Портрет для начинающих: Как нарисовать Портрет девушки карандашом поэтапно

Содержание

Как рисовать Fashion портрет в анфас поэтапно для начинающих

Приветствуем вас на очередном уроке рисовании. Речь сегодня пойдет о fashion иллюстрациях, а именно о fashion портретах в анфас. В этой статье вы узнаете об основных правилах пропорций человеческого лица, об основных правилах рисовки fashion иллюстраций и портретов. Если вас интересует обучение последним приёмов рисование за короткий промежуток времени, задержитесь на этой странице. Берите всё необходимое, и приступим же к рисованию!

Портрет в анфас в стиле Fashion

Для этого понадобится:

Хорошо заточенный простой карандаш;
Блокнот/альбом/скетчбук/лист бумаги для рисования
Ластик
Линейка

Пошаговый курс рисования Fashion портрета:

Первым шагов вам потребуется нарисовать рамку с замерами 8 см на 12 см (ширина и высота). Рассматриваются и другие размеры, но самое главное — это пропорция 2/3. Далее делим нашу рамку пополам ровной линией по вертикали.

Повторяем предыдущий шаг по горизонтали. В итоге должна получится своеобразная сетка.

Рисуем овал лица. В данном случае будем опираться на модель яйца в качестве человеческого черепа. Рисуем яйцо в нашем рамке так, что б края этого овала слегка выходили за пределы рамки. Внимательно отнеситесь к форме подбородка – он должен быть закругленным, а не острым.

Обратите внимание на нижние прямоугольники сетки. Сейчас вам потребуется разделить каждый из них пополам. Делаем это с помощью ровных линий, как изображено ниже.

Продолжаем предыдущие действия. Полученные половины прямоугольников делим опять пополам. На этот раз пунктирной линией. Когда у вас получится ряд параллельных линий, следует дорисовать еще по одной с каждой стороны за пределами рамки. Следите за тем, чтобы расстояние между полосами было идентично.

Далее в полученной конструкции намечаем место глаз. Для этого проводим две, так же параллельные друг другу короткие горизонтальные линии. Место выбираем то, где вам бы хотелось видеть глаза на лице.

Следующим этапом дорисовываем очертания глаз. Внешние уголки устремляем слегка вверх, что предаст им более “лисью форму”.

Рисуем радужку глаз. Ничего сложного, вам просто нужно дорисовать полукруг, что будет верхним векам к уже готовому нижнему веку. Следите, что б глаза были построены четко по схеме и не выходили за пределы разметки, что вы рисовали ранее.

Приступим к рисованию линии волос. Для нарисования линии роста волос и кончика носа потребуется сделать некоторые вспомогательные разметки. Разметка не должна быть видимой, давить на карандаш нельзя. Измерьте ширину глаза и запомните её в см. Далее, по средней вертикальной линии, отмеряем примерно 3 ширины нашего глаза, в следствии чего мы получим точку кончика носа. Для измерения линии роста волос отмерьте всего 1 ширину глаза. Это только кажется трудным, пробуйте.

От внутреннего уголка правого глаза обозначаем линию до кончика носа. Следующим шагом прорисуем кончик носа. Он должен быть в два раза уже, чем пространство между глазами.

Далее на очереди идут уши. Сделаем одинаковую длину ушей и носа. Рисуем их, конечно же, с каждой стороны с боку овала лица, начиная от внешних уголков глаз, заканчивая закругленной линией к кончику носа.

Очень важная часть каждого лица — это губы. Их ширина будет немного шире пространства между глаз. Расположение линии губ можно увидеть ниже на изображении.

Приступаем к рисованию губ. Главную роль в этом деле играет расположение уголков губ. Чем выше они будут, тем больше будет улыбка на лице.

Использовав разметку, сделанную ранее, прорисовываем линию роста волос (шаг 8). Для этого понадобится изобразить плавные 2 линии от точки в разные стороны. Закругляем их к внешних уголкам глаз и заканчиваем у линии ушей.

Одна из самых главных частей портрета — это брови. Начинать следует с линии внутреннего уголка глаза и рисовать по направлению вверх до 2\3 длины самой брови. Далее немного снизьтесь к уху.

Дорисовываем желаемую прическу, например пучок. Можете добавить теней в складку века.

Портрет готов! Надеемся, наш урок вам помог. Если не вышло с первого раза – расстраиваться не стоит, в рисовании важна практика. Всем удачи в начинаниях.

Как рисовать портрет с фотографии, о рисовании портрета в технике сухая кисть для начинающих художников

Как известно, магия классической живописи, когда портрет рисуется с позирующей модели, по силам далеко не каждому художнику. Поэтому сегодня мы поговорим о том, как рисовать портрет с уже готовой фотографии. Это совершенно новое и очень популярное направление в изобразительном искусстве, по праву выделенное в его отдельный жанр.

Портрет с фотографии в технике сухая кисть

В данной статье пойдет речь о написании портрета с фотографии посредством техники «сухая кисть», что позволит вам в кратчайший срок, без лишних проблем и затруднений создать свое произведение искусства.

Нужно всегда помнить, что портрет с фотографии не сможет в полной мере так же эффективно, как в случае рисования с натуры, позволить отразить духовный мир, жизненные ценности, характер, темперамент человека, личные впечатления портретиста и проч. Ведь фотография всего лишь фиксирует состояние индивида в данный момент времени.

Нужно отметить, что те, кто знают, как рисовать портрет по фотографии, часто предпочитают данный метод работе непосредственно с моделью, когда требуется как минимум несколько сеансов позирования для получения окончательной картины. Но никогда не стоит забывать, что перед Вами только плоское изображение, которое не сможет передать личность людей, как если бы вы рисовали с натуры. Даже если кисть будет находится в руках талантливого мастера. Если вы новичок, все же следует уделять большое внимание рисованию с натуры, что может явиться одним из первых и успешных шагов в изобразительном искусстве!

В современную эпоху портрет с фотографии имеет и другие преимущества. Написав портрет по фото, можно сделать неожиданный сюрприз для человека, так как произведение искусства создается втайне от него. А затем можно преподнести первоклассную картину адресату в качестве дорогого и приятного подарка!

Портрет по фотографии существенно сокращает не только время на его создание, но и усилия художника. А от изображаемого на портрете человека вообще не нужно ничего. Все, что необходимо для полноценной творческой работы, – это фото, желательно в хорошем качестве, и, конечно же, специальный инструмент. Для техники «сухая кисть» подходит любая фотография – как в цветном, так и в черно-белом варианте.

Под словами «сухая кисть» понимается живописный и графический приём, предполагающий применение масляной краски, которая растирается на холсте или бумаге. Данная технология по сравнению с традиционной живописью значительно упрощает и ускоряет механизм реализации портрета. Поэтому она более доступна для освоения начинающим художником.

Рисунок с помощью техники «сухая кисть» создается портретистом в течение нескольких часов, а быстрый набросок или шарж (карикатура) – всего за несколько минут. Технология сухой кисти дает возможность выделить мельчайшие детали, достигая уровня эффекта фотографии. Вследствие этого можно добиться очень большого сходства изображения с живым оригиналом, а значит, заслужить достойную оценку от заказчика.

Графика не нуждается в закреплении, поскольку масло в нанесённой на поверхность бумаги или ткани краске высыхает и частично в нее впитывается.

Особым плюсом техники «сухая кисть» выступает то обстоятельство, что краска не мажется на ощупь. Благодаря этому только что написанный портрет с фотографии можно без лишних неприятностей вставить в рамочку или свернуть в рулон для дальнейшей его транспортировки по месту назначения.

Портреты, написанные сухой кистью, во многом напоминают произведения искусства, нарисованные карандашом. Тем не менее, художники все же иногда берут в руки карандаш, например для создания наброска, и только затем — растирают кистями краску. Другие портретисты совсем отказываются от применения карандаша в рассматриваемой технике, в частности к ним относятся многие свободные художники Арбата.

Ну а теперь давайте подробнее рассмотрим технику «сухой кисти», наконец-то ответив на вопрос, как рисовать портрет по фотографии.

Итак, для написания портрета с фотографии нам потребуются:

— кисти (довольно жесткие и различных размеров),

— лист бумаги (либо кусочек прогрунтованного холста),

— небольшое количество масляной краски (к примеру, сажа газовая),

— белила гуашевые,

— фотография

— ластик.

Какую выбрать бумагу

Выбор бумаги при рисовании «сухой кистью» имеет немаловажное значение. Неправильный выбор бумаги может стать причиной неудачного рисунка. Выбор текстуры или рельефа бумаги зависит от поставленной перед вами задачи, которую вы хотите выполнить и текстуры живописи или изображения, которые вы хотите создать.

Для рисования портрета я не советую брать бумагу со слишком ярко выраженной текстурой, при втирании краски на лице могут появиться крупные поры. Также не рекомендую слишком гладкую бумагу (для черчения), мне лично не нравиться как ложится краска на эту бумагу. Многие художники рисуют на бумаге «яичная скорлупа», но я с ней не работаю, т.к. при втирании краски она может образовывать «катушки». Для себя я выбрал акварельную бумагу FABRIANO. В любом случае пробуйте и экспериментируйте с различными видами и фактурами бумаги, чтобы найти именно свою.

Какие нужны кисти:

Флейц ( плоские кисти из щетины) — несколько кистей разных размеров, я использую № 21, 30 и 40. Флейц подходит для проработки общего тона.

Плоские кисти щетина и синтетика №12-20

Круглая синтетика №2-4 (для проработки мелких деталей)

Запаситесь аккуратностью, терпением и будьте предельно осторожными, поскольку, если краска случайно попадет на светлый участок лица того человека, которого вы рисуете, ее удаление в некоторых ситуациях не представляется возможным. И вам придется все снова начинать с нуля.

На первом этапе приступим к рисованию контуров рисунка карандашом. Я использую достаточно твердый графитный карандаш H. Более мягкие карандаши будут пачкать рисунок, в то время как более твердый карандаш не практически не видим. Старайтесь делать линии как можно тоньше, чтобы в дальнейшем, когда будет закончена работа кистью, они не были заметны зрителю картины. Попытайтесь обойтись без ластика – это позволит избежать возможного образования комочков при втирании краски.

После того как вы претворите в жизнь общие пропорции лица, начинаем набирать в тоне. Для этого выдавите на палитру требуемый цвет. Опытные художники, знающие, как рисовать портрет по фотографии техникой «сухой кисти», растирают краску мастихином, чтобы гарантированно устранить вероятность появления комочков.

Следите за тем, чтобы кисть была практически сухой. Когда краски на ней мало – повторите операцию. Вместе с тем краски не должно быть слишком много – это может привести к печальным результатам. Кисть проводите по палитре таким образом, чтобы краска равномерно рассредоточилась по ворсу.

Краска наиболее равномерно распределится по ворсу кисти, если кистью с уже нанесенной краской несколько раз провести по дощечке, на которую наклеен кусочек холста.

Если краска слишком густая, её можно разбавить соляркой, маслом(льняное) или скипидаром. Но разбавитель нужно добавлять очень аккуратно, буквально капельку.

Определите рациональное тоновое соотношение фона, одежды и лица. Реализацию рисунка проводите постепенно, переходя от общих деталей к более мелким, нанося краску на бумагу без особенно сильного нажима. После того как все тонкости портрета будут выполнены, с помощью ластика обратите внимание зрителя на детали одежды и на блики, пряди волос. Я использую жесткий ластик. Блики на глазах ставятся посредством гуашевых белил.

Фрагмент

Многие молодые художники, задавая вопрос о том, как рисовать портрет, желают научиться делать это быстро. Но даже при использовании такой простой техники, как «сухая кисть», как правило, на первых порах ими допускается множество ошибок и, как следствие, портятся работы. Не спешите! Все приходит с опытом. Техника сухой кисти имеет собственные трудности. Например, новичку довольно трудно нарисовать цветной портрет, поскольку цветовая гамма очень ограничена, и ее следует уловить сразу, еще до растирания краски по палитре.

Есть у данной техники и другие сложности. Не так просто найти идеально подходящий ластик для акцентирования отдельных участков портрета, бликов, прядей волос и т. д., да и выбор нужной краски требует специализированных знаний. Поэтому для того, чтобы в полной мере постичь искусство овладения технологией «сухой кисти», потребуются годы. Обычно – не меньше нескольких лет. А если времени и терпения нет, Вы всегда можете заказать портрет сухой кистью у Вашего покорного слуги. 🙂

(Перепечатка материалов только при обязательном указании источника информации и активной ссылки на сайт www.kramskoyf.ru)

Как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Секреты рисования портрета по фотографии

Помимо того, что рисование портретов – это прекрасное хобби, способное сохранить в жизни художника воспоминания о дорогих и близких людях, это еще и вид заработка. Действительно, талантливые мастера значительно увеличивают свой доход, занимаясь любимым делом и оттачивая мастерство.

Пошаговое руководство к рисованию портретов.

Если вы хотите узнать, как рисовать портреты, но при этом раньше не сталкивались с данным видом творчества, начните с себя. Точнее, начните рисовать себя. Мы говорим об автопортрете. Так поступал Ван Гог – рисовал свои портреты. Для того чтобы вы могли разглядеть детали своего лица, уделите достаточно внимания освещению. Для правшей, например, источник света следует расположить с левой стороны и чуть выше художника.
Первый рисунок создайте в масштабе 1:1. Для этого позаботьтесь о том, чтобы холст (или другой материал, на котором вы будете рисовать) был больше вашей головы, чтобы она могла уместиться полностью.
Старайтесь излишне не крутить головой, используя при рисовании движения глаз. Кстати, с одного из глаз вы можете и начать рисование. Изучите его внимательно, нарисуйте и двигайтесь дальше, меряя пропорциональность всех деталей.
Выбрав в вопросе портрет как рисовать наименее сложный путь (то есть автопортрет), все равно нужно уделить внимание деталям. Например, при рисовании глаза вам следует обратить внимание на все мелкие складочки, густоту ресниц, форму. Вам придется быть объективным, хоть это не всегда просто.
Рисуя второй глаз, не копируйте бездумно предыдущий элемент. В биологическом мире полная симметрия – большая редкость. Посмотрите, чем ваш правый глаз отличается от левого, и попробуйте передать эти различия в рисунке.
После того как базовая единица – глаз – нарисован, используйте его размеры для соблюдения верных пропорций. С помощью этой единицы измерения вы можете качественно отмерять расстояние между глазами, расстояние от видимого края лица.
Обратите внимание на высоту и форму ваших бровей. Зачастую именно они делают человека узнаваемым, поэтому попытайтесь объективно их передать.
Держите зеркало за мольбертом, чтобы слегка подняв глаза, увидеть оригинал в любой момент времени. Старайтесь не делать лишних движений, чтобы не потерять изначальный ракурс головы. Начинающего художника способно сбить с толку даже легкое несоответствие.
Для соблюдения симметрии проведите вертикальную вспомогательную линию, делящую пространство между глазами пополам. На эту линию вы будете ориентироваться, рисуя нос и губы. Но помните, что мир не обязан быть идеальным, и если в реальной жизни ваш нос выдается левее линии центра, следует передать эту особенность на бумаге.
Сопоставьте единицу измерения «ширина глаза» с расстоянием между нижней частью носа и внутренней стороной глаза. Перенесите получившееся соответствие на бумагу. Далее таким же образом измерьте расстояние до верхней губы и оформите размер и форму губ. В случае правильно оформленных пропорций вы уже на данном этапе получите высокий уровень портретного сходства.
Дальше нужно определить и нарисовать форму и высоту скул и ушей. Это не просто, ведь именно эти части человеческого лица уникальны и нелегко поддаются кисти начинающего мастера. Но если у вас получится, то к последующим трудностям вы, несомненно, готовы.
Обозначить подбородок и челюсть с первого раза тоже не каждому под силу. Помимо того, что профессиональная рисовка выступающей кости — занятие само по себе не из легких, люди склонны идеализировать свою внешность. Не всем под силу признать излишнюю квадратность своей челюсти или выпуклость подбородка. Впрочем, художники видят красоту иначе, чем обычные люди – как раз в этих несовершенствах, отличающих людей друг от друга.
Приступайте к рисованию волос. В вашем первом автопортрете уделите внимание не деталям, а общей схожести: высоте, густоте и форме прически. Не тратьте время на рисовку отдельных прядей. На данном этапе такая цель перед нами не стоит.
Теперь обратите внимание на игру светотени. Приступите к затемнению нужных участков, а также к осветлению там, где это необходимо. Так вы сделаете рисунок объемным и естественным. Начните работу с самых темных участков (радужная оболочка глаз) и далее двигайтесь по убыванию, по палитре – от темного к более светлому.
Постарайтесь уделить достаточное внимание расположению световых пятен, чтобы добиться наибольшей натуральности рисунка. Отмечайте даже мелкие и кажущиеся незначительными детали.
С помощью осветления и затемнения участков обозначьте кости черепа под кожей, чтобы человек, изображенный на портрете, был очевидно создан из плоти и крови, а не из мармелада и страусиных перьев (если вы, конечно, рисуете автопортрет в классическом стиле).
Затените одно из крыльев носа и постарайтесь как можно правильнее передать форму вашего органа осязания. Со всеми его особенностями: размером, формой и возможными несовершенствами.
Также проработайте тени в носогубной перегородке и на скулах-подбородке. Не акцентируйте много внимания на тени под нижней губой. В случае если переборщите, рискуете исказить правильность понимания портрета.
Финальные штрихи – световые пятна и тени в районе шеи. Вот ваш первый автопортрет и готов.

То, что вы прочитали выше, поможет развить базовые навыки и прийти к общему пониманию, на что важно обращать внимание при рисовании портрета. Чтобы усовершенствовать то, чему вы только что научились, потребуется практика, много практики. И каждый портрет будет получаться все лучше и лучше.

И начинаешь чертить карандашом цветочки на бумаге. Можно бы нарисовать что-нибудь серьезное. Но как? Кто его знает? И времени много, и материал под рукой, а необходимых знаний нет. Почему бы не научиться рисовать портрет?

