Мой первокурсник, профессор творческого письма в колледже, давал нам эти причудливые письменные упражнения, которые требовали от нас шуток с незнакомцами. Хотя многие из них оказались довольно веселыми, мы кое-чего достигли.Это заставило нас задуматься о новых персонажах, голосах, перспективах и т. Д. Ознакомьтесь с этими подсказками для письма от Poets & Writers или с подсказками из художественного журнала для рисования и рисования в Blacksburg Belle.

Когда я действительно заблудился, я перехожу к видеолекциям. Я писатель, поэтому слушаю знающих писателей. Что касается художественной литературы, я люблю смотреть серию лекций Брэндона Сандерсона от BYU. Когда я работаю над собственной художественной литературой, такие видео мне очень помогают. (Посмотрите мой рассказ на Tablo.)

«Я чувствую себя наиболее креативным после (или иногда во время) чтения художественной литературы, просмотра телевизора и фильмов. Приятно видеть, как думают разные люди и каковы их взгляды на мир ». — Эбби Монтанез, помощник редактора

«Когда я вдохновлен, я проявляю свой творческий потенциал. Особенно, когда я смотрю красиво рассказанную историю на большом или киноэкране.Эти рассказчики мотивируют меня совершенствовать свое мастерство ». –Кристиан Милкос, писатель

«Я чувствую себя в наиболее творческом настроении после упражнений, особенно после бега. В общем, бег — это деятельность, которая всегда очищала мой разум и оставляла место для более ясного мыслительного процесса. После этого я могу думать лучше и шире, сохраняя при этом сосредоточенность, чтобы довести до конца все возникающие идеи. — Мишель Гарай, писатель

«Если я смогу прочитать что-то, что меня впечатлит, то это меня вдохновит. Это могла быть устрашающая, но внушающая трепет проза Анджелы Картер. Или работа, которая раздвигает границы, сохраняя при этом коммерческую привлекательность, как рассказы Клайва Баркера. Если письмо привлекает меня, а затем заставляет думать, что работа выглядит легкой, тогда (по глупости или обязательно) я вдохновлен ». — Том Гарбак, писатель

«Я в творческом настроении после нескольких чашек кофе.Прослушивание любимых подкастов также дает мне возможность понять, когда я работаю над своим собственным подкастом. Великие творцы вдохновляют великих создателей ». –Tom LaVecchia, Publisher

Рисунок выразительной фигуры: передача настроения и эмоций

Как мне узнать, что охватывает класс?

Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе.Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого урока класса есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео урока. Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите хорошее представление обо всем содержании Класса, просмотрев эти различные элементы.

Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?

Точно нет.Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажмете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки. Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium вы будете иметь доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.

Как мне приобрести класс?

Сначала вы должны решить, что вам нужен класс. Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена ​​возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам в течение срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ вечно.

Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?

После оплаты вы можете получить доступ к своему классу или просмотреть его, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете посещать свой курс столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего аккаунта. Просто не забудьте войти в систему для доступа к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ.Кроме того, если / когда вы являетесь Ремесленным Премиум-членом, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и смотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).

Мне нужно сразу сдавать класс?

Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс, когда захотите, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.

Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?

Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько хотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ. Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.

Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?

Без проблем.Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь пользователем Craftsy Premium.

Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?

Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые загружаемые материалы в формате PDF и т.) будет недоступен. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто нажав на каждый элемент. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основным фреймом просмотра класса. Как и в случае с видео для класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите, или также можете их распечатать.

Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?

После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником класса Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели класс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.

Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?

Для любого элемента Бонусных материалов в формате PDF — да, вы можете.На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто нажмите значок / кнопку для любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на локальном принтере.

Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?

Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа).Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.

Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?

Да, конечно. Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность). Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен.Возврат средств за членство Craftsy Premium будет применяться на пропорциональной основе в течение срока действия вашего членства Craftsy Premium.

Понимание визуального искусства: определение темы, настроения и тона — видео и стенограмма урока

Когда вы смотрите на картину или скульптуру, вы задаетесь вопросом, что это означает? Как ты себя чувствуешь? На этом уроке изучите стратегии понимания элементов изобразительного искусства, включая тему, настроение и тон.

