Поль Гоген, «Автопортрет с нимбом», панель, масло, 1889 г. (Фото: Wikimedia Commons, Public Domain {PD-US-expired})

Автопортрет с ореолом и змеей  на Поль Гоген представляет характерную красочную палитру французского художника-постимпрессиониста. Из более чем 40 автопортретов эта работа 1889 года остается самой известной благодаря своей авангардной композиции и основным религиозным темам, включая яблоки и змею.

 Эту картину, написанную маслом на дереве, можно найти в Национальной художественной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия.

Винсент Ван Гог, «Автопортрет с перевязанным ухом», холст, масло, 1889 г. (Фото: Wikimedia Commons, Public Domain {PD-US-expired})

Как и многие родоначальники движения современного искусства, голландский художник Винсент Ван Гог много раз занимался автопортретом. Хотя в его коллекции таких изображений есть много культовых работ,  Автопортрет с перевязанным ухом  , пожалуй, самая известная из его работ.На этой картине, написанной вскоре после печально известного инцидента, когда борющийся художник отрезал себе ухо в 1889 году, заметно изображена его перевязанная рана.

Сегодня вы можете посмотреть на известную работу в лондонской галерее Курто.

Поль Сезанн, «Автопортрет», холст, масло, 1878–1880 гг. (Фото: Wikimedia Commons, Public Domain)

Хотя французский художник-постимпрессионист Поль Сезанн в основном известен своими горными пейзажами и натюрмортами, играющими с перспективой, он также часто писал портреты.Иногда, как в случае с Автопортрет , он даже изображал самого себя. Это произведение, созданное с 1878 по 1880 год, отличается ярко выраженными живописными мазками художника и уникальным использованием цвета.

Сейчас эта картина находится в коллекции Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия.

Эдвард Мунк, «Автопортрет с перевязанным ухом», литография, 1895 г. (Фото: Wikimedia Commons, Public Domain)

Норвежский художник и гравер Эдвард Мунк известен своими мрачными и унылыми экспрессионистскими изображениями, и Автопортрет со скелетом  (1895) не является исключением. Это своеобразное произведение изначально было выполнено литографическим мелом и тушью и несколько раз переиздавалось с момента его создания. В более поздних репродукциях Мунк даже решил зачернить как скелетную руку, так и свою подпись.

Сегодня подлинные репродукции этого произведения можно найти во многих коллекциях, в том числе в Британском музее.

В то время как Пабло Пикассо постоянно меняющийся стиль проявляется во всем его творчестве, возможно, это наиболее очевидно при сравнении его бесчисленных автопортретов.Его автопортреты, написанные, нарисованные и вылепленные на протяжении всей его карьеры, напрямую отражают эволюцию испанского художника. Из всех этих изображений его Автопортрет 1907 года наиболее точно отражает его переход от примитивизма к кубизму, 2 из его самых известных периодов.

Эта картина в настоящее время находится в пражской Народной галерее.

Любимая мексиканская художница У Фриды Кало нет недостатка в автопортретах.Тем не менее, Автопортрет – Портрет с Колючкой и Колибри 1940 года остается одним из ее самых ценных изображений. На картине маслом изображено несколько символов и концепций, распространенных в ее портфолио, включая листву, дикую природу и страдания.

Эта культовая работа находится в коллекции Николаса Мюрея в Техасском университете.

Неудивительно, что испанский художник и мастер сюрреализма Сальвадор Дали применил нетрадиционный подход к изображению себя в Мягком автопортрете с жареным беконом. Нарисованное в 1941 году произведение изображает кусок бекона рядом с органической бесструктурной фигурой, украшенной человеческим лицом и поддерживаемой костылями. Учитывая его неоднозначный вид, можно задаться вопросом, как такое лицо изображает художника. Однако присмотритесь, и вы заметите культовые вздернутые усы Дали.

Сегодня этот сюрреалистический автопортрет является домом для каталонского театра-музея Дали.