Самая распространенная техника

Как рисовать портрет? Художники разных эпох упражнялись в техниках изображения человеческого лица, и некоторые достигли небывалого мастерства. Наша задача — выяснить основные принципы, чтобы научиться тому, как рисовать портрет карандашом. Нельзя сказать, что это так уж трудно. Но, если не знать основ, все равно ничего не получится.

Начинаем работу

Технический прогресс затронул даже изобразительное искусство. Сегодня многие художники используют не обычные карандаши, а механические. Это обеспечивает большую аккуратность работы. Такие карандаши не нуждаются в затачивании. Выполнение мелких деталей занимает меньше времени. С их помощью легче поэтапно рисовать портрет. Так что, если у вас есть возможность, используйте такой карандаш.

Срисовываем с фотографий

Обычно портреты рисуют с фотографий. Такой способ удобнее. Не приходится просить натурщика не двигаться и часами сидеть смирно. Значит, приступаем к изучению фотографии. Нас интересует положение головы сравнительно с горизонтальной и вертикальной линией. Даже начинающему художнику рекомендуется иметь знания устройства черепа человека. Полезно будет обратиться к любому анатомическому атласу. Соответственно форме головы того, кого вы рисуете, наносим слабые линии на листе бумаги, изображая силуэт волос, окружность лица. Чертим дополнительные линии в области глаз и бровей, носа и рта.

Когда изображение общих линий закончено, мы начинаем разбирать область лица. Определяем высоту носа за плоскость. Можно даже нанести штриховку, чтобы постигнуть объемность этой части лица. Если рисуют человека в полуобороте, то необходимо обозначить область ближней скулы, плоскости губ и глаз, не забываем о бровях. Этот этап — не прорисовка плавных линий, а деление человеческого лица на точные геометрические фигуры. Так легче понять, как рисовать портрет. Переходим к детализации лица.

Профессиональные художники часто используют «клячу» — тип ластика. Если стирать им линии, то на бумаге не остается видимых следов. У вас получилось достать «клячу»? Рекомендуем ее использовать в рисовании. Так вот, проводим ей по поверхности листа, чтобы снять верхний слой нарисованного. Таким образом мы удаляем вспомогательные линии совсем, а основные штрихи делаем почти незаметными. Теперь вырисовываем все элементы лица, округляем, где требуется, и придаем рисунку сходство с фото. Известно, что многие художники измеряют величину частей лица, их соотношение, чтобы достичь максимальной идентичности с натурой.

Пришло время для нанесения штриховки. Прежде чем к ней приступить, следует убедиться в том, что закончены все конструкции и вытерты дополнительные линии. Потому что, если вы начнете прокладывать тона, вам не удастся удалить аккуратно ненужные штрихи. Как видите, в процессе урока на тему «Как научиться рисовать портреты карандашом?» мы узнали много разных нюансов. В принципе, общих правил штрихования нет. У каждого художника свой способ. Все зависит от манеры держать карандаш. Но лучше начинать штриховать те места, где тень темнее всего. Они будут использоваться как ориентиры. Именно они помогут избежать сильных затемнений кожи, одежды или глаз.

Переходим к выполнению полутонов. Что это? Мы придаем тон лицу, волосам и частям одежды. Хорошо бы сделать одежду черной. Тогда она бы прекрасно оттеняла лицо и делала бы на нем акцент. Наносим штриховку так аккуратно, чтобы ничего не размазать. После окончания работы наш портрет уже готов на 90%. Единственная проблема — он не выглядит объемно. Чтобы это исправить, переходим к самому приятному этапу работы — высветливанию. Как это? Мы высветлим некоторые части лица. В этом нам снова-таки поможет «кляча». Это придаст рисунку живость и естественность. Осталось только затемнить глубины. Затем можно провести чистку. Затемняем складки, мелкие морщины, некоторые пряди волос. Наш рисунок становится объемным. Вот мы и выяснили, как рисовать портрет.

Самый простой способ

Не у всех из нас имеется врожденный талант художника. Большинству людей тяжело усвоить уроки на тему «Как рисовать портрет карандашом?» Здесь необходима четкая последовательность действий. Именно это мы сейчас и определим. Так что теперь мы рисуем портрет для начинающих. Во-первых, делаем контур изображаемого лица. Важно не нажимать на карандаш, потому что с первого раза получается не у всех, а стирать неправильные жирные линии будет сложно. Попробуйте нарисовать лишь овал лица. Когда он готов, чертим дополнительные горизонтальные линии для глаз, носа и рта. Они должны быть легкими и мало заметными. Также не забываем про уши.

Главной частью лица являются глаза, именно на них нужно делать акцент и рисовать как можно правдоподобнее. Уделите лишнее внимание изображению зрачков, линии рта и начальных контуров волос. Затем начинаем внимательно вырисовывать каждый элемент. Когда все готово, удаляем дополнительные линии и добавляем тени, чтобы придать картинке объемность. Вот и готов ваш первый рисунок. Может быть, не шедевр. Но главное, что исполнен он самостоятельно.

Основные ошибки

Нарисовать идеальный портрет с первой попытки нереально. Как бы точно вы ни следовали предписанным советам, что-то все равно пойдет не так. Как избежать самых распространенных ошибок, обучаясь тому, как рисовать портрет? Во-первых, следует проверить свой карандаш. Он не должен быть слишком твердым. Иначе вы не сможете наносить штриховку и полутона. Линии будут получаться слишком светлыми. Во-вторых, никогда не рисуйте портреты с фотографий на документы. Человеческое лицо, повернутое строго в анфас, изобразить трудно даже умелому художнику. Тем более что на документах люди всегда выглядят неестественно, и нарисовать с таких фото хороший портрет не удастся.

У многих трудности возникают с передачей правильных пропорций черт лица и симметрии. При нанесении штриховки не бойтесь черного цвета. Он жизненно необходим, так как оттеняет более светлые участки и отражает естественную тень. Не пренебрегайте объемностью рисунка. Причина проста. Все естественное имеет объем. К тому же необходимо помнить, что в природе нет предметов, которые имеют четкий контур. Используйте линии с разной тональностью. Не работайте с дешевой бумагой. У нее слишком гладкая поверхность. Она отталкивает грифель, линии получаются слишком тонкие и светлые.

Виды портретов

Мы привыкли считать, что портрет — это изображение человеческого лица. Так ли это? В природе существуют разные виды портретов, а именно: головной, погрудный, поясной, поколенный и в полный рост. Для выполнения каждого из них есть свои нюансы. Но перед тем как научиться рисовать портреты, нужно обязательно изучить человеческую анатомию. В ином случае вы не сможете правильно передать все пропорции тела. А кому нужен искаженный рисунок?

Работа под заказ

Научившись тому, как рисовать портреты карандашом поэтапно, на этом можно неплохо заработать. В последнее время многие хотят иметь собственное изображение, выполненное в классическом стиле или в виде шаржа. Немалой популярностью пользуются также семейные портреты, так что полученные знания и потраченное время не пропадут зря.

Заключение

Пройдя данный урок, вы сможете воплотить мечту. Но после отработки урока на тему «Как научиться рисовать портреты» не стоит останавливаться. Полученные навыки можно приумножить. Они помогут в изображении общих портретов целой группы людей. И не только! Можно приступить к рисованию автопортрета.

Фотография — это, конечно, хорошо. Но рисунок имеет большую ценность. На нем как будто проступает душа человека. Такой подарок, особенно кому-то из близких, обязательно понравится.

Найдите модель или фотографию. Убедитесь, что фотографии, которые вы выбрали, соответствуют вашим навыкам рисования. Если вы только начинаете рисовать, то не стоит брать фотографию, где слишком много сложных теней, или снимок, сделанный с необычного ракурса. Начинайте с простого. Если у вас уже есть опыт в рисовании портретов, можно попробовать что-то посложнее, чтобы проверить свои навыки.

Решите, хотите ли вы рисовать мужчину или женщину. Как правило, у мужских портретов более насыщенные тени; проще или нет так будет, решать вам. У женщин, в свою очередь, более длинные волосы — некоторые считают, что рисовать много волос скучно или трудно.
Решите, хотите ли вы рисовать молодого или старого человека. Лица людей в возрасте рисовать интереснее, но и сложнее из-за дополнительных линий и текстур — впрочем, благодаря им портрет получается выразительным. Проще рисовать очень маленьких детей, но если вы привыкли рисовать взрослых, вам, наоборот, может быть сложнее.

Нарисуйте общий контур лица и головы. Для этого возьмите карандаш потверже, 2H (в отечественной маркировке 2Т), а если у вас нет карандашей разной мягкости, то воспользуйтесь механическим карандашом. Эти карандаши рисуют более тонкие и легкие линии, которые проще стереть, если нужно будет внести изменения в набросок.

Далее сделайте набросок основных черт лица — глаза, нос в нескольких чертах, уши и губы, но не рисуйте тени.

Ничего не придумывайте. Рисуйте только то, что видите. Если под глазами нет мешков, не рисуйте их. Если вы видите только 2–3 линии вокруг носа, не добавляйте дополнительных, чтобы сделать его более заметным. Добавлять несуществующие детали довольно рискованно, потому что они могут не соответствовать действительности и испортить изображение, которое вы копируете.

Вы можете позже добавить детали, которые не видно на фотографии, если не хотите, чтобы ваш портрет был точной копией.

Начните прорисовывать тени. Как правило, этот процесс больше всего пугает тех, кто рисует портрет, но именно благодаря теням объект на картинке становится “живым”.

Определите самые светлые и самые темные части лица. Если вы хотите, чтобы портрет выглядел объемным и более драматичным, сделайте самые светлые части максимально светлыми (работайте самым твердым карандашом), а темные — максимально темными (самым мягким карандашом).

Используйте по максимуму свои навыки наблюдения. Тени и черты лица будут выглядеть реалистично и похоже на фотографию, если вы будете постоянно прерываться и сравнивать свой рисунок с фотографией. Не нужно слишком скрупулезно сравнивать, особенно если вы только начинаете рисовать, ведь любой портрет никогда не будет абсолютной копией фотографии.

Не забывайте: чтобы нарисовать хороший портрет, вам нужно уловить уникальные черты и выражение лица модели. Если у модели довольно крупный нос, не пытайтесь сделать его тоньше. Если брови модели тонкие и белесые, не пытайтесь сделать их пышнее. Портрет должен передавать внешность настоящего человека, а не идеальное представление о нем.

Тема этой статьи посвящена тому, как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Каждый из нас ищет удобный способ изобразить то, что он видит. А потому я хочу предложить вариант, как нарисовать портрет человека, будь то близкий или родной, или человек, сидящий в электричке напротив, или же это будут портреты знаменитостей. В этом варианте действует одно-единственное правило – простота.

Мое лицо имеет круглую форму. И это стараюсь изобразить.

Действие 2

Отмечаю, где будет шея и форму моей прически.

Действие 3

Более детально прорисовываю волосы.

Ну вот, мы научились работать над каждой деталью отдельно. Время «собрать пазл». Поговорим о том, человека карандашом.

Ракурс

Прежде, чем у нас получится портрет цветными карандашами, мы снова, с нуля рисуем портрет. Но что еще важно знать об изображении людей? То, что выполнить лицо человека можно разными способами. Например, если модель сидит прямо перед нами, ее корпус тела и сама голова расположены ровно, а глаза смотрят прямо на художника, то такой ракурс называется анфас.

Профиль – если модель расположена боком к нам.

А как рисовать портрет человека, который сидит к нам в вполоборота? И как эта работа называется? Это – три четверти. Такой ракурс очень удобен для романтического и неформального изображения. Он выделяет красоту глаз и губ. Вот именно его мы и выберем, чтобы выполнить первый портрет карандашом по фотографии.

Работа над изображением по фотографии

Вначале стоит выбрать снимок подходящей модели, чтобы нарисовать портрет с фотографии. И теперь поэтапно выполним работу.

Чтобы понять, как рисовать лицо человека, распределим все по этапам.

Этап 1

Делаем овал лица карандашом.

Этап 2

Эта работа карандашом для начинающих предполагает вспомогательные линии, которые помогут соблюдать пропорции лица человека при рисовании схемы портрета.

Этап 3

Благодаря схеме мы отмечаем, где будут глаза, нос и другие органы. Выполняем эти детали лица поэтапно.

Чуть подробней:

Глаза и брови

Нос

Этап 4

Теперь, чтобы наш портрет карандашом по фото выглядел более правдоподобно, стираем все вспомогательные линии и уделяем внимание волосам. Не забываем об эффекте светотени.

Этап 5

Пора сделать портрет цветными карандашами, чтобы «оживить» его.

Проверочный урок

Пора переходить к проверке того, что мы усвоили и продолжим говорить о том, как нарисовать свой портрет. Надеюсь, уроки рисования портрета для меня самой не прошли даром, и я смогу правдоподобно нарисовать себя настоящей красавицей!

1) Овал лица.

2) Вспомогательные линии для соблюдения пропорции.

3) Схематическое изображение всех элементов.

4) Исполняем портрет цветными карандашами.

Урок освоен и закреплен. Как по мне, результат неплохой. Можно смело сказать, что мы поняли, как рисовать портрет карандашом. И при надобности воспользуемся своими новыми навыками.

Голова :

Рисуем фигуру, которая напоминает яйцо перевёрнутое острым концом вниз. Эта фигура называется ОВОИД.
По вертикали и горизонтали делим её ровно пополам тонкими линиями.

Вертикальная
линия — это ось симметрии (она нужна, чтобы правая и левая части
получились равными по размерам и элементы изображения не оказались на
разном уровне).
Горизонтальная — линия расположения глаз. Делим её на пять равных частей.

Во второй и четвёртой части находятся глаза. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.

Снизу на рисунке показано, как прорисовывать глаз (радужка и зрачок будут
не полностью видны — частично их закрывает верхнее веко), но не спешим
это делать, вначале закончим наш набросок.

Часть от линии глаз до подбородка делим на два — это линия на которой будет находиться нос.
Часть от линии глаз и до макушки делим на три равные части. Верхняя отметка — линия откуда растут волосы)

Часть от носа до подбородка тоже делим на три части. Верхняя отметка — линия губ.
Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего.

Теперь заставляем нашу стандартную заготовку рыдать в три ручья.
Линии,
проведённые от внешних краёв глаз, укажут нам место, где рисовать шею.
Линии из внутренних краёв глаз — ширину носа. Линии, пущенные по дуге из
центра зрачков — ширину рта.

Когда вы расцвечиваете изображение, обратите внимание, что выпуклые его
части (лоб, щёки, нос и подбородок) будут светлее, а глазницы, скулы,
контур лица, и место под нижней губой — темнее.

Форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей и
т.д. у всех людей разная. Поэтому, рисуя чей-либо портрет, старайтесь
увидеть эти особенности и наложить их на стандартную заготовку.

Ещё один пример того, что черты лица у всех разные.

Ну а здесь мы видим как рисовать лицо в профиль и пол-оборота — так называемые «три четверти»
При
рисовании лица в пол-оборота, нужно учесть во внимание правила
перспективы — дальний глаз и дальняя сторона губы будут казаться меньше.

Перейдём к изображению фигуры человека .
Чтобы максимально правильно изображать тело, нужно, как и при рисовании портретов, знать несколько секретов:

За единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы».
— рост человека в среднем равен 7,5 длины головы.
— Мужчины, естественно, обычно, чуть выше женщин.
—
Рисовать тело мы, конечно же начинаем с той самой головы, которой будем
всё мерять. Нарисовали? Теперь откладываем её длину ещё семь раз вниз.
Это и будет рост изображаемого.
— Ширина плеч равняется двум длинам головы у мужчин и полторы длины у женщин.
— На месте, где заканчивается третья голова:), будет находиться пупок и сгибаться в локте рука.
— Четвёртая — то место — откуда ноги растут.
— Пятая — середина бедра. Именно здесь заканчивается длина рук.
— Шестая — низ коленки.
—
Можете мне не верить, но длина рук равна длине ног, длина руки от плеча
до локтя будет чуть меньше, чем длина от локтя до кончиков пальцев.
— Длина кисти равна высоте лица (заметьте, не головы — расстоянию от подбородка до вершины лба), длина стопы равна длине головы.

Зная всё это можно достаточно правдоподобно изобразить фигуру человека.

Взято в группе посвященной граффити вконтакте.

Формы губ

форма носа

Формы глаз

Формы женских брофей

(с) Книга «Как рисовать голову и фигуру человека» Джек Хамм

Пропорции детской фигуры отличаются от
пропорций взрослого. Чем меньше раз длина головы помешается в росте
ребёнка, тем он младше.

В детском портрете всё немного по-другому.
Лицо ребёнка более округлое, лоб больше. Если мы проведём горизонтальную
линию через середину детского лица, то это не будет линией глаз, как
было в портрете взрослого человека.

Чтобы научиться рисовать человека не только
стоящего, как столб, мы, на время упростим наше изображение. Оставим
лишь голову, грудную клетку, позвоночник, таз и прикрутим к этому всему
руки и ноги. Главное соблюсти все пропорции.

Имея такой упрощённый вариант фигуры человека, мы с лёгкостью можем придать ему любую позу.

Когда с позой мы определились — можем
нарастить на наш упрощённый скелет мясо. Не забываем, что тело, оно не
угловатое и состоит не из прямоугольников — стараемся рисовать плавные
линии. На талии тело плавно сужается, в коленях и локтях тоже.

Чтобы образ получился более живым, характер и выражение нужно придать не только лицу, но и позе.

Руки :

Пальцы на такие ровные, как доска, суставы во всём скелете являются самыми широкими частями костей.

