Пошаговое рисование натюрморта для новичков. Красивый и теплый натюрморт осенний Рисунки детей на тему осенний натюрморт

Быстро и легко!

Когда вы собираетесь рисовать объекты из жизни, то желательно использовать их нечетное количество (например три клубники, пять деревьев). Это создает визуальный интерес. Также полезно перекрывать объекты, как на этом примере. Фрукты – отличная тренировка для рисования текстуры. В этом проекте гладкая поверхность винограда прекрасно контрастирует с шероховатой поверхностью клубники.

Палитра цветов для этого урока очень разнообразна. Если вы не находите такой карандаш в своем наборе, замените его на похожий.

Шаг 1. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Как и всегда, сначала я рисую эскиз простым карандашом.

Шаг 2. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Чтобы создать зернышки клубники, я накрыл рисунок калькой и кончиком шариковой ручки продавил точки.

Когда я убрал кальку и закрасил ягодки маково-красным цветом, белые точки проявились сквозь цвет. Обратите внимание, что я оставил не закрашенными некоторые участки для создания бликов.

Шаг 3. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

В этом шаге я затемнил клубнику малиново-красным и тосканским красным, оставляя светлые блики. Затем я создал светлые листики, используя лаймовый цвет, и темные листики, используя цвет зеленой травы. Темно зеленый я наложил в местах теней.

Шаг 4. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее я залил примерно половину виноградинок ежевичным цветом неровным слоем, со светлыми и темными участками.

Шаг 5. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее идет слой лазурно-синего и растушевка с предыдущим слоем. Стебель я закрасил с помощью зеленой охры и жженой охры. Теперь перейдем к зеленому винограду. Первый слой – пожелтевший шартрез и канареечно-желтый, опять же со светлыми участками.

Также я затонировал тарелочку холодным 30%-м серым.

Шаг 6. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

После затенения зеленых виноградин лаймовым и зеленой охрой, я использовал белый карандаш, чтобы высветлить блики на всех фруктах. Затем я использовал черный, чтобы затемнить участки между и под фруктами. В завершении, я использовал французский 90%-й серый, чтобы затемнить тарелку и уточник край.
Делитесь своими работами в

Вообще с приходом весны, кажется, будет больше времени гулять и отдыхать, но как обычно работы находится втрое больше и еще учеба, сессия, экзамены… Парадокс жизни! Но жаловаться я не собираюсь! Я принимаю этот бой!

У нас не бывает побед, у нас есть только битвы. И лучшее, на что можно надеяться, что мы найдем то, ради чего стоит биться. И если нам повезет, мы найдем того, кто готов принять этот бой вместе с нами.

Нам писала Марина Байдакова:

Марина Байдакова

Если не сложно, можно урок по рисованию натюрморта карандашом? если можно по проще, а потом можно и по сложнее. Спасибо!

Честно говоря, я и сам не освоил такие сложные техники, рисую обычно , и тому подобное. Думаю пора начинать заниматься серьезным делом! учить не берусь, а лучше расскажу, что советуют профессионалы в этом деле.

Почитал немного книжек на эту тему и вот несколько советов:

• Всматриваясь в натуру и свой рисунок, прищурьтесь и вы увидите, что многое обобщается и видны только тоновые цвета, которые вам необходимо передать в своем рисунке.
• При работе краской накладывайте мазки по форме предмета, чаще отходите и смотрите на свою работу с расстояния.
• Старайтесь выслушать и проанализировать любую добрую критику.
• Не раскрашивайте одной краской предметы, которые рисуете. Внимательно вглядывайтесь и смешивайте, добавляйте к основному цвету другие цвета, присутствующие в данном предмете, иначе натюрморт будет не нарисован, а раскрашен.
• Не стоит опускать руки, если первая попытка оказалась не совсем удачной. Повторите этот же натюрморт, только с другой точки зрения. Чем больше работ вы сделаете, тем лучше. Количество впрямую влияет на качество.
• Работы, даже неудачные, не выбрасывайте, а складывайте в папку и через месяц-другой разложите их, внимательно проанализируйте и отберите наиболее, на ваш взгляд, удавшиеся.
• Не останавливайтесь на достигнутом, с каждой работой усложняйте задачу, чередуя рисунок с живописью, работу с натуры с работой по памяти, по впечатлению.

Задача состоит в том, чтобы в процессе рисования не нарушать замысла, который у вас сложился. Поэтому нельзя рисовать, начиная с отдельного предмета, постепенно пририсовывая к нему остальную часть изображения. В этом случае неизбежно будут нарушены сравнительные размеры предметов, рисунок может не уложиться в лист или оказаться значительно меньше, чем нужно. Я начал

рисовать яблоки карандашом : Первым этапом задал контуры будущего рисунка с помощью карандаша:
А дальше раскрасил их карандашами.
Это моя первая попытка, в будущем попробую сделать урок поэтапный. Попробуйте тоже нарисовать яблоки, или взять любой другой пример. Показывайте свои рисунки а также что хотите еще увидеть на . Я делал этот урок очень давно. Теперь я рисую гораздо лучше. Посмотрите мои новые уроки, они вообще супер:

1. Рисунок ;
2. Натюрморт из

Натюрмортом называется жанр изобразительного искусства, в котором художник запечатлевает предметы неживой природы. В переводе с французского языка это так и звучит: «мертвая натура». Более точным, однако, считается английское словосочетание still life, что переводится как «неподвижная жизнь».

Прелесть жанра

Искусство натюрморта возникло как жанр в 17-м веке в Голландии. Изображая обычные предметы, художники стремились выразить их пластику, и даже поэзию. На протяжении всей истории живописи мастера свободно экспериментируют с формой, цветом, фактурой вещей, композиционными решениями в исполнении рисунка.

Выполнить поэтапно — для начинающих художников задача не такая уж и сложная. Главное — подобрать нужную композицию и увидеть ее в пространственной перспективе. Этот небольшой урок поможет реализовать означенную попытку.

Как нарисовать натюрморт карандашом

Поэтапно рассмотрим, с чего начать работу, как не ошибиться с расположением предметов в пространстве рисунка и правильно изобразить свет и тень. Самое первое, что необходимо сделать, это подобрать объекты для натюрморта. Не стоит приниматься за рисование слишком сложных предметов, лучше взять для рисунка самые обычные вещи с геометрически понятными формами: чашку, фрукт, коробку. Можно воспользоваться фотографиями, но предпочтительней обратить внимание на натуру, поскольку только с нею у вас будет больше возможности подробно рассмотреть объекты и уточнить детали. По мере овладения искусством натюрморта вы сможете усложнять формы и композиции.

Позаботимся об освещении

Перед тем как нарисовать натюрморт карандашом, поэтапно разместим предметы друг возле друга, не забывая об источнике света. Объекты могут располагаться на некотором расстоянии, но интересней будет, если они слегка перекрывают края друг друга. Поток света от лампы позволит выразительней акцентировать контраст оттенков и бликов. Лучше, если он падает сбоку. Полагаясь не на искусственный, а на солнечный свет, необходимо помнить о том, что светило не стоит на месте, поэтому ракурсы света и тени будут меняться.

Приступим к рисунку

Перед тем как нарисовать натюрморт, карандашом поэтапно разметим места расположения предметов, как их края и линии взаимно пересекаются. Уточним плоскость, на которой лежат предметы, горизонтальной линией позади композиции, разграничивающей стол и стену. Наметим перспективу: чтобы изобразить предметы в трехмерном пространстве, будем помнить о том, что их нельзя рисовать на одной линии. Размеры объектов, которые находятся ближе к нам, изобразим больше, чем у тех, что располагаются дальше.

Набросок делаем легкими скользящими линиями. Чтобы не ошибиться с пропорциями предметов, мысленно представим центральную ось для каждого из них. Можно изобразить ее на листе, на котором мы рисуем натюрморт карандашом. Поэтапно зарисуем геометрическую форму, лежащую в основе каждого объекта, и из нее создадим сам объект. В основе яблока и чашки будут окружности, коробки получаются из параллелепипедов, сахарница основывается на квадрате, а ее крышка — овал.

После того как формы будут определены, начнем уточнять объекты аккуратными и уверенными линиями. При помощи ластика избавимся от первоначальных штрихов.

Заключительные шаги

Как нарисовать натюрморт карандашом, поэтапно создавая объем предметов? Здесь главную роль играют тени и световые блики. Скопируем их с натуры, плотнее заштриховывая более темные части предметов. Также важно обратить внимание на то, в какой части композиции затемнения больше сгущены, как и где предметы отбрасывают тени на другой объект и на плоскость.

Готовый эскиз доведем до совершенства, корректируя детали рисунка, уплотняя штрихами тени и фактуру предметов.

В переводе на русский язык слово «натюрморт» означает «мертвая натура». Если выражаться проще, то на подобной картине изображаются неодушевленные предметы в определенной цветовой гамме и с характерным падением света и теней.

Изобразить видимую композицию с помощью карандашей и красок, передать все оттенки, настроение и дух очень сложно. Поэтому для упрощения задачи художники условной начали разделять композиции на категории. Они могут зависеть от времени года, от красок и от предметов, которые изображаются. Сейчас мы рассмотрим натюрморт осенний, ознакомимся с его цветовой гаммой, стилем и прочими особенностями.

Особенности осеннего натюрморта

Иногда кажется, что рисовать картины осени — самое увлекательное занятие. В них заключается огромное количество оттенков, но все они находятся в одной цветовой гамме — теплой, красно-желтой. Натюрморт осенний может быть темным, насыщенным или светлым, прозрачным, но в обоих случаях краски будут яркими и выразительными. В глаза может бросаться фон, например, нарисованные предметы стоят на окне, а за стеклами виднеется яркое синее небо. Подобным образом внимание могут привлекать предметы, расположенные на первом плане картины.

Как правило, натюрморт осенний показывает нам дары этого сезона, его особенности, которые заключаются не только в красках. Это могут быть картины урожая (яблоки, тыквы, виноград), изображения (астры, хризантемы), с которыми непременно сочетаются предметы быта — вазы, горшки, сундуки и проч. Среди художников, которые писали подобные шедевры, почетное место занимает Эдуард Панов — наш современник. В его творчестве присутствуют и цветочные мотивы, и прочие осенние атрибуты.

Разные картины осени

Стоит отметить, что во многих присутствует осенний как искусство, прошла долгий путь от античности к 21 веку, и на протяжении столетий люди изображали все, что их окружало, в том числе и картины осени. Наиболее правдоподобными они стали в 19 столетии, когда актуальным стал и направления, которые за ними последовали. Среди тогдашних шедевров внимания заслуживает картина А. Герасимова «Дары осени». Название полотна говорит само за себя — на нем представлена золотая пора во всей своей красе.

Примеры в живописи

С легким налетом романтизма запечатлел этот сезон Йозеф Лауэр в своей картине «Персики, сливы, виноград, дыня и осенние цветы». Этот натюрморт осенний сохранил в себе все теплые тона, которые характерны для золотой поры, поэтому он и считается одним из эталонов осенней живописи.

А вот нестандартно изобразить осень удалось Анри Фантен-Латуру на своей картине «Цветы, фрукты и тыква». Полотно написано в красной, насыщенной цветовой гамме, словно пропущенное через градиент. Стиль представляет собой что-то среднее между романтизмом, реализмом и примитивизмом. Картина по праву считается шедевром живописи.

С помощью современной техники также можно сделать уникальный осенний натюрморт. Фото предметов, в котором уловлен каждый оттенок, каждая тень и отблеск — произведение искусства нового века. Такие картины более чем реалистичны, однако все равно зависят от настроения мастера, который их делал.

Делаем набросок

Сначала хорошенько рассмотрите, как разложены фрукты и как очертания одного из них сочетаются с очертаниями другого. Затем возьмите жесткую черную пастель и набросайте всю композицию. Рисуйте короткими, легкими штрихами, помня о том, что это эскиз. Не стремитесь к абсолютной точности.