Как и большая часть работ Марселя Дюшана , его Автопортрет в профиль (1957) передает авангардный подход французского художника к творчеству.Это силуэтное изображение, являющееся всего лишь одним из серии из 137 экземпляров, экспериментально составлено из рваной бумаги, наклеенной на обтянутый бархатом картон. Хотя можно предположить, что текст, написанный на белом фоне, является подписью художника, на самом деле он читается как Marcel déchiravit, или   «Марсель быстро разорвал это».

Сейчас это произведение принадлежит Метрополитен-музею в Нью-Йорке.

Американский художник и иллюстратор Норман Роквелл известен своей восхитительной коллекцией из обложек Saturday Evening Post . 13 февраля 1960 года — через впечатляющие 44 года после того, как Роквелл присоединился к журналу, — газета Saturday Evening Post опубликовала биографическую статью о художнике. Для обложки номера Роквеллу было поручено изобразить самого себя, и поэтому он создал этот умный и комичный Тройной автопортрет .

Оригинал этой обложки, написанный маслом, находится в музее Нормана Роквелла в Стокбридже, штат Массачусетс.

Ключевая фигура в движении поп-арт, американский художник Энди Уорхол может похвастаться множеством известных и популярных работ.Среди его самых известных произведений искусства — его многоцветные, повторяющиеся портреты на шелкографии. Помимо таких знаменитостей, как Мэрилин Монро и Элизабет Тейлор, Уорхол изобразил себя в этом стиле в своем автопортрете 1966 года.

Этот портрет принадлежит Музею современного искусства в Нью-Йорке.

Американский фотореалист Чак Клоуз получил известность благодаря своим масштабным фотографическим портретам. В своем метко названном «Большом автопортрете » 1968 года художник представляет реалистично сделанную акриловую картину самого себя. Одетый в очки в толстой оправе и с зажженной сигаретой во рту, ясно, что художник имел в виду конкретную персону, позируя для произведения. «Нет сомнений, — говорит Клоуз, — у меня было определенное отношение к тому, как я хочу, чтобы меня воспринимали».

Сегодня это произведение находится в Художественном центре Уокера в Миннеаполисе.

Мастер маскировки Синди Шерман известна своими автопортретами, на которых она принимает разные образы.На фотографии Untitled #96, из серии Centerfold американского художника 1981 года Шерман изображен одетым как девочка-подросток.

В 2011 году копия этой работы была продана на аукционе за рекордную 3,89 миллиона долларов. В то время это была самая дорогая фотография из когда-либо проданных, что сделало Untitled #96 одной из самых известных ее работ.

Американский художник Жан-Мишель Баския умело соединил стиль уличного искусства с ноу-хау неоэкспрессионизма, чтобы создать богатое произведение социально сознательного искусства.В «Автопортрете » 1982 года Баския использует акриловые краски и мелки для создания композиции, сочетающей наивные образные изображения с полной абстракцией.

Как и многие другие работы художника, этот портрет сейчас находится в частной коллекции.

Американский художник и общественный деятель Кит Харинг отмечен за его вклад в культовую уличную культуру Нью-Йорка.Харинг привнес поп-арт в граффити, о чем свидетельствует его безымянный автопортрет 1985 года. Этот портрет, передающий мультяшную эстетику и игривый стиль, воплощает графический подход Харинга к иконографии.

Этот предмет сейчас находится в частной коллекции.

Отражение (1985), автопортрет британского художника-портретиста Люсьена Фрейда , передает грубый и вдохновленный реализмом стиль художника.Масляная картина с густым нанесением краски и чисто фигуративным фокусом отражает характерный и узнаваемый подход Фрейда к портретной живописи.

Отражение принадлежит частной коллекции.

Обширное портфолио немецкого художника Герхарда Рихтера ценится за широкий выбор стилей. Помимо абстрактных работ и «закрашенных» фотографий, он также создает портреты, которые, хотя и нарисованы, выглядят почти размытыми фотографиями.Ключевым примером известной работы этого жанра является « Selbstportrait» (1996 г.), автопортрет, на котором смутно изображен художник, смотрящий в землю.

Этот предмет является частью коллекции Flowerman.

Луиза Буржуа, Автопортрет, 2007 #womensart pic.twitter.com/ndswTu0vKf

— #WOMENSART (@womensart1) 22 июня 2018 г.

