Научиться рисовать самостоятельно: Страница не найдена — Меркулов Сергей

Эти советы покажутся банальными и возможно вы не услышите ничего нового, но это будет вам как знак и подсказочка о том, что ПОРА РАБОТАТЬ!:з Надеюсь, это видео было полезно вам! Не забудьте поставить лайк и подписаться ;з.
ВОЗМОЖНО ЗДЕСЬ ЕСТЬ ОТВЕТ НА ТВОЙ ВОПРОС!.
СОТРУДНИЧЕСТВО: [email protected].
ДОНАТ: http://www.donationalerts.ru/r/geexy.
моя партнерка: https://youpartnerwsp.com/join?107884.
(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄) Найти меня можно здесь:
♥Мой блог-портфолио на тамблере:.
https://geexychan.tumblr.com/ (последние 15 работ).
https://geexychan.tumblr.com/archive целое портфолио.
♥ Группа канала https://vk.com/geexy.
♥ VK https://vk.com/id34161644.
♥ Паблик с моими рисунками https://vk.com/crmadness.
♥ Instagram https://www.instagram.com/arlert.png/.
♥ Аск https://ask.fm/Geexychan.
♥ Origin Geexxy.
♥ Steam geexxy.
♥Твиттер @GeexyChan.
❥Music:
Intro SEENROOT – 오빠야 (Sweet Heart).
Ontro Turn It Up (Ahlstrom Remix) (Instrumental Version) Johan Glossner.

*).
Я буду очень рада конструктивной критике! И да, ребятки, пожалуйста, если вы видите, что я делаю что-то не так, не стесняйтесь мне об этом написать, я буду крайне признательна ☆*:｡.o≧▽≦o.｡.:*☆.
“Я не могу донатить, но хочу помочь, как?”.
❤ Поделись моими видео.
❤ Поддержи меня лайками.
❤ Комментируй, это очень вдохновляет меня!ღ.
Спасибо:з.
Эти небольшие пунктики помогают мне продолжать записывать и делиться видео со всеми:)!
p.s. (◕‿◕) имя канала от английского слова `geek` что значит `компьютерщик`.
заходитезавкусняшками!(´｡• ᵕ •｡)

Видео взято с канала: Geexy

Содержание

C чего начать учиться рисовать?

Видео взято с канала: akademika

как научиться рисовать самостоятельно

Показать описание

Многих начинающих художников интересует вопрос, как научиться рисовать самостоятельно, и вообще возможно ли это. В ролике разберем ответ на этот вопрос, а также я дам 5 невероятно крутых книг, занимаясь по которым вы сможете обучаться рисунку, живописи, композиции, а также бонусом дам книжку по психологии в рисовании.

Тк порой наша неуверенность в себе, артблоки и многое другое тормозят нас больше, чем отсутствие скила..
● ●● Для тех, кто хочет обучаться по структурированным видео-лекциям, учиться пайплайну, готовить себя к геймдеву, то вот мой видео-курс по рисованию в фотошопе:
https://vk.com/angelikawinter_art?w=product-187424254_2992862%2Fquery.
Анжелика:
● Туторы по рисованию https://gumroad.com/angelikawinter.
● Портфолио https://www.artstation.com/angelikawinter.
● Инста https://www.instagram.com/angelikawinter_art/.
_
❤ Не забывайте ставить лайки, и делиться впечатлениями в комментариях, это очень радует и мотивирует меня!).
#анжелика_винтер #как_научиться_рисовать #книги_для_художников

Видео взято с канала: Angelika Winter

КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ САМОСТОЯТЕЛЬНО? КОНКУРС ЗАВЕРШЁН!

Видео взято с канала: Books Around Me

Что Рисовать Новичку? Как научиться рисовать

Показать описание

▶ ▷Разверни меня◀ ◁.
—
#какнарисоватьарт, #art, #howtodraw, #drawing, #арт,#персонаж,#какнарисоватьаватарку, #рисование, #рисунок, #Спидпеинт, #какнарисовать, #какрисовать, #какнаучитьсярисовать, #геймдев, #gamedev.
#анимация, #animation, #позы, #девушки, #speedpaint, #speedart, #какнарисоватьглаз.
, #конкурс, #каксамомунаучитьсярисовать.
—
Instagram n3kit_nx.
Программа Adobe Photoshop CC 2018.
Мой планшет Gaomon m106k

Видео взято с канала: Nahalix

КАК НАРИСОВАТЬ ГЛАЗА? ✎ ОСНОВНЫЕ ОШИБКИ ✎ УРОК РИСОВАНИЯ ✎ КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ САМОМУ?

Видео взято с канала: Maria Ponomaryova

Как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно. Как научиться красиво рисовать карандашом с нуля? Как научиться рисовать самостоятельно карандашом

То ли в силу смены интересов, то ли из-за обыкновенной лени, многим не хватало желания и терпения продолжить развиваться в данном направлении.

Так как научиться рисовать карандашом начинающим?

Как и любое творческое занятие, искусство рисования содержит множество тонкостей и помогает раскрыть своему владельцу не только творческий потенциал, но и реализовать в красивой форме свое мировоззрение. Эти тонкости и будут обсуждаться далее.

Этапы и принципы обучения

Часто, чтобы полноценно научиться рисованию, прибегают к поэтапному обучению и практике рисования различных композиций разного плана. Существует довольно большая разница, если вы, к примеру, пытаетесь рисовать человека, или пробуете реализовать на бумаге какой либо пейзаж. Именно поэтому в данном деле очень важно овладеть навыками рисования самых разных объектов.

Еще один базовый принцип в обучении рисованию — это регулярность.

Именно практика является решающим фактором в развитии навыков рисования.

Было бы не плохо составить себе определенный график на неделю, согласно которому, вы хотя бы 20 минут в день могли бы уделять данному занятию. Из этого следует, что нужно также проявить долю терпения в подобных тренировках.

Что необходимо для начала?

Итак, прежде всего, найдите себе блокнот с довольно большими листами. Листов должно быть не меньше 50. Вторым пунктом в вашей подготовке должен быть выбор карандаша по вкусу. Карандашей существует великое множество, поэтому в вашем случае лучшим выбором будет тот, которым вы привыкли пользоваться. К примеру, это может быть карандаш с мягким грифелем. Естественно, чуть позже вам так или иначе придется докупить необходимые карандаши, чтобы улучшить качество своих работ.

Заведите себе также календарь. Где вы будете отмечать не только график занятий, но и свои успехи. На первых порах придется себя заставлять строго следовать графику, но со временем это станет частью вашего образа жизни и будет приносить большое удовольствие.

Попробуйте изобразить что-нибудь на первой странице. Не беспокойтесь о высоком качестве рисунка. Через определенное время, вы откроете блокнот на первой странице и удивитесь разнице, между тем как было и тем, какие произошли изменения.

Основы

Многие люди думают, что рисование — это навык, который зависит лишь от природного таланта, поэтому легко находят себе оправдание в формате «не дано» или «не выходит». Но дело далеко не только в талантах, но и в приобретенных навыках. Человек, который умеет хорошо рисовать без знания базовых принципов — редкое исключение. Любому делу нужно учиться. Поэтому дальше мы рассмотрим основные законы и приемы рисования.

Существует 9 основных законов рисования, выучив которые вы научитесь рисовать на довольно высоком уровне. Давайте обсудим их.

Закон перспективы. Предметы, которые автор хочет визуально приблизить, искажаются таким образом, что одна его часть кажется ближе, чем другая его часть.
Расположение предметов. Объекты, которые находятся в нижней части листа, кажутся гораздо ближе, чем остальные.
Закон размера. Предмет на картинке, который по замыслу автора должен располагаться ближе, должен, соответственно, выглядеть крупнее тех, что расположены дальше.
Закон перекрытия. Предмет, который находится перед другим, становится для нас визуально ближе.
Закон полутени. Условно не освещенная часть предмета, которая расположена с противоположной стороны от источника света, должна быть темнее.

Закон тени. Чтобы нарисованный предмет казался объемным, нужно добавлять к нему отбрасывающую тень также строго на обратной стороне от источника света.
Закон контуров. Необходимо акцентировать контуры округлых предметов, чтобы придать им глубину.
Закон горизонта. Тот случай, когда рисуют горизонт, для того чтобы изображенные предметы казались на разном удалении от наблюдателя.
Закон плотности. Чтобы казалось, что предметы находятся на разных дистанциях, необходимо также более детально прорисовывать ближние предметы и менее детально дальние.

Используя эти 9 основных законов на практике, вам будет не сложно перейти на новый уровень в рисовании.

Также для того чтобы не допускать простых ошибок, начинающему рисовать требуется соблюсти несколько важных этапов при создании эскиза рисунка. Вот они:

Рисуем от простого к сложному

Более менее известный факт, что рисунок рисунку рознь. Имеется в первую очередь в виду то, что рисовать человека, далеко не то же самое что и рисовать, допустим, дерево. Разные вещи требуют для идеального исполнения разных подходов. Именно поэтому дальше мы будем подробно рассматривать технику рисования различных композиций.

Не стоит сразу браться за сложные композиции. Поскольку в науке рисования очень важен настрой, с которым вы начинаете работать. Если же вы сразу взялись за сложный рисунок, а у вас ничего не получилось, то плохой настрой вам обеспечен. Возможно, у вас даже пропадет насовсем желание брать в руки карандаш. Поэтому идти в наших тренировках мы будем от простого к сложному, постепенно изучая новые техники рисования. А начнем с простого.

Рисуем геометрические фигуры

Поскольку искать подходящие макеты геометрических фигур будет довольно долго по времени, мы будем базироваться на нашем воображении. Для удобства можете даже скачать готовые картинки различных геометрических фигур из интернета.

Куб

Давайте нарисуем куб. Возьмите за основу данную картинку:

Повторите все грани и стороны геометрической фигуры. Не забывайте о том, что задняя стенка куба пропорционально меньше, чем передняя. Теперь давайте уделим внимание тени.

Представьте себе, что источник света находится спереди. Тем самым передняя сторона куба будет светлее, а боковые стороны темнее. Заштрихуйте боковые стороны. Выделите карандашом линии переднего угла, а остальные оставьте тонкими. Он будет собирать на себя все внимание наблюдателя.

Чтобы придать фигуре уникальность, можно немного исказить пропорции. Таким образом, у нас в итоге может получиться нечто подобное.

Цилиндр

Изобразите плоскость, на которой будет располагаться ваша фигура. Она не должна находиться в воздухе, поскольку, тень должна на что то падать. Найдите на этой плоскости идеальное место для расположения центральной оси вашего цилиндра. Проведите от этой точки вертикальную линию строго вверх. Вокруг обоих концов данной линий нарисуйте эллипсы. Соедините нижние и верхние эллипсы такими же вертикальными линиями. Эскиз практически готов. Для удобства можете добавить пару вспомогательных линий. К примеру, спереди такая линия может отмечать границу тени. Нарисуйте контур тени на горизонтальной плоскости, на которой располагается ваша фигура. Результат должен быть примерно следующим:

Когда мы закончили с каркасом, пора заштриховывать основные части нашей фигуры . Опять же, учитывая, что свет должен находится строго в противоположном направлении от тени, на глаз отмечаем, где будет находиться световой блик. Также стоит учесть, что на цилиндре блик не будет образовывать пятно, а вертикальную полосу. Штрихуем более темным оттенком участок от линии тени до задней границы цилиндра. Смазываем границу штриховки, чтобы переход получился плавным. Заштриховываем саму тень от фигуры. Верхнюю часть цилиндра оставляем светлой.

Рисуем сферу

Давайте попробуем изобразить одну из основных геометрических фигур, на основе которой будут рисоваться более сложные объекты в дальнейшем. Эта фигура — сфера. Рисуется она даже легче, чем остальные. Нужно начертить круг. Далее, от краев этого круга, нужно начертить внутри этой фигуры еще несколько концентрических кругов. Эти круги могут не быть идеально правильными, более того, они могут принимать форму эллипса.

Они послужат нам для того чтобы правильно сделать штриховку. Ориентируйтесь на рисунок ниже.

Заштрихуйте круги по приведенной схеме. Нарисуйте еще один эллипс на основной плоскости. Заштрихуйте данный эллипс тоже, чтобы создать тень. Сфера готова.

Задание

Попробуйте использовать навык рисования сферы, с целью нарисовать более сложные композиции, например сливу. Отметьте, какие изменения произошли с тенью? Что при этом получилось в итоге?

Ответ

Тень и свет поменялись местами. В итоге, ягода приобрела иллюзию прозрачности.

Итак, мы выяснили, что рисование геометрических фигур — не такая уж и сложная задача.

Основываясь на элементарном знании геометрии и навыка прорисовки таких фигур, вы сможете создавать с их помощью уже более сложные композиции.

Рисование посуды

Следующим по сложности этапу по рисованию карандашом является рисование посуды. При этом главная сложность заключается больше в правильной расстановке теней, как на предмете, так и около него.

Давайте нарисуем простую вазу. Будет отлично, если вы найдете подходящий пример, который сможете заранее изучить.

В самом начале нам нужно обозначить параметры предмета с помощью прямых линий. Нарисуйте внизу листа небольшую горизонтальную линию. Эта линия будет дном нашей вазы. От центра горизонтальной линии, перпендикулярно ей, проведите вертикальную линию. Данная линия будет обозначать высоту предмета. Изобразите еще одну горизонтальную линию в верхней точке вертикальной. Если вам что либо не ясно, ориентируйтесь на рисунок ниже:

Как мы видим, нам нужна будет еще одна горизонтальная линия, отмечающая узкое горлышко вазы. Нарисуйте ее. Далее необходимо нарисовать эллипсы с центрами, совпадающими с точками пересечения вертикальной и горизонтальных линий. Они нужны для того чтобы придать объем вазе.

Следующим этапом будет прорисовка контура предмета. К примеру, он может быть таким:

Финальным этапом будет прорисовка света и теней. Делается это также, как и с геометрическими фигурами. Просто, вначале нужно определиться, что лежит в основе каждой части предмета, сфера, цилиндр, конус или куб.

Постарайтесь добиться того, чтобы очертания вашей вазы были симметричными с обеих сторон.

Рисуем чашку

Сначала по отработанному методу нам необходимо прорисовать вертикаль и горизонтали. На этот раз, основа чашки будет намного меньше его горловины, а не одинаковой. Рисуем эллипсы для верхней и нижней части.

Растения

В отличие от геометрических фигур и посуды, рисовать различные растения — задача более сложная, чем может показаться в начале. К примеру, в отличие от относительно простых предметов, в случае с цветами, кустами, деревьями и многим другим, лучше всегда иметь перед глазами живой пример. Очень сложно себе достоверно представить такое количество различных деталей и правильно отобразить их на бумаге. Либо это может быть готовое изображение оригинала. Со степенью детализации рисунка важно решить вопрос в самом начале. Ведь он может быть максимально простым, или же наоборот, содержать большое количество деталей.

Рисунки по степени детализации:

Приступим к рисованию.

Сделайте первичный эскиз вашей композиции. Если это не один цветок а несколько, изобразите их так, чтобы стебли были чуть изогнуты, а бутоны смотрели в разные стороны. Не стоит делать все линии идеально правильными.

Одна из самых интересных вещей, это то, что первичный эскиз может состоять из геометрических фигур, пусть и немного искаженных. Приглядитесь внимательно.

Что вы видите? На картинке присутствуют как минимум круг, овалы, цилиндр, искаженный ромб и конусы. Это говорит нам о том, что иногда, даже сложные изображения на начальном этапе, могут рисоваться с помощью простых фигур.

Начинайте прорисовывать детали. Нарисуйте лепестки и добавьте лепесткам неровностей. Добавьте в композицию листья. Ориентируйтесь на оригинал.

Цветок тюльпана обычно имеет около 6-7 лепестков, которые частично перекрывают друг друга.

Если обратите внимание, то отметите что толщина стеблей по всей длине, одинакова. Листья длинные, с острым концом, изогнутые. Листья окутывают стебель. Также уделите внимание креплению стебля к бутону. Это заметно на цветке, отвернувшемся назад.

Финальным этапом будет добавление свет и тени. Легкими штрихами сделайте более затененными участки внутри цветка, а также на внутренней стороне листьев. Места, где лепестки пересекаются, также можно немного затенить. Это придаст лепесткам эффект прозрачности. Прорисуйте тычинки. Их можно подчеркнуть более темным цветом.

Как видно из последнего урока, создание простой композиции не является проблемой, если вы знаете базовые основы рисования, от простого к сложному.

Рисуем дуб

Деревья очень часто являются составной частью разных сложных картин. К примеру, это могут быть пейзажи где многочисленные деревья перекликаются с изображениями животных о которых речь пойдет далее.

Возьмите твердый карандаш. Он будет нужен для того чтобы очень слабо прорисовать общий эскиз дерева. Мы будем как всегда идти от общего к деталям.

