Как рисовать пастелью?

Многим наверняка известно выражение «пастельные цвета». И говоря об этих цветах, мы представляем что-то нежное, светлое, мягкое и бархатистое. Именно таких эффектов можно добиться при рисовании пастелью. Пастель или, как ее еще привыкли называть, пастельные мелки — это брусочки спрессованного пигмента со связующим веществом. На самом деле, материал не имеет ничего общего с мелом, которым пишут на доске или рисуют на асфальте, кроме, пожалуй, формы. По своей консистенции пастельные мелки гораздо мягче мелков обычных и подходят для более деликатного и живописного рисования на бумаге или картоне. И овладеть этой красивой техникой сможет любой желающий!

Разновидности пастели

Несмотря на то, что пастельные цвета принято считать неяркими и нежными, наборы пастели предлагают богатую палитру оттенков, от мягких приглушенных до ярких и насыщенных. В наборах могут присутствовать как разноцветные мелки, так и градации оттенков одного цвета.

Существует несколько разновидностей пастели, каждая из которых отвечает своим свойствам и подходит под разные стили рисования. Классическим видом пастели является пастель сухая. Она выпускается в форме мелков круглой или прямоугольной формы. Как правило, круглые мелки обладают более мягкой и сыпучей текстурой, они подходят для крупных объектов, обобщенных рисунков или фона, очень легко растушевываются. Прямоугольными, более твердыми по своей консистенции мелками удобно прорисовывать детали или рисовать небольшие объекты на картине.

К сухой пастели так же относят пастельные карандаши. Это те же пастельные мелки, но выполненные в удобном формате карандашей, очень похожих на обычные цветные карандаши. Пастель является сыпучим материалом, оставляет следы и пачкает руки, но деревянное оформление карандашей позволяет избежать лишней грязи в процессе работы и не запачкаться. Именно карандаш можно заточить до острого кончика и прорисовывать самые мелкие детали, что очень сложно сделать мелком.

Помимо сухой пастели существует еще пастель масляная. Она более универсальная, отлично ложится на самые разные поверхности, не только на бумагу. Масло в составе делает эти мелки менее сыпучими и придает цветам особенную яркость. Принцип работы с масляной пастелью немного отличается: такие мелки сложнее поддаются растушевке, поэтому лучше отдать предпочтение четким и уверенным штрихам.

Еще одной интересной разновидностью пастели является акварельная пастель. Ее особенность заключается в том, что при контакте с водой она превращается в самую настоящую акварель. Достаточно размыть кисточкой рисунок, чтобы из пастельного он превратился в акварельный. Это позволяет создавать интересные работы в смешанных техниках и достигать необычных эффектов в рисунке.

Помимо пастели для рисования на бумаге, существует еще пастель для ткани. Это особый вид пастели, позволяющий нанести любой рисунок на текстиль, словно на бумагу. Изображение наносится на натуральную ткань и закрепляется утюгом, после чего изделие можно стирать, не боясь, что рисунок исчезнет. Такая пастель для ткани является не только находкой для тех, кто любит творчество, но и станет отличным подарком!

Как рисовать пастелью Поговорим о работе самым классическим материалом — сухой пастелью. При работе с ней старайтесь не касаться рисунка, чтобы не смазать изображение. Удобнее всего рисовать на мольберте. Прежде чем приступить к рисованию пастелью, необходимо выбрать бумагу для рисования. Самая подходящая — специальная пастельная бумага, которая обладает нужной плотностью и текстурой для нанесения материала. Но некоторые художники используют крафтовую бумагу, картон, холсты или даже наждачную бумагу самой мелкой зернистости. Можно использовать даже акварельную бумагу с выраженной текстурой.

Плюсом выбора именно пастельной бумаги является ее богатая цветовая палитра. Это не является обязательным критерием, но лучше всего картина смотрится на бумаге, цвет которой сочетается с основными цветами самой работы. Это позволит достигнуть воздушности и не перекрывать мелками всю картину целиком, оставляя проглядывающую бумажную основу. На выбранную бумагу прежде всего наносят контур будущего рисунка.

Важно! Не намечайте рисунок обычным карандашом — на него плохо ложатся мелки. Лучше воспользоваться любыми мягкими материалами: самой пастелью или пастельным карандашом, углем, сангиной или сепией. Делайте это аккуратно и еле заметно. В рисовании пастелью всегда следует начинать с крупных объектов. Для этого лучше всего подходит мягкая пастель. Перевернув мелок ребром, можно закрасить фон, расставить основные тона. Пастель легко растушевывается, что является преимуществом на данном этапе работы. Удобно воспользоваться специальной бумажной растиркой (растушевкой), а можно растушевать штрихи пальцами.

Далее идет этап уточнения рисунка, когда каждый объект начинает приобретать более явную форму. На этом этапе можно углубить тени и свет, подчеркнуть текстуру объектов, воспользовавшись различными видами штрихов: точками, мазками, наслоением одного цвета на другой. По желанию, можно хорошо растушевать каждый объект или оставить четкие штрихи, придав работе больше живописности.

Уточнять рисунок можно до достижения желаемого результата, всегда двигаясь от большего к меньшему. Следует помнить, что, чем больше слоев пастели на бумаге, тем тоньше должны быть штрихи. Так, для заключительного этапа лучше воспользоваться острым углом брусочка твердой пастели или хорошо заточенным пастельным карандашом, прорисовав самые мелкие детали картины. После завершения работы необходимо обработать рисунок специальным лаком-фиксативом. Он защитит работу от осыпания и смазывания и позволит сохранить ее в первозданном виде на длительное время. Лучше всего хранить пастельные рисунки в рамке под стеклом.

Работая с пастелью впервые, главное — не бояться и помнить о том, что сыпучий материал достаточно легко поддается исправлениям, можно аккуратно счистить необходимый участок сухой кисточкой или пальцем, просто перекрыть новым слоем нужного оттенка.

Верьте в свои возможности, экспериментируйте, и результат непременно порадует!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Основы рисования пастелью

Когда художники еще писали свои картины при помощи сангины, угля, сепии или угольного карандаша, появился новый материал для живописи — пастель. Это сухие, мягкие карандаши без оправы, напоминающие мелки. Техника пастели любима многими художниками.

Читайте также:

 

В основном эту технику предпочитают те мастера, которым важнее всего максимально точно передать цветовое настроение, фон и атмосферу картины, уступая реалистичности мелких деталей.

Какая бывает пастель?

Пастель разделяют на три вида: сухую, масляную и восковую. Чаще всего художники пользуются сухой пастелью, но есть также и те, кто предпочитает масляную (панда). Пастель дает неограниченную свободу в приемах работы.

Ознакомьтесь со статьей Выбор пастели для начинающих.

 

Сухая пастельМасляная пастельВосковая пастель

Начинающему художнику не рекомендуется браться сразу за этот материал. Было бы неплохо для начала освоить азы академической живописи и тогда, при определенной последовательности и опыте, можно успешно использовать приемы этой техники.

Сухая пастель бывает твердой и мягкой. Каждая из них имеет свои особенности. Тут уже нужно выбирать исходя из собственных предпочтений, но в твердой пастели связующего вещества больше, поэтому она менее ломка.

Как рисовать пастелью?

Разберем самую популярную – технику сухой пастели. Рисование начинают с предварительного рисунка. Рисовать можно любым мелком пастели, главное аккуратно и едва видны. Лучше чтобы цвет такого мелка не слишком отличался от тона бумаги (серый либо черный) и легко смахивался при помощи маленькой тряпки.

Также можно работать и угольком, как это делал известный художник И.И. Левитан.

Пастель. Автор: Исаак Левитан.

 

Совет: Не пользуйтесь графитным карандашом – он не подходит для предварительного подмалевка, пастель впоследствии будет плохо на него ложиться.

Когда предварительный рисунок сделан, можно приступать к нанесению основного тона, отломив от мелка пастели небольшой кусочек (где-то 2-3 см) для удобства.

После того как основные цветовые и тоновые отношения найдены, нужно уточнить рисунок, прорабатывая объём предметов. Пастель имеет свойство бесподобно передавать их материальность. Пользуясь такими приемами как штрих, точки, линии, мазки плашмя и прочие, можно отлично уточнить формы. Обобщить форму можно растиркой (пальцем, растушкой), но все зависит от задач и интересов художника.

Совет для начинающих: заранее определитесь с тональным отношением каждого из предметов для правильной её передачи (самое светлое, светлое и темное).

В составе всех мелков сухой пастели содержится простой белый мел, который затрудняет передавать насыщенные по цвету тени. Выход из этого – правильный тон. Как это сделать? Черным или темно-серым цветом сначала прокрашиваются темные участки, уже, после чего вводится цвет при помощи растушевки или штриховки.

Когда все части рисунка проработаны, художнику следует еще раз с нескольких сторон посмотреть на свою работу для выделения главных деталей. Таковые выделяются более тщательной проработкой, а второстепенные и слишком контрастные детали смягчаются растушевкой.

 

 

Техника масляной пастели имеет схожие приемы, но все же отличается от сухой. Например, чтобы растереть такую пастель, усилий понадобиться несколько больше, к тому же для этого нужна будет кисть и разбавитель (пинен) № 4.

В этой технике для предварительного рисунка используют мелок масляной пастели либо сухой уголек. Основные тона также рисуются плашмя или штриховкой небольшим кусочком мела.

Подмалевок рисуется щетиной кисти (№ 12-14), размазывая ею по рисунку с пиненом или другими аналогами разбавителей для масляных красок.

При работе с тенями, опытные художники советуют, чтобы тон соответствовал конечному результату. При прорисовке деталей, форм и фактур, можно не ограничиваться приемами работы – растушевывайте (размывайте) тряпкой, кистью, пальцем.

Бытует неправильный подход со стороны некоторых художников, что все работы пастелью выглядят чересчур мыльными и растушеванными. На самом деле это же еще лучше, ведь хорошо, когда есть возможность выделить акцентированные места, а вторичные размыть! Это позволяет реализовать любой замысел художника.

Полезно знать!

— Если у вас есть высохшая пастель, которой сложно писать на бумаге, её можно растолочь до порошкообразного состояния. Добавив в неё воды, получится паста, которой можно наносить мазки разной интенсивности;

— Известная художница Лесли Харрисон является лучшим современным мастером пастельной живописи. Её картины просто неповторимы. Некоторые даже путают их с фотографиями или картинами, написанные маслом. Такой реалистичности, как утверждает художница, она достигла при помощи велюровой или песчаной бумаги. Первая – хорошо сглаживает линии и цвета, а вторая – обостряет важные детали;

— Работать пастелью можно на натянутом холсте, только вот для пастельной живописи требуется специальный подрамник. Таковой изобрел французский художник Жило. Холст на нём должен натягиваться с помощью специальных винтов — тогда это то, что нужно;

— Бережно храните рисунок, написанный пастелью. Для этого работу можно закреплять или помещать под стекло.

Рисование пастелью, с чего начать

Как и обещала, рассказываю о своем опыте  последних месяцев в рисовании пастелью.

Сегодня я покажу свои рисунки, расскажу о материалах, которые в рисовании пастелью, как оказалось, очень важны.

И, конечно, поделюсь своими выводами и находками, которые у меня появились при работе с этим материалом.

 Сухая пастель и пастельные карандаши

Сегодняшний разговор будет о сухой пастели, именно ее я пробовала и о ней могу рассказать свое впечатление. Сейчас у меня есть несколько видов пастели: Сонет (самая дешевая пастель), KOH-I-NOOR (вполне себе неплохая пастель) + пастельные карандаши  KOH-I-NOOR и Олки (2 набора которой я докупила совсем недавно).

Итак, начну с Сонета. Его я покупала давным давно, просто чтобы попробовать что это за зверь такой, пастель. Его и бумагу палаццо, ядрененького такого цвета фуксия. И я даже пыталась что-то этим всем нарисовать тогда, но получилось как-то не вдохновляюще и я забросила пастель на года 1,5-2 и вообще не брала ее в руки.

Я лично не склонна винить во всех смертных грехах неудачные материалы для рисования, как делают многие новички, думая, что купив прекрасный материал у них сразу получится шедевр. Нет, тут у меня иллюзий нет, материал за тебя ничего не нарисует. Но! Конкретно в этом случае, плохой материал надолго отбил у меня охоту пробовать дальше. А надо было не сдаваться и изучить вопрос, что я и сделала, но уже гораздо позже.

Вообще, если пастель Сонет уже есть в наличии, то не стоит сразу швырять ею в мусорное ведро, к такому материалу нужно просто подобрать абразивную поверхность позабористей, самый простой и довольно дешевый способ  это сделать — это купить листовую наждачку ( зерно 600-800) в сроительном магазине и продолжать рисовать. Но все-таки изначально покупать Сонет я бы не рекомендовала.

