Цели урока:

— помочь детям познавать окружающий мир, развивая наблюдательность;
- научить логически мыслить, осознавать видимое;
- развивать творческие способности учащихся, давать верное направление их эстетическому восприятию мира;
- развивать пространственное мышление, образное представление и воображение;
- воспитывать любовь к природе.

Задачи урока. Повторить ранее изученный материал, виды и жанры изобразительного искусства, правила перспективы и композиции; выполнить зарисовку пейзажа углем, используя правила художественного мастерства.

Оборудование к уроку.

Для учителя. Конспект, наглядное пособие.

Для учащихся. Тонированная бумага, уголь, мел.

План урока.

1. Организационная часть (3 мин.).
2. Объяснение нового материала (20 мин.).
3. Самостоятельная работа (15 мин.).
4. Итог урока (2 мин.).

Слово учителя. Тема нашего урока “Зарисовка пейзажа по представлению”. Пейзаж - один из самых замечательных жанров в искусстве, поэтому эпиграфом нашего урока будет отрывок из стихотворения А.С. Пушкина “Осень”.

Унылая пора! Очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса –
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса,
В их сенях ветра шум и свежее дыханье,
И мглой волнистою покрыты небеса,
И редкий солнца луч, и первые морозы,
И отдаленные седой зимы угрозы.

Часто в жизни мы многое не замечаем: красок, форм окружающей нас природы.

Поэты, музыканты помогают нам своими произведениями почувствовать все то прекрасное, что окружает нас. Читая строки того или иного произведения, мы создаем образы из прочитанных строк.

Вопрос учащимся.

Кто же, как ни художник, дает нам возможность визуально почувствовать все прелести природы, помогает увидеть то, на что раньше мы, может быть, и не обращали внимание.

Рассматривая полотна Шишкина, Васильева, обязательно возникают положительные эмоции, чувства, радость прекрасного. Не перестаешь удивляться мастерству художника, умению передать самое главное. Обращаясь к жанру пейзажа, художники работают в различных видах изобразительного искусства.

Вопрос учащимся.

Не только цвет может являться выразительным средством для передачи состояния природы. Например, пасмурное небо, где художник использует серые, охристые оттенки, или жаркое, летнее голубое небо. Линия и пятно в графике также могут нам дать представление о состоянии природы. Будь то солнечный день или пасмурный вечер. Сегодня мы поработаем именно в этом виде изобразительного искусства и попытаемся передать как композиционные задачи, так и состояние природы. А рисовальным материалом на нашем уроке будет художественный уголь.

Уголь используется художниками с глубокой древности. И обладает большими выразительными возможностями. Им можно выполнять пейзажи, портреты, натюрморты. Углем можно проводить как самые тонкие линии, так и широкие. Можно заштриховывать большие поверхности боковой стороной. Уголь дает глубокий бархатистый черный цвет. Им можно рисовать на картоне, холсте, бумаге. Он хорошо сочетается с другими материалами: сангиной, пастелью, цветным карандашом, мелом. Сегодня на уроке мы будем использовать мел. Он поможет нам при выполнении светотеневых задач. Тряпочкой стряхнем излишки угля, а выполненную работу закрепим лаком.

Прежде чем приступить к выполнению задания, мы должны поговорить о правилах композиции и перспективы.

Композиция — это латинское слово. Давайте вспомним, что же оно означает?

Составление, соединение и сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей.

Идеей в нашем случае является пейзаж, а его части — это деревья, небо, земля, горы, реки и т.д.

Композиция может быть замкнутой и открытой.

а) замкнутая композиция                         б) открытая композиция

Учитывая правила перспективы, рассмотрим предложенные схемы (см. приложение № 1).

На доске составим композицию и тем самым закрепим термины, о которых говорили на уроке (учащиеся выполняют задание).

(Выполняя педагогический рисунок на доске, рассказываю о композиционном построении).

Составляя композицию, надо определить лучшее расположение предметов на листе. Набросок должен вписываться в формат листа, помочь нам в этом может точка, которая ставится в центре и называется центром композиции. Далее определяем линию горизонта, которая дает нам два больших отношения: небо и землю. Следующий этап - размещение предметов в композиции. Не забываем про то, что какой-то предмет должен стать главным. Этот предмет в первую очередь обращает на себя внимание. Например, дерево. Когда композиция продумана и намечены её размеры, определяем общие очертания дерева, конфигурацию с учетом пропорций и особенностей, намечаем более мелкие детали и прорисовываем фактуру. Крону изображаем обобщенно. Очень важно определить пропорции (высоту, ширину) в соотношении предметов. Так как мы выполняем зарисовки, а это быстрый рисунок, то тональные отношения делаем беглыми (показываются несколькими штрихами).

Варианты передачи фактуры несколькими штрихами (см. приложение № 2).

Задачи самостоятельной работы:

1) выполнить композиционные построения:

а) центр композиции;
б) большие отношения: небо и земля;
в) распределение предметов;
г) мелкие детали.

2) показать тональные отношения только на первом этапе прорисовки.

При выполнении самостоятельной работы в исполнении учителя звучат стихотворения о природе.

* * *

Осень на опушке краски разводила,
По листве тихонько кистью проводила.
Пожелтел орешник, и разделись клены,
В пурпуре осинки, только дуб зеленый.
Утешает осень:
- Не жалейте лета!
Посмотрите – роща золотом одета!
Э. Федоровская

* * *

Льет дождь, холодный, точно лед,
Кружатся листья по полянам,
И гуси длинным караваном
Над лесом держат перелет.
Но дни идут. И вот уж дымы
Встают столбами на заре,
Леса багряны, недвижимы,
Земля в морозном серебре,
И в горностаевом шугае,
Умывши бледное лицо,
Последний день в лесу встречая,
Выходит Осень на крыльцо.
Двор пуст и холоден. В ворота,
Среди двух высохших осин,
Видна ей синева долин
И ширь пустынного болота,
Дорога на далекий юг:
Туда от зимних бурь и вьюг,
От зимней стужи и метели
Давно уж птицы улетели;
Туда и Осень поутру
Свой одинокий путь направит
И навсегда в пустом бору
Раскрытый терем свой оставит.
И.А. Бунин

ЛИСТОПАД

Лес, точно терем расписной,
Лиловый, золотой, багряный,
Веселой, пестрою стеной
Стоит над светлою поляной.
Березы желтою резьбой
Блестят в лазури голубой,
Как вышки, елочки темнеют,
А между кленами синеют
То там, то здесь в листве сквозной
Просветы в небо, что оконца.
Лес пахнет дубом и сосной,
За лето высох он от солнца,
И Осень тихою вдовой
Вступает в пестрый терем свой.
И.А. Бунин

Анализ выполненных работ, выставление оценок.

