Перспектива в техническом рисунке (Общие сведения о перспективе) [Реферат №790]

Содержание:

Введение

Для того, чтобы изобразить верное изображение действительности, мы всегда руководствуемся законами перспективы. Эти знания являются обязательными для художников и архитекторов.

Как правило ошибки линейной перспективы следующие: отсутствие сходства между изображением и оригиналом и ошибки в рисунке. При таких ошибках нарушается не только внешнее сходство, но и убедительность рисунка.

Однако не все художники и архитекторы имеют большой опыт в данной сфере и многие факты упускаются и не получают должного внимания. Эти факты подразумевают, что теория линейной перспективы в современном мире не так идеальна, какой она может показаться на первый взгляд.

К сожалению, широко распространенные теории линейной перспективы используются художниками и преподавателями рисунка, и многие из них являются недостоверными. На данный момент они излагаются как в устной, так и в практической форме руководств по рисунку и перспективе.

Неправильное освещение вопроса и не правильный подход к данной теории, наносят ущерб художественной практике.

Задача данной работы состоит в том, чтобы внимательно изучить данную сферу, выявить ее недостатки. Главная роль – изучить практику реалистического рисунка с натуры.

1. Общие сведения о перспективе

Перспектива, в переводе с латинского perspicere, обозначает «смотреть сквозь». Эта наука изображения предметов на плоскости и в пространстве, в соответствии с сокращениями размеров, изменения световых отношений и формы, а также много другое, которые наблюдаются в натуре. Также есть несколько отдельных понятий:

1. Явления искажения пропорций и формы тел при визуальном наблюдении. Например, двое рельс, параллельные друг другу сходятся в одну точку на горизонте.
2. Способ изображения объемных тел, передающий пространственную структуру и ее расположение.

Для более грамотного создания рисунка, нужно знать законы перспективы и работу с ними. Перспектива является целым направление в искусстве рисунка. Она учитывает точку в рисунке, с которой мы смотрим на происходящее и под каким углом мы это видим. Еще в эпоху Возрождения было разработано большинство законов. С этих самых пор художники умеют изображать картины с любого ракурса, которые также имеют и объем. Основа этих законов — это прямые, которые при определенных правилах точно указывают размеры объектов по мере их удаления.

Восприятие предметов человеческим глазом в натуре более сложен. Проецирование предметов человеческим глазом происходит на вогнутую поверхность, также глаза воспринимают предметы, находясь в постоянном движении. Мы смотрим не из одной точки, а двумя, т.е. бинокулярно. В нашем зрении участвует мозг, который вносит коррекцию.

Перспектива относится к разделу начертательной геометрии, поэтому является довольно сложной и требует подготовки. Для изучения основы подойдут и самые общие законы перспективы.

Возникновение перспективы в эпоху Возрождения связано с проблемой передачи пространственных объектов и пространства на плоскости. Созданная система полностью решила эту проблему. Существует единый метод построения пространства и предметов, и без основных терминов тут не обойтись: горизонт, точки и линии схода, картинная плоскость.

Почему перспектива – это наука?

Несомненно, деятели эпохи Возрождения стремились к расширению границ своих знаний, они изучали труды математика Евклида, который являлся греком. Он придерживался теории зрительных лучей, примером которой являлась пирамида, вершина находилась к глазу, а основание на поверхности самого предмета. Художники античности знали перспективу, но после появления христианской религии она была «забыта».

Человеком, который решил проблему передачи изображения на плоскость, являлся Филиппо Брунеллески, путем сечения зрительной пирамиды Евклида и получив перспективное изображение. Альбрехт Дюрер отлично проиллюстрировал это в своих гравюрах.

А.В. Бакушинский, который являлся искусствоведом, однажды написал: «Для всей психики этой эпохи прямая перспектива в искусстве – не только радостно открытый, но и ревниво оберегаемый закон зрительного восприятия мира… Человек так, как никогда, утвердил свою власть над пространством воображаемым. Им с небывалой еще силой овладевает пафос беспредельного пространства, получая исход в утверждении человеком пространства творимого».

Способности Леонардо да Винчи позволили ему стать теоретиков в этой области. Он высказал ряд мыслей, которые нашли подтверждение современным исследованиям.

Не меньшее значение имели работы Альбехта Дюрера. В трактате «Руководство к измерению» он применил теорию линейной перспективы для построения человека и передаче его в сложных ракурсах.

Из русских художников можно выделить Алексея Венецианова, который утверждал, что перспектива – это метод изображения реального предмета в среде, поэтому она играет одну из главных ролей в обучении будущих художников. А Павел Петрович Чистяков считал, что писать и рисовать нужно при любом таланте.

Особенность такого построения состоит в том, что художник показывает реальные размеры предмета. Рассмотрим методы перспективного рисования поближе.

Когда вы создаете рисунок, вы понимаете в каком ракурсе представляется предмет, вы получаете знания о наблюдательной перспективе. Для ознакомления пройдемся по основным правилам этого зрительного явления.

Первое правило – иллюзия уменьшения предметов по мере их удаления от нас.

Замечая это явления, мы увидим, что карнизы, деревья и т.п. уменьшаются в размерах, сходятся между собой в условной точке.

Второе правильно перспективы – горизонтальные параллельные всегда имеют только одну точку схода и находится она на линии горизонта.

Еще одно правило – все вертикальные направления выглядят вертикально.

Чтобы понимать перспективу, также важно знать, что такое поле зрения, точка зрения, картинная плоскость, линия горизонта, перспектива линий, угол наклона горизонтальных линий. Приступая в рисования, наша видимость ограничена полем зрения. Художник должен расположиться так, чтобы натура попала в поле зрения и была хорошо видна. Это место и называется точкой зрения.

Картинная плоскость – это лист бумаги, на котором вы рисуете. На него переводится пространство, видимое глазом, вместе с натурой.

Для примера подойдет окно, через которое мы видим часть мира. Если представить, что вы обводите на стекле кистью, то плоскость стекла становится картинной плоскостью.

Представим берег моря. Гладь воды, которую мы видим на границе с небом в виде линии, называется горизонтом. Название пошло также из эпохи Возрождения.

Обычно линия горизонта находится на уровне глаз. Если же мы присядем, линия горизонта сделает это вместе с нами. Когда мы взбираемся на гору, мы видим горизонт на уровне глаз.

Перспективный горизонт – это слегка намеченная линия, которая называется линией горизонта. В перспективе она играет основную роль.

Любой рисунок мы начинаем с линий, поэтому их расположение хаотично. Линий делятся на: горизонтальные, вертикальные и наклонные. Для более лучшего понимания приведем пример. Если мы встанем посередине рельс, то мы убедимся в закономерностях положения линий в пространстве. По наклонностям горизонтальных линий можно убедиться в их хаотичности. Угол наклона нужно определять изначально.

Эти правила рисования стоит закреплять на практике.

• 1. Виды перспективы

Прямая линейная перспектива – вид перспективы, в которой происходит пропорциональное уменьшение по мере их удаления. Сначала этот вид перспективы считался единственно верным. Плоскость может располагаться вертикально, горизонтально и наклонно. Первая используется для создания картины. На наклонных плоскостях применяют в построении зданий и архитектурных объектов. Для росписи потолков используют горизонтальную перспективу. Плафонная перспектива – изображения, которые строятся на горизонтальной плоскости потолка.

Линейная перспектива имеет некоторые особенности. Благодаря реалистичности изображения, в наше время этот вид перспективы очень популярен и используется в играх. Если внимательно изучить окружающее нас пространство, то кроме параллельных прямых, которые сходятся, есть и другие не менее интересные особенности. По мере удаления предметы уменьшаются.

Также предметы, высота которых будет ниже уровня глаз, следовательно, на рисунке они находиться будут ниже линии горизонта. Те предметы, которые выше, соответственно, будут выше линии горизонта. Нижние грани будут видны.

Все геометрические формы в трехмерной сцене, кроме тех, которые параллельны картинной плоскости, будут искажены. Сами формы не искажаются, а изменяются в размере от степени удаленности.

Другие же геометрические формы искажаются. Если, например, взять окружность, которая служит основанием конуса, то малая ось будет совпадать с осью эллипса.

Законы линейной перспективы:

• Для изображения глубины пространства ближним предметом перекрывается дальний, другими словами происходит плановость в рисунке.
• Ближний предмет в любом случае будет больше, чем дальний.
• Чем ближе к вам предмет, тем ниже его основание в краю листа. Чем дальше он, соответственно, тем выше его основание от края листа.
• Вертикальные линии строго вертикальны, кроме случаев, когда предмет слишком высок, а смотрим мы с низа или верха.
• В угловой перспективе горизонтальные ребра изображаются наклонными.
• Горизонтальные ребра в угловой перспективе изображаются короче, чем во фронтальной перспективе.
• Фронтальная перспектива как правило без перспективных изменений линейна, а в угловой изображаются перспективные изменения.
• Сокращение зависит от дальности горизонтальных линий предметов к линии горизонта.
• Если плоскость круглой формы изображается фронтально, то рисуется окружность, если же под углом – получается эллипс.

Линейная перспектива

Аксонометрия – вид перспективы, основанный на получении проекции предмета на плоскости. Для нее характерно слово «параллельная». Долгое время она считалась неидеальной и не имела серьезного обоснования.

Аксонометрия делится на:

• Измерение по одинаковым трем осям(изометрия).
• Измерение по двум одинаковым осям, а по третьему – иное(диметрия).
• Различное измерение по трем осям(триметрия).

Проецирование в каждом из этих видов может быть как косоугольным, так и прямоугольным. Примеры аксонометрии: научные книги, издания технической литературы.

Аксонометрия

Панорамная перспектива – вид перспективы, при котором построение осуществляется на внутренней поверхности. Это определение обозначает «все вижу». Точка зрения располагается на оси цилиндра, а линия на окружности на уровне глаз. Зритель должен находится в центре помещения. Примеры таких панорам: «Бородинская битва» 1911 года и «Оборона Севастополя» 1902-1904 года. Для такого вида перспективы характерно использование динамическая подсветка, музыка.

Панорамная перспектива

Обратная перспектива – вид перспективы, при котором предметы увеличиваются по мере удаления от зрителя. Картина имеет несколько точек зрения. Эта перспектива образует целостное пространство, предполагает духовную связь с миром образов. Причины ее появления: неумение изобразить мир, каким он является в реальности, поэтому такой вид считали ложным.

Обратная перспектива возникла в позднеантичном искусстве. Интерес к этому виду вырос в 20 веке с возрождением интереса к искусству. Данный вид использовался в древнерусской живописи.

Тональная перспектива – понятие техники, нарушение четкости предметов по мере их удаления. Дальний план не такой сочный, светотень – мягкая, глубина кажется светлой, нежели передний план. Отдаление предмета от глаза связано с изменением цвета самого предмета. Поэтому чтобы передать глубину пространства, предметы должны иметь собственный цвет, а дальние – более затуманенные.

Тональная перспектива

Воздушная перспектива – понятие техники живописи, которое передает калористические качества объектов, приглушение при удалении вглубь пространства.

Принципы воздушной перспективы: Воздушная перспектива связана с изменением тонов. «Вещи на расстоянии, — говорил Леонардо да Винчи, — кажутся тебе двусмысленными и сомнительными; делай и ты их с такой же расплывчатостью, иначе они в твоей картине покажутся на одинаковом расстоянии… не ограничивай вещи, отдаленные от глаза, ибо на расстоянии не только эти границы, но и части тел неощутимы». Для передачи глубины использовать те же приемы, что и в тональной перспективе.

Воздушная перспектива

Фронтальная перспектива – вид фигуры, расположенный перпендикулярно лучу зрения. Этот термин обозначает восприятие объема с разных точек зрения и совмещение проекций ев плоскости рельефа. Происходит совмещение фаса и профиля в изображении. Чтобы добиться целостности, художник объединяет отдельные планы изображения общими точками. Благодаря этому происходит оформленность композиции. В изобразительном искусстве данное явление называется «законом рельефа». Классическая картина предполагает созерцать картину с центральной точки. Для искусства Барокко характерна угловая перспектива.

Угловая перспектива – вид перспективы, от итальянского – «сцена с угла». Для такого вида перспективы характерен ренессансный тип мышления. Основная цель – сохранение картинной плоскости. В угловой перспективе все видимые части сокращаются в ракурсах, благодаря чему осуществляется динамичный образ. Это характерно для эпохи Барокко. Изобретение данного вида – заслуга Фердинандо Галли Бибиена (1657-1743). Последователем можно считать рисовальщика Дж. Б. Пиранези.

Угловая перспектива

Сферическая перспектива – организация изобразительного пространства на плоскости, в котором происходит углубление зрительного центра, который совпадает с центром композиции.

Этот образ был создан Данте Алигьери в «Божественной комедии». Сферичность пространства также подчеркивал художник Питер Брейгель Старший. Такое искажение можно наблюдать на сферических зеркальных поверхностях. Глаза зрителя всегда находятся в центре – главная точка. Все линии глубины будут оставаться строго прямыми, что касается и вертикали и линии горизонта. Остальные линии будут изгибаться по мере удаления, превращаясь в окружность. Каждая линия, которая не будет проходить через центр, будет являться полу эллипсом.

Сферическая перспектива

Билатеральная перспектива – зеркальность, при которой ось симметрии делит форму на несколько частей. Отсюда и название: способ изображения форм, где линии не имеют обычной точки схода, идут в глубину параллельно, поэтому плоскости выглядят одинаково. Другое название данной перспективы – китайская, потому что характерна для искусства Китая. Примеры данной перспективы: китайская живопись, японские гравюры, восточный интерьер, мебель.

Билатеральная перспектива

Перцептивная перспектива – общая перспектива, которая соединяет обратную, аксонометрическую и прямую перспективы. Данный вид был изучен академиком Б. В. Раушенбахом. Он пришел к выводу, что ближний план воспринимается в обратной перспективе, неглубокий дальний – в аксонометрической, следовательно дальний – в прямой линейной.

Перцептивная перспектива

Наблюдательная перспектива – вид перспективы, при работе с которой художник не делает расчетов, полагается на глазомер.

Наблюдательная перспектива

Аспектива – вид перспективы, основывающийся на тактильных, осязательных ощущениях, ощупывания объекта взглядом со всех сторон. Данный способ помогает смоделировать объект как что-то отдельное, независимо от среды. Этот метод характерен для античного искусства. Пример: фреска «Альдобрандинская свадьба». Со временем, данное мышление начало характеризовать работу графиков и скульпторов, нежели архитекторов и живописцев.

