«Профи» — курс обучения основам рисунка, живописи и композиции для взрослых.

Программа обучения рисованию для желающих получить качественные базовые знания щ живописи, рисунку и композиции, улучшить свои навыки рисования. 

Программа ориентирована на:

— людей без навыков рисования, но имеющих желание научиться рисовать;

— для тех кто хочет повысить уровень мастерства в живописи.

В итоге ученики изучат цветовое многообразие окружающей нас действительности, и научатся применять на практике основные законы, методы и принципы академической живописи, результат освоения которых позволит им создавать свои авторские художественные произведения.

Продолжительность Вводного курса программы — 26 занятий — закладывается база по рисунку, живописи и колористике.

Если Вы желаете более углубленно пройти обучение, предусмотрена 2 ступень из 20 занятий — направленная на решение сложных живописных задач и 3 ступень из 20 занятий — посвященная станковой и декоративной композиции. В дальнейшем возможна творческая работа в Студии в выбранных техниках  и направлениях  и посещение ее по Творческому абонементу.  Продолжительность занятий по 3 ак. часа.  

Присоединиться к группам возможно в любой момент обучения. 

В результате Вы приобретете опыт создания профессиональных произведений живописи и графики, научитесь использовать различные материалы и зарядитесь творческой энергией и позитивом!

Порядок занятий:

Для каждого ученика составляется Индивидуальный Учебный план, что позволяет  скорректировать темы занятий исходя из его уровня подготовки и пожеланий. Это позволяет присоединиться к обучению не зависимо от группы в любое удобное время. В расписании для взрослых можно выбрать удобное время для посещения занятий в будни утром, вечером или в выходные дни. Таким образом, вы сами можете регулировать интенсивность занятий и скорость прохождения программы: 1, 2 или 3 раза в неделю. В зависимости от выбранного Вашми графика будут распределяться задания.

После прохождения обучения, приглашаем желающих продолжить занятия в творческой мастерской Арт-Класса, где каждый сможет реализовать себя в наиболее заинтересовавшем его виде изобразительного искусства.

Так, желающие могут углубить свои навыки в работе с материалами на наших специализированных курсах и мастер-классах, изучить техники масло, акварель и пастель, посещать класс Портрета, или Натурный класс, где  смогут работать с живой натурой. 

Стоимость Базового курса Профи  1 ступень, 26 занятий, 78 ак.часов  — 33 800 р. Возможна оплата 5 частями по 6760 р. При оплате курса целиком действует скидка 10%, стоимость курса — 30 420 р. 

2 ступень, 20 занятий, 60 ак.часов — 22 000,

3 ступень, 20 занятий, 60 ак.часов — 20 000 р.

Общая стоимость курса 66 занятий, 198 ак.часов 75 800 р. 

Справки и запись по телефонам:

+7-343-271-72-21, +7-912-25-25-412 (WhatsApp, Viber)

Возможно приобретение подарочных сертификатов

и инивидуальные Мастер-Классы

Курс «Рисунок. Живопись. Композиция» в школе дизайна «ArtFuture» в центре СПБ.

Описание

Курс «Художественная подготовка профессиональная» (Рисунок, Живопись, Композиция) рассчитан на слушателей, которые ранее не имели опыта профессионального художественного обучения.

Желающим начать обучение по одной из основных специальностей по дизайну, безусловно, необходимо иметь фундамент образования в виде владения основами живописи, рисунка и композиции. Поэтому, на базе Школы Дизайна ArtFuture создан специальный курс художественной подготовки для будущих дизайнеров.

Художественное отделение Школы Дизайна ArtFuture предлагает Вам обучение на курсах рисунка, курсах живописи, курсах композиции, курсах живописи маслом, а также курсах развития творческих способностей с помощью живописи. И это еще не полный экскурс в невероятный по своей красоте и притягательности мир начинающего художника!

Обучение проводят одни из самых лучших живописцев и преподавателей Санкт-Петербурга, члены Союза Художников, имеющие огромный опыт и многолетнюю практику преподавания. Они помогут Вам научиться рисовать, овладеть приемами живописи и композиции, а также приобрести необходимую базу знаний и навыков для продолжения обучения по выбранной Вами специальности. Ведь художественная подготовка в дизайне является основой и фундаментом для продуктивного обучения на курсах по Дизайну Интерьера, Дизайну Одежды, Графическому дизайну и Промышленному дизайну.

Мы хотим отметить, что Школа Дизайна ArtFuture проводит обучение и имеет лицензию на образовательную деятельность уже на протяжении 17 лет, что подтверждает высокий уровень преподавания и получение качественного художественного образования.

Обучение рисунку, живописи, композиции поможет Вам открыть в себе талант художника и воплотить все полученные знания и навыки в Вашей будущей профессии дизайнера, а вместе с этим — получить большой заряд позитивных эмоций! Мы будем рады открыть перед Вами двери в новый для Вас, творческий мир искусства!

Мы предлагаем Вам программы, имеющие различный уровень подготовки, в том числе и обучение «с нуля».

Вы можете выбрать для себя:

Программа курса

Полный курс

Общая продолжительность курса — 5 месяцев (255 ак. часов).

График занятий: 3 раза в неделю по 4 ак. часа по будним дням
Группы: утренние (10:00 — 13:00), дневные (13:00 — 16:00), вечерние (19:00 — 22:00)

Начало занятий: 16 сентября 2021

Документ по окончанию курса: диплом о профессиональной переподготовке (с правом ведения нового вида профессиональной деятельности)

Курсы рисования для детей 👨‍👩‍👧‍👦 обучение в художественной школе Дом Изо

В наше время редко кто из родителей не задумывается о том, как развивать ребенка, в каком направлении двигаться, чтобы воспитать гармоничную личность. Одним из наиболее важных факторов в развитии человека является развитие его творческих способностей. Наличие способностей к творческому самовыражению дает мощный толчок к построению собственной модели мировосприятия, помогает в учебе, в профессиональной деятельности, в быту. Несомненно, что чем раньше начать развивать способности, тем больших высот можно достичь.

Все виды искусства можно условно разделить на аудиальные (сюда входит музыка), кинестетические (например, танец), визуальные (рисунок) и полимодальные, то есть объединяющие множество видов (ярчайший пример – театр). Для успешного развития личности необходимо с раннего возраста уделять внимание всем видам искусства. Ребенок должен слушать хорошую музыку – и соответственно развивать способности к аудиальному восприятию, рисовать (желательно под руководством опытного педагога) – и тем самым развивать визуальное восприятие окружающей действительности. Прочувствовав ритм движения, танца, у ребенка ярче проявляется чувство своего тела, кинестетическое осознание себя в пространстве. Естественной потребностью ребенка является попробовать себя во всех видах искусства, даже непроизвольно. С самого раннего детства ребенок начинает приседать, раскачиваться под веселую музыку, взяв в руки карандаш – сразу рисует на ближайшей поверхности первые примитивные полосы.

Развитие художественных способностей имеет множество положительных свойств:

• развивает фантазию и восприятие ребенка;
• развивает чувства и эмоции, помогает их выразить;
• развивает интеллектуальные способности;
• прививает правильные эстетические нормы и идеалы;
• помогает в развитии собственной картины мира.

Кроме того, художественное образование неотделимо от духовной культуры, передаваемой из поколения в поколение.

Ребенок начинает рисовать в возрасте около двух лет и с удовольствием рисует (по собственной инициативе) до 10–12 лет. Но уже к концу начальной школы многие дети теряют интерес к рисованию. Согласно проведенным исследованиям, около 50% детей говорят, что не любят рисовать именно из-за того, что не получается изобразить то, что хочется. Художественная студия поможет решить этот вопрос и удовольствие от рисования человек сможет легко получать всю свою жизнь.

Подготовка к обучению своему первому художнику Мастерская

Мастерские также дают вам возможность познакомиться с новыми людьми в мире искусства, познакомиться с вашим арт-бизнесом, расширить свой список контактов, стимулировать собственное творчество, улучшить свои навыки публичных выступлений .. … и список преимуществ можно продолжить.

