Кисти лучше брать толстые, щетинные. Для деталей пригодятся и более тонкие, можно даже мягкие — ими можно будет добавить отдельные колебания на воде, мелкие листики и..поставить подпись на готовой работе.

Если не боитесь, или если уже были на наших уроках и примерно представляете скорость своей работы, можете брать лист А3, а если рисуете недавно — можно взять и стандартный альбомный, поплотнее. И в том и в другом случае бумагу лучше брать с пометкой «для черчения». Если используете мольберт — прекрасно. Итак:

Чек-лист (иметь на занятие)

И самое главное — хорошее настроение. Можете запастись любимой спокойной музыкой.

Дата и время занятия: уточняется

Форма мастер-класса: вебинар

Преподаватель: Юлия Чудакова

Дата: 22 ноября 17-00

За идею мастер-класса благодарим одну из наших любимых учениц Людмилу Хабирову

Заявки на участие принимаются на адрес проекта risuy. [email protected]

Внимание! После оформления заказа сообщите на почту [email protected]

Вам должна прийти ссылка на класс. Если этого не произошло, а также по всем другим вопросам пишите на

Как нарисовать пейзаж гуашью поэтапно Рисуем морской пейзаж видео Online

Видео:

Понравилось видео? Вы можете поддержать канал, сделав перевод Яндекс.Деньги 4100110477197754 Instagram: . ..

Пошаговый урок по рисованию морского пейзажа. Материалы для рисования этой работы: гуашь, бумага формат

Рисуем с вами морской пейзаж гуашевыми красками с картины художника Жан-Марка Жаньячика. В апреле у нас

Как рисовать (нарисовать) волны, воду, море и морской пейзаж гуашью в акварельной и пастозной технике — п

Пошаговый урок по рисованию — Как нарисовать летний пейзаж гуашью. Материалы для рисования: ✔️ художес

Пошаговый урок. Рисуем пальмы ночью гуашью. Материалы для рисования этой работы: гуашь, бумага формата А

Учимся рисовать морской пейзаж. Рисуем море на закате. Подборка уроков рисования «ПЕЙЗАЖИ» …

Пошаговый урок по рисованию — Как нарисовать морской берег гуашью. Материалы для рисования: ✔️ художес

В ЭТОМ ВИДЕО ВЫ НАУЧИТЕСЬ РИСОВАТЬ МОРЕ, ВОЛНЫ И ПРЕКРАСНУЮ ДЕВУШКУ СИДЯЩУЮ НА БЕРЕГУ.

Как нарисовать ЗАКАТ НА МОРЕ Акварелью #painting, #watercolor, #aquarelle, #artpaintingworkshop.

Материалы для рисования этой работы: гуашь, бумага формата А4 или А5, кисти, баночка с водой, тряпочка. Аль

Пошаговый урок рисования для детей от 5 лет.Как нарисовать морской пейзаж. #Урокрисования #рисуемсмамой

Закат на море для детей или начинающих. Рисунки гуашью. Подробный обучающий видео урок. Как нарисовать к

Рисунок морской пейзаж гуашью. Нарисовать морской пейзаж просто. Это мастер класс гуашью. Правополушар

Уроки рисования. Как рисовать морской пейзаж акварелью. Акварель. В этом видеоуроке пишу морской пейзаж

Бумага, акварель и смешанная техника демонстрация

Это акварель с изображением буксиров здесь, в Северном Ванкувере, на набережной. Я использовал бумагу Aquarius от Strathmore и Yarka, немного белой гуаши и акварельные мелки.

Буксиры: Рисование морских пейзажей акварелью, пошаговое руководство по рисованию

Намочив и растянув бумагу на доске, я переношу свой рисунок.

Я резервирую белки с небольшим количеством жидкой закуски.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Я начинаю с мокрого по мокрому для неба, используя малярный скотч, чтобы сохранить белый цвет на правой стороне картины.

Затем я начинаю закрашивать разные области напрямую, пытаясь использовать каждый цвет в разных областях картины.

Я продолжаю применять цвета, обращая внимание на то, чтобы края чередовались мягкими и твердыми.

После покраски большей части участков я удаляю жидкие пятна.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Предвидя следующий шаг, когда я плещу воду на бумагу, я акцентирую некоторые участки акварельными мелками.На следующем шаге области, куда я добавляю мелок, покажут больше цветов.

