Рисуем поэтапно народный музыкальный инструмент. Как рисовать музыкальные инструменты карандашом. Как нарисовать балалайку карандашом поэтапно

Нас ежедневно окружает огромное количество звуков. Это и звуки природы, и индустриальные шумы, и музыка. У каждого звука есть свой характер, своя громкость, свой темп и ритм, своё настроение. Есть звуки приятные нашему уху и звуки раздражающие. Я предлагаю вам релаксационное упражнение, которое поможет вам восстановить силы, успокоиться и расслабиться. Можете сделать его сами или предложить ребенку или даже группе детей.

Рисование музыки и релаксация

Выберите приятную мелодию, которая дарит вам спокойствие и умиротворение, найдите спокойное место, расслабьтесь и погрузитесь в музыку. Когда вы почувствуете единение с музыкой можно начинать рисовать. Лучше взять лист бумаги формата А3 для акварели. Лист можно смочить водой перед рисованием, и открыть краски.

Ваша рука с кистью должна следовать за музыкой. Каждый новый звук — это движение кисти, каждый новый инструмент — это новый цвет.

Рука двигается изображая музыкальный рисунок, как бы продолжая звуки на бумаге. Будьте сосредоточены на звуках и в то же время расслаблены. Линии, штрихи и пятна будут выливаться из под вашей кисти как музыка выливается из динамика. Они могут быть прерывистыми или плавными, светлыми или темными, насыщенными или бледными. Все зависит от ваших чувств, вашего воображения, мироощущения и цветовосприятия. Когда работа будет закончена, посмотрите на неё целиком. Какие чувства она у вас вызывает? Какая часть картины наиболее приятная и почему? Если ваша картина получилась приятной и умиротворяющей, то вы можете повесить её на видное место и возвращаться к ней, когда вам тревожно или грустно.

Рисование музыки с детьми

Если вы предложили рисование музыки детям, то будьте готовы, что такое задание вначале может вызвать у них сложности. Прослушав музыку уточните какие чувства она вызывает у ребят, какой цвет, по их мнению, может изображать такие чувства. Какие движения характерны для такой музыки.

Дети могут подвигаться под музыку или подвигать кистями в воздухе. Эти простые упражнения предадут им уверенности.

Во время работы обязательно хвалите детей и поддерживайте их, чтобы стимулировать поток ассоциаций, рожденных музыкой. Все ассоциативные упражнения достаточно трудны для детей, но они очень хорошо развивают их воображение и абстрактное мышление. Кроме того, такие задания способствуют развитию внимания, также ими можно заинтересовать и гиперактивных детей. Есть еще один важный момент: такие упражнения обучают детей слушать и воспринимать музыку, а также прислушиваться к своим чувствам и иллюстрировать их при помощи цвета и линии.

После окончания рисования работы обсуждаются. Похожими или разными они получились, какие чувства вызвала музыка, какие цвета, линии и формы были использованы для её изображения. Изменилось ли настроение ребят после выполнения задания.

Глинка «Жаворонок»

Чайковский «Подснежник»

Рахманинов «Испанская полька»

Штраус Увертюра «Маленькая мышь»

Моцарт «Турецкое рондо»

Этот музыкальный инструмент имеет правильные формы, поэтому изобразить его будет несложно даже совсем юному художнику. Главное – .

На рисунке будет смотреть чуть вправо. Сначала начертите 2 квадрата и соедините их небольшими прямыми линиями в единую объемную фигуру. Так в геометрии рисуют куб, но боковые стенки пианино сделайте поуже.

Теперь посередине этих двух соединенных квадратов проведите 2 маленькие параллельные линии. Они ознаменуют начало клавиатуры.

Пришла пора прорисовывать детали. Начнем с верхней части пианино. Она должна чуть выступать вперед за его корпус. Изображаем ее в виде прямоугольного ободка.

Пюпитр пианино рисуется посередине верхней части корпуса в виде небольшого узкого прямоугольника.

Внизу посередине нижней части изобразите 2 педали нарисованного музыкального инструмента, а с четырех сторон – его ножки.

Теперь предстоит изобразить клавишную панель. Для этого посередине корпуса рисуется прямоугольный выступ.

Осталось изобразить на пюпитре ноты. Если крышка пианино открыта, то необходимо нарисовать черные клавиши и обозначить границы белых. Короткие штрихи карандашом нанесите на корпус пианино, и рисунок готов.

Труба

Трубу рисовать немного сложнее, так как здесь есть не только прямые, но и округлые формы. Имеются и несколько мелких деталей, которые тоже необходимо перенести на холст.

Сначала создаем схему, она состоит из нескольких прямоугольников, лежащих друг на друге. Первый впоследствии будет частью трубы, откуда выходит и куда заходит воздух.

Под ним нарисуйте второй – меньшей длины. Он символизирует изогнутую часть тубы. Третий – самый маленький прямоугольник – нижняя часть вентильных механизмов.

Теперь рисуем в верхней фигуре небольшой мундштук с левой стороны и большой раструб, расположенный справа. Они соединяются двумя прямыми параллельными линиями, это – длинная трубка.

Теперь нужно нарисовать 3 вентиля, на которые нажимает трубач, чтобы повысить или понизить звук. Их головная часть изображается на верхнем прямоугольнике, где была нарисована прямая часть тубы.

Все 3 вентиля идут вниз, где в третьем прямоугольнике они заканчиваются. Теперь возьмите ластик и сотрите вспомогательные линии прямоугольников, а основные обведите жирной линией.

В заключение, необходимо заштриховать мягким карандашом часть инструмента, сделав на нем тени. Рисунок трубы готов.

Нарисуй мне, пожалуйста, море,

Чтобы тихие волны мелькали,
Чтобы запахи счастья и воли
Мою грудь до краев наполняли.

Нарисуй мне песок под ногами,
Желтый-желтый, как солнечный лучик.
И укрась небо все облаками,
Не рисуй лишь, пожалуйста, тучи.

Нарисуй мне воздушного змея,
Чтобы ветер играл с ним мятежный.
Чтобы я, ничего не имея,
Продолжала быть доброй и нежной.

Нарисуешь мне море и небо?
И усеешь его облаками?
Нарисуешь мне вечное лето?
И песок под босыми ногами?

Нарисуй, но не ставь еще точку,
Я о главном тебе не сказала,
Нарисуй мне, пожалуйста, дочку,
И себя нарисуй у причала.

Как сделать карту сокровищ

Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневого цвета. Дать высохнуть.

Нанесите на лист карту местности, где уже спрятан или будет спрятан клад. Например, нарисуйте план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Обозначьте место, где зарыт клад, условным знаком. По желанию вы можете зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».

Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту в несколько раз. Готово!

Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте ваши сокровища, нарисуйте карту. Ну а нашедшего пусть ждет приз!- оберточная бумага
— гуашь
— кисть
— спички или зажигалка
— фломастерыЕсли у вас большая карта, например, размером с лист ватмана, удобнее будет ее тонировать не кистью, а губкой для мытья посуды. Губка, разумеется, должна быть чистой.

Что нужно
200 г размягченного сливочного масла

300 г муки
200 г сахара
1 яйцо
Цедра 1 лимона
Как готовить
1. Масло взбить с сахаром, добавить муку, яйцо и цедру. Вымесить тесто.
2. Противень застелить пергаментом, с помощью кондитерского шприца «нарисовать» тестом паутинки.
3. Выпекать при температуре 190 градусов около 10 минут.
4. Готовые паутинки можно покрасить красной глазурью: в сахарную пудру добавить любой красный сок (гранатовый, свекольный, брусничный и т.д.

Старый зонтик + пакет = … Лебедь!
Что можно сделать из старого зонтика и мусорного пакета? Лебедя!Вот такую оригинальную идею предложили на одной из выставок в Лондоне в 2009. Осталось всего лишь раскрасить лебедю клюв, нарисовать глаза и отправить его на клумбу, воткнув его острием в землю поглубже.

Весенняя косметическая коллекция от Victoria’s Secret
Лайнер Graphic Liner Pen Victoria’s Secret. Хотите подвести глаза или нарисовать идеальную стрелку? Этот продукт с быстросохнущей формулой придет вам на помощь! Выпущен в черном цвете.

Правила рисования стрелок

Вопрос, как правильно рисовать стрелки на глазах волнует очень многих женщин. Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.

Рисовать стрелку нужно «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы такого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, и локтем руки, которой подводятся глаза, упереться о твердую поверхность.
Не надо рисовать стрелку, закрыв глаз или распахнув его, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрытым. В этом случае будет сразу видно, насколько удачно нарисована стрелка.
Какой бы ширины не планировалось нарисовать стрелку, изначально ее нужно нарисовать тонкой, и постепенно утолщать при необходимости.

Большинство женщин считает, что стрелку нужно рисовать одной сплошной чертой. Но в этом случае прорисовать ровную линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку в два захода. От внутреннего угла до середины, и с середины до внешнего уголка.
Внутренний край стрелки должен быть проведен по линии роста ресниц. Если будет оставлено расстояние между ресницами и подводкой, то это будет выглядеть неаккуратно, и ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они очень густые и красиво накрашены.
Стрелки на обоих глазах должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимо даже малейшее их отклонение, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть несимметричными, даже если на самом деле такого дефекта у женщины нет.
Если макияж глаз включает в себя не только стрелки, но и тени, то стрелки рисуют поверх теней.

Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау

1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау. Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.

2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!

3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.

4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.

5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.

Как нарисовать правильный овал

Для начала выясним, что же такое овал (от лат. ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс.
Теперь найдем в хозяйстве любую чашку и поставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра).
Если вы сидите гораздо выше, чем стоит чашка, например, вы сидите на обычном стуле, а ее поставили на детский стульчик, то вы видите эллипс почти не сплюснутым. Если вы поместите чашку где-то на уровне глаз (так называемой линии горизонта), то овал превратиться в узкую полоску с закругленными краями.
Итак, выберем положение для чашки.

Теперь, вооружившись карандашом проведем от руки (без помощи линейки), две перпендикулярные линии.
Та, которая вертикальная, очень важна — она называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.

Следующий этап связан с методом визирования. Заключается он в том, чтобы прикрыв один глаз, вытянуть руку с карандашом и на карандаше заметить, какова длина. Ее надо отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы слева и справа расстояние было одинаковым.

Теперь также с помощью карандаша мы повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем ее двумя крайними точками, симметричными по отношению к центру.

Следующую пару линий проводим также через две горизонтальные точки параллельно уже нарисованным. По правилам перспективы на рисунке удаляющиеся в глубину параллельные горизонтальные линии имеют точки схода за пределами листа бумаги. Рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить где же они сойдутся нет ни возможности, ни необходимости. В рисовании направления этих параллельных прямых определяют на глаз.

Итак, мы получаем последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы через нее провести дугу, на рисунке дальнюю от нас.
Также проводим ближайшую к нам дугу.
Аккуратно стираем вспомогательные линии (оси, параллельные прямые).
По окончании работы на рисунке отчетливо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки значительно короче, чем расстояние от передней стенки до центра. Посмотрите на натуру, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то нарисовать в перспективе нижний овал чашки (донышко), не вызовет у вас никаких затруднений.

Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров это весьма цениться. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы подчас тяжкий труд, а вот от руки нарисов

Как нарисовать картину красками

Подберите акварельные краски. С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.

Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.

Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона. Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.

Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.

Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.

Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман,
— карандаш,
— ластик,
— краски.

Как нарисовать кота карандашом

Кошка — одно из тех животных, что вызывают симпатию у людей разных возрастов. Естественно, её хочется нарисовать, да как можно по реалистичнее. А что в ней есть: четыре лапки, туловище, голова, ушки, хвостик и все это сгруппировав вместе — кошка готова. Несложно, но надо все делать правильно и по порядку, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.

Сначала, как правило, делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набрасываем на лист круг для головы и грубый овал удлиненного типа для туловища.
Теперь работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, как мы начеркали сначала. Придавая форму и положения нашего кота, стараемся сделать гладкие, плавно перетекающие линии.

Далее мордочка. Рисуем крест на круге, что является головой. Крест нужен, чтобы показать где у животного будут располагаться глаза, нос и рот.
В уголках располагаем треугольнички — это ушки кота, имеющее важное значение для такого хищника.

Далее вырисовываем кошке лапки и подрисовываем сверху хвостик.
Для пущей реалистичности еще набрасываем мех.
Кот почти готов.
Стираем ненужные нам наброски и линии. После доделываем некоторые нюансы (месторасположение задних лапок, шерстки, тень от животного).

Последним моментом рисуются усики, вспомните, какие они у кошек и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получится превосходной, экспериментируйте дальше.

Рисование — это искусство, которое не отнимешь у обладателя. Люди от мала до велика могут творить на листке, что только им вздумается. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, допустим, кота, то вам сюда! Чистый альбомный листок, карандаши (можно цветные).

Как нарисовать якорь

Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.

Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.

Прорисуйте детально шток. От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.

Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.

Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа.- альбомный лист;
— карандаш;

Светлана Ерина
Творческий проект «Рисуем музыку»

ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЕКТ «РИСУЕМ МУЗЫКУ »

1 этап. Целеполагание.

В настоящее время многие современные дети растут на примитивных музыкальных «шедеврах» , построенных на бешеных ритмах и какофонии электронных звуков. Это создает атмосферу духовной бедности и художественной серости и не способствует гармоничному и нравственному развитию. Поэтому уже в дошкольном возрасте важно развивать целостное художественно-эстетическое восприятие мира. Через музыку ,рисование можно дать детям нравственные понятия : доброта, отзывчивость, сопереживание, воспитывать чувство прекрасного. Музыка , воплощенная в рисунках , гораздо лучше осмысливается и запоминается. Дети очень эмоционально на нее откликаются и безошибочно узнают даже через некоторое время. Рисунок помогает детям лучше понять и представить музыкальный образ , содержание музыкального произведения .

Предполагаемый проект направлен на формирование начал музыкально-художественной культуры , формирование творческой личности ребенка через развитие его музыкальных , художественно-творческих способностей

Участники проекта : дети старшего возраста, родители воспитанников, музыкальный руководитель .

Цель проекта : Воспитание музыкальной культуры через реализацию творческих замыслов в процессе художественного творчества .

Задачи :

1. Учить слушать и понимать музыку .

2. Учить определять характер музыки , ее настроение.

3. Развивать музыкальную память через узнавание мелодий по отдельным фрагментам произведения.

4. Знакомить с творчеством русских композиторов (П. И. Чайковский,С. Прокофьев, Римский-Корсаков и др.)

5. Учить воплощать музыку в рисунках .

6. Учить передавать в рисунке настроение музыки , подбирая соответствующую цветовую гамму.

7. Развивать мышление и воображение, познавательную активность.

8. Развивать детское художественное творчество , эстетическое восприятие.

9. Поощрять инициативу, самостоятельность.

Предполагаемые итоги реализации проекта :

1. Накопление детьми музыкально-слухового опыта , его расширение и обогащение в процессе знакомства с различными музыкальными произведениями .

2. Умение детей через рисунок понять и представить музыкальный образ , содержание музыкального произведения .

3. Умение словами рассказывать про услышанную музыку .

4. Умение воспринимать музыкально-художественный образ , узнавать мелодию по отдельным фрагментам произведения.

5. Умение детей отражать свои впечатления в рисунке .

6. Образная речь, активный словарь должен пополниться новыми словами.

