Железнодорожные вокзалы Лондона — как добраться в разные части города

Второй по загруженности вокзал Лондона находится в западной части боро Вестминстер, в районе Белгравия. Он впервые был открыт в 1862 году, но в 1910 году здание было полностью перестроено и превратилось в отличный образец нео-барочного стиля. Для удобства навигации пассажиров на полу нарисованы цветные линии с текстовыми подсказками, по которым можно найти необходимые службы.

От вокзала Виктория отходят поезда в юго-восточном, южном и юго-западном направлениях. Отсюда можно добраться до Рамсгейта, Дувра, Брайтона, Портсмута и Саутгемптона.

Victoria station — стартовая площадка для экспресса в аэропорт Гатвик. Также от ее платформ 4 раза в час отходят составы в сторону лондонского боро Бромли, 2 раза в час — поезда до станции Bexleyheath в боро Бексли. Составы компании Southeastern обслуживают единственное утреннее сообщение с понедельника по пятницу до Ashford International. На них можно добраться до станций Wandsworth Road, Clapham и High Street на территории лондонского боро Ламбет.

Вокзал обслуживают 2 станции метро Victoria, находящиеся на разных уровнях и связанные пешеходным переходом. Они соединяют линии District, Circle и Victoria.

На привокзальной площади находится крупнейший в Лондоне автовокзал Виктория (Victoria Coach Station). Отсюда отправляется огромное количество рейсов в различные города Великобритании и Западной Европы. Также от автовокзала Victoria отходят трансферы до лондонских аэропортов. Со стороны выхода Terminus Place есть несколько платформ и остановок, где можно сесть на автобусы городской транспортной службы — 2, N2, 13, 16, N16, 36, 38, 52, 148, 185, 390, 507, N38, N136.

Еще один автовокзал — Green Line, находится неподалеку от вокзала Виктория. Остановки этого перевозчика располагаются вдоль Buckingham Palace Road. Автобусы можно узнать по соответствующим надписям на бортах. Они обслуживают трансферные рейсы до аэропортов и междугородные.

Станции городских автобусов располагаются с северной и южной стороны от главного здания вокзала Виктория. Есть остановки и на соседних улицах. Здесь доступны дневные маршруты — 2, 11, 13, 16, 24, 36, 38, 44, 52, 148, 170, 185, 21, 390, 507, C1, C10 и ночные — N2, N11, N16, N38, N44 и N136.

Стоянки такси находятся возле автобусных платформ вокзала Виктория, а также на Gillingham Street, Eccleston Bridge и рядом с парками Grosvenor Gardens со стороны Hobart Place.

Ливерпуль-стрит (Liverpool Street station)

Вокзал Ливерпуль-стрит расположен в северо-восточной части города и занимает третье место в столице по количеству рейсов. Он является конечной станцией магистрали Западной Англии (West Anglia Main Line), ведущей в Кембридж. Кроме того, он обслуживает составы, отправляющиеся на восток Англии, а также пригородные поезда в Витем, Челмсфорд, Брейнтри, Клектон-Он-Си и Хардвик.

От Ливерпуль-стрит стартуют поезда Stansted Express в аэропорт Станстед. Кроме того, с разными районами города вокзал соединяет линия London Overground. Станция метро Liverpool Street связана с линиями Central, Circle, Hammersmith & City и Metropolitan.

Городские автобусы останавливаются у вокзала. Здесь можно сесть на дневные рейсы — 8, 11, 26, 35, 42, 47, 78, 100, 133, 135, 149, 153, 205, 242, 344, 388 и ночные — N8,N11, N26, N133, N205, N242 и N551. Автовокзал Liverpool Street расположен в здании вокзала, рядом с торгово-офисным комплексом Broadgate.

Кэбы доступны на стоянке такси вдоль платформы 10 (в часы работы вокзала), у входа на станцию ​​на улице Ливерпуль (в часы закрытия станции), а также на Appold Street, Sun Street и Devonshire Square.

Ливерпуль-стрит © SAKhanPhotography / Shutterstock

Паддингтон (London Paddington station)

Вокзал находится в боро Вестминстер и является исторической достопримечательностью Лондона. Его главное здание было построено в 1854 году и стало уникальным образцом британской ранней индустриальной архитектуры. Вокзал является домашней площадкой для Great Western Railway Paddington Band — последнего железнодорожного оркестра в Англии. Он играет по пятницам с 19:30 до 21:00 в главном зале.

Сегодня комплекс вокзала состоит из 13 посадочных платформ, пронумерованных от 1 до 14 (платформа №13 выведена из эксплуатации в 2016 году). Из Паддингтона отправляются поезда в Бристоль, Бат, Ворчестер и Херфорд на востоке страны, а также в Ньюпорт, Кардифф и Суонси в Южном Уэльсе. Пригородные поезда в Западный Лондон тоже стартуют отсюда. Кроме того, из Паддингтона отправляются Heathrow Express и TFL Rail, идущие в аэропорт Хитроу.

Паддингтон обслуживается четырьмя линиями лондонского метро (Bakerloo, Circle, District и Hammersmith & City) через две отдельные станции.

Рядом с вокзалом останавливаются несколько маршрутов лондонских автобусов — 7, N7, 23, 27, N27, 36, 205, N205, 332.

Ближайшие к станции стоянки такси находятся на South Wharf Road (у Больницы святой Марии), Bishops Bridge Road, North Wharf Road (рядом с магазином Marks & Spencer) и Praed Street.

Паддингтон © chrisdorney / Shutterstock

Кингс-Кросс (London King’s Cross railway station)

Вокзал находится в лондонском боро Камден. Он является южной конечной станцией магистрали Восточного побережья (East Coast Main Line или ECML), ведущей на северо-восток Англии и Шотландии. Отсюда можно добраться до Кембриджа, Питерборо, Халла, Донкастера, Лидса, Брэдфорда, Йорка, Сандерленда, Ньюкасла, Эдинбурга, Глазго, Абердина и Инвернесса. От Кингс-Кросс также отправляются пригородные рейсы в Северный Лондон.

Станция метро King’s Cross St. Pancras находится в первой транспортной зоне и помимо Кингс-Кросс обслуживает и соседний вокзал Сент-Панкрас. Здесь проходят следующие линии лондонского метро — Circle, Hammersmith & City, Metropolitan, Northern, Piccadilly и Victoria.

С разными городскими районами вокзал связывает множество автобусных маршрутов — 17, 30, 45, 46, 59, 63, N63, 73, N73, 91, N91, 205, N205, 214, 259, 390 и 476.

Ближайшие к станции стоянки такси находятся на Pancras Road, King’s Cross Bridge и Midland Road.

Железнодорожная станция Кингс-Кросс © cowardlion / Shutterstock

Сент-Панкрас (St Pancras railway station)

Расположен в центре города на территории боро Камден. Здание вокзала, построенное в 1868 году, является одним из ярких образцов английской викторианской неоготической архитектуры. Сент-Панкрас имеет статус международного вокзала. Он является конечной станцией для высокоскоростных поездов Eurostar, отправляющихся в Париж, Брюссель, Амстердам и Лилль через туннель под Ла-Маншем. Кроме того, вокзал обслуживает железную дорогу Ист-Мидлендс (East Midlands Railway или EMR), которая связывает Лондон с Дерби, Лестером, Ноттингемом и Шеффилдом. Здесь останавливаются пригородные поезда Thameslink, обеспечивающие связь с аэропортами Гатвик и Лутон, а также с курортным Брайтономом. Сент-Панкрас также обслуживает высокоскоростные внутренние рейсы в графство Кент.

Платформы вокзала располагаются на двух уровнях. Пригородные Thameslink прибывают на нижний уровень. Рейсы в Кент, Eurostar и поезда East Midlands Railway — на верхний. Все указатели на вокзале двуязычные — на английском и французском языке. Пассажиры Eurostar до посадки на поезда прямо на территории вокзала проходят иммиграционный контроль, учрежденный пограничной полицией Франции для въезда в страну и остальную частью Шенгенской зоны.

Станция метро King’s Cross St. Pancras соединяет линии Circle, Hammersmith & City, Metropolitan, Northern, Piccadilly и Victoria. Здесь есть два билетных зала, в которые можно попасть прямо из вестибюля вокзала.

Сент-Панкрас обслуживается теми же автобусными остановками и маршрутами, а также стоянками такси, что и вокзал Кингс-Кросс.

Станция Сент-Панкрас — центральный вокзал Лондона © cowardlion / Shutterstock

Юстон (Euston railway station)

Вокзал находится на территории боро Камден, в северной части Центрального Лондона. Он является конечной южной станцией магистрали Западного побережья (West Coast Main Line или WCML), соединяющей Лондон с Ливерпулем, Манчестером, Эдинбургом и Глазго. Отсюда также отправляются рейсы до Бирмингема и Холихеда (Северный Уэльс).

От станции Юстон курсирует London Overground по маршруту Euston-Watford Junction. Он пересекает 6 транспортных зон Лондона и позволяет добраться до следующих станций в черте города — South Hampstead, Kilburn High Road, Queen’s Park, Kensal Green, Willesden Junction, Harlesden, Stonebridge Park, Wembley Central, North Wembley, Kenton, Harrow & Wealdstone, Headstone Lane, Hatch End.

Вокзал обслуживают сразу две станции метро. Euston — находится непосредственно под вокзалом. Из его вестибюля к ней ведет эскалатор. Здесь можно сесть на линии Victoria и Northern. Euston Square — находится дальше по улице и соединяет линии метро Circle, Hammersmith & City, Metropolitan, Northern и Victoria.

С разными уголками города вокзал связывают автобусные маршруты — 18, N5, N20, 30, 59, 68, 73,N73, 91, N91, 168, 205, N205, 253, N253, 390.

Стоянки такси находятся на Cardington Street и Tavistock Square.

Юстон © Pajor Pawel / Shutterstock

Чаринг-Кросс (Charing Cross railway station)

Этот железнодорожный вокзал с шестью платформами находится в центральной части Лондона, на Стрэнде. Он является конечной точкой Юго-восточной магистрали (South Eastern Main Line), пересекающей графство Кент. Отсюда можно отправиться в Дувр, Грейвсенд, Дартфорд, Севеноукс, Гастингс, Ройал-Танбридж-Уэллс, Рамсгит.

Дважды в час от Чаринг-Кросс отправляется состав до железнодорожной станции в Хейсе на территории лондонского боро Бромли. На проходящих поездах также можно добраться до лондонских боро Луишем и Гринвич.

Вокзал обслуживается двумя станциями лондонского метро. Они находятся в нескольких минутах ходьбы от главного терминала. Станция Чаринг-Кросс соединяет линии Bakerloo и Northern. Embankment — линии Circle, District, Northern и Bakerloo.

От Чаринг-Кросс отходит множество автобусных маршрутов — 6, 9, N9, 11, N11, 15, N15, N21, N26, N44, 87, N89, 91, N91, 139, N155, 176, N199, N343, N550, N551.

Стоянки такси находятся на привокзальной площади на Стрэнде, рядом со St. Martins Lane Hotel и станцией метро Embankment.

Железнодорожная станция Чаринг-Кросс © Claudio Divizia / Shutterstock

Лондонский мост (London Bridge Railway Station)

Он расположен в боро Саутварк, немного юго-восточнее Лондонского моста, в честь которого и был назван. Вокзал обслуживает пригородные и региональные рейсы в Южный Лондон, а также маршруты в графство Кент и Восточный Сассекс.

От вокзала отправляются трансферы в аэропорты Гатвик и Лутон.

Дважды в час от London Bridge отходит состав до железнодорожной станции в Хейсе на территории лондонского боро Бромли. 18 отправлений в час выполняются до вокзала Чаринг-Кросс, 12 — до вокзала Кэннон-стрит, 2 — до вокзала Виктория и 10 — до вокзала Сент-Панкрас. Есть несколько рейсов до станций Grove Park в лондонском боро Луишем, Woolwich Arsenal в лондонском боро Гринвич и Hayes на территории лондонского боро Бромли.

Станция метро London Bridge обслуживается линиями Northern и Jubilee.

Одноименный автовокзал расположен рядом с метро и железнодорожным вокзалом. Он имеет 3 платформы. От автовокзала и остановок в его районе отправляются дневные маршруты — 17, 21, 35, 43, 47, 133, 141, 149, 343, 344, 381, 388, 521 и ночные — N21, N133, N199, N343 и N381.

Стоянки такси находятся рядом с London Bridge Bus Station, а также на Tooley Street, St Thomas Street и Southwark Street.

Вид изнутри на вокзал Лондонский мост © Bikeworldtravel / Shutterstock

Фенчерч-стрит (Fenchurch Street railway station)

Один из самых маленьких вокзалов Лондона расположен в его центре, в юго-восточной части Сити. Отсюда отправляются пригородные поезда в Восточный Лондон, а также составы на юг Эссекса. Отсюда можно добраться до Грейса, Базилдона, Саутенд-он-Си и Шуберинесса.

