Сангина для рисования – что это такое и как рисовать картины сангиной

Автор Наталья Юршина На чтение 8 мин. Просмотров 2.2k. Опубликовано 04.12.2020

Если каждый раз, видя шикарную картину маслом, вы замираете и ловите себя на мысли, что ХОТЕЛИ БЫ тоже так уметь — настало время взять кисть в руки!

Невозможное станет возможным! Первый шаг уже ждет вас в моей статье — https://nyblog.ru/kak-nauchitsya-risovat-maslom-s-nulya/.

Мы узнаем как подобрать материалы и сколько они стоят, какими должны быть первые мазки, НАРИСУЕМ картину вместе и даже разберем, как можно ее продать!

Все это бесплатно по ссылке выше)

Изучаем еще один интересный материал для рисования – сангину. Что это такое, как выглядит и как рисовать картины сангиной начинающим художникам, читайте в моей новой статье!

Старинный материал

Как вы знаете, раньше, во времена великих творцов, все материалы, которыми работали живописцы, имели натуральный состав. Это уже потом появился акрил и прочие химические добавки.

Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и получите подарок за участие!

Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и начните писать маслом, а так же получите подарок за регистрацию!

Наравне с мелом и углем, сангина тоже входит в число древнейших материалов, состоящих из натуральных веществ.

В этой статье я хочу рассказать вам о том, откуда вообще взялась сангина, почему она так называется, кто ей рисовал и как, а также, расскажу, что нужно иметь начинающему художнику, который захочет рисовать сангиной.

Кстати, у меня недавно появился новый онлайн-курс, «Портреты карандашом», где я учу писать портреты соусом, углем, сепией, карандашом, и, конечно же, сангиной!

Итак, давайте начнем с истории – откуда появилась сангина?

Что такое сангина и история ее появления

В переводе с латинского, слово сангина, означает «кровь». Выглядит сангина для рисования как мел, только более мягкий по текстуре и красного цвета, отсюда, видимо, и название.

Но, как и в случае с соусом и другими графическими средствами, цвет художественной сангины имеет несколько оттенков, от коричневого до терракотового.

В большинстве своем сангину используют на начальном этапе рисования, для создания набросков и эскизов. Так, например, в Древней Греции, сангину использовали чтобы сделать первоначальный эскиз рисунка на вазах, прежде чем нанести на них эмаль.

Кстати, первые упоминания о красном мелке, относятся еще к эпохе Палеолита. Специалисты нашли древние рисунки, сохранившиеся на стенах некоторых пещер. На них были изображены животные, нарисованные красной краской – сангиной.Начиная с конца XV века, и вплоть до конца XVIII века, сангина все больше и больше становилась популярным материалом для творчества, наравне с карандашом и углем.

Как и большинство материалов и произведений в живописи, сангина для рисования получила широкое распространение в Италии – родине великих мастеров эпохи Возрождения. Это объясняется тем, что природа этой солнечной страны, имела все необходимое для создания красных мелков: глина, охра, сиенская земля, все это было в достатке на итальянской земле.

Как и уголь, итальянские мастера обжигали все компоненты и изготавливали сангину для местных художников, которым сильно полюбилась сангина. Если вы посмотрите музейные экспонаты, то заметите, что до нас, сквозь века, дошло множество рисунков – портретов и натюрмортов, выполненных сангиной.

Сегодня сангина входит в учебную программу многих художественных школ. Наша школа тоже не осталась в стороне, и в новом онлайн-курсе «Портрет карандашом для начинающих», я включила в программу урок по работе с сангиной.

Виды и особенности сангины

Что такое сангина? Изначально сангину изготавливали из натуральных компонентов – минеральных материалов. Теперь же сангина – это смесь глины, воска, связующих веществ и пигментов.

Эти два вида – искусственный и натуральный, и по сей день используются художниками в равной степени, для получения максимального изобразительного эффекта.

Изготавливают сангину в виде небольших брусочков, или карандашей, совсем как соус или уголь.

У сангины, как и у любого другого художественного материала, есть свои плюсы и минусы. Так, в число плюсов сангины входит:

• устойчивость к солнечным лучам;
• многообразие оттенков цвета;
• бюджетная стоимость;
• доступность в магазинах;
• возможность рисовать сангиной в смешанной технике, как соусом, например.

Но, несмотря на все плюсы, сангина очень хрупкий материал, и при неправильном хранении рисунков, она может осыпаться и стереться с листа бумаги. Поэтому, многие художники рекомендуют сразу оформлять работу в раму, под стекло, для особой надежности.

Цвет у сангины тоже имеет большое значение – ее широкая цветовая гамма позволяет создавать очень естественные и натуральные рисунки: портреты, пейзажи, натюрморты. Рисунки сангиной, в основном, выполняют в красных, терракотовых и коричневых тонах. Но иногда, для придания большей выразительности, сангину комбинируют с черным угольным карандашом или соусом.

Продается сангина в наборах – либо с несколькими брусками разных оттенков, либо, с несколькими брусочками одного оттенка.

Что нужно для рисования сангиной

Карандаш

Как таковой карандаш вам может понадобиться для прорисовки мелких деталей, или, для создания легких набросков, и чтобы наметить основной рисунок. Для этого вам понадобится простой твердый карандаш.

Для большего эффекта и прорисовки сложных мелких деталей, берите сангину в виде карандаша, а не брусочка.

Сангину же выбирайте по оттенку, в зависимости от того, что хотите нарисовать: портрет по фото, например, будет красиво смотреться в красных оттенках, а создавая пейзажи или натюрморты, возьмите для рисунка сангиной коричневые брусочки.

Какую бумагу взять

Бумага вам понадобится плотная, с шероховатой текстурой. Вы можете использовать как классическую белую бумагу, так и цветную бумагу, как, например, бумага для пастели, а также характерного оттенка крафтовую бумагу.

Фиксатив

Вообще, такие рисунки можно не закреплять лаком, лучше будет, если их сразу убрать под стекло. Но, понятно, что не у всех есть такая возможность. Поэтому, можно покрыть ваш рисунок, выполненный сангиной, специальным фиксирующим спрей-лаком (жидкий не подойдет).

В художественных магазинах как правило продают специальные лаки, поэтому, я бы не советовала вам использовать обычный лак для волос. Также, помните, что лак всегда немного меняет цвет краски на картинах и рисунках, делает их более темными.

Если вы не хотите пользоваться лаком, а возможности убрать рисунок под стекло у вас пока нет, просто переложите его калькой, это предотвратит воздействие окружающей среды на материал.

Техника: как рисовать сангиной рисунки

Рисовать сангиной можно по-разному, в том числе, и в разных техниках. Широкими мазками, тонкими линиями, штриховкой или полной заливкой – как рисовать сангиной выбирайте в зависимости от рисунка и задач, которые ставите перед собой.

Чтобы сделать цвет рисунка более насыщенным, рекомендуется также сильнее нажимать на брусок с сангиной, либо, смочить немного водой, как соус.

Наоборот, если вы хотите создать прозрачность, или поработать в технике лессировки, то вам поможет такой прием, как растушевка. Растирайте сангину до нужного вам оттенка пальцем, ватной палочкой, или мягкой сухой кистью. Растушевать рисунок стоит еще и в том случае, если вы работаете сангиной вместе с карандашом.

В качестве основы, как я уже писала выше, берите текстурную бумагу, картон или холст, если захотите создать картину.

Варьируя толщину штриха, вы можете придать своему рисунку особую выразительность. А для разнообразия линий просто рисуйте брусочком сангины, а не карандашом – у брусков всегда интересно заточены грани, которые позволят вам создать красивый и интересный набросок или рисунок.

Вообще, создавая работы сангиной, поработайте над штриховкой, потренируйтесь накладывать ее с разных сторон и разной интенсивности. Также, если вы уже освоились с материалом, попробуйте сочетать штриховку вместе с растушевкой – и вы увидите, получится весьма интересный результат.

Известные художники, рисовавшие сангиной

Как вы помните из начала статьи, широкое распространение сангина получила в Италии, в эпоху Возрождения. Конечно же, художники и мастера того времени не могли обойти стороной этот материал.

Неудивительно, что несравненный Леонардо да Винчи делал наброски своих рисунков сангиной. В основном он рисовал обнаженную натуру, но также сангиной был выполнен его «Туринский автопортрет».

Предполагается, что Леонардо да Винчи нарисовал свой автопортрет в возрасте 60 лет

Наряду с Леонардо, сангиной пользовались и другие мастера:

Андреа дель Сарто

• «Портрет сидящего мужчины»
• «Стрелки из лука перед гермой»

Микеланджело

Рафаэль Санти, например, использовал сангину не только для набросков, но и для создания самостоятельных произведений.

• «Бракосочетание Александра и Роксаны»
• Набросок

Рафаэль

Питер Рубенс, нидерландский живописец XVII века тоже оставил нам некоторые рисунки сангиной:

• «Портрет сына», смешанная техника, сангина и карандаш
• «Спящий фавн»

Рубенс

Как вы могли заметить, многие художники прошлых эпох отдавали предпочтение рисункам человеческого тела и портретам. Это было еще и потому, что сангина превосходно передавала все изгибы и переливы человеческого тела и кожи.

Но были и художники, которые работали в графике, и создавали другие рисунки сангиной, например, пейзажи. Одним из таких художников был Жан Антуан Ватто, французский график и живописец, живший в XVII-XVIII веках, и творивший в эпоху Рококо. Вот несколько его работ:

• «Аллея в парке»
• «Пейзаж»

Среди русских художников сангина тоже была весьма популярна. В основном, период распространения сангины в творческой среде в России пришелся на середину-конец XIX-XX веков. Сангиной часто делали эскизы для портретов красками.

Самые известные художники, использовавшие сангину, это, пожалуй, Валентин Серов и Карл Брюллов:

• Валентин Серов, «Портрет Дмитрия Философова»
• Карл Брюллов, «Рисунок двух натурщиков»

Заключение

Сангина – это такой графический материал, красновато-коричневого цвета, который можно использовать для создания эскизов и набросков, а также, самостоятельных картин и рисунков.

Сангиной также можно рисовать в разных техниках, добавлять к ней другие материалы, например, черный карандаш или белый мел, придавая рисунку большую выразительность.

Сангину используют вот уже на больше чем 500 лет, а первые упоминания о ней идут еще со времен эпохи Палеолита. Но, несмотря ни на что, этот материал завоевал любовь художников разных эпох и стран, от Леонардо да Винчи, до Валентина Серова и остается актуальным и по сей день.

Буду очень вам благодарна, если вы поставите 5 звезд в конце статьи. А если у вас остались вопросы, вы всегда можете задать их мне в комментариях!

художественная техника и приемы рисования картин карандашом, как нарисовать натюрморт соусом или углем

Рисунки углем, сангиной, соусом, сепией хорошо подходят для зарисовок и набросков, когда нужно передать характерность формы, сделать мягкие переходы тона.

