Как правильно использовать передний, средний и задний планы в фотографии

Глубина практически в любом изображении добавляет больше интереса в глазах зрителя. Это заставляет сделать паузу, чтобы рассмотреть различные элементы и то, как они работают в контексте кадра. В этой статье фотограф Картика Гупта (Karthika Gupta) расскажет как использовать передний, средний и задний планы для получения интересных фотоснимков. 

Что такое передний план, средний план и задний план? 

Проще говоря, передний план — это та часть изображения, которая находится ближе всего к камере. Фон — это часть изображения, которая находится дальше от камеры. Так что по умолчанию средний план — это то, что находится между передним и задним планами.

Фотографии по сути сжимают все эти элементы в плоское двухмерное изображение.

На изображении выше корабль ближе к передней части кадра считается передним планом. Корабли позади считаются средним, а Лондонский мост и здания за ним будут задним планом. 

Другой способ представить себе три элемента: передний, средний и задний план — представить  изображение в виде слоев. Вы можете попробовать поместить основной объект в область среднего плана и добавить элементы в кадр, которые действовали бы как передний план и фон.

На изображении выше розовые цветы ближе к зрителю считаются передним планом. Можете ли мысленно убрать этот слой, чтобы увидеть, что за ним? Вода и деревья за ручьем считаются средним планом. Снимите их, и вы увидите подножья гор. Горы выступают в роли заднего плана. Убирайте каждый слой гор, чтобы увидеть всю гряду холмов. С другой стороны вы можете представить, как добавление каждого элемента на пустой холст поэтапно создает слои. Подумайте о том, как он добавляет глубину всему изображению с помощью элементов фона, среднего и переднего плана. 

Как использовать передний план, средний план и задний план в изображении? 

В идеальной ситуации было бы здорово, если бы в кадре было что-то привлекательное во всех трех областях.

Однако, само собой, не всегда это возможно. Особенно, когда вы собираетесь фотографировать вне дома/студии, например, на природе. 

Вы можете легко найти 2 элемента из 3. Чаще всего мы находим изображения с сильным фоном и передним планом или же задним и средним планом. Эти два элемента достаточно сильны, чтобы держать на себе все изображение. 

Как с помощью этой техники улучшить композицию?

• Используйте технику с правилом третей.
  

Правило третей работает путем деления кадра на девять равных частей набором вертикальных и горизонтальных линий поперек изображения. В нем говорится, что вы должны поместить самую важную часть вашего изображения (объект) в одно из мест, где линии пересекаются. Правило третей добавляет интерес, гарантируя, что объект не всегда находится в центре кадра. 

Объединив правило третей с концепцией четкого выделения переднего, среднего и заднего планов, вы можете еще больше усилить композицию изображения. 

На фотографии выше мы видим восход солнца рано утром над гатами Варанаси, лодки и солнце расположены по правилу третей. Но здесь лодки являются элементом переднего плана, а солнце — заднего. 

Цель использования направляющих линий в изображении — помочь зрителю постепенно сосредоточить внимание на основном объекте. Часто фотографы используют направляющие линии в виде дорог, столбов или даже зданий. Они направляют взгляд зрителя на главный объект. В других случаях ведущие линии более образны, например, дорожные или строительные знаки. 

Но все же самые распространенные ведущие линии — дороги. Они могут естественным образом привлечь внимание к главному объекту в середине кадра. В данном случае на снимке средний план и фон совпадают — это слои гор. 

• Используйте технику с творческим кадрированием
  

Креативное кадрирование — это простой фотографический прием. Он поможет вам определить объект и повысить его относительную важность на изображении.

Рамки служат для закрытия кадра, не позволяя взгляду зрителя оторваться от изображения. 

Элементы обрамления повсюду вокруг нас. Все, что требуется, — это внимательное наблюдение и использование перспективы. Архитектурные элементы, природа, цвет, текстуры, свет и тени, отражения, люди и объекты — отличные способы добавить глубины и многослойности фотографиям. Они могут четко разделить три разных области изображения. 

На снимке выше творческое обрамление окна действует как элемент переднего плана. Он привлекает внимание гигантской статуей Будды и огромными горами на заднем плане. 

Настройки для фотографии переднего, заднего и среднего плана 

Большинство пейзажных фотографов всегда будут снимать с узкой диафрагмой не менее f/8 и выше. 

Узкая диафрагма — это значение диафрагмы или большое значение f/stop (больше, чем f/5,0). Широкая диафрагма — это значение диафрагмы или значение f/stop маленькое (меньше, чем f/5,0). И, наконец, значение диафрагмы f/5,6 считается нормальным значением диафрагмы. 

Использование узкой диафрагмы позволяет добиться четкости всех элементов кадра. Можно увидеть отчетливые слои. Но, как известно, правила предназначены для их нарушения. Иногда можно снимать пейзажи на открытой диафрагме. Вы все еще можете получить изображение с отдельными слоями, хотя и несколько размытыми. 

Эффект боке на заднем и переднем планах со средним планом в фокусе имеет свое очарование. И при этом по-прежнему достигается эффект отдельных слоев изображения. Изображение слева было создано с широко открытой диафрагмой. Цветы переднего плана в фокусе, а остальная часть изображения размыта. На изображении справа используется узкая диафрагма. Средний план и фон находятся в фокусе, а передний план, т.е. цветы размыты. 

Как добиться многослойности при постобработке? 

Иногда технические и творческие способы достижения многослойного вида переднего, среднего плана и фона не всегда работают так, как вы надеялись. Например, если вы фотографируете в условиях смешанного освещения — резкого света и теней или даже в условиях низкой освещенности — непосредственно перед восходом или закатом. 

На помощь приходит брекетинг — это хороший способ добиться четкости переднего, среднего и заднего планов в изображениях. 

Изображение выше — это объединенное изображение знаменитого Хаф-Доума в национальном парке Йосемити на рассвете. Ближе к восходу солнца было действительно темно, и фотограф не смогла сфокусировать передний и задний план одновременно. Поэтому она сделала разные изображения (брекетинг экспозиции) с передним планом в фокусе и ярко освещенным. Затем — задний в фокусе, после чего объединила эти фото в Lightroom. 

Объединение или наложение изображений можно выполнить в Lightroom или Photoshop. В случае Lightroom.

• Выберите все изображения, которые вы хотите объединить

1. Выберите пункт меню Photo > Photo Merge > HDR.
2. В зависимости от количества выбранных изображений это может занять несколько минут.
3. В диалоговом окне HDR Merge Preview вы можете выбрать для изображений Auto Align и Auto Settings.
4. Функция Auto Align выравнивает изображения в случае небольшого движения от кадра к кадру. Если вы снимали изображения на штатив, это может не применяться.
   

Этот метод также можно использовать для объединения изображений, сделанных в разные моменты времени. Он следует тому же принципу наличия отдельных слоев или элементов, составляющих передний, средний план и фон в данном изображении. 

Заключение 

Понимание разницы между элементами переднего, среднего и заднего плана в фотографии — отличный способ добавить интерес к изображениям. Посмотрите изображения некоторых из ваших любимых фотографов или рассмотрите картины художников. Обратите внимание на то, как они используют слои в своих изображениях, чтобы создать глубину и интерес. Это отличный способ развить насмотренность в контексте того, что искать в сцене, еще до того, как вы сделаете снимок. И все мы знаем, что изображения с глубиной намного интереснее, и что они дольше удерживают внимание зрителя.

Работаем с многоплановой композицией / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Кадры с многоплановой композицией привлекают внимание. Если на фото есть интересные передний, средний и задний планы, зритель сможет глубже погрузиться в кадр, лучше прочувствовать сюжет, а вы сумеете более ярко и подробно рассказать историю на своем фото. Часто в кадре именно за счёт разного сочетания планов рождается сюжет, история. В этой статье мы дадим несколько простых советов, которые позволят более эффективно работать с многоплановой композицией.

Всем знакомы такие понятия, как передний план, задний план, фон. А зная, что это такое, уже можно осознанно работать с многоплановой композицией. Единственная тонкость — план работает лишь тогда, когда на нём размещён конкретный объект, который зритель может идентифицировать. Просто пространство (поле, лес и так далее) ещё не являются полноценным планом на фото. А вот цветок в поле или необычное дерево — уже вполне узнаваемые объекты, которые могут стать передним или задним планом.

На фото сверху представлен классический пример многоплановой композиции: деревце на переднем плане, скалы с крестом — на среднем, восходящее солнце — на заднем.

NIKON D810 / TAMRON SP 15-30mm F2.8 Di VC USD A012N УСТАНОВКИ: ISO 220, F4.5, 1/50 с, 15.0 мм экв.

Следите за фоном

Часто начинающий фотограф не обращает внимания на фон. А ведь лишние предметы на нём будут хорошо заметны на снимке, станут отвлекать зрителя от основного объекта. Нам ни к чему «торчащие из головы» людей дорожные знаки, фонарные столбы, яркие элементы детских площадок. Отвлекает внимание зрителя от главного объекта и «фотографический мусор»: машины, случайные прохожие, яркие указатели и вывески. Конечно, лучше вообще убрать все подобные элементы из кадра. Но если это невозможно, то можно сильно размыть фон с помощью светосильного объектива.

Размытие заднего плана может скрыть мелкие детали на нём. Тем не менее в общих чертах фон продолжает «читаться» на фото и дополняет наш сюжет. Поэтому выбирайте красивый, интересный фон для съёмки!

Для получения сильного размытия фона используются светосильные объективы. Хорошо подходят для этих целей Nikon AF-S 50mm f/1,8G Nikkor, Nikon AF-S 85mm f/1,8G Nikkor.

Nikon AF-S 50mm f/1,8G Nikkor

Nikon AF-S 85mm f/1,8G Nikkor

Как сделать резкими передний и задний планы

Часто фотограф сталкивается с противоположной проблемой. Когда нужно не размыть задний план на фото, а, наоборот, сделать всё резким. Для этого просто прикройте диафрагму до F11–F16 и снимайте на коротком фокусном расстоянии (на минимальном зуме объектива). Для углублённого изучения этой темы у нас есть статья по работе с глубиной резкости. Когда вы научитесь работать с гиперфокальной дистанцией фокусировки, резкость перестанет быть для вас проблемой.

NIKON D850 / 18.0-35.0 mm f/3.5-4.5 УСТАНОВКИ: ISO 31, F16, 1/60 с, 18.0 мм экв.