Плафонная перспектива – изображения, построение которых происходит в перспективе на горизонтальной плоскости потолка. При этом учитывается то, что зритель будет наблюдать снизу. Глубина достигается с помощью линейной перспективы.

Построение данной перспективы применяется при росписи плафонов, примером которых является станция метро «Маяковская» художника А. А. Дайнеки.

Плафонная перспектива

1. Построение перспективы в рисунке интерьера

Интерьер – внутреннее пространство, которое делится на разные пространственные планы, создающие определенную среду. Сложность в его изображении создают дополнительные элементы: фактура, цвета, материалы и предметы интерьера.

Цель рисунка интерьера – развитие объемно-пространственного мышления, изображение пространства разного типа сложности, а также углубление знаний по практическому применению.

Основное значение в рисунке интерьера – линейно-конструктивное построение изображение и знание самой перспективы. Этот метод позволяет следить за построение предметов в рисунке.

Для начала необходимо правильно выбрать точку зрения, линии горизонта и точки схода. Для помещения линия горизонта будет лежать на уровне глаз. Угловая или фронтальная перспектива – решать вам.

При линейном построение большое внимание обращается на качество графического построения. Линии, которые располагаются к нам ближе, должны быть ярче, толще, чем те, что находятся на заднем плане. Только уже благодаря этому глубина в пространстве будет явно заметна, что облегчит работу в будущем.

Построение перспективы в рисунке интерьера

1. Процесс реализации перспективы на примере интерьера комнаты

Первое. Находим точку горизонта.

На листе изображается небольшой прямоугольник – будущие стены вашей комнаты. Внутри этого прямоугольника вы должны найти точку, которая будет являться горизонтом. Все линии будут сходиться именно к ней, будь то стены, двери или мебель. С помощью линейки проведите прямые от этой точки ко всем углам листа. Это будут ваши углы комнаты.

Второе. Размер комнаты.

Этот этап можно выполнять по желанию, т.к. границами могут служить края бумаги. Но с точки зрения удачного оформления, их все же нужно будет провести. Потолок и пол оттеняем серым цветом для благоприятного восприятия. Эти действия можно сделать и в конце работы.

Третье. Двери.

Для того, чтобы определить расположение, проводим линию от точки горизонта до стены.

Четвертое. Окна.

По тому же принципу, что и двери, проводим линии на боковых стенах. Если оно на фронтальной стене, то располагаться будет наше окно вертикально потолку и полу.

Пятое. Мебель.

Все горизонтальные грани тумбочек и шкафом будут сходиться в намеченной точке. Изменяя местоположение точки, будет меняться и размер стен в комнате.

1. Использование технического рисунка в дизайне среды

Технический рисунок – это прежде всего наглядное изображение, которое обладает свойствами аксонометрических проекций. Выполняется без чертежных инструментов с соблюдением пропорций.

Задача технического рисунка – раскрытие творческого замысла. По рисункам Леонардо да Винчи можно выполнить чертежи и проекты.

Дизайнеры и художники используют технический рисунок как средство вариантов технического замысла.

Для выполнения такого чертежа можно использовать метод центрального проецирования, без учета перспективных искажений.

На техническом рисунке допускаются штриховки в виде шатировки (штриховка параллельными линиями), точечными оттенениями и шраффировкой (штрихи в виду сетки).

Стандартно лучи света падают сверху слева и эти части не заштриховываются. При штриховке расстояние между штрихами минимальное, благодаря чему получается более плотный тон.

1. Метод архитектора

Изобретатель всегда начинает свой путь с технического рисунка. Он помогает увидеть отдельные части той или иной машины. После выполнения эскизов выбирается лучший вариант. Но главное достоинство в том, что он заставляет автора вносить поправки и исправления, происходит усовершенствование творческой мысли.

Значение технического рисунка трудно переоценить. Какой бы объект не был выбран, техническому рисунку принадлежит одна из главных ролей, если не главная.

Рисунок служит для выражения мыслей. Иногда бывает трудно передать информацию словами, а вот набросками это сделать куда проще. Даже в простых вещах мы используем технический рисунок, например, объяснение адреса или расположение определенного здания. Исходя из всего этого можно смело сказать, что термин «технический рисунок» имеет довольно широкое понятие.

Метод архитектора

6. Филиппо Брунеллески

Брунеллески родился во Франции в 1377 году в семье нотариуса. С ранних лет он был заинтересован в живописи и получалось у него это неплохо. Филиппо выбрал ювелирное дело при обучении ремеслу, его отец с этим согласился. Благодаря этим знаниям живописи в будущем он стал профессионалом в ювелирном деле.

В 1398 году он вступает в Арте делла сета. Вступление в цех не давало ему аттестата, Филиппо получил его только в 1404 году. До этого он проходил практику в мастерской Линардо ди Маттео Дуччи в Пистойе, где он оставался до 1401 года. 1402-1409 он изучает античную архитектуру в Риме.

В 1401 году он учавствует в конкурсе скупторов, где выполнил бронзовый рельеф под названием «Принесение в жертву Исаака». Предназначался он для дверей флорентийского баптистерия. Этот рельеф был оригинален, свободен композицией, а также считался одним из первых шедевров ренессанса в скульптуре.

На этом конкурсе Брунеллески не выиграл, победителем стал Лоренцо Гиберти. В 1409 году Филиппо создал «распятие» в церкви Санта-Мария Новелла.

В дальнейшем он работал как архитектор и математик, став один из основателей теории перспективы. Архитектором он работал, когда в зодчестве обозначилось влечение к простым формам.

В 1415 году во Флоренции, на площади Сан Джованни, на паперти собора Санта-Мария-Фьоре Филиппо Бунеллески показывал фокус. Он стоял лицом к зданию Баптистерия, держа в правой руке доску с дырочкой в центре. Через это отверстие он смотрел то на зеркало, то на фасад Сан-Джованни. Иногда он передавал эти предметы своим друзьям и прохожим. Видэ через отверстие заслонялся небольшим зеркальцем, но зритель продолжал видеть то самое здание.

На доске Филиппо изобразил здание со всеми подробностями, а вместо неба была серебряная пластина. В точке, которая являлась проекцией, он просверлил отверстие. Таким образом в отверстии было видно здание и зеркальное отражение ведуты Брунеллески.

За 16 лет Брунеллески возвел во Флоренции множество зданий. Филиппе располагал крупным состоянием, а также имел дом во Флоренции.

Купол собора Санта-Мария дель Фьоре – одно из самых крупных произведений Брунеллески. Выглядел он мощно и был крупных размеров, несмотря на простоту форм.

В 1429 году его отправляют под Лукку для руководства работ осадной города. После осмотра он сразу предложил проект: возведение плотин на реке Серкио, чтобы принудить Лукку к сдаче. Проект потерпел фиаско.

В сентябре 1431 года он составил завещание, опасаясь за свою жизнь. В это время он находился в Риме.

На протяжении всей жизни Брунеллески заставляли участвовать в конкурсах. Его конфликт – конфликт человека нового времени с новыми формами организации общества.

Умер Брунеллески 16 апреля 1449 года. Похороны состоялись в Санта-Мария дель Фьоре.

Заключение

Должен ли рисунок следовать правилам геометрической перспективы?

Взаимоотношение перспективы и рисунка не всегда было постоянным. Теория перспективы создана живописцами и архитекторами эпохи Возрождения.

В современном мире многое изменилось. Перспектива относится к проективной геометрии и выводится строго математическим путем. Эти правила имеют противоречия и иногда недочеты рисующих. Но несмотря на это, заинтересованность в данной сфере не стала меньше, а все также популярна и до сих пор изучаема.

Зрительное восприятие, в итоге, служит основой перспективного построения, а не математика. Сейчас перспектива уже не может развиваться как отдельная отрасль проективной геометрии.

Список литературы

1. liveinternet.ru/users/4778210/post384583598
2. cherch.ru
3. shedevrs.ru
4. cozyhomestead.ru
5. ru.wikipedia.org/wiki
6. www.peoples.ru/art/architecture/brunelesky
7. www.krugosvet.ru/articles/54/1005437/1005437a1.htm
8. www.arstudia.ru/brunelleschi
9. cih.ru/lekt/2arcc.html
10. build.rin.ru/author/16.html
11. bibliotekar.ru/Italia-Vozrozhdenie/2.htm
12. cultinfo.ru/fulltext/1/001/008/001/545.htm
13. dwelling-house.ru/arh200/page/1.html
14. scholarsresource.com/browse/work/2144558878
15. babyps.livejournal.com/406486. html
16. Климухин А.Г. Начертательная геометрия. М.: Стройиздат, 1978. 368 с.
17. Кореев Ю.В. Начертательная геометрия. М.: Стройиздат, 1995. 330 с.
18. Крылов Н.Н. Начертательная геометрия М.: Высшая школа, 1990. 231.
19. Раушенбах Б.В. Системы перспектив в изобразительном искусстве: Общая теория перспектив. — М.: Наука, 1986.
20. Штелер Т. Обратная перспектива: Павел Флоренский и Морис Мерло-Понти о пространстве и линейной перспективе в искусстве Ренессанса // Историко-философский ежегодник 2006 / Ин-т философии РАН. — М.: Наука, 2006, с. 320-329.

Перспектива в рисунке. 1 часть | Kalacheva School

Рассказывает Вероника Калачева, художник, иллюстратор, создательница школы.

Некоторые вещи сложно понять. Такие вещи есть, наверное, в любой области. В рисовании — это перспектива.

Их нужно просто взять за правило и не думать о них больше. В школе я никак не могла понять, почему нельзя делить на ноль, а вот число в нулевой степени это единица? Я устала об этом думать и просто запомнила. Так запомнила, что помню до сих пор:)
Так вот такие вещи есть, наверное, в любой области. В рисовании — это перспектива.
А теперь немного отмотаем назад. Мне 14 лет и я только что бросила изостудию.

Я хорошо помню как это случилось

Позади были два года занятий: мы осваивали пастель, гуашь, акварель… Изучали историю искусств, рисовали натюрморты и пейзажи на свободную тему. Ходили на интересные занятия по композиции, ездили на пленэры.

И вот: чудо-натюрморт. Коробка и ведро!

Изучаем перспективу и рисуем насквозь
Меня как переклинило. Скучно и непонятно. Рисовать ведро насквозь совершенно вслепую. Я не вижу ошибок, а учитель настаивает — ну вот же! Как не видишь?! Представь, что ведро стеклянное?

Я представляла, но видимо как-то неверно. Я бросила изостудию!

Затем продолжала заниматься дома, брала частные уроки. Потом, поступая в институт, ездила на подготовительные занятия. Подступаясь к перспективе с разных сторон, я поняла: иногда, чтобы мысль дошла до сознания, ее нужно услышать от разных людей разными словами. Потом попытаться объяснить ее другим людям. И так находятся самые доступные и наглядные слова и примеры.

Казанский Собор

Еще помню, однажды ездили с мамой в Питер. Все как положено: я начинающий художник, в руках у меня блокнот, а в нем Казанский собор. Я горжусь своим рисунком. Аккуратно и похоже.

Неутомимая мама решила показать мои рисунки уличному художнику. Тот пожевал губы и достал коробок спичек. Гляди, говорит, если бы ребра коробка были бесконечными, точнее из каждого выходила бы проволока, то вон там на горизонте, они бы пришли в одну точку. Точнее, они бы не пришли, реально они были бы параллельны, но тебе бы казалось, что они уходят в пучок. Понятно?

— Угу, — говорю. А сама думаю: чокнутый какой-то. Какая еще проволока? Какие пучки?
Но странным образом запомнила все слово в слово.

В общем, с перспективой никак не клеилось. Не находилось таких слов и образов, которые сложились бы в единый пазл в голове. Я собирала знания по крупинкам. Сложная тема раскрывается не сразу, а постепенно. Одно и то же, но разными словами. Но эту тему нужно было одолеть.

И вот какие открытия я для себя сделала.
Это те вещи, которые, как мне кажется, неочевидны новичку. А выискивать действительно важное в толстых и сложных книгах — долго. Ни у кого не хватает терпения.

Как рисовать фронтальную перспективу

Один и тот же предмет можно изобразить в фронтальной (линейной) или угловой перспективе. Выбор перспективы зависит от того, как расположен объект относительно зрителя. Первое что нужно сделать, это понять: в какой перспективе его нужно рисовать. Как это понять?

Очень просто. Если предмет развернут к вам фронтально, его грани не имеют искажений, то перспектива линейная. Если он развернут углом, (хотя бы немного!), то перспектива угловая.

Обратите внимание: все горизонтали и вертикали строго параллельны друг другу, некоторые из них я обозначила желтым и зеленым цветом. Они не искажаются. Барная стойка, кромка стола, окно, филенки дверей, все, что находится в фронтальной плоскости не имеет искажений и видится прямоугольниками и квадратами.

Эту перспективу строить легче всего, поэтому с нее стоит начинать.

Соответственно все остальные линии, должны пересечься на линии горизонта. Если все предметы стоят параллельно друг другу, то точка схода будет одна и та же для всех:

Теперь об угловой перспективе

Как только объект из фронтального положения поворачивается к нам хоть немного боком (ну или мы двигаемся относительно него) — все, привет угловая перспектива:)

Понять это важно. Потому что для первого варианта точка схода одна, для второго — две. И их строить нужно соответственно разными способами. И, пожалуй, это первый навык, который нужно как следует отточить. Смотрите интерьеры в журналах, фотографии в интернете и пытайтесь определить — в какой перспективе находится предмет?

А вот еще парочка примеров угловой перспективы.

Самое сложное распознать именно их, потому что они не так очевидно развернуты к зрителю углом, как дом на предыдущем фото. Но тем не менее, если мы видим, что основания не параллельны краю листа (или фотографии) и друг другу —перспектива будет угловой.
Но точки схода будут по прежнему располагаться на линии горизонта. Однако одна будет близко к объекту, а другая — довольно далеко. Скорее всего вам понадобится приклеить листы по бокам, чтобы найти ее с помощью линейки.

Так что вот вам задание!

• Найдите 5 примеров фронтальной перспективы:
• предметов
• интерьеров и улиц
• сфотографируйте сами один и тот же предмет в фронтальной и угловой перспективе
• Найдите у всех фотографий линию горизонта и точки схода. Не удивляйтесь, если они будут за пределами фотографии!

А в следующей статье поговорим как связана атмосфера и эмоциональный настрой связаны с перспективой.

