«Талантов нет, рисовать могут все» – Москва 24, 28.11.2014

Фото: Школа акварели С. Андрияки

В Москве работают десятки государственных художественных, музыкальных и хореографических школ. В свободное от основной учебы и работы время дети и взрослые совершенствуют в там свои таланты. Сетевое издание M24.ru запускает новый информационный проект. Мы будем писать о том, как работают самые известные и необычные творческие школы города.

Есть в Гороховском переулке красное кирпичное здание, с виду похожее на замок. Сюда с этюдниками через плечо спешат будущие художники. Это Школа акварели Сергея Андрияки, в которой основы изобразительного искусства преподают по уникальной авторской методике. Мы узнали у Сергея Николаевича, зачем преподаватель опускается до уровня ученика, как научиться рисовать с нуля и почему нельзя продавать детские картины.

Сергей Андрияка. Фото: Школа акварели С. Андрияки

Сергей Андрияка, ректор Академии акварели и изящных искусств, основатель и художественный руководитель Школы акварели

Студент и преподаватель в одном лице

Фото: Школа акварели С. Андрияки

«На выбор профессии во многом повлияло то, что я вырос в семье педагогов. Мой отец был художником и директором Суриковской школы. А мать преподавала иностранный язык.

В 1977 году я поступил в Суриковский институт. Тогда даже не думал, что придется учиться и одновременно преподавать. Я был самым молодым педагогом, начал работать в возрасте 21 года. Во многом мое преподавание в Суриковской школе обусловило дальнейшую методику обучения в Школе акварели. Суть ее в том, что преподаватель на личном примере показывает ученику, как нужно рисовать. То есть в Школе акварели все, что преподаватель задает ученику, он выполняет вместе с ним.

Педагогику и собственное обучение я совмещал шесть или семь лет, потом ушел из Суриковской школы в Суриковский институт».

От частной студии к Школе акварели

Фото: Школа акварели С. Андрияки

«После ухода из Суриковского института я задумался, можно ли научить рисовать любого человека, взрослого или ребенка? И если можно, то как это сделать? Я разработал свою методику преподавания. Создал частную художественную студию, где опробовал эту методику, и она оказалась успешной. Группа учеников быстро разрасталась. Мне пришлось взять ассистентов.

Свою методику эффективного обучения рисунку, живописи и акварели я предлагал департаменту образования. Но меня мало кто слышал. Волею случая познакомился с мэром Москвы Юрием Лужковым, который поддержал идею создания художественной школы. Мы начали строительство. Изначально для школы выделили помещение сарая, который находился на заднем дворе старой Третьяковской галереи. Последовали новые поиски здания, вскоре мы получили его в Гороховском переулке. Полуразрушенное, маленькое, с бараком-пристройкой.

Здание привели в порядок, и 21 мая 1999 года школа была сдана. А учебный год начался 3 сентября. Можно сказать, что это и есть день рождения школы».

Западные ориентиры

Фото: Школа акварели С. Андрияки

«В 90-х, в отличие от дня сегодняшнего, мы активно равнялись на западные форматы. За границей дополнительное образование для взрослых очень востребовано.

Я настоял на том, чтобы создать учреждение именно для дополнительного образования. Мне предлагали основать сразу академию, но я решил, что для начала нужно, чтобы учреждение хорошо себя зарекомендовало.
Было не легко, ведь на тот момент допобразование приравнивалось федеральным правительством к кружкам по интересу».

Рисовать могут все

Фото: Школа акварели С. Андрияки

«У нас есть бюджетная составляющая, она не большая. В этом году мы принимали порядка 40 человек. С 10-11 лет ребенок может рисовать с натуры. С 6 до 11 лет – ребенок рисовать с натуры не способен. Так устроен любой человек, за редким исключением. Поэтому мы сделали основную программу по допобразованию, согласно которой для детей в возрасте 10-11 лет мы устраиваем экзамен. У нас есть подготовительные группы, там, на бюджете, занимаются только дети. Потом они сдают экзамен. Конкурс – три четыре человека на место. Занятия проводятся три раза в неделю по три часа. Часто ребята занимаются по выходным, ведь им приходится совмещать допобразование с основным.

Есть в школе и платное отделение. Также мы разработали систему обучения для младшего возраста – от 6 до 10 – 11 лет. Хотим предложить эту систему для преподавания ИЗО в общеобразовательных школах.

В Школе акварели занимаются и взрослые, но уроки уже платные. Возраст учеников от 18 лет и выше. Есть даже 85-летние. Занимаются, как правило, один раз в неделю.

Программа для детей и взрослых практически одинакова, исключение – младшие дети. Суть обучения в том, что пока ты не выполнишь задание, к новому перейти не можешь. Учатся в школе четыре года.

В нашей школе мы не говорим о талантах. Просто хотим научить рисовать. Когда вы приходите в общеобразовательную школу, вас учат русскому языку, арифметике. Никто не думает, талантливы ли вы в математике или нет. А сегодня произошел перекос – считается, что если ребенок ходит в художественную или музыкальную школу, то он сверходаренный. На самом деле талантов очень мало, их в природе почти нет.

В Школе акварели в среднем занимаются 800 тысяч человек. Из них потенциальный талант есть у двух-трех. Но он и не нужен. Люди могут получить в школе базу профессионального мастерства. Для чего рисуют? Чтобы из слепого превратиться в зрячего. Если человек воспринимает искусство пассивно, без карандаша и кисточки, он приходит на выставку, листает художественные каталоги, но не видит красоты мира. Как только он взял карандаш в руки, начинает понимать искусство. Рисовать важно учиться вне зависимости от того, какую профессию вы выберете в будущем: художника или врача».

Преподавателей нужно учить

Фото: Школа акварели С. Андрияки

«Я считаю, что если мы не будем готовить по специальным методикам профессиональные кадры для художественных школ, то образование не достигнет должного уровня.

Школа акварели, к слову, проводит курсы повышения квалификации для преподавателей некоторых художественных школ Москвы.

Что касается наших педагогов, мы гордимся возникшей преемственностью. Когда в твоей школе преподает бывший ее выпускник, это прекрасно. В 1999 году у меня работали десять человек. Сложный период. Мне даже зарплату им платить было нечем. И педагоги это выдержали.

Сейчас мы стараемся, чтобы все педагоги Школы акварели активно выставлялись и занимались творческой работой. Для этого по всей России организовываем передвижные выставки, их уже более 500.

Я лично обучаю педагогов. А они – на своем примере преподают ученикам. Мы также постоянно проводим пробные уроки и мастер-классы. Мастер-класс – это когда художник в режиме реального времени рисует перед собравшимися зрителями. При этом он комментирует каждый свой штрих, каждый мазок. Пробный урок заключается в том, что собравшимся выдаются краски, кисточки, бумага. Преподаватель занимает место рядом с учениками, опускается на их художественный уровень и постепенно вместе с ними поднимается».

Художественные школы не должны зарабатывать деньги

Фото: Школа акварели С. Андрияки

«Финансовую поддержку Школе акварели оказывают власти Москвы. Но меня огорчает, что от школ сегодня требуют зарабатывать деньги, а у нас другая функция – просветительская. Если делать упор на прибыли, то государству необходимо создать условия для соответствующей работы. Например, избавить художественные школы от непомерного налогового бремени. Но все же деньги в этой сфере не важны. Я против продажи детских художественных работ. Как только ребенок начинает продавать картины, его сознание меняется. Он берет в руки кисточку и размышляет, сколько стоит каждый мазок.

Ссылки по теме

Хотелось бы, чтобы правительство Москвы выделяло больше денег на поддержку учеников-инвалидов, сирот. Для обучения изобразительному искусству этой категории детей нужны целевые средства. Ведь я же не могу заставить преподавателей обучать бесплатно.

Грустно также то, что изменилось отношение к традициям в искусстве. Я считаю, что современное искусство не может состоять только из инсталляций и перформансов. Оно разноплановое. Но почему-то ни в одном московском музее современного искусства нет работ традиционного направления».

В следующем материале читайте о том, кто основал первую детскую художественную школу в Москве

Алла Панасенко

Искусство акварели — Сергей Андрияка

Сергей Николаевич Андрияка — советский и российский художник-живописец, педагог. Народный художник России (2005). Действительный член РАХ (2007). Ректор Академии акварели и изящных искусств, основатель и художественный руководитель Школы акварели Сергея Андрияки.

Биография

Родился 14 июля 1958 года в Москве. Отец — Андрияка Николай Иванович (1905—1977 гг.), Заслуженный художник РСФСР, преподавал в художественной школе при Московском художественном институте имени В. И. Сурикова с её основания в 1939 году. Последние годы жизни был её директором. Отец оказал большое влияние на становления сына как художника. Мать, Этолия Рудольфовна, преподаватель немецкого языка, переводчик. В настоящее время — пенсионерка.

Рисовать Сергей Андрияка начал рано, около 6 лет. Под руководством отца тренировал зрительную память, овладевал техникой акварели. В 1976 г. закончил МСХШ при институте им. В. И. Сурикова. С 1977 (после смерти отца) совмещал учебу с преподавательской деятельностью. С 1976 по 1982 гг. учился в МГХИ им. В. И. Сурикова на факультете живописи. Диплом по специальности: станковая живопись. Тема диплома — историческая картина «На поле Куликовом. Вечная память». С 1982 по 1985 гг. работал в Творческих мастерских Академии художеств СССР. С 1979 по 1985 гг. параллельно с учебой в институте, а затем одновременно с работой в Творческих мастерских преподавал живопись в МСХШ при институте им. В. И. Сурикова. В 1983 году вступил в Союз художников СССР. С 1985 по 1989 гг. работал старшим преподавателем в Московском Государственном художественном институте им. В. И. Сурикова. С 1999 г. — художественный руководитель Московской государственной специализированной школы акварели Сергея Андрияки с музейно-выставочным комплексом. В настоящее время — ректор Московской Государственной академии акварели и изящных искусств.

Творчество

Художник Сергей Андрияка известен как один из ведущих мастеров современной акварельной живописи. Свою творческую деятельность художник начинал с работы масляными красками, гуашью, темперой. Занимался мозаикой, витражом, офортом, росписью по фарфору и эмали. Не меньшую роль в его художественном становлении сыграло знакомство с культурным наследием Западной Европы. Но его любимой техникой всегда оставалась акварельная живопись. Творчество художника посвящено России — неповторимому очарованию старых российских городов, притягательной красоте памятников русского зодчества, ему близок мир русской природы. Здесь и храмы, и городские пейзажи, русская провинция и зарубежные страны, натюрморты, интерьеры и всеми любимые цветы. Творчество Сергея Андрияки раскрывает зрителю красоту окружающего мира. Художник продолжает начинания своих прославленных предшественников: Брюллова, Саврасова, Левитана, Врубеля. Он бережно сохраняет и творчески, с позиций сегодняшнего дня, развивает в своем искусстве традиции мастеров классической многослойной акварели. Основным занятием художника является многослойная акварельная живопись. Андрияка рисует по памяти, без предварительного рисунка карандашом (кроме сложных архитектурных мотивов). В работе использует послойные лессировочные прописки (20-30 слоев) по сухой или просохшей поверхности бумажного листа. Белила и другие материалы, кроме акварельных красок, не использует. Высококачественная бумага и хорошие краски позволяют сохранять цвет и колористическое богатство акварелей, отличающихся цветовой гармонией и поэтичностью восприятия мира.

Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки

Осень, 2012 год. В Москве официально открылась Академия акварели и изящных искусств — высшее художественное учебное заведение нового типа, не имеющее аналогов не только в России, но и за рубежом. Более полувека в Москве не происходило события, подобного этому. Рособрнадзором Академии выдана лицензия на право ведения образовательной деятельностям в сфере высшего профессионального образования. Цель обучения: подготовка высокопрофессионального художника-специалиста широкого профиля. Академия — первый российский вуз, проводящий обучение новой специальности: «Живопись и изящные искусства». Она предполагает, наряду с фундаментальным освоением рисунка и живописи, изучение каждым студентом различных техник и видов изобразительного искусства, то есть готовит художников широкого профиля. Это является новшеством как в России, так и за рубежом Учебный процесс в Академии акварели базируется на методике преподавания, которая основана на совместном, одновременном выполнении всех заданий педагогом и учениками. Программа учебных заданий Академии выстроена согласно классическому выверенному методу и системе обучения, что позволит студенту последовательно подниматься на высокие ступени мастерства. Сергей Андрияка: » Мы хотим не только взять все лучшее из классической школы изобразительного искусства. Наша главная задача заключается в том, чтобы истинный талант, впитав традицию, посмотрел на мир своими глазами и ощутил его красоту через собственное восприятие. Только тогда мы получим живое продолжение традиции, а не ее фиктивное «возрождение». Важнейшая сфера деятельности Академии — работа с регионами. Академия не только подготовит квалифицированные кадры педагогов для региональных художественных учебных заведений, но и на постоянной основе будет оказывать им методическую и организационную помощь в осуществлении учебного процесса, что позволит существенно поднять уровень художественного образования в богатой яркими талантами России. Ещё одно очень важное направление деятельности Академии акварели и изящных искусств — разработка эффективных методик обучения детей младшего школьного возраста. Одна из них уже проходит проверку в столичных школах.

Акварель (фр. Aquarelle — водянистая; итал. acquarello) — живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Искусство акварели совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерной для живописной поверхности.

Школа акварели Сергея Андрияки

{fcomments}

Уроки Мастера. На ул. Варги у Сергея Андрияки учатся рисовать и стар и млад | Теплый стан | Мой район

В районе находится Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. Она стала настоящим культурным центром для жителей, которые хотят взять кисть в руки и узнать основы рисунка и живописи, научиться прикладным видам искусства. А можно просто прийти в академию с семьёй и друзьями и провести целый день в музейно-выставочном комплексе, гуляя по галереям и выставочным залам.

Музей акварели

Сердцем комплекса является Музей акварели с произведениями русских и зарубежных мастеров. Здесь можно ещё и заглянуть в творческую лабораторию художника, узнать о технологиях работы с акварелью, увидеть редкие инструменты и материалы классической акварели. Экспозиция рассказывает о законах рисунка, живописи и композиции в классическом пейзаже, портрете, жанровой картине, натюрморте, интерьере и орнаменте. Большое внимание уделяется таким важнейшим вопросам изобразительного искусства, как теория гармоничных цветовых сочетаний, различные системы перспективы. Рассказывают здесь и о традициях классической системы преподавания, психологии восприятия живописи и т. д. Среди экспонатов посетители могут увидеть необычный оптический прибор — камеру-люциду, помогающую начинающим художникам.

«Всего в комплексе 21 выставочный зал для проведения экспозиций, — говорит ректор Академии акварели и изящных искусств, народный художник РФ Сергей Андрияка. — Одновременно могут проходить до 5 масштабных выставок. Нашим посетителям за эти годы запомнились выставки Шишкина и Айвазовского, Училища барона фон Штиглица, русского фарфора и др. Только что закрылась выставка «Великие русские художники» из музеев России. В мае 2019 года гостей академии ждут полотна Музея коневодства, выставка иллюстратора книг

Анатолия Иткина, череповецкого художника Юрия Волкова. А осенью, ко дню открытых дверей академии, планируется межмузейная выставка русских художников Никиты Федосова и Аркадия Пластова.

Ректор Андрияка в окружении своих учениц на ступенях здания академии в Тёплом Стане. Фото: Из личного архива/ Академия Андрияки

На работу как на праздник

«Я работаю в академии и могу с уверенностью сказать, что мы стараемся быть максимально интересными и привлекательными для посетителей и обучающихся в академии. Знаете, поговорка: «На работу как на праздник» — это про нас! В выходные, когда проходят большие мероприятия, весь коллектив старается достойно встретить гостей. На выставке «Великие художники» я задала вопрос одной посетительнице: «А как вы узнали о выставке?» — рассказывает

помощник ректора по связям с общественностью, пресс-секретарь академии Ольга Козловская. — А она ответила: «Мне повезло. Вижу ваши афиши из окна своей квартиры».

«Первый раз заехала в академию случайно, по дороге домой, — посмотреть подарок для коллеги. И застряла, — говорит посетительница, гендиректор Московского дома книги Надежда Михайлова. — Зашла в художественный салон, потом увлеклась детскими работами, затем попала в Музей акварели, на экспозицию Сергея Андрияки, и поняла: мне надо приехать ещё. Это уже стало моей традицией: приезжать на мероприятия академии. Однажды оказалась на бесплатном мастер-классе. Училась рисовать! Получила столько эмоций!»

В академии сложилась добрая традиция проведения весной и осенью дней открытых дверей.

Масштабная программа «Мой район» предусматривает дальнейшее развитие и расширение географии точек притяжения в Тёплом Стане.

Варвара Саливан, художник-педагог академии:

— Обучающиеся разного возраста, совершенно порой не умеющие рисовать, как дети радуются своим успехам. И мы вместе с ними. Академия открыта для всех, и это здорово. Условия и атмосфера очень комфортные, творческие.

Кстати

«Академия участвует во многих масштабных мероприятиях Правительства Москвы, — говорит ректор Сергей Андрияка. — Прекрасным примером можно назвать проект мэра Москвы Сергея Собянина „Московское долголетие“. Более 60 человек бесплатно обучались живописи акварелью у нас в академии в течение 4 месяцев. Сейчас обсуждаем дальнейшее сотрудничество по этому проекту с Департаментом соцзащиты г. Москвы».

В дни открытых дверей все мероприятия бесплатны. Более того, все материалы для мастер-классов и пробных уроков, которые проводят ведущие художники-педагоги, также предоставляются безвозмездно.

Смотрите также:

Андрияка, Сергей Николаевич — это… Что такое Андрияка, Сергей Николаевич?

Серге́й Никола́евич Андрия́ка (14 июля 1958, Москва) — российский художник-акварелист, народный художник Российской Федерации. Является художественным руководителем Школы акварели, которая названа его именем.

Биография

Родился 14 июля 1958 года в Москве. Отец — Андрияка Николай Иванович (1905—1977 гг.), Заслуженный художник РСФСР, преподавал в Суриковской школе с её основания в 1939 году. Последние годы жизни был её директором. Мать — Андрияка Этолия Рудольфовна, 1926 года рождения, преподавала иностранный язык в ВАО «Интурист», в настоящее время — пенсионерка.

Образование

В 1976 году закончил МСХШ при Институте им. Сурикова. С 1976 по 1982 годы учился в Институте им. Сурикова на факультете живописи. Диплом 1982 года — историческая картина «На Поле Куликовом. Вечная память».

Свой творческий путь художник начинал с акварели, гуаши, темперы. Работал маслом, занимался мозаикой, скульптурой, витражом, офортом, росписью по фарфору и эмали, театральными декорациями, монументальными настенными росписями.

Карьера

1976 — окончил МСХШ при институте им. В. И. Сурикова;

1976-1982 — учится в МГХИ им В. И. Сурикова на факультете живописи;

1979-1985 — преподаёт живопись в МСХШ при МГХИ им В. И. Сурикова;

1983 — член Союза художников СССР;

1985—1989 — работает старшим преподавателем в МГХИ им В. И. Сурикова;

1999 — утверждён Художественным руководителем Московской государственной специализированной школы акварели с музейно-выставочным комплексом;

1996 — присвоено звание «Заслуженный художник Российской Федерации»;

2001 — член-корреспондент Российской академии художеств;

2005 — присвоено звание «Народный художник Российской Федерации»;

2006 — награждён орденом Петра Великого I степени;

2007 — действительный член Российской академии художеств;

2008 — награждён знаком отличия «За заслуги перед Москвой»;

2009 — награждён медалью «За служению искусству» и «За мно­голет­ние тру­ды на бла­го Церк­ви и Рос­сии и с бла­годар­ностью за братс­кую под­держ­ку и сот­рудни­чест­во».^[1]

Персональные выставки

С 1985 г. по настоящее время состоялось свыше 200 персональных выставок художника, из них наиболее значимые:

На Арбатско-Покровской линии Московского метрополитена курсирует поезд «Акварель», вагоны которого в 2007—2009 годах были оформлены репродукциями работ Андрияки и его учеников^[2].

Программа на телеканале «Культура»

В сентябре 2012 года на телеканале «Культура» прошла программа «Уроки рисования с Сергеем Андриякой»^[3], в которой художник рассказал зрителям, как строить изображение в графике, как изображать пространство, для чего нужна перспектива и какой она бывает и т. п. В этой программе художник учил основам владения различными изобразительными средствами; зрители программы учились рисовать натюрморты, животных и бытовые предметы.

Примечания

В этой статье не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка установлена 12 мая 2011.

07.06 — 17.08.2013г — Персональная выставка Народного художника России Сергея Андрияки

С 7 июня по 17 августа  в Выставочном зале «Тушино» пройдет персональная выставка акварели Сергея Андрияки.  Выставочный зал «Тушино», в котором С.Н. Андрияка выставлялся уже несколько раз, очень  любим мастером,  и сыграл в его творческой судьбе немаловажную роль. На новой выставке художник с удовольствием представляет свои работы, как  уже известные, так и новые, написанные в последние годы.

Андрияка Сергей Николаевич, Народный художник Российской Федерации, действительный член Российской Академии художеств, ректор Академии акварели и изящных искусств, основатель и художественный руководитель Школы акварели, родился 14 июля 1958 года в Москве.

Отец, Андрияка Николай Иванович (1905—1977 гг.), Заслуженный художник РСФСР, преподавал в художественной школе при Московском художественном институте имени В. И. Сурикова с её основания в 1939 году. Последние годы жизни был её директором. Отец оказал большое влияние на становления сына как художника. Мать, Этолия Рудольфовна, преподаватель немецкого языка, переводчик. В настоящее время — пенсионерка.

Рисовать Сергей Андрияка начал рано, около 6 лет. Под руководством отца тренировал зрительную память, овладевал техникой акварели. В 1976 г. закончил МСХШ при институте им. В. И. Сурикова. С 1977 (после смерти отца) совмещал учебу с преподавательской деятельностью. С 1976 по 1982 гг. учился в МГХИ им. В. И. Сурикова на факультете живописи. Диплом по специальности: станковая живопись. Тема диплома – историческая картина «На поле Куликовом. Вечная память». С 1982 по 1985 гг. работал в Творческих мастерских Академии художеств СССР. С 1979 по 1985 гг. параллельно с учебой в институте, а затем одновременно с работой в Творческих мастерских преподавал живопись в МСХШ при институте им. В. И. Сурикова. В 1983 году вступил в Союз художников СССР. С 1985 по 1989 гг. работал старшим преподавателем в Московском Государственном художественном институте им. В. И. Сурикова. С 1999 г. — художественный руководитель Московской государственной специализированной школы акварели Сергея Андрияки с музейно-выставочным комплексом.

В настоящее время – ректор Московской Государственной академии акварели и изящных искусств.

