Картины маслом на холсте на заказ в Санкт-Петербурге

---

СДЕЛАТЬ ЗАКАЗ МОЖНО:

• Прислав фотографию и ваш контактный телефон на почту: [email protected], уточнив детали и дополнительную информацию к заказу. Мы оперативно свяжемся с Вами в течение 3-х минут.
• Позвоните: 8-800-600-6643 (бесплатный звонок по России) и получите консультацию по любому интересующему Вас вопросу.
• Написать или позвонить нам в Telegram по номеру +7-903-336-3661
• Написать в нашу группу Вконтакте, прислав фото и описав детали к заказу.

---

ТРЕБОВАНИЯ К ФОТОГРАФИЯМ:

• Фотография человека для работы должна быть максимально лучшего качества, сделанная на современные смартфон или фотоаппарат.
• Фотография должна быть с хорошим освещением (не темная) и лицо человека на ней должен быть с подходящим ракурсом.
• Для заказа выбирать лучше то фото, где человек нравится сам себе.

---

ОПЛАТА И СТОИМОСТЬ:

• Предоплата составляет 20% от стоимости заказа. Выполняется по желанию: через форму оплаты на сайте (с карт Visa и MasterCard) или переводом на расчетный счет, карту Сбербанка (менеджер сообщит вам реквизиты после обсуждения деталей заказа).
• Цены указаны в расчете на одного человека. Изображение каждого следующего человека +50%. Если в заказе 4 и более человека, то за каждого последующего, начиная с 4-го +25%.
• Изобразить в образе +20% (только для классических портретов)
• За срочность + 30%
• Возможен индивидуальный подбор нестандартного размера по вашему желанию.
• Оплата второй части за заказ возможна при получении в Москве.
• Оплата второй части за заказ для клиентов из регионов осуществляется перед отправкой заказа, после согласования готовой работы.

---

ДОСТАВКА:

Мы находимся в Москве и Санкт-Петербурге. 

• Бесплатная курьерская доставка по Москва и Санкт-Петербургу.
• Самовывоз Москва — ул. Русаковская 11. (метро — Сокольники и Красносельская)

Если Вы хотите сделать заказ, но находитесь в другом городе Вы можете получить свой заказ:

• Бесплатной экспресс-доставкой транспортной компанией в крупные города России от 1-го дня и другие населенные пункты РФ от 2-5 дней. (срок доставки в ваш город уточняйте у менеджера) 
• Доставка заказов по России (портрет, шарж, картина) осуществляется в раме или тубусе (в свернутом виде). Мы настоятельно рекомендуем отправлять все заказы в тубусе для 100% сохранности работы. В нашей практике происходили случаи повреждение работ в раме во время транспортировки транспортными компаниями. К сожалению мы не можем нести ответсвенность за работу транспортной компании.

Если Вы хотите сделать заказ, но находитесь в другой стране Вы можете получить свой заказ:

• Доставкой транспортной компанией (DHL, FedEx) по всему миру от 2 до 5 дней (стоимость и срок доставки в вашу страну уточняйте у менеджера) 

---

ГАРАНТИИ:

По вашему описанию и фотографии выполняем контурный эскиз и высылаем вам на согласование, после согласования контурного эскиза, продолжаем работу. По готовности высылаем фотографию готовой работы, получаем ваше одобрение и только потом доставляем!

Наша арт-студия работает по договору публичной оферты. Публичная оферта – это законная форма заключения договора, которая не требует подписания и активирует юридические отношения между сторонами после оформления заявки и внесения предоплаты. В соответствии со ст.426 Гражданского Кодекса РФ публичный договор является одним из видов договоров, в соответствии с которым одна сторона принимает на себя обязательство по оказанию услуг в отношении неопределенного круга лиц, обратившихся с запросом на предоставление данных услуг. Публичный договор не требует оформления на бумаге и его последующего подписания сторонами, обладает юридической силой в силу совершения сторонами определенных действий указывающих на их волеизъявление вступить в договорные отношения. С содержанием публичного договора оферты можно ознакомиться в подвале нашего сайта.

Мы принимаем предоплату только электронным способом. Это означает, что факт внесения предоплаты будет зафиксирован и, при необходимости, подтвержден документально. Кроме того, вся наша электронная переписка может служить дополнительным юридическим подтверждением соглашения: по законодательству электронная переписка (как совокупность электронных сообщений соответствующих лиц) наиболее коррелирует с положениями п. 1 ст.75 АПК РФ и может рассматриваться в качестве письменного доказательства — иного документа, выполненного в форме цифровой, графической записи или другим способом, позволяющим установить достоверность документа (ввиду необходимости приобщения доказательств к материалам дела надлежит представлять электронную переписку на бумажном носителе (Определение ВАС РФ от 23.04.2010 N ВАС-4481/10)).

Создаём картину маслом на холсте из фото в GIMP 2.10

На этом несложном уроке мы освоим эффект картины маслом на холсте в GIMP. Для того, чтобы создать простую имитацию масляной живописи из фотографии, нужно воспользоваться всего лишь двумя фильтрами, доступными в GIMP по умолчанию.

Пример работы:

Превращаем фото в картину маслом художественным фильтром GIMP

Для создания имитации картины, нарисованной масляными красками, мы будем использовать портретное фото девочки в солнечных очках. Размер оригинального изображения – 3872×2592 пикселей.

Обратите внимание. Перед работой над этим уроком, мы предварительно обработали фото стандартными инструментами GIMP – улучшили цветовую насыщенность и повысили резкость на изображении.

Шаг 1

Выберите в меню Фильтры – Имитация – Масляная краска.

Шаг 2

В диалоговом окне фильтра регулируйте настройки параметров по своему вкусу, наблюдая за применением эффекта масляной живописи «на лету». Учтите, чем больше размер обрабатываемого файла, тем дольше обновляется применение эффекта на изображении.

Значения параметров фильтра Масляная краска

Радиус маски устанавливает размер кисти, используемой для создания эффекта живописи маслом. Чем больше значение переменной, тем меньше деталей останется на изображении. Образно говоря, чем больше число, тем крупнее кисть в ваших руках. Меньшее число параметра позволяет сохранить мелкие детали и чёткие границы важных элементов картины. Если вы обрабатываете портрет с открытым лицом модели, следите за тем, чтобы сохранить максимальную детализацию глаз и черт лица.

Экспонента устанавливает плотность мазков кисти. Другими словами, чем выше число экспоненты, тем контрастнее изображение.

Number of intensities влияет на количество цветов в изображении. Чем выше число переменной, тем большее количество цветовых оттенков сохранится на изображении.

Сохранять интенсивность (чекбокс) – влияет на яркость свечения пикселей.

Шаг 3

Достигнув результата, максимально приближенному к художественной картине, нарисованной масляными красками, нажмите ОК.

Итак, основа готова. И, возможно, такая картина маслом вас вполне удовлетворит. Однако, мы предлагаем вам доработать получившуюся имитацию масляной живописи, добавив на неё текстуру холста.

Добавляем картине маслом текстуру холста для реалистичности

Чтобы добиться большей схожести с настоящей картиной, нанесём её, образно говоря, на холщовое полотно. Для этого воспользуемся ещё одним художественным фильтром GIMP.

Шаг 1

Создайте копию слоя, нажав на пиктограмму сдвоенных слайдов внизу диалогового окна Слои.

Шаг 2

Выберите в меню Фильтры – Имитация – Применить текстуру холста.

Шаг 3

В настройках фильтра измените значение переменной Глубина, влияющей на рельефность эффекта холста. И, по желанию, можете поиграться параметром Направление, имитирующем направление света на холст.

Достигнув желаемого результата, нажмите ОК.

Шаг 4

Теперь, измените режим слоя с текстурой холста на режим Перекрытие. По необходимости, уменьшите непрозрачность слоя, сохранив при этом достаточную видимость текстуры.

Шаг 5

И наконец, выберите в меню Изображение – Свести изображение. Оцените готовый результат.

Портрет маслом на холсте:

На этом урок по созданию картины маслом в GIMP закончен. Теперь, будет уместно добавить красивую рамку к вашей работе.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Лестницы. Входная группа. Материалы. Двери. Замки. Дизайн

Шедевры карандашом. Шедевры нарисованные простым карандашом. Картины маслом и акварелью

Эти художники удивляют своим талантом и способами, которыми они создают свои гиперреалистичные картины. В это трудно поверить, но это не фото, а настоящие картины, нарисованные карандашом, красками и даже шариковыми ручками. Мы не понимаем, как у них это получается?! Просто наслаждайтесь их творчеством.

Омар Ортиз (Omar Oritz) — художник-гиперреалист из Мексики, бакалавр графического дизайна. Основной сюжет его картин — человеческие фигуры, в основном обнаженные женщины. На картине художник выделяет три элемента: фигуру человека, драпированные ткани, белый цвет.

Особенность работ Омара — минималистический стиль, лаконизм в передаче тонких изгибов и линий тела, работа маслом.

Пол Кадден (Paul Cadden) — современный художник мирового уровня из Шотландии. Для своих работ Пол использует лишь белый мел и графит, с помощью которых может воссоздать практически любую фотографию, уделяя внимание незаметным мелким деталям. Как признается сам художник, он не придумывает новых деталей, а лишь подчеркивает их, тем самым создавая иллюзию новой реальности, которую зачастую не видно на оригинальных фотографиях.

Камалки Лауреано (Kamalky Laureano) — художник родился в Доминиканской Республике в 1983 году, в настоящее время живет и работает в Мехико. Камалки окончил школу дизайна и искусств, специализируется на создании гиперреалистичных портретов. Сюжеты сложно отличить от настоящих фото, хотя они написаны акриловыми красками на холсте. Для автора его работы — не просто подражание фотографиям, а целая жизнь, воплощенная на холсте.

Грегори Тилкер (Gregory Thielker) — родился в Нью-Джерси в 1979 году, изучал историю искусств и живопись в Вашингтонском университете. Переезд в Бостон стал отправной точной в его работе над гиперрреалистичными городскими пейзажами, которые сделали его знаменитым на весь мир. Картины Тилкера — это путешествие на машине в холодный дождливый день. Вдохновленный работами художников 70-х, автор создает свои реалистичные картины при помощи акварели и масляных красок.