Но вы никогда раньше не проводили семинаров. Итак, как вы на самом деле собираетесь создать и обучить его?

Неважно, какие уроки проводить или сколько учеников должно быть в каждом классе, мы собрали восемь советов по проведению вашего первого семинара художника, чтобы ваши ученики уезжали, чувствуя себя довольными и готовыми записаться на другие занятия.

Послушайте этот менее чем желанный семинар от художника-акварелиста Анджелы Фер:

«Хотя в то время я этого не знал, я выбрал учителя, который больше заботился о поощрении творческих способностей учеников, чем о том, чтобы научить нас рисовать. На этом уроке я научился не тратить свое время на дешевые расходные материалы и, как правило, рисовать от светлого к темному, но я все еще был в значительной степени не проинструктирован о реальных методах работы.”

Короче говоря: вы не хотите, чтобы ваши ученики так себя чувствовали. Вы хотите, чтобы участники семинара вернулись домой, чувствуя себя воодушевленными новыми навыками, которые они приобрели, и уверенными в том, что они смогут применять их в своей работе. Интересный способ сделать это? Анджела предлагает студентам составить шпаргалки, чтобы помочь вспомнить различные изученные ими техники.

Не останавливайтесь на техниках. Попросите учащихся закончить работу целиком, чтобы они чувствовали себя более успешными.Наличие готовой работы с ними, когда они пойдут домой, также даст им прекрасную возможность обсудить ваш семинар с друзьями и рассказать о своем опыте другим потенциальным студентам.

Теперь, когда у вас есть основная часть учебного материала, сосредоточьтесь на двух основных принципах — планировании и практике, — потому что, если их использовать, это, вероятно, не поможет.

Что касается планирования, нарисуйте наиболее важные уроки для преподавания и соберите необходимые материалы.Когда вы будете готовы к практике, позвоните другу, чтобы он прошел через демонстрации, рассчитайте время и запишите все, что, по вашему мнению, необходимо. Хотя это может потребовать некоторой работы заранее, ваша подготовка окупится в долгосрочной перспективе.

Знание того, что взимать плату за мастерские, может быть настоящей проблемой. Чтобы вам было проще, прочтите сообщение тренера Art Biz Элисон Стэнфилд о том, сколько другим художникам платят за учебные семинары, и попробуйте изучить стоимость аналогичных семинаров в вашем районе.

Только не забудьте включить в плату стоимость расходных материалов для каждого студента, иначе вы сможете покрыть эту стоимость. И, если вы хотите дать возможность большему количеству людей посетить ваш семинар, подумайте о предложении плана оплаты для тех, кто, возможно, не сможет позволить себе все расходы на семинар сразу.

Что дальше?

Когда ваша мастерская спланирована и готова к работе, главное — продвижение! Это означает общение с поклонниками в социальных сетях, в вашем блоге, информационных бюллетенях, онлайн-группах, на арт-ярмарках и в любых других средствах распространения информации.

Устраните любые опасения студентов, которые могут возникнуть перед записью, четко указав уровень опыта, необходимый для класса. Некоторые художники добиваются успеха в количестве зачисленных, создавая широкую сеть семинаров, открытых для всех уровней квалификации, а другие обучают более продвинутым методам, которые привлекают профессионалов со всей страны.

Знай свои пределы. Это включает в себя знание того, сколько людей вы можете обучить одновременно. Вы хотите иметь возможность один на один, чтобы отвечать на вопросы и давать советы, когда учащиеся не просят вашего внимания.

Это может означать, что вы начнете с двух или трех студентов и посмотрите, с чем вы сможете справиться. Если меньшие классы более удобны с вашим стилем преподавания, вы можете предлагать несколько семинаров каждый месяц, чтобы вместить больше студентов.

Еще один совет? Определите, как долго вы хотите, чтобы ваша мастерская прослужила. В зависимости от урока, семинары могут длиться от нескольких часов до половины дня и более.

Если класс рассчитан на несколько часов, не забывайте делать перерывы для отдыха, воды и перекусов по мере необходимости.Отличная идея — позволить ученикам ходить по классу и обсуждать успехи каждого.

Наконец, держите вашу мастерскую беззаботной и расслабленной. Хотя вы хотите, чтобы студенты ушли с новыми знаниями и навыками, это должно быть весело! Достаточное количество азарта заставит учащихся вернуться и снова, вместо того, чтобы относиться к этому как к рутинной работе.

Конечно, вы хотите, чтобы ваша первая мастерская художника прошла успешно.Чтобы сделать процесс менее сложным, помните, что бы вы хотели получить от семинара, если бы вы были его учеником. Стремитесь создать гостеприимную атмосферу, в которой ученики могут изучать реальные методы под индивидуальным руководством. Следуйте этому совету и сделайте мастерские художников процветающим предприятием для вашего арт-бизнеса.

Руководство для начинающих по преподаванию искусства в Интернете

Обучение на курсах искусства в Интернете — это фантастический способ увеличить количество студентов, увеличить пассивный доход или добавить источник дохода, который будет чрезвычайно ценным в такие сложные времена.

Недавно мы встретились с художниками со всего мира, чтобы обсудить, как художники могут преподавать художественные курсы онлайн в условиях самоизоляции или карантина. Мы встроили исходное видео CrowdCast внизу этой страницы, а также ссылку для загрузки стенограммы.

Даже если вы никогда раньше не вели никаких занятий, вы сможете успешно обучить других своим художественным техникам в Интернете! Прочтите это руководство для начинающих по преподаванию онлайн-курсов по искусству и попробуйте.

Если вы впервые ведете уроки изобразительного искусства, первое, что вам нужно сделать, это решить, чему вы будете учить.Это может показаться ошеломляющим, особенно если вы занимаетесь несколькими делами, например Дорин, которая создает как цифровые иллюстрации, так и рисованное искусство. Эмпирическое правило Дорин будет для вас тем же: определите самое простое, что вы делаете, и начните с него. Конечно, простота относительна, и проклятие опыта может заставить вас почувствовать, что создавать пышные цифровые пейзажи или создавать быстрые карикатуры — не так уж и важно, но имейте в виду, что все, что вы делали достаточно долго, будет намного проще. для вас, чем для новичка.Некоторые примеры «простых» техник для начала:

• Основы рисования (перспектива, штриховка и т. Д.)
• Картина облака
• Лепка горшочка
• Натюрморт рисунок или живопись

Может быть полезно взять ручку и бумагу, записать каждую технику, которую вы используете в своем искусстве, и разбить ее на мельчайшие возможные шаги, чтобы получить хорошее представление о том, чему учить. Если на этом этапе вы чувствуете себя подавленным огромным объемом материала, который вы можете начать преподавать, отлично!

Если у вас уже есть подготовленные курсы и вам просто нужно перевести их в онлайн-формат, вам все равно нужно будет принять некоторые решения о том, как перейти к онлайн-обучению.Если вы уже преподаете, первый онлайн-курс не должен быть самым длинным и самым дорогим вариантом. Возможно, вы проводите месячный интенсивный курс, а также семинары на полдня. Начните с более коротких семинаров и, как рекомендовано выше, разбейте их на самые маленькие управляемые части. Это прекрасное время для экспериментов с продолжительностью видео: попробуйте несколько коротких 5 или 10-минутных видеороликов, объясняющих одну технику, и попробуйте часовое видео, обучающее небольшому фрагменту от начала до конца. Обратите внимание на то, как они воспринимаются вашей аудиторией, и не забудьте попросить обратную связь!

Вы воодушевлены идеей преподавания живого урока и взаимодействия со студентами, или вы бы предпочли записать, как вы создаете произведение, а затем вернуться и повествовать поверх всего? Есть несколько вариантов формата для онлайн-обучения искусству:

• Проведение живого курса для небольшой аудитории, взаимодействие и обратная связь с учащимися в режиме реального времени.
• Предварительная запись короткого урока и упаковка его изображениями и PDF-файлами для пассивных продаж по низкой цене.

