Виды построения орнаментов — Студопедия

Орнаментом называется ряд повторяющихся изображений на плоскости, где основой служит выбранный ритм.

Орнамент представляет собой самый упорядоченный, почти математически точный вид композиционного построения. Он в первую очередь подчиняется законам гармонии и пропорций. В орнаменте можно наблюдать все виды симметрии, о которых уже шла речь выше. В арсенал традиционных приемов построения орнаментальной композиции включены зеркальные отражения, вращения, переносы, сетки.

Орнамент представляет собой чередование тождественно повторяющихся частей. Минимальная площадь повторяющегося рисунка называется раппортом (от французского слова rapport — возвращение). Повторение раппорта по горизонтали и вертикали образует раппортную сетку.

Узор может быть плоским и объемным. Плоский узор создается посредством полного или частичного наложения одной формы на другую путем взаимопроникновения этих форм.

Плоский узор может неоднократно повторяться. Такое повторение узора называется мотивом, или раппортом.

Мотив — это часть орнамента, главный его элемент. Мотив может быть простым, состоящим из одного элемента, или сложным, состоящим из множества элементов, пластически связанных в единое целое. Раппорт орнамента включает в себя мотив (или группу мотивов) и расстояние до соседнего мотива (группы).

По характеру чередования раппортов все орнаментальные композиции подразделяются следующим образом.

1. Ленточный орнамент — раппорт многократно повторяется, развиваясь в одном направлении. При этом мотивы в ленточном орнаменте могут располагаться по прямой линии, такой орнамент называется «прямой полосой», или полосным орнаментом. В некоторых случаях раппорт повторяется по кривому контуру, называясь при этом «каймой». В архитектуре, декоративно-прикладном искусстве и костюме чаще всего ленточный орнамент имеет горизонтальное направление.

При его построении в основу композиции закладываются различные виды симметрии: зеркальная симметрия, симметрия переноса (когда элементы переносятся по прямой на расстояние, имеющее постоянную длину). Можно сказать, что это самый распространенный вид орнаментального построения. Ленточный орнамент показан на рис. 1.

Повторяющиеся одинаковые по величине элементы (рис. 2, а) создают монотонность и однообразие ритма, чередующиеся элементы (рис. 2, б)рождают более «живую» композицию с нарастающим или волнообразным ритмом.

Чередующиеся или повторяющиеся элементы могут быть различными по величине, т. е. построены на контрасте форм (большой, средней, малой) с различным их движением. Контрастность помогает выявить образную характеристику применяемых форм.

Контраст может проявляться и в распределении черно-белых пятен тона, когда усиливаются одни пятна и ослабляются другие.

Последовательность рисования полосного орнамента показана на рис. 3.

2. Центрический орнамент — основан на центрально-осевой симметрии, когда раппорт вращается вокруг центральной оси. Мотивы в таком орнаменте размещаются от центральной точки по лучам, заполняя всю поверхность, ограниченную окружностью, и при вращении полностью совмещаются. Наиболее характерный пример центрического орнамента — розетка, представляющая собой мотив распустившегося цветка. Это очень древний вид орнаментального построения, известный еще в Древнем Египте и наибольшую популярность получивший в готическом искусстве. На рис. 4 изображена «готическая роза», представляющая собой яркий пример центрического орнамента, который часто встречается в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве и не очень характерен для костюма. Последовательность рисования композиционно-замкнутого орнамента показана на рис. 5.

Рис. 1. Виды ленточных орнаментов

Рис. 2. Повторяющиеся (а) и чередующиеся (б) элементы в орнаменте

Рис. 3. Последовательность рисования полосного орнамента: а — стилизованные элементы для создания орнамента; б — пример компоновки орнамента в полосе

Рис. 4. Виды центрических орнаментов

Рис. 5. Композиционно-замкнутый орнамент

Рис. 6.Виды сетчатых орнаментов Рис. 7. Построение сетчатого орнамента

3. Сетчатый орнамент — повторяющийся раппорт заполняет всю декорируемую поверхность, развиваясь в двух направлениях — по горизонтали и по вертикали. Ячейка такой раппортной сетки может иметь разнообразную форму — в виде квадрата, прямоугольника, правильного треугольника (равностороннего), ромба, параллелограмма, правильного пяти- и шестиугольника и т. д. Этот вид орнамента часто используется в архитектуре при орнаментации полов, стен, потолков, а также в костюме при оформлении текстильных изделий — практически все рисунки ткани представляют собой сетчатые орнаменты. На

рис. 6 показаны примеры сетчатых орнаментов. Сетчатые орнаменты часто называются раппортными композициями. Последовательность рисования сетчатого орнамента показана на рис. 7.

В основу орнаментальных построений закладываются простые или сложные, но всегда хорошо прорисованные, точно найденные мотивы. Чаще всего эти мотивы изображаются не натуралистично, а стилизованно, т. е. они претерпевают видоизменение, переработку, художественное обобщение элементов с целью выявления их декоративных качеств.

Организующим началом любой орнаментальной композиции является ритм. Ритмическая повторяемость в орнаменте мотивов, их наклонов, пространственных поворотов, просветов между ними и других элементов является важнейшей характеристикой орнамента.

Постепенные плавные или более резкие скачкообразные переходы от малых форм к большим, от близких к далеким, от простых к сложным, от светлого к темному и т. п. называются ритмическим движением. Будучи всегда непрерывным, оно в орнаментальной композиции распространяется на различные характеристики: размеры элементов, расстояние между ними, их наклоны и повороты, цвет и светлотные отношения.

Методическая разработка урока по теме: «Виды орнаментов. Рисование орнаментов». | Методическая разработка на тему:

Министерство образования Тверской области

ГБОУ НПО «Профессиональный лицей №35»

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

УРОКА РИСОВАНИЯ

ПО ТЕМЕ: «Виды орнаментов. Рисование орнаментов».

ВЫПОЛНИЛА ПРЕПОДАВАТЕЛЬ: Михайлова Татьяна Петровна

 

Лихославль 2013 год

План урока

Тема урока: «Виды орнаментов. Рисование орнаментов».

Цели урока:

Обучающая: ознакомить учащихся с видами орнаментов, с элементами рисования орнамента.

Воспитательная: воспитывать интерес и любовь к искусству; способствовать формированию художественного вкуса, интереса к учению и навыков самостоятельной работы.

Развивающая: развитие творческого и пространственного мышления.

Межпредметные связи: математика, технология приготовления мучных кондитерских изделий, информатика.

Методы обучения: беседа, рассказ, работа с наглядным материалом, демонстрация, практическая работа.

Дидактические средства урока: наглядные пособия – виды орнаментов.

Применение ТСО, ИКТ: компьютер, проектор.

На доске: техника выполнения орнамента.

Для учащихся: подготовленная бумага размер 30х30 см, выкрашенная гуашью в черный цвет, мел.

ХОД УРОКА

1.Организационная часть урока.

-приветствие учащихся;

-наличие учащихся на уроке;

-проверка готовности  к уроку.

2.Постановка темы, определение целей.

Тема нашего урока: «Виды орнаментов. Рисование орнаментов». На уроке мы ознакомимся с различными видами орнаментов, их применении при оформлении различных изделий. Ознакомимся с элементами орнамента и выполним практическую работу по изображению орнамента.

3.Краткий опрос учащихся с целью подготовки к восприятию нового материала.

Вопрос №1

 Где в окружающем мире встречается орнамент?

Ответ: Люди с древних времен украшали свою  одежду, жилище, орудия труда и предметы быта различными орнаментами. Человек давно подсмотрел у природы «образцы» орнамента.

Вопрос №2

 Приведите примеры, где дома мы можем увидеть орнаменты?

Ответ: Орнамент можно встретить дома на обоях, на дорожках, коврах, на посуде. Без орнамента невозможно представить себе изделия художественных промыслов, керамики, текстиля. Орнамент можно увидеть на печенье и при оформлении тортов.

Вопрос №3

 С чем можно сравнить орнамент?

Ответ: Орнамент это украшение, которое состоит из рисунков которые повторяются через определенное расстояние или интервал.

4.Изложение нового материала.

  Как известно, кулинарные и кондитерские способности проявляются в наибольшей степени у тех людей, кто не только хорошо чувствует и понимает питательные и вкусовые свойства продуктов, но и умеет привлекательно оформить приготовленные блюда и изделия.

 Можно, например, просто приготовить такое блюдо. Как винегрет путем смешивания необходимых компонентов, а можно, оформить это блюдо по всем правилам декоративного искусства.

 И торт можно испечь как кондитерское изделие из муки и для вкуса добавить в него сладкий крем, не заботясь о том, как он будет выглядеть внешне.

 Однако люди, испытывающие тягу к декоративной образности, проявят творческую фантазию при оформлении торта. Следовательно, человеку

Присуще стремление к красоте.

 От художественного оформления поверхности мучных кондитерских изделий зависит привлекательность внешнего вида пирожных и тортов.

 Декоративность, т.е. украшение кондитерских изделий цветами, листиками, ветками, различными узорами и бордюрами, изготовленными из крема, шоколада, марципана и других отделочных продуктов, составляет основу художественного оформления.

 Разнообразие декоративного оформления пирожных и тортов зависит от творческого воображения украшающего их мастера-кондитера, от его знакомства с основами изобразительной грамоты.

 Легкодоступную, увлекательную и продуктивную работу для будущего кондитера составляет рисование орнаментов.

 Орнамент-узор, составленный из ритмически чередующихся элементов растительного и животного мира, а также геометрических форм.

(Приложение №1 Орнаменты)

 Орнаменты подразделяются на плоские и рельефные.

 Существенная особенность любого орнамента – четко выраженный ритм.

 Основными принято считать следующие виды орнамента – ленточный, сетчатый и композиционно-замкнутый.

Ленточный орнамент имеет вид ленты или полосы. Такой орнамент состоит из повторяющихся элементов и ограничен сверху и снизу. Этот орнамент подразделяется на:

1)фриз – орнаментальная композиция;

2)бордюр – полоса, подчеркивающая края какой-либо плоскости или объемной формы. Многие торты украшают бордюрами.

3)кайма – узорная полоса.

 Сетчатый орнамент обладает движением во всех направлениях на геометрической основе. Форма орнамента напоминает сетку из геометрических фигур.

 Композиционно-замкнутый  орнамент – это мотив, заключенный внутри круга, многоугольника или квадрата. Узор внутри круга носит название розеты. Декоративное украшение торта отчасти является примером такого орнамента.(Приложение №2 Виды орнаментов)

5.Показ техники и порядок выполнения работы учителем.

 Рисовать мы будем композиционно-замкнутый орнамент на бумаге черного цвета, рисовать будем мелом.

 Работа выполняется от руки. Форма простейшего узора образуется из прямых линий. Работу необходимо начинать с построения осевых линий и диагоналей. От центра происходит заполнение орнамента различными линиями.

 Порядок выполнения работы учитель показывает на доске.

(Приложение №3 Рисование орнаментов).

6.Практическая работа учащихся.

 Приступая к самостоятельной работе нужно помнить, что отличительной особенностью орнамента является стилизация природных форм. В рисунке можно использовать любые растительные и геометрические мотивы. Проявлять творческое мышление, образное видение.

7.Подведение итогов урока.

 Все работы учащиеся вывешивают на доске.

После выполнения работы вопросы к учащимся:

1.Довольны ли вы своей работой?

2.Чему вы сегодня научились?

3.Что узнали для себя нового?

4.Получилось ли то, что вы хотели?

5.На что следует обратить внимание?

6.Что получилось особенно удачно?

7. Можете ли вы сами назвать свои ошибки?

8.Домашнее задание.

Нарисуйте различные геометрические фигуры и придумайте форму узора, которая сочеталась бы с каждой из них.

9.Используемая литература.

Шембель А.Ф.

 Рисование и лепка для кондитеров: Учеб. Для

Проф. Учеб. Заведений. – 5-е изд.,стер: — М.:

Высш.шк.; Изд. Центр «Академия», 2000. – 111 с.: ил.

Скакун В.А.

  Методика преподавания специальных и общетехничес-

ких предметов (в схемах и таблицах) : учеб. Пособие для нач.

проф. Образования / В.А. Скакун. – 5-е изд., стер. – М.:

Издательский центр «Академия», 2011. – 128с.

Узоры на листке бумаги. Как нарисовать восточный орнамент поэтапно с фото. Рассмотрим отдельные варианты

Искусство орнамента очень древнее. Возникло оно в эпоху палеолита. Орнаментальные изображения доставляют эстетическое наслаждение, оказывающее сильное воздействие на человека, вызывают цепочки ассоциаций, позволяющие понимать и ценить произведение.Основной закономерностью орнамента является периодическая повторяемость мотива. Для орнамента характерны так же перевод реальных форм и предметов в условные орнаментальные изображения, высокая степень декоративного обобщения, отсутствие воздушной перспективы (плоское изображение).

Орнамент всегда широко применялся в качестве декоративного оформления изделий, необходимых людям в быту и практической деятельности. Он составляет основу декоративно-прикладного искусства. Без орнамента не обходятся в изделиях художественных промыслов, керамике, текстиле.

Все орнаментальные рисунки по их изобразительным возможностям подразделяют на три вида: орнамент изобразительный , включающий в себя конкретный рисунок человека, животных, растений, пейзажные или архитектурные мотивы, рисунок предметов неживой природы или сложную эмблему;
орнамент неизобразительный , образованный из геометрических элементов, абстрактных форм, лишенных конкретного предметного содержания;
орнамент комбинированный , представляющий собой сочетание изобразительных мотивов или отдельных элементов, с одной стороны, и абстрактных форм – с другой.

Орнамент классифицируют 1. по изобразительным мотивам: растительный,геометрический, анималистический, антропологический, каллиграфический,фантастический, астральный и т.д.

2.По стилевой принадлежности: античный, готический, барочный и т.д.

3.По народной принадлежности: украинский, белорусский, греческий и т.д.

4.По изобразительной форме:плоскостной, рельефный(небольшое возвышение), контрельефный(небольшое углубление внутрь).
Характеристика орнаментов по изобразительным мотивам.

Первичной формой орнамента является технический орнамент, возникший в результате трудовой деятельности человека (фактура изделий из глины, обработанных на гончарном круге, рисунок простейших клеток в ткани, спиралеобразные витки, получаемые при плетении веревок).

Технический орнамент

Символический орнамент возник и сформировался на основе изображений животных, людей, орудий труда в наскальных рисунках, на ткани. Эволюция условных изображений привела к тому, что орнаментальные образы зачастую представляют собой символы. Появившись в Древнем Египте и других странах Востока, символический орнамент и сегодня играет важную роль, например, в геральдике (изображение серпа и молота, двуглавый орел и др).

Геометрический орнамент сформировался на основе технического и символического орнаментов. В нем всегда делается акцент на строгом чередовании ритмических элементов и их цветовых сочетаний. Первооснова практически любой геометрической формы – реально существующая форма, до пределов обобщенная и упрощенная (греческий меандр-волна, круг – солнце и т.п.)

Растительный орнамент-самый распространенный после геометрического. Для него характерны свои излюбленные мотивы, различные для разных стран в разные времена. Если в Японии и Китае любимое растение – хризантема, то в Индии – боб, фасоль, в Иране – гвоздика, в России – подсолнух, ромашка. В раннем средневековье особенно популярны были виноградная лоза и трилистник, в период поздней готики – чертополох и плод граната, во времена барокко – тюльпан и пион.

В 18 веке “властвует” роза, модерн выдвинул на передний план лилию и ирис. Растительный орнамент имеет наибольшие возможности в части разнообразия используемых мотивов, приемов исполнения. В одних случаях мотивы трактуются реалистично, объемно, в других – более стилизованно, в условной плоскостной форме.

Каллиграфический орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму. Искусство каллиграфии наиболее полно развилось в таких странах, как Китай, Япония, арабских странах, в определенном смысле заменяя собой изобразительное искусство.

В основе фантастического орнамента лежат выдуманные изображения, чаще символического и мифологического содержания. Особенное распространение фантастический орнамент с изображениями сцен из жизни животных получил в странах Древнего Востока (Египте, Ассирии, Китае, Индии, Византии). В эпоху средневековья фантастический орнамент был популярен в связи с тем, что религия запрещала изображение живых существ.

Астральный орнамент утверждал культ неба. Основными его элементами были изображения неба, солнца, облаков, звезд. Наибольшее распространение он получил в Японии и Китае.

Пейзажный орнамент особенно часто использовался и используется на текстильных изделиях производства Японии и Китая.

В животном (анималистическом) орнаменте возможны как реалистические, так и более условные, стилизованные изображения птиц, зверей и т.д. В последнем случае орнамент в известной степени приближается к орнаменту фантастическому.

Предметный , или вещный орнамент возник в античном Риме и в дальнейшем широко использовался в эпоху Возрождения, во времена барокко, рококо, классицизма. Содержание предметного орнамента составляют предметы военной жизни, быта, музыкального и театрального искусства.

Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека.

Характер орнамента зависит также от национальных образов , представлений, обычаев и т.п. Например, орнамент украинцев совершенно отличен от орнаментальных форм арабов.

Украинский орнамент

Арабский орнамент

Арабеска от фр. arabesque – арабский) – европейское название орнамента средневекового искусства мусульманских стран. В основе арабески, построенной по геометрической сетке – принцип бесконечного пространственного развития повторяющихся групп орнаментальных мотивов. Арабеска отличается многократным ритмическим наслоением однородных форм, что создает впечатление запутанного прихотливого узора.

Совокупность орнаментов, их обусловленность материалом и формой предмета, а также ритм образуют тот декор, который является неотъемлемым признаком определенного стиля. Стиль в искусстве какой-либо эпохи – это исторически сложившееся единство образной системы, средств и способов художественной выразительности. Основу любого стиля составляет единообразная система художественных форм, порожденных идейной и методологической общностью, возникшей в определенных социальных и экономических условиях. При формировании образной системы нового стиля орнамент входит в число наиболее важных составляющих его элементов и находится в числе тех средств художественной выразительности, которые позволяют безошибочно определять принадлежность к данному стилю какого-либо архитектурного памятника или произведения декоративно- прикладного искусства.

По стиливым особенностям орнамент бывает античный, готический, византийский, барочный и т.д

Готический орнамент

Орнамент эпохи Возрождения.

В период Средневековья орнаменты отличались фантастическими и сказочными рисунками, основанными на растительных и животных мотивах. Средневековый орнамент символичен. Природные мотивы трактуются условно и стилизованно. Простые прямолинейные геометрические формы переходят в плетеные криволинейные. Через выработанные декоративно-орнаментальные средства в Средние века опосредованно передавались внутренний мир, состояние и переживания человека, чего не было в древнем искусстве.

В эпоху Возрождения формируется светская гуманистическая культура, утверждающая ценность человеческой личности. В этот период искусство стремится к ясности и гармонии. В орнаментах широко используются мотивы аканта и дуба, виноградной лозы, тюльпана, расположенных на фоне растительных завитков и узоров. Кроме того, часто изображали животных и птиц в сочетании с обнаженным человеческим телом.

Орнамент стиля барокко строится на напряженных контрастах, резко противопоставляя земное и небесное, реальное и фантастическое, впрочем как и все искусство барокко. Орнаментика барокко отличается разнообразием и выразительностью форм, пышностью, великолепием и торжественностью. Для нее также характерны декоративность и динамика, преобладание криволинейных форм и асимметрии.

В начале XVIII в. стиль барокко трансформируется в стиль рококо. Орнамент приобретает легкость, воздушность, подвижность и живописность. Для него характерны ажурные, изогнутые, криволинейные формы, отсутствие ясной конструктивности (излюбленный мотив — раковина).

В период классицизма в конце XVIII в. происходит пересмотр идеалов античной эстетики. Орнамент вновь приобретает статичность и уравновешенность, ясность и четкость. Он состоит в основном из прямых линий, квадратов, прямоугольников, кругов и овалов, становится сдержанным по колорит.

В начале XIX в. господство классицизма завершается стилем ампир (от франц. empire — империя), который черпает свои художественные идеалы из искусства греческой архаики и императорского Рима. Орнаментике ампира присущи суровость, схематизм, строгость, торжественность и помпезность, а в качестве мотивов используются воинские доспехи и лавровые венки. Характерные цветовые сочетания: алый с черным, зеленый с красным, синий с ярко-желтым, белый с золотом.

Итак, орнамент каждого периода обнаруживает связь с духовной жизнью общества, архитектурой, декоративным искусством, отражает эстетику эпохи.

Орнаменты по характеру поверхности подразделяются на плоские и рельефные

Релефный орнамент

В особую группу объединяются те из них, в которых сочетаются рельеф и цвет. Своеобразие имеют рельефные узоры, например резьба по ганчу (среднеазиатская разновидность гипса). Традиция украшать жилища резным гипсом существует на территории Средней Азии с первых веков нашей эры.Прекрасные образцы такой резьбы можно увидеть в архитектурных памятниках Хорезма,Самарканда, Бухары.

Резьба по ганчу

Четко выраженный ритм, как и стилизация — основа всех орнаментов. Рапорт (мотив)-повторение одной и той же группы элементов в узоре.

Одно мотивным называют узор, в котором ритмически повторяется один и тот же мотив. Например, одно мотивным является знаменитый древнегреческий орнамент под названием «меандр».

Меандр

Часто встречается в орнаменте ритмическое повторение двух разных мотивов.

В зависимости от цели и назначения различают три вида орнамента, которые принято считать основными: ленточный, сетчатый и композиционно замкнутый.

Ленточный орнамент имеет вид ленты или полосы. Такой орнамент состоит из повторяющихся элементов и ограничен с двух сторон — сверху и снизу. Ленточный орнамент подразделяется на фриз, бордюр и кайму.

Чувство прекрасного, эстетические потребности заложены в нас от природы. Еще в древнейшие времена, как только человек осознанно выделил себя из окружающего мира, он стремился украсить свой быт, нанося на стены пещер рисунки углем, а на орудия труда, одежду, посуду — различные орнаменты. Примитивные, несовершенные, сделанные грубой, неразвитой рукой, тем не менее эти явные следы тяги наших предков к красоте весьма и весьма показательны. Ведь они — истоки тех великолепных вышивок, прихотливых архитектурных лепнин, изящных и изысканных кружевных изделий, которые окружают нас сейчас, вызывая искренний восторг и удивление.

Типы орнаментов

Предмет нашей с вами беседы сегодня — различные орнаменты для рисования, которые могут служить декором для посуды, изделий из бумаги, рамок для фотографий, основой для вышивки и т.д. Орнаментом называются художественные украшения, нанесенные тем или иным способом на предметы. Они должны гармонировать с той поверхностью, на которую наносятся, подчеркивая и усиливая эстетическую составляющую изделия. Именно поэтому орнаменты для рисования теснейшим образом связаны с формой объекта, его назначением, размером и стилем, в котором вещь изготовлена. Традиционно художники подразделяют орнаментальное художественное искусство на такие типы, как геометрический, растительный, анималистический, символика человека.

Описание

Первый, как правило, включает в себя разного рода геометрические фигуры. Такие орнаменты для рисования содержат параллельные и пересекающиеся линии, кресты, ромбы и квадраты, круги и трапеции в разных вариациях и чередованиях. Растительные состоят из переплетения веток, стеблей и листьев, распустившихся цветов и бутонов, плодов и ягод, деревьев. Орнаменты для рисования с животными мотивами включают схематические изображения медведей, оленей, ланей, зайцев, а также птиц: петухов, голубей, горлинок, павлинов. Символические рисунки людей делятся на мужские и женские и часто намекают на род занятий, профессию. И, естественно, практически все орнаменты для рисования различаются по национальному признаку. У каждого народа и даже малых народностей они свои — самобытные, связанные с уникальной культурой и философско-эстетическими воззрениями.

Русская старина

Попутно заметим, что не всякий рисунок является и считается орнаментом. Одно из главных требований к нему — единство композиционных элементов и наличие повторяющихся чередований в схеме. Важно и так называемое движение рисунка. Например, русские орнаменты чаще всего наносятся по кругу, по ходу часовой стрелки, или, как говорили в старину, «по солнышку». Знатоки и ценители художественного искусства не зря считают их одним из самых выразительных проявлений мировой изобразительной культуры. Формировались русские орнаменты под влиянием культур Запада и Востока, Кавказа. Заимствования адаптировались и творчески перерабатывались художниками в соответствие с русской «почвой», национальными традициями, восходящими к язычеству. Такие рисунки служили часто оберегами, являлись как бы магической защитой от дурного влияния или злых сил. Или же отражали понимание народом основ мироздания. Декоративный рисунок наносился либо сплошь на изделие, покрывая всю его площадь, либо на какую-то часть, подчеркивая выразительность вещи.

Древняя геометрия

Традиционным у древних славян, потомков нынешних русских, украинцев и белорусов, был все тот же геометрический орнамент, порой напоминающий сложные пиктограммы. Особенно часто встречалось стилизованное изображение солнца, которому славяне-язычники поклонялись. Нередко встречалась свастика — полная или частичная, тоже считавшаяся символом солнца, коловорота. Позднее геометрия уступает место декоративному плетению в рисунках — его еще называли магическим или мимитивным. Одним из главных элементов декора становится розетка. Рисуется она с разным количеством лепестков: четырьмя, шестью, восьмью, десятью. А олицетворяет все то же солнце, которое для славян было центром мироздания. В более поздние времена, примерно с 12 века, древнерусский геометрический орнамент соединяется с растительным. Особенно ярко прослеживается это в рисунках, украшавших рукописные книги. Так в изобразительном искусстве древних славян появляются арабески — под влиянием культур народов Азии и Востока.

Рисунок и миф

Некоторые виды орнамента в русском декоративном искусстве имеют мифологическую природу. В первую очередь, это растительные и зооморфные. Сюда можно отнести изображение сакрального древа жизни (чаще всего дуба), на ветках которого сидят птицы, олицетворяющие силы природы. Порой рядом с ними рисовали змею-дракона. Согласно древним народным поверьям, она воплощала молнию и покровительствовала жилищам. Помимо культа солнца, у древних восточных славян широко бытовал культ огня. Именно там находятся корни традиции, пережившей века. Речь идет о двуглавых птицах, вошедших впоследствии в российскую государственную символику. Об этом мало кто знает, но виды орнамента с данным элементом восходят к языческим поклонениям огненной стихии и духам, за нее «отвечающим». И еще одну птицу очень часто рисовали в декоративных узорах. Это утка, олицетворение Мировой Уточки, прародительницы животных и птиц. В старинных рукописных книгах, в летописях в русском орнаменте часто встречаются переплетение лоз винограда, завитки, тонкая прорисовка деталей чашечки цветка, прожилок на листиках. Нередко животные и растения изображались в смешанном варианте, когда хвост змеи плавно переходил в изгибы веток. Обычно подобный рисунок украшал заглавные буквы в летописях.

Художественное искусство Востока

Что представляет собой живописный восточный орнамент? Естественно, единообразия в нем нет, у каждого региона есть свои традиции и отличия. Например, арабески. Данный тип узора был широко распространен в средневековых восточных государствах и переводится как «арабский». Он состоял из сложного переплетения геометрических и растительных мотивов, стилизованных цветов, листьев и вьющихся стеблей. Часто в него же вклинивалась изящная вязь — надписи, сделанные арабским шрифтом. В национальный орнамент персов обычно включались изображения грифонов и других фантастических существ. Также присутствовали цветы и листья, плоды. А еще рыбы, стилизованные в форме ромбов. Орнаменты народов Китая и Японии состояли, в основном, из нарисованных крупно цветов с прихотливо изогнутыми стебельками и листочками.

С берегов Эллады

По-своему оригинален и интересен греческий орнамент. На Русь он попал из Византии, с распространением христианства и установлением тесных культурно-политических связей. Название орнамента — меандр, и представляет он собой непрерывную ломаную линию, состоящую из прямых углов. Как и другие древние виды декора, меандр имеет неоднозначное символическое толкование. Он олицетворяет человеческую судьбу, жизненный путь, а прямизна символизирует добродетельный характер. При внимательном рассмотрении в некоторых вариантах орнамента можно увидеть свастику. Она, по мнению греков, означала мистическую благодать, счастье. Кроме того, по философским воззрениям древних эллинов, непрерывная линия меандра была равна знаку бесконечности, смене времен, поколений, человеческих родов. Старое сжималось и умирало, молодое раскручивалось и набирало силу.

Заключение

Помимо эстетической, рисование орнамента несет и сугубо практическую пользу. Этот процесс развивает глазомер и память, абстрактное мышление, наблюдательность, умение вычленять главное и видеть мелкие детали. Формирует точность движений, понимание перспективы, роли композиционных элементов. И воспитывает тонкий художественный вкус. Конечно же, нельзя забывать о познавательной функции. Изучая принципы построения национальных орнаментов, художник-оформитель узнает новое о культуре, мировоззрении и быте народа, его верованиях и суевериях.

Орнамент — это набор определенных графических элементов в произвольной или Обычно это природные или животные мотивы, абстракции или простейшие геометрические фигуры. Чаще всего орнаменты для рисования используются в и архитектуре. Замысловатые узоры можно встретить на посуде, ткани, оружии и предметах мебели.

Основы рисования узоров

Если вы задумали освоить это художественное направление, то вам поможет небольшой урок рисования. Орнамент должен иметь четко проглядывающийся ритм. Повторение одной и той же группы графических элементов составляет мотив рисунка. Допускается использование как одной, так и нескольких мотивных линий.

Любое творческое дело требует усердия и усидчивости. При главное — помнить отличие техники орнамента от графики и живописи.

• Старайтесь держать одинаковую толщину линии во всем мотиве.
• Не используйте слишком много цветов, лучше выбрать два контрастных оттенка.
• Придерживайтесь мотивной линии, не стоит увлекаться многокомпонентностью.
• Сложность элементов должна увеличиваться от края к центру или наоборот.
• Следите за симметрией и не смещайте центр композиции.

Классификация орнаментов

В зависимости от техники исполнения различают: ленточный, композиционно-замкнутый и сетчатый виды орнаментов.

Техника исполнения

Рисовать узоры — очень постое и увлекательное занятие. Главное, развить чувство симметрии и подобрать композицию. Ваша основная задача — изобразить элементы на плоскости и красиво расположить их в пространстве. Начните с простых геометрических мотивов. Рисование орнамента в квадрате идеально подходит новичкам, так как эта фигура легко делится на равные и симметричные части.

Для создания неординарных и грамотных работ мастерицы используют различные техники и приемы. Очень увлекательным и несложным направлением в рисунке является Zentangle (Зентангл). На самом деле это не стиль необычной росписи картин и предметов, прежде всего это известный зарегистрированный товарный знак, который всячески популяризируется авторами.

Рассмотрим отдельные варианты

Узоры для рисования Зентангл создают изображение с помощью различных кружочков, черточек и закорючек. В переводе с английского означает «просветление» и «сплетение». Естественно, авторы ограничили свое творение несколькими правилами — узоры должны быть абстрактными, в черно-белом цвете. Больше стиль не накладывает никаких запретов, поскольку человеческая фантазия безгранична. Но все же в основе любого узора лежат точки и линии.

Они могут быть разных размеров, ширины и длины, составляя вместе различные узоры. Пустые пространства рисунка можно заполнить закрашенными точками, используйте прямые или косые линии, сочетайте эти приемы между собой. Эффект объема добавят узоры для рисования в форме «колодца», они образуются вложенными друг в друга фигурами. Закраска фона и чередование размеров придадут вашему рисунку интересный вид. Различные завитки можно использовать как эффекты переднего плана, а как дополнение подойдут цветочные мотивы — лепестки, лианы, листья, ягоды с веточками. Потренировавшись на простых узорах, вы смело можете приступать к их комбинированию.

Разновидности техник нанесения

Если вы желаете использовать такие узоры на ткани, мы научим вас технике узорного ткачества. Например, ажурное узорное ткачество используют для изготовления скатертей, полотенец и других изделий. Узор получается очень нежным и красивым из мережек, расположенных одна поверх другой. Также узоры довольно крупные, в их основе лежат геометрические фигуры или диагональные линии. Узоры для рисования привлекают своей изысканной красотой, в них ярко выявлены мягкость и гибкость нитей, шелковый блеск. На самом деле такую красоту можно сделать с помощью обычной дощечки-бральницы.

Хитрость или популярный прием?

Еще одной интересной разновидностью нанесения узоров является их выжигание на любых деревянных покрытиях. Существует специальный прибор для выжигания русских узоров, очень простой в использовании. Эта игрушка не оставит равнодушным как ребенка, так и взрослого. Вы сможете сделать настоящее произведение искусства, приложив минимум усилий. А ребенок собственную поделку сможет дополнить красками или цветными карандашами. Создавайте маленькие шедевры, наслаждаясь процессом и результатом.

Небольшое заключение

Дайте волю фантазии, но и не забывайте спланировать приблизительное очертание рисунка, выбирайте контрастные цвета, правильное расположение деталей на заднем и переднем плане. Не бойтесь ошибок, их очень легко замаскировать, а неровные линии придадут вашему рисунку свою изюминку. Ищите новые узоры для рисования и мотивы в окружающем пространстве и, конечно же, экспериментируйте!

Любой народ за время своего существования использовал различные орнаменты и узоры. Множество изображений потрясающей красоты дошло до нас еще из глубины веков. У каждого народа присутствует свой неповторимый почерк, зависящий от многих факторов. Нарисовать казахский, чувашский, хантыйский, осетинский, дагестанский, марийский орнамент или узор в картинках не сложно, они считаются самыми красивыми. Свою роль играет культура, местоположение на планете и индивидуальные особенности каждого мастера. Нельзя не радоваться тому, что эти национальные графические и этнические орнаменты и узоры — искусство, добравшееся до наших дней, и не исчезнувшее до сих пор, это как раскраска.