Дальше у меня появился набор Koh-i-noor + карандаши этой же фирмы. Пастель эта более мягкая и приятная, позволяющая не плохо рисовать на бумаге для пастели. Карандаши тоже без нареканий, кроме одного — мало цветов! И в наборе мелков и в наборе карандашей у меня по 24 цвета. Но можно же рисовать и в стиле гризайль 🙂

Цвет в пастели

Перейду ко второму важному моменту в выборе пастели — это цветовая гамма. Пастель — это не акварель, в ней нельзя из 6 цветов намешать все буйство красок, в пастели чем больше цветов и оттенков, тем богаче и лучше будет смотреться работа, если, конечно, человек знает, как с цветами работать :). Можно некоторыми ухищрениями немножко разнообразить цветовую гамму, накладывая слои пастели друг на друга и растирая, но до определенных пределов.

Именно поэтому я  сделала выкраску своего пастельного арсенала,

а потом уже начала его расширять.

В идеале, конечно, надо бы сразу купить большой набор шминке, рембрандта или unison на 90-120 цветов и радоваться, но стоят они честно говоря хороших денег. Можно вроде как и поштучно покупать мелки, как маркеры, но у нас это сделать пока нельзя. Поэтому я, как пока еще человек не определившийся с любимой техникой до конца, ищу варианты как с максимальной пользой использовать то, что у меня уже есть. И тайком мечтаю о большом профессиональном наборе пастели 🙂

Итак, мой вывод такой, если вы не рисовали пастелью и хотите попробовать, то хороший вариант — это купить набор koh-i-noor, но лучше не 24 цвета, как у меня, а 48, а остальное докупить поштучно. Либо приобрести набор рембрандта 90 цветов половинками, это получится уже вменяемо по цене и я со временем так и собираюсь поступить. Если же у вас, как и у меня, пока нет такого варианта, то можете разнообразить свои запасы наборами Олки или какими-то другими. Но цветовая гамма у Олки мне не очень нравится, хотя сами мелки довольно мягкие и хорошо ложатся.

Бумага для пастели

Начинать я бы советовала с абразивной бумаги, с той самой наждачки ( зерно 600-800). Она проявит все лучшие свойства пастели, под вашим чутким руководством конечно же. На ней практически любая пастель ляжет хорошо и даст возможность рисовать и ребром мелка и краем и делать разные эффекты.

Советую по своему опыту, так как лично у меня большая симпатия к пастели появилась после рисования именно на наждачке. А после вебинара, где за 2 часа при довольно ограниченной цветовой гамме и интуитивном выборе цветов, я смогла на листе наждачной бумаги нарисовать вот такую лисичку, эта симпатия возросла многократно.

И только после этого я начала активно рисовать пастелью, в итоге, за пару недель у меня появились практически все рисунки, которые я размещаю в этой статье.

Следующий вариант, который тоже хорош, это абразивная бумага, специально предназначенная для пастели. Например, Canson Mi-Teintes Touch. По факту эффекты на ней схожи с наждачкой, но можно выбрать красивый цвет фона, любой размер, и вообще, проф бумага это проф бумага, она конечно же предпочтительнее и работать с ней приятнее и лучше. Наждачка — это просто вариант недорогой замены, доступной практически любому.

Выбор цвета бумаги для пастели не так прост, как в других техниках, хотя бы потому, что вариантов много, при этом цветом бумаги можно и обогатить и загубить рисунок. Чаще всего используется светло-серая, бежевая и белая бумага, другие цвета — это уже конкретная задумка художника и дань сюжету. Но тут важно понимать, что на разном фоне и имеющаяся палитра цветов будет вылядеть по-разному, а потому стоит сделать пробные выкраски заранее, чтобы не ошибиться с ожидаемым эффектом. Хотя бы на светлой и на темной бумагах, а в идеале на том цвете, с которым собираетесь работать.

Эту выкраску, кстати, я делала на бумаге палаццо, с ней любви у меня не сложилось, потому что бумага не выдерживает слоев, скатывается, покрывается ворсом и т д. То есть какие-то быстрые скетчи пастелью — это ее максимум.

А у меня такой бумаги было 3 альбома, с разной фактурой и цветами листов. В итоге, я пустила их на всякие тесты и небольшие зарисовки.

А вот бумага fabriano tiziano для пастели мне пришлась по душе, ниже моя проба пера на ней. Её я покупала по рекомендации пастелиста, чьи работы мне нравятся и не пожалела.

Для этой птички я выбрала светло-серый цвет бумаги, в некоторых местах видно, как цвет просвечивает и задает тон всей картине. Правда жалею, что формат для этого рисунка выбрала слишком маленький (меньше А4), было тяжело пастелью прорабатывать детали, но все равно результат мне нравится.

Еще интересные эффекты можно получить рисуя пастелью на крафтовой бумаге. Я еще не   успела как следует распробовать это сочетание. Делала только вот такие быстрые наброски.

Но думаю, что мы споемся, точнее срисуемся 🙂

Хранение пастели

Я храню пастель из всех своих наборов в 2-х пластиковых коробочках, каждый мелок я развернула, отломала где-то половинку, отметила цвет на выкраске подписав номер, и рассортировала в пластиковых ячейках по цветам. Так проще ориентироваться в цветах и удобнее начать рисовать, 30 секунд и ты уже готов запечатлеть понравившийся сюжет.

Вот так, к примеру, я рисовала льва. На фото легко уместились все мои запасы пастели.

Достать же все наборы, разложить их перед собой и выбирать оттуда мелки слишком трудоемко.

И, могу с уверенностью сказать, что пока не облегчишь себе жизнь, упростив доступ к материалам, они будут лежать мертвым грузом. Причем это справедливо не только для пастели, для всего. Пока карандаши, уголь, соус, маркеры, брашпены и т д, ровно лежат в красивых упаковках производителей, их нет желания часто брать и использовать, потому что иногда на это просто нет времени (или желания). Не на рисование, а именно на борьбу с упаковками. Поэтому мой способ стимуляции творчества — создание условий, вместо принуждения. Когда начать рисовать легко, рисуешь больше и с большим удовольствием, это факт.

А еще пастель в коробочках  легко взять на пленэр, и я даже уже успела проверить это на практике. Условия пленэра сильно отличаются от домашних, но особая прелесть и вызов в этом несомненно есть и для меня очень важно сейчас как можно больше времени уделять именно исследованию натуры.

Правда, я боялась сильно растрясти мелки, опасалась, что они поломаются или испачкаются друг о друга, пока я буду ехать до места. Но ничего такого не случилось, это раз, а второе, я нашла метод, как легко и быстро очистить пастельные мелки. Делюсь с вами, метод очень простой. Берем баночку с крышкой (у меня это железная из-под печенья), засыпаем туда манку, кладем мелки, трясем, вынимаем чистыми.  Красота же!

Хранение рисунков пастелью

Нарисовать-то я рисунки нарисовала, но тут встал другой вопрос, не менее важный, как это все богатство хранить, если я пока не готова каждый свой рисунок вставить в рамку.  А в случае с пастелью нужна не только рамка, но и паспарту, чтобы лист не соприкасался со стеклом. Так вот.

На данный момент способ хранения у меня такой: я беру рисунок, беру лист кальки (или бумагу для выпекания), жестко закрепляю кальку сверху рисунка бумажным скотчем в 4 местах как минимум и помещаю в файлик в специальной папке. Как показало время, все очень не плохо хранится, не ссыпается, в общем, вполне себе вариант. + Когда листаешь папку видно какой это рисунок, его всегда можно достать и посмотреть свежим взглядом.

На фото эта самая папка с рисунками формата А4 за 2017 год, с удовольствием отмечаю, что она приятно раздулась за эти почти 5 месяцев. И я храню далеко не все, только то, что мне кажется интересным на данный момент, остальное безжалостно выбрасываю.

Некоторые нюансы при работе с пастелью

В заключении хочу сказать, что пастель материал интересный, привлекательный, позволяющий создавать очень красивые и нежные работы.

Помимо этого, пастель позволяет делать исправления, для этого можно просто кистью смахнуть пастель с листа и начать заново. Рисовать ею можно как быстро, так и с проработкой деталей.

Но! Но есть несколько нюансов, которые следует учитывать.

• Это грязная техника. Фактически все рисование ведется руками, я когда рисовала постоянно вытирала руки о влажные салфетки. Вокруг нужно было все укрывать и продумывать куда ссыпать лишнее с листа. Стол и пол все равно в результате рисования загрязняются, и требуют обязательной влажной уборки после.
• Когда рисуешь на абразивном материале, типа наждачки, есть шанс стереть пальцы до довольно неприятного ощущения. Понимаю, что с опытом этого можно избежать, но я вроде и не сильно усердствуя, за 3 дня это успешно осуществила.
• Палитра цветов. В пастели это важно. Поэтому нужно хорошо продумывать работу с цветом, исходя из того, какие цвета есть в наличии и выбирать соответствующие сюжеты и фон. Ну и покупать широкую палитру цветов.

Но, при всех нюансах, меня периодически к пастели тянет. А значит буду пробовать и экспериментировать дальше.

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Как рисовать пастелью?

Пастель —  это мелки, спрессованные пигментом со связующим веществом. По своей консистенции пастельные мелки гораздо мягче обычных мелков и подходят для более деликатного и живописного рисования на бумаге или картоне.При рисовании пастелью можно добиться нежных, светлых, мягких и бархатистых оттенков. Овладеть этой красивой техникой сможет любой желающий!

Разновидность

Несмотря на то, что пастельные цвета не являются насыщенными, а относят себя к нежным, наборы пастели предлагают богатую палитру оттенков, от мягких приглушенных до ярких и насыщенных и все это в нашем магазине Арт-Квартал. Купить пастель можно как в наборе, так и поштучно по привлекательной цене и с доставкой по всей России. В наборах могут присутствовать как разноцветные мелки, так и градации оттенков одного цвета.

Пастельные мелки можно разделить на несколько разновидностей, каждая подходит под конкретный стиль рисования.

• Сухая пастель.Это классический вид пастели, которая выпускается в форме мелков круглой или прямоугольной формы. Как правило, круглые мелки обладают более мягкой и сыпучей текстурой, они подходят для крупных объектов, обобщенных рисунков или фона, очень легко растушевываются. Прямоугольными, более твердыми по своей консистенции мелками удобно прорисовывать детали или рисовать небольшие объекты на картине.
• Масляная пастель. Это более универсальный вид пастели, который отлично ложится на самые разные поверхности, не только на бумагу. Масло в составе делает эти мелки менее сыпучими и придает цветам особенную яркость. Принцип работы с масляной пастелью немного отличается: такие мелки сложнее поддаются растушевке, поэтому лучше отдать предпочтение четким и уверенным штрихам.

 

Техники рисования пастелью

Классический способ с использованием сухой пастелью — это при работе стараться не касаться рисунка, чтобы не смазать изображение. Комфортнее всего использовать мольберт. Очень важно выбрать правильно бумагу. Подходящая бумага обладает нужной плотностью и текстурой для нанесения материала. Можно использовать крафтовую бумагу, картон и холст. Подходит и акварельная бумага с выраженной текстурой.

Пастельная бумага обладает богатой цветовой палитрой. Лучше использовать бумагу, сочетающуюся с основными цветами пастели.

На выбранную бумагу необходимо нанести контур будущего рисунка, но не обычным карандашом, так как на него плохо ложатся мелки. Воспользуйтесь мягкими материалами: пастельным карандашом, пастелью, углем, сангиной, сепией.

Начните с крупных объектов. Для этого можно воспользоваться мягкой пастелью, перевернув мелок ребром. Таким образом, вы закрасите фон, расставив основные тона. Пастель легко растушевывается, что является преимуществом на данном этапе работы. Удобно воспользоваться специальной бумажной растушевкой, или используя пальцы.
Следующий этап — углубление теней и света, подчеркнув текстуру объектов. С этим вам помогут штрихи: точками, мазками, наслоением одного цвета на другой.

Важно помнить, что чем больше слоев пастели на бумаге, тем тоньше должны быть штрихи. После завершения работы необходимо обработать рисунок специальным лаком-фиксативом, который также можно купить в нашем магазине. Он защитит работу от осыпания и смазывания и позволит сохранить ее в первозданном виде на длительное время. Лучше всего хранить пастельные рисунки в рамке под стеклом.

Работая с пастелью необходимо помнить, что сыпучий материал достаточно легко поддается исправлениям, можно стереть его сухой кисточкой или пальцем, или перекрыть новым слоем нужного оттенка. Купить пастельные мелки и пастельную бумагу можно в магазине Арт-Квартал по привлекательной цене.

 

Как рисовать масляной пастелью + 3 поэтапных урока для начинающих

Всем привет!
Сегодня хочу продолжить тему рисования, в прошлый раз я писала о том как рисовать маркерами для скетчинга, если вы тоже любите экспериментировать и рисовать разными арт материалами, то приглашаю посетить прошлую статью.

А сегодня я буду говорить о маслянной пастели, знакомство с ней у меня началось не так давно, примерно год назад. Интересно то, что изначально я ее покупала для того, чтобы тонировать цветы из фоамирана и кстати об этом у нас тоже есть мастер классы.

Однако попробовав ее в деле, я поняла, что уже с ней не расстанусь. Ниже я расскажу и покажу о ее преимуществах и о том как ей рисовать.

Начну я пожалуй в начале с пошаговых уроков, а в самом конце покажу свои первые рисунки нарисованные масляной пастелью и поделюсь другими идеями для рисования этим материалом, поэтому читайте до конца.