Эти материалы для рисования отлично «справляются» с изображениями с крупных размеров, когда не нужно вдаваться в детали. Таким образом, способность быстро покрывать большие плоскости листа значительно ускоряет процесс рисования по сравнению с карандашом.

• Рисование боковой поверхностью мелка
• Растирание пальцем, растушевка. Растушевку можно выполнять как с использованием специальных принадлежностей (конических палочек из прессованной бумаги, каучуковых кистей), так и подручными средствами (ватными палочками, бумажными салфетками или пальцами.
• Использование острия мелка (карандаша)
• Комбинирование одновременно нескольких материалов (нередко к ним добавляется еще и мел)
• Микс сухого и мокрого способа рисования (для сепии и соуса). Так, сначала выполняется рисунок мокрым способом, а для выделения деталей и текстуры используется сухой способ.

Выбор бумаги зависит от ваших художественных целей. Если вы стремитесь к простоте рисунка, то лучше возьмите максимально гладкий лист. А если хотите добиться более сложной структуры, используйте зернистую бумагу (например, акварельную). Мягкие материалы для рисования поддаются стиранию!

Для стирания и корректировки рисунка лучше использовать клячку. Это очень мягкая резинка тестообразной консистенции (раньше в подобных целях использовали хлебный мякиш). Ее можно мять и отщипывать от нее кусочки нужной формы. Клячка отличается от ластика тем,  что не повреждает бумагу и не размазывает рисунок.

Рисунки мягкими материалами требуют закрепления (лаком для волос, например), однако, в сравнении с пастелью, эти материалы менее сыпучи.

С углем человечество знакомо с момента зарождения. Этот материал дает возможность раскрепоститься в процессе рисования, наслаждаться красотой линий и пятен!

Художники всегда любили использовать уголь именно для набросков будущей картины. В дальнейшем работу над картиной продолжали масляными или другими красками. А нанесенный углем контур стряхивали, что было очень удобно.

Уголь для рисования бывает древесный и прессованный. Древесный уголь достаточно просто получить самому. При таком способе изготовления рисунки, выполненные углем, имеют бархатистый, несколько прозрачный оттенок.

Вот рецепт для самостоятельного изготовления рисовального угля!

• Возьмите очищенные от коры ивовые или березовые веточки диаметром примерно 3-6 мм.
• Сложите их в жестяную банку вертикально.
• Засыпьте отверстия между веточками песком и плотно закупорьте банку (чтобы исключить возможность попадания кислорода). Для большей уверенности в герметичности крышки швы можно замазывать глиной.
• Положите банку в печные угли на 5-6 часов. Дождитесь остывания (это займет еще несколько часов).

В современных условиях, как правило, нет необходимости изготавливать уголь самому. Ведь несложно найти готовый в магазинах для художников. Прессованный уголь отличается от древесного насыщенной чернотой и жирностью.

Его изготавливают химическим путем из угольного порошка. В качестве связующего компонента используют растительный клей. Прессованный уголь представлен в виде палочек и может быть трех видов твердости.

Знакомство человечества с сангиной состоялось еще в эпоху Возрождения. В переводе с латыни sanguis означает «кровь».

Этот материал был излюбленным для Ватто, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Рембрандта, Фрагонара, Ренуара, Моризо, Мане. Среди русских мастеров стоит отметить Брюллова, Кипренского, Серова.

Сангина – это чудесный рыжий мелок. Имеет в основе глину, окись железа и связующее вещество. Обладает хорошим уровнем стойкости к солнечному излучению. При нанесении на бумагу, придаёт рисунку «эффект бархата», не осыпается.

Приятная оранжево-красная гамма придает особенную теплоту и неповторимость как портретам, так и обнаженным моделям, за что сангина неизменно любима художниками.

Выпускается сангина в виде граненых или округлых брусочков, в виде стержней (для механических карандашей) или в виде классических карандашей для рисования. Цвет варьируется от светлых до темных оттенков.

Способность сангины легко отпечатываться на бумаге дает возможность использовать ее для получения зеркальных изображений!

Для этого достаточно намочить лист бумаги и прижать с помощью пресса  к рисунку сангиной. Полученное изображение будет не таким ярким, как исходник, однако достаточно точным.

Мягкий материал более темного коричневого оттенка, чем сангина.

Отличается от сангины тем, что может размываться водой. Встречается светлых и тёмных коричневых оттенков, иногда – красновато-фиолетовых.

В переводе с латинского «sepia» — каракатица???? И действительно, в биологии существует род каракатиц, которые носят название Сепии!

У сепий (которые каракатицы) в печени вырабатывается вещество, которое выделяется наружу в момент опасности. Черная жидкость мгновенно создает в воде плотную завесу объемом в тысячи литров, со временем меняя цвет на темно-коричневый. В настоящее время сепия доступна в виде акварели, чернил, карандашей, водорастворимых брусочков. Подобно соусу, сепией можно работать кистью или даже пером.​

Наверное, самый мягкий из всех мягких материалов, внешне напоминает толстые карандаши или кусочки пластилина. В составе соуса смесь мела, сажи, оксиды железа, клей и каолин. Первые упоминания об этом материале появляются в 18-19 веках. В это же время он приобретает наибольшую популярность.

Соус активно используют в своих работах И. Е. Репин, А. К. Саврасов, Н. А. Ярошенко, И.Н. Крамской. Однако с начала 19 века соусом пишут все реже и реже…

В дальнейшем соус так и не получил распространения в художественном. Он по-прежнему считается традиционно русский материалом. Иногда в зарубежных магазинах можно встретить подобие соуса. (Sauce – Russian Clay, что переводится как «русская глина»).

Соус очень мягкий. Невозможно им штриховать или прорисовывать четкие контуры, поэтому в работе предпочтительнее пользоваться растушевкой.

Палитра соуса достаточно разнообразна. Это более 10 оттенков, полученных путем от смешения черного, коричневого цветов и белил. Соус можно разводить водой. В таком случае его следует наносить кистью и следить за тем, чтобы сквозь него бумага оставляла просветы.

Источник: https://izo-life.ru/myagkie-materialy-dlya-risovaniya/

Сангина

Сангина или Красная земля или Красный мел – древнейший материал самородного происхождения, известный людям с доисторических времен. Он принадлежит к группе красных земляных охр, обожженных в жерлах вулканов самой природой. Огненный материал красного цвета!

Кроваво красный пигмент известен еще со времен Палеолита, когда им расписывали своды пещер. Еще в подростковом возрасте, лет в 12, мне довелось побывать на стоянках древних пещерных людей в республике Хакасии. Местечко называется Сулекские Писаницы и является памятником всемирного значения.

Скалы в том месте густо покрыты тысячами древних изображений, датируемых 2 тысячелетием до нашей эры. Я помню, как меня удивило, что все они красного цвета. Материал, которым они выполнены, не что иное, как сангина, красная охра. Это был удивительный опыт, который я могу оценить лишь теперь.

Месторождения красной охры находятся в недрах многих стран. На нашей необъятной территории России также имеются обширные залежи охристых глин прекрасного качества, однако мы не используем ее в производстве пигментов. Традиционно сангину добывают в Италии.

Большинство из рисунков, известных в истории искусств до 1600 г., выполнены сангиной. До этого времени сангину называли «красным мелом» или «синопией». На самом деле это не мел, а каолиновая глина, содержащая в составе безводные окислы железа.

Название «сангина» произошло от латинского «sanguis», пришло через итальянский «sanguigna» во французский «sanguine», что означает «кровь» или «кроваво – красный». Любопытно, что «sanguis» переводится еще и как «сангвиник». Понятие сангвиник появилось уже после названия яркого жизнеутверждающего пигмента. Это и не удивительно – яркие энергичные люди ассоциировались с красным теплым цветом.

Сангина, как и прочие пигменты группы натуральных красных охр, отличаются исключительной прочностью, не боятся света, не выцветают, в составе красок быстро сохнут, отлично держатся на поверхности. Их используют в приготовлении всех типов красок.

Сангина представляет собой спрессованный, очень мелкий безводный порошок. Это свойство позволяет применять ее как сухой, так и растворенной в воде, используя кисть или перо. Кроме того, летучесть сангины дает возможность переноса достаточно точного зеркального изображения на другую поверхность с помощью постукивания по обратной стороне бумаги.

До конца 14 века с помощью нее выполняли эскизы на бумаге и изготавливали синопии — подготовительные рисунки для фресок, пока ее не сменила технология сграффито.
С этого времени сангина все больше становится самостоятельным графическим материалом.

Постепенно мастера изобретают технику «трех карандашей», где кричащая сангина используется уже очень деликатно, лишь подкрашивая и дополняя рисунок. Обычно в такой технике используются несколько тонов: Итальянский карандаш карандаш или сепия, сангина, мел и тонированная бумага. Получается очень красивый эффект, который до сих пор очень популярен среди художников.

Можно с уверенностью утверждать, что сангина не теряла необычайную популярность на протяжении всей истории человечества вплоть до 17 века — самого ее расцвета, после чего интерес с к технике пережил резкий спад. Но и сейчас сангина жива, ее используют многие художники.

• Как графический материал, ее любили и использовали в своих рисунках Рубенс, Ватто, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Рембрандт, Лебрен, Юбер, Робер, Фрагонар, Ренуар, Берта, Моризо, Мане, Брюллов, Кипренский, Серов. Да проще сказать, кто ее не использовал.
• Сейчас сангину можно приобрести в виде брусков, граненых или круглых, в виде стержней для механических карандашей или в виде классического карандаша в деревянной оправе, светлого и темного тона.

Сангина в брусках круглого сечения. Сангина в брусках квадрантного сечения. Сангина китайского производства. Сангина в карандаше. Сангина в карандаше. Российское производство. Подольск.

Несмотря на свою популярность и распространенность, это достаточно коварный материал. Красная земля непросто корректируется и плохо стирается с бумаги. К тому же она имеет малый диапазон тона, что очень усложняет ситуацию для начинающего – рисунки получаются плоскими. Поэтому, если вы еще не достаточно хорошо владеете рисунком, не стоит браться сразу за сангину, потому как, скорее всего, вы будете очень разочарованы и можете бросить рисование.

А вам это не нужно, верно? Не зря во всех художественных заведениях начинают обучение с рисунка карандашом. Все потому, что он лучше всего поддается корректировке. Начните с графита или, в крайнем случае, с соуса.

Источник: http://illustrium.ru/sangina/

Сангина, уголь, сепия и соус или снова о художественных материалах

Если художник стремится передать характер формы или просто делает зарисовку, то для этого ему понадобится уголь, сангина, сепия и соус. Данные материалы прекрасно подходят для изображения крупных предметов, когда нет необходимости прорисовывать каждую деталь. Рисовать ими намного проще и быстрее, чем карандашом.

Уголь знаком человечеству с давних времен. Данный материал позволяет художнику раскрепоститься, наслаждаясь каждой линией или пятном. Все художники любили делать наброски будущих картин углем. После этого они продолжали свою работу уже красками. При этом нанесенный углем контур они просто стряхивали.