Любой народ за время своего существования использовал различные орнаменты и узоры

Тенденция держать дома посуду с народной росписью, украшать интерьер орнаментами и удмуртским узорам, с каждым днем больше входит в моду. Даже если не быть художником, можно приобрести трафареты или распечатать их с помощью бумаги, лист а4. Затем уже готовые шаблоны использовать так, подскажет внутренний голос. Например сделать детские цветные открытки.

Народные мастерские, в которых можно заказать такие трафареты или пригласить художника, обычно существуют в глубинке. Но и в столице можно при желании можно найти мастеров, которые могут нанести как простой орнамент или узор, так и более сложный. Украсить, к примеру, комнату ребенка такой росписью – большая радость для детей.

Есть орнаменты геометрические, не несущие никакого подтекста. Есть такие, которые содержат в себе какие-то значения и символы.

Русский орнамент: трафареты, которые легко сделать самому

Русский орнамент, например, на вышивке, известен каждому. Народные наряды в своей жизни видел хотя бы один раз каждый. Вот такая красота выходит из-под рук мастеров. И это еще не самые сложные варианты. Ничего не скажешь — искусство и есть искусство. А Русь на таланты была богата всегда.

Если принято решение заняться искусством орнамента, начинать нужно с трафаретов, которые попроще. И стоит для начала брать русский орнамент. Если не удастся приобрести трафареты, можно изготовить их самим или скачать в интернете. Вот такая схема легкая, ее сможет сделать любой, нужно только проявить усидчивость и терпение.

Если принято решение заняться искусством орнамента, начинать нужно с трафаретов, которые попроще

После того как станут получаться простые узоры, можно переключиться на более сложные

Галерея: орнаменты и узоры (25 фото)

Бурятские узоры: песня степи

Бурятский орнамент, как и росписи всех монголоязычных представителей, в основе своей состоит из немудреных геометрических фигур:

• ломаных линий;
• зигзагов;
• кругов;
• ромбов;
• других фигур.

Если рука хоть немного натренирована на самых простых рисунках, можно взяться за бурятский орнамент и монгольские рисунки. Вот некоторые из них. В них легко разглядеть и буддийские мотивы и башкирский стиль.

Якутский орнамент

Якутские произведения искусства узора поражают своей красотой. Особенно трудно отвести взгляд от работ, выполненных золотом. Помня про якутское золото, удивительно было бы не увидеть его в народном творчестве.

Вроде бы, ничего сложного, а смотрится волшебно.

Якутские произведения искусства узора поражают своей красотой

Как и в любом виде искусства, присутствуют и орнаменты попроще. Из геометрических фигур якутский народ очень любит использовать круги.

Татарский узор: шаблоны великого народа

Татарские и башкирские умельцы специализировались на ярких орнаментах и узорах. Особенно это видно в национальной одежде (головных уборах, обуви с разноцветной мозаикой).

Украшение жилья коврами потрясающей красоты — одна из главных изюминок татарской нации. Любое жилье, будто сельское или городское, всегда было заполнено коврами, которые по красоте превосходили персидские. У татар всегда преобладали яркие цветочные мотивы.

Вышитые цветы можно увидеть не только на одежде, но и на предметах быта. Полотенца, наволочки, скатерти, фартуки, коврики для молитвы.

Про головные платки говорить можно говорить очень долго. В каждом доме по целому сундуку заполнено такими платками. Будничные, праздничные, свадебные — для каждого события есть свой платок, и для каждого платка — свой особенный узор. Вот такая красота — татарский и башкирский вышитый платок, что глаз не оторвать

Татарские и башкирские умельцы специализировались на ярких орнаментах и узорах

Самым распространенным было искусство орнамента в резном деревянном зодчестве. Затем уже шла вышивка, узор на обуви и ковры. Очень малое место занимала у татарского народа тканевая аппликация. Но зато, в этой аппликации, что интересно, явно проглядывались восточные и греческие мотивы.

Самым популярным был и остается растительный орнамент. Трилистник, гвоздика, тюльпан, георгины, пионы и хризантемы – все это пользуется большой популярностью у татарских мастериц.

????????????????????????????

Глядя на эти произведения народного промысла, хочется, чтобы в доме был хотя бы один такой узор, радующий глаз

Геометрические узоры в интерьере: тренд сезона

Геометрические решения в оформлении интерьера — самая модная тенденция года. Строгость, стройность, аристократическая эстетичность — все это восхищает и используется в работе дизайнеров все чаще.

Геометрический стиль пришел в дома в разных видах:

• как мебель
• как аксессуары
• как узоры и орнаменты.

Такие идеи воплощают сегодня дизайнеры в оформлении квартиры и офиса.

Геометрические решения в оформлении интерьера — самая модная тенденция года

Просто и красиво. И это становится девизом модных современных дизайнеров и стремящиеся к гармонии заказчиков такого интерьера.

Восточные узоры: в гости к сказке

Восточные узоры сегодня снова набирают популярность. Чаще они используются для росписи тканей, шелка, больших полотен. Восточный орнамент основан на ритме и построении элементов, на абстракции и стилизации реальных вещей. Корни этого искусства уходят в культуру Персии и Месопотамии. Каждый из узоров что-то символизирует. К примеру, обычная розетка — символ вселенского круговорота. Выполненная в форме цветка, она имела множество разновидностей. Это только один из немногих расшифрованных символов. Что скрывают в себе другие узоры, может остаться вечной тайной.

Восточные узоры сегодня снова набирают популярность

Самые частые мотивы восточных узоров — это растительный мотив, волшебные птицы и Мировое древо. В последнем соединяется масса символов наравне с реальными деталями. Восточный узор имеет еще одну особенность. Это ковровое заполнение. На поверхности узора сложно найти незанятое место. Линии, листочки, шишечки, колоски, травинки — ими заполнено все пространство. В частности это прием применяется в архитектуре, изготовлении декоративной посуды и одежды.

Узоры для детей: творим вместе с малышами

Развивать способности ребенка при помощи обучения его искусству узоров и орнаментов — способ, дающий отличные результаты. Попробуйте для начала сделать легкий растительный узор, это может быть рамка для текста или оконтовка для любого рисунка. Ниже приведена пошаговая инструкция, по которой сделать все очень просто.

Порядок работы следующий:

Разграфить выделенную область на восемь одинаковых участков. Провести горизонтальные линии и приступить к выполнению орнамента.

Выполнить следующий набросок.

Добавьте какие-то небольшие детали на свое усмотрение.

Уже ненужные линии, по которым делался набросок, необходимо стереть ластиком.

Орнаменты и узоры украсят будни. Особенно, если они изготовлены своими руками. Стоит только посмотреть на них и настроение улучшится. Попробуйте сами это увлекательное и красивое искусство, добавьте в повседневность нотки новизны, и жизнь заиграет новыми красками. Попробуйте рассмотреть все виды орнаментов, например русско народные, алтайские, тувинские, их можно росписать на тарелке.

Как сделать рисунок на стене: мастер-класс (видео)

Как сделать трафарет своими руками (видео)

Другие виды росписи и рисования

(41 оценок, среднее: 5,00 из 5)

Надежда

Сколько интересного и полезного материала!!! Это сколько же перелопачено литературы и информации. чтобы нам все это предоставить в пользование. Кладезь просто. Для меня это такая находка! Спасибо большое. Всем удачи в творчестве.

По композиционной структуре орнаменты разделяют на три широко распространенные разновидности: ленточные, замкнутые, сетчатые.

Ленточные (фризовые) орнаменты имеют вид длинной полосы. Они обычно состоят из одного или нескольких мотивов, повторяющихся в определенном ритмическом порядке. Ритм может быть простым или сложным. Мотив может прерываться или быть непрерывно текущим.

Ленточный орнамент широко применяется для украшения одежды в виде вышивки, каймы, поясов, шарфов, головных уборов, для украшения предметов быта, архитектурных сооружений и т. д. Ленточный орнамент может быть расположен по краю предмета, может подчеркивать его конструктивно важные части, выделять высоту или ширину предмета. Это придает предмету выразительность, устойчивость, законченность.

Можно выделить несколько видов построения ленточных орнаментов. Они будут отличаться разным расположением орнаментального мотива относительно линии его переноса, которая является линией симметрии. Линия переноса в ленточном орнаменте может быть расположена в поперечном и продольном направлениях.

Асимметричный ленточный орнамент может быть построен на свободно развивающемся мотиве, имеющем отдельные элементы ритма.

Другим видом орнамента является замкнутый орнамент. Здесь декоративные элементы сгруппированы так, что образуют замкнутое движение. Замкнутыйорнамент компонуется на ограниченной плоскости любой формы. Он может быть расположен в квадрате, прямоугольнике, треугольнике, овале, круге и др. Подобные орнаменты используются при оформлении платков, салфеток, скатертей, ковров, головных уборов, посуды, мебели и т. д.

Замкнутый орнамент, как и ленточный, может иметь несколько видов построения. Каждый вид построения орнамента характеризуется разным количеством линий симметрии. Орнамент, не имеющий линии симметрии, может быть построен на свободно развивающемся ритмическом расположении мотива, отдельные элементы которого, пропорционально согласуясь, уравновешивают композицию.

Третьей разновидностью композиционного построения орнамента являются сетчатые узоры. Мотивы этого орнамента располагаются вдоль многих осей переноса и создают движение во всех направлениях. Эти орнаменты предназначаются для оформления больших плоскостей: тканей, обоев, ковров и др. Они подчеркивают плоскостный характер поверхности, ее непрерывность.

Каждый сетчатый орнамент имеет одну из систем построения: квадратную, прямоугольную, ромбовидную, треугольную и др. На осях полученной сетки и в ее ячейках размещают мотивы орнамента или его отдельные звенья.

Особенности построения ленточных, замкнутых и сетчатых орнаментов помогают придать каждой орнаментальной композиции определенную выразительность и разнообразие.

 

Орнаменты подразделяются на следующие виды: геометрический, растительный, зооморфный, антропоморфный.

К геометрическим относятся орнаменты, мотивы которых состоят из различных геометрических фигур, линий и их комбинаций. Один из основных путей создания геометрического орнамента – это постепенное упрощение и схематизация (стилизация) мотивов, которые изначально имели изобразительный характер.

Элементы геометрического орнамента: линии – прямые, ломаные, кривые; геометрические фигуры – треугольники, квадраты, прямоугольники, круги, эллипсы, а также сложные формы, полученные из комбинаций простых фигур.

Растительный орнамент – изображение форм реального мира – растений.

Зооморфный орнамент – изображение животных.

Антропоморфный орнамент – изображение человека.

 

Большое значение для построения композиции орнамента, имеют уравновешенность его мотивов и фона, строгая последовательность их размещения на плоскости, ритмическое чередование орнаментальных мотивов и цветовых пятен. Работа с орнаментом помогает приобрести знания и навыки в построении композиции в изделиях декоративно-прикладного творчества и других видов искусства.

Композиция (от лат. composito) – составление, расположение, построение; структура художественного произведения, обусловленная его содержанием, характером и назначением. Орнаментальная композиция – это составление, построение, структура узора.

Элементы орнаментальной композиции и одновременно ее выразительные средства:точка, пятно, линия, цвет, фактура.Эти элементы (средства) композиции в произведении преобразуются в орнаментальные мотивы.

Ритмом в орнаментальной композиции называют закономерность чередования и повторения мотивов, фигур и интервалов между ними. Ритм – главное организующее начало любой орнаментальной композиции. Важнейшей характеристикой орнамента является ритмическая повторяемость мотивов и элементов этих мотивов, их наклоны и повороты, поверхности пятен мотивов и интервалы между ними.

Стилизация– это декоративное обобщение и выделение характерных особенностей объектов с помощью ряда условных приемов. Можно упростить или усложнить форму, цвет, детали объекта, а также отказаться от передачи объема. Однако упростить форму вовсе не значит обеднить ее, упростить – значит подчеркнуть выразительные стороны, опустив малозначащие детали. Народные орнаменты создаются, как правило, на основе стилизации природных форм. На при­мере орнамента хорошо видно, как формы расте­ний, животных и даже фигуру человека можно превратить в геометрические элементы. Отбирая главное, мастер преобразует предмет, подчиняет его форму и цвет ритмическому строю орнамента. В основе творчества народного мастера эмоционально-ассоциативное восприятие, его образное решение может значительно отличаться от натуры. Цветок, лист, ветвь можно трактовать почти как геометрические формы или сохранить при­родные плавные очертания.

Упражнениям по сти­лизации растений должны предшествовать зари­совки с натуры. Исходя из реальных образов, художник на основе творческого воображения создает новое. По рисункам вы можете проследить последова­тельность стилизации растений с использованием следующих приемов: постепенное обобщение фор­мы в ее границах, добавление деталей, изменение абриса, насыщение формы орнаментом, превра­щение объемной формы в плоскостную, упроще­ние или усложнение конструкции, разворот цвет­ка или листьев в другую плоскость, выделение силуэта, замена реального цвета, различное цветовое решение одного мотива и др. В декоративном искусстве в процессе обобще­ния формы художник, сохраняя ее пластическую выразительность, выделяет главное.

 

орнаменты, узоры — кот Том Белл — LiveJournal

Поискала в Интернет странички по этой теме, вот мой «улов»:

узор – всего лишь повторение форм.
Все узоры начинаются с простого.
всё, что вам нужно сделать, добавить фантазии к уже существующим вариантам!
точки
круги
капли
волны
петли
прямоугольники
загогулины
всё начинается с одной единственной точки!
Орнамент (от лат. — украшение) — узор, который составлен из ритмичных чередований элементов из мира растений и животных, а также геометрических фигур.
Источником сюжетов для орнамента чаще всего является природа.
Важная особенность любого орнамента — четко выраженный ритм.
Примером одномотивного узора является знаменитый древнегреческий «меандр».
Самые основные орнаменты – это сетчатый, композиционно-замкнутый и ленточный виды.

Ленточный орнамент представляет собой ленту или полосу и заключается в повторяющихся элементах. Имеет ограничение снизу и сверху. Ленточный вид подразделяют на бордюр, кайму и фриз.

Сетчатый орнамент строится на геометрической основе и располагается во всех направлениях. Его форма напоминает сетку из геометрических фигур (квадратов, прямоугольников, параллелограммов, ромбов, треуголь­ников).

Композиционно-замкнутый орнамент — это мотив, заключенный внутри круга, многоугольника или квадрата.

как нарисовать орнамент:

Рисуем базу – зигзагообразную витиеватую линию, от которой в некоторых местах идут «отростки». На них расположатся цветы или листья нашей ветки. В зависимости от того, каким должен быть орнамент – длинным или фрагментарным – наша основа будет вытянута или, напротив, скомпонована в отдельный узор.
Остов готов, можно начать «оживлять» его. Обратите внимание на так называемые реперные точки – самые крайние точки орнамента. Соедините их между собой едва заметными прямыми линиями. Согласно правилам, дополнительные элементы оживки не должны заходить за эти линии. В случае, если это все-таки произошло, сильно не огорчайтесь. В конце концов, это ваше творение и вы создаете его по своему усмотрению.

Лекция 8. Орнамент

11

Вопросы:

1. Виды построения орнаментов

2. Жанры орнаментальных композиций

3. Орнаментальная композиция в костюме

Орнамент (от латинского слова ornamentum — украшение) является одним из самых распространенных видов композиционного построения, которое часто используется при украшении поверхности в архитектуре, декоративно-прикладном искусстве и костюме. На формирование орнамента непосредственное влияние оказывают культура и художественные традиции человечества.

В орнаменте, как ни в одном другом виде композиции, можно проследить действие таких композиционных средств, как статика и динамика, контраст и нюанс, симметрия и асимметрия, метр и ритм, и убедиться в их выразительных возможностях.

Орнаментальные композиции богаты по своему значению и имеют много смысловых функций — обрядовую, символическую, утилитарную, стилистическую. Орнаменты народного творчества свидетельствуют о родстве декоративно-прикладного искусства с образно-мифологическим строем мышления людей.

Широка область использования орнаментальных композиций в художественной культуре разных народов. В форме вещей и в их орнаментике отражены идеалы народной эстетики. Орнамент стал одним из наиболее выразительных средств декоративности, и в то же время он наполнен разнообразным и глубоким содержанием.

При раскопках древних курганов и поселений археологи находят множество бытовых предметов со следами архаических орнаментов, которые отражают истоки сложного содержания символических узоров. Так, например, простейшие из них в виде креста, квадрата с четырьмя точками, ромба, круга являлись условными знаками, обозначающими солнце, небо, землю и их стихии.