Франко-американская художница Луиза Буржуа в основном известна как скульптор и художник-инсталлятор.Однако помимо своих трехмерных творений художница также создавала картины, рисунки и гравюры. Буржуа не была связана с каким-либо конкретным художественным движением или группой, хотя многие из ее шедевров, такие как этот любопытный Автопортрет  (2007), в котором художница изображает себя в виде кошки, предполагают влияние сюрреализма.

Этот автопортрет в кошачьей тематике сейчас находится в частной коллекции.

Японский креативщик Яёи Кусама — один из самых востребованных современных художников.Хотя ее интерактивные инсталляции часто заслуживают наибольшей похвалы, она также является искусным художником, о чем свидетельствует ее серия автопортретов. Это изображение 2010 года, выполненное акриловыми красками, передает характерную для Кусамы яркую цветовую палитру, склонность к узорам и игривый стиль.

Находится в частной коллекции.

В дополнение к более традиционной портретной живописи многие художники на протяжении всей истории предпочитали включать себя в неожиданные композиции.Посмотрите некоторые из этих подлых автопортретов ниже.

Ян ван Эйк, «Портрет Арнольфини», масло, панель, 1434 (Фото: Wikimedia Commons, Public Domain)

Ян ван Эйк, «Портрет Арнольфини», масло, панель, 1434 (Фото: Wikimedia Commons, Public Domain)

В своей самой известной картине, Портрет Арнольфини (1434), ранний нидерландский художник Ян ван Эйк изображает богатого итальянского купца Джованни ди Николао Арнольфини и его первую жену Костанцу Тренту.На первый взгляд картина кажется простым двойным портретом. Однако при ближайшем рассмотрении видно, что в выпуклом зеркале в центре композиции видно сдержанное отражение ван Эйка.

Эту картину можно найти в Национальной галерее Лондона.

Рафаэль, «Афинская школа», фреска, 1509–1511 гг. (Фото: Wikimedia Commons, Public Domain)

Рафаэль, «Афинская школа», фреска, 1509–1511 гг. (Фото: Wikimedia Commons, Public Domain)

Афинская школа , знаменитая фреска итальянского художника эпохи Возрождения Рафаэля , часто прославляется тем, что на ней изображены все без исключения великие древнегреческие философы.В дополнение к этой впечатляющей коллекции фигур Рафаэль также решил включить себя в нижний левый угол крупномасштабной композиции. Можно увидеть, как он смотрит прямо на зрителя, когда он стоит рядом с Птолемеем.

Эта фреска находится в Апостольском дворце в Ватикане.

Микеланджело, «Страшный суд», фреска, 1536–1541 гг. (Фото: Wikimedia Commons, Public Domain {PD-US-expired})

Микеланджело, «Страшный суд», фреска, 1536–1541 гг. (Фото: Wikimedia Commons, Public Domain {PD-US-expired})

В   Страшный суд , фреске, найденной в Сикстинской капелле, итальянский мастер Микеланджело наполняет неистовую композицию многочисленными библейскими персонажами и святыми в сопровождении их атрибутов.Одной из примечательных фигур является святой Варфоломей, который, как и во многих христианских изображениях, держит собственную кожу. Как ни странно, лицо, изображенное на плоти, считается автопортретом самого художника!

Страшный суд находится в Сикстинской капелле в Ватикане.

Диего Веласкес, «Менины», холст, масло, 1656-7 (Фото: Wikimedia Commons, Public Domain {PD-US-expired})

Диего Веласкес, фрагмент «Менины», холст, масло, 1656-7 (Фото: Wikimedia Commons, Public Domain {PD-US-expired})

Las Meninas («Фрейлины»), картина 1656 года испанского художника Золотого века Диего Веласкеса , изображает королевский двор Мадрида. Веласкес ловко встал за Инфанту Маргариту и ее служанок. Он изображен стоящим у мольберта с палитрой и кистями в руках.

Las Meninas является частью постоянной коллекции Национального музея Прадо.