P.S. А для тех, кто хочет попробовать себя в деле в нашей школе есть курс «Нескучная перспектива».

Линейная перспектива в рисунке презентация. Виды перспективы в изобразительном искусстве

Урок изобразительного искусства в 6 классе

_________________________________

ПРАВИЛА

Сегодня на уроке вы узнаете, —

• Что такое линейная перспектива

и каковы правила построения

фронтальной и угловой перспективы.

• Что такое воздушная перспектива

и как изменяется цвет

под влиянием воздушной перспективы .

Но сначала ответьте на вопросы:

Как изображали пространство художники разных эпох в разных странах?

• Что такое ПЕРСПЕКТИВА?
• Какие виды перспективы

вам известны?

Линейная перспектива – точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление такое, как в натуре.

• Всякий рисунок имеет уровень, с которого нарисован предмет. Уровнем для рисующего будет линия его глаз , так называемый горизонт .

Чем выше линия горизонта, тем больше простора открывается нашему взгляду.

Все параллельные между собой линии, уходящие в глубь пространства, воспринимаются глазами как сходящиеся в точке, которая называется точкой схода .

ВИДЫ ЛИНЕЙНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ

• Фронтальная перспектива

Объекты расположены параллельно плоскости – фронтальное положение

одну точку схода , расположенную на линии горизонта.

ВИДЫ ЛИНЕЙНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ

• Угловая перспектива

Объекты расположены под углом к плоскости –угловое положение

Все параллельные линии будут сходиться в

две точки схода , расположенные на линии горизонта

справа и слева.

Воздушная перспектива передаёт перспективные изменения некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства, изменение цвета, очертаний и степени освещённости предметов, возникающих по мере удаления натуры от глаз наблюдателя.

• В изображении удаление предметов передаётся путём смягчения очертаний,

потери четкости, ослабления детальности изображений, уменьшения яркости цвета.

• При изображении предметов, отражающихся в воде, длина их, как правило,

равна отражению и форма сохраняется. Но изображение в перевёрнутом виде.

Схемы передачи пространства Создать иллюзию пространства на плоскости можно не только в тоновом, но и в линейном рисунке

А. Обычная линейная перспектива пространства земли передаётся с помощью ослабления нажима, утончения начертаний линий.

Б. Горизонтальные черточки различного нажима передают цвето-воздушное пространство.

В. Пространство поля создаётся с помощью вертикальных штрихов и линий, теряющих свою толщину по мере удаления.

– это сокращение размеров

предмета по мере его удаления, т.е., образно говоря – это взгляд в даль.

• Правильное определение предметов в пространстве помогает при изображении пейзажей, где необходимо обращать внимание на

дальний и ближний планы .

Основные правила построения перспективы

• Линии, идущие ниже горизонта, поднимаются к нему, линии, идущие выше горизонта, опускаются к нему, а линии, находящиеся на линии горизонта, становятся горизонтальными.
• Все параллельные между собой линии, уходящие в глубь пространства, воспринимаются глазами как сходящиеся в точке, которая называется точкой схода . Во фронтальной перспективе одна точка схода, в угловой – две.
• Линии, идущие параллельно горизонту, остаются параллельными (фронтальная перспектива).
• Вертикальные линии, остаются вертикальными.
• Чем ближе к нам предмет, тем больше по размеру он кажется.
• Одинаковые по окраске предметы вдали кажутся менее яркими по цвету, чем предметы, близкие к рисующему.

1 из 18

№ слайда 1

Описание слайда:

№ слайда 2

Описание слайда:

№ слайда 3

Описание слайда:

Что такое перспектива? Перспектива (фр. perspective от лат. perspicio — ясно вижу) — 1. Явление кажущегося искажения пропорций и формы тел при их визуальном наблюдении. Например, два параллельных рельса кажутся сходящимися на горизонте в двух точках (спереди и сзади наблюдателя) 2. Способ изображения объемных тел на плоскости, передающий их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве. В изобразительном искусстве возможно различное применение перспективы, которая используется как одно из художественных средств, усиливающих выразительность образов.

№ слайда 4

Описание слайда:

История понятия перспективы Привычная современным людям прямая линейная перспектива — плод длительного развития человеческого разума. Некоторые исследователи отмечают, что первоначально человеку понятнее обратная перспектива (например, детям, или представителям племён, оторванных от современной цивилизации).

№ слайда 5

Описание слайда:

№ слайда 6

Описание слайда:

Тональная перспектива: Тональная перспектива — понятие техники живописи, способ передачи светотеневых и колористических (а не линейных) качеств изображаемых объектов. Тональная перспектива — это изменение в цвете и тоне предмета, изменение его контрастных характеристик в сторону уменьшения, приглушения при удалении вглубь пространства. Принципы тональной перспективы первым обосновал Леонардо да Винчи. В некоторых случаях под тональной перспективой понимают такой вид изображений, который может иметь место при изображении предмета с большой высоты или снизу. Тональная перспектива отличается наличием точки схода для вертикальных граней, расположенных ниже или выше линии горизонта.

№ слайда 7

Описание слайда:

Прямая линейная перспектива Вид перспективы, рассчитанный на фиксированную точку зрения и предполагающий единую точку схода на линии горизонта (предметы уменьшаются пропорционально по мере удаления их от переднего плана). Теория линейной перспективы впервые появилась у Амброджо Лоренцетти в XIV веке, а вновь она была разработана в эпоху Возрождения (Брунеллески, Альберти), основывалась на простых законах оптики и превосходно подтверждалась практикой. Отображение пространства на плоскость сначала простой камерой обскурой с простым отверстием (стенопом), а затем и с линзой полностью подчинено законам линейной перспективы. Прямая перспектива долго признавалась как единственное верное отражение мира в картинной плоскости.

№ слайда 8

Описание слайда:

Прямая линейная перспектива С учетом того, что линейная перспектива — это изображение, построенное на плоскости, плоскость может располагаться вертикально, наклонно и горизонтально в зависимости от назначения перспективных изображений. Вертикальная плоскость, на которой строят изображения с помощью линейной перспективы, используется при создании картины (станковая живопись) и настенных панно (на стене внутри помещения или снаружи дома преимущественно на его торцах). Построение перспективных изображений на наклонных плоскостях применяют в монументальной живописи — росписи на наклонных фризах внутри помещения дворцовых сооружений и соборов.

№ слайда 9

Описание слайда:

Прямая линейная перспектива На наклонной картине в станковой живописи строят перспективные изображения высоких зданий с близкого расстояния или архитектурных объектов городского пейзажа с высоты птичьего полета. Построение перспективных изображений на горизонтальной плоскости применяют при росписи потолков (плафонов). Известны, например, мозаичные изображения на овальных плафонах станции метро «Маяковская» художника А. А. Дейнеки. Изображения, построенные в перспективе на горизонтальной плоскости потолка, называют плафонной перспективой. Линейная перспектива на горизонтальной и наклонной плоскостях имеет некоторые особенности, в отличие от изображений на вертикальной картине. В наше время доминирует использование прямой линейной перспективы. В большей степени из-за большей «реалистичности» такого изображения и в частности из-за использования данного вида проекции в 3D-играх

№ слайда 10

Описание слайда:

Обратная линейная перспектива Вид перспективы, применяемый в византийской и древнерусской живописи, при которой изображенные предметы представляются увеличивающимися по мере удаления от зрителя, картина имеет несколько горизонтов и точек зрения, и другие особенности. При изображении в обратной перспективе предметы расширяются при их удалении от зрителя, словно центр схода линий находится не на горизонте, а внутри самого зрителя. Обратная перспектива образует целостное символическое пространство, ориентированное на зрителя и предполагающее его духовную связь с миром символических образов. Следовательно, обратная перспектива отвечает задаче воплощения сверхчувственного сакрального содержания в зримой, но лишенной материальной конкретности форме. Поскольку в обычных условиях человеческий глаз воспринимает изображение в прямой, а не в обратной перспективе, феномен обратной перспективы исследовался многими специалистами.

№ слайда 11

Описание слайда:

Обратная линейная перспектива Среди причин ее появления самой простой и очевидной для критиков было неумение художников изображать мир, каким его видит наблюдатель. Потому такую систему перспективы считали ошибочным приемом, а саму перспективу — ложной. Однако такое определение не является научным, поскольку согласно предложенным академиком Раушенбахом результатам исследований изображений, получаемых человеческим глазом и преобразуемых мозгом, любая перспектива научна, так как имеет строгое математическое описание, то есть математически равноценна. Обратная перспектива возникла в позднеантичном и средневековом искусстве (миниатюра, икона, фреска, мозаика) как в западноевропейском, так и в византийском круге стран. Интерес к обратной перспективе в теории (П. А. Флоренский) и художественной практике возрос в XX веке в связи с возрождением интереса к символизму и к средневековому художественному наследию.

№ слайда 12

Описание слайда:

№ слайда 13

Описание слайда:

Аксонометрия (от греч. axon — ось и metreo — измеряю) один из видов перспективы, основанный на методе проецирования (получения проекции предмета на плоскости), с помощью которого наглядно изображают пространственные тела на плоскости бумаги. Аксонометрию иначе называют параллельной перспективой. Как и обратная перспектива, она долгое время считалась несовершенной и, следовательно, аксонометрические изображения воспринимались как ремесленный, простительный в далекие эпохи способ изображения, не имеющий серьёзного научного обоснования. Однако при передаче видимого облика близких и небольших предметов наиболее естественное изображение получается именно при обращении к аксонометрии.

Описание слайда:

Сферическая перспектива Вид перспективы, где несколько точек зрения; присутствуют также наклон вертикальных осей к центру и разворот плоскостей к переднему плану. Сферические искажения можно наблюдать на сферических зеркальных поверхностях. При этом глаза зрителя всегда находятся в центре отражения на шаре. Это позиция главной точки, которая реально не привязана ни к уровню горизонта, ни к главной вертикали. При изображении предметов в сферической перспективе все линии глубины будут иметь точку схода в главной точке и будут оставаться строго прямыми. Также строго прямыми будут главная вертикаль и линия горизонта. Все остальные линии будут по мере удаления от главной точки все более и более изгибаться, трансформируясь наконец в окружность. Каждая линия, не проходящая через центр, будучи продлённой, является полуэллипсом.

Перспектива
Презентация по
изобразительно
му
искусству
для 5-7 классов
общеобразоват
ельной школы.
Автор: Серова Н. Ю.
учитель изо школы
№ 424 г. Кронштадта Историческая справка
Линейная перспектива
Определение и основные понятия
Фронтальная перспектива
Законы линейной перспективы
Угловая перспектива
Построение перспективы в изображении
интерьера.
Перспектива в натюрморте
Перспектива в пейзаже
Значение линии горизонта
Воздушная перспектива

Ортогональная живопись Древнего Египта.

Ортогональная перспектива передаёт без
искажений контуры реального предмета.

Ортогональные проекции не передавали глубину
реального пространства.

Особый вид перспективы использовали древнерусские

живописцы в иконах и фресках. Они рисовали параллельные
линии расходящимися вдали, а не сходящимися т. е. в
обратной перспективе.
Рублёв Троица Ветхозаветная

Линейная перспектива эпохи Возрождения
Перспектива лучший приём передачи видимого. Для Возрождения
наиболее характерна линейная перспектива. Линия горизонта и
главная точка картины стали важнейшими инструментами художника.
Главная точка картины становится смысловым центром картины.

В картине Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» таким центром является

правый глаз Христа. Вся картина построена на линиях исходящих из этого
центра. Картина имеет строгую вертикальную симметрию. Леонардо да
Винчи, как и многие художники Возрождения старался не просто показать
глубину пространства, но и как бы вычислить эту глубину.

В живописи Возрождения нашёл

отражение пробуждающийся интерес
к науке. Это и принесло линейной
перспективе такую популярность и
звание единственно правильной и
непогрешимой.
Леонардо да Винчи Джоконда

Рафаэль. Афинская школа

В эпоху Возрождения впервые создали математически
строгое учение о способах передачи пространства, назвав
его системой перспективы.
Пьетро делла Франческа «Городской пейзаж с изображением
идеального города

Перспектива

– perspicere- в переводе с
латинского означает:
Система изображения на плоскости
пространства и объёмных тел.
В зависимости от точки зрения
изменяется вид любого
предмета. Такое изменение
видимой формы и величины
предмета называют
перспективным искажением или
сокращением. Наука изучающая
это явление называется
перспективой.
А.Дюрер «Художник рисующий портрет
при помощи перспективного экрана.
ясно вижу

Основные понятия

Видимый горизонт – это линия на которой
сходятся земля и небо.
Линия горизонта –воображаемая прямая, условно
находящаяся в пространстве на уровне глаз наблюдателя.
Линии схода – линии образующие края формы
объекта с учетом их удаленности от наблюдателя
Точка схода –точка, в которой соединяются
линии схода
Уровень горизонта – это уровень на котором
находятся глаза художника относительно рисуемого
объекта вне зависимости от того на каком
расстоянии от земли вы находитесь

Фронтальная перспектива

построение по 1 точке схода

Линия горизонта

Точка схода

Линия горизонта

Точка схода

Законы линейной перспективы

Удаляющиеся от нас параллельные линии сходятся в

одной точке, которая находится на линии горизонта.

Вертикальные линии одного размера по мере удаления,

приближения к точке схода, становятся меньше и расстояние
между ними сокращается.
Как правильно рассчитать расстояние?

Высота каждого столба делится пополам и середина помечается

точкой. Через срединные точки проводится прямая линия. Из
верхней точки первого столба проводится линия через середину
второго столба. Пересечение этой линии с нижней линией схода
даст точку из которой рисуем следующий столб.

. Сислей. Улица Севр в Лувесьенне., 1873 г. А
Одинаковые по размеру предметы изображаются разными по величине:
удалённые – меньше, расположенные ближе к зрителю – крупнее.
Удалёные предметы размещаются на листе выше приближенные – ниже.

Деревья кажутся уменьшающимися, а река более узкой по

мере их удаления и на линии горизонта превращаются в точку.

И. Левитан «Осенний день. Сокольники».

Угловая перспектива
Построение по 2 точкам схода

Точка схода

Линия горизонта
Точка схода

Объект располагается на линии горизонта, в этом случае мы не видим

верхнюю, нижнюю и две дальние стороны. Если объект расположен ближе к
зрителю – точки схода приближаем друг к другу и делаем линии схода круче.

Объект располагается над линией и под линией горизонта, в

этом случае видимых сторон уже три из шести.