(с) книга «Анатомия для художников: всё просто» Кристофер Харт

Курс «Портрет для начинающих» | Жар

1 Начало 2 Завершен

Ваше имя *

Ваш телефон *

E-mail *

Выберите курс или мастер — класс * — Выберите -Курс «Лаборатория искусств» для школьниковКурс «Акварель для начинающих»Курс «Живопись маслом для начинающих»Курс «Скетчинг»Курс «Акварельная живопись» Курс «Акварельная ботаническая иллюстрация»Курс для школьников «Основы живописи маслом»Корпоративное творчествоКурс «Уроки пастельной живописи»Курс «Академический рисунок» Курс «Базовый курс рисования» Курс «Основы портрета» Курс «Базовый курс живописи масломКурс для школьников «Портрет»Курс для школьников «Рисунок. Живопись. Композиция»Курс «Живая графика»Курс «Анатомия человека»Заказать праздникИндивидуальные занятияПодарочный сертификатКурс «АНИМЕ»Курс «Скульптурная живопись»Курс «Абстрактная живопись»Курс «Интуитивное и правополушарное рисование»Курс «FASHION-скетч»Курс живописи «В стиле импрессионизм»Курс для школьников «Экспериментатор»Курс «Маленький гений»Курс «Секретная лаборатория»Курс «Анималистика»Курс по по анимации, 7+Мастер-класс «Тоскана», живопись масломМастер-класс «Лилии», пастельМастер-класс «Волшебный сосуд», акрилМастер-класс «Луч света», живопись масломМастер-класс «Пионы», живопись масломМастер-класс для школьников «Лиса», смешанная техникаМастер-класс «Женский образ», живопись масломМастер-класс по светящимся картинам, акрилМастер-класс «Подсолнухи», живопись масломМастер-класс «Летний пейзаж», живопись масломМастер-класс «Тропический пейзаж», живопись акриломМастер-класс «Золотая осень», пастельМастер-класс «Под дождем», живопись масломМастер-класс «Прогулка», живопись масломМастер-класс «Волшебная картина», акрил, светящиеся краскиМастер-класс «Котенок под дождём», акрилМастер-класс по интерьерным картинамМастер-класс «На юге», живопись масломМастер-класс «Букет гладиолусов», живопись масломМастер-класс «Медитация», живопись акриломМастер-класс «Кувшинки», живопись масломМастер-класс «Дождь», живопись масломМастер-класс «Коктейль», живопись масломМастер-класс «Гора», пастельМастер-класс «Африка», живопись акриломМастер-класс «Осенний натюрморт с рябиной», живопись масломМастер-класс «Золотая осень», живопись масломМастер — класс для детей «Портрет в стиле иллюстрация»Мастер-класс «Трамвай», акварельМастер-класс «Парусник», живопись масломМастер-класс «Цветы», живопись масломМастер-класс «Вишня или слива», живопись масломМастер-класс по интерьерным картинам » Мак», масло/акрилМастер-класс «Осенний пейзаж», живопись масломМастер-класс «Волшебный пейзаж», живопись масломМастер-класс «Слон», пастельМастер-класс, рисуем на виниловой пластинке акриломМастер-класс «Городской осенний пейзаж», живопись масломМастер-класс для детей «Кот», смешанная техникаМастер-класс «Осеннее настроение», живопись маслом/акриломМастер-класс по интерьерным картинамМастер-класс «Женский образ», живопись масломМастер-класс «Горы», живопись акрилом+потальМастер-класс «Розы в стиле шебби», живопись масломМастер-класс «Влюбленные»,Мастер-класс «Магия ночного города», живопись масломМастер-класс «Маяк», живопись масломМастер-класс «Подсолнухи», пастельМастер-класс «Ночное небо», живопись акриломМастер-класс по мотивам картины Триши АдамсМастер-класс для детей «Осеннее настроение», иллюстрация маркерамиМастер-класс по интерьерным картинам, акрил/масло +потальМастер-класс «Олень», живопись масломМастер-класс «Ранним утром», живопись масломМастер-класс по акварели «Японский пейзаж»Мастер-класс «Осенние мелодии», живопись маслом

Дополнительно Получать рассылку CAPTCHA

✅ Рисование карандашом портрета для начинающих поэтапно. Как рисовать портрет карандашом

Как правильно, поэтапно нарисовать портрет карандашом: основные советы для начинающих

Здравствуйте, уважаемые читатели моего блога. С вами на связи, Тимур Мустаев. Совсем недавно, я начал увлекаться рисованием карандашом. Мой приятель, так хорошо владеет им, что я попросил у него пару занятий. А еще я попросил его, написать статью, именно для новичков в рисовании, таких как я, где подробно описаны все этапы рисования. Сегодня, в этой статье, он делится своими советами и секретами.

Прежде чем начать, хочу раскрыть секрет, как научился рисовать мой приятель. Он прошел видеокурс » Рисуем портрет по фотографии » и результат на лицо. Тем более автор курса, обещает полный возврат средств, если не научитесь рисовать. Но как говорит мой друг, это просто не возможно! Курс очень понятный и все показано на примерах.

Рисуем портрет по фотографии

Что-то нарисовать, это непросто, но процесс освоения техники создания портрета пойдет намного быстрее, если взять на вооружение несколько советов из этой статьи.

Ведь как бывает, вроде бы рисуешь, стираешь, снова рисуешь, изводишь «тонны» бумаги, а результатов нет. В чем же причина таких неудач?

Все дело в том, что, пытаясь нарисовать глаза, нос или другие части модели, начинающие упускают из виду то, что картина должна писаться от целого к частному.

Как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих? Двигаясь от простого к сложному. Приведу пример. Помните, как возникает человек из тумана? Сначала появляются неясные очертания. С исчезновением дымки становятся отчётливее черты лица. Также должно быть на бумаге.

Существуют три ракурса: профиль, анфас и полуоборот — так называемые три-четверти.

Начинающим можно посоветовать попробовать написать портрет человека, сидящего в три четверти или сбоку. Затем, когда техника создания лица в полуобороте будет отточена, можно будет заняться более сложными техниками, писать лицо анфас.

Впрочем, если вы верите в свои силы, можно попробовать нарисовать и прямо сидящего человека с натуры.

С чего начинать?

Каркас или основа портрета — это овал головы и точки расположения глаз, ушей, подбородка, носа, бровей. Чтобы вам было понятнее, покажу как размечать контуры лица. Возьмём, к примеру, портрет девушки.

Какую форму головы она имеет? Яйцевидную? Круглую? Овальную с квадратным подбородком?

Купить можно здесь .

Карандаш вытяните в руке, направляя его в сторону модели. Отметьте расстояние между верхушкой головы и подбородком на бумаге. Ширину отмечаем также. Теперь поставьте все эти величины на бумаге с помощью точек, не забывая о пропорциях, масштабе.

Для рисования с фото измеряйте параметры линейкой, наметьте предполагаемую ширину и высоту головы. Напишите форму головы.

Помните, что ширина головы составляет ¾ высоты. В реальности могут быть отклонения в 1-2 см. Так что, тщательно измерьте высоту и ширину, проверьте их соотношение.

Очертания должны быть лёгкими и нежными, еле заметными. Для этого подойдёт карандаш HB. Теперь вы готовы к следующему этапу.

Многие пытаются овладеть искусством рисования портрета, но у них не выходит. То нос бывает раздувшимся, как у свиньи, то глаза — чересчур маленькими. Важно на этом этапе сверять эталон с оригиналом (моделью или фото).

Каждый человек имеет свои особенности. Это могут быть широкие скулы, крупный нос картошкой, глубоко сидящие глаза. Присматривайтесь и замечайте. А как обычно рисуете вы? С чего начинаете свою работу?

Эталон

Золотое правило портретистов — это так называемый эталон. С него впоследствии лепят уникальный шедевр, то есть лицо.

Он вобрал в себя следующие составляющие:

Отрезок ровно посередине между макушкой головы и подбородком обозначает линию глаз.
Следующая черта проходит посередке между линией бровей и концом подбородка. Это линия носа.
Поделите отрезок между носом и подбородком на три части. Нижняя граница верхней трети и есть место расположения губ. Оно может быть немного выше или ниже, все зависит от особенностей человека.
Чтобы найти линию бровей, поделите высоту головы на три с половиной. Половина от трех частей обозначает линию роста волос. Вторая за ней черта — линия бровей. Третья черта — линия носа.

После того, как наметили овал, отметьте выступающие элементы:

Поделите лицо на пополам по вертикали. В случае с полуоборотом посмотрите пример.

Линия проходит и делит «яйцо» пополам. Одна половина должна быть меньше, чем вторая, так как находится дальше.

Обрубочная голова

В профессиональных художественных школах начинающие портретисты изучают так называемую «обрубку». Это голова человека, представленная в упрощённом варианте.

Мы с вами попробуем нарисовать своеобразный обрубок нашей модели в простом исполнении.

Это второй этап.

Отметьте особенности человека:

толщину скулы, впадающие и выпирающие части лица, своего рода рельеф;
толщину переносицы, основания носа;
ширину и высоту глаз, их расположение;
толщину и ширину губ;
брови, их изгиб, направление, толщину;
форму подбородка: треугольный, квадратный и т. д.

Теперь, позвольте показать вам, как рисовать глаза.

Сферические зеркала

Глаза представляют собой круглую сферу. Эту округлость и необходимо передать на листе. При этом белок глаза никогда не оставляют белым, а оттеняют, добавляя объела. Чтобы было видно, что глаз имеет шаровидную форму.

Найти глаз довольно легко. Поделите ширину головы на пять частей. 2-ая и 4-ая части представляют глаза. Но это пропорции для анфаса. Как рисовать глаза в полуобороте?

В этом случае вы просто отмечаете ту самую глазную впадину, выемку или височную часть головы и уже от неё пляшете. Отмеряете самый дальний глаз, он по величине меньше, чем второй. Измеряете расстояние между глазами и намечаете на бумаге. Также повторяете для другого глаза.

Наметьте глаз четырёхугольником, отметив ширину и высоту насечками.

Внимательно присмотритесь к модели или фото. Какой разрез глаз имеет оригинал? Как относятся ширина к высоте глаза?

Набросайте отрезки, показывающие положение век.

При этом нижнее веко никогда не делают тёмным. Присмотритесь, как изобразить толщину нижнего века. Оно на тон темнее белка глаз.

Теперь приступаем к созданию плоскости носа. Для этого необходимо знать несколько соотношений:

Проведите от уголков внутреннего века вниз линии, параллельные друг другу. Наметьте расположение крыльев носа.
При создании лица в полуобороте вторая линия, идущая от дальнего глаза, скроется за переносицей.

Постройте трапецию в основании носа, предварительно начертив линии спинки носа. Для этого поставьте карандаш параллельно вертикальной оси и запомните угол между спинкой носа и осью, перенесите на бумагу.

Расположение губ можно найти так. Если поделить высоту головы на 8 частей, то пятая линия вниз от макушки головы составит линию губ.

Рот пишите так, как будто он нарисован на цилиндре.

Верхняя губа должна равняться 1/3 от высоты губ. Ширина губ равна расстоянию между центром зрачков. В полуобороте измеряйте на фото и подгоняйте к своему масштабу.

Есть еще одна мерка ширины губ: она равна отрезку в полторы глаза.

Как рисовать уши посмотрите на картинках. Ухо располагается между бровными и носовыми линиями.

На портрете в ¾ мужчина изображён с одним ухом, второе ухо «спряталось». Запомните, ухо должно располагаться под наклоном к голове.

Его можно определить, если провести прямую, соединяющую яремную впадину и ухо. Или просто приложив карандаш к фото, на глаз измерив угол наклона.

Памятка

И ещё некоторые правила:

Если вы пишете портрет человека по пояс, определите ось, которая делит лицо пополам, чтобы можно было определить местоположение глаз, носа и ушей, бровей и т. д. Она проходит через яремную впадину или между ключицами в центре;
Ширина головы по линии глаз есть 2/3 от её высоты;
Самая широкая часть головы является основой для нахождения ширины нижней челюсти (¾ от большей величины).

Детализация

Третий этап создания портрета включает в себя детальную прорисовку. Удалите лишние линии, начните добиваться сходства с фото. При этом замеряйте ширину глаз, носа и других частей и сравнивайте их с шириной лица. Рисуйте плавные линии, округлости.

Последний заключительный этап — штриховка.

Штрихуйте с тёмных участков постепенно переходя на самые светлые. В последнюю очередь высветлите, добавьте бликов зрачкам, кончику носа и другим частям.

Напоследок хочу сказать вам, что портреты могут быть без штриховки. Например, линейный портрет использует в качестве изобразительного средства линию.

Посмотрите, как рисовать девушку.

Ребенка можно нарисовать так.

Так шаг за шагом вы сможете рисовать детей, мужчин и женщин в разных ракурсах. Желаю удачи!

Хотите научиться рисовать, чтобы люди не могли оторваться от ваших рисунков? Хотите радовать своих родных и близких, даря им красивые картины? Все реально, получайте опыт у профессионала своего дела. Видео курс — Рисуем портрет по фотографии , это то, что поможет развить ваш талант!

На этом я с вами не прощаюсь, а говорю до свидания! Если вам понравилась статья, поделитесь ею.

Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.

Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.

1. Пропорции лица

Анфас

Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:

Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.

Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.

Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.

Профиль

В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.

Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.

Все располагается так, как было указано выше.
Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.

2. Особенности

Глаза и брови

Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:

Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.

Детали глаза

Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.

В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.

Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.

Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.

Нос

Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.

Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.

Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.

Губы

Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.

Уши

Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.

Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:

Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.

Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.

3. Ракурс

Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.

Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.

Взгляд вниз

Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.

Взгляд вверх

Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.

Поворот боком

Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.

Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.

Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.

Учимся рисовать портрет любого человека карандашом: пошаговые инструкции

Глаза

Шаг 1

Шаг 2

Нижняя дуга почти идеальна. Она меньше верхней.

Шаг 3

Соединяем дуги и выполняем верхнее веко.

Шаг 4

Роговица и нижнее веко.

Шаг 5

Появляются реснички на верхнем и нижнем веке и зрачок.

Шаг 6

Делаем небольшие складочки у глаз и отмечаем места, куда падает тень, отчего глаз кажется объемным.

Как правильно рисовать губки? Всего 5 шагов и рисунок губ готов.

Шаг 1

Начинаем с волнистой линии.

Шаг 2

Над волнистой линией изображаем верхнюю губку.

Шаг 3

Нарисованный рот дополняем нижней губкой.

Шаг 4

Соединяем краешки губ и некоторые складки губ.

Шаг 5

Создаем эффект светотени и не забываем о складочках в уголках губ и на подбородке.

Шаг 1

Проводим параллельные линии – это ширина носа.

Шаг 2

Две линии оканчиваются оригинальной «капсулой». Это – расширение носа.

Шаг 3

Шаг 4

Штрихуем для эффекта светотени.

Шаг 5

Чтобы тень выглядела естественно, немного ее выравниваем.

Шаг 1

Форма уха похожа на дугу. Делаем ее.

Шаг 2

Выполняем верхнюю часть ушной раковины, завиток и козелок.

Шаг 3

Делаем противозавиток. Появилась мочка, а значит я не забыла про мое украшение – сережку.

Шаг 4

Выполняю щечку, шею и волосы.

Брови

Рисование портрета предусматривает и такую деталь, как брови.

Шаг 1

Шаг 2

Корректируем форму и густоту бровей.

Волосы (прическа) и овал лица

Действие 1

Мое лицо имеет круглую форму. И это стараюсь изобразить.

Действие 2

Отмечаю, где будет шея и форму моей прически.

Действие 3

Более детально прорисовываю волосы.

Ну вот, мы научились работать над каждой деталью отдельно. Время «собрать пазл». Поговорим о том, как нарисовать лицо человека карандашом.

Ракурс

Профиль – если модель расположена боком к нам.

Работа над изображением по фотографии

Чтобы понять, как рисовать лицо человека, распределим все по этапам.

Этап 1

Делаем овал лица карандашом.

Этап 2

Этап 3

Благодаря схеме мы отмечаем, где будут глаза, нос и другие органы. Выполняем эти детали лица поэтапно.

Чуть подробней:

Этап 4

Этап 5

Пора сделать портрет цветными карандашами, чтобы «оживить» его.

Проверочный урок

2) Вспомогательные линии для соблюдения пропорции.

3) Схематическое изображение всех элементов.

4) Исполняем портрет цветными карандашами.

Источники:

http://fotorika.ru/chto-ne-popalo-v-kadr/kak_risovat_portret_karandashom_poetapno.html
http://say-hi.me/obuchenie/osnovy-risovaniya-portreta-proporcii-i-rakursy.html
http://mirpozitiva.ru/articles/1753-kak-narisovat-portret-poehtapno-dlya-nachinayushchih.html

Как нарисовать портрет девушки карандашом поэтапно для начинающих

Будем рисовать портрет девушки вот с этой фотографии.

Шаг 1.

Для начала желательно даже при рисунке с натуры — сфотографировать и поглядывать на фото, тк при долгом процессе рисования эмоции на лице могут изменяться. на листе определим где будет находиться голова в листе и наметим относительно нее плечи

Шаг 2.

Проведем 2 главные оси: вертикальная — середина лица, также определяющая поворот головы, горизонтальная — ось глаз (примерно середина лица)

Шаг 3.

Поделим лицо визуально на 4 равные горизонтальные части (сверху можно немного оставить места, тк эта часть уйдет на затылок и волосы): лоб, линия бровей и линия губ.

Шаг 4.

Отметим на линии глаз 3 одинаковых отрезка (2 глаза и расстояние между ними)

Шаг 5.

Наметим среднюю линию лица — представив, что это сечение, тем самым дадим себе понять какой формы лицо.

Шаг 6.

Не забываем каждый раз подстирать наметки с предыдущего этапа, тк они будут отвлекать в дальнейшем. определим, что уголки губ — середина глаз.

Шаг 7.

Наметим улыбку и форму переносицы

Шаг 8.

Далее закрепим контур лица и отобразим его зеркально с противоположной стороны, чтобы лицо получилось симметричным

Шаг 9.

Дорисуем остальную часть черепа. также проведем горизонтальные линии от уголков глаз и кончика носа — по ним можно ориентироваться где располагается ухо

Шаг 10.

Прорисуем форму носа по всем правилам анатомии, чтобы в дальнейшем было проще проложить тени

Шаг 11.

Начнем прорисовку губ, верхняя губа в большинстве случаев просто копируется с натуры или фото, тк она оригинальна у каждого, но также акцентируем внимание на треугольниках — они симметрично совпадают с линиями под носом, на нижней губе определяем середину и рисуем овал по форме губ

[direct]

Шаг 12.

