Как нарисовать пейзаж ранняя весна. Конспект нод по рисованию весеннего пейзажа поэтапно для детей в старшей-подготовительной группе. Как нарисовать красивый весенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? поэтапно для начинающих

Государственное казенное

общеобразовательное учреждение Ростовской области

«Матвеево — Курганская специальная школа-интернат»

(ГКОУ РО Матвеево — Курганская школа-интернат)

Подготовила: Олеся Александровна Деменко

Весенний пейзаж, поэтапное рисование.

Цель: выполнение весеннего пейзажа
Задачи: совершенствовать владение приемами и техникой работы гуашью
способствовать развитию творческих способностей
развивать чувство композиции, умение замечать и отражать в рисунке красоту природы
воспитывать интерес к пейзажной живописи и аккуратность в работе
Материалы:
гуашь
ватман формата А-3.,
нейлоновые кисти под номерами 2, 3, 5.

Последовательность выполнения:

1.Лист бумаги располагаем вертикально. Работу начинаем с выполнение линии холма (линии горизонта). Линяя горизонта, проходит значительно ниже средины листа. Больше карандаш нам не понадобится.

2.Приступаем к выполнению неба.
Выполняем небо тремя цветами – желто белым, бледно оранжевым и розовым.

3.Размываем границы между цветами делая переходы более плавными.

4.Вершину холма выполняем розовым цветом.

5.Размываем границу розового цвета почти до самого края листа.

6.Прорисовываем силуэт березовой рощи на дальнем плане, верх выполняем более светлыми оттенками, низ слегка затемняем.

7.Белым цветом прорисовываем стволы берез на фоне рощи.

8.Прорисовываем стволы берез, рисуем темные пятна на стволах, плотно внизу ствола и чем выше тем пятен меньше. Тонкой кистью рисуем основные ветви деревьев и кустов.

9.Добавляем мелких белых веточек, они особенно эффектно смотрятся на темном фоне.

10. Намечаем легкие, белые облака на небе, цвет не плотный полупрозрачный.

11.Намечаем свет и тени на облаках — жёлтым и розовым.

12.Крупными мазками намечаем ближние холмы. Размыванием контуры холмов по нижнему краю.

13. Намечаем пятна проталин — коричневым, серым и фиолетовым цветами.

14. Рисуем стволы и основные ветви кустов на среднем плане.

15.Прорисовываем мелкие веточки более темным цветом.

16.Рисуем стволы вербы на переднем плане.

17.Намечаем основные ветви вербы.

18.Прорисовываем мелкие веточки вербы на переднем плане, более темным цветом, чем ствол и основные ветви.

19. Легкими кремовыми мазками рисуем кору, тени на стволах и ветвях намечаем черным цветом.
Рисуем сухие травинки у основания кустов.

20.Самым кончиком кисточки, мелкими точками, рисуем распустившиеся почки вербы — оранжевым цветом.

21. Добавляем желтых и белых почек, а так же сухих травинок на проталинах.

22. Темно-зеленым цветом рисуем листочки и стебельки подснежников.

23. Белым цветом рисуем венчики подснежников.

24. Рисуем солнечный диск, слегка затемняем фон вокруг

солнца, тем самым дополнительно выделяя его.

25.Наша работа завершена. Весеннего вам

настроения и творческих успехов!

Весна — самое ожидаемое и любимое время года. С наступлением весенних дней все оживает и преображается, массово тает снег, звонко бегут ручьи, все вокруг расцветает. Приход красавицы Весны в своих произведениях воспевали многие известные художники. Давайте и мы приобщимся к их числу и попытаемся изобразить пробуждение природы на бумаге.

Чаще всего для передачи любимого времени года используют пейзажные рисунки. Как известно, первыми вестниками зеленой поры являются пушистые подснежники.

Для передачи весеннего настроения на детских рисунках часто изображают яркое солнышко, прилет первых птиц и весеннюю капель.

Как бы зима не старалась, но она со всех сторон сдает свои позиции.

Рисунок на тему весна, идеи поэтапно с фото

Детские рисунки не всегда идеальные, но именно они несут свое загадочное очарование и притягательность. С помощью красок выходят необычайно красивые рисунки, даже если ребенок совсем не умеет рисовать.

Цветная весна

Для работы понадобится акварельный лист и краски.
Контуры деревьев и тропинку рисуют простым карандашом. Нажим не стоит делать слишком сильным, чтобы след от карандаша не проявлялся под акварелью.

На деревьях хаотично дорисовывают объемные ветви.

Теперь на лист наносят слой краски. В некоторых местах делают затемнения, а где-то смешивают сразу несколько цветов. Дают работе подсохнуть.

Затем приступают к детализации листьев и травы. Дают высохнуть второму слою и только потом подчеркивают контуры стволов и кроны деревьев черной гелевой ручкой.

Первые тюльпаны

Вестниками весны могут быть красные тюльпаны. Их бутоны открываются с первым весенним солнцем.

Для начала лист разбивают на несколько условных зон. На первом фоне будут изображаться красные тюльпаны, затем идет зеленая зона с кустами и травкой, а в глубине виднеется домик.

Добавим к работе контуры домика, который стоит на возвышенности.

Теперь прорисуем силуэты деревьев и кустарников, а на первом плане изобразим первые распустившиеся цветы. Осталось раскрасить нашу работу в светло-зеленые тона.

Пробуждение природы

Работу начинают с нанесения на лист линии горизонта, очертания пробуждающихся деревьев и плывущих облаков.

Затем детали картины закрашивают цветными карандашами. Тучи оставляют белыми, небо должно иметь синеву, а трава и деревья приобрести соответственно темно- и светло-зеленые оттенки.

В конце работу покрывают акварельными красками, хотя можно ее оставить как есть.

Рисунок весна карандашом, пошагово

Рисовать с помощью карандашей намного проще, чем красками. Ими легко управлять, к тому же такие работы совсем не размазываются и не пачкаются.

Весенние зайцы

На рисунке изобразим таяние льда и зайцев, которые попали в непростую ситуацию.

Поверхность листа поделим на зоны: на первой и третьей полосе разместим цветущие подснежники, вторая зона — это река, по которой плывут первые оторвавшиеся льдины, вдалеке виднеются силуэты холмов.

Добавим на лист подснежники и плывущие по реке льдины.

Теперь изобразим зайца, который наблюдает за движением льда.

Один зайчонок попал на льдину, а несколько его братьев наблюдают за непростой ситуацией.

Добавим на холмы контуры лежащего снега и первую майскую радугу.

Теперь можно приступать к раскрашиванию работы.

Теплая весна

Одним из признаков прихода теплой поры является прилет перелетных птиц и пробуждение пчел.

Работу начнем из нанесения очертания могучего дерева и первой травки у его ствола.

Справа нарисуем небольшую речку с декоративным мостиком.

Добавим к работе первые распустившиеся цветы.

Вверху нарисуем большое теплое солнышко, тучки и ряд летящих птиц. Рядом с деревом разместим улей, из которого уже вылетела первая пчела.

В ветвях дерева нарисуем скворечник, где на жердочке после долгой дороги отдыхает скворец.

Теперь работу можно раскрасить карандашами и слегка растушевать.

Весна-красна

Весенний пейзаж лучше всего рисовать с натуры, но соблюдая приведенные ниже шаги, также можно передать всю красоту весенней природы.
На бумаге делают небольшой эскиз пейзажа. Намечают силуэты деревьев и наносят линию горизонта.
Более детально прорисовывают ветки и очертания снежных сугробов.

На линии горизонта размещают небольшой дом, а также очертания зелени вокруг него.
Теперь детализируют само строение, добавляя окна, крышу и ведущую к нему тропинку. Из-за крыши дома будет выглядывать могучее дерево.

Черным линером обводят изображение и дорисовывают нежные подснежники, растущие в проталинах.
Ластиком стирают карандашный эскиз.

Небеса закрашивают голубым оттенком, а домик и дерево — в коричнево-красные тона.

Выглядывающий вдалеке лес прокрашивают нежно-зеленым цветом. Стволы берез штрихуют полосками.
Сугробы должны иметь голубой оттенок, а проталины – коричневый.

Чтобы пейзаж стал ярче и чище, его можно закрасить акварелью.

Стихотворение Баратынского Весна

Весна, 1832

Рисунок Баратынский Весна

Рисунок весна 1 класс, поэтапно

Для первоклашек будет интересно создать весенний рисунок в нетрадиционных техниках, например, при помощи ватной палочки и красок. Перед работой краски смешивают и немного разводят водой.

Весеннее настроение

На поверхности листа изображают ветку дерева.

Затем добавляют к ней листики и кружочки для формирования будущих цветов. В верхнем углу будет размещаться солнышко.

Заготовка рисунка готова, теперь можно приступать к нанесению красок. Саму ветку и листики раскрашивают кисточкой протяжными движениями. А вот для нанесения лепестков ватную палочку или пальчик опускают в красную краску и прижимают в местах кружочков. Вокруг центра таким же способом по кругу создают белые лепестки. Опустив палочку в желтую краску, прижимают ее поочередно к каждому солнечному лучику.

Рисуем весну клеем и солью

Для работы необходимо приготовить клей ПВА, картонный лист, соль «Экстра», гуашь (акварель) и несколько кисточек.

Для фона рисунка выбирают лист картона любого цвета. С помощью клея на поверхности изображают стройное деревцо, травку и облака.

Засыпают работу толстым слоем соли.

Затем лист переворачивают над тарелкой и слегка стряхивают, удаляя лишнюю соль с рисунка.

Теперь деревцо можно покрасить гуашью/акварелью.

Помните, кристаллы хорошо впитывает влагу, поэтом кисть должна быть максимально влажной.

Необычный весенний рисунок готов.

Воздушное рисование

Первоклассникам можно предложить нарисовать рисунок весеннего дерева с помощью воздушных красок. Для их создания «самоподнимающуюся» муку (1 ст.л.) соединяют с несколькими каплями пищевого красителя (гуаши) и 1 ст.л. соли. Состав слегка разводят водой, чтобы получилась консистенция густой сметаны.

На поверхности листа изображают ствол могучего дерева.

Воздушной массой наполняют кондитерский шприц или пластиковый пакет. Рисуют такими красками по картону, выдавливая состав сквозь небольшой уголок. Готовую работу запекают около 30 секунд в микроволновке при максимальном режиме.

Рисунок весна пришла, с пояснением

На детских рисунках весеннее солнце и цветы могут улыбаться. Иногда нет необходимости
тщательно изображать каждый отдельный листик или цветочек. Достаточно цвет поля или травы передать широкими полосами.

Весеннее настроение

Работу выполняют фломастерами, но можно применить и краски.
На лист наносят два холма. С правой стороны изображают разложистое дерево.

Небо разделяют также на две зоны вместе с абстрактным изображением облаков. Затем приступают к делению холмов на линии.

Заканчивают нанесение полос на холмах. На левой стороне вдали рисуют контур еще одного дерева и очертания прилетевших первых птиц.

Теперь можно приступить к нанесению на холмы зеленого и желтого оттенка.

Небо и облака окрашивают в синий и голубой цвета. На деревьях добавляют первые листики.

Лирический символ весны

Приход теплой поры для многих ассоциируется с цветением и чудесным ароматом сирени. А нарисовать такой куст с помощью мятой бумагой очень просто.
Для работы понадобится акварель, кисти и бумага.
Половинку белого листа сминают в руке. Смешивают розовый и сиреневый оттенки, а затем опускают в краску бумажный комочек. Прижимают его к листу в трех местах, делая заготовки для каждой веточки.

Затем комок опускают только в сиреневый оттенок и дополняют им все три веточки.

Смешивают желтую и зеленую краски, мнут новый листик и наносят им оттиски для листьев.

Веточки дорисовывают кисточками.
В центре наносят мазки охрой, а затем в технике «прикладывания» делают вверху мягкие переходы к серо-голубому и серо-фиолетовому оттенкам.

Повторно смачивают лист и добавляют немного голубого и желтого цвета.

Верх работы сушат феном, а низ повторно увлажняют.

На мокрую поверхность добавляют голубой и зеленый оттенки. В центре для перехода используют коричневую и желтую краску. Пока работа влажная, на первом плане можно разместить кристаллы соли, а затем убрать их. Это придаст работе высветленный эффект.

Дают нижней части подсохнуть, а тем временем работают над прорисовкой второго плана (домов, цветов и деревьев).

Рисунок красивой весны, красками пошагово с фото

Говорят, что птицы на своих крыльях приносят на землю долгожданное тепло.
Чтобы сделать красивый рисунок, необходим альбомный лист или холст, краски и кисточка.
Прежде, чем приступать к работе, необходимо сделать эскиз картины.

Конечно, приход красавицы Весны можно ощутить по особому аромату свежести, таянию снега, холодному дождю и первой зелени. Однако не стоит в одной работе совмещать все ее признаки. Достаточно изобразить что-то одно, что поможет точно передать весеннее возрождение природы.

Когда за окном потеплело, начал таять снег, и появилось вдохновение, пора вместе с ребенком взять краски и нарисовать весну.

Весна, которую после морозной и снежной зимы, все ждут с нетерпением, приносит не только изменения в природе, но и изменения в настроении человека. Оно становится приподнятым, радостным, хочется обновляться, подобно природе, хочется творить и создавать. А тут еще и деткам дали задание нарисовать раннюю весну, так что можно совместить свои творческие порывы с его выполнением.

Как нарисовать раннюю весну с детьми поэтапно красками для начинающих?

Предлагаются простых, посильных для детей несколько вариантов.

Ранняя весна — это набухающие почки на деревьях и кустах, которые с каждым днем становятся все крупнее и готовы вот-вот превратиться в молоденькие листочки или цветы. Поэтому можно вначале нарисовать ветку, используя для этого более широкую кисть, а потом более тонкой кистью на ветках нарисовать маленькие побеги и листочки.
Чтобы рисунок получился ярким и жизнеутверждающим, лист, на котором нарисована ветка, можно предварительно раскрасить, например, голубым цветом.

Детский рисунок весны красками: шаги 5-7.

Детский рисунок весны красками.

Ранняя весна – это первые цветы.
Рисуем подснежник, тюльпан, любой другой цветок с лепестками вокруг сердцевины. У детей такие незамысловатые рисунки получатся хорошо. Над цветами дети с удовольствием нарисуют жизнерадостное яркое солнце. Те, кто повзрослее, могут добавить к рисунку насекомое, что оживит изображение.

Весенние цветы поэтапно: тюльпан.

Весенние цветы поэтапно: подснежник. Весенние цветы поэтапно: нарцисс.

Можно также предложить нарисовать пейзаж, например, холмы, с которых постепенно, но неуклонно сходит снег. Поэтому кое-где нужно будет оставить белый цвет на рисунке, а где-то уже закрасить холм темно-коричневым цветом. Над холмами и оврагами снова-таки пусть сияет ярко-желтое солнце, приближая долгожданное тепло.

Весенний пейзаж.

Интересен вариант создания рисунка в не традиционной форме просто лишь красками и кисточками, а, например, с помощью обмакивания небольшого диаметра дна пластиковой бутылки в краску. Так, предварительно рисуется ветка. Потом к ней как бы припечатывается дно, имеющее выпуклости, получается очень элегантный и красивый рисунок, да и ребенку интересно использовать разные методы его создания.

ВИДЕО: Рисуем ВЕСНУ

Как нарисовать поэтапно весну в лесу красками?

1. Весну нужно рисовать яркими красками – голубой, желтой, коричневой.
2. Определяется композиция рисунка, например, стоящий вдали лес и поле перед ним.
3. Размечается линия горизонта, и не нужно, чтобы она была посередине листа.
4. Намечаются контуры леса на фоне неба, выбираются оттенки для деревьев. Деревья можно нарисовать круговыми движениями кистью. Запоминаем правило: чем дальше предмет, тем более расплывчатым должно быть его изображение, и наоборот.
5. Небо рисуется разбавленной голубой краской.
6. Детализирую деревья и с помощью более густой и краски коричневого цвета. С помощью смешения голубого и ярко –желтого цвета можно получить нежно зеленый оттенок молодой листвы.
7. Теперь рисуем тающий снег, делаем прогалины в лесу с помощью коричневой краски.

Как нарисовать весну гуашью быстро?

1. Возьмите лист бумаги и краску гуашь. Смешайте белый и голубой цвета, закрасьте получившимся примерно четверть листа. Это будет весеннее небо.
2. Смешайте белую, голубую и красные краски, чтобы получить сиренево-лиловый оттенок, и круговыми движениями в верхней части рисунка делаем очертания леса, находящегося вдали.
3. Сверху наложите немного белой или голубой краски, чтобы получить объем.
4. На переднем фоне синей и белой краской можно изобразить тающий бесформенный сугроб.
5. В центр рисунка добавьте желтой краски, отделив ее от изображения леса и от сугроба белыми полосами.
6. Детализируйте изображение леса, рисуя более насыщенным синим цветом стволы и веточки деревьев в лесу. Сверху на желтый фон в центре добавьте зеленые молодые росточки.
7. Закончив с фоном, подождите, пока рисунок полностью высохнет.
   Далее можно будет нарисовать березки, они еще только готовятся пробудиться ранней весной после зимы. Сначала рисуйте их контуры.
8. На белые контуры берез голубой краской бросьте тени.
9. После добавьте березовой коре фактурности, смешав черную и белую краску.
10. Нарисуйте березам веточки, на стволы положите черную краску, чтобы закончить кору.
11. Завершите рисунок, добавив коричневую и белую краски на землю, чтобы показать, что где-то снег уже растаял, а где-то еще сохранился в бесформенном виде.

Весна в гуашью.

ВИДЕО: Как нарисовать ВЕСНУ? Пейзаж гуашью

Весеннее пробуждение природы никого не оставляет равнодушным. Первые робкие травинки, ласковое весеннее солнышко, щебечущие птицы, небо, обретшее цвет после зимней серости — все это так и просится, чтобы его запечатлели. А нашим детям, которые ходят в садик или начальные классы школы, дают задание изобразить весну на бумаге в карандаше или красками. К сожалению, не всем навыки позволяют сделать это без проблем. С чем мы ассоциируем весну: зеленая трава, первые весенние : подснежники, нарциссы, тюльпаны, первые клейкие листочки и цветущие деревья, поющие птицы. Попробуем научиться рисовать эти элементы, а затем узнаем, как нарисовать весну поэтапно.

Как нарисовать весну детям.

Самым маленьким, если им самостоятельно нарисовать композицию еще трудно, можно вначале предложить раскрасить распечатанные рисунки. Раскрашивать можно чем угодно: карандашами, фломастерами, а если рисунок с достаточно крупными четкими деталями, то и пластилином. Вполне уместны будут и нетрадиционные техники: заполнить рисунок можно и отпечатками пальчиков, макая их в краску. Раскраски помогут детишкам увереннее держать в руке карандаш и дадут представление о том, как просто можно изобразить , птичек, насекомых.

И чтобы было проще понять, как нарисовать весну, фото поэтапного изображения цветов и птиц, крон деревьев помогут ребенку легко справиться с этим. На рисунках мы видим, как легко и просто изобразить подснежник, нарцисс и тюльпан. Техника рисования красками более сложна, и не всегда у ребенка все сразу получается как надо. Чтобы не было страха перед красками, существует несколько простых техник, которые помогут ребенку освоиться, а доступны они даже самым маленьким, ведь инструментом в этом случае служат его собственные ладошки или пальчики.

Еще один простой вариант для малышей — рисование с помощью штампа. Инструмент для этого понадобится очень простой — пластиковая бутылка емкостью 0.5 л вполне сгодится. Макая в краску ее донышко и делая оттиски на бумаге, малыш получит красивые цветочки. Ветку можно помочь нарисовать ему сразу или после, приспосабливаясь к сделанным оттискам. В качестве штампа можно приспособить самые разные предметы: пальчики, срез картофелины, мятую бумагу, а также самостоятельно изготовить штампы, например, из пластилина. Последние хороши еще и тем, что форму их очень легко менять. Отличные штампы для изображения получаются из листочков, причем, можно использовать не только листья деревьев, но и листочки комнатных растений. Не экономьте на красках, пусть они будут чистых, ярких, радостных тонов. Тогда даже самые первые несовершенные картинки будут выглядеть красиво и привлекательно.

Как нарисовать весну красками и кисточками, станет понятно из следующего материала. Это совсем не так трудно, как может показаться на первый взгляд. Чтобы изобразить цветущую ветку, нам понадобится синий картон. Если у вас его нет — ничего страшного. Очень легко сделать фон необходимого цвета на обычной белой бумаге для рисования с помощью небольшого малярного валика, которые продаются в строительных магазинах. С его помощью процесс займет совсем немного времени, а фон получится таким, какой вам нужен: либо ровным с равномерной окраской, либо фактурным, если валик смачивать краской не слишком сильно, чтобы он был полусухим. Краски можно использовать акриловые или гуашь. Если раскрашиваем фон вручную, дадим ему просохнуть после окрашивания.

Для изображения ветки нам понадобятся кисти двух различных номеров: потолще — для самой ветки и более тонкая для изображения побегов и листиков. Следующий этап — рисуем ветку, смешав белую, желтую и коричневую краски. С помощью более темной коричневой краски придаем ветке объем, нанося краску кое-где снизу самой ветки. Этой же краской рисуем несколько тонких молодых веточек. Далее тонкими штрихами желто-зеленой краски рисуем молодые побеги, а затем листочки.

Для изображения лепестков выбираем белую краску. Можно смешать ее с небольшим количеством красной и придать лепесткам розоватый оттенок. Рисовать удобно торцом кисти. Листочки и лепестки цветов можно рисовать не только кисточкой, но и пальчиками. Далее выбираем желтую краску и легкими прикосновениями кисти рисуем сердцевинки цветов. Осталось белой или розоватой краской нарисовать лепестки, и цветущая ветка готова. Последним штрихом можно сделать легкий набрызг белой краской, изобразив падающие лепестки.

Как нарисовать пейзаж весны

Технику для изображения весеннего пейзажа можно выбрать самую различную. И рисунок в карандаше может выглядеть ничуть не менее выразительно, чем акварель или картина, выполненная гуашью. Как нарисовать весну карандашом поэтапно : сначала делим лист по вертикали примерно на 3 части, отделяем мысленно верхнюю треть и рисуем горизонталь — это линия горизонта. Затем в нижней части рисуем две сходящиеся волнистые линии — это будет речка. По берегам реки намечаем вертикальные стволы деревьев. Те, что ближе к нам рисуем крупнее, а по мере удаления стволы становятся тоньше. На русле реки штрихами намечаем перекат. Далее на стволах намечаем кроны деревьев и добавляем еще один перекат на русле реки. Когда все основные детали рисунка нанесены, делаем штриховку и резинкой убираем лишнее.

Если вам больше по душе краски, то посмотрите, как нарисовать пейзаж весны поэтапно акварелью. Вначале возьмем бумагу для акварели, подготовим краски, карандаш, резинку, стаканчик с водой и кисти. Делаем набросок нашего будущего пейзажа карандашом. Изобразим лес, речку, отдельные деревья. Готовый набросок подтираем резинкой, чтобы контуры были лишь чуть заметны. Затем постепенно начинаем наносить краску от самых светлых тонов к более темным. Голубым раскрашиваем весеннее небо и гладь реки. Часть леса вдали изображаем размытыми пятнами нежных пастельных оттенков. Затем наносим темное пятно лесного массива. Далее прорисовываем кроны отдельно стоящих деревьев, отражения в речной воде и цветные пятна проталин. Меняйте воду в стаканчике почаще, чтобы акварель сохранила чистоту оттенков и не выглядела грязной.

Классическая техника акварели достаточно сложна. Можно нарисовать весенний пейзаж в цвете и с помощью цветных карандашей или гуашью. В любом случае вначале делается карандашный набросок. Если мы рисуем лесной пейзаж, то наносим вначале линию горизонта, волнистой линией изображаем кромку леса. А также наносим линии рельефа и речное русло. В качестве отдельных деталей изображаем пару льдин в реке и несколько отдельно стоящих деревьев на разном удалении от зрителя. На переднем плане под одним из деревьев рисуем кустик подснежников.

Когда карандашный рисунок готов, начинаем заполнять фон. Массив леса окрашиваем короткими мазками различными оттенками лилового и фиолетового. Различными оттенками голубого и синего раскрашиваем воду, изобразив более светлыми штрихами рябь. Небо более светлых оттенков, чем вода. Снег рисуем очень светлыми оттенками бежевого и сероватого, ведь весною он уже осевший, подтаявший и слегка грязноватый, в отличие от холодной чистоты зимы. Такими же оттенками окрашиваем льдины в русле реки, добавляя там, где нужно, тени более темных оттенков. Проталины окрашиваем различными оттенками коричневого. Когда окрашены все крупные детали, приступаем к деталировке. Прорисовываем стволы и кроны деревьев, а в самом конце раскрашиваем цветы подснежника.

Как нарисовать весну карандашом , если у вашего ребенка возникают затруднения: увеличьте рисунок и либо распечатайте его неярко, уменьшив интенсивность черного цвета, либо перерисуйте простым карандашом, приложив лист бумаги к монитору. Полученную картинку далее можно раскрасить цветными карандашами либо красками. Возможно, ребенку будет достаточно иметь картинку перед собой, чтобы попытаться просто самому перерисовать ее. Но обычно у детей фатазия бывает достаточно хорошо развита.

Можно поискать подходящие картины в интернете, допустим, замечательные весенние пейзажи есть у Левитана. Почитайте с ребенком стихи о весне и обратите внимание на признаки весны. И, конечно, замечательно, если можно организовать выезд на природу, чтобы самим воочию увидеть пробуждающуюся природу, подтаявший снег, первые весенние цветы и отражение деревьев в реке. Но совсем необязательно изображать только раннюю весну. Цветущие сады, первые бабочки, распускающиеся на деревьях листочки и поющие птицы — вполне подходящий материал для изображения.

Очень часто времена года ассоциируются с женщиной на разных этапах жизни. Лето — яркая цветущая красавица в самом расцвете сил, осень — зрелая женщина с богатыми плодами урожая в руках, зима — злобная старуха, а весна — юная девушка, украшенная венком из нежных весенних цветов. Как нарисовать девушку весну ? Вариантов множество. Можно изобразить только лицо девушки. Украсим ее распущенные волосы венком из ярких весенних цветов. Но чаще красавицу весну изображают в полный рост в длинном платье, причем, рисунок делится на две половины: на одной зимний пейзаж со снегом и оголенными деревьями, а на второй — ожившая природа.

Надеюсь, что изложенный здесь материал, как нарисовать весну, фото поэтапного изображения пейзажей и рисунков, помогут вам. Если вы все равно испытываете затруднения, то как нарисовать весну видео вы найдете в интернете в достаточно большом количестве.

Мастер-класс. Рисование пейзажа гуашью

Пейзаж. Урок рисования

Мастер класс по рисованию на тему: «Рисование пейзажа «
Шабельникова Инна Сергеевна, преподаватель изобразительного искусства, МБОУ ДОД ДШИ п. Маслова Пристань, Шебекинский район, Белгородская область.
Мастер класс предназначен для учащихся среднего и старшего школьного возраста.
Цель: Познакомить учащихся с пейзажем и его видами.
Задачи:
образовательные:
— дать понятие пейзажу;
-ознакомить с видами пейзажа;
— учить работать с гуашью;
развивающие:
— создать условия для развивать памяти, внимания учащихся и кругозора детей;
— создать условия для развития мышления, умения анализировать и обобщать;
воспитательные:
-воспитывать эстетический вкус в процессе восприятия учебного материала;
— воспитывать любовь к искусству, природе.
Инструменты для учителя:
Формат А4 или А3,кисти синтетические разного размера, гуашь, баночка для воды, карандаш, ластик, репродукции художников, методическая разработка поэтапное рисование пейзажа.
Инструменты для ученика:
Формат А4, гуашь, синтетические кисти, палитра, баночка для воды, карандаш, ластик.
Ход работы.
1.Изложение теоретического материала.
Тема нашего мастер — класса, это — пейзаж. Давайте сначала вспомним что же такое пейзаж?
Пейзаж — это жанр изобразительного искусства, основным предметом изображения которого является живая природа.
Виды пейзажа:
— Сельский пейзаж. В сельском пейзаже художников привлекает именно природа в разных состояниях, в разные времена года. Это изображение сельской жизни, природы: деревьев, цветов, кустарников. В этом жанре работали такие художники как Исаак Ильич Левитан «Вечер. Дорога в лесу «1894 г.

Федор Александрович Васильев, Алексей Кондратьевич Саврасов «Весенний пейзаж с избой.» 1890 г.

— Городской пейзаж — в данном жанре основной предмет изображения — город, жизнь горожан, архитектура и т.д. Один из представителей этого жанра Константин Коровин «Улица во Флоренции» 1888

«Париж. Утро. «1906 г.

— Морской пейзаж — объектом изображения которого является море. Их еще называют маринами. Яркий представитель этого жанра Айвазовский Иван Константинович «Аю-Даг в туманный день».

— Архитектурный пейзаж близок к городскому. Но в архитектурном пейзаже отличительная черта в том, что художник главное внимание обращает на изображение памятников архитектуры. К архитектурному пейзажу обращались Николай Константинович Рерих «Внутренний двор Печорского монастыря»1903 г.

Александр Николаевич Бенуа «Набережная Рей в Базеле в дождь «1902 г.

— Индустриальный пейзаж. Показывает роль и значение человека в развитии общества. Этот пейзаж появился в советское время. Начало положил Борис Николаевич Яковлев «Транспорт налаживается».

— Пейзаж настроения. Художники пытаются найти в своих картинах отголосок чувств человека тоску, грусть или радость. Представители А. Саврасов «Грачи прилетели».

Василий Дмитриевич Поленов «Московский дворик».

— Исторический пейзаж. Изображение каких либо исторических событий. Представители Николай Константинович Рерих и А.М. Васнецов.

Практическая работа
Приготовим необходимые материалы: Лист формата А4 или А 3, карандаш, ластик, гуашь, кисти, баночка с водой и палитра.

Работа с карандашом
этап № 1
— На листе заданного формата при помощи карандаша, рисуем линию горизонта, чуть ниже середины листа — это задний план.
— На правой стороне намечаем пригорок — это передний план.

этап № 2
-С лево на право рисуем второй пригорок-это средний план.
— На линии горизонта с правой стороны изображаем два домика, один побольше, другой поменьше.
— На переднем фоне рисуем стволы деревьев.

этап № 3
— Добавляем еще несколько деревьев на средний план и учитываем, что с удалением предмет изображения уменьшается. Рисуем ветви на стволах деревьев.
— На первом пригорке рисуем дорожку.

этап № 4
-На заднем плане дорисовываем два небольших домика и кустики. Средний план заполняем небольшими раскидистыми кустами.

Работа с красками
этап № 5
— Смешиваем синею краску с белой на палитре и получаем голубой цвет и начинаем покрывать ей верхнюю часть листа. Делаем движения кистью слева на права и сверху вниз.
— Зеленый + белый+ голубой, смешиваем на палитре и получаем цвет для закрашивания кустов на заднем плане.
— Смешиваем на палитре белила с охрой и закрашиваем светлую сторону зданий, разное количество белил в смеси красок, даст разные цвета по светлоте, тем самым избавит от однообразия.
— С теневой стороны, здания красим коричневым, так же смешиваем с синим и черным, что бы получить разные оттенки.

этап № 6
Группу деревьев на заднем плане раскрашиваешь в несколько этапов:
— Зеленый травянистый смешиваем на палитре с белилами, получаем бледно зеленый, мазками закрашиваем большую часть кроны. Так же мешаем охру с белилами для стволов.
— В зеленый травянистый добавляем минимальное количество белил и так же мазками наносим на крону и с теневой стороны проводим коричневую полоску по стволу.
— Берем зеленый травянистый и изумрудно зеленый и местами в тенях прорисовываем крону и дорисовываем веточки и ствол коричневым цветом.

этап № 3
— В охру добавляем белила, желтый и закрашиваем участок земли за холмами. А так же прорисовываем деревья на переднем плане.

Поэтапное выполнение группы деревьев на переднем плане:
— Закрашиваем стволы деревьев на переднем плане уже в имеющийся цвет на полите светло охристый и светло зеленым рисуем ветви, немножко рваные, что бы наши веточки смотрелись естественно.
— Мешаем цвет на тон темнее и проводим полосу по стволу с теневой стороны и немного подкрашиваем ствол внизу, как показано на рисунке. Травянисто зеленым рисуем полосы на листве сверху вниз, показывая тень.
— Последние штрихи на листве доводим зеленой изумрудной краской, как бы прорисовывая иголочки. Темно коричневым цветом намечаем направление ветви, а так же прорисовываем детали на стволе, как показано на рисунке.