Наносим фоновый тон

Используя боковую сторону лимонно-желтой пастели, нанесите фоновый тон на все фрукты теплых цветов то есть на красное яблоко оранжевый апельсин, желтые банан и грушу (за исключением виноградин). Старайтесь не выходить за пределы контура каждого плода и не закрашивайте те места, где впоследствии будут нарисованы блики Кончиком пастели нарисуйте более четкие желтые линии, чтобы показать нижний изгиб банана и его ножку. Смешивание цветов В данном случае смешивание цветов применялось очень ограниченно, поскольку наш художник стремился как можно полнее использовать возможности, которые предоставляет шероховатая поверхность специальной бумаги для пастели. Однако совсем без смешивания в этом натюрморте не обошлось — именно так были нарисованы блики на виноградинах, передающие игру света на поверхности ягод. Интенсивность белого цвета здесь увеличивается по мере приближения к сердцевине блика. По тому же принципу изображена и отбрасываемая от фруктов тень.

Она насыщенней всего в центре и постепенно размывается к краям.

Продолжаем работу

Наметив контуры предметов и покрыв фрукты фоновым тоном, вы можете перейти к основным цветам и бликам. Отделяя на бумаге один фрукт от другого, используйте как плоскую сторону, так и острый кончик пастели.

Придадим форму апельсину

Возьмите оранжевую пастель и проведите внутри апельсина несколько коротких серпообразных линий, повторяющих контур плода. Используйте и острый кончик, и плоскую сторону пастели. Обычный оранжевый цвет хорошо смешивается с более светлыми теплыми цветами, поэтому он частично покроет лимонно-желтыи фон.

Нанесем зеленые штрихи на грушу и банан

Вновь используя и острый кончик, и плоскую сторону пастели цвета хаки, добавьте зеленоватый оттенок на груше и на банане. Обратите внимание на самые сложные линии, подчеркивающие выпуклости груши (в нижней ее части) и ножку банана.

Добавим светлые тона на яблоко

Для прорисовки яблока возьмем светло-красную пастель Покройте ровными штрихами среднюю часть яблока, а затем проделайте то же самое на левой стороне плода. Затем острым кончиком пастели необходимо усилить цвет вокруг впадинки с черенком и еще сильнее выделить основной контур яблока.

Рисуем виноград

Возьмите вишнево-красную пастель и короткими штрихами закрасьте виноградные ягоды так, чтобы штрихи повторили их форму. Оставьте пустыми те места, где впоследствии появятся блики.

Продолжаем рисовать яблоко и апельсин

Вновь вернемся к вишнево-красной пастели, а также к тем участкам яблока, которые мы уже покрыли светло-красным цветом. Плотными штрихами подчеркните форму плода. Не трогайте среднюю левую часть яблока. Перейдите к апельсину, заштрихуйте его ярко-оранжевой пастелью, постарайтесь повторить форму плода.

Выявим самые темные тона у яблока

Возьмите темно-лиловую пастель и острым кончиком выделите контур яблока, а также изогнутую выемку, в которой сидит черенок. Затем боковой стороной пастели слегка затемните красное пятно в центре яблока.

Теперь вернемся к винограду.

Используя темно-лиловую пастель, закрасьте очень энергичными мелкими штрихами внутреннюю часть каждой ягоды, стараясь подчеркнуть их форму. Не забудьте оставить светлыми те участки, где позже появятся блики.

Добавим темные тона на груше, на банане и виноградинах

Желтой охрой отметьте наиболее темные фрагменты на груше и кожуре банана, как показано на рисунке. Используйте более плотные линии в тех местах, где виноградины отбрасывают на грушу небольшую тень. Чтобы лучше показать форму каждой виноградины, обведите внешний край каждой ягоды острым кончиком черной пастели.

Доводим виноградины до бликов

Возьмите белую пастель и легкими движениями закрасьте все до сих пор не заштрихованные фрагменты на каждой виноградине. На некоторых из них блики сделайте наиболее четкими Для того чтобы правильно расположить блики, чаще сверяйте свой рисунок с фотографией.

Отметьте на апельсине яркое пятнышко цвета хаки и добавьте белый блик.

Затем белые блики добавьте на все остальные фрукты, как показано на рисунке используя для этого плоскую сторону пастели. Теперь острым концом белой пастели нарисуй те несколько скошенных линий в углублении, где сидит черенок яблока, а затем — темно коричневой пастелью. Тем же цветом обведите край яблока и слегка заштрихуйте светло коричневые пятна чтобы сделать их темнее Осторожно разотрите кончиком пальца блики на виноградинах.

Заканчиваем рисовать апельсин

Используя плоскую сторону пастели, сделайте несколько светло-красных штрихов на апельсине, подчеркивая его форму и контур Наносить их следует очень легко После этого осторожно разотрите пальцем красную пастель.

Рисуем фон

Белой пастелью сделайте серию горизонтальных и вертикальных штрихов вокруг рисунка.

Оставьте без штриховки лишь участки, прилегающие справа к груше и слева к апельсину, — здесь вы можете добавить тени.

Добавляем тень от фруктов

Сделайте кончиком черной пастели мелкие штрихи чтобы углубить лежащие вокруг виноградин тени Затем плоской стороной черной пастели нанесите легкую тень на поверхность воображаемого стола и пальцем разотрите ее так, чтобы она постепенно переходила в белый фон.

Готовый натюрморт

А Многослойный цвет

Пастель хороша тем, что ее можно наносить слой за слоем. На светлый основной тон легли более темные тона, что помогло придать объем изображаемому предмету.

Б Ровный фон

Ровный белый фон хорошо оттеняет сложные формы ярко окрашенных фруктов

В Размытая тень

Плавный переход падающей от фруктов тени в белый фон делает ее более естественной.

Осенние мотивы — АРТ-Корпорация

Дорогие друзья!

Осень наступает, и мы приглашаем вас на яркие и теплые занятия по китайской живописи стиля се-и! Представляем новый курс для начинающих «Осенние мотивы» с Еленой Касьяненко! На нем мы изучим, как рисовать цветы, плоды, предметы быта, птичек, рыбок и современный пейзаж! Если вы никогда не рисовали, ничего страшного! Мы постепенно будем осваивать базовые приемы работы с кистью, тушью, минеральными красками и учиться создавать различные формы всего лишь несколькими мазками! 

 

Проверено многолетней практикой: если у вас есть желание рисовать, то китайская живопись даст вам прекрасный инструмент для воплощения своих самых смелых идей! Ведь в ней не нужно портретное сходство. Главное — это передать энергию, движение, суть предмета или живого существа. Сам процесс рисования очень медитативный, расслабляющий. На уроках мы часто говорим про баланс энергий Инь (женской) и Ян (мужской), поэтому вы еще станете немного философом и познакомитесь с китайской системой мироустройства.

Итак, приглашаем вас на наш новый курс для начинающих!

Программа:

1. Хризантема классическая

 

2. Хризантема махровая

3. Хурма

 

4. Красный клен и маленькие рыбки!

5. Осенний натюрморт

6. Воробьи

 

7. Золотые рыбки

 

8. Осенний пейзаж

Для тех, кто захочет еще глубже погрузиться в процесс, будет предложено домашнее задание.

По окончании курса у вас появится много выполненных красивых работ, и вы ощутите, что действительно продвинулись в изучении китайской живописи стиля се-и. 

В курсе 8 занятий продолжительностью 2,5 часа. Стоимость разового посещения — 1400 р. , абонемент на 4 занятия — 4800 р., абонемент на 8 занятий — 8800 р. Все материалы предоставляются!

Записаться на курс можно по тел. 8-926-786-70-03, на сайте (нажав на кнопку «записаться на курс» под описанием этого курса) или по эл.почте [email protected]!

Ждем всех, кто хочет начать рисовать и познакомиться с волшебным миром китайской живописи!

краткая инструкция. Как нарисовать натюрморт карандашом Натюрморт праздничный стол рисунок

Мастер – класс по рисованию натюрморта для детей 5-8 лет «Август — астры»

Гусева Ирина Александровна, учитель начальных классов, МБОУ «Гимназия им. И. Сельвинского» г. Евпатория, Крым

Мастер-класс для детей 5-8 лет, педагогов, родителей.
Мастер – класс будет полезен в работе воспитателей детских садов, учителей и родителей, а также подарит немного фантазии творческим людям.
Назначение: для поднятия настроения, оформления стендов, украшение для интерьера.
Цель: создание яркого рисунка необычным способом
Задачи:
— познакомить с нетрадиционными техниками в изобразительном искусстве;
— формировать интерес и положительного отношения к рисованию
— развивать творческие способности у детей в построении композиции;
— развивать мелкую моторику рук,
— воспитывать любовь к природе, цветам;
— воспитывать самостоятельность, аккуратность, любознательность.

…Шапки пестрые цветут,
Словно праздничный салют.
Сто оттенков и сортов
Этих радостных цветов: Розовые, красные –
Самые прекрасные! (Т.Лаврова)

Астру с прямыми ее лепестками
С древних времен называли “звездой”.
Так бы ее вы назвали и сами.
В ней лепестки разбежались лучами
От сердцевинки совсем золотой. (Всеволод Рождественский)

Легенда об астре

Астра – в переводе с греческого означает «звезда».
Древняя легенда говорит о том, что астра выросла из пылинки, упавшей со звезды. Уже в Древней Греции люди были знакомы с созвездием Девы — богиней любви Афродитой. Согласно древнегреческому мифу астра возникла из космической пыли, когда Дева смотрела с неба и плакала.
Существует поверье, что если ночью стать среди астр и внимательно прислушаться, то можно услышать легкое перешептывание: это астры ведут нескончаемый разговор со своими сестрами-звездами.
В Китае астры символизируют красоту, точность, элегантность, очарование и скромность.
Для венгров этот цветок ассоциируется с осенью, поэтому в Венгрии астру называют «осенней розой». В древние времена люди верили, что если в костер бросить несколько листьев астры, то дым от этого костра способен изгнать змей.
Астра считается подарком человеку от богов — частица далекой звезды.

Необходимые материалы:
— альбомный лист (А4),
— гуашь,
— стакан с водой;
— простой карандаш;
-кисти разных размеров;
— одноразовая вилка.

Ход работы.

1. Начинаем с построения композиции. Простым карандашом делаем набросок будущего натюрморта. Рисуем вазу (в форме перевернутой трапеции)

2. Овалы – это наши будущие цветы.

3. Толстой кистью заполняем вертикальную и горизонтальную поверхности цветом. Оттенки лучше выбрать светлые. Будущие вазу и цветы постараемся не закрашивать. Но при этом не стоит оставлять четкие контуры вазы и цветов.

4. Начинаем прорисовывать зелень. Кисть стараемся вести от верхнего основания вазы вверх.

5. Добавляем другой оттенок зеленого. Он может быть более светлым или темнее (на Ваше усмотрение)

6. Теперь дорисуем тонкие травинки

7. Вазу оформляем в светлых оттенках.

8. В середину будущего цветка ставим каплю сиреневой гуаши. Капля должна быть большой.

9. Добавим еще рубиновой.

10. Можно немного красной.
Вы можете сочетать любые другие цвета красок.
Сто оттенков и сортов
Этих радостных цветов:
Розовые, красные
Самые прекрасные!

11. Теперь возьмем вилку и аккуратно растягиваем краску от центра к краям будущего цветка.

12. Вот какой цветок получается.

13. Продолжим выполнять в этой же технике и другие цветы. Затем добавим желтые серединки цветка.

14. Добавляем еще зелени и разнообразных веточек
Оформляем работу в рамку

Творческих успехов и солнечного настроения!

маргарита акулова

Открытое занятие для преподавателей изобразительной деятельности в изостудии детского сада с детьми подготовительной группы.

Тема:

«Осенний натюрморт»

(в технике «обратная графика»)

Задачи:

1. Продолжать знакомить детей с одним из жанров живописи — натюрмортом.

