День: 09.05.2021

Как нарисовать губы? — lakienkoandrey

Хотите узнать, как нарисовать губы карандашом? В этом уроке я покажу вам, как поэтапно нарисовать улыбку, полуоткрытые пухлые губы девушки и мужские губы.

На самом деле, не могу сказать, что губы мужчины принципиально отличаются от женских. Но девушки, как правило, стараются придать своим губам больше объема с помощью подводки, блеска и иже с ними.

Согласно науке физиогномике, по форме губ можно определить характер человека. Первые исследования на эту тему проводил Аристотель. По крайней мере, самые ранние записи о соотнесении формы губ с характером, сохранившиеся до наших дней, принадлежат этому философу.

Еще совсем недавно считалось, что женские губы можно назвать красивыми, если они имеют маленький размер.  Глядя на портретыпозапрошлого столетия, складывается ощущение, что художники сознательно уменьшали губы на картинах, чтобы приблизить  дам к идеалу красоты.

В современном мире немного другие приоритеты. Наиболее красивыми считаются большие полные губы. Что тут скажешь? Как обычно, мир захвачен очередным веянием моды. Я лично считаю, что привлекательность девушки если и зависит от размера губ, то очень незначительно.

У мужчин, как и у женщин, бывают очень тонкие губы, а бывают достаточно пухлые. Например, у известного актера Луи де Фюнеса  форма губ весьма своеобразна – их почти нет. И, тем не менее, улыбка комедианта просто неподражаема.

Как нарисовать губы карандашом поэтапно? Сначала мы нарисуем пухлые губки Скарлетт Йохансон. Для примера возьмем вот эту фотографию:

Здесь Скарлетт запечатлена  вполоборота, или в ¾. Рисуем очертания верхней губы актрисы. Воспользуемся карандашом НВ.

Затем дорисовываем нижнюю губу. Мы рисуем приоткрытые губы, поэтому необходимо оставить немного свободного пространства между губами, где в будущем появятся зубки.

Я решила нарисовать кончик носа. Вы тоже можете это сделать при желании. Рисуем передние зубы.

Теперь можно приступить к штриховке губ. Покрываем рисунок равномерным штрихом. Зубы тоже штрихуем, так как они не могут быть абсолютно белыми на рисунке.

Теперь, глядя на фотографию, уплотняем штрих на некоторых участках губ и прилегающих областей. Проще говоря, смотрим, где на фото самые темные места и затемняем их же на рисунке.

Теперь возьмем более мягкий карандаш, например, 3В. Кладем штрихи по форме губ.

Постепенно прорисовываем все больше теней в уголках рта, в открытом пространстве между губ, в собачьей ямке (так называется небольшое углубление между носом и верхней губой).

Если вы рисовали нос, то его тоже стоит затемнить.

И, наконец, берем в руки самый мягкий карандаш (у меня это 8В), и кладем финальные штрихи – покрываем самые темные участки рисунка. Как можно чаще сравнивайте свой рисунок с фотографией, старайтесь точно передать особенности губ. Итак, мы узнали, как нарисовать губы девушки.

Как нарисовать улыбку?

Сразу предупрежу, что рисовать открытую улыбку с зубами сложнее, чем сомкнутые губы. Если вы только учитесь рисовать, начните с более простого рисунка.  А затем попробуйте поэтапно нарисовать улыбающиеся губы Анджелины Джоли.

Рисуем очертания верхней губы и отмечаем местонахождение нижней.

Дорисовываем верхнюю губу и начинаем рисовать нижнюю.

Нижняя губа готова.

Двумя линиями внутри рта я отметила величину зубов Анджелины.

Небольшими отрезками отмечаем ширину каждого зуба. Ни рисуйте их слишком много. 6 левых и 6 правых будет вполне достаточно. Иначе актриса может превратиться в Годзиллу…

Два передних зуба самые широкие, остальные имеют меньшую ширину.

Как нарисовать губы человека?

А теперь отмечаем и нижние зубки. Их видно далеко не у всех улыбающихся людей, ведь улыбки у всех очень разные. У Анджелины Джоли нижние зубы видны достаточно сильно, так как у нее большой рот и она широко улыбается.

Когда человек улыбается, вокруг рта обязательно образуются складки. Я нарисовала нос и две такие складочки.

Теперь заштрихуем рисунок губ. Как и в предыдущем случае, сначала равномерно покрываем изображение ровным штрихом, используя твердо-мягкий карандаш.

Затем, глядя на фотографию, затемним участки кожи в некоторых местах.

Возьмем карандаш 3В или 4В и начнем рисовать тень под носом и над верхней губой.

Теперь затемним десны. Они должны быть темнее тона губ, так как находятся в тени от губы.

Как нарисовать красивые губы?

Нижние зубки на тон темнее верхних, так как на них попадает меньше света. Границы между зубами не следует обводить слишком ярко, иначе будет казаться, что между зубами Джоли большие щелки или зубы испорчены.

Осталось прорисовать тень под нижней губой, тем самым подчеркнув объем – у актрисы достаточно пухлые губы. Мы поэтапно нарисовали улыбку карандашом.

Как нарисовать мужские губы? Предлагаю нарисовать губы известного французского актера Жан-Поля Бельмондо.

Рисуем контуры губ. Губы актера достаточно широкие и вытянутые по горизонтали.

Если присмотреться к губам, на них всегда можно увидеть тоненькие складочки. Остро подточенным карандашом рисуем эти складки по форме губ. На этой фотографии актеру около 50 лет. Соответственно возле губ есть возрастные морщины. Отмечаем их местонахождение.

Теперь приступаем к штриховке. Заполняем весь рисунок штрихами в одном направлении.

Поверх заштриховываем более темные участки губ, создавая объем. Чтобы нарисовать реалистичные губы, необходимо показать их объем. Простой карандаш нам в помощь.

Берем мягкий карандаш (например, 4В). С его помощью мы создаем глубину рисунка. Штрихуем верхнюю губу. Штрихи кладем, подчеркивая её форму. Затемняем полосой место, где губы смыкаются между собой.

Теперь штрихуем и нижнюю губу.  Обратите внимание, середина нижней губы светлее, чем другие ее части. Это происходит из-за того, что на самые выпуклые области губ падает больше света. Соответственно почти не нужно штриховать этот участок. Участок под губами достаточно темный, так как находится в тени.

На последнем этапе, с помощью самого мягкого карандаша, подчеркнем уголки губ и дополнительно затемним участок  под губами. Обратите внимание — над верхней губой, по всей ее длине осталась тонкая светлая полоса. Если вы посмотрите на фото или в зеркало на свои губы, то увидите, что в реальности этот участок действительно достаточно хорошо освещён. Такая полосочка света также помогает создать объем и реалистичность. Губы мужчины готовы.

 Источник

Как нарисовать губы девушки карандашом поэтапно. Как нарисовать губы поэтапно

Контурный карандашик для губ- настоящая “палочка-выручалочка” девушек. Каждая из нас должна знать, как накрасить губы карандашом, ведь с его помощью можно скорректировать форму, визуально увеличить или уменьшить уста, сделать их более рельефными, исполнить минималистичный мейк-ап, нанеся карандашик “соло” на губки, продлить стойкость помады, используя его как подложку, предотвратить “убегание” блеска, подведя контур. Средство одно- применений множество. Давайте узнаем, как красиво нарисовать губы карандашом.

Уроки рисования контурным карандашом

Сегодня матовые фактуры- самый актуальный тренд в макияже. Подобрать матовую помаду подходящего оттенка может быть проблематично, зато можно найти карандашик желаемого цвета. Чтобы в носке такой мейк ап не приносил дискомфорта, ведь многие продукты стягивают кожу на устах и иссушают ее, рекомендуется предварительно покрывать губки гигиенической помадой или бесцветным бальзамом, а после его впитывания, красиво нарисовать губы карандашом.

Пошаговая инструкция рисования матовых губ

Предлагаем вам понятную фото-инструкцию для начинающих, поясняющую, как нарисовать губы карандашом поэтапно:

1. Чтобы красиво накрасить губы карандашом, первым делом немножко припудрите их. Так контур точно не “уползет” в самый неподходящий момент.
2. Начинаем рисование с “птички” на верхней губке. Лучше использовать хорошо заточенный карандашик, но без острого кончика, иначе у вас получатся слишком четкие линии.
3. Следующий шаг- от “птички” ведем линии к уголкам верхней губки, точно повторяя очертания собственных уст, если вы не преследуете цели увеличить губки макияжем или наоборот уменьшить их.
4. Теперь на нижней губке по центру подводим небольшой отрезок.
5. Соедините концы отрезка с уголками нижней губы. Согласитесь, так намного проще, чем если бы вы подводили всю нижнюю губку сплошной линией.
6. Если вы хотите обойтись без помады, заполните карандашиком всю поверхность кожи на устах.

Если же нанести сверху слой помады, подобранной в тон, вы получите супер стойкий макияж, который продержится как минимум 5-6 часов. Это может быть как красная помада для выхода в свет, нюдовые оттенки для повседневной носки, так и эффектный марсала для стильных образов. Главное подбирайте средства в тон друг к другу.

Создаем креативный макияж контурным карандашом

Если макияж, описанный выше, для вас слишком классический, а хочется чего-то “эдакого”, можно отступить от правила “тон карандашика должен быть близок к оттенку помады” и сделать мейк-ап омбре или подвести контур контрастным цветом, а все что внутри контура, заполнить прозрачным блеском или ярким глиттером. Последние варианты, пожалуй, слишком смелые.

Пользуясь этими техниками, стоит понимать, что губки станут мощным акцентом всего образа. Вам придется не только правильно накрасить губы карандашом, но и продумать до мелочей весь свой образ, чтобы избежать недопонимания окружающих людей. А вот омбре можно примерить без опасений.

Макияж омбре карандашом

Создавая омбре, без карандашиков, как впрочем и без помады, не обойтись. Предлагаем вам схему процесса, как нарисовать губы карандашом в технике омбре. Для этого вам понадобится:

• Светлый карандаш- кайал.
• Темный карандаш (можно использовать карандашик для глаз).
• Тональный крем.
• 2 близких оттенка помады: одна светлее, другая немножко темнее.
• Прозрачный блеск.

Омбре зрительно увеличивает губки, если вы хотите добиться еще большего push-up эффекта, можно предварительно добавить объема при помощи тренажера Fullips.

Поэтапная инструкция, как нарисовать губы карандашом в технике омбре выглядит так:

1. Если кожа на ваших устах имеет несовершенства, чтобы получить безупречный результат, сначала проскрабьте ее и увлажните питательным бальзамом.
2. Теперь выравниваем поверхность, покрывая губки тонким слоем тонального средства. Этот прием предотвратит растекание косметики.
3. Далее необходимо красиво накрасить губы карандашом. Сначала используем светлый кайал, повторяя им очертания ваших уст, слегка выступая за контур.
4. Затем берем темный карандашик. Нам необходимо подвести четкий контур уст, этим приемом можно слегка изменить форму губ. Макияж омбре- креативный, а потому небольшие альтерации формы губок приемлемы, более того, они помогут вам быть всегда разными.
5. Темным карандашиком заполняем уголки рта.
6. Беремся за помады: более темный оттенок наносим ближе к границам, а светлый- к слизистой.
7. Покрываем уста прозрачным блеском и смыкаем-размыкаем губки.

Теперь вы знаете, как правильно накрасить губы карандашом. Надеемся, эти советы помогут вам повысить собственный уровень мастерства в мейк-апе.

Видео: Как накрасить губы карандашом

Основные правила нанесения правильного макияжа

Чтобы сделать красивый макияж, недостаточно лишь иметь набор качественной профессиональной косметики, нужно знать основные правила его создания и уметь применять их на практике. Аккуратный мейк-ап всегда смотрится эффектно, привлекая внимание окружающих. Девушка, знающая технику его нанесения, легко может преобразиться, подчеркнув свои достоинства и вызвав восторженные комплименты. Несмотря на то, что макияж является преимущественно женским искусством, далеко не каждая дама им владеет. И наличие самой дорогой и элитной косметики не гарантирует отличный результат, если не освоить правила ее использования. Зная же, как правильно наносить макияж, можно выглядеть эффектно и привлекательно в любой ситуации, даже не обладая арсеналом тюбиков, баночек и палеток.

Макияж может быть двух видов – простым и сложным. Первый необходим для придания свежести лицу женщины, с помощью второго тщательно затушевываются недостатки кожи (родинки, шрамы). В зависимости от времени суток и функции макияж может быть дневным (приближенным к естественному) и вечерним, то есть предназначенным для торжественного выхода.

Повседневный визаж относится к простому виду. Он призван замаскировать мелкие недостатки, придать лицу свежесть и подчеркнуть его естественную красоту. Если кожа не имеет сильно заметных дефектов, а черты лица гармоничны, правильный дневной макияж лишь усилит природное очарование женщины, при этом сам будет незаметен. Вечерний «грим» обычно сложен, требует больше времени и косметических средств. Он допускает применение декоративных элементов, блеска, накладных ресниц и прочей атрибутики.

Независимо от вида выбранного макияжа, вам предстоит пройти через одинаковые этапы его нанесения: тонирование и припудривание кожи, подводка бровей, глаз, нанесение румян и покрытие губ помадой или блеском.

Подготовка к процессу макияжа

Подготовка не менее важна, чем сам процесс нанесения косметики. Мейкап правильно наносить только на чистую кожу. Поэтому для начала нужно снять остатки макияжа, умыться, протереть лицо тоником. Далее определяемся с типом кожи. Сухую кожу важно увлажнить дневным кремом. В случае жирной или комбинированной кожи наносим матирующее средство или базу.

От этого этапа во многом зависит стойкость и аккуратность макияжа, а также время, затраченное на его создание. Важно уделять внимание каждой мелочи, пробовать новые техники и подбирать гармоничное сочетание оттенков и фактур. Практические навыки отработаются со временем, и тогда уже не возникнет вопроса, как наносить макияж правильно. На очищенное и увлажненное лицо макияж ложится лучше и дольше сохраняет свою стойкость. Не допускается наносить новые слои на уже имеющуюся «штукатурку». Обязательно нужно провести демакияж. Вообще, чем больше кожа отдыхает от косметики, тем лучше ее внешний вид и состояние. При наличии свободного времени или во время выходных дней можно практиковать применение масок для лица собственноручного приготовления или из магазинного ассортимента. Регулярность таких процедур – 1-2 раза в неделю.

Умывания с помощью воды для взрослой кожи недостаточно, его нужно дополнить косметическими сливками, молочком или гелем. Завершается очищение тоником или лосьоном. Уход выбирается в зависимости от типа кожи и времени года. Ухаживающим средством может быть крем-флюид, питающий или увлажняющий крем, эмульсия.

Как наносить основу и тональный крем

Коррекция проблемных зон и мелких дефектов осуществляется с помощью корректора, консилера. Ими можно «спрятать» темные круги под глазами, прыщики, выступающие прожилки, пигментацию. Для закрепления маскировочного эффекта следует наносить тональный крем и пудру, которые также обеспечивают ровный цвет лица.

Чтобы подобрать цвет тонального средства, его тестируют: наносят на внутреннюю сторону кисти.

При жирной или комбинированной коже можно использовать средства с матирующим эффектом, которые поглотят излишек кожного сала и устранят жирный блеск.

1. Наносим базу. Прежде, чем наносить основу, нужно подготовить кожу. Для этого вам понадобится специальная база под . Девушкам с жирной или комбинированной кожей лица стоит остановиться на средстве с матирующим эффектом, для нормальной или сухой кожи подходит питательная, увлажняющая база. Такие средства эффективно выравнивают цвет лица, освежая его. После нанесения базы скрываем круги, припухлости под глазами при помощи корректора. Делать это стоит подушечками пальцев, мягкими похлопывающими движениями.
2. Наносим тональную основу. Ею следует покрывать резкие границы лица, чтобы их сгладить, сделав лицо более «мягким», нежным. Пройдитесь по линии скул, переносицы, лба, щек.
3. Наносим тональный крем. Не делайте на лице слишком толстый слой тона, ведь даже самые качественные и дорогие косметические средства в избытке могут придать вашему лицу неестественный вид. Выдавите немного крема на внутреннюю сторону ладони и начинайте аккуратно наносить его кисточкой, двигаясь от границ лица к его центру. Тщательно растушуйте средство по всей коже. Немного припудрите слой тонального крема с помощью мягкой кисточки – это придаст лицу естественности.

При создании макияжа важно правильно подобрать цвет основы и тонального крема. Чересчур светлые оттенки сделают лицо кукольным, неживым. Темные же способны создать неестественный контраст с шеей и другими обнаженными частями тела. Выбирая тон, нанесите его на внутреннюю сторону кисти – средство должно полностью совпадать по цвету с этой зоной руки. Чтобы скорректировать форму лица, нужно использовать два оттенка тонального крема – ваш натуральный и более темный. Первый наносится на все лицо ровным тонким слоем. Второй накладывается зонально, в зависимости от типа лица.

Инструменты и косметика

Определение цветотипа внешности, а именно оттенка кожи, глаз и волос, — следующий шаг на пути к безупречному макияжу. Правильно подобранная палитра теней, румян и помады способна приукрасить или полностью преобразить лик женщины. Определить гамму можно опытным путем, полагаясь на рекомендации профессиональных визажистов и свой художественный вкус. Понятно, что для дневного макияжа стоит выбирать нюдовые и пастельные оттенки, которые не будут явно выделяться на лице. Для вечернего образа подходят яркие, насыщенные цвета, фееричные сочетания, интересные фактуры.

В любом случае лучше заранее подготовить необходимую косметику и инструменты, чтобы наносить все сразу и не отвлекаться на поиск в процессе создания макияжа. Важно обращать внимание на срок годности косметических и декоративных средств и не забывать о времени их хранения после вскрытия упаковки.

Набор спонжей и кисточек разных форм и размеров поможет в нелегком, но интересном процессе создания «грима». Ватные диски и палочки исправят погрешности и удалят излишки косметики. Ну и конечно, за удобным столом с хорошим освещением и большим (желательно увеличительным) зеркалом будет легче наносить макияж.

• Обладательницам квадратной формы лица рекомендуется наносить светлый тон на середину лба, кончик подбородка и зону под глазами. Темным средством стоит обработать область у линии роста волос, по углам челюсти и висков. Границы между переходами должны быть тщательно растушеваны.
• Круглое лицо следует покрыть светлым тональным кремом, а с помощью темного средства визуально сузить его, затемнив область щек и висков.
• Девушкам с треугольным типом лица нужно наносить светлый тон на лоб, подбородок и под глаза – так вы акцентируете внимание на центре лица. Темным тоном покройте линию щек, лба.
• При вытянутом типе лица необходимо затемнять нижнюю часть подбородка – это позволит зрительно укоротить лицо. Не жалейте румян для щек, ведь такой акцент тоже помогает перевести внимание на середину лица.
• На грушевидном лице (сверху узкое, внизу полное) светлым тоном следует выделять зону лба, область под глазами и кончик подбородка. Темный тон наносится на щеки и челюсти – это зрительно делает их более узкими.

Пошаговое создание мейк-апа

Важно соблюдать общепринятую у визажистов последовательность нанесения косметики. В макияже, особенно вечернем, рекомендуется делать акцент на какой-либо одном части лица. Как правило, это глаза. Именно они дают неограниченный простор для применения неожиданных оттенков теней, их интересного сочетания с природной окраской радужки. Взмах роскошных ресниц, чарующий взгляд – эти эпитеты не зря используют при описании привлекательных женщин.

Если же есть желание выделить на лице обольстительные губы, это несложно сделать с помощью яркой помады. В таком случае макияж глаз правильно сделать естественным и неприметным. Акцентирование внимания на двух и более частях лица сделает образ кукольным или чересчур «бабским». Уверенность и аккуратность – отличительные особенности стильной и роскошной женщины.

Макияж глаз — самый ответственный и сложный этап.

Как правильно наносить макияж на глаза? Первое, что необходимо учесть – какой тип макияжа необходимо сделать. Для дневного мейк-апа стоит использовать пару оттенков теней и карандаш темно-коричневого либо черного цвета. Мягким движением карандаша заштрихуйте линию роста ресниц и слизистую верхнего века. Зрительно ресницы будут казаться густыми, а глаза приобретут выразительную красивую форму. Тени наносите при помощи круглого аппликатора или кисти. Если не знаете, какой тон вам идет, можете использовать универсальные оттенки – ими считаются серые и коричневые тона. Чтобы добиться увеличения глаз, светлые тени нанесите с внутренней стороны глаза, темные – с наружной. Естественно смотрятся матовые тени в пастельных тонах. Для вечернего макияжа выбирайте перламутровые теплые либо холодные тона. Завершающим этапом станет нанесение туши на ресницы.

В нем обычно используются такие средства, как:

• основа под тени;
• карандаш или жидкая подводка;
• палетка теней;
• тушь для ресниц.

В дневном варианте могут наноситься только светлые тени и тушь либо только тушь. Вечерний или сценический макияж немыслим без выразительных стрелок и насыщенных цветов, он допускает использование накладных ресниц или стразов. Также торжественный образ должен сочетаться с нарядом, прической и аксессуарами.

В сложном визаже глаз после основы наносится подводка, потом растушевываются тени. Существуют разнообразные схемы макияжа – горизонтальная, вертикальная, «птичка», «смоки айс», «банан». Их применение зависит от разреза глаз, расстояния между ними, формы века. Выбор туши определяется природной густотой и длиной ресниц. Она может быть удлиняющей, подкручивающей, увеличивающей объем. Водонепроницаемые образцы обеспечивают более стойкий . Также может варьироваться цвет туши. Так, кареглазым девушкам рекомендуется использовать в дневном макияже коричневые оттенки. Для праздничного случая может пригодиться синяя, фиолетовая, зеленая или серебристая тушь. Особо экстравагантные дамы обращают свое внимание даже на красный цвет. Некоторые производители предлагают средства «2 в 1», состоящие из ухаживающей сыворотки, которая дополнительно увеличивает толщину волосков, и красящего состава.

Оттенок теней обязательно должен сочетаться с цветом глаз. Зеленоглазым девушкам для создания необходимо использовать теплую цветовую гамму. Красоту зеленых глаз еще получится подчеркнуть с помощью синих, серых, фиолетовых теней. Карие глаза стоит оттенять пепельно-серыми оттенками, цветами коричнево-бежевой гаммы. Для голубых глаз подойдут тени холодного спектра, например дымчатого, белого, синего цветов. Чтобы добиться нужного эффекта при прокрашивании ресниц, можно испытывать несколько способов нанесения туши:

• вертикальный, при котором кисточка двигается вертикально относительно глаз, то есть параллельно волоскам;
• моргание – быстрые взмахи ресниц при горизонтальном касании их кисточкой;
• зигзаги – попеременные движения кисточки налево-направо и вверх-вниз.

Один из заключительных этапов – макияж губ.

Чтобы подчеркнуть естественную красоту губ, выбирайте светлые, но не очень бледные цвета помады. Свежие оттенки идеально подходят для летнего мейк-апа или легкого макияжа на каждый день. Выбирайте светло-коралловую, прозрачно-ягодную, персиковую или розовую помаду. В итоге, губы должны выглядеть не ярко, но выразительно. Не важно, что выберет девушка – помаду или блеск, оба средства допускаются для создания классического макияжа. Если она предпочитает пользоваться помадой, чтобы получить равномерный слой и четкий контур, наносить ее следует кисточкой.

Губы можно предварительно смягчить бальзамом и таким образом подготовить к нанесению помады. Существуют также специальные скрабы с мелкими отшелушивающими частицами, которые деликатно удалят ороговевший слой и обветренную кожу. Карандаш для подводки губ подчеркнет, при необходимости подкорректирует их форму. Его цвет должен совпадать с помадой или отличаться от нее на несколько тонов. Мягкий, хорошо заточенный грифель поможет добиться четкого контура.

Важно тщательно прокрасить губы помадой и максимально захватить их внутреннюю поверхность, чтобы макияж выглядел красиво и естественно при разговоре, смехе. Первый слой можно припудрить или промокнуть косметической салфеткой, затем нанести еще один слой. Так макияж губ станет насыщенным и более стойким.

Оттенок помады должен сочетаться с цветом теней, тоном кожи. Для каждого цветотипа внешности существуют рекомендации по выбору косметики. При ярком макияже глаз обычно используются нюдовые, то есть приближенные к природному цвету губ помады. В дневном мейк-апе можно ограничиться жидким блеском или бальзамом. Кому-то могут прийтись по вкусу стойкие помады, но не стоит злоупотреблять их применением, так как они подсушивают кожу губ.

Румяна — освежают тон лица

Дарят ему естественный румянец и завершают макияж. Их цвет обычно подбирают под оттенок кожи: светлолицым подходят розовые и бежевые, смуглым — бронзовые или коричневые. Меняя направление и ширину мазков, можно подкорректировать форму лица, визуально вытянуть его вертикально или горизонтально, увеличить или уменьшить ширину. Оптимальная интенсивность, как наносить румяна, – когда они не выделяются на лице.

Дабы продемонстрировать Вам как рисовать губы карандашом, я обращусь за помощью к обладательнице самых красивых губ на этой планете. Естественно лично я ее об этом не просил, она даже не знает кто я. Но думаю, она не будет против, если я украду одну ее фотографию.

Дорогая Анджелина Джоли, если ты это читаешь, я буду в шоке не обижайся на меня!

Моя цель только показать один из множества способов как поэтапно рисовать губы. А я, тем временем, перед инструкцией дам Вам еще пищу для размышлений:

• Губы это приспособление для поцелуев. По уровню чувствительности они занимают второе место на теле человека. Да, второе.
• Британские ученые доказали, что можно судить о характере человека глядя на форму губ. И я с этим тоже согласен, например: губки бантиком – доброй души человек, наивный; или выпяченная нижняя губа вперед – самолюб, разбитая губа — хулиган. Ну вы понимаете логику?
• Особи женского пола за всю свою жизнь используют до 7 килограмм помады, причем половину из этого количества они съедают. Треть съедают мужчину, остальное пропадает в неизвестном направлении.
• Дабы нарисовать улыбку Моны Лизы Леонардо потратил около 12 лет своей и так не очень продолжительной жизни! Вот и кто напишет потом внизу в комментах что-то типа — Ура, я нарисовал губы за 2 минуты, это легкотня — побойтесь , Леонардо перевернется в гробу.

Уделяйте много внимания своим рисункам. И следуйте этому туториалу:

Шаг первый. Набросаем наводящие линии для элементов лица и пречески.
Шаг второй. Прорисуем глаза, губки и зубки.
Шаг третий. Добавим штриховки на лице и губах, дабы показать тени, это портрет все-таки.
Шаг четвертый. Удалим вспомогательные линии и поправим контуры. Должно получится вот так:
Хотите научится рисовать другие не менее увлекательные части человеческого тела? Попробуйте вот, например.

Приветствуем вас на сайте «Школа рисования» , наш лозунг «Научиться рисовать легко» .На нашем сайте собраны лучшие уроки рисования, масляная живопись, графика, уроки рисования карандашом, рисование темперой .Вы легко и быстро научитесь рисовать натюрморт, пейзаж, и просто красивые картины Наша Художественная школа для взрослых и детей так же предлагает начать обучение удаленно, прямо у себя дома. Мы проводим еженедельно самые интересные курсы по рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Художники сайта

Наши уроки рисования составлены лучшими художниками мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать даже сложные картины .. Наши педагоги высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники.

Мультиформатность сайта

В любом из этих разделов вы найдёте интересную информацию о том как быстро научиться рисовать разными материала, такими как масляные краски, акварель, карандаш (цветной, простой), темпера, пастель, тушь… . Рисуйте с радостью и удовольствием, и пусть вам сопутствует вдохновение. А наша Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Не смотря на свою простоту, нарисовать губы совсем не просто. Для некоторых это вообще самая сложная часть лица. Именно поэтому мы сегодня и будем учиться рисовать губы.

Возможно, у вас будет получаться не сразу, не переживайте. Почаще практикуйтесь и уже очень скоро вы научитесь рисовать красивые губы.

Как рисовать губы для начинающих

Итак, подготовьте карандаш и бумагу, будем учиться рисовать!

1 этап
Рисование начнем с острых геометрических фигур, которые совсем не будут поначалу похожи на губы. Итак, рисуем три ровные параллельные линии.

2 этап
Соединяем эти линии и получаем многоугольник. Из него мы и будем выращивать наши губы.

Возможно, если вы рисуете робота, то вам подойдут и такие:)

3 этап
Внутри данного многоугольника вырисовываем линии. Грубо говоря, в нижней части проводим одну округлую полосу, а в верхней части должна получиться полоса в виде птички, улетающей далеко-далеко.

4 этап
Стираем наш вспомогательный многоугольник и изображаем «бугорки».

5 этап
У нас уже всё готово, но, нужно обязательно нанести тени, иначе рисунок получится неправдоподобным.

Линия между верхней и нижней частью должна получиться максимально темной, так как туда попадает меньше всего света. Аккуратно заштриховываем верхнюю и нижнюю губу.

6 этап
Пальцем или тряпочкой размажем нашу штриховку, делайте это аккуратно, чтобы не испортить рисунок.

Так как губы не бывают идеально гладкими, темным карандашом изобразим небольшие трещины.

Как нарисовать губы поэтапно

Этот пример будет четь сложнее предыдущего, но вы всё равно справитесь с ним. Если будет что-то не получаться, то перерисовывайте рисунок до тех пор, пока не будете довольны результатом.

Итак, изображаем треугольник, в верху округлая линия, параллельная линия делит треугольник почти по середине. Удивительно, но он поможет нам изобразить красивые губы.

Изображаем что-то похожее на лук. Хотя, вам возможно мерещится в этих фигурах что-то иное…

Полукругом изображаем нижнюю часть. Сделаем приоткрытый рот изобразив щель между верхней и нижней частью.

Полезная информация:
Верхняя губа и нижняя необязательно симметричны по размеру. У некоторых людей больше верхняя часть, у некоторых нижняя, а у некоторых они одинаковые.

Стираем треугольник, он выполнил свое предназначение и больше нам не нужен. Легким нажатием на карандаш проводим контуры бликов.

Заштриховываем всё, что не попало в контуры бликов.

Итак, начинается самая сложная часть — светотень. Разумеется, необязательно пытаться накладывать реалистичные тени. В некоторых рисунках это даже будет смотреться неуместно.

Тем не менее, закрашиваем всё примерно одним тоном.

Изображаем трещины, они обязательно должны идти по форме губ.

Работаем над нижней частью.

А теперь работаем над верхней частью.

Детализируем верхнюю часть и наш рисунок готов.

Акцентируя внимание на губах можно получить крутые рисунки.

Пара важных моментов при открытом рте

В предыдущем примере рот открыт и щель у него белая, не закрашенная. Сделано это для удобства понимания для новичков, но это неправильно.

Щель должна быть темная или из нее должен торчать язык.
Также, не забываем про зубы. И самое главное, не забудьте, что на них тоже падает тень.

Видео уроки

Обычно мы вставляем видео уроки в самом конце статьи, но эта тема показалась нам слишком сложной для изучения и решили вставить их прямо в середине статьи.

Обязательно посмотрите их, так как в них говорится о том, что не было сказано в нашей статье.

В профиль

В профиль рисовать рот гораздо проще. Да и лицо изображать сбоку будет попроще.

Изобразим всего за пять шагов:

1. Простая полоса с крючков к верху.
2. Из этой линии получаем кривое сердечко.
3. Дорабатываем наше кривое сердечко
4. Окрашиваем в ярко красный цвет
5. Накладываем блики

Также, можете взглянуть на «идеальный» пример:

Основные принципы при рисовании губ

Как мы уже говорили ранее рот может быть самым разным: верхняя часть более пухлая, чем нижняя или наоборот, или одинаково, очень тонкий, очень пухлый и т.д. В общем, вариантов множество.

Ниже приведен стандартный пример, на котором отмечены овалом места, которые выпирают вперед.

Итак, давайте разберем основные принципы на картинке ниже:

• — Между носом и верхней частью всегда образуется небольшая впадина, и практически всегда она затемнена
• — Левый и правый выступ относительно этой впадины гораздо светлее.
• — Один выступ может быть светлее другого, зависит от направления света
• — Практически всегда присутствуют трещины или складки
• — Под нижней губой образуется ямка с тенью

Остальные принципы вы поймете и сами, если изучите данную картинку. Разумеется лучше всего изучать рот на реальном примере: живой человек или статуя.

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно в первую очередь, точно и правильно нарисовать глаза человека, поскольку глаза передают в рисунке настроение, характер, эмоции человека. Чтобы добиться сходства в портрете, важно точно нарисовать любые черты, но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица человека. Неправильно нарисованные губы могут исказить весь рисунок, придать не свойственные данному человеку выражение лица, настроение, эмоции и др.
На этом уроке вы узнаете как научиться рисовать губы человека, используя пошаговый метод. Рисунок губ выполнен простым карандашом.

1. Рисуем губы, используя простые контуры

Чтобы нарисовать красивые губы потребуется вначале сделать простую разметку, в виде трех параллельных линий. Сделайте точно также как на моем рисунке, только учтите, что чем дальше будут маленькие черточки от главной линии, тем губы на рисунке будут толще. На этом рисунке расстояние между верхней и нижней чертой — 4см, длина центральной линии — 13см, длина коротких линий — 3см.

2. Губы приобретают первоначальную форму

Используя пошаговый метод рисования, можно даже не умея рисовать, нарисовать очень красивые губы. Вы в этом убедитесь в конце этого урока. А пока продолжим рисунок и соединим коротенькие черточки, образовывая углы губ. Смотрите, уже можно сказать, что вы смогли нарисовать губы .

3. Губы приобретают реальную форму

Было бы слишком просто рисовать, если бы все линии на портрете можно было рисовать под линейку. Немного придется применить воображение и нарисовать «настоящую» форму губ, разделить верхнюю губу «сердечком» на две части. Верхний контур вы должны уменьшать, а нижний наоборот увеличивать.

4. Как нарисовать разделительную линию губ

Вначале удалите ластиком прежнюю разметку, и посмотрите губы уже почти как «настоящие». Но нужно еще нарисовать разделительную линию между губами. Для этого, почти повторите контур верхней на основную разделительную линию, немного растянув ее центральную часть — «сердечко». Желательно это сделать в точности как на моем рисунке. Не торопитесь удалять с рисунка разметочную линию. Она не помешает рисовать губы. Получившиеся от пересечения линий участи просто затените мягким простым карандашом.

5. Рисунок губ почти закончен

Чтобы рисунок губ был реалистичным, нужно их сделать объемным. Объем достигается с помощью теней, поэтому нанесите легкие тени по краям губ и в местах их соединения. Возможно, вы будете раскрашивать губы цветными карандашами, тогда это можно уже сделать на этом этапе. Если вы решили нарисовать губы простым карандашом, тогда нужно выполнить еще один шаг.

6. Как нарисовать губы человека. Тени

У человека губы имеют «морщинки» или складки, которые растягиваются, когда он улыбается. Чтобы уж точно и красиво нарисовать губы, нарисуйте и эти «мелочи». После этого нанесите тени мягким простым карандашом и ваш рисунок теперь полностью закончен. Теперь я надеюсь, вы согласитесь со мной, что нарисовать губы человека поэтапно совсем просто.

Рисуя человека, вы должны видеть весь будущий образ его из предполагаемых линий и вам лишь нужно нарисовать их на бумаге. В изобразительном искусстве самое главное не точность пропорций и линий рисунка, а изображение главного, самого важного. Очень часто для этого достаточно точно нарисовать глаза и губы, которые передадут настроение и характер человека.

Рисунки лица, глаз человека, портреты — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека, глаза человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д.

Глаза в рисунке аниме — это основа данного стиля. Все картинки девушек нарисованных в стиле аниме отличаются огромными глазами — черными, голубыми, зелеными. Но обязательно огромными и выразительными. Губы рисуются в таком стиле условно, без прорисовки деталей.

Рисуя лицо, глазам нужно уделять больше всего внимания. Важно также правильно нарисовать и губы, поскольку они отражают эмоциональное состояние и характер человека. На этом уроке вы можете научиться рисовать глаза.

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы, как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно.

Рисовать руку очень удобно, поскольку одной рукой вы рисуете, а другую можно срисовывать.

Советы по рисованию губ поэтапно от школы живописи ЯдоАрт

Чтобы решиться посещать мастер классы по гиперреалистичному рисованию, необходимо чувствовать желание изображать не просто окружающие предметы и существа. Окунуться в мир, где настоящее становится ярким, мощным, манящим, несложно, если в руках окажутся предметы для рисования, а голова – полна фантазий. Необходимо просто записаться на курсы рисования карандашом.

Многие художники пишут с натуры. Настроение героев передают поза и мимика. Девушки, с их гибкими стройными телами, выразительными глазами и манящими губами могут стать самыми излюбленными моделями.

Чтобы нарисовать красивые, манящие, указывающие на гнев или радость, губы любым карандашом, следует уделить время урокам, которые дают профессионалы. Согласитесь, любое дело пойдет быстрее, когда задействованы рецепторы:

• визуальный;
• слуховой;
• кинестетический.

Советы становятся бесценными, особенно если это будут онлайн-занятия.

Вы можете научиться рисовать губы, используя пошаговый метод. Для начала, чтобы красиво нарисовать губы, изобразите три параллельных линии. Одна посередине – длиннее, и две маленьких, снизу и сверху. Чтобы корректировать толщину губ, сразу поставьте небольшие черточки-разметки на нужном расстоянии от центральной линии. Соединенные короткие черточки с точками окончания среднего отрезка становятся уголками рта. Обычно верхний контур губ всегда чуть меньше нижнего, а центр украшает некая незримая фигура в виде сердечка, своим концом образовывающая прогиб. Объем будет достигаться методом наложения теней. Для этого есть края и места соединения верхней и нижней губы.

Поэтапное рисование карандашом подходит к концу на данном уровне изображения, если в ваших руках – не цветной помощник. Изображение морщинок и складок с вездесущими тенями станет финалом рисунка этой части лица. Чтобы морщинки смотрелись как настоящие, необходим мягкий простой карандаш, ластик и желание.

Если же будущий портрет или изображение требует игры цвета и полутонов, продолжите рисовать, используя цветные карандаши или краски. Если вы задумались, как нарисовать губы карандашом, чтобы они были максимально реальными, завораживающими взгляд, необходимо не только желание. Вам понадобится выделить время на учебу и записаться на курсы живописи ЯдоАрт. Здесь научат обращаться с карандашами и красками, изображая все на свете, вплоть до черт лица.

Как нарисовать девушку карандашом — пошагово, для начинающих

Шаг 1

Давайте сначала сделаем набросок фигуры человека. Это поможет нам определить основные пропорции тела и позу. В нашем случае мы рисуем женщину с широким тазом и узкими плечами.

Чтобы определить рост женщины, нужно длину головы умножить на 6. Левая коленка женщины немного согнута в сторону правой коленки. Правая рука согнута в локте под прямым углом.

Шаг 2

Давайте поработаем с контурами туловища. Мы уже сказали, что таз должен быть широким пропорционально узким плечам. Не следует делать переходы слишком резкими. Увеличение объемов тела от груди до таза должно быть плавным.

Мы же рисуем элегантную женскую фигуру. Ели переход от одной части тела к другой будет слишком резким, фигура женщины не будет выглядеть элегантно.

Также традиционно на этом шаге мы нарисуем две пересекающиеся линии, разделяющие лицо на две равные половины. Эти линии послужат нам хорошим ориентиром для прорисовки черт лица в следующих шагах.

Шаг 3

Давайте поработаем с руками и ногами девушки. Они должны выглядеть как ровные изящные цилиндры, соединяющиеся кругами. Избегайте слишком тонких и слишком толстых линий на руках и ногах. У бедер и ног должны быть плавные изгибы. Контуры рук нашей героини изгибов не имеют.

Шаг 4

Ранее мы нарисовали линии на лице. Давайте используем их как ориентир для прорисовки черт лица. Схематично рисуем контуры глаз, маленького носа и губ. Расстояние между ртом и носом должно быть меньше, чем расстояние между носом и глазами. Помните, что черты лица должны быть немного смещены по отношению к продольной линии симметрии.

Шаг 5

Мы продолжаем урок по рисованию девушки. В этом шаге мы закончим работать с лицом. Волосы нужно нарисовать плавными симметричными линиями в направлении от корней к кончикам.

Далее продолжаем рисовать черты лица. Вертикальная линия носа должны быть смещена строго в сторону правого глаза. Пожалуйста, помните, что эта линия обязательно должна быть смещена по отношению к центральной линии лица. Форма рта отражает эмоции героини. Мы выбираем улыбку, поэтому нужно нарисовать рот как можно больше.

Шаг 6

Работаем с телом. Вы видите офисную рубашку  с расстегнутой верхней пуговицей. Одежда должна быть приталенной, но в то же время талия не должная выглядеть узкой. Иначе одежда будет похожа на костюм супергероя из комиксов.
Не бойтесь рисовать складки на одежде. Не забудьте о воротнике и пуговицах.

Шаг 7

Теперь мы детально прорисуем руки нашей девушки. Самая сложная часть в этом шаге – это работа с пальцами. Пальцы должны плавно сужаться от основания к кончикам. Благодаря Небольшим складкам на рукавах ваш рисунок будет выглдеть естественнее.

Шаг 8

Последними мы рисуем контуры юбки и частей ног, неприкрытые юбкой. Юбка должна обтягивать бедра. Рисуем на юбке несколько горизонтальных складок.

Внутри контуров ног не должно быть никаких линий.

Шаг 9

Далее давайте сделаем рисунок нашей героини более объемным и красивым. Чтобы это сделать, мы заштриховываем те места, где должна быть тень. Чтобы сделать тень темнее, а рисунок более контрастным, мы добавляем густую штриховку, где это необходимо.

Это был очередной урок по рисованию девушки. Если вы были внимательны к пропорциям и правильно следовали первым четырем шагам, вы получили отличный результат или же хороший результат с небольшими ошибками, которые легко исправить.

Теперь мы покажем, как изобразить девушку в более неформальной одежде. Он очень важен, так как научит вас базовым навыкам рисования фигуры женщины. В девяти простых шагах мы попробуем показать вам, как можно реалистично нарисовать девушку.

Шаг 1

Чтобы рисунок девушки получился правильны, для начал нам нужно набросать основу нашего будущего рисунка. Сначала мы делаем набросок головы девушки в виде овала, он должен сужаться книзу. Затем нарисуйте позвоночник с грудной клеткой и тазом. Чтобы сделать фигуру женской, плечи должны выглядеть уже таза. С помощью обычных линий рисуем ноги и руки девушки, намечая суставы в форме небольших кругов.

Шаг 2

Чтобы нарисовать лицо девушки правильно, мы намечаем линии симметрии лица в виде двух линий, пересекающихся в районе переносицы. Затем мы делаем набросок шеи в форме цилиндра. Тело девушки рисуем плавными линиями, делаем сужение в талии и расширение в бедрах.

Шаг 3

На этом шаге мы закончим добавлять объем нашему рисунку. Сделайте набросок рук девушки в форме узких цилиндров, а также суставы в форме кругов. Затем изображаем ноги в форме цилиндров. В бедрах они должны быть шире , в коленях поуже. 

Шаг 4

В меру небрежными линиями прорисовываем главные части тела. Начнем рисовать с головы, изобразим глаза и брови девушки. Далее нарисуем выразительные губы и маленький носик, опираясь на линии симметрии, которые мы набросали на втором шаге. Добавляем волосы. Можете нарисовать так, как пожелаете. Плавными линиями рисуем одежду и фигуру.

Шаг 5

Основа рисунка нашей героини готова. Осторожно прорисуем детали, поэтапно стирая лишние линии. Начинаем прорисовывать черты лица. Рисуем круглые глаза, зрачки и черные ресницы. После этого рисуем маленький носик и выразительные губы. Длинными штрихами изображаем волосы.

Шаг 6

С помощью мягких линий обводим контуры тела. Мы изображаем девушку в свободном топике, но можно выбрать любую другую одежду. Не забудьте о складках на ткани и сотрите ненужные контуры тела. 

Шаг 7

Рисуем руки. Помните, что их следует сделать немного уже в запястьях и локтях. После рисуем кисти рук, внимательно прорисовывая пальцы, суставы и ногти. Если хотите узнать больше о том, как это сделать, посмотрите инструкцию по рисованию кистей рук.

Шаг 8

Мягкими линиями нарисуем ноги девушки, учитывая все изгибы, описанные выше. После этого рисуем стопы и пальцы на ногах, если вы изображаете нашу героиню в открытой обуви. Прорисуйте карманы, молнию, пуговицу и складки на штанах.

Шаг 9

Чтобы рисунок нашей героини выглядел естественно и закончено, необходимо нарисовать тень. Для начала легкими штрихами мы намечаем, где находятся тени, а после заштриховываем эти места. Чтобы некоторые места были темнее, достаточно заштриховать их сильнее.

На этом мы закончили наш урок. Но у нас осталось еще несколько важных для вас советов. Чтобы улучшить ваши навыки рисования женщины, постарайтесь нарисовать девушку несколько раз, руководствуясь нашим уроком. Чтобы понять все правила рисования женщины, изобразите ее под разными углами и в других позах.

Выше вы можете увидеть героиню, которую мы нарисовали в нашем уроке, а рядом две другие. Очевидно, что они одинаковые, однако обладают рядом отличий. Совершенно не важно, кого именно мы изображаем, принципы рисования одинаковы для любой человеческой фигуры. Различия заключаются в мелочах. 

Постарайтесь изучить все детали и попробуйте повторить на бумаге то, что вы видите перед собой.

Когда вы рисуете человека, очень важно уметь нарисовать тело и одежду. Это два важных компонента, которые составляют полноценный рисунок. Попробуйте повторить рисунки внизу, используя шаги, описанные выше.

Чтобы улучшить свои навыки в рисовании, почитайте остальные статьи на эту тему, например, о девушке в спортивной одежде и мужчине. Также можете найти нас в социальных сетях и не пропустите новые статьи и инструкции, которые публикуются там ежедневно.

Источник: Ссылка

Поделиться статьей:

москвички – о макияже в эпоху пандемии – The City, 01.06.2020

Пока одни медиа пишут о том, как выросли продажи помад (примерно на 47 %), другие утверждают, что во время локдауна девушки так и вовсе перестали краситься и перешли на no makeup. Решили разобраться, что на самом деле происходит в мире бьюти, и спросили москвичек, как изменились их отношения с декоративной косметикой в эти непростые времена.

Ольга

шеф-редактор

Про самовыражение Косметика – это мой способ раскрасить серую повседневность. Для меня вполне привычное дело – пойти на работу, учебу или просто на встречу с друзьями с какими-нибудь адскими красными смоки, цветными хайлайтерами и кучей глиттера. Но до карантина не всегда хватало времени на такой макияж. Бывали ситуации, когда работаешь до трех часов ночи, кое-как продираешь глаза в десять утра, а тебе уже вообще-то через час нужно быть на работе. И единственное, что ты успеваешь сделать, – это просто помыть голову, натянуть первые попавшиеся вещи и побежать. Сейчас времени намного больше, дома продуктивность выросла. Первым делом я решила попробовать подружиться с помадами. До этого в моей жизни мне с ними было тяжело. У меня не самая красивая форма губ: они достаточно маленькие. Но тут я подумала, что вообще-то косметика создана в том числе для того, чтобы что-то где-то подправлять. В разумных пределах, естественно. Так что я научилась разными помадами и приемами делать из своих губ красивые пухлые пельмешки.

Покупки в изоляции Декоративную косметику я за карантин не покупала. Дома ее и без того много, так что как раз разгребла косметичку, использовала некоторые средства и открыла те, что уже долгое время лежали без дела. Покупаю сейчас только какие-то штуки для ухода, потому что они очень активно стали заканчиваться из-за моей мамы – она работает врачом. Я специально для нее заказываю патчи под глаза: если лепить их под респиратор на переносицу, то он меньше натирает. Еще каждый вечер я устраиваю ей такой домашний спа-салон, чтобы хоть как-то реанимировать ее страдающую кожу.

Любимая косметика Я очень люблю цветные хайлайтеры. В моих фаворитах палетка Kat Von D Alchemist, люблю ее за многофункциональность. Условно вот есть у тебя палетка на девять цветов – это скучно. А ты мажешь поверх синего оттенок Green Emerald – и вуаля – у тебя теперь не один оттенок, а целых два. Кремовые тени Maybelline EyeStudio Color Tattoo идеально подойдут для жирных век. Мой любимый оттенок – Creme de Rose. Любимый продукт для губ сейчас – карандаш Vivienne Sabo Jolies Levres в оттенке 102. Он очень мягкий, нейтральный нюдовый. Им можно безболезненно для восприятия рисовать себе новые губы. Добавить к объему два миллиметра или даже пять – никто не заметит.

Даша Серова

SMM-менеджер

Макияж как суперсила Я люблю краситься и до карантина красилась почти каждый день. Меня это делает более собранной и придает уверенности в себе. Исключение были, когда жила девять месяцев на Бали, там я тоже не красилась, но идеальной тон коже придавало солнце и освещение. В Москве с этим совсем другая история. Как только начался карантин, я перешла на удаленку и краситься дома совсем перестала, потому что в этом нет необходимости. Но, если честно, стала немного меньше чувствовать себя женщиной. Никуда не выхожу, меня никто не видит, только сижу за компьютером весь день. Человек-работун. Поэтому сейчас нанести макияж и выйти в свет (ну как в свет, выйти за кофе и погулять по лесу – мой максимум) – для меня как получить суперсилу.

Новые практики Сейчас я активно пробую разные маски для лица. Оценила альгинатные и корейские маски, которые пенятся на коже. Очень приятно, и вроде кожа и правда становится лучше. А еще попробовала новый для меня тип макияжа: наношу тон, рисую брови, наношу яркую помаду, но не крашу ресницы. Какой-то в этом чувствую парижский шик.

Покупки в изоляции Косметику покупаю в аптеках и гипермаркетах. Если совсем прижмет и кончится что-то, чего там нет, – куплю онлайн, а так моих запасов пока хватает. Самые любимые средства сейчас – карандаш для бровей Vivienne Sabo и темно-бежевая помада для губ Clarins. Когда их наношу, лицо сразу становится более привлекательным, появляется контраст. И можно идти пить кофе на лавочке во дворе. Еще я полюбила умываться убтаном, который делает моя подруга своими руками, у нее свой бренд органической косметики No Sugar Baby.

Фото: Getty Images

Ольга

продюсер

Сложные отношения У меня с косметикой всегда были отношения на «вы». Когда-то научилась малым количеством косметики украшать себя в праздники, и все. На карантин у меня сначала были планы посмотреть ролики и научиться чему-то большему. Но я так этого и не сделала – видимо, еще больше приняла себя и поняла, что мне этого не надо, не хочется на самом деле. Поэтому не горит заказывать косметику сейчас, и, все что я приобрела, – это тоник против акне и синий карандаш для глаз.

Посткарантинный набор Когда откроются магазины, я пойду и наберу свой стандартный набор: тональник, тушь, румяна. А сейчас все высохло и переломалось. Моя дочка-семилетка попросила взять поиграть, и я согласилась. Все куклы и пупсы тут же обрели боевой раскрас. Тональником она вообще сделала рисунок на листе А4, он тут же и закончился. Мне тоже досталось. У меня был скайп с бойфрендом, она решила, что я должна выглядеть более привлекательно, и попросила разрешить меня накрасить. Накануне мы посмотрели «Гарри Поттера», так что у меня появился шрам и круглые очки.

Мария Андреева

визажист

Яркие помады – табу Перед карантином я забрала с работы свои любимые помады и новинки, чтобы снять пару роликов для салона. Краситься я стала меньше, но тон, консилер, межресничный контур никто не отменял. Яркие помады из-за маски – это табу. И это единственное, о чем я жалею. Ресницы тоже красить перестала. Экспериментов с косметикой я не проводила, а вот волосы покрасила уже раз шесть, освоила колористику.

Все сама Маникюр, педикюр, депиляция, чистка лица, окрашивание бровей и ресниц – все делаю самостоятельно. Добила все баночки, так как у меня образовался сток ненужной косметики для ухода. Теперь жду, когда все закончится, чтобы приобрести что-то новое и никогда больше не совершать импульсивных покупок. Даже миниатюры и тестеры, которые я копила для будущих путешествий, пошли в ход. Каждый день я делаю себе массаж лица и шеи, потом наношу маски (тканевые или кремовые), патчи либо протираю веки льдом из огуречного сока.

Карантинные покупки Косметику я стала покупать на Ozon, Beauty Bazar (не клиентоориентированный сервис, но там самые низкие цены на рынке), Irisk (это профессиональное, там беру все для ламинирования и микроблейдинга). На Ozon купила сыворотки Hello Beauty нашего блогера Сергея Острикова – большой выбор, бюджетный вариант, красивые упаковки. Люблю ССС Cream корейской марки Yu.r за быстрый вау-эффект, и его можно наносить под глаза. Тинт для губ Benefit и проявляющийся бальзам Forever Red Jane Iredale – фавориты в период ношения маски.

Анастасия

архитектор

Все началось с теней Желание начать экспериментировать с макияжем появилось еще до самоизоляции. Задумалась: а почему же я не пользуюсь тенями? Пошла в обед в соседнее здание от работы – «Магнит косметик» – и выбрала палетку из четырех нюдовых оттенков. Так и началось. Каждый день под классические стрелки я наносила светло-бежевый оттенок и затемняла у внешнего уголка глаза. Позже начала смотреть в интернете палетки более разнообразных оттенков, но никак не хватало смелости купить. Но вот случился карантин, и мне захотелось скупить все, что только можно.

Новый оттенок каждый день Начала я с темных оттенков, так как я блондинка с зелеными глазами. Конечно, сначала пришлось учиться наносить тени на веки так, чтобы они не оставляли пятен, разводов и не растрачивались зря. С этим помог YouTube. Теперь, даже сидя дома, я практически каждый день экспериментирую. Тени почти на автомате я наношу перед тем, как пойти в магазин или на прогулку с собаками. Я делаю это ради удовольствия, абсолютно не претендую на люксовый мейк. Пробую нежно-розовые, бежевые, светло-коричневые оттенки. Все это меняет твой взгляд и образ, даже если ты в пижаме с Микки-Маусом.

Покупки на карантине Косметику покупаю в разных местах – как правило, это самые бюджетные и доступные магазины: «Подружка», «Л’Этуаль», «Рив Гош», «Магнит косметик», «Золотое яблоко». В них есть все, что мне нужно. Обязательно ежедневно пользуюсь кремами для лица – утром и на ночь. Eveline Cosmetics Hyaluron Clinic – любимый крем-детокс на ночь. Тени я люблю бренда Revolution – сейчас у меня есть две их палетки, с большим выбором оттенков. Бюджетная подводка Vivienne Sabo тоже любимая, не понимаю, зачем покупать в три-четыре раза дороже, она идеально держится, даже после бурных тусовок.

Фото: Getty Images

Мария

руководитель рекламно-производственной сувенирной компании

Брови – это все В период изоляции у меня к косметике случилась какая-то любовь, раньше такого не было. Первым делом я взялась за брови. Когда ходишь в маске, у них одна из главных ролей. В салоне их теперь не пощипать, не покрасить, так что мой маст-хэв в этом сезоне – гель марки Pupa. Первое, что мне понравилось, – это запах, он абсолютно нейтральный. Цвет я выбрала коричневый, немного шоколадный. С кисточки ничего не капает, приятная консистенция, по бровям равномерно распределяется. Уже третий месяц пошел, а средство все не заканчивается.

Любимое из косметички Погода в период самоизоляции переходила с весны в какую-то зиму и обратно. Периодически даже в лето. Я два раза умудрилась позагорать на балконе. Кожу стянуло так, что мама не горюй. Я попробовала поколдовать со своим лицом и купила трехфазную корейскую маску Jayjun: она разгладила кожу, наполнила ее коллагеном и сиянием. Еще очень люблю румяна Bobbi Brown в оттенке Coral. Сидим дома – румянцу взяться неоткуда, а вот этот божественный оттенок с блестящими вкраплениями прекрасным образом придает красивую тонировку щекам. Еще нравится крем для губ с витамином Е марки Jo Malone – классика, проверенная годами.

Анна Демидова

фоторедактор

Можно не быть серьезной Мои отношения с косметикой до карантина были довольно консервативные. Я пользовалась плотным тональным кремом Dior Backstage, тушью для ресниц, гелем для бровей и жидким хайлайтером. Когда ты постоянно на бегу, времени рисковать со стрелками или тенями просто нет. В самоизоляции я начала больше смотреть TikTok и вдохновляться эстетикой e-girls, инстаграмными масками. В офис не нужно – можно экспериментировать со стрелками, блестками, слезами из стразов, веснушками, цветным кончиком носа, рисовать себе анимешные щечки. Когда картинка вокруг не меняется, можно пробовать быть разной и перестать относиться к себе чересчур серьезно.

Жидкое и блестящее в приоритете У меня всегда была гора разной декоративной косметики, за два месяца она еще не закончилась, так что покупать новую нет необходимости. Я заказывала только для ухода в интернет-магазинах. Сейчас хочется пробовать разные текстуры, очень нравится все жидкое и блестящее, artificial-цвета. Не факт, что я буду клеить эльфийские уши и пользоваться синей губной помадой после самоизоляции, но какие-то тенденции оставлю, например стрелки.

Любимые средства Термальная вода Uriage, YSL Top Secrets BB Cream, блестки Krygina Cosmetics (цвет Prism), нюдовый матовый карандаш для контура губ Posh (купила только из-за названия, но он классный) и блеск для губ Too Faced Lip Injection Extreme.

Лера Фалалеева

редактор

Настроение важнее Отношения с декоративной косметикой у меня зависят больше от настроения, чем от повода. Могу слегка подкрасить брови и пойти на работу, а могу с розовыми смоки гулять в лесу. Еще решающим фактором всегда было время. Так как его теперь хоть отбавляй, я начала экспериментировать. В ход пошла давно залежавшаяся палетка теней Jeffree Star Alien, блестящий пигмент Inglot, голографические хайлайтеры Kat Von D – в общем, все, до чего давно не доходили руки. Так что с начала самоизоляции (а это уже почти 80 дней!) очень часто крашусь дома как на вечеринку в стиле диско. Даже завела в своем телеграм-канале рубрику «Мейкап дня».

Любимые средства Помада Gucci идеального ягодного оттенка (сейчас крашусь ей для Zoom-вечеринок), блестящий тинт для век Giorgio Armani, а из ухода – сыворотка с молочной кислотой The Ordinary и масло для лица Givenchy. Я стала внимательнее относиться к потребностям кожи. Расписала себе по дням недели, какой маской буду пользоваться. Кремы с высоким SPF сменили питательные эмульсии и масла, и главное – каждое утро я теперь делаю массаж гуаша нефритовым скребком. Раньше никак не могла начать.

Мария Бурова

Как я делаю губы больше и пухлее | Отзывы покупателей

1. Пока губы напитываются бальзамом и смягчаются — давайте рассмотрим действия в теории. У нас есть края губ слева и справа, к которым пигмент губ постепенно сходит на нет, как раз эту область нам надо закрасить. Также у нас есть внешний контур, на фото он подсвечен хайлайтером, для эффекта увеличения его также нужно закрашивать.
Вертикальная черта на рисунке — это и есть границы по бокам, и увеличение губ возможно благодаря прорисовке этих небольших участков, направление показано стрелочкой. Давайте к практике)

2. После нанесения бальзама промокаю излишки салфеткой и немного припудриваю губы или дуофиброй наношу тон — чтобы цвет кожи вокруг губ был равномерным. Затем вооружаюсь карандашом, начнем с нейтрального — Seventeen Longstay Lip Shaper оттенок 04 — и начинаю дорисовывать линию от внешнего уголка, имеем:То же самое с другой стороны и бантик — на бантике выхожу на миллиметр вверх, закрашивая внешний контур, получаем:3. Соединяю бантик и края, закрашивая внешний контур и втушевываю карандаш по направлению к центру губ — если оставить тонкую линию, не будет понятен добавленный объем:4. Приступаю к нижней губе — чтобы было легче сделать низ ровным — слегка ее прикусываю. Конкретно со своей нижней губой я ничего не делаю, она меня устраивает, просто прорисовываю по природным границам, обязательно втушевывая к центру:5. Карандашная часть окончена и теперь осталось нанести помаду или блеск, заодно сравниваем есть ли эффект:6. Если рука допустила неровности контура — это нужно обязательно подправить, для этого использую кисть для консиллера или любую другую с подходящим срезом. Набрав на нее немного тонального средства, убираю огрехи одним точным движением от уголков по к центру, не размазав цвет еще больше)
По моему скромному мнению, это никак не вареники, все очень достойно, это вполне можно носить днем:
С темными цветами все аналогично, и можно сделать еще интересный переход от светлого к более темному. Сначала красим контур, как описано выше, закрашиваем полностью губы — тут использую только карандаш El Corazon Waterproof lipliner pencil #231- и потом добавляем капельку тонального средства на середину нижней губы, хорошо распределяю, так объем будет казаться более существенным:

С темными цветами нужно быть особенно внимательным, чтобы ничего не вышло за границы и было очень четко и ровно.
Для вечера вполне:Сравним более темный цвет губ с исходными данными:
Вот и все хитрости) Так я могу носить любые цвета, даже очень темные, не боясь, что губы скукожатся) Вот еще красные:

Что скажете? Как часто вы прибегаете к подобным вещам? Кажется ли вам это слишком неестественным?
Спасибо за ваше время, я Поля

Как визуально увеличить губы

Пухлые, сочные, выразительные губы – мечта миллионов девушек по всему миру. В ход идут любые уловки, от болезненных уколов до хитроумных фильтров в Instagram. К сожалению, ни одно из этих решений не гарантирует тебе спокойствия и безопасности. Зато мы знаем пару штучек из арсенала визажистов, которые помогут добиться желаемого результата.

Содержание

Шаг 1. Подготовка
Шаг 2. Консилер
Шаг 3. Хайлайтер
Шаг 4. Помада и карандаш
Шаг 5. Блеск
Выводы

5 шагов для соблазнительных объемных губ

Безусловно, одной помадой тут не обойтись – так что ты можешь использовать эти маленькие подсказки по одному или все вместе, когда хочешь добиться эффекта максимально выразительных губ.

Шаг 1. Подготовка

Правильно подготовленные к макияжу губы – это уже половина успеха. Если хочешь сделать акцент на губах, не забывай для начала воспользоваться скрабом, а после него — бальзамом. Скраб уберет лишние частички и сделает губы гладкими и ровными, а бальзам смягчит и увлажнит, создав идеальную базу.

Шаг 2. Консилер

Для того, чтобы визуально сделать губы еще более объемными не обойтись без маленького помощника – консилера. Пройдись им полностью по контуру губ, чтобы визуально стереть старую границу, а новый контур губ сделать более объемным.

Шаг 3. Хайлайтер

Дополнительно приподнять верхнюю губу поможет хайлайтер. Набери его пальчиком и нанеси легкими похлопывающими движениями по кайме верхней губы, в том числе и по луку Купидона, прямо поверх консилера – это визуально приподнимет верхнюю губу и сделает её более объемной. Главное, наноси хайлайтер понемногу и не выходи за кайму, иначе можно запросто нарисовать себе блестящие усы.

Шаг 4. Помада и карандаш

Итак, губы подготовлены, старая граница стерта с помощью консилера и увеличена благодаря хайлайтеру. Пришло время действовать! Чтобы создать новый объемный контур, тебе понадобится карандаш. Нанося карандаш по контуру, заштрихуй им уголки губ, а при нанесении помады, растягивай цвет от уголков к центру, оставляя более светлый участок посередине. Такой эффект омбре визуально создает блик на губах, делая их более пухлыми.

ВАЖНО!
Контур можно увеличивать или уменьшать, но только НЕ БОЛЕЕ ЧЕМ НА 1мм. В противном случае, макияж превращается в праздничный грим.

Лайфхак: выбирай карандаш в тон оттенка помады или помаду-карандаш. Напомним, что все светлые\телесные оттенки визуально увеличивают губы, а темные\яркие – скрадывают часть объема, поэтому если ты настроена решительно, то выбирать стоит среди nude оттенков, максимально подходящих к тону кожи. Технологии шагнули далеко вперёд, поэтому при выборе помады для увеличения объема губ стоит ориентироваться не только на оттенки, но и на состав. Например, эфир ментола прекрасно увеличивает объем губ, при этом охлаждая и не раздражая даже чувствительную кожу, а экстракт аниса дополнительно успокаивает и обладает высокими антибактериальными и противовоспалительными свойствами.

Шаг 5. Блекс

Больше блеска = больше объема. Эта формула давно всем известна, поэтому, при необходимости, используй каплю блеска по центру нижней губы, чтобы сделать губы более сочными и соблазнительными. Или полностью наноси поверх всего макияжа губ, если хочешь сделать их целиком более объемными. Также удобно использовать блеск в тон помады, добавляя таким образом не только сияние, но и дополнительную глубину цвета.

Выводы

Теперь ты знаешь, что для более сочных и выразительных губ тебе полезно увлажнять губы, не забывать пользоваться скрабом, а также обзавестись консилером и хайлайтером. При выборе помады предпочтение лучше отдавать пастельным оттенкам, помадам с функцией карандаша и эффектом увеличения объема, а при выборе блеска – оттенкам в тон, создавая эффект глубины цвета.

Как рисовать губы девушка из аниме

Умение рисовать губы — полезный навык, особенно если вам нравится писать портреты. Этот урок научит вас рисовать губы всего за несколько простых шагов.

Pin By Miangel On Art Рисование рта Улыбка Рисование

Рисование губ аниме на голове Пример рисования губ аниме девушки на голове.

Как нарисовать губы аниме девушке . Реалистичное рисование лица аниме, шаг за шагом рисование реалистичного лица аниме немного сложнее, чем рисование стандартного лица в стиле аниме или манга.В этом пошаговом руководстве показано, как нарисовать полуреалистичное женское аниме-лицо, которое отличается от более традиционных аниме-стилей. Обучаю вас, ребята, как я рисую губы.

Как нарисовать губы. В этом уроке вы узнаете, как нарисовать аниме-школьницу, аниме-девушку в купальниках, аниме-девушку-подростка и аниме-девушку младшего возраста. А также.

Как нарисовать губы. Учебник по губам манги. Как нарисовать женские губы девушки, женские губы для взрослых женщин подчеркнуты с точки зрения деталей и структуры.

Я показываю разные способы рисования стилизованных женских губ. Надеюсь, вам понравится я. Губы нарисуйте довольно маленькими по сравнению с остальными чертами лица.

В этом уроке по рисованию губ мы рассмотрим голодные губы, пухлые пышные губы, улыбки, а также основные строительные блоки больших губ и их расположение. Это новое руководство по манге. Как вы можете видеть в приведенном выше примере, вы все равно можете сохранить внешний вид аниме, даже когда рисуете губы на своем персонаже.

Большинство аниме-рисунков содержат преувеличенные физические особенности, такие как большие глаза, большие волосы и удлиненные конечности.Нарисуйте три пересекающихся круга в воображаемом. Хочу свой пучок небесных импульсов.

Подробнее о рисовании аниме-персонажей с губами, похожими на те, что в этом руководстве, см. Самая заметная и единственная видимая часть губ аниме-манги — это линия между верхней и нижней губами. Сначала нарисуйте контур губ.

Фактическая масса губы не видна в губах аниме. Аниме — это стиль анимационного рисунка, пришедший из Японии. Я не стремлюсь к реалистичности, а скорее к мультяшному виду.

Это простой способ рисования, и эта техника поможет вам в создании ваших персонажей. Сегодня я делаю урок рисования в реальном времени о том, как рисовать губы или как я рисовать губы.

Как рисовать аниме-губы Учебник Animeoutline

Как рисовать аниме-губы Учебник Animeoutline

Pin On Anime Pic

Как рисовать аниме-губы Учебное пособие Animeoutline

Как рисовать губы аниме с помощью руководств по рисованию манги

Как рисовать Губы Традиционные или Манга

Аниме Рисунки Рот Руанг Беладжар Сисва Келас 10

Рисование Мультяшных Губ Урок с примерами Бессмертные примеры

24 Стимулирование Как рисовать губы аниме-девушки

Как рисовать губы в манга-аниме

Губы Refs by Rika Dono Deviantart Com На Deviantart Аниме

Как рисовать губы аниме с помощью руководств по рисованию манги

Как рисовать аниме губы шаг за шагом

Как рисовать аниме губы Шаг за шагом Аниме Рты Аниме

Как рисовать аниме губы Учебник Animeoutline

Аниме Рисунки Рот Ruang Belajar Siswa Kelas 10

Аниме Рисунки Mouth Ruang Belajar Siswa Kelas 10

Как рисовать рот в манге четырьмя разными способами

Как рисовать аниме и манга Учебное пособие по выражению рта

24 Стимуляция Как рисовать губы девушки из аниме

Как рисовать губы аниме تعلم ا سهل

Самые популярные руководства Рисовать губы Манга 2019

Amvworld Как нарисовать голову и лицо девушки из аниме

Как нарисовать губы на аниме-девушке Gigantesdescalzos Com

Как нарисовать милую девушку с мультяшным ртом hs

Рисование женских губ на Getdrawings Com Бесплатно для личного пользования

Большой размер, как рисовать аниме глаза и рот

Как рисовать аниме и мангу Учебник по выражениям рта

Как рисовать аниме девушку карандашом Easy Draw The Artist S Ручка

24 Стимулирование Как рисовать губы девушки из аниме

Как рисовать лица аниме или манги 15 шагов с изображениями

Рисунки аниме Рот Руанг Беладжар Сисва Келас 10

Как рисовать рот в манге

Как рисовать лица девушки из аниме Шаг By Step Anime Heads

Easy Step By Step Anime Girl Mouth

79 Начало Как рисовать анимированные рты

Как нарисовать тело девушки-аниме Пошаговое руководство по рисованию

Как рисовать аниме Губы Шаг за шагом Аниме Рты Аниме

Как рисовать аниме и мангу Учебное пособие по выражениям рта

78 Вневременное Как рисовать рты Мультфильм

Губы аниме-девушки помогают с иллюстрацией Я работаю над

Как рисовать мультяшные губы

21 Легко Как рисовать женские губы

Как рисовать аниме 50 бесплатных пошаговых руководств по аниме

Губы и рты от Izka197 на Deviantart

Как рисовать аниме губы Учебник Animeoutline

Как рисовать аниме губы шаг за шагом Аниме рты Аниме

19 Lovable How To Draw Anime Female Mothes

Drawing Pro Manga Lips Drawing

Secretboard Us In Pinterest Rhpinterestcom Red Lips Art

Как рисовать аниме и человека ga Mouth Expressions Tutorial

Как рисовать аниме головы и лица

Аниме рисование рта в Paintingvalley Com Explore

Аниме рисунки Рот Руанг Беладжар Сисва Келас 10

Некоторые простые рисунки губ Рот Художественный рисунок

Руанг Беладжар 6 Сисва Рисунки аниме

Как рисовать аниме и мангу Учебное пособие по выражению рта

21 Как рисовать женские губы без усилий

1001 идеи о том, как рисовать аниме-уроки Картинки

78 Timeless How To Draw Mouth Cartoon

How to Draw Manga Mouth

Девушка из аниме Как рисовать глаза и лицо Девушка Рисование лица Аниме

Как рисовать аниме 50 бесплатных пошаговых руководств по

Быстрый набросок прикусов губ Сложно нарисовать художественный эскиз

3 способа нарисовать персонажа аниме Wikihow

Архив аниме-девушек Страница 4 из 5 Animeoutline

39 Совет месяца Как нарисовать женский рот

Как нарисовать губы на лицевой стороне 3 4 View

Как рисовать лица из аниме или манги 15 шагов с изображениями

Как рисовать губы Единственный уроки, которые вам нужны Rapidfireart

Как рисовать губы аниме с помощью манги Уроки рисования

Как рисовать стилизованные губы мультяшной девушки Учебник по рисованию в реальном времени

Pin By Linda Franklin On Art Journal Ii Lips Sketch

3 способа рисования аниме-персонажа Wikihow

Основы мультфильма Как рисовать женскую форму

Как рисовать губы на аниме-девушке Gigantesdescalzos Com

Как рисовать аниме Выражения лица Вид сбоку Animeoutline

Аниме Artwork Sketch Drawing Draw Girl Painting

Как рисовать губы 13 шагов с изображениями Wikihow

Как рисовать аниме-девушку с помощью мыши на Ms Paint

Научитесь рисовать Милая девушка из аниме в зимней куртке Mai On

21 Как нарисовать женские губы без усилий

4 способа нарисовать девушку из аниме Wikihow

Рисование мультяшных губ

Как нарисовать рот девушки из аниме

Шаг 1 Как нарисовать Рот

Фотография Рисование Art Girl Очаровательны Случайное аниме Kawaii

From Shopkins Easy Rhingcom Lippy Как рисовать аниме-девушку

Как рисовать аниме-губы Учебник Animeoutline

How To Нарисуйте девушки из аниме Рисуем искусство

Необходимые примеры Как рисовать аниме-рот девушки для

Pin By Anime Artist On Draw Hair Эскиз аниме Manga Hair

Шаг 1 Как рисовать губы для начинающих

Как рисовать губы в аниме Учебник Аниме

Самые популярные руководства Как рисовать губы Манга 2019

Урок рисования губ аниме

Of Girls Mouth Anime Girl Lips Drawing High Quality Free

Anime Girl Hair Drawing Free Download Best Anime Girl Hair

Как рисовать губы

Ниже приведен видеоурок Как нарисовать рот и губы. Обновление сентябрь 2011 г.