Характер орнамента и принципы его построения играют большую роль в композиции костюма, так как с помощью орнамента можно не только декорировать поверхность, но и выявить форму изделия. Поэтому так много внимания в этой книге уделяется изучению орнамента.

1. Виды построения орнаментов

Орнаментом называется ряд повторяющихся изображений на плоскости, где основой служит выбранный ритм.

Орнамент представляет собой самый упорядоченный, почти математически точный вид композиционного построения. Он в первую очередь подчиняется законам гармонии и пропорций. В орнаменте можно наблюдать все виды симметрии, о которых уже шла речь выше. В арсенал традиционных приемов построения орнаментальной композиции включены зеркальные отражения, вращения, переносы, сетки.

Орнамент представляет собой чередование тождественно повторяющихся частей. Минимальная площадь повторяющегося рисунка называется раппортом (от французского слова rapport — возвращение). Повторение раппорта по горизонтали и вертикали образует раппортную сетку.

Узор может быть плоским и объемным. Плоский узор создается посредством полного или частичного наложения одной формы на другую путем взаимопроникновения этих форм.

Плоский узор может неоднократно повторяться. Такое повторение узора называется мотивом, или раппортом.

Мотив — это часть орнамента, главный его элемент. Мотив может быть простым, состоящим из одного элемента, или сложным, состоящим из множества элементов, пластически связанных в единое целое. Раппорт орнамента включает в себя мотив (или группу мотивов) и расстояние до соседнего мотива (группы).

По характеру чередования раппортов все орнаментальные композиции подразделяются следующим образом.

1. Ленточный орнамент — раппорт многократно повторяется, развиваясь в одном направлении. При этом мотивы в ленточном орнаменте могут располагаться по прямой линии, такой орнамент называется «прямой полосой», или полосным орнаментом. В некоторых случаях раппорт повторяется по кривому контуру, называясь при этом «каймой». В архитектуре, декоративно-прикладном искусстве и костюме чаще всего ленточный орнамент имеет горизонтальное направление. При его построении в основу композиции закладываются различные виды симметрии: зеркальная симметрия, симметрия переноса (когда элементы переносятся по прямой на расстояние, имеющее постоянную длину). Можно сказать, что это самый распространенный вид орнаментального построения. Ленточный орнамент показан на рис. 1.

Повторяющиеся одинаковые по величине элементы (рис. 2, а) создают монотонность и однообразие ритма, чередующиеся элементы (рис. 2, б) рождают более «живую» композицию с нарастающим или волнообразным ритмом.

Чередующиеся или повторяющиеся элементы могут быть различными по величине, т. е. построены на контрасте форм (большой, средней, малой) с различным их движением. Контрастность помогает выявить образную характеристику применяемых форм.

Контраст может проявляться и в распределении черно-белых пятен тона, когда усиливаются одни пятна и ослабляются другие.

Последовательность рисования полосного орнамента показана на рис. 3.

2. Центрический орнамент — основан на центрально-осевой симметрии, когда раппорт вращается вокруг центральной оси. Мотивы в таком орнаменте размещаются от центральной точки по лучам, заполняя всю поверхность, ограниченную окружностью, и при вращении полностью совмещаются. Наиболее характерный пример центрического орнамента — розетка, представляющая собой мотив распустившегося цветка. Это очень древний вид орнаментального построения, известный еще в Древнем Египте и наибольшую популярность получивший в готическом искусстве. На рис. 4 изображена «готическая роза», представляющая собой яркий пример центрического орнамента, который часто встречается в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве и не очень характерен для костюма. Последовательность рисования композиционно-замкнутого орнамента показана на рис. 5.

Рис. 1. Виды ленточных орнаментов

Рис. 2. Повторяющиеся (а) и чередующиеся (б) элементы в орнаменте

Рис. 3. Последовательность рисования полосного орнамента: а — стилизованные элементы для создания орнамента; б — пример компоновки орнамента в полосе

Рис. 4. Виды центрических орнаментов

Рис. 5. Композиционно-замкнутый орнамент

Рис. 6. Виды сетчатых орнаментов Рис. 7. Построение сетчатого орнамента

3. Сетчатый орнамент — повторяющийся раппорт заполняет всю декорируемую поверхность, развиваясь в двух направлениях — по горизонтали и по вертикали. Ячейка такой раппортной сетки может иметь разнообразную форму — в виде квадрата, прямоугольника, правильного треугольника (равностороннего), ромба, параллелограмма, правильного пяти- и шестиугольника и т. д. Этот вид орнамента часто используется в архитектуре при орнаментации полов, стен, потолков, а также в костюме при оформлении текстильных изделий — практически все рисунки ткани представляют собой сетчатые орнаменты. На рис. 6 показаны примеры сетчатых орнаментов. Сетчатые орнаменты часто называются раппортными композициями. Последовательность рисования сетчатого орнамента показана на рис. 7.

В основу орнаментальных построений закладываются простые или сложные, но всегда хорошо прорисованные, точно найденные мотивы. Чаще всего эти мотивы изображаются не натуралистично, а стилизованно, т. е. они претерпевают видоизменение, переработку, художественное обобщение элементов с целью выявления их декоративных качеств.

Организующим началом любой орнаментальной композиции является ритм. Ритмическая повторяемость в орнаменте мотивов, их наклонов, пространственных поворотов, просветов между ними и других элементов является важнейшей характеристикой орнамента.

Постепенные плавные или более резкие скачкообразные переходы от малых форм к большим, от близких к далеким, от простых к сложным, от светлого к темному и т. п. называются ритмическим движением. Будучи всегда непрерывным, оно в орнаментальной композиции распространяется на различные характеристики: размеры элементов, расстояние между ними, их наклоны и повороты, цвет и светлотные отношения.

Простые и красивые орнаменты для рисования | 4 info

Орнамент – это набор определенных графических элементов в произвольной или симметричной композиции. Обычно это природные или животные мотивы, абстракции или простейшие геометрические фигуры. Чаще всего орнаменты для рисования используются в прикладном искусстве и архитектуре. Замысловатые узоры можно встретить на посуде, ткани, оружии и предметах мебели.

Основы рисования узоров

Если вы задумали освоить это художественное направление, то вам поможет небольшой урок рисования. Орнамент должен иметь четко проглядывающийся ритм. Повторение одной и той же группы графических элементов составляет мотив рисунка. Допускается использование как одной, так и нескольких мотивных линий.

Любое творческое дело требует усердия и усидчивости. При рисовании узоров главное — помнить отличие техники орнамента от графики и живописи.

• Старайтесь держать одинаковую толщину линии во всем мотиве.
• Не используйте слишком много цветов, лучше выбрать два контрастных оттенка.
• Придерживайтесь мотивной линии, не стоит увлекаться многокомпонентностью.
• Сложность элементов должна увеличиваться от края к центру или наоборот.
• Следите за симметрией и не смещайте центр композиции.

Классификация орнаментов

В зависимости от техники исполнения различают: ленточный, композиционно-замкнутый и сетчатый виды орнаментов.

• Ленточные орнаменты для рисования представляют собой симметричный или произвольный набор элементов вдоль горизонтальной или вертикальной линии. Такие узоры обычно используются для оформления стен, колонн, краев скатерти или платков.
• Сетчатые композиции исполняются на специальной геометрической основе. Узор распространяется на все направления и состоит из множества композиций, заключенных в круги, треугольники, квадраты, ромбы и многоугольники.
• Самые удобные орнаменты для рисования – композиционно замкнутые. Это разнообразные мотивы, заключенные внутрь простейшей геометрической фигуры. Те, что исполняются внутри круга, называются розетами.

Техника исполнения

Рисовать узоры — очень постое и увлекательное занятие. Главное, развить чувство симметрии и подобрать композицию. Ваша основная задача – изобразить элементы на плоскости и красиво расположить их в пространстве. Начните с простых геометрических мотивов. Рисование орнамента в квадрате идеально подходит новичкам, так как эта фигура легко делится на равные и симметричные части.

• Основой фигурного мотива являются диагональные линии. Начертите квадрат и поэкспериментируйте с диагоналями и штрихами разной толщины. Варьируйте направления и обязательно следите за симметричностью. Для усиления контраста можно поиграть с заливкой, затемнив некоторые части узора. Так вы сделаете упор на повторяющиеся элементы и выделите сюжетную линию.
• Для орнаментов с кривыми линиями вам понадобятся лекало, транспортир и циркуль. Используя окружности и дуги различной величины и диаметра, можно добиться потрясающего эффекта. Главное, сделать мягкий и плавный переход от одного элемента к другому.
• Самые сложные, но в то же время самые красивые орнаменты для рисования обычно построены на мотивах животного и растительного мира. Удобнее всего изображать их в круге или многоугольнике. Сюжетная линия должна повторяться в каждом секторе и сходиться к центру композиции. Самыми простыми элементами являются стебли и листья. Лучше всего рисовать с натуры.

Где используется растительный орнамент и что он означает. Композиционное построение орнамента Орнамент цветы в полоску

Орнамент — это узор, построенный на ритмичном чередовании изображенных мотивов.

Термин «орнамент» связан со словом «украшение» (от лат. ornemantum — украшение). Орнамент — часть материальной культуры общества, одна из древнейших форм изобразительной деятельности человека, которая в далеком прошлом несла символическое и магическое значение, знак.Каждая эпоха, стиль, национальная культура выработали свою систему, поэтому орнамент является признаком принадлежности произведений к определенному времени, народу, стране. Назначением орнамента было украшение предметов, тканей, жилья. В то же время он нес как магическое, так и информационное значение. Так орнамент, нанесенный на горлышко сосуда, «защищал» его от проникновения злых духов. То же касается и одежды, и дома, и предметов интерьера и т. Д. Особого развития орнамент достиг там, где преобладают условные формы отображения действительности: на Древнем Востоке, в доколумбовой Америке, в азиатских культурах античности и средневековья, в европейское средневековье.С давних времен в народном творчестве сформировались принципы и формы орнамента, которые во многом определяют национальные художественные традиции.

В зависимости от характера мотивов различают следующие виды орнаментов:

— геометрический — Состоит из точек, линий и геометрических фигур.

— овощной — состоит из стилизованных листьев, цветов, фруктов, веток и т. Д.

— зооморфный — включает стилизованные изображения реальных или фантастических животных

— антропоморфный — в качестве мотивов используются мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части человеческого тела

— вместе взятые.

Все около подарков — это чередующиеся повторяющиеся части. Минимальная площадь повторяющегося узора называется раппорт (от фр. Раппорт — возврат). Повторение раппорта по горизонтали и вертикали образует сетку раппорта.

Мотив — это часть орнамента, его основной элемент. Мотив может быть простым, состоящим из одного элемента, или сложным, состоящим из множества элементов, пластически связанных в единое целое.Раппорт орнамента включает мотив (или группу мотивов) и расстояние до соседнего мотива (группы).

По характеру чередования раппортов все орнаментальные композиции делятся следующим образом:

1. Ленточный орнамент — раппорт повторяется многократно, развивается в одном направлении. Причем мотивы в ленточном орнаменте могут быть расположены по прямой линии, такой орнамент называется «прямой полосой», или полосатым орнаментом. В некоторых случаях раппорт повторяется по изогнутому контуру, что называется «границей».В архитектуре, декоративно-прикладном искусстве и костюме чаще всего ленточный орнамент имеет горизонтальное направление. Но также он может располагаться вертикально или по наклонной линии.

При построении композиция строится на основе различных типов симметрии: зеркальной симметрии, вертикальной, горизонтальной или диагональной. И различные принципы ритмического построения элементов — повторение, чередование, в том числе по цвету и тону.

2. Центрический орнамент — основан на центральной осевой симметрии, когда раппорт вращается вокруг центральной оси.Мотивы в таком орнаменте размещаются от центральной точки вдоль лучей, заполняя всю поверхность, ограниченную кругом, и при вращении полностью выравниваются. Наиболее характерный пример центрического орнамента — розетка, представляющая собой мотив распустившегося цветка. Это очень древний вид орнаментального сооружения, известный еще в Древнем Египте и наиболее популярный в готическом искусстве.

3. Сетчатый орнамент — Повторяющийся раппорт заполняет всю декорированную поверхность, развиваясь в двух направлениях — по горизонтали и вертикали.Ячейка такой раппортной сетки может иметь самые разные формы — в виде квадрата, прямоугольника, правильного треугольника (равностороннего), ромба, параллелограмма, правильного пятиугольника и шестиугольника и т. Д. Этот вид орнамента часто используется в архитектуре, когда украшение полов, стен, потолка, а также в костюме при изготовлении текстильных изделий — практически все выкройки ткани представляют собой сетчатые орнаменты.

Описание этапов работы.

1. Рассмотрим один из вариантов построения квадратного геометрического орнамента.Нарисуем квадрат 4 на 4 клетки. Сначала он будет построен как центрический орнамент. Те. отчет будет повернут от центра квадрата. А потом сделаем из него ленту и сетку.

2. Нарисуйте вспомогательные диагональные линии и ромбы.

3. Соедините углы большого квадрата с углами маленького ромба. У нас есть интересный паттерн. Обратите внимание, что отчет в этом случае составляет одну восьмую квадрата. Эта деталь поворачивается на 45 градусов вокруг центра.

4. Выбираем, какая форма — более сложная или простая, нам нравится. Стираем лишние линии построения.

5. Из одной заготовки можно сделать множество разных по форме и цвету орнаментов.

6. Выберите один из вариантов.

7. Теперь в этом квадрате будет репорт нашего ленточного орнамента. Мы можем повернуть его на 90 градусов. Украшаем орнамент дополнительными элементами.

8. Делаем сетчатый орнамент из нашего орнаментального квадрата. Мы можем использовать дополнительный элемент и немного чередовать цвета.

Составляющие элементы любого геометрического орнамента , представленные в таблице 37, представляют собой различные типы геометрических фигур, спиралей, фигур, выполненных в виде крестов, углов, зигзагообразных и волнообразных переплетений и подобных фигур, пропорционально переплетенных и ритмично построенных декорированные поверхности. На поверхности можно выстроить геометрический орнамент в виде полосы, окантовки, розеток различной формы и так далее. Один из подвидов геометрической резьбы называется Меандр — это перпендикулярная ломаная линия, заполняющая полосу, бордюр или бордюр. Сетчатый орнамент — то же, что и меандр, только полностью покрывает декорированную поверхность. Чаще всего этот вид резьбы используется для украшения отдельных элементов дома.

1,2,3 — полосатые орнаменты; 4,5,6,7,8,9,10,11 — меандры разных типов; 12,13,14 — разные виды сетчатого орнамента; 15.16-разные типы розеток; 17- с элементами квадратов; 18- с элементами ромба; 19- со звездными элементами.

Составные элементы Растительный орнамент (также называемый лиственным), представленный в таблице 38, вырезан на деревянной поверхности в виде различного рода переплетений листьев, цветов, ягод, деревьев, плодов и т. Д.Такие переплетения собираются либо полосами, либо в бордюры, либо являются окантовочными на больших поверхностях. Чаще всего этот вид резьбы используется для украшения отдельных элементов дома.

Составляющие элемента животного орнамента (также называемого зооморфным), представленные в таблице 39, представляют собой вырезанные на деревянной поверхности фигурки птиц, настоящих животных или в стиле фэнтези. Зооморфный орнамент выполняется, как правило, не только с геометрической резьбой, но и другими техниками вырезания на деревянной поверхности.

Составными элементами геральдического орнамента , изображенного на Рисунке 144, являются различные символические значки и эмблемы, изображения оружия и многое другое.

Составные элементы ленты орнамента , показанные в таблице 40, представляют собой вырезанные прямые или изогнутые линии, обычно составляющие окантовку декорируемой поверхности объекта. Изготовленные из таких деталей узкие полоски, прорезанные по краю декорируемой поверхности, называются бордюром. Подол или кромка присутствует практически во всех видах орнаментальной резьбы.Ободья наиболее широко представлены в исполнении различных видов ленточного орнамента.

Несколько розеток , представленные в таблице 41, представляют собой самостоятельный вид орнаментальных украшений и представляют собой замкнутую фигуру, выполненную в виде круга или многогранника. Бывает в любой технике — геометрической, ажурной, тисненой. Розетка может присутствовать как единый элемент на декорируемой поверхности или в многочисленных повторениях в сочетании с другими видами орнамента.

1-ниточная геометрическая резьба; 3,4,5 — шлицевая резьба; 6- изготовлен заводской резьбой.

Составляющие элементы ажурные орнаменты , представленные в таблице 42, представляют собой части различных геометрических фигур и окружностей, начерченные циркулем и линейкой. Для выполнения ажурного орнамента используется щелевидная техника. Они находят применение в отделке здания.

Плетеный орнамент , представленный в таблице 43, состоит из переплетения растений, животных и геометрических элементов.Этот вид украшений с резьбой издревле пользуется популярностью у народов России, Азии и Кавказа.