Соединяем овал с уголками, не забываем смотреть на натуру, намечаем место изгиба под губами для подбородка

Шаг 13.

Намечаем форму щёк (скул), начинаем прорисовку глаза. всегда помним, что глаз это прежде всего шар, поэтому намечаем для начала его

Шаг 14.

Теперь как бы обволакивая этот шар намечаем разрез глаз, сравнивая с натурой

Шаг 15.

То же проделываем с другим глазом, также не забываем про перспективу. овалами обозначаем выступающие места век

Шаг 16.

Чтобы рисунок не смотрел на вас пустым взглядом можете добавить зрачки, легко наметив их. также начинаем прорисовку бровей

Шаг 17.

Уточняем линию бровей, сравнивая с натурой, можно добавить пару складок на лице, но главное не увлечься ими, иначе они выйдут слишком явные и натура может обидеться. намечаем форму волос, но не заостряем на ней внимание, тк прорисовка каждого волоска не только не улучшит ваш рисунок, но может и погубить — тк точно будет брать на себя больше внимания зрителей, чем само лицо

Шаг 18.

Не до конца стираем вспомогательные линии, заштриховываем темные участки лица

Шаг 19.

Поправляем брови и нос, также не забываем сравнивать с натурой, советую отходить на небольшое расстояние, чтобы увидеть работу в целом

Шаг 20.

намечаем плечи и локоны, легко заштриховываем тени

Шаг 21.

Добавляем еще немного теней, уточняем формы, поправляем одежду

Шаг 22.

И самое главное. отходим от рисунка на метр и начинаем активно сравнивать с натурой или фото. это самый главный момент в рисунке портрета, т.к. он определяет вашу способность уловить мелкие детали. для начинающих мой совет быстро перемещать взгляд от рисунка к натуре и обратно, делать так до тех пор, пока не заметите изменения. также в этот момент будет ясно какие участки лица самые темные — их заштриховываем активнее. И после тщательной работы глазами и руками — подпись!

анфас, профиль и поворот головы

Нарисовать портрет карандашом не очень сложно, как может показаться на первый взгляд. Напомним, что пока не появилась фотографии, то обязательно дисциплиной в школе было умение рисовать портреты. В это статье вам помогут этому обучиться.

Когда вы изображаете голову человека, нужно убедиться, что пропорции между ртом, носом, ушами и глазами обозначены точно и правильно. Уделите особое внимание структуре головы, оцените ее основные особенности, если вы этого не сделаете, вряд ли у вас получится действительно стоящий портрет.

Ниже приведены картинки с пропорциями среднестатистической головы. Но это всего лишь эталон. А ведь именно расхождения с эталоном придают человеку неповторимости и оригинальности. Стоит сравнить его с вашей моделью, в чем они отличаются и в чем сходятся.

Глаза являются наиболее выразительным элементом портрета, именно поэтому необходимо соблюдать точность формы и правильность положения. УчиЭто хочет отметить, что склеру (часть глазного яблока) не нужно делать белоснежной, она должна изменять цвет из-за отброшенной веком тени и эффекта собственной тени. Также необходимо обратить внимание на блики света в нижнем веке, во внутреннем уголке глаза и на радужке. Именно они и тени делают глаза более “живыми”.

На картинках снизу изображена сферическая структура глаза, как правильно показать веки на них и саму стадию рисования.

Чертите глаза с разных точек зрения и в разных положениях. У женских глаз в основном густые и длинные ресницы, а брови тонкие и хорошо обрисованы. У ребенка радужная оболочка выглядит большой по сравнению с веком. У стариков со временем появляются глубокие морщины, которые начинаются от уголков глаз, брови становятся густыми и разрастаются, а у нижних век мешковатый вид.

Ухо сформировано хрящевыми тканями. Оно может выглядеть в разных вариациях, но все уши напоминают морскую раковину, которая у женщин и мужчин практически не отличается. В портретах уши или частично, или полностью скрываются волосами, а выразительность зависит от того, как точно вы расположите их по бокам головы. Смотрите эскизу.

Высота уха взрослого человека приблизительно равна длине носа. У взрослых уши меньше относительно головы, чем у детей. У пожилых людей уши удлиняются из-за ослабления и истончения ткани хряща.

Нос правильно изобразить довольно трудно, потому что он впереди лица, и поэтому его форма меняется довольно сильно в зависимости от точки зрения. Попытайтесь определить области света и тени (обычно максимальное количество света присутствует на кончике носа и на переносице, при этом самая интенсивная тень находится в основании ноздрей), пытайтесь передать лишь этот контраст, дабы ваш рисунок был не перегружен (если нос – это не ключевая деталь лица).

После глаз рисуем рот . Он является вторым самым выразительным элементом в портрете. Розоватый оттенок губ – это следствие перехода между кожей и слизистой оболочкой. Когда будете изображать губы, стоит убедиться, что правильно определили границу перехода. Губы находятся на полуцилиндрической поверхности костей челюсти. Эскизы, представленные ниже, указывают на основные особенности губной морфологии. УчиЭто хочет отметить, что верхняя губа более тонкая.

На этих эскизах вам представлены варианты улыбок, которые обычно рисуют на портретах. Губы стариков тонкие и покрыты большим количеством вертикальных складок.

Видео уроки

Рисунки лица человека, портрет — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека правильно, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека заключается в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Для этого нужно правильно нарисовать глаза, точно повторить форму губ человека и другие черты его лица.
Как нарисовать портрет человека, если у вас нет опыта? Научиться простой технике рисования лица человека вполне возможно самостоятельно, но для начала можно попробовать рисовать лицо человека поэтапно, простым карандашом. Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете нарисовать настоящий портрет человека.

1. Общий контур лица человека самый важный

Чтобы нарисовать правильно портрет человека важно точно сделать первый контур, контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, повторите этот овал лица человека на вашем рисунке. Возможно придется нарисовать его несколько раз, повторив еще раз этот шаг. Не жалейте бумаги, рисуйте, пока этот контур не будет правильной формы и симметричным. Если вы желаете нарисовать такой же портрет как на моем рисунке, наберитесь терпения и усердия.

2. Разметка основных частей лица человека

Ровно по центру нарисуйте горизонтальную линию, делящую портрет на две части, и чуть ниже еще одну параллельную линию. От центра нижней линии, нарисуйте перпендикулярную линию, и пометьте, где на лице будет расположен кончик носа. Рисуя эти линии, не нажимайте сильно на карандаш. Не забудьте нарисовать уши.

3. Глаза — главная часть портрета

Рисовать лицо человека поэтапно просто и увлекательно. Главное, точно сделать первые шаги. На этом этапе рисовать будет намного легче, но нужно быть предельно внимательным и аккуратным. Наверное, нужно заточить поострее карандаш, нам нужно будет сейчас делать тонкие линии.
Глаза на лице человека — это самая важная часть портрета. Поэтому давайте с них и начнем рисовать этот шаг портрета. Плавными, овальными линиями нарисуйте глаза, но предварительно поставьте метки (точки) для боковых, верхних и нижних границ каждого глаза. Нарисуйте зрачки, линию рта и начальные контуры волос.

4.Нарисуйте контуры бровей, рта и губ

Этот шаг будет самым сложным, зато после него портрет человека будет почти закончен. Вначале нарисуйте то, что легко рисовать. Нарисуйте брови и закончите рисовать контур волос. Теперь давайте нарисуем чуть сложнее элемент лица человека — губы. Нижнюю губу рисовать проще, вот с нее и начнем, а верхняя будет зеркальным отражением нижней, только она в центре делится пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы.
Начините рисовать нос с его кончика, в виде «галочки», а по краям две дуги. Теперь от правой брови проведите линию, с легким отклонением вправо.
Аккуратно ластиком удалите с вашего рисунка лица человека лишние контурные линии и посмотрите, получился настоящий портрет человека.

5. Рисунок лица человека почти закончен

Если вы дошли до этого этапа и вполне довольны своим рисунком человека, то вы настоящий художник и видимо много чего еще можете красиво нарисовать. Начиная с этого шага, вы заслужили отдых, и поэтому сложного вам рисовать больше в портрете человека не придется. Вам нужно будет лишь нарисовать брови, веки на глазах, волосы и более детально нарисовать уши.

6. Портрет человека. Создание в рисунке теней

Вот и получился настоящий рисунок лица человека, осталось лишь сделать портрет, как делают настоящие художники. То есть добавить мягким простым карандашом в рисунок теней, сделать картинку лица объемной. Этого эффекта достичь можно только созданием теней и контрастов.
На лице и волосах многие участки нужно оттенить более темным и густым светом. Такой эффект придаст лицу большую реалистичность и глубину.
Теперь вы знаете, как нарисовать портрет человека и можете попробовать нарисовать портрет по фотографии. Рисовать портрет человека «с натуры» не пробуйте, это могут сделать только художники. Если вам удастся передать основные сходства и выразить в вашем рисунке главную черту человека — это уже хорошо. А уж если портрет будет иметь сходство с человеком на фото, то можете быть уверены, у вас настоящий талант.

Урок, как рисовать портрет человека является дополнением к уроку как рисовать человека в полный рост. Нарисуйте вначале стоящего человека, а после, воспользовавшись этим уроком, вы можете нарисовать в деталях и лицо человека.

Рисунок лица человека это, прежде всего, глаза. Именно этому элементу портрета нужно уделять больше всего внимания. На этом уроке вы можете научиться рисовать глаза в деталях.

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа.

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно добиться сходства в портрете человека и точно нарисовать любые черты лица. Но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица.

Балерину рисовать сложно, потому что нужно передать грацию и изящество движений танцовщицы. Чтобы вам легче было рисовать балерину, данный урок выполнен пошагово.

Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.

На этом уроке мы учимся правильно рисовать карандашом комиксы аниме в стиле манга. Каждый фанат аниме хочет уметь рисовать манга, но это легко не для всех, поскольку рисовать человека сложно, тем более аниме в движении.

Глаза рисунка лица человека в стиле аниме — это основа данного стиля. Глаза всегда имеют искаженный увеличенный размер, и черты лица человека имеют лишь приблизительное сходство с реальным лицом человека.

Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом , его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.

Есть три основных положения, в которых может располагаться лицо на портрете

1. Анфас – прямое положение головы, в котором видно полностью все лицо и его черты. Голова не имеет наклона, поэтому уши видны не полностью.

2. Профиль – боковое положение головы, в котором видно лишь половину лица. Это левая или правая часть, на котором расположен глаз, ухо, половина носа и рта.

3. Три четверти – это положение между анфасом и профилем. Обычно видна одна из сторон лица полностью, а на второй лишь слегка видны части лица.

Особенности положения в профиль и анфас, их стандартные параметры

Анфас:

Зрачки расположены строго на середине лица. Если поделить лицо горизонтально на две части, то можно увидеть, что на уровне линии окажутся глаза, а точнее – зрачки.
Кончик носа находится на средине лица, между бровями и подбородком.
Линия рта расположена между кончиком носа и подбородком.
Высота от линии роста волос до края верха головы равна высоте от зрачков до кончика носа.
Ширина лица измеряется шириной пяти глаз по горизонтали. Высота от подбородка до нижней губы – одним глазом (развернутым по вертикали).
Верхняя часть уха расположена на уровне глаз, а нижняя – кончик носа.

Профиль:

Ухо находится на средней линии, что разделяет голову пополам.
Основание носа расположено на середине лица.

Обсудим части лица. У каждого человека они имеют свою индивидуальную форму и размер, но построение у всех подобное. Разберем, какое строение имеют определенные части и как это сделать правильно.

Глаз:

Его углы имеют разную высоту. Обычно внешняя часть расположена выше, чем внутренняя.
Радужка глаза видна не полностью, когда человек смотрит прямо. Полностью видно лишь тогда, когда человек смотрит вниз.
Ресницы, которые расположены сверху, длиннее, чем нижние.
Всегда рисуйте радужку и зрачок. Глаз выглядит довольно искусственно и мультяшно, когда там нет одной из этих частей.

Нос:

В анфас четко видны кончик и крылья носа, а ствол лишь изображаем с помощью теней.
Если изображать нос в профиль, то видно лишь очертание одной стороны и ноздрю.
Сложным ракурсом считается – три четверти. Здесь нужно быть аккуратным, чтобы нос был естественным. В данном ракурсе сочетаются «анфас» и «профиль», поэтому важно равномерно выделить контур, крылья и кончик.

Губы:

Линия рта, что находится посередине, будет иметь более четкий вид, чем линии губ.
Рисуйте губы, начиная с верхней губы, потому что нижняя губа имеет более упрощенный вид. Её будет не сложно наметить в конце.
Обычно верхняя губа тоньше нижней.
Средняя линия рта будет немного опускаться к краю. Даже если человек изображен с улыбкой, то все равно сначала уголки чуть опускаются, а за тем снова приподнимаются.

Как известно, изображение людей является одним из наиболее сложных направлений в искусстве. Для того чтобы красиво нарисовать фигуру мужчины, женщины или ребенка, начинающему художнику нужно обладать не только определенными профессиональными навыками, но и знаниями анатомии, а также уметь соблюдать пропорции. Портрет, созданный с помощью простого карандаша, представляет собой один из самых романтичных подарков, какие только можно сделать своими руками. Наверняка каждый из нас хотя бы в мечтах задумывался о том, как нарисовать портрет с фотографии. Не стоит стесняться своей неопытности, попытайтесь выполнить рисунок карандашом, ведь это по силам даже тем портретистам, которые делают свои первые шаги в творчестве.

Начало работы

Перед тем как начать рисовать портрет, следует изучить фотографию, какое положение занимает голова изображаемого человека, как она повернута относительно вертикали и горизонтали. Обязательно уделите должное внимание пропорциональным соотношениям (размерам, а также взаимному расположению) глаз, носа, ушей и рта. Точное соблюдение пропорций при нанесении первых штрихов – это немаловажный залог сходства конечного изображения с лицом на фотографии. Ознакомьтесь с представленными на рисунке среднестатистическими пропорциями человеческого лица, а затем сравните их с исходным изображением на фотоснимке. Если они немного расходятся, нет ничего страшного, так как именно в отклонениях от стандарта и заключается индивидуальность живого человека, запечатленного с помощью фотоаппарата.

Для получения более подробной информации об особенностях строения человеческого черепа, которые могут понадобиться при изображении портрета, всегда можно обратиться к анатомическому атласу. Нанесите легкими линиями общий контур овала лица, волос, линии губ, носа, глаз и бровей.

После этого можно начинать разбор плоскостей лица. На этом этапе следует обозначить высоту носа плоскостью. Для того чтобы лучше видеть объем, ее можно заштриховать. Таким образом следует поступать со всеми участками будущего портрета, которые находятся в тени. Далее обозначаем плоскости губ, скулы, расположенной ближе к нам, а также плоскость глаз, которая соединяется с бровями. На этой стадии создания портрета достаточно легко наметить геометрические особенности, присущие лицу изображаемого человека, не вырисовывая его даже плавными линиями.

Выполняем детализацию лица

Снимите верхний слой карандаша, воспользовавшись ластиком-клячей, чтобы нанесенные ранее линии стали почти невидимыми. После этого приступаем к прорисовке всех черт лица. Округляем их, дабы придать портрету максимальное сходство с фотографией.

Не секрет, что глаза часто называют зеркалом души человека – они очень выразительны. Поэтому нет нужды доказывать важность точной передачи их расположения и формы. Для того чтобы нарисованные на бумаге глаза выглядели более живыми, склеру (так называется белая часть глаза) не нужно изображать белоснежной, так как на самом деле ее цвет изменяется под влиянием собственной тени и тени, которую на нее бросает веко. Нанесите блики на нижнее веко и внутренний уголок глаза.

На рисунке, приведенном ниже, показана сферичность глаза, а также то, как веки опираются на глаза. Здесь же начинающий художник может ознакомиться с последовательностью изображения глаз на портрете, начиная с выделения освещенных и затененных участков (2 и 3) и заканчивая нанесением бликов и теней. Надо отметить, что у женщин и мужчин разных возрастных категорий глаза отличаются. К примеру, у женщин ресницы, как правило, бывают длиннее и гуще, а брови – тоньше и более четко обрисованы, нежели у мужчин.

Рот по своей выразительности не слишком уступает глазам. Именно губы являются местом перехода слизистой оболочки к коже. Этим и обусловлен их характерный розовый цвет. Изображая губы на портрете, следует помнить, что они являются самым подвижным элементом на лице, способным принимать ту или иную форму. Верхняя губа, как правило, бывает тоньше, чем нижняя.

Многие, рисуя портрет с фотографии, сталкиваются с проблематичностью изображения носа, который с различных точек зрения смотрится абсолютно по-разному. Главная задача – суметь передать основной контраст тени и света на носу, дабы рисунок не оказался перегруженным лишними элементами. Обычно, но не во всех случаях, максимум света приходится на кончик носа и переносицу, а самая густая тень падает на основание ноздрей (рисунок).

Что касается ушей, то их форма сильно варьируется у разных людей, но не имеет ярко выраженных особенностей у представителей сильного и прекрасного пола. Несмотря на то что на фотоснимках уши зачастую бывают скрыты прической, профессиональные художники рекомендуют не пренебрегать ими, в частности их максимально выразительным и точным положением по бокам головы. Длина уха у взрослых приблизительно равна длине носа (см. рисунок). У детей уши пропорционально немного больше.

Штриховка, проработка полутонов как важные этапы рисования портрета

По завершении работы над детализацией лица приступаем к началу штрихования. Прежде следует стереть все лишние линии, имеющиеся на портрете, так как после начала прокладывания тона возможности сделать это с достаточной аккуратностью уже не будет. Определенных правил штриховки нет – каждый делает так, как ему удобнее. Профессиональные художники советуют начинать штриховку с наиболее темных частей портрета. В дальнейшем можно будет отталкиваться от них, дабы не затемнить слишком сильно одежду, глаза, кожу.

