Итак, Лилия делится своими секретами съемки:

Увлечена жанром НАТЮРМОРТ четвертый год. Люблю фотографировать стеклянные натюрморты, через полиэтилен, нравится процесс съемки теней, отражений.

Считаю важным при съемке натюрморта умение создать определенную атмосферу, передать в кадре настроение. Понятие натюрморта в фотографии несколько иное в сравнении с классическим натюрмортом в живописи. Предварительная режиссура в съемке натюрморта неизбежна. Живописцу предлагается больше свободы в воплощении натюрморта, нежели фотографу. Но фотограф обладает явным преимуществом в фиксации увиденного.

Натюрморт – это прежде всего предметы, которые организованно, тематически связаны смысловым содержанием, несут в себе определенную идею. Он заставляет взглянуть по-новому на окружающий мир, разглядеть в привычных предметах необычную суть.

Скажу откровенно – жанр натюрморта еще четыре года назад казался мне скучным и непонятным. Фотографировать нравилось всегда. Но это были любительские фото для семейного альбома. Как-то в просторах интернета я наткнулась на фотоработы Ирины Фурашовой. Ее стеклянные натюрморты звучат, излучают янтарный свет. В них есть музыка, хрупкость, грация. Я влюбилась в стеклянные натюрморты. Для начала пыталась сфотографировать одиночные предметы, крутила-вертела бокалы, креманки, бутылки. Короче, все, что только попадалось под руки.

Но такая съемка мне показалась слишком скучной и я стала экспериментировать: снимать через, полиэтилен, органзу, мокрое стекло, стекло, намазанное кремом, глицерином. Не все получалось так, как хотелось. Студии у меня нет, поэтому многое снимала на кухне, но пришлось выбирать, кто снимает — или я, или штатив. Из-за маленькой площади кухни снимаю, что называется «с рук».

Идеи для съемки, вдохновение, рождаются везде и всюду: в магазине, автомобиле, просто на улице, услышала красивую мелодию, увидела интересный изгиб ветки, прочитала стихотворение, понравилось, как лежит на асфальте опавший осенний листок. Стекло привлекает своими уникальными свойствами красиво и своеобразно преломлять, отражать свет, нравится своей прозрачностью, хрупкостью.

Плен

Я фотографирую стекло при дневном освещении, дополнительных источников света не использую. Конечно, для работы нужно определенное состояние души, настроение, могу фотографировать не в самом лучшем расположении духа, но постепенно увлекаясь съемкой, плохое настроение проходит, но отголоскам грусти каким-то образом удается попасть в кадр. У меня есть любимые вазочки, графинчики, бокалы, бутылочки. И, конечно, очень расстраиваюсь, когда бьется посуда.

Я у твоих ног

Хрупкость

Обожаю эту вазу на переднем плане, но увы, она разбилась. Пыталась найти что-то похожее в магазинах, но безрезультатно, только эта ваза могла вот так позировать.

Съемка натюрморта начинается с того, что я приношу свои любимые стекляшечки на кухню. Фоном служит окно, к окну на воду приклеиваю полиэтилен (разрезанный пакет для мусора), затем выставляю композицию из предметов. Часто для сюжетности использую бумажные кораблики, ракушки, ветки, листья. Мне кажется, эти предметы очень хорошо дополняют стеклянные натюры.

Делаю несколько пробных кадров, чтобы убедиться, что в композиции меня все устраивает. Обращаю внимание, как падает свет от окна, свет контровой, но рассеянный. Перед выстроенными предметами натягиваю, как экран, еще один полиэтиленовый пакет. При такого рода съемке очень важно, чтобы пакет соприкасался с главным объектом съемки (я его называю солистом). Многие говорили мне, что такого размытия предметов на заднем плане, такой разноплановости, эффекта рисунка карандашом, нельзя добиться при фотосъемке, упрекали в фотошопных манипуляциях, говорили, что от фотографии ничего не остается, это рисунок и не более того. Но я уверяю – это фотография!

With tomatoes

Хрустальный перезвон

С каплей

Я использую фотошоп для цветокоррекции, усиления резкости, накладываю текстуры для придания нужного оттенка стеклу; текстурой, как правило, я задаю определенное цветовое решение. Матовый полиэтилен выполняет роль текстуры при фотосъемке. Самая большая проблема, которая возникает при такого рода съемке – это убрать, сделать незаметным стык между полиэтиленом и поверхностью стола, вот здесь и приходит на помощь фотошоп.

Мне приснился сон

В данном снимке, стык полиэтилена на поверхности подноса.

Фотошоп открывает еще одну грань для творчества. Даже не знаю, что больше доставляет мне удовольствие, фотографировать или редактировать фотографию. В голове всегда представляется картинка по-другому, нежели она будет выглядеть в реальности. Но это и захватывает в творческом процессе фотосъеки. Съемка поглощает меня целиком и полностью. Я теряю счет времени. Останавливаюсь лишь потому, что за окном темнеет и мой фотоаппарат без вспышки отказывается работать.

И вот наступает самое нелюбимое при съемке натюрмортов время — время всё убирать, мыть посуду, раскладывать ее по полочкам, коробочкам. Моя нетерпеливость не позволяет мне отложить редактирование фотографий на следующий день, даже если поздно закончила фотосъемку, сажусь за ноутбук и просматриваю материал, погружаюсь в другой творческий процесс, подбираю текстуры, решаю в черно-белом варианте или в цвете будет та или иная фотография и т. д.

Бывает, что не нравится результат или есть такие кадры, которые не хочется редактировать, но по истечении времени (1-2 года) могу по-новому взглянуть на ту или иную фотографию. А недавно у меня появился силуэт кота, благодаря которому у меня родилась целая серия фотографий с котом и посудой. Понравилось фотографировать тень кота, она дает легкий намек на присутствие животного в кадре, очень оживляет фотографию, делает ее игривой, даже динамичной.

Шкодник….. или про перебитую посуду…

Тень настоящая, свет боковой от окна, наложена текстура. И вот еще один силуэт

И снова про кота

10 часов. 10 минут

К сожалению, у меня нет наставников и учителей, нет студии и профессионального светового оборудования, я не заканчивала никаких курсов и школ по фотографии, всему училась сама методом проб и ошибок, очень тяжело дается вся эта фотографическая терминология, до сих пор, к своему огромному стыду, путаю выдержку и диафрагму, для меня они просто кнопочки на фотоаппарате, конечно же, знаний не хватает, хочется многому научиться.
Фотографирую на Canon EOS 600D, объективы: CANON EF 50 mm f/1.4 USM и Canon EF 24-105 mm F/4.0 L IS USM

В плену воспоминаний

Снято через полиэтилен, блики настоящие, естественное освещение от окна, наложена текстура с паутинкой.

Холодный декабрь

Тоже снято через полиэтилен, но креманка с яблоком на переднем плане находится перед полиэтиленом. Мне нравится эффект размытости, тонкого намека на присутствие предметов на заднем плане в кадре, при этом сохраняются силуэтные линии, очертания предметов из стекла, капли тоже настоящие, просто набрызгала на полиэтилен.

Капля

В этой фотографии аналогичная техника съемки.

Загрустил ноябрь

В данной работе все предметы находятся за полиэтиленовым экраном, кроме листика дуба; очень понравился изгиб листка, похож на ладошку. Долго укладывать его не пришлось. Так же наложена текстура. На полиэтилене бывает замятости, они играют мне на руку и создают определенную текстуру.