Проводим перпендикуляр через точку пересечения диагоналей торцевой
стороны куба На этом перпендикуляре отмечаем нужную высоту верхней
точки крыши. Проводим от неё косые линии- скаты крыши. Затем соединяем
верхнюю точку с точкой схода. Находим точку схода для дальней линии ската
крыши, он также как и куб подвержен перспективным сокращениям.

Перспектива в интерьере

А. Венецианов. В мастерской художника.

А. Венецианов. Гумно

А. Венецианов.

Почтовая станция.

Перспектива в натюрморте.

Перспектива в пейзаже

С. Щедрин. Вид Неаполя.

С. Щедрин Веранда обвитая виноградом.

И. Левитан. Владимирка

Значение линии горизонта

В изобразительном искусстве линия горизонта является
важнейшим средством художественной выразительности.
Высокая линия
горизонта
даёт возможность показать
глубину далёкого
пространства, разместить на
нём множество фигур. Мы
приподнимаемся, парим над
миром и воспринимаем
события немного
отстранённо.

П. Брейгель Охотники на снегу

Высокая линия горизонта подходит для пейзажей с
изображением бескрайних просторов, степей, полей, для
выявления большой глубины пространства, показывает
многоплановость.

Рылов. Полевая рябинка

В. Ван Гог. Красные виноградники в Арле

Ван Гог. Улица в Сент-Мари

Низкая линия горизонта

При горизонте, проходящем у нижнего края картины мы смотрим на

изображение
снизу вверх, располагаясь почти у основания
предметов.
Поэтому
предметы
и
фигуры
приобретают
величественность и торжественность. Изображение нас удивляет и
восторгает, а иногда подавляет своей монументальностью.

Низкая линия горизонта подчёркивает мощь и

величие предметов переднего плана, выразит эффект
лёгкости, наполнения пейзажа воздухом.
И. Грабарь. На озере

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Перспектива

Художники знают секреты рисования. Например: 1) Рельсы сходятся в одной точке, хотя мы знаем, что они параллельны друг другу. 2) Деревья или фигуры людей, стоящие вдали, кажутся нам меньше. 3) Постройки или лес вдали мы воспринимаем плоскими.

Система знаний, помогающих правильно изображать на плоском листе предметы, находящиеся в пространстве, так, как мы видим их в натуре, носит название ПЕРСПЕКТИВЫ.

Линейная перпектива. Линейная перспектива – это перспектива на вертикальной плоскости, которая является основой построения изображения на листе бумаги.

Что такое точка схода? Почему деревья, расположенные ближе к нам, более чёткие и яркие? Как называется такая перспектива? В начале работы над рисунком надо определить положение горизонта. Линия горизонта всегда лежит на уровне глаз наблюдателя.

Три основных уровня горизонта Точка зрения на уровне горизонта. Предметы находятся на линии горизонта. Точка зрения ниже уровня горизонта. Предметы находятся выше линии горизонта, поэтому их видно снизу. Точка зрения выше уровня горизонта. Предметы находятся ниже линии горизонта, поэтому их видно сверху.

Определи, с какой точки зрения (высокой или низкой) выполнены изображения на картинах. Используй слова: ниже уровня горизонта на уровне горизонта выше уровня горизонта

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Презентация к уроку изобразительного искусства в 5 классе по теме: «Искусство Гжели» (по программе Б.М.Неменского), которая создана к уроку, в соответствии с методической разработкой, где предст…

Презентация к уроку изобразительного искусства в 7 классе»Анималистический жанр в изобразительном искусстве»

Анималистический жанр – жанр изобразительного искусства, Посвященный изображению животных. Главным образом в живописи, графике, скульптуреи декоративно- прикладном искусстве. Часто главной задач…

Творческий проект по изобразительному искусству «Рыцарь. Взгляд сквозь века.» Презентация для урока изобразительного искусства «Как научиться рисовать рыцаря?»

Презентация «Как научиться рисовать рыцаря?» предназначена для уроков и дополнительных занятий по изобразительному искусству. Может быть использована для самостоятельных занятий.Презентация…

Теория перспективного рисунка, бесплатная художественная книга

«Правила следует рассматривать как заборы, установленные только там, где ожидается нарушение». — СЭР ДЖОШУА РЕЙНОЛДС.

ОТВОДЯЩИЕСЯ параллельные линии. — Мы знаем, что объекты, если смотреть на них ближе, кажутся последовательно больше, чем другие (такого же размера), которые находятся дальше. Проверьте это утверждение, держа перед собой плоскую линейку так, чтобы один конец был ближе к лицу, чем другой, тогда ближний конец будет казаться r, vr шире дальнего конца, как показано на рис. 33А поясняет.

Если вы соедините ближний и дальний концы прямыми линиями, по одной с каждой стороны (рис. 33В), вы завершите представление контура линейки и убедитесь, что ширина линейки в любой точке точка определяется отступающими боковыми линиями. Опять же, если вы продолжите эти боковые линии до тех пор, пока они не пересекутся, вы оцените истинность Правила I.

ПРАВИЛО I. ВСЕ ОТСТУПАЮЩИЕ ЛИНИИ, КОТОРЫЕ В ПРИРОДЕ ПАРАЛЛЕЛЬНЫ ДРУГ ДРУГУ, КАЖУТСЯ (ЕСЛИ ПРОДОЛЖИТЬСЯ ДОСТАТОЧНО) ВСТРЕТИТЬСЯ В ОДНОЙ И ОДНОЙ ТОЧКЕ (рис.34).

Отступающие линии уровня. — Теперь держите линейку одним концом ближе к себе, но ровно (как лежит на поверхности воды). Ваш рисунок в этом положении покажет, что точка, к которой стремятся стороны, находится на той же высоте от земли, что и ваш глаз; другими словами, они в конце концов встретятся на горизонте (рис. 35). Это делает Правило II легким для понимания.

Отступающие линии, параллельные и ровные.
ПРАВИЛО II.- ВСЕ ЛИНИИ УРОВНЯ В ПРИРОДЕ КАЖУТСЯ (ЕСЛИ ПРОДОЛЖЕНИЕ ПРОДОЛЖАЕТСЯ) КОНЧАТЬСЯ НА ГОРИЗОНТЕ. ЕСЛИ ОНИ ТАКЖЕ (В ПРИРОДЕ) ПАРАЛЛЕЛЬНЫ ДРУГ ДРУГУ (ПРАВИЛО I), ОНИ КАЖЕТСЯ ВСТРЕЧАЮТСЯ В ОДНОМ МЕСТО НА ГОРИЗОНТЕ.

Суть дела в том, что, поскольку они (т.е. эти отдельные отступающие линии) в Природе параллельны друг другу (Правило I), они стремятся к одному и тому же месту, и если они оказываются ровными линиями (Правило II), то это пятно должно быть на горизонте (илл. IV, V, VI).

Уровни. — Если подумать, плоскости уровня должны заканчиваться на горизонте (не выше и не ниже его); потому что горизонт находится на высоте вашего глаза, а ровные поверхности видны только до тех пор, пока они находятся выше или ниже вашего глаза. На точном уровне вашего глаза вы не могли бы видеть ни их верхнюю, ни нижнюю поверхность, а только их край (рис. 36).

Отступающие параллельные линии, наклоненные вверх. — Теперь поднимите дальний конец линейки, не поворачивая ее ни в ту, ни в другую сторону, и вы заметите, что отступающий РИС. 36. линии стремятся к месту, которое находится выше, чем прежний, когда линейка была ровной (рис. 37).

Это просто означает, что если линейка наклонена вверх, вы видите ее менее укороченной, но ваш горизонт остается той же высоты. Его можно запомнить по правилу III (см. рис. 37, 38; рис. VII).

ПРАВИЛО III. — ВСЕ ОТСТУПАЮЩИЕ ЛИНИИ, КОТОРЫЕ В ПРИРОДЕ ПАРАЛЛЕЛЬНЫ ДРУГ ДРУГУ, ЕСЛИ НАКЛОНЕНЫ ВВЕРХ, В КОНЕЧНОМ СЛУЧАЕ ВСТРЕТЯТСЯ В МЕСТО, НАХОДЯЩЕЕСЯ НЕПОСРЕДСТВЕННО ВЫШЕ ТОГО МЕСТА, ГДЕ ОНИ ВСТРЕЧАЛИСЬ, ЕСЛИ ОНИ БЫЛИ УРОВНЕВЫМИ ЛИНИЯМИ.

Отступающие параллельные линии, наклоненные вниз. — Если вы наклоните дальний конец линейки вниз, а не вверх, произойдет как раз обратное, и точка, к которой стремятся боковые линии, окажется под горизонтом, а не над ним; напишите Правило IV таким образом:

Рис. VI. Питер де Хуге. (Фото Манселя.) ГОЛЛАНДСКИЙ ИНТЕРЬЕР.
Линии сторон комнаты и тротуара встречаются на P. V.P. на горизонте. Линия горизонта пересекает головы стоящих фигур, показывая, что художник стоял.П.В.П. прямо над головой женщины, раскрывающей карты. Так что она была прямо напротив маляра, как мы видим по линиям мостовой.

ПРАВИЛО IV. ВСЕ ОТХОДЯЩИЕ ЛИНИИ, КОТОРЫЕ В ПРИРОДЕ ПАРАЛЛЕЛЬНЫ ДРУГ ДРУГУ, ПРИ НАКЛОНЕ ВНИЗ КАЖУТСЯ (ЕСЛИ ПРОДОЛЖЕНИЕ ПРОДОЛЖИТЬСЯ) ВСТРЕТИТЬСЯ В МЕСТЕ НЕПОСРЕДСТВЕННО ПОД ТЕМ МЕСТОМ, ГДЕ ОНИ ВСТРЕЧАЛИСЬСЯ, ЕСЛИ ОНИ БЫЛИ УРОВНЕВЫМИ ЛИНИЯМИ.

Конечно, если вы наклоните дальний конец линейки лишь немного вниз, вы все равно увидите ее верхнюю сторону, но в очень укороченном ракурсе (рис.40А); если вы наклоните его еще дальше, вы увидите нижнюю сторону, а место, к которому склоняются стороны, будет еще ниже.

Выровняйте отступающие линии, указывающие вправо или влево. — Очевидно, что если держать линейку ровно, но направить ее вправо — так, чтобы один ее угол был ближе всего к лицу, — то боковые линии ее будут стремиться к точке на горизонте с правой стороны . Однако вы заметите, что оба конца (поскольку они удаляются) также стремятся к точке на левой стороне горизонта (рис.41).

Примечание. — Если линейка указывает на левую сторону, а не на правую, поменяйте местами слова «левая» и «правая» в предыдущем абзаце.

Линии уровня, отступающие к главной точке схода. — Мы узнали, что все линии, находящиеся на уровне Природы и удаляющиеся, кажутся заканчивающимися где-то на горизонте. Если мы встанем на линию, идущую прямо от нас, например, на щель между половицами, и посмотрим вдоль ее длины, мы обнаружим, что она стремится к «главной точке схода» на горизонте (рис.42). В этом P.V.P. половица и все другие линии (в природе), параллельные ей, такие как стороны комнаты, сходятся (см. илл. VIII).

Если бы мы рисовали такую ​​комнату, то сначала должны были бы отметить на самой дальней стене линию, показывающую высоту нашего глаза (горизонта), когда мы стоим или сидим за мольбертом. Затем мы должны набросать пропорции комнаты, включая эту линию горизонта.

Следующим шагом будет добавление булавки на наш рисунок, где P.V.P. приблизиться к горизонту и, касаясь его одним концом линейки, провести все линии, которые в комнате параллельны половице (рис.43).

Рис. VII. Рисунок Автора. КОНЕЦ САРАЯ.
Линии отступающих стен, параллельные и ровные, встречаются в одном месте на горизонте (P.V.P.). Стороны дороги также встретились бы в том же месте, если бы дорога также была ровной, но поскольку она идет в гору, ее В.П. находится над горизонтом и сразу над P.V.P.

Торцевая стена обращена прямо к нам и, следовательно, не является отступающей поверхностью, поэтому линии, где потолок и пол соприкасаются с ней, проведены параллельно линии горизонта.

Предположим, мы делаем набросок той же комнаты с новой позиции, так что мы смотрим по диагонали через пол на левую стену. Линии половиц будут стремиться к точке с правой стороны горизонта за пределами нашего изображения. Из этого положения торцевая стена становится отступающей поверхностью (поскольку один конец немного ближе к нам, чем другой), поэтому линии, на которых встречаются пол и потолок, будут стремиться к точке далеко слева от горизонта. 1].

Мы делаем наш рисунок, сначала набрасывая пропорции комнаты, включая линию горизонта.При этом копируется направление одной половицы, и ее линия продолжается до пересечения с линией горизонта. К этой точке стыка (В.П.) провести все линии, которые (в комнате) параллельны половице. Затем скопируйте одну из отступающих линий торцевой стены и продолжайте ее до тех пор, пока она не встретится с горизонтом. Соедините в этой точке все параллельные ей линии в комнате. Прямоугольные объекты, такие как ящики, столы и т. д., конечно же, будут нарисованы таким же образом.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ОТКЛОНЯЮЩИХСЯ ЛИНИЙ ДЛЯ ФОРМИРОВАНИЯ ШКАЛЫ

Горизонтальная шкала. — Мы узнали (Правило I), что отступающие линии, если они параллельны в Природе, кажутся пересекающимися в отдаленной точке.

Следовательно, сходящиеся линии, которые мы рисуем для их представления, должны также давать нам видимую ширину между этими линиями в любой точке от переднего плана до дальнего (рис. 45).

Если бы линии располагались сбоку от стены, а не лежали на полу, соответствующая высота между ними вместо ширины была бы представлена, как на рис. 46.

1.Перспективный метод фиксации точного положения двух точек схода прямоугольного объекта подробно описан в гл. XXII При рисовании с натуры нам не нужна никакая другая помощь, кроме шарнирной линейки. Его держат на расстоянии вытянутой руки и регулируют угол до тех пор, пока одно плечо не будет соответствовать отступающей линии, которую мы хотим нарисовать, а другое — вертикальной или ровной линии на объекте. Измеренный таким образом угол прослеживается на нашем чертеже. Подножку нельзя держать так, чтобы она была сама по себе в ракурсе.

Рис.VIII. КОМНАТА В КОЛЛЕДЖЕ ГЕРЦОГСКОГО ДВОРЕЦА. (Фото Манселя.)
Пример правила II.

