Правила линейной и воздушной перспективы

Тема урока: Цель и задачи: Тип урока: Технология: Методы и педагогические приёмы: Практическая работа: Оборудование для учителя: для учащихся: Организационный момент. Актуализация опорных знаний. Графический пейзаж Айвазовский «Девятый вал» Изучение новой темы. Высокая линия горизонта Низкая линия горизонта Практическая работа Ребята поэтапно выполняют задание повторяя за учителем . Практическая работа носит тренировочный характер для лучшего усвоения темы и приемов работы. При выполнении работы проговариваются правила построения линейной перспективы, приемы передачи воздушной перспективы. Анализ и выставка работ Рефлексия

ПРАВИЛА ЛИНЕЙНОЙ И ВОЗДУШНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ. формирование у учащихся знаний и навыков практической деятельности в изображении пейзажа с использованием правил линейной и воздушной перспективы. развитие воображения, образного мышления, пространственного представления, способности к художественному творчеству. воспитание чувства красоты к окружающей природе и бережного отношения к ней. комбинированный (обобщение и изучение нового материала) проблемно-поисковые, индуктивные, метод самостоятельной работы. изображение пейзажа с уходящей вдаль дорогой компьютер, проектор; мультимедийная презентация; гуашь, лист бумаги. лист бумаги А3, гуашь, кисти, простой карандаш, тетрадь. План урока: Организационный момент -3 мин. Актуализация опорных знаний — 7 мин. Изучение нового материала – 10 мин. Практическая работа — 20 мин. Итог урока – 5 мин. Ход урока. Приветствие. Проверка готовности к уроку. Зачитывается стих для настоя на урок Если видишь на картине, Нарисована река, Живописные долины, И дремучие леса, Белокурые березки, Или старый крепкий дуб, Или вьюга, или ливень, Или солнечный денек. Нарисованным быть может, Или север, или юг. И любое время года Мы в картине разглядим. Не задумываясь, скажем: Называется пейзажем! Что такое пейзаж? ПЕЙЗАЖ (произошло от франц. paysage — страна, местность) – жанр изобразительного искусства а, в котором основным предметом изображения является природа. Название жанра распространяется на изображение естественной или преобразованной человеком природы, окружающей среды, характерных ландшафтов, видов гор, рек, лесов, полей, городов, исторических памятников, всего богатства и разнообразия растительности. Какие пейзажи бывают? (Какую местность можно изображать на картине?) В зависимости от характера пейзажного мотива, можно выделить сельский, городской, индустриальный пейзаж, морской. А в каких видах изобразительного искусства существует пейзаж? Пейзаж может быть в графике и живописи. Назовите основные элементы пейзажа? водоёмы (озера, моря, реки) фауну людей свет облака, дождь. А каких художников-пейзажистов вы знаете?  Известные российские пейзажисты: Айвазовский, Васильев, Куинджи, Левитан, Поленов, Саврасов, Шишкин. Вы заметили что у всех просмотренных картин есть плановость? Как вы думаете легко нарисовать пейзаж?. Как вы думаете с какими трудностями мы можем столкнутся при рисовании? Как вы думаете какие задачи сегодня стоят перед нами, что нового нам нужно узнать? Как правильно передать пространство, природу которая нас окружает. ? А для этого нам помогут законы, правила которыми пользуются художники при рисовании пейзажов. Какие это правила? «Правила линейной и воздушной перспективы». Ознакомившись с темой нашего урока, вы научитесь писать замечательные пейзажи, передавать красоту русской природы, передавать глубину и пространство. Постараетесь выразить свое настроение, цвет неба и земли, дыхание леса, движение облаков, прозрачность и свет, постараетесь передать ту загадку природы, которая вдохновляет художников во все времена. Для изображения пространства в пейзаже необходимо знать правила линейной и воздушной перспективы А что такое перспектива? ПЕРСПЕКТИВА — (фр. perspective, от лат. perspicio — ясно вижу) — системы изображения на плоскости пространства и объемных тел, их пространственной структуры, расположения в пространстве и удаления от наблюдателя. ПЕРСПЕКТИВА в изобразительном искусстве служит как воссозданию образа видимого мира, так и истолкованию мира, выражению той или иной концепции мироздания. Попытки передать воздушную перспективу наблюдаются уже в средневековых пейзажах Китая, Кореи, Японии. Но свое теоретическое обоснование метод получил в XVI веке в работах Леонардо да Винчи. Леонардо да Винчи обосновал принципы воздушной перспективы влияние воздушной среды на уменьшение четкости очертаний предметов и на изменение их цвета с удалением от наблюдателя. (Вместе с детьми подойти к определению таких понятий как: линейная перспектива, воздушная перспектива, видимый горизонт, линия горизонта, линии схода, точка схода.) Линейная перспектива — это закономерное изменение масштабов изображения разноплановых объектов расположенных на плоскости. Иными словами, это технический рисунок. Линейная перспектива способствует достижению пространственного воздействия посредством изменения формы групп растений и архитектурных элементов. Она помогает укоротить или удлинить расстояния между ними. Воздушная перспектива — это изменение в цвете и тоне предмета, Воздух редко бывает идеально прозрачным: дым, пыль, водяные пары часто создают дымку, которая изменяет цвет объектов вдалеке. Этот эффект называется воздушной перспективой и находит отражение в трех взаимосвязанных явлениях: Видимый горизонт — это линия, на которой сходятся земля и неба. Линия горизонта (упрощенный истинный горизонт) — это воображаемая прямая, условно находящаяся в пространстве на уровне глаз наблюдателя. Линии схода — это линии, образующие края формы объекта с учетом их удаленности от точки наблюдения и показывают положение объекта в перспективе. Точка схода — точка, в которой соединяются линии схода. Итак, построим пейзаж с соблюдением правил линейной и воздушной перспективы С чего начнём построение пейзажа? Правильно, с проведения линии горизонта. Помним, что проводим её выше или ниже середины листа, в зависимости от того чего мы хотим изобразить больше – неба или земли. В данном случае, провели чуть выше середины листа. На линии горизонта выбираем точку схода. Смещение точки схода от центра влево или вправо придаёт изображению ощущение движения. Из точки схода проведём две расходящиеся линии – дорогу. Вдоль дороги нарисуем кусты и деревья. Чем объект ближе к нам, тем он больше и на листе расположен ниже. Чем предмет дальше от нас, тем он меньше и на листе расположен выше. Эти правила мы помним еще с начальной школы. На линии горизонта изображаем полоску леса. Слева от дороги изображаем столбы линии электропередач, используя правила, перечисленные выше. Если по крайним верхним и нижним точкам столбов провести прямые линии, они сойдутся в одной точке на линии горизонта – в нашей точке схода. Запоминаем это правило – параллельные линии сходятся в одной точке на линии горизонта. Это же правило мы применяли при изображении дороги. Если сравним расстояния между столбами, заметим, что оно сокращается по мере удаления. Расположение облаков подчиняется правилам: чем ближе к наблюдателю облако, тем на листе оно изображается дальше от линии горизонта, т.е. выше. Чем ближе облако к линии горизонта, тем оно меньше. Выполнять работу в цвете мы будем с учётом воздушной перспективы. Начинаем с травы. По мере удаления цвет травы будет приобретать холодный оттенок. Небо вверху листа более тёмное, чем у линии горизонта. Цвет деревьев и кустов подбираем также с учетом воздушной перспективы: чем дальше объект, тем светлее и холоднее. Полоску леса на линии горизонта делаем голубого цвета. По правилу воздушной перспективы выполняем в цвете дорогу, облака, столбы. В завершение дополняем пейзаж деталями: добавляем тени и рисуем камушки на дороге. Итак, мы выполнили пейзаж с учётом правил линейной и воздушной перспективы. Запишите в тетради определения Линейная перспектива – изменение масштаба изображения объектов, расположенных на плоскости. Воздушная перспектива — способ передачи светотеневых и колористических качеств изображаемых объектов. Подведём итог. Чтобы передать пространство на плоскости листа, необходимо следовать правилам линейной и воздушной перспективы, которые мы запишем в виде таблицы в тетрадь1:

1

2

3

4

5

ЛИНЕЙНАЯ И ВОЗДУШНАЯ ПЕРСПЕКТИВА ЧАСТЬ 1 Подготовила

ЛИНЕЙНАЯ И ВОЗДУШНАЯ ПЕРСПЕКТИВА (ЧАСТЬ 1) Подготовила : студентка 31 группы института искусств Туева Ирина

ЛИНЕЙНАЯ И ВОЗДУШНАЯ ПЕРСПЕКТИВА СОДЕРЖАНИЕ 1. История возникновения перспективы. 1. 1. Развитие зарубежной перспективы. 1. 2. Развитие отечественной перспективы. 2. Виды перспективы. 3. Задачи линейной и воздушной перспектив. 4. Линейная перспектива. 4. 1. Сущность теории линейной перспективы и её основные понятия. 4. 2. Перспектива плоских фигур и геометрических тел. 4. 3. Перспектива предметов во фронтальном и угловом положениях. 4. 4. Перспектива комнаты. 4. 5. Перспектива пейзажа. 4. 6. Перспектива теней. 5. Воздушная перспектива. 5. 1. Сущность воздушной перспективы. 5. 2. Закономерности воздушной перспективы.

1. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ПЕРСПЕКТИВЫ Перспектива развивается в науке в живописи

1. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ПЕРСПЕКТИВЫ 1. 1 ЗАРУБЕЖНАЯ ПЕРСПЕКТИВА Эсхил (525— 456 гг. до н. э. ) первоначальные све дения о построении изображений с применением перспективы

1. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ПЕРСПЕКТИВЫ 1. 1 ЗАРУБЕЖНАЯ ПЕРСПЕКТИВА Эвклид (ок. 300 г. до. н. э. ) сформулировал впервые правила наблюдательной перспективы вывел законы отражения лучей от плоских, вогнутых и выпуклых зеркал

1. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ПЕРСПЕКТИВЫ 1. 1 ЗАРУБЕЖНАЯ ПЕРСПЕКТИВА Витрувий (конец I в. до н. э. ) Трактат «Десять книг об архитектуре» изложил правила построения перспективных изображений обобщил труды Эсхила, Демокрита

1. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ПЕРСПЕКТИВЫ 1. 1 ЗАРУБЕЖНАЯ ПЕРСПЕКТИВА Птолемей (II в. и. Э. ) ИЗУЧИЛ: Видимость предметов, передачу объемной формы, цвета, осве щенности отражения преломленного света образование теней

1. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ПЕРСПЕКТИВЫ 1. 1. ЗАРУБЕЖНАЯ ПЕРСПЕКТИВА ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ Филиппо Брунеллески (1377— 1446) основоположник перспективы применил правила перспективы в изображении архитектурных сооружений

1. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ПЕРСПЕКТИВЫ 1. 1. ЗАРУБЕЖНАЯ ПЕРСПЕКТИВА ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ Леон Баттиста Альберти (1404— 1472) трактаты «О живописи» , «О зодчестве» труд «Десять книг о зодчестве» изложил теорети ческие положения перспективы на математической основе Разработал теорию рисунка и перспективы на научной основе

1. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ПЕРСПЕКТИВЫ 1. 1. ЗАРУБЕЖНАЯ ПЕРСПЕКТИВА ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ Пьеро делла Франческа (1416 1492) Трактаты «О правильных телах» , «О живописной перспективе» . отец линейной перспективы соединил совершенную перспективу с тонкой гармо нией красок

1. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ПЕРСПЕКТИВЫ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (1452— 1619) «Практика всегда должна быть построена на хорошей теории, для которой перспектива — руководитель и вход, и без нее ничто не может быть сделано хорошо в случаях живописи»

1. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ПЕРСПЕКТИВЫ ДЕЛЕНИЕ ПЕРСПЕКТИВЫ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ линейная перспектива Воздушная и цветовая Четкости очертания форм

1. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ПЕРСПЕКТИВЫ 1. 1. ЗАРУБЕЖНАЯ ПЕРСПЕКТИВА ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ Альбрехт Дюрер (1471 — 1528) Сочинение «Руководство для измерений циркулем и правилом» . описал гра фический способ построения перспективы предметов с использованием ортогональных проекций

1. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ПЕРСПЕКТИВЫ 1. 1. ЗАРУБЕЖНАЯ ПЕРСПЕКТИВА ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ Андреа дель Поццо (1642— 1709) «Перспектива живописцев и архитектров» излагается легчайший и быстрейший способ перспективного изображения всего, что относится к архитектуре

1. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ПЕРСПЕКТИВЫ 1. 1. ЗАРУБЕЖНАЯ ПЕРСПЕКТИВА XIX-XX ВВ Роберт Баркер (1739 -1806) создает в 1767 первые панорамы.

1. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ПЕРСПЕКТИВЫ 1. 2 РАЗВИТИЕ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ X—XII века Обратная перспектива параллельные линии изображаются расходящимися А. Рублёв. Троица.

1. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ПЕРСПЕКТИВЫ 1. 2 РАЗВИТИЕ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ И. П. КУЛИБИН (1735— 1818) инженеры и архитекторы свободно владели методом аксонометрических и ортогональных проекций Символ русского изобретательства

1. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ПЕРСПЕКТИВЫ 1. 2 РАЗВИТИЕ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ Севастьянов Я. А. «Основание начертательной геометрии» издал первым в России оригинальный труд, посвященный методу ортогональных проекций написал ряд работ, относящихся к области линейной, воздушной перспективы, теории теней

1. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ПЕРСПЕКТИВЫ 1. 2 РАЗВИТИЕ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ В первой половине XIX века преподавание начертательной геометрии было введено почти во всех высших технических учебных заведениях России и даже в средней школе.

2. ВИДЫ ПЕРСПЕКТИВЫ «Перспектива » (от фр. perspective) означает «насквозь видеть» , «внимательно рассматривать» . Произошло от лат. глагола perspicere «ясно вижу» Обзор, панорама, ясный вид, взгляд вдаль наука о построении изображений предметов на какой –либо поверхности такими, как их воспринимает глаз человека изображение предметов , полученное на какой –либо поверхности, в соответствии с кажущимися изменениями их величины, четкости очертания их формы и светотеневых отношений, которые можно наблюдать в натуре Система практических способов и приемов

2. ВИДЫ ПЕРСПЕКТИВЫ Линейная Наблюдатель ная Механи Измери ческая тельная Театральная Панорамная Аналити Стерео ческая перспектива Воздушная Рельефная Купольная Обратная

2. ВИДЫ ПЕРСПЕКТИВЫ Линейная перспектива изучает способы построения перспективных изображений на плоскости как вертикальной, так и горизонтальной. Самый простои и наиболее распространенный вид. Гурганов А. Завтрак. 1986

2. ВИДЫ ПЕРСПЕКТИВЫ Наблюдательная перспектива дает свод правил для рисования с натуры с учетом законов перспективы. теория построения изображения заменяется наблюдением при рисовании с натуры, определением на глаз размеров частей предмета, углов наклона отдельных элементов

2. ВИДЫ ПЕРСПЕКТИВЫ Воздушная перспектива учитывает изменение освещенности и окраски предметов при зрительном восприятии их с различных расстояний через толщу воздуха. эффект воздушной перспективы объясняется тем, что в естественных условиях воздух загрязнен посторонними примесями и не может быть абсолютно прозрачным.

2. ВИДЫ ПЕРСПЕКТИВЫ Механическая перспектива дает возможность строить перспективные изображения с помощью приборов , минуя сложные геометрические построения Изобретение А. Дюрера

2. ВИДЫ ПЕРСПЕКТИВЫ Рельефная перспектива содержит комплекс правил для построения перспективнопространственных изображений используют скульпторы, в барельефах сокращение предметов происходит в глубину. Донателло. „Пляска Саломеи». Перспективный рельеф

2. ВИДЫ ПЕРСПЕКТИВЫ Панорамная перспектива включает комплекс правил для построения панорам, то есть перспективных изображений на внутренних поверхностях цилиндров. Точка зрения должна распологаться на оси целиндра. (дописать)

2. ПАНОРАМНАЯ ПЕРСПЕКТИВА. ВИДЫ ПЕРСПЕКТИВЫ Ф. Рубо. Бородинская битва. Панорама.

2. ВИДЫ ПЕРСПЕКТИВЫ Купольная перспектива учит строить перспективу на вогнутой поверхности купола. А. Поццо. Св. Игнатий Лойола исцеляет страждущих.

2. ВИДЫ ПЕРСПЕКТИВЫ Стереоперспектива изучает вопросы связанные с построением и восприятием двух изображений одного и того же объекта, выполняемых раздельно для правого и левого глаза. Рассматриваются они через особые цветные очки называются анаглифами.

2. ВИДЫ ПЕРСПЕКТИВ Обратная перспектива Вид перспективы, применяемый в византийской и древнерусской живописи, при которой изображенные предметы представляются увеличивающимися по мере удаления от зрителя

3. ЗАДАЧИ ПЕРСПЕКТИВЫ Линейная перспектива Воздушная перспектива построение очертаний или контуров изображения различных тел так, чтобы впечатления об очерке предметов при наблюдении и х в природе и на рисунке были бы тождественны решение вопросов , связанных с изображением видимых цветовых и тоновых изменений предметов при из различном освещении и местоположении относительно зрителя

4. ЛИНЕЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА геометрическая наблюдательная Законы основаны на физических и геометрических построениях Законы основаны на наблюдениях природы и явлений

4. 1. ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ ЛИНЕЙНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ

4. 1. ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ ЛИНЕЙНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ картинная плоскость

4. 1. ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ ЛИНЕЙНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ

4. 1. ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ ЛИНЕЙНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ А. Дюрер. Аппарат для изучения перспективы.

