Городские пейзажи в путешествиях | Sony KZ

Построение композиции и кадрирование

Чтобы запечатлеть атмосферу города, продумайте сначала композицию кадра. При любительской съемке во время путешествий мы часто снимаем в широкоугольном режиме (с меньшим фокусным расстоянием), пытаясь включить в кадр как можно больше объектов. Однако в зависимости от сюжета съемка в режиме телеобъектива (с большим фокусным расстоянием) позволит лучше передать атмосферу места. Ниже приведены наглядные примеры.

[1] Фокусное расстояние: 16 мм / F-число: 10 / Выдержка: 1/100 с [2] Фокусное расстояние: 16 мм / F-число: 5.6 / Выдержка: 1/160 с

Эти фотографии были сняты на обычный зум-объектив с фокусным расстоянием 16 мм в широкоугольном режиме.
На фотографии [1] выделяется здание. Однако если здание заполняет большую часть кадра, то фотография не передает должным образом атмосферу места и ваше настроение в момент съемки. Если вы сделаете снимок в широкоугольном режиме, как показано на примере, объекты на переднем плане будут выглядеть крупными, а объекты на заднем плане — меньше, чем на самом деле. Это композиция подходит, если вы хотите выделить здание и придать ему более внушительный вид. Если же вы хотите передать общую атмосферу города и улиц, попробуйте другую композицию.

На фотографии [2], также сделанной в широкоугольном режиме, большую часть кадра занимают здание и земля. Однако благодаря «радиальной композиции», при которой улица заканчивается в центре кадра, фотография получилась более глубокой по сравнению с фотографией [1]. Если вы хотите получить такую динамичную широкоугольную фотографию, следует учитываться направление улиц во время съемки.
Теперь давайте посмотрим, как может измениться впечатление от снимка, сделанного в режиме телеобъектива.

Фокусное расстояние: 50 мм / F-число: 8.0 / Выдержка: 1/80 с

Эта фотография была снята на зум-объектива с фокусным расстоянием 50 мм. Чтобы в фокус одновременно попали и передний, и задний планы, для параметра диафрагмы было установлено значение F8. Кроме того, чтобы сохранить на фотографии геометрию здания и избежать эффект «неустойчивости», камера во время съемки была надежно зафиксирована в вертикальном положении.
Режим телеобъектива позволил фотографу успешно запечатлеть и передать особенности города. В отличие от фотографии, снятой в режиме широкоугольного объектива, здание, располагающееся ближе всего к фотографу, не занимает большую часть кадра. А улица занимает всего одну четверть всего кадра. Такая композиция позволяет получать естественную перспективу на фотографии.

Фокусное расстояние: 50 мм / F-число: 6.3 / Выдержка: 1/80 с

Эта фотография также была снята при фокусном расстоянии 50 мм. При съемке такого сюжета в режиме широкоугольного объектива небо могло бы занять большую часть кадра, но при съемке в режиме телеобъектива с углом обзора, близким к полю зрения человека, композиция получается более удачной.

Фокусное расстояние: 30 мм / F-число: 7.1 / Выдержка: 1/60 с / ISO: 160

Эта техника кадрирования сцены с использованием режима телеобъектива также эффективна при съемке в местах с хорошим обзором и съемке улиц.

[1] Фокусное расстояние: 28 мм / F-число: 8.0 / Выдержка: 1/160 с / ISO: 200 [2] Фокусное расстояние: 135 мм / F-число: 8.0 / Выдержка: 2,5 с

Чаще всего мы пытаемся вместить в кадр весь пейзаж, если снимаем с выгодной позиции. Тем не менее, если поместить в кадр лишь часть пейзажа, фотография позволит лучше передать уникальную атмосферу города.
Фотография [1] была сделана на обычный зум-объектив с фокусным расстоянием 28 мм при небольшом смещении зума в сторону режима телеобъектива. На снимке запечатлена только самая выразительная часть городского пейзажа. На фотографии [2], сделанной при фокусном расстоянии 135 мм, весь кадр заполнен зданиями.
На фотографии запечатлен настоящий размер зданий, но при этом она получилась не менее интересной и смогла передать атмосферу места.

Таким образом, кадрирование с включением в кадр большей части вида при использовании режима телеобъектива позволит передать атмосферу города. Используйте все возможности зум-объектива и делайте снимки с разным фокусным расстоянием.

Простая четырехэтапная структура для улучшения композиции пейзажных фотографий

В фотографии многие аспекты могут сделать изображение успешным, и, на мой взгляд, главное в отличной фотографии — это хорошая композиция. Вместо того, чтобы думать о композиции как о серии канонических правил, я предпочитаю использовать такие принципы, как соединение, тон, цвета, форма, отношения, легкие жесты и так далее.

Я бы сказал, что так называемые «правила» часто предназначены для усвоения, но выборочно нарушаются.В этом смысле, я думаю, было бы лучше называть их «руководящими принципами» или «предложениями», чем жесткими правилами.

Особенно для молодых фотографов композиция — это сложный визуальный принцип, который можно органично внедрить в рабочий процесс, и иногда довольно сложно найти ценную информацию о том, как это сделать, которая отличается от канонических правил, таких как хорошо известное правило третей или другие более сложные техники.

В видео выше я обсуждаю комплексный и простой подход к разработке своего рода структуры композиции, основанной на четырехэтапной последовательности.В нем все сосредоточено вокруг концепции «простоты».

Я имею в виду не минимализм или минималистичную фотографию, а скорее упрощение, где сложность — это вход, а простота — выход.

Как сказал известный бизнесмен Морис Саатчи: «Простота — это результат технической тонкости. Это цель, а не отправная точка ».