Фенчерч-стрит — единственный вокзал в Лондоне, который не имеет прямого сообщения с метро. Однако в шаговой досягаемости есть станции Aldgate (линии Circle и Metropolitan), Bank and Monument (линии Northern, Central, Circle и District) и Tower Hill (линии Circle и District).

Рядом также расположены две станции Доклендского легкого метро — Bank и Tower Gateway. Им легко добираться до аэропорта Лондон-Сити и других районов города.

Городские автобусы останавливаются недалеко от здания банка HSBC на улице Фенчерч, на Fenchurch Street Station (V) и на автовокзале Олдгейт. Основные маршруты — 11, 15, 43, 47, 78, 115,205, 344.

Стоянка такси находится рядом с главным выходом из вокзала на улицу Фенчерч-стрит.

Вид на вокзал Фенчерч-стрит в Лондоне © Chrispictures / Shutterstock

Кэннон-стрит (Cannon Street station)

Железнодорожный вокзал в Лондонском Сити, неподалеку от Темзы и рядом с одноименным мостом. Это один из двух лондонских конечных пунктов Юго-восточной магистрали (South Eastern main line). Отсюда отправляются составы в Кент и Восточный Сассекс.

Станция лондонского метро Cannon Street находится сразу под вокзалом. Она связывает линии District и Circle. Входы расположены на Кэннон-стрит, Даугейт-Хилл и в главном вестибюле вокзала.

Кэннон-стрит обслуживают дневные автобусные маршруты — 15, 17, 21, 35, 43, 47, 133, 141, 149, 344, 388, 521 и ночные — N8, N11, N15, N21, N25, N26, N133, N199, N242, N550 и N551.

Стоянки такси находятся на Queen Victoria Street, Cornhill, Gresham Street и Philpot Lane.

Вид на вокзал Кэннон-стрит © Anna Yordanova / Shutterstock

Мэрилебон (Marylebone station)

Вокзал в боро Вестминстер — южная конечная точка магистрали Чилтерн (Chiltern Main Line), ведущей в Бирмингем.

Одноименная станция лондонского метро находится на линии Bakerloo. На нее можно попасть, воспользовавшись эскалатором в вестибюле вокзала, где находится касса станции метро.

Стоянка такси и автобусная остановка размещены неподалеку от входа в вокзал. Marylebone обслуживают следующие маршруты лондонских автобусов — 2, N2, N7, 18, N18, 27, N27, 205, N205 и 453.

Платформа внутри вокзала Мэрилебон © Lana Yatsyuk / Shutterstock

Блэкфрайарс (Blackfriars station)

Вокзал находится одновременно в двух боро — Лондонский Сити и Саутварк, так как расположен на одноименном железнодорожном мосту, соединяющем берега Темзы. На северном берегу вход в вокзал находится на южной стороне улицы Королевы Виктории, а на южном — рядом с Blackfriars Road. Он обслуживает железнодорожные линии Thameslink, соединяющие северные и южные пригороды с центром Лондона, а также рейсы до Бедфорда, Кембриджа, Брайтона и Кента.

Несколько раз в день от вокзала отправляются поезда, проходящие через аэропорт Гатвик. Есть несколько рейсов до аэропорта Лутон, а также маршруты, проходящие через вокзал Сент-Панкрас.

Станцию метро Blackfriars обслуживают линии Circle и District.

Рядом с метро находятся остановки лондонских автобусов. Дневные маршруты — 4, 40, 63, ночные — N63 и N89.

От причала Blackfriars Millennium можно по реке добраться до Патни и Кэнэри-Уорф.

Стоянки такси находятся на Upper Ground, Queen Victoria Street (рядом с Blackfriars Station), John Carpenter Street, 240 Blackfriars Road, Holland Street (рядом с Tate Modern Gallery).

Лондонская станция метро ночью © Thai Youngvanich / Shutterstock

Моргейт (Moorgate)

Вокзал расположен на территории Лондонского Сити. Отсюда по магистрали Восточного побережья (East Coast Main Line или ECML) можно добраться до Хертфорда, Велвин-Гарден-Сити, Стивениджа и Лечворта. Маршрут обслуживает компания Great Northern.

Одноименная станция метро находится на пересечении линий Circle, Hammersmith & City, Metropolitan и Northern.

Вокзал Моргейт обслуживают лондонские автобусные маршруты — 21, 43, 76, 100, 141, 153, 214 и 271.

Стоянки такси находятся на Finsbury Pavement, Ropemaker Street, Sun Street, Bunhill Row и в северо-западном углу Finsbury Square, со стороны City Road.

Вход на станцию ​​Моргейт © phaustov / Shutterstock

Лондон в деталях

Популярные публикации

Литературные образы городов. Лондон: мифы и многоликость

Вы слышите эти звуки? Да-да, это колокол Биг Бена! Мы — в Лондоне. Поговорим о том, каким разным может быть Лондон: инфернальным, имперским и полным мифов. Давайте начнем с того, что обсудим образ города в литературе и узнаем его отличия от других европейских городов.

🇬🇧 Лондон — возможно самый литературный город мира. Турист, которому захочется прогуляться по следам литературных героев, в Лондоне обнаружит, что прогулка может стать бесконечной. Кажется, не осталось улицы, дома или паба, которые не фигурировали бы в каком-нибудь романе. Списки литературных мест Лондона, как, например, этот, можно найти на любой читательский вкус.

🎡 «Литературная карта» Лондона кажется более насыщенной, чем у других великих городов, по двум причинам:

1️⃣ Лондон — это центр не только английской литературы, а всего огромного англоязычного мира. Отсюда и большое количество текстов, в которых местом действия и символом городской жизни будет британская столица.

2️⃣ Лондон менее централизован, чем другие европейские столицы, в нем слишком много разных точек притяжения. Несмотря на перестройки и реформы, он так и не был приведен к единой жесткой схеме, как это было сделано в Париже в 19 веке.

📌 В книге Питера Акройда «Лондон. Биография города» так описана главная особенность города:

«Лондон — лабиринт наполовину из камня, наполовину из плоти. Его нельзя представить себе во всей полноте, его можно лишь пережить на опыте как дикую местность, состоящую из множества переулков, проездов, дворов и магистралей, где способен заблудиться даже самый искушенный лондонец. Еще одно любопытное свойство этого лабиринта состоит в том, что он непрерывно меняется и растет вширь».

🌀 Этот образ города-лабиринта развивается в большинстве художественных текстов о Лондоне, и настойчивее всего в британской литературе.

Если в парижских сюжетах мы можем встретить героев, которые способны присвоить себе парижское пространство целиком, погрузиться в город, то в Лондоне даже для хозяев остаются внутренние границы, закрытые и непонятные зоны.

💥 Как и для Парижа, для Лондона время, когда активнее всего формируется его культурный миф — середина 19 века. Самые влиятельные образы Лондона мы находим в романах викторианской эпохи. Темы индустриализации, наступления новой цивилизации, тревога по поводу дегуманизации человека в большом городе звучат в английской литературе 19 века особенно сильно. Лондон часто представляется писателям 19 века местом механическим, бездушным, непригодным для жизни и нормальных человеческих отношений.

❓ Почему именно из Лондона писатели так часто делали город-ад?

👀 В английской литературной традиции городское пространство само по себе проблематично и подозрительно. Вспомним романы Джейн Остин: почти все действие в них разворачивается в приватном семейном мире домов и усадеб, а потеря имения — постоянный кошмар персонажей.

🗣 Столица — место обмана, слухов, условностей, соперничества. Стремительный рост Лондона ассоциировался с разрушением идеи дома. Викторианская литература с ужасом открывает для себя мир трущоб и беспризорников — как и не менее жестокий мир бюрократических контор.

🌎 Лондон как столица огромной империи — точка пересечения языков и культур. В литературе 19 века в описаниях города начинают появляться экзотические элементы — в описаниях мелькают восточные товары, диковинные звери в зоопарке и случайные гости из далеких стран.

⚡️ А за 20 век появилось множество англоязычных авторов с разных концов бывших империй, с совсем другим взглядом на метрополию. В современной литературе мы чаще видим Лондон с постколониальной точки зрения — конфликтный, раздробленный мегаполис в сложных отношениях со своей историей.

две панорамы Лондона с разницей в 400 лет

0 Лондонская художественная галерея Гилдхолла (Guildhall Art Gallery) представила две графические панорамы столицы Великобритании. Оба изображения сделаны с одной точки обзора и в одинаковых масштабах, но с разницей в 400 лет. Экспозиция приурочена также к 400-й годовщине со дня смерти Уильяма Шекспира, которая приходится на 2016-й.

Историческую гравюру в 1616 выпустил голландский рисовальщик и гравёр Клас Янсон Висхер (Claes Janszoon Visscher), основатель издательского дома Пискаторов. Вид на ней простирается от улицы Уайтхолл до дока Св. Екатерины. Эта работа – одно из немногочисленных источников сведений о средневековом Лондоне, каким он был до Великого пожара, случившегося в 1666 году. Тогда пламя уничтожило около 80% построек: не осталось практически ни одного здания из представленных на гравюре.

Панорама Лондона, 1616. Фотография предоставлена художественной галереей Гилдхолла

Британский художник Робин Рейнольдс решил продолжить дело Висхера и представил собственный вариант панорамы Лондона в его современном виде. При помощи пера и туши Рейнольдс в течение двух лет детально воссоздавал архитектурный облик британской столицы: здесь можно наблюдать Тауэрский мост, галерею Тейт Модерн, башню Ричарда Роджерса Leadenhall, рядом с которой виднеется небоскрёб Нормана Фостера 30 St Mary Axe (знаменитый «корнишон»), и везде – подъёмные краны. Полностью рисунок был готов в январе 2016 года.

Панорама Лондона, 2016 © Robin Reynolds

Процесс создания панорамы Лондона, 2016 © Robin Reynolds

Вдоль верхнего края современной панорамы нарисован дым: его источником являются Великий пожар и бомбардировки Второй мировой войны – ключевые события, повлиявшие на сегодняшний облик Лондона. Цитаты слева и справа принадлежат свидетелям тех событий: Джону Ивлину (писателю, задокументировавшему события 1666 года) и Уинстону Черчиллю. На панораме также присутствует гравёр Висхер – он изображён недалеко от паба «Якорь» (в центральной части, на противоположном от зрителя берегу Темзы), нашлось место и нынешнему мэру Лондона Борису Джонсону. И, разумеется, на картине присутствуют визуальные отсылки к произведениям Шекспира – 37 пьесам, трём стихотворениям и сонетам.

Например, Робин Рейнольдс поместил на полотно визуальную интерпретацию следующего фрагмента из «Гамлета»:

Соринка, чтоб затмился глаз рассудка.
В высоком Риме, городе побед,
В дни перед тем, как пал могучий Юлий,
Покинув гробы, в саванах, вдоль улиц
Визжали и гнусили мертвецы;
Кровавый дождь, косматые светила,
Смущенья в солнце; влажная звезда,
В чьей области Нептунова держава,
Болела тьмой, почти как в судный день

(перевод Михаила Лозинского)

Фрагмент панорамы Лондона, 2016 © Robin Reynolds

Ниже – иллюстрации к пьесам «Мера за меру» и «Король Иоанн», соответственно:

Фрагмент панорамы Лондона, 2016 © Robin Reynolds

Фрагмент панорамы Лондона, 2016 © Robin Reynolds

Выставка продлится до 20 ноября 2016.

Модная Британия 60-х — шоппинг гид по бутикам Свингующего Лондона. Carnaby Street

Шестидесятые сыграли революционную роль в развитии британской и мировой модной индустрии, заложив основу стиля на многие десятилетия вперед. Английская столица переживала тогда необычайный подъем концептуального стрит-ритейла – появлявшиеся здесь один за другим магазины стали первопроходцами бутикового формата, проявляя чудеса фантазии и изобретательности в борьбе за притязательные вкусы покупателей со всех концов света. Сердцем и идейным вдохновителем этого процесса стала небольшая улица в богемном лондонском районе Сохо — Carnaby Street. Мы обработали множество уникальных материалов, чтобы окунуть вас в потрясающую атмосферу лучших бутиков Карнаби той поры.

 

 

 

 

 

Рождественские декорации на Carnaby St. , декабрь 1967

Карта дислокации бутиков на лондонской Carnaby St., журнал Rave, апрель 1966

  

 

 

 

John Stephen — «The King Of Carnaby Street»

---

У каждого королевства должен быть король. Для Карнаби таким человеком стал английский предприниматель Джон Стивен — главный герой одной из наиболее значимых документальных книг о моде Свингующей Британии — «John Stephen — The King of Carnaby Street». Родившись в 1934 году в Глазго, Джон переехал в Лондон 18-летним юношей и сразу же связал карьеру с fashion бизнесом. В 56-м совместно с партнером Биллом Френксом (партнером во всех смыслах: Джон Стивен — гомосексуалист) открыл в Сохо свой первый магазин, став первым, кто привез из-за океана в UK джинсы Levis. Однако спустя всего год пожар уничтожил прежнее помещение, и молодые люди, не долго думая, перенесли свое предприятие на соседнюю улицу — Карнаби стрит. В то время абсолютно ничего здесь не говорило о модной революции, центром которой ей предстояло стать десятилетием позднее: магазин Стивена «His Clothes» окружали табачные лавки и офис Центральной энергетической компании. Он выкрасил витрины в желтый цвет, крутил попсовую музыку и продавал то, что сегодня принято называть «fast fashion», ориентируясь на доминировавший тогда в Европе немного приторный итальянский стиль. Постепенно времена менялись, и в конце 50-х с появлением дендизма и зарождением мод культуры изменилась и концепция His Clothes, переориентированного на так называемый Эдвардианский стиль ранних Тедди Боев.