Ли Прайс (Lee Price)

— художница из Нью-Йорка, окончила университет по специальности живопись, занимается фигуративной живописью. Основной сюжет работ Ли — непростое отношении женщин к еде. Зритель словно со стороны наблюдает за женщинами, которые в тайне едят что-то вкусное, но вредное. Сама художница говорит, что в своих работах пытается показать тот факт, что женщины наделяют еду не присущими ей качествами, ищут утешение в неподходящем источнике. На картинах передана абсурдность ситуации, попытка сбежать от реальности, облегчить неприятные ощущения.

Бен Вайнер (Ben Weiner) родился 10 ноября 1980 года в Бёрлингтоне, Вермонт, окончил университет искусств, рисует маслом на холсте. Особенность работ художника — необычный сюжет. Бен рисует краски! Сначала художник наносит краски на рабочую поверхность, фотографирует их, а затем с готового фото пишет картину на холсте.

Родился в 1950 году в Северной Калифорнии, известен своими реалистичными акриловыми изображениями на холсте. В детстве автор делил любовь к рисованию с успехами в спорте, но травма спины определила основной род деятельности Рэя. Как признался художник, рисование отвлекало его от постоянных болей в спине. Мастер еще в юные годы получил широкое признание и множество наград на художественных конкурсах.

Алисса Монкс (Alyssa Monks) живёт и создает свои картины в Бруклине, приобрела широкую известность благодаря своим реалистичным «мокрым» картинам. Художница использует такие фильтры, как вода, стекло или пар для создания абстрактных конструкций. Для работы Алисса часто использует фотографии из личных архивов родных и друзей. Женские лица и фигуры на картинах похожи между собой — художница часто рисует автопортреты, так как утверждает, что ей так «проще» создавать необходимый сюжет.

Педро Кампос (Pedro Campos) — гиперреалист из Мадрида, начал писать картины маслом лишь в возрасте 30 лет. Свои реалистичные натюрморты художник создает при помощи масляной краски. Кампос работал дизайнером интерьеров, иллюстратором, художественным реставратором мебели, скульптур и картин. Художник считает, что именно работа реставратором помогла ему отточить свое мастерство.

Дирк Дзимирский (Dirk Dzimirsky) — художник из Германии, родился в 1969 году, получил художественное образование, работает в карандашной технике. Художник рисует картины с фотографий, не вдаваясь в мельчайшие подробности, много импровизирует. Дирк говорит, что работая над картиной, он представляет живую модель, поэтому фото он использует лишь для доскональной передачи заранее установленных пропорций.

Своей главной задачей автор считает создание ощущения присутствия субъекта на картине.

Томас Арвид (Thomas Arvid) — американский художник-гиперреалист из Нью-Орлеана, который родился и вырос в Детройте, не имеет никакого формального образования, мастер так называемого «негабаритного» натюрморта. Его серия реалистичных картин «Винный погреб» — это пробки, бутылки, бокалы с искрящимися или густо-красными напитками. Авторитетные критики и издания отметили более 70 работ художника. Картины мастера украшают не только стены виноделен и престижных винных салонов, но и частные коллекции и галереи.

Робин Элей (Robin Eley) родился в Британии, вырос и продолжает жить и работать в Австралии, имеет степень бакалавра изобразительных искусств, награжден Национальной портретной премией Doug Moran. Свои гиперреалистичные картины он создает маслом, а основным «коньком» считает сюжет «люди и целофан». Мастер работает над одной картиной примерно 5 недель по 90 часов в неделю, практически каждая картина изображает людей, обёрнутых в целлофан.

Сэмюэль Сильва (Samuel Silva) — португальский художник-любитель без специального образования, который на личном примере доказывает, что создать шедевр можно из чего угодно. При создании картин художник использует палитру из восьми цветов шариковых ручек от фирмы Bic. По профессии Сильва юрист, а свое увлечение рисованием считает не более чем хобби. Сегодня известный во всем мире художник-самоучка осваивает новые техники живописи при помощи красок, мела, цветных карандашей, пастели и др.

Готфрид Хельнвайн (Gottfried Helnwein) — австрийский художник, автор гиперреалистичных картин на социальные, политические и исторические темы, «мастер неожиданного узнавания», как назвал его писатель У. Берроуз. Автор получил образование в Венской академии изобразительных искусств, относится к художникам высокого профессионального уровня. Славу ему принесли в некоторой степени спорные сюжеты, сюрреалистические композиции. Нередко мастер изображал на своих картинах героев комиксов и признается, что «узнал от Дональда Дака больше, чем во всех школах, в которых учился».

Франко Клун (Franco Clun) — итальянский художник-самоучка, который всем другим художественным техникам предпочитает рисунок графитом. Его черно-белые реалистичные картины — это результат самостоятельного изучения Франко различной литературы по технике рисования.

Кельвин Окафор (Kelvin Okafor) — художник-гиперреалист, родился в 1985 году, живет и работает в Лондоне. Кельвин получил образование по специальности изящное искусство в Middlesex University. Свои картины автор создает простым карандашом, основная тематика его работ — портреты знаменитостей.

Эми Робинс (Amy Robins) — британская художница, которая для своих гиперреалистичных работ использует цветные карандаши и плотную бумагу. Художница имеет образование в области искусства и дизайна, степень бакалавра изобразительного искусства, живет и работает в Бристоле. Про молодого автора известно мало, но ее работы уже успели прославиться на весь мир, поражая своей реалистичностью и техникой исполнения.

Роберт Лонго (Robert Longo) — американский художник и скульптор, родился в Бруклине в 1953 году, награжден легендарной премией Goslar Kaiser Ring. Свои трехмерные изображения ядерных взрывов, смерчей, ураганов и акул художник рисует углем на бумаге. Лонго часто называют «художником смерти». Знаменитая картина Untitled (Skull Island) с изображением волны была продана на аукционе Christie’s в Лондоне за $392 тыс.

Диего Фацио (Diego Fazio) — художник-самоучка, родился в 1989 году в Италии, не имеет художественного образования, начинал с разработок эскизов для татуировок, со временем разработал свою технику рисования. Молодой художник был участником многих международных конкурсов, где занимал призовые места, представлялся на выставках по всему миру. Художник работает под псевдонимом DiegoKoi.

Брайан Друри (Bryan Drury) родился в 1980 году в Солт-Лейк-Сити, имеет диплом об окончании Нью-Йоркской Академии Искусств, создает картины в жанре реализма. Свои картины художник пишет при помощи масляных красок. Как признается автор, в своих работах он пытается фокусироваться на органических качествах кожи, ее недостатках.

Стив Миллс (Steve Mills) — американский художник, который в 11 лет продал свою первую картину. Свои картины художник создает масляными красками, акцентируя внимание на мельчайших деталях повседневной жизни, которые мы зачастую не замечаем в вечной спешке. Художник отмечает, что изображает предметы такими, какие они есть в реальной жизни, без изменения и преувеличения их первоначальной формы.

Пол Лунг (Paul Lung) родился в Гонконге, рисует автоматическим карандашом на листах формата А2. Особенность техники создания картин — принципиальный отказ от использования ластика, все работы рисуются начисто. Главные «музы» художника — кошки, хотя он рисует и людей и других животных. На каждую работу у автора уходит не меньше 40 часов.

Роберто Бернарди (Roberto Bernardi) родился в Италии, увлекся гиперреализмом в 19 лет, работал в качестве реставратора в церкви Сан-Франческо. Для создания картин использует масляные краски. Мировую славу художнику принесла серия работ, изображающая предметы, характерные для общества потребления. Картины со сладостями, торговыми автоматами, полками холодильника — визитная карточка художника, хотя в его арсенале есть пейзажи, натюрморты и многое другое.

Хуан Франсиско Касас (Juan Francisco Casas) — испанский художник, который создает свои картины обычной шариковой ручкой марки Bic. Касас был традиционным художником, который решил доказать окружающим, что важен не материал для работы, а способ и техника рисования. Первая же выставка креативного испанца принесла ему мировую славу. В основном на картинах Касаса изображены его друзья.

Тереза Эллиотт (Teresa Elliott) — американская художница, которая до создания реалистичных картин маслом, на протяжении 26 лет успешно работала иллюстратором. Тереза имеет степень бакалавра изящных искусств, вернувшись к классическому искусству, стала знаменита во всем мире благодаря своим правдивым до мельчайших деталей портретам.

Ниже будут представлены художники, которые знамениты на весь мир благодаря своему умению рисовать обычным грифельным карандашом. У каждого из них, есть свой стиль, индивидуальность, а так же, излюбленные темы для творчества. Кроме того, имя каждого автора является еще и ссылкой на персональную онлайн-галерею художника, где вы сможете более подробно и детально изучить карандашные рисунки и биографию каждого из них.
Просматривая изображения, вы заметите некоторые интересные особенности в картинах каждого. Одни отличаются мягкостью линий, плавными переходами свето-тени и обтекаемыми формами. Другие наоборот, применяют в творчестве жесткие линии и четкие штрихи, которые создают драматический эффект.
Ранее, на нашем сайте, мы уже публиковали изображения некоторых мастеров. Вот список статей, где вы сможете увидеть не менее привлекательные карандашные рисунки.

• Альбом невероятных иллюстраций от Маттиаса Адольфссона;

JD Hillberry

Природные способности и сильное желание привлечь внимание к своему творчеству появилось у JD Hillberry еще в детстве. Стремление и талант сделали мастера одним из лучших художников карандашного рисунка в мире. Еще во время обучения в Вайоминге, он начал развивать свою собственную технику, смешивая уголь и графит, для достижения фото реалистичного эффекта в своих рисунках. JD использует монохроматический свет для привлечения внимания зрителя на игре светотеней и текстуры. На протяжении своей карьеры, он попытался выйти за пределы реализма и экспрессии. После переезда в Колорадо в 1989 году, Hillberry начал экспериментировать с рисунками-обманками. Традиционно, этот вид работ осуществляется маслом, но он успешно передал реалистичность сюжета и с помощью карандаша. Зритель, глядя на такие изображения, обманывается, думая, что объект находится в рамке, или в окне, хотя на самом деле все эти элементы нарисованы. Работая в своей студии в Вестминстере, штат Колорадо, JD Hillberry продолжает расширять восприятие общественности своими рисунками.

