизацию изображений. Изображе- ния следует подбирать таким образом, чтобы в дальнейшем была возможность их компо- новки на листе с сохранением одного масштаба (рекомендуемые М 1:50, М 1:25). Произво- дится абстрагирование путем наложения кальки на исходное изображение с переводом наиболее важных деталей, создающих образ предмета. Для получения желаемого уровня детализации следующую кальку допустимо накладывать на предыдущую с дальнейшим обобщением до получения необходимого результата (рис. П.2.9). По достижении необходи- мой степени стилизации каждого объекта антуража и стаффажа все эти элементы должны быть скомпонованы в композицию на новом листе (рис. П.2.10, 11). Дерево, транспортное средство и человеческая фигура должны находиться в ортогональной проекции на линии первого плана без перспективных сокращений относительно друг друга, с учетом компози- ционного размещения на плоскости листа. На втором плане могут быть изображены эле- менты пейзажа. При изображении элементов антуража и стаффажа большую роль играют умелая стилизация и условность рисунка. Техника выполнения и её комбинирование выби- рается в зависимости от способа стилизации и от идеи автора при условии гармоничного сочетания графических приемов. Рекомендуемая графика исполнения: ахроматическая (черно-белая) условно-линейная (выполненная рапидографом либо чертежным пером) или тональная (заливка гуашью, от- мывка черной тушью или акварелью). Выполнять данное упражнение рекомендуется после сдачи клаузуры к проекту «Ли- нейная графика». С приобретением необходимых умений и навыков от рисования на кальке можно отказаться и выполнять рисунок уже непосредственно на окончательном чертеже. Необходимым условием для выработки собственного графического почерка является посто- янное упражнение и пополнение запаса графических примеров антуража. В дальнейшем ре- комендуется создание собственного альбома калек.

4.2. Упражнение 2. Выполнение чертежа фасада и плана участка здания с элементами антуража и стаффажа

Целью данного упражнения является реализация полученных навыков при оформлении чертежа фасада одно- или двухэтажного здания и планировки прилегающего участка. Архитектурное сооружение и его проекции выбираются студентом индивидуально с учетом ограничения этажности и принадлежности к определенному архитектурному стилю (желательно по согласованию с преподавателем). Рекомендуемые масштабы М 1:50, М 1:25. Кроме фасада строения на листе необходимо разместить деревья, группу людей и транс- портное средство. Перед началом выполнения упражнения необходимо определить особен-

ности будущей композиции (динамичность – статичность, глубинность – плоскостность, значение окружающего пространства для архитектурного объекта и пр.), выбрать графиче- скую технику исполнения, определить степень стилизации элементов антуража и стаффажа при соблюдении их соразмерности и масштаба. При необходимости акцентирования каких-либо элементов фасада возможно использо- вание линий большей толщины, например, при обводке переплетов, в некоторых случаях для показа падающих теней. Необходимо обратить внимание на тональное соотношение фа- сада и элементов антуража. Природное окружение должно дополнять и обогащать восприя- тие фасада, но не препятствовать этому (рис. П.2.12–14). При решении фасада в светлых то- нах допускается оттенить его более темной подачей антуража и наоборот – при плотной проработке объема архитектурного сооружения элементы природного окружения должны быть решены силуэтно. Цвета рекомендуется применять спокойные, ближе к земляной па- литре. Необходимо помнить о свойствах различных цветовых тонов, создавать иллюзии приближения и удаления изображаемого предмета. Графическая подача планировки прилегающего участка заключается в изображении и компоновке: здания, дерева, автомобиля (вид сверху), мощения, газона, цветников, воды, прочих элементов благоустройства. Следует учитывать символичность в изображении эле- ментов антуража. От здания необходимо построить тень на землю под произвольным углом, с учетом того, чтобы она не перекрывала большую плоскость. Рекомендуемая графика исполнения: хроматическая (цветная) штриховая со светотене- вой проработкой рапидографом, чертежным пером (штрих, пуантель, линейный растр) или цветовая (заливка гуашью, тамповка, отмывка акварелью). Выполнение упражнения предполагается после выполнения клаузуры к проекту «Ма- лая архитектурная форма».

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Таблица П.1.1 Средние габариты зеленых насаждений,

Таблица П.1.2 Средние размеры животных, мм

Таблица П.1.3 Средние размеры транспортных средств, мм

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

Рис. П.2.1. Примеры стилизации антуража

Рис. П.2.2. Примеры стилизации антуража

Рис. П.2.3. Примеры стилизации антуража

Рис. П.2.4. Примеры стилизации стаффажа (человеческой фигуры)

Рис. П.2.5. Примеры стилизации стаффажа (человеческой фигуры)

Рис. П.2.6. Примеры стилизации стаффажа (фигур животных)

Рис. П.2.7. Примеры стилизации стаффажа (транспортных средств)

Рис. П.2.8. Примеры стилизации стаффажа (транспортных средств)

Рис. П.2.9. Пример выполнения упражнения 1

Рис. П.2.10. Пример выполнения упражнения 1

Рис. П.2.11. Пример выполнения упражнения 1

Рис. П.2.12. Пример выполнения упражнения 2

Рис. П.2.13. Пример выполнения упражнения 2

Рис. П.2.14. Пример выполнения упражнения 2

примеры других работ антуража

Презентация «правила композиции в пейзаже». Презентация для занятий по декоративной композиции «Стилизованный пейзаж Пейзаж как жанр станковой композиции