Вы можете легко оптимизировать прочность ваших композиций, просто позаботившись о нескольких аспектах вашего процесса обрамления.Фреймворк Simplicity основан на этой четырехэтапной структуре:

1. Сколько элементов во фрейме? Постарайтесь, чтобы их было не больше четырех или пяти.
2. Обратите внимание на внутреннюю сложность каждого из этих элементов, чтобы взаимосвязь между ними была сложной и интересной.
3. Есть ли разделение между основным предметом и окружающей областью? Убедитесь, что между элементами также есть разделение в целом.
4. Является ли основной визуальный элемент фотографии фокусом изображения?

Я вставил в видео десять различных успешных изображений, которые я снял, и сравнил их с другими похожими и менее удачными изображениями, проанализировав сильные и слабые стороны каждого из них.Например:

Глядя на фотографию выше, мы видим пять элементов, высокий уровень внутренней сложности, хорошее разделение и четкую точку фокусировки.

Напротив, это другая композиция той же сцены, которая намного слабее, потому что она разбивается на эти четыре элемента:

Я осознаю, что многие другие факторы помогают создать убедительное изображение, но эта визуальная структура может стать прекрасным инструментом в вашем арсенале, чтобы продвинуть ваши композиции на новый уровень.Он прост в применении и невероятно эффективен. Ниже приведены еще несколько примеров разбивки изображений:

Я не буду заходить так далеко, чтобы сказать, что это некая волшебная формула, потому что это не так. Это просто визуальная структура, которая работает для меня, и она может быть очень полезна при оценке сценариев, которые мы хотим сфотографировать, чтобы оптимизировать расположение элементов и устранить отвлекающие факторы.

Лучший способ стать лучше — это практика.Итак, в следующий раз, когда вы выйдете на съемку, попробуйте использовать эти рамки и визуальный процесс. Я надеюсь, что вы найдете эти концепции полезными и полезными.

Об авторе: Андреа Ливьери — профессиональный фотограф, педагог, музыкант и энергичный искатель приключений из Венеции. Он начал изучать среду фотографии с фотографирования коллег-музыкантов, их семей и других друзей и знакомых в музыкальной индустрии. По мере того, как он продолжал оттачивать свое мастерство, он объединил свою любовь к фотографии и исследованиям природы, что позволило ему накопить множество фотографических работ, изображающих восхитительные пейзажи, суровые горные пейзажи и волнующую местность.Он также проводит курсы фотографии, семинары и туры, чтобы научить других фотографов своим методам и помочь им реализовать свое собственное видение.

Чтобы узнать больше от Ливиери, вы можете следить за ним в Instagram и подписываться на его канал на YouTube.

6 советов по композиции ландшафта

Когда вы дойдете до этого, композиция — действительно абстрактное понятие.

Конечно, это размещение вещей в маленькой коробочке, созданной вашей камерой, но то, как вы это делаете, не обязательно основано на правилах.

Например, вы можете обнаружить, что использование правила третей для одной пейзажной фотографии отлично работает, но что , нарушая правило третей для другой, дает вам лучшую фотографию.

На видео выше Энди Мамфорд предлагает отличное руководство по композиции ландшафта.

Его советы проливают свет на его рабочий процесс и на то, как он может создавать пейзажные фотографии, полные жизни, жизненной силы и интереса.

Следуйте инструкциям в видео, а для просмотра каждого совета читайте ниже.

Когда мы стоим перед пейзажем, наши глаза автоматически корректируют и редактируют сцену.

То есть они помогают разобраться и упорядочить хаос, помогая нам сосредоточить наше внимание на наиболее важных функциях и исключая те, которые не требуют нашего внимания.

Однако наши камеры не могут этого сделать. Они фиксируют каждую деталь, которая, если ее не скомпоновать, может ошеломить зрителей, когда они смотрят на фотографию.

Итак, для создания лучших пейзажных фотографий вам нужно просто понимать, что вашей камере нужна помощь для создания порядка и баланса в кадре. Вот как это сделать.

Снимок экрана YouTube / Энди Мамфорд

Недостаточно просто навести камеру на что-то красивое …

На изображении выше вы можете увидеть, что камера указывает на интересный горные породы не дают хороших фотографий.В изображении нет глубины или интереса.

Снимок экрана YouTube / Энди Мамфорд

Однако, глядя на этот снимок, вы можете увидеть, как добавление чего-то столь же простого, как направляющие линии, помогает создать гораздо лучшую фотографию.

Вместо огромных областей фотографии, которые не представляют ничего интересного, теперь у нас есть что-то, что перемещает наш взгляд с одной области фотографии на другую, создавая более динамичный просмотр.

Линии на изображении выше помогают нам глубже заглянуть в кадр, от переднего плана к среднему к фону, так что мы воспринимаем изображение как единое целое.

Совет редактора: Ведущие линии не обязательно должны быть прямыми или параллельными. Поэкспериментируйте с углом обзора и перспективой, которые вы используете при компоновке фотографии, чтобы увидеть, какие линии вы можете создать на снимке.

Снимок экрана YouTube / Энди Мамфорд

Не каждая пейзажная сцена, которую вы фотографируете, будет иметь очевидные направляющие линии.

Однако вы можете помочь создать направляющие линии или другие средства визуального интереса, работая над местом размещения объектов в кадре.

На фотографии выше Энди использовал размещение покрытого ракушками барабана на переднем плане в качестве альтернативы ведущим линиям.

Обратите внимание, как объект расположен низко в кадре, так что он привлекает наше внимание на переднем плане.

Но также обратите внимание, как он расположен прямо на одной линии с интересным скальным образованием на заднем плане. Это было сделано для того, чтобы связать эти два объекта, что помогает нам глубже заглянуть в кадр (как ведущая линия!).