7. Привлечение родителей к слушанию классической музыки дома и рисование рисунков вместе с детьми по мотивам муз. произведений

Формы реализации проекта :

1. НОД по слушанию музыки интегрированного характера : музыка-рисование , музыка-поэзия , музыка-живопись .

2. Слушание музыки в режиме дня «минутки музыки »

3. Релаксационные паузы.

4. Прдуктивная деятельность в НОДе и самостоятельной деятельности детей.

2 этап. Разработка проекта .

1. Довести до участников проекта важность данной проблемы.

2. Подобрать методическую, художественную литературу, иллюстративный, музыкальный материал по данной теме.

3. Подобрать материал для игровой, театрализованной деятельности.

4. Подобрать материал для изобразительной и продуктивной деятельности.

5. Составить перспективный план мероприятий.

3этап. Выполнение проекта .

Раздел программы Формы и методы работы

Игровая деятельность Сюжетно-ролевая игра «Семья»

Музыкально-дидактические игры : лото (ударные музык . инструменты,

«Четвертый лишний» (какой муз. инструмент лишний, «Лабиринт» (найти одинаковые инструменты, «Что сначала, что потом» (определить правильную последовательность, «Найди 5 отличий» , разрезные картинки (сложи музык . инструмент, методич. пособие «Ударные музык . инструменты» , музык . домики

Познавательное развитие Беседы : «Знакомство с музыкальными инструментами » ,»Знакомство с композитором П. И. Чайковским», «Знакомство с творчеством С . Прокофьева» , «Что такое музыка ?»

Просмотр мультфильмов «Щелкунчик» , «Петя и волк»

Расширять и уточнять представления у детей о предметном мире через музыкальные произведения .

Конструирование Из бумаги «Лебедь» (по музык . произведению К. Сен-Санса «Карнавал животных» —«Лебедь» )

Развитие речи Рассматривание репродукций картин : И,Левитан «Золотая осень» , И,Остроухов «Золотая осень» , И. И. Шишкин «Зима» , И. Граборь , «Феврвльская лазурь» , Врубель «Лебедь» ,И. К. Айвазовский «Волна» , А. А. Рылов «В голубом просторе»

Ознакомление с художественной литературой Слушание сказки «Петя и волк» в грамзаписи и обсуждение ее с детьми.

Стихи : И. Бунин «Листопад» , В. Авдиенко «Осень» ,Ф. Тютчев «Чародейкою Зимой…» ,И. Суриков «Зима» , р. н. с. «Морозко»

Г. Х. Андерсен «Стойкий оловянный солдатик» , «Дикие лебеди»

Театрализованная деятельность Инсценировка отрывков из муз. сказки «Петя и волк» ,имитация движений животных и птиц, инсценировка танца Клоунов, танца солдат.

Рисование Рисование красками «Золотая осень» .

Рисование карандашами «Музыкальные инструменты » .

Рисование красками «Веселая и грустная музыка » .

Рисование карандашами «Волк и птичка» .

Рисование карандашами «Чунга-Чанга» .

Рисование красками «Дед Мороз и лето» , «Клоуны» , «Королева Мышей» .

Рисование карандашами «Щелкунчик» .

Рисование красками по мокрой бумаге «Зима» .

Рисование красками «Лебедь» ,»Слон».

Рисование красками «Море» , «Вальс цветов» .

Продуктивная деятельность Аппликация из геометрич. фигур (кругов,овалов,треугольников,квадратов) на тему :»Веселая и грустная музыка ».

Лепка «Лебедь» .

Аппликация «Слон» .

Музыка Вивальди «Времена года» : «Осень» , «Зима» .

П. И. Чайковский «Времена года» : «Осенняя песня» .

Детские печенки : Чунга-Чанга, из мультфильма «Дед Мороз и лето» , «Крылатые качели» ,»Антошка» и др.

С. Прокофьев «Петя и волк» .

Д. Кабалевский «Клоуны» .

П. И. Чайковский «Щелкунчик» -отрывки : «Вальс цветов» , «Танец феи Драже» , Рост елки, тема Мышильды, Щелкунчика, «Детский альбом» : «Марш деревянных солдатиков» , «Баба-Яга» .

К. Сен-Санс «Карнавал животных» : Осел, Слон, Лебедь, Аквариум, Кенгуру.

Н. Римский-Корсаков «Сказка о царе Салтане» -отрывки «Море» .

Слушание релаксирующей музыки : «Волшебство природы» .

Физическое развитие П/игры : Мороз-Красный нос, Два Мороза, Обезьяны, Море волнуется,Бабка-Ежка.

Использование музыки в подвижных музык . играх, на зарядке.

Работа с родителями Выставки дет. работ.

Совместная выставка рисунков родителей и детей на тему :»Слон» по слушанию музыки К . Сен-Санса «Карнавал животных» .

Консультации для родителей на тему : «Детское рисование» , «Малыш слушает музыку » , «Рисуем дома » , «Что такое музыка » .

Папка-передвижка на тему : «Слушаем и рисуем музыку » , «Рекомендованные произведения для слушания дома» .

Афишки для посещения театра.

4 этап. Презентация проекта .

1. Показ открытого занятия.

2 .Выступление на педсовете с творческим проектом .

3. Выставка детских работ.

4. Выступление на итоговом родительском собрании по результатам проекта .

ПЕРСПЕКТИВНЫЙ ПЛАН.

СЕНТЯБРЬ Беседа «Что такое музыка » .

Рассматривание картин — И. И. Левитан «Золотая осень» ,И. Остроухов «Золотая осень» .

Слушание музыки Вивальди «Времена года «: «Осень» , П. И. Чайковский «Времена года» : «Осенняя песня» .

Чтение стихов В. Авдиенко «Осень» , И. Бунин «Листопад» .

Рисование красками «Золотая осень» .

ОКТЯБРЬ Беседа на тему : «Музыкальные инструменты » .

: «Музыкальные инструменты » .

Слушание веселой и грустной музыки .

Рисование красками на тему : «Веселая и грустная музыка » .

Аппликация «Веселая и грустная музыка » (из геометрических фигур – кругов, овалов, треугольников, квадратов) .

НОЯБРЬ Знакомство с композитором С. Прокофьевым.

Слушание симфонической сказки «Петя и волк» .

Просмотр мультфильма «Петя и волк» .

Рисование карандашами «Волк и птичка» .

ДЕКАБРЬ Слушание детских песенок «Чунга-Чанга» и из мультфильма «Дед Мороз и лето» .

Рисование карандашами «Чунга-Чанга» .

Рисование красками «Дед Мороз и лето» .

Слушание пьесы Д. Кабалевского «Клоуны» .

Рисование красками «Клоуны» .

ЯНВАРЬ Беседа о композиторе П. И. Чайковском.

Просмотр мультфильма «Щелкунчик» .

Слушание отрывков из балета Щелкунчик»: «Танец феи Драже» ,»Рост елки», «Марш» темы Мышильды и Щелкунчика.

Рисование красками на тему : «Королева мышей» .

Рисование карандашами на тему : «Щелкунчик» .

ФЕВРАЛЬ Рассматривание репродукций картин : И. И. Шишкин «Зима» , И. Грабарь «Сказка инея и восходящего солнца» , «Февральская глазурь» .

Слушание музыки Вивальди «Времена года» : «Зима» .

Рисование по мокрой бумаге на тему : «Зима» .

МАРТ Слушание музыки К . Сен-Санса «Карнавал животных» : Осел, Слон, Лебедь,Аквариум, Кенгуру.

Рассматривание картины Врубеля «Лебедь» .

Рисование красками на тему : «Лебедь» , «Слон» .

Аппликация «Слон» .

АПРЕЛЬ Рассматривание репродукций картин : И. К. Айвазовский «Волна» , А. А. Рылов «В голубом просторе» .

Слушание отрывка из музыки Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» .

Рисование красками «Море» .

МАЙ Слушание отрывка из «Щелкунчика» П. И.Чайковского : «Вальс цветов» .

Рисование красками на тему : «Вальс цветов» .

Тема урока: «Можно ли нарисовать музыку?»

Возраст учащихся – 7-9 лет (1-2 класс художественного отделения детской школы искусств)

Цель: создание ассоциативной композиции по мотивам музыкальных произведений.

Задачи:

• научить учащихся приемам передачи настроения музыкального произведения через художественные средства изображения; грамотная организация плоскости листа;
• развивать у учащихся творческие способности, фантазию, образное и ассоциативное мышление;
• воспитывать у учащихся эстетический вкус, интерес к классической музыке; воспитывать внимательность, аккуратность при работе красками.

Материалы для учащихся: бумага формата А3, гуашь, кисти.

Зрительный ряд: репродукции работ В. Кандинского.

План урока:

1. Организационный момент
2. Беседа, прослушивание музыкальных пьес
3. Самостоятельная практическая работа учащихся
4. Подведение итогов урока, анализ работ

Ход урока

Дорогие ребята! Сегодня тема нашего занятия не очень обычная. Мы с вами будем пытаться нарисовать музыку.

Давайте разберемся: живопись и музыка – что может быть общего между ними? В чем разница? (Живопись мы видим, музыку мы не можем видеть – это абстрактное искусство, – но можем ее слышать. Музыка измеряется во времени, она звучит определенное время, а картину можно рассматривать бесконечно ).

И живопись, и музыка вызывают определенные чувства. Слушая музыку, мы можем представить какие-то образы, картины. Давайте послушаем музыку и попробуем представить, какой образ хотел передать композитор.

Повелко Елена играет пьесы: Майкапар «Дождик», Рубах «Воробей», Филипп «Колыбельная».

Что можно нарисовать, прослушав эту музыку? Почему мы каждый раз представляем себе разные картины?

У музыки может быть свое настроение, свой характер. При помощи чего мы можем передать настроение в рисунке? (При помощи цвета ).

А теперь другая мелодия.

Поломошнова Светлана играет «Адажио» Баха.

Цвет воздействует на человека определенным образом. Одни цвета успокаивают нервную систему человека (как вы думаете – какие?), другие возбуждают (какие?). Действие цвета обусловлено как непосредственным влиянием на организм человека, так и ассоциациями, которые вызывают цвета на основе предыдущего опыта человека. Восприятие цвета очень индивидуально.

Как же нам нарисовать музыку?

Художник Василий Кандинский сначала писал обычные картины, но как-то увидел свою картину, стоящую на боку. «В этом что-то есть, – подумал художник. – Почему бы не написать картину, где нет предметов, а только «хор красок». Он предположил, что цветные пятна и линии, расположенные в определенном порядке, вызовут сами по себе эмоции у зрителя. Он сравнивал себя с композитором и пытался писать картины как музыкальные произведения.

Рисунок 1

В музыке мелодические темы взаимодействуют, сталкиваются. В картинах Кандинского происходит то же самое. Цветные пятна спорят, сталкиваются, проникают друг в друга. Каждый цвет художник соотносил с звуком определенного инструмента. Например, желтый цвет, подобен звуку трубы, светло-синий – флейты, а темно-синий – виолончель. Звуки фортепиано он представлял фиолетовыми.

Рисунок 2

Рисунок 3

Рисунок 4

А теперь послушаем музыку, подумаем, какое у нее настроение, какими цветами можно ее передать.

Поломошнова Светлана играет «Поэму» Фибиха, «Вариации» Парцхаладзе.

Далее идет практическая работа. Ученики работают на листах формата А3. Во время практической работы можно еще раз проиграть музыкальные произведения. В конце занятия все работы вывешиваются на стенде. Каждый учащийся дает своей работе «музыкальное» название.

Музыкальные игры дома

Консультация для родителей

Музыкальные игры дома

 

              Музыка обладает сильным психологическим воздействием на человека. Она влияет на состояние нервной системы (успокаивает, расслабляет или, наоборот —  будоражит, возбуждает), вызывает различные эмоциональные состояния — от умиротворённости, покоя и гармонии до беспокойства, подавленности или агрессии. В связи с этим важно обратить внимание на то, какую музыку слушаете вы и ваши дети. Возбуждающая,  громкая музыка, выражающая агрессивный настрой, — лишает человека (и взрослого, и ребёнка) состояния уравновешенности, спокойствия, а при определенных условиях (например, на рок-концертах) побуждает к разрушительным действиям. Особенно противопоказана такая музыка гипервозбудимым, расторможенным детям со слабым контролем, т. к. она усиливает проявления отрицательных свойств в поведении ребёнка.

            Спокойная музыка, вызывающая ощущения радости, покоя, любви, способна гармонизировать эмоциональное состояние как большого, так и маленького слушателя, а также развивать концентрацию внимания.

           Музыку можно использовать перед сном, чтобы помочь с трудом засыпающему ребенку успокоиться и расслабиться. Когда ребёнок ляжет в постель, включите спокойную, тихую, мелодичную, мягкую музыку и попросите его закрыть глаза и представить себя в лесу, на берегу моря, в саду или в любом другом месте, которое вызывает у него положительные эмоции. 

              Поначалу музыке суждено оставаться в жизни малыша только фоном, на который почти не обращают внимания. Взрослые часто уже не помнят особенностей детского восприятия музыки, которое состоит в том, что совсем маленькие дети музыку как бы не слышат — они не реагируют на неё, спокойно занимаясь своими делами: играют, рисуют. Конечно, даже такое пассивное слушание откладывается в подсознании. Однако ребёнку можно помочь «услышать» музыку, чтобы её восприятие было более осмысленным и доставляло осознанное удовольствие. Самый простой приём: предложить малышу потанцевать или промаршировать под ритмичную музыку, вместе или в компании с игрушкой — а может быть, посмотреть, как танцует мама. Другой испытанный способ заинтересовать — игра «На что это похоже?», когда ребёнок попробует угадать, что он слышит в музыке: шелест дождя, пение птиц, походку разных животных и т.д. Для этой игры очень подходят такие программные произведения, как «Детский альбом» – П. Чайковского,  «Картинки с выставки «М. Мусоргского».

            Пьесы, не имеющие явного сюжета, по-своему хороши тем, что со временем ребёнок сможет придумать к ним любую историю с самыми удивительными приключениями — и даже нарисовать к ней картинку. Любимая музыка может стать изысканным обрамлением дня. Однажды выбранные красивые мелодии могут служить приглашением к столу, дневной и вечерней колыбельными, фоном для занятий, например, рисованием — достаточно короткого узнаваемого фрагмента. Кстати, важно не «перегрузить» малыша музыкой, не утомить — музыка должна доставлять удовольствие, а не превращаться в докучливый шум. Постепенно ребёнок привыкает к жизни под музыку — причём под очень хорошую музыку. Он начинает различать оттенки и красоту мелодий. Его мир становится богаче, а чувства — тоньше.

            Однажды, когда ребёнок сможет с удовольствием слушать музыку больше получаса, можно будет устроить красивый домашний концерт: отложить все дела, нарядно одеться, погасить верхний свет, зажечь свечи и всей семьёй молча послушать какое-нибудь классическое произведение, удобно устроившись в креслах. Самые «продвинутые» маленькие любители музыки лет в пять-шесть впервые попадают на концерты. Правда, многим приятнее слушать музыку дома: в конце концов, где, как не дома, можно вскочить с места и потанцевать под мелодию, захватившую тебя? Разумеется, было бы очень здорово, если бы в доме иногда звучала живая музыка, то есть кто-то из взрослых играл хотя бы простенькие мелодии на фортепиано, гитаре, аккордеоне, скрипке или флейте. Некоторые, самые простые музыкальные инструменты, может освоить и малыш: тамбурин, металлофон, дудочку. Это стоит сделать, несмотря даже на то, что самые простые инструменты, такие, как, например, треугольник, вообще не издают звуков музыки — они лишь производят звуки.