Некоторые учителя предпочитают комбинировать эти два формата для более длительных курсов, например, Bloom True Флоры Боули, включая предварительно записанные загрузки и другие материалы, а также возможность присоединяться к живым звонкам, чтобы задавать вопросы и общаться с другими студентами (The Abundant Artist делает это тоже!) Но если вы только начинаете, не беспокойтесь о более сложных форматах уроков.Просто выберите, будете ли вы преподавать вживую или заранее записать, и приступайте!

Существует множество платформ для живого чата на выбор, которые позволят вам в реальном времени взаимодействовать со своими учениками, видеть лица друг друга и печатать друг другу сообщения с помощью функции чата, чтобы делиться ссылками и т. Д. Вот несколько самые популярные платформы для живого чата:

• Масштаб. Zoom — отличный выбор для начала: зарегистрироваться можно бесплатно, и всего за несколько минут можно запланировать свой первый звонок.Для бесплатных учетных записей существуют некоторые ограничения: вы можете общаться в чате до 40 минут с 3 или более людьми. Если вам нужно больше времени, вы можете подписаться за 15 долларов в месяц.
• CrowdCast. CrowdCast не имеет бесплатного варианта, но стоит всего 20 долларов в месяц (если вы платите ежегодно) за 50 участников и до 5 часов в месяц.
• Google Hangouts. Google Hangouts бесплатен для 10 человек и неограниченное количество времени, но качество и простота использования ниже, чем у Zoom и Crowdcast.

Несмотря на то, что вы можете спуститься в кроличью нору с оборудованием, для начала вам не потребуется много усилий, особенно если вы планируете проводить живые курсы.

Есть два основных варианта записывающего оборудования:

• HD Webcam- Эта опция обеспечит изображение высочайшего качества. Веб-камера, которая устанавливается на заводе на многие ноутбуки, обычно не имеет достаточно высокого качества для получения хорошего видео. Однако, если вы абсолютно не можете приобрести веб-камеру HD, вы можете компенсировать ее более низким качеством очень хорошим освещением.Изо всех сил старайтесь избавиться от теней, особенно вокруг области, где вы будете создавать произведения искусства. Чтобы узнать больше о вариантах освещения, ознакомьтесь с нашим руководством по стримингу искусства.
• Смартфон со штативом- Если вам нужно использовать смартфон для записи или прямой трансляции, убедитесь, что вы используете штатив, чтобы изображение оставалось стабильным. У iPhone 10 или 11 или новейшего iPad Pro есть камеры очень высокого качества, которые отлично подходят для записи видео. Предыдущие поколения могут быть не такими качественными.Опять же, вы можете компенсировать это хорошим освещением и штативом. Ознакомьтесь с приведенной выше ссылкой на прямую трансляцию со списком недорогих штативов для смартфонов.

Если вы решили проводить занятия в прямом эфире со своего настольного компьютера или ноутбука, подключитесь напрямую к Интернету через кабель Ethernet, если можете. Это сократит задержку видео и сделает работу более плавной.

Когда вы впервые начинаете преподавать онлайн, особенно в режиме реального времени, будьте готовы потратить некоторое время на устранение технических проблем с микрофонами, камерами и т. Д.Это нормально и неизбежно при включении нескольких человек в видеочат. Выделите дополнительное время в начале вашего курса, чтобы учесть эти проблемы. Простой способ избежать потенциальных технических проблем — заранее разослать всем учащимся «краткое руководство по началу работы» для вашей платформы. Быстрый поиск на большинстве платформ для видеочатов должен что-то выявить.

Как упоминалось выше, еще один способ избежать проблем с задержкой видео / аудио и низким качеством — убедиться, что ваш компьютер подключен напрямую к Интернету, если это вообще возможно.

Если это вообще возможно, место номер один, где вы должны продавать свои онлайн-курсы, также является местом номер один, где вы должны продавать свои произведения искусства: на вашем собственном веб-сайте. Это позволяет вам сохранять информацию о клиентах, а также 100% прибыли. Есть также десятки онлайн-платформ для обучения, которые помогут вам быстро создать курс и продать его через свой веб-сайт, но имейте в виду, что они будут получать часть вашей прибыли, и вы не сможете сохранить доступ к информации о клиентах для будущего маркетинга. .

Чтобы продавать курсы на собственном веб-сайте, вам потребуется несколько возможностей:

• Записывайте и загружайте свои видео на платформу обмена файлами, например Dropbox, или в защищенную паролем часть вашего веб-сайта «только для членов».
• Отправляйте автоматические электронные письма со ссылкой для загрузки клиентам, которые покупают курс.
• Принимайте платежи через ваш сайт.

Если у вас уже есть настроенный веб-сайт WordPress, который может принимать платежи, есть много хороших плагинов для онлайн-обучения, которые вы можете интегрировать:

Однако, если вы еще не используете сайт WordPress, сейчас не время пытаться учиться.Вместо этого используйте приведенную выше рекомендацию, чтобы отправить ссылку для загрузки видео по электронной почте после того, как клиенты заплатят, или используйте онлайн-платформу для обучения.

Самое замечательное в онлайн-платформах для обучения заключается в том, что они могут легко и быстро научить вас работать с красиво структурированным курсом, в котором учащимся легко ориентироваться. Некоторые из самых популярных платформ включают:

Вы также можете привлечь новых студентов, которые ищут курсы через эти платформы, но из-за очень высокой насыщенности доступных недорогих курсов вам не следует полагаться на функцию поиска, чтобы предоставить вам студентов.

Если вы уже проводите очные курсы, отправьте электронное письмо (или даже позвоните по телефону!) Всем своим существующим и бывшим студентам, приглашая их пройти ваши курсы онлайн. Вы можете предложить скидку при ранней регистрации или студентам, которые пройдут ваш первый бета-курс.

Если это ваш первый курс, отправьте индивидуальные приглашения отобранным студентам (друзьям, родственникам и любым коллекционерам, которые у вас, возможно, уже есть) и пригласите их присоединиться к вам на вашем первом онлайн-уроке.Объявление в ваших социальных сетях — еще один способ привлечь внимание.

Вы также можете пробудить интерес, записав короткий рекламный видеоролик для публикации на YouTube, Facebook и Instagram (или любых других социальных платформах, которые вы уже часто используете) с тизером вашего курса.

Лучше всего начать приглашать студентов через рассылку по электронной почте. Существует множество платформ на выбор. The Abundant Artist рекомендует ConvertKit *.Другие популярные варианты:

Не обращайте внимания на множество вариантов. Так же, как платформы онлайн-обучения и платформы социальных сетей, лучшая программа электронного маркетинга — это та, которую вы будете постоянно использовать, поэтому просто выберите одну и приступайте.

Когда вы начнете настраивать свой первый курс и рассылать электронные письма потенциальным студентам, мы рекомендуем откровенно рассказывать обо всех ваших опасениях. Используйте путешествие как часть своей истории и пригласите в поездку студентов и коллекционеров. Вот пример:

«Привет, друзья!

Если вы похожи на меня, вы принимаете эту странную новую неопределенность день за днем.Я искал новые способы показать вам свое искусство даже во время карантина, и я рад сообщить, что только что запустил свой первый онлайн-курс искусства! Я все еще учусь, но я хочу пригласить вас присоединиться ко мне в этом путешествии. Первый курс будет в воскресенье в 12:00. Ты присоединишься ко мне? Я хотел бы увидеть твое лицо, немного поболтать и научить тебя тому, что знаю ».

Если вы будете продавать прямо со своего сайта, убедитесь, что ваша электронная кампания настроена на автоматическую отправку ссылки для скачивания после того, как покупатель заплатит за ваш курс, чтобы им не пришлось ждать.

Ваша цена будет зависеть от продолжительности и стиля вашего курса. За живые онлайн-курсы, которые очень похожи на очные занятия, вы должны взимать столько же, сколько и за очные занятия. Можно добавить небольшую скидку, чтобы компенсировать изменение места проведения, если вы фактически переходите с личного на онлайн.