Арабески , представленные в таблице 44, являются одной из самых сложных растительных и геометрических деталей с точки зрения насыщенности и часто используются в восточных орнаментах.

Пальметта , изображенная на рисунке 145, имеет веерообразный вид и, как правило, является венцом различной резьбы на элементах дома или деревянных предметах.

Пальметта

Венок , представленный в таблице 45, чаще всего имеет растительный мотив и, как правило, внизу перевязан лентой.

«Венок»

Бусины , показанные на рисунке 146, имеют форму широкой полосы, состоящей из овальных и сферических элементов.

Букля , изображенная на рисунке 147, имеет вид сложенного из колец орнамента, в центральной части которого можно разместить розетки.

Gordon , показанный на рисунке 148, представляет собой украшение, состоящее из элементов полуовальной или выпуклой формы, называемых канавками и галтелями.

Ремень , показанный на рисунке 149, имеет форму выпуклого скрученного ремня.

Гирлянда , изображенная на рис. 150, имеет вид орнамента, состоящего из различных деталей растений с лентами.

Volute , показанный на рисунке 151, состоит из одинаковых завитков разного размера.

Curl , показанный на рисунке 152, имеет форму спирали с загнутыми краями.

Картуш или виньетка , показанная на рис. 153, выглядит как древний свиток папируса с эмблемой или монограммой посередине.

Дарья Свибович
План урока изобразительного искусства: «Орнамент в полосе»

План урока изобразительного искусства

Вид деятельности : изображение самолета .

Учебная задача : состав.

Тема урок : « Полосатый орнамент »

цель урок : создание полосового орнамента с использованием растительных элементов и с последующей цветовой схемой узора.

Задачи :

1. обучение : предоставить учащимся ритм, композиционную информацию в полосе , баланс основного и детального; привить навыки разноплановой линии, связанной в композиции с формой изделия, навыки отслеживания ритма в свободной схеме; научитесь подбирать правильное цветовое сочетание.

2. развитие : развитие тонких навыков , творческих способностей, мышления, чувства цвета, зрительной памяти.

3. Педагогическая : Воспитание учащихся колористическим навыкам, эстетическому вкусу.

Учебное оборудование :

1. книги, иллюстрации с использованием орнаментов , растительные элементы, стилизованные растения и цветы.

Студенческое оборудование :

2. Кисти тонкие и толстые.

3.лист бумаги.

4. банка с водой.

5. карандаш и стирание.

План урока :

1. Организационный момент (2-3 мин.)

2. Объяснение нового материала (13 мин.)

3. Практическая часть (25 мин.)

4. подведение итогов (5 мин.)

Во время занятий:

I. Организационный момент : приветствие студентов, эмоциональный настрой коллектива, проверка степени готовности к уроку , назначение дежурства, проверка отсутствующих.

II. Пояснение к новому материалу :

Ребят давайте вспомним что такое орнамент ?

(Узор. Это орнамент, состоящий из рисунков, повторяющихся на определенных расстояниях).

Как думаете, что нужно для орнамента ?

(Украшать им вещи. Чтобы они становились красивее) .

Отображение мультимедийных презентаций и бесед.

Что такое украшения ?

(растительный и геометрический)

Орнамент можно разместить в круге, квадрате, в полосе .

Посуда украшена орнаментом , одежда и др. Например, шарфы и шарфы, сумки, стены и окна домов, а также всякая домашняя утварь (попутно детям объясняется слово «посуда» — означает изделия ручного труда. Исходя из этого значения, К посуде относятся емкости, предназначенные для напитков и еды, приготовления пищи и, в традициях народного творчества, для украшения стола и интерьера, всевозможные шкатулки, украшения.Поэтому посуда — традиционный предмет народных промыслов и ремёсел.)

Художник перед началом работы изображает листья и травы, веточки и цветы, придумывает композицию, и только потом эта схема наполняется конкретными природными элементами.

Теперь на ваше рассмотрение предлагаются различные элементы растений, стилизованные растения и цветы, которые после продуманной композиции выстраиваются в заданный формат.

III. Практическая часть :

Целью вашего практического задания будет составление полосового орнамента с использованием растительных элементов и последующей цветовой гаммы.

Давайте повторим вместе с вами ключевые моменты реализации. орнамент : на вашем листе бумаги должна быть форма полосы (отмерьте линейкой с каждого угла листа по 6 см., Проведите 2 линии) ; далее делим нашу равную полосу ; потом продумываешь композицию; затем вы заполняете эту схему изобретенными вами растительными элементами. Если у вас возникли трудности с изобретением этих элементов, вы можете обратиться к наглядным пособиям. Затем приступаем к покраске, которую советую начать с покрытия листа или некоторых его частей легкой прозрачной краской, не забывая при этом, что необходимо соблюдать цветовой баланс.

Подождите, пока рисунок полностью высохнет. Далее переходим к росписи более мелких деталей. Прежде чем дети начнут раскрашивать, обращаю их внимание на то, что необходимо соблюдать цвет геометрических фигур — соблюдение цветового ритма.

У вас есть 25 минут на работу. Продолжить (воспитатель наблюдает за работой детей, помогает с трудностями).

Желаю удачи!

IV. Обобщая :

Организован просмотр (дети раскладывают работу на столе, анализируются рисунки, выставляются оценки).

Орнаментом называется серия повторяющихся изображений на плоскости, где выбранный ритм служит основой.

Орнамент — наиболее упорядоченная, почти математически точная форма композиционного построения. Он в первую очередь подчиняется законам гармонии и пропорции. В орнаменте можно наблюдать всевозможные симметрии, о которых уже говорилось выше. В арсенал традиционных приемов построения орнаментальной композиции входят зеркальные отражения, вращения, трансферы, сетки.

Орнамент представляет собой чередование идентично повторяющихся частей. Минимальная площадь повторяющегося узора называется раппорт (от французского слова rapport — возврат). Повторение раппорта по горизонтали и вертикали образует сетку раппорта.

Выкройка может быть плоской и объемной. Плоский узор создается путем полного или частичного наложения одной формы на другую путем взаимопроникновения этих форм.

Развертка может повторяться несколько раз.Такое повторение паттерна называется мотивом или раппортом.

Мотив — это часть орнамента, его основной элемент. Мотив может быть простым, состоящим из одного элемента, или сложным, состоящим из множества элементов, пластически связанных в единое целое. Раппорт орнамента включает мотив (или группу мотивов) и расстояние до соседнего мотива (группы).

По характеру чередования раппортов все орнаментальные композиции делятся следующим образом.

1. Ленточный орнамент — раппорт повторяется многократно, развивается в одном направлении. Причем мотивы в ленточном орнаменте могут быть расположены по прямой линии, такой орнамент называется «прямой полосой», или полосатым орнаментом. В некоторых случаях раппорт повторяется по изогнутому контуру, что называется «границей». В архитектуре, декоративно-прикладном искусстве и костюме чаще всего ленточный орнамент имеет горизонтальное направление. При его построении в основе композиции лежат различные типы симметрии: зеркальная симметрия, переносная симметрия (когда элементы перемещаются по прямой на расстояние, имеющее постоянную длину).Можно сказать, что это самый распространенный вид орнаментального строительства. Ленточный орнамент показан на рис. . 1.

Повторяющиеся элементы одинакового размера (Рис. 2 , а ) создают однообразие и однообразие ритма, чередуя элементы (рис. 2 , b ) создают более «живую» композицию с нарастающим или волнообразным ритмом.

Чередующиеся или повторяющиеся элементы могут быть разными по величине, т. Е. Построены на контрасте форм (больших, средних, малых) с их разными движениями.Контраст помогает выявить образную характеристику используемых форм.

Контраст также может возникать в распределении черных и белых пятен тона, когда одни пятна усиливаются, а другие ослабляются.

Последовательность нанесения полосатого орнамента показана на рис. . 3.

2. Центрический орнамент — основан на центральной осевой симметрии, когда раппорт вращается вокруг центральной оси. Мотивы в таком орнаменте размещаются от центральной точки вдоль лучей, заполняя всю поверхность, ограниченную кругом, и при вращении полностью выравниваются.Наиболее характерный пример центрического орнамента — розетка, представляющая собой мотив распустившегося цветка. Это очень древний вид орнаментального сооружения, известный еще в Древнем Египте и наиболее популярный в готическом искусстве. На рис. 4 изображает «готическую розу», которая является ярким примером центрического орнамента, который часто встречается в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве и не очень характерен для костюма. Последовательность нанесения композиционно замкнутого орнамента показана на рис. .5.

Рис. 1. Виды орнаментов из лент

Рис. 2. Повторяющиеся (а) и чередующиеся (б) элементы в орнаменте

Рис. 3. Последовательность нанесения полосатого орнамента: а — стилизованные элементы для создания орнамента; b — пример расположения орнамента в полосе

Рис. 4. Типы центрических орнаментов

Рис. 5. Композиционно замкнутый орнамент

Рис.6. Виды сетчатого орнамента Рис. 7. Построение сетчатого орнамента

3. Сетчатый орнамент — Повторяющийся раппорт заполняет всю декорированную поверхность, развиваясь в двух направлениях — по горизонтали и вертикали. Ячейка такой раппортной сетки может иметь различную форму — в виде квадрата, прямоугольника, правильного треугольника (равностороннего), ромба, параллелограмма, правильного пятиугольника и шестиугольника и т. Д. Этот вид орнамента часто используется в архитектуре при декорировании. полы, стены, потолок, а также в костюме при декорировании текстиля — практически все выкройки ткани представляют собой сетчатые орнаменты.На рис. Показаны 6 примеров сеток. Сетчатые орнаменты часто называют раппортными композициями. Последовательность рисования сетки показана на рис. . 7.

Орнаментальные конструкции основаны на простых или сложных, но всегда хорошо прорисованных, точно найденных мотивах. Чаще всего эти мотивы изображаются не натуралистично, а стилизованно, то есть подвергаются модификации, обработке и художественному обобщению элементов с целью выявления их декоративных качеств.

Организационный принцип любой орнаментальной композиции — ритм. Ритмическая повторяемость в орнаменте мотивов, их наклонов, пространственных поворотов, промежутков между ними и другими элементами — важнейшая характеристика орнамента.

Постепенные плавные или более резкие скачкообразные переходы от малых форм к большим, от близких к далеким, от простых к сложным, от светлых к темным и т. Д. Называются ритмическими движениями. Будучи всегда непрерывным, он в орнаментальной композиции распространяется на различные характеристики: размеры элементов, расстояние между ними, их наклоны и повороты, соотношение цвета и легкости.

Многие культурологические концепции основаны на материальных проявлениях народного сознания: предметах быта, одежде, способах постройки жилищ и т. Д. Совершенно очевидно, что эти явления изучаются учеными максимально внимательно, начиная от внешних проявлений, заканчивая заложенным в них сакральным смыслом.

Особый интерес в этом плане представляют орнаменты, так как они одновременно идентифицируют определенную культуру или национальность и в то же время являются общими для совершенно разных, иногда диаметрально противоположных культур.

Типы орнаментов

На данном этапе развития культурологии принято выделять четыре основных типа этих декоративных элементов. Один из самых распространенных — геометрический узор, для которого характерно обилие четких линий, точек и геометрических фигур.

Следующим по популярности является растительный орнамент, в основе которого лежит изображение различных листьев или цветов, расположенных в определенном порядке и определенных форм. Этот вид украшения одежды и предметов домашнего обихода очень характерен для нашей славянской культуры.

Примерно такое же распространение, как и растительный орнамент, зооморфный. В некотором смысле они даже близки друг к другу, поскольку на таких изображениях часто встречаются элементы растительного мира. Тем не менее, основной упор в данном случае делается на животных (как реальных, так и воображаемых).

Наконец, культурологи выделяют так называемый антропоморфный тип орнамента, основу концепции которого составляет человек.

В этой статье мы определим, что такое растительный орнамент, для каких культур он характерен и что символизирует.

Исторические корни

В целом изображение элементов растительного мира характерно практически для всех культур, поскольку эта традиция напрямую связана с представлением о мировом дереве.

Этот культ считается одним из самых старых и распространенных. Для славян в эпоху язычества он занимал одно из доминирующих мест, являясь основой мировоззрения в целом.

Египетская культура

Растительный орнамент также был свойственен культуре Древнего Египта.Некоторые исследователи даже утверждают, что именно эту часть земного шара и культуры можно назвать родиной цветочного узора из-за чрезвычайно благоприятных природных условий.

Египтяне изображали в основном лотос и тростник, которые были наиболее распространенными и почитаемыми как священные растения.

Искусство Востока

Не меньшей популярностью пользовался растительный орнамент у шумеров и ассирийцев. Чаще всего эти народы изображали ромашки и ромашки, олицетворяющие, с их точки зрения, солнце.Также часто можно было встретить изображение шишек, гранатов, пальм и колосьев.

Персидская традиция

Если в предыдущих случаях изображение было довольно схематичным, то в этом случае гораздо большее стремление к натуралистическому изображению. В растительный орнамент персидского декора чаще всего входили гвоздики, анемоны и нарциссы.

Древняя Греция

Естественно, нельзя не сказать, что такие элементы очень часто использовались в эллинской культуре.Наряду с геометрическими фигурами присутствовали растительные орнаменты и узоры с изображением пальм, лавровых ветвей, виноградных лоз и даже водорослей, что напрямую связано с территориальным расположением Греции.

Славянская культура

Как уже говорилось ранее, наша культура тоже совершенно чуждо использование подобных элементов. Растительный орнамент и узоры прочнее всего вошли в украинскую культуру, но до этого их активно использовали все славяне.

Чаще всего изображаются такие растения, как хмель, мак, колосья пшеницы, барвинок, дуб, виноградные листья, калина.Как правило, эти элементы изображались красным цветом на белом фоне.

Секретное значение

Очевидно, что растительные элементы орнамента никогда не изображались как простое украшение. Испокон веков изображение той или иной фигуры или явления имело скрытое сакральное значение. Калина на одежде и предметах домашнего обихода, например, символизировала не только космическую гармонию, но и достаток, здоровье и силу семьи.

Дубовые листья, вышитые на мужских рубашках и полотенцах, должны были придавать силу и мужество их владельцам.

Виноградные листья и грозди означают силу и счастье семьи, здоровое потомство и всевозможные блага, связанные с семейным очагом. Маки должны были защищать хозяина от зла ​​во всех его проявлениях.

Орнаментные полосы

Как известно, существует два основных способа представления символических элементов — в виде одной линии (части рисунка следуют одна за другой) и круговой.

Растительный орнамент в полосе — это постоянное повторение и чередование различных элементов.Колосья пшеницы, например, можно чередовать с хмелем. Такое устройство чаще всего использовалось в одежде, поскольку выполняло своего рода защитную функцию. Обычно выкройки этого типа размещали на манжетах, поясах, воротах и ​​юбках. Чрезвычайно важным для людей было опоясание растительными элементами, которое во многом сохранилось до наших дней.

Также линейное изображение использовалось в декоре домов — часто элементы растений можно встретить по периметру дверей, на ставнях домов, столах и других предметах интерьера.

Круговое изображение

Наряду с описанным выше способом нанесения и размещения был еще один. Орнамент в круге, растительный или другой, чаще использовался в украшении посуды и украшений, хотя по смыслу не отличался от узоров, выполненных полосой.

Круглое изображение различных элементов также символизировало цикличность, повторяемость и бесконечность жизни.

Простые и красивые рисунки орнаментов

Орнамент — это набор определенных графических элементов в произвольной или симметричной композиции.Обычно это природные или животные мотивы, абстракции или простейшие геометрические фигуры. Чаще всего орнаменты для рисования используются в прикладном искусстве и архитектуре. Замысловатые узоры можно встретить на посуде, тканях, оружии и предметах мебели.

Основы рисования узоров

Если вы задумали освоить это художественное направление, то небольшой урок рисования вам поможет. Орнамент должен иметь хорошо заметный ритм. Повторение одной и той же группы графических элементов составляет мотив рисунка.Допускается использование как одной, так и нескольких мотивных линий.

Любой творческий бизнес требует трудолюбия и настойчивости. При рисовании узоров главное помнить о разнице между техникой орнамента и графикой и росписью.

• Старайтесь сохранять одинаковую толщину линий по всему мотиву.
• Не используйте слишком много цветов, лучше выбрать два контрастных оттенка.
• Придерживайтесь мотивов, не увлекайтесь многокомпонентностью.
• Сложность элементов должна увеличиваться от края к центру или наоборот.
• Следите за симметрией и не смещайте центр композиции.

Классификация орнаментов

В зависимости от техники исполнения различают: ленточный, композиционно-замкнутый и сетчатый виды орнаментов.

• Шаблоны лент для рисования представляют собой симметричный или произвольный набор элементов по горизонтальной или вертикальной линии.Такие узоры обычно используются для украшения стен, колонн, краев скатертей или шалей.