этап № 4
— На среднем плане нам необходимо сделать растяжку от светло зеленого и постепенно насыщать цвет ближе к переднему плану(зеленый + белый), обкрашивая кусты.
— Кусты закрашиваем зеленый + желтый + белый, так как они на среднем плане, цвет приглушаем белилами.

этап № 4
— Передний план должен быть более ярким и насыщенным, и по этому для верха пригорка, необходимо смешать зеленый изумрудный + желтый, к низу количество желтого должно быть минимальное, основной цвет изумрудно зеленый.

Как нарисовать осеннюю природу поэтапно. Как нарисовать красивый пейзаж карандашом и красками поэтапно для начинающих? Простые и легкие пейзажи для рисования

Рисование осеннего пейзажа поэтапно

Мастер-класс по рисованию. Пейзаж-настроение «Поздняя осень»

Кокорина Елена Юрьевна, учитель изобразительного искусства, МОУ Славнинская средняя общеобразовательная школа, Тверская область, Торжокский район.

Назначение работы: мастер-класс по рисованию предназначен для детей от 10 лет, учителей изобразительного искусства и педагогов дополнительного образования. Рисунок можно использовать для участия в конкурсах, выставках, украшения интерьера или в качестве подарка.

Цель: выполнение пейзажа на тему «Поздняя осень»

Задачи:
развивать представление о том, что через подбор красок можно передавать в рисунке определенную погоду и настроение, характерные для дождливой поздней осени;
формировать навыки влажного тонирования бумаги акварелью;
воспитывать интерес к пейзажной живописи и к самому процессу рисования.

Для работы нам понадобятся: альбомный лист, акварель, стаканчик для воды, кисточки различной толщины и жесткости (белка или пони № 4, №2; щетина № 8), восковые карандаши.

Все дождь и дождь. Повсюду лужи,
На землю с крыш потоки льют.
Что день, то пасмурней и хуже,
И от осенней острой стужи
Не знаешь, где найти приют.
Все дождь и дождь… увяли розы,
Цветы озябли, не цветут,
И на деревьях только слезы…
Еще неделька – и морозы
К нам грозно с севера придут. (М. П. Чехов)

Поздняя осень. Многие считают это время скучным, грустным и печальным. Наверное, так и есть. Обычно в этот период льют бесконечные дожди, почти не выходит солнце, не поют птицы, дни выглядят серыми, начинает раньше темнеть. Деревья стоят уже совсем голые, листья облетели. Небо нависает низко серыми тучами. Но и поздней осенью бывают очень приятные дни. Вдруг прекращается дождь и немного теплеет, над землей клубится туман. Дышится легко…

Сегодня я предлагаю нарисовать пейзаж, который передает настроение поздней осени, о которой нам поведал в своих стихах Александр Сергеевич Пушкин:
Дни поздней осени бранят обыкновенно,
Но мне она мила, читатель дорогой,
Красою тихою, блистающей смиренно.
Так нелюбимое дитя в семье родной
К себе меня влечет…

Для рисунка возьмем тонированный картон серо-голубого оттенка. Черным восковым карандашом нарисуем основу нашего пейзажа.

Начнем с дерева. Нарисуем ствол и ветки.

Наметим линию горизонта.

Нарисуем дом.

Вокруг дома, забор.

Прорисуем детали дома: окна, крышу.

На ветках деревьев нарисуем несколько крупных листочков.

Нам земле также добавим несколько листочков, а на переднем плане – небольшую лужу.

На небе прорисуем тучи.

Этап второй: акварельными красками закрашиваем рисунок.
Начнем с заливки фона. Чтобы получить размытые тона используем прием тонирования бумаги по-сырому.
Хочу напомнить вам прием тонирования по-сырому. Лист бумаги смачиваем водой широкими мазками широкой кисточкой. Потом по мокрому листу наносим краску нужного нам цвета и подходящую данному колориту рисунка. Наносим так, чтобы границы краски соприкасались, даже слегка заходили друг на друга. Так одним цветом можно выделить землю, а другим небо, и граница между ними, получается размыта.
При рисовании хмурой, дождливой, пасмурной погоды будем использовать серую, черную, фиолетовую, коричневую, темно-синюю… гамму красок.
Для заливки неба будем использовать фиолетовую акварель, лазурь железную и ультрамарин.

Закрашиваем ствол дерева. Для этого берем черную акварель, умбру натуральную и сепию.

Заливаем нижнюю часть рисунка. Для осенней пожухлой травы используем умбру натуральную и сиену жженную.

Закрашиваем дом. Для стен используем охру золотистую и сиену натуральную; для крыши – краплак красный темный и сепию.

Делаем прорисовку заднего плана. Для этого возьмем кисть с жесткой щетиной и методом «тычка» нарисуем деревья.

Короткими штрихами задаем текстуру травинок на переднем плане.

Охрой золотистой закрасим листья на дереве и на траве.

Черной краской оттеним листву деревьев и подчеркнем текстуру ствола ближнего дерева.

Для лужи возьмем те же краски, что и для неба: фиолетовую акварель, лазурь железную и ультрамарин.

На этом можно и закончить рисунок, но я предлагаю третий этап: прорисовать детали рисунка восковыми карандашами.
Черным восковым карандашом подчеркнем серые тучи.

Вводим черный, темно-синий и фиолетовый карандаши в верхней части неба. Штрихи кладем горизонтально, легко. Подчеркивая, а не перекрывая текстуру краски.

Черным карандашом подчеркнем ствол и ветви дерева.

Введем темно-зеленый карандаш в траву.

Желтым карандашом подчеркнем тени на стенах дома.

Посмотрев внимательно на рисунок, видим, что не хватает листвы на дереве. Поэтому берем кисть с жесткой щетиной и охру золотистую и, методом «тычка» наносим краску на крону дерева и под деревом.

Теперь работа закончена, можно вставить ее в рамку.

Способом «тычка» могут нарисовать дерево даже маленькие дети. Мастер-класс проводит Вера Парфентьева, читательница «Родной тропинки», учитель технологии, руководитель кружка художественного творчества для детей дошкольного возраста, участница нашей Интернет-Мастерской развивающих игр «Через игру — к успеху!».

Для рисования дерева методом тычка Вам необходимы:

— краски гуашь,

— кисточки № 2, № 4,

— белая бумага для акварели А 4.

Это дерево будем рисовать сразу красками без предварительной прорисовки контура. Крона дерева будет состоять из 3-х ярусов разных размеров. Рисовать его будем следующим образом.

Пошаговое описание рисования дерева

Шаг 1:

В центре верхней части листа бумаги кисточкой № 4 желтой краской точечно нарисуем контурно в виде облачка верхний ярус кроны дерева. Кисточку при этом нужно держать вертикально. Рисовать необходимо кончиком кисточки, делая «тычки». Затем внутри контура методом «тычка» закрасим этот ярус.

Шаг 2: Отступив от первого яруса вниз ориентировочно 1 – 1,5 сантиметра, как и в первом пункте точечно прорисовываем второй ярус кроны немного большего размера, чем первый. Я говорю ориентировочно, потому что размер каждого яруса у всех будет абсолютно разный. Поэтому каждый маленький художник сориентируется в размерах относительно листа. Контур не должен быть идеально ровным и симметричным по краям относительно центра.

Шаг 3: Аналогично предыдущим пунктам внутри контура методом «тычка» закрасим второй ярус и нарисуем третий ярус. Заполним его внутри контура. Следим за тем, чтобы кисть постоянно была направлена вертикально.

Шаг 4: На все три яруса осеннего дерева нанесем точечно оранжевую краску. Наносим оранжевую краску в большей части с левой стороны в нижней части кроны, создавая более темные пятна, т.к. условно выберем освещение справа. Поэтому правая часть должна быть более светлой, чем левая.

Шаг 5: Так же методом «тычка» нарисуем под деревом траву вначале желтой краской, затем оранжевой.

Шаг 6: К источкой № 2 коричневой краской нарисуем ствол между ярусами. Причем рисовать его лучше снизу вверх, так как и растет дерево, постепенно сужая ствол к верхнему маленькому ярусу. Желательно взять краску двух оттенков: тёмную и светлее. Тогда на стволе будет выделяться фактура коры. Дорисуем веточки.

Шаг 7: Так как мы условно приняли, что свет на дерево падает справа, то жёлтой краской добавим тонкие линии по стволу справой стороны.

Хочу добавить, что с заданием справились дети разных возрастов. Некоторые выполнили рисунок осеннего дерева полностью самостоятельно. Другим я помогала сначала карандашом подрисовать контур и ствол.

Примеры детских рисунков осеннего дерева

Как нарисовать дерево: творческие задания для детей

— На какие две группы делятся породы деревьев? (Лиственные и хвойные)

— Назовите породы лиственных деревьев (Рябина, осина, тополь, липа, вяз, осень, клен, береза и другие).

— Какое дерево вы изобразили? Подумайте, можно ли изобразить хвойные деревья в этой технике?

— Попробуйте нарисовать сосну в этой технике? Как это можно сделать? ().

— Рассмотрите форму дерева. Одинаковы ли размеры кроны и ствола в верхней и нижней части? Чем они отличаются? Каким образом можно получить такой результат при рисовании дерева?

— Почему осень называют золотой?

— Прочитайте детям или выучите стихи про осень:

Если на деревьях
листья пожелтели,
Если в край далёкий
птицы улетели,
Если небо хмурое,
если дождик льётся,
Это время года
осенью зовется. (М. Ходякова «Осень»)

Следом за летом
Осень идет.
Жёлтые песни
Ей ветер поет,
Красную под ноги
Стелет листву,
Белой снежинкой
Летит в синеву. (В. Степанов «Осень идет»)

Осеннее дерево можно нарисовать не только методом «тычка», но и в других техниках.Как это сделать — в пошаговых мастер-классах ниже.

Мастер-класс 2. Как нарисовать осеннее дерево акварельными красками с помощью соломинки

Из этого пошагового видео канала Art School Вы узнаете, как можно нарисовать дерево очень быстро и просто с помощью соломинки, кисточки и акварельных красок.

Мастер-класс 3. Как нарисовать осеннее дерево акварельными красками в технике «монотипия»

Мастер-класс 4. Как нарисовать осеннее дерево гуашевыми красками

Если Вам захочется нарисовать более реалистичное дерево — то для вас очень- очень подробный мастер-класс — урок рисования дерева.

Кликните на или на обложку курса ниже для бесплатной подписки

Абсолютно любой начинающий художник рано или поздно задумывается о том, как нарисовать осенний пейзаж. Именно это время года делает природу необычайно яркой и красивой, вдохновляя живописцев на создание по-настоящему великолепных пейзажей. Конечно же, изучать, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно, лучше всего, делая наброски с натуры где-нибудь в парке или же за городом. Но, если такой возможности нет, то можно использовать и фотографии. А вот понять, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно для начинающих без натуры или же фото, скорее всего, не получится. Ведь, рисуя пейзаж по воображению, можно легко допустить различные ошибки.
Перед тем как нарисовать осенний пейзаж карандашом, стоит подготовить:
1). Карандаш – можно использовать как обычный, но хорошо заточенный карандаш, так и механический;
2). Ручку, у которой гелевый черный стержень;
3). Цветные карандаши;
4). Ластик;
5). Листочек бумаги.

Если все нужное уже подготовлено, то можно приступать к изучению того, как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно:
1. Изобразите легкими линиями линию горизонта и наметьте забор;
2. Нарисуйте очертания больших деревьев и маленьких кустов;
3. Прорисуйте забор;
4. Прочертите две березы и схематично изобразите их листву. Наметьте тропинку, уходящую вдаль;
5. Обведите рисунок ручкой, уточняя детали. Рисуя кусты и деревья, избегайте излишней детализации – не стоит прорисовывать каждый листик. В небе нарисуйте крупные кучевые облака. На заборе нарисуйте птичку;
6. Используя ластик, удалите карандашный набросок;
7. Зелеными оттенками, желтым и светло-коричневым заштрихуйте траву;
8. Карандашами серо-коричневой гаммы закрасьте тропинку и камни;
9. Черным, серым и коричневым карандашами закрасьте стволы деревьев;
10. Используя карандаши ярких, насыщенных тонов, раскрасьте листву кустов и деревьев;
11. Серым и коричневым карандашами раскрасьте забор;
12. Зеленым, желтым и оранжевым тонами закрасьте лес вдали;
13. Голубым карандашом заштрихуйте небо. Голубым и фиолетовым оттенками слегка закрасьте облака.
Теперь рисунок яркого осеннего пейзажа полностью готов! Поняв, как нарисовать осенний пейзаж, можно раскрасить его и красками. Для этого лучше всего подходят такие краски как акварель и гуашь, которые имеют чрезвычайно яркие оттенки, легко смешиваются и экономно расходуются.

Осенний пейзаж с детьми: поэтапное описание рисования, творческие задания для детей, примеры детских рисунков.

Осенний пейзаж – это восхитительная картина. Как хочется запечатлеть яркие краски, интересные линии, особую красоту осеннего неба и пестрое разноцветье листвы деревьев! Давайте сегодня нарисуем с детьми осенний пейзаж – осеннее дерево на поляне – и выполним творческие задания.

Этот мастер-класс был проведен в детском саду, и в нем представлены детские рисунки, выполненные детьми старшего дошкольного возраста.

Материалы для рисования осеннего пейзажа

Для рисования осеннего пейзажа с детьми Вам понадобятся:

— Краски гуашь или акварель

— Белый альбомный лист (лучше для акварели)

— Кисточки

— Палитра

— Тетрадный лист, офисная или газетная бумага

Поэтапное описание рисования осеннего пейзажа с детьми

Первый этап. Рисование осеннего неба

Подготовьте для детей палитру, краски и широкие кисти.

— На палитре развести белую и синюю краски и широкой кистью (в данном случае плоская кисть № 12) нарисовать небо. Оно займет половину листа бумаги. Движение кисти должно идти слева направо, отрываем кисть от листа.

В верхней части рисунка небо более синее, чем ниже опускаемся по рисунку, тем светлее становится фон.

Как сделать небо более светлым:

— вариант А: для гуаши. Добавляем белую краску к синей.

— вариант Б: для акварели. Размываем краску. Для этого на кисть не набираем краску, а обмакиваем её слегка в воду и таким образом размываем имеющуюся на кисточке краску.

К линии горизонта небо на рисунке детей будет почти белое.

Мы получили фон неба для осеннего пейзажа.

Второй этап. Рисование осеннего поля

На втором этапе мы с детьми рисуем поле желто-оранжевыми красками. Изобразим возвышенность кривой линией. Нанесем отдельные мазки зеленой краской.

Полезный совет: Обратите внимание детей на смешение красок. Если по непросохшей оранжевой краске пройтись кистью с зеленым цветом, получим коричневый землистый цвет.

Третий этап. Рисование ствола и ветвей дерева

Начнем рисовать с детьми главный элемент осеннего пейзажа – дерево на поляне.

Взять тонкую кисть и коричневой краской нарисовать ствол дерева и ветки: сначала легкими линиями намечаем стволы деревьев движением кисти сверху вниз. Ветки рисуем не симметрично, а вразброс.

Обращаем внимание детей на то, что ствол в верхней и нижней части разной ширины, потому что дерево растет снизу и у земли ствол его имеет самую широкую часть.

Затем ствол закрашиваем коричневой краской.

Вдоль ствола прорисоваем тонкие линии черной или коричневой краской другого цвета, придающие фактуру коры.

Четвертый этап. Рисование осенней листвы штампами

Шаг первый. Сначала мы подготовим вместе с детьми самодельные штампы для рисования листочков. Для этого берем обычную офисную бумагу или тетрадный лист (конечно, можно сделать штампы и из газеты).

Для изготовления штампа нужно оторвать и скрутить небольшой кусочек листа бумаги в трубочку диаметром приблизительно 7 – 10 мм. Затем согнуть её пополам и обмотать ниткой. Причем зафиксировать желательно ближе к сгибу бумаги, потому что во время работы бумага размокнет и ширина штампа увеличится. Хотя в этом тоже своя прелесть, ведь листочки на дереве не имеют одинакового размера.

Полезный совет: Желательно использовать бумагу, бывшую в употреблении, знакомя детей с бережливостью. Ведь на производство бумаги вырубается лес! Если каждый сохранит один чистый лист бумаги, сбережется дерево от вырубания. Это и экономия семейного бюджета. Приучайте детей к бережному отношению к миру с ранних лет.

Шаг второй. Обмакнуть полученный штамп сгибом в краску красного цвета и сделать отпечатки, имитирующие листья, на ветках деревьев.

Шаг третий. Взять другой штамп и обмакнуть его в краску зеленого цвета и подобным образом нанести отпечатки зеленых листьев на кроне дерева. Аналогично выполнить работу с оранжевой краской.

Шаг четвертый. И последние штампы выполнить желтым цветом. Конечно, последовательность нанесения красок может быть другая – это право выбора ребенка! По желанию, под деревом также нанести штампами опавшие листья.

Осенний пейзаж с деревом на поляне готов. Вы можете его дополнить любыми деталями.

Творческие задания по рисованию осеннего пейзажа с детьми

Рисование осеннего пейзажа с детьми всегда имеет в своей основе жизненный опыт ребенка , его наблюдения за природой, рассматривание картин об осенней природе, фотографий, слушание стихов, в которых поэты выразили свое осеннее настроение.

Вам в помощь — несколько творческих заданий, которые подготовят детей к рисованию осеннего пейзажа.

• Понаблюдайте за осенним небом. Какого оно цвета? Какого цвета облака? Подумайте и обсудите с детьми, как можно изобразить такое небо в рисунке осеннего пейзажа, какие краски Вам понадобятся. Нарисуйте осеннее небо с ребенком, придя домой с прогулки.

Полезный совет: Вы можете во время прогулки с ребенком сфотографировать небо на мобильный телефон. Дома перед рисование неба рассмотрите Ваши фото, чтобы малыш наглядно увидел особенности осеннего неба и осеннего пейзажа и передал их в своем рисунке.

• Подумайте, как и из чего можно сделать самостоятельно штампы для рисования листьев на дереве.
• Нарисуйте осеннее дерево на поляне. Понаблюдайте на прогулке за другими осенними пейзажами и нарисуйте их вместе с детьми.
• Задание для детей 6 лет и старше. Прочитайте детям стихотворение об осени – художнице. Как рисует осень свою картину? Как осень «краски мешает», как она «рвет в клочья рисунок» (например, ребенку можно объяснить, что когда дует ветер, то листья опадают и рисунок меняется, как будто осень свой рисунок ветром порвала)? Что означает «уронила багрец»? Какая картина получилась у осени? Что означает «невозможно глаз отвести» — это значит, картина какая?

Осень — художница
Осень только взялась за работу,
только вынула кисть и резец,
положила кой-где позолоту,
кое-где уронила багрец,
и замешкалась, будто решая,
приниматься ей этак иль так?
То отчается, краски мешая,
и в смущенье отступит на шаг…
То зайдется от злости и в клочья
все порвет беспощадной рукой…
И внезапно, мучительной ночью,
обретет величавый покой.
И тогда уж, собрав воедино
все усилья, раздумья, пути,
нарисует такую картину,
что не сможем мы глаз отвести. (Маргарита Алигер)

Вот какие рисунки получились у детей — дошкольников, которые рисовали осенний пейзаж в детском саду в кружке художественного творчества.

Обратите внимание — насколько разное настроение передано в рисунках. У кого-то из детей осенний пейзаж тревожный, дует ветер, природа напряжена, линии прерывистые. А у кого-то получилась солнечная осень. Не загоняйте ребенка в шаблоны — пусть он выражает свое настроение и своё восприятие осеннего пейзажа!

Осенний пейзаж — это замечательная возможность обсудить с ребенком изменения в осенней природе, поговорить об осенних настроениях и разном восприятии осени людьми, поэтами, художниками. Используйте эту возможность и заново открывайте мир и его красоту вместе с Вашими детьми!

Еще один вариант рисования осеннего пейзажа с детьми Вы найдете в видео ниже:

Еще о рисовании осенних картин с детьми Вы узнаете из статей сайта:

Уже нарисовал +14 Хочу нарисовать +14 Спасибо +279

Рисуем осенний пейзаж поэтапно

• Шаг 1

  Выбираем объект будущего рисунка. Пусть это будут два дерева, растущие на взгорке у широкой реки. Первым делом намечаем линию горизонта и перспективу

• Шаг 2

  Деревья стоят на переднем плане, обозначаем стволы двумя линиями.

  
  
• Шаг 3

  Следующим шагом обозначаем левый берег реки

  
  
• Шаг 4

  Аналогично поступаем и с правым, рисуем извилистую береговую линию

  
  
• Шаг 5

  Как нарисовать осень максимально правдоподобно? Важно быть любознательным и внимательным, подмечать даже мелкие детали. Например, чтобы деревья не повисли в воздухе, нужно «привязать» их к земле при помощи небольшого холмика, покрытого чахлой травой

  
  
• Шаг 6

  Деревья поздней осенью теряют практически всю листву. Значить нужно уделить больше внимания рисованию ствола дерева, его ветвям, видимой части корневища.

  
  
• Шаг 7

  Как бы ветер не старался, а несколько листьев еще держатся за ветки, не торопятся опадать на землю

  
  
• Шаг 8

  Деревья растут на высоком холме, покажите внизу заросли камыша

  
  
• Шаг 9

  Покройте холм разной по интенсивности штриховкой, так можно показать объем и фактуру голой земли

  
  
• Шаг 10

  Приемом штриховки нарисуйте справа дальний план леса

  
  
• Шаг 11

  Осенью жизнь практическим замирает, росчерками карандаша покажите неспешное течение реки, размытый силуэт леса

  
  
• Шаг 12

  Для этого поры характерны затяжные дожди, холодные ливни. Небо затянуто сплошными облаками и свинцовыми тучами

  
  
• Шаг 13

  Птицы улетают в теплые края, нарисуйте журавлиный клин, который направляясь на юг — весной обязательно вернется в родные края

  
  
• Шаг 14

  Чтобы немного оживить рисунок можно показать остатки паутины, в которой крепко заснул, «ушел в спячку» лесной житель — паучок

  
  
• Шаг 15

  При помощи бликов придаем рисунку холодный вид, солнце практически не греет, на опавшей листве блестит иней

  
  

Как нарисовать осень цветными карандашами

• Шаг 1

  На листе наметьте расположение основных объектов – елки, дуба, березы и полей вдалеке;

  
  
• Шаг 2

  Прорисуйте дуб, изобразив его массивные ветки и дупло;

  
  
• Шаг 3

  Нарисуйте березку рядом с дубом. Наметьте траву под деревьями и изобразите гриб возле березки;

  
  
• Шаг 4

  Нарисуйте еловые ветки и лежащие на них листики. Прорисуйте поля и очертания леса вдали. Нарисуйте траву, грибы и листья, упавшие на землю;

  
  
• Шаг 5

  Прорисуйте поле вдалеке. В небе изобразите журавлей, улетающих в теплые края;

  
  
• Шаг 6

  Теперь вы поняли, как нарисовать золотую осень карандашом. Конечно же, осенний пейзаж обязательно должен быть выполнен в цвете, поэтому не останавливайтесь на данном этапе. Аккуратно обрисуйте линером изображение;

  
  
• Шаг 7

  Используя стирательную резинку, бережно очистите листок от карандашных линий;

  
  
• Шаг 8

  Черным карандашом закрасьте дупло дуба. А карандашами коричневых тонов заштрихуйте ствол дуба, а также его ветки;

  
  
• Шаг 9

  Желтыми оттенками, а также оранжевым и болотно-зеленым закрасьте листву дуба;

  
  
• Шаг 10

  Зелеными тонами закрасьте еловые ветви. Желтым и оранжевым карандашами раскрасьте листики, лежащие на ветвях ели, а также на траве и шляпках грибов;

  
  
• Шаг 11

  Ствол березки немного заштрихуйте серым карандашом. Полоски на нем изобразите черным карандашом. Листву березы раскрасьте желтым и оранжевым карандашами;

  
  
• Шаг 12

  Ножки грибов закрасьте черным карандашом, а их шляпки – карандашами красных и бордовых тонов. Траву и лес вдали раскрасьте карандашами зеленой цветовой гаммы, а также оттенками желтого и коричневого;

  
  
• Шаг 13

  Коричневым и черным карандашами раскрасьте поле вдали. Серым цветом заштрихуйте журавлей, а голубым – небо.

  
  
• Шаг 14

  Рисунок осеннего пейзажа готов! Теперь вы знаете, как нарисовать золотую осень.

  
  

Методика работы над пейзажем.

Осенний пейзаж с детьми:

поэтапное описание рисования, творческие задания для детей, примеры детских рисунков.

Осенний пейзаж – это восхитительная картина. Как хочется запечатлеть яркие краски, интересные линии, особую красоту осеннего неба и пестрое разноцветье листвы деревьев! Давайте сегодня нарисуем с детьми осенний пейзаж – осеннее дерево на поляне – и выполним творческие задания.

Этот мастер-класс был проведен в детском саду, и в нем представлены детские рисунки, выполненные детьми старшего дошкольного возраста.

Поэтапное описание рисования осеннего пейзажа с детьми

Первый этап. Рисование осеннего неба

Подготовьте для детей палитру, краски и широкие кисти.

— На палитре развести белую и синюю краски и широкой кистью (в данном случае плоская кисть № 12) нарисовать небо. Оно займет половину листа бумаги. Движение кисти должно идти слева направо, отрываем кисть от листа.

В верхней части рисунка небо более синее, чем ниже опускаемся по рисунку, тем светлее становится фон.

Как сделать небо более светлым:

— вариант А: для гуаши. Добавляем белую краску к синей.

— вариант Б: для акварели. Размываем краску. Для этого на кисть не набираем краску, а обмакиваем её слегка в воду и таким образом размываем имеющуюся на кисточке краску.

К линии горизонта небо на рисунке детей будет почти белое.

Мы получили фон неба для осеннего пейзажа.

Второй этап. Рисование осеннего поля

На втором этапе мы с детьми рисуем поле желто-оранжевыми красками. Изобразим возвышенность кривой линией. Нанесем отдельные мазки зеленой краской.

Полезный совет:

Обратите внимание детей на смешение красок. Если по непросохшей оранжевой краске пройтись кистью с зеленым цветом, получим коричневый землистый цвет.

Третий этап. Рисование ствола и ветвей дерева

Начнем рисовать с детьми главный элемент осеннего пейзажа – дерево на поляне.

Взять тонкую кисть и коричневой краской нарисовать ствол дерева и ветки: сначала легкими линиями намечаем стволы деревьев движением кисти сверху вниз. Ветки рисуем не симметрично, а вразброс.

Обращаем внимание детей на то, что ствол в верхней и нижней части разной ширины, потому что дерево растет снизу и у земли ствол его имеет самую широкую часть.

Затем ствол закрашиваем коричневой краской.

Вдоль ствола прорисоваем тонкие линии черной или коричневой краской другого цвета, придающие фактуру коры.

Четвертый этап. Рисование осенней листвы штампами

Шаг первый. Сначала мы подготовим вместе с детьми самодельные штампы для рисования листочков. Для этого берем обычную офисную бумагу или тетрадный лист (конечно , можно сделать штампы и из газеты).

Для изготовления штампа нужно оторвать и скрутить небольшой кусочек листа бумаги в трубочку диаметром приблизительно 7 – 10 мм. Затем согнуть её пополам и обмотать ниткой. Причем зафиксировать желательно ближе к сгибу бумаги, потому что во время работы бумага размокнет и ширина штампа увеличится. Хотя в этом тоже своя прелесть, ведь листочки на дереве не имеют одинакового размера.

Полезный совет: Желательно использовать бумагу, бывшую в употреблении, знакомя детей с бережливостью. Ведь на производство бумаги вырубается лес! Если каждый сохранит один чистый лист бумаги, сбережется дерево от вырубания. Это и экономия семейного бюджета. Приучайте детей к бережному отношению к миру с ранних лет.

Шаг второй. Обмакнуть полученный штамп сгибом в краску красного цвета и сделать отпечатки, имитирующие листья, на ветках деревьев.

Шаг третий. Взять другой штамп и обмакнуть его в краску зеленого цвета и подобным образом нанести отпечатки зеленых листьев на кроне дерева. Аналогично выполнить работу с оранжевой краской.

Шаг четвертый. И последние штампы выполнить желтым цветом. Конечно, последовательность нанесения красок может быть другая – это право выбора ребенка! По желанию, под деревом также нанести штампами опавшие листья.

Осенний пейзаж с деревом на поляне готов. Вы можете его дополнить любыми деталями.

Как рисуются пейзажи?

Любой пейзаж можно нарисовать все чем только угодно, гуашью, акварелью, маслом, акрилом и многими другими материалами. Пририсования пейзажа для хорошего результата нужно учитывать воздушную и линейную перспективу.Воздушная перспектива характеризуется исчезновением четкости и ясности очертаний предметов по мере их удаления от глаз наблюдателя. При этом дальний план характеризуется уменьшением насыщенности цвета (цвет теряет свою яркость, контрасты светотени смягчаются), таким образом — глубина кажется более тёмной, чем передний план.
Главное правило воздушной перспективы заключаются в том, чем дальше от нас находиться предмет, тем менее чётко он изображается. Воздушная перспектива делает рисунок более просторным и реалистичным.

Леонардо да Винчи писал — «Вещи на расстоянии кажутся тебе двусмысленными и сомнительными; делай и ты их с такой же расплывчатостью, иначе они в твоей картине покажутся на одинаковом расстоянии… не ограничивай вещи, отдаленные от глаза, ибо на расстоянии не только эти границы, но и части тел неощутимы»

Также, существует ещё одно правило воздушной перспективы : коричневый вдали превращается в зелёный, а зелёный отдаляясь теряет насыщенность, интенсивность и становиться синим или голубым.

Линейная перспектива – геометрический способ построения пространственных предметов на плоскости с помощью прямых линий. Для линейной перспективы важен центр – неподвижная точка, в которой сходятся линии, проходящие по предметам, уходящим вдаль от переднего плана.

Основное правило линейной перспективы — все параллельные линии рисунка сходятся в одной точке. Если вы рисуете ряд деревьев, фонарей, столбов, то чем они ближе к той точке, в которой сходятся все параллельные линии, предмет становится меньше. [2]

При работе с пейзажем нужно также соблюдать светотень.

Светотень — это наблюдаемое на поверхности предмета распределение освещённости, создающей шкалу яркостей.

В зависимости от положения объекта по отношению к источнику света, вида (фактуры) и цвета его поверхности и ряда других факторов светотень будет иметь ту или иную яркость. Различают следующие элементы светотени:

Света́ — поверхности, ярко освещённые источником света;
Блик — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и зеркальное отражение;
Те́ни — неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. Тени на неосвещённой стороне объекта называются собственными, а отбрасываемые объектом на другие поверхности — падающими;

Полуте́нь — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом.[3]

Рисование весеннего пейзажа поэтапно

Мастер-класс. Рисование пейзажа гуашью

Пейзаж. Урок рисования
Мастер класс по рисованию на тему: «Рисование пейзажа » Автор: Шабельникова Инна Сергеевна, преподаватель изобразительного искусства, МБОУ ДОД ДШИ п. Маслова Пристань, Шебекинский район, Белгородская область. Мастер класс предназначен для учащихся среднего и старшего школьного возраста. Цель: Познакомить учащихся с пейзажем и его видами. Задачи: образовательные: — дать понятие пейзажу; -ознакомить с видами пейзажа; — учить работать с гуашью; развивающие: — создать условия для развивать памяти, внимания учащихся и кругозора детей; — создать условия для развития мышления, умения анализировать и обобщать; воспитательные: -воспитывать эстетический вкус в процессе восприятия учебного материала; — воспитывать любовь к искусству, природе. Инструменты для учителя: Формат А4 или А3,кисти синтетические разного размера, гуашь, баночка для воды, карандаш, ластик, репродукции художников, методическая разработка поэтапное рисование пейзажа. Инструменты для ученика: Формат А4, гуашь, синтетические кисти, палитра, баночка для воды, карандаш, ластик. Ход работы. 1.Изложение теоретического материала. Тема нашего мастер — класса, это — пейзаж . Давайте сначала вспомним что же такое пейзаж? Пейзаж — это жанр изобразительного искусства , основным предметом изображения которого является живая природа. Виды пейзажа: — Сельский пейзаж. В сельском пейзаже художников привлекает именно природа в разных состояниях, в разные времена года. Это изображение сельской жизни, природы: деревьев, цветов, кустарников. В этом жанре работали такие художники как Исаак Ильич Левитан «Вечер. Дорога в лесу «1894 г.