Изобразительное искусство

Художники создают увлекательные объекты и изображения, например, те, что находятся в музеях, на плакатах и ​​в общественных местах.Под визуальным искусством мы подразумеваем такие произведения, как картины, скульптуры и гравюры, на которые вы смотрите, в отличие от исполнительских искусств, таких как музыка или танцы.

Прежде чем мы рассмотрим какие-либо примеры, давайте определимся с некоторыми терминами. Тема относится к значению картины, а не к предмету, который является конкретным и основным. Тема глубже и шире, она передает нечто более универсальное. Настроение — это атмосфера картины или выраженное чувство. Спокойно ли искусство или оно темное и тревожное? Тон относится к используемым светлым или темным цветам, которые могут помочь создать ощущение глубины или расстояния в искусстве.Художники используют светлые и темные цвета, чтобы передать настроение или эмоцию. Цвет может гармонизировать или объединять элементы и создавать приятные ощущения, а может и конфликтовать. Помните, художник делает выбор в цвете и мазках. Наконец, композиция , или основная структура искусства, относится к тому, где художник разместил предмет.

Кошмар

Начнем с этой картины, на которой изображена ночная женщина.

Женщина, одетая в белое, лежит на кровати.Она спит, и ее безвольные руки растянулись на земле. У нее на груди сидит жутко выглядящее злобное существо. Над ней из-за занавески в левой части полотна выглядывает голова призрачной лошади. За исключением женщины, представленной в белом и других ярких цветах, все остальное изображено в темно-красном, темно-коричневом и черном цветах. Мы не можем видеть фон, он скрыт в темноте, и мы не уверены, откуда взялось это существо или лошадь. Тон картины, созданный контрастом тьмы и света, загадочен и тревожит.Мы можем не знать, что происходит, но мы знаем, что это плохо. Существо, изображенное коричневым и серым цветом, кажется, тяжело лежит на груди женщины — чувство, которое мы иногда испытываем, когда страдаем от дурных снов. Таким образом, тон в подавляющем большинстве темный, настроение пугающее, а тема отражает страхи и кошмары.

Кошмар был написан Анри Фузели в 1781 году. Когда люди впервые увидели его на выставке, он вызвал фурор в Лондоне и вдохновил таких авторов ужасов, как Мэри Шелли, написавшая Франкенштейн , и Эдгар Аллан По, знаменитый для The Raven и Murders in the Rue Morgue .Фузели пытался проникнуть в тревожное неизвестное, и ему это удалось.

Сравнение искусства

Теперь давайте посмотрим на два образа семейной жизни и взаимодействия. На первом изображены пары, участвующие в танце:

Слева стоит молодая женщина в белом платье с цветочным принтом и смотрит, раскрыв руки и жестикулируя. В то время как пары танцуют на заднем плане, композиция сосредотачивается на мужчине в черном и женщине в красном, сцепив руки.Ее платье закрывает его ступни и окутывает его. У него нет выбора, кроме как следовать. Их лица выглядят странно. Они бы не казались неуместными в телешоу The Walking Dead . Справа в стороне стоит старуха в строгом черном платье с тонким морщинистым лицом и крепко сцепленными руками. Солнце в небе отражается в воде, но глубокие цвета и беспокойная динамика фигур делают танец менее праздничным. Фигуры окружены очертаниями, подчеркивающими их округлые формы, а не отдельные лица.Итак, настроение непростое, тон темный, а тема передает ход времени и смерть, а не семейную любовь и близость.

На второй картине мать и ребенок принимают ванну.

Разблокировать содержимое

Получите доступ без риска на 30 дней,
просто создайте аккаунт.

Нет обязательств, отмените в любой момент.

Выберите предмет для предварительного просмотра связанных курсов:

И снова у нас есть две фигуры в непосредственной близости. Цвета включают яркие пастельные и теплые розовые. Посмотрите на платье матери, где линии на ткани окружают ребенка, усиливая близость пары. Пространство тесное, но хорошо освещенное, и мы смотрим на сцену сверху, что создает ощущение интимности.Единственные темные области между матерью и ребенком — это их волосы (они сливаются в одну форму), линии, определяющие тени, подчеркивающие их трехмерные формы, и вертикальная полоса на фоне, которая закрепляет их в пространстве. Руки и лица испытуемых соприкасаются. Настроение эмоциональное и теплое, тон легкий, а тема — любовь и связь.