А вот и этап разбрызгивания, мне нравится элемент случайности и текстуры, которые он добавляет в картину.

Я хочу немного подчеркнуть белые участки, поэтому я использую для этого немного белой гуаши.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Буксиры, чистовая покраска

8 простых шагов для рисования акриловыми красками «Морской пейзаж»

В этой статье вы узнаете простые шаги по рисованию акриловыми красками морского пейзажа для начинающих. от простого процесса набросков до использования различных техник рисования, таких как техника наслоения и многое другое. Читайте, чтобы улучшить свои навыки рисования.

Какие простые шаги для рисования акриловыми красками морской пейзаж? Есть ли важные техники рисования, которым вы научитесь в этом уроке рисования? Какие важные факторы вам нужно знать о морском пейзаже и как его создать, даже если вы новичок?

Easy Steps For Seascape Acrylic Painting Tutorial для начинающих

Эти простые шаги для рисования акрилом «Морской пейзаж» лучше всего подходят для начинающих.Он расширит ваши навыки ландшафтного дизайна и работы с акриловыми красками. Лучшая часть этого упражнения — это техники рисования, которые вы будете использовать в процессе.

Как новичок, вы хотели бы многому научиться. От простых базовых техник и стилей рисования до различных дизайнерских идей, которые можно попробовать. Все, что вам нужно сделать, это изучить как можно больше дизайнов и деталей.

Живопись акрилом — это множество способов улучшить свои навыки рисования.Например, как можно использовать его быстросохнущий состав. Это лучше всего для новичков. Особенно, если вы будете работать с ландшафтным дизайном и морским пейзажем.

Кроме того, акриловые краски можно наносить практически на любую окрашиваемую поверхность. Пока он не такой жирный. Также можно модифицировать поверхность, применив акриловый гипс. Практически такой же процесс грунтования поверхности масляными красками.

Как новичок, вы можете подумать, что морской пейзаж в подавляющем большинстве является дизайном.Однако в этом уроке вы узнаете простые шаги для рисования акриловыми красками морского пейзажа для начинающих.

Набор акриловых красок — Тюбики нетоксичных профессиональных красок профессионального качества, 24 х 100 мл — MyArtscape
Универсальные краски — для рисования холста, ткани, бумаги, керамики, глины, дерева, металла, гвоздей и поделок
Деревянный ящик для хранения — Храните краски в надежном деревянном ящике с ручкой для переноски
100% гарантия — Наслаждайтесь спокойствием благодаря нашей годовой гарантии на замену

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Также идеально подходит для изучения новых техник рисования, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования. Это то же самое, что работать с одной техникой за раз. Знаете ли вы, что если вы будете работать хотя бы с одной техникой рисования за раз, вы овладеете ею раньше?

Это то же самое, что работать со своим стилем рисования и устанавливать распорядок дня. Это каким-то образом поможет вам легко научиться и понимать свою среду рисования. Любите ли вы работать с быстросохнущими акриловыми красками. смешанная техника — еще один интересный способ узнать об удивительных свойствах акрила.

Важные факторы и методы рисования для начинающих, чтобы узнать об акриловой живописи

Есть очень важные факторы, которые нужно учитывать при рисовании акрилом.От дизайна, с которым вы будете работать, до материалов, которые вы будете использовать. Все это играет важную роль в успехе ваших работ.

Эти простые шаги для рисования акрилом на море могут оказаться непростыми для новичка. Вы можете не знать, с чего начать. Вот почему мы составили для вас самые простые шаги, которые можно предпринять.

Материалы, которые вы будете использовать, также будут играть важную роль в ваших произведениях искусства.Либо вы выберете работу с красками студенческого уровня, либо выберете краски уровня художника. Это может варьироваться в зависимости от вашего стиля и ваших предпочтений.

Если вам интересно, какую поверхность для рисования вы будете использовать, есть множество вариантов на выбор. Лучше всего работать на холсте меньшего размера, набираясь опыта в стиле и среде рисования.

Затем вы можете улучшить все свои материалы, когда будете достаточно уверены в себе для перехода на следующий уровень. От типов красок, которые вы будете использовать, до размера окрашиваемой поверхности, которую вы будете использовать.Все это связано с получением опыта и познания в каждой живописной деятельности.