Уголь для рисования бывает двух видов: древесный и прессованный. Первый вид легко можно приготовить в домашних условиях. Рисунки древесным углом получаются бархатистые, а оттенки получаются прозрачными. Однако сейчас нет необходимости в самостоятельном приготовлении угля. Намного проще найти готовый материал в художественном магазине.

Если же говорить о прессованном угле, то его цвет более насыщенный и жирный. Делают такой материал химическим путем, используя угольный порошок. Связующим элементом в данном случае является клей растительного происхождения.

Что касается Сангины, то знакомство художников с этим материалом состоялось в эпоху Возрождения. Работать сангиной любили многие художники, имена которых в наше время гремят по всему миру. Сангина представляет собой рыженький мелок, в основе которого лежит глина, окись железа и связующее вещество. Данный материал отличается тем, что не выгорает на солнце. Поэтому картины, нарисованные сангиной, долго не теряют своей красоты. А еще сангина не осыпается при нанесении на бумагу. Сам же рисунок получается бархатным. Цветовая гамма колеблется от оранжевой до красной, от самых светлых тонов до темных.

Сепия очень похожа на сангину, но имеет более насыщенный коричневый цвет. А еще сепию можно разбавить водой. В наше время данный материал продается в виде акварели, чернил, карандашей и брусочков. Рисовать сепией можно с помощью кисти или пером.

Соус является изобретением русских художников. Он отличается особой мягкостью. Соус очень похож на обычный карандаш с толстым стержнем или просто на кусочек пластилина. Изготавливают соус из смеси мела, сажи, окиси железа, клея и каолина. Данный материал не получил широкое распространение среди мировых художников, так как им невозможно прорисовать четкие линии. Его чаще применяют для растушевки. При этом палитра соуса состоит из десяти цветов, которые художник получает, смешивая черный и коричневый цвета с белилами. Соус можно разводить водой. В этом случае им можно рисовать с помощью кистей.

Источник: https://LivePosts.ru/articles/creative-handmade/sangina-ugol-sepiya-i-sous-ili-snova-o-hudozhestvennyh-materialah

Сангина, соус, уголь: мягкие материалы в графическом рисунке

Графический рисунок ассоциируется в первую очередь с детальными карандашными набросками и портретами, четкими иллюстрациями тушью и капиллярными ручками. Мягкие, сыпучие материалы часто остаются забытыми по завершении основ обучения художественному искусству, а художники-самоучки и вовсе их избегают из-за непривычного поведения и недостатка образцов работ. И напрасно: мягкость угля и спрессованных мелков облегчает работу с тонами в графике, а заточенные угольные карандаши позволяют добиваться максимальной детализации даже на небольшом холсте.

Уголь

Хотя уголь преимущественно используют для набросков и подмалевков, мастера графики выбирают его как основной материал для работ.

Альбрехт Дюрер (художник эпохи Возрождения, известный реалистичными портретами и обилием деталей) добивался поразительной реалистичности изображения кожи и волос, возрастной пигментации, фактуры материи и т.д. с помощью совмещения нескольких техник работы с углем.

• Прессованный уголь в мелках. Используется как для быстрой затушевки большого пространства и графических набросков, так и для «акварельного» рисования. Наждачкой или ножом небольшое количество угольного порошка стирается на керамическую палитру, разводится в воде. Сначала задается общий тон, затем определяются участки абсолютной темноты, прорабатываются тональные переходы.
• Угольный карандаш. Рисовальный уголь в карандаше удобно брать на пленэры и носить с собой для ежедневных зарисовок. Карандашный уголь различается по жирности: чем жирнее, чем мягче ложится материал, и тем ярче черный цвет. Для мелкой детализации на небольшом холсте рекомендуется более сухой уголь. Также следует помнить, что на жирный уголь другие мягкие материалы не ложатся.

Сангина и сепия

Красно-коричневые оттенки сепии, сангины и других мелков с натуральными пигментами идеально подходят для передачи естественных тонов кожи человека. Этим свойством пользовался Леонардо да Винчи в своих легендарных анатомических рисунках, портретах и автопортретах.

Мелки легко заполняют пространство: попробуйте широкоформатные наброски природы и сельской местности и почувствуйте, насколько проще в сравнении с карандашом ложится материал.

• Сангина. Обладает более тёплым, красновато-терракотовым пигментом.
• Сепия. Более холодная и тёмная коричневая палитра.

В зависимости от плотности концентрации пигмента и процента воска в составе, мелки и карандаши могут быть темнее или светлее. Эти материалы хорошо смешиваются и переходят друг в друга, их легко растушевывать, а карандаши подходят для детальной проработки рисунка.

Соус

Один из самых мягких материалов в графическом рисунке. Зарубежные художники про него почти не знают, зато он был популярен среди лучших русских живописцев – Репина, Саврасова, Крамского и т.д. Соус практически не поддается сухой растушевке, поэтому проработка деталей через штрихование невозможна.

Выразительность графики, написанной соусом, достигается за счет сочетания «акварельного» и традиционного способа нанесения пигмента. Поверхность рисунка покрывается общим тоном, затем наиболее светлые места высветляются с помощью ластика или клячки.

Тёмные участки закрашиваются сухим слоем соуса или углем после полного высыхания подложки. Из-за вязкости материала и невозможности детальной штриховки соус не выпускают в карандашной оболочке. Хотите попробовать проработку крупных деталей соусом? Заточите мелок до точки перочинным ножом. Сохраните ссыпавшийся пигмент, чтобы использовать для влажного рисования.

Существует 10 основных оттенков соуса. В них входит черно-серая палитра, естественные оттенки желтого и зеленого, коричневые тона, сизый и т.д. Начинающим рекомендуется ограничиться 2-3 темными оттенками: даже небольшого бруска соуса хватит на 1-3 года плодотворной работы, если пользоваться преимущественно жидким способом нанесения пигмента.

Источник: https://masterkrasok.ru/posts/other/sangina-sous-ugol-myagkie-materialy

Лучшие друзья графика

Художественный уголь, соус, сангину и сепию хоть и схожи по текстуре, внешнему виду и цвету, тем не менее разительно отличаются. Например, натуральная сепия издавна изготавливалась из чернильного мешка каракатиц и кальмаров. Конечно, сегодня уже давно создан её искусственный аналог.

Есть общие правила рисования этими видами материалов — чаще всего используется плотная бумага, картон или холст с шероховатой поверхностью. Часто художник выбирает тонированную бумагу холодных оттенков. В этой статье мы расскажем о каждом из материалов подробнее и рассмотрим их функционал и особенности.

Сепия

Как мы уже написали, в производстве сепии использовали чернильные мешки морских моллюсков. Собственно, в переводе с греческого, сепия и означает «каракатица».

У сепии высокая красящая способность — недаром каракатица способна окрасить тысячи литров воды за секунды, маскируя своё присутствие. Сепия сегодня изготавливается на основе красок акварельного типа, имеет коричневый оттенок. Она конечно, не такая стойкая, как натуральная, но зато заметно дешевле стоит и поэтому востребована у художников, применяющих традиционные техники.

Сангина

Сангина — это мелки или карандаши, которые также были почитаемы в средние века. Красивый красновато-рыжий тон, хотя он может варьироваться от степени просушки и прожарки материала — жжёной окиси железа.

Наиболее известные работы сангиной — анатомические рисунки Леонардо Да Винчи, безусловно узнаваемые и впечатляющие своей детализацией. Работы, созданные с помощью сангины получаются живыми и фактурными, портреты выглядят по своему тепло и интересно. Но по своей природе как материал сангина не очень долговечна, поэтому работы лучше сразу помещать под стекло, чтобы они не осыпались при высыхании.

Соус

Художественный соус — сухой мелок серого или землистого цвета, может также быть белым и чёрным. Его основная область применения графика — как в жидком виде, так и «по-сухому». Соус для рисования в жидком виде готовится так: его истирают до порошка(например, ножом) и разводят водой.

Жидкий соус напоминает по виду на бумаге акварель. В сухом виде работа соусом мало отличима от работы, например, углём и сепией, но он более жирный и оставляет яркий след. Часто используется и совмещённая техника — когда на основу, созданную жидким соусом наносятся штрихи сухим.

Уголь

Будучи одним из древнейших материалов для живописи, художественный уголь и сегодня остается актуальным. Сегодня он принял вид тонких палочек, которые производятся путём обжига веточек деревьев различных пород особым способом — карбонизацией.

Ещё в эпоху Ренессанса с помощью угля выполнялся эскиз будущей работы, так как такой рисунок было легко исправить. В работе с углём применяется ластик-клячка, который прокатывают по бумаге.

Обычно при работе с углём применяют шероховатую бумагу, так как уголь плохо соединяется с поверхностью и начинает осыпаться. Поэтому угольные работы также рекомендуется хранить под стеклом. Сегодня уголь — лучший друг художника-графика.

Их любят за бархатистость оттенком, видимую фактуру, превосходные возможности передачи света и тени, тона. С помощью угля можно создать очень реалистично выглядящее изображение, сочетая линии и фон в едином ключе.

Источник: https://artkvartal.ru/tutorials/Ugol_sepia_sangina_sous

Курсы рисования пастелью

При помощи живописи можно создать невероятный красочный мир, атмосферу, передать на листе бумаги впечатления или просто скопировать изображение.

Для этого при рисовании художники используют множество техник и материалов. Но чтобы качественно воплотить идею, нужно учиться и много практиковаться. Мы расскажем о некоторых интересных видах художественных материалов. Используя их, вы получите очень интересные и необычные картины.

Рисуем при помощи цветной пастели

Этот материал любят многие художники. Но он не так прост в использовании, если вы только начинаете рисовать.

В магазинах можно встретить пастель в форме мела или в виде карандашей. Этот материал отличается особой мягкостью. Из-за своей структуры он легко осыпается с бумаги, если лист, например, потрясти.

Пастель подразделяется на сухую, масляную, восковую и акварельную. Самый популярный вид для рисования – сухая. В зависимости от содержания связующих веществ она бывает твердая и мягкая.

Сухой пастелью не получится работать на обыкновенной бумаге из-за гладкой структуры поверхности. Нам нужна шероховатая текстура, чтобы нанесенный материал не осыпался. Вы можете использовать холст, картон или специальную пастельную бумагу. Для удобства нанесения материала используются дополнительные инструменты. С их помощью процесс создания работы будет удобнее и быстрее.

• Растушевка или специальная кисть. Они используются для работы с мелкими деталями, где растушевывать пальцем будет неудобно.
• Ластик-клячка. Он пригодится для осветления элементов рисунка.
• Муштабель. Это приспособление помогает удерживать руку навесу, чтобы художник не касался бумаги и не смог случайно смазать нанесенные краски.
• Специальный лак — фиксатив. Он защищает работу от осыпания. Фиксатив можно заменить простым лаком для волос, но тогда изображение получается более темным.