Бутик His, Лондон, начало 60-х

Одним из клиентов магазина был тогдашний лидер лондонских модов Марк Фелт (в будущем — фронтмен известной английской фолк-рок группы T. Rex) — лучшей рекламы и представить было нельзя. Ассортимент «His Clothes» составляли ультрамодные по тем временам легкие брюки-чиносы, разноцветный деним, приталенные, розового и цвета павлиньего пера мужские рубашки с воротником «таб». Маркетинговая стратегия заключалась в том, чтобы наряжать в свои вещи популярных в тусовке персонажей, одевавшихся как звезда сериалов Джеймс Дин и другие. Если же речь заходит о Дине, то куртка Харрингтон подразумевается сама собой. Вместе с классической рубашкой поло и тонким V-образным свитером она составляла бессменный комплект демократичного по цене и не выходящего из моды базового casual лука от His.

Бутик His, Лондон, 1964

Бутик His, Лондон, конец 60-х

К 59-у году Стивен владел уже четырьмя бутиками на Карнаби, включая «Mod Male», «Domino Male» и «Male W1». Секрет такого успеха был прост: оригинальный стиль и селебрити, одевавшиеся в его магазинах, такие, например, как Клифф Ричард, один из первых английских рок-н-рольщиков — король британских чартов тех лет. Позднее, в начале 60-х к нему присоединились мод-идолы в лице легендарных групп The Kinks и The Small Faces, а также The Rolling Stones и, конечно, The Beatles.

Мужской бутик Джона Стивена Male West Wone (W1), Лондон, 1966

Мужской бутик Джона Стивена Male West Wone (W1), Лондон, 1966

Мужской бутик Джона Стивена Male West Wone (W1), Лондон, 1964

Еще одна причина популярности магазинов Стивена заключалась в их доступности. Он нес моду в массы, продавая костюмы по 10 фунтов, в то время как его среднестатистический целевой покупатель зарабатывал 16 фунтов в неделю. «Каждый раз, когда ты проходил мимо магазина Джона, что-нибудь обязательно привлекало тебя в витрине, и когда ты смотрел на цену, то понимал, что можешь себе это позволить» — пишет журналист Ник Кох. Росту посещаемости бутиков Джона Стивена также способствовали несколько популярных молодежных телепередач, снимавшихся в его магазинах.

Мужской бутик Джона Стивена Male West Wone (W1), Лондон, 60-е

Икона мод движения Питер Таунсенд из The Who примеряет белые рубашки в бутике Male W1, 60-е

Такими темпами к концу 66-го империя Стивена насчитывала около четырнадцать бутиков на одной только Карнабит, пополнившись женским магазином «TreCamp», открытым в только что выкупленном помещении по соседству с «Domino Male». Чуть-чуть позднее магазины объединили, разграничив мужской и женские залы, оформили общую витрину, но названия осталось два.

Парный бутик Джона Стивена Domino Male / TreCamp, Лондон, конец 60-х

Парный бутик Джона Стивена Domino Male / TreCamp, Лондон, конец 60-х

Парный бутик Джона Стивена Domino Male / TreCamp, Лондон, конец 1966

В это же время появился мужской флагман John Stephen, продававший одежду и обувь под одноименным брендом. В 1967 году Джон Стивен начал производить и женскую одежду, которую носили такие иконы стиля как Элизабет Тейлор, Марлен Дитрих и Софи Лорен. К тому моменту Стивен был мультимиллионером, владея многочисленной недвижимостью, включая виллы в Каннах, Марбелье и Лондоне.

Джон Стивен, его RR и именной флагманский магазин, Лондон, февраль 1964

Девушка принаряжается в магазине John Stephen, Лондон, май 1964

Роллинги Мик Джаггер и Кит Ричардс принарядились в John Stephen, Лондон, 1965

Модные лондонские дамы прогуливаются по Carnaby St. , Лондон, 1965

Роскошный экипаж у входа в John Stephen и Роллс Ройс ожидают высоких господ, Лондон, конец 60-х

Великолепный прилегающий костюм от JS на Ките Ричардсе, Лондон, 1964

Юные лондонские денди и Тедди Бои на заре расцвета мод-культуры, Лондон, 1964

В начале 70-х его компании стала публичной, но в середине декады экономический кризис ударил по ее финансовой стабильности, и в 75-м Стивен продал ее и ушел из модного бизнеса, передав свои архивы в национальный музей Виктории и А́льберта в Лондоне — крупнейший в мире музей прикладного искусства и дизайна. «Я был ровесником в светской тусовке и увлекался музыкой, и я просто дал им ту одежду, которой им не хватало для завершения образа» — написал Джон Стивен в своей автобиографии.

 

 

 

 

Бутик Lord John был открыт в 1963 году братьями Уореном и Дэвидом Голдами – его название стало предметом судебной тяжбы с «королем Карнаби стрит» Джоном Стефеном, которого большинство источников ошибочно именуют основателем LJ. Но дело отнюдь не только в названии, — к слову, авторам в итоге удалось его отстоять. Продвигаемый Лордом Джоном стиль необычайно стремительно завоевал симпатии взыскательной лондонской мод-тусовки, что было невиданным достижением для людей, ранее абсолютно неизвестных в фэшн кругах.

Роллинг Кит Ричардс на фоне бутика Lord John в только что купленном у конкурентов костюме, 1964

Девушки из высшего общества проходят мимо черно-белой мозаики на углу Lord John, Лондон, 1967

Типичное для Carnaby St. столпотворение у входа в Lord John, Лондон, 1965

Данный успех, однако, не был лишь случайным стечением обстоятельств: безошибочное чутьё на тренды неоднократно возводило Lord John на пьедестал Свингующего Лондона. Несомненно, именно оно подсказало братьям Голд привлечь для оформления фасада над витринами LJ одного из самых модных графиков-психоделистов Британии 60-х Дэвида Вогана, в ту пору находившегося лишь на старте своей звездной карьеры. Нарисованное Воганом в 1967 году граффити стало визитной карточкой магазина, облетев ведущие глянцевые издания по всему миру.

Знаменитое граффити Дэвида Вогана, Лондон, 1967

Мини купер и мини-юбка, Лондон, 1969

Среди рядовых модернистов Lord John считался настоящей меккой – и это не удивительно, ведь за сценическими и повседневными образами сюда регулярно наведывались такие гуру и трендссеттеры мод-движения как The Small Faces, The Who и The Rolling Stones. Слава о Lord John перешагнула и за океан: в 1967 году во время визита в Королевство знаменитого американского поп-рок квартета The Monkees барабанщик и вокалист Микки Доленц специально построил маршрут группы от гостиницы до концертной площадки через Carnaby, чтобы купить шесть костюмов в бутике Лорд Джон.

Эпатажный британский диск-жокей Джимми Сэвил примеряет мини-юбку, ловя на себе удивленные взгляды прохожих, 1967

Ассортимент магазина составляли не только выпускаемые под одноименным брендом прилегающие костюмы с узкими лацканами итальянского пошива, боготворимые модами, но и эпатажные мужские рубашки с вычурными принтами в духе Вудстока, олдскульные лыжные свитеры, замшевые блейзеры, деним и вельвет.

Лидер мод-сцены Стив Марриот из The Small Faces примеряет розовый пиджак от Lord John, 1966

The Small Faces в полном составе, фотосессия для Lord John, Лондон, 1966

К концу десятилетия братья Голд владели восьмью лондонскими магазинами, включая LJ, однако увеличившиеся требования к объемам производства со стороны фабрик, переориентированных на брендовые бутики люксового сегмента, вкупе с сокращением спроса как результатом упадка мод культуры постепенно вытеснили с топовых торговых улиц магазины прежнего формата, и в 1970 году Lord John был закрыт.

За семь лет своего существования этот магазин стал не только подлинной иконой Carnaby street, но поистине знаковым явлением эпохи 60-х как культурного и социального феномена, оказавшего существенное влияние на моду и стиль последующих десятилетий.

Мини мод, Лондон, 1969

 
  

  

Магазин с саркастичным названием «Я утюжил мундиры лорда Ки́тченера» (фельдмаршал Герберт Китченер – военный министр Великобритании в годы Первой мировой войны, один из вероятных прообразов Большого Брата — персонажа романа Оруэлла «1984») был открыт на Карнаби в 1967 году Джоном Полом и Робертом Обрахом. 

Вывеска магазина и мотивирующий плакат с изображением Г. Китченера времен Первой мировой войны

Выбор названия связан с тем, что бутик специализировался на современной стили-зации одежды Викторианского периода, ассоциировавшегося с такими культовыми артефактами английского стиля как бархатный эдвардианский смокинг сзастежкой на канатных петлях и скругленными лацканами, мужской цилиндр и трость с рукояткой из слоновой кости. Коньком ассортимента были части старинной британской военной униформы, позиционируемые в качестве предметов модного гардероба.

Армейская фиштейл-парка – главный модный объект Британии 60-х

Старинная офицерская униформа напоминает маскарад, хотя носили ее вполне буднично, Лондон, 1967

Незамысловатый мерчандайзинг – в далеких 60-х он еще не стал наукой

Новая яркая жизнь мундиру обеспечена, 1966

Один наряд другого краше, 1967

Романтику не купишь в распродаже, а вот бушлат и рубашку пейсли – вполне, 1967

Армейский гардероб на службе моды, Carnaby Street, 1967

Аншлаг на Карнаби, Лондон 1967

 
I Was Lord Kitchener’s Valet быстро стал одним из самых посещаемых магазинов на Карнаби, т. к. продаваемые здесь вещи больше нигде нельзя было купить. Среди клиентов бутика были Mick Jagger, The Beatles, The Who, Eric Clapton и Jimi Hendrix.

Эпатажный и кичливый стиль привлекал сюда фриков со всей Британии. «Это было незабываемое время: ты никогда не знал, кто переступит порог твоего магазина в следующую минуту» — вспоминает один из основателей.

Джимми Хендрикс с обновками из IWLJKV, включая ультрамодного пиджака, 1967

Снимок культового английского фотографа Фрэнка Хабихта, сотрудничавшего с топовыми британскими журналами и знаменитостями, конец 60-х

Просуществовав ровно десять лет, I Was Lord Kitchener’s Valet стал одним из наиболее значимых символов Свингующего Лондона, а знаменитый красный китель — ярчайшим артефактом мужского гардероба 60-х.

Знаменитый красный китель, отлично скомбинированный с черными брюками до лодыжки и обувью Челси, 1967

 

 

 

 

Основанный известным в области фэшн индустрии лондонским предпринимателем Томом Салтером, бутик Gear (с англ. — шмотки) открыл свои двери в 1964 году под управлением завсегдатаев светских хроник Яна Грея и его супруги Анны. 

Черпая вдохновение в эстетике Викторианской эпохи и французском ответвления модерна ар-нуво, Gear обыгрывал в своем дизайне причудливые иллюстрации на мотив британской медицины конца XIX века, с ее рецептами на канабис и кокаин, напоминающими театральные афиши, а также старинные рекламные постеры женских корсетов и наивный стиль лондонских кокни из благотворительного общества Жемчужные короли и королевы, украшавших свою одежду перламутровыми пуговицами.

Витрина бутика Gear — на Карнаби как всегда многолюдно, 1966

Директора Gear супруги Ян и Анны Грей в костюмах, украшенных перламутровыми пуговицами, 1966

Gear был не только магазином, но и своего рода тусовочной площадкой для модной столичной публики, где, в частности, проходила вечеринка по случаю премьеры популярного сатирического фильма о Свингующем Лондоне «Smashing Time» (потрясающее время) английского сценариста и актера Джорджа Мэлли. Здесь также устраивались торжества, посвященные выходу исторической книги Салтера «Carnaby Street» — ныне раритетному и коллекционному изданию по 200 фунтов за штуку.

Необычное платье с широким воротником и пристяжным жилетом — дизайн и производство Gear, 1966

Хиппи, моды, денди – танцуют все, 1965

Одна из самых популярных моделей 60-х – приталенный полосатый блейзер, 1967

Певец Том Джонс принаряжается в Gear, апрель 1966

 

 

 

 

MATES by Irvine Sellars — 1964-1973

---

Бутик Mates ( англ. — приятель), один из зачинателей модной революции Swinging Sixties, открылся на Карнаби в 1964 году. Из воспоминаний Элизабет Селлар:

«Когда мы открылись, здесь и не пахло модой — нас окружала прачечная и продуктовые лавки, но уже тогда на улице стаял непрекращающийся гул из сотен голосов. Мой муж Ирвин владел магазином мужской одежды на Gerrard Street, и в один прекрасный день я сказала ему: тебе следует обратить внимание на эту улицу, там не протолкнуться. Он выкупил у нескольких владельцев их магазинчики и открыл вместо них бутик Irvine Sellar Menswear.