Брайан Duey

Брайан один из самых удивительных художников карандашного рисунка, который прекрасно взаимодействует с карандашом, создавая вдохновляющие произведения искусства. Вот, что он сам говорит о своем творчестве и о себе:
«Меня зовут Брайан Duey. Я родился и вырос в Гранд-Рапидс, штат Мичиган. Я посещал государственную школу в небольшой деревне под названием Гранвиль, где впервые познакомился с искусством. Я никогда не думал о серьезности своего увлечения, но обнаружил сильную тягу к рисованию карандашом в 20 лет. Я один сидел в своем доме, и от скуки решил взять в руки карандаш и начать рисовать. Я сразу же влюбился в рисование и хотел делать это все время. С каждым рисунком у меня получалось все лучше и лучше. Я разработал свою собственную технику и оригинальные трюки во время работы. Я стремлюсь создавать реалистичные рисунки и добавлять мои собственные концептуальные идеи. Меня часто спрашивают, что меня вдохновляет, и где я научился рисовать. Я могу открыто заявить, что я самоучка.
Мои иллюстрации были опубликованы в книгах и на поздравительных открытках, на обложках компакт-дисков и в различных журналах. Я занимаюсь коммерческой работой с 2005 года, и за это время обзавелся клиентами по всему миру. Большинство моих заказов поступают из Соединенных Штатов, Великобритании и Канады, но я так же сотрудничаю с заказчиками из Ирландии. Мои картины были показаны в галереях Соединенных Штатов. В 2007 году меня попросили написать портрет Бритни Спирс, который был включен в художественную галерею в Голливуде, штат Калифорния. Это событие было освещено на MTV и я получил мировую известность. Я не собираюсь останавливаться на достигнутом и продолжаю работать. У меня есть новые идеи и планы. Одна из моих целей на будущее это публикация обучающей книги по рисованию.

Т. С. Абэ

Хотя мы не нашли много произведений Абэ, по ее иллюстрациям видно, что это мастер высокого класса. Художница превосходно владеет карандашом и умело изображает сложные идеи, применяя свои собственные методы. Картины Абэ гармоничные и сбалансированные, сложные и в то же время, простые для восприятия. Она одной из самых талантливых художниц карандашного рисунка нашего времени.

Цезарь Дель Валь (Cesar Del Valle)

Художник в своих произведениях использует особую уникальную технику рисования карандашом. Иллюстрации Цезаря не только показывают его талант, а еще и отражают тонкое восприятие автором окружающей среды.

Хенрик (Henrik)

Работы Хенрика представлены в Картинной галерее искусств Deviant. Его рисунки – это интересный пример карандашного искусства. Мастер чудесным образом использует черно-белые тона для передачи оригинальных образов и необычных идей.

Не менее интересным и востребованным является сегодня и такое хобби как рисование картин по номерам. От раскрасок отличается масштабом работ. Как правило, это болшьшие картины, настоящие полотна, которые можно повесить на стену или преподнести в подарок. Кому будет интересно это занятие? Всем — от детей до взрослых, домохозяйкам и бизнесвумен, кому хочется как-то проявить себя, раскрыть свои таланты, да так, чтобы это нравилось! Картины раскраски по номерам не дадут вам скучать, помогут разнообразить ваш день. Вы с удовольствием будете наблюдать за тем, как рождается под вашей кистью великолепная картина.

Раскрашивать картины по номерам очень интересно. Это лучший способ побыть наедине со своими мыслями. Чем еще хороши картины раскраски по номерам? Тем, что вы получаете быстрый результат. Вы можете украсить нарисованной картиной свой дом и с гордостью рассказывать и показывать гостям. Каждый раз глядя на свой шедевр, вы будете испытывать радость и восторг. Полцарства за такое хобби отдавать не нужно, картины раскраски по номерам доступны по цене. Оцените нашу подборку картин, которые мы запланировали нарисовать.

1. Цветущая сакура.

Смотреть на эту картину можно бесконечно. Украсит спальную или гостиную комнаты.

2. Пышный букет.

Цветы и фрукты выглядят как настоящие, лучше всего украсить столовую зону.

3. Львица с малышом.

За эту работу с удовольствием примутся любители животных.

4. Морская тема.

Можно нарисовать и подарить другу заядлому путешественнику.

5. Золотая осень.

Во время работы над этой картиной, нам кажется, можно забыть обо всех проблемах. Действует лучше лекарства.

6. Задумчивая рыба.

Эта рыба только выглядит простой и бесхитростной. Потрудится над ней еще как придется.

7. Желтые подсолнухи.

Взяв в руки этот набор, можно посоревноваться с самим Ван Гогом. Во всяком случае, сделать не хуже.

8. Где-то у моря.

Эта картина даст возможность мысленно находится за тысячу километров.

Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

1. Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
2. Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
3. И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.

Монохромные рисунки карандашом

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.

Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.

Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.

Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:

• Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
• Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
• Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
• Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.

А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.

Варианты срисовки простых изображений

Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.

Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.

Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.

Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!

Поэтапные мастер-классы

Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.

В вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!

Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок. Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать — это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.

Золото и бетон

Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками — золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.

Фото: JenniferFlanniganart / etsy.com

Звуковые волны

Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно. Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса , добавить немного (или много!) золота.

Геология

Замечали, как красивы бывают срезы камней? Это рисунок с историей, рассказ об изменениях климата, рельефа, животного мира. Вы можете создать свой прекрасный образец породы: просто возьмите вертикальный холст и наносите на него горизонтальные полосы разной ширины и разного цвета. Позовите детей рисовать вместе с вами — пусть они придумывают историю вымышленного мира, в котором мог появиться такой красивый срез.

Фото: BrennaGiessen / etsy.com

Горох

Горох — волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Не обязательно даже иметь под рукой кисточку — просто сделайте штамп из винной пробки или донышка стакана. Если взять краску погуще (как в этом случае), рисунок отпечатков будет напоминать узор кораллов!

Цветной горох

Если вам хочется чего-то посложнее, то сделайте принт с цветным орнаментом. В этом мастер-классе для того, чтобы горох был ровным, его вырезают специальным дыроколом, а потом наклеивают на холст.

Клякса

Один из способов создать абстрактный рисунок — максимально отстраниться от работы и позволить краске сделать все за вас. Например, налить большую кляксу а потом наклонять холст, чтобы краска живописно стекала по нему. Такую картину можно сделать вместе с ребенком, вам для этого даже не понадобится кисточка.

Фото: CelineZiangArt / etsy.com

Трафарет

Проверено: любые абстрактные пятна смотрятся круче, если их края очень ровные. Такой эффект контраста можно получить, если рисовать через трафарет, или предварительно зарезервировать часть холста с помощью малярной ленты, или нанести белые границы с помощью трафарета потом, как в этом мастер-классе .

Каракули

Делайте загогулины любого цвета на холсте любого цвета, вдохновляясь известными работами, или полагаясь только на собственное вдохновение — границ и законов тут нет, каракули-арт очень демократичное направлений! Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому. Главное — расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить.

Образцы цвета

Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста. Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, — оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.

Омбре

Градиент, или омбре — очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс . Две краски — основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.

Авангард

Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе , и используйте яркую краску прямо из банки. Единственный совет — не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.

Штампы

Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана!

Импрессионизм

И последняя на сегодня идея картины — импрессионистское полотно, написанное крупными мазками. Художница Ashley Sturgill показывает , как написать яркую картину с золотым акцентом.

Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!

25 гиперреалистичных картин, глядя на которые сложно поверить, что это не фотографии

Популярность высоко реалистичных картин достигла своего пика в конце 1960-х и начале 70-х годов, именно тогда родился фото- и гиперреализм. Эти жанры по-прежнему популярны, а некоторые художники осваивают технику настолько успешно, что становится трудно отличить картину от фотографии.

 Так и впервые взглянув на эти изображения, кажется, что это фотографии реальных людей, и в голову не приходит мысль о том, что на самом деле это картины, написанные маслом.  

Картины маслом  Робина Элей

 

 

Картины маслом Майка Даргаса

 

 

Картина маслом Натана Уолша

 

[region:bone:inline_1]

 

Картины Эмануэля Дасканио, написанные древесным углём и графитом

 

 

Холод и лёд от Зарины Форман

 

 

Художники Кит Кинг (Kit King) и Кори Ода Поп (Corey Oda Popp) создают что-то невероятное

 

[region:bone:inline_2]

 

 

Волна от художника с ником Pitohdark

 

Фотореалистичные картины Игаль Озери

 

 

Сочный гранат Лучано Вентроне

 

[region:bone:inline_3]

 

Глаз, нарисованный цветными карандашами художником Хосе Вергара 

 

Рисунки пастелью на дереве от Ивана Ху

 

 

Карандашные рисунки Диего Фацио

 

 

[region:bone:inline_2]

 

Дождливые пейзажи Грегори Тилкера

 

 

Картина маслом Омара Ортиса

 

 

Любитель рыб и насекомых Янг-Сунг Ким

 

[region:bone:inline_2]

 

 

Гиперреализм испанского художника Рубена Беллосо Адорна

 

 

Голубь от Адель Рено 

 

Поделиться в соц. сетях

Упаковка для перевозки сырых картин маслом по России или за границу

Если обстоятельства заставляют вас упаковать сырую картину, то создайте достаточное расстояние между поверхностью картины и упаковочным материалом. Используйте надежную упаковку.

Не до конца высохшие холсты требуют более бережного и внимательного отношения. В случае высохших картин это условие не так критично.