В Ванна , написанная Мэри Кассат между 1891 и 1892 годами, свет, линии и цвет создают теплую композицию материнской любви. Это полная противоположность танцевальным парам, переходящим от юности к старости в Танец жизни , нарисованный Эдвардом Мунком между 1899 и 1900 годами. Хотя оба изображают семейную жизнь и человеческие отношения, одна картина жизнеутверждающая, а другая отчуждает.

Да, на обеих картинах изображены пары и женщины, но мать и ребенок связаны позитивным образом, а мужчина и женщина в красном платье стоят слишком близко. Цвета танцующей картины темные и зловещие, а купание происходит в светлом помещении.

Теперь, когда вы потратили время на изучение этих изображений и того, как художники передают определенные чувства и атмосферу, посмотрите некоторые другие произведения искусства и посмотрите, какие они вызывают у вас чувства. Или попробуйте сами нарисовать изображение, чтобы выразить свои эмоции и идеи.

Краткое содержание урока

Есть много способов понять изобразительное искусство , такие работы, как картины, гравюры и скульптуры. Некоторые элементы, которые могут помочь вам понять искусство, включают тему или более глубокий, широкий смысл, который передает произведение; настроение , или как работа ощущается с точки зрения ее атмосферы; и тон , или как используются цвета. Цвета могут гармонировать с или сочетаться, чтобы создать приятное ощущение, или они могут конфликтовать. Эти аспекты изобразительного искусства основаны на решениях, принятых художником.

В наших примерах Анри Фузели создал образ ужаса и тайны в The Nightmare , подчеркнутый его использованием чрезвычайно контрастных тонов и темного темного фона. В The Dance of Life Edvard Munch и The Bath by Mary Cassatt, способ изображения фигур, их цвета, линии, соединяющие или очерчивающие их, а также использование темного и светлого, имеют определенное значение. особая цель.В картине Мунка выбор художника создает ощущение отчуждения и обреченности, а в картине Кассат они создают визуальный образ, выражающий любовь.

Рисование, арт-терапия и снятие стресса

Арт-терапия широко практикуется в течение многих-многих лет как формально в терапевтическом контексте, так и неформально среди тех, кто просто чувствует себя лучше, когда рисует. Десятилетия назад психолог Карл Юнг рекомендовал раскрашивать мандалы (круговые рисунки, которые могут содержать замысловатые узоры или символы) в качестве терапевтического вмешательства для укрепления психологического здоровья, поскольку он считал, что рисование мандал оказывает успокаивающее действие на его пациентов, облегчая их обработку мыслей и эмоций. .С тех пор арт-терапевты давно рекомендуют эту практику и сообщают о положительных результатах, хотя исследования подтвердили эти результаты лишь позже. Хотя есть еще место для многих других исследований мандал и рисования, в целом несколько исследований уже показали нам важную информацию об эффективности использования искусства для снятия стресса. Вот некоторые из наиболее убедительных результатов.

Создание искусства может уменьшить беспокойство и поднять настроение

В одном исследовании исследователи Хлоя Белл и Стивен Роббинс случайным образом назначили 50 взрослых в возрасте 30 лет и младше для создания произведений искусства или сортировки серии репродукций. Перед тем, как какую-либо группу попросили сделать что-нибудь, связанное с искусством, их попросили принять участие в легком стрессе, составив список дел из 10 пунктов их «самых насущных забот и забот», который был разработан, чтобы создать умеренно плохое настроение и легкое беспокойство, которые потенциально можно свести к минимуму. Затем им дали оценку их настроения и уровня тревожности. Наконец, одной группе были предоставлены бумага, цветные карандаши, угольные карандаши и масляная пастель, а также 20 минут на создание произведений искусства.Второй группе была предоставлена ​​стопка из 60 репродукций и инструкции по их сортировке «на основе их графического содержания» в течение следующих 20 минут. Обе эти деятельности познакомят субъектов с искусством, но только первая группа участвовала в творческом самовыражении.