Приложение

Нижегородское Заксобрание объявляет конкурс авторской фотографии «Краски осени 2021»

6 октября 2021 года, 20:00

Принять участие в конкурсе могут все желающие.

Фото предоставлено пресс-службой Законодательного собрания Нижегородской области

Законодательное собрание Нижегородской области объявляет конкурс авторской фотографии «Краски осени 2021». Об этом сообщает пресс-служба регионального парламента.

Для участия в конкурсе необходимо до 5 ноября (включительно) 2021 года направить на электронную почту [email protected] заявку на участие и цветную фотографию для одной из номинаций: «Осенний пейзаж», «Необычное в обычном», «Улыбка осени», «Городской мотив».

Конкурсная комиссия будет оценивать каждую работу по следующим критериям: эстетические качества работы — композиционное и цветовое решения, технические качества — резкость, баланс, контрастность, оригинальность решения, точность соответствия заявленной номинации. Итоги конкурса будут подведены до конца ноября 2021 года.

С подробной информацией, касающейся критериев отбора и оценки работ можно ознакомиться на официальном сайте регионального парламента: www.zsno.ru/press-service/contests/388146/. По вопросам, связанным с конкурсом — обращаться по телефону: 439−05−86.

Возрастное ограничение: 0+

Справка:

Обязательным условием для каждого участника конкурса является предоставление согласия на обработку персональных данных, подписанное участником фотоконкурса или его законным представителем (по форме согласно приложению 2 к настоящему Положению), а также согласие на безвозмездное использование фоторабот, подписанное участником фотоконкурса или его законным представителем (по форме согласно приложению 3 к настоящему Положению). Необходимую информацию следует направить в Законодательное Собрание Нижегородской области по адресу: 603082 г. Нижний Новгород, Кремль, корпус 2, управление по взаимодействию со средствами массовой информации Законодательного Собрания.

верная попытка: Зимние белые пейзажи

Обожаю художественные проекты на зимнюю тематику, особенно пейзажные.

Нет ничего лучше, чем пейзаж, покрытый свежевыпавшим снегом.

В этом проекте для 7-го класса используются темперная краска и уголь. Это отличный урок для обучения и / или анализа частей пейзажа: фона, переднего и среднего плана,

а также теория цвета и смешение цветов.

Я говорю со студентами о «оттенках» (любой цвет плюс белый; также известный как пастель), и мы говорим обо всех различных «цветах» белого, которые мы можем видеть зимой.Если там, где вы находитесь, есть снег, здорово выйти на улицу и действительно понаблюдать за «цветом» снега. Если нет (или если слишком холодно), хорошо показать слайд-шоу из интерфотографий. Что касается снега, это не просто один базовый белый цвет: у него много вариаций в зависимости от света и времени суток.

Для белых оттенков мы используем холодные цвета темперы: синий, пурпурный и белый.

Обновление : для тех, кому интересно, мы использовали «Жидкую темперную краску Pro Art» — это качественная, непрозрачная темпера — мне она очень нравится.Также использовал немного Сарджента.

Как бы мы использовали компьютерный класс. Мы использовали Google Images, выбирая только изображения большого размера (в инструментах поиска) для наилучшего качества при печати.Им приходилось искать пейзажи, которые включали задний, средний и передний планы. Распечатайте их в полный размер в черно-белом режиме. Они нарисовали упрощенные версии этих фотографий на плотной белой бумаге. Студенты могли добавлять или вычитать из своего фотореферата по мере необходимости — фотография была скорее приблизительным ориентиром, чтобы помочь им начать работу.

Когда рисунок был закончен и выглядел хорошо, пришло время рисовать. Студенты выбрали синий или пурпурный и смешали его с множеством белого для получения различных бледных оттенков.На этом этапе детям не нужно было беспокоиться о мелких деталях (заборы, деревья и т. Д.). Им просто нужно было разобрать основные области цвета. По сути, просто нарисуйте заснеженные области, небо и любые отбрасываемые тени. Более мелкие или мелкие детали будут добавлены позже угольными карандашами.

Дайте картине высохнуть для следующего урока.

Некоторые решили подправить свою картину и на этом этапе.

Художественное произведение 7-го класса — да, да!

8 способов научить пейзажному искусству — Мой повседневный класс

Пейзажи так красивы, поэтому так здорово учить своих учеников воссоздавать их.Есть так много художественных принципов, которым можно научить с помощью ландшафтного модуля. Например, вы можете создавать уроки по линиям, переднему плану и фону, художественным сообщениям, цветовым представлениям и симметрии (и это лишь некоторые из них). Пейзажное искусство также очень хорошо сочетается с отделом социальных исследований по городским и сельским общинам. Вот способы научить пейзажному искусству.

1. Начнем с неба:

В этом виде пейзажного искусства небо — главная черта.Поэтому естественно, что ученики планируют свой пейзаж, сначала рисуя / раскрашивая небо. Мне нравится вихревой подход, он создает мистическое ощущение. Это также дает вам возможность обсудить смешивание теплых цветов. Кроме того, это дает зрителям прекрасную перспективу. Вы можете попросить своих учеников воссоздать то, что увидел бы городской / сельский житель, если бы посмотрел на ночное небо.

2. Начните с горизонта:

Отлично подходит для работы с сельским пейзажем.Основание берет начало от линии горизонта; все остальное построено вокруг этого. Эта стратегия также способствует хорошему обсуждению фона и переднего плана.

3. Подход с использованием четырех квадратов:

Попросите учащихся разделить лист / холст на четыре равные части, а затем создать пейзаж с точными размерами и некоторой симметрией. Это может сработать как для сельских, так и для городских пейзажей.

4.Free Spirited Squiggles:

Мне это нравится. Это так в духе Ван Гога. Эта стратегия может вызвать отличную дискуссию о линиях. Попросите учеников нарисовать серию волнистых и волнистых линий, начиная с горизонта, а затем соответствующим образом закрасить их цветами. Поскольку здесь так много возможностей для цвета, было бы здорово ввести понятие настроения и тона в искусстве.

5.Подход к рваной бумаге:

Это такой другой подход к пейзажам, но выходит фантастически. Вы можете создать дискуссию о текстуре из этого пейзажа.

6. Начни с воды:

В этом методе учащиеся начинают свой ландшафт с нанесения на карту того, куда приведет ручей. Стратегия состоит в том, чтобы запустить пар пошире, а затем позволить ему сузиться по мере продвижения в иллюстрации / рисовании.Еще мне очень нравятся волны!

7. Перспектива:

В этом пейзаже зритель видит пейзаж глазами художника. Как и в случае с ручьем, вы начинаете с широкой дороги / поля и позволяете ему сужаться по мере того, как он уходит вдаль. Мне нравятся цвета некоторых из них.