2. Познакомить с видом изобразительного искусства – графикой и «обратной» графикой.

3. Вызвать у детей желание составлять натюрморт из предложенных предметов, сочетая их между собой по цвету и величине.

4. Закреплять умение передавать в рисунке характерные особенности листьев, цветов, фруктов: форму, строение, величину, расположение.

5. Продолжать осваивать приёмы работы в нетрадиционной технике – рисование ластиком (обратная графика).

6. В процессе работы создать у детей радостное настроение, учить умению радоваться результатам своего труда и успехам других детей.

7. Поддерживать проявление фантазии, смелости в изложении собственных замыслов.

Ход занятия:

*Установка на встречу в изостудии (в группе):

Ребята, вас в изостудии ждёт наш друг-карандаш, он приготовил для вас много интересного.

1.

*Дети в изостудии.

Сегодня у нас в изостудии много гостей, поприветствуйте их.

*В волшебном окне – Карандаш.

Ребята, мы с вами часто встречаемся с карандашом, и он стал нашим другом.

*На экране Карандаш и Резинка

Сегодня он пришёл не один, а с резинкой. А зачем он её привёл, вы узнаете позже, а сейчас Карандаш приготовил вам видео- загадку, хотите её отгадать?

*Видео-отрывок: «Если видишь на картине (натюрморт)

Ребята, вы догадались, о чём сегодня будем говорить, а если вы захотите — и рисовать (о натюрморте).

Приглашаю вас на видео выставку, на которой мы полюбуемся натюрмортами разных художников.

*Просмотр натюрмортов (на экране телевизора).

Понравились вам натюрморты?

О каком времени года рассказывают эти натюрморты? (осень)

Какие цвета использовали художники для передачи даров осени?

Предполагаемые ответы детей: яркие, тёплые, золотистые, солнечные…

Посмотрите, какие работы яркие, какое здесь многообразие красок.

Прежде чем нарисовать натюрморт, художник его составляет.

И мне тоже захотелось составить осенний натюрморт.

Я сохранила веточки дуба, листья клёна, цветы. У нас есть вазы, фрукты.

Ребята, я попробую составить натюрморт, а вы мне, надеюсь, поможете.

Какой у нас фон? (тёмный) Подберите ту вазу, которая лучше подойдёт (тёмная или светлая)

(-Тёмная ваза, как будто спряталась)

*Составляем с детьми натюрморт. Любуемся.

*На экране Карандаш

Карандаш что-то ещё для вас приготовил.

Оказывается можно изобразить натюрморт, пользуясь только двумя цветами — чёрным и белым, и этот вид изобразительного искусства называется — графика.

Карандаш хочет показать вам осенние натюрморты, выполненные в этой технике.

* Просмотр осенних натюрмортов (на экране телевизора).

**Комментарий, в ходе просмотра:

Если живопись – это искусство красочное, то основные цвета графики – это чёрный и белый. Выразительные средства графики — линия, рисунок, переходы цвета и тени, контраст тёмного и светлого.

*На экране Карандаш и Резинка (отрывок из песни Большой секрет… )

А вот теперь карандаш хочет раскрыть секрет, почему он пришёл сегодня с ластиком

Часто, когда рисуем набросок простым карандашом, мы пользуемся резинкой. Но ластик не только стирает, но и может сам создать картину.

Это графика наоборот или «обратная графика».

Посмотрите в волшебное окошко – это работы детей в технике – обратная графика.

* Просмотр детских работ (на экране телевизора).

Карандаш приготовил вам тонированные листы и предлагает нарисовать осенний натюрморт на память об этом красивом времени года. Вы не против?

2.

Ребята, я приглашаю вас занять места в нашей художественной мастерской.

Мне захотелось нарисовать вот такой натюрморт в память об осени.

*Показываю свой натюрморт.

Если вам понравился натюрморт, который мы вместе составили, то можно нарисовать его.

А можно придумать и изобразить свой натюрморт.

Один и тот же предмет можно изобразить по-разному:

Тёмный — можно передать просто контурным рисунком или высветлением контура

Светлый — светлым силуэтом с дорисовкой прожилок простым карандашом

*Показ трёх разных способов изображения одного предмета (листика) и то, как можно изобразить мелкие круглые формы.

*Включаю спокойную музыку

А теперь под музыку вы представьте свой осенний натюрморт и изобразите его в технике — обратная графика, с помощью резинки и простого карандаша.

Кто готов — может приступать к работе.

*В ходе работы детей использую:

Наводящие вопросы:

Какими по размеру должны быть листья, чтобы их могли все рассмотреть и любоваться ими;

Могут ли быть на одной ветке листья от разных деревьев;

Какую часть листа может занимать ваза.

Как можно исправить ошибку — затушевать эту часть;

Для рисования тонких линий лучше использовать резинку на карандаше, а для прорисовки большого — ластиком.

Косвенные указания:

А ты не хотел бы на листиках добавить прожилки…

Напоминания:

А ты не забыла нарисовать стол или полку, на которой расположен натюрморт?

Как ты интересно украсил вазу, молодец;

Мне очень понравилось, как ты расположил предметы на своём натюрморте;

У тебя получились листики резные, замечательно…

*В ходе работы предлагаю физкульт минутку тем детям, которые устали:

Пальчиковая гимнастика «Осенний букет»

Дети расставляют пальцы в сторону и загибают их в такт стихотворению, по очереди, начиная с большого пальца:

Раз, два, три, четыре, пять,

Будем листья собирать. (Все пальчики собраны в кулак.)

Листики дубовые, (Отогните мизинец)

Листики кленовые, (Отогните безымянный палец.)

Листики рябины, (Отогните средний палец.)

Листики осины. (Отогните указательный палец.)

Красивые листочки мы вместе соберем

(Сложите две ладошки с расставленными пальчиками вместе.)

И букет осенний маме понесем!

3.

– Ребята, сейчас звенит маленький колокольчик. Но как только в нашем волшебном окошке зазвучит большой колокольчик – наша художественная мастерская закроется, и мы пригласим всех гостей на открытие выставки осенних натюрмортов.

(-А кто немного не успел дорисовать – может сделать это в группе, в свободное время).

* По окончанию — работы детей расположить на выставке

Ребята, сегодня на нашей встрече вы узнали, как можно по-разному изобразить натюрморты – и в цвете и в графике, и в обратной графике.

Ваши осенние натюрморты получились выразительные, интересные, разные.

А помогла создать вам эту красоту — обычная резинка и простой карандаш.

Вы сегодня были – художниками –графиками.

У кого натюрморт похож на наш? Почему ты решил его нарисовать?

Как ты точно изобразила прожилки. Чем пользовалась?

Какие веточки получились у тебя тоненькие, а от какого они дерева?

А у тебя листочки получились, как живые.

Очень красиво ты украсил вазу, необычные подобрал узоры.

Ребята, полюбуемся вашими натюрмортами и пригласим гостей присоединиться к нам.

В использовании пастели нет совершенно ничего сложного. Во многом вам понадобятся те же умения, что подробно описывались в статье, посвященной рисованию яблока. Вообще натюрморт – были и остается одним из самых любимых жанров классического изобразительного искусства. Натюрморт представляет собой создание в рамках единой композиции разнообразных предметов, которые просто попадаются вам на глаза. Все, что остается после этого – лишь гармонично расположить их рядом друг с другом.

А вот и натюрморт, который мы будем учиться рисовать в данном уроке с использованием пастели. Как видите, пастель представляет собой замечательное средство, с помощью которого можно добиться импрессионистических образов.

Пастель всегда славилась цветом ярким и весьма насыщенным, поэтому многие художники уделяют ей особое внимание. С использованием пастели можно добиться самых разнообразных эффектов, таких как наложение цветов слоями, внесение в картину ярких штрихов или смешение цветовой гаммы с использованием пальцев, что дает возможность добиться матового тона.

Пастель можно приобрести в виде обычных мелков или карандашей. Пастель бывает различной жесткости. В данном случае для создания этого натюрморта использовалась мягкая разновидность пастели. В качестве фона применяется желтый цвет, на который накладываются все остальные цвета, применяемые для прорисовки фруктов. Бумага также соответствует по тону общей композиции. С помощью острого кончика пастели делается обводка контуров фруктов, которые затем закрашиваются плоской частью пастели.

Посмотрим, что нам понадобится для создания этого натюрморта.

• Лист специальной бумаги для пастели, цвет бумаги серый или бежевый
• Мелок черной пастели жесткого типа или пастельный карандаш, который нужно предварительно заточить. Он понадобится для создания контуров.
• 12 палочек пастели мягкого типа.

Итак, приступаем к рисованию натюрморта.

Создаем набросок

В первую очередь нужно внимательно изучить, как именно расположены фрукты и разобраться в их очертаниях, том как они сочетаются друг с другом. Далее возьмите жесткую пастель черного цвета и легкими штрихами набросайте композицию. Пусть штрихи будут легкие и не сильные, ведь это всего лишь эскиз, он и не обязан быть совершенно точным.

Добавляем фоновый тон

Возьмите пастель лимонно-желтого цвета и начинайте наносить ее боковой стороной фон на все фрукты теплых цветов. В нашем случае это оранжевый апельсин, красное яблоко, а также банан и груша желтого цвета. А вот виноград пока не трогаем. Желательно не выходить за границу контура и не затрагивать те зоны, что будут после применяться для отображения бликов. С помощью кончика пастели создавайте более четкие желтые линии. Они позволять отобразить нижний изгиб банана, а равно как его ножку.

После того как контуры обозначены и нанесен фоновый цвет, пора переходить к базовым цветам и бликам. Чтобы обозначить границы фруктов нужно использовать не только плоскую сторону, но и острый кончик пастели.

Апельсин обретает форму

С помощью пастели оранжевого цвета внутри апельсина нужно сделать несколько коротких линий в форме серпа. Эти линии должны повторять контур апельсина. Сделать линии можно как острым концом пастели, так и ее плоской стороной. Как правило, оранжевый цвет гармонично смешивается со светлыми теплыми цветами, поэтому оранжевый обеспечит частичное закрытие фона лимонно-желтого цвета.

Штрихи зеленого цвета для банана и груши

Теперь нам опять понадобится как острый кончик, так и боковая сторона пастели, имеющей зеленый цвет (цвет хаки). С его помощью для груши и банана нужно добавить зеленый оттенок. При этом внимательно проведите сложные линии, которые должны указать на выпуклость груши в ее нижней области и на, собственно, ножку банана.

Добавляем светлый тон

Чтобы обеспечить прорисовку яблока, нам понадобится пастель светло-красного цвета. Среднюю часть яблока нужно закрасить равномерными штрихами, что следует повторить и для левой части яблока. Далее с помощью острого кончика требуется усилить цвет в области, расположенной вокруг углубления с черенком, а затем более явно выделить контур плода.

Переходим к винограду

С помощью пастели вишнево-красного цвета мы нарисуем виноградинки. С помощью коротких штрихов ягоды нужно закрасить таким образом, чтобы штрихи приходились по форме ягод. Не забывайте оставлять пустое пространство для будущих бликов.

Возвращаемся к яблоку и апельсину

Снова возьмите вишнево-красную пастель и обратимся к областям яблока, что уже закрыты светло-красным цветом. Теперь с помощью плотных штрихов нужно подчеркнуть форму яблока, не затрагивая при этом его среднюю левую область. Затем берем ярко-оранжевую пастель и заштриховываем апельсин. При штриховке также старайтесь повторять форму апельсина.

Наносим на яблоко темные тона

С помощью острого кончика темно-лиловой пастели следует выделить контур плода, а также выемку, в которой расположен черенок. Посредством боковой стороны пастели нужно сделать более темным красное пятно, которое находится прямо по центру яблока.