Два расположенных в одном доме бутика Ирвина Селлара – именной и Mates с другой стороны, 1968

Молодой Ирвин Селлар с сигарой напротив своего магазина, 1970

Однажды я спросила у него, могу ли я продавать женскую одежду в подвале дома 27, так и появился Mates. Один из моих друзей работал в модельном агентстве Playmates model — отсюда и название магазина.

Дела шли в гору: ты никогда не могу иметь достаточно товара — сметалось буквально все. Например, французы очень любили шотландские мини-килты. Мы забивали ими склад, но через неделю уже ничего не было. Они были такими короткими, что некоторые люди спрашивали — это юбки или ремни? Знаменитости бывали у нас чуть ли ни каждый день, но это не было сложным психологическим моментом как сегодня. К нам приходили люди разных возрастов и социальных положений — со всеми мы быстро находили общий язык.

Вход и витрины Mates традиционно оформлены очень эффектно, 1968

У нас всегда царила непринужденная атмосфера. Однажды нас посетила Бетти Дэвис (в 1999 году Американский институт кино поставил её на второе место в списке величайших актрис в истории Голливуда) и спросила: «У вас есть что-нибудь 16-го размера?» Из магазина она вышла с набитыми пакетами. На следующий день за свитерами к нам пришла Нэнси Астор (первая женщина, ставшая депутатом Палаты общин — нижней палаты британского парламента). Завтра ты, например, мог встретить в Mates дочь 17-го президента США Джонсона, болтающей с кем-нибудь из поп звезд.

Классика, включая галстук, – обязательный фирменный стиль консультантов в Mates, 1968

У нас бывали The Rolling Stones, The Monkees, The Beach Boys. они часто говорили мне: «Если включите сегодня вечером Top of the Pops (знаменитая музыкальная передача BBC), я буду выступать в вашей рубашке».

Воздух был словно наэлектрилизован — невероятное время. Наши дети часто просили меня рассказать об этом, но я с трудом могла подобрать слова — нужно было быть там, чтобы это почувствовать.

Знаковое фото 60-х – стильная молодая парочка с покупками на выходе из Mates, Октябрь 1966

80% нашего ассортимента мы придумывали и производили собственными силами в Ист-Энде (восточном Лондоне) и на нашей небольшой фабрике в Килбёрне (территория на северо-западе Лондона). Как-то к нам пришел красивый 17-летний юноша и принес несколько эскизов мужских пиджаков. Мы произвели по 20 штук каждого дизайна и повесили в Mates. Через несколько дней их уже не было. Этого мальчика звали Ричард Кэринг (ресторатор, мультимиллионер из британского списка Форбс).

Этикетка на вещах, выпускаемых под собственным брендом магазина

 

Это было время абсолютной свободы, случиться могло все, что угодно. Я помню как однажды Том Джонс (знаменитый британский блюзмен и соул музыкант) прогуливался по Карнаби с гепардом, рекламируя открытие своего магазина Tom Cat. Тогда не было кредитных карт, и если человек захотел какую-нибудь вещь, которую не мог себе позволить, он из кожи выпрыгивал, и в итоге заполучал её. Я помню, как молодые люди оставляли нам в залог свои вещи, например, серебряную фляжку и говорили: «Отложите для меня этот пиджак, я скоро вернусь с деньгами» — потрясающие, незабываемые годы!»

Том Джонс и английская актриса Кристин Спунер ведут гепарда на открытие магазина Tom Cat, 1 января 1970

 

 

 

 

Открытый в мае 1966 года Гарри Фоксом и Генри Моссом на месте бывшего молокозавода, бутик Lady Jane стал первым полностью женским магазином на Карнаби Стрит. Это был новомодный, в духе глянца бутик, в чем-то копировавший на старте позиционирование другого знаменитого магазина тех лет — Лорда Джона.

Витрины Lady Jane – коллаж хипповых предметов одежды, 60-е

Lady Jane – школа ремонта, 60-е

Lady Jane – хорошее настроение, 60-е

Lady Jane – модницы-красотки на шопинге, 60-е

Впервые Леди Джейн привлек к себе всеобщее внимание, поместив в витрины полуголых моделей в нижнем белье, позировавших толпе зевак и журналистов. По тем временам эта была крайне вызывающая акция, которую, на руку её устроителям, активно растиражировали британские таблойды. «В тот день меня арестовали, и суд назначил штраф два фунтов. Я был уверен, что мне вменяют непристойное поведение, но, по-видимому, суд был так неловко озадачен, что в приговоре значилось «за перегораживание улицы» — вспоминает Мосс в одном из своих интервью.

Lady Jane – откровенный показ нижнего белья в витрине, май 1966

Откровенный показ нижнего белья в Lady Jane, глаз не оторвать, май 1966

Скандальная репутация всегда сопровождала Lady Jane, не устававшего шокировать консервативную общественность. В конце 60-х самой громкой стала акция, когда английская актриса Одри Уотсон, по просьбе магазина, разрисовала краской моделей топлесс напротив входной двери посреди улицы. Учитывая подобную славу, весьма неоднозначную реакцию в Британии вызвала линия откровенных женских нарядов Lady Jane, украшенных брошками в виде фамильных гербов старинных знатных английских родов. Мы популяризируем историю Англии во всем мире — лукаво парировали создатели магазина в заметке The Times от 69-го года.

Lady Jane, топлесс боди-арт, конец 60-х

Lady Jane, топлесс боди-арт, конец 60-х

 

Posted By Merc Russia on 25 янв 2015

Аудиогид НАЦИОНАЛЬНАЯ ГАЛЕРЕЯ ЛОНДОН — Леонардо «Мадонна В Скалах» (RU)

Сейчас я расскажу об одном из шедевров гениального Леонардо да Винчи: картине «Мадонна в скалах» (Vergine delle rocce).

Картина, на которую вы смотрите, является второй версией на один и тот же композиционный сюжет. Первая «Мадонна в скалах» была написана примерно в 1485 году и хранится в Лувре, в Париже. Работа над нашей картиной была начата в последнее десятилетие XV века. Завершена она была в начале следующего столетия. Картину Леонардо заказало братство Непорочного Зачатия церкви Франческо-Гранде в Милане. Картина покупалась и перепродавалась несколько раз, пока не попала к английскому дворянину, графу Саффолку, который продал ее Лондонской национальной галерее за 250 тысяч франков.

Группа участников изображена на фоне, в котором преобладают скалы, доминирующие даже на расстоянии в глубине перспективы. Богородица укрывает Иоанна Предтечу своим плащом. Святой стоит на коленях, преклонившись перед Младенцем Иисусом, который благословляет его. Младенца нежно поддерживает левой рукой ангел. Изначально двое детей были настолько похожи друг на друга, что верующие путали их. Позднее Иоанну Предтече добавили крест и свиток с надписью: «Вот Агнец Божий». Эти два характерных атрибута позволяют безошибочно определить Крестителя.

По сравнению с картиной в Лувре, лондонская версия отличается большей стилистической ясностью. Пейзаж выписан более четко и резко и позволяет проникнуть взглядом далеко внутрь пещер. А теперь попробуйте представить этот образ в часовне, для которой он и был создан. Свечи, рама и нарисованные скалы должны были, безусловно, создавать неописуемый эффект таинственного грота, который символически намекал на материнское лоно, хранящее божественное чудо.

В этой работе Леонардо отходит от традиционного окружения непорочного зачатия и использует легенду о встрече между Иоанном Предтечей и Младенцем в пустыне. Обычно в картинах с таким сюжетом главной героиней всегда выступала Богоматерь. Поэтому отход от традиционной композиции придает картине еще большую загадочность.

 

ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ: а вы знали, что Леонардо написал третью версию «Мадонны в скалах»? Она хранится в частной коллекции, даже нет, в сейфе швейцарского банка и была оценена в 50 миллионов долларов.

В Лондоне покажут скрытое из-за стройки граффити Бэнкси с Веласкесом — РБК

Фреску в лондонском Ноттинг-Хилле, нарисованную на стене дома в 2008 году, несколько месяцев из-за ремонта закрывали строительные леса. Теперь их убрали, а работу художника поместят под стекло с подсветкой

Фото: Yara Nardi / Reuters

В Лондоне снова можно будет посмотреть на граффити уличного художника Бэнкси на стене одного из зданий в районе Ноттинг-Хилл, сообщает Reuters. В течение нескольких месяцев изображение было закрыто строительными лесами и щитами на тот период, пока компания Enstar Capital занималась ремонтом здания, где нарисована картина.

Работа Бэнкси, о которой идет речь, представляет собой черно-белый портрет человека, напоминающего испанского художника золотого века живописи Диего Веласкеса. В одной руке он держит палитру, а в другой кисть, которой выписывает слово Banksy в характерном для граффити-надписей стиле.

Картину-карикатуру на британский парламент Бэнкси продали за $12 млн

Дом с картиной Бэнкси на стене расположен на пересечении улиц Аклам и Портобелло-роуд. Граффити появилось там еще в 2008 году. Во время ремонта Enstar Capital сначала хотела переместить граффити, но позже отказалась от этой идеи, чтобы не разрушить картину. В итоге она останется на прежнем месте, но теперь ее будет закрывать стекло и освещать софиты.

Магазин без покупателей: как выглядит лондонский шоурум Бэнкси

Рождественские символы и традиции в Великобритании

Love actually (Реальная любовь)

Создателям этой романтической комедии удалось невозможное —  «Реальная любовь» сумела отобрать звание «главного рождественского фильма» у картины «Один дома». Девять любовных историй, разыгрывающихся в канун Рождества так понравились зрителями, что начиная с середины нулевых без них не обходится ни один сочельник. А Кира Найтли, Алан Рикман, Эмма Томпсон, Хью Грант, Лиам Нисон, Колин Ферт и Мартин Фриман, сыгравшие главные роли в фильме «Реальная любовь», стали такими же неотъемлемыми элементами праздника как и рождественская елка, индейка или подарки. Согласитесь, наблюдать за судьбами влюбленных в окружении рождественской лондонсокй мишуры куда приятнее и естественней, чем за приключениями сорванца, забытого родителями дома.

 

Prince Albert (Принц Альберт)

Супругу королевы Виктории британцы обязаны одной из главных рождественских традиций, а именно елке. Урожденный Альберт Саксен-Кобург-Готский появился на свет в Германии, единственном на тот момент государстве, где под рождество было принято наряжать ель. Свою любовь к украшенному яблоками и змеями (как тогда было принято) дереву принц Альберт пронес через всю жизнь. Так что перебравшись в Британию после женитьбы, он продолжил старую немецкую традицию и в 1841 году установил первую рождественскую ель в Британии, в Виндзорском замке. Этот рождественский символ так понравился жителям королевства, что уже скоро такое дерево появилось практически в каждом доме на Рождество. Да и остальные монаршие семьи Европы подхватили эту моду и спустя несколько лет рождественская ель стала мировым трендом. Кстати,  Между 1840 годом и годом начала Второй Мировой Войны 9 из 10 всех новогодних украшений производили в Германии — в деревне Lauscha.

Robin redbreast (Зарянка)

Маленькая птичка зарянка (она же малиновка, она же Robin redbreast на английском) служила одним из символов Рождества полтора столетия. Все дело в красном оперении на её груди. Оно напоминало британцам парадную форму почтальонов, разносивших поздравительные открытки. Причем, так явно, что вскоре изображение зарянки украшало большинство праздничных посланий, которые британцы отправляли своим близким в канун Рождества. Кстати, традиция поздравлять друг друга с главным зимним праздником с помощью открыток тоже появилась в Британии. Первая коммерческая рождественская открытка была выпущена Генри Коулом 1 мая 1843 года в Лондоне. Сегодня большинство открыток имеют уже иной, куда более современный сюжет, однако зарянка для жителей Соединенного королевства до сих пор остается одной из самых любимых зимних птиц .

 

White Christmas (Снежное рождество)

 

Метели в Британии не частое явление в принципе, а уж снегопады на Рождество и вовсе настоящее чудо (если не принимать в расчет искусственный снег в витринах магазинов и ресторанов, разумеется). Тем не менее британцы мечтают о белом рождестве чуть ли не поголовно. Виной тому литература. А точнее произведения Чарльза Диккенса. Будущий писатель родился в самую холодную декаду за всю историю Великобритании, когда снег зимой был таким же обыденным явлением, как и знаменитый английский дождь летом или ветер с океана круглый год. В 1814, когда Чарльзу исполнилось два года замерзла даже Темза, а горожане устраивали ярмарки прямо на льду и водили цирковых слонов с одного берега на другой в качестве развлечения. Духом волшебства Диккенс наполнил многие свои произведения, на страницах которых зимние месяцы всегда имеют один цвет — белоснежный. Именно благодаря популярным в Британии до сих пор книгам Диккенса большинство жителей королевства и сегодня мечтает об идеальном Рождестве с сугробами по колено.