4. 1. ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ ЛИНЕЙНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ

4. 1. ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ ЛИНЕЙНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ

ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ ЛИНЕЙНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ Линия горизонта

4. 1. ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ ЛИНЕЙНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ Перспективный горизонт Географический горизонт

4. 1. ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ ЛИНЕЙНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ Точка зрения

4. 1. ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ ЛИНЕЙНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ Точка схода

4. 1. ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ ЛИНЕЙНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ Точки схода Главная точка схода

4. 2. ПЕРСПЕКТИВА ПЛОСКИХ ФИГУР И ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ

4.

2. ПЕРСПЕКТИВА ПЛОСКИХ ФИГУР И ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ

4. 2. ПЕРСПЕКТИВА ПЛОСКИХ ФИГУР И ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ

4. 2. ПЕРСПЕКТИВА ПЛОСКИХ ФИГУР И ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ

4. 2. ПЕРСПЕКТИВА ПЛОСКИХ ФИГУР И ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ

4. 2. ПЕРСПЕКТИВА ПЛОСКИХ ФИГУР И ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ

4. 2. ПЕРСПЕКТИВА ПЛОСКИХ ФИГУР И ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ

4. 2. ПЕРСПЕКТИВА ПЛОСКИХ ФИГУР И ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ

4. 2. ПЕРСПЕКТИВА ПЛОСКИХ ФИГУР И ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ

4. 2. ПЕРСПЕКТИВА ПЛОСКИХ ФИГУР И ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ

4. 3. ПЕРСПЕКТИВА ПРЕДМЕТОВ ВО ФРОНТАЛЬНОМ И УГЛОВОМ ПОЛОЖЕНИЯХ Изображение предметов расположенных параллельно к картинной плоскости, называется фронтальной перспективой.

4. 3. ПЕРСПЕКТИВА ПРЕДМЕТОВ ВО ФРОНТАЛЬНОМ И УГЛОВОМ ПОЛОЖЕНИЯХ Изображение предметов расположенных под углом к картинной плоскости, называется угловой перспективой.

4. 3. ПЕРСПЕКТИВА ПРЕДМЕТОВ ВО ФРОНТАЛЬНОМ И УГЛОВОМ ПОЛОЖЕНИЯХ Пример использования фронтальной перспективы в живописи К. А. Зеленцов «В комнатах»

4. 3. ПЕРСПЕКТИВА ПРЕДМЕТОВ ВО ФРОНТАЛЬНОМ И УГЛОВОМ ПОЛОЖЕНИЯХ Пример использования угловой перспективы в композиции Н. В. Неврев «Смотрины»

4. 3. ПЕРСПЕКТИВА ПРЕДМЕТОВ ВО ФРОНТАЛЬНОМ И УГЛОВОМ ПОЛОЖЕНИЯХ

4. 3. ПЕРСПЕКТИВА ПРЕДМЕТОВ ВО ФРОНТАЛЬНОМ И УГЛОВОМ ПОЛОЖЕНИЯХ

4. 3. ПЕРСПЕКТИВА ПРЕДМЕТОВ ВО ФРОНТАЛЬНОМ И УГЛОВОМ ПОЛОЖЕНИЯХ

4. 3. ПЕРСПЕКТИВА ПРЕДМЕТОВ ВО ФРОНТАЛЬНОМ И УГЛОВОМ ПОЛОЖЕНИЯХ

4. 4. ПЕРСПЕКТИВА КОМНАТЫ И. Е. Репин. Не ждали.

4. 4. ПЕРСПЕКТИВА КОМНАТЫ Перспективный анализ картины И. Е. Репина. Не ждали.

4. 4 ПЕРСПЕКТИВА КОМНАТЫ

4. 4. ПЕРСПЕКТИВА КОМНАТЫ К. А. Зеленцов. В комнатах.

4. 5. ПЕРСПЕКТИВА ТЕНЕЙ Естественный свет • Солнечный свет • Лунный свет Искусственный свет • Свет фонарей • Свет ламп

4. 5. ПЕРСПЕКТИВА ТЕНЕЙ Естественный свет

4. 5. ПЕРСПЕКТИВА ТЕНЕЙ Искусственный свет

4. 5. ПЕРСПЕКТИВА ТЕНЕЙ Г. С. Баймуханов. Этюд.

4. 5. ПЕРСПЕКТИВА ПЕЙЗАЖА

4. 5. ПЕРСПЕКТИВА ПЕЙЗАЖА Г. С. Баймуханов. Состояние.

4. 5. ПЕРСПЕКТИВА ПЕЙЗАЖА Г. С. Баймуханов. Лето в междуречье

4. 5. ПЕРСПЕКТИВА ПЕЙЗАЖА К. Лоррен. Полдень. 1650 -е гг.

5. ВОЗДУШНАЯ ПЕРСПЕКТИВА «перспектива в воздухе» изображение предметов «под влиянием воздуха» , решение вопросов, связанных с изображением видимых цветовых и тоновых изменений предметов при их различном освещении и местоположении относительно зрителя

5. 1. СУЩНОСТЬ ВОЗДУШНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ Воздушная перспектива- объективное физическое явление, суть которого в том, что свет, проходящий через прозрачную среду, преломляется, рассеивается и отражается, в связи с чем происходит искажение зрительного восприятия предметов человеком.

5. 1. СУЩНОСТЬ ВОЗДУШНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ Г. С. Баймуханов. Дорога.

5. 2. ЗАКОНОМЕРНОСТИ 1. четкость и ясность очертаний предметов теряется по мере их удаления от глаза наблюдателя 2. одновременно уменьшается и насыщенность цветов, которые в отдалении теряют свою яркость 3. контрасты светотени в глубине смягчаются; постепенно угасают блики и рефлексы 4. глубина, дали кажутся более светлыми, чем передний план

5. 3. ФУНКЦИИ ВОЗДУШНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ 1. Показатель расстояния 2. Помогает заострить внимание на переднем плане 3. Создание настроения

5. 3. ФУНКЦИИ ВОЗДУШНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ Моне. Лягушатник. 1869

5. 3. ФУНКЦИИ ВОЗДУШНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ Гойен. Берег в Схевенингене

5. 3. ФУНКЦИИ ВОЗДУШНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ Сислей

ВОЗДУШНАЯ ПЕРСПЕКТИВА «Вещи на расстоянии, — писал он, — кажутся тебе двусмысленными и сомнительными; делай и ты их с такой же расплывчатостью, иначе они в твоей картине покажутся на одинаковом расстоянии…» Леонардо да Винчи

Линейная и воздушная перспектива

 

Оглавление

1. Понятие о перспективе……………………………………………………3
2. Прямая линейная перспектива……………………………………………4
3. Воздушная перспектива……………………………………………………5
4. Список используемой литературы………………………………………..8

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.

Понятие о  перспективе

 

     Перспектива  — техника изображения пространственных объектов на плоскости или какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре.

     Другими словами, это:

1. Изобразительное искажение пропорций и формы реальных тел при их визуальном восприятии. Например, два параллельных рельса кажутся сходящимися в точку на горизонте.

2. Способ изображения объемных тел, передающий их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве. В изобразительном искусстве возможно различное применение перспективы, которая используется как одно из художественных средств, усиливающих выразительность образов.

 

     В объемно-пластических произведениях важная роль принадлежит действию законов линейной, воздушной и цветовой перспективы. Даже элементарная изобразительная грамота требует учета перспективных изменений изображаемых предметов, занимающих свое место в реальном пространстве. Это касается изменения высоты каждого предмета, ширины и длины его поверхностей, уходящих в  глубину пространственных планов.

При передаче в композиции иллюзии пространства необходимо помнить о закономерностях воздушной и цветовой перспективы. Сущность воздушной перспективы заключается в том, что выраженность различного вида контрастов (светотеневых, цветовых, величинных и т. д.) на ближних к нам объектах бывает наиболее сильной, но по мере удаления предмета в глубину контрасты света и тени на его поверхности ослабевают. Воздействие воздушной перспективы связано с мерой прозрачности, чистоты и толщины воздушного слоя атмосферы, окутывающей предметный мир. Это следует учитывать в графической и тем более живописной композиции. Вместе с изменением тоновых, т. е. световых, отношений на разных пространственных планах меняется и сила контрастов цветовых. Происходит это также под влиянием слоя воздуха, фильтрующего световые лучи, задерживающего часть цветового спектра или изменяющего его звучания. Здесь надо иметь в виду следующее. С постепенным удалением объекта от переднего плана ослабевает его цветовая насыщенность и цвет его становится холоднее. Скажем, лес на переднем плане воспринимается зеленым, а на дальнем видится сине-зеленым или даже голубым.

 

2. Прямая линейная перспектива

 

     Вид перспективы, рассчитанный на неподвижную точку зрения и предполагающий единую точку схода на линии горизонта (предметы уменьшаются пропорционально по мере удаления их от переднего плана). Теория линейной перспективы впервые появилась у Амброджо Лоренцетти в XIV веке, а вновь она была разработана в эпоху Возрождения (Брунеллески, Альберти), основывалась на простых законах оптики и превосходно подтверждалась практикой. Отображение пространства на плоскость сначала простой камерой обскура с простым отверстием (стенопом), а затем и с линзой полностью подчинено законам линейной перспективы. Прямая перспектива долго признавалась как единственное верное отражение мира в картинной плоскости. С учетом того, что линейная перспектива — это изображение, построенное на плоскости, плоскость может располагаться вертикально, наклонно и горизонтально в зависимости от назначения перспективных изображений. Вертикальная плоскость, на которой строят изображения с помощью линейной перспективы, используется при создании картины (станковая живопись) и настенных панно (на стене внутри помещения или снаружи дома преимущественно на его торцах). Построение перспективных изображений на наклонных плоскостях применяют в монументальной живописи — росписи на наклонных фризах внутри помещения дворцовых сооружений и соборов. На наклонной картине в станковой живописи строят перспективные изображения высоких зданий с близкого расстояния или архитектурных объектов городского пейзажа с высоты птичьего полета. Построение перспективных изображений на горизонтальной плоскости применяют при росписи потолков (плафонов). Известны, например, мозаичные изображения на овальных плафонах станции метро «Маяковская» художника А. А. Дейнеки. Изображения, построенные в перспективе на горизонтальной плоскости потолка, называют плафонной перспективой.

     Линейная перспектива на горизонтальной и наклонной плоскостях имеет некоторые особенности, в отличие от изображений на вертикальной картине.

     В наше время доминирует использование прямой линейной перспективы, в большей степени из-за большей «реалистичности» такого изображения и в частности из-за использования данного вида проекции в 3D-играх.

     В фотографии для получения линейной перспективы на снимке близкой к реальной используют объективы с фокусным расстоянием приблизительно равным диагонали кадра. Для усиления эффекта линейной перспективы используют широкоугольные объективы, которые делают передний план более выпуклым, а для смягчения — длиннофокусные, которые уравнивают разницу размеров дальних и близких предметов.

     В геометрии линейная  перспектива строится методом  центрального проецирования. То  есть из выбранной точки пространства, которая будет являться центром  перспективы или точкой схода, проводят лучи (линии) ко всем  точкам изображаемого предмета. Далее на пути этих линий  помещают поверхность, на которой  мы хотим получить изображение.

Лучше всего иллюстрирует этот метод пример построения куба, показанный на рисунке ниже: случай с одной и несколькими точками схода.

 

 

3. Воздушная перспектива

 

     Воздушная перспектива характеризуется исчезновением четкости и ясности очертаний предметов по мере их удаления от глаз наблюдателя. При этом дальний план характеризуется уменьшением насыщенности цвета (цвет теряет свою яркость, контрасты светотени смягчаются), таким образом — глубина кажется более светлой, чем передний план. Воздушная перспектива связана с изменением тонов, потому она может называться также и тональной перспективой.  Первые исследования закономерностей воздушной перспективы встречаются еще у Леонардо да Винчи. «Вещи на расстоянии, — писал он, — кажутся тебе двусмысленными и сомнительными; делай и ты их с такой же расплывчатостью, иначе они в твоей картине покажутся на одинаковом расстоянии… не ограничивай вещи, отдаленные от глаза, ибо на расстоянии не только эти границы, но и части тел неощутимы». Великий художник отметил, что отдаление предмета от глаза наблюдателя связано с изменением цвета предмета. Поэтому для передачи глубины пространства в картине ближайшие предметы должны быть изображены художником в их собственных цветах, удаленные приобретают синеватый оттенок, «…а самые последние предметы, в нем видимые, как, например, горы вследствие большого количества воздуха, находящегося между твоим глазом и горою, кажутся синими, почти цвета воздуха…». Воздушной или атмосферной дымкой называют явление светимости атмосферного слоя, обусловленное рассеянием части световых лучей, проходящих через этот слой. Рассеяние на молекулярном уровне, называют дымкой первого рода и по цвету она голубая. Дымка второго рода возникает вследствие аэрозольного рассеяния, она может быть пылевой, водяной и т.п., эта дымка серого цвета. Выше перечисленные признаки воздушной перспективы могут быть созданы искусственно, за счёт умело сформированной глубины резко изображаемого пространства, организации переднего плана. При съёмке в интерьере, павильоне иллюзия пространства может быть создана умелым освещением, воспроизводящем тональную перспективу. Таким образом, даже в отсутствии чётко выраженной линейной перспективы можно обозначить пространство за счёт воспроизведения признаков воздушной перспективы.

     Воздушную перспективу легче увидеть в живописи, в пейзажах, чем в рисунках. Хотя в рисунке она так же обязательна. Если коротко, то все что мы видим дальше от нас, менее ярко, менее четко, меньше в размерах, меньше видимых деталей… То есть дальний план, мы видим как бы в «дымке», через слой воздуха. Воздушная перспектива зависит от влажности и запылённости воздуха и ярко выражена во время тумана, на рассвете над водоёмом, в пустыне или степи во время ветреной погоды, когда поднимается пыль.

     На картинах  можно заметить один общий закон, дальний план не насыщен цветом и тоном. Обычно он рисуется с добавлением белил и с добавлением серого, серо-голубого оттенка. Таким образом, второй и третий планы становятся более блеклые, чем основной, первый план. Но это все индивидуально, и зависит от поставленной задачи.

     Например если картина в красных оранжевых цветах (закат, в кузне, военная тематика…), то и второй план будет в теплых оттенках (красные, оранжевые, желтые), а не в голубых. Однако тон вторых планов, так же должен быть мягче, чем на переднем плане.

     Рекомендуется ближний план изображать в теплых красках, а дальние в более холодных цветах. Впереди необходимо сделать контрастные, яркие пятна, прорисованные предметы, четкий рисунок и темные тени.

Изображая туман, или снегопад эффект воздушной перспективы должен быть усилен. То есть, чем больше примесей в воздухе между планами, тем размытость больше, и цвет дальних планов становится более однородным. Но лучше воздушную перспективу увидеть на улице, а еще лучше в сельской местности. Так теория приобретет практику. Вторые планы менее четкие по прорисовке. Детали не обозначают, делают их обобщенными. Так же и тени от предметов менее насыщены. Это ярко наблюдается в горной местности.

    

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3. Список используемой  литературы

[1] Панофский Э. Перспектива  как «символическая форма». Готическая  архитектура и схоластика  — СПб.: Азбука-классика, 2004. — 336 с.

[2] Глазунов Е. А., Четверухин Н. Ф. Аксонометрия — М.: ГТТЛ, 1953.

 

 

 

 

Урок на тему «правила линейной и воздушной перспективы».

Урок на тему «правила линейной и воздушной перспективы» Урок презентация по изо линейная перспектива

Какую разницу вы видите
в изображении?
Время написания
Время написания картины —
картины — эпоха
эпоха Возрождения
Средневековья

В эпоху

Средневековья
(5-15 вв)
взгляд на мир можно
назвать
вертикальным – от
земли к небу.

В эпоху Возрождения (15-16 вв) видение

мира изменилось. Его можно назвать
горизонтальным – вглубь пространства
Леонардо да Винчи «Тайная вечеря»

На протяжении веков художники

вырабатывали методы изображения
окружающего мира на плоскости,
которые затем превращались в
правила. С одним из них мы сегодня и
познакомимся.

Линейная перспектива

— это система изображения на плоскости
глубины пространства.
Эта система включает в себя способы
изображения, которые позволяют
создать иллюзию пространства на
плоскости.

Если рисовать на стекле окна пейзаж,

который мы видим за окном, получится
перспективный рисунок, а стекло в этом
случае будет картинной плоскостью.

Размеры, форма, чёткость очертаний предметов

зрительно изменяются в зависимости от их
удалённости.
А.Герасимов.
«Большак»

удалении от нашего глаза размеры

предметов кажутся уменьшенными.
При

Горизонтальные линии,

например,
железнодорожных рельсов, проводов, разметок
полос на автодорогах удаляясь, как бы сходятся
в одной точке на видимой линии горизонта.

А вот вертикальные линии столбов, домов, деревьев остаются вертикальными, хотя с удалением от нас, также уменьшаются.

Линия горизонта хорошо видна, когда стоишь

на открытом пространстве и смотришь вдаль,
где небо сходится с землёй или водой.

При подъёме на гору, линия горизонта повышается и увеличивается обозреваемое пространство

Если сесть на землю, то линия горизонта

опустится и видимость уменьшится.

Линия

горизонта всегда
находится на уровне
глаз смотрящего.

Три основных уровня горизонта

Точка зрения ниже уровня
горизонта.
Предметы находятся выше линии
горизонта, поэтому их видно снизу.
Точка зрения на уровне горизонта.
Предметы находятся на линии
горизонта.
Точка зрения выше уровня
горизонта.
Предметы находятся ниже линии
горизонта, поэтому их видно
сверху.