С веткой

Снято через полиэтилен. Наложены текстуры. В данном случае, ваза и ветка находятся за полиэтиленом. Но места соприкосновения находятся в зоне резкости. Получается некая игра с резкостью и при этом не теряется объем вазы.

Ромашки ноября

Люблю лаконичные натюрморты, когда в кадре присутствует 2-3 предмета. Но вот заставить их говорить, создать определенную атмосферу в кадре, придумать историю бывает очень сложно. В ноябре на дачном участке нашла цветущие ромашки, они так жалостливо прижимались к друг другу, что сразу родилась вот такая картинка.

В Королевстве кривых зеркал

Эта работа похожа на зазеркалье. Тоже снято через полиэтилен, блики — это яркое солнце, уж очень оно просились в кадр. Без текстур эта работа была слишком простой; придав ей сине-голубого оттенка, она как-то заиграла — и почему-то сложилось ощущение, что снято в воде, погружение в подводное зазеркалье.

Мне приснился сон

Снято через полиэтилен. Бутылка с веткой находятся перед полиэтиленом. Нравится ускользание стеклянных бокалов. Так же использовала поднос, он тоже из стекла. Свет от окна.

Замело…завьюжило…мысли о тебе…

А вот эта работа снята через стекло; конечно, долго пришлось крутить-вертеть осколок, чтобы получить желаемый результат. Мне хотелось сохранить мак в зоне резкости, а вот бутылку сделать ускользающей.

Потерялись на мгновенье

А вот здесь я использовала стекло, а не полиэтилен. Стекло намазала кремом, обычным кремом для рук. Получились интересные мазки, но текстуру дополнительно к этим мазкам пришлось наложить.

Источник: poziruy

Фотография – искусство светописи. Натюрморт и пейзаж – жанровые темы фотографии

Цели и задачи:

• познакомить учащихся с работами известных фотохудожников и использованными в них средствами выразительности;
• познакомить с видами освещения и правилами работы над созданием художественной фотографией;
• научить выполнять съёмку на жанровые темы (пейзаж, и натюрморт), используя свет как изобразительный язык фотографии;
• научить использовать в работах приёмы работы цветом и тоном как средством образно-эмоционального выражения;
• развивать умения анализа содержания фотографического произведения, исходя из принципов художественности, наблюдательность, терпение, внимание, полученные навыки и знания при создании собственных фоторабот;
• воспитывать эстетический вкус, интерес к фотоискусству.

Оборудование: 2 постановки натюрморта, электроосветительная аппаратура (2 бытовых светильника), Презентация по изучаемой теме.

ХОД УРОКА

I. Организационный момент

1. Приветствие.

2. Посадка

II. Сообщение целей и задач урока

– Из материалов прошлых уроков вы знаете, что старшая сестра фотографии – живопись. Многие приёмы и средства фотография заимствовала у неё. Одним из таких приёмов стало выявление объёмов и фактуры предметов, игра света и тени.
– Внимательно рассмотрите живописные произведения (слайд 1) и ответьте на вопросы:

• С помощью чего выявлен объем предметов? (С помощью света)
• Одинаково ли положение источника освещения? (Нет)
• Какие чувства хотели вызвать художники у зрителей? (Ответы детей)
• С помощью какого средства выразительности художники передают настроение вВ своих работах? (С помощью цвета)

– Сегодня на уроке речь пойдёт о роли света в фотографии, видах освещения, значении цвета и монохромности в фотографиях. Используя полученные знания, вы начнёте учиться делать фотоснимки в жанре пейзажа и натюрморта на примере работ известных фотохудожников.

III. Формирование новых знаний

– Как вы уже сказали, выявлять объём, фактуру предметов помогает свет. А какие
источники света вы знаете? (Естественные и искусственные).

а) Знакомство с видами естественного освещения (слайд 2).

– А какое освещение может быть в пейзаже? (Естественное)

Объяснение учителя. В ясный день солнце можно сравнить с прожектором. Участки, куда солнце не проникает, остаются в тени. А те, куда солнце попадает беспрепятственно, очень сильно отражают свет, бликуют, слепят глаза. Такое освещение называется светотеневым (слайд 3). Но вот на солнце набежало облачко. Контраст снизился, облако – рассеиватель света – выровняло освещённость в тенях и свете. Свет стал приглушённым, а тени, наоборот, высветились. Такое смягчённое спокойное освещение называют светотональным (слайд 4). Но освещение может стать совсем слабым, солнце здесь скрыто за толстым слоем облаков. Освещённость при этом снижается, а контраст становится минимальным. Это освещение называется малоконтрастным (слайд 5).
Характер освещения в пейзаже зависит и от положения солнца относительно фотографа.
Если солнце находится над его головой и освещает предметы прямо « в лоб», то оно называется фронтальным. Такое изображение – плоское, детали в нём выявляются слабо (слайд 6). Боковое освещение на фотографии получается, когда солнце светит сбоку. Появляются тени, которые становятся тем длиннее, чем ниже опускается солнце к горизонту (слайд 7
– Что происходит с контрастом? (Увеличивается).
– Что выявляется у предметов? (Объём, фактура, форма)
– Самое эффектное и выразительное освещение возникает тогда, когда солнце находится спереди от фотографа. Называется оно контровое или контражур (слайд 8).
– Что происходит с предметами на первом плане? (Чётко выявляется форма). Контровое освещение особенно благоприятно, если воздух наполнен дымкой или туманом. Воздушная среда помогает передать на снимке пространство, хорошо отделяет предметы и фигуры переднего плана от фона (слайд 9). Нередко природные (туман, дождь, дымка и др.) и световые эффекты становятся темой фотосъёмки. Фотографу всегда следует присматриваться к тому, как интересны такие эффекты, как необычен в них световой рисунок, ведь в фотографии успех дела во многом решает наблюдательность и умение оценить успех увиденного. Например, простой пейзаж, снятый в атмосферной дымке, отличается мягкостью тональных сочетаний, задушевностью и таинственностью (слайд 10).Здесь важно, чтобы выбранный эффект соответствовал содержанию снимка и был использован для раскрытия его содержания. Например, один из световых эффектов был использован фотохудожником Поляковой З.Ф. в работе «Вечерний полёт» (слайд 10).
Каковы ваши личные впечатления от этой фотоработы? О чём хотел рассказать нам автор? Почему выбрано такое название для его работы? Как построена её композиция? Какие средства выразительности использованы? К какому жанру фотографии принадлежит работа? (Ответы детей)
Нельзя забывать, что характер освещения сильно влияет на настроение снимка и его эмоционального восприятия. Снимая пейзажи, надо помнить об этих особенностях, и стремиться передать то настроение, которое остановило ваше внимание.

б) Знакомство с видами искусственного освещения (слайд 11).

– В отличие от естественного освещения в пейзаже, в искусственном освещении натюрморта роль солнца играет лампа. Направление её лучей и высота меняются в зависимости от фактуры предмета. Здесь фотографу очень важно выяснить, при каком направлении и высоте света фактура предмета будет выявлена наилучшим образом. Лучшим для передачи предметов с матовой поверхностью является передне – диагональное освещение (слайд 12). Оптимальная высота лампы здесь – 1-1,5 м от стола. Стеклянные, прозрачные предметы, лучше всего получаются при контровом (заднем) (слайд 13) и заднее – диагональном освещении (слайд 14).
Предметы, имеющие рельефную поверхность, лучше всего снимать в резко боковом освещении (слайд 15) при низком положении лампы, в так называемом «скользящем свете».
А вот предметы с глянцевой поверхностью лучше всего фотографировать при фронтальном освещении (слайд 16). При съёмке с лампой нужно помнить, что при освещении предмета одним источником, с другой стороны предмета образуются густые тени. На фотографии в этом месте образуются «провалы». Чтобы их смягчить, применяют отражатели. Самый простой из них – лист белой бумаги, расположенной напротив источника света. Смягчить тени можно и освещая предмет рассеянным светом, т. е. направленным не на сам предмет, а в потолок или стены (слайд 17).