Снимок экрана YouTube / Энди Мамфорд

Иногда изоляция объекта на снимке действительно делает фотографию лучше, чем попытка включить элементы переднего плана, как описано в предыдущем кончик.

На снимке выше Энди целенаправленно работал, чтобы убрать детали из сцены, чтобы мангровое дерево удерживало наше внимание.

Итак, он подошел ближе к дереву, чтобы устранить участки рифа, выступавшие над водой.

Он также использовал длинную выдержку, чтобы размыть воду и создать гладкую поверхность.

В сочетании с идеально ровным горизонтом и мягким светом эти маленькие уловки помогли изолировать дерево для создания очень сильной композиции.

Совет редактора: Еще один способ выделить элементы ландшафта — это снимать телеобъективом. Получите советы по телефото пейзажной фотографии, щелкнув здесь.

Снимок экрана YouTube / Энди Мамфорд

Один из лучших советов по составлению лучших пейзажных фотографий — убедиться, что ваше изображение имеет сильный фокус, который привлекает внимание зрителей.

На изображении выше, хотя оно очень красивое, на нем отсутствует четкая точка фокусировки. Вместо объекта, на который сразу обращаются наши глаза, мы остаемся смотрим на все детали на переднем плане, не имея возможности легко изучить остальную часть кадра.

Снимок экрана YouTube / Энди Мамфорд

Однако на этом изображении вы можете увидеть, как добавление сильной точки фокуса полностью меняет изображение.

В этом случае наши глаза следят за направляющими линиями, созданными камнями на переднем плане, прямо к Энди, который идеально расположился на фотографии, чтобы служить фокусом изображения.

Кроме того, поскольку он смотрит в направлении солнца, наши глаза продолжаются мимо него, вдоль его фокальной плоскости, к правой стороне кадра, из которой исходят солнечные лучи.

Только представьте себе это фото без мужчины — оно не было бы таким успешным, не так ли?

Снимок экрана YouTube / Энди Мамфорд

Такие простые вещи, как ветка дерева или тень на краю кадра, могут снизить общее качество изображения.

Вот почему так важно сканировать края кадра, прежде чем закончить снимок.

Конечно, вы можете обойти некоторые вещи при постобработке, вырезав проблемный элемент из фотографии.

Тем не менее, рекомендуется выработать привычку сканировать сцену перед тем, как сделать снимок, так у вас будет наилучшее изображение (например, приведенное выше) для последующей обработки.

Совет редактора: При сканировании кадра также убедитесь, что между элементами на снимке и краем кадра достаточно места.Если вы установите кадр слишком плотно, он может показаться немного тесным.

Снимок экрана YouTube / Энди Мамфорд

При создании убедительной пейзажной фотографии важно спросить себя, есть ли в кадре что-то, чего не должно быть или это ухудшает внешний вид изображения.

Если есть, нужно вычесть его из кадра.

На фотографии выше самое высокое дерево слева не имеет особого смысла.Фактически, он притягивает наши глаза к себе, вместо того, чтобы позволить им углубиться в кадр к великолепной горе.

Снимок экрана YouTube / Энди Мамфорд

Однако в этом примере вы можете увидеть, что, переместившись вправо и удалив это дерево из кадра, получается более мощное изображение.

Конечно, на этой фотографии тоже намного лучше небо, но если исключить дерево из уравнения, наши глаза будут более свободными, чтобы притянуть их к горе, как и следовало бы.

Вот и все — шесть обязательных советов по пейзажной фотографии, которые помогут вам сделать лучший снимок!

Привет от ПТ!

Советы по композиции

Все еще не освоили различные техники композиции, необходимые для создания захватывающих снимков?

Пройдите наш 30-дневный конкурс Creative Eye Challenge и узнайте, как использовать различные композиционные техники для создания более привлекательных изображений.

Фотокомпозиция для пейзажистов

Советы по композиции фотографии для пейзажных фотографов

Композиция фотографии — важнейший фактор в пейзажной фотографии. В нем столько силы, чтобы создать или разрушить образ. Более того, это помогает передать эмоции. Вот почему правила композиции составляют основу для создания эффектных пейзажных изображений. Один из самых первых уроков и золотое правило — правило третей. Правило третей заключается в том, что вы помещаете объект изображения в точку пересечения на одной трети кадра.В дополнение к правилу третей, правила композиции вращаются вокруг симметрии, элементов переднего плана, узоров, кривых, направляющих линий, слоев, горизонтов, кадрирования, перспектив и отражений, чтобы назвать некоторые из них.

Некоторые могут родиться с «глазом на композицию фотографии». Хотя более вероятно, что фотографы-пейзажисты должны научиться составлять снимок. Хотя для новичка это может показаться много, команда фотографов Visual Wilderness упрощает освоение основ. Кроме того, они объясняют передовые методы, которые помогут поднять ваши изображения на новый уровень.С некоторой практикой создание пейзажных фотографий станет для вас второй натурой. После этого основное внимание уделяется минимизации отвлекающих факторов, использованию негативного пространства и поиску баланса.

Фотография-композиция — это цикл непрерывного совершенствования. Начните со статей в блогах наших профессионалов. Если вы хотите расширить свои знания и создать впечатляющие и мощные образы, загляните в наши курсы создания воздействия. Курс выходит за рамки основ и фокусируется на различных элементах композиции.Некоторые из них включают цвета, контраст, текстуру, негативное пространство и многое другое.

Сообщений

23 июля 2021 г.

Научиться упрощать композицию фотографии природы непросто. Вот несколько подробных советов от Джея Пателя для начала.

5 июля 2021 г.

Профессиональный фотограф Кейт Сильвия рассказывает, как эффективно использовать линии в композиции для фотосъемки природы, чтобы добавить визуального эффекта.