Анри де Тулуз-Лотрек, «В Мулен Руж», холст, масло, 1892–1895 гг. (Фото: Wikimedia Commons, Public Domain)

Анри де Тулуз-Лотрек, деталь «В Мулен Руж», холст, масло, 1892–1895 гг. (Фото: Wikimedia Commons, Public Domain)

In Au Moulin Rouge («В Мулен Руж») French Belle Époque художник Henri de Toulouse-Lautrec предлагает взглянуть на ночную жизнь Парижа на рубеже веков.Тулуз-Лотрек, частый гость ночных клубов города, вписал себя в фон этого произведения. Его можно увидеть прогуливающимся с Габриэлем Тапи де Селеран, его двоюродным братом и врачом.

Эту картину можно найти в Художественном институте Чикаго.

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

20 известных картин из истории западного искусства, которые должен знать каждый любитель искусства

15 величайших художников всех времен, чье влияние живо сегодня

12 знаменитых женщин-художников, которых должен знать каждый любитель искусства

18 самых известных скульптур, которые вам нужно знать

Самая смелая форма искусства? Блог Artweb

Холли Дафферн в How To

Автопортреты очень интересны.Многие из нас рисовали их. Легче и удобнее дотянуться до зеркала, чем долго усадить кого-то другого. Тем не менее, образ, который мы видим, всегда перевернут, и наши собственные идеи и предубеждения о себе могут помешать созданию великой картины.

Когда вы рисуете автопортрет, должны ли вы рисовать лицо, которое, по вашему мнению, видит мир, или пытаться запечатлеть глубины себя, которые часто остаются скрытыми? Ваш автопортрет будет просто упражнением или станет частью вашей коллекции? Если есть интерес, вы бы продали его или это показалось бы вам слишком личным? Все эти вопросы делают автопортрет очень сложной картиной для реализации.

Так что же делать?

Любой опытный художник знает, что вам нужно наблюдать за вещами, прежде чем вы сможете рисовать или рисовать их. Самая сложная часть автопортрета — это смотреть на себя. Большинство из нас может смотреть в зеркало, чистя зубы, или проверять одежду перед выходом из дома, но мы редко сосредотачиваемся на своем лице. Даже человек с макияжем может выделить свои черты по отдельности, а не осматривать лицо целиком.

Прежде чем писать автопортрет, изучите форму и форму и постарайтесь дистанцироваться от реальности лица перед вами.

Уловить выражение лица и личность может быть особенно сложно, когда вы делаете автопортрет. Зеркала могут ограничивать и предлагать только несколько решений. Сядьте неподвижно, чтобы освещение было равномерным, и попросите друга сфотографировать, как вы разговариваете, чтобы запечатлеть изменения в выражении вашего лица. В качестве альтернативы вы можете использовать камеру с интервальной съемкой, чтобы собрать несколько разных лиц. Чтобы запечатлеть свое истинное сходство, вам понадобятся естественные выражения лица, а не что-то наигранное или надуманное.

Может возникнуть соблазн попытаться украсить собственное лицо, скрыть морщинки «гусиных лапок» или смягчить темные участки. Прежде чем начать, примите решение представить именно то, что вы видите. Точно так же не подчеркивайте недостатки и не подчеркивайте особенности, которые кажутся вам менее подходящими. Будьте настоящими и честными. Не позволяйте портрету быть откровением (низкой) самооценки, рассматривайте его как этюд. Со временем ваши портреты могут превратиться в произведения, посвященные теме самовосприятия, но прежде чем вы приступите к чему-либо в таком ключе, жизненно важно, чтобы вы могли рисовать или рисовать себя с поразительной физической точностью.

При работе с автопортретами важно не рассматривать первый сложный автопортрет как окончательную картину. Даже если вы безмерно этим гордитесь, подумайте, как еще можно интерпретировать свое лицо. Такие художники, как Рембрандт, написали такое количество автопортретов, что мы действительно можем извлечь из них его личность. Они демонстрируют его физическое сходство, а также огромное чувство духа; исполнение картин тоже очень показательно.Вы можете поиграть с медиа или добавить символические объекты в манере Фриды Кало.

Автопортреты часто можно отличить от портретов других людей. Они как бы раскрывают больше, кажется, что расстояние между холстом и человеком меньше, а честность громче, чем когда-либо.