• Сетчатые композиции выполняются на специальной геометрической основе. Узор распространяется во всех направлениях и состоит из множества композиций, заключенных в круги, треугольники, квадраты, ромбы и многоугольники.
• Композиционно закрытые наиболее удобные для рисования узоры. Это множество мотивов, заключенных в простейшую геометрическую фигуру. Те, что выполняются внутри круга, называются розетками.

Техника исполнения

Рисование выкройки — очень красивое и увлекательное занятие. Главное — развить чувство симметрии и выбрать композицию. Ваша основная задача — изобразить элементы на плоскости и красиво расположить их в пространстве. Начните с простых геометрических мотивов. Рисование орнамента в квадрате идеально подходит для начинающих, так как эта фигура легко делится на равные и симметричные части.

• Основу рисунка мотива составляют диагональные линии.Нарисуйте квадрат и поэкспериментируйте с диагоналями и штрихами разной толщины. Меняйте направление и обязательно соблюдайте симметрию. Чтобы усилить контраст, вы можете поиграть с заливкой, затемняя некоторые части узора. Так вы сосредоточитесь на повторяющихся элементах и ​​подчеркнете сюжетную линию.

• Для орнаментов с изогнутыми линиями вам понадобятся кусок, транспортир и циркуль. Используя круги и дуги разного размера и диаметра, можно добиться потрясающего эффекта. Главное, чтобы переход от одного элемента к другому был мягким и плавным.
• Самые сложные, но в то же время самые красивые орнаменты для рисования обычно строятся на мотивах животного и растительного мира. Удобнее всего рисовать их в виде круга или многоугольника. Сюжетная линия должна повторяться в каждом секторе и сходиться к центру композиции. Самыми простыми элементами являются стебли и листья. Лучше всего рисовать с натуры.

Структура / орнамент и современная форма архитектуры в JSTOR

Abstract

В архитектурных произведениях примерно с 1830 года по настоящее время очень много зданий последовательно описываются как разделенные на структуры, которые представляют один стиль периода и украшают другой.Почему романтики-истористы, формалисты начала двадцатого века и современные контекстуалисты согласны с тем, что эти здания бинарны? Изучение литературы по одному из таких памятников, Сент-Эсташ в Париже, рассматривает скрытую, проблематичную функцию «структуры / орнамента» как пространственно задуманного повествовательного устройства; его отношение к «переходной» архитектуре; его (часто непризнанные) переносные значения; и его статус в современном дискурсе как открытие, а не исторически обусловленное изобретение.

Информация журнала

The Art Bulletin публикует ведущие стипендии на английском языке по всем аспектам истории искусств, которые практикуются в академиях, музеях и других учреждениях. С момента своего основания в 1913 году журнал публикует на основе строгих экспертных оценок научные статьи и критические обзоры высочайшего качества во всех областях и периодах истории искусства. В статьях используются самые разные методологические подходы — от исторического до теоретического.Выполняя свою миссию как журнал записей, The Art Bulletin способствует активному участию в интеллектуальных разработках и дискуссиях в современной художественно-исторической практике. Журнал, который принимает заявки от ученых со всего мира и на всех этапах карьеры, издается Ассоциацией искусств колледжей четыре раза в год: в марте, июне, сентябре и декабре.

Информация об издателе

Основанное в 1911 году Художественное объединение колледжа … Способствует передовому опыту и преподаванию истории и критики. изобразительного искусства и творчества и технических навыков в преподавании и практики искусства.Облегчает обмен идеями и информацией между заинтересованными в искусстве и истории искусства. Выступает за всестороннее и инклюзивное образование в области изобразительного искусства. Выступает от имени членов по вопросам, касающимся изобразительного искусства и гуманитарных наук. Предоставляет возможности для публикации стипендий, критики и работ художников. сочинения. Способствует развитию карьеры и профессионального роста. Определяет и разрабатывает источники финансирования практики искусства и стипендий в искусство и гуманитарные науки.Отмечает достижения художников, искусствоведов и критиков. Формулирует и подтверждает высочайшие этические стандарты поведения профессия. Разрешение на фотокопирование текстов для внутреннего или личного использования (помимо этого разрешено разделами 107 и 108 Закона США об авторском праве), или однократно, ограниченное использование в некоммерческих учебных заведениях в учебных пакетах или закрытый доступ в учебных заведениях. веб-сайты курса Интранет, предоставленный Ассоциацией искусств колледжа без заряжать. Для других целей, пожалуйста, сначала свяжитесь с отдельным автором и / или другим правообладатели, чтобы получить письменное разрешение, затем Колледж художественной ассоциации.

«Дьявольские детали. Отрывки, связанные с орнаментом в избранных произведениях Йохана» Себастьена Ньиро

Ключевые слова

музыка, Иоганн Себастьян Бах, орнамент, барокко, перформанс, клавишные, клавесин, фортепиано, орган

Абстрактные

Объектом исследования являются избранные отрывки из клавишных произведений Иоганна Себастьяна Баха (1685–1750). Отрывки были выбраны для конкретной цели, чтобы продемонстрировать, с одной стороны, как орнаменты в стиле барокко могут быть реализованы и выполнены в определенных примерах, а с другой стороны, как присутствие определенных орнаментов влияет на исполнение музыкального контекста, иногда даже влияя на него. общие аспекты композиций.

В первой главе рассматривается роль исполнителя как посредника и воссоздателя со времен Луи Куперена (1626–1661). Также обсуждается роль современного исполнителя в «исторически обоснованном представлении». Во второй главе дается обзор исходной информации, прямо или косвенно связанной с практикой орнаментации И. С. Баха. Здесь также обсуждаются некоторые таблицы орнаментов, которые считаются относящимися к практике орнаментации Дж. С. Баха.

Основными темами диссертации в практической части, третьей и четвертой главах, являются орнамент и темп, одновременный орнамент (расположение и синхронизация между разными орнаментами) и композиционный орнамент.Также затрагивается связь композиционного орнамента со знаковым орнаментом.

Его основной вклад в теорию музыки (в первоначальном и самом широком смысле слова, θεωρία, смотря ) заключается в изложении исходной позиции в анализе выбранных отрывков, чтобы установить другой взгляд на орнаменты — небольшая, но органических часть всей композиции.

Рекомендуемое цитирование

Ньиро, Себастьен, «Дьявольские подробности».Отрывки, связанные с орнаментом, в избранных произведениях Иоганна Себастьяна Баха ». (2017). докторских диссертаций, . 1391.
https://opencommons.uconn.edu/dissertations/1391

Сетка цветения

Орнамент может стать ключом к новому расцвету архитектурного самовыражения

[Архив] Орнамент может стать ключом к новому расцвету архитектурного самовыражения

Впервые опубликовано в AR в октябре 1977 г., эта статья была повторно опубликована в Интернете в сентябре 2015 г.

Орнамент всегда цвел в Чикаго, и действительно, Луи Салливан теперь имеет статус верховного жреца контролируемого природного орнамента.Эта статья связывает более спартанскую методологию Мис ван дер Робе с Салливаном через Фрэнка Ллойда Райта. Трудно представить себе плющ на Иллинойском технологическом институте Миса в качестве запланированного украшения, но он дает то, что Салливан назвал бы «цветением».

Масштаб и расположение американского ландшафта меняются от случайных живописных волн к более обширной прямолинейной равнине при движении на запад в прерии. Исчезают леса, и их место занимает бесконечное пространство возделанных прямоугольников.Это обширное поле с координатной сеткой было создано для облегчения заселения пустующих земель, а природные объекты, которые предшествовали геодезическим линиям, являются органичным противовесом прагматическим потребностям человека. Серия постоянно уменьшающихся квадратов определяет округа, поселки, усадьбы и, наконец, характер самой жизни на Среднем Западе.

Петля Чикаго возникает как логическое продолжение менталитета геодезистов, где сетка уходит в воды озера Мичиган. Главные улицы, сформированные властителем, а не обычаем, падают каждую милю, а промежутки делятся на равные блоки.Вдоль этих улиц выстроились легендарные постройки, построенные в прошлом веке Бернхэмом, Рутом и особенно Салливаном. Они давно восхищаются техническими новинками, но в них присутствует один неприятный аспект — украшение. Орнамент, который часто критически отвергался, считался органической частью всего здания. «В нас есть романтизм, и мы чувствуем тягу к его выражению. Мы интуитивно чувствуем, что наши сильные, спортивные и простые формы с естественной легкостью будут носить одежду, о которой мы мечтаем, и что наши здания, таким образом одетые в одежду поэтических образов, наполовину скрытых в отборных изделиях ткацкого станка и меня, будут воззвание с удвоенной силой, как звонкая мелодия, наложенная гармоничными голосами.’ ¹

Офисные здания Loop были созданы для спекуляций и для их владельцев были скорее оборудованием, чем архитектурой. Редкость и экономия средств, которыми долгое время восхищались в этих структурах, часто были результатом мотивации получения прибыли, а не намерений архитекторов. Блок Монаднок лишился своего украшения, несмотря на протесты его создателя Джона Рута. Экономическое давление требовало, чтобы украшение выжило, если оно признало реалии конкурентного строительства.Одновременно провал исторического стиля усилил необходимость новой концептуальной основы орнамента. Появление искусственного орнамента вызвало кризис архитектурной мысли XIX века. Ремесленническому мастерству угрожала доступность массового некачественного орнамента. Символическая ценность традиционной формы была далее размыта живописным эклектизмом, поскольку исторический стиль требовал условностей использования для сохранения аутентичности. Разрушая логику отдельных стилей и освобождая орнамент как композиционный элемент, ценность традиционной формы была поставлена ​​под угрозу.В 1865 году Оуэн Джонс пророчествовал, что «из нынешнего хаоса, несомненно (а может и не в наше время) возникнет архитектура, которая будет достойна высоких достижений человека во всех других направлениях». ²

Здания Салливана следует рассматривать в этой общей атмосфере обновления архитектуры через революцию орнаментов (чувство, которое также породило ар-нуво). Экономические предпосылки спекулятивного строительства в сочетании с концептуальными требованиями передовой архитектурной мысли требовали более абстрактного орнамента, который также можно было бы производить с экономической точки зрения.

Музей науки и промышленности (первоначально Место изящных искусств на Колумбийской выставке, 1893), перестроенный из постоянных материалов в 1929-1940 годах Д.Х. Бернхэмом и Ко (Чарльз Этвуд, дизайнер) Типичный европейский классический ячмень, использованный на Всемирной выставке консорциум архитекторов. Это здание, впервые облицованное штукатуркой, было перестроено из известняка намного позже

года.

Методология, использованная Салливаном, находится в A System of Architectural Ornament , завершенном незадолго до его смерти в 1924 году.Здесь разворачивается уникальное личное видение Салливана архитектуры и современного мира — последний акт трагедии. Однако великолепные рисунки карандашом затмевают страстный текст. Представленные идеи имеют четкое отношение к мысли девятнадцатого века, особенно к Оуэну Джонсу. Салливан наверняка познакомился с Грамматика орнамента во время работы на Фрэнка Фернесса во время работы над орнаментом для Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии. Рисунки, выполненные позже Салливаном, демонстрируют полное понимание и симпатию к концепциям Оуэна Джонса.

Процесс создания орнамента для Салливана начался с идеальной геометрической формы. Определенные внутренние оси развиваются в любой чисто геометрической фигуре, и они становятся «радиальными направлениями энергии» посредством расширения или сжатия. Дизайн был разработан по первичной и вторичной осям в результате серии манипуляций, выбранных Салливаном на основе внутренней геометрии исходной фигуры. Салливан считал эту фазу дизайна механической или неорганической и обеспечивала только геометрическую основу для развития орнамента.Затем он представил систему абстрактных форм растений, которые росли вдоль линий геометрической сетки. Рост, или «цветение», как называет его Салливан, закручивался постепенными волнами от родительского стебля, следуя законам Природы. По мере развития дизайна геометрические леса · исчезли в пышной листве (или «мобильной среде»).

Превращение неорганической геометрии (или «механического режима») в экстаз органического роста (или «расцвета») представляло для Салливана триумф воли индивидуального творца выражать природу.

Салливан полностью отказался от метода нанесения орнамента на здание в A System of Architectural Ornament . На практике его чудесные рисунки были переведены в глиняные формы, чтобы сформировать терракотовые плитки или чугунные панели. Экономия формованных панелей заключалась в использовании как можно меньшего количества форм и ограничении программы в соответствии с требуемым бюджетом. В результате возникли поля повторяющихся мотивов, которые, как правило, выделялись на входе и на терминалах.

Гробница Гетти 1890. Луи Салливан. Обработка тонких материалов, таких как известняк и бронзовые ворота, остается практически неизменной для персонажа

.

Повторяющийся характер материала требовал четкой модульной организации для сохранения целостности всех частей. Модульная сетка сыграла важную эстетическую роль в восприятии поверхности как поля. Салливан прекрасно контролировал баланс между статичной геометрической сеткой и свободной пышной непрерывностью роста.Неглубокая лепка, требуемая глиняной техникой, давала чрезвычайно неглубокий рельеф. Орнамент. Кажется, что поверхность материала пытается освободиться от земли. «Должно быть очевидно, что орнамент будет более красивым, если он будет казаться частью поверхности или вещества, на которое он нанесен, чем если бы он выглядел« застрявшим на… ». И структура, и орнамент явно выигрывают от этой симпатии; каждый увеличивает ценность другого…. Здесь с помощью этого метода мы устанавливаем своего рода контакт, и дух, который оживляет массу, может свободно течь в украшение — это уже не две вещи, а одна вещь.’ ³ Сила методологии Салливана очевидна. Однако его влияние выходит за рамки орнамента. Он распространяется на суть современной архитектуры, на работы Фрэнка Ллойда Райта.

Райт решил один декоративный аспект, который Салливан так и не разрешил полностью; точное соотношение орнамента и конструкции. В представлении Салливана орнамент был составлен из конструкции. Если теперь мы подойдем к тщательному и рефлексивному наблюдению, насколько очевидным станет то, что, если мы хотим обеспечить реальное поэтическое единство, орнамент должен проявляться не как нечто, принимающее дух структуры, а как вещь, выражающая это. дух в силу дифференцированного роста.’ ⁴ По мере того, как практика Салливана сокращалась, комиссии становились меньше, а декоративная программа преобладала; наконец, весь фасад превратился в одно непреодолимое украшение, искажающее оконные проемы и входы. Этот скачок в масштабе происходит только в зданиях Салливана в двух измерениях. Райт увидел возможность поднять ту же самую декоративную методологию от поверхности к объему в трех измерениях. Он попытался сделать то, о чем Салливан не хотел думать: заставить структуру следовать правилам орнаментального дизайна.

Райт рассказывает в своей автобиографии о находке Грамматики орнамента вскоре после его прибытия в Чикаго. Постепенно он пришел к выводу, что в архитектуре Салливана есть одна очевидная ошибка. «Только к концу моей службы Адлеру и Салливану я осознал, что природа материалов значила для« lieber meister »не больше, чем их природа значила для древних греков, но с безымянной разницей. Все материалы, в равной степени, были лишь засыпкой для изумительной чувственной ритмической силы воображения, которой он обладал … но, будь то камень, дерево или железо, все материалы были «глиной» в руках мастера, и — хорошо — этого было достаточно.’ ⁵ Райт понял, что можно создать архитектуру, обладающую пластической непрерывностью орнамента Салливана; однако это должно быть основано на логике строительства здания. Великие дома этого периода, в частности дома Кунли, Уиллиттов, Мартина и Роби, обладают некоторыми интересными характеристиками. Строения прочно укоренились в земле. Подчеркивая горизонтальную ось, они относятся к прерии, становясь частью обширного горизонтального плана.План определялся квадратной сеткой, которая стала основой всех пропорций. Сравнение тарелки из книги Салливана об орнаменте и планов домов прерий показывает удивительную последовательность формального развития.

Музыкальный магазин Краузе 1922. Луи Салливан. Последняя работа Салливана со всем фасадом, обработанным как одна большая терракота

В таком здании, как Храм Единства 1906 года, Райт достигает полного синтеза орнамента и структуры.Это похоже на прекрасное украшение от Оуэна Джонса, потому что «нет наростов; ничего нельзя было удалить и оставить дизайн одинаково хорошим или лучше. В первую очередь заботятся об общих формах, их следует подразделить и обозначить общими линиями; затем промежуток можно заполнить орнаментом, который снова можно подразделить и обогатить для более внимательного изучения ». ⁶ Это здание больше, чем любое другое, является точным трехмерным эквивалентом орнамента Салливана.

Процесс проектирования Храма Единства Райта и разработка орнамента Салливаном явно аналогичны.Райт достиг пластичности Салливана в трех измерениях, пространство Храма Единства становится «мобильной средой». Остаточная цветочная асимметрия Салливана была сохранена Райтом в плане натурализации. Однако сила абстракции в сочетании с прагматическим преимуществом модульной конструкции ознаменовала подъем сетки как доминирующей черты в архитектуре Чикаго. Следующим шагом стал Мис ван дер Роэ, на которого сильно повлияли ранние работы Фрэнка Ллойда Райта.