За счёт широкого угла обзора короткофокусная оптика отлично подойдёт для работы с многоплановой композицией в пейзажной и архитектурной съёмках. AF-P DX Nikkor 10-20mm F4,5-5,6G VR — широкоугольный объектив для камер с матрицей формата DX.

Nikon AF-S 18-35mm f/3,5-4,5G ED Nikkor — сравнительно доступный, лёгкий и очень резкий широкоугольник на полный кадр.

Подумайте, связаны ли логически планы на вашем фото

Начинающие фотографы зачастую не следят за сочетанием переднего и заднего планов и, как следствие, получают на фото не то, что ожидали. Хрестоматийный пример — мужчина, у которого «растут из головы» рога. В жизни эти рога просто висели за ним на стене, а на фото, соединившись с головой модели, стали словно частью замысла фотографа. В итоге зритель видит на фото именно мужчину-рогоносца и воспринимает снимок в лучшем случае как шуточный.

А ведь многоплановость можно использовать для рассказа фотоистории. Достаточно проявить немного внимания к своему сюжету, и вы увидите вещи, которые позволят лучше передать ваш замысел зрителю.

Объекты на разных планах дополняют друг друга, рассказывают сюжет снимка.

NIKON D810 / 18.0-35.0 mm f/3.5-4.5 УСТАНОВКИ: ISO 200, F14, 1/30 с, 24.0 мм экв.

Чтобы зритель всё разглядел, не перекрывайте планы друг другом

Ещё одна ошибка начинающего — передний и задний планы перекрывают на фото друг друга настолько, что невозможно оценить ни один из них. Чтобы такого не происходило, можно попросту воспользоваться правилом третей, размещая один из планов на левом пересечении линий, а другой — на правом.

Кстати, сетку для помощи в компоновке в камерах Nikon можно вывести и в видоискатель, и на экран в режиме Live View.

Включение сетки кадрирования в меню Nikon Z 7

Сетка кадрирования на экране фотоаппарата Nikon Z 7

Встретив интересный объект для съёмки, поищите для него передний или задний план

Как снимает начинающий фотограф? Найдя интересный объект для съёмки, он тут же наводит аппарат и делает кадр, не сходя с того места, где его посетило вдохновение. В итоге, вероятнее всего, снимок получится скучным. Продвинутый же фотограф сначала подумает над точкой съёмки и компоновкой будущего снимка. Вполне возможно, что рядом обнаружится и интересный передний (или задний) план, который обязательно сделает кадр интереснее. Прежде чем нажимать кнопку спуска, изучите местность вокруг выбранного вами объекта съёмки!

Кстати, передний план не обязательно должен быть резким. Сейчас есть даже определённая мода на использование в компоновке красиво размытого переднего плана.

NIKON D810 / 105.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 64, F5, 1/8000 с, 105.0 мм экв.

В случае пейзажной съёмки главный объект будет более-менее очевидным: красивая гора с закатным солнцем, интересный дом, дерево. Однако прекрасные горы и дома ваш зритель видел много раз и на фотографиях, и в жизни. Важно на фото показать собственную точку зрения на выбранный сюжет. В этом поможет грамотная работа с передними планами. Так, в случае с пейзажем на переднем плане можно показать мелкие объекты ландшафта — цветы, камни, фактуры. Таким образом, зритель составит полное впечатление о сюжете. Да и просто кадр, изобилующий деталями, всегда рассматривать интереснее.

Работа с многоплановой композицией заставит думать над точкой съёмки

Начинающий фотограф часто не думает о точке съёмки, отчего его снимки смотрятся несовершенными, беспорядочными. Осознанный выбор переднего или заднего плана для своего сюжета поможет вам более внимательно относиться к своим фото и получать более выразительные результаты. Например, передний план для съёмки пейзажа часто будет требовать снимать с низкой точки, с уровня колен или земли. А может, вы решите поработать с фреймингом, для чего придётся искать естественную рамку для вашего сюжета. То же самое и в любом другом направлении фотографии — поиск интересного фона, заднего плана приведёт к продуманности композиции ваших кадров.

Признак мастерства фотографа — умение создавать многоплановую композицию, находить для своих сюжетов интересные передние и задние планы. Проявите чуть больше внимания к своим сюжетам, к местности, в которой живёте и фотографируете, и тогда интересные многоплановые композиции обязательно найдутся!

Как использовать передний план и фон для создания более сильных фотографий

Автор Архипов Егор На чтение 4 мин. Просмотров 83 Опубликовано 21.06.2019

Фотография может быть очень технической, особенно в эпоху цифровых технологий. Но фотография, по сути, искусство. Вы можете сделать технически совершенную фотографию, которая является чрезвычайно скучной, и технически несовершенную фотографию, которая намного интереснее.

Давайте сравним два снимка. Это технически совершенная экспозиция. Все в фокусе, блики и тени имеют детали, и … это абсолютно скучно.

Это, с другой стороны, не является технической фотографией. Я взял его со своим iPhone через окно самолета, когда мы пролетели над Альпами. Он зернистый, местами чрезмерно обнажен и не совсем острый из-за окна на пути. Но это гораздо интереснее.

Сейчас я не собираюсь начинать с вами все абстрактное и вычурное, но вот некоторые приемы, которые помогут вам создавать более качественные и интересные фотографии. Я уже рассмотрел, как использовать ограниченные цветовые палитры, чтобы связать все вместе, поэтому давайте поговорим о создании изображений с передним, средним и задним фоном.

Передний план, средний и задний план

Почти у каждой фотографии есть передний план и фон; у большинства также есть какой-то центр. Передний план – это просто части изображения, которые находятся ближе всего к камере, фон – это те части, которые находятся дальше, а средний фон падает где-то посередине. Вот несколько примеров.

На этом фото модель – передний план, деревья вне фокуса – фон. Там не так много середины, чтобы говорить о.

На этом фото море и тени – это передний план, пирс Санта-Моники – это центр, а заходящее солнце и небо – это фон.

В этом изображении большое дерево Джошуа – это передний план, а те, что к задней части, и звездное небо – фон.

Очевидно, что в этом есть некоторые серые зоны. Передний план часто переходит в средний на задний план. Передний план также может быть не в фокусе, а объект находится в центре, как на этом снимке ниже.

Заполнение кадра

Один совет по фотографии, который вы, возможно, слышали, это «заполнить кадр». Это означает, что на вашем изображении не должно быть мертвого пространства. Самый простой способ заполнить кадр – убедиться, что на переднем, среднем и заднем плане есть что-то интересное в каждом снимке, который вы делаете.

Вот фотография заката, которую я быстро сделал на пляже. Свет красивый, но все это немного … мах. Цвета классные, но здесь больше ничего не происходит. Это буквально просто фото света.

Сравните это с этой фотографией, которую я уделил немного времени и подумал. Это было снято на восходе солнца вместо заката, но у этого все еще есть красивый свет. Самое большое отличие в том, что на переднем плане происходит нечто интересное. Вместо того, чтобы изображение было на 80% мертвым пространством, это 80% интересных вещей.

Как начать использовать передний план, центр и фон

Есть один простой прием, чтобы начать создавать более сильные изображения, заполняя передний, средний и задний план ваших изображений: подумайте, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора. Когда я сделал плохую фотографию заката выше, я уверен, что рядом было что-то, что могло бы сделать более интересный передний план, если бы я только искал это. Вместо этого я просто нажимаю кнопку спуска как можно быстрее.

Для хорошей фотографии я потратил несколько минут, чтобы поиграть с разными композициями, пока не нашел то, что мне понравилось. Затем я нажал кнопку спуска. Как только вы начнете думать осознанно, вы автоматически начнете делать более сильные фотографии.

Один из самых простых способов начать использовать передний план – это приблизиться к чему-либо с широкоугольным объективом. На фото ниже, я был всего в нескольких футах от скал, которые составляют передний план, средний и задний план, тогда это происходило естественным образом.

Если вы снимаете портреты, у вас, вероятно, не будет большой части среднего поля, но фон еще более важен. Плохой фон может отвлечь от отличного портрета. Используйте широкую диафрагму и хороший портретный объектив, чтобы сделать объект на переднем плане и изолировать его от фона, как я делал ниже.

Изолированный размытый фон не обязательно должен быть скучным. Это все еще часть изображения, поэтому поиграйтесь с различными текстурами и объектами позади объекта.

Как и с любым «правилом» фотографии, поиграйте с ним и не стесняйтесь нарушать его, если у вас есть для этого веская причина. Иногда ваши лучшие фотографии будут бросать вызов любой конвенции.

Хотя высказывание «убедитесь, что ваши фотографии имеют передний план, задний план и, если возможно, средний план» может показаться очень очевидным советом, вы удивитесь тому, сколько фотографов не прислушиваются к этому. Начните думать о том, какие элементы присутствуют на каждой площадке, когда вы делаете свои фотографии, и я гарантирую, что вы станете лучшим фотографом.

VIART – Статьи

Термины передний и задний планы оба относятся к реальному пространству и к пространственной иллюзии двумерной картинки. Они также относятся к абстрактному взаимодействию и информации в фигуральном смысле. Пару этих терминов иллюстрирует типичный человеческий способ мышления. В погоне за знаниями и исследованием ситуации можно прийти к неправильному заключению. Из своего опыта мы осознаем, что феномен переднего плана имеет связь (взаимосвязи) с вещами на заднем плане. Вопрос «Что же за этим находится?» — пространственная метафора, которую мы используем.

Что происходит на заднем плане. Когда мы проектируем наше видимое пространство, не стоит забывать о подобных взаимосвязях  и делать наобум. Передний и задний планы можно спроектировать правильно и обдуманно. Тогда обстановка будет сочетаться с окружающей действительностью и  получится лучше донести вложенный смысл. С помощью света можно дополнительно проектировать и формировать пространство. В буквальном пространственном смысле, термины передний и задний планы подразумевают субъективную точку зрения, именно точку зрения, с которой, видна сцена. Как наблюдатели, мы движемся внутри пространства, и абсолютное значение переднего и заднего планов теряют свою значимость и начинает применятся некоторое количество таких понятий, как «рядом» и «далеко». В классическом понимании, как в театре – от которого и происходят данные термины – устанавливаются видимые взаимоотношения между аудиторией и постановкой на сцене.

