Как нарисовать подсолнух акварелью пошагово

Ботанический иллюстратор Сандрин Моги показывает, как передать богатство жёлтых оттенков подсолнуха при помощи акварели. Поле подсолнухов — настоящий символ лета. Передайте насыщенный блеск желтых оттенков, богатство зелени листвы и перенеситесь туда, где каждое утро, открывая ставни, вы будете ловить теплое приветствие солнечных лучей.

В данном мастер-классе я покажу, как правильно смешать цвета и нанести слои, чтобы воссоздать безмятежное великолепие этого столь любимого многими летнего цветка. Мы пройдем весь путь от наброска до готовой картины. И начнем с того, что первым слоем акварели напишем тени для придания объекту глубины и формы.

На этот слой будет нанесено еще три или четыре цветных, техникой «мокрым-по-мокрому», причем в основном цвет будет смешан прямо на бумаге, чтобы позволить краске растекаться и находить случайные и неповторимые сочетания.

Когда на лепестки и листья цветка будут нанесены все слои, приступим к проработке мелких деталей, сначала мокрым-по-сухому.

Завершим работу сухими мазками маленькой кистью для создания последних штрихов, таких как ворс на стебле.

Используемые материалы

Бумага:

• Saunders Waterford 640 г. горячего прессования

Кисти:

• Prolene Plus Series 007 размеры 12, 8, 5, 2 и 000

Краски:

• Daler Rowney Лимонный желтый (Lemon Yellow)
• Daler Rowney Желтый перманентный (Permanent Yellow)
• Daniel Smith Новый гуммигут (New Gamboge)
• Winsor & Newton Винзор оранжевый (Winsor Orange)
• Winsor & Newton Фиолетовый перилен (Perylene Violet)
• Winsor & Newton Винзор синий (красный оттенок) (Winsor Blue Red Shade)
• Talens Rembrandt Травяная зеленая (Sap Green)
• Winsor & Newton Белила титановые (Titanium White)

Прочее:

• Пластилиновый ластик MAPED, каучуковый ластик, карандаш
• Альбом с плотной бумагой
• Фарфоровая палитра
• Хлопковая салфетка

Шаг 1.

Начнем с эскиза

Я всегда начинаю с небольшого эскиза. Рисую непринужденно, много стираю. Эскиз всегда помогает точнее переносить рисунок и избегать заметных следов исправлений на законченной картине. На эскизе будут образцы красок и быстрый набросок в цвете, это пригодится на случай, если объект увянет до того, как я окончу работу. А такое случается довольно часто.

Шаг 2. Обозначим тени

Я начинаю рисовать тени «мокрым-по-мокрому», опираясь на цветной набросок. Сначала я смачиваю поверхность чистой водой, стараясь, чтобы бумага оставалась ровной и достаточно мокрой, но не настолько, чтобы появились лужицы. Затем наношу тени, позволяя краске расплываться и слегка направляя ее влажной костью.

Шаг 3. Добавляем серые тона

Я использую технику гармоничных теней. Она заключается в том, чтобы смешать серый из трех основных цветов, которые будут использоваться в рисунке. Это позволяет серому тону гармонировать с цветами изображаемого объекта. Для всего цветка, листьев и лепестков используется один и тот же серый тон.

Здесь я смешала желтый-синий-красный: Желтый перманент (Permanent Yellow), Винзор синий (Winsor Blue Red Shade) и Фиолетовый перилен (Perylene Violet).

Шаг 4. Рисуем лепестки

Я рисую лепестки по кругу, по одному за раз, внимательно следя, чтобы предыдущий полностью высыхал прежде, чем я перейду к следующему. Так слои краски не будут перетекать через контуры, что могло бы смазать линии и исказить рисунок. Обратите внимание, что тени по центру и на листве темнее, чем на лепестках.

Шаг 5. Задействуем желтый

Я снова смачиваю бумагу и добавляю чистые краски, позволяя им свободно взаимодействовать с мокрой поверхностью. Сначала Лимонный желтый (Lemon Yellow), затем несколько капель Желтого перманента (Permanent Yellow) для прожилок и у оснований лепестков. Пока не высох слой, я добавляю у основания лепестков также немного Винзора оранжевого (Winsor Orange).

Шаг 6. Смягчаем текстуру

Я снова прорисовываю цветок по кругу, нанося мокрым-по-мокрому слои желтых красок поверх теней и полутеней, оставляя нетронутыми наиболее светлые участки. Влага помогает сохранять мягкость текстуры и избегать четких линий внутри контуров лепестков. Даже прожилки должны выглядеть мягкими, иначе они будут напоминать цветные полоски и выбиваться из общей структуры изображения.

Шаг 7. Ярче выделяем цвета

Некоторые цвета потребуется усилить. Убедившись, что поверхность полностью высохла, я снова увлажняю каждый лепесток и повторяю процесс, описанный в пункте 5. Так я делаю цвета более насыщенными, не нарушая при этом баланса желтых оттенков. Первый слой должен быть достаточно тонким, чтобы при нанесении второго, третьего и, если потребуется, четвертого слоя, предыдущий слой его не перекрывал.

Шаг 8. Работаем с листьями

А вот листья не все требуют одинаково тщательной проработки. Самый правый лист — фоновый, отсутствие деталей поможет ему оставаться на втором плане. Лист слева потребует больше деталей, но не так много, как лист в центре справа. На нем будет главный акцент, с более резкими линиями и выраженными прожилками.

Шаг 9. Держим слои под контролем

Для стебелька я смешиваю Травяную зеленую (Sap Green), Винзор синий (Winsor Blue Red Shade) и Винзор оранжевый (Winsor Orange). Хорошо увлажнив бумагу, я наношу краску по направлению бороздок стебля. Синтетические кисти жестче, это дает немного больше контроля при работе мокрым-по-мокрому. Они также удерживают меньше краски, что уменьшает риск нанести ее слишком много.

Шаг 10. Высветляем стебель

Чтобы добавить немного света на стебель, я использую синтетическую кисть соответствующего размера. Движения набок слегка увлажненной кистью по мокрому слою помогут высветить нужный участок. То же движение по сухой краске даст резкую линию, его мы используем для создания прожилок на листьях.

Шаг 11. Добавляем детали

Чтобы нарисовать ворс на стебле я беру кисть размера 000. Смесь красок та же, что для листьев, но более концентрированная. Ворсинки рисуем тщательно по одной, это единственный способ изобразить их достоверно. Добавляю Титановые белила (Titanium White), чтобы выделить некоторые из них в тени.

Шаг 12. Последние штрихи

Таким же способом я рисую маленькие соцветия в сердцевине цветка, для них я делаю почти черную смесь Фиолетового перилена (Perylene Violet), Винзора синего (Winsor Blue Red Shade) и Лимонного желтого (Lemon Yellow). Да, все они тоже рисуются по одному. Я внимательно смотрю на объект, чтобы рисовать их в правильном месте и правильном направлении. Вот и все, теперь остается только оставить на картине свою подпись и отправить ее на стену как приятное напоминание о теплых летних деньках.

Автор: Сандрин Моги

 

Поделиться статьей:

 

Нарисовать забор с подсолнухами

Автор На чтение 12 мин. Опубликовано 12.12.2019

Как нарисовать подсолнух? Легко, если вы учитесь рисовать вместе с сайтом lessdraw. com! давайте попробуем нарисовать этот цветок самым простым способом карандашом – справится и взрослый, и ребенок. Приготовьте лист бумаги, карандаши и можем начинать творить.

Начинаем рисовать подсолнух с центра цветочка. Нарисуем вот такой кружок небольшой размера.

Рисуем на равном расстоянии друг от друга вот такие лепесточки, 5 штук.

В пространстве между этими лепестками подсолнуха рисуем еще 5 чуть побольше.

Между нарисованными ранее лепестками рисуем частично скрытые лепестки – всего их будет десять.

Основа готова. Теперь нам нужно нарисовать стебелек подсолнуха. У подсолнечника весьма тяжелый цветок, поэтому стебелек должен быть достаточно толстым.

По бокам нам нужно нарисовать листья так, как показано на картинке ниже.

На поверхности листьев подсолнечника рисуем тонкие прожилки.

Посередине каждого лепестка рисуем прямую линию, должно получиться, как на картинке.

В центре сердцевины подсолнуха рисуем очертания семечек.

Теперь достаем самые яркие краски, карандаши или фломастеры и начинаем поэтапно раскрашивать! Для самого нарисованного подсолнуха я использую теплые желтые и коричневые оттенки, а для стебелька и листьев – зеленые.

А что получилось у вас? Отправьте свой рисунок, созданный по уроку «Как нарисовать подсолнух карандашом поэтапно», в комментарии!

Весной, глядя, как деревья и травы пробуждаются от зимнего сна, я с воодушевлением предвкушала, что нарисую ВСЁ! И занятия по раскраскам цветов буду проводить не по-воображению, а действительно зная, как они в жизни выглядят. По-настоящему честно было бы, конечно, если бы ученики рисовали всё и всегда с натуры, но о таком остаётся только мечтать. Но что я сама могу нарисовать и получить чёткое представление о реальном облике, то уж обязана изучить на практике.

Итак, какая у нас следующая тема по программе? – раскраска подсолнух. Хорошо, нарисую подсолнух с натуры и всё честно – буду«в теме».

На пришкольном участке нашлись несколько цветущих подсолнухов. Дело уже к середине сентября – факт, что семена не успеют созреть, и мне не так совестно сорвать прекрасный цветок. И, к тому же, я даю слово, что нарисую с натуры не меньше трёх его портретов.

Сегодня будет первый урок как нарисовать подсолнух. Рисовать буду на белом картоне А3.

Рисуем подсолнух поэтапно

Натура у нас большая, стебель длинный, крепкий, сердцевидные листья на длинных черешках расположены очерёдно. Цветонос слегка изогнут. Цветок крупный, расположен в три четверти, то есть и не боком к зрителю и не так, как обычно рисуют – в вертикальной плоскости. Цветок в три четверти мы уже учились изображать, когда рисовали хризантему. Длинные, эллиптические лепестки подсолнуха не все так дисциплинированно расходятся строго по радиусам, некоторые завернулись как попало, а вот чтобы изобразить это похоже, надо иметь живую натуру перед глазами.

Сначала общая схема – намечаю направление стебля, направления листьев(средних жилок), величина и расположение цветка. Вот с цветком не всё так просто. Цветок круглый, но мы-то его рассматриваем под углом.Так что выглядит он как овал,да ещё и наклонённый. Обозначим размер середины цветка и кайму из лепестков.

Теперь каждый лепесток рисуем по одному. Они вовсе не такие ровненькие и аккуратные, как представляется по воображению. Отнюдь – ни один не похож на остальные,все разные!

С цветком разобрались -теперь нарисуем по-разному развёрнутые листья.

Композиция получается вполне уравновешенная – рисую детали. Рисунок я выполняю самыми лёгкими штрихами без нажима. И вы учитесь начинать построение с наброска лёгкими линиями не нажимая на карандаш.

Лирически-педагогическое отступление: большинство детей любую линию простым карандашом проводят с сильнейшим нажимом и получают чёрный и даже вдавленный в бумагу след. Если не приучать осознанно регулировать силу нажима на карандаш, то все попытки обучать построению рисунка с помощью дополнительных линий построения, приведут к тому, что работа сразу же будет исчёркана чёрным-чёрным так, что потом эти линии построения ничем вообще стереть не удастся. Поэтому учите детей умению регулировать нажим, пониманию, что дополнительные линии будут удалены и их не следует очень выделять, то есть пониманию что они делают и для чего.

Теперь пора задуматься о раскрашивании. В художественной школе этот этап называли «цветовое решение», но бог с ними с названиями – можно и просто сказать «раскрасим», главное с душой подойти к делу. Я буду работать акварелью и начинаю с венчика.

Вообще-то надо сначала определиться с цветом и тоном в целом, но я увлеклась и сначала долго рисовала цветок, и лишь потом спохватилась и схватилась за листья.