Федор Александрович Васильев, Алексей Кондратьевич Саврасов «Весенний пейзаж с избой.» 1890 г.

— Городской пейзаж — в данном жанре основной предмет изображения — город, жизнь горожан, архитектура и т.д. Один из представителей этого жанра Константин Коровин «Улица во Флоренции» 1888 «Париж. Утро. «1906 г.

— Морской пейзаж — объектом изображения которого является море. Их еще называют маринами. Яркий представитель этого жанра Айвазовский Иван Константинович «Аю-Даг в туманный день».

— Архитектурный пейзаж близок к городскому. Но в архитектурном пейзаже отличительная черта в том, что художник главное внимание обращает на изображение памятников архитектуры. К архитектурному пейзажу обращались Николай Константинович Рерих «Внутренний двор Печорского монастыря»1903 г.

Александр Николаевич Бенуа «Набережная Рей в Базеле в дождь «1902 г.

— Индустриальный пейзаж. Показывает роль и значение человека в развитии общества. Этот пейзаж появился в советское время. Начало положил Борис Николаевич Яковлев «Транспорт налаживается».

— Пейзаж настроения. Художники пытаются найти в своих картинах отголосок чувств человека тоску, грусть или радость. Представители А. Саврасов «Грачи прилетели».

Василий Дмитриевич Поленов «Московский дворик».

— Исторический пейзаж. Изображение каких либо исторических событий. Представители Николай Константинович Рерих и А.М. Васнецов . Практическая работа Приготовим необходимые материалы: Лист формата А4 или А 3, карандаш, ластик, гуашь, кисти, баночка с водой и палитра.

Работа с карандашом этап № 1 — На листе заданного формата при помощи карандаша, рисуем линию горизонта , чуть ниже середины листа — это задний план. — На правой стороне намечаем пригорок — это передний план.

этап № 2 -С лево на право рисуем второй пригорок-это средний план. — На линии горизонта с правой стороны изображаем два домика, один побольше, другой поменьше. — На переднем фоне рисуем стволы деревьев.

этап № 3 — Добавляем еще несколько деревьев на средний план и учитываем, что с удалением предмет изображения уменьшается. Рисуем ветви на стволах деревьев. — На первом пригорке рисуем дорожку.

этап № 4 -На заднем плане дорисовываем два небольших домика и кустики. Средний план заполняем небольшими раскидистыми кустами.

Работа с красками этап № 5 — Смешиваем синею краску с белой на палитре и получаем голубой цвет и начинаем покрывать ей верхнюю часть листа. Делаем движения кистью слева на права и сверху вниз. — Зеленый + белый+ голубой, смешиваем на палитре и получаем цвет для закрашивания кустов на заднем плане. — Смешиваем на палитре белила с охрой и закрашиваем светлую сторону зданий, разное количество белил в смеси красок, даст разные цвета по светлоте, тем самым избавит от однообразия. — С теневой стороны, здания красим коричневым, так же смешиваем с синим и черным, что бы получить разные оттенки.

этап № 6 Группу деревьев на заднем плане раскрашиваешь в несколько этапов: — Зеленый травянистый смешиваем на палитре с белилами, получаем бледно зеленый, мазками закрашиваем большую часть кроны. Так же мешаем охру с белилами для стволов. — В зеленый травянистый добавляем минимальное количество белил и так же мазками наносим на крону и с теневой стороны проводим коричневую полоску по стволу. — Берем зеленый травянистый и изумрудно зеленый и местами в тенях прорисовываем крону и дорисовываем веточки и ствол коричневым цветом.

этап № 3 — В охру добавляем белила, желтый и закрашиваем участок земли за холмами. А так же прорисовываем деревья на переднем плане.

Поэтапное выполнение группы деревьев на переднем плане : — Закрашиваем стволы деревьев на переднем плане уже в имеющийся цвет на полите светло охристый и светло зеленым рисуем ветви, немножко рваные, что бы наши веточки смотрелись естественно. — Мешаем цвет на тон темнее и проводим полосу по стволу с теневой стороны и немного подкрашиваем ствол внизу, как показано на рисунке. Травянисто зеленым рисуем полосы на листве сверху вниз, показывая тень. — Последние штрихи на листве доводим зеленой изумрудной краской, как бы прорисовывая иголочки. Темно коричневым цветом намечаем направление ветви, а так же прорисовываем детали на стволе, как показано на рисунке.

этап № 4 — На среднем плане нам необходимо сделать растяжку от светло зеленого и постепенно насыщать цвет ближе к переднему плану( зеленый + белый), обкрашивая кусты. — Кусты закрашиваем зеленый + желтый + белый, так как они на среднем плане, цвет приглушаем белилами.

этап № 4 — Передний план должен быть более ярким и насыщенным, и по этому для верха пригорка, необходимо смешать зеленый изумрудный + желтый, к низу количество желтого должно быть минимальное, основной цвет изумрудно зеленый.

этап № 5 — По этому же принципу растяжкой от светло коричневого + белый до коричневого + желтый, рисуем тропинку. — Дорабатываем кустики на среднем плане, прорисовывая веточки и добавляем тени на листве зеленой краской. Прорисовываем на переднем плане травку. По желанию дети могут добавлять свои элементы в картину. Работы учащихся.

Рекомендуем посмотреть:

Мастер-класс «Сказочный зимний пейзаж» Рисование пейзажа в комбинированной технике «сырым по сырому» и «сухим по сухому» Поэтапное рисование морского пейзажа Как нарисовать пейзаж губкой

Похожие статьи:

Нетрадиционная техника рисования пейзажа в подготовительной группе

Нетрадиционная техника рисования пейзажа манной крупой для младших школьников

Нетрадиционные техники рисования пейзажа со старшими дошкольниками

Поэтапное рисование. Весенний пейзаж.

Государственное казенное

общеобразовательное учреждение Ростовской области

«Матвеево — Курганская специальная школа-интернат»

(ГКОУ РО Матвеево — Курганская школа-интернат)

Подготовила: Олеся Александровна Деменко

Весенний пейзаж, поэтапное рисование.

Цель: выполнение весеннего пейзажа
Задачи:совершенствовать владение приемами и техникой работы гуашью
способствовать развитию творческих способностей
развивать чувство композиции, умение замечать и отражать в рисунке красоту природы
воспитывать интерес к пейзажной живописи и аккуратность в работе
Материалы:
гуашь
ватман формата А-3.,
нейлоновые кисти под номерами 2, 3, 5.

Последовательность выполнения:

1.Лист бумаги располагаем вертикально. Работу начинаем с выполнение линии холма (линии горизонта). Линяя горизонта, проходит значительно ниже средины листа. Больше карандаш нам не понадобится.

2.Приступаем к выполнению неба. 
Выполняем небо тремя цветами – желто белым, бледно оранжевым и розовым.

3.Размываем границы между цветами делая переходы более плавными. 

4.Вершину холма выполняем розовым цветом.

5.Размываем границу розового цвета почти до самого края листа. 

6.Прорисовываем силуэт березовой рощи на дальнем плане, верх выполняем более светлыми оттенками, низ слегка затемняем.

7.Белым цветом прорисовываем стволы берез на фоне рощи.

8.Прорисовываем стволы берез, рисуем темные пятна на стволах, плотно внизу ствола и чем выше тем пятен меньше. Тонкой кистью рисуем основные ветви деревьев и кустов.

9.Добавляем мелких белых веточек, они особенно эффектно смотрятся на темном фоне.

10. Намечаем легкие, белые облака на небе, цвет не плотный полупрозрачный.

11.Намечаем свет и тени на облаках — жёлтым и розовым. 
12.Крупными мазками намечаем ближние холмы. Размыванием контуры холмов по нижнему краю.

13. Намечаем пятна проталин — коричневым, серым и фиолетовым цветами.

14. Рисуем стволы и основные ветви кустов на среднем плане.

15.Прорисовываем мелкие веточки более темным цветом.

16.Рисуем стволы вербы на переднем плане.

17.Намечаем основные ветви вербы.

18.Прорисовываем мелкие веточки вербы на переднем плане, более темным цветом, чем ствол и основные ветви.

19. Легкими кремовыми мазками рисуем кору, тени на стволах и ветвях намечаем черным цветом.
Рисуем сухие травинки у основания кустов.

20.Самым кончиком кисточки, мелкими точками, рисуем распустившиеся почки вербы — оранжевым цветом.

21. Добавляем желтых и белых почек, а так же сухих травинок на проталинах.

22. Темно-зеленым цветом рисуем листочки и стебельки подснежников.

23. Белым цветом рисуем венчики подснежников.

24. Рисуем солнечный диск, слегка затемняем фон вокруг

солнца, тем самым дополнительно выделяя его.

25.Наша работа завершена. Весеннего вам

настроения и творческих успехов!

Как нарисовать парк поэтапно? ♥ Рисунки карандашом поэтапно —  

Когда заканчивается лето, листья на деревьях желтеют и начинают опадать, перед начинающими художниками встает закономерный вопрос – как нарисовать осенний пейзаж? Моя новая инструкция поможет вам составить гармоничную композицию и подобрать цвета. Вы узнаете, как красиво и легко нарисовать рисунок осеннего пейзажа у воды карандашом и красками.

Для того чтобы нарисовать осенний пейзаж поэтапно, вам понадобится черновой набросок вашей будущей картины. Сначала наметьте линию горизонта, силуэты деревьев в дали, солнце, набросайте передний план. У меня это будет дерево, кусочек берега и камыши. Вот и готова наша нарисованная карандашом картинка осеннего пейзажа.

Самое время переходить к цвету. Вы можете использовать гуашь, акварель, акриловые или масляные краски. Подойдет и пастель или цветные карандаши. Здесь все зависит от ваших личных предпочтений.

Для начала посмотрим, как можно нарисовать осенний пейзаж гуашью или акварелью. Закрасьте солнце насыщенным желтым цветом, а небо градиентом в голубых и синих тонах. Возле солнца оно будет светлее, ближе к речке – темнее.

Для того чтобы понять, как поэтапно нарисовать осенний пейзаж для начинающих, нужно разделить свою работу на несколько участков. Сейчас давайте обратим внимание на деревья в дали. Закрасьте их насыщенным оранжевым или коричневым цветом, прорисуйте стволы деревьев, а листья сделайте более светлыми и насыщенно красными оттенками. Так вы сможете создать иллюзию золотого осеннего леса в свете уходящего солнца.

Теперь обратите внимание на отражение деревьев в воде. Сделайте блики горизонтальными, используйте те же цвета, что и при изображении деревьев, только слегка притемните их при помощи красок воды. Затем набросайте силуэт дерева на переднем плане при помощи черной или темно-коричневой гуаши.

На заметку:

Моя подробная инструкция поможет нарисовать естественный осенний пейзаж даже ребенку 2, 3 или 4 класса.

Проработайте передний план. Чтобы изображение было объемным, используйте самые разные оттенки для прорисовки камышей.

Добавьте яркие пестрые листья на дерево. Не бойтесь насыщенных цветов, ведь этот объект – центр нашей композиции. Задайте направление течения реки при помощи белых штрихов.

Рисование осеннего пейзажа поэтапно

Мастер-класс по рисованию. Пейзаж-настроение «Поздняя осень»

Кокорина Елена Юрьевна, учитель изобразительного искусства, МОУ Славнинская средняя общеобразовательная школа, Тверская область, Торжокский район.

Назначение работы:

мастер-класс по рисованию предназначен для детей от 10 лет, учителей изобразительного искусства и педагогов дополнительного образования. Рисунок можно использовать для участия в конкурсах, выставках, украшения интерьера или в качестве подарка.

Цель:

выполнение пейзажа на тему «Поздняя осень»

Задачи:

развивать представление о том, что через подбор красок можно передавать в рисунке определенную погоду и настроение, характерные для дождливой поздней осени; формировать навыки влажного тонирования бумаги акварелью; воспитывать интерес к пейзажной живописи и к самому процессу рисования.

Для работы нам понадобятся:

альбомный лист, акварель, стаканчик для воды, кисточки различной толщины и жесткости (белка или пони № 4, №2; щетина № 8), восковые карандаши.
Все дождь и дождь. Повсюду лужи, На землю с крыш потоки льют. Что день, то пасмурней и хуже, И от осенней острой стужи Не знаешь, где найти приют. Все дождь и дождь… увяли розы, Цветы озябли, не цветут, И на деревьях только слезы… Еще неделька – и морозы К нам грозно с севера придут.
(М. П. Чехов)

Поздняя осень. Многие считают это время скучным, грустным и печальным. Наверное, так и есть. Обычно в этот период льют бесконечные дожди, почти не выходит солнце, не поют птицы, дни выглядят серыми, начинает раньше темнеть. Деревья стоят уже совсем голые, листья облетели. Небо нависает низко серыми тучами. Но и поздней осенью бывают очень приятные дни. Вдруг прекращается дождь и немного теплеет, над землей клубится туман. Дышится легко…

Сегодня я предлагаю нарисовать пейзаж, который передает настроение поздней осени, о которой нам поведал в своих стихах Александр Сергеевич Пушкин: Дни поздней осени бранят обыкновенно, Но мне она мила, читатель дорогой, Красою тихою, блистающей смиренно. Так нелюбимое дитя в семье родной К себе меня влечет…

Для рисунка возьмем тонированный картон серо-голубого оттенка. Черным восковым карандашом нарисуем основу нашего пейзажа.

Начнем с дерева. Нарисуем ствол и ветки.

Наметим линию горизонта. Нарисуем дом. Вокруг дома, забор. Прорисуем детали дома: окна, крышу. На ветках деревьев нарисуем несколько крупных листочков. Нам земле также добавим несколько листочков, а на переднем плане – небольшую лужу. На небе прорисуем тучи. Этап второй: акварельными красками закрашиваем рисунок. Начнем с заливки фона. Чтобы получить размытые тона используем прием тонирования бумаги по-сырому. Хочу напомнить вам прием тонирования по-сырому. Лист бумаги смачиваем водой широкими мазками широкой кисточкой. Потом по мокрому листу наносим краску нужного нам цвета и подходящую данному колориту рисунка. Наносим так, чтобы границы краски соприкасались, даже слегка заходили друг на друга. Так одним цветом можно выделить землю, а другим небо, и граница между ними, получается размыта. При рисовании хмурой, дождливой, пасмурной погоды будем использовать серую, черную, фиолетовую, коричневую, темно-синюю… гамму красок. Для заливки неба будем использовать фиолетовую акварель, лазурь железную и ультрамарин. Закрашиваем ствол дерева. Для этого берем черную акварель, умбру натуральную и сепию. Заливаем нижнюю часть рисунка. Для осенней пожухлой травы используем умбру натуральную и сиену жженную. Закрашиваем дом. Для стен используем охру золотистую и сиену натуральную; для крыши – краплак красный темный и сепию. Делаем прорисовку заднего плана. Для этого возьмем кисть с жесткой щетиной и методом «тычка» нарисуем деревья. Короткими штрихами задаем текстуру травинок на переднем плане. Охрой золотистой закрасим листья на дереве и на траве. Черной краской оттеним листву деревьев и подчеркнем текстуру ствола ближнего дерева. Для лужи возьмем те же краски, что и для неба: фиолетовую акварель, лазурь железную и ультрамарин. На этом можно и закончить рисунок, но я предлагаю третий этап: прорисовать детали рисунка восковыми карандашами. Черным восковым карандашом подчеркнем серые тучи. Вводим черный, темно-синий и фиолетовый карандаши в верхней части неба. Штрихи кладем горизонтально, легко. Подчеркивая, а не перекрывая текстуру краски. Черным карандашом подчеркнем ствол и ветви дерева. Введем темно-зеленый карандаш в траву. Желтым карандашом подчеркнем тени на стенах дома. Посмотрев внимательно на рисунок, видим, что не хватает листвы на дереве. Поэтому берем кисть с жесткой щетиной и охру золотистую и, методом «тычка» наносим краску на крону дерева и под деревом. Теперь работа закончена, можно вставить ее в рамку.

Рисовать природу, такую разную и изменчивую, непросто. Статья поможет изобразить простым карандашом зимний, летний, морской пейзажи.

Многие любят быть на природе, любоваться ею, заряжаться ее энергией. Чтобы позитивные эмоции от общения с природой сохранялись дольше, можно попробовать учиться рисовать пейзажи – изображения природы. Для этого нужно овладеть первоначальными навыками, а дальше можно разнообразить свои рисунки, ведь природа сама так многообразна!

Как нарисовать красивый пейзаж карандашом поэтапно для начинающих?

Сначала нужно определиться, что будет изображено на пейзаже. Можно нарисовать:

• берег моря, реки или океана
• овраг
• одиноко стоящее дерево
• дорогу, уходящую вдаль
• экзотический остров с пальмами
• природу в разные времена года

Вот так можно нарисовать пруд, окруженный деревьями

:

1. Лучше всего начать с отделения линии горизонта, так потом будет легче распределять объекты на рисунке.
2. Неровными извилистыми линиями очерчивается пруд.
3. Вокруг пруда отмечаются линиями места, где будут находиться несколько деревьев. В самом пруду можно отметить кружочками то, что впоследствии превратится в плавающих уточек.
4. «Укрепляем» берега пруда, подрисовав параллельные линии первоначальным.
5. На переднем плане рисуется трава типа камышей, и детализируются деревья. Пусть у них будут стволы разной ширины и высоты, кое-где стволы будут сломаны или неровные.
6. Наступил этап детализации: рисуются утки, на воде подрисовывается легкая зыбь, трава должна быть гуще, как и ветки на деревьях.
7. На заднем плане пусть будут видны облака.
8. Последним этапом станет затушевывание и затенение.

Пруд карандашом: этап 1. Пруд карандашом: этап 2. Пруд карандашом: этап 3. Пруд карандашом: этап 4. Пейзаж карандашом: пруд.
Река, пересекающая лес.

1. Как всегда, начинается рисунок с определения линии горизонта. Вертикально по рисунку, соответственно, нужно нарисовать извилистые линии берегов реки.
2. По задумке речку будет окружать лес, то есть рисуются стволы разных объемов и высоты. И, прежде чем рисовать стволы, следует учесть, что они стоят на возвышении по отношению к реке.
3. Добавляем кроны деревьям так, чтобы они делали густой покров леса; укрепляем берега реки, заштриховываем стволы.
4. Речку интереснее нарисовать с порогами. С помощью штриховки на речке появляется течение.

Пейзаж с рекой карандашом: этап 1. Пейзаж с рекой карандашом: этап 2. Пейзаж с рекой карандашом: этап 3. Пейзаж с рекой карандашом.
Горное озеро

1. Делается набросок озера и окружающих его гор и холмов.
2. Между линиями озера и линиями гор оставляется полоса, на которой можно расположить растительность или пару небольших домишек.
3. Делаются нечеткие контуры растительности и домов, отражающихся в воде.
4. С помощью более плотной штриховки выделяются горы и холмы, тогда как на поверхности озера штриховка пусть будет едва заметной.

Пейзаж с горным озером: этап 1. Пейзаж с горным озером: этап 2. Пейзаж с горным озером: этап 3. Пейзаж с горным озером.
Остров в океане.

Многие мечтают побывать на таком острове в океане, который они видели на картинках – безмерная голубая вода вокруг, желтый песок на суше посреди нее, пальмы, создающие тень. Пока пробуем рисовать такой пейзаж карандашом.

1. Линия горизонта пересечет лист почти пополам. Посредине отметим место острова, он пока будет похож на оладушек или лепешку.
2. Над островом обозначаются облака. Можно нарисовать волнистые облака.
3. На острове будут стволы пальм. Пальмы можно нарисовать густо, а можно всего три-пять, по желанию.
4. Под пальмами нужно нарисовать траву.
5. Теперь можно перейти к водной поверхности. Ее лучше нарисовать продолговатыми линиями разной длины.

Остров в океане: этап 1. Остров в океане: этап 2. Остров в океане: этап 3. Остров в океане.
Одинокий парусник на закате

Гладь моря и заходящее солнце рисовать не сложно, да и парусник тоже, а пейзаж получится красивым.

1. Линия горизонта рисуется в первую очередь, на ней обозначаются контуры парусника, ведь он плывет где-то там вдали.
2. Парусник выглядит как треугольник, но паруса лучше заштриховать.
3. Круг солнца, близкий к линии горизонта, будет означать, что солнце вот-вот сядет.
4. Последний штрих – делаем воду живой с помощью прорисовывания небольших волночек.

ВАЖНО: Парусник должен отражаться в воде!

Закат: этап 1. Закат: этап 2. Закат: этап 3. Пейзаж с закатом.

Как нарисовать парк аттракционов карандашом?

Для многих людей парк аттракционов – это в первую очередь колесо обозрения. Нарисовать его легко! Для начала изобразите на листе бумаги большую окружность (будущее «чертово колесо») и землю под ней. Круг аккуратно обведите карандашом, не забывайте: он должен быть идеально ровным, ведь это не природный объект, а творение рук человеческих. На земле выделите места для домов, деревьев. На заднем фоне можно нарисовать речку или озеро. Детализируйте колесо обозрения. Прорисуйте на нем кабинки для посадки людей, лампочки для привлечения внимания. При желании под аттракционом вы можете изобразить и другие, более мелкие развлечения, качели, например. Завершая рисунок, выполните штриховку карандашом. Более темным тоном выделите землю в парке и воду (если вы ее изображали).

Теперь вы знаете, как нарисовать парк аттракционов, а также парк для отдыха в летнее и зимнее время. Если вы возьметесь за краски, то легко сможете изобразить и осень в ярких тонах. Также вы можете нарисовать парковую аллею из деревьев, которая смотрится таинственно и романтично. Пейзаж вы можете изобразить в ночное либо дневное время. При рисовании ночного парка побольше затеняйте пространство карандашом.

Как нарисовать летний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Если хочется нарисовать летний пейзаж, то вполне могут подойти те, что описаны выше. А, как вариант, можно предложить нарисовать пейзаж с летним домиком и садом, куда многие отправляются летом отдохнуть или повозиться в саду.

1. Обозначается линия горизонта, над ней солнышко и облака.
2. На переднем плане с одной стороны листа разместим стволы будущих деревьев, а с другой – домик.
3. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
4. От схематично обозначенных элементов рисунка теперь можно перейти к детализации. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето. На домике можно прорисовать трубу на крыше, дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираются, чтобы они не отвлекали от основной картинки.
5. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки.
6. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

Летний пейзаж: этап 1. Летний пейзаж: этап 2. Летний пейзаж: этап 3. Летний пейзаж: этап 4. Летний пейзаж: этап 5. Летний пейзаж: этап 6. Летний пейзаж: этап 7. Летний пейзаж: этап 8. Летний пейзаж: этап 9. Летний пейзаж.

Как нарисовать зимний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Проще всего начинающим рисовать зиму и снег на холмах. Это можно сделать плавными незамысловатыми линиями.

1. Поскольку зима часто ассоциируется с Новым годом, а Новый год с елками, пусть на фоне покрытых снегом холмов будут елки. Тем более, что их рисовать начинающим не трудно.
2. Над холмами можно нарисовать несколько тучек.
3. Этап детализации включает в себя прорисовывание елок и штрихи на снегу, означающие его хрупкость и неровность поверхности.

Зимний пейзаж: этап 1. Зимний пейзаж: этап 2. Зимний пейзаж: этап 3. Зимний пейзаж: этап 4. Зимний пейзаж.

Как нарисовать пейзаж природы красками поэтапно?

Красками рисовать сложнее, чем карандашом, однако нет ничего невозможного.

1. С помощью голубой акварельной краски нарисуем небо. От неба той же голубой краской проведем линии вниз, это будет река.
2. Облака у нас будут фиолетового или малинового цвета, а холмы – желтого. Желтым цветом стоит нарисовать и передний план рисунка.
3. Уже появляется интересное сочетание красок, которое часто можно наблюдать в природе. Разнообразим его, добавив оранжевый цвет на берегах реки и немного оттенив небо.
4. На реке можно нарисовать несколько кругов, создастся эффект, будто вода играет. Также с помощью дополнительных слоев краски можно выделить и поверхность желтого цвета на переднем плане.
5. По желанию к пейзажу можно добавить деревья с помощью зеленого цвета сфер и коричневых стволов. Кроме того, деревья можно сделать прямо с фруктами.

Пейзаж красками: этап 1. Картинка для срисовывания: парк.

ВИДЕО: Морской пейзаж. Рисунок простым карандашом

Каждая мама понимает, что развитие ребенка должно быть всесторонним. Творческие занятия и игры не менее важны, чем физические упражнения. Многие дети с раннего возраста любят и, конечно, нужно поощрять такое желание. Идеи для творческого процесса могут быть самыми разнообразными. Интересной темой для детских рисунков будут времена года, например, летний пейзаж, который позволит показать малышу всё, что ему нравится в этой поре. Ведь это может быть и море, и сад у бабушки в деревне, и просто любимая детская площадка или парк, где каждый день совершаются прогулки с мамой. А осенний пейзаж в детском рисунке может удивлять своим разнообразием. Ведь осень, действительно, бывает разной. Она может быть солнечной и ясной, с золотым листопадом или хмурой и серой, с проливным дождем.

Детские рисунки карандашом – осенний пейзаж

Рисовать можно цветными карандашами, восковыми мелками или фломастерами. В творческом процессе помогут следующие рекомендации:

• голубой карандаш следует использовать для изображения солнечного неба;
• для того чтобы изобразить пасмурный день, нужно серым карандашом нарисовать небо, сверху добавить участки голубым карандашом и растереть всё ватным тампоном;
• чтобы показать на картине конец осени, можно нарисовать землю коричневым цветом, ватным тампоном затереть отдельные пятна и сверху слегка зарисовать голубым карандашом для создания видимости подтаявшего снега;
• для изображения дождливой погоды, небо нужно сделать серым и фиолетовым карандашом, обработав его ватным тампоном, для более гладкого тона;
• лужи можно изображать серым, синим, голубым цветом;
• ребенку будет интересно нарисовать капли дождя, а в лужах изобразить пузыри (на светлых участках делать их следует более темными тонами, а на темных – светлыми).

Детские рисунки красками — пейзажи осенней природы

Для детского творчества можно использовать и акварель, и . Дети любят рисовать красками, смешивать их. Чтобы сделать процесс интереснее, можно воспользоваться некоторыми советами:

• лучше всего сначала сделать набросок карандашом, и в этом может помочь мама;
• если в процессе будет использоваться акварель, то сразу нужно приготовить палитру;
• ребенку будет интересно изобразить красками золотую осень, так как это позволит использовать яркие цвета и поэкспериментировать с их смешиванием;
• листья деревьев нужно нарисовать насыщенными цветами, такими как красный, желтый, оранжевый;
• у деревьев на переднем плане малыш может попробовать прорисовать листья;
• если на детских рисунках хочется показать городской пейзаж, то стены зданий можно сделать серыми, а крыши – коричневыми;
• ветка рябины также украсит картину, а процесс ее рисования станет интересным для малыша, ведь можно предложить изобразить ягодки при помощи пальчиков, ушной палочки.

От детских работ всегда веет теплом, их можно хранить долгие годы на память.

Не рискну назвать свой рассказ, как я писала осенний пейзаж акварелью

, мастер-классом… На мой взгляд, мастер-класс — это когда ты уже мастерски рисуешь какой-то сюжет, имеешь четкий план действий и имеешь право учить этому других.

Я же осенний лес на пленэре пишу крайне редко, хорошо если один-два этюда в год, поэтому каждый раз для меня это такой же поиск, как и для начинающего акварелиста.

Однако последний этюд получился довольно удачным, в моем Инстаграмме он имел успех, и я пообещала, что покажу этапы написания этого этюда. Выполняю обещание.

Марина Трушникова «Осенний лес», акварель, 22х25 см

Целью этой демонстрации я считаю не только показать вам, как я рисовала осенний лес акварелью поэтапно, но и озвучить свои размышления, почему я сделала тот или иной шаг в работе

.

Полагаю, понимание «ПОЧЕМУ» полезней

, чем знание «как это сделал автор».

Начну с описания материалов, ибо все равно кто-нибудь спросит…

Красивый пейзаж гуашью поэтапно. Осенний пейзаж гуашью поэтапно с фото. Мастер-класс. Здравствуйте, дорогие друзья!

Рисовать пейзажи – непростая задача! Но мы попробуем с ней справиться.

Необходимые материалы:

• черный маркер;
• простой карандаш;
• набор цветных карандашей.

Этапы рисования:

1. Начинаем рисовать пейзаж из линии горизонта. На ней размещаем две дуги. Это будут два холма.

У него очень много фотографий, и вы можете отслеживать происхождение изображений. Также приводятся многие различные методы, и также упоминаются материалы, с помощью которых эти методы могут быть применены. Области состоят из неба, гор, озер, деревьев, скал, проточной воды, атмосферы, настроения, света, зданий, мостов и стен.

Любой, кто ищет книгу, имеет множество мотивов для практики. В самой книге методы четко организованы в соответствии с предметными областями и очень хорошо объяснены. Тем не менее, очень легко передать цвета другим производителям, используя окрашенные поля цвета.

2. Между ними будет находиться речка. Ее изобразим в виде дугообразных линий. Добавим по холмам еще по одной тропинке или речушке.

3. Затем прорисуем с правой стороны лес. Он будет иметь множество разнообразных деревьев. Это будут и елки на первом плане, и фруктовые деревья с дикими абрикосами или вишней, а также дубы и сосны. Деревья и кусты на первом плане прорисовываем деталь, а те, что на заднем – схематически в виде простых линий и дуг.

Если вы посмотрите на очевидные производственные предпочтения автора, вы получите разумную, четкую работу, которая поможет вам начать акварельную живопись и пригласить вас попробовать микширование с акрилом. Мастерство хорошо объяснено и снабжено благоприятными альтернативами. Фотографии отображаются в большом формате.

Использование специальных цветовых оттенков и результат поиска эквивалентных цветов несколько неприятны. Световые эффекты с белой акриловой краской не совсем соответствуют чистому учению акварельной живописи, но весьма полезны. Однако в руководствах «пошаговое руководство» это уже есть. Подобно тому, как симметрично нарисовать мост, большинство инструкций — это шаг от почти законченного до полностью завершенного. Не подходит для новичков, так как вы должны осваивать основные методы достаточно хорошо, чтобы воспроизводить мотивы.

4. На небе из-за облака будет находиться солнце, которое будет освящать поляны своими лучами. Прорисовываем все простыми формами.

Добавляем основной цвет

Также типичны ландшафты, которые четко признаны американскими или британскими. Вывод: продвинутые новички будут радоваться, разнообразие ландшафтов, безусловно, дает даже предварительные предложения художников. Автор объясняет, что на пути к тому, чтобы стать хорошим художником, нет аббревиатуры.

Неясно, кем должна быть целевая группа этой книги. Для продвинутых пользователей нет ничего нового, а также для новичков это непригодно. Книга просто — как и многие другие — самопрезентация автора. Хотя есть планы для новичков, но. — нет по-настоящему понятных пошаговых объяснений. Акварель состоит из более чем трех подэтапов. Методы недостаточно объяснены, а также непонятны. Автор, кажется, больше дома в акриловых технологиях, так как он использует белые акриловые краски практически для каждой картины, чтобы создать белые блики Изображение целиком.

5. Добавим в рисунок птиц или животных. Они придадут картине живого вида.

6. Обводим все черным маркером. Ненужные линии стираем ластиком.

Это, к сожалению, в основном грязно. Кроме того, с более удобным применением покрывающих цветов он избегает проблемы объяснения типичной процедуры планирования акварелей и демонстрации ее примерами. Термины, которые до сих пор неизвестны новичкам, описываются как известные или фрагментарно описаны в нескольких местах неточно. Глоссарий, который может помочь, не существует. Например, в нескольких местах по тональным значениям и тональным исследованиям, не понимая, что именно должно быть точным. Книга подходит для новичков.