Две такие шкалы отступления на нашей картинке — одна по вертикали, а другая по горизонтали — позволят нам решить, насколько высокими или широкими должны быть объекты именно в том месте, где мы хотим их представить.

Простой способ запомнить этот вертикальный масштаб — представить его в виде стены заданной высоты, которая тянется от нас вдаль. Горизонтальная шкала может быть тротуаром или железнодорожной линией.

Весы на ровной поверхности. — Неважно, насколько правее или левее мы размещаем В.П. для такой отступающей шкалы мы можем использовать существующую шкалу В.П. или установите новый в удобном месте (Рис. 47). Если отступающая шкала должна работать на ровной поверхности, ее В.П. конечно должно быть где-то на горизонте.

ВЫСОТА ФИГУР И МАСШТАБ ОТДАЛЕНИЯ

На наклонных плоскостях. — Если весы требуются на самолете, летящем в гору или под гору, то V.П. будет либо той, которую мы использовали для линий на этой плоскости, либо новой на том же уровне (рис. 48); иначе весы не ходили бы по земле.

На практике рисуем фигуру такой высоты, какой она должна быть на нашем рисунке, затем проводим отступающие линии от его головы и ног к В. П. мы использовали для земли, на которой он стоит.

При введении дополнительных фигур мы ставим их ноги на то место, где они должны стоять, затем проводим их поперек (оставаясь параллельным горизонту) в масштабе, чтобы увидеть, какой они должны быть высоты (рис.49А).

Высоту фигур с низким горизонтом можно определить по убывающей шкале, а поскольку нижняя линия шкалы и линия горизонта проходят близко друг к другу, некоторая степень точности в работе становится необходимостью.

илл. IX. Э.В.Кук, Р.А. Карандашный рисунок
Пример низкого горизонта с головами на горизонте. Для объяснения фигур на наклонном песке или вброд обратитесь к главе «Наклонные плоскости».

Когда ноги фигуры находятся на горизонте, можно обойтись без масштаба, так как нижняя линия проходит по линии горизонта (рис.49В и 49с).

Если голова «художника» имеет ту же высоту, что и голова фигур, которые он рисует, и они находятся на ровной поверхности, то отступающая шкала для определения их высоты не нужна, так как верхняя линия шкалы будет работать вдоль линии горизонта (рис. 49D). В таком случае высоту фигур определяют, поставив их ноги там, где они должны стоять, а головы на горизонте (рис. 49Д).

Есть и другой способ нахождения высоты фигур при взгляде на них сверху вниз — так, нарисуйте одну фигуру такой высоты, какой она должна быть (сравните с дверным проемом, например), затем посмотрите, какая пропорция пространства от его ног до горизонта занимает мужчина.Чтобы ввести еще одну фигуру, поставьте его ноги на правильное место, а затем отведите человеку ту же пропорцию пространства от его ног до горизонта, какую вы отвели первому человеку (рис. 49r и 49G).

Масштаб, представляющий 1 фут, если провести его вдоль основания изображения и вверх по одной стороне, будет удобен в архитектурных предметах. Обычно достаточно 6-футовой шкалы (в вертикальном положении). Если мы знаем, какой высоты 6 футов. человек посмотрел бы на определенное место, мы можем вычислить высоту любого другого объекта, такого как ребенок, лошадь с телегой или дом в этом месте. Точно так же мы можем вычислить ширину дороги, тротуара и т. д., заставив нашего призрачного человека лечь на это место (рис. 50).

Рис. X. Викат Коул Р.А. Эскиз из Ричмонд-Хилла
Пример очень высокого горизонта.

«Маляр» стоял на земле примерно в двенадцати футах над террасой. Мы приходим к этому заключению, рассуждая так: если бы мы стояли на террасе, наша голова была бы на уровне горизонта, как и голова фигуры, прислоненной к балюстраде.На этом рисунке фигура занимает только одну треть пространства от его ног до горизонта, т. е. на голове этого мог бы стоять другой человек, а сверху на нем мог бы стоять еще один человек; до того, как голова третьего человека окажется на уровне горизонта. Если каждый человек был шести футов ростом, то голова «художника» должна была возвышаться на восемнадцать футов над уровнем террасы.
Высоту остальных фигур на террасе, как и прежде, можно было определить по убывающей шкале. Другим способом было бы разделить пространство от террасы (где должны быть ноги нового человека) до линии горизонта на три части и отдать одну часть мужчине (рис. 49Н).

Директор 4: Одна точка зрения

Одноточечная перспектива. Это название того, где мы находимся, теперь мы хорошо понимаем Принцип 1, Принцип 2 и Принцип 3. Другими словами, когда у вас есть композиция с , все линии соединяются в одной точке на линии горизонта , т.е. в одном месте мы называем «точкой схода», мы называем это случаем «перспективы одной точки».

Теперь давайте проясним два простых, но крайне важных правила, которые вам понадобятся, чтобы делать большинство рисунков в перспективе, которые вы захотите сделать.

Правило № 1. Линии над линией горизонта наклоняются вниз; линии ниже линии горизонта наклонены вверх.

Демонстрация. Взгляните еще раз на мой рисунок городского пейзажа Абу-Даби. Это немного отличается от того, на что мы смотрели до сих пор, потому что, хотя точка схода действительно находится на линии горизонта, ее положение находится на вне кадра изображения.

Теперь, если мы нарисуем красные линии вдоль очевидных линий, которые вы можете видеть и ощущать на рисунке, вы быстро увидите, что действительно не только точка схода (там, где соединяются все линии) находится за пределами изображения; все линии над линией горизонта наклонены к ней вниз, а все линии под ней наклонены вверх.

Если в это правило трудно поверить, возьмите карандаш и просто подойдите к окну в своем доме и посмотрите на пейзаж.

Когда вы смотрите прямо в окно, то, что попадает в поле зрения, оказывается на линии горизонта.Прижав карандаш к оконному стеклу, поверните его, пока он не окажется на любой линии, которую вы можете различить выше или ниже линии горизонта. Вы очень быстро поймете, что я имею в виду: линии над линией горизонта действительно наклоняются вниз, а линии над линией горизонта наклоняются вверх. На самом деле, просто определив, где пересекаются различные линии, чтобы найти точку схода, вы также подскажете, где находится линия горизонта, как в следующем случае с картиной Ван Гога, изображающей его комнату в Арле:

.

Правило № 2. Предметы того же размера, которые находятся ближе к вам, больше, чем те, которые находятся дальше

Очень просто, и то, что мы уже изучили с перспективным рисованием и относительным размером, но это стоит повторить — это приведет нас к более полному пониманию одноточечной перспективы.

В приведенном ниже мультфильме у нас есть братья-близнецы и деревья-близнецы. Близкое большое, а далекое маленькое.

Но теперь давайте сделаем еще один шаг в этой концепции; это означает, что передняя часть объекта (то, что ближе к нам) будет больше, чем задняя часть объекта (то, что дальше от нас). Это хорошо видно на этой фотографии лабораторного оборудования:

.

Если мы нарисуем линию на передней части машины, а другую на задней части машины, легко увидеть, что передняя часть рядом с нами больше, чем задняя часть вдали от нас.

Время рисовать в одной точке

Давайте нарисуем эту машину, как если бы это был стеклянный ящик.

Во-первых, мы рисуем прямоугольник, представляющий переднюю часть лабораторного оборудования, которое мы взяли для нашего объекта. Для нашей демонстрации здесь мы просто оценим пропорции на глаз, прямоугольник, который выглядит примерно по высоте и ширине спереди.

Предположим, что ящик находится ниже уровня ваших глаз, то есть ниже линии горизонта.Это означает, что вы стоите и смотрите на него сверху вниз, поэтому вы можете видеть его верхнюю часть на изображениях лабораторного оборудования выше.

Теперь вам нужно отметить точку схода на линии горизонта.

Итак, представьте, что вы смотрите на машину через окно, и представьте, что вы кладете карандаш плашмя на стекло, точно так же, как вы делали на свое настоящее окно немного раньше в этом разделе, вытянув руку прямо. Вы кладете карандаш так, чтобы казалось, что он лежит вдоль каждой сходящейся линии верхней части машины.

Теперь вы подносите руку к бумаге, держа линию под тем же углом к ​​карандашу, чтобы вы могли видеть на бумаге, где ее провести и под каким углом.

Вы можете видеть, что место встречи двух линий находится примерно посередине линии горизонта и посередине вашего объекта. Итак, вы отмечаете эту точку на линии горизонта: точку схода. Это «одна точка» одноточечной перспективы.

Теперь все, что вам нужно сделать, чтобы воспроизвести линии, которые вы видели, это соединить два угла передней части коробки с точкой схода.

Чтобы найти другие линии, просто соедините другие углы с точкой схода.

Теперь вам нужно нарисовать линию задней части верхней части машины. Вы можете судить на глаз, сравнивая его с передней частью машины, чтобы увидеть, похоже ли это на то, что вы видите «там» перед собой. И ты рисуешь свою линию.

Нарисуйте линии, чтобы закончить заднюю часть.

Теперь все, что вам нужно сделать, это стереть вспомогательные линии, чтобы получить стеклянную коробку!

И вам просто нужно стереть еще несколько вспомогательных линий, чтобы получить форму лабораторной машины:

С практической точки зрения, когда мне нужно нарисовать коробку, я все это делаю? Нет. Но я знаю, как это работает, и это дает мне инструменты, необходимые для того, чтобы моя коробка, независимо от ее размеров, выглядела правильно — другими словами, когда это выглядит смешно, я знаю, как это исправить.

То, что мы здесь сделали, сработает и для вас — гм… до тех пор, пока передняя часть коробки на чертеже обращена к вам прямо, как на этой странице «перспектива с одной точки», то есть.

А? Что это? Что происходит, когда ящик не обращен к вам лицевой стороной?

Время для Принципа 4…

Перейти от «Принципа 4: Одноточечная перспектива» к «Принципу 5: Двухточечная перспектива».

Рисование комнаты с одноточечной перспективой Учебное пособие

Пока художники не разобрались с перспективой, не существовало точной системы рисования архитектуры или другого геометрического пространства. На самом деле линейная перспектива была открыта около 500 лет назад, намного позже того, как люди изучили алгебру и геометрию.

Если следовать набору правил, рисовать в 1-точечной перспективе легко.

Перспективный рисунок бывает нескольких видов, наиболее распространенными являются 1, 2 и 3 точки. Тем не менее, принципы, по сути, те же. Все чертежи в перспективе используют линию горизонта (HL) и точку схода (VP) . Линия горизонта — это горизонтальная линия, которая представляет собой не только горизонт, но и уровень глаз зрителя. Независимо от того, где он расположен на странице, все, что выше HL, также находится выше уровня глаз зрителя, а все, что ниже HL, находится ниже уровня глаз зрителя.Эмпирическое правило в 1-точечной перспективе заключается в том, что прямые линии обычно либо вертикальны, либо горизонтальны, либо отступают к точке схода. Точка схода — это точка на линии горизонта, где пересекаются линии, параллельные линии взгляда зрителя. Другими словами, любой набор линий, идущих в том же направлении, что и зритель, встретится в VP. Эти отступающие линии называются ортогональными линиями.

Кажется запутанным? Не волнуйтесь, скоро это будет иметь смысл.

Вот как нарисовать простую комнату в 1-точечной перспективе.

Шаг 1:

Сначала нарисуйте линию горизонта в любом месте страницы, хотя ближе к середине лучше всего подходит для этого упражнения. Пока не устанавливайте вице-президента. Теперь нарисуйте заднюю стену вашей комнаты, используя только горизонтальные и вертикальные линии, убедившись, что хотя бы часть ее перекрывает HL. Добавьте любые элементы, которые вы выберете — дверь и окно должны подойти. Задняя стена может быть квадратной или прямоугольной, но пусть она будет достаточно маленькой, чтобы позже на странице было место для добавления боковых стен, пола и потолка.

Шаг 2:

Теперь самое интересное. Вы можете добавить точку схода в любом месте комнаты вдоль линии горизонта. Вице-президент будет представлять точку зрения зрителя. Из ВП нарисуйте ортогональные линии, убедившись, что они проходят через углы комнаты. Не беспокойтесь, что это не идеальный X — это могло бы произойти только в том случае, если бы ваша задняя стена была идеальным квадратом, а вице-президент располагался прямо в его центре.

Шаг 3:

В произвольной точке вдоль одного из ортогоналей нарисуйте новую рамку, используя только вертикальные и горизонтальные линии, которые пересекаются на каждом ортогонале.Вы уже создали комнату в 1-точечной перспективе! В этот момент вы можете стереть HL в своей комнате, убедившись, что оставили VP.

Шаг 4:

Конечно, в комнате нужна мебель, поэтому вы можете использовать те же принципы, чтобы добавить ее в комнату. На этот раз вы будете работать спереди назад по направлению к ВП. Сначала нарисуйте переднюю поверхность мебели, затем добавьте ортогональные линии обратно к точке схода из каждого угла.

Шаг 5:

Установите глубину стула, выбрав точку на ортогональной линии (лучше ближе к стулу, чем ВП).Обойдите все ортогональные линии, убедившись, что каждая линия идеально параллельна соответствующей линии на передней поверхности стула. Теперь вы нарисовали заднюю поверхность вашего стула.

Теперь добавьте линии поперек. Вы также можете использовать этот метод для установки глубины отдельных ножек и т. д.

Шаг 6:

Сделайте то же самое для любой другой мебели, которую хотите добавить. С окнами еще проще: просто нарисуйте набор вертикальных линий, соединенных ортогоналями, чтобы получился прямоугольник в 1-точечной перспективе на стене.Когда вы закончите, сотрите ортогональные линии и ВП, и все готово. Идеальная комната с 1-точечной перспективой!

Как и все остальное, рисование в 1-точечной перспективе становится легче с практикой. Вам также может понравиться научиться рисовать эллипсы в перспективе и рисовать пейзажи в перспективе.

Вы уже рисовали комнату в 1-точечной перспективе? Какую комнату в вашем доме вы хотели бы попробовать?

Секреты перспективы Draw Fu — 5 основных принципов

Получение перспективы

Вы не хотите изучать перспективу. Вы хотите уметь пользоваться перспективой, но не хотите этому учиться.

Изучение этого напоминает о линейках, математике, точных инструментах и ​​​​всех вещах, которые кажутся совершенно и совершенно нетворческими. Что ж, ты не ошибешься. Очень может быть так.