Виноградинки получают форму

Перенесем наше внимание на виноград. Посредством пастели темно-лилового цвета нужно закрасить внутреннюю часть каждой виноградинки, что нужно делать мелкими и энергичными штрихами. При этом нам нужно подчеркнуть форму ягод. Конечно же, не забываем оставлять не закрашенными области, предназначенные для бликов.

Добавляем темные тона

С помощью желтой охры выделите самые темные области на груше и банановой кожуре. При этом наиболее плотные линии должны проходить там, где от виноградин падает незначительная тень на грушу. Чтобы выделить форму винограда, внешнюю границу ягод следует обвести с помощью острого кончика черной пастели.

Блики для винограда

Теперь берем белую пастель и легко закрываем все области на виноградинах, которые до сих пор оставались белыми. При этом некоторые блики нужно сделать более четкими. Чтобы блики были правильно расположены, не помешает лишний раз сверится с финальным результатом, показанным в начале этой статьи.

Усиление бликов

С бликами мы еще не закончили. На апельсине нужно выделить яркое пятно цвета хаки и создать на нем белый блик. Затем белые блики следует сделать и на остальных фруктах, для чего понадобится плоская сторона пастели. С помощью острого конца пастели белого цвета необходимо сделать ряд скошенных линий в выеме с черенком яблока, после чего пройтись черно-коричневой пастелью. С помощью такого же цвета нужно немножко обвести границы яблока и сделать легкую штриховку светло-коричневых пятен, которые должны стать немного темнее. Теперь легонько, кончиком пальца, разотрите блики на винограде.

Завершаем работу с апельсином

Пора бы уже и с апельсинкой разобраться. Посредством плоской стороны пастели нужно добавить на апельсин несколько светло-красных штрихов, которые позволят не только подчеркнуть форму, но и контур плода. Наносите такие штрихи легко, после чего красную пастель нужно легонечко растереть пальцем.

Добавляем фон и тень

С помощью белой пастели следует добавить несколько линий вокруг натюрморта по вертикали и горизонтали. Штриховка не должна затрагивать лишь те области, что расположены справа от груши и слева от апельсина, поскольку там мы прорисуем тень.

Чтобы сделать тень, кончиком пастели черного цвета нужно сделать небольшие штрихи вокруг виноградин, усиливая тень от них. Затем с помощью плоской стороны добавьте небольшую тень и разотрите ее пальцем таким образом, чтобы она плавно сливалась с белым фоном.

Готовый натюрморт

Что ж, вот что у нас получилось. Обратим внимание на некоторые элементы готового рисунка.

А) Многослойный цвет . Пастель позволяет без проблем наносить на рисунок множество слоев. В данном случае светлый тон выступает в качестве основного, а на него наносятся темные тона, что позволяет добиться эффекта объема.

Б) Равномерный фон . Фон белого цвета оттеняет формы фруктов, окрашенных в яркие цвета.

В) Размытая тень . Благодаря тому, что тень от фруктов плавно переходит в белый цвет фона, она выглядит более натурально.

Как видите, в рисование натюрморта нет ничего сложного, да и пастель – удивительное средство, с которым действительно приятно работать.

Итак, что же представляет собой натюрморт? Первым делом в голову приходят кувшин или ваза, фрукты, овощи, чашки, цветы и т.п. На самом деле натюрморт может содержать абсолютно любые неодушевленные предметы в количестве двух или более, обычно небольших размеров, лежащие на поверхности.

В этом уроке я покажу, как нарисовать цветочный натюрморт (в уроке использовано замечательное фото от Galina Chi).

Шаг 1. При рисовании любого натюрморта, первым делом необходимо представить все предметы в виде простейших форм. В данном примере корзину можно представить как паралеллограм, а вазу как цилиндр. Очень важно сразу правильно расположить предметы на листе бумаги. Обратите внимание, что предметы должны стоять на столе, а не скатываться с него.

Шаг 2. Искривляем линии, чтобы получить нужную нам форму предметов. Добавляем ручку корзинке.

Шаг 3. Кружками и палочками рисуем вишенки, не забывая, что они перекрывают друг друга. Не старайтесь делать их идеально ровными.

Шаг 4. Обозначаем цветы и их центры. На этом этапе можно еще не прорисовывать лепестки. Так же добавляем листья.

Шаг 5. Прорисовываем лепестки.

Шаг 6. Начинаем штриховать рисунок — добавляем плетеную текстуру корзине, вишенки штрихуем по кругу, оставляя большое количество бликов, чтобы сделать их сочнее. На правой стороне вазы поверх штриховки добавляем полоску блика. Лепестки цветов и листья штрихуем от центра к краям.
Так как свет падает слева, добавляем горизонтальные тени справа от предметов.

Мастер-класс по рисованию натюрморта для учащихся начальной школы

Терешкова Татьяна Михайловна, учитель начальных классов МБОУ СОШ №36 имени генерала А. М. Городнянского г. Смоленска.
Описание: Данный мастер-класс будет полезен педагогам начального образования, а так же тем, кто хочет научиться рисовать с нуля. Предназначен для детей младшего школьного возраста, начинающих художников.
Цель: формирование основ изограмоты, знакомство с жанровой живописью на примере натюрморта.
Задачи:
— познакомить детей с особенностями жанра живописи — натюрморта;
— учить поэтапно выполнять рисунок натюрморта;
— формировать такие понятия как композиция, свет-тень, объем в рисунке; учить правильно применять их в своей работе.
Материалы:
— бумага А4, краски акварельные, карандаши акварельные, простой карандаш, ластик, баночка для воды.

I. а) Ребята, все из вас конечно же были в музеях, картинных галереях, рассматривали работы художников. Все они разные. Думаю, вы без труда скажете, как можно назвать такую картину (имеется в виду жанр) (показ пейзажей) , а такую? (показ портрета) . Вот ещё одна работа. Что на ней изображено? Как назвать её (жанр)? (Натюрморт).
При затруднении с ответами или для продолжения беседы можно использовать стихотворение А. Кушнера:

Если видишь на картине
Нарисована река
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется ПЕЙЗАЖ.

Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь из нас,
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Лётчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется ПОРТРЕТ.

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Значит, это НАТЮРМОРТ

Итак, мы поговорим с вами о натюрморте. Стихотворение, которое вы услышали, несколько шуточное, но если вы его запомните, то всегда будете знать, что может быть изображено в натюрморте.
Что это может быть? (Дети называют, что может быть изображено в натюрморте).
Я хочу показать вам замечательные работы различных художников (Например: П. Клас “Трубки и жаровня”, А.А. Дейнека “Флоксы и гвоздики”, Б. Аст “Натюрморт с фруктами” и др.). Все они относятся к жанру натюрморт.

П. Клас “Трубки и жаровня”

Б. Аст “Натюрморт с фруктами”

Как вы думаете, почему? Ведь картины все разные? Может есть что-то, что их объединяет? (Изображены окружающие нас предметы, вещи).

б) Но каждая картина имеет свой характер, неповторимые черты. (Показ двух букетов: Я. Хейсум, Зори Н.).

Я. Хейсум

Зори Н.

Давайте всмотримся в наши букеты. Казалось бы нет ничего проще, нарисовать букет цветов, но как по-разному сделали это художники. Чтобы вам было легче это увидеть, я прочитаю два описания, а вы определите, какое из них подходит к первой картине, какое ко второй.
— Представьте, что мы находимся уже не в классе. Мы перенеслись в ту комнату, где стоят наши вазы с цветами. Прохладное летнее утро. Только что срезанные цветы, пахнущие утренней свежестью, опущены в студёную воду… Солнце непослушными лучами играет лепестками цветков…
— Полумрак. Старая лампа освещает чуть поникшие бутоны цветов. Живительная влага иссякает. Но где-то в глубине ещё борется жизнь…
Почему вы именно так распределили описания? (Дети делятся своими мыслями, впечатлениями).
Молодцы! Видите, как хорошо вы уже разбираетесь в натюрмортах.
в) Скажите, а зачем художнику понадобилось изображать в картине обычные предметы: стакан, яблоко, какой-нибудь старый кувшин?
Художник в своей картине передаёт не просто предметы, но и свои чувства, красоту порой ничем не привлекательных вещей, чтобы другие люди научились всматриваться в них, любоваться ими.
II. а) Мы уже сказали, что натюрморт – это жанр изобразительного искусства, и что художники, работающие в этом жанре, чаще всего изображают плоды, букеты цветов, разные предметы и т. д. Но такие натюрморты, как мы видим сейчас, были не всегда.
Раньше натюрморты не писали вообще, т.к. предметы окружающего мира не вызывали особого интереса. Однако, познавая мир, человек открывал для себя много нового, загадочного, интересного, самые обычные вещи открывали для него свои необычные стороны.
Натюрморт, каким мы видим его сейчас, возник не сразу. Вначале это были лишь отдельные элементы картины.
Своего расцвета натюрморт достигает в работах голландских художников 17в.
б) Голландцы называли свои работы “тихая жизнь”. И действительно, этим картинам очень подходит такое название (П. Клас “Завтрак с рыбой”) или лучше сказать, жизнь застывшая, остановившаяся на мгновение.

П. Клас “Завтрак с рыбой”

Присмотритесь, вода в бокале, луч света, аромат лимона, звон опрокинутой посуды словно застыли на мгновение. Но через миг лучи света будут вновь скользить по стене, обводя своим невидимым взглядом бокалы, начищенные до блеска блюда, и “тихая жизнь” пойдёт своим чередом.
Интересно, что названия у натюрмортов примерно одинаковые: “Завтрак”, “Десерт”, “Рыбы” и т.п.
Были времена, когда к натюрморту относились пренебрежительно и называли “мёртвая натура”. Однако “тихая жизнь” вещей, загадочная, скрытая от посторонних глаз, заинтересовала художников больше. Натюрморты стали писать художники разных стран, в том числе и России.
в) В начале прошлого века натюрморты писал И.И. Машков. С детства он любил рисовать, хотя многим это казалось никчёмным делом. Машков занимался тем, что рисовал вывески для магазинов, торговых лавок. Он нигде этому не учился, и когда однажды учитель рисования спросил уже 18-летнего юношу, хочет ли тот учиться рисованию, Машков ответил: «А разве этому учатся?» После этого Машков решительно стал на путь будущего художника.
Я покажу вам один из его натюрмортов “Ананасы и бананы”.

И. Машков. “Ананасы и бананы”

Присмотритесь, главное здесь – не простое изображение предметов. Давайте представим, что бы мы почувствовали, если бы перед нами на столе лежали эти фрукты. Потрогаем кожуру ананаса, почувствуем аромат только что отрезанного сочного кусочка. Обратим внимание, как художник изображает стеклянный стакан, тарелку…
(Как результат сравнения можно отметить, что рассмотренные натюрморты, голландские и русские, различающиеся временем написания, легки для восприятия, эмоциональны. Художники, мастера своего дела, сумели донести красоту материального мира до зрителя).

III. Итак, мы познакомились сегодня ещё с одним жанром изобразительного искусства (живописи). С каким? (Натюрморт).
Что нового мы узнали?
– Как раньше художники называли натюрморт?
– Зачем стали писать натюрморт? (повторить)
– Понравились ли нам натюрморты и почему?
(Натюрморты дают возможность окунуться в историю, посмотреть, как жили люди в той или иной стране в разное время. Натюрморт говорит нам о чувствах художника, помогает увидеть нам то, что в обыденной жизни может быть не замечено).

Инструктаж.
Итак, сегодня мы будем с вами учиться рисовать натюрморт. Нам нужно постараться к концу занятия завершить нашу работу. Нам понадобятся альбомы, простые карандаши, краски и акварельные карандаши.

1. Расположим лист вертикально и проведём линии, так, как я покажу. Эти линии будут очень важны для нас. Они делят лист на части: верх-низ, лево-право. Верх – это наш будущий задний план, низ – поверхность, на которой мы расположим предметы. Давайте посмотрим, где на листе мы расположим наши предметы, где мы их нарисуем. Покажите ладошкой это место.