Различие между «фигурой» и «фоном». Психология восприятия имеет дело с дуализмом переднего и заднего планов. Основным элементом здесь будет именно то, что мы идентифицируем (определяем) как «фигуру» и «фон» на двумерной картинке, которую мы получаем из нашего трехмерного окружения. Gestalt Psychology предлагает несколько ответов на этот вопросы. На фоне обширного заднего фона, более мелкий предмет, скорее всего, примут за фигуру. Оси и симметрия играют очень важную роль в распознавании фигуры. Предметы с выпуклыми контурами скорее будут восприниматься  как фигура, чем вогнутые контуры. В итоге контрасты яркости тоже играют важную роль, что заявляет о свете как о перспективном дизайне. С точки рассмотрения психологии восприятия, если фигуру и фон определили, то появляется несколько выводов оценки сцены. Например, фигура всегда будет находиться ближе, чем задний фон, потому, что обладает формой и очертаниями. Соотношение контрастов элементов будет восприниматься как цельный единый объект. Описывающие контуры относятся именно к фигуре. Субъективно, она получится ярче и/или богаче по контрасту, чем пространство заднего плана, хоть они и могут иметь одинаковую яркость. Все эти факторы говорят о том, что различные варианты достичь определенной цели можно получить, используя управления освещением. Оно позволит обозначить передний и задний план в архитектуре. Примером необычного случая неясного стимулирующего воздействия, может быть ситуация, когда мы не можем однозначно определить фигуру и фон. Самым известным примером является распознавание иллюзии: вазы и двух лиц, который психолог Эдгар Рубин описал в технической литературе в 1915 году. Объект в данном случае воспринимается и как фигура и как фон, но не как и то и другое одновременно. Очевидно, что мы можем только интерпретировать визуальную стимулирующую картинку в определенном случае в определенное время. Как результат, такие двусмысленные изображения имеют большое эстетическое применение.

Управление глубиной перспективы с помощью света. В архитектуре разделение между передним и задним планом обычно очевидно с пространственной точки зрения. Как только определяется позиция и точка зрения, наблюдатель получает отображение архитектуры, пространственная глубина которого будет дифференцироваться относительно переднего и заднего планов. Типичный пример включает объекты, предметы обстановки или людей на переднем плане помещения, установленных перед задним планом стены (как поверхности, очерчивающей пространство). Точно также обстоит ситуация с открытыми пространствами, с размещенными на них зданиями. В ситуации с уличным пространством, отдельные объекты, растения или дома обычно находятся на переднем плане, в то время как стены общественной площади или ландшафт будут казаться находящимися на заднем плане. Функциональной световой концепцией, спроектированной так, чтобы  подчеркнуть архитектуру, имеющей дополнительную градацию глубины, может быть метод, который использует свойства света. С точки зрения психологов из Gestalt, этого можно достичь, создавая явный световой контраст между передним и задним планом. Также используя моделирование, для того чтобы указать и подчеркнуть форму объекта переднего плана на контрасте с мягким обычным освещение заднего плана. Другой способ это использование небольшой разницы в цветовой температуре. Чтобы сделать некоторые объекты ближе, используя теплый свет, а остальное, подсвечивается более холодным светом. В данном контексте, важность вертикального освещения становится понятнее, так как wallwasher-ы являются идеальным инструментом для создания ровной заливки вертикальных поверхностей, которые имеются фактически во всех архитектурных объектах.

Учась у театра. Освещение может использоваться в равной степени хорошо и для других целей. Например, его используют, когда нужно скрыть архитектурные недостатки, например места технического обслуживания. Более серьезно, освещение можно использовать, чтобы представить дополнительные сценические слои для определенных ситуаций и применения. Цвет освещения заднего фона влияет на впечатление о размерах пространства; яркий акцент или цвет может изменить иерархию восприятия, от элементов переднего плана до элементов в центре или на заднем плане. Театральная сцена, где дифференцируется градация глубины, дает много идей для архитектурного освещения. Это влечет необходимость в очень специфическом световом оборудования, например, такого как мощные светильники, стоящие по бокам сцены, примерно на высоте головы, которые лучше любого другого приема выделяют актера, появляющегося в луче света. Проводя аналогию с театральной сценой и далее, в архитектуре, вертикальные поверхности, подчеркивающие пространство могут быть рассмотрены как задний план, напротив которого формы зданий выполняют свою роль. Это сходство, устанавливающее дуализм переднего и заднего планов с определенной точки зрения, может быть еще более расширено дифференцированием поверхностью пола. Используя правильную световую концепцию зонирования, архитектор может обеспечивать такой эффект, что в архитектуре, подобно актерам в спектакле, элементы всегда будут находиться на переднем плане, находясь во взаимосвязи с задним.

Восприятие. Передний план. Освещение может «притянуть» объект и поверхности на передний план. Если в комнате или помещении четкое акцентное освещение, то создастся ощущение, что одна часть пространства отделена от общего заднего плана. Если использовать много различных акцентов, или если акцентированные пространства не четко воспринимаются, то тогда результатом будет недостаток ясности. Это уменьшит контраст между объектом и фоном. Чем сильнее выражен этот контраст, тем сильнее впечатление от объекта, на  переднем плане. При низком уровне окружающего освещения, даже низкая интенсивность освещенности будет достаточна, чтобы создать эффект, но если окружающая обстановка залита светом сильно, то тогда понадобится куда больше усилий, чтобы создать необходимый контраст. В дополнение к контрасту по яркости, можно работать со специально направленным светом, со специальным фокусом светового материала или с цветным светом. Для того, чтобы больше привлечь внимания к определенным объектам на выставочном пространстве, можно запрограммировать световые сценарии, расписанные по времени и имеющие определенные цветовые узоры, сменяющихся один за другим.

В ветринах магазинов, постановочное освещение переднего и заднего плана имеет место в очень небольшом отведенном пространстве. Контраст яркости и световая прогрессия создают четкий эффект перспективы, сравнимый с театральным эффектом на сцене.

Задний план. Темные зоны визуально воспринимаются как задний план или интерпретируются как таковые. Зоны, которые не освещены и кажутся почти черными, не дают никакого визуального восприятия, и функционируют просто как задний фон. Это подчеркивает эффект глубины, потому что не ясно как глубоко на самом деле простирается пространство. Как только на заднем плане появляется хоть один маленький источник света, эта зона уже не безлика, она вовлечена в фокус восприятия, таким образом, способствуя улучшению пространственной ориентации. Если задний план светлее (ярче) чем передний, внимание с переднего переключится на дальний (задний) план. Объекты на таком переднем плане будут узнаваться только как силуэты. Световая концепция для средней зоны будет совмещать передний и задний планы, что уменьшит пространственное разделение. Если наблюдатель движется из яркой комнаты к дальней темной, помогает способность глаз адаптироваться и поэтому очень большой уровень освещенности не является необходимым для дальней части. Спустя немного времени темный фон кажется немного ярче, хоть он казался более темным на расстоянии.

В узких комнатах, пространственная глубина может быть визуально сжата, если дальняя стена ярче, потому что яркие поверхности воспринимаются ближе. Если края комнаты легко идентифицируются и не теряются в темноте, то создается наиболее комфортная ситуация.

Освещение заднего плана делает объекты на переднем плане темными. Объекты или люди на фоне светлой стены будут казаться плоскими, и если световой контраст очень высок, они будут казаться просто силуэтами.

Светодизайн. Контраст яркости. Пространственное распространение света и темноты – это простое и очень эффективное средство усиления или уменьшения перспективы. Свет в конце длинного холла – не важно, окно это или освещенная стена  — привлекает внимание, а также создает динамику движения. И наоборот, если в дальней точке коридора темно, внимание будет обращено к чему-то непонятному (туманному), и возможно ситуация покажется неопределенной. Такой тип освещения не пригласит наблюдателя продолжить путь. Не столь важное значение имеет абсолютная яркость для пространственного эффекта, как контраст яркости переднего и заднего планов.

Силуэт. Освещение объекта сзади, позволяет ему быть слегка приподнятым из темного окружения. Видимый обвод света по контуру объекта отделяет сам объект от заднего плана и создает ощущение пространства. Если применяется освещение сзади, то можно показать текстуру и структуру объекта. Прозрачные края становятся светящимися, создавая эффект схожий с солнечной короной. Контровый свет делает предмет темным спереди, но он будет казаться плоским. Совмещая такой вид освещения с освещением спереди, можно показать трехмерную форму предмета.

Гладкий переход. Однородное распространение света от переднего к заднему плану подчеркивает сплоченную (цельную) пространственную связь. Отношения между дальними поверхностями и  ближними может быть продолжено светом. Наблюдатель интерпретирует эту связь как предложенную протяженность и таким образом получает стимул, приглашающий его продолжить движение. Постепенно изменяющиеся уровни яркости могут быть использованы для усиление эффекта глубины, когда интенсивность света уменьшается от ближней поверхности к дальней.

Передний, задний и средний планы. Для того чтобы выстроить пространственную глубину, рекомендуется осветить объекты на переднем, среднем и заднем планах.  Контраст и распределение яркости в различных плоскостях определяет, как далеко проявится объект. Яркий акцент в средней плоскости визуально привнесет объект на передний план более существенно, чем использование диммированно  световой сцены. Чтобы обеспечить эффективный задний план для пространственного расположения, разумно слегка объединить задний план в целостную картину. Задний план не должен быть ярче среднего. Чтобы подчеркнуть классическую перспективу, где важная информация находится на переднем плане, соседнему объекту нужно дать больше света, а пространству сзади меньше интенсивности. Поворачивая световой поток, восприятие световой иерархии можно развернуть в противоположную сторону. Четко выраженный контраст позволит нам видеть индивидуальное отображение планов и четко отделить одно от другого.

Контраст четкого и размытого. Контраст между сфокусированным (четким) и размытым — пример приема освещения для обозначения глубины. Как с воздушной перспективой в природе, в которой контраст уменьшается при приближении к горизонту, легко увидеть, что четко сфокусированная картинка (изображение) будет интерпретироваться, как находящаяся на переднем плане, а мягкое, диффузное распределение света будет задним фоном.

Цветовая перспектива. Это не просто контраст яркости, который способствует различию (дифференциации) переднего и заднего планов, но также разница цветовых температур и цвета света. Теплые цвета, такие как красный или оранжевый будут казаться ближе, чем холодный синий или зеленый. Такая ситуация имеет одновременно психологические и физиологические причины. С одной стороны, в природе голубой цвет ассоциируется с небом, а также с далью. С другой стороны, чувствительность глаза к различным длинам волн подтверждает факт, что красный объект кажется больше и более четко сфокусированным. Размещение рядом теплого белого света и дневного белого является достаточным для небольшого контраста. Чем более насыщены цвета света, тем сильнее кажется восприятие. Воздушная перспектива применяется и в следующем контексте: когда расстояние возрастает, контакт по отношению к заднему плану уменьшается и яркость возрастает. Светлые пастельные цвета символизируют горизонт.