Упаковка сырой картины в картонный короб

При перевозке сырых картин важно, чтобы упаковочный материал не касался поверхности. Это может размазать рисунок и испортить его. Изготовленные нами картонные бортики выступают над нарисованной сырой частью на 7−10 см по всему периметру и надежно защищают произведение.

Затем обтягиваем картину воздушно-пузырчатой пленкой и упаковываем в картонный короб или фанерный ящик. Вместо пленки можем использовать диффузионную мембрану. Она очень легкая и обладает высокой паропропускной способностью, поэтому картина не размажется во время транспортировки, а будет «дышать».

Фанерные короба для перевозки картин на дальние расстояния

Если нужно перевезти картину недалеко, подойдет картонная коробка с высокими бортами. Для транспортировки на большие расстояния мы используем ящики из дерева или фанеры. Так надежнее. Чтобы изготовить деревянную или фанерную упаковку, понадобится несколько дней, поэтому её нужно заказывать заранее.

Чтобы не вникать в эти тонкости и подробности, закажите упаковку у нас. Мы профессионально упаковываем и перевозим картины. Работаем не первый год, поэтому знаем, как перевезти свежую картину, чтобы не размазать её. Нас консультируют искусствоведы, реставраторы, сотрудники музеев. Упаковываем в своей мастерской на ул. Суворовская. Можем выехать к вам.

Закажите услугу в нашей компании

• Свяжитесь с нами — позвоните +7 495 278-09-43 или закажите обратный звонок. Еще вы можете заказать услугу через сайт: оставьте свои контактные данные, а мы с вами свяжемся.
  
• Закажите выезд оценщика — он сделает точные замеры, чтобы подготовить упаковку. Стоимость выезда оценщика в регионы зависит от транспортных расходов.
  
• Согласуйте время подготовки и упаковки картины — мы предварительно обговорим визит нашего мастера. Уточним, во сколько вам будет удобно, и сами приедем, чтобы упаковать картину.

Как правильно организовать хранение картин, чистка картин. Индивидуальные картинные хранилища. Консервация картин – Сторэдж

В этой статье мы расскажем о том как правильно хранить картины, о их чистке и консервации.

Наиболее опасный враг всех картин – влажность. Когда картины не участвуют в выставке, попытайтесь хранить их в месте, с очень низкой влажностью воздуха, хранилище должно проветриваться.

Резкие температурные колебания очень негативно воздействуют на живопись, постарайтесь предусмотреть это. Некоторым картинам могут навредить солнечные лучи, а так же обычный свет, например от лампы.

Под его воздействием картина начинает желтеть и портиться. Кроме того, губительно инфракрасное излучение. Если безответственно относиться к картине, например, небрежно переносить её, ронять, то испортится слой краски, может повредиться рама. Рамы чаще всего покрыты лепниной, а она очень восприимчива к ударам.

Произведения, нарисованные на холстах, необходимо содержать в состоянии натянутости, потому что продавливание – не редкий и совсем неприятный случай, случающийся в результате не выполнения простой предосторожности. Растянуть холст надо так, чтобы в уголки блинд-рамы можно было вбить гвозди.

Консервирование.

При самостоятельной консервации картин нужно проверить, чтобы обратная часть картины была смазана жидким пчелиным воском, это относится к картинам, нарисованным масляными красками. Произведения, написанные акварелью, лучше всего убирать в жёсткие, достаточных размеров папки, располагать их стоя.

Для маленьких коллекций картин применяют коробки и жёсткие картонные папки различных пропорций.

Где хранить картины?

Хранение картин в индивидуальном складе это идеальный вариант. Можно устроить хранилище дома, но дом — это дом, а не склад.

Во-первых, пользуясь индивидуальным складским помещением, таким как «ВашStorage» соблюдаются идеальные условия для хранения:

• постоянная средняя температура воздуха в складских помещениях,
• низкая влажность,
• отсутствие губительного света,
• в таком складе нет резких температурных скачков.

Во-вторых, надёжность таких складов вне всякой конкуренции, Вы можете не беспокоиться о хранимых картинах — на территории хранилища есть охрана, круглосуточно ведётся видео наблюдение, работает сигнализация.

В-третьих, размер помещения Вы выбираете сами: это может быть комната размером 1 м², если у Вас несколько картин или же комната хранения размером 10 м², если коллекция достаточно велика. Помимо картин, в такое хранилище можно положить многие вещи : мебель, одежду, архив документов, очень удобно при сезонном хранении шин.

Как ухаживать за картинами, чистка картин.

Любая картина нуждается в правильном уходе. Имеется ввиду не только протирание пыли с холста, но и некоторые другие процедуры, помогающие сохранить картину как можно дольше.

При помощи чистки с картины удаляется пыль, грязь, со временем оседающая на холсте. Пастель, картины, нарисованные при помощи красного мела и похожими средствами обычно не подвергаются чистке.

Не следует стирать грязь с картин, нарисованных акварелью при помощи стирательного ластика, таким способом чистки картин загублено множество хороших рисунков. Самым верным способом удаления пыли и грязи с таких картин считается чистка хлебным мякишем(чистке подвергается вся картина, а не только отдельные части). Если хранить картину под стеклом, можно избежать обильного накопления пыли.

Картины, нарисованными гуашью и маслом, можно чистить следующим способом:

•  На самом краешке холста, который спрятан под рамкой, необходимо испытать наше чистящее средство, как на него отреагируют материалы картины. Так же, нам удастся уменьшить шанс испортить лак и краску.
• Подложив пачку журналов под картину, разделив блиндраму и холст, мы исключим продавливание холста блиндрамой.
• Ватный диск макаем в выбранное нами чистящее средство и стираем им, слабо надавливая на картину, грязные участки. Во время протирки, следим, чтобы на куске ваты не оставалась краска(бывает слишком восприимчивая к воздействию краска, к примеру, черная и фиолетовая). Если Вы заметили краску на ватном диске, тут же прекращайте чистку картины и вымойте её водой.
• >Когда при помощи ваты не удается проникнуть в труднодоступное место или удалить загрязнение, то на помощь может прийти кисточка для бритья или зубная щетка.
• Эту процедуру следует повторять, пока ватный диск не станет чистым.

Когда на картине много пыли и отсутствуют жировые пятна, для очистки идеально подойдет вода, немного подогретая.

Важно не применять воду, когда на картине есть трещинки. Чистку картины водой стоит производить быстро. Когда чистка окончена, картину нужно вытереть сухой тканью. Такой способ чистки не подходит для картин с бумажной подкладкой, к ним относится картон.

Применяемые чистящие средства

Наиболее востребованным средством является терпентиновое масло, его применяют чаще всего, потому что оно способно удалить практически все загрязнения. Неплохой результат дает применение терпентина с водой.

• Терпентин – является растворителем и перед очисткой картины нужно узнать, не растворятся ли от него краски Вашей картины.
• Мыльный раствор. Без него не обойтись, когда на холсте видны жирные пятна. Инструкция по применению такая же, как при чистке водой.
• Другие средства, такие как яичный желток и белок, крахмал.
• Важно не применять при чистке картин: керосин и другие «надёжные, народные» средства.

Как видите, хранение и чистка картин требуют некоторых усилий и предосторожностей, но поверьте, если Вы будите правильно ухаживать за картиной, она будет радовать еще многие и многие поколения.