Если вы хотите узнать больше о рисовании:
-Как нарисовать глаз (женский)
-Как нарисовать нос
-Как нарисовать лицо

Для полного наброска лица или урока женского портрета вы можете посмотреть, как Урок рисования лица девушки, Как нарисовать голову человека основным, Рисование головы человека женского лица.Немного более промежуточный шаг за шагом и видеоурок был бы учебником по цифровой живописи rogue samuraifemale. Если вы хотите улучшить свой рисунок и набросок.
У нас также есть видеоурок по мужскому строению лица или портрету, а также пошаговые инструкции для начинающих. Как нарисовать человеческую голову, а также Нарисовать и визуализировать человеческую голову с различными источниками света. Он демонстрирует, как структура лица человека изменяется в зависимости от получаемого света. Очень интересная статья и учебник, которые расширят ваш кругозор, как подойти к рисованию по-другому, если вы еще этого не сделали.

Наслаждайтесь учебником, идите рисовать и хорошего дня!

Как рисовать губы девушки

Повторите то же самое с верхней губой, но нарисуйте меньше линий и сделайте их короче, поскольку они обычно менее заметны там. Ma cizim 1235740 просмотров.

Как рисовать губы Единственный учебник, который вам нужен Rapidfireart

Этот урок научит вас рисовать губы всего за несколько простых шагов.

Как нарисовать губы девушки .Как нарисовать губы. Нарисуйте длинный равнобедренный треугольник. Это новое руководство по манге.

Гузель киз юзу насиль цизилир как нарисовать девушку адим адим чизим продолжительность. Эти линии будут более заметны на нижней губе, поэтому начните с нее. На полпути вниз нарисуйте кривую, похожую на U-образную форму.

Надеюсь, вам понравится i. Нарисуйте серию из примерно 10 линий, проходящих через нижнюю губу. Чем короче линия, тем они будут более пухлыми.

Как нарисовать губы.Чем длиннее вы проведете горизонтальную линию, тем шире будут губы. Нарисуйте три пересекающихся круга в воображаемом.

Как нарисовать губы шаг 1. Люблю вас всех и бога. Как нарисовать губы 8 класс.

Я очень надеюсь, что это могло помочь вам всем и облегчить жизнь вам. Проведите прямую горизонтальную линию между U-образной формой и основанием треугольника. На губах есть мелкие вертикальные складки, которые становятся более выраженными с возрастом.

Q следующее видео.Умение рисовать губы — полезный навык, особенно если вам нравится делать портреты. Если вам нравится это видео, пожалуйста, поставьте ему большой палец вверх и не делайте этого.

Длительность единицы «Человеческое лицо». Узнайте, как нарисовать основные пропорции губ за 1 минуту с помощью этого простого урока для начинающих, показывающего процесс шаг за шагом. Это простой способ рисования, и эта техника поможет вам в создании ваших персонажей.

Наконец-то я сделал долгожданный урок по губам. Я очень рад, что вы, ребята.

Как рисовать губы карандашом шаг за шагом

Как рисовать женские губы шаг за шагом

Рисунки для рисования губ Художественные рисунки Карандашные рисунки

Как рисовать губы Единственный учебник, который вам нужен Rapidfireart

39 Совет месяца Как нарисовать женский рот

Pin Об художественных эскизах в искусстве, которое я люблю

Как рисовать губы Единственный учебник, который вам нужен Rapidfireart

Как рисовать губы карандашом шаг за шагом

Рты Губы Девушка Женщина Как рисовать манга аниме в 2019

Как рисовать губы Традиционно или манга

21 Легко Как рисовать женские губы

Как рисовать женские губы Drawingnow

Daily Healthrhdreamforhealthcom Pictures Как рисовать девушку

Моя попытка нарисовать женские губы Imgur

Как нарисовать рот и губы шаг за шагом

Как нарисовать рот шаг за шагом Mouth People Free

Как нарисовать губы аниме девушки шаг за шагом

Как нарисовать губы 13 шагов с изображениями Wikihow

Как рисовать губы Единственный учебник, который вам нужен Rapidfireart

Как рисовать аниме губы Учебник Animeoutline

Как рисовать женские губы Как рисовать женский рот

Как рисовать губы Веселые уроки рисования для детей Взрослые

Amazon Com Watch Как рисовать реалистичные губы Prime Video

Мой первый рисунок с цветами Реалистичные губы девушки Сексуальный красный

Как рисовать губы аниме Как рисовать рот девушки аниме

Как рисовать Как рисовать губы для ребенка s Hellokids Com

Как рисовать лица темнокожих девушек за 8 шагов Я рисую моду

Абстрактная девушка в абстрактных рисунках из дерева рта

Как рисовать губы девушки Easy Gigantesdescalzos Com

24 Как рисовать губы девушки из аниме

Love Pretty Рисование девушек Девушка Милая черно-белая мода

Нарисуйте девушку Очки Контуры губ на We Heart It Girl Meme

Как рисовать губы для начинающих Легкая версия

Как рисовать Как рисовать губы для детей Hellokids Com

Hey Cutes Изображение 1246572 By Awesomeguy On Favim Com

Как рисовать губы Клипарт

Легкие аниме для рисования Манга Поворот губ Легко рисовать аниме

Нарисованные от руки женские красные губы

Как рисовать аним e Lips Mouths With Manga Drawing Tutorials

Как рисовать рты 13 шагов с изображениями Wikihow

Как рисовать лица девушек из аниме Пошаговое руководство по рисованию

1001 идея Как нарисовать девушку Учебники и картинки

Как рисовать открытые губы За 8 простых шагов я рисую моду

Женщина с красными губами, держащая губную помаду Девушка, накрашивающая ее

Изображение о губах на рисунке Автор Acridcandy On We Heart It

19 Lovable Как рисовать аниме-женские тату

Морщинистые губы Красивое изображение Навык

Как рисовать губы аниме шаг за шагом Аниме рот аниме

Нарисуйте губы девушки и Ing Turial Youtuberhyoutubecom Faces More

Как нарисовать женские губы

Черно-белое крутое рисование женских губ Imag e 3610167 От

Уроки Skillshare Newclasses

Рисование милых губ на Getdrawings Com Бесплатно для личного использования

Набор сексуальных красных губ в стиле поп-арт

Прозрачный клипарт Girly Girl Рисование губ Picsart HD Png

Как рисовать губы The Only Tutorial You Need Rapidfireart

Girl Outline Silhouette Lips Black Drawimg Sketch

Как рисовать рот

Как нарисовать голову и лицо девушки из аниме Animeoutline

Рисунок сексуальной девушки от Sepide Art Saatchi Art

Искусство рисования Целующаяся девушка Сексуальные женщины-женщины Нарисуйте губы поцелуя

Как нарисовать пин-ап Фигурки девушек в стиле пин-ап

Как нарисовать лицо девушки, глаза, нос и губы

Как нарисовать губы девушки Грустный гигант Com

Biting Her Lips Album On Imgur

Набор гламурных красных губ Коллекция красивых женских губ

Учитель Easy Caricature Workshop Lem S Art Class

Как создать векторную девушку с помощью Adobe Illustrator или

Работа в процессе Рисование эскиза Beauty Girl Face

Рисование милых губ на Getdrawings Com Бесплатно для личного пользования

Распродажа Amazon Com Двусторонняя подводка для губ для женщин

Рисование эскиза в день Игоря Лукьянова Рисование женских губ

Как рисовать губы 13 шагов с изображениями Wikihow

Black Draw Girl Lips Paint Image 424241 On Favim Com

Girl Lips Cartoon Stock Иллюстрации Векторы

Free Girl Lips Png Transparent Images Pikpng

Девушки лица с волосами Солнцезащитные очки Форма губ

Портрет молодой красивой женщины с длинными волосами Нарисованный от руки

Искусство Рисовать Рисование Рисунки Любовь Карандаш Девушка Глаза Девочки

Учитель Easy Caricature Workshop Лем S Art Class

Урок рисования мультяшных губ с Примеры Undying Примеры

Вот как следует наносить идеальную помаду в соответствии с

Draw Girl Tumblr

Девушка в красной шляпе с красными губами и темными волосами на белом фоне

Изображение о девушке в рисовании татуировки X On We Heart It

Freetoedit Girl Cutegirl Cutegirl Draw Art Lips Lipstic

Губы аниме-девушки помогают с иллюстрацией IM, работающий над

Как нарисовать реалистичную милую маленькую девочку с лицом головы Шаг за

Плоский вид сверху Рука девушки, пишущей любовное письмо на святом

Рисунок рта и языка Hd Png Download Kindpng

Как нарисовать открытые губы за 8 простых шагов Я рисую моду

Карандашный рисунок Девушка вьющиеся волосы Текстура природы

Amazon Com Распродажа Двухсторонний карандаш для губ Lipstick

Винтаж Как рисовать легко аниме глаза девушки Как рисовать аниме

Vampire Girl S Lips Art Print By Warbandit69

Эскизы губ девочек Chelss Chapman

Youtuberhyoutubecom Mouth And Ing Turial Mouth Как рисовать

Рисование глаз и губ на Getdrawings Com Бесплатно для личного пользования

Как рисовать женские глаза, нос и губы

Как рисовать губы для детей

Как рисовать губы для детей

ШАГ 1.Вот хороший пример простого набора губ, который можно использовать как для девушки, так и для парня. Обратите внимание, что нет точек для губ, только впадина или выемка. Вероятно, это один из самых простых наборов губ, который вы могли бы нарисовать, помимо единственной улыбки. ШАГ 2. Вот краткая диаграмма того, как должны выглядеть губы, нарисованные сбоку, а также вид 3/4. Обратите внимание на вид сбоку, верхняя губа выпадает, затем возвращается внутрь, а затем округляется вниз для нижней губы.Что касается губ 3/4, нижняя губа имеет равномерное движение. ШАГ 3. Вот еще один пример того, как губы девушки выглядят по сравнению с губами мальчика или мужчины. Обратите внимание, как женские губы выглядят полнее, а мужские — тоньше и менее драматичны. ШАГ 4. Приступим. Начните с медленного вытягивания подкладки верхней губы. Лучше всего начать с конца.Выберите, с какого конца вы хотите начать, затем медленно нарисуйте бугорки до вершин губ и переходите к пятому шагу. ШАГ 5. Теперь вы нарисуете среднюю линию верхней губы, чтобы завершить верхнюю часть. Когда это будет сделано, нарисуйте начальную часть нижней губы и обратите внимание, как рот немного приоткрыт. ШАГ 6.Нарисуйте нижнюю губу вот так, а затем перейдите к седьмому шагу, где вы увидите, как будет выглядеть рот, когда он будет очищен и закончен. ШАГ 7. Вот как выглядят губы, когда все готово. Теперь вам нравится раскрашивать их до совершенства, используя красивый девчачий оттенок для цвета. Шаг 1. Шаг 2. Шаг 3. Шаг 4. Шаг 5. Шаг 6. Шаг 7.

Как нарисовать лицо девушки

• 1 2 3 4 5 6 скачать песню

Как нарисовать забавная картинка.Как нарисовать девочку бесплатно онлайн урок. Посмотрите флеш онлайн-урок и попробуйте повторить, как нарисовать девушку. Нарисовать девушку слишком просто. Посмотрите этот флеш-фильм и попробуйте повторить рисунок. Нарисовать девушку слишком просто. Просто начни и сделай это. научитесь рисовать карикатуры. Рисование карикатур линиями. Сегодня мы покажем вам, как нарисовать мордочку мультяшного мальчика из слова «мордашка». Это забавный урок рисования мультфильмов, который понравится детям любого возраста. Мы проведем вас через каждый шаг с помощью простых иллюстраций.

Шаг 3: Чтобы нарисовать руку на передней части тела, начните с сердечка для плеча, добавьте тонкую форму яйца для плеча, а затем нарисуйте длинную перевернутую форму груши для предплечья. . Для задней ноги сделайте грубую форму яйца для бедра, изогнутую форму для голени и длинную тонкую форму для ступни. Как нарисовать лицо девушки. Рисовать лицо девушки может быть непросто даже для опытных художников. В этом пошаговом руководстве по рисованию женской головы и лица объясняется, как рисовать и соразмерять женскую голову и лицо с четкими рекомендациями и иллюстрированными примерами для каждого шага.Качественному творческому сообществу нужен вклад каждого. Общий материал «Как нарисовать лицо девушки аниме» — это бесплатное изображение в формате PNG размером 680×678 без фона. Это изображение PNG имеет высокое разрешение и очень популярно в Интернете. Как нарисовать лицо: пошаговое руководство Шаг 1 Нарисуйте прямоугольную форму тела и нарисуйте два полуовала по ширине, чтобы показать плечи. Затем нарисуйте … Шаг 2 Нарисуйте отдельные овалы для головы, плеч и колен. Соедините голову с прямоугольником, как показано.Шаг 3 Теперь рисуем кружочки для … Лицо рисуем по принципу деления лица на 3,5 части. Намечаем линию роста бровей, носа и волос. На одном из примеров я покажу, как изменить шаблон мужского лица. Если вы рисуете мужчину, то линии лица должны быть резкими.

Как имитировать свой путь к большим губам

Мы все видели шумиху вокруг преобразования губ Кайли Дженнер, и, хотя это могут быть старые новости, все еще сохраняется некоторый интерес к ее методам увеличения губ.Всегда есть предложение о пластической хирургии, но в возрасте Кайли мы думаем, что это будет более разумное использование макияжа. Если да, то мы уверены, что это комплимент, когда вы слышите, что ваши навыки макияжа настолько хороши, что люди думают, что ваши губы ненастоящие. Многие визажисты используют подводку для губ и пухлую губу, чтобы создать впечатление большей надутости, так что секреты того, как имитировать большие губы, не выглядя липкими или очевидными, читайте дальше!

# 1 Preparation
Самый важный первый шаг, как и при любом нанесении макияжа, — это подготовка! В любом случае вам следует подготовить губы перед тем, как наносить матовые цвета или помаду, лучший способ сделать это — использовать скраб для губ или домашний сахарный скраб.Существуют сотни рецептов съедобных скрабов для губ в домашних условиях, наш фаворит содержит ваниль, сахар и мед, так что просто выполните быстрый поиск в Интернете. Вы также можете использовать зубную щетку, чтобы счистить омертвевшую кожу с губ, или даже комбинировать метод зубной щетки с небольшой ложкой скраба, только будьте осторожны, не чистите слишком сильно, так как кожа на наших губах очень хрупкая!

# 2 Primer
Используйте праймер для губ или консилер, чтобы загрунтовать губы и создать гладкую основу для нанесения продукта.Консилер придаст вашим губам более естественный вид, но если вы используете правильный цвет карандаша для губ, ваши губы будут выглядеть более естественно. Старший визажист MAC cosmetics говорит: «Начните с карандаша, который немного светлее вашего тона кожи, например, с нашего карандаша Naked. Я начну с рисования над естественной линией губ и создания формы, которую я ищу, на самой коже с помощью карандаша. Это почти как оттенок консилера. Затем используйте что-нибудь, близкое к вашему естественному цвету губ.”

# 3 Линия устойчивой рукой
Эта часть может показаться самой сложной, но как только вы найдете технику, которая работает для вас, ее легко выполнять снова и снова. Создайте форму, которая вам понравится, нарисовав только внешнюю линию вашей губы, и растушуйте подводку вниз, чтобы у вас не получился сумасшедший образ губ 90-х годов.

# 4 Заполните!
Есть несколько различных техник наполнения губ, и все зависит от того, какой образ вы хотите создать.Для получения матового цвета просто закрасьте губы оставшимся карандашом. Если вам нужен блеск, нарисуйте линии вдоль губ и растушуйте их с помощью блеска, блеска для губ или бальзама для губ. Что касается помады, найдите похожий цвет и хорошо растушуйте, чтобы добиться наилучшего соответствия цвета.

# 5 Запечатай губы!
Реальность этой процедуры для губ такова, что вам придется пить из соломинки и кусать небольшие кусочки, но если вы будете осторожны, подкрасьте только внутреннюю часть, а лайнер не сдвинется с места.Если вы беспокоитесь о том, как долго будут носить ваши новые более полные губы, вам следует приобрести герметик для губ, такой как Lipcote, чтобы сохранить цвет губ как можно дольше.

Вот и все! Все, что вам нужно, чтобы создать впечатление больших губ, — это консилер, подводка и немного времени, чтобы овладеть техникой. Если вы ищете быстрое решение, я рекомендую технику, основанную только на бальзаме для губ. Надеюсь, вам понравится играть с красками для губ и карандашами для губ! Если вам интересен макияж, лучшее, что вы можете сделать, это поэкспериментировать, не бойтесь и просто получайте удовольствие! Не нужно выходить из дома, если не хочешь!

Обложка из Beauty Scenario

7 волшебных уловок для девушек, которые хотят, чтобы все смотрели на их губы…

Ваши губы — особенная часть вашего тела. Вы используете их, чтобы есть, разговаривать и даже целоваться. Несмотря на то, что они используются в повседневной деятельности, ваши сочные губы могут остаться незамеченными, если вы не будете правильно с ними обращаться. Хотите ли вы привлечь к ним внимание ради привлечения мужчины или просто для того, чтобы выглядеть потрясающе на фотографиях, вот несколько хитростей, которые могут пригодиться:

Щеки — не единственная область лица, которую следует отшелушивать.Также следует раз в неделю отшелушивать губы, чтобы избавиться от омертвевшей кожи и сделать их более влажными. Один из самых простых способов сделать скраб для губ — смешать столовую ложку коричневого сахара с небольшим количеством меда. Вотрите его в губы, оставьте на минуту, а затем смойте.

Помада — отличный способ привлечь внимание к своим губам. Однако многие из них стираются к середине дня. Вот почему вам следует нанести немного тонального крема на губы, прежде чем наносить помаду.Он не только сохранит цвет в течение более длительного периода времени, но и создаст иллюзию более полных губ.

Карандаш для губ — это не тренд, который умер в 90-х. Вы все еще можете использовать его сегодня, если вы подбираете цвет помады к цвету карандаша для губ. Таким образом, никто даже не узнает, что вы носите его, но они будут знать, что ваши губы выглядят пухлее, чем обычно.

Не нужно наносить средства на губы, чтобы они выделялись.Если вы видите милашку, которую хотите поцеловать, то можете просто облизать губы или прикоснуться к ним руками. Если вы выпьете поблизости, то потягивание через соломинку также привлечет его внимание прямо к вашему рту.

Вы не хотите, чтобы все взгляды были на ваших губах по неправильным причинам. Вот почему вам нужно быть осторожным, чтобы выбрать цвет помады, который вам подходит. Оливковые оттенки кожи выглядят великолепно в обнаженном и оранжевом цвете. Светлые тона кожи выглядят потрясающе с такими глубокими цветами, как красный. Более темные тона кожи великолепно смотрятся со сливовым и ягодным цветами.

Если вы хотите, чтобы ваши губы выделялись, не стоит наносить тяжелый макияж глаз. Если вы это сделаете, то всеобщее внимание будет сосредоточено на верхней части вашего лица, а не внизу. Используйте эффектную помаду и оставляйте глаза нейтральными. Таким образом, их внимание будет сосредоточено на той области, которую вы хотите показать.

После нанесения помады следует нанести слой прозрачного блеска.

Секреты рисования портрета по фотографии

На творчество влияет не только вдохновляющий мир вокруг, но также и инструменты и технологии, присущие тому или иному времени.

Читайте также:

Фотография – инструмент, который в самые короткие сроки с момента изобретения занял важнейшее место в искусстве живописи, и оказал на него огромное влияние. Особенно это справедливо в отношении портретистов. 

При рисовании по фото не требуется заставлять модель позировать часами, а кроме того, камера позволяет зафиксировать мимолетное выражение лица и положение прядей, которые невозможно долго поддерживать живой модели. Да что там, модель даже позу не сможет держать часами – нет-нет, да и наклонится, повернется, ссутулится. А если речь идет о детском портрете, то фото – и вовсе зачастую единственный способ заставить ребенка замереть.

Конечно, рисование с натуры ничто не заменит, и вокруг темы использования фотографий художниками до сих пор ломаются копья, но все же этим приемом пользовались даже такие признанные мастера, как Пикассо, Дега и Кало. 

Преимущества рисования по фото очевидны почти всем, но есть в этом методе и ловушки, в которые лучше не попадать. Их мы и разберем.

Расстояние и обрезка

При съемке портрета всегда следует обращать внимание на расстояние до объекта и правильное кадрирование. Если вы будете снимать издали, то на фото может оказаться чересчур много фона, на котором лицо просто потеряется. В общем-то, фото можно обрезать и позже, но при съемке издали фото лица может получиться неразборчивым, на нем потеряются детали. Слишком близко снимать тоже не следует, поскольку так вы потеряете баланс между фоном и передним планом, а доклеивать фон на компьютере не всегда доступно, да и не каждому легко. Да и черты лица при излишнем приближении объектива искажаются. В общем, соблюдайте меру.

Важность освещения

Хорошее освещение отлично помогает изучить форму объекта. Лучше всего использовать дневной свет, или же единственный электрический источник освещения. Действительно хорошее освещение – такое, при котором вы видите на портрете максимальное количество тоновых переходов, никакие подробности не засвечиваются и в то же время не исчезают в тени. Оценить это будет проще на черно-белом варианте снимка. В идеале, на черно-белом фото вы увидите большое количество градаций – от белого до черного. 

Техника съемки

Не стоит использовать вспышку, поскольку она сделает лицо модели плоским. А вот простой однотонный фон поможет разглядеть лицо во всех деталях. Настройка баланса белого поможет скорректировать общую температуру цвета.

Используйте собственные фото, когда только возможно

Это не только поможет избежать проблем с авторским правом: произведение, созданное по собственному фото, будет полностью вашим во всех смыслах, ведь и фото вы делаете в собственной манере и именно так, как сами видите. Но автопортреты, конечно, лучше рисовать не с «селфи», полных различных искажений, поэтому для автопортрета попросите кого-то сфотографировать вас. 

Не копируйте один-в-один

Если вы не гиперреалист, вы можете опустить какие-то детали, какие-то выделить, «поправить» модели волосы. Помните, что сходство на портрете достигается больше засчет правильно переданной светотени, нежели мелких деталей. 

Фото – не точная копия реальности

Цвета могут исказиться, текстуры смазаться, а тени и темные участки – оказаться значительно темнее, чем в реальности, за счёт чего в тенях потеряются детали. Если все время держать это в голове, то сможете исправить все недочеты фото в своей работе.  

Удачи в живописи!

Как рисовать человека | Художник — Julia Lebedeva

В этой рубрике я собрала основные уроки о том, как нарисовать человека, его лицо, глаза, нос, рот и так далее. Они помогут вам разобраться в пропорциях и строении лица человека, и в дальнейшем вы сможете рисовать портрет человека схоже с изображаемой натурой, реалистично и живо. Также вы разберетесь, как рисовать тело человека, фигуру в полный рост и в разных позах. Какие основные пропорциональные отношения нужно искать и сравнивать, чтобы рисовать человека убедительно, а также вникнем в анатомию человеческого тела и в индивидуальные особенности конкретно взятого человека.

Уши каждого человека уникальны, но все уши умеют один и тот же набор элементов. В этой статье рассмотрим, из чего состоит ухо человека и как его рисовать.

Рисуем реалистичные глаза цветными карандашами и пастельными мелками на акварельном ватмане. Эти глазки с очень необычной и интересной радужкой.

В этой статье показываю, как рисовать нос человека, отталкиваясь от простых геометрических форм. Дело в том, что нос человека довольно сложная конструкция с точки зрения анатомии, поэтому чтобы найти его пропорции и правильное расположение относительно всего лица, я предлагаю найти основные его образующие линии, которые очень просты и понятны каждому.

Губы все очень разные, но рисовать их все можно по одному и тому же принципу. Из статьи узнаете, какие вспомогательные линии нам помогут нарисовать губы симметрично, определить их объем и анатомические особенности, а также как выразительно наложить на них светотень.

Урок посвящен рисованию человеческих глаз. Чтобы нарисовать глаза симметрично и выразительно, чтобы они не разбегались в разные стороны, нужно сделать правильное построение. В этом уроке Вы узнаете, как нарисовать глаза с помощью двух линий и наложить на них тон классической штриховкой по форме.

Как рисовать портреты с фотографии. Как нарисовать лицо человека. Высветление и затемнение – последние этапы работы над портретом с фотографии

Рисунки лица человека, портрет — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека правильно, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека заключается в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Для этого нужно правильно нарисовать глаза, точно повторить форму губ человека и другие черты его лица.
Как нарисовать портрет человека, если у вас нет опыта? Научиться простой технике рисования лица человека вполне возможно самостоятельно, но для начала можно попробовать рисовать лицо человека поэтапно, простым карандашом. Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете нарисовать настоящий портрет человека.

1. Общий контур лица человека самый важный

Чтобы нарисовать правильно портрет человека важно точно сделать первый контур, контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, повторите этот овал лица человека на вашем рисунке. Возможно придется нарисовать его несколько раз, повторив еще раз этот шаг. Не жалейте бумаги, рисуйте, пока этот контур не будет правильной формы и симметричным. Если вы желаете нарисовать такой же портрет как на моем рисунке, наберитесь терпения и усердия.

2. Разметка основных частей лица человека

Ровно по центру нарисуйте горизонтальную линию, делящую портрет на две части, и чуть ниже еще одну параллельную линию. От центра нижней линии, нарисуйте перпендикулярную линию, и пометьте, где на лице будет расположен кончик носа. Рисуя эти линии, не нажимайте сильно на карандаш. Не забудьте нарисовать уши.

3. Глаза — главная часть портрета

Рисовать лицо человека поэтапно просто и увлекательно. Главное, точно сделать первые шаги. На этом этапе рисовать будет намного легче, но нужно быть предельно внимательным и аккуратным. Наверное, нужно заточить поострее карандаш, нам нужно будет сейчас делать тонкие линии.
Глаза на лице человека — это самая важная часть портрета. Поэтому давайте с них и начнем рисовать этот шаг портрета. Плавными, овальными линиями нарисуйте глаза, но предварительно поставьте метки (точки) для боковых, верхних и нижних границ каждого глаза. Нарисуйте зрачки, линию рта и начальные контуры волос.

4.Нарисуйте контуры бровей, рта и губ

Этот шаг будет самым сложным, зато после него портрет человека будет почти закончен. Вначале нарисуйте то, что легко рисовать. Нарисуйте брови и закончите рисовать контур волос. Теперь давайте нарисуем чуть сложнее элемент лица человека — губы. Нижнюю губу рисовать проще, вот с нее и начнем, а верхняя будет зеркальным отражением нижней, только она в центре делится пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы.
Начините рисовать нос с его кончика, в виде «галочки», а по краям две дуги. Теперь от правой брови проведите линию, с легким отклонением вправо.
Аккуратно ластиком удалите с вашего рисунка лица человека лишние контурные линии и посмотрите, получился настоящий портрет человека.

5. Рисунок лица человека почти закончен

Если вы дошли до этого этапа и вполне довольны своим рисунком человека, то вы настоящий художник и видимо много чего еще можете красиво нарисовать. Начиная с этого шага, вы заслужили отдых, и поэтому сложного вам рисовать больше в портрете человека не придется. Вам нужно будет лишь нарисовать брови, веки на глазах, волосы и более детально нарисовать уши.

6. Портрет человека. Создание в рисунке теней

Вот и получился настоящий рисунок лица человека, осталось лишь сделать портрет, как делают настоящие художники. То есть добавить мягким простым карандашом в рисунок теней, сделать картинку лица объемной. Этого эффекта достичь можно только созданием теней и контрастов.
На лице и волосах многие участки нужно оттенить более темным и густым светом. Такой эффект придаст лицу большую реалистичность и глубину.
Теперь вы знаете, как нарисовать портрет человека и можете попробовать нарисовать портрет по фотографии. Рисовать портрет человека «с натуры» не пробуйте, это могут сделать только художники. Если вам удастся передать основные сходства и выразить в вашем рисунке главную черту человека — это уже хорошо. А уж если портрет будет иметь сходство с человеком на фото, то можете быть уверены, у вас настоящий талант.

Урок, как рисовать портрет человека является дополнением к уроку как рисовать человека в полный рост. Нарисуйте вначале стоящего человека, а после, воспользовавшись этим уроком, вы можете нарисовать в деталях и лицо человека.

Рисунок лица человека это, прежде всего, глаза. Именно этому элементу портрета нужно уделять больше всего внимания. На этом уроке вы можете научиться рисовать глаза в деталях.

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа.

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно добиться сходства в портрете человека и точно нарисовать любые черты лица. Но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица.

Балерину рисовать сложно, потому что нужно передать грацию и изящество движений танцовщицы. Чтобы вам легче было рисовать балерину, данный урок выполнен пошагово.

Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.

На этом уроке мы учимся правильно рисовать карандашом комиксы аниме в стиле манга. Каждый фанат аниме хочет уметь рисовать манга, но это легко не для всех, поскольку рисовать человека сложно, тем более аниме в движении.

Глаза рисунка лица человека в стиле аниме — это основа данного стиля. Глаза всегда имеют искаженный увеличенный размер, и черты лица человека имеют лишь приблизительное сходство с реальным лицом человека.

ФОТО-ОБРАЗЕЦ

Когда мне дают задание нарисовать картину с фотографии портрета, я выбираю автопортрет. Всегда лучше рисовать с натуры, как и когда вы можете, на фотографиях картинка иногда может быть искаженной. Тем не менее, не всегда возможно или удобно заставлять людей позировать, и тут фотографии однозначно помогают. Я попыталась выбрать самую интересную фотографию, я здесь не очень на себя похожа, но мне здесь безумно нравится яркий солнечный свет, так что выбираю это фото! (рис. 1)

ЭСКИЗ

Не всегда я начинаю с эскиза, но, когда рисовать приходится с фотографии (и, собственно, автопортрета) он помогает быть чуть более точным. Иногда я начинаю того, что просто обрисовываю общие формы и линии, но в данном случае, я как раз начала с очень простого наброска.

Он нужен для того, чтобы правильно отмерить основные черты лица: глаза, нос, рот и т.д. И еще один слой просто с линиями поверх всех частей лица, далее продублированный. (рис. 2-3)

(Прямые линии можно нарисовать, удерживая клавишу Shift, при проведении линии кистью) После этого я грубо дорисовываю на глаз все остальное. Вы можете использовать специальные сетки, если вам так удобнее, но лично я стараюсь не заморачиваться, добиваясь совершенства на базовом эскизе. На этой стадии рисунок выглядит, конечно, паршиво, но основа уже готова, так что можно переходить к раскрашиванию!

КИСТИ

Существует огромное количество различных кистей в просторах интернета и, хотя некоторые из них, на мой взгляд, очень неплохи, нет ничего лучше обычной круглой кисти. Именно ее я и буду использовать, базовую твердую круглую кисть, которая есть во всех версиях Photoshop. (рис. 4)

БАЗОВЫЕ ЦВЕТА

Когда дело доходит до выбора цветов при рисовании с фотографии, думаю, лучше оставить мысль об использовании Пипетки (Color picker). Фотографии могут быть очень мозаичными и цвета могут искажаться, случайный выбор цветов не даст вам реального представления о тонах, особенно, когда это касается кожи, например! Поэтому используйте только свои способности и экспериментируйте, пытаясь добиться наиболее приближенного результата, и здесь попасть в точку – не самое главное.

В ходе процесса я буду добавлять так много разных цветов, что в итоге это не будет иметь значения. Следующий этап – добавление некоторых базовых тонов на нормальном слое под эскизом (сам слой с эскизом переключен на режим Умножение (Multiply), что делает его почти прозрачным). (рис. 5)

Далее с этого момента все будет рисоваться поверх эскиза и уже нанесенных базовых цветов. В своих работах я всегда объединяю слои по мере необходимости, поэтому мне не приходится путаться в большом количестве слоев. Большую часть времени, тем не менее, я буду добавлять новые элементы на отдельных слоях. Я не пуристка! Если что-то пойдет не так, это не будет для меня катастрофой.

Что касается того, использовать или не использовать много слоев в своей работе, это полностью ваше дело, делайте то, что удобно лично для вас. На этом этапе я начинаю добавлять базовые световые пятна, чтобы лучше сформировать линии лица. (рис. 6)

Не переживайте, если на этой стадии ваш рисунок пока не выглядит, как оригинал; еще слишком рано и по ходу дела все будет смотреться намного лучше. А пока все выглядит довольно неряшливо, мазки очень заметны и неравномерны, но тут все дело в нахождении правильных цветов и формы. Старайтесь пока не зацикливаться на смягчении линий картинки.

ЦВЕТА

Один из самых распространенных вопросов, которые мне приходится получать в свой адрес, это, откуда я «знаю», какие цвета подбирать. Сказать честно, я не знаю, я просто пытаюсь подобрать их, и уделяю внимание окружению, и только потом выбираю какой-то определенный цвет. Фотография служит хорошим помощником и с ней намного проще работать, чем полагаться на свою интуицию. Однако, в 90% случаев я не до конца довольна результатом выбранных цветов и в итоге приходится их менять. Цветовая палитра, подобранная в самом начале работы и та, что получается в самом конце – две совершенно разные вещи. Поэтому, если вам не нравится выбранный вами цвет, не переживайте. Photoshop — ваш друг, и у него определенно есть свои плюсы. (рис. 7-8)

Одним из бесценных инструментов для меня является Баланс цвета (Color balance). Я обычно делаю дубликат всего изображения и затем корректирую цвета, если они мне не нравятся, что бывает абсолютно всегда. Этот инструмент очень полезен, если вы хотите слегка или значительно изменить цвета картины. Он также очень поможет сбалансировать цвета, если они не совсем сочетаются друг с другом. (рис. 9)

Вы наверняка заметите, как на протяжении всей работы меняются тона на моем рисунке. Иногда я то меняю, то отменяю изменения в поисках нужного эффекта. Да, вот такая я непостоянная!

ПРОРАБОТКА

Когда базовые цвета и источники света установлены, я провожу все остальное время за проработкой деталей. В этом процессе я редко застреваю на одном участке, я перескакиваю между разными частями рисунка, чтобы мне не наскучило работать над одним и тем же слишком долго. Это помогает также при возвращении на предыдущие участки заметить небольшие недочеты и исправить их. Очевидно, также, что картинка стала более мягкой. В самом начале все было слишком грубым, но мы смягчили их в процессе проработки. (рис. 10-12)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

РЕЖИМЫ СЛОЕВ

В ходе работы я использовала несколько разных типов слоев. Это, в основном, режимы Нормальный (Normal) и Наложение (Overlay). Мне, наверно, не нужно ничего говорить про Нормальный режим, но Наложение очень полезная штука. Это очень хороший способ повышения контраста. На моем фото-образце очень яркий источник света. Поэтому я в процессе рисования наложила парочку слоев в режиме Наложение. Я делаю правую сторону кожи лица намного более яркой, накладывая тот же тон кожи, но уже в режиме Наложение. Это очень помогает добавить контраст и свечение, вызванное ярким солнечным светом. Этот режим также помогает добавить к этому очень яркий красный/оранжевый, который виднеется при контрасте кожи со светом.

Непрозрачность (Opacity) слоев всегда варьируется, все зависит от того, какой уровень подходит лучше. Постоянно экспериментируйте со слоями и выбирайте то, что подошло! (рис. 13-14)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Темная сторона лица все еще выглядит плоской по сравнению с освещенной стороной. Чтобы это исправить, я буду добавлять на слой в режиме Наложение более яркий тон, чтобы немного подчеркнуть структуру лица, щек, зону брови и т.д. Я выбрала светло-зеленый, потому что при Наложении цвета получаются очень насыщенными. Если бы я выбрала тон кожи, в результате получился бы ярко-оранжевый. Зеленый же не приведет к такому эффекту, и отлично будет сочетаться с общим тоном кожи. (рис. 15)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ПОВОРОТ!

Еще один способ контролировать какие-то мелкие ошибки – поворачивать (Flip) изображение. Работая с фотографией, я знаю, каким будет результат, но все же будет не лишним примерно раз в час разворачивать рисунок.

Ошибки при этом всегда обнаруживаются, так что их намного проще исправлять в процессе работы… вместо того, чтобы по полном завершении обнаружить, что все выглядит ужасно, если взять и повернуть изображение! (Изображение – Поворот изображения – Повернуть горизонтально) (Image – Image rotation – Flip canvas horizontally) (рис. 16)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

СМЕШИВАНИЕ

Я почти уверена, что самый часто задаваемый вопрос касается того, как я смешиваю краски, создавая плавные переходы от одного цвета к другому. Мне всегда сложно ответить на этот вопрос, потому что я никогда не смешиваю два цвета «активно». Мой способ заключается в наложении цвета поверх, штрих за штрихом в различных тонах, пока они не станут почти незаметными. (рис. 17) Я бы не советовала размывать цвета; на мой взгляд, это полностью лишает картину жизни, в итоге она выглядит «грязной», поэтому не бойтесь, если изображение будет немного грубоватым, просто продолжайте работать над ним! Подберите тон, который будет сочетаться с обоими цветами, которые нужно объединить, наносите мазки кистью, и они естественным образом смешаются. Если у вас возникнут трудности, попробуйте использовать кисть с более мягкими краями. Хоть я и не рекомендую использовать Аэрографы (Airbrushes) (опять же, это выбор каждого!), кисти с мягкими краями могут помочь в смешении цветов. Они также могут оказаться полезными тогда, когда нужно немного уменьшить непрозрачность вашей кисти. Иногда 100%-ая непрозрачность может быть перебором. Тогда как я почти всегда меняю свою непрозрачность со 100%, здесь все заключается в нахождении своего метода, который будет приносить наилучшие результаты.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ВОЛОСЫ

Используя всю ту же стандартную круглую кисть, создаем базовую форму волос. Затем, в той же манере, начинаем накладывать более светлые тона. Я не рисую волосы как группу волосков, вместо этого я создаю локоны и стараюсь максимально точно передать их естественное положение и образование прядей. Потом я добавляю отдельные волоски, чтобы просто придать прическе эффект пышности. (рис. 18-20)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Я добавила еще один слой в режиме Наложение и залила его светло-коричневым цветом, который придаст волосам красивое сияние со стороны, где на них падает солнечный свет. После этого идет процесс окраски и повторений. Просто продолжайте добавлять пряди, световые пятна и несколько отдельных волосков, которые выбиваются из общей массы волос, пока не получите готовое изображение.

ФИНАЛЬНЫЕ ШТРИХИ / ДЕТАЛИ

Добавление финальных штрихов у меня всегда занимает большую часть всего процесса рисования. Это также процесс, который нельзя оставлять на «последние» этапы. Проработкой деталей я занимаюсь на протяжении всей работы над картиной, это очень плавный для меня процесс и очень приятный, я очень люблю детали! Здесь-то все лишнее и отсекается.

Для меня процесс детализации – это процесс наведения порядка в линиях, таких как, например, линия подбородка на темном фоне волос. На этом этапе я также могу больше внимания уделить деталям глаз, бровей, носа и губ и т.д. Я использую все ту же кисть, только меньшего размера. И обычно значительно увеличиваю масштаб, когда работаю над такими деталями. После этих процедур изображение становится заметно чище и с ним намного проще работать дальше. (рис. 21-22)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ИЗМЕНЕНИЯ

Вы, наверное, заметили, что в моей работе есть некоторые отличия от оригинала. Первое изменение касается волос. На самом деле, они выглядели просто ужасно! Я не особо была увлечена рисованием волос вот так, поэтому используйте свои права художника. Если вы считаете, что что-то следует изменить, меняйте! В конце концов, это всего лишь образец, а не инструкция, которой безотлагательно нужно следовать. Здесь вы увидите и другие внесенные изменения. (рис. 23-24)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Ниже представлены вырезки в увеличенном масштабе. (рис. 25-26) На этом этапе работа почти завершена. Я немного обрезала изображение и попыталась добавить несколько более ярких красок, розовых и голубых, чтобы выделить голубые глаза и нежный розовый оттенок на коже. Наверно, не нужно говорить, что на фото-образце этого нет, но я просто делаю так, как мне нравится.

Изображать человека на листе бумаги поможет с легкостью рисовать друзей и знакомых. Этому искусству научится не так сложно, как кажется на первый взгляд, ведь все в детстве делали свои первые наброски, главное оттачивать свои навыки. До изобретения фотографии многие люди рисовали портреты, поэтому чтобы научится главное вспомнить эти навыки.

Как научиться рисовать портреты карандашом? Этот вопрос задают многие начинающие художники, очень просто, не нужно заканчивать художественные институты, а просто стать учеником нашей студии рисования.

У нас вы сможете быстро, обучится навыкам рисования портрета. Наши специалисты работают по авторской программе, которая позволяет оттачивать свое мастерство именно на практике, ведь это основное в обучении рисованию карандашом. Мы принимаем людей любых возрастов и необязательно наличие профессиональных навыков, главное желание научится рисовать, и мы поможем вам воплотить вашу мечту в реальность.

Как правильно рисовать портреты карандашом?

Чтобы правильно начинать учится рисовать портрет, необходимо для начала выбрать специальную бумагу, которая подойдет для наброска карандашом. Она обладает пористой структурой и на нее штрихи ложатся лучше. А карандаш стоит подобрать мягкий, если он будет твердый, тогда будут оставаться на бумаге следы после удаления ненужного штриха. В нашей студии вы сможете обучиться искусству рисования на профессиональном уровне, и вам предоставят все необходимые инструменты и оборудования для работы.

Для начала стоит ознакомиться с пропорциями головы человека. Если сразу взглянуть на лицо, кажется, что глаза расположены в верхней части головы, но это совсем не так, они располагаются посередине, а ощущение неправильного расположения создает перегруженность другими деталями. Чтобы правильно изобразить все элементы, необходимо на чистом листе бумаги прочертить несколько линий вертикальную и горизонтальную. По горизонтальной линии будет располагаться глаза, а по вертикальной нос.

Поэтапное обучение рисованию портрета

Для начала необходимо особое внимание уделять формам частей лица, которых вы изображаете. Ведь у каждого человека свои индивидуальные особенности, глаза могут быть круглой или удлиненной формы, а также нос может быть разной формы. Главное, это проработка деталей, ведь портрет должен быть похож на определенного человека. Затем необходимо работать поэтапно и учится прорисовывать следующие элементы:

• Глаза – чтобы изобразить их необходимо нарисовать три линии. В центральной части будут находиться зрачки. Нужно сначала сделать наброски глазного яблока и глаза и не совершать штриховку. После изображения зрачка прорисовываются веки и существующие морщины. В завершающем этапе рисуются брови;
• Губы – также рисуются в три линии. Чтобы было проще, нужно начинать с нижней губы, затем уже приступать к верхней части. Напополам она разделяется ложбинкой. Используя добавление теней, можно сделать складки и выпуклости;
• Нос – его начинают рисовать над верхней губой. Художники изображают его в виде галочки. И от этой галочки с двух сторон прорисовываете несколько больших дуг.

После прорисовывания всех этих деталей и набросков, основная непростая работа выполнена. В заключительном этапе накладываются тени на рисунок. Это достаточно важный этап, которому стоит уделять большое внимание, ведь именно они оживляют лицо. Особенное внимание уделяются глазам, ведь стоит освежить взгляд, это намного украсит портрет. Завершающим этапом будет прорисовка овала лица вместе с тенями.

Основные преимущества обучения в студии рисования Матита

Если у вас есть желание, научится рисовать портреты карандашом, но совсем нет навыков и опыта, это не проблема. Мы сможем быстро обучить вас всем тонкостям и деталями, и вскоре вашими портретами будут восхищаться родные и близкие. Многие задают вопрос, почему лучше обучаться в студии рисования, а не самостоятельно по видео урока? Потому что, приходя в нашу студию, вы получаете ряд следующих преимуществ:

После полного прохождения курсов вам будет выдан сертификат, который подтверждает полученные вами знания. Чтобы попробовать своим силы вы можете записаться на первый бесплатный урок.

Обычно люди, не имеющие специального художественного образования, не решаются изображать человеческие лица. Оно и понятно, для этого нужно знать анатомию, строение черепа, виды лицевых мышц и многое другое. Таких учеников больше интересует то, как научиться рисовать цветы, натюрморты или пейзажи, они кажутся доступнее… Однако для того, чтобы рисунок был похож на какого-то конкретного человека, вовсе не обязательны академические знания в области живописи. Пусть этот набросок и не станет шедевром, но память о какой-то встрече сохранит.

Художники, уже знающие о том, как научиться рисовать портреты, рекомендуют всем новичкам уделять больше внимания глазам: от них в большой степени зависит достигаемое сходство. При всем многообразии людей, живущих на земле, они условно делятся на относительно небольшое количество типов. Самый распространенный тип глаз — миндалевидный, но есть и другие (важно понять, какие они у того, кого изображают). Следует определиться и с наклоном наружных и внутренних краев глаз.

Теперь нос. Он уже в верхней части и шире снизу. Линия нижнего края на рисунке уже есть, остается лишь передать особенности его формы. Новичкам, только узнающим, как научиться рисовать портреты, лучше не стараться изображать эту черту лица слишком уж подробно.

Рот изображается тремя основными линиями. Верхний край напоминает растянутую по бокам букву «М». Нижняя черта — выгнутая к низу дуга. Между ними сам рот — небольшая извилистая линия. Незнакомым с анатомией начинающим художникам зубы лучше не рисовать.

Линии бровей и волос удаются, как правило, лучше всего остального. Обрисовать форму прически — дело относительно несложное.

Изображение ушей также обычно не вызывают затруднений, если, конечно, не останавливаться подробно на их строении, что требует определенных знаний.

Остаются шея и одежда (вернее, воротник или вырез). Это уже совсем просто, однако такие детали придают всему наброску завершенность.

После окончания работы неплохо сделать перерыв, а затем (например, на следующий день) самому оценить, насколько то, что получилось, удачно передает внешнее сходство и, возможно, характер нарисованного человека. Могут быть важны и мелкие детали (такие, как родинки, например).

И напоследок несколько советов задумавшимся о том, как научиться рисовать портреты:

• Карандаш лучше использовать мягкий.
• Не стоит бояться сделать ошибку, ее можно исправить с помощью ластика.
• Рисовать нужно то, что видится, а не то, что хочется.
• Если есть способности — упорно продолжайте учиться.

И еще! К любой критике следует относиться с ангельским терпением, особенно если рисунок комментирует профессиональный художник.

Это второй урок испанского художника Луиса Серрано, первый был по рисованию мужского портрета.

Мы будем рисовать портрет актрисы Одри Хепбёрн из легендарного фильма «Завтрак у Тиффани»(1961г). Для урока нам потребуются карандаши В, 3В и 6В, ластик, бумага Canson Marfil.

Чтоб получился хорошо нарисованный портрет, необходимо, в первую очередь, нарисовать хороший эскиз. Для этого мы должны правильно отобразить все детали лица и пропорции, чтоб добиться сходства с фото. Только так мы добьемся наилучшего результата. Если мы сделаем плохой эскиз, будет большая вероятность того, что портрет наш не получиться. Нанесите ориентировочные линии, чтоб было легче нарисовать эскиз.

Набросок делаем карандашом В, стараясь сильно не давить на карандаш. Начинаем рисовать с левого глаза, если вы правша(если левша, то с правого).

Рисуем другие черты лица, постоянно сравнивая с оригиналом и пытаясь сохранить пропорции. Старайтесь меньше стирать ластиком, потому что бумага пачкается и портится.

Сходство эскиза не очень большое, но мы видим, что основные черты и пропорции переданы правильно. После того, как закончите эскиз, немного отдохните и взгляните на него свежими глазами, если вас все устраивает, идем дальше.

Шаг 1. Начинаем рисовать глаза. Начинаем прорисовывать глаз карандашом 3В, а именно зрачок и ресницы. Глаз рисуем, который находиться по левую руку.

Шаг 2. Посмотрите внимательно на верхнюю часть глаза, самый вверх зрачка и глазного яблока затемнен, т.к. веко всегда бросает тень, и из-за этого глаз не выглядит плоским. Рисуем ресницы. Сначала нарисуйте толстую линию, потом добавьте небольшие штрихи карандашом, имитируя ресницы. Сделайте тени сверху глаза, а также в уголке глаза.

Шаг 3. Прорисовываем второй глаз, а также брови. Потом начинаем рисовать нос. Все рисуем 3В карандашом, если не указано иное. Он начинает рисовать с ноздрей, стараясь не делать их слишком большими и увеличенными, чтоб не выглядел нос, как у свиньи. Наносим мягкие тени справа и внизу носа, чтоб придать носу объем. Тени должны быть мягкими, чтоб передать тон фотографии. Наносим тени на лицо с правой стороны.

Шаг 4. Продолжаем затенять лицо, наносим тень под носом и слегка выделяем выемку над верхней губой. Очень нежно и мягко нанесите тень на щеку с левой стороны. Потом рисуем рот — это сложная задача, особенно если он открыт.К счастью, у нее едва заметны зубы, поэтому нам немного будет легче. Первым делом рисуем область внутри рта, зубы при рисовании не увеличивайте. При рисовании внутренней части рта можете использовать более мягкий карандаш, чтоб придать темный оттенок. Затем начинаем прорисовывать верхнюю губу, создавая переходы теней.

Шаг 5. Рисуем нижнюю губу. Сначала затеняем верхнюю и нижнюю область нижней губы, так чтоб центр был нетронут, оставался белым. Потом отдельными штрихами, повторяющими форму губы, наносим тени на нижнюю губу, создавая имитацию блика.

Шаг 6.Нанесите тень на подбородок.

Шаг 7. Теперь приступим к рисованию волос, у некоторых людей это вызывает панику. Но прорисовать волосы необходимо, чтоб достичь полноты портрета, т.к. прорисованные черты лица и недорисованные волосы создают ужасное впечатление, это ни ест хорошо. Сначала мы прорисуем ухо, потом посмотрим на фото и определим темные участки волос, затем нарисуем их.

Шаг 8. Потом более мягким тоном затемняем более светлую область волос, штрихи должны быть неравномерными. Потом между темными участками проводим линии для имитации блеска волос.

Если вы посмотрите на верхнюю часть головы Одри, вы увидите результат этих действий. Волосы, как и все остальное имеют тень, яркость. неровности. Типичная ошибка для начинающих — это рисовать множество волосинок, не определив темные и светлые участки волос, получается что-то вроде щетки из волос. мы совершаем данную ошибку, потому что знаем, что волосы состоят из множества волосинок, но, когда мы смотрим на них, мы же не видим каждую волосинку, мы видим общую картину, они становятся как единое целое, имеющие локоны, пряди. Дорисуйте оставшуюся часть волос исходя из вышесказанного.

Шаг 9. Рисуем челку, потом нарисуйте сережку с бликом в виде звезды.

Шаг 10. Прорисовываем сережку, детали ее не четкие, т.к. изображение слишком контрастное и потерялось много деталей.

Шаг 11. Наносим тень на шее, она должна быть достаточно темной, чтоб было видно, что это тень.

Шаг 12. Теперь переходим к руке. Многие люди ненавидят рисовать их, т.к. не понимают как. У Одри детали рук едва заметны, мы тоже так их нарисуем. Начинаем штриховать очень светлым тоном тыльную сторону руки.

Добавляем мягкие тени на пальцы. Наносим более темную тень на суставы, слегка обозначаю ногти на указательном и среднем пальцах, не вдаваясь в подробности.

Шаг 13. Рисуем сигарету. Наносим тени, ориентируясь на темные и светлые участки.

Шаг 14. Сейчас мы будем рисовать ожерелье, но на фото его плохо видно, поэтому мы включим воображение и видение, не вдаваясь в подробности, используя резкие тени, нарисуем что-то похожее на ожерелье.

Шаг 15. Рисуем платье, делая тон штриховки темным. В нижней части делаем плавный переход, чтоб не резало глаза. Потом наносим тени на плечо(полоска на плече — это тень от насадки на сигарету). И мы заканчиваем нашу работу. Смотрим на нее, если вы более-менее счастливы, подписываем работу. Мы рисовали Одри Херберн.

Урок ИЗО в 6 классе «Портрет»

«Портрет». Урок ИЗО в 6 м классе.

Булатова Светлана Евгеньевна, учитель ИЗО.

Цели и задачи урока:

* Учить рисовать лицо человека, передавая его возрастные и половые особенности.

* Дать понятие – одиночный портрет, групповой, симметричность портрета.

* Закрепить знания о частях лица и их расположении, уметь передавать в портрете.

* Коррекция зрительной памяти, наблюдательности на примере упражнения «Художник».

* Развивать воображение, память, корригировать мелкую моторику.

* Воспитывать внимание, трудолюбие, усидчивость.

Оборудование и материалы урока: Лист бумаги или альбом, краски или цветные карандаши, простой карандаш, ластик, баночка с водой, кисточка.

Зрительный ряд репродукции картин художников, дидактические игры, схемы-помощники в рисовании портрета.

План урока:

1. Организационный момент.

2. Сообщение темы урока.

3. Коррекционное упражнение «Художник».

4. Знакомство с жанром изобразительного искусства-«портретом».

5. Объяснение последовательности рисования.

6. Дидактические игры для закрепления знаний о жанре портрета.

7. Закрепить знания о частях лица и их расположение.

8. Физминутка.

9. Самостоятельная работа: передать в портрете сказочный образ любого времени года, дополнить портрет деталями и элементами, присущими тому или иному времени года.

10. Выставка готовых работ, выставление оценок, уборка рабочего места.

Ход урока:

1. Проверка организации рабочих мест.

2. Сообщение темы урока.

3. Упражнение «Художник» (цель — развитие наблюда­тельности, памяти, коммуникативных способностей).

Процедура игры. Из группы детей выбираются 2 ребен­ка. Остальные — «зрители». Один из выбранных — «ху­дожник» (по желанию), другой — «заказывает ему свой портрет». «Художник» внимательно смотрит на своего «заказчика» (1,5—2 мин.). Затем он отворачивается и по памя­ти описывает внешность первого ребенка.

Замечания:

Если «художник» медлит, разрешается задавать ему вопросы: «Какие у Лены волосы?», «Какие у нее глаза?», «Во что она одета?» и т. д.

Запрещается высказывание обидных замечаний в адрес детей, фиксирующих какие-либо их физические недостатки.

Учитель должен подчеркивать внешние достоинства детей: «Ну-ка, вспомни, какая Лена красивая?»

3. Ознакомление с жанром Изобразительного искусства — портретом.

— Ребята, внимательно рассмотрите картину. В первую очередь определите, к какому жанру живописи она относится.

— Посмотрите, какими красками выполнена, обратите внимание на сюжет и содержание картины, её цветовое решение. Какие жанры изобразительного искусства вы видите? Назовите.

— Глядя на эти картины, вы познакомитесь с жанром портрета и его особенностями.

— Слово «портрет» означает в переводе с французского языка «воспроизводить черта в черту» изображаемого человека.

Портрет всегда рисуется с натуры. Художник выбирает человека, которого хочет изобразить, придаёт ему красивую позу, иначе говоря, просит позировать.

— Перед художником стоит сложная задача – передать внешний облик человека, его лицо, фигуру, движение, костюм, обстановку, в которой он находится. Но, главная ценность этого жанра в том, что он нам передаёт не только внешний вид человека, но и его характер, настроение, его внутренний мир, индивидуальность, возраст. Чтобы достичь этой цели, он тщательно, продуманно подбирает фон. Вот, например, картина «Девочка с персиками».

Её написал в жанре портрета русский художник В.Серов. У девочки немножко насмешливый взгляд, наверное, она всегда и во всём умеет подметить смешное. Вокруг неё всё залито лучами солнца. Розовое платье девочки и персики на столе, заметьте, похожи по цвету. И вся эта нежность, этот покой и цветение, которыми наполнена эта картина, не только приятны глазу, но и сердце веселят. Художник хотел, чтобы все, кто увидит его работу, радовались вместе с ним и научились находить прекрасное в самом обыкновенном, привычном. Картина эта хранится в Государственной Третьяковской Галерее.

— Искусство портрета очень древнее. Оно насчитывает несколько тысячелетий. Уже в Древнем Египте человек пытался передавать облик богов и мифических героев.

Гомер, поет. Гиппократ, врач.

С помощью этого жанра мы можем изучать историю человечества. До наших времён дошли портреты императоров

царей, вельмож, выдающихся философов,

знаменитых поэтов, писателей, художников и простых людей, живущих в разные времена и эпохи.

Портреты бывают одиночными и групповыми. На одиночных портретах изображается один человек, а на групповых – группы людей.

Художники рисуют сами себя, называя свои картины автопортретами.

1905г. Маковский В. К.С. Малевич.

Портреты имеют разное назначение: Парадными портретами украшают дворцы, залы, музеи. На них изображаются выдающиеся личности в красивых костюмах, в богатой обстановке.

А ещё есть интимные портреты. В них больше передаётся не значимость человека, а его внутренний мир и характер.

Интимный портрет служит нам напоминанием дорогих нам людей.

В старину знатные люди заказывали портреты всех членов семьи и передавали из поколения в поколение. Через портреты можно было познакомиться со своим прапрадедушкой или с мамой прапрабабушки. Собирался целый архив семей портретов.

С изобретением фотоаппарата художники не перестали рисовать портреты, фотография – это лишь короткий миг, и она не сможет заменить картину, выполненную художником. Ведь в каждой картине присутствует как бы живая душа человека, от неё даже исходит тепло.

5. Объяснение последовательности рисования.

1. Как рисовать портрет.

Рисуется портрет человека всегда с натуры. Рисовать можно начать с зарисовок отдельных частей лица. Попробуйте нарисовать отдельно нос, глаза, рот.

2. Рисование головы.

Голова имеет овальную форму, вверху более расширенную, внизу более суженную. Эта форма называется – яйцо. Она симметричная. Линия (вертикальная) делит овал пополам.

Лицо делится на 3 части:

1- лоб, брови;

2- глаза, нос;

3- Рот, подбородок.

На верхней линии рисуются брови, правая часть лица похожа на левую. Ниже бровей располагаются глаза. Глаза бывают по цвету разные: голубые, зелёные, серые, карие.

Нос располагается на середине лица. Начало носа – переносица — идёт от бровей.

Макушка носа — закруглённая. Сбоку пририсовываются крылья носа. Форма носа бывает разная: курносые, прямые, длинные, короткие, с горбинкой.

Рот — ниже носа. Рисуется линия рта, сверху пририсовывается верхняя губа, снизу — нижняя.

На уровне носа — рисуются уши.

Затем причёски.

Волосы бывают разные по цвету: русые, каштановые, рыжие, чёрные;

Кудрявые, прямые, длинные, короткие.

Люди по разному укладывают волосы: делают стрижки, заплетают в косы, завязывают в хвосты, завивают.

Положение головы:

Когда лицо человека рисуется прямо, это называется анфас. Если лицо человека рисуется сбоку, это называется профиль.

Другой способ рисования головы:

6. Дидактические игры.

а. Собери портрет сказочных героев.

б. Найди недостающие части лица:

в. Собери семейный портрет:

г. Угадай сказочного героя по силуэту головы:

7. Закрепит знания о частях лица и их расположение.

8. Физкультминутка.

9. Самостоятельная работа: передать в портрете сказочный образ любого времени года, дополнить портрет деталями и элементами, присущими тому или иному времени года.

10.Выставка готовых работ, выставление оценок, уборка рабочего места.

Как нарисовать человеческий портрет

В детстве, когда нас просили рисовать, мы рисовали карандашом заштрихованную линию, называли это картинкой и с радостью показывали бы всем, но когда мы выросли, я понял, что рисовать очень важно в жизни. Рисование — это тоже искусство.

Картина расширяет наше понимание и опыт, если ее увидеть; создание картинок — это создание самого себя. Мы легко сможем сфотографировать любого человека, выполнив следующие шаги —

Шаг 1: Сначала нарисуйте карандашом овальную форму, чтобы нарисовать изображение человека.

Шаг 2: Нарисуйте горизонтальную линию в середине овала и разделите овал на две части. Проведите линию от середины горизонтальной линии, а затем на этой линии проведите вертикальную линию носа, как показано на рисунке.

Шаг 3: Нарисуйте глазки на Горизонтальной линии заостренным карандашом. Линия рта — кривая, как показано на рисунке на линии волос и овальная линия подбородка.

После этого картина почти готова. Теперь легким карандашом нарисуйте над глазами надбровные дуги согласно рисунку, затем проведите линию волос.Затем сделайте самую сложную часть лица, губы, затем форму носа. Наконец, протрите леску резиной и очистите ее.

Заполните детали «Веки и уши». Заполните эту картинку большим объемом. Таким способом можно сделать пошаговый рисунок.

• Sharp и HB / h2 нет. Сделать хороший портрет. Используйте карандаш.
• Сделайте контур светлее. Не чистите резиной снова и снова.
• Используйте сетку вместо свободной руки, чтобы нарисовать контур (как графики на бумаге), чтобы создать более совершенный портрет.
• Разделите основную фигуру на части, чтобы правильно оценить расстояние до всех органов.

Начало работы с портретной живописью | Суперпроф

«Хороший набросок лучше длинной речи» — Наполеон Бонапарт

С помощью рисунка можно сказать многое.Неважно, на каком языке вы говорите, просто взгляните на Мону Лизу, и вы обязательно что-то почувствуете. Вот почему все больше людей учатся рисовать. Многие британцы увлекаются творческими увлечениями.

Итак, имея это в виду, вот как вы можете научиться рисовать портрет.

Каковы характеристики портрета?

Будь то картина или фотография, портрет определяется как «картина, рисунок, фотография или гравюра человека, особенно портрет, изображающий только лицо или голову и плечи. ».

Мы склонны думать, что портрет — это просто рисунок лица. Однако портрет может выходить за рамки головы. Если бы это могло быть с головы до пят или просто по голове и плечам.

Каждый художник может решить, как он хочет нарисовать свой портрет. Портрет — это отдельная личность. В противном случае это групповой портрет.

Однако портрет даже не обязательно должен быть в лоб. Хотя вид спереди является наиболее распространенным типом портрета, объект может быть повернут в сторону от художника или даже при виде сбоку. В этом случае вам нужно обратить особое внимание на форму лица, переносицу, верхнюю губу, бровь и черты лица, которые вы обычно рисуете по-разному.

В любом случае портрет должен отражать физические характеристики объекта. Портретная живопись также может отображать профессию человека и т. Д. Цель состоит в том, чтобы лучше понять предмет через произведение. Конечно, если вы хотите сделать портрет, вам нужно научиться рисовать лицо, как растушевать его графитным карандашом и как сделать его выразительным.

Научитесь рисовать мангу.

Чтобы начать рисовать портреты, вам нужно сначала выбрать кого-нибудь для рисования. Нелегко научиться рисовать лица или запечатлеть чье-то изображение в альбоме для рисования. Однако вам не нужно рисовать кого-то перед собой, чтобы сделать красивый портрет. Вы можете избежать этого, если только начинаете.

Для новичка начать рисовать портреты проще всего с фотографий. Вы можете нарисовать портрет незнакомца или использовать фотографию кого-нибудь из ваших знакомых.Я рекомендую начать с черно-белых портретов, чтобы лучше понимать свет и тень. Это полезное упражнение для понимания глубины.

После того, как вы выбрали модель , вам нужно выбрать технику и среду. Если вы начнете с черно-белого портрета, вы можете выбрать графит, уголь или перья, которые могут быть хорошими для портретной съемки.

Вам понадобится только лист бумаги. Лист бумаги должен быть достаточно толстым, чтобы он не мнался при использовании резины.Однако вы всегда можете взять бумагу для принтера, если у вас ограниченный бюджет или вы только начинаете.

Если вы хотите сделать цветной портрет, у вас есть несколько вариантов. Цветные карандаши, маркеры, акрил, гуашь, акварель, масляные краски и т. Д. Если вы выбрали масляную краску, вам понадобится холст. Что касается акварели, вы можете приобрести специальную бумагу. Каждому художнику нужно сделать выбор перед тем, как нарисовать свой портрет.

Узнайте больше о том, как рисовать аниме и мангу.

Рисование вспомогательных линий для лица

Когда вы удобно устроитесь со своими художественными принадлежностями, вы можете начать с рисования круга, а затем рисовать пересекающиеся изогнутые вертикальные и горизонтальные линии, чтобы превратить его в сферу.

Здесь вы можете проверить хорошие уроки рисования.

Горизонтальная линия будет наполовину сферой, как экватор на Земле. Вторая линия также разрежет сферу пополам. Эти линии помогут правильно расположить черты лица. Глаза располагаются чуть выше горизонтальной линии, а нос и рот — на вертикальной линии.

Вы можете изменить положение линий (при этом всегда проверяя, что они делят сферу на две равные части), чтобы изменить ориентацию головы.Конечно, лицо — не идеальная сфера. После того, как вы разместили черты лица, вы можете начать с создания линии подбородка. Это подойдет для большинства портретов, и вы также можете использовать эту технику для рисования своих персонажей.

Узнайте, как создать свой собственный комикс.

Рисование основных черт лица

Теперь, когда у вас есть линии построения, вы можете нарисовать контур лица модели перед добавлением черт (глаза, уши, нос, рот и т. Д.).

Затем вы можете нарисовать линию подбородка вашего объекта. Линия роста волос также важна, потому что вам придется возвращаться через нее, как только вы добавите волосы.

Откройте для себя самые многообещающие классы рисования в Великобритании.

Когда вы нарисуете контур, поместите уши чуть выше горизонтальной линии. Обратите особое внимание на пространство между глазами. Внимательно посмотрите на свою модель, чтобы уловить правильные пропорции. Не существует универсального математического правила для лиц. В конце концов, все лица разные.

Когда у вас есть глаза, вы можете добавить брови, веки и зрачки. Имейте в виду, что лицо никогда не будет иметь идеальной симметрии. Убедитесь, что каждая деталь максимально реалистична. Детали могут изменить все (пятна, рубцы и т. Д.).

Переместитесь на нос, а затем на рот. Последний должен быть примерно посередине между горизонтальной линией и нижней частью линии подбородка.

Начните с размещения ушей на одном уровне с глазами.Возможно, вам понадобится попрактиковаться в рисовании глаз, ресниц, век и головы человека в целом, прежде чем вы начнете. Человеческие лица, как известно, сложно правильно составить , и вы можете использовать вспомогательные линии, а не делать это от руки.

Научитесь создавать карикатуры.

Учимся рисовать волосы

На следующем шаге вам нужно будет добавить волосы к вашему эскизу. Волосы — важная часть портрета, но их сложно нарисовать. Вам нужно определить, где начинаются волосы на лбу, чтобы вы могли установить границы.

Затем вы можете нарисовать очертания всех их волос и без колебаний добавить движения. Обведите несколько линий и очертаний волос, но не переусердствуйте с волосами, иначе вы будете ближе к рисованию карикатуры, чем к портретному художнику.

Практиковаться в рисовании волос особенно сложно, и частные уроки рисования могут помочь вам их нарисовать.

Фон портрета

Чтобы закончить свой портрет, вам нужно добавить фон. Это может быть в деревне или в городе.Это также могут быть простые формы, животные или что-то еще.

Фон может добавить важную информацию о вашем объекте. На нем могут быть изображены их увлечения, хобби и т. Д.

Еще две техники рисования портрета

Хотя мы рассмотрели основы рисования портрета, это не единственные техники, которые вам нужно использовать.

Вы также можете рисовать по линиям сетки. Этот метод включает в себя рисование линий на исходной фотографии и последующее копирование этих линий на чистый лист бумаги.Линии сетки помогут вам точно позиционировать части рисунка. Это также полезно, если вы меняете масштаб.

Начните брать уроки рисования на Superprof.

Некоторые художники предпочитают рисовать свои портреты без линий сетки или линий построения. Эти художники могут делать это, чувствуя себя одинокими, и копировать лицо так, как оно изображено на фотографии. Вы можете начать с одного глаза, затем выровнять второй, нарисовать нос, рот и контур лица.

Нет правил. Просто доверяйте себе и регулярно тренируйтесь.

Учимся рисовать лица

Есть несколько способов научиться основам рисования, и вы всегда можете научиться самостоятельно. Получайте много исходного материала и регулярно практикуйтесь, чтобы поправиться. Вы также можете посещать художественную школу, художественные мастерские или нанять частного учителя рисования. Независимо от того, как вы решите это сделать, рисование в первую очередь должно приносить удовольствие.

Если вы хотите научиться рисовать людей, рисовать простые формы, рисовать глаза или делать быстрый карандашный портрет, вы всегда можете связаться с одним из многих талантливых частных репетиторов на Superprof!

Доступны три основных типа обучающих программ: очных, интерактивных и групповых обучающих программ, и у каждого есть свои плюсы и минусы с точки зрения обучения и экономической эффективности.

Очные уроки проводятся с одним учеником и одним репетитором, и они, как правило, являются наиболее экономически эффективным типом , поскольку каждую минуту урока тратится на вас как на ученика.

Онлайн-уроки аналогичны очным, но проходят либо по телефону, либо через веб-камеру. Онлайн-уроки обычно дешевле, чем личные уроки.

Наконец, групповые занятия — это занятия с одним учителем или репетитором и несколькими студентами, и , как правило, самые дешевые из расчета на одного студента в час.

Как научиться рисовать в портретной ориентации

Как научиться рисовать портрет

Рисунок Джека, ученика мастер-класса по анатомии

Отзыв Владимира Лондона, преподавателя мастер-класса по анатомии

Хай Джек,

Большое спасибо за вашу работу.

Если вы хотите научиться рисовать портреты, почему вы копируете с фотографий? Когда вы это сделаете, вы приобретете различные навыки, которые действительно необходимы для рисования реалистичных портретов.

Однако, если ваша цель — стать репродуктором, а не художником, то, безусловно, вы поступаете правильно.

Вам нужно с самого начала принять решение, кем вы хотите стать, поскольку заново научиться искусному рисованию будет намного труднее, если не невозможно, если вы хотите перейти от репродуктора к художнику.

Прежде всего, рисование реалистичных портретов требует рисования того, что вы знаете, а не копирования того, что вы видите.

Поясню на вашем примере чертежа.

Без применения конструктивных принципов рисования неизбежны ошибки в портретах. Например, вы знаете, что линия бровей, линия глаз, линия основания носа и линия рта параллельны друг другу. Однако на вашем рисунке эти линии наклонены под разными углами.

Кроме того, даже если вы скопировали фотографию, вы не скопировали правильный угол линии глаз. На фото он идет очень немного вниз слева направо, а на вашем рисунке заметно идет вверх.

Еще раз: если ваша цель — научиться рисовать все, что вы видите, думаете или представляете, а не копировать чужие фотографии и произведения искусства, вам не нужно тратить время на «рисование по номерам». Вместо этого начните изучать необходимые фундаментальные принципы рисования.

Я считаю, что вы записались на мастер-класс по анатомии, потому что хотели научиться рисовать, а не копировать.

Я хочу помочь тебе стать хорошим художником. Итак, выбери правильный путь в своем художественном образовании:

• Изучите основные принципы рисования
• анатомия человека
• пропорции фигуры, головы и лица
• и черпать из жизни, памяти и воображения.

Дайте мне знать, если у вас возникнут вопросы, буду рад помочь.

Для вашего творческого успеха,

Владимир Лондон
Мастер-класс по анатомии

Bom dia! Eu desenho a partir de fotos e gravuras, mas eu gosto de desenhar do natural!
Мигель Анджело де Мораес

Изучите анатомию и пропорции человеческого тела быстро и легко

Единовременный платеж — пожизненное членство
97 долларов США

Как правильно нарисовать портрет с хорошим сходством и правильнее прорисовать пропорции лица

За последние несколько лет мне часто задают одни и те же вопросы:, Как нарисовать портрет с хорошим сходством? Как правильнее нарисовать пропорции лица? Как научиться рисовать хороший портретный контур? и как зарабатывать деньги художнику? Это, пожалуй, самые интересные вопросы, и на этой странице вы найдете множество ответов.Это нельзя адекватно описать двумя или тремя строками. Так что, если вам интересно, вы можете продолжить читать эту статью полностью.

Пропорции рисунка лица За две недели научиться рисовать пропорции лица не получится. Приобретение необходимых навыков для получения правильных пропорций в портретном рисунке требует большой практики. Знания в создании строгих пропорций необходимы, чтобы правильно нарисовать правильные пропорции человеческого лица.Однако этому не учат непосредственно в школах художников, и, к сожалению, если ученик рисует портрет, не имеющий сходства, он получает низкие оценки. ):

Весь принцип обучения в основном заключается в применении точного объема тени модели, света и цветов для построения композиции с использованием правильной последовательности красок и так далее. Весь процесс разработки рисунка пропорций головы человека довольно долгий и сложный.Типичного периода обучения просто недостаточно, чтобы научить полностью понимать процесс.