Есть много хороших идей. Вы должны сделать курс где-то в любом случае, поскольку пошаговые инструкции предполагают некоторые предыдущие знания. В противном случае это очень рекомендуемая книга в акварельной живописи. Картина картины проста — вы просто должны знать, с чего начать. Обучение рисованию часто бывает трудным для начинающих. В этой статье объясняются первые шаги по рисованию. Кроме того, вы найдете несколько полезных советов и трюков, которые облегчат вам работу с картиной.

7. Начинаем разукрашивать с неба. Желтым карандашом придадим цвет солнцу. Добавим на него штрихи красного и оранжевого цвета. Вокруг солнца также прорисуем желтым карандашом, а остальное небо – голубым. Облако хорошенько разукрасим голубым или синим карандашом. Далее переходим на елочки.

Дети могут рисовать, довольно просто. Они не думают об этом, но берут то, что они находят. Потому что живопись — дело головы. Многие новички считают, что это их рука, которая не делает то, что они хотят. Можете ли вы написать свое имя? Тогда ее рука может сделать все, что необходимо для рисования.

Учимся рисовать пейзаж акварелями. Птичка на ветке

Живопись — это вопрос головы, и любой, кто хочет научиться рисовать, должен быть готов в голову. Это действительно детская игра: возьмите лист бумаги и карандаш и начните. Нарисуйте несколько линий зигзага, лук и еще один лук. Нарисуйте неправильную форму. Или попробуйте нарисовать, как ребенок. Просто оставьте ручку или кисть. Пусть ручная краска, свободная и без по умолчанию. Просто так, что это физически весело и душевно расслабляет. Не пытайтесь рисовать реалистично — даже если это ваша цель.

8. Разукрашиваем лес. Возьмем для начала светло-зеленый карандаш. Разрисуем им как передний план, так и задний.

9. Придаем объем рисунку темно-зеленым цветом.

Не принимайте слишком много

Реально, вы учитесь не как новичок, а как продвинутый. Но, чтобы узнать это, вам нужно пройти эту стадию. Будьте свободны и наслаждайтесь живительностью цвета. Не пытайтесь рисовать шедевр. Обучение рисованию часто не оправдывает ожиданий. Пусть цвет свободный. Картина для новичков также означает скромность.

Если вы ставите себя под давлением, живопись, особенно с новичками, потерпит неудачу. Только в начале вы не должны «кусаться» в картине. Если вы не знаете, что произойдет, закончите этот лист. Начните новую картину, как можно легко и просто. Чтобы научиться рисовать, вы всегда должны смотреть на то, что вы сделали. И чем больше листов они могут посмотреть в конце времени днем ​​или вечером, тем быстрее и эффективнее вы узнаете картину.

10. Придаем цвет полянам. Наверху придадим желтый цвет.

12. Закрашиваем речку и ручеек голубым цветом.

Гораздо важнее следить за своим творчеством. Не обременяйте себя ненужными техническими излишествами. Владение акварельной техникой требует многолетней практики с акварелью. Картина для новичков означает найти радость в живописи. Картина маслом сама по себе является огромным беспорядком. Вам нужны растворители, которые намного более вонючие и столь же вредные для здоровья. Вам нужны тряпки, краска постоянно смывается — или вы должны дисциплинировать себя, чтобы радость живописи не разворачивалась.

Как нарисовать пейзаж цветными карандашами?

Поэтому Совет: начинающим не следует сначала рисовать масляной краской. Акварели, например, школьный ящик или набор акварелей для новичков, гораздо проще справиться. Изображения сухие намного быстрее и намного легче хранить. Соберите свои работы в ящике или папке.

13. А тропинку и стволы деревьев сделаем коричневым.

14. Ласточку разукрасим простым серым карандашом.

Оборудование для начинающих для первых шагов

Прежде чем начать, наденьте на него три стакана воды: один, чтобы ополоснуть мозаику кисти, чтобы удалить мелкие следы краски, а третья всегда должна иметь прозрачную воду. С этой водой они идут в цвета. Получите 5 кистей: 3 средних размера, примерно штраф, но не слишком маленький, чтобы вы не сражались. С самого начала попробуйте держать в руке три или четыре кисти и поочередно красить их. Никогда не смешивайте эту кисть с другими цветами. Цвета на ваших изображениях будут подсвечены с самого начала.

15. Вот и готово!

Чтобы нарисовать пейзаж мастихином, Тебе понадобятся

Частая ошибка начинающего — это серый цвет, смешиваясь с единственной кистью, которая никогда не очищается чистым способом. Это также включает в себя: как можно более экономически выгодно. Потому что вы никогда не должны бояться цены на материал. Неисправность образа принадлежит творческому, творческому процессу. Итак: все как можно проще. Только с бумагой следует смотреть более внимательно.

Потому что это ужасно раздражает, когда вы краска с акварелью и дешевая бумага принтера закручивается немедленно. Получите более твердую бумагу из специализированного магазина, подходящего для акварельной живописи. Мой совет: около 150 граммов, насколько это возможно.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .

Весенняя природа, словно юная девушка, оделась в роскошное платье и ну песни петь. В каждом цветке, каждой травинке, капельке росы и качающемся дереве звучит волшебная мелодия весны. Ты тоже слышишь эти звуки? Тогда хватай карандаш, мастихин или кисточку и . Мастер-класс по рисованию пейзажа начинается прямо сейчас!

Вначале вы не должны тратить слишком много времени на изображение. Попытайтесь нарисовать максимум 20 минут на картинке. Затем запустите следующий. Если вы нарисовали несколько фотографий и достаточно на этот день, просмотрите все фотографии один раз. Когда они это делают, они вешают их с помощью игл рядом друг с другом на стене. И подумайте о том, что вам больше всего нравится. Попытайтесь получить свой собственный диск от хитрости. Почему вы хотите рисовать? Краска для себя, для отдыха. Или вы рисуете, чтобы произвести впечатление на других.

Весна в Украине.

Рисуем весенний пейзаж мастихином

Рисование мастихином — это техника послойного наложения мазков краски на бумагу или холст с помощью специальной лопатки из тонкой стали (мастихина).

Пользуясь мастихином, Ты сделаешь свою работу объемной, придашь ей особой текстуры. Мастихин позволяет создать на поверхности картины интересную фактуру и дает неограниченное поле для художественной импровизации. Любой пейзаж, созданный мастихином, станет более эмоциональным и выразительным.

В «Живописи для начинающих» важны две вещи: игривое обращение с материалом и разъяснение того, какой путь нужно развивать дальше. И если вы хотите начать с масляного цвета, но не хотите, можете попробовать его здесь. «Живопись пальцем: живопись маслом пальцами». Вот основная информация для новичков.

И тот, кто кажется слишком сложным и слишком сложным для входа, действительно может пойти с. Одна из проблем заключается в том, что 98% всех художников не зарабатывают деньги на своих фотографиях. Спасибо за инструкцию, хотел научиться рисовать в течение длительного времени!

Чтобы нарисовать пейзаж мастихином, Тебе понадобятся:

• акриловые или масляные краски,
• бумага А3 или загрунтованное полотно,
• мастихин,
• тоненькая кисточка,
• палитра (или обычная пластиковая тарелка),
• сосуд с водой,
• тряпка (для вытирания краски с мастихина и кисточки).

Не жалей ярких красок — пейзаж должен пестреть сочными цветами.

Как-то теперь узел, похоже, разразился. Возможно, открытие этого блога и вашей главной страницы способствовало этому. Здесь очень хорошие подсказки и подсказки. Благодарю вас за инструкции, вы хотели узнать правильную краску в течение длительного времени! Но мне нужно что-то новое! Художник Мартин Мисфельдт пишет о своих впечатлениях и дает советы. Он живет и работает в Панкетле под Берлином.

Решающее преимущество цвета масла — и, следовательно, его, вероятно, нельзя убивать, — это его постоянство. Цвета сохраняют свою яркость и в значительной степени устойчивы к пыли, жирам, загрязнению и выветриванию. Вы можете протирать старые, пыльные масляные картинки без проблем влажной тряпкой — и это сияет, как в первый день. Еще одно преимущество: пастообразный цвет очень приятен для рисования, как с очень большими, широкими кистями, так и с прекрасными шпильками. Тем не менее, для многих это важный недостаток, что масляная окраска занимает много времени, чтобы высохнуть. Процесс сушки, который является процессом окисления, иногда занимает недели или, в пастообразной живописи, даже месяцы. Это также дает возможность нарисовать влажным цветом на следующий день. Другим реальным недостатком является то, что масло окрашивает — а именно масло. И скипидарное масло или соответствующие искусственные вещества — к сжижению или разрастанию цвета, кроме того, даже вредны для здоровья. Поэтому вы должны красить масляной краской в ​​хорошо проветриваемом помещении. Масляная живопись: кисть и масляная краска Мольберт для масляной живописи Поскольку вы также можете красиво рисовать очень большие картины масляной краской, вам нужен мольберт для масляной живописи. В студии лучше всего подходит тяжелая, стабильная студийная позиция. Несколько более экономичным вариантом является «Академистэффелей». Тот, кто находится в дороге и носит мольберт, должен вернуться на поле. В любом случае такой мольберт не стоит дорого — однако он будет выполнять свою работу на долгие годы. Цветовая палитра Цвет масла обычно находится на цветовой палитре и перемешивается там. Расположение цветов в основном не является правилом, желательно разместить их так, чтобы было достаточно места для дифференцированных тонов микширования. Палитра для масляных красок Холст на клинообразных рамах Экраны для масляной живописи были установлены на протяжении веков на полотнах. В настоящее время вы также можете использовать хлопок или крапиву в качестве носителя изображений. Рама клина может быть повторно растянута позже небольшими клиньями по углам. Однако, как правило, это происходит только после десятилетий — и только если картины из-за влияния погоды или плохого грунтовки начинают волноваться.

• И взаимодействует с лежащими в основе слоями.
• Масляная живопись — это процесс окраски маслом.
• Преимущества и недостатки масляной живописи.
• Компоненты и характеристики масляной краски уже подробно описаны в другом месте.
• Здесь только так много: он предлагает много преимуществ, но имеет и недостатки.

Предложение для скульптуры и моделирования дополняло предложение.

1. Простым карандашом сделай наброски деревьев и травы. Рисуем вишневый сад.

2. Краем лопатки возьми небольшое количество голубой краски с палитры и боковой частью мастихина размажь в верхней части полотна.

3. Смешай на палитре голубую и зеленую краски. Вертикальными движениями мастихина нанеси бирюзовый фон. Это деревья второго плана, расположенные вдали от цветущего сада. Чтобы рисунок имел естественный вид, фон лучше сделать неоднородным.

4. Цветущие кроны деревьев закрась розовой краской косыми движениями мастихина.

5. Для создания желтого фона между стволами вишен на кончик мастихина возьми немного краски и точечными движениями нанеси на холст. В результате таких манипуляций Ты увидишь, как рисунок будет обретать объем.

6. На очереди — стволы деревьев. Наносить краски на них нужно очень аккуратно, чтобы правильно изобразить тени и блики.

7. Редкими мазками нанеси на цветущие вишни бордовые пятна, несколько растирая краску.

8. Добавь кронам объемных розовых, белых и желтых мазков. Вверху через ветви должны просвечиваться голубые лоскутки неба.

Теперь перейдем к рисованию травы и теней деревьев. Не бойся сочетать краски — добавь немного желтого, оранжевого, салатового или голубого цвета.

Наконец разбавь зеленую травку шариками отцветших одуванчиков.

Солнечный весенний пейзаж, нарисованный мастихином, готов.

Бывалые художники говорят, что пейзажи лучше рисовать с натуры. За вдохновением отправляйся в один из — именно там можно полюбоваться самыми красивыми цветами и заодно написать роскошный шедевр.

Учимся рисовать пейзаж акварелями. Птичка на ветке

Если Тебе по душе рисование кисточкой и карандашом, предлагаю создать летний пейзаж с синичкой на ветке . Солнечная картинка в нежных тонах — отличный подарок ко или на именины любимой подруги.

Начнем?

1. Сначала нарисуй синицу. Сделать части тела пропорциональными Тебе помогут овалы: два маленьких — голова синички и эскиз крылышка, большой — будущее туловище.

2. Нарисуй очертания тела птицы. Изобрази глаза, хвост и тоненькие лапки. Все линии делай едва заметными, чтобы они не просвечивали сквозь прозрачные акварели.

3. С помощью широкой кисточки закрась синим цветом небо, минуя места облаков.

Смешай голубую и серую краски и закрась облака, не касаясь кисточкой краев.

4. Животик синички закрась желтым цветом, а голову — синим. Пока краска не высохла, слегка промокни салфеткой влажные участки, чтобы создать впечатление пуха на теле синички.

5. Контуры глаза и клюва видели черным цветом. Серединку глаза закрась бледным серым цветом.

6. Крыло закрась голубым цветом. Когда акварели хорошо высохнут, четко прорисуй оперение крыльев и хвоста, а также ножки. Не забудь про зрачок с бликом.

7. Произвольными движениями кисточки нарисуй ветку дерева и зеленую листву на ней.

Как нарисовать пейзаж цветными карандашами?

Лето — любимое время года многих художников. Именно летом, когда природа изобилует радугой красок, а солнце не скупится на тепло, часто приходит вдохновение писать яркие, жизнерадостные картины. Одну из таких мы сегодня попытаемся нарисовать. Вооружаемся цветными карандашами и приступаем к рисованию пейзажа.

1. Обозначь линию горизонта и точку схода на ней. Нарисуй очертания дома так, чтобы все линии сходились в одной точке на горизонте. Это нужно для создания правильной перспективы — пропорционального уменьшения здания по мере удаления от переднего плана.

2. Нарисуй окна.

3. Сделай эскизы тропинки и деревьев.

4. А теперь подробнее вырисуй кроны и стволы деревьев.

5. Передний план будут украшать мальвы и кошка.

6. Ответственный этап. Обведи все контуры изображения гелевой ручкой. Делать это нужно аккуратно, ведь лишние линии сделают пейзаж загроможденным и испортят картинку.

7. Сотри линии, сделанные карандашом, с помощью резинки.

8. Закрась траву и тропинку. Места, где падают тени деревьев, сделай темнее.

9. Стволы деревьев раскрась оттенками коричневого цвета.

10. Молодец! А теперь раскрась кошку и листья мальв.

11. Лес на заднем плане раскрась бирюзовым цветом.

12. Салатовым и зеленым карандашами закрась листья деревьев. Небо заштрихуй голубым цветом.

13. Мальвы раскрась розовым и сиреневым цветами. Сделай желтенькие серединки.

14. Коричневым и желтым карандашами раскрась дом. На оконном стекле и фундаменте сделай штрихование серым карандашом.

Поздравляю! Красочный летний пейзаж готов украсить Твою комнату.

Зимние рисунки с детьми 4 5. Как нарисовать зимний пейзаж карандашом поэтапно

Разные варианты для выражения талантов

Зимняя тематика – поле для полета фантазии. Можно нарисовать домик в снегу, различные фантазии по этому поводу (снеговик, снежная королева, дед Мороз), детские забавы, сугробы, животные, ассоциирующиеся с этим сезоном, пейзажи (дневной и ночной), речку или озеро со льдом на поверхности.

Материалов для этого дела существует множество: карандаши, краски, фломастеры, гелиевые ручки, вата, клей, блестки.

Домик в снегу

Представляем вариации детских рисунков на тему «Зима» с цветными карандашами и красками. Одна из них:

Для начала нарисуйте три больших сугроба, один за другим. На них изобразите елочки. Для этого коричневым карандашом прочертите одну палочку. От нее будут отходить веточки. На них зеленым цветом нарисуйте иголки. Белым карандашом изобразите снег. За сугробами будет прятаться дом. Нарисуйте квадрат, а сверху него треугольник. Это стена с крышей. На стену поместите маленький квадрат и рядом с ним прямоугольник: окно с дверью. Белым или голубым цветом присыпьте крышу снегом. Готово.

Рисунок лучше выполнять штриховкой, а не закрашивать все пустые места.

Рисуем зиму красками:

Здесь и первый снег, и домик зимой. Но рисовать красками – сложное занятие. Для начала сделайте разметку простым карандашом (возьмите план работы из первого варианта). Затем просто раскрасьте гуашью. Синим цветом обозначьте хлопья снега.

Зимний пейзаж

Зимушка-зима:

Разделите лист бумаги пополам. На верхней линии поместите две елочки, за ними светло-зеленые березки. Распределите по бокам столько деревьев, сколько считаете нужным. В центре должны быть сугробы. Для этого оставьте пару линий фиолетово-розового цвета, где-то растушуйте голубой.

Зимнее дерево:

Придется опять разделять горизонт. Только теперь на одну третью и две третьих листа. В правом верхнем углу рисуем солнышко. На линии горизонта – елочки. Их мы сделаем расплывчатыми, не прорисовывайте контур и детали. Тонкой кисточкой на нижней части проводим два полукруга. Это сугробы. На них все той же тонкой кистью выводим две березки без листвы.

Желанная сказка

Когда мы слышим словосочетание «зимняя сказка», Большинство думает о снеговике, снегурочке, говорящих зверушках.

Поэтому, предлагаем на заднем плане изобразить елки, а на переднем улыбающегося снеговика и его подружку-мышку:

Для этого нарисуйте три круга. Нижний – самый большой, средний поменьше, а голова – самая маленькая. На ней красуется красная шапочка, а на шее – разноцветный шарфик. Сбоку располагаются две ручки-веточки, на них – теплые варежки. В руке новогодний подарок.

Сказочный зимний домик:

Ничего нового. Совмещаем элементы из ранних работ: тут и домик, и елки, и снеговик. Такой вариант подходит и для детей 2 и 3 класса.

Забавы

Любимое развлечение детворы, конечно же, коньки. Картинки на тему «Зимние забавы»:

Рисуем верхнюю часть человечка так, как вы и всегда привыкли это делать. Ноги же расставьте чуть шире, чем обычно. У второго мальчика можно изобразить то, как он отталкивается ото льда. Льду положено быть нежно-голубым, в остальном раскрашивайте по желанию.

Озорные ребята обожают хоккей:

Делим горизонт на две части. Верхняя для неба, деревьев и ворот, нижняя для веселых действий. Как сделать ворота: в сером квадрате штрихи наискосок идут сначала из нижнего левого края в верхний правый, затем из нижнего правого в верхний левый. Посадите одного ребенка на горку, другой пусть наблюдает на прекрасной картиной. Двоим детям дайте в руке клюшки, между ними бросьте черный овал-шайбу.

Напоминаем, что детям тяжело работать с красками, потому что они расплываются на листе. Основу надо делать карандашом, а к ней приделывать размытые пятна, символизирующие волосы, одежду, инвентарь.

Фантазии

Дети фантазируют и мечтают чаще всего о подарках, новом годе и деде Морозе. Предлагаем вам так нарисовать зимние фантазии с помощью зарисовок:

Для начала рисуем овал, в его центре овал поменьше. Делим большую фигуру на две части. Сверху рисуем полуовал (а сверху него полукруг), снизу полукруг. У нас получилась шапочка без помпончика. Поспешите и дорисуйте его. В самом первом овале будут глаза, мохнатые брови, нос и рот. Ото рта проведите еще одну половинку круга. Начиная от шапки стирайте границы, детально прорисовывая бороду. Закрашиваем.

Еще один вариант:

Нарисуйте круг, а в его центре улыбку. Это нос деда Мороза. От носа должны отходить роскошные усы. Затем волнами изобразите оборки на шапочке и пышную бороду. Дорисуйте колпак и туловище, глаза, брови, подарки за спиной. Осталось только пустить в ход краски. Вперед! С этим вполне может справиться ученик 4 класса.

Как нарисовать зимний лесной пейзаж

Каждую пору года лес преобразовывается. Весной он начинает оживать, укрывая деревья молодой листвой и тающими снегами. Летом лес благоухает не только цветами, но спелыми ягодами. Осень окрашивает деревья леса в различные теплые цвета, а солнышко бледно греет последними лучами. Зима же оголяет ветви деревьев и укрывает белым покрывалом снега, замораживая реки. Сложно удержаться, чтобы не передать эту красоту в иллюстрации. Поэтому мы сегодня выберем последнюю пору года и узнаем, как нарисовать зимний лесной пейзаж с помощью цветных карандашей. Инструменты и материалы:

• Простой карандаш;
• Белый лист бумаги;
• Ластик;
• Черная гелиевая ручка;
• Черный маркер;
• Цветные карандаши (голубой, оранжевый, синий, серый, зеленый, салатовый, коричневый, темно-коричневый).

• Шаг 1
  Делим лист на четыре части. Сначала рисуем горизонтальную линию посередине листа. На середине горизонтальной линии рисуем вертикальный отрезок.
• Шаг 2
  Прорисуем фоновую часть рисунка. На горизонтальной линии рисуем две горы (левая будет больше правой.) А перед ними сделаем силуэты деревьев.
• Шаг 3
  От горизонтальной линии отступаем небольшой участок вниз (тут будет находиться река). С помощью кривой линии нарисуем землю, а точнее — обрыв.
• Шаг 4
  Отступаем еще вниз и рисуем сосны. Их особенность в длинном стволе и тонких ветвях. У основания ствола добавим небольшие сугробы. Деревья слева имеют немного листвы.
• Шаг 5
  На переднем плане нарисуем оленя. Животное не стоит слишком детализировать, ведь главная задача рисунка показать зимний пейзаж. Добавим еще сугробов на переднем плане.
• Шаг 6
  Обведем контуры рисунка на переднем плане черной ручкой. На ветках деревьев будет лежать снег.
• Шаг 7
  Начинаем прорисовать цветом с фоновой части (сверху). Определим, что будет закат, поэтому между гор наносим оранжевый цвет, за тем добавляем голубой и синий. Делаем переходы между цветами плавными, нанося снизу вверх. Горы будут серыми, но корректируем контрастность с помощью нажима. Деревья перед горами делаем однотонно зелеными.
• Шаг 8
  Для реки используем привычные голубой и синий цвет. Ближе к горам добавляем зеленого и серого оттенка в воду, чтобы она выглядела более живописно.
• Шаг 9
  Ствол нужно прорисовать используя оранжевый, коричневый и темно-коричневый цвет. Деревья слева имеют немного листы, которую сделаем зеленой.
• Шаг 10
  Добавляем тень от деревьев с помощью серого карандаша. Немного придадим холода рисунку прорисовав передний план голубым цветом.
• Шаг 11
  Тело оленя покрыто шерстью коричневого цвета. А между сугробами добавим голубого цвета. Вот мы и узнали, как нарисовать зимний лесной пейзаж.

Изображаем природу от земли до небосвода

Нарисовать зимнюю природу можно разными способами.

Животные

Кто же, как не зайчик, всю зиму бодрствует. Чем не символ этого времени года:

Этапы предельно просты: рисуем овал, недалеко от него слегка вытянутый круг. Добавляем контуры хвостика и лапок. Соединяем голову с туловищем, к голове приделываем длинные уши. Добавляем штрихов, чтобы сделать эффект шерсти.

Рисовать животных красками не так сложно, как кажется. Пингвины обитают во льдах круглый год. Они достойны быть на вашем зимнем рисунке:

Как нарисовать животных: в верхней половине красками рисуем превосходное красивое северное сияние. Большую часть листа занимают сугробы и льдины. На них весело ходят три пингвиненка. Делаем черный овал, немного сужающийся в самом начале. Рядом с ним по бокам ласты. Окунаем кисточку в оранжевую краску, аккуратно прикладываем книзу. Это перепончатые лапки. Белым цветом делаем глазки и брюшки.

Лес

Лес – деревья и зверушки, собранные в одном месте. Как на картинке можно изобразить зимний лес:

Как нарисовать зимнюю картину с рябиной: проводим ствол средней толщины, от него отходят короткие веточки. На их концах помещаем маленькие красные кружочки в два ряда. Первый ряд длиннее. Рядом с рябиной рисуем красный полукруг, от него отходят две палочки. От этих палочек еще три: две наискосок, одна по центру. Добавляем черную голову, клюв, крылья. Размещаем на рисунке пару елочек и остальных животных по вашему выбору. Не забываем белым и голубым карандашами создавать эффект снега.

Другой вариант:

Сначала нужно нарисовать ели. Окунаем кисть в зеленую краску, затем припечатываем к листу с двух сторон равномерно. Получается симметричная хвоя. Коричневой краской обозначаем основание ствола. Остальную его часть закрыли ветки. После этого закрашиваем низ и верх белым цветом, оставив место для луны. Ждем, когда высохнет белая краска, тогда наносим розовый рядом с желтым кругом и голубой по краям.

Ночь

Сказочный ночной лес:

Даже если вы будете работать в стиле минимализма, есть шанс добиться нужной узнаваемости. Припечатайте зеленым цветом елку как в пункте выше. Поверх этого слоя нанесите почти такой же, но белый, оставляя место для предыдущего. Получается елка, которую запорошило снегом. На небо добавляем синюю краску, на ней тонкой кисточкой прорисовываем звезды и снежинки.

Речка

Рисованная картинка с речкой:

Этот рисунок также выполняется при помощи штриховки. Елки выполняются синими штрихами наискосок с наклоном вправо. Небо в фиолетово-голубых тонах. Добавим желто-лиловые облака. Речка голубо-желтая со штрихом по горизонтали.

Рисуем зимний пейзаж с елкой и снеговиком

• Шаг 1
  Сперва при помощи легких карандашных линий обозначьте примерное расположение всех объектов на листке бумаги;
• Шаг 2
  Начните прорисовывать зимний пейзаж более детально. Для этого сначала обрисуйте ветки березы, а затем прорисуйте очертания леса вдали. Прочертите домик, изобразив ему крышу, трубу и окошки. Нарисуйте дорожку, уходящую вдаль;
• Шаг 3
  Рядом с березой изобразите елку небольших размеров. А с другой стороны дороги нарисуйте снеговика;
• Шаг 4
  Конечно, поняв, как нарисовать зимний пейзаж карандашом, не стоит останавливаться на достигнутом. Необходимо раскрасить рисунок. Поэтому обрисуйте линером пейзаж;
• Шаг 5
  Используя ластик, удалите первоначальный набросок;
• Шаг 6
  Елочку раскрасьте зеленым карандашом. Ствол березы заштрихуйте серым цветом. Полоски на березе, а также ее ветки прокрасьте черным карандашом;
• Шаг 7
  Лес на заднем плане прокрасьте зеленым, а домик – карандашами коричневой и бордовой цветовой гаммы. Окошки закрасьте желтым цветом. Дымок заштрихуйте серым оттенком;
• Шаг 8
  Раскрасьте снеговичка, используя для этого карандаши разнообразных тонов;
• Шаг 9
  Карандашами сине-голубых оттенков проштрихуйте снег. Желтым заштрихуйте те места, куда падает свет из окон;
• Шаг 10
  Карандашами серых тонов закрасьте небо.
• Шаг 11
  Рисунок полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать зимний пейзаж! При желании, его можно раскрасить и красками. Например, для этой цели отлично подойдет гуашь либо акварель! Также подобный рисунок можно нарисовать и простым карандашом, применив штриховку. Правда, в таком случае он будет смотреться не так ярко, празднично и эффектно.

Делаем поделки: приятные посиделки

Иллюстрация зимы:

Для такой простой поделки нам понадобится лист картона, клей, цветная и обычная бумага, гуашь. Вырезаем из коричневой бумаги ветку. На ней белой гуашью рисуем снег. Окунаем ладошку в красную краску и горизонтально припечатываем к листу. Осталось добавить глазки, клювик и ножки. Вырезаем маленькие снежинки, приклеиваем.

Еще одна простая поделка:

Подручные материалы: картон, цветная бумага, вата, ватные диски. Приклеиваем диски друг на друга, чтобы получился снеговик. Вырезаем из бумаги все необходимые детали для его декора. Приклеиваем на лист коричневые стволы деревьев и метлу. Дальше имеем дело только с ватой. Отрывайте маленькие кусочки, распушите их. Это будут сугробы. Затем скатайте в крупные шарики – это крона деревьев. Шарики помельче – елочка. Самые маленькие комочки – падающий снег.

Как нарисовать зимний горный пейзаж поэтапномм

Часто можно видеть невероятно красивые горные пейзажи на открытках или же найти подобное в интернете. Завораживает каменные гиганты, укрытые снегом. У их подножия стоят голубые ели, застывшие от холода. А вокруг ни души, лишь голубое снежное мерцание. Разве можно удержаться, чтобы не перейти к уроку и узнать, как нарисовать зимний горный пейзаж карандашом поэтапно? Урок отлично подойдет для начинающих художников, которые смогут изобразить эту красоту ледяных гор с первого раза, если будут внимательно следить за этапами. Инструменты и материалы:

• Белый лист бумаги;
• Простой карандаш;
• Ластик;
• Черный маркер;
• Голубой карандаш;
• Синий карандаш.

Зима – это время года, которое вызывает ассоциации, прежде всего, с праздниками и весельем. Пожалуй, именно поэтому зимние пейзажи пользуются такой популярностью. О том, как нарисовать зимний пейзаж задумываются не только профессиональные художники, но и любители. Ведь, научившись изображать зиму, можно самостоятельно сделать красивые поздравительные открытки с новогодними праздниками, а также обучить рисованию и своего малыша. Перед тем, как нарисовать зимний пейзаж поэтапно, надо собрать следующие канцелярские принадлежности: 1). Разноцветные карандаши; 2). Ластик; 3). Линер; 4). Карандаш; 5). Листочек бумаги.
Собрав все необходимое, можно переходить к изучению вопроса о том, как нарисовать зимний пейзаж карандашом поэтапно: 1. Сперва при помощи легких карандашных линий обозначьте примерное расположение всех объектов на листке бумаги; 2. Начните прорисовывать зимний пейзаж более детально. Для этого сначала обрисуйте ветки березы, а затем прорисуйте очертания леса вдали. Прочертите домик, изобразив ему крышу, трубу и окошки. Нарисуйте дорожку, уходящую вдаль; 3. Рядом с березой изобразите елку небольших размеров. А с другой стороны дороги нарисуйте снеговика; 4. Конечно, поняв, как нарисовать зимний пейзаж карандашом, не стоит останавливаться на достигнутом. Необходимо раскрасить рисунок. Поэтому обрисуйте линером пейзаж; 5. Используя ластик, удалите первоначальный набросок; 6. Елочку раскрасьте зеленым карандашом. Ствол березы заштрихуйте серым цветом. Полоски на березе, а также ее ветки прокрасьте черным карандашом; 7. Лес на заднем плане прокрасьте зеленым, а домик – карандашами коричневой и бордовой цветовой гаммы. Окошки закрасьте желтым цветом. Дымок заштрихуйте серым оттенком; 8. Раскрасьте снеговичка, используя для этого карандаши разнообразных тонов; 9. Карандашами сине-голубых оттенков проштрихуйте снег. Желтым заштрихуйте те места, куда пад

Работы, достойные конкурса

Мы подобрали примеры рисунков про зиму, с которыми ваш ребенок вполне сможет победить на конкурсе. Техники выполнения были представлены выше.

Для тех, кому за десять

Десятилетние дети – довольно взрослые, чтобы выполнять более сложные техники рисования зимы. Они уже способны прорабатывать мелкие детали, обращаться с красками, чтобы не заезжать за края.

Как нарисовать картинки на тему «Зима» для детей 10 лет и старше:

Акварельная глазурь

Искусство рисования акварелью сложно, требует воображения, способной воплотить задуманное. Подобная техника строится на пошаговом построении каждого слоя рисунка, который должен высохнуть, для этого можно использовать фен с режимом холодного воздуха.

Научиться рисовать красками сложно. Каждый рисунок начинать со светлых тонов, чтобы не затемнить пейзаж. Узнать о курсах рисования акварелью можно здесь.

Красота — глаз не отвести

Напоследок мы бы хотели показать вам красивые нарисованные, талантливые детские портреты зимы:

Желаем успехов во всех творческих начинаниях! Пусть зима запомнится замечательным рисунком.

Восстановление гуаши для произведений художника на JSTOR

Abstract

Сочетая технические и исторические исследования, консерватор и историк искусства изучают недавно обнаруженную работу Поля Гогена. Маленькая картина «Бретонская девушка у моря». подписанный и датированный 1889 годом, с течением времени значительно изменился в цветовых и тональных отношениях. Блеклые цвета потускнели, а бумажная подставка потемнела. Научные методы используются для получения более точного представления о его первоначальном облике.Техническое исследование показывает, что картина была тщательно проработана от нижнего рисунка до окрашенной поверхности по процедуре, очень похожей на практику рисования Гогена. Медиа, палитра и исполнение могут быть связаны с другими примитивными произведениями 1889 года и их прерафаэлитскими и незападными «восточными» источниками.