Именно интимность автопортрета делает его настолько трудным, но и таким полезным. Конечно, автопортрет технически сложен.Большинство из нас предпочитает рисовать с натуры, а это то, что мы никогда не сможем сделать, когда рисуем сами. Использование зеркала предполагает изменение фокуса с зеркала на холст, что означает, что у нас никогда не будет статичной модели, но мы также можем обнаружить, что наша техника рисования становится более ограничивающей, поскольку движение и свобода запрещены. Помимо практических элементов, так трудно посмотреть себе в глаза и сказать: «Вот я» в смелом шквале краски: «Это я в моем самом обнаженном состоянии». Наличие технических способностей, художественной чувствительности и творческой честности для создания достойного автопортрета является важным моментом в карьере любого художника.

Просто хотел сказать, какая у вас фантастическая система поддержки/информации. Я только что прочитал информационный бюллетень о законе об авторских правах на изображения, и он очень информативен… спасибо!»

Как превратить ваши портретные фотографии в циферблаты Apple Watch

Существует множество способов настроить циферблат Apple Watch, а с переходом на watchOS 8 теперь вы можете добавлять фотографии, сделанные в портретном режиме, для дополнительной эффектности.Фотография «Портрет», сделанная на iPhone, создает эффект глубины резкости, который размывает фон и делает акцент на объекте на переднем плане. Когда вы просматриваете этот тип изображения на Apple Watch, он добавляет 3D-эффект, когда вы двигаете рукой. Вот как это сделать.

Ваш iPhone поддерживает портретный режим?

Во-первых, ваша модель телефона должна поддерживать портретный режим, который включает все телефоны семейств iPhone 13, 12, 11 и X, а также iPhone SE второго поколения, iPhone 8 Plus и iPhone 7 Plus.Если ваш телефон соответствует требованиям, убедитесь, что вы используете iOS 15 или более позднюю версию, открыв «Настройки» > «Основные» > «Обновления программного обеспечения» . Вам сообщат, что ОС обновлена, или вам будет предложено загрузить и установить последнее обновление.

Затем убедитесь, что ваши часы работают под управлением watchOS 8 или выше. Откройте приложение Watch на своем iPhone или запустите обновление непосредственно через часы, открыв приложение «Настройки». Затем на любом устройстве перейдите к General > Software Update . Вам сообщат, что ваши часы обновлены, или попросят установить последнее обновление.

Сделать портретную фотографию

Если у вас нет портретных фотографий, которые вы хотели бы добавить на часы, сейчас самое время их сделать. Запустите камеру на телефоне и измените настройку на Портрет . В портретном режиме вы можете настроить освещение среди нескольких стилей, включая естественный свет, студийный свет, контурный свет, сценический свет, монофонический сценический свет и монофонический свет в светлых тонах.

После съемки в портретном режиме вы можете дополнительно настроить их глубину и освещение.Для этого коснитесь определенной портретной фотографии, а затем коснитесь ссылки Изменить вверху. Коснитесь значка F вверху, чтобы настроить контроль глубины, затем переместите нижний ползунок влево или вправо. Перемещение ползунка вправо увеличивает глубину резкости, чтобы фон был в фокусе. Перемещение влево уменьшает глубину резкости, поэтому фон становится менее сфокусированным. Когда закончите, нажмите Готово .

Для дальнейшей настройки переднего плана относительно фона в режиме редактирования нажмите кнопку Портретное освещение (значок шестиугольника в верхнем левом углу).Снова переместите ползунок внизу. Перемещение вправо сохраняет резкость фона. Перемещение влево размывает фон. Нажмите Готово .

Добавить фото на Apple Watch

Теперь пришло время добавить портретные фотографии на Apple Watch. Здесь у вас есть несколько вариантов. Простой способ найти фотографии, сделанные в портретном режиме, — открыть приложение «Фотографии», выбрать «Альбомы» и выбрать «Портрет» в качестве типа носителя. Затем вы можете нажать значок сердца на каждом изображении, которое хотите добавить, чтобы пометить его как избранное.