8. Многослойные линии:

Это похоже на начало с горизонта, но на этот раз вы накладываете много линий, чтобы создать иллюзию долины или холмистой местности.Мне нравятся такие размеры. Это отличный способ поговорить о смягчении цветовых палитр или оттенков, а также фона / переднего плана.

Какой ваш любимый способ преподавать пейзажное искусство?

Овладейте концепциями и методами наблюдения и воспроизведения природы: Брукер, Сюзанна: 9780399580666: Amazon.com: Книги

ЧТО ТАКОЕ ВИЗУАЛЬНОЕ МЫШЛЕНИЕ?

Визуальное мышление — это невербальный способ мышления, отличный от того, который используется для анализа, рассуждения или общения с помощью языка.Он основан на визуальном языке линии, формы, цвета, значения и текстуры — формальных элементов, которые создают все визуальные образы. Вы можете думать о визуальном мышлении как о новом алфавите, состоящем из карандашных отметок, которые в собранном виде составляют траву, облака и воду, а не слова, предложения и мысли. По сути, все рисунки состоят из абстрактных знаков, организованных с помощью визуального мышления, чтобы передать чувство представления или реальности для зрителя. В конце концов, бумага плоская, но мир наполнен измерениями.В результате вы можете думать о нарисованном изображении как об искусстве иллюзии, создавая подобие объема и пространства.

Развитие наших наблюдательных навыков становится важным, поскольку то, что мы рисуем, — это наши восприятия мира природы. Процесс рисования открывает ваше восприятие видимого мира через активный процесс наблюдения, где то, что ваши глаза видят в глаза, сливается с умственной функцией замечать . Научиться рисовать — это не только видеть по-новому, но и переводить то, что вы видите, с помощью техник рисования и визуальных традиций западной культуры.В следующих главах вы узнаете больше о конкретных техниках и о том, как эти навыки применяются в пейзажном рисовании.

Невозможно переоценить важность рисования. Рисуя, вы активируете связь между глазами и мозгом, вплоть до руки, которая отражает ваши мысли и восприятия, раскрытые с помощью материалов для рисования. Другими словами, визуальное мышление — это то, как вы воспринимаете окружающий мир и преобразуете эти наблюдения в процессе рисования.

Рисование как готовый продукт даже не имеет такого значения, как сам процесс рисования.Одно из преимуществ обучения рисованию заключается в том, что оно улучшает ваши умственные функции, буквально создавая новые связи в вашем мозгу. Хотя мы считаем общение с помощью языка самой важной функцией мозга, именно зрение доминирует над нашими чувствами. Рисование задействует правую часть вашего мозга, которая воспринимает пространственные отношения, закономерности и отношения форм. В отличие от левой части вашего мозга, у него нет слов / языка, поскольку он воспринимает мир визуально. Например, без правого полушария мозга вы не смогли бы вести машину или спускаться по простой лестнице! Однако левая часть вашего мозга вербальна и функционирует визуально, распознавая символы.Он дает словесные ярлыки тому, что вы видите (трава, собака, дерево), и перестает замечать, как только объект идентифицирован. Практика рисования фокусирует ваше умственное внимание на настоящем моменте и успокаивает словесную болтовню вашего левого полушария, чтобы вы могли видеть / замечать то, что наблюдает правое полушарие. Это откроет вам познание мира природы от повседневных забот.

***

План урока пастельный пейзаж

Название урока: «Пастельные пейзажи»

Пейзажный рисунок — отличный способ научить студентов создавать иллюзию пространства.Это также хороший способ познакомить студентов с мелом или мягкой пастелью. Этот урок отлично подходит для начинающих художников в средней или средней школе.

Класс Уровень : Искусство 1

Обзор и цель : Учащиеся рассмотрят использование нескольких факторов для создания иллюзии пространства на двухмерном изображении. Студенты научатся использовать цвет для создания ощущения определенного настроения. Студенты рассмотрят использование меловой пастели в создании художественных работ.

Материалы : тонированная бумага 18 на 24 дюйма, меловая пастель

Задачи: Студент узнает о взаимосвязи между цветом и настроением. Студент рассмотрит концепции, необходимые для создания иллюзии пространства на двумерной поверхности. Студенты узнают о взаимосвязи между горизонтом, фоном, средним и передним планами. Студенты рассмотрят успешное использование меловой пастели на бумаге.

Доставка информации: Студентам будет представлена ​​презентация в формате Power Point, в которой объясняется взаимосвязь между цветом и настроением в произведениях искусства.Студенты также рассмотрят место в розетке. Создание иллюзии пространства за счет цвета, размещения, размера, перекрытия, перспективы и количества деталей. В конце Power Point учитель добавит советы по использованию пастели, такие как… наслоение цветов, смешивание цветов, создание некоторых смешанных областей и некоторых областей, которые не смешиваются. Студенты также могут посмотреть видеодемонстрацию пастельных пейзажей. Студенты будут работать со своими фотографиями.

Практика под руководством: Ученики будут работать, пока учитель ходит и следит за успеваемостью.У студентов будет 7 дней на выполнение задания.

Обзор : Пространство, цветовые решения, использование пастели, стоимость

Расчетная продолжительность : 7 дней

Видеоресурсы
Как создать иллюзию пространства
Пастельные пейзажи
Интерактивное цветовое колесо

Вернуться к планам уроков искусства

Окончательный план урока

ПОДРОБНЕЕ

Нравится этот урок?

ДА! Я ВХОДИТ!

Больше уроков, которые вам понравятся …

(PDF) Пейзаж как пережитое и достойное сохранения в рисунках финских и шведских студентов

Educ. Sci. 2019,9, 93 15 из 16

9.

Криппендоро К. Контент-анализ: введение в его методологию; Публикации SAGE: Лондон, Великобритания, 2013 г .;

ISBN 0761915443.

10. Aura, S .; Хорелли, Л .; Korpela, K. Ympäristöpsykologian perusteet; WSOY: Порвоо, Финляндия, 1997.

11.

Olwig, K.R .; Джонс, М. Введение: Мыслительный ландшафт и региональная принадлежность на северном краю

Европы. В северных ландшафтах: регион и принадлежность на северной окраине Европы; Джонс, М., Olwig, K.R., Eds .;

Университет Миннесоты Пресс: Лондон, Миннесота, США, 2008; ISBN 9780816639144.

12.

Тейлор, К. Пейзаж и память: культурные ландшафты, нематериальные ценности и некоторые мысли об Азии.

В материалах 16-й Генеральной Ассамблеи ИКОМОС и Международного симпозиума: «В поисках духа

Место — между материальным и нематериальным», Квебек, Квебек, Канада, 29 сентября — 4 октября 2008 г.

13.

Антроп, М.География и ландшафтное искусство. Доступно в Интернете: https://journals.openedition.org/belgeo/

13975 (по состоянию на 20 февраля 2019 г.).