Основные выводы урока

Горизонт — это удаленная линия, на
которой небо словно сходится с землей.
Точка схода — это участок горизонта, на
котором железнодорожные рельсы
пропадают из виду.
Горизонт расположен на высоте ваших
глаз вне зависимости от того, на каком
расстоянии от земли вы находитесь.

Цели:

• Познакомить с правилами перспективы.
• Учить изображать пейзаж по законам перспективы с передачей глубины пространства.
• Совершенствовать технику работы с акварелью по-сырому.
• Прививать любовь к малой родине, развивать умение видеть и ценить красоту родных пейзажей.

Оборудование: схема изменения высоты линии горизонта, схема определения линии горизонта на картинной плоскости, пособие демонстрационная карта «Найди ошибки в перспективе», образцы педагогического рисунка, репродукции картин художников-пейзажистов, фотографии видов родного поселка, стихи местной поэтессы Неретиной М. И.

Словарь: пейзаж, линейная и воздушная перспектива, линия горизонта, картинная плоскость, точка зрения.

План урока:

1. Организационная часть.
2. Сообщение темы урока.
3. Повторение изученного материала.
4. Изучение нового материала.
5. Закрепление.
6. Постановка художественной задачи.
7. Физкультминутка.
8. Самостоятельная работа.
9. Проверка знаний.
10. Итог урока.

Ход урока

Нет, не пейзаж влечет меня,
Не краски я стремлюсь подметить,
А то, что в этих красках светит.
Любовь и радость бытия,
Она повсюду разлита…
Она везде, где красота.
И. Бунин

1. Организационная часть.

– приветствие;

– проверка готовности к уроку.

2. Сообщение темы урока .

Учитель. Ребята, сегодня мы будем говорить о пейзаже, о природе родного края. Познакомимся с законами перспективы. Научимся показывать глубину пространства.

3. Повторение изученного материала.

Вспомним, что же означает понятие пейзаж? Правильно, это жанр изобразительного искусства, предметом которого является изображение природы, вида местности. Верно, что родина пейзажа Голландия, и как самостоятельный жанр он появился в 17 веке. Вам известно, что пейзажи подразделяются на сельский, городской, архитектурный, индустриальный, парковый, морской.

4. Изучение нового материала.

Сегодня мы будем говорить о сельском пейзаже, так как мы проживаем в сельской местности и этот пейзаж нам наиболее дорог. Каждый человек имеет малую родину, то место где он родился. Русская мудрость гласит: «Где родился, там и пригодился». Для большинства из вас малая родина – это поселок «Масловский» Новоусманского района.

Любой из вас, наверняка, знает нашу местную поэтессу Марию Ивановну Неретину. Давайте послушаем одно из ее стихотворений.

Читает ученик.

Я иду по лугам, я иду по полям
И по берегу реченьки синей.
И тихонько шепчу, что тебя не предам,
Дорогая, родная Россия.
А весною, вдыхая садов аромат,
Понимаю – счастливая все же.
Мой воронежский край красотою богат,
И его нет на свете дороже.

Слушая эти строки, невольно представляешь знакомые пейзажи. Сейчас мы посмотрим фотографии поселка, которые приготовила ученица 10 класса Фомина Маша.

Не зря говорят – мать земля, матушка природа. Тем самым выражают любовь к родной земле. Художники – пейзажисты изображали в своих творениях красоту русской природы. Пример тому полотна русских художников – лириков.

Исаак Левитан «Сокольники».

Федор Васильев «Рассвет», «После дождя».

Иван Шишкин «Дождь в дубовом лесу», «Утро в сосновом лесу», «Лесные дали».

Чтобы грамотно написать картину необходимо располагать знаниями о перспективе.

Перспектива – это система отображения на плоскости глубины пространства.

Для понимания темы обсудим плановость в картине.

Передний план. Все предметы воспринимаются объемно, цвет наиболее контрастен.

Средний план. Объем и цвет постепенно смягчаются.

Задний план. Все сливается в воздушной дымке.

(слайд 3)

Воздушная перспектива – изменение предметов под воздействием воздушной среды и пространства, изменение цвета, очертаний и степени освещенности, возникающие по мере удаления натуры от глаз наблюдателя.

(слайд 4)

Линейная перспектива – точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление реальности.

(слайд 5)

Необходимо знать законы перспективы.

1. По мере удаления предметы зрительно уменьшаются.
2. Цвет бледнеет.
3. Контрастность постепенно смягчается.
4. Ближние предметы изображаются детально, а дальние обобщенно.
5. Удаленные светлые предметы притемняются, а темные осветляются.

(слайд 6)

Рассмотрим схему определения линии горизонта . Познакомимся с понятиями – точка зрения, линия горизонта, картинная плоскость .

Точка зрения – это взгляд из одной неподвижной точки.

Линия горизонта – это линия, которая находится на уровне наших глаз.

Картинная плоскость – это изображение видимых предметов в том порядке, в котором мы их видим.

(слайд 7) Обсуждение с детьми.

А сейчас давайте обратим внимание на схемы изменения высоты линии горизонта.

(слайд 8) Обсуждение с детьми.

5. Закрепление

Пришло время на практике проверить, как вы усвоили изученный материал. Для этого будем использовать демонстрационный материал «Найди ошибки в перспективе». Обсудим несколько вариантов воздушной и линейной перспективы. Необходимо найти ошибки и объяснить, как их устранить.

(слайд 9,10,11) Обсуждение с детьми.

6. Постановка художественной задачи .

А сейчас, ребята, используя полученные знания вы нарисуете пейзаж в технике по – сырому.

1 этап работы.

– Простым карандашом создать контурный рисунок (слайд 13)

2 этап работы.

– Смочить все водой и быстро приступить к цветовому решению.

– Начинать работу с неба, от заднего плана к переднему (слайд 14)

3 этап работы.

– Мелкие детали дорисовать по сухому слою краски.

– Усилить контрастность цвета (слайд 15)

7. Физкультминутка

Закройте глаза, расслабьтесь. Представьте себе, что мы идем по зеленому лугу по извилистой дорожке, которая теряется где-то вдалеке. Рядом с тропинкой на переднем плане радуют взгляд яркие цветы. Деревья на дальнем плане теряют свои четкие очертания и кажутся маленькими. Над головой щебечут птицы, порхая в ясном голубом небе. Впереди тебя ожидают приятные встречи, ощущение радости и счастья.

8. Самостоятельная работа.

Ученики самостоятельно выполняют эскиз пейзажа, применяя на практике полученные знания.

9. Проверка знаний.

Выбрать правильный ответ из представленных вариантов

Перспектива – это…

1. наука о цвете.
2. изображение с применением линии горизонта.
3. система отображения на плоскости глубины пространства.

(слайд 16)

10. Итог урока.

Выставка работ. Молодцы, ребята, пейзажи получились необыкновенно выразительные. Вы смогли выразить любовь к родной земле, применить в своих работах законы перспективы, тем самым показали глубину пространства. Каждое из ваших творений заслуживает особое внимание. Для дальнейшего совершенствования рекомендую вам исследовать творчество Алексея Саврасова, Василия Поленова, Игоря Грабаря и других художников, воспевающих красоту русской природы.

Домашнее задание: написать реферат по творчеству одного из изученных художников-пейзажистов.

Перспектива (от лат. perspicere ясно видеть, постигать) в изобразительном искусстве система способов изображения пространства на плоскости. Перспектива в рисунке — способ изображения объемных фигур, передающий их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве. В изобразительном искусстве перспектива используется как одно из художественных средств для усиления выразительности образов.

Перспектива бывает линейная, воздушная и обратная. Линейная перспектива это способ изображения окружающей действительности на плоскости с передачей объема и глубины. Линейная перспектива наиболее традиционна, т.к. отвечает естественному восприятию окружающего мира.

Обратная перспектива способ изображения, при котором линии схода направлены не вглубь картины, а на зрителя. Этот вид перспективы использовали древнерусские живописцы в иконописи и фресках. Центр мира при этой проекции помещался внутрь художника и зрителя и параллельные линии сходились не снаружи, а внутри наблюдателя. Из двух одинаковых предметов большим при изображении пространства на плоскости в этой системе оказывался тот. который располагается дальше от зрителя.

Все предметы, находящиеся ниже этой плоскости, ниже горизонта, мы видим сверху; все предметы, находящиеся выше горизонта,- видим снизу. У всякой горизонтальной плоскости, находящейся ниже горизонта, мы видим верхнюю поверхность; у плоскости, находящейся выше горизонта, мы видим нижнюю поверхность. Все горизонтальные линии, находящиеся ниже перспективного горизонта, то есть видимые сверху, при удалении как бы поднимаются и приближаются к нему, но никогда его не пересекают. Все линии, расположенные выше горизонта, удаляясь, кажутся опускающимися и приближающимися к нему. Они не пересекают его.

Cлайд 1

Основные положения теории линейной перспективы Выполнила: Заморина Марина 303 гр. Руководитель: кандидат педагогических наук, доцент С.И.Гудилина Все, что фиолетовым — гиперссылки

Cлайд 2

Перспектива Предметы в окружающей нас действительности находятся в пространстве, то есть одни из них расположены к нам ближе, другие –дальше. Если, например, смотреть на удаляющиеся от наблюдателя электромачты или телеграфные столбы, то можно увидеть, как они кажутся уменьшающимися по высоте, хотя в действительности имеют одинаковый размер. рисунок крупнее

Cлайд 3

Cлайд 4

Кажущееся уменьшение величины предметов, находящихся на разном удалении от зрителя, можно проследить и на примере домов, расположенных вдоль улицы. Таким образом, чем дальше от зрителя находятся предметы, тем меньшими они кажутся. Если на один и тот же предмет смотреть с разных мест или изменять его положение по отношению к зрителю, то каждый раз он будет зрительно восприниматься по-разному. Примеры: Круг Книга

Cлайд 5

Круг ОБРАТНО При изменении положения круга по отношению к наблю- дателю можно видеть, как меня- ются его очертания. В одном случае круг можно увидеть в виде правильной окружности (если он расположен фронталь- но), в другом случае -в виде эл- липса, в третьем – в виде пря- мой линии. Это зависит от того, какое положение занимает круг по отношению к уровню зрения (линии горизонта) и к плоскости картины. ВЫВОД

Cлайд 6

Книга ОБРАТНО Изменение очертаний предмета в зависимости от его положения по отношению к рисующему можно проследить на книге. Книгу можно расположить по отно- шению к зрителю так, что в одном случае мы будем видеть две, а в другом случае — три ее плоскости. ВЫВОД

Cлайд 7

Вывод ОБРАТНО На основе этого примера можно сделать такой вывод – вид предмета меняется в зависимости от его расположения относительно наблюдателя.

Cлайд 8

Линейная перспектива Разработка теории линейной перспективы как метода изображения пространственных форм на плоскости занимались такие видные художники эпохи Возрождения, как Пьетро делла Франческа, Паоло Учелло, Леон Баттиста Альберти, Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер и многие другие. Гравюра Альбрехта Дюрера

Cлайд 9

Одна из гравюр Дюрера дает представление о принципе получения перспективного изображения, который положен в основу и современной теории линейной перспективы. Здесь мы имеем следующие основные элементы: объект изображения, единую неподвижную точку зрения(художник смотрит на предмет одним глазом через трубу), прозрачную плоскость, расположенную между предметом и глазом наблюдателя, на котором выполняется рисунок. Показать рисунок

Cлайд 10

Cлайд 11

Возможность получения изображения на прозрачной плоскости предмета объясняется законами излучения, распространения и поглощения света. Отраженные лучи света, идущие в глаз от предмета, встречая на своем пути прозрачную плоскость, оставляют на ней как бы следы в виде множества точек. Если эти воображаемые точки соединить, то мы и получим на этой плоскости контур видимого предмета. Его величина будет меньше действительного размера наблюдаемого предмета. Посмотреть рисунок

Cлайд 12

ОБРАТНО Подобные изображения следует рассматривать как перспективное изображение предметов, полученное методом центрального проецирования, так как все проецирующие лучи проходят через одну точку – оптический центр глаза(зрачок). Высота этой точки на практике определяется горизонтальной плоскостью, проходящей на уровне глаз рисующего, которая изображается горизонтальной прямой и называется линией горизонта. А прямоугольная проекция точки зрения на плоскость называется главной или центральной точкой.

Cлайд 13

Наблюдение натуры через прозрачную плоскость и легло в основу термина Перспектива. Прозрачную вертикальную плоскость, через которую художник наблюдает предметы, в теории перспективы принято называть плоскостью картины или картиной Наблюдая предметы через прозрачную плоскость картины, мы как бы видим их изображение на ней и даже можем получить реальный рисунок, если обведем видимые сквозь эту плоскость контуры предмета, о чем уже отмечалось выше. Причем этот рисунок будет отвечать всем правилам линейной перспективы.

Cлайд 14

Перспектива ОБРАТНО (от лат. Perspectus – увиденный сквозь что-либо, ясно увиденный) — один из способов изображения объемных тел на плоскости или на какой-либо другой поверхности в соответствии с кажущимися изменениями их величины, формы и четкости, вызванными расположением в пространстве и степенью удаленности от наблюдателя.

Cлайд 15

Картинная плоскость ОБРАТНО Эта плоскость является как бы посредником между рисовальщиком и наблюдаемым предметом, с одной стороны, между натурой и плоскостью листа бумаги, на которой строится изображение — с другой.

Cлайд 16

На практике дело обстоит совсем иначе. Рисуют не на прозрачных плоскостях, а на обычной плотной бумаге, и перед натурой не устанавливают прозрачную плоскость. Разговор о прозрачной плоскости при рисовании с натуры может идти как о возможности увидеть через нее предметы с учетом явлений перспективы или же как о воображаемой плоскости картины с как бы увиденным на ней лежащий перед рисовальщиком лист бумаги. Вопросы Литература

Болгарская средняя общеобразовательная школа №1

с углубленным изучением отдельных предметов.

Районный семинар учителей

художественно – эстетического цикла по теме

Урок ИЗО в 6 «А» классе

по теме:

«Перспектива»

Учитель ИЗО

II квалификационной категории

г. Болгар 2009г.

Перспектива.

Цель: Научить передавать пространство на плоскости изображения.

Развивать навыки рисования перспективы.

Воспитывать интерес и наблюдательность к окружающему миру.

Оборудование и материалы:

1.Картины художников,

2.Схемы построения перспективы в рисунке (слайды)

3.Для учеников: альбом, карандаш, ластик.

Ход урока

Орг. Момент.

Пейзаж (слайд 1.)

Ребята скажите, что изображено на этой картине? (пейзаж)

Что художник хочет показать в пейзаже? (природу, пространство)

Да. Сегодня нам понятно, что пейзаж – это прежде всего изображение пространства. Но понимание способов изображения пространства было разным в различные эпохи.

В эпоху Древнего Египта изображения никогда не создавали иллюзию прорыва стены, а следовали вдоль ее плоскости, располагаясь рядами, подобно строкам письма. Изображения словно мерно шествовали, ритмически повторяя жесты. Изображение переносилось на плоскость не в том виде, в котором оно предстает глазу, а в том, которое наиболее выражает ее суть.

1.Настенная роспись. Древний Египет. (слайд 2.)

Древние египтяне совмещали в одном изображении вид сверху, вид спереди и вид в профиль.

2.Сад и пруд. Древний Египет. (слайд 3.)

Искусство Средних веков сосредотачивается на духовной и эмоциональной жизни людей. Изображения несут символический и рассказывающий, повествовательный смысл.

3.Чудо Архангела Михаила о флоре и лавре. Икона. Россия. 15 век. (слайд 4.)

У пространства иконы свои законы построения. Икона будто открывается навстречу стоящему перед ней человеку. Линии в иконе, если их продолжить, сходятся впереди – на молящемся человеке, как бы замыкаются им.

В эпоху Возрождения в искусстве возобладал интерес к изучению реально наблюдаемого мира и личности человека. И вот появилось «окно», через которое художник посмотрел вдаль, и родилось понятие – перспектива, линия горизонта, точка схода.

Что же такое перспектива?

Перспектива – это средство отобразить глубину рисунка, передать пространство на плоскости изображения.

Пример: представим себе железную дорогу. Все знают, что рельсы лежат параллельно , а это значит, что они нигде не пересекаются. (слайд 5.)

Но если мы встанем на пути и посмотрим вдаль, то будет казаться, что с удалением от нас, рельсы сходятся ближе, ближе, пока, наконец, не сольются в одну точку. (слайд 6.)

То же самое можно увидеть, если выйти на прямой участок обычной дороги. Только здесь, вместо рельс будут сходиться края дороги. Точку, где рельсы или края дороги соединяются, называют «точкой схода» . Эта точка всегда лежит на линии горизонта .(слайд 7.)

Слово «горизонт» всем конечно, знакомо. Этим словом мы называем линию, отделяющую видимое небо от видимой земли.

Линия горизонта бывает высокой и низкой, это средство выразительности. Для передачи земных далей нужна высокая точка зрения, а когда линия горизонта расположена у нижнего края картины, мы видим просторы небес. (слайды 8-9.)

А, что же происходит с предметами по мере их удаления? (слайд 10. )

Они уменьшаются, меняется цвет…

Давайте назовем основные правила линейной и воздушной перспективы:

1. Прямые, параллельные линии, на рисунке сходятся в одной точке.

2. Предметы, уходящие вдаль, уменьшаются в размере.

4. По мере удаления предметов цвет теряет свою насыщенность и контрастность, светлеет.

5. Ближний план – теплый и контрастный, средний – тона мягче, дальний – светлый, обобщенный, все сливается в общей воздушной дымке.