Живопись масляными красками

Живопись масляными красками   Масляная живопись — одна из живописных техник, использующая краски с растительным маслом в качестве основного связующего вещества. Пигмент Масляные краски состоят из сухих пигментов и высыхающего масла. Например, может применяться масло семян льна, мака или масло грецких  орехов. Современные пигменты ярче, устойчивее и разнообразнее пигментов, использовавшихся старыми мастерами. Они также менее токсичны. Пигменты бывают прозрачные (лессирующие) и  укрывистые (покрывные). Прозрачные пигменты прозрачны сами по себе и создают ощущение глянца и глубины в слое краски. Укрывистые непрозрачны и пропускают свет, только если их сильно разбавить, но ощущения глубины все равно не получается. Прозрачные краски почти не теряют насыщенность при смешивании, укрывистые же быстро сереют — если смешать достаточно разные цвета. Старые мастера как правило предпочитали прозрачные краски, а на палитрах импрессионистов, наоборот, все краски, за исключением ультрамарина, были укрывистые. Лучшие краски содержат всего один пигмент в максимальной концентрации. Но иногда, чтобы заменить токсичный, неустойчивый или дорогой пигмент, краску смешивают из нескольких пигментов. Часто такие краски смешиваются для того, чтобы придать красочному слою прозрачность там, где оригинал укрывист. Хотя большинство красок, полученных подобным способом, уступают оригиналу в чистоте и яркости, случается, что грамотно подобранная смесь ярче и чище оригинала. Единственное — в таких красках ни в коем случае не должно быть белил, так как краска будет абсолютно непригодна для темных глубоких смесей. Масло Для производства масляных красок наиболее популярно льняное масло. Лучшим маслом считается масло холодной выжимки. Качественное льняное масло имеет золотистый цвет и не имеет запаха. Для белой и холодных красок часто используется маковое масло, так как оно почти бесцветно, но основанные на нём краски дольше сохнут и могут потрескаться. На свету и в присутствии воздуха масло «окисляется» и затвердевает, образуя прозрачную водоустойчивую пленку, удерживающую пигменты. Этот процесс не прекращается в течение 2-3 лет, за которые картина сначала существенно прибавляет в весе, а затем снова его теряет, но «подсохнуть» масло успевает за 4-12 дней. Полностью сухое масло очень хрупко и легко трескается при малейшем изгибе. Льняное масло желтеет без света. Поэтому картина, долго пролежавшая в шкафу, обязательно пожелтеет. Если выставить пожелтевшую картину на пару недель на солнце, она вернет свой изначальный цвет. Рафинированное льняное масло устойчивее к пожелтению, но более хрупко. Некоторые пигменты боятся солнца поэтому картину не следует держать на ярком свету слишком долго. Грунт Чаще всего масляными красками рисуют на льняном или хлопковом холсте, или на деревянной панели. Чтобы писать масляными красками на холсте, дереве, картоне или другом каком-либо основании, на него сначала наносят грунт, чтобы воспрепятствовать вытеканию масла из красок, обеспечить лучшее сцепление красочного слоя с поверхностью холста и придать основанию определенную фактуру и цвет. Наиболее популярными являются акриловые грунты как наиболее простые в применении и легкодоступные. Акриловый грунт наносится в 4-5 тонких слоев на растянутый холст или другую поверхность и полностью высыхает в течение одного дня. Акриловый грунт легко окрашивается в любой цвет с помощью добавления к нему акриловых красок или сухих пигментов. Чтобы воспрепятствовать впитыванию масла в грунт, его покрывают тонким слоем льняного масла или специально предназначенным для этого клеем. От качества грунта напрямую зависят яркость красок и долговечность работы. При использовании прозрачных и полупрозрачных красок цвет грунта может определять общий колорит картины, а также, до некоторой степени, может облегчать и ускорять работу над ней. Импримату́ра (от итал. imprimatura — первый слой краски) — термин, используемый в живописи: цветная тонировка поверхности уже готового белого грунта, вошедшая в практику итальянских художников с XVI века. Д. И. Киплик, профессор Санкт-Петербургского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, автор книги «Техника живописи», так писал о значении имприматуры: Цвет грунта может играть большую роль в живописи, если пользоваться им по методу старых мастеров, то есть давать ему возможность просвечивать через слои красок и таким образом принимать деятельное участие в общем эффекте живописи. Так как просвечивание белого грунта весьма благоприятно отражается на лежащих на нем красках (прозрачных или полупрозрачных), то обыкновенно грунту дают белый цвет, которому при желании различными способами можно легко придать любой оттенок. При умении использовать цвет грунта его можно выдерживать в сером, красном, коричневом, тёмнокоричневом и др. тонах, в зависимости от живописной задачи. Каков бы ни был цвет грунта, он проявляет свою активность по отношению к тону лежащей на нем живописи лишь при том условии, если краски на нём лежат не слишком непроницаемым слоем. Обильным наслоением красок можно уничтожить действие всякого цвета грунта на тон живописи. Работая на цветных грунтах, не надо забывать, что масляному слою красок с течением времени свойственно приобретать большую степень просвечивания, и потому цвет грунта в дальнейшем будет проступать сильнее, чем в свеженаписанной картине. Цвет грунта в живописи имеет и иное значение, подобное камертону в музыке. Так, на сером грунте легче выдержать живопись в серых тонах, на красном и вообще тёплом грунте — в горячих тонах, на тёмном грунте — в тёмных тонах и т. д. Красочный эффект старинной живописи складывается из ряда просвечивающих друг через друга красочных наслоений и грунта. Грунту, таким образом, в этой живописи придаётся весьма важное значение. И цвет его должен выбираться сообразно со световым и красочным эффектом картины. Для каждой живописной задачи выбирается соответствующий грунт, который облегчает и ускоряет работу. Наиболее универсальным по цвету является светло-серый грунт нейтрального тона, так как он одинаково хорош для всех красок — как тёплых, так и холодных, и не требует слишком пастозной живописи. Живопись с широким плоским светом и интенсивными красками (Рогир ван дер Вейден, Рубенс и др.) требует белого грунта; те же произведения, в которых преобладают глубокие тени, — темного грунта (Караваджо, Веласкес и др.). Светлый грунт сообщает теплоту краскам, нанесённым на него тонким слоем, но лишает их глубины; тёмный грунт — придаёт им глубину. Тёмный грунт холодного оттенка — холод (Терборх, Метсю). Чтобы усилить на светлом грунте глубину теней, действие белого грунта на краски следует нейтрализовать прокладкой темно-коричневой краской в нужных местах (Рембрандт). Развитие импрессионизма с его живописью alla prima и пастозными красками свело влияние цветного грунта практически на нет, и имприматура потеряла былое значение. Старые мастера умели пользоваться этим. Кисть Для письма масляными красками наиболее популярны кисточки из свиной щетины, использующиеся для грубой работы, и красный соболь для тонких деталей. Но рисовать можно не только кисточками. Например, можно рисовать мастихином, губкой или тряпкой — всем, кроме пальцев, так как многие пигменты токсичны и легко проникают сквозь кожу. Синтетические кисточки для рисования маслом практически непригодны, они легко портятся под воздействием лаков и растворителей и удерживают мало краски. Хорошая синтетика, близкая по качеству к натуральному волосу, зачастую намного его дороже. Важно отметить, что для живописи качество кисточек важнее качества красок (субъективное мнение). Мастихин Краски смешивают на палитре кистью или мастихином (специальный «нож» или «мастерок»). Мастихины делают из нержавеющего металла или пластика. Металлические мастихины более надежны и удобны, но могут изменить цвет некоторых пигментов или послужить катализатором для реакции некоторых пигментов в краске. В случае подобного риска обычно используют пластиковый мастихин. Чтобы избежать химических реакций пигментов и сохранить яркость красок, не следует смешивать более трёх пигментов сразу — к оттенку надо идти кратчайшим путем. Палитра Палитрой может служить деревянная дощечка, вощеная бумага, керамическая плитка или кусок стекла. Лучше использовать стекло, так как оно не впитывает масло, не реагирует с пигментами, легко очищается скребком и, под него можно подложить бумагу такого же цвета что и грунт, что существенно облегчает подбор и смешивание цветов. Так же часто используются профессиональные палитры из промасленного дерева, пластика или оргстекла. Разбавитель Чтобы разбавить краску или сполоснуть кисточку, используют терпентин или любой другой растворитель — достаточно чистый, чтобы полностью испариться, не оставляя жирных пятен или других загрязнителей, способных испортить краску. Сильно разбавлять краску нельзя, так как она может не прилипнуть к предыдущему слою, если в ней не содержится достаточно масла. Минеральные растворители могут способствовать выцветанию краски. В верхних слоях картины для разжижения краски лучше использовать небольшое количество льняного масла. Растворитель для мытья кисточки не выливают, а держат в специальной баночке с двойным дном — второе дно с отверстиями. Пигменты постепенно оседают на дно сквозь отверстия, и растворитель можно использовать снова, не боясь побеспокоить осевшую на дно грязь. Кисточку перед мытьем тщательно вытирают тряпкой. После мытья растворителем кисточки моют теплой водой с шампунем и тщательно вытирают, перед тем как убрать. Хранят кисточки обычно ставя вертикально в стакане, головой вверх, чтобы они быстрее высыхали и не теряли форму. Для придания масляным краскам блеска к ним подмешивают специальные лаки и смолы, например даммарную смолу, растворённую во французском терпентине с добавлением сгущенного на солнце льняного масла. Краски могут потрескаться от избытка лака, поэтому лаков и смол не рекомендуется добавлять более десяти процентов от объема краски. В современные краски так же часто добавляют вещества ускоряющие высыхание, так называемые сиккативы. Быстро сохнущие краски очень удобны, но могут потрескаться через несколько лет, когда краска полностью высохнет. Иногда, напротив, используют специальные краски, которые сохнут медленнее; это нашло применение в технике алла прима, подразумевающей выполнение картины за один сеанс. Мольберт Картины масляными красками чаще всего пишут, устанавливая холст на мольберте. Мольберты бывают стационарные и переносные. И те, и другие делаются из дерева, металла или пластика. Наиболее популярны деревянные мольберты, так как они устойчивее алюминиевых и пластиковых мольбертов и в то же время существенно легче стальных. Лак Законченную полностью высохшую картину часто покрывают лаком, чтобы выровнять тон и защитить картину от разрушения. Один из наиболее популярных лаков — кетоновый. Он легко смывается спиртом в случае повреждения его поверхности. Гласография Отдельной техникой живописи является гласография, когда масляные краски наносятся на стекло с заранее подготовленным рисунком. В этом случае грунт не наносится и процедура письма осуществляется прямо по прозрачной поверхности стекла, но только с обратной, изнаночной стороны. Процесс высыхания красочного слоя на стекле более длительный, нежели на холсте, однако, в результате краски становятся с поверхностью практически одним целым. Алла прима Алла прима (от итал. alla prima — «в первый момент») — разновидность техники масляной живописи, позволяющая выполнить картину за один сеанс. Художник, использующий такую технику, заканчивает изображение до полного высыхания красок, в отличие от более традиционного метода рисования, предусматривающего нанесение красок слой за слоем и ожидание пока очередной слой высохнет. Преимуществом данной техники является то, что нивелируются многие проблемы, связанные с применением различных объёмов масел и смол между слоями, поскольку в картине присутствует лишь один слой. Техника укрепилась в живописи с появлением работ импрессионистов, но также применяется и более «традиционными» художниками для создания предварительных набросков будущих картин. Примером могут служить этюды И. Репина к картине «Торжественное заседание Государственного Совета». Среди иностранных художников можно выделить голландца Франса Халса, одним из первых начавшим использовать технику «алла прима».   Сухая кисть Техника портрета и методы рисования сухая кисть — растертые кистями краски на бумаге или ткани. Почему же называют эту технику Сухая кисть?- На палитре выдавлено немного черной масляной краски, совсем немного мокнув кистью в краску растираем ее на палитре, так, чтобы кисть была на самом деле почти сухая, потом на основу акварельной бумаги или ткани растиранием этой кистью наносится очень тонкий слой краски, втертая на основу, например акварельной бумаги краска не мажется на ощупь, например, только, что нарисованный портрет сухой кистью можно вставить в рамочку или свернуть в рулон для транспортировки без рамы. С первого взгляда техника сухая кисть очень похожа на нарисованные портреты карандашом, хотя все таки карандаш иногда используется, некоторые художники карандашом рисуют начальный рисунок — набросок, а потом уже растирают кистями краску, другие художники и вовсе не используют карандаш в этой технике от начала и до конца, например так рисуют некоторые художники Арбата.  Метод сухой кисти впервые начал свое существование приблизительно в середине 20 века, советские художники исполняли такие графические и цветные портреты растирая кистями краску на белой хлопчатобумажной материи, обычная белая простынь, тоже подходила для такого холста натянутого на подрамник, на бумаге не рисовали, объясняется это назначением (под открытым небом) и величиной портретов (до трех метров) бумага в условиях улицы для этого не практична. а живопись маслом дорога и недолговечна в этих условиях эксплуатации, да и более сложна. В основном это были портреты политических деятелей эпохи социализма: В. Ленина, И. Сталина, Л. Брежнева и других не менее важных персон. Во времена Л. Брежнева были придворные художники, их тогда еще называли художники ретушеры, ретушировать — то есть подправлять все изъяны лица, костюма, особенно это касалось изображений главных лиц — членов политбюро компартии СССР, которые должны были выглядеть на портрете намного красивее и более респектабельно. Методика портрета Сухая кисть здесь использовалась частично, так как, портрет изготавливался в нескольких техниках последовательно: сухая кисть, акварель, цветные карандаши, темпера. В современном изобразительном искусстве сухая кисть воспринимается, как нетрадиционная техника рисования, ее используют в основном свободные художники Арбата. Не в одном художественном учебном заведении этой технике рисования не обучают, какая либо новая техника рисования просто не может быть признана в академических кругах по различным консервативным устоям, не смотря на то, что мы живем уже в 21 веке и портреты в этой блистательной технике рисования имеют большую популярность. Поэтому многие художники получившие художественное образование свое мастерство в рисовании сухой кистью уже оттачивают на Арбате. Нет нигде информации о технологии рисования сухой кистью и в книжных магазинах. Техника сухой кисти на первый взгляд кажется очень легкой и простой техникой рисования, но это далеко не так. Если вы решили хорошо овладеть этой техникой, все таки необходимо иметь некоторый опыт рисования портретов карандашом, сангиной или углем. Чтобы понять всю ее сущность, потайные тонкости, полюбить в ее работе, для этого надо каждый день рисовать по 2-3 портрета с натуры именно в этой технике, например, как художники на Арбате, ощутимые результаты проявятся через годы плодотворного труда. Портрет графика, метод сухой кисти или техника рисования масляными красками на акварельной бумаге или ткани признана многими свободными художниками во всем цивилизованном мире, популярность и спрос на нее постоянно увеличивается и растет с каждым днем!!! Уход за картинами