14.

Зилстра, М.Дж. Изучение значимого природного опыта, связанного с природой, и возрождение

трансформационного образования для устойчивого развития. Кандидат наук. Диссертация, Стелленбосский университет, Стелленбош, Юг

Африка, 2014.

15.

Суомела, Л .; Тани, С. Ympäristön kolme ulottuvuutta.В Ympäristökasvatuksen käsikirja [Справочник по экологическому образованию

]; Cantell, H., Ed .; PS-Kustannus: Ювяскюля, Финляндия, 2004 г .; С. 45–57. ISBN

9524510898.

16.

Тилли, К. Материальность камня: исследования в ландшафтной феноменологии; Издательство Берг: Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,

США, 2004 г .; ISBN 9781859738979.

17. Тилли, К. Введение: идентичность, место, ландшафт и наследие. J. Mater. Культ. 2006, 11, 7–32. [CrossRef]

18.

Кайвола, Т .; Риккинен, Х. Нуорет ympäristöissään. Lasten ja nuorten kokemusmaailma ja ympäristömielikuvat.

[Молодые люди в их среде. Опытный мир детей и подростков и образы окружающей среды.]; SKS:

Helsinki, Finland, 2003.

19.

Loughland, T .; Reid, A .; Петоч П. Представления молодежи об окружающей среде: феноменографический анализ

. Environ. Educ. Res. 2002,8, 187–197. [CrossRef]

20.

Eloranta, V .; Юли-Панула, Э. Животные в пейзажных рисунках финской и русской молодежи — в

пейзаж, который они хотят сохранить. NorDiNa 2005,2, 5–17. [CrossRef]

21.

Yli-Panula, E .; Элоранта В. Пейзажи, которые финские дети и подростки хотят сохранить — исследование

рисунков школьников в системе базового образования. Nordidactica 2011,2, 35–63.

22.

Алерби, Э. Способ визуализации мыслей детей и молодежи об окружающей среде: исследование

рисунков.Environ. Educ. Res. 2000,6, 205–222. [CrossRef]

23.

Yli-Panula, E .; Matikainen, E .; Элоранта, В. Alkukasvatusikäisten säilyttämisen arvoiset maisemat

ympäristösuhteen kuvaajana – lasten piirroksia eri kulttuureista. [Пейзажи, которые хотят сохранить ученики

6-8 лет, какое отношение к окружающей среде они отражают — рисунки учеников

разных культур]. In Pienet Oppimassa, Kasvatuksellisia Näkökulmia Varhaiskasvatukseen ja Esiopetukseen [Дети

в обучении, образовательных перспективах дошкольного и дошкольного образования]; Корхонен, Р., Rönkkö, M.-L.,

Aerila, J., Eds .; Uniprint: Турку, Финляндия, 2010; С. 154–170. ISBN 9789512945177.

24.

Fjørtoft, I .; Сейджи, Дж. Природная среда как игровая площадка для детей — описание ландшафта и

анализов естественного игрового пейзажа. Landsc. Градостроительный план. 2000, 48, 83–97. [CrossRef]

25.

Фьёртофт И. Пейзаж как игровая площадка: влияние окружающей среды на детские игры и двигательное развитие

. Ребенок.Молодежная среда. 2004, 14, 21–44.

26.

Staemp fl i, M.B. Возвращение приключений в детскую игровую среду на открытом воздухе. Environ. Behav.

2009

,

41, 268–280. [CrossRef]

27.

Kals, E .; Иттнер, Х. Экологическая идентичность детей, индикаторы и поведенческие воздействия. В идентичности и естественной среде

Психологическое значение природы; MIT Press: Кембридж, Массачусетс, США, 2003;

с.135–157. ISBN 9780262033114.

28.

Basu, A .; Kaplan, R .; Каплан, С. Создание благоприятной среды для воспитания разумности и достижения

устойчивого благополучия. В благополучии и за его пределами: расширение общественного и политического дискурса; Hämäläinen, T.J.,

Michaelson, J., Eds .; Издательство Эдварда Элгара: Челтенхэм, Великобритания, 2014 г .; С. 182–217. ISBN 9781783472895.

29.

Korpela, K .; Бородулин, К .; Neuvonen, M .; Paronen, O .; Тюрвяйнен, Л.Анализируем посредников между

отдыхом на природе на природе и эмоциональным благополучием. J. Environ. Psychol. 2014,3, 1–7. [CrossRef]

30. Woolley, H .; Джонс Р. Скейтбординг: город как игровая площадка. J. Urban Des. 2001,6, 211–230. [CrossRef]

12 известных пейзажистов, которых вы должны знать

Этим летом, пожалуй, больше, чем любым другим, мы еще больше стремимся отправиться в дальние страны и сменить шумные города и невыносимую жару на сельские пейзажи.Если в этом году сезонные поездки приостановлены, чтобы вы могли перемещаться по произведениям искусства, расслабьтесь — мы вас позаботимся.

Вот краткое введение в ландшафтное искусство, а также 12 известных художников-пейзажистов, наиболее известных своими снимками на природе, начиная с 7 века и заканчивая современным миром.

Художники-пейзажисты — это художники, которые в своих работах изображают природу, например холмы или луга, поля, горы, озера, побережье и т. Д.Как показано в пейзажных картинах известных художников, в этом жанре элементы природного мира преобладают над людьми. Если вообще изображены, люди обычно служат второстепенными элементами в композиции.

В восточном мире пейзажная живопись считается одним из величайших вкладов Китая в мировое искусство. Он достиг такого значения как жанр отчасти благодаря китайской даосской традиции. Начиная с династии Хань (ок. 206 г. до н.э. — 220 г. н.э.), на пейзажных картинах изображались сцены охоты, сельского хозяйства и животных, императоры на лошадях, путешествующих по горам, и многое другое.Китайский художник-пейзажист Ван Вэй (699–759 гг. Н.э.) прославился тем, что сместил пейзажное искусство в сторону монохромного стиля.

Го Си (ок. 1020 — ок. 1090), «Осень в долине реки». Изображение взято с Wikimedia Commons.

Позже, на Западе, в 15 веке картины с пейзажами (происходящие от голландского слова landschap или участок возделанной земли) стали самостоятельным жанром. Однако голландские художники-реалисты 17-го века были аккредитованы за то, что официально открыли пейзажную живопись.После этого венецианская живопись 18-го века сделала популярными архитектурные городские пейзажи, что затем вызвало растущий интерес к топографическим картинам среди землевладельцев, желающих продемонстрировать свои владения.

Девятнадцатый век был назван «золотым веком» английской пейзажной живописи на Западе, а также привел к появлению пленэрных техник , которые стали центральными для французских импрессионистов, таких как Клод Моне. Школа реки Гудзон, группа художников, работавших по всему Нью-Йорку и Новой Англии в середине девятнадцатого века, привезла в Соединенные Штаты пейзажную живопись, в которой художники изображали тогда в значительной степени неизведанную, обширную и естественно красивую страну.