Нарисуйте ствол дерева. Поскольку мы рисуем дуб, он должен быть толстым. От ствола дерева нарисуйте разветвления.

Добавьте внутри кроны несколько облачков из листьев. Нужно специально оставить пустые области, чтобы были видны некоторые ветки.

Утолстите ветки там, где они не прикрыты листьями.

Начните наносить основные тени. Прежде чем это делать, подумайте, с какой стороны будет падать свет и как части можно дополнительно заштриховать.

Прорисуйте листья. Добавьте им детализации и распределите правильно тени. Выделите несколько листьев по всей кроне. Это добавить картинке объем. Дуб готов!

В финальном изображении не обязательно прорисовывать каждый листок. Можно просто утолстить контуры листьев.

«Жизнь коротка, чтобы тратить ее на вещи, которые не приносят удовольствия» — утверждает Ричард Бренсон. И если вы всегда хотели научиться рисовать, но так и не нашли время или возможности посещать художественную школу, то изучайте нашу новую подборку полезных онлайн-курсов и программ. Они помогут вам обрести новое хобби – рисование.

Сайты для обучения рисованию

На онлай-платформе есть курс «Азбука рисования», где и взрослый, и ребенок смогут узнать все об азах рисования. Какие инструменты использует художник, какими понятиями пользуется, что такое форма и текстура, контраст и нюанс… В курсе 43 лекции и 8 модулей. По окончанию необходимо выполнить домашнее задание.

Обучающий сайт, где рассказывается о рисовании с натуры, анатомии человека. Правда, ролики на английском языке, но это прекрасный повод подтянуть английский язык.

Сайт художественной школы для взрослых Милы Наумовой. Мила Наумова – автор проекта «Рисовать могут все!», а также преподаватель мастер-классов и уроков рисования. На сайте есть платные и бесплатные курсы, такие как «Учимся видеть и рисовать как художник».

Англоязычный ресурс по рисованию. На сайте очень много курсов, которые строятся по принципу « от простого к сложному». Предлагаемые курсы « Секреты рисования» , « Цветной карандаш» , « Картина маслом» , « Акварель-мастерская» , « Перо и чернила» , « Креативный микс-медиа» . Каждый модуль включает в себя HD-видео и сопутствующую литературу.

На проекте даются уроки поэтапного рисования животных, птиц, любимых персонажей мультфильмов, людей. Техника простого карандаша.

Сайт по карандашному рисунку. Все, что хотели знать о рисовании карандашом объясняется поэтапно. На страницах проекта Вы найдете материалы на совершенно различные тематики: уроки рисования человека, животных, цветов, деревьев и т.д.

Бесплатная академия рисунка, где каждый найдет то, что его вдохновит и то, что он еще не знал. Все видео на английском языке.

— на канале много полезной информации от живописца-монументалиста, который окончил МГАХИ им Сурикова. Здесь видеоуроки по академическому рисунку и живописи, композиции и искусству в целом. — бесплатные видеоуроки, благодаря которым можно научиться рисовать карандашом, акварелью, портреты и пейзажи. Есть уроки для взрослых и отдельно для детей.

Целый канал от школы Вероники Калачевой. У школы есть свой сайт, но там в основном предлагают платные курсы по рисованию. В бесплатном же доступе есть видеоуроки на YouTube. Это насыщенные и интересные программы обучения рисунку, акварели, пастели и живописи.

Канал создан для тех, кто неравнодушен к изобразительному искусству и очень хочет сам начать рисовать. Если вы не знаете, с чего и как начать, думаете, что у вас нет таланта, то открывайте видео, берите в руки кисть и рисуйте. Видоеуроки очень понятные и простые. На канале найдутся уроки по акварели, гуаши, маслу и пастели. — много подробных видеоуроков по мультяшным персонажем и все, что с ними связано. Канал обновляется часто, так что вы всегда найдете что-то полезное и новое. — Том МакФерсон на своем канале рассказывает, как красиво и грамотно рисовать карандашом. В основном представлены уроки по рисованию интерьеров и архитектурных сооружений.

Если вы почувствовали желание рисовать, то не задумывайтесь о результате – рисуйте. Открывайте любой указанный ресурс и следуйте инструкциям, развивайтесь и совершенствуйтесь. И в скором времени вы самостоятельно нарисуете шедевр, которым порадуете любимых.

Каждому человеку в жизни необходимо иметь отдушину. Даже если хобби является работой, все равно ему невозможно уделять 24 часа в сутках. Отличным способом расслабиться является рисование. Как научиться рисовать с нуля? Потребуется много терпения, хороший глазомер и, конечно, очень много практики.

Выбираем материал

Конечно, профессиональный художник сможет нарисовать шедевр простым карандашом на обычной салфетке, но людям, которые задаются вопросом о том, как научиться рисовать с нуля, таких экспериментов ставить не стоит. Иначе можно разочароваться в своих способностях, так и не узнав, что на самом деле вложила в вас матушка-природа.

Для первого занятия необходимо приобрести альбом с плотной бумагой или купить лист ватмана. Конечно, можно рисовать и на «Снегурочке» но листы, предназначенные для печати, настолько тонкие, что карандаш будет «спотыкаться» о подложку, в качестве которой выступает стол или мольберт. Кстати, о подложке: рисовать на столе не стоит, желательно приобрести (или сделать самостоятельно) художественный планшет. Рисовать под углом всегда удобнее, так как угол обзора становится больше. Ну и, конечно, отвечая на вопрос как научиться рисовать с нуля дома, нельзя не сказать о карандашах. У художника их должно быть не меньше 5 штук. Желательно иметь 2 карандаша различной твердости, 2 — различной мягкости и один твердо-мягкий.

Стиралки тоже должно быть 2: одна стандартная мягкая, другая — клячка.

Основы: изучаем штрих

Как научиться рисовать с нуля? Первым делом нужно натренировать руку. Для этого существует масса различных упражнений, например, рисование восьмерок, зигзагов или прямых линий. Эти простые упражнения, если проделывать их за 3-5 минут до начала занятия, смогут раскрепостить руку, она будет лучше вас слушаться.

Следующее упражнение — это изучение штриховки. Она бывает прямая, наклонная или крест-накрест. В процессе работы у каждого художника вырабатывается свой уникальный стиль, но на первом этапе о стиле задумываться рано, нужно набить руку, а значит пробовать различные стилистические решения.

После того как штриховка будет изучена, можно переходить к форме. Но рисовать ее нужно не контурными линиями, а именно штрихами. Так человек лучше будет воспринимать объем, а заодно доведет до совершенства свой штрих.

Наброски

Сегодня большой популярностью пользуются скетч-буки. Причем в них рисуют как начинающие художники, так и профессиональные иллюстраторы. Зачем нужен такой блокнот? Все гениальное просто. Назначение скетч-бука — быть всегда под рукой. Ведь никогда не знаешь, где можно встретить интересные темы для эскизов. Начинающим художникам, которые мучаются вопросом, как научиться рисовать с нуля, просто нужно завести блокнот для набросков. Здесь можно накидывать фантастические образы или зарисовывать окружающие предметы. Неважно, что будет там изображено, главное — это ежедневное рисование. И так как в современном ритме сложно найти свободную минутку, то если скетч-бук будет всегда под рукой, задача становится в разы легче.

Геометрические тела

Научиться рисовать с нуля карандашом может каждый. Начинать свои творческие попытки стоит с изображения геометрических предметов. Ведь все, что нас окружает, можно разбить на кубики, сферы или пирамиды. И если есть опыт изображения базы, то нарисовать, например, портрет будет гораздо проще.

Первым делом стоит научиться рисовать куб.

Желательно рисовать с натуры, а не с экрана монитора. Ведь изображение на компьютере двухмерное, и оно не будет в полной мере передавать реальность. Следует помнить, что геометрию стоит строить, а не срисовывать внешнюю оболочку, иначе добиться понимания формы будет просто невозможно. После куба нужно научиться строить шар, дальше должен идти конус, пирамида и все другие геометрические тела, которые существуют.

Тела вращения

Как научиться рисовать с нуля? Поэтапно работая сначала над геометрическими объектами, а потом над телом вращения, можно добиться значительных результатов.

Первым делом пробуйте изобразить чайники и кружки. Большинство из этих предметов имеют простую форму, которую будет несложно изобразить даже начинающему художнику.

Следующий этап — рисование вазочек и бокалов. Но нужно выбирать не изящные хрустальные предметы, а грубые глиняные изделия. У них хорошо читается форма, поэтому рисовать их в графическом варианте куда легче.

Освоив довольно простые предметы, можно переходить на более сложные объекты. Например, изобразить натюрморт. Это задание дается для того, чтобы начинающий художник понял, как предметы взаимодействуют между собой. После постановочных натюрмортов можно переходить непосредственно к более живым рисункам. Например, делать зарисовки перед или после завтрака.

Пейзажи

Научившись хорошо рисовать все пространство в доме, можно выходить рисовать на улицу. Рисование архитектуры и пейзажей довольно сложный и трудоемкий процесс. Как научиться рисовать для начинающих с нуля пейзажи? Проведите подготовительную работу дома, рассмотрите аналогичные рисунки в учебниках. Многие художники выкладывают в интернете не только готовые скетчи, но и поэтапную раскадровку. Анализируя их работы довольно легко представить на какие простые формы можно разбить тот или иной куст. В качестве тренировки можно время от времени гулять по парку и представлять, как можно нарисовать дерево, пруд или лавочку. Пока образ не ушел из головы, сразу по возвращении домой по памяти изобразите заинтересовавший вас объект.

Животные и люди

Как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно мы разобрались, а теперь нужно понять, с чего же начать рисование человека или животного. Конечно же, первым делом следует сесть за учебник по анатомии. Только понимая строение человеческого лица и тела, художник сможет создать реалистичную фигуру или портрет.

Конечно, можно срисовать контуры тела, но чтобы получилось достоверно изобразить фигуру, необходимо строить. Первое, что нужно сделать — перерисовать как можно больше набросков из учебника по анатомии и, естественно, тщательно изучить и освоить пропорции. Необходимо иметь представление о том, сколько раз голова укладывается в тело, на какой линии заканчиваются кончики пальцев рук и т. д.

Чтобы научиться рисовать портреты, нужно провести подготовительную работу. Здесь поможет обрубовка — гипсовый слепок человеческой головы, лицо которого разложено по плоскостям. Любой художник, рисуя портрет, должен держать в голове схему обрубовки.

Ну и конечно, то же самое касается животных и птиц. Чтобы нарисовать любое четвероногое или пернатое существо, нужно посмотреть на то, как оно выглядит без шерсти и перьев. Именно познав анатомию, художник сможет профессионально рисовать любое живое существо.

Как научиться красиво рисовать простым карандашом с нуля бесплатно — уроки для начинающих с видео и картинкам.

Заняться рисованием и освоить творческий подход к рисунку – это отличный способ проявить себя, научиться реализовывать свои многогранные фантазии, расширить кругозор. При этом не важно, в каком вы возрасте и чем занимаетесь в жизни. Главное – наличие свободного времени и огромное желание творить, проявлять творческий вкус. В технике рисунка необходимо постоянно практиковаться, начиная учиться рисовать карандашом с нуля, достигать хороших результатов. Что может быть лучше, чем подарок родным и близким в виде пейзажа или натюрморта, нарисованного своими руками? Достигнув определенных успехов в рисовании портрета, сможете без проблем делать портреты знакомых или людей с красивой внешностью. Рисование — отличное занятие, помогающее разнообразить досуг и реализовать творческий потенциал.

Простой способ научиться рисовать с помощью видео-уроков

Для начинающих, научиться рисовать простым карандашом не так и сложно, как покажется на первый взгляд. Современный интернет — ресурс предоставляет возможность ознакомиться с базовыми знаниями рисунка, например, подобрать курсы рисования для взрослых, можно на популярном ресурсе www.youtube.com . Интересные видео-уроки расскажут, как научиться рисовать с нуля карандашом, ведь в этом нет ничего сложного.

Предложение для будущих художников Воронежа

Если вы проживаете в Воронеже, или в его регионе, обладаете свободным временем, у вас есть прекрасная возможность обучаться в школе рисования для взрослых http://voronezh. videoforme.ru/ , получив знания в которой, можно продолжать свое творчество на профессиональном уровне. Познакомиться с мастерством вам помогут специалисты своего дела, с большим запасом знаний и опыта.

Первый шаг к творчеству – выбор материала для рисования

Если вы решили самостоятельно осваивать рисунок, но не знаете, как научиться рисовать простым карандашом для начинающих, необходимо сделать первый шаг на пути к творчеству. Начните с самого простого – с похода в магазин художественных принадлежностей. Попав в эту обитель инструментов и материалов, можно растеряться в многообразии предметов для рисования. Следуйте следующим советам, чтобы ориентироваться в том, что необходимо в первую очередь:

Подберите несколько простых карандашей различной твердости. Основным карандашом будет твердо-мягкий карандаш (HB). Им будет проводиться большая часть работы над рисунком. Твердый карандаш с обозначением (H), понадобиться для первых линий, чтобы обозначить контур и очертания выбранного предмета, провести первоначальную компоновку листа. Мягкий карандаш, на котором идет маркировка (B), оставляет за собой более жирные линии, поможет на заключительном этапе рисования подчеркнуть очертания, выделить теневые аспекты, поработать над контрастом света и тени.
Выбор бумаги зависит от величины рисунка. Начните с небольшого формата листа. К большим форматам лучше переходить, имея навыки рисования. Приобрести можно так же альбом для рисования. Он удобен тем, что все рисунки будут собраны в одном месте. Качество бумаги желательно выбирать хорошее, бумага не должна быть слишком тонкой и прозрачной, чтобы избежать протирания или появления при сильном нажатии карандашом, дырок.
Чтобы понять, как научиться круто рисовать карандашом, можно использовать мольберт. Наверняка вы видели эту деревянную подставку для художников еще в школе. Вещь удобная, но не каждому по карману. С помощью мольберта можно отрегулировать световое освещение, расположившись в удобном месте у окна, или рисуя пейзажи на природе. Лист бумаги удобно прикрепляется к доске кнопками, а вам остается лишь взять в руки карандаш и приступить к работе.
При работе с простым карандашом необходимо пользоваться ластиком. Подберите стирательную резинку средней жесткости, чтобы она не протирала бумагу и не оставляла после себя пятен. Размер выбирайте, чтобы удобно было держать ластик в руке и комфортно им пользоваться.

Начнем с рисования простого предмета — куба

Теперь, когда вы полностью вооружились необходимыми для творчества материалами, можно приступать к работе. Преподаватели изобразительного искусства рекомендуют осваивать процесс рисунка с изображения простых предметов, например куба. В нем главное научиться прорабатывать перспективу. Первое, что нам нужно, провести линию горизонта, показывающую границу поверхности. Затем отмечаем два фокуса на горизонте, точки схода перспектив. Примерное расположение предмета наметим тонкими линиями, проводим высоты и перспективу. Дальше выбираем источник света и приступаем к тому, чтобы показать объем. Проводим штрихование куба, наблюдая за интенсивностью света на его гранях. Основные законы вы узнали, теперь уже дело за тренировкой. Больше рисуйте, набивайте руку, и вы обязательно узнаете, как научится красиво рисовать карандашом быстро.

По этому принципу переходим к рисованию более сложных предметов: шара или пирамиды. Обращайте внимание, какая фактура у предмета, как на него падает свет, какие тени ложатся на поверхность. Компонуя на листе композицию из нескольких простых предметов, с легкостью развиваете навыки рисования, и смело можете взяться за изображение предметов посуды.

Как правильно научиться рисовать карандашом кувшин

Давайте попробуем нарисовать кувшин. Для этого разделим лист примерно напополам, немного сдвинем центр в сторону. Рисуем донышко, само тело кувшина и горлышко, придав ему тем самым нужную форму. Не бойтесь экспериментировать, линии должны быть уверенными и плавными. Объем выполнять нужно с помощью штриховки, которая будет более интенсивная в местах затемнения. Если на предмете изображен узор, то прорисуем его с помощью карандаша.

Рисуем уютный домик с помощью простого карандаша

Чтобы научиться пошагово рисовать дом или пейзаж с домиком, ознакомьтесь с приемами перспективы более подробно, используя специальную литературу или видео-обзоры. Всегда руководствуйтесь своим первым рисунком куба, на его основе рисуют большинство объемов. Может когда-то решите стать архитектором и будете проектировать жилище, тренируйтесь в рисовании линейной перспективы здания. Определите линию горизонта и поставьте точку схода. Тонкими, еле заметными линиями наметьте компоновку предмета. Проведите прямые линии вручную, ведь настоящие художники не используют в работе линеек. Прорисуйте стены, пристройку, крышу. Учитывая линию горизонта, изобразите окна и входные двери, толщину отверстий, козырек. Фундамент должен имитировать материал, из которого он сделан. Тоном проработайте крышу и сам дом. Все просто и легко, главное, проявляйте усердие в работе.