Творчество

Художник Сергей Андрияка известен как один из ведущих мастеров современной акварельной живописи. Свою творческую деятельность художник начинал с работы масляными красками, гуашью, темперой. Занимался мозаикой, витражом, офортом, росписью по фарфору и эмали. Не меньшую роль в его художественном становлении сыграло знакомство с культурным наследием Западной Европы. Но его любимой техникой всегда оставалась акварельная живопись. Творчество художника посвящено России — неповторимому очарованию старых российских городов, притягательной красоте памятников русского зодчества, ему близок мир русской природы. Здесь и храмы, и городские пейзажи, русская провинция и зарубежные страны, натюрморты, интерьеры и всеми любимые цветы. Творчество Сергея Андрияки раскрывает зрителю красоту окружающего мира. Художник продолжает начинания своих прославленных предшественников: Брюллова, Саврасова, Левитана, Врубеля. Он бережно сохраняет и творчески, с позиций сегодняшнего дня, развивает в своем искусстве традиции мастеров классической многослойной акварели.

Сергей Николаевич Андрияка – участник многих московских, региональных и зарубежных выставок (с 1985 года их состоялось более пятисот). Творчество Народного художника России Сергея Андрияки знают и любят в Германии, Швейцарии, Франции, Австрии, Японии, Китае и других странах. Его работы находятся в крупнейших музеях мира и частных собраниях.

Основным занятием художника является многослойная акварельная живопись. Андрияка рисует по памяти, без предварительного рисунка карандашом (кроме сложных архитектурных мотивов). В работе использует послойные лессировочные прописки (20-30 слоев) по сухой или просохшей поверхности бумажного листа. Белила и другие материалы, кроме акварельных красок, не использует. Высококачественная бумага и хорошие краски позволяют сохранять цвет и колористическое богатство акварелей, отличающихся цветовой гармонией и поэтичностью восприятия мира.

Любимые темы художника — сельские и городские пейзажи, натюрморты. Он стремится запечатлеть окружающую жизнь в ее постоянно меняющихся состояниях. Многие работы посвящены архитектуре российских городов (Москвы, Тулы, Коломны, Великого Устюга и др.), а также городов Западной Европы и Америки. В 1995 по заказу московской мэрии художник создал 6-метровую акварельную панораму Москвы 19 в. Цветовой облик города того времени воссоздан благодаря фотографиям из альбома Найденова (1867). В дальнейшем было написано еще несколько акварелей больших размеров, причем не только пейзажей, но и натюрмортов («Лес», «Цветы и фрукты» и др.). Работа над этими полотнами позволила художнику сделать ряд открытий в технологии живописно-акварельного процесса.

Школа акварели

В 1999 была открыта Московская государственная школа акварели Сергея Андрияки (с музейно-выставочным комплексом). В настоящее время художник является ее руководителем. Учебные мастерские школы рассчитаны на небольшое количество учащихся. Рядом с классами расположены мастерские преподавателей. В музейно-выставочном центре школы экспонируются работы учащихся и их преподавателей.

Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки

Осеню  2012 года в Москве официально открылась Академия акварели и изящных искусств – высшее художественное учебное заведение нового типа, не имеющее аналогов не только в России, но и за рубежом. Более полувека в Москве не происходило события, подобного этому.  Рособрнадзором Академии выдана Лицензия на право ведения образовательной деятельностям в сфере высшего профессионального образования. Цель обучения: подготовка высокопрофессионального художника-специалиста широкого профиля.

Академия – первый российский вуз, проводящий обучение новой специальности: «Живопись и изящные искусства». Она предполагает, наряду с фундаментальным освоением рисунка и живописи, изучение каждым студентом различных техник и видов изобразительного искусства, т.е. готовит художников широкого профиля. Это является новшеством как в России, так и за рубежом.

Сергей Андрияка: « Мы хотим не только взять все лучшее из классической школы изобразительного искусства. Наша главная задача заключается в том, чтобы истинный талант, впитав традицию, посмотрел на мир своими глазами и ощутил его красоту через собственное восприятие. Только тогда мы получим живое продолжение традиции, а не ее фиктивное «возрождение».

Звания

1983 – член Союза художников СССР

1996 – Заслуженный художник Российской Федерации

2000 г. – действительный член Международной академии информатики

2001 – член-корреспондент Российской академии художеств

2003 – избран действительным членом Петровской Академии наук и искусств

2005 – Народный художник Российской Федерации

2007 – действительный член Российской академии художеств

Награды:

Награжден почетным нагрудным знаком «За выдающийся вклад в культуру Отечества» Благотворительного Фонда С.Есенина

2006 г. награжден Юбилейной медалью «150 лет окончания Крымской войны»

2006 – награжден орденом Петра Великого I степени;

2008 г. – награжден знаком отличия «За заслуги перед Москвой» и почетной грамотой Московской городской Думы;

2009 г. – награжден серебряными медалями Международного союза благотворительных организаций «Мир добра» («За служение искусству») Православного братства «Радонеж» («За многолетние труды на благо Церкви и России и с благодарностью за братскую поддержку и сотрудничество»).

2009 г. Наградной знак. Нагрудный орден «Служение искусству». Международная Академия культуры и искусства

2009 г. Удостоен памятного знака «Человек тысячелетия»

2012 г. Награжден Золотой медалью им. А. Иванова «За выдающийся вклад в изобразительное искусство».

«Мы хотим и должны помочь каждому прийти к себе. Ведь любой человек со своим внутренним миром неповторим. Это и есть то чудо, которое скрыто в нас. Однако художник никогда не сможет произнести свое слово в культуре, если он не владеет языком изобразительного искусства. Мы должны вооружить его умением свободно высказываться, научив творчески использовать этот богатейший язык».

С.Н. Андрияка

Андрияка Сергей Николаевич — Российский Художник-Акварелист

Российский художник-акварелист. Педагог. Народный и Заслуженный художник России.
Основатель и руководитель Школы акварели собственного имени.
Ректор Академии акварели и изящных искусств.

---

Сергей Андрияка родился 14 июля 1958 года в городе Москва. Мальчик начал рисовать в шесть лет под руководством отца, Николая Ивановича, заслуженного художника России. Мама, Этолия Рудольфовна, работала преподавателем немецкого языка и переводчиком. Парень учился в художественной школе при институте имени Василия Сурикова. После школы в 1976 году поступил в Московский государственный академический художественный институт имени Василия Сурикова, где обучался на факультете живописи по программе «Станковая живопись». Дипломной работой в 1982 году стала историческая картина «На поле Куликовом. Вечная память». В этот период также работал преподавателем.

Творческую деятельность начинал с работы масляными красками, гуашью и темперой. Занимался мозаикой, витражом, офортом, росписью по фарфору. Затем сконцентрировался на акварельной живописи. Андрияка, основываясь на традициях мастеров классической многослойной акварели, использует в работе послойные лессировочные прописки по сухой или просохшей поверхности бумажного листа. Основными жанрами творчества стали пейзаж и натюрморт. Многие работы посвящены архитектуре как российских, так и зарубежных городов.

С 1982 по 1985 год Сергей Николаевич работал в Творческих мастерских Академии художеств, затем назначен старшим преподавателем в Московском художественном институте. Далее вступил в Союз художников России. Впоследствии состоялось свыше пятисот персональных выставок художника, из них наиболее значимые: Центральный выставочный зал «Манеж»; Центральный дом художника; выставочные залы «На Каширке» и «Малый манеж»; Государственная Третьяковская галерея; Юбилейная персональная выставка в Музейно-выставочном комплексе «Царицыно».

Школу акварели своего имени Сергей Николаевич организовал в 1999 году и является ее бессменным художественным руководителем. Впоследствии, в Москве открылось новое учебное заведение высшего образования: Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. В основе обучения лежит программа, основанная на одновременном выполнении всех заданий педагогом и учениками, разработанная им самим.

На телеканале «Культура» в сентябре 2012 года вышел цикл авторских телепрограмм художника «Уроки рисования с Сергеем Андриякой». Андрияка участвовал во многих зарубежных выставках: в Германии, Болгарии, Англии, Швейцарии, Франции, Италии, Австрии, Японии, Китае, в Венеции. Многие работы находятся в крупнейших музеях Мира и частных собраниях. На Арбатско-Покровской линии Московского метрополитена курсирует поезд «Акварель», вагоны которого оформлены репродукциями работ художника и его учеников.

Сергей Николаевич является действительным членом Международной академии информатики, членом-корреспондентом Российской академии художеств. Состоит в Петровской Академии наук и искусств. Андрияка часто приезжает в образовательный центр «Сириус», чтобы поработать с юными художниками, а также провести мастер-классы. 

Народный и Заслуженный художник России Сергей Андрияка 23 мая 2019 года награжден Орденом Александра Невского, за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность. Награда вручена на официальной церемонии в Екатерининском зале Кремля Президентом России Владимиром Путиным.

Женат, имеет шестерых детей.

Награды и Признание Сергея Андрияки

Заслуженный художник РФ
Народный художник РФ
Почетный нагрудный знак «За выдающийся вклад в культуру Отечества»
Юбилейная медаль «150 лет окончания Крымской войны»
Орден Петра Великого I степени
Серебряные медали «Мир добра» и «Радонеж»
Золотая медаль имени Иванова «За выдающийся вклад в изобразительное искусство»
Знак отличия «За заслуги перед Москвой»
Нагрудный орден «Служение искусству»
Знак «Человек тысячелетия»
Почетная грамота Московской городской Думы
Орден Александра Невского (23 мая 2019). Вручен Президентом России

Персональные Выставки Сергея Андрияки

С 1985 состоялось свыше 500 персональных выставок художника, из них наиболее значимые:

1994 — Центральный выставочный зал «Манеж»: 600 работ (г. Москва).
1995, 1996, 2002 — Центральный дом художника (г. Москва).
1996 — выставочный зал «На Каширке» (г. Москва).
1996 — выставочный зал «Малый манеж» (г. Москва).
1998 — Государственная Третьяковская галерея (г. Москва).
1994, 2005, 2008, 2011 гг. — Центральный выставочный зал «Манеж» (г. Москва)
2008 — Центральный выставочный зал «Манеж» (г. Санкт-Петербург)
2008 — Юбилейная персональная выставка в Музейно-выставочном комплексе «Царицыно».

Участник многих зарубежных выставок: в Германии (Дюссельдорф, Международный экономический форум), Болгарии, Англии, Швейцарии, Франции, Италии, Австрии, Японии (персональная выставка в рамка Официального визита президента РФ в 2005 г.), Китае (персональная выставка в рамках культурной программы Саммита ОТЕС в Шанхае), в Венеции (Фонд культурных инициатив, возглавляемый С. В. Медведевой) и в других странах.

Многие работы находятся в крупнейших музеях мира и частных собраниях.

На Арбатско-Покровской линии Московского метрополитена курсирует поезд «Акварель», вагоны которого в 2007-2009 годах оформлены репродукциями работ Андрияки и его учеников.

24.05.2019

Художник-акварелист Школы Сергея Андрияки дал в Смоленске мастер-класс

Смоляне узнали секреты написания акварельного пейзажа от московского преподавателя. В культурно-выставочном центре прошел трехчасовой мастер-класс, организованный Академией акварели Сергея Андрияки.

Выбирать не меньше трех колонковых кистей, начинать работу с неба – с такими наставлениями приступил к мастер-классу московский акварелист Александр Волков. Он специализируется на архитектурных пейзажах, и для занятия им было предложено изображение улицы со старинным купеческим домом.

Александр Волков, преподаватель Школы акварели Сергея Андрияки (Москва):

«Лучшее обучение – это собственным примером. Педагог выполняет ту же работу, то же задание, что и у детей, что у студентов».

Александр Волков работает в Школе акварели Сергея Андрияки с самого ее основания. Мастер-классы вживую продолжают идею программы «Уроки рисования с Сергеем Андриякой» на телеканале «Культура». Техника акварели незаслуженно отодвинут на второй план. Известный художник и его последователи стараются ее популяризировать.