 

Advent (канун рождества)

Любой праздник только выиграет, если начинать готовиться к нему заранее. Лучшим доказательство тому служит адвент — четырехнедельный период подготовки к главному дню зимы. Даже само слово advent происходит от латинского adventus — пришествие. Когда-то это было время большого поста, размышлений о боге, собственных грехах и духовном пути. В это время священники облачались в фиолетовый — цвет покаяния. Сегодня истинный смысл адвента без помощи Гугла вспомнит далеко не каждый житель планеты Земля, однако традиция живет до сих пор, пусть и в несколько видоизмененном виде. В наши дни адвент — одна из любимейших детских забав, а календарь-адвент, где за каждой новой датой спрятана какая-нибудь сладость, появляется в конце ноября в каждом британском доме.

Mistletoe (Омела)

Традиция украшать свои жилища веткой омелы под рождество существует в Британии еще со времен друидов, которые считали это растение священным. Да и не только они. В Скандинавии, к примеру, омела служила оберегом от грома и молний, а древние римляне считали, что растение способствует зачатию. В каком-то смысле они правы. Во времена римских сатурналий в день зимнего солнцестояния можно было безбоязненно целовать незнакомцев. В сегодняшней Британии все практически точно так же, как в Риме — поцелуй под омелой стал индульгенцией, кого бы ни коснулись ваши губы, так что не упустите своим шанс воспользоваться рождественским чудом! Только не забудьте, что после каждого такого поцелуя с омелы, под которой он случился, нужно сорвать ягоду и когда на растении их не останется вовсе, безобидная романтическая шалость моментально превратится в харассмент. Все же в эпоху #meetoo живем.

 

Mince pies (рождественские пирожки)

Вместе с индейкой и пудингом сладкие пирожки mince pies входят в тройку самых любимых британцами блюд для рождественской трапезы. На приготовление классической начинки для таких пирожков уходит 4 месяца, только в этом случае её ингредиенты сумеют раскрыть все свои ароматы и нюансы вкуса. Несмотря на то, что по-английски такая начинка называется mincemeat (то есть мясной фарш), продуктов животного происхождения в ней нет и в помине. Готовят её из сухофруктов, цедры цитрусовых, бренди или портвейна, а так же гвоздики, корицы и мускатного ореха. В наши дни mince pies стали не только излюбленным рождественским лакомством, но и способом отблагодарить за подарки Санта Клауса. Британские дети оставляют вблизи камина блюдо с такими пирожками в качестве «спасибо» за его труды. Ну имейте ввиду, что если рядом с mince pies лежит еще и морковь, они предназначены не для гостей дома, а для главного рождественского волшебника, ведь морковь — любимое лакомство оленей из его упряжки. Кстати, во времена Оливера Кромвеля mince pies в Британии оказались вне закона, так как символизировали католицизм.

 

Boxing Day (день подарков)

Название этого, выпадающего на следующий день после рождества праздника (26 декабря) принято переводить на русский язык, как «день подарков». Однако это не совсем верно. Ведь подарки, которые члены семей вручили друг другу, были открыты еще накануне — на утро самого Рождества (25 декабря). Коробкам (box) в которые они были упакованы мы и обязаны появлению в календаре Boxing Day. Недоеденные рождественские блюда, а так же ненужные вещи как раз и складывали в такие, уже отслужившие свое коробки, чтобы отнести малоимущим и больным. Аристократы в этот день тоже раздавали своей прислуге небольшие подарки и тоже в коробках. А купцы складывали в них угощения для своих приказчиков. И даже в церквях в канун рождества выставляли специальные боксы, в которую любой желающий мог бросить несколько монет для тех членов паствы, кто не мог позволить себе новогодний шоппинг. Стоит отметить, что некоторые британцы понимают название Boxing Day буквально, то есть «день бокса», так что 26 декабря в странах Британского содружества нередко проводят поединки среди боксеров-профессионалов.

 

Pigs in blankets (свинки под одеялом)

Название этого невероятно популярного британского рождественского блюда сродни «селедке под шубой». И в одном, и в другом случае речь идет скорее о поэтическом образе мышления его авторов, чем о реальном желании спасти от зимних морозов одного из представителей животного мира. Pigs in blankets — это сосиски, завернутые в бекон. Подают их с клюквенным, луковым или хлебным соусом, либо с горчицей. Сами сосиски могут быть любого размера, так что в итоге удается приготовить как блюдо для полноценной рождественской трапезы, так и вариант для фуршета, когда сосиски с беконом подаются на маленьких шпажках, чтобы их можно было безбоязненно брать руками.

 

Mulled wine (глинтвейн)

Главный рождественский напиток Европы — глинтвейн — не обошёл стороной и Британские острова. Здесь он называется mulled wine. Точно так же, как и рождественская ель, глинтвейн в его нынешнем виде впервые появился в Германии. Историки кулинарии обязательно вспомнят еще и Древний Египет, где из вина с травами готовили лекарства. Или о Древнем Риме, где вино с пряностями было весьма популярно. Но именно в средневековой Германии впервые поняли, что бродить по Рождественскому базару приятнее всего с кружкой горячего вина в руке. Канонического рецепта mulled wine, как и немецкого gluhwine (глинтвейна) не существует, так что различия ароматов и специй скажут вам куда больше о вкусе повара, который готовил напиток, чем о стране его происхождения. Разве что британский вариант скорее всего окажется слаще — в него обязательно добавляют сахар, а вот во всех остальных странах этот ингредиент указан лишь в качестве дополнительного.

 

Greenery (зелень для украшений)

Традиция украшать свои жилища разнообразной растительностью возникла еще в дохристианские времена, когда главным зимним праздником был день Зимнего солнцестояния. Смена эпох привела к смене символов, но и во времена, когда люди стали поклоняться Христу вместо Солнца эстетические потребности никуда не исчезли, так что украшения лишь приобрели новый смысл. Омела, из которой согласно преданию был сделан крест Христа, стала отгонять неприятности и служить символом мира и любви. Остролист, из листьев которого по одной из версий был сделан венок Иисуса, символизирует шипы и корону, а его красные ягоды — кровь спасителя. Ну а цепляющийся за любую поверхность плющ, должен напоминать человеку о необходимости держаться за всевышнего в поисках поддержки в своих ежедневных делах.

 

Christmas Carols (Рождественские гимны)

Изначально эти песни древние бриты исполняли, стоя вокруг каменных кругов во время празднования все того же дня зимнего солнцестояния. И так же как и в случае с greenery это ничуть не помешало carols занять свое место среди рождественских символов в новые времена. Само слово «carol» означало радостную песнь или танец, однако сегодня это главный гимн даже не рождества, а благотворительности. Рассказывающие о Христе, гимны в наши дни в большинстве случаев исполняют в надежде на пожертвования и стоит отметить работает этот рецепт безупречно. Самое известное исполнение рождественских гимнов по традиции вы найдете там же, где и главную елку страны — на Трафальгарской площади в Лондоне. К песням здесь прилагаются еще и представления на рождественскую тематику. Ну а самый известный кэрол в истории написал Чарльз Диккенс. В 1843 году вышел его «A Christmas Carol in Prose» с одним из главных скупердяев в истории британской литературы — Эбинизером Скруджем в главной роли.

 

Christmas log/Yule log (Святочное полено)

Еще один обряд, который британские христиане позаимствовали у язычников — святочное полено. В Британии его заготавливали за год до очередного праздника. Сперва нужно было найти и спилить гигантское дерево, очистить его от веток и оставить сохнуть. По прошествии года глава семейства (и только он) отпиливал от срубленного ствола полено и вносил его в дом. Остальные члены семьи обращались с поленом как с живым существом, украшали его, поливали медом и вином, а  так же посыпали зерном. Потом полено поджигали и оставляли в камине или печи на все праздники, так что гореть оно должно было 12 дней и ночей. А пока огонь не погас, можно было начинать строить прогнозы на будущее. Большое количество искр, например, предвещало плодородный год. А если кто-то видел в камине тень без головы, то следующий год должен был стать для него последним. Как бы там ни было святочное полено до появления моды на рождественские ели было, пожалуй, главным символом зимних праздников. В наши дни этот обычай можно считать несколько устаревшим и современные британцы вместо полена покупают огромную свечу. Ну а сладкоежки предпочитают десерт, названный «рождественское полено», даже несмотря на то, что родом он не из Соединенного королевства, а из Франции.

Royal Christmas Message (Речь королевы)

Если среди ваших знакомых есть британцы, будьте уверены, вы знаете что они будут делать в 15.00 по Гринвичу каждое 25 декабря. Да, все верно, они проведут это время перед телевизором, слушая рождественское обращение Её Величества. Даже во время трансляции финала английской премьер-лиги у телевизоров собирается меньше людей. Пожалуй, это одна из самых молодых и уж точно на все 100% чисто британская традиция. Впервые с рождественским обращением к нации в 1932 году выступил король Георг V, а автором самой первой речи стал Редьярд Киплинг. Стоит отметить, что идея рождественской речи короля возникла в недрах BBC еще раньше, но на увещевания монарха потребовалось почти 10 лет. Сперва это было не теле, а радио обращение, на экране британские монархи стали появляться начиная с 1957 года. За все время своего существования традиция ежегодных рождественских выступлений нарушалась лишь трижды. В 1936, когда Эдуард VIII отрекся от трона, в 1938, а так же в 1969 году, когда королева Елизавета II написала текстовое послание, которое было опубликовано в газетах. А по телевизору в привычный час показали документальный фильм о королевской семье.

 

Christmas crackers (Рождественская хлопушка)

Рождественская трапеза в Британии начинается с шутливой забавы, а именно с рождественских хлопушек. Выполненные как правило из оберточной бумаги по форме они напоминают конфеты. Вот только размер имеют настолько большой, что открывают такую хлопушку вдвоем — на помощь обязательно придет ваш сосед за праздничным столом. Внутри хлопушки обычно спрятано какое-нибудь шутливое послание или загадка, небольшой сувенир или сладость — единого рецепта не существует, главное, чтобы содержимое вызывало безусловную радость и настраивало на рождественский лад. Но пожалуй чаще других вещей в рождественских хлопушках попадаются бумажные короны, которые гости водружают себе на головы и в таком виде веселятся до самого Рождества. В сочетании с традиционными свитерами, которые вяжут британские бабушки своим внукам такие короны и правда вызывают у многих улыбки.

 

Christmas Dinner (Рождественский ужин)

Обязательных блюд на рождественском столе в Британии всего два, все остальные разносолы зависят от вкусов собравшихся. Во-первых, это птица. В большинстве случаев запеченная целиком индейка, однако в разных регионах Британии существуют свои варианты горячего. На западе Англии, например, индейке предпочитают жаренного гуся, а на севере — копченого. Неизменным остается лишь одно правило — птицу разделывает и раскладывает по тарелкам глава семьи. Вторым непременным атрибутом британского рождественского пира является Рождественский пудинг. В отличие от куда более известного Йоркширского пудинга его праздничный вариант готовят всей семьей, а внутрь кладут 4 предмета: монета обещает нашедшему финансовый успех в наступающем году, кольцо — свадьбу, пуговица — холостяцкую жизнь юноше, а наперсток — незамужнюю жизнь юной леди. Точно так же как и начинку для mince pies, начинку для рождественского пудинга готовят заранее, как правило за месяц до Рождества, чтобы вкус орехов и сухофруктов полностью раскрылся. А перед подачей к столу пудинг обильно поливают коньяком или ромом и поджигают. Само блюдо является настолько популярным в Соединенном королевстве, что его рецептов в стране существует практически столько же, сколько домохозяек и у каждой из них есть свой, передающийся из поколения в поколения.

 

Panto (Рождественские пантомимы)

Если воображение уже успело нарисовать образ грустного мима с выбеленным краской лицом, гоните его прочь. Рождественские пантомимы в Британии до крайности шумное и веселое действо. По жанру они относятся скорее к музыкальным спектаклям, поставленным по мотивам известных сказок. Причем, происходящему на сцене принято не просто молча внимать, а обязательно комментировать. Предупреждать о приближении злодея или наоборот подбадривать положительного героя на новые подвиги. Среди актеров, задействованных в  такой постановке обязательно есть мужчина, переодетый в женское платье (pantomime dame), а свою роль он всегда играет утрировано, чтобы ни у кого не осталось сомнений в его гендерной принадлежности. Так что если вы всегда мечтали громко кричать, свистеть или говорить по мобильному во время спектакля, обязательно загляните на одно из таких выступлений.