Домашние любимцы тоже хотят портрета

Обладателям симпатичных домашних питомцев обязательно захочется запечатлеть их на бумаге. Пушистые котята мило смотрятся на рисунке, такое изображение, обрамленное в рамочку, украсит интерьер и придаст уюта в комнате. Сначала карандашом набросаем фигуру котенка, сидящего на полу, или спящего на диване. В таком ракурсе нарисовать его просто, используя принцип окружностей и овалов. Прорисовываем тело кошки, голову вписываем в небольшой круг, дополняем рисунок изображением лапок, хвоста и ушек. Добиться пушистого фона животного поможет “пушистая штриховка”, добавьте ощущение мягкости с помощью нажима карандаша разной интенсивности. В глазах кошки должны присутствовать блики, зрачки прорисовываем аккуратно, добиваясь максимальной схожести с реальностью.

Принципы рисунка, изображающего человека

Высшим пилотажем в рисовании простым карандашом считается рисование портрета живого человека. Добиться натуральности рисунка, уловить мимику и характер нелегко, для этого нужны упорные тренировки и теория в знании. В художественных школах ученики начинают с рисования гипсовых бюстов. Под светом лампы четко видны разграничение светотени. Представляем в голове, из каких простых фигур слепить лицо в сложную систему портрета. Попробуйте для начала поэкспериментировать с фотографиями людей, делая наброски и подбирая принципы работы с человеческим лицом.

Для начала обозначьте контур лица, форму которого определите перед началом работы. Не нужно слишком сильно нажимать первые линии, с первого раза тяжело правильно обозначить очертания.
Расчертите еле заметными штрихами линию лба, носа, подбородка, наметьте расположение ушных раковин.
Сделайте наброски всех частей лица, прорисовав их в более четком контуре
Уделите особое внимание глазам, придав им блики, ровную и аккуратную форму. Зрачки должны предавать глазам осмысленности
Приступайте к более детальной проработке, используя тон и штриховку
Придайте форму прическе, волосы должны создавать плавный эффект обрамления
Заштрихуйте скулы и растушуйте ближнее расположение носа и губ, добиваясь схожести рисунка с человеком

Работа портретиста сложна, но увлекательна. Не каждый художник умеет хорошо рисовать человеческие лица. Вдохновляйтесь идеями известных художников, срисовывая копии с шедевров. Так скорее наберетесь навыков работы и достигнете успехов на этом поприще.

Новейшие тенденции в рисунке – 3Д рисунок

Современное изобразительное искусство вышло на новый уровень при появлении 3Д рисунков. Мастера своего дела создают умопомрачительные изображения, которые сложно отличить от реальности. Рисунок карандашом позволит создавать иллюзии и стирать грани с внешним миром. Начните обучение с изображения простых предметов: куба, овала, лестниц или колонн. Рисунки 3Д основаны на принципах изометрии, в которых углы между осями проходят под наклоном в 45 градусов. Помните, что контур 3Д предметов должен быть более четким, чем линии внутри изображения.

Как научиться красиво рисовать простым карандашом

Никогда не бывает поздно учиться чему-то новому, постигать новые вершины творчества, реализовывать свой талант. Осваивая несложные принципы рисования, можно раскрыть свою любовь к прекрасному. Оглянитесь вокруг и вы удивитесь, насколько мир прекрасен, каждый предмет способен подарить вдохновение и желание творить. Тренируйтесь, и возможно, ваши картины подарят другим людям желание научиться рисовать и творить прекрасное.

Вы не умеете рисовать? Кажется, вам давно пора научиться этому! Берите в руки кисточки и краски и заходите на любой сайт из нашего списка!

Рисуем с Анной Кошкиной — обширная подборка различных видеуроков по рисованию. Объясняется всё доступно и понятно.

Научиться рисовать за 30 дней — подборка уроков по всем известной книге «Как научиться рисовать за 30 дней». От вас требуется только 20 минут времени, блокнот и карандаш с резинкой, и уже через месяц вы можете рисовать!

Подборка уроков от группы «Уроки рисования» — есть уроки для различных техник и множество советов. Также есть раздел уроков по живописи, где вы можете научиться рисовать акварелью, маслом или пастелью.

Уроки рисования для начинающих и детей — множество уроков по рисованию как карандашом, так и фломастерами.

Рисовать могут все! — полный бесплатный курс по рисованию карандашом и акварелью.

Простой карандаш — много видеуроков по рисованию в различных техниках, также есть раздел для детей, видеоуроки по рисованию в Photoshop и обзор различных графических онлайн-редакторов.

Уроки рисования и черчения для начинающих — большой курс по рисованию и черчению, а также множество статей и советов, включая даже упражнения для развития глазомера и «набивания» руки.

Рисование: видеоуроки — сотни обучающих видео на тему рисования целой картины или какой-либо детали.

Как научиться рисовать — простые и сложные уроки поэтапные уроки по рисованию различных животных, людей и не только!

DrawSpace — портал с уроками по рисованию, всего восемь уровней, каждый из которых поделён на разделы, единственный минус/плюс, что он на английском.

Learn to draw — тоже на английском. Обучают в основном тому, как рисовать людей, также можно поучиться тому, как рисовать карикатуры.

Carol’s Drawing Blog — блог профессионального художника Кэрол Росински, на котором она выкладывает уроки. Все уроки поделены на несколько уровней, также есть видео и статьи, в которых Кэрол делится своими секретами. Ещё один ресурс на английском.

About: Drawing/Sketching — раздел большого проекта About, посвященный рисованию, также на английском. На сайте опубликовано множество подборок, обучающих видео и статей на тему скетчинга и рисования.

DrawSchool — ресурс для обучения рисованию. Есть как бесплатные, так и платные вебинары.

Purmix — с помощью этого ресурса вы научитесь рисовать и аниме, и мангу, и татуировки, при этом можно воспользоваться как видео, так и фото-уроками.

Как научиться рисовать — целый канал на Youtube, по обучению рисованию. Сможете научиться рисовать и жучка, и червячка, и медведицу.

PaintMaster — здесь вы можете обучиться графическому дизайну, академическому рисованию и даже дизайну интерьера!

DrawMaster. ru — множество уроков, пригодных не только для Photoshop, но и для обычных карандашей и бумаги.

ArtDrawing.ru — можно получить полный курс обучения рисованию от талантливого художника Юрия Синчукова.

Уроки рисования карандашом — полное разнообразие стилей, вкусов, цветов, и тем для рисования.

Как научиться рисовать самому с нуля

Рисованию любой человек может научиться

Принято считать, что творческие способности даются при рождении. При отсутствии природных данных, нет смысла пытаться прививать их. Но в действительности к созиданию прекрасного, в частности, рисованию, может приобщиться любой человек. Главное правило: чем больше практики, тем выше результат. Учиться можно с наставником или самостоятельно. Во втором случае потребуется не дюжее упорство, чтобы освоить хотя бы азы мастерства.

Как научиться рисовать самому с нуля, не имея таланта?

Первые шаги в рисовании

Научиться рисовать самому с нуля поможет пошаговая инструкция. Скорректируйте ее в зависимости от собственных способностей и потребностей. Какие-то шаги можно пропустить. На освоение каждого из предложенных ниже этапов придется потратить от 1 месяца до полугода. Но после прохождения всего пути получится нарисовать предметы со сложными формами, в том числе, одушевленные.

Необходимо правильно научиться рисовать именно эти формы

Шаг 1: простые фигуры

Сначала практикуют рисование простых фигур:

треугольник;
овал;
квадрат;
круг;
прямоугольник.

Попробуйте их поочередно. Сосредоточьтесь на одной из фигур. Например, круг. Нарисовать его без циркуля от руки на белом листе бумаги – задача сложная. Нужно тратить минимум 20 минут в день, чтобы круг получился более-менее ровный. Когда цель будет достигнута, оттачивайте мастерство на другой фигуре.

Шаг 2: изучение базовых законов рисования

Теорию можно изучать и в процессе прохождения предыдущего этапа. Здесь речь идет о применении правил на практике.

Основные законы рисования:

Чем дальше расположен объект, тем он кажется меньше и наоборот. Понимание этого принципа позволяет передавать объем на плоскости.
Объект, изображенный в нижней части листа видится ближе.
Чем мельче и светлее нарисованный предмет, тем он визуально дальше расположен.
Объекты, изображенные на фоне других, смотрятся ближе.
Изображение получается объемным, когда предметы отбрасывают тень в противоположную от источника света сторону. Более подробно этот закон рассмотрен в 3-м шаге.
Иллюзия того, что объекты находятся на различном расстоянии, создается обозначением линии горизонта.
Параллельные прямые исчезают из виду при пересечении точки схода. Так, рельсы, уходя вдаль, визуально сближаются по отношению друг к другу.

Чтобы воочию увидеть действие этих законов, изменяйте местоположение не только целых объектов, но и их отдельных частей. Все объемные изображения рисуйте с использованием как минимум одного из этих законов. Без их соблюдения все предметы будут казаться плоскими.

Как научиться рисовать (урок) : объем, тени, штрихи. Уроки рисования

Шаг 3: Штрихование

Теперь, когда фигуры на бумаге соответствуют по форме, их можно заштриховать. На этом этапе познакомьтесь с маркировкой акварельных карандашей:

М – мягкий;
Т – твердый;
ТМ – стандарт, занимает среднюю позицию между двумя предыдущими;
2Т – самый твердый.

Попробуйте создать оттенки от самого светлого к более темным тонам

Правильный выбор карандаша обеспечит точность изображения, качество контуров и теней. Если нарисовать круг, то с помощью штриховки из него можно получить сферу. Для этого нужно представить, как падает свет на нарисованный круг. Освещается обычно один из верхних углов – правый или левый. Значит, в этом месте штриховка не нужна. Тень располагается на остальном участке шара. Сначала она выражена слабо, но затем набирает силу, рисунок темнеет. Ближе к нижней части шара тень снова тускнеет.

Варианты перекрестной штриховки с помощью которой можно создавать различные текстуры

Также с помощью штрихов обозначают местоположение предмета. От сферы должна падать тень на поверхность. Это показывает, что изображенный предмет не весит в воздухе.

Шаг 4: сложные фигуры

Для начала усложняют простые фигуры. Некоторые продукты питания имеют круглые или овальные черты.

Можно приступить к срисовыванию:

помидора;
груши;
яйца;
клубники.

Все изображения должны максимально походить на исходный материал, тогда задание считается выполненным. Затем переходите к срисовыванию ножей, тюбиков, бутылок и других предметов. Попробуйте добавить надписи на изображения различных упаковок. Важно соблюдать все правила затенения.

Шаг 5: определение потребностей и саморазвитие

В зависимости от того, для чего нужно умение рисовать, определитесь с выбором техники. Самые популярные виды:

академический рисунок;
масляная живопись;
графика;
акварельная живопись;
скетчинг.

Если рисование необходимо для души, то можно поочередно пробовать все техники и остановиться на той, что больше всего нравится. Азы изобразительного искусства познаны, теперь дело за саморазвитием и оттачиванием навыков.

25 СОВЕТОВ, КОТОРЫЕ НАУЧАТ ВАС МАСТЕРСКИ РИСОВАТЬ

Советы художников новичкам

Профессионалы дают следующие советы начинающим художникам:

Научитесь расслаблять руку. Упражнение для релакса: рисование окружностей. Есть только 1 правило по его выполнению: действовать непрерывно, изображая один круг за другим. Поза должна быть удобной, а места на столе достаточно для свободного перемещения руки.
Упражняйтесь на всех объектах подряд. Набросайте что-нибудь в блокнот, сосредотачиваясь не на целом предмете, а на деталях. Например, поза в которой сидит человек или развязанный шнурок на ботинке. Это называется скетчинг.
Выделяйте время для практики. Найдите уединенное место и рисуйте там каждый день по несколько часов.
Рисуйте мысленно. Начните со своего имени – представьте его написанным на бумаге и поднимите на уровень глаз. Обведите его контуры. Создавайте в воображении любые другие предметы, а затем старайтесь воспроизвести их на бумаге.
Изучайте анатомию, если планируете рисовать людей и животных. Это поможет сориентироваться в пропорциях и движениях тела.

Также художники считают, что для освоения большинства навыков рисования необходима поддержка наставника. Общение с людьми по интересам поможет не сдаться во время продолжительного обучения.

Техники рисования можно освоить практически в любом возрасте, было бы желание. Основной инструмент в обучении – практика. Именно она дает высокие результаты. Научиться основам рисования с нуля возможно самостоятельно. Для этого есть множество бесплатных материалов в интернете. Но на определенном этапе скорее всего потребуется помощь персонального учителя.

Как научиться рисовать карандашом с нуля для начинающих? — Воспитание и развитие — Статьи — Полезная информация — Международное сообщество педагогов «Я

Как быстро и эффективно научиться рисовать карандашом?

Что такое рисование в целом? Это хорошее хобби для творческих людей и не только. Это занятие не только может пригодиться профессиональным художникам, но и для обычных людей имеет позитивные аспекты. Существует множество курсов рисования, графики и живописи spbsot.by — научиться рисовать с помощью них намного проще и интереснее, так как процесс выполнения работ контролируется профессиональными художниками, которые всегда подскажут, как сделать правильно.

Плюсы рисования для всех:

1. Помогает снимать стресс и успокаиваться.

2. Развивает образное восприятие человека.

3. Развивает моторику рук.

4. Повышает мозговую активность рисующего.

5. Помогает разобраться в тоновых пятнах и оттенках, а так же форм объектов.

Если вы думаете, что рисовать дано не каждому, вы ошибаетесь. Научиться рисовать может каждый, только для этого нужно приложить некоторое количество усилий. Как научиться рисовать карандашом? А не так уж и сложно, систематическая практика и упорство в этом деле помогут вам достигнуть высокого результата в этом деле.

Как научиться рисовать простым карандашом на бумаге?

Для этого нам нужно познакомиться с соответствующими инструментами для рисования.

Принадлежности для рисования

Иметь всего один простой карандаш, и не знать какой он твердости недопустимо даже для начинающих в художественном деле. Для начала у вас должен быть набор карандашей, разных по твердости и мягкости, узнать это мы можем с помощью маркировки на каждом карандаше.

Виды маркировок карандашей:

1. Буква Н (Т) – обозначает твердость карандаша. Нумерации по типу 1Н, 2Н, 3Н, 4Н, 5Н и так далее, означают, что чем больше цифра перед буквой, тем тверже стержень карандаша.

2. Буквы НВ – характеризируют средний по своей мягкости карандаш.

3. Буква В (М) – обозначает мягкость карандаша. Нумерации В, 2В, 3В, 4В, 5В, и так далее, показывают уровень мягкости карандаша, чем больше цифра, тем мягче карандаш.

Начинающему хватит набора карандашей, к примеру: 4Н, НВ, 2В, 5В. С таким набором карандашей вы уже сможете увидеть разницу между каждым из них.

Как следует начать рисовать простым карандашом?

Начинать работу следует все же с карандашом НВ ( стандартный карандаш по своей мягкости-твердости). После того как вы научитесь контролировать силу нажима, вам будет легче сделать это и с другими типами карандашей.

Есть весьма скучное, но хорошее упражнение для развития начальных навыков:

Берете простой лист бумаги и карандаш. Стараетесь провести ровную линию вдоль листа, линия должна быть ровной и однотонной. Повторяете пока не выйдет. Потом проводим линию начиная от слегка заметного следа и заканчивая темным, таким образом создавая градиент. Повторяем упражнение наоборот.

Так же наброски с натуры и зарисовки помогут понять, как же правильно научиться рисовать карандашом с нуля.

Какая должна быть бумага для рисования карандашом для начинающих?

Бумагу желательно брать плотную и хорошую, можно даже и зернистую, на ней неплохо будут видны карандашные оттенки.

Основные виды бумаги для начинающих:

• Обычная гладкая бумага ( для схематических работ подойдет, быстро портится при стирании элементов)

• Бумага для скетчинга (имеет зернистую структуру, более плотная)

Качество бумаги легко можно проверить во время работы с ней. Если при трении ластиком на ней появляются очень быстро катышки и карандаш не стирается с нее, то лучше больше не брать никогда такую бумагу.

По возможности желательно покупать по одному листу бумаги и проверять на качество, так вы сможете определиться с выбором подходящего материала.

Так же важную роль имеет ластик. Качественный ластик должен быть мягким.

Как научиться красиво рисовать?

Для начала придется немного ознакомиться с теоретическими принципами и законами рисования.

Основными принципами рисования есть: композиция, объем, перспектива, динамика. Эти основы не только для карандашного рисунка, но и для других видов рисования.

Вот что можно сказать про каждый принцип рисования вкратце:

Композиция – правильное расположение предметов на листе.
Объем – понятие глубины работы, помогает передать форму предмета.
Перспектива – помогает научиться правильно располагать дальние и ближние предметы, как выделить основное.

Динамика работы – насыщенность работы элементами, контрастность, яркость и т.д.