Как правильно работать?

Новичкам рекомендуется начинать с сухого вида. При создании работы нужно учесть некоторые нюансы.

• Набросок выполняйте при помощи мелка еле заметного цвета.
• Не следует делать эскиз простым карандашом, т.к. пастельные краски плохо ложатся на графит.
• Сначала создается фон, и наносятся основные цвета. Начните с наиболее темных и самых светлых участков, после их проработки переходите к другим цветам.
• Последним этапом идет детализация. Здесь вы уже сможете создать объем и придать четкие очертания формам.
• Чтобы основные детали не казались размытыми, оставьте их без растушевки.

Как делать красивые работы углем

Этот материал пользуется популярностью у художников еще с древних времен. На занятиях в школе-студии «Мастер рисунка» под руководством опытного педагога вы сможете понять все тонкости техники исполнения.

Виды

Для рисования используют специальные виды угля. Каждый из них имеет разный состав и форму.

Палочки. Они изготавливаются из бука или винограда. Веточки обжигаются в печи при высокой температуре.

При прорисовке мелких деталей используют твердый вид, а при создании переходов и тонировки большой площади лучше подойдут мягкие.

Карандаши. На вид они ничем не отличаются от обыкновенного графитового карандаша, но стержень в данном случае изготавливается из древесины. Ими удобнее работать, чем палочками, т.к. вы не испачкаете руки, когда держите инструмент. Так же ими хорошо делать прорисовку, но такой карандаш не подойдет для широкой штриховки.

Прессованный уголь. Он изготавливается из крошки и клея растительного происхождения. Эти два компонента смешиваются и прессуются. На прилавки магазина такой материал попадает в виде палочек или карандашей. Линии получаются насыщенно черными. А вот удалить краску после нанесения будет довольно-таки непросто.

Что еще может понадобиться?

Для работы опять же понадобится специальная бумага с шероховатой поверхностью, чтобы материал не осыпался. Подойдет пастельная или акварельная бумага.

Для удаления нанесенного материала можно использовать ластик-клячку или тряпочку. Старайтесь не касаться бумаги рукой, чтобы не растереть материал по поверхности, иначе на ней останутся темные пятна. Для закрепления картины можно использовать фиксатив-закрепитель, создающий тонкий слой пленки, препятствующий осыпанию нанесенного материала.

Этот материал хорошо подходит для тонирования и создания градиента. Начинайте работу с построения композиции. Затем приступайте к прорисовке деталей. Е если вы работаете угольными палочками, то толщину линий можно регулировать за счет наклона.

Что такое сангина?

Это мел красного оттенка, относящийся к виду мягких художественных материалов. Такой вид мела считается старейшим инструментом для рисования.

Что еще может понадобиться

Поскольку этот художественный материал плохо фиксируется на обычной бумаге, нам понадобится шероховатая поверхность. Для работы подойдет постельная или мелкозернистая крафт-бумага.

Мелки бывают нескольких оттенков. В зависимости от выбранной композиции вы будете использовать разные цвета. Для создания фигуры лучше подойдут мелки красноватого цвета, а для пейзажей используйте коричневые тона.

Лишние детали легко убираются при помощи ластика-клячки. Закрепить краску можно при помощи фиксатива или обыкновенного лака для волос.

Первым делом создается контур будущих объектов. Его лучше сразу наносить мелками, но и простой карандаш тоже подойдет. При создании работы используйте как штриховку, так и широкие мазки в сочетании с тонкими линиями.

Насыщенность цвета регулируется при помощи нажима. Также мелок можно смочить, чтобы получить более глубокий цвет. Для создания прозрачности используйте растушевку. Ее легко сделать, просто растерев линию пальцем.

Используем соус

Несмотря на свое название, этот материал – не что иное, как мелок, в состав которого входит сажа, каолин, клей и, собственно, мел. Художники его используют и как для работы с эскизами, так и для создания самостоятельных работ.

Выбор оттенков невелик, до 10 цветов в наборе. Есть сухая и мокрая техника нанесения. Этим мелком наносится общий тон будущего изображения. Он сочетается с другими художественными материалами. То есть после заливки фона мелкие детали могут быть проработаны карандашами. Существует две техники работы.

Рисование сухой техникой. Ее используют для создания набросков. Им наносят штриховку, которую потом легко растушевать пальцем. Лучше использовать шероховатую бумагу. Сухая техника напоминает работу с пастелью. Готовый рисунок закрепляется лаком или фиксативом.

Рисование мокрой техникой. Для создания работ в этой технике уже понадобятся дополнительные приспособления: ластик, кисть, карандаш для ретуши и вода.

Мелок можно раскрошить на отдельном листе бумаги. При помощи мокрой кисти разбавьте небольшое количество полученного порошка водой, чтобы получилось подобие акварельной краски. Ластиком можно не только удалять линии, но и создавать светлые участки. Для проведения четких линий используйте ретушный карандаш.

В финале работа закрепляется лаком. Конечно, в одной статье не уместить всех тонкостей работы с тем или иным материалом. Да и без практики до конца невозможно понять, как именно следует рисовать.

Источник: https://arch-risunok.ru/kursy-risovaniya-pastelyu/kursy-risovaniya-pastelyu

Сангина. Сангина в деревянной оболочке. Итальянский карандаш. Смешанная техника работы углем и сангиной. Сепия. Соус. Фиксативы

Сангина – материал для рисунка, продукт природного минерального происхождения, состоящий из глинистого вещества, окрашенного безводной окисью железа. Залегает в вулканических породах и имеет природный обжиг. Имеет интенсивный красно-коричневый светоустойчивый цвет. Качества: мягкость, ровная растяжка тона, насыщенный цвет, относительно прочное сцепление с поверхностью бумаги.

Сангина – карандаши без оправы красно-коричневых тонов (из каолина и окислов железа). Рисовать можно краем и плоскостью. В зависимости от способа результатом будет либо тонкая линия, либо широкая, часто неоднородная полоса.

Рисовать сангиной линией, штрихом, в растушевку можно на различных бумагах. Для длительных рисунков лучше употреблять бумаги типа ватман и все плотные с шероховатой поверхностью. Для набросков можно использовать бумагу низших сортов, по возможности зернистую, годится и оберточная бумага.

Часто художники рисуют сангиной в сочетании с другими материалами, например с углем, карандашом, мелом, на картоне, тонированных бумагах, лучше серых, голубоватых, зеленоватых и других цветов холодных оттенков, ею можно работать и на грунтованном холсте.

Растушки применяют из тонкой кожи, замши или бумаги, а также употребляют тряпки и вату, для ослабления теней используют стертые под углом жесткие щетинные кисти. Стирают сангину мягкими резинками и жесткими типа радоль. Следует помнить, что от излишнего трения бумага становится ворсистой и на ней работать дальше становится все трудней.

Фиксировать работы, выполненные сангиной, нужно только по необходимости, лучше всего медленно высыхающими фиксативами: святым молоком или желатином, разбавленными водой. Рисунки темнеют от всех фиксативов, особенно от быстросохнущих, то есть спиртовых.

Произведения, исполненные сангиной в сочетании с черным карандашом, углем, соусом и другими материалами, фиксировать нельзя, их хранят, проложив тонкой бумагой, или ставят под стекло для окантовки.

Рисунки могут быть поданы в технике штриховки, тушевки-растирки или композитной, включающей все эти приемы.

Сепия – светло-коричневое красящее вещество. Натуральная сепия изготовлялась из так называемого чернильного мешка морского моллюска – сепии.

Соус – материал для рисунка, известный с конца 18 века. Необычайно глубокий по тону, с приятной бархатистой поверхностью, соус отличается от многих других материалов, применяемых в рисунке, широким тональным диапазоном.

Соус приготовляется из порошка тонко перемолотых продуктов сгорания, в который добавляется слабый раствор растительного клея. Затем соус прессуется и поступает в продажу в виде цилиндрических палочек, обернутых в оловянную бумагу. Известны два способа работы соусом: сухой и мокрый. Прежде чем начать работать соусом сухим способом, палочку соуса растирают о кусочек шероховатой бумаги.

Затем, взяв эту образовавшуюся на бумаге пыльцу на растушку, наносят ее на рисунок, предварительно подготовленный карандашом. Работают сухим соусом, применяя замшевую или бумажную растушку, сделанную из мягкой бумаги, а также тряпочку или тампон из ваты.

Моделируют вначале основные формы и крупные поверхности рисунка, в ходе работы, по мере необходимости пользуются то одним, то другим инструментом. При желании усилить тона в теневых местах добавляют необходимое количество соуса-тона ударами палочки соуса и тотчас же растирают эти пятна тампоном ваты.

Детали моделируют и завершают чаще всего угольным карандашом, дающим однородную с соусом матовую поверхность. В процессе работы, когда необходимо снять соус с бумаги, пользуются резинкой, клячкой, тряпочкой или ватой.

Соус, как известно, очень мягкий и жирный материал и, применяемый в сухом виде, сильно крошится и ломается, что почти не позволяет прибегать к штриховой технике исполнения рисунка. Надо отметить также, что сухой соус имеет плохое сцепление с поверхностью бумаги, легко стирается и осыпается.

Рисунки, выполненные сухим соусом, рекомендуется хранить под стеклом или же слегка фиксировать их слабым раствором сахарной воды, святым молоком, а также пятипроцентным раствором желатина или казеина. При этом следует помнить, что при интенсивном фиксировании полутона в значительной степени темнеют, нарушая тональные отношения.

Плохое сцепление с поверхностью бумаги, а также трудности его фиксации снижают возможность широкого применения техники сухого соуса в рисунке. Чаще всего соус применяется в мокром виде, это позволяет более полно раскрыть его качества и богатые возможности. Прежде чем начать рисунок мокрым соусом, необходимо бумагу наклеить на доску.

Бумага должна быть не крупнозернистой, достаточно плотной, чтобы выдержать неоднократные размывки водой и частое применение резинки. Для работы необходимо приготовить посуду для воды и разведения соуса, а также акварельные кисти различных размеров. В некоторых случаях в работе соусом могут быть применены крупные щетинные кисти.

Приступая к рисунку, предварительно на листе бумаги карандашом легко наносят рисунок объекта изображения. Затем, разводя соус в воде, соответствующими кистями свободно прокладывают большие плоскости, стараясь максимально точно взять тональные отношения, характеризующие данную форму.

Соус, высыхая на бумаге, как бы фиксируется сам собой, но остается в то же время глубоким и приятным по тону. Рисунки соусом нетрудно исправлять или ослаблять в них перегруженные тоном места при помощи снимающих средств (чаще всего употребляется мягкая резинка).

Окончательное завершение деталей формы требует применения в работе мелких акварельных кистей, угольного карандаша или других материалов, с помощью которых могут быть выполнены рисунки в этой интересной технике исполнения. Рисунок мокрым соусом ведется в основном так же, как и любым другим материалом в мокрой технике. Выполненный мокрым соусом рисунок, как правило, требует к себе бережного отношения, иногда хранения под стеклом.