 

Christingle (Кристингл)

Ежегодно миллионы детей в Британии нанизывают сладости на коктейльные шпажки, сами шпажки втыкают в апельсин, а сверху устанавливают и зажигают свечу. Этот подсвечник как раз и называется christingle. Когда-то он был частью службы в Моравской церкви в Западной Европе, однако с 1968 года кристинглы стали неотъемлемой частью Рождественских праздников на Британских островах. Несмотря на незамысловатость своего изготовления кристинглы служат важнейшим христианским символом. Круглый апельсин — это земной шар, четыре шпажки — стороны света и щедрость Земли, дающей нам пищу в каждый из четырех сезонов, красная полоса опоясывающая апельсин по центру — кровь спасителя, пролитая за нас, а свеча — это свет господа, озаривший наш мир. Собственно говоря это свет и есть главная часть кристингла.

 

Candy cane (Карамельная трость)

Традиционное рождественское лакомство на самом деле никакая не трость. А чтобы понять весь смысл этой сладости нужно перевернуть её вверх ногами, только тогда вы увидите букву J, символизирующую Иисуса (Jesus). Классические карамельные трости как правило имеют бело-красный или бело-зеленый окрас. В первом случае это означает, что к карамели добавлена корица (cinnamon stick), во втором — мята (peppermint stick). Однако с развитием пищевой промышленности количество возможных добавок увеличилось в сотни раз, так что сегодня сладкоежки могут удовлетворить в канун рождества абсолютно любое свое желание. Жаль, что с исполнением остальных просьб, адресованных Санта Клаусу всё оказывается не так просто.

 

Twelfth night (Двенадцатая ночь)

Рождественские праздники заканчиваются на 12 день, а точнее 12 ночь Рождества (5 января). Традиции обязывают британцев завершить этот день грандиозным пиром и веселиться до самого утра. Однако современные жители королевства не всегда могут себе позволить пуститься во все тяжкие в середине рабочей недели. Ведь праздник Богоявления (6 января), следующий за двенадцатой ночью в отличие от континентальной Европы в Британии обычный, а не выходной день. Тем не менее 5 января все равно остается крайне важным днем рождественского календаря. Именно в этот день принято убирать елку и прятать в чулан новогодние украшения. А тому, кто не успел этого сделать суеверия советует оставить гирлянды и мишуру до следующего Рождества, иначе весь грядущий год окажется неудачным. Кроме того в этот день принято готовить пироги с запеченным внутри фасолевым бобом или горошиной. И тот, кому достанется такой вкусный сюрприз может не беспокоиться из-за неубранной вовремя елки — везение во всех грядущих делах ему в любом случае гарантировано.

 

Вернуться к Рождественскому адвент календарю.

Поиск в коллекции | Картины

Маккиетти, Джироламо(2)

Макиавелли, Заноби(5)

Мадерно, Стефано(1)

Мадрасо, Раймундо де (1)

Мэйс, Николаес (7)

Майи (де Шалон), Симон де (1)

Манчини, Антонио (4)

Мане, Эдуард(5)

Мансуэти, Джованни(1)

Мантенья, Андреа (10)

Марко д’Оджоно(2)

Маргарито д’Ареццо(1)

Мариески, Микеле(2)

Маринус ван Реймерсвале(1)

Марис, Джейкоб(7)

Марис, Маттейс(1)

Марис, Виллем(1)

Мармион, Саймон(3)

Марциале, Марко(2)

Мазаччо(2)

Мазолино(1)

Мейсон, Джордж Хеминг(1)

Массейс, Квинтен(11)

Мастер 1518(1)

Мастер Каппенберга (Ян Бегерт?)(2)

Мастер Делфта(4)

Мастер Лисборна(12)

Мастер Марради(1)

Магистр Святого Франциска(1)

Мастер Сент-Джайлса (2)

Мастер Святой Вероники(1)

Мастер Ахенского алтаря(4)

Мастер Альбертини (Мастер фрески Казоле) (1)

Мастер Алтаря Святого Иоанна Крестителя(1)

Мастер распятия Борго (Мастер францисканских распятий)(3)

Мастер страстных сцен в Брюгге(1)

Мастер Кастелло Рождества (1)

Мастер Клариссы (возможно, Ринальдо да Сиена)(1)

Мастер женских полупальто(4)

Мастер Святой Крови(1)

Магистр Суда Парижа(1)

Мастер Жизни Богородицы(5)

Мастер легенды о Магдалине(2)

Магистр манси Магдалина(1)

Портрет мастера Морнауэра(1)

Магистр Оссервансы(1)

Мастер Пала Сфорцеска(2)

Мастер Палаццо Венеция Мадонна(2)

Хозяин блудного сына(1)

Мастер алтаря Святого Варфоломея(4)

Master of the Saint Ursula Legend (Брюгге)(1)

Master of the Saint Ursula Legend (Кёльн)(1)

Мастер истории Гризельды(3)

Мастер Вида Св. Гудулы(1)

Матисс, Анри(1)

Маттео ди Джованни(3)

Маульбертш, Франц Антон(1)

Маув, Антон(2)

Мазо, Хуан Баутиста Мартинес дель (2)

Мацца, Дамиано(1)

Маццола, Филиппо(1)

Маццолино, Людовико(5)

Мессонье, Жан-Луи-Эрнест(1)

Мелендес, Луис (2)

Мелоне, Альтобелло(2)

Мемлинг, Ханс(10)

Менгс, Антон Рафаэль(1)

Мензель, Адольф(2)

Мерсье, Филипп(1)

Метсу, Габриэль(6)

Меулен, Адам-Франсуа ван дер(1)

Михаллон, Ахилле-Этна(2)

Мишель, Жорж(2)

Микеланджело(4)

Микеле да Верона(1)

Миревельд, Мишель ван(1)

Мирис, Франс ван Старший(4)

Миерис, Виллем ван(1)

Миньяр, Пьер (1)

Милле, Франциск (1)

Милле, Франсуа (1)

Милле, Жан-Франсуа(2)

ЛОНДОНСКИЙ МОСТ — МАСТЕРИФИН Картина маслом на холсте Леонид Афремов

Представляем вашему вниманию ручную роспись маслом на холсте (воссоздание) работы Афремова, упомянутой в названии. Произведение, выполненное Студией Леонида Афремова с такой же душой и эмоциями, как и первая оригинальная картина. Работа создана масляными красками на художественном холсте в уникальной афремовской технике мастихина. В работе много фактуры, вы можете почувствовать мазки, прикоснувшись к этой картине. Покупая на нашем сайте, вы покупаете напрямую у Студии Леонида Афремова. Мы гарантируем ваше удовлетворение и лучший клиентский опыт.

Работа подписана на обороте и на лицевой стороне.В сертификате подлинности будет указано имя владельца, купившего произведение искусства. Сертификат подписан Студией Леонида Афремова. Если вы покупаете эту картину в подарок, пожалуйста, сообщите нам имя получателя подарка для сертификата. Мы также можем отправить на адрес получателя вашего подарка.

О Студии Леонида Афремова — https://afremov.com/visit-my-studio.html

об этой картине:

Лондонский мост

Яркий Лондон

Леонид Афремов рад представить вам очередной холст из своей британской коллекции. Картина выполнена в характерной для художника манере – здесь он использует самые яркие краски – особенно ярко они смотрятся на черном фоне – на британскую столицу опустилась темная ночь. Тауэрский мост – одна из главных достопримечательностей Лондона – изображен на картине таким, каким его привыкло видеть большинство из нас. Эта картина знакома даже тем, кто никогда не был в британской столице и знает о достопримечательностях Лондона лишь понаслышке. Все полотно усыпано яркими красками, источником которых является электрическое освещение — ночник сливаются воедино, образуя различные оттенки — желтый, оранжевый, красный, сине-белый и многие другие.

Если присмотреться, то на картине можно увидеть лодку, плывущую под мостом. Нетрудно догадаться, что среди пассажиров много иностранцев, давно мечтающих побывать в английской столице и ощутить настоящую английскую атмосферу .

Красота над Темзой

Тауэрский мост является постоянным символом Лондона . Возвышаясь над Темзой, он всегда привлекает туристов. Вот несколько интересных фактов о нем:

1. Строительство Тауэрского моста длилось 8 лет – с 1886 по 1894 год.В нем участвовало 432 строителя. Мост обошелся в 1 184 тысячи фунтов стерлингов.
2. На строительство башен и пешеходных галерей моста ушло 11 тысяч тонн стали.
3. Поскольку Тауэрский мост является символом столицы, его часто называют просто Лондонским мостом. Однако мост с таким названием тоже существует и находится выше по течению Темзы. В 1968 году из-за такой неразберихи произошел один забавный случай: американский бизнесмен Роберт Маккалох купил предназначенный под снос Лондонский мост, приняв его за настоящий Тауэрский мост.

Нам кажется, вы тоже не сможете устоять перед соблазном отправиться в такое путешествие. А если вы уже были в Лондоне, то вам обязательно стоит съездить туда еще раз; а может и несколько раз. И каждый раз вы будете открывать для себя что-то новое , все глубже и глубже познавая британскую душу.

 

 

Картина Боба Дилана с изображением клуба «Остин» на выставке в лондонской художественной галерее

Играл ли когда-нибудь Боб Дилан в клубе «Остин» «Дыра в стене»? Нет.Но сделал ли он картину? да.

Halcyon Gallery, лондонское заведение, специализирующееся на работах импрессионистов и поп-арта, демонстрирует широкий спектр картин, которые Дилан написал в основном за последние два года. Среди работ 2020 года есть одна под названием «Дыра в стене», на которой изображено 48-летнее заведение на улице Гваделупе в ночной сцене, освещенное уличными фонарями, и его вывеска.

Подробнее: Hole in the Wall отмечает 45-летие выпуском сингла со скоростью вращения 45 об/мин

Картину можно посмотреть на веб-сайте Halcyon, запросы принимаются для всех, кто заинтересован в ее покупке.(Цена не указана.)

В изображении Диланом места есть интригующий поворот. С 2005 года на южной стене здания изображена фреска с изображением Дилана, написанная известным местным художником Федерико Арчулета, который также нарисовал несколько других фресок вокруг Остина. Но Дилан решил не включать себя в картину, вместо этого подставив в этом месте свое собственное изображение Элвиса Пресли.

Подробнее: Наше интервью 2020 года с Федерико Арчулета

Первоначально фреска Дилана была добавлена ​​​​для продвижения «Ночи Боба Дилана Гута» в Hole in the Wall в марте 2005 года, по словам бывшего сотрудника Hole in the Wall Пола Майнора.Отсылая к знаменитому видео с «карточками-подсказками», которое Дилан снял для своей песни середины 1960-х «Subterranean Homesick Blues», в нем показано, как Дилан держит и бросает карточки с указанием даты ночного шоу Hoot и исполнителей.

После Hoot Night Арчулета несколько раз менял сообщения на подсказках, пока в конце концов не остановился на одной из культовых фраз из песни «Subterranean»: «Вам не нужен метеоролог, чтобы знать, откуда дует ветер».

Дилан никогда не жил в Остине, но играл здесь много раз с 1960-х годов.В его гастрольной группе в разное время в течение последних двух десятилетий было два гитариста из Остина — Чарли Секстон и покойный Денни Фриман.

Расписной зал — Тайный Лондон

Потрясающе украшенная столовая

Расписной зал , Старый Королевский военно-морской колледж, Гринвич

---

Возможно, стоит взять с собой бинокль, чтобы в полной мере оценить потолок Расписного зала.

В 2012 году Гринвич был удостоен звания королевского района. Ежегодно его посещают сотни тысяч посетителей, чтобы насладиться прелестями Национального морского музея, Королевской обсерватории, Катти Сарк, арена 02 и магазины, рыночные прилавки, пабы и рестораны.Тем не менее, одна достопримечательность часто упускается из виду, несмотря на ее необычайное великолепие (и бесплатный вход).

Гринвич, сердце британского военно-морского и астрономического наследия, расположен на южном берегу Темзы, напротив Собачьего острова. В 1427 году Хамфри, герцог Глостерский, построил здесь Белла-Корт как свою резиденцию на берегу реки. После смерти герцога Маргарита Анжуйская, жена Генриха VI, расширила дом и переименовала его в Placentia, или «приятное место».

Генрих VII сделал новый дворец еще величественнее, и он стал любимым королевским курортом.Будущий Генрих VIII родился здесь в 1491 году, и он внес дополнительные улучшения в Пласенцию. Елизавета I тоже родилась в Гринвиче и много времени проводила во дворце.

То, что сейчас называется Старым Королевским военно-морским колледжем, изначально задумывалось как новый дворец Карла II, который заменит Плацентию. Вместо этого Кристофер Рен и его преемники в течение пятидесяти лет с 1695 года переоборудовали его в военно-морской госпиталь (как его называли, но на самом деле это был скорее дом престарелых для раненых или немощных моряков).

Центральным элементом больницы была столовая, и в 1708 году Джеймсу Торнхиллу было поручено украсить ее стены и потолок соответствующими морскими (и империалистическими) изображениями. Затем, когда ему было немного за тридцать, и еще не заработавший репутацию известного художника, Торнхилл так стремился получить эту комиссию, что не пытался договориться о цене своего труда, просто попросив власти заплатить ему разумную плату, когда он закончил работу.