Ощущение близости и глубины может быть также усилено или уменьшено с помощью света. Яркие объекты привлекают внимание и таким образом кажутся ближе, чем темные. Это означает, что ощущение перспективы в комнате или в пространстве может быть очерчено (описано) яркостью распределения между передним планом, средним и задним планами. Например, прожекторы, акцентирующие скульптуру, находящуюся на переднем плане, в то время как широким лучом подсвечивается дерево на среднем. На фасаде здания, находящимся на заднем фоне, применяется вертикальная заливка.

Варианты освещения и их восприятие в зависимости от освещения предметов переднего, среднего и заднего фонов:

Источник: книга Erco «Light Perspectives»

ПЕРЕДНИЙ ПЛАН В ФУД-ФОТОГРАФИИ | MARIA ALTYNBAEVA

Как заставить зрителя долго и с любопытством разглядывать твой кадр?

Один из способов — использовать передний план.

Передний план — это композиционный прием, придающий кадру глубину и объем.

Мы всегда видим фотографии на плоской поверхности — на экране или бумаге. Мастерство фотографа заключается в том, чтобы показать зрителю объем реального мира на этой плоской поверхности. И в этом очень сильно помогает передний план.

Фотографию можно разделить на три плоскости — передний план, средний план и задний план. Чем больше планов задействовано, тем объемнее и глубже будет снимок. Задний план использует большинство фотографов, а вот использование переднего плана — это уже признак мастерства.

Чем еще хорош передний план?

1. Передний план помогает рассказать историю в кадре. Он создает ощущение, что на снимке не постановочная композиция, а реальная сценка из жизни. Кажется, что предметы на столе стояли произвольно, а фотограф только выхватил часть этой сценки.

Интересно, когда на переднем плане есть обрезанные предметы, т. е. не полностью попадающие в кадр. Такие мелочи придают фото больше жизни. Нет ощущения, что все аккуратно выставили специально для съемки.

2. Передний план создает эффект подглядывания — ощущение, что мы смотрим на главный объект через преграду. Это стимулирует интерес и любопытство, а значит, зритель будет дольше смотреть на твое фото.

На этом фото эффект подглядывания создает веточка в левом нижнем углу.

Очень важно, чтобы передний план не перетягивал на себя внимание от основного объекта съемки.

Наш взгляд первым делом падает на более четкие, светлые, яркие и крупные объекты. Отсюда несколько правил.

1. Передний план должен быть в расфокусе. Чем сильнее размыт передний план, тем бОльшим будет эффект от этого композиционного приема.

2. На переднем плане не должно быть предметов, светлее, ярче и значительно крупнее главного героя кадра. Чаще всего на переднем плане уместны мелкие детали.

Крошки и мелкие ингредиенты блюда — отличные варианты переднего плана.

С первого взгляда кажется, что использовать передний план можно только при съемке под углом. Но передний план может быть и при съемке сверху, например, как букет цветов и бокал на фото ниже.

Кадры сверху изначально более плоские, чем фото, снятые под углом. Это отличный способ добавить им объема.

Передний план может быть и пустым от предметов пространством в расфокусе. Зритель все равно видит, что перед главным героем кадра есть еще одна плоскость, хоть и пустая.

На этом фото на переднем плане нет предметов, только фактурный плед в расфокусе. Но за счет этого кадр кажется глубже.

А теперь предлагаю самостоятельно проанализировать кадры с передним планом от известных фотографов. Это будет очень полезное упражнение!

Фото @linda_lomelinoФото @linda_lomelinoФото @local_milkФото @tata_cherФото @artfuldesperadoФото Monica PintoФото @ingridhofstra

Для закрепления информации попробуй сделать свои фотографии с передним планом. Удачных снимков!

P. S. Не стесняйся задавать вопросы и комментировать статью!

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

Фотобанки.инфо Передний и задний план

Последнее изменение 2 сентября, 2016

---

Передний и задний план являются одинаково важными элементами в производстве стокового видео. Хороший задний план способен придать клипу характерность, глубину и убедительность и сделать его хитом продаж. С другой стороны, заурядный фон может в буквальном смысле уничтожить клип, который мог бы стать замечательным. Точно так же грамотно выстроенный передний план добавляет глубины, выразительности и реализма, а раздражающие или навязчивые элементы переднего плана имеют прямо противоположный эффект.

 

Задний план (фон)

Согласно общему правилу, задний план должен быть чистым, простым и свободным от отвлекающих внимание элементов. Не зря он называется задним планом – несмотря на то, что вы специально стараетесь создать особое окружение через выигрышный фон, в большинстве случаев лучше оставлять его максимально свободным. Отвлекающий внимание фон не просто тяжело воспринимается с эстетической точки зрения. Он также уменьшает прибыльность клипа, который вы стараетесь продать.

 

Правила для заднего плана:

• Пустой, простой, без отвлекающих элементов
• Приятный визуально, но не навязчивый
• Не должен сливаться с объектом съемки

 

После того, как вы убрали все отвлекающие элементы с заднего плана, подумайте о том, каким должен быть фон: ненавязчивым, но визуально приятным, поддерживающим и направляющим внимание к главному объекту съемки. По возможности убедитесь, что взгляд зрителя легко и естественно скользит от фона к главному объекту съемки, который отчетливо выделяется на заднем плане за счет хорошей контрастности. Отделить объект съемки от фона можно с помощью освещения, однако в первую очередь следует учитывать такие параметры как цвет, текстура и движение.

Также следите за тем, чтобы не было ненужных слияний. Слияние происходит тогда, когда главный объект съемки оказывается перед каким-либо предметом на заднем фоне, который выглядит так, как будто является его частью. Например, фонарный столб может выглядеть, как антенна, растущая из головы у человека, если человек встанет прямо перед ним. А благодаря вешалке в виде оленьих рогов на стенке ваш актер превратится в испуганного оленя в свете фар. Эти ошибки легко допустить, при этом они могут стать губительными для вашего клипа.

 

Передний план

Каждый раз, когда я хочу снять максимально аутентичное видео, похожее на эпизод реальной жизни, я всегда стараюсь оставить часть фона между камерой и объектом съемки. В реальной жизни мы постоянно видим поток людей, машин и других движущихся объектов, которые попадают в наше поле зрения. Некоторые из них частично перекрывают обзор на некоторое время. Так бывает. Это жизнь. Помня об этом, я всегда стараюсь пропустить людей или машины (а иногда и специально) между камерой и предметом съемки. Это добавляет картине реализма, и всякий раз, когда я хочу этого достичь, я использую такую технику. По ряду причин многие боятся экспериментировать с элементами переднего плана. Но я отношусь к этому довольно либерально. Если вы хотите сделать видео аутентичным, рекомендую относиться к этому так же.

 

 

Благодаря визуальному объединению диджея и музыкальной аппаратры на заднем плане, зритель реально чувствует, что он как будто стоит вместе с диджеем и смотрит на то, как он работает. В данном случае задний план помогает сделать картинку более аутентичной.

 

Регулировка фона с помощью глубины резкости.

Помимо цвета, текстуры и размещения существуют другие способы отделить объект съемки от фона. Фокус и глубина резкости – отличные инструменты для акцентирования внимания на нужном объекте. Выбрав подходящее оборудование и/или расстояние, вы можете размыть фон с помощью настройки диафрагмы камеры. В результате внимание зрителя будет направлено на главный объект съемки и ни на что более.

 

 

Так, например, фокусное растояние в 35 мм и значение диафрагмы f11 дают относительно четкий фон, а фокусное растояние в 70 мм в сочетании со значением диафрагмы f3.5 делают фон размытым, за счет чего внимание зрителя направлено на главный объект съемки.

Изменяя фокусное расстояние и настройки диафрагмы (f-число), вы можете регулировать глубину резкости. Маленькое фокусное расстояние в сочетании с узким отверстием диафрагмы приводит к большой глубине резкости (почти весть кадр будет в фокусе), тогда как большое фокусное расстояние и большое отверстие диафрагмы дадут малую глубину резкости (в фокусе будет только небольшой участок по центру). Эти вариации можно использовать творчески для создания нужного настроения в клипе, который вы собираетесь произвести. Большая глубина резкости позволяет сделать объекты на заднем плане такими же четкими, как и объекты на переднем плане. Это может сыграть вам на руку в ситуациях, когда актеры должны находиться на расстоянии друг от друга, и особенно если клип предусматривает большое количество движения в кадре.

Большая глубина резкости привлекает внимание к заднему плану или, если быть точнее, не отвлекает внимания от заднего плана. При правильном подходе большая глубина резкости может стать очень выигрышной, позволяя максимально использовать всю прелесть окружающей обстановки. Естественно, это имеет смысл лишь тогда, когда фон и вообще окружение добавляют реализма и аутентичности клипу. И напротив, если вам приходится снимать в не слишком привлекательной обстановке с посредственным фоном, лучше сделать выбор в пользу маленькой глубины резкости, чтобы переключить внимание зрителя на главный объект съемки.

Большая глубина резкости имеет ряд недостатков. Во-первых, чтобы снимать с такой глубиной резкости, вам придется найти по-настоящему красивый фон, а во-вторых, потребуется больше света из-за маленького значения диафрагмы.

Из-за указанных недостатков многие используют большую глубину резкости только когда это действительно необходимо или когда нужно создать какой-либо особенный эффект. Большинство (и я в том числе) стараются использовать малую глубину резкости, позволяющую размыть фон. Дополнительное преимущество использования малой глубины резкости – это то ощущение, которое она создает у зрителя. Обычно считается, что малая глубина резкости создает эффект большей кинематографичности, что, как я считаю, ведет к увеличению продаж в фотобанках и делает ваше видео более прибыльным.

 

>> Цвет и контраст при съемке стокового видео

---

использование переднего плана для достижения креативной глубины резкости

Мы уже много говорили о глубине резкости. Я пишу это исходя из того, что мы все понимаем, что в непрофессиональном определении глубиной резкости называется та часть изображения, которая находится в фокусе. Для иллюстрации: в пейзажной фотографии обычно мы работаем над тем, чтобы достичь большой глубины резкости. Мы хотим, чтоб ВСЕ в сцене было в фокусе.

 

В портрете фотографы стараются создать малую глубину резкости, сфокусировавшись на объекте и размывая задний план. Почему, на ваш взгляд, это так? Очевидно, чтобы привлечь внимание к рассказанной истории. Что ж, а если вы хотите рассказать другую историю ИЛИ рассказать ту же историю, но другим способом? Давайте сегодня поговорим о глубине резкости и некоторых способах использования переднего плана по-другому, чтобы иначе привлечь внимание к истории, которую вы хотите рассказать. Вот 3 способа создать изображение, рассказывающее историю, используя передний план для достижения креативной глубины резкости.