После изучения основ «как правильно научиться рисовать карандашом», мы переходим к тому «как красиво научиться рисовать».

Нужно будет определиться в каком стиле вы хотите начать рисовать работы. Сначала все же нужно выбрать что-то одно, конкретное, а потом можно переходить уже и к другому.

Для рисования портретов нужно:

• Изучить основы анатомии человека

• Овладеть знаниями о пропорциях лица и тела человека.

• Тренироваться рисовать по элементу, прежде чем перейти к целостной работе.

Для рисования пейзажей нужно:

• Практика в рисовании элементов природы.

• Знание перспективы и всех туда входящих понятий.

Если вы хотите научиться рисовать в другом стиле, вам нужно будет изучить особенности работы в нем.

От простого — к сложному

Если перейти к рисованию сложных объектов сразу, то скорее всего у вас не выйдет ничего хорошего. Начинать нужно с малого и только потом постепенно дойти до полномасштабной работы.

Изначально вы должны научиться рисовать простые геометрические формы в двухмерном пространстве, а уже после и в трехмерном. Это станет почти самым важным этапом практики рисования карандашом. Все более сложные предметы мы изначально рисуем геометрическими формами, потом только обобщаем. Важным фактором в том, как научиться рисовать самостоятельно дома, является умение разбивать сложные формы на геометрические простые фигуры. И даже тогда, когда вы только начнете рисовать предметы и людей, и после того, как наберетесь опыта, вы все равно будете набрасывать изначально на бумаге круги, овалы, квадраты, обозначая размеры и пропорции объектов.

Начинать рисовать надо с простых предметов.

Рисуйте много предметов, животных, вещей в упрощенном виде. Делайте скетчи рядом находящихся предметов, таких как чашка, часы, книги, стакан и т.д. Даже простые формы смогут тренировать ваши умения.

Техники рисования карандашом:

К основным техникам рисования карандашом относятся растушевка и штриховка.

Начальным этапом будет проще освоить растушевку. Хотя в некоторых художественных школах учащиеся используют только штриховку, а растушевку считают неправильной техникой. Ну все же лучше освоить сразу две техники, эти знания помогут добиваться нужных результатов в работе.

Штриховка

Штриховка выполняется нанесением коротких тонких линий карандашом на участок бумаги. Линии важно располагать на одном расстоянии друг от друга. Карандаш нужно при этом отрывать от листа бумаги: если проводите одну линию, вы не должны тянуть ее обратно на исходную точку, а поднимаете и аккуратно возвращаете обратно, не оставляя следов при этом. Штриховать важно рисунок только в одном направлении.

Насыщенность цвета контролируем за счет количества штрихов и их направления. Штрихи могут идти в любую сторону. Так же красиво смотрятся перекрестные штрихи. Можно накладывать, к примеру, на вертикальный штрих, сверху горизонтальный.

Существуют и различные рельефные штрихи — они используются для передачи особенностей плоскостей и рельефа, могут быть различной формы.

Посредством карандашной штриховки передаются тона, тени, блики, а еще различные материалы и текстуры. Техника штриховки имеет сложности для начинающих и требует достаточное количество тренировок. Проходит весьма долгое время, прежде чем человек может выработать свой стиль.

Техника растушевки может помочь исправить недочеты в штриховке.

Растушевка

Помогает добиваться реалистичности при плавной градации тона работы. Советуем использовать только под штрихом, для большей насыщенности работы. Ни в коем случае нельзя растирать штрих для более плавного перехода, так делают только любители, не имеющие знаний про рисунок.

Когда основы рисунка выучены, остается только техническое усовершенствование ваших данных. Для этого желательно постоянно рисовать. Можно также изучать различные пособия по техникам рисования, они также помогут дать ответы на вопрос: «Как быстро научиться красиво рисовать?»

Можно ли научиться рисовать самостоятельно: взрослому и с нуля

Первые рисунки были оставлены более 30 тысяч лет назад. Они всегда были частью жизни и истории того времени. Во всей мировой культуре живопись была неотъемлемой частью отражения жизни. Художники, благодаря рисунку, выражали себя, свое видение эпохи. В этой статье будут рассмотрены виды рисунка, инструмента и направления живописи.

Графический рисунок

Рисунок начинается там, где начинается эскиз. Штрих за штрихом нанося линии, художник формирует законченное изображение. Для живописи, или масляных красок достаточно прорисовки основных очертаний. Создание полноценного портрета, пейзажа, или натюрморта в карандаше необходимы сухие материалы: уголь, мел, грифель, и тд.
Принцип создания рисунка (картины) – чем гуще слой, тем темнее участок. Работа над таким рисунком создается постепенно, насыщая тон.

Живопись

Живописец, создавая картину, над одним и тем же участком, работает слоями, высветлят или, утемняя их. Здесь появляется цвет и очень важным моментом является проработка изображения с помощью разных оттенков. Работа над картиной может занимать много времени.

Портрет — изображение человека, или группы людей
Пейзаж — изображение первозданной, или преображенной человеком природы
Марина — жанр, который изображает морской пейзаж или события, которые произошли в море
Историческая живопись — этот жанр живописи изображает не только реальные, но и мифологические, библейские сюжеты
Батальная живопись — этот жанр раскрывает тему воин и военной жизни. Многие художники, создавая картину в этом жанре, стараются раскрыть суть войны
Натюрморт — изображение неодушевленных предметов
Жанровая живопись — изображение бытовых сцен, повседневной жизни
Архитектурная живопись — главной идеей является изображение не только архитектурных сооружений и ландшафтов, но и интерьер
Анималистичная живопись — изображение животных.

Можно ли научиться рисовать с нуля?

Все зависит от желания. Если вы читаете эту статью, значит, желание у вас есть, а это уже довольно неплохой старт. Дальше о деталях обучения.

Создания любой картины начинается с идеи. Нужно выбрать жанр живописи, который вам импонирует. Один из простых жанров это портрет и натюрморт. Портрет можно изучать постепенно, изображая отдельные части тела. Натюрморт прост тем, что сложность предметов для изображения вы выбираете сами.

Следует определиться, с чем вы хотите работать. Карандаш славится практичностью, акварель воздушностью, гуашь насыщенностью. Стоит пробовать несколько предметов, вам предстоит выбрать инструмент, который будет вам подвластен.

Немаловажной частью изображения является светотень. Чтобы ее изучить следует рисовать простые предметы. Изображая их, вы освоите светотень. Она важна в живописи, благодаря её использованию, изображение можно сделать реалистичным. Чтобы довести восприятие светотени до автоматизма следует, один и тот же предмет изображать несколько раз, отражение и насыщенность света.

Успех — дело практики

Если вы задаетесь вопросом, можно ли научиться рисовать в 20 лет, или в 30 лет, то ответ будет да! Учиться никогда не поздно. Изучив немного информации, и определившись с жанром, выбрав инструмент можно приступать к практике.

Есть еще несколько маленьких секретов, которые ускорят ваше обучение.

Если ваш выбор пал на животных вам поможет разделение животного на контуры в виде кругов и овалов, потом посредством соединения и создания плавного перехода контуров легко получится силуэт. Если вам нравятся более реалистичные картины, тогда вам следует пробовать срисовывать. Проще срисовывать картинки, они станут сильным началом.

Этапы создания рисунка

В последнее время очень знаменитыми стали рисунки карандашом. Многие художники, имея под рукой несколько карандашей, создают гиперреалистичные рисунки.

Рисование карандашом требует навыка штриховки. Светотень, при рисовании карандашом передается только при помощи штриховки. Оттенок зависит от карандаша и плотности линий в штриховке.

Карандаш 2Н поможет создать светлую штриховку, 2В очень мягкий, при его помощи можно получить насыщенно темный оттенок. Основным видом штриховки является, косая. Для удобства следует поэкспериментировать с расположением руки при штриховке, ведь вам должно быть удобно.

1.Немало важной деталью является нанесение контура. От качества контура может в целом зависеть вся дальнейшая работа. Его не следует наносить грубыми толстыми линиями. Идеальным вариантом является использование твердого карандаша. Прерывистыми плавными линиями наносим очертание будущего рисунка.

2.Следующий шаг— проработка деталей. Каждую часть рисунка нужно прорисовать, придать правильную форму и объем. Важно не забыть о бликах, так как некоторые блики должны быть идеально белыми, их следует выделить.

3.Штриховка. Здесь главное, не перестараться. Выделение теней и отражения дело не простое этому этапу следует уделить достаточно времени.

4.Завершающим этапом является добавление бликов, посредством стирания лишнего слоя карандаша, а также растушевка штриховки для создания мягкости теней.

Маленькие советы

Не следует долгое время останавливаться на одном участке вашей работы, ведь вы можете утратить целостность изображения. Сидя несколько часов над созданием рисунком, следует делать небольшие перерывы, это освежит взгляд и восприятие картины в целом.

Не следует для наброска использовать мягкий карандаш, ведь он может сильно испортить вид будущего рисунка.

Можно ли самому научится рисовать самому? Конечно! Не имея специального образования, можно стать великим художником.

Прекрасным примером является француз Анри́ Жюльен Феликс Руссо́. Анри Руссо не получив художественного образования, уже в зрелом возрасте начал писать картины. Его работами восхищались еще при его жизни. Его, не беспокоило можно ли научиться рисовать взрослому, он занимался тем, что ему было интересно.

Успехов в начинаниях!

comments powered by HyperComments

Азы рисунка карандашом. Как научиться рисовать карандашом с нуля

Кто из нас хотя бы разок не мечтал стать художником? Особенно в детстве многие из нас хотели научиться красиво рисовать, а может даже писать настоящие картины. Но, как это часто бывает, мечты разбивались о банальное отсутствие навыков. То ли в силу смены интересов, то ли из-за обыкновенной лени, многим не хватало желания и терпения продолжить развиваться в данном направлении.

Так как научиться рисовать карандашом начинающим?

Этапы и принципы обучения

Еще один базовый принцип в обучении рисованию — это регулярность. Именно практика является решающим фактором в развитии навыков рисования. Было бы не плохо составить себе определенный график на неделю, согласно которому, вы хотя бы 20 минут в день могли бы уделять данному занятию. Из этого следует, что нужно также проявить долю терпения в подобных тренировках.

Что необходимо для начала?

Основы

Закон перспективы. Предметы, которые автор хочет визуально приблизить, искажаются таким образом, что одна его часть кажется ближе, чем другая его часть.
Расположение предметов. Объекты, которые находятся в нижней части листа, кажутся гораздо ближе, чем остальные.
Закон размера. Предмет на картинке, который по замыслу автора должен располагаться ближе, должен, соответственно, выглядеть крупнее тех, что расположены дальше.
Закон перекрытия. Предмет, который находится перед другим, становится для нас визуально ближе.
Закон полутени. Условно не освещенная часть предмета, которая расположена с противоположной стороны от источника света, должна быть темнее.
Закон тени. Чтобы нарисованный предмет казался объемным, нужно добавлять к нему отбрасывающую тень также строго на обратной стороне от источника света.
Закон контуров. Необходимо акцентировать контуры округлых предметов, чтобы придать им глубину.
Закон горизонта. Тот случай, когда рисуют горизонт, для того чтобы изображенные предметы казались на разном удалении от наблюдателя.
Закон плотности. Чтобы казалось, что предметы находятся на разных дистанциях, необходимо также более детально прорисовывать ближние предметы и менее детально дальние.

Используя эти 9 основных законов на практике, вам будет не сложно перейти на новый уровень в рисовании.

Рисуем от простого к сложному

Рисуем геометрические фигуры

Куб

Давайте нарисуем куб. Возьмите за основу данную картинку:

Цилиндр

Рисуем сферу

Они послужат нам для того чтобы правильно сделать штриховку. Ориентируйтесь на рисунок ниже.

Задание

Ответ

Тень и свет поменялись местами. В итоге, ягода приобрела иллюзию прозрачности.

Итак, мы выяснили, что рисование геометрических фигур — не такая уж и сложная задача.

Рисование посуды

Следующим этапом будет прорисовка контура предмета. К примеру, он может быть таким:

Постарайтесь добиться того, чтобы очертания вашей вазы были симметричными с обеих сторон.

Рисуем чашку

Растения

Рисунки по степени детализации:

Приступим к рисованию.

Цветок тюльпана обычно имеет около 6-7 лепестков, которые частично перекрывают друг друга.

Рисуем дуб

Утолстите ветки там, где они не прикрыты листьями.

Вы всегда мечтали научиться рисовать, но не знаете с чего начать? Любите рисовать, но недовольны результатом? Или вы уже неплохо рисуете, но ищете вдохновения, хотите попробовать новые уроки рисования? В этом вам поможет наша подборка ресурсов с бесплатными уроками рисования и живописи.

Здесь каждый найдет для себя что-то полезное и интересное: уроки рисования для начинающих и более опытных, мастер-классы по живописи и графике, статьи и переводы, книги по искусству и многое другое. Вы узнаете про различные техники акварели, живопись маслом, акрилом или гуашью. Научитесь работать углем, сангиной, сепией, пастелью и другими мягкими материалами. Вдохновитесь произведениями великих мастеров в разделе галерея.

Если у вас есть желание быстро научиться рисовать, то вам поможет бесплатный курс Милы Наумовой с уроками рисования по методу одного из величайших рисовальщиков Альбрехта Дюрера, творившего на рубеже 15-16 веков. Даже если вы вообще не умеете рисовать.

А если вы уже неплохо рисуете, благодаря курсу вы улучшите свою технику и поймете, что сможете нарисовать с натуры что угодно — любой натюрморт, пейзаж, и даже портрет. Вы откроете для себя много нового о базовых основах рисования, которые нужны и рисовальщикам-графикам, и живописцам.

Поэтапные уроки рисования – это то что что вам нужно! PURmix – это сайт который разработан как раз для того чтобы научить начинающих художников и развить навыки рисования у ребят, которые уже имеют опыт в данной области искусства.

При помощи уроков этого сайта вы научитесь поэтапно при помощи карандаша изображать на бумаге любого понравившегося вам персонажа мультфильмов, животных, героев аниме, 3D рисунки, людей, портреты, граффити, татуировки, природу и прочие интересующие вас объекты.

Кроме того вы научитесь правильно налаживать тени, расставлять акценты, придерживаться симметрии и необходимых параметров изображения, а так же правильно передавать эмоциональное состояние персонажа, что является одним из самых важных показателей высокого уровня умения каждого художника.

На этом сайте вы найдете онлайн уроки рисования, написанные признанными мастерами графики. Уроки рассчитаны как для начинающих, так и уже продвинутых художников. Для удобства работы все уроки разделены на рубрики. Также на сайте работает форум, где вы можете задать все интересующие вас вопросы и получить исчерпывающие ответы.

Это проект создан по материалам книги Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» (Mark Kistler «You can draw in 30 days»). Шаг за шагом, уделяя рисованию всего 20 минут в день, вы научитесь рисовать карандашом, начиная с самых простых геометрических фигур, таких как шар и куб, и заканчивая более сложными объектами – зданиями и портретами.

На этом сайте вы найдете разнообразные уроки рисования. По словам автора «здесь будет столько уроков, что кости Да Винчи нервно пустятся в пляс, а Тициан с Ботичелли будут нервно поглядывать на нас с небес». Так что не проходите мимо, одно это зрелище много стоит 🙂

Это блог Юрия Синчукова. На страницах его сайта вы найдете уроки по рисованию, которые помогут вам совершенствовать ваши умения передавать окружающий мир используя, карандаши, перо и бумагу. Также Юрий предлагает различные авторские платные курсы по рисованию.

Бесплатный видео-курс по правополушарному рисованию «Добавь красок в свою жизнь!» Наташи Ерофеевойсоздан специально для вас, чтобы помочь вам стать художником — не только на бумаге, но и в жизни! Рисовашки помогут активировать правое полушарие, чтобы «переключить» мозг в творческий режим. В курсе предлагаются простые ключи творческой активации, которые вы сможете самостоятельно использовать как дома, так и на работе. В результате обучения вы создадите 2 полноценные картин.

Рисовашки рассчитаны на людей с разными уровнями художественных навыков и с полным отсутствием таковых! Причём наибольшую пользу извлекут из курса именно те, кто сейчас не видит в себе таланта и сомневается, что вообще способен научиться рисовать.

Это форум для людей, которые рисуют комиксы или хотят научиться их рисовать. Здесь вы найдете бесплатные уроки рисования комиксов, новости, обзоры, обсуждения на тему комиксов, комикс-сериалы и многое многое другое. Если вы поклонник комиксов и хотите научиться создавать их своими руками, то этот сайт точно для вас.

Этот сайт предлагает бесплатные уроки рисования для начинающих и детей.
С помощью этих уроков даже самые маленькие детки поймут, как нужно рисовать. Для занятий вам понадобится лишь обычный альбом для рисования, остро наточенные карандаши и резинка-ластик.