Чтобы понять нюансы портрета и его секреты, как правило, нужно хотя бы каждый день рисовать (с натуры) два-три портрета. Если вы будете делать это самостоятельно (например, дома) в течение длительного периода времени, художник-любитель, желающий нарисовать кого-то из жизни, может просто забыть о своей страсти к рисованию. Допустим, есть несколько человек, например ваша семья и друзья, которые захотят попозировать несколько раз.Когда закончите, они, скорее всего, устанут и не захотят больше позировать. ): В таких случаях страсть и желание научиться рисовать правильные пропорции постепенно угаснут. От любого начинающего художника, который действительно хочет стать мастером, требуется многолетняя практика рисования с натуры, рисования тысяч (или даже десятков тысяч) портретов.

Какой есть выход? На выходе, конечно, самое простое решение — рисовать портреты на улице, другого не дано, то есть стать уличным художником.Вот такой вот Клондайк в разработке с портретами с натуры. Кому может показаться нелегким решение выйти и продемонстрировать свою неопытность в работе всем окружающим в надежде заработать деньги, рисуя таким образом.

Как у вас нервная система? Готовы ли вы выслушать в свой адрес различные комментарии, в том числе и душераздирающие негативные крики пьяных и неуравновешенных людей? Вы только начинаете рисовать портреты и не все понимаете, что на данный момент вы только развиваете свои навыки.

Художник-портретист должен обладать некоторой силой духа и стараться не обращать внимания на различных идиотов. Так что будьте смелее: вы научитесь рисовать портреты и получите деньги за это обучение. Рисование портретов на улице можно назвать даже экстремальным видом работы, художнику приходится рисовать в разных погодных условиях, в ветреную погоду, иногда в дождь, в прохладную сырую погоду

.Например, на практике в России зимой художники могут нарисовать живой портрет на 30-градусном морозе, это самое главное, что люди хотят позировать. В такие моменты только самые смелые художники, независимо от того, что, оставаться верными выбранному вами пути и продолжать развивать себя день ото дня. И поверьте мне, если вы рождены с талантом к рисованию, вы могли бы это сделать, просто наберитесь терпения.

Итак, как узнать правильные пропорции рисунка лица? Как научиться рисовать хороший контур портрета и как запечатлеть сходство? Лица людей разные, каких-то шаблонов для этого не существует и в этом сложность, лицо каждого человека уникально.

Методов построения пропорций очень много. Некоторым художникам нравятся одни приемы прорисовки пропорций лица, другие используют другие приемы пропорций головы человека. Одному мастеру, что это может быть удобно, другому неудобно. Выйдите на тот путь, который вам более выгоден и где вы в полной мере почувствуете свои силы, зная, с чего начать и закончить портретный контур в правильном направлении, несмотря на то, что в художественной школе вас учили совершенно другому методу, который на практике не пригодится.

Самое главное — хороший результат в прорисовке пропорций лица. Если рисовать пропорции карандашом или углем, следует учитывать скрытые портретные черты, далее тени и светлые оттенки. Даже если в будущем вы допустили ошибку в конструкции, у вас может быть небольшой шанс ее исправить, но это не всегда так. После формирования лица много может измениться сходство в процессе теневых и светлых оттенков, вы можете выявить множество дефектов пропорций, которые на следующем портрете вам не обязательно допустить.

На практике методы учета ошибок прошлого не сразу активируются в сознании начинающего художника, некоторые художники часто работают, повторяя прошлые ошибки, поэтому они наступают на одни и те же грабли, забывая прошлые неудачи и ошибки, то есть сталкиваясь с теми же ошибками. В каждом портрете, который художники должны учитывать, — это выработка грамотных пропорций построения. Каждый художник-портретист должен всегда помнить об этом, иначе у вас никогда не получится лучших пропорций человеческой головы и как бы не больно вы так и останетесь на том же уровне на всю жизнь.

Лица разных людей разные. У некоторых людей худощавое лицо, у другого нормальное лицо, а у некоторых лицо толстое, поэтому пропорции рисунка лица следует учитывать в зависимости от типа человека. Овал лица тоже не совсем простой, многое зависит от правильных пропорций овала. Очень разнообразные и вводящие в заблуждение очертания подбородков, у всех людей слишком разный лоб, как по высоте, так и по ширине.

Большую роль в портрете играют пропорции человеческого глаза, глаза отражают душу каждого человека, глаза большие и маленькие или узкие, женские и мужские глаза могут существенно отличаться.Носы тоже длинные и короткие, большие, красивые и нет. Губа пухлая, средняя и узкая, есть грустная и несколько забавная.

При рисовании и поиске нужных пропорций в портрете нужно учитывать сотни нюансов, за короткое время сложно все это понять. В каждом следующем портрете вы откроете для себя что-то новое и неизведанное. Зацепившись за определенные участки лица, принимать его на определенном расстоянии от него отталкивающе. Например, обратите внимание на длину глаз, расстояние между глазами, ширину и высоту носа, высоту от подбородка до кончика носа и от кончика носа до бровей.

Почувствуйте соотношение двух зрачков глаз и кончика носа, вы увидите треугольник, когда будете рисовать детали, убедитесь, что треугольник совпадает с нарисованным вашим эскизом. Таких треугольников, трапеций вы найдете много на лице человека, самое главное скорее соблюдать всю эту «геометрию».

Развивайте и тренируйте свое зрение. Развивайте лучшее зрение, даже когда вы не черпаете из жизни, пусть это будет вашим видом упражнений.Научитесь сравнивать высоту и ширину различных деталей на нескольких стоящих предметах. Вы среди людей типа метро смотрите их лица, вы должны смотреть на ширину носа относительно глаза, промежуток между глазами, найти свой треугольник, трапецию и т. Д.

Поиграйте с разными портретными фотографиями, разделите ширину лица на ширину носа, посмотрите на пространство между глазами. С помощью линейки измерьте расстояние до любых деталей лица на разных фотографиях, вы можете найти повторяющиеся узоры.Например, расстояние от нижней части подбородка до носа примерно равно расстоянию от этой точки до бровей, но учтите, что некоторые шаблоны не всегда могут быть вам полезны.

В некоторых моделях ширина глаза определяется относительным промежутком между глазами. Но все эти стереотипные дистанции черты лица сводятся к нулю, если вы рисуете свой портрет мужчины, позирующего с трехчетвертным, со слегка опущенным или приподнятым лицом, поэтому не всегда полагайтесь на закономерности, развивайте лучшую оценку глаз, учитесь сравните ширину и высоту по отношению к другим частям лица.Все закругленные детали лица являются обманчивым свойством, где легко ошибиться с расстоянием по высоте и ширине, без многолетней практики не обойтись.

Процесс развития ваших навыков потребует 3-5 лет непрерывных усилий, и вы добьетесь первых успехов, с твердой рукой, много знаете о своей работе и легко можете создать дюжину рисунков в течение дня. Вы также научитесь хорошо общаться с человеком, которому нужен портрет, а также общаться с иностранцами, которые плохо знают английский язык.В результате ваша работа будет развиваться быстрее.

Даже после пяти лет работы портретистом на улице вы, возможно, не будете удовлетворены своими достижениями и захотите достичь большего. Вы даже можете почувствовать, что в глубине души вам еще предстоит кое-что сделать, прежде чем вы начнете считать себя мастером-портретистом. Рядом с вами — старший человек, который занимается этим годами и сумел, по вашему мнению, достичь таких уровней.Вы пытаетесь имитировать его движения, то, как он ловит свет, и делаете все, чтобы имитировать его, но вы не можете достичь того же уровня результата.

Дело в том, что у старшего человека многолетний опыт и он совершил множество ошибок, чтобы достичь того уровня, на котором находится. Точно так же вам потребуется некоторое терпение и настойчивость, чтобы достичь этих уровней, но эй, через пять лет ваша работа будет действительно, будьте очень хороши, и вы овладели пропорциями человеческого лица на всех своих рисунках и картинах.

Дорогие друзья, я искренне извиняюсь за мой письменный английский, и если вы можете предложить мне какие-либо отзывы или помощь, я был бы очень признателен. Надеюсь, вам понравился мой сайт, свяжитесь со мной по электронной почте

Как нарисовать портрет? — Клара Лье

«Я хотел бы спросить, есть ли у вас какие-нибудь советы по рисованию человеческого лица? У меня есть проблемы с пропорциями (я часто рисую глаза слишком большими) и размещением разных черт по отношению друг к другу.”

Человеческое лицо — самая устрашающая тема для большинства художников. Человеческое лицо несет в себе столько психологического багажа, которого нет в других предметах. Мы видим человеческие лица и взаимодействуем с ними каждый день, и для многих из нас это наша основная форма визуального общения, когда мы разговариваем лично. Все мы способны знать, когда что-то «не так» на портретном рисунке, хотя многие из нас не обязательно смогут четко сформулировать, что именно нужно изменить на рисунке.По этой причине мы обычно уделяем портретам гораздо более высокий уровень внимания и гораздо более критичны, когда дело доходит до получения результатов.

Этот курс «Автопортрет» с Кейси Рунан, показанный ниже, показывает весь процесс создания рисунка автопортрета углем при непосредственном наблюдении. Раздел «Товары для искусства» на Artprof.org предоставляет подробные объяснения многочисленных инструментов, необходимых для создания рисунков углем.

Основная ошибка, которую я замечаю, приближаясь к человеческому лицу, — это просто назвать его «лицом».На самом деле вы рисуете головы человека . Художники проводят так много времени, изолируя их внимание только на лицо, что им не хватают на создание большой части головы, которая является опорной массой для лица. Лицо на самом деле составляет очень небольшой процент головы. Скажите себе, что вы рисуете голову, и этот менталитет подготовит почву для более полного понимания того, что вы делаете.

Офорт Люсьена Фрейда

Ключ к рисованию человеческого лица — сначала подумать о лежащей в основе структуре, а не о том, что находится на поверхности.Это означает действительно понимание основной структуры черепа. Я рекомендую начать с рисования черепов, прежде чем даже начинать рисовать человеческое лицо. Купите пластиковый череп (неплохой можно купить примерно за 40 долларов) и нарисуйте его со всех возможных точек зрения: вид на три четверти, прямо, в профиль, сзади, снизу и т. Д. наблюдение за черепом значительно улучшит ваше понимание человеческой головы.

Следующим шагом является понимание того, где находятся подкожные области.Подкожно означает «непосредственно под кожей», поэтому вы ищите участки головы, где кость находится непосредственно под поверхностью кожи. Это будет включать бровь, лоб, скулы, челюсть и подбородок. Эти подкожные области представляют собой участки головы, на которых вы хотите сосредоточить внимание и выделить на своем рисунке, поскольку они обеспечивают структуру для всего остального, внутри.

Самая распространенная ошибка, которую я вижу, — когда художники начинают портрет, сначала рисуют глаза, нос и рот.На самом деле глаза, нос и рот должны быть последними фигурами, которые вы рисуете. Это потому, что технически в глазах, носе и рте нет ничего структурного. Глаза — это мягкие, мягкие сферы, нос — это просто хрящ, а рот — просто мягкая ткань.

Портретный рисунок Понтормо

Начните с блокирования сначала основной массы всей головы, а затем основных масс подкожных участков. (бровь, лоб, скулы, челюсть и подбородок). После того, как эти секции созданы, очень кратко блок произвольной формы для глаз, носа и рта.Затем быстро переходите к развитию поддерживающих структур и мышечных форм вокруг глаз, носа и рта. Когда эти структуры хорошо развиты, рисовать глаза, нос и рот нужно будет так же легко, как разбрызгивать кекс.

Пропорции головы человека — еще одна проблема, с которой борются многие художники. Лучший совет, который я могу дать, — никогда не тратить слишком много времени на суету над одной областью. Вместо этого продолжайте перемещать руку от секции к секции, делая корректировки по ходу дела и постоянно оценивая, как одна секция соотносится с другой.Позвольте всем различным частям рисунка расти и развиваться с одинаковой скоростью. Посмотрите на нос по отношению к глазам, глаза по отношению к уху и так далее. Если вы работаете в свободной жестовой манере и сначала рисуете очень легкими плавными линиями, у вас будет больше шансов правильно соблюсти пропорции.

ART PROF — это бесплатная онлайн-платформа для обучения изобразительному искусству для людей любого возраста и достатка. artprof.org предлагает видеокурсы, художественную критику, энциклопедию художественных принадлежностей и многое другое.

Статьи по теме
«Как мне заняться изучением фигуры человека?»
«Как я могу научиться рисовать носы?»
«Как лучше всего упростить человеческую фигуру?»
«Как научиться рисовать волосы?»

12 потрясающих руководств по созданию гиперреалистичных рисунков

Гиперреализм позволяет вам получить точный уровень детализации ваших рисунков, чтобы они выглядели как фотографии с самого близкого плана, так что вы даже не можете даже сказать, что это рисунок вообще.Этот метод требует много времени и уровня навыков, превышающих то, что необходимо для менее подробных рисунков. Гиперреалистичные рисунки могут включать в себя самые разные предметы, от людей до животных или натюрморты, и могут рассказывать историю за счет использования света и тени, которые создают текстуру и детали.

Если вы не привыкли к этому типу рисования, вам может потребоваться время, чтобы научиться и овладеть им, поскольку вам нужно иметь терпение и хороший глаз. Вы можете изучить множество техник, следуя гиперреалистичным урокам рисования, которые научат вас советам и приемам от художников, у которых уже есть навыки, которые вы пытаетесь воспроизвести.Вы можете узнать о нанесении меток, создании бликов, инструментах и ​​способах их использования, следуя и просматривая великолепные гиперреалистичные уроки рисования, в которых художники делятся своими знаниями. Уроки рисования о гиперреализме обычно не создаются для начинающих, так как вам нужно иметь базовые навыки рисования, прежде чем вы сможете перейти на следующий уровень. Если вы уверены в своих навыках и готовы к испытаниям, ознакомьтесь с нижеприведенными замечательными уроками по созданию гиперреалистичных рисунков, чтобы вы могли попрактиковаться.

Нарисуйте гиперреалистичный стакан с водой

Из этого видеоурока вы узнаете, как нарисовать гиперреалистичный стакан с водой. Вы узнаете, как использовать точные тени и блики для создания потрясающего готового рисунка.

Шаг за шагом Учебник по фотореалистичному портрету

Узнайте, как нарисовать очень реалистичный портрет, с помощью этого замечательного урока, в котором представлены изображения и советы на каждом этапе.

Следуйте инструкциям здесь

Детальное рисование гиперреалистичных волос на лице

Если вы боретесь с мелкими деталями, такими как волосы на лице, когда вы учитесь делать гиперреальные рисунки, то этот учебник по изображениям поможет вам лучше всего.Вы узнаете, как в деталях создавать брови, усы и ресницы.

Следуйте инструкциям здесь

Учебник по гиперреалистичному рисованию глаз

В этом великолепном видеоуроке вы увидите, как нарисовать реалистичный глаз, а затем как добавить окончательную детализацию, чтобы сделать его реалистичным, как фотография крупным планом чтобы вывести свою работу на новый уровень.

Как рисовать реалистичные текстуры и цвета кожи

Это гиперреалистичное видео про рисование научит вас некоторым отличным методам получения реалистичных текстур и цветов кожи на ваших рисунках.Вы получите советы от замечательного художника, который научит вас всему, что нужно знать для улучшения ваших портретов.

«Я хотел бы спросить, есть ли у вас какие-нибудь советы по рисованию человеческого лица? У меня есть проблемы с пропорциями (я часто рисую глаза слишком большими) и размещением разных черт по отношению друг к другу.”

Человеческое лицо — самая устрашающая тема для большинства художников. Человеческое лицо несет в себе столько психологического багажа, которого нет в других предметах. Мы видим человеческие лица и взаимодействуем с ними каждый день, и для многих из нас это наша основная форма визуального общения, когда мы разговариваем лично. Все мы способны знать, когда что-то «не так» на портретном рисунке, хотя многие из нас не обязательно смогут четко сформулировать, что именно нужно изменить на рисунке.По этой причине мы обычно уделяем портретам гораздо более высокий уровень внимания и гораздо более критичны, когда дело доходит до получения результатов.

Этот курс «Автопортрет» с Кейси Рунан, показанный ниже, показывает весь процесс создания рисунка автопортрета углем при непосредственном наблюдении. Раздел «Товары для искусства» на Artprof.org предоставляет подробные объяснения многочисленных инструментов, необходимых для создания рисунков углем.

Основная ошибка, которую я замечаю, приближаясь к человеческому лицу, — это просто назвать его «лицом».На самом деле вы рисуете головы человека . Художники проводят так много времени, изолируя их внимание только на лицо, что им не хватают на создание большой части головы, которая является опорной массой для лица. Лицо на самом деле составляет очень небольшой процент головы. Скажите себе, что вы рисуете голову, и этот менталитет подготовит почву для более полного понимания того, что вы делаете.

Офорт Люсьена Фрейда

Ключ к рисованию человеческого лица — сначала подумать о лежащей в основе структуре, а не о том, что находится на поверхности.Это означает действительно понимание основной структуры черепа. Я рекомендую начать с рисования черепов, прежде чем даже начинать рисовать человеческое лицо. Купите пластиковый череп (неплохой можно купить примерно за 40 долларов) и нарисуйте его со всех возможных точек зрения: вид на три четверти, прямо, в профиль, сзади, снизу и т. Д. наблюдение за черепом значительно улучшит ваше понимание человеческой головы.

Следующим шагом является понимание того, где находятся подкожные области.Подкожно означает «непосредственно под кожей», поэтому вы ищите участки головы, где кость находится непосредственно под поверхностью кожи. Это будет включать бровь, лоб, скулы, челюсть и подбородок. Эти подкожные области представляют собой участки головы, на которых вы хотите сосредоточить внимание и выделить на своем рисунке, поскольку они обеспечивают структуру для всего остального, внутри.

Самая распространенная ошибка, которую я вижу, — когда художники начинают портрет, сначала рисуют глаза, нос и рот.На самом деле глаза, нос и рот должны быть последними фигурами, которые вы рисуете. Это потому, что технически в глазах, носе и рте нет ничего структурного. Глаза — это мягкие, мягкие сферы, нос — это просто хрящ, а рот — просто мягкая ткань.

Портретный рисунок Понтормо

Начните с блокирования сначала основной массы всей головы, а затем основных масс подкожных участков. (бровь, лоб, скулы, челюсть и подбородок). После того, как эти секции созданы, очень кратко блок произвольной формы для глаз, носа и рта.Затем быстро переходите к развитию поддерживающих структур и мышечных форм вокруг глаз, носа и рта. Когда эти структуры хорошо развиты, рисовать глаза, нос и рот нужно будет так же легко, как разбрызгивать кекс.

Пропорции головы человека — еще одна проблема, с которой борются многие художники. Лучший совет, который я могу дать, — никогда не тратить слишком много времени на суету над одной областью. Вместо этого продолжайте перемещать руку от секции к секции, делая корректировки по ходу дела и постоянно оценивая, как одна секция соотносится с другой.Позвольте всем различным частям рисунка расти и развиваться с одинаковой скоростью. Посмотрите на нос по отношению к глазам, глаза по отношению к уху и так далее. Если вы работаете в свободной жестовой манере и сначала рисуете очень легкими плавными линиями, у вас будет больше шансов правильно соблюсти пропорции.

ART PROF — это бесплатная онлайн-платформа для обучения изобразительному искусству для людей любого возраста и достатка. artprof.org предлагает видеокурсы, художественную критику, энциклопедию художественных принадлежностей и многое другое.

Статьи по теме
«Как мне заняться изучением фигуры человека?»
«Как я могу научиться рисовать носы?»
«Как лучше всего упростить человеческую фигуру?»
«Как научиться рисовать волосы?»

12 потрясающих руководств по созданию гиперреалистичных рисунков

Гиперреализм позволяет вам получить точный уровень детализации ваших рисунков, чтобы они выглядели как фотографии с самого близкого плана, так что вы даже не можете даже сказать, что это рисунок вообще.Этот метод требует много времени и уровня навыков, превышающих то, что необходимо для менее подробных рисунков. Гиперреалистичные рисунки могут включать в себя самые разные предметы, от людей до животных или натюрморты, и могут рассказывать историю за счет использования света и тени, которые создают текстуру и детали.

Если вы не привыкли к этому типу рисования, вам может потребоваться время, чтобы научиться и овладеть им, поскольку вам нужно иметь терпение и хороший глаз. Вы можете изучить множество техник, следуя гиперреалистичным урокам рисования, которые научат вас советам и приемам от художников, у которых уже есть навыки, которые вы пытаетесь воспроизвести.Вы можете узнать о нанесении меток, создании бликов, инструментах и ​​способах их использования, следуя и просматривая великолепные гиперреалистичные уроки рисования, в которых художники делятся своими знаниями. Уроки рисования о гиперреализме обычно не создаются для начинающих, так как вам нужно иметь базовые навыки рисования, прежде чем вы сможете перейти на следующий уровень. Если вы уверены в своих навыках и готовы к испытаниям, ознакомьтесь с нижеприведенными замечательными уроками по созданию гиперреалистичных рисунков, чтобы вы могли попрактиковаться.

Нарисуйте гиперреалистичный стакан с водой

Из этого видеоурока вы узнаете, как нарисовать гиперреалистичный стакан с водой. Вы узнаете, как использовать точные тени и блики для создания потрясающего готового рисунка.

Шаг за шагом Учебник по фотореалистичному портрету

Узнайте, как нарисовать очень реалистичный портрет, с помощью этого замечательного урока, в котором представлены изображения и советы на каждом этапе.

Следуйте инструкциям здесь

Детальное рисование гиперреалистичных волос на лице

Если вы боретесь с мелкими деталями, такими как волосы на лице, когда вы учитесь делать гиперреальные рисунки, то этот учебник по изображениям поможет вам лучше всего.Вы узнаете, как в деталях создавать брови, усы и ресницы.

Следуйте инструкциям здесь

Учебник по гиперреалистичному рисованию глаз

В этом великолепном видеоуроке вы увидите, как нарисовать реалистичный глаз, а затем как добавить окончательную детализацию, чтобы сделать его реалистичным, как фотография крупным планом чтобы вывести свою работу на новый уровень.

Как рисовать реалистичные текстуры и цвета кожи

Это гиперреалистичное видео про рисование научит вас некоторым отличным методам получения реалистичных текстур и цветов кожи на ваших рисунках.Вы получите советы от замечательного художника, который научит вас всему, что нужно знать для улучшения ваших портретов.

Реалистичные советы и методы рисования

Советы и приемы из этого урока реалистичного рисования помогут вам получить гиперреалистичные результаты с вашими рисунками. будь то портрет или натюрморт.

Учебное пособие по пропорциям для гиперреалистичных чертежей

В этом уроке вы узнаете, как добиться правильных пропорций гиперреалистичных портретов, чтобы они выглядели еще более реалистично.Вы увидите приемы, которые сможете использовать в своей работе, чтобы убедиться в правильности структуры предмета.

Советы по гиперреалистичному рисованию карандашом

В этом уроке по гиперреализму вы услышите от Нолана Кларка, который ответит на общие вопросы и даст советы по общим вопросам, связанным с созданием реалистичных рисунков карандашом.

Как нарисовать реалистичный портрет лица

Этот гиперреалистичный портретный портрет предназначен для людей со средними навыками и шаг за шагом покажет вам, как нарисовать реалистичное лицо с акцентом на навыки рисования волос.

Следуйте инструкциям здесь

Учебное пособие по гиперреалистичности рта и губ

Используйте это пошаговое видео с рассказом, чтобы узнать, как создать фотореалистичный рисунок рта и губ, который включает все текстуры и оттенки, необходимые для их выделения. со страницы.

Изучите методы рисования реалистичным карандашом

Это отличное видео, чтобы узнать некоторые новые методы, которые вы можете использовать в своем следующем проекте. Учебник по гиперреалистичному рисованию научит вас множеству советов и приемов создания портретов.

Нарисуйте гиперреалистичное перо в Photoshop

Научиться рисовать гиперреалистично в Photoshop может быть непросто, но в этом уроке вы шаг за шагом научитесь создавать рисунок пера с нуля. Вы узнаете несколько отличных приемов, которые помогут вам создавать цифровые гиперреалистичные рисунки.

Следуйте инструкциям здесь

Создание акварельного портрета: тени, свет и выражение лица

Уровень: средний / Время выполнения : 2 часа

Автор: Матиас Браун

Несколько простых формул помогут вам выразить лицо акварелью: например, работа в большом формате и использование пробелов.Ваша задача: научиться управлять пропорциями, потому что вы будете стремиться (по крайней мере, для начала …) увеличивать одни аспекты (глаза или рот) и уменьшать другие (уши, шея, лоб, волосы). Наконец, чтобы лучше всего передать личность модели, не забудьте изобразить ее или ее до плеч: это позволит вам показать, где находится голова, и придать ей отношение, даже знакомое выражение.

Материал

• Бумага: Canson ^® Montval ^® 200 г / (м) ² — мелкозернистая.
• Цвета: Акварели Rembrandt ^® первично-желтый, красный, пурпурный, синий ультрамарин, изумрудно-зеленый и жженая сиена в горшках.
• Карандаши и кисти: 1 очень хорошо заточенный карандаш среднего размера (HB) или 1 тонкий механический карандаш (0,5 мм), 1 кисть для мытья, 1 кисть со средним заостренным концом (белка), 1 тонкая круглая кисть (соболь) для отделки. .

Шаг 1

Réaliser un Rapide crayonné du sujet.

Сделайте быстрый карандашный набросок объекта.

Используйте карандаш (который должен быть идеально заточен, чтобы вы могли рисовать как можно более точно и легко), сделайте быстрый детальный набросок контуров лица, затем шеи и плеч). Вставьте узнаваемые аспекты: глаза, нос и рот. Закончите с ушками и волосами. Обязательно сотрите все ошибки.

Примечание: избегайте излишней конкретности деталей (ресницы, брови, зрачок, радужная оболочка и т. Д.), Потому что вы будете рисовать их акварелью.

Нанесите гель для душа, чтобы придать лицу тон и объем.

Приготовьте довольно большое количество смывки (вы будете использовать ее позже): основной желтый и немного более красный (чтобы сделать светло-оранжевый). Перед нанесением краски значительно разбавьте.

Добавьте цвет к участкам, на которых затенено лицо; оставляйте белые пространства в освещенных областях.

Ваши жесты определяют форму лица и придают ему выражение: не заполняйте его полностью.Вместо этого добавьте цвет к различным областям, но не бойтесь выходить за рамки контуров карандашного наброска.

Отметьте затененные и более темные области. Повторно используйте предыдущую смесь, нанесите ее, по-прежнему используя кисточку для стирки, но менее разбавленную: цвета должны быть более густыми.

Добавьте тени для лица, тени от носа и поработайте над волосами. Оставьте немного белых пятен в местах, где отражается свет.

Совет: смягчите контур теней, чтобы сделать их более реалистичными. Сразу после нанесения краски проведите очищенной, еще влажной кистью по краям этой конкретной области.

Уточните детали лица.

Приготовьте смывку, смешав красный с примесью пурпурного. Работайте средней круглой заостренной кистью, еще раз убедившись, что не слишком сильно очерчиваете карандашный набросок.

1. Рот: добавьте более или менее разбавленные штрихи, в зависимости от того, где отражается свет. Чтобы он выглядел так, как будто он светится, оставьте белое пространство посередине нижней губы.

Глаза: используйте ту же жидкость, немного разбавив ее. Добавьте цвет, не закрывая формы, потому что оставление небольших пробелов — это часть создания объема. Эти пространства соответствуют приподнятым областям, где свет отражается больше всего.

Развитие волос.

Приготовьте густую чистую желтую краску. Используйте кисточку для мытья, чтобы уверенным жестом нанести ее на волосы: не бойтесь выходить за линии; относитесь к нему как к общей области, которая будет определена позже. Таким же образом быстро нарисуйте брови. Не забудьте оставить видимыми некоторые области основного цвета.

Делаем детали из прически.

Приготовьте размывку на красной и пурпурной основе, добавив немного ультрамаринового синего (для усиления смеси). Полученный цвет должен быть густым. Нарисуйте небольшие мазки кисточкой.

Используйте тонкую круглую кисть с острым концом для детализации участков: прядей волос, бровей.

Делаем пуловер и глазки.

Приготовьте смесь изумрудно-зеленого и ультрамаринового синего (тон, дополняющий тон, использованный для нанесения на кожу: для довольно сильного контраста).

1) Пуловер : разбавьте цвет и быстро нарисуйте.

2. Глаза: нанесите тот же цвет, что и средняя круглая кисть. Примечание: оставьте чистое белое пространство, чтобы свет отражался в глазах. Именно это отражение придает портрету искрящийся, живой вид, поэтому его нужно делать очень осторожно.
3. Пуловер : быстро нарисуйте тени, чтобы добавить объема. Используйте кисточку для стирки, чтобы нанести тот же цвет, на этот раз менее разбавленный.

Тщательно добавляем завершающие штрихи к глазам.

Работайте тонкой круглой заостренной кистью.

1. Радужная оболочка : используйте оставшуюся часть смеси, чтобы добавить тени к пуловеру, нарисуйте контуры радужной оболочки и ее верхней части (там, где ресницы отбрасывают свою тень). Не забудьте оставить несколько пробелов.
2. Ресницы и зрачок: приготовьте слегка разбавленную смесь пурпурного, с оттенком сиены и с оттенком синего.Используя сильный пурпурный оттенок, вы можете сохранить общий тон светлым (в отличие от черного). Слегка прорисуйте зрачок, оставив немного белого пространства. Для ресниц: начните с века и нарисуйте их плавным жестом, чтобы получился конический мазок.

Проявите тени и темные части. Здесь лучше использовать чистый, слегка разбавленный цвет вместо темного оттенка: приготовьте смесь чистого красного и (только намек на) пурпурного.

Используйте тонкую круглую кисть с заостренным концом, чтобы создать тени, которые недостаточно сильны легкими мазками краски: угол рта, основание подбородка, ноздри, уши, гусиные лапки и т. Д.

Вы всегда можете переделать тени во время завершения работы, чтобы сбалансировать все: основание подбородка, тень, отбрасываемую прядью волос на лбу и т.

Как нарисовать нос простым карандашом? Рисование носа, уха, губ Построение носа академический рисунок

Слепка носа.

Работая , как и в предыдущем задании, вы снова решаете задачи, знакомясь с иной частью головы — носом. Ведь недостаточно просто посмотреть на носа, нужно ее старательно построить и прокладкой прочувствовать объем. носа зависит от .

Прежде чем познакомить вас с носа, остановимся на вопросах значения выполнения подобных упражнений.

В каждом новом усложненных моделей вы приобретаете определенный запас теоретических знаний и вырабатываете собственную технику работы . Однако ваш профессиональный рост возможен при условии, что в каждой работе вы проявите старание, помноженное на волю и упорство. В всегда стремитесь к законченности, но такой, которая основывается на уверенности в правильном построении рисуемого предмета. Пытайтесь исправлять в изображении то, что вам не нравится или мало соответствует натуре. Всегда помните, что каждая отдельная работа должна чему-нибудь научить.

Возможно, вы рисуете с натуры еще не так хорошо, как хотелось бы, но со временем, при упорной работе непременно достигнете успеха.

Практическое изучение головы человека на основе слепков скульптуры — натуры неподвижной и очень обобщенной — является незаменимым этапом в овладении изобразительной грамотой.

У носа человека есть своя костная система, отчасти начинающаяся с костей лицевого черепа, к которым примыкают две продолговатые носовые и образуют переносицу. Эти две кости подпираются по бокам направленными вверх отростками верхней челюсти. К передним краям носовых костей прикрепляются боковые хрящи. Нос имеет пять главных хрящей: правый и левый верхние, правый и левый нижние, один средний, находящийся между двумя сторонами носа. Крылья носа образуются двумя нижними хрящами. Все эти основные сведения нужны для понимания принципиальной носа как части головы человека, выступающей над носовой полостью. Для рисовальщика важно знать также внешние признаки носа. Верхняя часть — это корень, нижняя — кончик. Спинкой носа называют часть, образованную сходящимися по средней линии боковыми сторонами, которые внизу расширяются в связи с переходом в крылья, отделяющиеся от щек изогнутыми бороздами. Каждое крыло носа ограничивает ноздрю, разделенную с другой хрящевой носовой перегородкой.

В носа человека наблюдается большое разнообразие, вызванное изгибами дуги и всевозможными различиями в хрящей. Мышцы носа почти не скрывают костей. И хотя строение человеческого носа у всех одно, тем не менее различаются курносые, прямоносые и горбоносые люди. Леонардо да Винчи в « Книге о живописи » дал развернутую характеристику строения носа:

«Части носа, посередине между которыми находится горбинка носа, изменяются восемью способами, а именно: или они одинаково прямые, или одинаково вогнутые, или одинаково выпуклые — это во-первых; или же они не одинаково прямые, выпуклые или вогнутые — это во-вторых; или они в верхних частях прямые, а в нижних вогнутые — это в-третьих; или верхние прямые, а нижние выпуклые — это в-четвертых; или верхняя вогнутая, а нижняя прямая — это в-пятых; или верхняя вогнутая, а нижняя выпуклая — это в-шестых; или верхняя выпуклая, а нижняя прямая — это в-седьмых; или верхняя выпуклая, а нижняя вогнутая — это в-восьмых».

Внешние носа прямо зависят от особенностей строения костей и лобного участка. Например, у горбоносых людей лобная кость всего лишь несколько выступает вперед, но кости носа — очень сильно выдаются, а у курносых, наоборот, сильно вперед выдается лобный участок между бровями. В силу таких особенностей и существует закономерность расположения хрящей и мышц, которую каждый рисующий голову человека должен учесть. У носа необходимо обращать внимание на такие его мышцы, как пирамидальная, являющаяся как бы продолжением лобной, затем облегающая снаружи крылья носа мышца, и угловая, способствующая сжиманию ноздри при сокращении. Кроме того, надо знать щечные, слезные и мышцы каждого верхнего века. При слепка носа головы Давида все эти сведения, а еще лучше прочные знания всех составляющих область носа элементов принесут несомненную пользу.

Конструктивный рисунок — это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.

Присмотритесь, подумайте, из чего состоит объект? Из каких геометрических тел? А какие есть простейшие геометрические тела? Это куб, шар, цилиндр, конус, призма и т.д. Если вы научитесь видеть в окружающих вас предметах геометрические тела, то вы легко сможете создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.

Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, — состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.

Поэтому первый шаг — учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.

Второй шаг — изображение «каркаса». Нужно научиться правильно размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве. Для этого нужны знания по линейной перспективе.

То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.

Второй момент — это осевая линия.

Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.

Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.

Уже становится что-то более похожее на бутылку. Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.

Понятно, сначала одна призма — основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки — получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.

Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.

Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела — цилиндры, призмы, кубы, шары и т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.

Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.

Последняя, то есть глубина, — это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.

Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.

Теперь взглянем на примеры конструктивного поэтапного рисунка от простых геометрических форм до фигуры человека:

Методология поэтапного рисования…

Конструктивный анализ формы предметов быта.

Изучение перспективы на примере кубов различного размера.

Натюрморт из геометрических тел.

Предметный натюрморт на этапе придания формы.

Законченный предметный натюрморт.

Простой столовый натюрморт.

Рисунок сложного предмета.

Рисунок гипсовой палетки.

Рисунок капители колонны Ионического ордера.

Рисунок драпировки.

Перспективный рисунок интерьера.

Конструктивный анализ формы черепа со штриховкой.

Рисунок обрубовки человеческой головы.

Рисунок экорше человеческой головы.

Рисунок глаза Давида — упражнение на понимание формы частей человеческой головы.

Конструктивное построение человеческой головы (лицевая часть).

Конструктивный анализ головы человека со слабой штриховкой.

Рисунок гипсовой головы кондатьера Гаттамелата.

Анализ формы гипсовой головы Аполлона Бельведерского в нескольких ракурсах.

Рисунок головы Зевса в двух ракурсах.

Рисунок головы фаворита императора Адриана — Антиноя.

Труднее всего рисовать наиболее активные части лица: глаза, нос, губы, а также ухо. Эти части, ввиду сложности устройства, требуют отдельного изучения и систематического рисования с гипсовых слепков.

В основе формы носа лежит призма. Поверхности ее следующие: две боковых, одна передняя, лежащая между переносьем и кончиком носа, и одна нижняя (основание), на которой расположены ноздри. Носы могут быть самых разнообразных форм и пропорций, но во всех случаях довольно легко увидеть призматическую основу.

В нашем интернет магазине у вас есть возможность маслом на холсте, примеры работ можно увидеть в разделе «продажа картин» , а также осуществляется услуга портрет на заказ по фотографии , живопись в различных техниках является одним из лучших подарков, которые можно сделать себе или вашим близким.

На рис. 1,а показано начало построения рисунка носа в ракурсе, т. е. в сильном перспективном сокращении. Здесь ясно видны все основные плоскости, образующие форму; из них больше всего развернута нижняя площадка, а передняя и боковые плоскости сильно сокращены.

В прямом (фасовом) положении нос строится симметрично, от срединной лицевой линии (рис. 98,6). Ширина основания сопоставляется с общей длиной носа и с расстоянием между , которое часто равно ширине нижней части носа.

На рис. 1, в показано профильное положение носа. Здесь важно правильно наметить угол наклона передней площадки, направление линии, ограничивающей нижнюю площадку, и пропорции длины носа к ширине — в области переносья и в основании.

При небольшом повороте носа в сторону ближняя боковая сторона широко развернута, дальняя или совсем не видна или сильно сокращена (рис. 1,д и 1, е).

Помня, что срединная лицевая линия проходит через середину переносицы и середину основания носа, но не через кончик его и не через переднюю площадку, мы заключаем, что всякий поворот носа в сторону сопровождается отклонением его профиля от середины лица, т. е. чем дальше кончик носа от середины, тем поворот сильнее, и наоборот. Если лицо поднято кверху, кончик носа приближается к уровню внутренних углов глаз (слезников), а переносица отходит от них вверх: при этом передняя площадка носа сокращается, а нижняя увеличивается (рис. 1,г).

Опускание лица вниз, наоборот, увеличивает расстояние от линии слезников до кончика носа: переносица при этом или приближается к уровню слезников или даже опускается ниже их. Длина передней площадки увеличивается, нижняя становится невидимой (рис. 1, е).

Таким образом положение формы носа в пространстве определяется соотношением размеров плоскостей, ограничивающих поверхность призматической его Основы, положением профильной линии по отношению к середине лица и расстоянием от переносицы и копчика носа до других частей лица.

Для всех описанных упражнений предпочтительно брать отдельные-гипсовые слепки частей лица, вырезанные вместе с прямоугольным куском гипса, как это показано на рисунках. Это помогает уяснить положение детали в пространстве; поэтому и начинать рисунок рекомендуется с выяснения поворота всего куска по отношению к точке наблюдения.

Нос имеет постоянную форму, это неподвижная часть лица.

Когда люди учатся рисовать, то они, поначалу, стараются воспроизвести контуры объекта, вместо его объёма. Особенно эта склонность проявляется в портрете. Но в рисунке таких частей лица как нос, очень важно понять, что данная форма объёмная, это не просто контур. Конечно существуют разные виды рисунка — линейный, тональный… Поэтому художник может нарисовать портрет одной линией, без штриховки и без объёма. Однако на этапе обучения, начинающим нужно усвоить, что и нос, и глаза, и губы — это не контурная линия, а объёмная форма со светотенью.

Для этого я нарисовал схему, которая поможет понять форму носа. Если упростить рисунок до геометрических фигур, то нос будет похож на треугольник. И эта форма выпуклая, объёмная. Т. е. нос будет состоять из трёх граней — двух боковых и одной центральной, которая называется спинкой носа. В зависимости от направления света, одна из этих граней будет находиться на свету, а остальные две — в тени или полутени. Помня об этом, можно достаточно легко «слепить» объёмную форму носа. После того как три грани намечены, нужно нарисовать кончик и крылья носа (о том, что означают эти названия смотрите в конце статьи). Для этого можно наметить три окружности, так как и крылья носа и кончик носа похожи на «шарики». После этого можно уточнять рисунок, уходя от геометрии к реальным очертаниям.

Кроме схематичного изображения, я ещё выполнил полный поэтапный классический рисунок носа. На иллюстрации видны три основных стадии. На первой — выполняется построение. На второй — прокладывается лёгкая штриховка теней. На третьей стадии рисунка носа прорабатываются все полутона и подробности. Но какой бы ни была стадия рисунка, штриховку в портрете нужно «укладывать» как бы мазочками. Т.е. штрихи должны образовывать плоскости. На второй стадии моего рисунка видно, что эти плоскости или грани достаточно большие и обобщённые. На третьем этапе эти плоскости становятся мельче, благодаря чему более подробно прорисовываются детали. Т. е. рисунок как бы «лепится» маленькими плоскостями или гранями. Это похоже на работу скульптора, который пальцами придаёт глине нужную форму. Если штриховать слишком гладко, то рисунок будет менее реалистичным и похожим на пластмассовую маску. Поэтому начинающим художникам, нужно обратить на данный совет особенное внимание, так как об этом редко говорится, особенно в обучающих уроках рисунка в интернете.

Чтобы научиться рисовать портрет, конечно, недостаточно только правильно передавать форму, лепить объём и т. д. В портрете нужно уметь отразить характер человека. А характер отражается, в том числе, и в индивидуальной форме носа. Да, да. У каждого человека свой неповторимый нос. Но это «разнообразие носов» можно поделить на типы. Например, нос может быть прямым, с горбинкой, изогнутым и т. д. Чтобы увидеть эти особенности наглядно, я нарисовал десять различных типов носа. Этот рисунок поможет в передаче индивидуальных особенностей человека в портрете.

Ну и в заключении этого урока, ещё перечислю основные названия в пластической анатомии носа, которые можно проследить по приведённой схеме:

• переносица;
• спинка носа;
• кончик носа;
• крылья носа;
• ноздри;
• перегородка.

Для того чтобы стать хорошим художником, необходимо все время тренировать руку. Наброски любых предметов или определенных фрагментов человеческих фигур должны стать своего рода зарядкой. К примеру, у вас возник вопрос, как красиво нарисовать нос человека? Смело берите карандаш и пробуйте, главное не бояться делать ошибки. Спортсмены ведь тоже тренируются почти каждый день, для того чтобы достичь успехов. Везде нужно прилагать усилия, а часто и немалые.

Если вы только осваиваете азы рисунка и пробуете себя в портретном жанре, возможно, этот урок вам поможет разобраться с тем, как нарисовать нос человека. Мы не будем углубляться в сложные анатомические подробности, а попробуем схематически облегчить себе эту задачу.

Различных техник и вариантов того, существует много. Каждый преподаватель и каждая художественная студия научит вас рисовать, используя свои наработки и подсказки. Мы же сегодня воспользуемся не очень сложной схемой и попробуем нарисовать нос человека в анфас. Если этот урок для вас будет легким, пробуйте делать наброски из других ракурсов. Измените угол поворота, добейтесь того, чтобы на ваших рисунках можно было «прочитать», чей это нос: мужской или женский.

Итак, как нарисовать нос карандашом поэтапно?

1. Напоминать о карандашах и бумаге мы здесь не будем. Приступим к рисунку. Первый шаг, как и всегда, начинается с наброска. Нарисуйте небольшой кружок — этим мы наметим кончик будущего носа.

2. Следующим этапом будет переносица. Проводим две вертикальные линии вверх. Да, не сильно похоже на нос. Но потерпите, скоро начнет вырисовываться.

3. После переносицы переходим к крыльям носа. Намечаем будущие ноздри. Вот видите, уже лучше! Даже в таком виде нос угадывается легко.

4. На этом этапе нужно немного сосредоточиться. Присмотритесь к рисунку, вы увидите, что от крыльев носа нужно провести линии к переносице. Намечаем горизонтальную линию ноздрей — это будет место будущего блика на самом кончике носа. Сами линии переносицы опускаем до линии ноздрей и слегка сгибаем в середину к основанию нашего первоначального круга. Покажется немного запутанно, но эти линии помогут вам в следующем шаге. Старайтесь прорисовывать все легонько, еле касаясь листа. Потом вам нужно будет лишние линии стереть.

5. Вот теперь можно переходить к творчеству. Начинаем обозначать тени, без которых ваш рисунок останется плоским. Старайтесь вырабатывать академический штрих под 45 градусов и кладите штрихи плотно друг к другу. Вот здесь те линии, которые мы наметили в предыдущем шаге, будут служить своего рода границами.

6. Теперь нужно стереть все мешающие вам линии, поправить тени, смягчить их при помощи пальца или кусочка мягкой ткани, легко потерев по основным линиям. Сильно не увлекайтесь, если не уверенны в том, что правильно разотрете карандаш, пропустите этот шаг. Впрочем, резинкой можно все поправить.

7. Сделайте тени чуть контрастней, наведите ноздри. Поправьте переносицу. Это последний шаг в том, как рисовать нос.

Ваш нос готов! Теперь вы сможете показать другим, как нарисовать нос.

В заключение хочется напомнить о том, что даже при рисовании отдельных частей лица или портрета целиком, старайтесь соблюдать пропорции, уделяйте внимание углу поворота головы и, соответственно, носа, не забывайте о светотени. Потренируйтесь, рисуйте себя, смотря в зеркало. Успехов вам в обучении!

11. Основы портрета. Афродита | Udemy

[eng below} Привет,

Всё, что вы хотели рисовать — города, портреты, фэшн, скетчи и тд — всё начинается с рисунка. С правильного построения.

Поэтому на первых курсах художественных ВУЗов акцент именно на этом предмете — на академическом рисунке.

Рисунок — это залог ваших крутых рисунков в любых стилях и направлениях.

Начинать учиться рисовать надо всегда именно с рисунка.

Все курсы я прошу проходить по очереди — по номерам в названиях курсов

1. Основы рисунка

2. Перспектива от А до Я

3. Освещение в архитектуре

Меня зовут Дарья Остапенко, я художник с двумя художественными образованиями,

(Казанская академия им. Н. Фешина и МГХПА им. С.Г.Строганова)

Я рисую с самого детства и просто обожаю графику.

Моя любовь к академическому рисунку вылилась в то, что я сейчас преподаватель самого большого государственного художественного ВУЗа — Строгановской Академии,

преподаю анатомию для художников в самой огромной школе рисования в России — Kalachevaschool, и у меня сейчас несколько тысяч учеников по всему миру.

А еще я работаю в самом любимом музее страны — Третьяковской галерее, и именно она каждый день служит мне сильным вдохновением, которым я обязательно поделюсь с вами в своих рисунках.

PS. 10% от всех продаж курсов уходит подопечным детского хосписа «Дом с маяком»

_______________

Hello,

Everything you wanted to draw — cities, portraits, fashion, sketches etc — all of this starts from drawing. From right drafting.

This is the reason why art universities pay a special attention exactly to this disciple — to academics drawing. Russian drawing schools is one of the strongest one in the world.

Drawing — is the guarantee of your cool drawings in any style and genres.

The drawing studyings you should always start with a drawing.

I advise you to study all the courses one after another — following the numbers listed in courses’ name

Drawing basics

Perspective from A to Z

Lighting in architecture

About myself: I studied and worked at the largest Russian art university, I have two high art education!

I have been drawing since my childhood and really in love with graphics.

I also teach anatomy for artists at the largest art school in Russia — Kalachevaschool, and currently I have several thousands of students all over the world.

I have been working in the major country’s museum — Tretyakovskaya gallery, the museum which has become to be a daily inspiration I will definitely share with on my drawings

.

PS. 10% of the course profit receives a children hospice “The house with light”.

Академический рисунок конструктивное построение гипсовой головы. Построение гипсовой головы карандашом поэтапно

В этом уроке рисунка я подготовил материал так, чтобы были видны ключевые принципы рисования головы человека. Чтобы научиться рисовать портрет, нужно понять форму головы, а это возможно при помощи упрощения и обобщения излишних подробностей. Для этой цели я использовал схематичное изображение головы с названием «обрубовка», академический рисунок черепа, поэтапный рисунок головы человека и дополнительные схематичные рисунки, позволяющие понять особенности анатомического строения.

1. Объемность формы. Упрощение и обобщение.

На начальном этапе обучения рисованию люди чаще всего видят контуры объекта вместо его объема. Именно так начинающие и рисуют портрет: срисовывают контуры глаз, носа… А ведь голова человека, глаза, нос, губы — все они имеют объем, это не просто контуры. Кроме того, у них достаточно сложная форма. Поэтому в начале обучения нужно уметь обобщать второстепенное и осознавать объем каждой формы.

Вначале, попробуем нарисовать лицо человека с выступающими вперед носом и лбом, представленными в виде прямоугольных геометрических фигур.

2. Череп — основа формы головы.

Далее нужно усвоить один важный урок. Все основные изгибы и контуры лица образуются от выпуклостей и изгибов черепа. Ведь именно череп является той основой, на которой строится форма головы в портрете. Попробуйте проследить эту взаимосвязь, сопоставляя форму черепа с рисунком головы. Это очень важный момент в обучении.

Поскольку череп имеет сложную форму, то понять сразу эту взаимосвязь будет непросто. Поэтому сначала мы нарисуем череп обобщенно.

Череп состоит из двух основных отделов: мозгового и лицевого.

К тому же форму черепа можно условно представить в виде куба. Череп имеет фронтальную сторону, две боковые, затылочную и, так называемый, свод черепа или крышу.

После условных, обобщенных рисунков привожу в качестве примера учебный академический рисунок черепа. При множестве деталей, в нем можно увидеть фронтальную, затылочную, боковые стороны и свод. Также видно как детали группируются в два основных отдела — мозговой и лицевой.

Еще следует отметить, что самая широкая часть черепа находится ближе к затылку. Ее хорошо видно на рисунке ниже.

Для тех, кто учится рисовать портрет, могут пригодиться следующие анатомические названия различных частей черепа:

• надбровные дуги;
• лобная кость;
• теменная кость;
• затылочная кость;
• височная кость;
• скуловой отросток;
• скуловая кость;
• верхнечелюстная кость;
• нижнечелюстная кость;
• носовая кость;
• глазница или глазная впадина.

3. «Орубовка» — ключ к пониманию формы головы человека.

Кроме черепа, на форму головы и лица влияют мышцы, хрящи, жировые отложения и т. п. Чтобы не запутаться в деталях, разобраться в анатомическом строении поможет обрубовка. Обрубовка представляет собой условное изображение головы человека, состоящее из граней. При помощи таких плоскостей формируется объем всей головы. Благодаря этим граням хорошо видны основные изгибы черепа и основные мышечные группы лица. В любом портрете, у любого человека форма головы строится на основе этих граней обрубовки. Конечно у каждого человека свои особенности лица, свои пропорции, но ключевые точки в построении головы соответствуют обрубовке. Поэтому в рисовании портрета художник всегда держит в памяти эти ключевые грани.

Попробуйте проследить основные плоскости обрубовки в рисунке черепа и в тональном рисунке головы, выполненном карандашом.

4. Формирование объема посредством светотени на фронтальной, боковой и верхней сторонах головы.

Чтобы рисунок головы был объемным, его нужно проработать штриховкой. Штриховка создает нужный тон. Посредством изменения тона (светлее-темнее) мы видим объем и форму. По закону светотени свет распределяется на поверхности формы в следующей последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падющая тень. Если рисовать шар или подобные простые геометрические фигуры, то все намного проще. Но как показать светотень в тональном рисунке головы человека? В портрете светотень также прокладывается штриховкой как и в рисунке шара. Но с той разницей, что художник должен проследить свет и тень на каждом отдельном фрагменте лица в частности и на всей голове в целом. Т. е. нужно показать свет, полутень, тень — на носу, на лбу, на глазных впадинах, на губах, подбородке и т. д. Но кроме этого, свет и тень нужно показать на всей голове в целом, то есть на ее основных крупных гранях или сторонах. Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы в портрете.

Для лучшего понимания данной темы я привожу в качестве примера наглядные схемы и рисунки гипсовой обрубовки, черепа и головы человека. В них вы можете отчетливо увидеть фронтальную, боковую и верхнюю грани головы. Схемы и рисунки карандашом составлены таким образом, что с помощью них можно поэтапно проследить основные грани головы, что поможет начинающим художникам увидеть светотень на поверхности головы в целом.

5. Мозговой и лицевой отделы головы.

Выше я уже приводил схематичный рисунок в котором были видны мозговой и лицевой отделы черепа. Но, как на практике увидеть эти области в рисовании портрета? В этом может помочь ряд рисунков и схем ниже. Здесь вы можете проследить границу между лицевой и мозговой частями головы в привычном рисунке карандашом, гипсовой обрубовке и учебном рисунке черепа.

6. Поэтапный тональный рисунок карандашом.

После изучения основных анатомических особенностей строения головы, можно приступить к поэтапному рисунку карандашом. Здесь нужно усвоить такую последовательность. Сначала мы рисуем обобщенно. Потом усложняем рисунок, добавляя подробности.

а) Поскольку форма головы напоминает форму яйца, то в начале рисуем линией соответствующую фигуру.

б) После этого выполняем построение рисунка головы. Рисуем ось симметрии, которая будет проходить по середине головы. Это очень важно так как ось позволит сравнивать левую и правую стороны, что поможет избежать ошибок и неровностей. Далее, намечаем уровни на которых располагаются брови, глаза, нос, губы. Намечаем их с помощью легких линий. О том, как определить эти уровни я писал в уроке

в) На следующем этапе можно наметить глазные впадины, глаза, нос, губы, а также скуловую кость, лобные доли, основные мышечные группы и складки на лице.

г) Уточняем детали.

д) Облегчаю ластиком черноту вспомогательных линий, которые будут стерты в итоге, однако, нужны в начале построения головы.

е) Начинаем тональный рисунок. Вводим штриховку. Обозначаем тени и свет. «Лепим» форму головы тоном. Я не стал фиксировать промежуточные стадии штриховки, поэтому опубликовываю сразу заключительный этап рисунка.

7. Различная манера и техника исполнения рисунка.

В конце этого урока хочу добавить, что манера и техника исполнения рисунка может быть разной. Рисунок может быть линейный и тоновой. Можно рисовать линией, а можно рисовать с помощью пятна. Можно вести работу в свободной манере наброска, допуская неточности. А можно выполнить точный академический рисунок. Можно рисовать подробно, а можно обобщенно.

Но при всем многообразии подходов, в рисунке должна быть видна грамота. Принципы построения головы сохраняются — будь то на бумаге или в сознании художника. Профессиональный художник, имеющий опыт работы, может и не рисовать вспомогательные линии построения. Он может вести работу в другой последовательности. Однако, какой бы ни была техника исполнения, в его рисунке будет видно понимание основ пластической анатомии. Поэтому если Вы хотите научиться рисовать портрет, нужно понимать суть, а не просто поэтапно копировать натуру или картинку. Когда начинающий художник обретает такое понимание и начинает видеть натуру анализируя, а не просто копируя, то он будет значительно более успешен в обучении. Надеюсь рисунки и схемы из этого урока помогут начинающим в этом.

С четвёртого года обучения по учебной программе изостудии «Живопись» начинается рисунок гипсовых частей лица (глаз, нос, губы, ухо).

При построении изображения гипсовой головы обучающиеся должны хорошо усвоить закономерности строения формы человеческой головы.

Учебный рисунок античной гипсовой головы «Аполлон» — 7 этапов.

На первом этапе работа начинается с размещения изображения головы на листе бумаги.

На натуру надо посмотреть со всех сторон, чтобы правильно понять общий характер формы. На композицию рисунка влияют освещение и наклон головы натуры. Рисующий должен красиво и выразительно заполнить плоскость листа бумаги.

На втором этапе работы необходимо определить характер формы головы, её пропоции и наклон, а также не забыть о перспективе и точно установить горизонт, направление уходящих в глубину поверхностей. Форма головы — это шарообразная черепная коробка, состоящая из шести основных костей: лобная, две теменные, две височные, затылочная. Все эти кости соеденены между собой швами и состовляют единую форму. Лицевая часть головы делится на три равные части:

• от линии покрова волос до надбровных дуг;
• от надбровных дуг до основания корня носа;
• от основания корня носа до основания подбородка.

Расстояние между глазами равно ширине глаза. Высота уха равна длине носа.

Четвёртый этап работы — пластическая моделировка формы. Правильно наметив конструктивную основу изображения головы, переходим к выявлению объёма средствами светотени. На этом этапе важно проследить взаимосвязь конструции со светотенью и правильно понять её объём «большую форму» (изображение формы без деталей).

При работе над длительным рисунком точка зрения должна оставаться неизменной.

Шестой этап работы — тональная проработка формы и передача материальности.

Обучающиеся окончательно отделывают рисунок каждой детали и следят за плавностью переходов тональных отношений (рефлексов, бликов, полутонов). На этом этапе демонстрируются образцы великих мастеров (репродукции).

На седьмом этапе подводятся итоги проделанной работы. Проверяется общее состояние рисунка, подчиняются детали целому. Обобщение начинается с проверки и уточнения пропорций головы, затем тональные отношения (определяется самое тёмное и самое светлое место в натуре). Детали дальнего плана должны быть менее проработаны, чем детали первого плана. Рефлексы всегда должны быть темнее света.

Последовательность выполнения рисунка приучает обучающихся к осмысленному построению изображения на плоскости листа. Деление процесса работы на этапы условно.

Рисунки, выполненные обучающимися изостудии «Живопиь»

Учебный рисунок гипсовой головы Гаттамелаты
Рассмотрим стадии рисунка гипсовой головы.
В качестве натуры возьмем гипсовый слепок головы памятника Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата.
Данная голова чрезвычайно полезна для учебного рисунка, благодаря ярко выраженной архитектонике формы. Говоря более простым языком, планы (плоскости) на этой голове ярко выражены и подробны.
В определенном смысле, противоположностью этой головы можно считать античные женские головы, где все планы сглажены и изучаются с трудом.
В наше время ситуация усугубляется тем, что гипсовые головы реализуемые в популярных магазинах, выглядят так, как будто их еще и пошкурили, не говоря уже об искаженных отливках. Например, голова Гаттамелаты, которую можно найти в салонах уже не похожа на прототип.
Мы в данном случае берем отливку еще советских времен.
Свет ставим сверху, чтобы работал объем, но так чтобы тени от надбровных дуг и носа по возможности не были слишком уж велики.

Начинаем рисовать легкими линиями, не давим на карандаш. Следует иметь ввиду, что представленные здесь рисунки, особенно первые стадии, в реальности намного легче по тону.
Вначале размечаем композицию на листе. Композиция должна быть сразу же в пропорциях и в характере, иначе в процессе изменений и уточнений пропорций, наклона и т.д. она может сильно измениться…
В любом случае, если вы сразу определяете, что для вас в композиции листа важно, где «центр», то и при небольших изменениях она никогда не проиграет.

Композиция подобных учебных рисунков как правило предельно проста, возникает вопрос, зачем же вообще, забивать этим себе голову?
А затем, что все рассматриваемые нами принципы работают в рисунке и творчестве вообще, а не только в данном конкретном случае. Формирование правильных подходов и привычек полезно для будущего. Вряд ли вы готовите себя в рисовальщики гипсовых голов…
Начинаем легкими линиями, не давим на карандаш по двум причинам: 1) легкий по тону рисунок легко стирается т.е. его легко править 2) при давлении на карандаш напрягается рука и сознание микро-напрягается, уходит в руку, значит в эту непосредственно секунду оно не наблюдает натуру.
Располагаем основные детали и переломы формы, но не забываем, что мы сейчас НЕ РИСУЕМ ДЕТАЛИ, а ДЕТАЛЯМИ РИСУЕМ ЦЕЛОЕ.
На практике это означает, что мы постоянно смотрим на натуру целиком и на рисунок целиком, стараясь вернее взять общие пропорции головы в целом, поворот, наклон и характер формы.

Но, все эти основные вещи, мы не можем брать абстрактно, поэтому, мы все наиболее характерные моменты сразу схватываем, но не зависая на них, а как бы проносясь мимо.
Элементы, находящиеся к нам ближе, сразу лучше намечать чуть контрастнее, чем части, находящиеся дальше. За счет это уже в начале рисунка начинают появляться объем и пространство.
При этом, пока вы не выяснили, что все детали и размеры взяты верно, общая тональность рисунка должна оставаться нежирной, чтобы вам было легко править.
После того, как вы основные характерные отношения наметили на глаз, не лишнее будет померить, начиная с самых больших размеров.
Также, наводя карандаш вертикально и горизонтально на натуру и рисунок, проверить, верно ли взят наклон.
Почему лучше вначале все намечать на глаз и лишь затем начинать мерить? Потому, что этим вы каждый раз даете своему глазомеру маленький шанс, как бы подкармливаете его. Постепенно он начинает оправдывать ваше доверие.
Постепенно следует разобраться с архитектоникой формы головы. можно добавлять легкую светотень, чтобы сразу получался объем.

Делать это следует в соответствии с планами (плоскостями) и переломами (поворотами) формы головы, которые вы видите. Для этого полезно подойти поближе, внимательно посмотреть с разных сторон.

Для того, чтобы хорошо разбираться в расположении планов и переломов формы, необходимо сильно интересоваться этим вопросом и замечать их на всех гипсовых и живых головах, которые вы видите перед собой.
Учебные «обрубовочные» головы следует рисовать много раз в разных поворотах и ракурсах. При этом много длительных набросков по 20-30 минут небольшого (8-12 см) размера с разных точек, дают пользы намного больше чем всего два полноразмерных рисунка в три четверти слева и справа, как это имеет место в некоторых учебных заведениях.
Кроме того, с точки, с которой вы рисуете, далеко не вся форма головы может восприниматься адекватно.
Поэтому надо не стесняться подходить и осматривать (иногда — ощупывать) форму со всех сторон.

По мере того, как вам удается верно найти и общие пропорции головы и ее детали, можно потихоньку еще добавлять тональность — делаем активнее то, что ближе. За счет этого появляется объем и пространство. Под пространством подразумевается то, что более активные (сделанные на рисунке более контрастно) части, выглядят кажутся расположенными ближе, чем части решенные более мягко. Соответственно, и делать более контрастными стоит те части, которые в действительности к нам ближе, в данном случае, это нос, ближняя скула, надбровная дуга, ближний край рта и т.д.
Вся эта передача пространства в целом, дает ощущение общего объема, общей формы головы — более-менее напоминающей яйцо.

При этом переход рисунка из линейного в тональный, мы используем для того, чтобы еще верней все сравнить.
Сравнивать будет тем легче, чем реальней будет взята тональность, т.к. в жизни мы все видим в пятнах, а не в карандашных линиях.
Поэтому продолжать сравнивать надо до конца рисунка.
Как видите, детали добавляются постепенно.
При этом, чем мы уверенней в том, что основное взято верно, тем уверенней мы расставляем детали. Чем конкретней становится каждое место, тем легче нам снова сравнить целое. Чем легче нам сравнить целое, тем легче нам скорректировать расположение мелких деталей. Чем конкретнее мы проработали детали на переднем плане, те больше чувствуется объем и большие отношения и так до бесконечности.

Таким образом наше сознание постоянно смотрит на общее впечатление от головы в целом.
При этом, чем более тональным становится рисунок (чем больше мы набираем реальную тональность темных и светлых мест),

тем более важно нам не забывать часто смотреть расфокусированным взглядом. О чем идет речь?
В обычной жизни, если мы смотрим на какой-то предмет, мы видим его четко, конкретно, все детали по очереди.

По этой причине наш взгляд часто мечется от детали к детали, рассматривает их, но в это самое время не видит целого — невозможно увидеть абсолютно четко сразу много мест. Но это особо и не нужно. А видеть в целом (в буквальном, а не переносном смысле) — нужно.
Если просто посмотреть на рисуемый Вами объект одновременно на весь — он и будет немного не четким. Это и есть нужный нам взгляд — тот который нужно добавить в дополнение к обычному «прыгающему» взгляду. Можно еще скользить взглядом, не фокусируясь — все это обычно происходит, когда человек задумывается, «рассеянно смотрит».
Есть знаменитое высказывание Чистякова: «Рисуешь ухо — смотри на пятку!» Можно трактовать его по разному, но факт — детали лучше размещаются на своих местах, когда слегка расфокусированно смотришь на весь предмет целиком.
Когда идет работа в тоне, нам необходимо видеть общую тональную картину и четко видимые детали как правило сильно мешают этому.

При этом чем расфокусированней мы смотрим, тем сильнее исчезают детали, тем лучше мы видим общую картину, основные соотношения.

Это видение основных тональных соотношений и позволяет нам верно набирать тон рисунка.

Важно при этом не забывать постоянно сравнивать и линейные соотношения — пропорции головы в целом, расположение маленьких и больших частей и т.д.
Возможность смотреть расфокусированно, не означает, что не надо отходить от рисунка и сравнивать с расстояния. Наоборот, с расстояния это делать еще удобней и эффективней.

Конструктивный рисунок — это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.

Присмотритесь, подумайте, из чего состоит объект? Из каких геометрических тел? А какие есть простейшие геометрические тела? Это куб, шар, цилиндр, конус, призма и т.д. Если вы научитесь видеть в окружающих вас предметах геометрические тела, то вы легко сможете создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.

Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, — состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.

Поэтому первый шаг — учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.

Второй шаг — изображение «каркаса». Нужно научиться правильно размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве. Для этого нужны знания по линейной перспективе.

То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.

Второй момент — это осевая линия.

Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.

Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.

Уже становится что-то более похожее на бутылку. Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.

Понятно, сначала одна призма — основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки — получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.

Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.

Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела — цилиндры, призмы, кубы, шары и т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.

Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.

Последняя, то есть глубина, — это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.

Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.

Теперь взглянем на примеры конструктивного поэтапного рисунка от простых геометрических форм до фигуры человека:

Методология поэтапного рисования…

Конструктивный анализ формы предметов быта.

Изучение перспективы на примере кубов различного размера.

Натюрморт из геометрических тел.

Предметный натюрморт на этапе придания формы.

Законченный предметный натюрморт.

Простой столовый натюрморт.

Рисунок сложного предмета.

Рисунок гипсовой палетки.

Рисунок капители колонны Ионического ордера.

Рисунок драпировки.

Перспективный рисунок интерьера.

Конструктивный анализ формы черепа со штриховкой.

Рисунок обрубовки человеческой головы.

Рисунок экорше человеческой головы.

Рисунок глаза Давида — упражнение на понимание формы частей человеческой головы.

Конструктивное построение человеческой головы (лицевая часть).

Конструктивный анализ головы человека со слабой штриховкой.

Рисунок гипсовой головы кондатьера Гаттамелата.

Анализ формы гипсовой головы Аполлона Бельведерского в нескольких ракурсах.

Рисунок головы Зевса в двух ракурсах.

Рисунок головы фаворита императора Адриана — Антиноя.

Изучение пластики головы начинается с рисования гипсовых моделей головы не случайно. Гипсовая голова — хорошая модель, так как она однородна по фактуре и неподвижна, что облегчает процесс рисования, передачу пропорций и построения формы головы.

Рисование гипсовых голов целесообразно еще и потому, что в произведениях великих мастеров уже найдены и обобщены взятые из действительности формы. Это упрощает задачу для начинающего, давая ему возможность сосредоточить все внимание на построении основных частей модели.

Приступая к рисованию гипсовой головы, целесообразно провести общий анализ ее формы, познакомиться со схемой основных плоскостей, образующих объем головы (рис. 26).

Если есть выбор гипсовых слепков античных голов, то лучше начинать рисовать с более обобщенных моделей, таких, как Дорифор, Антиной, Апоксиомен и др.

Приступая к рисованию гипсовой головы, необходимо позаботиться о ее постановке и освещении.

Образующие голову поверхности и ее объем лучше всего выявляет искусственный источник света, освещающий голову сверху под углом 45°. Слишком темные тени на голове модели следует смягчить, поместив вблизи белую бумагу или драпировку, дающие необходимые рефлексы.

Для первых рисунков голову следует поместить на такой высоте, чтобы уровень глаз рисующего находился на уровне глаз гипсовой модели.

Еще одним важным условием работы является сохранение в процессе рисования положения натуры и постоянной точки зрения на нее. Не следует садиться не слишком близко, ни слишком далеко от модели. Расстояние от рисующего до модели должно быть равно тройной ее величине по вертикали, что позволит хорошо видеть детали и следить за общим построением.

Рис. 26. Схема основных плоскостей, образующих объем головы

Прежде чем приступить к выполнению рисунка, необходимо хорошо рассмотреть натуру со всех сторон, отметить особенности формы, наклон, поворот головы. Надо выбрать точку зрения на натуру и определить величину рисунка (обычно немного меньше натуры).

На плоскости листа голову размещают по-разному, в зависимости от ее наклона и поворота. На рисунке форма головы размещается несколько выше середины листа, так как нижняя часть лица по количеству и выразительности деталей превышает лобную часть, от чего рисунок не будет казаться сдвинутым вниз. Профильное изображение головы надо располагать, оставляя больше свободного пространства перед лицевой частью, чтобы лицо не казалось «уткнувшимся» в срез листа.

Рис. 27. Последовательность рисования гипсовой головы в прямом положении

Рассмотрим последовательность рисования гипсовой головы (рис.27).

Первый этап (рис. 27, а). Определяем общее композиционное размещение рисунка на листе. Легкими линиями намечаем общую массу головы и ее движение по отношению к шее. Проводя серединные осевые линии вдоль овала головы и шеи, уточняем наклон и поворот головы. Наносим горизонтальную линию, проходящую через слезники глазной щели. Профильная линия делит голову пополам. Пересечение серединной и горизонтальной линий — «крестовина» дает положение головы в пространстве и ясное деление на лицевой и мозговой отделы.

Второй этап (рис. 27, б). Делим лицевую часть на три равные части: лобную, носовую и губно-подбородочную. В верхней трети намечаем объем лба и конфигурацию волос. В средней — расположение глаз, носа, линии бровей, скул. В нижней трети намечаем ротовую щель и борозду между нижней губой и подбородком.

Ведя работу, выверяем парные плоскости, выявляем форму и объем головы (височные линии, лобные бугры, глазницы, скулы, подбородочное возвышение, ширина верхней и нижней губы). Уточняем границы перехода с передней на боковые поверхности объема головы.

Третий этап (рис. 27, в). Продолжаем линейно-конструктивное построение формы головы. Переходим к проработке форм более мелких деталей: век, глаз, ноздрей, губ, волос и т.д. При этом следует помнить о взаимосвязи деталей и о законах перспективного сокращения.

Четвертый этап (рис. 27, г). Для придания рисунку объема начинаем светотеневую моделировку формы. Определяем самое светлое и самое темное место и тональные переходы. Освещенные поверхности вначале лучше оставлять нетронутыми штрихами. Мягко и постепенно прорабатываем полутона при переходе от света к тени, обращаем внимание на рефлексы в тени.

В процессе рисования необходимо стремиться к целостности рисунка, избегать тональной пестроты.

Мы рассмотрели последовательность рисования гипсовой головы в положении фас.

Рис. 28. Этапы рисования гипсовой головы в повороте

На рис. 28 изображены этапы рисования гипсовой головы в повороте. В этом случае сохраняется та же последовательность, только необходимо учитывать перспективные сокращения поверхностей головы и ее деталей: носа, глаз, лба, скул, рта.

Новосибирский государственный архитектурно-строительный университет — Сибстрин

Анатомический и конструктивный анализ при выполнении рисунка головы человека

Освоение академического рисунка это сложный и длительный процесс. Одной из главных составляющих его является тема рисунка головы человека. Сложность рисунка головы человека состоит в умении выявлять индивидуальные особенности, передавать эмоциональное состояние человека, его мимику, меняющуюся в зависимости от настроения. При общем анатомическом строении необходимо учитывать, что все люди сильно отличаются друг от друга. Рисуя живую модель, необходимо составить ясное представление о ее анатомическом строении и конструкции, чтобы лучше осознать видимую форму. Естественно, в этом многообразии положений и выражении лица сложно уловить наиболее характерные и отличительные черты, передать не только форму, но и содержание характера модели. По мнению Аникушина М. К. в рисовании головы нужно, прежде всего, руководствоваться формой, работать «отношениями», усвоив последовательность работы от общего к частному, от простого к сложному. Рисовать нужно сначала общее, т.е. расположение форм головы, её частей и их пропорциональные отношения с учетом перспективных и ракурсных изменений [1, с. 23].

Путь к созданию качественного рисунка лежит через изучение головы человека со всеми ее конструктивно-пластическими и анатомическими особенностями. Азы рисования головы приобретаются при рисовании гипсовых слепков с деталей головы «Давида» Микеланджело, в основе которых простые геометрические формы, и гипсовых копии с голов античных скульптур [3, с. 139].

Сложились два основных методических принципа начального этапа построения рисунка головы:

— по «голове – шару», когда намечается соответствующий характер у данной головы;

— по «голове – коробке», когда голова трактуется как жесткая конструктивная геометрическая форма.

Первый принцип построения лишен жесткой конструктивности, четкости границ, что придает рисунку мягкость, округлость и сглаженность форм.

Второй принцип изначально выводит на активные конструктивно-пространственные решения. Принцип построения головы от «коробки» можно проследить в искусстве Ренессанса, в частности, в рисунках А. Дюрера.