– Начинающему фотохудожнику нужно помнить следующие правила работы (слайд 18):

• Каждой фактуре – свой свет.
• В тени фактура не видна.
• Мягкий, рассеянный свет мало способствует выявлению фактуры.
• Чем дальше от предмета расположен источник света, тем меньше освещённость предмета.
• Чем острее угол падения лучей света, тем более выявленной будет фактура предмета.
• Подчёркнутое выявление фактуры может быть осуществлено боковым или контровым пучком света.

– Грамотно выполненные снимки натюрморта радуют зрителя своей выразительностью, поэтичностью изображения, мастерской передачей объёмной формы фактуры, чёткостью светового рисунка. А ещё снимки этого жанра часто становятся своеобразной картиной человеческой жизни, живут, отражённые жизнью людей.

в) Формулирование вывода о значении света в фотографии.

– Какую роль играет свет в фотографии? Что может передать фотограф при помощи света? (Ответы детей)

Вывод: Свет – изобразительный язык любой фотографии. Также как живописец работает красками, фотограф работает светом. С помощью света фотограф может передать объём и фактуру предметов, скрыть пространство или подчеркнуть его глубину, сконцентрировать внимание зрителя на чём-то важном, вызывая различные эмоциональные отклики.

г) Роль цвета в фотографии.

– Свет и цвет всегда были тесно взаимосвязаны друг с другом. Понятие « цвет» или «колорит» пришло в фотографию также из живописи, где этим термином обозначалась общая цветовая организация картины, взаимное соподчинение и связь всех цветов и их оттенков. Посмотрите на эти произведения живописи (слайд 19) и скажите:
– Каков колорит каждого произведения?
– Какова роль цвета в работах художников? (Цвет передаёт настроение, помогает ощутить резкость или мягкость воздуха, выделяет композиционный центр работы)

– В цветных фотографиях понятие цвета, в принципе, имеет тот же смысл, что и в живописи, хотя цветового решения фотограф добивается иными, чем художник, средствами. В частности, цвет предметов зависит и меняется от цветности освещающего его света (слайд 20). В ранние утренние и предвечерние часы естественное освещение содержит больше красных и оранжевых лучей, чем в середине дня. С восходом солнца увеличивается не только интенсивность цвета, но и его температура; соответственно, происходят изменения в спектре, где начинают преобладать фиолетовые, синие и голубые цвета.

Большую смысловую, эмоциональную и эстетическую нагрузку в искусстве фотографии несёт цветовое наполнение. Правильная расстановка цветовых акцентов, их сочетание, позволяет создавать отличные художественные фотографии. Цвета, находясь в гармоническом сочетании друг с другом, также должны быть согласованы с другими компонентами композиции: светом, пространством, движением. В фотографии цветовое построение изображения может быть получено путём выбора объекта, точки съёмки, и использования необходимого спектра освещения. Цветовая композиция также строится с учётом световых пятен и расположению цвета по полю изображения. Большие художественные возможности даёт использование светофильтров (слайд 21), которые не только корректируют передачу цветов, но и позволяют влиять на цветопередачу в художественных целях.

Цвет также обладает силой вызывать у зрителя различные реакции и психологические эмоции. Например, скажите, что вы чувствуете, глядя на фотографию, где преобладает синий цвет? Красный? Жёлтый? (Ответы детей) (слайд 22). Значит, о воздействии отдельных цветов на подсознание также следует помнить, снимая тот или иной сюжет.

– Таким образом, свет и цвет помогают обобщить образ, дать волю воображению и фантазии зрителя, правильная работа со светом и цветом позволяет создавать образы, потрясающие наши чувства и привлекающие внимание. Начинающему фотографу всегда следует помнить следующие правила (слайд 23):

1. Снимать в цвете лишь тогда, когда это имеет принципиальное значение, когда без цвета невозможно показать то, что замыслено.
2. Максимально эффективно использовать символику цвета.
3. Использовать контраст цветовой для контраста смыслового.

д) Графическое искусство чёрно-белой фотографии.

– Как вы думаете, почему наряду с цветными фотографиями фотографы делают много чёрно-белых снимков? (Ответы детей)
– Дело в том, что монохромное фото глубже раскрывает суть вещей, концентрируя внимание на самом важном и интересном. Чёрно-белые фотографии выявляют линии и формы, акцент делается на линии, структуре, светотени, ритмике. Такие фотографии сочетают в себе простоту и одновременно сильную эмоциональную выразительность, выявляет личный взгляд фотографа и определённый эмоциональный посыл. Цветные фотографии не всегда могут передать всю гамму чувств и душу снятых объектов. Рассмотрите работы фотохудожников (слайд 24). На чём (ком) акцентируется внимание? О чём рассказывают нам эти работы? (Ответы детей). Отсутствие цвета здесь компенсируется тональностью и контрастностью, умение грамотно концентрировать своё внимание к экспозиции.

В настоящее время можно получить чёрно-белый снимок несколькими способами: перевести фотокамеру в режим чёрно-белой фотографии или использовать программу графического редактора в компьютере. Одно из основополагающих условий качественной Чёрно-белой съёмки – правильная работа с экспозицией. Интенсивность цвета и контраст представляют собой две наиболее важные вещи, которые способен заметить человеческий взгляд при взгляде на чёрно-белый снимок. Выбирая объект, фотограф должен заранее понимать и видеть, каким будет снимок. Необходимо отбрасывать все цветовые наполнения, а внимание уделять главному 6 фактуре, тональности и контрастности снятых объектов.

И, наконец, самые важные правила работы фотохудожника (слайд 25):

1. Важнейший авторский и художественный компонент в фотографии – выбор.
2. Самая главная задача фотохудожника – так увидеть и зафиксировать увиденное, чтобы оно вызывало у зрителя личные и художественно – поэтические ассоциации.
3. Чем проще – тем лучше.

IV. Закрепление полученных знаний

– С сегодняшнего урока и на протяжении четверти вы будете работать над творческим проектом « Мой фотоальбом». В него войдут снимки, выполненные как на уроке, так и во внеурочное время. На последнем уроке четверти состоится презентация и обсуждение ваших творческих проектов.

1. Постановка практического задания:

– Сейчас, используя полученные вами знания, вам будет нужно выполнить:

1) фотосъёмку поставленного натюрморта (с различных точек, в различных ракурсах и планах, с различными постановками света).

Задания для съёмки:

– концентрация внимания на одном из предметов, его фактуре;
– показ пространства натюрморта;
– показ глубины натюрморта.

2) фотосъёмка пейзажа

Задания для съёмки:

– съёмка через детали переднего плана;
– передача настроения;
– построение композиции;
– съёмка разными планами.

2. Практическая работа

V. Подведение итогов урока.

1. Ответы на вопросы:

– Почему свет является изобразительным языком фотографии?
– Какие виды освещения вы запомнили?
– Какие правила работы цветом должен соблюдать фотограф?
– Почему до сих пор делают чёрно-белые снимки?
– Какие работы фотохудожников вам запомнились и почему?