           Для музыкального воспитания и развития ребёнка в семье предлагаем вам простые музыкальные игры.

«Угадай мелодию»

Цель игры: развитие слухового восприятия, певческих способностей.

Игровой материал: записи песен, фишки.

Исполняется мелодия песни или проигрывается в записи, дети по услышанной мелодии узнают песню и поют вместе со взрослым. За правильно угаданную мелодию участник игры получает фишку. Выигрывает тот, у кого больше фишек.

«Нарисуй песню»

Цель игры: Учить определять характер музыки и предавать свои впечатления в рисунке.

Игровой материал: Любая песня, альбомный лист, карандаши или фломастеры.

Предложить детям передать содержание любимой песни при помощи рисунка. Во время рисования, звучит эта песня.

«Карнавал животных»

Цель игры: знакомство с животным миром, настроением и повадками разных животных.

Игровой материал: сюита «Карнавал животных» К. Сен-Санса.

Пьесы, которые входят в сюиту К. Сен-Санса «Карнавал животных»: «Королевский марш льва», «Курицы и петух», «Антилопы», «Черепахи», «Слоны», «Кенгуру», «Аквариум», «Персонаж с длинными ушами» (осёл), «Кукушка в глубине леса», «Птичник», «Лебедь». Найдите картинки со всеми этими животными (их можно нарисовать), или игрушки. Разложите перед ребёнком и включайте композиции. Просите ребёнка определить, кого хотел изобразить композитор в своей пьесе. Ребёнок может изобразить животное в движении, мимике.

«Угадай инструмент»

Цель игры: развитие слухового восприятия, знакомство со звучанием различных инструментов и их названий.

Попросите ребёнка отвернуться или закрыть глаза и угадать, на каком музыкальном инструменте вы играете. Чем больше у вас инструментов, тем интереснее игра. Можно использовать и обычные столовые ложки, или пошуршать бумагой, к примеру.

«Слушаем тишину»

У детей повышенная эмоциональность, и они всё делают громко: не говорят, а кричат, если радуются — визжат от восторга, если огорчаются — рыдают навзрыд. Это нормально. Они иначе не могут. За это их нельзя ругать. Но иногда предложите им присесть, остановиться, замереть и послушать… тишину. Которую они не слышат. Не умеют слышать.

Тише, — говорите вы. — Ещё тише. Совсем тихо. Давай сыграем «Кто лучше услышит тишину и назовёт больше звуков». Говорим по очереди.

Вот машина проехала. Вот птичка пропела. Гудок поезда. Чей-то разговор. Деревья прошелестели ветками.Ребёнок вслушивается в тишину, в окружающие звуки. Начинает понимать, что среди этих звуков есть и такие красивые и завораживающие, как пение птиц, шум леса, реки или моря.

«Громко – тихо запоём»

 Цель игры: развитие слухового восприятия.

Игровым материалом может быть любая игрушка.

Ребёнку предлагается выйти на время из комнаты. Взрослый прячет игрушку. Задача ребёнка найти её, руководствуясь силой звучания песенки, которую начинает петь взрослый. При этом громкость звучания усиливается по мере приближения к игрушке или ослабляется по мере удаления от неё. Затем взрослый и ребёнок меняются ролями.

 «Зеркало»

Цель игры: развитие двигательной активности, фантазии.

Звучит музыка, взрослый выполняет те или иные движения – дети их копируют (разные положения рук, задания для ног). Затем ребёнок придумывает движения, взрослый повторяет. Можно играть без музыки, на свежем воздухе.

 «Ворон» (игра на свежем воздухе — на даче)

Цель игры: развитие двигательной активности.

По считалке назначают ворона. Играющие идут по кругу, взявшись за руки, поют:

«Ой, ребята, та-ра-ра, на горе стоит гора.

А на той горе дубок, а на дубе воронок.

Ворон в красных сапогах, в позолоченных серьгах.

Чёрный ворон на дубу, он играет во трубу.

Труба точенная, позолоченная,

Труба ладная, песня складная… Чёрный ворон раз, два, три, поскорее нас лови. Убегают от «Ворона».

 «Мы друг друга веселим»

Цель: развитие ритмических способностей. Ребёнок и взрослый сидят напротив друг друга и выполняют движения по тексту.

«Мы друг друга веселим и по ручкам постучим, будем дружно мы играть и здоровье укреплять.

Мы друг друга веселим и по ножкам постучим,

Будем дружно мы играть и здоровье укреплять.

Мы друг друга веселим и по спинке постучим,

Будем дружно мы играть и здоровье укреплять.

Друга своего хвалю, очень я его люблю,

Нет на свете никого лучше друга моего!»

 

 

 

 

Зеркало – Огонек № 32 (5528) от 27.08.2018

Имя

Режиссер без стен

МХТ им. А.П. Чехова открывает сезон 2 сентября спектаклем «Человек из рыбы» в постановке Юрия Бутусова. Обратившись к современной драматургии, режиссер и лауреат премии «Золотая маска» определил жанр новой постановки как «пьеса без стен». Историю о петербургской квартире, где ютятся и спорят о будущем несколько филологов-эскапистов, Бутусов превратил в размышление о родине, погибшей задолго до рождения героев. К актерам Художественного театра в спектакле присоединится Лаура Пицхелаури, уже исполнявшая главные роли в таких постановках Бутусова, как «Гамлет» и «Макбет. Кино» (БДТ, номинация на театральную премию «Золотая маска»).

Голос

Режиссер Гильермо дель Торо, который возглавил жюри Венецианского кинофестиваля, стартующего 29 августа
Сегодня в режиссуре самая сложная часть — это бизнес

Вещь

Проект

Гнезда гармонии

В ГМИИ им.  А.С. Пушкина создана первая в России site-specific инсталляция японского художника Тадаси Каваматы «На птичьих правах / Para-site Project». Признанный мастер пространственных инсталляций, участник Венецианской биеннале современного искусства и преподаватель Национальной высшей школы изящных искусств в Париже, Кавамата создал в пространстве постоянной экспозиции и в кабинете директора музея объекты в форме гнезд. Используя только материалы, обнаруженные при реконструкции музейного городка на Волхонке (ранее — часть усадьбы Голицыных), художник показал, сколь гармонично созданное руками человека вписывается в окружающий нас мир. «Мне нравится создавать новое, ничего, по сути, не меняя,— пояснил Кавамата.— Мое искусство — это искусство аранжировки».

Фестиваль

Изобретение музыки

В Электротеатре «Станиславский» 1 сентября откроется международный фестиваль изобретательной музыки и музыкальных изобретений Synthposium. Он объединит молодых музыкантов, перформеров и инженеров в области музыкальных инноваций; они сыграют концерты и проведут серию воркшопов. Особое место на фестивале отведено программе The Nordics, в которой примут участие Nils Petter Molv?r (Норвегия), Amnesia Scanner (Финляндия), Kim Bjorn (Дания), музыканты из Швеции, Исландии, с Фарерских островов.

Жанр

Нарисовать сказку

Выставка «Конашевич. Известный и неизвестный» откроется в Русском музее 30 августа. Пушкинское Лукоморье, «Мойдодыр» Чуковского и «Рассеянный с улицы Бассейной» Маршака — именно по этим иллюстрациям Владимира Конашевича знают все («чудотворным искусством» называл работы художника Чуковский). Но ученик Коровина и Малютина, был еще и мастером лирического пейзажа, натюрморта и портрета. На выставке можно увидеть и эти работы, созданные в Павловске (Конашевич работал в Павловском музее-дворце) — увы, от его архива после Великой Отечественной войны осталась лишь десятая часть. Произведения представлены из собраний Русского музея, Третьяковской галереи и ГМИИ.

Анонсы

28.08

В Екатеринбургском музее на выставке «Владелица Красного коня» более 70 полотен, среди которых работы Врубеля, Кустодиева, Бенуа, а также «Купание красного коня» Петрова-Водкина из собрания Третьяковской галереи.

29.08

Американская инди-рок-группа Imagine Dragons выступит на стадионе «Динамо» в Москве.

30.08

В широкий прокат выходит отечественный триллер «Гоголь. Страшная месть» (в главных ролях — Александр Петров, Олег Меньшиков).

31.08

В Государственном музее А.С. Пушкина на выставке «Алексей Айзенман. К 100-летию со дня рождения художника» представлены избранные работы известного московского пейзажиста.

01.09

В Дарвиновском музее открыта выставка «Заходер и все-все-все», приуроченная к 100-летию со дня рождения знаменитого поэта и писателя.

02.09

Фестиваль воздушных змеев пройдет в музее-заповеднике «Царицыно».