Как рисовать масляной пастелью на бумаге поэтапно

Первым на очереди будет пейзаж с зимним лесом. Этот рисунок смогут нарисовать и взрослые и дети, как начинающие, так и уже практикующие. Процесс очень увлекательный, а результат очаровательный.

Для работы с такой пастелью рекомендуется использовать бумагу достаточно плотную и желательно зернистую. На самом деле с бумагой я ещё экспериментирую и идеальную пока для себя не нашла.

Данный рисунок я буду наносить на бумагу для гуаши, она имеет очень гладкую поверхность и пастель на нее наносится как помада, очень мягко. От этого процесс доставляет огромное удовольствие!) Однако при растирании на гладкой поверхности пастель может скатываться.

Делаю небольшой набросок белым карандашом сухой пастели. Очерчиваю места где будут располагаться ёлочки.

Кстати для удобства края обклеиваю канцелярской лентой, чтобы они оставались ровными и не закрашенными.

Наношу первым слоем Темно синий, потом темно серый и светло серый, все слои наносятся с небольшим нахлестом на предыдущий.

Пальцем растираю, чтобы не оставалось пробелов и поверхность была ровной без резких переходов.

Большой плюс масляной пастели Mangyo gallery в том, что она легко смешивается и отлично наносится на поверхность.

Дальше постепенно начинаю добавлять белый цвет небольшими полосками.

Потом полоски также пальцем слегка растушевываются.

Добавляем немного черного, создаем плавные переходы от одного цвета к другому без резких границ.

Снизу светло серым в перемешку с белым заполняем свободное пространство, не трогая места где будут располагаться ёлочки.

Слегка можно наметить контуры черным карандашом.

Ёлки имеют вытянутую треугольную форму. Поэтому масляным мелком лёгкими движениями слегка касаясь бумаги рисуем сначала первое дерево, а чуть выше от него второе намечаем.

Делаем второе выше первого.

С другого края добавляем ещё одно.

Взади рисуем ещё несколько ёлочек маленького размера, что добавляет нам глубины картинки.

Белым мелком под деревьями создаем эффект сугробов, надавливаем на карандаш оставляя тем самым кусочки пастели на бумаге, слегка можно размазать пальцем, чтобы придавить к бумаге, но оставляя толщинку и объем.

Мне очень нравится этот жирный слой, который напоминает мне работу маслом.

Далее белой гелевой ручкой рисуем снежок на ёлках и в небе.

Для пущего эффекта можно воспользоваться белым акрилом и густой кисточкой, намочить кисть и обмакнуть ее в акриловую краску и побрызгать на картинку.

Снимаем ленту и радуемся результату.

Мне очень нравится такой атмосферный рисунок, уютно получилось. Валит пушистый снег и ёлочки засыпает. Прям как в сказке.

Как вам такой зимний пейзаж, напишите ниже в комментариях любите ли вы лес зимой!?

Пейзаж масляной пастелью видео для начинающих

Теперь изобразим немного нежности и тепла. Летний пейзаж с цветами, предлагаю нарисовать вместе со мной. Бумагу здесь я использую специальную зернистую или ячейками для пастели.

Ещё приложу пару фоток получившегося результата из этого видео.

Можно вставить в рамку и поставить на полку или повесить на стену. Картина для украшения интерьера готова!

Масляная пастель техника рисования для новичков

Следующий рисунок будем рисовать романтичный пейзаж на закате — где главные герои, это влюбленная пара на велосипеде. Для меня эта картина с определенной историей, вы же можете придумать свой сюжет.

Бумагу использую DK ART для пастели (зернистую).
По всем краям листа обклеиваю липкой лентой. Вырезаю круг из липкой ленты и наклеиваю на то место, где у меня будет располагаться луна. Дальше делаю примерный карандашный набросок пары на велосипедах и отбрасываемую тень.

Чуть ниже середины листа у нас будет расположена граница между небом и землей.
Заполнять будем первым делом небо.
Используемые цвета: светло — желтый, желтый, оранжывый и пурпурный.

Если вам нужны номера цветов которые я использую или названия оттенков как они называются в этой марке пастели, можете написать ниже в комментариях и я добавлю их сюда.

Растушевываем светлые цвета, делая плавные градиенты от одного цвета к другому. Следующий цвет вводим виолет и также растираем его.

После виолет следующим цветом будет лилак, а потом прусский синий.

Заполнение цветом должно быть плотное без пробелов, а растушевка мягкой без резких границ!

С помощью зубной щетки и белого акрила — делаем звездное небо. Щетку желательно сначала намочить водой, а потом окунуть немного в акрил и побрызгать на небо.

Дальше убираем липкую ленту и тонируем луну, светло желтым и фиолетовым цветом. Растушевываем с помощью ватной палочки.

Пятнышки добавляем темно фиолетовым и тоже растираем немного.

Как то так должно получится.

Переходим на нижную часть и сначала наносим светло — оливковый цвет.

Дорогу ближе к границе с небом делаем светлее, ниже темнее. Цвета: светло — желтый, охра и умбра. Можно добавить еще немного светло — фиолетового.

И светло — серого. Все размазываем между собой.

На дорогу добавляем больше охры и ближе к низу умбру. А по бокам оливковым цветом заполняем оставшееся пространство.

Рисуем тем же цветом травку и местами добавляем тени.

На самый низ еще темно фиолетового тона подрисовываем.

Переходим к основным героям, прорисовываем сначала контуры, а потом полностью заполняем.

Для прорисовки людей я использую черный масляный карандаш Derwent drawing. После основных силуэтов, делаем тень наискосок и немного длиннее.

Такая вот ночная история у меня получилась!

Хочу сказать о большом плюсе профессиональной масляной пастели: » она светостойкая»!

Считаю это большим достоинством, потому что в этом случае свои работы можно смело вешать на стены,  дарить друзьям или даже продавать. Ведь вы абсолютно можете быть уверены, что качество материала не подведёт и рисунок сохраниться на долгие годы!)))

Что нарисовать масляной пастелью легко и просто

А сейчас как и обещала, покажу свои первые рисунки — это были цветы.

Работа лёгкая в исполнении, а материалы использовались ученические, не профессиональные. Тоже Mangyo, но более дешёвая по цене, соответственно и по качеству она уступает. Хотя для начинающих, чтобы распробовать самое то!

Ещё на морскую тему  нарисовала море и парусник. Эту работу я рисовала по мастер классу по сухой пастели и здесь я уже немного начала понимать материал с которым я работаю. Он очень плохо растушевывается и мелки толстоваты, из за этого с ним не просто работать в мелких деталях.

Однако они не плохо наслаиваются друг на друга и получается уже более менее похоже на нормальное художество.

Бумагу в начале использовала обычную офисную и даже на ней уже получился приличный результат.

После этого тукана, я поняла, что с пастелью уже не расстанусь. Уж больно мне понравился не только результат, но и сам процесс. Возюкать жирными мелками по бумаге, такой кайф я бы сказала.

Конечно дальше мне захотелось уже профессиональные материалы и тогда я купила мелки о которых писала в начале и специальную бумагу для них.

Разница конечно ощутимая и по процессу рисования и по результату который получается.

Первыми с дочкой нарисовали птичек с задним боке в размытии.

Ими замечательно рисовать пейзажи, получаются очень живописными.

Можно рисовать отдельные элементы природы, например цветы и тонируя задний фон оставляя его в размытии.

Или фон можно вообще не трогать, оставить просто белым. Кому как больше нравится!?!

Единственный наверное минус для меня в масляной пастели, это то что её можно смазать. То есть готовую работу ни чем не закрепить.

Такие рисунки лучше всего сразу вставлять в рамку под стекло или в прозрачный файл. Можно конечно просто поставить на полочку или приклеить на стену и не трогать их или трогать ну очень осторожно.

Но для меня это один единственный существенный недостаток, все остальное особенность данного материала.

Результат меня радует, буду и дальше практиковаться в этом направлении.

Ещё столько всего интересного хотелось бы попробовать нарисовать.

Ещё нашла вот такого милого оленёнка, ещё ученическими мелками малювала его.

Поделитесь ниже в комментариях какой ваш любимый арт материал и что бы вам хотелось нарисовать?

Моим фаворитом стала однозначно масляная пастель. В планах ещё много задумок с ней.

Напишите ниже хотели бы вы продолжение таких идей и мастер классов поэтапного рисования?

Рекомендую к просмотру как рисовать маркерами для скетчинга.

А я с вами прощаюсь до новых встреч!)

Рисование пастелью

Рисование пастелью в живописи для детей наравне с другим художественным творчеством занимает важное место.

Начать занятия пастелью можно с раннего возраста и при этом не потратить слишком большое количество времени на обучение.

И, несмотря на определенные нюансы в рисовании, такие как особенности работы с материалом и отличие некоторых видов, дети с удовольствием поработают с ним.

Ведь тактильные ощущения от пастели ускоряют творческие процессы, и дети получают удовольствие от такого рисования.

Неважно при этом какая пастель будет выбрана, любой ее вид поможет ребенку превратиться в художника. И множество мастер-классов доказывают это.

Кроме того пастельная живопись позволяет создавать удивительные насыщенные картины и портреты, а также работать в смешанных техниках.

Особенности пастели

Пастель – один из интереснейших художественных материалов, который представляет собой особенные мелки для рисования.

Но мелками детским ручкам не всегда удобно пользоваться, поэтому часто можно встретить пастель и в виде небольших карандашей.

В целом этот материал достаточно удобный для детского рисования, но со своими особенностями, которые стоит изучить:

1. Мягкость – эта особенность позволяет детям с легкостью пользоваться мелками. Любой ребенок без всякого надавливания может создавать свой рисунок;
2. Простота растушевки, растирания и корректировки – любые штрихи наносятся без труда и удаляются при исправлении ластиком;
3. Работа на фактурной поверхности – на глянцевой бумаге рисовать карандашами невозможно, поскольку пастель просто скатывается с нее. Поэтому поверхность должна быть слегка шероховатой и не слишком зернистой;
4. Сыпучесть красочного слоя – пастель плохо закрепляется на поверхности, поэтому при резком обращении с рисунками материал осыпается;
5. Яркость и сочность цветовой палитры – эта особенность дарит возможность детским картинкам оставаться насыщенными и живыми при бережном хранении.

А уроки рисования пастелью благодаря этим особенностям для детей не представляют больших трудностей. И в младшем, и в старшем возрасте заниматься живописью пастелью достаточно просто.

Кроме особенностей еще один важный момент в работе с пастелью – это изучение видов этого материала, между которыми будут небольшие отличия.

Виды пастели и их отличия в рисовании

Уроки живописи пастелью для детей начинаются с выбора определенного вида пастели. Ведь, несмотря на общие особенности, имеются и отличия.

Дети могут работать со следующими видами пастели:

1. Сухая – самая приятная в обращении, с ее помощью наносятся самые легкие мазки, а рисунок получается матово-бархатистым. Единственный минус, что материал легко ломается и сильно размазывается, поэтому каждый ребенок должен аккуратно ею пользоваться;
2. Восковая – более твердая пастель, чем сухая, внешне блестящая и гладкая. Эта пастель менее ломкая, а ее растушевка возможна лишь по границам элементов рисунка. Кроме того самый большой ее плюс в том, что дети могут использовать ее не только на бумажной поверхности, но даже на стекле;
3. Акварельная – схожа с восковой пастелью, но благодаря наличию внутри водорастворимых компонентов может превратить работу в акварельный рисунок. Все что для этого надо ребенку – это размыть картинку водой;
4. Масляная – вид пастели, который лучше использовать после 8-10 лет, поскольку ее размывку проводят специальными растворителями. Однако преимущества масляных мелков состоят в том, что они меньше всего крошатся, а рисунок сохраняет свои краски самое долгое время.

К слову сказать, каждый вид пастели, несмотря на отличия, будет интересен детям. И в зависимости оттого, что ребенок выберет, и нужно будет целенаправленно двигаться в практике.

Но чтобы определиться с выбором придется опробовать все виды пастельной живописи, а помогут в этом подобранные мастер-классы.

Мастер-классы по рисованию сухой пастелью

Сухая пастель напоминает обычные детские мелки, которыми ребята привыкли пользоваться на асфальте. Только вместо дорожного полотна мы учим ребенка рисовать на пастельной бумаге.

И эта бумага не обязательно будет белой, она может быть и голубой, и зеленой, и красной, и даже черной. А дети могут это использовать, чтобы скрыть любые огрехи при рисовании.

Малыши сумеют создать на такой поверхности пальчиковые рисунки поверх созданных пастельных линий, размазав их в хаотичном порядке. А более взрослые дети изобразят как натюрморты, так и пейзажи, например, космические.

И касаемо сюжетов, связанных с космосом, то они будут особенно полезны в практиковании детей работе с сухой пастелью. Ведь космическая картина может быть любой, наполненной звездами, планетами, космическими кораблями, черными дырами и другими галактическими объектами.