Другой вариант — создать альбом портретных фотографий, которые вы хотите добавить на часы. Для этого перейдите на страницу Альбомы в приложении Фото. Нажмите значок плюса ( + ) и выберите Новый альбом . Назовите свой альбом, а затем выберите фотографии, которые вы хотите добавить в него. Нажмите Готово .

Теперь откройте приложение Watch на своем iPhone. В разделе «Мои часы» нажмите Фото . Включите переключатель Photo Syncing , если он еще не включен.Вы также можете включить переключатели для Sync Memories и Sync Featured Photos . В разделе «Альбом» коснитесь записи «Синхронизировать альбом ».

Если вы пометили свои портретные фотографии как избранные, коснитесь альбома Избранное . Если вы создали специальный альбом для портретов, коснитесь названия этого альбома. В разделе «Альбом» коснитесь Предел фотографий , чтобы установить максимальное количество фотографий, которые будут синхронизироваться с вашими часами.

Рекомендовано нашими редакторами

Дайте Apple Watch немного времени для синхронизации с iPhone, затем откройте приложение «Фотографии» на часах и убедитесь, что выбранный вами альбом отображается. Вы можете просматривать каждую фотографию со своих часов и даже увеличивать и уменьшать ее с помощью колесика Digital Crown. Но подождите, есть еще.

Установка нового циферблата

Теперь вы можете установить одну или несколько портретных фотографий в качестве циферблата. Откройте приложение Watch на своем iPhone и выберите Face Gallery . Коснитесь Портреты рядом с изображением в верхней части экрана галереи. В разделе «Контент» нажмите «Выбрать фотографии» . Выберите портретные фотографии, которые вы хотите добавить, а затем нажмите Добавить .

Проведите вниз по экрану «Галерея лиц портретов» и выберите стиль лица. Вы также можете настроить расширения, чтобы отображать дату вверху и другую информацию внизу. Когда закончите, нажмите Добавить .

Вернитесь к своим часам, и вы должны увидеть новый портретный циферблат. Если вы добавили несколько фотографий, коснитесь экрана или опустите и поднимите запястье, чтобы увидеть следующую фотографию. Фотографии, в которых используется стиль «Портрет», будут показывать большее различие между передним планом и фоном.Двигайте запястьем, и фотография будет двигаться как трехмерное изображение. Вы также можете увеличивать и уменьшать масштаб изображения, поворачивая колесико Digital Crown.

Яблочный вентилятор?

Подпишитесь на нашу еженедельную сводку Apple , чтобы получать последние новости, обзоры, советы и многое другое прямо на ваш почтовый ящик.

Этот информационный бюллетень может содержать рекламу, предложения или партнерские ссылки. Подписка на информационный бюллетень означает ваше согласие с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности. Вы можете отказаться от подписки на информационные бюллетени в любое время.

Автопортрет Винсента Ван Гога

Этот, последний из автопортретов Ван Гога и один из величайших, был написан всего за несколько месяцев до его смерти.

Навязчивый, беспокойный по всему орнаменту фон, напоминающий о работе душевнобольных, является для некоторых медиков свидетельством того, что картина была написана в психотическом состоянии. Но образ самого художника показывает мастерски контроль и наблюдательность, разум, прекрасно способный интегрировать элементы выбранной им деятельности.Фон напоминает ритмы «Звездной ночи», на которые похож портрет. также в преобладающем голубоватом тоне произведения. Текучие, пульсирующие формы фона, схемы устойчивого волнения — не просто орнамент, хотя и родственный волнообразным формам декоративно-прикладного искусства 1890-х годов; Oни не связаны фиксированным ритмом или узором и являются средством интенсивности, а скорее излиянием чувств художника на его окружение. Кроме того, мощная лепка головы и бюста, поэтому компактный и увесистый настенный рисунок появляется бледный, неглубокий орнамент.Но те же ритмы присутствуют в фигуре и даже в голове, написанной такими же сгущенными, извивающимися и волнистыми линиями. Когда мы переключаем наше внимание с человека на его окружение и обратно, аналогии умножаются; узловые точки, или центры, в фоновом орнаменте начинают больше напоминать глаза, ухо и пуговицы фигуры.