Теперь можно и детали прорабатывать. Вот, например, середина цветочной корзинки – там маленькие трубчатые цветочки зеленовато-коричневого цвета, у некоторых виден длинный жёлтый пестик. Я буду рисовать самой тонкой кистью – мелкими частыми мазками. Лепестки(краевые язычковые цветки) вовсе не так однообразно-жёлтые. На них выделяются продольные складки, создающие тени, у основания лепестки более насыщенного цвета, даже несколько оранжевые, а к концу светлеют и становятся почти лимонно-жёлтыми.

На матово-зелёных листьях чётко выделяются светлые жилки. Если честно, то их я навела белой гуашью:

Вот такой первый рисунок подсолнух. Статья получилась объёмная, поэтому два других рисунка подсолнуха опишу в следующий раз: Подписывайтесь на обновления блога Handykids.ru -«Изо» и «ручной труд» для детей по почте]

Как нарисовать подсолнух поэтапно красками вам рассказала Марина Новикова.

Живая изгородь из подсолнухов — уникальное решение ландшафтного дизайна. Такой способ украшения сада является не только интересным, оригинальным, но и экологичным. Заборы из зеленых насаждений набирают популярность с каждым днем, идеально подходят для частных загородных домов, дачных участков, для обособления небольших участков или целого дома. В любом случае, важно знать особенности возведения такой изгороди, тонкости посадки и ухода, для достижения желаемого результата потребуется приложить немало усилий и труда.

Виды живых изгородей

Прежде, чем перейти к особенностям ухода, требуется разобрать основные виды изгороди, решить, какого размера территорию потребуется оградить. Выбор основывается на условиях местности, климата, температуры и влажности воздуха. Существует три основных категории зеленых ограждений:

• Насаждения в форме бордюра, высота которого около полуметра. Такой вид подойдет для обрамления небольших участков, клумб или дорожек. Подсолнухи для создания бордюров не используются, поскольку высота цветка составляет порядка полутора метров.

• Зеленые изгороди, высота которых в среднем от одного до полутора метров. Для формирования используются растения любого рода, особенно подходят хвойные, медленнорастущие кустарники, плодово-ягодные деревья.

• Зеленые стены, высота которых превышает два метра. В процессе формирования используются высокие кустарники, карликовые деревья. К композиции рекомендуется добавлять нежные цветы для украшения. Такое насаждение способно полностью защитить площадь вокруг дома, оградить от внешних воздействий.

Живая изгородь выполняет не только эстетическую, но и защитную функцию, поэтому для обособления частного дома требуется использовать высокое комбинированное ограждение. Зеленое полотно должно быть плотным, состоять из растений с жесткими листьями и стеблями. Подсолнухи в данном случае идеально впишутся в композицию, украсят и дополнят ее.

Рекомендуется тщательно подбирать растения для композиции. Они должны хорошо существовать совместно, корневая система должна получать полноценное питание, а листья – достаточное количество солнечного света. При этом требуется регулярно ухаживать за зеленым ограждением, поливать и удобрять.

Подсолнухи в зеленой изгороди

Внешний вид подсолнуха знаком каждому, представляет собой однолетнее растение с крупным бутоном, высоким и крепким стеблем. При благоприятных внешних условиях высота может достичь двух метров, что идеально подходит для зеленых изгородей и стен. При этом растение приносит массу пользы для сада:

1. Эстетическое удовольствие. Внешний вид подсолнухов, яркий окрас лепестков положительно влияют на настроении, общем самочувствии людей, проживающих на участке.
2. Крупные и сильные стебли способны стать опорой для других растений, по ним можно пустить легкие вьющиеся цветы, огурцы, бобовые культуры. Поэтому живую изгородь из подсолнухов рекомендуется возводить внутри огорода, разделяя культуры.
3. В тени крупных бутонов могут благополучно существовать тенелюбивые травы и цветы. Это также обеспечивает почву от пересыхания, предотвращает стремительное испарение влаги под влиянием солнечного света.
4. Яркий окрас лепестков привлекает насекомых, опыляющих весь сад, в особенности цветы.

Но следует понимать, что подсолнухи также привлекают птиц, что может быть полезным, если они уничтожают вредоносных насекомых, так и губительным. Следует внимательно следить, при необходимости установить чучело.

Таким образом, живая изгородь из подсолнухов – хороший шаг на пути к благоустройству сада и дачного участка. Единственный минус выращивания заключается в требовательности растения к почве. Требуется регулярно удобрять ее, подкармливать.

Какие растения сочетаются с подсолнухами?

Возможно создание изгороди исключительно из подсолнухов. Но следует понимать, что не все растения могут взойти, вследствие чего целостность забора будет нарушена. Опытные садоводы рекомендуют дополнять общую композицию другими растениями. Для этого подходят:

• небольшие кустарники, неприхотливые к почве и уровню освещенности, способные расти в условиях как засухи, так и повышенной влажности. Разрешено использовать боярышник, можжевельник, кусты смородины или вишни;

• для обеспечения требуемой защитной функции изгородь следует делать колючей – это защити участок от бродячих животных. Рекомендуется сочетать подсолнухи с барбарисом, растениями, имеющими шипы;

• для создания бордюров или изгородей небольшой высоты применяют самшит, таволгу, айву;

Поскольку подсолнух – однолетнее растение, рекомендуется высаживать его с многолетними растениями для дополнения общего вида, композиции, использовать, прежде всего, как эстетический элемент.

На этикетках растений описывают основные их характеристики, в том числе и благоприятное соседство. Именно поэтому рекомендуется заранее подобрать сорта для композиции. Помочь в этом способен специалист в сфере ландшафтного дизайна. Зная особенности кустарников и цветов, учитывая особенности почвы, климата, он способен подобрать композицию, которая станет украшением сада, дачного участка или загородного дома.

Правила посадки

Существует несколько «золотых правил», способных помочь садоводам правильно посадить растения, сохранив их состояние, свойства. Живую изгородь из подсолнухов рекомендуется создавать, учитывая следующие рекомендации:

1. Требуется избегать пересыхания корней в том случае, если посадка осуществляется с использованием рассады. Рекомендуется заранее, перед пересадкой, переместить росток вместе с землей в полиэтиленовый пакет, из него будет проще переместить растение в выкопанную лунку.
2. Рассаду требуется внимательно изучить. Наличие налета, неприятного запаха, повреждений говорит о вредителях или болезнях, использовать такой росток не рекомендуется. Кроме того, это может спровоцировать болезни почвы, вследствие чего пострадает урожай в целом.
3. Земля перед посадкой должна быть хорошо обработана. Требуется обогатить ее полезными минеральными веществами – прикормом, добавить удобрение, навоз, полить.
4. На ранних этапах развития ростки нужно защищать от ветра и атмосферных осадков, поскольку стебли еще не набрали достаточной прочности, силы.
5. Следует учесть особенности почвы и окружающей среды. Высадка и уход во влажной и сухой почве значительно различаются.
6. Высаживать растения требуется на достаточном расстоянии друг от друга, это обеспечит нормальное функционирование корневой системы, хороший рост. Для живых изгородей данное расстояние составляет порядка 40-60 сантиметров, для бордюров – от 30 до 50 сантиметров, для стен – порядка метра.
7. Сразу после посадки требуется полить почву вокруг растения, уплотнить ее, прикрыть дробленными опилками – это предотвратит чрезмерное испарение влаги с поверхности земли.

Данные правила обеспечат хорошее прорастание, но в дальнейшем потребуется приложить немало труда, обеспечить должных уход. Уход должен быть регулярным, иначе живая изгородь потеряет свои эстетические качества.

Основные ошибки в процессе высаживания подсолнуха

Существует ряд проблем, с которыми могут столкнуться начинающие садоводы, поскольку создание живой изгороди – длительный и кропотливый труд. Чтобы выполненный результат радовал, важно выполнить все по правилам, постараться избежать типичных проблем:

• не рекомендуется высаживать все растения в один ряд, поскольку это может стать препятствием к нормальному формированию корневой системы. Оптимально высаживать семена в шахматном порядке, это также позволит получить более плотную, ровную изгородь;
• не стоит высаживать подсолнухи вблизи крупных деревьев, им будет недостаточно солнечного света для нормального функционирования;
• не стоит заглублять семена слишком сильно или размещать близко к поверхности земли. Оптимальное расстояние для размещения семени 7-10 сантиметров;
• следует внимательно следить за состоянием растения на каждом этапе роста, пораженные листки требуется удалять, обрабатывать все цветки раствором против вредителей.

Живая изгородь требует регулярного ухода, полива, обработки. Это следует учесть перед тем, как принять решении о добавлении ее к ландшафту местности, рассчитать личное время.

Основные правила ухода

Живая изгородь требует регулярного ухода, ведь именно он определяет ее внешний вид: будет она зеленая и сочная или желтая, сухая. Рекомендуется соблюдать следующие правила:

1. Первое и самое важное условие – сохранение почвы. Она нуждается в регулярном оснащении минералами, полезными питательными веществами. С этой целью используется подкормка. Оптимально добавлять такие смеси раз в год. Скудные почвы разрешено подкармливать до двух раз в год. Оптимальное время для этого – весна, апрель-май.
2. Другой важный элемент для почвы – удобрение, предназначенное для избавления от вредителей, улучшения свойств почвы, снабжения корневой системы питательными минеральными веществами.
3. Требуется регулярно рыхлить почву, удалять сорняки, поскольку это напрямую влияет на здоровье и внешний вид растения. В композиции должны присутствовать лишь сочетающиеся между собой цветы, травы, кустарники, это обеспечит должный минеральный обмен, растения не будут страдать от недостатка влаги или солнечного света.
4. В периоды засухи требуется регулярно поливать подсолнухи, делать это требуется под корни. В утреннее время разрешено опрыскивать листочки, очищать их от пыли.
5. Для получения красивой живой изгороди рекомендуется стричь кустики, удалять лишние листочки, в особенности сухие.

Живая изгородь – особенный и уникальный элемент ландшафтного дизайна, она способна до неузнаваемости преобразить местность, садовый участок.

Как рисовать поэтапно подсолнухи в лавандовом поле

Лавандовые поля завораживают своей красотой и ароматом в жизни. Многие из нас, художников, стремятся повторить и передать эту красоту на полотнах. Если с ароматом, нам художникам, с природой не тягаться, то лавандовые поля с подсолнухами являются одним из распространенных сюжетов картин.

Не смотря на то что у меня уже было несколько картин с полями лаванды решил еще попрактиковаться в этом сюжете.

---

Первая задача на начальном этапе рисования, это подмалевок. Цель подмалевка разукрасить весь холст основными оттенками, чтобы избавиться от белого холста и разделить на цветовые пятна всю картину.

Голубое небо и дальние деревья сделаны очень быстро в дальнейшем дымка их существенно отдалит, поэтому не вижу смысла вкладывать в них силы и время. Для междурядий использовал охру, а для рядов лаванды смесь синей ФЦ и краплака розового.

---

После того как подмалевок поля и подсолнухов нарисован можно взяться за уточнения в картине.

На фото видно, что утонения коснулись поля и междурядий. Круглой кистью №2 сделал множество мазков по форме того как будут располагаться соцветия лаванды. Для них использовал смеси синей и белил с добавлением, розового, охры, зеленого, и красного оттенков краски. Для междурядий взял охру и кадмий желтый с оттенками фиолетового и красного цвета. Даже на этом этапе рисования видно, как ряды получают объем, а междурядья становятся плоскими.

---

Оставив поле в покое, пока краска «становится», решил отвлечься и заняться дальним планом. Тонким слоем фиолетового оттенка с белилами сделал дымку, которую хорошо растушевал, чтобы отдалить деревья. На этом же этапе нужно немного порисовать и наши подсолнухи, которые выросли в ряду лаванды. На цветах подсолнуха сделал мазки по форме будущих лепестков, для этого использовала кадмий желтый и охру, также внес разные оттенки в листву, это желтый, красный, синий и коричневый

---

Предпоследний этап в рисовании. Здесь полностью все внимание и силы бросаются на уточнения и прорисовку, лепестков подсолнуха, его листвы, междурядий с ярко освещенными солнцем комками земли. Еще обратите на ряды лаванды, которые уходят в даль, в них естественно нет четкой прорисовки, но на них бросает блик светлое небо и это нужно обязательно показать.

Для этого, завершающего этапа, достал свои самые тонкие кисти и взялся за рисование тончайших стеблей лаванды с цветами. Каждый мазок ложиться по росту лаванды и конечно каждый из них разных оттенков. Работа очень кропотливая, но увлекательная.