Поэтому выполнить любой мастер-класс по созданию космоса будет не трудно. Ну а простой рисунок можно нарисовать пошагово следующим образом:

1. Берем черную бумагу для пастели;
2. В центре композиции изобразим любую планету, нарисовав круг или воспользовавшись готовым трафаретом. Внутри землю раскрасим несколькими цветами пастели и сделаем растушевку;
3. Создадим еще одну планету, но частично, заполнив цветным изображением большой угол на бумаге;
4. Добавим млечный путь, прорисовав его вначале несколькими линиями, а затем растушевав их;
5. Над млечным путем изобразим горящую звезду, похожую на солнце, с ореолом вокруг;
6. Во втором углу бумаги также нарисуем угол крупной планеты и закрасим его яркими цветами с растушевкой;
7. На рисунке центральной планеты дорисуем пояс из астероидов;
8. А в оставшемся пространстве при помощи белого пастельного карандаша поставим множество точек-звезд.

И космический пейзаж будет готов!

Кроме этого мастер-класса самоучителем по рисованию сухой пастелью для детей могут стать и другие видео, например:

Уроки рисования восковой пастелью

Восковая пастель, более яркая и эффектная по своей структуре, наравне с сухой пастелью очень любима детьми.

Но она гораздо меньше пачкается и поэтому в большей степени подходит для детского творчества. Однако имеет такие отличия в работе, которые дети должны знать:

• Рисовать стоит короткими штрихами и располагать их рядом;
• Растушевать все линии одновременно невозможно, лишь по границам;
• Для растушевки лучше использовать не пальцы, а скомканную бумагу или спонж;
• Рисовать мелками в холодном помещении или на улице нельзя.

И взрослые также должны учитывать эти моменты на уроках с детьми.

Сами же занятия проходят легко и быстро позволяют научиться рисовать восковыми мелками. В это можно убедиться на примере выбранных мастер-классов:

Мастер-классы по рисованию акварельной пастелью

Заинтересовать ребенка занятиями акварельной пастелью не сложно.

Обучение можно начать с рассказа о том, что это чудесные мелки, которыми можно не просто что-то нарисовать, но и при помощи воды превратить в другой вид творчества.

На уроках с акварельными мелками детям можно предложить нарисовать животных, например, кошку или черепаху, бабочек и насекомых, деревья, свой дом и сад, и, конечно же, цветы.

Цветочки детям изображать проще всего, поэтому на примере мастер-класса «как нарисовать лилии» дети смогут пошагово освоить то, как рисовать акварельной пастелью:

1. Возьмем белую пастельную бумагу и акварельные пастельные карандаши;
2. Создадим эскиз лилий черным пастельным карандашом, заполняя пространство и выделяя черным некоторые линии и детали, например, тычинки и пятнышки;
3. Наполним эскиз цветом, вначале возьмем оранжевую пастель и создадим ей цветовые акценты;
4. Затем возьмем красную пастель, как алую, так и бордовую, добавим красные акценты деликатно на рисунок;
5. Возьмем две кисточки. Толстой разбрызгаем слегка воду по рисунку сверху вниз, а тонкой начнем размывать цветовые акценты. Черный цвет трогать рядом с цветными пятнами не стоит, чтобы не испачкать рисунок;
6. Начинаем писать водой по фону, слегка затрагивая по краю черный цвет и создавая серую поверхность;
7. Создаем акварельные эффекты слегка размывания красный и оранжевый цвет;
8. Оставляем картину высыхать на несколько часов;
9. После сушки по высохшей поверхности прорабатываем линии. Чтобы рисунок выступил, сухими акварельными карандашами подчеркиваем акценты.

В результате композиция станет более глубокой и получит завершение. А картина в целом получится и акварельной, и графической.

Выполнить подобным образом можно и любые другие цветы и не только. Этим же методом можно создать и животных, и пейзажи, и цветовые скетчи.

Уроки рисования масляной пастелью

Масляные мелки в отличие от других видов пастели – это самый яркий материал, который позволяет создавать на рисунке и штриховку, и размытые участки, и цветовые акценты.

Но работать с этой пастелью предпочтительнее на белой бумаге, чем на цветной. Ведь тогда краски проступают намного ярче, а рисунок получается более насыщенным.

Кроме того этот материал долго высыхает, как и обычная масляная краска, поэтому полностью картина перестанет мазаться лишь спустя месяц.

Родители же начинают знакомство ребенка с масляной пастелью с изучения приемов работы с ней:

1. Градиентное закрашивание – наноситься вначале один цвет, а второй рядом с перекрытием по границе первого, далее прием повторяется с третьим цветом;
2. Цветовое перекрытие – на основной светлый цвет наносятся более темные штрихи одной цветовой гаммы;
3. Линейные штрихи – рисунок создается мелкими линиями, которые перекрывают друг друга. Рисовать их можно даже в хаотичном порядке;
4. Точечное покрытие – на основной фон наносятся различные цветные точки, создавая необычную картину в виде бликов;
5. Растушевка – создание плавного фона за счет сглаживания слоев пастели;
6. Размытие – создание эффекта масляной картины за счет размытия нанесенного мелка разбавителем.

Учиться этим приемам не сложно, хотя пробовать рисовать масляной пастелью ребенок может начать и без них. Но тогда готовый детский рисунок может выглядеть незавершенным.

Ну а посмотреть, как стоит рисовать масляными мелками, можно на предложенных видео из ютуба, которые некоторым детям послужат самоучителем рисования:

Смешение техник в живописи

Пастель – это очень интересный материал, который в живописных картинах может использоваться как самостоятельно, так и совместно с красками или карандашами.

Такое смешение техник совершенно не портит рисунок, а лишь усиливает многие художественные эффекты на нем.

Наиболее часто дети могут использовать смешение пастели с такими материалами, как:

• Акварель;
• Акрил;
• Гуашь.

При этом пастель может выступать как основной материал или как дополнительный. Но последний вариант применяется гораздо чаще.

На практике же как использовать смешение техник можно узнать из различных мастер-классов. Например, один неплохих уроков для детей – это рисование яблок на ветке.

Данный мастер-класс показывает, что любой ребенок может легко освоить смешение техник. А выполняется он за несколько шагов таким образом:

1. Ребенок создает эскиз из двух яблок, висящих на ветке с листьями. Контуры прорисовываются слегка;
2. Далее дети берут чистую кисть и смачивают поверхность яблока;
3. Затем ребенок берет несколько оттенков желтого и красного цвета и наносит на мокрую фигуру. На яблоках выделяет светлые и темные области, создает блики и тени;
4. После подсыхания яблок приступаем к листьям. Берем зеленые оттенки цвета и прорисовываем светлую листву;
5. Ждем полного высыхания рисунка из акварели. После этого приступаем к работе сухой пастелью;
6. Ребенок берет бордовую пастель и накладывает ее мелкими штрихами на красные участки яблока, а желтую пастель на желтые участки. В результате у фрукта появляется объем;
7. Аналогично приступаем к работе и с листочками. Для этого на них штришками создаем блики желтых и зеленых цветов;
8. Берем черную сухую пастель и создаем тень как на яблоках, так и на листьях;
9. Кидаем взгляд на работу еще раз и находим недочеты. Взрослый подсказывает, если ребенок их не видит. А устраняются промахи за счет домалёвок. Для этого ребенок снова берет сухую пастель и наносит дополнительные блики, рябь и тень;
10. И в завершении создаем легкие контуры элементов при помощи белой пастели.

И рисунок в виде яблок на дереве будет завершен!

Кроме этого холста увидеть совмещение техник в живописи детям можно и на следующих арт-видео:

Также стоит отметить, что помимо смешения техник при работе в пастельной живописи внимание родителей должно быть обращено и на умение детей рисовать портреты.

Ведь портретная живопись позволяет детям понять внутренний мир не только другого человека, но и самого себя. А без этого невозможно стать глубоким художником!

Рисование портрета пастелью

Портретная живопись – это одно из важнейших направлений для развития творческих способностей юного художника. Именно поэтому в рисовании пастелью этому направлению также уделяют внимание.

Нарисовать портрет пастельными мелками совсем не трудно, как кажется на первый взгляд. И один из популярных уроков рисования для дошкольников – это портрет любимой мамы или любимого папы.

На их примере дети под руководством родителей учатся не только пользоваться пастелью, но и создавать портрет.

Проводится данное занятие достаточно легко в несколько шагов:

1. Подбираем телесные оттенки сухой или восковой пастели для создания лица;
2. Берем пастельные мелки, бумагу и создаем крупное лицо в центре композиции более темным тоном;
3. Дорисовываем шею и плечи, заполняя до конца листа объем;
4. Внутри нарисованного лица и шеи светлыми тонами пастели закрашиваем пространство. Ребенок при этом учится штриховать и правильно нажимать на мелки;
5. Делим лицо горизонтально на три зоны еле заметно при помощи светлой пастели – для изображения глаз и бровей, носа, а также рта. Этим родители учат ребенка располагать части композиции;
6. Первыми над верхней линией рисуем брови черной или коричневой пастелью. Обращаем внимание ребенка на то, что как брови, так и глаза расположены на одинаковом расстоянии друг от друга;
7. Под бровями в виде рыбок рисуем глаза, внутри него два круга, один из которых зрачок закрашиваем черным, а второй – голубым, зеленым или коричневым;
8. Создаем обрамление глаз в виде черных или коричневых ресничек, очков;
9. Во второй зоне рисуем длинный нос темно-телесной пастелью, оформляем его кончик в виде ноздрей;
10. На уровне носа по двум сторонам лица также рисуем уши темно-песочной пастелью и закрашиваем внутри как светлыми, так и темными телесными оттенками;
11. В третьей зоне рисуем губы розовыми или темно-песочными цветами пастели, закрашиваем;
12. Покрываем голову волосами того цвета и формы, которые носят родители. Рисуя волосяной покров на голове, ребенок учится работать с такими линиями, как волнистые и прямые, тонкие и толстые;
13. Дорисовываем на плечах одежду и украшения, раскрашиваем цветной пастелью;
14. Оформляем пространство позади мамы или папы в один цвет.

И вот уже портрет родителя готов!

Кроме родителей дети могут рисовать братьев и сестер, родственников, учителей и даже самих себя по фотографии.

А каждый раз практикуясь лицо человека будет выходить все лучше и лучше. И в один прекрасный день станет напоминать живой портрет!

Как нарисовать пастелью на черной бумаге машину с ёлкой

Нарисуем сухой пастелью на черном листе красочный рисунок машины с елочкой на Новый Год 2020. Растушевываем легкими движениями пальца или ватного диска. Обязательно на финальном этапе фиксируем рисунок фиксативом или обычным лаком для волос.

Материалы для рисования новогоднего рисунка:

• сухая пастель 24 цвета;
• белый карандаш;
• черный лист бумаги с текстурой;
• влажная салфетка для рук.

Этапы рисования новогоднего рисунка пастелью на черной бумаге

1. Используем для рисунка черный лист бумаги с шероховатостью и определенной текстурой. Она станет идеальной для рисования пастелью. Намечаем сперва белым карандашом общую форму машины. Затем добавим небольшие детали.

2. Наносим штрихи желтой пастелью, куда попадает свет. Остальные части автомобиля прокрашиваем красным цветом.

3. Растушевываем пальцем штрихи. Начинаем от светлого цвета.

4. Дополним рисунок оранжевым и бежевым цветом. Прокладываем штрихи на самой машине и ее колесах.

5. Также не оставим без внимания елочку. Для нее берем темно-зеленый брусок пастели. Наносим штрихи в том месте, где будет елочка. Растушевываем отдельно все цвета. 

6. Деревянные перегородки для елочки прокрашиваем бежевым и коричневым цветом. Аккуратно растушевываем, чтобы не задеть зеленый цвет. Также коричневым цветом прорабатываем колеса автомобиля.

7. Дополним рисунок белыми бликами.

8. Веточки елки прокрашиваем светло-зеленой пастелью. На нижнюю часть рисунка наносим белый цвет. Под самыми колесами и машиной сделаем тень при помощи коричневой и серой пастели.

9. Растушевываем от светлого цвета к темному. Также дополним рисунок черным цветом.

10. Завершаем рисование светло-желтым, темно-зеленым, белым и черным цветом. Дорабатываем елочку и машину. При необходимости растушевываем. Добавляем белый фон вокруг автомобиля.

Вот и готов новогодний рисунок в виде красной машины с елочкой при помощи пастели. Фиксируем его специальным распылителем.

Это действительно среда для рисования или для рисования?

Разжигание непонятных споров

Эль Моро № 2, Кладбище, Старый Сан-Хуан. Автор Джудит Кардуччи, рисунок пастелью.

Многие пастелисты считают свои работы картинами. Многие другие думают о среде с точки зрения рисунка. Что еще больше усложняет проблему, я слышал, как десятки художников говорили о среде как в плане живописи, так и в плане рисунка — иногда в пределах одного дыхания! В этом нет никаких правил — просто то, что кажется правильным художнику, работающему с этой невероятно изменчивой средой.

Пастель как живопись

Есть интересные аргументы с обеих сторон вопроса. С одной стороны, для аргументов в пользу живописи пастель — это чистый пигмент. Яркий цвет — не то, что вы ассоциируете с рисунками, несмотря на цветные карандаши. А пастелист обычно думает плоскостями, а не линиями.