2. Теперь мы с вами зафиксируем то место, где будем рисовать, чтобы нам его не потерять. Легко проведём линии.
Но это только контур, а нам надо нарисовать предметы.

3. Рисуем горшочек. Покажем, что он объемный.

4. Нарисуем грушу на переднем плане.

5. Следующий шаг. Аккуратно сотрем все лишние линии. Акварель не любит ластик. Основа натюрморта готова.

6. Этапы 6 — 12 – работа в цвете. Затонируем фон.

7. Наносим тон на горшок. Покажем самые светлые места – блики света.

8. Аналогично наносим тон на грушу. Делаем акцент на блики.

краткая инструкция Осенний натюрморт рисунок карандашом

Мастер-класс по рисованию натюрморта для учащихся начальной школы

Терешкова Татьяна Михайловна, учитель начальных классов МБОУ СОШ №36 имени генерала А. М. Городнянского г. Смоленска.
Описание: Данный мастер-класс будет полезен педагогам начального образования, а так же тем, кто хочет научиться рисовать с нуля. Предназначен для детей младшего школьного возраста, начинающих художников.
Цель: формирование основ изограмоты, знакомство с жанровой живописью на примере натюрморта.
Задачи:
— познакомить детей с особенностями жанра живописи — натюрморта;
— учить поэтапно выполнять рисунок натюрморта;
— формировать такие понятия как композиция, свет-тень, объем в рисунке; учить правильно применять их в своей работе.
Материалы:
— бумага А4, краски акварельные, карандаши акварельные, простой карандаш, ластик, баночка для воды.

I. а) Ребята, все из вас конечно же были в музеях, картинных галереях, рассматривали работы художников. Все они разные. Думаю, вы без труда скажете, как можно назвать такую картину (имеется в виду жанр) (показ пейзажей) , а такую? (показ портрета) . Вот ещё одна работа. Что на ней изображено? Как назвать её (жанр)? (Натюрморт).
При затруднении с ответами или для продолжения беседы можно использовать стихотворение А. Кушнера:

Если видишь на картине
Нарисована река
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется ПЕЙЗАЖ.

Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь из нас,
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Лётчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется ПОРТРЕТ.

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Значит, это НАТЮРМОРТ

Итак, мы поговорим с вами о натюрморте. Стихотворение, которое вы услышали, несколько шуточное, но если вы его запомните, то всегда будете знать, что может быть изображено в натюрморте.
Что это может быть? (Дети называют, что может быть изображено в натюрморте).
Я хочу показать вам замечательные работы различных художников (Например: П. Клас “Трубки и жаровня”, А.А. Дейнека “Флоксы и гвоздики”, Б. Аст “Натюрморт с фруктами” и др.). Все они относятся к жанру натюрморт.

П. Клас “Трубки и жаровня”

Б. Аст “Натюрморт с фруктами”

Как вы думаете, почему? Ведь картины все разные? Может есть что-то, что их объединяет? (Изображены окружающие нас предметы, вещи).

б) Но каждая картина имеет свой характер, неповторимые черты. (Показ двух букетов: Я. Хейсум, Зори Н.).

Я. Хейсум

Зори Н.

Давайте всмотримся в наши букеты. Казалось бы нет ничего проще, нарисовать букет цветов, но как по-разному сделали это художники. Чтобы вам было легче это увидеть, я прочитаю два описания, а вы определите, какое из них подходит к первой картине, какое ко второй.
— Представьте, что мы находимся уже не в классе. Мы перенеслись в ту комнату, где стоят наши вазы с цветами. Прохладное летнее утро. Только что срезанные цветы, пахнущие утренней свежестью, опущены в студёную воду… Солнце непослушными лучами играет лепестками цветков…
— Полумрак. Старая лампа освещает чуть поникшие бутоны цветов. Живительная влага иссякает. Но где-то в глубине ещё борется жизнь…
Почему вы именно так распределили описания? (Дети делятся своими мыслями, впечатлениями).
Молодцы! Видите, как хорошо вы уже разбираетесь в натюрмортах.
в) Скажите, а зачем художнику понадобилось изображать в картине обычные предметы: стакан, яблоко, какой-нибудь старый кувшин?
Художник в своей картине передаёт не просто предметы, но и свои чувства, красоту порой ничем не привлекательных вещей, чтобы другие люди научились всматриваться в них, любоваться ими.
II. а) Мы уже сказали, что натюрморт – это жанр изобразительного искусства, и что художники, работающие в этом жанре, чаще всего изображают плоды, букеты цветов, разные предметы и т.д. Но такие натюрморты, как мы видим сейчас, были не всегда.
Раньше натюрморты не писали вообще, т.к. предметы окружающего мира не вызывали особого интереса. Однако, познавая мир, человек открывал для себя много нового, загадочного, интересного, самые обычные вещи открывали для него свои необычные стороны.
Натюрморт, каким мы видим его сейчас, возник не сразу. Вначале это были лишь отдельные элементы картины.
Своего расцвета натюрморт достигает в работах голландских художников 17в.
б) Голландцы называли свои работы “тихая жизнь”. И действительно, этим картинам очень подходит такое название (П. Клас “Завтрак с рыбой”) или лучше сказать, жизнь застывшая, остановившаяся на мгновение.

П. Клас “Завтрак с рыбой”

Присмотритесь, вода в бокале, луч света, аромат лимона, звон опрокинутой посуды словно застыли на мгновение. Но через миг лучи света будут вновь скользить по стене, обводя своим невидимым взглядом бокалы, начищенные до блеска блюда, и “тихая жизнь” пойдёт своим чередом.
Интересно, что названия у натюрмортов примерно одинаковые: “Завтрак”, “Десерт”, “Рыбы” и т.п.
Были времена, когда к натюрморту относились пренебрежительно и называли “мёртвая натура”. Однако “тихая жизнь” вещей, загадочная, скрытая от посторонних глаз, заинтересовала художников больше. Натюрморты стали писать художники разных стран, в том числе и России.
в) В начале прошлого века натюрморты писал И.И. Машков. С детства он любил рисовать, хотя многим это казалось никчёмным делом. Машков занимался тем, что рисовал вывески для магазинов, торговых лавок. Он нигде этому не учился, и когда однажды учитель рисования спросил уже 18-летнего юношу, хочет ли тот учиться рисованию, Машков ответил: «А разве этому учатся?» После этого Машков решительно стал на путь будущего художника.
Я покажу вам один из его натюрмортов “Ананасы и бананы”.

И. Машков. “Ананасы и бананы”

Присмотритесь, главное здесь – не простое изображение предметов. Давайте представим, что бы мы почувствовали, если бы перед нами на столе лежали эти фрукты. Потрогаем кожуру ананаса, почувствуем аромат только что отрезанного сочного кусочка. Обратим внимание, как художник изображает стеклянный стакан, тарелку…
(Как результат сравнения можно отметить, что рассмотренные натюрморты, голландские и русские, различающиеся временем написания, легки для восприятия, эмоциональны. Художники, мастера своего дела, сумели донести красоту материального мира до зрителя).

III. Итак, мы познакомились сегодня ещё с одним жанром изобразительного искусства (живописи). С каким? (Натюрморт).
Что нового мы узнали?
– Как раньше художники называли натюрморт?
– Зачем стали писать натюрморт? (повторить)
– Понравились ли нам натюрморты и почему?
(Натюрморты дают возможность окунуться в историю, посмотреть, как жили люди в той или иной стране в разное время. Натюрморт говорит нам о чувствах художника, помогает увидеть нам то, что в обыденной жизни может быть не замечено).

Инструктаж.
Итак, сегодня мы будем с вами учиться рисовать натюрморт. Нам нужно постараться к концу занятия завершить нашу работу. Нам понадобятся альбомы, простые карандаши, краски и акварельные карандаши.

1. Расположим лист вертикально и проведём линии, так, как я покажу. Эти линии будут очень важны для нас. Они делят лист на части: верх-низ, лево-право. Верх – это наш будущий задний план, низ – поверхность, на которой мы расположим предметы. Давайте посмотрим, где на листе мы расположим наши предметы, где мы их нарисуем. Покажите ладошкой это место.

2. Теперь мы с вами зафиксируем то место, где будем рисовать, чтобы нам его не потерять. Легко проведём линии.
Но это только контур, а нам надо нарисовать предметы.

3. Рисуем горшочек. Покажем, что он объемный.

4. Нарисуем грушу на переднем плане.

5. Следующий шаг. Аккуратно сотрем все лишние линии. Акварель не любит ластик. Основа натюрморта готова.

6. Этапы 6 — 12 – работа в цвете. Затонируем фон.

7. Наносим тон на горшок. Покажем самые светлые места – блики света.

8. Аналогично наносим тон на грушу. Делаем акцент на блики.

Натюрморт – это тип картины, на котором изображаются неодушевленные предметы. Правильно рисовать натюрморт можно не только масляными красками (хотя этот способ считается классическим) – такие картины рисуют и акварелью, пастелью, карандашом и так далее.

Для создания гармоничного сюжета в данном стиле используется ряд правил – их несоблюдение может привести к разочарованию своим результатом. Поэтому учиться рисовать натюрморты следует с изучения данных рекомендаций и, безусловно, применения их на практике.

Как нарисовать натюрморт начинающему художнику

Прежде, чем браться за написание шедеврального натюрморта, следует определиться со стилем картины и её содержанием. Чаще всего для обучения используется рисование вазы с цветами, стоящей на столе, – рядом с ней можно художественно разбросать яркие фрукты, и симпатичный натюрморт готов. Вы также можете придумать и свою композицию – главное, чтобы для обучения она была не слишком сложной.

Основные правила при написании натюрморта:

• расположение предметов не должно быть скучным. То есть не надо рисовать их лежащими (стоящими) на одном уровне и на одинаковом расстоянии друг от друга – используйте приемы перекрытия, меняйте расстояние, играйте с размерами;
• пустое пространство – это неинтересно, его нужно чем-то заполнять. Даже если на вашей картине задумана только одна цветочная ваза – включите воображение: рядом можно расположить упавший листик или расстелить салфетку. Данные детали не будут бросаться в глаза и отвлекать внимание от основного предмета, при этом заполнив пустоты и создав необходимую глубину композиции;
• выбор тонов – для натюрморта редко используется слишком широкий спектр колористики, такая картина должна быть спокойной. Возьмите за основу 2-3 цвета, добавьте их оттенки, – получится яркое, но не пестрое изображение. Если требуется использование большого количества расцветок – не применяйте их поровну, должен быть доминирующий цвет, наполняющий основное пространство;
• помимо доминирующего цвета, должен быть доминирующий предмет, за который цепляется взгляд зрителя. Он является центром картины, остальные части композиции просто дополняют его. Как пример – пара крупных и более ярких бутонов в букете, чуть более удачно повернутый фрукт на переднем плане;
• рисовать натюрморт следует поэтапно, плавно выстраивая гармоничную композицию.

Нарисовать привлекательный натюрморт карандашом, маслом или другими видами красок не так уж сложно, если использовать базовые знания перспективы, симметрии и правила расположения предметов на холсте. Используйте указанные советы, и у вас обязательно все получится!

Нарисовать картину натюрморт этапами

Представьте, что весь процесс написания картины можно разделить на 4 этапа:

• нанесение на холст только геометрических контуров предметов;
• прорисовка очертаний предметов;
• добавление оттенков и теней;
• детальная прорисовка.

Начинающие художники не используют слишком «богатые» композиции – необходимо нарисовать два-три предмета, лежащих на столе, чтобы понять, как рисовать натюрморт. После этого можно приступать к написанию более сложных картин.

При большом желании научиться рисовать красивые натюрморты совсем не сложно – отличной помощью станут : запишитесь на мастер-класс «Картина за 3 часа» и постигайте азы изобразительного искусства под руководством опытного преподавателя. Будьте уверены: с таким подходом до создания своего первого шедевра совсем недалеко!