После сбора трех показателей негативного настроения и тревожности до и после каждого вмешательства результаты показали, что группа, которая создавала произведения искусства, испытала значительно большее снижение негативного настроения и беспокойства по сравнению с группой сортировки произведений искусства, показывая, что простой акт создания искусства позволяет значительно снизить негативное настроение и беспокойство, некоторые негативные последствия стресса. (Если вы беспокоитесь о том, что испытуемые намеренно подвергаются стрессу из-за того, что они думают о своих самых насущных проблемах ради исследования, исследователи попросили их всех составить список из 10 их самых положительных или любимых воспоминаний, прежде чем они уйдут, что может быть довольно само по себе полезно.)

Создание мандал может минимизировать симптомы травмы

Другое исследование, проведенное учеными Патти Хендерсон и Дэвидом Розеном из Техасского университета A&M и Натаном Маскаро из Медицинского факультета Университета Эмори, было проведено с пациентами, страдающими посттравматическим стрессовым расстройством, которые разделили 36 субъектов на две группы: те, кто рисовал мандалы по 20 минут за раз в течение трех дней. ряд, и те, кому было поручено нарисовать объект за тот же период времени.

Те, кто рисовал мандалы, показали уменьшение симптомов травмы через месяц наблюдения, тогда как те, кто рисовал объект, этого не сделали (следует отметить, что другие потенциальные различия в группах были изучены, но это было не так. единственное различие, которое было статистически значимым; некоторые из этих ожидаемых изменений, такие как различия в уровне тревожности среди тех, кто рисовал мандалы, и тех, кто этого не делал, были обнаружены в аналогичных исследованиях с менее травмированными субъектами, поэтому возможно, что более легкие состояния стресса легче поддается рисованию.)

Следует отметить, что в этом исследовании участников просили создать свои собственные мандалы, используя символы, которые представляли их чувства или эмоции, связанные с их травмой, как часть дизайна, а не раскрашивали узорчатые мандалы, которые были созданы ранее. Из-за этого здесь может быть какой-то дополнительный элемент катарсиса. Однако процесс окрашивания мандал похож в том, что выбор цветов и успокаивающее действие окрашивания одинаковы.

Раскраски снимают тревогу — навыки рисования не нужны

Последнее соответствующее исследование было проведено исследователями Рене ван дер Веннет и Сьюзан Серис. В ходе исследования они измерили уровень тревожности 50 испытуемых, вызвали тревогу у испытуемых, попросив их написать о прошлом пугающем инциденте в течение четырех минут, снова оценили их уровень тревожности, а затем разделили их на три группы: одна раскрашивала мандалы, другая это раскрашено в клетку, а другое свободно нарисовано на чистой бумаге. Каждая группа рисовала по 20 минут шестью цветными карандашами.

Было показано, что раскрашивание рисунков мандалы значительно снижает уровень беспокойства.

Исследователи измерили уровень тревожности как до, так и после рисования и обнаружили значительное снижение стресса в цветных группах. Они заметили, что те, кто находился в состоянии свободного рисования, казалось, останавливались, чтобы подумать, что рисовать, а некоторые, казалось, боролись. при открытости задания чертежа; Возможно, было слишком много вариантов свободного рисования, когда рисование мандалы позволяло больше концентрации, сосредоточенности и осознанности настоящего. (А иногда наличие слишком большого количества вариантов само по себе может вызвать стресс, даже если выбор относительно невелик.)

Это исследование особенно актуально для тех, кто не совсем доволен своими художественными способностями, но любит рисовать и раскрашивать (а это большая группа!), И поддерживает книжки-раскраски для снятия стресса, которые становятся все более популярными среди взрослых.

Последние мысли

Это отличная новость для тех, кто хочет снять тревогу и стресс и поднять настроение. Если вы когда-нибудь задавались вопросом, действительно ли несколько минут, потраченных на рисование картинки, помогают справиться со стрессом, теперь вы знаете, что это может.(Возможно, поэтому многие из нас инстинктивно рисуют по бокам наших списков дел или почему подростки часто рисуют картинки в классе.) Если вы задаетесь вопросом, стоит ли попробовать книжку-раскраску для снятия стресса (как это сделал я), похоже, что они действительно могут быть полезны, поскольку мандалы, использованные в третьем исследовании, были очень похожи на мандалы в книжках-раскрасках мандалы, продаваемых в популярных книжных магазинах. Простое создание чего-то, что вы считаете красивым или выражающим ваши эмоции, может быть полезным, поэтому позвольте вашему внутреннему ребенку расслабиться и достаньте эти цветные карандаши! Попробуйте заняться искусством, чтобы снять стресс.