2. Домашнее задание: выполнить фотопейзажи в разное время суток, используя различные виды освещения.

Список использованной литературы:

1. Агафонов А.В., Пожарская С.Г. Фотобукварь – М.: 1993.
2. Дыко Л.П. Основы композиции в фотографии .2-е издание. – М.: OAEA.
3. Земля, на которой мы живём – «Манифест», Омск: 2006
4. http://www.fotokomok.ru/svet-cvet-v-fotoqrafii/.
5. http://www.fotokomok.ru/cherno-belaya-fotoqrafia/.
6. http://www.foto.potrebitel.ru/data/4/22/p134color.shtml.

В Новороссийске пройдёт персональная выставка Ольги Королевой

8 октября в галерее «Prima-Юг» на улице Революции 1905 года, 3 в Новороссийске откроется персональная выставка Ольги Королевой «По ту сторону натюрморта». Она продлится до 22 октября. Художница представит две серии работ разных лет, объединенных общей пластической идеей.

В создании натюрморта в различные периоды Ольга Королева обращалась к пластическим языкам Пьера Боннара, Джорджо Моранди, Андрея Васнецова и других художников. Однако такое обращение нельзя рассматривать просто как постмодернисткую цитацию или пастиш. Скорее это попытка понять ход мысли, высказанный художниками посредством пластического языка. Вместе с тем это не столько аналитически-препарирующее искусство, сколько эмоциональный диалог с указанными выше авторами, пусть и не всегда эмоция = экспрессивный жест. Понимание происходит посредством вживания в пластическую манеру, вчувствования в образ, оставленный художником.

Не случайно Ольгой Королевой выбран натюрморт — самый «тихий» жанр, несущий наименьшую нарративную нагрузку, что позволяет говорить в первую очередь языком пластики, а не драматургии. Способами передачи внутреннего состояния и размышлений художника являются различные средства живописного медиума — цвет, линия, мазок и само пространство холста — силовое поле, в пределах которого вступают во взаимодействие фон и живущие в нем (или на нем) предметы.

Итальянский философ Джорджо Агамбен в своем эссе «Opus alchymicum» пишет о создании произведения искусства как о работе над собой, сравнивая её с процессом добывания философского камня: «Алхимия является средой, где работа над собой и создание изделия наглядно представляют собой единый и нерасторжимый процесс. Термин opus alchymicum на деле подразумевает, что трансмутация металлов происходит одновременно с изменением личности субъекта, что поиск и добывание философского камня совпадают с духовным созданием или перерождением субъекта, совершающего эти действия». Можно рассматривать данную выставку как результат некоторых из таких «алхимических опытов».

Бинарный подход к экспозиции выставки обусловлен стремлением наглядно продемонстрировать две стратегии в создании натюрморта Ольгой Королевой. Условно их можно назвать «высказыванием» и «размышлением». «Высказывание» отличает большая материальность, осязаемость образа, близость к классическому натюрморту в его понимании старыми мастерами с ясным разделением пространства и предмета, «собранными» формами. «Размышление» в свою очередь является словно наблюдаемым нами процессом становления, рождения форм из хаоса небытия. Сложное пластическое взаимодействие предметов с фоном не позволяет нам окончательно отделить одно от другого, они словно перетекают и трансформируются, как живая мысль в процессе её формирования. Таким образом, следуя заглавию выставки, можно охарактеризовать вторую часть экспозиции как натюрморт «по ту сторону» материального или трансцендентный натюрморт.

В контексте современного искусства, преимущественно спектакулярного, эффектного, стремящегося работать с масштабными формами, камерные и «интимные» работы Ольги Королевой занимают свое особое место.

отсылки к фотографиям натюрморта — гармоничные аранжировки

Отсылки к фотографиям — Формы
Отсылки к фотографиям — Отражающие поверхности
Отсылки к фотографиям — Стекло
Отсылки к фотографиям — Фрукты

Натюрморт Фото Ссылки

Прежде чем поделиться с вами этими фотографиями, я хочу поговорить о самих аранжировках.Дело в том, что если вы работаете с фото-ссылкой, вы будете в некоторой степени зависеть от самой фотографии в отношении готового рисунка или картины. (Я знаю, что это может показаться немного очевидным, но некоторые люди забывают об этом, когда фотографируют сцену для рисования.) Если вы сами делаете фотографии и у вас есть контроль над аранжировкой, вам следует начать с этого композиционное планирование. момент. Когда объекты помещаются в сцену, подумайте о том, как готовое изображение будет восприниматься как рисунок или картина.

Аранжировки натюрморта должны быть гармоничными. В сцене должно быть некоторое ощущение непрерывности. Так как же достичь этого чувства единства? Вот пара советов…

Включить кратные

Самый простой способ создать гармонию в изображении — включить несколько одинаковых объектов. Повторение создает единство. Таким образом, имеет смысл включать множественные объекты только тогда, когда гармония является одной из целей натюрморта. Форма и размер также могут играть здесь роль. Если вы включаете объекты схожего размера или формы, они не обязательно должны быть одними и теми же объектами.Форма или размер объекта помогут создать гармоничную композицию.

Думай «3» с

Рассматривая кратные любому объекту или субъекту в композиции, думайте о нечетных числах. Я не уверен, почему нечетные числа более эстетичны, но это так. При фотографировании рассмотрите возможность размещения объектов в группах нечетных чисел, чтобы рисунок или картина, созданная на фотографии, была композиционно более сильной. (По этой причине нижеприведенные фотоотсылки включают расположение трех фруктов.)

Рассмотрим цветовую схему

При работе с цветным материалом схема на вашей эталонной фотографии также будет иметь значение. При выборе предметов и окружающей их среды следует учитывать определенные цветовые сочетания. Можно рассмотреть несколько цветовых схем, включая аналогичные, дополнительные, дополнительные, теплые или холодные. Я не буду вдаваться в подробности каждой из этих схем, но если вы хотите узнать о них больше, вы можете проверить интерактивное цветовое колесо.

Сорт

Несмотря на то, что вашей целью должно быть создание гармоничной сцены, вы не хотите создавать скучную сцену . Поэтому вы можете внести в сцену немного разнообразия. Уловка состоит в том, чтобы создать «разнообразие в единстве». Другими словами, включайте достаточно разнообразия, чтобы сделать натюрморт интересным, но не настолько, чтобы он стал застойным. (Создавая эти аранжировки натюрморта, я перемещал фрукты туда и сюда, чтобы нарушить монотонность.)

Хорошо, хватит обоснования, вот несколько примеров натюрмортных фотографий для практики.Я надеюсь, что они вам пригодятся…

Фотография натюрморта (Обучение в Getty)

Часть 1: Изучение фотографии натюрморта

1. Представьте классу жанр натюрморта. Объясните, что традиционно натюрморт — это картина, изображающая группу природных и созданных руками человека предметов, обычно помещенных на стол или плоскую поверхность. Фотографы переняли стиль натюрморта (объединение природных и искусственных объектов), расширив использование фотографии как нового способа художественного выражения.

2. Обратитесь к раздаточному материалу для учащихся «Элементы искусства» в разделе «Понимание формального анализа» на веб-сайте Getty и обсудите элементы формы и текстуры. Вы можете раздать раздаточный материал классу.