материалов, которые вам понадобятся для успешного рисования акриловыми красками морского пейзажа

Есть необходимые материалы, которые вам понадобятся, чтобы подготовить успешную картину морского пейзажа. Это поможет вам легко справиться с задачами, когда вы начнете работать. Лучше планировать и визуализировать свои работы даже в самом начале, чем теряться посреди сеанса рисования.

Идеально для рукоделия, окраски наружных работ и школьного использования
Используйте ящик для хранения, чтобы держать набор акриловых красок организованным и доступным, куда бы вы ни пошли.
Этот набор детских красок поставляется в упаковке 0,7 эт. унций бочки, идеальный размер для детей
Этот набор акриловых красок станет источником вдохновения для ваших детей, независимо от того, создают ли они что-то вроде краской для рукоделия или рок-краски.

Вот важные материалы, которые вам нужно будет подготовить;

Акриловые краски на ваш выбор. Цвет будет зависеть от типа морского пейзажа, который вы планируете сделать. Лучше всего работать с основными цветами, некоторыми белыми и более темными цветами. Это поможет вам улучшить свои навыки смешивания.

Так как основные цвета могут помочь вам создать новые вторичные и третичные цвета. Лучше всего работать с ограниченной цветовой палитрой.

Небольшой холст для рисования тоже подойдет для первой работы. Далее идет кисть или мастихин. На данный момент вы можете использовать недорогую кисть.

Банку с водой для очистки кисти подойдет. Вы также можете разбавить акриловые краски водой.

Если вы работаете на открытом воздухе, вы также можете использовать замедлитель схватывания.Это замедлит быстросохнущий состав акриловых красок.

Также подойдет чистая ткань или бумажное полотенце сбоку для быстрой очистки. Не забудьте взять эталонное фото, которое поможет вам определиться с цветом, формой и структурой ваших произведений искусства.

Easy Steps For Seascape Acrylic Painting Tutorial для начинающих

Шаг 1 Наброски морского пейзажа

Начните работу с наброском морского пейзажа. Горизонт и то, как должен выглядеть закат.

Вы можете использовать карандаш, чтобы сделать светлые отметки на полезных деталях, над которыми вы будете работать. Это поможет вам определить детали по мере продвижения к работе.

Старайтесь не работать над слишком симметричными рисунками. Если вы это сделаете, это может показаться скучным. Вы можете создать горизонт вне центра холста.

Вы также можете использовать тарелку, чтобы создать идеальную форму круга на закате.

Шаг 2. Определитесь с вашим проектом

Решите, будете ли вы работать с закатом или нет.

Если вы решили нарисовать закат, можно поработать над закатным небом. Для начала можно добавить светло-оранжевый цвет.

Работайте над горизонтом, доходящим до края вашего солнца.

Краски высшего качества — Рисование акриловыми красками никогда не было таким простым и увлекательным!
Простота использования и гладкое нанесение (22 мл) — Эта умная краска специально разработана, чтобы дать начинающим и опытным художникам лучшую краску.
Укладка ярких, красочных слоев (большие тюбики 22 мл) — Быстросохнущая природа наших красок означает, что вы можете накладывать слои, не запутывая цвета

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Шаг 3 Добавление цвета

Добавьте цвета вашему солнцу.

Вы можете заливать цвета для вашего солнца, пока вы дожидались полного высыхания первых слоев цвета. Это снизит вероятность смешивания ваших цветов.

Для достижения наилучших результатов вы можете использовать белую краску на верхней части вашего солнца.Дайте белой и оранжевой краске полностью смешаться. Это создаст изюминку источника света для вашего солнца.

Шаг 4. Добавление нового цвета

Работа над добавлением новых красок для океана.

Вы можете использовать смесь синего и белого цветов вместе для рисования морского пейзажа. нарисуйте этой смесью свой океан. пусть под вашим солнцем будет достаточно места.

Это будет отличное место для солнечных лучей. Подождите, пока этот первый слой краски полностью высохнет.Таким образом вы предотвратите смешение цветов.

Шаг 5 Добавление слоев цветов

Начните добавлять новые слои цветов к своему небу и океану.

Можно использовать ту же смесь красок, что и для первого слоя. Дождитесь полного высыхания второго слоя краски. Затем добавьте новый слой цветов к вашему солнцу. Дайте белой краске смешаться с цветом вашего солнца.

Далее — новый слой цветов для вашего океана.Обязательно ополаскивайте кисть перед каждым переходом цвета. Это поможет вам уменьшить попадание смеси краски на другие цвета.