Зеркало — отзывы и рецензии — Кинопоиск

сортировать: по рейтингу по дате по имени пользователя показывать: 1025 1—10 из 17 Зеркало…. Ух, аж мурашки по коже! Попытайтесь описать свой сон другому человеку… Да так, что бы он смог прочувствовать его до полного понимания? Получится? Вряд ли. Можно рассказать сюжет или передать какие-то пережитые чувства… но так чтоб до конца…. Сальвадор Дали — художник, который нарисовал Сон, визуализировал подсознание красками на холсте. Андрей Тарковский – художник, который запечатлел Подсознание с помощью кинематографа. Колдовской замес из музыки, операторской и режиссерской работы… Завораживающе… Это рука гения- препарировать то (да казалось бы, с такой лёгкостью), что За Сознанием. Но фильм многогранен. Мысли режиссера как нити переплетаются- то сворачиваясь в клубочек, то расходясь и теряясь… так и не образовав какого-либо сюжета, но создав Картину, особый мир- не только Подкорки но и Духовности человеческой. Потрясающая линия — библейская тематика. Например, Сцена с книгой, которую листает мальчик и картинки, на которых задерживается его рука — портреты Девы Марии… и музыка- Аве Мария, но не сразу узнаваемая. Ух, ещё раз! Тарковский учит иному языку, не ленитесь господа, учитесь! Смотреть, пожалуй, и не просто, но именно этот его фильм затронет струнку в душе любого человека. P. S. В этом случае рейтинг действительно неуместен. Это произведение искусства вне времени, и, тем более, рейтингов! прямая ссылка 30 августа 2008 | 22:18 ЛиЛо!!!!! «Один, среди зеркал — в ограде отражений…» Друг друга отражают зеркала, Взаимно искажая отраженья. Я верю не в непобедимость зла, А только в неизбежность пораженья. Не в музыку, что жизнь мою сожгла, А в пепел, что остался от сожженья… Г. Иванов. Глубоко символичный фильм, тяжелый для восприятия, ибо все, что показано в нем, есть личные переживания режиссера, каждый момент фильма пропитан размышлением над прожитой жизнью. Говорят что зеркало – отражение души! Зеркало – это память, оно способно запечатлен моменты жизни человека, его энергетику, также как и память человека. Воспоминания – удивительная вещь, они нам, людям, очень дороги, и когда нам плохо, больно, и когда хорошо и спокойно, мы возвращаемся в них, возвращаемся, чтобы увидеть тех кого с нами уже нет, возвратиться в те моменты, когда наша душа была еще не изранена горечью лет, горечью поражений и обид, туда где всегда светило солнце, в ДЕТСТВО. Именно это время человек вспоминает с особой нежностью, и именно туда стремиться его душа, в мир познания и созерцания, но сознания говорит, что дороги туда нет. В фильме «Зеркало» — каждый кадр не случаен, он рассказывает о самых дорогих моментах жизни, о воспоминаниях, в которые герой фильма возвращается вновь и вновь и может показаться сумбуром для зрителя, но ведь так и должно быть, ведь воспоминания, это не выстроенные по порядку кадры, а хаотичные обрывки, сменяющие друг друга внезапно. По этому Тарковский не показывает нам Алексея, оставляя его за кадром, ведь фильм не о нем самом, а о его воспоминаниях. И все, что ни есть в фильме, это символы, символы его памяти, будь то слитый образ матери и жены, себя и сына, отлетающая штукатурка, пожар, дождь, белый голубь, колодец, монеты, люди… Лента очень не обычна, и этим цепляет, ее надо смотреть не отрываясь, одному, в тишине, без помех, и тогда Вам откроется невероятный мир, мир со всей гаммой чувств, от полной гармонии до неосознанного страха потери… каждый кадр очень красив, каждый предмет имеет свой характер, не обычный цвет и мысль автора… стихи дополняют фильм, рассказывая нам о чувствах и переживаниях как героев, так и создателя… Фильм полон, и понятен, вопрос только в том, в каком возрасте человек сможет его принять и прочувствовать… Зеркала — также инструменты памяти. В них видишь себя скорее таким, каким был, нежели таким, каким являешься сейчас… прямая ссылка 08 апреля 2009 | 13:25 aftsa Перегородок тонкоребрость ‘Зеркало’ это не фильм, это картина. Это искусство, как оно есть. Когда в галерее я любуюсь полотном великого художника, впечатление на меня в равной степени производит и то, что там изображено, и то, как это сделано: лица, вещи, свет, композиция, краски, тона, мазки, тени, полутени, четкость линий и прочее. Но думаю я не об этом, я вообще ни о чем в этот момент не думаю, я ощущаю. Ощущаю чувства, мысли, эмоции, которые передал в своем творении автор, ощущаю его настроение, ощущаю его вдохновение. Тарковский не заставил меня задуматься над смыслом бытия и природой человеческих поступков, не удивил меня непредсказуемыми поворотами сюжета и остротой ума персонажей. Он так же не дал мне возможности ‘поглазеть’ на сильных и смелых героев, сражающихся с огромными красочными чудищами, попутно разрушая какое-нибудь из Чудес Света. Режиссер как будто схватил меня за руку и утащил за собой в зазеркалье, где нет места тому, что можно выразить словами. ‘Перегородок тонкоребрость Пройду насквозь, пройду, как свет, Пройду, как образ входит в образ И как предмет сечет предмет’ Б. Л. Пастернак Если для вас предыдущие строчки лишь набор слов в рифму и вы ходите в Третьяковку только чтобы насладиться детальностью кисти Верещагина, так достоверно изобразившей ворота Тамерлана, то вам, наверное, нет смысла смотреться в это ‘зеркало’, хотя попробовать все-таки стоит. прямая ссылка 09 апреля 2010 | 18:28 bedaZZeled86 ‘Смотрюсь в тебя, как в зеркало…’ Незадолго до просмотра данной картины мне довелось посмотреть весьма занятное документальное кино о сотрудничестве Георгия Рерберга (главного оператора фильма «Зеркало») и режиссёра А. Тарковского. Те факты, которые трудно назвать недостоверными, повлияли на мою последующую оценку и мнение по отношению к данной киноленте. «Двум гениям на одной съёмочной площадке не ужиться» Этими словами можно было бы и как нельзя лучше объяснить постоянное недовольство работой Рерберга только уже на съёмках небезызвестного «Сталкера» и последующее за этим отстранение его от съёмочного процесса. Но радует хотя бы то, что в процессе создания «Зеркала» двум гениям, всё-таки, удалось достичь компромисса в реализации своих творческих идей. Детство…То время, с которым у многих связаны только самые лучшие и приятные воспоминания. В «Зеркале» же нам показывает своё детство главный герой, от лица которого и ведётся повествование. От нас скрывают его лицо, и мы слышим только его голос, но этого достаточно, чтобы представить себе какой перед нами человек, а нарисовать его образ каждый способен будет по-своему, если Вы вообще посчитаете это нужным. Потому что, на мой взгляд, например, это не столь важно и перед нами просто персонаж без лица и тем интереснее становится наблюдать за происходящим, когда героиня Маргариты Тереховой будто обращается не к нему, а к тебе, зритель, сидящему по ту сторону экрана. На протяжении фильма нас то и дело переносят в другое время, где главный герой убеждает нас в неоспоримом сходстве своей матери и своей бывшей жены Натальи (М. Терехова), делится воспоминаниями из своего детства за то время, что он жил в деревне, ну а мы уже, в свою очередь, как бы проецируем те былые события на то, что происходит с ним в настоящий момент. Хвалить этот фильм стоило бы, прежде всего, за то, что он ужасно красив!!! С эстетической точки зрения он, действительно, великолепен. И в этом, конечно же, заслуга главного оператора Г. Рерберга, которому удалось, на мой взгляд, самое главное – почувствовать ту атмосферу, которую хотел передать Тарковский. «Каждый из них показал что-то из своего детства», но вместе им удалось создать свой маленький мир, мир воспоминаний, погружаясь в который кажется, ощущаешь воздух, в котором чувствуется запах леса, травы и полевых цветов, силу ветра перед грозой, прохладу и дождь, слыша звук падения капель на стекло. Также не менее красиво в фильме использованы два элемента: вода и пламя. Соединить то, что, по сути, не может существовать едино возможно только в кино. Никакой компьютерной графики и других технических средств, только грамотно и точно выстроенный кадр, правильный ракурс и видение настоящего художника – и как результат, удивительно красивое и незабываемое зрелище. Наверно, у каждого после просмотра «Зеркала» возникнут свои мысли, а главное, свои впечатления. Но главное, на мой взгляд, это то, что можно заметить, или лучше сказать, «прочитать» в этом фильме. Тема материнской любви, тема памяти и, конечно, время, с которым меняется всё вокруг, и мы в том числе. Смотрясь в зеркало, что каждый из нас видит в своём отражении? Кто-то ответит просто: себя, конечно! Да, безусловно, он будет прав, но если попробовать посмотреть на себя по-другому, то можно будет увидеть черты своих родителей, например, или же едва заметный шрам, как следствие твоего шумного и баламутного детства – и всё это позволит тебе вернуться, пускай и ненадолго, но всё же, туда, в то время, в котором осталась частичка, быть может, самого лучшего, частичка лучшего… ТЕБЯ. прямая ссылка 14 апреля 2011 | 21:55 Когда Тарковскому надоело делать мощные, но «промышленные», по его словам, экранизации и рассказывать триумфальные, киношные сказочки, он совершает поступок и публично исповедуется, представив на суд современников фильм «Зеркало», бросая вызов традиционному кинематографу. Тарковский решил использовать искусство, как способ препарировать воспоминания, расчленив их на иллюзорные формы сюрреалистических снов, синхронизировать внутри одного пластического кадра личностный кризис с трагедией надломленного войной поколения, реконструировать собственное детство и через закадровый диалог прошлого с настоящим – прикоснуться к Вечности. В попытках понять Бесконечность, Тарковский вывел свою формулу искусства кино, где игровые куски прослаиваются обнаженной натуралистичностью документальных кадров, где простота способа донесения мысли выигрывает у двусмысленности символизма, где герои — обычные люди, существующие в реальности и играющие на экране самих себя. Новую формулу кино-искусства Тарковский сложил из такого ряда значимых величин, как поэтичность, коей чужда логика прямых последовательностей, живописных наслоений в изобразительной ткани картины и психологической атмосферности, что в функциональной зависимости и явило авторскую драматургию, позволяющую мастерски исследовать сложные структуры человеческой души. События ‘Зеркала’ в их последовательности сами по себе не имеют никакого значения. Смысл возникает из сопоставления эпизодов прошлого с авторским отношением к этому прошлому. Все это, да еще и монтирование не по сюжетному принципу, монотонность жизни героев — в фильме нет развития судеб, могло бы существенно осложнить восприятие фильма. Но именно это и позволяет с большей чуткостью внимать зарифмованным размышлениям автора, восхищаться операторской работой на контрастах и настроить собственные струны души на неназойливые, гармоничные естественные звуки природы, на музыкальное цитирование произведений И. С. Баха, Г. Пёрселла, Перголези, усиливая эффект присоединения к духовной составляющей фильма. «Зеркало», как любое гениальное творение имеет множество прочтений. Для одних – это судьба человека, его воспоминания и переживания, которые без конца возвращают героя во времена детства, сводя на «нет» реальные отношения с матерью, бывшей женой, сыном. Другие найдут в фильме бесплотные и бесполезные мучения автора от сознания вины перед близкими и от невозможности что-либо исправить. Третьи — откровения невротической личности, извращенные сложными и скучными конструкциями фильма. А, может быть, это фильм не просто автобиографические воспоминания, не просто исповедь перед зеркалом Жизни? Может быть, это рассказ о человеке, который утратил способность верить. Что, если в попытках пересмотреть внутренним взором всё пережитое, через воспоминание о детских годах, человек предпринимает попытки покаяться, очиститься, обрести искупление, и главное – самого себя? Не случайно же постоянный мотив фильма — дождь, как олицетворение слез раскаянья и душевного очищения. Что, если зеркало — это не просто мистическая связь Времени и реальности, но единственная возможность через собственное отражение, через собственное детство вернуться к самому себе? Когда деревья были большими, когда ласковые руки мамы пахли молоком и сдобой — в душе каждого из нас жила Вера. Но, со временем, мы можем не просто не узнать своего отражение, но и вовсе лишиться его, потому что, утратив веру, мы теряем свою душу. Сможем ли мы найти в себе столько силы и мужества, как Тарковский, чтобы через замутненное зазеркалье вернуть себя? Может быть, стоит сейчас посмотреть в зеркало, которое поставил перед нами культовый мастер, всмотреться в отражение и прислушаться к тем вопросом, что задаст зеркальная гладь? А, прислушавшись, поверить. Не случайно же на надгробном памятнике великого автора выгравировано: «Человеку, который увидел ангела». прямая ссылка 15 декабря 2012 | 23:26 kaspektor Я хотел быть просто — счастливым В зеркале отражается тот, кто в него смотрит. В мыслях отражается тот, кто их думает. Есть фильмы лёгкие, не несущие в себе особого смысла и нагрузки, смотреть их приятно и хорошо. Но «Зеркало» не относится к таким фильмам. Сначала кажется, что главный герой фильма — Наталья — актриса Маргарита Терехова — бывшая жена Алексея. Но потом вдруг главным героем становится её сын Игнат, а потом Игнат вовсе оказывается Алексеем в детстве, а Наталья — его матерью. Странна и запутана хронология фильма. На самом деле главный герой — Алексей. Происходящее в фильме — его сны и воспоминания. За свои мысли Алексей цепляется настолько крепко, что грань между прошлым и настоящим для читателя стирается, и кто на самом деле находится в кадре остаётся только догадываться. Что интересно — главного героя мы в кадре не видим. Зритель лишь слышит голос Иннокентия Смоктуновского, который говорит за Алексея и за автора. Так же «Зеркало» примечательно тем, что на фоне некоторых кадров Арсений Тарковский читает свои стихи. Можно услышать музыку Баха, Пёрселла и других композиторов. Действие фильма показано до, во время и после войны. Кроме мыслей Алексея есть документальные кадры гражданской войны в Испании, Великой отечественной войны, конфликта с Китаем. Режиссёр Андрей Тарковский вместе с Александром Мишариным и Арсением Тарковским долго вынашивал идею этого фильма. «Зеркало» имеет несколько автобиографичный сюжет. И актёры подобраны далеко не идеальные, а те что надо. «Зеркало» отражает жизнь. Кинокартина так и не получила разрешения на участие в Каннском фестивале, не попала и на Московский кинофестиваль. Зато «Зеркало» было продано за рубежом. В Испании, например, кинокартина стала лучшим иностранным фильмом 1980 года. «Зеркало» — тяжёлый для восприятия фильм. Не каждый поймёт его сути, проникнется смыслом. И мне понятно далеко не всё. Думаю, лично мне стоит посмотреть этот фильм ещё раз лет так через десять, когда я «созрею» для такого рода фильмов. Если же вам, потенциальный зритель, кажется, что вы повидали в жизни многое, имеете собственное представление о счастье и готовы понять сущность бытия — смотрите, обязательно смотрите «Зеркало». В противном случае забросьте эту идею до лучших времён, а может и навсегда. прямая ссылка 22 октября 2018 | 03:19 Зеркало оброненное неловкой рукой, притягиваемое вниз гравитацией, в последнее мгновение падения, успевает отразить всю красоту и неделимость мира, а после, рассыпается колючими каплями на полу. И уже нет той цельности, которая была привычна и понятна ранее, а есть мозаика осколков, каждый из которых всё ещё зеркало, но усечённое, униженное падением. И этим фрагментам, остаётся лишь как во сне, с тоской вспоминать о прошлом, когда они слитые вместе, в единую форму, любовались миром, удивлялись ему, дарили уверенность смотрящему. “…игра на фортепьяно трёхлетнего ребёнка. То здесь, наугад коснётся пальчиком клавишу, а то там, маленьким кулачком ударит по ненавистному инструменту, не понимая всей его сложности, и для чего он, и откуда он здесь появился. Предчувствуя по-детски, что это массивная серьёзная вещь предназначена для чего-то важного, но не поняв, чему этот зверь привержен, малыш с ожесточением лупсует клавиши, не забывая тронуть и чёрные планки. Извлекая беспорядочные звуки, не связанные между собой гармонией; до которой ещё не дорос, но применив внутренний сонар, который не имеет возраста, и угадав “глупость” своей композиции, он заливисто хохочет, чтобы скрыть досаду и смущение от сочинённой какофонии. .. ” Примерно так, думал я об этом фильме, выходя, в расстроенных чувствах, из кинотеатра «Искра», летним вечером 1976 года, глядя в спины удаляющимся зрителям, которые оскорбительно проворно растворились куда-то, словно отстояли трудную смену на производстве. И вот теперь, по прошествии стольких лет, ещё не совсем успокоившись, долго ходил кругами около стола, где лежал белоснежный лист бумаги украшенный гелиевой авторучкой, и всё не решался присесть. Ещё бы, не каждый отважиться написать свои впечатления о фильме, который снял гений. Можно потерять бдительность, сбиться с мысли, и незаметно для себя осыпать фильм сахарной пудрой, не жалея слов, одарить весь съёмочный коллектив превосходными степенями: шедеврально, атмосферно, поистине уникальный фильм, икона стиля, и так далее. Или того хуже, накинуться с не обоснованными упрёками. Вычесать фильм до зуда, скоблить его, словно это закопченная сковорода, царапать, радуясь своей безнаказанности. И вот, чтобы приободриться и восстановить душевное равновесие, взглянув в зеркало, я увидел в нём создателя фильма в полном смятении, и неопределённости похожей на дезориентацию в пространстве, в задумчивой позе и в размышлениях. Простых, неискушённых зрителей фильм не тронул, он им показался скучным, и не серьёзным. Для независимых специалистов, свободно ориентирующихся в кинопространстве, жаждущих ну хоть, какой-то новизны, как теперь принято писать: визуальной инсталляцией. Тарковское “Зеркало” вызывало восторг у не большой интеллектуальной части кинозрителей: требовательной, ревнивой, желающей поспорить, и выразить своё мнение, пусть даже любительское и субъективное. Но через годы интерес к фильму иссяк, и о нём вспоминают, разве что к юбилею кого-то из съёмочной группы. Тарковский театральный режиссёр, он перепутал пороги, не угадал себя. Если бы он посвятил себя театру, то шедевры получались бы один за другим, а жизнь сложилась бы счастливой, долгой на радость театралам. Театр, с его убаюкивающим, приятным, повседневным и предсказуемым санаторным распорядком, где все друг друга знают, уважают и “любят”, где даже группы c блоковым мышлением забыв распри в трудную минуту, решительно слившись вместе, в едином порыве, как сплочённая семья, противостоят внешнему воздействию, отражая атаки противника, проявляя чудеса смелости и изобретательности: это то самое место, где можно осуществлять любые замыслы за исключением неадекватности, жёстко отсекаемой цензурой. Не нужно жертвовать временем и силами на переезды, ссориться с приглашёнными знаменитостями, верховодить неуклюжей массовкой, соблюдать график, от которого цепенеет чувство ответственности. Съёмки фильма — это бесконечный риск, где не последнюю “роль” играет удача, где беспечность приводит к провалу, так как упущено время. Тарковский трудный режиссёр, неформал; он снимал свои фильмы в “тёмную” временами оно “взлохмаченное”, неуверенное, закодированное. В его фильмах фундаментальные законы кинематографа неуместны. Румяный здравый смысл отсутствует, так как он пугающе ярок. Развивая его, трудно будет объяснить потаённые связи реального и вымышленного. Соблазнённый ассоциациями, метафорами, он погружается на своей “подлодке” в глубины человеческого подсознания, и с усердием учёного изучает этот закрытый таинственный мир. И вот тут-то, не мешало бы остановиться, осмотреться, передохнуть, а заодно включить хоть на секунду “мещанина”, чтоб быть понятым и признанным широкой средой. Но нет; его с непреодолимой силой влекут глубины, словно он ребёнок, ищущий там сокровища, оброненные византийскими толстосумами, забывая, увлёкшись этой игрой, о живительном кислороде, поэтому фильм Андрея Арсеньевича переутомлён избытком це о два. Даже признанные классики русской и советской литературы, обречённо разводили руками, признавая невозможность выразить точным словом, всё то, что размещается, скапливается на нижних уровнях души человека: клокочет, вибрирует, неожиданно затихает, а отдохнув и набравшись сил, вновь рвётся наружу заслоняя разум тёмной мглой смутных желаний, неосознанных стремлений, и от этого ещё больше смущающих самого человека. И нет в мире равного ему, чтоб этот равный, сочувствием своим и мыслями своими, был похож так точно, словно две молекулы вещества, колеблющиеся с одной частотой и знающие друг о друге всё. Человек одинок — так положено ему быть. Его внутренняя стихия никогда не дремлет, там отсутствует время, нет этих проклятых секунд, а цвет — только белый или чёрный. Там возможно только да, или нет. Имён и названий тоже нет, и даже, пугливая советь прячется, сливаясь со средой, стараясь быть не заметной. Эти наблюдения и переживания невозможно передать в кадре; киноплёнке не хватает чувства выразительности. Фильм Андрея Тарковского напоминает дипломную работу студента, который добросовестно, не жалея себя, отучился положенный срок, и теперь смущаясь стоит на перекрёстке возможностей, волнуясь, понимая, “что” от него ждут. И это “что” ещё не оформившись в идеи, но уже не дающее покоя, еле слышной мелодией звучит, стоит лишь остаться одному. Образы персонажей “охлажденны” до таких низких температур, что они теряют способность быть узнаваемыми, и зритель, теряясь в догадках: что это перед ним, и не желая участвовать в расследовании, через минуту навсегда забывает их, пожимая плечами. И правда; пересматривая фильмы Тарковского, как будто стоишь на холодном осеннем ветру, повернувшись к нему спиной, сжавшись, одиноко осматриваясь по сторонам. Но есть в этом злом, колючем ветре, какая-то первобытная правда: тонкая, прозрачная едва уловимая. Она заставляет стоять не двигаясь, назло непогоде, словно споришь с целым миром, чтоб доказать ему своё право, на своё место, быть здесь и сейчас. Фильмы Тарковского, холодные, пасмурные творения, одновременно загадочные и подталкивающие к новым открытиям. Но его откровенность при низких температурах, напоминает лабораторный опыт, а большинство же любит солнце и улыбки. прямая ссылка 10 сентября 2016 | 22:57 LonelyThrowBack Андрей Тарковский: Мой последний обед Данная картина считается одной из величайших работ киноиндустрии, фильм проходит по всем критериям авторской драмы и цитирует самого режиссёра. Ключевое в ленте – сюжет лишён чёткой линии повествования, а разбивка на временные отрезки поражает своей повторяющейся парадигмой, словно прошлое время не перешло в настоящее, а решило накрутить ещё кружок другой. Схожие ситуации, похожее окружение, занимательный приём Тарковского взять на две роли одних и тех же актёров, чтобы уже зрителю показать, что время циклично. Я подхожу к ленте не как к приключенческому жанру и уж точно не ищу дедуктивных расследований, этот фильм – чисто творческий аттракцион, за которым не стоит следить и искать причинно-следственные связи, а который просто достаточно один раз увидеть. Пролог. Перед нами мальчик Игнат, который смотрит медицинскую передачу про психоанализ. Вроде бы обычный эпизодический приём, но нет. Режиссёр подготавливает зрителя, потому что сейчас он начёт выполнять психологические приёмы с ним. Нелинейное повествование отлично разделяет картину на прошлое и настоящее, а чтобы зритель не путался (для этого ещё наступит время) Тарковский разделяет повествование на цветную и чёрно-белую съёмку. Вдобавок к флэшбэкам и флэшфорвардам появляется хроника реальных событий. Такой приём потом повторит Ларс фон Триер в «Доме, который построил Джек». Первое представление героев подарило нам, хоть и эпизодически, но любимчика Тарковского – Анатолия Солоницына, уместно пофилософствовавшего над мировоззрением, силами природы и искусства. Медленное повествование не позволяет закрепить свой взгляд за кем-то отдельным, но когда появляется первое разделение сюжета, то понимаешь, что для Андрея Арсеньевича это слишком личная картина. Образ Маргариты Тереховой передал образ матери Тарковского, а уход мужа из семьи точь-в-точь пересказывает биографию автора. Поэтому ещё фильм следует оценивать, когда ознакомился с жизнью режиссёра. Цитаты, отвлечение от детских переживаний в плёнке камеры, свой взгляд на поступок отца – вот, что пытается показать, а скорее всего доказать самому себя, Тарковский. За неспешностью первой сцены наступает волнительное событие, которое чётко отражает реакцию матери. Смена кадра и перед нами уже вторая линия, более взрослая, когда жена главного героя Алексея пытается справиться с трудностями на работе. Благодаря дружбе Тарковского с одними и теми же актёрами, картина помимо Солоницына, радует Николаем Гринько, хоть также в эпизодическом ключе. Пока ты привыкаешь к повествованию одной временной линии, происходит снова скачок, где уже мы в детстве главного героя. Творческий и исторический контекст прекрасно ложиться на события в семье, а военные вставки только больше напоминают о положении вокруг, демонстрируя опасные действия и внутри ячейки общества, и за её пределами, на защите Родины. Одни эпизоды служат только для представления переживаний рассказчика (самого Алексея, так добропорядочно пригласившего нас в своё детство) – бросок учебной гранаты и наказы старших. Порой, сцены веют мистикой, отсылая в прошлое рассказчика, чтобы позже сравнить его поведение со своим сыном. Другие эпизоды не несут смысловой значимости, но сняты весьма искусно, что остаётся только наблюдать за почерком режиссёра. Капли воды, отражения в лужах, свисающая ткань, парящая мать – это и создаёт эффект душевных переживаний, позволяет сравнить реакцию поколений. Фильм туманно проходит по аспектам сына и отца, чтобы в итоге поставить вопрос: что важнее – собственное благополучие или семья? Нет точного определения, когда надо остановить процесс съёмки. Потому что это коллаж воспоминаний и сравнений, он может длиться вечно (всю жизнь Алексея), а режиссёру необходимо было передать душевные переживания и взгляды уже взрослого человека на события малолетнего возраста. «Зеркало» — это не конфликт отцов и детей, не способ воспитания своего дитя и не передача схожих черт. «Зеркало» — это отражение своей жизни на полотне кинопромысла, рождённого для представления миру, для понимания себя самого как человека, как режиссёра, как трагическую личность. «Зеркало» — это откровение Тарковского, его нехватка отцовской любви и глубочайшее уважение к матери. прямая ссылка 14 сентября 2020 | 22:09 Признаюсь сразу, я не люблю фильмы Тарковского. Андрей Арсеньевич пытался сказать нечто замысловатое и сопоставимое с великими классиками русской литератур. Его герои цитировали писателей 19 и 20 века. В его картинах можно увидеть отсылки к шедеврам живописи. И услышать музыку Баха Иоганн Себастьяна. Визуальный ряд остается в памяти на долго. Идеальный продукт для ценителей интеллектуального кино. Но все перечисленное не главное. И вот почему. Тарковский стремился в каждом фильме показать, зафиксировать кинокамерой присутствие в мире чего-то потустороннего. Советский человек утомленный атеистической идеологией искал альтернативных способов познания окружающий реальности. И, кажется, нашел таковой в фильмах Тарковского. Вот ветер деревья колышет – это дух сквозь ветки прошел. Или одна из самых сильных сцен “Зеркала”, камера проезжает по коридору через дверные проемы и приближается к окну закрытому плотной непроницаемой шторой. Ну и, конечно, культовый эпизод — парящая женщина в старом доме. Фильм “Зеркало”, хорошо известный любителям кинематографа, состоит из разрозненных фрагментов, расставленных в хаотическом (по крайней мере для зрителя) порядке. Кинокартина повествует о жизни режиссера и центральных событиях его судьбы. Тарковский в числе не многих (Бергман, Феллини) пытается использовать метод поток сознания в кинематографе, перенести литературный стиль изобретенный Прустом, на экран. Только французский писатель доходит до глубин человеческой психики, А вот российский кинематографист остается на поверхности. Пруст показывает устройство памяти через знаменитую сцену с пирожным. Тарковский, выражаясь грубо, оживляет фотографии. Обрывки воспоминаний сменяют друг друга, как слайды в диапозитиве. И мистика, которой пронизано все фильмы Андрея Арсеньевича. Он показывает говорит через киноязык, “смотри, зритель, Бог существует, Он не зримо находится среди нас”. За то и любят Тарковского. Но я не люблю. прямая ссылка 02 октября 2018 | 17:59 Кинематографическое произведение ‘Зеркало’ такого выдающегося советского режиссера Андрея Тарковского, взывающего к самым интимным уголкам человеческого бытия, заслуживает особого внимания и уважения. Фильм очень сложное художественное произведение, с очень глубоким смыслом, который режиссер передает через не скованный традиционными рамками сюжет, разбросанность повествования, привлекающие своим неординарным построением и содержанием кадры, звуковое сопровождение, в качестве которого нередко выступает закадровый голос, читающий стихи самого отца автора — Арсения Тарковского. Произведение можно назвать автобиографией самого Тарковского, ведь в основе фильма лежат богатые воспоминания режиссера своего детства. Сам режиссер говорил: «Все до единого эпизоды имели место в моей жизни». Сюжет фильма основан на внутренних переживаниях автора — героя, боящегося потерять связь с близкими и родными людьми — матерью и отцом, женой и сыном. Автобиографичность данного произведения подчеркивается в эпизоде разговора сына и матери по телефону, где завораживающе переходящими описывающими убранство квартиры героя кадрами, на одном из них зритель видит плакат автора фильма — Андрея Тарковского — ‘Андрей Рублев’. Само название отражает многогранный смысл фильма. Зеркало — это ведь взгляд человека на самого себя со стороны. Автор фильма повествует в фильме о себе, о своих взаимоотношениях с близкими людьми, смотря на героя фильма, как на себя в зеркало. Зеркальность также присутствует и в отождествлении героя с сыном, матери с женой. В своей матери он видит свою жену. Когда герой вспоминает свое детство и свою мать, то у матери всегда почему то лицо жены. Герою даже жалко одинаково как свою мать, так и свою жену, при этом причину, он не называет, чувствуя свою вину перед матерью, боясь все усиляющуюся с каждым днем отдаленность, утрату духовной связи, и чувствую вину перед женой за не сложившуюся семью, ища при этом оправдание в своих детских воспоминаниях. Такое отождествление и донесение до зрителя своих внутренних переживаний, автор подчеркивает тем, что роль матери и жены играет одна и та же актриса — Маргарита Терехова, которая своим прекрасным актерским мастерством передала весь тот глубокий смысл, вкладываемый автором в фильм. Отождествляя мать героя и жену, автор описывает две эпохи времени, в которых живут эти две женщины: эпоха довоенного времени и эпоха послевоенного времени. Глубоко продуманный эпизод в первой половине фильма, где в ужасном состоянии помещении со сыплющейся с потолка штукатурки молодая мать героя, смотрит в зеркало и видит отражение пожилой женщины, говорит зрителю о переходе в другую эпоху, где ее сын уже взрослый мужчина, у которого есть жена, но они вроде бы разведены. И вроде бы разные эпохи времени, а все-таки две женщины — мать героя, от которой ушел муж и которая одна вырастила двоих детей, и жена героя, которая разведена с ним и которая фактически одна воспитывает сына, — очень похожи. И не смотря на различность эпох описываемых воспоминаний героя и того времени, в котором он живет, автор, показывая схожесть для самого героя жизненных ситуаций и характеров двух женщин — его матери и его жены, позволяет задуматься о том, что нравственные проблемы у людей остаются все те же. И опять название фильма отражает его глубокий смысл — ‘зеркало’, позволяющее посмотреть со стороны. Время идет, время бежит, эпохи меняются, меняется власть, а люди остаются все те же, все ‘бегают, суетятся, пошлости говорят, торопятся’, не верят в себя, не доверяют, не думают, то ли от отсутствия времени, то ли от нежелания подумать, то ли от еще чего. Время идет, а люди остаются все те же, проблемы у людей остаются все те же, внутренние переживания — все те же, проблемы во взаимоотношениях — все те же. Автор, повествуя о личных переживаниях героя, боящегося потерять своих близких, показывает, что такая ситуация может возникнуть у любого человека. Предполагаю, что мое мнение не совпадает со сверхзадачей режиссера, но оно по просмотру фильма, сложилось именно такое. На самом деле, мне понравился фильм Тарковского ‘Зеркало’, несмотря на тяжелую для понимания зрителем сюжетную линию, разбросанность повествования, но при этом очень загадочную и интересную. Понравилась реалистичная актерская игра, схожая с реальной жизнью. Достаточно сложный для просмотра и понимания фильм, смысл которого возможно не уловить после первого просмотра произведения. Каждый эпизод и кадр завораживают своим содержанием, своим магическим смыслом. Фильм — шедевр великого советского режиссера. прямая ссылка 15 декабря 2012 | 20:00 показывать: 1025 1—10 из 17