Края на рисунке — это линии, а края на пастельных тонах — это просто место, где встречаются два цвета. Кроме того, в пастельных работах часто встречается своего рода глазирование, когда один цвет просвечивает через световое нанесение другого цвета, предлагая третий цвет, как в масляной живописи.

Рисунок пастелью — противоположный взгляд

С другой стороны, под краской обычно понимают жидкость или, по крайней мере, находящуюся в жидкой форме при ее нанесении. Также краска обычно наносится кистью. А определение рисования у некоторых людей основано на непосредственном и тактильном сценарии нанесения меток на поверхность рукой. По их мнению, кисть создает слишком большое расстояние между поверхностью и рукой художника.

Я действительно не думаю, что имеет значение, как пастель классифицирована, и я не думаю, что пастель оскорбляется в любом случае, но изучение этой темы, возможно, полезно, потому что оно заставляет задуматься о свойствах среды и о том, как ее использовать, будь то вы делаете наброски или делаете более формальные работы.

Часто, чем больше учитывается природа носителя, тем успешнее получается произведение. Рассмотрим акварельные рисунки, в которых используется текучесть материала, или кусочки угля, в которых хорошо используются темные темные оттенки этого материала.

Итак, что вы думаете? Имеет ли значение различие? А если да, то это «пастельный рисунок» или «пастельный рисунок» идентификационный знак? Посмотрите все примеры различных видов пастельных рисунков (или живописи) ниже, чтобы помочь вам прийти к своему выводу — или просто запутать вас еще больше.

Sky Hatching

Обратите внимание, как небо нарисовано белыми отметинами, которые почти предполагают штриховку. Веточки травы и ветви кустов и деревьев линейные. Так это рисунок?

Рождественское поле Лиз Хейвуд-Салливан, 2003, рисунок пастелью. Оригинальное содержание статьи Боба Бара.

Вы рисуете жесты… или рисуете?

Это рисунок жестом, выполненный с помощью цвета, или просто рисунок, быстро предложенный пастельным пигментом.

Отношение Патрисии А.Hannaway, 2006, рисунок пастелью на тонированной бумаге, 21 x 12.

Дега знает лучше ?!

Дега, казалось, нарисовал контуры, а затем добавил локальный цвет с небольшим моделированием. Это делает рисунок пастелью или картиной?

Шесть друзей в Дьеппе, Эдгар Дега, 1885, рисунок пастелью, 45¼ x 28. Собрание Художественного музея Род-Айлендской школы дизайна, Провиденс, Род-Айленд.

Живописно и все же так много рисунка

Эта работа выглядит живописно, но ее плотность могла быть выполнена цветным карандашом, а ощущение почти монохромности предполагает графит.Вы также можете убедить меня, что это картина маслом по этой репродукции. Whammy!

Серебряный кластер Джанет Монафо, 2007, рисунок пастелью

Вдали от рисунка

Это, с другой стороны, кажется далеким от рисунка с его полосами цвета и отметинами, которые кажутся столь явно связанными с визуальным внешним видом мазков кисти.

Римский мост, Ле Керси Джудит Кардуччи, 2006, рисунок пастелью, 12 x 9. Частное собрание.

Не считая имен

Как бы вы это ни называли, пастель — это смелая, красочная и захватывающая форма художественного творчества и самовыражения.Помимо имен, моя настоящая цель написания на эту тему — соблазнить вас на самом деле попытаться поработать пастелью.

Взаимодействуйте со средой, и пусть она перенесет вас в новое, захватывающее и веселое место в вашем искусстве. С DVD «Инновации в пастельной живописи: техники экспрессивного искусства» вы узнаете, как использовать этот материал уникальными способами и как эти инновационные техники могут раскрыть ваши творческие способности так, как вы даже не ожидали. Наслаждаться!

Как рисовать мягкой пастелью

Мягкая пастель — один из самых захватывающих и универсальных средств рисования, которые я знаю.Он имеет долгую историю разной популярности, но пастель никуда не денется. Пастельные общества по всему миру возникли и остаются популярными. Профессиональные художники и художники-любители наслаждаются мягкой пастелью за ее уникальный внешний вид и методы нанесения. Но некоторые могут посчитать рисование мягкой пастелью трудным и грязным. Несколько рекомендаций помогут решить большинство проблем. Рисование пастелью не должно быть трудным, но, как и в любом художественном средстве, практика приведет к совершенству.

Попробуйте разные техники

Пастель можно использовать на его кончике, для рисования линий или штриховки, и на его стороне, для более широких живописных следов.Вы можете работать легко (см. Ниже) или можете приложить немного больше давления и создать совершенно другие отметки. Вы можете растушевывать пальцами или салфеткой, вы можете штриховать, вы можете накладывать или смешивать. Способов рисования пастелью огромное количество. Попробуйте их! Поиграйте с различными (простыми) техниками и посмотрите, что они делают. Растушевка смягчит и сгладит ваши цвета. Штриховка создаст текстуру и глубину цвета, наслоение позволит вам смешивать цвета, штриховые рисунки могут дать вам детали и графические качества, а использование плоской стороны поможет вам сохранить живописность и работать с формой и плоскостями.Все техники используются по-своему, и все мы предпочитаем одни техники другим. Не следуйте за массами, а попробуйте разные вещи и посмотрите, какие из них вам больше всего нравятся.

Пощекотать бумагу

Одна из самых сложных вещей при рисовании мягкой пастелью — это то, что на каком-то этапе зуб вашей бумаги заполнится, и вы не сможете больше добавлять пастель в свою картину. Если вы продолжите рисовать после этого этапа, вы обязательно получите мутные, грязные, пятнистые картины.Вот почему пастель так невероятно подходит для быстрого и быстрого наброска. Если вы потратите на картину всего несколько часов или меньше, вы не наткнетесь на полный зуб. Но если вы хотите тратить больше времени на рисование или хотите работать слоями, тогда иметь зубчатую бумагу и легкие прикосновения жизненно важно. Чем легче ваше прикосновение, тем больше слоев вы можете добавить. Поначалу может показаться странным просто «пощекотать бумагу», так как вы не сможете сделать много отметок. Но вы увидите, что если вы поработаете легкими прикосновениями, у вас останется много (зубного) пространства для исправления ошибок, увеличения глубины и смешивания уникальных цветов.Щекоча бумагу, вы даете себе передышку. Так что не торопитесь, работайте легко, и многие проблемы будут предотвращены.

Попробуйте разные марки, типы и бумагу.

Мягкая пастель бывает разной степени твердости. Твердая пастель (до сих пор считается частью семейства мягких пастелей) легче в обращении, не крошится и оставляет меньше пыли. Они отлично подходят для тонких линий, деталей и многослойности. Средне-мягкие пастели — отличный универсальный инструмент, и поэтому это отличное место для начинающих. В них есть лучшее из обоих миров: достаточно твердости, чтобы создавать тонкие линии, детали и наслоения, но при этом они достаточно мягкие, чтобы создавать выразительные и насыщенные цвета отметки.Самые мягкие пастели обычно самые дорогие, самые пигментированные и самые выразительные в использовании. Они пышные, маслянистые и красивые, но они также очень быстро заполняют зубцы вашей бумаги и поэтому не будут хорошо ложиться. Поскольку они оставляют более толстые отметки, они менее подходят для мелких деталей. Они отлично подходят для завершающих штрихов, глубокого и насыщенного цвета, создания импрессионистских знаков и упрощения формы.

Пастель бывает не только разной твердости, но и разница между разными марками зачастую огромна.Schmincke очень мягкий и сильно отличается от (чуть более жесткого) Unison. Пастель Рембрандта (средней твердости) отличается от пастели Питта (твердой). Цвета, мягкость, шероховатость и общее обращение сильно различаются.

Есть большой выбор пастельных тонов. Популярные бренды, например, Pastelmat, Uart, Canson Mi-Teintes, Art Spectrum и Fabriano. Некоторые из них представляют собой легкую бумагу для рисования, которая в основном подходит для быстрых набросков и легких рисунков. Другие виды бумаги тяжелее и имеют шлифованную текстуру.Они подходят для тяжелых приложений и многоуровневых методов. Каждая из этих отшлифованных бумаг имеет свои уникальные характеристики, и многие художники пастели придерживаются того или другого.

Из-за большого разнообразия пастельных тонов, марок и видов бумаги действительно стоит экспериментировать и пробовать разные вещи. Это часть очарования мягкой пастели, которую можно выбрать из множества вариантов. Масляные краски тоже различаются от бренда к бренду, но для мягкой пастели разница действительно имеет значение.Многие художники используют множество различных марок и типов и используют пастель для деталей, другую пастель для фона и т. Д.

Если вы можете себе это позволить, попробуйте как можно больше пастелей, марок и бумаги. Во многих магазинах есть образцы пакетов для бумаги и пастели. Используйте это в своих интересах. Не покупайте огромные наборы одного бренда, если вы не уверены, что вам понравится этот бренд. Наслаждайтесь экспериментами и поиском собственного личного пути.

Сложите свои цвета слоями

Хотя пастель очень подходит для быстрых набросков и легких рисунков, пастель действительно проявляет себя, когда вы накладываете (и тем самым смешиваете) свои цвета.Нет необходимости владеть миллионом цветов, потому что истинное качество пастели проявляется в ее многослойности. Сделайте отметку желтой пастелью и наложите на нее синюю отметку. Вы получите прекрасный зеленый цвет. Это может быть так просто, но набор эффектов, которые вы можете создать с помощью наслоения, просто фантастический. Используя сторону ваших пастельных палочек, вы можете нанести широкие метки и наложить на них другие метки, создавая третьи цвета и глубину. Используя кончик пастели, вы можете штриховать и рисовать пунктиром, накладывая (или перекрывая) вторичный цвет и тем самым визуально создавая новый цвет.Если вы работаете легко и используете хорошую зубчатую бумагу, вы можете нанести много слоев пастели друг на друга, оставляя вам огромное пространство, чтобы перерисовывать ошибки, смешивать цвета, создавать глубину (аналогично эффектам глазури или размытия в масляной живописи. ) и создавать разнообразие.

Будьте осторожны со светом и темнотой

Мягкая пастель всегда «мокрая». При прикосновении к пастельной картине краска сходит с пальца. Итак, когда вы накладываете цвет на другой цвет, они смешиваются. У вас нет возможности дождаться высыхания слоя, как при работе с маслом или акрилом.Это вызывает много разочарований у начинающих художников пастелью. Если ваш цвет не совсем подходящий, вполне естественно попробовать добавить к нему лучший цвет. Это наслоение можно использовать очень эффективно, если вы освоите его. Но сначала вы увидите, что два цвета смешаются. Проще говоря: если вы рисуете что-то черным и решаете, что позже оно должно стать белым, вы будете бороться, потому что цвета будут смешиваться. Вам понадобится очень зубастая бумага, чтобы вы могли разделить слои и правильно закрасить неприятный черный цвет.Это одна из причин, по которой я всегда рекомендую использовать хорошую зубастую плотную пастельную бумагу. Это даст вам возможность перекрашивать намного лучше, чем бумага без или с низким зубцом.

Тем не менее, всегда лучше избегать таких ситуаций. Так что стоит работать аккуратно (пощекотать бумагу!) И оставлять самые темные тени, самые светлые огни и самые насыщенные цвета для более поздних этапов. Начните с низкоконтрастного рисунка и медленно наращивайте темные и светлые тона. Только когда вы уверены во всем и ваша картина действительно хорошо строится, добавьте эти темные, эти блики и этот глубокий цвет.Потому что, если вы добавите его первым, а он окажется не в том месте, от него будет намного сложнее избавиться!

Не смешивайте слишком много!

Удовольствие пастели — ее способность накладывать, смешивать и смешивать цвета. Вам действительно не нужно много-много пастельных палочек (хотя вы можете захотеть, потому что они выглядят так вкусно), поскольку вы можете смешивать, смешивать и накладывать каждый цвет радуги. Но действуйте осторожно. Как и во всех техниках рисования, чем больше цвета вы добавляете, тем больше вероятность получения печально известной грязи.Как я уже сказал ранее: пастель всегда «мокрая»: никогда не бывает момента, когда краска не растечется, не потечет или не смешается с другими цветами. Сведите цвета к минимуму и не торопитесь, чтобы выбрать правильные сочетания. Если цвет выглядит не так, не просто бесконечно добавляйте к нему больше краски, не зная, зачем вы это делаете. Работайте с намерением. Не тратьте время на пломбирование зуба наугад, слепо надеясь, что все наладится. Невозможно рисовать пастелью вечно. Вы должны остановиться и подумать.