Придавая тон коже лица, одежде и волосам, не следует использовать клячу (если, конечно, не поставили случайно пятно на будущий портрет). Если вы – правша, то интенсивную штриховку полутонов следует начинать с верхнего левого угла листа, во избежание размазывания того, что уже изобразили. Соответственно, левше нужно все делать зеркально. На данной стадии допускается незначительная проработка фона.

Высветление и затемнение – последние этапы работы над портретом с фотографии

По окончании штриховки, если вы все сделали правильно, получится практически готовый портрет, который, однако, не будет смотреться объемно. Для исправления этой недоработки необходимо высветлить некоторые места на лице, такие как кончик носа, надбровные дуги, верхняя часть скул, склера глаз, нижняя губа и иногда подбородок. Воспользовавшись клячей, художник может прорисовать маленькие складки, имеющиеся на губах, и морщинки, в результате чего портрет станет более живым. Осветление волос следует выполнять в местах самых больших переломов форм. В этом случае они будут казаться блестящими и более реалистичными.

После высветления приступаем к заключительному этапу – затемнению тех участков, где нужно продемонстрировать пространство. Такими местами могут быть уши, кромка волос, фон, складки, имеющиеся на волосах. После этого портрет будет практически готов. Однако у вас в любом случае останутся ненужные штрихи, пятна от пальцев, испачканных карандашом. Поэтому следует в последний раз взять в руки клячу и ликвидировать все то, что зрительно вам кажется лишним.

Прочитав данную статью, не следует воспринимать ее в качестве готового руководства к тому, как нарисовать портрет человека с фотографии. Ведь даже при максимальном сходстве получившегося портрета с фотоснимком мы всегда имеем место для творчества. Вы вовсе не обязаны, перерисовывая, в точности копировать все, что вам не хочется видеть на портрете. Перед вами чистый лист, готовый к воплощению всех задумок. Как известно, фотография не всегда получается удачной по всем критериям. Ну а художник, работая над портретом, может додумать, скорректировать и получить в результате то, что оказалось не по силам, по причине специфики творческого процесса, фотографу.

Если вы когда-нибудь брали в руки простой карандаш и рисовали людей, то, скорее всего, знаете о том, насколько сложно создавать портрет человека. Ведь помимо общих очертаний необходимо использовать объемную графику, игру света и тени. Это необходимо делать для того, чтобы плоское изображение «ожило» и стало выглядеть наиболее реалистичным. Однако об использовании подобной техники далеко не все знают. Поэтому мы решили в своей статье рассказать о том, как рисовать портреты людей правильно.

Что представляет собой портрет человека?

Перед началом рисования необходимо выяснить, что же такое портрет. В основном это изображение головы (от макушки и до плеч). Немного реже на портретах изображают людей в полный рост. Целью такого рисунка является максимально точная передача того изображения, которое художник видит в образе модели. Портреты можно рисовать простым и красками, мелками, углем.

Каждый художник знает, человека, независимо от используемой техники и подручных инструментов. При этом мастер выполняет рисунок с использованием света и тени. Но для того чтобы получился более или менее реалистичный и близкий к оригиналу портрет, необходимо тренироваться. Как показывает практика, нужно сделать как минимум 50-100 рисунков.

Это необходимо для того, чтобы набить руку и выработать собственную технику на полотно.

Какими бывают портреты людей?

Перед тем как рисовать портреты людей, необходимо выяснить, какими они бывают. В данном случае все зависит от пола и возраста модели, с которой делается портрет. Например, изображения могут быть женскими и мужскими, детскими. При этом они отличаются между собой. В частности, мужской рисунок отличается от женского более грубыми наличием массивного подбородка, у мужчин более острая и широкая.

Помимо этого для мужских портретов характерно наличие выступающих частей лица: скул и надбровных дуг. Женские же рисунки содержат более округлые формы и сглаженные углы в области лба и подбородка.

Готовим все принадлежности для рисования

На первом этапе рекомендуется приготовить лист бумаги, несколько простых карандашей с разным уровнем мягкости, стерку. Опытные художники также используют ряд дополнительных инструментов, например, электростерку, которая работает более нежно и не оставляет таких разводов, как обычный ластик. Перед тем как рисовать портреты людей и делать реалистичными, нужно старательно выполнять нашу инструкцию шаг за шагом.

И, конечно, позаботьтесь о модели или найдите с которого будете рисовать портрет.

Выбирайте простой образец

Если вы только начинаете делать первые шаги в изобразительном искусстве, то вам следует искать фото или картинки, на которых изображены не слишком сложные портреты людей. Для начинающих рисовать картины, выполненные в непростой технике, нежелательно. Лучше выберите фото попроще. В качестве примера мы расскажем, как нарисовать женское изображение.

Определяем верх и низ изображения

На следующем этапе возьмите лист бумаги, внимательно рассмотрите вашу модель, изучите все детали и приступайте к рисованию. Определите верх будущего наброска и низ. Произведите визуально замеры параметров лица изображения. Это необходимо сделать, чтобы у вас получилась максимально точная картинка. Да и чтобы на вашем рабочем листе поместилось все: волосы, лоб, подбородок, шея и, возможно, плечи.

Далее рисуем поэтапно портрет человека следующим образом: поделите ваш лист бумаги ровно пополам по горизонтали; повторите то же самое по вертикали; у вас должно получиться четыре одинаковых квадрата. При этом не стоит слишком надавливать на карандаш, так как все эти линии являются вспомогательными, и впоследствии будут стираться.

Разграничение плоскости на листе

Возьмите карандаш и перейдите в один из ближайших верхних квадратов. Разделите его пополам. То же самое проделайте с обоими квадратами в нижней плоскости. Затем разделите нижние квадраты повторно пополам.

Намечаем овал лица

Далее рисуем поэтапно портрет человека, начиная с наброска Для этого перейдите к горизонтальной линии разграничения на листе, а затем, отступив от начала страницы несколько сантиметров, проведите линии лица. Протяните их до самого низа и закруглите на конце. Причем полученные линии лица должны быть в идеале полностью симметричными. Таким образом, у вас получится овал лица, щеки, скулы и подбородок.

Намечаем линии носа, лба и волос

На следующем этапе рисования в середине овала лица намечаем двумя линиями зону носа. Обводим более четко подбородок и линии до области волос. Делаем отступ в зоне лба. А затем волнообразными движениями рисуем челку и волосы.

О том, как рисовать портрет человека карандашом, используя растушевку и ластик, мы расскажем дальше.

Рисуем брови и крылья носа

Следующим шагом будет рисование бровей и крыльев носа. Переместите карандаш в верхнюю плоскость рисунка. Отступите немного от области лба и от скул. Нарисуйте брови, напоминающие две одинаковые и симметричные, слегка приподнятые дуги. Затем перейдем к прорисовке носа. Для этого в середине двух полосок (делали их в предыдущем шаге) рисуем верхнюю и нижнюю части носа. Остальные части лица делаем более четкими.

Как рисовать портрет человека с использованием света и тени, поговорим позже, когда наша картинка будет полностью готова.

Рисуем глаза и ноздри

Следующим шагом будет рисование очертаний глаз и ноздрей. Для этого четко под бровями проведите две линии и нарисуйте слегка вытянутые овалы глаз. Затем внутри них нарисуйте зрачки, веки и ресницы. Спуститесь к носу и наведите ноздри.

Рисуем губы и уши

На завершительном этапе создания эскиза делаем под носом небольшую капельку-складку и прорисовываем губы. Далее рисуем уши и часть шеи. Набросок готов. Останется лишь оттенить все части лица, используя более твердый карандаш и ластик. При этом в тех участках, где вы несколько переусердствуете с тенью, можно сделать белые области при помощи стерки.

Теперь вы знаете, как рисовать портреты людей обычным карандашом.

Знайте о портретной живописи для начинающих

Искусство — это способ выразить себя через линии, цвета и текстуры. Это также прекрасный подарок, который можно подарить, особенно если вы сделали его сами. Фотографии — в прошлом, почему бы не сделать портреты своей семьи и друзей и не подарить им? Если вас это интересует и вас интересует портретов для начинающих , читайте дальше.

1. Материал
2.Фундамент и исследование
3. Шаги от руки для базовой формы
4. Покраска краской
5. Часто задаваемые вопросы

Материал Изображение: Pexels

Выбор материала так же важен, как и сама окраска. То, что вы используете, а также то, как вы это используете, повлияет на конечный продукт! Имейте под рукой острый карандаш HB, ластик, точилку / лезвие и шкалу. В зависимости от того, какой материал для рисования вы выберете, сохраняйте акриловые краски, акварели, масляные краски, пастельные тона, уголь и т. Д.с тобой. Если вы выберете акрил, воду или масляные краски, возьмите с собой две миски с водой, палитру, кисти и грубую ткань. На каждой среде для рисования конечный портрет будет выглядеть по-разному, поэтому сделайте выбор соответственно. Для рисования возьмите холст или плотную бумагу.

Изображение: Pexels

Foundation And Study Возьмите грубую бумагу, на которой можно просто рисовать. Нарисуйте от руки прямые линии, такие как круг, овал, треугольник, квадрат, прямоугольник и т. Д.Повторяйте каждую форму, пока не почувствуете уверенность, что сможете нарисовать ее от руки, не тряся.

Живые портреты требуют времени даже для опытных художников . Итак, начните с фотографирования человека, которого вы хотите запечатлеть. Выберите фотографию с хорошим диапазоном оттенков и оттенков от светлого до темного. Фотография, сделанная при естественном освещении, всегда даст хорошие результаты. Обрежьте фотографию до размера вашего холста или бумаги. Для начала сделайте фото полностью фронтально. После того, как вы сделаете портреты анфас, вы можете попробовать боковые углы и три четверти.

Изображение: Pexels

Если вам неудобно рисовать от руки, возьмите кальку и обведите фотографию. Убедитесь, что вы нарисовали на кальке форму лица, глаза, нос, губы, линию роста волос, прическу и т. Д. Также обозначьте скулы, брови, уши, шею и т. Д. Когда у вас есть рисунок на кальке, затемните обратную сторону кальки карандашом. После этого поместите кальку на бумагу или холст и обведите все детали. Он перенесется на холст / бумагу.

Изображение: Pexels

Шаги от руки для базовой формы Если вы планируете нарисовать портрет от руки, выполните следующие действия:

Сядьте в хорошо освещенном месте со столом, достаточно большим, чтобы вместить холст / бумагу и другие материалы. Сядьте на удобный стул.
Поместите фотографию перед собой помимо холста / бумаги.
Не двигайте головой, чтобы увидеть фото и бумагу. Просто переместите глаза, чтобы увидеть фото и холст / бумагу.
Проверьте, является ли лицо шире сверху, чем снизу, или шире снизу, или идеального овала. Соответственно нарисуйте овал лица.
Проведите вертикальную линию точно по центру лица.
Проверьте, где расположены глаза по отношению к макушке и подбородку. Отметьте это на вертикальной линии. Нарисуйте слабую горизонтальную линию в этой точке перпендикулярно вертикальной линии.
Отметьте середину пути между уровнем глаз и подбородком, чтобы отметить место, где будет кончик носа.

Изображение: Pexels

Отметьте середину пути между кончиком носа и подбородком для того места, где должны быть губы.
Отметьте середину пути от макушки до точки на уровне глаз до отметьте линию роста волос.
Нарисуйте слабые горизонтальные линии на всех этих отметках.
На линии уровня глаз посмотрите расстояние от центральной точки и внутренней точки глаза и отметьте место. Сделайте аналогичную отметку для внешней точки.
Посмотрите на форму глаз: узкие ли они, широкие, сужающиеся внутрь или снаружи, верхнее веко шире или уже, чем нижнее веко и т. Д. Аналогичным образом проделайте то же самое разрезание формы для носа и губ. Посмотрите, широкий ли нос внизу или узкий, кончик слегка приподнят или прижат и т. Д. Что касается губ, посмотрите полноту, соотношение губ между вершиной и низом, форму лука купидона и т. Д.
Нарисуйте соответственно один глаз и сделайте зеркальное отображение с другой стороны. Убедитесь, что основная структура глаза имитирует фотографию.
Нарисуйте нос и губы в соответствии с разрезом по форме.
Проверьте форму и ширину бровей и нарисуйте их над глазами. Убедитесь, что расстояние между бровями и глазами такое же, как на фото.
Уши обычно имеют ту же длину, что и расстояние между точкой линии глаза и губами. Посмотрите на фото и тоже посмотрите их форму. Соответственно нарисуйте уши.

Изображение: Pexels

От уха до линии роста волос нарисуйте линию в виде перевернутой буквы U.Проверьте ширину лба, чтобы убедиться, что она соответствует фотографии. Сдвиньте линию роста волос, чтобы она соответствовала фотографии.
После того, как вы нарисовали детали, сотрите ненужные вертикальные и горизонтальные линии.
Посмотрите, как волосы падают на лоб (если это так) и какая прическа, и воспроизведите то же самое на вашем холсте / бумаге.
Обозначьте тени и свет на лице очень светлым карандашом.
Совместите рисунок и фотографию, чтобы они выглядели одинаково.При необходимости отредактируйте.
Когда закончите, держите карандаш и материал для набросков подальше.

Изображение: Pexels

Также читайте: Поделки для детей, которые помогут им развлечься

Рисование краской Возьмите нужные вам краски и выберите цвета в зависимости от оттенков, которые вы видите на фотографии. Даже если вы не видите белый и черный как цвета на фотографии, держите их при себе. Держите подальше любые цвета, которые вам нужны, чтобы избежать ненужного беспорядка.

Прежде чем вы начнете рисовать свой портрет , потренируйтесь рисовать разные мазки на грубой бумаге. Это упростит вам покраску последней детали.
При рисовании всегда помните — какую бы среду вы ни выбрали — начинать с самых светлых цветов и оттенков и заканчивать с самых темных.

Изображение: Pexels

Вы можете начать окрашивание кожи в местах, где падает свет, в более светлый оттенок цвета и сделать его темнее в местах с тенями.
Думайте о светлых и теневых областях как о формах, залейте и аккуратно объедините их вместе, чтобы не было разграничения цветов.
Залейте цвет глаз, цвет губ и т. Д.
Делайте детализацию волос в последнюю очередь, так как это будет самый темный цвет. Детализация волос будет включать ресницы, брови и волосы на голове, а также любые другие волосы на лице.
Если вы используете цветные карандаши, цветные карандаши и т. Д., Убедитесь, что у вас нет разграниченных линий для бликов и теней.Хорошо их слейте.

Изображение: Pexels

Если вы используете акварель, вы можете нарисовать лицо методом мокрого по мокрому. Убедитесь, что вы нанесли первый водный слой только на лицо, а не на глаза или за пределы формы лица. В зависимости от того, насколько глубокий цвет лица, вы можете накладывать цвета. Начните свет и сделайте цвет более насыщенным путем наслоения. Остальную детализацию можно выполнить методом мокрого по сухому, когда цвет лица высохнет.
Акриловые и масляные краски всегда будут мокрым по сухому.Используйте плоскую кисть для лица и заостренную кисть для детализации. Убедитесь, что вы набрали достаточно цвета на кисти, чтобы мазки были выполнены правильно.
Для акварели, акрила и масляных красок необходимо знать время высыхания цветов, чтобы избежать ненужного смешения цветов на холсте / бумаге. Время покраски будет полностью зависеть от того, сколько времени потребуется для высыхания каждого слоя между окрашиванием.
Для любого используемого вами материала вы можете закончить прорисовку тонкой черной ручкой для более мелких деталей.

Часто задаваемые вопросы

В. Нужно ли подготовить бумагу / холст перед рисованием портрета? A. Это зависит от среды рисования. Если вы используете акрил или масляную живопись, хорошо подготовить холст / бумагу.

В. Как обеспечить долговечность окраски? A. Используйте лак средней плотности. Если вы используете его поверх акриловых или масляных красок, убедитесь, что картина полностью высохла, прежде чем делать это.Следуйте инструкциям на бутылке с лаком. Изображение: Pexels

В. Какой носитель подходит для портретной живописи для начинающих?

A. Вы можете начать с пастельных тонов или цветных карандашей, а затем постепенно, когда вы начнете понимать цвета, оттенки, тени, блики и т. Д., Переходите к другим средствам. Вы также можете использовать акварельные карандаши, которые вы можете сначала использовать как обычные цветные карандаши, а затем слегка смочить их водой, чтобы создать эффект акварели.Много тренируйтесь, какую бы среду вы ни выбрали. Не расстраивайтесь, если не получите желаемого результата с первой попытки. Практика сделает это лучше.

Также прочтите: Арт-терапия для снятия стресса, связанного с блокировкой

Подпишитесь на наш канал на YouTube

Как стать отличным портретным фотографом для начинающих

Фото Моники Линцмайер

Классически портретная фотография делалась в студии — вспомните школьные фотографии.Но с демократизацией высококачественной фотографии и ростом онлайн-профилей портретная фотография включает в себя гораздо больше, чем просто обычный студийный снимок. На сегодняшних портретах вы обнаружите, что естественный свет появляется чаще, а также обстановку, соответствующую тону. Возможно, вы даже слышали эти фотографии, которые называются «изображения людей».

Чтобы сделать снимок так, как вам нравится, требуется определенная техника, но не менее важно, чтобы объект чувствовал себя комфортно и уверенно перед камерой.Вот почему мы шаг за шагом разбиваем его на две части для начинающих фотографов: как получить лучший портрет технически и как управлять работой с людьми.

1. Подготовка к работе

2. Как управлять своими моделями, профессиональными они или нет

Что вам понадобится?

Если вы действительно хотите контролировать свои портретные фотографии, вам следует избегать использования точки и снимать, потому что вам нужно снимать вручную.Если вы действительно хотите изучить различные типы портретной фотографии, я бы посоветовал вот что:

Зеркальная камера

Объектив с широкой диафрагмой (в идеале 2.8f)

Штатив

Вспышка и отражатель

Серая карта

А модель

Какой объектив выбрать

Различные линзы дадут вам разные эффекты, например, большее фокусное расстояние поможет сделать лицо более плоским, что иногда предпочтительнее.Однако с более длинным объективом (например, 200) вам придется компенсировать стабильность, и вам придется снимать с более длинной выдержкой. (Если вы только начинаете фотографировать и в этом нет особого смысла, ознакомьтесь с этой статьей об основах съемки в ручном режиме, а затем возвращайтесь!)