Картины маслом — Репродукции картин маслом

Репродукции картин маслом ваших любимых шедевров

Мы рады приветствовать вас в iPaintings, где вы можете заказать подлинные репродукции картин маслом. Картины нашего музейного качества на 100% расписаны вручную на холсте профессиональными художниками, имеющими многолетний опыт репродукции картин. Зачем довольствоваться принтами или постерами, если у вас есть прекрасная возможность украсить свои стены потрясающими репродукциями самых известных в мире картин маслом?

Репродукции картин маслом, которые мы продаем, имеют удивительную стоимость, их цена на 60-80% ниже цен картинных галерей.Наша коллекция состоит из широкого спектра предметов и стилей искусства, в том числе великолепных репродукций масляной живописи оригинальных масляных картин Ван Гога, Моне, Климта, Ренуара, Да Винчи, Рембрандта и многих других всемирно известных художников. Вы можете заказать свои масляные картины любого нестандартного размера, который вам нужен, чтобы соответствовать фактическому пространству стены в вашем доме или офисе. Помимо репродукций картин, у вас есть возможность выбрать индивидуальную раму из нашей коллекции дизайнерских обрамлений, которая прекрасно дополнит любую из наших картин маслом на холсте.

Заказывая репродукции картин маслом, вы можете быть уверены, что покупаете шедевр с высокодетализированной обработкой по самой низкой цене. Вы можете разместить заказ прямо на нашем защищенном веб-сайте или позвонить нам, и мы сможем оказать вам квалифицированную помощь в обработке вашего заказа по телефону.

Качество — наш приоритет №1 в iPaintings. Поэтому каждая картина маслом начинается с чистого холста и качественных масляных красок. Затем мы отбираем только самых талантливых и опытных профессиональных художников, которые вручную раскрашивают вашу картину маслом, пока она не станет настоящим шедевром.Лучше всего то, что все репродукции произведений искусства, которые мы продаем, подкреплены нашей эксклюзивной «5-звездочной» 30-дневной гарантией возврата денег, которая гарантирует ваше полное удовлетворение. Это абсолютно безрисковый заказ, поэтому мы приглашаем вас присоединиться к нашему огромному списку довольных клиентов!

Картина поверх картины маслом

Картина маслом 28 августа 2015 по Джули Кейвс 0

Художница Кэрри Льюис недавно написала статью «Пустой мольберт — что мне делать со всем моим старым искусством?».

В нем есть очень полезная информация о том, как правильно рисовать поверх старой масляной картины, чтобы гарантировать, что краска прилипнет и покроет старую картину.Это если вы хотите оставить старую картину как есть и закрасить ее полностью или частично.
Я предполагаю, что если на вашей картине есть последний лак, вы должны сначала удалить лак с помощью растворителя, прежде чем переходить к следующему шагу.

«Чтобы закрасить старую картину маслом, сначала протрите ее половинкой луковицы, чтобы краска разрыхла и смягчилась. Затем протрите ее льняным или ореховым маслом (в зависимости от того, растерта ли ваша краска льняным или ореховым маслом). Распределите масло голой рукой, затем удалите излишки чистым бумажным полотенцем.

Если вы хотите, чтобы краска была непрозрачной (чтобы старая картина не просвечивала), нанесите слой жженой умбры на подготовленную поверхность. Умбра жженая не тускнеет и остается непрозрачной. Дайте ему высохнуть две или три недели и проверьте пленку краски, слегка соскоблив ее лезвием бритвы. Если получится светлая пудра, смело можно закрашивать жженую умбру. Если на лезвии образовался тонкий рулет, дайте ему высохнуть еще неделю. Этот шаг важен, потому что, если жженая умбра не прилипает к старой картине, новая картина тоже не прилипнет.”

Прочтите оставшуюся часть статьи Кэрри Льюис на веб-сайте «Пустой мольберт»: что мне делать со всем моим старым искусством? где она упоминает другие идеи, в том числе соскребать старую краску перед тем, как начать новую картину.

Этот отрывок используется с любезного разрешения веб-сайта Empty Easel.

Подпишитесь на наши информационные бюллетени для получения эксклюзивных рекламных акций,

подробных обзоров продуктов и многого другого. Делиться Твитнуть

Пещеры Джули

Джули была редактором блога Jackson’s Art Blog в течение 10 лет, а теперь пишет для этого блога неполный рабочий день.Обладая энциклопедическими знаниями в области художественных материалов (в основном масляными и акриловыми), она любит исследовать и писать статьи для блога, поскольку каждый раз она узнает что-то новое. Джули также является профессиональным художником, училась по программе Turps Studio Painting и Camberwell College of Art.

Оригинальные картины маслом

ОРИГИНАЛЬНАЯ МАСЛЯНАЯ КАРТИНА AFREMOV

Леонид Афремов — известный современный художник, работающий в легко узнаваемой импрессионистской манере.За свою долгую и плодотворную карьеру он создал прекрасных картин и гравюр, которые выставлялись в лучших галереях мира. Сегодня Афремов рисует как художник-фрилансер, предлагая свои работы через самоуправляемый веб-сайт непосредственно заинтересованным лицам. Его картины маслом высоко ценятся частными коллекционерами за выдающийся стиль и положительную эмоциональную привлекательность, достигнутую за счет использования жизнерадостных цветов и мирных мотивов. Однако они весьма своеобразны даже с чисто профессиональной точки зрения.

Живописная манера Афремова

Среди всего разнообразия техник масляной живописи , используемых современными художниками, Импасто, вероятно, является наиболее распространенной. По сути, это означает нанесение нескольких слоев краски друг на друга для создания скульптурной текстуры. Для этого Леонид Афремов использует специальный инструмент для рисования — мастихин. Вдавливание его в краску с разной силой и под разными углами позволяет ему добиться широкого спектра выразительных эффектов, что добавляет его работам глубины и динамики.Рисование мастихином отличается от обычного рисования кистью и требует значительного периода настройки. Вы можете себе представить, как долго Афремов использовал мастихин в своей работе, чтобы достичь того уровня мастерства, о котором свидетельствуют его масла!

Завершение многослойной масляной картины , подобной тем, которые вы можете увидеть на этом веб-сайте, требует большого усердия. Как только краска немного подсохнет, художник также может нанести слой масла, чтобы упорядочить детали и сгладить любые несоответствия, заметные свежим взглядом.Как видите, процесс рисования в манере Импасто довольно громоздкий и требует большого мастерства и целеустремленности. Для Леонида живопись — это то же самое, что говорить. Там, где люди описывают свои чувства словами, он использует мастихин и набор масел, чтобы успешно воплотить свое художественное видение в цвете и форме.

Чем отличаются оригинальные картины от других масел?

Вы, наверное, заметили, что оригинальные картины имеют значительно более высокую цену, чем другие произведения искусства, представленные в магазине.Что делает их такими ценными? Ответ прост. Оригинальные картины — это совершенно новые, совершенно уникальные масла, передающие настроение художника в его первоначальной свежести. С художественной точки зрения это дает им более высокий приоритет по сравнению с более поздними копиями.

В молодые годы Леонид Афремов создавал точные репродукции своих оригинальных работ , но со временем он устал кропотливо копировать каждую мелочь. Со временем он начал по-другому воспринимать некоторые из своих ранних изображений и почувствовал побуждение внести небольшие улучшения здесь и там, чтобы отразить его взросшее мировоззрение.Его навыки рисования также продолжали развиваться — лучше скомпонованные цвета, более уверенные мазки и более широкий спектр техник рисования требовали более значимого и глубокого применения.

В конце концов, Афремов отказался от идеи воспроизвести свои оригинальные картины маслом на холсте и переключился на отдых. Хотя этот процесс во многом напоминает обычную процедуру воспроизведения, он оставляет достаточно места для небольших изменений, добавляя творческий элемент к каждой новой копии.Идея подправить свои старые работы в гармонии с его внутренним ростом дала Афремову столь необходимое вдохновение, чтобы сохранить его лучшие образцы искусства легко доступными для новых ценителей.