Александр Волков, преподаватель Школы акварели Сергея Андрияки (Москва):

«[Акварель] ничем не отличается от живописных работ. Это живописная работа. Но все, что сделано на бумаге, до сих пор считается графикой. Видите, такая дискриминация акварели».

Следуя наставлениям преподавателя, глядя на его картину, написать купеческие дома удалось даже тем, кто не обладает и начальным художественным образованием. Людмила Ежова недавно вышла на пенсию и живописью занимает образовавшийся обширный досуг.

Людмила Ежова, участница мастер-класса:

«Я никогда не пробовала себя в этой технике. Это очень интересно».

Мастер-класс приурочен к завершению выставки работ Сергея Андрияки. Картины известного акварелиста экспонируются в КВЦ последние выходные. 

Следующая новость

В Москве открылась выставка Академии и акварельной школы Сергея Андрияки

В самом центре Москвы, в ЦВЗ «Манеж» (Манежная пл., 1), открылась выставка «Академия и школа. акварелей Сергея Андрияки », которая продлится до 5 мая 2017 года. В рамках выставки, посвященной 5-летию Академии, впервые в России авторская система непрерывного художественного образования развивалась на основе отечественного Будет продемонстрирован художник Сергей Андрияка от начальной школы до высшей школы.

На выставке, организованной при поддержке Минкультуры России и Департамента культуры города Москвы, будут представлены работы как самого Сергея Андрияки, так и художников, учителей, студентов и студентов. Академии и Школы акварели, а также работы одаренных детей Образовательного центра «Сириус», в котором преподают мастера Академии. В экспозицию войдут более 4000 экспонатов, выполненных в различных техниках и видах искусства — рисунок, акварель, масляная и темперная живопись, пастель, скульптуры животных, витражи, мозаика, керамика, фарфор, роспись керамики и фарфора, украшения, миниатюры, книги. иллюстрации, керамика и др.

Сергей Андрияка известен в России и далеко за ее пределами как мастер классической многослойной акварели. Параллельно с работой Сергей Андрияка занимается педагогической деятельностью. Художник разработал и внедрил проверенную методику обучения детей и взрослых художественным навыкам. Каждый преподаватель Школы и Академии — самостоятельный, активно работающий художник, участник многих выставок, различных творческих программ в России и за рубежом. Учебные работы студентов и школьников подобного масштаба выставляются впервые и поражают своим мастерством, разнообразием тем и сюжетов.

Для посетителей выставки подготовлена ​​разнообразная программа мероприятий: экскурсии, бесплатные пробные уроки, показательные мастер-классы по акварели и различным направлениям прикладного искусства, презентация учебных пособий, концерты творческих коллективов и встречи с выдающимися деятелями культуры и искусства. . На выходных мастер-классы проведет сам Сергей Андрияка. В экспозиции будет представлено более 30 мультимедийных экранов с видеороликами мастер-классов, методических учебных уроков по акварельной живописи и рисунку.Выставка также будет сопровождаться познавательными текстами: рассказами и комментариями к картинам, учебно-методическими пояснениями к детским работам. Участники пробных уроков смогут создать свои небольшие уникальные работы под руководством опытных преподавателей — сделать акварельный рисунок, слепить глиняный сосуд, собрать мозаичное панно и многое другое.

В рамках выставки в Манеже пройдет конференция по современному художественному образованию с участием ректора Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки и министра образования Российской Федерации Ольги Васильевой.

Посетители выставки получат уникальную возможность насладиться произведениями современного традиционного реалистического искусства, познакомиться с системой непрерывного художественного образования и лично поучаствовать в процессе создания произведений.

Акварель Боголюбов Алексей Петрович Школа акварель Сергей АНДРИЯКА

В музейно-выставочном комплексе Школы акварели Сергея АНДРИЯКА открылась выставка «Учитель царской семьи.А.П. Боголюбов (1824-1896). Акварель »из Саратовского государственного художественного музея А. Н. Радищева.

В музейно-выставочном комплексе Школы акварели Сергея АНДРИЯКА (Гороховский пер., 17) в рамках проекта «Шедевры музейных собраний» открылась выставка «Учитель царской семьи. А.П. Боголюбов (1824-1896). Акварель »из Саратовского государственного художественного музея А. Н. Радищева.

Название выставки выбрано не случайно.Алексей Петрович Боголюбов оказал большое влияние на художественные вкусы цесаревича Александра Александровича (будущего императора Александра III), а императрица Мария Федоровна брала у художника уроки рисования. Работы императорской четы входят в состав выставки.

А.П. Боголюбов (1824-1896) — русский пейзажист и маринист, профессор, действительный член Императорской Академии художеств, автор более 150 акварелей, входивших в королевскую коллекцию, покровитель молодых русских художников в Париже и известный общественный деятель.Как внук А.Н. Радищева, в память о нем он создал Радищевский музей — первый в России провинциальный общедоступный музей (Русский музей открылся только 13 лет спустя), ставший в наше время крупным центром художественной и культурной жизни Поволжья и Волги. принадлежащие наряду с Эрмитажем и Третьяковской галереей к ценнейшим объектам культурного наследия Российской Федерации.

В экспозиции более 120 рисунков и акварелей российских и зарубежных художников из Саратовского государственного художественного музея имени А.Н. Радищева.Ядро выставки составляют более 30 акварелей А.П. Боголюбова и графические работы из собрания художника, переданные им в дар вновь созданному музею. Выставка отражает тесную связь Боголюбова с кругами академических художников и членов Ассоциации передвижных выставок, дружбу со многими европейскими художниками и членами Российской Императорской семьи.

Выставка

поражает обилием имен художников первой степени. В него вошли рисунки и акварель В. Д. Поленова («Древние руины»), В. И. Сурикова («Фигура девушки»), Ивана I.Шишкин («Дубы», «Лес», «Лесная дорога»), Василий Верещагин В.П. («Фолино под Римом», «Богомольца Киев») перечисляет братьев Маковских.

Ряд работ, представленных на выставке, принадлежат ученикам основателя музея: А. К. Беггрову, Н. Н. Гриценко, А. А. Харламову. Есть реликвии, связанные с жизнью Боголюбова — рисунок безвременно ушедшего портрета его любимой жены Н. П. Нечаевой, написанный отцом С. Г. Чириковой. Несомненно, украшением выставки станут 14 рисунков и акварелей друга и коллеги А.П. Боголюбова по Академии художеств, исторического живописца Ф.А. Бронникова (1827–1902), демонстрирующего широкий жанровый диапазон и разнообразие техник художника.

Помимо образцов русских графиков, в экспозицию включены рисунки и акварели западноевропейских мастеров: К. Коро, Ж.-А. Гюдена, Я. Джером, Л. Изабе, А. Невилл, Э. Лепуатвена (французская школа), О. Ахенбах (немецкая школа), П. Шиндлер (польская школа).

Выставка дает представление не только о характеристиках и истории одного из самых значительных собраний Радищевского музея, но и всей графики середины — второй половины XIX века.Коллекция последних полувека в этом томе не представлена. Многие акварели и рисунки выставляются впервые.

Выставка продлится до 1 февраля 2009 года.

Источник: andriaka.ru

Внимание! Все материалы сайта и база данных результатов аукционов ARTinvestment.RU, в том числе иллюстрированная справочная информация о произведениях, проданных на аукционах, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, образовательных и культурных целях в соответствии со ст.1274 Гражданского кодекса. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных Гражданским кодексом Российской Федерации, не допускается. ARTinvestment.RU не несет ответственности за содержание материалов, предоставленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании заявления уполномоченного органа.

Выставка академического рисунка и живописи студентов МГАХУ памяти 1905 года

Дорогие друзья! Приглашаем вас на открытие Выставки академического рисунка и живописи студентов Московского государственного академического художественного училища памяти 1905 года.

В экспозицию вошли 36 живописных работ и 66 работ академического рисунка учащихся художественно-методического фонда школы разных лет, начиная с послевоенного периода. Все они представляют большой интерес как для специалистов, так и для любителей классической живописи.

Московский государственный архитектурно-художественный университет памяти 1905 года — одно из ведущих учебных заведений, методический центр, разработчик содержания среднего профессионального художественного образования в Российской Федерации. в 1925 г.

Деятельность школы связана с именами известных людей национальной культуры. Учителями и художественными руководителями училища в разные годы были президент Академии художеств СССР А. Герасимов, действительный член Академии художеств СССР В. Бакшеев, заслуженный артист РСФСР, народный артист РСФСР Н.П. Крымов, заслуженный артист РСФСР А.И. Саханов, заслуженный артист РСФСР В.А. Шестакова и многих других выдающихся мастеров советского и современного российского искусства.

Стены школы получили путевку в жизнь выдающихся деятелей нашей культуры, таких как В.И. Пастухов, Е. Трошева (их работы представлены на выставке). Владимир Исаакович Пастухов долгие годы собирал «Золотой фонд» рисунков, сохраняя их для будущих поколений. Он воспитал многих известных художников. Среди них — Олег Супереко; Владимир Аронин и Елена Миронова — преподаватели Школы акварели Сергея Андрияки.Евгений Николаевич Трошев за долгие годы поистине подвижнической работы в школе и Суриковском институте воспитал таких известных художников, как Сергей Андрияка, Сергей Присекин, Василий Нестеренко, Петр Стронский, Александр Шилов, Наталья Беседнова, Ольга Волокитина, Сергей Суровцев, Александра Вертинская и многие другие привили им глубокую любовь к искусству и чувство гражданского долга.

Одно поколение художников сменяется другим.Ученики продолжают дело своих учителей. И продолжайте достойно. Ярчайшее тому подтверждение — выставка академического рисунка и живописи учащихся Московского государственного академического художественного училища памяти 1905 года в Международном выставочном центре Школы акварели Сергея Андрияки.

Девизом выставки может стать фраза выдающегося советского художника-живописца, старейшего учителя школы памяти 1905 года Василия Николаевича Бакшеева: «Живопись — это картина в цвете.«Эту идею следует рассматривать как большое уважение к принципам академической школы, в которой рисунок занял одно из первых мест.

Выставка открыта с 4 апреля по 10 мая 2015 года с С 11.00 до 19.00 (выходные: пн, вт)

в музейно-выставочном комплексе Школы акварели Сергея Андрияки

Адрес: Гороховский пер., Д17, (м. Курская)

Саша Соколова — Центр художественного обновления

Для эффективного использования этого веб-сайта в вашем браузере должен быть включен JavaScript.

15 ^-й Ежегодный салон ARC (2020-2021)

Саша Соколова

Российская Федерация

Родившаяся в Москве в 1990 году в семье художников, Саша Соколова была принята в Московскую школу акварели и изобразительного искусства Сергея Андрияки в возрасте девяти лет и выиграла стипендию фонда В.Фонд Спивакова и Фонд молодых талантов. В 2005 году она закончила с отличием, а в 2015 году получила степень магистра изящных искусств в Герасимовском институте кинематографии. По окончании учебы она была выбрана одним из художников для создания первого полностью раскрашенного художественного фильма «Любящий Винсент» и единственного в России.

Ее работы находятся в частных коллекциях по всему миру, включая Австралию, Канаду, США, Великобританию, по всей Европе и России. Саша живет и работает между Москвой и Барселоной.

* Это заявление было предоставлено непосредственно художником в связи с его 15 ^-м работами в Международном салоне ARC. Этот контент не редактировался на предмет опечаток или грамматических ошибок и не проверялся на точность.

“… В поисках художественного образования и образования в России ».