Сайт «График» – информационный ресурс, посвященный классической, современной, русской и зарубежной графике. На этом сайте вы найдете статьи об искусстве, работы современных художников-графиков, а также образцы анатомий для художников, уроки по перспективе, различные видеоматериалы по рисованию, обучающие пособия, уроки по акварели и подборку книг по обучению рисованию.

На личном сайте народного художника России Сергея Андрияки вы можете найти видеоуроки рисования, а также многое другое. Биографию художника, его работы, книги, выставки и статьи.

Уроки рисования карандашом для любого возраста и любой подготовки. Более 1500 доступных уроков для взрослых и детей.

В виртуальной школе искусств Draw master вы найдете множество бесплатных уроков рисования на русском языке! Они помогут вам изучить основы и техники рисования, научиться рисовать людей, животных, цветы, пейзажи, различные забавные картинки и карикатуры.

На этом сайте вы найдете около 400 поэтапных уроков рисования карандашом для детей и взрослых.

На этом сайте собраны уроки рисования карандашом, акварелью, маслом, гуашью, акриловыми красками, тушью, пастелью и многое другое.

На этом сайте представлены поэтапные уроки рисования и живописи, полезная информация об искусстве и живописи, рекомендации о том, как выбрать эффективный курс рисования.

Группы в Вконтакте с бесплатными уроками по рисованию и живописи.

Хотите освоить карандашную графику и быстро научиться создавать реалистичные портреты и другие рисунки? В арт-студии Матита проходит обучение рисованию карандашом с нуля для взрослых и детей.

Фотореалистичная карандашная графика

Обучение рисованию карандашом включает изучение общих основ рисунка, штриховки, профессиональных приемов. Вы узнаете как:

сделать удачный набросок;
сохранить верные пропорции;
делать фотореалистичную штриховку;
придать рисунку объем светом, тенью и тоном;
рисовать правдоподобные портреты;
передать на карандашном рисунке различные текстуры (воду, дым, шерсть животных и т.д.)

Даже если вы давно не держали в руках карандаш, уже после первого занятия нарисуете картинку. 70% наших учеников не имеют никакого опыта рисования, когда приходят первый раз. Мы знаем, как проводить обучение рисованию карандашом с нуля, и вы не сомневайтесь в своих силах!

Форматы курса

В зависимости от вашей цели обучения рисованию мы предлагаем три варианта:

	Пробное занятие	Сокращенная программа	Полный курс
Цель	·попробовать силы; ·узнать самые основы; ·оценить стиль обучения в Матите.	·подробнее изучить технику фотореалистичной графики; ·попробовать рисовать разные объекты.	·совершенствовать технику; ·создать разноплановые работы; ·узнать больше профессиональных хитростей.
Длительность	3 часа	5 трехчасовых занятий	10 трехчасовых занятий
Результат	Первая реалистичная картинка	2 или 3 портрета формата А4, выполненных в фотореалистичной манере	·3-4 фотореалистичные картины А4 и одна А3; ·сертификат о прохождении курса.

Как проходит занятие

На первом занятии вы выберите фотографию, которая станет основой для картины. Мы предоставляем большой выбор фото, рассчитанных на разный уровень сложности.
Сделаете набросок под руководством наставника.
Изучите авторскую технику штриховки и используете ее на практике.
Прорисуете детали, усовершенствуете рисунок.
Закончите свою первую картину!

Преподаватель курса поможет на всех этапах, даст советы, объяснит и направит. Вы будете довольны результатам и уверены в своих силах.

Преимущества обучения карандашному рисунку в Матите

Арт-студия Матита приглашает всех желающих научиться рисовать карандашом на занятия. Почему стоит учиться рисованию именно у нас?

Только практика : нужная теория познается практически;
Авторская техника : вы научитесь уникальной методике фотореалистичной штриховки;
Наставники : опытные мастера, которые знают, как передать знания начинающим, раскрыть творческий потенциал и вдохновить на самовыражение через искусство;
Индивидуальность : вы сами выбираете, что рисовать;
Разноплановость : научитесь рисовать не только портреты, но и сложные текстуры;
Оплата в рассрочку : полный курс можно оплатить частями;
Расписание : занятия проходят в вечернее время;
Гибкость : возможно свободное посещение раз в неделю;
Рядом метро : арт-студия всего в двух минутах ходьбы от метро;
Обстановка : занятия проходят в настоящей мастерской художника;
Творческое сообщество : вы познакомитесь с теми, кто тоже делает первые шаги в искусстве, и с теми, кто посвятил ему жизнь.

Наша арт-студия гордится результатами учеников и их положительными отзывами. На страницах нашего сайта вы можете найти фотографии работ до и после прохождения курса, которые говорят сами за себя.

Научиться рисовать карандашом может каждый! В арт-студии Матита вы пройдете путь обучения с нуля до рисунков, неотличимых от фотографий. Запишитесь на первое занятие, чтобы убедиться, что это реально!

Когда мы осваиваем новую сферу деятельности: учимся рисовать ли, вязать или даже танцевать, то все способы обучения хороши. Особенно, если они подходят вашему способу восприятию информации. Большинство людей, увлеченных рисованием, плохо воспринимает информацию на слух. Им нужно видеть, читать, держать в руках. Поэтому учебники по рисованию были, есть, и будут.

С каждым годом пособий по рисованию становится всё больше. И мне понятны вопросы моих учеников о том, какие книги по рисованию действительно стоит купить? Какие учебники действительно научат рисовать правильно ?

Однозначного ответа на этот вопрос нет. Всё зависит от вашего исходного уровня подготовки и ваших целей в рисовании.

Кому-то достаточно пособий со схемами “как нарисовать кошку”, кому-то нужны поэтапные уроки рисования, а кто-то уже дозрел до тщательного изучения как рисовать человека, до пластической анатомии.

К книжкам а-ля “нарисуй собачку за 5 шагов” я отношусь очень критично, поэтому в этом обзоре будут более серьёзные учебники рисования. Однако, я не рассматриваю все описанные книги как нечто необходимое. Те, которые я считаю действительно полезными для моих студентов, даны в завершении обзора.

Учебники по рисованию, утвержденные министерством образования России.

Логично предположить, что учебник для художественных учебных учреждений содержит самую правильную и полную информацию по обучению рисованию. Не так ли?

Разочарую вас. Далеко не всегда это правильно для специальности “изобразительное искусство”. Если текста в таком учебнике в разы больше, чем картинок, если книга по живописи снабжена черно-белыми иллюстрациями, то возникает множество вопросов…

К тому же, наши российские учебники больше нацелены на преподавание рисования . Поэтому в них много методологии, истории и философии искусства, нежели практики, понятной для начинающих.

Большой плюс таких учебников – низкая стоимость (не всех, конечно). Второй “плюс” – это ваша уверенность, что вы учитесь “как надо”. Ведь это база, которую осваивают тысячи художников. Значит, после изучения данных книг вы будете говорить с ними на одном языке .

Комлект состоит из 4х частей: Основы рисунка, Основы живописи, Основы композиции и Краткий словарь художественных терминов. Несмотря на то, что это учебник для детей, он будет очень полезен начинающим. Изложено все понятно, красочно, структурированно. Никакой воды. И при этом глубокое погружение в тему по всем базовым основам рисования.

Следующие учебники предназначены для студентов. Разделю их по предметам.

Учебники по рисунку и графике:

Классика, на которой учились многие поколения художников:

Учебники по определенным направлениям рисунка:

Рудольф Паранюшкин, Елена Трофимова “Рисунок фигуры человека”

Серия учебников В. Бесчастнова по графике:

Учебники по живописи и цветоведению:

Николай Прокофьев. “Живопись. Техника живописи и технология живописных материалов”

Учебники по композиции:

Универсальные учебники по основам изобразительного искусства:

Российская школа обучению рисованию известна и ценится во всем мире. Крепкий академический рисунок, тонально выверенная живопись, сложные реалистичные композиции.

Однако, большой минус нашей школы, на мой взгляд, в её негибкости. Мы не рисуем, а “строим”; человека рисуем так же, как архитектуру, собирая из геометрических форм. А самое главное – обучение больше построено на долгих годах тренировки, а не на понимании общих законов природы и ключей рисунка и живописи.

Именно поэтому популярные на западе книги по рисованию и у нас быстро стали бестселлерами.

Они зачастую построены на совершенно иных методиках обучения рисованию . И эти методики лучше подходят новичкам.

Как ни странно, в этих пособиях по рисунку “меньше воды”, больше практики и хорошие иллюстрации.

Книги – мировые бестселлеры по обучению рисованию

Бетти Эдвардс “Откройте в себе художника” / “Drawing on the Right Side of the Brain”

Эта книга, переведенная на 17 языков, выпущенная уже более чем в 2,5 млн. экземпляров, и в России переиздавалась не раз.

Методика профессора Эдвардс легла в основу многих курсов рисования. Я тоже частично использую ее и в уроках

Её отличие от привычной нам системы “построения” в рисунке – опора на правополушарный режим восприятия мозга. Чтобы осуществить это переключение Бетти Эдвардс предлагает ряд приёмов, описанных в книге.

Берт Додсон “Искусство рисунка” (в других изданиях – “Ключи к искусству рисунка”) \”Keys to drawing’

Не знаю, чья методика была первой – Додсона или Эдвардс, но в них много общего.

Книга же Берта Додсона более практична, в ней меньше теоретических отсылок к работе мозга, больше – к практике художника. Он использует более обширные ключи рисунка, чем Бетти Эдвардс. И в целом его книга вполне может служить курсом для самостоятельного изучения, как видит художник, какие приёмы восприятия натуры и контроля процесса рисования использует.

Книга написана доступным языком и хорошо иллюстрирована. Рекомендую всем, кто хочется научиться рисовать с натуры ” с нуля”.

Кимон Николаидис “Новый учебник по рисованию” / “Естественный путь к рисованию”/The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study

Методика Николаидиса легла в основу обучения во многих западных ВУЗах.

Данная книга представляет собой систему упражнений, которые должен выполнять ученик, чтобы научиться рисовать естественным способом.

Однако желающему учиться по данной методике нужно быть готовым практиковаться 5-7 лет, и уже самые первые упражнения выполнять, рисуя человека с натуры. На мой взгляд, это не самый простой путь, он требует осознанного желания стать художником и ежедневной работы.

Культовая книга дизайнеров и художников, раскрывающая физическую природу цвета, закономерности цветовых контрастов и цветовой гармонии.

Иттен – швейцарский художник и исследователь, преподаватель знаменитого Баухауза. Его книгу можно считать настольным справочником, который обязательно должен быть у любого дизайнера.

Относительно полезности для художников… Хорошо бы прочитать хотя бы раз. А в целом эту информацию в более практической обертке дают сейчас и другие книги по цветоведению.

Один из лучших атласов по пластической анатомии человека.

В хороших карандашных рисунках показаны кости скелета, мускульная система, отдельные части тела. Разобраны основные позы движения человека в различных схемах.

Книга будет очень полезна как только начинающим рисовать, так и художникам.

Помимо указанных книг, выдержавших десятки переизданий, ставших основой современных методик обучения, есть. конечно, и другие, не менее полезные и популярные.

А есть книги неприметные. Или новые, не успевшие набрать популярность. Но в них содержится кладезь информации.

Какие книги я бы назвала “настольными” для тех, кто хочется научиться рисовать самостоятельно?

Книги, которые я рекомендую своим ученикам для углубленного изучения той или иной темы

Билл Мартин “Правила рисования”/”Рисуем с удовольствием”/The Joy of Drawing: How to Draw Anything Tou See

Эта тоненькая книжка в мягкой обложке – просто кладезь информации, для тех, кто учится рисовать реальные объекты с натуры или по воображению.

Очень просто и доходчиво здесь объяснены законы перспективы, светотени, композиции. На примерах показаны правила изображения теней, фактуры, отражений.

Начинающим рисовать она поможет разобраться с тем, что мы видим в реальном мире, и понять, как это изобразить на бумаге.

Бетти Эдвардс “Цвет”/ Color: A Course in Mastering the Art of Mixing Colors

Это просто шикарная книга по цветоведению и практике подбора цвета в живописи.

Помимо хорошо разобранной теории цвета, которую можно прочесть у Иттена, здесь есть огромный раздел живописной практики.

Бетти Эдвардс дает отличные инструменты, чтобы понять: какой цвет ты видишь, как его получить, как составить к нему гармоничную цветовую пару.

В книге вся информация логично выстроена, дана система упражнений на овладение языком цвета.

Джеймс Гарни “Цвет и свет”/ Color and Light: A Guide for the Realistic Painter

Иногда сокровища скрываются там, где не ждешь… Эта книга – просто подарок для начинающих (и не только) художников. Я была удивлена ценой на эту книгу, ибо подобные красочные “подарочные” издания обычно стоят в 2-3 раза больше.

Каждая страница этой книги – полезнейшая. Это буквально справочник по цветоведению в реалистичной живописи.

Джеймс Гарни разбирает основы цветоведения именно в практическом для живописца аспекте. Какие цвета мы видим на объекте? Как влияет на цвет тот иной источник света? Как подобрать гармоничные цвета, составить тот или иной колорит картины? Как создать те или иные атмосферные эффекты?

В качестве иллюстраций, сопровождающих каждый вопрос, Гарни использует примеры современной живописи и собственные картины.

Джек Хамм “Первые уроки рисования и живописи” / First Lessons in Drawing and Painting

Еще одна книга, чьё название, обложка и цена совершенно не соответствуют содержанию. А внутри – действительно полезный материал, который вузовские учебники композиции не подадут и не разжуют вам в такой доступности и в таком объёме.

Книга посвящена рисованию натюрмортов. И, я бы сказала, что основной акцент здесь дан именно на композицию, искусство составления гармоничной картины.

Такие книги – большая редкость. Понять её ценность может только педагог, пытающийся на практике объяснить законы гармонии ученикам. Джек Хамм не поленился нарисовать сотни картинок, чтобы на практике показать, что хорошо, что плохо в рисовании натюрморта.

Посмотреть обязательно КУПИТЬ, чтобы дотошно изучить

Помимо этих книг, буквально справочников по основам рисунка, живописи и композиции, рекомендую иметь на своей полке справочник по анатомии человека и анатомии животных.

Пожалуй, это самый лучший и серьезный труд об изображении животных.

Показаны скелет и мышечная система млекопитающих, отдельные части тела. Подробно разобран вопрос движения животного. Особый вопрос – рисование мехового покрова.

Книга дорогая. Стоит приобрести, если тема животных – ведущая в вашем творчестве.

Более доступный вариант справочника по анатомии животных:

Это атлас, в котором разобраны скелет и мышечная основа млекопитающих. Представлены самые популярные для рисования животные: лошадь, свинья, собака, кошка, корова.

Помимо скелета даны стереотипы (последовательные позы) движения.

Книга подойдет как начинающим, так и профессиональным художникам.

Бриджмен показывает различные способы восприятия и рисования фигуры: через геометрические тела, как подвижные блоки, как сложные ритмические конструкции. В книге также разбираются отдельные части тела детально. Скелет и мышцы в данном случае рассматриваются с точки зрения их участия в создании формы человеческого тела.

Таким образом, книга представляет собой не просто атлас анатомии, а полезный наглядный справочник начинающего художника.

Конечно, есть еще много книг о техниках работы различными материалами, о скетчинге, о психологии творчества и прочем, что было бы полезно начинающим рисовальщикам. Но об этом в другой раз.

В данном обзоре я собрала учебники по основам реалистичного рисунка и живописи. Это те азы, которые обязан знать каждый художник.

Если же вам недостаточно обучаться по книгам, если вы предпочитаете курсы на видео и курсы с обратной связью от педагога, то буду рада видеть вас в моей

Буду благодарна вам за комментарии к этому обзору!

Сайты для обучения рисованию

Как научиться правильно рисовать карандашом

Давно хотите научиться рисовать карандашом, но не знаете с чего начать? Наша статья поможет вам самостоятельно освоить рисование карандашом с нуля.

Шаг 1: Пусть все будет под рукой

Выбираем материалы

В первую очередь, нужно правильно подобрать материалы. Казалось бы: карандаш да бумага, но даже в таком деле много нюансов.

Карандаши от А до Я

Карандаши советуем выбирать от известной фирмы, например «KOH-I-NOOR» или же «Faber-Castell».

Все карандаши различаются по своей жесткости. Определить её можно по надписи на карандаше. Карандаши с буквой «В» мягкие, легко остаются на бумаге. Если же написана «Н», то карандаш жесткий и твердый, он более бледный и даёт тонкие линии.

Цифра от 10 до 2 рядом с цифрой означает степень мягкости/жёсткости. Так, карандаш В10 самый мягкий, а h20 — самый твердый.

Карандаш HB — средний по жесткости, таких советуем купить несколько. Купите несколько карандашей с разной степенью жёскости, но не берите со степенью выше 5, для того чтоб научиться рисовать с нуля такие карандаши не понадобятся.