Европейская работа Миса ван дер Роэ показывает влияние зданий Райта. Непрерывный горизонтальный поток пространства и открытая планировка берут свое начало в великих прериях Дома Райта. Строгая прямолинейность и внешний вид общей сетки как устройства упорядочивания проистекают из масштабной трансформации орнамента Райта. Однако органическая связь дома с землей уже нарушена дальнейшим абстрагированием. Постепенное истощение натуралистических форм продолжается в работах Миса до тех пор, пока не останется только решетка.Средства орнамента Салливана становятся концом архитектуры Миса. Сравнение европейских работ Миса с более поздними зданиями в Чикаго иллюстрирует этот процесс.

Monadnock Block 1891. Бернхэм и Рут (Джон Веллборн Рут, дизайнер) Это офисное здание было лишено декоративной программы вопреки желанию архитектора

План Павильона Барселоны демонстрирует очевидное свободное расположение плоскостей под четко обозначенной структурной сеткой.Однако более подробное изучение показывает, что действует вторая система или организация. Платформа оформлена стыками в брусчатке. Точно на пересечении линий модуля выпадают угловые столбцы. Перегородка, разделяющая стены, хоть и была свободно развернута, но была сосредоточена в одной сетке, как и все скамейки и мебель. Каждый строительный элемент связан с сеткой; это геометрический упорядочивающий элемент, имеющий первостепенное значение в плане, разрезе и фасаде здания. В еще более подробном масштабе крепежные винты и крепежные детали поддерживают целостную сетку.Метод композиции павильона Барселоны остается по существу таким же, как у Салливана и Райта, только сетка преобладает за счет сокращения Мисом частей и удаления нанесенного орнамента. Общая асимметрия сохраняется (как в домах Райта), единственный органический противовес механическому режиму сетки. Только после прибытия Миса в Чикаго прагматическая логика строительства вынудила полностью исключить природный элемент из его архитектуры.

В 1937 году Мис ван дер Роэ эмигрировал в США, чтобы в 1938 году возглавить архитектурный факультет Иллинойского технологического института.Ему было предложено поручение спроектировать кампус новообразованного университета. При планировании новых структур в ИИТ его методология привела к созданию типа здания, который явно сильно отличался от его предыдущей работы. Было очевидно, что программа общего университета не может быть решена путем открытого планирования. Здания были бы более одного этажа в высоту, а учебные классы обязательно были бы замкнутыми объемами пространства. Бюджет был достаточно низким, чтобы потребовать использования стандартных элементов конструкции.Поэтому Мис приступил к разработке системы, которая была бы максимально гибкой и способной решать все функциональные проблемы, используя рациональную структуру и сборные детали.

Проектирование кампуса в ИИТ началось с размещения трехмерной модульной сетки по всей площади площадки. Размер стандартной классной комнаты определял структурную сетку. Затем он был разделен, чтобы сформировать сетку модуля планирования. Все перегородки попадают на эту модульную сетку.Колонны и балки обязательно совпадают с планировочной сеткой, поэтому нагрузки перегородок переносятся непосредственно на балки. Следующим шагом было размещение всех тех элементов, которые не совпадали с перегородками и конструкцией (например, светильники, диффузоры и двери) в центре каждого модуля. Это гарантировало, что можно поддерживать регулярные интервалы сетки, что позволяет избежать визуальных конфликтов между системами. Затем элементы, составляющие поверхности, как по вертикали, так и по горизонтали, были связаны с базовым модулем планирования.Каждый элемент здания имеет прямое отношение к сетке планирования и ко всем остальным элементам.

Реконструкция вестибюля Rookery Building 1905. Фрэнк Ллойд Райт. Этот орнамент, разработанный одновременно с Храмом Единства, демонстрирует продолжающуюся абстракцию Райта поверхностного орнамента Салливана за счет сокращения натуралистических форм. Светильник интересен в плане плана Храма Единства

.

Внешний вид зданий ИИТ является логическим продолжением системы планирования.Арматура регулирующих линий выступает на внешнюю поверхность конструкций. Каждое здание можно рассматривать как фрагмент системы, которая может существовать бесконечно. На каждой модульной линии есть подпорки, которые фиксируют перегородки, когда они ударяются о внешнюю стену. Стальная перемычка на уровне пола принимает плиту. Эти элементы образуют сетку на фасаде, которая является прямым выражением модульной планировочной сетки. Эта рама заполняется кирпичом или стеклом, в зависимости от использования непосредственно за стеклом.Однако в углу колонна кажется противоречащей очевидному структурному качеству стальной решетки, покрывающей весь фасад. Это тонкое устройство показывает, что фасад из стали, кирпича и стекла представляет собой кожу, натянутую на скелетную структуру. Точно так же стальные стойки не касаются земли, обеспечивая их неструктурное выражение и защищая их от атмосферных воздействий. Стальная сетка является метафорой конструкции, являющейся украшением высочайшей сложности. Кодекс пожарной безопасности требует наличия защитного кожуха для стального каркаса в здании этого типа, поэтому прямое выражение стального каркаса невозможно.Противопожарная защита делает каркас довольно тяжелым. Мис выразил стальную конструкцию каркаса и контролировал пропорции элементов через повторение его материалов и форм в обшивке здания.

Выражение конструкции вытеснило природу как источник орнаментальной формы. То, что началось с Райта, как средство от пренебрежения Салливаном к материалам, превратилось в полное архитектурное выражение. Асимметрия и свобода расположения, присущие павильону Барселоны, были заменены в этих зданиях статичными кубическими пространствами.Сетка превратилась в управляющий элемент; снова масштаб был расширен, доминируя над всеми аспектами архитектуры. Органическая связь с земной поверхностью была полностью разорвана, и здания выглядят как блоки, расположенные на плоскости с координатной сеткой.

Старая Чикагская фондовая биржа 1894 г. (снесена) (Главный вход и торговый зал восстановлены в Чикагском институте искусств, 1977 г.). На фотографии реконструированный главный вход из терракоты

.

Натуральный элемент полностью удален из архитектуры, вытеснен за пределы застройки.Последние остатки «цветения» Луи Салливана сохранились в лозах плюща, посаженных Мисом, которые периодически пожирают нетронутые тома. Классные здания в IIT устанавливают систему для заключительного этапа абстракции и трансформации орнамента в Чикаго. Это можно найти в схеме «Большого зала» в более поздних работах Миса. Проект конференц-зала в Чикаго 1953–1954 годов представляет собой декоративное проявление силы, равное Храму единства Райта. Он имеет такое же геометрическое совершенство, за исключением того, что сама структура выполняет двойные задачи, выполняемые структурой и нанесенным орнаментом в Храме Единства.Микрокосм и макрокосм теперь полностью сливаются в постоянно уменьшающихся решетках с изгнанием Природы во всех масштабах. Ум геодезиста, наконец, восторжествовал с торжеством механического режима. Возможность дальнейшей абстракции кажется невозможной и в некотором роде извращенной. Архитектура Чикаго подошла к концу исторического процесса развития, который начался с орнамента Салливана. Возможно (как предсказал Луи Салливан в 1892 году) орнамент предлагает ключ к новому расцвету архитектурного самовыражения.«Я должен сказать, что было бы очень полезно для эстетики, если бы мы полностью воздерживались от использования орнаментов в течение нескольких лет, чтобы наши мысли могли остро сосредоточиться на создании хорошо сформированных и красивых обнаженных людей. Таким образом, мы должны принудительно избегать многих нежелательных вещей и, напротив, научиться тому, насколько эффективно мыслить естественным, энергичным и благотворным образом. Сделав этот шаг, мы могли бы смело задаться вопросом, в какой степени декоративное нанесение орнамента повысит красоту наших структур — какое новое очарование оно им придаст.’ ⁷

Сноски

1. Луи Салливан, Орнамент в архитектуре, The Engineering Magazine , август 1892. Перепечатано в детских беседах и других письменных материалах (Нью-Йорк, Джордж Виттенберн Инк., 147), стр. 187
2. Оуэн Джонс, Грамматика орнамента (Лондон): Day and Son 1856, p156
3. Луи Салливан, Kindergarten Chats and Other Writings , p1899
4. Там же, 189
5. Фрэнк Ллойд Райт, Genius and the Mobocracy , p74
6.Оуэн Джонс, Грамматика орнамента , с. 5
7. Луи Салливан, «Беседы в детском саду и другие сочинения» , с. 187

Простые и красивые орнаменты для рисования

Орнамент — это набор определенных графических элементов в произвольной или симметричной композиции. Обычно это природные или животные мотивы, абстракции или простейшие геометрические фигуры. Чаще всего орнаменты для рисования используются в прикладном искусстве и архитектуре. Замысловатые узоры можно найти на посуде, ткани, оружии и мебели.

Основы рисования узоров

Если вы планируете освоить это художественное направление, то вам поможет небольшой урок рисования. Орнамент должен иметь хорошо заметный ритм. Повторение одной и той же группы графических элементов является мотивом рисунка. Допускается использование одной или нескольких движущихся линий.

Любая творческая работа требует трудолюбия и усидчивости. При рисовании узоров главное помнить о разнице между техникой орнаментации и графикой и росписью.

• Старайтесь сохранять одинаковую толщину линии во всем мотиве.
• Не используйте слишком много цветов, лучше выбрать два контрастных оттенка.
• Придерживайтесь мотивационной линии, не увлекайтесь многокомпонентностью.
• Сложность элементов должна увеличиваться от края к центру или наоборот.
• Следите за симметрией и не смещайте центр композиции.

Классификация орнаментов

В зависимости от техники исполнения различают: ленточные, композитно-замкнутые и сетчатые.

• Поясные орнаменты представляют собой симметричный или произвольный набор элементов по горизонтальной или вертикальной линии. Такими узорами обычно украшают стены, колонны, края скатертей или шарфов.
• Сетчатые композиции выполняются по специальной геометрической основе. Узор распространяется во всех направлениях и состоит из множества композиций, заключенных в круги, треугольники, квадраты, ромбы и многоугольники.
• Наиболее удобные для рисования орнаменты — композиционно закрытые.Это различные мотивы, заключенные в простейшую геометрическую фигуру. Те, что выполняются внутри круга, называются розетками.

Техника исполнения

Рисование лекал — очень простое и увлекательное занятие. Главное — развить чувство симметрии и подобрать композицию. Ваша основная задача — изобразить элементы на плоскости и красиво расположить их в пространстве. Начните с простых геометрических мотивов. Рисование орнамента в квадрате идеально подходит для начинающих, так как эта фигура легко делится на равные и симметричные части.

• Основа фигурного мотива — диагональ. Нарисуйте квадрат и поэкспериментируйте с диагоналями и штрихами разной толщины. Меняйте направления и обязательно соблюдайте симметрию. Чтобы усилить контраст, вы можете поиграть с заливкой, затемняя некоторые части узора. Таким образом, вы сосредоточитесь на повторяющихся элементах и ​​выделите сюжетную линию.
• Для орнаментов с изогнутыми линиями вам понадобятся калико, транспортир и циркуль. Используя круги и дуги разного размера и диаметра, можно добиться потрясающего эффекта.Главное, чтобы переход от одного элемента к другому был мягким и плавным.
• Самые сложные, но в то же время самые красивые орнаменты для рисования обычно построены по мотивам животного и растительного мира. Их удобнее всего изобразить в виде круга или многоугольника. Сюжетная линия должна повторяться в каждом секторе и сходиться к центру композиции. Самые простые элементы — это стебли и листья. Лучше всего рисовать с натуры.

p >>

Орнамент и иллюзия | Центр культурных исследований Ньюингтона-Кропси

Широко признанный историко-художественный рассказ характеризует Ренессанс с его возрождением классицизма с точки зрения резкого разрыва со средневековьем, подмены плоскостности глубиной перспективы и религиозной преданности человеческим любопытством.Сразу приходят на ум уточнения: классические «Возрождения», если использовать термин Эрвина Панофски, ¹ каролингского двора и XII века; сохранение христианской иконографии в эпоху Возрождения и за его пределами. Но более интересные сложности возникают, когда мы смотрим на Карло Кривелли (1430–1495), объект недавней выставки «Орнамент и иллюзия: Карло Кривелли из Венеции» в музее Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне (22 октября 2015 г. — 25 января). , 2016).

В Gardner две дюжины великолепных, заставляющих задуматься работ составили эту первую американскую выставку для художника, которого обычно критиковали на второй план.Очень успешный в свое время, Кривелли не казался достаточно прогрессивным для более поздних законодателей вкуса. Джорджо Вазари в работе Жития выдающихся художников, скульпторов и архитекторов, (1550) вообще опускает его. Даже стандартные тексты двадцатого века, такие как картина Джеймса Бека «Итальянская ренессансная живопись » (1981), не идут дальше упоминания. ² Тем не менее, личный стиль Кривелли, сочетающий в себе так называемые консервативные и прогрессивные направления творчества кватроченто, убедителен и стимулирует.

Чтобы понять, насколько сложным было искусство раннего Возрождения (и насколько оно должно быть загадочным для редукционистов, создающих временные шкалы), рассмотрим даты нескольких крупных деятелей: Джотто (1266 / 67–1337), Фра Анджелико (1395–1455) ) и помешанный на древности Андреа Мантенья (1431–1506), соратник и почти современник Кривелли. «Орнамент и иллюзия» — подходящее название для выставки, подтверждающее роскошь поверхностей Кривелли и изобретательность его формальных экспериментов. (Эти термины также предполагают области исследования для современных реалистов, тема, рассматриваемая позже в этом эссе.) Другая выставка «Оригинал эпохи Возрождения: Карло Кривелли» в Художественном музее Уолтерса (28 февраля — 22 мая 2016 г.) предлагает отдельную возможность познакомиться с художником.

В своем шедевре Благовещение со Святым Эмидием (1486) Кривелли использует несколько визуальных условностей, которые считаются типичными для эпохи Возрождения. Это произведение было создано в ознаменование гранта на самоуправление города Асколи-Пичено. Святой покровитель города (ранний христианский мученик, которому приписывают защиту граждан от землетрясения) преклоняет колени перед ангелом Гавриилом в современных церковных одеждах и держит в руках модель города, прославляющую гражданскую гордость.Габриэль и Эмидиус занимают переулок возле дома Богородицы. (В разрезе мы видим, как она стоит на коленях в своей красиво обставленной комнате.) Аллея, зажатая между круто наклоненными палаццо, выложена плиткой таким образом, что образуется сетка, как иллюстрация из учебника с одноточечной перспективой. Здания украшены классическими мотивами, ведущими к мосту в виде триумфальной арки, украшенному медальоном с головой римского императора.

И все же Кривелли, кажется, сомневается в рациональности этой пространственной конструкции, даже когда он демонстрирует свое мастерство в ней.Он добавляет ко второму этажу палаццо Девы Марии небольшой архитектурный проем — размером и размерами мультяшной мышиной норы — для размещения чудесного луча света, традиционного для иконографии Благовещения. В этой работе луч, вылетающий из облака в небе, похожего на НЛО, услужливо использует маленькую дверь, чтобы войти в покои Девы. Кривелли также бросает вызов понятию рационального пространства с преувеличенным ракурсом и наполнением сцены деталями — горожанами, восточными коврами, наброшенными на балконы, цветочными горшками и павлинами.Выступ trompe l’oeil, на котором синим и золотым начертаны «Libertas» и «Ecclesiastica», занимает порог между зрителем и живописным пространством.

Кривелли обращает особое внимание на то, что Лео Стейнберг называет «внутренней защитой от иллюзий». Стейнберг находит это изощренное понимание репрезентации типичным для старых мастеров, «которые старались нейтрализовать влияние реальности, представляя свои воображаемые миры как бы в кавычках.Понимание разделяет и зритель, у которого есть «способность регистрировать две вещи одновременно, получать как иллюзию, так и средства иллюзии одновременно». ³

Этот концептуальный аспект искусства старых мастеров, отмечает Стейнберг, был особенно заметен в многопанельных алтаре — теперь, к сожалению, слишком часто расчлененных — с их обрамляющими элементами и сдвигами в масштабе. ⁴ Выставки могут объединить отдельные панели и помочь нам понять исходную динамику. В Гарднере алтарь Кривелли Порто-Сан-Джорджо (1470 г.) был частично перестроен, а его пробелы были заполнены цифровой реконструкцией.На боковых панелях изображены позолоченные портреты различных святых, поодиночке или попарно, с их атрибутами. Пристального внимания заслуживают три панели. (Реконструкция доступна на отличном сайте выставки http://crivelli.gardnermuseum.org.)