3. Покажите классу репродукцию Чаша с сахарными кубиками Андре Кертеса или Натюрморт с бананами и апельсинами Эдварда Уэстона. Проведите в классе обсуждение фотографии, задав следующие вопросы:

• Что вы видите на этой фотографии?
• Какие формы вы видите на этой фотографии? Объясните, что формы могут быть геометрическими, например квадратами и кругами, или органическими, например, произвольной формы или естественными формами.
• Какие текстуры вы заметили на этой фотографии? Объясните, что текстура — это качество поверхности, которое можно увидеть и почувствовать. Текстуры могут быть грубыми или гладкими, мягкими или твердыми. Текстуры не всегда выглядят так, как они выглядят; например, рисунок дикобраза может выглядеть колючим, но если прикоснуться к рисунку, бумага станет гладкой.

5. После обсуждения дайте классу домашнее задание. Скажите студентам, что они будут создавать свои собственные фотографические натюрморты.Попросите учащихся принести в класс предметы из повседневной жизни, которые они хотят включить в свой натюрморт. Попросите их найти дома предметы той формы и текстуры, которые им интересны.

Часть 2: Создание фотографии натюрморта

1. Попросите учащихся показать предметы, которые они принесли из дома, на своих партах. Затем проведите в классе прогулку по галерее.

2. После того, как каждый сможет увидеть каждый объект, просмотрите элементы в фокусе, форму и текстуру.Предложите учащимся поделиться с одноклассником своими предметами с интересными текстурами и формами.

6. Обратитесь к раздаточному материалу для учащихся «Принципы дизайна» в разделе «Понимание формального анализа» на веб-сайте Getty, чтобы познакомиться с принципом баланса. Вы можете раздать раздаточный материал классу.

3. Покажите репродукцию Чаша с сахарными кубиками Андре Кертеса или Натюрморт с бананами и апельсинами Эдварда Уэстона. (Вы можете решить использовать ту же фотографию из Части 1, представить новую фотографию или использовать более одной.) Начните обсуждение в классе, попросив учащихся поделиться тем, что они видят на фотографии. Скажите ученикам, что художники часто размещают объекты в натюрмортах, чтобы создать визуальный баланс. Объясните, что баланс — это распределение визуального веса объектов, цветов, текстуры и пространства. Если дизайн представляет собой масштаб, эти элементы должны быть сбалансированы, чтобы дизайн выглядел устойчивым. При симметричном балансе элементы, используемые на одной стороне дизайна, аналогичны элементам на другой стороне. При асимметричном балансе стороны разные, но все равно выглядят сбалансированными.При радиальном балансе элементы расположены вокруг центральной точки и могут быть аналогичными.

Вы можете поместить линейку на репродукцию произведения искусства и указать, где художник создал баланс по обе стороны от линейки. Например, в « Натюрморт с бананами и апельсинами», «» вы можете разместить линейку вертикально в центре композиции и продемонстрировать симметричный баланс.

4. После обсуждения установите стол, задник и лампу или фонарик.Дайте студентам время составить или расположить свои предметы на столе так, чтобы они отражали заботу о балансе. Студенты будут по очереди в течение дня составлять свои объекты и экспериментировать с освещением (над натюрмортами или рядом с натюрмортами). Студенты могут рисовать натюрморт, чтобы потом вспомнить их композицию.

5. Наконец, попросите учащихся сфотографировать свои объекты, чтобы создать свой натюрморт.

Часть 3: Поэзия, вдохновленная фотографией

1.Распечатайте фотографии студентов и раздайте каждому студенту копию его или ее натюрморта, а также карандаши и бумагу.

2. Попросите учащихся назвать свой натюрморт и написать десять предложений о своем произведении искусства. Студенты должны быть как можно более информативными. После того, как учащиеся завершат свои предложения, предложите им вернуться и добавить больше деталей, особенно сенсорных.

3. После того, как учащиеся завершат предложения, смоделируйте, как выбирать поэтические фразы из своих предложений.Учащиеся перечитают каждое предложение и обведут любую фразу, которая им понравится, особенно в поисках описательных слов. После того, как фразы были обведены, смоделируйте, как записать обведенные фразы в форму строфы, чтобы создать стихотворение. Дайте студентам достаточно времени для самостоятельной работы над своими стихами.

4. Продемонстрируйте классу чтение стихов с четкой дикцией, высотой звука, темпом и тоном. Выполняя домашнее задание или в классе, предложите студентам попрактиковаться в чтении своих стихотворений, чтобы подготовиться к презентациям в классе.

5. Попросите каждого ученика представить классу свои стихотворения и натюрморты.

Фотография натюрморта: определение, приемы и примеры — видео и стенограмма урока

Найдено и создано

Есть два типа фотографии натюрморта: найденная и созданная. Найденный натюрморт фотографий — это случайные коллекции вещей, которые расположены без какой-либо посторонней помощи. Это означает, что вы не перемещаете их, чтобы ваша картина выглядела так, как вы хотите.Некоторыми примерами этого могут быть желтый лист на коричневой грязи, продукты, выставленные на открытом рынке, или даже мусор, который был помещен в мусорный контейнер.

Созданный натюрморт фотографий, с другой стороны, представляют собой фотографии объектов, которые вы расположили так, чтобы они выглядели определенным образом. Созданные натюрморты могут иметь тему, например объекты или цвета. Возможно, вам нравится, как букет из синих чашек смотрится на столе или контраст серебряной посуды на коричневом столе.Пока вы переставляете или перемещаете вещи, чтобы получить желаемый рисунок, это считается созданным натюрморт.

Техники

После того, как вы решили, какой натюрморт вы хотите сделать, вы можете поиграть с освещением и ракурсами. Если вы делаете найденный натюрморт, перемещайтесь вокруг объекта, пока не найдете нужный угол. Вы мало что можете сделать в отношении освещения с помощью найденного натюрморта, но наличие присоединяемой вспышки (или использование встроенной вспышки камеры) иногда помогает добавить дополнительный свет к вашей фотографии.

Некоторые профессиональные фотографы используют световой короб или софтбокс, чтобы добавить дополнительное освещение к своим фотографиям. Световой короб дает фотографам замкнутое пространство, где они могут расположить свои фотографии и управлять освещением. Софтбокс добавляет дополнительный свет, рассеивая лампочку и делая освещение более ровным и мягким.

Создав натюрморт, вы можете не только поиграть с освещением и ракурсами, но и сосредоточиться на композиции. Перемещайте объекты до тех пор, пока вам не понравится, как будет выглядеть картинка.Расположите объекты, используя различные техники композиции, например правило третей , где все расположено в соответствии с невидимой сеткой. Вы даже можете расположить свои предметы на заднем плане, который устранит любые отвлекающие факторы фона и позволит зрителю сосредоточиться на объектах на фотографии.

Краткое содержание урока

Хорошо, давайте займемся моментом или двумя, чтобы повторить. Натюрморт — очень интересная категория в фотографии. Натюрморт — это фотография визуально интересной коллекции предметов.

Есть два типа фотографии натюрморта: найденный натюрморт и созданный натюрморт. Найденный натюрморт фотографий — это изображения объектов, которые не были перемещены фотографом, в то время как созданных натюрмортов фотографий — это изображения объектов, собранные фотографом в визуально приятной манере.

При планировании натюрморта фотограф должен учитывать освещение, углы и композицию, что можно увидеть с помощью правила третей , где все расположено в соответствии с невидимой сеткой.Все эти элементы вместе образуют натюрморт.