Если рисунок мокрым соусом хотят выполнить с применением таких материалов, как угольный карандаш, сухой соус, уголь, тушь, то необходимо иметь их под рукой и использовать по необходимости во время работы. Надо отметить, что абсолютное большинство рисунков мокрым соусом выполнено почти всегда в сочетании с другими материалами, что значительно обогащает рисунок.

Источник: https://infourok.ru/sangina-sangina-v-derevyannoy-obolochke-italyanskiy-karandash-smeshannaya-tehnika-raboti-uglem-i-sanginoy-sepiya-sous-fiksativi-1280549.html

Рисование Сангиной. Техника + Особенности

Сангина. Такое звучное и романтичное слово переводится, как кровь. Но ничего мистического и зловещего в этом нет. Сангина — это красный мел, который, как уголь, сепия, соус относится к разряду мягких художественных материалов.

Со времен палеолита до Возрождения

Этот простой мелок признан старейшим инструментом рисования. Поводом так считать служат пещерные красные рисунки животных, которые относят к эпохе палеолита. Сангину использовали древние греки для намёток композиций на вазах.

Как самостоятельный инструмент рисования сангина, как и уголь, итальянский карандаш, утвердилась много позже — в конце 15 века. Широкое распространение в художественном искусстве красный мелок получил в 16-18 веках.

Первым сангину начал применять великий Леонардо да Винчи. Красным мелом пользовались в своих работах Андреа дель Сарто, Корреджо, Микеланджело, Рубенс, Рафаэль и другие мастера эпохи Возрождения. Художники Ренессанса красным мелом создавали предварительные рисунки, эскизы. Наиболее точно тёплый, мягкий цвет сангины передаёт структуру обнаженного человеческого тела. Поэтому художники того времени использовали этот графический материал для набросков анатомических особенностей телосложения натурщиков.

Большое распространение этот художественный материал получил в русском рисунке 20-го века. Тогда мелок широко применялся для эскизов портретов и фигурных композиций. Интересно, что в это время даже сложился тип портрета, на котором тщательно отрабатывались кисти рук и голова модели, а остальные детали фигуры и фон передавался штрихами.

В своём творчестве сангину для рисования использовали такие известные живописцы, как В. Серов, К. Брюллов, А. Иванов, О. Кипренский и другие.Сангина до сих пор остаётся популярным графическим материалом. Ей делают наброски и создают законченные произведения искусства.

Sanguine традиционно характеризуют, как кроваво-красный. Её цветовая гамма — от светлых терракотовых до глубоких почти коричневых оттенков. Это расширяет горизонты монохромности рисования. В продаже есть мелки разных видов: круглые палочки, остро заточенные стержни или же карандаши в деревянной оправе. Наборы бывают одноцветные или с несколькими оттенками.

Всего два материала: красный мел и бумага. По умолчанию: планшет для рисования, кнопки для крепежа бумаги, клячка (художественный ластик), твёрдый карандаш и фиксатив.

• Сангина. Во многом выбор оттенка зависит от поставленных задач, от выбранной вами натуры. Например, фактуру тела лучше передают красноватые оттенки, а для пейзажей подойдут более тёмные коричневые тона.
• Бумага. Лучшая поверхность для работы — шероховатая плотная основа. Можно использовать светлую или тонированную бумагу для пастели. Также подойдет мелкозернистая крафт-бумага.
• Фиксатив. Это средство для закрепления рисунка. Его применяют, чтобы сохранить своё творение надолго. Некоторые художники пользуются в качестве фиксатива обыкновенным лаком для волос без ароматизаторов и блесток. Но нужно помнить: любой закрепитель может повлиять на конечный цвет — обычно он становится более тёмным.

В основе техники рисования сангиной лежит сочетание тонких линий и широких мазков, штриховки и пятен. Предварительно на бумагу наносится контур будущего объекта. Его можно сделать сразу мелками. Если вы не уверены в своих силах, то контур можно сначала поверхностно нанести простым твёрдым карандашом.

Насыщенность тона регулировать нужно силой нажима. Также некоторые художники применяют в этих целях смачивание мелка. Придать прозрачность и глубину цвета можно также при помощи растушевки. Для этого линии просто растирают пальцем или ватной палочкой.

Источник: https://www.izocenter.ru/blog/risovanie-sanginoj-istoriya-krasnogo-melka/

Сангина — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Сангина (фр. sanguine от лат. sanguis — кровь) — материал для рисования, изготовляемый преимущественно в виде палочек из каолина и оксидов железа.

Цветовая гамма сангины колеблется от коричневого до близкого к красному. С её помощью хорошо передаются тона обнажённого человеческого тела, поэтому выполненные сангиной портреты выглядят очень естественно. Во время работы сангину можно смачивать и таким образом варьировать толщину и плотность штриха. Сангину можно растирать по бумаге для получения более тонких и прозрачных слоёв.

Техника рисунка с натуры с помощью сангины известна начиная с эпохи Возрождения (Леонардо да Винчи, Рафаэль). В это время в Европе употреблялась натуральная сангина минерального происхождения («красный мел»). В Италии смесь охры с красителями (чаще всего с сиенской землёй) пережигали, получая сангины от светлых до тёмных и фиолетово-красных цветов. Современная сангина — искусственная.

Особенно широко сангина была распространена в XVII—XVIII веках в рисунках с натуры и портретах (П. Рубенс, А. Ватто, Ж. Фрагонар, Ж. Шарден). Интерес к сангине сохраняется и в последующее время. Но особенно часто к ней обращались художники начала XX века. В это время складывается даже своеобразный тип портрета, где тщательно выполнены лишь голова и руки портретируемого (как правило, сидящего). Остальная фигура намечена лишь несколькими штрихами. Известны портреты работы К. Сомова, М. Добужинского, В. Шухаева, А. Яковлева.

Нередко сангину сочетают с углём или итальянским карандашом. Рисунки сангиной недолговечны, поскольку она может осыпаться с бумаги, поэтому желательно их экспонировать под стеклом или закреплять.

См. также

Литература

• Энциклопедический словарь юного художника / Сост. Н. И. Платонова, В. Д. Синюков. — М.: Педагогика, 1983. — С. 295—299, 321. — 416 с.

Сангина — Традиция

Материал из свободной русской энциклопедии «Традиция»

В ряду видов изображения на плоскости сангина не есть сколько-нибудь выдающийся вид. Объяснить это можно только тем, что пока не появилось ни примечательных художественных произведений, ни популярных пропагандистов этого вида творчества, ни ярко подчеркнутой возможности этого материала. В то же время известные работы сангиной больше имитируют технику и манеру уже твердо утвердивших себя видов изображения, чем ведут поиск оригинального пользования сангиной. Можно дополнить высказанное ещё и тем, что этот хрупкий, нежный, неустойчивый материал требует не только мешкотной технологии сохранения рисунка, но и заурядного умения подбора сопутствующих материалов и инструментария. Вот некоторые классичекские образцы рисунков, долженствующие подвердить сказанное:

Вместе с тем, целенаправленный поиск форматов пользования сангиной может дать интересные художественные решения, например, совмещение в одном рисунке разных по характеру материалов, подбор коррелирующей подосновы, сужение сюжетной тематики. Современные технические средства делают доступной возможность обычный карандашный рисунок выдать за рисунок сангиной, что даже при небольшом опыте заметно прибавляет художественной ценности. Но ведь это не есть сангина! А если так, то попросту теряется смысл сложного художественного процесса и вместе с ним увлеченность и интерес к материалу. Вот некоторые примеры рисунков с совмещением в изображении различных по характеру материалов:

Евгений Рындин. Николенька.Калька,пастель,уголь,сангина.2006 Евгений Рындин. Проходной двор.Б.,сангина,карандаш,2004

Встретить в литературе и,тем более, в музеях жанровые сцены, выполненные в сангине удается редко, здесь есть свои препятствия. Зато портреты сангиной смотрятся достаточно эффектно, чтобы не избегать случая воспользоваться такой возможностью.

Следует сказать несколько слов о подоснове для сангины. Это, прежде всего, чувствительная шероховатость поверхности. Различные материалы имеют подходящую поверхность: наждачная бумага, обои, оберточная бумага, карандашная калька и тому подобное. Использование такого качества поверхности как бы ограничивает соблазн рисовальщика имитировать привычные эффекты, заставляет его искать свойства, присущие только сангине.

Евгений Рындин. Саша. Калька, сангина, 2005 Евгений Рындин. I am no me. Калька, сангина, 2004

[[1]] [[2]] [[3]]

Сангина — Большая советская энциклопедия

Санги́на

(франц. sanguine, от лат. sanguinelis — кроваво-красный)

карандаши (без оправы) различных красно-коричневых тонов. Природная (натуральная) и искусственная С. состоят из каолина и окислов железа. Техника С. известна с эпохи Возрождения (Леонардо да Винчи, Рафаэль и др. ), была особенно широко распространена в 18 в. в рисунках с натуры. С. работают штрихом и в растушку.

Источник: Большая советская энциклопедия на Gufo.me

---

Значения в других словарях

1. сангина — орф. сангина, -ы Орфографический словарь Лопатина
2. Сангина — (франц. sanguine, от лат. sanguineus — кроваво-красный), карандаши (без оправы) различных красно-коричневых тонов. Природная (натуральная) и искусственная сангина состоят из каолина и окислов железа. Художественная энциклопедия
3. сангина — САНГИНА ы, ж. САНГВИНА ы, ж. sanguine <�лат. sanguis кровь. 1. Мягкий красный минеральный карандаш, употребляемый в живописи. БАС-1. Сангвин. Красный камень, из коего делают карандаши, а золотари употребляют для подкрашивания золота. Сл. нат. ист. Словарь галлицизмов русского языка
4. сангина — -ы, ж. 1. Мягкий красный или красновато-коричневый карандаш без оправы, употребляемый в живописи. Были портреты, писанные сангиной, и множество набросков углем. Павленко, Труженики мира. 2. Рисунок, сделанный таким карандашом. [франц. sanguine] Малый академический словарь
5. САНГИНА — САНГИНА (от лат. sanguineus — кроваво-красный) ,1) карандаши без оправы, красно-коричневых тонов (из коалина и оксидов железа). 2) Техника рисунка с помощью сангины. Известна с эпохи Возрождения. Большой энциклопедический словарь
6. сангина — САНГИНА -ы; ж. [франц. sanguine от лат. sanquineus — кроваво-красный] 1. Мягкий карандаш без оправы красно-коричневого цвета. Рисовать портрет сангиной. 2. Рисунок, сделанный таким карандашом. ◁ Сангинный, -ая, -ое. Толковый словарь Кузнецова
7. сангина — сангина ж. 1. Мягкий темно-красный или красновато-коричневый карандаш без оправы, употребляемый в живописи. 2. Рисунок, выполненный таким карандашом. Толковый словарь Ефремовой
8. сангина — сангина , -ы Орфографический словарь. Одно Н или два?
9. сангина — сущ., кол-во синонимов: 5 карандаш 12 рисунок 63 сангвин 2 сангвина 4 сангин 1 Словарь синонимов русского языка