И куда же без бумаги

Бумагу же стоит выбирать исходя из собственных предпочтений. Рисовать на больших форматах проще, так как легко увидеть ошибки и исправить их, на маленьких — удобнее.

Учитывайте, что на начальных этапах вы будете рисовать много скетчей (быстрых рисунков), так что советуем приобрести скетчбук, артбук, либо большой блок бумаги для эскизов.

Скетчбук удобен для рисования в транспорте, общественных местах, дома можно практиковаться на бумаге. Если вы решили научиться рисовать на больших форматах, вам понадобится планшет и кнопки для фиксации а также мольберт.

И еще пара мелочей…

Советуем приобрести прямоугольный ластик «KOH-I-NOOR» и разрезать его по диагонали. Треугольным ластиком удобно стирать как и большие объекты, так и поправлять детали кончиком.

Не забудьте взять канцелярский либо перочинный ножик: ним удобно затачивать карандаши.

Шаг 2: Главное — начать

Рисуем, рисуем и ещё раз рисуем

Основное правило для того чтоб научиться рисовать карандашом быстро с нуля — рисовать. Рисуйте, рисуйте и ещё раз рисуйте. Носите с собой в рюкзаке либо сумке скетчбук и карандаш. Всегда как выдаётся свободная минутка — рисуйте. Будь то обедающий коллега на работе, бабушка в метро или красивое здание. С каждой такой зарисовкой вы начинаете понимать пропорции человека, улавливаете перспективу, лучше чувствуете форму.

Учим основные приемы

Не бойтесь ошибаться! Когда вы смотрите на свою натуру, анализируйте изгибы линий.

Свой рисунок начните с определения основных направлений. Попробуйте примерно наметить форму объекта с помощью линий. Рисуйте множество линий, чтоб как можно чётче отразить пластику.

Но чтоб научиться отражать форму как можно четче, необходимо рисовать как можно чаще и больше. Ошибайтесь, переворачивайте страницу и пробуйте снова, до тех пор, пока вы не будете довольны результатом.

«Ты что, просто срисовываешь?»

Поверьте, это не позорно срисовывать с фотографии. На начальном этапе это просто необходимо. Поверьте, даже опытные художники не всегда могут воссоздать образ из головы. Леонардо да Винчи, Рафаэль, Пикассо рисовали портреты с натуры.

Моделью может стать любой

Если вам не посчастливилось пригласить домой модель, не отчаивайтесь: натурой может стать любой человек поблизости. Попробуйте скетчить, например, в метро. Так, вы научитесь запоминать позу, черты лица.

Фото в интернете — ваше спасение

Если скетчить пока не получается, попробуйте найти фотографии в интернете и рисовать с них. Но опять же, чем чаще вы будете этим заниматься, тем быстрее повышаются ваши навыки.Так что срисовывание — далеко не плохо. Для человека, который хочет самостоятельно научиться рисовать карандашом с нуля срисовывание с фото — неотъемлимая часть процесса обучения.

Куда же без наставника

Учиться самостоятельно — хорошо, но лучше — не пожалеть денег и пойти в художественную студию. Если, воспользовавшись нашими советами, и начав рисовать вы поняли, что это ваше, то советуем вам все-же найти хорошую художественную студию. Рекомендую курсы рисования http://spbsot.kz/.

Вы можете пригласить модель домой либо самостоятельно поставить натюрморт, но только опытный художник укажет вам на ошибки и поможет овладеть основными приемами рисования карандашом.

Не всякий может позволить себе дома мольберт, в студии вы сможете использовать мольберт и рисовать на больших форматах. И куда же без приятной творческой атмосферы.

В заключение…

В заключение хочется сказать, что главное в процессе обучения рисования карандашом — огромное желание и усидчивость. Надеюсь, наши советы помогут вам в этом непростом деле.

Учимся рисовать с помощью копирования. Это плохо?

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Вы садитесь со своим альбомом и заблудились. Может быть, вы хотите нарисовать слона, но не знаете, с чего начать. Может быть, вы восхищались новым художником и хотите подражать его технике. Что вы делаете? Можете ли вы скопировать их работы? Поможет ли копирование улучшить свои навыки рисования?

Вы можете научиться рисовать, копируя, поскольку это может помочь вам улучшить свои навыки рисования.Когда вы копируете, у вас есть возможность экспериментировать с новыми техниками, критически относиться к выбору, сделанному художником, и практиковать свои основные навыки рисования, не беспокоясь о необходимости создавать новое и оригинальное произведение искусства.

Призывать художников копировать работы других — не очень популярное мнение. Конечно, скопированные работы нельзя продавать или выставлять на обозрение как собственные. Тем не менее, копирование может быть важной частью процесса обучения рисованию. Давайте рассмотрим, почему вам следует заняться копированием, когда вы садитесь практиковать свои навыки рисования.

Этикет копировального искусства

Плагиат — это плохо. Ни в коем случае нельзя копировать чью-то работу и называть ее своей. К сожалению, современные технологии сделали плагиат проще, чем когда-либо. Одним простым щелчком мыши кто-то может сохранить изображение вашего искусства, которое вы разместили в Instagram, и продать его в кружке или опубликовать в своем собственном Instagram со своей подписью. Такое копирование недопустимо.

Проблема в том, что плагиат стал такой большой проблемой, что мы все боимся обвинений в нем, даже если мы не сделали ничего плохого.»О нет! Я отследил этот рисунок, мне лучше пойти сжечь его на заднем дворе, прежде чем полиция, занимающаяся плагиатом, ворвется в мой дом! » Да, плагиат — это плохо, но это не значит, что вы не можете использовать копирование как инструмент обучения для развития своих навыков.

Если вы копируете рисунок и никогда не собираетесь его продавать, показывать или называть своим, не беспокойтесь. Помните, что копирование — это то, как большинство из нас учились рисовать в детстве.

Это был интересный способ понять, как работают формы и как мы можем соединить их вместе, чтобы создать персонажей, здания и фантастические сцены.Не знаю, как вы, но никого из моих начальных классов искусства не отправили в тюрьму за плагиат.

Копирование может стать отличным способом освоить 5 основных навыков рисования и по-настоящему закрепить их в своей мышечной памяти.

Избавьтесь от веры в то, что копирование — это плохо. Если вы используете его только для того, чтобы научиться рисовать и улучшить свои навыки, у вас все в порядке. На самом деле, вам следует принять копирование как ценную технику, которую вы можете добавить в инструментарий своего образовательного художника. Вот почему.

Копирование помогает увидеть глазами художника

Когда вы садитесь с целью скопировать карандашную линию за линией карандаша, вы должны очень хорошо это знать.Вы должны смотреть на каждый штрих и спрашивать, когда, почему и как это было сделано. Если вы не можете понять нюансы того, на что смотрите, вам не удастся скопировать это.

Взгляните на этот рисунок зонтика. Чтобы скопировать его, нам нужно задать себе несколько вопросов:

под каким углом лежит зонт?
как работает ракурс, чтобы передняя часть зонта смотрела ближе к нам, а задняя — дальше? Как для этого нарисовать круг зонтика?
чем углы внутренних спиц зонта отличаются от углов внешних спиц?
почему на передней части зонта затенения больше, чем на спине? Что это говорит нам об освещении?

Когда вы копируете произведение искусства, вам необходимо продумать все шаги, которые сделал художник, чтобы получить формы, тени и углы, которых они достигли.Как у них получилась эта тень и что вам нужно сделать, чтобы она выглядела так же?

Это глубокое погружение в художественный процесс может научить вас многому о новых техниках и способах понимания искусства. Копируя, вы, по сути, преподаете себе урок искусства.

Копирование — это также отличный способ почувствовать более тесную связь со своими любимыми художниками и глубже понять их работу. Это интимный процесс — взять произведение искусства и разбить его на простые составляющие — карандашные штрихи и градиенты затенения.Используйте это время как способ оценить искусство и отметить художников, которых вы любите.

Копирование показывает навыки, необходимые для работы

Допустим, вы копируете изображение зонтика и просто не можете придумать, как сформировать круг, чтобы он выглядел как зонтик, а не как деформированный блин. По мере того, как вы боретесь и боретесь, вы понимаете, что не потратили много времени на отработку своих навыков рисования в перспективе.

Вы отдыхаете от зонтика и освежаете свой перспективный рисунок, прежде чем снова погрузиться в него.

Когда мы предоставлены нашим собственным устройствам, мы часто создаем искусство, которое находится в нашей зоне комфорта. Черт возьми, гораздо веселее создавать искусство, в котором мы хороши! Когда вы что-то копируете, вы вынуждены расширять свои навыки и делать все необходимое для воспроизведения техник, отображаемых в этом произведении искусства.

Вся цель копирования — учиться. Ключевым аспектом этого является изучение того, что вам нужно изучить. В процессе работы над проектом не торопитесь, чтобы проанализировать шаги, которые вызывают у вас проблемы, и с какими навыками они связаны.Составьте список некоторых навыков, которые вам нужно освежить, и найдите будущие проекты копирования, которые заставят вас отточить эти навыки.

Копирование может придать уверенности

Точно так же, как копирование может указать на недостатки в ваших художественных навыках, оно также может указать на навыки, о которых вы не знали. Я помню, как впервые попытался нарисовать реалистичный портрет. Нет, это было не очень хорошо, но я был удивлен тем, насколько естественным было затенение. Когда я попал в художественный поток, я смог бездумно затенять портрет, не беспокоясь о результате.

Как оказалось, штриховка — одна из моих сильных сторон.

Было весело найти искусство для копирования, которое бросило бы вызов моим навыкам затенения. Как они получили эту тень? Откуда исходит свет, чтобы это выглядело так? Какой карандаш мне нужен, чтобы получить такую насыщенную и насыщенную тень?

Используйте копирование как способ раскрыть свои художественные таланты. Как только вы их обнаружите, найдите образцы искусства, которые бросят вызов вашим навыкам, и выведите их на новый уровень.

Копирование — это весело

Не знаю, как вы, но могу получить серьезный артистический блок. Я не знаю, это мой перфекционизм или отсутствие творческих способностей после долгого дня, но бывают случаи, когда я просто не могу придумать хорошую идею для произведения искусства, которое могло бы спасти мою жизнь. В такие моменты мне нравится брать отличное эталонное искусство и просто кататься с ним. Я имею в виду, искусство предназначено для наслаждения, верно?

Бывают моменты, когда мы хотим уделить время и внимание созданию нового, уникального и красивого произведения искусства, которое мы можем выставить на обозрение или продать.В других случаях мы просто хотим наслаждаться искусством. Копирование — отличный способ отвлечься от творческой нагрузки и просто нарисовать.

Если вы рисуете каждый день, вы можете улучшить свои навыки рисования. Копирование может быть лишь одним из многих методов, которые вы применяете в своей обычной рутине рисования.

Как копировать искусство при рисовании

Когда я работаю над копирующим проектом, мне нравится иметь эталонный образец на моем iPad. Таким образом, я могу увеличить масштаб, чтобы увидеть как можно больше деталей. Мне также нравится, что я могу повернуть изображение и получить новое представление, если я чувствую, что мысленно зациклился на том, как часть работы должна сочетаться.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

Еще одним преимуществом использования iPad для справочной работы является то, что вы можете легко зайти в Instagram или Google, чтобы изучить другие работы художника. Многие художники применяют согласованные темы и техники. Если вы застряли, пытаясь выяснить, как художник достиг определенного эффекта, посмотрите на некоторые из его других работ и посмотрите, сможете ли вы получить какие-либо подсказки.

Когда все становится по-настоящему отчаянным, я достаю свой световой короб. Когда я действительно пытаюсь извлечь уроки из своих копировальных проектов, мне не нравится вытаскивать световой короб, потому что это облегчает задачу.Есть много пользы от решения художественной проблемы, которую смывает световой короб, который просто дает вам ответы и не заставляет вас думать о механике.

Но иногда вы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО застряли и просто нуждаетесь в подсказках. Световой короб может стать отличным инструментом для преодоления препятствий, возникающих при копировании произведения искусства, и перехода к другим аспектам. Я использую световой короб TikTeck, и он мне очень нравится. Он дешевый, легкий и выполняет свою работу.

Несмотря на то, что копирование имеет плохую репутацию, оно может быть важным способом улучшить ваши навыки рисования и вывести свое искусство на новый уровень. Копирование также может быть отличным способом расслабиться и просто повеселиться со своим искусством, чего мы все ищем!

7 советов по рисованию за меньшее время — Artfixed

Мы все хотим быть лучшими художниками.

Но правда в том, что желающих быть лучшими художниками недостаточно. Было бы разумно иметь метод своего безумия.

Я провожу последний месяц, исследуя мастеров-художников, как бы они научились рисовать, если бы им пришлось делать это снова и снова.

По сути, они говорят то же самое, и я решил выяснить, согласна ли с ними наука.

Главное в первую очередь — ваш образ мышления и основы

Я не хочу показаться глупым.

Но путешествие в тысячу миль начинается с первого шага. Вам нужно начать с малого. Никто никогда не начинал как старый мастер. Если вы не один из тех людей, которые просто любят рисовать, вам нужно постепенно наращивать свою дисциплину.

Вы заметите, что если вы начнете думать о больших и амбициозных проектах, будет намного сложнее сохранять мотивацию. Вот почему так важно оставаться в настоящем и работать над одной задачей за раз.

Сказав это, давайте перейдем к сути этой статьи.

гипотетическая кривая обучения

1. Обмани свой аналитический мозг

Пикассо

У Бетти Эдвардс возникла проблема. Она не могла понять, почему некоторые из ее учеников не могут научиться рисовать.

Эдвардс считал, что это не какой-то мистический талант, с которым вы родились.

Однажды она импульсивно попросила своих учеников переписать рисунок Пикассо вверх ногами. К ее удивлению, ее ученики внезапно стали лучше. Почему?

Когда рисунок Пикассо перевернулся, ученики больше не узнавали предметы, но видели, из каких форм состоит рисунок. Мозг изменил способ решения проблемы.

Марк Крилли тоже упоминает об этом в своем видео о том, как научиться рисовать.Это то, чего он даже не осознавал.

Исследование Эдварда в сочетании с предварительной работой, проделанной лауреатом Нобелевской премии доктором Роджером В. Сперри, обнаружили, что мозг в целом участвует в большинстве видов деятельности. Но есть некоторые виды деятельности, такие как рисование, где вам нужен только один режим без значительного вмешательства со стороны другого.

2. Метод Джасина

Sycra Jasin’s

Repetition — отстой, но это необходимо для роста.

Практикуйте основы и проводите крошечные эксперименты за короткий промежуток времени бок о бок.Примите случайность. Вы будете учиться быстрее, и если вы будете совершенствоваться быстрее, вам понравится «скучное» повторение.

Это именно то, что Сикра Джасин рекомендует в своем «итеративном рисовании». В своем видео он объясняет, как конструктивно подойти к зубному обучению. В каждом крошечном эксперименте он быстро видит, что работает, а что нет, и может опираться на полученный опыт.

Исследование Джона Хопкина 2010 года также показывает, что люди учатся быстрее, если в их повседневную жизнь вводится изменчивость.

3. Техника эмоциональной привязки

Немного банально, но в подростковом возрасте я начал рисовать, чтобы произвести впечатление на девушку. Я заметил корреляцию между моей способностью сосредотачиваться на рисовании и тем, насколько я эмоционально вложен в это.

Из-за этого я намеренно просматривал самые глупые песни о любви и слушал их на повторении, чтобы я мог сосредоточиться и сделать свои рисунки. Моя подруга рисовала только тогда, когда ей было грустно или сердито.

Хотя нам нравится думать о себе как о очень рациональных людях, мы таковыми не являемся.Эмоции заставляют мир вращаться.

Так почему бы не использовать их в наших интересах?

Джозия из Jazza Studios рекомендует свою «вдохновенную практику». Подобно Сикре, он объясняет преимущества итеративного рисования, но добавляет свой собственный поворот с простой психологией: вы с большей вероятностью будете практиковать то, что вам нравится.

Исследование Гарвардского университета, проведенное в 2014 году, подтверждает важность эмоций при принятии решений и постоянно растущее количество исследований в этой области. Обычно на первом месте эмоции.Далее следуют «рациональные» причины, по которым мы придумываем, чтобы верить в то, что мы чувствуем.

4. «Хорошие художники копируют; великие художники воруют»

Эта цитата Стива Джобса, приписываемая Пабло Пикассо, говорит о чем-то важном. Остин Клеон в своей книге «Воровать, как художник» повторяет это.

Печальная или счастливая правда мира заключается в том, что мы были бы чистым холстом, желающим, чтобы что-то появилось из пустоты, если бы мы пытались рисовать чисто из того, что внутри.

По-настоящему оригинальную работу найти сложно, и обычно она редко бывает побочным продуктом производной работы.Так что давайте намеренно искать вдохновение извне. Книги по искусству, фильмы, музыка, семья или природа.