линий настроения: задаем тон вашего дизайна

Художественное изображение талантливого Сирила Роландо. Посмотрите его Tumblr здесь.

Линии использовались художниками и дизайнерами для передачи настроения с момента первых рисунков на стенах пещер. Благодаря многократному использованию определенные узоры и линии приобрели общепризнанное значение. Они были задокументированы в книге «Ландшафтная архитектура » Джона Ормсби Саймондса, который составил диаграмму из 48 линий настроения.Я понятия не имею, было ли это первым местом, где они были задокументированы, но это диаграмма, которую я использую в этой статье.

Несмотря на то, что линии настроения повсеместно используются в искусстве и дизайне, есть несколько ссылок или ресурсов по ним как предмету.

По этой причине я собрал эту статью, где я взял каждую линию настроения и показал ее использование. Надеюсь, вы найдете это полезным для понимания различных линий настроения и понимания того, как вы можете использовать их в своих проектах.

Линии настроения

Это наиболее полный список линий настроения, с которыми я столкнулся, он взят из Landscape Architecture Джона Ормсби Саймондса. Я собрал все это в единую диаграмму, чтобы ее можно было легко усвоить. Вы можете скачать схему внизу этой статьи.

Просматривая список, вы найдете некоторые повторяющиеся. Вы также столкнетесь с некоторыми из них, которые слишком специфичны, чтобы использовать их в любых условиях, кроме наиболее очевидных.Тем не менее, это очень хороший справочник и наиболее полный список, который мне удалось найти.

Использование линий настроения

Вы можете использовать линии настроения практически в каждом элементе вашего дизайна. Или вы можете сопоставить разные линии настроения в разных частях вашего дизайна, чтобы создать более многослойный дизайн. Возьмем, к примеру, линию настроения «СТАБИЛЬНЫЙ». Вы можете использовать это при создании своего макета. Вы можете использовать это в своей фотографии. И вы можете использовать его при выборе шрифта.

Наиболее распространенные линии настроения легко увидеть на практике — хорошим примером является вертикальная линия, обозначающая «благородный, драматический, вдохновляющий, стремящийся».Эта линия настроения очень часто встречается на афишах фильмов. Хорошим недавним примером является плакат «Интерстеллар», но если вы посмотрите, его очень легко найти.

Поскольку их легко увидеть в дизайне и искусстве, определенные линии настроения используются гораздо чаще, чем другие. Это также самое распространенное настроение, которое хотелось бы выразить. Оптимизм, счастье, печаль, нервозность — когда вы знакомы с линиями настроения, вы сможете инстинктивно представить себе линии, которые соответствуют этим настроениям. И вы будете использовать их почти подсознательно.

По моему личному опыту примерно за 15 лет работы в графическом дизайне, линии настроения являются основным ориентиром, подобно сетке в дизайне макета. В большинстве случаев вы их придерживаетесь, но их нарушение может также привести к созданию интересных дизайнов. Так что вот мое предостережение — используйте линии настроения в качестве руководства, чтобы помочь создать настроение, которое вы хотите для своего дизайна, но знайте, что они всего лишь один инструмент в большой коробке.

Линии настроения

• Активный
• Пассивный
• Структурный, твердый, сильный
• Неструктурный, жидкий, мягкий
• Стабильный
• Нестабильный
• Стабильный (2)
• Нестабильный (2)
• Положительный, жирный , Напористый
• Слабый, неопределенный, колеблющийся
• Вертикальный — благородный, драматический, вдохновляющий, стремящийся
• Горизонтальный — земной, спокойный, приземленный, удовлетворенный
• Примитивный, простой, смелый
• Яркий
• Яркий
• Утонченный
• Зубчатый, брутальный, жесткий, энергичный, мужественный, живописный
• Криволинейный, нежный, мягкий, приятный, женский, красивый
• Шероховатый, неровный, решетчатый
• Гладкий, отек, скольжение
• Уменьшение, сокращение
• Увеличение, расширение
• динамический
• статический, фокусный, фиксированный