Тоже самое проделал и с цветами солнечного цветка уточняя форму и оттенки каждого лепестка и серединки. Финальные дополнения формы и богатства оттенков листьев подарили им реалистичность.

На этом картина была завершена и отправлена просохнуть.

---

Как всегда, палитра масляных красок для картины довольно скудная:

• охра желтая;
• кадмий желтый;
• кадмий красный;
• краплак розовый;
• марс коричневый;
• синяя ФЦ;
• белила титановые;

Более подробную информацию по рисованию картины Вы можете посмотреть в видео, которое представлено в начале статьи.

Урок рисование. Дон-Батюшка. Подсолнухи.

Конспект занятия по рисованию: «Дон – Батюшка. Подсолнухи».
Воспитатель: Склярова М.С.
«Детский сад №258 Волшебница» г.Ростов-на-Дону
Дата: 26.08.2020
Цель: научить детей рисовать гуашью подсолнухи.
Задачи:
Обучающая: дать информацию детям общего характера о традициях Дона и жителях, закрепить знания о цветке подсолнуха, научить ориентироваться на листе бумаги, изучить новый способ создания изображения «примакивание кистью», продолжить закрепление навыка плотного закрашивания кистью изображаемого предмета.
Развивающая: развивать интерес к истории родного края, изо деятельности, эстетическое восприятие, умение сочетать красоту мира, развивать фантазию, творческие способности, изобразительные навыки.
Воспитывающая: воспитывать аккуратность, усидчивость, умение вести себя.        
Материал: листы бумаги по количеству детей (белый картон), кисточки, гуашевые краски, поролоновая губка, бумажные салфетки.
Содержание:
1 часть. Вводная.
Приветствие.
Педагог входит с мешочком в руках, в котором семечки.
— Я сегодня пришла к вам в гости не с пустыми руками. Посмотрите, какой удивительный мешочек. Как вы думаете, что может лежать в мешочке? (шуршит мешочком). Чтобы узнать, что это, вам надо отгадать загадку:
Расколи его –
Будет зернышко,
Посади его –
Будет солнышко.
(Семечка)
— Как вы думаете, что вырастит, если посадить семечку? (Подсолнух).
— Скажите, для чего люди выращивают подсолнух?
(Из семечек подсолнуха делают масло, на нем жарят, семечки можно грызть, из них делают сладости: халву, козинаки,   конфеты с семечками и т.д.).
— Еще с цветов подсолнуха пчелы собирают мед.
Дети, а вы не устали, давайте немного подвигаемся.
Физкультминутка
Мы семечки подсолнуха,        (обе ладони руки  прижимаем к груди)
В землю посадили.                   ( наклон)
Рыхлили, поливали,                 (изображают движения ладонями)
Забором оградили.                    ( взялись за руки)
Но нет на небе солнышка         (руками закрыть глаза)
И не растут подсолнушки.        (разводим руки в  стороны, удивляемся)
Ветерок, подуй скорей,              (махи руками над головой)
Тучки темные развей.
Будет в небе солнышко,             (разводят руки, рисуя круг)
Вырастут  подсолнушки.            (присели)
Выше, выше,  выше,                    (медленно встают)
Ах,  до самой крыши!                  (встают на носочки, тянутся вверх)
2 часть. Основная.
-Ребята, а хотите научиться рисовать подсолнухи.
— С чего начнем рисовать? С фона для нашего будущего рисунка. Фон – это то, что находится за рисунком, у нас за подсолнухами. Что может находиться за подсолнухами? (небо)
—  Давайте притупим к работе.
1. Для создания неба нам необходима голубая краска. Как нам получить голубую краску? (смешать краски цветов синей и белой). На палитру наносим сначала белой краски и затем капельку синей, смешиваем. Поролоновой губкой макаем в краску и примакивающими движениями наносим на лист.
2. На нашем рисунке будет три подсолнуха. Расположение подсолнухов может быть разным. Они могут быть полностью нарисованы на листе или может выглядывать только краешек подсолнуха. Все зависит от того какой вы захотите его нарисовать. Я нарисую подсолнух вверху, другой в низу, а третий будет выглядывать краешком из-за уголка листа.
Начнем рисовать с сердцевины подсолнуха. А какого цвета у нас сердцевина?
Мягкой кисточкой я рисую круг в верхнем правом углу и закрашиваю его. Следующий я нарисую в нижнем углу. Третий подсолнух больше всех остальных и будет выглядывать из уголка листа, поэтому я нарисую дугу. Сердцевины наших подсолнухов готовы.
3. Дорисуем сердцевину. Щетинкой методом «тычка» желтой краской рисуем кольцо внутри сердцевины.
4. Будем рисовать лепестки подсолнуха, а какого они цвета? (желтого)
Но если лучше присмотреться, то кроме желтого цвета можно заметить и оранжевый, и светло желтый. Поэтому для рисования лепестков мы возьмем два цвета. На палитру нанесем желтого и оранжевого цвета. Макнем кисточкой сначала в оранжевый цвет, а затем в желтый. И вокруг цветка рисуем лепестки, с начала вокруг маленьких подсолнухов, затем вокруг большого рисуем лепестки немного больше.
5.Дорисуем лепестки на ближнем подсолнухе, они должны быть светлее всех. Как вы думаете, какой подсолнух расположен ближе к нам? Почему?
Мягкой кисточкой белой краской проводим линии вдоль верхнего края лепестка.
3 часть. Заключительная.
Ой, как засмеялось подсолнечное поле!
Под лазурным небом – тысяча светил.
Зацвели подсолнух на степном раздолье:
Цвет их золотистый степь позолотил…
— Какие вы, молодцы. Какое замечательное поле с подсолнухами получилось

как нарисовать подсолнух — 25 рекомендаций на Babyblog.ru

Переехала я сюда в конце декабря 2014г. Купили большую трешку с широкими коридорами и двумя лоджиями 80м2 в ближнем подмосковье — Новая Трехгорка. Квартира была с ремонтом, но никто не жил.. вот довожу до ума. Влюбилась в нее сразу и окончательно! В моих цветах практически все! Итак кухня! Хочу ее декорировать в стиле прованс. Сама кухня светло бежево-желтая. Не очень удобная система ящиков, но привыкну).

Вот хочу с вами, подружками, посоветоваться.. 🙂 смотрела как декорируют кухню дизайнеры: все прям в одном стиле.. один текстиль везде повторяется, и один мотив.. а я не хочу все в подсолнухах, например! хочу выдержать цвета: цвет кухонного гарнитура, зеленый, кирпичный(как на плитке крыши домов), а мотивы хочу подсолнухи, может маки (не яркие, ближе к цвету крыш домов на плитке фартука), еще что-нибудь из пейзажей прованса может.. и горошек или клетка еще не знаю на каком фоне, буду смотреть имеющиеся салфетки.. Как думаете?

я ведь теперь могу столько всего сделать сама.. хочу: часы, хлебницу, емкости для сыпучих, чайную шкатулку и тд..

В икее купила стулья и стол, покрасила и состарила их.. скатерть буду менять на более прозрачную, чтоб было видно покрас стола..

нарисовала две картины «Подсолнухи» Ван Гога и прованский пейзаж с подсолнухами (не знаю насколько он вписался, может ярковат) и покрасила им рамы под кухню.. на другую стену сделаю часы с мотивом прованса.. кстати думаю нужна ли там полочка, а то пустовато и не очень удобно..

Первым делом урвали в черную пятницу огромный холодильник)) а морозилку вынесли на лоджию, туда же и конвектор на первое время..вообще на лоджии при кухне планирую поддерживать температуру +2-+8 и хранить овощи, фрукты, сделаю там стеллажик..

Вот такой у меня волшебный фартук из платки с мотивами.. фонарь вообще не понимаю 🙂 но могло все быть намного хуже, так что радуюсь тому, что есть))

уже под плитку сделала декоративную досочку на вытяжку:

Девочки, очень жду ваших советов! :))

сегодня пошарюсь в салфетках и выложу варианты горошков-клеток.. но подсолнухи ван гога однозначно будут.. картину, чашка и декоративная тарелка уже есть)

P.S. Очень будет интересно посмотреть на ваши кухни! Выкладывайте!))

Как поэтапно нарисовать и раскрасить подсолнух

В этой статье мы продемонстрируем, как с помощью элементарных техник нарисовать красивый подсолнух. С заданием справятся даже те, кто не имеет навыков рисования. Можете рисовать с ребенком. Цветок не обязательно изображать так, как показано на рисунке. Добавляйте элементы, например рисуйте его в вазе.

Также, эта инструкция поможет дачникам, которые хотят нарисовать подсолнухи на заборе или на стене дома.

1

Вспомогательные линии

Рисуем цветок по клеточкам. Это намного упрощает задание.

2

Корзина-соцветие

Верхушка очень крупная. Нарисуйте ее циркулем или обведите круглый предмет нужного размера.

4

Стебель

Пришло время удалять вспомогательные линии. Нижнюю вертикальную линию можете оставить, и использовать для рисования стебля цветка. Подсолнечник — высокое растение с жестким стеблем.

5

Второй слой лепестков

Лепестки подсолнуха растут на головке в несколько слоев.

Головка подсолнуха преображается и стает более объемной.

7

Семена

Вся часть серединки цветка укрыта маленькими черными семенами. Собственно поэтому большинство людей выращивает эти растения у себя на дачах, чтобы осенью собирать урожай, жарить и потом употреблять очень полезные семечки подсолнуха.

8

Раскрасьте

Раскрашивать можно чем угодно – акрилом, акварелью, гуашью, цветными карандашами, фломастерами.

Можно раскрасить даже в онлайн-режиме.

Выберите как хотите закрашивать.

9

Коллаж

Видео к материалу

Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Понравилась инструкция?

5 Да Нет 2

Еще инструкции на эту тему:

Урок рисования подсолнухов масляными красками

Изящные подсолнухи с их острыми лепестками идеальный объект для того, чтобы научиться использовать технику импасто.

Каждая кисть оставляет на холсте свои неповторимые отпечатки. Они могут варьироваться в зависимости от плотности краски и величины прилагаемого к кисти усилим. Прежде чем приступить к работе, возьмите ненужный холст и отработайте на нем эту технику, экспериментируя с различной по плотности краской.

Каждый лепесток этих крупных ярких цветков был написан одним мазком плоской кисти, такая техника характерна для художников, часто рисующих цветы.

Секрет эффекта техники импасто заключается в том, что вы должны предоставить свободу своей кисти. Для тою чтобы выразительные объемные мазки выглядели па холсте органично, важно хороню продумать, в каких случаях стоит применять эту технику. Подсолнухи с их крупными листьями и ребристыми фактурными лепестками предполагают использование экспрессивной техники, при которой отчетливо виден каждый оставленный кистью мазок краски.

Техника отдельного мазка
После того как вы сделаете набросок композиции и нанесете фон, начните писать подсолнухи энергичными отдельными мазками краски. Старайтесь не слишком увлекаться деталями, особенно па заключительных стадиях работы, — это поможет сохранить непосредственность, которая так высоко ценится в любой цветочной композиции.

Для урока рисования масляными красками понадобится:
Обтянутая холстом доска 41×51 см
Палитра
Скипидар
Кисти для работы маслом: круглая №4, плоские №№4,6 и 10
2 банки для промывки кистей
10 масляных красок: жженая сиена, ультрамарин, неаполитанская желтая, желтый кадмий, травянисто-зеленая, титановые белила, глубокий красный кадмий, оранжевый кадмий, лимонно-желтая, фиолетовая
Треугольный нож-мастихин среднего размера

1 Начинаем с простого наброска

Урок рисования подсолнухов маслянными красками — шаг 1

Смешайте жженую сиену и ультрамарин и сильно разведите краску скипидаром. Круглой кистью №4 набросайте очертания вазы,стеблей и самих цветков.

2 Делаем подмалевок фона

Урок рисования подсолнухов маслянными красками — шаг 2

Возьмите плоскую кисть №10 и закрасьте окружающий подсолнухи фон сильно разведенной жженой сиеной, слегка осветленной неаполитанской желтой краской.