Практическая работа:

Сегодня мы с вами будем рисовать улицу по всем правилам перспективы, но сначала построим ее на доске.

(работа учеников у доски, построение улицы, обсуждение каждого шага)

1. Располагаем лист горизонтально.

2. Проводим линию горизонта (высокую)

3. Рисуем дорогу с точкой схода на линии горизонта.

4. Дома, начиная с первого плана.

5. Работаем простым карандашом.

Итог урока:

Анализ работ – лучшие показываю всему классу.

Работа красками на следующем уроке.

Домашнее задание:

Наблюдение линейной и воздушной перспективы.

Принести краски, баночку, кисти.

Основные положения теории линейной перспективы. Урок на тему «правила линейной и воздушной перспективы» А вот вертикальные линии столбов, домов, деревьев остаются вертикальными, хотя с удалением от нас, также уменьшаются

Цели:

• Познакомить с правилами перспективы.
• Учить изображать пейзаж по законам перспективы с передачей глубины пространства.
• Совершенствовать технику работы с акварелью по-сырому.
• Прививать любовь к малой родине, развивать умение видеть и ценить красоту родных пейзажей.

Оборудование: схема изменения высоты линии горизонта, схема определения линии горизонта на картинной плоскости, пособие демонстрационная карта «Найди ошибки в перспективе», образцы педагогического рисунка, репродукции картин художников-пейзажистов, фотографии видов родного поселка, стихи местной поэтессы Неретиной М. И.

Словарь: пейзаж, линейная и воздушная перспектива, линия горизонта, картинная плоскость, точка зрения.

План урока:

1. Организационная часть.
2. Сообщение темы урока.
3. Повторение изученного материала.
4. Изучение нового материала.
5. Закрепление.
6. Постановка художественной задачи.
7. Физкультминутка.
8. Самостоятельная работа.
9. Проверка знаний.
10. Итог урока.

Ход урока

Нет, не пейзаж влечет меня,
Не краски я стремлюсь подметить,
А то, что в этих красках светит.
Любовь и радость бытия,
Она повсюду разлита…
Она везде, где красота.
И. Бунин

1. Организационная часть.

– приветствие;

– проверка готовности к уроку.

2. Сообщение темы урока .

Учитель. Ребята, сегодня мы будем говорить о пейзаже, о природе родного края. Познакомимся с законами перспективы. Научимся показывать глубину пространства.

3. Повторение изученного материала.

Вспомним, что же означает понятие пейзаж? Правильно, это жанр изобразительного искусства, предметом которого является изображение природы, вида местности. Верно, что родина пейзажа Голландия, и как самостоятельный жанр он появился в 17 веке. Вам известно, что пейзажи подразделяются на сельский, городской, архитектурный, индустриальный, парковый, морской.

4. Изучение нового материала.

Сегодня мы будем говорить о сельском пейзаже, так как мы проживаем в сельской местности и этот пейзаж нам наиболее дорог. Каждый человек имеет малую родину, то место где он родился. Русская мудрость гласит: «Где родился, там и пригодился». Для большинства из вас малая родина – это поселок «Масловский» Новоусманского района.

Любой из вас, наверняка, знает нашу местную поэтессу Марию Ивановну Неретину. Давайте послушаем одно из ее стихотворений.

Читает ученик.

Я иду по лугам, я иду по полям
И по берегу реченьки синей.
И тихонько шепчу, что тебя не предам,
Дорогая, родная Россия.
А весною, вдыхая садов аромат,
Понимаю – счастливая все же.
Мой воронежский край красотою богат,
И его нет на свете дороже.

Слушая эти строки, невольно представляешь знакомые пейзажи. Сейчас мы посмотрим фотографии поселка, которые приготовила ученица 10 класса Фомина Маша.

Не зря говорят – мать земля, матушка природа. Тем самым выражают любовь к родной земле. Художники – пейзажисты изображали в своих творениях красоту русской природы. Пример тому полотна русских художников – лириков.

Исаак Левитан «Сокольники».

Федор Васильев «Рассвет», «После дождя».

Иван Шишкин «Дождь в дубовом лесу», «Утро в сосновом лесу», «Лесные дали».

Чтобы грамотно написать картину необходимо располагать знаниями о перспективе.

Перспектива – это система отображения на плоскости глубины пространства.

Для понимания темы обсудим плановость в картине.

Передний план. Все предметы воспринимаются объемно, цвет наиболее контрастен.

Средний план. Объем и цвет постепенно смягчаются.

Задний план. Все сливается в воздушной дымке.

(слайд 3)

Воздушная перспектива – изменение предметов под воздействием воздушной среды и пространства, изменение цвета, очертаний и степени освещенности, возникающие по мере удаления натуры от глаз наблюдателя.

(слайд 4)

Линейная перспектива – точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление реальности.

(слайд 5)

Необходимо знать законы перспективы.

1. По мере удаления предметы зрительно уменьшаются.
2. Цвет бледнеет.
3. Контрастность постепенно смягчается.
4. Ближние предметы изображаются детально, а дальние обобщенно.
5. Удаленные светлые предметы притемняются, а темные осветляются.

(слайд 6)

Рассмотрим схему определения линии горизонта . Познакомимся с понятиями – точка зрения, линия горизонта, картинная плоскость .

Точка зрения – это взгляд из одной неподвижной точки.

Линия горизонта – это линия, которая находится на уровне наших глаз.

Картинная плоскость – это изображение видимых предметов в том порядке, в котором мы их видим.

(слайд 7) Обсуждение с детьми.

А сейчас давайте обратим внимание на схемы изменения высоты линии горизонта.

(слайд 8) Обсуждение с детьми.

5. Закрепление

Пришло время на практике проверить, как вы усвоили изученный материал. Для этого будем использовать демонстрационный материал «Найди ошибки в перспективе». Обсудим несколько вариантов воздушной и линейной перспективы. Необходимо найти ошибки и объяснить, как их устранить.

(слайд 9,10,11) Обсуждение с детьми.

6. Постановка художественной задачи .

А сейчас, ребята, используя полученные знания вы нарисуете пейзаж в технике по – сырому.

1 этап работы.

– Простым карандашом создать контурный рисунок (слайд 13)

2 этап работы.

– Смочить все водой и быстро приступить к цветовому решению.

– Начинать работу с неба, от заднего плана к переднему (слайд 14)

3 этап работы.

– Мелкие детали дорисовать по сухому слою краски.

– Усилить контрастность цвета (слайд 15)

7. Физкультминутка

Закройте глаза, расслабьтесь. Представьте себе, что мы идем по зеленому лугу по извилистой дорожке, которая теряется где-то вдалеке. Рядом с тропинкой на переднем плане радуют взгляд яркие цветы. Деревья на дальнем плане теряют свои четкие очертания и кажутся маленькими. Над головой щебечут птицы, порхая в ясном голубом небе. Впереди тебя ожидают приятные встречи, ощущение радости и счастья.

8. Самостоятельная работа.

Ученики самостоятельно выполняют эскиз пейзажа, применяя на практике полученные знания.

9. Проверка знаний.

Выбрать правильный ответ из представленных вариантов

Перспектива – это…

1. наука о цвете.
2. изображение с применением линии горизонта.
3. система отображения на плоскости глубины пространства.

(слайд 16)

10. Итог урока.

Выставка работ. Молодцы, ребята, пейзажи получились необыкновенно выразительные. Вы смогли выразить любовь к родной земле, применить в своих работах законы перспективы, тем самым показали глубину пространства. Каждое из ваших творений заслуживает особое внимание. Для дальнейшего совершенствования рекомендую вам исследовать творчество Алексея Саврасова, Василия Поленова, Игоря Грабаря и других художников, воспевающих красоту русской природы.

Домашнее задание: написать реферат по творчеству одного из изученных художников-пейзажистов.

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Точки схода Основы линейной перспективы

Вступление. Фронтальная перспектива. Угловая перспектива. Трехточечная перспектива. Заключение. План

В изобразительном искусстве объект, в основе формы которого лежит прямоугольный параллелепипед, имеет 1, 2 или 3 точки схода в зависимости от его расположения относительно взгляда наблюдателя и плоскости картины

Одна (главная) точка схода используется во фронтальной перспективе, когда плоскости, формирующие каркас объекта, расположены либо параллельно плоскости катины, либо – перпендикулярно ей, то есть объект расположен «прямо» по отношению к взгляду наблюдателя. Фронтальная перспектива

В этой ситуации линии, параллельные плоскости картины, остаются параллельными, а линии, перпендикулярные ей, сходятся в одной точке на линии горизонта. Такая точка и называется главной точкой схода. Главная точка схода

Р Фронтальная перспектива куба

Фронтальная перспектива комнаты

Перспектива улицы

Возможно различное положение объекта относительно линии горизонта.

Косоугольная (угловая) перспектива Угловая перспектива объекта возникает, когда объект расположен на горизонтальной плоскости, но повернут относительно плоскости картины.

Косоугольная (угловая) перспектива В косоугольной перспективе только вертикальные линии сохраняют параллельность, в то время как остальные сходятся к горизонту. В результате получается два пучка сходящихся линий в соответствующие две точки схода.

Здесь также возможно различное положение объекта относительно линии горизонта.

Точки схода находятся на линии горизонта. Расстояни между ними зависит от расстояния от наблюдателя до плоскости картины. Чем дальше находится наблюдатель, тем дальше точки схода.

От расстояния между точками схода зависит восприятие объектов

1. Если размещать дистанционные точки схода достаточно близко друг к другу создается ощущение, что объекты угрожают вам — впечатление скорее драматическое. 2. Более «нормальный» вид создается, если одна из точек схода (или обе) выходит за пределы рисунка. 3. Чем дальше точки схода расходятся в стороны, тем меньше видимых искажений зритель увидит на законченном рисунке. Пояснение к предыдущему слайду

Угловая перспектива интерьера

Угловая перспектива улицы

В реальном рисовании обычно встречатся смешанные варианты: одни объекты расположены фронтально, другие под различным углами

В таких ситуациях используюся различные вспомогательные точки схода для конкретного объекта

Три точки схода Такая перспектива используетя, когда объект находится не только под углом к наблюдателю, но и на наклонной поверхности относительно направления взгляда наблюдателя (либо взгляд наблюдателя под углом к поверхости земли).

Часто третья точка схода необходима для изображения высотных зданий снизу или с «высоты птичьего полета».

Такую перспективу называют трехточечной. В английском языке, когда третья точка схода находится вверху, используется термин Worm»s Eye perspective . Worm»s Eye (дословно) — взгляд червяка. Сравните: в русском языке есть термин «лягушачья перспектива», означающий изображение с очень низкой линией горизонта, когда объекты «возвышаюся» над наблюдателем.

В изобразительном искусстве объект, в основе формы которого лежит прямоугольный параллелепипед, имеет 1, 2 или 3 точки схода в зависимости от его расположения относительно взгляда наблюдателя и плоскости картины. Во фронтальной и угловой перспективе точки схода лежат на линии горизонта, в трёхточечной – одна из точек находится наверху или внизу картины (обычно за ее пределами). При изображении различных объектов обычно встречатся смешанные варианты: одни объекты расположены фронтально, другие под различным углами В таких ситуациях используюся различные вспомогательные точки схода для конкретного объекта. Подводим итоги

Спасибо за внимание!

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Разработка к уроку изобразительного искусства на тему «Правила линейной и воздушной перспективы» включает себя подробный план-конспект урока и презентацию с наглядным материалом. …

Терминологический диктант «Изображение объема на плоскости и линейная перспектива.Освещение»(6 класс)

Терминологический диктант для 6 класса по изобразительному искусству состоит из 20 вопросов освещающие темы по линейной перспективе, освещение….

Урок изобразительного искусства в 6 классе

_________________________________

ПРАВИЛА

Сегодня на уроке вы узнаете, —

• Что такое линейная перспектива

и каковы правила построения

фронтальной и угловой перспективы.

• Что такое воздушная перспектива

и как изменяется цвет

под влиянием воздушной перспективы .

Но сначала ответьте на вопросы:

Как изображали пространство художники разных эпох в разных странах?

• Что такое ПЕРСПЕКТИВА?
• Какие виды перспективы

вам известны?

Линейная перспектива – точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление такое, как в натуре.

• Всякий рисунок имеет уровень, с которого нарисован предмет. Уровнем для рисующего будет линия его глаз , так называемый горизонт .

Чем выше линия горизонта, тем больше простора открывается нашему взгляду.

Все параллельные между собой линии, уходящие в глубь пространства, воспринимаются глазами как сходящиеся в точке, которая называется точкой схода .

ВИДЫ ЛИНЕЙНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ

• Фронтальная перспектива

Объекты расположены параллельно плоскости – фронтальное положение

одну точку схода , расположенную на линии горизонта.

ВИДЫ ЛИНЕЙНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ

• Угловая перспектива

Объекты расположены под углом к плоскости –угловое положение

Все параллельные линии будут сходиться в

две точки схода , расположенные на линии горизонта

справа и слева.

Воздушная перспектива передаёт перспективные изменения некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства, изменение цвета, очертаний и степени освещённости предметов, возникающих по мере удаления натуры от глаз наблюдателя.

• В изображении удаление предметов передаётся путём смягчения очертаний,

потери четкости, ослабления детальности изображений, уменьшения яркости цвета.

• При изображении предметов, отражающихся в воде, длина их, как правило,

равна отражению и форма сохраняется. Но изображение в перевёрнутом виде.

Схемы передачи пространства Создать иллюзию пространства на плоскости можно не только в тоновом, но и в линейном рисунке

А. Обычная линейная перспектива пространства земли передаётся с помощью ослабления нажима, утончения начертаний линий.

Б. Горизонтальные черточки различного нажима передают цвето-воздушное пространство.

В. Пространство поля создаётся с помощью вертикальных штрихов и линий, теряющих свою толщину по мере удаления.

– это сокращение размеров

предмета по мере его удаления, т.е., образно говоря – это взгляд в даль.

• Правильное определение предметов в пространстве помогает при изображении пейзажей, где необходимо обращать внимание на

дальний и ближний планы .

Основные правила построения перспективы

• Линии, идущие ниже горизонта, поднимаются к нему, линии, идущие выше горизонта, опускаются к нему, а линии, находящиеся на линии горизонта, становятся горизонтальными.
• Все параллельные между собой линии, уходящие в глубь пространства, воспринимаются глазами как сходящиеся в точке, которая называется точкой схода . Во фронтальной перспективе одна точка схода, в угловой – две.
• Линии, идущие параллельно горизонту, остаются параллельными (фронтальная перспектива).
• Вертикальные линии, остаются вертикальными.
• Чем ближе к нам предмет, тем больше по размеру он кажется.
• Одинаковые по окраске предметы вдали кажутся менее яркими по цвету, чем предметы, близкие к рисующему.

Пейзаж Сравните два пейзажа. Сад в пруду. Древний Египет. 2 тыс.до н.э. Щедрин С. Вид из грота. 1827 г. Пейзаж ИЗОБРАЖЕНИЕ ПРОСТРАНСТВА В ПЕЙЗАЖЕ. Правила построения перспективы Задачи урока: Пейзаж — передача пространства в пейзаже; — развитие воображения; — воспитание эстетических чувств к природе и бережного отношения к ней. Основные элементы пейзажа: Пейзаж — земная поверхность — растительность — постройки — водоёмы (озера, моря, реки) — фауна — люди — облака, дождь 1. Назовите виды (мотивы) пейзажа. Пейзаж 2. Определите, какой характер имеет каждый пейзаж. Репродукции картин находятся на доске. Виды искусства: Живопись Саврасов А. Сухаревская башня Графика И.Шишкин. Лес Настенная роспись. Древний Египет Этрусский мастер. Два танцора роспись. Около 400 г. до н.э. Бог виноделия Вакх у подножия вулкана Везувий. Фреска. 1 в. н.э. Архангел Михаил. Икона. Россия. Иоахим Патинир. Бегство в Египет. 1515-1524 П. Брейгель Старший «Охотники на снегу».Нидерланды. 16 в. Леон Баттиста Альберти «Перспектива есть не что иное, как наблюдение местности сквозь прозрачное стекло, на поверхности которого рисуются лежащие за ним предметы» Художник представляет себе картинную плоскость как бы прозрачной, а все, что изображается на ней, — расположенным позади этой плоскости. Линия горизонта — это воображаемая прямая, условно находящаяся в пространстве на уровне глаз наблюдателя. Линии схода — это линии, образующие края формы объекта и показывают положение объекта в перспективе. Точка схода — точка, в которой соединяются линии схода. Линия горизонта Точка схода Линейная перспектива — это изменение масштабов изображения на плоскости. Правила линейной перспективы: Предметы, уходящие в даль, уменьшаются в размере Параллельные линии сходятся в точке схода на линии горизонта (линии наших глаз) Вид Большой Немецкой улицы. М. И. Махаева. 1751. Тушь, перо Изменение высоты линии горизота — низкая линия горизонта — линия горизонта на уровне роста человека — высокая линия горизонта Н. Рерих. Ведущая Вид Неаполя. С.Щедрин. 1827 г. Сильвестр Щедрин. Веранда, обвитая виноградом, 1828 Золотая осень. В.Д.Поленов Воздушная перспектива – изменение предмета в цвете и тоне. Воздух редко бывает идеально прозрачным: дым, пыль, водяные пары часто создают дымку, которая изменяет цвет объектов вдалеке. Правила воздушной перспективы: Ближние предметы надо изображать объёмно, а дальние – плоско. Все ближние предметы надо изображать детально, а дальние – обобщённо. Ближние предметы изображать ярко окрашенными, а удалённые – бледными. Контуры ближних предметов изображать резче, а удалённых – мягче. Ближние предметы надо изображать многоцветными, а удалённые –одноцветными. Порядок работы над пейзажем: Приступая к выполнению самостоятельной работы, первое выберите тему для пейзажа. Прежде всего, определите в пейзаже плоскость земли и неба. Затем уточните положение линии горизонта. Относительно ее определи место основных элементов композиции. Дальний план – 3 план Средний план – 2 план Ближний план – 1 план И. Левитан. На озере Этапы выполнения пейзажа: 1. 2. 3. 1.Выполнение рисунка карандашом 2. Нанесение основных цветовых пятен 3. Проработка деталей, обобщение Гимнастика для глаз Упражнение 1. Закрой глаза и дай им отдохнуть. Упражнение 2. Несколько раз посмотри попеременно вверх-вниз, влево-вправо. Упражнение 3. Несколько раз зажмурься и снова открой глаза. Упражнение 4. Часто поморгай глазами. Упражнение 5. Посмотри в окно — сначала на предмет, находящийся в непосредственной близи, потом переведи взгляд вдаль. Вывод: Для передачи пространства в пейзаже необходимо знать правила перспективы. Линейная перспектива — изменение масштабов изображения на плоскости. Воздушная перспектива – изменение предмета в цвете и тоне.