Музыкальный киновечер под открытым небом- ФОТО 

В Баку продолжается музыкальный фестиваль «Симург», и очередной вечер состоялся на открытой площадке столичной галереи Art Tower, расположенной в сердце Баку – Ичери шехер.

Фестиваль проводится при поддержке Министерства образования, Министерства культуры, НПО «Arts Council Azerbaijan», Baku Media Center, управления «Ичеришехер», главного управления культуры города Баку, Pasha Holding и др.

Концерт был посвящен музыке из кинофильмов, сообщает #.

В программе приняли участие: заслуженный артист Азербайджана Сахиб Пашазаде, лауреаты международных конкурсов Марьям Юсифова, Камилла Садырханова, Назрин Асланлы, Юлия Моторина, Эльмина Гасанова, Саида Таги-заде и вокально-хоровой ансамбль «LUMİNEUX» Бакинской музыкальной академии имени Узеира Гаджибейли (БМА) — художественный руководитель ансамбля «LUMİNEUX» Наала Барателия.

На открытии мероприятия известная азербайджанская пианистка, автор и руководитель Музыкального фестиваля «Симург» Саида Таги-заде отметила, что в программу данного тематического культурного вечера вошла музыка из известных кинофильмов. С.Таги-заде также подчеркнула, что в рамках фестиваля запланирована серия интересных тематических вечеров, один из которых будет посвящен теме Карабаха.

В беседе с # руководитель НПО «Arts Council Azerbaijan», известный азербайджанский художник и искусствовед Дадаш Мамедов сказал: «В этом году фестиваль «Симург» проводится совместно с нашей организацией. В связи с этим мы проводим различные культурные мероприятия: музыкальные и поэтические вечера, художественные выставки и воркшопы, в которых принимают участие не только живописцы, но и музыканты, умеющие рисовать. Таким образом, любителей и ценителей искусства ждут новые мероприятия в рамках вышеупомянутых проектов, о которых вы узнаете в ближайшем будущем».

Также в рамках концертной программы был представлен танцевальный номер (танго) в исполнении Эмиля и Лалы Гезаловых.

Гостями вечера стали послы и представители дипломатических миссий, аккредитованных в Азербайджане, общественные деятели, журналисты.

15 действий, которые нельзя делать с зеркалом

Зеркало способно не только отражать в себе людей и предметы, но и поглощать их энергетику. Независимо от того, верите вы в энергетические свойства зеркал или нет, они существуют. И, лучше не проделывать с зеркалом те манипуляции, которые воздействуют негативно.

Почему нельзя смотреться в зеркало ночью?

Среди многих правил по обращению с зеркалами, одно из важнейших — не смотреться в зеркало после наступления темноты. Этот закон существует во многих народах и верованиях. Одно из объяснений — это то, что после наступления темноты в зеркале открывается своеобразный портал, связь с потусторонним миром.

Что будет если смотреть в зеркало ночью?

Если человек будет смотреться в зеркало ночью, то духи будут подпитываться его жизненными силами. Особенно опасно время между 12 часами ночи и 3 утра. В это время в зеркале можно увидеть самого дьявола. Именно поэтому, этот временной промежуток в народе назван «дьявольским часом».

Что нельзя говорить зеркалу?

Весь негатив перед тем, как подходить к зеркалу, нужно отбросить. Особенно, нельзя произносить перед этим таинственным объектом плохих установок. Они могут вернуться в жизнь с многократным увеличением.

Слова, которые нельзя произносить перед зеркалом

Категорически нельзя говорить о таких явлениях и вещах:

• О болезнях и болях. Зеркало соберет весь негатив и может вызвать заболевания у вас или у других домочадцев
• О том, что вы некрасивы. Могут появиться прыщи и новые морщины
• «Какой ужас!». Избегайте этой фразы перед зеркалом. Она способна привлечь множество негатива в жизнь всей семьи
• О глупости. Могут начаться проблемы с памятью или психические заболевания
• О грусти или несчастье
• О страданиях, ненужности или одиночестве. Зеркало — это уж точно не дружеский собеседник. Рассказывать ему о проблемах в личной жизни точно не стоит
• «Ты меня не любишь». Говорить такие слова, даже в шутку, любимому человеку перед зеркалом не стоит. Может случится, что в отношениях действительно произойдет разлад.
• «Мы бедные». Установку на бедность тоже давать нельзя. Иначе, по непонятным причинам, деньги будут постоянно утекать из дома
• «Так невыносимо жить». Такая фраза может привести к новым проблемам в жизни всех жителей дома

Почему нельзя есть перед зеркалом?