3 Закрашиваем лепестки

Урок рисования подсолнухов маслянными красками — шаг 3

Закрасьте лепестки цветков плоской кистью №6, используя для этого разведенную смесь желтого кадмия и неаполитанской желтой краски. Со временем вы привыкнете писать каждый отдельный лепесток одним мазком боковой стороны кисти.

4 Пишем листья и стебли

Урок рисования подсолнухов маслянными красками — шаг 4

Смешайте травянисто-зеленую краску с неаполитанской желтой, добавьте немного титановых белил. Напишите этой смесью средние тона листьев и стеблей подсолнухов. Для того чтобы сохранить ощущение живости и непосредственности, старайтесь писать каждый лист всего лишь одним-двумя мазками кисти.

5 Углубляем тон задника

Урок рисования подсолнухов маслянными красками — шаг 5

Теперь мы наметили основные участки цвета, и можно перейти к уточнению тонов. Желтые подсолнухи будут выглядеть гораздо ярче на темном фоне. Смешайте жженую сиену с небольшим количеством
неаполитанской желтой краски. Затем плоской кистью №10 перепишите задний план этой, более темной, краской.

Как писать тени масляными красками
Многие предметы выглядят на картине объемными благодаря отбрасываемым ими теням. Увлекшись ярким цветом и интересными очертаниями подсолнухов, легко забыть про эти тени. Вот почему хорошо было бы написать тени в первую очередь и только после этого переходить к самим цветкам. Этот совет актуален для изображения любых предметов, стоящих на однотонной поверхности на фоне однотонного задника.

6  Заканчиваем писать цветы

Урок рисования подсолнухов масляными красками шаг 6

Возьмите плоскую кисть №4. Смешайте интенсивную коричневую краску из глубокого красного кадмия и жженой сиены и напишите сердцевины подсолнухов. Обратите внимание на то, что сердцевины у цветков не круглые и различаются по размеру.

7 Пишем тени на лепестках

Урок рисования подсолнухов масляными красками — шаг 7

Желтый цвет на затененных участках лепестков смешан из желтого кадмия и оранжевого кадмия с добавлением жженой сиены. Старайтесь писать тени отдельными мазками боковой стороной плоской кисти №4.

8 Окрашиваем вазу

Урок рисования подсолнухов масляными красками — шаг 8

Ваза сделана из прозрачного стекла, поэтому сама по себе не имеет цвета. Смешайте жженую сиену, ультрамарин и белила, чтобы закрасить задник, просвечивающий сквозь стекло. Смешайте более темную смесь тех же красок и напишите налитую в вазу воду. После этого добавьте в смесь немного травянисто-зеленой краски и напишите проглядывающие сквозь стекло стебли подсолнухов.

Теперь у нас окрашены некоторые участки композиции. Пришло время уделить внимание контрастам светотени на лепестках цветков, на их листьях и на вазе. Помните, что на этой стадии работы не следует излишне увлекаться мелкими деталями.

9 Пишем световые блики на лепестках

Урок рисования подсолнухов масляными красками — шаг 9

Смешайте желтый кадмий, лимонно-желтую краску и белила. Густо нанесите эту краску отдельными энергичными мазками краем плоской кисти №6. Стремитесь к тому, чтобы мазки были простыми и каждый из них сохранял отпечаток щетины кисти.

10 Добавляем темные тона

Урок рисования подсолнухов масляными красками — шаг 10

Возьмите плоскую кисть №6. Смешайте травянисто-зеленую краску, неаполитанскую желтую краску и жженую сиену. Короткими отдельными мазками напишите тени на листьях и на нижней части лепестков. Мазки должны повторять линию изгиба листьев.

11 Наносим светлые блики на листья

Урок рисования подсолнухов масляными красками — шаг 11

Смешайте травянисто-зеленую и лимонно-желтую краски. Плоской кистью №6 напишите яркие блики на листьях и стеблях подсолнухов. Наносите эти блики на левую, повернутую к свету, сторону листвы.

12 Пишем отражения на вазе

Урок рисования подсолнухов масляными красками — шаг 12

Используйте технику сухой кисти, чтобы придать вазе более объемный вид. Наберите на плоскую кисть №4 небольшое количество белил и проведите кистью по поверхности вазы.

На этом этапе картину можно считать законченной. Нам удалось написать нежные цветы простыми, энергичными мазками кисти. И псе же работу над картиной можно продолжить. Добавьте кое-где фактуру и напишите блики, описывающие форму вазы.

13 Добавляем фактуру

Урок рисования подсолнухов масляными красками — шаг 13

Смешайте глубокий красный кадмий, жженую сиену и фиолетовую краску, чтобы получить теплый лилово-коричневый тон. Нанесите крапинки этой краски на сердцевины цветков так, чтобы сквозь них проглядывал нижний спой краски. Как и прежде, здесь должен быть отчетливо заметен каждый отдельный мазок кисти.

14 Возвращаемся к заднику

Урок рисования подсолнухов масляными красками — шаг 14

Чтобы придать заднему фону больше выразительности, добавьте на него горизонтальные мазки смеси неаполитанской желтой краски и жженой сиены. Воспользуйтесь для этого кистью №6.

15 Заканчиваем писать вазу

Урок рисования подсолнухов масляными красками — шаг 15

Возьмите мастихин и нанесите в технике импасто несколько мазков густых белил на левую сторону вазы. Эти мазки будут показывать дополнительные отражения на стекле. Подчеркните тем же способом основание вазы и границу налитой в нее воды.

Результаты урока рисования масляными красками – цветов подсолнухов.

Урок рисования подсолнухов масляными красками — результаты урока

А Фон
Мазки кисти на заднем плане следуют очертаниям складок и подчеркивают фактуру ткани, но при этом не отвлекают внимание зрителя от главного предмета — подсолнухов.
Б Отражения на стекле
Острые блики написаны здесь жестким краем мастихина и резко контрастируют с мягкими и более закругленными отражениями на стекле, написанными кистями.
В Отдельные мазки
Лепестки написаны в энергичной манере, отдельными мазками кисти. Интересная и разнообразная фактура лепестков и листьев передана с помощью техники импасто.

Как рисовать подсолнухи — The Happy Ever Crafter

Хотите узнать, как нарисовать подсолнух поэтапно?

---

Какое совпадение.

Так уж получилось, что я сделала для вас пошаговое руководство, как нарисовать подсолнух! Он даже включает в себя бесплатные отслеживаемые рабочие листы!

Ага, бесплатные рабочие листы! Вы можете скачать их в конце этого поста.

---

Первые дела в первую очередь…

Ссылки ниже могут быть партнерскими ссылками, где это уместно.Это означает, что ваша покупка по этим ссылкам может привести к выплате мне нескольких центов для поддержки создания дополнительных ресурсов, подобных этому! При этом я никогда не буду предлагать расходные материалы, которые я лично не использую и полностью рекомендую.

Упомянутые материалы

---

Скорее смотреть, чем читать? Без проблем! Вы можете посмотреть, как я рисую подсолнух в реальном времени, щелкнув видео ниже!

---

Приступим!

К счастью, для этого вам не нужны супер-модные расходные материалы.Возьмите карандаш и чистый лист бумаги (я использовала Rhodia).

Начните с рисования небольшого круга, а затем круга немного большего размера.

Оттуда вы собираетесь добавить еще один круг. (Я обещаю, что это будет иметь смысл и не будет грязным рисунком — это цветок, помните ?!)

Наконец, вы добавите четвертый и последний круг. В природе нет ничего идеального, поэтому не беспокойтесь об улучшении размера или расстояния. Это не должно быть идеально.И цветы должны быть немного несовершенными.

Затем возьмите Micron 01. Помните, что если у вас только одна ручка, все в порядке.

Нарисуйте несколько неровных краев вокруг первых трех кругов (не четвертого и самого большого). Они не обязательно должны быть идеальными — они просто добавляют измерения.

---

Добавление лепестков

Затем возьмите Micron 03 и начните рисовать лепестки. Люди начинают немного пугаться этой части, но постарайтесь не позволять ей слишком беспокоить вас, когда вы дойдете до этого шага.Опять же, природа несовершенна. Цветы не идеальны.

Вы нарисуете эти лепестки с внешней стороны вашего третьего круга и вытяните их туда, где находится ваш четвертый круг. Они не должны быть на одинаковом расстоянии друг от друга, одинаковой формы и т. Д. Совершенства никогда не случится в реальной жизни, а вы хотите, чтобы ваш рисунок был реалистичным.

Нарисуйте лепестки по всему кругу, неравномерно, различной формы.

---

Добавление частичных лепестков

Затем нарисуйте частичные лепестки. Вы хотите заполнить ими остальную часть вашего круга. Убедитесь, что у вас есть как кончики на внешнем крае, так и части внутри вашего круга. Вам нужно увидеть все части лепестков, чтобы лепестки выглядели законченными.

Заполните все пробелы — в конечном итоге вы просто заполняете этот большой круг лепестками.

---

Добавление деталей

Затем снова переключитесь на Micron 01 (если вы используете несколько размеров).

Эта часть очень утомительна. Начните с середины (ваш самый маленький круг) и сделайте несколько маленьких кругов. Ваша цель здесь — заполнить центр круга маленькими крошечными кружочками, которые плотно упакованы. Они вовсе не обязательно должны быть идеальными. Они могут перекрываться. Они могут касаться или перекрывать исходную неровную линию / круг. Они могут немного отличаться по размеру и форме. Совершенство не требуется.

Вы сделаете то же самое в следующем разделе, но сделаете эти круги немного больше.Все еще несовершенный. Все еще заполняя все это пространство. Просто немного побольше и на этот раз не так плотно упаковано.

Затем снова переключитесь на Micron 03. Вы снова собираетесь образовывать крошечные кружочки в последней большой секции. Вы хотите снова нарисовать крошечные, плотно упакованные круги для этого (например, в центре вашего круга) — на этот раз вы просто используете ручку побольше. Вы хотите, чтобы этот раздел выглядел как самый плотно упакованный. Ручка большего размера сделает ваши линии красивыми и темными, что поможет вашим крошечным кружочкам выглядеть плотнее.

Это может занять некоторое время. Включите приятную музыку, немного расслабьтесь и заполните свой круг. У вас может болеть запястье — при необходимости сделайте перерыв! 🙂

Когда вы закончите этот последний раздел, вы начнете видеть, как каждый раздел немного отличается в зависимости от того, как вы их заполнили.

---

Добавление контраста

Запомните те зубчатые линии, которые вы нарисовали, чтобы разделить части вашего круга ? Вы собираетесь повторить это снова с вашим Micron 05 — по сути, вы собираетесь добавить несколько неровных линий вокруг каждого круга, чтобы добавить некоторого контраста.

Затем снова пройдитесь по центральной части большим пером. Вы хотите добавить туда еще несколько кругов, чтобы сделать его еще темнее.

Затем добавьте более толстую зубчатую линию на самом внешнем ободе. Добавляем контраст!

Затем в этой самой внешней части вы захотите заполнить некоторое пространство между крошечными кружками своим более толстым пером. Вместо того, чтобы на самом деле заполнять все эти пробелы, просто нарисуйте нацарапанные линии на всем протяжении.Просто множество нацарапанных строк по всему разделу. Не беспокойтесь о наложении ваших крошечных кругов — просто нарисуйте.

Это будет добавлять больше и больше контраста.

Если вам интересно, какие именно формы сделать здесь для каракулей, вот идея того, что я сделал:

Это выглядит действительно беспорядочно, но как только вы помещаете его в свою секцию со всеми крошечными кружками, это выглядит довольно хороший.

Убедитесь, что вы заполнили весь внешний раздел.

Затем вы собираетесь проделать то же самое со средней, более легкой секцией. Те же неровные линии, но немного менее плотные — вы же не хотите, чтобы этот участок был так плотно упакован, помните?

---

Добавление шипов

Обратно к Micron 03. Вы собираетесь добавить шипы на внешний край вашего цветка. Это придаст вашему цветку еще больше размеров.

Если вы хотите знать, как это выглядит, вот идея того, что я сделал:

Просто маленькие формы, супер несовершенно.Это придаст вашему цветку больше формы, размера и текстуры. Убедитесь, что вы полностью обошли свой круг.