Натюрморт с мухобойкой, или песочными часами, или лимонами

Это, конечно, сюрреалистические времена. Смерть и разложение повсюду, не только в наших больницах, но и в экономических и политических системах, которые привели нас к этому кризисному моменту. Для тех, кто ограничен своим домом, окружен одними и теми же стенами и одними и теми же объектами каждый день, объем повседневного опыта головокружительно сузился, постоянная текучесть часов, дней и недель превращается от невероятно надежных к тревожно абстрактным.Едва ли остаётся какой-нибудь способ, кроме интимного наблюдения, которое так часто становится порталом к ​​сверхъестественному; повторяйте слово достаточно раз, и оно неизменно превращается в тарабарщину.

Однако именно в раскрытии их странности объекты, такие как слова, становятся изменяемыми, их форма и полезность больше не являются неотъемлемыми, а предполагаются, извлекаются из контекста или тонко, безмолвно преподаются. Даже мертвую индейку Сьюза можно прочитать по-другому, если ее исследовать достаточно долго, мертвую вещь, которая не может ускользнуть от взгляда, внезапно ожила, как в последних строках стихотворения: «Но Турция, я влюблен в нее […] / и славные крылья, архангельские, распростерлись /, как будто он мог взлететь, но вниз, / вниз, в землю.«Несмотря на свое название и историю, натюрморт, в конечном счете, не о неподвижности. Речь идет о трансформации. Разложение и смерть, исторические предметы природы morte, не события, а процессы. Замораживая гниющие фрукты или загорая свечи, натюрморт абстрагирует эти процессы и раскрывает их красоту.

Чтобы запечатлеть это преобразующее время, Т. попросил пять фотографов создать собственные натюрморты, используя только предметы из их непосредственного окружения.Результаты были столь же разнообразными по стилю и тону, как и следовало ожидать, но озабоченность жизнью и смертью, ограничением свободы и свободой оставалась неизменной во всем, как и на протяжении веков. Это изображения, которые исследуют как границы древней формы, так и другое, более тихое сообщение, которое всегда было встроено в нее: что объекты в кадре еще не умерли, а только изменяются — что есть еще жизнь.

Повествовательный натюрморт 2021 | Институт католического искусства

ИНСТИТУТ КАТОЛИЧЕСКОГО ИСКУССТВА

НАРРАТИВНЫЙ НАТЮРМОРТ 2021

«Евхаристия» Лиз Берд, частная коллекция

Повествовательный натюрморт 2021

Конкурс и выставка

Заявка на участие:

Покойный сэр Роджер Скратон писал: «Настоящее произведение искусства […] — это сознательно созданная вещь, в которой человеческая потребность в форме побеждает случайность объектов.Наша жизнь фрагментирована и рассеянна — все начинается с наших чувств, но не достигает своего завершения. Нам мало что открывается таким образом, чтобы можно было полностью понять его значение. Однако в искусстве мы создаем царство воображения, в котором каждое начало находит свой конец, а каждый фрагмент является частью значимого целого ».

Выставка посвящена сюжетным натюрмортам; картины, которые освещают значения, которые мы находим сквозь фрагментарные объекты нашей жизни и за их пределами.Мы ищем оригинальные натюрморты с символическими, аллегорическими или повествовательными коннотациями. Символизм может быть явным или подразумеваемым, но он должен выходить за рамки чисто формальных проблем и говорить о «значимом целом», в котором участвуют эти формы. Это открытый призыв к предмету в жанре натюрморта, не ограничиваясь религиозным или христианским повествованием.

Присяжным заседателем будет Лиз Бирд, выдающийся художник-реалист и инструктор Grand Central Atelier в Нью-Йорке.

Это будет онлайн-выставка, которая откроется 19 ноября 2021 года и будет оставаться онлайн на неопределенный срок с возможностью параллельной выставки в виде всплывающей галереи в Чикаго, штат Иллинойс, в зависимости от ограничений COVID-19.

Приветствуются любые средства для рисования и рисования, запрещены фотография или цифровое искусство.

Гран-при: 2000 долларов США, Второе место: 750 долларов США, Третье место: 250 долларов США

Начало приема заявок: 21 мая 2021 г. Крайний срок подачи: 5 ноября 2021 г.
Дата уведомления: 19 ноября 2021 г.

Куратор Лиз Берд

Лиз Берд выставляется на выставках в Williams Fine Art Deilers, Principal Gallery, Eleventh Street Arts и в клубе Salmagundi.Ее образование включает в себя степень бакалавра гуманитарных наук Университета Майами в Огайо, классическое обучение в студии Ingbretson, Академии реалистического искусства Бостона и Grand Central Atelier. Ее образование включало в себя работу исключительно от жизни, и эта практика остается в центре ее художественного творчества. Награды и награды включают трехлетний стипендиат стипендии школы реки Гудзон, где Лиз занимается ландшафтным дизайном; Переписчик в Национальной галерее и Метрополитен-музее; Куратор и художник художественной коллекции Института К.С. Льюиса в Янгстауне, штат Огайо; Присуждена звание артиста-резидента CFW; Награжден двухнедельной резиденцией художника в Chateau LA Napoule в Ла-Напуль, Франция.Лиз преподает по основной программе в Grand Central Atelier в Нью-Йорке и является активным членом клуба Салмагунди. Она родилась в Янгстауне, штат Огайо, и в настоящее время живет в Квинсе, штат Нью-Йорк.

Веб-сайт: https://www.lizbeard.com/

Instagram https://www.instagram.com/elizabeard/

Присяжный заседатель Лиз Берд, Автопортрет

Участие в конкурсе «Повествовательный натюрморт»

Критерии подачи заявок:

Материалы будут оцениваться по следующему правилу:

1.Очевидное владение применяемой художественной средой: соответствие высоким стандартам в основных аспектах художественного ремесла.

2. Целостность: формы (элементы визуального дизайна), явного содержания (натюрморты) и символического содержания.

Право на участие:

В этом конкурсе и выставке могут участвовать все художники старше 18 лет, профессиональные или любители, любого религиозного происхождения. Все работы должны быть оригинальными, авторскими работами и созданными в течение последних десяти лет.Не более пяти работ на исполнителя. Работы не обязательно должны быть выставлены на продажу, чтобы иметь право на участие.

Процесс подачи:

Материалы приняты Сейчас — 5 ноября 2021 года. Заполните форму заявки справа и загрузите изображения, которые соответствуют требованиям, перечисленным ниже.

После того, как вы заполните и отправите форму, дождитесь всплывающего окна PayPal с предложением заплатить за отправленные данные. Вы получите электронное письмо с подтверждением от PayPal, когда ваши заявки будут получены.Если вы не получили электронное письмо с подтверждением, значит, мы не получили ваши заявки.

Мы можем получать заявки только в электронном виде через PayPal и не можем принимать банковские переводы. Если вы хотите принять участие в конкурсе из-за пределов США и не можете использовать PayPall, напишите по адресу [email protected], и мы сделаем все возможное, чтобы найти альтернативное решение.

Если у вас есть какие-либо вопросы относительно вашей подачи, права на участие или процесса подачи, напишите нам по адресу contact @ catholicartinstitute.org

Пошлины:

Члены CAI: 25 долларов за одну запись. 35 долларов за 2-3 записи, 10 долларов за дополнительную запись, максимум 5 записей.

Не-члены: 45 долларов за 1-3 записи, 15 долларов за дополнительную запись, максимум 5 записей

Требования к изображению:

Каждая метка загруженного изображения должна быть отформатирована так, чтобы включать ваше имя, фамилию, название работы и номер записи. Например. JaneDoe_Anuction_1.jpg

Изображения должны быть хорошего качества, размером не более 2 МБ, 1200-1500 пикселей по самой длинной стороне при 72 dpi. Изображения должны быть в формате JPEG.