Многие слышали, особенно от пожилых людей предупреждение: «Не ешь перед зеркалом!». Такое предупреждение дается не с проста. Есть несколько причин, почему кушать перед зеркалом не рекомендуется.

• Кушая перед зеркалом, человек может съесть свое счастье или память. Если перед зеркалом ест женщина, то вместе с едой она может съесть и свою красоту
• Считается, что здоровье и красота человека попадут в потусторонний мир, если есть перед зеркалом
• Даже ученые согласны с таким предупреждением. Эффект от употребления пищи перед зеркалом похож на эффект, когда человек ест перед телевизором. Пищеварение ухудшается и пища плохо усваивается организмом

Почему нельзя дарить зеркало?

Людям давно известно, что с помощью зеркал можно навести вред человеку. Многие маги и черные колдуны проделывали негативные манипуляции с зеркалом и вручали его своей жертве.

Поэтому, люди всегда принимали такой подарок с настороженностью. Позже, появилась привычка, согласно которой зеркала дарить нельзя. Если же, вам подарили зеркало и отказаться от подарка не удалось, есть способы очистить негативную энергетику.

• Зеркало нужно помыть проточной водой и тщательно вытереть
• Также, подаренное зеркало можно уложить в коробку и засыпать солью. Соль заберет на себя весь негатив. Зеркало нужно оставить с солью на три дня. После этого, зеркало промыть, а соль выбросить

Почему нельзя показывать ребенка в зеркало?

У малышей еще нет крепко сформировавшегося биополя. Его душа очень уязвима. Поэтому, зеркало легко вытянет на себя всю энергетику ребенка. Последствиями может быть плач, болезни или ухудшение настроения на долгое время. Особенно не рекомендуется наличие зеркал в комнатах детей до 5 лет.

Почему нельзя смотреть в зеркало, когда плачешь?

Во время плача у человека высвобождается мощный поток негативной энергии. Человек расстроен и ненавидит обидчиков, жалеет о проделанных поступках. К тому же, внешний вид во время плача заставляет желать лучшего. Зеркало впитывает весь полученный негатив. Позже, оно будет напитывать им всех обитателей жилища.

Почему нельзя смотреть в зеркало вдвоем?

Зеркала способны отражать не только реальные вещи и события, но и скрытые. Именно поэтому, старинные поверья не рекомендуют смотреться в зеркало нескольким людям, даже если это друзья или любовная пара. Человек может увидеть в зеркале скрытые мысли своего партнера. А иногда, лучше, чтобы они оставались в тайне. Именно поэтому, после такой манипуляции, многие пары ссорятся.

Особенно опасно смотреться в зеркало с незнакомым человеком. На это есть ряд причин:

• Сглаз. Зеркало, как увеличительное стекло, проецирует все негативные эмоции. Даже мимолетная зависть может нанести мощный энергетический удар
• Потерять красоту, здоровье и счастье

Почему нельзя смотреть в разбитое или треснутое зеркало?

Если зеркало — это нейтральный объект, который отдает то, что получает. То разбитое или треснувшее зеркало — это абсолютно негативный объект.

• Когда человек смотрится в разбитое зеркало, он видит свое изображение по частям. То же самое происходит и с его энергетикой. Она словно разбивается или дает трещины. Это чревато сильным ухудшением здоровья
• Во время того, как зеркало разбивается, зеркало высвобождает всю накопившуюся энергию. Если человек смотрится в такое зеркало, то он напитывается ею
• Разбитое зеркало нужно немедленно выкинуть, предварительно завернув в темную ткань. Иначе, такое зеркало будет долго высвобождать свою энергетику в пределы помещения
• Даже трогать разбитое зеркало не рекомендуется голыми руками. Но если другого выхода нет, после этого руки нужно тщательно промыть проточной водой

Почему нельзя спать напротив зеркала?

• Зеркало рекомендуется накрывать, если оно расположено в комнате. А особенно — напротив кровати
• В темное время суток зеркало превращается в портал между миром живых и миром мертвых
• Смотреться ночью в зеркало не рекомендуется
• Сон перед зеркалом вызывает ночные страхи и кошмары

Почему нельзя фотографироваться в зеркале?

В камере находится зеркальное устройство. Когда человек фотографирует свое изображение, из зеркал создается коридор. Такой коридор очень негативно влияет на здоровье и энергетику человека. Через такой коридор в жилище могут проникнуть злые духи. Поэтому, модная сейчас тенденция фотографироваться перед зеркалом является крайне опасной.

Почему нельзя вешать зеркало напротив входной двери?

Лучшее место для того, чтобы повесить зеркало — напротив противоположной стены. Во входную дверь входит множество людей с различными намерениями и разным настроением. Зеркало собирает энергетику всех людей, которые посетили дом. Потом, оно будет долго отдавать ее домочадцам. Именно поэтому вешать зеркало напротив двери не стоит.

Почему нельзя часто смотреться в зеркало?

В зеркало нужно смотреться только по назначению и в хорошем настроении. Лучше всего смотреться в зеркало, когда вы куда-то собираетесь или же вернулись с хорошей встречи. Перед уходом рекомендуется улыбнуться своему отражению. Согласно приметам, после этого весь день будет сопутствовать удача.

Почему нельзя смотреть в чужое зеркало?

Даже, если зеркало принадлежит близкому другу, смотреться в него не рекомендуется. Вы вряд ли знаете, с каким настроением, и с какими мыслями он в него смотрится. Чтобы обезопасить себя от чужого негатива, не следует смотреться в чужие зеркала.

Зеркала — это удивительные объекты. Люди с развитым биополем чутко воспринимают их влияние. Но, даже если вы не испытываете на себе воздействие зеркал, лучше не рисковать. С мистическими объектами шутки плохи.

heaclub.ru, фото: pixabay.com/ru/

Подписывайтесь на Telegram-канал «Кукмор Татарстан»

Следите за самым важным и интересным в Telegram-канале Татмедиа

Отзывы о школе | Детская школа искусств №24 «Триумф», г. Новосибирск

Отзывы о нас на Флампе

---

«Я люблю учиться в музыкальной школе потому, что это – интересно. Здесь хорошо, уютно, тепло, весело. Тут умные и добрые учителя. К тому же, музыка может пригодиться в будущем. Мне очень нравится выполнять домашнее задание. Музыкальная школа – супер!» 

Звягин Миша (5 кл., инструментальное отделение, фортепиано)

«Я очень люблю заниматься хореографией в нашей школе искусств. У нас большой зал. В нем много зеркал. Есть и станок, около которого мы занимаемся. Балет придумали во Франции. Мне нравится, как звучат по-французски названия позиций и танцевальных фигур, хотя запомнить все это очень трудно. Выучить рисунок танца и подготовить танец тоже нелегко. Но если слушать все объяснения Маргариты Викторовны и Юрия Николаевича и стараться – то все получится. В этом году, как и в прошлом, наша младшая группа «Маргариток» выступала на Рождественском фестивале с танцем «Полечка». Мы были в разноцветных платьях и шляпках, очень волновались, но выступили хорошо. Сейчас мы готовим Тарантеллу. Еще я очень люблю смотреть, как танцуют старшие девочки. Я ходила на концерт, где они танцевали Тарантеллу и Восточный танец. Очень красиво! Когда-нибудь мы тоже будем так танцевать». 

Южакова Юлия (4 кл., хореографическое отделение)

«Своим посещением школы я простраиваю себе будущее. Да и для себя полезно: много эмоций выплескиваешь кистью на картину. Самое яркое впечатление? Как мы ездили на выставку «Чудеса под Новый год»! Там мои картины заняли 1 место. Я очень рад этому событию». 

Чепчугов Владислав (3 кл., художественное отделение)

«Я хожу в музыкальную школу потому, что мне нравится тут заниматься. Тут добрые учителя. Я желаю школе, чтобы ее все любили».

Ерёмина Ольга (3 кл., вокально-хоровое отделение)

«Мне очень нравится учиться в школе искусств, потому что я получу хорошее образование, а это необходимо для всей моей жизни». 

Севостьянова Виктория (5 кл., инструментальное отделение, фортепиано)

«Мне нравится учиться в этой школе, потому что здесь учат лепить, рисовать и делать аппликации. Когда я пришла в школу в первый раз, меня поразили висящие там красивые картины». 

Репникова Екатерина (2кл., художественное отделение)

«Мне нравится учиться в музыкальной школе, ведь, как мне кажется, музыка есть во всей нашей жизни. Куда ни посмотри: часы – тик-так, тик-так; птицы поют – тоже музыка! Здесь много хороших учителей, и я нашла в этой школе много хороших друзей» 

Латышова Алена (выпускница инструментального отделения)

«Мне нравится учиться в этой школе на художественном отделении, потому что здесь очень хорошие учителя и ребята. Можно побольше узнать о великих художниках. Тебя учат владеть цветом и рисунком. Посещая лучшие выставки, ты набираешься опыта. Мои любимые предметы – ДПИ и рисунок. Самым ярким впечатлением для меня была замечательная выставка работ моего преподавателя Юлии Анатольевны. И вообще – это самая лучшая школа в мире!». 

Жеребцова Анастасия (4 кл., художественное отделение)

«Мне нравится учиться здесь потому, что на каждом уроке узнаю что-нибудь новое из жизни композиторов и что-нибудь из музыки».  

Лифанов Григорий (4 кл., инструментальное отделение, гитара)

«Учиться музыке очень интересно, потому, что музыка – это волшебное искусство, которое меняет настроение людей, а зачастую – и всю их жизнь. А самый запоминающийся момент был, когда мы с ребятами из хора праздновали окончание года. После большого концерта мы собрались в классе вокруг стола. Привезли огромный торт с надписью «Ура, каникулы!» За столом мы провели конкурс на самую лучшую и веселую историю из жизни; затем мы провели зажигательную дискотеку. Вот так здорово мы попрощались на три месяца каникул!» 

Судоплатова Светлана (6 кл., инструментальное отделение, гитара)

«Самый запоминающийся день был, когда я вышла на сцену с моей пьесой. Название я не помню, но помню, что это была задорная, веселая мелодия. В тот момент я совсем не дрожала от страха, так как не боялась ошибиться или забыть какую-нибудь ноту. После этого концерта мне было интереснее заниматься дома».  

Артёмова Надежда (выпускница инструментального отделения)

«Может быть, это покажется странным, но самое лучшее, яркое событие было, когда я пришла на хор. Когда мы пели, было, конечно, несвязно, каждый пел сам по себе, но постепенно разногласие теряло смысл и наши голоса сливались в одно целое! Может быть, песня звучала по-детски, но главное, что звучала!»

Плигузова Софья (1 кл., вокально-хоровое отделение)

---

Профессор живописи делится взглядами на зеркальное письмо

«Зеркальное письмо» рассказывает о компоненте обратного почерка, который Шле использует в большинстве своих работ. Шле объяснила экспертам-криминалистам, как и почему она пишет от руки в обратном порядке на своих рисунках, картинах и гравюрах, расширив тем самым то, как почерк можно понять с точки зрения рисунка и наблюдения.

Ежегодная конференция NADE 2017 обеспечивает непрерывное образование как для участников, так и для участников, не являющихся членами. Большинство участников конференции являются экспертами-криминалистами, основной целью которых является получение ответов на вопросы о спорном документе с использованием различных научных процессов и методов.

После всестороннего анализа сомнительного почерка на различных видах документов эти эксперты по документам предлагают заключения, отчеты и свидетельские показания в суде относительно того, может ли почерк на документе быть подлинным или нет.

«Чтобы делать то, что мы делаем хорошо, мы должны иметь элементарное представление о некоторых проблемах со здоровьем, кинезиологии и письменных принадлежностях, а также о ряде других областей, чтобы иметь возможность идентифицировать почерк как поддельный или созданный», — сказала Адель. А.Тонн, председатель конференции NADE. «Познакомившись с Кэролайн, я обнаружил, что ее способность создавать зеркальные записи очаровательна, и почувствовал, что это также будет представлять большой интерес для группы».

Шле впервые заинтересовалась почерком в юном возрасте от бабушки, которая научила ее устаревшему немецкому курсивному алфавиту, использовавшемуся в ее родной деревне в Шварцвальде в начале 1900-х годов. Эта любовь к письму переросла в «перевернутый сценарий», используемый в художественных работах Шле, который она разработала благодаря своему обучению в качестве гравера и годам терпения и практики.

«В 1980-х годах я получил академическое образование как молодой художник, много рисуя с натуры и изучая фотореализм. В то время как большая часть моих работ по рисованию и живописи, которые я создаю сейчас, очень абстрактны и атмосферны, я также создаю небольшие фотореалистичные картины маслом для своих уроков живописи в Лойоле в качестве демонстрации специально для обсуждения не только материалов и техники, но и для того, чтобы начать разговор о понимании концепции наблюдения и репрезентации», — сказал Шлех. «Это принципы, которые художник может использовать для создания красивого рисунка, и те же фундаментальные принципы необходимы для определения того, является ли что-то копией.

Опыт Шлеха в области почерка позволил судебно-медицинским экспертам понять формальные аспекты написания сценария с точки зрения художника. Хотя и Шлех, и Тонн рассматривают рисование и письмо с разными мотивами, понимание основ и компонентов написания сценариев имеет важное значение в обеих сферах их деятельности.

Нарисуйте блестящее косметическое зеркало в Adobe Illustrator

В этом уроке мы создадим красивое зеркало для макияжа, используя в основном оттенки серого и четкие формы для достижения эффекта блестящего металла, также мы будем использовать эффекты размытия по Гауссу и инструмент сетки для лучшего результата.

---

Шаг 1

Мы начнем с создания овалов 245 на 296 пикселей и 204 на 257 пикселей с помощью Инструмента «Эллипс» (L).

---

Этап 2

Выберите оба овала и используйте палитру Align (Shift + F7) для центрирования по вертикали и горизонтали.

---

Этап 3

Переместите меньший овал на 1 пиксель вниз и на 8 пикселей влево.

---

Этап 4

Выделите оба овала и в палитре Pathfinder (Shift + Command + F9) нажмите Minus Front.

---

Этап 5

Инструментом «Поворот» (R) поверните фигуру на -17 градусов.

---

Шаг 6

Выделив фигуру, откройте панель «Градиент» (Command + F9). Щелкните градиент оттенков серого по умолчанию и добавьте два ползунка в середине градиента, дважды щелкнув в любом месте между двумя ползунками на цветовой полосе.

Также откройте цветовую панель (F6) и щелкните параметр панели (в правом верхнем углу панели), чтобы убедиться, что в списке выбраны оттенки серого.Назначьте ползункам цвет и расположение: Slide1 Оттенки серого 20% с положением 0%. Slide2 Оттенки серого 48% с местоположением 45%. Slide3 Оттенки серого 8% с местоположением 75%. Slide4 Оттенки серого 48% с местоположением 100%. Угол должен быть 45º с типом Linear.