---

Добавление дополнительных деталей

Время снова для Micron 01. Теперь вы собираетесь добавить немного затенения и размера на сами лепестки.

Начиная с центра, нарисуйте несколько несовершенных линий вверх от центра ваших лепестков. Они могут доходить до кончика, могут останавливаться на части и т. Д.Это должны быть светлые несовершенные линии. Единственное «правило» здесь — убедиться, что они всегда направлены к центру цветка. Вы не хотите, чтобы из лепестков выходили боковые линии.

Обойдите свой цветок, пока все лепестки не получат некоторые из этих размерных линий.

Это так весело! Вы, наконец, можете увидеть, как цветы действительно собираются вместе!

---

Добавление немного попа

Технически вы могли бы остановиться на этом, если хотите (это уже выглядит неплохо).Но я рекомендую добавить немного контраста. Это то, что, как я считаю, заставляет цветок действительно выделяться.

Вернитесь к Micron 05 для этого шага. Заполните некоторые пробелы и перекрывающиеся участки в центре вашего цветка (где лепестки немного перекрываются). Это придает лепесткам некоторую глубину и заставляет их выступать по краям.

Затем пройдитесь по всем лепесткам с помощью Micron 05. Будьте осторожны, когда делаете это, и не торопитесь, если вам нужно. Вы по-прежнему хотите сохранить общую форму ваших лепестков, но добавьте размер краям с помощью более толстого пера.Это действительно выделит ваши лепестки среди остальных цветов и придаст краям немного лоскута.

---

Последние штрихи

И последнее, но не менее важное: стереть! Вам совсем не нужно стирать центр (этот шаг в основном касается лепестков и круга, который вы для них нарисовали). Но смело стирайте все это на всякий случай.

---

И готово!

Вот и все! Красивый подсолнух! Эти круги могут быть проклятием вашего существования, но я надеюсь, что вам понравится конечный продукт!

Если вам понравилось это, не стесняйтесь проверить все мои другие цветочные уроки здесь.🙂

---

Загрузите БЕСПЛАТНУЮ рабочую тетрадь с цветочными рисунками!

И напоследок отцовский анекдот…

Подсолнух больше не умеет ездить на велосипеде.
Лепестки сломались.

Как нарисовать подсолнух

Простое, пошаговое руководство по рисованию подсолнечника

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Подсолнухи широко известны во всем мире. Их научное название Helianthus буквально можно перевести как «солнечный цветок» от греческих слов helios (солнце) и anthos (цветок).

Имя подсолнуха описывает поведение этого большого растения, когда его цветы поворачиваются, чтобы следовать за солнцем в его ежедневном марше по небу.

Сами по себе желтые цветы тоже должны напоминать солнце.

Существует около 70 разновидностей подсолнечника, и их выращивают из-за их красоты, а также семян, которые люди и животные находят вкусными и питательными.

Дикие подсолнухи произрастают в Северной и Южной Америке, и подсолнечник является одним из четырех сельскохозяйственных растений, одомашненных коренными американцами.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Подсолнухи занимали видное место в произведениях искусства. Коренные американцы не только изображали сам цветок, но и использовали его семена в качестве украшения.

В конце 1800-х годов знаменитый художник Винсент Ван Гог создал две серии картин с изображением подсолнухов.

Подсолнухи также широко использовались в анимационном фильме Диснея «Покахантас» (1995).

Большие яркие цветы приобрели популярность в качестве элемента дизайна одежды и домашнего декора в 1960-х и 1970-х годах и используются до сих пор.

Хотите добавить веселый узор подсолнуха в свою комнату, одежду, школьные принадлежности или произведения искусства?

Сделать это проще, чем когда-либо, с этим простым пошаговым руководством по рисованию.

Все, что вам понадобится, это карандаш и лист бумаги и, возможно, ластик, мелки, цветные карандаши, маркеры или краски.

Просто следуйте письменным инструкциям, а также сопровождающим иллюстрациям.

На каждом шаге новые строки отображаются голубым цветом.Используя это простое руководство по рисованию, вы скоро «вырастите» целый сад подсолнухов!

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Тюльпан, Мультяшные цветы и Роза со стеблем.

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговые инструкции по рисованию подсолнуха

Рисунок подсолнечника — шаг 1

1. Начните с рисования круга. Это сформирует центр цветка, который часто называют глазком или диском.

Рисунок подсолнечника — шаг 2

2.Вытяните пары изогнутых линий от глазка цветка, чтобы линии в каждом наборе пересекались в острой точке. Повторите этот процесс по всему кругу. Так формируются лепестки цветка.

Рисунок подсолнуха — шаг 3

3. Между каждым лепестком нарисуйте пару более коротких изогнутых линий, позволяющих линиям пересекаться в острой точке. Эти линии образуют второй слой лепестков позади первого.

Рисунок подсолнуха — шаг 4

4. Между каждым из ближних и дальних лепестков нарисуйте пару коротких изогнутых линий, которые пересекаются в одной точке.Эти треугольные фигуры образуют еще один слой лепестков за первыми двумя слоями.

Рисунок подсолнуха — шаг 5

5. Внутри круга вокруг глаза цветка нарисуйте еще один круг поменьше, добавив деталей в центр цветка.

Рисунок подсолнуха — шаг 6

6. Под цветком протяните две длинные изогнутые параллельные линии. Позвольте линиям встретиться в одной точке. Это формирует стебель цветка.

Рисунок подсолнечника — шаг 7

7. Вытяните две изогнутые линии с одной стороны стебля, позволяя им встретиться в точке, похожей на точку лепестков.Это формирует лист цветка. Затем нарисуйте изогнутую линию от основания листа до его кончика, обозначив жилку листа.

Рисунок подсолнуха — шаг 8

8. Продолжайте детализировать лист, добавляя дополнительные прожилки. Сделайте это, проведя короткие прямые или слегка изогнутые линии от центральной жилки листа к внешнему краю листа.

Рисунок подсолнуха — шаг 9

9. Добавьте случайный набор маленьких точек и кружков к глазку цветка. Это указывает на текстуру центрального диска, несущего семена, который на самом деле представляет собой набор мелких цветков.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Учебное пособие по рисованию для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Учимся рисовать подсолнух

Подсолнухи такие сияющие и красивые цветы, что их просто просят нарисовать!

В этом простом пошаговом руководстве я покажу вам, как нарисовать подсолнух с помощью Procreate.

Этому руководству можно следовать, даже если у вас нет Procreate, поэтому не стесняйтесь следовать ему!

Давайте кратко рассмотрим, что мы собираемся рассмотреть в этом уроке —

1. Необходимые инструменты
2. Как нарисовать подсолнух — пошаговое руководство
3. Как нарисовать подсолнух сбоку — бонусный урок
4. Дополнительные подсказки.
5. Заключительные слова

Без промедления, приступим прямо к делу!

Приколите меня!

Инструменты, необходимые для этого урока

В этом уроке я буду использовать:

• iPad Pro
• Apple Pencil
• Procreate App 5X Version

Я также буду использовать свой набор кистей Graphite и Charcoal для Procreate, однако вы можете использовать любые кисти, которые вам нравятся.

Если вы хотите опробовать эти кисти, вот вам бесплатный образец.

Я буду использовать это изображение в качестве справочного материала.

Приступим!

Как нарисовать подсолнух — пошаговое руководство

Шаг 1. Создайте холст и нарисуйте круг

Начнем с создания холста в Procreate.

Я буду использовать холст размером с экран.

После создания холста нарисуем круг.

Нарисуйте кружок, не отрывая Apple Pencil от экрана.

Через несколько секунд круг станет плавным.

Не поднимая Apple Pencil, коснитесь экрана пальцем.

Это позволит вам создать идеальный круг!

Шаг 2 — Найдите центральную точку

Создайте новый слой.

Нарисуйте свободно вертикальную линию в центре круга.

Как и в предыдущем шаге, не поднимайте яблочный карандаш, и через несколько секунд линия станет прямой.

Все еще не поднимая яблочного карандаша, коснитесь экрана пальцем.

И вот у вас совершенно прямая вертикальная линия.

Если вам кажется, что эта линия находится не в центре круга, используйте инструмент курсора и перемещайте его, пока не будете довольны тем, где находится линия.

Когда вы будете удовлетворены, продублируйте слой с вертикальной линией, проведя пальцем влево поверх последнего и нажав кнопку «Дублировать».

Теперь используйте инструмент курсора с включенным магнетизмом, чтобы повернуть линию и превратить ее в горизонтальную линию.

Точка пересечения этих двух линий является центральной точкой круга.

Шаг 3 — Нарисуйте второй круг

Создайте новый слой.

Найдите среднюю точку между центральной точкой и окружностью на всех линиях, составляющих крест.

После того, как вы отметите эти точки, соедините их изогнутыми линиями, чтобы образовать новый круг внутри старого.

Шаг 4 — Разделите второй круг

Создайте новый слой.

Теперь разделим второй круг на трети.

Используя линии, составляющие крест, в качестве ориентира, найдите трети и отметьте их.

Соедините сделанную отметку изогнутыми линиями, чтобы нарисовать два концентрических круга внутри второго круга.

Шаг 5 — Объедините его, как будто он горячий

Объедините все созданные вами слои, чтобы завершить базовый набросок подсолнуха!

Переименуйте этот новый слой в «Sketch» ​​

Шаг 6 — Давайте сделаем его больше похожим на цветок!

Начните создавать стрелки, выходящие из центральной точки, чтобы помочь вам обозначить углы для лепестков.

Создайте новый слой.

Начните рисовать лепестки с точки, где встречаются второй круг и только что созданные стрелки.

Дополнительный совет: чтобы они больше походили на лепестки подсолнуха, нарисуйте крошечную заглавную букву «М» на конце.

Шаг 7 — Еще лепестки

На слое, где вы только что нарисовали, нарисуйте по два лепестка с каждой стороны от первых лепестков, которые вы создали.

Повторите это с каждым из первых лепестков, которые вы создали.

Шаг 8 — И еще лепестки для заднего ряда!

Если вы видите, что есть еще места, где можно добавить лепесток впереди, сделайте это!

Добавьте дополнительные кончики лепестков сзади в те места, где они отсутствуют.

Шаг 9 — Добавьте складки.

Лепестки не имеют гладкой поверхности, на них есть складки.

Чтобы сделать складные створки, нарисуйте мягкую линию, идущую от стороны, где встречаются лепесток и второй круг, но не до кончика.

Добавьте несколько дополнительных складок с каждой стороны только что созданной линии, чередуя направления линий.

Убедитесь, что мягкие линии не переходят полностью с одной стороны на другую.

Шаг 10 — Добавьте недостатки.

Чтобы ваша иллюстрация казалась более реалистичной, давайте добавим вашему подсолнуху некоторые органические недостатки.

Лепестки цветка неидеальные, они скручиваются, ломаются и складываются.

Вы можете создавать различные дефекты.

Лепестки можно складывать назад вот так.

Или сложите лепестки вперед.

Можно также сделать небольшие надрезы на концах лепестков.

Добавьте эти изъяны на некоторые лепестки.

Шаг 11 — А как насчет центра моего подсолнуха?

Приступим к работе над центральной частью подсолнечника.

Создайте новый слой.

Начнем с первой части центра.

Начните рисовать маленькие круги на внешней стороне этого первого участка.

Чем ближе вы подходите к центру, тем больше становятся круги.

Дополнительный совет. Для больших кругов в этой части разложите их, как кирпичи. Это поможет вам сделать вашу иллюстрацию более естественной.

Шаг 12 — Вторая секция центра.

Создайте новый слой.

Давайте продолжим со второй частью центра вашего подсолнечника.

В этом разделе начните рисовать изогнутые линии в одну сторону.

Теперь сделайте то же самое, но с изогнутыми линиями в другую сторону.

Таким образом вы создадите своего рода сеть.

Создайте новый слой.

Начните определять формы, которые вы видите внутри сети.

Определите все эти формы, чтобы начать с последней части центра.

Шаг 13 — Финальный разрез центра.

Создайте новый слой.

Начните рисовать маленькие буквы «U», которые все указывают в сторону центральной точки.

Сделайте каждый ряд U-образных фигур меньше предыдущего.

Продолжайте делать это, пока не закончите с центром.