Какие оригинальные картины маслом Леонида Афремова можно найти здесь?

Как и у каждого художника, Афремов имеет свои жанровые предпочтения и преимущественно рисует:

• Пейзажи
• Городские пейзажи
• Натюрморты
• Цветы
• Портреты

Ознакомьтесь с картинами Афремова , представленными в этом разделе, и подумайте о том, чтобы заказать одну или две для декора вашего дома! С парочкой стильных оригинальных масел , украшающих ваши стены, ваш дом станет намного светлее и уютнее!

Можно ли намочить картину маслом?

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Нет ничего хуже, чем сделать или купить красивую картину маслом только для того, чтобы она испортилась.Конечно, защита ваших картин — высший приоритет. Но жизнь случается. Если вода попадет на картину, написанную маслом, важно знать, какой будет эффект. Это катастрофично или не имеет большого значения? Могут ли масляные картины вообще промокнуть?

Картины маслом не промокают. Если масляная картина повреждена водой, холст может потрескаться и покоробиться. Холст может даже заплесневеть. Кроме того, масляная краска может начать отслаиваться и падать с холста после намокания.

Есть много красок, которые могут намокнуть. Черт возьми, у нас была бы проблема, если бы наши дома, заборы, фрески и вывески постоянно капали и разваливались.

К сожалению, масляная краска не из тех водолюбивых красок, которые могут постоянно намокать. Картины, написанные маслом, могут быть полностью испорчены, если намокнуть или подвергнуться воздействию даже небольшого количества влаги.

Я знаю, что иногда может показаться, что забота о наших произведениях искусства — неприятная задача.Солнечный свет, вода, жирные отпечатки пальцев, нерадивые гости дома; все они могут нанести ущерб нашим драгоценным произведениям искусства.

Но это ответственность, которую мы берем на себя в обмен на создание искусства и получение удовольствия от него.

Вот что происходит, когда масляные картины могут намокнуть.

Что происходит с холстом, когда он намокает?

Если нарисованный холст намокнет, он может деформироваться, разбухнуть и / или сжаться. Это не только исказит вашу картину, но также может привести к отслаиванию краски и полному падению с холста.В экстремальных ситуациях, вызванных водой, холст может стать настолько растянутым и слабым, что порвется.

Когда мы думаем о повреждении, которое может произойти, когда картина маслом намокнет, мы должны вернуться к основам и рассмотреть влияние воды на холст нашей картины.

Забудьте о краске; Одного повреждения холста может быть достаточно, чтобы испортить картину без возможности восстановления.

Степень повреждения холста водой зависит от того, сколько воды оно подвергалось воздействию и как долго.

В этом может быть сложно ориентироваться, потому что создание картины маслом на мокром холсте — забавная техника. Но это может зайти слишком далеко.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

Вот некоторые вещи, которые вы могли бы заметить:

-ваш холст покоробился. Когда ваш холст намокнет, он может дать усадку. Чтобы усугубить беспорядок, деревянные подрамники могут вздуваться. Сжимающийся холст + набухшие планки подрамника = много деформации.

Деформированный холст будет выглядеть так, как будто он повернут в сторону или скручен на себе.Чем больше деформация, тем больший ущерб будет нанесен картине.

-ваш холст грязный или обесцвеченный. Если ваш холст намокнет, это не всегда чистая родниковая вода. Иногда ваше полотно будет забрызгано или погружено в грязную воду, соленую воду или даже в другие вещества, кроме воды (это может быть очень интересно!).

Мы уже говорили о повреждении «водой», но, конечно, ваша картина может не соприкоснуться с любым типом вещества.Лимонад? Средство для мытья посуды? Слизь? Кто знает, какая жизнь на вас плещется.

-ваш холст заплесневелый. В зависимости от того, как долго и как долго картина подвергалась воздействию воды, на ней может образоваться плесень и грибок.

После того, как на холсте начинает расти плесень, игра обычно заканчивается. Плесень может распространиться на краску, на холст и на подрамники. Ясно, что это большое дело в зависимости от того, как далеко распространилась плесень.

Это то, что вы заметите на самом полотне, если оно пострадало от воды.Но, конечно, если на вашем холсте есть красивая картина маслом, вы заметите повреждения на самой картине.

Вот почему мы должны поговорить о том, что происходит с краской, когда на нее попадает вода.

Что происходит с масляной краской, когда она намокает?

— краска начнет отслаиваться от холста. Если вода попадет под краску и начнет вытеснять ее с холста, вы можете увидеть сколы или отслоения краски, лежащие вокруг. Области с открытой краской будут светлее, чем остальная часть вашей картины.

-ваша краска потрескается. Когда вода попадает между слоями краски, это может привести к тому, что слои краски будут расширяться и сжиматься с разной скоростью. В результате на поверхности вашей картины появятся трещины.

— он может начать отслаиваться или отслаиваться. Часто, если вода попадает под краску, она остается именно там. Но иногда поверхность картины может настолько намокнуть, что некоторые ее части начинают отслаиваться или вовсе отваливаться.

— вы можете заметить эффект облачности.Если вы использовали лак на своей картине, вода может просочиться между лаком и краской, что сделает вас морозным и мутным.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

Не размещайте масляные картины на улице или в местах, подверженных воздействию воды

Многие художники считают, что их картины должны выдерживать любые погодные условия. Если вы какое-то время были в мире искусства, возможно, вы даже слышали это от благонамеренного учителя или профессора, который посоветовал вам повесить свою картину на улице, даже во время ливня.

Однако это неправда, что мы все должны рисовать в ненастную погоду и надеяться, что наши картины останутся прежними. Иногда нас нет рядом, чтобы защитить наши картины маслом, а это означает, что нам нужно проявить должную осмотрительность, чтобы убедиться, что мы размещаем их в местах, которые будут защищены.

Это означает размещение ваших масляных картин в помещении, в комнатах, которые находятся рядом с раковинами, душевыми или столовыми. Все эти области могут быть довольно влажными, поэтому мы не хотим, чтобы здесь были наши картины.

Если вы хотите выставить свои картины маслом на улице, убедитесь, что они повешены в защищенном от воды месте. И даже если у вас есть сарай или сарай, где вы вешаете свою картину, повесьте ее внутри укрытия, чтобы она была защищена от дождя и других суровых погодных условий (например, снега или солнца).

Существует множество отличных водостойких красок. Если вы действительно хотите создать произведение искусства на открытом воздухе или в зоне, подверженной воздействию воды, лучше всего просто избегать масляной краски и выбрать один из множества вариантов водостойкой краски.

Картины маслом не предназначены для промокания. Защищайте существующие масляные картины от воды / жидкостей и не создавайте намеренно масляные картины, которые вы планируете разместить на открытом воздухе.

Картина маслом на заказ, ручная роспись маслом и репродукции

Добро пожаловать в SunBirdArts

Как настроить репродукции / портрет маслом?

ლ Шаг 1. Отправьте фотографии, которые вы хотели бы нарисовать, на нашу электронную почту: info @ oil-painting-china.com, сообщите нам размер, требования и т. д. Вы получите предложение в течение 12 часов.

ლ Шаг 2, Вы сделали предоплату 50%, мы работаем с Вашими заказами. Обычно картина будет закончена в течение 7-15 дней. Если вам нужен срочный заказ, сообщите нам, мы сделаем ваш заказ приоритетным.

ლ Шаг 3. Ваш заказ выполнен, мы вышлем вам фотографии готовых картин на согласование.

ლ Шаг 4. Вы выполнили оставшиеся 50% стоимости, мы отправим ваш заказ в кратчайшие сроки.

Мы предлагаем услуги по индивидуальному заказу портретов маслом и репродукции картин маслом.Предлагаем качественную картину по разумной цене. Все картины маслом написаны вручную нашим выдающимся художником. Мы делаем все виды ручных портретов маслом, репродукции шедевров, оригинальные картины маслом, карандашный рисунок, акварельную живопись, акриловую живопись и другие предметы домашнего декора и т. Д. Наши произведения искусства по всему миру, многие оптовые торговцы произведениями искусства и индивидуальные клиенты заказывают картины у нас.

Мы можем делать все виды репродукций, таких как Ван Гог, Дали, Климт, Ренуар, Рембрандт, Уильям Бургерос, Вирмилл, Моне и т. Д.Вы просто отправляете нам картинки, которые нужно раскрасить. Мы сделаем для вас красивую картину. и вы можете настроить любой размер, стиль и т. д.

Почему выбирают нас?

ლ 100% гарантия.

ლ 100% ручная роспись Живопись.

ლ Гарантия конкурентоспособной цены.

ლ Можно раскрашивать любые изображения, любые размеры.

ლ Гарантия быстрой доставки. Доставка по всему миру.

ლ Безупречная система послепродажного обслуживания.

ლ Гарантия возврата и замены.

SunBirdArts, созданная в 1996 году, наши арт-студии занимаются производством, разработкой, дизайном, планированием, продажами и обслуживанием как единое целое. Все картины могут быть удовлетворены различными требованиями сообщества.Мы можем предложить п …

ПОДРОБНЕЕ

20 красивых и известных картин маслом от ведущих художников со всего мира

Известные картины маслом

Живопись маслом — одна из самых любимых техник живописи с 15 века.Известные художники, такие как Пабло Пикассо, Леонардо да Винчи, Винсент Ван Гог, положили начало этой тенденции, и это одна из самых любимых форм искусства. Самые известные картины маслом были воссозданы несколько раз нынешними художниками с очень тонкими изменениями и иногда могут остаться незамеченными для неподготовленного глаза. Прекрасные картины известных художников, написанные маслом, являются предметами коллекционирования, некоторые из них принадлежат частным лицам, а другие можно увидеть в музеях. Большинство из этих художников начали свои собственные художественные движения, такие как импрессионизм, кубизм, экспрессия, современное искусство, сюрреализм, фовизм и другие.Знаете ли вы, что Пабло Пикассо основал множество художественных течений, таких как кубизм, символизм и сюрреализм?