Узнайте, как использовать элементы переднего плана в композиции фотографии природы, чтобы передать ощущение места и проявить творческий подход с Вариной Патель.

11 февраля 2021 г.

Профессиональный фотограф Варина Патель предлагает несколько простых идей для создания интересного места в вашей композиции фотографии природы.

14 декабря 2020 г.

Профессиональный фотограф Варина Патель делится некоторыми высокоэффективными идеями для создания привлекательной композиции фотографии природы вокруг вашего объекта.

Вот три практических идеи композиции пейзажной фотографии от профессионала Джея Пателя, чтобы упростить фотографию, которая работает каждый раз.

Варина Патель покажет нам, как создавать эффективные композиции пейзажной фотографии, научившись максимально использовать негативное пространство и избегать мертвого пространства.

17 сентября 2020 г.

Вот как Крейг МакКорд использует перспективу в композиции пейзажной фотографии для создания трехмерного ощущения на ваших фотографиях.

Вот несколько очень эффективных идей, которые профессиональный фотограф Джей Патель использует для создания эффекта с помощью своей композиции фотографии природы.

10 августа 2020 г.

Вот подробный пример того, как Джей Патель создает композицию пейзажной фотографии вокруг своего объекта, чтобы создать визуальное впечатление.

17 июня 2020 г.

Как я могу использовать человеческий фактор для создания воздействия? Вот несколько простых советов по композиции фотографии природы от Питера Кошкуна, которые помогут вам начать работу.

11 июня 2020 г.

Джей Патель делится некоторыми незаменимыми идеями, которые профессионалы используют для создания визуального впечатления с помощью своей композиции фотографий природы.

10 основных советов по композиции пейзажной фотографии для получения лучших снимков

Как вы компонуете пейзажные снимки, чтобы придать им больше эффекта? Вот 10 советов по композиции пейзажной фотографии, которые выделят ваши фотографии среди остальных.

1. Используйте правило третей

Одно из первых правил композиции пейзажей, которому все усвоили, — это Правило третей. Размещая объект не по центру кадра, вы создаете больше интереса для зрителя.

В качестве ориентира используйте верхнюю и нижнюю или левую и правую линии сетки. Или вы также можете использовать любую из этих пересекающихся линий для улучшения композиции фотографии и кадрирования.

2. Разместите что-нибудь интересное на переднем плане

Размещение чего-нибудь интересного на переднем плане кадра — один из самых быстрых способов создать более эффектную композицию при съемке природы. Это дает глазам зрителя отправную точку, с которой они могут быть втянуты дальше в вашу фотографию.

Чтобы произвести действительно большое впечатление, вы можете использовать гиперфокальное расстояние, чтобы все, от переднего плана до задней части кадра, было четко сфокусировано. Это заставит зрителя почувствовать, что он может войти прямо в вашу фотографию.

3. Используйте ведущие линии, чтобы привлечь внимание зрителей к кадру

Направляющая линия — это любая прямая или изогнутая линия, которая уводит взгляд зрителя дальше в кадр. Примеры включают реки, дороги и даже ряды деревьев или цветов.

4. Выровняйте свой горизонт

Одна из самых распространенных ошибок при фотографировании — это не выравнивание линии горизонта. Зрители почувствуют себя на наклонном корабле, если увидят изогнутый горизонт. Даже если вы испортили это в камере, вы все равно можете использовать инструменты в Lightroom, такие как инструмент выпрямления, чтобы выровнять все.

5. Рамка внутри рамки

Один из моих любимых советов по композиции пейзажной фотографии — создание кадра внутри кадра.Это искусство использования таких вещей, как арка или даже ветка дерева, для создания отдельной рамки внутри вашей фотографии.

6. Найдите узоры и текстуры, чтобы сделать снимок более интересным

Человеческий мозг любит узоры и текстуры. Так что одно из моих любимых упражнений по композиции пейзажной фотографии — поиск их за пару минут до начала съемки.

В следующий раз, когда вы будете на фотосессии на природе, заставьте себя присмотреться повнимательнее, чтобы найти то, что было бы интересно вашему зрителю.Повторяющиеся узоры, такие как деревья в лесу или веревка из цепей, — отличные образцы для фотографирования. То же самое и с текстурами, такими как рябь на песке, шероховатая кромка куска дерева или развевающаяся грива лошади.

7. Оставить отрицательное пространство

Негативное пространство — это пространство, окружающее основной объект вашей фотографии. Видеть только кабели моста Золотые Ворота в туманный день — отличный тому пример. Как и морская звезда в окружении песка.

Оставлять негативное место особенно важно, если вы хотите продавать свои фотографии по лицензии.Рекламным агентствам необходимо это негативное пространство для вставки собственного текста.

8. Заполните рамку важным

Золотое правило фотографической композиции для начинающих — заполнять кадр тем, что важно. Пейзажную фотографию часто представляют как холмы и горные вершины. Но в природе есть и другие предметы, например животные и растения, которые заслуживают внимания.

Когда вы решите сфотографировать эти объекты, убедитесь, что одна из снимаемых вами композиций заполняет кадр этим объектом.

9. Будьте внимательны к тому, что случайно попало в кадр (как люди)

Как пейзажный фотограф, легко увлечься моментом. Вы находите отличную композицию и закрываете глаза на другие вещи, такие как линии электропередач или людей, слоняющихся на заднем плане.

Не увлекайтесь настолько, чтобы не подождать, пока люди пройдут мимо, или поверните объектив камеры, чтобы удалить нежелательные объекты. Чем больше нежелательных элементов вы можете удалить из своей композиции сейчас, тем больше времени вы сэкономите при последующей обработке в Lightroom и Photoshop.