После того, как вы закончите с этим, вы можете отключить слой «эскиз».

Шаг 14 — Придадим цветку стебель!

Я думаю, что одна из самых привлекательных особенностей подсолнухов — это то, как листья и цветы смотрятся вместе, поэтому давайте добавим немного к нашей иллюстрации.

Я буду использовать это изображение в качестве ориентира для стебля и листьев.

Создайте новый слой.

Нарисуйте две линии, выходящие из нижней части подсолнуха.

Обратите внимание, что на эталонном изображении стебель также идет по бокам, образуя листья.

Добавим и это.

Шаг 15 — Добавьте листья к рисунку подсолнуха.

Следуя ссылке, нарисуйте листья.

Они не обязательно должны быть одинаковыми, поскольку ни один цветок не может быть равным другому.

Просто получайте удовольствие и не думайте, что это будет точно так же, как в справочнике.

Когда вы закончите с формами, добавьте прожилок на листьях и небольшие шипы по краям.

Шаг 16 — Последние штрихи.

Добавьте небольшие волоски на стебель подсолнечника, используя тонкие короткие линии.

Давайте также добавим дополнительные детали по краям центра вашего цветка.

Создавайте небольшие формы, похожие на маленькую букву «i», чтобы добавить к рисунку дополнительных деталей.

Чтобы закончить, добавьте текстуру в центр вашего подсолнуха, добавив несколько точек внутри кругов, которые находятся в центре.

На этом ваш рисунок готов!

А теперь давайте добавим тени и свет!

Шаг 17 — Добавляем тени.

Давайте оживим вашу иллюстрацию.

Создайте новый слой.

Мягкой кистью начните добавлять тени вашему цветку в тех областях, где это необходимо.

Продолжайте добавлять тени, пока не будете довольны тем, как выглядит ваш рисунок.

Шаг 18 — Добавьте немного света.

Используя инструмент «Ластик» с той же кистью, которую вы только что использовали для создания теней, немного очистите области, где вы видите больше света на вашем эталонном изображении.

Шаг 19 — Определите свою иллюстрацию подсолнечника.

Добавьте дополнительные темные области, чтобы ваш рисунок выделялся больше!

Продолжайте добавлять тени и свет, пока не будете довольны тем, как выглядит ваш рисунок.

Вот и рисунок подсолнуха!

Шаг 20 — Хотите добавить цвета?

Знаю, что знаю: D

Палитру цветов, которую я использовал для этой иллюстрации, можно скачать здесь.

Объедините все слои, которые мы создали.

Переименуйте этот слой в «Рисунок подсолнечника».

Создайте новый слой, назовите его «Базовый цвет» и переместите его под слой рисунка подсолнечника.

Используйте инструмент выделения с включенной произвольной рукой.

Выберите свой подсолнух.

Не беспокойтесь о правильном выборе, мы это исправим позже.

Не снимая выделения, убедитесь, что вы находитесь на слое базового цвета, которое вы создали, а не на рисунке подсолнечника.

Выберите средний желтый цвет из цветовой палитры и перетащите его в выделенную область, чтобы создать основной цвет.

С помощью инструмента выделения сотрите области, где не должно быть цвета.

Шаг 21 — Определите все основные цвета.

Щелкните только что созданный слой и нажмите «Выбрать».

Это позволит вам добавить цвет, не выходя за пределы только что созданного выделения.

Теперь выберите средний оранжевый / коричневый цвет, чтобы сделать основной цвет центра.

И салатовый для стебля и листьев.

Шаг 22 — Добавляем цветные тени.

Создайте новый слой.

Не снимая выделения с основного цветового слоя, на новом слое начните добавлять цвета с более темными значениями в областях, где рисунок имеет тени.

Продолжайте делать это, пока не будете довольны тем, как выглядит ваш рисунок.

Шаг 23 — Добавьте свет и определите цвета.

Не снимая выделения с основного цветового слоя, создайте новый слой.

Используйте некоторые из более светлых цветов в цветовой палитре, чтобы добавить немного света в наиболее светлые области рисунка.

Продолжайте добавлять темные и более светлые цвета, пока не будете удовлетворены иллюстрацией подсолнуха.

В завершение создайте новый слой и поместите его поверх рисунка подсолнуха.

На этом слое добавьте несколько дополнительных бликов, чтобы ваша иллюстрация ожила!

Поздравляем! Вы только что закончили рисовать подсолнух!

Как нарисовать подсолнух сбоку — бонусный урок

А что, если я хочу нарисовать подсолнух сбоку?

Не волнуйтесь, вот вам дополнительное руководство!

Шаг 1. Постройте эскиз

Давайте начнем с создания слегка наклонной овальной формы.

Теперь внутри этой формы создадим еще одну овальную форму, которая меньше первой.

Сделайте вторую фигуру ближе к одной стороне, чем к другой.

Внутри этой второй формы создайте еще меньший овал, который касается края стороны, которая ближе к самой большой овальной форме.

После этого нарисуйте две линии, соединяющие вторую овальную форму с первой.

Теперь на внешней стороне первого овала нарисуйте форму буквы «С».

Чтобы закончить набросок, давайте добавим изогнутую линию, которая отмечает, где будет стебель вашего рисунка подсолнечника.

Вот и набросок вашего подсолнуха сбоку!
Довольно просто, правда? 😉

Переименуйте этот слой в «набросок», чтобы все было организовано.

Шаг 2 — Определите стебель и место, где он соединяется с вашим подсолнечником.

Давайте сделаем это больше похожим на подсолнух!

Создайте новый слой.

Нарисуйте две линии, окружающие линию эскиза, составляющую стебель подсолнечника.

После этого начните рисовать формы, которые немного напоминают вьющиеся клыки, чтобы составить первый ряд чашелистика (чашелистик — это область, где встречаются стебель и цветок)

Для ряда чашелистиков, который находится ближе к подсолнечнику , нарисуйте фигуры, похожие на толстую букву «V».

Когда вы закончите с этими формами, проведите небольшие линии, соединяющие первый и второй ряд чашелистника.

Шаг 3 — Пришло время лепестков.

Создайте новый слой.

Используйте эскиз, чтобы начать рисовать стрелки, которые помогут вам определить направление ваших лепестков.

Ряд лепестков, который ближе к чашелистику, должен выходить из первого большого овала, который вы сделали в начале.

А дальний от вас ряд лепестков должен выходить из второго овала, который вы нарисовали, чтобы составить эскиз.

После того, как вы подготовили направляющие, самое время создать новый слой!

Начните рисовать лепестки так же, как мы рисовали их в предыдущем уроке, и с помощью стрелки отметьте их центр.

Шаг 4 — Еще лепестки!

Добавьте несколько дополнительных лепестков с каждой стороны созданных ранее.

Для тех, кто ближе к вам, нарисуйте мягкую треугольную форму двумя линиями по бокам.

Продолжайте добавлять все нужные лепестки!

Шаг 5 — Добавьте складки и неровности на лепестках.

Как и в предыдущем уроке, давайте добавим складки на лепестках подсолнечника.

Помните, что у лепестков не гладкая поверхность, на них есть складки и неровности.

Шаг 6 — Нарисуйте центр подсолнуха.

Создайте новый слой.

Начните рисовать маленькие круги близко друг к другу, чтобы создать центр вашей цветочной иллюстрации.

Добавляйте маленькие кружочки, пока не будете довольны тем, как они выглядят.

По завершении отключите слой с эскизом.

И ваш рисунок подсолнуха сбоку готов!

Шаг 7 — Тени, свет и четкость!

Давайте добавим тени и живости к иллюстрации.

На новом слое начните добавлять мягкие тени к вашему рисунку.

Сделайте это по всему подсолнечнику.

Затем используйте ту же кисть, которую вы использовали для создания теней в качестве ластика, и начните удаление в тех областях, где должно быть больше света.

Продолжайте чередовать эти две вещи, чтобы определить свой рисунок!

Шаг 8 — Давайте добавим цвета.

Давайте воспользуемся той же техникой, которую мы использовали для раскрашивания в предыдущем уроке.

Объедините все слои, которые мы создали до сих пор, и переименуйте этот новый слой в «Рисунок подсолнечника».

Создайте новый слой и поместите его под рисунок подсолнуха.

Используйте инструмент выделения с включенной от руки, чтобы выделить свой рисунок подсолнечника.

Перетащите базовый цвет на последний созданный вами слой.

Теперь давайте добавим все остальные базовые цвета для вашего рисунка.

Щелкните слой основного цвета и нажмите «Выбрать».

Это позволит вам добавить цвет, не выходя из тех областей, в которых вы хотите, чтобы цвет был.

Используйте светло-коричневый цвет для центра подсолнечника и светло-зеленый для стебля и чашелистника.

Шаг 9 — Добавьте цветные тени и свет.

Создайте новый слой и при включенном инструменте выбора начните добавлять более темные версии цветов, которые вы только что использовали, в тех областях, где рисунок подсолнуха имеет больше теней.

Как только вы закончите с этим, сделайте то же самое с более светлыми цветами в тех областях, где на вашем рисунке подсолнечника есть более светлые области.

Продолжайте делать это, пока не будете довольны тем, как это выглядит.

В завершение, создайте новый слой и поместите его поверх рисунка подсолнуха, чтобы добавить несколько финальных сияющих пятен более светлого цвета.

Вот и все!

Иллюстрация подсолнуха сбоку: D

Дополнительные подсказки

Когда я рисую какой-либо цветок, мне лучше всего подходит несколько эталонных изображений этого цветка.

Это только для того, чтобы получить правильное представление о том, как выглядит цветок, как ведут себя лепестки, какие цвета использовать.

Однако не слишком увлекайтесь, пытаясь сделать иллюстрацию цветка точно такой же, как эталонное изображение.

Каждый цветок уникален, поэтому нет смысла пытаться скопировать все в точности так, как это было с эталонного изображения.

Просто получайте удовольствие, когда рисуете, и старайтесь не слишком увлекаться деталями; D

Заключительные слова

Что ж, на сегодня все, ребята!

Надеюсь, вы нашли эти руководства полезными и интересными.

Я хотел бы услышать от вас, какие еще уроки вы бы хотели, чтобы я сделал для вас?

Дайте мне знать, оставив комментарий ниже!

Спасибо за чтение и до следующего раза!

Как поэтапно нарисовать подсолнух

Из этого туториала Вы узнаете, как легко нарисовать подсолнух. Он включает в себя девять шагов с иллюстрированными примерами и быстрыми советами по рисованию.

Шаг за шагом рисования подсолнечника

Вы можете увидеть предварительный просмотр шагов рисования в приведенном выше примере.

Основное внимание в этом уроке уделяется созданию простого, но в то же время серьезного рисунка, который может стать хорошим элементом портфолио.

Рисование чего-то подобного может быть особенно полезно для начинающих, поскольку оно не требует сложного затенения и позволяет легко прощать ошибки. Тем не менее, рекомендуется начать с карандаша и делать светлые линии, которые можно легко стереть. Позже вы можете затемнить свои линии, проведя по ним.

Шаг 1 — Нарисуйте центр подсолнуха

Рисунок центра подсолнечника

Начните с очерчивания центральной части подсолнечника, нарисовав круг.Обязательно разместите его так, чтобы у вас еще оставалось место для лепестков сверху и много места для стебля и листьев внизу. Затем нарисуйте второй круг поменьше внутри первого.

Эти круги не обязательно должны быть идеальной формы, но постарайтесь не делать их слишком деформированными.

Шаг 2 — Нарисуйте лепестки переднего плана

Рисунок лепестков подсолнуха

Вокруг центральной части подсолнуха начните добавлять лепестки. Вы можете сделать их несколько случайными, но обычно они должны быть уже у основания, шире к середине и затем снова становиться уже к кончикам.Вы также можете нарисовать некоторые из них, перекрывая друг друга, а некоторые — на некотором расстоянии друг от друга.

Самая простая вещь в рисовании этого первого набора лепестков состоит в том, что вам не нужно беспокоиться, если их комбинированная форма выглядит несколько неровной. На следующем шаге вы можете настроить параметры.

Шаг 3 — Нарисуйте лепестки фона

Рисунок лепестков подсолнечника на заднем плане

Вы можете нарисовать второй набор лепестков, торча из-за первого набора. Используйте их, чтобы заполнить пробелы и сбалансировать общую форму подсолнуха.