 

Обрамление на переднем плане

 

Я хотела найти наиболее простую иллюстрацию, чтобы объяснение было понятным. Этот снимок (слева) из недавней фотосессии выпускников. Я хотела обратить внимание на выпускника, в особенности я хотела показать его сильным и зрелым: СПОСОБНЫМ войти во взрослую жизнь.

Обрамление из листьев служит для привлечения внимания именно к нему… на нем сосредоточен сюжет изображения. Я признаю, что использование переднего плана таким образом может быть также отвлекающим, этот снимок на грани этого, я признаю. Вы должны знать об этом и сделать так, чтобы передний план работал на вас, а не против вас.

Как получить подобный снимок: итак, я фотографировала на объектив 50 мм. Я вплотную подошла к листве, которая разделяла портретируемого Мелвина и меня. Сначала я попробовала автофокус по всем точкам, но из-за моей близости к листьям, вынуждена была переключится на ручной фокус. Так же здесь может помочь и автофокус, но по одной точке, но здесь кому как удобнее.

 

 

Не бойтесь оставлять ваш объект вне фокуса

 

Когда вы делаете портретную фотографию, то в основном стараетесь задать определенное настроение через снимок: счастье, торжественность, влюбленность, сексуальность…. Настроение создается также с помощью позирования. На следующих фотографиях я предоставила переднему плану возможность рассказать разные истории любви.

Еще в марте я фотографировала на острове Бальбоа в Калифорнии. Мы были на этом причале, снимая типичную, веселую, счастливую историю о том, «как мы не можем дождаться свадьбы», и мне стало скучно. Я попросила молодых людей снять обувь и опустить ноги в воду. Лучше, но все же достаточно избито. Поэтому я зашла в воду, подняла юбку до самой талии, чуть не уронила камеру в океан, и сделала эти снимки. Сначала я сфокусировалась на паре и оставила воду вне фокуса. Милый снимок. Будто они сидят на причале и наблюдают закат. Мило. А затем я сфокусировалась на воде. Более сексуально, да? Будто мы подглядываем за трудно различимой сессией. . . ха-ха! Но на самом деле оба эти снимка хороши, пока ни один из них не претендует на какую-нибудь награду в ближайшем будущем, они оба хороши. Просто второй говорит с тобой немного иначе, рассказывает их историю любви отчетливее.

 

 

Вот еще одно изображение, где я решила НЕ фокусироваться на объекте, опять же, чтобы лучше рассказать историю. Вернемся к выпускной сессии Мелвина. Здесь он вступает в свое будущее. Я хотела показать, куда он идет, но также проиллюстрировать, что его путь в будущее обусловлен тем, где он сейчас. . . Я думаю, эта фотография хорошо демонстрирует надежду на будущее, основанную на прошлом.

 

 

Не бойтесь оставлять ваш объект вне фокуса!

 

 

 

Тот же снимок + другой фокус = другая история

 

Следующая серия является моей любимой. По сути это один и тот же снимок, но разный фокус заставляет его рассказать другую историю. Обе фотографии были сделаны с интервалом в несколько секунд. Но каждый из них рассказывает о любви другого человека. На первом это история отца к его дочери, а на втором — любовь маленькой девочки к ее отцу. Так близко друг к другу ….. ах. Мне становится тепло и уютно просто думая об этом.

 

 

Глубина резкости является простой концепцией, но способы ее использования для создания мощных снимков просто безграничны. Взгляните по-новому на глубину резкости! Счастливой съемки!

 

 

Автор: Natalie Norton

Перевод: Татьяна Сапрыкина

 

Контакт

ООО «Передний план Фон»

Дениз Гиббс, кастинг-директор

425.246.2725

Производство: [email protected]

Талант: [email protected]

Листинг IMDB:

http://www.imdb.com/name/nm2622253

Сиэтл SAG-AFTRA Местные кастинг-директора:

http://www.sagaftra.org/locals/seattle/casting-directors

Индекс производства NW:

http: // nwfilm.com / talent / casting-directors / foreground-background-llc /

НЕДАВНИЕ ПРОЕКТЫ:

100 лет красавице-Лестер (кастинг-директор)

http://www. youtube.com/watch?v=z36GQyInzhk

Вашингтонская лотерея — Футбол (кастинг футболистов)

https://www.youtube.com/watch?v=jC9JsGCgmwY

Captain Fantastic (кастинг-директор массовки)

http: // www.youtube.com/watch?v=D1kh5OMIOMc

Открытый чемпионат США по Фокс (Сиэтл кастинг)

http://www.foxsports.com/video?vid=467649091587

Nickelodeon’s Kids ‘Choice Sports (дополнительный кастинг в Сиэтле)

http://www.dailymotion.com/video/x2verg7

Видео безопасности авиакомпании Delta Airlines (дополнительные ролики)

Duracell: Trust Your Power (кастинг в Сиэтле)

https: // www.youtube.com/watch?v=xsckv4ctbqI

Врум: Строитель мозгов (директор по кастингу)

Виски Bulleit — Anti-Established (литье в Сиэтле)

7 минут (кастинг дополнительных роликов)

http://www.youtube.com/watch?v=Ca7I04jrSyk

Лагги (кастинг дополнительных функций)

http: // www.youtube.com/watch?v=xep7s36qZL0

Bon Iver «Towers» (литье в Сиэтле)

Центры шин Les Schwab (литье в Сиэтле)

http://www.ispot.tv/brands/Adc/les-schwab-tire-centers

Дорогой Лимон Лима (Extras Casting)

Sound Transit Safety «Смотри, слушай, живи» (директор по кастингу)

http: // www.youtube.com/watch?v=APid7OAwFFI

Шведский институт рака (дополнительный кастинг в Сиэтле)

Global Citizen (кастинг в Сиэтле)

http://www. youtube.com/watch?v=rC9TnpK0z6E

Как использовать цвета переднего плана и фона в Photoshop

Цвет переднего плана / фона

Цвет — важный аспект дизайна, потому что он создает контраст, оживляет изображение и украшает ваш дизайн.Установка цвета переднего плана / фона в Photoshop позволяет дизайнерам полностью контролировать цветовую схему, составляющую изображение. Это также значительно упрощает работу с цветом.

Использование инструмента передний план / фон

Основная идея этого инструмента проста. Передний план определяет, какого цвета будет ваша кисть или карандаш, в то время как цвет фона удаляет любой добавленный цвет и заменяет его цветом фона, который по умолчанию является белым. Однако если вы стираете на прозрачном слое, все, что вы стираете, вместо этого станет прозрачным.Если вы решите увеличить размер холста, новое добавленное пространство также будет заполнено цветом фона. Цвет фона также включается в создаваемые вами градиенты.

Почему этот инструмент важен

Вам нужно сразу узнать, с какими цветами вы работаете, иначе вы будете часто нажимать «Отменить» и рычать на свой компьютер. Мало что расстраивает больше, чем стирание части изображения и обнаружение, что вы установили цвет фона на ярко-розовый.Поскольку этот инструмент также управляет цветами градиента, он открывает двери для некоторых впечатляющих визуальных эффектов. Например, вместо того, чтобы вручную рисовать закат, вы можете просто установить цвет переднего плана на светло-оранжевый, а цвет фона на темно-фиолетовый и создать градиент для достижения потрясающего эффекта. Возможно, он не идеален, но сэкономит ваше время.

Разница между цветами переднего и заднего планов

Знание разницы между этими двумя элементами важно для понимания того, как работают программы редактирования.Вот несколько советов о том, как выбрать цвета фона и переднего плана для вашего следующего проекта.

В большинстве случаев цвет фона будет занимать больший процент холста. Вам следует подумать о выборе более тусклого и менее резкого цвета, чтобы придать вашему дизайну приятный и приемлемый вид. При редактировании изображений учитывайте естественную цветовую текстуру изображения или цвет, на который вы его изменили, чтобы цвет фона не поглотил его.

При выборе цветов переднего плана выберите цвета, которыми вы хотите привлечь внимание зрителя.В конце концов, ваш передний план — это то, на чем люди будут сосредотачиваться. Как правило, в этом случае вам нужно использовать более смелые цвета.

Цвета переднего плана и фона позволяют дизайнерам и другим специалистам творчески преобразовывать свои изображения и дизайн. Инструмент позволяет вам создать другую композицию, чтобы отделить фон от изображения на переднем плане. Этот инструмент также упрощает работу с другими инструментами, такими как «Кисть», «Пипетка», «Цветовая палитра» и «Образцы», для создания потрясающе красивого дизайна.

Если вы хотите узнать больше о бесконечном множестве возможностей использования Photoshop, вы можете начать работу с нашей библиотекой видеоуроков. Вы можете наблюдать за мастерами и учиться на собственном примере.

Обучение переднему плану, среднему плану и фону — простой способ

Обучение концепции создания пространства в произведении искусства с использованием переднего, среднего и заднего планов при работе с плоским листом бумаги может быть, мягко говоря, сложным. Используйте эту бесплатную складную распечатку, чтобы помочь вашим ученикам представить, как именно складываются эти элементы ландшафта!

Пейзаж разделен….

Передний план, средний план и задний план — это концепции, применимые ко многим двухмерным проектам. Они очевидны как в натюрмортах, так и в пейзажах, но для наших целей мы остановимся на пейзажах. Передний план, средний план и задний план делят пейзаж на разные плоскости, которые художник использует для создания ощущения глубины.

Что является передним планом пейзажа…

Передний план пейзажа обычно находится ближе к низу композиции, хотя это не всегда так. Поскольку эта часть сцены находится ближе всего к зрителю, объекты кажутся больше.

Представляем фон….

Фон сцены самый дальний. Это дает некоторый контекст сцене, где это может происходить. Поскольку объекты на заднем плане должны казаться дальше, они намного меньше по размеру, тусклее по цвету и содержат меньше деталей, чем объекты, расположенные близко к зрителю.

В поисках среднего плана…

Средний план — это пространство, естественным образом возникающее между передним и задним планами.Легко, правда?

Говоря о том, как великие художники используют пространство в пейзаже…

Представьте терминологию и обсудите концепцию создания иллюзии пространства с использованием четкого переднего, среднего и заднего планов. Приведенные выше примеры отлично подходят для начала разговора. Задавайте вопросы и позвольте своим детям обсудить то, что они видят, не имея однозначных правильных или неправильных ответов.