Я знаю не понаслышке. В старшей школе я ходил на уроки черчения, где нам нужно было делать эти очень точные трехмерные фигуры, и это воняло. Вдобавок я не очень хорошо в этом разбирался.

Но никогда не бойся, я здесь, чтобы сказать тебе, что есть надежда.

Как бы вы хотели получить минимальный объем перспективных знаний? Есть всего несколько вещей, которые вам действительно нужно знать, и все они логически следуют друг из друга. Вам не нужно знать все о перспективе, когда вы рисуете мультфильмы.

Кроме того, когда вы рисуете, вы должны помнить о перспективе, но вы не начинаете с нее сразу.

На этом уроке вы не только изучите минимальный объем знаний о перспективе, которые вам необходимо знать, но я даже покажу вам, как начать рисовать, лишь немного думая о перспективе, а затем найти перспектива, в нем.

Я также поделюсь с вами тем, что, по моему мнению, является наиболее важным принципом перспективы, который вам следует знать, и который изменит ваше представление о перспективе.

Здесь вы узнаете, как заставить свои мультфильмы работать в трехмерном пространстве, не прибегая к математике. Хотя, да, вам может понадобиться достать линейку.

Итак, если вы готовы, давайте приступим.

Ложки нет

Перспектива — это искусство обмана людей, заставляющих их думать, что они видят рисунок в трехмерном пространстве.

Глубина рисунка — это всего лишь иллюзия. Вы не рисуете ничего трехмерного, вы просто притворяетесь, что делаете это. Вы просто рисуете плоские графические фигуры на плоском листе бумаги, но создаете впечатление, что ваши рисунки имеют глубину.

Для этого не нужны никакие линейки причудливых трюков с перспективой. Глубину создать так же просто, как поставить одну большую фигуру перед маленькой. Вот так:

Когда что-то ближе к обзору, оно часто становится больше. Когда что-то находится дальше, оно часто меньше. Из-за этого меньшие формы выглядят так, как будто они находятся дальше в космосе.

А когда вы делаете наоборот и ставите одну большую фигуру перед меньшей, это создает иллюзию «масштаба»:

Просто наложив друг на друга две фигуры разного размера, вы можете легко создать иллюзию глубины, не прибегая к каким-либо причудливым трюкам с перспективой.

Давай, попробуй. Нарисуйте плоскую фигуру, а затем нарисуйте меньшую фигуру «позади нее».»  Сделайте то же самое с двумя маленькими фигурами, перекрывающими большую фигуру.

Поздравляем! Вы только что создали иллюзию глубины.

До этого момента мы довольствовались только рисованием плоских «двухмерных» форм. Но чтобы двигаться вперед без мультипликации, нам нужно научиться рисовать более сложные «трехмерные» формы.

Для того, чтобы лучше понять, как это сделать хорошо, нам нужно базовое понимание тех причудливых трюков с перспективой, о которых я говорил ранее. Эти уловки в конечном итоге пригодятся, когда вы хотите создать глубину немного более сложным способом, используя более сложные формы.

Итак, начнем с основ восприятия…

Увидеть воду, мой друг

Самая основная и самая важная концепция, которую вы должны усвоить при работе с перспективой, — это идея «линии горизонта». Это линия, которую вы проводите горизонтально поперек рисунка, которая определяет, где находится горизонт рисунка.

Линия горизонта — это, по сути, ваша точка зрения, линия глаз зрителя или точка зрения воображаемой «камеры», воспринимающей рисунок.Цель этой линии — определить, что находится над линией горизонта, а что — под ней.

Причина, по которой вам нужно это знать, заключается в том, что вы можете более точно рисовать трехмерные фигуры в пространстве.

Принцип очень прост:

• Все, что вы видите НИЖЕ линии горизонта, вы смотрите вниз.
• Все, что вы видите НАД линией горизонта, вы смотрите вверх.

Мой отец, дизайнер фона в анимационном ситкоме Царь горы , однажды провел очень полезную аналогию:

Представьте, что вы стоите рядом с огромным стеклянным резервуаром с водой, который занимает ваше поле зрения.Мир внутри аквариума залит водой по самые глаза, равномерно разделяющей ваше зрение.

Уровень воды — линия горизонта. Стекло резервуара — это ваша картинная плоскость или поверхность для рисования.

Все, что находится в воде, находится ниже линии горизонта, все, что над водой, находится выше линии горизонта:

Да, это ДЕЙСТВИТЕЛЬНО элементарно. Но профессиональные художники и любители часто забывают или игнорируют эту простую вещь, и от этого страдает их творчество.

Активное применение этого базового принципа линии горизонта сразу сделает ваши рисунки более точными.Даже если вы НЕ рисуете фон или окружающую среду. Понимание этого основного принципа линии горизонта необходимо для рисования цельных персонажей или людей. Мультяшный или какой-то другой.

Показательный пример. Как вам ирония? Вот рисунок заголовка, который я нарисовал для урока 1 уровня по художественным принадлежностям:

.

Я никогда не был доволен рисунком, но я не знал, почему. Я не мог понять это.

То, что я собираюсь показать вам, я обнаружил, когда хотел найти пример рисунка, который я сделал, где я испортил рисунок, потому что я не использовал линию горизонта и, следовательно, не следовал принципу.Я просмотрел несколько старых рисунков, и, хотя было много плохих рисунков, мне нужен был тот, который лучше всего подчеркивал бы эту конкретную ошибку.

Затем я увидел рисунок заголовка товаров для творчества и понял, почему он меня не полностью удовлетворил. Я не размещал линию горизонта на рисунке. Я даже не имел в виду, и это видно. Это не следует принципу линии горизонта!

Печально то, что я сделал это не специально, это действительно честная ошибка с моей стороны, вызванная тем, что я спешил с рисунком, не останавливаясь достаточно долго, чтобы определиться с линией горизонта.

Это идеальный момент для обучения, и теперь вы получаете от этого пользу.

Итак, давайте внимательно посмотрим на рисунок и выясним, что в нем не так.

Давайте посмотрим, сможем ли мы найти какой-нибудь ключ к тому, где должна быть линия горизонта. Если мы исходим из перспективы таблицы, мы можем спроектировать назад, где находится линия горизонта:

.

НО, если бы мы исходили из «подсказок», данных нам одеждой на женщине, линия горизонта должна была бы быть довольно низкой, поскольку мы, кажется, смотрим на нее снизу вверх.Посмотрите, как мы смотрим в ее рукав, как ее пояс оборачивается от нас и как мы видим немного под ее блузкой, которая также оборачивается от нас. Даже ее ошейник делает это:

Не только это, но и стойка на стене с ручками совершенно плоская, без перспективы и не дает подсказок относительно того, где находится линия горизонта.

Так линия горизонта низкая или высокая? Ну, если бы мне пришлось выбирать, я бы хотел, чтобы в данном случае она была высокой.

Давайте возьмем линию горизонта, которую мы взяли со стола.Но если это так, то что должно быть с деталями на одежде женщины?

«Все, что вы видите НИЖЕ линии горизонта, вы смотрите вниз».

Другими словами, он в «воде». Мы должны изменить направление всех деталей одежды так, чтобы мы смотрели на них сверху вниз, а не вверх. Вот так:

Это большая разница. Теперь она выглядит так, будто принадлежит окружающей среде, а не выглядит так, будто ее просто приклеили к ней.

Вы видите, насколько важна линия горизонта для рисунка? Линия горизонта помогает определять направление деталей на чертеже. Это мудрая идея — потратить время на то, чтобы вставить его. В противном случае вы можете получить странный рисунок, как это сделал я.

Есть еще одно очень важное использование линии горизонта, связанное с размещением персонажей, но прежде чем я перейду к этому, мне нужно немного поговорить о точках схода.

Понимание сути — перспектива с одной точки зрения

В этом уроке мы рассмотрим только две формы перспективы: перспективу с одной точкой и перспективу с двумя точками. Есть и другие типы, но они используются не так часто. Я сохраню разговор о них для другого уровня рисования.

Давайте поговорим об одноточечной перспективе. Это пока самое простое.

Вид в перспективе с одной точки возникает, когда вы видите объект или окружающую среду прямо. Например, если вы смотрите на переднюю часть коробки или смотрите прямо в коридор или на дорогу.

Помимо перекрывающихся фигур, это самый простой способ создать иллюзию пространства.Принципы просты. Чтобы создать перспективный вид с одной точки, сначала вы рисуете линию горизонта (надеюсь, НЕ ровно посередине страницы. Подробнее об этом см.: Проектирование супербазовых композиций.)

Затем, как следует из названия, вы выбираете одну «точку» на линии горизонта. Это называется «Точка схода». Это называется так, потому что в одноточечном перспективном рисунке все отступающих линий «исчезают» в этой точке.

Вот пример точки схода:

Можно изобразить в виде «x» или точки. Обычно я использую точку, но здесь я нарисовал «x», чтобы вам было лучше видно. Я намеренно нарисовал его немного не по центру, чтобы добавить немного интереса.

Все отступающие линии «исчезают» до этой точки:

Линии, которые НЕ удаляются в пространстве, рисуются перпендикулярно плоскости изображения. Другими словами, они располагаются на странице горизонтально или вертикально. Вот так:

Используя эти основные принципы единой точки схода с перпендикулярными горизонтальными и вертикальными линиями, мы можем создать базовую иллюзию глубины, как в примерах ниже:

Может показаться, что это не так много, но эти основные формы можно разбить на более сложные формы:

Одноточечная перспектива проста, прямолинейна и очень удобна.К нему также можно добавить сложности, чтобы сделать его более точным и натуралистичным, но я сохраню эту информацию для более поздних уровней. На данный момент достаточно знать, как работает единственная точка схода.

Единственным недостатком одноточечной перспективы является отсутствие универсальности. Для этого нам нужно выучить двухточечную перспективу…

Другая точка

Зачем использовать две точки вместо одной? Ну, мы не всегда смотрим прямо на вещи. Большую часть времени мы смотрим на вещи под «неправильным» углом.Двухточечная перспектива имитирует эти несовершенные виды. Это придает рисунку гораздо более натуралистическую динамику.

Вот разница между чертежом в перспективе с одной точкой и чертежом в перспективе с двумя точками. В чертеже с перспективой с двумя точками линии, которые раньше шли горизонтально на съемке в перспективе с одной точкой, теперь отступают к своей собственной точке.

Вот и все. Там действительно ничего больше, чем это. Так, например, вместо Горизонтальных линий делаем так:

Они отступают к своей точке вот так:

Обратите внимание, что две точки находятся на противоположных сторонах кадра. Обе точки схода лучше держать подальше друг от друга. Если две точки схода расположены слишком близко, вы получите действительно искаженный рисунок.

Хорошее эмпирическое правило: если вы не рисуете что-то маленькое, лучше оставить одну точку схода в рамке изображения, а вторую точку схода убрать со страницы.

Вот пример с рисунком коробочки:

В данном случае коробка достаточно мала, чтобы не возникало искажений.Но если бы мы сделали коробку больше:

Выглядит странно. Итак, что мне нужно сделать здесь, это поместить точку схода как можно дальше. Это означает, что его больше не будет на странице:

Есть много разных способов нарисовать точку схода на странице.

Один из способов — приклеить свой рисунок к чертежному столу с помощью съемной ленты. Так рисунок не сдвинется. Затем с помощью большой линейки проведите линию горизонта на бумаге.Поместите стикер где-нибудь вдоль этой линии и нарисуйте на нем точку схода.

Главное, чтобы точка схода всегда совпадала с линией горизонта. Пока у вас это получается, у вас все должно быть хорошо.

Есть много способов нарисовать точки схода на странице. Я не могу назвать их всех здесь. Я дам вам мой любимый способ позже.

Хотите верьте, хотите нет, но мы закончили с основными «техническими» вещами. Этой информации достаточно, чтобы начать использовать перспективу в своих рисунках.Однако есть несколько очень важных практических советов по использованию линий горизонта, которые мне нужно рассмотреть, прежде чем мы двинемся дальше.

Потрясающий секрет Draw Fu Perpective

Хорошо, приготовьтесь взорвать свой мозг, потому что именно поэтому я написал эту главу.

Когда я писал о Линии Горизонта ранее, я упомянул кое-что об «очень важном использовании Линии Горизонта, связанном с расположением персонажей». Я собираюсь поделиться этим с вами сейчас.

Пока что всю информацию, которую я написал, вы можете получить где угодно. Но то, чем я собираюсь поделиться, иногда упоминается или упоминается в других местах, но почти никогда не подчеркивается. Я думаю, что это ОГРОМНАЯ ошибка.

Думаю, это САМАЯ важная вещь, которую вы должны вынести из этой главы. Но я не мог поделиться этим с вами, пока не написал все вышеперечисленное, потому что это работает в тандеме со всем остальным.

Когда я понял, как работать с принципом, которым я собираюсь поделиться с вами, работа с перспективой стала намного проще.Итак, вот принцип:

Человек или объект, если он нарисован на ПЛОСКОЙ плоскости (не на холме или в долине), ВСЕГДА будет пересекаться линией горизонта в одном и том же месте на его теле, независимо от того, находятся ли они на переднем плане, в середине или на заднем плане. . <= НАЖМИТЕ, ЧТОБЫ НАПИСАТЬ

Итак, что это значит? На что это похоже? Я покажу тебе…

Скажем, мы рисуем линию горизонта, и у нас есть вот такой символ:

Допустим, мы хотим переместить персонажа вперед в пространстве, чтобы он оказался ближе к переднему плану.

Обычно я вижу, что в книгах о перспективе показано, как рисовать линии перспективы от точки схода и пересекать персонажа сверху и снизу, чтобы определить, где персонаж должен приземлиться. Вот так:

Это один из способов сделать это. Но есть несколько проблем с этим методом. Что, если линия выйдет за пределы страницы, как на этом рисунке? Вам нужно будет добавить дополнительный лист бумаги, чтобы увидеть всю точку соединения.

Это также может быть немного неточным.На самом деле, если вы внимательно посмотрите, то увидите, что я только что нарушил свой маленький принцип. Линия горизонта НЕ пересекает персонажа в одном и том же месте на среднем и переднем плане:

Гораздо проще забыть о рисовании линий точки схода (они мешают) и просто увеличить персонажа до нужного вам размера, а линию горизонта пересечь его в том же месте, где она пересекала его, когда он был в средний план:

Чертеж выше гораздо точнее и менее «технический». » Этот принцип называется «Подвешивание персонажа на Линии Горизонта».