Добавьте новый слой красок на поверхность для рисования. Вы можете рисовать кистью горизонтальные мазки. Необязательно делать идеальные штрихи.

Шаг 6 Отражение солнца

Поработайте над отражением вашего солнца.

Вы можете использовать белую краску и позволить цветам краски смешаться друг с другом. Дайте краске полностью высохнуть.

Шаг 7 Работаем над последним слоем

Добавьте последний слой краски на свой морской пейзаж.

Это обеспечит лучший слой краски на окрашиваемой поверхности. Теперь вы увидите насыщенные цвета ваших красок. Позвольте цветам смешаться в какой-то момент.

Шаг 8 Подчеркните вашу Paint

Добавьте бликов на поверхность картины, включая солнце и его горизонт.

Добавьте последние блики вашего солнца. Поработайте над добавлением отражений солнца в океан.

Для достижения наилучших результатов вы можете создать несколько летающих чаек в закатном небе.

Если эти простые шаги для рисования акриловыми красками работают хорошо, мы надеемся вскоре услышать от вас отзывы!

Продукты, которые мы рекомендуем

Наш выбор

Акриловая краска MyArtscape

MyArtscape ™ — это профессиональные художники высокого качества с плотной консистенцией, богатой пигментами. Он скользит, как мечта — шелковисто-гладкая поверхность позволяет вам сосредоточиться на создании ярких и точных произведений искусства.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Второе место

Набор акриловых красок Daco

Универсальные акриловые краски для детей: идеально подходят для рисования пальцами или поделок, в вашем распоряжении полный выбор из 25 уникальных ярких красок, привлекающих внимание

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Budget-Pick

Набор акриловых красок Castle Art

Этот восхитительный набор из 48 ярких, светостойких красок акриловых красок станет фантастическим подарком как для начинающих, так и для опытных художников.Гладкая текстура, яркие цвета, широкий спектр оттенков и высочайшее качество исполнения гарантируют, что получатели будут счастливы.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Как нарисовать морской пейзаж акварелью

Узнайте, как нарисовать красивый морской пейзаж акварелью с помощью этого бесплатного пошагового руководства по рисованию от художницы Джули Дуэлл (см. Биографию ниже).

Как нарисовать морской пейзаж акварелью

Одна женщина написала по электронной почте с просьбой продемонстрировать морской пейзаж акварелью — вот и мои усилия.Теперь я использую бумагу плотностью 185 г / м2 в блокноте и не растягиваю ее! Посмотрим, какие проблемы это принесет, и посмотрим, смогу ли я найти выход…

Смочите область неба простой чистой водой, чтобы нанести смывку. Если вы этого не сделаете, вы можете получить нежелательные острые углы.

Я решаю сначала нанести теплую стирку, чтобы сохранить солнечный вид…

Он выглядит ярким на сковороде, но он настолько разбавлен, что когда я наношу его, цвет становится очень мягким.

Пока у меня есть этот цвет под рукой, я также применил его к области песка, немного сильнее, потому что он находится на переднем плане, а цвета всегда сильнее ближе к вам.

Ой, бумага немного деформируется, поэтому я нанесла минимальное количество смывки на воду и камни, чтобы совместить небо и пляж, и попыталась выровнять влажные и сухие участки на бумаге.

Затем я смешиваю пурпурную размывку для неба и аккуратно наношу ее на мягкий апельсин. Перед первой стиркой необходимо полностью высохнуть.

Еще раз, пока у меня есть этот цвет на сковороде, я немного углубляю его (смешиваю красный и синий вместе, чтобы получился фиолетовый) и применяю к мысу + определяю тени вдоль кромки воды. Еще раз извиняюсь за расхождения в цвете фотографий — в этот «солнечный и ливневый» день свет в моей студии меняется. По возможности фотографирую при ярком солнечном свете.

Затем я добавляю немного синего в воду. Здесь вы можете увидеть, как нерастянутая бумага реагирует на различные области влажности — не очень хорошо, но я продолжу и посмотрю, что я могу сделать, чтобы исправить это позже.

Я продолжаю определять, пытаясь сохранить общую прозрачность. Это не легко! Цвета при высыхании становятся более бледными, чем они выглядят при нанесении во влажном состоянии, поэтому на это следует делать поправку.