1 рис. Итак, на этом мастер-классе вы поменяете отношение к цветным карандашам вовсе! Цветные карандаши — очень удобный в использовании материал, ведь в вашем распоряжении может быть очень большое количество оттенков, включая и те, которые появятся посредством наложения цветов друг на друга. Но используя карандаши, надо знать их особенности, например, не следует давить на карандаш вначале работы, иначе и не сотрешь и не перекроешь другим цветом. С этим материалом надо пользоваться принципом — от светлого к темному. Но сначала давайте закомпонуем натюрморт. Начнем с линии горизонта. Затем при помощи линии геометрических фигур наметим примерную форму наших предметов композиции. Начнем с блюда.

2 рис. Вы молодцы! А теперь нам важно построить блюдо под фрукты правильной формы. Находим центральную ось, она должна быть прямой и ровной, на ней находим точку на уровне предполагаемой горловины блюда и проводим через точку горизонтальную линию, то же проделываем у основания ножки блюда. Очень хорошо! Берем линейку и отмеряем равные части от оси по горизонталям. Делаем эллипсы и соединяем линии. Смотрите рисунок. Стираем вспомогательные линии и обводим блюдо.

3 рис. Найдите направление фруктов, используя, при этом диагональную ось и уточните формы и детали яблока, груши и сливы. А виноград начните рисовать с кисти, после его по форме, сверху вниз добавляя овальные виноградины, некоторые из них для реалистичности заходят друг за друга. Пририсуйте хвостики.

4 рис. Прежде чем приступить к работе с цветом, напомню это не раскраска и вы должны накладывать штрих, а не раскрашивать! На этом этапе на карандаши надо давить в полсилы. Штриховать надо только по форме предмета. Берем карандаши и наносим основные оттенки предметов, смотрите на рисунок.

5 рис. На этом этапе вы должны добавить предметам натюрморта плотности, посредством внесения новых оттенков. Ваш штрих теперь имеет большее значение, так как важно сделать натюрморт более реальным. Надо углубить тени, используя синий, фиолетовый, зеленый и коричневый цвет. Покажите падающую тень от предметов и стол штрихами. Поработайте над деталями.

Алена Щукина

Вы умеете рисовать фрукты и ягоды так , чтобы они получились «как живые»? Думаете, это трудно? На самом деле каждый малыш сможет нарисовать яблоки , виноград и смородину. Вернее, не нарисовать , а наштамповать.

Для создания рисунка нам понадобится : гуашь, морковка, яблоко, кисточка и блюдце.

1. Разрезаем яблоко и морковку пополам.

2. Наливаем в блюдце краску и окунаем туда наши штампики (краску можно наносить кисточкой) .

3. Крепко прижимаем готовый штамп к бумаге. Из морковки могут получиться ягоды смородины, вишни и винограда. Черенки фруктов и ягод дорисуем тонкой кисточкой.

Натюрморт готов !

Интересные отпечатки могут оставлять разные предметы. Например, если в две пуговицы продеть стержень, закрепив их ластиком, и нанести на них краску, то покатятся пуговички по чистому листу бумаги, оставляя две цветные дорожки. А между ними можно составить орнамент с помощью штампов и трафаретов. В качестве штампов можно использовать свежую апельсиновую или лимонную корку, скрученную в виде спирали. Остается след, похожий на улитку. Штампы можно делать из картофеля, пробок, пуговиц, листьев и многого другого, надо только внимательно посмотреть вокруг и немножко пофантазировать!

Публикации по теме:

Конспект занятия «Натюрморт из фруктов» Цель: развитие творческих способностей детей с нарушением речи посредством пластилинографии. Задачи: 1. Закреплять умение детей передавать.

Здравствуйте уважаемые коллеги и гости моей страницы!Хочу представить вашему вниманию свой вариант дидактической игры собери натюрморт.

Конспект занятия в подготовительной группе «Осенний натюрморт» Задачи: знакомить с натюрмортом как жанром живописи; учить воспринимать и оценивать разнообразие и красоту предметной среды, объектов неживой.

В рамках работы с родителями в нашей группе был организован интересный кулинарный поединок между родителями » Фруктовый переполох» Проходил.

Одна из задач по ознакомлению детей с изобразительным искусством — это их ознакомление с разнообразными жанрами живописи, одним из которых.

Материалы для аппликации: картон голубого цвета для фона, белая бумага, набор цветной бумаги, ножницы, клей для бумаги, простой карандаш.

Натюрморт «Дары осени». Программные задачи: 1. Познакомить с жанром живописи – натюрморте, дать представление о композиции. Показать роль цветового фона для натюрморта.

Скоро придёт к нам прекрасный весенний праздник, который называется Пасхой. Его отмечают на Руси уже тысячу лет. Пасха – это праздник победы.

Мастер – класс по рисованию натюрморта для детей 5-8 лет «Август — астры»

Гусева Ирина Александровна, учитель начальных классов, МБОУ «Гимназия им. И. Сельвинского» г. Евпатория, Крым

Мастер-класс для детей 5-8 лет, педагогов, родителей.
Мастер – класс будет полезен в работе воспитателей детских садов, учителей и родителей, а также подарит немного фантазии творческим людям.
Назначение: для поднятия настроения, оформления стендов, украшение для интерьера.
Цель: создание яркого рисунка необычным способом
Задачи:
— познакомить с нетрадиционными техниками в изобразительном искусстве;
— формировать интерес и положительного отношения к рисованию
— развивать творческие способности у детей в построении композиции;
— развивать мелкую моторику рук,
— воспитывать любовь к природе, цветам;
— воспитывать самостоятельность, аккуратность, любознательность.

…Шапки пестрые цветут,
Словно праздничный салют.
Сто оттенков и сортов
Этих радостных цветов: Розовые, красные –
Самые прекрасные! (Т.Лаврова)

Астру с прямыми ее лепестками
С древних времен называли “звездой”.
Так бы ее вы назвали и сами.
В ней лепестки разбежались лучами
От сердцевинки совсем золотой. (Всеволод Рождественский)

Легенда об астре

Астра – в переводе с греческого означает «звезда».
Древняя легенда говорит о том, что астра выросла из пылинки, упавшей со звезды. Уже в Древней Греции люди были знакомы с созвездием Девы — богиней любви Афродитой. Согласно древнегреческому мифу астра возникла из космической пыли, когда Дева смотрела с неба и плакала.
Существует поверье, что если ночью стать среди астр и внимательно прислушаться, то можно услышать легкое перешептывание: это астры ведут нескончаемый разговор со своими сестрами-звездами.
В Китае астры символизируют красоту, точность, элегантность, очарование и скромность.
Для венгров этот цветок ассоциируется с осенью, поэтому в Венгрии астру называют «осенней розой». В древние времена люди верили, что если в костер бросить несколько листьев астры, то дым от этого костра способен изгнать змей.
Астра считается подарком человеку от богов — частица далекой звезды.

Необходимые материалы:
— альбомный лист (А4),
— гуашь,
— стакан с водой;
— простой карандаш;
-кисти разных размеров;
— одноразовая вилка.

Ход работы.

1. Начинаем с построения композиции. Простым карандашом делаем набросок будущего натюрморта. Рисуем вазу (в форме перевернутой трапеции)

2. Овалы – это наши будущие цветы.

3. Толстой кистью заполняем вертикальную и горизонтальную поверхности цветом. Оттенки лучше выбрать светлые. Будущие вазу и цветы постараемся не закрашивать. Но при этом не стоит оставлять четкие контуры вазы и цветов.

4. Начинаем прорисовывать зелень. Кисть стараемся вести от верхнего основания вазы вверх.

5. Добавляем другой оттенок зеленого. Он может быть более светлым или темнее (на Ваше усмотрение)

6. Теперь дорисуем тонкие травинки

7. Вазу оформляем в светлых оттенках.

8. В середину будущего цветка ставим каплю сиреневой гуаши. Капля должна быть большой.

9. Добавим еще рубиновой.

10. Можно немного красной.
Вы можете сочетать любые другие цвета красок.
Сто оттенков и сортов
Этих радостных цветов:
Розовые, красные
Самые прекрасные!

11. Теперь возьмем вилку и аккуратно растягиваем краску от центра к краям будущего цветка.

12. Вот какой цветок получается.

13. Продолжим выполнять в этой же технике и другие цветы. Затем добавим желтые серединки цветка.

14. Добавляем еще зелени и разнообразных веточек
Оформляем работу в рамку

Творческих успехов и солнечного настроения!

Рисуем осенний натюрморт с тыквами

КАК НАРИСОВАТЬ НАТЮРМОРТ С ТЫКВАМИ ПОЭТАПНО

Ознакомьтесь с простой подробной инструкцией о том, как нарисовать натюрморт с тыквами – и вы поймете, что всё не так уж и страшно. Во всяком случае, такой простой натюрморт, какой предложен в описании, вы наверняка выполните с блеском.

ИНСТРУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛЫ

Гуашь – 12 цветов.

Бумага – 1 лист формата А4.

Простой карандаш – 1 шт.

Ластик – 1 шт.

Кисти для рисования – 5-7 шт.

Вода – по необходимости.

ПОШАГОВОЕ ИЗГОТОВЛЕНИЕ РИСУНКА

Сначала делаем карандашный набросок будущего натюрморта простым карандашом – указываем, где будет линия стола.

Затем обозначаем контуры двух тыкв – одну круглую, другую – слегка продолговатую.

В серединке каждой тыквы рисуем толстый черенок.

Натюрморт, кроме двух тыкв, может включать и другие овощи – например, лук и красный перец. Чуть ниже тыкв рисуем контуры луковиц и перчин.

Прорисовываем желобки на каждой тыкве. Эскиз готов.

Можно приступать к раскраске натюрморта гуашью.

Раскрашивают натюрморт поэтапно. Сначала создаем фон картины – раскрашиваем его в светло-голубой цвет.

Круглую тыкву закрашиваем красками в красно-оранжевой гамме. Сначала наносим полоски желтым цветом.

Затем всё остальное следует рисовать оранжевым и багровым цветами – придаем тыкве объём.

Легкими штрихами делаем плавный переход от светлого к темному.

Очень светлым оттенком оранжевого ставим блики.

Вторую тыкву раскрашиваем разными оттенками желтого цвета.

Полоски на этой тыкве делаем желтовато-оранжевыми.

Для естественности добавляем блики белым цветом.

Черенки на тыквах прорисовываем зеленым, болотным, желтым цветами.

Лук раскрашиваем светло-охристым.

Немножко оранжевого цвета понадобится для изображения тени.

Свет изображаем бликами.

Раскраска стола будет естественной в светлом оттенке охры, стол будет хорошим фоном для основного рисунка. Тоном темнее обозначаем тени.

Перчики раскрашиваем красным цветом.

Тени на них обозначаем бордовым.

А там, где свет – ставим блики белым.

Черешки закрашиваем зелёным.

Коричневым цветом добавляем теней на столе.

Руководствуясь таким алгоритмом, вы сможете нарисовать картинки акварелью или гуашью с любыми фруктами.

Учебник

: как сделать дождь на натюрморте в студии

Дина Беленко — креативный натюрмортный фотограф из России и невероятно успешный 500px Marketplace фотограф . Ее художественные образы отражают волшебные истории, скрывающиеся за повседневными неодушевленными предметами.

В этом уроке Дина показывает вам, как она сняла свою фотографию « Осень внутри » и буквально заставила дождь по всей композиции в студии.Это очень просто и позволяет сделать красивую (хотя и неряшливую) съемку. Читайте дальше, чтобы узнать, как сделать это самостоятельно!

---

Осень — идеальное время для натюрморта с ее красочными листьями, чрезвычайно оранжевой хурмой, горячими напитками, красными яблоками, тыквенным супом и диким виноградом. Каждый местный рынок и парк — это готовый ванитас.

К тому же погода всегда идеальная! Обычно я не люблю дождь, но осенний дождь — это чистое вдохновение. Итак, давайте добавим немного осеннего дождя в натюрмортную фотографию и воспользуемся возможностью, чтобы сделать что-то красивое.