Независимо от того, где находится персонаж в пространстве, линия горизонта всегда будет пересекать персонажа в одном и том же месте на его теле. На рисунке ниже это верхняя часть пояса персонажа.

Для этого НЕ НУЖНО рисовать линии, идущие от точки схода. Все, что вам нужно, это линия горизонта, и все.

Это волшебство! Это огромная сделка. Но почему? Это не кажется таким уж большим делом.

Позволяет иметь систему измерения персонажей и объектов в пространстве, быстро и легко, не заморачиваясь всякими перспективными техническими тонкостями.

Вот что я имею в виду. Скажем, у вас есть несколько символов на рисунке. Скажите, что все они стоят на ровной поверхности (без холмов, долин, наверху или внизу.)

Теперь, что, если вы хотите, чтобы все они были пространственно разделены. Некоторые персонажи на переднем, среднем и заднем планах.

Как быстро разместить символы на рисунке так, чтобы он не превратился в большой беспорядок в перспективе? Вот как вы используете этот принцип. ..

Если вы знаете отношение размера к каждому из используемых вами символов. Вы размещаете их рядом и ставите линию горизонта:

.

Затем вы просто взрываете их вверх или вниз, убедившись, что они повешены на линии горизонта:

Кроме того, дополнительным преимуществом является то, что теперь вы можете набросать элементы фона, чтобы они более точно соответствовали вашим персонажам. Заставить фон работать с вашими персонажами, а не заставлять персонажей работать со случайным фоном.

Насколько большим должен быть дверной проем на заднем плане? Уменьшите персонажа и посмотрите. Какой высоты сделать столешницу на переднем плане? Увеличьте персонажа и сравните с ним/ней:

Но что, если ваши персонажи НЕ находятся на плоской поверхности, а некоторые находятся вверх или вниз по лестнице?

Итак, есть способы работать с такими ситуациями. Возьмем Пена Гриера сзади. Допустим, я хочу поместить ее на чердак на заднем плане.

Первое, что я должен сделать, это уменьшить ее, чтобы она оказалась на несколько шагов дальше.Ради этого примера я оставил исходную версию видимой, чтобы вы могли видеть, насколько я ее уменьшил. Заметьте, я все еще вешаю ее на линии горизонта:

.

Теперь я просто перемещаю ее на чердак, перемещая рисунок вверх. Теперь она на чердаке и имеет правильный размер относительно фона:

.

Как только персонаж окажется там, вы настраиваете его детали так, чтобы казалось, что вы смотрите на него, поскольку он находится над линией горизонта. Я не делал этого в примере, но это то, что я сделал бы, если бы делал законченный рисунок.

Теперь сделаем наоборот. Давайте возьмем персонажа на переднем плане и скажем, что он на один шаг ниже, чем другие персонажи. Как будто есть шаг за пределы экрана, которого мы не видим.

Итак, для этого мы берем персонажа из нашей линейки вверх и опускаем его вниз, как если бы он был на ступеньку ниже. Ниже, слева, вы видите персонажа в обычном порядке вверх, а справа я скопировал ее и переместил вниз, чтобы вы могли видеть и сравнивать:

Теперь, когда мы это сделали, осталось увеличить персонажа, повесив его на линии горизонта:

Вот и все, теперь она на ступеньку ниже.

Хорошо, но это на самом деле не отвечает на самый каверзный вопрос из всех: что, если линия горизонта находится так высоко, что не пересекает персонажей?

Это не так сложно, как вы думаете. Вот пример. Ниже у нас есть три копии Браша Ли. Один чуть ниже линии горизонта, а два других намного дальше:

.

Большую часть времени вы будете иметь дело с чем-то вроде Браш Ли в крайнем левом углу. Персонажи лишь немного пропустят линию горизонта.Но иногда они могут быть намного дальше от линии горизонта.

Способ, которым вы с этим справитесь, прост: создайте расширение персонажа, которое касается линии горизонта. Ниже вы увидите, что я имею в виду:

С Брашем Ли слева я нарисовал круг на его голове, который теперь пересекает линию горизонта.

Тот, что посередине, я нарисовал их три, пока они не пересекли линию горизонта. Я не стал рисовать большой овал или коробку, хотя мог бы.Причина, по которой я выбрал три круга, заключалась в том, что мне нужно было что-то, что дало бы мне детали, на которые я мог бы повесить рисунок. Если вы делаете что-то со слишком небольшим количеством деталей, вам будет сложнее понять, где привязать рисунок к линии горизонта.

На Крайнем правом Браше Ли я просто скопировал и вставил дубликат его головы.

Теперь осталось только увеличить или уменьшить рисунок при навешивании искусственных расширений персонажа на Линию Горизонта:

Вот так.Затем вы просто избавляетесь от расширения, и у вас есть символ в правильном месте в пространстве:

.

Конечно, тогда вам придется пойти и изменить все детали персонажа, чтобы все выглядело так, будто мы смотрим на него свысока. Я не делал этого в примере, но сделал бы, если бы рисовал финишную деталь.

Видите, разве это не круто?

Возможно, вам интересно, нужен ли вам копировальный аппарат или что-то в этом роде. Ответ положительный. Работая над своими рисунками на бумаге, я обычно проводил час или два у копировального аппарата, увеличивая и уменьшая символы, чтобы я мог делать свои рисунки.

Теперь я также использую Photoshop (или бесплатный эквивалент Gimp), чтобы сделать это на компьютере, а затем распечатать их. Если вы не хотите этого делать, вы всегда можете уменьшить или увеличить своих персонажей, вручную рисуя их все больше и меньше после построения линии, но это гораздо менее точно. Хотя это можно сделать. Пока выглядит правильно.

Далее мы займемся еще более практичным делом. Мы будем использовать принцип «висячих символов на линии горизонта» для обратного проектирования линии горизонта на черновых чертежах, на которых ее нет…

Практическое применение принципов перспективы

Одно дело знать механику перспективы, и совсем другое — знать, как практически применять ее в творческом рисовании.

Часто бывает так, что когда вы изучаете перспективу, вы начинаете рисовать, сначала рисуя всю перспективу. В результате вы получаете жесткие, скучные рисунки, которые вам не нравятся и которые вы никогда не планировали. Персонажи не там, где вы хотели, и вы вообще не можете контролировать свой рисунок.

Это так расстраивает, что вы просто говорите: «Забудь о перспективе, я буду рисовать так, как хочу!» но тогда ваши рисунки перепутаются из-за неправильной перспективы. Но когда вы пытаетесь изобразить перспективу на рисунке, в конечном итоге это выглядит неправильно.

Итак, как вы собираетесь начать рисовать и фактически использовать перспективу, чтобы вы могли заставить рисунок делать то, что вы хотите, и чтобы он выглядел правильно?

Это вопрос, на который книги с перспективой не отвечают. Я здесь, чтобы показать вам один из способов сделать это.Я собираюсь показать вам, как вы можете использовать все, что вы уже узнали, и объединить все это, чтобы это можно было применить на практике.

Вот так…

Первое, что вам нужно знать, это то, что не начинается с перспективы . Помните о перспективе. Да, делайте это, но поначалу не привязывайтесь ни к чему абсолютному.

Имейте  общее представление о том, где вы МОЖЕТЕ разместить линию горизонта, но не беритесь за нее сразу.

Чтобы проиллюстрировать это, я покажу вам, как я рисую что-то с нуля.

Сначала я придумываю общее представление о том, чего я хочу. В данном случае я нарисую заголовок этого поста. Поскольку это в перспективе, я должен показать что-то с динамической перспективой.

Мне понадобится что-то с несколькими персонажами и фоном, чтобы я мог показать большую глубину, а также показать некоторые технические рисунки фона.

Поскольку я уже использовал трех персонажей, Браш Ли, Пен Гриер и Валентину, я решил использовать их.Итоги всегда захватывающие и динамичные, поэтому я думаю, что это правильный путь. Это означает, что у меня будет низкая линия горизонта.

Кроме того, чтобы показать глубину, я собираюсь сместить каждый символ в пространстве. Один персонаж будет на переднем плане, один в середине и один на заднем плане.

Я хочу, чтобы это происходило на причудливом флорентийском мосту. Я не проектировал это место полностью, но я примерно знаю, как оно должно выглядеть. Я просто побегу.

Хорошо, теперь у меня есть вся информация, необходимая для чернового наброска рисунка:

1. Нижняя линия горизонта,
2. Смещение трех символов в пространстве,
3. Необычный флорентийский мост.

Вот что у меня получилось:

Заметьте, я не присоединялся к линии горизонта. Я поставил наземную плоскость, но я сделал это просто в качестве краткого руководства. Я знал, что линия горизонта должна быть низкой. Из принципа «подвешивания персонажей на линии горизонта» я знаю, что линия горизонта в какой-то момент должна пересечь ноги персонажа, но я не указал, где именно.

На данный момент это грубый жест. Я буду говорить о жестах в следующем уроке.Речь идет только о том, чтобы поставить персонажей там, где я хочу, в нужных мне позах.

Я также знал, что фон должен быть удален в пространстве, и я решил использовать двухточечный вид в перспективе с одной точкой, выходящей за пределы страницы. Я еще не определился с тем, где находится точка схода на странице, поскольку у меня нет линии горизонта, но я повернул фон так, как мне бы хотелось, чтобы он выглядел, когда я найду точку схода.

Видите ли, первое, что вам нужно сделать, это создать рисунок таким, каким вы хотите его видеть.Знание принципов перспективы позволяет вам «на глаз» или угадывать, где могут располагаться элементы рисунка, но сначала вы должны скомпоновать рисунок так, как хотите.

Как только вы это сделаете, ПОТОМ вы сможете добавить перспективу и усовершенствовать рисунок.

Мой следующий шаг, теперь, когда у меня есть примерное представление о том, как я этого хочу, — закрепить расположение линии горизонта. Для этого выстраиваю персонажа…

…и поместите ОДНУ из них туда, где я хочу, исходя из моего чернового варианта.

Я выбрал Валентину, потому что важно, чтобы она была точно подходящего размера, чтобы она помещалась на странице. Затем я помещаю других персонажей в их трудные места.

Время найти линию горизонта. Я сравниваю их ноги. Используя линию в качестве ориентира, я смотрю, есть ли место, где ноги персонажей выстраиваются в линию. Вот где будет линия горизонта.

Поскольку я нарисовал наземную плоскость, я начал с нее. В данном случае это оказалось правильным.Линия не проходила через правильную часть ноги Пен Гриер, поэтому я переместил ее вниз так, чтобы это было:

Я занимаюсь подобными вещами так долго, что склонен делать довольно точные грубые предположения.

Теперь, когда у меня есть линия горизонта, мне нужна точка схода. Я смотрю на отступающие линии, которые я сделал для фона, и пытаюсь найти на нем место, которое даст мне линию, которую я ищу.

Проведя обе мои грубые линии схода, я вижу два возможных места, где может быть точка:

Теперь я должен решить, какой ракурс фона для меня наиболее важен.Какой из них я хочу сохранить?

Я решил оставить номер 1. Это повлияет на мой фон, и мне придется внести коррективы. Но это нормально, для этого и существует процесс. Это причина, по которой я держал вещи грубыми. Я могу быстро вносить изменения, так как я не нарисовал ничего красивого, что не хотел бы стирать.

Другая точка схода ДАЛЕКО от страницы. В данном случае я делаю точку схода «звездой» (не знаю, как еще это назвать)…

…и убираю его со страницы, следя за тем, чтобы центр касался линии горизонта.

То, что я ищу, это линия или линии в «звезде», которые совпадают с линиями моего фона. Вот тогда я узнаю, что он в нужном месте:

.

После того, как я определился с точкой схода, пришло время нарисовать сетку. Я просто создаю «звезду» точки схода на точке схода, которая находится на странице, и все готово. Мне нравится это делать, потому что так легче увидеть перспективу и работать с ней с первого взгляда:

.

У меня есть линия горизонта, точки схода и персонажи на месте.Теперь мне нужно исправить этот фон на основе моей новой сетки:

.

Наконец-то пришло время закончить рисунок, следуя Принципу линии горизонта. Это означает, что мы смотрим вверх на большинство предметов на чертеже, поэтому нам нужно подчеркнуть это на всем протяжении:

Я использую очень продвинутые формы. Я расскажу о создании формы на следующем уроке. На данный момент вам нужно понять, что я рисую эти фигуры, чтобы они соответствовали линии горизонта и точкам схода, которые я установил.

Вы можете видеть, что у меня есть модель дизайна персонажа под рисунком в качестве руководства. Для этой цели я создал модели дизайна персонажей, поэтому я всегда могу увидеть окончательную версию того, как персонаж выглядит. Это очень помогает.

Также обратите внимание, что я немного изменил фон. Я пытался отодвинуть здание от Браш Ли. Я хотел, чтобы его поза была четкой и лаконичной.

Когда я доволен грубыми формами, я делаю еще один более четкий проход, уточняя детали персонажа.Обязательно усильте линию горизонта и точки схода деталями персонажа:

.

Я по-прежнему ориентировался на модели персонажей, хотя и изменил костюмы Пен Гриер и Браш Ли.

Ниже показано, как это выглядит без всех черновиков и моделей. Я постарался сделать так, чтобы все детали персонажей усиливали мысль, что мы смотрим на них снизу вверх:

Следующий шаг — уточнение и добавление деталей к фону:

Это был сложный фон. Я имел в виду нечто очень конкретное. Было сложно заставить его работать правильно. В итоге оказалось нормально.

Есть несколько вещей, которые я отмечу при работе с этим конкретным фоном. Я НЕ собираюсь использовать какие-либо трюки с перспективой, о которых я не написал в этом уроке.

Например, есть способы сделать так, чтобы отступающие окна и колонны выглядели правильно в перспективе. Я не показывал вам, как это сделать, поэтому не буду его использовать. Вместо этого, когда я убираю фон, я просто «вытягиваю глаза», окна и колонны.Я размещу их там, где они выглядят правильно. Это сделает рисунок «менее точным», но если он выглядит правильно, кого это волнует?

Еще я хочу, чтобы вы заметили, что для того, чтобы убедиться, что арки и детали фона имеют правильную высоту, я уменьшил модели персонажей и сравнил их с тем, что рисовал. Ниже я укажу, где я это сделал:

При уменьшении и размещении листов модели я использовал принцип «висячих символов на линии горизонта».