Оригинальная картина маслом школы реки Гудзон, художник неизвестен, ок. 1850-х годов. APR 57 Галерея — Нью-Йорк, Нью-Йорк.

В то время как масляные картины, вероятно, приходят в голову, когда думают о пейзажах, художники уже давно используют множество других техник. К ним относятся офорт, акварель и рисунок, последним из которых овладели известные художники-пейзажисты, такие как Леонардо да Винчи.

От пионеров древнего Китая до старых мастеров и известных современных художников-пейзажистов — вот 12 влиятельных лиц этого жанра, в которых можно почерпнуть вдохновение.

Изображение: Прогуливаясь весной, ок. 600, Чжан Цзыцянь

Чжан Цзыцянь (ок. Середины-конец 6 века) был известным древнекитайским художником, известным в свое время живописью нескольких жанров и религиозных произведений, большинство из которых не сохранились. Его единственная сохранившаяся картина (на фото выше) — это «Прогуливаясь весной » (ок. 600 г.), которая описывается как самая ранняя сохранившаяся работа китайской пейзажной живописи. Он также описывается как первая картина шань шуй — форма китайской живописи, которая изображает природные пейзажи, такие как горы, реки и водопады, кистью и тушью.

Изображение: Paesaggio con fiume или Пейзажный рисунок долины Арно, 1473 год, Леонардо да Винчи.

Леонардо да Винчи (1452-1519) был итальянским мастером эпохи Возрождения, увлекавшимся наукой и изобретениями, рисунком и живописью, скульптурой, математикой, музыкой, литературой, геологией и многим другим. Фактически, его понимание геологии и окружающего его мира можно увидеть на его самом раннем известном рисунке (изображенном выше), пейзажном рисунке долины Арно и замка Монтелупо.Хотя он не обязательно известен своими пейзажными работами, говорят, что да Винчи опередил свое время в этом рисунке и других ранних композициях. Сегодня этот пейзажный рисунок Санта-Мария-делла-Неве можно увидеть в галерее Уффици во Флоренции.

Изображение: Орфей и Эвридика, ок. 1508, Тициан

Тициано Вечелли (ок. 1488 / 90-1576), или известный по-английски как Тициан, был итальянским художником эпохи Возрождения и наиболее влиятельным представителем венецианской школы 16 века.Он известен своей универсальностью и искусно созданными пейзажами (пример выше), портретами и религиозными сюжетами, и это лишь некоторые из них. Методы рисования Тициана, в частности его использование цвета, проложили путь на протяжении веков западному искусству.

Итальянское слово paesaggio , или «пейзаж», впервые появилось в письме Тициана, написанном в 1532 году императору Филиппу II. В нем он впервые описал значение этого термина. Тициан представил новую концепцию пейзажной живописи — он оживил природные пейзажи с помощью света и цвета, поэтому они больше не служили простым фоном для главных героев.В каком-то смысле он превратил пейзажи в самих героев.

Изображение: Жнецы, 1565, Питер Брейгель Старший

Питер Брейгель Старший (ок. 1525-1530-1569) считался самым значительным художником голландской и фламандской живописи эпохи Возрождения. Он известен своими пейзажами и сценами бытовых крестьянских рабочих. Он отлично владел техникой создания как пейзажей, так и крестьян сюжетами своих картин.Брейгель, родившийся в современном Северном Брабанте, Нидерланды, оказал сильное влияние на голландскую живопись Золотого века и был одним из первых художников, вышедших из периода, когда религиозные деятели больше не были основным предметом живописи.

Изображение: Зимний пейзаж с фигурами на льду, 1643, Ян ван Гойен

Ян Йозефсзун ван Гойен (1596–1656) был голландским пейзажистом, который, как известно, создал около 1200 картин и более 1000 рисунков.Ван Гойен часто изображал жанровые предметы повседневной жизни в тональном стиле эпохи. На его картинах часто изображены каналы в Гааге, Нидерландах и голландских деревнях Делфт, Роттердам, Гауда и другие. Ван Говен часто рисовал на тонкой древесине дуба.

Изображение: Wivenhoe Park, 1816, Джон Констебл

Английский художник-пейзажист Джон Констебл (1776-1837) следовал романтическим традициям, подчеркивая эмоции, индивидуализм и прославление природы в своих работах.Он наиболее известен своими изображениями Дедхэм-Вейл, региона вокруг его дома. Его самые известные картины сейчас являются одними из самых ценных в британском искусстве, например, Wivenhoe Park (показано выше).

Изображение: литография пейзажа: Парк Монсо, 1876, Клод Моне — Бесценный предмет

Клод Моне (1840-1926) родился во Франции и был основателем французского импрессионистского движения. Он руководил движением в выражении своих представлений о природе, видимых в его пейзажных картинах на пленэре.Фактически, термин «импрессионизм» как жанр искусства возник после картины Моне, «Впечатление , восход солнца » 1872 года.

Изображение: Впечатление, Восход, 1872, Клод Моне.

Моне наиболее известен своими прекрасными изображениями французской сельской местности, особенно его собственного сада и пруда с лилиями в его доме в Живерни. Здесь он написал свою знаменитую серию « Кувшинки » среди нескольких других известных пейзажных картин в стиле импрессионизма.Его понимание влияния света на цвета объектов оказало на импрессионистов особое влияние.

Изображение: Тополя, 1879-1880, Поль Сезанн — Бесценный предмет

Поль Сезанн (1839–1906) был французским художником-постимпрессионистом, который проложил путь более радикальному искусству 20-го века. Говорят, что он связал импрессионизм 19-го века с кубизмом 20-го века и оказал большое влияние на известных современных художников, таких как Анри Матисс и Пабло Пикассо, среди других.

Сезанн часто писал пейзажи мест, которые он хорошо знал, и в его ранних работах были изображены большие группы человеческих фигур, написанных сильно и с воображением. Позже он разработал легкий и воздушный стиль живописи. В начале франко-прусской войны в 1870 году Сезанн переехал в Л’Эстак на юге Франции, где преимущественно писал пейзажи в стиле импрессионистов.

Изображение: Звездная ночь, 1889, Винсент Ван Гог — Бесценный предмет

Голландский художник Винсент Виллем Ван Гог (1853-1890) был художником-постимпрессионистом и одним из самых известных художников западного искусства.Всего за 10 лет он создал около 2100 произведений искусства, в том числе пейзажи, натюрморты и портреты. Его использование смелых и драматических цветов, а также его импульсивная манера письма сильно повлияли на современное искусство.