1. Звездная ночь — Винсент Ван Гог

Звездная ночь — Винсент Ван Гог
Знаменитая картина маслом «Звездная ночь» была написана Винсентом Ван Гогом в 1889 году. В настоящее время эта картина находится в Музее современного искусства. Это прекрасный ночной вид на Сен-Реми-де-Прованс ночью.

2. Девушка с жемчужной сережкой — Иоганн Вермеер

Девушка с жемчужной сережкой — Иоганнес Вермеер
Девушка с жемчужной сережкой — известная работа голландского художника Йоханнеса Вермеера, написанная маслом в 1665 году.В настоящее время картина доступна для всеобщего обозрения в музее Маурицхейс в Гааге. На картине маслом изображена молодая женщина в большой жемчужной серьге.

3. Мона Лиза — Леонардо да Винчи

Моналиса — Леонардо да Винчи
Мона Лиза итальянского художника Леонардо да Винчи — одна из самых популярных картин маслом в мире. Несмотря на то, что есть много предположений о женщине на картине, это одна из величайших работ мастера-художника Леонардо да Винчи.Он доступен для всеобщего обозрения в Парижском музее Лувра.

4. Звездная ночь над Роной — Винсент Ван Гог

Звездная ночь Рона. Винсент Ван Гог.

Звездная ночь над Роной — шедевр масляной живописи Винсента Ван Гога в 1888 году. Вид был с площади Ламартин, а ночное небо и звезды послужили источником вдохновения для его следующего шедевра «Звездная ночь» в 1889 г. ». Вы можете увидеть красивые отражения в воде и пару, прогуливающуюся возле озера.

5. Ночной дозор — Рембрандт

night watch by rembrandt
night watch — одна из величайших голландских картин Рембрандта, написанных маслом. Считается, что на этой масляной картине Рембрандт играет эпизодическую роль, его не так-то просто заметить, но вы можете увидеть полглаза и берет, который считается художником. Это была величайшая работа Рембрандта, завершенная в 1642 году.

6. Постоянство памяти — Сальвадор Дали

«Постоянство памяти». Сюрреалистическое искусство. Сальвадор Дали.
«Постоянство памяти» — одна из величайших картин Сальвадора Дали, написанных маслом.Кажется, он заинтригован современной динамикой времени и пространства. Эта популярная картина маслом была написана за пять часов.

7. Поцелуй — Густав Климт

поцелуй Густава Климта

Поцелуй — одна из величайших картин Густава Климта 1908 года, написанных маслом. Густав Климт известен своими узорами и иконографией на своих картинах, и это его уникальный пролив. Он использовал золотые листья, чтобы придать своим картинам мерцающий эффект, и до сих пор это одна из самых изысканных картин.

8. Герника — Пабло Пикассо

Герника Пабло Пикассо
Герника — одно из величайших произведений масляной живописи известного художника Пабло Пикассо. В этой картине он использовал два цвета: серый и белый. Его называют одной из самых трогательных картин, потому что она посвящена разрушениям и человеческим жертвам во время бомбардировки Герники. Картина создана в 1937 году.

9. Тайная вечеря — Якопо Тинторетто

Тайная вечеря — Якопо Тинторетто
Тайная вечеря — одна из величайших картин маслом эпохи Возрождения.Он был завершен между 1592 и 1594 годами итальянским художником Якопо Тинторетто. В настоящее время он находится в базилике Сан-Джорджо Маджоре в Венеции.

10. Мать Уистлера — Джеймс Эббот Макнил Уистлер

Мать Уистлера, Джеймс Макнейл Уистлер
Мать Уистера — это знаменитая картина, написанная маслом Джеймса МакНила Уистлера, она была завершена в 1871 году. Для этой картины была выбрана палитра серого и черного цветов. Женщина на картине — мать художника. В настоящее время он доступен для всеобщего просмотра в музее Орсе в Париже.

11. Впечатление, восход солнца — Клод Моне

Impression — Sunrise Клода Моне.
Impression — Sunrise. Автор Claude Monnt — одно из первых масел, которое положило начало механизму слепка. Картина маслом была завершена в 1872 году и в настоящее время находится в музее Мармоттан в Париже.

12. Воскресный день на острове Ла Гранд Жатт — Жорж Сёра

Остров в воскресенье днем. Автор Жорж Пьер Сёра.
Воскресный день на острове Гранд-Жатт. Это известная картина маслом художника из Чикаго Жоржа-Пьера Сёра.Название картины очень длинное, но название подходит для сцены. Картина маслом в настоящее время находится в художественном институте Чикаго.

13. Ирисы — Винсент Ван Гог

ирисов Винсента Ван Гога
Ирисов Винсента Ван Гога — известная картина маслом, завершенная в 1889 году. В настоящее время она доступна для всеобщего обозрения в Музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе.

14. Цветы миндаля — Винсент Ван Гог

цветков миндаля — Винсент Ван Гог
Цветки миндаля — известная картина маслом голландского художника Винсента Ван Гога.Картина маслом была завершена в 1890 году и в настоящее время находится в музее Ван Гога в Амстердаме.

15. Портрет Арнольфини — Ян ван Эйк

Арнольфини — Ян ван Эйк
Портрет Арнольфини — известная картина Яна Ван Эйка, написанная маслом на дубовой панели. В настоящее время картина доступна для всеобщего обозрения в Национальной галерее Лондона.

16. Дама с горностаем — Леонардо да Винчи

Дама с горностаем — Леонардо да
Дама с горностаем — известная картина Леонардо да Винчи, написанная маслом, написанная в 1490 году.Картина маслом в настоящее время доступна для всеобщего обозрения в Национальном музее Польши и является национальным достоянием.

17. Старый гитарист — Пабло Пикассо

Старая гитара — Пабло Пикассо
Старый гитарист — это картина маслом Пабло Пикассо, завершенная в 1903 году. Она довольно популярна из-за своей синей монохромной темы, а сюжет — старик, обнимающий свою гитару.

18. Буря на Галилейском море — Рембрандт Ван Рейн

Шторм на Галилейском море
Шторм на Галилейском море — это знаменитая картина Рембрандта Ван Рейна, написанная маслом, написанная в 1633 году.В Бостонском музее Изабеллы Стюарт Гарднер раньше находилась эта знаменитая картина маслом, но она пропала без вести с 1990 года.

19. Американская готика — Грант Вуд

американская готика от Гранта Вуда
Американская готика — известная картина маслом чикагского художника Гранта Вуда. Картина маслом в настоящее время доступна для всеобщего обозрения в Институте искусств Чикаго.

20. Телега для сена — Джон Констебл

тележка сена — Джон Констебл
Тележка сена — известная картина маслом, работа на холсте, законченная в 1821 году Джоном Констеблем.Картина маслом в настоящее время доступна для всеобщего обозрения в Национальной галерее в Лондоне.

Что такое картина маслом?

До добавления принтов, рисунков и акварелей в 2016 году и скульптуры в феврале 2019 года Art UK включила работы, написанные исключительно маслом, темперой и акрилом.

Почему это было? Это более долговечные материалы, чем рисунки и акварель, и поэтому они традиционно использовались для более важных работ, были более высоко оценены и по-разному хранятся и экспонируются в музеях.Картины маслом и сопутствующие материалы были лишь отправной точкой для долгосрочного исследования Art UK коллекций произведений искусства в стране, но давайте подробнее рассмотрим, что представляет собой живопись.

Краски — это цветные пигменты, взвешенные в среде, которая высыхает в результате испарения или химической реакции. Эти материалы использовались для изготовления различных опор, таких как холст и деревянные панели. Картины можно осторожно переносить с одной опоры на другую, например с гипса на холст, для прочности и простоты использования.

Самые распространенные материалы по Art UK:

Масло

Масляная краска, в которой цветные пигменты взвешены в масле, впервые была использована в Северной Европе для панно в тринадцатом веке и намного позже в Италии, где ее использование параллельно с увеличением использования холста. Масляная краска сохнет медленно, ее можно смешивать на холсте, разбавлять до прозрачности или придавать текстуру. Эта гибкость на протяжении веков делала его излюбленным средством художников.Первоначально художники создавали свои собственные; Готовые краски в герметичных контейнерах стали доступны на рынке только в 1840-х годах.

Акрил

Акриловые краски впервые поступили в продажу в 1950-х годах. Это цветные пигменты в суспензии полимеров (пластмасс, таких как акрил, винил и т. Д.) В воде. Они разбавляются водой во влажном состоянии, но при высыхании обладают водостойкостью, как масляные краски. Кроме того, они сохнут намного быстрее масляных красок, поэтому их очень удобно использовать.

Холст

Холст — самая распространенная опора для картин, легкая и прочная. Сплетенный из конопли или льна, он использовался в Северной Европе с четырнадцатого века вместе с деревянными панелями.

Холст изначально чаще всего использовался для баннеров процессии, таких как Мадонна смирения и, возможно, впервые был использован для масляной живописи в Венеции в конце пятнадцатого века.

Традиционно на нее наносят грунтовку или грунтовку нейтрального или теплого цвета, чтобы получить гладкую и не впитывающую поверхность для окраски. В двадцатом веке холст без грунтовки использовался для создания текстурных эффектов.

Темпера ( яйцо и клей темпера )

Термин темпера теперь обычно означает пигмент, смешанный с яичным желтком. Он быстро сохнет и по мере застывания яичного желтка становится водонепроницаемым.

В Италии темпера использовалась для фресок и панно до появления масляных красок в пятнадцатом веке.

Пеший туризм c.1936

Джеймс Уокер Такер (1898–1972)

Художественная галерея Laing

В первой половине двадцатого века в британской живописи произошло значительное возрождение темперы.

Distemper (иногда называемый клеем-темперой ), напротив, представляет собой пигмент, связанный только с растительным или животным клеем, и, хотя он очень часто использовался на холсте до появления масляных красок, теперь очень редко из-за его хрупкости.