• в движении
• извилистый, случайный, расслабленный, интересный нг, человек
• Беспорядочный, неуклюжий, хаотичный, запутанный
• Логичный, запланированный, упорядоченный
• Плавный, подвижный
• Формальный, священнический, властный, догматический
• Рост, Оптимистичный, Успешный, Счастливый
• Падение, Пессимистический, Побежденный, Депрессия
• Нерешительный, Слабый
• Прогрессивный
• Прогрессивный
• Подъем — достижение с усилием, улучшение // Падение — опускание без усилий, улучшение
• Косвенное, медленное движение
• Сосредоточение, сборка
• Рассеивание, бегство
• Сломанный, прерванный , Разделенный
• Прямой, уверенный, решительный, с целью
• Противодействие
• Соединение, пересечение
• Параллельное, противодействие гармонии
• Возбужденный, нервный, нервный
• Противодействие трению
• Расхождение, разделение
• Рост, развитие

Примеры каждой линии настроения

Вернуться к списку

Назад к списку

Назад к списку

Назад к списку

Назад к списку

Назад к списку

Назад к списку

Назад к списку

Назад к списку

Назад к списку

Назад к списку

Назад к списку

Назад к списку

Назад к списку

Назад к списку

Назад к списку

Назад к списку

Назад к списку

Назад к списку

Назад к списку

Назад к списку Вернуться к списку

Вернуться к списку

Вернуться к списку

Вернуться к списку

Назад к списку

Назад к списку

Назад к списку

Назад к списку

Назад к списку

Назад к списку

Назад к списку

Назад к списку

Назад к списку

Назад к списку

Назад к списку

Назад к списку

Назад к списку

Назад к списку

Назад к списку

Назад к списку

Назад к списку

Назад к списку

Назад к списку

Назад к списку Вернуться к списку

Вернуться к списку

Вы успешно подписались.

Рисуя настроение Нового Орлеана

© 2005 Стив Келли. Воспроизведено с разрешения автора.

Моя девушка назвала это «виной выжившего». Стресс — беспокойство, мучившее меня по ночам, а днем ​​сжимающее горло моему творческому процессу — на самом деле было извращенным раскаянием, чувством сожаления о том, что я не пострадал от урагана Катрина вместе с моими друзьями и коллегами из The Times. Пикаюн в Новом Орлеане.Может, она что-то поняла. Когда я читал отчеты о стойких героических действиях сотрудников газеты перед лицом всего того, что мать-природа и некомпетентность правительства сговорились произвести, я задавался вопросом, стоит ли мне тоже быть там, рисовать карикатуры о катастрофе с нуля, а не на расстоянии половины континента. . Я не мог избавиться от ощущения, что каким-то образом, пусть даже случайно, я отказался от своего поста.

За пять дней до урагана я вылетел в Сан-Диего, чтобы провести благотворительную акцию для Фонда Тысячи улыбок, альянса хирургов-стоматологов и пластических хирургов, которые добровольно отдают свое время и навыки детям в Мексике и Коста-Рике. Я внимательно следил за решительной дорогой Катрины через Мексиканский залив, изогнутой траекторией, которая катилась к нашему побережью, как огромный шар для боулинга. По мере приближения выхода на сушу компьютерные модели предсказывали, что Новый Орлеан станет его главной опорой.

U.S. Airways оставила телефонное сообщение, в котором говорилось, что отменяет мой рейс домой из-за урагана. Я чувствовал беспокойство, потому что я не подготовил свой дом к шторму, но немного успокоился, поскольку эвакуация из Нового Орлеана в воскресенье означала бы встречу с ветром со скоростью 150 миль в час на моем двухместном автомобиле 1970 года.Предвидя пребывание в Сан-Диего на несколько дней, я начал мысленно организовываться. Я бы отказался от дальнейших мыслей о моем доме, на судьбу которого я не мог повлиять, и сосредоточил свои надежды на жителей Нового Орлеана и на обеспечении лучшей работы для своей газеты.

© 2005 Стив Келли. Воспроизведено с разрешения автора.

Ограничения трагедии

Ничего — я имею в виду ничего — сложнее описать в политической карикатуре, чем смертельный дуэт трагедии и отчаяния. Катастрофические события требуют комментариев, но при этом не поддаются лечению — сарказму, цинизму, пирогам по лицу, — которые обычно применяют карикатуристы. Просто есть предел тому, сколько раз карикатурист может нарисовать дядю Сэма со шляпой в руке и склоненной головой, и я поддался этому изображению совсем недавно, когда умер Рональд Рейган.