Эпизоды из истории Академии художеств за 260 лет

Указ Петра Великого об учреждении «Академии изящных искусств и наук» был издан 22 декабря 1724 г. и гласил, что «указанная Академия должна следить за тем, чтобы изящные искусства и науки стали лучше» [1]. Академия была в основном сосредоточена на академической деятельности, настолько, что во время правления императрицы Елизаветы, 6 ноября 1757 года, Сенат издал директиву о создании автономного образования, Академии художеств, первоначально созданной под эгидой Московского университета: « Учредить Академию художеств в Санкт-Петербурге.-Петербург, а что касается его организационной структуры, генерал-лейтенант и куратор Московского университета Шувалов должен представить в Сенат подробное предложение и штатное расписание, а <...> в ответ на вышеупомянутые запросы ..> на содержание преподавателей и студентов в указанном учреждении и на удовлетворение их других потребностей <...> выделить из казны 6 000 рублей <...> сейчас <...> и далее <...> «[2]

Указ Петра Великого об учреждении Академии художеств и наук.Оригинальная копия. 1724
Российский государственный архив древних документов

Фаворит императрицы Елизаветы Иван Шувалов (1727-1797) был высокопоставленным государственным деятелем, а также меценатом и ценителем искусств. Он проявил себя в основном в области образования, наиболее заметными из его начинаний были учреждение Московского университета и Академии художеств. В составленных Шуваловым документах «Положение об Академии художеств» и «Шестнадцать основ Императорской Академии художеств» изложены основные принципы ее существования.[3]

Екатерина Великая, которая утверждала, что является преемницей не только своей «тети Елизаветы», но, прежде всего, Петра Великого, внесла свой великий вклад в развитие Академии художеств. 4 ноября 1764 года императрица «Предоставил Академии Устав и Привилегии», в которых содержались инструкции по организации учебного процесса, воспитания художников, включая этику поведения и правила совместного проживания юных талантов.

Титульный лист и виньетки Устава Императорской Академии художеств.
Научно-исследовательский музей Академии

ЗУРАБ ЦЕРЕТЕЛИ
Памятник Екатерине II

Императрица приурочила «открытие Академии» к годовщине своего восшествия на престол. Современники оставили после себя восторженные рассказы о пышном праздновании 28 июня 1765 года, включавшем богато украшенные «театрализованные представления на баржах, натянутых вдоль Невы и у реки». пирса, выступление секретаря Салтыкова, оглашение «дарованной привилегии», вручение дипломов профессорам, приветственное слово архимандрита Платона, мольба и закладка камня в фундамент Академии грандиозное сооружение, которое до сих пор поражает зрителя своими размерами и великолепием.Более восьми дней Академия, богато украшенная произведениями искусства, была открыта для публики »[4]. Другой наблюдатель отметил:« Наплыв аристократов, людей среднего звена и простых людей, желающих совершить поездку по Академии, никогда не утихал, поэтому каждый день от от рассвета до заката его комнаты и залы были заполнены людьми ». [5] Все это и, что наиболее важно, соответствующее законодательство были настолько важны для повышения статуса Академии, что до 1917 года 1764 год считался официальным годом основания Академии.

ВАЛЕРИЙ ЯКОБИ. Торжественное открытие Императорской Академии художеств 7 июля 1765 года. 1889
Холст, масло. Научно-исследовательский музей Академии

Советские историки, стремившиеся вычеркнуть достижения монархии из истории России, отклонили эту дату. Поэтому в советское время 1757 год официально считался годом основания Академии; более того, предполагалось, что инициатором проекта больше всего выступил ученый и педагог Михаил Ломоносов, который действительно работал с Иваном Шуваловым, но над другим делом — созданием Московского университета.

Исторический рекорд установлен. 6 февраля 2009 г. в Архиве Российской академии наук открылась выставка под названием «Societe of Fine Arts and Sciences», посвященная 285-летию основания Академии изящных искусств и наук. В своем приветственном слове Президент Российской академии наук подчеркнул, что в названии Академии, данном Петром I, «изобразительное искусство» ставится перед «наукой».

Первый устав Академии художеств от 1764 года описывал миссию Академии и школы-интерната, которая будет им управляться, как «воспитание новой породы людей, свободных от недостатков общества».И хотя изречение императрицы, над соблюдением которого упорно трудился второй президент Академии Иван Бецкой (1704-1795), на самом деле оно не было реализовано, Академия росла и укреплялась, воспитывая русских художников, которые продолжали преподавать в школы (ее первые инструкторы были приглашены из-за границы), а также изменить ее структуру, штат и устав.

Императорская Академия художеств, первоначально торжественно и поэтично названная Шуваловым «Академией трех благороднейших искусств», была государственным учреждением, финансировавшимся из казны.Позже статус Академии как государственного учреждения был оформлен, когда ею руководило Министерство Императорского Двора, учрежденное Николаем I в 1826 году во время его коронации. Ежегодно министерство будет утверждать годовой бюджет, представляемый Советом Академии, и финансировать учреждение.

Но всякий раз, когда происходила чрезвычайная ситуация, Казначейство было готово выделить дополнительные средства на дополнительные расходы: в архиве Академии есть много записей о таких случаях.

История Императорской Академии художеств с 1850 по начало 20 века во многом была связана с творческими и организационными инициативами ее президента, великого князя Владимира Александровича (1847-1909), брата императора Александра III. . Всего на два года младше наследника, он был к нему очень привязан, в немалой степени потому, что оба брата учились вместе. Полученное ими образование — смесь академической подготовки и военной подготовки — было типичным для потомков императорской семьи.Они разделяли многие взгляды на российскую государственность и культуру, а также стремление внести свой вклад в процветание русского искусства.

Завершив курс обучения и достигнув совершеннолетия в 1865 году, великий князь Владимир Александрович был избран «почетным поклонником», а в 1868 году в возрасте 22 лет стал «товарищем» (заместителем) президента Академии Великой княгини Марии. Николаевна; к концу жизни последняя большую часть времени проводила в Италии, фактически делегируя Владимиру Александровичу обязанности президента.Одним из первых его шагов стало учреждение ежегодных премий лучшим произведениям искусства, представленным на выставках Академии: на это было выделено 1500 рублей.

После смерти великой княгини Марии Николаевны в 1876 году, в соответствии с указом Александра II, великий князь Владимир Александрович стал президентом Академии: он занимал этот пост до своей смерти в 1909 году. Фактически он руководил Академией в течение 41 года. лет, в том числе 34 года в качестве официально назначенного президента, что является самым продолжительным сроком пребывания в должности в истории Академии.

В 1883 году Академия выступила с масштабной инициативой по созданию в провинции музеев и обеспечению их произведениями искусства. Так, только в 1884–1885 годах в Ригу, Саратов, Вильнюс, Одессу, Харьков и другие города было отправлено более 1500 картин, произведений скульптуры и графики из архива Академии. (С этого момента Академия при приобретении произведений искусства на художественных выставках частично руководствовалась такими соображениями.)

Все эти начинания, повышающие авторитет Академии, преследовали далеко идущие цели, такие как стимулирование интереса к искусству в провинции.С учетом этих целей Академия придавала первостепенное значение организации художественных школ и распространению знаний об искусстве по всей стране.

По свидетельствам современников, президентство Великого князя в Академии «навсегда будет связано с тремя знаковыми инициативами в истории русского искусства: 1) введением нового академического устава в 1893 году и последовавшей за этим радикальной реформой. Академия; 2) поддержка областных художественных школ; 3) основание Русского музея Его Императорского Величества Александра III в г.Петербург ». [6]

Последний устав Императорской Академии художеств, утвержденный в 1893 г., содержал следующие положения: «1. Императорская Академия художеств — высшее учебное заведение, призванное поддерживать, развивать и распространять искусство по всей России. 2. Академия художеств использует все возможные средства, чтобы способствовать расцвету и развитию искусств; она также обязана заботиться о художественном обучении и образовании в России »[7]. Таким образом, устав вновь подтвердил, что ответственность за деятельность Академии лежит на государстве.

По приказу великого князя, который был президентом Общества изящных искусств в Одессе, художественная школа, созданная в Одессе в 1865 году, была расширена и реорганизована; с 1884 года великий князь регулярно отправлял в школу свои инструкции. После смерти Владимира Александровича Одесское художественное училище в его благодарную память приняло его имя по просьбе общественности.

Современники отмечали, что только по личной инициативе великого князя Владимира Александровича «Академия начала свое величайшее дело — создание художественных школ в Одессе, Казани, Тифлисе и других городах, что поставило Академию в авангарде великого культурного наследия. инициатива государственного значения: распространение художественного образования в нашей стране.»[8]

НИКОЛАЙ ШИЛДЕР. Портрет Александра III (1845-1894)
Холст, масло. 88 × 75,5. Русский музей

Культурная политика Александра III заключалась в ревностном покровительстве русскому искусству, и его роль в создании и поддержке музыкальных ансамблей и музыкальных обществ трудно переоценить. В области изобразительного искусства миссию Императора выполнял его брат, великий князь Владимир Александрович, который хотел, чтобы под эгидой Академии работали все лучшие художники.Благодаря предпринятым им шагам те студенты, которые покинули Академию до ее окончания, чтобы основать общество «Передвижники» (передвижники), были приняты обратно в лоно Академии менее чем через десять лет после того, как они порвали с ней. Академия позволила Странникам использовать его помещения для выставок — желательно вместе с академическими художниками.Многие передвижники заняли преподавательские должности в Академии, получив щедрую профессорскую зарплату, но попросили освобождения от обязанности носить форму.Многие из них принимали заказы императорской семьи, и даже жанристы, авторы сцен из повседневной жизни, такие как Алексей Корзухин и Владимир Маковский, выполнили несколько портретов великих князей. Основоположник передвижников Иван Крамской создал парадные портреты Императора и его супруги. Методология академического образования сформировала художников, способных блестяще решать самые разнообразные художественные задачи.

Великий князь Александр Михайлович в своих «Воспоминаниях» писал, что «чтобы высоко держать знамя русского искусства, Императорская семья должна была ежегодно тратить два миллиона рублей.[9] Он упоминает постоянных убыточных, пять главных императорских театров и балет Дягилева, а затем пишет: «Императорской академии художеств требовалась столь же значительная финансовая поддержка. Хотя официально она входила в счета Казначейства, Академия могла никогда не сводят концы с концами, и члены Императорской семьи считали своим долгом оказывать финансовую поддержку нуждающимся ученикам школы »[10]

Наивысшим призом, на который мог надеяться любой студент Академии, была золотая медаль за «программу», за то, что теперь назвали бы дипломной работой.Этот тип задания был известен как таковой, потому что Совет Академии ожидал, что выпускники создадут картину, посвященную определенной истории — «программе», которая чаще всего включала рассказы из российской истории или религиозные или мифологические темы — и цель этого задания. Чтобы проверить профессиональные навыки, приобретенные художником за годы учебы, студенты, желающие принять участие в конкурсе, представили свои эскизы на рассмотрение Совета Академии.Тем, чьи работы были одобрены, Академия выделила на год повышенную стипендию и отдельную студию в здании Академии: таких студентов называли «программистами», или «конкурсантами». Золотая медаль давала ее обладателям стипендии для обучения за пределами России — они могли провести за границей до шести лет, повышая свою квалификацию за счет Академии. Уровни финансовой поддержки были щедрыми.