Пейзажи Ван Гога включали сцены французской сельской местности, от пшеничных полей до кипарисов в звездные ночи, до цветущих садов и фермерской жизни. На протяжении своей жизни и психического заболевания, включая пребывание в психиатрической больнице в Арле, Франция, использование Ван Гогом цвета, техник и стиля претерпело несколько изменений, которые продолжают очаровывать поклонников сегодня.

Изображение: Пейзаж с двумя тополями, 1912, Василий Кандинский

Русский художник Василий Кандинский (1866-1944) считается пионером абстрактного искусства. Хотя он родился в Москве, он провел большую часть своего детства в Украине, затем изучал искусство в Германии и прожил свои последние годы как гражданин и житель Франции. Большинство существующих картин Кандинского относятся к началу 20 века, когда он писал пейзажи и города, используя широкую цветовую гамму.Обычно он не использовал человеческие фигуры в своих картинах. В то время как техника пуантилизма и стиль фовизма проявляются в его более ранних работах, более поздние работы Кандинского становятся более абстрактными в изображении форм и фигур.

Изображение: Таус (близ Алькальда), Нью-Мексико, 1931 год, Джорджия О’Киф — бесценный предмет

Американская художница Джорджия Тотто О’Киф (1887-1986) известна своими картинами с пейзажами Нью-Мексико, а также своими работами с изображением больших цветов и небоскребов Нью-Йорка.Ее считают матерью американского модернизма. В 1929 году О’Кифф начала проводить лето на юго-западе, где она была вдохновлена ​​рисовать пейзажи Нью-Мексико, сосредоточенные вокруг гор Таос, и изображения черепов животных в пустыне. С друзьями О’Кифф много путешествовала по окрестностям, чтобы найти сюжеты для своих работ.

О’Киф стала легендой в мире искусства как сильная, независимая женщина, образец для подражания, и, согласно музею Джорджии О’Киф, она была «одной из первых американских художников, практиковавших чистую абстракцию.”

Изображение: Pearblossom Highway, 1986, Дэвид Хокни — Бесценный предмет

Британский художник Дэвид Хоккей (род. 1937) пробовал себя в различных стилях и техниках в живописи, гравюре, фотографии, сценическом дизайне и многом другом. Он считается важной частью движения поп-арт и одним из самых влиятельных британских художников 20 века.

Поскольку он экспериментировал с различными типами медиа (включая рисунки на компьютере и iPad), пейзажи Хокни, а также его натюрморты и портреты сильно менялись на протяжении его карьеры.В 1990-х годах его неизлечимо больной друг Джонатан Сильвер вдохновил его нарисовать окрестности в Йоркшире, где он будет навестить свою мать. Сначала он рисовал сцены из своей памяти, но потом пришел писать сельскую местность на пленэре масляными красками и акварелью. Самая большая картина Хокни — это пейзаж под названием Bigger Trees Near Warter размером 15 на 40 футов.

Дэвид Хокни, «Большие деревья возле уортера», холст, масло, 2007.

Сегодня пейзажное искусство живет в мире современного искусства.Такие художники, как Гарольд Анкарт и Этель Аднан, среди прочих, продолжают воплощать в жизнь чудеса природы со своей уникальной точки зрения, экспериментируя со смешанными техниками и современными техниками. Среди коллекционеров современного искусства пейзажи остаются одними из самых дорогих картин, проданных на аукционах. Например, в мае 2020 года картина Сесили Браун « фигур в пейзаже» I (2001) была продана через Гагосяна за 5,5 миллиона долларов. В июле 2020 года Sotheby’s ожидает, что Cottage Garden, Leonard Stanley, садовый пейзаж 1940 года работы Стэнли Спенсера (чье ландшафтное искусство пользуется большой популярностью) выйдет на аукционе более чем за 300000 фунтов стерлингов.

Ищете больше? Просмотрите изобразительное искусство, выставленное на продажу на аукционе, прямо сейчас на Invaluable.

культурных сравнений между японскими и западными пейзажными картинами и рисунками

Бесплатные рисунки в Исследовании 2а позволили нам измерить естественное выражение человека. Однако из-за разного качества произведений искусства было трудно подсчитать количество предметов и площадь, которую они занимали. Чтобы преодолеть эти недостатки и дополнительно изучить культурные различия и сходство произведений искусства, в исследовании 2b использовались данные Senzaki et al.(2014b) методология коллажа.

Метод

Участники . Участники были набраны из одних и тех же пригородных средних школ в Японии (Ивакуни, Ямагути) и в Канаде (Сент-Альберт, Альберта). Чтобы увидеть тенденции в самовыражении людей, мы включили данные о начальной школе и университете Сензаки и др. (2014b) в более поздний анализ.

В выборке японской средней школы было 177 учеников (85 мальчиков, 89 девочек, 3 не указаны, M = 14.82, SD = 1,64, диапазон: 12–18). Выборка состояла из 19 семиклассников, 29 восьмиклассников, 39 девятиклассников, 47 десятиклассников, 26 одиннадцатиклассников и 17 двенадцатиклассников. Все японские студенты, кроме одного, идентифицировали себя как японцы и говорили на японском как на своем родном языке. Большинство из них прожили в Японии всю свою жизнь.

В выборке канадских средних школ было 149 учеников (38 мальчиков, 110 девочек, 1 не указан, M = 14,84 года, SD = 1.41, диапазон: 12–18). Выборка состояла из 27 семиклассников, 26 восьмиклассников, 26 девятиклассников, 30 десятиклассников, 20 одиннадцатиклассников и 20 двенадцатиклассников. Большинство канадских студентов (81%) определились как европейские канадцы, 95% говорили на английском в качестве своего первого языка и 11% жили за границей в течение короткого периода времени ⁵ .

Процедура . В классе ученики средних школ в Японии и Канаде занимались коллажем.Им было поручено создать пейзаж с использованием любого из тридцати готовых элементов коллажа, разработанных Сензаки и др. (2014b) и поместив выбранные ими кусочки на лист стандартизированной ламинированной бумаги для рисования размером 392 мм × 271 мм с помощью липкой ленты. Как и в случае с исследованием 2а, им было сказано включить хотя бы одно из следующего: дерево, дом, человека и горизонт, и им было дано такое же определение горизонта. Горизонты нарисованы китайским маркером (Приложение D в дополнительных материалах). У участников было 15 минут, чтобы создать свой ландшафт, а затем заполнить демографическую анкету о своем поле, дате рождения, этнической принадлежности, годах, прожитых за границей (если таковые имеются), и разговорных языках.

Результаты

Высота горизонта . Два кодировщика независимо друг от друга кодировали высоту горизонта для пейзажных изображений коллажа. Соглашение между экспертами составило 99% для японских коллажей для средней школы и 93% для западных коллажей. Все разногласия по поводу высоты горизонта разрешались путем обсуждения между кодировщиками и первым автором.