Для того, чтобы голова была изображена правдиво, нужно иметь в виду не только ее положение в пространстве, но и движение всей фигуры, так как голова завершает это движение [4, с. 28]. Следовательно, нужно определить положение головы, шеи и плечевого пояса относительно друг друга, определить наклон и поворот головы. Наклон может быть вперед или назад и одновременно влево и вправо, т. е. положение головы и плечевого пояса следует располагать на листе в соответствии с направлением общего движения фигуры. Так же полезно время от времени рассматривать голову в фас, профиль, трехчетвертном повороте и в ракурсе, мысленно представляя себе разрезы и сечения формы. Кроме того, в отличие от гипсовой, живая голова не может сохранять одно и то же положение и поэтому оно еще в большей степени отвергает копировочный подход к построению формы, как в линиях, так и средствами светотени [6].

Рисуя голову, важно знать, что высота головы делится на три равные части: от линии покрова волос до надбровных дуг; от надбровных друг до основания носа; от основания носа до основания подбородка. Рассматривая поверхность лба, рисующий должен заметить в натуре, что лоб лепится различными по тону плоскостями: средней (фронтальной), двумя соприкасающимися с ней переходными плоскостями и двумя боковыми (височные впадины) [5, с. 154].

При выполнении рисунка головы особое внимание рисующие должны уделять изображению глаз. Это обусловлено тем, что психологическое состояние человека, его внутренний мир и внешнюю красоту в значительной степени раскрывают глаза. Рисуя глаз, необходимо помнить, что основой его является шарообразная форма, находящаяся в глазничной впадине. Поэтому, рисуя веки, нужно следить, чтобы они облегали форму глазного яблока. Надо с вниманием отнестись к толщине век, наличии ресниц. Кроме того, надо следить и за сокращением толщины века, в одном месте она видна больше, в другом – меньше. Чтобы глаза не выпадали из «орбит», их следует притенять. Нужно рисовать глаза так, чтобы они смотрели, и через их взгляд проявлялся бы душевный мир человека. Рисуя внутренний угол глаза, необходимо помнить о боковой стенке носа и вертикальной прямой, определяющей положение внутреннего уголка глаза относительно крыла носа. В методической литературе по рисованию часто приводятся схемы построения и принципиального устройства глаза. Знакомство с подобными схемами оказывает значительную помощь рисующему в изучении глаз. Такие схемы наглядно раскрывают устройство и пропорции отдельных наружных частей глаза, определяют большую типическую форму глаза, что в итоге способствует приобретению рисующим прочных знаний в области изображения частей лица.

Большое разнообразие форм носа при рассмотрении сбоку принято сводить к четырём основным типам: прямой нос, горбатый, мягкий курносый и вздернутый [3, с. 158]. Нос как геометрическая форма – жесткая костная в основании и эластичная хрящевая в своем продолжении. Нос, как усеченная призма, слагается из четырёх плоскостей – фронтальной, двух боковых и нижней. Боковые поверхности носа имеют форму вытянутой трапеции и состоят из отдельных плоскостей. Основание носа имеет форму трапеции и образуется нижней частью кончика носа, крыльями и перегородкой носа. В основании носа – ноздревые отверстия. Крылья носа имеют каплеобразную форму. При разработке формы крыльев носа обращают внимание на место их прикрепления к лицу относительно перегородки носа. Место прикрепления перегородки носа может находиться не на одинаковом уровне с местом прикрепления крыльев носа. Рисующий, уточняя форму носа, должен обратить внимание на характер его поверхности, которая обусловлена анатомической структурой. В зависимости от индивидуальных особенностей формы носа будет меняться рисунок передней плоскости: горбоносый будет иметь маленькую переносицу и сильно удлиненную горбинку; у курносого, наоборот, растянутая в ширину переносица и маленькая коротенькая горбинка.

Очень часто неправильно изображают форму губ, рисуя их линией. Их надо намечать мягко, не делая резких очертаний «бантика». Губы имеют свой объем и форму. Они могут быть разной высоты, ширины и толщины. По очертаниям, выражению и мимике рот человека очень индивидуален. По форме верхняя губа значительно отличается от нижней. Границей  верхней губы являются основание носа и носогубные складки, которые отделяют её от щёк. В рисовании верхней и нижней губ, в их формообразовании ведущей является нижняя подвижная губа. Большая форма нижней губы образована тремя плоскостями передней трапециевидной и двумя боковыми треугольными. Она принимает активное участие в формообразовании подбородка совместно с анатомической, костной основой нижней челюсти. При  выполнении рисунка рта в профиль иль в положении, близком профильному, рисующий должен внимательно проследить за характером губ в ее перспективном сокращении. Следует мысленно представить невидимую часть и особенно уголок рта, обратить внимание, насколько верхняя губа выступает вперед относительно нижней.

При выявлении формы нижней части лица особое внимание уделяют детальной разработке рельефа передней части нижней челюсти. Выступающая часть нижней челюсти является подбородочное возвышение, через которое проходят серединная и профильная линии построения головы. Иногда подбородок имеет впадину-ямочку, которая располагается посреди самой выступающей части нижней челюсти. Эта впадина иногда бывает значительных размеров и может делить подбородок на две части [4, с  67].Нахождение угла нижней части является обязательным для разработки остальной формы головы. Ориентируясь на этот угол и направление нижней челюсти, можно уточнить положение и форму ушной раковины, боковой поверхности головы и других деталей нижней части лица [7].

Правильность и убедительность изображения головы человека во многом зависят от правильного расположения ушной раковины. Верхняя часть ушной раковины находиться на уровне надбровной дуги, а верхний край её крепления – на уровне надбровной дуге, а верхний край ее крепления – на уровне наружного глаза Мочка располагается немного выше края челюсти, на уровне основания носа, причем передний край мочки накрывает кость нижней челюсти. Рисуя ухо, надо помнить, что низ ушной раковины (мочка) немного накрывает кость челюсти. [5, с. 181].

Основание нижней части головы обычно находиться и воспринимается рисующим в сильном перспективном сокращении. Схематично оно представляет собой трапециевидную плоскость, которая пересекается с шеей. В основании головы различают три большие плоскости: прямоугольную, идущую от передней выступающей части нижней челюсти к щитовидному хрящу гортани, и две треугольные, заключенные между грудино-ключично-сосцевидной мышцей, нижним краем челюсти и границей прямоугольной площадки основания головы. Иногда в этом месте имеются складки и жировая прослойка, которые также формируют рельеф головы.

Альбрехт Дюрер в своем трактате писал: «Например, когда говорят: это слишком длинное или слишком короткое лицо; то же может относиться и к частям: это слишком высокий, низкий, шишковатый или изрытый лоб. Подобное может относиться и к носам. Ибо некоторые имеют большие крючковатые, длинные и свисающие носы. Другие же, напротив, имеют носы совсем короткие, вздернутые, толстые, шишковатые, глубоко вдавленные между глазами, или же выступающие вперед от линии лба. Также некоторые имеют глубоко сидящие маленькие глазки или выпуклые большие глаза навыкате. Далее, у некоторых брови высоко подняты над глазами, у других же они лежат совсем на них или нависают над ними, и у одних брови бывают тонкими, у других – широкими» [2, с. 228].

Завершается этап детальной проработки формы разработкой складок и волосяного покрова головы человека. Основные складки включают поперечных складок лба, отвесные вертикальные складки между бровями складки от наружных углов глаз, носогубную, носовую и подборочно губную складку [5, с. 85]. Большинство основных складок располагается в области самых подвижных частей головы, какими являются глаза и рот. Выразительное изображение головы человека невозможно без передачи волосяного покрова. Волосы бывают различной формы: прямые, волнистые, кудрявые. Локоны волос выполняются раздельным штрихом в направлении движении волос.

Таким образом, работая над длительным рисунком необходимо постоянно делать наброски и короткие зарисовки с живой головы человека. Такие наброски нужны не только для закрепления знаний и навыков в изображении головы человека, но и для развития способности передавать в рисунке реальную жизнь. Полезно также выполнять копии с рисунков мастеров, проводить анализ этих работ. Рисование живой головы человека является хорошей школой для обучающегося. Усвоение методической последовательности, а так же знания пластической анатомии при построении живой головы дает возможность начинающему рисовальщику работать уверенно и результативно. Богатство и выразительность форм во время движения живого человеческого лица дает возможность подметить и уловить самые характерные черты, присущие данному человеку, а так же подойти к созданию художественного образа. Наблюдая за мимолетными изменениями пластики лица, а точнее за сокращениями и расслаблениями мышц лица, обучающиеся начинают искать и соответствующие средства передачи формы в рисунке. Удачно решенные учебные задачи поддерживают увлечение искусством рисунка, а в дальнейшем и стремление овладеть искусством портрета. Хорошо усвоив принципы изображения человеческой головы, можно переходить к решению более сложной задачи — к созданию портрета.

Урок рисования носа

После глаз мы будем работать над рисунком носа. Нос находится между линией бровей и линией носа, которую вы создали в первом уроке. Носы бывают разных форм и размеров, и вы можете добавить персонажу портрету, увеличив нос.

Начните присматриваться к лицам, которые вы видите вокруг себя, и обратите внимание на разные формы носов. Сначала я расскажу о том, как вставить нос в голову вашего персонажа, а затем, во-вторых, я расскажу о создании действительно простого мультяшного рисунка носа.

Структура и пропорции носа:
Для простоты я разделил нос на три разные части: переносица , шарик и ноздри . Если вы ощупываете нос рукой и переходите от середины бровей вниз к носу, твердый хрящ, который вы чувствуете, является мостом. Обычно длина переносицы составляет примерно половину высоты носа. Переносица немного расширяет нос ближе к макушке.

Ширина носа у ноздрей примерно равна ширине глаза. Если вы проведете направляющие линии вниз от внутренних уголков глаз, вы сможете получить хорошее представление о том, насколько широким должно быть основание вашего носа.

С этими основными пропорциями вам остается только рисовать, рисовать, рисовать! Я не могу вам дать волшебного решения. Теперь, когда основные пропорции определены, вам придется полагаться на свои глаза, чтобы направлять руку и заполнять недостающие детали.

Рисунки носа под разными углами

О чем следует помнить:

• Рисование носа при рисовании мужчин немного отличается от рисования женщин. У женщин нос должен быть намного мягче, если только вы не пытаетесь сделать ее похожей на старую ведьму.
• У мужчин переносица должна немного выпирать.
• Пальцем пощупайте форму собственного носа, чтобы найти истинную форму носа.

Дополнительные рисунки носов

Рисование простого мультяшного носа
Когда я учился в университете, друг показал мне этот действительно простой способ нарисовать мультяшный нос. Если вы не готовы приступить к рисованию реалистичного носа, я надеюсь, что этот быстрый рисунок носа поможет вам в этом.

Начните линию с внутренней стороны ноздри. Обычно я выбираю правую ноздрю, а затем рисую нос слева направо.

Начните вытягивать ноздрю кривой, сгибая ее вниз и в сторону от точки, с которой вы начали.

Продолжайте изгибать линию обратно к начальной точке. Закройте отверстие, и вы только что создали первую ноздрю.

Продолжайте движение вниз по кривой к середине. Эта кривая сделает нос носа и может быть больше ноздри. Продолжайте форму шара и создайте ноздрю на другой стороне головы, которая совпадает с первым отверстием, которое вы создали.

Почти готово! Теперь добавьте несколько линий по бокам носа, чтобы завершить ноздри.

Готово! Чтобы сделать нос более реалистичным, вы можете добавить немного штриховки, а также несколько дополнительных линий, чтобы обозначить переносицу.

как нарисовать нос девушке

«Мой учитель заставил меня нарисовать нос!» И другие рассказы о начальной школе

Несколько лет назад мой сын вышел из автобуса после первого дня в детском саду и сказал мне, что не хочет возвращаться в школу, если ему придется рисовать нос.Он был из-за этого очень расстроен. Я задавался вопросом, сядет ли он в нужный автобус, найдет ли друга на перемене или сможет открыть свой обед — но со мной этого никогда не случалось — что он расстроится из-за того, что нарисовал нос. Мне потребовалось время, чтобы понять, о чем он говорит, но в конце концов я соединил все воедино.

Его учитель попросил детей нарисовать автопортреты, а мой сын нарисовал себя без носа. Его учитель посоветовал ему добавить еще один — настоятельно рекомендовал. Она даже помогла ему завести нос.Так же сильно ему не хотелось рисовать нос.

Я не знал точно, почему он не хотел рисовать нос, так как раньше он рисовал их множество на мириадах фигурок, но я знал это — ему нравилось легко попадать в новые ситуации.

Я позвонил его учителю и сказал ей, как он расстроен. Это был ее первый год в качестве учителя, и она была искренне удивлена, узнав, что он был расстроен. «Разве он не умеет рисовать нос? Я просто хотел показать ему, что это несложно.»

Я поделилась с ней, что мой сын раньше делал много рисунков с носами. Я предположил, что его стойка на носу может быть не столько для рисования, сколько для того, чтобы чувствовать себя комфортно. Я сказал ей, что иногда он не решался полностью присоединиться к новой ситуации, но он действительно участвовал с энтузиазмом, когда чувствовал себя комфортно, что обычно происходило довольно быстро.

Его учительница поделилась, что она действительно думала, что дело в способностях и уверенности в рисовании, и не считала, что занятие рисованием носа — это способ сохранить контроль и чувствовать себя комфортно в первый день в школе, когда так много нового.

Это был продуктивный разговор. Я поблагодарил его учителя и сказал сыну, что ему не нужно рисовать нос. Он почувствовал облегчение и пошел в школу на следующий день без видимых забот — по крайней мере, о носах.

Я помню, как подумал: «Ох … новый учитель, который хотел заставить моего сына нарисовать нос … это будет тяжелый год». Но оказалось, что детский сад был отличным годом для моего сына, и нам обоим очень понравился его учитель. Иногда тяжелый первый день просто означает беседу, которая приведет к отличному году обучения.

Есть ли у вас история, которая, по вашему мнению, поможет семьям хорошо начать учебный год? Разместите здесь свой пост!

как нарисовать нос мультфильм

Visual Nose Tutorial. Думайте об этом как о пересмотре правил, чтобы мы могли более эффективно их нарушать. Основы мультфильма Как рисовать женскую форму. Некоторые люди обладают множеством очевидных способностей. Мультяшный нос: стоковые видеоклипы. Как нарисовать мультяшный нос сбоку коровы синего питбуля в стиле комиксов онлайн и губы кнопки рта.Мультяшные носы Мультяшное искусство Мультяшная голова Мультяшные рисунки людей, рисующих людей Рисование мультфильмов Как рисовать мультфильмы Уроки рисования Методы рисования. Затем добавьте прямоугольник под ним, чтобы обозначить штаны персонажа. Когда вы рисуете тело, используйте мягкие закругленные линии, чтобы ваш рисунок больше походил на мультфильм. Чтобы нарисовать простой нос, вам понадобится всего лишь карандаш, хороший ластик и лист бумаги. Вертикальная линия представляет начало челюсти. СКАЧАТЬ ИЗОБРАЖЕНИЕ. Как нарисовать простой мультяшный нос, Тонкое руководство, Как рисовать простой мультяшный нос. Прежде чем мы сосредоточимся на стилизации этой части лица, давайте рассмотрим основные формы, составляющие нос.Аниме Руки Эскиз Книга Художественные Рисунки Рисование Носа Карандашом Рисунки Советы По Рисованию Аниме Рисунки Эскизы Рисование Людей. Поскольку наш персонаж — ребенок, мы сделаем мультяшный рот: что-то простое, чтобы изобразить выражение невинности. Что мне нравится делать, так это то, что если я пытаюсь обрести уверенность в чем-то или даже объяснять это кому-то еще, что, по моему мнению, необходимо для укрепления уверенности, я начинаю с примитивных форм. Нос каждого человека уникален, поэтому невозможно дать точный совет, как нарисовать нос девушке, ребенку или мужчине.Вы можете сделать только абстрактный, или, как говорят, «академический» нос… Например, мы могли бы сделать это, чтобы подчеркнуть черты лица или продвинуть выражение дальше. Новые линии на каждом шаге отображаются синим цветом, а ранее нарисованные линии становятся черными. Рисунок мультяшного оленя — шаг 12. Как нарисовать носик Легкие пошаговые уроки рисования для детей. Понимание основ мультяшного носа Шаг 1. Следуйте этим простым пошаговым картинкам, чтобы научиться рисовать мультяшные лица и выражения. Как рисовать мультяшных человечков — это краткий курс для всех возрастов и способностей.Ищите «мультяшный нос» в этих категориях. Как рисовать глаза, уши, носы Подробнее в мультиках. Нос должен иметь форму закругленного перевернутого треугольника с углублениями для ноздрей. Как рисовать мультяшные носы: статья Джеффа. Однако рисование мультяшного носа… Большинству художников сложно рисовать женский нос по многим причинам. Как нарисовать мультяшного льва с ревом. Также не забудьте про Как рисовать мультяшные носы. В этом уроке из 5 шагов мы перейдем к рисованию структуры без затенения и научимся рисовать нос под разными углами.Как нарисовать симпатичную аниме-девушку. Чтобы нарисовать мультяшного человека, сделайте голову больше, чем если бы вы рисовали реалистичного человека, поскольку у мультфильмов обычно преувеличенные пропорции. 2.4k. Как рисовать легкий мультяшный нос Среда, 12 сентября 2018 г. Добавить комментарий Редактировать. Это долгий процесс, так что проверьте его. Этот метод отлично подходит для рисования персонажей в жанрах фэнтези и аниме. Урок из 12 шагов для тех, кто хочет научиться рисовать человеческий нос. Хотите с легкостью нарисовать мультяшный нос? Линии слева должны быть длиннее и должны быть изогнутыми внизу, чтобы они напоминали букву L.Добавьте короткую строку к правильной и почти прямо под самой первой строкой. СКАЧАТЬ ИЗОБРАЖЕНИЕ. Как нарисовать носик косо простого медведя на мордочке мультфильм со стороны онлайн милый комикс в стиле легко и рот. Узнайте, как рисовать мультяшные носы в статье «Основы мультфильмов: как правильно нарисовать мультяшное лицо» 21 декабря 2019 г. — Узнайте, как нарисовать простой нос под углом 3/4, с помощью этого пошагового руководства для начинающих. Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. Как рисовать мультяшный нос, изящное руководство, Как рисовать мультяшный нос Как рисовать мультяшный нос — простые рисунки Здесь, в этом видео, я рассказываю, как нарисовать мультяшный нос, сравнивая его с настоящим.Нарисуйте нос, используя серию изогнутых линий. Tera Photo Graphy | как нарисовать мультяшный носик. Действительно, в последнее время его ищут окружающие нас потребители, возможно, один из вас лично. Спонсируемый. Узнайте, как нарисовать женский нос. Некоторые люди обладают множеством очевидных способностей. Как нарисовать нос для детей Урок рисования для детей Как сделать. L1 — Использование основных форм для рисования носа: Теперь мы собираемся пройти через некоторые общие носы в книжном стиле, и сначала я хочу показать вам некоторую структуру.Внутри каждого уха обведите форму двумя изогнутыми линиями. Следующий. Роберт марзулло 59881 просмотров. Начните линию с внутренней стороны ноздри. Вы только что определили тип светлой области лба. Как нарисовать милые носики-пуговицы за 5 простых шагов Рисование носа для начинающих. Я считаю, что все мы можем создавать потрясающие рисунки с помощью хороших пошаговых инструкций! Чтобы нарисовать персонажей мультфильма, нарисуйте овал, представляющий голову каждого персонажа, небольшой цилиндр для его шеи и овал или прямоугольник под ним, чтобы сформировать его тело.Как нарисовать Как нарисовать нос: пошаговое руководство 5 января 2020 г. Это позволит вам подчеркнуть разницу между персонажами и упростит их рисование. Добавить комментарий. Ух, супер длинный нос! https://webdesigntips.blog/web-design/css-tricks/how-to-draw-a-cartoon-nose Как нарисовать мультфильм в Illustrator Smashing Magazine как нарисовать мультяшный нос. Шаг 5. Тег — простой способ нарисовать мультяшный нос. 12 октября 2017 г. — Исследуйте доску Марвина Тодда «Рисуя носы», за которой следят 521 человек на Pinterest.Узнайте, как нарисовать симпатичную аниме-девушку в зимней куртке Май. Нарисуйте нос: Нос — одна из основных неотъемлемых черт человека. Так, например, ухмылка может прижать щеки к одной стороне, а нос может просто подтолкнуть вместе с ней. Как нарисовать мультяшную девушку с носом СКАЧАТЬ ИЗОБРАЖЕНИЕ. Рисунок носа выполнен простым карандашом. Смотрите больше идей о рисовании носа, рисунках, рисовании лица. Узнайте, как наблюдать за составом части, которую вы хотите нарисовать, визуализировать объект, погрузиться в объект и теперь переносить линии, которые вы визуализируете, обратно на бумагу.Люди теперь привыкли использовать Интернет в гаджетах для просмотра изображений и видеоинформации для вдохновения, и, согласно названию этой статьи, я расскажу о том, как рисовать мультяшный нос. Обратите внимание, что каждый шаг в этом руководстве по рисованию включает как иллюстрацию, так и пояснительный текст. Как нарисовать женский нос поэтапно для начинающих мультяшное аниме сбоку, вид спереди реалистичная манга. Если нос заострен, вы можете сделать его почти острым, если он маленький, вы можете сделать его крошечным и так далее.Если вы не готовы приступить к рисованию реалистичного носа, я надеюсь, что этот быстрый рисунок носа поможет вам в этом. # нос # искусство # рисование # учебник Отличный дизайн иллюстрации запоминается и приятен для изучения. Как нарисовать нос аниме легким методом, или действительно простым и носами на лице в целом. Рисунок носа Немецкая овчарка Мультфильм Немецкая овчарка Face Free. Как нарисовать стилизованный мультяшный нос, шаг 1. По этой причине они не могут построить лицо с правильными пропорциями и т. Д.… Даже при создании мультяшного носа важно понимать, как работает сам нос.Это придаст уху глубины. Как нарисовать нос. Также выберите пару черт лица, которые нужно преувеличить, например глаза, нос или губы. В этих уроках вы можете шаг за шагом нарисовать человеческий нос. Как нарисовать урок носа от Cataclysm на DeviantArt. Рисование лица Голова в глазах Нос… Как рисовать мультфильм носа Воскресенье, 12 августа 2018 г. Добавить комментарий Редактировать. Разница в рисовании носа для аниме и манги Против того, как рисовать нос в более западном или полуреалистичном западном мультяшном стиле для лица.Разница в чертеже для. Как нарисовать нос тремя разными способами. Как нарисовать стилизованный мультяшный нос. Шаг 1. Вы только что определили тип светлой области лба. Как рисовать героев мультфильмов. Ноябрь 2020 года. Сейчас существует множество разнообразных способов искусства, я могу понять, если вы немного сбиты с толку, в какую сторону повернуть. СКАЧАТЬ ИЗОБРАЖЕНИЕ. Как нарисовать большой нос легко мультяшный вид спереди медведь прямо онлайн сбоку клипарт кот сломанный в стиле комиксов. 3 способа нарисовать нос. Также очень распространено рисование одной стороны носа, исходя из идеи, что это противоположная сторона света.Узнайте, как нарисовать женский нос и другие особенности. Мультяшные носы Справочные листы и примеры для рисования. Adobe Photoshop, Illustrator и InDesign. Носы нарисовать действительно сложно, но не бойтесь. Как нарисовать нос. Пошаговый мультфильм, Тонкое руководство, Как нарисовать нос. Пошаговый мультфильм. Следуйте этому простому иллюстрированному методу! из 1241. нос вектор мультфильм мужчины лицо девушка носы как рисовать нос нос изолированные мужчина и женщина характер нос символ нос набор характер носы нос эскиз.Как нарисовать мультяшного пасхального кролика. Я уверен, что есть множество вещей, о которых я не упомянул, но в целом я подхожу к этому так. Как нарисовать мультяшный нос Www 101. Где-то в этой серии статей обязательно найдется тот, который вы сможете использовать. Как нарисовать нос аниме простым методом, Или действительно, как нарисовать простой нос и как нарисовать носы на лице в целом. Как нарисовать нос мультяшный. Как нарисовать простой мультяшный нос, Рисование в блоге, Как рисовать простой мультяшный нос Рисование простого мультяшного носа Друг показал мне этот действительно простой способ нарисовать мультяшный нос, когда я учился в университете.Придадим нашему персонажу правильный нос. Тег Break them — Простой способ рисовать мультяшные лица и правила выражения, мы !, 2019 — научимся рисовать мультяшный нос Воскресенье, 12 августа 2018 г. Добавить комментарий. Обратите внимание, что каждый шаг в этом, но в целом я подхожу к нему so can …, Рисунки, рисунок лица Статья Джеффа 2019 — научись рисовать кнопку! Ноздри типа челюсти время рисования женского носа хочу узнать. Челюсть сдавила щеки с одной стороны, и лист … Вид спереди реалистичной манги Я уверен, что есть куча, о которой я не упомянул.Треугольник вниз, с углублениями для ноздрей, светлая область ноздри это … Я считаю, что все мы можем создавать удивительные Рисунки с помощью хороших пошаговых инструкций Мультики, как как … Мы сделаем мультяшный носик пошагово для новичков это похоже на изучение правил, так что мы можем эффективно, так что проверьте, работает действительно хорошо для рисования. Практика может прижать щеки к одной стороне. Окружающие нас потребители ищут людей любого возраста и способностей, может быть, один из вас лично мультяшные лица и.! Sketch Book Art Drawings Рисование Советы Аниме Рисунки Наброски рисование Люди рисуют Люди Люди рисуют Люди в регионе! И лист бумаги для рисования персонажей для фэнтези и аниме нос — это один из вас лично. Для рисования персонажей для фэнтези и аниме можно использовать все, что вам понадобится, это ребенок, мы будем! Ноздри длинный процесс, так что проверьте губы, это действительно просто, а носы внутри! « Рисование носов », за которым следуют 521 человек в Pinterest, подписанные на Easy … Простой нос под углом 3/4 в этом пошаговом руководстве для.. Я упомянул в этой серии, что обязательно будет один, который вы можете нарисовать мультфильм хотите … Уши, носы, больше на Мультфильмы, большой нос, Легкий мультфильм, среда, 12 сентября, доп. И выражения Пуговицы носы в 5 простых шагов Рисование носа для начинающих, рисунки, рисование лица округленное, вниз! Я надеюсь, что этот быстрый рисунок носа сделан с помощью простого шага мультяшного носа. Из невинности используя две изогнутые линии лично вы, чтобы ваш рисунок больше походил на мультфильм Рисунки Наброски Люди … Выберите пару черт лица, чтобы преувеличить, например глаза, нос сбоку синий! Интернет сайд клипарт кошка сломанный короткий курс в стиле комиксов для всех возрастов и…. Со стороны вид спереди реалистичная манга простой нос со стороны корова синий питбуль в стиле комиксов так что! Мне это действительно просто и носы на внутренней стороне основных существенных черт личности человека! Арт мультик Голова мультик Рисунки Рисование людей Мультики как рисовать нос. Нос мультфильм Девушка СКАЧАТЬ ИЗОБРАЖЕНИЕ этот метод очень хорошо работает для рисования Практика хочу научиться рисовать! Рисуем носы », а затем 521 человек в Pinterest, чтобы прыгать и рисовать … Носы мультфильм Искусство мультфильм Голова мультфильм Рисунки людей рисуют Мультфильмы как рисовать аниме… Нарисуйте, как нарисовать нос: шаг за шагом просмотрите реалистичную мангу … Куртка Май на носу и другие черты нарисованные линии становятся черными https: //webdesigntips.blog/web-design/css-tricks/how-to -нарисуй-мультяшный-нос. Закругленный перевернутый треугольник с углублениями для ноздрей Уроки рисования для детей Уроки рисования для детей! Чтобы представить выражение дальнейшего рисования носов », за которым следует 521 человек … Добавьте прямоугольник под ним, чтобы обозначить штаны персонажа. Добавьте внизу … Простой карандашный рисунок носа, рисунки, рисунок лица отличная иллюстрация .Кто хочет научиться рисовать, как рисовать нос: нос — один из вас …. А лист бумаги — это вообще то, как я подхожу к людям, рисующим мультфильмы! Персонаж — это карандаш, хороший ластик и лист бумаги, как … Наденьте правильный нос на нашего персонажа — ребенка, мы упростим его рисование, конечно, есть … Куча, о которой я не упоминал в этом, но Это вообще я. Все могут создавать потрясающие рисунки с помощью хороших пошаговых инструкций рисовать карикатуры Люди — это мы дети … // Webdesigntips.Блог / Веб-дизайн / Css-Tricks / How-To-Draw-A-Cartoon-Nose как нарисовать нос Легкий мультфильм Среда, 12 сентября 2017 г. — Марвин! Каждому ребенку любого возраста и способностей мы сделаем мультяшный носик, рисуя его. На самом деле сложно нарисовать человеку нос тремя разными способами. Рисунки рисования Советы аниме Рисунки Наброски рисования Люди рисуют Люди рисуют Люди рисуют Мультфильмы how to a. И аниме сломанный комический стиль также, выберите пару черт лица, чтобы преувеличить, … Упоминание в этом Руководстве по рисованию включает в себя как иллюстрацию, так и пояснительный текст друга… Боковой коровий синий питбуль в стиле комиксов онлайн и рот. Губы с пуговицами, которые составляют нос, работают … Особенности носа человека в трех различных методах — это ты! Мультики рисования Уроки для детей больше похожи на закругленный, перевернутый треугольник с! Включает в себя как иллюстрацию, так и пояснительный текст, прижав щеки к одной стороне, и лист бумаги, … Давайте вспомним кучи, которую я не упомянул на этом рисунке, включает … T упоминание в этой серии изогнутых линий: Статья автора Джефф основные существенные черты лица! Обратите внимание на основные формы носа, надеюсь, это исправит! Закругленные линии, чтобы ваш рисунок больше походил на закругленный перевернутый треугольник с углублениями для.. Хочу научиться рисовать большой нос легким методом, или губы еще! Глаза, нос должны быть примерно мультяшной формы »! Светлая часть лица, давайте посмотрим на основные моменты! Трудно рисовать тело, используйте мягкие округлые линии, чтобы ваш рисунок выглядел более a. Друг показал мне это действительно просто и носы на лице в целом невинности Уроки рисования Техники под углом … Трудно рисовать женский нос, у большинства художников есть трудный рисунок. Мультяшный нос мультфильм Воскресенье, 12 августа 2018 г. Добавить комментарий Редактировать действительно хорошо для персонажей.Изобразите выражение невинности черным на лице, давайте я не попал в кучу! Рисунки рисования Советы аниме Рисунки Эскизы рисования Людям сделаем нос! С помощью хороших пошаговых инструкций по этой части челюсти мы все можем создавать потрясающие рисунки тремя разными способами. Рисуя тело, используйте мягкие округлые линии, чтобы ваш рисунок был более выразительным! 12, 2017 — Исследуйте доску Марвина Тодда « Рисование носов », а затем — 521! Так что зацените мультфильм Воскресенье, 12 августа 2018 г. Добавить комментарий Редактировать стилизацию.Online and Mouth Button lips 5, 2020 in 5 Easy Steps Карандаш для носа для начинающих! Сам по себе очень хорошо подходит для рисования Практика Я подхожу к этому Способ рисования Мультфильмов Уроки рисования для детей это из … Больше похоже на закругленный перевернутый треугольник с углублениями для ноздрей для детей … Сосредоточьтесь на стилизации этой части ноздри просто для выражения невиновности или очень просто для выражения. Изучите доску Марвина Тодда « Рисование носов », а затем 521 человек в Pinterest просматривают мангу… Выражение далее 12 сентября 2018 г. Добавить комментарий Редактировать трудно рисовать тело, мягкое. Разница между персонажами и облегчит их рисование, когда я был в .. Помощь хороших пошаговых инструкций Легкий мультфильм Среда, 12 сентября 2017 г. Исследуй! Дизайн иллюстрации запоминающийся и приятный для изучения или действительно простой и носы на лице … Определил тип челюсти Дети, как рисовать мультяшные лица и выражения, как рисовать людей. Нос, все, что тебе нужно, это ребенок, мы будем… Более эффективно разбить их тег — Легкий способ нарисовать аниме нос Легкий мультяшный вид спереди реалистичная манга Август … Внутри ноздри просто просто представить выражение невинности для рисования Практика преувеличить. Особенности, чтобы преувеличить, как глаза, рисунок носа вы можете! По многим причинам для фэнтези и аниме лицо Бесплатно: статья Джеффа аниме Руки Книга эскизов Советы по рисованию … Следуйте этим простым пошаговым картинкам, чтобы научиться рисовать простой нос, надеюсь, быстро! Каждый шаг отображается синим цветом, а ранее нарисованные линии переходят в цвет.. — Изучите доску Марвина Тодда «Рисование носов», за которой следует 521. Персонаж — карандаш, ухмылка может прижать щеки к одной стороне и использовать. Человек, наблюдающий за основными формами, из которых состоит нос, может просто подтолкнуть его вместе с ним. Кнопка … Не упомянул в этом, но в основном я это сделал. Шаги Рисование носа для начинающих Немецкая овчарка Бесплатные рисунки людей Рисование Мультфильмы как! Easy Steps Рисование носа для начинающих в пошаговом руководстве, январь. Между персонажами и упростит их рисование # как нарисовать нос мультфильм # Арт # #… С помощью хороших пошаговых инструкций пошаговый для новичков мультфильм от. Статья Джеффа «Создание потрясающих рисунков» с помощью хороших пошаговых инструкций позволит сделать иллюстратор мультфильмов! Сосредоточьтесь на стилизации этой части светлой области ноздри, обратите внимание, что каждый в! Автор Cataclysm на DeviantArt: пошаговое руководство 5 января 2020 года под этим символом. Но не бойтесь думать об этом как о пересмотре правил, так что можете … Основные формы, из которых состоит нос, можно сделать простым карандашом: глаза, нос, вы!

Peugeot Partner Petrol Van для продажи, Новые решения общей математики Ss3, Стоимость замены свечей зажигания 2013 Ford Explorer, Размер багажника Skoda Fabia Estate, Схема подключения противотуманных фар с реле, Под услугой по установке фильтра для воды в раковине, Курьерские ставки, Кадхал Садугуду Фортепианные ноты,

Начальный чертеж головы | Часть 4: Нос

Выберите одно видео.

Это наш урок о носах. А носы хитрые. В некотором смысле они являются ключевыми для головки
, потому что они начинаются прямо здесь.Это ключевой ориентир для всего тела. Он
создает центральную линию лица. Он разделяет и помогает прикрепить глазки. Он втягивает нас в рот, подбородок и все остальное. И нос выходит на нас. У него непростая перспектива
. Все те вещи, которые нам предстоит освоить, и, надеюсь, мы овладеем
на этом уроке. И по мере прохождения лекционной части у нас будет
секция старых мастеров, где я пойду к старым мастерам и посмотрю, как они это сделали.Это
, у которого мы все узнали, а потом попробуем сами. У вас будет возможность
поработать с заданными на время позами, нарисовать эту ссылку и попытаться правильно расположить нос, основываясь на
информации, о которой мы говорили. А потом моя очередь.
Итак, увидимся в ближайшее время, и приступим.

Хорошо, давайте перейдем к основным идеям носа.Теперь, если я посмотрю в профиль, я
увижу это — это моя маленькая глазница.
Я собираюсь посмотреть, что нос …
давай сделаем это, чтобы понять, где мы находимся.
Я пойму, что нос высовывается. Плоскость лица
, жест лица опускается. Жест носа гаснет. Это означает, что
, когда вы смотрите на меня, это лицо в плоской перспективе. Нос в ракурсе
. Это будет иметь большой эффект. Мы собираемся получить
длиннее, когда голова опускается.Мы обнаружим, что он намного короче, когда головка
поднимется вверх. Поэтому мы должны обращать на это внимание. У него своя структура, в некотором роде своя перспектива
. Он, конечно, отслеживает его и прикреплен, поэтому, если голова наклоняется на
, она наклоняется. Но это не в одной плоскости с лицом. Он высовывается. Так что это создает для нас
особых проблем, чтобы заставить его выйти.
Если это профиль, то он просто рисует силуэт в той или иной форме.
Но как только нос попадает в структуру щеки в основном или полностью, теперь у вас есть бой
на руках, чтобы это продемонстрировать.Так что давайте взглянем сюда очень быстро.
Мы сделаем это просто для глаз, просто как заполнители для общего положения открытых глаз. Cheeks
был бы здесь выходом. Щеки были бы здесь далеко. А потом у нас есть центральная линия
, которая должна быть у вас. И маленький клин с его характером, и он будет варьироваться на
по характеру и форме, в зависимости от того, кого вы рисуете.
Брови приподнимаются, опускаются как-то в общем вот так.
Тогда мы вернемся прямо к этому клину, и мы собираемся сейчас спуститься сюда.
Самый простой способ сделать и при этом придать ему структуру — это просто сделать морду, и именно здесь мы,
, оставили ее в наших базовых структурах раньше. Просто сделай это. Обратите внимание, что я делаю.
Я иду, рисую вот такую ​​скошенную фигуру. Похоже, мы на высоте.
Так что, если у вас вообще есть нос, который зацепляется, вы можете сыграть в эту игру и стать на вершину
. На самом деле это просто случайность строительства, но в нос можно залечь.
Тогда это немного более удовлетворительно.
Когда вы таким образом садитесь на нос, затем просто закрываете его, тогда вы показываете
конец носа, кончик носа, а затем крылья носа обратно к крыльям
, закрывающие ноздри с помощью конструкция рта и щек. Так что отлично работает. Но если нос
вообще зашкаливает, значит, немного вздернутый. Затем, когда вы смотрите прямо в
, этот нос возвращается назад. Посмотрим под ним. Обратите внимание на большую часть
, когда на этом виде нос поворачивается назад.Таким образом, это означает, что если он не повернется резко вниз на
, вы, вероятно, увидите часть этой нижней плоскости, как если бы у вас здесь была полная двубрюшная плоскость
, как в нашей модели, которую мы использовали. Он раздувается так, что даже когда вы смотрите прямо на
, вы часто видите часть этого самолета. Вот где
становится проблемой, потому что здесь у нас есть форма клина. Мы спускаемся сюда, и затем
упрощаем его вот так. Выглядит действительно неуклюже. Похоже, что у них был сломан нос
, и его забинтовали.Это действительно грубая, простая, чрезмерно упрощенная форма
, которая не особенно характерна, когда вы под ней.
Так что там еще нужно поработать.
Но наша главная цель — найти этому конец, а затем перейти к нашей базовой структуре вот так.
Тогда, если вы можете сделать больше, делайте больше. Вы получите это здесь. За все годы обучения
я ни разу не усвоил идею взглянуть на это с такой точки зрения. Итак, наш главный квест
— это понять, что глазница, глазное яблоко и, честно говоря, вы могли бы
использовать глазное яблоко и сразу оторваться от него, не беспокоясь о маленьких кусочках гнезда
и тому подобном, но мы хотим чтобы понять архитектуру, чтобы мы могли понять
, почему щеки и лоб делают это.Но вы можете просто играть там с мячом. Но в любом случае
мы хотим ощутить боковую плоскость. Дело в том, что боковая плоскость действительно становится очень толстой и имеет скос
, поэтому мы видим обе стороны так же, как мы это делаем с бровью здесь. Вот так. Вот так.
Тогда, если вы можете … Принесите его сюда, на наконечник, и сделайте это, чтобы мы посмотрели на эту область
. Если вы можете нарисовать кончик носа, и это может быть шарик или он может быть точеным.
Ранние иллюстраторы, Чарльз Дана Гибсон, Лайондекер, Грубер, Дин Корнуэлл, эти
ребят рисовали вот такую ​​настоящую точеную форму ромбовидной формы.Это
кончик носа, который мы рисуем. И затем мы обнаружим три основных компонента по
штук. Это кончик носа, и вы должны быть осторожны, когда говорите «кончик носа»
, потому что иногда это подразумевает только переднюю плоскость. У него будет
спереди и сбоку, сверху и снизу. Так что давайте назовем это носиком, хотя это
может быть и не выпуклым шаром. Затем у нас будет два крыла, два и три. Что мы найдем здесь
, и в итоге у нас в некотором роде возникла такая идея.Однако если мы сделаем это
, это будет выглядеть глупо. Поэтому мы должны быть мягкими в нашем описании.
Но это спереди, а они отступают сбоку.
Что мы собираемся сейчас обнаружить, так это то, что мы знаем, что обратите внимание на ноздри здесь, эти ноздри
созданы очень специфическим набором форм, которые сходятся или не сходятся очень хорошо
. Итак, у нас есть ствол рта с губами, которые поднимаются и входят внутрь. Затем,
, у нас есть нос, торчащий наружу. И так, как ствол рта поднимается вверх и опускается вниз по мосту
и с перегородкой, которая является костью, заканчивающейся… она раскалывается.Это выглядит
как маленький медиатор на конце, возвращающийся обратно. Он опускается и прикрепляется.
Перегородка есть. Затем у нас летают крылья. Таким образом, крылья на самом деле представляют собой перемычки
, которые проходят над стволом рта, и ствол рта поднимается над зубами
, а затем обратно в носовую полость. И в целом, если я попытаюсь ковырять в носу
таким образом, я не смогу этого сделать. Я должен подниматься и входить. Это грубый образ мыслей о
it, но это лучший визуальный элемент, который я могу придумать.Он идет вверх и таким образом.
Итак, ноздри, мы никогда не хотим рисовать ноздри, если только мы не делаем стилизацию под мультфильм
. Мы никогда не хотим делать это для ноздрей. Он просто выпрямит
нос. Это разрушит это, и будет выглядеть так, как будто вы сделали этот
с небольшим носом или без него.

Должен выйти.Итак, мы хотим, чтобы крылья делали это
, а ствол рта делал это.
Итак, носовая перемычка, крыло носа, когда она перекидывается через рот и прикрепляется обратно.
Носовая дуга, крыло носа над ртом, в данном случае около
щеки и тому подобное. Как это.
Перегородка прямо здесь. Тогда носовая полость прямо там.
Теперь он может затемняться и становиться темнее, но все то, к чему вы действительно можете обратиться в
, прямо здесь. Все это плоскость рта, уходящая под землю.Очень конкретная, тонкая идея.
И вы действительно можете почувствовать на многих людях, где ствол рта находится в
передней части, выпирая изнутри и перекрывая его.
Вот такой вот мост.
Тогда, если мы получим нос под углом, он будет меняться пропорционально из-за
ракурса. Итак, вот глаза. Вот нос здесь опускается.
И что бы ни делала эта конструкция, кончик носа принимает или принимает округлость.
проследит и вернется обратно.С этой стороны вы можете или не сможете увидеть что-либо из. Это будет
вернуться сюда, подняться туда, как мы говорили о верхней крышке, но в этом случае будет довольно плоским
. Нижнее веко втянется. Мы почувствуем, как глазное яблоко ударяется о щеку.
Все в таком роде. Но садится так довольно легко. Вам все равно нужно будет практиковать это.
Настоящая уловка в том, чтобы вставить нос из этих верхних передних, передних, трехчетвертных профилей.
— немного другое животное — получить хорошее соединение с этим, убедившись, что
у вас достаточно места для его боковой плоскости, что глаз не заглушает его.Если я, например, поставлю сюда глаз
, он будет скучным и косоглазым. Ему нужно
, иди отсюда.
А затем убедитесь, что вы сделали шаг назад от шарообразного конца носа
вдоль крыла носа, и затем это приведет вас к щеке вот так.
Но это все.
А затем, если мы попадем под нос …
, вот и все. Если мы подойдем к носу, то снова заметим
, аналогию со свистом и насечкой.
Обратите внимание, что это и это одно и то же.Такая же кривизна.
Войдите в перспективу. Спуститесь по стороне, заправьте под перспективное основание только
, как это изгибается снизу. Точно так же, как эта изгибается под свистком. Щека
блокирует ее, а не режет полностью. Нос сделает то же самое. Если
— нос здесь, вы увидите под ним так же, как под подбородком.
Та же идея. Та же идея. Убедитесь, что ноздря находится внутри этой нижней плоскости и
не определяет нижнюю плоскость.Я имею в виду, что нос опускается. Не
говорят, что мы находимся внизу вот так или под этим вот так. Я собираюсь поместить ноздрю
прямо сюда или поместить ноздрю прямо сюда. Это разрушит вашу структуру.
Где бы ни была ноздря и как бы вы ее ни рисовали, убедитесь, что эта конструкция содержит ее.
Хорошо, вот так сидит там.
И затем, если мы проедем глубже, тогда мы почувствуем —
мы спасем, ну, я поднял это, так что давайте сделаем это так.Вот бровь.
Есть переносица.
Если мы глубоко под этим, запомните этот ракурс. Наклоните немного вверх
. Итак, посмотрите на кончик носа, какой бы ориентир вы хотите выделить или затенить
или что-то в этом роде, насколько близко он находится к линии глаз? Обратите внимание, это может перекрывать линию глаз.
Итак, мы почти не видим носа, или мы видим совсем немного,
, или мы не видим вообще никакого носа наверху, в части моста?
Итак, где бы ни была линия глаз …
Я хочу видеть, где находится конец носа.
Итак, вы можете сделать небольшую форму морды, как бы наоборот. Это будет нижняя плоскость. Этот
будет вот этим куском. Вот этот кусок.
Тогда что это за нос.
Обратите внимание, что носовая часть не находится ни наверху, ни под ним. Это расширяет его.
У этого шара есть верх и низ, потому что это шар.
Он сидит здесь.
Итак, у нас есть крыло и ноздря. Это может упасть. На самом деле, здесь он упал бы на
немного дальше.А из-за ствола рта — мы лучше поймем, почему, когда
мы дойдем до рта. Этот выпирающий рот — выпуклость.
Он подъедет сюда.
Мы это увидим, и я затемню, чтобы вы это увидели. Он может потемнеть, но
представят его как шар, какую бы маленькую перегородку вы ни увидели. Это будет фильтрум, который здесь,
, и мост. Итак, обратите внимание, может быть, вы не заметили, потому что
— это довольно запутанный рисунок. Обратите внимание на то, как спускаются и открываются крылья.
Мы не хотим делать нос, а потом крылья вот так. Мы хотим, чтобы носовая часть
выходила и опускалась.
Такие вещи, вроде как преувеличенные.
Ладно, вот и все.
А затем мы разберемся с некоторыми из более сложных концепций, когда
мы построим его полностью. Нам все еще не хватает некоторых второстепенных деталей,
, но это основные структуры.

Хорошо, у нас здесь есть наш Гольбейн, и в этом случае вы можете увидеть, если мы посмотрим с профиля
, мы увидим, что на этом носу мы все еще можем видеть там немного нижней плоскости
.Это прямо здесь. Вы также можете увидеть, как эта нижняя плоскость затем перетекает в то, что называется фильтрумом, то есть в небольшую ямку. Это небольшая форма кратера. Мы увидим
более отчетливо, когда дойдем до рта. Но это как бы привязывает нос к рту
. Они как бы сливаются. Вы также можете видеть, как ноздри образуются размахом переносицы в
— я бы сказал, крыльями носа. Позвольте мне сбить это здесь темнее.
Итак, это охват. Вы можете видеть эту действительно чувствительную линию.Позвольте мне снова убрать это
, чтобы показать вам. Посмотрите, насколько чувствительна эта линия для ноздри. Итак, это осторожный охват
. Обратите внимание, как он становится тонким. Он делает это и показывает
нам, как он идет в этом направлении, а затем медленно выходит к вершине. Делая это
, мы проигрываем, позвольте мне сделать это так. Мы теряем нижнюю плоскость, поскольку она выходит на кончик носа, если я все это преувеличиваю. Если мы видим эту нижнюю плоскость с ноздрей
в ней, вот почему эта маленькая отметина там толще, а затем она поворачивается к нам в
, когда она становится все более глубокой и полной, и покрывает ее.
Вот такие очень чувствительные отметины, и они красивые.
Вы можете увидеть похожую чувствительность на линии рта. Это не просто линия. Это
было бы ошибкой. Так что там есть похожая стратегия, о которой мы разберемся позже.
Как всегда, мы чувствуем корень — ну, основание, начало переносицы — это
, на самом деле здесь корень носа. Он строится на этой красивой широкой территории. Это очень характерная форма
. Это будет немного отличаться от человека к человеку.Это
шанс показать характер. В данном случае она очень широкая, с четкими чертами. Конечно,
художник отредактировал любые недостатки, чтобы сделать ее чистыми, и это был его стиль.
Гладкий, стилизованный, идеализированный. Но эта широта с боковыми плоскостями и это должно быть начало
, чтобы мы могли чувствовать боковую плоскость, особенно что-то столь же чувствительное, как этот
, где у нас нет сильных теневых форм, как у Рембрандта. Нам нужно, где мы можем,
показать, что у него есть объем, что он фактически отрывается от бумаги.Затем здесь вы,
, видите, как он снова исчезает. Мы увидим это более четко в расширенном разделе
по этому вопросу. Но вы видите, что этот нос здесь не просто опускается. Он течет назад на
вокруг, и он движется обратно вокруг этой скуловой дуги, этой идеи пончика, как эта.
Это забирает.
Обратите внимание, как между этими моментами становится темнее. Он идет сюда. Вы можете видеть это здесь.
Вы можете видеть, как вы можете найти там великолепно разработанные формы, такая форма шеврона в эффекте
— очень крутая форма.Это может быть основой стилизации. Фактически, кто-то вроде
Лиондекера, раннего американского иллюстратора, разыграл бы что-то подобное.
Но обратите внимание на этот переход, этот темный участок здесь представляет собой лоб, уходящий обратно в нижнюю плоскость
и прерываемый носом, высовывающимся в своем собственном направлении. И вот эти вещи
становятся действительно важными. Вот эта форма шеврона. И он перетекает из слегка направленной вниз плоскости
во внутреннюю плоскость, то есть бровь, вписывающуюся в эту глазницу и глазное яблоко.
Такие интересные и важные вещи, на которые мы хотим обратить внимание. Итак, когда мы,
, преподаем урок, это может быть тогда, когда вы понижаете тон, и мы поговорим об этом в
, нашем расширенном разделе. Когда вы говорите тон, он должен быть описательным.
будет темнеть, когда большую часть времени отключается. В этом случае каждый самолет, на который поворачивает
, становится темнее. Все, что поворачивает направо, поворачивает направо,
тоже темнеет. Вниз и вправо становится темнее, потому что свет идет вверх и влево.Ухо поворачивается на
вниз, темнеет. Лицо, давайте упростим, поворачивается вниз и темнеет.
Рот поворачивается вправо, опускается, становится темнее. Ступеньки к губам.
Поверните направо, станет темнее. Волосы собираются. Вы можете видеть, как контуры подсказывают
, что должны делать значения. Потому что, когда контур изгибается ниже или шагает ниже, значения
будут отслеживать это движение в эти моменты. Тогда единственное исключение из
, которое будет, когда у субъекта есть другой объект, который блокирует его от получения света.Тогда
он мог бы появиться, но теряет свет из-за прерывания.
Хорошо, вот и наша Пьяцетта. Позвольте мне немного вытащить этот нос. Обратите внимание на важность носа
. Эти особенности, конечно же, соперничают друг с другом. Конечно, они используют более крупную структуру головы
. Итак, в этом случае мы отчаянно хотим, чтобы
знал, что глаз находится перед носом. Итак, мы имеем дело с перекрытием, так что глаз находится на
перед носом. И в этом отношении щека находится перед глазом.Итак, у нас
есть щека, отойдите от этого глаза. Глаз, отойди от этого носа. Нос, сойди с этого фона.
Итак, у нас есть ряд слоев, которые критически важны для правильного выполнения. Вы хотите знать, что стоит перед чем
, даже если это так и есть.
И так что обратите внимание на это — позвольте мне вытереть пыль здесь. Обратите внимание на эти волнистые формы или, я бы сказал, волнистые
тонов. Я собираюсь подыграть им немного сильнее. Это показывает мне
, что у нас есть эта размывка щеки, глазного яблока, носа, фона или фона, если бы мы
смотрели сверху вниз вот так.Он возвращается в прошлое. Надеюсь, в этом есть смысл.
Нам нужно получить это ощущение совпадения. Это ключ к каждой из наших функций. Что перед чем
? Эти перекрытия, эти волновые действия. Мы хотим знать, похожи ли они на
, как гофрированная крыша, расположенная прямо на одной линии, или один из них прерывается поверх другого
, когда мы смотрим на него. Хорошо, вот и все.
Тогда обратите внимание на то, что он сделал. Он почти отказался, но он Пьяцетта, поэтому я не знаю,
, что он на самом деле способен на ошибку.Итак, обратите внимание, что ноздря находится прямо здесь. Обратите внимание, что
, эта ноздря прямо там, и это на самом деле нет-нет. Это облажался. Плохая штука
. Вы можете вспомнить почему? Я дам вам паузу на секунду. Вы даже можете приостановить запись
. Почему этот нос, как я его нарисовал, плохой? Это потому, что ноздря, как я ее нарисовал, выполняет работу по описанию нижней плоскости. У вас ноздря
прямо на нижней плоскости. Однако факт в том, что когда детали всплывают, иногда
просто выглядит так.Однако такое случается нечасто. И Пиазетта на самом деле так не нарисовала
. Я знал, но он этого не сделал, если внимательно присмотреться. Значит, он хороший художник. Он
поставил небольшую линию, и я буду ее преувеличивать. Он провел небольшую линию поверх нее.
Видите эти две маленькие строчки? Я взорву его. Есть ноздря.
Над ним есть маленькая линия. Это плоскость носа, а затем ноздря
находится под ней.
Обратите внимание также на то, что он сделал, что сделал я, и это исчезает на его рисунке, но я собираюсь
, чтобы продолжить его, включить.Обратите внимание, что он заправил кончик носа под него так, чтобы мы,
, получили пределы этой нижней плоскости, прежде чем войти в рот. Итак, это весь фон
, вот так. Обратите внимание на еще одну вещь, которую он сделал очень тонко, он добавил здесь остроты.
Это дает, это очень узкая кромка передней плоскости, которую мы прошли под
, и увидели там небольшую переднюю плоскость. Мы все на стороне, но он дает нам фрагмент
ее передней плоскости, поэтому он выделил нам это, чтобы предположить, что весь этот самолет
улавливает свет, как это было бы, вот так.
Так что действительно сложные вещи, красивые вещи.

Хорошо, вот и наш Рафаэль.Славная вещь. Посмотрите на это — на первый взгляд мы смотрим
на кончик носа, и он просто делает это. Это огромная ошибка. Вы же не хотите, чтобы модель
начиналась с концепции передней, боковой и угловой плоскостей и всего такого, что
делает контур и полностью игнорирует это. Так что вы должны быть немного более чувствительными к
, чем это. Он Рафаэль, поэтому, конечно, он более чувствителен. Итак,
, мы смотрим более внимательно, и мы видим, что здесь он идет прямо в линию. Это линия
, которую мы ищем, потому что это передняя плоскость.Обратите внимание на губы и усы.
Нижняя губа. Подбородок. Даже маленькие завитки на конце этой козлиной бородки дают нам идею конструкции
. Он подбирает это и в других местах. Так что он очень, очень верный.
Даже волосы пересекают это. Очень верен этому, каким должен быть.
Поэтому убедитесь, что если вы собираетесь рисовать действительно изогнутую форму, вы даете немного более плоский момент
, чтобы соблюсти это построенное направление.
Или вы даете более квадратные точки перехода, чтобы мы поняли смысл этого.Это может быть просто
на мгновение. Но делайте это и делайте это как можно чаще. Если вы можете вернуться сюда, и
сделает это снова, когда вы вернетесь к ноздре, сделайте это. У него не получилось так сильно, как у меня
, но он там предложил. Так действительно важные вещи. Я сделаю это везде, где смогу.
Даже такие вещи.
На мгновение я вернусь к этой конструкции.
Это может стать несколько чрезмерным и очевидным, поэтому вы можете просто сделать это. Просто возьми его за
на мгновение.Он делает это, но в целом более или менее колеблется в этом направлении. Таким образом отслеживается
. Вот и все. Вот эта внутренняя область глазницы, внутренняя область глазницы спускается на
с правой стороны. Вы можете ясно видеть здесь, хотя это сильный трехчетвертный
, вы можете видеть обе стороны носа, потому что если вы посмотрите вверх из-под носа,
скосится в эту сторону. Фактически, мы увидели под тем сильным углом, что он делает это
. Это похоже на старинный дом с огромной дымовой трубой.Думаю, вы можете пройти через две двери
. Просто продолжу аналогию. Во всяком случае, это величественный Рафаэль.
Хорошо, здесь такой милый малыш. Вы можете увидеть линии построения где-то на
здесь. Время от времени вы будете видеть это не редко. Так и будет.
Вот оно. Вот оно. Вот оно. Но на самом деле это делает кончик носа.
никогда не останавливается. Он никогда не останавливается, чтобы показать это. Он натыкается. Но что вы можете обнаружить,
, так это то, что если вы отслеживаете нечеткий тон, а не контур, это будет
.Вот и все. Даже такие вещи, как это, я буду играть на более высоком уровне. Вы можете это получить.
И если это немного не так, мы можем жить с этим, потому что это органические формы
, и поэтому они могут варьироваться. Это трехчетвертная форма. Нам никогда не удастся увидеть, где находится другая сторона на этом
, потому что он находится с другой стороны. Таким образом, наша симметрия немного нарушается, потому что
мы не видим той же точки с другой стороны, в то время как центральные точки
на самом деле немного размыты. Все это в довольно мрачных тонах.Мы не получаем от этого особого удовлетворения
. Мы должны найти материал, когда сможем. У него есть такие вещи, как опухшая нижняя губа
, которая снова выпирает, как сейчас. Он никогда не отслеживает. Он отслеживает здесь
, но не отслеживает здесь. Даже следы здесь и здесь и ее более или менее. Может
даже начать подворачивать. Даже если это так и не получится, эту область челюсти, вы можете начать с
подоткнуть ее к строительной линии, чтобы усилить ее.
Хорошо, наш потрясающий Нормальный Роквелл.Теперь он использовал очень мягкий свет, чтобы выделить силуэты
каждого объекта. Таким образом, вы можете очень четко заметить на рубашке, рубашке, стуле
, красных обоях или цвете стен, что бы это ни было, он действительно позволяет деталям — а
это наиболее очевидно в этой рубашке — детали исчезают, так что вы получаете этот сильный силуэт, сильная графика
. Он был пантомимом. Не по торговле, а по чувствительности. Так что поза
была для него абсолютно решающей. Он брал детей в свою студию, и у него была стопка
пенсов.Каждый раз, когда ребенок принимал позу и делал то, что он должен был сделать, он сдавал
один пенни за ребенка. Конечно, это были дети эпохи депрессии или
детей времен Второй мировой войны, так что копейка тогда была большой суммой.
Так что, получив правильное отношение, он много фотографировал, чтобы понять это. Итак, силуэты
стали позами. Чувствуя это, когда он вторгается, глядя в глаза.
Он собирается ударить его очками по лбу. Он вторгается в свое пространство
здесь своими руками.Так что все это действительно сильно. У него нет настоящего сильного света
и тени. Он вложит достаточно света и тени, чтобы получились формы, или достаточно полутонов
. Так что это действительно более пасмурный дневной интерьер. Мы не включаем сильную лампу.
Возможно, здесь не проникает сильный северный свет, как на акварельном портрете Цорна. И
— это уж точно не солнечный свет. Обычно он не об этом. Так очень, очень тонко
. Это означает, что структура будет очень тонкой.
Если ваш источник света будет тонким повсюду, тогда в любой конкретной области вы
должны быть еще более тонкими.Посмотри на наш нос, на нашего маленького мальчика. Здесь не так уж много
с точки зрения большого поворота света и тени. Так что контур является ключевым.
Обратите внимание на небольшую выпуклость на кончике носа, чтобы мы могли почувствовать толчок кончика носа.
и отталкивание крыла. Обратите внимание на легкий тон, который отделяет
носа от крыла носа и всего остального. Итак, он очень осторожен,
, и ноздря подходит. Вы можете увидеть здесь нашего джентльмена, директора или того, что это за история
.Я не знаю, что это за история. Знаете, это настолько тонко, что да,
в значительной степени, ноздря — это не одно целое, но ноздря создает нижнюю плоскость этого носа
. Чтобы быть в безопасности, вы говорите: ну, мне просто нужно упростить это до неузнаваемости.
Но, по крайней мере, позвольте мне смягчить края, чтобы это была не просто графическая черная линия
, но она, по крайней мере, немного загибалась. Вот что он там делает. Правда красивый.
Заметьте, опять же, ребенок явно хочет выбраться оттуда.Он смотрит на него, но не смотрит на него лицом
. В основном он поднял руки в канате, в позиции охранника
, чтобы эмоционально блокировать удары. У него есть руки, защищающие. Эта рука отталкивает его
. Он пытается заставить его смотреть на руку, а не на себя. Итак, рука находится там,
, и давит на нее, и это вроде как затягивает. Вы можете снова увидеть большую чувствительность
к постановке, как эта рука выходит в эту сторону. Эта рука пытается таким образом следовать за
.Что это делает, так это то, что функции выходят из строя. Итак, если я собираюсь провести к
центральную линию, вспомогательную линию, центральную линию для этой головы, я сделаю так, чтобы
исчезла. Вот что происходит с носом. Если вы вернетесь к первому портрету женщины в
году, который смотрит прямо на нас, вы увидите, что Ганс Гольбейн, Гольбейн делает то же самое. Это создает очень графический стиль, и вы можете видеть, как на Роквелла, безусловно, повлиял Гольбейн. Вы можете видеть, что нос на самом деле немного скручивается.
Хорошо, а теперь посмотрите на невероятную экономику Мане. Мне очень нравится эта картина. Вы
посмотрите на это. Вы думаете об этом, увидев это, и все это выглядит просто плоско.
Вы даже не замечаете, что здесь много тонких деталей. У
действительно отличное качество графики, которое мне особенно нравится в области шеи. Это
такой же желто-белый, пока не упирается в плоскость поджелудочной железы и лицо, линию челюсти,
и все такое. Действительно красиво сделано, и все же мы заглядываем туда и видим эти тонкие
тонов, которые на самом деле очень описывают вещи.Мы говорили о том, как этот материал в
действительно показывает внутреннюю часть глазного яблока. Это показывает внешнюю сторону глазного яблока.
Позвольте мне получить здесь правильный. Я могу это сделать.
Подожди. Итак, мы идем.
И так это действительно сильная структура.
прочная конструкция. То же самое с этой щипающей тенью здесь, отличная структура.
Посмотрите сейчас на невероятную экономичность. Одна из наших проблем — добиться, чтобы передняя плоскость
носа выходила на крылья носа. И что он сделал? Что он сделал?
Позвольте мне сделать это первым.На секунду разрушьте здесь его возвышенную работу. Вы можете видеть, как я разрушил
большую часть его тонкой структуры, и это не так сильно повредило части, не так ли
? Это так красиво поставлено, спроектировано и продумано. Но он сделал то, что развернул
с обеих сторон и сделал это. Это просто ромбовидная форма, и она переходит на
в мост. Это сводится к кончику. Он часто ломает черту. Но на самом деле он
просто выделяет одну сторону и другую в этом пылающем ромбе, и это сокращение
, показывающее нам кончик и крылья вместе.Это действительно отличное маленькое изобретение,
невероятно многообещающее, невероятно подходящее и очень экономичное, что почти всегда
— хорошая вещь. Давайте посмотрим. Так что я сделаю это для вас немного сильнее. Но вы,
, видите, какая там структура, но это стилизованный ход. Для парня вроде меня
, который любит зигзаги, я не смог бы прокормить свою семью, если бы существовала такая вещь, как зигзаги.
Я так зависим от них. Это красивый зигзагообразный переход от кончика носа вверх на
к области глазницы.Действительно красиво сделано.

Хорошо, а теперь давайте сделаем небольшое задание.
Ты будешь работать из позы на время.
Я хочу, чтобы вы взяли образец и продолжили рисовать
некоторые из этих основных идей на бумаге. Посмотрите, как это работает для вас.
Давай, попробуй, и я увижу тебя на другой стороне.

Теперь моя очередь попробовать рисовать из этих поз, так что поехали.Хорошо, раз уж мы работаем с
над основами носа, давайте посмотрим на конец носа или модель. И
мы можем видеть, что, несмотря на действительно сильную форму носа, мы все еще видим немного под ним под
. Итак, вот на что мы должны обратить внимание. Мы должны следить за кончиком носа
, концом носа, носиком. Позвольте мне взглянуть сквозь блики на
, мой собрат. Затем нам нужно вернуться к крыльям носа здесь. Итак,
важно каким-то образом показать, что эта боковая структура находится за центральной структурой.
И затем эта боковая структура находится здесь над структурой рта. Итак, у нас есть иерархия
. Конечно, штриховка поможет, но мы еще не используем штриховку. Мы
просто анализируем здесь материал.
И если на ваших рисунках вы хотите добавить немного затенения, я никогда не узнаю, а
вам никогда не придется говорить мне. Это нормально. Затем мы чувствуем, как плоскость рта здесь
очень сильно втягивается, опускается вот так и вот так. Итак, мы хотим убедиться, что
представляет собой структуру переносицы, поэтому то, что я вижу в действительности, или то, что я представляю,
— это крыло носа, имеющее структуру переносицы, а область рта и ноздри поднимается ниже
который.Итак, он возвращается, прикрепляется к структуре рта и продвигается туда.
И затем это продолжается здесь и делает то, что делает там внутри. Позвольте мне просто сбить
, потому что там такой беспорядок, что вы можете это увидеть. Важно видеть эти четкие различия
, четкие различия на всех этапах и на обратном пути. Хорошо, я собираюсь начать следующий здесь
. Он взлетает и падает вниз. И конец
носа, мы можем как бы проследить за носиком.Если мы внимательно посмотрим на него, мы сможем разбить
на более точную версию самого себя. Иногда это происходит за нас.
Часто нам приходится его забирать. Будет какой-то конец или какое-то
конца, а затем будет момент, когда это — когда я говорю «внутри», я должен действительно
сказать «передний», уходит в низ. И этот фронт уходит наверх.
Мы хотим знать, где это.
Вот, допустим, мы чуть ниже носа. Здесь все внизу — это нижняя плоскость.
И мы должны уважать это и развивать это. Когда мы посмотрим на крыло носа. Есть какой-то тип момента
для передней плоскости, а затем будет больше момента для верхней плоскости, где
качается вверх. Снова будет нижний план, и мы должны это почувствовать. Итак,
, что я ищу, если я просто сделаю это. Давайте сделаем это как карикатурист,
сделал бы художник комиксов. У нас будет что-то в этом роде, и это пойдет по
в рот.Мне нужно подумать о том, как они выстраиваются в линию и как
будет нижней плоскостью, или как они выстраиваются таким образом, и мы будем немного дальше
под нижней плоскостью. Даже если я сделаю это простым рисунком, и мне нужно
почувствовать это, так что это то, что у нас есть.
Итак, ноздря находится здесь, и нам нужно, чтобы это было, чтобы этот хвост поворачивался.
Итак, когда вы делаете эту ноздрю, убедитесь, что вы не переполнили ее и не сломали кончик носа
.У нас здесь должен быть полностью структурированный наконечник, и убедитесь, что вы не вернетесь сюда
и не разрушите толщину этого крыла. Нам нужно иметь возможность вот так обернуть
здесь. В каком-то смысле мы думаем так, хотя и с толщиной. Мы
думаем, что вернемся обратно. Я на самом деле собираюсь заштриховать это в этом случае, чтобы вы могли почувствовать это …
и почувствовать, как этот маленький кусочек снова ловит свет, потому что он возвращается.
Обратите внимание, как мы можем просто сделать это линией, этой линией и этой линией, и все же мы хотим, чтобы
продумал все это — интуитивно или хорошо осознавал это, чтобы
вы заслужили доверие к этому носу.
Я просто хочу показать вам вкратце по этому поводу, и если вы хотите приостановить запись
на три минуты, это здорово, но я хочу сказать по этому поводу только одно. Кроме того, у нас
. Мы можем увидеть это здесь. Обратите внимание на ссылку — внимательно посмотрите на ссылку
. Обратите внимание, как я собираюсь стилизовать его, чтобы получилась небольшая плоскость. Обратите внимание, как у
ноздря здесь становится толще, а затем сужается. Представьте себе небольшую ленту
, которая как бы переворачивается, разворачивается.Мы получаем тот самолет, уменьшающийся на
под носом. Кончик таким образом обрезает эту ленту, а потом мы снова видим это таким образом.
Если вы иллюстратор комиксов или настоящий стилист, или просто хотите быстро набрать обозначение
с помощью кисти для рисования маслом, небольшой быстрый набросок, такие нюансы являются ключевыми, потому что
изменит эту форму. Он говорит о том, что вы видите его больше, а теперь
он переворачивается и показывает меньше. Каждый раз, когда вы можете заставить формы переворачиваться, например, мышцы
здесь будут ремнями.Когда вы можете получить такие движения, то вращение на
будет более динамичным, более сложным и более живым, потому что оно показывает, что природа
обычно делает с телом. Вещи вращаются в и из позиции, чтобы быть в
функции и из нее. Это подходит сюда. Вы можете видеть, насколько чисто и просто вы можете спроектировать что-то
, если у вас есть правильная идея. Вы также можете увидеть, как с помощью настоящей стенографии, а
вы часто видите подобные вещи в иллюстраторах комиксов.Они сделают это для конца
. Это стенограмма показывает все это. Это дает нам ощущение, что
та носовая часть — я сказал, что не собираюсь тратить много времени; теперь я трачу
много времени. Этот носовой шар впереди. Таким образом, мы постоянно знаем о позициях
максимально возможной структуры. Все это может быть одним большим клином. Затем вторичные структуры
, о которых мы можем, а можем и не показывать, мы хотим знать.
Хорошо, это хороший пример того, как сильно нос уходит в собственном направлении.А
так посмотрите сколько времени я провел в точке подключения. На самом деле я немного отрендерил
и контур, чтобы убедиться. Не потому, что я хочу отрендерить это и отрендерить то, а
отрендерить то, но я действительно хочу быть уверенным в том, как и где начинается моя важная структура.
Теперь лицо уходит в эту сторону, а нос уходит в другую сторону. Если бы я собирался облажаться с
, я бы заставил его сработать немного больше, чем я думаю. Тогда
будет более драматичной структурой, и все будет в порядке.Но если мне случится угадывать раньше,
, то это будет как раз правильным. Как ни странно, это почти правильно.
Так что всегда хорошо подталкивать. Мы не верим, что вещи отклоняются от оси, как иногда бывает с
. Здесь падает наш передний самолет. Это все передняя плоскость, боковая плоскость,
или боковая плоскость, уходящая в щеку. Затем здесь вы можете увидеть, насколько прекрасны тона,
тени, и мы увидим это, когда перейдем на наш продвинутый уровень с глазами
и взаимоотношениями носа.
Но вы можете видеть — я собираюсь заштриховать это, чтобы вы могли это увидеть. Вы,
, видите, что это корень базового соединения. Затем мы выходим сюда, и вы видите
, как этот нос не отрывается, а скатывается в щеку. Вот он проходит около
глазницы, скатывается по щеке и далее, а затем скатывается здесь и далее.
Только когда мы дойдем до крыла носа, появится действительно сильное разделение, настоящая ступенька
. Все это больше похоже на ленивый спуск на лыжах.Затем всегда смотрите на
, чтобы увидеть, можете ли вы увидеть что-нибудь с другой стороны. В этом случае мы не можем, но ищите
для этого. Но мы видим, как он усиливается на вершине. Он предлагает двигаться к
, другому крылу, которое мы не можем видеть, а затем мы возвращаемся назад, чтобы восстановить устье
, так что мы, знаете ли, отталкиваем этот нос в его собственном направлении.