Курсы, которые включают несколько записей, дополнительные загрузки и / или сеанс чата, обычно продаются по цене от 300 до 500 долларов.

Более короткие предварительно записанные курсы начального уровня и отдельные семинары продолжительностью около часа обычно продаются примерно за 20 долларов. Идея состоит в том, чтобы пассивно продавать эти курсы в больших объемах, точно так же, как вы можете продавать художественные репродукции по более низкой цене и в большем объеме, чем оригинальные работы.

Проведите собственное исследование: ознакомьтесь с общими ценами на курсы, сопоставимые с вашими, на самых популярных платформах. Самое главное, поговорите со своими учениками. Вы никогда не должны обманывать себя, но в неопределенные времена вам будет полезно поработать со своими учениками, чтобы достичь цены, которую они могут заплатить, и чтобы вы чувствовали себя хорошо, когда будете брать плату.

Если вы никогда раньше не посещали онлайн-курсы по искусству, потратьте немного времени на то, чтобы узнать, чем занимаются другие художники. Вам не нужно никого копировать, но обратите внимание на то, что вы видите, что делают многие художники — скорее всего, они делают это потому, что это работает. Вот несколько постов для вдохновения:

Полное руководство по онлайн-курсам искусства

5 лучших онлайн-классов акварели

Как сделать 6 фигурок — Обучение искусству онлайн

Это часть стенограммы нашей онлайн-сессии, где Кори ответил на конкретные вопросы работающих художников.

Q : Я вижу множество художников на всех уровнях, продающих их по тоннам разных ценовых категорий. От мастеров-художников, продающих 6-часовые учебные пособия за 20 долларов, до художников, продающих двухчасовые учебные пособия за 150 долларов. Мой художественный герой — это кто-то, кто продает двухчасовые уроки за 20 долларов, как мне с этим посоревноваться?

A: Ценообразование на 90% психологическое и на 10% стратегическое. Это просто беспорядок, и это действительно сложно понять. Вообще говоря, действительно известный художник, благодаря своему имени и бренду, может продавать массу занятий.Что они пытаются сделать, так это продать предварительно записанный класс по низкой цене, так что они называют продажу тоннами, и они зарабатывают деньги, делая объемы.

Если у вас есть возможность предварительно записать урок и продать его, сделайте одночасовое занятие за 20 долларов или двухчасовое занятие за 20 долларов, что бы это ни было. Тогда вызов для вас — маркетинг. Я не уверен, что это обязательно лучше, чем собрать 5-10 человек на двухчасовом занятии один на один, когда вы действительно можете работать с ними напрямую. Люди, которые хотят учиться у вас, не обязательно захотят брать уроки у этого человека.Они могут захотеть пойти в класс, потому что вы им нравитесь. И это будет верно для всех остальных учителей. Люди хотят брать уроки у учителей, которых они знают и любят, особенно тех, у кого много последователей из местных. Они не просто найдут в Интернете другого учителя, если вы предлагаете уроки, они возьмут его у вас.

В: Большинство моих студентов в моих группах — пенсионеры, пенсионеры. Их пенсии сильно пострадали. Считаете ли вы, что предлагать сниженную ставку — это хорошая идея?

A: Если вы назначаете цену, а люди говорят вам, что это слишком дорого или что их пенсии падают из-за того, что они пенсионеры, да, вы можете предложить скидку.Есть много изменений. На рынке много изменений, много динамики. Слушайте своих людей и отвечайте им. Дайте им знать: «Эй, я собираюсь пройти этот курс. Я думаю об этой цене, дайте мне знать, если вам интересно «. А если люди не отвечают или говорят, что это слишком дорого, выслушайте их и попросите их принять участие. Уважайте себя, уважайте то, чего вы стоите, но также слушайте своих людей и позволяйте им рассказывать вам, что на самом деле происходит.

Q: Я провел несколько вечерних уроков лично.Я хочу начать преподавать онлайн, но существует так много хостинговых сайтов для занятий, я не знаю, с чего начать. Что мне следует учитывать при выборе сайта для моего класса?

A: Лучшее, что вы можете сделать, это посмотреть на 3 или 4 и выбрать одно, иначе вы останетесь навсегда. Лично я считаю, что Teachable — отличная платформа. Он создан для подобных вещей. Но их много, и ни одно из них не обязательно плохое, просто какой из них подходит для вашего стиля.Все они позволят вам делать такие вещи, как загружать видео, загружать некоторые изображения, загружать некоторые PDF-файлы. Все они позволят вам делать такие вещи, как принимать платежи и ограничивать доступ. Все они выполняют эти основные функции. Если вы хотите объединить отзывы в реальном времени, например, о том, что мы делаем сейчас, вы можете использовать Zoom. Масштабирование — это самое простое.

Q: Помимо iPhone 11, какое еще записывающее устройство вы бы порекомендовали для предварительно записанных видео?

A: Если у вас iPhone 11, просто используйте iPhone 11.Еще вы можете использовать зеркалку, но она будет стоить 500 долларов. Так что ты можешь просто купить новый телефон.

В: Как убедиться, что у ваших учеников есть необходимые материалы?

A: В прошлом, я видел, что другие художники делали, так это то, что вы могли заранее купить все материалы, а затем отправить их людям. Это огромная боль, и для этого нужно взимать большую наценку, потому что это отнимает у вас время. Еще вы можете составить заранее подобранный список принадлежностей, которые вы бы использовали для этого произведения искусства. Затем в ходе подписки на материалы дайте им знать, что вам нужно будет приобрести расходные материалы. Вы должны дать им достаточно времени, вы должны дать им неделю или две, чтобы у них было время собрать все необходимое и отправить их домой. И скажите: «Когда вы запишетесь на этот курс, обязательно закажите эти принадлежности». И иметь ссылки на то, где они могут купить расходные материалы в Интернете, будь то на Amazon, Blick или другом веб-сайте. Убедитесь, что это ссылка на то, где вы могли бы купить нужные вам расходные материалы.

В: Я художник в студии. Уже 5 лет преподаю очно. Я преуспеваю в динамике, созданной в классе 6-8. Я могу уделить им много индивидуального внимания. Что-то о возможности видеть, что они делают в классе, пока они это делают.

A: Вы можете сделать это в Zoom, а также с CrowdCast, вы можете одновременно отображать на экране большое количество людей. Тогда, пока их камеры повернуты к мольберту, вы можете видеть, что они делают. Если вы дадите им какие-то инструкции, а затем дадите им 10-20 минут на работу над тем, что будет дальше, вы можете просто убедиться, что все они направили камеру на свой мольберт, и тогда вы можете просто наблюдать за ними. как если бы вы ходили по комнате. Затем вы можете включить звук, поговорить с кем бы то ни было и сказать: «Эй, я заметил, что ты это делаешь, внеси эти изменения».

Рекомендации художника-педагога

Дженнифер С. Виджил разработала процесс, который ей хорошо подходит, и она любезно поделилась с нами своими секретами! Вы можете ознакомиться с ее курсами, ретритами и работами по адресу http: // jennifercvigil.com.

Я использую плагин LearnDash для своих онлайн-классов: https://www.learndash.com

Я использую Zoom и WebinarNinja.

VideoShop — отличное приложение для смартфонов, позволяющее легко редактировать видео прямо на телефоне. Вы можете добавлять кадры, озвучивать, добавлять текст и музыку и многое другое. В приложении есть обновления, которые могут быть полезны некоторым. https://www.videoshop.net

Я также использую Vimeo для хранения своих видео в Интернете. Я размещаю ссылки на видео с Vimeo или встраиваю их.

Canva — отличный способ создавать хорошо продуманные раздаточные материалы и маркетинговые материалы.Вы можете создавать слайды для своих презентаций и легко добавлять изображения и тексты. Существует множество предустановленных форматов и легкий доступ к бесплатным изображениям и графике. Вы также можете приобрести дополнительные изображения или графику за 1 доллар.