Аналогично исследованию 2а, 2 (культура: Япония против Канады) × 6 (оценка: оценка 7, 8, 9, 10, 11 и 12) ANOVA применялся к соотношению горизонта по отношению ко всему кадру.Результаты показали, что существует основной эффект культивирования: F _{(1, 314)} = 42,90, p <0,001, η ² _p = 0,120. Однако не было ни основного эффекта от степени, F _{(5, 314)} = 1,66, p > 0,10, ни взаимодействия, F _{(5, 314)} = 1,07, p > 0,30. В соответствии с исследованием 2a, японские ученики средних школ, как правило, рисовали расположение горизонта выше ( M = 65.34, SD = 21,34), чем канадцы ( M = 50,74, SD = 17,62), что еще раз демонстрирует их контекстную инклюзивность. Простой анализ эффекта показал, что внутри каждого класса культурные различия были значительными для 7-го класса, t ₍₃₁₄₎ = 3,69, p <0,001, 8 класс, t ₍₃₁₄₎ = 3,37, p <0,001, 10 класс, t ₍₃₁₄₎ = 2,11, p <0,05, 11 класс, t ₍₃₁₄₎ = 3.19, p <0,005, и 12 класс, t ₍₃₁₄₎ = 2,05, p <0,05. Однако не было обнаружено значительных культурных различий для класса 9, t ₍₃₁₄₎ = 1,56, p > 0,15, что указывает на незначительную разницу в структуре результатов (рисунок).

Среднее соотношение высоты горизонта в процентах к классу для японских и канадских подростковых пейзажных коллажей в исследовании 2b . Планки погрешностей представляют стандартную ошибку.

После объединения этих данных с данными о начальной школе и университетах Сензаки и др. (2014b), получилось 2 (культура: Канада против Японии) × 4 (уровень школы: начальная, младшая средняя, ​​средняя школа и университет) ANOVA применялся к отношению горизонта ко всему кадру. Результаты показали, что имел место основной эффект культивирования, F _{(1, 718)} = 79,74, p <0,001, η ² _p = 0,100. В соответствии с Исследованием 2а японцы в целом рисовали расположение горизонта выше ( M = 70.10, SD = 23,39), чем канадцы ( M = 51,24, SD = 21,32), что демонстрирует их контекстную инклюзивность. Также был основной эффект от уровня школы, F _{(3, 718)} = 5,06, p <0,002, η ² _p = 0,021. Эти результаты, однако, определяются значительным взаимодействием между культурой и уровнем школы, F _{(3, 718)} = 4,82, p <0,002, η ² _p = 0.020. Анализ простых эффектов показал, что японцы поместили горизонт в своих произведениях искусства выше, чем их канадские коллеги в начальной школе, t ₍₇₁₈₎ = 10,58, p <0,001; в неполной средней школе т ₍₇₁₈₎ = 4,47, р <0,001; в старшей школе т ₍₇₁₈₎ = 3,83, р <0,001; а в университете т ₍₇₁₈₎ = 2,28, р <0.05, демонстрируя устойчивые культурные различия в высоте горизонта. Кроме того, японские ученики начальной школы поместили горизонт значительно выше, чем их сверстники из младших и средних школ и университетов: t s ₍₇₁₈₎ = 4,47, 3,10, 2,01, ps <0,001, 0,002, 0,05, соответственно, тогда как канадские ученики младших классов средней школы поместили горизонт значительно ниже, чем студенты университетов, t ₍₇₁₈₎ = 2,14, p <0.05, что указывает на незначительные различия в образцах (рисунок).

Среднее соотношение высоты горизонта в процентах от уровня школы для японских и канадских пейзажных коллажей в исследовании 2b . Планки погрешностей представляют стандартную ошибку.

Кол-во объектов . Два кодировщика независимо друг от друга подсчитали количество объектов в каждом ландшафте коллажа. Соглашение между экспертами составило 99% для японских коллажей для средней школы и 95% для канадских. A 2 (Культура: Канада vs.Япония) × 6 (класс: 7, 8, 9, 10, 11 и 12) ANOVA использовался для определения контекстной чувствительности учащихся средней школы по количеству объектов в пейзажной сцене. Основное влияние оказала оценка F _{(5, 314)} = 3,23, p <0,05, η ² _p = 0,049, а также взаимодействие между культурой и степенью F _{( 5, 314)} = 3,16, p <0,01, η ² _p = 0,048. В отличие от данных о высоте горизонта, не было основного влияния культуры на количество объектов в коллажных ландшафтах, F <1, нс .Анализ простых эффектов показал, что модель количества предметов была обратной для 9-го класса, где у канадцев было больше предметов, чем у японцев, t ₍₃₁₄₎ = 3,12, p = 0,002 (рисунок).

Среднее количество объектов по классам для японских и канадских подростковых пейзажных коллажей в исследовании 2b . Планки погрешностей представляют стандартную ошибку.

После объединения этих данных с данными по начальной школе и университетам Senzaki et al. (2014b), a 2 (Культура: Канада vs.Япония) × 4 (школьный уровень: начальная, младшая, средняя школа и университет) ANOVA применялся к соотношению горизонта по отношению ко всему кадру. Результаты показали, что существует основной эффект культуры, F _{(1, 718)} = 22,47, p <0,001, η ² _p = 0,030, и уровня школы, F _{(1, 718)} = 15,17, p <0,001, η ² _p = 0,060. Эти модели были квалифицированы взаимодействием культуры и уровня школы: F _{(1, 718)} = 11.59, p <0,001, η ² _p = 0,046. Анализ простого эффекта показал, что данные начальной школы и университета демонстрируют доминирующие культурные модели: японцы помещают в свои произведения искусства больше предметов, чем канадцы, t s ₍₇₁₈₎ = 8,07 и 3,01, p s <0,001 и 0,005, соответственно. Однако данные средней и средней школы не выявили каких-либо культурных различий в отношении количества предметов, F s <1, ns .В японских данных количество объектов в данных младших классов средней школы было значительно меньше, чем в данных начальной школы и университета: t ₍₇₁₈₎ = 7,70, p <0,001 и t ₍₇₁₈₎ = 2,89, p <0,005 соответственно. Такие же закономерности наблюдались для данных средней школы: t ₍₇₁₈₎ = 6,62, p <0,001 и t ₍₇₁₈₎ = 2,08, p <0.005 соответственно. Напротив, в канадских данных закономерности были довольно постоянными (все p s равны ns ). В целом, паттерны японских подростков в отношении количества предметов отличались от доминирующих паттернов, наблюдаемых в данных начальной школы и университета, и аналогичны таковым из канадских данных, что свидетельствует о существенном дрейфе в этот онтогенетический период только для японцев (рисунок).

Среднее количество объектов по школьному уровню для японских и канадских пейзажных коллажей в исследовании 2b .Планки погрешностей представляют стандартную ошибку.