10. Смените точку зрения

Наконец, один из самых важных навыков композиции пейзажной фотографии — изменить свою точку зрения. Не просто увеличивайте и уменьшайте масштаб, чтобы что-то изменить. Используйте настольный штатив, чтобы получать сверхмалые углы. Или сядьте высоко и выстрелите в объект.

Просто двигайся!

Вы будете удивлены выстрелами, о которых вы даже не подозревали, если будете просто перемещать позиции ногами.

Ваши любимые советы по композиции пейзажной фотографии

Вопрос : Какие ваши любимые советы по композиции пейзажной фотографии.

Поделитесь ими со всеми в комментариях ниже.

Удачной съемки!

7 методов композиции для создания лучших пейзажных фотографий

В этой статье я выделю семь методов композиции для пейзажной фотографии и способы их использования для улучшения ваших фотографий.

Когда я говорю людям, что я профессиональный фотограф, они часто спрашивают меня, как сделать снимки лучше. Мне нравится начинать это обсуждение с концепций, не требующих особого оборудования.

Обычно я призываю людей сначала подумать о своем предмете. Затем переходите к выделению объекта с помощью композиции.

Итак, давайте посмотрим на это глубже.

Методы композиции в пейзажной фотографии

Фотография, как и все виды искусства, имеет определенные базовые концепции, которые легко усвоить, но чтобы овладеть ими, нужно время.

Хорошая новость заключается в том, что некоторые из самых быстрых улучшений можно сделать при съемке в автоматическом режиме GASP.

Это потому, что основные концепции применимы к тому, как мы видим мир и как другие видят наши фотографии.

Один из этих строительных блоков для улучшения фотографии — это то, как вы составляете сцену.

Без промедления познакомимся с разными композициями.

Техника композиции №1 — Правило третей

Первый метод — это правило третей.

Если вы начинающий фотограф, то наверняка слышали, как другие говорят об этой концепции.

Правило третей означает разбиение сцены на сетку размером три на три. Представьте, что вы смотрите на свою сцену, держа перед собой доску для игры в крестики-нолики.

Это, пожалуй, самая простая для реализации теория композиции, потому что большинство камер имеют сетку или наложение (см. Ниже), встроенные в их дисплеи.

, таких как телефон или Live View, может потребоваться включить эту функцию, но она есть.

Советы по композиции для начала работы

• Поместите объект на место или рядом с ним, когда две линии пересекаются с линиями сетки (как вы видите выше на примере туриста).
• Расположите горизонт на одной из линий сетки (при съемке в портретном или ландшафтном режиме).
• Если небо интереснее вашего переднего плана, скомпонуйте свою фотографию так, чтобы 2/3 кадра были над горизонтом, а 1/3 — под ним. Затем сделайте наоборот, если у вас более интересный передний план (2/3 ниже горизонта, 1/3 выше).
• Правило третей применяется как к портретной (вертикальной), так и к пейзажной (горизонтальной) композициям.

ПРАВИЛА БЫЛИ НАРУШЕНЫ!

Разберитесь с техникой, а затем нарушите правило и посмотрите, что вы можете создать.

Вот мой пример нарушения правила.

На этой композиции фотограф слева расположился, чтобы сфотографировать лошадь и всадника, когда они взбираются на гребень песчаной дюны. В этой сцене есть два объекта, а это значит, что я должен был поставить их на пересечение.

Однако, если бы я следовал правилу, то общая композиция не соответствовала бы тому, как я хотел бы поделиться этим моментом.

Итак, я решил поместить их обоих в их собственные квадраты с равным количеством земли и неба сверху и снизу.

Техника композиции №2 — Ведущие линии

Идея с ведущими линиями заключается в том, что вы захватываете пару линий, которые в конечном итоге сходятся где-то в вашем кадре. Обычно они сходятся в направлении, которое приводит зрителя к вашему объекту.

Подумайте о длинных одиноких фотографиях шоссе, тянущихся к горизонту.

Они кажутся сходящимися на расстоянии, привлекая ваши глаза к изображению. Это придает фотографии ощущение движения.

Однако ведущие линии не обязательно должны быть прямыми.

Природа создает довольно удивительные ведущие линии, которые извиваются по всему ландшафту (как на изображении выше).

Техника № 3 — Натуральное обрамление

Когда вы входите в свой дом, вероятно, на стене висит по крайней мере одна фотография в рамке. Когда вы думаете об искусстве на стене, что вы видите? Картинка, может, с белой рамкой, и в рамке?

Теперь, имея в виду это изображение, подумайте, как вы можете добавить рамку в свои фотографии, используя элементы из дикой природы.

Думайте об этом как о просмотре одного элемента на другой.

Вещь ВНУТРИ кадра — это ваш объект, это ключевой момент. Убедитесь, что внутри кадра что-то есть, а не только рамка.

Я привел пару примеров этой техники. Первый — из каньона со слотами в Аризоне (вверху). Второй — с придорожной остановки в Канаде.

Вы видите, как я использовал элементы сцены для создания остальной части изображения?

Я не использую эту композиционную технику постоянно, но с ее помощью можно создавать уникальные виды.

Техника №4 — Элементы переднего плана

Еще одна техника фотографической композиции — включить в фотографию часть переднего плана. На двух фотографиях я использовал эту технику по-разному.

Путешествуя по району Банф в Канаде, я остановился, чтобы сфотографировать известное озеро. Сделав несколько снимков с общей точки зрения, я начал искать способы по-другому запечатлеть сцену.

В этом случае, вместо того, чтобы делать озеро объектом фотографии, я решил сфокусироваться на цветке на переднем плане (см. Выше).Если оставить озеро и горы на заднем плане, зритель получит некоторую ссылку.