Что касается передового опыта онлайн-обучения, вот несколько ссылок. Хотя они не предназначены специально для художественных курсов, их содержание полезно и актуально для того, чтобы держать его в фокусе и иметь четкие ожидания относительно того, что охватывает курс, способ его проведения, доступ к преподавателю и тому, что он будет изучать.

Best Practices for Teaching Online

Как сделать ваше обучение более увлекательным:

https://www. chronicle.com/interactives/advice-teaching

Несколько советов:

• Наполните свое письмо и содержание теплом. Передайте свою поддержку. Найдите способы ободрить и поддержать, даже давая обратную связь. Творчество предполагает риск, поэтому убедитесь, что люди чувствуют поддержку и безопасность во время прыжков.Установите четкие правила для пространств вашего онлайн-сообщества, объясняющие, что разрешено. Не поощряйте маркетинг, негатив и жалобы. Поощряйте поддержку, обмен ресурсами и положительные отзывы.
• Пусть ваша индивидуальность проявится. Пишите так, как говорите. Поделись своим юмором. Представьте, что вы разговариваете с кем-то, когда снимаете видео. Вы даже можете распечатать изображение кого-то, кто вам нравится, размером letter и разместить его перед собой. Представьте, что вы обучаете / разговариваете с ними, если это помогает.
• Не беспокойтесь о совершенстве. Никого нет. Конечно, у вас есть базовый уровень в том, что вы делаете (видео), но не зацикливайтесь на создании высококачественных профессиональных видео. Вы можете потратить слишком много времени на редактирование и ничего не сделать. Также люди могут относиться к вам больше, если видят, что вы человек.
• Не перегружайте своих учеников слишком большим количеством материалов или наворотов. Убедитесь, что то, что вы добавляете, имеет смысл и поддерживает ваши 3 основные цели класса (какие 3 навыка / концепции они унаследуют от вашего класса).Четко организуйте свой контент. Не проявляйте излишне творческий подход к заголовкам для вашего класса. Вы хотите упростить поиск информации. Например, ресурсы будут там, где они могут найти списки снабжения, места для покупки расходных материалов, другие книги и раздаточные материалы.
• С обещаниями и сверх поставками. Вы получите восторженных фанатов, добавив дополнительную информацию. Это не значит, что вы охватываете все, что знаете. Думайте об этом как о хорошем обслуживании клиентов. Что могло бы порадовать ваших учеников? Не могли бы вы предложить часы работы онлайн-офиса? Можете ли вы дать критические отзывы / отзывы о студенческой работе (это дано для онлайн-курсов или курсов высокого уровня, но также является хорошим дополнением в качестве вариантов рабочего места для рабочих часов для вечнозеленого курса).Отправляйте личные электронные письма с поощрением и постарайтесь познакомиться со своими учениками. Ищите участие.
• Завершив курс, просмотрите его в окне просмотра учащегося и посмотрите, имеет ли он смысл. Если возможно, попросите кого-нибудь еще взглянуть на это и выяснить, имеет ли организация смысл, легко ли за ней следить и найдут ли они какие-либо ошибки или сбои.
• Поделитесь образцом видео в отделе продаж и маркетинга. Дайте им представление о том, чему они будут учиться, и о вашем стиле преподавания.Пусть они узнают вас. Убедитесь, что образец видео показывает вас и что вы звучите энергично, а не монотонно.
• Убедитесь, что у вас есть приветственное видео , которое знакомит их с вашим обучающим порталом, где их можно найти, что делать, если они застряли, не могут войти, потеряли свой пароль и т. Д., А также любую дополнительную информацию. Думайте об этом как о том, что вы бы сразу же сказали людям.
• Когда они закончат курс, сделайте опрос в рамках последнего модуля. Получение обратной связи помогает вам улучшить класс, а также дает вам возможность получить отзывы для добавления на вашу страницу продаж.
• Рассмотрите возможность предоставления стенограмм видео. Это полезно для людей, которые учатся по-разному, а также для тех, у кого проблемы со слухом.
• В то время как ваши видео в основном сосредоточены на том, чтобы увидеть, как вы создаете (рисование руками и т. Д.), Попробуйте также включить вас, разговаривая с ними напрямую . Трудно подключиться к бестелесному человеку. Периодически просматривая видео, где они видят ваше лицо или вы разговариваете прямо в камеру, они смогут почувствовать связь с вами.

Еще я рекомендую, чтобы описание и название курса были четкими и точными. Убедитесь, что учащиеся знают, какие средства массовой информации они будут использовать, какой это уровень и что они смогут делать после этого. Какова длина класса (сколько модулей, общая длина видеоконтента, какие-либо дополнительные бонусы или ресурсы).

Рассмотрите возможность оплаты. Если они платят полностью, это меньше, чем если бы они платили парой взносов. Но не делайте этого слишком большим.

Вот ссылка на бесплатный контрольный список, который я составил для художников, Контрольный список планировщика курсов для художников: https://jennifercvigil.lpages.co/artists-course-planner-checklist. Хотя это предназначено для личного обучения, большая часть этого актуальна и для онлайн-классов.

Некоторые шестерни:

Пульт дистанционного управления затвором Bluetooth для смартфонов: https://www.amazon.com/gp/product/B00PJSIIES/ref=ppx_yo_dt_b_asin_title_o04_s01?ie=UTF8&psc=1

Адаптер штатива для смартфона: https: // www. amazon.com/gp/product/B01L3B5PBI/ref=ppx_yo_dt_b_asin_title_o04_s00?ie=UTF8&psc=1

Подставка GorillaPod. Он обтекает вещи и настраивается на многих поверхностях: https://www.amazon.com/gp/product/B01NGTBA3E/ref=ppx_yo_dt_b_asin_title_o04_s00?ie=UTF8&psc=1

Клейкая лента. Отлично подходит для приклеивания телефона к поверхности, например стене перед вами. Не оставляет следов: https://www.amazon.com/gp/product/B00GZE3UJ8/ref=ppx_yo_dt_b_asin_title_o04_s00?ie=UTF8&psc=1

Это странное и трудное время для всех, но необходимость часто является катализатором взрывного нового роста.Не бойтесь пробовать что-то новое, будьте честны со своими коллекционерами и учениками и посмотрите, куда приведет вас ваше новое путешествие!

Вы раньше преподавали онлайн-курсы? Что бы вы посоветовали своим коллегам-художникам?

Скачать стенограмму:

Как продавать онлайн-курсы стенограммы

Как стать учителем искусств: информация о карьере и заработной плате

Учителя искусства помогают студентам узнать об истории искусства и предоставляют студентам возможность создавать свои собственные произведения искусства, исследуя собственное художественное творчество. Учитель рисования должен иметь сильный энтузиазм в отношении искусства и получать удовольствие от обучения молодежи. В этом руководстве вы найдете информацию о том, чем занимаются учителя изобразительного искусства, как им им стать, а также о зарплате и перспективах работы учителей изобразительного искусства.

Учитель искусств Описание работы

Учителя искусства работают в первую очередь для того, чтобы донести знания о художественных и творческих концепциях, включая цвет, форму и текстуру, до учащихся начальных, средних и послесредних учебных заведений. Они помогают учащимся понять художественные концепции в различных типах визуальной коммуникации, включая рисунок, живопись, керамику, фотографию и дизайн.Кроме того, они должны работать над развитием этих навыков, одновременно удовлетворяя академические и эмоциональные потребности каждого учащегося, а также соблюдая требования к оценкам и учебному плану в своей школе.

Требования к учителю искусств и общие задачи

Степень бакалавра в области образования с курсовой работой в области искусства, художественного образования (бакалавр изящных искусств – BFA – в области художественного образования) или истории искусства с утвержденной государством программой подготовки учителей является базовой. требование для того, чтобы стать учителем рисования в государственной школе.Потенциальные учителя искусств на начальном уровне обычно получают степень бакалавра в области образования, в то время как учителя средней школы обычно получают степень бакалавра в области искусства или истории искусств. Кроме того, каждый штат требует, чтобы учителя K-12 получали лицензию или сертификат от штата, выполняя требования, контролируемые советом по образованию. Лицензии обычно не требуются для учителей искусств, работающих в частных учебных заведениях, но некоторые частные школы могут предпочесть учителей с государственной лицензией или сертификатом.Для будущих учителей, не получивших степени бакалавра художественного образования, в большинстве штатов сейчас предлагаются альтернативные способы получения государственного сертификата преподавателя, включая получение степени магистра художественного образования или смежного предмета. Профессиональные художники без формального образования могут претендовать на должность учителя рисования на основе опыта, но им все же может потребоваться получение государственной лицензии.