«Где цвета самые яркие?»

Где наиболее очевидны детали на картинах? »

«Вы замечаете что-нибудь особенное в том, как размеры объектов соотносятся друг с другом?»

«На картине в центре« Орхидея Каттлея »вы ​​думаете, что орхидея действительно больше колибри? Он больше дерева? »

Представьте и обсудите, но не волнуйтесь, если вам кажется, что информация не доходит до вас.Это сложная концепция. Если ваш ребенок не готов полностью понять это в следующий раз, когда он услышит это, у него, по крайней мере, будет контекст для этих идей.

Изучите основные методы создания пространства в произведении искусства…

Если ваши дети еще не знакомы с тем, как художники создают иллюзию пространства в произведении искусства, обязательно ознакомьтесь с этим постом. Он содержит одностраничный вариант для печати, в котором описаны шесть методов, которые художники используют для создания пространства в своей работе. Эти методы кратко описаны ниже.Обратитесь к пространству для печати выше для получения дополнительной информации и примеров каждой техники!

Наложение — фигуры на расстоянии будут перекрываться фигурами, находящимися ближе.

Затенение — добавление затенения и теней к двумерным формам может сделать их трехмерными.

Размещение — объекты, которые находятся дальше, размещаются ближе к линии горизонта.

Размер — удаленные объекты кажутся меньше. Объекты, которые находятся ближе к зрителю, кажутся больше.

Значение и фокус. Объекты, которые находятся далеко, кажутся более светлыми и менее четкими, чем объекты, расположенные близко.

Перспектива — глубину можно создать с помощью одной точки схода. (AKA — перспектива в одну точку)

В этом посте есть более подробное объяснение и еще две бесплатные печатные формы, которые можно использовать с вашими учениками, чтобы воплотить в жизнь концепцию одноточечной перспективы!

Эти концепции идут рука об руку с концепцией переднего, среднего и заднего планов.ИТ-специалистам может быть полезно представить их примерно в то же время или, по крайней мере, просмотреть их. Невозможно создать передний план, средний план и задний план без понимания некоторых основных техник, которые художники используют для создания пространства на двухмерной бумаге.

А теперь…

Говорить о концепции — это хорошо. Но еще лучше воплотить это в жизнь! Прежде чем вы будете готовы потратить много времени на углубленное изучение рисунка, давайте начнем с простого. На этой печатной форме на переднем плане и на среднем фоне очень простой горизонт.Сложите бумагу втрое, используя вертикальные линии. Бумага сложится гармошкой, поэтому важно не начинать рисовать, пока не сложите. В некоторых местах вы действительно будете рисовать на обратной стороне листа, когда он плоский.

Хотя дети начинают с одного и того же силуэта, они, несомненно, придумают уникальные решения, чтобы заполнить свое пространство. Приобретайте карандаши, маркеры, цветные карандаши — все, что плавает на вашей лодке! Еще один быстрый и простой вариант — это роспись маркером.

Хотите, чтобы учащиеся могли распечатать бесплатный передний план на среднем фоне для печати?

Вы хотите, чтобы ваши дети могли рисовать и учиться на копии этого переднего плана, фона, среднего плана? Эта жемчужина бесплатна для подписчиков Kitchen Table Classroom.

Используйте форму ниже, чтобы стать подписчиком. Затем проверьте свою электронную почту и подтвердите, что действительно хотели подписаться. После подтверждения вы сразу же получите PDF-файл.

Как подписчик вы начнете получать мой информационный бюллетень.Вы получите мои новейшие забавные идеи и бесплатные распечатки прямо на мой почтовый ящик!

Уже подписчик на кухонный стол….

Если вы уже являетесь подписчиком — спасибо! Вы все еще можете пройти через тот же процесс, чтобы получить эту распечатываемую передний план. Это быстро и просто! Обещаю, вы не получите дубликатов писем.

После того, как вы станете подписчиком KTC, вы также получите пароль к моей бесплатной библиотеке ресурсов, где вы сможете найти эту печатную версию, а также просмотреть все бесплатные печатные издания, которые я когда-либо делал! (Я говорю о сотнях бесплатных страниц!)

Если вам понравился этот пост на переднем плане, средний фон, и его можно распечатать, поделитесь им в своем любимом канале в социальных сетях.

Каждая отдельная публикация помогает мне приносить вам больше бесплатных печатных материалов и интересных проектов!

Как использовать передний план, средний план, задний план в фотографиях

Вы можете использовать передний план, средний план и задний план, чтобы добавить изображению глубины и объема. Их часто используют в пейзажной фотографии. Но они также пригодятся в других жанрах фотографии.

Глубина и размер любого изображения добавляют больше интереса в глазах зрителя. Это заставляет их делать паузу, чтобы рассмотреть различные элементы и то, как они работают в контексте кадра.

Вот как использовать передний план, средний план и фон для улучшения изображений.

Что такое передний план, средний план и задний план?

Проще говоря, передний план — это та часть изображения, которая находится ближе всего к камере. Фон — это часть изображения, которая находится дальше от камеры. Таким образом, по умолчанию средний план — это то, что находится посередине переднего и заднего планов.

Это может показаться простым, когда речь идет о сценах из реальной жизни, которые часто бывают трехмерными.Когда вы думаете о фотографии, становится немного сложно. Фотографии по сути сжимают все эти элементы в плоское двухмерное изображение.

На изображении выше лодка, расположенная ближе к передней части кадра, считается передним планом. Лодки, стоящие за этой, считаются золотой серединой. Лондонский мост и здания за ним будут фоном.

Другой способ представить себе три элемента: передний план, средний план и задний план — представить слои изображения.Снимите каждый слой, чтобы увидеть, что осталось. Фон — последний слой, затем идет средний план и, наконец, передний план.

Вы можете попробовать поместить основной объект в область среднего плана и добавить элементы или объекты в кадр, которые будут выступать в качестве переднего и заднего планов. Это может сделать изображение более привлекательным и привлекательным.

На изображении выше розовые цветы ближе к зрителю считаются передним планом. Можете ли вы представить себе, как снимаете этот слой, чтобы увидеть, что за ним?

Вода и деревья за ручьем считаются золотом.Снимите их, и вы увидите предгорья гор.

Горы выступают фоном. Отодвиньте каждый слой гор, чтобы увидеть всю гряду холмов.

С другой стороны, вы можете представить, как добавление каждого элемента к пустому холсту создает слои. Подумайте о том, как он добавляет глубины всему изображению с помощью элементов фона, среднего и переднего плана.

Как использовать передний план, средний план и задний план в изображении?

В идеальной ситуации было бы здорово, если бы в кадре было что-то привлекательное во всех трех областях.Это не всегда возможно. Особенно, когда вы находитесь вне дома и собираетесь фотографировать в поле или даже на пейзажных фотографиях.

Вы можете легко найти 2 элемента из 3. Чаще всего мы находим изображения с сильным фоном и передним планом или фоном и средним планом.

Вам может показаться, что эти два элемента достаточно сильны, чтобы нести изображение.

Эту технику можно использовать и с другими правилами фотографии. Вот как с их помощью улучшить композицию фотографии.

1. Используйте эту технику с правилом третей

Правило третей работает путем деления кадра на девять равных частей набором вертикальных и горизонтальных линий поперек изображения. В нем говорится, что вы должны поместить самую важную часть вашего изображения — объект — в одно из мест, где встречаются линии. Если вы сделаете это, то ваша композиция будет сильной.

Правило третей добавляет элемент интереса, гарантируя, что объект не всегда находится в центре кадра.

Объединив правило третей с концепцией четкости переднего, среднего и заднего планов, вы можете еще больше усилить композицию изображения.

Это одно из моих любимых изображений всех времен. Ранним утром восход солнца над гатами Варанаси, лодки и солнце используют правило третей.

Но здесь лодки являются элементом переднего плана, а солнце — элементом фона.

2. Используйте эту технику Ведущие линии

Цель использования направляющих линий в изображении — помочь зрителю постепенно фокусировать внимание на основном объекте.

Иногда фотографы используют направляющие линии, такие как дороги, столбы или даже здания. Они направляют взгляд зрителя на главный объект.

В других случаях ведущие линии носят более образный характер, например, дорожные знаки или строительные знаки. Это может быть второстепенный объект, который используется для привлечения зрителя к основному объекту в кадре.

Самыми распространенными ведущими линиями являются дороги. Они могут естественным образом привлечь внимание к главному объекту в середине.Здесь средний план и фон совпадают, то есть слои гор.

3. Используйте эту технику с творческим обрамлением

Креативное кадрирование — это простой фотографический прием. Это помогает определить предмет и повысить его относительную важность на изображении.

Рамки служат для закрытия рамки, не позволяя взгляду зрителя оторваться от изображения. Элементы обрамления повсюду вокруг нас. Все, что требуется, — это немного внимательного наблюдения и использования перспективы.

Архитектурные элементы, природа, цвет, текстуры, свет и тени, отражения, люди и объекты — отличные способы добавить глубины и многослойности вашим изображениям. Они могут четко разделить три разных участка изображения.

На изображении выше креативное обрамление окна действует как элемент переднего плана. Он привлекает внимание гигантской статуей Будды и огромными горами на заднем плане.

Настройки для фотографии переднего, заднего и среднего плана

Большинство пейзажных фотографов всегда будут снимать при узкой диафрагме не менее f / 8 и выше.

Узкая диафрагма — это значение диафрагмы или значение диафрагмы большое (больше, чем f / 5,0). Широкая диафрагма — это значение диафрагмы или значение диафрагмы маленькое (меньше, чем f / 5,0). И, наконец, значение диафрагмы f / 5,6 считается нормальным значением диафрагмы.

Использование узкой диафрагмы позволяет все элементы в кадре быть в фокусе и резкими. Видны отчетливые слои.

Но правила предназначены для нарушения. Иногда можно снимать пейзажи на открытой диафрагме.Вы все еще можете получить изображение с отдельными слоями, хотя и несколько размытыми.

Эффект боке на заднем и переднем планах со средним планом в фокусе имеет свое очарование. И при этом по-прежнему достигается эффект отдельных слоев изображения.

Изображение слева создано с широкой диафрагмой. Цветы переднего плана в фокусе, а остальная часть изображения размыта.

На изображении справа используется узкая диафрагма. Средний план и задний план находятся в фокусе, а передний план i.е. цветы расплывчаты.

Как добиться многослойности при пост-обработке?