Василий Шухаев. Пьеро из Серебряного века

Выходец из низов, сын сапожника, сирота, Василий Шухаев (1887–1973) окончил Академию художеств в Петербурге. Его дипломная картина Вакханалия была неоднозначно воспринята профессорами. Шухаев получил звание художника, но без права на пенсионерскую поездку. Выручил поддержавший его Александр Бенуа, а Кружок поощрения молодых художников в Риме выделил средства на двухгодичное пребывание в Италии. Там и сформировалось окончательно неоклассическое кредо Шухаева. К тому времени относятся два эскиза сангиной из музея Академии художеств в Петербурге: Пляшущая женщина — эскиз к полотну Карусель — и Натурщица — к Сусанне и старцам. Сами картины не сохранились. В Первую мировую войну Шухаев работал над композицией Полк на позициях (1917). Но и от нее остались только подготовительные портреты сангиной офицеров лейб-гвардии Уланского полка (Портрет ротмистра Козубского). В 1920 году Шухаев уехал из России, сначала в Финляндию, затем в Париж, где занимался книжной графикой и сценографией. А через 15 лет ему показалось, что он станет своим в социалистическом строю, и он вернулся в СССР. Возможно, на это решение повлияло становление сталинского ампира, прямого наследника неоклассики. Однако в 1937-м советская власть показала художнику, как он ошибался. Десять лет Колымы Шухаев пережил только потому, что рисовал эскизы для Магаданского драмтеатра. В творческой биографии художника следующая дата — 1949 год. К этому времени относится сангинный Мужской портрет на выставке. Судя по ордену Ленина на лацкане пиджака, это грузинский поэт Галактион Табидзе, тоже прошедший через ГУЛАГ. После лагерей Шухаев оказался в грузинской столице, не имея права жить в крупных городах. Только хрущевская оттепель открыла для Шухаева выставочные залы Москвы и Ленинграда. В работах этого времени есть мудрость, но нет энергетики раннего Шухаева, который так и останется грустным Пьеро со знаменитого двойного автопортрета Арлекин и Пьеро (1914), написанного в Италии совместно с другом и единомышленником Александром Яковлевым. В московскую выставку (куратор Елена Каменская) включены произведения Шухаева из отечественных и зарубежных музеев, частных собраний: живопись и рисунок, театральные эскизы и монументально-декоративные работы, книжная графика. Причем помимо известных произведений зритель впервые увидит неизвестные или забытые работы художника.

Рисование портретов карандашом Sanguine Conte — Kay Witt Artist

На этой неделе я узнал кое-что новое!

Не знаю, почему я никогда не слышал об этом раньше.

Это техника старых мастеров с использованием карандашей Conte или мелков цветов Сангина (красный), белого и черного. Других цветов нет. Довольно круто! На этой неделе меня вдохновили рисунки Сьюзан Лайон, сделанные этим методом. Я решил попробовать и остался доволен своими результатами. Теперь я хочу поделиться с вами тем, что я узнал.

Поверхность, которую я использовал, для меня нова. Бумага для печати It Rives BFK кремового цвета. Я использовал карандаш Sanguine Conte и карандаш Conte № 31 для некоторых очень темных участков. Это все, что вам нужно, плюс бумажное полотенце для растушевки и ластик для снятия света. Вот и все!!

Я выбрал свою внучку. Я сделал снимок несколько лет назад, намереваясь нарисовать его акварелью, но так и не додумался до него. Это оказалось идеальным вариантом для этого эксперимента. Итак, я начал.

Во-первых, я преобразовал фотографию в графическое изображение, имеющее только значение, чтобы я мог сравнивать свой рисунок в процессе. Значения важнее цвета , и я сделал несколько фотографий своей работы, чтобы убедиться, что я на правильном пути. Вот моя оригинальная фотография и изображение ценностей:

Значение оригинальной фотографии Графика

Графическое изображение помогло мне более четко увидеть значения.Вы можете преобразовать любое изображение в изображение, подобное этому, с помощью фотоателье (это то, что я использовал) или бесплатного приложения для телефона. Имея это в виду, я начал.

Вот мой первый прогресс и график моих значений:

Как видите, у меня хорошее начало, но недостаточно темных значений, поэтому я добавил больше по мере продвижения. Вот моя следующая фотография прогресса:

Дела выглядят лучше, и ценности выглядят сбалансированными. На этом этапе я добавил Conte # 31, чтобы еще больше затемнить цвета, особенно в волосах.Следующий шаг:

Я очень доволен рисунком, и самое сложное — решить, где его закончить! Решаю не вдаваться в подробности. Я доволен результатами и надеюсь, что вы попробуете.

Conte Sanguine и № 31 включены на фото. Готовый портрет!

Рисование портретов и задача сангвиникового мела

Вверху: Тори Коул, «Автопортрет в 19 лет», 18 x 14 дюймов.Я сделал этот автопортрет, чтобы попытаться запечатлеть себя в определенный момент времени, чтобы я мог оглянуться на него как на запись того, кем я был в 19 лет.

Каждый год несколько художников выигрывают стипендии для участия в выставке и выставке изобразительного искусства (FACE). В этом эксклюзивном разделе вопросов и ответов победительница Тори Коул делится своей любовью к рисованию портретов сангвиниковым мелом, своими проблемами и успехами, а также многим другим.

Тори Коул, «Бренди», 9 1/2 x 13 дюймов. Бренди — замечательная модель и человек, которого всегда приятно рисовать.С этим рисунком мне очень понравилось пытаться передать мягкость ее черт с помощью серого мелка и ее мирное, но сильное выражение.

Рисование портретов: вопросы и ответы

Cherie Dawn Haas: Как и почему вы впервые начали свой творческий путь?
Тори Коул: Я впервые начал свой творческий путь в 11 лет, когда школьный учитель рисования дал мне дополнительную поддержку. Затем я нашел местного учителя рисования в Батон-Руж по имени Кэрол Араби. Наряду с ее невероятным обучением и поддержкой, она познакомила меня с работами таких художников, как Сьюзан Лайон и Скотт Бердик, и именно тогда моя любовь к искусству полностью сформировалась и направила меня на тот путь, которым я иду сегодня.

CDH: Вас привлекла конкретная среда или тема?
TC: Я бы сказал, что сангвинический мел был первым средством, которое действительно вызвало у меня интерес, и он до сих пор остается моим любимым материалом для работы. Это действительно заговорило со мной, когда я впервые увидел рисунок сангиной мелом в студии Кэрол Араби. Что-то в том, что он был таким деликатным, но все же сильным по своему воздействию, действительно заставил меня попробовать его. По своему опыту я обнаружил, что сангвинический мел не так легко заменить, как только вы сделали отметку, по сравнению с углем.Используя эту среду для рисования, вы должны действительно сосредоточиться и набраться терпения, чтобы получить точный рисунок. После того, как вы положили эту основу, она создает очень красивую и богатую поверхность, когда вы начинаете растушевывать бумажными полотенцами (для этого я использую бренд Viva) или растушевкой.

Тори Коул, «Люк», 12 x 12 дюймов. Этот рисунок был сделан в течение трехчасового сеанса натуры, и моей целью было поставить перед собой задачу запечатлеть как можно больше за ограниченный промежуток времени с довольно медленной съемкой. шагающая среда сангвиниковым мелом.

CDH: Как ваше искусство изменилось со временем?
TC: Мое искусство изменилось от рисования портретов по фотографиям к попыткам действительно наблюдать с жизни и размышлениям о повествованиях, которые я могу привнести в такие темы, как натюрморты и фигуративные работы, которые в настоящее время меня интересуют.

CDH: С какой одной из самых больших проблем вы столкнулись на этом пути? И как вы это преодолели?
TC: Честно говоря, самой большой проблемой для меня было запугивание, возникающее из-за попыток сделать искусство своей карьерой.Мне удалось преодолеть это, поговорив с работающими художниками о том, как они смогли сделать карьеру для себя, и не уклоняться от изучения деловой стороны искусства.

Например, я создал свой собственный веб-сайт и создал визитные карточки, и я действительно пытаюсь представить себя людям, чтобы продвигать себя и свою работу. Я беру комиссионные по мере их поступления и стараюсь не недооценивать свою работу, чтобы показать другим, что это моя серьезная карьера. Я также стараюсь проявлять инициативу при подаче заявок на стипендии и гранты, а также при подаче работ для выставок и публикаций, чтобы я мог распространять свою работу среди более широкой аудитории.

Статья по теме> Дэн Томпсон на рисовании трупов

Тори Коул, «Медитация Люка», 25 х 19 дюймов. Это мой самый крупный рисунок на сегодняшний день и один из моих любимых. Объект — другой художник по имени Люк, и с помощью этого рисунка я хотел создать более динамичную композицию, чем пытался ранее. Я уравновешивал сильный профиль Люка с мягкостью стены Ганеша, висящей за ним, и держал его портрет в центре, чтобы он стал главным фокусом рисунка.

CDH: Где вы видите себя через год?
TC: Через год я надеюсь посещать ателье на полную ставку, чтобы завершить образование, которое я получал последние четыре года.

CDH: Что вы посоветуете людям с меньшим опытом, чем вы?
TC: Мой совет любому, кто начинает свое художественное образование, — знать, что не существует «волшебной» художественной школы, которая сделала бы его художником. В конце концов, каждый художник должен решить, какое искусство он хочет делать, и, в конечном итоге, как он хочет это делать.Самостоятельная мотивация — ключ к успеху.

CDH: Как вы впервые узнали о FACE?
TC: Первоначально я услышал о FACE от друга, который побуждал меня подать заявку на одну из стипендий, которые они предлагали.

CDH: Что вас удивило на мероприятии?
TC: В FACE я был удивлен разнообразием предлагаемых демонстраций и презентаций. Было такое ощущение, что на мероприятии всех было чем заинтересовать.

Тори Коул, «Автопортрет с челкой», 16 x 12 дюймов.Этот рисунок был сделан с натуры углем и белым мелом. Я закончил этот рисунок, потому что мне было очень интересно попытаться нарисовать автопортрет прямо на автопортрете с прямым взглядом на зрителя.

CDH: Что самое важное вы узнали или испытали в FACE?
TC: Самым важным, что я испытал на мероприятии, было то, что я услышал, как художники обсуждают не только технические аспекты фигуративного искусства, но и то, что мы можем с ним сделать, что затронет эмоциональную сторону искусства и то, что мы из себя представляем. в конечном итоге попытаться сделать изобразительное искусство, которое сделает его важным и долговечным для более широкой аудитории.