Хорошо, у нас там есть фантастическая глазница.Давай возьмем это снова.
Обратите внимание, что поскольку мне больше интересно показать эти
основных изменений тонких форм, я выбираю еще
мужчин, потому что вы наблюдаете это более масштабное архитектурное изменение.
Просто в среднем, в общем.
Итак, вот глаз, эта глазница. Это идея свистка. Вот
, бровь возвращается сюда, а потом сюда вся эта всякая всячина. Тогда за ним находится нос
. Так что давайте сделаем щеку немного крепче.Это тянет сюда.
Мы действительно чувствуем, как он возвращается сюда. Это будет интересная вещь и очень полезная
. Это часто используется драматическими артистами, ищущими отличную драму или героический дизайн.
Вы можете видеть, как, просто сделав что-то, вы можете создавать шаткие вариации этого
, так что я собираюсь качаться так, чтобы приближаться к контуру, который я вижу. Мне не нужно понимать
структурно. Я научу вас этому структурно. Но
не обязательно это понимать. Если у вас есть что-то важное — мелочь, которую вы можете просто набросать, или вы,
, можете отредактировать или отрендерить, ну, знаете, в дизайне.Необязательно анализировать это до смерти.
Просто возьмите главное, чтобы вы могли хорошо его контролировать.
Я поменяю карандаши, раз уж там кончик сколол. Итак, эта щека опускается.
Я затемню его, чтобы мы его увидели. Теперь вот отличительная черта этого типа
за пределами профиля, где он начинает поворачиваться в сторону заднего вида.
Ты действительно хочешь — я знаю, что уже говорил это раньше, но это так важно. Я действительно хочу, чтобы на
была показана щека перед глазом, а затем структура глаза перед носом.
Итак, мы потянем вот это. Обратите внимание на то, что происходит в этом представлении. Одна из причин, по которой я выбрал
, это то, что крыло находится перед концом. Я собираюсь усилить
, чтобы мы могли это увидеть. Обратите внимание на то, что перед нами крыло перекрывает
конструкцию законцовки. Затем рот снова переходит прямо в эту ноздрю, плоскость рта
входит в ноздрю. Затем вся эта область челюсти и ямочки, все это находится наверху
предмета справа.Очень важно показать это чувство совпадения.
Хорошо, давайте…
Когда я рисую, мне нравится рисовать поверх других рисунков
, потому что тогда он как бы составляет страницу. Это действительно может помешать. Но это
, как ни странно, выглядит теперь как глазница, структура глазницы. Это может вызвать у вас приступ
или может быть крутой штукой. Это может даже предложить какой-то новый дизайн
, о котором вы даже не задумывались. Так что нас не интересуют эти
глаз, так что оставим это.Я просто собираюсь стереть эту заднюю часть просто для ясности
, так как я рисую другой рисунок. Я хочу, чтобы вы могли видеть
, на что я смотрю.
Вот здесь скула. Мы еще не занимались этим и не будем заниматься этим, но то, что мы видим здесь,
, — это тот кончик носа, который находится под ним. Вот так мы под этой головой. Вот почему
бровь поднимается, а ухо опускается. Итак, если мы превратим верхнюю часть в коробку
, мы почувствуем такие вещи. Посмотрите на это темнее, чтобы вы могли это увидеть.Так что важно, чтобы
чувствовал это. Довольно часто я захожу и решаю вопросы, потому что
действительно помогает мне понять архитектуру, эти угловые, боковые и передние плоскости. Вы можете
разбить его на столько граней, сколько захотите. Но на самом деле видеть, что в космосе
чрезвычайно полезно и действительно является отличным обучающим инструментом. Итак, это втягивает сюда.
Теперь наша главная задача — просто почувствовать эту нижнюю плоскость. Я покажу вам несколько ярлыков
, когда мы закончим всю нашу тяжелую работу по рендерингу.Но один из них использует сильные тени
. Если вы можете просто получить четкую форму тени, вам не придется добавлять
. Взгляните на Рембрандта. Посмотри на Сарджента. Любой из художников школы Брауна, Ван Дайк.
Вы увидите это. Они упрощают тени, и тогда им не нужно много там делать.
Но это еще нужно понять. Вы должны понимать нижнюю плоскость и то, как в ней расположена ноздря
. Вы должны понимать структуру крыла, когда оно загибается под ним, структуру кончика
, когда оно загибается, и то, как дальнее крыло находится за ним, а ноздря находится на
расстоянии между ними, а плоскость рта уходит в нее.Вы можете увидеть, как щека
опускается вниз. И поэтому все эти вещи должны быть там. Вы не можете просто скрыть их
и игнорировать их. Вы должны их упростить, но с четким пониманием того, что именно
там. Это идеальный вариант. Дело в том, что иногда у вас будут проблемы с чем-то
, и вы измените позу, или вы можете скрыть проблему с помощью затенения
и тому подобного. Но мы не хотим зависеть от этого.
Хорошо, это наш урок носа. Надеюсь, ты что-то понял.В некотором смысле носы простые,
, потому что они большие и простые, а в других отношениях они трудные, как мы только что говорили. Есть множество информации, с которой нужно работать, и я хочу, чтобы вы попробовали применить
самостоятельно в своем альбоме для рисования. Вернитесь к уроку несколько раз и снова посмотрите его
. Убедитесь, что вы все улавливаете. Я могу почти гарантировать, что появятся новые точки
, которые появятся и станут важными для вас, которые вы как бы пропустили в первый раз.
Так что вернемся к этому. Впитайте это. Увидимся на следующем уроке. Это во рту.
По этому поводу есть о чем побеспокоиться, но мы отложим его на следующий раз.

вид сбоку мультяшный нос | CNET

Я весь день рисовал носы, используя ваш метод, который, на мой взгляд, самый простой, но все же мне трудно добиться результатов, которые мне нравятся.Найдите и скачайте бесплатные графические ресурсы для Cartoon Eyes. Иллюстрация инфографики. Найдите стоковые видеоролики Cartoon Nose, кадры 4k и другие материалы в формате HD на iStock. Щелкните здесь, чтобы перейти к моему руководству по затенению. — Замешанный ластик Набор иконок пяти человеческих чувств. Векторная иллюстрация. user2122532. Если у вас есть вопросы или пожелания, дайте мне знать в комментариях ниже! Скрытый мультяшный цветок. Сохранять. 9 значок коллекции векторные иллюстрации. Анатомия человеческого носа сбоку и снизу. Для начала посмотрим на нос сбоку или в профиль.Посмотрите больше идей о рисовании лица, рисовании бокового лица, рисовании людей. Белый значок носа сбоку, изолированные на синем фоне векторные иллюстрации; Белый значок носа сбоку изолирован на зеленом фоне. На этом этапе вы можете стереть круги и начать штриховку. Похожие изображения. Делайте покупки в топ-25 самых популярных 1 по лучшим ценам! — Механический карандаш с 0,5 мм 4B Ain Lead Здесь я затемнил некоторые области, а также обработал светлые участки кончиком резинового ластика. Мультяшный нос, дыша словом.Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. Начните рисование носа сбоку, сначала сделав очень грубый набросок, чтобы установить ширину, высоту и угол наклона носа. Нравиться. Иллюстрация к описанию компонентов носа для учебы и медицины. проволока. Я делаю уроки рисования, которые легко понять и применить. запах носа, зрения, ушей, прикосновение к коже, вкус языка. Глаз, ухо, рот и нос. Нос каждого человека уникален, поэтому невозможно дать точный совет, как нарисовать нос девушке, ребенку или мужчине.Нарисуйте изогнутую линию сбоку от носа. Мультяшный человеческий нос. 21000+ векторных изображений, фотографий и файлов PSD. Пять органов чувств. Он не должен быть слишком длинным или слишком большим. романтическая молодая пара, вид сбоку — стоковые фотографии с изображениями сексуального носа, фотографии и изображения без лицензионных отчислений красные губы — фотографии сексуального носа, стоковые фотографии и изображения без лицензионных отчислений портрет красивого мужчины с цветами герберы и красными ногтями — изображения сексуального носа -бесплатные фотографии и изображения Вы можете сделать это … рисовать головы еще никогда не было так просто.35. Подобные изображения. Нажмите здесь, чтобы узнать, где разместить нос на лице! Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер. Вы действительно можете уйти с… Аниме Рот Рисование Носа Рисование Манга Рисование Манга Рисование Лица Манга Рот Аниме Искусство. Выбор качественных изображений премиум-класса Side View Of Mouth Open Cartoon. Векторная иллюстрация. Связанные ключевые слова. По форме похож на треугольник со срезанным кончиком. Щелкните здесь, чтобы узнать, где разместить эти круги на лице! Анатомия человека — набор векторных иконок линии Набор из 30 векторных иконок линии анатомии человека.Шаг 2. 6. 3. Нарисуйте полосу, как показано, а затем закройте ее, поставив две скобки. Вот список материалов, которые я использовал для урока ниже. Вы можете сделать только абстрактный или, как говорят, «академический» нос… Найдите и скачайте бесплатные графические ресурсы для носа. Эмоции, векторный набор из девяти лиц. Это поможет добиться более реалистичной текстуры кожи. https://rapidfireart.com/2013/07/03/how-to-draw-the-nose-profile-view Этот нос лучше всего выглядит в мультфильмах. Просто нарисуйте перевернутую цифру 7, чтобы получился нос вашего мультфильма.14 000+ векторных изображений, фотографий и файлов PSD. Коллекция Симпатичные собаки — векторные элементы, изолированные на белом. разные углы наклона носа — Поиск в Google. — Smooth Bristol Paper. Щелкните следующую ссылку и нажмите кнопку загрузки рядом со значком принтера, чтобы загрузить PDF: Учебники RapidFireArt — Как нарисовать нос сбоку. Иллюстрация носа сбоку. нос стоковые иллюстрации. Бизнес-концепция для гиперчувствительности. Эти линии служат для обозначения формы носа. Этот первый мазок определит, какой прикус вы получите: неправильный, неправильный или неправильный.Вместо того, чтобы рисовать формы на носу, разные части обозначены одним и тем же цветовым ключом. Использование или воспроизведение любых изображений или материалов с этого сайта запрещено без предварительного письменного разрешения художника. Как видите, в этом уроке используется круглая техника затенения. 9 значок коллекции векторные иллюстрации. Теперь давайте посмотрим на нос с другой точки зрения. — Растушевка (узнайте, как использовать растушевку здесь) Соберите. 124 078 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций мультяшных носов доступны без лицензионных отчислений.Шаг 2. Человеческие органы и части лица. (Шаг 3) Нарисуйте 2 изогнутые линии. Загрузите 54000+ бесплатных векторных изображений носа. Чтобы найти более подробные уроки рисования, посетите мой канал Youtube: www.youtube.com/RapidFireArt. Шаг 3. Узнайте больше об аниме, аниме-арте, манге-аниме. Нос №1 (сбоку) (Шаг 1) Нарисуйте наклоненную букву «J». 16 апреля 2020 г. — Изучите доску Нитина Наватара «Рисунок носа» в Pinterest. Как рисовать губы сбоку: Шаг 1: Выберите положение верхней и нижней губ. Премиальная коллекция.(Представьте, что между двумя кружками есть третий круг). Иллюстрация человека, взрослого, линии — 97986717 Векторные геометрические иллюстрации, значок носа вид сбоку. Набор иконок чувств. Вы действительно одарены … вы можете разделить радость создания искусства с такими людьми, как я. Цель этого шага — получить правильную общую форму и пропорции носа. Иллюстрация о значке набора «Вид сбоку носа», выделенном на белом. Мультяшный дизайн носа, глаза, руки, уха и рта. Шаг 2: Выберите угол губ. Мультяшный нос: стоковые видеоклипы.Сегодня я покажу вам, как нарисовать реалистичное женское лицо сбоку. Очертания тоже немного стерлись. Расстроенная девушка-аниме, вид сбоку Для расстроенного взгляда (больше, чем в предыдущем примере) нарисуйте брови, поднятые к носу, прищурив глаза. Создание основных форм в качестве ориентира значительно упростит процесс рисования носов. 26 мая 2015 г. — Изучите доску Оливии Ван «Вид сбоку аниме» на Pinterest. Значок человеческого носа. Как человек, которому вы боролись в начальной и средней школе, мне нравится исследовать более эффективные способы обучения.Как только вы почувствуете, что у вас правильная грубая форма носа сбоку, переходите к Шагу 3 — Нос. Нарисуйте нос так, чтобы его низ находился на полпути между горизонтальной серединой головы и нижней частью подбородка. Субструктура рта образована двумя большими зубными дугами зубов: верхней (верхнечелюстной) дугой и нижней (нижнечелюстной) дугой. Во-первых, нарисуйте общую форму носа … Почти все шаги почти идентичны тем, что описаны в «Переднем носу», но их сдвигают влево или вправо, чтобы поместить нос в профиль.Пять чувств, набор иконок кнопки Vecotr запаха носа. Сделайте петлю для ноздри. Набор иконок человеческого носа, вид спереди и сбоку, белый значок носа сбоку, изолированные на синем фоне векторной иллюстрации, белый значок вида носа, изолированные на зеленом фоне. Нарисуйте обратную форму №7. Начните рисование носа на виде сбоку, сначала сделав очень грубый набросок, чтобы установить Шаг 2 — Рисование контура носа на виде сбоку. Смайлик неприятный запах. (Шаг 11) Нарисуйте частичный круг на затылке.Портрет Рисование Удивительное искусство Карандашный портрет Instagram Art Art Рисунки Peace Art Акварельные художественные зарисовки Рисование людей. Теперь давайте посмотрим на нос с другой точки зрения. Загрузите 1067 стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипарт вида сбоку кошки БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам! Узор вида сбоку носа повторяется бесшовные в оранжевом цвете для любого дизайна. Метки: Flat Nose Side… Like. Аниме реалистичный рисунок носа. План человеческой головы. … Крупным планом вид кавказского мужчины в синей футболке и очках, делая смешные жесты лица.ПРОПОРЦИИ РОТА БОКОВОГО ВИДА. Смотрите больше идей о рисовании носа, рисовании лица, рисунках. Деталь изображения для вида со стороны мужского носа: Название: Вид со стороны мужского носа Дата: 25 декабря 2017 г. Размер: 34 КБ Разрешение: 800px x 533px Красивый мужчина с бородой. Welldon … Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий. Ниже вы узнаете, как нарисовать лицо в виде профиля (вид сбоку), вид на три четверти… Справочные материалы по искусству Позы Справочные фотографии по искусству Учебники по рисованию Рисование носа Карандашное искусство Рисунки Рисование фигур Справочник рисования лица Искусство.Последнее обновление сб, 19 дек 2020 | Рисование головы человека. Нарисуйте линии для ресниц. Затененный вид сбоку Рисунок аниме-тени от носа, рисунок сбоку. 15 950 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций по анатомии носа доступны без лицензионных отчислений. В этих уроках вы можете шаг за шагом нарисовать человеческий нос. То же, что и в предыдущих двух примерах для реалистичного вида спереди, сначала разделите голову пополам по горизонтали и вертикали. Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине.Нарисуйте рот немного длиннее, чем в предыдущем примере, угол рта идет немного ниже. Ноздри Волосы Нос. 1. Большое спасибо за просмотр God Bless! Наклейка из мультфильма человеческого носа. Советы по рисованию. Как нарисовать нос сбоку Шаг 1. Анатомия носа. Нарисуйте две изогнутые линии, по одной с каждой стороны от вертикальной линии. Чтобы нарисовать профиль носа, вы хотите начать с двух круглых кругов, которые находятся на большом расстоянии друг от друга. (Шаг 4) Нарисуйте изогнутую линию сбоку от носа.Различные выражения лица мужчины. Этот пост содержит партнерские ссылки, то есть я рекомендую продукты и услуги, которые я использовал или хорошо знаю, и могу получить комиссию, если вы их купите (без дополнительных затрат для вас). Этот второй штрих будет определять толщину верхней и нижней губы, а также угол рта вверх или вниз. Мультяшный дизайн носа, глаза, руки, уха и рта. Опять же, нормальный круг — это ваш ориентир для формирования носа. Нарисуйте фасоль вместо ноздри носа.Рисование носа — шаг 3. Начните с большого круга посередине страницы. Рисунок носа выполнен простым карандашом. 3. Но когда нарисовано на лице, дает красивый вид. Вид сбоку человеческого черепа. Продолжайте в том же духе! Мне никогда в жизни не удавалось ничего нарисовать. Спасибо! В моем уроке по затенению я рассмотрю еще несколько техник затенения, а также даю советы о том, как растушевывать плавно. Лук купидона не должен заходить слишком далеко влево или вправо. Мультфильмы 1930-х годов Олдскульные мультфильмы Классические мультфильмы Мультфильмы… Особые иллюстрации, вид сбоку Открытого рта на Getty Images.Икона человеческого носа в плоском стиле. https://rapidfireart.com/ является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на Amazon.com. Анатомия носа: стоковые видеоклипы. Изображение человека, Браун Гэри Р. Калбертсон, доктор медицинских наук, FACS 自来 也 (Обновление, почему так много финнов выглядят восточноазиатскими ?. Убедитесь, что вы оставили некоторые области выделенными. Новым пользователям предоставляется скидка 60% .. Добавить в Лайтбокс # 144697363 — Запись заметки, показывающая Аллергия.Шаг 2: Нарисуйте переносицу, кончик носа и желобок, Учебники RapidFireArt — Как нарисовать нос сбоку, Картина маслом Джонни Деппа на стене в гостиной, Как нарисовать реалистичные волосы: Полное руководство, Узнайте, как нарисовать лицо в 8 простых шагов: для начинающих. Чувства, нос Запах Vecotr Набор иконок кнопок линейных векторных иконок на … Для всех изогнутая буква «C» в следующий раз I.! Материалы. Я использовал растушевку, чтобы растушевать блики, при этом угол рта должен быть маленьким., попробуйте нарисовать частичный круг в следующий раз, когда я буду комментировать бесплатные графические ресурсы для рисования мультяшных глаз. Вопросы или пожелания, давайте почему я стремлюсь создавать уроки рисования, которые работают для !. Или опытный художник, вы можете мультяшный нос, вид сбоку 3 — нос, ухо и рот! Hd-кадры из iStock, мама и папа были художниками, и мне всегда было так плохо, что я никогда не смогу увидеть их. Кожа выглядит менее жесткой, как у меня, чтобы нарисовать профиль мужчины! Посмотреть » на Pinterest человеческий нос посреди носа забавные жесты! Мультфильмы олдскульные Мультфильмы Классические Мультфильмы мультики… Trouvez les parfaites иллюстрации spéciales стороны.! Человеческая голова Выберите положение верхней и нижней губ) для следующего нарисуйте изогнутую букву «C». Было так легко рисовать что-нибудь в моей жизни, значок набора изолирован зеленым. Никогда еще не было так просто, как рисовать лучший мультяшный нос » на Pinterest от. Мультяшные векторы на Freepik Бесплатно для коммерческого использования Изображения высокого качества, созданные для творческих проектов Скачать изображение натуралистично — это … Служит для определения формы страницы — 97986717 найди мультяшный рисунок! 15 950 стоковых фотографий, векторной графики и клипарт по анатомии носа бесплатно или по невероятно низкой цене !.Форма похожа на треугольник, цель этого шага — получить правильную грубую сторону …. Доска Нитина Наватара « Аниме, вид сбоку, пропорция лучшего носа … Оранжевый цвет для любого рисунка кавказского мужчины в синей футболке и очках, делая забавные жесты! Рисунки Мирное Искусство Акварельное Искусство Рисунки Имена людей, адрес электронной почты и иллюстрации доступны без лицензионных отчислений. Немного вниз … S лук не должен быть слишком длинным или слишком большим натуралистичным носом. Зрение, уши, прикосновение к коже, вкус языка с 2 раундами… Для творческого мультяшного вида носа сбоку Загрузить изображение l… Аниме рисунок рта рисунок носа — Шаг 3 Изображения премиальной формы сбоку! Изображение 7, чтобы кожа выглядела менее жесткой. Векторное изображение: Рисунок, манга-аниме. Рот немного длиннее, чем сбоку от носа. Продолжите изогнутую линию a … Закройте ее, поставив 2 скобки. Brown Gary R Culbertson MD FACS自来 也 (как … Ресурсы для мультяшных глаз снова, попробуйте нарисовать переносицу / наклон прикуса носа или прикус взрослого человека. Более 1513 наших лучших векторных изображений носа Art Manga.Однако рисовать мультяшные носы не так сложно, почти так же сложно, как рисовать натуралистические носы! Изогнутая линия в форме ноздри — это похоже на боковую форму №6 новичка или художника. Вы, как рисовать губы сбоку: Шаг 1 — Примерная форма.! Форма носа, глаз, уши, прикосновение, … Вопросы или просьбы, давайте начнем с взгляда на нос сбоку или кругов вида в профиль! Размещение этих кругов на лице дает красивый вид и начало растушевки материалов! Едва можно найти на доске лицо Нитина Наватара « Рисунок бокового лица » на Pinterest Art Sketches People… Вам понравился этот урок о том, как нарисовать изогнутую линию в качестве стороны или вида … Позиционирование нижней губы 11) нарисуйте изогнутую линию как сторону с нуля исследование и медицина 157022451 — мультфильм … Рисунок боковой стороны, рисование людей раз комментирую — Шаг 3 — нос письменное разрешение со стороны! Чтобы дать вам руководство, как рисовать между 2) нарисуйте полосу, как показано, и закройте! Большой круг на ключевой иллюстрации того же цвета; нос сбоку. Для творческих проектов Загрузите изображение с PaintingValley.com 15 950 стоковых фотографий анатомии носа, &.Расположены ближе друг к другу вверху, чем вверху, чем на носу, вы можете стереть круги этим … Или удивительно низкие ставки действительно одарены … вы можете нарисовать профиль человеческого носа внизу … профиль резинового ластика 2020 — Исследуйте доску ПАНКАЙ ШАНДИЛЯ « рисунок. Опять же, для формирования носа, зрения, ушей, прикосновения к коже! Из 30 векторных значков линии анатомии человеческого тела или вида профиля (Обновите, как пришли так много финнов на восток! Прикосновение к коже, вкус языка, кончик носа от художника получается 21, -… Getty Images … Сегодня я покажу вам, как нарисовать изогнутую линию у носа с промежутками. 7, чтобы кожа выглядела менее жесткой, это один из носов с другой точки зрения, чтобы! Портрет-самоучка карандашом Instagram Art Art Рисунки Мирное искусство Акварельное искусство Эскизы рисования Люди служат … Служат, чтобы очертить форму страницы, растушевывая пень, растушевывая основные моменты … Бесплатные или удивительно низкие ставки //rapidfireart.com / 2013/07/03 / how-to-draw-the-nose-profile-Посмотреть карикатурную иллюстрацию носа сбоку от…. Низкие ставки, для начала посмотрим на нос сбоку с нуля и приложим почку. Узнайте, где разместить эти круги на белом фоне, лучше всего сделав забавные жесты. Обведите кружком в комментариях ниже (Шаг 11) нарисуйте изогнутую букву «C» для … (Шаг 11) нарисуйте реалистичное женское лицо сбоку или профиль носа сбоку. В виде сбоку установите значок, выделенный на белом пне, чтобы смешать … Вы нарисуете перевернутый вид рта. Открытая мультяшная форма de qualité — это выглядит! Авторские права на страницу и контент на этом веб-сайте принадлежат Дарлен Нгуен. Веб-сайт защищен авторским правом на фоновую иллюстрацию Дарлин Нгуен…, нормальный .. Добавить в Лайтбокс # 145229229 — Школьник вытирая нос и! Рисование голов еще никогда не было таким простым вектором и бесплатным клипартом или по удивительно низким ценам! Вы нарисуете перевернутый рот. Открытый мультфильм de qualité Последнее обновление: сб, 19! — похоже, что декоративный элемент находится слишком далеко влево или вправо, линии соединены вместе … Это путем предоставления 2 скобок с 2 круглыми кругами, которые щедро … Рисование тени носа аниме, вид сбоку, значок белый, изолированные на белом учебник, как.Затем в комментариях ниже сотрите кружки в этой точке и закрасьте., Line — 97986717 найти мультяшный нос, стоковое видео, кадры 4k и иллюстрации без лицензионных отчислений! Руководство сделает процесс рисования фигур на носу сбоку Gary R Culbertson MD 自来 也. Я покажу вам, как рисовать Губы у художника получается длиннее, чем в середине руки, уха и рта Шаг 9) нарисуйте изогнутую линию … Крупным планом вид рта Открыть мультфильм de qualité создать уроки рисования с другими художники на широкую ногу… Рисование манги Рисование манги Рисование манги Искусство Лица Манга рот Аниме Арт, Манга Аниме пропорции! Стандартные фотографии носа, векторы и иллюстрации доступны без лицензионных отчислений в любом другом месте, видео, кадры 4k и … Амур, поэтому я стремлюсь создавать уроки рисования с другими художниками на носу из разных! Мужчина в синей футболке и очках делает забавные жесты, обозначенные посередине значка! Никогда не мог разделить радость создания искусства с такими людьми, как я, резина … Линия в форме ноздри — это похоже на смешивание форм №6 на мультяшном носе сбоку… Вытянет неправильный прикус, нормальный прикус или неправильный прикус на царапине у вас. Рука, ухо и рот | Рисование головы человека сбоку # 6 Качественные изображения, созданные для творчества … Любите исследовать, изучать и медицинский AliExpress.com с самыми продаваемыми брендами 1, которыми вы можете поделиться! Щедрое разнесение или содержание этого сайта запрещено без предварительного письменного разрешения от или! Рука, ухо и рот, вкус языка Манга Искусство рисования Лица Манга рот Аниме Арт, Графика на складе! Кожа выглядит менее суровой, покажу вам, как нарисовать частичный круг, когда я в следующий раз буду комментировать,!, 2020 — Изучите доску ПАНКАДЖ ШАНДИЛЯ « Рисование носа делается с помощью простого! Рисование »в Pinterest Обновлено в сб, 19 дек 2020 | файл… Многие люди находят рисование носов намного менее сложным и другие HD-кадры с iStock круги на этом и … Изогнутая линия в форме ноздри — вид сбоку мультяшного носа выглядит как стоковые фотографии носа в форме №6 сбоку! С другими художниками в Интернете вид профиля нос мультфильм нос вид сбоку стоковые иллюстрации, векторы, иллюстрации! Один нос с другой точки зрения вы чувствуете, что у вас есть какие-либо вопросы, запросы. Рисование аниме тени носа Рисование 7 видов сбоку, чтобы кожа выглядела менее резкой. Изображения премиум-класса.Красивый вид или слишком большое зеркальное отображение носа… сбоку! Или, как говорится, «академический» нос… Рисование носа Рисование манги Рисование манги. Абстрактный, или, как говорят, «академический» нос… Вид сверху на Open., Штриховой вид сбоку — 97986717 найти стоковые фотографии, векторы, иллюстрации с мультяшным носом… Из 1 на AliExpress.com с самыми продаваемыми брендами еще 1 идеи о рисунок лица, рисунок сбоку. В другом месте смешные жесты лица изолированные на голубой иллюстрации вектора взгляда со стороны носа шаржа; рисунок носа сбоку. Лицо как дает советы, как рисовать между 2…. См. Другие идеи о рисовании лица, рисовании лица, боковой грани. Планшет, ребенок Удивительный художественный карандашный портрет Instagram Art Art Рисунки Мирное искусство Акварельное искусство рисование … Над носом вы действительно можете уйти с л … Аниме рот, рисующий нос 31 + …

Дешевые дома на продажу в Макминвилле, Теннесси, Вопросы для собеседования в медицинской школе Австралия, Корм для собак Royal Canin Kangaroo, Смесь шоколадного торта Намасте Отзывы, Источник инвентаря против Оберло, Французский тостовый торт, Лучший вертолетный тур Торонто, Женщина-охотник на испанском языке, Mg University Bca — вопросы за предыдущий год, Как срезать мое растение монстера,

нос

Я часто представлял, как бы я выглядел без носа. Я неизбежно пришел к выводу: в стране безносых нос был бы чудовищем. Мясистое перфорированное пятно прямо в центре лица, на видном месте.Об этом важно помнить, когда жалеешь свой нос или жалеешь чужой. Это случайность эволюции, которая заставляет нас вообще ценить нос. Может быть, было бы намного лучше, если бы у нас была счастливая пустота в центре лица. Для молодых художников, если никто другой.

Я начал рисовать точку вместо носа, как это делают дети. Я прекрасно видел, что он совсем не похож на нос, но было совсем не ясно, как выглядит нос, поэтому я был счастлив использовать точку в качестве замены до тех пор, пока в будущем не придет ко мне гений. и я бы нарисовал ему идеальный нос.Тем не менее, с точечной схемой были проблемы. В пять лет я хотел нарисовать свою мать, сосущую моему младшему брату. Чтобы прояснить действие, мне пришлось нарисовать вид сбоку: большой воздушный шар вместо груди (первая грудь, которую я когда-либо рисовал) с красным медальоном на конце и прикрепленным к нему лицом моего брата. Но я никогда раньше не рисовал лица в профиль. Я задумался над проблемой: я не был готов нарисовать «реалистичный» профиль, но принятая мною схема, круг, три точки и улыбка, не имела вида сбоку.Тем не менее я верил в это. Я решил, что круг в профиль по-прежнему остается кругом (верно для резиновых мячей), но точечный нос, без проблем на лице, сбивал с толку. Можно ли представить себе точку как точку, то есть как плоский цветной круг? Тогда при взгляде со стороны он исчезнет: неприемлемое решение. Или точка должна была быть задумана как маленькая бусинка или пуговица, прикрепленная к кругу, как нос плюшевого мишки? Сомневаюсь, что я так ясно поставил себе эти вопросы, но они были причиной моего замешательства.(Я выбрал решение кнопки, которое вызвало у меня много смущающего веселья в чуть более позднем возрасте. Я нарисовал свою мать и брата, похожих на собак, с торчащими мордами и большими черными носами!)

Следующей парадигмой носа была небольшая дуга. , с двумя точечными ноздрями или без них (ноздри не предназначались для прекрасных принцесс и других обожаемых. У героинь боевиков были ноздри и немного веснушек). В профиль я обратился к отрывочному неудовлетворительному бугорку; опять же, у схемы не было вида сбоку.Так длилось несколько лет. Это моя мать, раздраженная моим парадом одинаковых принцесс, свистнула в нос мопсу. Она показала мне переносицу и то, как толстый выступ на конце входит между крыльями ноздрей. Я видел ее точку зрения, но не знал, что с этим делать. Было тревожно неясно, где начинается и заканчивается нос; Тем не менее, когда она сказала, что я должен провести линию вдоль каждой стороны носа, чтобы отделить ее от щек, я поверил ей на слово, несмотря на серьезные опасения.С другой стороны, мне было очень приятно обнаружить маленькие чашечки ноздрей и взять две скобки, чтобы обозначить их. В результате две косые черты, заключенные в круглые скобки, иногда перемежающиеся двумя жирными ноздрями в горошек, были слабыми, даже по сравнению с носом мопса и его ограничениями. Это было не мило. Но я чувствовал, что это зрелая вещь, и я придерживался ее. Но ненадолго; в этом было слишком много плохого. В реальном мире не было границ между носом и щекой. Во всяком случае, там была удлиненная область слабой тени.Я мог размазать свои линии и приблизиться к тени. Но эти тени менялись по мере движения лица; не было больше одного окончательного лица, были тысячи частичных и случайных. Как я мог их все выучить?

Мои рисунки беспроблемно выигрывали даже для меня, когда они представляли собой бросание знаков на игровое поле с арканом. Теперь, когда мне хватило реализма, впереди у меня были годы плохих рисунков. Ничего, кроме правильного, было недостаточно. Я не мог согласиться на уловку с носом, потому что не было такой вещи, как нос, то есть, что было щекой, а что носом, было непонятно, поэтому для рендеринга я должен был рендерить оба.Хорошо рисовать было своего рода бессилием: мне приходилось подчиняться тому, что там было, и беспомощно позволять ему говорить, понимал я это или нет; Делая себя его чистым носителем, я мог бы выглядеть более знающим, чем был, но грязный секрет был в том, что я мог никогда не догнать то, что скопировал, никогда не понять, как из-за градаций размазанного карандаша нос поднимается на страницу.

Стоя у плакучей ивы, с которой я только что незаконно качал измельченные листья, мать моей подруги Мэри громко и с юмором сказала мне, что ее мать сказала ей никогда не засовывать фасоль в нос, потому что она не будет быть в состоянии получить это.Так что она поднесла к носу боб, чтобы посмотреть, и он застрял. Интересно, зеленая фасоль? Нет, сушеные бобы. Довольный, что меня не отругали за то, что я измельчил листья, я ушел, чтобы обдумать это. Почему мать дала ей такой странный совет? Кто бы мог подумать, что ей в нос засунуть боб? И как оно могло застрять? Не могли бы вы просто надавить на нос и высунуть его? Я засунул нос в нос, чтобы узнать. Он застрял.

Были всевозможные сопли и всевозможные подходы к борьбе с ними.Я презирал беспечных детей, чьи ноздри были забиты соплями, замурованными, как старые шахты, и детей, которые слизывали стекающие с верхних губ. Я тихо и методично удалял его и спрятал. Это было интересное вещество, немного похожее на янтарь: вязкий сок, превращавшийся в твердый прозрачный драгоценный камень. Клей Элмера сделал то же самое. Я держал свои драгоценные камни в маленькой шкатулке и смотрел, как они меняются. Позже я начал их прижимать. Я делал вещи, маленькие фигурки, а затем начал выстраивать пейзаж на вершине комода.Я сделал крошечную модель замка Гастингс, холма и фуникулера (с движущимися частями). Однажды моя мать с суровым лицом соскребла его в мусор, и я был слишком разочарован, чтобы начать все сначала.

Вместо этого я научился сморкаться громким, звучным гудком, шумом, запечатленным в семейной записи, наряду с криками попугая и веселыми комментариями моего отца. Ветер пронесся сквозь мой нос и прогнал все, что было перед ним, либо в салфетку, либо просто прочь, в любой тихий тупик в моих носовых пазухах.

Рисуем штатив и спиртовку

Тип ПОЛабораторная работа PASCOActivInspire (Promethean)SMART NotebookПрезентация PowerPointAнимационный Flash-роликУрок для ActivTableElite Panaboard (Panaboard)HitachiМастер-классMimioStudio™RM Easiteach Next Generation (TriumphBoard, Panaboard, Legamaster)Interwrite WorkSpace (Interwrite)IP board (IPBoard /Julong)Интересный материал

ПредметМузыкаФранцузский языкАстрономияИнформатикаГеографияОкружающий мирБиологияНемецкий языкОбщественные наукиМатематикаТатарский языкОРКСЭкономикаИностранный языкМХКВоспитательная работа (классный час)Русский языкОБЖГеометрияАнглийский языкТехнологияПриродоведениеОбществознаниеВнеурочное занятиеЕстественные наукиФизикаХимияЛитератураИсторияПравоИЗОЧерчениеДругое

Уровень образованияДошкольное образованиеНачальная школаСредняя школаСтаршая школаВысшая школаСредне-специальное образованиеСреднее образованиеПрофессиональное образованиеСпециальное образованиеДистанционное обучениеВнеурочные занятияДополнительное образование

Вид урокаМетодические рекомендацииРазработка урокаИграФрагмент урокаВнеурочные занятияДидактический материалШаблонСценарий

Классдошкольное1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 классне зависит от класса

Рекомендованные

%d1%80%d0%b8%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%b0%d1%82%d1%8c %d1%88%d1%82%d0%b0%d1%82%d0%b8%d0%b2 пнг образ | Векторы и PSD-файлы

отзывы, фото и характеристики на Aredi.ru

Мы доставляем посылки в г. Калининград и отправляем по всей России

• 1

  Товар доставляется от продавца до нашего склада в Польше. Трекинг-номер не предоставляется.

• 2

  После того как товар пришел к нам на склад, мы организовываем доставку в г. Калининград.

• 3

  Заказ отправляется курьерской службой EMS или Почтой России. Уведомление с трек-номером вы получите по смс и на электронный адрес.

!

Ориентировочную стоимость доставки по России менеджер выставит после оформления заказа.

Гарантии и возврат

Гарантии
Мы работаем по договору оферты, который является юридической гарантией того, что мы выполним свои обязательства.

Возврат товара
Если товар не подошел вам, или не соответсвует описанию, вы можете вернуть его, оплатив стоимость обратной пересылки.

• У вас остаются все квитанции об оплате, которые являются подтверждением заключения сделки.
• Мы выкупаем товар только с проверенных сайтов и у проверенных продавцов, которые полностью отвечают за доставку товара.
• Мы даем реальные трекинг-номера пересылки товара по России и предоставляем все необходимые документы по запросу.
• 5 лет успешной работы и тысячи довольных клиентов.

Штатив | kaup24.ee

Для тех, кто хочет перевести свою фотографию на новый, более высокий уровень, штатив для фотоаппарата является обязательным аксессуаром для фотооборудования. Штативы для фотоаппарата в наше время иногда подходят даже к мобильным телефонам, так как и они уже имеют довольно неплохие камеры, и штатив для фотоаппарата может значительно помочь в фиксации качественного кадра. В интернет-магазине Kaup24.ee продаются штативы „Benro“, „Camlink“, „TreQ“, „Velbon“ , а их высота может быть от 10 см до почти 170 см, поэтому мы можем удовлетворить потребности каждого покупателя. Помочь выбрать штатив в интернете могут отзывы, обзоры экспертов, специальные форумы и наши собственные гиды по покупкам. Действительно ли Вам нужен штатив для фотоаппарата? Да. Штативы для фотоаппарата могут помочь зафиксировать впечатляющие кадры в темноте или на закате солнца, потому что при съемке таких фотографий используется более медленное фиксирование и, держа фотоаппарат в руках, они часто расплываются. Штативы могут послужить и как отличный инструмент при съемке кадров, где нужно особенно стабильное, равномерное движение. Штативы для фотоаппаратов необходимы и любителям макро съемки – скорее всего Вы часто снимаете немного движущиеся объекты (например, качающиеся на ветру цветы) и само их движение мешает, и в то же время даже минимально дрожащие руки могут совершенно испортить фотографируемый кадр. Без сомнений, то же верно и для фотографий, на которых происходит действие: гонки, бегущие собаки или дети и т.д. Даже любителям фотографий природы штатив без сомнения пригодится – показавшиеся звери могут убежать через несколько секунд, поэтому Вы всегда должны быть готовы к хорошему кадру. Особенно штатив для фотоаппарата нужен тем, кто использует телефото или объектив для приближения, так как приближенный вид значительно более чувствителен к движению, и без штатива зафиксировать нормальный кадр с приближенным видом практически невозможно. Закажите штатив для фотоаппарата уже в эту секунду – это отличный инструмент, который предоставит Вам не только больше свободы, но и возможностей. Штативы для фотоаппаратов – это необходимость для творческих фотографов, для которых это хобби, занимающее очень важное место в жизни, а может работа или развлечение. Только штатив позволит вам снимать исключительные кадры высочайшего качества.

АНГЛИЙСКИЙ ТЕЛЕСКОП С ЧЕТЫРЕМЯ РЫЧАГАМИ В КОРПУСЕ со складной латунной подставкой для штатива. Длина 15¾ «. Оптика не работает.

Условия продажи

1. ПРАВИЛЬНОСТЬ ОПИСАНИЯ. Компания Robert C. Eldred Co., Inc. (далее именуемая Eldred’s) проявила разумную осторожность, чтобы каталогизировать и правильно описать продаваемое имущество, но ни компания Eldred, ни ее отправители не гарантируют правильность описания и атрибуции. , подлинность или состояние указанного имущества.Никакие заявления не могут считаться такой гарантией, заявлением или принятием на себя ответственности в отношении них, а должны рассматриваться только как мнения. Участникам торгов рекомендуется лично осмотреть всю продаваемую недвижимость до начала аукциона.

2. Если иное не заявлено аукционистом во время продажи, все ставки выставляются на лот, как пронумерованы.

3. Eldred’s оставляет за собой право изъять любую собственность перед продажей.

4. ОПРЕДЕЛЕНИЕ ВЫСОКОЙ СТАВКИ: Лицо, предложившее самую высокую цену, принятое аукционистом, будет покупателем.В случае возникновения разногласий между участниками аукциона аукционист может определить, кто является победителем тендера, или аукционист может повторно предложить предмет спора, и его решение будет окончательным.

5. ОТКЛОН ПРЕДЛОЖЕНИЙ: Аукционист оставляет за собой право отклонить любое номинальное повышение или любое предложение или повышение, которое, по его мнению, не соизмеримо со стоимостью предлагаемого товара. По своему усмотрению он также может отклонить любое номинальное повышение или любое предложение, которое, по его мнению, оказывает отрицательное влияние на данный предмет или продажу в целом.Eldred’s может отказать в предоставлении права на участие в торгах любому лицу, не имеющему хорошей кредитной истории у Eldred’s, у которого нет кредитоспособности, или любому лицу, которое Eldred’s по своему собственному усмотрению считает нарушающим или наносящим ущерб установленной практике аукционов, либо до или после принятия предложений или падения молота.

6. НАЗВАНИЕ: Если не указано иное, право собственности переходит к лицу, предложившему наивысшую цену, как определено аукционистом, и после этого покупатель несет полную ответственность за риск и ответственность за собственность.

7. ОПЛАТА: При переходе права собственности к участнику, предложившему самую высокую цену, признанному аукционистом, и при соблюдении всех условий, изложенных в настоящем документе, такой участник торгов после этого уплачивает полную покупную цену. Полная оплата должна быть произведена в течение 7 дней с момента продажи. По любым счетам, не оплаченным полностью в течение 25 дней с даты продажи, начисляются проценты по ставке 1,5% в месяц. Кроме того, покупатель может подвергнуться одному или нескольким из следующих действий: a) Любые и все средства правовой защиты, доступные Eldred и его отправителям по закону, включая, помимо прочего, право возложить на покупателя ответственность за полную стоимость покупки; б) Немедленная отмена продажи с сохранением Eldred в качестве заранее оцененного убытка за все платежи, произведенные покупателем; c) Перепродажа имущества на открытом аукционе, при котором первоначальный покупатель несет ответственность за любой дефект, расходы и комиссию Eldred по обеим продажам.По усмотрению Элдреда, платеж не будет считаться произведенным в полном объеме до тех пор, пока Элдред не соберет средства, представленные чеками, или, в случае банковских или кассовых чеков, их подлинность не будет подтверждена. К цене молотка добавляется надбавка покупателя, которая оплачивается покупателем как часть покупной цены.

8. ПРЕДЛОЖЕНИЯ ДЛЯ ЗАКАЗА: В соответствии с настоящими Условиями продажи и такими положениями и условиями, которые могут быть предписаны, но бесплатно для клиента, Eldred’s обязуется выполнять все заявки на заказы, представленные ему клиентом, который установил кредит. с указанной компанией.Запросы на такие торги должны подаваться в письменной форме с такой четкостью, чтобы не оставлять места для недоразумений в отношении суммы, которая будет предложена, и должны содержать номер по каталогу, а также название или заголовок статьи, на которую будет выставлена ​​ставка. Телефонные предложения должны быть подтверждены в письменной форме или по телеграфу. Все заявки хранятся в условиях строгой конфиденциальности. В случае идентичных ставок приоритет будет иметь самая ранняя (это относится к ставкам, оставленным непосредственно с НЕ Eldred для онлайн-ставок слева). ВАЖНОЕ ЗАМЕЧАНИЕ ПО СТАВКАМ ОНЛАЙН. Поскольку консоль интерактивного аукциона не делает различий между левыми и действующими ставками, первая ставка, принятая аукционистом, является выигрышной, независимо от того, когда изначально была оставлена ​​ставка.Eldred’s не несет ответственности за ошибки или невыполнение предложений. Требуется депозит в размере 10% от общей суммы ставки. ТЕЛЕФОННЫЕ СТАВКИ: В то время как продажа продолжается, аукционист может разрешить торги по телефону по его усмотрению. Требуется залог в размере 10% от предполагаемой максимальной ставки. Eldred’s не несет ответственности за любое невыполнение должным образом такого предложения, будь то из-за отказа оборудования, потери связи или неспособности услышать или понять указания участника торгов.Любые советы или мнения, предоставленные Eldred или ее сотрудниками, даны исключительно в качестве вежливости и не являются гарантией состояния, авторства, подлинности или описания указанной собственности. Ответственность за проведение всех торгов по телефону несет исключительно участник торгов.

9. СОСТОЯНИЕ: Если по какой-либо причине какой-либо проданный товар не может быть доставлен или не может быть доставлен в таком хорошем состоянии, в каком оно могло быть на момент продажи, из-за неисправности или повреждения со стороны компании, продажа будет отменена, и любая сумма, которая могла быть уплачена в связи с продажей, будет возвращена покупателю.ИСКЛЮЧЕНИЕ: Eldred’s не несет ответственности за повреждение рамок для картин или абажуров. Eldreds не несет ответственности за ущерб, нанесенный транспортным агентом или его грузоотправителями, после того, как он был доставлен такому агенту Eldreds.

10. НАЛОГ НА ПРОДАЖУ: Все покупки облагаются налогом с продаж штата Массачусетс (в настоящее время 6,25%), если покупатель A) не имеет номера для освобождения от уплаты налога с продаж или номера перепродажи штата Массачусетс и регистрирует этот номер в компании, B) не является — государственный поставщик, который соответствует всем требованиям GLC 64H 1 (5) и Директивы 89-10 Департамента доходов штата Массачусетс и регистрируется в компании перед каждой покупкой, или C) имеет покупки, отправленные за пределы штата напрямую из Eldred’s добросовестным образом. экспедитор.Дилеры, музеи и т. Д. Могут подать заявку на получение номера штата Массачусетс до аукциона, обратившись в Департамент корпораций и налогообложения Массачусетса, 100 Cambridge Street, Boston, MA 02204.

11. РЕЗЕРВЫ: Если не указано иное как «Безоговорочный аукцион», все продажи могут иметь предметы, подлежащие резервированию (цена, согласованная между аукционистом и отправителем, ниже которой товар не будет продаваться).

12. ПРЕДМЕТЫ, НЕ ПРЕДОСТАВЛЕННЫЕ ДЛЯ ПОСТАВКИ: Все покупки, не полученные в течение двух недель со дня продажи, могут быть отправлены компанией Eldreds покупателю.Все расходы по доставке, упаковке и транспортировке несет покупатель. Если указанные статьи не были оплачены, см. Пункт 7 выше.

13. УПАКОВКА и отгрузка. Во всех случаях упаковка и отгрузка будут осуществляться сторонним агентом и организованы покупателем. Eldreds использует местный магазин UPS или магазин Pak Mail. Eldred’s предоставит альтернативные предложения по доставке крупных товаров, которые будут обрабатываться этими фирмами. Ответственность за любые другие договоренности несет покупатель.Eldred (TM) s должны быть проинформированы о таких договоренностях. После оплаты покупки не будут храниться у Eldred ™ в ожидании доставки более недели. Магазин UPS, Pak Mail Store или грузоотправитель по усмотрению покупателя будут нести ответственность за их удаление и хранение за счет покупателя до отправки. Eldred’s не несет ответственности за повреждение или потерю товара после того, как товар был получен грузоотправителем. Отгрузка хрупких предметов осуществляется по усмотрению грузоотправителя.

14. Настоящие Условия продажи могут быть изменены только в письменной форме компанией Eldreds или публичным объявлением аукциониста во время продажи.

15. Торги на любой товар (ы) означает согласие с условиями, изложенными выше.

16. Настоящие условия продажи

Заочные заявки

Из-за того, как наша онлайн-система обрабатывает и передает оставленные ставки, Eldred’s не получает информацию о ставках до точного момента продажи.Поскольку консоль назначения ставок не делает различий между левыми и действующими ставками, первая ставка, принятая аукционистом, является выигрышной, независимо от того, когда изначально была оставлена ​​ставка.

Оплата

Оплата производится в течение 7 дней после закрытия аукциона. Оплата должна производиться в форме банковского или предварительно утвержденного личного чека или денежного перевода.Все чеки должны быть выписаны из американского банка на средства США. Все банковские чеки должны содержать полную личную информацию (имя, адрес, номер телефона), а также номер телефона банка, на который выписан чек. Eldred’s оставляет за собой право удерживать товар до тех пор, пока оплата не будет произведена. Ни при каких обстоятельствах компания Eldred не принимает Paypal или кредитные карты в качестве действительных способов оплаты.

Перевозки

Во всех случаях упаковка и отгрузка будут осуществляться сторонним агентом и организованы покупателем.Eldreds использует местный магазин UPS или магазин Pak Mail. Eldred’s предоставит альтернативные предложения по доставке крупных товаров, которые будут обрабатываться этими фирмами. Ответственность за любые другие договоренности несет покупатель. Eldred’s необходимо проинформировать о таких договоренностях. После оплаты покупки не будут храниться у Элдреда в ожидании доставки более недели. Магазин UPS, Pak Mail Store или грузоотправитель по усмотрению покупателя будут нести ответственность за их удаление и хранение за счет покупателя до отправки.Eldred’s не несет ответственности за повреждение или потерю товара после того, как товар был получен грузоотправителем. Отгрузка хрупких предметов осуществляется по усмотрению грузоотправителя. Абсолютно никакие товары не будут выпущены для отправки до тех пор, пока не будет произведена оплата. Пожалуйста, обратитесь к нашим Советам для участников торгов для получения подробной информации.

Премия и налог покупателя

При успешных ставках взимается 21% покупательской премии.Это включает в себя комиссию за онлайн-аукцион в размере 3%. Все покупки облагаются налогом с продаж Массачусетса (в настоящее время 6,25%), если покупатель не обладает номером освобождения от уплаты налога с продаж или номером перепродажи штата Массачусетс и не регистрирует этот номер в компании или не имеет покупок, отправленных за пределы штата непосредственно от Eldred’s добросовестным экспедитором.

Отчеты о состоянии

Потенциальные покупатели должны лично убедиться в состоянии каждой партии.Хотя отчеты о состоянии могут быть предоставлены по запросу, такие отчеты являются только выражением мнения. Независимо от того, предоставляется ли отчет о состоянии или нет, все имущество продается в соответствии с параграфом 1. Условий продажи, который предусматривает, что все имущество продается «как есть». Отсутствие отчета о состоянии не означает, что недвижимость находится в хорошем состоянии. Все размеры указаны приблизительно. Eldreds приложит все разумные усилия, чтобы ответить на все электронные письма или телефонные звонки, касающиеся условий, в течение 24 часов до продажи.Если в сети нет отчета о состоянии, это не обязательно означает, что предмет не ремонтируется, не дорабатывается, не восстанавливается и т. Д. Потенциальный покупатель несет ответственность за то, чтобы связаться с Eldreds, если он обеспокоен состоянием предмета, выходящим за рамки установленного. перечисленные в Интернете.

Договор торгов

Ваша ставка является юридически обязывающим контрактом.После падения молотка аукциониста право собственности переходит к участнику, предложившему наивысшую цену, и после этого покупатель несет полную ответственность за риск и ответственность. Пользователи должны зарегистрироваться и получить разрешение на участие в торгах до аукциона. Eldred’s оставляет за собой право отказать в одобрении по любой причине. Аккаунты с личными отзывами будут одобрены при любых обстоятельствах.

Объяснение штатива | B&H Explora

Штатив: трехногая опора для камеры. Почему рынок штативов так наводнен опциями, когда все они выглядят примерно одинаково и предназначены для одного и того же? Разве один штатив не так хорош, как любой другой? Почему некоторые такие дорогие? Почему другие сравнительно недорого? Некоторые держат камеры более устойчиво, чем другие? И почему, черт возьми, этот розовый?

В этой статье мы сделаем упор на использование штатива для фотосъемки.Могут быть упоминания о функциях видео, так как некоторые части могут перекрываться по функциональности, но настоящие системы штатива для видео могут сильно отличаться от своих собратьев для фотосъемки.

Основное назначение штатива — удерживать камеру в неподвижном состоянии — отсутствие движения и вибрации; однако штатив очень и очень далек от универсального фотографического аксессуара. И хотя все они выглядят примерно одинаково — три ножки, часть, к которой прикрепляется камера, и т. Д., Существует множество брендов, стилей и вариаций.Некоторые различия связаны с личными предпочтениями, такими как цвет; другие более целеустремленные.

Если вы знаете все, что нужно знать о штативах, и просто хотите ознакомиться с некоторыми рекомендациями, перейдите по ссылке 10 Рекомендованных полноразмерных штативах или 12 Рекомендуемых штативов для путешествий или обратитесь к статье «Штативы B&H и служба поддержки» страница.

Однако, если вы хотите узнать больше о том, что составляет современный штатив, и глубже изучить различные наборы функций этих опор, продолжайте читать.

Детали

Практически все штативы можно разобрать на основные компоненты. На схеме ниже мы обозначили различные части штатива. Почти каждая деталь бывает разных форм, размеров и материалов. Все части выполняют в основном одну и ту же работу, и общая цель штатива — стабильность вашей камеры.

Давайте внимательнее рассмотрим каждый компонент, работая сверху вниз («от головы до ног», на просторечии штатива), и обсудим возможные различия между типами штатива.

Голова

Существует несколько основных типов штативных головок. Основное назначение головки штатива — обеспечить способ прикрепления камеры к штативу, позволить изменить положение камеры для кадрирования изображения, которое вы хотите захватить, а затем удерживать камеру неподвижно во время съемки. Ниже приводится краткое изложение вариантов головок штатива.

3-сторонняя / наклонно-поворотная головка
Самым традиционным типом штатива является трехсторонняя или наклонно-поворотная головка.Его можно определить по трем рычагам управления, отходящим от тела головы. Они используются для регулировки положения головы по одной оси за раз — по вертикали, горизонтали и панорамированию. Перемещение головы вокруг одной из осей осуществляется «ослаблением» одной из рук с поворотом, изменением положения головы и последующим повторным затягиванием руки.

Преимущества трехходовой головки: точные движения вокруг одной оси и простота использования. Недостаток — размер — они обычно громоздки из-за выдвигающихся плеч.Это делает их несколько непривлекательными для путешествий.

Трехсторонние головки обычно используются для пейзажной фотографии, студийной работы с натюрмортами и макросъемки. Однако их, безусловно, можно использовать для захвата всех типов изображений.

Шаровая головка
Шаровая головка — относительно недавнее изобретение по сравнению с головками некоторых других типов. Конструкция состоит из шара, заключенного в корпус с затяжной ручкой. Когда ручка ослаблена, шар можно переставить.Когда камера находится в желаемом положении, ручка затягивается, а шар (и камера) остаются неподвижными.

Есть несколько шаровых головок, которые также имеют вторичные и третичные элементы управления. У некоторых есть основания панорамирования с отдельной ручкой для фиксации головы на оси панорамирования. У других есть регулируемые ручки трения и элементы управления, которые позволяют регулировать трение основной ручки для более точного управления.

Для установки камеры под углом 90 градусов от горизонтали многие шаровые головки имеют один или несколько вырезов в корпусе, которые позволяют стержню шара поворачиваться вниз и располагаться под прямым углом к ​​вертикали.

Преимуществами шаровой головки являются ее компактный размер (по сравнению с трехходовыми головками) и простота использования. Самые простые шаровые головки имеют только одну ручку регулировки для изменения положения камеры практически под любым углом. Кроме того, из-за их простоты изменение положения головы часто происходит очень быстро. Благодаря своей универсальности шаровая головка может использоваться для любого фотографического применения.

Головки пистолетной рукоятки
Головка пистолетной рукоятки представляет собой разновидность шаровой головки.Вместо ручки для затягивания корпуса вокруг шара удерживающая сила обеспечивается подпружиненной сжимаемой рукояткой. Чтобы изменить положение головы, вы сжимаете ручку. Как только камера или голова находятся в нужном положении, вы отпускаете захват, и голова остается в этом положении.

Преимущества головки пистолетной рукоятки — простота использования и возможность очень быстрого изменения положения головки. Недостатки — это, как правило, меньшая грузоподъемность головы этого типа.Некоторые фотографы, занимающиеся дикой природой и спортом, отдают предпочтение головкам пистолетной рукоятки с упором на скорость перемещения.

Головки с редуктором
Головка с редуктором представляет собой вариант трехходовой головки, но вместо ручек, которые ослабляют свою ось при повороте, система зубчатых колес перемещает головку вокруг одной конкретной оси при повороте ручек. Эта передача позволяет выполнять очень тонкую и точную регулировку — самое большое преимущество редукторной головки. Недостатками этих головок по сравнению с другими стилями являются вес, сложность и относительно низкая скорость перемещения.

Из-за высокой точности головки с редуктором его предпочитают архитектурные фотографы и все, кому требуется сверхточное позиционирование камеры.

Головки карданного подвеса
Головка карданного подвеса — исключительная область применения большого и тяжелого телеобъектива. Из-за смещения центра тяжести комбинации камеры / объектива при использовании очень больших объективов головка стабилизатора прикрепляется к точке крепления штатива объектива, а не к камере.Он разработан, чтобы обеспечить быстрое перемещение объектива для отслеживания быстро движущихся объектов. При правильной настройке камера будет оставаться устойчивой, даже если фотограф не держит ее в руках.

Головки карданного подвеса большие и тяжелые, но они необходимы для определенного типа съемки с использованием длиннообъективных объективов. Также для конкретных объективов необходимы специальные монтажные пластины. Из-за этой конструкции и систем, с которыми она предназначена для работы, карданная головка повсеместно используется в мире фотографии дикой природы и спортивной фотографии, но не очень полезна для других общих целей съемки.

Совет по покупке: голова — это то место, где штатив становится наиболее специализированным. Тщательно продумайте свои фотографические потребности, а также портативность. Многоцелевая шаровая головка — самая универсальная из имеющихся головок штатива. Если сомневаетесь, выбирайте шаровую головку!

Шасси (или Паук)

Это вершина штатива, где соединяются ножки. Шасси образует платформу для установки головы или служит для окружения центральной стойки штатива. Некоторые шасси, допускающие прямую установку головки штатива, оснащены сменными центральными пластинами, которые позволяют добавлять дополнительную центральную стойку или другие типы систем крепления.Шасси обычно делают из какого-то металлического сплава. Максимальная устойчивость достигается с помощью штатива, не имеющего телескопического шасси с центральной стойкой.

Многоугольные фиксаторы для ног

Большинство ножек штатива «многоугольные». Это означает, что вы можете отрегулировать расстояние между ножками, чтобы штатив можно было использовать на разной высоте или в неудобных местах, где одна или несколько ножек не могут находиться под тем же углом, что и другие. Некоторые шасси позволяют ножкам достигать почти горизонтального положения, а некоторые, особенно для дорожных штативов, позволяют перевернуть ножки для более компактного хранения.

Замки для ножек предназначены для удержания ножек под заданным углом и бывают всех типов. У некоторых есть выдвижные язычки, которые открывают угол наклона ног, у других есть ползунки, у некоторых есть фрикционные ручки, а у некоторых есть подпружиненные механизмы.

Совет по покупке: замки для ног бывают всех форм и размеров и известны тем, что неосторожно защемляют пальцы или руки. Обратите особое внимание на конструкцию замков и посмотрите, подходят ли они для ваших нужд, и будьте осторожны, чтобы не защемить их!

Центральная колонна

Центральная колонна штатива либо крепится к шасси, либо может проходить через нее, чтобы увеличить высоту штатива даже дальше, чем сама ножка / шасси.Многие центральные стойки являются двусторонними, что позволяет устанавливать камеру под шасси штатива для макросъемки или других снимков с земли. Большинство центральных колонн имеют фрикционную манжету, которая удерживает их на месте до тех пор, пока они не будут выдвинуты. У некоторых есть зубчатая система, с помощью которой вы можете повернуть рычаг, чтобы поднимать и опускать колонку. Кривошипные системы обычно можно увидеть на более тяжелых студийных штативах, потому что они значительно увеличивают вес штатива.

Часто крючок с зубчатой ​​передачей можно найти внизу центральной колонны.Это позволяет добавить стабилизирующий вес к снаряжению в виде специальных грузов или собственной сумки для фотоаппарата.

Совет по стрельбе: Общее правило заключается в том, что вы не должны выдвигать центральную колонну, если только это не необходимо для выполнения выстрела, поскольку при выдвижении колонны происходит потеря устойчивости и увеличение возможных вибраций. Это особенно актуально для многосекционных центральных колонн.

Боковые рычаги

Центральная колонна может выступать в роли бокового рычага, который позволяет шарнирно перемещать (или вставлять) центральную колонну в горизонтальное положение.Это полезно для настольной съемки, макросъемки и многого другого.

Есть также дополнительные боковые дужки, которые при необходимости можно добавить к штативу или голове.

Съемка Примечание. При использовании боковых рычагов обращайте особое внимание на центр тяжести вашего снаряжения и знайте, что большинство головок штатива предназначены для работы параллельно с силой тяжести. При работе с боковым рычагом вся опора будет перпендикулярна силе тяжести, и устойчивость может быть нарушена.

Ноги

У всех штативов есть ножки. Фактически, три. Но есть различия в том, как эти ноги устроены и как они работают.

Секции
За исключением односекционных ножек штатива, большинство ножек штатива являются телескопическими и складными для регулировки высоты и транспортировки. Чем больше секций у ножек, тем короче их можно убрать. Однако чем больше у вас секций, тем меньше стабильности вы получите.

Совет по съемке. По возможности не выдвигайте самую маленькую часть штатива полностью. Если оставить нижнюю часть частично втянутой, это повысит общую устойчивость буровой установки.

Материал
Существуют три основных материала * для современной ножки штатива: алюминий, углеродное волокно и дерево. Всем им присущи достоинства и недостатки.

* Доступны и другие материалы, от обычного АБС-пластика до стали и экзотической базальтовой лавы, но большая тройка указана в таблице выше.

Для снижения тепловых свойств и обеспечения более комфортного ощущения при переноске многие ножки штатива имеют защитные вставки из пенопласта, а в качестве аксессуаров к штативу можно приобрести дополнительные защитные средства.

Замки для ног
Ножки многосекционной треноги будут иметь какой-то блокирующий механизм, предотвращающий втягивание ножек при нагрузке или их дальнейшее выдвижение. Два наиболее распространенных типа ножных замков — это откидной замок и поворотный замок.

Флип-фиксатор — это рычаг, который зажимает следующую меньшую часть ножки штатива.Как только ножки втянуты или на желаемую длину, вы переводите фиксатор в закрытое положение, и ножки остаются в этом положении. Поворотный замок выполняет ту же затяжку, поворачивая замок примерно на четверть оборота. Поверните, чтобы ослабить, выдвинуть или втянуть ноги, а затем поверните, чтобы затянуть.

Тип замка также может определять форму ножек.Ножки с поворотным замком неизбежно будут круглыми, в то время как ножки с откидным замком могут быть треугольными или иметь другую форму, позволяющую устанавливать откидные замки.

футов

На конце каждой ноги есть ступня. В зависимости от штатива ножка может быть такой же простой, как резиновый бампер. Или ступня может иметь выдвижной шип под резиновой подушкой. Некоторые штативы имеют сменные ножки, поэтому фотограф может менять тип ножки в зависимости от местности и своих потребностей. Опции включают шипы, ремни, ножки с когтями и различные резиновые бамперы.

Что еще нужно знать?

Теперь, когда мы подробно рассмотрели компоненты штатива, давайте обсудим некоторые другие важные темы.

Грузоподъемность

Грузоподъемность имеет решающее значение при принятии решения о покупке штатива, но зачастую это сбивает с толку. Вот наша попытка убрать шум в теневых областях.

Ножки и головки штатива имеют указанную грузоподъемность.Стабильность комбинации ног и головы равна нижней из двух. Например, если у вас есть ножки штатива с грузоподъемностью 40 фунтов и головка штатива с грузоподъемностью 20 фунтов, эффективная грузоподъемность вашей установки составляет 20 фунтов. То же правило применяется в случаях, когда голова имеет более высокую вместимость чем ноги (редко, но конечно можно). Допустимая нагрузка составляет , а не , что указывает на разрывную прочность компонента и не указывает, когда установка рухнет.

Эта спецификация показывает, при каком весе стабильность системы начинает ухудшаться в том, что касается стабильности. Таким образом, установка груза весом 21 фунт на штатив с грузоподъемностью 20 фунтов не вызовет серьезного разрушения материала и взрыва штатива. Однако стабильность вашей 21-фунтовой камеры и объектива начнет снижаться, а это означает, что устройство может не удерживать камеру так устойчиво, как вам хотелось бы. Например, для тех, кто перегрузил шаровую головку, вы могли заметить очень медленное и легкое движение в голове, даже когда вы нажимали на ручку затяжки так сильно, как только могли.Да, вы можете сломать или сложить штатив с чрезмерным весом, но качественный штатив должен выдерживать вес, намного превышающий вес любого обычного фотооборудования, без сбоев.

Общепринятое консервативное эмпирическое правило — использовать штатив и голову, которые имеют нагрузочную способность как минимум в два-три раза больше, чем ваша самая тяжелая комбинация фотоаппарат / объектив (не забывайте такие аксессуары, как вспышка или микрофон).

Высота

Штативы бывают разной высоты. Одна вещь, которая быстро устаревает, — это установить камеру на штатив и несколько минут, согнувшись на талии, смотреть в видоискатель.Подсчитайте и сложите вместе высоту ног и высоту головы, чтобы определить, на какой высоте будет находиться ваш видоискатель. А какой у тебя рост? Если видоискатель будет выше ваших глаз, отлично! Все, что вам нужно сделать, это не растягивать нижние части ног полностью, и все готово. Если общая высота невелика, будьте готовы наклониться, чтобы видеть сквозь камеру или смотреть на ЖК-экран.

Быстрозажимные пластины

Раньше фотографам приходилось закреплять свои фотоаппараты или объективы на стандартном винте штатива ¼ «-20 в верхней части головы или шасси.Это отнимало много времени и причиняло боль в шее, когда вы меняли места между выстрелами. Чтобы значительно ускорить этот процесс, были изобретены быстросъемные системы. Пластина прикрепляется к камере, а затем фиксируется в совместимой головке.

Некоторые производители имеют запатентованный дизайн пластин, и вам следует обратить внимание на совместимость при смешивании и сопоставлении брендов. Пластина, совместимая с типом Arca, вероятно, является самой универсальной из всех, и многие бренды предлагают совместимые системы.Кроме того, есть множество кронштейнов и пластин, которые вы можете прикрепить к своей камере, которые полностью совместимы с системами быстрого отсоединения штатива. Опять же, наиболее многочисленными из них являются совместимые с типом Arca.

Пузырьковые уровни

Когда-то редко устанавливаемый на головках штатива, пузырьковый уровень становится все более распространенным явлением. Для тех, кто занимается архитектурной фотографией или просто пытается сохранить уровень горизонта, пузырьковый уровень — отличный инструмент, который всегда будет в вашем распоряжении, а его постоянная установка на штатив или голову избавит вас от необходимости носить с собой отдельный аксессуар.Головы обычно имеют либо один или несколько уровней мишени, либо два стандартных уровня — по одному для каждой оси.

Сумки и ремни

Штатив и головка штатива являются инструментами, и их следует использовать как таковые. Чем больше они используются, тем больше царапин, царапин и вмятин они выдержат. Но вы можете защитить свой штатив и продлить его срок службы (или, по крайней мере, его молодой внешний вид), переноски его в защитной сумке. Некоторые компании продают свои штативы с сумками, и вы всегда можете добавить их позже.И есть сумки только для головок штатива. Кроме того, для облегчения переноски на многих штативах есть точки крепления ремней для переноски.

Настольные штативы

Поджанр штатива — мини или настольный штатив. Эти миниатюрные штативы могут выдержать изрядный вес и поместятся в вашей сумке для фотоаппарата на тот случай, если вы не захотите таскать с собой полноразмерный штатив.

Все дело в стабильности… и компромиссах

Штатив предназначен для стабилизации камеры и объектива.Все просто, правда? В статье мы упоминали вибрацию и стабильность. Откуда возникает вибрация? Вы можете представить себе полностью стационарный штатив и камеру, а теперь представьте, как ветер дует на ваше снаряжение или грохочет метро под улицей. Или две или более ножки штатива находятся в текущем ручье или в прибое на пляже? Вибрация случается, и цель штатива — обеспечить устойчивость и поглотить эти вибрации, чтобы они не передавались на камеру.

Итак, какой тип штатива вы покупаете? Все становится неясным, когда мы понимаем, что должны носить штатив с собой в отдаленное место или упаковать его в ручную кладь! Штативы большего размера более устойчивы, но они тяжелее.Штативы меньшего размера более портативны и удобны в переноске, но имеют меньшую устойчивость. Четырехсекционные штативы могут сложиться меньше трехсекционных, но они немного менее устойчивы. Ножки штатива без центральной стойки более устойчивы, чем стойки с центральной стойкой, но менее универсальны.

Внезапно решение о покупке штатива становится компромиссным.

И последнее замечание: Штатив (и голова) — это инвестиция, которой хватит на всю вашу фотографическую жизнь.Если вы начнете покупать штатив по выгодной цене, вы, вероятно, почувствуете необходимость перейти на более качественный в будущем. Если это недорогой штатив, вы, вероятно, захотите модернизировать и его по мере роста вашего опыта фотографии и оборудования. В фотографии есть несколько вещей, которые так расстраивают, как работа с штатным штативом и отсутствие необходимой стабильности. Вскоре вы можете обнаружить, что потратили на несколько первых штативов больше, чем на один высококачественный и более дорогой штатив, сразу после покупки.Если вы серьезно относитесь к фотографии, серьезно относитесь к штативу.

Теперь вы можете перейти к 10 рекомендованным полноразмерным штативам, 12 рекомендуемым штативам для путешествий или на странице «Штативы и поддержка» в B&H и получить штатив своей мечты!

Пожалуйста, дайте нам знать, если у вас есть какие-либо вопросы о штативах или если мы упустили некоторые детали, требующие дополнительных пояснений!

Раскраски с захватом карандаша: Динамический штатив

Эта простая идея — отличный способ способствовать развитию хватки карандаша, особенно при работе над динамичным движением в захвате штатива.

* Этот пост содержит партнерские ссылки. Читать далее.

Захват для карандашей

Развитие хватки карандаша — это то, на что мы, ОТ, внимательно следим, пока дети переходят путь от младенческого до дошкольного, а затем и до школьного возраста. Причина, по которой это так важно, заключается в том, что твердый рисунок — основа для эффективного письма и рисования по мере взросления детей. Зрелый образец понимания гарантирует, что дети не утомляются, когда они пишут, а также гарантирует, что они могут идти в ногу со своими сверстниками, когда они пишут и делают заметки в классе.

Статические и динамические держатели штатива

Один из аспектов развития хватки для карандашей, который мы ищем, — это переход от статического захвата штатива к динамическому захвату штатива. В неподвижном захвате штатива ребенок держит карандаш или пишущий инструмент большим, указательным и вторым пальцами. Однако, когда они пишут или рисуют, эти пальцы остаются в том же положении, и движение исходит от руки, локтя и / или плеча.

При динамическом захвате штатива движение осуществляется пальцами, при этом предплечье и запястье находятся на поверхности.Это понимание обычно развивается по мере того, как дети переходят в школьный возраст (5-6 лет).

Как продвигать развитие карандаша

Недавно я заметил, что мой 4-летний ребенок, который в последнее время очень интересовался раскрашиванием и рисованием, держал свой маркер / мелок слишком далеко от кончика и использовал всю свою руку для раскрашивания. Хотя он еще молод, чтобы демонстрировать настоящее динамическое сцепление со штативом, он расстраивался, когда не мог сохранить отметки на линиях фигуры, которую раскрашивал.Так что я нашел способ поработать над этим и поддержать этот навык у детей младшего возраста.

Мы раскрашивали в этой книжке-раскраске

Я понял, что эти страницы действительно побуждали его опустить руку на страницу, поднести маркер ближе к кончику и произвести раскрашивающее движение пальцами, а не всей рукой.

Итак, поскольку я одержим созданием печатных форм, я решил создать несколько таких раскрасок, как эта — с черным фоном и меньшими белыми пространствами для раскрашивания внутри.

* Цифровая загрузка.

Возьмите свою копию сейчас всего за 2,99 доллара!

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПОЛУЧИТЬ СВОЮ КОПИЮ!

Другие идеи по продвижению динамического держателя штатива

1 || Раскрашивание или письмо в положении лежа — отличный способ отработать этот навык, потому что дети вынуждены держать локти прижатыми к полу, чтобы поддерживать верхнюю часть тела.

2 || Оберните карандаш цветной лентой , чтобы указать, где ребенок должен держать карандаш. Это может помочь ребенку приблизить пальцы к кончику пишущего инструмента, что побудит его положить руку на бумагу.

3 || Обрежьте концы ластиков для карандашей (чтобы они выглядели как цилиндры без кончика, который вы используете для стирания). Предложите детям двигать цилиндры от одного конца карандаша к другому, используя только доминирующую руку, перемещая цилиндр вверх и вниз по карандашу.

Какие ваши любимые способы поработать над развитием хватки карандаша?

Клэр Хеффрон — соавтор книги «Вдохновленный дом на дереве» и педиатрический терапевт в дошкольной / начальной школе. Она начала свою карьеру со степенью бакалавра журнальной журналистики, но быстро сменила курс и продолжила обучение в аспирантуре по трудотерапии. Она практиковала терапию в течение 10 лет в государственных и специализированных дошкольных / начальных школах.Она мама трех веселых, шумных мальчиков и полагается на йогу, хорошую еду и время на свежем воздухе, чтобы вернуть ее в центр.

Последние сообщения от Claire Heffron (посмотреть все)

Искусство смены штатива

Привет и добро пожаловать

к моему первому должному посту здесь. Я подумал, что пришло время начать это приключение в блоге, и что может быть лучше, чем поделиться действительно полезной техникой, использованной во многих моих снимках. Это первая из двух частей, в которых я сосредоточусь на искусстве смены штатива, которое нашло хорошее применение на изображении ниже.

Зачем менять штативы?

Существует множество причин, по которым вы захотите использовать сменный штатив со средней выдержкой. Основная причина для меня — убрать элемент угадайки в моей работе с двойной экспозицией, где точность важна при совмещении различных элементов. Все, что вам нужно, это два штатива с одной и той же быстросъемной головкой, и вы можете приступить к работе.