На втором фото озеро в Новой Зеландии.

Я почти час фотографировал на берегу озера. Большинство моих композиций включали только озеро, далекие горы и небо.

Ярко-синий цвет озера интересен, но не ощущается сильной композицией. Я зажал горы между двумя действительно сильными синими участками. Это не самое интересное сочетание.

Итак, когда я направился обратно к машине, я повернулся, чтобы посмотреть на траву на склоне холма над озером. Теплые желтые цвета травы обеспечили то, что я чувствовал, как недостающий элемент композиции.

Включение травы, деревьев и скал на склоне холма помогло сбалансировать прохладные цвета озера и неба (изображение выше).

Читать дальше: 7 простых способов улучшить композицию изображения

Техника № 5 — Отражения

В пейзажной фотографии бывает трудно найти отражения, но они создают интересные композиции.О каких местах вы думаете во время прогулки по тропе, где могут появиться отражения?

Если вы сказали вода, вы правы. Однако можно ли использовать какие-либо другие отражающие поверхности? Ответ: это зависит от обстоятельств. Но если вы немного понаблюдаете, то наверняка найдете один или два.

Один из моих любимых способов использовать отражения, когда я выхожу на тропу с друзьями, — это запечатлеть пейзаж, отраженный в их солнцезащитных очках. На фото ниже вы можете увидеть скалистую часть горы.Килиманджаро сквозь облака.

Для меня это интересный способ рассказать о закулисных действиях моих путешествий.

Техника №6 — Негативное пространство

Другая теория композиции фотографии — негативное пространство. Эта концепция часто используется в портретной фотографии, но может быть полезна и для пейзажей.

На самом деле, это просто причудливый способ сказать, что часть вашего изображения не содержит ничего, кроме пустого пространства. Если вы хотите создать на фотографии ощущение изолированности или одиночества, отрицательное пространство — отличный способ добиться этого.

Этот метод обычно работает лучше всего, если вы размещаете объект либо слева, либо справа от кадра, оставляя остальную часть лишенной чего-либо, кроме цвета.

Техника № 7 — Неожиданные точки обзора

Это когда волосы распущены, так сказать. Вы практиковали описанные выше теории композиции фотографий и чувствуете себя комфортно с ними. Пришло время нарушить правила.

Креативность не ограничена несколькими правилами того, как что-то делать, возможности безграничны. Вот что делает искусство в целом и фотографию в частности такими захватывающими.

Обладая некоторыми теориями композиции, смело экспериментируйте.

Сфотографируйте цветок с нуля, чтобы вы могли обнажить нижнюю сторону, которую мы редко останавливаемся, чтобы оценить. Или, если вы посещаете часто фотографируемое место с высокими горами, выходящими на реку, следуйте по воде в каньон, чтобы запечатлеть другую перспективу.

До следующего раза

Надеюсь, вам понравились эти советы и рассказы по фотографии. Пожалуйста, дайте мне знать в комментариях ниже, если вы нашли эту информацию полезной.

Кроме того, мне бы хотелось увидеть несколько примеров работ, созданных вами в результате этой статьи, поэтому, пожалуйста, поделитесь. Будьте осторожны и до встречи на тропе.

Советы по композиции для пейзажной фотографии

Как получается, что два фотографа могут одновременно посещать один и тот же пейзаж, но одному из них удается сделать более качественный снимок? Дело не в оборудовании, настройках камеры или резкости.Вместо этого все композиции . Композиция — это то, как вы располагаете элементы фотографии, чтобы направлять взгляд зрителя. Как подобрать хорошую композицию для пейзажных фотографий? Есть два элемента, которые важнее всего: простота и визуальный вес. В этой статье я поделюсь некоторыми советами по их правильному использованию.

1) Простота

Хорошая пейзажная фотография говорит то, что вы хотите, и не более того. Каждый элемент фотографии добавляет к вашему сообщению.Он образует прочное, сплоченное целое.

Просто — но как этого добиться?

Первый шаг — это правильное мышление. Всегда начинайте с мысли о простоте. Какие элементы можно опустить из фотографии, чтобы сделать ее более яркой? Конечно, не стоит избавляться от всего на фотографии. Это не простота — это скучно. Пустая фотография неба может быть простой, но она вообще ничего не говорит и не имеет причины для существования.

Вместо этого просто поясните свое сообщение.Когда вы видите удивительный пейзаж, постарайтесь как можно четче запечатлеть персонажа сцены. Ваши зрители должны смотреть на фото и испытывать те же эмоции, что и вы.

Давайте реализуем это на практике. Скажите, что вы хотите сфотографировать огромную эпическую гору. Вы можете начать с того, что сделаете всех людей в сцене максимально крошечными . Затем скомпонуйте фотографию так, чтобы исключить крупные объекты, которые находятся поблизости, иначе вы можете получить дерево на переднем плане, которое выглядит больше горы.Наконец, используйте большее фокусное расстояние, чтобы гора занимала как можно большую часть фотографии, придавая ей максимально возможный масштаб.

Этот совет — уточнение вашего сообщения — позволил мне сделать некоторые из моих любимых пейзажных фотографий. Все, что вам нужно сделать, это сформировать цель, а затем удалить с фотографии все, что отвлекает от вашей цели . Это лучший способ сделать отличное фото.

Также посмотрите это сравнение хаотичной и упрощенной композиции:

2) Визуальный вес

Что вы в первую очередь замечаете, когда смотрите на пейзажную фотографию? Конечно, это зависит от фотографии — и это главное.

Иногда заходящее солнце можно заметить раньше всего.В других случаях вы можете обратить внимание на интересный передний план или гору вдалеке. Все зависит от уровня интереса к каждому элементу изображения. А — это визуальный вес: количество внимания, которое требует определенная часть фотографии.