Многие художники поощряют черпать вдохновение у художников, которыми вы восхищаетесь, или изучать работы старых мастеров. Украдите и скопируйте все, что вам нравится, и сделайте это своим собственным. Мы эволюционировали, чтобы учиться на том, что видим.

Зеркальные нейроны — Зеркальные нейроны — это класс нейронов, которые модулируют свою активность как при выполнении индивидуумом определенного двигательного действия, так и при наблюдении того же или подобного действия, выполняемого другим человеком.

5. Призрачная техника

Призрачная техника основана на феномене того, что люди способны поднимать себя к новым высотам, соревнуясь с «призрачной» версией самих себя.

Думайте об этом как об обновленной версии Croquis.

До Роджера Баннистера все считали, что пробег менее 4 минут невозможен. Он совершил этот подвиг 6 мая 1954 года со временем 3 мин 59,4 сек. Его рекорд был побит 46 дней спустя и много раз после этого, потому что теперь люди верили, что могут.

Что вы считаете невозможным? В любом случае мы часто недооцениваем свой потенциал и переоцениваем время, необходимое для его достижения.

Джозия из Jazza Studios рассказывает о «практике развития». Обычно он рисует одно и то же несколько раз, и на каждую итерацию уходит все меньше времени на выполнение. Вы начинаете с 20 минут, затем с 15, затем с 10 и, наконец, с 5. Это заставляет вас выйти из зоны комфорта и работать с большей точностью.Быстро опираясь на предыдущий опыт.

Исследование Harvard Business Review предполагает, что вы также можете использовать свое будущее, чтобы бросить курить, питаться более здоровой пищей или сэкономить деньги.
Зона комфорта: модель или метафора?

6. Практика перед сном

Исследование 2003 года показало, что сон важен для развития моторики. Что … ну, никого не удивляет.

Но …

Более важный вывод заключается в том, что помимо вашей обычной практики было бы разумно дополнить ее тренировкой перед сном.

Я занимался этим с жонглированием, футболом, танцами. Угадайте что, вы также можете сделать это, тренируя мелкую моторику, например, рисование.

7. Рисование во время осознанного сновидения

Достичь этого непросто, но те, кто научился оставаться в сознании во время сновидений, потенциально могут получить больше практики таким образом. Вам просто 16 часов мало? Выиграйте время, тренируясь, пока вы спите.

Португалия Выставка скульптур из песка

Честно говоря, я никогда не использую это время для рисования.Я люблю летать или кататься по песчаным волнам босиком. Что бы вы сделали?

Исследование доктора Эрлахера обсуждает это в обзоре Harvard Business. Сказать, что хотя наука об этом не является окончательной, но есть существенные доказательства того, что что-то происходит. От спортсменов до людей, выступающих с речами, якобы можно выполнять любую задачу.

Подведение итогов — Bonus Science

Если многие опытные художники говорят то же самое, возможно, стоит обратить внимание на них.

Как показывает это исследование Массачусетского технологического института, при сравнении мозга мастера и начинающего художника. Сканирование с помощью фМРТ показало, что мастера-художники используют меньше своего мозга. Деятельность сосредоточена в префронтальной коре головного мозга, тогда как начинающие художники, как правило, используют ее гораздо больше, и активность разнесена.

Это то, что Джефф Уоттс называет тем, что ему не нужно думать, когда он рисует.

Интересно, а?

Так что, может быть, нам просто нужно расслабиться и, как предлагает Бетти Эдвардс, попытаться отмежеваться от того, что мы видим.
Что вы думаете?

Научитесь рисовать серии • Приложение Concepts • Бесконечное гибкое создание эскизов

РИСУНОК НЕ ТОЛЬКО ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ — ЭТО ДЛЯ КАЖДОГО. Какой бы ни была ваша профессия, рисование — это навык, который поможет вам донести свои идеи до себя и других и вывести их на новый уровень. В этой серии дизайнер TopHatch Лассе Пеккала рассказывает, как уверенно рисовать свои идеи.

ИЗУЧИТЕ базовые техники рисования, умственную релаксацию, как добавить размер с помощью линий и затенения, как видеть в формах и пропорциях и другим навыкам, таким как рисование с перспективой и ценностью.Научитесь думать визуально и подключите перо к странице, чтобы раскрыть свой творческий потенциал.

Каждое видео в этой серии включает бесплатных загружаемых материалов , чтобы дать вам структуру и справочную информацию для вашей практики, доступных в виде изображений для печати, PDF-файлов и файлов Concepts для традиционного и цифрового рисования.

Выберите видео ниже или перейдите в плейлист «Учимся рисовать» на YouTube.

Рисование — это не только для художников, но и для всех.В этом уроке Лассе Пеккала расскажет, как расслабиться в процессе рисования, как связать карандаш со страницей и как разминка помогает вам уверенно начать рисовать.

Учебные материалы.

Люди, которые рисуют, смотрят на мир определенным образом. В этом видео Лассе Пеккала рассказывает, как видение форм и пропорций может помочь вам понять объекты и нарисовать их естественным образом.

Учебные материалы.

Узнайте, как визуализировать одноточечную, двухточечную и трехточечную перспективы, чтобы добавить трехмерную реальность к вашим рисункам.

Материалы курса.

Линии — это мощные инструменты для визуализации формы, текстуры и размеров на ваших чертежах. В этом уроке вы узнаете, как применить простую динамику к своей линейной работе, чтобы воплотить в жизнь свои идеи.

Материалы курса.

Затенение создает иллюзию глубины на рисунке путем добавления контрастных значений тени и света. В этом уроке вы узнаете, как добавить объемности и реализма вашим наброскам с помощью этих техник затенения.

Материалы курса.

6 советов, как научиться рисовать из воображения | Mac H.

Лучшие советы по рисованию с помощью воображения — очень эффективный способ для начинающих быстро научиться рисовать с помощью воображения.

Рисование, основанное на воображении, часто считается самой сложной частью обучения рисованию. Если вы хотите научиться рисовать то, что у вас на уме, у меня сегодня для вас есть несколько очень эффективных советов для начинающих.

Почему это так сложно и с чего начать? Сегодня мы вместе ответим на этот вопрос.Мы также расскажем, как добиться удовлетворительных результатов уже сегодня.

Подождите. Не верьте этому последнему предложению. Рисование по воображению требует времени и усилий, чтобы добиться успеха. Вам нужно многому научиться, чтобы научиться рисовать по памяти и, наконец, в какой-то момент даже из воображения.

Это путешествие требует времени, прежде чем вы попадете туда. Да, любой может достичь этого, но не верьте никому, кто пытается продать вам какой-то курс или электронную книгу, которая, по-видимому, учит вас, как достичь этого через час.Это невозможно.

Но я не хочу вас обескураживать. Очевидно, вы здесь, чтобы знать, КАК это на самом деле возможно, и именно об этом мы и поговорим в этой статье. Это не предназначено для профессионалов рисования. Фактически, каждый, кто только начинает или думает об этом, может чему-то научиться уже сегодня.

Обзор:

I. Введение

II. 6 Рисование на основе воображаемых советов

1. Простые формы

2. Испытайте себя

3.Учиться, а потом узнавать больше

4. Сначала фундаментальные знания

5. Меньше думать, больше рисовать?

6. Ежедневные упражнения

III. Бонусный урок от профессионала

IV. Заключение

I. Введение

Многие начинающие художники борются с вопросом или проблемой — просто рисовать на основе воображения. Просто вот оно. Это действительно просто? Нет, конечно, нет.

Как я уже упоминал в самом начале, еще до обзора этой статьи, требуется много практики, времени, пота и, возможно, даже слез, чтобы добраться до точки, когда вы действительно можете сказать: «Я могу рисовать из мое воображение».

Сначала хочу познакомить вас с очень важным отличием. Вам нужно различать три разных похожих термина, которые часто сбивают с толку людей, которые только начинают изучать рисование.

Я говорю о рисовании по наблюдению, рисовании по памяти и, наконец, о рисовании из воображения. Эти три термина описывают три этапа, которые каждый должен пройти, чтобы достичь точки, в которой вы можете рисовать из воображения в любое время.

Первым шагом является рисование из наблюдения , которое также называют рисованием жизни.Живопись — это одна из трех основных категорий рисования в целом. Его снова можно разделить на несколько подкатегорий, таких как рисунок природы или рисунок натюрморта.

После этого вам нужно будет научиться рисовать из памяти . Это когда вы многое узнали об одном конкретном предмете и теперь можете рисовать разные его вариации без ссылки.

Например, корабли. Если вы много узнаете о лодках и кораблях и нарисуете много разных лодок и кораблей на основе эталонных изображений, вы предоставите своему мозгу информацию об этом предмете.Чем больше этого вы скармливаете своему мозгу, тем лучше вы научитесь рисовать корабли из своей памяти.

К рисовать из воображения — это последний шаг, на который нужно пройти больше всего времени. Рисование на основе воображения означает возможность рисовать множество разных предметов в одном произведении без использования каких-либо ссылок. Не глядя на изображения или работы других художников, вы можете рисовать все, что у вас на уме.

Например, если вы хотите нарисовать улицу с несколькими домами, небоскреб, рекламные щиты, машины, людей, собак, кошек и деревья, вам нужно знать много разных предметов.

Перспективный рисунок больше всего для построения городской среды.

Пропорции и / или анатомия для вставки человека. Кроме того, вам нужно будет знать об автомобилях, животных и деревьях, чтобы завершить работу в этом примере. Если вы можете делать это, просто имея в голове идею, вы действительно можете рисовать из воображения.

Рисование на основе воображения требует большой практики и опыта. Тем не менее, самое главное — с чего-то начать. Давайте сразу перейдем к 6 советам, которые помогут вам рисовать на основе вашего воображения.

II. 6 Советы по рисованию с помощью воображения

Есть несколько советов, которые я считаю наиболее эффективными при обучении рисованию с помощью воображения. Конечно, это включает в себя методы улучшения рисования по наблюдениям и по памяти.

Знание и понимание этих двух предыдущих шагов являются обязательными для успешного рисования на основе воображения. Знание этих советов будет способствовать вашему прогрессу в обучении, пока вы не достигнете своей цели — научиться рисовать на основе воображения.

1. Простые формы

Наверное, самое важное, что вам нужно сделать, — это разбить все на самые простые формы и формы.Если вы читаете на Mac H. — Creative регулярно, вы, наверное, уже слышали, как я говорил об этом.

Разбивка ваших предметов, которые вы хотите нарисовать, до самых простых геометрических форм и форм поможет вам понять эти предметы намного быстрее. Поначалу это сложно, но чем больше вы это делаете, тем быстрее вы становитесь и тем лучше вы понимаете предмет, на котором сосредотачиваетесь в данный момент.

Подумайте об этом на минутку. Например, голова лошади состоит из двух сфер, соединенных отрезанным конусом.Вы также можете начать с каплевидной формы вместо простого шара, но также можно начать с шара.

Очистка и определение — это необязательные дальнейшие шаги, например, после того, как вы разбили вазу или автомобиль. Так же, как в при создании эскиза , вы можете начать с основных форм и форм, а затем уточнить его с помощью более подробных линий и кривых.

При уточнении вы можете постепенно увеличивать давление, которое вы оказываете на инструменты рисования, чтобы линии лучше просматривались.Когда вы, наконец, определите свой рисунок, вы можете максимизировать это давление, чтобы действительно определить отдельные линии.

Первоначальное разбиение предмета — прекрасная возможность узнать и понять предмет во всей его структуре.

Это не только позволяет вам лучше понимать объекты, но и имеет еще одно огромное преимущество. Если вы, например, нарисуете фигуры или из натюрмортов , вы можете разбить объект на основные формы, чтобы придать ему более трехмерный вид.

Ноги сразу станут выглядеть более реалистично, если вы начнете с грубого и легкого наброска цилиндров вместо двух параллельных линий. Ваза из вашего натюрморта выглядит в тысячу раз трехмернее, если вы сначала рисуете ее основные формы, а затем стираете линии, которые не должны видеть.

2. Испытайте себя

Если вы хотите понять один предмет наилучшим образом, вам нужно целенаправленно сосредоточиться на этом конкретном типе вещей или существ. Очень эффективный способ сделать это, не позволяя прокрастинации взять верх, — это бросить вызов самому себе.

Примите участие в (x) дневных испытаниях в социальных сетях или просто придумайте свое собственное. Вы можете записать 50 идей (или взять любое другое число, которое покажется вам достаточно сложным) и рисовать по одной из них каждый день.

Не тратьте 2 часа на то, чтобы решить, какую из них вы должны нарисовать сегодня, а вместо этого всегда заставляйте себя нарисовать следующую вещь из списка. Таким образом, вы действительно сможете прогрессировать со скоростью, которая приведет вас куда-то.

Самое главное, что задача не позволит вам рисовать только раз в две недели, потому что ваша настоящая серия Netflix внезапно становится более интересной.

Если вы решите присоединиться к онлайн-вызову, в социальных сетях есть множество возможностей, в которых вы можете участвовать. Отличная платформа, где вы можете найти задачи рисования и интересные сообщества вокруг них, — это Instagram.

Общение с единомышленниками может значительно повысить волю и мотивацию, необходимые для достижения успеха в такой сложной теме, как рисование на основе воображения или рисование в целом. Вы можете присоединиться к сообществу Mac H. — Creative на Facebook здесь .

Приглашаем всех познакомиться с другими начинающими рисовальщиками, и я хочу призвать вас поделиться там своими работами. Вы получите обратную связь от других и заметите, насколько это мотивирует.

3. Учиться, а потом учиться больше

Теоретическая база — это действительно ключ к рисованию по памяти, а позже, конечно же, из воображения. Если вы хотите нарисовать интересующий вас предмет без использования эталонных изображений, сначала вы должны нарисовать эти предметы по эталонам.

Неважно, из книг, видео, фильмов или из реальной жизни. Если вам интересно узнать больше о рисовании животных из дикой природы, таких как олень, вы можете посетить музей этих видов животных.

Наблюдение — ключ ко всему в области рисования в целом. Каждому художнику нужно знать, как смотреть на вещи и особенно на какие области обращать внимание при наблюдении. Я написал целую статью на эту тему. Посмотрите здесь .

Главное — получить огромный объем знаний о чем-либо. Только зная о каком-то предмете, вы сможете нарисовать его без ссылки.

Возьмем, к примеру, это видео. Этот парень показывает вам, как нужно питать свой мозг, чтобы однажды научиться рисовать на основе воображения. Это всего лишь 3 минуты, и он прекрасно описывает глубоко психологический феномен памяти кому угодно.

Он сравнивает, что изучение определенного предмета похоже на заполнение коробки в вашей голове ссылками и, соответственно, знаниями.Это прекрасно работает, но не забывайте, что для успеха также необходимы базовые теоретические знания.

Под этим я подразумеваю, что просмотра изображений и рисования с них достаточно примерно на 90%, но если вы хотите получить те 100% знаний о предмете, которые вам нужно черпать из воображения, вы также имеете дело с теоретическими материалами вокруг вашего предмета. .

Техническая структура и концепция автомобилей, если вам это нравится, или анатомия кошек, если это то, на чем вы хотите сосредоточиться. Это задачи, которые вам также нужно будет решить, когда вы действительно намереваетесь научиться рисовать по памяти и воображению.

Позвольте мне добавить сюда еще одну вещь.

Изучение предмета в каждой категории рисования совершенно разное. Как вы, возможно, знаете, я делю рисунок на три основные категории, которые включают в себя все существующие рисунки.

Три типа рисования: рисование в живую, вымышленное и дизайнерское.

Если вы сосредотачиваетесь на рисовании с натуры, вам нужно изучать разные вещи, как если бы вы фокусировались на дизайнерских чертежах.Итак, если вы хотите, чтобы нарисовал лица , вам нужен совершенно другой подход, чем если вы хотите разрабатывать моду.

Для теоретических основ анатомии человека и пропорций лица онлайн-курс, скорее всего, поможет вам понять предмет. Мне больше всего нравится «Легкое рисование», потому что он обеспечивает оптимальное сочетание теоретических знаний и практических навыков, касающихся лиц и анатомии человека, по очень разумной цене. Вы можете получить его, если вы нажмите здесь .

Фэнтезийный рисунок — часть категории вымышленного рисунка — может потребовать большего подхода к обучению, основанного на книгах или фильмах.Если вы хотите рисовать гномов и эльфов, вам почти нужно быть экспертом по «Властелину колец» или аналогичным фэнтезийным франшизам.

Абстрактный рисунок и живопись являются исключением. Абстрактный рисунок может быть буквально любым. Чтобы приступить к созданию абстрактных рисунков, никому не нужны специальные знания. Zentangle — это метод абстрактного рисования, в котором вам нужно немного научиться.

4. Сначала фундаментальные знания

Это может показаться очевидным, но многие люди склонны забывать об этом.Чтобы рисовать на основе воображения, конечно, вам необходимо понимать общие основы рисования.