1. Реквизит и снаряжение

Оборудование, которое мы будем использовать, очень простое: предметы для натюрморта (любые признаки осени, которые не боятся намокнуть), кухонное ситечко, небольшая баночка (например, кофейная турка) и прочный брызгозащищенный фон. .

Также нам понадобится большой софтбокс, рефлектор и, как для любой съёмки заставок, штатив и внешняя вспышка.

2. Освещение

Я хотел, чтобы мой свет выглядел естественным, поэтому я взял большой софтбокс (мой любимый — Westcott 43″ Apollo Orb) и поместил его позади фона, немного справа.

Внутри него я установил типичную вспышку, приспособленную для съемки брызг: малая мощность (мощность от 1/8 до 1/128 обеспечивает очень короткий импульс, который заморозит движение жидкости) и режим RPT, который позволяет снимать несколько секунд. выстрелы подряд.

Также был отражатель слева и небольшая черная панель, чтобы отсекать часть света в правом верхнем углу рамы.

3. Тест

На всякий случай настоятельно рекомендую сделать пробный снимок перед тем, как полить водой аккуратно расставленный натюрморт.Я обнаружил, что хороший и простой способ создать эффект дождя — пролить воду через сито. Таким образом, поток будет рассеян, и у нас получится несколько маленьких красивых капель.

4. Стрельба

Если вы довольны пробным снимком, пришло время подготовить окончательную композицию.

В моем случае было проще начать с относительно больших объектов (таких как альбом для рисования и чашка чая) и перейти от них к более мелким деталям. Имейте в виду, что вода, вероятно, внесет небольшой беспорядок и немного изменит вашу композицию, поэтому оставьте место для капель дождя и хаоса.

Пусть идет дождь! Налейте воду через ситечко и сделайте серию выстрелов. Будьте осторожны с электронным оборудованием и получайте удовольствие.

5.Постобработка

Выберите снимок, который вам больше всего нравится. Это может быть уже идеально, или вы можете добавить пару капель здесь и там, отрегулировать цвета и подправить контраст. И вуаля, кусочек осени у вас сохранился навсегда. Это так просто!

Вот до и после для Осень внутри :

Вот финальные фото:

Надеюсь, вам понравился процесс. Оставайтесь вдохновленными и удачи!

Родственные

Август Натюрморт | Студия Энн Стрит

Сегодня у меня был творческий кризис.

У меня так много вещей, которые я хочу сфотографировать и создать, что временами я нахожу это непосильным.Вдобавок ко всему, когда я создаю работу, которой я действительно доволен, у меня есть этот момент гордости и радости, а затем ужас о Боже, что я собираюсь делать дальше ? Сделать снимок — это один аспект фотографии, сделать фотографию — это другой. Создание фотографии — процесс, которым я все более и более подробно делюсь в своих историях в Instagram, — требует гармонии света, технических знаний, таланта и того, что кажется миллиардом… болезненных… выворачивающих кишки решений. Иногда, когда я начинаю свой день с настройки камеры, я чувствую себя парализованным из-за огромного количества решений, которые предстоит принять.Внутренний монолог: «Какая сегодня тема, что я хочу сообщить, какой реквизит я хочу использовать, что у меня завалялось, чего не хватает, что нужно, куда должны падать тени, какой объектив, какой апертура, они должны быть один лепесток… два… пять… десять?… может быть, повернули волосок влево, не избавиться от них всех. Боже, то, что я делал вчера, было намного лучше. Я только что достиг пика?…» Например.

Несколько раз за последние несколько месяцев я сдавался и продолжал серию статей об истории Версаля, пытаясь уткнуться головой в подушку.Но чаще всего я просто делаю глубокий вдох и пытаюсь успокоить свой разум. Просто начните с одного. Это мой лучший совет для тех, кто не знает, с чего начать и что фотографировать. Я обнаружил, что как только я настрою свою камеру, выберу одну вещь (сегодня я начал со слив), колеса начинают вращаться, и одна вещь ведет к другой, как это происходит в жизни, и вуаля ! Вы находитесь в движении, принимая решения, которые несколько мгновений назад казались такими разрушительными. Одна вещь не обязательно должна быть реквизитом или предметом, вы можете начать, скажем, с объектива.Я собираюсь снимать своим макрообъективом. Вы принимаете это первое решение, а затем оно приводит к следующему и так далее. В других случаях я только начинал с пятна красивого света, растекающегося по полу, ну, пол был грязным, поэтому я накрыл его, затем я нашел что-то, что лежало вокруг, что могло играть на свету, и я отправился на гонки.

Этот натюрморт начался со слив и закончился концепцией осеннего урожая, своего рода хаотичным рогом изобилия, который довольно точно отражает то, что я думал сегодня.Я рылась в своих вазах с фруктами, рвала букеты и собирала в саду новые фиги. Затем, одним из способов, которым фотография может стать поистине волшебной, пчела влетела в окна и приземлилась прямо на мой натюрморт, и я снова остался доволен.

Цветочная композиция: американский осенний натюрморт

Дата: 

Сб, 6 ноября 2021 г. | 10:00–15:00

Местонахождение: 

The Huntington или онлайн по видеосвязи

Примечания к мероприятию: 

Доступны личные и виртуальные варианты

Добавить в календарь 06. 11.2021 10:00 06.11.2021 15:00 Америка/Лос-Анджелес Аранжировка цветов: американский осенний натюрморт Посетите страницу — https://www.huntington.org/events/цветочная-аранжировка-американский-осенний-натюрморт The Huntington — The Huntington, или онлайн по видеосвязи

 

Воплотите в жизнь американскую коллекцию живописи Хантингтона с помощью этого практического урока аранжировки цветов с Flower Duet. Студенты изучат технику цветочного дизайна, вдохновленную музейными натюрмортами, включая осенние розы, цветы, стручки, травы, овощи и фрукты.

По вопросам обращайтесь к Джой Хардинг.

Очные занятия будут проводиться на открытом воздухе в The Huntington с пространством между каждым рабочим местом, чтобы обеспечить социальное дистанцирование. Каждая рабочая станция будет настроена таким образом, чтобы участники не делились какими-либо инструментами или расходными материалами. Все непривитые участники должны оставаться в масках на протяжении всей программы. Маски требуются всем участникам при входе в закрытые помещения, независимо от статуса вакцинации. Из-за протоколов безопасности COVID-19 вместимость класса ограничена, и для этой программы не будет листа ожидания.Это занятие проводится на открытом воздухе, поэтому, пожалуйста, оденьтесь соответственно. Регистрация включает в себя бесплатный вход в The Huntington после занятий для очных участников занятий.

Утренние занятия на свежем воздухе (только для взрослых)
Суббота, 6 ноября  | 10:00–12:00 (PDT) | The Huntington
Член: 80 долларов, не член: 95 долларов

Регистрация включает в себя все расходные материалы и материалы во время личного практического занятия в The Huntington.Один участник на покупку билета.

БИЛЕТЫ

На открытом воздухе, послеобеденное занятие с личным присутствием (для всей семьи)
Суббота, 6 ноября  | 13:00–15:00 (PDT) |  The Huntington
Для участников: 80 долларов США, для лиц, не являющихся членами: 95 долларов США

Регистрация включает в себя все расходные материалы и материалы во время личного практического занятия в The Huntington. В этом семейном классе два человека будут вместе работать над одной аранжировкой. Покупка включает в себя до двух участников за бронирование в возрасте от 7 лет и старше.Дети должны быть в сопровождении взрослого.

БИЛЕТЫ

Виртуальный класс + материалы
Суббота, 6 ноября  | Получение припасов (в Хантингтоне): 9–11 утра (PDT)
Время занятий: предварительно записано  |  Класс доступен по ссылке
Участник: 80 долларов США, не член: 85 долларов США

Регистрация включает предварительно записанный урок с лекцией и подробной демонстрацией, а также все расходные материалы и материалы. Участники должны будут забрать припасы и материалы в The Huntington в субботу, ноябрь.6, с 9 до 11 утра (PDT). Инструкции по получению будут отправлены в регистрационном письме. Одно компьютерное устройство на покупку билета.

Участники смогут получить доступ к предварительно записанному уроку утром в субботу, 6 ноября, начиная с 8:00 (PDT). Видео позволяет участникам следить за происходящим в своем собственном темпе. Ссылка на видео будет отправлена ​​в последующем электронном письме утром программы.

БИЛЕТЫ

Осень, 1950 г. | Институт искусств Канады

Осень гр.1950

Кадзуо Накамура, Осень , ок. 1950
Масло, закаленный оргалит, 61,1 x 48,3 см
Художественная галерея Онтарио, Торонто

Осень — первый натюрморт Кадзуо Накамуры. Созданная, когда он был студентом Центральной технической школы в Торонто, эта работа изображает дерево в горшке или растение, сидящее на столе с видом на лес позади.Натюрморты часто служат мостом между рукотворным миром и миром природы, и здесь домашнее растение противопоставляется дикому лесу.

 

В соответствии с традицией натюрморта, особенно в том виде, в каком она развивалась в Европе в семнадцатом веке, картина Накамуры Осень знаменует собой течение времени и действует как память о смерти. Сезонная ссылка в названии и контраст между листвой вечнозеленых растений на заднем плане и голыми ветвями дерева в горшке на среднем плане указывают на цикл жизни на фоне более постоянного, лежащего в основе порядка.

 

На самом деле здесь происходит странный переворот: так же, как и на картинах Ташме, кажущийся хаос природного мира скрывает тонкую структуру, лежащую в его основе, проявляющуюся через узор. Однако натюрморт является гораздо более интимным выражением этой темы и отражает изменения, происходящие в жизни Накамуры. Теперь, поселившись в Торонто со своей семьей и сосредоточившись на выбранном им ремесле, художник рисует Осень как нечто вроде вздоха облегчения, момента мирного размышления.Однако контраст между нашей сфабрикованной реальностью и природой, между разрушенной войной иллюзией совершенства и тем, что могла предложить природа, остается.

 

Поль Сезанн, Дом в Провансе ( Maison en Provence ), c.1890, холст, масло, 65,5 x 81,2 см, Фонд Барнса, Филадельфия. Кадзуо Накамура, Натюрморт , 1959, доска, масло, 33 х 24,1 см, частная коллекция.

Деревянный стол, на котором стоит фруктовое дерево в горшке, нарисован вдоль линий перспективы, ведущих взгляд от переднего плана к заднему.Это кажется более контролируемой, размеренной организацией, чем лес за ней или беспорядочно расходящиеся ветви дерева в горшке. Тем не менее, в кажущемся хаосе листвы есть закономерность, которая проявляется в очень структурированных горизонтальных мазках, которые Накамура использовал для ее рисования. Дерево в горшке постепенно сливается с этой массой листьев.

 

Стилистически мазок на заднем плане напоминает Поля Сезанна (1839–1906). В письме своему коллеге-французскому художнику Эмилю Бернару от 15 апреля 1904 года Сезанн предложил «работать с природой с помощью цилиндра, сферы и конуса» — другими словами, использовать геометрию для нахождения порядка в естественном мире. Мир.В « Осень » Накамура также использует типичную для Сезанна игру между поверхностью и глубиной, плоскостью и пространством. Например, он рисует такие предметы, как фрукты, частично круглыми, а частично плоскими.

 

Осень также, по-видимому, отсылает к знаменитым рисункам деревьев Пита Мондриана (1872–1944), которые Накамура упомянул как оказавших влияние в интервью, которое он дал в 1979 году. Например, на картине Мондриана Серое дерево , 1911 изображено безлистное дерево. постепенно начинает сливаться с окружающим пространством.Эта серия линейных работ в конечном итоге привела к чистой абстракции в неопластических композициях Мондриана.