Шаг 4 — Нарисуйте стержень

Рисунок стебля подсолнечника

Для этого быстрого шага нарисуйте стебель светлой кривой и сделайте его немного толще к низу и тоньше кверху.

Шаг 5 — Нарисуйте листья

Листья подсолнуха рисунок

Листья подсолнуха имеют форму сердца. В этом случае они также будут рассматриваться под углом. Чтобы показать это, нарисуйте их тоньше, чем если бы вы смотрели прямо на верх или низ листа.

Лист спереди будет немного обращен к зрителю.Лист сзади будет обращен в сторону, а его основание будет частично скрыто за стеблем.

Шаг 6 — Обозначьте органическую форму центра

Детальный рисунок центра подсолнечника

Теперь придайте центру подсолнечника более неровную форму, обойдя два круга, нарисованных ранее «неровной» линией.

Это придаст подсолнечнику более естественный / органичный вид.

Шаг 7 — Нарисуйте складки лепестков

Складки лепестков подсолнуха рисунок

Добавьте несколько складок на лепестки, нарисовав несколько волнистых линий у их основания.Количество складок для каждого лепестка может быть случайным, но обычно достаточно одной-трех линий.

Шаг 8 — Добавьте жилки листа и завершите рисование линии

Рисование линии подсолнечника

Вдоль листьев нарисуйте несколько прожилок. Вам не нужно рисовать их много, но достаточно, чтобы дать намек на то, что они там есть.

После добавления прожилок вы можете обвести весь рисунок более темными карандашными линиями.

Шаг 9 — Добавьте немного затенения и завершите рисунок подсолнуха

Рисунок подсолнечника

Чтобы подсолнух выделялся немного больше, чем простой рисунок, вы можете немного затенить его.

Залейте его центр (где находятся семена) темно-серым цветом, а край вокруг него — более светлым серым.

Заключение

Подсолнечник в этом примере не фотореалистичен, но в то же время он все еще выглядит как серьезный рисунок и не является чрезмерно стилизованным или мультяшным. Если все сделано хорошо, такой рисунок может стать хорошим предметом портфолио для начинающего / среднего художника.

Дополнительные уроки, посвященные рисованию линий и / или минимальному затенению, см .:

Как рисовать подсолнухи Ван Гога

Художники любого возраста могут создать это крутое искусство!

О художнике: Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог — голландский художник, живший в 1853-1890 годах.Одна из вещей, которыми он наиболее известен, — это его уникальный стиль рисования. На картинах Ван Гога были отчетливые мазки кисти, которые напоминали движение на картине. На самом деле он известен как художник-постимпрессионист года и художников. Художники-импрессионисты использовали много точек и штрихов в своих картинах и использовали действительно светлые цвета, но художники-импрессионисты по-прежнему использовали штрихи и делали их более смелыми, краска была гуще, а цвета были намного ярче.

Возможно, вы знакомы с некоторыми другими известными картинами Винсента Ван Гога, такими как «Звездная ночь» или его портреты.Если вы хотите узнать больше о Винсенте Ван Гоге и его жизни, есть фильм под названием « Любящий Винсент », который полностью о нем. Это документальный фильм, представляющий собой биографию о том, как он вырос. Супер круто в этом фильме то, что он анимирован в его стиле рисования. Это был первый полностью нарисованный художественный фильм в истории!

Что вам понадобится

— Один лист темной бумаги

— Малярный скотч

— Много цветов меловой пастели!

Во-первых, давайте используем малярную ленту по краям нашей бумаги, чтобы в конце нашего проекта мы могли снять ленту, и у нашего рисунка была граница, как рамка.Красивый!

Шаг 1. Нарисуйте свою вазу

Приступим к рисованию! Начнем с базы. Выберите цвет вазы и в нижней части листа нарисуйте кривую улыбки. Две стороны будут похожи на две круглые скобки () вокруг каждой стороны улыбки. Вы хотите, чтобы ваза проходила примерно на полпути вверх по бумаге — цветы займут остальную часть рисунка в верхней половине! Затем давайте добавим детали разделения вазы пополам кривой улыбки. Напоследок нарисуем стол за вазой прямой горизонтальной линией.

Шаг 2. Составьте свои цветы

Есть два основных вида цветов: одни круглые, как шар, а другие с острыми лепестками. Начнем с круглых цветов. В середине вазы чуть выше ее верха нарисуйте круг размером с мини-бублик с отверстием посередине. Затем мы добавим один, который выглядит так, будто он выглядывает из-за него слева. Он будет касаться края вашей вазы и среднего цветка! Затем справа нарисуем овал. Этот цветок немного плюхается, поэтому рисование овала поможет это показать.Так же мы добавим два овала поменьше с правой стороны вазы. Наконец, давайте добавим тот, который идет сбоку слева. Нарисуйте изгиб стебля и небольшой овал с опускающимися шипами. Этот цветок еще не распустился.

А теперь займемся колючими цветочками. Начните с добавления шести кружков, плавающих над цветами пончиков по всей бумаге. Это будут серединки колючих цветов! Затем вокруг каждого круга давайте добавим шипы, которые немного изгибаются. Сделаем их зигзагообразно, чтобы они были похожи на лепестки подсолнуха.Если вы беспокоитесь о наложении лепестков, ничего страшного! Мы хотим, чтобы некоторые цветы перекрывали друг друга.

Наконец, мы собираемся добавить несколько особых цветов. Если на вашем рисунке есть лишнее пространство, давайте добавим уникальные цветы! Вы можете сделать цветок сбоку, это высокий овал с шипами на одной стороне и стебель, идущий в вазу.

Если вам кажется, что вы завалили свою страницу цветами — отлично! Тебе хорошо идти. Если вы чувствуете, что хотите добавить еще, вперед! Когда все ваши цветы готовы, убедитесь, что у каждого из них есть стебель, идущий к вазе.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При использовании пастельных мелков не сдувайте мел с бумаги. Он может попасть куда угодно и заставить вас чихнуть! Вместо этого возьмите свой рисунок и нажмите , нажмите, нажмите на стол!

Шаг 3: Раскрась свои цветы!

Ваше искусство принадлежит вам, поэтому вы можете сделать его своим! Выберите любой цвет, который хотите начать раскрашивать. Сначала раскрасим вазу. Начните с раскраски нижней половины одним цветом, а верхней — другим.Винсент Ван Гог решил покрасить нижнюю часть вазы в коричневый цвет, а верхнюю в желтый, но вы можете использовать любой цвет. Вы можете растушевывать цвета одним пальцем, если хотите!

А теперь выберем два цвета для наших цветов. Винсент Ван Гог использовал желтые для своих подсолнухов, но вы можете выбрать все, что захотите. Начнем с раскраски наших круглых цветов в форме бублика. Раскрасьте цветок (не середину!) Каждого пончика. Если хотите, можете немного растушевать.

Теперь давайте раскрасим все наши колючие цветы.Вы можете пройти по линиям, которые мы нарисовали ранее, чтобы они не выглядели очерченными. Не забудьте заполнить лепестки всех цветов своим цветом! Вы также можете немного щелкнуть мелом в конце, чтобы шипы выглядели немного более острыми.

Наконец, выберите цвет для центров ваших цветов и закрутите мелом в центре, чтобы заполнить их. Этот шаг выполняется довольно быстро!

Шаг 4: Добавьте стержни

Давайте теперь найдем зеленый мел, чтобы добавить некоторые детали.Первое, что мы собираемся добавить, это цветок, который еще не распустился. Чтобы добавить этот цветок, мы собираемся вывести стебель в маленький круг и нарисовать меньшие шипы, выходящие из этого цветка, позади одного из ваших других колючих цветов. Это может быть сложно, поэтому вы можете приостановить видео, когда делаете это, и воспроизвести шаг, чтобы посмотреть его снова.

Как только вы это сделаете, давайте перейдем к уже нарисованным стеблям и сделаем их зелеными! У вас может быть не так много стеблей, потому что у вас может быть МНОГО подсолнухов, и это нормально.Не забудьте цветок, свисающий с левой стороны!

Шаг 5: Добавьте текстуру

Теперь мы собираемся добавить текстуру к этой пастели мелом. Текстура — это когда что-то не просто однотонного цвета, но внутри него есть узор, чтобы он выглядел немного по-другому. Текстура Ван Гога — это много линий, поэтому мы собираемся добавить много линий, чтобы сделать наш рисунок пастелью мелом больше похож на картину Ван Гога.

Для текстуры мы начнем с круглых цветов.Выберите цвет, который будет отображать над цветом, который вы выбрали для заливки цветов. Затем добавьте линии вокруг среднего цвета, как солнце, с небольшими вертикальными линиями. Заполните весь пончик линиями, идущими вокруг внутренней части пончика. Затем убедитесь, что все ваши пончики наполнены вот так! Вы можете добавить немного тени вокруг бублика, например, контур, если хотите.

Как только это будет сделано, давайте добавим несколько точек и штрихов внутри середин всех цветов.Это будет похоже на семечки! Убедитесь, что вы сделали центр каждого цветка цветом, который будет отображаться поверх цвета, который вы уже использовали для середины цветов.

Теперь давайте найдем цвет темнее, чем наши колючие лепестки цветов. Используя этот цвет, давайте добавим несколько темных контуров острым лепесткам поверх контуров лепестков. Вы также можете добавить дополнительные линии вокруг середины цветка, если хотите. Теперь давайте проделаем то же самое с каждым тонким лепестком. Уф!

Шаг 6: Добавьте блики

Теперь мы собираемся добавить еще несколько деталей, чтобы он выглядел как рисунок пастелью мелом, вдохновленный Ван Гогом.Давайте возьмем пастель из белого мела и добавим на наш рисунок бликов и !

Сначала начнем с вазы. Давайте добавим горизонтальные линии на вазу сверху и снизу. Белый цвет создает впечатление, что ваза сияет. Вы также можете добавить несколько пятен на свои цветы и добавить блики, используя мелкие черточки, где хотите.

Шаг 7. Раскрасьте фон

Ура! Теперь, когда наш объект нашего искусства готов (подсолнухи в вазе), мы можем перейти к раскрашиванию остальной части рисунка.Начнем со скатерти! Выберите любой цвет, которым хотите наполнить скатерть. Старайтесь оставаться внутри линий вокруг вазы и под горизонтальной линией, которую вы нарисовали ранее. Если вы выйдете за черту, ничего страшного: ошибки легко исправить мелкой пастелью. Просто растушуйте немного и нарисуйте нужный цвет, чтобы исправить!

Затем выберите цвет стены, и мы сделаем то же самое. Но у нас есть особый совет по окрашиванию стены. Сначала обойдите вазу и обведите контуры своим цветом.Затем залейте фон. Это поможет убедиться, что вы не растушевываете уже нарисованные шипы! Не забудьте также раскрасить цветы между цветами, потому что это также стена за ними. Вы также можете использовать один палец, чтобы немного растушевать фон, чтобы он выглядел более гладким.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Не забывайте, что мы заклеили края скотчем, так что если вы закрасите ленту, ничего страшного. У вас все еще будет рамка, когда вы снимете ленту.

Конечный продукт!

И помни… Продолжайте создавать крутое искусство!

Как красить подсолнух

Подсолнухи — одни из самых простых цветов для рисования. Узнайте, как нарисовать его самостоятельно, с помощью простого и легкого в использовании урока, приведенного ниже.

Хотите узнать, как легко нарисовать подсолнух?

Я попался!

В сегодняшнем пошаговом руководстве я расскажу вам ТОЧНЫЕ шаги, чтобы сначала нарисовать, а затем раскрасить один из самых простых цветов для рисования акриловыми красками — подсолнухи!

Если вы только начинаете работать с акриловыми красками, обязательно прочтите мое полное руководство по акриловым краскам.Он поможет вам решить все, что вам нужно, когда вы только начинаете.

Эти простые для рисования подсолнухи сначала рисуются, обводя их карандашом на холсте или дереве (БЕСПЛАТНЫЙ трафарет для печати ниже). Таким образом, вы сможете в полной мере насладиться их раскрашиванием и поэкспериментировать с разными мазками, не беспокоясь о форме и пропорциях подсолнуха.