Смешивание убивает

Смешивание — очень популярная техника рисования пастелью, но она также вызывает у многих начинающих головную боль. Не всегда легко создавать красивые плавные области цвета, тонкие переходы и правильные цветовые сочетания. Часто бывает лучше с определенными пастельными типами, марками бумаги и техниками смешивания. Но я бы действительно рекомендовал не смешивать слишком много. Вы действительно хотите создать эту сладкую картину в стиле куклы Барби? Все должно быть нежным, пушистым и мыльным романтичным? Экономно используйте смешивание, и это откроет гораздо больший диапазон возможностей.Смешанная мягкая область может выделяться на фоне более грубой или выразительной области. Не смешанная линия может очень хорошо работать для создания фокуса и деталей, в то время как более мягкие области могут помочь отодвинуть предметы на расстояние. В портретной съемке оттенки кожи будут выглядеть намного естественнее, если их не смешивать с эффектами куклы. Используйте смешивание умеренно, исследуйте также разные техники, и вы не будете ограничены какой-то одной техникой, вместо этого у вас будет набор инструментов, полный техник на выбор.

Следите за пылью

Мягкая пастель — это в основном (порошкообразный) пигмент и немного связующего, поэтому ее можно свернуть в палочку (и не развалиться).Это так просто. Более дешевые бренды часто добавляют больше ингредиентов, а более дорогие пастели, как правило, содержат высокий процент чистого пигмента. И пигмент пудровый. Если вы работаете легкими прикосновениями, пигмент должен очень хорошо держаться на бумаге. Если надавить слишком сильно, пастельная пыль отлетит. В большинстве случаев трудно избежать образования пыли вообще. Но можно сделать многое, чтобы свести его к минимуму!

Работайте вертикально (используйте мольберт), чтобы пыль от пастели падала вниз и не оседала на вашей картине (создавая беспорядок).Регулярно вытирайте пастельную пыль с выступа мольберта или пользуйтесь пылесосом с хорошим фильтром.

Не давите слишком сильно на пастельные карандаши, работайте осторожно. Если сходит много пастельной пыли, вы определенно слишком сильно надавливаете.

Некоторые марки пастелей более пыльные, чем другие, поэтому, если вы обнаружите, что у вас много пыли, попробуйте сменить марку.

В целом пастельная пыль не токсична, поэтому перчатки или маски не требуются. Если вы в целом чувствительны к пыли, вы можете принять меры предосторожности.

В целом, следите за тем, чтобы рабочее место было как можно более чистым и регулярно убирайте пыль.

Исследуйте дальше: техники, бумаги, бренды, демонстрации

Если вы готовы еще больше погрузиться в пастель, изучите эти статьи о лучших пастельных бумагах, пастельных брендах, пастельных техниках и ознакомьтесь с этой бесплатной демонстрацией пастели прямо здесь, на сайте блог.

Если вы действительно увлечены, то почему бы не присоединиться к The Pastel Place, фантастическому онлайн-курсу и сообществу, где мы рассмотрим множество техник пастели, основы рисования и практические работы, чтобы действительно помочь вам получить эту фантастическую среду в ваших руках.Барб, счастливая студентка, так сказала о «Пастельном месте»: « Это самый уникальный онлайн-курс по искусству, который я прошел. Уникальная установка и содержание — это пастельный новичок, от пастельных и бумажных шрифтов до нанесения пометок и не только. Кроме того, Софи присутствует на каждом этапе пути, и я думаю, что она — самый ценный ресурс в курсе ».

Нарисуйте потрясающие пастельные картинки с помощью наших бесплатных уроков — Школа искусств Колина Брэдли

Вы всегда хотели научиться рисовать и:

• Пробовали, но неуверенно?
• Не могли посещать занятия по искусству?
• Плохой опыт работы с учителем?
• Пробовали другие среды и находили их слишком сложными?

Что, если бы вы могли:

• Почувствуйте уверенность и все под контролем.
• Развлекитесь и избавьтесь от стресса, чтобы отвлечься от повседневной рутины.
• Учитесь у себя дома в удобном для вас темпе с сообществом единомышленников.
• Рисуй Картинки, которыми можно гордиться.

Я с гордостью могу сказать, что все мои ученики чувствуют второй набор маркеров. Даже если у вас нет предыдущего опыта рисования , вы можете взять и сразу же приступить к изучению техник, которые я предлагаю.

Что нужно для начала работы:

Бумага

В течение последних 25 лет я использовал бумагу для пастели Ingres Sand Colored Pastel Paper производства Fabriano.Его песочный цвет — нейтральный оттенок, поэтому нет объекта, который бы не смотрелся на этой бумаге . Он идеально подходит для цветов кожи, животных и пейзажей. У бумаги две стороны, я использую выпуклый зуб, чтобы пастель могла сцепиться с бумагой и удерживать больше слоев. Я использую (и продаю) бумагу толщиной 160 г / м2, чтобы я мог немного надавливать при использовании карандашей, и она не давила на бумагу.

Карандаши пастельные

Мне больше всего нравятся пастельные карандаши Faber-Castell Pitt Pastel Pencils .На мой взгляд, у них более высокая пигментация по сравнению с другими брендами, что означает, что ваши фотографии будут выглядеть ярче и лучше. Качество сборки — , отличное, , грифель ломается очень редко. Некоторые другие марки могут практически «рассыпаться» под давлением.

Какие карандаши мне нужны?

К каждой картинке мы перечисляем карандаши, которые вам нужны для этого предмета. Таким образом, вы можете просто нажать на тему ниже, и у вас будет вся необходимая информация. Если вам нужен полный список ВСЕХ карандашей, необходимых для всех бесплатных курсов, см. Нашу удобную таблицу здесь.Для всех предметов использовано 39 карандашей. В таблице показано, какие цвета используются для каждого предмета. Если вы хотите купить коробку пастельных карандашей Faber-Castell Pitt, посмотрите, какие цвета включены в этот набор. Полный набор из 60 цветов подходит для 99% курсов, которые вы найдете на нашем сайте.

Щенок бордер-колли

Хотите верьте, хотите нет, этот щенок бордер-колли — фотография для начинающих. В нем используется всего 8 пастельных карандашей, и это отличный урок, чтобы научиться пользоваться пастельными карандашами.В уроке я начинаю с объяснения материалов, которые я использую, и с того, как перенести контурный рисунок на вашу пастельную бумагу. Продолжительность урока: 1 час 37 минут [fusion_builder_container 100_percent = «yes» overflow = «visible»] [fusion_builder_row] [fusion_builder_column type = «1_1» background_position = «left top» background_color = «» border_size = «» border_color = «» border_style = «solid» spacing = «yes» background_image = «» background_repeat = «no-repeat» padding = «» margin_top = » 0px «margin_bottom =» 0px «animation_type =» «animation_speed =» 0.3 «animation_direction =» left «hide_on_mobile =» no «center_content =» no «min_height =» none «] [fusion_button link =» https://school.colinbradleyart.com/courses/border-collie «color =» custom «размер = «large» stretch = «» type = «flat» shape = «square» target = «_ blank» title = «» gradient_colors = «# 7ecf6d» gradient_hover_colors = «# 7ecf6d» accent_color = «» accent_hover_color = «» bevel_color = » «border_width =» 0px «icon =» fa-Pencil-Square-o «icon_divider =» yes «icon_position =» left «modal =» «animation_type =» bounce «animation_direction =» down «animation_speed =» 0.1 «animation_offset =» «alignment =» none «] Бесплатные курсы бордер-колли [/ fusion_button] [fusion_separator style_type =» none «top_margin =» 40 «bottom_margin =» 40 «sep_color =» «border_size =» «icon =» «icon_circle = «» icon_circle_color = «» alignment = «center» /]

Джек Рассел

Если вы любите собак, эта тема будет для вас. Этот Джек Рассел стал очень популярным предметом, набрав более 15000 просмотров на YouTube за несколько недель. Я закончил его, используя всего 9 цветов, так что это очень доступный (и экономичный!) Предмет для начинающих.Продолжительность урока: 1 час 31 минута [fusion_button link = «https://school.colinbradleyart.com/courses/jack-russell» color = «custom» size = «large» stretch = «» type = «flat» shape = » square «target =» _ blank «title =» «gradient_colors =» # 7ecf6d «gradient_hover_colors =» # 7ecf6d «accent_color =» «accent_hover_color =» «bevel_color =» «border_width =» 0px «icon =» fa-Pencil-Square-o «icon_divider =» yes «icon_position =» left «modal =» «animation_type =» bounce «animation_direction =» down «animation_speed =» 0.1 «animation_offset =» «alignment =» none «] Бесплатный курс Джека Рассела [/ fusion_button] [fusion_separator style_type = «none» top_margin = «40» bottom_margin = «40» sep_color = «» border_size = «» icon = «» icon_circle = «» icon_circle_color = «» alignment = «center» /]

Котенок

Точно так же, если вы любите котят, вам просто понравится рисовать эту маленькую красавицу.Более 3000 студентов записались на этот курс, и сотни прислали нам свои фотографии, восхищенные результатом. Как и в случае с Джеком Расселом, эта картина была завершена с использованием 9 цветов и является отличным предметом для начала с пастельными карандашами. У нас были ученики, которые раньше никогда не брали в руки карандаш. Продолжительность урока: 1 час 32 минуты [fusion_button link = «https://school.colinbradleyart.com/courses/kitten» color = «custom» size = » large «stretch =» «type =» flat «shape =» square «target =» _ blank «title =» «gradient_colors =» # 7ecf6d «gradient_hover_colors =» # 7ecf6d «accent_color =» «accent_hover_color =» «bevel_color =» «border_width = «0px» icon = «fa-Pencil-Square-o» icon_divider = «yes» icon_position = «left» modal = «» animation_type = «bounce» animation_direction = «down» animation_speed = «0.1 «animation_offset =» «alignment =» none «] Бесплатные курсы для котят [/ fusion_button] [fusion_separator style_type =» none «top_margin =» 40 «bottom_margin =» 40 «sep_color =» «border_size =» «icon =» «icon_circle = «» icon_circle_color = «» alignment = «center» /]

Портрет тигра

Этот портрет тигра — один из самых популярных сюжетов, который идеально подходит для начинающих. Изначально это был стартовый набор, который продавался еще до появления YouTube, поэтому мы решили снять видео, чтобы помочь людям шаг за шагом рисовать эту картинку.Результат? 6000 просмотров (пока) и что лучше? Чтобы нарисовать объект, вам понадобится всего 6 пастельных карандашей. Продолжительность урока: 1 час 25 минут [fusion_button link = «https://school.colinbradleyart.com/courses/tiger» color = «custom» size = «large» stretch = » «type =» flat «shape =» square «target =» _ blank «title =» «gradient_colors =» # 7ecf6d «gradient_hover_colors =» # 7ecf6d «accent_color =» «accent_hover_color =» «bevel_color =» «border_width =» 0px «значок = «fa-Pencil-Square-o» icon_divider = «yes» icon_position = «left» modal = «» animation_type = «bounce» animation_direction = «down» animation_speed = «0.1 «animation_offset =» «alignment =» none «] Бесплатный курс портретов тигра [/ fusion_button] [fusion_separator style_type =» none «top_margin =» 40 «bottom_margin =» 40 «sep_color =» «border_size =» «icon =» «icon_circle = «» icon_circle_color = «» alignment = «center» /]

Пейзаж гавани

Если вам больше по душе пейзажи или вы просто хотите отдохнуть от картин с животными, погрузитесь в эту красивую сцену гавани. Несмотря на то, что для этой картины требуется больше цветов (всего 17), это все равно отличный проект для начинающих.Мы невероятно впечатлены нашими учениками, которые выполнили фантастические версии этого предмета. Продолжительность урока: 2 часа 3 минуты [fusion_button link = «https://school.colinbradleyart.com/courses/harbour-scene» color = «custom» size = «large» stretch = «» type = «flat» shape = «square» target = «_ blank» title = «» gradient_colors = «# 7ecf6d» gradient_hover_colors = «# 7ecf6d» accent_color = «» accent_hover_color = «» bevel_color = » «border_width =» 0px «icon =» fa-Pencil-Square-o «icon_divider =» yes «icon_position =» left «modal =» «animation_type =» bounce «animation_direction =» down «animation_speed =» 0.1 «animation_offset =» «alignment =» none «] Бесплатный ландшафтный курс [/ fusion_button] [fusion_separator style_type =» none «top_margin =» 40 «bottom_margin =» 40 «sep_color =» «border_size =» «icon =» «icon_circle = «» icon_circle_color = «» alignment = «center» /]

Закат

Вы бы поверили, что сможете нарисовать этот потрясающий закат, используя всего 6 пастельных карандашей? Это приближается к нашему самому популярному бесплатному курсу, поскольку он набрал более 12 000 просмотров за очень короткий промежуток времени. Это как тигр был популярным стартовым комплектом (с письменными инструкциями), прежде чем мы решили обновить его с помощью видео.Продолжительность урока: 1 час 4 минуты [fusion_button link = «https://school.colinbradleyart.com/courses/free-sunset» color = «custom» size = «large» stretch = «» type = «flat» shape = » square «target =» _ blank «title =» «gradient_colors =» # 7ecf6d «gradient_hover_colors =» # 7ecf6d «accent_color =» «accent_hover_color =» «bevel_color =» «border_width =» 0px «icon =» fa-Pencil-Square-o «icon_divider =» yes «icon_position =» left «modal =» «animation_type =» bounce «animation_direction =» down «animation_speed =» 0.1 «animation_offset =» «alignment =» none «] Бесплатный курс заката [/ fusion_button] [fusion_separator style_type = «none» top_margin = «40» bottom_margin = «40» sep_color = «» border_size = «» icon = «» icon_circle = «» icon_circle_color = «» alignment = «center» /]