Иногда технические и творческие способы достижения многослойного вида переднего плана, среднего плана и заднего плана не всегда срабатывают, как вы надеялись.

Например, если вы фотографируете в условиях смешанного освещения — резкий свет и тени или даже в условиях низкой освещенности — незадолго до восхода или заката.

Вы по-прежнему можете добиться отчетливого эффекта переднего плана, среднего плана и фона в ваших изображениях.Вам нужно будет сделать отдельные фотографии (с брекетингом изображений) и объединить их при постобработке.

Я большой сторонник получения правильных изображений SOOC (прямо из камеры). Но иногда вещи не под вашим контролем. Брекетинг — хороший способ добиться четкости переднего, среднего и заднего планов в ваших изображениях.

Изображение выше представляет собой объединенное изображение знаменитого Хаф-Доума в национальном парке Йосемити на рассвете. Ближе к восходу солнца было действительно темно, и мне не удалось сфокусировать передний и задний план в камере.

Итак, я сфотографировал разные изображения (с брекетингом экспозиции) с передним планом в фокусе и ярким освещением. Затем я сфотографировал фон в фокусе и объединил их в Lightroom.

Объединение или наложение изображений можно выполнить в Lightroom или Photoshop.

Вот шаги, чтобы сделать это в Lightroom.

1) Выберите все изображения, которые вы хотите объединить

2) Выберите пункт меню «Фото»> «Объединить фото»> «HDR».

3) В зависимости от количества выбранных изображений это может занять несколько минут.

4) В диалоговом окне «Предварительный просмотр слияния HDR» вы можете выбрать для изображений «Автоматическое выравнивание» и «Автоматические настройки».

5) Автоматическое выравнивание выравнивает изображения в случае небольшого движения от кадра к кадру. Если вы снимали изображения на штатив, это может не относиться.

Авто настройки исправляют изображения автоматически. Но я лично предпочитаю не включать это. Мне нравится раскрашивать и корректировать тон изображения на основе моего выбора редактирования.

Этот метод также можно использовать для объединения изображений, сделанных в разные моменты времени.Люди используют опцию слияния фотографий для совмещения изображений, снятых в разные моменты времени.

Он следует тому же принципу наличия отдельных слоев или элементов, составляющих передний план, средний план и задний план в данном изображении.

Заключение

Понимание разницы между элементами переднего, среднего и заднего плана в фотографии — отличный способ добавить интерес к вашим изображениям.

Посмотрите изображения некоторых из ваших любимых фотографов или даже художников, например художников.Обратите внимание на то, как они используют слои в своих изображениях, чтобы создать глубину и интерес.

Это отличный способ научить свой творческий глаз знать, что искать в сцене, еще до того, как вы сделаете один снимок. И все мы знаем, что изображения с глубиной намного интереснее. И они дольше удерживают внимание зрителя.

Обработка переднего и заднего планов — ArcMap | Документация

Вы можете выбрать, будут ли инструменты работать на переднем или заднем плане, щелкнув Геообработка> Параметры геообработки на стандартной панели инструментов.

Панель фоновой обработки — это то место, где вы определяете, будет ли инструмент работать в режиме переднего плана или в фоновом режиме.

• Если установлен флажок Включить, инструменты выполняются в фоновом режиме, и вы можете продолжать работу с ArcMap (или другими приложениями ArcGIS, такими как ArcGlobe), пока выполняется инструмент. Вы увидите индикатор выполнения в нижней части документа, отображающий имя выполняемого в данный момент инструмента. Когда инструмент завершит работу, на панели задач появится всплывающее уведомление.Вы можете контролировать продолжительность отображения уведомления, перемещая ползунок уведомлений, или отключить сообщение, переместившись в крайнее левое положение.
• Если Enable не отмечен, инструменты выполняются на переднем плане. Когда инструмент работает в режиме переднего плана, вы должны дождаться, пока инструменты перестанут выполняться, прежде чем вы сможете продолжить другую работу.

Фоновая обработка

Когда вы запускаете инструмент с помощью его диалогового окна или из окна Python, вы увидите ход работы инструмента, как показано ниже.

Вы также можете отслеживать прогресс в окне результатов. Окно результатов можно открыть следующими способами:

• Откройте окно результатов, щелкнув Геообработка> Результаты.
• Щелкните строку состояния (показанную выше) в нижней части окна ArcMap, чтобы открыть окно результатов для инструмента, выполняемого в данный момент.
• Щелкните всплывающее сообщение об успешном выполнении или неудаче, чтобы открыть окно «Результаты» непосредственно с сообщениями о выполнении этого инструмента.

Пока инструмент работает в фоновом режиме, вы можете отправить больше инструментов для запуска с помощью диалогового окна инструмента.В фоновом режиме будет работать только один инструмент; все остальные инструменты будут отложены (ожидают запуска). Как только инструмент завершает выполнение, запускается следующий ожидающий инструмент.

Вы не сможете начать сеанс редактирования, если в фоновом режиме работают инструменты. Если в фоновом режиме работают инструменты, появляется окно сообщения, уведомляющее о том, что сеанс редактирования не может быть запущен. Вы должны разрешить всем инструментам геообработки, работающим в фоновом режиме, завершить (или отменить их) перед началом сеанса редактирования.

При фоновой обработке, когда вы запускаете инструмент в окне Python, окно Python нельзя использовать, пока инструмент не завершит выполнение.

Пользовательская модель и инструменты-скрипты по умолчанию работают на переднем плане.

Пользовательская модель и инструменты-скрипты по умолчанию работают на переднем плане, даже если вы включили фоновую обработку. Чтобы ваши пользовательские инструменты работали в фоновом режиме, вы должны сделать две вещи:

1. Убедитесь, что ваш инструмент соответствует рекомендациям, указанным в разделе Запуск пользовательских инструментов (модели или сценария) в фоновом режиме.
2. Щелкните правой кнопкой мыши пользовательскую модель или инструмент-скрипт и выберите «Свойства». На вкладке «Общие» снимите флажок «Всегда запускать на переднем плане».

Затронутые слои ArcMap заблокированы, когда инструмент работает в фоновом режиме

Когда результатом инструмента геообработки является слой карты (например, с помощью инструмента Выбрать слой по атрибуту) или инструмент изменяет входные данные (например, как инструмент «Добавить поле» или любой из инструментов на панели инструментов «Редактирование»), слой будет заблокирован во время работы инструмента.Значок замка появится над слоем в таблице содержания, чтобы обозначить, что слой заблокирован для обработки. Любое обновление отображения карты, когда слой заблокирован, приведет к тому, что слой не будет отрисован. Как только инструмент закончит обработку, отображение карты обновится, и вы сможете продолжить работу над слоем.

Отмена работы инструмента в фоновом режиме

Чтобы отменить выполнение инструмента, работающего в фоновом режиме, откройте окно результатов и найдите инструмент, который выполняется в данный момент (рядом с ним будут песочные часы или значок часов обработки).Щелкните результат правой кнопкой мыши и выберите «Отмена». Этот метод также можно использовать для отмены задач в очереди, которые еще не выполнялись.

Когда инструмент получает команду отмены, он пытается очистить себя, удаляя все созданные им данные и выдает предупреждающее сообщение. В зависимости от типа очистки, выполняемой инструментом, отмена может занять некоторое время.

Системные инструменты могут работать на переднем плане, даже если фон включен.

Бывают случаи, когда инструменты выполняются на переднем плане, даже если фоновая обработка включена:

• Если вы редактируете данные, все инструменты геообработки выполняются на переднем плане.Даже если данные, которые вы редактируете, не используются инструментами геообработки, ArcGIS все равно будет запускать все инструменты на переднем плане. Это сделано для предотвращения ситуации, когда инструмент, работающий в фоновом режиме, изменяет данные, которые вы редактируете.
• Если вы откроете окно ModelBuilder и запустите модель, все процессы в модели будут выполняться на переднем плане. Работа в окне ModelBuilder похожа на сеанс редактирования. Любые запущенные процессы делают это на переднем плане, чтобы предотвратить ситуацию, когда изменение рабочего процесса может привести к нежелательным результатам.
• Некоторые системные инструменты, такие как инструмент «Обновить базу геоданных», всегда запускаются на переднем плане из-за требований блокировки и целостности данных. Другие системные инструменты могут работать на переднем плане, если им нужен доступ к текущему документу карты.

Использование рабочего пространства в памяти с фоновой обработкой

Рабочее пространство в памяти имеет многие из свойств файловой базы геоданных, с четкой разницей в хранении пространственных объектов и растров в памяти. Пока приложение активно, данные хранятся во внутренней памяти системы (RAM).Обычно производительность увеличивается от работы с рабочим пространством в памяти, поскольку системе не требуется запись на диск. При использовании рабочего пространства в памяти с фоновой обработкой помните о следующих моментах:

• Фоновая обработка — это отдельный процесс от ArcMap или ArcCatalog. Эти процессы не могут совместно использовать память (RAM). Когда инструмент запускается, используемые им данные должны открываться фоновыми процессами. Таким образом, входной класс пространственных объектов будет открыт непосредственно фоновыми процессами, но слои в ArcMap должны следовать по другому пути.Например, предположим, что у вас есть входной точечный векторный слой в ArcMap и вы хотите буферизовать эти точки с выходными данными, записанными в рабочее пространство ArcMap в памяти. После выполнения инструмента Buffer в фоновом режиме входные функции записываются на диск, фоновый процесс считывает их с диска в память, Buffer выполняется, Buffer затем записывает выходные данные в собственное фоновое рабочее пространство в памяти, а затем выходные данные записываются в disk, чтобы ArcMap мог выводить данные буфера чтения обратно в свое собственное рабочее пространство в памяти.Результатом всего этого является то, что при использовании одного инструмента, который записывает выходные данные в рабочую область в памяти, редко наблюдается какое-либо повышение производительности. Однако модель или сценарий, которые запускают несколько инструментов и записывают свои промежуточные данные в рабочее пространство в памяти, с гораздо большей вероятностью будут обрабатываться быстрее, поскольку нет необходимости передавать данные между двумя разными рабочими пространствами в памяти. Поэтому вместо того, чтобы запускать по одному инструменту из ArcMap при использовании фоновой обработки, создайте модель или скрипт для своего рабочего процесса.
• Большинство инструментов Create , таких как Create File GDB и Create Feature Class, принимают два входных параметра (рабочее пространство и имя) для получения новых выходных данных. Эти инструменты позволяют вводить in_memory в качестве рабочей области. Однако при выполнении в фоновом режиме для вновь созданного вывода всегда будет возвращаться результат в виде местоположения на диске, даже если in_memory используется в качестве рабочей области. Эти инструменты лучше использовать как часть рабочего процесса в ModelBuilder или инструменте-скрипте Python, где рабочее пространство в памяти может использоваться на протяжении всего выполнения инструмента.