Лично мне нравится снимать с фиксированным объективом 50 мм 1.4f. Диафрагма может открываться настолько широко, что позволяет снимать красивые фотографии даже при слабом освещении. В идеале вам нужен объектив, который может открываться на 2.8f, чтобы все лицо объекта было в фокусе, создавая эффект боке. (Подумайте о «портретном режиме» на новых смартфонах, они добавляют цифровое размытие вокруг человека, но это делается в цифровом виде в попытке воспроизвести реальный эффект, который вы можете получить с помощью правильного объектива.) Вы можете быстро увидеть пример между разными отверстиями здесь:

Фото Моники Линцмайер

На каких настройках камеры снимать?

Этот вопрос возникает всегда, и ответ всегда зависит от того, что вы ищете! Чтобы ответить, мы собираемся сосредоточиться на классическом портрете с выстрелом в голову, который включает плечи и естественное освещение.Вначале вы хотите, чтобы диафрагма составляла около 2,8f, чтобы подчеркнуть лицо объекта красивым и профессиональным образом и создать мягкий фон, сохраняя при этом глаза объекта в фокусе.

Если вы хотите получить потрясающий портрет, самое главное — это глаза.

2.8f позволит вам попрактиковаться в фокусировке глаз объекта при смягчении фона. Если шире, вы рискуете сфокусироваться не на том, что видно на фото ниже.

Фото Моники Линцмайер

Это фото было снято с разрешением 1.4f. Может быть, на первый взгляд обе фотографии выглядят хорошо. Может быть, вы могли бы опубликовать и то, и другое в Instagram, потому что трудно заметить разницу. Но если бы она захотела распечатать свою фотографию, разница стала бы очевидной. Слева ее глаза резкие и четкие. Справа фокус был немного сбит, и в итоге я сфокусировался на ее носу. Я увеличил две фотографии ниже, чтобы действительно показать разницу.

Наконец, перейдем к выдержке и ISO …

Вам придется отрегулировать выдержку в зависимости от вашего объектива и доступного освещения. Если условия позволяют снимать не менее 200, это идеальный вариант. Практическое правило: вы хотите, чтобы выдержка была как минимум в два раза больше, чем у вашего объектива. Например, при съемке с объективом 50 мм вам нужно снимать не менее 100, чтобы избежать размытия при движении, если у вас нет надежного штатива.

Последнее, что нужно установить, — это ISO. Вы хотите, чтобы он был как можно ниже, чтобы не было зернистых фотографий. Лично я устанавливаю ISO последним, чтобы компенсировать другие элементы, чтобы сбалансировать треугольник экспозиции.

Правильное освещение

Как и все другие виды фотографии, освещение невероятно, супер, экстра, ультра важно. Однако существует множество способов добиться правильного освещения, и каждый из них имеет свои преимущества.Один классический и естественный способ получить правильное освещение — это снимать в золотой час, о котором мы подробно расскажем здесь. Другие варианты включают съемку в студии, где вы можете управлять своим источником света, и это один из лучших способов быстро понять освещение.

Еще идеи? Вы можете попробовать снимать возле окна, чтобы получить мягкий естественный свет и выделить объект с одной стороны. Добавьте отражатель для дополнительных точек.

Когда мы снимали этот снимок, в Париже была волна тепла, поэтому мы решили остаться внутри и расположились прямо у окна, чтобы получить мягкий свет.Мы оставили окно в рамке чуть правее.

Фото Моники Линцмайер

Или, если у вас хороший пасмурный день, вы можете просто выйти на улицу.

Иногда, однако, вы попадаете в неправильную настройку, например, ваш клиент или объект доступен только в полдень в яркий и солнечный день. Это создает нелестные тени под глазами и носом, и этого следует избегать, но в крайнем случае можно попробовать найти затененный участок вне досягаемости солнца.

Где снимать? В поисках подходящего места

Если цель состоит в том, чтобы сделать снимок в голову без отображения фона, выберите место, которое позволит вам максимально контролировать освещение. Но если вы планируете включить намеки на это место, обязательно выберите место, которое соответствует «теме».

Несмотря на то, что лес и пляж прекрасны, они немного неуместны, если фотография сделана для фотографии в LinkedIn, а ваш объект съемки одет в рабочий пиджак.Точно так же семейные портреты в офисе будут казаться немного безличными.

Допустим, вы усвоили все вышеперечисленное и, вероятно, получите фотографию, которая сделает вас счастливым. Но если вы не сможете расслабить тему, ваш клиент может остаться недовольным результатами!

Портреты, сделанные для человека на портрете, сложны, поскольку мы, люди, видим себя иначе, чем все остальные. Лучший способ справиться с этим — расслабить объект съемки.«Фотогеничные» — это, как правило, те, кому удобнее всего перед камерой.

Как их успокоить?

Расскажите им, что вы делаете. Иногда, когда мы находимся за линзой, мы настолько поглощены тем, что делаем, что забываем, что за линзой находится человек. Убедите их, что они в надежных руках.

Вы можете предложить позы, которые успокаивают людей: руки в карманах, прислонившись к дереву, сидя на лестнице.Эти позы позволяют людям перераспределить свой вес, и таким образом они не подумают: «Я не знаю, что делать с руками!»

Направление их не только даст вам больше контроля, но и поможет им почувствовать, что вы знаете, что делаете, и, следовательно, они могут доверять тому, что вы делаете. В свою очередь, их язык тела начнет расслабляться, и тогда вы, наконец, сможете заставить их открыться.

Я считаю, что лучшие фотографии всегда оказываются в конце сеанса, поскольку они нагрелись до камеры и привыкли к этому шумному щелчку.’

Снимайте с наилучшего ракурса

Когда они освоятся, пора подумать о том, как выделить лучшие черты человека.

Не существует одного ракурса, подходящего для всех. Иногда у людей есть «хорошая сторона», иногда они лучше всего стреляют прямо, иногда они выглядят великолепно со всех сторон! Просто имейте в виду, что угол, под которым вы снимаете, преувеличивает объект, ближайший к камере.

Если вы снимаете, глядя на кого-то сверху, его глаза и лоб станут больше, если вы снимете, глядя на кого-то, они будут казаться выше и внушительнее.Вот почему для классического портрета нужно обязательно опуститься до его уровня. Это касается и детей!

Как только вы получите то, что вам нравится, вы можете предложить, чтобы каждый раз, когда они слышат ваш щелчок затвора, они немного сдвигают угол своего подбородка, что в конечном итоге предоставит им больше возможностей выбора. . С цифровой фотографией можно дать им несколько дополнительных возможностей.

Вот и все. Мы рассмотрели здесь многое, но, в конце концов, если вы потратите время на то, чтобы правильно сфокусироваться, получить правильное освещение и расслабить объект, у вас обязательно получится отличная фотография.После этого наступает самое интересное, когда вы можете начать опробовать различные фотографические методы и определить свой уникальный стиль.

11 шагов для базового редактирования портретов в Lightroom

Мне нравится Lightroom, и я использую его для подавляющего большинства моих портретных редактирования. В Lightroom можно добиться самых разных портретных эффектов, от резких и шероховатых до мягких и мечтательных. Моя техника варьируется в зависимости от портрета, который я редактирую, хотя рабочий процесс остается неизменным.

Фотография, которую я выбрала для этого упражнения, легко воспроизвести дома. Он был снят в помещении с большим окном в качестве единственного источника света и является одним из серии, снятой в том же месте.

Одной из замечательных функций Lightroom является возможность синхронизации настроек. Когда у вас есть серия изображений, снятых в одинаковых условиях, это значительно экономит ваше время. После того, как вы будете довольны общими настройками (баланс белого, соотношение теней и светлых участков и т. Д.) Одного изображения, вы можете синхронизировать остальные изображения в серии с такими же настройками.После этого вам останется только настроить остальные.

Это предыдущее изображение слишком круто, на мой взгляд, и между волосами модели и фоном недостаточно разделения. Я также собираюсь сгладить оттенок ее кожи и добавить немного блеска в ее глаза.

По мере прохождения каждого шага на собственном изображении поиграйте с ползунками, чтобы увидеть, какой эффект оказывает каждый из них.

Шаг №1: Импортируйте файл

Предустановка заточки

В модуле БИБЛИОТЕКА импортируйте изображение в Lightroom.Я создал собственный пресет повышения резкости (показан здесь), который, как мне кажется, работает с большинством моих портретов. Я применяю этот пресет при импорте — удобный ярлык, особенно когда вы импортируете большое количество изображений одновременно. В Lightroom легко создавать свои собственные пресеты. Прочтите это руководство «Как создать свои собственные пресеты Lightroom на dPS», в котором показано, как это сделать.

Чтобы применить предустановку при импорте, перейдите на правую панель в LR, на вкладку с надписью «Применить во время импорта». Перейдите в Настройки разработки> пользовательские предустановки, затем нажмите на предустановку, которую хотите применить.

После того, как вы импортировали файл, перейдите в модуль РАЗРАБОТКА.

Импортируйте ваш файл.

Шаг № 2: Настройте баланс белого

Цвет на этой фотографии немного холодноватый. Есть несколько способов настроить баланс белого. Если на этой фотографии была нейтральная стена или поверхность, вы можете использовать инструмент «Пипетка». В данном случае нейтрального эталона нет, поэтому я переместил ползунки под секцию баланса белого, чтобы придать изображению больше тепла.

Исправьте баланс белого.

Шаг № 3: Отрегулируйте светлые участки и тени

Цвет кожи модели слишком светлый, а волосы и фон слишком темные. Чтобы исправить дисбаланс, отодвиньте светлые участки и осветлите тени. При необходимости вы можете настроить это позже.

Отрегулируйте светлые участки и тени.

Шаг №4: Увеличьте яркость и насыщенность

Изображение по-прежнему выглядит немного тусклым. Используйте ползунки под вкладкой присутствия, чтобы увеличить яркость и насыщенность, и переместите ползунок белого вверх, чтобы придать вашему портрету красивый чистый вид.Теперь он начинает походить на настоящий оттенок кожи моей модели.

Увеличивает яркость и насыщенность.

tep # 5: кадрировать изображение

Кадрировать можно на любом этапе. Я обрезал это изображение, чтобы получить более четкий и сбалансированный снимок в голову.

Обрежьте изображение.

Шаг 6: Смягчите кожу

Увеличьте масштаб, чтобы рассмотреть кожу поближе. Это очень молодая модель с практически безупречной кожей. Обычно я бы ничего не делал, если вообще делал бы что-нибудь, смягчаясь с такой прекрасной кожей.Однако для целей этого упражнения я сделаю это.

Выберите кисть. Вы можете загрузить в кисть любые корректировки, которые хотите применить. Хотя есть предварительные настройки щеток, которые можно использовать для смягчения кожи, отбеливания зубов и т. Д., Я считаю их слишком тяжелыми.

Установите ползунок четкости примерно от -35 до -40, а (контрастность до +35, а блики на +15 или около того — это поможет сохранить контраст и не даст лицу выглядеть плоским) резкость до + 20 .Это будет зависеть от кожи вашего объекта и желаемого эффекта. В этом примере он просто выровняет тон кожи и придаст ей мягкий сияющий вид. Зрелый человек, сфотографированный при более сильном освещении, потребует другого обращения. Чем ниже ползунок четкости, тем мягче будет кожа. Чтобы получить шероховатый вид, увеличьте ползунок четкости.

Уменьшение четкости приводит к сглаживанию изображения, поэтому вы можете увеличить контраст, сделать тени более глубокими и выделить светлые участки, чтобы сбалансировать это.Держите перо и растекание на 100%, а затем протрите все лицо большой кистью.

Увеличьте масштаб, чтобы рассмотреть кожу.

Расчешите всю область корректирующей кистью.

Шаг № 7: Выполните точную настройку

Под изображением установите флажок «Показать наложение выбранной маски» (или воспользуйтесь сочетанием клавиш, O), чтобы точно увидеть, какие части изображения коснулись корректировки кисти. Часто вы обнаруживаете, что он закрывает глаза и рот, что нежелательно.Продолжая использовать корректирующую кисть, нажмите на инструмент кисти для стирания и удалите эффект накрашивания вокруг глаз, рта и волос.

Удалите корректировки с нежелательных участков.

Вот изменения на данный момент. Хорошо выглядеть.

Шаг № 8: Сделайте глаза ярче

Увеличьте изображение еще ближе, затем используйте корректирующую кисть, чтобы добавить ясности и сияния глазам. Обратите внимание, что, увеличивая четкость, вы также темнеете затронутую часть изображения. Сделайте компенсацию с помощью ползунка экспозиции.

На этой фотографии я также немного увеличил насыщенность радужной оболочки, чтобы улучшить синий цвет глаз модели. Будьте осторожны с этой техникой, чтобы избежать неестественного вида.

Используйте кисть, чтобы сделать контур глаз более резким.

Обращайтесь с радужкой отдельно.

Шаг 9: Добавляем цвет ко рту

Теперь перейдем к области рта. Опять же, этой модели не нужно работать с губами или зубами; это сделано с целью демонстрации. Используя ту же технику, что и с глазами, нарисуйте четкость и увеличьте насыщенность.Я также переместил ползунки температуры и оттенка, чтобы изменить оттенок ее губ.

Нанесите кистью на губы, чтобы добавить цвета и четкости.

Шаг № 10: Отбеливание зубов

Чтобы осветлить зубы, используйте инструмент «Кисть» с уменьшенным ползунком насыщенности и немного увеличенным ползунком экспозиции. Как и в случае с глазами, будьте осторожны с этим шагом.

Осветляет или отбеливает зубы.

Шаг № 11: Осветлите волосы и фон

Наконец, для этого изображения я осветил волосы и фон, чтобы уменьшить контраст между ее лицом и фоном и дать разделение между волосами и фоном.

Наконец, осветлите волосы и фон, чтобы разделить их.

Окончательное изображение является значительным улучшением изображения SOOC (прямо из камеры).

До корректировок Lightroom.

После всех настроек Lightroom.

За вами!

Редактирование

Lightroom — это не только ваш стиль съемки, но и личные предпочтения, а мой рабочий процесс и стиль представляют собой лишь один из многих подходов.Поделитесь своими советами и приемами (и, конечно же, вопросами) в разделе комментариев ниже.

ОБЩЕЕ
ПОДГОТОВКА
НАСТРОЙКИ
ОСВЕЩЕНИЕ
РАЗМЕЩЕНИЕ
СОСТАВ
GEAR 911

GEAR 911 ПОСЛЕ ОБРАБОТКИ

БИЗНЕС
ВДОХНОВЕНИЕ
РЕСУРСЫ

Советы по рисованию портретов для начинающих и типичные ошибки — Mary Li Art

Рисование лица — одна из самых сложных задач для художника.Для хорошего портрета нужен не только художник, чтобы передать уникальные характеристики и пропорции лиц, но и уловить сходство или эмоции натурщика. Первые шаги художника, пытающегося заняться портретной живописью, — это понять анатомию головы: части черепа и мышцы лица. Также важно иметь много-много практики, и пока вы будете практиковаться, вы будете постоянно совершенствоваться и учиться на своих ошибках.

Чтобы стать лучше, нам нужно сначала осознать ошибки, которые мы делаем.Иногда, как начинающие художники, мы даже не осознаем ошибок, которые делаем. Итак, в этом посте я расскажу о некоторых типичных ошибках, которые делают начинающие художники при рисовании портретов, и о некоторых советах по их исправлению. Если вы можете их идентифицировать, вы можете их исправить. В конце поста я расскажу, как мне удалось улучшить свои портретные навыки.

Попробуйте 30-дневную бесплатную пробную версию! Программа для цифровой живописи для иллюстраций, комиксов и анимации!

Глаза в центре головы

Глаза расположены в центре головы между верхней частью черепа и нижней частью подбородка.Если вы когда-нибудь чувствовали, что ваша голова выглядит сдутой или раздавленной, это может быть причиной.

Чтобы исправить это, просто проверьте, равно ли расстояние от верхней части черепа до глаза расстоянию от нижней части подбородка до центра глаза. Если они разные, то внесите коррективы, чтобы они были. Обратите внимание, что верхняя часть черепа не является верхушкой волос. У некоторых людей могут быть гелеобразные или пушистые волосы на несколько дюймов выше черепа, которые не считаются частью черепа.

Рисуем глаза слишком большими

Нас биологически больше привлекают люди с большими глазами, это одна из причин, почему мы можем подсознательно рисовать глаза слишком большими на лице. Другая причина может заключаться в том, что вы слишком большой фанат аниме или мультфильмов, и все, что вы когда-либо рисовали, это симпатичных девушек с нереально гигантскими глазами и огромной радужной радужной оболочкой овальной формы со звездами и блестками в них, которые выскакивают, когда они моргают или подмигивают. и ресницы, доходящие до бровей.Я странно конкретен? Неа. Я помню, как мне было странно, когда я пытался нарисовать глаза нормального размера. Они такие маленькие! Я думал тогда. Теперь, когда у меня больше опыта в более реалистичном стиле, я могу приблизительно оценить размер глаз, чтобы убедиться, что они не слишком большие, если только я не стилизовал их.

Чтобы это исправить, вам нужно изучить анатомию и практиковаться. Кроме того, не обманывайте себя макияжем, он заставляет глаз казаться больше.

Обычно радужная оболочка всегда закрыта

Вот рисунки двух глаз, которые я сделал:

Что вы заметили? Один глаз выглядит жутко и неестественно, чем другой? Верно.Вы также должны обратить внимание на форму радужки. Одно слегка прикрыто верхним веком, а другое — нет.

Посмотрите вокруг в глаза людям, если они не корчат сумасшедшие рожи и не пытаются открыть глаза как можно шире, вы поймете, что радужная оболочка всегда закрыта верхним веком, нижним веком или обоими.