Он сильно недооценил масштаб задачи и на ее выполнение у него ушло почти 20 лет.Говорят, что после этого его осанка никогда не была прежней, так как он так много времени провел на спине, с поднятой одной рукой. К счастью, великолепие его достижений получило должное признание, и Торнхилл был посвящен в рыцари и получил почти 7000 фунтов стерлингов, исходя из ставки 1 фунт стерлингов за квадратный ярд для стен и 3 фунта стерлингов за квадратный ярд для потолков.

Работы Торнхилла в стиле барокко украшают Вестибюль, Нижний зал и (меньший) Верхний зал. Два зала разделены аркой с Королевским гербом и позолоченными знаками зодиака, спроектированной Николасом Хоксмуром.Центральная тема потолка Нижнего зала — триумф мира и свободы над тиранией, с Уильямом и Марией, председательствующими в центральном овале. Вокруг изображено множество мифологических и аллегорических персонажей — как добрых (победоносных или прислуживающих британской королевской семье), так и злых (уничтожаемых или попираемых). Фигуры сопровождаются огромным количеством морских и военных принадлежностей, включая якоря, тросы, рули, мачты, паруса, весла, флаги, вымпелы, пороховые бочки, крюки и компасы, и это лишь некоторые из них, а также многое другое. классический орнамент.

Когда в 1727 году Расписной зал был наконец готов к использованию, его сочли слишком большим для повседневного приема пищи, и пенсионеры Гринвича начали принимать пищу в подвальных помещениях. Вместо этого публика была допущена в богато украшенный, но пустой зал за плату в 6 пенсов. Тело адмирала Нельсона лежало здесь в течение трех дней в январе 1806 года, и 30 000 человек выразили свое почтение. В 1824 году на стенах было развешено более 100 картин, а зал служил Национальной галереей военно-морского искусства до 1936 года, когда картины были перенесены в только что основанный Национальный морской музей.После этого Расписной зал до 1998 года использовался как военно-морская столовая.

После ухода флота Расписной зал находится в ведении Гринвичского фонда на благо нации и ежедневно открыт для публики. Его можно арендовать для банкетов до 480 гостей, и трудно представить себе более впечатляющее место для такого мероприятия.

Расписной зал вновь открылся в марте 2019 года после двухлетнего проекта по консервации, финансируемого Национальной лотереей.

The Painted Hall, King William Court, Old Royal Naval College, London SE10 9LW

Телефон: 020 8269 4747 (общие вопросы Гринвичского фонда)
Веб-сайт: Old Royal Naval College
Открыто: ежедневно (кроме Рождества) с 10:00 до 17:00 , но иногда закрыт для частных мероприятий
Вход свободный
Ближайшая станция: Катти Сарк (DLR)
Дополнительная литература: Лео Холлис, Лондонские камни: История в двенадцати зданиях, Weidenfeld & Nicolson, 2011
Рядом Музей фанатов

Лондонский мемориал почтил память жертв COVID тысячами сердец возле парламента : Обновления о коронавирусе : NPR

Фрэн Холл рисует сердца на мемориале в Лондоне, посвященном людям, умершим от COVID-19. Она и другие активисты настаивают на том, чтобы британское правительство расследовало, как оно справляется с пандемией. Фрэнк Лэнгфитт/NPR скрыть заголовок

переключить заголовок Фрэнк Лэнгфитт/NPR

Фрэн Холл рисует сердца на мемориале в Лондоне, посвященном людям, умершим от COVID-19.Она и другие активисты настаивают на том, чтобы британское правительство расследовало, как оно справляется с пандемией.

Фрэнк Лэнгфитт/NPR

ЛОНДОН — Утвержденные правительством мемориалы жертвам COVID-19 могут появиться через несколько лет, но в Европе некоторые люди строят свои собственные. Один из самых ярких мемориалов на сегодняшний день находится в Лондоне, где добровольцы нарисовали более 150 000 красных сердец на стене вдоль южного берега реки Темзы.

Люди останавливаются, чтобы написать имена потерянных близких в сердечках вместе с сообщениями, чтобы вспомнить и понять огромную гибель людей в Соединенном Королевстве.

«Мы слышали, что числа росли до 40 000, 50 000, 60 000, и это потеряло смысл», — говорит Фрэн Холл, которая однажды в прошлом месяце подкрашивала сердца кистью. Холл, которая работает волонтером в группе, стоящей за неофициальным мемориалом — Covid-19 Bereated Families for Justice UK, — потеряла своего мужа Стива Мида из-за COVID-19 через три недели после свадьбы.

Группа, которая начала раскрашивать сердца в марте, выбрала стену напротив британского парламента и оказывает давление на правительство, чтобы оно начало расследование неправильного обращения с пандемией.

«Это политическое место, — говорит Холл. «Лица, принимающие решения, не могут это пропустить».

Многие критиковали премьер-министра Великобритании Бориса Джонсона за слишком медленные действия по борьбе с пандемией, когда она возникла в первые месяцы 2020 года. С тех пор Национальная служба здравоохранения страны получила высокие оценки за полную вакцинацию трех четвертей взрослого населения страны.

Ранее в этом году Джонсон объявил, что расследование того, как правительство справляется с пандемией, начнется весной 2022 года. Премьер-министр заявил, что не хочет начинать расследование, пока правительство не убедится, что худшие проявления пандемии миновали.

Продюсер NPR London Джессика Бек внесла свой вклад в этот отчет.

Эта история первоначально была опубликована в живом блоге Morning Edition .

От писателя к художнику: Лондонское паломничество Ван Гога | Бойд Тонкин

RMN-Grand Palais (Musee d’Orsay)/Hervé Lewandowski

Vincent van Gogh, Starry Night , 1888

проповедь — его дебют за кафедрой — в методистской церкви в Ричмонде, на юго-западной окраине Лондона.Этот бродяга-иностранец, все еще неуверенный в своем жизненном пути, вышел из своей близлежащей хижины вдоль реки Темзы в сияющий день осенних красок. Он обожал длительные созерцательные прогулки и замечательно писал о том, что видел и чувствовал на них. В письме он запечатлел для своего любимого младшего брата реку, поскольку в ней «отражались большие каштаны с грузом желтых листьев и ясное голубое небо, а между верхушками деревьев та часть Ричмонда, что лежит на холме, дома с их красные крыши и окна без занавесок и зеленые сады… а внизу серый мост с высокими тополями по бокам.Он также переписал своему брату свою проповедь в церкви, в которой говорилось, что «мы странники на земле и странники — мы пришли издалека и далеко идем».

Винсент ван Гог на тот момент создал не больше искусства, чем несколько грубых набросков. Прошло еще четыре года, прежде чем сын голландского пастора, уже попробовавший свои силы в торговле картинами, преподавании в школе, продаже книг и евангелизации, продолжил свое призвание в качестве художника. Тем не менее, с подросткового возраста он писал словами со всей восторженной силой ненасытного читателя, погруженного в художественную литературу и поэзию трех языков: голландского, английского и французского. Шестьдесят или около того сохранившихся писем, которые Винсент написал своему брату Тео или, реже, своим встревоженным родителям в течение трех лет, проведенных им в Англии (с 1873 по 1876 год), сверкают сценами, которые, как вам кажется, мог почтить только Ван Гог. в красках, от света уличных фонарей, «отражающегося в мокрой улице» промокшего от дождя приморского городка, до сумеречного вида с грязного склона холма, «покрытого корявыми вязами и кустами», на «красивую деревянную церковь с добрый свет в конце этой темной дороги.

Ван Гог никогда не переставал воображать в словах пейзажи, портреты и интерьеры, которые он написал или планировал написать. Более поздние письма, особенно во время его пребывания в Провансе после 1888 года, перемежаются поразительными словесными воспоминаниями о деревьях, небе, полях, лицах, даже скромной кровати или стуле, с набросками-вставками — « croquis », как он их называл. Они расцветут во многих самых известных и глубоко заветных картинах канона западного искусства. Потомство обожало создателя имиджа, но игнорировало стоящего за ними писателя и мыслителя.Гламур этих картин определяет Ван Гога, которого большинство поклонников до сих пор знают лучше всего, фигуру, недавно переработанную Уиллемом Дефо в фильме Джулиана Шнабеля 2018 года « у ворот вечности ».

Напротив, периоды жизни Ван Гога в Южном Лондоне, в пригороде Айлворта на берегу Темзы и в Кенте, в порту Ла-Манша Рамсгейт, относятся к его предыстории как художника. Получив работу благодаря семейным связям, он пришел работать в лондонский филиал ведущего печатного издателя Goupil and Co., и остался после того, как фирма уволила его, чтобы преподавать в небольших школах. Все более пылкий в своей христианской вере, он затем вынашивал план, чтобы занять «положение где-то между служителем и миссионером, в пригороде Лондона среди рабочих». Нам известно всего около двадцати рисунков, выполненных в Англии, — лучший из них — серьезный, но все же кропотливый набросок голландской церкви в Остин Фрайарс в лондонском Сити, где иногда поклонялся будущий евангелист.

RMN

Винсент Ван Гог: Автопортрет , 1887

Молодой Винсент часто чувствовал неудачу.Он переносил одиночество и уныние — хотя и не такие, как приступы тоски и паники, которые овладевали бы им в Провансе, — но он также чувствовал сладостно-горькую меланхолию мечтательного странствующего чужака. Он мог прийти в восторг от осенних дней в Лондоне, «особенно на вечерних улицах, когда немного туманно и горят фонари», а увядающие листья вязов окрашиваются «в бронзовый цвет». Его письма из Англии потрескивают описательной и аффективной силой того, что, если бы он выбрал другую развилку на этой дороге паломничества, мы, несомненно, теперь назвали бы прирожденным писателем.Туманный викторианский Лондон, где литература намного превосходила по статусу как изобразительное искусство, так и музыку, помог Ван Гогу стать художником, которым он стал и остался, даже когда на его полотнах сияли золотые поля и кобальтовые небеса Прованса.

«Он был писателем, прежде чем стать художником», — настаивала Кэрол Якоби, когда вокруг нас текла толпа в первый день публичного доступа к «Ван Гогу и Британии», выставке, которую она курировала в Tate Britain в Лондоне. рядом с рекой Винсент любил гулять рядом.«Писать — это как рисовать»: он повторяет это тридцать или сорок раз, — напомнила она мне. В годы его ученичества его писательское перо слушалось его так, как его мелок или кисть не могли. Якоби, куратор отдела британского искусства 1850–1915 годов в Тейт, упоминает рисунок 1880 года под названием « Шахтеры в снегу на рассвете », выполненный в Бельгии, куда Ван Гог отправился жить и проповедовать среди бедняков. Это ранний признак его новых творческих амбиций. «Словесная картина», которая сочетается с ней в письме, «прекрасно выполнена под влиянием Диккенса и Золя», — сказала она.«Но он изо всех сил пытается выразить эти вещи в визуальных терминах».

Помимо голландских и французских книг, Ван Гог всю свою сознательную жизнь восхищался и перечитывал англоязычных авторов. Он любил Шекспира, за которого цеплялся как за спасательный круг от отчаяния в приюте Сен-Реми в Провансе; романы Джорджа Элиота, чей рабочий герой Феликс Холт стал для него образцом полезного и благородного труда; Гарриет Бичер-Стоу и, прежде всего, Чарльз Диккенс. «Вся моя жизнь, — говорилось в письме от 1882 года, — направлена ​​на то, чтобы делать из повседневной жизни то, что описывает Диккенс.

João Musa

Vincent van Gogh: L’Arlésienne , 1890

Выставка начинается с одного из тех Ван Гогов, которых все думают, что они знают: Arlésienne , написанного в начале 1890-х годов, хотя это выставка. заставляет нас увидеть, что эти голые блоки бледно-лаймового цвета, лежащие на более темном зеленом столе перед натурщиком, являются не просто реквизитом цветового поля, а книгами, а также томами с конкретными названиями: Стоу Хижина дяди Тома и Диккенс Рождественские истории .В этой комнате в Тейт Британ на книжной полке собраны викторианские издания множества романов, пьес и поэтических сборников на английском языке, которые читал Ван Гог. Часто современное изобразительное искусство, которое ему нравилось, приводило к литературе, которая его вдохновляла. В одном из ранних лондонских писем подробно описывается его первая встреча с Джоном Китсом, «поэтом, который, я думаю, не очень известен в Голландии. Он любимец здешних художников, и поэтому я стал его читать».

Его английские эпизоды разделяют взлеты и падения, профессиональные ошибки, эпизоды блаженства и периоды уныния, характерные для бесчисленных молодых рабочих-путешественников в любом беспокойном мегаполисе, тогда или сейчас.Ван Гог даже влюбился безответно в дочь своей квартирной хозяйки Эжени Лойер, проживающую в доме 87 по Хакфорд-роуд в Стоквелле, Южный Лондон. Сегодня белолобое здание украшает синяя памятная доска. Вниз по дороге находится начальная школа Ван Гога — мемориал в некогда преимущественно рабочем районе, который, несомненно, пришелся бы по вкусу учителю-проповеднику на протяжении всей жизни. Неподалеку такие места, как итальянский детский сад и мечеть в Северном Брикстоне, показывают из кирпича и камня, как европейская мобильность, которая заполнила Лондон времен королевы Виктории иммигрантами — временными или постоянными — возобновилась и распространилась на иммигрантов со всего мира.