В Императорской Академии художеств лучшие ученики были награждены золотыми и серебряными медалями (первой и второй степени), поощрительными медалями (первой и второй степени) и денежными премиями.Это происходило регулярно на экзаменах в конце каждого семестра (учебный год делился на триместры по четыре месяца каждый), а список таких наград регулярно печатался в отчетах и ​​журналах Академии. В эти списки также входили «нуждающиеся студенты», получающие финансовую помощь, которую Совет предоставил после рассмотрения заявлений учащихся. Предварительно установленного распределения не было: премии предоставлялись любому нуждающемуся учащемуся, сумма варьировалась от 10 до 50. Каждый ноябрь Совет присуждает стипендии, каждая из которых длится год, в конце которого Совет рассматривает достижения стипендиата и либо возобновляет стипендию, либо присуждает ее более достойному студенту.

За последние три десятилетия XIX века в России было создано множество художественных школ в провинции, и этот процесс усилился в 1880-х и 1890-х годах. С одной стороны, многие школы были созданы по инициативе выпускников Академии, которые возвращались в свои родные города при поддержке местных властей и состоятельных любителей искусства. С другой стороны, главным покровителем школ была Академия, которая всячески поддерживала такие организации, наблюдая за их учебной и образовательной деятельностью, а в некоторых случаях и за финансовой деятельностью.Считалось само собой разумеющимся, что провинциальные школы должны обращаться в Академию за помощью в случае необходимости, поскольку ни одно другое учебное заведение, обеспечивающее обучение искусству, не имело достаточных ресурсов для решения столь сложной задачи.

Академия всегда была готова оказать такую ​​безоговорочную финансовую помощь различным художественным колледжам и школам, а также просто учебным заведениям, которые предлагали уроки рисования и живописи. Он щедро пожертвовал гипс, скульптурные оригиналы и другие учебные пособия: первым получателем таких подарков стала провинциальная школа, открытая академиком Александром Ступиным в Арзамасе в 1810 году.

Такие художественные школы и музеи были открыты по всей России в конце 19 — начале 20 веков в немалой степени благодаря тому, что члены, профессора и выпускники Императорской Академии художеств добровольно вкладывали свое время и силы в эти проекты. Они становились директорами школ, входили в их советы или попечительские советы, разными способами помогая в организации учебного процесса.

Академия раньше предлагала свою щедрую помощь не только провинциальным школам, но и музеям, бесплатно жертвуя или временно одалживая произведения искусства из своей собственной коллекции.Списки произведений искусства утверждались Советом Академии. Впервые Академия отправила произведения искусства в провинциальные музеи в 1884–1885 годах, когда 150 произведений были переданы в Ригу, Саратов, Вильно, Одессу и Харьков. Позже эта инициатива повторялась регулярно; партии произведений искусства, гравюры и книги были отправлены в Тобольск, Нижний Новгород, Самару, Хабаровск, Ташкент, Пермь и Воронеж. Академия выступила покровителем более чем 20 музеев, отправив более 800 произведений искусства.

Такой вид помощи — одна из традиций Академии, которая сохранялась в разные периоды истории страны и по сей день остается важным элементом культурной жизни России.

История художественных заведений в Пензе — Картинная галерея, одна из старейших в России, художественная школа — типичный тому пример. Школа и галерея в Пензе возникли благодаря воле генерал-лейтенанта Николая Селиверстова (1830-1891), который завещал городу свою библиотеку и коллекцию картин, а также более 500000 рублей на создание музея. школа рисования «по образцу школы Штиглица», согласно его завещанию, часть этой суммы, 50 000 рублей, должна была быть направлена ​​на содержание художественного музея.Исполнитель завещания Селиверстова, известный путешественник, знаток искусств, заслуженный член Академии художеств Петр Семенов-Тян-Шанский посетил Пензу.

Был заложен фундамент здания, а в 1898 году состоялась церемония открытия училища и музея, директором которых был назначен известный художник, академик Константин Савицкий (1844–1905). Сегодня его именем названа картинная галерея). В своем первом отчете Академии за 1898 год Савицкий дал подробное описание учебного процесса и самого музея, в фондах которого уже насчитывалось 224 живописных и графических изображения.Савицкий очень хотел пополнить коллекцию музея работами современных художников. В архивах академиков Виктора Васнецова, Александра Киселева, Сергея Иванова и Ивана Шишкина хранятся его письма, в которых он просил друзей передать свои работы новому музею. «Прислушайтесь к моей просьбе, сделайте колледж богаче. Почему бы вам не подарить музею маленький рисунок, изображающий себя. «Ищите, и найдете …» [11].

Многие художники откликнулись на просьбы Савицкого, подарив свои работы музею.По просьбе Савицкого Академия тоже подарила новому музею картины, графику и скульптуру русских художников и создала комиссию для ознакомления с коллекцией, назначив ее руководителем Семёнова-Тян-Шанского и отправив его с таким поручением в Пензу. . Преемник Савицкого, академик Николай Петров, всеми силами старался пополнить коллекцию музея, которая росла за счет пожертвований жителей города. Самыми крупными подарками стали коллекции бывшего губернатора Пензы Александра Татищева и попечителя художественного училища генерала от пехоты Александра Боголюбова (около 140 произведений, в том числе работы Ивана Мартоса, Ивана Крамского, Ивана Шишкина, Ильи Репина, Ивана Ендогурова и Франца Рубо. , а также коллекция старинного оружия и предметов прикладного искусства).[12]

Другие провинциальные художественные школы и музеи, например, в Казани, Одессе, Харькове, Риге, Смоленске и других городах, были созданы и сформированы аналогичным образом.

Самым значительным вкладом Академии в организацию музеев в России было создание и хранение коллекций Русского музея императора Александра III. Инициатива создания Русского музея началась с того, что 13 апреля 1895 года Император издал соответствующий указ, в котором он также подарил музею Михайловский дворец — здание, которое позднее отреставрировал и приспособил для нужд музея академик Василий Свиньин.

Костяк новой коллекции составили предметы, переданные из королевских дворцов, Эрмитажа и Академии художеств. Совет Академии разработал положение и штатное расписание музея. Правила предусматривали, что «перед приобретением новых предметов музей должен сначала получить одобрение Академии» [13]. С тех пор — до 1918 года, года, когда Академия была закрыта — почти на каждом заседании Совет обсуждал и одобрял предлагаемые приобретения. для Русского музея со специальной комиссией в составе трех академиков, вносящих предложения.

Журналы заседаний Совета Академии содержат записи не только о нерегулярно принятых решениях о замене умерших или вышедших на пенсию членов новыми, но и о многих других назначениях. Совет регулярно отправлял профессоров Академии в Московское училище живописи, ваяния и зодчества для участия в выпускных экзаменах (это была обязанность Академии).

Заседание Президиума Императорской Академии художеств

Документы Императорской Академии художеств показывают, что многие из ее музейных инициатив финансировались российскими миллионерами.Хорошим примером является Богдан Ханенко, меценат, который был почетным членом Академии. В 1913 году этот «сахарный магнат» писал президенту Академии великой княгине Марии Павловне: «Стремясь помочь вам в ваших энергичных усилиях, я, будучи прошлой зимой в Венеции, решил предоставить в ваше распоряжение 21 000 рублей — необходимую сумму. на строительство Российского выставочного павильона в Венеции — и 10 000 рублей, которые будут использоваться в качестве целевого капитала, прибыль от которого должна быть использована для покрытия расходов по содержанию этого здания.»[14] Русский выставочный павильон в Венеции был построен по проекту академика Алексея Щусева. Он открылся в 1914 году и сегодня продолжает служить русскому искусству в качестве русского павильона на Венецианской биеннале.

В 1910 году президент Академии Великая княгиня Мария Павловна (1854-1920) предложила построить в Санкт-Петербурге выставочное пространство под названием «Дворец искусств». Через два года Академия получила участок земли между Михайловским дворцом и Екатерининским. Канал Проект нового крыла разработал декан архитектуры Академии Леон Бенуа, но на проект потребовалась огромная сумма — более миллиона рублей.В феврале 1913 года петербургские и московские банкиры собрали миллион рублей к 300-летию дома Романовых: жертвователи попросили Николая II «определиться с целью и назначением» этой суммы. Как распорядиться деньгами, он поддержал предложение великой княгини Марии Павловны. Уже летом 1913 года император и великая княгиня заложили первые кирпичи в фундамент будущего здания: здание, до сих пор именуемое «крылом Бенуа», позже было передан в Русский музей.

ИВАН КРАМСКИЙ. Портрет художника Ивана Айвазовского. 1880-е
Холст, масло. 93 × 73 см. Русский музей

Точно так же великий русский художник, академик Иван Айвазовский (1817-1900) много сделал для своего родного города Феодосии. Текст его завещания является трогательным: «Я искренне желаю, чтобы город Феодосия полностью владел зданием моей Картинной галереи в городе Феодосии со всеми ее картинами, скульптурами и другими произведениями искусства. При этом и в память о себе, Айвазовском, я завещаю все вышеперечисленное своему городу, Феодосии, моему родному городу… «[15]

Многие академики, имевшие поместья в провинции, также занимались благотворительностью. Так, академик Василий Поленов (1844-1927) организовал в своем имении небольшой музей, считая, что это необходимо для повышения культурной осведомленности и чуткости жителей села.

ИЛЬЯ РЕПИН. Автопортрет. 1887
Холст, масло. 75 × 62,2 см. Третьяковская галерея

4 марта 1915 года в Академию поступила копия завещания жены Ильи Репина Натальи Нордман, умершей в 1914 году: «Настоящим завещаю пожизненно арендовать свой земельный участок в Финляндии, в селе Куоккала, известном как Пенаты. с домом и хозяйственными постройками профессору Императорской Академии художеств и живописцу Илье Ефимовичу Репину, а право собственности на имение я передаю этой Академии, которая после смерти Ильи Ефимовича устроит в доме музей называться «Домик Ильи Ефимовича Репина».Также завещаю Императорской Академии художеств капитал, который будет направлен на содержание Домика Ильи Ефимовича Репина »[16]

.

Усадьба-музей Ильи Репина «Пенаты»
Фотография Серги Шагулашвили. Архив Зураба Церетели

После большевистской революции года Совет Народных Комиссаров своим декретом от 12 апреля 1918 года упразднил Императорскую Академию художеств. Деятельность учреждения, включая инициативы по созданию новых художественных школ и музеев, была приостановлена.

Сообщество Академии было расформировано, но, что показательно, лишь горстка академиков, предпочитающих изгнание во Францию, Италию или Латвию, покинула Россию. Было много известных личностей, которые связали свою судьбу с родиной и продолжали плодотворно трудиться на благо русского искусства. В знак признания своих достижений некоторым из них были присвоены звания «Народные артисты», «Заслуженные артисты» и «Выдающиеся деятели искусства», а также вручены такие награды, как Сталинская премия. Несмотря на все эти отличия, они продолжали гордиться присвоенным Императорской Академией художеств званием академика, ценив его больше, чем многие другие заслуженные награды.

Хотя Императорская Академия была упразднена, те, чьи последние годы совпали с советской эпохой, продолжали придерживаться моральных принципов, которыми раньше жила их община.

Так, академик живописи Иван Куликов (1875-1941), с 1930 года преподававший в изостудии города Мурома, основал краеведческие музеи в Муроме и селе Павлове.

Академик Исаак Бродский (1883-1939), выдающийся художник, который был любимым учеником Репина, в своем завещании 1939 года заявил, что хочет, чтобы в квартире-студии, в которой он жил и работал с 1924 года до своей смерти, был создан музей. в 1939 г.Сам Бродский был страстным коллекционером, и его коллекция, хранившаяся в его доме, включала работы Ивана Айвазовского, Владимира Маковского, Ивана Крамского, Ильи Репина, Василия Сурикова, Василия Поленова, Исаака Левитана, Валентина Серова, Константина Коровина, Михаила Врубеля, Федора. Малявин, Александр Бенуа, Михаил Добужинский, Константин Сомов, Борис Кустодиев, Серж Судейкин, Николай Сапунов, Борис Григорьев, Николай Фешин, Александр Яковлев, Марк Шагал и другие русские художники. Продолжая традиции Академии, Бродский подарил около 300 живописных и графических работ городу Бердянску, недалеко от места его рождения, где в 1930 году по его инициативе был открыт музей; в 1936 году он подарил Днепропетровскому художественному музею 300 произведений русских художников.Бродский также отправлял подарки в другие российские музеи, а в 1939 году, после его смерти, его родственники передали большую коллекцию картин и рисунков Российской национальной академии художеств.