---

Шаг 7

Создайте внутри фигуры овал размером 204 на 257 пикселей и поверните его на -17 градусов. Заполните его градиентом (оттенки серого): Slide1 Оттенки серого 0% с Местоположением 40%. Slide2 Оттенки серого 22% с местоположением 100%. Угол должен быть -20º.Добавьте обводку к овалу (Command + F10) с толщиной 1 пт и цветом обводки в оттенках серого 40%.

---

Шаг 8

Инструментом Pen Tool (P) нарисуйте красные фигуры, как на картинке. Заполните их указанными цветами, затем сотрите штрихи.

---

Шаг 9

Снова используйте Pen Tool (P), чтобы нарисовать красные фигуры, как на картинке. Заполните его указанными градиентами, затем сотрите штрихи.

---

Шаг 10

Давайте добавим резкие тени.Нарисуйте красные фигуры, как на картинке, и залейте их оттенками серого 100%, за исключением фигуры 6, которая должна быть заполнена оттенками серого 10%.

---

Шаг 11

Нарисуйте красные фигуры, как на картинке. Заполните самую большую фигуру оттенками серого 50%, а узкую фигуру — оттенками серого 78%. Создайте овал размером 11 на 17 пикселей и залейте его оттенками серого 90%. Скопируйте и вставьте его в то же место (Command + C и Command + F). Выберите верхний овал и заполните его оттенками серого 20%, сдвиньте его на 3 пикселя вправо и на 2 пикселя вверх. Выделите оба овала и сгруппируйте их.

---

Шаг 12

Используйте Pen Tool (P) и нарисуйте фигуру, как на картинке (1), залейте ее оттенками серого 65%. Выбрав фигуру, создайте градиентную сетку (Меню > Объект > Создать градиентную сетку) с 2 рядами и 2 столбцами (2). Заполните центральную опорную точку оттенками серого 10% (3). Создайте в центральной опорной точке прямоугольник 3px на 5px и залейте его оттенками серого 100% (4). Сгруппируйте две созданные фигуры и убедитесь, что они размещены в нижней части зеркала.

---

Шаг 13

Инструментом Pen Tool (P) нарисуйте красные фигуры, как на нижнем рисунке. Заполните его градиентами и цветами, указанными в поле.

---

Шаг 14

Инструментом «Эллипс» (L) создайте пять овалов и задайте значения, как показано на изображении A. Поместите второй овал на первый овал, выровняйте их по вертикали и горизонтали, затем переместите второй овал на 2 пикселя вправо (a) . Поместите 3-й овал на 2-й овал, затем выровняйте их вправо по горизонтали и к центру по вертикали (b). Поместите 4-й и 5-й овалы точно в центр 3-го овала. Переместите 4-й овал на 1 пиксель вправо (c). Выберите и сгруппируйте их все.

---

Шаг 15

Создайте семь фигур, как показано в таблице A. Примените соответствующие заливки. Разместите детали в соответствии с образцом, показанным в таблице B, и сгруппируйте их все. Поместите его слева от зеркала (С).

---

Шаг 16

На этом этапе мы будем работать с инструментом Mesh Tool (Menu > Object > Create Gradient Mesh).Теперь нам нужно создать различные формы, которые составят основу зеркала. Мы собираемся разделить основу на части и работать над каждой фигурой, как показано в таблице А, отдельно.

Инструментом «Перо» (P) нарисуйте половину каждой фигуры на шаге 17.

Инструментом «Зеркальное отражение» (O) создайте копию с вертикальным отражением, поместите её рядом с другой фигурой.

Выберите обе фигуры и откройте панель «Выравнивание» (Shift + F7), затем нажмите «Выравнивание по вертикали по центру».

Соедините обе фигуры.Откройте панель Pathfinder (Shift + Command + F9) и нажмите Режимы формы: Объединить.

1 . Инструментом «Прямое выделение» (А) выберите опорную точку, как показано на изображении. Переместите его на 3 пикселя вниз. Вам придется повторить следующий процесс со всеми фигурами, изменив значения.

1-а . Выделите все фигуры и закрасьте их оттенками серого 25%.

2 . Выбрав фигуру, откройте панель инструментов «Сетка градиента» («Меню» > «Объект» > «Создать сетку градиента») и введите следующие значения: Строки = 3 — Столбцы = 4.Остальные значения всегда остаются неизменными (Внешний вид: Плоский — Подсветка: 100%).

Затем выберите указанные опорные точки, как показано на изображениях, и закрасьте их установленными цветами: 3 . Оттенки серого 65%, 4 . Оттенки серого 10% и 5 . Оттенки серого 0% соответственно.

---

Шаг 17

Инструментом «Прямоугольник» (T) нарисуйте чёрные прямоугольники, как показано на изображении. Нарисуйте слишком похожие фигуры, как те, что выбраны на изображении, и залейте их оттенками серого 55%.

---

Шаг 18

1 . Нарисуйте овал размером 187 на 49 пикселей. Скопируйте и вставьте его в то же место (Command+C и Command+F) и переместите верхний овал на 26 пикселей вверх.

2 . Выделите оба овала, откройте панель Обработка контуров (Shift + Command + F9) и нажмите Минус передний.

3 . Создайте прямоугольник 187 на 25 пикселей, выберите обе фигуры, откройте панель «Выравнивание» (Shift + F7) и отцентрируйте их по вертикали и горизонтали.

4 .Переместите прямоугольник на 25 пикселей вверх.

5 . Выберите обе формы, откройте панель Обработки контуров и нажмите Режимы формы: Объединить.

6 . Нарисуйте овал размером 187 на 49 пикселей. Выберите обе фигуры, снова откройте панель «Выравнивание» и отцентрируйте их по вертикали и горизонтали.

7 . Переместите овал на 25 пикселей вверх. Назначьте заливки, как показано на нижнем изображении. Овал — это градиент: ползунок 1 — оттенки серого 15% с положением 0%, ползунок 2 — оттенки серого 50% с положением 100% и углом 60º.Нижняя форма имеет градиент и угол 0º с линейным типом. Ползунок 1: оттенки серого 50% с местоположением 0%, слайдер 2 с оттенками серого 0% и местоположением 70% и ползунок 3: оттенки серого 50% с местоположением 100%.

---

Шаг 19

1 . Чтобы создать базовый рефлекс, продублируйте 4-ю и последнюю форму.

2 . Инструментом «Масштаб» (S) увеличьте масштаб на 40% по вертикали.

3 . Выберите только нижнюю фигуру, примените масштаб 170% по вертикали и переместите ее на 1 пиксель вниз.

4 . Выделите все, откройте панель «Прозрачность» (Shift+Command+F10), затем нажмите «Непрозрачность» и введите значение 75%.

---

Шаг 20

Теперь давайте добавим форму и последние детали базового рефлекса.

1 . Создайте овал размером 33 на 6 пикселей, залейте его оттенками серого, равными 100%. Поместите его под основание и выровняйте их по вертикали.

2 . Выбрав овал, откройте Меню > Эффект > (Эффекты Photoshop) Размытие > Размытие по Гауссу и примените Радиус 5 пикселей.Переместите овал на 3 пикселя вверх.

3 . Поместите овал сзади основания: откройте «Меню» > «Объект» > «Упорядочить» и нажмите «Отправить на задний план» (Shift + Command + [ ).

4 . Выбрать все. Инструментом «Зеркальное отражение» (O) примените рефлекс: горизонтальный. Поместите его в то же место, как показано на нижнем изображении. Выберите базовый рефлекс с формой, созданной на шаге 18, и отправьте все на задний план.

---

Шаг 21

Используйте Pen Tool (P) и Rectangle Tool (R), чтобы создать фигуры, показанные на нижнем изображении.Все фигуры будут заполнены оттенками серого на 100%, но форма 3 имеет прозрачность с непрозрачностью 15%.

---

Шаг 22

Инструментом Pen Tool (P) нарисуйте 5 красных фигур, как показано на нижнем изображении. Вы можете увидеть увеличение фигур 1 и 5 в качестве эталона. Примените цвета и градиенты, указанные в таблице. Белая фигура должна идти впереди, потому что она сияет.

---

Шаг 23

В этом шаге мы собираемся применить Размытие по Гауссу к фигурам. Используйте инструмент группового выделения и выберите фигуры: 2, 3, 4, 5, 7 и 9.Откройте панель «Размытие по Гауссу»: Меню > Эффект > (Эффекты Photoshop) Размытие > Размытие по Гауссу.

Примените радиус 3,0 пикселя. Теперь выберите фигуру 6 и примените Gaussian Blur с радиусом 5,0 пикселей. Наконец, выберите фигуры 1 и 8 и примените Gaussian Blur с радиусом 1,5 пикселя.

---

Шаг 24

Наконец, давайте добавим небольшую деталь. Создайте фигуру, как показано на изображении, с соответствующими значениями и поместите ее в то же место, что и на изображении.

---

Окончательное изображение

Это окончательный результат. Я надеюсь, что вам понравилось.

Лил Уэйн рисует шедевр в видео ‘Mirror’

Лил Уэйн еще не закончил с Tha Carter IV . В последний раз мы видели кадр из дважды платинового опуса Визи в августе, но во вторник (31 января) г-н Картер продолжил свое видео «Как любить» и выпустил клип на «Зеркало», его совместную работу с Бруно Марсом. .

В ролике, снятом режиссером Антуаном Фукуа, Уизи начинает один в студии, без рубашки, с распущенными длинными локонами.Камера приближается, фокусируясь на ключевых чернилах марсианина, таких как татуировка «Fear God» на его веках и татуировка «Baby» на его правой руке, которая отдает дань уважения генеральному директору Cash Money и фигуре отца Уэйна, Бёрдмену. Мрачный трек, спродюсированный REO из Soundkillers, начинается с оперных воплей и мерцающего хай-хэта, после чего Уэйн начинает читать рэп: «Учитывая все, что происходит сегодня, ты на самом деле не знаешь, приходишь ты или уходишь». Но ты думаешь, что ты уже в пути, жизнь выстроилась в зеркало, не взорви его. »

Это все строится довольно медленно. По мере того, как первый куплет Уэйна начинает обретать форму, визуальный ряд тоже обретает форму. Мы смотрим, как суперзвезда Young Money начинает рисовать красными чернилами на невидимом холсте. Марс сидит на опорной лестнице и ревет своим теплым и интроспективным голосом: «Зеркало на стене, вот и мы снова / В моем взлете и падении ты мой единственный друг».

По ходу сюжета Визи начинает добавлять цвета, смешивая свою красную основу с черно-белыми вкраплениями.Тем не менее, нет никакого раскрытия, только небольшие проблески искусства Уэйна. Однако рэпер что-то понял, потому что время от времени он останавливается, чтобы полюбоваться своим собственным творением. Когда песня подходит к концу, Тунечи стоит с триумфом раскинув руки — картина наконец готова. С заключительными аккордами песни шедевр наконец раскрывается, и в настоящий момент самоанализа Уэйн смотрит на холст. Кто на картине? Уэйн, конечно же, во всей красе — без рубашки, с распущенными локонами, с микрофоном в руке. Всем привет, Уизи!

Что вы думаете о клипе Лил Уэйна и Бруно Марса «Mirror»? Сообщите нам в комментариях!

Dua Lipa Does Disco: Pop Stars Draw on Mirror-Ball Past

Недалеко от того места, где живет автор песен Эмили Уоррен в Джексон-Хоул, штат Вайоминг, есть дайв-бар, где каждую неделю проходят дискотеки.

«Это какое-то дерьмовое шоу, — говорит она. Она регулярно посещала мероприятие и пригласила своих соавторов Яна Киркпатрика и Кэролайн Эйлин присоединиться к ней.Это было в начале 2019 года, и пара только что приехала в город, чтобы начать писать несколько песен для второго альбома Дуа Липы.

«На следующее утро мы проснулись и подумали: «Мы должны сделать диско-песню. Танцевать под нее веселее».

Связанные: 50 лучших альбомов 2020 года на данный момент

Трио стояло за первым крупным хитом Липы «Новые правила», и, как известно, все дело в поиске следующего чего-то , которое взлетит. Сама Липа была в восторге от Мадонны восьмидесятых незадолго до написания альбома, так что они уже были в ностальгическом состоянии.

«Мы искали тему, чего сейчас не бывает в альбомах, — говорит Киркпатрик. «Я рад, что потребовалось некоторое время, чтобы уладить дискотеку и басовые партии европейского хауса».

На следующий день после дискотеки трио погрузилось в то, что впоследствии стало «Don’t Start Now», ведущим синглом Липы « Future Nostalgia — », который в конечном итоге занял третье место в чарте Rolling Stone Top 100 Songs.

«Это не совпадение, — добавляет Киркпатрик.«Диско-атмосфера всегда витала вокруг альбома. Было несколько песен, написанных в этом духе, но мы как бы сражались между восьмидесятыми и семидесятыми».

Даже с учетом советов по возвращению дискотека казалась рискованной. По словам Киркпатрика, поп-радио стало более «городским». Он «де-диско» ударные и добавил бас девяностых в припев, чтобы трек, надеюсь, не казался слишком анахроничным.

«Я так испугался, — говорит он. «Вы просто не знаете, что поймает, а что нет.

Когда прошлой осенью вышел «Не начинай сейчас», опасения Киркпатрика стали неуместны. Самые отсылки к семидесятым в песне привлекли внимание большинства слушателей. С тех пор последовал еще один мощный хит Lipa и небольшая волна хитов с более дискуссионным оттенком, доминирующих на радио. Еще один хит Top 100 — песня «Say So» Doja Cat, в которой использованы похожие элементы фанка и диско семидесятых. Между тем, «Blinding Lights» The Weeknd попадает под тот же перекрестный огонь танцевальной поп-музыки семидесятых-восьмидесятых, что и альбом Липы.Отчасти нынешнее доминирование всех трех этих песен связано с TikTok, где они породили популярные танцевальные челленджи.

Как и само происхождение диско, эти поп-хиты и альбомы были созданы, чтобы заставить людей танцевать. Поскольку в настоящее время слушатели не могут делать это в клубах или дайв-барах из-за продолжающейся пандемии коронавируса, танцевальные вызовы оказываются спасением.

«Музыкальная волна, пришедшая прямо перед этим, была действительно самодовольной, медленной балладой с тяжелой лирикой, — говорит Уоррен. Хотя она лично не пытается писать музыку специально для использования в TikTok, она чувствует, что платформа открыла двери для того, что можно открыть и добиться успеха.«Я думаю, что это очень быстро надоело, потому что особенно в такое время, как сейчас, люди обращаются к музыке, чтобы чувствовать себя лучше».

То, как мы теперь смотрим на диско, конечно, изменилось с тех пор, как этот жанр возник как музыкальная субкультура восточного побережья для чернокожих, латиноамериканцев и ЛГБТ-сообществ. В семидесятые он стал ареной освобождения, породив несколько популярных танцевальных направлений, целую фэшн-сцену и звезд с большим голосом, таких как Глория Гейнор и Донна Саммер. Звук диско в конечном итоге стал образцом для хип-хопа, когда первые ведущие читали рэп на отдельных диско-битах.

В течение последних четырех десятилетий вся популярная музыка существовала в тени диско, а за последние 20 лет возникали кратковременные возрождения, прежде подстрекаемые Мадонной и, в частности, Daft Punk.

Диджей, артист и знаток диско Род Томас, профессионально известный как Bright Light Bright Light, ценит то, как «Don’t Start Now» Липы смог «обрезать этот диско-каталогический звук», но опасается называть этот музыкальный момент полное возрождение. «Диско — это один из тех звуков, которые всегда были жизнерадостными и снова вошли в моду», — говорит он.«Есть что-то эйфорическое в языке диско. Для меня это идея танцевать сквозь боль и борьбу. Тема — суматоха и неповиновение».