Информация журнала

Artibus et Historiae публикует статьи об исследованиях истории искусства в самом широком смысле, включая кино, фотографию, а также другие области искусства, связанные с визуальным выражением.Журнал особенно поощряет междисциплинарные исследования в области искусства и проблем на границах истории искусства и других гуманистических дисциплин. Особое внимание уделяется исследованиям взаимосвязи различных искусств — живописи, архитектуры, скульптуры — и иконографии. Мы приветствуем работы, нетрадиционные с методологической точки зрения и содержащие новые, научно обоснованные концепции. В то же время история искусства как академическая дисциплина является основой и ориентиром для статей, опубликованных в Artibus et Historiae.Artibus et Historiae выходит раз в полгода. Статьи публикуются на итальянском, немецком, английском или французском языках, в зависимости от предпочтений автора.

Информация об издателе

IRSA (Istituto per le Ricerche di Storia dell’Arte) был основан доктором Йозеф Грабски в 1979 году как филиал исследовательского института и издательства. в новое художественное издание Artibus et Historiae. Юзеф Грабски, тогда молодой историк искусства и студент-исследователь Венского университета и Флорентийского фонда Роберто Лонги удалось заручиться сотрудничеством искусствоведов из разных стран. репутация, в том числе Андре Шастель, Джулиано Бриганти, Рене Юйге, Карло дель Браво, Эверетта Фахи, Германа Филлица и Конрада Оберхубера за новый институт и его публикация.IRSA изначально базировалась в Венеции (1979 — 1982), затем переехала во Флоренцию и Вена и, наконец, в 1996 году в Краков (Польша), где выходил полугодовой художественный журнал. Artibus et Historiae в настоящее время издается.

картина | История, художники, элементы, методы, типы и факты

Живопись , выражение идей и эмоций с созданием определенных эстетических качеств на двухмерном визуальном языке. Элементы этого языка — его формы, линии, цвета, тона и текстуры — используются различными способами для создания ощущений объема, пространства, движения и света на плоской поверхности.Эти элементы объединяются в выразительные паттерны для представления реальных или сверхъестественных явлений, интерпретации темы повествования или создания полностью абстрактных визуальных отношений. Решение художника использовать конкретный материал, такой как темпера, фреска, масло, акрил, акварель или другие краски на водной основе, чернила, гуашь, энкаустика или казеин, а также выбор определенной формы, такой как фреска, мольберт, панно, миниатюра, иллюминация рукописи, свиток, экран или веер, панорама или любая из множества современных форм основаны на чувственных качествах и выразительных возможностях и ограничениях этих опций.Выбор средства и формы, а также собственная техника художника объединяются для создания уникального визуального образа.

Ранние культурные традиции — племен, религий, гильдий, королевских дворов и государств — в значительной степени контролировали ремесло, форму, образы и предметы живописи и определяли ее функции, будь то ритуальные, религиозные, декоративные, развлекательные или образовательные. Художники были наняты скорее как искусные ремесленники, чем как творческие художники. Позже понятие «прекрасный художник» получило развитие в Азии и Европе эпохи Возрождения.Выдающимся художникам был предоставлен социальный статус ученых и придворных; они подписали свои работы, определились с их дизайном, а зачастую и с темой и изображениями, и установили более личные — если не всегда дружеские — отношения со своими покровителями.

В 19 веке художники в западных обществах начали терять свое социальное положение и получать покровительство. Некоторые художники противодействовали снижению поддержки со стороны патронажа, проводя собственные выставки и взимая плату за вход. Другие получали доход от передвижных выставок своих работ.Необходимость обращения к рынку заменила аналогичные (хотя и менее безличные) требования покровительства, и ее влияние на само искусство, вероятно, также было аналогичным. Как правило, художники ХХ века могли достучаться до публики только через коммерческие галереи и государственные музеи, хотя их работы, возможно, время от времени воспроизводились в периодических изданиях по искусству. Им также могли помочь финансовые награды или комиссионные от промышленности и государства. Однако они получили свободу изобретать собственный визуальный язык и экспериментировать с новыми формами, нетрадиционными материалами и методами.Например, некоторые художники сочетали другие медиа, такие как скульптура, с живописью для создания трехмерных абстрактных дизайнов. Другие художники прикрепляли к холсту реальные объекты в виде коллажей или использовали электричество для работы с цветными кинетическими панелями и коробками. Художники-концептуалисты часто выражали свои идеи в форме предложения о несбыточном проекте, а художники-перформансы были неотъемлемой частью их собственных композиций. Неугомонное стремление расширить границы выражения в искусстве привело к постоянным международным стилистическим изменениям.Часто ошеломляющая последовательность новых движений в живописи была дополнительно стимулирована быстрым обменом идеями посредством международных журналов по искусству, передвижных выставок и художественных центров. Такие обмены ускорились в 21 веке с появлением международных художественных ярмарок и социальных сетей, последние из которых предлагали не только новые средства выражения, но и прямое общение между художниками и их последователями. Хотя стилистические движения было трудно идентифицировать, некоторые художники обращались к общим социальным проблемам, включая широкие темы расизма, прав ЛГБТК и изменения климата.

Эта статья посвящена элементам и принципам дизайна в живописи, а также различным средствам, формам, изображениям, предметам и символам, используемым, принятым или созданным художником. По истории живописи в Древнем Египте, см. египетского искусства и архитектуры. Развитию живописи в разных регионах посвящен ряд статей: западная живопись; Африканское искусство; Центральноазиатское искусство; Китайская живопись; Исламское искусство; Японское искусство; Корейское искусство; Искусство коренных американцев; Океаническое искусство и архитектура; Искусство Южной Азии; Искусство Юго-Восточной Азии.По вопросам консервации и реставрации картин см. консервация и реставрация произведений искусства. Для обсуждения подделки произведений искусства, см. подделка. Для обсуждения роли живописи и других искусств в религии, а также использования религиозных символов в искусстве, см. религиозный символизм и иконография. Для получения информации о других искусствах, связанных с живописью, см. статей, таких как рисунок; народное искусство; эстамп.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

Пейзаж китайской гуашью из шести панелей

Условия продажи

Условия продажи
Принимая участие в торгах на аукционе, будь то лично или через агента, по заочной ставке, по телефону, через Интернет или другими способами, покупатель соглашается соблюдать настоящие Условия продажи.

1. Если не указано иное, Andrew Jones Auctions выступает в качестве агента продавца (грузоотправителя).
2. «Цена предложения» относится к наивысшей цене, признанной аукционистом. Лицо, предложившее самую высокую цену, признанную аукционистом, является покупателем. Аукционист имеет право отклонить любую ставку, продвигать торги по своему усмотрению и в случае любого спора между участниками торгов, чтобы определить победителя торгов или повторно предложить и перепродать спорной лот. Если после продажи возникает какой-либо спор, запись о продаже на аукционе Andrew Jones будет окончательной во всех отношениях.
3.«Покупная цена» — это сумма окончательного предложения (цена молотка) плюс надбавка покупателя и применимый налог с продаж, если покупатель не освобожден по закону от таких налогов. Премия покупателя за лот составляет 25% от первых 500 000 долларов; 18% на сумму от 500 001 до 2 000 000 долларов США; 12% на любую сумму выше 2000000 долларов. С участников торгов, использующих онлайн-платформу для торгов Liveauctioneers, будет взиматься дополнительная комиссия в размере 5%.
4. Оплата должна быть произведена Andrew Jones Auctions в течение трех рабочих дней после аукциона.Мы принимаем банковские переводы, чеки и кредитные карты (до 50 000 долларов США). ВСЕ ПОКУПАТЕЛИ, ПЕРВЫЕ И МЕЖДУНАРОДНЫЕ ПОКУПАТЕЛИ НА АУКЦИОНАХ ЭНДРЮ ДЖОНСА, ДОЛЖНЫ ОПЛАТИТЬ ПЕРЕВОД ПРОВОДОМ. Все платежи, произведенные персональным чеком, будут проходить проверку перед получением покупок. Покупателей, которые ранее не совершали покупки на аукционах Andrew Jones, перед аукционом попросят предоставить удостоверение личности с фотографией, способ оплаты и / или финансовые справки. Покупатели за пределами США должны произвести оплату банковским переводом.
5. Покупатели не должны вступать во владение какими-либо лотами до тех пор, пока все суммы, причитающиеся аукционам Andrew Jones, не будут оплачены в полном объеме. После подтверждения оплаты бесплатно предоставляются упаковочные материалы и помощь при загрузке. Обратите внимание, что эта помощь предлагается в качестве любезности для наших клиентов, однако Andrew Jones Auctions не несет ответственности за повреждение собственности, независимо от причины, во время этой услуги.
6. Все лоты должны быть удалены в течение пятнадцати дней с даты аукциона, в противном случае за каждый лот будет взиматься плата за хранение в размере 10 долларов США в день, в противном случае имущество будет отправлено на хранение за счет покупателя.Если собственность не будет собрана в течение девяноста дней, она будет считаться заброшенной, и Andrew Jones Auctions оставляет за собой право удержать любые произведенные платежи и продать собственность, чтобы взыскать плату за хранение.
7. Andrew Jones Auctions не имеет собственных служб доставки; однако мы можем предоставить вам информацию о сторонних отправителях, с которыми вы сможете напрямую связаться. Andrew Jones Auctions не несет ответственности за услуги, предоставляемые сторонними поставщиками.
8. После падения молотка право собственности на любой предложенный лот немедленно переходит к участнику, предложившему самую высокую цену, при условии соблюдения покупателем настоящих Условий продажи.Покупатель принимает на себя полный риск и ответственность за проданную собственность, соглашается подписать любое запрошенное подтверждение покупки и соглашается оплатить полную покупную цену.
9. Мы оставляем за собой право отозвать, отложить или отменить любой лот или продажу до или во время аукциона по любой причине.
10. Переносу лотов не подлежат.
11. Вся недвижимость продается «КАК ЕСТЬ». Andrew Jones Auctions, его агенты, сотрудники и грузоотправитель не дают никаких гарантий или гарантий права собственности, товарной пригодности или пригодности для конкретной цели, а также других гарантий или заявлений в отношении описания, подлинности, атрибуции, периода, культуры, источника, происхождения, происхождения. , возраст, размер или состояние.Информацию об этой продаже см. В дополнительных условиях продажи и в глоссарии.
12. Andrew Jones Auctions предлагает своим клиентам заочные, телефонные и интернет-торги для удобства клиентов и не несет ответственности за ошибки или невыполнение заявок по какой-либо причине. Интернет-торги предлагаются через сторонние онлайн-платформы.
13. Если не указано иное, по предложенным лотам может действовать резерв. Резерв — это цена, по которой мы не можем продать товар ниже. Эта цена является конфиденциальной между Andrew Jones Auctions и продавцом.По закону резерв не может превышать нижнюю оценку любого данного лота. Аукционист будет защищать резерв от имени продавца, открывая торги или продвигая торги до достижения резерва.
14. Авторские права на все изображения, иллюстрации, цифровые изображения и текст любого каталога, подготовленного Andrew Jones Auctions, являются собственностью Andrew Jones Auctions. Вы не будете воспроизводить такой текст, фотографии, иллюстрации или цифровые изображения без нашего предварительного письменного согласия.
15. В случае, если доставка не может быть осуществлена ​​покупателю из-за убытков из-за пожара, кражи или по любой другой причине, или если продажа не может быть завершена, наша ответственность будет ограничена покупной ценой.
16. Отчеты о состоянии предоставляются нашим клиентам в качестве любезности, являются выражением мнения и не должны рассматриваться как констатация фактов. Andrew Jones Auctions не несет ответственности за какие-либо ошибки или упущения. Отсутствие отчета о состоянии элемента не означает, что партия находится в идеальном состоянии или не имеет типичного износа или последствий, соизмеримых с возрастом. Покупатели или их агенты несут ответственность за определение состояния любого лота до начала торгов.
17.Соответствующие права и обязанности сторон в отношении настоящих Условий продажи и проведения аукциона регулируются и истолковываются, интерпретируются, применяются и применяются в соответствии с законами штата Калифорния. Принимая участие в торгах на аукционе, будь то лично или через агента, заочное предложение, по телефону, через Интернет или другими способами, покупатель считается согласившимся на юрисдикцию судов Калифорнии.

Премиум покупателя

«Покупная цена» — это сумма окончательного предложения (цена молотка
) плюс страховая премия покупателя и применимый налог с продаж
, если покупатель не освобожден по закону от таких налогов.Премия покупателя
за лот составляет 25% от первых 500 000 долларов;
22% на сумму от 500 001 до 2 000 000 долларов США;
16% на любую сумму свыше 2 000 000 долларов США.

Оплата

Оплата должна быть произведена Andrew Jones Auctions в течение трех рабочих дней после аукциона. Мы принимаем банковские переводы, чеки и кредитные карты (до 50 000 долларов США).ВСЕ МЕЖДУНАРОДНЫЕ ПОКУПАТЕЛИ АУКЦИОНОВ ANDREW JONES ДОЛЖНЫ ОПЛАТИТЬ ПЕРЕВОД ПРОВОДА. Все платежи, произведенные персональным чеком, будут проходить проверку перед получением покупок. Покупателей, которые ранее не совершали покупки на аукционах Andrew Jones, перед аукционом попросят предоставить удостоверение личности с фотографией, способ оплаты и / или финансовые справки. Покупатели за пределами США должны произвести оплату банковским переводом.

Условия доставки

** Все лоты с этой продажи должны быть забраны (после полной оплаты) до пятницы, 23 апреля, 17:00 (по тихоокеанскому времени).Лоты, не собранные к этой дате, будут отправлены на склад за счет покупателя. **

Andrew Jones Auctions не предоставляет услуги внутренней доставки
; однако мы можем предоставить вам информацию
о сторонних отправителях, с которой вы сможете напрямую связаться. Andrew
Jones Auctions не несет ответственности за услуги
, предоставляемые сторонними поставщиками.

Условие

Вся недвижимость продается как есть.Andrew Jones Auctions, его агенты
, сотрудники и грузоотправитель не дают никаких гарантий
или гарантий права собственности, товарной пригодности или пригодности для конкретной цели
или других гарантий или заявлений
в отношении описания, подлинности, атрибуции, периода, культуры
, источник, происхождение, происхождение, возраст, размер или состояние.

Отчеты о состоянии предоставляются нашим клиентам в качестве любезности
и являются выражением мнения и не должны рассматриваться
как констатация факта.
Andrew Jones Auctions не несет ответственности за какие-либо ошибки или упущения. Отсутствие
в отчете о состоянии позиции не означает, что партия
находится в идеальном состоянии или не имеет типичного износа или эффектов
, соизмеримых с возрастом. Покупатели несут ответственность за
определения, в соответствии с их собственными предпочтениями, состояния любого лота
до проведения торгов.

ДИЗАЙН СЦЕН РОДЖЕРА ДЮМА ПРЕДЛАГАЕТ ПРЕДПОСЫЛКИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Миру дизайна не уделяют должного внимания в большинстве музеев.

Визуализация предметов считается вторичной по сравнению с картинами или скульптурами, которые сами по себе являются самоцелью. Тем не менее, одни и те же идеалы и мотивы часто вдохновляли обе практики, причем иногда дизайн играл ведущую роль. И дизайн имеет гораздо большее отношение к нашей повседневной жизни — зданиям, в которых мы живем, одежде, которую мы носим, ​​инструментам, которые мы используем.

Сценический дизайн располагается на нечеткой границе между функциональным дизайном и изобразительным искусством. Художник-постановщик озабочен не только визуальной привлекательностью утилитарного человека.Его или ее проекты должны вызывать настроение и выражать идеи, часто в гигантских масштабах, не затмевая действия, которые эти дизайны должны создавать.

Текущая выставка в Maitland Art Center демонстрирует, насколько сложной может быть эта задача. «Роджер Дюма, ретроспектива» предлагает подборку рисунков и картин известного местного художника-декоратора, который умер прошлой осенью в возрасте 43 лет. Дюма, нанятый Tupperware Home Party (который помогал спонсировать шоу), разработал декорации для ежегодного фестиваля Tupperware. Празднование юбилея (торговые съезды для дилеров, менеджеров и дистрибьюторов), а также для Гражданского театра Центральной Флориды и Южного театра балета.

Рисунки Дюма были выполнены, по-видимому, гуашью или акварелью (титульные листы нам не сообщают) и выполнены с тонкой тщательностью художника. Нельзя сказать, что они преуспевают как искусство — хотя некоторые из них близки к этому, — но следует отметить, что Дюма проявил большую осторожность там, где могло хватить более схематичных усилий.

Поскольку мы обычно видим готовый продукт, а не дизайн, эти визуализации предлагают ключи к некоторым специфическим требованиям, с которыми сталкивается сценограф.

Четыре дизайна для представления Гражданского театра 1976 года «Король и я» включают арку авансцены и три «капли», которые будут видны сквозь нее. В первом Дюма расположил три арки в перспективе, создавая глубину и пространство, которое можно ожидать от покоев властителя. Четыре дизайна оживлены яркими цветами и простыми узорами.

Большинство других дизайнов здесь предназначены для одиночных фонов. В целом на открытом воздухе преобладают смелые цвета и поразительные контрасты теплых и холодных оттенков.»Dockside Scene» для юбилея «Великого американца» Tupperware 1980 года окрашивает ветхие док-станции и пароход в яркий золотой оттенок, который на одном уровне напоминает туманный рассвет, а на другом — ауру небесного города, как если бы ностальгическая сцена была цель квеста.

Похожий эффект производит «Пейзаж» для того же юбилея и «Довоенный особняк» для «Празднования» 1985 года, последний из которых преуспевает в резких контрастах.

Интерьер Дюма менее воздушен, но более мрачен.Драматическая перспектива преобладает в «Гробнице мумии» («Юбилейные миры чудес», 1987 г.) с золотым сфинксом на дне глубокой кирпичной шахты и «Интерьер офиса Филипа Марлоу» («Юбилей возвращения домой», 1986). блестящая работа в черно-белом фильме-нуар. Требуется мгновение или две, чтобы понять, что офис Марлоу — это не классическая обстановка фильма — вы ожидаете тесного беспорядка, в то время как дизайн Дюма больше похож на просторный склад. Он использует решетку из потолочных балок и лучей солнечного света, пересекающих вставной дверной проем, чтобы сфокусировать взгляд в центре.

Одно из требований к дизайнеру при создании подобных интерьеров — заполнение пространства. Как вы посоветуете интимный интерьер на огромной сцене? Для «Подвальной лаборатории доктора Джекилла» (юбилейный «Worlds of Wonder», 1987) Дюма установил два массивных арочных окна в красный кирпич над более крупным серым фундаментным кирпичом. Несколько трубок переносят взгляд вниз к кабинетам врача и столику у раковины.

Выставка украшена несколькими картинами и рисунками, свидетельствующими о таланте Дюма как прекрасного художника.«Натюрморт» (1977), плотная фотореалистичная картина маслом, состоит из нескольких узорчатых тканей, обуви, стеклянных сосудов и других предметов в впечатляющем, сложном, но никогда не загруженном массиве. «Два кошелька» (1976) используют два совершенно черных кошелька на узкой доске, чтобы изучить влияние света, тени и тонких изменений цвета.

Два пейзажа, названные просто «Пейзаж I» и «Пейзаж II», являются одними из самых привлекательных работ на выставке. Оба говорят о гораздо большем, чем просто прекрасные сильвановые декорации. В «Пейзаже I» солнечный свет рассеянными пятнами пробивает тенистую тень, вызывая созерцание.«Пейзаж II», однако, более яркий и импрессионистический, почти мечтательный, предлагающий место отдыха.

Поль Сезанн | artble.com

• Эмиль Зола

• Поль Сезанн, 1904:

  «Рисование и цвет не разделены вообще; когда вы рисуете, вы рисуете. Чем больше гармонирует цвет, тем точнее рисунок становится. Когда цвет достигает насыщенности, форма достигает своей полноты. Контрасты и отношения тонов — вот вам секрет рисования и моделирования ».

• Камиль Писсарро

  Шарлотта Амалия

• Вид на Овер-сюр-Уаз

  Поль Сезанн

• Дом на реке

  Пол Сезанн

Ранние годы рождения Поль Сезанн

богатая семья из Экс-ан-Прованса, Франция. Его отец был успешным банкиром, чье богатство помогало Сезанну на протяжении всей его жизни, а его мать была романтиком, поддерживавшим карьеру сына.

В 1852 году Сезанн поступил в Коллеж Бурбон, где встретил своих хороших друзей Эмиля Золя и Баптистена Байля. Все трое были очень близки долгое время. После классического образования в Экс-ан-Прованс отец Поля Сезанна пожелал, чтобы он стал юристом. Однако, проучившись два года на юридической школе (одновременно получая уроки искусства), он не мог вынести мысли о продолжении своего образования и уехал в Париж.

В Париже Поль Сезанн провел большую часть своего времени с Эмилем Золя, французским писателем.Он поступил в Académie Suisse, где познакомился со своим наставником Камилем Писсарро. После пяти месяцев безуспешных попыток поработать художником в Париже, Франция, Сезанн вернулся в Экс-ан-Прованс по просьбе отца.

В своем родном городе Поль Сезанн поступил в местную художественную школу и попытался работать банкиром, но это предприятие также потерпело неудачу. Следовательно, в 1862 году он вернулся в Париж, чтобы работать художником. К сожалению, он провалил вступительный экзамен в Ecole des Beaux-Arts, но продолжал работать между Парижем и Экс-ан-Провансом и представил многие свои работы жюри Салона.

К этому времени он был хорошими друзьями с художниками-импрессионистами Клодом Моне и Камилем Писсарро и встретил свою будущую жену. Однако у него также была давняя любовница — Гортензия Фике — и во время прусской войны Сезанн и Фике сбежали из Парижа и остались в Л’Эстаке, Франция, до 1871 года.

Средние годы:
В 1872 году Поль Сезанн жил в Понтуазе, Франция, с Гортензией Фике и его новорожденным сыном Полем (о котором его отец не знал). Сезанн все еще с энтузиазмом работал над своими картинами и проводил время на улице со своим кумиром Камилем Писсарро.

В Понтуазе Поль Сезанн познакомился с доктором Полем Гаше, который был поклонником его работ и, таким образом, с 1872 по 1874 год жил в доме Гаше в Овер-сюр-Уаз.

В 1873 году Сезанн познакомился с Винсентом Ван Гогом, а в 1874 году он выставился на первой выставке импрессионистов. Работы Сезанна подвергались резкой критике вместе с картинами импрессионистов, но картины Сезанна не нравились и другим художникам. Композиции Сезанна из этого периода работы, близкой к Камилю Писсарро, показывают, что на него немного повлиял пленэрный стиль живописи импрессионистов.

В 1877 году Сезанн продемонстрировал 16 своих картин, вызвав большое презрение со стороны критиков, и поклялся никогда больше не показывать свои работы на выставке импрессионистов. Хотя все еще находясь под влиянием импрессионистского стиля Писсарро, Сезанн продолжал работать в своей студии и не верил в то, что всегда рисовал с натуры.

В начале 1880-х годов Сезанн стал еще дальше отходить от стиля живописи импрессионистов. Он поссорился с Эмилем Золя в 1886 году из-за его интерпретации романа Золя, L’Oeuvre, и они никогда больше не виделись.В 1886 году Сезанн женился на своей любовнице и унаследовал от отца большое имение, а это означало, что ему никогда не приходилось беспокоиться о зарабатывании денег на своем искусстве.

Пожилые годы:
В ноябре 1895 года Поль Сезанн провел свою первую персональную выставку в Париже, и Амбруаз Воллар скупил все произведения искусства. Затем он переехал в Экс-ан-Прованс навсегда.

В начале 1900-х его работы были показаны по всей Европе и получили признание критиков, но на протяжении всей своей жизни Сезанн был застенчивым и враждебным по отношению к другим художникам и сохранял такое отношение.Он умер в октябре 1906 года от пневмонии и похоронен на кладбище в Экс-ан-Провансе.

Ян Брейгель и чувство масштаба Элизабет Элис Хониг

Установление связей

Картины Европы эпохи Возрождения и барокко — это особенность нас. В зависимости от расстояния в самом основном аспекте их конструкции — мера Альберти для установления иллюзии живописного пространства — они ориентируются на своих наблюдателей и создают другой, согласованный мир, который нужно наблюдать, желать, к которому стремиться, поклоняться и анализировать.Таким образом, модели реакции на живопись раннего Нового времени предполагают субъект-объектные отношения, основанные на физическом расстоянии и различии, даже противопоставлении: человеческое и святое, скажем, или мужское и женское. Держась за свою инаковость, картина признает смотрящего как субъекта, направляя свою фигурную и обрамленную поверхность к воплощенному смотрящему, который становится тем, что Томас Путтфаркен называет объектом намерения картины, намерением, которое нужно наблюдать издалека.

Эта книга о картинах, которые в значительной степени не соответствуют этой модели расстояния.Вместо того, чтобы обращаться к воплощенным наблюдателям как к другим, они цепляются за определенные тела: над ними работали несколько рук, их держали несколько рук. Часто они служили для наведения мостов между людьми. Они общались не только как поля для репрезентации, но и как личные личные объекты. Будучи маленькими, прочными, стабильными вещами, они легко перемещались из студии в студию в районе, но также и из города в город, даже через континент к далеким коллегам и покровителям.

Летом 1605 года Ян Брейгель из Антверпена послал одну такую ​​картину кардиналу Федерико Борромео в Милан.«Позвольте мне, — писал он своему бывшему покровителю, — послать вам это бедное письмо в сопровождении маленькой медной тарелки [ rametto ], сделанной мной с большим усердием, и умоляю ваше превосходительство принять его благосклонно. Я считаю, что ничего подобного не встречалось ни в масле, ни в миниатюре [гуашь], ни в чем-то более прилежном ». Картина, которую он прислал, была меньше современной открытки и изображала мышь и срезанную розу с гусеницей, ползающей по стеблю, и бабочку, сидящую на ее самом большом бутоне (рис.1). Они были изображены на белом фоне, игриво имитируя эффект ботанических и зоологических изображений Джориса Хефнагеля, выполненных гуашью на пергаменте, и действительно, модель Брейгеля была отпечатком по эскизу Хефнагеля. Но картина Яна была чем-то более солидным, потому что даже небольшая медная пластинка — вещь существенная.

<вставить рис. 1 about here>

Функция дара Яна заключалась в том, чтобы возобновить и пересмотреть отношения, которые томились почти десять лет. Ян уехал из Милана в Антверпен летом 1596 года, а в следующем году сам кардинал был отозван обратно в Рим.Ни одна картина Брейгеля не входила в коллекцию Борромео с 1597 года, когда художник продолжал серию картин, начатую во время его пребывания в Милане, которые изображали отшельников в пейзажной обстановке. Но теперь Борромео связался с ним, очевидно, с просьбой предоставить элементы пейзажа и натюрморта для некоторых картин, фигуры которых были выполнены Гансом Роттенхаммером; но Ян почувствовал больший потенциал в возобновленном покровительстве Борромео. Почти за десять лет на родине его искусство развивалось в новых направлениях, и он достиг значительного профессионального роста.Борромео нужно было знать об этом. Mouse and Rose объявил о своем новом интересе к изображениям в натуральную величину небольших натуральных изображений, особенно цветов. Летом 1605 года он, вероятно, писал первый из больших цветочных натюрмортов, которыми он прославился, поскольку переписка о версии, которую он продал Борромео следующим летом, указывает на то, что он начал такие работы весной, когда начали цвести цветы. и продолжал работать над ними в течение всего сезона цветения.

Крошечный раметто был не единственным коммуникативным подарком, который Брейгель задумал для своего покровителя. В своем письме художник также пообещал Борромео, что через восемь дней он пришлет через одного синьора Вергайни другую картину. Он должен был быть «обычного размера», то есть тех же размеров, что и фотографии, которые Брейгель предоставил Борромео в Италии, 25 × 35 сантиметров, размером с современный лист записной книжки. Но картина 1605 года была новым предметом, чтобы заявить о недавних интересах Брейгеля.Помимо пейзажей, с отшельниками или без них, все итальянские картины Яна для Борромео были историями: семья Лота, спасающаяся от пылающего Содома, Христос и его апостолы, выдержавшие бурю на Тиберийском озере (рис. 2), свирепое видение проклятых муки в аду. Но теперь он развивал линию аллегории: в частности, космологической аллегории и образов изобилия природы. Всего за год до этого он в сотрудничестве со своим другом Хендриком ван Баленом написал большую картину на меди, изображающую богиню Цереру в окружении четырех женских фигур, олицетворяющих стихии.Ван Бален нарисовал чувственную обнаженную натуру, а Брейгель представил пышный пейзаж, наполненный флорой и фауной, дарами природы.

<вставить рис. 2 about here>

Это должно было стать популярной композицией: два художника создадут по крайней мере одну довольно точную копию, а студия Брейгеля изготовит намного больше копий. Однако Брейгель знал, что Борромео нужно нечто несколько иное. Он делал только скромный снимок (то есть без обнаженной натуры), и если бы Ян придерживался «обычного размера», его новая работа аккуратно вписалась бы в устоявшуюся коллекцию Борромео и сразу напомнила бы кардиналу об их старых патронажных отношениях и предложила это может принять новое направление.Следовательно, картина, которая последовала за письмом Брейгеля, была уникальным предметом для особого покровителя (рис. 3). Он был, как Брейгель сообщает Борромео в письме, «выполнен со вкусом и изяществом». . . . Сюжет — богиня Церера с рогом изобилия, полным фруктов в руках, в сопровождении четырех путти, обозначающих четыре элемента: Земля с фруктами, цветами и животными; Вода с множеством редких ракушек и различных рыб и прочих диковинок; Воздух с множеством видов птиц; все хорошо закончено. » Картина действительно позволила Брейгелю продемонстрировать свои таланты не как живописец отдельных образцов природы, а как каталогизатор ее разнообразия.Маленькая поверхность забита деталями. Фрукты моря льются из океана, на левом фоне, заполняя передний план всевозможными ракообразными и земноводными, а справа — изобилие редких цветов, а вдали отдыхают звери леса и поля. Путто, изображающий воздух, игриво летает среди местных и экзотических птиц, в то время как Огонь освещает сцену своим фонариком.

<вставить рис. 3 about here>

Картина Брейгеля принесла получателю рог изобилия визуального богатства, рекламируя способность художника изобразить изобилие как в своем сюжете, так и в его исполнении.Собираясь и умножаясь, он дает многое и обещает еще больше; в сочетании с Mouse and Rose, создавая коллекцию среди пейзажей и историй, он предполагает, что будущее живописи может заключаться в ее мастерстве copia, риторического тропа, который обеспечивает пир для ума, его красноречивые накопления сделаны связать силой аллегории. Борромео, как и сама Церера, могла держать в своих руках весь мир.

Небольшие размеры и интимность, разнообразие и детализация, воспроизведение мельчайших чудес природы: качества, которые Брейгель надеялся, что великий итальянский меценат распознает и оценит в своей новой работе, не являются качествами, которые часто ассоциировались с искусством эпохи Брейгеля.Хронологически Брейгель твердо принадлежит к барокко и был тесно связан с двумя художниками, чьи работы часто используются для иллюстрации эпохи барокко, Караваджо и Рубенсом. У него были общие покровители, включая Борромео, которые, возможно, знали его лично и, безусловно, знали его работу: в более поздние годы Брейгель, как и Рубенс, будет способствовать покупке алтаря Караваджо для города Антверпен. И помимо того, что они были соратниками Караваджо, Рубенс и Брейгель были близкими друзьями, которые часто вместе создавали картины для крупных меценатов по всей Европе.И все же Брейгель практически отсутствует во всех обзорах этого периода, и нетрудно понять, почему. Искусство барокко — это великие страсти и сила риторики. Это субъективно и саморефлексивно; для него характерно то, что Генрих Вельфлин назвал бы единством, а не множественностью. Прежде всего, он большой. Это может проявиться только в широком масштабе. Искусство барокко не хочет оставаться ограниченным, а вторгается в пространство смотрящего. Барокко не имеет грузовика с обломками и пренебрегает деталями и скромностью.Все эти банальности, взятые из обзоров искусства барокко, совершенно не могут описать живопись Яна Брейгеля.