Это простое решение, закройте радужку! Больше поможет, если вы лучше поймете строение глаза. Но я не собираюсь вдаваться в подробности анатомии в этом посте.Я скоро буду делать посты по анатомии.

Ноздри не чисто черные точки

Некоторые начинающие художники рисуют ноздри черными точками. У нас нет крошечной черной дыры, скрывающейся в каждой из наших двух ноздрей. Было бы хорошо избавиться от мусора или спрятать тела ваших врагов, но, к сожалению, это не так. Черный — это отсутствие света. Посмотрите на чьи-то ноздри, и вы увидите, что они не черные как смоль (вы, вероятно, хотели бы, чтобы это было так). Из-за отражения света часть света попадает в ноздри, поэтому ноздри не чисто черные.В зависимости от освещения и угла лица он может быть намного светлее, чем вы думаете! Ноздри на титульных изображениях не черные, если внимательно присмотреться, они скорее темно-красные.

Чтобы решить эту проблему и нарисовать нос более реалистично, нужно внимательно следить за оттенком ноздрей. При попадании в ноздри может быть градация тона. В большинстве случаев они даже не должны быть кругами, посмотрите на форму ноздрей, она резко изменится по мере того, как голова меняет угол и положение.В некоторых ситуациях, даже если ноздри выглядят черными, не стоит окрашивать их в чистый черный цвет. Для большей реалистичности используйте смесь других темных цветов. Разница может быть незначительной, но оно того стоит.

Зубы не чисто белые

Я взял изображение на белой странице Colgate max, перенес его в Procreate (программное обеспечение для цифровой живописи), выбрал цвет зубов (слева) и сравнил его с чисто белым (справа). Вот результат:

Вау, Colgate, лучше активизируйте свою отбеливающую игру! Как видите, самые здоровые и белые зубы, которые вы видите по телевизору, не являются чисто белыми.На самом деле чистые цвета очень редко встречаются в природе. Думаю, без изобретения зубной пасты у нас не было бы проблемы с рисованием зубов слишком белыми.

Как это исправить? Просто, придайте ему тон! Если вы рисуете в монохромном режиме, просто слегка приглушите зубы с помощью растушевки. Если это очень подробный рисунок зубов, вам может потребоваться добавить некоторые градации или блики, поскольку зубы имеют гладкую и отражающую поверхность. Если вы рисуете зубы в цвете, добавьте к ним оттенок желтого, но не слишком сильно, иначе человек будет выглядеть так, как будто у него плохая гигиена полости рта (если это не так).

Как я улучшил портретную съемку

Когда я только начал рисовать, я рисовал очень стилизованные головы аниме. У них были большие глаза, крошечный нос и рот и сумасшедшие прически. С годами я заинтересовался более реалистичным стилем. Так что я практиковался в реалистичном рисовании. Поначалу рисование полного портрета шло для меня ужасно. Так что я продолжил практиковаться в рисовании отдельных частей головы. Когда я освоился с ними, я попытался сложить их вместе на голове.На этот раз черты лица выглядели лучше, но пропорции у них отличные. Глаза были слишком большими или нос слишком длинным. Итак, я попытался изучить пропорции и анатомию. До сих пор я все еще пытаюсь улучшить свои пропорции и анатомию, постоянно тренируясь и обучаясь. Я хотел бы сначала изучить анатомию, потому что это сэкономило бы мне много времени, пытаясь выяснить, где разместить части лица. Понимая анатомию, вы поймете, почему вы рисуете то, что рисуете, а не только рисуете то, что видите.

Мне очень помог череп в натуральную величину, который я купил несколько лет назад. У меня есть и другие декорированные черепа меньшего размера, но эта копия черепа в натуральную величину — это то, что я использовал, чтобы практиковать свою анатомию. Я помещаю его под разное освещение и под разными углами для практики. Когда у меня возникают трудности с портретным рисунком, я поворачиваю череп, чтобы он соответствовал углу лица, и пытаюсь лучше понять структуру.

Вот некоторые из ошибок, которые склонны делать новички, когда учатся рисовать портреты.Сколько вы сделали? Я знаю, что сделал их довольно много. Изучение того, как рисовать портреты, должно быть постоянным процессом обучения, всегда будет чему научиться, и именно так вы станете лучше.

Портретный рисунок с 2014 года — карандаш

Не стесняйтесь и не стесняйтесь делать эти ошибки, каждый художник тоже сделал хотя бы несколько из них, когда только начал рисовать портреты. Чтобы вам стало легче, я покажу вам одну из своих первых попыток нарисовать портрет.А чтобы почувствовать себя лучше, я тоже покажу один из своих недавних портретов. Как видите (надеюсь), разница есть. Между этими двумя портретами разница в пять лет, так что не расстраивайтесь, если вам кажется, что вам нужно много времени на улучшение.

Попробуйте 30-дневную бесплатную пробную версию Clip Studio Paint!

Это приложение для художников, предназначенное для рисования и живописи. Откройте дверь для творчества без ограничений, благодаря встроенным специализированным функциям для иллюстраций, комиксов, манги, веб-мультфильмов, концепт-арта, дизайна и анимации.

Это основное программное обеспечение, которое я использую для своих цифровых рисунков. Это более дешевая (разовая оплата!) Альтернатива Photoshop.

Надеюсь, вам понравился этот пост и он оказался полезным. Не стесняйтесь оставлять комментарии или задавать вопросы внизу. Если вы купите что-либо по предоставленным мною партнерским ссылкам, я получу небольшую комиссию (без каких-либо дополнительных затрат!), Которая поможет мне продолжать писать сообщения в блогах и учебные пособия, связанные с искусством, наподобие этого.

Вас также может заинтересовать:

Поддержите меня на Ko-fi! Ваши пожертвования и поддержка очень много значат для меня, и это помогает мне продолжать делать то, что я делаю!

Нравится мои работы? Вы можете получить их в виде принтов, наклеек или значков в моем магазине Etsy!
Подписывайтесь на меня в Instagram, чтобы увидеть больше моих работ!

Предлагаю арт-комиссии!

17 советов по портретной фотографии для начинающих, которым должен овладеть каждый

Портретная фотография — один из самых популярных видов фотографии и одна из причин, по которой многие люди впервые берут в руки фотоаппарат.В портретах главное внимание уделяется внешнему виду и индивидуальности объекта. Они могут быть формальными и позированными или более откровенными. Портреты могут быть отдельными людьми, группами людей или даже домашними животными.

Портреты могут показаться простыми и понятными, но на самом деле это может быть довольно сложно. Для создания хороших портретов требуется хорошее понимание света и знание того, как ставить объекты и получать нужные выражения. Это навык, который приходит со временем и практикой. Вот несколько советов по фотографии, которые помогут вам начать работу:

1) Выберите подходящий объектив для портретной фотографии

Для портретов хорошо подходят различные фокусные расстояния, и то, что вы выберете, во многом зависит от того, какой образ вы хотите получить.35-миллиметровые объективы хороши для портретной съемки в условиях окружающей среды, когда вы хотите запечатлеть часть пейзажа. Объективы 50 мм и 85 мм — хорошие варианты для среднего диапазона, а такие объективы, как 135 мм с фиксированным фокусным расстоянием или зум 70–200 мм, отлично подходят для того, чтобы вставать с близкого расстояния. И зум-объектив, и объектив с постоянным фокусным расстоянием могут работать для портретов, но каждый из них имеет свои преимущества и недостатки. Зум-объективы дают вам большую гибкость при кадрировании кадра, в то время как простые объективы известны своей невероятной резкостью и красивым боке. Если ваши объекты часто беспорядочно движутся (например, дети или домашние животные!), Вы можете использовать зум-объектив.Если ваши объекты более статичны, вам могут подойти простые линзы. Вы также можете ознакомиться с нашим полным руководством по лучшему портретному объективу, чтобы получить максимальную отдачу от снимков.

2) Сосредоточьтесь на глазах

Вы сразу же привлекаете внимание на этом портрете.

Для хороших портретов необязательно, чтобы в фокусе был весь объект. Многим фотографам нравится, как тонкая фокальная плоскость и размытый фон привлекают зрителя прямо. Независимо от того, какую часть объекта вы хотите сфокусировать, наиболее важным для получения резкости обычно являются глаза.Выбирая точку фокусировки, обязательно отцентрируйте ее на глазах.

3) Будьте внимательны к своему свету

Съемка в золотой час с солнцем позади объекта создала этот мягкий теплый свет.

Свет может быть самой важной вещью, которую нужно понимать при съемке фотографий. Если у вас плохой свет, то и фото тоже. При съемке на открытом воздухе свет наиболее теплый и мягкий сразу после восхода солнца и незадолго до захода солнца. Многие новички считают, что с этим светом «золотого часа» легче всего работать.Если вам нужно снимать в середине дня, попробуйте поместить объект в тень или повернуть в сторону от солнца. Ознакомьтесь с более подробными советами по освещению и экспозиции в нашей изо-диаграмме и руководстве по выдержке диафрагмы.

4) Правая диафрагма для портретной фотографии

Широкая диафрагма, использованная на этой фотографии, размыла фон и сделала объект ярким!

Широкая диафрагма размывает фон и выделяет объект съемки, делая диафрагму f / 2,8 и более популярным выбором для портретных фотографов.Имейте в виду, что чем шире вы идете, тем меньше объект будет в фокусе. Можно использовать более узкие диафрагмы, чтобы показать больше деталей на заднем плане, например, f / 7.1.

5) Будьте осторожны при обрезке

Для получения естественных портретов обязательно кадрируйте места, которые кажутся естественными, и не обрезайте конечности прямо в конце. Например, вместо того, чтобы обрезать запястье и отрезать руку объекта съемки, обрезайте выше на руке. Также не забудьте оставить немного места над головой объекта съемки.

6) Достигните их уровня

Снятие этой фотографии на уровне глаз собаки позволило получить гораздо более интимный портрет.

При съемке небольших объектов, например детей и домашних животных, наклонитесь так, чтобы находиться на уровне их глаз. Ваши фотографии будут казаться более естественными, и у вас будет более лестный ракурс на объект.

7) Ищите источники света

Съемка в помещении рядом с окном позволила получить красивый свет на лице объекта.

Всегда помните, какие у вас источники света.Естественный солнечный свет — обычно самый простой источник света для начинающих. При съемке в помещении попробуйте разместить объект рядом с окнами, чтобы он отражал естественный свет. Вы также можете взглянуть на наше руководство по лучшим камерам для съемки при слабом освещении!

8) Используйте вспышку при необходимости

В этом изображении использовалась заполняющая вспышка

, чтобы сбалансировать экспозицию.

Вспышка может быть непростым навыком для освоения, но она даст вам гораздо больше контроля в сложных условиях освещения. Заполняющая вспышка, направленная прямо на объект, может помочь при ярком дневном свете.При съемке в помещении попробуйте отражать свет от стены или потолка или научитесь использовать внешнюю вспышку.

9) Рассмотрите возможность использования отражателя

Эти фотографы используют отражатель, чтобы отражать свет на лицо объекта.

Хотя вспышка, безусловно, является одним из вариантов модификации света, но не единственным. Отражатели — это большие блестящие диски, которые можно использовать для отражения окружающего света на объект. Они особенно полезны при съемке на открытом воздухе при ярком освещении, чтобы сделать тени на лице более яркими и сбалансировать экспозицию.

10) Стрелять в сырье

Большинство камер имеют возможность записывать фотографии в формате JPEG или RAW-файлов. JPEG красивы и маленькие, но необработанные файлы захватывают больше данных, что дает вам гораздо больше возможностей для внесения изменений в постобработку. Съемка в формате RAW даст вам гораздо больше возможностей для настройки таких вещей, как светлые участки, тени и баланс белого. Например, необработанный файл позволит вам значительно увеличить экспозицию недоэкспонированной фотографии, так что у вас все еще есть пригодное для использования изображение.

11) Обучение ручному режиму

Когда вы только начинаете, вероятно, проще просто установить камеру в автоматический режим и приступить к работе.Не делай этого. Когда вы снимаете в автоматическом режиме, ваша камера делает предположения, основанные на том, что, по ее мнению, вы хотите, чтобы ее правильно экспонировали. Это может означать, что ваш фон правильно экспонирован, например, в то время как ваш объект слишком темный. Съемке в ручном режиме легко научиться, и вы получите гораздо больший контроль над экспозицией окончательного изображения. Ты умнее своей камеры!

12) Получите аутентичное выражение лица

Естественный стиль этой модели не кажется преувеличенным.

Мало что так сильно портит настроение портрета, как жесткое фальшивое выражение лица. Общение с объектом на личном уровне поможет ему чувствовать себя более комфортно перед камерой. Не ставьте их перед камерой и начинайте снимать. Познакомьтесь с ними заранее и общайтесь с ними во время съемки. Также помните о том, как вы хотите, чтобы они улыбались. Вы хотите широкую глупую улыбку или что-то более тонкое? Соединитесь с ними, а затем направьте их на то чувство, которое вы хотите.

13) Укажите модель

То, как эта модель смотрит на что-то вне камеры, делает снимок динамичным и интересным.

Фотографии людей, которые неподвижно стоят и смотрят прямо в камеру, кажутся натянутыми и неловкими. Дайте объекту расслабиться, а затем дайте ему что-нибудь сделать. Пусть они подойдут к вам, улыбнутся кому-нибудь за краем кадра или поиграют со своими волосами. Если вы новичок в портретной фотографии, это может помочь придумать идеи заранее. Просмотрите работы своих любимых фотографов в Instagram или Pinterest и, возможно, даже сохраните некоторые из их фотографий на свой телефон для вдохновения.Это также может быть полезно, если вы обнаружите, что рисуете пробел посреди съемки — что случается со всеми!

14) Выбирайте углы лестницы

Слегка повернув объект так, чтобы он находился под углом к камере, можно получить более привлекательный вид.

Хотя вы, конечно, можете снимать портреты прямо, часто это не самый лучший ракурс, особенно для снимков всего тела. Такие вещи, как поворот на 45 градусов или толкание бедра, могут существенно повлиять на внешний вид человека.Также имейте в виду, что все, что находится ближе к передней части кадра, будет выглядеть больше, чем все, что отодвинуто назад. Например, если объект съемки не осознает размер своих бедер, то, если он оттолкнет ягодицы назад, эта область будет выглядеть стройнее.

15) Играйте со стилем

Этот неформальный портрет запечатлел, как эта семья взаимодействует, как обычно.

Не все портреты должны быть формальными и постановочными. Не бойтесь позволить своим испытуемым играть.Пусть дети будут детьми и рвутся, пока они резвятся в поле. Снимайте портреты ваших пар, взаимодействующих друг с другом, а не только с вами. Часто это изображения, которые кажутся наиболее естественными и оставляют неизгладимое впечатление. Если вы снимаете группы людей, попробуйте задавать им вопросы, чтобы они разговаривали и общались друг с другом. Вы можете спросить их о забавных воспоминаниях или о том, чего они ждут в будущем. Часто бывает полезно сказать вашим объектам, что, хотя это может показаться неудобным, на фотографиях это будет выглядеть потрясающе.

16) Используйте реквизит

Пушистый капюшон этой модели добавляет образу интереса и дает ей возможность заниматься своими руками.

Реквизит

может добавить интереса и дать вашей модели чем-то заняться своими руками. Предложите им поиграть с шарфом, поправить шляпу или прижаться к одеялу. Это придаст вашим фотографиям более динамичный вид, а также поможет вашей модели преодолеть неловкость из-за того, что она не знает, что делать.

17) Сохраняйте комфортность объектов

Мало что может испортить съемку быстрее, чем холодная голодная модель.Убедитесь, что ваши объекты удобны. Приносите на съемку закуски и напитки и делайте перерывы. Позирование может быть утомительным, и людям нужно время, чтобы перезарядиться.

Конечно, прежде чем вы сможете воспользоваться любым из этих советов, вам понадобится камера. Выбор лучшей камеры во многом будет зависеть от того, как вы планируете ее использовать. Цифровые зеркальные фотоаппараты — это рабочие лошадки в мире фотографии, но не единственные варианты. Системы беззеркальных камер меньше и легче, чем их зеркальные аналоги и очень мощные маленькие камеры.Если вам сложно решить, какая камера лучше всего подходит для портретной фотографии, аренда камеры — отличный способ «попробовать перед покупкой».

Выберите правильную диафрагму: CC Изображение любезно предоставлено Дэвидом Сантаолалла
Ищите источники света: CC Изображение любезно предоставлено Венделином Якобер
Рассмотрите возможность использования отражателя: CC Изображение предоставлено Дуэйном Бентом
Получите аутентичные выражения лица: CC Изображение предоставлено Райаном А. Humphries
Направьте свою модель: CC Изображение любезно предоставлено haylee —
Играйте со стилем: CC Изображение предоставлено bniice
Используйте реквизит: CC Изображение предоставлено Mycatkins

Теги: Лучший портретный объектив, Портретная фотография Последнее изменение: 7 июля 2021 г.

[Полное руководство] Рисование абстрактного автопортрета для начинающих

Живопись может быть фантастическим занятием на полставки.Но представьте, что рисуете абстрактные портреты. Можно было бы продолжить предположение, «как нарисовать абстрактный портрет». Потому что для новичка это было бы больше проблемой, чем развлечением.

Что ж, в таком случае у нас есть для вас кое-что интересное! Повесить там; этот блог осуществит вашу мечту о рисовании абстрактных портретов, не будучи профессиональным художником.

Абстракция в искусстве требует полного внимания и сосредоточенного ума. А портреты созданы красиво и раскрывают сущность человека.

Картины «Автопортреты» требуют добавления мелких деталей, и тогда они выглядят завораживающе и привлекательно. Есть много видов искусства, в которых вы можете проявить свои способности.

Например, вы можете делать абстрактные портреты и делать увлекательные фотопортреты. Несомненно, каждое искусство требует регулярной практики, времени и преданности делу.

Ну, мы тоже можем рисовать автопортреты на разных программах. Технологии упростили редактирование. Однако роспись акриловыми красками вручную имеет свое очарование и красоту.