Музей-квартира Исаака Бродского, Санкт-Петербург. Внутренний вид.
Фотография Серги Шагулашвили. Архив Зураба Церетели

Постановление Совета Народных Комиссаров об упразднении Академии художеств содержало не только положение о роспуске Академии, но и положение о переименовании Колледжа живописи, скульптуры и архитектуры в Петроградские государственные свободные художественные мастерские.В течение 1920-1930-х годов это название менялось несколько раз, а в 1934 году название школы вернулось к своему первоначальному — Российская Академия художеств, деканом которой был назначен член бывшей Императорской Академии художеств художник Исаак Бродский. .

МАРК ЧАГАЛЛ. Интерьер с цветами. 1917
Бумага на картоне, темпера. 46,5 х 61 см. Квартира-музей Исаака Бродского, Санкт-Петербург

В то время здесь преподавали многие бывшие члены Академии, а также во многих других художественных школах.Их вклад в русскую культуру подтвердил преемственность нравственных и художественных традиций, заложенных Императорской Академией художеств.

Структура Академии была полностью восстановлена ​​после подписания Иосифом Сталиным Постановления Кабинета Министров СССР 5 августа 1947 года. В соответствии с утвержденным тогда же уставом Академия насчитывала 45 действительных членов и 25 ассоциированных членов, и она была введена в действие. Курирует такие учреждения, как Художественный институт им. Сурикова в Москве, Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург, Томский академический художественный лицей в Москве, Академический художественный лицей им. Иогансона в Санкт-Петербурге и Научно-исследовательский институт теории и истории изобразительных искусств (эти организации записаны здесь под именами, которые они носят сегодня), а также библиотеки, музеи и художественные мастерские.

В состав Советской Академии художеств вошли президенты Александр Герасимов, Борис Иогансон, Валентин Серов, Николай Томский, Борис Угаров и Николай Пономарев.

В 1948 году Владимиро-Мариинский ретрит, ранее входивший в усадьбу Императорской Академии, снова стал гостевым домом для художников, получившим название Академический Дом творчества Репина (также известный как «Академичка», Академическая дача).Члены Советской Академии, продолжая традицию, ездили туда в качестве кураторов коллективов художников, работая бок о бок со своими молодыми коллегами. Для многих художников Академия Дача была местом, где они узнали о своей профессии, где они сформировались как художники и определили их дальнейший творческий путь.

Советская Академия художеств продолжала организовывать новые музеи. Эти новые мемориальные учреждения включали музей усадьбы Ильи Репина «Пенаты», музей-квартиру Исаака Бродского, Дом-музей Павла Чистякова и музей-студию Сергея Коненкова: все они были включены в состав Научно-исследовательского музея Академии.

Великолепный педагог Павел Чистяков (1832-1919) воспитал многих талантливых русских художников конца XIX — начала XX веков; в разное время он обучал Илью Репина, Василия Поленова, Василия Сурикова, Виктора Васнецова, Василия Савинского, Валентина Серова, Михаила Врубеля, Игоря Грабаря, Дмитрия Кардовского, Андрея Рябушкина, Виктора Борисова-Мусатова и других.

Мемориальная студия-музей Сергея Коненкова (1874–1971) открыта в Москве в 1974 году, к столетию со дня рождения скульптора.На самом деле мастерская Коненкова уже стала чем-то вроде музея, где все предметы остались там, где они были при жизни скульптора: в основном это относилось к его так называемой «Вечной мебели», одному из лучших творений скульптора, большинство из которых он создал в 1930-е годы, когда жил в Америке. В музее представлены многие работы Коненкова, которые сегодня считаются знаковыми в истории русской культуры.

СЕРГЕЙ КОНЕНКОВ. Паганини . 1956
Мемориальная студия-музей Сергея Коненкова, Москва.Выставка.
Фотография Серги Шагулашвили. Архив Зураба Церетели

Советская Академия художеств также приложила немало усилий для организации музея Ильи Репина в родном городе художника Чугуева, а также создания мемориального музея в мастерской Павла Корина по просьбе его вдовы Прасковьи Кориной. Корин (1892-1967) собрал уникальную коллекцию икон, которая вместе с его собственными работами, его архивом и другими мемориальными предметами вошла в собрание музея, которое позже было передано Академией Третьяковской галерее.

Мемориальный музей в квартире великого пейзажиста, академика Архипа Куинджи (1841 (1842?) — 1910) был открыт в 1993 году усилиями Академии, хотя предложение о создании его музея появилось еще в 1910 году, после смерти художника. , инициатором этой идеи изначально был его ученик, академик Николай Рерих.

Библиотека Академии способствовала распространению художественных исследований и исследований; на протяжении многих лет он бесплатно предоставлял публикации по искусству и художественные стипендии более чем 20 художественным школам и учреждениям культуры.

Одно из наиболее знаменательных событий произошло, когда в советское время Академия получила пожертвование от умершего в Италии коллекционера, знатока и мецената Семена Абамелек-Лазарева (1857-1916), завещавшего ему виллу в Риме. в Академию. В его завещании указано:

«Я передаю своей жене, княгине Марии Павловне Демидовой, право пожизненно арендовать мою римскую виллу, известную как« Вилла Абамелек »; после ее смерти вилла с движимым имуществом и землей переходит в собственность церкви св.Петербургской Императорской Академии художеств, которая сделает ее доступной в качестве резиденции для стипендиатов Академии, которые приезжают изучать живопись, скульптуру и архитектуру в Рим за счет Академии »[17]

После того, как Академия унаследовала виллу, в советское время ее посетили более 600 художников — академиков и обладателей золотых медалей Академии. (В 1947 году был издан указ о награждении Академией лучших произведений изобразительного искусства — золотой и серебряной медалями, а также дипломами.)

Во время таких поездок было создано несколько превосходных произведений искусства. Впервые художники смогли увидеть шедевры искусства в реальной жизни — многие художники привезли из Италии целые серии работ, а не отдельные произведения. Портреты и итальянские пейзажи, созданные такими художниками, как Яков Ромас, Орест Верейский, Таир Салахов, Алексей Грицай, Индулис Зариньш, Дмитрий Налбандян, Михаил Куприянов, Порфирий Крылов, Николай Соколов, Андрей Мыльников, Дмитрий Мочальский, Николай Пономар Решетник, Фий Ромадин, Борис Угаров, Дементий Шмаринов и другие стали центральными экспонатами многих художественных выставок и вошли в историю русского искусства как знаковые произведения.

Советская Академия художеств стала Российской Академией художеств после того, как президент России Борис Ельцин подписал соответствующий указ 25 мая 1992 года, а затем глава кабинета министров России Виктор Черномырдин утвердил новый устав Академии. Его президентом стал Николай Пономарев, которого со временем сменил Зураб Церетели.

Теперь, с восстановленным старым названием Российская Академия художеств, график Михаил Аввакумов и скульптор Иван Копыткин разработали новые медали, имитирующие те, которые академик Павел Уткин создал для Императорской Академии, а также дипломы. и благодарственные письма, которые их дополняли.Сейчас наград больше, чем раньше, потому что среди сегодняшних лауреатов — деятели других форм искусства, в том числе архитекторы, дизайнеры, критики и историки искусства.

Нынешний президент Академии Зураб Церетели приложил немало усилий для открытия новых музеев. Он организовал три музея в трех роскошных зданиях Москвы: в знаменитом доме Губиных на Петровке, усадьбе XVIII века, построенной архитектором Матвеем Казаковым; в доме Долгорукова на Пречистенке — еще одном памятнике архитектуры; и в пятиэтажном доме начала ХХ века в Ермолаевском переулке.В трехэтажном здании в стиле ампир на Петровке разместился первый в России музей современного искусства — Московский музей современного искусства с филиалом в другом здании; Художественная галерея Зураба Церетели под эгидой Российской Академии художеств расположена в третьем здании. В декабре 1999 года директор Музея современного искусства Зураб Церетели получил лицензию №3 Минкультуры России: лицензия №1 выдана Эрмитажу, лицензия №2 — Третьяковской галерее.Создание Московского музея современного искусства внесло неоценимый вклад в русскую культуру. Хотя почти в каждом крупном городе мира есть аналогичный музей, в течение десятилетий попытки создать его в России заканчивались неудачей, пока Церетели не взял инициативу в свои руки.

Одним из главных выставочных пространств Российской академии художеств является открывшийся в 2009 году филиал Музея современного искусства на Гоголевском бульваре, 10. Он занимает здание усадьбы Цуриковых-Нарышкиных — памятника архитектуры XVIII века по проекту архитектора. Казаков.Во внутреннем дворе комплекса стоит сооружение, известное как «Хрустальная часовня», построенное Церетели. Перед часовней Церетели установлен памятник Патриарху Московскому и всея Руси Алексию II.

Академия также поддержала инициативу по организации музея Павла Кузнецова в его родном Саратове к 120-летию со дня рождения художника в 1998 году, а позже рядом с мемориальным домом был разбит фруктовый сад. Мероприятие сопровождалось выставкой «Сад Павла Кузнецова».

Многие академики стали основателями музеев. Андрей Мыльников (1919-2012), вице-президент Российской Академии художеств, родился и в детстве жил в городе Покровске (ныне город Энгельс). Его дед Николай Ухин, почетный гражданин города, был зерноторговцем, попечителем и меценатом, приобрел на собственные средства здания церковно-приходской средней школы для девочек и богадельню, а также щедро зарабатывал деньги. пожертвования в Троицкую церковь, где был церковным старостой.Внук занялся делом деда: Мыльников подарил городу многие свои работы и работы своих учеников, чтобы открыть картинную галерею в бывшей резиденции купца Ухина, которую муниципалитет Энгельса передал галерее в аренду. Картинная галерея Мыльникова в Энгельсе теперь является филиалом саратовского Радищевского музея и стала очень интересным культурным центром Заволжья.

Ефрем Зверков (1921-2012), еще один вице-президент Российской Академии художеств, подарил многие свои произведения Тверской областной картинной галерее.Он организовал и профинансировал там ежегодный конкурс картин, в том числе художественную выставку и сопутствующее издание каталога, а победители получают приз на его имя. Зверков также возглавил создание Детской художественной школы им. Голубкиной в г. Зарайске Московской области; он ухаживал за школой, участвовал в ежегодных смотрах работ ее учеников, устраивал свои персональные выставки в выставочном пространстве школы, организовывал в Москве выставки произведений учеников школы.

ЕФРЕМ ЗВЕРКОВ. Холодный ветер. 1967

Илья Глазунов (1930-2017) также основал высшее учебное заведение для художников, Российскую академию живописи, ваяния и зодчества, а также Картинную галерею, носящую его имя (Московская картинная галерея, посвященная народному художнику Илье Глазунову). , расположенный в центре Москвы, на улице Волхонка. Выставленные здесь 306 картин Глазунова были переданы им в дар городу Москве, а также он передал в Галерею предметы из своей частной коллекции — иконы и скульптуры, мебель и изделия из металла, а также антикварную мебель, служащую ее украшением.