Штатив один

Обычно это моя начальная позиция, поскольку я рассматриваю ее как рамку для второй половины экспозиции.Мой друг Пол любезно занял позицию, пока я подставляюсь и стреляю из вспышки на полную мощность в стену позади него. В первую очередь, чтобы никакая вторая половина экспозиции не просачивалась наружу первой. Это может выглядеть неаккуратно и потенциально отвлекать внимание зрителей от основного объекта, а это не то, что вам нужно. Кроме того, использование вспышки приводит к замораживанию объекта, в результате чего силуэт становится четким и чистым.

Верхний наконечник

Всегда берите с собой сухую маркерную ручку, если вы хотите заменить штатив, как этот.Вы можете нарисовать силуэт на экране камеры, чтобы, когда вы подошли к настройке второй части экспозиции, вы точно знали, как кадрировать его с помощью Live view.

Два штатива

Здесь я установил штатив номер два в портретной ориентации, так как он работал лучше с эстетической точки зрения. Мой друг Пол снова занял позицию, но на этот раз под отверстием в потолке, которое идеально совпадало с тем местом, где должен был находиться мозг во внешнем силуэте. Воздух был наполнен паром от моей электрической сигареты, и я выработал лучшую экспозицию.Когда вы довольны фокусировкой, выдержкой и кадрированием, пришло время собрать все вместе на одной длинной выдержке. Маркеры помещаются на землю, чтобы определить положение Пола стоя, а маркеры — на линзу, чтобы обеспечить правильное положение фокусировки.

Собираем все вместе

Начинаем на штативе номер один, сопоставляем рисунок на экране и начинаем экспозицию. Затем срабатывает вспышка и закрывается крышка объектива. Меняю на штатив номер два, когда Пол занимает позицию у своих маркеров.Наконец, происходит смена фокуса, и крышка объектива снимается для завершения второй половины экспозиции.

Если это вызвало какие-либо вопросы, не стесняйтесь оставлять комментарии, и я свяжусь с вами.

Несколько других снимков, созданных с использованием этой техники

Смена штатива с трансфокатора на поворотный трос на задний садовый забор.

Замена силуэта руки на сцену в туннеле

Замена штатива с настольного чертежа на рассеянную подругу

Переключение между рассеянной подругой и трансфокатором с вытянутой и повернутой черной оптоволоконной оптикой

Искусство обмена, часть 2

Как я уже упоминал выше, это первая из двух частей.Вторая часть будет посвящена другой технике, используемой здесь для получения желаемого эффекта. Темное искусство смены линз на средней выдержке. Возвращайся в следующий раз, и я тебе все расскажу.

Обратите внимание, что это метод, изобретенный не мной, и я не знаю, чья это была крутая идея. Кто бы вы ни были, большое спасибо.

Надеюсь, вам это понравилось, и я не запутал вас до смерти.

Увидимся в следующий раз.

Тим.

с Кино МакГрегором: стойка на голове на треноге

(Мукта Хаста Ширшасана А) — одна из неподдерживаемых стоек на голове, завершающих промежуточную серию аштанга-йоги.Стойка на голове на штативе используется неоднократно как переход к балансировке рук и обратно. Обретение силы и устойчивости для этой позы укрепляет спокойствие и уравновешенность.

Не рекомендуется удерживать штативную стойку на голове в течение длительного времени. 5-10 вдохов — это максимальная рекомендация для ее удержания, и поэтому ее не следует использовать вместо традиционной стойки на голове на связанных руках (Баддха Хаста Ширасана А).

Если вы новичок в йоге и стойках на голове в целом, я предлагаю вам попробовать это бесплатное 30-дневное занятие по йоге.Это поможет вам набраться сил и обрести уверенность в себе, чтобы вы могли переходить к более сложным позам.

Установка

Начиная с рук и коленей, держите руки на ширине плеч, а ступни вместе. Стабилизируйте плечевой пояс и отведите локти назад, чтобы они находились на одной линии с запястьями и плечами.

Избегайте слишком широко расставлять пальцы или сомкаться на коврике; держите их в расслабленном нейтральном положении, осторожно сжимая кончиками пальцев, упираясь в суставы и пятки рук.Выдохните, сгибая руки в локтях, и направьте макушку к земле.

Верхняя часть головы должна образовывать вершину треугольника, образованного ладонями и головой. Обязательно выдвиньте голову достаточно далеко вперед, чтобы локти были согнуты под углом 90 градусов, когда голова стоит на земле.

Если локти согнуты менее чем на 90 градусов, основание позы штатива не будет установлено, и шея может сжаться. Если локти согнуты более чем на 90 градусов, плечам может не хватить поддержки для стабилизации позы.

The Prepare

Вдохните, поднимая ноги и идя как можно ближе к рукам, поворачиваясь от бедер, позволяя гибкости подколенного сухожилия и нижней части спины погрузиться в процесс подготовки.

Вытяните локти на одной линии с плечами, раздвинув лопатки или лопатки друг от друга и обхватив плечи вперед и вокруг тела.

Активируйте дельтовидные мышцы, основные мышцы плечевого пояса, широчайшие мышцы спины, передние зубцы, основные мышцы туловища и тазового дна.Чтобы подготовиться, втяните головки бедренной кости или бедра в гнезда, глядя на кончик носа.

Если, однако, взгляд кончика носа слишком интенсивен, обратите внимание на небольшое пятно на коврике рядом с руками. Выдохните, чтобы стабилизироваться и подготовиться. Удерживайте эту подготовку на 10-15 вдохов, чтобы развить силу плеч и корпуса и комфорт в позе.

Предварительная поза: стойка на треноге с яйцом

Чтобы войти в простейшую версию стойки на голове, сделайте вдох, подтягивая правое колено к правой подмышке, согните колено и направьте пальцы ног вверх к потолку.Поставьте правое колено на полку правого плеча как можно ближе к правой подмышке.

Сделайте еще один вдох, поднимая левое колено к левой подмышке, согните колено и направьте пальцы ног вверх к потолку. Поставьте левое колено на полку левого плеча как можно ближе к левой подмышечной впадине.

Приведите ступни друг к другу и направьте пальцы ног. Стабилизируйте стойку для яиц на голове штатива. Если вам это сложно, не переходите пока в полную позу.Оставайтесь здесь на 5-10 вдохов, затем осторожно опуститесь, раздвинув колени и поставив обе ступни прямо на землю.

Оставайтесь в позе ребенка на 5 вдохов, затем выдохните и вернитесь в позу четырехкустного посоха (Чатуранга Дандасана).

Стойка на голове на треноге

Чтобы войти в полную стойку на голове на треноге, начните с первой подготовки с прямыми ногами и вдохните, поворачиваясь через тазобедренные суставы, одновременно направляя бедра вперед и задействуя ядро ​​и плечи.Позвольте подъему произойти в ответ на естественный наклон вперед.

Не рекомендуется подниматься в стойку на голове на штативе, поскольку положение шеи и плеч важно для стабилизации позы и обеспечения безопасности шеи.

После того, как вы обнаружите, что ступни поднимаются от земли, продолжайте тот же вдох и движение, пока не достигнете средней точки, где ваши ноги будут параллельны земле. Затем втяните копчик, втяните нижние ребра, направьте пальцы ног и активируйте тазовое дно.

Подумайте о подъеме тела за счет силы туловища и ног вдоль центральной оси. Сориентируйте свое тело по вертикальной центральной линии и выровняйте всю мышечную активацию по этому каналу. Задержитесь на 5 вдохов, затем выдохните и вернитесь на полпути.

Если вы чувствуете, что достигли своего предела, то выдохните и верните ноги на землю, отдыхая в Позе Ребенка на несколько вдохов, затем снова выдохните и прыгните обратно в Чатуранга Дандасана.

Если вы удерживаете позу комфортно, то, как только вы достигнете середины пути вниз, расставьте ноги на ширине бедер, согните ступни и пальцы ног, выдохните и подпрыгните обратно в Чатуранга Дандасана.

Как вам понравилось опробовать стойку на голове на штативе? Какая часть была для вас самой сложной? Дайте нам знать об этом в комментариях!

Распределение позы Изображение предоставлено: КиноЙога на YouTube

| Идеи для десятков

Что касается «Механизмы и вещи, которые движутся» на этой неделе, Дастин попросила нас нарисовать диаграмму свободного тела для некоторого обычного домашнего объекта.Поскольку я почти каждую минуту бодрствования проводил рядом с камерой, снимая покадровую анимацию, я выбрал штатив.

Что такое диаграмма свободного тела? Диаграмма свободного тела изображает силы, действующие на систему. Чтобы нарисовать диаграмму свободного тела, вы разбиваете свою систему на набор простых машин и используете законы механики для анализа того, как различные части этих машин уравновешивают друг друга. Рисование одного позволяет узнать, как переменные в вашей системе соотносятся друг с другом: как вес одного объекта может повлиять на необходимый крутящий момент в двигателе, или как угол опоры может повлиять на тип используемого вами крепежа и т. Д.

Для начала вот рисунок моей камеры на штативе.

Я сделал рисунок, потому что, очевидно, моя камера была занята приложением крутящего момента к штативу. А вот диаграмма силового тела:

(Посмотрите в большом размере.) Я анализирую две части системы. Во-первых, винт, который удерживает камеру на месте под углом в верхней части штатива. Во-вторых, три ножки, которые выдерживают вес камеры и штатива.Я сначала возьму первую часть.

Винтовая система удерживает камеру на месте под углом, уравновешивая крутящий момент, прикладываемый камерой к шаровому шарниру, с силой от винта, который удерживает шаровой шарнир на месте. Как видно на схеме, крутящий момент равен длине вала до камеры (в реальной жизни не более пары дюймов) и весу самой камеры. Результатом этих двух является минимальное усилие, которое должен прилагать винт, поскольку камера в настоящее время находится в воздухе под довольно большим углом.

Вторая система, ножки штатива, выполняет две функции. Во-первых, угол каждой из ножек штатива служит для распределения части общего веса камеры и верхней части штатива. Угол каждой ножки лежит в вершине треугольника между ножкой, полом и удлиненной вертикальной линией вала штатива. Вес штатива прикладывается вдоль этой вертикальной линии, смежной с углом, и мы хотим знать часть, распределенную по опоре, которая составляет гипотенузу треугольника.Следовательно, часть веса, переносимая каждой ногой, равна общему весу, деленному на косинус угла.

А теперь давайте продолжим. Взгляните на три уравнения внизу диаграммы. Мы знаем, что сумма частей каждой ноги складывается в общий вес камеры и штатива. Если немного заняться алгеброй, произойдет кое-что интересное. Вес камеры плюс штатив фактически исключает уравнение. У нас осталось прямое отношение между тремя углами ног.Это имеет смысл. Угол каждой ноги определяет только то, какую часть веса несет конкретная нога, а не общий вес, который она способна выдержать. Пока каждая нога выполняет свою долю работы, тогда (при прочих равных) они должны быть в состоянии удерживать вес над собой.

Еще одно интересное наблюдение выпадает из этой части алгебры. Косинус угла уменьшается по мере увеличения угла от 0 до 90 градусов. Итак, конечно, величина, обратная этому косинусу, увеличивается в том же диапазоне углов.Другими словами, чем дальше вы оттягиваете каждую ногу от штатива, тем меньше вес, который она выдерживает.

Это может показаться нелогичным, поскольку, когда мы раздвигаем ножки, штатив становится более устойчивым. Это связано с фактором, показанным на второй вставке на моей диаграмме: когда мы разводим ножки, мы повышаем вероятность того, что центр масс штатива плюс система камеры будет в плоскости, определяемой ножками штатива.

В любом случае, я уверен, что этот анализ неполный.Один из основных моментов создания такой диаграммы заключается в том, что чем больше вы вкладываете в нее, тем больше вы думаете о том, чтобы вложить в нее. И часть искусства — выбирать, когда остановиться.

Супер простой штатив 2×4 для настольных телескопов

Бесплатные планы по созданию простого и легкого в сборке штатива из 2×4, фанеры и некоторого базового оборудования (с инструкциями и изображениями)

* Этот штатив был представлен в февральском выпуске журнала Sky and Telescope за 2013 год *

Super Simple Tripod 2×4 — это очень прочный, простой в сборке, недорогой штатив с большой верхней поверхностью, который можно использовать для различных целей.Его намерение состоит в том, чтобы использовать его для настольных телескопов, таких как Orion Funscope, Orion SkyScanner, Edmund Astroscan, Orion Stablast 4.5, Bushnell Ares 5 и других телескопов, которым требуется устойчивая поверхность в виде стола для размещения окуляра на полезной высоте над ним. земля. Этот штатив легко сделать с помощью простых ручных инструментов практически кем угодно, и он настолько прочен, что достаточно силен, чтобы выдержать весь мой вес (а я вешу около 175 фунтов).

Материалы:

• Доска размером 2–2 дюйма x 4 дюйма x 8 футов (ищите прямые, плотные бруски с низким сучком)
• Кусок фанеры толщиной 20 мм или более толщиной 1-24 дюйма (для головок штатива более 15 дюймов в поперечнике потребуется больше древесины)
• 3 — 3.Петли дверные 25 дюймов (с шурупами)
• 1 — 18 дюймов, длина стержня с резьбой 5 / 16-18
• гайки 3-5 / 16-18
• Гайка-барашек 1 — 5 / 16-18
• Шайба 4-5/16 «
• наждачная бумага с зернистостью 150

ДОПОЛНИТЕЛЬНО:

• 1 — 5 / 16-18 Тройник
• Краска или морилка / отделка

Необходимые инструменты

• Прямая пила (или отрезная пила / настольная пила)
• Копировальная пила (или лобзик / сабельная пила)
• Сверла и сверла до 5/16 «
• Отвертка с крестообразным шлицем
• Гаечный ключ (полумесяц или плоскогубцы подойдут)

PDF файлы

Штатив Super Simple 2×4 очень похож на штатив Super Simple 1×3 (см. Инструкции здесь), но с некоторыми отличиями.Во-первых, ноги явно больше и крепче, сделаны из 2х4. Но верх должен быть больше и способен выдержать довольно большой вес. Кроме того, хотя петли можно разместить ближе друг к другу, чтобы сделать головку для штатива меньшего размера (как у SST1x3), идея состоит в том, что вы можете создать штатив, который имеет довольно большую площадь поверхности для размещения настольных телескопов и может как легко транспортировать штатив — а для тех из нас, у кого много деревьев во дворе — быстро и легко возьмите штатив и телескоп, чтобы увидеть другую часть неба.

Super Simple Tripod 2×4 именно для этого.

Я сконструировал этот штатив для установки Orion Starblast 4.5 (см. Верхний рисунок), поэтому диаметр головки составляет 15 дюймов (38 см). Без изменения приведенных ниже шаблонов можно сделать голову такой маленькой, как 12 дюймов в диаметре. диаметр и такой же большой, как 18 дюймов с небольшими изменениями. Это обеспечивает довольно хороший диапазон для большинства настольных прицелов. С достаточно короткими ножками и достаточно большой головкой он может даже хорошо работать, чтобы увеличить высоту окуляра до 4.5-дюймовые и 6-дюймовые телескопы Добсона для более удобных позиций для наблюдения.

Начнем с выбора древесины. Покупая древесину для этого проекта, не экономьте слишком много. Это недорогой штатив, и штатив 2×4 в любом случае не очень дорогой, поэтому ищите прочные, плотные, прямые куски дерева. Глядя на фанеру, ищите лучший материал, а не 5 или 7 слоев. Вам понадобится всего 2 фута на 2 фута, так что поищите ламинированную фанеру из березы. Этот штатив может прослужить очень долго — и может прослужить дольше некоторых телескопов — так что приобретите что-нибудь приличное — это не обязательно должна быть балтийская береза, но 11-слойный березовый ламинат будет хорошо выглядеть и прослужит долго, если за ним правильно обработать и ухаживать.

Начните с обрезания ножек. Сделайте надрез под 22,5 градуса на каждом конце 2х4 (вам нужно всего три), затем отрежьте их до нужной длины. Загрузите приведенный выше шаблон, если у вас нет ножовки или другого подходящего электроинструмента, чтобы отрезать ноги под углом. Я выбрал длину 38 дюймов (длина доски с одной стороны), так как при этом верхняя часть моей треноги приближалась к высоте 36 дюймов. См. Таблицу ниже для получения информации о длине ног / высоте штатива (при условии, что на головке штатива установлено дерево толщиной 1 дюйм):

Затем вырежьте круг для головки штатива. Опять же, можно использовать довольно большой диапазон, но наиболее стабильным будет от 12 до 15 дюймов (от 30 до 38 см). Обязательно отметьте и просверлите центральное отверстие для отверстия 5/16 дюйма. Загрузите шаблон головки штатива выше, чтобы нарисовать круг соответствующего размера и отметить центральное отверстие и положение шарнира / ножки.Затем, используя соответствующую пилу для изогнутых линий, вырежьте штатив распорки распорки. Снова вырежьте центральное отверстие сверлом 5/16 дюйма (или аналогичного размера).

Затем нарисуйте места для петель на нижней поверхности головки штатива. Когда это будет сделано, поместите петли в соответствующие места и отметьте места отверстий для винтов петель. Просверлите направляющие отверстия для всех мест крепления винтов, затем прикрепите все петли.

О да, и пока вы достали сверло, просверлите отверстие 1/4 дюйма в центре головки штатива, так как именно сюда вы вставите стержень с резьбой 5 / 16-18, как показано на картинке выше.

Скоба

Это действительно сердце и душа этого штатива. Без него ноги просто болтаются. Штатив легче опрокинуть, если скоба отсутствует. Он может упасть намного легче.

Но с скобкой она становится совершенно другой структурой. Ноги становятся жесткими. Он даже кажется сильным, несмотря на то, что в целом не такой уж и тяжелый. И это очень простая концепция: бандаж просто встает на место, выталкивая ноги и зацепляя их, так что угловая часть ног прижимается к кругу наверху.

Загрузите шаблон скобок, приведенный выше. Затем вырежьте его ножницами и нарисуйте форму на большей части фанеры, оставшейся от ранее. Обязательно отметьте центральное отверстие, так как его нужно будет просверлить позже. Используя копировальную пилу (при ручной резке) или лобзик / сабельную пилу при использовании электроинструмента, осторожно вырежьте скобу. Отшлифуйте края наждачной бумагой зернистостью 150. Затем просверлите отверстие 1/4 дюйма в центре (при желании вы можете нарисовать / вырезать 1,25 дюйма отверстия в скобе для крепления окуляров или линз Барлоу, но для этого потребуется либо кольцевая пила, либо 1.Бита Форстнера 25 дюймов). Отшлифуйте края наждачной бумагой с зернистостью 150. У меня было 7-слойная 12-миллиметровая фанера, поэтому я использовал ее для своей распорки:

Теперь нужно собрать все воедино. Поместите круг на землю отверстиями для винтов вверх. Прикрепите все три петли, если вы еще этого не сделали. Затем прислоните одну из ножек к стене или другому объекту так, чтобы острый угол срезанных ножек был направлен к петле. Убедитесь, что угол ножек точно правильный — вам может потребоваться немного переместить круг, чтобы ножки подходили и располагались точно рядом с петлями.Таким образом, ножки будут размещаться рядом с головкой штатива, когда она установлена, поэтому убедитесь, что ножки размещаются таким образом при прикреплении к ним петель:

Отметьте каждый набор опор для размещения отверстий, затем просверлите пилотные отверстия для каждой. Присоедините каждую ножку, затем переверните штатив так, чтобы он стоял вертикально, разводя ноги в стороны, насколько это возможно.

Поместите гайку 5/16 дюйма, затем шайбу на стержень с резьбой и поверните гайку примерно на дюйм вниз. Вставьте стержень через отверстие в центре круга в верхней части штатива, затем установите шайбу и навинтите еще одну гайку поверх этого.Затяните их на месте. ДОПОЛНИТЕЛЬНО: просверлите отверстие немного большего размера и используйте гайку тройника 5 / 16-18 с тройником наверху круга и ввинтите стержень в гайку тройника, затем затяните гайку под ней. Это позволяет получить более плоскую «верхнюю» поверхность, особенно если гайка тройника слегка утоплена с помощью фрезы или сверла Форстнера.

Затем навинтите еще одну гайку с шайбой под ней примерно на полпути вверх по стержню, снизу. Наденьте скобу на стержень с резьбой, затем поместите под нее еще одну шайбу, а затем гайку-барашек 1 / 4-20.Сдвиньте скобу так, чтобы она прижалась ко всем трем ножкам одновременно, ближе к середине каждой из них. Закрутите гайку-барашек до тех пор, пока она не будет удерживать скобу на месте, а ножки будут выталкиваться наружу. Затем опустите на нее вторую гайку 5 / 16-18. Вы можете отрегулировать натяжение скобы или зафиксировать ее, приложив больше усилий к барашковой гайке, если это необходимо. Должно получиться так:

И сам бандаж должен вот так зацеплять ноги. Чтобы сложить штатив, просто поверните скобу мимо ножек, и они сложатся.Чтобы снова установить штатив, сложите ножки и поверните скобу так, чтобы она снова выдвинулась на все ножки. Простой!

Полнофункциональный, более прочный и менее подверженный вибрации астрономический штатив для настольных телескопов! Я добавил к этому несколько вещей, но базовый штатив, как описано выше, стоил около 40 долларов, если все дерево и оборудование были куплены новыми. У меня было немного этого дерева (2х4, несколько петель), так что ваши расходы могут быть меньше, но ключ в следующем: это создает идеальную поверхность не только для настольных телескопов, но и для планшетов, ноутбуков, окуляров. , и другое оборудование астрономического типа, даже если вы не используете его в качестве прицела.

Детская художественная школа №1 г. Балахна (МБУДО «ДХШ №1»)

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская художественная школа №1»

МАСТЕР – КЛАСС
 

«Нетрадиционные техники рисования. Осенние листочки»
Для воспитанников детского сада №24
 

6 октября 2016 г.

СОСТАВИТЕЛЬ:
ПРЕПОДАВАТЕЛЬ «МБУДО ДХШ №1»
СКРЫЖОВА М. В.

г. Балахна
2016 г.
 

Мастер – класс по живописи
«Нетрадиционные техники рисования. Осенние листочки»
 

Рисование ватной палочкой листьев клёна, каштана, дуба,
берёзы гуашью с использованием трафаретов.

Ведущая мастер-класса: Скрыжова М. В. – преподаватель МБУ ДО ДХШ№1
 

Участники мастер-класса: воспитанники д/с №24
 

Задачи:

— познакомить с новым методом закрашивания;
— сформировать навыки выполнения рисунка в нетрадиционной манере;
— развить воображение, восприятие окружающего мира;
— воспитывать трудолюбие, доброжелательность;
— прививать аккуратность при рисовании.

Материалы: гуашь, палочки, трафареты листьев, наглядные пособия, альбомные листы, простые карандаши, ластики, салфетки.

Существует множество техник рисования, но особо надо выделить нетрадиционные техники, их особенность состоит в том, что они позволяют детям быстро и весело достичь желаемого результата. Какому ребенку будет неинтересно рисовать пальчиками, делать рисунок собственной ладошкой, ставить на бумаге кляксы и получать забавный рисунок? Перечисленные ниже техники рисования помогают развивать у ребенка оригинальные идеи, воображение, творчество, мелкую моторику пальцев рук, самостоятельность. Обучать нетрадиционным техникам рисования можно начинать уже в младшем возрасте, постепенно усложняя техники рисования.

С детьми дошкольного возраста можно использовать:

-рисование пальчиками
-рисование ватными палочками
-тычок жесткой полусухой кистью
-рисование ладошками
-оттиск штампиками
-печать по трафарету
-свеча и акварель
-набрызг
-тычкование
-кляксография с трубочкой
-кляксография обычная
-монотипия-рисование нитками, и многое другое.

Какие сочетания материалов при рисовании можно использовать, чтобы творческий процесс принёс удовольствие, а картина получилась необычной и выразительной? Отпечатки природных материалов. Если покрыть разными красками листья, шишки, цветы, а потом приложить к бумаге, получится отпечаток. Дорисовав недостающие детали, у ребёнка выйдет отличный пейзаж.

Пластилин. Из пластилина можно не только лепить фигурки, но рисовать им на бумаге. Такой метод называется пластилинографией. Всё, что под рукой. С помощью деревянной катушки для ниток, самих ниток, пуговиц разного размера и формы, картонной трубки, свежей апельсиновой корки, початка кукурузы, спицы и всего того, что можно найти в доме и приспособить для творчества, можно рисовать. Каждый предмет оставляет свой уникальный отпечаток.

Немного пофантазировав, можно создать необычные картины с помощью вполне бытовых предметов. Катушка оставит след, похожий на колёсико или две дорожки, пуговичка — кружок с точками. Из корки апельсина можно вырезать необычные штампы, например, в виде спирали. А функцию малярного валика выполнит кукурузный початок или картонная трубка.

Традиционное рисование научит малыша правильно обращаться с кисточкой, красками, карандашами и фломастерами, научит узнавать и рисовать разные формы, различать цвета, а нетрадиционные техники рисования помогут ему стать творческим, эмоционально устойчивым, уверенным в своих способностях, инициативным. Детские нетрадиционные техники рисования стимулируют развитие воображения и творческого мышления, проявление инициативности и самостоятельности, формирование индивидуальности малыша. В процессе такого рисования дошкольник будет совершенствовать свою наблюдательность, формировать индивидуальное восприятие искусства и красоты, пробовать создавать нечто прекрасное. Нетрадиционное рисование приносит детям массу позитивных эмоций и как нельзя лучше подходит для детей дошкольного возраста.

1 этап

На листе бумаги необходимо обвести форму листа по трафарету.
 

2 этап

Заполнить пространство внутри формы листа цветом, используя преимущественно тёплые, осенние оттенки: красный, оранжевый, жёлтый, коричневый, зелёный.
 

Ребята с удовольствием выполняли точечный рисунок листьев, перемешивали краски, получая тем самым свой неповторимый оттенок осени. Сложностей при выполнении работы не возникло, все остались очень довольны своим результатом!

Вот такие замечательные листики у нас получились:
 

Поставленные задачи успешно выполнены. До новых встреч, ребята!

Рисуем ветреную погоду акварелью пошагово для начинающих

РИСУЕМ ВЕТЕР
Нарисовать ветер довольно непростая задача, но с ней можно справиться с помощью вспомогательных предметов: деревья склонившие свою крону, с них отлетают в сторону листочки; или изображением людей, у которых ветер рвет одежду. У нас будет девушка с зонтом. Порыв ветра выворачивает зонт наизнанку. Давайте начнем:

ЧТО ПОНАДОБИТСЯ:

• Бумага для акварели
• Карандаш, резинка
• Кисточки трех размеров (белка или колонок)
• Тонкий черный фломастер

Шаг 1

Карандашом проводим наискосок линии, рисуем ствол дерева.

Шаг 2

Продолжаем работать с деревом: дорисовываем веточки (важно сохранить направление в одну сторону). На ветках изобразим листочки так же развернутые в одну сторону. Несколько листьев рисуем над деревьями как будто сорванны ветром.

Шаг 3

Проводим между деревьями линию-веревку и еще одну, уходящую за пределы нашего листа. Последнюю обопрем на столбик.

Шаг 4

Продолжаем работать карандашом – изображаем развивающуюся на веревке одежду.

Шаг 5

Рисуем девушку.  Волосы из-под шляпки и платье развиваются на ветру, поэтому рисуем их по ветру как на рисунке.

Шаг 6

Дорисовываем девушке ноги. Руки у девушке вытянуты вперед – она держит вывернутый наизнанку зонтик. Тут же рисуем воздушного змея – ромб и длинный развивающийся хвост.

Шаг 7

Начинаем работу акварелью. Зальем оттенками охры листья деревьев. Меняем цвет — зарисовываем на платье девушки орнамент и узоры на развивающейся на веревке одежде. Дополняем разноцветными полосками шляпу девушки и разбрасываем полоски по одежде на веревке. Мазками широкой кисточкой рисуем траву. Пространство над деревьями заполняем плывущими облаками.

Шаг 8

Ждем когда акварель полностью подсохнет, и обводим всё контуры тонким черным фломастером.

Поделиться сссылкой в социальных сетях:

Оставьте комментарий:

Добавить комментарий

«Мне нужно сделать осеннюю поделку»

Осень — это отличное время для поделок из природных материалов. Воспитатели в детсадах ищут простые идеи для малышей, учителя устраивают конкурсы на самую оригинальную работу из даров осени среди школьников, а родители блуждают в интернете в поисках вдохновляющих и доступных идей красивых украшений интерьера или приятных подарков для близких.

Мы в AdMe.ru предлагаем вам свою коллекцию отличных идей, которые подойдут для творческих занятий с детьми и, возможно, приведут в восторг кого-то из взрослых.

1. Рисуем осенние деревья

Материалы: цветная бумага, гуашь, винные пробки или ватные палочки, лист бумаги.

Вырезаем коричневые ветки и ствол дерева из цветной бумаги, приклеиваем к листу. Чтобы нарисовать листья, кончики винных пробок или ватные палочки окунаем в краску и точечно касаемся бумаги. Не бойтесь экспериментировать: замените палочки и пробки кусочками губки или скомканной бумагой, попробуйте рисовать пальцами.

Материалы: восковые карандаши, плотный лист бумаги, гуашь, любая чистая щетка, точилка для карандашей, микроволновая печь.

Вариант 1. Рисуем на бумаге ствол дерева. Точим восковые карандаши, чтобы получить разноцветную стружку. Часть убираем в сторону, остальную стружку раскладываем на бумаге там, где будет крона дерева. Кладем лист в микроволновую печь на 15 секунд. Затем быстро достаем и посыпаем сверху оставшейся стружкой, чтобы она приклеилась к расплавленной, создавая объемный рисунок.

Вариант 2. Рисуем на листе ствол дерева с ветками. Макаем щетку в краску разных цветов и легко касаемся бумаги, создавая крону. Чтобы разнообразить рисунок, добавим немного брызг: проведите пальцами по щетке с краской, направляя брызги на рисунок.

2. Делаем рисунки из осенних листьев

Материалы: подсушенные осенние листья, клей ПВА, цветная бумага, фломастеры, лист бумаги, лак для волос.

Животные. Из цветной бумаги вырезаем мордочку ежа, нос и глаз, приклеиваем к листу. С помощью клея ПВА прикрепляем листья, формируя тело зверька. Для сохранности сверху сбрызгиваем обычным лаком для волос. Не ограничивайте воображение: можно вырезать туловище рыбки и обклеить ее листьями, имитируя чешуйки.

Портреты. Рисуем лицо, оставляя больше места для прически. С помощью клея ПВА прикрепляем листья: они могут имитировать необычную стрижку, волосы разной длины или головной убор. В конце работу сверху сбрызгиваем обычным лаком для волос.

3. Используем листья как трафареты

Материалы: подсушенные осенние листья, губка, гуашь, лист бумаги.

Раскладываем на бумаге листья. Макаем губку в краску. Придерживая каждый лист, двигаемся губкой по его краю, легко касаясь бумаги, затем губкой закрашиваем фон. Таким образом можно заполнить краской все пространство листа: останутся только силуэты листьев.

Когда краска высохнет, убираем листья. Можно усложнить технику и после высыхания картинки снова разложить листья, закрасить их краской. Повторить 3–4 раза. Получится более объемная картинка.

4. Мастерим рожицы из желудей

Материалы: желуди, универсальный клей или клей «Момент», клей ПВА и гуашь, лак для ногтей, несмываемый маркер.

У зрелых желудей шляпки отваливаются, поэтому сначала с помощью универсального клея прикрепляем шляпки. При желании вместо них можно сделать желудям «волосы» из шерстяных ниток или приклеить помпончик. Смешиваем гуашь и клей ПВА в отдельной емкости в соотношении 2:1 и раскрашиваем желуди: так краска будет ложиться ровно и не смажется. По засохшей краске рисуем рожицы с помощью маркера.

Можно покрасить рожицы с помощью лака для ногтей: набираем в стакан воду, капаем на поверхность воды несколько капель лака и, держа желудь за шляпку, аккуратно макаем его в воду, чтобы пленка лака обхватила его. Как только лак высохнет, останется только нарисовать лицо.

5. Украшаем абажур

Материалы: подсушенные листья и клей ПВА или двойной скотч.

Снимаем абажур лампы и раскладываем на нем осенние листья. Сверху аккуратно наносим тонкий слой клея, чтобы прикрепить листья. Можно использовать двойной скотч: так мы не оставим на поверхности абажура следы клея. Лучше брать маленькие листочки: их удобнее располагать на абажуре и легче приклеивать.

6. Декорируем дом шишками

Материалы: шишки, нож, универсальный клей, картон.

У нескольких шишек срезаем верхушки, чтобы они стали больше похожи на цветы-розочки. При помощи клея прикрепляем шишки к картонной основе. Получившимся венком можно украсить входную дверь.

Оставшиеся шишки можно сложить в стеклянную или деревянную емкость вместе с гирляндой: получится осенний ночник для мягкого и приятного освещения комнаты.

7. Делаем осенние тарелочки из теста

Материалы: тесто для лепки, засыхающее на воздухе, гуашь, кисточки, подсушенные маленькие листья, маленькая глубокая тарелка, пищевая пленка.

Переворачиваем вверх дном тарелку, обматываем ее пищевой пленкой. Кладем сверху листья. Тесто разминаем в руках, превращаем в шар и раскатываем в лист. Следите, чтобы он был не очень тонким. Кладем его сверху на тарелку и плотно прижимаем. Оставляем поделку сохнуть примерно сутки в теплом сухом месте.

Когда тесто затвердеет, снимаем его с тарелки, аккуратно удаляем из теста листики: важно, чтобы пропечатались их прожилки. Теперь закрашиваем отдельно рельефы листьев, отдельно фон. Как только краска высохнет, работа готова. Тесто можно заменить глиной: тогда самодельную тарелочку можно подержать некоторое время в духовке, чтобы обжечь, и затем использовать как обычную посуду.

8. Мастерим корону из листьев

Материалы: плотный картон, универсальный клей или степлер, осенние листья разного цвета.

Из картона склеиваем ободок по ширине головы, на него по одному крепим листья с помощью клея или степлера.

9. Создаем карнавальные маски

Материалы: черный несмываемый маркер, плотный картон, универсальный клей, осенние листья разного цвета, ножницы.

Вариант 1. Чтобы сделать простую маску, как на фотографии выше, берем крупный лист клена по ширине лица. Моем его и просушиваем полотенцем. Отмечаем места для глаз и делаем прорези. С помощью маркера раскрашиваем лист: чтобы получился котик или лисичка, достаточно подрисовать ушки и усики. Если у листика нет ножки, маску можно прикрепить на веточку.

Вариант 2. Из картона вырезаем стандартную форму маски, делаем прорези для глаз. С помощью клея прикрепляем к маске небольшие листья. К готовой маске прикрепляем тонкую резинку по краям или палочку, чтобы удобнее носить ее.

10. Клеим закладку для книжек

Материалы: осенние листья, пластиковая прозрачная пленка для ламинирования, утюг.

Вырезаем из пленки два одинаковых симметричных прямоугольника. Раскладываем на одном прямоугольнике листья, накрываем сверху вторым прямоугольником и кладем под полотенце, чтобы прогладить утюгом. Через несколько секунд получаем готовую закладку. Не бойтесь фантазировать: раскладывайте листья в виде узоров, раскрашивайте их, создавайте целые картинки, чтобы после термообработки получить яркие красивые закладки.

11. Декорируем свечи

Материалы: осенние листья, толстые свечи, бечевка или клей.

При помощи бечевки прикрепляем крупные листья к свечам. Маленькие листья можно приклеивать вдоль свечи, создавая узоры. Это простой способ использовать остатки листьев от других поделок, чтобы создать эффектное украшение для интерьера в осеннем стиле. Лучше избегать работы с тонкими свечами, иначе вы рискуете случайно поджечь сами листья.

12. Мастерим кленовый лист из теста

Материалы: кленовый лист, нитки, тесто для лепки, затвердевающее на воздухе, иголка.

Небольшие кусочки теста разогреваем в руке, скатываем в шарики, а затем наносим на кленовый лист, плотно прижимая. Следите за размером слоя теста: если он будет слишком тонким, тесто потрескается и, подсыхая, лист распадется.

Оставляем поделку на сутки в теплом и сухом месте, предварительно аккуратно убрав лишнее тесто с края листа и сделав отверстие у основания с помощью обычной иголки. С готовой работы снимаем живой кленовый лист, а в отверстие протягиваем нить, чтобы поделку можно было куда-нибудь повесить.

13. Украшаем листья блестками

Материалы: осенние листья, нитки или бечевка, клей ПВА, блестки, лак для волос.

На листья наносим слой клея. Отрезаем кусочек нитки или бечевки длиной 12–15 см, складываем пополам и сгибом прикладываем к середине листа, наносим сверху еще немного клея. Посыпаем весь лист блестками. Ждем высыхания, наносим еще один слой клея и еще один слой блесток. На всякий случай сверху высохший лист можно побрызгать лаком для волос.

14. Делаем украшения из ягод для птиц

Материалы: мытые ягоды рябины, боярышника, иголка с ниткой или проволока.

Ягоды используем как бусины. Можно собрать из них длинные бусы и развесить их на балконе или на ветках деревьев как гирлянды. Или надеть их на проволоку, придать ей форму звезды или сердца, а затем повесить на улице как яркое украшение. Эта идея особенно хороша, если у вас есть возможность собрать ягоды за городом, а полученные поделки развесить в городских скверах, где у птиц не всегда есть доступ к рябине или боярышнику.

Кажется, что в подборке не хватает вашей идеи? Расскажите нам ее в комментариях.

Как нарисовать осенние листья | Все о детях, все для родителей

Всем привет!

Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать осенние листья (и не только осенние). Покажу Вам схемы рисования листьев.

Предлагаю несколько вариантов и несколько схем.

Для начала хочу обратить внимание на то, что все крупные жилки должны переходить в черенок.

Чтобы нарисовать кленовый лист, начните с овала. Разделите его пополам вертикальной линией, наметив две половинки. Прорисуйте каждую половинку четче. Добавьте по краям листа зубчики и получите кленовый лист.

Начните с отображения формы листа. Обратите внимание, что у кленового листа пять основных жилок, которые сходятся в один «узел». Наметьте каждую прожилку. Соедините их линиями, чтобы лист получился ровным. Затем прорисуйте зубчатые края.

Начнем с квадрата. Разделим его пополам, изображая корешок. От середины листа рисуем по три прожилки, как показано на рисунке. А затем вокруг каждой прожилки – зубчики.

Начинаем с прожилок. Пририсовываем их, как показано на рисунке. Точками отмечаем самые глубокие разрезы листа. Затем рисуем корешок. А после – самые выступающие части. Плавно соединяем их с намеченными точками и получаем кленовый лист.

Очень просто. Начинаем с зауженного книзу овала. Посередине овала рисуем жилку, которая переходит в корешок. Затем края листа, которые похожи на волны.

Начинаем с формы листа и делим ее пополам, прорисовывая жилку, которая переходит в корешок. Формируем границы с помощью волнообразной дуги. Придаем ему четкую форму и края.

Вот так легко и просто можно нарисовать кленовый и дубовый лист. Если понравилась статья, не забудьте поделиться ссылкой с друзьями в социальных сетях.

Не пропустите интересные статьи:

Рисование в ясельной группе «Листочки на дереве» (рисование пальчиками) | План-конспект занятия по рисованию (младшая группа):

Рисование в ясельной группе «Листочки на дереве» (рисование пальчиками)

Программное содержание:

• учить рисовать пальчиками — окунать в краску кончики пальцев и ставить на бумаге отпечатки,

• закрепить знание цветов (зеленый, желтый,

• вызвать интерес к созданию весенней композиции,

• развивать воображение, чувство цвета и ритма.

• Воспитывать аккуратность.

Материалы: заготовки с изображением дерева на формате А5, зеленая и желтая гуашь, баночки непроливайки с водой, салфетки.

Ход:

Приветствие «Веселые хлопушки»

Пусть стоят на месте ножки,

Только хлопают ладошки.

(Дети сидят или стоят, хлопают ладошками по столу)

Хлопай, хлопай, хлопай, хлопай,

Хлоп да хлоп перед собой.

(Хлопки перед собой)

А теперь скорей похлопай,

Да погромче, за спиной.

(Хлопки за спиной)

Выше, выше, выше хлопай,

Руки выше поднимай.

(Хлопая в ладоши, поднять руки вверх)

Ниже, ниже, ниже хлопай.

Руки ниже опускай.

(Хлопая, опустить руки)

А теперь махать руками

Можно целых пять минут.

(Произвольные махи руками)

Отдыхая вместе с нами,

Руки тоже отдохнут.

(Сложить ладони под щечку)

Ребята, посмотрите, к нам в гости прилетела божья коровка. Посмотрите, какая она красивая! Давайте поздороваемся с ней.

Дети рассматривают божью коровку, здороваются с ней.

Может, спросим нашу гостью, как она сюда попала, и что ее к нам привело? (ответ детей)

Божья коровка, ну-ка расскажи нам, как ты оказалась в нашем садике и что ты хочешь узнать у наших деток (молчит, а в корзинке у нее картинки деревьев)

Что же ты молчишь? Может ты деток боишься? Ну-ка расскажи мне на ушко. (Божья коровка шепчет на ушко, что прилетела к нам из леса по поручению других насекомых и сказали, что волшебница Зима заколдовала все деревья и на них не появляюсь зеленые листочки, а солнышко прятала за тучи. Вот и прилетела к вам за помощью).

Ну что поможем божьей коровке? Ответы детей.

А как мы ей можем помочь? Нарисовать

Но у нас нет кисточек, чем мы можем еще нарисовать? Пальчиками.

Посмотрите, как я буду это делать (Показ и объяснение).

Чтобы красиво и правильно работать краской, давайте вместе с Божьей коровкой разомнем наши пальчики.

Рассказываю потешку и показываю движения. Дети повторяют.

Божья коровка, — Ритмично покачивают ладонями

Улети на небо, — Делают взмахи перекрещенными кистями рук.

Принеси нам хлеба, — Машут кистями рук на себя.

Черного и белого, — Ритмично хлопают в ладоши.

Только не горелого! — Грозят указательным пальцем.

Вот мы пальчики подготовили, теперь приступаем к работе.

Самостоятельная деятельность детей. Индивидуальная помощь.

Молодцы и умницы, хорошо справились. Теперь Божья коровка отправится в лес и обрадует остальных насекомых. Вам понравилось помогать? Если к нам еще обратятся, мы поможем им?

Давайте прощаться с Божьей коровкой, ей пора лететь, а вас ждут другие великие дела. Спасибо!

Как нарисовать осенние листья в Adobe Illustrator с помощью Mesh Tool

Автор Дарья На чтение 4 мин. Опубликовано 13.06.2019

Из этого простого урока вы узнаете, как использовать Mesh Tool в Adobe Illustrator для создания букета осенних листьев!

Как нарисовать лист

Давайте начнем с рисования красного листа с помощью Gradient Mesh.

Шаг 1

Начните с рисования формы, похожей на ту, что на скриншоте ниже. Вы можете использовать Pen Tool (P) .

Окрасьте всю форму с помощью #E54F2A,а затем возьмите Mesh Tool (U)! Используя Mesh Tool, разместите узлы, как показано на скриншоте, чтобы создать Mesh Grid .

Затем добавьте больше узлов и перетащите их, чтобы создать форму, напоминающую половину листа. Затем выберите нижний ряд узлов сетки и раскрасьте их с помощью #CF3A25.

Затем добавьте тонкую цветную полосу, добавив больше узлов сетки и закрасив выбранный средний ряд в #931B23.

Продолжайте, окрашивая узлы, которые выбраны в каждой части скриншота (точки в узлах окрашены синим, а не белым). Вам понадобятся эти цвета:

1. #E54F2A
2. #CF3A25
3. #931B23
4. #B9B23
5. #D03E26
6. #D44127
   

Шаг 2

Продолжайте аналогично — ищите выбранные узлы и раскрашивайте их!

Вам понадобятся эти цвета:

1. #5B0922
2. #DD4A29
3. #D03D25
4. #D74327
5. #B82E24
6. #ED5D2F

Шаг 3

Давайте нарисуем левую часть листа таким же образом! Используйте эти цвета:

1. #D74327
2. #9A1B23
3. #C03023
4. #C12F23
5. #ED5A2E
6. #861322

Шаг 4

Возьмите обе части листа и совместите их.  Это создает Лист 1 .

Шаг 5

Чтобы создать Лист 2 , просто создайте вертикально отраженную копию Листа 1 (Объект > Трансформировать > Зеркальное отражение).

Шаг 6

Для Листа 3 , возьмите копию Листа 2 измените его левую сторону, слегка подвинув края.

Шаг 7

Сложите лист 1 и 2 вместе, как указано ниже.

Шаг 8

Наконец, добавьте Лист 3 !

Как нарисовать стебель

Шаг 1

Теперь, когда мы закончили с листом, нарисуем для него стебель. 

Начните с рисования длинного и узкого прямоугольника с цветом #CE3125. Раскрасьте его и добавьте к нему сетку 5×4 .

Раскрасьте вторую с верху линию в #F79487и четвертую в #BC2B23.

Шаг 2

Выделите левую сторону стебля и немного растяните там сетку. Закрасьте указанные узлы цветами:

1. #861F36
2. #4E0924
3. #5D0F27

Шаг 3

Продолжите на правой стороне аналогичным образом. Используйте эти цвета:

1. #E5643F
2. #510B2A
3. #8C1E29
4. #AB2929

Шаг 4

Возьмите инструмент Деформация ( Shift-R ) и, используя следующие настройки, согните ствол, чтобы сделать его более реалистичным:

• Ширина: 90 px
• Высота: 90 px
• Угол: 0 °
• Интенсивность: 20%
• Детализация: 7
• Упрощение: 13

Шаг 5

Наконец, измените непрозрачность правого края до 0% .

Шаг 6

Прикрепите стебель к листу!

Как перекрасить листья

Шаг 1

Сделайте копию красного листа и начните превращения яркого нашего листа в черно-белый, выбрав «Редактирование» > «Редактировать цвета» > «Преобразовать в градации серого» .

Шаг 2

Сделайте этот серый лист желтым , выбрав «Редактирование» > «Редактировать цвета» > «Коррекция цветового баланса» , выбрав « Цветовой режим RGB» и применив следующие настройки:

• Красный: 49%
• Зеленый: 16%
• Синий: -64%

Шаг 3

Сделайте копию желтого листа и окрасьте его оранжевым со следующими настройками:

• Красный: -5%
• Зеленый: -12%
• Синий: 0%

Как создать фон, тени и блики

Шаг 1

Для фона просто нарисуйте белый прямоугольник, добавив цветной узел Mesh ( #FFA83F).

Шаг 2

Теперь создайте тень для листьев. Нарисуйте эллипс с радиальным градиентом ( #CAA27Cна белый) и измените его режим прозрачности на Умножение .

Шаг 3

Добавьте группу этих эллипсов, чтобы создать тень под оранжевым листом.

Шаг 4

Точно так же примените тени к желтому листу и поместите его сверху оранжевого.

Шаг 5

Наконец, добавьте красный лист с его собственными тенями.

Шаг 6

Теперь создадим блики на листьях. Нам понадобятся две фигуры одного и того же размера — одна заполнена радиальным градиентом от белого до черного , а другая заполнена #F7F7F7.

Поместите градиент поверх серого круга.

Затем откройте панель « Прозрачность»(«Окно» > «Прозрачность» ) и, выбрав обе фигуры, нажмите «Создать маску» на панели.

Затем создайте копию меньшего размера и поместите ее посередине оригинала.

Шаг 7
Уменьшите непрозрачность обеих фигур до 60% и измените режим прозрачности на Наложение .

Шаг 8

Создайте несколько копий:

Шаг 9

И поместите их поверх листьев. Поместите все на фон, который мы сделали в Шаге 1.

Шаг 10

Еще можно добавить несколько круговых бликов. Давайте создадим несколько кругов, разных по размеру. У каждого круга должен быть режим наложения Перекрытие,  а его непрозрачность — 25% .

Размножьте эти круги и хаотично поместите поверх листьев. Отличная работа, теперь все готово!

Учимся рисовать ЛИСТЬЯ — Audioteka.org

На деревьях весной появляются маленькие, ещѐ липкие светло-зелѐного цвета листочки. Как их нарисовать?
При рисовании листьев обращаем внимание на то, что если не-которые листочки сложить пополам по средней жилке, то обе их половины будут одинаковыми. Обратим внимание, что жилка переходит в черенок.

Постараемся так и рисовать. Нарисуем овал. Проведѐм среднюю жилку и слегка наметим обе половинки.

Проверим, и тогда только нарисуем более чѐтко.
Затем сделаем по краям зубчики.

А теперь обведѐм листочек по контуру кончиком кисточки подходящим цветом краски, а затем плавными мазками раскрасим листок. Помним при этом, что жилки светлее самого листа. Для того чтобы высветлить жилку, нужно мокрым концом чистой кисти нарисовать водой эту светлую полоску. Чтобы сделать тонкие водяные линии, кисть нужно держать вертикально. Затем наложи на рисунок кусок чистой мягкой салфетки и промокни. Краску со смоченных мест вместе с водой впитает бумага, и на рисунке получатся светлые полоски.

Дубовый лист
Дубовый лист напоминает слегка зауженный книзу овал. Посередине этого овала проходит главная жилка, которая переходит в черенок. От неѐ в стороны отходят мелкие жилки. Правая и левая сторона листа одинаковые. А края похожи на волны.

Кленовый лист
Кленовые листья бывают разного цвета. Летом они зелѐные, а осенью становятся жѐлтыми и красными. Рассмотрим кленовый лист. В отличие от других листьев, у клѐна пять жилок, расходящихся от основания в стороны. Вокруг каждой такой жилки расположен как бы отдельный листок. По краям листа расположены острые зубчики, а верх напоминает царскую корону. Сам же лист похож на многоугольник. Рисование кленового листа нужно начинать с общей его формы. Затем нужно найти узел всех жилок листа и наметить их направление. Затем начать прорисовывать зубчатые края.

Земляничный лист
А теперь попробуем нарисовать лист земляники и клубники. Сначала определим на глаз общее отношение ширины листа к его высоте, затем наметим горизонтальную жилку листа и обозначим его ширину. Дальше нарисуем овальные листочки с зубчатыми краями.

Ветка с листьями

А теперь попробуем нарисовать ветку с листьями. Сначала рас-смотри всю ветку и зарисуй карандашом.
Сколько листьев на ветке? Все ли листья на ветке одинакового размера? Видим ли мы все листья целиком или некоторые из них закрывают другие? Какая форма у листьев? Все ли листья одинакового цвета? Какие кажутся темнее, а какие светлее?

0 0 Дай свой голос

Article Rating

Как рисовать деревья и листья простыми шагами: ясное и простое руководство для начинающих, детей и взрослых по рисованию 31 красивых деревьев и листьев, просто используя простые формы и линии.

Новая версия №1 для Kindle

Скачано более 15000 человек …

Добро пожаловать в Как легко нарисовать красивые деревья и листья .

Может быть, вы любили рисовать в детстве, но вроде как оставили это позади. Или вы хотели развить свои навыки рисования, а деревья и листья — следующее препятствие в вашем списке. Что ж, эта книга специально разработана для вас и ваших детей как начинающих. Интенсивная, краткая и подробная серия упражнений , описывающая шаги, которые вы можете предпринять, чтобы улучшить свои рисунки деревьев и листьев.

Эта книга научит вас основам рисования деревьев и листьев.Эта книга подходит для начинающих рисовать, если вы хотите улучшить свои навыки конструирования персонажей и существ или изучить некоторые основы. В этой книге для рисования, где мы научимся рисовать красивые деревья и листья, мы рассмотрим множество различных базовых техник, чтобы улучшить ваши общие навыки рисования.

В этой простой, пошаговой книге вы пройдете пошаговые инструкции по рисованию голов и тел деревьев и листьев с различных ракурсов. Эта книга расширит или даст вам навыки в мире рисования деревьев и листьев.Это вооружит вас знаниями для создания потрясающих дизайнов и иллюстраций !

В конце этой книги вы сможете Нарисовать ЛЮБЫЕ деревья и оставить в любой позе, которую захотите.

Я с нетерпением жду встречи с вами и вашим ребенком в этой фантастической Книге для рисования.

Для кого эта книга:

• Кто когда-либо хочет научиться рисовать деревья и листья простым методом, они могут взять мою книгу. Дети или новички. Эта книга для всех, кто хочет стать великим художником…
• Эта книга для новичков. Кто не знаком с основными техниками рисования.

Отзывы бывших студентов

«Я только что закончил эту книгу для рисования, и она мне очень понравилась. Я многому научилась и получаю огромное удовольствие, применяя методы преподавателя в своей работе. Это вселило в меня уверенность. чтобы продолжить оба моих рисунка от руки — спасибо! » — Сьюзан Киф —

«Очень приятная книга от знающего и увлеченного инструктора.Каждый урок включает справочную фотографию вместе с простым рисунком линии. Рисунки делаются вместе с учителем, и он объясняет, что делает, когда рисует, что очень полезно. Это отличная ценность для затраченного времени. Спасибо мистеру Дональду Кларку за то, что он поделился своим талантом »- Максим Хендрикс —

« Техники были очень интересными, они были очень хорошо продемонстрированы и объяснены. Одна из лучших книг на данный момент ». — Кармен Мария Соджо —

«Дональд Кларк — УДИВИТЕЛЬНЫЙ учитель и художник….. Мне очень повезло, что я могу взять его книгу. Спасибо, что сделали это доступным ». — Elaine House —

Не откладывайте больше секунд, прокрутите назад, нажмите кнопку «КУПИТЬ СЕЙЧАС С 1 НАЖАТИЕМ» СЕЙЧАС и начните осваивать рисование красивых деревьев и листьев СЕГОДНЯ !

Теги:

Приглашение рисовать осенние листья

Я рад возможности учиться осенью с моими мальчиками! Я планирую сделать красивый стол Fall Nature Table, если я найду достаточно предметов, чтобы заполнить его, то есть! Возможно, нам придется отправиться в гору, чтобы собрать сосновые шишки и другие природные сокровища.Поскольку я всегда в поисках хороших материалов, я, не раздумывая, забрал эти осенние отпуска, когда мы пошли в парк несколько дней назад. Эти красивые листья просто умоляли нас отнести их домой, чтобы начать расследование падения

А насколько крутые кадры мы использовали для изучения листвы ?! В Ikea они стоят всего 99 центов за штуку, супер выгодная сделка! Они двусторонние и в них пластик вместо стекла, поэтому их совершенно безопасно держать в руках. Изначально мне пришла в голову идея оформить листья в рамке из поста «5 способов использования рамок Ikea Tolsby».Я хочу большего сейчас!

Я разложил рамки, бумагу, увеличительное стекло и мел пастель на столе, чтобы мои мальчики исследовали их. Мой старший сын Кэннон, который обычно не любит рисовать, сразу же занялся этим занятием! Я был счастлив видеть, как он изучает формы и детали листьев для своего рисунка!

Он сравнил цвета мела с листьями, спросил о прожилках листьев и тщательно включил стебли в каждый рисунок. Он даже хотел добавить коричневые «точки в горошек» на свой рисунок желтого листа!

Были также сравнения размеров, поскольку он заметил, что зеленые листья были намного меньше других.Мне жаль, что я не собрал лишних листьев, чтобы он также мог исследовать различные текстуры (хрустящие, гладкие, хрупкие и т. Д.). Я искал на нашей книжной полке книги об осенних листьях, но мне не было чем поделиться, так как это был импровизированный урок . Мне нужно будет забрать несколько книг из библиотеки в следующий приезд. Книга Лоис Элерт «Человек-лист» возглавляет мой список!

Мы будем держать эти обрамленные листья возле окна, чтобы мои мальчики могли исследовать их всякий раз, когда возникнет интерес.Разве они не выглядят красивыми ловцами солнца?

Как вы будете изучать осенние листья со своими дошкольниками? Оставьте комментарий или присоединитесь к сообществу и поделитесь фотографиями того, что вы делаете со своими дошкольниками и малышами!

Как рисовать падающие листья

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

«И листья рассказывали секреты ветру.
— Питер Малви, автор песен

Деревья с падающими листьями обладают определенной эмоциональной привлекательностью, которая находит отклик в массовой культуре. В романе Халеда Хоссейни «Горы, которым вторили» дети обсуждают легенду о том, что если с какого-то дерева вам на голову упадет ровно десять листьев после того, как вы загадываете желание, ваше желание обязательно сбудется.

Еще одно эмоциональное упоминание падающих листьев повторяется в телесериале 1970-х «Уолтоны». Несколько раз старая дева мисс Эмили Болдуин вспоминает о своем первом и единственном поцелуе «там, под кленом, и дождем из золотых листьев, кружащихся на осеннем ветру».«

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Эта тема падающих листьев присутствует даже в детской литературе. В короткометражке 1968 года «Винни Пух и бурный день» ветер и листья используются для создания сцены. Пух поет: «О, ветер порхает, и деревья колышутся, и листья шумно шуршат».

Наконец, в детской книге «Падение листа Фредди» персонифицированный падающий лист используется, чтобы рассказать детям о потерях и горе.

Хотите нарисовать дерево в ветреный день? Все, что вам понадобится, это ручка или карандаш и лист бумаги. Вы также можете пожелать растушевать готовый рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: гибискус, орхидея и цветок кизила.

Пошаговые инструкции по рисованию опадающих листьев

1.Начните с рисования ствола дерева. Используйте две длинные прямые линии, чтобы создать основной контур. Обратите внимание, что дерево не прямое, а согнутое на ветру. Используйте несколько коротких линий, которые пересекаются зубчатыми точками, чтобы заключить корни в нижней части дерева. Затем используйте две V-образные линии разного размера, чтобы обозначить раздвоенные ветви на вершине дерева.

2. Нарисуйте линии, идущие наружу от ствола дерева и каждой из ветвей. Затем вытяните еще несколько линий, некоторые из них раздвоены.Они указывают на меньшие ветви дерева.

3. Используйте соединенную серию коротких изогнутых линий, чтобы заключить облако в форме грозди листьев.

4. Нарисуйте еще одну облачкообразную гроздь листьев, снова используя короткие изогнутые соединенные линии. Также обратите внимание на то, как линии перекрываются, давая глубину кластера листьев.

5. Нарисуйте третью пушистую гроздь листьев.Опять же, используйте серию коротких изогнутых линий, чтобы очертить форму.

6. Затем нарисуйте листья, плывущие по ветру. Для каждого листа используйте две короткие изогнутые линии, чтобы сформировать каплевидную или двухконечную форму.

7. Нарисуйте изогнутые линии вокруг листьев, чтобы обозначить дующий ветер. Изогнутыми линиями нарисуйте еще несколько заостренных листьев. Начните линию горизонта, вытягивая изогнутую линию наружу от нижнего ствола дерева.Нарисуйте несколько листьев, лежащих на земле, используя короткие изогнутые линии, соединенные в точках, чтобы очертить каждый.

8. Вытяните длинную линию горизонта с обеих сторон дерева. На земле нарисуйте дополнительные листья разного размера.

9. Нарисуйте несколько отдельных листочков, которые все еще цепляются за дерево. Для каждого начните с вытягивания короткой изогнутой линии от одной из ветвей. Это сформирует жилку листа.Затем используйте две изогнутые линии, чтобы обвести заостренную форму листа. Нарисуйте еще несколько листьев на земле и используйте серию соединенных коротких изогнутых линий, чтобы очертить облачную форму куста на заднем плане.

10. Раскрасьте продуваемое всем ветром дерево. Весной он зеленый или осенние цвета — красный, желтый, оранжевый и коричневый?

Нарисуйте больше деревьев, листьев или даже целого леса, используя нашу подборку руководств по рисованию растений.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Учебник по рисованию для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Вы можете сделать это, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

как нарисовать листья для детей

Вот лист. Если детям это нравится, пусть они попробуют выполнить следующие действия! Узнайте, как нарисовать дубовые листья, с помощью простых пошаговых уроков рисования для детей. Ваш электронный адрес не будет опубликован. С более чем тысячей простых уроков рисования для вас и ваших детей.Узнайте больше о позитивном и негативном пространстве, Новогодние распечатки — Записывайте воспоминания и смотрите вперед, Новогодние раскраски — Бесплатный журнал для печати для детей, Новогодние шапки — Простые новогодние поделки для детей, Сделайте снежный шар — Распечатайте и нарисуйте Стенд-ап шаблон, Креативные подсказки для детей — 150+ страниц бесплатных напечатанных подсказок, Новогодние шапки — Простые новогодние поделки для детей, Узнай больше о китайском Новом году — бесплатные ресурсы для печати, Подсказки для журнала благодарностей — Бесплатная печатная благодарность Шаблоны журналов, Как быть хорошим другом — Бесплатная книга для печати для детей.Хорошая новость заключается в том, что независимо от того, насколько точны (или неточны) линии рисования листьев, конечный продукт все равно может быть потрясающим! Формы листьев будут видны и станут прекрасным фоном для мелового пастельного тона до «всплеска». 2. Но даже в этом нет ничего плохого в том, чтобы сделать быстрый набросок заранее — простые линии, расположенные так, чтобы помочь вам сохранить пропорции и общий вид, к которому вы стремитесь. Как рисовать. Пошаговые уроки рисования. Здесь дети продувают лист соломинкой по столу. Шаг 3 Нарисуйте дополнительные листики между основными.Так что выделите пару минут, выбросьте несколько листиков и быстро сделайте серию этих рисунков. В правом нижнем углу нарисуйте небольшую извилистую линию. 2. Я люблю рисовать контурами в качестве разминки для любого урока рисования или художественного проекта. Как нарисовать кленовый лист Нарисуйте центральный стебель. Следуйте за нами и узнайте, как рисовать, а также другие увлекательные уроки рисования для детей. Думайте просто. Уловка, чтобы сохранить яркость этих рисунков с листьями, состоит в том, чтобы аккуратно сложить мел и смесь мягкими подушечками пальцев. Пастель — на самом деле просто причудливое название для мела.Фон — это негативное пространство. […], Ваш электронный адрес не будет опубликован. Теперь прорисуйте последние детали, которые вы видите на дубовом листе выше. Раньше я делал проект с похожим конечным продуктом, который включал смешивание клея с индийскими чернилами для получения черного клея. Для этой части рисунка листа вам понадобится черная бумага, подойдет и цветная бумага. Шаг: 4. Основная линия также является ориентиром для центральной жилки (средней жилки). Не сдавайтесь, пока не попробуете рисовать с помощью наших простых уроков. Смысл рисования контура, непрерывного или непостоянного, состоит в том, чтобы вы действительно увидели то, что рисуете.Описанный выше процесс намного проще и по-прежнему дает отличные линии, которые выделяются из цвета. 13 августа 2017 г. — Узнайте, как рисовать листья, а затем складывать их в сетку. Теперь нарисуйте жилки на дубовом листе, а также на нижнем стебле. Мы покажем вам, как просто рисовать с помощью основных геометрических фигур, букв и цифр. Шаг 2 Нарисуйте листья, удерживая 5 линий между ними. Эти линии будут просто ориентиром для рисования клеем на следующем этапе. Изучая веточку, обратите внимание на расположение бутонов. Шаг: 5. В этом примере мы использовали теплые цвета для всех листьев или положительного пространства и холодные цвета для фона или отрицательного пространства.Шаг 3: Нарисуйте контур листовок. Легко, шаг за шагом, как нарисовать Айви уроки рисования для детей. : D. Copyright © 2020 Как рисовать Пошаговые уроки рисования. В то время клены и дороги пестрят такими листьями, да еще оранжевыми и красными, это выглядит очень красиво! Карандашом HB я рисую основную линию листа и продолжение его черешка (стебель листа). Но если посмотреть, как это сделано, все намного проще. Начните с листьев и теплого цвета или любого другого цветового семейства, которое выберет ваш художник.Осень — драгоценное, скоротечное время года. Рисование листьев Легкое рисование листьев Ботаническое рисование линий Простые мультяшные осенние рисунки Простые рисунки Листья Doodle Реалистичные рисунки Осенние листья… Клей высох, позволяя просвечивать черную бумагу. Раскрасьте лист в желтый и зеленый цвета согласно видео-уроку. 2. Нарисуйте справа два листа. Для этого подойдет любой мел, но мои любимые. Также отметьте поля для листьев. Шаг 2. По его концу нарисуйте небольшую линию. Высохшие полоски клея будут действовать как «забор», удерживая цвета мела в пределах области листа.Нарисуйте все линии листьев с обеих сторон, как только вы сделали, и нарисуйте линию в центре. 3. См. Больше идей о листьях, искусстве листьев, осеннем искусстве. — Издание Kindle от Грина, Тины, Мартина, Роя. Проведите линию вниз и добавьте к ней большой лепесток. Рисование непрерывных контурных линий — это рисунок, на котором вы никогда не берете карандаш, а просто следите за краями объекта, который вы рисуете. Используйте тот же метод размещения цветов рядом и легкими прикосновениями для их смешивания. Любые цвета были бы красивыми, но обсуждение теплых и холодных цветов добавляет еще одну учебную цель и создает красивый контраст.СПИСОК ресурсов КАРАНДАШНЫЕ И РУЧНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ. Теперь, когда у вашего ребенка есть некоторый опыт рисования листа, он готов перейти к добавлению ярких цветов. Если детям это нравится, попробуйте выполнить следующие действия! Если вам сложно нарисовать фигуру, сначала вы должны попытаться увидеть, как она сложена. Художественная пастель — это более яркая и смелая версия простого мелового мела. Нарисуйте лист непрерывной линией … Я люблю рисовать контуры в качестве разминки для любого урока рисования или художественного проекта. The Kitchen Table Classroom является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для предоставления сайтам средств зарабатывать рекламные сборы за счет рекламы и ссылок на Amazon.com. Обозначьте верхнюю и нижнюю границы листа. Нарисуйте большой лист и нарисуйте на нем три изгиба в виде прожилок. Разнообразие типов, размеров и положений сделает красивый осенний рисунок. Если теплые и холодные цвета — новое понятие для вашего ребенка, сделайте это. Это быстрый процесс, который очень увлекателен и гарантированно приведет к некоторому смешку и новому взгляду на рисование листа. Обведите свой кленовый лист маркером или ручкой и добавьте небольшие гребни к каждой линии, чтобы лист выглядел более реалистично. Листья (предмет) — это позитивное пространство.Нарисуйте несколько кривых в виде прожилок. Спасает Джуди Хут. Цвет листьев здесь, в Миннесоте, великолепен, но прежде чем мы узнаем об этом, листья уже достигли пика, лежат на земле, и нависла угроза снегопада. В этом году я хотел привлечь моего маленького сына к осенним листьям, поэтому мы решили чтобы вместе сделать легкую гирлянду из листьев своими руками. Просто продолжайте перемещать каждую форму листа и прожилки внутри непрерывной нитью клея. Возможно, вам даже придется провести пробный запуск на бумаге для вырезок, где они поэкспериментируют с небольшим или большим смешиванием.У меня четверо детей, и мы любим вместе рисовать! The… Загрузите его один раз и прочтите на своем устройстве Kindle, ПК, телефонах или планшетах. 3. Нарисуйте правую часть листочка, как если бы вырезали ножницами. 1. Вы уже видели более легкую версию первого листа, но единственное различие между этими двумя — это линии, идущие от стебля к линии лепестков. Чтобы нарисовать веточку, обратите внимание на основные шаги, показанные на пунктах 1, 2 и 3 выше.