Автопортрет — это мотив, к которому всегда возвращается Ван Гог, как художники всегда возвращались к своим излюбленным темам — Моне, его «Пруд с кувшинками», Сезанн на своей горе Сент-Виктуар.За свою жизнь Ван Гог создал более 30 автопортретов.

Автопортрет, 1889 одновременно более уверенный и агрессивный. Это угрюмое, почти грубое и холерическое лицо — как будто натурщику надоело рассматривать его черты в поисках признаков безумия. Есть глубокие складки у носа и скулы, брови густые и выпуклые, уголки рта опущены: это лицо человека, у которого больше нет времени на дружелюбие.Извилистые и закрученные линии, обозначающие фон, используются для лица. и одежду художника, и беспокойное неприятие гармонии и спокойствия, о котором свидетельствуют эти строки, задает лейтмотив чертам лица субъекта: потребность деформировать и переделывать создала новый беспорядок в его физиономии. Лицо должно быть не столько грубым или сердитым, сколько полным жизни, чувством момента. Художник и натурщик, будучи одним и тем же лицом, модели (как бы) нет необходимости оставаться неподвижной.картинка не красивая поза ни реалистичная запись; скорее, лицо, которое Ван Гог изображает здесь на холсте, повидало слишком много опасностей, слишком много суматохи, чтобы быть в состоянии держать под контролем свое волнение и дрожь. На самом деле это не недружелюбное лицо. Этот портрет выражает жизненную силу. И подход явно не способен к идеалистической постановке.

Ян ван Эйк | Мужской портрет (Автопортрет?) | NG222

Это бесстрастное лицо почти наверняка принадлежит самому Яну ван Эйку, а картина — яркое свидетельство его художественного мастерства.Его девиз Als Ich Can написан греческими буквами на верхней рамке; слова являются аббревиатурой фламандской поговорки и каламбуром имени Яна: «как я [ич / Эйк] могу [но не так, как хотел бы]». Нижняя надпись на сокращенной латыни гласит: «Ян ван Эйк сделал меня 21 октября 1433 года».

Одежда няни — одежда преуспевающего человека. Больше всего поражает его яркая красная шляпа – шаперон, головной убор для мужчин, модный в пятнадцатом веке. Капюшон, который обычно спускался на шею и плечи владельца, был накинут на голову натурщика, а длинный хвост был обмотан вокруг него.Сильный контраст между темными тенями в складках и яркими бликами, где сложенная ткань ловит свет, типичен для ван Эйка.

Этот человек с бесстрастным лицом и пристальным взглядом почти наверняка сам Ян ван Эйк. Никаких других его портретов, подтверждающих его внешний вид, не сохранилось, но картина выглядит как автопортрет: натурщик слегка вытягивается вперед, как будто смотрит в зеркало, а пронзительные голубые глаза смотрят в несколько разные стороны, как будто художник сосредоточился на каждом по очереди.

На раме нет имени, как это обычно бывает на портретах Ван Эйка, но на верхней раме крупными греческими буквами написан девиз художника «Als Ich Can». Эта фраза является аббревиатурой фламандской поговорки, а также каламбуром имени Яна: «как я [их/Эйк] могу, но не так, как хотел бы». Он включил его в несколько картин, в том числе на портрет своей жены Маргарет (Groeningemuseum, Брюгге), хотя здесь он особенно заметен.

Слова могут показаться скромными, но они неуловимо привлекают внимание к его экстраординарным способностям художника.Здесь ограниченное количество цветов и интенсивный контраст между ярко освещенным лицом и темным фоном создают захватывающее изображение. Кажется, будто натурщик отворачивается от сильного света и направляется к нам. Свет отбрасывает тени на его лицо, выделяя морщины вокруг левого глаза, вены на левом виске и линии вокруг рта. Хотя это выглядит удивительно естественно, ван Эйк играл с пропорциями лица и тела, чтобы добиться такого драматического эффекта. Плечи натурщика узкие и покатые, а голова увеличена так, что доминирует в композиции.Технический анализ показывает, что подрисовки относительно немного, а то, что есть, говорит о том, что ван Эйк адаптировал картину во время рисования. Он подчеркнул определенные черты, сделав нос крупнее и сделав его немного более профильным, чем остальная часть лица. Это был типичный для художника прием, чтобы сделать лицо более узнаваемым.