CDH: Что еще вы хотели бы добавить?
TC: Конференция FACE была уникальной для меня тем, что предлагала все, от демонстраций самых разных художников и стилей до разговоров об истории искусства и деловой стороне искусства, которые, я думаю, каждый сочтет ценными.

Замедленная съемка Сангвинический рисунок: Рисование портрета красным и белым мелом

Демо-рисунок с использованием сангина, коричневого и белого карандашей на кремовой бумаге.Этот метод иногда называют «мелком Trois», но чаще всего он используется с черным, а не коричневым. Для этого рисунка я не хотел нарушать «красноватый оттенок» всего черным, поэтому вместо этого выбрал коричневый. Я использовал древесный уголь для блока, потому что сангвинический мел трудно стереть.

(Description en français plus bas)

Использованный материал:
-Koh-I-Noor Progresso цветной карандаш цвета сангвины
-Derwent Coloursoft Brwn Earth C630
-Derwent Cooursoft White C720
-Canson skech paper «kraft»

Спасибо за смотря это видео, подписывайтесь, если хотите увидеть больше.Этот быстрый портретный рисунок — всего лишь быстрая демонстрация, потому что картина, над которой я сейчас работаю, по-прежнему займет у меня много времени и самоотверженности. Поэтому я решил, что буду экспериментировать с сангвиником в это время, чтобы сосредоточиться на чем-то другом. В любом случае, я надеюсь, вам понравится. Не стесняйтесь комментировать, если у вас есть вопросы. Следите за новостями, скоро будет … Полная картина фигуры (надеюсь)!

***************************** Français ***************** *************************

Демонстрация рисунка с цветным карандашом, цветным карандашом, цветным карандашом и белым цветным карандашом для ремонта папье Canson teinte crème.В технике appelle parfois cette «Trois crayons», auquel cas on use le plus souvent une craie noire pour les accent sombres. J’ai choisi ici un marron plutôt rouge pour ne pas ruiner la teinte générale donnée par le crayon sanguine. Используйте игру фюзеляжа для того, чтобы позаботиться о своих премьерах, о цветном карандаше, s’efface très difficilement.

Используемое сырье:
-Koh-I-Noor Progresso mine couleur sanguine
-Derwent Coloursoft Brown Earth C630
-Derwent Cooursoft White C720
-Canson papier esquisse «kraft»

Merci d’avoir consideé cette vid. Notez que c’est un petit dessin rapide entendant que je termine ma peinture qui va encore me prendre un определенных темпов. N’hésitez pas à laissez vos questions en commentaire, et à vous abonner pour d’autres vidéos régulièrement. A venir, un peinture académique complete (si tout va bien!)…

источник

Этюд Аннибале Карраччи, итальянский классицизм, барокко — итальянский ренессанс, маньеризм, портрет барокко, рисунок сангиной Рисунок Алессандро Неши

Графика: , Бумага, карандаш, сангина.

Этюд Аннибале Карраччи, итальянский классицизм, барокко — итальянский ренессанс, маньеризм, рисунок барокко, портрет, рисунок сангиной.
Я родился, живу и работаю в Риме. Чтобы оставаться в городе, который я люблю, я каждый день приношу много жертв.
Прогулка по Риму — бесценная ценность.
Те, кто побывал, могут сказать. Рим заставляет влюбиться.
Здесь жила великая история, великое искусство. Вы можете чувствовать их вокруг себя, когда находитесь здесь, в Риме или в Италии. Прогуливаясь по Риму, вы проходите через Историю, Искусство, Музыку, в непрерывном диалоге с Мастерами прошлого.Искусство и римская история, средневековье, эпоха Возрождения, барокко … Они оставили нам великие уроки. Это было увлекательно в интригующем диалоге с ними.

Эта серия работ вдохновлена ​​старыми мастерами итальянского Возрождения: Микеланджело, Рафаэлем, Леонардо да Винчи, Тицианом, Паоло Уччелло, Поллайоло, Боттичелли … и всем итальянским Возрождением.

Итальянское Возрождение в живописи началось заново во Флоренции и Тоскане с фресок Мазаччо, затем панно и фресок Пьеро делла Франческа и Паоло Уччелло, которые начали повышать реализм их работ за счет использования новых техник перспективы. тем самым более достоверно представляя три измерения в двухмерном искусстве.Пьеро делла Франческа писал трактаты с научной точки зрения. Создание заслуживающего доверия пространства позволило художникам сосредоточиться на точном изображении человеческого тела и на натуралистических пейзажах. Фигуры Мазаччо обладают неизвестной до того времени пластичностью. По сравнению с плоскостностью готической живописи его картины были революционными. Примерно в 1459 году Алтарь Сан-Зено (Мантенья), вероятно, был первым хорошим примером живописи эпохи Возрождения в Северной Италии, моделью для всех художников Вероны, например, Джироламо даи Либри.На рубеже 16-го века, особенно в Северной Италии, художники также начали использовать новые техники манипулирования светом и тьмой, такие как контраст тонов, очевидный во многих портретах Тициана и развитие сфумато и светотени Леонардо да Винчи. и Джорджоне. В этот период также появились первые светские (нерелигиозные) темы.

Период, известный как Высокое Возрождение, представляет собой кульминацию целей более раннего периода, а именно точное представление фигур в пространстве, переданных с достоверным движением и в должным образом приличном стиле.Самые известные художники этого периода — Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело. Их изображения являются одними из самых известных произведений искусства в мире. Тайная вечеря Леонардо, Афинская школа Рафаэля и потолок Сикстинской капеллы Микеланджело — шедевры того периода.

Живопись высокого Возрождения превратилась в маньеризм, особенно во Флоренции. Художники-маньеристы, сознательно восставшие против принципов Высокого Возрождения, склонны изображать вытянутые фигуры в нелогичных пространствах.Современная наука признала способность маньеристского искусства передавать сильные (часто религиозные) эмоции, в то время как Высокому Возрождению это не удавалось. Некоторые из главных художников этого периода — Понтормо, Бронзино, Россо Фьорентино, Пармиджанино и ученик Рафаэля Джулио Романо.

Если вы покупаете оригинал или распечатку, свяжитесь со мной по электронной почте: [email protected] Я буду рад познакомиться с вами.
Для запросов, информации или дополнительной информации, пожалуйста, свяжитесь со мной по электронной почте или посетите мой веб-сайт http: // www.artecampagnaromana.com

---

Кровавый рисунок — линии и цвета

Большинство художников, которые много рисовали в жизни, знакомы с сангиной, обычно в виде цветного карандаша или цветного карандаша. Однако не так уж много людей рисовали с искренним энтузиазмом.

Сангина (гематит) — это красно-коричневый мел из оксида железа, обычно добываемый в Италии. Его цвет, особенно когда он наносится на кремовую бумагу с белыми штрихами, делает его чудесно подходящим для рисования фигур, и он был основным инструментом старых мастеров.

Сангина широко использовалась до разработки конте или современных мелков для рисования, которые изготавливались из измельченных пигментов, смешанных со связующими масляными эмульсиями; и он обеспечивает некоторую степень тонкости и контроля за пределами того, что предлагают эти удобные мелки, при условии, что вы готовы обращаться с ним как с «сырым» материалом для рисования.

К.М. Скотт Мур разместил на Drawingboard.org замечательный короткий учебник под названием Рисование в стиле ренессанс (сангвиник) — Учебник (изображения выше), в котором рассматриваются основы сангвиника от покупки до использования, с серией четких фотографий. .Он показывает, как начать рисовать с грубых кусков материала, просто держа их в руках; затем, выглядящие почти как крошечные кремневые наконечники стрел, отколотые кусочки сангины помещаются в держатель, обычно используемый для неупакованных мелков и конте и используемый для детальной работы и штриховки.

Я знал, что сангина, как и более обработанные мелки, можно размазать и растоптать, чтобы получить плавные тона; чего я не знал до тех пор, пока не прочитал статью Мура, так это того, что сангвиническая пыль, поскольку она не содержит масляных связующих, обнаруженных в обработанных мелках, может быть смешана с водой, образуя своего рода «чернила», и смыта кисть или даже ручка.

Мур купил себе сангвиник в компании Kremer Pigments в Нью-Йорке, ныне являющейся частью Синопии. Вот их каталог для сангвинических «комочков».

Каталог Cennini от Studio Products предлагает «восстановленный» сангина, порошкообразную форму, смешанную с трагакантовой камедью (немасляное связующее), для изготовления экструдированных мелков, которые во многом похожи на оригинальные, но менее дорогие.

Роб Ховард, основатель Studio Products, опубликовал этот красивый рисунок в стиле сангвиники, копию рисунка Гиацинта Риго (подробнее здесь).

Для многих других рисунков сангиной, см. Большинство старых мастерских рисунков, описанных как «красный мел» до 1600-х годов.

Слово «сангвиник» происходит от старых французских и латинских слов, означающих кровавый или окровавленный. Ассоциация красноватых лиц со смелым или обнадеживающим нравом в европейских культурах, а также его часть в средневековых объяснениях физиологии с использованием сангвинического «юмора», привели к тому, что это слово широко использовалось для обозначения веселого или оптимистичного.

Что оставляет нам приятное двойное значение для «сангвинического рисунка».

[Ссылка через Danny’s Art Notes]

[ Addendum: По-видимому, Мур отказался от блога, который изначально поставлял изображения, которые сопровождали руководство, и в настоящее время активно не ведет блог. Я не знаю ни замены, ни копии учебника, упомянутого в сообщении. -Чарли (по состоянию на июнь 2010 г.)]

Граф Марио Гриксони — Портрет молодой леди Кровавым мелом

Биография

Граф Марио Гриксони (1885-1945) Родился в Генуе в дворянской семье, он сказал, что не помнит, чтобы когда-либо хотел быть кем-либо, кроме художника.В детстве он привлек своими рисунками внимание Гроссо и других известных художников, и с тех пор его судьба была решена. Однако счастливый успех, который улыбался его работе, не обошелся без серьезных усилий. Граф Гриксони прибыл в Лондон в возрасте 23 лет с тремя детьми, которых нужно было содержать, и небольшими деньгами в кармане. Он прожил в Лондоне более четверти века и всегда работал и учился без устали у Сарджента и Орпена, двух великих английских портретистов, которые были его близкими друзьями.Его портреты чистой итальянской школы, полные изящества и жизни, напоминают стиль, особенно Орпена, который тоже, хотя и ирландец, очень посвятил себя изучению и любви итальянских великих мастеров кисти. В последующие годы Марио Гриксони также написал двадцать пять портретов в Шотландии и двадцать в Лондоне, а также другие великолепные портреты, заказанные муниципалитетом Данди и заслуживающие высокой оценки и признательности как со стороны властей этого города, так и со стороны шотландской прессы.Сын и племянник старших офицеров армии и флота (его отец был генералом итальянской армии, а его брат, Франческо, дослужился до адмирала), Гриксони в молодости начал карьеру военно-морского флота, которую вскоре покинул. полностью отдаться искусству. Многие из его предков были также известными художниками прошлых веков; от Гриксони XIV века, документы которого хранятся в Британском музее, до Джузеппе Гриксони, ученика Томазо Реди, который в 1700-х годах был талантливым портретистом и оставил неизгладимые записи своих работ в виде замечательного автопортрета в Галерея Питти во Флоренции.Две прекрасные картины Марио Гриксони украсили выставку в Фашио в 1935 году. Его работы выставлялись во многих галереях Европы и за ее пределами, включая Королевскую академию в Лондоне и Парижский салон. Он был членом Клуба искусств Челси, Клуба искусств Сент-Джонс Вуда, а также членом Совета Общества пастелей и Совета Клуба искусств, 40, Довер-стрит, Лондон, W. 1.