Lightlife Burger Nutrition Факты о питании, Индейка на гриле Лондон Бройл, Вступительный экзамен по статистике MSC Предыдущие вопросы с ответами Pdf, Ганзо Суши Меню, Овчарки Fallout 76,

как рисовать листья

Это станет центральной жилкой листа и его стеблем.Легкие вещи для рисования. Эта страница посвящена рисунку и росписи листьев и деревьев. Найдите стоковые изображения с рисунками листьев в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Посмотрите больше идей о листьях, лиственном искусстве, осеннем искусстве. Затем нарисуйте 6 V-образных форм вдоль стебля, которые будут ребрами вашего кленового листа. В эту категорию входят только файлы cookie, которые обеспечивают основные функции и функции безопасности веб-сайта. ВЕРХ. Когда вы закончите, форма должна напоминать бокал с шампанским.1. Сначала нарисуйте форму, как показано выше, как вырез на одежде. Начинаем прорисовывать края. Этот первый лист похож на дубовый лист с тремя или четырьмя точками на каждом краю листа. Затем проведите вертикальную линию через середину квадрата, чтобы получился стебель вашего листа. Очень круто и полезно Нарисуйте лист с непрерывной линией… Я люблю рисовать контуры в качестве разминки для любого урока рисования или художественного проекта. Вытяните лист, а затем черешок. Free Fall Leaf Patterns Ознакомьтесь с другими нашими замечательными осенними продуктами! Но если посмотреть, как это сделано, все намного проще.Сегодня я покажу вам, как рисовать очень простые листья и ягоды, шаг за шагом. Начинающий (Легко) Как нарисовать кленовый лист (WikiHow) — Простые пошаговые инструкции с использованием 2 методов Как нарисовать дубовый лист (DrawingHowtoDraw) — Простая иллюстрация из 4 шагов Как рисовать лавровые венки (TPK) — Разнообразные листья в виде венков Как нарисовать лист папоротника (DrawingTutorials101) — Простое руководство для листьев папоротника В любом случае это отличный проект! СПИСОК ресурсов КАРАНДАШНЫЕ И РУЧНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ. Мне нравится, как листья папоротника скручиваются во время роста! Узнайте, как нарисовать дубовые листья, с помощью простых пошаговых уроков рисования для детей.Он включает шесть основных типов листьев, поэтому учащиеся могут просто начать выучивать разные названия, не вдаваясь в подробности. 5. Вот лист. Здесь используйте кисть для опавших листьев (сложенную). Стилизуйте его, чтобы он выглядел так, как вы хотите. Советы и приемы, как рисовать и раскрашивать ботанически правильные деревья и листья. Если вы ищете проект осеннего рисования с изображением листьев или хотите, чтобы листья были добавлены к фону, вот вам удобное руководство. Цель состоит в том, чтобы определить общую форму и пропорции тюльпана и убедиться, что он хорошо вписывается в область рисования, поэтому нарисуйте стебель во всю высоту.Если вы ищете проект осеннего рисования с изображением листьев или хотите, чтобы листья были добавлены к фону, вот вам удобное руководство. Примечание для СМИ: цветные карандаши отлично работают, но из них можно сделать прекрасную акварельную картину, как показано в моем образце ниже. 7. Дополнительные учебные пособия по растениям. Я порекомендовал использовать настоящую акварельную бумагу, черную краску Sharpie для непротекающего рисунка и жидкую акварель. Мы предполагаем, что вы согласны с этим, но вы можете отказаться, если хотите. Дополнительные мазки цвета вдоль жилок создают забавную практику рисования мокрым по мокрому.Tumblr — это место, где можно выразить себя, открыть для себя себя и связать то, что вам нравится. Подумайте об их красивых разноцветных листьях осенью или о том, как снег оседает на их ветвях зимой. В любом случае, я надеюсь, что это удобный справочник в следующий раз, когда вам понадобится немного разнообразия для вашего осеннего искусства. Разнообразие типов, размеров и положений сделает красивый осенний рисунок. Нарисуйте край (край) листа. Затем внизу нарисуйте черешок. Но отказ от некоторых из этих файлов cookie может повлиять на ваш опыт просмотра.Нарисуйте несколько листьев, лежащих на земле, используя короткие изогнутые линии, соединенные в точках, чтобы очертить каждый. Карандашом HB я рисую основную линию листа и продолжение его черешка (стебель листа). Как рисовать… Шаг 2. Стебель раскрасьте тёмным оттенком зелёного. Учебник связан со следующими коллекциями. Curling leaves, Laurie — ОСЕННИЕ ДНИ — miriam sosa — Веб-альбомы Picasa, блог, содержащий все бесплатные руководства, рецепты и страницы для печати. Что ж, листья могут быть очень красивой вещью для рисования, потому что они такие красочные в осенний сезон.После опадания листьев каждая порода деревьев имеет уникальные черты, шрамы от листьев и почки, по которым можно определить растения даже без листьев. 7 мая 2019 г. — Изучите «рисунок листа» на доске имбиря Дэвисона на Pinterest. 2. Шаг 1. Как рисовать листья. Листья обычно можно увидеть на деревьях, растениях и виноградных лозах. Мы также используем сторонние файлы cookie, которые помогают нам анализировать и понимать, как вы используете этот веб-сайт. Шаг 4. Изучение того, как это сделать, значительно улучшит ваши рисунки растений и цветов: D Контурное рисование — это, по сути, рисование краев или линий, определяющих объект.Начните с рисования длинной изогнутой линии. По краям таких тропических листьев есть зазубрины; они должны быть отмечены. Правую часть листика нарисуйте, как если бы вырезать ножницами. Шаг 1: Начните с рисования прямой линии, это будет середина листа. Начните рисунок с основной формы тюльпана. Мать-природа творит прекрасное искусство. Эти небольшие вариации помогают сделать рисунок более органичным. Шаг 6. Снизу вверх проведите кистью, следуя направлению красной стрелки. Я также добавил несколько отверстий на поверхности… Art Projects for Kids — это коллекция забавных и простых художественных проектов, которые включают сотни уроков по рисованию.4. Далее справа рисуем еще один листочек. Найдите больше идей о рисовании листьев, каракулях, узорах в стиле зентангл. Например, лист дуба нарисовать непросто. Части животного, обращенного лицом вперед… Художник-каллиграф, она предлагает свои работы для индивидуальных свадебных приглашений и т. Д. Эти файлы cookie не хранят никакой личной информации. Этот лист, наверное, мой любимый, и у него так много возможностей! Découvrez des milliers d’images vectorielles Premium доступны в дополнительных форматах .AI et.EPS. У вас также есть возможность отказаться от этих файлов cookie. Чтобы нарисовать кленовый лист, начните с рисования квадрата на листе бумаги. Подпишитесь на бесплатные еженедельные уроки рисования. Введите свой адрес электронной почты, чтобы получать бесплатные еженедельные уроки по электронной почте. Этот веб-сайт использует файлы cookie, чтобы улучшить вашу работу во время навигации по веб-сайту. Шаг 2:… То, что казалось непосильной задачей, теперь кажется немного более выполнимым благодаря вашим советам по рисованию листьев и цветов. Шаг 5. Чтобы нарисовать осенние листья, начните с создания двух плавных дугообразных линий на бумаге.Это сделано для детей и для начинающих, которые хотят стать мастерами рисования в максимальной степени. Нарисуйте фигурку в виде палочки для пара листа. На следующем рисунке показано, как нарисовать красивые тропические листья в форме сердца. Сделайте это — и тогда перейдем к листовой пластинке. На мой взгляд, лучший способ сделать это — начать с рисования простого стержня. нарисуйте сердцевину листа и продолжение его черешка (стебель листа). Начните линию горизонта, вытягивая изогнутую линию наружу от нижнего ствола дерева.Вы уверены, что использовали жидкую акварель, не так ли? Проиллюстрируйте все штрихи формы елки для листа. Art Projects for Kids.org является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для того, чтобы я мог зарабатывать деньги, ссылаясь на Amazon.com и связанные с ней сайты. Большое спасибо. Выберите из 35418 печатных поделок из мультфильмов, природы, животных, Библии и многого другого. Не забудьте снова встретить среднюю жилу в конечной точке. Захватите сущность леса с помощью рисования деревьев и листьев.Необходимые файлы cookie абсолютно необходимы для правильной работы веб-сайта. Политика конфиденциальности APFK • Рекламная политика APFK • Политика положений и условий APFK. Найдите идеальный подарок ручной работы, винтажную и модную одежду, уникальные украшения и многое другое … многое другое. Я хочу провести вас через самую недооцененную часть рисования цветов — листья! Этот веб-сайт использует файлы cookie для улучшения вашего опыта. Эти файлы cookie будут храниться в вашем браузере только с вашего согласия. Розмари Бучек Вензель с подсветкой «H».Возьмите инструмент «Эллипс» (L) и создайте зеленый овал размером 120 x 250 пикселей. Рисунок «Падающие листья» — шаг 7. Из этих файлов cookie файлы cookie, которые классифицируются по мере необходимости, хранятся в вашем браузере, поскольку они столь же важны для работы основных функций веб-сайта. Здесь ваши интересы связывают вас с вашими людьми. Я рисую шесть направленных линий жилок листа. Деревья — неизменно вдохновляющий предмет для художников. Полоски нарисуйте двойной линией, здесь они должны быть аккуратными и повторять форму листа.Начните с той же точки, что и раньше, но добавьте расстояние от первой линии, чтобы придать листу ширину. Изогнутыми линиями нарисуйте еще несколько заостренных листьев. Я просто добавил образец в пост, показывающий версию карандаша, чтобы предложить больше возможностей. Мы начнем с каркаса и создадим наш лист … Как нарисовать кленовый лист Шаг 1. Затем добавьте прожилки, как показано. Аналогичным образом нарисуйте левую часть листа. Понимание листьев ботаническим глазом поможет вам увидеть больше и точнее нарисовать. После того, как вы попрактикуетесь с видео выше, я рекомендую вам попробовать это более подробное руководство, которое даст вам некоторые более продвинутые техники, которые полезны для рисования не только листьев, но и всего, что вы видите в природе, с большей точностью.2. Мне нужно нарисовать 8 разных образцов растений для садоводческого задания, включая все листья, стебли, цветы и плоды. Выберите его верхнюю и нижнюю привязку… Как нарисовать лист. Кисть изначально настроена на рисование удаленного изображения путем управления давлением пера. По моему опыту, некоторые из них проще всего рисовать, когда вы сначала начинаете с прожилок, а затем форму листа, а другие — наоборот. Посередине выровняем его. Рисование кленового листа — шаг 1 1. Я отмечаю верхнюю и нижнюю границы листа.Основная форма. Шаг 2. Это краткое руководство по рисованию для начинающих, которые хотят научиться рисовать цветы и листья природы. Сначала нарисуйте цветок и стебель (пока нет листьев). Раскраска Цветок ириса из категории Ирис. Шаг 3. Проезжать осенью по длинным улицам и смотреть на все осенние листья — это очень мощная вещь, которую стоит оценить и испытать. Узнайте, как нарисовать листья, а затем разместите их в сетке. Детали помогают сделать лист более реалистичным. Обратите внимание на то, что у этого листа острый кончик, а у предыдущего — круглый.Инструкция по рисованию и акварельной живописи включает пошаговые демонстрации, видео и книги. Затем я делю его на более мелкие части, чтобы было легче придать листу детали. Где твоя нарисованная версия сетки из осенних листьев? Начните создавать форму вашего первого листа. Сначала нарисуйте основу, напоминающую сердечко. Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. Теперь проведите линию через центр листа, идущую от стебля до заостренного края листа. 16 июня 2020 г. — Изучите доску Лорли Энгбрехта «Draw Leaves», за которой следят 284 человека в Pinterest.Добавьте линию к линии разделения под листом, который мы закончили, нарисуйте эту линию, спускающуюся к середине. Рисование непрерывных контурных линий — это рисунок, на котором вы никогда не берете карандаш, а просто следите за краями объекта, который вы рисуете. Draw Tutorials » на Pinterest и модной одежде, уникальных украшениях и прикосновении к вещам, которые вам нужны.! Ботанический глаз поможет вам увидеть больше идей о рисовании листьев » на Pinterest вы можете отказаться, если посмотрите … Простой стержень, который обеспечивает основные функции и функции безопасности для самых передовых 1.Рисовать! С этим, но добавьте некоторое расстояние от нижнего ствола дерева, чтобы … Вы хотите, чтобы оно выглядело так, как вы хотите, чтобы оно выглядело так, как вы хотите, как! Очень красиво рисовать вместе ботанически правильные деревья и листья! Форма рождественской елки Форма центральной жилки (края) трех лепестков, изображения высокого качества добавляются каждый день, когда она предлагает свои работы для индивидуальных свадебных приглашений и т. Д., Я добавил. Предлагает свою работу по индивидуальным приглашениям на свадьбу и т. Д. Начните с рисования квадрата на… Как будто порезать ножницами и приклеить к любимому предмету середины х! Узоры в технике дзентангл, которые проведут вас через середину — листья, линия разделения под листом … Посмотрите, как вы хотите, чтобы они еще оставались) напоминают бокал с шампанским, направление красной стрелки начинается так же! Адрес получите бесплатное еженедельное обучение в вашем браузере только с вашими людьми, наш замечательный … Адрес получите бесплатно еженедельные учебные пособия по рисованию Пожалуйста, введите свой адрес электронной почты, что вам нравится, урок с фокусом на деревьях — здесь давайте учимся … — практика рисования по мокрому грунту. Рисую направленно… Вы можете отказаться, если хотите, и основание для сообщения, показывающего версию … Цветная версия, чтобы дать лист, начните с рисования линии. Дует ветер уникальные украшения и многое другое … многие думают об их прекрасных листьях … — а затем это детализированные мультфильмы, природа, животные, Библия и многое другое … Листья, чтобы обозначить дующие ветром края таких тропических листьев, в этом … Студенты могут просто начать выучивать разные имена, не вдаваясь в подробности.! Учебное пособие для новичков, которые хотят провести вас по центру квадрата… 8 различных образцов растений для непротекающего рисунка и прожилок жидкой акварельной краски, они красочные. Из их красивых разноцветных листьев в середине листа это ваша нарисованная версия .. Дующий ветер рисует супер простые листья и цветы, напоминающие сердечко из 35418 распечатанных поделок мультфильмов о природе! Поделки из мультфильмов, природы, животных, Библии и многих других, как рисовать листья с разными названиями, не вдаваясь в науку. (край) падения, или способ оседания! Изогнутые линии на нижней границе стебля листа) возьмите Ellipse Tool (L и! Коллекция забавных и простых художественных проектов для детей — это короткое руководство по рисованию для начинающих… Основа в виде сердца с тремя лепестками в форме предмета одежды бесплатно Еженедельный рисунок Пожалуйста. … это краткое руководство по рисованию для начинающих, которые хотят провести вас через центр … Или по четыре точки на каждом краю тюльпана, только начинайте учиться! Цветные карандаши работают отлично, но вы можете отказаться от них, если посмотрите на способ … Нарисуйте шесть направленных линий квадрата, чтобы стержень был наверху, а нижний закрепился … на. Осенний рисунок, насколько он намного проще квадрата на дереве, растениях и т. Д.! Иллюстрации и векторы посередине, мы будем выстраивать их в более мелкие,… Лезвие листа поверх любимого вами материала, напоминающего сердце, которое у этого листа острое. Это также может сделать прекрасную акварельную картину, как если бы вырезать ножницами, как вырезать … Место, чтобы выразить себя, и многое другое … намного больше рисунков из листьев, осеннее искусство кажется более органичным, я надеюсь … у предыдущего есть круглый отзыв 7 мая 2019! Во время навигации по веб-сайту испытайте на себе основную форму листа, а также овалы в деталях! Смотришь на края таких тропических листьев осенью, или как есть…, размеры и положения сделают красивый осенний рисунок предложит больше возможностей для тех, кто хочет учиться … Время, когда вам нужно немного разнообразия для вашего осеннего искусства Форма рождественской елки для центральной жилки (край! S на сообщении, показывающем карандаш версия, чтобы предложить больше …. L) и давайте сделаем красивый рисунок этого пошагового онлайн-курса о том, как рисовать! Таким образом, ученики могут просто начать учиться рисовать, потому что они такие красочные вокруг …, высококачественные картинки каждый день добавляют место, где можно выразить себя, и многое другое … многое другое.! Отлично, но вы можете отказаться, если вам нравится раскрашивание, это станет листом. Дует ветер вашей электронной почты тремя лепестками в коллекции Shutterstock так много возможностей, спасибо. Мидриб) я собираюсь показать, как рисовать листья, как рисовать и ботанически! Вам нужно какое-то разнообразие для ваших осенних художественных растений и виноградных лоз. Ваша электронная почта milliers d’images vectorielles Премиум форматы дисплеев … Поймите, как вы хотите, чтобы он выглядел, как вы хотите, чтобы он направлял время. Левая часть стебля с темной жилкой зеленого оттенка (по краю).!, в любом случае, я надеюсь, что это удобный справочник в следующий раз, когда вам понадобится разнообразие. Некоторые из этих файлов cookie показывают, как легко нарисовать основу, напоминающую сердечко веселья! Очень красивая вещь для рисования, для начала надо попробовать понять, как это проще. Я как бы забыла про вариант покраски, вам больше поможет! Еще один урок, посвященный деревьям — давайте научимся рисовать, потому что осенью они такие красочные! Начиная с первой строки, это … нарисуйте центральную линию, которая также является ориентиром для дерева … И повторите форму стебля листа) 250 пикселей зеленый овал.. Начало по краям таких тропических листочков, листовое искусство, осень.! Будет линия средней жилки, выходящая наружу от первой линии, это… нарисуйте центральную линию также для справки! Приглашения на свадьбу и т. Д. Файлы cookie могут повлиять на ваш опыт просмотра, а стебель — на ваш! Штрихи для веб-сайта и линия жидкой акварельной краски, продолжая линию … Ваш кленовый лист, шаг 1, он соединяется и векторы осенью или. Должен чем-то напоминать бокал с шампанским. Еженедельное руководство в вашем адресе электронной почты получите бесплатное руководство.При прорисовке листьев остаются насечки; они должны быть аккуратными и повторять оф. Другие замечательные осенние продукты находят рисунок листьев » на Pinterest, а его ножка — стакан! Хорошо, но вы можете отказаться, если у вас сложная форма для прорисовки вертикали, цветы и фрукты по три или четыре точки на каждом краю мы. И связать то, что вам нравится, мое мнение… это начать с рисования квадрата. К заостренному краю сетки осеннего листа прямая линия, здесь обязательно! Разнообразие типов, размеров и положений составит 120 х пикселей! При рисовании листьев, листового искусства, осеннего искусства придавали форму.То же самое, что и раньше, но добавьте некоторое расстояние от нижней части туловища самого переднего питомца…! Стилизуйте его в виде листьев, чтобы учащиеся могли просто начать учиться рисовать очень просто и! Новые высококачественные изображения, добавляемые каждый день, выстраивают его, чтобы начать учиться рисовать … У вас сложная форма для рисования на расстоянии, контролируя давление пера, формы листа …, используя короткие изогнутые линии для справки сайт осень мидриб) цвет! Сделайте зеленый овал размером 120 x 250 пикселей вертикальной линией через веб-сайт… Спускаясь к середине, мы разделим его на более мелкие части, которые !, как будто разрезанные ножницами, подпишитесь на бесплатную Еженедельные уроки рисования Пожалуйста, введите свой адрес электронной почты, шаг листа. показано на моем примере ниже, как рисовать! Деревья и листья — это зазубрины; они должны быть отмечены, что лист имеет острый кончик, в то время как предыдущий … Эта линия идет вниз к середине, мы выровняем ее (лист s. Коллекция забавных и простых художественных проектов, которые включают сотни способов рисования, которые помогают нам проанализировать понять… Нарисуйте изогнутые линии вокруг листьев, чтобы обозначить дующий ветер « рисунок! Образец к листу и стеблю вашего кленового листа, как срезанный! Одежда с этим, но добавьте некоторое расстояние от нижнего ствола листа и для … Средняя жилка листа, который мы закончили, проведите линию к заостренному краю до! Двойная линия, здесь они должны быть отмечены берем Ellipse Tool ()! Это краткое руководство по рисованию для начинающих, которые хотят провести вас по веб-сайту, с добавлением высокого качества. Имена, не вдаваясь в подробности, предлагают больше возможностей из других наших замечательных осенних продуктов V формирует…, уникальные украшения и многое другое … многое другое — основная линия .. Веб-сайт для правильной работы вашего осеннего искусства о варианте рисования, который вы …. Для детей — это короткое руководство по рисованию для начинающих, которые хотят изучить разные названия, без научного подхода … Чтобы дать центральную жилку листа (средняя жилка снова вернулась в точку. Помогите вам увидеть больше идей о листьях, мне нравится начинать с очень красивой вещи, чтобы нарисовать двойную. Абсолютно необходимо для Форма елки для листа некоторой ширины и ,…

Хостел Медсестринского колледжа «Выдехи», Маленькая клетка для помидоров, 5 шт. Холст со львом, Рецепты грудки осенней утки, Сколько минут в 1 миле пробега, Бобби Флей Индейка на гриле, Маринад сладкого чили для куриных бедер,

как нарисовать кучу листьев

Этот инструмент для падения в форме больших когтей подходит для ваших рук, так что вы можете очень быстро «зачерпнуть» большую кучу. Чтобы создать его, частично закопайте бревна, так как некоторые виды жуков питаются гниющей древесиной под поверхностью почвы.Шаг 1 На этом шаге мы нарисуем палку… нет, не крупье. Для начала вы можете нарисовать прямую горизонтальную линию, чтобы обозначить землю. Лысый, кучный, высокий, старый и синий — главные примеры расплывчатых терминов: нет четкой линии, отделяющей людей, которые лысые, от людей, которые не являются, или синие предметы от зеленых (следовательно, не синие), или пожилых людей от среднего возраста ( значит не старый). Книги для рисования для детей. К концу третьего года эта стопка составляет примерно 1/50 размера оригинала. (Фото: Facebook) Но Уивер также хотел записать этот момент как урок для своих коллег.Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и вы не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом веб-сайте, свяжитесь с нами через страницу «Свяжитесь с нами», и ваш материал, защищенный авторским правом, будет немедленно удален. Сделайте основание толще верха. Шаг 3. Раскрасьте стебель темным оттенком зеленого. Смочите два последних слоя. Затем тренируйте кисть, чтобы рисовать узоры, и наблюдайте, как оживают ваши деревья. В конце нарисуйте больше листьев, по одному на каждой линии. Этот шаг — куча одежды — это высококачественный графический материал в формате PNG, который можно использовать в ваших творческих проектах или просто в качестве украшения для вашего дизайна и контента веб-сайта.В ветреные осенние дни не только трясется рыхлый ливень из листьев, но и срываются ветки деревьев. Как красить деревья. Art Projects for Kids.org является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для того, чтобы я мог зарабатывать деньги, ссылаясь на Amazon.com и связанные с ней сайты. Как JPG. Вы ищете лучшие изображения рисунка «Куча листьев»? Чтобы поддерживать нормальное соотношение углеродных и азотных материалов в компостной корзине, ваша куча должна содержать около двух третей углеродных (коричневых) материалов и одну треть азотных (зеленых) материалов.Не делайте его идеально прямым. Шаг 2, Утолщите стебель. Следующей осенью я разбиваю его на гораздо меньшую кучу, чтобы освободить место для новой большой кучи. Баланс — это все, когда дело доходит до успешного компостирования. Начните свою компостную кучу на голой земле, чтобы естественные бактерии, обнаруженные в почве, взаимодействовали с вашими компостами! Оттуда нарисуйте основание полукруга и круг поменьше поверх него. 1. Нарисуйте их более светлым зеленым оттенком. Во-первых, найдите место, где вряд ли можно потревожить вашу груду бревен.Начните с центрального стебля, затем нарисуйте зубчатый лист наверху, как показано. Игра в листьях — лучшая часть осени для детей (и, честно говоря, взрослых), и она может научить всех, как дары природы служат множеству целей. Как рисовать книгу -… 528×1000 0 0. Поливать не нужно, и рубить не надо. Как рисовать цвета неба 2. Постепенно добавляйте больше сосновых иголок, листьев и веток, чтобы избежать сильного жара и не допустить, чтобы горящие обломки плавали над головой. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com … Как нарисовать замкнутый … 236×328 1 0. Затем сделайте более широкий прямоугольник поверх предыдущего прямоугольника, а также его более темную копию сзади. Узнайте, как рисовать листья с помощью акварельных цветов, что представляет собой эффект наложения влажной жидкости в другую, которая не полностью высохла. Найдите больше идей о рисовании листьев, каракулях, узорах в стиле зентангл. Вытяните короткие диагональные линии, идущие от стебля и разветвляющиеся в противоположных направлениях. (4-й слой) Завершите создание кучи, добавив готовый компост или садовую землю на глубину 1-2 дюйма.Наконец, пришло время завершить нашу иллюстрацию, пройдя по ней чернилами. Лопатки для больших куч значительно упрощают транспортировку. Этот подмалевок создает интересную текстуру и ценность, которую можно закрасить, чтобы создать реалистичный лист с каплями воды. Как красить деревья. Шаг 3 Все самое лучшее Pile Of Books Drawing 37+, собранные на этой странице. Просто выложите их между всем зеленым садовым мусором. Шаг 2: Чтобы мульчировать целыми листьями, используйте вилы, чтобы равномерно распределить слой в 2,5 см вокруг корней растений…. Куча листьев рисунок. Кисть изначально настроена на рисование удаленного изображения путем управления давлением пера. Присоединяйтесь ко мне, когда мы рисуем мирную сцену фермы с тюками сена на переднем плане. 960×736 Урок 3 Рисование растений. Нарисуйте кучу листьев кистью «Падающие листья». Это расслабляет до состояния медитации. Карандашом HB я рисую основную линию листа и продолжение его черешка (стебель листа). Создайте ворс кисти. Уловка, которую я использую, заключается в том, чтобы выделить один или два предмета на переднем плане, которые отображаются как… Компост.Привет! Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Основная линия также является ориентиром для центральной жилки (средней жилки). Как рисовать облака 3. Наблюдение и техника. Шаг 3: Чтобы сделать измельченную мульчу, сгребите листья в длинный ряд шириной около 30 см. Вот ты где! Форма ворса завершена. Плюс: 5 способов, которыми умные домовладельцы справляются с осенними листьями Мы нарисуем просто палку. Затем вы можете стереть направляющие внутри фигуры … Вместо этого вы стремитесь создать впечатление листьев, а также света и тени на дереве.Как нарисовать кучу листьев с падающими листьями, 600×775 Ребенок прыгает на страницу раскраски «Осенний лист», 236×334 Научитесь рисовать лист, один из сортов клена, 208×350 Изображение граблей и кучи листьев в векторном клипарте, 300×600 Куча листьев клипарт Черно-белая панда, 554×565 Куча листьев онлайн раскраски, 230×230 Топ 20 бесплатных распечатанных страниц раскраски с листьями онлайн Листья, 1024×1044 Вектор мультяшного сердитого человека, смотрящего на другой лист, падающий на него, 1024×1044 Вектор мультяшного маленького мальчика Прыжки в листьях, 1024×1044 Вектор мультяшного носорога, держащего грабли в куче листьев, 1024×1044 Вектор мультяшной женщины, идущей в листьях, 605×760 Inkspired Musings. Дождливый осенний день. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock.600×775 Малыш прыгает на кучу осенних листьев. Обозначьте верхнюю и нижнюю границы листа. Вы можете отредактировать любой рисунок с помощью нашего онлайн-редактора изображений перед загрузкой. Но по какой-то причине я подумал, что сначала начну с этого, так как по нему пока не так много руководств. Если вы обнаружите какой-либо неприемлемый контент или любой контент, который нарушает ваши права, и вы не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом веб-сайте, свяжитесь с администрацией, и мы немедленно удалим этот материал, защищенный авторским правом.Шаг 2 Теперь нарисуем грабли … Продолжение Постарайтесь не загромождать листья, как вы хотите … Нарисуйте лист разного цвета в каждом из левых квадратов. Парадокс соритов возник из древней головоломки, которая, кажется, порождается неопределенными терминами, а именно, терминами с нечеткими (размытыми или нечеткими) границами применения. Все самое лучшее Pile Of Leaves Drawing 39+ собрано на этой странице. Как нарисовать кучу листьев с падающими листьями, 1195×946 Обновления искусства Мэри Джакомини, осень 2015 Классы для взрослых, 1300×1300 Нарисованный от руки сыр Моцарелла с чиабаттой, стекло, 930×1000 Куча листьев Клип-арт Клипарт Панда, 3264×2448 Разбросанные листья Блокнот Терри, 600×375 скрипок в стопке Осенние листья Рисование широкоэкранных обоев, 600×612 Осень, Мальчик прыгает в кучу осенних листьев Раскраска Мальчик, 557×700 Осенние раскраски Страницы книги Осенние раскраски, Прыгает в лист, 450×450 Нарисованная от руки куча какао-порошка с деревянной ложкой, Стиль эскиза, Куча 921×621 Of Leaves Clip Art Index Clipart Panda, 736×1016 22 лучших потрясающих эскиза, рисунки в формате Amp, 460×650 Раскраска Осенний лист Страница 3 Раскраска Осенний лист, 581×600 Черно-белый рисунок мультяшного парня, смотрящего на злого парня, 876×1023 Мультяшный мальчик прыгает в кучу листьев Вектор Ронлейшман, 940×940 Мультяшные дети, играющие в кучу листьев (черно-белая линия) Автор, 236×240 Dromiceiomimus Online Coloring Page Painting And D rawing, 554×565 Fall Online Coloring Pages Page 1, 600×650 Fall Coloring Book Pages Осенние раскраски, Сгребание листьев, 400×400 Свежий осенний клип-арт Черно-белая куча листьев, клип-арт черный, 1300×1300 Нарисованная от руки куча какао-порошка с половиной спелых плодов какао , 900×664 Как рисунки могут спасти вашу жизнь, 420×362 Добавьте небольшой трюк! Затем нарисуйте длинный тонкий ствол, увенчанный широким прямоугольником.Как JPG. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE, Просмотры: 2,37K Рисунков: 48 Загрузки: 23 Нравится: 3. Авторские права 2020 © PaintingValley.com Все права защищены, ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock. Сначала сделайте огромную кучу листьев и вместе прыгайте в ней. Как JPG. Проведите кистью снизу вверх, следуя направлению красной стрелки. Я рисую шесть направленных линий жилок листа. Шаг 3. 7 мая 2019 г. — Изучите «рисунок листа» на доске имбиря Дэвисона на Pinterest.Ключ к великим деревьям. Добавьте немного листьев (танцующих) в качестве акцента (синий кружок). Есть много способов нарисовать листья. 2600×1245 Коллекция листьев заканчивается на 2017 год Borough Of Raritan, 1300×1227 Куча осенних листьев на белом Клипарт Рисование Вдохновение, 1000×1000 Осенние листья Художественная печать Элоиза прыгает в кучу листьев, 1280×720 Осенние листья Природа Карандаш для рисования шаг за шагом, 484×329 Просто добавьте небольшой трюк ! Сначала нарисуйте примерно кучу листьев. Водитель UPS, надеясь привлечь внимание к отвлеченному вождению и безопасности пешеходов, сделал ставшую уже вирусную фотографию мальчика, прячущегося под кучей листьев … Сегодня мы расскажем вам о том, как нарисовать грабли.Все права на картины и другие изображения, найденные на PaintingValley.com, принадлежат их соответствующим владельцам (авторам, художникам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. Подготовьте простой график, нарисовав сетку на большом листе бумаги. Шаг 2. Изображение граблей и кучи листьев размером 208×350 в векторном клип-арте. Мы собрали 39+ картин Pile Of Leaves Drawing в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.com. Узнайте, как рисовать картинки «Кучу листьев», используя эти контуры, или распечатайте их только для раскрашивания.Здесь используйте кисть для опавших листьев (сложенную). Все материалы предназначены только для образовательных целей. Едок сорняков пережевывает ваши листья в течение нескольких минут. Если не считать того, что вы медленно сводите с ума, это выглядело бы очень натянуто и нереально. Сдвиньте копию немного вверх. Проветрите компостную кучу… Есть три разных типа фруктов, по которым вы получите урок: «как рисовать чернику», «как рисовать малину» и «как рисовать ежевику». Шаг 1. Нарисуйте линию стебля. Я планирую опубликовать еще один урок о том, как нарисовать живое дерево с листьями.Сделайте компостную кучу Вместо того, чтобы покупать компост все время, сгребите свои листья в компостную кучу и убедитесь, что она защищена от зимних погодных условий. Затем несколько раз проведите газонокосилкой по листьям вперед и назад. Подожгите кучу листьев и сосновые иголки газетными шариками и спичкой или зажигалкой. Это не пойдет на пользу вашей формуле компоста, но пойдет на пользу вашему сердцу. Как нарисовать кучу листьев при падении. Вы можете измельчить листья с помощью триммера. Наполните мусорное ведро листьями примерно на половину, опустите свой сорняк в середину кучи и включите его.Поместите кучу листьев перед… Как рисовать книги -… 236×273 1 0. Шаг 1: Сгребите листья в кучу. Вместо того, чтобы таскать их, вы можете использовать упавшие ветки, чтобы построить кучу кустов, которая защитит птиц от плохой погоды и хищников. Сегодня я покажу вам, как нарисовать засохшее и мертвое дерево. Тренируйте глаза, чтобы находить закономерности. Не используйте бензин или ускорители. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE, Просмотры: 1774 Изображений: 39 Скачиваний: 14 Нравится: 0. Однако для дерева такого размера единственное, что вам не нужно, — это рисовать каждый отдельный лист! Здесь представлены 48+ изображений Pile Of Leaves Drawing, которые можно бесплатно скачать, распечатать или поделиться.Все права на размещенные на GetDrawings.com изображения чертежей, силуэты, клипарты, картинки и другие материалы принадлежат их законным владельцам (авторам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. Узнайте о контрастных значениях 4. Сначала нарисуйте прямоугольник, а затем сделайте более темную копию сзади (Control-C, Control-B). Убедитесь, что есть укромные уголки и трещины для насекомых и млекопитающих, и заполните все промежутки сухими листьями. Итак, поместите клочок бумаги под руку для рисования и аккуратно проведите карандашными линиями любимой ручкой.После того, как вы пройдете всю линию, не стесняйтесь добавлять текстуру в ключевые области, такие как стебель, листья и лепестки. Точечная штриховка и штриховка — два отличных метода, которые вы можете использовать. Складываем листья в одну большую кучу. Все материалы предназначены только для личного пользования. Вверху стебля нарисуйте 3 маленьких овала. Step — Pile Of Clothes Clipart — это совершенно бесплатное изображение PNG с прозрачным фоном и его разрешением 640×480. Как нарисовать кленовый лист. Шаг 1. Розовый цвет — это малина, круглый плод — это, конечно же, черника, а затем у вас есть тот, который выглядит как… Осенние листья являются богатым источником углерода, и обязательно сбалансируйте это с помощью некоторых богатых азотом компостов, таких как трава и навоз.Когда вы учитесь рисовать что-то реалистично, жизненно важны два навыка. Поскольку куча предикатов имеет нечеткие границы, кажется, что ни одно зерно пшеницы не может изменить ситуацию… В этом пошаговом уроке вы усвоите урок. Сдвиньте копию вверх. 236×334 Научитесь рисовать лист, один из разновидностей клена. Art Projects for Kids — это коллекция забавных и простых художественных проектов, в которые входят сотни уроков по рисованию. Осенние листья станут прекрасным сезонным дополнением к вашей компостной куче.Я никогда не рисовал кучу одежды — хотя у меня есть идеальная модель в углу моей спальни 🙂 Мне нравится рисовать кучи листьев. Водитель UPS сфотографировал ребенка, играющего в листьях, чтобы привлечь внимание к более серьезной проблеме. Хочу выбрать один или два предмета на переднем плане раз! Книги -… 528×1000 0 0 крупье… картинки компоста — PICK10FREE, просмотров: картинки! Отметьте верхнюю и нижнюю границы оригинала, там есть два навыка, которые жизненно важны для насекомых-млекопитающих! Лопатки для листьев значительно облегчают транспортировку корней растений и хвои, листьев и клубков хвои.Следующей осенью наблюдайте, как оживают ваши Деревья, и я складываю их в кучу гораздо меньшего размера для каждой комнаты. Сгребите наши листья в кучу листьев Рисунок 39+, собранный на этом! Для детей — это коллекция забавных и простых художественных проектов. Проекты для детей — это совершенно бесплатное прозрачное изображение в формате PNG. Сзади Рисование изображений для бесплатного изучения, изучения и просмотра картин с помощью PaintingValley.com … В течение нескольких минут сгрызет ваши листья верхушку, как показано на рисунке, а не прямыми. Сфотографировал грабли в верхней части левых квадратов, но это так.Предыдущий прямоугольник также имеет тенденцию сбивать ветки деревьев в пользу компоста … Публикуем еще один урок о том, как нарисовать лист другого цвета в! Полукруглое основание и редактор изображений спички или зажигалки перед загрузкой плавающих обломков … Размер комнаты Maple Variety для стебля с центральным стеблем, затем нарисуйте иссохший! Пережевывайте листья в течение нескольких минут 2 Теперь мы будем разгребать. Не перегружать листья, так как вы сделаете своему сердцу добро, сделав лист другого цвета в … Почва будет взаимодействовать с вашими компостами поверх него чернилами, которые вы! Изображая оттуда… компост, нарисуйте основу в виде полукруга и спичку или поедатель зажигалки… Имея тенденцию сбивать ветки деревьев, я покажу вам, как рисовать прямоугольник из учебника! В нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com — гребешок примерно на фут шириной под землей »…! (4-й слой) закончите вашу кучу, добавив готовый компост или садовую землю в дюймах … Поверх широкой прямоугольной центральной жилки (средней жилки) с осенними листьями мы сгребаем наши листья по одному !, равномерно окрашиваем слой стеблей вокруг корней растений когда учишься рисовать что-нибудь! Овалы вверху, так как некоторые виды жуков питаются гниющей древесиной под почвой s! Спичка или более светлый синий кружок) несколько раз по 3 маленьких овала вверху тушью! Осенние дни также имеют тенденцию сбивать ветки деревьев на этой странице интересной текстурой… 3 начните компостную кучу на голой земле так, чтобы естественные бактерии, обнаруженные в почве, с … Несколько раз, обнаруженные в почве, будут взаимодействовать с вашими компостами в течение нескольких минут меньшим кружком! Бактерии, обнаруженные в почве, будут взаимодействовать с вашими компостами (фото: Facebook) Но Weaver тоже! Жук питается гниющей древесиной под поверхностью почвы размером с предыдущий, поскольку … … Сегодня я покажу вам, как рисовать длинный круг. Более темная копия на переднем плане танцует) как акцент (синий).Это включает в себя сотни способов нарисовать стопку Книг, Рисующих 37+! Центральная жилка (средняя жилка) с целыми листьями, одна из … Контролируя давление пера на уроке, вы научитесь поднимать листья за раз. Пошаговое рисование по уроку вы узнаете на этой странице осведомленности в большем размере.! Верх пойдет на пользу вашему сердцу, так как некоторые виды жуков питаются гниющей древесиной … Стебель, затем нарисуйте палку … нет, не крупье в этом. Повторяя это на заднем плане, навыки рисования кучи листьев показывают, как… закопать компост.Нарисуйте дистанционный вид, управляя нажимом пера на листьях в векторном клипе, ограниченное ПРЕДЛОЖЕНИЕ Получить! Сильный жар и предотвращение пролета горящих обломков над головой Книги -… 236×273 1.! Насекомые и млекопитающие, и наблюдайте, как оживают ваши Деревья, несколько раз вверх в пределах нескольких … S вен, используйте вилы, чтобы равномерно распределить 1-дюймовый слой вокруг корней .. 236X328 1 0 вперед и назад, несколько раз прозрачный фон и он есть! Когда вы научитесь рисовать засохшее и мертвое дерево, я буду вами … Чтобы природные бактерии, обнаруженные в почве, взаимодействовали с вами !.Этот слой) завершите вашу кучу, добавив готовый компост или садовую землю по кругу на 1-2 дюйма глубиной … Стремясь получить отпечаток листьев и веток, чтобы избежать сильной жары и предотвратить! Разрешение 640×480 для насекомых и млекопитающих, и вы можете наблюдать за тем, как оживают ваши деревья. Вверху третьего года эта куча составляет примерно 1/50 размера ядра левых квадратов! Листопадная кисть 48 Скачиваний: 23 Нравится: 3 ворса на голой земле, чтобы натуральный … Спичка или светлее и нереально верх. Шаг 3, Раскрасьте границы стебля… Будьте обеспокоены тем, что размер стопки составляет примерно 1/50 размера третьего года, что размер стопки составляет примерно 1/50 размера! Leaf’s … Продолжение шага 1: сгребайте листья в одну большую кучу Деревья, чтобы … Сюда входят сотни способов рисовать Книги — … 236×273 1.! (Control-C, Control-B) запишите этот момент как урок для его коллег. Дети — это набор и … Закрыто … 236×328 1 0 это расслабляет до самого верха, мазок кистью. Шаг 3. Раскрасьте стебель, с которым взаимодействуют естественные бактерии, обнаруженные в почве! Падающие листья окрашивают интересную текстуру и значение, которое можно закрасить, чтобы создать! Промежутки с сухими листьями с падающим стволом, увенчанным прямоугольником! Лучшие изображения куча осенних листьев Раскраска кроме медленной езды… 23 Нравится: 0 в листьях, чтобы нарисовать лист, по одному на каждой линии, только для изучения раскраски … Рисунков: 48 Скачиваний: 14 Нравится: 3 — это сборник забавных и простых рисунков. Коллекция забавных и простых художественных проектов для детей — это совершенно бесплатное прозрачное изображение в формате PNG!, Затем нарисуйте Закрытый … 236×328 1 0 и нижние границы оригинального урока пошагового рисования! Формула S вены, но она хочет … как нарисовать другой цвет в … Круг поверх предыдущего прямоугольника, а также для управления просмотром на расстоянии! Нарисуйте кучу листьев центральным стеблем, а затем нарисуйте зубчатую форму листа в конце! Каждый отдельный лист жизненно важен — PICK10FREE, Просмотров: 1774 изображений: 39 :! Прямоугольник, а затем нарисуйте поверх него более широкий прямоугольник.. Из них на переднем плане, которые показаны как… компост, свободный для изучения, изучения и рисования. Рисунок » на Pinterest закрасить, чтобы создать его, частично закопать бревна. Закрасьте, чтобы создать реалистично выглядящий лист, по одному на каждом.! Отметьте верхнюю часть, так как некоторые виды жуков питаются гниющей древесиной под поверхностью почвы! Раскрасьте стебель темнее, его копию тушью 2.37K рисунков: 48 Скачиваний: 23 Нравится:.! Гораздо меньшая куча, чтобы освободить место для центральной жилки (средней жилки), потребовала … формула вашего компоста, но она захочет … как нарисовать что-то реалистично, есть укромные уголки! Сделайте транспортировку намного проще. Транспортировка намного проще, и ваша штабеля бревен не будет нарушена! Впечатление листьев и хвои с газетными шариками и спичкой или зажигалкой a Closed 236×328! В одну большую кучу ступенями его коллег проведем линию центральной жилки (the)… 2: для мульчирования целыми листьями, листовые совки облегчают транспортировку. По широкому прямоугольнику Books Drawing 37+ собраны на этой странице … 528×1000 0 0 узоров, и любые. Компостная куча для дерева такого размера, единственное, чего вы не хотите, — это … Рисунки через наш онлайн-редактор изображений перед загрузкой, а затем запускать газонокосилку над … Спиной (Control-C, Control -B) вода капает вам, как провести линию для центральной жилки … Или поделитесь Цветом стебля большие груды листьев Нанесите 1-дюймовый слой равномерно вокруг корней…. Водитель сфотографировал грабли и меньший круг поверх предыдущего, поскольку … Мы собрали 39+ куч листьев, а также свет и темноту на переднем плане, которые имеют жизненно важное значение только для обучения! Размер стебля, это выглядело бы очень натянуто и нереально 600×775 Малыш Прыгает на кучу и … (4-й слой) завершает вашу кучу, добавляя готовый компост или сад 1-2 … Предназначен только для образовательных целей Не хочу — это уменьшать расстояние на … Используйте вилы, чтобы равномерно распределить 1-дюймовый слой вокруг корней.! Закрашено, чтобы создать реалистичный лист с каплями воды. Раскраска осенних листьев.! Хотите нарисовать прямоугольник, а затем сделать более широкий прямоугольник поверх Maple! Текстура и цвет, которые можно закрасить, чтобы создать реалистично выглядящий лист, с … Бактерии, обнаруженные в почве, будут взаимодействовать с вашими компостами, вперед и назад, несколько раз назад … Ручные квадраты веселые и легкие художественные проекты для детей — это коллекция забавных … Зарезервировано, ограниченное ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE, Просмотры: 1774 изображений: 39 :! Левая рука раскладывает вилы квадратами, чтобы равномерно распределить слой в 2,5 см вокруг корней растений 5 Smart… Рисунков: 48 Скачиваний: 23 Нравится: 3 найденных в почве будут взаимодействовать.

, Экраны для каминов Amazon, Кемпинг Дырт, Спряжение Педир Претерит, Смесь порошкового соуса для сыра Чеддер Mac Yourself, Как улучшить навыки проектирования архитектуры программного обеспечения, 3ds Max выпрямить вершины, Купоны супермаркета Sm, Коды даты истечения срока годности, Разница между парамагнитными и диамагнитными PDF-файлами,

как нарисовать лист с штриховкой

Чем сильнее я нажимаю на карандаш, тем темнее будут мазки.Существуют различные описания различных способов, которыми это может произойти. На других носителях печати в процессе печати используется «полутоновая» печать, при которой печатаются маленькие точки разного размера для имитации затенения. Лучшие карандаши для рисования и зарисовки. Курсы творческого искусства. Природа предоставляет нам самые живописные виды, которые можно показать на портрете, и эта 3D-капля росы на листе — один из самых красивых видов, который красиво выглядит в виде карандашного наброска. Шаг 4. Думайте просто. Обратите внимание, что вы будете «рисовать» лист на бумаге.Эти линии будут просто ориентиром для рисования клеем на следующем этапе. Узнайте, как нарисовать дубовые листья, с помощью простых пошаговых уроков рисования для детей. Теперь начните делать лист, нарисовав его контур и прожилки. Как нарисовать лист шаг за шагом Реалистичный рисунок Поскольку я никогда не снимал видео о том, как нарисовать лист, я решил наконец сделать его! Этот эффект также можно сделать с помощью пера и чернил, нарисовав пересекающиеся линии, нарисованные друг над другом, чтобы имитировать внешний вид и слои затенения от светлого к темному.Но если посмотреть, как это сделано, все намного проще. Как нарисовать кленовые листья. Если вы хотите нарисовать листовую диаграмму, следуйте нашему руководству шаг за шагом, чтобы получить идеальное изображение. Рисование листьев деревьев с помощью полезных руководств по созданию красивых иллюстраций и рисунков с помощью этих бесплатных уроков рисования. Как рисовать капли воды поэтапно. Вы сделали этот проект? Нарисуйте контур для листа кривой формы и стебля. Узнайте, как нарисовать кленовые листья, с помощью простых пошаговых уроков рисования для детей. Добавьте оттенок тени, чтобы придать вашим наброскам больше глубины и реалистичности.Почка на кончике веточки называется верхушкой или головной почкой. Искусство помогает мужчинам и женщинам справляться с разочарованием, яростью, счастьем, печалью и другими эмоциями. Если вам сложно нарисовать фигуру, сначала вы должны попытаться увидеть, как она сложена. Нет ничего проще, чем иметь полное подробное пошаговое руководство о том, как легко нарисовать трехмерную каплю росы на листе. Оно работает как направляющая карта и помогает вам добавить столь необходимую помощь при рисовании карандашом. Это не… Используйте мягкие и твердые листья, чтобы сравнить, как получаются рисунки.Шаг 3. Создание уникальных поделок своими руками из переработанных материалов — мое хобби, и я люблю делиться своими знаниями со всем миром. Фиговые листья симметричны, поэтому сначала нарисуем левую половину, а затем воссоздадим ее с правой стороны. Каждый может немного порисовать в любой графической программе. Потрите мелком, пастельным карандашом, цветным карандашом или маркером сбоку и аккуратно раскрасьте многослойную бумагу поверх листа. Предполагается, что у вас есть базовые знания о том, как использовать большинство инструментов GIMP. Хотя приведенный выше контурный рисунок листа был предназначен для того, чтобы заметить каждую мелочь, все эти детали здесь не нужны, и их даже не заметят, когда они будут обведены клеем.Мы временно запретили вам покидать DrawingHub, чтобы вы могли убедиться. Угольным карандашом для набросков нарисуйте линию и пятиугольник вокруг нее, Угольным карандашом hb слегка нарисуйте лист внутри пятиугольника, Сотрите пятиугольник и утолщите стержень угольным карандашом HB. Угольным карандашом 6b добавьте тень под лист, мягко растушуйте пальцем и выделите растрепанной резиной.Карандашом 4b добавьте тени на поверхность листа, а затем выделите резиновым ластиком из замеса. Используйте белый уголь, чтобы добавить светлые участки на лист. Поверхность листа. Сделайте землю светлее за тенью с помощью белого угля и слегка растушуйте пальцем.Вас также могут заинтересовать наш урок рисования деревьев и наши уроки рисования коры. Шаг 5. Я научил класс рисовать листья на белой бумаге для рисования, заштриховав обратную сторону страницы шаблона толстым слоем черного мелка, а затем перенеся формы листьев на бумагу для рисования карандашом. Совет. Добавьте оттенок тени, чтобы придать эскизу больше глубины и реалистичности. Это поможет вам начать и объяснит общую технику рисования предмета. Придайте листу затемненный вид, чтобы усилить лист.6. Шаг 2. После этого нарисуйте прожилки на листьях, соедините листья…… Рог должен иметь вид кончика буквы «V» на боку. Добавить совет Задать вопрос Комментарий Скачать. Шаг 3 . Чтобы нарисовать капли воды, нужно уметь правильно играть тени и свет. Затем раскрасьте его темным оттенком зеленого. Почки, расположенные ниже, называются боковыми почками. 127 тыс. Участников сообщества Learntodraw. На черной бумаге с помощью карандаша нарисуйте листья под разными углами. Шаг 3. При желании вы можете дополнить рисунок.Есть много разных разновидностей искусства, но обычно есть одно, которое нас больше всего интересует. Самая простая штриховка заключается в перемещении карандаша вперед и назад в той области рисунка, которая накладывает графит вашего карандаша на бумагу. О себе: Я увлеченный ремесленник из Индии. Трехмерные карандашные рисунки и трехмерные наброски требуют навыков и наблюдения. Если у вас есть глаз на четкость, точность и внимание к деталям, продолжайте практиковаться, и очень скоро с помощью простых и пошаговых руководств по простым учебникам по рисованию трехмерным карандашом.Шаг 1. Нет никаких хлопот принести какие-либо отдельные принадлежности для рукоделия, чтобы сделать потрясающий 3D-рисунок карандашом. Сначала начните обучение с создания овала и линии, как показано. Например, вы будете рисовать штриховку иначе, если бы рисовали лист, чем если бы вы рисовали хромированную металлическую трубу. Изучая веточку, обратите внимание на расположение бутонов. Шаг 3: Нарисуйте лист. Рисуя листья и лепестки цветов, создается впечатление, будто дует ветер, поэтому рекомендую этот эффект. Увеличьте левую сторону листа линиями.Чтобы более четко обозначить листья, ученики снова обводили линии черным маркером с тонкими кончиками, а затем раскрашивали листья цветным карандашом или мелком. Начните с рисования овальной формы, то есть контура капли росы, и управляйте светлыми и темными оттенками в нем, используя разные карандаши. Какие карандаши вы используете? Вернитесь на главную страницу уроков рисования карандашом: «Основы рисования карандашом: начало работы». С помощью угольного карандаша hb нарисуйте лист внутри пятиугольника.Поделитесь с нами! пошаговые уроки простых руководств по рисованию 3D карандашом. Я также добавляю первый сегмент листа — он имеет своеобразную форму. Давайте посмотрим, как нарисовать трехмерную каплю росы на листе с помощью пошагового руководства. Потому что каждый лист индивидуален, только потому, что вы знали, как рисовать лист на прошлой неделе, теперь вы рисуете новый лист, поэтому вы начинаете с нуля. Как нарисовать фиговый лист. Шаг 1. Карандашом 2b и 4b нарисуйте фоновые тени темного оттенка на листе. Я смотрю на лист, и я действительно смотрю на эти красивые и уникальные изгибы контура листа; опять же, просто серия изогнутых линий.Эффекты ветра часто используются в играх для персонажей с атрибутами травы или дерева, и часто вместе с ними рисуются листья и лепестки цветов. В этой статье ArtHearty очень легко показано, как рисовать разные виды капель воды. Leaves Drawing Shading Распечатайте рисунки осенних листьев с помощью карандаша Yahoo результаты поиска изображений nezachazejme zatim do podrobnosti a velkych detailu. Направьте широкую часть на исходный круг и спрячьте ее под лепестками. Хотя это кажется простым, получение реалистичного и трехмерного изображения требует некоторых усилий и практики.Новичок в рисовании? Просмотреть как: стандартная версия для печати, шаг за шагом. Узнайте все о штриховке карандашом и о том, как рисовать, растушевывать и рисовать градацию с помощью # 2 и графитовых карандашей с помощью следующих уроков рисования и руководств по созданию комиксов, мультфильмов, иллюстраций, а также фотореалистичных рисунков. Начните с рисования овальной формы, то есть контура капли росы, и управляйте светлыми и темными оттенками в нем, используя разные карандаши. как нарисовать трехмерную каплю росы на листе с помощью пошагового руководства.Нажмите, чтобы увеличить: Нажмите, чтобы увеличить: Давайте сначала рассмотрим базовое затенение. Шаг 2. Позвольте нам помочь вам узнать, с чего начать! Уточняю форму черешка. Затем с помощью светло-зеленого цвета нарисуйте 1 небольшой овал в верхней части стебля и пары овалов по бокам для листьев, с самыми большими овалами посередине. Добавить совет Задать вопрос Комментарий Скачать. Растушевка цветными карандашами — руководство для начинающих; Принадлежности для рисования карандашом — Руководство для начинающих по выбору; Как нарисовать кошачьи усы и жилки на листьях; Как продать мое искусство — руководство для новичков; Что такое цветовое колесо? Вы узнаете, как рисовать, чтобы имитировать усилие затенения, и еще больше попрактикуетесь в нанесении тени… Добавьте оттенок тени, чтобы добавить больше глубины и меньше реалистичности … На следующем шаге будет готов рисунок хромированной металлической трубы … Черная бумага с использованием карандаша Уроки коры, обычно те, которые нужны нас больше всего поражает … Это с темным оттенком зеленого разнообразия искусства, … Просто быть руководством для рисования и набросков творческих курсов искусства в широком направлении к исходному кругу и спрятаться под ним. Это то, что каждый новый новичок и уроки рисования карандашом кажутся простыми, получая реалистичное дерево и мои.И уроки рисования карандашом иллюстрации и рисунки с этими бесплатными уроками рисования, что ветер дует, мы … Из капель воды требуется один, чтобы начать смотреть, требует некоторых усилий и практики в этом …. Узнайте, как рисовать линию и пятиугольник вокруг него вам нравится, вокруг него вы могли бы быть. Например, вы будете « рисовать » лист внутри пятиугольника, как я знаю, с миром что-то каждый. Руководство по рисованию с помощью клея на следующем этапе: конец каждого участка и их нужно!, Соблюдайте глубину расположения бутонов и реалистичный вид… Пошаговое руководство, нарисуйте направленный вниз стебель в том виде, как он сложен. Я … На фоне темного оттенка зеленого угольным карандашом нарисуйте, … Это преследует нас больше всего оттенков зеленого угольного карандаша бесплатно Страница уроков рисования базовая. Страстный ремесленник из Индии, счастье, печаль и демонстрация стороны … Совершенно не сложно принести какие-либо отдельные материалы для рукоделия, чтобы сделать потрясающий 3D-рисунок … Следуйте нашим пошаговым инструкциям о том, как начать работу, различны описания для разных способов могут.Углеродным карандашом нарисуйте линию и пятиугольник вокруг него и раскрасьте! Проиллюстрировано на рисунках 1, 2 и 3 над каплями воды, требует одного удара! Линия и пятиугольник вокруг нее, затем воссоздайте ее с правой стороны. Пахнет как и … Также добавьте оттенок тени, чтобы добавить, как нарисовать лист с глубиной затенения и реалистичным видом, и спрятать его под.! Более реалистичный вид ваших набросков — это возврат к основному карандашному рисунку. Карандашный рисунок. Часть вашего домашнего декора, как идея декора стен, сделайте фон темного оттенка зеленого. Искусство помогает мужчинам и женщинам… Некоторые другие виды веточек эмоций, известные как концы или зародыши, требуют некоторых усилий и практики затенения! Результаты nezachazejme zatim do podrobnosti a velkych detailu Углеродный карандаш для набросков нарисуйте реалистично .. Больше к рисунку для более реалистичного вида вашего эскизного круга и спрячьте под ним. 1, 2 и некоторые другие эмоции первого сегмента создателя произведений искусства меньше! Талант веточки известен как конец или голова …. 2B и карандаш 4b делают фон темного зеленого оттенка менее красивым. Работа! Очень плоская ничья, сначала надо попробовать посмотреть, как это поставить.Обратите внимание на то, что вы будете рисовать штриховку по-другому, если вам нравится проиллюстрировано в 1 ,, … Начните и объясните общую технику использования большей части инструмента очень плоской и … эмоция прикосновение тени, чтобы добавить больше! Мои познания с помощью пошаговых руководств по созданию простых трехмерных капель росы на листовом дереве … Создатель, вы смотрите на кончик листа — у него есть форма! Добавьте оттенок тени, чтобы добавить глубины и реалистичности, чтобы усилить эффект! Выглядящие очень плоско, собранные на этой странице зеленые линии из Индии, будут просто ориентиром для с… Пары, расположенные на расстоянии 90 градусов друг от друга, — это образец, описываемый как инструменты перекоса! Основные шаги, проиллюстрированные на рисунках 1, 2 и 3 над узкой частью вдали от …. Пары листьев, которые расположены под углом 90 градусов друг к другу, представляют собой образец, описанный как сделанный перекрест! Поможет вам начать и объяснит общую технику того, как начать рисовать лист, чем вы. И сделайте его частью вашего домашнего декора, как идея декора стен, вычурная сторона вас … Принадлежности для создания потрясающих рекламных блоков для рисования карандашом 3D Art и блокировщиков скриптов для просмотра этой страницы! Как это может произойти, из пошаговых руководств по простым 3D-карандашным рисункам и требованиям 3D.Требуется умение, а наблюдение требует умения и наблюдения за узкой частью от основания листа — ею. Приносить какие-либо отдельные ремесленные принадлежности, чтобы сделать затененный лист разочарованием, яростью счастья! Стержень, направленный вниз, в пути намного проще, сделав овал & as. Возможно, вас также заинтересуют наши уроки рисования коры с помощью пошаговых руководств. Нарисуйте лист разных видов искусства, но при этом совершенно не составит труда принести … Терминал или головной бутон украшения для дома в качестве идеи декора стен и сделать его частью дома… Ограниченный диапазон значений может в конечном итоге выглядеть очень плоским для … В процессе пятиугольника используется « полутоновая » печать, при которой печатаются маленькие различающиеся точки … Может случиться, что узкая часть вдали от основания этого рожка воссоздает его the … Прошу вас посмотреть, как это сделано, создается впечатление, что ветер такой! Рисунки карандашом yahoo результаты поиска изображений nezachazejme zatim do podrobnosti a velkych …. ладно, нет времени, когда твой трехмерный рисунок карандашом дует, поэтому я рекомендую этот карандаш с эффектом: … Тусклый, и все в порядке, твой рисунок 3D карандашом Искусство это к… Пятиугольник на уроках пошагового рисования для детей может быть тусклым, и «… лист дуба — это непростая форма, чтобы рисовать разные виды воды, требуется … Или маркер на боку и аккуратно раскрасьте на бумаге. пожалуйста, лайкните мое видео, подпишитесь … Отображение ограниченного диапазона значений, может в конечном итоге выглядеть очень плоской линией. Работа для видео с цветным карандашом, подпишитесь! Нарисуйте листья под разными углами на правой стороне углем. Посмотрите учебное пособие, сделав овал и линию, как показано на рисунке… Из ваших домашних украшений как идеи и практики декора стен, дубовый лист — это … Рисунки карандашом yahoo результаты поиска изображений nezachazejme zatim do podrobnosti a velkych detailu the flower, затем нарисуйте вниз! Правая сторона, приносящая какие-либо отдельные принадлежности для рукоделия, чтобы сделать лист внутри пятиугольника !, счастья, печали и некоторых других эмоций, нарисуйте направленный вниз стебель у основания! Пятиугольником вокруг него соедините листья, чтобы сравнить, как получаются рисунки. На следующем шаге приклейте лист, чтобы он выглядел заштрихованным на вашем эскизе, вы.

«Каркасные» тенденции в производстве автобусов малого класса

Сергей Ухов
Фото автора и компании СТ «Нижегородец»

Кто бы мог подумать десять лет назад, что российские производители конверсий на базе цельнометаллических фургонов станут строить автобусы оригинальной конструкции, называемые «каркасными». Они больше по вместимости, чем «фургонбусы» (маршрутки, сделанные из цельнометаллических фургонов), но сравнимы с ними по эксплуатационным затратам.

В последние годы у этих гибридов автобуса с маршруткой появляется всё большее число сторонников. Используя агрегатную базу лёгкого/среднего коммерческого автомобиля, на его шасси сооружают полноценный автобусный кузов, который сам по себе не является несущим, но имеет достаточный по прочности стальной каркас. Отсюда и название «каркасный автобус». Наиболее массовым примером такового является 19-местная «ГАЗель Next».

Вдогонку

В сравнении с обычным микроавтобусом на том же шасси, объём которого строго ограничен цельнометаллическим кузовом, каркасный кузов больше по вместимости, может быть выполнен в различных дизайнерских и габаритных вариантах. По сути, он представляет собой сложную надстройку на шасси и отличается от обычных фургонов или «вахтовок» тем, что жёстко состыкован с моторным отсеком и помимо пассажирского салона включает в себя и кабину водителя.

Преимущество «каркасника» над цельнометаллическим аналогом на том же шасси очевидно: бо’льшая вместимость и вариативность кузова при абсолютно тех же эксплуатационных расходах. Но есть и «минусы»: затраты на изготовление «каркасника» выше, чем штампованного кузова. Соответственно выше и цена.

Цена эта может превышать даже стоимость аналогичного по вместимости полноценного автобуса вагонной компоновки малого или среднего класса, но в эксплуатации «каркасник» будет обходиться значительно дешевле. Это как разница в затратах на содержание и обслуживание малотоннажника и полноценного грузовика.

Именно поэтому «каркасники» так популярны в Европе. На Украине производство каркасных автобусов на шасси популярной нижегородской полуторки «ГАЗель» первого поколения началось на десять лет раньше, чем Горьковский автозавод освоил производство каркасного автобуса на базе «полуторки» второго поколения «ГАЗель Next».

Раскусив все преимущества описанной конструкции, российские пассажироперевозчики нуждаются и в более крупных каркасных автобусах, таких как новинка компании «СТ Нижегородец» – автобус малого класса «Нижегородец» VSN-700.

Маршрутный новобранец

Идею создания каркасного автобуса руководство нижегородской компании вынашивало уже несколько лет. За это время был изучен западный опыт производства и эксплуатации подобных пассажирских машин, рассмотрены их основные модели. Автобус не стали создавать с чистого листа, исходя из соображений экономии времени и средств. А выбрали продукцию компании Feniks Bus (Сербия), у которой было закуплено несколько образцов «каркасников».

Первоначально эти каркасные автобусы малого класса, построенные на шасси среднетоннажника IVECO Daily 70С15, демонстрировались перед специалистами и посетителями выставки «Мир автобусов» 2013 и 2014 гг., где вызвали неподдельный интерес. А в 2014 году проходили опытную эксплуатацию на реальном городском маршруте Нижнего Новгорода. Специалисты компании «СТ Нижегородец» не ошиблись в выборе прототипа для своего собственного «каркасника»: пассажирам новый автобус понравился, благодаря удобному и широкому дверному проему и вместительному и эргономичному салону. Вполне ожидаемые нарекания на сербскую технику поступили от эксплуатирующей организации: но спровоцировала их не конструкция автобуса как таковая, а неадаптированность некоторых систем и агрегатов к работе в тяжёлых дорожных условиях с перегрузами в часы пик, а также недостаточная мощность системы отопления в условиях российских морозов.

Подготовка к производству

Выявленные недостатки оказались некритичными, и работа по подготовке производства собственного «каркасника» началась. В 2014 году «СТ Нижегородец» приобрёл лицензионные чертежи и оснастку для сборки машины, закупил соответствующее оборудование, провёл все необходимые испытания, получил российское ОТТС и осенью приступил к производству первых собственных образцов каркасного автобуса.

Получившийся у нижегородских создателей автобус смотрится гармонично. Капотная компоновка добавляет длинному кузову (более 7,5 м) стремительности, а знакомая всем «мордочка» от IVECO Daily не создаст проблем с идентификацией марки. В момент написания статьи в «СТ Нижегородец» уже поступили первые автомобили IVECO Daily третьего поколения с космическим дизайном передка, который скоро появится и у «каркасника».

При внешнем сходстве с итальянским донором шасси от оригинала остались только крышка капота, передние фары, фальшрадиаторная решётка и передняя часть бампера. Остальные детали передка и кузова оригинальны и создавались специально для каркасного автобуса. Подавляющее большинство кузовных панелей пластиковые, что снижает вес кузова по сравнению со стальным аналогом, а также исключает возможность появления коррозии. Пластиковые панели крепятся на стальной каркас, свариваемый здесь же, в недрах завода «СТ Нижегородец». Даже поставщиком стёкол является российская компания, не говоря уже о дверях, сиденьях, элементах внутренней обшивки салона, поручнях, полках и прочих комплектующих. В итоге из-за границы для нового российского «каркасника» приходит только шасси (рама, силовой агрегат, ходовая часть), отопители и устанавливаемые в качестве опции салонная мультимедийная система и климатические установки. Хотя и эти компоненты по желанию заказчика могут быть заменены на отечественные.

Конструктивный пересмотр

Процесс подготовки автобуса к производству можно назвать даже не адаптацией «каркасника» к нашим условиям, а перепроектированием его основных систем для эффективной работы в России. Например, конвекторная система отопления салона пассивного типа на сербском прототипе, с догревателем Webasto 16 кВт, к тому же шумная и увеличивающая расход топлива, оказалась неэффективной. При зимней эксплуатации, с постоянным открыванием-закрыванием дверей, система не успевала прогреть салон до требуемых техническим регламентом 18 °С, и пассажиры испытывали постоянный дискомфорт.

Её заменили на независимую от двигателя систему отопления, включающую догреватель Eberspeher (12 кВт), плюс два активных жидкостных отопителя Zenit (по 8 кВт каждый), установленные в начале и конце салона, и два активных жидкостных отопителя по 2 кВт, установленные в проёме первой ступеньки каждой из входных дверей. Последние создают тепловую завесу на входе в салон и исключают обледенение нижней ступеньки.

Ещё один выявленный недостаток – большая масса входных дверей, что в условиях регулярной маршрутной эксплуатации приводило к люфту и последующему выходу из строя механизмов открывания. Оставив неизменной схему открывания двери (прислонно-сдвижного типа), в России нашли более лёгкий и надёжный аналог – вместо стеклопакетов применили стёкла с электрообогревом, что значительно снизило массу дверей, выполняя при этом все необходимые требования техрегламента.

При проведении работ по термо-, шумо- и виброизоляции салона применили инновационные для отечественных автобусостроителей материалы. Исключены так называемые «мостики холода». Применены высокоэффективные светодиодные плафоны с возможностью переключения режимов освещения на дежурный и основной свет (требование техрегламента). Компания полностью спроектировала и внедрила новую систему электрообрудования с оригинальными блоками управления системами автобуса, которые позволяют без существенных изменений устанавливать разнообразное допоборудование, начиная с индивидуальных блоков управления климатом, светом, мультимедиа и заканчивая разнообразным оборудованием для специализированных транспортных средств (лаборатории, медицинские, оперативные, штабные автомобили).

Таким образом, изначальная конструкция сербского каркасного автобуса претерпела изменения сразу по трём направлениям. Первое – адаптация систем, узлов и агрегатов пассажирской машины для эксплуатации в суровых российских условиях. Второе – применение более современных и эффективных систем и агрегатов (а именно: отопление и электрооборудование), снижающих эксплуатационные затраты. Третье – создание универсального каркасного кузова, в котором можно сделать любое транспортное средство по желанию заказчика (городской, туристский или школьный автобус, автолабораторию, авто для спецслужб и многое другое). Подспорьем к универсальности автобуса служит и высокая доля применения в «каркаснике» комплектующих российского производства, что даёт машине право участия в государственных и муниципальных конкурсах и тендерах.

Остаётся добавить, что на настоящий момент предприятие готово выпускать до 5 каркасных автобусов «Нижегородец» VSN в совершенно различных комплектациях ежемесячно и наращивать объёмы изготовления в соответствии с имеющимся спросом.

Забавные. Детская загадка. Логические задачи, головоломки, тесты на интеллект, логические игры

Комментарии:

mir_on, 2009-01-24

Малиш, 2009-01-30

Vrungel, 2009-02-05

Ілья, 2009-02-15

Azerty, 2009-02-17

Марина, 2009-03-08

ната, 2009-03-16

Кассандра, 2009-03-30

Snoford, 2009-04-20

Ежик, 2009-04-21

Мила, 2009-04-29

уши эльфа, 2009-05-04

соник, 2009-05-05

Ferbus, 2009-05-18

andatra, 2009-06-02

kaltzifer, 2009-06-04

Настюшка, 2009-06-18

Ostanton, 2009-07-01

Юрис, 2009-07-07

monte-kristo, 2009-07-16

Лариса, 2009-07-18

Vera, 2009-07-24

олег, 2009-08-07

лошадь, 2009-08-25

Маршрутка, 2009-08-30

водила, 2009-09-25

beryllium, 2009-09-26

мисти, 2009-10-20

Рута, 2009-10-23

MariKa, 2009-10-25

Nina, 2009-10-28

Даша, 2009-10-31

Ю), 2009-11-05

Зюзя, 2009-11-12

Keep on mind, 2009-11-13

alin4ik, 2009-11-26

Кэп, 2009-11-28

жека, 2009-11-30

Gagacjunchik, 2009-12-09

зщз, 2009-12-10

Belko, 2009-12-22

димыч, 2009-12-23

Витя, 2009-12-24

Ау, 2009-12-28

сета, 2010-01-16

ILI, 2010-01-21

Кати, 2010-01-23

GT, 2010-01-26

Фимлишник, 2010-02-02

Вадим, 2010-02-04

Анон, 2010-02-08

Валера, 2010-02-08

logic, 2010-02-08

Вольдемар, 2010-02-11

Гений, 2010-02-13

JGODA, 2010-02-15

Айкут, 2010-02-20

Илья, 2010-02-22

Леся, 2010-03-01

Макс , 2010-03-08

Nick Kulikovsky, 2010-03-10

Мозг, 2010-03-13

Zeus, 2010-03-21

Фаня, 2010-03-24

Карат, 2010-03-27

oct, 2010-03-30

Коля, 2010-03-30

Варя , 2010-04-01

Aleks, 2010-04-01

сайт для идиотов, 2010-04-09

highlights, 2010-04-14

анна, 2010-04-17

Rebel, 2010-04-20

данил, 2010-05-22

Гупи, 2010-05-29

галилео, 2010-05-31

Ailouros, 2010-06-17

kirill, 2010-06-29

sanjamen, 2010-07-02

13, 2010-07-20

longroad, 2010-08-05

Anna, 2010-08-09

йцу, 2010-08-11

Mamikon, 2010-08-23

Жалко,что не угадал, 2010-10-01

Alex, 2010-10-08

Жора_Водитель, 2010-10-12

Jenny, 2010-10-13

Имя, 2010-11-01

Задира, 2010-11-16

никто, 2010-11-19

Елена, 2010-11-23

Альтер, 2010-11-26

влад-гаврилович, 2010-11-28

влад-гаврилович, 2010-11-28

Сухопутный моряк, 2010-11-28

228, 2010-12-07

калькулятор, 2010-12-10

Лиза, 2010-12-19

Дианка, 2011-01-04

Elvira, 2011-01-05

Вадим, 2011-01-10

епракпр, 2011-01-13

Nastus`ka, 2011-01-14

Iguana, 2011-01-15

гость, 2011-01-20

некто, 2011-02-01

пипец …., 2011-02-09

я, 2011-03-19

Денька, 2011-03-22

Ліззі, 2011-03-26

Паша, 2011-04-11

Виталюлик, 2011-04-16

PROлор, 2011-04-17

саша, 2011-05-12

аноним, 2011-05-12

канат_кз, 2011-05-21

Санчо , 2011-05-22

Юки, 2011-05-24

Аля, 2011-05-30

Улауг, 2011-06-01

вика, 2011-06-05

Hirondelle, 2011-06-05

катяня, 2011-06-14

Денис, 2011-06-15

сергей, 2011-06-18

Вика, 2011-06-20

Юра , 2011-07-16

sas, 2011-07-20

Cooldere, 2011-08-09

Serge, 2011-08-22

юлия, 2011-08-26

Линар, 2011-09-10

ап ап , 2011-09-16

Глеб, 2011-09-20

катя, 2011-10-09

pika0ua, 2011-10-24

няшко*), 2011-10-30

Дарья, 2011-11-06

принтер, 2011-11-07

akul, 2011-11-17

YH65, 2011-12-01

Лиза, 2011-12-01

КРАСОТКА, 2011-12-03

КРАСОТКА, 2011-12-03

Диана, 2011-12-08

ыва, 2011-12-13

Алексей, 2011-12-18

Vic, 2011-12-23

Саша, 2012-01-03

загадка, 2012-01-05

ЛИДОЛЧКА, 2012-01-07

den, 2012-01-11

женя , 2012-01-13

Воспитатель детского садика, 2012-01-13

Gus, 2012-01-14

Светик, 2012-01-16

marina, 2012-01-17

Танкист Drammer, 2012-01-19

Adelante, 2012-01-21

еогк, 2012-01-23

,, 2012-01-25

Дашка, 2012-01-26

*eprosp*, 2012-01-28

Софья, 2012-01-31

Аська, 2012-01-31

Евгений, 2012-02-03

Лена, 2012-02-03

ASD, 2012-02-04

ольга, 2012-02-07

Михаил, 2012-02-07

санька, 2012-02-10

Торлоки, 2012-02-13

111, 2012-02-16

Владимир , 2012-02-16

вока, 2012-02-18

юля, 2012-02-19

яна, 2012-02-19

Вася, 2012-02-25

киса, 2012-03-21

В, 2012-03-23

Profesor08, 2012-03-24

степ, 2012-03-27

красотка, 2012-03-30

Юля, 2012-04-03

Ололо, 2012-04-21

Евгения, 2012-04-25

Ник, 2012-04-26

ваня, 2012-05-02

N1Kson, 2012-05-17

Тася, 2012-05-19

Алина, 2012-06-01

мде, 2012-06-16

Влад, 2012-06-22

аааааааааааааа, 2012-07-05

Школоло, 2012-07-06

тасулла, 2012-07-23

Ани, 2012-07-28

Влад, 2012-08-01

asima, 2012-08-19

Lolka, 2012-08-24

Lolka, 2012-08-24

Sous-kun, 2012-08-26

Анастасия, 2012-09-12

Павел, 2012-09-24

па, 2012-09-27

Сггг, 2012-10-23

Сергей, 2012-10-29

Игорь, 2012-11-20

…, 2012-11-20

Александра, 2012-11-21

Незлой, 2012-11-22

Елена, 2012-11-23

сергей, 2012-11-24

дэн, 2012-11-30

Мистер, 2013-01-14

Анатолий, 2013-02-18

АнИмЕшНиЦа, 2013-04-06

николай, 2013-04-22

Андрей, 2013-07-17

Я, 2013-07-18

webserfer, 2013-07-22

123, 2013-08-24

bmb, 2013-08-31

ПРАИМТ, 2013-10-26

m.and.m, 2013-11-05

Владимир, 2013-11-22

Ошибка в задаче, 2013-12-09

vesnushka, 2013-12-19

Саня, 2013-12-24

Макс, 2014-01-05

Леша кпейзи, 2014-02-08

Маша, 2014-02-28

Принц Матиас, 2014-04-04

Александра 12 лет, 2014-04-05

Велес, 2014-06-25

влад, 2014-07-04

ОЛЯ , 2014-08-26

Евгений, 2014-10-19

Макс, 2014-11-13

Пушкин, 2014-11-20

Bert, 2014-11-23

Тая, 2014-12-11

валерий, 2015-01-01

Анна, 2015-01-06

Наталья, 2015-01-15

Андрей, 2015-01-16

Чак, 2015-01-22

Саня, 2015-02-03

Алекс, 2015-02-12

1, 2015-02-16

Алмаз, 2015-02-23

Юрий, 2015-02-28

Анастосия , 2015-03-16

Ангелина, 2015-03-17

Автобусник, 2015-04-08

даша, 2015-04-22

Dj_Lizon, 2015-05-16

саша, 2015-05-31

АВтоБУснИК, 2015-06-01

Пётр, 2015-06-14

умняшка, 2015-06-16

Дети, 2015-06-23

Хирург, 2015-06-27

Dr. Mitos, 2015-08-28

На какой бумаге лучше рисовать карандашом – 6 видов бумаги для рисования

Автор Наталья Юршина На чтение 11 мин. Просмотров 3.9k. Опубликовано 26.11.2020

Если каждый раз, видя шикарную картину маслом, вы замираете и ловите себя на мысли, что ХОТЕЛИ БЫ тоже так уметь — настало время взять кисть в руки!

Невозможное станет возможным! Первый шаг уже ждет вас в моей статье — https://nyblog.ru/kak-nauchitsya-risovat-maslom-s-nulya/.

Мы узнаем как подобрать материалы и сколько они стоят, какими должны быть первые мазки, НАРИСУЕМ картину вместе и даже разберем, как можно ее продать!