Болгарская средняя общеобразовательная школа №1

с углубленным изучением отдельных предметов.

Районный семинар учителей

художественно – эстетического цикла по теме

Урок ИЗО в 6 «А» классе

по теме:

«Перспектива»

Учитель ИЗО

II квалификационной категории

г. Болгар 2009г.

Перспектива.

Цель: Научить передавать пространство на плоскости изображения.

Развивать навыки рисования перспективы.

Воспитывать интерес и наблюдательность к окружающему миру.

Оборудование и материалы:

1.Картины художников,

2.Схемы построения перспективы в рисунке (слайды)

3.Для учеников: альбом, карандаш, ластик.

Ход урока

Орг. Момент.

Пейзаж (слайд 1.)

Ребята скажите, что изображено на этой картине? (пейзаж)

Что художник хочет показать в пейзаже? (природу, пространство)

Да. Сегодня нам понятно, что пейзаж – это прежде всего изображение пространства. Но понимание способов изображения пространства было разным в различные эпохи.

В эпоху Древнего Египта изображения никогда не создавали иллюзию прорыва стены, а следовали вдоль ее плоскости, располагаясь рядами, подобно строкам письма. Изображения словно мерно шествовали, ритмически повторяя жесты. Изображение переносилось на плоскость не в том виде, в котором оно предстает глазу, а в том, которое наиболее выражает ее суть.

1.Настенная роспись. Древний Египет. (слайд 2.)

Древние египтяне совмещали в одном изображении вид сверху, вид спереди и вид в профиль.

2.Сад и пруд. Древний Египет. (слайд 3.)

Искусство Средних веков сосредотачивается на духовной и эмоциональной жизни людей. Изображения несут символический и рассказывающий, повествовательный смысл.

3.Чудо Архангела Михаила о флоре и лавре. Икона. Россия. 15 век. (слайд 4.)

У пространства иконы свои законы построения. Икона будто открывается навстречу стоящему перед ней человеку. Линии в иконе, если их продолжить, сходятся впереди – на молящемся человеке, как бы замыкаются им.

В эпоху Возрождения в искусстве возобладал интерес к изучению реально наблюдаемого мира и личности человека. И вот появилось «окно», через которое художник посмотрел вдаль, и родилось понятие – перспектива, линия горизонта, точка схода.

Что же такое перспектива?

Перспектива – это средство отобразить глубину рисунка, передать пространство на плоскости изображения.

Пример: представим себе железную дорогу. Все знают, что рельсы лежат параллельно , а это значит, что они нигде не пересекаются. (слайд 5.)

Но если мы встанем на пути и посмотрим вдаль, то будет казаться, что с удалением от нас, рельсы сходятся ближе, ближе, пока, наконец, не сольются в одну точку. (слайд 6.)

То же самое можно увидеть, если выйти на прямой участок обычной дороги. Только здесь, вместо рельс будут сходиться края дороги. Точку, где рельсы или края дороги соединяются, называют «точкой схода» . Эта точка всегда лежит на линии горизонта .(слайд 7.)

Слово «горизонт» всем конечно, знакомо. Этим словом мы называем линию, отделяющую видимое небо от видимой земли.

Линия горизонта бывает высокой и низкой, это средство выразительности. Для передачи земных далей нужна высокая точка зрения, а когда линия горизонта расположена у нижнего края картины, мы видим просторы небес. (слайды 8-9.)

А, что же происходит с предметами по мере их удаления? (слайд 10.)

Они уменьшаются, меняется цвет…

Давайте назовем основные правила линейной и воздушной перспективы:

1. Прямые, параллельные линии, на рисунке сходятся в одной точке.

2. Предметы, уходящие вдаль, уменьшаются в размере.

4. По мере удаления предметов цвет теряет свою насыщенность и контрастность, светлеет.

5. Ближний план – теплый и контрастный, средний – тона мягче, дальний – светлый, обобщенный, все сливается в общей воздушной дымке.

Практическая работа:

Сегодня мы с вами будем рисовать улицу по всем правилам перспективы, но сначала построим ее на доске.

(работа учеников у доски, построение улицы, обсуждение каждого шага)

1. Располагаем лист горизонтально.

2. Проводим линию горизонта (высокую)

3. Рисуем дорогу с точкой схода на линии горизонта.

4. Дома, начиная с первого плана.

5. Работаем простым карандашом.

Итог урока:

Анализ работ – лучшие показываю всему классу.

Работа красками на следующем уроке.

Домашнее задание:

Наблюдение линейной и воздушной перспективы.

Принести краски, баночку, кисти.

Фотография в путешествии / Галерея работ / Fotoshkola.net

07.01.2018, 21:12

Александр Шевченко,
преподаватель

Здравствуйте, Юлия.

Оценка работы

Очень красивый вид! Многоплановость, наряду с перспективой — замечательно подчеркнули объём. А склоны гор образуют естественную рамку, красиво обрамляя сюжет. Отлично смотрятся и облака, гармонично заполнившие всё поле кадра. Но поговорим о перспективе)

Мы с вами прекрасно знаем, что реальный мир трехмерен и все предметы и объекты съемки имеют три измерения. Они объемны и также находятся в трехмерном пространстве. Фотография передает лишь две измерения — высоту и ширину. Третье измерение — глубина пространства — в фотографии впрямую не передается,С этой проблемой сталкивался практически каждый фотолюбитель. Дело в том, что мы, обладая бинокулярным зрением, получаем информацию о разной удаленности предметов и объектов при помощи двух глаз.
К счастью, в композиции известен один из приёмов, позволяющих показать изображение объёмным — это линейная перспектива. О ней ещё упоминал в своих трактатах Леонардо Да Винчи.

Замечания и рекомендации

Существует несколько способов, с помощью которых линейная перспектива проявляет себя на фотографии. Все они основаны на композиции фотоснимка и особенностях человеческого зрения, поэтому освоить их нетрудно.

Чтобы добиться максимального применения этих методов в своей работе, нужно тренировать фотографический взгляд, не забывая о перспективе во время съемки.

Чем дальше – тем меньше

Один из очевидных законов линейной перспективы состоит в том, что объекты кажутся меньше по мере того, как мы от них отдаляемся. Чтобы научиться применять этот закон, достаточно найти место съемки с повторением объектов, например: ряд деревьев, столбов или длинную стену.

Чтобы линейная перспектива проявила себя на снимке, нужно подойти к первому объекту в этом ряду очень близко, чтобы он казался огромным на фотографии. Если этот эффект будет достигнут, остальные объекты в повторяющемся ряду будут казаться значительно меньше, что усилит впечатление глубины.

Другой метод выражения перспективы – использование линий, уходящих вглубь снимка, чтобы передать объем в изображении.Для этого метода хорошо подходят объекты, которые образуют две сходящиеся линии (например, железная дорога). Чтобы усилить этот эффект, нужно выбрать низкую точку съемки. В нижней точке съемки линии будут казаться очень широкими и резко стремиться вглубь снимка к точке схода.

Да, и не забывайте, что широкоугольные объективы передают линейную перспективу гораздо лучше, чем длиннофокусные.

Присутствует в кадре и атмосферная перспектива, она позволила отделить горы на дальнем плане.

Воздушная перспектива (так же известная как атмосферная перспектива) преимущественно используется в пейзажной фотосъемке, особенно при съемке туманных, недосказанных сцен.
Съемка в тумане или дымке подчеркивает форму и очертания объекта, добавляя глубину в сцену. Объекты, приближенные к камере, более отчетливые и яркие, но чем дальше от камеры, тем более неясными и тусклыми они становятся.

Использование воздушной перспективы широко применяется в живописи и пейзажные фотографы все больше и больше используют погодные условия, для того чтобы создать уникальный снимок там, где сделаны уже сотни и сотни других фотографий.
В отличии от линейной перспективы, длиннофокусные объективы работают с атмосферной лучше чем широкоуогольные, так как важно не столько количество объектов попавших в рамку кадра, сколько именно детальность объектов дает ощущение глубины.

Но работая с атмосферной перспективой, и длиннофокусным объективом, не забудьте про использование штатива, так как такая съемка обычно намного чувствительнее к малейшим колебаниям камеры.

Зимняя дымка и туманные дни – отличное время использования для воздушной перспективы, но так же хорошо работает и летнее жаркое марево или низкая облачность дождливых дней.
Учтите, что условия сложной освещенности в такие дни, могут обмануть экпонометр камеры, заставляя его думать что сцена ярче, чем она есть на самом деле.
Так что имеет смысл ввести небольшую положительную экспокоррекцию, для компенсации этого «электронного заблуждения» или же снимать в ручном режиме, анализируя результат и подбирая оптимальные настройки камеры.

Замечания и рекомендации

К сожалению, снимок без данных, поэтому я не могу подсказать вам по настройкам.

Выводы

Работу принимаю.

Линейная и воздушная перспектива – практика!

Техника линейной и воздушной перспективы

Перспективный рисунок — это метод, используемый для представления трехмерных изображений на двумерной плоскости изображения. В нашей серии уроков по перспективному рисованию мы объясняем различные методы построения изображения с учетом перспективы и показываем, как они используются художниками и иллюстраторами.

«Перспектива для картины то же, что узда для лошади, руль для корабля……………..Есть три аспекта перспективы. Первая связана с тем, как кажется, что размер объектов уменьшается в зависимости от расстояния; вторая — с тем, как цвета меняются по мере удаления от глаза; третья определяет, что объекты должны быть обработаны тем менее тщательно, чем дальше они находятся». (Леонардо да Винчи)

Перспектива была разработана в 15 веке архитекторами Леоном Баптиста Альберти (1404-72) и Филиппо Брунеллески (1377-1446). В течение 500 лет перспективный рисунок оставался одним из основных принципов западного искусства, пока ему не бросили вызов идеи кубистов в начале 20 века.Независимо от того, работаете ли вы с обычными материалами, такими как карандаши и краски, или современными цифровыми средствами, знание и понимание перспективы рисования остается важным инструментом, который поможет вам улучшить свою технику рисования.

В перспективном рисовании есть два основных элемента:

• Линейная перспектива, посвященная организации форм в пространстве.
• Воздушная перспектива, посвященная атмосферным эффектам тонов и цветов.

Вы можете увидеть, как оба эти элемента работают на нашей иллюстрации выше некоторых древних руин.На черно-белом изображении показан пример линейной перспективы. На нем показаны некоторые линии конструкции, используемые для расположения блоков и колонн, чтобы создать иллюзию глубины и расстояния.

Изображения должны показывать цветную и текстурированную визуализацию сцены. Это отображает атмосферные эффекты воздушной перспективы. Вы можете видеть, как тона ослабевают, а цвета бледнеют по мере того, как они удаляются от вашего взгляда. И линейная, и воздушная перспективы объединяются, чтобы создать эту убедительную иллюзию трех измерений на двухмерной плоскости.

Перспектива изображения и плоскости земли

 

Картинная плоскость — это плоская двухмерная поверхность, на которой мы рисуем или проецируем изображение в перспективе.

На приведенном выше рисунке несложно нарисовать два прямоугольника, если они параллельны картинной плоскости.

Плоскость земли расположена под углом 90 градусов к плоскости изображения.

На нашем рисунке базовая плоскость представляет собой серую поверхность, на которой кажутся стоящие фигуры.Его подчеркивают тени, которые на него отбрасывают. Он начинается в нижней части плоскости изображения и тянется назад к горизонту.

Трудность в рисовании двух наших прямоугольников возникает, когда вам нужно проиллюстрировать их под углом к ​​плоскости изображения. Здесь вступают в игру правила перспективного рисования.

Теперь они видны под углом 90 градусов к плоскости изображения, поскольку они удаляются вдоль плоскости земли. Это создает иллюзию глубины. Их формы больше не идентичны и изменились в соответствии с правилами перспективы.

На следующих страницах изложены некоторые важные принципы рисования перспективы.

Составление сцены вокруг горизонта/уровня глаз

Горизонт/уровень глаз – это ось, вокруг которой строится перспективный рисунок.

Когда мы находимся на открытом воздухе, мы используем горизонт в качестве точки отсчета, чтобы судить о масштабе и расстоянии объектов по отношению к нам.

В перспективном рисовании горизонт также находится на уровне глаз зрителя.

В искусстве мы склонны использовать термин «уровень глаз», а не «горизонт», поскольку на многих картинах горизонт часто скрыт стенами, зданиями, деревьями, холмами и т. д.

Чтобы создать перспективный рисунок выше, мы добавили несколько туристов в нашу сцену с линейной и воздушной перспективой.

Обратите внимание, что все четыре фигуры находятся на одном уровне глаз, то есть на горизонте изображения. Это говорит о том, что все они одного роста и стоят в одной плоскости. Поскольку горизонт находится на уровне наших глаз, это также предполагает, что фигуры такого же роста, как и любой зритель на картинке.В результате организация масштаба и расстояния на чертеже имеет хороший визуальный смысл.

Хотя размеры фигур остались прежними, уровень их глаз больше не имеет никакого отношения к уровню глаз изображения. В результате масштабы фигур полностью перепутаны.

Это демонстрирует важность уровня горизонта/глаз для организации масштаба и расстояния в перспективном рисунке. Это также иллюстрирует значение знаменитой цитаты Леонардо о том, что «Перспектива в живописи — это то же, что узда для лошади и руль для корабля».

Рисунок прямоугольника в перспективе

На нашем рисунке в перспективе с одной точкой выше вы можете видеть линии построения, используемые для рисования двух прямоугольников из нашей иллюстрации картинной плоскости.

В этом перспективном чертеже используются вспомогательные линии двух типов:

1. ОРТОГОНАЛЬНЫЕ ЛИНИИ, которые мы нарисовали КРАСНЫМ цветом.
2. ПОПЕРЕЧНЫХ ЛИНИЙ, которые мы нарисовали ЗЕЛЕНЫМ цветом.

Мы продолжим использовать эту цветовую кодировку на последующих иллюстрациях.

Ортогональные линии

• Ортогональные линии параллельны плоскости земли и отходят от плоскости изображения.
• Ортогональные линии задают различную высоту или ширину прямоугольной плоскости по мере ее удаления из поля зрения.
• Ортогональные линии всегда кажутся пересекающимися в точке схода на уровне глаз.
• Поперечные линии всегда проходят под прямым углом к ​​ортогональным линиям.
• Поперечные линии параллельны картинной плоскости и друг другу.
• Поперечные линии устанавливают фиксированную высоту или ширину между двумя ортогональными линиями.
• Поперечные линии образуют ближний и дальний края прямоугольника, когда он удаляется из поля зрения.

Поперечные линии

Точки схода

ТОЧКИ ИСЧЕЗАНИЯ, которые мы нарисовали СИНИМ цветом, представляют собой точки на уровне глаз, где кажется, что параллельные линии сходятся и исчезают. Обе иллюстрации на этой странице используют одну точку схода и демонстрируют простейшую форму перспективного рисования: перспективу одной точки.

Перспективный рисунок коробки

ОДНА ТОЧЕЧНАЯ ПЕРСПЕКТИВА названа так потому, что использует единую точку схода для рисования объекта. Это простейшая форма перспективного рисунка, которая используется здесь для рисования коробки.

В одноточечной перспективе передняя и задняя поперечные плоскости коробки всегда остаются параллельными плоскости изображения. Меняется только их масштаб по мере удаления вдаль.

Обратите внимание, что изменяются углы только отступающих ортогональных линий.

Обратите внимание, что передняя и задняя плоскости нашей коробки остались незаполненными, чтобы сделать ее конструкцию более заметной.

Техника двухточечной перспективы

ДВУХТОЧЕЧНАЯ ПЕРСПЕКТИВА используется на этом рисунке для рисования прямоугольника, который теперь повернут под углом к ​​плоскости изображения.

Двухточечная перспектива использует два набора ортогональных линий и две точки схода для рисования каждого объекта.

Больше нет плоскостей, параллельных картинной плоскости.Однако вертикальные поперечные линии по-прежнему проводятся параллельно друг другу и под прямым углом к ​​плоскости земли.

Именно на этом этапе перспективное рисование становится более неудобным, потому что вторая точка схода часто находится далеко за пределами кадра.

Если обе точки схода находятся в пределах кадра изображения, углы объектов кажутся чрезвычайно укороченными.

На завершенной иллюстрации передняя и задняя плоскости нашей коробки оставлены незаполненными, чтобы сделать конструкцию более заметной.