Выход из приложений, когда инструменты ожидают или работают в фоновом режиме

Из ArcMap (или ArcGlobe, или ArcScene) вы можете выйти и сохранить документ, пока инструменты работают или ожидают обработки. Если вы выйдете, все работающие инструменты будут остановлены. Статус запущенных и ожидающих обработки инструментов будет изменен на Не запускается в окне результатов сохраненного документа. Эти записи будут иметь пустые значки, и их можно будет запустить, щелкнув результат правой кнопкой мыши и выбрав Re Run.

Инструмент, работающий или ожидающий при выходе из ArcCatalog, будет немедленно остановлен.Результат инструмента перемещается в раздел «Не запускается» окна «Результаты». Инструмент можно запустить повторно так же, как упоминалось ранее.

Обработка переднего плана

Когда фоновая обработка отключена, инструменты выполняются на переднем плане, и вы должны дождаться завершения процесса, прежде чем снова сможете использовать приложение. Как только начинается выполнение инструмента, появляется диалоговое окно хода выполнения, как показано ниже. Щелкните Подробности, чтобы просмотреть сообщения о выполнении.

Предупреждающее сообщение будет отображаться в виде зеленого текста в сообщениях инструмента с префиксом ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ, за которым следует числовой код.Предупреждение означает, что вывод может не содержать того, что вы ожидаете. В случае, показанном ниже, инструмент создал пустой результат. Цифровой код представляет собой гиперссылку — вы можете щелкнуть по ней, чтобы просмотреть полное описание предупреждения и возможных решений.

Сообщение об ошибке отображается красным текстом с префиксом ERROR, за которым следует числовой код.

После запуска инструмента и закрытия диалогового окна хода выполнения вы можете просмотреть все аспекты выполнения инструмента в окне результатов.

Отмена выполнения инструмента на переднем плане

Во время выполнения инструмента вы можете отменить выполнение, нажав кнопку «Отмена» в диалоговом окне хода выполнения.

Когда инструмент получает команду отмены, он пытается очистить себя, удаляя все созданные им данные и выдает предупреждающее сообщение. В зависимости от типа очистки, выполняемой инструментом, отмена может занять некоторое время.

Вопросы производительности

Фоновую обработку можно рассматривать как еще один сеанс ArcMap, запущенный на вашем компьютере, но без открытого окна ArcMap. Этот дополнительный процесс (сеанс) запускается при первом запуске инструмента в фоновом режиме и остается до тех пор, пока вы не выйдете из сеанса ArcMap.Вы заметите небольшую задержку при первом запуске инструмента при запуске фонового процесса.

При работе с большими наборами данных некоторым инструментам геообработки, особенно тем, которые используют мозаичную обработку, требуется столько ресурсов вашего компьютера (памяти и ЦП), сколько вы можете предоставить. Если инструмент, который вы отправили для фоновой обработки, не работает из-за нехватки доступной памяти (ошибка «000426: недостаточно памяти» или ошибка «999998: неожиданная ошибка»), вы можете попробовать следующее:

1. Определить несущественную память и выйти из нее. интенсивные приложения.
2. Отключите фоновую обработку в диалоговом окне «Параметры геообработки» («Геообработка»> «Параметры геообработки»). Это завершает фоновый процесс и освобождает ресурсы.
3. Перезапустите инструмент.

Следуя описанной выше процедуре, фоновая обработка не выполняется; дополнительный фоновый процесс не запускается, и ресурсы, которые он потреблял, теперь доступны вашему инструменту. Во время работы инструмента избегайте запуска любых приложений, интенсивно использующих память.

Погружение:

Фоновая обработка фактически запускает два процесса. Вы можете наблюдать за фоновыми процессами через Диспетчер задач Windows. На вкладке «Процессы» вы увидите два процесса RuntimeLocalServer.exe, которые составляют фоновую обработку. Эти процессы никогда не должны завершаться через диспетчер задач, так как это может привести к неожиданным результатам.

Связанные темы

Мастеринг переднего, среднего и заднего планов

Раскройте скрытые возможности кинематографии, изучив три слоя композиции кадра: передний план, средний план и задний план.

Когда вы впервые берете камеру и делаете снимок , вы инстинктивно ищите определенные вещи. Вы выстраиваете объект в ряд, и помещаете его в окружающую его среду . Вы проверяете освещение и цветовую температуру . Вы боретесь с фокусом и глубиной резкости . Вы следуете или создаете движение .

Однако, чтобы по-настоящему раскрыть возможности кинематографии и натренировать свой глаз, чтобы находить наиболее выдающиеся композиции, необходимо понять, принять и освоить множество доступных вам слоев .

Давайте исследуем передний, средний и задний слои кадра и то, как вы можете использовать их отличительную природу для создания поистине сногсшибательных и захватывающих кинематографических изображений .

---

Передний план

Как и следовало ожидать, из трех слоев передний план находится на ближе к глазу аудитории. Используя пример из поста imgur пользователя wowzabob, где он разбивает композиции в книге Фрэнсиса Форда Копполы Apocalypse Now , мы видим слой переднего плана , обведенный красным цветом .Несмотря на фокусировку (подробнее об этом ниже), красная область является самой передней плоскостью в композиции.

---

Средний план

Средний план — это пространство внутри композиции между передним планом и фоном . В приведенной выше композиции кадра это пространство с желтым контуром , которое вы можете видеть рядом с красным передним планом (препятствующие полосы) и расфокусированным фоном .

---

Фон

Фон — это пространство дальше , за как передним планом , так и за средним планом . Вы можете видеть это на иллюстрации выше: флаг (обведен красным) находится на переднем плане , а корабль (обведен желтым) находится на среднем плане ; Земля , вертолеты и небо (обведены зеленым и синим цветом) находятся на заднем плане .

---

Работа с многослойными композициями

Теперь давайте посмотрим на изображение без контуров .В посте на imgur wowzabob мы также видим композицию из фильма Мартина Скорсезе « Taxi Driver ». Можете ли вы различить три слоя в композиции? На переднем плане у нас расфокусированное рулевое колесо, на среднем плане — персонаж Роберта ДеНиро, а на заднем плане — автомобили, находящиеся вне фокуса.

Обратите внимание, как три разных слоя работают вместе, чтобы обеспечить глубину и сложность . Фокус — это большая часть того, на чем останавливается ваш взгляд, но помимо этого вы видите сложную композицию , которая в полной мере использует доступные изображения .Посмотрите, как изображение выше из Taxi Driver сравнивается с композицией из другого фильма: адаптация 2005 года из фильма Продюсеры .

Эта композиция намного упрощеннее . Есть только , два слоя , средний план (или передний план, в зависимости от того, как вы на него смотрите) и задний план. Для кого-то может показаться более привлекательным , в то время как для других это может быть просто скучным и пресным .

---

Использование фокуса и глубины резкости

Изображение из Википедии.

Не углубляясь в технические аспекты фокусировки и глубины резкости или диапазона , важно понимать, как можно использовать фокусировку, чтобы выделить различные слои. На изображении выше вы можете видеть три отличительных слоя . Однако в фокусе внимания только один из трех.

Передний план (где находится кошачья лапа) — , слегка не в фокусе, , а задний план (нечеткие цвета позади) — , сильно не в фокусе, .Вы можете увидеть разницу на следующих двух фотографиях .

Изображения из Википедии.

На верхнем фото передний план в фокусе, а задний фон немного не в фокусе . Ваш взгляд естественно перемещается к цветку на переднем плане, , но едва ли . Фон все еще может привлечь ваше внимание.

На нижнем фото цветок на переднем плане все еще в фокусе , но фон сильно не в фокусе .Это заставляет вас сфокусироваться исключительно на переднем плане , поскольку фон — это просто мазок цветов.

---

Понимание Deep Focus

Итак, , как создать композицию, в которой все три слоя одинаково сфокусированы? Этот метод часто называют deep focus или, проще говоря, очень большой глубиной резкости . Есть много способов добиться глубокой фокусировки в фотографии и видео (о которых вы можете прочитать здесь).Возможно, модель лучший пример — это культовые снимки с глубоким фокусом в модели Citizen Kane Орсона Уэллса.

Вы можете видеть, как передний план, средний план и задний план все равно сфокусированы и разделены по экрану. Хотя техника Citizen Kane не может быть идеальной для каждой сцены, демонстрирует доступные варианты при создании ваших композиций . Z’ _zsh_cli_fg

Вероятно, также есть умный способ неявно запустить bg при приостановке, но это кажется неразумным; по крайней мере, для меня большая часть моего использования Ctrl + z связана с тем, что Ctrl + c не выходит из строя; Я хочу продолжить это с помощью e.грамм. kill% 1 , а не bg , и я определенно не хочу по умолчанию убивать! (Эта логика также распространяется на то, почему я больше не использую эту привязку клавиш: если я забиваю Ctrl + z , чтобы остановить процесс, последнее, что я хочу, чтобы он делал, это возобновлял!)

Неинтерактивный

Если вы используете другой экземпляр оболочки (или другой пользователь, иногда включающий команды sudo ), вы, скорее всего, не сможете использовать номера заданий.

Вы все еще можете воздействовать на другой процесс, если знаете его идентификатор процесса (PID).Вы можете получить PID с помощью pgrep… или ps aux | grep… (или из той же оболочки, jobs -l или $! ), и затем вы можете запустить:

  kill -STOP $ PID # приостановить
kill -CONT $ PID # продолжить (возобновить)
  

Если вы не знаете идентификатор процесса и не беспокоитесь о приостановке других экземпляров процесса по имени, вы можете передать сигналы одному из них:

  killall -STOP имя_программы
pkill -STOP имя_программы
pkill -f -STOP имя_программы или аргументы
  

Сигнал CONT для программы, остановленной с помощью Ctrl + z (а не bg ‘d), возобновит выполнение (на переднем плане), как если бы вы были на fg it.

Re: Стандартная ошибка

Редактирование этого вопроса спрашивает о стандартной ошибке:

Процесс выводится на stderr, поэтому как мне выполнить команду fg , когда процесс выводится на терминал?

Если в задании, о котором идет речь, есть компоненты, которые связаны с фоном (или вся работа в фоновом режиме, возможно, через kill -CONT ), вы фактически не должны видеть вывод, пока он приостановлен.