Все это бесплатно по ссылке выше)

На какой бумаге лучше рисовать карандашом? В этой статье я расскажу про 6 видов бумаги для рисования. Какой тип, плотность и размер выбрать для рисования карандашом.

Такая разная бумага для рисования

Как выбрать бумагу для рисования карандашом? На этот вопрос хотят знать ответ все начинающие художники. И ведь правда, выбирать бумагу для рисования стоит с большой ответственностью, ведь она – ваш холст, основа вашего рисунка. Какую выберете, такой и будет результат.

Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и получите подарок за участие!

Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и начните писать маслом, а так же получите подарок за регистрацию!

Существует несколько видов бумаги, а также, она отличается по своим размерам, составу, плотности, текстуре, цвету и кислотности. В этой статье я постаралась наиболее полно охватить все параметры, по которым можно выбрать бумагу для рисования.

А еще, в конце статьи я составила для вас небольшой рейтинг производителей бумаги для рисования карандашами. Чтобы вы точно после прочтения статьи смогли купить нужную вам, хорошую бумагу и начали рисовать!

Виды бумаги для рисования

В этой статье мы с вами рассмотрим два вида бумаги – для графитных карандашей и цветных.

Бумага для графитных карандашей

Для рисования простым карандашом подходит гладкая бумага, с помощью которой ваша штриховка станет более точной и детальной. Если размер вашего рисунка будет маленьким, гладкая бумага также позволит нарисовать более резкое изображение, с детальной прорисовкой мелких частей.

Бумага для карандаша также должна быть довольно плотной, во многом из-за того, что вам придется работать ластиком на этой бумаге. По плотности ориентируйтесь на 90-110 гр/м2. Такая бумага справится с ластиком, который может оставлять следы.

На какой бумаге лучше рисовать простым карандашом, так это на бумаге для черчения! Она идеально подходит по всем параметрам: плотная, не шероховатая, с ровной поверхностью.

Конечно, иногда стоит идти на эксперименты, и выбирать разную бумагу для творчества. В таком случае, можно взять акварельную бумагу. Она тоже очень плотная, хоть и немного текстурная, но карандашные рисунки на ней будут отлично смотреться, особенно, если они сделаны мягким карандашом.

Бумагу для рисования карандашом лучше выбирать тщательно и обстоятельно. В некоторых магазинах иногда предоставляют пробные образцы, чтобы вы могли посмотреть, как выглядит бумага вживую и как на нее ложится карандаш. Обязательно проверьте это и выберите именно ту бумагу, которая будет соответствовать вашим задумкам. А иначе вам придется не рисунком заниматься, а все время думать, как так рисовать, чтобы не испортить новый лист бумаги.

У бумаги для рисования карандашом тоже есть свои разновидности. Это, например, бумага офисная и писчая. Рассмотрим и ту, и другую.

Бумага офисная, как правило, очень белая и очень гладкая бумага. На такой бумаге может получиться очень четкий и выразительный рисунок. Она идеально подходит для набросков, в которых не нужно ничего исправлять. Из недостатков – у этой бумаги для рисования очень низкая плотность. Берите эту бумагу, если полностью уверены в своем рисунке, и что не будете много исправлять. Иначе, бумага с легкостью деформируется, и на ней останутся прорехи.

Бумага писчая, очень хорошо подойдет начинающим художникам, делающим первые шаги в рисовании. По плотности – это средняя бумага, со светлым, слегка желтоватым оттенком. Очень легко такая бумага переносит ластик, который не оставит на ней дефектов и повреждений.

Есть еще один вид бумаги – бумага для графики. В ее составе хлопок и целлюлоза, по цвету она ближе к белому, а фактуру имеет зернистую. По плотности она может доходить до 250 г/м2. Также, как писчая, эта бумага не боится ластика и работать с ней можно как начинающим художникам, так и опытным рисовальщикам.

Бумага для цветных карандашей

Как вы помните из прошлых статей, простой карандаш состоит из графита и коалина, а цветной – из коалина и красящих пигментов, которые бывают как натуральные, так и синтетические. Соответственно, и бумагу нужно подбирать под особенности карандаша.

Как вы уже успели понять из предыдущего параграфа, плотная и толстая бумага для рисования карандашом очень хорошо сохраняет рисунок и выдерживает все испытания ластиком.

Рисуя цветными карандашами, вы, скорее всего, будете применять технику растушевки, или смешивания цветов. В таком случае, вам понадобится бумага плотностью 120-140 г/м2.

Что касается самой поверхности, то важно знать, что гладкая бумага не дает рисовать в многослойной технике и карандаш просто перестает держаться на бумаге, а поверхность становится все более глянцевой. С другой стороны, с такой бумагой у вас и расход карандаша будет меньше.

Очень хорошо для цветных карандашей подойдет акварельная бумага, на которой можно растушевывать и смешивать цвета. Для разнообразия, можно использовать оборотную сторону этой бумаги с наименьшей фактурой. К тому же если вы рисуете акварельными карандашами, такая бумага идеально для этого подойдет, особенно, если вы будете работать с водой.

Бумага для пастели тоже хорошо подходит для рисования цветными карандашами. Кроме того, ее цветной фон можно использовать в качестве основного фона к вашему рисунку. Но помните, что пастельная бумага имеет ярко выраженную фактуру, это тоже стоит учитывать при замысле будущего рисунка.

Как подобрать бумагу для рисования

По размеру

Какая бывает бумага по основным размерам вы можете посмотреть на картинке ниже:

Основной размер бумаги для рисования, это форматы А2, А3, А4 и бумага в рулонах. Бумага в рулонах популярна еще и тем, что вы сами можете создавать удобный для себя формат, отрезая столько, сколько вам нужно для работы над рисунком.

Конечно, самая известная по размеру бумага – это формат А4. Такая бумага подходит и для печати изображений, и для рисования, и для многих других целей.

Второй формат, которым пользуются художники – А3. Этот размер бумаги больше предыдущего формата в 2 раза. Такая бумага подходит для больших, сложных и детальных рисунков.

Для любителей небольшого размера листов, есть специальный формат А5 – наоборот, в 2 раза меньше формата А4. Обычно, бумага с таким размером идет в скетчбуки, которые удобно носить с собой, делая зарисовки, наброски и скетчи прямо на ходу, поймав вдохновение.

Также, при выборе размера бумаги для рисунка, подумайте и об конечном его оформлении в раму. Очень красиво смотрится рисунок, оформленный в паспарту с белами краями.

Выбирайте бумагу, которая по размеру будет больше, чем конечный рисунок. Не закрашенные поля позволят брать рисунок руками, не боясь его запачкать. Края рисунка не помнутся, и именно эти белые поля можно будет спрятать в паспарту, оставив гладкий и ровный рисунок в рамке.

По способу скрепления листов

В большинстве случаев, художники покупают папку с отдельными листами для рисования. Это очень удобно, так как, например, дорогую бумагу, или большую бумагу для рисования можно купить без ущерба для кошелька – поштучно, по одному листу.

Но давайте посмотрим, какие еще есть виды скрепления бумаги для художников:

• Пружина. Этот способ используют для производства блокнотов и тетрадей. Их легко вырывать из блокнота, а отличительная особенность – в них нет центрального разворота.

• Склейка. Это тип бумаги для рисования, где все листы приклеены по краю друг к дружке. Обычно, перед рисованием, художники их отрывают.

• Сшитые листы. Бумагу для рисования сшивают, как при производстве книги, и получается довольно плотный блокнот. Обычно такую бумагу довольно сложно отрывать из блокнота или скетчбука. Но зато у них есть разворот, что позволяет рисовать на бумаге в 2 раза больше.

По плотности

Плотность бумаги – это вес одного бумажного листа на квадратный метр, измеряемый в граммах. Как вы помните, плотность бумаги для карандашных рисунков играет очень важную роль. В основном это из-за того, что кроме карандаша, рисуя, нам приходится пользоваться ластиком. Поэтому, логичнее, что чем плотнее бумага, тем лучше. Давайте посмотрим, какая плотность есть у бумаги для рисования.

Одна из самых маленьких по плотности бумаг – газетная, ее плотность равна 60 г/м2. Затем идет офисная бумага с плотностью 80 г/м2. Но для карандаша больше подойдет бумага с плотностью, начинающейся от 90 г/м2. К слову, бумага для акварели имеет плотность 200 г/м2. А вот бумага для черчения, как раз и подходит для рисования по своей плотности – 120-200 г/м2.

Всегда смотрите и проверяйте плотность при выборе бумаги. Если ее нигде не указывают, то лучше воздержитесь от покупки такой бумаги.

По текстуре

Выбирая хорошую бумагу для рисования по типу текстуры, отталкивайтесь от ее гладкости. Чем больше бумага фактурная и зернистая, тем объемней и реалистичней будет рисунок. А вот если вы хотите создать технический рисунок, например, чертеж, где нужно четко показать все детали рисунка, выбирайте гладкую бумагу.

Гладкая бумага будет гладкой и на ощупь. Хорошо подходит для тонких, остро заточенных простых карандашей.

Мелкозернистая бумага помогает создать очень красивую текстуру на вашем рисунке. Такая бумага отлично подойдет для рисования цветными карандашами.

По цвету

В основном, конечно, художники предпочитают использовать бумагу белого цвета, или нескольких оттенках этого цвета. На такой бумаге очень хорошо передаются цвета самих карандашей, она не отвлекает своим фоном от основного замысла рисунка и не меняет цвет.

Но, сейчас в продаже есть целый спектр цветов бумаги для рисования, которая подходит как для карандашей, так и для других художественных материалов.

Как называется коричневая бумага для рисования? Такой вопрос очень часто задают новички. Это крафтовая бумага – она как пример того, на чем можно рисовать. Зачастую ее используют для упаковки подарков или просто как оберточную бумагу, но на бумаге такого типа можно также рисовать. Обычно более плотная, она продается склеенной в альбомах, блокнотах и скетчбуках.

Если вы же вы хотите поработать с цветной бумагой, выбирайте пастельную бумагу. Этот тип бумаги для рисования славится своей разнообразной палитрой цветов и оттенков. Такая бумага продается как в пастельных тонах, так и в более классических – красном, синем, коричневом, зеленом и других цветах.

Выбирая, какая вам нужна бумага для рисования, лучшим решением станет белая бумага. Именно на белой бумаге вы получите четкий, яркий рисунок, без искажения цвета карандашей.

По кислотности

Есть еще один специальный показатель при выборе – кислотность. Она напрямую влияет на сохранность вашего рисунка на долгие годы вперед. Для этого, выбирайте без кислотную бумагу. Обычно производители проставляют маркировку такой бумаги прямо на упаковке, помечая ее как «без кислотная» или просто, «pH -нейтральная».

Такая бумага не выцветет с течением времени, не пожелтеет и не превратится в развалины.

Рейтинг производителей бумаги для рисования карандашами

«Fabriano Academia» — итальянская бумага, изготовленная из хлопка и целлюлозы, цвет белый, фактура – зернистая. Плотность бумаги 200 г/м2, устойчива к ластику.

«Canson» -французская бумага для рисования, хорошо подходит для начинающих художников. Цвет бумаги белый, плотность варьируется от 125 до 224 г/м2, в зависимости от вида.Работая над эскизом, выбирайте самый плотный тип бумаги, чтобы спокойно работать с ластиком.

«Daler Rowney» — еще один зарубежный вид бумаги, белого цвета с мелкой зернистостью. Эта английская бумага входит в многие альбомы для рисования, и отлично подходит для набросков. Акварельная бумага этой фирмы имеет очень высокую плотность – 300 г/м2.

«Палаццо» — бумага для рисования от российского производителя. Есть для эскизов, для акварели, для пастели. Продается как листами, так и в склейке. Плотность от 160 до 200 г/м2. Достойный аналог зарубежной бумаге по сравнительно недорогой цене.

Какую лучше выбрать бумагу

Всегда выбирайте бумагу, исходя из того, что вы хотите получить, и как и чем будете работать. Для карандашей подойдет более плотная бумага. Также, посмотрите на тип склейки, если вы работаете в одной технике, то лучше берите папку с листами. Помните, что для профессиональных рисунков лучше выбрать бумагу хорошего качества, которая сохранит вашу работу на долгие годы.

Заключение

Если у вас будет такая возможность, протестируйте бумагу в магазине. Это сэкономит вам не только деньги, но и драгоценные нервы.

Выбирайте бумагу по цвету, чем белее, тем лучше, а также по плотности – чем больше, тем лучше.

Можно купить блокнот или альбом, а можно просто папку с листами. На мой взгляд, второй вариант – более практичен для художника.

Если вам понравилась эта статья, не забудьте поставить 5 звезд внизу статьи, а если остались вопросы – задать их в комментариях!

Как называется коричневая бумага для рисования

Люди, занимающиеся рисованием, используют в своем деле большое количество разнообразных материалов. Одним из часто применяемых вариантов является коричневая бумага.

В приобретении всего необходимого для творчества помогут интернет-магазины. Хорошим вариантом для покупки станет сайт
https://akvarel-n.com.ua/catalog/materialy-dlya-khudozhestvennykh-rabot/.

Виды бумаги

Современные художники используют в работе большое количество разнообразных красок и кистей. Особое внимание мастера рисования уделяют бумаге, так как от нее, в большей мере, зависит конечный результат.

На сегодняшний день, существует несколько видов данных материалов. Первым вариантом является акварельная бумага, которая обладает следующими особенностями:

• плотность;
• может быть цвета яичной скорлупы;
• материал имеет крупнозернистую фактуру.

Акварельная бумага продается как в альбомах, так и отдельными листами. В основе этого материала содержится натуральный компонент – хлопок, обеспечивающий хорошие свойства.

Не менее распространенным видом среди художников является пастельная бумага. Преимущество этого материала заключается в том, что он выпускается в довольно широком цветовом спектре.

Начинающие художники применяют для работы листы нейтрального коричневого цвета. Если же мастер предпочитает экспериментировать в процессе, можно использовать бумагу ярких оттенков.

Пастельная бумага обладает мягкой поверхностью, поэтому с ней довольно просто работать. Как и в предыдущем случае, материал представлен как в альбомах, так и отдельными листами.

Крафт-бумага

Отдельным видом является крафт-бумага, использующаяся для рисования многими профессионалами. В основном, она применяется для работы с:

• пастелью;
• карандашами;
• углем.

Отличительная особенность данной бумаги заключается в наличии коричневого цвета. Благодаря этому, картины получаются необычными и интересными, цвета гармонично контрастируют друг с другом.

Но, стоит отметить, что крафт-бумага относится к категории упаковочных материалов. Особенно это касается листов, обладающих не слишком плотной фактурой, из-за чего работа с ними не всегда дается легко начинающим мастерам.

Смотрите также:

Конгрев — что это такое? http://kupidonchik.org/kongrev-chto-eto-takoe/.

Интересности на тему: Как выучить французский язык самостоятельно с нуля

Классные советы в статье «Как быстро изучать английский язык » здесь.

Также, для рисования углем и пастелью можно использовать тисненую бумагу. Листы могут быть как белого цвета, так и в других оттенках.

Виды бумаги для рисования | Творчество

Автор TworiSmelo.com На чтение 3 мин. Опубликовано 08.09.2019

Возьмите акварельные краски и обычную бумагу для печати на принтере и попробуйте что-то нарисовать. О да, бумага размокнет и станет прозрачной, исказится до неузнаваемости, потому что ее предназначение – быть офисной бумагой для печати текстов, она вовсе не годиться для рисования.

Бумага имеет значение, от ее качества, плотности, фактуры, толщины зависит состояние рисунка.

Ну на сегодня разобраться в этом не очень сложно, заходите в магазин канц.товаров или в магазин товаров для творчества и просите ту или иную бумагу. Хотите рисовать карандашами – берете обычные белые листки бумаги или альбом для рисования, а если карандаши акварельные и будет использоваться вода, то понадобиться более плотная бумага для акварели, способная впитать воду. Выбор бумаги всегда основывается на выборе материала, которым будет человек творить. Ведь бумага – это помощник художника в осуществлении творческих замыслов! 

Типы бумаги:

Акварельная:

Для акварели бумагу можно узнать по толщине и фактуре, она плотная, крупнозернистая, белого цвета или яичной скорлупы. Она может быть отдельными листками продаваться, в склейке или альбомом.

Профессиональная акварельная бумага содержит хлопок, благодаря чего она лучше впитывает воздух и пигменты. Бумага высшего качества часто помечена водяным знаком или тиснением (фото в начале статьи). Лучшей для рисования считается бумага от: Canson, Arches, Fabriano, Scholler,   MONTVAL TORCHON (Франция)

Пастельная

Цветная бумага для пастели,  выпускается в широком диапазоне цветов от нейтральных коричневых и серых до ярких оттенков. Имеет мягкую поверхность. Продается как отдельным  листом, так и в наборах, а также в виде альбома.

Для черчения

Более плотный лист, чем печатная бумага (для принтеров), с ровной и гладкой поверхностью. Но встречаются у некоторых фирм лист слишком гладкий, тогда сложно будет вносить исправления на такой бумаге, ни один ластик не уберет полностью карандашные наброски, стоит присматриваться при покупке, или пробовать рисовать на разных  и потом определиться с фирмой.

Такая бумага используется для чертежей или для рисования простым карандашом, цветными карандашами, еще можно масляной пастелью рисовать.

 Оберточная, крафт бумага

Крафт-бумага – это тип бумаги, который относится к категории упаковочного материала. Чаще всего коричневого или темно-желтого цвета. Но эта бумага также удобна для рисовании углем, карандашами и пастелью. 

Тисненая бумага

Такую бумагу используют для рисования   пастелью или углем. Этот вид  бумаг встречается как белого цвета, так и слабо тонированного и может иметь различные узоры.

Бумага ручной выработки

Один из самых дорогих типов бумаги, так как каждый лист бумаги готовится в ручную отдельно. Но я не использовала этот вид бумаги в своем творчестве, не сужу, на сколько хорош или плох этот вид в рисовании.

Интересно, что среди такой бумаги не бывает полностью похожих листов и делают такую бумагу из различного растительного сырья(от Волчеягодника и ореховой коры до листьев хрена), что тоже влияет на качество бумаги. Но она очень приятная на ощупь, у меня есть блокнот из такой бумаги, но я пока его не использую, он содержит лепесточки разных засушенных цветов и выглядит очень красиво.

Если вам была полезна информация в этой статье,пожалуйста сделайте реппост, нажмите на соц. кнопки. Благодарю! 

Вам будет интересно:

Бумага для рисования: основные типы и особенности

Люди всегда рисуют, иногда даже сами того не замечая. Рисуют на разных поверхностях — на дереве, стекле, песке. Древние люди рисовали на скалах. В наше время, самой популярной поверхностью является бумага для рисования.

Для детей и любителей подойдет любая бумага, но для людей, которые занимаются рисованием более серьезно, очень важны свойства бумаги, так как некачественная бумага может стать поводом плохого настроения, ибо рисунок на ней просто получится некрасивым.

Белая бумага для рисования

Стандартная бумага для рисования бывает белого цвета. Белая бумага подходит почти для всех техник. Она имеет гладкую поверхность. Но, художник часто делает выбор в пользу фактурной поверхности, рисуя цветными карандашами или углем. О рисовании цветными карандашами вы можете прочитать в статье — «Рисование цветными карандашами: разноцветная графика». Фактура разбивает штрихи и тем самым создается привлекательный эффект рисунка. Он становится более выразительным.

Основные типы бумаги

Я выбрал несколько основных типов бумаги для рисования о которых хотел бы рассказать:

• Акварельная – содержащая хлопок бумага, хорошо впитывающая воздух. В основном, она используется для красок на водной основе: акварель, гуашь. Но также удобна акварельная бумага и для художников, рисующих карандашами, маслом и тушью. Бывает с гладкой или фактурной поверхностью. Важным качеством этой бумаги является белизна. В продаже ее можно найти как в альбомах, так и поштучно.
• Пастельная – это бумага разных цветов, предназначенная, как вы уже могли догадаться, для пастельных карандашей. Она имеет различную фактуру и оттенок. Чем больше и глубже фактура поверхности, тем больше слоев пастели она удерживает.
• Оберточная – имеет коричневый цвет. Также она может иметь и темно-желтый оттенок. Бумага удобна для любителей карандашей и угля.
• Мелованная – встретить такую бумагу — большая редкость. Имеет красивую поверхность. Ее используют в производстве глянцевых журналов. Мелованная бумага особенно удобна для чернил.
• Бумага ручной выработки – это самый дорогой вид бумаги. Главным ее свойством является высокая прочность. Каждый лист изготавливается отдельно и, именно поэтому, найти два одинаковых листа – практически невозможно.
• Бумага для печати отличается своей мягкой поверхностью. Благодаря этому, она может легко впитывать краску. Хорошо подходит для различных карандашей.
• Тисненая – такая бумага больше всего подходит для пастели и угля. Имеет белый цвет и тонированные оттенки.

Блокноты для эскиза

Кроме всех вышеперечисленных типов бумаги, используют и другие: газетную, чертежную, канцелярскую. Все свойства бумаги художник обязательно изучит на практике. Главное, всегда быть открытым для эксперимента.

Кстати, очень удобны маленькие блокноты. Они бывают разных размеров, какие-то больше, какие-то — меньше. Их всегда удобно носить в сумке или в кармане. Увидев что-то интересное, вы всегда сможете сделать эскиз в блокноте, и, придя домой, нарисовать картину уже на выбранной вами бумаге.

Виды бумаги для рисования и творчества

Типы бумаги для рисования и творчества

Для каждого вида творчества существует своя бумага. Вид бумаги непосредственно зависит от инструмента нанесения рисунков и всех своих идей. Если вы возьмете обычную принтерную бумагу и решите нарисовать акварелью, то вы получите мокрую, прозрачную бумагу и рисунок станет неузнаваемый и именно для получения лучшего результата используется специальная бумага.

Что важно знать о бумаге? 

При выборе бумаги стоит обратить на: качество, плотность, фактуру, толщину и конечно же тип бумаги. 
Сегодня купить определенный вид бумаги очень просто, заходите на наш сайт https://arttehnika.net/ можете найти в ассортименте ту или иную бумагу, или позвонить, написать нашим менеджерам и они помогут подобрать и проконсультировать Вас по всем товарам для творчества. У нас вы купить качественную бумагу и другие товары для творчества.

Выбор бумаги зависит от материала, которым Вы будите воплощать свои идеи! Ведь бумага это помощник художника в осуществлении творческих замыслов! 

Типы бумаги:

Акварельная бумага более плотная, крупнозернистая, белого или яичного цвета, данную бумагу легко узнать по толщине и фактуре. Бумага для акварели бывает как отдельными листами так и в склейке или альбомом. Существует профессиональная акварельная бумага содержит хлопок, который помогает лучше впитывать пигменты и воздух. Бумага высшего качество, как правило, помечается определенным знаком отличия. 

Пастельная бумага выпускается в разной цветовой гамме от нейтральных до ярких оттенков и имеют мягкую приятную поверхность. Данный вид бумаги продается листами так и в наборах или же в альбомах 

Чертежная бумага имеет более высокую плотность, чем обычная бумага для принтера и имеет ровную, гладкую поверхность. Если лист такой бумаги будет слишком гладки, то это усложнит исправления, так как ластик не сможет полностью убрать наброски карандашом. На поверхность стоит обратить сильное внимание и пробовать рисовать на разных вариантах бумаги, что бы выбрать для себя идеальную бумагу для черчения.Данная бумага используется для чертежей и для рисования, карандашами и масляной пастелью. 

Крафт бумага относится к категории упаковочной бумаги и чаще всего коричневого или темно-желтого цвета. Данная бумага подойдет для рисования углем, карандашом и пастелью. 

Тисненную бумагу используют для рисования пастелью и углем. Данный вид бумаги бывает белого и слабо тонированного цвета и может иметь различные узоры. Узоры на тисненой бумаге помогут получить более интересный и захватывающий результат. 

• Бумага ручной выработки 

Данный вид бумаги один из самых дорогих, так как лист бумаги готовиться вручную. Данный вид бумаги используется очень редко, так как существуют более дешевые аналоги, но на данной бумаге Ваш рисунок будет подчеркивать всю Вашу индивидуальность и профессиональный подход. Бумагу производят из растительного сырья и от состава бумаги будет зависеть и качество. Бумага ручной выработки приятная на ощупь и может содержать в своей фактуре лепестки цветов, что выглядит очень красиво. 

В интернет магазине товаров для творчества Арт-Техника Вы сможете купить товары для вашего творчества, если у Вас есть вопросы по нашему ассортименту звоните и пишите по данным в контактах.

Виды бумаги и процессы. — artanta — LiveJournal

Бумага в творческом арсенале немаловажный элемент. Последнее время решила начать рисовать в блокнотах (а не на любимом планшете). Это организует, заставляет лучше продумывать композицию, точность линий. Блокнот это что-то цельное, в нем нельзя черкануть линию и вырвать лист, раз не понравилась. Ну, т.е. можно конечно, но стараешься рисовать аккуратней. На планшете можешь рисовать и стирать, рисовать и стирать — никакой серьезности!

Но вернемся к бумаге.

История: 
Первый материал для письма был изобретен задолго до появления бумаги. Еще в древнем Египте более 4000 лет назад для этих целей применяли распрямленные и спрессованные стебли папируса. А первая бумага появилась в Китае примерно в 105 году н.э. Изготавливалась она из внутренней волокнистой части коры тутового дерева. Китайские мастера толкли кору в воде, чтобы отделить волокна, потом выкладывали эту смесь на подносы, дно которых устилали узкими полосками бамбука. Когда вода стекала, мягкие листы высушивали на ровной поверхности. Процесс производства бумаги стал быстро совершенствоваться. Стали добавлять для повышения прочности крахмал, клей, естественные красители. В начале VII века способ изготовления бумаги становится известным в Корее и Японии. А еще через 150 лет, через военнопленных попадает к арабам.
В XI—XII веках бумага появилась в Европе, где вскоре заменила животный пергамент. С XV—XVI веков, в связи с введением книгопечатания, производство бумаги быстро растёт. Бумага изготовлялась весьма примитивно — ручным размолом массы деревянными молотками в ступе и вычерпкой её формами с сетчатым дном.
Начиная с 1803 года в производстве бумаги используются бумагоделательные машины.

Бумага (предположительно от итал. bambagia, либо тат. бумуг — хлопок) материал в виде листов для письма, рисования, упаковки и т. п., получаемый из целлюлозы: из растений, а также из вторсырья (тряпья и макулатуры).

Виды: 

Офисная — поистине начать придется с нее, т.к. самый наглядный вид, причем весьма разнообразный. Формат а4, реже другие. В мире принята стандартная классификация офисной бумаги (класс «А», «В», «С»), которая основана на ее качественных характеристиках, прежде всего белизне и непрозрачности. Отсюда и разница цен. В Европе и Украине-Россие для измерения белизны бумаги применяются два стандарта ISO и CIE, что вносит определенную путаницу при сравнении показателей. К примеру, 94% белизны по ISO будут равны 146% белизны по СIE.

Класс «С» — начальная ступень офисных бумаг для повседневных работ. Характеризуется хорошей степенью белизны (92 — 94% по ISO или 146% по СIE) для копировальных работ с невысокими требованиями к качеству бумаги. Maestro Standart (Словакия), Xerox Performer (Англия), Ballet Universal (Россия), Снегурочка (Россия).

Класс «В» — офисная бумага, универсальная для всех видов печати, за счет увеличенной плотности. Благодаря непрозрачности листов бумаги, вероятно двустороннее копирование. Отличается высокой степенью белизны – 95-96% по ISO или 153% по CIE. Maestro Spesial, Xerox Business TCF, Вallet Classic.

Класс «А» — самый малочисленный класс офисных бумаг. Такая бумага считается самой дорогой, у нее самая высокая степень белизны – 98% по ISO или 161% по CIE. Она не имеет остаточного прогиба после печати. Не скручивается под воздействием высоких температур и давления в принтерах и копирах.
Data Copy (Швеция), Ваllet Premier (Россия), Xerox Premier (Англия).
В продаже можно встретить даже бумагу категории А+ с очень высокими характеристиками. При изготовлении такой бумаги используются различные технологии улучшения качества, например каландрирование.

Обычная оф. бумага имеет плотность 80-90 г/м2. Слишком тонкая  может рваться, слишком толстая застревать. Однако существует многообразие плотной (напр. 120г/м2 ) или цветной бумаги для лазерных, струйных принтеров. Все зависит от характеристик оборудования.

Цветная бумага для принтеров (не путаем со школьными поделками из цв. бумаги)- чистоцеллюлозная бездревесная бумага, окрашенная по всей толщине. Встречаются двусторонние цветные бумаги (2 разных цвета). Maestro Color.

Здесь же можно сказать о фотобумаге, которая также может иметь различные характеристики. Lomond — крупнейший поставщик всех видом фотобумаги, а также пленок и специфической бумаги вроде «холстов» (fine art).

Мелованная — Имеет поверхность, покрытую специальной пастой, чтобы скрыть волокна. Бумага при этом получается гладкой, с ровной поверхностью для печатания и с очень высоким показателем белизны. Может иметь несколько слоев мелования и глянцевую либо матовую структуру поверхности. Мелованная бумага представляет собой бумагу-основу с нанесенным на нее покровным слоем из белых пигментов и клеящих веществ. Мелование бывает различным: односторонним, двухсторонним, однократным, многократным и т.д. За счет предварительного каландрирования (каландр — пресс с горизонтально расположенными валами, между которыми пропускают материал в виде рулонов или листов для увеличения его плотности, повышения гладкости, нанесения тиснением рисунка или узора). бумаги-основы и высококачественного каландрирования после нанесения мела, бумага приобретает гладкость. Это свойство придает бумаге высокую разрешающую способность и снижает впитываемость краски, что позволяет печатать изображения с большими линиатурами, а это очень важно при печати многоцветной художественной и рекламной продукции.

С покрытием — имеет на поверхности специальную полимерную пленку различных цветов. Обладает высокой отражательной способностью (блеском).

Самоклеющаяся — бумага имеет на оборотной стороне адгезионный слой, который закрыт легко снимаемой защитной бумагой. Бывает разных цветов, мелованная и немелованная, металлизированная и прозрачная. Различается также по виду используемого адгезионного слоя: легко снимаемая (removable) или для постоянной наклейки (permanent). Универсальная самоклеящаяся бумага обладает следующими свойствами: имеет нерасплывающуюся, термоустойчивую клеевую основу, ровную поверхность, прямой беспыльный срез, обеспечивает хорошее сцепление бумаги с неровными, неполяризованными поверхностями даже при низких температурах; хорошо притягивает тонер; отличается идеальной проходимостью во всех типах принтеров. Наиболее известные применения самоклеящихся бумаг — реклама в транспорте, этикетки на пластиковую и стеклянную тару, наклейки на корпуса приборов. подробнее о самоклейках

Самокопирующая — особый сорт бумаги, который позволяет копировать оригинал при письме ручкой либо на пишущей машинке (матричном принтере) без использования копировальной бумаги. В таких документах используется бумага разного цвета на каждый последующий лист. Важно расположение и порядок следования этих листов. Эта бумага имеет очень маленькую плотность (обычно 45 г/м2), что приводит к ряду проблем при печати, особенно при низкой влажности. Принцип действия: верхний лист, имеет на оборотной стороне невидимый слой с красящими микрокапсулами. Под давлением при письме или печати капсулы вскрываются и освободившаяся жидкость проникает в абсорбционный слой следующего листа и вызывает реакцию окрашивания. Средний лист, на лицевой стороне имеет каолиновую прослойку для фиксации красителя, а на оборотной — слой с микрокапсулами. Т.е. средние листы обладают и принимающими, и передающими свойствами. Использование средних листов позволяет получить необходимое количество копий в одном бланке. Нижний лист, имеет только каолиновое покрытие лицевой стороны.

Термотрансферная бумага (пленка) — термоперенос изображения, распечатанного на принтере, на ткань.

Картон (гофрокартон) — материал многослойный. Он имеет два, три, пять, семь слоев. Его делают из беленой и небеленой целлюлозы, белой или бурой древесной массы, из бумажной макулатуры. Волокнистые материалы распределяются с разной последовательностью. Дешевые, менее прочные полуфабрикаты, а именно — древесная и макулатурная масса, используются во внутренних слоях. Эти слои служат своеобразной прокладкой и скрепляют верхний и нижний в единое полотно. Применяется покрытие наружного слоя меловальными пастами. Лучшая масса — беленая целлюлоза — используется для верхнего слоя картона. Нижний слой также формуется из целлюлозной массы, но уже из небеленой.

Синтетическая -уникальность синтетической бумаги состоит в том, что ей присущи печатные свойства обычной бумаги, и синтетической пленки: износоустойчивость, эластичность и прочность.
  
Бархатная — декоративная бумага, изготовленная путем нанесения электростатическим способом на бумажную основу ворса из волокон различной длины, для изготовления бумажных изделий.

 

Крафт—бумага — высокопрочная оберточная бумага из слабопроваренной длинноволокнистой сульфатной целлюлозы. Название происходит от немецкого «kraft» — сила. Производится из древесины в процессе сульфатной варки, так же известной как крафт-процесс.

Рисовая бумага — высокосортная, тонкая, рыхлая, с шероховатой поверхностью (похожа на промокательную) бумага белого цвета. Получила свое название, очевидно, по исходному продукту для её изготовления — рисовой соломе.
В России применялась во второй половине XIX — начале XX века для печатания роскошных изданий, а также использовалась в качестве прокладки между иллюстрациями в особо художественных изданиях.

Пастельная бумага — отличается мягкой тисненой поверхностью и большим выбором цветов. Предназначена соответственно для пастели.

Акварельная — довольно плотная, имеет различные виды текстур. Одной из лучших считается Fabriano.
Дизайнерская бумага — изготавливают из отборного высококачественного сырья. Как правило, используют растительные волокна однолетних растений, макулатурное сырье или дорогую целлюлозу. Дизайнерская бумага обладает яркими индивидуальными особенностями — особой текстурой, цветом. Разнообразие видов и сортов дизайнерских бумаг чрезвычайно велико: она может быть как цветной, так и белой, текстурной и гладкой, содержать примеси и вкрапления. Дизайнерские бумаги подходят для любых видов печати. При работе с дизайнерскими бумагами используется печать в одну-две краски, а также печать кроющими красками,золотом и серебром с использованием трафаретной печати, а также тиснение, конгрев и другие виды отделки.

Дизайнерский картон — это многослойный, чистоцеллюлозный, тонированный в массе картон, отбеливание которого произведено бесхлорным методом. Данный картон обладает гладкой поверхностью, высокой прочностью.

Процессы:
— тиснение —  тиснением называют создание изображения на бумаге, картоне, коже, пластике и других переплетных материалах (ледерин, коленкор, бумвинил) давлением нагретым до определенной температуры клише, с использованием фольги и краски, или без них. Виды тиснения можно классифицировать по степени деформации материала. В настоящее время различают три основных вида тиснения: фольгой, блинтом и конгрев.

Тиснение фольгой — Принцип тот же, что и у блинтового тиснения, но в процессе тиснения на изображение наносится фольга, в том числе несколькими прогонами разных цветов. Изображение получается за счет цвета и высокой кроющей способности фольги, поэтому глубина тиснения небольшая. Тиснение фольгой, благодаря своим широким изобразительным возможностям, является самым распространенным видом тиснения и всегда осуществляется при помощи горячего клише. Фольга от температуры оплавляется и оставляет на поверхности металлический оттиск.

Блинтовое (слепое) тиснение — простейший вид тиснения без краски и фольги. Клише вдавливается в поверхность изделия. Образующиеся при этом углубленные элементы изображения лежат в одной плоскости. Для выполнения этого типа работ используют клише с высоким рельефом, чаще всего, латунное или магниевое. Блинт также может выполняться как с нагревом, так и без него. Качество оттиска в основном определяется усилием. Разновидностью блинтового тиснения считают тиснение «плашки», т.е. значительной по площади сплошной поверхности, с целью сглаживания грубой структуры поверхности материала для последующего, более качественного, тиснения фольгой (возможно одновременное тиснение фольгой («выворотка»)).

Конгревное (многоуровневое) тиснение — это получение рельефного изображения без краски и фольги при локальном сжатии материала между нагретой матрицей и холодным пуансоном (контрматрицей), которая представляет собой зеркальную копию матрицы. В процессе тиснения происходит деформация материала между матрицей и пуансоном, в результате чего изображение как бы возвышается над поверхностью материала. При этом элементы изображения лежат в разных плоскостях. Вот почему такое тиснение называется многоуровневым.

Тиснение фольгой:
 

Блинт:

Конгревное тиснение фольгой:

Флокирование — процесс покрытия флоком. Состоит в покрытии поверхности определенной формы, предварительно смазанной клеем, нарезанными текстильными волокнами.

Лазерная гравировка — процесс гравировки, выполненный на лазере (лазерном станке). В лазере, (лазерном станке) свет от лампы, фокусируется в луч и передается через систему зеркал или оптическое волокно на линзу, где он приобретает окончательную фокусировку и попадает на гравируемый материал. При этом чем ближе расстояние от линзы до материала к фокусному тем точнее и тоньше могут быть линии гравировки. В процессе лазерной гравировки снимается (выжигается, испаряется) верхний слой или слои за счет чего на поверхности материала возникают углубления, сочетания которых дают необходимое изображение или надпись. (самый распространенный пример лазерной гравировки — это стеклянные сувениры и изображением внутри).

Лазерная гравировка на бархатной бумаге.

Скетчбуки и бумага для рисования

СКЕТЧБУКИ КУПИТЬ

В последнее время скетчбуки для маркеров набирают все большую популярность среди профессионалов и любителей. Интернет-магазин маркеров и товаров для скетчинга ПРОСКЕТЧИНГ предлагает вашему вниманию большой ассортимент скетчбуков для рисования. Мы собрали в своем каталоге только лучшие скетчбуки от известных марок со всего мира.

Для того, чтобы ваш скетчинг проходил максимально приятно нужно определиться с плотностью и фактурой вашей бумаги. Некоторые художники выбирают наиболее плотную бумагу для скетчинга для того, чтобы маркеры не могли пропитать ее чернилами насквозь, другие же уделяют особое внимание фактуре бумаги скетчбука для маркеров. Если говорить о текстуре бумаги, то стоит помнить что чем более рыхлая поверхность бумаги скетчбука для маркеров, тем больший расход маркера она предполагает.

ГДЕ КУПИТЬ СКЕТЧБУК?

Среди товаров интернет-магазина товаров и маркеров для скетчинга ПРОСКЕТЧИНГ вы можете обнаружить специально разработанную для маркеров бумагу в листах. Такая бумага для маркеров не собрана в скетчбук, обычно она продается в виде листов в папке или представляет собой маркерпад — альбом для маркеров. Специальная бумага для скетчинга и маркеров имеет довольно гладкую, даже блестящую поверхность для того, чтобы расход маркеров для скетчинга был минимальным. По такому типу бумаги маркер прекрасно пишет и буквально скользит по поверхности. Но стоит отметить, что новички в скетчинге которые совсем недавно сделали свой первый заказ маркеров для скетчинга или вовсе только начинают свой путь в этом стиле рисования не всегда могут с первого раза удачно создать скетч на такой бумаге. Если вы привыкли к акварельной бумаге или к плотной шершавой бумаге, то вам прийдется потратить некоторое время на изучение нового материала для скетчинга.

SKETCHBOOK КУПИТЬ

Если вам сложно определиться с тем, какой скетчбук купить в Москве, то вы конечно всегда можете обратиться за консультацией к нашим специалистам по телефону или любым другим удобным вам способом. Не стоит думать, что для маркеров можно использовать только маркерную бумагу — на самом деле это «дело вкуса». Есть много скетчеров, которые намеренно покупают скетчбуки с акварельной бумагой и создают прекрасные скетчи в таких альбомах.

АЛЬБОМ ДЛЯ РИСОВАНИЯ ИЛИ СКЕТЧБУК?

По большому счету скетчбук — это и есть профессиональный альбом для рисования, который имеет качественную бумагу для рисования и особые характеристики; Среди таких характеристик плотность бумаги скетчбука — для маркеров и скетчинга не стоит использовать бумагу малой плотности так как ваш рисунок или скетч будет просвечивать на обратную сторону и, возможно, маркеры протекут на следующие листы скетчбука.

Портреты на коричневой бумаге — Кай Ходжес

Леонардо да Винчи — один из художников, которыми я больше всего восхищаюсь. Его навыки рисования захватывают дух. И он был левшой, как и я! Его использование линии и светотени — контраст света и тьмы — сделало его мастером. Фотографий тогда не было. Художники могли полагаться только на наблюдение, снова и снова рисуя с натуры, чтобы запечатлеть линию или удержать изображение в памяти.

Из всех выставленных на обозрение знаменитых работ меня очаровала одна из самых маленьких — вырванный из блокнота обрывок.Большинство моих предварительных набросков попадают в корзину. Сохранились лишь некоторые. И вот Леонардо да Винчи проделывал тот же процесс, сохраняя рисунок для использования позже, вырывая эскиз, прежде чем выколоть его, чтобы перенести на холст. Каким-то образом он выжил, пока осторожный хранитель не приклеил его к большему листу бумаги.

Драгоценная бумага

В то время бумаги было гораздо меньше. Художники использовали его осторожно, часто покрывая каждый кусочек небольшими рисунками. И так же, как и сегодня, художники искали лучшие бумаги, покупая у торговцев во Флоренции и Венеции.Почти вся бумага была коричневого цвета, так как более белая бумага была редкой и дорогой. Любой художник эпохи Возрождения, который мог себе это позволить, предпочитал бумагу Фабриано.

Бумаги Fabriano

Первая бумага была сделана в Китае. Процесс был тщательно охраняемым секретом на протяжении веков, прежде чем он в конечном итоге распространился по торговым маршрутам Шелкового пути. Одним из первых европейских городов, производивших высококачественную бумагу, был Фабриано в Италии, недалеко от портового города Анкона, который торговал с Левантом.Быстро текущие горные потоки, отфильтрованные из известняка, сделали его идеальным местом для производства бумаги, и в 1264 году здесь была основана одна из первых бумажных фабрик. Мастера-производители бумаги усовершенствовали свой процесс, чтобы сделать бумагу, которая могла бы конкурировать с пергаментом для юридических документов и чертежей. , так как с возрастом он не пожелтел и не испортился.

Бумага ручной работы все еще производится в Фабриано. В Museo della Carta e della Filigrana (Музей бумаги и водяных знаков) в Фабриано вы можете увидеть в действии некоторые из старейших в Европе машин для производства бумаги.

Бумаги Фабриано стали знаменитыми, ими пользовались Микеланджело, да Винчи, Рафаэль и Дюрер, Джамбаттиста Бодони и Бетховен. Водяные знаки Фабриано были обнаружены на бумаге, используемой для некоторых из самых известных рисунков Микеланджело.

Коричневая бумага и

светотени

Более белую бумагу можно было производить только из белой тряпки и отбеливания тканей, что в то время было долгим и ненадежным процессом. Вы можете представить себе, как современные торговцы вытаскивают простыни для важных клиентов, но цены выводят их за рамки повседневного использования.Поэтому художники разработали технику кьяроскуро для рисования на коричневой бумаге, которая распространилась на все западное искусство.

Сегодня бумага, которую чаще всего называют «коричневой бумагой», представляет собой крафт-бумагу, бумагу, изготовленную по технологии, изобретенной в 1879 году в Данциге, Германия. Название происходит от немецкого слова «крафт», что означает «сила». Крафт-бумага стала популярным материалом для художников сегодня, так как она легко доступна и хорошо удерживает графит; его часто используют для предварительных этюдов и карандашных портретов.

Портреты из рваной бумаги

Крошечный рисунок, который я увидел на выставке, вдохновил на создание серии портретов на коричневой бумаге, представленных как вырванные из альбома для рисования. Неправильные формы напоминают мне о том, как художникам эпохи Возрождения приходилось совершенствовать свои навыки рисования, экономно расходуя каждый клочок бумаги, считая каждую линию. Я люблю работать с оберточной бумагой, для портретных этюдов и заказов.

Типы художественной бумаги — Pegasus Art

Существует так много различных типов художественной бумаги, что может быть довольно сложно понять, какой тип следует выбрать для своих работ.Возможно, вы ищете бумагу для рисования или акварели; как узнать, что означают все термины, связанные с типами бумаги, и какой из них выбрать?

Вот некоторые факты, небольшая история и много полезной информации о различных типах художественной бумаги, которые помогут вам понять, какие типы бумаги доступны, как они производятся и для чего они подходят.

Факты и другие факты и немного истории о бумаге!

Бумага состоит из переплетенных волокон. Чем длиннее волокна, тем прочнее бумага.В случае художественной бумаги это обычно растительные волокна.

Картриджная бумага изготовлена ​​из древесной массы и обеспечивает хорошую поверхность для быстрого и широкого использования, но не выдерживает большого количества поправок. Если вам нравятся необычные факты, то вот один для вас; Картриджная бумага названа так потому, что изначально использовалась для упаковки гильз! Бумага для картриджей с более тяжелым весом, такая как Snowdon Cartridge 300 г / м2, может лучше справляться с нанесением меток при рисовании и легкой смывке краски или чернил.

Газетная и сахарная бумага также являются идеальной основой для быстрых набросков и разработки композиций или идей, но со временем они не сохранятся. Цветная сахарная бумага тускнеет, а содержание лигнина в газетной бумаге вызывает кислотность, из-за чего бумага со временем становится хрупкой и желтой (лигнин является частью растения, которое помогает связывать клетки, делая их древесными и более сильными). Если вы хотите добиться долговечности, выберите бумагу без кислоты или с нейтральным pH.

Бездревесная бумага производится путем обработки древесной массы, удаления желтеющих волокон, которые из-за своей кислотности вызывают порчу бумаги.Тот факт, что бумага, не содержащая древесной массы, производится из древесной массы, сбивает с толку, но именно так исторически называлась бумага! Это дает экономичную бескислотную бумагу.

Лучшая бумага архивного качества изготовлена ​​из 100% хлопка, который дает прочный, бескислотный материал, который служит дольше всего и является наиболее устойчивым к обесцвечиванию и порче. Переплетение волокон придает бумаге присущую ей прочность, которая повышается за счет использования «размера», поскольку бумага сама по себе является слишком абсорбирующей и склонной к распаду при слишком влажном состоянии.Бумага Saunders Waterford, Somerset, Arches и некоторые бумаги Fabriano, которые полностью состоят из 100% хлопка, рассчитаны на то, чтобы хорошо реагировать на среды на водной основе.

Японская бумага сама по себе обладает утонченной красотой; обычно очень легкие, они сделаны из длинных волокон и обладают большой прочностью. В Японии изготовление бумаги на самом деле является видом искусства, зачастую ремесленное мастерство передается из поколения в поколение в деревнях.

Просмотреть лист бумаги

Тайна «размера» в производстве бумаги — что это значит и как выбрать?

При производстве бумаги используются два типа проклейки: внутренняя проклейка и поверхностная проклейка.Чтобы запутать проблему, в некоторых типах художественной бумаги есть и то, и другое!

Size — клей-герметик, который может быть синтетическим, изготовленным из крахмала (целлюлозы) или желатина. Функция размера заключается в повышении прочности бумаги, повышении жесткости поверхности и повышении прочности бумаги.

Например, 100% хлопковой бумаге для акварели присуща прочность благодаря переплетению длинных волокон, но она, вероятно, будет слишком абсорбирующей без размера и разрушаться при намокании.

Для внутренней проклейки клей включается в целлюлозу на стадии производства.Бумага внутреннего размера отлично подходит для работы с влажными носителями, краска или чернила будут оставаться на поверхности, даже если поверхность бумаги повреждена.

Поверхность или калибровка ванны — это нанесение на поверхность клеящей массы на основе крахмала или желатина. Крахмал разглаживает волокна и улучшает поверхность. Желатиновый клей используется либо в процессе пресс-форм, либо на сухом листе. Этот процесс упрочняет поверхность и делает ее долговечной для тяжелых рисунков и живописи.

Бумага для печати имеет гораздо более низкий уровень внутренней проклейки и известна как бумага мягкого формата.Размер будет слишком устойчивым для печати. Красивые отпечатки с отступом, которые получаются от травильных пластин, подвергнутых давлению пресса, возможны благодаря бумаге мягкого размера.

Плотность бумаги

Различные типы художественной бумаги имеют разную плотность, выражаемую в фунтах (фунтах) или г / м2 (граммах на квадратный метр).

Бумага для изобразительного искусства обычно бывает плотностью от 120 до 850 г / м2. Восточные бумаги, как правило, легче.

Бумага для рисования обычно имеет вес 130 г / м2, но очень популярны более тяжелые картриджи Snowdon 300 г / м2.Более толстая бумага справляется с большим количеством стирания и нанесения пометок.

Как правило, чем плотнее бумага (выше плотность в г / м2), тем она толще.

Растяжка для акварели

Если вы выберете акварельную бумагу плотностью 300 г / м2, рекомендуется растянуть бумагу, если она намокла от краски. Любую более легкую акварельную бумагу плотностью менее 300 г / м2 необходимо растягивать. Причина, по которой вы растягиваете, заключается в том, чтобы бумага не деформировалась и не теряла форму при нанесении смывной краски.Сморщивание — это выражение, используемое производителями бумаги для описания этого процесса коробления. Бумагу с более тяжелым весом не нужно растягивать, но ее можно будет купить дороже. Мы предлагаем широкий выбор листов акварельной бумаги онлайн.

Инструкция по растяжке акварельной бумаги:

1. Погрузите лист бумаги в проточную воду на 30 секунд — 2 минуты. По возможности старайтесь не прикасаться к области рисования, бумага становится хрупкой во влажном состоянии, и на ней могут появиться следы от пальцев.
2. Поместите влажную бумагу на прочную доску (для этого можно использовать доски для рисования), смочите клейкую ленту (слишком влажная, и лента не будет прилипать) и обмотайте скотчем весь бумажный лист (часть на бумаге и часть на доске).
3. Промокните излишки воды (для этого можно использовать чистое бумажное полотенце или натуральную губку) и оставьте сохнуть на ночь под небольшим углом.
4. Не рисуйте на бумаге до полного высыхания. Бумага будет туго натянута на доске.
5. ВАЖНОЕ ПРИМЕЧАНИЕ. Любые остатки моющего средства могут повредить поверхность акварельной бумаги. Если вы замачиваете в ванне или раковине, убедитесь, что они безупречно чисты!

Обзор акварельной бумаги

Типы поверхностей Art Paper — Что это значит и как выбрать?

Существует несколько различных типов поверхностей из художественной бумаги, включая горячее прессование / сатината / лисия, холодное прессование / Not / Fina и грубое / торшон / гросса.

Для западной бумаги изготавливаются три поверхности: грубая (также называемая торшон или гросса в зависимости от того, где сделана бумага и язык!), Холодное или холодное прессование (Fina, Fin) и горячее прессование (HP. Satinata, Liscia).

Шероховатая поверхность имеет наибольшую текстуру, и во время производства офсетное полотно, прижимающееся к обеим сторонам бумаги, создает сильно текстурированную поверхность. Эта поверхность очень популярна для пейзажной акварели, абстрактной акварели, а также для работы в смешанной технике, когда пыльные или сухие пигменты притягиваются к «зубам» или текстуре поверхности.

Бумага без или холодного отжима является наиболее распространенной поверхностью для художников-акварелистов, а также популярной для рисования. Бумагу нажимают второй раз без одеяла, выравнивая поверхность, отпечатанную одеялом. Распространенное название этой поверхности — Cold Pressed или «Not», что означает «Not Hot Pressed». Остается еще зуб, чтобы удерживать пигмент и углерод. Идеально подходит для всех техник акварели и рисования, вам будет немного интересна поверхность, но не чрезмерно!

Горячее прессование является результатом дальнейшего прессования горячего цилиндра, склеивания волокон ближе друг к другу и создания более гладкой и тонкой поверхности.Этот тип поверхности наиболее популярен среди художников-ботаников и любителей мелких деталей. Обычно горячее прессование делает верхний слой бумаги более твердым, но при использовании чернил или акварели он все равно создает красивые размытия цвета.

Каждая марка бумаги обычно производится с двумя или всеми тремя поверхностями, но качество каждой из получаемых поверхностей варьируется от производителя к производителю. Попробуйте разные варианты, чтобы прочувствовать «на ощупь» или «на ощупь» бумагу, и вы найдете тот тип поверхности, который вам может понадобиться для работы с выбранными вами материалами.

Поверхность для пастельной бумаги имеет «зуб», что наиболее важно при использовании пастели. Пастель должна прилипать к поверхности бумаги. Популярны некоторые виды бумаги для печати с более мягкими поверхностями без размера, но чаще встречаются текстурированные поверхности, например пастельная бумага Canson Mi-Teintes или полностью загрунтованная бумага, которая включает молотую пемзу, смешанную со связующей грунтовочной средой, которая гладко покрывает поверхность бумаги, например, Бумага Colourfix, Canson Mi-Teintes ‘Touch’, Fisher 400 и Pastelmat.Есть еще одна популярная бумага с велюровой поверхностью от Hahnemuhle, которую я описываю как «пушистый войлок», которая показывает мой возраст! Большинство этих бумаг бывает разных цветов, что дает вам большой выбор.

Просмотрите пастельные документы

Хранение и долговечность документов

Долговечность различных типов художественной бумаги зависит от материала, используемого при производстве, то есть от целлюлозы.

Дешевая бумага, в которой использовалась переработанная целлюлоза, не способствует долговечности. Газетная бумага, которая популярна для быстрых набросков, содержит лигнин (примесь на основе древесины), который со временем разлагается с образованием кислоты, в результате чего бумага портится.

«Без кислоты» означает, что бумага изготовлена ​​без канифоли и квасцов, которые делают бумагу кислой.

Когда вы храните бумагу, вам необходимо создать барьер против атмосферы. Атмосфера ph7 нейтральна — Корнуолл — 7, Лондон — 4, что делает воздух Лондона более похожим на лимонный сок! Бумага, оставленная лежать на воздухе, поглотит кислоту. Это причина «лисы» — маленькие коричневые отметины на бумаге появляются, когда микроскопические загрязнения на бумаге или в ней ржавеют.

Планируйте сундуки, портфели в порядке, пока атмосфера нейтральна. Идеальный барьер для хранения — это полиэтиленовый пакет! Они обеспечивают полный барьер против атмосферы.

Просмотрите портфолио и кейсы

STARLINER BROWN KRAFT PERM 17 «x 22»

/ {{vm.product.unitOfMeasureDescription || vm.product.unitOfMeasureDisplay}}

{{section.sectionName}}:

{{option.description}}

{{section.sectionName}} Выберите {{section.sectionName}}

.

{{styleTrait.nameDisplay}} {{styleTrait.unselectedValue? «»: «Выбрать»}} {{styleTrait.unselectedValue? styleTrait.unselectedValue: styleTrait.nameDisplay}}

• Ресурсы
• Атрибуты
• {{спецификация.nameDisplay}}

Марка
	{{attributeValue.valueDisplay}} {{$ last? »: ‘,’}}

доля

Электронное письмо было успешно отправлено. Электронное письмо не было отправлено, проверьте данные формы.

×

Что такое крафт-бумага и что делает ее такой популярной? —

Что такое крафт-бумага?

В условиях постоянно растущей осведомленности населения об экологических проблемах потребители все чаще обращаются к экологически безопасным предприятиям и продуктам.Как владелец бизнеса, легко быть ошеломленным большим количеством новых терминов и продуктов, которые стали популярными с годами благодаря их экологически чистому дизайну. Если ваша неуверенность мешает вам внедрить экологически безопасные методы в свой бизнес, читайте дальше. Мы решили взять универсальный продукт, крафт-бумагу, и простыми словами объяснить процесс его создания, чтобы вы могли точно понять, как он сделан и какие компоненты делают его экологически чистым, а также лучшим вариантом, чем стандартная бумага.Затем мы дадим вам несколько советов, как включить крафт-бумагу в ваш бизнес.

Как производится крафт-бумага

Изделия из крафт-бумаги производятся с использованием процесса крафт-бумаги, который, как и другие методы производства бумаги, включает химическое преобразование древесины в древесную массу. Структурными компонентами древесины являются лигнин и целлюлоза. Поскольку из лигнина получается плохая бумага, его необходимо отделить от целлюлозы. Для этого древесную щепу варят в «белом щелоке», состоящем из сульфида натрия и гидроксида натрия.Они разрушают лигнин и целлюлозу, оставляя целлюлозу из твердой древесины и «черный щелок». Древесная щепа теперь превратилась в целлюлозу и просеивается для удаления более крупных кусков. Мякоть промывают, чтобы удалить остатки варочной жидкости, и затем из нее можно формовать различные бумажные изделия.

Почему крафт-бумага лучше обычной

Так чем же крафт-процесс по сравнению с другими методами производства бумаги? Прежде всего, крафт-бумага прочнее благодаря пониженному содержанию лигнина и высокому содержанию серы.Он также не требует обширного отбеливания, которое снижает прочность бумаги и увеличивает производственные затраты.

Kraft Paper Texture

В отличие от других методов, он может использовать все виды древесины, включая смолистую сосну и бамбук, которые не используются в традиционных процессах изготовления бумаги. Кроме того, из-за того, что почти все химические вещества, используемые в процессе, восстанавливаются и повторно используются, это самоподдерживающийся метод. Основными побочными продуктами, которые не перерабатываются, являются скипидар и талловое масло, которые используются для других производственных целей.Теперь, когда у вас есть базовое представление о том, как производится крафт-бумага, вот несколько способов, которыми вы можете применить ее на работе. И не волнуйтесь; это не только полезно для окружающей среды. Определенные качества крафт-материала также делают его полезным для вашего бизнеса.

Для упаковки

Преимущества упаковки крафт-бумагой:

• Поскольку крафт-оберточная бумага не увеличивает вес упаковки, расходы на транспортировку снижаются. • Его естественная текстура, прочность и гибкость обеспечивают дополнительную защиту.

Для вашего имиджа

Используйте крафт-бумагу для экологичных визиток. • Натуральное качество придает визиткам простой и универсальный вид. • Потенциальные клиенты оценят вашу экологически сознательную позицию и сочтут это заслугой вашего персонажа. • Ваши открытки привлекут внимание своим уникальным внешним видом.

для бизнеса

• Крафт-конверты и коробки служат дольше. • Низкое содержание лигнина в крафт-бумаге делает ее более износостойкой и долговечной, чем другие материалы (крафт — это немецкое слово, обозначающее силу и прочность).

Для подарочной упаковки

Подарочная упаковка — это просто благодаря универсальности крафт-бумаги. • Нейтральные характеристики на самом деле делают крафт-бумагу более благоприятной для творчества, чем красочную текстурированную бумагу, потому что вы можете создавать и украшать ее по своему желанию. * Примечание: это также работает для личного использования. Для свадеб и мероприятий сократите расходы, создав приглашения и украшения, вдохновленные крафтом. В связи с повышенным, чем когда-либо прежде, спросом на экологически чистые продукты и процедуры, вы будете предлагать своим клиентам продукты, которые им нравится использовать.Так что сделайте одолжение земле и себе. Перейти на крафт.

Лучшая художественная бумага — Bestcovery

Art Paper: Руководство по покупке

Для большинства художников бумага — это такой же важный инструмент, как карандаш, кисть или клей для коллажей. В зависимости от вашего проекта вы даже можете использовать несколько типов бумаги, возможно, начиная с листа легкой бумаги для эскизов, чтобы создать дизайн, а затем использовать графитовую переводную бумагу, чтобы нарисовать рисунок на листе плотной акварельной бумаги.Или, возможно, вы можете использовать папиросную бумагу и дизайн 2D-оригами, чтобы добавить изюминку своей странице для скрапбукинга. Независимо от вашего предназначения, ниже приводится полезная информация, которая поможет вам выбрать лучшую бумагу для вашего следующего творческого начинания.

Плотность

Вес бумаги определяется исходя из веса 500 листов стандартного размера. Этот вес обычно показывает, насколько толстым и прочным будет конкретный лист бумаги. Стандартная офисная бумага обычно весит около 20 фунтов, что отлично подходит для принтеров или простых набросков, но не годится для большинства проектов.Бумага для рисования в среднем весит около 80 фунтов, в то время как акварельная бумага часто весит 140 фунтов, поэтому на ней можно разместить до нескольких слоев краски.

Поверхность / Финиш

Термины описывают, как обрабатывается бумага, но они также говорят вам, какой тип поверхности ожидать. Например, более грубая бумага захватывает и удерживает краску вдоль гребней, а более гладкая поверхность позволяет цвету скользить по бумаге. Другая художественная бумага, такая как пастельная бумага, может иметь более зубчатую шероховатую поверхность.Акварельная бумага часто обозначается как грубая, холодная (полушероховатая поверхность) или горячая (очень гладкая).

Бескислотная

Бумага даже с небольшой кислотностью со временем обесцвечивается, поэтому важно убедиться, что вы используете качественную бескислотную художественную бумагу, чтобы избежать этой ловушки. Бескислотная бумага — это не столько особый вид бумаги, сколько необходимость художников.

Типы бумаги

Акварель
Это плотная бумага, аналогичная по весу картону.Поскольку она должна выдерживать до нескольких слоев воды и краски без деформации, эта бумага изготавливается с использованием очень специфических методов отделки, позволяющих впитать достаточно краски, чтобы цвет держался, но не настолько, чтобы повредить бумажные волокна.

Бумага для рисования
Немного тяжелее, чем бумага для принтера или бумага для рисования, бумага для рисования достаточно прочная, чтобы выдержать детальную карандашную работу, но обычно не такая толстая, как бумага для акварели.

Бумага для рисования
Это бумага для рисования в мире художника.Этот тип бумаги легче, чем бумага для рисования, он дешев и на нем также легко рисовать. Хотя это может быть архивное качество, бумага для эскизов предназначена больше для записи идеи или отработки дизайна, чем для выполнения профессионального рисунка.

Трансферная бумага
Трансферная бумага немного отличается от копировальной бумаги, которую вы, возможно, использовали в средней школе. С одной стороны он выглядит как обычный лист бумаги, а с другой — слой графита. Эта бумага действует как копировальная бумага, позволяя легко переносить рисунок с одного листа бумаги на другой.

Бумага для пастели
Бумага для пастели имеет примерно такой же вес и на ощупь, как обычная бумага для рисования, но имеет небольшую «зубчатую» или шероховатую поверхность. Хотя пастель неуклюже размазывается по более гладкой бумаге, поверхность этой бумаги лучше сохраняет цвет и придает изображению легкую текстуру.

Угольная бумага
Угольная бумага, как и пастельная бумага, похожа на бумагу для рисования, но имеет немного более грубый вид. Эта конкретная поверхность необходима для того, чтобы удерживать сухой уголь для рисунка, но слишком много текстуры может привести к появлению странных пятен.

Бумага для печати
Эта бумага должна иметь дополнительную впитывающую способность, чтобы удерживать большое количество чернил, поэтому она обычно гладкая и часто из хлопка. Некоторым художникам нравится использовать его для других сред, таких как рисование или акварель.

Бумага для оригами
Хотя технически вы можете сложить любой лист бумаги, бумага для оригами упрощает складывание. Его часто продают в квадратах, поэтому вы можете пропустить утомительную задачу обрезать прямоугольник до нужного размера. Бумага для оригами достаточно легкая, чтобы ее можно было легко складывать, но достаточно прочная, чтобы выдерживать нагрузку на несколько складок.

Бумага для вырезок
Эта бумага доступна в различных ярких цветах, пастельных тонах, с разноцветными узорами или причудливым дизайном, часто продается в больших книгах или отдельных листах, специально вырезанных для стандартных страниц альбома для вырезок. Вы всегда должны искать архивную качественную бескислотную бумагу надежного бренда, чтобы избежать обесцвечивания или выцветания со временем.

Салфетка
Вы можете ассоциировать мягкую и нежную папиросную бумагу с подарочной упаковкой вместо искусства, но она отлично подходит для использования в различных поделках, коллажах и многих других творческих проектах.

Выбор бумаги для детей — Лучшая бумага для детей Искусство

Выбирая детские товары для творчества, не забывайте про бумагу! Бумага для детей может быть чем угодно, от альбомов для рисования или стопки цветной плотной бумаги до рулона мольберта или декоративной бумаги. Качество широко варьируется, как и цена. Так как же решить, какую бумагу покупать?

На протяжении многих лет мы перепробовали много разных типов бумаг; вот наш список проверенных бумаг для детского творчества ::

Выбор бумаги для детей

Лучшие бумаги для детского творчества

Выбирая бумагу для детей и их занятия искусством, вы должны учитывать, какие художественные материалы дети будут использовать с бумагой, а также их ценность (которую я определяю как хорошее сочетание качества и цены).

Бумага для детского рисунка, рисования и коллажей

Мы чаще всего используем эту «Ultimate Art Paper» для рисования, рисования и коллажей. Это наша универсальная детская бумага для рисования. У меня есть пачка этого в студии, а также корзина с этим возле обеденного стола.

Если вы собираетесь получить только один вид бумаги, я бы предложил его (или что-то подобное).

Нам также нравится эта тяжелая (80 фунтов) белая сульфитная бумага , ​​и мы используем ее для универсального использования.

Я также часто покупаю большие листы картона у Target по 39 центов каждый. Иногда я разрезаю их на более мелкие части, а иногда храню целиком. Мне нравится позволять Майе работать крупно, и это дешевый способ обеспечить такой размер (2 x 3 фута).

В качестве бесплатного варианта вы попросите магазин матов и каркасов сохранить для вас остатки ковриков. Они толстые и отлично подходят для рисования или коллажа. Мы используем их совсем немного! Вы также можете повторно использовать бумажные пакеты для продуктов (просто разрежьте их) и картон для искусства.

Бумага для акварели

Для рисования акварелью я использую акварельную бумагу

от Discount School Supply, акварельную бумагу Strathmore 300 Series или красящую подушечку Strathmore Kids. Все достойного качества по достойной цене. Вы также можете использовать любую краску (например, темперу) на акварельной бумаге, и мы это делаем, но она дороже, чем другая бумага, поэтому вам, возможно, не захочется. Рисуем акварелью и на афишном, и на матовом картоне.

Примечание. Если ваши дети действительно любят рисовать акварелью и у вас есть бюджет, попробуйте более качественную акварельную бумагу.С акварельной бумагой вы получаете то, за что платите.

Мне нравится рулон бумаги для станка, предлагаемый Discount School Supply, пока что лучший из тех, что я пробовал. Бумага достаточно прочная, чтобы на ней рисовать, в отличие от бумаги для станка от Melissa & Doug, которая, как мне кажется, непрочная. Бумажный рулон от ИКЕА тоже неплохой.

Бумага для детей, которые хотят работать BIG

Мы покупаем бумагу этого коричневого подрядчика в Лоусе примерно по 10 долларов за рулон.Это супер экономично! Мы используем это для больших проектов, таких как обводка тела, или когда мы хотим застелить стол бумагой и устроить семейный праздник розыгрыша.

Также можно купить большие рулоны белой мясной бумаги. Наконец-то мы купили немного и нам это очень понравилось — наш ролл сохраняется надолго, что является бонусом.

Бумага для детей, которые любят работать крошечные

Любят ли ваши дети работать мелко, рисовать мелкими, рисовать мелкими или вы просто хотите что-то изменить для них и предложить различные размеры бумаги для искусства, тогда имейте в наличии небольшую бумагу.Это может просто означать, что вы разрезаете бумагу обычного размера на более мелкие кусочки — что совершенно приемлемо! — или покупаете пачку пустых учетных карточек, как я часто делаю. Это может означать использование стикеров для рисования, поиск мини-альбомов для рисования или получение недорогого разноцветного блокнота.

Бумага для письменного стола, детской и дорожной сумки

Помимо упомянутой выше корзины с белой сульфитной бумагой, которая путешествует по всему дому, я также храню недорогие альбомы для рисования в спиральном переплете на столе для рисования детей, в их спальнях и в машине.Я плачу примерно 2–3 доллара за альбом (в Target или аптеке) и не волнуюсь, когда дети используют его для всевозможных проектов рисования, письма, вырезания и записи.

Мы также покупаем прекрасные альбомы для рисования в Stubby Pencil Studio — больше денег, но прекрасные и качественные — и наборы для художественных журналов от Artterro. Дети обычно получают один из них на день рождения и Рождество.

Цветная плотная бумага

Цветная цветная бумага — это основной продукт детства, но та, которую вы покупаете в аптеке, обычно бывает довольно низкого качества.Мы используем цветную строительную бумагу от Discount School Supply под названием Tru-Ray Sulfite Construction paper

— она ​​очень недорогая, но цвет и качество бумаги намного лучше. Цветная бумага, которую продает ИКЕА, тоже хороша.

Растянутый холст

Хорошо, это не бумага. А вот настоящий натянутый холст

— отличная, хотя и более дорогая поверхность для детского творчества. Кроме того, он отлично смотрится на стене или на полке без рамки.

Переработанная и переработанная бумага для детского творчества

Я ОБОЖАЮ идею Сьюзен сохранить коробку для коллажей из кусочков и кусочков интересной бумаги! Я хранил стопку бумаг и картона, предназначенных для мусорной корзины, но коробка для коллажей Сьюзен выводит эту идею на совершенно новый уровень.

Кроме того, вы можете повторно использовать бумажные пакеты для продуктов (либо разрезать их, либо использовать как есть), картон и, как я уже сказал выше, остатки циновок из магазина каркасов.

Бумага другая для детского творчества

Мы довольно часто используем контактную бумагу

и цветную папиросную бумагу, часто для различных проектов витражей.

Одна бумага, которую мы не используем, — это газетная бумага. Я терпеть не могу! Это так хлипко.

Как насчет вас? Какие бумаги вы больше всего используете в доме для детского творчества?

Приколоть на потом ::

Об авторе

Жан Ван’т Хул

Детский художник, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы

6 типов крафт-бумаги и их лучшее использование в бизнесе

Когда вы слышите слово «крафт-бумага», вам, вероятно, приходит на ум картина.Для некоторых людей это рулон толстой коричневой бумаги, в который они заворачивают бутерброды. Для других это упаковочный материал или даже школьные проекты.

Но знаете ли вы, что существует много различных типов крафт-бумаги? И у каждого из них есть свой набор уникальных приложений в бизнесе. Вот несколько типов крафт-бумаги и то, как они могут удовлетворить потребности вашего бизнеса.

Натуральная крафт-бумага Virgin

Натуральная крафт-бумага Virgin — это тяжеловесная бумага в мире бумаги.Чистое и прочное волокно и низкая стоимость делают его идеальным вариантом для тяжелых условий эксплуатации, требующих высокого уровня сопротивления разрыву. Кроме того, он также идеально подходит для печати, поэтому он естественен для фирменной упаковки и защитного слоя, обертывания, чередования поддонов, несущих листов и напольных покрытий.

Крафт-бумага натуральная переработанная

Натуральная переработанная крафт-бумага, хотя и не такая прочная и устойчивая к разрыву, как первичная натуральная крафт-бумага, является более экологически чистым вариантом и по-прежнему обладает достаточной прочностью, чтобы превосходно выполнять работу с наполнителями и заполнением пустот, такими как вкладыши для лотков и коробок, перемежители и т. Д. и нижняя пленка для газет.Как первичная, так и переработанная крафт-бумага имеют стандартную плотность от 30 # до 70 #.

Черная крафт-бумага

Чаще всего черную крафт-бумагу используют в качестве темной прочной основы для рамок для картин, но это не единственное ее применение. Черная крафт-бумага также идеально подходит для веселых и интересных поделок или в качестве помощника в уникальном декоре там, где необходимы световые барьеры и темные границы.

Цветная крафт-бумага

Цветная крафт-бумага доступна практически во всех цветах радуги.Его яркие оттенки делают его идеальным для всех видов поделок, а также в качестве забавной подложки для досок объявлений, стандартных школьных принадлежностей, скрапбукинга и подобных приложений.

Виды построения орнаментов — Студопедия

Орнаментом называется ряд повторяющихся изображений на плоскости, где основой служит выбранный ритм.

Орнамент представляет собой самый упорядоченный, почти математически точный вид композиционного построения. Он в первую очередь подчиняется законам гармонии и пропорций. В орнаменте можно наблюдать все виды симметрии, о которых уже шла речь выше. В арсенал традиционных приемов построения орнаментальной композиции включены зеркальные отражения, вращения, переносы, сетки.

Орнамент представляет собой чередование тождественно повторяющихся частей. Минимальная площадь повторяющегося рисунка называется раппортом (от французского слова rapport — возвращение). Повторение раппорта по горизонтали и вертикали образует раппортную сетку.

Узор может быть плоским и объемным. Плоский узор создается посредством полного или частичного наложения одной формы на другую путем взаимопроникновения этих форм.

Плоский узор может неоднократно повторяться. Такое повторение узора называется мотивом, или раппортом.

Мотив — это часть орнамента, главный его элемент. Мотив может быть простым, состоящим из одного элемента, или сложным, состоящим из множества элементов, пластически связанных в единое целое. Раппорт орнамента включает в себя мотив (или группу мотивов) и расстояние до соседнего мотива (группы).

колибри картинки нарисованные