Теперь пришло время вставить последнюю строку:

Всем, кто новичок в рисовании, обратите внимание, сколько вариантов персонажей я нарисовал, прежде чем дошел до финальной строки. Также обратите внимание, сколько времени ушло на расстановку всех элементов, прежде чем я начал завершать рисунок. Я не просто начал с окончательного рисунка, я построил его за много-много шагов.

Рисовать нелегко. Любой может научиться рисовать, да. Но сам процесс требует много работы.

Вот так мы применяем все принципы перспективы на практике при выполнении рисунка.

Суть изучения перспективы заключается в том, что пока вы рисуете что-либо, будь то мультяшное или натуралистическое, пока вы создаете иллюзию пространства, вы ВСЕГДА будете ее использовать. Лучше привыкнуть к этой идее и взять на себя обязательство использовать ее сейчас, чтобы она стала второй натурой.

Ваше упражнение

Если вы не поняли последнюю часть, ничего страшного.Вы будете позже. А пока давайте сделаем несколько упражнений, которые помогут вам понять принципы, которые я уже объяснял.

Сначала давайте поработаем над вашей точкой зрения.

1. Возьмите лист бумаги.
2. Проведите цветным карандашом прямую линию чуть смещенную от центра страницы либо над центром, либо под ним. Это ваша линия горизонта.
3. Нарисуйте небольшую точку, немного смещенную от центра на линии горизонта. Это будет ваша точка схода.
4. С помощью линейки и карандаша другого цвета, не соответствующего цвету линии горизонта, СЛЕГКО нарисуйте несколько линий от центра точки схода, как звезду.Старайтесь держать эти линии близко друг к другу.
5. Без линейки нарисуйте на странице три прямоугольника, используя точку схода и исходящие от нее линии. Один выше линии горизонта, один ниже линии горизонта и один на линии горизонта. Если вы обнаружите, что вам это нравится, продолжайте рисовать квадраты. Заполните ими страницу.

Когда вы закончите, это должно выглядеть примерно так:

Теперь давайте потренируемся в двухточечной перспективе.

• Возьмите лист бумаги.
• Проведите цветным карандашом прямую линию чуть смещенную от центра страницы либо над центром, либо под ним. Это ваша линия горизонта.
• Нарисуйте две маленькие точки на противоположных концах страницы. Каждая точка должна быть у края бумаги. Это будут ваши точки схода.
• С помощью линейки и двух разноцветных карандашей, которые не соответствуют друг другу или цвету линии горизонта, СЛЕГКО нарисуйте несколько линий от центра каждой точки схода, как звезду.Старайтесь держать эти линии близко друг к другу.
• Без линейки нарисуйте на странице три прямоугольника, используя две точки схода и исходящие от них линии. Один выше линии горизонта, один ниже линии горизонта и один на линии горизонта. Если вы обнаружите, что вам это нравится, продолжайте рисовать квадраты. Заполните ими страницу.

Когда вы закончите, это должно выглядеть примерно так:

Теперь давайте потренируемся подвешивать персонажей на линии горизонта. Для этого упражнения вам может понадобиться копировальный аппарат или сканер и принтер. Или вы можете сделать все это в цифровом виде, используя Photoshop или Gimp.

1. Нарисуйте простого мультяшного персонажа, состоящего из плоских фигур в своем воображении.
2. Затем нарисуйте линию горизонта через персонажа.
3. Увеличьте символ и поместите его на страницу так, чтобы линия горизонта пересекала персонажа в той же точке его тела, что и оригинал.
4. Уменьшите символ и поместите его на страницу так, чтобы линия горизонта пересекала символ в той же точке его тела, что и оригинал.
5. Еще раз уменьшите символ и повторите пункт 4.

Когда вы закончите, это должно выглядеть примерно так:

Наконец, давайте потренируемся находить на рисунке линию горизонта, используя принцип «Подвешивание персонажа на линии горизонта».

Где должны располагаться линии горизонта на рисунках ниже?

Если вы считаете, что нашли ответ, нажмите на ссылки ниже, чтобы проверить, правильно ли вы его поняли:

ОТВЕТ

Если вам недостаточно этих упражнений и вы хотите продолжать практиковаться, вперед. Вы можете создавать вариации этих упражнений. Например, вы можете комбинировать их, создавая среду из коробок и заполняя их персонажами, размеры которых варьируются, повесив их на линию горизонта.

Или сначала нарисуйте персонажей, а ЗАТЕМ создайте на их основе окружение.

Также нет никаких причин, по которым вы не можете добавить детали в коробку и сделать из них здания или интерьеры.

Веселись. Будь креативным.

Профессиональный наконечник

Быстрый способ решить проблемы с перспективой для аналоговых чертежей — создать сетку.

Просто возьмите лист бумаги размером 11×14 или больше, затем проведите линию горизонта посередине. Убедитесь, что цвет линии горизонта отличается от цвета остальных линий сетки:

.

Затем нарисуйте две точки схода на противоположных сторонах листа и создайте сетку:

Если у вас есть это, им легко пользоваться. Если у вас есть набросок, на который вы хотите добавить перспективу, просто поместите сетку под свой рисунок и, используя световой короб, найдите место на наброске, в котором вы хотите провести линию горизонта. Обязательно используйте линию другого цвета, чтобы отличить линию горизонта от остальной сетки на рисунке:

.

После того, как линия горизонта размещена, чтобы найти первую точку схода, перемещайте сетку под бумагой, пока не найдете подходящее место для ее размещения. Нарисуйте сетку из этого. Мне нравится использовать другой цвет для линий от этой точки схода:

.

Теперь важная часть: вы можете снова ПЕРЕМЕСТИТЬ сетку под рисунком, чтобы найти вторую точку схода.Вы не обязаны использовать расстояние до точек схода в вашей сетке. В зависимости от рисунка они могут располагаться слишком близко или слишком далеко друг от друга. Вы можете перемещать его дальше и ближе, в зависимости от того, что выглядит правильно.

Использование этой сетки упрощает поиск точек схода, которые находятся за пределами вашей страницы:

Как только вы довольны местоположением, вы рисуете сетку на своей странице. Я использую еще один цвет для линий, исходящих из второй точки схода:

.

И вы готовы закончить свой рисунок:

Я надеюсь, что этот совет поможет вам и ускорит рисование перспективы так же сильно, как и мой.

Вопросы?

Я не смогу вам помочь, если вы не попросите.

Каковы ваши животрепещущие вопросы?

Есть что-то, что вы всегда хотели знать о перспективе? Просить.

Я дам вам свой лучший ответ и, кто знает, возможно, напишу об этом пост.

Оставляйте комментарии и вопросы в комментариях ниже.

Или, что еще лучше, зарегистрируйтесь, чтобы получать дополнительную информацию по электронной почте. Вы получите дополнительные советы и рекомендации. Вы также можете задавать мне вопросы таким образом.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Перспектива против рисования того, что вы видите, и работа спонтанно

 

Как вы все знаете, я люблю думать о своем искусстве. Не столько думать о том, насколько «хорош» каждый набросок, сколько пытаться углубиться в концепции. В субботу я сделал набросок MCA на Circular Quay, используя свой бессмысленный перспективный подход и начав с нескольких свободных форм цвета. Затем я продолжил свой набросок на развороте.

Потом, глядя на него, я думал о правилах перспективы и о том, что этот набросок им не соответствует. Я всегда осознаю общие принципы перспективы, но позволяю себе свободно рисовать то, что вижу. Я полагаю, вы могли бы сказать, что вместо того, чтобы нарушать правила перспективы, я часто немного их искажаю.

Этот пост представляет собой скорее сборник размышлений и вопросов, а не практические рекомендации по работе с перспективой… и я надеюсь, что некоторые из истинных гуру перспективы могут поделиться некоторыми идеями.Для получения более подробной информации о моем подходе «Бессмысленная перспектива» нажмите здесь.

В основном, когда я начинал, я делал наброски со статической точки зрения с очень широким углом, используя принципы перспективы, не слишком беспокоясь об установлении точек схода. Мой анализ после наброска доказывает, что мои линии сходились более или менее равномерно и должны были встретиться в одной из двух точек схода на линии глаз. Успех!

Но самое интересное началось, когда я расширил свой набросок по обе стороны от главного входа в здание.С левой стороны я немного двигал головой и рисовал то, что видел, а не то, что правила перспективы велели бы мне рисовать. В результате угол верха детали из бежевого кирпича «неправильный» — или нет? То, что я нарисовал достаточно интересно, соответствует изогнутой линии перспективы. В сторону: я хочу заняться криволинейной перспективой, рисуя больше, так как я действительно не делал этого до сих пор.

Когда я расширил свой набросок вправо, я снова повернул голову и просто продолжил рисовать фигуры/ребра по отношению друг к другу.

Я подумал… если бы я хотел набросать этот вид в соответствии со статической перспективой, мне пришлось бы значительно сдвинуться назад (сидеть посреди газона) и набросать что-то вроде этого наброска выше — МКА бы были более перекошены по краям. Хотя мой набросок не является образцовым примером перспективы, я доволен тем, как его искажения отражают вид и опыт, который я получил, сидя рядом с ним… на самом деле, если бы я сделал это снова, я бы исказил больше!

Как бы то ни было… главная изюминка этих размышлений в том, что o набросок — это гораздо больше, чем достижение идеальной перспективы.Да, узнайте о нем как можно больше и убедитесь, что вы понимаете его принципы, но не чувствуйте себя ограниченным им! Убедитесь, что вы всегда сочетаете перспективу с тем, что вы действительно видите.

И в завершение лучшей из известных мне цитат, описывающих мой подход к  перспективе

«перспектива должна ощущаться, а не изображаться диаграммой»

Walt Stanchfield — Walt Disney Animation Studio
(он говорил о человеческой фигуре, но я считаю, что то же самое относится и к искусственной среде)

Итак… все вы, перспективные психи, что вы думаете?
Как вы приближаетесь к перспективе в широкой панораме?
Является ли криволинейная перспектива лучшим способом приблизиться к ней?

 

Иллюстрировано соответствующими образцами, выгравированными на меди.

Автор:	Боулз, Карингтон, 1724–1793 гг.
Заголовок:	Помощник художника по рисунку, перспективе, офорту, гравюре, меццо-тинто-скребку, росписи по стеклу, мелкам, акварели, шелку и атласу. Искусство японцев и т. д. Содержащие самые простые и исчерпывающие правила для достижения этих действительно полезных и вежливых искусств, методично переработанные и адаптированные к способностям молодых новичков.: проиллюстрировано соответствующими примерами, выгравированными на меди.
Права/Разрешения:	Насколько это возможно по закону, Партнерство по созданию текста отказалось от всех авторских и смежных или смежных прав на это напечатанное на клавиатуре и закодированное издание произведения, описанного выше, в соответствии с условиями Предоставления общественного достояния CC0 1. 0 (http://creativecommons). .org/publicdomain/zero/1.0/). Этот отказ не распространяется на любые изображения страниц или другие дополнительные файлы, связанные с этой работой, которые могут быть защищены авторскими правами или другими лицензионными ограничениями.Пожалуйста, перейдите на http://www.textcreationpartnership.org/ для получения дополнительной информации.
Источник печати:	Помощник художника по рисунку, перспективе, офорту, гравюре, меццо-скребку, росписи по стеклу, мелкам, акварели, шелку и атласу. Искусство японцев и т. д. Содержащие самые простые и исчерпывающие правила для достижения этих действительно полезных и вежливых искусств, методично переработанные и адаптированные к способностям молодых новичков.: проиллюстрировано соответствующими примерами, выгравированными на меди. Боулз, Карингтон, 1724-1793 гг. Филадельфия:: Напечатано Бенджамином Джонсоном, № 147, для Бенджамина Дэвиса, № 68, Market-Street. , M, DCC, XCIV. [1794]
Условия предмета:	Искусство — Техника. Рецепты мастерской. Альбомы для рисования.
URL-адрес:	http://имя.umdl.umich.edu/n20265.0001.001
Как цитировать:	Рекомендации по цитированию этого текста см. в разделе Цитирование TCP на веб-сайте Text Creation Partnership.

[Геометрические схемы перспективных методов разных авторов; Эскиз интерьера в одной точке]

Подробнее об авторских правах и других ограничениях

Для получения рекомендаций по составлению полных ссылок см. Ссылаясь на первоисточники.

• Консультант по правам : Нет известных ограничений на публикацию.
• Репродукция номер : LC-USZ62-102834 (черно-белая копия пленки, отрицательная) LC-USZC4-4351 (прозрачная цветная пленка)
• Телефонный номер : АДЭ — ЕДИНИЦА 2514, №. 1 лицевая сторона (размер B) [P&P]
• Информация о доступе : —

Получение копий

Если отображается изображение, вы можете загрузить его самостоятельно.(Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов за пределами Библиотеке Конгресса из соображений прав, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт. )

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги тиражирования Библиотеки Конгресса.

1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность.Если поле «Репродукционный номер» выше включает репродукционный номер, начинающийся с LC-DIG…, то есть цифровое изображение, которое было сделано непосредственно с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства целей публикации.
2. Если есть информация, указанная в поле Номер репродукции выше: Вы можете использовать репродукционный номер для покупки копии в Duplication Services. Это будет сделано из источника, указанного в скобках после номера.

   Если в списке указаны только черно-белые («ч/б») источники и вам нужна копия, показывающая цвета или оттенка (при условии, что они есть у оригинала), обычно можно приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, включая каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

3. Если в поле Номер репродукции выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Duplication Services.Назовите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Пожалуйста, выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о вызове в разделе «Распечатки». и читальный зал фотографий, чтобы просмотреть исходные предметы. В некоторых случаях используется суррогатное изображение (замещающее изображение). доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

1. Элемент оцифрован? (Эскиз (маленькое) изображение будет видно слева. )

   • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленьких) изображений, когда вы находитесь вне Библиотеки Конгресс, потому что права на предмет ограничены или не были оценены на предмет прав ограничения.
     В качестве меры по сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал просто слишком хрупок, чтобы служить. Например, стекло и пленочные фотонегативы особенно подвержены повреждениям. Их также легче увидеть онлайн, где они представлены в виде положительных изображений. )
   • Нет, элемент не оцифрован. Перейдите к #2.

2. Указывают ли вышеприведенные поля Access Advisory или Call Number, что существует нецифровой суррогат, например, микрофильмы или копии?

   • Да, другой суррогат существует. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
   • Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к #3.
3. Если вы не видите уменьшенное изображение или ссылку на другой суррогат, пожалуйста, заполните бланк вызова в читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют назначения на более позднее время в тот же день или в будущем.