Фордвич в грейтоне

Хотите попробовать что-то другое? Эта картинка в серых тонах оказалась более популярной, чем мы думали (6000 просмотров и их количество).Это место под названием Фордвич в графстве Кент, и для его завершения нужно всего 5 пастельных карандашей. Это отличный курс для понимания тонов. Приемы и навыки, которые вы здесь изучите, будут применены, когда вы снова будете работать с цветом. Продолжительность урока: 1 час 43 минуты [fusion_button link = «https://school.colinbradleyart.com/courses/fordwich» color = «custom» size = «large» stretch = «» type = «flat» shape = «square» target = «_ blank» title = «» gradient_colors = «# 7ecf6d» gradient_hover_colors = «# 7ecf6d» accent_color = «» accent_hover_color = «» bevel_color = «» border_width = «0px» icon = «fa-Pencil-Square-o» icon_divider = «yes» icon_position = «left» modal = «» animation_type = «bounce» animation_direction = «down» animation_speed = «0.1 «animation_offset =» «alignment =» none «] Бесплатный курс серых тонов [/ fusion_button] [fusion_separator style_type =» none «top_margin =» 40 «bottom_margin =» 40 «sep_color =» «border_size =» «icon =» «icon_circle = «» icon_circle_color = «» alignment = «center» /]

Книжная

Портреты — гораздо более сложная задача, однако я возвращаюсь к основам с помощью этого простого курса портретной съемки. Взгляд особенно на эту тему выделяется и имеет более 30 000 просмотров на YouTube. Я разбил этот курс на 4 раздела:

• Глаза для рисования
• Рисование волос
• Формирование носа
• Губы и зубы

[fusion_button link = «https: // школа.colinbradleyart.com/courses/portrait-basics «color =» custom «size =» large «stretch =» «type =» flat «shape =» square «target =» _ blank «title =» «gradient_colors =» # 7ecf6d «gradient_hover_colors = «# 7ecf6d» accent_color = «» accent_hover_color = «» bevel_color = «» border_width = «0px» icon = «fa-Pencil-square-o» icon_divider = «yes» icon_position = «left» modal = «» animation_type = » bounce «animation_direction =» down «animation_speed =» 0.1 «animation_offset =» «alignment =» none «] Бесплатный курс портретной ориентации [/ fusion_button] [fusion_separator style_type =» none «top_margin =» 40 «bottom_margin =» 40 «sep_color =» » border_size = «» icon = «» icon_circle = «» icon_circle_color = «» alignment = «center» /]

Мэрилин Монро

Выпущенный в 2017 году, мы представляем вам потрясающий портрет Мэрилин Монро.Этот уровень помечен как «продвинутый», однако это должно удерживать вас от попытки, если вы действительно увлечены. Этот предмет разделен на три часа по 1 часу. Продолжительность: 3 часа [fusion_button link = «https: // school. colinbradleyart.com/courses/maryn-monroe «color =» custom «size =» large «stretch =» «type =» flat «shape =» square «target =» _ blank «title =» «gradient_colors =» # 7ecf6d «gradient_hover_colors = «# 7ecf6d» accent_color = «» accent_hover_color = «» bevel_color = «» border_width = «0px» icon = «fa-Pencil-square-o» icon_divider = «yes» icon_position = «left» modal = «» animation_type = » bounce «animation_direction =» down «animation_speed =» 0.1 «animation_offset =» «alignment =» none «] Бесплатный курс Мэрилин Монро [/ fusion_button] [fusion_separator style_type =» none «top_margin =» 40 «bottom_margin =» 40 «sep_color =» «border_size =» «icon =» «icon_circle = «» icon_circle_color = «» alignment = «center» /]

Акварель

Акварель была моей первой любовью до того, как я открыл для себя пастельные карандаши и техники, которые я разработал, используя среду, которую я больше нигде не встречал. Мое вдохновение для рисования пришло из посещения Национальной галереи в Лондоне и восхищения знаменитой картиной Джона Констебля «Сена».Если вы хотите изучить мои акварельные техники, просмотрите мой бесплатный курс акварели ниже. Продолжительность курса: 1 час 28 минут. [Fusion_button link = «https://school.colinbradleyart.com/courses/hambleden-mill-watercolour» color = «custom» size = «large» stretch = «» type = «flat» shape = «square» target = «_ blank» title = «» gradient_colors = «# 7ecf6d» gradient_hover_colors = «# 7ecf6d» accent_color = «» accent_hover_color = «» bevel_color = «» border_width = «0px» icon = «fa-Pencil-square-o» icon_divider = «yes» icon_position = «left» modal = «» animation_type = «bounce» animation_direction = «down» animation_speed = «0 .1 «animation_offset =» «alignment =» none «] Бесплатный курс акварели [/ fusion_button] [fusion_separator style_type =» none «top_margin =» 40 «bottom_margin =» 40 «sep_color =» «border_size =» «icon =» «icon_circle = «» icon_circle_color = «» alignment = «center» /]

Рисование от руки с использованием сеток

В викторианскую эпоху художники разбивали свои рисунки на сетку, чтобы обеспечить правильные пропорции и перспективы. Несколько лет назад мне нужно было сделать то же самое, и я создал свой собственный продукт — квадратные сетки для рисования.Они снова помогли мне создать точные контурные рисунки, которые я использую пастельными карандашами и другими средствами. Я начал продавать эти сетки 20 лет назад, и с тех пор тысячи студентов по всему миру добились успеха. В этом курсе я покажу вам, как использовать наши сетки или любую другую сеточную систему для создания точных и точных контурных чертежей из ваших собственных фотографий. . Я покажу вам 3 примера: портрет, животное и пейзаж. Я также покажу вам, как вы можете использовать сетки для увеличения масштаба ваших изображений, что особенно полезно, если вы работаете с меньшей фотографией.Используя сетки, вы не только поймете перспективу и пропорции, но и улучшите свои навыки свободной руки. Этот курс бесплатный, и мы рекомендуем вам попробовать этот метод рисования. Продолжительность курса: 1 час. [Fusion_button link = «https://school.colinbradleyart.com/courses/square-drawing» color = «custom» size = «large» stretch = «» type = «flat» shape = «square» target = «_ blank» title = » «gradient_colors =» # 7ecf6d «gradient_hover_colors =» # 7ecf6d «accent_color =» «accent_hover_color =» «bevel_color =» «border_width =» 0px «icon =» fa-Pencil-Square-o «icon_divider =» yes «icon_position =» left «modal =» «animation_type =» bounce «animation_direction =» down «animation_speed =» 0.1 «animation_offset =» «alignment =» none «] Курс бесплатного рисования [/ fusion_button] [fusion_separator style_type =» none «top_margin =» 40 «bottom_margin =» 40 «sep_color =» «border_size =» «icon =» «icon_circle = «» icon_circle_color = «» alignment = «center» /] Если вам нравятся бесплатные курсы и вы хотите научиться рисовать больше животных, пейзажей, портретов и т. д., то получите доступ ко ВСЕМ нашим курсам здесь! [/ fusion_builder_column] [/ fusion_builder_row ] [/ fusion_builder_container] [fusion_separator style_type = «none» top_margin = «10» bottom_margin = «20» sep_color = «» border_size = «» icon = «» icon_circle = «» icon_circle_color = «» alignment = «center» /] [ fusion_button link = «https: // школа.colinbradleyart.com/pages/become-a-member «color =» custom «size =» large «stretch =» «type =» flat «shape =» square «target =» _ blank «title =» «gradient_colors =» # 7ecf6d «gradient_hover_colors =» # 7ecf6d «accent_color =» «accent_hover_color =» «bevel_color =» «border_width =» 0px «icon =» fa-Pencil-Square-o «icon_divider =» yes «icon_position =» left «modal =» «animation_type = «bounce» animation_direction = «down» animation_speed = «0.1» animation_offset = «» alignment = «none»] ПОЛУЧИТЬ ДОСТУП К 300+ КУРСАМ [/ fusion_button]

Техники рисования и рисования портретов мягкой пастелью

Выведите свою мягкую пастельную игру на новый уровень, бросив себе вызов портретным рисунком.Мягкая пастель — это универсальный забавный материал, который позволяет легко создавать слои цветов и тонов. Поскольку в них очень много пигментов, эти маленькие палочки содержат яркие цвета, готовые взорваться на холсте или бумаге. Купите высококачественную мягкую пастель, такую ​​как мягкая пастель Ривза, чтобы убедиться, что вы работаете с лучшими доступными пигментами — цвета будут более насыщенными, что приведет к яркому шедевру, который не будет выцветать со временем. После того, как вы овладеете искусством наслоения и построения цветов с помощью мягкой пастели, сделайте следующий шаг в своем прогрессе и попробуйте свои силы в рисовании портретов.

Создание портретов с использованием мягкой пастели может показаться сложным и невозможным, особенно если вы все еще начинаете работать с этим материалом. Однако мягкая пастель исключительно подходит для портретного рисунка. Благодаря своим фантастическим свойствам смешивания мягкая пастель отлично подходит для создания тонов и форм. Начните с общего оттенка, добавляя цвета и детали по мере продолжения. Если вы не знаете, как начать свое приключение по рисованию мягких пастельных портретов, просто следуйте нашему руководству для получения дополнительной информации.

Создайте свой фундамент

Невозможно построить здание без надлежащего фундамента, и та же теория применима к портретному рисунку. Прежде чем приступить к рисованию портрета, нарисуйте грубые контуры и детали. Это даст вам план, которому вы будете следовать по мере вашего продвижения. Начните с набросков простых форм головы, шеи и плеч. Затем найдите и отметьте основные черты вашего объекта. Может возникнуть соблазн сразу начать раскрашивать цвета, но создание собственной дорожной карты гарантирует, что ваша работа будет пропорциональной.Убедитесь, что вы также слегка наметили теневые области; это гарантирует, что ваш портретный рисунок будет иметь глубину и размер, когда он будет закончен.

Абстрактное или реалистичное?

После того, как вы наметили объект и его основные черты, вам нужно принять важное решение: вы делаете реалистичный портретный рисунок или будете создавать абстрактную портретную картину? Выбор полностью за вами. Вы можете получить эти творческие соки и отказаться от условностей, исследуя выразительные цветовые сочетания и абстрактное искусство.Или попробуйте создать реалистичный портрет, чтобы запечатлеть фантастическую вероятность. Это не только означает, что вы должны точно выделить все функции, для истинной вероятности значения цвета и оттенки также должны соответствовать вашему объекту. Какую бы задачу вы ни ставили, не забывайте получать удовольствие! Создание ярких портретов с помощью мягкой пастели — увлекательный процесс, каким бы стилем вы ни придерживались.

Начало работы: смешивание цветов

После того, как вы закончили составление схемы объекта и определились со своим стилем, вы, наконец, можете приступить к нанесению этих мягких пастелей на бумагу.Прелесть мягких пастелей в том, что они могут фантастически смешивать цвета, поэтому используйте это в своих интересах. Легче добавить глубины более светлым цветам, чем смягчить темные. Если вы начнете слишком темным для тех областей, которым требуется свет, возможно, вам придется начать заново.
Цвет кожи на портретных картинах никогда не бывает только одного цвета, но может состоять из шести различных оттенков и цветов. Помните, что источники света и цвета фона также влияют на цвет их кожи.Тщательно создайте правильный тон, начиная с самого светлого цвета, затем наложите слои на средние тона, чтобы добавить насыщенности, и затем добавьте цвет тени. Продолжайте смешивать оттенок кожи, возвращаясь к цветам средних тонов, светлых тонов и теней. Это процесс наращивания, который, конечно, зависит от вашего предмета. Если вы работаете с контрастными тенями, у вас будет резкое разделение между более мягкими и более резкими цветами. Это отразится на мягкой пастели, которую вы решите использовать.

Техника наложения мягкой пастели

Независимо от выбранного вами стиля, реалистичного, абстрактного или чего-то среднего, основы наложения цветов по-прежнему применимы.Хотите, чтобы ваш конечный результат содержал отметки всех использованных вами цветов? Примените штриховку, перекрестную штриховку и растушевку, чтобы наложить слои и смешать цвета. Техника штриховки предполагает рисование тонких параллельных линий для создания различных эффектов. Для получения наилучших результатов штриховки убедитесь, что ваши метки идут в одном направлении. Перекрестная штриховка, как следует из названия, включает в себя линейные линии, которые пересекаются на бумаге, имитируя тканую текстуру. Растушевка — это процесс нанесения небольших, более коротких отметок разными цветами.Эти линейные техники нанесения разметки идеально подходят для ваших удивительных абстрактных творений.

Для получения более однородных результатов используйте методы лущения, глазирования, смешивания или точечного нанесения. Остекление и обшивка очень похожи; оба включают нанесение тонкого слоя цвета поверх другого. Там, где глазирование используется для затемнения области, лущение используется для осветления области с применением непрозрачного пигмента. Вы можете использовать обычные методы смешивания, когда вы накладываете два или более цвета и смешиваете их вместе, осторожно растирая их вместе.