Центральное место отведено под Богородица с младенцем на троне с жертвователем . Роскошно одетая, но довольно меланхоличная Дева восседает на любопытном троне: пилястры и мотивы дельфинов и рога изобилия восходят к античности, но стиль вряд ли можно назвать классическим.Гирлянда из фруктов и листьев — фирменный мотив Кривелли — задрапирована за нимбом головы Девы, а малыш Христос сжимает огромное яблоко. У ног Богородицы преклоняет колени донор-лилипут. Ее одежда перетекает на выступ trompe l’oeil, который отмечает порог священного пространства. Украшенная драгоценными камнями корона на выступе сделана рельефно с помощью пастилки , техники с использованием левкаса и тиснения.

Другой религиозный образ в люнете наверху алтаря представляет Деву Марию Магдалину, Св.Иоанн, Иосиф Аримафейский и Никодим поддерживают мертвого Христа. Парапет, с которого открывается это печальное зрелище, украшен ренессансным декором, но плоская золотая поверхность и рельефные нимбы предполагают позднесредневековую чувственность.

В то время как большинство панелей в алтаре можно отнести к религиозным и вневременным, Святой Георгий, убивающий дракона погружает зрителя в сцену насилия. Эта недавно отреставрированная картина была первой картиной Кривелли, вошедшей в американскую коллекцию, купленную Изабеллой Стюарт Гарднер в 1897 году по настоянию Бернарда Беренсона.Мастерство Кривелли в анатомии лошадей придает бледной, вздыбленной лошади динамическую энергию, когда молодой герой поднимает свой меч, чтобы убить дракона, уже пронзенного копьем через горло. Узкий формат боковой панели заставляет рычащего дракона, испуганного коня и решительного героя вихревым вихрем действий. Тем не менее, золотое небо, игрушечный средневековый город на холмах и крошечная принцесса на заднем плане напоминают нам, что мы находимся в царстве легенд. Напротив, другой Святой Георгий (1472 г.) из алтаря Сан-Доменико представляет героя в виде фигурной модной пластины в великолепных доспехах, с эполетами с львиными головами и корсажем.Дракон лежит у его ног, все еще рыча, но превращается в опору. Тисненое золото выходит из его ореола, чтобы покрыть весь фон.

В девятнадцатом веке Кривелли, репутация которого томилась веками, снова стал популярным, особенно среди некоторых английских художников. Эдвард Бёрн-Джонс наслаждался декоративными поверхностями в стиле кватроченто и писал о своих работах: «Я люблю свои картины, как ювелир делает свои драгоценности. Я хотел бы, чтобы каждый дюйм поверхности был настолько тонким, чтобы, если бы все, кроме обрывка одного из них, сгорели или потерялись, человек, нашедший его, мог сказать, что бы это ни представляло, это произведение искусства, красивое по поверхности и качеству. цвета. ⁵ Самопровозглашенные прерафаэлиты искали вдохновение в динамике плоскостности ранних художников в сочетании с иллюзией. Данте Габриэль Россетти в двух версиях Regina Cordium (1860 и 1866) помещает свою модель между плоским узорчатым фоном и вымышленным архитектурным выступом. Пейзажист Сэмюэл Палмер в письме 1835 года объявил себя «чистым, причудливым готом с морщинами». ⁶ Мода на эту эстетику высмеивается в W.S. Гилберт и Артур Салливан оперетта Терпение (1881), в лирике, которая гласит: «Всеми правдами и неправдами вы пытаетесь выглядеть одновременно угловатым и плоским.”

Странность — неловкость, которую я нахожу гораздо более стимулирующей, чем учтивость Рафаэля, — которая привлекала некоторых художников XIX века, ярко проявляется в двух других работах Кривелли: «Оплакивание» и «Мадонна с младенцем».

В Мертвый Христос с Девой, Святые Иоанн и Мария Магдалина (1485, обложка), Кривелли придает убедительный вес цифрам и подчеркивает их эмоциональное страдание: необычно пожилая Дева трогает рану на боку своего пепельного сына, а Иоанн бросает запрокидывает голову и воет.Но художник помещает иллюзионистски трехмерные фигуры между противоречивыми видами пространства — плоским, перфорированным золотым декоративным фоном и парапетом trompe l’oeil, отделяющим зрителя от сцены. Сложность усугубляется тем, что нога Христа и стопа Иоанна, выступающие в наше пространство, и тяжелые грузы фруктов и овощей, подвешенные над головой.

Фирменная огромная гирлянда

Кривелли также занимает видное место в Богородица с младенцем (ок.1480). Яблоки можно оправдать иконографически, но огурец — хотя его иногда интерпретируют как символ чистоты — является странным дополнением. Здесь он размером примерно с голову красивой Девы. Тяжелая подвеска и выпуклость плода наводит на мысль об эротическом подтексте, возможно, связанном с естественной щедростью. (Гирлянды в Лоджии Купидона и Психеи начала XVI века на вилле Фарнезина в Риме имеют аналогичную функцию.)

Crivelli демонстрирует полный спектр визуальных замыслов в «Деве с младенцем».Ореолы усыпаны резко очерченными драгоценными камнями, а сине-золотое платье Богородицы изысканно декоративно. Ребенок, сидящий на пухлой подушке на парапете, образующем порог живописного пространства, косо смотрит на приземлившуюся там муху trompe l’oeil, отбрасывающую тень. Эта муха пропорционально не в масштабе для фигур переднего плана и чудовищна по сравнению с крохотными фигурами, блуждающими по лесным сценам заднего плана — пейзажам, аккуратно вставленным по обе стороны Почетного полотна Богородицы, которые, кажется, принадлежат другому порядок времени и пространства.Кривелли так ловко управляет этим сопоставлением разрозненных элементов, что картина получается полностью гармоничной.

В цитируемом здесь эссе Стейнберга, написанном в 1953 году, он бросает вызов «современному критику, который принижает все репрезентативные проблемы, потому что он видит их только как решенные проблемы», который «недооценивает их способность воспламенить сознание художника … Итак, в реалистическом искусстве: это постоянно новый приток визуального опыта, который пробуждает синтезирующую волю художника ». ⁷ Для некоторых современных реалистов работы художников-кватроченто, таких как Кривелли, которые преодолели постоянно актуальные границы между поверхностью и иллюзией, выглядят удивительно свежо.

Фред Вессель (р. 1946) и Ку Шадлер (р. 1962) — два современных реалиста, открыто вдохновленных искусством кватроченто, исследуя парадоксы живописного пространства в двадцать первом веке. Оба работают в яичной темпере (среда Кривелли), и оба представляют свои новые работы в галерее Arden в Бостоне в течение 2016 года. Оба завоевали репутацию учителей техники, композиции и визуального мышления, продолжая еще одну традицию эпохи Возрождения.

Вессель открыл для себя Кривелли во время своей первой поездки в Италию в 1984 году и особенно восхищался «декоративной роскошью» работ мастера кватроченто, наряду с его «элегантными, выразительными жестами рук.» ⁸ (Среди других его любимых художников — Фра Анджелико, Симоне Мартини и, прыгнув на несколько столетий вперед, Густав Климт.) Вессель обогащает свои поверхности золотом, серебром и листовой платиной, создает узоры с пастилией и вставками» драгоценные камни ». В своей серии «Созвездие» он рисует звездные карты на плоском золотом фоне и играет матовым золотом на полированном золоте. В Delphinus (2014) он рисует реалистичный жемчуг на платье модели, а затем вставляет культивированный жемчуг в фон.Другие элементы композиции включают реалистичные брызги белых цветов и стилизованную рыбу, которую можно было бы снять с японского принта. Чувство роскоши — как в мастерстве, так и в материалах — ощутимо. Вессель считает себя «полностью светским художником» (в отличие от Кривелли, чьи сюжеты были исключительно религиозными), но признает, что красота сама по себе имеет «духовное присутствие».

В основе неоспоримо привлекательную работе Весселя, однако, некоторое жесткое концептуальное / визуальное мышление.Ему нравится играть с реализмом, «настраивая абстрактную композиционную природу каждого хорошего произведения изобразительного искусства». Он бросает вызов понятию картины как окна в симулякр трехмерного пространства несколькими способами, помещая свою убедительно «настоящую» модель (его телесные тона особенно ярки) в контекст различных видов репрезентации. Круглая арочная форма картинного пространства добавляет художественно-историческое измерение, усиленное рамкой, которую он часто использует, черным архитектурным обрамлением в стиле эпохи Возрождения.Карты золотого звездного неба имеют математическую разреженность и резко закрывают иллюзию пространственной рецессии; он цитирует использование Вермеером больших карт на заднем плане некоторых картин как влияние. Более того, добавление еще одного регистра представления — например, рыбы в Delphinus — это еще один способ отметить искусность создания изображений.

Такие элементы гармонично сочетаются в Melancholia (2005).Название напоминает средневековый юмор, аллегорическую конструкцию, наиболее щедро сформулированную на гравюре Melencolia I Альбрехта Дюрера 1514 года. Вессель игнорирует иконографию и дает нам современную молодую женщину (хотя и одетую в роскошь ренессансного стиля) в задумчивом настроении. Фигура выглядит убедительно. Теплая бледность ее кожи и волнистые пряди красно-золотых волос, падающие на ее лицо, удивительно похожи на настоящие. Он с таким же изяществом передает богатство ее украшенного жемчугом костюма из золотой парчи.Фон золотой, но хоть и останавливает взгляд, но совсем не плоский. Через золото виден красноватый подмалевок, а панель окружает тисненая рамка, усыпанная жемчугом и синими камнями. И все же фигура не удерживается рамкой. Она сидит на простом деревянном стуле так, что макушка, кружевной рукав и часть объемной юбки перекрывают каркас trompe l’oeil. Это изощренное творчество.

Кривелли мог опираться на устоявшееся мировоззрение.Возможно, богато организованный комплекс символов и повествований в какой-то степени облегчил выражение личных причуд. Для современного художника, такого как Вессель, целостность этого мировоззрения — не вариант. Сюжеты Весселя — натюрморты и портреты привлекательных молодых женщин — довольно условны, но он находит свой путь в некоторые интересные области, изучая важный аспект работы Кривелли, сопоставляя плоское и пространственное пространство. В другом созвездии, Весов, (2013 г.), молодая женщина держит тонкие весы изящными руками.Передний план заполнен ботанически пышными фиолетовыми цветами и зелеными листьями. Плоский золотой фон взят из Atlas Coelestis (1729). Углы круглой арочной картины заполняют голубое ночное небо со звездами и полумесяцем. Если современные художники не могут восстановить менталитет прошлого, они все же могут извлечь жизненно важные уроки из его формального словаря.

Ку Шадлер тоже черпает вдохновение в искусстве раннего Возрождения. Однако, как следует из ее более прохладной палитры, ее любимые художники — фламандцы, особенно Ганс Мемлинг (1430–1494).Фигуры Мемлинга, замечает она, «содержат остатки архетипической формы и характера и излучают повышенную духовность», в то время как его световые эффекты более или менее натуралистичны, создавая объемные формы: «В результате получается как совершенно реальный, так и нереальный мир». ⁹

Шадлер формулирует обоснование своего эстетического выбора. Она находит абстрактное искусство, часто «визуально богатое», в конечном итоге неудовлетворительным: «Отсутствие материального мира не только игнорирует очень важный жизненный факт, но также упускает из виду убедительный визуальный парадокс абстракции и реализма.По той же причине она находит некоторых современных художников-репрезентантов «слишком верными (даже иногда раболепными) по отношению к материальному миру». Искусство Шадлера опирается на репертуар визуальных образов раннего Возрождения, но не как источник ностальгической стилизации, а как все еще жизненно важные мысли по фундаментальным вопросам художественного творчества и проблемам дизайна.

Обрамление — это один из способов использовать плодотворное противоречие между плоскостностью и иллюзией. Шадлер заимствует из средневековья и раннего Возрождения формат страницы рукописи и полиптиха.В Vocatus (2012) центральным объектом является удивительно привлекательный черно-белый кролик; Шадлер проявляет настоящую нежность и натуралистический взгляд на мягкий мех и яркие глаза этого существа. Кролик имеет высочайший уровень реальности на картине, но любое ощущение рецессии на вставленной картинке-в-картинке останавливает темно-красный фон, очень слабо отпечатанный золотыми буквами с линией Джона Китса «вещь из красота — это вечная радость »( Endymion ).Пышная рамка цвета пергамента для этой виньетки украшена плоским стилизованным мотивом ягод и листьев. Кажется, что на странице приземлились более реалистичные, почти призрачные формы жизни — пара цветов, улитка и пять очень детализированных бабочек. Шадлер не интересуется символикой своих созданий, но она явно испытывает интуитивное благоговение перед естественной красотой, особенно в интимном масштабе.

Другой текст, написанный старомодными буквами, появляется под виньеткой с кроликом.Он гласит: «Vocatus atque non-voiceatus deus aderit» (призванный и не вызванный, Бог будет присутствовать), цитату из ученого эпохи Возрождения Дезидериуса Эразма (позже взятого и популяризированного Карлом Юнгом). Шадлер не ожидает и не хочет, чтобы ее зритель сосредотачивался на значении текста. Ей нравится рисовать буквы, которые она считает «архитектурными и организованными, но в то же время декоративными», но не хочет диктовать ответ: «Мое решение — нарисовать цитаты, которые я считаю значимыми, но сделать их несколько трудными для расшифровки, чтобы сообщение не было бессмысленным». • подавлять изображение.”

Возможности формата рукописи впечатляют. В Illuminated Self-Portrait III (2007) женщина носит соломенную шляпу и современную повседневную одежду, но поза профиля длиной до груди (явно заимствованная из моделей эпохи Возрождения) на сером фоне выглядит плоской. Между тем граница изобилует иллюзионистскими объектами, отбрасывающими тени в неглубоком, призрачном пространстве: желуди свисают на веревочках, гусеница и бабочка на синей рамке портрета, птица — все еще трепещущие крылья — приземляется на кисть. балансирует на гладком камне.В другом автопортрете Illuminated Self-Portrait женщина одета более формально, но снова кажется более стилизованной, чем существа, обитающие на полях.

Многопанельные работы раннего Возрождения предлагают Шадлер еще один композиционный шаблон для ее работ. Компартментализация, как заметил Стейнберг, предлагает художнику понятный способ сопоставить пространственно и / или временно разрозненные элементы. Например, в религиозном триптихе пятнадцатого века центральная панель может быть посвящена ключевому событию (Воскресение) или религиозному образу (Мадонна с младенцем), а боковые панели будут изображать святых и жертвователей.Шадлер использует этот формат для своей собственной темы.

Идеальный круг (Триптих «Снежный заяц» и «Пейзаж») , 2015 — прекрасный пример. В темной рамке мы видим три панели в золотой оправе. В центре по горизонтали прыгает заяц-беляк. Темно-красная парчовая ткань Почета (на более ранних работах изображенная как фон для Богородицы на троне) еще больше разделяет пространство, создавая боковые окна с синим оттенком пейзажа в раннем нидерландском стиле. Шадлер чтит Мемлинга, продолжая тот же пейзаж — средневековый город на вершине холма, лодки на реке и вздымающиеся облака — на всех трех панелях.Мемлинг часто использовал эту схему, как в его Триптих Яна Крабба (ок. 1465–1470), хотя это становится очевидным только тогда, когда центральная панель (Museo Civico, Винченца) и боковые панели (Библиотека и музей Моргана, Нью-Йорк) ) воссоединились. Шадлер подчеркивает визуальный образ, проложив каменный выступ на всех трех панелях. И она использует скрытое напряжение масштаба между фоном и передним планом: миниатюрные формы мечтательного пейзажа каким-то образом удачно сочетаются с огромными натюрмортами на боковых панелях — спелым красным яблоком на стебле слева; круглая прозрачная ваза с ромашками справа.

Schadler’s Sweet Flowers Diptych (2011) помещает два изображения в серию рамок: внутри богато украшенной шарнирной религиозной презентации, дополненной застежкой, серебряные полосы обрамляют панели, которые увенчаны каменными арками trompe l’oeil в готическом стиле. узор. На левой панели изображены порхающая птица и три желудя; справа — прозрачная ваза с полевыми цветами и бабочкой. Как часто делал Мемлинг, Шадлер объединяет эти две вещи непрерывным пространством: грандиозную камеру с плиточным полом и, кроме того, живописный пейзаж.Мы все это принимаем. Логика подсказывает нам, что птица должна быть огромной, но ее живописный образ позволяет нам принять эту сцену как чистую изящество.

Большинство современных реалистов подчеркивают важность традиции, но традиция не является монолитной. Ку Шадлер и Фред Вессель решили исследовать конкретный период старых мастеров; они находят — через глубокое изучение тропов, таких как картинки в картинках и фоны с золотой землей — новые способы приблизиться к вечной динамике абстракции и иллюзии.

Последние работы Весселя (5–30 апреля 2016 г.) и Шадлера (6–30 декабря 2016 г.) можно увидеть в галерее Arden, 29 Ньюбери-стрит, Бостон, Массачусетс 02116.