Взгляните на фото ниже. Какие предметы имеют наибольший визуальный вес?

Первое, что вы заметите здесь, это, вероятно, лошадь или солнце. Может быть, несколько человек прежде всего посмотрят на забор или дальний холм.

Знаете, что вы сначала не посмотрели ? В правом нижнем углу. Почему нет? Темно и пусто. Пока я не упомянул об этом, вообще не было причин туда заглядывать. Другими словами, он не привлекает внимания, так как имеет практически нулевой визуальный вес.

Нет тайны или секрета относительно того, какие предметы имеют высокий визуальный вес. Те же элементы, которые привлекают наше внимание в реальной жизни, делают то же самое в фотографии: высокая контрастность, яркие цвета, яркие объекты, люди, животные, глаза и так далее.Визуальный вес важен, потому что он привлекает внимание зрителя к фотографии. Это очень важно. Вы контролируете путь, по которому люди проходят через ваши изображения . Даже если вы не можете знать точный путь, по которому зритель пойдет в кадре, вы можете составить очень хорошее представление о наиболее вероятных местах, а затем использовать это знание в своих интересах.

Это актуально не только в фотографии. Фокусники и артисты часто драматично машут руками, чтобы отвлечь внимание от чего-то другого, и этот трюк обычно оказывается успешным, даже если вы знаете, что это происходит.

Это справедливо и для пейзажной фотографии. Если вы хотите выделить (или уменьшить) конкретный предмет, в вашем распоряжении есть несколько вариантов. Во-первых, вы можете подождать, пока свет не начнет светить в другом месте. Или вы можете изменить свою композицию. Постобработка также подпадает под этот зонтик, поскольку все дело в выборе элементов, которые вы хотите выделить.

Ключ в том, что вы можете заставить зрителя обратить внимание на хороших элементов изображения, и вы можете минимизировать важность всего, что отнимает у вашего сообщения .Возможно, у вашей фотографии есть отвлекающие блики, например, около одного из краев. Изменяя композицию и постобработку, вы можете улучшить эту область и изменить то, как зритель видит изображение.

Визуальный вес является основой многих других элементов композиции: баланса, структуры, положительного пространства и т. Д. Узнать его. Выясните, что привлекает больше всего внимания, а затем составьте свою фотографию, помня об этом. Не позволяйте зрителю бесцельно блуждать по фотографии.Вместо этого используйте свои знания о визуальном значении ландшафта, чтобы придать фотографиям прочную, продуманную структуру.

3) Заключение

Я думаю, что композиция — самая личная часть пейзажной фотографии. Это, безусловно, одно из самых важных.

Хорошая композиция придает вашей фотографии структуру. Это конверт, в котором находится ваше сообщение, каким бы оно ни было. Как составить хорошее фото? Все начинается с простоты и визуального веса.Выделите наиболее привлекающие внимание части изображения и тщательно скомпонуйте их, чтобы передать ваше сообщение как можно яснее. На лучших фотографиях нет ничего случайного, и каждая часть изображения очень продумана.

Композиция была описана как самый сильный способ видеть . На мой взгляд, это отличный способ сформулировать его.

Как улучшить методы композиции ландшафта

В большинстве случаев недостаточно сфотографировать отличное место и назвать это днем ​​- нам нужно поработать над сценой композиционно, чтобы сделать эти снимки более интересными.Освоение техники композиции ландшафта существенно улучшит ваши изображения.

В этой статье я поделюсь полезными советами и 7 пейзажных типов композиции , которые вы легко сможете реализовать в своей работе.

• Изучите свое местоположение
• Изучите структуры ландшафта
• Проанализируйте картины
• Сохраняйте простоту
• Думайте формами
• Спросите себя
• Устраните отвлекающие факторы
• 7 типов композиции ландшафта

Необходимо открыть для себя вашу сцену.Постарайтесь как можно больше изучить свой район. Поищите информацию в Интернете или попробуйте разные ракурсы композиции на месте. Я написал статью о разведке местности и настоятельно рекомендую вам ее прочитать.

Пока вы не знаете, какие условия вас ожидают в этом районе, вы не сможете делать отличные фотографии.

Когда я начал изучать композиции, я сразу же приложил больше усилий к анализу фотографий профессионального фотографа.Я хотел узнать, что работает лучше всего и почему их изображения имеют более значимое влияние.

Я изучил и получил больше знаний по этой теме, и я начал применять эти техники композиции ландшафта в своей фотографии.

Я начал рисовать линии, чтобы понять вспомогательные элементы хорошего размещения на моих фотографиях, визуально убедительных. Я постоянно анализировал, почему одна фотография имеет преимущество перед другими.

Позже стало намного проще не беспокоить компоненты на поле, и я начал создавать более содержательные композиции.Например, шаг вперед поможет удалить это неучаствующее дерево из кадра. Или опускание ниже может помочь найти ведущую линию или захватывающие текстуры.

Другой подход — изучить пейзажные изображения художников, таких как Альберт Бирштадт и Уильям Тернер.

Мы можем многому у них научиться. Они уже собрали массу информации о структурах и поведении света, которые лучше всего подходят для ландшафтной композиции.Их фотографии помогают нам, пейзажным фотографам, применять их ценные методы в наших работах; Вдобавок их картины очень вдохновляют. Так что я определенно предлагаю их проверить.

Вместо того, чтобы пытаться сжать все на фотографии, всегда склоняйтесь к простоте.

Структура изображения оказывает сильное влияние на наше сознание. Он должен быть простым, предотвращать путаницу и обеспечивать более чистый результат.