Успех «Don’t Start Now» и «Say So», возможно, открыл шлюзы для новых историй успеха диско: Chromatica Леди Гаги в значительной степени опирается на хаус-культуру 90-х, духовное дитя пик- и пост-диско. Джесси Уэр Что тебе нравится ? — это жанр в чистом виде, дань уважения Донне Саммер, Ферн Кинни и душевной боли, похоти и экстазу танцпола Сильвестра.

Для писателей Киркпатрика и Уоррена эти темы преодоления огромных трудностей — вот почему диско может стать звуком поп-музыки ближайшего будущего. Уоррен особенно тяготел к пышности и эйфории жанра в своем собственном написании песен, находясь на карантине в своем доме в Вайоминге.

«Я прочитала статью, в которой говорилось о том, как люди слушают ностальгическую музыку и возвращаются к тому, что их успокаивает», — говорит она. Диско было ей утешением, и, учитывая успех этих песен, многие другие слушатели поп-музыки могли чувствовать то же самое.«Это может укрепить будущее диско прямо сейчас».

 

Зеркальный рисунок | Усборн | Be Curious

Зеркальный рисунок | Усборн | Полюбопытствовать

Вероятно, в вашем браузере отключен JavaScript. Для наилучшего взаимодействия с нашим сайтом обязательно включите Javascript в своем браузере.

plusalert_in_circlebasketbasket_fullchev_downchev_rightchev_right_smallcir_eyecir_pencilcir_puzzlec_scissorscrosspencilmessageinstagramtwitterlinkedinlinkedyoutubelinklookpaypalp_discoverp_maestrop_mastercardp_paypalp_visasearchsecuresq_booksq_earphonessq_eyesq_messagesq_pencilsq_playplaysq_searchstartickuseruser_in_circlewishlistzoom_bigzoom_inzoom_outnavplay_videodownloadpeekoplayer_playplayer_volume_maxplayer_volume_medplayer_volume_minplayer_volume_muteplayer_pauseplayer_close

Сэм Смит

Иллюстрировано различными

РРЦ 2 фунта стерлингов. 99

Купить у:

Информация о покупке

Эта маленькая книга полна картинок, которые можно оживить, нарисовав недостающую половину, так что это отражение уже показанной половины. Картинки включают астронавта, робота и множество очаровательных животных, и их сложность постепенно увеличивается на протяжении всей книги.Часть серии карманных книг в мягкой обложке, которые идеально подходят для отпуска и путешествий.

Объем:

32 страницы

Размеры:

150 х 115 мм

ISBN в мягкой обложке:

9781474960328

Ключевой этап:

КС1, КС2

Сэм вырос в Бакингемшире, падал с разных велосипедов, прежде чем читать книги и сочинять собственные истории о более компетентных героях. Изучив английский язык в Кембриджском университете, он присоединился к Usborne в 2013 году и теперь пишет книги, начиная от раскладывающихся солнечных систем и заканчивая книгами-лабиринтами, полными лихих пиратов. Иногда Сэм ездит на работу на велосипеде.

Узнайте больше о Сэме Смите

1. Возраст:

1. Возраст:

Посетите нашу домашнюю страницу «Играй и учись», чтобы найти десятки заданий по математике, правописанию, грамматике и естественным наукам, которые можно загрузить или выполнить онлайн.

Вы добавили:

Рисунок зеркала

РРЦ 2,99 фунта стерлингов

9781474960328 Усборн Эта маленькая книга полна картинок, которые можно оживить, нарисовав недостающую половину, так что это отражение уже показанной половины.Картинки включают астронавта, робота и множество очаровательных животных, и их сложность постепенно увеличивается на протяжении всей книги. Часть серии карманных книг в мягкой обложке, которые идеально подходят для отпуска и путешествий. https://usborne.com/media/catalog/product/cache/29b1c625a6a034d41d27bd6a2f264776/9/7/9781474960328_cover_image.jpg https://usborne.com/row/mirror-drawing-9781474960328 9781474960328

Фунт стерлингов 2,99 0 http://schema. org/OutOfStock https://usborne.ком/строка/зеркало-рисунок-9781474960328

Секретный инструмент Вермеера: проверка того, использовал ли художник зеркала и линзы для создания своих реалистичных изображений

В истории искусства Иоганн Вермеер почти так же загадочен и непостижим, как Шекспир в литературе, как персонаж романа. Принятый в свою местную гильдию голландских художников в 1653 году, в возрасте 21 года, без зарегистрированного обучения в качестве ученика, он сразу же начинает рисовать мастерские, необычные, сверхъестественно реалистичные картины наполненных светом комнат и неземных молодых женщин.После его смерти в возрасте 43 лет он и его скромное творчество на два столетия уходят в безвестность. Затем, точно так же, как фотография заставляет реалистическую живопись казаться бессмысленной, фотореалистичный Сфинкс Делфта вновь открыт, и его картины внезапно признаны ценными. Ко времени первой большой американской выставки картин Вермеера — в Метрополитен-музее в 1909 году — их стоимость возросла еще в сто раз, а к 1920-м годам — в десять раз.

Несмотря на периодически возникающие на протяжении многих лет слухи о том, что оптическое устройство каким-то образом позволило Вермееру писать свои картины, искусствоведческий истеблишмент остался непреклонным в своем романтическом убеждении: возможно, он был вдохновлен изображениями, проецируемыми объективом, но его единственным исключительным инструментом для создания искусства был его поразительный глаз, его потусторонний гений.

Законченная картина Дженисона, результат многолетней работы. (Щелкните изображение, чтобы увеличить его). Предоставлено Тимом Дженисоном.

Однако в начале этого века два высокопоставленных эксперта умоляли не согласиться. Почему, например, Вермеер рисовал предметы на переднем плане и блестящие блики на объектах, слегка расфокусированных? Потому что, говорят, он смотрел на них сквозь призму. Сама по себе книга «Камера Вермеера: раскрытие правды о шедеврах», лондонского профессора архитектуры по имени Филип Стедман, могла бы вызвать небольшую академическую суету. Но массовая полемика была спровоцирована — конференции, заголовки, оскорбления, оскорбления — потому что второй, более широкий и провокационный аргумент был выдвинут одним из самых известных ныне живущих художников, Дэвидом Хокни. Хокни утверждал в книге «Тайные знания: новое открытие утраченных техник старых мастеров» , что не только Вермеер, но и многие великие художники, начиная с 15 века, должны были тайно использовать приспособления из линз и зеркал для достижения фотореалистичных эффектов.

Ведущих искусствоведов не переубедить.Хокни, говорили люди, просто завидовал, потому что ему не хватает мастерства старых мастеров. «Я не возражаю против представления о том, что Вермеер каким-то образом реагировал на камеру-обскуру, — сказал Вальтер Лидтке, в то время, как и сейчас, куратор европейской живописи Метрополитена (включая пять Вермееров), — но я выступаю против радикальной девальвации роли искусства.»

Тем временем в Сан-Антонио, штат Техас, Тим Дженисон ничего не знал о шумихе. Дженисон, которому сейчас 58 лет, является основателем NewTek, где он заработал состояние, изобретая аппаратное и программное обеспечение для видеопроизводства и постпродакшна.Он безостановочно работает мастером и всю оставшуюся жизнь, строит гигантские модели самолетов и боевых роботов и учится управлять вертолетами. Любопытный, осторожный, тихий и любвеобильный, он больше похож на соседского профессора, которого можно встретить в Home Depot, чем на человека, у которого есть собственный самолет.

Но в 2002 году одна из его дочерей, в то время ученица Школы дизайна Род-Айленда, порекомендовала ему прочитать « Тайные знания». «А Стедман, — говорит Дженисон, — заставил меня серьезно задуматься.«Как парень, который всю свою карьеру занимался воспроизведением и манипулированием визуальными образами, а также глубоко размышлял о том, как наши глаза видят иначе, чем камеры, Дженисон имел твердое предчувствие, что Хокни и Стедман были правы.

Однако теории Хокни-Стидмана были всего лишь теориями, не подтвержденными экспериментально. Как заметил в 2001 г. оппозиционный историк Джеймс Элкинс (из Школы художественного института Чикаго), «все оптические процедуры, изложенные в книге Хокни, радикально недооценены» и «никто, включая меня самого, не знает, что это такое на самом деле». например, попасть внутрь камеры-обскуры» — объектива, проецирующего идеальное изображение одной стороны комнаты на поверхность, равноудаленную от другой стороны, — и нарисовать картину.Дженисон решил сконструировать версию устройства, которую мог бы построить и использовать сам Вермеер. А поскольку у него не было ни образования, ни опыта работы художником, он считал себя идеальным бета-пользователем всего, что он настраивал.

Он никуда не торопился. Его период исследований и разработок длился пять лет. Он отправился в Рейксмузеум в Амстердаме. «Глядя на их Вермееров, — говорит он, — у меня было озарение» — первое из нескольких. «Фотографический тон — это то, что бросилось мне в глаза. Почему Вермеер был таким реалистичным? Потому что он правильно понял значений », то есть значения цвета. «Вермеер сделал это так, как не мог увидеть глаз. Мне казалось, что Вермеер рисовал так, как это было невозможно. Я бросился изучать искусство».

Он снова и снова ездил в Делфт, исследуя места, где писал Вермеер. Он научился читать по-голландски. Он оплачивал переводы старых латинских текстов по оптике и искусству. Гораздо позже он провел компьютерный анализ скана с высоким разрешением интерьера Вермеера и обнаружил «экспоненциальную зависимость в свете на белой стене.Яркость любой поверхности экспоненциально уменьшается по мере удаления от источника света, но невооруженный человеческий глаз этого не замечает. По словам Дженисона, картина, которую он деконструировал в цифровом виде, показывает именно такое уменьшение от светлого к темному.

И все же, как именно Вермеер это сделал? Однажды в ванне Дженисон ощутил озарение: зеркало . Если линза сфокусирует свое изображение на маленьком наклонном зеркале, и зеркало будет помещено как раз между глазом художника и холстом, то, переводя взгляд вперед и назад, он может копировать этот фрагмент изображения до тех пор, пока цвет и тон точно не совпадут с отраженным фрагментом. реальности.Пять лет назад Дженисон попробовала это на кухонном столе. Он сделал черно-белую фотографию и поместил ее вверх ногами, поскольку объектив проецировал изображение вверх ногами. Он поставил круглое двухдюймовое зеркало на подставку между фотографией и поверхностью для рисования. Он сразу же обнаружил, что «когда цвет остается прежним, край зеркала исчезает», и с этим покончено. Пять часов спустя он нарисовал идеальную копию фотографии, поразительное доказательство концепции того, кто не умеет рисовать и никогда ничего не рисовал.Затем он использовал свой трюк с зеркалом, чтобы скопировать цветную фотографию. Опять же, идеально. «Я не мог поверить своим глазам, — говорит он. Но хотя все это было хорошо, это не было даже отдаленно вермееровским.

(BPRW) ДРАМАТИСТ И ПЕСНИ НОЯБРЬ КРИСТИН ПЕРЕЗАПУСКАЕТ ДАНЬ, ЧТОБЫ ИЗМЕНИТЬ ВИДЕО, ЧТОБЫ ПРИВЛЕКАТЬ ВНИМАНИЕ К BLM И ОТМЕЧАТЬ ПАМЯТЬ МАРТИНА ЛЮТЕРА КИНГА-МЛАДШЕГО. | Пресс-релизы

(BPRW) ДРАМАТИСТ И АВТОР ПЕСНИ НОЯБРЬ КРИСТИН ВЫПУСКАЕТ ДАНЬ, ЧТОБЫ ИЗМЕНИТЬ ВИДЕО, ЧТОБЫ ПРИВЛЕКАТЬ ВНИМАНИЕ К BLM И ОТМЕЧАТЬ ПАМЯТЬ МАРТИНА ЛЮТЕРА КИНГА-МЛАДШЕГО.

«Наша жизнь начинает заканчиваться в тот день, когда мы замолкаем о важных вещах». — Мартин Лютер Кинг младший

(черный PR Wire) НЬЮ-ЙОРК, штат Нью-Йорк; 14 января 2021 г.: Отмеченная наградами драматург и автор песен Ноябрь Кристин переиздает свой мюзикл видео , посвященный Мартину Лютеру Кингу и движению BLM. «1968» представляет бродвейского исполнителя Ника Райана ( Motown the Musical и Beautiful: The Carol King Musical ).Поскольку январь и февраль являются важными месяцами для празднования памяти Мартина Лютера Кинга-младшего и Месяца черной истории, Кристин надеется, что это видео поможет привлечь внимание к этим неотъемлемым вопросам, особенно прямо сейчас. Ссылка на видео: https://youtu.be/TZM2nh_d_5s

 

«18 января отмечается память Мартина Лютера Кинга, человека, известного своим наследием мира. Но слишком часто послание доктора Кинга сводится к пассивности и уступчивости, тогда как на самом деле Движение за гражданские права было чем угодно, но только не движением. Прошлым летом мы увидели истинный дух MLK, когда чернокожие, белые, азиатские и коренные сообщества по всему миру объединились в мирном протесте против смерти Джорджа Флойда, Бреонны Тейлор и бесчисленного множества других жертв жестокости полиции. Как чернокожая женщина и драматург/композитор, я хотела поделиться своим голосом с движением. Поэтому я обратился к бродвейскому исполнителю и давнему другу Нику Райану с просьбой переосмыслить песню из моего мюзикла «Наследие ». Результатом стал «1968», дань уважения Мартину Лютеру Кингу-младшему и тем, кто протестует в защиту жизни чернокожих.Нынешние политические волнения служат неприятным напоминанием о том, как много работы нам еще предстоит сделать как нации. Поэтому, когда мы празднуем День Мартина Лютера Кинга, мы не просто вспоминаем наше прошлое; мы боремся за наше будущее. Доктора Кинга уже нет, но его мечта все еще жива, и она живет в нас». — ноябрьская Кристина

 

Ноябрь Кристин имеет степень бакалавра клеточной биологии и молекулярной генетики Мэрилендского университета, а также степень бакалавра музыкального театра Музыкальной школы Университета Восточной Каролины. Г-жа Кристин продюсировала свой первый мюзикл Mirror, Mirror на фестивале Hollywood Fringe в 2015 году, после чего последовал 3-недельный показ в Лос-Анджелесе, Калифорния. Самый последний театральный проект ноября — ее историческая хип-хоп драма « Legacy the Musical », которая была показана в Лондоне в 2017 году и получила награду Best of Fest на Нью-Йоркском музыкальном фестивале 2018 года. Ноябрь также является автором текстов BMI Lehman Engel Musical Theatre Workshop и научным сотрудником Sokoloff Arts. Следите за ноябрьской Кристиной на https://www.instagram.com.com/ноябрькристин/

 

# # #

Содержание и мнения, выраженные в этом пресс-релизе, принадлежат автору(ам) и/или представляемым компаниям и не обязательно разделяются Black PR Wire. Автор(ы) и/или представленные компании несут единоличную ответственность за факты и точность содержания данного пресс-релиза. Black PR Wire оставляет за собой право отклонить пресс-релиз, если, по мнению Black PR Wire, содержание выпуска не подходит для распространения.