После получения лицензии учителя искусств обучают основным принципам искусства и его истории посредством практического взаимодействия со своими учениками.Они должны контролировать успеваемость учащихся, помогать учащимся развивать их творческие способности, управлять учебной дисциплиной, оценивать работы и готовить уроки. Кроме того, учителя искусства взаимодействуют с руководством, другими преподавателями, родителями и сообществом. Основные атрибуты успешного учителя рисования включают высокий уровень организации и управления временем, терпение, надежность и художественный талант.

Как стать учителем рисования

Люди, которые хотят стать учителями рисования, должны сначала выбрать, какой путь им интересен.Существует множество программ, доступных на уровне бакалавриата, которые призваны привести к начальному лицензированию учителей со специализацией в искусстве. Одним из важных факторов, которые следует учитывать, является то, одобрена ли программа подготовки учителей департаментом образования вашего штата и будет ли она удовлетворять требованиям государственной сертификации или лицензирования учителей. Типичный путь к тому, чтобы стать учителем рисования, выглядит следующим образом:

1. Получите степень бакалавра художественного образования, которая включает утвержденную государством программу подготовки учителей.
2. Пройдите стажировку для учащихся того уровня (классов), который вы хотите преподавать.
3. Пройдите требуемые в вашем штате тесты для учителей искусств.
4. Подайте заявление на получение сертификата преподавателя.
5. Подать заявку на вакансию учителя рисования.

Многие штаты предлагают сертификат K-12 по искусству, который может привести к карьере преподавателя искусства от начального уровня до средней школы. Потенциальные учителя искусства могут также решить сосредоточиться на художественном образовании на определенном уровне обучения, например, в средней или старшей школе.На любом из этих направлений студенты программ бакалавриата могут рассчитывать на двухлетние курсы гуманитарных и естественных наук, а также курсы искусства. После зачисления на программу подготовки учителей в своем университете, что обычно происходит на первом курсе, студенты начнут проходить курсы по методам преподавания, характерным для тех классов, которые они хотят преподавать. После прохождения государственных тестов на аттестацию учителей и завершения наблюдений и обучения студентов, выпускник имеет право на получение государственного аттестата учителя.

Для тех, кто уже имеет степень бакалавра искусств, но не прошел утвержденную программу подготовки учителей, в большинстве штатов также есть альтернативные пути получения сертификата учителя. Получение степени магистра, которая включает в себя компонент подготовки учителя, — еще один распространенный путь к начальному лицензированию учителя.

Заработная плата и перспективы работы учителей изобразительных искусств

Хотя Бюро статистики труда США не предоставляет статистику учителей изобразительных искусств, мы используем аналогичные категории преподавателей в качестве прокси для данных о средней заработной плате и перспективах занятости.Рост рабочих мест для учителей начальной, средней и старшей школы за десятилетие с 2018 по 2028 год прогнозируется на уровне 3-4%, что ниже, чем в среднем по всем профессиям. ^1-3 Средняя годовая зарплата учителей начальной школы в 2018 году составляла 58 230 долларов США, в то время как учителя средней школы получали в среднем 58 600 долларов США, а учителя средней школы получали в среднем 60 320 долларов США в год. ^1-3

Учителя, которые проходят дальнейшее обучение или имеют национальный сертификат, могут получить более высокую заработную плату.Позиции в городской или сельской местности могут предлагать более высокую заработную плату из-за возросшего спроса на качественных учителей в этих районах.

Полезные навыки и опыт

Навыки и опыт преподавания и искусства помогут людям добиться успеха в этой карьере. Сильные коммуникативные навыки и глубокие знания истории искусства и концепций искусства помогут кандидату выделиться среди других претендентов.

Дополнительные ресурсы

• Национальная ассоциация художественного образования: ведущая профессиональная ассоциация преподавателей изобразительного искусства от начальной школы до колледжа.NAEA также предоставляет своим членам планы уроков и доску по трудоустройству.

Часто задаваемые вопросы

Вопрос: Вам нужна специальная подготовка, чтобы стать учителем рисования?

Ответ: В некоторых штатах вы можете подать заявку на одобрение искусства, чтобы добавить его к сертификату учителя. Требования различаются, но могут потребоваться дополнительные курсовые работы по искусству и портфолио.

Вопрос: Сколько зарабатывают учителя рисования?

Ответ: BLS не сообщает о средней или средней заработной плате учителей искусств, но сумма зависит от многих факторов, включая уровень преподавания.BLS действительно сообщает, что учителя начальной школы зарабатывают в среднем 58 230 долларов США, учителя средней школы зарабатывают в среднем 58 600 долларов США, а учителя средней школы зарабатывают в среднем 60 320 долларов США в год. ^1-3 Другие факторы, которые могут повлиять на заработную плату учителей искусств, включают многолетний опыт, тип школы и географическое положение.

Вопрос: Можно ли стать учителем рисования без диплома преподавателя? Хотя есть исключения, в большинстве школ требуется государственная аттестация учителя. Некоторые частные школы могут принять продемонстрированную компетентность вместо сертификации учителя.

Вопрос: Помимо государственных и частных школ, в каких еще работодателях работают учителя искусств?

Ответ: Есть много организаций, которые предлагают уроки рисования и могут предоставить источник полной или частичной занятости. К ним относятся церкви, общественные центры, детские сады, центры престарелых и некоммерческие организации, такие как YMCA.

Вопрос: Какая степень вам нужна, чтобы быть учителем рисования?

Ответ: Как правило, для того, чтобы стать преподавателем изобразительного искусства, требуется степень бакалавра, как правило, по искусству или истории искусств или по смежным предметам.Если вы планируете преподавать в государственной школе, сертификация учителя также обычно является требованием, которое требует завершения программы подготовки учителей в дополнение к вашей степени (или вместе с ней).

Ссылки:
1. Справочник профессионального обзора Бюро статистики труда, учителя детских садов и начальных школ: https://www.bls.gov/ooh/education-training-and-library/kindergarten-and-elementary-school- Учителя.htm
2. Справочник профессионального обзора Бюро статистики труда, учителя средних школ: https: // www.bls.gov/ooh/education-training-and-library/middle-school-teachers.htm
3. Справочник по профессиональным прогнозам Бюро статистики труда, учителя старших классов: https://www.bls.gov/ooh/education- training-and-library / high-school-teacher.htm

Искусство преподавания искусства: руководство для преподавания и изучения основ рисования: 0884216513864: Рокман, Дебора А.: Книги

Дебора А. Рокман — профессор искусств факультета фундаментальных и изящных искусств Колледжа искусств и дизайна Кендалла.

Искусство обучения | Центр преподавания и обучения Poorvu

Наука и искусство преподавания

Обучение, как и всякая по-настоящему человеческая деятельность, происходит изнутри, к лучшему или к худшему. Когда я преподаю, я проецирую состояние моей души на моих учеников, мой предмет и наш способ быть вместе.

Паркер Палмер, Смелость учить

Наш век — это век, когда «научное обучение» стимулирует рост научно-обоснованных практик и подходов, таких как активное обучение и оценки на основе данных. Среди этого недавнего движения «искусство» преподавания подразумевает те элементы в обучении, которые нельзя полностью измерить, количественно оценить или показать, что они имеют результаты (например, впечатления, производимые на студента сложными взаимосвязями между дизайном курса, отношением преподавателя и т. Д. и преподавание философии).Эти и другие элементы можно каким-то образом измерить и преобразовать в принципы. Тем не менее, как и любое произведение искусства, их выражение возникает в результате объединения уникальных характеристик (таких как поток обсуждения или отношения между учителем и учеником), которые лучше всего описываются и переживаются, а не количественно и не квалифицируются. Возможные итерации столь же бесконечны, как и количество людей, способных учить и учиться, но все они требуют неизмеримого количества любви и приверженности, чтобы их реализовать.