Самый простой принцип — это простота и размещение элементов, которые направляют взгляд на всю фотографию.

Вы можете работать с различными объектами, начиная с ведущей линии, заостренного камня или драматических облаков.

Простые формы могут помочь нам создавать более чистые ландшафтные композиции.

Посмотрим, как это сделать.

Мыслите геометрическими фигурами. Вместо того, чтобы позволять зрителю обрабатывать каждую мелочь на поле, попробуйте рассматривать элементы сцены как геометрические фигуры: треугольники, s-образные кривые, круги, линии.

Я знаю, что это сбивает с толку, поэтому позвольте мне объяснить с помощью этой картинки. Как видите, все элементы переднего и среднего плана играют жизненно важную роль в создании ландшафтной композиции. Они образуют треугольные формы, помогая зрителю перемещаться по кадру. Вместо того, чтобы просто снимать гору на заднем плане, я добавил эти базовые треугольные формы для поддержки конструкции.

Использование этой техники может упростить сцену и убедить нас сосредоточиться на основных объектах.

Когда мы смотрим в видоискатель, нам нужно искать элементы, которые не поддерживают композицию. Это может быть грязная трава или свисающая ветка с края рамы.

После того, как вы определили элементы, которые не добавляют изображению каких-либо дополнительных свойств, просто опустите их. Подойдите ближе или немного измените угол. Эти небольшие приемы тонкой настройки могут существенно повлиять на результат вашей фотографии.

Когда вы делаете снимки, самое время проанализировать и спросить себя, что вы можете сделать, чтобы улучшить композицию.

Должен ли я использовать диагональные линии, чтобы направлять взгляд зрителя, или окружающее дерево, чтобы усилить впечатление?

Где мне разместить элементы, чтобы они идеально сочетались с моей композицией?

Теперь, когда мы знаем основы ландшафтной композиции, самое время познакомиться с 7 наиболее выразительными типами.

Как и в любом другом виде искусства, у композиции есть основные правила. С помощью стандартных структур и некоторой практики выравнивания элементов вы можете узнать, как добиться лучших результатов.

Давайте нырнем.

1. Зеркало

Наверное, самый простой для реализации в вашей работе. Найдите поверхность, которая создает отражение вашего объекта, и поместите горизонт в центр.

В данном случае я использовал небольшое озеро в качестве отражения этой горы в Словакии. Сегодня утром было очень ветрено, поэтому поверхность озера была покрыта рябью. Я ждал полчаса, пока ветер утихнет, и сделал снимок.

Очень радует глаз, как создает симметрию и разворачивается как единое целое.Я всегда пробую этот метод, когда исследую озера.

Вы также можете использовать эту технику с небольшой лужей.

2. S-образная кривая

S-образная кривая может существенно повлиять на то, как она привлекает внимание зрителя к объекту. Это идеальная ведущая линия, которая помогает сканировать все изображение — элегантная и удобная форма для наших глаз.

Некоторые из наиболее распространенных применений — река, дорога, береговая линия или песчаная дюна. Но на самом деле только ваше воображение может установить предел.Попробуйте и испытайте.

3.

Размещение объектов друг на друге создает повторяющийся узор, который радует глаз зрителя и заставляет его сканировать изображение.

Обычно я создаю эту структуру с помощью телеобъектива. Он сжимает объекты переднего, среднего и заднего плана вместе. Я снял это изображение на 200 мм, чтобы добиться максимального сжатия.

4.

Я уверен, что вы видели множество примеров для этого.Идея разместить оптическую рамку на переднем плане может быть очень убедительной. В этом случае есть практически безграничные возможности.

Вы можете использовать здесь разные вещи, например, окно, дерево или пещеру. Будьте осторожны, чтобы рамка не отвлекала фокус от основного объекта.

Доломиты, Италия — Габор Босзорменьи

5.

Именно здесь техника шейпинга действительно хороша. Ключ в том, чтобы найти объект переднего плана, указывающий на нашего героя.Один из самых эффективных подходов — вести взгляд зрителя.

В следующем случае я использовал каменное образование, чтобы указать на объект на гору.

Вы поняли, как эти простые элементы могут привлекать внимание? Как тот старый ствол, указывающий на водопад. Его легко реализовать, и это довольно простое решение для привлечения внимания.

6.

Техника диагональной линии — это простой способ направить взгляд наблюдателя.

Лесные ручьи и водопады вообще сложно сфотографировать. С помощью этой техники композиции мы можем быстро заставить взгляд зрителя сканировать изображение.

Поместите начальную точку в один из верхних углов, затем отрегулируйте камеру так, чтобы выходящая часть достигала диагонального нижнего угла.

7.

Подойдите ближе, если найдете убедительные элементы переднего плана. Он может поддерживать вашу композиционную структуру и иметь лучшее воздействие.

Для этого вам понадобится широкоугольный объектив. В данном случае Петр использовал объектив nikon 16-35 f4.

Цветы могут красиво создавать интересные элементы переднего плана, хотя это может быть все, что имеет визуально привлекательный вид. Обычно я использую камни, цветы или интересные текстуры.

Еще лучше, если форма или цвет элемента переднего плана сочетаются с фоном.

В этом случае я использовал водоросли и небольшой пруд, чтобы создать интересный передний план.

Выйди на поле и испытай как можно больше. Ничто не может сравниться с работой на поле. Когда вы закончите съемку, вернитесь к компьютеру и проанализируйте свою работу.

• Узнайте свое местоположение
• Изучите композиции
• Проанализируйте картины
• Будьте проще
• Думайте формами
• Устраните отвлекающие факторы
• Используйте 7 типов пейзажной композиции

Если вы примените эти методы в своей работе, вы получите улучшить свои навыки композиции.