Таким образом можно получить множество цветов и значений. Будьте осторожны, не наносите слишком много пастельных тонов, иначе будет сложнее контролировать цветовой баланс. Для добавления теней поэкспериментируйте с техникой штриховки, когда вы создаете узор с маленькими точками разной глубины и оттенков для создания теней. Прочтите руководство Ривза по советам и приемам мягкой пастели для получения дополнительной полезной информации.

Мало того, что вы создадите тон кожи из разных цветов, цвет волос, бровей, губ и глаз — все будет создано путем тщательного наложения и смешивания цветов.Часто художники начинают с глаз, бровей и окружающей кожи, а затем переходят к носу, губам и остальным чертам лица. Обычно волосы и одежда — это последние аспекты портретного рисунка, на которые обращают внимание. Конечно, если вы работаете в несколько ином порядке, это более чем нормально — в конце концов, это ваш шедевр.

Нанесите завершающие штрихи

После того, как вы полностью закрасили объект, нанесите последние штрихи, например, небольшие белые акценты там, где свет мог попадать на их волосы, глаза или губы.Вы также можете дополнительно обозначить небольшие пряди волос или узоры на их одежде, используя заостренные концы и заостренные углы ваших мягких пастельных тонов.

6 креативщиков, которые продолжают практику пастельного искусства

Фотографии из TOXIC CAT / Shutterstock

От меловых набросков Леонардо да Винчи и Микеланджело в эпоху Возрождения до выразительных рисунков Эдгара Дега в 1800-х годах художники создавали пастельных произведений на протяжении веков.Популярность медиума продолжает расти, и все больше современных художников выбирают мягкие и масляные пастельные карандаши в качестве своих любимых инструментов для рисования.

Разница между мягкой и масляной пастелью

Пастель, которую часто называют «сухой живописью», позволяет наносить и смешивать цвета так же, как и с краской. Однако пигмент не является жидким, а аккуратно упакован в цветной карандаш. Существует два основных типа пастелей: soft и oil .

Мягкая пастель (также называемая меловой пастелью ) получается путем сочетания белого мела, пигмента и резинки для связующего. Они дают сухое матовое покрытие с мягким меловым оттенком.

Масляная пастель также изготавливается путем сочетания пигмента и связующего. Однако по своим свойствам они похожи на масляную краску. Их воскообразная консистенция означает, что они не затвердевают и не высыхают, и их можно использовать для получения стойких ярких оттенков.

Хотите увидеть, что художники могут делать с этим универсальным носителем? Посмотрите ниже 6 современных художников пастелью.А если вы чувствуете вдохновение, вот наш урок о том, как рисовать пастелью.

Современные художники пастели, которых вы должны знать

Заря Форман

Зариа Форман документирует изменение климата своими впечатляющими фотореалистичными пастельными рисунками ледников. Она находит вдохновение в своих поездках в отдаленные районы, включая Антарктиду, Гренландию и Арктическую Канаду, где она сопровождала НАСА в нескольких миссиях операции IceBridge.Художник говорит: «Я надеюсь, что эти рисунки привлекут к себе внимание и пригласят зрителей поделиться своей актуальностью в обнадеживающей и значимой форме. Искусство может способствовать более глубокому пониманию любого кризиса, помогая нам найти смысл и оптимизм в меняющихся ландшафтах ».

Подписаться на Zaria Forman: Веб-сайт | Facebook | Instagram

Аарон Шуэрр

От лесов Йеллоустонского национального парка до пляжей Лагуна-Бич, на пленэре Художник Аарон Шуэрр запечатлел красоту самых потрясающих пейзажей Америки в ярких меловых тонах.Шуэрр часто фотографирует свои пастельные работы, пока они еще лежат на мольберте, показывая его простую установку и поднос с бесчисленными красочными мелками.

Следуйте за Аароном Шуэрром: Веб-сайт | Facebook | Instagram

Дебора Стюарт

Выдающаяся фигура в мире современного пастельного искусства, Дебора Стюарт является подписанным членом и мастером пастелирования Американского пастельного общества, а также членом кружка мастеров Международной ассоциации пастельных обществ.Она создает абстрактные рисунки, которые прекрасно передают цвета и энергию природы. «Мне очень нравится мягкая пастель, — говорит художник. «Пастель позволила мне работать быстро и интуитивно, что помогло мне развить абстрактный стиль».

Следуйте за Деборой Стюарт: Веб-сайт | Facebook | Instagram

Плаксина Ирина

Русский художник Ирина Плаксина создает красочные сельские пейзажи в ярких масляных пастельных тонах.Каждая веселая композиция демонстрирует талант художника в передаче естественного света и тени. Если вы говорите по-русски, загляните на ее страницу в Instagram, чтобы увидеть ее уроки рисования. Если нет, просто наслаждайтесь просмотром ее красочного портфолио.

Подписаться на Ирину Плаксину: Instagram

Наталья Савостина

Наталья Савостина восхитит вас своими реалистичными пастельными рисунками еды и напитков.Каждый цветной рисунок мелом полон деталей и умело использует тени, заставляя зрителей протянуть руку и взять вкусную закуску из бумаги. Вы можете найти больше работ Савостиной в Instagram; а если вам нравится ее художественный стиль, посмотрите демонстрации ее рисунков на YouTube.

Подписаться на Наталья Савостина: Веб-сайт | Instagram | YouTube

Вера Кавура

Киевская художница Вера Кавура использует мягкую и меловую пастель для создания своих мечтательных изображений букетов.Каждый рисунок запечатлел изящную красоту цветов с впечатляющими фотореалистичными деталями.

Подписаться на Vera Kavura: Веб-сайт | Instagram | YouTube

Статьи по теме:

Учимся рисовать без кисти, рисуя пастельными палочками

8 всемирно известных художников, привлеченных к работе пастелью

Художник пастелью запечатлел самые красивые пейзажи Америки на пленэре

Художник информирует об изменении климата с помощью пастельных рисунков

Пастель | искусство | Britannica

Пастель , среда для сухого рисования, выполненная хрупкими палочками размером с палец.Эти карандаши для рисования, называемые пастелью, сделаны из порошкообразных пигментов в сочетании с минимумом нежирного связующего, обычно трагакантовой камеди или, начиная с середины 20 века, метилцеллюлозы. Изготовленные в широком диапазоне значений цвета, самый темный в каждом оттенке состоит из чистого пигмента и связующего, а остальные содержат различные примеси инертных белых оттенков. Когда цвета нанесены на бумагу, они кажутся свежими и яркими. Поскольку они не меняют цвет, конечный эффект виден сразу. Пастель остается на поверхности бумаги и, таким образом, может быть легко стерта, если не защищена стеклом или фиксирующим спреем клея или раствором жевательной резинки.Однако фиксаторы имеют недостаток в том, что они имеют тенденцию изменять тон и сглаживать текстуру пастельных рисунков. Когда пастель наносится короткими мазками или линейно, это обычно относится к рисунку; когда его растирают, размазывают и смешивают для достижения живописных эффектов, его часто рассматривают как средство рисования. Последний метод в основном использовался до конца 19 века, когда предпочтение было отдано линейному методу. Специальная бумага для пастели была сделана с 18-го века с широко варьирующейся фактурой, некоторые из них похожи на мелкую наждачную бумагу, с ворсистой или замшевой отделкой, с заметными ребрами или сильно маркированными высыхающим войлоком.

Подробнее по этой теме

рисунок: Мелки

… пастельными мелками можно сделать изысканный рисунок. Широкий выбор сухих цветных пигментов в пастельных мелках, приготовленных минимум с …

Пастель возникла в северной Италии в 16 веке и использовалась Якопо Бассано и Федерико Бароччи. Немецкий художник Ганс Гольбейн Младший и французские художники Жан и Франсуа Клуэ писали пастельные портреты в одно и то же время.Наибольшая популярность этого материала пришлась на 18 век, когда он в основном использовался для портретной живописи. Розальба Каррьера (итальянец), Жан-Батист Шарден, Франсуа Буше, Морис-Кантен де Ла Тур, Жан-Батист Перронно (все французы), Жан-Этьен Лиотар (швейцарец) и Антон Рафаэль Менгс (немец) были среди крупных мастеров. пастели. Пастель, возрожденная и оживленная в последней трети XIX века французским художником Эдгаром Дега, играет важную роль в творчестве таких художников, как Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек, Одилон Редон, Гюстав Моро, Эдуард Вюйар, Пьер Боннар ( все французы), Мэри Кассат (американская эмигрантка), Жоан Миро и Пауль Клее (швейцарец).

Эдгар Дега: Прима Балерина

Прима Балерина , пастель Эдгара Дега, ок. 1876; в Музее Орсе, Париж.

Erich Lessing / Art Resource, New York

Лучшие листы пастельной бумаги для художников — ARTnews.com

При работе с пастелью нужно учитывать не только инструменты в руках, но и поверхность, с которой вы работаете. Пастельная бумага, которая имеет текстуру и толще, чем бумага для копий, может испортить или испортить ваше окончательное произведение искусства.Лист хорошего качества должен обладать отличной захватывающей способностью и иметь достаточно зубов, чтобы удерживать пигменты вашей пастели. Однако количество зерна, которое нужно выбрать, будет зависеть от того, работаете ли вы с маслом или мелом, сухим или влажным, и сколько слоев вы собираетесь нарастить. Пастельная бумага продается как в блокнотах, так и в листах, которые представляют собой удобную форму для готовой к демонстрации работы. Наши подборки, представленные ниже, помогут вам найти свой популярный бренд для последнего.

1. Шлифованная пастельная бумага UART

Доступная в семи классах, предлагающих широкий диапазон зубчатости, бумага UArt занимает первое место в нашем списке благодаря своей прочности и надежной способности реагировать на все виды пастельных материалов.Листы шлифуются и изготавливаются с помощью контролируемого компьютером процесса нанесения покрытия, в результате чего получается прочная, однородная и однородная поверхность. Независимо от того, используете ли вы листы с тонкой текстурой или с большим зубом, вы обнаружите, что зерна подходят как для твердой, так и для мягкой пастели без легкого разложения. Вы можете свободно накладывать и растушевывать, не накапливая пыль и не получая грязных результатов.

Купить: Шлифованная пастельная бумага UART 29,99 долл. США

2. Листы чертежей Canson Mi-Teintes

98-фунтовая бумага

Canson пользуется популярностью среди художников пастелью благодаря простоте использования и разнообразию цветовых вариантов.Эти листы, сделанные из бумаги с содержанием хлопчатобумажной тряпки на 55 процентов, что предотвращает порчу ваших работ, совместимы с твердой или мягкой пастелью, а также с сухой и влажной обработкой; они довольно хорошо сохраняют свою форму с небольшими короблениями. Они также обладают гибкостью, имея грубую текстуру с одной стороны и более гладкую — с другой. Что касается ранее существовавших цветов, они являются результатом окрашивания волокон в ванне и не зависят от применяемых вами цветов.

Купить: Листы для чертежей Canson Mi-Teintes 26 долларов.32

3. Бумага для пастели Art Spectrum Colourfix

Эти бумаги покрыты акриловой грунтовкой, состоящей из пигмента крупного помола и смеси диоксида кремния. Полученная поверхность, доступная в нескольких цветах, имеет мелкие зубцы и очень износостойкая: вы можете использовать тяжелую руку, стирая или рисуя, не повредив листы. Эта бумага также выделяется не только своими разнообразными цветами, избавляющими вас от необходимости создавать собственные пастельные поверхности, но и своей белой каймой. Это может служить материалом для скольжения под матовой доской или практичной поверхностью, которую можно держать, не касаясь ваших творений.

Купить: Бумага для пастели Art Spectrum Colourfix 62,00 $

4. Бумага Фабриано Тициано

Сделано в Италии, это высококачественная бумага, достойная вашей самой лучшей работы. Хотя эти листы тоньше, чем продукция Canson, они на ощупь более прочные и могут выдерживать большее количество слоев пастели. Они сделаны из 40-процентного хлопка, слегка шероховатые, с зернистой поверхностью, которые выглядят естественными, а не механическими. Цвета выглядят яркими, а детали затенения и наслоения не теряются.Вы можете растушевывать, стирать и рисовать сколько душе угодно, не перегружая волокна и не превращаясь в изогнутый лист.

Купить: Бумага Фабриано Тициано 38,83 долл. США

5. Оттенки чистой бумаги Strathmore 500 Series

Черная бумага — отличный вариант, если вы тяготеете к предметам, которые в основном имеют темные оттенки. Если вы много используете, мы рекомендуем простыни Strathmore’s, которые имеют глубокий и насыщенный черный цвет. Эти бескислотные простыни, изготовленные из 40-процентного хлопка, имеют достаточное количество зубцов, чтобы удерживать много пастели, и позволяют ярким цветам действительно сиять.Однако они довольно тонкие, поэтому их лучше использовать для рисования, чем для рисования; поверхность может деформироваться, если она покрыта слишком большим количеством жидкости.

Купить: Краски для чистой бумаги Strathmore 500 Series 20,61 долл. США .