Я уже быстро упомянул о навыках восприятия, о которых должен знать каждый художник-рисовальщик. Научиться рисовать — трудный и долгий путь, но он станет намного проще, если вы потратите немного времени, чтобы узнать и понять, как художник видит мир.

На самом деле это не так уж и сложно, и научиться этому может каждый. Пять основных навыков восприятия включают понимание и восприятие граней , пространств , отношений , свет / тень и целого / гештальта объекта.

Если вы хотите расширить свои знания по этим темам, ознакомьтесь с этой другой статьей для Mac H. — Креатив Я написал, что все об этих пяти основах рисования.

5. Меньше думать, больше рисовать?

Сейчас мы много говорили о размышлениях и теоретических вещах (помимо этой сложной идеи), но что всегда важнее, чем изучение теоретической чепухи?

Практика!

Не начинайте практиковаться после того, как вы закончили учебу по одной конкретной теме, но уже между ними.Вам нужно найти подходящее сочетание теории и практики. Сочетание обучения и рисования.

Я всегда рекомендую друзьям, которые начинают рисовать, соотношение 50:50 — самый эффективный способ, исходя из моего опыта и опыта других. Потратьте 50% своего времени на изучение рисунка и используйте его для целенаправленного изучения одного из ваших предметов.

Кстати … Важно сосредоточиться только на одной теме / предмете за раз. Овладейте одним и только после этого переходите к следующему, который вас зовет.Шаг за шагом!

Некоторые люди говорят, что нужно меньше думать и больше рисовать нужно за то время, которое нужно рисовать. Я попытался потратить больше денег на обучение, а также попытался больше сосредоточиться на рисовании.

По прошествии одного года опыта я должен сказать, что лучшим соотношением по-прежнему является старое доброе соотношение 50:50, верите вы или нет. Однако, если вы мне не верите, я хочу посоветовать вам поэкспериментировать с этим самостоятельно.

Это лучший способ узнать, что лучше всего подходит для вас.Конечно, это может варьироваться от человека к человеку. Просто не забывайте делать и теорию, и практику, не пренебрегая полностью ни одной из них.

6. Ежедневные упражнения

Это очень близко к задаче, о которой мы говорили во втором совете. Неважно, участвуете ли вы в испытании, придумайте свое или нет. Установление ежедневного распорядка рисования — ключ к успеху каждого художника в любой отрасли или нише.

У всех успешных людей, независимо от их сферы деятельности, повседневные привычки интегрированы в их обычный распорядок дня.

Если вы не будете придерживаться этого и не будете практиковаться и учиться каждый божий день или хотя бы 6 дней в неделю, вы, скорее всего, откажетесь от этого слишком рано, потому что не увидите результатов достаточно быстро. Для этого блога, работы, рисования и других увлечений у меня есть очень эффективная привычка. Позвольте мне объяснить вам, что я имею в виду.

Я знаю, что не смог бы поддерживать этот сайт, если бы загружал только одну статью каждые три месяца, и я знаю, что я такой человек, который очень воодушевлен чем-то в течение первых нескольких недель или, может быть, месяцев. но после этого возбуждение падает до почти постоянного минимума.

Чтобы избежать этого ужасно разочаровывающего явления, которое, как я знаю, было у многих, я планирую свои недели в конце каждой недели. Один или два дня я обычно полностью провожу со своей девушкой, друзьями или семьей. Все остальные дни включены в эти недельные планы.

После того, как вы примерно составили расписание, следующее, что вам нужно сделать, это вычеркнуть все времена, когда вам нужно идти на работу, где у вас важные встречи или где вы планируете проводить время с друзьями. Свободное время важно для всех!

Теперь вы можете дополнить оставшееся теоретическое изучение предмета или упражнениями по рисованию.Там вы можете быть совершенно свободными, но когда у вас будет этот план на протяжении всей недели, будет трудно не придерживаться его. Вы увидите, насколько это эффективно.

III. Бонусный урок от профессионала

Proko — один из самых ценных каналов рисования на Youtube. Им удалось заставить Питера Хана что-то нарисовать и немного объяснить на съезде. Они записали это и загрузили на Youtube, чтобы мы поучились у этого мастера.

Я просто позволю этому видео или Питеру Хану говорить само за себя.Я уверен, что вы можете получить много ценных советов из этого видео, если хотите однажды преуспеть в рисовании. Получайте удовольствие, наблюдая и слушая этого удивительного исполнителя.

IV. Заключение

Завершая эту статью сегодня, я хочу подытожить самые важные вещи в целом с точки зрения обучения рисованию на основе воображения.

Какие этапы рисования по воображению?

Этап 1: Рисование из наблюдения

Этап 2: Рисование из памяти

Этап 3: Рисование из воображения

Кроме того, если вы хотите верить моему опыту, вы всегда должны сохранять 50% обучения и 50% рутина рисования.Чем больше вы тренируетесь, тем быстрее вы увидите результаты, и для этого наиболее эффективны ежедневные или почти ежедневные упражнения.

Если у вас есть проблемы с соблюдением распорядка дня, попробуйте либо принять участие в онлайн-испытании, либо составьте недельный план, который будет направлять вас каждую неделю. Это повысит вашу мотивацию и предоставит вам четкую структуру, которой легко следовать.

Если вы расстраиваетесь и часто терпите неудачу, никогда не позволяйте этому сбить вас с толку. Неудача — это то место, где происходит настоящий рост.Только совершая ошибки, вы будете изучать и понимать предмет все больше и больше.

Самое главное — всегда с чего-то начинать. Если вы никогда не начинаете что-то делать, вы даже ни на дюйм не сможете приблизиться к своей цели.

Если вы знаете, что хотите заняться рисованием, но не знаете, с чего начать, позвольте мне познакомить вас с Zentangle. Метод рисования настолько прост, что даже я, 18 лет, не занимающийся рисованием, смог научиться ему. Узнай вместе со мной полностью бесплатно здесь .

Неважно, какие у вас задачи или цели … Вы добьетесь успеха, только если начнете.

Вы начнете сегодня?

Да, секрет есть

Я давно учил людей рисовать.

Но все началось не так.

Я провел большую часть своей жизни, желая стать художником, и даже получил образование специалиста по декоративно-прикладному искусству, но я обнаружил, что моя новая профессия ограничена, потому что, ну … гм … я не могла рисовать.

Это было не из-за того, что я не пытался.Я ходил на множество курсов, читал пакеты с книгами, проводил выходные, копируя произведения искусства в музеях, но это было сложно, медленно, болезненно, обескураживающе и не очень весело. В конце концов я попал туда, но на это у меня ушло около десяти лет.

Именно тогда люди начали постепенно просить меня научить их, как рисовать. Удивительный! Я решил, что мне нужно найти способ пощадить своих учеников через что я прошел — особенно когда я начал понимать, как Важным рисунком было открытие творчества и личностного роста.

Секрет научиться рисовать

У меня были некоторые важные, давно забытые подсказки от художников эпохи Возрождения, писавших о том, как должно происходить рисование — на самом деле, для меня абсолютным ключом был документ 15 века, который был известен в свое время, но о котором никто никогда не слышал сегодня .

Предприятие Рисование на правой стороне мозга Обучение инструкторов было следующим важным шагом, поскольку оно научило меня глубинной нейробиологии, делающей возможным это специальное обучение.

Между этими двумя вещами я собрал тренинг, который, как я обнаружил, позволил любому — независимо от того, насколько «бездарен», неважно насколько «новичок» — научиться видеть по-особенному, как это делает художник, и начать рисовать. реально всего за пять дней. Без исключений! Поначалу для меня было большим шоком увидеть, как «новички» рисуют на таком уровне, на который я потратил годы.

Если в это трудно поверить, взгляните на рисунки моих учеников до и после. Они приезжают, чтобы узнать об искусстве, и уходят домой, художники.

Как только вы сможете увидеть, как работает художник, остается лишь изучить техническую часть рисования, составляющую большинство уроков рисования, которую вы также найдете на многих страницах бесплатных упражнений и информации на этом веб-сайте. — разница в том, что с вашим особым «взглядом художника» вы будете наслаждаться этим и добиваться прогресса.

Дебора Мендс, «Японский натюрморт»

Хотите почувствовать, что на самом деле означает обучение рисованию? Подпишитесь на мои бесплатные уроки по электронной почте. Эти уроки помогут вам сделать первые шаги самостоятельно. «как нарисовать путешествие».

Наконец, не стесняйтесь обращаться ко мне через комментарии или писать мне по электронной почте, чтобы задать мне свои вопросы или поделиться своей работой, если вам нужны небольшие рекомендации и отзывы.

Как поощрять творчество, навыки и уверенность

Изучите советы, как побуждать детей к рисованию для маленьких детей и как развивать навыки и уверенность в себе.

Фото Рэйчел Уизерс

Обновлено в мае 2021 г.

Я регулярно получаю вопросы о детях и искусстве, и я хотел ответить на вопрос о детском рисовании:

Я плохо рисую и очень не хочу, чтобы [моя дочь] пошла за мной. Вы бы посоветовали уроки рисования для трехлетнего ребенка? В моем районе есть несколько забавных.

Мой короткий ответ?

Нет. Я бы не стал отправлять вашего трехлетнего ребенка в художественный класс, чтобы научиться рисовать.

(Примечание: есть и другие причины, по которым вы можете взять своего маленького ребенка в художественный класс, и я перейду к ним через минуту.)

У меня также есть более длинный ответ, в котором рассматриваются четыре проблемы, которые я вижу в этом вопросе:

следует ли обучать навыкам рисования 3-летнего ребенка
следует ли брать вашего 3-летнего ребенка в художественный класс
Отсутствие навыков рисования и, возможно, творческой уверенности у родителей
беспокойство о переносе этого недостатка навыков рисования (возможно, уверенность) ребенку

Навыки рисования и творческая уверенность у детей младшего возраста

Способность рисовать — это очень многое.Уверенность в себе — одна из них.

Вера в то, что вы умеете рисовать, а также получение удовольствия от рисования не менее важны — нет, БОЛЬШЕ важны, чем навыки технического рисования.

Я действительно в это верю.

Мое первое и самое важное предложение — помочь вашей дочери сохранить уверенность в себе. В частности, в искусстве, но также и в самой себе в целом и в том, как она наслаждается искусством.

Как? Вот несколько идей:

4 основные вещи, которые нужно знать о детском рисовании Фото Жана Ван’та Хуля

1.Никогда не очерняйте себя или свои способности к рисованию

Покажи ей, что ты уверен в себе и согласен со своими способностями (притворяйся, пока не добьешься успеха, детка).

Если вы сядете и начнете рисовать рядом с ней (а я думаю, что вы должны делать это хотя бы изредка!), Не говорите: «Я не умею рисовать».

Если вы не чувствуете, что можете нарисовать реалистичного слона, ничего страшного! Реализм переоценен! Или, если вы так не думаете, на время притворитесь, что думаете.

Нарисуйте полностью абстрактного слона яркими цветами.Или просто нарисуйте абстракцию, точка. Нарисуйте квадраты, круги, спирали, решетки, буквы и все, что вы думаете на странице.

Наслаждайтесь процессом. Держите перо в движении. Возможно, попробуйте сделать дизайн или мандалу.

Но не произносите слова «Я не умею рисовать» перед своим ребенком. Дети учатся на собственном примере.

Фото Рэйчел Уизерс.

2. Осознавайте, как вы рассказываете своему ребенку об искусстве, которое он делает

Не говорите просто «это красиво.Поговорите о отметках, которые она оставляет на странице, или о цветах, которые она использует: «Вау! Вы действительно много работали над этим! »

По умолчанию я прошу детей рассказать мне о своих произведениях искусства.

Если вашему ребенку всего три года, возможно, он еще не придает значение своему искусству (или, опять же, может). Когда ей исполнится четыре года, она, вероятно, станет более подробно рассказывать истории, связанные с ее искусством.

Фото Рэйчел Уизерс.

3. Сделайте искусство веселым и исследовательским

В этом возрасте старайтесь, чтобы занятия вашего ребенка были максимально ориентированы на процесс.

Постарайтесь не ожидать определенных результатов, а, наоборот, побудите ее изучить следующее:

художественные материалы (краски, мелки, крем для бритья и т. Д.)
идей (большие / маленькие, темы из ее жизни, похожие и контрастные цвета)
техники (акварель, брызги, крем для бритья мраморность)

Представляйте новые материалы и техники, но также отойдите в сторону и позвольте ей исследовать искусство самостоятельно, по-своему.

Попробуйте дать ей свободу исследовать во время проектов, которые вы для нее создали. А также постарайтесь, чтобы у были какие-то художественные материалы, доступные для использования в любое время, когда она захочет . Это может быть художественная корзина с маркерами, мелками, ножницами и скотчем возле кухонного стола. Это также может быть ее собственное художественное пространство со столом или мольбертом и более широким ассортиментом детских принадлежностей для рисования.

Фото Рэйчел Уизерс.

4. Занимайтесь искусством в соответствии с развитием и возрастом

Я не думаю, что учить ребенка рисовать уместно в трехлетнем возрасте.

Вместо этого вы можете направлять ее через эпизодические упражнения по рисованию с наблюдениями и, желательно, таким образом, чтобы поощрять наблюдение не меньше, чем рисование. Или попробуйте это рисование взад и вперед вместе с ней! Самым важным в этом возрасте является поощрение открытого изучения художественных материалов, уверенности в себе и получения удовольствия от искусства и обучения.

Позвольте ей пройти через обычные этапы развития в рисовании и искусстве в своем собственном темпе.

Когда она подрастет, если она проявляет интерес к рисованию определенным образом или изучению техники рисования, вы можете рассмотреть урок рисования, книгу для вас ( Рисование с детьми ) или книгу для нее.Но я бы не стал этого делать сейчас.

Другие рекомендации по рисованию для детей

Между прочим, наряду с сохранением ориентированности на художественный процесс и соответствие возрасту, я бы посоветовал вам по возможности избегать раскрашивания книжек и рисования / раскрашивания .

Их упор на изображения, нарисованные взрослыми, и раскрашивание внутри линий не способствует растущему творчеству маленьких детей.

Вам не нужно относиться к этому агрессивно (мы использовали их время от времени, когда Майя получала их в качестве подарков, но я не покупаю их сам), но не делайте раскраски регулярной частью вашего жизнь. Я написал больше о книжках-раскрасках (и получил несколько резких комментариев к ним!), Если вам интересно.

причин попробовать другие занятия по искусству

Как насчет уроков рисования и художественных классов для детей младшего возраста?

Я сказал, что не думаю, что вам следует отправлять своего трехлетнего ребенка в художественный класс, чтобы он научился «рисовать». Тем не менее, урок рисования для маленьких детей может быть хорошей идеей по другим причинам .

Это может дать вам идеи и инструкции для других занятий искусством, которыми вы можете заниматься дома с дочерью.
Это может подвергнуть вашего ребенка большему количеству материалов и занятий, чем у него дома.
Возможно, вам и вашему ребенку понравится социальный аспект уроки рисования.
Урок рисования может дать вам беспорядочный художественный опыт, который вам может быть неудобно давать дома.

Если вы хотите попробовать себя в художественном классе со своим маленьким ребенком, я бы посоветовал один, который ориентирован на соответствующее возрасту, ориентированное на процесс искусство.

причин попробовать уроки рисования для взрослых

Хотели бы вы , , улучшить свои собственные навыки рисования ?

Если вы хотите научиться рисовать лучше или увереннее, подумайте о том, чтобы самому пойти на этот урок рисования (ну, в любом случае, один для взрослых).Есть классы, ориентированные на все уровни навыков рисования.

Наконец, я слышал хорошие отзывы о книге Бетти Эдвардс « Рисование правой стороны мозга ». Есть несколько довольно ярких примеров рисунков до и после, выполненных взрослыми, которые выполняли упражнения из книги или посещали занятия.

Подводя итоги, я предлагаю детям рисовать: сосредоточьтесь на творчестве, ориентированном на процесс, развивайте уверенность в себе, развлекайтесь с рисованием и никогда не говорите: «Я не умею рисовать.” Если вы выбрали художественный класс для своего ребенка, делайте это по правильным причинам. И убедитесь, что класс соответствует ее возрасту и уровню развития.

Подсказки для рисования и новая книга!

Еще один отличный способ побудить вашего ребенка рисовать — это подсказки для рисования! Подсказки для рисования помогают детям рисовать и мыслить более творчески, вдохновляя их интересными и сложными подсказками и вопросами. И знаете что — у меня есть новая книга, полная подсказок для рисования!

Приглашение к рисованию предлагает 99 открытых подсказок для рисования, каждая из которых предлагает вопрос для исследования, который побуждает детей свободно общаться и решать проблемы. Пустой торт дает возможность украсить кондитерскую мечту, пустой дом вдохновляет на рассказы о том, кто там живет, а сетка треугольников дает возможность исследовать абстрактное искусство. Что может скрываться в этом дереве? Какого типа робота вы можете спроектировать? Возможности безграничны!

Другие идеи рисования для детей

Прикрепите его на потом