Мы не можем помочь участникам в подготовке их изображений.

Пожалуйста, укажите следующую информацию в разделе «Детали заявки» в форме заявки:

Пожалуйста, включите следующую информацию для каждого изображения:

• ФИО художника

• Название работы

• Медиа

• Цена продажи или NFS

• Размеры в дюймах (высота x ширина) или (высота x ширина x глубина)

• Согласие: Я даю согласие на публикацию моих изображений в социальных сетях и на веб-сайте Католического института искусств.

• Убедитесь, что ваше имя или подпись не видны на изображениях, которые вы отправляете.

Пример:
Представления Джейн Доу
1. Благовещение, холст, масло, 3000 долларов США, 11 x 14 дюймов
2. Бюст Святого Франциска, терракота, NFS, 20 x 12 x 12 дюймов

«Я даю согласие на публикацию моих изображений в социальных сетях и на веб-сайте Католического института искусств».

Аккаунт художника в Instagram, если применимо.

Продажа и доставка:

Комиссия католического художественного института в размере 15% от всех продаж. Пожалуйста, учитывайте комиссию 15% от стоимости вашей работы.

Художники несут ответственность за доставку своих работ покупателям. Мы
настоятельно рекомендуем использовать Strongbox или Masterpak
для доставки вашей работы покупателям, чтобы обеспечить ее безопасность при транспортировке.

Католический институт искусств не несет ответственности за потерю или повреждение произведений искусства во время транспортировки.

Дополнительные спонсоры

Искусство аранжировки: фотография и традиция натюрморта

Когда первые фотографы переняли жанр натюрморта, они унаследовали визуальную традицию, заложенную в веках живописи. Эта выставка исследовала историю натюрморта через нашу коллекцию фотографий. В нем были рассмотрены формальные и эстетические условности, которые использовали фотографы, и то, как они были адаптированы и подорваны для расширения творческого самовыражения в своей работе.

Диалог с живописью

Натюрморты создавались на протяжении всей истории и достигли пика популярности в 17 веке.

Натюрморты (или Ванитас) передают моральное или религиозное послание. Они особо подчеркивали краткость жизни и неизбежность упадка и смерти. Многие предметы имели сложное аллегорическое или символическое значение. Они были найдены в общих мотивах, таких как падающие лепестки, гниющие фрукты, черепа, часы и горящие свечи.

Ранняя фотография требовала большой выдержки, а натюрморт был идеальным объектом. Фотографы приняли этот жанр, расставляя предметы и традиционные мотивы для создания визуально приятных композиций. Это дало возможность проверить возможности фотографии посредством экспериментов с композицией, кадрированием и светом; создание фотографий, оказывающих непреходящее влияние на современную работу.

При внимательном рассмотрении

Фотография может использоваться в научных целях, для документирования и записи деталей, которые нельзя увидеть невооруженным глазом.Исследуются скрытые формы и природные узоры, раскрывается их красота и сложность.

Микроскопия использует мощное увеличение для увеличения крошечных существ и клеточных структур. Радиография или рентгеновская фотография обнажает то, что мы не можем видеть, выявляя скрытые части животных или цветов.

Расположение в поле зрения

Стереофотография была очень популярна в 1850-х годах. Используя специальную программу просмотра, люди могли просматривать изображения в трех измерениях. Аранжировки натюрмортов стали богатым предметом для фотографов.

Для создания трехмерной иллюзии фотограф часто использовал стереоскопическую камеру. Это было сделано одновременно с двумя изображениями, каждое с немного разной точки зрения. В качестве альтернативы фотограф мог сделать две отдельные фотографии, перемещая камеру на 6,5 сантиметра влево или вправо, чтобы захватить каждое изображение.

Порядок и беспорядок

В традиционных натюрмортах объекты тщательно отбираются и упорядочиваются для создания визуально приятного или значимого изображения. Эта традиция продолжается и в современной практике, когда фотографы используют реквизит, проектируют декорации и создают сложные сцены для фотосъемки.

Другие фотографы ищут яркие образы, чтобы побудить к размышлениям. Эти фотографы видят необычный узор и смысл в повседневных вещах. Некоторые изображения загромождены, но в этом хаосе есть подразумеваемый порядок.

Натюрморт в камере

Иногда фотографы сосредотачиваются на уже существующем расположении объектов, используя кадрирование в камере или последующее кадрирование фотографии для достижения желаемого эффекта.

Отражение света и тьмы

Между фотографией и светом существует неразрывная связь.Фотография полагается на свет, чтобы осветить объект и создать изображение. Здесь эффекты света, отражения и тени — главный элемент каждой композиции. Естественный или искусственный свет обрабатывается и фиксируется таким образом, что его изменяющийся характер становится основным фокусом фотографии.

Натюрморт с фигурой

Натюрморт обычно не включает людей. Хотя человеческая фигура не является основным фокусом на этих фотографиях, это важная часть более широкой композиции.

Сцены могут быть построены вокруг объекта, чтобы проиллюстрировать характер или художественную практику.

Движение и неподвижность

Эти фотографии фиксируют мгновение неподвижности, позволяя зрителю увидеть и проанализировать событие, которое произойдет в мгновение ока. Движение и изменение подразумеваются, но не видны.

Некоторые из этих изображений имели практическое назначение: выявить победителя в скачках или проанализировать действие пули, пробившей стекло.

Компоновка на негативе

Иногда фотографы создают аранжировки, тщательно группируя отдельные части разных фотографий.

Пример этого можно увидеть на комбинированной печати. Они сделаны с использованием нескольких негативов для создания одной фотографии. Каждая составная часть объекта фотографируется отдельно и в идеальном фокусе. Затем отдельные негативы последовательно экспонируются на фотобумаге. Таким образом получается плотно прилегающий лобзик, плотно скомпонованный для создания нового единого образа.

Подрывной

Создание натюрморта, возможно, не было первоочередной задачей при съемке этих фотографий, но объекты и их физическое расположение имеют отличительные черты композиции натюрморта.

Эти фотографии отображают смертность и течение времени. Некоторые намеренно искажают и подрывают традиционные символы для передачи политических или личных сообщений.

Это больше, чем просто ваза с фруктами!

Хотите попробовать свои силы в фотографии натюрмортов?

С таким разнообразием стилей и жанров фотографии нет ничего более универсального, чем Натюрморт. Это дает фотографу максимальную свободу творчества, поскольку вы контролируете все аспекты изображения, от композиции, освещения до объекта.Это также один из лучших способов улучшить свои навыки фотографии, потому что вы не пытаетесь преследовать этого неуловимого малыша или ждать идеального освещения. Что вы будете фотографировать, полностью зависит от вас, и вы можете практиковаться в любое время. В любом месте.

Необходимое оборудование.

Прежде чем мы углубимся в то, что такое «Натюрморт», давайте обсудим, что вам понадобится. Любая камера может делать отличные снимки. Для фотографирования при слабом освещении или во избежание дрожания камеры необходим штатив.Большинство изображений натюрморта снимаются при диафрагме f / 8 или f / 11, так что большинство объективов отлично справятся с этой задачей. Наиболее рекомендуется 24-105 мм f / 4, а также 100 мм макро f / 2,8 для съемки крупным планом. Но это ваше творческое путешествие. Так что экспериментируйте с разными фокусными расстояниями. Не бойтесь бросить вызов самому себе или попробовать что-то новое.