Трехточечная перспектива с низкого уровня глаз

Трёхточечная перспектива — самая сложная форма перспективного рисования. Трехточечная перспектива использует три набора ортогональных линий и три точки схода для рисования каждого объекта.

Нажмите здесь, чтобы просмотреть полную иллюстрацию со всеми отображенными точками схода.

Этот метод чаще всего используется при рисовании зданий, если смотреть с низкого или высокого уровня глаз. Низкий уровень глаз на нашей иллюстрации выше создает иллюзию того, что его прямоугольная форма возвышается над нами.Это, естественно, придает ему масштаб высотного здания.

В одноточечной и двухточечной перспективе плоскость изображения фиксируется под прямым углом к ​​плоскости земли. В трехточечной перспективе плоскость изображения кажется установленной под углом, поскольку зритель имеет тенденцию наклонять голову назад или вперед, чтобы смотреть вверх или вниз с уровня глаз.

Как следствие, вертикальные поперечные линии, которые были параллельны в одно- и двухточечной перспективе, теперь кажутся отступающими. Они образуют третий набор ортогональных линий, которые поднимаются от плоскости земли и в конечном итоге встречаются в точке схода 3, высоко над плоскостью изображения.

Трехточечная перспектива с высокого уровня глаз

Трехточечная перспектива также используется при рисовании объекта с высокого уровня глаз, как на нашей иллюстрации выше. Это создает иллюзию взгляда вниз с высокой точки обзора.

Этот процесс рисования является просто обратным методом, используемым для рисования коробки с нижнего уровня глаз.

Окружность в перспективе называется эллипсом. Рисование эллипсов управляется прямоугольной перспективой.

Наш рисунок эллипса выше иллюстрирует эту технику. В его создании есть два отдельных этапа:

• рис.1. Круг сначала визуализируется в виде плана на плоской квадратной сетке. Каждая секция сетки содержит одну четверть круга.
• рис.2. Квадратная сетка искажается по законам перспективы. Затем круг перерисовывается на искаженную сетку, чтобы создать эллипс.

 

Диагонали сетки нарисованы на обеих иллюстрациях, чтобы облегчить построение круга и эллипса.

Прежде чем изучать перспективу цилиндра, полезно понять перспективу круга, описанную на предыдущей странице.

Цилиндр — это просто окружность, спроецированная на три измерения.

• рис. 1. Это иллюстрация цилиндра, образованного кругом, проецируемым вертикально от плоскости земли.

Эллипсы, очерчивающие цилиндр, имеют одинаковую ширину. Однако округлость их изгибов постепенно увеличивается по мере того, как они поднимаются выше или опускаются ниже уровня глаз.

Обратите внимание, что эллипс на уровне глаз выглядит как прямая линия.

• рис.2. Это иллюстрация цилиндра, образованного кругом, проецируемым горизонтально из плоскости изображения.

Круговые кривые, образующие цилиндр, имеют одинаковую форму, но их масштаб уменьшается по мере удаления от плоскости изображения к точке схода.

В обоих наших примерах используется перспектива с одной точки, простейшая форма перспективного рисования.

 

Рисунок в перспективе с центрального уровня глаз

Где бы вы ни разместили уровень глаз/горизонт на изображении, это будет иметь решающее значение для его композиции.

Если вы видите или знаете положение горизонта на картинке, изображение автоматически становится продолжением вашего личного пространства.

Поскольку горизонт также находится на уровне ваших глаз, вы можете понять масштаб и пространство изображения по отношению к вашему собственному телу.Любая часть изображения, которая находится на уровне глаз, кажется, что она близка к вашему личному росту. Этот эффект работает независимо от того, являются ли объекты маленькими или большими, близкими или далекими, а также независимо от того, стоит ли зритель, сидит или лежит.

Центральный уровень глаз, как показано выше, полезен, когда вы хотите создать равный баланс между небом и передним планом в пейзаже. Его также можно использовать, чтобы создать впечатление, что вы смотрите на сцену с того же уровня, что и персонажи на картинке, или с близкого сидения.

Известные произведения искусства с центральным уровнем глаз

ЯН ВЕРМЕЕР (1632-1675)

«Кухарка», 1658 (холст, масло)

На этой картине ортогональные оконные рамы сходятся на уровне глаз, чуть выше руки кухарки. Это говорит о том, что сцена наблюдается из положения сидя, что усиливает спокойную и задумчивую атмосферу произведения.

ДЖОН КОНСТЭБЛЬ (1776-1837)

«Флэтфордская мельница», 1817 г. (холст, масло)

Constable использует центральный уровень глаз для создания сбалансированной композиции, в которой все элементы объекта — фигуры, передний план, деревья и небо — одинаково важны для ее дизайна.Вы можете видеть, как Констебль сосредоточился на этих конкретных элементах в каждой «четверти» картины.

ВИНСЕНТ ВАН ГОГ (1853-90)

«Ночная терраса кафе», 1888 г. (холст, масло)

Диагонали этой картины свободно образуют линии перспективы, которые встречаются на уровне глаз в центре картины. Это простая композиция, которая делит изображение по диагонали на части, освещенные звездами и лампами. Это смелый пример одноточечной перспективы.

ГЮСТАВ КЭЛБОТТ (1848-1894)

«Парижская улица, дождливый день», 1877 (холст, масло)

«Парижская улица, дождливый день» Гюстава Кайботта — отличный пример того, как использовать центральный глазной уровень.

В этой сцене зритель находится на одном уровне глаз с прогуливающимися фигурами. Это создает сильную иллюзию того, что вы идете или стоите на одной и той же улице. Общий уровень глаз образует пространственную связь между вами и другими фигурами, и психологически вы чувствуете себя частью сцены.Рамка картины становится вашим полем зрения, и вы почти понимаете, что вам нужно отойти в сторону, чтобы не задеть плечом приближающегося джентльмена.

Эта интимная связь между зрителем и изображением делает работу такой популярной. Это как смотреть в окно во времени.

Картина очень тщательно оформлена. Сильный уровень глаз делит картину по горизонтали, а фонарный столб и его отражение делят пополам по вертикали. Эти линии пересекаются в центральной точке схода, образуя четыре прямоугольника, каждый из которых вносит отдельный элемент в композицию картины:

1. Нижний правый прямоугольник с самыми смелыми формами и самыми сильными контрастами устанавливает передний план.
2. Нижний левый прямоугольник с треугольным расположением фигур, которые повторяют форму здания наверху, размечает середину.
3. Верхний правый прямоугольник связывает передний план и задний план, поскольку здания последовательно удаляются из-за зонтов.
4. Верхний левый прямоугольник обеспечивает основной интерес на заднем плане, когда обе стороны многоквартирного дома видны в драматической перспективе.

Трудно отделаться от мысли, что на формы, заполняющие верхние прямоугольники, подсознательно повлияло обучение Кайботта кораблестроительному делу.Многоквартирный дом слева похож на нос массивного корабля, идущего навстречу зрителю. Если продолжить аналогию, зонтики справа напоминают наполненные ветром формы парусов, качающихся в море мокрых булыжников. В конце концов, яхтинг был одним из главных развлечений, к которому вернулся Кайботт, когда в более позднем возрасте бросил рисовать.

Как и импрессионисты, Кайботт запечатлел повседневные сцены городского Парижа, как правило, с точки зрения среднего класса. В картине «Парижская улица, дождливый день», написанной в 1887 году, он изображает новый облик города в конце 19 века.

Барон Жорж Осман получил задание модернизировать старый Париж с его узкими улочками и переулками. Он заменил их сетью широких бульваров, которые характеризуют Париж и по сей день. На этой картине решетчатое расположение пространства и радиальные рамки зонтов напоминают артериальную структуру этой новой дорожной системы.

Перспективный рисунок с высокого уровня глаз

Высокий уровень глаз при рисовании в перспективе фокусирует больше внимания на средних и дальних областях изображения.

У вас ограниченный обзор объектов, которые находятся близко, так как вы смотрите на них сверху вниз.

Это не совсем подходящая точка зрения для нашей иллюстрации древних руин, так как объекты переднего плана выходят за пределы плоскости изображения, а большие области заднего плана пусты. Глаз естественным образом тянется к горизонту, поскольку он образует четкую линию на изображении. Это также отвлекает зрителя от объектов на переднем плане.

Исправлен дисбаланс в композиции с использованием элементов ландшафта на заднем плане.Холмы используются, чтобы разбить горизонт и связать фон с передним планом.

Высокий уровень глаз — идеальное расположение для рисования панорамных пейзажей. Картины американского художника Гранта Вуда прекрасно демонстрируют этот композиционный прием.

Он также идеально подходит для композиций эпических фигур, предоставляя художнику широкое физическое пространство для изображения нескольких повествовательных сцен в рамках одной картины. Питер Брейгель был, пожалуй, величайшим мастером этой техники.

Известные произведения искусства с высоким уровнем зрительного восприятия

ГРАНТ ВУД (1892-1942)

«Молодая кукуруза», 1931 (холст, масло)

Эта работа типична для пейзажей американского художника Гранта Вуда. Они часто используют высокий уровень глаз для отображения нежных узоров, текстур и форм холмистого ландшафта. Его чудесные образы обладают немой, мечтательной ясностью и являются плодом воображения художника и детских воспоминаний. Это идеализированные и ностальгические взгляды, которые с чувством потери оглядываются назад, в эпоху до индустриализации.Сегодня и с течением времени это чувство утраты продолжает усиливаться и, следовательно, усиливает силу его работы.

ПИТЕР БРЕЙГЕЛЬ (1525-69)

«Детские игры», 1560 (холст, масло)

«Детские игры», повествовательная фигурная композиция Брейгеля, является классическим примером того, как использовать высокий уровень глаз. В этой картине используется высокий уровень глаз для просмотра сцены сверху, что позволяет художнику расположить многочисленные фигуры в более мелкие группы, которые можно рассматривать отдельно, без большого перекрытия.Затем зритель может четко определить все действия на картинке. Высокий уровень глаз — идеальный композиционный прием для изображения сложных повествовательных сюжетов.

На первый взгляд эта картина похожа на каталог детских игр. Однако, чем дольше вы смотрите на него, тем больше вы сомневаетесь в том, что видите. Почему Брейгель решил разместить эту сцену на «взрослой арене» общественных зданий, таких как ратуша? Почему не видно взрослых? Реалистичный ли это образ играющих детей или он имеет другое значение? Есть ли ключ к смыслу работы в диапазоне играемых игр:

Дети всегда подражали в своих играх поведению взрослых, но сегодня мы понимаем, как они отражают в своих играх опыт взрослой жизни.Однако что этот образ означает для взрослого в 1560 году, в эпоху, когда у детей было мало прав и мало психологического понимания?

Является ли этот центр города, кишащий беспокойными детьми, аллегорической сценой хаоса и социального беспорядка?

Использует ли Брейгель «Детские игры» в качестве метафоры, чтобы предположить, что нет большой разницы между фантазией и дурачеством детских игр и невежеством и безответственностью взрослого общества в его время?

Является ли картина предупреждением для взрослых, что они должны следить за своим поведением, если они хотят, чтобы их жизнь была чем-то большим, чем легкомысленные выходки «Детских игр»?

Брейгель был хорошо известен своими моралистическими картинами и гравюрами крестьянской жизни 16-го века. Они часто устанавливаются на драматическом фоне, который изображает меняющийся ландшафт в зависимости от времени года.

Однако, если вы посмотрите не на его предмет, чтобы изучить, как Брейгель организует свои картины, вы обнаружите редкий визуальный интеллект, который продолжает вдохновлять сегодня. Брейгель лучше любого художника своего века понимает, как скомпоновать фигуры в пейзаже.

«Детские игры» — сложная картина, в которой около 250 детей участвуют в более чем 80 играх. Брейгель использует высокий уровень глаз, чтобы смотреть на сцену сверху.Это позволяет ему распределять детей по меньшим группам, которые можно рассматривать отдельно без какого-либо дублирования. Затем зритель может четко идентифицировать каждого ребенка на картинке.

Он также собирает группы в дорожки, образованные удаляющимися линиями перспективы. Это накладывает ощущение ритма и порядка на очень сложную картину и позволяет зрителю более комфортно ощущать кажущийся хаос.

Обратите внимание, какое символическое значение он придает ратуше, помещая ее в центр картины. Его фасад точно делит верхнюю часть картины на три части. Справа от здания открывается суровый вид на город, где «игры» бесконечно тянутся к горизонту. Напротив, мирная сельская местность заполняет верхний левый угол картины: необходимое убежище от хаоса «игр».

Перспективный рисунок с низкого уровня глаз

Использование низкого уровня глаз при рисовании в перспективе создает пространство для большой области неба. Таким образом, эта увеличенная площадь неба оказывает большое влияние на масштаб, тон, цвет и настроение изображения.

Низкий уровень глаз можно использовать для драматического эффекта следующими способами.

МАСШТАБ: Понижая точку обзора, вы подчеркиваете высоту и мощь объектов на переднем плане. Это заставляет зрителя чувствовать себя маленьким.

ТОН и ЦВЕТ: Поскольку небо является основным источником света в пейзаже, оно определяет тон и цвет изображения. Изменяя контраст или гармонию тонов и регулируя эмоциональное воздействие цвета, мы можем создать драматическую или спокойную атмосферу. Например, яркие цвета создают свежую и жизнерадостную атмосферу, тогда как темные цвета создают ощущение обреченности и уныния. Тон и цвет — это два визуальных элемента, сочетание которых создает настроение изображения.

Известные произведения искусства с низким уровнем глаз

ДЖОН КОНСТЭБЛЬ (1776-1837)

«Стоунхендж, Уилтшир», 1836 г. (холст, масло)

Констебль использует низкий уровень глаз, чтобы освободить место для драматического неба, чья энергичная кисть оживляет то, что в противном случае было бы безмолвным и неподвижным изображением.

ДЖОЗЕФ М.У. ТЕРНЕР (1775-1851)

«Боевой темперамент», 1838 г. (холст, масло)

Помимо создания впечатляюще сияющего неба с заходящим солнцем, Тернер также использует низкий уровень глаз, чтобы подчеркнуть высоту корабля-призрака, хотя он все еще находится на некотором расстоянии.

КАЦУСИКА ХОКУСАЙ (1760-1849)

«Большая волна у Канагавы», 1823-29 (гравюра на дереве)

На этой ксилографии Хокусая из серии «36 видов горы Фудзи» низкий уровень глаз используется для того, чтобы подчеркнуть колоссальную высоту и мощь огромной волны, которая, кажется, готова поглотить саму гору Фудзи.

ВИНСЕНТ ВАН ГОГ (1853-90)

«Звездная ночь», 1889 (холст, масло)

«Звездная ночь» Винсента Ван Гога — одно из самых драматичных небес в истории живописи. Существует прямая связь между ритмами холмистой местности и бурлящей силой небес над головой. В картине используется обширная область неба, созданная с помощью низкого уровня глаз, чтобы передать бурную энергию вселенной, из которой пейзаж черпает свою поддержку.

В Древней Греции последователи Пифагора верили в «Музыку сфер».Они думали, что каждая планета в нашей Солнечной системе излучает звук, вращаясь вокруг Солнца, и что вместе они гармонируют, создавая небесный тон. В картине Ван Гога «музыка сфер» не так гармонична. Он достигает свирепого крещендо, которое резонирует среди холмов, деревьев и деревни. Это картина, изображающая колоссальную силу природы, превосходящую масштабы человека.

Если вы живете сегодня в городе, световое загрязнение от коммерческого и бытового освещения затрудняет оценку силы и красоты ночного неба. В хорошую ночь можно разглядеть лишь несколько крупных звезд. Однако в кромешной тьме сельской местности можно буквально увидеть бесчисленные тысячи сверкающих созвездий. Удивительное чудо этого видения оставляет в вас глубокое чувство смирения, поскольку вы не можете не ценить свою собственную малость. Воображение Ван Гога противостоит пугающей силе этой бесконечной области, и он выражает свое изумление в преувеличенных ритмах и цветах своих мазков. Хотя «Звездная ночь» не является «реалистичным» изображением, нет более сильного и честного изображения ночного неба.

Низкий уровень глаз делит эту картину на две символические области: небесное небо и скромный город.

Небесное небо: большая область выше уровня глаз, которая создает пространство, необходимое для отображения конвульсивной силы звездного неба.

Скромный город: небольшая область ниже уровня глаз, которая сжимает город в скромную часть внизу изображения.

Ван Гог рассматривает это расположение как естественный порядок, при котором человек умаляется, когда сталкивается с более могущественными силами природы и творения. Он продолжает это сравнение, повторяя форму кипариса с церковным шпилем. Эти символы, один из которых создан природой, а другой создан человеком, выделяются тем, что являются единственными вертикальными элементами на картине. Оба символа указывают на небеса: натуральное дерево сильное, уверенное и находится в гармонии со стихиями; рукотворный шпиль слаб, искусствен и рвется к звездам.

На техническом уровне он использует разницу в размерах между деревом и шпилем, чтобы создать некоторую иллюзию пространственной глубины, визуальный элемент, который в противном случае приносится в жертву силе текстуры и узора в картине.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (1452-1519)

«Тайная вечеря» 1494-98 (темпера, левкас, смола и мастика)

Перспективный рисунок — это приложение геометрии, которое художники используют для организации пространства на картине. На протяжении многих веков художники вдохновлялись визуальной красотой и порядком, которые существуют в геометрии, и они использовали их разными способами, чтобы улучшить композицию своего искусства. Нет более яркого и яркого примера этого, чем «Тайная вечеря» Леонардо.Посмотрите, как Леонардо использует геометрию перспективы, чтобы сделать Христа безошибочно узнаваемым фокусом картины.