Жизненный путь «паломничества», который Ван Гог проследил в своей ричмондской проповеди, привел в викторианский мегаполис «странников на земле» со всей Европы и (в меньшем количестве) из британских колоний в Азии. За Темзой из Стокуэлла Карл Маркс жил в Кентиш-Тауне и ежедневно писал в Британском музее в Блумсбери. Архитектор Рисорджименто Джузеппе Мадзини планировал освобождение Италии в Сохо, Блумсбери и Клеркенвелле. Франко-прусская война и ее последствия перенесли французских художников, таких как Эдуард Мане, Клод Моне и Камиль Писсарро, через Ла-Манш в качестве посетителей или жителей.Уверенность британцев в этом зените империи защищала изгнанных революционеров и диссидентов от требований об экстрадиции или даже просто информации со стороны зарубежных полицейских сил. Только после принятия Закона об иностранцах 1905 года, вызванного опасениями прессы относительно массовой еврейской иммиграции из царской империи, ставни начали опускаться.

Фонд Винсента Ван Гога

Винсент Ван Гог: Обувь , 1886

Сознательный «космополит», полиглот и заядлый путешественник, который почти два десятилетия перемещался между Нидерландами, Францией и Великобританией. , Ван Гог жил и дышал «свободным движением людей. (Этот идеал, наконец, стал столпом Европейского Союза в соответствии с Маастрихтским договором, подписанным в голландском городе в 1992 году.) Обращаясь к пастору из Южного Лондона с просьбой о приеме в церковь, он сослался на то, что его «опыт в разных странах, общения с разными людьми, бедными и богатыми», а также его «говорение на нескольких языках» должны компенсировать отсутствие у него семинарского образования.

Он с гордостью носил эту многонациональную идентичность — и лишь немногие посетители будут бродить по переполненным залам «Ван Гог и Британия», не задумываясь о медленном политическом крушении Brexit.Если или когда это произойдет, Brexit — как для британцев, так и для других европейцев — официально положит конец этой с таким трудом завоеванной свободе. Намеченная начаться на неделе первоначального запланированного выхода Великобритании из ЕС, выставка продлится большую часть периода неопределенности, который теперь последует, возможно, до октября, после последней задержки Brexit. Суматоха повлияла даже на подготовку шоу. Правительства Нидерландов и Великобритании должны были заверить европейских кредиторов, что драгоценные работы, предоставленные для выставки, не будут облагаться налогами на импорт, если они вернутся домой после деструктивного разрыва с ЕС «без сделки».

Сторонники европейского проекта вряд ли могли надеяться на более яркую или своевременную демонстрацию преимуществ открытых границ. Ван Гог любил таинственные городские пейзажи и угрюмую погоду Лондона, находя «своеобразную красоту» в его пригородах. Провидческие качества писателей, художников и граверов, которых он обнаружил в городе, помогали ему направлять взгляд и кисть до самой смерти в 1890 году. Они помогали ему в поисках «реальности более реальной, чем реальность», как он выразился. Тео, которые он освоил в чувственных звездных вспышках своих более поздних картин, таких как Звездная ночь 1888 года, с его подобными фейерверку взрывами света, отражающимися золотыми столбами в темных водах Роны в Арле. В сериале он стоит рядом с Whistler Nocturne в темной Темзе. Ван Гог знал и восхищался сценами Уистлера на берегу Темзы. В ясном небе Миди ясность и очертания заменят клубящийся мрак загрязненного Лондона. Но даже когда широта Ван Гога изменилась, его взгляды остались прежними. В свою очередь, последующие поколения подражателей и помощников Ван Гога в Британии опирались на его достижения в области цвета и формы.

Государственный музей изобразительных искусств им. Уолтер Сикерт — Фрэнсису Бэкону.В одной комнате эти слишком знакомые Подсолнухи , проданные в 1924 году Национальной галерее в Лондоне невесткой Винсента, Джо ван Гог-Бонгер, привлекают внимание среди цветочного множества откликов на них других художников. Качество этих работ после Ван Гога может быть разным; его властное присутствие в них никогда не делает. Кэрол Якоби отказалась использовать устаревшее понятие «влияние». По ее мнению, «гораздо лучше думать в терминах разговоров или реплик». Когда подсолнухи Ван Гога рассматривают этот букет трибьют-актов, я подумал о другой параллели: интернет-меме, который распространяется по сети в постоянно растущем изобилии.

Другие залы показывают, как черно-белые иллюстрации британских художников в еженедельных газетах (прежде всего, новаторская Graphic , основанная в 1869 году) оставили неизгладимый след как в видении Ван Гога, так и в его методах. В начале 1880-х годов, живя в Гааге, он собрал личную коллекцию из примерно 2000 английских гравюр. Их сюжеты — бедняки, бездомные, маргиналы из глубин Англии, будь то мусорщики, уличные торговцы или ветераны войны — кристаллизовали его веру в героизм повседневной жизни.«Он хотел быть художником-рабочим, — сказал Якоби. Другими словами, скромный ремесленник, который стоял прямо со своими фигурами, а не над ними.

Собрание Музей Креллера-Мюллера, Оттерло

Винсент Ван Гог: Скорбящий старик («У ворот вечности») , 1890

Не только журнальные, но и книжные иллюстрации, оставшиеся в зрительной памяти Ван Гога, чтобы всплыть в последующих работах. Сгорбленная сидящая фигура, изображенная Чарльзом Рейнхартом в издании Диккенса « Тяжелые времена » — один из пробных камней Ван Гога в художественной литературе — повторяется в начале 1880-х годов в рисунках с похожими позами. Как показывает «Ван Гог и Британия», она достигает своей окончательной формы в картине, завершенной в мае 1890 года, всего за два месяца до смерти художника, в приюте в Сен-Реми. Эта работа, Скорбящий старик: «У ворот вечности» , кажется, сгущает всю жизнь горя в облаченном в синее субъекте, его глаза скрыты сжатыми кулаками, скорчившегося на одном из желтых стульев Ван Гога, — сама по себе настолько выразительная, что кажутся почти одушевленными, даже человеческими.

Художники Графика , летописцы улиц, а не салонов, стоят за ставшими культовыми изображениями, такими как Печаль  1882 года, резкое, но нежное обнаженное изображение Ван Гога, изображающее его тогдашнюю спутницу Сиен Хорник.Что касается смелых, динамичных мазков, которые привносят напряжение и действие в иллюстрации из социальных реформаторских викторианских газет, Ван Гог никогда не отказывался от этой «английской линии». Это помогло создать воронье небо, вымытые ветром пшеничные поля, жутко спутанные корни деревьев в поздних картинах Прованса и его последнего дома в Овер-сюр-Уаз. Якоби отметил, что эти «направленные царапины», которые придают энергию документальным оттискам, создают «чудесные силовые линии на картине. И именно так он использует свои мазки.

Английские годы Ван Гога дали ему не только технику, но и чувствительность: литературную, дальновидную, преследующую символы, всегда осознавающую — в отличие от некоторых из его более формальных учеников — письменное слово как союзника, а не врага, для нарисованная или нарисованная линия. Своему брату Тео он подтвердил, что Шекспир «и его манера ведения дел, безусловно, не уступают любой кисти, дрожащей от лихорадки и эмоций». Время от времени посетитель Тейт задается вопросом, могут ли предполагаемые связи между картинами, гравюрами или книгами, которые Ван Гог знал в Лондоне, и его более поздними картинами быть больше совпадением, чем причиной и следствием.Однако часто выставка делает видимыми прочные связи: как в удаляющейся аллее ольх на холсте 1689 года голландского мастера Мейндерта Хоббема, который Ван Гог увидел и полюбил в Национальной галерее на Трафальгарской площади. Осенние аллеи, деревья которых уходят в неизвестное будущее, часто наполняли его рисунки и письма.

Образами или словами они означают «годы паломничества», которые начались в Лондоне и никогда не прекращались для него. Где бы он ни поселился, он оставался одним из тех «странников на земле», которых он упомянул в той проповеди под «добрым дневным светом» яркого октябрьского дня у Темзы.Только в заветных картинах и любимых рассказах странник по-настоящему чувствовал себя как дома.

---

Выставка «Ван Гог и Британия» находится в Тейт Британ в Лондоне до 11 августа. 

• Все 902 письма Ван Гога под редакцией Лео Янсена, Ханса Люйтена и Нинке Баккер для Музея Ван Гога, Амстердам и Институт Гюйгенса можно найти на сайте vangoghletters.org.

 

Возвышение раскрашенной вручную рекламы

По всему Лондону, от Сток-Ньюингтона до Брикстона, вы можете увидеть в рекламе очаровательные пережитки ушедшей эпохи.Выцветшие «вывески-призраки», как их называют, нарисованные высоко на зданиях, возвращают нас к эпохе, когда наружная реклама сильно отличалась от стандартизированных форматов бумаги и клея, появившихся позже и задолго до этого. мы думали разместить рекламу снаружи на гигантских экранах.

Чуть более десяти лет назад во всем мире возродилась раскрашенная вручную реклама. Сегодня, поддерживаемая социальными сетями и другими факторами, нарисованная от руки реклама, или «HPA», как мы ее называем, не показывает никаких признаков замедления.

Являясь британским лидером HPA, агентство Global Street Art за последние два года получило несколько премий The Drum Awards и еще больше номинаций.Мы быстро выросли отчасти потому, что объединили несколько функций в одном агентстве: владелец медиа, специалист по производству, креативное агентство и дом цифрового контента.

По правде говоря, большая часть нашего роста была побочным продуктом нашей непоколебимой приверженности нашей миссии «жить в нарисованных городах». Мы не ставили перед собой цель стать агентством — нашими ранними усилиями были издание книг и управление галереей, что в то время было тяжелой битвой. По мере того, как аудитория уличного искусства росла, а профили наших друзей-художников тоже росли, возможно, сегодня эти модели могут выглядеть лучше.

Вместо этого, благодаря ряду случайных событий, мы нашли нашу модель агентства и не оглядывались назад. Когда мы недавно спросили наших клиентов, почему им нравится HPA как среда, некоторые из полученных ответов были следующими: HPA выглядит великолепно, «останови тебя на своем пути»; управляется человеком, что очень много значит в эпоху цифровых технологий; погружен в традиционные техники живописи; создает отличный контент для социальных сетей, которым делятся прохожие.Не будем забывать и о том, что это помогает работающим художникам зарабатывать на жизнь. Это шведский стол положительных эмоций!

Мысль сообщества, с которой мы начали, имеет решающее значение для нашего успеха — когда вы находитесь на вершине эшафота, подвергаясь воздействию ветреной британской стихии, действительно помогает помнить, что каждый брызг краски в прямом и переносном смысле является частью более широкой картины, продвижение нашей миссии вперед.

Мы не утратили наше общественное мышление и никогда не утратим.Отнюдь не! Помимо нашей замечательной программы «Искусство для поместий», в рамках которой было организовано более сотни фресок в жилых комплексах по всему Лондону бесплатно для муниципалитетов или жителей, мы также провели первый Лондонский фестиваль фресок в 2020 году. 200 превосходных художников нарисовали более 70 больших фресок и добились и заработали в СМИ около миллиарда. Мы были главными спонсорами и с нетерпением ждем возможности сделать это снова в будущем (хотя и не каждый год, иначе это не было бы таким особенным).

Было бы легко сказать, что я люблю то, чем занимаюсь, и (в основном) это правда; Я делаю! Каждая фреска, которую мы рисуем, включает в себя самоотверженность, мастерство и упорство. Но это не относится к делу — наша приверженность нашей более важной миссии является мощным мотиватором и помогает нам пережить трудные времена.

За последние несколько лет мы стали свидетелями того, как клиенты перешли от просьбы об одной фреске в качестве задним числом к ​​просьбе о нескольких фресках по Великобритании и по всему миру (что мы также делаем — в конце концов, мы — Глобальное агентство уличного искусства).

Мы также регулярно общаемся с клиентами, которые хотят изучить новые технологии и материалы. Основываясь на методах рисования вывесок, наша команда теперь работает с аэрозольной краской, специальными конструкциями, ультрафиолетовым освещением и другими методами, чтобы наши фрески выделялись еще больше. Сегодня HPA находится на захватывающем пересечении творческих экспериментов и OOH-сообщений.

Сегодня Global Street Art Agency является британской компанией номер один по росписи стен, лидирует в росте HPA и рисует больше фресок, чем кто-либо другой.Руководствуясь нашей миссией «жить в нарисованных городах», очень приятно считать наших клиентов союзниками в этом путешествии.