В течение почти столетия после Вельфлина характеристика искусства по стилистическому периоду оставалась главной целью истории искусства. Это было особенно актуально для исследователей барокко, отчасти потому, что вопросы изменения стиля в искусстве были сформулированы примерно в этот период, а отчасти потому, что этот период не имел связного определения, кроме стилистического. Хотя сегодня ученые не особенно интересуются категориями стилей, они унаследовали наследие такого мышления.Канон отдает предпочтение художникам, чьи работы когда-то были полезны для определения стиля того времени, и это одна из причин, по которой Ян Брейгель никогда не фигурировал как значительный мастер своего времени.

Пониженный до статуса художника местного значения, Брейгель изучается учеными фламандской живописи, и даже они извиняются за то, что им пришлось иметь с ним дело. Марсель де Майер удивительно без энтузиазма относится к Брейгелю в своей книге о художниках брюссельского двора, называя его «архаизирующим» художником с «очень местным акцентом», ремесленником, создавшим драгоценные диковинки, которого никогда не уважали его покровители из Габсбургов. несмотря на многочисленные доказательства обратного.В рассказе Де Майера, хотя он и является местным, Брейгель полностью затмевается Рубенсом. Рубенс — художник мыслящего человека, выходящий за рамки чисто фламандского, чтобы стать гражданином мира. Действительно, почти каждый крупный культурный центр Европы семнадцатого века так или иначе претендует на Рубенса, но только Антверпен владеет Яном Брейгелем: даже Брюссель, как ясно дает понять Де Майер, не хочет его. В обзоре фламандской живописи 1998 года Ян получил три предложения в разделе об исторической живописи, четыре в разделе о жанровой живописи и краткое упоминание как художника-архитектора; его пейзажи и цветы привлекают немного больше внимания.Проблема здесь в чрезмерном диапазоне: когда вы разбиваете живопись по жанрам, а не по стилям, Брейгель не вписывается в категорию. Мастер всего, никакой звезды.

Было бы удобно утверждать, что сегодняшние художественно-исторические категории представляют собой проблему, что обсуждение Яна Брейгеля требует отказа от жанров и стиля и регионализации как принципов анализа. Тогда критики могли бы поместить его в рамки, которые отображают культурный характер и его изменения с точки зрения эпистемологии, интерпретируя его аллегории, например, в контексте доклассической эпистемы Мишеля Фуко или теоретического любопытства Ганса Блюменберга.Это не было бы бесполезным, и все же я думаю, что категории, изначально установленные историей искусства, были весьма важны для самого Брейгеля. Конечно, он не сформулировал бы их так, как это сделал ХХ век. Например, термины для жанров только развивались во времена Брейгеля, но никто не мог быть более осведомлен, чем он, о различных типах предметов, о том, как их можно рассматривать как отдельные друг от друга, и о связанных с ними возможностях для творческой рекомбинации. .И хотя художники, чья риторика барокко выходила за рамки региональных границ, чтобы говорить на разных континентах, могут быть предпочтительнее современной чувствительности, региональная идентичность была очень значимой во времена Брейгеля, и художник решил использовать это значение. Находясь в Италии, он осознавал, что представляет фламандство своим покровителям, что, даже работая с их вкусами и интересами, он также должен был наделять их качествами, которые у них ассоциировались с определенной иностранной манерой. Точно так же, когда он вернулся в Антверпен, он был художником, сформировавшимся в Италии — возможно, не столько в его визуальной манере, сколько в его приоритетах, привычках мышления и чувстве идентичности.

Нет ничего важнее для самобытности художника в Италии Брейгеля, чем стиль. «Стили периода», как их используют историки искусства, часто ретроспективны и анахроничны, но необходимость найти какой-либо стиль, который был бы новым, современным, подходящим для эпохи, очень сильно волновал художников и писателей в Италии конца шестнадцатого века. . Острое осознание необходимости стилистической современности привело к повышению важности индивидуального авторского стиля. Для Джованни Арменини, писавшего в 1586 году, хороший стиль был высшим достижением художника.Способность к изобретательству можно было приобрести с помощью усилий и учебы, но стиль был отличительной чертой настоящего индивидуального таланта. В этой книге утверждается, что Брейгель превратился в художника стиля и представил себя художником стиля.

Само по себе это старый аргумент. Наиболее частое обвинение против Брейгеля состоит в том, что он весь стиль, а не содержание; здесь важны другие важные связи Яна. Он сын Питера Брейгеля, художника, сущность которого неоспорима. Даже величайший защитник Яна, немецкий ученый Клаус Эрц, прямо говорит о том, насколько Ян находится в невыгодном положении по сравнению с этим сравнением: да, Ян знал теологию и философию, Эрц пожимает плечами, но в основном он не задавал ни одного из тех глубоких вопросов, которые преследовал его отец.Это сравнение вводит в заблуждение и основывается на генеалогической связи; Художник 1600 года не занимался бы искусством так же, как художник 1560 года. Обстоятельства, ожидания, функции живописи — все изменилось. Опять же, то, что может показаться отвлекающим маневром в понимании Яна Брейгеля, на самом деле имеет решающее значение. Для самого Яна было очень важно то, что он был сыном Питера. Проблема историка состоит в том, чтобы сравнить их с точки зрения искусства Питера, а не спрашивать, что означали бы эти отношения в поколении его сына.

Но я думаю, что больше всего Яна Брейгеля прокляло до самого внутреннего круга историко-художественного ада, так это тот простой факт, что он работал в небольших масштабах, часто поистине ничтожных. Не всегда, конечно. Некоторые из более поздних работ, особенно те, которые выполнены по заказу его покровителей Габсбургов и теперь в Прадо, довольно большие, достигая 2,5 метров в длину и 1,5 метра в высоту. Разумный размер для многих художников того времени, это колоссально для Яна Брейгеля: натолкнуться на Аллегория зрения и запаха на выставке Брейгеля в Эссене в 1997 году, после комнаты за комнатой с другими его работами, было абсолютно шокирующим (рис.4а, 4б). Однако здесь Брейгель был не только ремесленником, но и организатором, собирая вместе дюжину коллег, чтобы работать над соответствующим огромным подарком для своих правителей. Для самого Брейгеля, особенно в первые десятилетия его карьеры, гораздо более обычными являются работы, написанные на медных пластинах размером примерно 25 × 35 сантиметров: то, что было для Борромео «обычным размером», было обычным и для остальных покровителей Яна. Другие работы, даже работы Габсбургов, составляют лишь часть этого. Крошечные пейзажи на слоновой кости, которые можно было бы поместить в ладонь; истории на медных пластинах, детали которых можно было увидеть только с расстояния в несколько дюймов (рис.5). Ни одна из доступных моделей просмотра в стиле барокко не дает адекватного способа обсудить эстетику и силу малых размеров. Но это необходимо для понимания того, чем занимался Ян Брейгель и что его современники ценили в его творчестве.

<вставить рис. 4 & 5 about here>

Это важно, потому что Ян Брейгель был не просто заброшенным краснодеревщиком, производившим декор для местных мещанских домов. Брейгель был художником с огромными амбициями, который хотел, чтобы его искусство было равноценным произведениям величайших международных мастеров того времени, и который в значительной степени добился этого.В свое время он стоял с Рубенсом как один из двух великих художников Северной Европы. Его работы были востребованы и оценены взыскательными покровителями по всему континенту, от итальянских кардиналов до польских князей, и это было верно с самого начала его задокументированной карьеры до ее завершения. Как и другие артистические суперзвезды своего времени, он получил несколько золотых цепочек от благородных покровителей в знак признания его художественного мастерства. При рождении его младшего ребенка в 1623 году инфанта Изабелла Клара Евгения сама стала крестным отцом, как и для одного из детей Рубенса.Успешный на высших уровнях покровительства, Брейгель был столь же успешен на более низких уровнях. Его загруженная студия предлагала рынку доступные версии его работ, и любовь к изображениям в его манере сохранялась через поколения обычных покупателей.

В феврале 1614 года, когда герцог Иоганн Эрнст Саксонский остановился в Антверпене во время своего культурного турне по Европе, ему показали работы двух величайших местных художников в магазине дилера, а затем он посетил их мастерские. «Рубенс обычно рисует большие картины, все в натуральную величину, но искусно красивые и загадочные», — отметил в своем дневнике его попутчик.«Но Брейгель рисует маленькие картины с пейзажами, но настолько тонкими и искусными, что на них можно только удивляться». Культурному посетителю в 1614 году было показано, что в Антверпене практиковались два разных типа живописи двумя огромными художниками, которые предлагали взаимодополняющие, но совершенно разные формы искусства. В 1614 году Рубенс был относительным новичком: он обосновался в городе всего на пять лет. Брейгель же проработал в Антверпене более пятнадцати лет и был центром художественного мира города.Однако он поддерживал карьеру своего младшего коллеги, потому что знал, что манера работы Рубенса не будет конкурировать с его, а будет дополнять ее.

Рассматривая тип живописи Яна Брейгеля как альтернативную форму визуальности в европейской культуре около 1600 года, эта книга стремится пересмотреть то, как картины рассматривались и оценивались в этой культуре, как они функционировали, как и что они сообщали. Я начинаю эту главу с краткого описания карьеры Яна примерно до 1614 года, момента визита Иоганна Эрнста в Антверпен.Мне интересно, как Ян достиг того положения — социального и профессионального, — которое он занимал в тот момент: какие карьерные решения он принял, как он использовал живопись, чтобы наладить связи внутри социальных и профессиональных классов и между ними, как он организовал свои художественная продукция. В этой главе я также представляю некоторые основные гипотезы о рабочей практике Яна, его студии и общих масштабах его обширного и сложного творчества.

Остальная часть книги посвящена способу рисования Брейгеля, эффектам, которые он достиг, и тому, какое отношение его эстетика имела к способам познания, анализа и понимания в культуре его времени.В главе 2 рассматривается мир мелких вещей, особенно в Италии и испанских Нидерландах 1590-х годов, и рассматриваются физические ситуации, в которых первоначально были встречены картины Брейгеля. Около 1600 года было переходным периодом в истории коллекционирования и экспонирования: Кунсткамера и картинная галерея были доступны в качестве моделей, и я рассматриваю, какую роль малое искусство играло в обоих типах коллекций. Маленькие изображения позволили установить тесную физическую связь с произведениями искусства и способствовали интимному социальному обмену между ценителями.Работы Брейгеля блестяще работали в этом контексте, поскольку их сочетание свободной фактуры и небольшого размера выявляет сложную динамику между чувствами зрения и осязанием. Поэтому я исследую, как наблюдатели конца шестнадцатого века понимали отношение зрения к осязанию и как осязаемое искусство обладало особым когнитивным и коммуникативным потенциалом.

В то время как в главе 2 рассматривается общий смысл способа Брейгеля создавать искусство, в главах с 3 по 5 исследуется, как его эстетика проявляется в определенных типах картин или производственных практик.В каждой главе рассматривается, как взгляды и идеи, приобретенные Брейгелем в Италии, повлияли на то, каким художником он стал дома в Антверпене. В главе 3 Брейгель рассматривается как художник-историк. Вся эта сторона его постановки была сильно недооценена. Но Ян сформировался в начале своей карьеры художника-историка, и его манера визуального повествования была уникальной. Другие художники малых историй сохраняли свои фигуры примерно в том же масштабе по отношению к поверхности картины, что и художники, работающие в «великой манере»; Брейгель этого не сделал, и это изменило его работу как рассказчика.Крошечные актеры в его рассказах с их крошечными лицами, причудливо нарисованными мазками краски, представляют собой чудеса изображения с минимальными материальными средствами и требуют особого рода заинтересованной интерпретации от своих наблюдателей.

Конечно, у Яна была семейная традиция исторической живописи. И в жанровой живописи, и в пейзаже, и в аллегории. В главе 4 рассматривается фундаментальный факт жизни Брейгеля: он был сыном художника, который был местной культурной иконой и чья слава распространилась по всей Европе к тому времени, когда Ян начал свою карьеру.Художественные династии в Нидерландах были нормальным явлением, и старший брат Яна, Питер Младший, сделал карьеру на производстве копий сочинений своего отца. Старший сын Яна должен был поступить так же после смерти отца. Но когда Ян начал рисовать, не было прецедента для сына великого мастера, стремящегося стать таким же великим оригинальным художником в следующем поколении. Хотя Яну Брейгелю всегда было важно быть сыном своего отца, именно по возвращении в Антверпен ему пришлось полностью осознать, что наследие Питера Брейгеля будет значить для него.В этом контексте он превратил наследие и традиции в источники вдохновения, а не ограничения, двигаясь между итальянскими теориями оригинальности и стиля и фламандскими практиками воспроизведения.

Моя последняя глава рассказывает о том моменте 1614 года, когда Рубенс и Брейгель были в паре как величайшие художники Антверпена, и рассматривает то, как они, вместо того, чтобы быть соперниками, действовали как партнеры, часто сотрудничая в создании своих шедевров. Здесь Брейгель снова пересмотрел местную традицию с новой целью, частично основываясь на идеях, которые он усвоил в Италии.Сотрудничество было удобством студии для второсортных фламандских художников предыдущего поколения, но сначала Ян начал работать в тандеме с другими художниками во время его пребывания в Италии. Здесь метод получил более высокий резонанс, поскольку итальянская социальная теория продвигала ценность дружбы и беседы в генерации оригинального мышления. Таким образом, мастерская для неумелых превратилась в концептуальный стимул для элиты. Уникально то, что Брейгель был, так сказать, многоязычным, экспертом почти во всех типах живописных образов, использовавшихся в то время, и поэтому мог общаться в разговоре с любым из специализированных художников в своем кругу; но я особенно смотрю на его работу с интеллектуалом Рубенсом как на пример того, как идеи рождались в живописной беседе.

Я не собираюсь описывать 1614 год — или фактически 1615 год, когда Рубенс и Брейгель сотрудничали в своем проекте «Рай с грехопадением человека» — , как решающий поворотный момент в карьере Яна. Ему еще предстояло создать аллегории Five Senses , кульминацию почти двух десятилетий энциклопедического мышления и совместной живописи. Но я действительно думаю, что к 1615 году Брейгель полностью исследовал те аспекты своего искусства, которые были наиболее оригинальными и важными, и что после этого — и особенно после Senses — он стал менее интересным художником.Работы, которые заполнили его студию во время его смерти в 1625 году, сцены с нимф Дианы на охоте, созданные совместно с Хендриком ван Баленом, были модными и привлекательными и легко соответствовали общему стилю росписи кабинетов 1620-х годов. Ян был также, по неизвестным причинам, гораздо менее продуктивным в последнее десятилетие — возможно, его здоровье ухудшалось, или, возможно, он был полностью занят работой над мастерской, которая производила копии его успешных ранних работ. Однако меня интересует та часть его жизни, когда он сделал карьеру сильного, независимого художника, работающего индивидуально, что не соответствовало стандартам, которые устанавливали другие столь же амбициозные художники.Несмотря на то, что масштабы его работ оставались небольшими, масштабы его амбиций были неизмеримыми.

<1> Создание карьеры

Хотя семья Брейгеля обычно ассоциируется с коммерческим мегаполисом Антверпен, Питер Брейгель жил в Брюсселе по крайней мере с 1563 года, возможно, раньше, до своей смерти. Именно там он женился на Марии Коке ван Альст, дочери художника и дизайнера гобеленов Питера Коке ван Альста, который, вероятно, был учителем Брейгеля еще в Антверпене.Все дети пары родились в Брюсселе: Питер Младший в 1564 или 1565 году, Мария в 1566 году и Ян в 1568 или 1569 году. После смерти Питера Старшего в 1569 году младший сын его вообще не знал. Детей воспитывала овдовевшая мать, но она тоже умерла, когда Яну было девять или десять лет. Затем мальчиков отправили к родственникам изучать семейное ремесло: Питер Младший отправился к кузине своей матери Гиллис ван Конинкслоо, а Ян пошел к бабушке по материнской линии и научился рисовать акварелью.

Это, по крайней мере, то, что пишет Ван Мандер, и это кажется разумным рассказом. Живопись была семейным бизнесом, и мальчиков часто отправляли к родственникам, чтобы не платить за обучение. Реже родственница была бабушкой, но Майкен Верхульст Бессемерс не была обычной бабушкой. Она была из большой семьи художников города Мехелен. Из ее десяти братьев и сестер все либо стали художниками, либо вышли замуж за художников; она сделала и то, и другое. Ее слава была такова, что Людовико Гвиччардини, наряду с Катериной ван Хемессен и Левиной Терлинк, назвал ее одной из выдающихся женщин-художников из Антверпена.Поэтому она была бы подходящим учителем для своего внука, и большинство писателей полагали, что она научила его освещению рукописей, технике, в которой использовались краски на водной основе. Это многое объяснило бы его склонность к очень маленьким картинам.

Если бы история была такой простой, как кажется Ван Мандер. Однако недавние архивные исследования усложняют ситуацию. Похоже, что Майкен Ферхюльст переехала из Антверпена в Мехелен задолго до того, как стала учителем Яна, а сам Ян — и его брат — оставались в Брюсселе до 1583 года.Как же тогда они получили раннее обучение? А какой технике они обучались?

Об этих вещах можно только догадываться. У мальчиков Брейгеля были родственники, которые работали в брюссельской индустрии гобеленов, и их могли проинструктировать в этом контексте. Гобелен сыграл решающую роль в развитии нескольких типов образов, которые впоследствии были важны для Яна Брейгеля: лесные пейзажи и райские пейзажи с коллекциями знакомых и экзотических животных. Но это иконография.Труднее сказать, чему Ян Брейгель мог научиться из техник дизайнеров гобеленов, которые поставили бы его на художественный путь, которым он в конечном итоге пошел. Далее следуют несколько гипотез.

Если Ян обучался в мастерской по дизайну гобеленов, он, скорее всего, изучал методы репликации и умение масштабно мыслить — оба важных таланта для его будущей карьеры. Работника гобеленовой мастерской обучали изучать небольшую нарисованную композицию — petit patron , предоставленную дизайнером — и переводить ее в полномасштабную карикатуру, выполненную акварелью.Рисование мультфильмов могло быть связано и с практикой бабушки Яна. Термин, который Ван Мандер использует для описания работы Майкена Верхульста, water-verwe, относится к крупномасштабной акварельной живописи на ткани, а не к мелкой акварельной живописи на пергаменте или бумаге, которую он называет verlichterij. Мехелен славился художниками, работавшими акварелью на ткани, и семья Ферхюльст Бессемерс работала в этой среде. Оттуда это был легкий шаг к работе с гобеленом, по крайней мере, с технической точки зрения; действительно, возможно, что связь Майкен с ее будущим мужем Питером Коке ван Алстом началась из-за того, что он нанимал художников-акварелистов из Мехелена для своего гобеленового бизнеса, нанимая ее брата и двоюродного брата.Гобеленовые карикатуры были выполнены либо на бумаге, либо на ткани, но дошедшие до нас записи не указывают, какую поддержку использовали брюссельские родственники Брейгеля и ограничивались ли они вообще гобеленами. Они также могли создавать независимые картин на воде, , как, вероятно, делал Майкен.

Ранние акварельные рисунки на слегка подготовленных льняных тканях были не такими прочными, как более поздние картины маслом на холсте, и не сохранились до наших дней, но это была техника с давней традицией в Нидерландах.Уничижительные комментарии Ван Мандера по поводу конвейерного производства сделали картины на ткани плохой репутацией в истории искусства, но на самом деле крупные художники создавали оригинальные работы на ткани. Так поступал Босх, как и отец Яна, Питер, с начала «Поклонение волхвов» (рис. 6) до конца «Слепой, ведущий слепых». Изящные картины на ткани могут быть особенными, бравурные исполнения подходят для коллекции знатока, ведь выполнение сложной, оригинальной композиции в этой среде требовало значительного мастерства и производило уникальный эффект.Краска была нанесена тонким слоем и неплотно, работа должна была продолжаться быстро, отдельные несмешанные мазки оставались видимыми, и — в отличие от масляной живописи — ошибки не могли быть исправлены. Некоторые из этих качеств останутся в измененной форме в манере масляной живописи, которую со временем развит Ян.

<вставить рис. 6 about here>

Ян был бы не единственным художником, который перешел от больших акварелей на ткани к работе в миниатюрном масштабе. Ханс Бол совершил такой же переход поколением раньше.Ранние работы Бола в Мехелене, по-видимому, были оригинальными картинами на ткани высокого качества, «к которым, — говорит Ван Мандер, — он применял большую точность и хорошую технику, а также уверенную и точную настройку и завершение своих работ». Только после переезда в Антверпен в 1572 году Бол отказался от этой техники и занялся verlichterij. Бартоломеус Шпрангер тоже пробовал себя в больших и маленьких акварельных картинах, прежде чем остановиться на маслах.

Легкость, с которой художники явно перемещались между water-verwe и verlichterij , предполагает, что краткие комментарии Ван Мандера о бабушке Брейгеля могут быть не совсем точными.Предполагалось, что она была миниатюристом отчасти потому, что это была более распространенная профессия для нидерландских женщин. Кажется возможным, что в семье акварелистов талантливая девушка могла бы работать мелко, создавая прекрасные миниатюры, в то время как ее родственники-мужчины создавали гобелены и пейзажи. Это помогло бы объяснить, почему ученик ее мужа Питер Брейгель, когда он посетил Италию, подружился со знаменитым миниатюристом Джулио Кловио и как так получилось, что у Кловио была небольшая работа фламандского мастера по слоновой кости и миниатюра, над которой они оба работали вместе. , а также два пейзажа Брейгеля, выполненные «гуаццо» — возможно, более крупные работы на ткани.Что касается обучения Яны, то хотя Майкен Ферхюльст жила в Мехелене, а ее внук рос в Брюсселе, города очень близки, и он мог легко проводить время, обучаясь с ней, а также работая со своими брюссельскими родственниками. Я не решаюсь отвергать повествование Ван Мандера, потому что манера Яна Брейгеля изобразить человеческое лицо и фигуру, о которых я подробнее расскажу в главе 3, кажется, обязана образным привычкам освещения рукописей, двоюродной сестрой независимых работ verlichterij. Действительно, весь способ Яна строить изображение из крошечных разрозненных мазков, часто с лишь схематической прорисовкой, относится к технике осветителей.

Одно кажется несомненным: в самом начале Яна не рисовала маслом. Этого пришлось ждать до 1583 года, когда он переехал в Антверпен и начал работать с Питером Геткинтом, «в доме которого, — отмечает Ван Мандер, — было много красивых работ». Под этим он подразумевает, что Гёткинт был торговцем произведениями искусства и, возможно, это было важной частью опыта Яна с ним.Яна могли нанять на изготовление копий оригиналов, которые проходили через руки дилера, и он, возможно, продолжил эту работу с Антуном Гёткинтом, который продолжил семейное предприятие после смерти своего брата.

Поддерживать бизнес было нелегко, поскольку 1580-е годы были неспокойным временем для Антверпена. Оказавшись в центре восстания в Нидерландах, город был разграблен испанскими войсками в 1576 году, после чего он объединился с мятежниками и стал столицей сопротивления Испании.Таков был его статус, когда Ян переехал туда. Через год после его прибытия испанцы начали осаду города, и Антверпен пал перед их командиром Алессандро Фарнезе после почти года страданий. В последующие годы он испытала дальнейшую депопуляцию, поскольку протестанты, отказавшиеся принять католицизм, были вынуждены эмигрировать в более гостеприимные места. Ян пережил худшие времена Антверпена и каким-то образом поддерживал себя как художник.

В конце концов, однако, Ян покинул Антверпен, отправившись сначала в Кельн, а затем, вероятно, во Франкенталь.Оттуда он двинулся на юг и к 1590 году жил и работал в городе Неаполе. Большинство нидерландских художников, совершающих свое итальянское путешествие, преследовали цель Рима: это было место, куда собирались художники, стремящиеся впитать великолепную культуру древности и самые новые аспекты современности. Однако на самом деле Неаполь был намного большим городом, чем Рим. Его население составляло почти триста тысяч человек, что в три раза превышало население Антверпена в период его расцвета. Но, в отличие от Антверпена, Неаполю не хватало сильных местных художественных традиций.Следовательно, это было разумное место назначения для художника, ищущего не обучения, а работу. Во время пребывания Брейгеля там активно работали и другие фламандские художники, создавая иногда ужасно плохие работы для менее разборчивой местной публики. Вацлав Кобергер, который позже стал уважаемым архитектором и инженером в Нидерландах, выполнил алтарь для неаполитанской церкви в том же году, когда Ян был задокументирован там, а Хендрик Гольциус посетил город годом позже.

Для Яна, должно быть, также было важно, что его отец, путешествуя по Италии тридцать пятью годами ранее, побывал в Неаполе.Возможно, там все еще были семейные связи с потенциальными покровителями. Во всяком случае, первая запись о Яне в Италии с июня 1590 года свидетельствует о его оплате за работу, проделанную для самого прославленного синьора аббата дона Франческо Караччиоло. Для него Ян рисовал медную пластину для использования в качестве циферблата часов. Поскольку это последний платеж, Ян, должно быть, уже какое-то время находился в Неаполе. Характер этой комиссии предполагает, что Брейгель зарабатывал на жизнь декоративной работой в прикладном искусстве, что объясняет отсутствие каких-либо ранних картин, написанных его рукой.Позднее итальянские художники стали создавать циферблаты с аллегориями времени или времен года, но изображения, которые Ян писал в 1590 году, остаются неизвестными.

Однако гораздо больше известно о самом прославленном аббате Доне Франческо Караччоло, который сегодня является одним из святых покровителей Неаполя. Этот молодой дворянин, урожденный Асканио Караччоло, был всего на несколько лет старше Яна Брейгеля. В 1585 году он переехал в Неаполь, где учился на священника. Вскоре после своего рукоположения в 1587 году он присоединился к немного более старому Августину Ардорно, чтобы сформировать новый религиозный орден, Регулярные младшие клерки.Приказ был одобрен Сикстом V, и в апреле 1589 года основатели приняли клятву, а Асканио дополнительно изменил свое имя на Франческо.

Караччоло много путешествовал по делам Ордена: в июне 1590 года, когда платеж был произведен Брейгелю, он только что вернулся из Испании. В более поздней поездке он основал Фонд Святого Иосифа в Алькале для преподавания естественных наук. Младшие клерки также основали приюты для мужчин, желавших жить в тихой сельской созерцательности.Стремление к отшельнической жизни и изучение науки были обычным делом для церковников 1590-х годов, и оба они характеризовали людей, на которых Брейгель вскоре будет работать в Риме. Когда Брейгель уехал из Неаполя в Рим, у него, возможно, были связи с источниками покровительства, предоставленными благородным аббатом и его сетью.

В 1593 году Ян написал свое имя на стене в катакомбах Домициллы. Он был в Вечном городе, по крайней мере, с прошлого года, когда он написал на обороте рисунка другого художника: «Ганс Брейгель в Rooma [ sic ] 1592.Таким образом, он, вероятно, прибыл в Рим в том же году, что и Караваджо, с которым у него было несколько покровителей. Три года, которые Брейгель провел там, были чрезвычайно важны для его карьеры: работая на солидную базу влиятельных покровителей, он изобрел новую манеру исторической живописи, исследуя предметы, которые он будет повторять и совершенствовать на долгие годы. В то же время он поддерживал побочные эффекты в пейзажах, которые мог продавать на открытом рынке.

Ключевыми фигурами в римской карьере Яна были сплоченные молодые церковники.Все были привержены относительно новому римскому интересу к коллекционированию картин и в той или иной степени интересовались естественными науками, а также «натуралистической» эстетикой. Один из них, Эджидио Колонна, имел связи в Неаполе, где его семья работала на испанскую корону, и, возможно, был изначальной связью Брейгеля с римским кругом. Он так интересовался северным искусством, что в его коллекции 1595 года почти ничего не было. Его картины включали в себя некоторые из самых ранних работ, надежно приписываемых Брейгелю: две сцены из классической мифологии ( Орфей поет для Плутона и Прозерпины и Эней и Сивилла в подземном мире ), два новозаветных повествования ( Поклонение волхвов ). и Христос в Лимбе ), и изображение святого-отшельника.Все они находятся на медных пластинах размером примерно 25 × 35 сантиметров и могут быть датированы примерно 1594 годом. Пять картин все еще находятся в Палаццо Колонна в Риме, а это означает, что коллекции двух из пяти задокументированных итальянских покровителей Брейгеля остаются нетронутыми сегодня в государственных музеях. Вторая из них — коллекция кардинала Федерико Борромео.

Колонны были связаны узами брака с семьей Борромео, и во время своего пребывания в Риме Борромео жил в квартире в Палаццо Колонна.Естественно, что он увидел новые интересные работы в коллекции Эджидио. Но его вкус к искусству был совершенно другим: он никогда не получил бы мифологического произведения от Яна, а только несколько библейских историй. Оба мужчины покупали адские сцены, но, хотя Колонна интересовалась ими прежде всего, Борромео это было второстепенно. Десять лет спустя он даже отправил свою адскую картину обратно Брейгелю с инструкциями по внесению изменений, которые приблизили бы ее к его стандартам (рис. 7). Обратное было для пейзажей с уединением отшельника: таких Борромео заказывали в изобилии, а у Колонны был только один (рис.8). Более широкий интерес Борромео к эстетизированным изображениям природного мира распространился и на работы итальянских художников: корзина с фруктами Караваджо до сих пор висит вместе с работами Яна в музее, основанном Борромео.

<вставить рис. 7 & 8 about here>

Борромео был важной фигурой на римской художественной сцене. Художники знали и уважали его: в 1593 году он стал первым «кардинальным защитником» римской Академии Сан-Лука, с папской инструкцией, поощряющей приверженность стандартам искусства Контрреформации.Помимо семьи Колонна, у него были и другие друзья, которые были крупными коллекционерами, и они тоже приобретали работы Яна Брейгеля. Одним из них был могущественный кардинал Бенедетто Джустиниани. Для историков искусства Бенедетто часто находился в тени своего младшего брата Винченцо, законодателя мод в эпоху барокко. Хотя Бенедетто тоже владел несколькими картинами Караваджо, Винченцо был одним из величайших сторонников этого мастера. Как автор очерков по живописи, скульптуре и архитектуре, Винченцо, как известно, плохо относился к побочным жанрам, таким как пейзаж: он верил в иерархию жанров и стандарты, которые все еще признаются сегодня как характерные для барокко.Бенедетто, хотя и более эклектичный в своих вкусах, также не интересовался Яном как пейзажным художником: шесть или семь Брейгелей, перечисленных в его инвентаре 1601 года, были историческими произведениями, одни с пейзажными декорациями, а другие с адом и огнем, как в коллекции Эджидио Колонны. . Они включали Страшный суд, и Потоп, , Рай, и Ад, , Поклонение, и Сожжение Трои, , возможно, с второй версией последнего предмета.Все были обрамлены черным деревом, и он, кажется, повесил их парами, хотя предметы иногда дополняют друг друга, а иногда нет.

Последний крупный римский покупатель Брейгеля, еще один член круга Борромео и его преемник в качестве кардинального защитника академии , был вторым великим покровителем Караваджо: кардиналом Франческо Мария дель Монте. Его эклектичные интересы включали ботанику, географию и алхимию — его брат Гвидобальдо был ученым — и он особенно увлекался часами, нанимая резидента orologgario , который также делал часы для Борромео.Учитывая трудовой стаж Яна в Неаполе, роспись часов была еще одним каналом, по которому он мог войти в эти круги. У Дель Монте также была огромная коллекция произведений искусства. Его посмертная инвентаризация (1627 г.) включала семьсот работ, а другие были удалены до проведения инвентаризации. Картины Яна Брейгеля включали Орфей и Эвридику, две версии искушения святого Антония , два пейзажа и морской пейзаж с кораблями, Распятие, Святой Иоанн Богослов, и аллегорию, описанную как . Женщина со стрелой .Возможно, что дель Монте владел аж семнадцатью Брейгелями, но даже если считать только девять, указанные в инвентаре, он все еще был самым заядлым покупателем художника во время его пребывания в Риме. Более того, дель Монте принадлежало немало пейзажей других художников, помимо Брейгеля, а также — настоящий приз — морской пейзаж Питера Брейгеля Старшего. Фактически, две его картины Яна довольно хорошо совпадают с картиной его отца — морской пейзаж с кораблями и Видение Святого Иоанна на Патмосе (рис.9). Последняя, ​​датированная 1593 годом, является одним из самых ранних известных произведений Яна. Возможно, дель Монте заказал это и морской пейзаж, чтобы сопровождать картину, принадлежащую отцу молодого художника. В любом случае ясно, что, в отличие от других ранних покровителей Брейгеля, он ценил пейзажный аспект работ Брейгеля.