ЭАДФРИТ, ЕПИСКОП ЛИНДИСФАРНСКИЙ (умер в 721 г.)

«Иллюминированный орнаментальный крест», 715-721
Линдисфарнские Евангелия

Линдисфарнские Евангелия были написаны и иллюминированы монахом Эдфритом, ставшим епископом Линдисфарна в 698 году. Они были созданы в честь Бога и святого Катберта, кельтского монаха, бывшего епископом Линдисфарна (685-86) Святой остров и умер в 687 году.Эта перекрестная страница находится в начале Евангелия от Матфея. Сложное переплетение геометрических форм в этой красивой иллюминированной рукописи отдает дань уважения Богу, Который считался Великим Геометром Вселенной.

ПАУЛО УЧЕЛЛО (1396-1475)

«Перспективный рисунок чаши», c.1450

Перспектива, впервые разработанная Брунеллески около 1420 года, была новой техникой рисования, когда Уччелло создал это изображение. Сегодня эта чаша является странным образом пророческим рисунком, потому что она, кажется, предсказывает использование каркасных изображений для визуализации форм в 3D-программах пять с половиной столетий спустя.Повлиял ли этот образ на первоначальных разработчиков этих программ?

МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ (1475-1564)

«Святое семейство (дони Тондо)», 1506 (панель, масло, темпера)

Тондо Дони, вероятно, было написано в честь рождения первого ребенка Аньоло Дони, флорентийского банкира. На ней изображено Святое Семейство с младенцем Иоанном Крестителем. Обнаженные фигуры на заднем плане представляют языческое человечество до пришествия Христа, а младенец Святой Иоанн создает связь, как символ крещения, между этим старым языческим миром и новым христианским миром.Рамка дает нам ключ к композиции картины. Пять резных голов с Христом наверху и, возможно, четырьмя евангелистами образуют пентаграмму. Эти пять голов представляют пять ран Христа, а круглая рамка, круглая форма которой является символом непрерывности и бесконечности, представляет Бога. Голова Марии, фокус картины, идеально расположена в треугольнике вершины звезды. Две стены, на одной из которых сидят обнаженные фигуры, а другая разделяет старый и новый миры, тщательно выровнены по ключевым горизонтали внутри пентаграммы.

Пентаграмма — это мистический символ, который существует с 3500 г. до н.э. Он был принят многими различными культурами на протяжении веков. Для древних греков он был признаком совершенства из-за удовлетворительных пропорций «золотого сечения», содержащихся в его структуре. Он использовался в перевернутом виде как сатанинская эмблема, но здесь Микеланджело определенно называет его христианским символом.

ПИТ МОНДРИАН (1872–1944)

«Композиция №10 – Пристань и океан», 1915 (холст, масло)

Развитие искусства Мондриана представляет собой методичное путешествие от реалистической пейзажной и натюрмортной живописи через экспрессионизм и кубизм к полной абстракции голландского движения De Styjl.«Пирс и океан» написан на этапе развития творчества Мондриана, когда его работы приближаются к чистой абстракции, но с некоторыми реалистическими ассоциациями. Он даже дает картине двойное название: «Причал и океан», предполагающее реалистическую трактовку образа, и «Композиция № 10», предполагающую один из абстрактных рядов образов. Он стремился и в конечном итоге создал международный язык чистого цвета и абстрактной формы, который стал известен как неопластицизм. Этот стиль, который лег в основу голландского движения De Styjl, был основан на тонком балансировании прямоугольных форм в рамках горизонтальной и вертикальной сетки и окрашен из ограниченной палитры основных цветов с помощью черного и белого.

«Пирс и океан» был создан на пути к этому пуристическому стилю. Это картина абстрактной сетки в овальном поле. Это композиционный формат, который Мондриан позаимствовал у кубистских натюрмортов. Подобно кубистическим изображениям, он уравновешивает реалистичные и абстрактные элементы. Мондриан считал, что вертикальные линии выражают мужские элементы в его работах, а горизонтальные — женские. В этой картине он сочетает их в абстрактном ритме, напоминающем мерцающий свет моря. «Пирс», построенный из более длинных (мужских) вертикалей, проецируется в «Океан», ритм которого расширяется сетью (женских) горизонталей. Оба элемента больше контрастируют в нижней половине работы, но постепенно сходятся и объединяются в верхней части картины. Ощущение пространства и расстояния достигается постепенным изменением масштаба и частоты линий. Это создает иллюзию того, что они удаляются к горизонту.

ХУАН ГРИ (1887-1927)

«Канигу», 1921 (холст, масло)

Это изображение Хуана Гриса является примером «синтетического» кубизма, более позднего и более декоративного развития стиля кубизма.Кубизм был попыткой художников в начале 20-го века оживить изжившие себя традиции западного искусства, которые, по их мнению, исчерпали себя. Они бросили вызов традиционным формам изображения, таким как перспектива, которая была правилом со времен Возрождения. Их целью было разработать новый способ видения, отражающий современную эпоху.
Перспектива работает только с одной фиксированной точки обзора. Кубисты считали, что это ограниченная техника визуализации, не отражающая того, как мы видим мир.В кубистической живописи художник изображает реальные предметы, но не с фиксированной точки зрения. Они изображают и объединяют множество точек зрения на предмет одновременно. Перестраивается вся идея пространства — передняя, ​​задняя и боковые стороны изображения становятся взаимозаменяемыми элементами. Кубистические образы сочетают в себе наблюдение художника с его памятью о предмете, которые сливаются воедино, чтобы создать поэтическое воплощение темы. Название этой работы — название заснеженной горы, которую можно увидеть в окно.

Натюрморт был самой популярной из тем кубизма. Это позволило использовать бытовые предметы, формы которых были еще узнаваемы после их упрощения и стилизации.

ВИКТОР ВАЗАРЕЛИ (1906-1997)

«Планетарный фольклор», 1964 (холст, масло)

Виктор Вазарели был главной фигурой движения оп-арт. Он создал множество картин, основанных на визуальном словаре геометрических форм и цветов, которые он скомпоновал в серию аранжировок, предназначенных для стимулирования сильного оптического отклика у зрителя.

В этой трафаретной печати Вазарели создает динамическое поле взаимосвязей между двумя сетками: одна является фоном — сетью градиентных квадратов в градациях серого; другой — передний план — матрица цветных кругов и эллипсов. Зритель инстинктивно просматривает эту формальную структуру в поисках некоторого чувства порядка, которое первоначально предполагалось прогрессивными тонами в оттенках серого фона. Однако любой воспринимаемой системе противоречит контрапункт цветных форм. Это смещающееся соотношение между передним планом и фоном создает волнистую поверхность, которая не дает глазу точки покоя, в конечном итоге заставляя зрителя взаимодействовать с общим изображением — пульсирующей волной визуальной энергии.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Добейтесь пространственной глубины ваших рисунков, советы Энтони Вайчулиса

Придайте своей работе иллюзию пространственной глубины с помощью 5 простых эффектов перспективы.

Энтони Вайчулис

Художники используют два вида перспективы: линейную и атмосферную (или воздушную). Линейная перспектива использует линии и точки схода, чтобы определить, насколько видимый размер объекта меняется с расстоянием.Атмосферная перспектива связана с тем, как на внешний вид объекта влияет пространство или атмосфера между ним и зрителем. Леонардо да Винчи заметил это последнее явление и назвал его «перспективой исчезновения».

При совместном использовании линейная и атмосферная перспектива могут создать иллюзию пространства и объема в вашем искусстве, будь то обширный пейзаж или интимный натюрморт. Вот пять эффектов, используемых при рендеринге перспективы, которые вы легко можете включить в свою работу.

1. Уменьшение размера

Эффект: По мере удаления объекты уменьшаются в размерах.

Этот эффект проявляется как в Water’s Edge Тимоти Яна (ниже), так и в La Petite Fleur Терезы Роджерс (ниже). Далекие деревья в наборе «Край воды» изображены довольно маленькими, чтобы определить их расстояние от переднего плана. Самые дальние ягоды в La Petite Fleur заметно мельче даже на небольшой глубине. Внимание к этому простому эффекту окажет большое влияние на вашу способность передать глубину.

Мы можем наблюдать уменьшение размера, деталей и контраста, а также общее осветление значений по мере того, как наши глаза перемещаются от переднего плана La Petite Fleur (слева; уголь, 9×6) Терезы Роджерс вглубь рисунка. В пейзажах, которые иллюстрируют значительные расстояния, как в Water’s Edge Тимоти Яна (вверху; уголь, 6 1/2 × 6 1/2), эффекты уменьшения контраста значений и осветления общих значений совершенно очевидны, когда наши глаза двигаются. от ближайшей к нам воды, растений и облаков к противоположной береговой линии с деревьями и более дальнему небу.

Наблюдение: Попробуйте наблюдать за объектами одинакового размера с разным расстоянием между ними. Чтобы понять, как быстро размер уменьшается с расстоянием, возьмите небольшой кусочек акрилового стекла (или другого безопасного прозрачного материала) и маркер. Поместите два одинаковых предмета на достаточном расстоянии друг от друга. Глядя через акрил на предметы, отмечайте ширину или длину каждого из них на прозрачной поверхности и отмечайте разницу в размерах. Делая это на разных расстояниях, вы поймете, как быстро удаляющиеся объекты будут «сжиматься».

2. Уменьшающая деталь

Эффект: По мере удаления объектов детали исчезают. Как бы ни была сложна поверхность предмета, он не будет долго заметен, пока уходит вдаль. Пышные текстуры уступают место более простым формам. Сравните детали листвы на переднем плане на рисунке Яна «Край воды » с деревьями на заднем плане. Виноград на переднем плане в La Petite Fleur имеет богатую текстуру, в то время как ягоды на заднем плане имеют гораздо более простую и однородную текстуру поверхности.

Наблюдение: Встаньте возле любого здания или дерева и наблюдайте за похожим на расстоянии. Обратите внимание, что кора, кирпич или другая текстура ближнего объекта гораздо заметнее, чем дальнего. Чтобы увидеть этот эффект в меньшем масштабе, поместите апельсин (или объект с аналогичной текстурой) на каждом конце длинного стола. Сядьте в один конец и наблюдайте за обоими апельсинами. Обратите внимание, как детали заполняют поверхность ближнего апельсина, в то время как поверхность дальнего апельсина кажется упрощенной.

3. Уменьшение контраста

Эффект: По мере удаления объектов контраст значений между объектом и его фоном уменьшается. Следите за водой и облаками, когда они приближаются к горизонту на рисунке Яна. Обратите внимание, как свет и тьма начинают сливаться по мере их удаления. Виноград на заднем плане на рисунке Роджерса кажется мягче и, если прищуриться, быстро сливаются воедино, в отличие от винограда на переднем плане. Края разделения значений постепенно начинают испаряться, позволяя более высокому контрасту на переднем плане продвинуться вперед.

Наблюдение: Вот еще один прекрасный пример того, как мы воспринимаем глубину и расстояние. Поднесите палец достаточно близко, чтобы можно было разобрать отпечаток. Удерживая фокус на пальце, обратите внимание, что все вокруг пальца кажется очень мягким и размытым. Теперь подойдите ближе к ближайшему объекту, продолжая фокусироваться на пальце, и наблюдайте, как значения вокруг пальца начинают повышаться в контрасте и деталях.

4. Осветление габаритных значений

Эффект: По мере удаления объектов значения начинают светлеть. Опять же, фоновые значения Яна и Роджерса обычно не такие темные, как значения на переднем плане. Это изменение значений также способствует предыдущему эффекту, при котором снижается контрастность.

Наблюдение: Этот эффект более заметен на больших расстояниях (в данном случае он более заметен в пейзаже Яна, чем в натюрморте Роджерса). Посмотрите на любые здания, горы или деревья, которые находятся далеко на расстоянии. Вы заметите явное повышение передачи (осветление) в диапазоне значений.Этот эффект важен в пейзажах, которые иллюстрируют огромные пространства, но он также может быть полезен, если его тонко обработать в более близких диапазонах, например, в натюрмортах.

5. Нейтрализация цвета/возможный переход в синий цвет

Эффект: По мере удаления объектов цвета начинают тускнеть и могут смещаться в сторону синего , как показано в Страж (ниже). Опять же, на больших расстояниях этот эффект чрезвычайно заметен; однако это еще одно мощное цветовое явление, которое можно использовать для усиления глубины более мелких композиций.

Sentinel (масло, 7×5) от Leah Waichulis использует нейтрализацию цвета и переход к синим тонам, чтобы усилить иллюзию глубины и создать настроение.

Наблюдение: Этот сдвиг в сторону синего — еще один замечательный эффект, на который стоит обратить внимание, когда у вас есть возможность рассмотреть отдаленные здания, деревья и горы. Обратите внимание на цветовую гамму на переднем плане и сравните ее с удаленными объектами. Эффект будет очевиден.

Управление этими эффектами

Пять описанных выше эффектов можно использовать для создания иллюзии формы и расстояния. Но эти эффекты также можно изменять или манипулировать для создания широкого спектра визуальных эффектов, которые можно использовать для управления движением глаз зрителя. Картина Наташи Латоны «Проход » (ниже) является одним из примеров нескольких аспектов атмосферной перспективы, перевернутых для достижения эффекта привлечения зрителя к более удаленным фокусным точкам.

Наташа Латона манипулировала эффектами атмосферной перспективы, уменьшая детализацию, контрастность и общие значения, чтобы сфокусировать наше внимание на самом дальнем конце прохода в Проход (уголь, 6×6).

Экспериментировать с этими эффектами как можно больше — это весело и полезно, поскольку они могут добавить вашей работе убедительную пространственную глубину, настроение и интерес.

О художнике

Энтони Вайчулис — современный художник Trompe L’oeil, чьи работы были опубликованы в крупных художественных изданиях, включая Artist’s Magazine, Fine Art Connoisseur, American Artist, American Art Review, American Art Collector, Art News и многих других.

Эта статья была опубликована в Artist’s Magazine. Подпишитесь сейчас, чтобы не пропустить поучительные и вдохновляющие истории, подобные этой!

 

 

 

 

 

Еще Энтони Вайчулис:

Различные точки зрения в рисовании и их влияние на искусство

В хорошем произведении искусства скрыто множество техник. Одной из самых популярных техник является техника рисования в перспективе, которая помогает сделать картину более реалистичной за счет создания 2D-изображений, которые выглядят как 3D-объекты.

Если вы хотите создать реалистичное произведение искусства, вам необходимо использовать технику перспективного рисования. Эта статья даст вам краткое введение в рисование в перспективе, как вы можете использовать его для создания реалистично выглядящих изображений и сцен, а также некоторые правила перспективы.

Перспективный рисунок Определение

Перспективный рисунок определяется как художественная техника, которую художники используют для создания иллюзии глубины в двухмерных изображениях или объектах, которые кажутся трехмерными.

Художники, работающие с перспективой, используют различные методы, чтобы преобразовать эти, казалось бы, плоские изображения в трехмерные формы, часто манипулируя ими с помощью света и тени или используя другие перспективы для создания специальных эффектов, таких как освещение в светлых тонах. Все имеет светящийся вид по отношению к своему окружению, что придает ему больше жизни, чем это возможно.

Перспективные рисунки могут служить формирующими инструментами, такими как предварительные наброски и готовые продукты, такие как картины. Они дают нам представление о том, как люди думают о пространстве, когда создают образы из тех же самых физических фактов.

Различные типы перспективного рисунка

В целом в искусстве существует два различных типа перспектив. Это линейная перспектива и атмосферная перспектива.

Линейная перспектива в искусстве

Линейная перспектива — это техника, используемая при рисовании трехмерных объектов на двухмерной поверхности, в которой создается иллюзия пространства и глубины с помощью линий, расположенных под разными углами от точек схода.

В перспективных рисунках существует множество правил, но самое важное заключается в том, что более близкие объекты кажутся более значимыми, чем удаленные от зрителя.

По мере того, как объекты удаляются от глаза зрителя к линии горизонта, они становятся меньше и невидимы в точке схода.

На чертеже с линейной перспективой вы можете найти по крайней мере одну точку схода на линии горизонта.

Линия горизонта — это место, где встречаются небо и земля или море, и кажется, что это линия.

Если вы будете следовать этому правилу, ваши рисунки будут выглядеть более реалистично.

Линейную перспективу можно разделить на следующие категории:

Одноточечная перспектива на чертеже

Одноточечная перспектива, также называемая одноточечной перспективой, является простейшей формой перспективного рисования.

Формы в произведении созданы с помощью математических расчетов с линиями и углами, которые сводятся к единственной точке схода на линии горизонта.

Объекты, находящиеся ближе к зрителю, будут выделяться и постепенно уменьшаться по мере удаления от глаза зрителя.

Этот тип перспективы создается, когда вы стоите перед объектом. Например, когда вы стоите на железнодорожных путях, вы можете видеть железнодорожные пути, даже если они являются параллельными линиями; в конце концов он исчезает на линии горизонта.

Двухточечная перспектива в рисовании

Двухточечная перспектива является наиболее популярной из всех перспективных техник.

Это линейная перспектива, в которой произведение искусства имеет две точки схода на линии горизонта, что создает иллюзию расстояния и глубины на двумерной поверхности.

При создании чертежа в двухточечной перспективе требуется больше вычислений, поскольку относительный размер необходимо вычислить из двух разных точек схода.

Когда вы смотрите на вещи с одной или двух противоположных сторон, вы можете получить другую точку зрения.Вы создадите фигуру с двумя точками схода на каждой линии горизонта.