Искусство преподавания, таким образом, заключается в следующем: сочетание способности учителя с любовью организовывать тонкие струны динамики в классе и ожиданий учеников в обучение с той истиной, что каждое занятие в классе является уникальным, неповторимым воплощением совместного присутствия.Это конечно дизайн, сочетающийся с самовыражением. Иногда его называют «подписью» учителя под актом обучения (Eisner, 1983), способ познания учителем нитей и движущих сил класса представляет собой своего рода творческую свободу в обучении, которую лучше всего описать языком искусства наряду с научными терминами. Если «наука» обучения описывает , как должно идти обучение, , «искусство» предлагает уникальный путь, по которому обучение разворачивается, по мере того, как учитель следует этим и другим практикам. Таким образом, каждый успешный учитель — художник.

Выражение учения

Любовь лежит в основе всего — всего обучения, воспитания детей, всех отношений — любви или ее отсутствия.

Фред Роджерс, Не будешь моим соседом , Focus Films

«Искусство обучения» вызывает такие известные имена в сфере образования, как Джон Дьюи, Мортимер Адлер, Максин Грин и Паркер Палмер.Каждое имя имеет уникальный цвет или интонацию, по-разному определяющую обучение. Один только Дьюи описал учителя как художника, любовника, садовника, композитора, социального инженера и многих других (Симпсон и др., 2005). Как флорилегиум, «искусство обучения» поощряет различные метафоры, которые проливают свет на то, что значит учить цвести.

Искусство обучения, выполняющее роль сквозной линии во многих из этих разговоров, процветает благодаря своего рода экспрессивной личности. Дружелюбные и открытые личности часто отмечают превосходство в обучении: успешные учителя демонстрируют свое доверие к ученикам и готовность вовлекать учеников в их интеллектуальное любопытство (Bain 2004).Свобода передачи этих черт проистекает из конкретного выбора учителя в формулировке своей учебной программы, способов привлечения внимания учащихся, их чувствительности к человеческим эмоциям. Этот меланж не может быть предписывающим, поскольку его элементов много. Вместо этого отдельные учителя, руководствуясь теорией, опытом, принципами, вдохновением и инстинктами, развивают свои особые подходы, которые, в свою очередь, определяют их профиль учителя. Таким образом, искусство обучения сравнивалось с идеей «ремесла», которая обычно обозначает стандарты практики и четко определенные продукты от полевых экспертов.Такой подход, как утверждается, ослабляет способность учителя реагировать на уникальные потребности студентов при разработке, изменении или настройке курса (Lupton 2013). Если заимствовать у Толстого «Анна Каренина », существует столько же видов обучения, сколько учителей в мире.

Однако этот арт. может быть затруднен, если условия, регулирующие обучение в рамках курса, не устанавливаются учителем. Как пишет Максин Грин, когда учитель может свободно создавать условия для обучения, которые поощряют любопытство и приветствуют разнообразие мнений и представлений, они создают пространство для студентов, чтобы выразить «энергию и предпочтения», которые побуждают к дальнейшему обучению (Голубая гитара).Программа может подчеркнуть эти моменты; дизайн курса, преследующий определенные цели обучения, может быть приведен в соответствие с этими принципами; но только постоянное восприятие и творческий подход учителя к повседневным решениям, повествовательному потоку, направлению внимания и поощрению мысли учащихся могут создать последовательную среду обучения как таковую. Джеймс Лэнг пишет, что больше, чем технологии, дизайн, цели и содержание, полное присутствие со студентами производит на них самое жизненно важное впечатление.Отвлеченные учителя, руководимые только техническими подсказками или поддающимися измерению практиками, могут добиться успеха только до сих пор; Настоящие учителя, преданные своим ученикам и вложенные до точки своего собственного волнения, подпитывающего творческий потенциал учеников, выполняют баланс и работу чуткого обучения, которую можно назвать только искусством.

Если искусство — это человеческое выражение мира, то обучение — это человеческое выражение раскрывающихся и постоянно меняющихся способов нашего мышления и познания мира. Это искусство должно быть относительным, поскольку способы, которыми мы познаем мир, нельзя указывать и анализировать, а можно только воплотить и испытать: терпение, сочувствие, сотрудничество, трепет и трансформация.

Обучение искусству преподавания

В идеале читатели будут относиться к своему обучению так, как они, вероятно, уже относятся к своей собственной учености или художественным творениям: как серьезная и важная интеллектуальная и творческая работа, как усилие, которое выигрывает от тщательного наблюдения и внимательного анализа, от пересмотра и уточнения, а также от диалогов. с коллегами и критикой сверстников.

Ken Bain, Чем занимаются лучшие преподаватели колледжей

Подобно письму, обучение можно преподавать, наставлять и превращать в принципы; но его фактическое выражение всегда будет иметь индивидуальный стиль, индивидуальный подход, уникальное сочетание практик, которые не могут быть воспроизведены другими.Таким образом, во многих отношениях искусство преподавания развивается естественным образом, поскольку учитель позволяет опыту, ошибкам и успехам формировать и реформировать свой подход, и его нелегко резюмировать. Однако различные практики могут помочь учителям сформулировать свои конкретные подходы, убеждения и привычки, составляющие искусство преподавания.

• Напишите философию преподавания: Написание философии преподавания может быть сложным и воодушевляющим упражнением для инструкторов. Поскольку их форма от первого лица, но формальна, философия преподавания требует, чтобы преподаватели эффективно формулировали свои знания по преподаванию и обучению с деталями, полученными в классе.Философия, как правило, краткая, но может говорить о педагогических привычках, передовом опыте, источниках вдохновения и педагогических целях; короче говоря, многие элементы, составляющие искусство обучения.

• Создайте сообщество: Практикующие лучше всего учатся у друзей-практикующих; они также начинают противопоставлять себя стилям и нормам других. Преподаватели, регулярно обсуждая свое обучение, неизменно будут делиться передовым опытом и понимать различия между различными способами, которыми они подходят к задачам обучения.

• Размышляйте о наставниках и вдохновителях: Инструкторам, стремящимся размышлять о своей практике, часто предлагают подумать о наставниках и учителях, которые больше всего на них повлияли (Brookfield, 2017). Как и в других формах искусства, обучение основывается на традициях в такой же степени, как и на нововведениях, и преподаватели могут многое узнать об элементах, которые они ценят, рассматривая источники и источники вдохновения, которые их больше всего привлекают или которые больше всего повлияли на их мышление и чувства.

• Подумайте о вызовах: Как и во многих других условиях жизни, проблемы, как правило, обнаруживают глубоко укоренившиеся предположения и убеждения в обучении.Когда инструкторы размышляют о том, как они справлялись со сложными учениками или ситуациями, они могут определить инстинкты и реакции, которые они больше всего хотят развивать или искоренять.

Безмерность обучения

Произведения искусства расширяют свою силу за пределы опыта: они остаются в наших воспоминаниях, изменяют наши эмоциональные состояния, вдохновляют на наши действия, становятся частью нас. Так же как и отличное преподавание и эффективные классы, о чем могут свидетельствовать наши собственные воспоминания и школьный опыт.Собирать данные о моем обучении и настаивать исключительно на измеримых результатах означает обходиться без эмоциональных, творческих и формирующих элементов обучения, которые можно определить только по качеству мысли, резонансу эмоциональности, заботе о живых и любопытству к истине.