<вставить рис. 9 about here>

В Риме Брейгель разработал репертуар тем, которые заинтересует определенную группу влиятельных покровителей, и нарисовал их одинакового размера и на одной подставке.Он не проявлял интереса к крупномасштабным работам и поэтому не конкурировал с местными художниками за государственные заказы, как Рубенс десятью годами позже. Ян решил рисовать сюжеты из мифологии, Ветхого и Нового Заветов и жизни избранных святых. Иногда его покровители покупали у него пейзажи и морские пейзажи, но обычно они включали либо фигуру святого, либо какой-либо повествовательный элемент: например, картина, которая с наибольшей вероятностью является морским пейзажем дель Монте, на самом деле изображает жертву Ионы (рис.10). Примечательно, что почти все картины, перечисленные в инвентарях римских покупателей Яна, сегодня можно хотя бы ориентировочно идентифицировать — многие из них остались в итальянских коллекциях — и, наоборот, почти каждый предмет существующей картины Брейгеля времен его римского периода может быть идентифицирован в одном из эти запасы. Схема очень плотная.

<вставить рис. 10 about here>

Похоже, что Брейгель тоже работал на открытый рынок. К этому периоду его карьеры относится ряд пейзажей, в основном на меди и соответствующих «обычным» размерам Яна, но некоторые еще меньше, а другие крупнее и на панелях.Некоторые из них были казнены в сотрудничестве с немецким художником Гансом Роттенхаммером, пробные попытки на практике, в которой позже Брейгель стал адептом. Большинство независимых пейзажей не осталось в Италии, многие из них являются копиями нескольких основных проектов, и только один подписан и датирован, все это предполагает, что они были созданы не для какого-то неизвестного пятого главного покровителя, а для анонимных покупателей. Возможно, Кавальер д’Арпино выступил посредником в этих работах; римский художник-торговец, который также был в Неаполе, когда там был Брейгель, владел по крайней мере одной, а возможно, и несколькими картинами Брейгеля, когда его товары были конфискованы в 1607 году.Ян также работал в эти годы в качестве дизайнера-полиграфиста, рисовал пейзажи для гравировки коллег-эмигрантов, в том числе Эгидиуса Саделера и его будущего шурина Питера де Джоде.

Действительно, ранние рисунки Брейгеля предполагают, что пейзаж был его наибольшим интересом в то время. Он привез с собой в Италию пейзажные рисунки своего отца, сам сделал их копии и позволил своему соотечественнику Паулю Брилю изучить их, а Брил, в свою очередь, поделился своим запасом рисунков из поместья своего брата Маттейса.Брейгель записал виды Неаполя и Рима, зарисовал многие из великих руин Рима и провел исследования природы. Эти записи визуального опыта предоставили кладезь мотивов, к которым он вернется в более поздние годы, но ранние пейзажные картины редко имеют прямое отношение к рисункам, за исключением некоторых лесных сцен, в которых используется не его собственный, а материал его отца. Другими словами, Брейгель работал над двумя видами пейзажей одновременно: он накапливал непосредственно наблюдаемые итальянские мотивы для будущего использования и рисовал воображаемые леса для нынешнего рынка.

Хотя пейзажи Яна, очевидно, имели некоторый успех, рынок римского искусства в 1590-е годы не был развит, и художники с амбициями, такие как Брейгель, обычно пытались работать на конкретного мецената. Особенно молодые художники, такие как Караваджо или Брейгель, полагались на благосклонность покровителя, чьему дому они «принадлежали», хотя их услуги могли быть предоставлены другим ценителям, пользующимся благосклонностью их покровителя. Хотя Федерико Борромео и не был крупнейшим покупателем Брейгеля в те ранние годы, он, возможно, занимал эту позицию.Он был тем связующим звеном, которое связывало группу людей, принадлежавших к разным политическим фракциям, но разделявших интеллектуальные и художественные интересы: искусство Брейгеля само стало элементом этой социальной связи. И именно с Борромео Брейгель покинул Рим осенью 1595 года, отправившись в Милан, где его покровитель только что был назначен архиепископом.

Милан удерживал Брейгеля недолго, с октября 1595 года до лета 1596 года. Действительно, рекомендательное письмо Борромео епископу Антверпена, в котором Ян был честным и принципиальным человеком, датируется 1595 годом; это говорит о том, что, когда Ян покинул Рим, он намеревался ехать в Антверпен, а Милан был просто зимней остановкой в ​​пути.Этой зимой Ян продал по крайней мере одну работу неизвестному местному покупателю, работа, которая позже была использована в соборе как ex voto . Помимо этого, он жил как член семьи Борромео и начал писать для него группу пейзажей с отшельниками, большинство из которых основано на гравюрах Яна и Рафаэля Саделеров по мотивам Мартена де Вос.

Карьера Брейгеля в Италии была на подъеме в середине 1590-х годов, поэтому трудно понять, почему осенью 1595 года он должен был начать путешествие обратно на родину.Возвращение Рубенса из Италии зимой 1608–1609 годов имеет гораздо больше смысла: его успех в Италии был неоднозначным, его родной город собирался принять подписание Двенадцатилетнего перемирия, рынок произведений искусства на нем набирал обороты, и Назначение ко двору Альберта и Изабеллы замаячило. Напротив, перспективы, когда Брейгель прибыл в Антверпен более десяти лет назад, были решительно неблагоприятными. Экономика была разрушена, и в 1596 году Филипп II снова объявил испанскую корону банкротом, оставив свои армии в Нидерландах без зарплаты и беспокойства.Эрцгерцог Альберт прибыл в Брюссель в феврале того же года, чтобы возглавить правительство испанских Нидерландов. Но его старший брат Эрнст умер в 1595 году, пробыв в этой роли чуть больше года; не было никаких оснований предполагать, что прочная стабильность пришла вместе с Альбертом, хотя так оно и было. В любом случае, к началу августа 1596 года Ян был в Антверпене, стоя крестным отцом при крещении своего племянника Яна, сына своего старшего брата Питера. Семья Питера росла с угрожающей быстротой в предыдущие годы, оказывая давление на его финансы: он, похоже, накопил долги, взял несколько ссуд и пытался собрать деньги, заложив свое наследство.Возможно, его младший брат пришел домой, чтобы помочь ему преодолеть эти трудности.

В первые годы своей жизни в Антверпене Ян сделал несколько шагов, которые укрепили его место в своей профессии и в местном обществе. Совершенно очевидно, что он присоединился к гильдии художников Святого Луки в 1597 году, и только четыре года спустя, в 1601 году, он исполнял обязанности ее дьякона, и в следующем году он снова занял эту должность. В 1599 году он женился на Изабелле (Элизабет) де Джоде. Она была обеспеченной осиротевшей дочерью Жерара де Жоде, который был торговцем произведениями искусства, картографом, гравером и издателем.Ее сестра была замужем за Яном Снеллинком, художником, дизайнером гобеленов и успешным торговцем произведениями искусства, который также приходился дальним родственником Брейгелям. Таким образом, де Йодес, Снеллинки и Брейгели стали тесно взаимосвязанными кланами, и в последующие годы они часто служили свидетелями или крестными родителями для членов семьи друг друга. Ян интегрировался в сильную профессиональную сеть.

Важное значение имела и вторая организация, к которой Ян присоединился в конце 1590-х годов: Братство святых Петра и Павла, также известных как католики.Эта избранная группа из двадцати пяти путешественников, основанная в 1572 году, собиралась раз в год, в основном, чтобы обсудить свое путешествие в Рим. Они наслаждались обильными обедами в особняке Фуггеров и других прекрасных местах: это был подходящий стиль для их членов, которые были из аристократии, высшего духовенства, магистратуры и высшего среднего класса. Епископ Антверпена присоединился к нему в 1597 году, как и первый художник братства Отто ван Вин; Брейгель стал вторым художником в 1599 году. В течение следующего десятилетия к нему присоединились другие художники, в том числе те, с кем Ян был тесно связан работой и дружбой: Хендрик ван Бален в 1605 году, Рубенс в 1609 году (год, когда Ян был дьякон), Себастьян Вранкс в 1610 году и Франс Снейдерс в 1619 году.Но романисты также предложили Яну возможность установить связи с мужчинами, значительно превосходящими его социальный класс. Например, Паулюс ван Хальмале, член одной из самых влиятельных и древних патрицианских семей Антверпена, был защитником младших детей Яна в момент его смерти вместе с Рубенсом, Ван Баленом и Корнелисом Шутом, важным покровителем. Все четверо знали друг друга через католиков: Шут присоединился к ним в том же году, что и Брейгель. Все художники имели возможность через Собор Св.Гильдия Люка, чтобы общаться с ценителями, которые могли присоединиться к гильдии как «любители искусства», но католики предоставили Брейгелю доступ к расширенному кругу потенциальных покровителей.

Ян, возможно, также использовал свои римские связи, чтобы найти покупателей дома в Антверпене. Итальянец Джакомо Гисберти — самый ранний зарегистрированный владелец Антверпена одной из своих работ, а еще одним ранним владельцем — ключицы, наверняка написанной по заказу, — Эммануэль Ксиминес, португальский торговец, связанный с семьей Борромео.Ян также хорошо входил в круг торговцев произведениями искусства, хотя немногие из его работ фигурируют в их инвентаре. Хотя нет никаких доказательств того, что Ян сам торговал картинами других художников, он, похоже, иногда действовал в качестве агента, приобретая гравюры для Борромео или продавая городу Антверпен распятие из черного дерева и бронзы работы фламандского скульптора Джованни да Болонья. Он также рано начал культивировать новые источники покровительства среди международной аристократии, получив заказ в 1599 году, чтобы нарисовать Успение Богородицы для Марии Баварской в ​​Граце: ее агент заверил ее, что Брейгель был «одним из трех. лучшие мастера этого времени »и лучшие в маленьких фигурах.

Ян привык в Италии к системе, в которой влиятельные покровители защищали выбранных ими художников от капризов рынка. Найти его в Нидерландах было непросто. Когда приехал Ян, двор в Брюсселе не был достаточно расселен, чтобы оказать благосклонность молодому художнику, горожане Антверпена, любящие искусство, не имели обыкновения выступать в роли благотворителей, а местная аристократия вовсе не была великими коллекционерами, за исключением свои галереи семейных портретов. Ярким исключением из этого последнего правила был Шарль, герцог де Кро, человек необычайного богатства и утонченного художественного вкуса.В главе 3 я предполагаю, что в конце концов он заказал одну работу Брейгелю, но, хотя у него были придворные художники, Крой не был частым покупателем произведений современного искусства, и Брейгель не мог рассчитывать на его покровительство.

В какой-то момент Ян действительно нашел себе местного мецената, покровителя, который был так увлечен своими картинами, что купил их в большом количестве. На момент своей смерти в 1621 году образованный гуманист Николаас Корнелис Чиус владел по крайней мере двадцатью пятью работами, полностью или частично выполненными Брейгелем, из которых по крайней мере одна была заказана напрямую за значительные деньги (рис.11). В противном случае Антверпен ведет инвентаризацию примерно через тридцать лет после смерти Яна, следовательно, людей, которые, возможно, покупали у него при его жизни, редко регистрирует более одного или двух Брейгелей. Конечно, это было не так, как в Риме, где несколько человек купили много дорогих работ его руками. Кроме того, покупатели Ян из Антверпена предпочитали не такой, как в Риме. Подавляющее большинство его работ, вошедших в тамошние коллекции, были пейзажи (41) или пейзажи Момпера, в которые Ян написал фигуры (21).Из произведений Яна в инвентаризации Антверпена на десяти изображены цветочные букеты, тема, которая на удивление рано приобрела популярность у местных жителей: это была тенденция, которой придерживался Ян, а не он сам, и на самом деле его дядя был художником-цветочником в предыдущем поколении. В инвентаре также есть десяток картин, написанных совместно с его местным коллегой Рубенсом. Но исторические картины, аллегории и жанровые сцены Яна здесь не пользовались популярностью, и никому не принадлежала сцена из классической мифологии, полностью выполненная самим Яном.Способы покупки произведений Брейгеля примерно отражают общий вкус Антверпена начала семнадцатого века, который резко отличался от вкуса Рима 1590-х годов.

<вставить рис. 11 about here>

Но сама продукция Яна отражает гораздо менее резкие изменения. Он продолжал рисовать мифологии и адские сцены в течение многих лет после того, как вернулся в Антверпен, и разработал совершенно новую линию аллегорий. Я бы предположил, что эти работы предназначались для экспорта, что он поддерживал связи с Италией и отправлял там агентам предметы, которые, как он знал, подходили для этого рынка.Как отмечалось выше, он возобновил отношения с Борромео в 1605 году, но кардинал был не единственным его итальянским покупателем. Эрколе Бьянки, секретарь Борромео, сам приобретал картины — в основном пейзажи для своей собственной коллекции — и содействовал продаже работ Яна нескольким другим лицам в Милане. Есть веские доказательства того, что картины Яна все еще текли в римские коллекции. Эти фотографии, сделанные на экспорт, по-прежнему выполнялись на медных пластинах, которые устойчивы и удобны в транспортировке.Италия была не единственным иностранным рынком, который стремился к его картинам: коллекционеры в Голландской республике покупали ценные предметы Яна Брейгеля, и возможно, что герцог Баварский Максимилиан I стал случайным покровителем в первом десятилетии нового века.

Дела Брейгеля шли хорошо. В 1601 году он получил гражданство города Антверпен и стал диаконом гильдии Святого Луки, разделив этот пост в следующем году с Отто ван Вин. Затем, в 1603 году, его молодая жена умерла, оставив его с двумя маленькими детьми, Яном и Пасхазией.Чтобы связать ее поместье, необходимо было отправиться во Франкфурт, но Ян решил совершить эту командировку в восьмимесячное международное путешествие, и в конце марта 1604 года он покинул Антверпен и уехал в Голландскую республику. Оттуда он продолжил путь сначала во Франкфурт, а затем в Прагу, где в коллекции Рудольфа II он увидел оригинальные рисунки Дюрера, после чего сделал замечательные раскрашенные копии (рис. 12).

<вставить рис. 12 about here>

Ян мало путешествовал после своего визита в Прагу.Вместе с Рубенсом и Ван Баленом он, тем не менее, совершил еще одно важное путешествие в Харлем, Лейден и, возможно, в другие города Голландской республики в 1612 году. Но путешествие по Праге в 1604 году стало поворотным моментом в карьере Яна. Сразу после этого он перешел к новому методу производства (описанному в следующем разделе), предполагающему создание узоров, которые можно было воспроизвести в нескольких вариантах. Это было также, когда он добавил цветочные букеты к своему обширному репертуару образов, быстро став известным экспертом в этом виде работы.В то же время произошли и другие изменения в жизни: он купил прекрасный новый дом «Русалка» на улице Lange Nieuwstraat, а в 1605 году женился повторно, взяв в качестве новой жены Кэтрин ван Мариенбург, с которой у него в конечном итоге родилось еще восемь детей. В том же году он снова начал писать Борромео после почти десятилетнего молчания и работы на суд Альберта и Изабеллы в Брюсселе. Причинно-следственная последовательность здесь остается неизвестной: напомнила ли Прага Яну, что его искусство может найти аудиторию среди международной благородной элиты, подтолкнули ли его новые финансовые и семейные обязательства к расширению своей маркетинговой базы, или новая связь Яна с Рудольфом внезапно заставила его привлекательный для брата Рудольфа Альберта.Но следующее десятилетие будет отмечено стабильной работой как для Борромео, так и для Брюсселя.

Благодаря сохранившейся переписке Брейгеля и основанию «Амброзианы» легко идентифицировать работы, выполненные в Антверпене и отправленные в Милан. И собственные труды Борромео об искусстве объясняют, что он ценил в этих произведениях: они напоминают о чудесах созданного Богом мира, чудесно воспроизведенные и доступные для созерцания. Концепция природы Борромео заключалась в том, что близость к Богу лучше всего достигается восхищением и восхвалением славы творения, а в напряженной жизни или в зимние месяцы картины позволяют длительные духовные упражнения.Ранние сцены отшельников уже удовлетворили эту потребность, и большинство картин, которые Борромео теперь купил у Яна на большом расстоянии, можно было в равной степени использовать для радостной медитации на природе: серия Four Elements , две картины с цветочными букетами и две работы в стиле на котором изображение Мадонны с младенцем окружено гирляндой из цветов. Это картины Брейгеля, которые Борромео наиболее полно хвалил бы в своем Musaeum (1625), путеводителе по произведениям, которыми он наделил Амброзиану.Однако он все же купил у Брейгеля различные виды изображений: изображение Даниила в Логове со львами и несколько мелких овальных картин с зимними пейзажами или религиозными историями. Большинство работ для Борромео было создано за несколько лет, с 1605 по 1610 год.

Эти же годы были отмечены интенсивной работой эрцгерцогов. К 1606 году Альберт и Изабелла основали группу художников, связанных со своим двором. Некоторые из них были личными соратниками Яна: Отто ван Вин, которого он знал от католиков и был его кодеконом в церкви Св.Гильдия Люка и его кузен Ян Снеллинк. Очевидно, он также был знаком с придворными нехудожниками, которые помогали ему в 1606 году выступать за освобождение от экспортных пошлин на его картины. В начале того же года он сообщил Борромео, что проводил время в придворных садах, изучая цветы для своего натюрморта. В своей переписке в последующие годы Ян часто упоминает заказы из Брюсселя по нескольким пунктам: обычно он использует их как оправдание своих проступков с работой на Borromeo.Описываемая им работа включает четыре картины, выполненные в 1609 году, одиннадцать особо сложных картин в 1610 году и не менее тридцати восьми работ «di miniatura». . . di mia mano propria »в 1619 году, когда он переехал в еще более элегантный дом на Аренбергстрат. Плата за некоторые из его судебных комиссий была значительной: например, ему платили эт. 3625 в августе 1610 г., но что остается неясным.

Невозможно с какой-либо точностью реконструировать архидекологические коллекции, которые при их жизни были разбросаны по нескольким домам, а затем переданы родственникам или уничтожены пожарами.Ни одна из комиссий, которые Ян перечисляет в своих письмах, не может быть четко отождествлена ​​с сохранившимися работами, которые, как известно, были выполнены для супружеской пары, или с теми, которые фигурируют в их фрагментарных описаниях. Однако картины, которые Брейгель делал для них, безусловно, включали портреты, пейзажи и крестьянские жанровые сцены. Многие соединили два или три из этих жанров таким образом, чтобы показать преданность пары простому народу Нидерландов и их гордость за свои дома и поместья.Некоторые работы были большими и на холсте, другие — мелкими и на меди (рис. 13а, 13б). Брейгель сотрудничал с придворным художником Хендриком де Клерком, а затем с Рубенсом над мифологическими сценами для эрцгерцогов; они также явно ценили его религиозные истории и цветочные натюрморты. Альберт был особым поклонником Яна, наряду с Рубенсом и Ван Вином: современный биограф сообщил, что в свободное время Альберт «нередко вызывал их к себе и слушал их с искренним удовольствием, но наедине.”

<вставить рис. 13 about here>

Вскоре после того, как Рубенс получил титул придворного живописца в 1609 году, Ян также начал лоббировать особые привилегии, в частности свободу от городских налогов и караульных пошлин. Это была обычная просьба художника, добившегося успеха с Альбертом и Изабеллой, и он должным образом получил необходимые привилегии в 1613 году, к большому разочарованию магистратов Антверпена, которые возражали против лишения налогов, которые должен был иметь такой богатый гражданин. платить.Как и большинство художников, работавших при дворе, Брейгель никогда не занимал там официальную должность, но его удаленность от Брюсселя — как и та, которую Рубенс культивировал по-своему — сослужила ему хорошую службу. Поскольку энтузиазм эрцгерцогов его работой был широко известен, город Антверпен подарил им несколько дорогих подарков с его картинами. Брейгель мог извлечь выгоду из своей идентичности как антверпенского художника, даже когда писал для эрцгерцогов.

Я перечислил только основные задокументированные события из жизни Яна примерно до 1615 года, когда ему было за сорок, и он был на пике своей карьеры.К тому времени у него появился широкий круг покровителей из самых разных социальных слоев по всей Европе. Покупатели его произведений были столь же разнообразны, как и сами произведения — кардиналы и бюргеры, гуманисты и богословы, члены королевской семьи и даже будущий святой. Иногда определенный вид работы привлекал определенного покровителя; другие покупатели в целом оценили эстетику Яна, и их можно было убедить купить множество картин; действительно, чем больше Ян варьировал свой репертуар с помощью спектра образов, от историй и пейзажей до жанровых сцен, аллегорий и натюрмортов, тем больше работ он мог продать.

Вероятно, потому, что покровители Брейгеля так хорошо известны и потому, что они часто были важными, красноречивыми людьми, немногие интерпретирующие исследования Яна Брейгеля имели тенденцию объяснять его работу со ссылкой на отношения и убеждения, приписываемые одному покровителю или группе покупателей. С этой точки зрения его искусство воплощает философию, изложенную в текстах, написанных или прочитанных людьми, купившими его картины. На самом деле, творчество Яна Брейгеля, громоздкое по своему размаху и абсурдно разнообразное по содержанию, могло многое сказать многим людям.Связность его работ придает не единая философия, которую они формулируют, а способ их создания и виды эстетического опыта, которые они вызывают.

<1> Работы и рабочие привычки

В начале этой главы я предположил, что неспособность Брейгеля соответствовать идеям истории искусства в стиле барокко привела к его маргинализации в каноне. Но еще одна причина, по которой ученые не уделяют много внимания Брейгелю, должно быть, состоит в том, что его творчество настолько уникально, невероятно беспорядочно.Как примирить цветочного художника с художником адских сцен, создателя крошечных пейзажей с великим аллегористом, бывшим сотрудником Рубенса с бывшим копиистом Питера Брейгеля Старшего? Тысячи картин претендуют на то, что каким-то образом связаны с Яном Брейгелем, и все больше появляется на арт-рынке все время. Добавьте к этому тот факт, что он и его брат Питер Младший в какой-то степени делили студийное поместье своего отца и что сын Яна, которого также звали Ян Брейгель, обучал его отец и сделал карьеру, повторяя композиции своего отца. .В результате не существует стабильного корпуса картин, с которым все могли бы согласиться, не говоря уже о рисунках Яна, которые никто систематически не исследовал. Приведенные ниже аргументы основаны на моей собственной базе данных картин, которые, как я полагаю, были выполнены Яном и его сотрудниками. Ян датировал большую часть своих картин, но по причинам, которые станут понятны ниже, это не всегда помогает датировать недатированные работы. Я отверг многие более поздние пейзажи, добавив при этом значительное количество картин ранней истории, так что она, как я вижу, сильно отличается от того, что Клаус Эрц представляет в своих опубликованных каталогах.

Особенно трудно обращаться со многими картинами, которые не являются автографами, но, кажется, были созданы в пределах орбиты Яна, вероятно, в его мастерской. Вопрос о студии Яна запутал любое понимание его работы, поскольку Эрц категорически отрицает, что Ян нанимал ассистентов в студии: любая работа, вышедшая из его студии, была его собственным автографом. Однако эта идея просто несостоятельна. Хотя Брейгель был эффективным художником, у которого были способы поддерживать стабильную работу на высоком уровне мастерства, его метод рисования был трудоемким и требовал много времени.Чтобы создать сотни автографов и сотни других картинок, ему нужна была помощь, и документально подтверждено, что эта помощь у него была.

Далее я использую свидетельства из картин и документов, чтобы набросать общие очертания творчества Брейгеля, указывая на основные тенденции и закономерности в его творчестве. Я также пытаюсь предположить, как работала его студия, каковы были сила и ограничения его авторского присутствия, и как это варьировалось в зависимости от стадии его карьеры и типа создаваемого имиджа.Необходимы дополнительные исследования процесса и создания почти каждой отдельной работы или группы работ Брейгеля. Я надеюсь здесь изложить параметры для будущего расследования и указать, как можно интерпретировать основные материалы этого расследования. Я утверждаю, что думать о Яне Брейгеле как об одинокой фигуре, штампующей огромное количество картин, одна за другой, с упорядоченным стилистическим развитием, совершенно ошибочно. Он был центром плотной сети рабочих — наемных работников, учеников и сотрудников, — которые постоянно использовали богатый архив нарисованных, печатных и раскрашенных материалов при создании новых картин.

Кто же тогда работал в мастерской Яна Брейгеля, какие материалы там собирались для композиции картин и кому приходилось их использовать? Со студией уверенно можно связать двух художников: Дэниела Сегерса и Яна Брейгеля Младшего. Сегерс — единственный художник, который когда-либо официально учился у Яна, зарегистрированного в гильдии в 1611 году. Это резко контрастирует с его братом Питером Младшим, который регулярно брал учеников, или с Хендриком ван Баленом, зарегистрировавшимся только в 1609 году. Хайнрик Ингелантс, Гиллиам Неффс, Фернанда Шюрманс, Франсуа Дентеер и Йоханнес Дришерен, а также знаменитый Энтони ван Дайк.В записях говорится о двух разных способах управления студией. Ван Бален и Питер Брейгель были учителями и умели использовать таланты, пусть и минимальные, тех, кто хотел учиться у них. Иногда попадали в руки великого художника, но не часто. Ян, с другой стороны, брал ученика только тогда, когда у этого человека был исключительный талант, который он мог немедленно использовать. Сегерс станет выдающимся художником цветочных натюрмортов; Ян принял его в ученики в тот момент, когда он расширял свой репертуар в этом жанре и мог использовать многообещающего молодого человека.Старший сын Яна, родившийся в 1601 году, начал свое обучение примерно в десять лет, то есть в то же время, когда прибыл Сегерс. Младший Брейгель, вероятно, стал продуктивным членом студии в течение нескольких лет, научившись рисовать, так что его манера поведения была почти неотличима от манеры его отца. Это было обычным делом в Антверпене семнадцатого века и просто показывает, что Ян, в отличие от Рубенса, который не обучал собственных сыновей, думал о себе и своей семье с точки зрения местных ремесленных традиций.

Однако, как и Рубенс, Ян должен был нанять профессиональных художников, чтобы помогать ему в его работе, людей, чьи таланты он мог проверить и которых ему не нужно было тренировать. Мы можем выделить несколько из них. Художник по имени Михиэль, живущий с Яном Брейгелем, заплатил эт. 36 в гильдейских сборах в 1611 году. Когда сын Яна занял студию после смерти отца в 1625 году, он немедленно начал платить зарплату двум работающим там мужчинам: Элиасу Воэту и С. де Момперу. Вполне вероятно, что они постоянно помогали его отцу.К 1628 году Ян-младший платил еще трем помощникам, что говорит о том, что в магазине обычно работал довольно большой персонал. Помощники помогали оформлять «автографы» его отца, и те, кто знаком с практикой мастерской, должно быть, знали об этом, потому что в своих письмах к Бьянки Ян Старший указывает, когда ему было , а не , которым помогали в создании конкретной картины. Помощники также писали работы самостоятельно: Ян объясняет Бьянки задержку с поставкой картин для Борромео, говоря, что он был занят подготовкой «многих картин моих помощников, чтобы отправить их на ярмарку в Париж.«Это были не те картины, которые Брейгель отправлял кардиналу или даже Бьянки для продажи другим изысканным миланским коллекционерам; они были менее дорогими вещами для обычных покупателей, людей, которые пошли на парижскую ярмарку — в целом свободный рынок — в поисках красивой картины, которая украсила бы свою гостиную.

Я вернусь к тому, какие картины ассистенты Яна создавали для широкого арт-рынка. Но сначала я хотел бы рассмотреть сохранившиеся свидетельства того, какие материалы были доступны в мастерской Яна для изготовления картин.Под «материалами» я подразумеваю визуальные ресурсы, к которым художник, в том числе сам Ян, мог бы прибегнуть к идеям и формулам при разработке композиции. Историки искусства могут сдержанно относиться к общему использованию таких ресурсов, особенно «великими» художниками, и вместо этого сохраняют идеал единого уникального образа, целиком рожденного в уме гения и проявленного его кистью. Но может быть мало художников, для которых такая модель менее актуальна, чем Ян Брейгель.

В первые годы своей карьеры историка Брейгель широко использовал печатные источники.Хотя иногда он работал над созданием единственной гравюры, чаще он использовал избранные изображения из гравюры и сочетал их со своим собственным изобретением: например, сцена охоты на китов Филиппа Галле после того, как Ганс Бол формирует, что несколько невероятно, обстановку для картины Джона. видение на Патмосе (рис. 9). Ранние адские сцены Яна в значительной степени основаны на деталях из серий Добродетелей и Грехов его собственного отца. Работа с гравюрами, подобная этой, была стандартной практикой для северных художников, которые рисовали в небольших масштабах в Италии.С теоретической точки зрения это было зверство: использование гравюр в качестве костыля подтверждало некомпетентность художника. Покровители, однако, не обязательно видели вещи в этом свете. Борромео принадлежали те самые гравюры, изображающие Мартена де Вос, которые Брейгель адаптировал для своих сцен отшельника; для него перевод гравюр в нарисованные изображения — изменение масштаба, добавление цвета и больший акцент на естественной обстановке — несомненно, имел особую эстетическую ценность. Вероятно, Яну принадлежал и набор этих гравюр.Работа по гравюрам также способствовала ранним набегам Брейгеля на совместную живопись. В их 1595 Аллегории Жизни, , например, он и Роттенхаммер свободно переосмыслили образы из единственного известного гравюра Джорджо Гизи (рис. 14). Это базовое изображение обеспечивало общую основу, на которой каждый художник мог разрабатывать по очереди.

<вставить рис. 14 about here>

Приспосабливая коллекцию гравюр Борромео к картинам, Брейгель также использовал второй кладезь визуальных мотивов: свою коллекцию рисунков.Уже в Италии он использовал рисунки своего отца, а также других антверпенских художников поколения его отца. К ним он добавил свои собственные рисунки: этюды природы, рисунки руин, копии и детали работ итальянских мастеров, которые впечатлили его как идеальное решение фигурных задач. Многие из этих ранних рисунков сохранились, и его картины подразумевают, что когда-то существовало несколько раз. Например, Ян был хорошо знаком с белым конем из книги Тициана « Поклонение волхвов», , принадлежащей его покровителю кардиналу Борромео.Это была любимая картина кардинала в его собственной коллекции, а белая лошадь заслужила особого упоминания в его Musaeum . В письме к Бьянки Ян упоминает, что художники часто копировали шедевр Тициана, и, очевидно, он был одним из них, поскольку двоюродный брат этой лошади изображен на двух его собственных картинах 1600 года: Поклонение волхвов и на реверсе — Орфей, играющий для животных (рис. 15). Подобное переключение рисунка с рисунка на рисунок — фигуры, животные, группы — было обычным делом в студии Яна, и какой-то базовый рисунок лошади должен был существовать.Затем, как Ян поделился своим тайником пейзажных рисунков Питера Брейгеля с Полем Брилем, так и Ганс Роттенхаммер поделился с ним рисунками фигур, включая копии картин, к которым Ян не имел доступа. Таким образом, даже не поехав в Венецию, Ян смог адаптировать группу женщин, которых Тинторетто недавно нарисовал в Scuola di San Rocco.

<вставить рис. 15 about here>

Как и Рубенс, Ян также держал запас набросков маслом для использования при создании картин. Некоторые из них все еще существуют, например, панель, заполненная исследованиями собак, которые сейчас проводятся в Вене (рис.16). Возможно, она идентична «большой панели с набросками собак», которая была у его дочери в 1641 году, вместе с еще двадцатью девятью набросками на панели «различных вещей». Все сохранившиеся масляные эскизы представляют собой отдельные животные, то есть отдельные фигуры, которые можно использовать в новых аранжировках картин. Многие утерянные панели могли содержать другие виды образов, которые Ян изучал бы с натуры и повторял бы в многочисленных изображениях, например, части дорогостоящих доспехов, которые появляются в его аллегориях огня или историях кузницы Вулкана.Мотивы также были собраны в рисованной форме, в том числе человеческие фигуры с их лошадьми, телегами и лодками, которые заполнили его проселочные дороги и реки (рис. 17). Отдельные элементы из таких рисунков могут быть извлечены для использования в картинах в течение многих лет.