Трехточечная перспектива в рисовании

Трехточечная перспектива — это третий тип линейной перспективы, используемый в изобразительном искусстве.

Он существует со времен Ренессанса и до сих пор широко распространен в современном искусстве, особенно когда художники хотят придать своим работам классический вид.

Термин происходит от рисунка, на котором есть три точки схода: по одной для каждой оси, горизонтальной (x), вертикальной (y) и глубины (z).

Трехточечную перспективу легко установить.

Когда глаз видит объекты в трехточечной перспективе, он не замечает, что они находятся в трехточечной перспективе.

Они выглядят естественно, потому что так мы видим вещи в реальной жизни.

Точка на объекте будет казаться ближе другой, если она окажется между двумя линиями.

Это может немного дезориентировать неопытных глаз, но в трехточечной перспективе это имеет смысл.

Атмосферная перспектива или Ариэльская перспектива

Атмосферная перспектива играет ключевую роль в рисовании и живописи, и ее также называют воздушной перспективой.

Воздушная перспектива — это то, как атмосферные условия влияют на удаленные объекты, в отличие от атмосферной перспективы, на объекты, находящиеся вблизи.

Человек, рассматривающий объект на расстоянии, увидит его менее детализированным или более размытым и с другой цветовой палитрой, чем если бы он был ближе. Медленнее горящий огонь имеет более прохладное пламя.

Этот атмосферный эффект вызван переносимыми по воздуху частицами, которые вызывают рассеяние света от удаленного объекта при прохождении через них.Степень атмосферного рассеяния увеличивается с расстоянием. В результате атмосферная перспектива влияет на видимый цвет объектов, делая все вокруг более сине-зеленым, а некоторые — более красными.

При попытке воссоздать атмосферную перспективу можно использовать атмосферный воздух с точками схода или без них.

Почему перспектива важна в искусстве?

Перспектива имеет важное значение в искусстве, потому что она делает произведение искусства реалистичным, и именно благодаря ей произведение искусства выглядит так, как будто оно имеет форму, размер, расстояние и пространство. Без перспективы произведение искусства было бы плоским и лишенным жизни.

Перспектива придает арт-объектам форму и расстояние между ними, позволяя смотреть на них под разными углами, что дает зрителям разные точки зрения на то, как вы должны воспринимать что-либо с первого взгляда.

Это помогает сделать произведение искусства похожим на настоящие вещи, а не просто цветные фигуры, склеенные на плоской поверхности, и позволяет художнику убедить художника в том, что изображенное является частью большой сцены.

Перспектива является ключом к реалистичности любого произведения искусства.

Каково назначение перспективы в искусстве?

Перспектива — один из важнейших инструментов в арсенале художника, помогающий изображать объекты. Чем дальше они от зрителя, тем меньше они кажутся на картинной плоскости или листе бумаги, если смотреть вблизи.

Вы можете использовать его для обозначения расстояния в художественном произведении. Если бы мы взяли эту перспективу и применили ее к нашему трехмерному пространству, мы бы увидели, что объекты сближаются по мере удаления от нас.

Техника перспективы помогает придать реализм изображению или произведению искусства.

Наоборот, работа может выглядеть плоской и неинтересной, если в рисунках не используется перспектива.

Заключение

Перспективные рисунки можно использовать для создания реалистичных изображений и сцен. Существует четыре основных типа перспективного рисунка: одноточечный, двухточечный, трехточечный и атмосферный.

При просмотре художественных галерей лично или в Интернете понимание этих различных типов поможет вам лучше понять, как создавались картины в те периоды.

Все дело в использовании теней, световых эффектов и других визуальных подсказок, чтобы сделать их более естественными на холсте.

Так что в следующий раз, когда вы обнаружите произведение искусства в одном из упомянутых выше стилей, спросите себя, что это может быть за стиль!

Перспектива > Фонд Issaquah Schools

Художественная концепция: Перспектива. Перспектива — это еще один способ описания всех вещей, которые создают иллюзию глубины. На протяжении всего времени художники использовали множество устройств, чтобы создать иллюзию глубины или того, что картина уходит в прошлое, в сторону от картинной плоскости или поверхности картины.Перекрытие — это один из способов показать глубину, потому что оно показывает, что одна вещь находится впереди или позади другой. Позиция – это еще один способ. Вещи сверху или сверху иногда создают иллюзию того, что они находятся дальше в космосе.

В 15 веке итальянские и североевропейские художники усовершенствовали научный метод создания иллюзии пространства под названием «Линейная и атмосферная перспектива». В линейной перспективе художник определяет линию горизонта . Если все линии наклонены параллельно к линии горизонта, это называется изометрической перспективой .Если художник определяет горизонт и точку на линии горизонта, называемую точкой схода, и все линии на картине наклоняются к этой точке, это называется одноточечной перспективой . Еще более сложно, художник может иметь две точки схода и создать двухточечную линейную перспективу .

Дополнительные примеры одноточечной перспективы:

Красная линия обозначает линию горизонта, зеленые наклонные линии ведут к точке схода синей точки.

 

Атмосферная перспектива  относится к явлению, создаваемому атмосферой, когда предметы, находящиеся дальше, имеют более нечеткие края и  тусклые цвета. Небо также светлее ближе к горизонту, чем выше. В следующий раз, когда вы выйдете на улицу, посмотрите и убедитесь, правда ли это!

Посмотрите на приведенные ниже примеры и обсудите, какие методы используются для создания иллюзии глубины. Спросите, эффективно ли это. Обратите внимание, что некоторые художники намеренно игнорируют правила перспективы.Почему они это сделали?

Образцы проектов:

• One Point Perspective (4 класс) урок рисования.
• Потренируйтесь рисовать квадрат во всех видах перспективы 
• Потренируйтесь рисовать квадрат в одной точке. Когда они станут хорошими, превратите их в комнату и добавьте квадратные объекты в перспективе, такие как кафельный пол, комод, телевизор и т. д.  
• Нарисуйте дорогу, уходящую в горизонт, чтобы попрактиковаться в одноточечной перспективе.

В чем разница между линейной и воздушной перспективой? – М.В.Организинг

В чем разница между линейной и воздушной перспективой?

Воздушная перспектива — это форма представления более удаленных объектов в художественных формах как более тусклых и более голубых. Линейная перспектива — это техника, используемая художником, при которой такие факторы, как размер, форма и положение объектов, изображаются нарисованными или воображаемыми линиями, сходящимися в одной точке. на горизонте

Какие два компонента линейной перспективы?

Ответ: Для создания линейной перспективы необходима горизонтальная линия и группа ортогональных линий

В какой картине впервые использовалась линейная перспектива?

Первая перспектива – Филлипо Брунеллески и Мазаччо Первая известная картина, в которой используется линейная перспектива, была создана флорентийским архитектором Филлипо Брунеллеси (нарисованная в 1415 году, она изображала баптистерий во Флоренции с парадных ворот недостроенного собора

Какие элементы перспективы?

Основные элементы перспективного рисования Чтобы понять человеческое восприятие, есть три важных инструмента для перспективного рисования: линия горизонта, точки схода и линии схода

На кого рассчитана техника линейной перспективы?

Линейная перспектива — это метод, используемый художниками для создания иллюзии глубины и пространства с использованием относительного размера и положения группы объектов. Для достижения этого эффекта при создании картины или рисунка с использованием линейной перспективы необходимы три основных компонента: Ортогональные ( также известный как параллельные линии)

Какие бывают виды линейной перспективы?

В линейной перспективе существует 4 основных типа перспективы, определяемых количеством основных точек схода, лежащих на линии горизонта:

• 1-точечная перспектива,
• 2-точечная перспектива,
• 3-точечная перспектива,
• и многоточечная перспектива

Как сделать линейную перспективу?

Для создания эффективной линейной перспективы художники устанавливают линию горизонта, точку схода на этой линии и несколько ортогональных или исчезающих линий. Линия горизонта — это горизонтальная линия, которая проходит по бумаге или холсту, чтобы представить уровень глаз зрителя и очертить где небо встречается с землей

Какие эффекты линейной перспективы важны в рисовании?

Какое влияние оказывает линейная перспектива на цилиндр, лежащий на боку под углом? Линейная перспектива заставляет штампы сходиться к уровню ваших глаз. Каков первый шаг в рисовании цилиндра, лежащего на боку и под углом? Нарисуйте направляющие линии

Какова цель перспективного рисунка?

Рисование в перспективе — это метод создания линейной иллюзии глубины По мере удаления объектов от зрителя кажется, что они уменьшаются в размерах с постоянной скоростью. Блок на приведенном ниже эскизе выглядит объемным и трехмерным благодаря использованию перспективы

Какое значение имеет знание перспективного рисунка?

С точки зрения перспективы в искусстве, это метод создания иллюзии глубины и пространства (трех измерений) на плоской поверхности. Перспектива — это то, благодаря чему произведение искусства кажется имеющим форму, размер, расстояние и пространство Другими словами , это делает произведение искусства реалистичным

Каковы основные правила перспективы?

Перспектива создает иллюзию глубины и расстояния на плоской поверхности. Существует три основных типа перспективы: одноточечная, двухточечная и трехточечная. Одно-, двух- и трехточечная относится к числу точки схода, присутствующие при создании иллюзии глубины и пространства

Какие существуют 3 типа перспективного рисунка?

Обычно существует три типа перспективного рисунка: одноточечная перспектива, двухточечная перспектива и трехточечная перспектива

Есть ли 4-точечная перспектива?

В этих перспективах ваши линии перспективы больше не прямые, а изогнутые. Четырехточечная перспектива: она также известна как перспектива с бесконечной точкой. Предполагается, что это наиболее точное изображение перспективы для человеческого глаза. Это криволинейный эквивалент 2- точечная перспектива

В чем разница между 1- и 2-точечной перспективой?

В одноточечной перспективе все линии сходятся в одной точке на горизонте. Двухточечная перспектива решает проблемы рисования, с которыми мы сталкиваемся при отображении нашего объекта сбоку, когда горизонтальные линии сходятся в двух точках на горизонте

Как вы рисуете в перспективе?

Поместите линейку в точку схода и проведите светлую линию к области, где вы хотите поместить объект для вашего рисунка. Затем сделайте 2 или 2 из одной и той же точки схода. Повторите это для другой точки схода, чтобы все линии перспективы от обе точки сходятся

Что такое 1-точечная перспектива?

Одноточечная перспектива — это тип чертежа, созданного на 2D-плоскости, в котором используется одна точка на расстоянии, от которой все на чертеже задается ou

Что такое ракурс в рисунке?

Ракурс – это техника изображения объекта или человеческого тела на картинке с целью создания иллюзии проекции или протяженности в пространстве

Какой корень слова перспектива?

Перспектива имеет латинский корень, означающий «смотреть сквозь» или «воспринимать», и все значения перспективы имеют какое-то отношение к взгляду. Если вы наблюдаете за миром с точки зрения собаки, вы видите глазами собаки. рисование вида глубины или расстояния

Четыре типа перспективы в искусстве эпохи Возрождения | Образование

Хотя понятие перспективы уходит своими корнями в глубокую древность, ее появление в искусстве эпохи Возрождения навсегда изменило ход истории искусства. Типы перспективы, используемые художниками эпохи Возрождения, включая линейную, атмосферную, цветовую и планарную перспективу, позволили художникам впервые передать глубину и размерность с беспрецедентным реализмом.

Линейная перспектива

Линейная перспектива передает глубину за счет уменьшения относительного размера объектов по мере того, как они регрессируют в пространство. Эта техника была представлена ​​итальянским художником XV века Мазаччо в картине «Святая Троица». Существенным для этой техники является использование точки схода, которая является точкой в ​​композиции, где линии перспективы, по-видимому, сходятся.Например, в композиции Мазаччо используется точка схода у основания креста, которая затем используется для создания ощущения глубины, как если бы вы смотрели вниз на фреску.

Атмосферная перспектива

Атмосферная перспектива создает иллюзию глубины за счет все более размытых линий и деталей объектов или фигур по мере того, как изображение уходит вдаль, как это происходит в природе. Пример этой техники можно найти в картине нидерландского художника 16 века Питера Брейгеля Старшего «Жнецы.На этой картине сцена на переднем плане удивительно детализирована, но по мере того, как изображение уходит вдаль, изобразительные элементы становятся более туманными и достигают кульминации в далекой береговой линии, которая появляется как в приглушенных тонах, так и гораздо менее четкой. В то время как итальянские художники эпохи Возрождения первыми использовали линейную перспективу, художники северной Европы эпохи Возрождения были первыми, кто полностью исследовал использование атмосферной перспективы, отчасти потому, что пейзажная живопись стала популярной в Северной Европе раньше, чем в Италии.

Цветовая перспектива

Цветовая перспектива, тесно связанная с атмосферной перспективой, создает глубину, регулируя насыщенность и оттенок цветов по мере регрессии пространства. В то время как передний план композиций, использующих эту перспективную технику, будет отражать типичную насыщенность цвета, по мере того, как изображение перемещается обратно в пространство, цвета будут переходить сначала к зеленым, а затем к синим в самых дальних глубинах композиции. Нидерландская живопись шестнадцатого века, триптих Иоахима Патинира под названием «Покаяние святого Иеронима», например, отражает использование этой техники с ярко окрашенным передним планом, который переходит в зеленый и заканчивается оттенками синего в самых дальних уголках картины.

Плоская перспектива

Цветовая перспектива часто использовалась в сочетании с плоскостной перспективой, разделением композиции на ряд многослойных плоскостей для создания ощущения глубины. Ярким примером этой техники является «Мона Лиза» Леонардо да Винчи начала 16 века. Присмотревшись к этой картине, можно различить три плана: первый — это портрет фигуры на переднем плане, за ним следует средний план лесной местности в коричневых и зеленых тонах, после чего появляется далекий пейзаж в преимущественно оттенках синий.Тонкое различие между этой техникой и техникой цветовой перспективы заключается в том, что эти плоские деления четкие, а не смешиваются с фоном.

Ссылки

Ресурсы

Биография писателя

Тереза ​​Дж. Сискин работает исследователем, писателем и редактором с 2009 года. Она имеет докторскую степень в области истории искусств.

Как использовать цвет в атмосферной перспективе для создания глубокого космоса

Создание ощущения глубокого космоса было целью художников-пейзажистов на протяжении веков.Наше понимание визуальных сигналов, создающих ощущение пространства, восходит к итальянскому Возрождению.

LINEAR и ATMOSPHERIC (иногда называемые воздушными ) Perspective — это две разные системы, разработанные для создания иллюзии глубокого космоса на плоской поверхности. Оба работают над созданием определенного переднего плана, среднего плана и фона, но с использованием разных систем.

Линейная перспектива использует сходящиеся параллельные линии.Атмосферный использует то, как частицы в воздухе создают изменения в том, как мы воспринимаем форму, поверхность и цвет от переднего плана к фону.

«Минервавиль, зима», масло, 4 x 6 ″, © Мэри Бенц Гилкерсон

Как и в большинстве систем, проблемы возникают, когда они применяются слишком жестко или когда их неправильно понимают.

Я вижу две основные проблемы в том, как большинство людей объясняют влияние атмосферной перспективы на цвет.

Для начала важно сразу понять, что вы получаете иллюзию глубокого космоса только тогда, когда смотрите в сторону от источника света. Глядя на источник света, пространство становится плоским, поскольку наибольший контраст наблюдается на самом дальнем расстоянии.

Это одно из первых мест, где так много художников, пытающихся рисовать наблюдательно, терпят неудачу. Не каждая ситуация освещения создает ощущение глубокого пространства.

Вы чувствуете глубину только тогда, когда источник света находится позади вас или сбоку. Если вы смотрите на источник света, пространство не будет казаться таким глубоким.

«Зимний вечер», масло, 5 x 7″, © Мэри Бенц Гилкерсон

На этой картине вы смотрите на заходящее солнце, поэтому пространство становится более плоским.

Второй — назначение определенного значения и смещения оттенка при переходе от переднего плана к фону. Описывать изменения значения просто как переход от темного к светлому — грубое упрощение. Как и описание изменения температуры от теплого к прохладному.

Это учитывает только одно конкретное время суток и освещение и, конечно, не верно для каждого случая.

Подумайте о ночных сценах, где в целом общее значение смещается от преимущественно средних значений на переднем плане к темному на заднем плане.

«Излучина, сумерки», масло, 6 x 6 дюймов, © Мэри Бенц Гилкерсон

Что действительно работает, так это осознание того, что изменения цвета, создающие иллюзию глубины, являются, как и другие элементы, изменением степени контраста. Они переходят от очень широкого контраста на переднем плане к очень узкому контрасту на заднем плане.

Посмотрите внимательно на эту фотографию, и вы увидите, что по мере того, как вы возвращаетесь в космос, диапазон контраста во всех аспектах цвета уменьшается.

Фото пейзажа

Таким образом, чтобы создать максимальное ощущение глубины с помощью атмосферной перспективы, уменьшите контрастность четырех аспектов цвета — насыщенности, оттенка, интенсивности и температуры — по мере перехода от переднего плана к фону.

«Осенние поля и небо», масло, 5 x 7 дюймов, © Мэри Бенц Гилкерсон

Наблюдайте за миром природы и записывайте влияние света и атмосферы на формирование пространства и сознательно используйте цвет в своих интересах при создании этой иллюзии.

«Вечерний свет, остров Эдисто», масло, 6 x 8 дюймов, © Мэри Бенц Гилкерсон

Не позволяйте «правилам» брать верх над тем, что видит ваш глаз. Практикуйтесь смотреть так же, как вы практикуетесь в рисовании.

Поверьте мне, использование наблюдения и понимания цветовых контрастов для вас изменит вашу практику рисования.