Возможно, именно поэтому преподавание так склонно к метафорам. Обучение — это люди, которые меняются, помогая другим людям измениться, в то время как все они рассматривают изменения в числах, буквах, природе, мыслях и событиях. Одна только эта страница прибегала к рисованию, оркестровке, садоводству, ткачеству и письму, чтобы подчеркнуть свои мысли, не говоря уже о метафорах других, которые она записала, и той, которой она закончится.Урок здесь широкий и простой: найдите время подумать о том, какое обучение для вас, а что нет. Выбранная метафора всегда имеет меньшее значение, чем стремление превратить учение в нечто большее, чем учение.

Обучение — это звездное небо, полное учеников, надежд, желаний, проблем, неожиданного, утомительного, традиционного, смелого, известного и неизведанного. Это небо, полное созвездий, настолько сложных, освещающих и направляющих, насколько могут создать учитель и ученик.Глубина и значимость созвездий зависят от того, сколько световых точек можно воспринимать и узнавать.

Список литературы

Бэйн, К. 2004. Чем занимаются лучшие преподаватели колледжей. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.

Брукфилд, С. 2017. Стать критически рефлексивным учителем. Сан-Франциско: Джосси-Басс.

Эйснер, Эллиот. 1983. Искусство и ремесло преподавания. Образовательное лидерство 40.4 (4-14).

Грин, Максин. 2001. Вариации для голубой гитары.Нью-Йорк: педагогический колледж Колумбийского университета.

Дженкинс, Роб. 2015. Четыре свойства сильных учителей. Совет: Хроника высшего образования.

Ланг, Джеймс. 2015. Ждем, чтобы мы их заметили. Совет: Хроника высшего образования.

Луптон, М. 2013. Восстановление искусства обучения. Преподавание в высших учебных заведениях 18,2 (156–166).

Palmer, P. 1998. Смелость учить: исследование внутреннего ландшафта жизни учителя. Сан-Франциско: Джосси-Басс.

Симпсон, Д., Джексон, М., и Эйкок, Дж. 2005. Джон Дьюи и искусство обучения: к практике рефлексии и воображения. Таузенд-Оукс, Калифорния: Сейдж.

Ближайшие репетиторы по рисованию — 13867 доступных репетиторов

Что такое рисунок?

Термин «рисунок» является довольно широким, обычно он относится к двухмерной иллюстрации с использованием карандаша, цветного карандаша, угля или любого другого приспособления на бумаге. Рисунок оставляет след на поверхности с помощью прибора.Искусство рисования существовало около 30 000 человек, оно даже появилось раньше, чем язык. Изготовление тростниковых и наскальных рисунков изучается как форма общения и называется искусством верхнего палеолита. Рисунки можно создавать на различных поверхностях и с помощью различных инструментов. Вы можете узнать о рисовании у учителя рисования или репетитора.

Зачем учиться рисовать?

Многие художники рисуют, чтобы визуализировать будущие произведения искусства, которые они хотят создать. Они рисуют, чтобы набросать свои идеи и завершить концепцию, прежде чем она примет другую форму искусства, такую ​​как картина или скульптура.Само по себе рисование — это тоже искусство. Рисунок — один из строительных блоков любого произведения искусства. Если вы хотите улучшить свое искусство, будь то живопись, скульптура или другие виды абстрактного искусства, вам сначала нужно научиться рисовать. Вот почему так много начинающих художников обращаются к репетиторам, чтобы улучшить свои навыки рисования. Есть надежда, что обучение рисованию поможет создать визуальное понимание того, как должны формироваться линии для создания фигуры. Это упрощает лепку скульптуры или рисование картины, поскольку у вас есть наглядное руководство на бумаге.Рисование также является медитативным, даже если вы не собираетесь превращать свои рисунки в картины или скульптуры, это может быть отличным способом выразить эмоции, расслабиться и сосредоточить внимание.

Где найти репетиторов по рисованию?

Репетиторов, преподающих рисование, можно найти в Интернете и в художественных школах в вашем районе. Художественные школы и местные колледжи предлагают программы рисования для начинающих или специализированные классы для детей. Запись на групповые занятия по рисованию позволяет вам встречаться и общаться с коллегами-энтузиастами искусства.Если вы ищете более индивидуальный подход, частные уроки — отличный способ учиться. Наем частного учителя рисования даст вам инструменты и навыки, необходимые для улучшения вашего рисунка. Вы можете найти частного репетитора в любой точке США, используя такую ​​платформу, как Superprof. Superprof предлагает студентам возможность общаться с множеством опытных частных преподавателей из разных штатов. Вы можете просмотреть их отзывы, учетные данные, опыт и цены прямо в их профиле. Многие преподаватели на Superprof предлагают бесплатную пробную версию, чтобы студенты имели возможность протестировать учебную среду, прежде чем они решат.

Как практиковаться в рисовании?

Художники обычно практикуют свои рисунки, делая как можно больше набросков. Вы должны всегда носить с собой альбом для рисования, чтобы вы могли рисовать натюрморт вокруг себя, когда почувствуете вдохновение. Регулярное рисование натюрмортов и движущихся объектов поможет вам постепенно улучшить свои навыки рисования. Обучение рисованию чернилами, графитом, пером и другими инструментами для рисования поможет вам лучше проиллюстрировать различные текстуры и тона.Иллюстратор также может использовать акварель, цветные карандаши и мел при рисовании и зарисовке. В Интернете также есть множество уроков по рисованию, с которыми вы можете попрактиковаться самостоятельно. Эти пошаговые обучающие видеоролики или статьи могут помочь с методами затенения, штриховки и рендеринга. Вы можете научиться рисовать все, от натюрморта до манги.

Где взять принадлежности для рисования?

В США вы можете найти принадлежности для рисования в таких магазинах, как Michael’s, Target и Walmart.Основные принадлежности для рисования: бумага для рисования, ластик, цветные карандаши и угольный карандаш. Эти инструменты для рисования помогут вам проиллюстрировать различные текстуры. Цветные карандаши оживят ваши рисунки и помогут внести разнообразие цветов в каждый из ваших эскизов. Использование других инструментов, таких как угольный карандаш, может помочь отточить ваши навыки затенения и смешивания. Если вы художник-рисовальщик, который предпочитает смешанную технику и хотите добавить виртуальные рисунки в свое портфолио, возможно, вам стоит приобрести стилус.Дополнительные принадлежности включают точилку, линейку и мольберт. Их легко найти в художественном наборе.

Каковы основные техники рисования?

Когда вы только начинаете рисовать, новички должны научиться нескольким техникам. Одна из первых техник, которые изучают молодые художники, — это движение вперед и назад. Возврат и вперед настолько прост, насколько это возможно. С помощью этой техники рисования художник будет перемещать свой инструмент рисования вперед и назад по предпочитаемой поверхности ровным движением.Чем сильнее художник нажимает, тем темнее становится рисунок.

Штриховка — это еще одна техника, которую вы, вероятно, изучите на уроках рисования. Штрих — это небольшие отметки на бумаге для рисования. Чем дальше эти галочки находятся друг от друга, тем светлее будет рисунок. Если поставить галочки ближе друг к другу, изображение будет темнее. Расширением штриховки является техника перекрестной штриховки, при которой ваши метки будут пересекать друг друга, а не оставаться параллельными.Один из самых забавных приемов работы — это каракули. Набросок позволяет вам произвольно формировать пометки на странице, не обязательно для каракулей. На другой стороне спектра — удушье. Удушение — более тщательная техника, используемая при рисовании. Штифтинг — это искусство создавать на бумаге огромное количество крошечных точек, которые вместе образуют изображение. Чем ближе вы разместите точки рядом, тем темнее будет ваш рисунок. Наконец, многим художникам-рисовальщикам также необходимо изучить технику смешивания.Смешивание — это идея размазывания и сглаживания следов, оставленных графитом или углем. Вы можете растушевать пальцем, тряпкой или палочкой для растушевки.

15 бесплатных потрясающих инструментов для рисования и рисования для учителей и студентов

2- Блокнот

3- Комиксы

4- Quickmaps

5- Смокинг

6- Создание игр для рисования

7- Живая щетка

8- FlockDraw

9- DoInk

10- Чоггер

11- Любители цвета

12- Psyko Paint

13- Kerproof

14- Odosketch

15- Карандаш