<вставить рис. 16 & 17 about here>

Рисование — это среда, в которой Ян работал над группировками и композициями фигур. Обычно отношение рисунков к картинам несколько косвенно: вместо полных композиционных планов они фиксируют идею, которая была по-разному оформлена в нарисованной форме, мотив, который стал частью более крупной композиции, или пространственные координаты, в которых могло бы быть более полное изображение. быть развитым.Одна из самых прямых взаимосвязей — между большим рисунком проселочной дороги и несколькими нарисованными пейзажами (рис. 18 и, например, 19). Тем не менее, на самом деле между рисунком и картинами почти нет ничего идентичного, кроме общего расположения дороги, ручья и леса. Здания слева разные; деревья переставлены, поляны открыты. Совершенно очевидно, что в то время как исходные фигуры исчезли — они использовались только для измерения масштаба в этом зале, — появились новые, сгруппированные в общительные группы, гнавшие скот или сидящие в повозках.Многие выглядят знакомо, поскольку они путешествовали по другим дорогам, нарисованным Яном и его мастерской.

<вставить рис. 18 & 19 about here>

Рисунки, связанные с пейзажами, довольно распространены. Рисунки для изображения цветов можно пересчитать по пальцам одной руки. А для художника, написавшего много амбициозных исторических картин, примечательно отсутствие связанных рисунков. В тех немногих случаях, когда полный рисунок изображает аллегорию или историю, нет напрямую соответствующей картины, как если бы рисунок представлял либо неудачную интерпретацию предмета, либо независимое произведение искусства.Например, рисунок Брейгеля деревенской улицы с Сен-Мартеном, разделяющим его плащ, сейчас в Стокгольме, не имеет никакого отношения к живописи этого сюжета в Праге (рис. 20 и 21). Но рисунок почти такого же размера, как и картина, что позволяет предположить, что это был предмет независимого коллекционирования, уникальный, но созданный примерно в то же время, что и картина; многочисленные оставшиеся пейзажные рисунки Яна, некоторые из которых совершенно не связаны с какой-либо живописью, также должны были быть сделаны для коллекционеров (рис.22).

<вставить рис. 20–22 примерно здесь>

Ян иногда делал разрешительные чертежи; Например, когда он работал над своим « Даниил в логове львов», — сложной исторической картиной, он отправил группу рисунков Борромео, чтобы удостовериться, что композиция получит одобрение его покровителя (рис. 23). Переписка об этих рисунках интересна по нескольким причинам. Речь идет о нескольких рисунках, и Ян просит вернуть рисунки, когда он уже заканчивает картину.Это говорит о том, что, хотя он, возможно, отправил на утверждение какой-то композиционный план, он также отправил учебные чертежи для групп фигур и животных, которые были его обычными инструментами для сборки картины. И хотя он не намеревался создавать несколько версий картины Борромео, он хотел добавить рисунки в свой магазин на случай, если ему понадобится эта группа солдат или те женщины с ведрами в какой-то несвязанной композиции. Такие частичные рисунки были важным элементом визуального архива его студии.Одна должна существовать для Праги Сен-Мартен, , потому что центральная группа фигур снова появляется — на совершенно другой деревенской улице — на картине, которая когда-то выставлялась на арт-рынке в Мюнхене. Ветряная мельница на фоне мюнхенской картины появляется в других пейзажах Брейгеля, но не в оригинальном Saint Martin.

<вставить рис. 23 around here>

Мюнхен Saint Martin — это типичная работа, созданная в студии Яна, с использованием имеющихся рисунков для сборки новой картины, которая связана со старой картиной, но не полностью копирует ее.Конечно, были сделаны точные копии — как это было сделано с Saint Martin — но варианты были более распространены. Многочисленные примеры можно найти на полях работ Яна, продуктов мастерской, которые повторяют только часть оригинальной картины или сочетают мотивы с нескольких картин. Иногда мотивы взяты из родственных произведений: например, варианты Энея и Сивиллы в подземном мире объединяют элементы из двух версий с автографами. Это неудивительно, поскольку данные свидетельствуют о том, что рисунки в рамках семинара были объединены и распределены по категориям по конкретным темам, чтобы их можно было найти и повторно использовать эффективно.В завещании Амвросия Брейгеля, младшего сына Яна, упоминается Распятый Христос , нарисованный его отцом; к нему прикреплен деревянный ящик «со всеми лежащими в нем рисунками и набросками». Амброзиус, сам художник, вероятно, сохранял наследство своего отца в готовом для мастерской виде, в котором он унаследовал его.

В других случаях в картинах мастерской используются элементы, придуманные Яном для сцен с совершенно разными сюжетами, так что жанровые фигуры из исторических картин блуждают по обычным деревенским улицам.Мотивы часто меняются между картинами: ветряная мельница в варианте Saint Martin изображена наоборот на нескольких других пейзажных картинах. Масштаб тоже может измениться. Копии иногда идентичны по размеру, но в других случаях сильно различаются, поэтому композиции, выполненные в миниатюрном масштабе, повторяются в довольно крупных вариантах. Все это резко контрастирует с производством в мастерской его брата Питера Младшего. Там полные композиции повторялись максимально точно и примерно в одном масштабе.Залы, заполненные удивительно идентичными картинами на выставке Питера Брейгеля, никогда не повторится на выставке работ Яна Брейгеля. Мастерская Яна использовала более сложные и гибкие техники репликации и рекомбинации, в его собственных автографических композициях и в картинках, созданных его оплачиваемыми помощниками. Во всех случаях чертежи должны были использоваться и в конечном итоге потребляться в процессе. Таким образом, наиболее часто используемыми рисунками будут именно те, которые больше не существуют.

Я описывал практику Яна так, как если бы все его картины были одинаково созданы в непрерывном процессе повторения и вариации, но это ни в коем случае не так.Некоторые композиции никогда не копировались или сильно варьировались, особенно ранние истории для его римских покровителей. На протяжении всей его карьеры самые маленькие работы, как правило, были уникальными, как и очень большие поздние работы, выполненные по заказу Габсбургов. Композиции, оформленные в круглой или овальной форме, не часто повторяются. Картины, которые кажутся экспериментальными или аномальными, — разовые: его единственный известный портрет, его несколько вертикальных композиций, его копии после Дюрера и варианты на картинах его отца.Совместные работы вряд ли будут существовать в нескольких версиях.

Но некоторые совместные работы также существуют в десятках копий и вариантов, как и многие независимые картины. Даже ранние работы, даже работы, написанные для его лучших покровителей, иногда копировались точно: Христос и Апостолы на Тиберийском озере 1595 года (рис. 2) в коллекции Борромео существует в копии, подписанной и датированной годом. позже. Картина Эджидио Колонны «Поклонение волхвов » была первой из группы вариантов, которые должны были быть созданы, когда Ян вернется в Антверпен.Очевидно, Ян привез домой рабочие наброски своих итальянских сочинений и начал производство в Антверпене, частично основываясь на этих проверенных формулах. Однако небольшое количество и высокое качество версий отражают то, что, должно быть, было небольшой мастерской Яна в начале его карьеры.

В конце концов Ян, должно быть, начал использовать более крупный посох для создания изображений в большем объеме, но трудно сказать, когда именно это произошло, поскольку его метод работы означал, что варианты можно было создавать спустя долгое время после первой попытки.Некоторые исторические картины конца 1590-х годов существуют во многих копиях, но некоторые из них могли быть выполнены позже. Более поразительным является увеличение числа так называемых «шаблонных картинок», начиная примерно с 1604 года. На этом этапе своей карьеры, во время поездки в Прагу и второго брака, Ян, очевидно, сменил производственные модели. Многие (хотя и не все) его пейзажи следующих десяти лет существуют в полудюжине или более копий и вариантов. Иногда бывает до двадцати вариантов, всех размеров и на разных опорах, некоторые даже формы по-разному (маленький медный овал против большого прямоугольного холста), некоторые, возможно, с автографом, другие совершенно ужасны.Точно так же некоторые совместные аллегорические композиции, хотя и более сложные в исполнении, повторялись и варьировались до бесконечности, , в то время как другие оставались единичными; и некоторые из трудоемких цветочных картин также существуют в нескольких версиях.

Я думаю, что Ян часто работал над несколькими версиями композиции одновременно, это был эффективный способ производства, который помог бы объяснить его большой автограф довольно трудоемких картинок. Одна картина затем могла оставаться в студии для справок ассистентов при создании вариантов, а другая была подписана, датирована и продана.Также кажется возможным, что когда создавалась новая картина, он начал несколько второстепенных версий, которые должны были быть дополнены им или его помощниками, когда возникнет потребность. Ян редко работал с полными рисунками, но пластина или панель с полной имприматурой и слабо проработанными контурами и тенями, а также рисунки для фигур или групп фигур могли бы дать основной материал, необходимый для завершения изображения. Многочисленные «начатые [медные] пластины» и «начальные панели», которые фигурируют в его инвентаре имения, несомненно, являются такими полуфабрикатами.Это был бы еще один способ учета копий и вариантов, даже автографов, которые были выполнены с разницей в годы. Возьмем, к примеру, объявление о продаже недвижимости Яна незаконченного «райского пейзажа» вместе с его копией. Ян не писал оригинальных картин на эту тему около десяти лет до своей смерти. То, что томилось в его студии, вероятно, было некой незаконченной вторичной версией более ранней работы и производной от нее третичной студийной работой.

В идеале, это была бы карта, на которой все эти работы располагались бы на большем или меньшем расстоянии от самого Яна, поскольку часто невозможно определить, как данное произведение соотносится с каким-то оригиналом Яна.В какой-то степени и Ян, и его помощники должны были создавать картины одинаковым образом, создавая (умеренно) новые композиции из фрагментарных этюдов для старых. Его переписка с Борромео указывает на то, что Ян иногда ретушировал слабые студийные работы и чувствовал, что полученные в результате работы могут сойти за оригиналы, что Рубенс также классно выразил о своих студийных работах. Таким образом, во всех смыслах концепции единого «оригинала» и вторичных копий подвергаются риску из-за работы студии Яна.

Хотя студийные варианты, даже автографы, были разных размеров и носителей, тенденция в собственных работах Яна — от меди до панелей, от случая к случаю и от небольшого размера к большему. В первое десятилетие его работы в Италии, а затем в Антверпене подавляющее большинство его работ написано на медных пластинах размером 25 × 35 сантиметров или меньше. В первые годы своей жизни в Антверпене он написал несколько довольно больших работ, большинство из которых являются версиями больших картин его отца; Фактически, значительные работы 1598–1600 годов — самые большие картины, которые он когда-либо создавал независимо, за исключением более поздних работ на холсте, выполненных по заказу Альберта и Изабеллы.Но эти работы — исключения в его общей постановке тех ранних лет.

После 1600 Ян стал чаще работать над панно, и средние размеры его работ увеличиваются, но средние значения обманчивы. Большие размеры, особенно после 1605 года, включают в себя множество совместных работ, сначала с Ван Баленом, а затем с Рубенсом. Из независимых работ цветочные натюрморты Яна часто бывают довольно крупными: выполненные в «масштабе жизни», обильная цветочная композиция занимает солидную панель.Но в целом работы Яна оставались небольшими до последнего десятилетия его жизни, когда он вообще перестал исполнять много новых независимых композиций.

За исключением поздних больших картин, сделанных для двора в Брюсселе, работы Яна также сохраняют заметную последовательность в масштабе изображаемого. Независимо от того, насколько велико изображение, отдельные его элементы мелкие. Фигуры не увеличиваются в масштабе, чтобы занимать большее заданное пространство; вместо этого их количество умножается. По сравнению с другими художниками-историками, даже теми, кто работает с небольшими опорами, фигуративные элементы Яна всегда крошечные по сравнению с его рабочей поверхностью.На больших картинах просто невероятное количество людей — или цветов, или животных, или элементов натюрморта. Изображение создавалось область за областью, причем любой участок имел, возможно, несколько этапов нанесения краски, так что детали накапливались постепенно, пока основной слой краски не скрывался под массой крошечных мазков кисти.

Таким образом, даже когда поддержка Яна значительна, ее поверхность заполнена деталями в такой степени, которую можно было бы ожидать только на гораздо меньшей картинке. Или, возможно, «деталь» — не совсем правильное слово: картины Яна занимают мазки.Поверхности лучших картин Яна оживают благодаря крошечным, но прекрасно видимым несмешанным мазкам тонкой, тонкой кисти. Даже участки ландшафта переднего плана, где не описан объект, состоят из массы маленьких мазков. Предпочтительная основа Яна, медь, удерживает всю нанесенную краску на поверхности и, таким образом, подчеркивает яркую отделенность каждого мазка. Отдельные элементы обводятся кистью; черты лица скорее нарисованы, чем смоделированы. Видимость каждого прикосновения делала работы Яна относительно легко копируемыми, делала его манеру копируемой в мастерской.Тем не менее, из-за своей запутанности и бравурности его фактура кажется уникальной, даже неподражаемой, стиль создания картинок, который можно было бы идентифицировать как собственный стиль Яна. В его работах фактура и стиль потенциально могут быть эквивалентны.

В отличие от более эффективных техник, разработанных другими художниками при его жизни, манера живописи Яна была медленной и трудоемкой. Но это также сделало этот труд заметным. Мазки указывают на время, затраченное на их нанесение, и для Яна было важно, чтобы это время было признано.В своих письмах он подчеркивает, как долго и с какой тщательностью он работал над данной картиной, заверяя, например, Бьянки, что он резервирует для Борромео три летних месяца в году — лучшее рабочее время, с длинными днями и хорошим освещением — и что за это время он может исполнить только две картины. Это не следует воспринимать как отчет о его реальной практике, а скорее как заявление о стоимости, зарегистрированное в затраченном времени, которое, в свою очередь, регистрируется в готовой работе по видимой фактуре.

Но какую ценность создает свидетельство труда? Ян не ждет почасовой оплаты, как какой-нибудь простой рабочий; его щедрая компенсация оговаривается с Борромео на основании превосходства его работ и уважения, которое его покровитель испытывает.Долгие часы работы, как их описывает Ян, в некотором смысле похожи на те, которые его современник Николас Хиллиард представлял себе проводящими джентльменом-любителем, художником, не торопящимся грубыми требованиями, такими как максимизация производства ради небольшой маржинальной выгоды. Идеальный художник Хиллиарда никогда не ослабевает в своих усилиях, независимо от того, насколько он практичен или какой степенью природного таланта он обладает. «В таком случае я призываю меня, — пишет английский миниатюрист, — чтобы он был прилежным, да, всегда прилежным, и приложил все свои усилия, чтобы превзойти все остальные.. . самый совершенный и хитрый должен проявлять такое же усердие, или, скорее, больше, чтобы произвести и выполнить свою работу, чем он делал сначала в ларнинге ».

«Прилежание» — это как раз то дескриптор, на который Брейгель претендует в своей практике и своих продуктах, которые являются отличительной чертой своего искусства. Этот термин часто встречается в его переписке: «Я приложу все усердие, — говорит он Борромео, — чтобы [нарисовать] процессию с актами преданности». В равной степени это термин, который Борромео использует для характеристики работ своего любимого художника, говоря читателю своего Musaeum , что крошечные сцены Брейгеля из Страстей, включая Шествие , , выполнены с «чрезвычайным усердием».. . качество, которым этот художник славится во всей Европе ». А в своей книге Discorso Винченцо Джустиниани, брат покровителя Яна Бенедетто, также пишет о Яне как о мастере усердия.

Diligenza был широко распространенным в итальянской художественной литературе термином, использовавшимся художниками в письмах своим покровителям и теоретиками при описании художественной практики, и это, безусловно, тот контекст, из которого Брейгель, как и Борромео, взял его. . Это была концепция с позитивным, даже возвышенным подтекстом.Прилежно выполненная картина сделана из любви к искусству и высшего стремления к художественному совершенству. Прилежание регулярно связывали с учебой и интеллектуальными, а не ручными упражнениями: планирование и расчет для героев романа Джорджо Вазари « жизней», наблюдение за природой и убежденность в его передаче для Брейгеля и Борромео. Даже наименее прилежные художники проявили усердие при работе над ключевой работой для важного мецената, такого как Микеланджело при исполнении Doni Tondo .Люси Катлер указала, что diligenza этимологически связан с идеями любви и преданности, так что, когда Брейгель усердно трудился для кардинала, он демонстрировал преданность своему покровителю. Однако это не могло быть тем, чем, по мнению Борромео, славился по всей Европе.

Прилежание звучит как довольно сухая форма похвалы для современного уха — например, прилежный ученый перепроверил все свои сноски, но не может предложить глубоких идей. Точно так же прилежный художник использовал время и труд, чтобы компенсировать недостаток врожденного таланта, ловкости или гениальности.Эта критика усердия была в равной степени применима во времена Брейгеля. Когда Вазари замечает, что в Италии гравюры Шонгауэра и Дюрера хвалят только за их старательное исполнение, он дает понять, что они прокляты слабой похвалой. Трудолюбие до некоторой степени является противоположностью более известной культурной ценности эпохи Возрождения: удобство, качество, связанное с sprezzatura, хотя и не идентичное ему. В своей книге « жизней художников», Вазари уравновешивает трудолюбие и легкость, сочетая художников с противоположными качествами.Он сравнивает, например, венецианцев Баттиста Франко и Тинторетто как прекрасных, но несовершенных мастеров. Тщательным, отточенным работам прилежного Франко не хватает смелости и изобретательности, в то время как Тинторетто «быстр, решителен, фантастичен и экстравагантен», но не уделяет должного внимания каждой части изображения. Идеальная формула, как предполагает Вазари, должна быть комбинацией легкости и усердия, но это кажется почти невозможным, потому что термины отражают такое противоположное личное отношение, методы работы и видимые результаты.

Видимый результат особого усердия — это высококлассная картина, поверхность которой отполирована так же гладко, как щеки принцесс Бронзино Медичи. Трудолюбие включает стирание следов труда. Экстремальная легкость создает совершенно иную поверхность, испорченную мазками краски, нанесенными с явной поспешностью и невнимательностью и отличающимися от строгой работы по описательному изображению. Картины Яна Брейгеля не соответствуют ни одной из этих моделей. Несмотря на его всемирно известное усердие, его поверхности никогда не бывают хорошо обработанными; действительно, они замечательно текстурированы.Рукописные работы, хотя и в миниатюрном масштабе, остаются свободными и рыхлыми, каждый знак явно свидетельствует о том, что художник владеет своим искусством. Усердие Яна превосходит ограничения, которые Вазари видел даже в самой добросовестной работе, потому что оно одновременно демонстрирует виртуозность художника, который не боится показать работу своей руки.

Хотя усердие может быть атрибутом художников, работающих в больших масштабах, это качество, которым чаще всего обладают те, кто работает мало. Вазари всегда отмечает усердие своих художников-миниатюр, и любого художника-панно, склонного к работе в небольших масштабах, также называют прилежным.Художник, который усердно работает в небольшом масштабе, проводит много времени очень, очень близко к тому, что он делает. Брейгель, создавая форму из мельчайших мазков, работал особенно близко к своим творениям: один технический специалист предположил, что он использовал в своей работе увеличительную линзу, приближая его к поверхности, которую он писал. Еще до того, как он начал эту детальную работу, Брейгель голыми руками нанес заземляющий слой на свои медные пластины.

Если diligenza — это форма любви и преданности, то Jan’s был особенно интимным, его объекты создавались рядом с их создателем и всегда отмечены жестами их любящего творения.Его картины персонализируются физически приближенной фактурой художника, индексируемой по фактуре. К объективному усердию прилежного исследования и репрезентативной убежденности это добавляет субъективные регистры временной продолжительности и телесной близости. Парадокс системы создания Брейгеля состоит в том, что в то время как сотни и сотни небольших картин вышли из его мастерской, большинство из которых неуловимо связано с индивидуальной концепцией или исполнением автографа, микроязык картин фундаментально связывает их с физической рукой художника. .Их мастерство в миниатюре — неожиданная претензия на выживание индивидуальности и субъективности через долгий и тонкий труд живописи.

АЗИАТСКИЙ: Китайская династия Цин акварель и гуашь на листе, изображает птиц в пейзаже с цветами, плавающее крепление, обрамлено …

Условия продажи

1. ВСЕ ЛИЦА, УЧАСТВУЮЩИЕ В ТОРГАХ, СОГЛАШАЮТСЯ С СЛЕДУЮЩИМИ УСЛОВИЯМИ ПРОДАЖИ.

2. ВСЕ ПРОДАЖИ ЗАВЕРШЕНЫ; БЕЗ ВОЗВРАТА ИЛИ ВОЗВРАТА.

3. ПЛАТЕЖИ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ПОЛУЧЕНЫ В ТЕЧЕНИЕ ТРИ (3) РАБОЧИХ ДНЕЙ ПРОДАЖИ.

4. ТОРГОВЫЕ И ПОКУПКИ. Лица, которые успешно сделали ставку на предмет, должны завершить сделку, так как ставка является юридически обязывающим соглашением. Успешные участники торгов, не завершившие транзакцию, могут быть заблокированы от всех будущих торгов или, по усмотрению Winter Associates, Inc., могут быть обязаны внести невозмещаемый депозит до проведения торгов по любым лотам.Winter Associates, Inc. оставляет за собой право отклонять ставки, приостанавливать или блокировать доступ любого пользователя к нашему сайту. Winter Associates, Inc. может попросить участников торгов предоставить удостоверение личности с фотографией государственного образца, имя и адрес которого совпадают с именем и адресом в регистрационной форме. Winter Associates, Inc. и / или грузоотправитель могут отклонить недостаточное предложение или аванс либо принять другой аванс по усмотрению аукциониста. Аукционист может отклонить начальную ставку.

5. Все продажи подлежат ПРЕМИУМЕ ПОКУПАТЕЛЯ, которая оплачивается покупателем как часть покупной цены.Покупки также облагаются НАЛОГОМ НА ПРОДАЖУ штата Коннектикут, за исключением случаев продажи физическим лицам с действующим сертификатом перепродажи, хранящимся в Winter Associates, Inc., или если товары отправляются из Коннектикута.

6. Для клиентов, которые не могут лично присутствовать на распродаже, Winter Associates, Inc., если получено соответствующее указание, выполнит «ОТСУТСТВУЮЩИЕ СТАВКИ» от их имени. Эта услуга проведения заочных торгов предоставляется при том понимании, что Winter Associates, Inc. не несет ответственности за какие-либо ошибки или неспособность точно выполнить заявки.Может потребоваться залог наличными, который будет применяться ко всем покупкам, сделанным на этой распродаже, а не к какому-либо конкретному лоту. Тендерные предложения исполняются на альтернативной основе, конкурируя с предложениями любых других претендентов. Из-за неопределенности схем торгов лот может быть продан другому участнику торгов за ту же сумму, утвержденную заочным участником, или может быть продан другому заочному участнику торгов за ту же сумму, если другая заочная заявка была получена первой.

7. ТЕЛЕФОННЫЕ ЗАЯВКИ принимаются по предметам с низкой оценкой, равной или превышающей 500 долларов (пятьсот долларов).Однако, если нижняя оценка ниже 500 долларов, участник торгов может сделать ставку по телефону, если он желает открыть торги на уровне 500 долларов. Все ставки по телефону зависят от наличия телефонной линии. Заполненная и подписанная форма заявки должна быть получена и подтверждена Winter Associates, Inc. до подтверждения любого бронирования телефонной линии для участия в торгах. Услуги по размещению ставок по телефону предоставляются при том понимании, что Winter Associates, Inc. не несет ответственности за какие-либо ошибки или неспособность точно выполнить ставки.

8. ОПЛАТА. Согласовано, что информация о кредитной карте, указанная в этой форме, может быть немедленно использована для покупки всех выигравших предложений. Оплата должна быть произведена в течение 3 (трех) рабочих дней с момента продажи. Счета доступны при получении оплаты. Победители торгов могут оплачивать покупки наличными, MasterCard, Visa, Discover, сертифицированными или дорожными чеками или банковским переводом (покупатель несет ответственность за любые банковские сборы). Личные или деловые чеки принимаются только от сторон с установленным кредитом.Winter Associates, Inc. оставляет за собой право хранить товары, приобретенные чеком, в течение десяти (10) рабочих дней с даты депозита. Если действуют эти 10 (десять) рабочих дней, позволяющие оформить чек, плата за хранение не взимается. Оплата чеком, произведенная лично, подлежит утверждению нашей службой по расчету чеков. Покупатель соглашается оплатить все банковские сборы, связанные с возвращенным чеком, плюс 10 долларов (десять долларов).

9. ПРЕДМЕТЫ, НЕ ЗАБАНЫЕ В ТЕЧЕНИЕ ТРИ (3) РАБОЧИХ ДНЕЙ ПРОДАЖИ, ОБЯЗАНЫ ОПЛАТИТЬ ПЛАТУ ЗА ХРАНЕНИЕ в размере 10 долларов (десять долларов) за день за партию.Winter Associates, Inc. не несет ответственности за любой ущерб или потерю покупок, оставшихся более чем на три (3) рабочих дня после даты продажи. Вы разрешаете нам перепродать на аукционе от вашего имени любой предмет, который не был приобретен в течение шестидесяти (60) календарных дней. Стоимость хранения, а также любые другие расходы, непосредственно связанные с предметом, а также 50 долларов (пятьдесят долларов) или 20% комиссии аукциониста (в зависимости от того, что больше) будут вычтены из выручки, если не будут приняты другие меры. Чистая выручка будет отправлена ​​на ваш адрес (указанный в форме заявки) для полного и окончательного урегулирования наших обязательств перед вами.

10. Рекомендации или меры по ОТПРАВКЕ / ТРАНСПОРТИРОВКЕ выполняются только в порядке любезности, и вся доставка / транспортировка осуществляется за счет покупателя. Winter Associates, Inc. не несет ответственности за решение проблем, возникающих у транспортных или транспортных компаний. Доставка может занять 2-4 недели после получения оплаты.

11. ВСЕ ЛОТЫ ПРОДАЮТСЯ КАК ЕСТЬ: ОТЧЕТЫ О СОСТОЯНИИ НЕ ВКЛЮЧЕНЫ ВО ВСЕ ОПИСАНИЯ КАТАЛОГА И НЕ ГАРАНТИРУЮТСЯ ПОЛНОСТЬЮ. Все товары доступны для осмотра и должны быть проверены перед началом торгов.Хотя состояние иногда указывается в нашем каталоге, оно не указано для каждого элемента, и каталог не следует рассматривать как полный отчет о состоянии. Потенциальные участники торгов несут ответственность за изучение лотов и определение уровня их заинтересованности. Все значения веса и размеров приблизительны. Ваша заявка на участие в торгах будет означать, что вы изучили предметы настолько полно, насколько хотите, или что вы решили не исследовать их.

12. ОТСУТСТВИЕ ГАРАНТИИ. Winter Associates, Inc. и / или грузоотправитель не несут ответственности за правильное описание, подлинность, подлинность или дефект любой партии и не дают никаких гарантий в связи с этим.Письменные и устные описания основаны на мнениях Winter Associates, Inc. и никоим образом не должны рассматриваться как гарантия какого-либо рода в отношении возраста, состояния, материалов или любых других характеристик продаваемых товаров. Наша цель — предоставить потенциальным участникам торгов точную информацию, однако мы рекомендуем потенциальным участникам торгов изучить все позиции, в которых они заинтересованы.

13. ВИДЫ, находящиеся под угрозой. ПРОДАЖА ЗАЩИЩЕННЫХ ЖИВОТНЫХ И РАСТЕНИЙ. Обратите внимание, что продажа и доставка исчезающих видов строго регулируются международными, национальными законами и законами штата.Большую часть этой политики можно найти на следующих сайтах: www.fwsgov / international, http://www.dec.ny.gov/animals/7181html и www.cga.ct.gov/current/pub/chap_495.htm. Законы сложны и часто меняются. Кроме того, законы штата могут отличаться. Покупатель обязан знать соответствующие правила. В случае отказа в выдаче любой экспортной или импортной лицензии или задержки в получении таких лицензий покупатель по-прежнему несет ответственность за своевременную оплату полной закупочной цены лота.Winter Associates, Inc. не может помочь покупателю в попытке получить соответствующие лицензии и / или сертификаты.

14. ПРЕДЛОЖЕНИЯ ДЛЯ ПОСТАВКИ АУКЦИОНА могут подаваться на непроданные товары. Они могут быть приняты или не приняты по усмотрению аукциониста и отправителя. Условия оплаты, хранения и доставки такие же, как указано выше.

15. Эти условия могут быть отменены или изменены по собственному усмотрению Winter Associates, Inc.

Линда Штамм, президент
WINTER ASSOCIATES, INC.

Платежная информация

ТОВАР ВЫПУСКАЕТСЯ ТОЛЬКО ПОСЛЕ ПОЛУЧЕНИЯ ПЛАТЕЖА BONAFIDE. Согласовано, что предоставленная информация о кредитной карте может быть немедленно использована для покупки всех выигравших предложений. Оплата должна быть произведена в течение 3 (трех) рабочих дней с момента продажи. Счета доступны при получении оплаты. Победители торгов могут оплачивать покупки наличными, MasterCard, Visa, Discover, сертифицированными или дорожными чеками или банковским переводом (покупатель несет ответственность за любые банковские сборы).Личные или деловые чеки принимаются только от сторон с установленным кредитом. Winter Associates, Inc. оставляет за собой право хранить товары, приобретенные чеком, в течение десяти (10) рабочих дней с даты депозита. Если действуют эти 10 (десять) рабочих дней, позволяющие оформить чек, плата за хранение не взимается. Оплата чеком, произведенная лично, подлежит утверждению нашей службой по расчету чеков. Покупатель соглашается оплатить все банковские сборы, связанные с возвращенным чеком, плюс 10 долларов (десять долларов).

информация о доставке

Рекомендации или меры по ОТПРАВКЕ / ТРАНСПОРТИРОВКЕ выполняются только в порядке любезности, и вся доставка / транспортировка осуществляется за счет покупателя.Winter Associates, Inc. не несет ответственности за решение проблем, возникающих у транспортных или транспортных компаний. В большинстве случаев доставка осуществляется через магазин UPS Farmington. С вопросами обращайтесь по телефону 860-676-0660. Доставка может занять 2-4 недели после получения оплаты.

Премиум покупателя

Все продажи подлежат 20% ПРЕМИУМЕ ПОКУПАТЕЛЯ; 25% -ная премия для покупателя по счетам Invaluable / AuctionZip / eBay, оплачиваемая покупателем как часть покупной цены.

Налоги на вашу покупку

Покупки облагаются НАЛОГОМ НА ПРОДАЖУ штата Коннектикут, за исключением случаев продажи физическим лицам с действующим сертификатом перепродажи, хранящимся в Winter Associates, Inc., или если товары отправляются из Коннектикута.

Состояние Состояние

ВСЕ ПРОДАЖИ ОКОНЧАТЕЛЬНЫ; БЕЗ ВОЗВРАТА ИЛИ ВОЗВРАТА.ВСЕ ЛОТЫ ПРОДАЮТСЯ КАК ЕСТЬ: ОТЧЕТЫ О СОСТОЯНИИ НЕ ВКЛЮЧЕНЫ ВО ВСЕ ОПИСАНИЯ КАТАЛОГА И НЕ ГАРАНТИРУЮТСЯ ПОЛНОСТЬЮ. Все товары доступны для осмотра и должны быть проверены перед началом торгов. Хотя состояние иногда указывается в нашем каталоге, оно не указано для каждого элемента, и каталог не следует рассматривать как полный отчет о состоянии. Потенциальные участники торгов несут ответственность за изучение лотов и определение уровня их заинтересованности. Все значения веса и размеров приблизительны.Ваша заявка на участие в торгах будет означать, что вы изучили предметы настолько полно, насколько хотите, или что вы решили не исследовать их.
ОТСУТСТВИЕ ГАРАНТИИ. Winter Associates, Inc. и / или грузоотправитель не несут ответственности за правильное описание, подлинность, подлинность или дефект любой партии и не дают никаких гарантий в связи с этим. Письменные и устные описания основаны на мнениях Winter Associates, Inc. и никоим образом не должны рассматриваться как гарантия какого-либо рода в отношении возраста, состояния, материалов или любых других характеристик продаваемых товаров.Наша цель — предоставить потенциальным участникам торгов точную информацию, однако мы рекомендуем потенциальным участникам торгов изучить все позиции, в которых они заинтересованы.

.