Несмотря на то, что ван Эйк славился мельчайшими реалистическими изображениями поверхностных эффектов, он писал свои картины с большой скоростью и экономичностью. Мы можем видеть это в щетине мужчины.Если присмотреться, то можно увидеть, что он состоит из крошечных отдельных мазков краски. Более темные коричневые точки были окрашены раньше более светлых, которые в основном белые. На подбородке он смешал немного синего с белым, так что точки, кажется, ловят свет. Мастерство Ван Эйка таково, что эффект от этой поспешной картины более убедителен, чем тщательно прорисованные волосы на лице святого Иоанна Мемлинга или серая пятичасовая тень монаха-августинца Давида.

Одежда этой натурщицы — одежды зажиточного человека, но не представителя высшей знати — подошла бы ван Эйку.Его семья была дворянином, а ему самому платили приличное жалованье как придворному художнику Филиппа Доброго, герцога Бургундского. Мужчина носит houpelande, свободную верхнюю одежду с длинными рукавами и поясом на талии, которую носили как мужчины, так и женщины в позднем средневековье. Высокий воротник открыт на шее и оторочен коричневым мехом; внизу мы можем только видеть шею его белой рубашки. Больше всего поражает его яркая красная шляпа – шаперон, головной убор для мужчин, модный в пятнадцатом веке.Капюшон, обычно спускавшийся на шею и плечи владельца, здесь был накинут на голову натурщика; мы можем видеть параллельные линии его нижнего края, поднимающиеся гофрированной грудой почти до самого верха картины. Длинный хвост был обернут снаружи и спрятан над левым глазом, возможно, чтобы не мешать ему, пока он рисовал. Конец хвоста экстравагантно взметнулся вверх над правым виском модели. Сильный контраст между темными тенями в складках и яркими бликами, где сложенная ткань ловит свет, типичен для ван Эйка.

Некоторые цвета картины со временем изменились. Когда-то фон был синим — черный цвет почти наверняка перекрашен, — а houpelande был пурпурно-коричневым, с вертикальными складками на груди. Позолоченная рама, которая является оригинальной, была очищена в 1950-х годах. Боковины вырезаны из того же куска дерева, что и панель. Верх и низ раздельные и скреплены круглыми шпильками: мы видим их углубления, особенно в слове Ич. Подобные рамы можно найти на четырех других сохранившихся картинах ван Эйка, и, возможно, они были сделаны тем же плотником.Девиз Ван Эйка, его подпись и дата нарисованы так, как будто они высечены в раме. Внизу надпись сокращенной латиницей: JOH[ANN]ES DE EYCK ME FECIT AN[N]O M° CCCC° 33° 21 OCTOBRIS («Ян ван Эйк сделал меня 21 октября 1433 г.»). Хотя ван Эйк был искусным художником, он не всегда был искусным планировщиком. Мы видим, где утеряно и переделано определение правил его подписи, и что у него почти не хватило места, так что письма за октябрь втиснуты в конец без места для точки.

Тыльная сторона панели теперь покрыта тонким слоем черной краски. Это не оригинал, но оборотная сторона всегда предназначалась для покраски: ближе к нижнему краю виден небольшой участок мелового грунта, вероятно, подготовка к исходной краске. В пятнадцатом веке спины портретов часто раскрашивали. Это помогло бы предотвратить деформацию или растрескивание панели за счет уменьшения количества влаги, которую она могла терять или поглощать. Это могло быть и декоративным: картины не всегда вешали на стены, а иногда хранили в коробках или мешках и выставляли напоказ в особых случаях, а это означало, что оборотная сторона была видна.

автопортретов Фриды Кало бьют рекорды, проданные за 34,9 миллиона долларов: NPR

Автопортрет Фриды Кало 1949 года побил рекорд, когда на этой неделе он был продан за 34,9 миллиона долларов. Сейчас это самая высокая цена, заплаченная за латиноамериканские произведения искусства. Он был продан менее чем за две минуты.