 

Накамура продолжал периодически рисовать натюрморты в течение 1950-х и вплоть до 1960-х годов, кульминацией которых стала интригующая серия работ, изображающих зеркальные объекты, такие как Перевернутые изображения , 1965.

 

Натюрморт Сары Уинман

Благодарю NetGalley и Fourth Estate за рецензию этого экземпляра. «

Натюрморт» — это трогательный роман об искусстве, Италии и, действительно, о жизни и ее многоцветии. Действие книги начинается ближе к концу Второй мировой войны, когда искусствовед (а может быть, шпион?) Эвелин Скиннер, которой за шестьдесят, встречает во Флоренции молодого солдата Улисса Темпера и его начальника капитана Дарнли; они образуют мгновенную связь, и Эвелин в конечном итоге передает Улиссу свою любовь к Флоренции и искусству. Война окончена, и Ulys

Благодарю NetGalley и Fourth Estate за рецензию этого экземпляра. «

Натюрморт» — это трогательный роман об искусстве, Италии и, действительно, о жизни и ее многоцветии.Действие книги начинается ближе к концу Второй мировой войны, когда искусствовед (а может быть, шпион?) Эвелин Скиннер, которой за шестьдесят, встречает во Флоренции молодого солдата Улисса Темпера и его начальника капитана Дарнли; они образуют мгновенную связь, и Эвелин в конечном итоге передает Улиссу свою любовь к Флоренции и искусству. Война заканчивается, и Улисс возвращается в Англию, где устраивается на работу в паб, которым управляет его старый друг Коул, и сближается с пианистом Питом и старым приятелем своего отца (теперь его) Кресси. Здесь он также встречает Пег, на которой он женился до войны, но у которой теперь есть ребенок от американского солдата, в которого она влюбилась.Жизнь движется вперед (взлеты и падения), когда Улисс получает неожиданное наследство и в конечном итоге переезжает во Флоренцию с пестрой компанией — дочерью Пег Элис или Кид, Кресси, и голубым попугаем из паба, Клодом. Здесь они пытаются построить новую жизнь, в которой поэзия и искусство становятся само собой разумеющимися. Там они завязывают новые связи с новыми друзьями (в частности, с адвокатом Массимо) и соседями, но старые друзья в Англии не забываются далеко, потому что Пит, Коул и, по-своему, Пег остаются частью их жизни с визитами. , постоянный контакт, но тем более быть рядом, когда это необходимо.Наряду с этим мы также продолжаем встречаться с Эвелин Скиннер и следить за событиями в ее жизни. Жизни Эвелин, Улисса и их друзей пересекаются и переплетаются, поскольку мы следим за ними с 1940-х по 1970-е годы.

Честно говоря, когда я начал эту книгу, мне было очень трудно попасть почти в первые 20 процентов или около того, но потом, когда Улисс, Кид, Кресси и Клод начали путешествовать по Италии (возможно, незадолго до этого ), что-то изменилось и меня начало втягивать. Прежде чем я это осознал, я оказался в совершенно противоположном положении: от того, чтобы вообще не интересоваться книгой, до того, что я был полностью вложен во всех персонажей, их истории — мне не терпелось узнать, как все обернется для каждого из них.

В книге столько всего: искусство, философия, жизнь — ее взлеты и падения, дружба, отношения, любовь, утрата — целая гамма тем и целая гамма эмоций — возможно, ряд тех, что также запечатлены на холсте или в скульптурах, но, безусловно, в тех, которые мы видим каждый день.Но что в конечном итоге бросается в глаза, так это то, насколько важны в жизни любовь и поддержка — не романтическая любовь, а любовь друзей, тех, с кем можно сблизиться, тех, кто поддерживает вас безоговорочно, беспрекословно, тех, кто всегда поддерживает вас. Улисс и его друзья — все они — имеют именно это, и это приятно видеть.

Мне больше всего понравились тексты Уинман (я впервые читал ее), ее описания Флоренции (если вы любите город, я думаю, вам это понравится еще больше), юмор, который ей удается вплести в написание и сюжет, а также ее повествование. Временами это было очень грубо, очень интуитивно, что я не уверен, как я себя чувствовал (может быть, не совсем комфортно).

Моя любимая часть книги — это сами персонажи — почти все они в той или иной степени эксцентричны, некоторые из их мотивов (в частности, Пег, как мне показалось) не имеют смысла, и тем не менее, вы в конечном итоге любить их всех — главных или второстепенных — у каждого свой характер и голос, у каждого есть свои недостатки, каждый совершает ошибки, но в конечном итоге вы болеете за них всех (за исключением Теда, но тогда…).(Я действительно хотел написать о них больше, но чувствую, что в итоге это превратится в эссе.)

И, говоря о персонажах, как можно не написать о Клоде, цитирующем Шекспира попугае (см. обложку) — будь то или он не был перерожденным Шекспиром, он милая птичка и самостоятельный герой — не скажу, как, но прочтите книгу, чтобы убедиться.

Хотел бы я написать что-нибудь умное об обсуждении искусства в книге, потому что оно там тоже было, но, честно говоря, в том состоянии, в котором я был, я не особо все понял. Но мне понравилось обсуждение роли женщин в эпоху Возрождения как субъектов и как художников (были редкие женщины-художницы, но, к сожалению, потерянные или спрятанные в доминирующих историях).

И, будучи рассказом об англичанах (и женщинах) в Италии, он был бы неполным без Форстера и Бедекера, поэтому, конечно, они у нас тоже есть, Эвелин «познакомилась» с ним во время своего первого визита в юности. Я не скажу вам, что происходит, но после прочтения книги мне захотелось перечитать и «Комнату с видом», и «Портрет дамы» (Джеймс тоже упоминается).

С не очень хорошего начала (хотя и это обрело смысл позже) это оказалось прекрасным, теплым, читаемым, полным надежд и обо всем хорошем, что есть в человеке. Стоит прочитать. 4,25 звезды от меня!

Строки, которые мне понравились : Итак, время лечит. Главным образом. Иногда небрежно. И в ничего не подозревающие моменты боль цепляет и напоминает обо всем, чего не было. Точка опоры того, что могло бы быть. Но потом это проходит. Зима переходит в весну и возвращаются ласточки.

Одна вещь, которая меня раздражала (и это вполне может быть потому, что это был пробный экземпляр) : Миссис Каур готовит Дал Махана (должен быть Дал Махана, т.е. фоксорехи/семена лотоса — не блюдо).

Мрачные цвета и угасающий отблеск вечернего света в этом деревенском пейзаже вызывают в памяти осень, неизбежное течение времени и некоторую меланхолию.Листья на группе тополей хрустящие и начинают буреть. Несколько мазков краски на кустарниковой траве под деревьями напоминают поздно распустившиеся цветы или, возможно, уже опавшие листья.

Мы не знаем, где происходит действие. Скорее всего, это из воображения Гарпини, но основано на его знании и привязанности к сельской местности Йонны, области к югу от Парижа, которую он часто посещал и где он жил на пенсии. Гарпинье был знаком с суровым реализмом современного пейзажа, но под влиянием классических художников Рима семнадцатого века он предпочитал изображать природу в состоянии гармонии.

Мрачные цвета и угасающий отблеск вечернего света в этом деревенском пейзаже вызывают в памяти осень, неизбежное течение времени и некоторую меланхолию. Листья на группе тополей хрустящие и начинают буреть. Несколько мазков краски на кустарниковой траве под деревьями напоминают поздно распустившиеся цветы или, возможно, уже опавшие листья. Углубление в пересеченной местности открывает простор озера, его вода журчит и плещется под далекими серыми холмами.

Мы не знаем, где происходит действие. Скорее всего, это из воображения Гарпини, но основано на его знании и привязанности к сельской местности Йонны, области к югу от Парижа, которую он часто посещал и где он жил на пенсии. За свою жизнь Гарпиньи написал бесчисленное количество пейзажей и добился большого успеха. Визит в Рим в начале его карьеры познакомил его с работами великого художника-пейзажиста XVII века Клода, оказавшего на него неизгладимое влияние. Время, проведенное с барбизонскими художниками, такими как Жан-Франсуа Милле, заставило его осознать их новый реализм, рисуя суровые предметы неустанного ручного труда или рабочих животных в зачастую мрачном пейзаже. Гарпинии хотели реализма, но не по-своему: «Нет! Нет! Прежде всего меня отметил Рим», — написал он.

Он разделял этот взгляд на пейзаж со своим большим другом Коро, рисуя то, что он видел вокруг себя, но не в мрачной, реалистической манере. Он выбрал более мягкий, классический путь более ранних мастеров, хотя и без использования ими мифических фигур Греции или Рима.Как и Коро, он использовал тонкие контрастные цвета, чтобы оживить свои картины — тонкий красный цвет неба здесь оттеняет тяжелые зеленые и коричневые цвета переднего плана. В «Коровах в болотистом пейзаже» Коро таким образом использовал цветовой контраст, но он также включил фигуру и животных, чтобы вдохнуть жизнь. Гарпинии редко помещают в его пейзажи фигуры и почти никогда животных; когда он это делал, они обычно имели техническое назначение. Крошечная фигурка женщины справа слишком мала по сравнению с деревьями.Она существует исключительно для того, чтобы оживить сцену с помощью цвета, нарисованного искусно подобранными точками и мазками красного, розового и ярко-белого цветов. Одинокая фигура в Саду художника в Сен-Приве производит тот же эффект.

К 1890-м годам, когда Гарпиньи начал стареть, такие картины, как эта, считались старомодными, но его техническое мастерство и уверенность в себе не уменьшились. Осыпающаяся земля и пучки травы написаны тяжелым импасто, во многом так, как это делали молодые художники-импрессионисты, такие как Моне.Но все же светящееся небо и элегантность деревьев связывают Арпиньи с классическими художниками Рима, делая его мостом между мастерами семнадцатого века и его современниками.

Курс смешанной техники

«Осенние листья»!

• Присоединяйтесь ко мне для этого вдохновляющего онлайн-курса по искусству смешанной техники для начинающих и продвинутых студентов! Этот онлайн-класс предназначен для самостоятельного изучения и полностью загружается, чтобы вы могли сохранить его навсегда.

• Два мультимедийных проекта к осеннему сезону!

• Картина смешанная техника «Сладкая жвачка» — первый проект! Мы собираем красивые листья на природе, а затем используем их в качестве фокуса в абстрактной картине! Я делюсь техниками печати великолепными полупрозрачными акриловыми красками, чтобы создавать свои собственные многослойные произведения искусства, которые просто светятся!

• Наш второй проект включает в себя создание собственного буклета для идентификации листьев из акварельной бумаги.Я научу вас простым конструктивным приемам пошива этого аккуратного сувенира.

 

      Прилагается список поставок в формате PDF.

      Все загружаемые видео. (минут)

      ​

 

Часто задаваемые вопросы:

В: Как купить класс?
Вы можете просмотреть вкладку «Электронные курсы» на моем веб-сайте и посмотреть описания классов. Чтобы купить класс, нажмите на кнопку PayPal на этой странице.
 

В: Какие способы оплаты вы предлагаете? Я принимаю PayPal. Вы можете привязать PayPal к своему банковскому счету или кредитной карте.

 

В: Как мне получить доступ к моему классу после его покупки?
В течение 24 часов вы получите электронное письмо со ссылкой на нашу страницу закрытого класса.
 

В: Как долго у меня есть доступ к материалам?
Навсегда. Все видео и материалы можно загрузить на свой компьютер, так что они у вас на всю жизнь 🙂
 

В: Я купил класс, могу ли я поделиться им с другом?
Нет, это неэтично.Пожалуйста, уважайте мой труд и не делитесь!
 

В: Что делать, если у меня возникли технические проблемы!
Не гарантируется работа видео на планшетах, но они работают на iPad и настольных компьютерах. Напишите мне, и я сделаю все возможное, чтобы помочь. Обратите внимание, что занятия будут хорошо работать на вашем компьютере с высокоскоростным подключением к Интернету.