Это может быть даже забавный проект, который можно добавить в свой художественный журнал или дневник.

Вы также можете нарисовать подсолнухи на других вещах, например, на этой нарисованной бутылке с водой Hydro Flask с подсолнухами.

Вы также узнаете изящный трюк, как создать великолепный неровный / текстурированный центр подсолнуха с помощью акриловой краски! Это весело И расслабляюще — я полностью погрузился в дзен-режим!

Если вы хотите научиться рисовать БОЛЬШЕ простых цветов акриловыми красками, узнайте, как рисовать цветы лаванды и как рисовать дерево сакуры, уроки! Они легкие, веселые и ориентированы на обучающихся новичков.

Наденьте свои творческие ограничения и позвольте своему внутреннему художнику расцвести…

Раскрась подсолнух Учебное пособие на YouTube

Нажмите на изображение ниже, чтобы посмотреть полный видеоролик о том, как нарисовать подсолнух на YouTube.

Выход: 1

Узнайте, как легко нарисовать, а затем раскрасить подсолнух на холсте.

Время активности 1 час 30 минут

Общее время 1 час 30 минут

Сложность Легко

Сметная стоимость 15 долларов США

Материалы

• БЕСПЛАТНАЯ печать трафарета для подсолнечника
• Кадмий желтый (глубокий)
• Умбра жженая
• Кадмий красный
• Марс Черный
• Титановый белый
• 9×12 Холст
• Дополнительно:
• Кисть-ручка Tombow
• Кобальт синий

Инструменты

• 1/4 плоская щетка
• вода и емкость

Инструкции

1. Посмотрите полную версию , как нарисовать подсолнух на YouTube.
2. С помощью трафарета для печати подсолнечника (в конце этого поста) обведите / нарисуйте лепестки подсолнечника на холсте, используя этот метод переноса рисунка
3. Смешайте немного белого титана с небольшим количеством желтого кадмия.Плоской кистью нарисуйте желтой смесью каждый нарисованный лепесток подсолнуха. Плоским краем кисти прокрасьте края лепестков, чтобы придать им чистый и четкий вид. Дайте краске высохнуть.
4. Возьмите немного жженой умбры (коричневой) и нарисуйте центр подсолнуха.
5. Смешайте немного желтого кадмия с небольшим количеством жженой умбры (коричневой). Используйте этот цвет, чтобы заштриховать основу ваших лепестков. Используйте его от основания примерно до середины лепестка, а не до всего лепестка. Техника рисования кистью: возьмите краску на прямую кисть и нарисуйте короткие мазки от основания до середины каждого лепестка.Дайте краске высохнуть.
6. Смешайте небольшое количество красного кадмия со смесью желто-коричневого кадмия, полученной на шаге выше. У вас получится приятный теплый оранжевый оттенок. Используйте этот цвет, чтобы нарисовать несколько мазков на каждом лепестке. Дайте этой оранжевой краске полностью высохнуть.
7. Теперь возьмите чистый желтый кадмий и слегка закрасьте ВЕСЬ лепесток. Это действительно придаст цветку теплый солнечный желтый цвет подсолнечника. Попытайтесь дать немного оранжевого просвечивать, используя кисть, чтобы «нарисовать» полосу на желтом.
8. А теперь пора немного выделить, чтобы оживить этот подсолнух! Возьмите немного титанового белила и добавьте несколько «белых» полос в середине каждого лепестка.
9. Теперь перейдем к центру подсолнуха. Это займет некоторое время, но это довольно весело и расслабляюще! Для начала. Переверните кисть и окуните верхнюю часть ручки кисти в краску. Обведите черный кружок в центре подсолнуха
10. Используя ту же технику, что и выше, добавив тонкое желтое кольцо вокруг черного
11. Используя ту же технику и еще одно тонкое коричневое кольцо
12. То же самое, добавьте кольцо черного цвета вокруг оставшегося центра подсолнечника
13. Теперь вы можете раскрасить фон в любой цвет, который вам нравится (читайте ниже несколько советов по некоторым дополнительным цветам, которые хорошо сочетаются с желтым).Если вы хотите использовать те же цвета, что и я: смешайте немного красного кадмия, синего кобальта и белого титана (продолжайте добавлять белый медленно, пока не получите цвет, который вам нравится), чтобы получить нежный цвет лаванды. Чтобы получить «полосатый» вид, постарайтесь не смешивать полностью красный, синий и белый цвета и позвольте части каждого цвета остаться в смеси. Длинными движениями вверх и вниз нанесите краску на холст, используя прямую кисть вокруг лепестков подсолнуха и дайте краске высохнуть.
14. Необязательно: Если вы хотите добавить вдохновляющую цитату, дерзайте! Я включил «Shine Bright», на который вы можете переносить, используя метод передачи, который мы использовали ранее.Вы можете использовать фломастер, кисть или даже немного черной краски с кистью для деталей, чтобы написать свою любимую поговорку. И вы сделали!

Банкноты

Используйте ручку-кисть, чтобы легко добавить вдохновляющую цитату к своей картине.

Рекомендуемые продукты

Как партнер Amazon и участник других партнерских программ, я зарабатываю на соответствующих покупках.

• Акриловая краска Liquitex BASICS, тюбик 4 унции, кобальтово-синий оттенок

• Tombow 56621 Dual Brush Pen, N15 — черный, 1 шт. В упаковке.Маркер для растушевки, кисти и тонкого кончика

• Одноразовая палитра Canson Foundation, бумага с покрытием, складывающаяся, 9 x 12 дюймов, 40 листов

• Акриловая краска Liquitex BASICS, тюбик 4 унции, Mars Black

• Акриловая краска Liquitex BASICS, тюбик 8,45 унции, титановый белый

• Акриловая краска Liquitex BASICS, тюбик 4 унции, красный кадмий среднего оттенка

• Акриловая краска Liquitex BASICS, тюбик 4 унции, жженая умбра

• Предварительно растянутый холст PHOENIX для рисования — 9×12 дюймов / 8 пакетов — 5/8 дюймов, профиль Super Value Pack для масляных и акриловых красок

• Творческое вдохновение Кисти для рисования Dura-HandleArtist Длинная ручка из твердой пластмассы, устойчивая к сколам и трещинам — плоская [набор из 3]

• Акриловая краска Liquitex BASICS, тюбик 4 унции, желтый кадмий, насыщенный оттенок

Вы сделали этот проект?

Пожалуйста, оставьте комментарий в блоге или поделитесь фото на Pinterest

Простые советы по рисованию подсолнечника

• Не пытайтесь сделать подсолнухи идеальными — это лепестки асимметричной формы, поэтому просто плывите по течению и получайте удовольствие!
• Желтая акриловая краска может быть полупрозрачной (I.е. видеть насквозь), добавьте немного белого, чтобы сделать его более непрозрачным (менее прозрачным).
• Нарисуйте подсолнух на холсте, деревянной доске, акварельной бумаге или даже на камне!
• Дайте каждому слою краски полностью высохнуть перед следующим. Это придаст вашей картине более многослойный вид, что добавит ей красоты.
• Выберите цветной фон, который будет дополнять желтый подсолнух: зеленый, светло-фиолетовый, черный, серый, голубой и темно-синий — отличные варианты для дополнения теплого желтого.

Вот еще несколько изображений этой яркой и легкой картины подсолнечника.

БЕСПЛАТНАЯ ПЕЧАТЬ ПОДСОЛНЕЧНИКА

Как и было обещано, вот БЕСПЛАТНЫЙ трафарет подсолнечника, который вы можете использовать, чтобы нарисовать / обвести основную форму подсолнуха. Чтобы узнать, как перенести рисунок на холст, прочтите этот пост.

Как напечатать : Щелкните изображение правой кнопкой мыши, сохраните его как jpg на свой компьютер и распечатайте.

Надеюсь, вам понравилось это пошаговое руководство по рисованию этих супер простых цветов — Подсолнухи!

Наслаждайтесь и не забывайте сиять, как ваш прекрасный подсолнух!

xoxo

Жасмин

стр.s.Для получения дополнительных уроков рисования для начинающих ознакомьтесь с моей серией

.

Если вам понравился этот учебник, введите PIN-код!

Создавай искусство как Ван Гог — Рисуй и рисуй

Кто такой Винсент Ван Гог?

Винсент Ван Гог Автопортрет, осень 1889 Национальная галерея искусств (Вашингтон, США)

Винсент Ван Гог — один из самых известных и влиятельных художников в истории.Он создал одни из самых узнаваемых и популярных произведений искусства в мире. Он жил в невероятно захватывающий период в истории искусства и сыграл важную роль в развитии художественного движения, известного как постимпрессионизм.

Готовы ли вы узнать больше о художнике и попытаться создать такие же произведения искусства, как он?

Автопортреты

Иллюстрация Грейс Хелмер © Michael O’Mara Books Ltd

Ван Гог известен своими автопортретами.Никто точно не знает, сколько он создал, но сегодня более 40 их можно увидеть в музеях и галереях по всему миру.

Он использовал автопортреты как способ попрактиковаться в портретной фотографии, не платя моделям, чтобы те сидели за него.

Винсент Ван Гог Автопортрет с перевязанным ухом 1889 © Галерея Курто, Лондон

На одной из его самых известных картин он изображен через несколько недель после того, как он отрезал часть уха.Повязка выглядит так, будто она наложена не на то ухо, потому что он рисовал свои автопортреты, глядя в зеркало.

Хотя каждый портрет индивидуален, Ван Гог использовал в каждом из них некоторые общие элементы, такие как серьезный, напряженный взгляд и характерные рыжие волосы.

Создать автопортрет

Иллюстрация Грейс Хелмер © Michael O’Mara Books Ltd

Посмотрите в зеркало и заполните эти рамки двумя версиями вашего автопортрета.

Загрузите рамку для своего автопортрета

Чтобы сделать ваши фотографии разными, измените такие вещи, как:

• ваше выражение лица
• ваша поза
• ваша прическа
• что вы носите

Выберите цвета фона отражающие разные настроения. Попробуйте:

• Желтый для счастливого портрета
• Красный , если вы нарисовали сердитый портрет
• Синий , чтобы дать ощущение спокойствия

Экспрессионизм

Иллюстрация Грейс Хелмер © Michael O’Mara Books Ltd

Ван Гог хотел передать определенное настроение или эмоцию выбранными цветами.Его творческое использование цвета сыграло важную роль в развитии того, что впоследствии стало известными движениями в истории искусства — фовизмом и экспрессионизмом.

Винсент Ван Гог Подсолнухи Национальная галерея 1888 года, Лондон

Картина Ван Гога Подсолнухи показывает, как можно эффективно использовать цвет, чтобы передать ощущение.Написанная, чтобы приветствовать своего друга Поля Гогена в их доме, серия из четырех картин была создана в ярких желтых и оранжевых тонах и полна радости и волнения.

Ваша очередь …

Иллюстрация Грейс Хелмер © Michael O’Mara Books Ltd

Раскрась эти подсолнухи, не задумываясь о том, как они должны выглядеть.Вместо этого выберите оттенки, которые отражают то, что вы чувствуете сейчас.

Скачать подсолнухи, чтобы раскрасить

Изготовление марки

Винсент Ван Гог Ланглуа Брюке в Арле Май 1888 г.

Хотя Ван Гог наиболее известен своими картинами, он считал, что рисунок, основанный на простом нанесении отметок, является «корнем всего», и он потратил много времени на отработку своих навыков.

Его марки были самостоятельными и редко смешивались или объединялись друг с другом.

Почему бы вам не попробовать? Вам нравится, чтобы ваши линии были мягкими и волнистыми или толстыми и прямыми?

Давай …

Иллюстрация Грейс Хелмер © Michael O’Mara Books Ltd

Используя уголь или мягкий карандаш, завершите эти рисунки, используя различные типы отметок, чтобы добавить движение и текстуру.

Скачать упражнение по нанесению меток

Попробовать:

• Длинношерстная собака со свистящим хвостом
• Ветряная мельница с вращающимися лопастями
• Взрывной фейерверк
• Светящийся полумесяц в грозовом небе

Мероприятия из Книга действий Ван Гога , можно получить в Michael O’Mara Books.