Трамп с грустью наблюдает из Флориды, пока идет процесс подстрекательство к восстанию — несмотря на то, что он подстрекал разъяренную толпу, напавшую на Капитолий 1 января.6.

Тем не менее, несмотря на его общее доверие, вступительные аргументы во вторник развернулись не так, как надеялись Трамп или его союзники. Трамп был особенно разочарован действиями своего адвоката Брюса Кастора, который приводил бессвязные аргументы, носил неподходящий костюм и в какой-то момент похвалил дело, представленное менеджерами по импичменту Демократической палаты, сказали два человека, участвовавших в усилиях. Бывший президент, который наблюдал за процессом по телевидению из Флориды, ожидал, что адвокат будет безрассудным, и вместо этого наблюдал за этим запутанным и бессвязным выступлением.

Брюс Кастор, поверенный Дональда Трампа, сделал бессвязное вступительное заявление во время судебного процесса по импичменту бывшего президента 9 февраля. (JM Rieger / The Washington Post)

Несколько советников Трампа также описали действия Кастора в суровых выражениях как неутешительные, как и ряд сенаторов, включая сенатора Билла Кэссиди (Род-Луи), который сказал, что некачественная защита подтолкнула его к изменению своего голоса по вопросу о конституционности разбирательства.

В добровольном изгнании в Южной Флориде после ухода с должности января.20 августа Трамп создал вокруг себя позолоченный пузырь — защитный щит, усиленный решением Twitter и других социальных сетей запретить бывшему президенту пользоваться своими платформами после бунта в Капитолии, в результате которого погибли полицейский и четыре человека. другие.

Он блуждает по течению, как говорят друзья, и впервые в своей политической жизни не имеет четкого представления о том, что будет дальше. Они добавляют, что Трамп более спокойный, чем они ожидали, когда он сталкивается с еще одним историческим обвинением в своей карьере, заваленной ими. Четыре бывших высокопоставленных чиновника администрации Трампа независимо друг от друга назвали бывшего президента «холодным» или «пугающим».

Тем не менее, по словам союзников, слушание дела об импичменте в Сенате, начавшееся во вторник, никогда не уходит от него. Бывший президент все еще в частном порядке злится на товарищей-республиканцев, которые, по его мнению, обидели его, от члена палаты представителей Лиз Чейни из Вайоминга (которая проголосовала за импичмент) до лидера республиканцев Палаты представителей Кевина Маккарти из Калифорнии (который сказал, что Трамп «несет ответственность» за нападение на Капитолий, прежде чем отступить).

«Он расстроен. Он наслаждается тем временем, которого у него не было в прошлом, — заявила в недавнем интервью сенатор Линдси О. Грэм (республиканец от штата Южная Каролина), союзник Трампа. «И он думает об импичменте».

Этот портрет Трампа в данный момент является результатом интервью с 11 советниками, союзниками и доверенными лицами, многие из которых говорили на условиях анонимности, чтобы поделиться откровенными подробностями.

Трамп сначала подтолкнул своих адвокатов по импичменту к безосновательному утверждению о том, что выборы были украдены, — подход, который они в конечном итоге отвергли, все еще утверждая, что Первая поправка защищает право их клиентов на распространение дезинформации и ложных утверждений.

Обеспокоенные его инстинктом к саботажу, адвокаты и союзники Трампа посоветовали ему в основном хранить молчание до завершения судебного процесса в Сенате, опасаясь, что все, что он скажет или сделает, только усилит обвинения против него или заставит республиканцев отказаться от него. оправдать его. Дочь Иванка Трамп и ее муж Джаред Кушнер также призвали его не мешать заседанию в Сенате, которое, казалось, привело к положительному для него исходу.

В отличие от специального советника Роберта С.В ходе расследования Мюллера III в России и первого суда по делу об импичменте Трампа в 2020 году бывший президент также не настаивал на даче показаний.

Но кажущееся спокойствие Трампа, как сказал один доверенное лицо, недавно беседовавшее с бывшим президентом, является не столько результатом вновь обретенной дисциплины, сколько следствием решения Твиттера запретить Трампу, у которого больше нет мгновенного общественного форума для обсуждения его последних жалоб. .

Второй процесс по импичменту бывшего президента Дональда Трампа начался в феврале.9 с дебатами Сената и голосованием по конституционности судить бывшего президента. (Mahlia Posey / The Washington Post)

Во многом прежний мир Трампа рушится вокруг него. Президент Байден ловко победил его в ноябре. Его соседи из Флориды пытаются запретить ему жить в Мар-а-Лаго, где, покинув офис, он потерял специальное разрешение на вертолетную площадку. В зданиях, украшенных его именем, пытаются убрать знаки отличия Трампа, PGA Америки отозвала чемпионат 2022 года из одного из гольф-клубов Трампа, а вестибюль одноименного отеля бывшего президента в Вашингтоне теперь явно пустует всего в пяти кварталах от Белого дома.

Выйдя из офиса, Трамп также лишился своего защитного пула прессы — плененной аудитории репортеров, которая почти повсюду следует за действующим президентом, — и Байден ясно дал понять, что он не планирует оказывать Трампу любезность брифингов разведки. его как риск для разведки. Согласно опросу Post-ABC, проведенному после атаки 6 января, 38 процентов американцев заявили, что одобряют то, как Трамп руководит президентством — самый низкий показатель в опросе Post-ABC для Трампа с осени 2019 года.

Трамп настаивал на скорейшем судебном разбирательстве, первоначально утверждая, что он хотел, чтобы Сенат рассмотрел статью палаты представителей об импичменте, пока он еще находился на своем посту, сказали помощники. После того, как республиканцы потеряли два места в Сенате на внеочередных выборах в Джорджии, Трамп надеялся, что Сенат проголосует до того, как будут приведены к присяге два новых депутата-демократа. Но он изо всех сил пытался собрать команду юристов, готовых защищать его, и, хотя в конце концов он нашел команду юристов из Южной Каролины с помощью Грэма, эти юристы в конечном итоге уволились.

Ожидается, что Трамп не будет появляться на публике во время судебного разбирательства и останется в своем клубе во Флориде, сказали два советника. Но он попросил ряд союзников-республиканцев в Палате представителей, в том числе представителей Мэтта Гетца (Флорида) и Джима Джордана (Огайо), выступить от его имени на телевидении.

Тезисы для разговоров с офисами Сената, которыми поделилась команда по импичменту Трампа, призывали республиканцев подчеркнуть, что «весь процесс импичмента является неконституционным» и является актом «политической мести» со стороны демократов.Предвидя потенциальный вопрос: «Почему демократы и некоторые представители средств массовой информации говорят, что президент Трамп не обратился в социальные сети, чтобы остановить насилие 6 января, как он должен был это сделать?» — в служебной записке был краткий ответ: «Потому что они лжецы».

Бывший президент был в ярости из-за депутатов-республиканцев, проголосовавших за импичмент ему, и сказал своим помощникам, что особенно хочет помочь победить Чейни, сенатора Лизу Мурковски (республика Аляска) и члена палаты представителей Тома Райса (штат Южная Каролина). ). Он также надеется помочь свергнуть губернатора Джорджии.Брайан Кемп, республиканец, отказался от его просьб об отмене результатов выборов в его штате в пользу Трампа.

Трамп выступил против Чейни, дочери бывшего вице-президента Ричарда Б. Чейни. Он считает ее союзницей предыдущего босса ее отца, бывшего президента Джорджа Буша, и утверждает, что семья Бушей настроена против него, потому что он «сокрушил» бывшего губернатора Флориды Джеба Буша на республиканских праймериз 2016 года.

Он также сомневался в том, как он «создал» Маккарти и как Маккарти подвел его, первоначально обвинив Трампа в восстании и не вытеснив Чейни из своей руководящей команды после того, как она проголосовала за импичмент.Но Трамп казался более спокойным после того, как Маккарти поехал во Флориду и встретился с ним в Мар-а-Лаго, что было частью усилий Маккарти, председателя Республиканского национального комитета Ронны МакДэниел и других, чтобы помешать Трампу попытаться уничтожить Республиканскую партию.

Впервые с тех пор, как Трамп спустился по эскалатору башни Трампа на Манхэттене в 2015 году и объявил о своей президентской ставке, его следующая глава остается неопределенной — и без какой-либо четко определенной цели, сказали советники.

Бывший президент спросил советников, что ему делать со своими фондами Super PAC, которые он собрал после выборов, и он внимательно следит за финансами.

В рамках орбиты Трампа существует два конкурирующих лагеря в том, как ему следует пытаться использовать оставшуюся власть. Одна группа, в которую входят давние внешние советники, такие как Дэвид Босси и Кори Левандовски, работает с Трампом над вербовкой кандидатов, чтобы добиться возмездия против республиканцев, которые были недостаточно лояльны, но все еще удерживали республиканцев на этих местах.

Другая группа, в которую входят Макдэниел, Маккарти и бывший советник Белого дома Келлиэнн Конвей, утверждала, что Трамп может лучше всего отполировать свое наследие, помогая республиканцам вернуть Палату представителей и поддерживая республиканцев в этом процессе.

Некоторые из его бывших помощников, в том числе его главный экономический советник Ларри Кудлоу, формируют некоммерческую группу, чтобы продвигать части политической программы Трампа. Ожидается, что они наймут несколько высокопоставленных сотрудников, но не ожидается, что сам Трамп будет частью этих усилий, сказал человек, знакомый с проектом.

Трамп говорил о возрождении в марте, заявили официальные лица, после нескольких недель перерыва. Он сказал некоторым друзьям, что его вынужденное пребывание в Твиттере улучшило его положение.

Он недавно злорадствовал по поводу падения рейтинга Fox News, консервативного новостного канала, от которого он отказался в последние месяцы в пользу конкурентов Newsmax и One America News. Один человек, разговаривавший с бывшим президентом, охарактеризовал его как «безумно скучающего» и стремящегося к сплетням: «Что вы слышите? Что они говорят?» — поинтересовался Трамп.

«Он все еще до некоторой степени зализывает свои раны, и он также ждет, чтобы это осталось позади», — сухо добавил один республиканец в орбите Трампа, — а затем он снова станет спасителем Республиканской партии.