Виктор Иванов (родился в 1924 г.) подарил многие свои картины и графические работы Рязанскому областному художественному музею им. Пожалостина, где они выставлены в его дочерней галерее «Виктор Иванов и земли Рязани».

Андрей Курнаков (1916-2010) подарил большую часть своих работ музеям России: только городу Орлу он подарил 115 своих работ. Для их демонстрации он лично профинансировал строительство музейного объекта, в котором сейчас находится Курнаковская картинная галерея.

Тем временем Петр Оссовский (1925-2015) инициировал проект по возрождению историко-художественного музея в его родном городе Малая Виска на Украине.

Братья Сергей (1922 г.р.) и Алексей Ткачевы (1925 г.р.) подарили более 200 своих картин и рисунков городу Брянску, открыв «Музей братьев Ткачевых». Музей расположен в небольшом особняке начала ХХ века. с ремонтом, в Бежицком районе города, недалеко от улицы, где художники жили в детстве.Помимо своих работ, они подарили музею часть своего семейного архива, в том числе подарки от друзей-художников, письма, фотографии, вырезки из газет и журналов, а также монографии и альбомы, посвященные их творчеству.

Художественная галерея Александра Шилова в Москве расположена в центре Москвы на улице Знаменка, в отреставрированном особняке 1829 года по проекту русского архитектора Евграфа Тюрина. В 2003 году к основному корпусу пристроили новое крыло: по проекту Михаила Посохина новое строение органично вписывается в старый дом.В галерее представлены произведения Шилова (1943 г. р.), Подаренные им городу.

Скульптор Александр Бурганов (1935 г.р.) целое десятилетие работал над созданием музея, известного как «Дом Бурганова». Музей имеет характерный внешний вид: на его территории с его архитектурным и тематическим единством сочетаются скульптурные и архитектурные формы. с учетом городской среды: в музее представлены работы Бурганова, а также находится его мастерская, в которой он работает более 30 лет.Музейный комплекс многофункциональный, здесь проходят художественные выставки, научные конференции и театральные представления, а также работает мастерская для детей.

Музей «Дом Бурганова». Постоянная выставка.
Фотография. Архив музея

Чувство духовной преемственности и ответственности за сохранение культуры также является традицией, наиболее продуктивным принципом в области искусства, на котором основаны ее достижения. Академия всегда это понимала, и великие практики всех форм искусства знали этот принцип и очень хорошо его сформулировали.Великий Федор Шаляпин с присущей ему фантазией писал:

«Конечно, о традициях в искусстве могут быть разные мнения. Есть неподвижный традиционный канон, напоминающий дряхлого, склеротического старика, страдающего от многих болезней и живущего у ограды кладбища. <...> Но я говорю о преемственности живых элементов искусства, которые содержат множество животворных семян. Я не могу представить себе безупречную концепцию новых форм искусства … Если в них есть жизнь — плоть и дух, то эта жизнь непременно должна иметь генеалогическую связь с прошлым.»[18]

Устав Российской академии художеств гласит, что одной из ее основных задач является «совершенствование теории и практики художественного воспитания и эстетического воспитания, а также подготовка профессионалов искусства высокого уровня».

Чтобы сохранить традиции художественного воспитания, Церетели инициировал регулярные показы студенческих работ в Москве, Санкт-Петербурге и за рубежом. Возродив традиционные награды студентам академических учебных заведений, Академия художеств учредила медаль «За успехи в учебе» с теми же словами, что были выгравированы на медальонах времен Екатерины Великой: «Стремление приносит успех.«

Совсем недавно термин «мастер-класс» вошел в практику Академии, хотя «занятия, проводимые мастером», были характерной чертой всей ее истории. Академики охотно разрешали молодежи посещать свои мастерские и наблюдать за творческим процессом (особенно это касалось таких художников, как Иван Айвазовский, не преподававший в Академии). Из таких классов часто создавались художественные кружки, многие из которых впоследствии превратились в художественные школы.

Члены сообщества Академии сегодня приняли эстафету своих прославленных предшественников, членов Императорской Академии.Каждый месяц в установленный день Зураб Церетели проводит мастер-классы в одном из больших залов своей Художественной галереи, куда бесплатно приглашаются все желающие и желающие научиться навыкам. Подобные мастер-классы в разные годы проводили в разных местах Андрей Мыльников, Ефрем Зверков, Евгений Максимов, Эдуард Дробицкий, Илья Глазунов, Николай Вдовкин, Александр Покровский, Николай Соломин, Ирина Старженецкая, Михаил Шанков, Валерий Малолетков, Игорь Обросовков. Станислав Бенедиктов, Андрей Бобыкин, Сергей Андрияка, Олег Еремеев, Мухадин Кищев, Николай Мухин, Герман Паштов, Сергей Голынец и другие.

Теперь новое поколение художников, скульпторов, графиков и искусствоведов пополнило преподавательский состав художественных училищ. Среди них Василий Церетели, Айдан Салахова, Татьяна Назаренко, Николай Мухин, Александр Теслик, Александр Трошин, Виктор Калинин, Михаил Посохин. , Дмитрий Швидковский, Александр Рукавишников и многие другие.

Таким образом продолжается образование высокопрофессиональных художников изобразительного искусства: оно всегда было и останется основной миссией Российской Академии художеств.

1. Полное собрание законов Российской Империи. 1830. Vol. VII. С. 220.
2. Петров, П. «Сборник материалов по истории 100-летия Петербургской Академии художеств». СПб., 1884. Т. 1. С. 2. Здесь и далее — Петров.
3. Российский государственный архив древних документов (РГАДА). Фонд 248. Сенат. Книга 2875. Лист 211.
4. Петров. Стр. 102-106.
5. Там же. С. 151.
6. Отчет Императорской Академии художеств за 1909 год.Санкт-Петербург, 1910.
7. Кондаков Сергей. «Императорская Академия художеств». СПб., 1914. Т. 1. С. 202.
8. Там же. С. 53.
9. Великий князь Александр Михайлович. «Воспоминания». Москва, 2008.
10. Там же. С. 169.
11. К 125-летию галереи. «Лица юбилея. Через страницы … »// pkg.museum-penza.ru
12. Сазонов Валерий. «Картинная галерея Константина Савицкого». Саратов, 1987. С. 6-8.
13. Журнал Императорской Академии художеств за 1898 год.СПб., 1899. С. 144.
.
14. Журнал Императорской Академии художеств, 1913. СПб., 1914. Стр. 3-4.
15. Барсамов Н. «Иван Константинович Айвазовский». Симферополь, 1953. С. 178.
.
16. Архив Российской Академии художеств.
17. Там же.
18. Шаляпин, Федор. «Литературное наследство». Москва, 1960. Т. 1. С. 271.

Русский художник возрождает утраченную технику

МОСКВА — Сергей Андрияка уверен, что выставка его картин в главном выставочном зале Москвы пройдет более гладко, чем предыдущая.

В 2004 году его работы здесь практически были уничтожены: зал загорелся за несколько часов до закрытия выставки.

Андрияка уже в третий раз проводит свою выставку в Манеже — центральном выставочном зале Москвы. В этом году зрители впервые смогут насладиться полным собранием картин Андрияки — их более полутора тысяч. Взволнованные любители искусства выстраивались в длинные очереди, чтобы попасть на выставку.

Сергей Андрияка известен как мастер особой техники многослойной акварели, которая была утеряна в советское время и возрождена им благодаря внимательному изучению шедевров Брюллова, Саврасова, Левитама и Врубеля.Работы Андрияки сосредоточены на русских пейзажах и городах, церквях и провинциальных городах, а также на натюрмортах с любимыми русскими цветами и едой.

«Я бы занялся своей страстью»

У Сергея Андрияки много последователей в России, и он планирует в ближайшее время открыть Академию акварели и изящных искусств, чтобы подготовить новое поколение квалифицированных художников.

Живопись стала для Андрияки чем-то большим, чем просто профессией. Он признался: «Искусство во многом исцеляет человека, исцеляет изнутри.Я бы погрузился в свою страсть, погрузился в свою работу. Я концентрируюсь и исцеляю свой дух изнутри. Самое прекрасное и самое благородное — это уметь взять в руки кисть или карандаш и отправиться в мир, который вы пытаетесь выразить, пусть даже ненадолго ».

Виктория сказала, когда увидела картины: «Мне очень понравилась выставка. Все выглядит так естественно! Я почти хочу съесть фрукты, понюхать цветы с картин и пройтись по этим природным тропинкам.Все очень живописно. Замечательные картины! »

Андрияка присутствовал на открытии выставки 19 июня и объяснил, как он нашел свой собственный путь в искусстве: «Когда я постепенно сосредоточился на акварельной живописи и почти полностью перестал писать маслом, я почувствовал, что могу рисовать все и выражать все, что написано акварелью, и что его оптический и цветовой потенциал больше, чем у любой другой техники рисования », — сказал он.

Выставка привлекла внимание российского бомонда: видных политиков, общественных деятелей, деятелей искусства.Старый учитель Андрияки, выдающийся русский художник Евгений Устюнов приехал посмотреть на шедевры своего ученика.

Вспоминая время, когда он обучал Сергея базовым навыкам рисования, он сказал: «Сергей когда-то был для меня маленьким мальчиком. Я знал его отца. Сергей был моим учеником в художественной школе. Он тогда рисовал хорошие акварельные картины, особенно зимой. пейзажи были очень поэтичными. Он был очень умелым и очень основательным ».

Художественная выставка продлится в Москве до 3 июля.

СОВКОМ — Аукционный Дом

«Советское искусство от А до Я» на аукционе «Совком».

Московский аукционный дом проводит последний в этом году аукцион, сочетая серьезные находки с простым подбором новогодней тематики.

Аукцион, который состоится в «Совкоме» 1 декабря, назван в честь обложки книги Самуила Маршака «Веселое путешествие от А до Я», нарисованной известным советским художником-графиком (членом организации «Мир искусства»). ) Владимира Конашевича 1953 года (акварель с многочисленными подписями и штампами издательства на обороте оценивается в 100-200 тысяч рублей.). Сам аукцион тоже может быть похож на алфавит: здесь собраны и европейские натюрморты 19 века, и работы современных художников, и русские классики. Сделан акцент на новогодний подарок — по умеренным ценам продаются оригиналы советских новогодних плакатов, зимняя графика и живопись ХХ века, фарфоровые скульптуры на зимнюю тематику.

Но, конечно же, основной упор сделан на серьезное коллекционное искусство. На торги выставлен блок работ, подаренный Анной Остроумовой-Лебедевой директору издательства «Советский писатель» Ивану Пикулеву.Это монохромная акварель самой Остроумовой-Лебедевой «Св. Петербург. 1912 г. »(эстимейт 300–600 тыс. Руб.) И пастель Александра Бенуа« Каменный гость »- иллюстрация к« Маленьким трагедиям »Пушкина (до 1917 года, эстимейт 500–1 млн руб.). Очень тяжелая артиллерия — «Девственный лес» Юлия Клевера, профессора пейзажной живописи Императорской Академии художеств. Это сказочная работа с мистическим светом в глубине зарослей, оцененная в 5–10 миллионов рублей.

Есть еще и современное искусство. Например, неожиданная ранняя работа Виталия Комара «Соседи» со стариками и собаками 1967–1968 годов (эстимейт 700 тысяч — 1,2 миллиона рублей). На обороте — посвящение Александру Хамарханову, поэту из Улан-Удэ, дружившему с московскими нонконформистами в конце 1960-х годов.

Заслуживает внимания и яркая работа белорусского художника и дизайнера Владимира Цеслера «Улыбка Рональда Макдональда с губами Давида» (эстимейт 150–400 тысяч рублей)

Подробнее .