Мы не можем пренебрегать работой художника, независимо от того, является ли платформа холстом или программным обеспечением. Художники умеют добавлять в свои работы красоту и создавать абстрактные картины.

Теперь, не теряя времени, перейдем к простым советам, которые вам нужно знать при рисовании абстрактного автопортрета .

В этой статье вы узнаете и увидите более простые советы, которые помогут вам при работе над автопортретом.

Если вы используете какое-либо программное обеспечение для рисования портретов, вам необходимо устройство с большим экраном, такое как компьютеры и ноутбуки.Маленький экран может усложнить вашу работу, так как вам придется внимательно следить за процессом рисования.

Кроме того, установите высокую яркость, чтобы вам было легче просматривать изображения. Вы можете выключить его, редактируя свой автопортрет.

Не забудьте выбрать правильное изображение

При создании автопортрета выбирайте снимок хорошего качества. Если вы не используете правильное изображение после редактирования, результаты будут худшими.

Кроме того, ваше изображение должно иметь разрешение 300 точек на дюйм, иначе вы сможете увидеть качество изображения, увеличив масштаб. Если при увеличении изображения пиксели не разделяются, то это проблема.

Вы хорошо согласны с этой конкретной картинкой!

У вас возникли проблемы с получением портретных идей? Перестань беспокоиться; у нас есть несколько простых идей, прежде чем начинать рисовать портреты.

Если вы новичок, необходимо учитывать свои навыки.Просто спросите себя: «Достаточно ли вы способны справиться со своим первым портретом»? Ваш первый портрет должен быть автопортретом, иначе вам подойдет портрет любимого человека, поскольку у вас нет сильного и хорошего опыта.

Вам будет сложно выбрать семейное фото в качестве первого портрета. Обязательно нарисуйте портрет одного человека при сбалансированном освещении. Вам будет очень сложно работать с несколькими объектами, имеющими разные углы и положения.

Превратите ваши изображения в абстрактное произведение искусства

Вы можете выбрать любое программное обеспечение, если вы с ним знакомы.После выбора конкретной фотографии, над которой вы собираетесь работать, просто нажмите и загрузите фотографию в программу.

Начните редактирование, щелкнув инструмент «Искусство» на панели инструментов.

Теперь можно переходить к выбору фильтров. В каждом приложении или программном обеспечении для редактирования есть множество фильтров. Эффекты включают модерн, сновидения, Ван Гога, конфеты и многое другое.

Вы можете выбрать фильтры в соответствии с вашими потребностями, чтобы получить хороший автопортрет.С другой стороны, ваше редактирование требует, чтобы другие параметры были выполнены идеально, такие как жирность, непрозрачность, яркость и т. Д.

Кроме того, вы можете преобразовать ваши изображения в абстрактный портрет, чтобы сделать его физическим рисунком.

Превращение фотографий в уникальную картину по номерам
Вы работали над абстрактными произведениями искусства; Теперь вы можете попробовать работать с индивидуальной краской по номеру . Ваши фотографии легко превратить в уникальную краску по номерам.

Вы можете оживить свои фотографии с помощью специальной краски под номерами . Как мы знаем, фотографии всегда приводят нас к нашим любимым воспоминаниям, поэтому вы можете нарисовать картину своей семьи, любимого человека или домашнего животного.
Какую картинку вы выбираете, зависит только от вас. Однако каждая фотография принесет удивительный и неповторимый результат. Кроме того, получить произведение искусства от любимого человека станет отличным подарком.

Раскраска по номерам очень помогает вам в ваших работах.Он говорит людям, что при рисовании портретов не обязательно иметь опыт и навыки.

Для начала работы даже не потребуются краски или кисти; никаких предварительных знаний не требуется, если у вас есть наборы для рисования по номерам.

Как это потрясающе! Это даст вам необходимый импульс, чтобы начать рисовать лица в стиле абстрактного искусства.

Хотите узнать больше о пользовательских красках по номерам Щелкните здесь o r перейдите непосредственно на страницу продукта, нажав кнопку ниже.

Как мы знаем, абстрактное искусство — это не только изображение визуальной реальности, но и использование форм, цветов, форм и жестов для достижения эффектов. Заниматься искусством — всегда отличная идея.

Занимаясь абстрактной живописью, вы должны какое-то время показать миру неприязнь. Более того, вы должны быть сосредоточены, комфортно и целеустремленно при рисовании автопортрета.

Искусство абстрактной живописи — наиболее известное направление искусства, также известное в истории.Вы можете создавать фантастические произведения искусства, окунув кисти в краски. Для этого не нужны связки художественных принадлежностей.

Для абстрактной живописи требуются акриловые краски, кисти и вода. Это также зависит от требований вашей картины, поэтому вы можете использовать масляные краски, если они вам нужны.

Сначала попробуйте, прежде чем приступить к работе с холстом. Этот процесс поможет вам внести изменения и получить правильные пропорции.

Предположим, вы работаете над портретом лица.Как и другим художникам, вам придется нелегко при создании черт лица, но обязательно обратите внимание на следующие советы:

Расстояние между двумя глазами должно быть равно длине глаза.

Верхняя часть уха должна совпадать с бровями. При этом низ уха должен быть немного ниже низа носа.

Когда дело доходит до рисования рта, убедитесь, что рот совмещен со зрачком глаза.Вы можете использовать наборы красок по номерам для достижения идеальных результатов и можете подробно прочитать об этом на странице индивидуального оформления.

Когда вы что-то рисуете, важно освещение комнаты.

Идеальное освещение позволит вам получить контраст, особенно когда вы делаете абстрактный портрет.

Во время рисования портретов мы рекомендуем, чтобы свет располагался на одной стороне головы немного выше головы. Такое положение света даст вам точную тень на лице.

Художник, будучи новичком, иногда не показывает настоящую картину. Однако, занимаясь портретной живописью, хорошо показать настоящего себя, а это значит показать себя таким, какой вы есть.

Это означает, что на вашей картине должны быть показаны все морщинки, изъяны, изъяны и изгибы. Мы не хотим показывать эти вещи и часто забываем.

Но в случае совершенствования и обучения мы не должны пренебрегать этими вещами. Если мы начнем сосредотачиваться на них, мы сможем стать лучше как художник, поскольку портретная живопись отражает личность и сущность человека.

У вас могут возникнуть проблемы с настройкой. Мы рекомендуем художникам использовать зеркала, хотя мы знаем, что вы все можете использовать фотографии.

Зеркало позволяет работать с реальной жизнью и дает трехмерный эффект, когда вы работаете с более чем одним зеркалом.

Когда вы работаете над картиной автопортрета, зеркало работает лучше всего. Вы кладете зеркало рядом с холстом, где вам не нужно двигаться и крутить. Положение вашего зеркала должно позволять вам видеть полностью.

Инструменты для поддержания правильного положения

Сохранение правильного положения очень важно для портретных рефератов. Один совет, которого вы можете придерживаться, — это сменить и попробовать то место, где вам будет удобнее всего рисовать.

Еще одна вещь, которая может спасти жизнь в этой ситуации, — это достать в руки деревянные носилки .

Если вы новичок и пробуете свои силы в рисовании портретов, то обязательно посидите в одиночестве.Найдите время, когда вас никто не побеспокоит. Окружите себя полным комплектом принадлежностей, чтобы сосредоточиться на рисовании.

С другой стороны, существуют определенные типы портретов в зависимости от выбора цвета и фона.

Художник-портретист просто переделывает или дублирует лицо человека на холсте или другой платформе.

В абстрактной живописи лицо человека узнаваемо. Типы абстрактной живописи включают реалистичную, акриловую лицевую фантазию и другие.

Оттенки лица с использованием разных цветов
Увеличенный или недостаточный размер или несоответствующая длина проушины
Форма носа независимая
Различные формы губ
Используйте объекты для создания размытия, точек и брызг.
Используются методы без использования кисти, такие как ватные шарики, ножи, образцы ткани и скребки.

Пухлость для селективных цветов для вашей палитры

Не выбирайте все цвета перед началом работы, поскольку нет необходимости использовать все цвета в одной портретной картине.Кроме того, вас не должны смущать цвета.

Для телесных тонов можно выбрать французский ультрамарин, белый титан, желтую охру, жженую умбру и малиновый ализарин. Вы можете легко найти эти цвета на любом рынке художественных товаров.

Кроме того, вы можете использовать льняное масло для изменения консистенции ваших красок. Это масло увеличивает текучесть ваших красок. Возьмите пластиковую емкость и налейте в нее льняное масло.

Во время рисования окуните в него уголок кисти и смешайте с красками.Не используйте это масло больше, так как оно сделает ваши краски прозрачными.

Начать работу с глаз

Всегда начинайте рисовать с глаз. Окуните кисть в белую краску, чтобы сначала прокрасить глаза.

Сделайте белую часть глаз, а затем заполните зрачки. Глаза всегда изменчивы, особенно в белой части. Они никогда не бывают чисто белыми.

Используйте светлые тона сверху

Когда дело касается окраски верхнего слоя, всегда выбирайте светлые тона.Для верхнего слоя следует выбирать светлые тона, за исключением белого. Вы можете смешать краску персикового цвета с желтой умброй и белой, чтобы придать вашему портрету теплый вид.

Выполняйте редактирование, пока картина не станет законченной и привлекательной. В абстрактной живописи нет завершающей или конечной точки, и она создается интуитивно. Тем не менее, у нас всегда есть интуиция, которая может сказать, что наша картина закончена и готова к показу.

Известные художники-абстрактные портретисты

известных художников-абстракционистов Пикассо и Кандинский создали самые известные и невероятные абстрактные портретные картины.

На их портретных картинах изображено множество реальных объектов, разбитых на кусочки и воссозданных в различных удивительных формах и фигурах.

Заключение

Делается вывод, что рисовать новичку всегда непросто. Но раскраска по номерам сделала невероятную работу, чтобы облегчить людям работу благодаря их индивидуальным особенностям.

С другой стороны, абстрактная живопись — непростая задача, но вы справитесь с ней, если достаточно увлечены абстрактным художественным лицом.Абстрактная живопись привлекает внимание зрителей и в большей степени передает информацию о человеке.

Вы можете совершенствоваться как художник, как только начнете этим заниматься. Ваши автопортреты каждый раз могут быть захватывающими и красочными. Не создавайте паники и сохраняйте спокойствие на протяжении всего пути рисования портретов. Продолжайте практиковаться и дождитесь того дня, когда вы создадите портрет убийцы. Удачной картины!

Хотите удивить кого-то особенного и ищете новые идеи? Вы должны проверить все индивидуально и изучить новые идеи подарков.Посетите и закажите индивидуальный набор раскраски по номерам для своих близких, чтобы персонализировать все .

Руководство для начинающих по студийным портретам

^{Фотография Джимми Фермина на Unsplash}

В какой-то момент нашей фотографической карьеры мы подыгрывали идее создания студийных портретов. Говоря о карьере, я говорю не о зарабатывании денег, а о том, как мы подходим к фотографии. Все мы прошли путь от человека, который фотографирует, до мастера, создающего искусство.

Это мы, это вы, мы фотографы, с большой буквы. На мой взгляд, это верно независимо от уровня опыта. Начинающие фотографы определенно являются фотографами, которые выросли из простого любителя фотографировать до желания совершенствоваться.

Итак, мы подумали о создании собственной студии, возможно, для портретов, возможно, для рекламы небольших продуктов. Что ж, давайте выйдем за рамки стадии размышлений и действительно начнем что-нибудь. А пока мы сосредоточимся на подготовке к студийным портретам.

Содержание:

Как снимать студийные портреты: установка и снаряжение

^{Фотография Куртиса Пауэлла на Unsplash}

Сначала мы начинаем рассматривать основы создания портретной студии. с тем, что у нас уже есть, или с оборудованием, которое мы можем подобрать по более низкой цене. Вот несколько советов для начинающих в студийном портрете.

Где установить

^{фотография sdominick через iStock}

Первое, что нужно рассмотреть, это место для нашей портретной студии.

Многие начинали в том, что мы могли бы назвать домашней студией. Некоторые идеи — это дополнительная спальня в нашем доме или квартире, перестановка нашей гостиной или столовой, чтобы использовать угол или стену, место в нашем гараже, веранду, сарай на заднем дворе, стену нашего рабочего офиса или неиспользуемую комнату в этот офис.

Действительно, вам не нужно огромное пространство для создания импровизированной портретной студии — достаточно места для модели, вашего оборудования и вас!

Рекомендуемое чтение портретов:

Какое снаряжение использовать

^{Фотография Александра Накича через iStock}

Многие студийные предметы уже можно найти дома или в офисе, другие предметы это специальное фотографическое и осветительное оборудование, которое необходимо.

Некоторые из самых основных предметов, которые я использую в своей домашней студии, включают барные стулья и стулья, столы и тумбочки, растения в горшках и другие вещи, которые могут быть либо опорой, либо частью создания комфорта для объекта во время позирования.

Камеры и объективы, вероятно, уже покрыты тем, что у нас уже есть. Цифровая зеркальная или беззеркальная камера начального уровня с комплектным объективом может сделать фантастический портретный снимок при правильном использовании. Подробнее об этом чуть позже.

Другое действительно полезное оборудование, включая штативы или другие крепления, а также осветительное оборудование.Одним из наиболее полезных осветительных приборов являются замечательные компактные светодиодные фонари, которые можно установить на камеру, на подставки или крепления.

Пара фантастических вещей, которые я нашел чрезвычайно полезными в домашней или офисной студии, — это портативный светодиодный светильник Hakutatz, камера Octopad и крепление для аксессуаров.

Используя светодиодный светильник Hakutatz, показанный выше, мы можем использовать различные методы студийного освещения, такие как освещение Рембрандта, портретное освещение в низком ключе и другие конфигурации.

Более того, эти светильники предлагают широкие возможности настройки, включая регулируемую цветовую температуру, яркость и насыщенность.

Лучше всего то, что светом можно управлять через приложение для смартфона. Фактически, вы можете управлять несколькими источниками света одновременно, чтобы создавать более сложные световые эффекты.

При использовании двух или более источников света для нашей техники студийного освещения, крепление Octopad пригодится, чтобы разместить свет там, где он нам нужен, в нашей, возможно, тесной домашней студии.

Octopad хорош тем, что он такой маленький и портативный. Будь вы дома, на заднем дворе или в местном парке, его легко взять с собой, чтобы поддержать свет.

В зависимости от камеры, которую вы используете, вы можете использовать Octopad для ее стабилизации. Компактные камеры, смартфоны и некоторые беззеркальные системы идеально подходят для использования с этим креплением.

Еще мне нравится, что Octopad имеет нескользящую поверхность снизу. Я поместил эту штуку на свою приборную панель и использовал ее с GoPro Hero 8 Black в качестве настройки видеорегистратора.

Даже когда я ехал на своем Volvo по бездорожью, Octopad прочно держался на месте. Только представьте, насколько устойчивым он будет для ваших студийных светильников!

Подробнее:

Съемка портрета: настройки камеры и освещение

^{фото от CoffeeAndMilk через iStock}

Чтобы на самом деле сделать изображения, вот несколько советов для начинающих студийных портретов и начинающих портретов техники.

Настройки камеры

^{Фото предоставлено ShareGrid на Unsplash}

Одна из наиболее важных настроек камеры для портретов — снимать изображения в формате RAW вместо JPEG.Причины использования RAW, когда это возможно, заключаются в том, что файлы RAW содержат гораздо больше информации об экспозиции, чем частично сжатый файл, такой как JPEG.

Эта дополнительная информация дает большую свободу действий при постобработке портретов для получения наилучшего возможного вида. Мне нравится использовать такую программу, как Adobe Photoshop Lightroom, чтобы выполнить все настройки, необходимые для демонстрации или продажи портретного изображения.

Ранее мы говорили об использовании комплектного объектива на наших зеркальных фотокамерах начального уровня и беззеркальных камерах для портретной съемки.Да, для портретов можно использовать комплектный объектив. Вы даже можете продать портрет, сделанный с помощью комплектного объектива и камеры начального уровня.

Другой объектив, например, с фиксированным фокусным расстоянием, например Canon EF 85mm f / 1.2L, показанный выше, или быстрый зум, например Canon EF 24-70mm f / 2.8L, может дать вам больше возможностей для изменения настроек экспозиции на используйте методы выборочной фокусировки или боке. Но если вы еще не выбрали свой следующий объектив, ваш комплектный объектив, вероятно, будет очень резким и относительно без искажений.

Хитрость заключается в использовании тех возможностей, которые у вас есть. Комплектный объектив, увеличенный до короткого телефото и с максимально широкой диафрагмой, по-прежнему даст вам хорошие возможности для выборочной фокусировки, а их боке часто бывает довольно приятным. А если вы записываете в формате RAW, вы действительно можете максимизировать возможности своей программы постобработки.

Техника студийного освещения

^{фото Альвареса через iStock}

Помимо всех других опций, которые у вас есть перед вами, использование техник студийного освещения будет именно там, где вы покажете разницу от простого снимка картинка к созданию портрета фотографом.

Некоторые конфигурации освещения могут быть выполнены с одним источником света, одним источником света и отражателем или двумя источниками света. Ознакомьтесь с дополнительными ссылками в этой статье для получения подробной информации о настройках освещения.

В дополнение к освещению, вы можете улучшить создаваемые портреты, поощряя хорошее, непринужденное позирование.

Большая часть того, чтобы сделать портретный объект достаточно комфортным, чтобы он мог принимать естественные позы, — это хорошее взаимопонимание с ним. Особенно при съемке в небольшом пространстве домашней портретной студии вам нужно быть уверенным, что ваш портретный объект находится в непринужденной обстановке с вами и фотографическим процессом.

Как новичок, вы делаете предмет комфортным, руководя сеансом. Не чрезмерный контроль, а придание субъекту уверенности в вас и вашем искусстве. Ты можешь сделать это! Для практики поработайте над портретом друга или члена семьи.

Продолжайте фотографировать, но улучшайте их

Мы часто говорим о разнице между простым фотографированием и созданием фотографических изображений.