Что такое фотография «Натюрморт»?

По определению, натюрморт — это искусство фотографирования неодушевленных предметов, которые могут быть как естественными (цветы, еда, растения, камни и т. Д.), Так и искусственными (книги, вазы, очки, украшения), обычно размещенными небольшими группами.Французы называют это «morte morte» или «мертвая природа». Для меня это звучит просто тревожно. Когда я думаю о термине «натюрморт», я имею в виду художественный класс и ту вазу с цветами или вазу с фруктами, поставленную на столешницу. Но на самом деле это намного больше.

Создано или найдено: это «Натюрморт».

Представьте, что вы гуляете по лесу. Вы поворачиваете за угол и бац! Возле упавшего дерева вы видите захватывающую композицию из веток. Или куча листьев, пылающих осенними красками.Это примеры найденных натюрмортов, где вы не контролируете сюжет или композицию. Представьте себе велосипедную стойку с шиной за шиной на одной линии, отбрасывающей длинные тени на землю. Ржавые железнодорожные пути, заросшие сорняками. Крытый мост с граффити. Блестящий листик блестит от росы. Как только вы начнете рассматривать эти повседневные предметы как потенциальные предметы, вы откроете для себя совершенно новую сферу художественного самовыражения.

Когда вы создаете натюрморт, вы решаете, что вы хотите от фотографии.Это может быть та пресловутая ваза с фруктами, о которой говорилось выше, или это могут быть спичечные коробки вашего сына. Крошечные теннисные туфли с расстегнутыми шнурками. Блестящее красное яблоко с вынутым укусом. Или для таких свадебных фотографов, как я, обручальные кольца с великолепным бриллиантом. Возможности безграничны. Выбирайте то, что для вас важно.

Неважно, что вы выберете в качестве сюжета для натюрморта, в нем должно быть что-то интересное. Форма, текстура, цвет или другие особенности, которые выделяют его.

Сила трех

Говорят, что вещи, которые делятся на три, смешнее, приятнее и эффективнее. Нечетные числа визуально более привлекательны, а три — это начало узора. Его используют в рассказах, песнях, анекдотах и, конечно же, в фотографии. В искусстве три — магическое число. Три элемента помогают создать визуальный треугольник, привлекающий внимание на фотографии. У нас также есть так называемое правило третей . Где ваше изображение разделено на сетку из трех равных частей по горизонтали и вертикали, и ваш объект размещен на одном из пересечений между третьими линиями.

Большинство современных фотоаппаратов оснащены этой сеткой, встроенной в видоискатель для облегчения размещения. Вы также можете проверить свои изображения в таких программах, как Photoshop или Lightroom, чтобы узнать, соблюдаете ли вы правило третей. Как только вы научитесь использовать эту концепцию, ваши изображения будут постоянно улучшаться.

Композиция

Теперь, когда мы понимаем Правило третей, давайте подумаем о композиции или о том, как объект помещается в кадр. В фотографии нужно учитывать семь элементов: линия, форма, форма, текстура, узор, цвет и пространство.

Линия — самый важный из этих элементов, так как ваш глаз будет следить за линией на фотографии независимо от того, является ли она видимой или невидимой. Существует термин направляющие линии , в котором что-то на изображении создает настоящую линию, притягивая ваш взгляд к объекту. Теперь подумайте о самих линиях и чувствах, которые они вызывают. Мягкие изогнутые или горизонтальные линии расслабляют, а диагональные линии предполагают движение. Подумайте, какие эмоции вы хотите изобразить в своем изображении.Используйте линию, чтобы задать настроение.

Форма — это контур объекта, а Форма — это то, как тень и свет добавляют глубину вашей форме. Текстура — это детали на поверхности формы. Свет подчеркнет мягкость или шероховатость изображения в зависимости от его направления. Узор — это повторение форм или фактур. Цвет задает настроение и может быть успокаивающим, эффектным и ярким. Синие, зеленые и пурпурные — это прохладные цвета, они вызывают умиротворение, умиротворение или даже грусть.Где красный, оранжевый и желтый — теплые цвета, они кажутся живыми и полными энергии. Напоследок поговорим о космосе.

Космос — еще один очень важный аспект композиции фотографии. Это расстояние между объектами, перспектива и пропорции объекта. Вы можете варьировать, как что-то появляется, приближая (более существенное) или дальше (меньшее). Другой важный аспект — это негативное пространство, или то, что вы помещаете в область вокруг вашего фокуса или объекта.

Перспектива

Перспектива — это положение человеческого глаза относительно объекта; это также относится к пространству между объектами.Например, чем дальше он находится, тем меньше он кажется. Мы также можем создать видимость расстояния, поместив более массивный объект на передний план. Подумайте еще раз об этих железнодорожных путях. Когда вы смотрите на них, кажется, что они приближаются, пока не встречаются вдалеке. Это потому, что прямые объекты имеют тенденцию сходиться по мере удаления от глаз зрителя. Мы можем изменить внешний вид объекта в зависимости от его размера и расстояния до камеры. Снимайте свою сцену сверху.Насчет уровня глаз. Стреляйте снизу. Как это влияет на ваш имидж? Иногда придание «другого» вида или чего-то, что отличается от обычного взгляда глазами, может добавить интереса и сделать вашу фотографию более эффектной.

Фоны

Мы знаем, «что» хотим сфотографировать, и поговорили о композиции, чтобы сделать снимок более привлекательным. Теперь фон, который вы выбрали для своего натюрморта, так же необходим.

С натюрмортами лучше всего сделать их простыми, чтобы не теряться на заднем плане.А как насчет стены светлого цвета? Темный кусок гранита? Выберите что-нибудь, что соответствует вашей теме. Поэкспериментируйте с белым пенопластом или отражающей поверхностью, например, зеркалом. Измените его и поиграйте с цветом и текстурами. Чистый фон, такой как простой белый лист, также даст вам больше контроля над тем, как свет влияет на ваш объект и выделяет его.

Один объект может выглядеть совершенно по-разному при съемке с разных ракурсов и освещения.

Свет и Натюрморт Natural vs.Искусственный

Прелесть натюрморта в том, что вы можете делать это где угодно и когда угодно, днем ​​или ночью. Вы можете вынести свою установку на улицу или разместить ее у окна для естественного освещения. Используйте белый отражатель или сделайте его из белого картона или пенопласта.

Теперь попробуйте использовать настольную лампу или студийное освещение, чтобы осветить объект. Поместите его справа, слева или даже сзади. Смотрите, как падают тени. Подчеркивает или отвлекает? А как насчет освещения сверху или снизу? При использовании искусственного освещения для натюрморта лучше всего использовать рассеянный свет, например софтбокс, для более равномерного освещения.В то время как прочная прямая лампа накаливания создаст резкие тени или горячие точки и размывает объект. Практикуйтесь со светом, пока не почувствуете себя комфортно и не проявите свой стиль.

Передвижная выставка Lego «Искусство кирпича», сфотографированная на месте в Тампе, Флорида.

Я понимаю, Натюрморт, что теперь?

Вы потренировались и добавили в свою коллекцию отличные натюрморты. Так что же дальше? Есть много способов продать свои новые навыки в игре «Натюрморт».СМИ и публикации используют эту форму фотографии. Instagram и Facebook заполнены натюрмортами, демонстрирующими продукты, места или предприятия. Возьмите с собой камеру и сделайте быстрый снимок напитка возле любимой кофейни.