Площадь объекта . В качестве еще одной меры контекстной чувствительности мы также определили количество пространства, используемого в созданных ландшафтах, через область, занимаемую частями коллажа на кадре. К области объекта был применен дисперсионный анализ 2 (культура: Япония против Канады) × 6 (степень: 7, 8, 9, 10, 11 и 12). Результаты, однако, показали, что не было ни основного эффекта культуры, ни сорта, ни взаимодействия, F s <1, нс .Следовательно, не было никакой разницы в площади, покрытой объектами, для японских и канадских учеников средних школ (рисунок).

Средняя площадь, покрытая объектами в сантиметрах по градациям, для японских и канадских подростковых пейзажных коллажей в исследовании 2b . Планки погрешностей представляют стандартную ошибку.

После объединения наших данных с данными о начальной школе и университетах Сензаки и др. (2014b), получилось 2 (культура: Канада против Японии) × 4 (уровень школы: начальная, младшая, средняя школа и университет) К площади объекта применялся дисперсионный анализ.Результаты показали, что имелось основное влияние культуры, F _{(1, 718)} = 17,24, p <0,001, η ² _p = 0,023, и уровня школы, F _{(1, 718)} = 19,01, p <0,001, η ² _p = 0,074. Эти модели были квалифицированы взаимодействием между культурой и школьным уровнем: F _{(1, 718)} = 16,61, p <0,001, η ² _p = 0.065. Анализ простого эффекта показал, что данные начальной школы и университета демонстрируют доминирующие в культурном отношении модели: японцы использовали больше площади в своих произведениях, чем канадцы, t s ₍₇₁₈₎ = 8,89 и 2,72, p s <0,001 и 0,01 соответственно. Данные младших и средних школ не показали каких-либо культурных различий в отношении количества предметов, F s <1, ns. Эта закономерность наблюдалась только в японских данных, поскольку площадь объектов в данных младших классов средней школы была значительно меньше, чем у данных начальной школы и университета, t ₍₇₁₈₎ = 8.88, p <0,001 и t ₍₇₁₈₎ = 2,89, p <0,005, и данные средней школы были значительно меньше, чем данные начальной школы, t ₍₇₁₈₎ = 7,64, p <0,001 и немного меньше, чем у университетских данных, t ₍₇₁₈₎ = 1,94, 0,05 < p <0,10. Напротив, в канадских данных закономерности были довольно постоянными (все p s были нс ).Подобно данным о количестве объектов, модели японских подростков в отношении площади объектов отличались от доминирующих моделей, наблюдаемых в данных начальной школы и университета, и аналогичны данным по Канаде, что снова указывает на существенный дрейф в течение этого онтогенетического периода. только для японского (рисунок).

Средняя площадь, покрытая объектами в сантиметрах на уровне школы для японских и канадских пейзажных коллажей в исследовании 2b . Планки погрешностей представляют стандартную ошибку.

Обсуждение

Результаты исследования 2a и 2b с данными Senzaki et al. (2014b) предполагают, что, хотя есть некоторые колебания (например, данные для 8-го класса в исследовании 2a и данные для 9-го класса в исследовании 2b), культурные различия в расположение горизонта, нарисованного японцами и европейскими канадцами, надежно: в целом японцы постоянно помещают горизонт выше, чем их европейские канадские коллеги. Таким образом, гипотеза «устойчивости к изменениям» была поддержана для местоположения горизонта.Однако результаты по количеству объектов и площади, занимаемой объектами, показывают, что, хотя японские дети начальной школы и студенты бакалавриата с большей вероятностью, чем их канадские европейские сверстники, включали больше частей информации и использовали больше места для размещения частей информации, модели учеников младших и старших классов были почти одинаковыми в разных культурах (в 9 классе японский язык продемонстрировал меньшую контекстную чувствительность, чем канадцы), и изменения в выражениях были существенными.Изучив тенденции, мы пришли к выводу, что в подростковом возрасте оценки японцев по этим двум параметрам снизились, в то время как в Канаде оценки в целом оставались неизменными. Таким образом, гипотеза «культурного дрейфа» была подтверждена в отношении количества объектов и площади, занимаемой объектами, только для японских подростков, показывая криволинейную тенденцию — культурные вариации в рисовании возникли в начальной школе, исчезли в средней школе и снова появились. по данным бакалавриата.

Почему работы японских подростков стали похожи на работы их европейских канадских коллег? Мы предполагаем, что влияние западных поп-культур будет сильным среди японских подростков.Маленькие дети данной культуры ставят своей жизненной задачей интернализировать доминирующие культурные смысловые системы в свое поведение путем тщательного взаимодействия со своими опекунами, учителями и теми, кто поддерживает доминирующие нормы. Однако подростки обычно активны в поисках альтернативных ценностей и развитии субкультур в обществе, одновременно ища новые, незнакомые и крутые выражения. Следовательно, они очень восприимчивы к популярным культурам, развитым в западных обществах.Кинселла (1995) предполагает, что после появления Диснея в начале 20 века японские подростки были восприимчивы к «милым» европейским стилям, потому что они контрастировали с устаревшими продуктами в традиционном японском обществе. Бунтарское отношение подростков к поколению своих родителей и учителей может быть еще одним фактором, способствующим культурному дрейфу (Kroger, 2007). Однако во время послесреднего образования студенты бакалавриата могут вернуться к преобладающим нормам, чтобы стать взрослыми. Если это так, неудивительно, что их художественное выражение снова демонстрирует доминирующие в культурном отношении образцы, помещая горизонт высоко, используя больше предметов и занимая больше места в визуальном поле.

Хотя об этом свидетельствует только одно наблюдение, канадские ученики 9-х классов в исследовании 2b разместили значительно большее количество предметов в своих произведениях искусства, чем японцы. Мы предполагаем, что, хотя эффект незначителен, недавние тенденции восточноазиатских поп-культур могут начать употребляться канадскими подростками. Например, манга «» (японские комиксы) стала всемирно популярной и легко доступна в книжных магазинах по всей Северной Америке, это первый выпуск Shonen Jump , разошедшийся тиражом 250 000 копий (Wong, 2006).Фактически, такие восточноазиатские товары в последнее время стали легко доступны через Интернет по сравнению с тем, что было десять лет назад. Хотя мы не знаем, насколько манга может повлиять на ландшафтное искусство, изображение искусства, аналогичное японскому, предполагает, что североамериканские подростки могут быть более склонны к доступу, влиянию и восприимчивости к подражанию работам других культур.

В целом, онтогенетические данные о художественном самовыражении людей в исследовании 2a и b продемонстрировали, что, хотя в целом существуют доминирующие образцы художественного выражения, результаты японских подростков свидетельствуют о культурном дрейфе.