Так что на следующий день после того, как Катрина высадилась на берег, я позвонил своему редактору, чтобы узнать, в каком направлении, по ее мнению, будут развиваться мои карикатуры. Она подтвердила мои самые мрачные опасения.Следующие несколько недель я должен ограничиться мультфильмами про ураган, и тон должен быть «соответствующим».

Господи, нет — ничего, кроме подходящего.

Поймите, что за четверть века комментирования новостей одной из моих целей было развлечь людей. Я заключил с читателями негласный завет: они смотрят на то, что я создаю каждый день, а я рассказываю что-то проницательное и юмористическое или, по крайней мере, ироническое об окружающем их мире — короче говоря, то, что стоит их усилий. То, что я трудился над тем, чтобы избегать любого чувство «уместности» для политического карикатуриста является столь же привлекательным, как игра в шахматы может быть Ангелом Ада.

Что еще хуже, чем ограничения тона, я знал, что ежедневное обращение к одной удручающей теме приведет к застою и параличу. Как будто редакторы поместили меня в крошечную комнату, состоящую всего из одного строительного блока, и попросили построить что-то новое и интересное пять раз в неделю.

Итак, хотя я освещал ураган Катрина и ее последствия из безопасного и приятного места, я всегда буду вспоминать то время в Сан-Диего, как седой, унылый ветеран войны с пустым взглядом может вспомнить время в сырой, грязной траншее под водой. Огонь.Спустя годы, на съезде наших художников-карикатуристов, я расскажу и перескажу, как шесть недель назад осенью 2005 года я ничего не делал, кроме мультфильмов об ураганах, один за другим. Все, особенно молодые парни, будут задыхаться с широко открытыми глазами и умолять знать: «Черт возьми, мужик, как ты сделал ?»

Как и многие художники в мире и другие карикатуристы страны, я наблюдал за самым ужасным стихийным бедствием в нашей стране по каналам CNN и Fox News. Люди спрашивали, как я могу рисовать карикатуры на сказку так издалека.Ответ заключается в том, что политические карикатуристы, как и обозреватели мнений, не сообщают новости, мы их скрываем, предлагая комментарии к событиям только после того, как читатели усвоят базовые сообщения из различных источников. Такая степень разделения дает определенные преимущества, как и просмотр спортивного события по телевизору. Множество ракурсов, беглый комментарий и, в особенности, повторяющиеся трансляции изображений оставляют отпечаток в мозгу карикатуриста и смазывают механизмы его творчества.

© 2005 Стив Келли.Воспроизведено с разрешения автора.

В поисках идей

В понедельник, когда Катрина ворвалась в Новый Орлеан, я сидел, с бешеным сердцем, перед компьютерным терминалом в Сан-Диего Кинко, чередуя веб-сайты CNN, MSNBC, Fox News и NOLA, сайт моей газеты. Ранние утренние часы я проводил, наблюдая, как Андерсон Купер из CNN испаряется, не касаясь бумаги чернилами, а когда часы тикали и мой четвертый напиток с добавлением эспрессо остыл, началась липкая паника.

Журналисты жаждут масштабных мероприятий, но масштаб истории Катрины, похоже, работал против меня.Идеи мультфильмов возникли, но ни одна из них не приняла во внимание серьезность ситуации. Недостаточно сказать, что ураганы — это плохо, или умолять страну пожалеть жертв. Как художник-карикатурист из Нового Орлеана, города, судьбу которого все внезапно начали задумываться, то, что я сделал в тот день, действительно могло иметь значение. Хотя я знал, что у читателей газеты были большие опасения, я чувствовал себя ответственным за то, чтобы высказаться за них в самый тяжелый период их нужды.

Тем не менее, я сидел, осмысливая все это, и даже близко не подходил к жизнеспособной идее.

Я начал задаваться вопросом, не это ли — точка удушья, которой я всегда боялся. В разгар самой захватывающей новости, о которой мне когда-либо приходилось рассказывать, происходящей в моем собственном городе, не собирался ли я приехать с пустым? Несмотря на все мои усилия, мне нечего было показать никому, кроме полдюжины комков мятой бумаги и резко учащенного пульса.

Это аксиома, что сроки требуют результатов, и, когда осталось всего 90 минут, чтобы нарисовать, муза прибыла. Мой первый рисунок после шторма был бы о человеке, выглядывающем и говорящем, что Катрина разрушила его дом, его машину и большую часть его имущества.В следующем кадре он обнимает жену и детей и продолжает: «Но ничего важного».

Я прикрепил карикатуру к электронному письму, адресованному нашему фотоотделу, нажал «Отправить» и почувствовал одновременное резкое падение моего кровяного давления, момент туманного спокойствия, который испарился, когда я столкнулся с ужасным и очевидным: что бы Я сделаю завтра? Как будто я только что пересек финишную черту марафона только для того, чтобы увидеть парня с секундомером, направившего пистолет в воздух и говорящего: «На твоей отметке…».”

В последующие дни я понял, что ураган не был единичным событием. Первоначальные рассказы о свирепости шторма уступили место сообщениям о прорывах дамбы, затопленных домах и эпической некомпетентности правительства на всех уровнях, и все они требовали комментариев. Еще до того, как стали известны достоверные оценки ущерба, нанесенного «Катриной», ураган «Рита» прорвался через Персидский залив и обрушился на юго-запад Луизианы и районы Техаса, повторно затопив части Нового Орлеана и снова терроризируя десятки тысяч эвакуированных «Катриной».

Я нарисовал высокую Мать-Природу со скалкой в ​​руке, в нескольких шагах от двух нервных эвакуированных Катрины на улице Хьюстона. Один из эвакуированных замечает: «Думаю, за нами следят». Несколько дней спустя я изобразил огромную женщину по имени «РИТА», вытаскивающую приветственный коврик из-под человека с надписью «Возвращающиеся эвакуированные». В другой карикатуре отмечена ирония маркетингового лозунга New Orleans Saints 2005 года. Мужчина, стоящий среди руин своего дома, указывает на слова на своей рубашке: «Ты должен иметь веру», и говорит: «Думаю, это больше не просто лозунг Святых.”

Несмотря на призывы президента не вести себя виноватыми, некомпетентным людям требовалось выйти на улицу, и я очень хотел помочь. Я нарисовал карикатуру под названием «Насильственная эвакуация, которую мы хотели бы увидеть», на которой директора FEMA Майкла Брауна и министра внутренней безопасности Майкла Чертоффа загружают в отправляющийся автобус. Я с радостью поставил колено в пах страховым оценщикам, которые деловито информировали страхователей о том, что страхование домовладельцев, которое защищает от убытков от ураганов, не покрывает ущерб от подъема воды, что по понятным причинам утрачено для тысяч недавно бездомных.

10 октября я вернулся вместе с большинством сотрудников газеты в наши офисы в Новом Орлеане. Мы, как и весь город, по-прежнему зациклены на том, что сделали ураганы и куда они все приведут. Все хотят вернуться к нормальной жизни, и с этой целью я стараюсь наполнить свою работу юмором. Наконец, смешное снова кажется уместным.

Проезжая через Новый Орлеан после штормов, независимо от маршрута, по которому люди выбирают, теперь они сталкиваются с впечатляющими визуальными несоответствиями, созданными штормами, которые через несколько недель стали казаться обычным делом. Для художника-карикатуриста они неотразимы. Все, что мне нужно было сделать, это придумать ситуацию, чтобы перечислить их. Поэтому я нарисовал мать, которая говорила своей дочери: «Да, дорогая, со времен Катрины все изменилось». Через гостиную папа разговаривает по телефону и дает указания: «У второй лодки на дороге поверните направо, затем налево у перевернутого пикапа — наш подъезд — четвертый холодильник справа».

По мере приближения Хэллоуина я нарисовал на пороге троих детей, объясняя их костюмы жительнице дома.«Я монстр», — кричит первый, одетый как Франкенштейн. «Я ведьма», — заявляет маленькая девочка в черном платье и остроконечной шляпе. Третий, мальчик в спортивной куртке и галстуке, говорит: «Я метеоролог». Униженный хозяин дома отшатывается в страхе: «Аааа !! Метеоролог! »

© 2005 Стив Келли. Воспроизведено с разрешения автора.

© 2005 Стив Келли. Воспроизведено с разрешения автора.

Стив Келли — редактор-карикатурист The Times-Picayune в Новом Орлеане.