Я почти у цели, но картине не хватает жизни. С помощью маленькой кисти я добавляю 2 чайки, чтобы добавить интереса. В небе вокруг них приятная воздушность — мне это приятно.

Вот и готовый результат… наверное, немного тяжелее, чем должно быть в темноте, но такова моя природа — я люблю драму!

Когда он полностью высох, я прогладил его с изнаночной стороны теплым утюгом, что уменьшило коробление практически до нуля.Конечно, это, вероятно, не «правильная» процедура, но этот блог посвящен обмену опытом и помощи друг другу.

О Джули Дуэлл

Джули Дуэлл (урожденная Хендерсон) — австралийка в шестом поколении, восходящая к Первому флоту английских каторжников, прибывших в Сиднейскую бухту в 1788 году. У нее также есть капля индейского наследия американских шошонов! Джули родилась в Сиднее в 1941 году и после этого продолжала проживать в его окрестностях. Джули назвали в честь месяца ее рождения — июля.

На протяжении многих лет плодотворного творчества Джули писала под именами Джули Фергюсон и Дж. Фергюсон-Дуэлл, прежде чем просто подписать свои работы Джули Дуэлл. В детстве она изучала искусство в Техническом колледже Св. Георгия, Когара, и пела с частным преподавателем в Рокдейле, и с некоторым успехом поступила в многочисленные Eisteddfods в качестве солистки.

Взрослые годы позволили Джули возобновить учебу в области искусства, снова в Техническом колледже Святого Георгия, а затем на многочисленных коротких курсах на Центральном побережье, где она была плодовитым практикующим художником и преподавателем рисования примерно с 1970 года.

Вдохновение: Глубокая любовь к природе, детям и увлечение человеческими формами, языком тела и портретной живописью. Кроме того, царство фей.

Средства выражения: Живопись и рисунок углем, маслом, пастелью, тушью, акварелью и акрилом, многие работы выполнены в смешанной технике. В ее детских книжках австралийские феи изображены в виде спрайтов. Лепка из глины и гравюра были другими элементами ее лука.

Награды: Среди множества наград на протяжении многих лет детская книга Джули «Спрайты Буша в Австралии» была отмечена специальной наградой Образовательного фонда Riso в Японии в 1985 году, а также 3-й премией на Международном конкурсе открыток в том же году.

Посетите веб-сайты Джули:

https://artintegrity.wordpress.com/ — это главный веб-сайт Джули. Это отличный сайт, на котором есть бесплатные уроки рисования. Обязательно загляните к ее Галерея продаж Здесь , где вы можете купить ее прекрасные работы.

https://www.kidsfuncorner.com/ — Бесплатный сайт, предназначенный для детей, учителей и родителей. Джули с удовольствием анимирует рассказы и создает веселые учебные пособия, а также дает детям возможность продемонстрировать свои работы….

Морских пейзажей акварелью — Etchr Lab

Эй, вы, земляне! Хотя большинство из нас живет на суше, море всегда было загадочным не только потому, что мы не можем жить в нем, но и из-за его глубины — как в прямом, так и в переносном смысле!

Так что, если вы устали рисовать пейзажи или просто хотите попробовать что-то новое, давайте сразу приступим к рисованию морского пейзажа акварелью.

Во-первых, конечно, выбор вашего состава.Вы можете поискать рекомендации в Интернете или рисовать из реальной жизни, если вам посчастливилось жить у моря.

Затем поиграйте с композицией, сделав несколько быстрых эскизов. Не стесняйтесь включать далекие горы, лодки, маяк, пляж… все, что может добавить немного интереса к вашему морскому пейзажу!

Хотя, конечно, больше всего места здесь должно занимать море.

Когда вы определились с композицией, перенесите набросок с быстрыми карандашными контурами на акварельную бумагу.

Помните, что вам не нужно добавлять каждую волну или деталь моря. Просто убедитесь, что линия горизонта расположена на хорошем месте (это относится и к пейзажным картинам), и рисуйте слегка, чтобы сохранить поверхность бумаги.

Общие советы, касающиеся рисования отражений на воде и пейзажей, применимы и здесь!

Например, постарайтесь не центрировать линию горизонта и вместо этого используйте «Правило третей». Кроме того, слегка наклоните поверхность для рисования, чтобы сила тяжести поработала за вас.

Бонусный совет: Для морских пейзажей лучше всего использовать бумагу хорошего качества, так как все будет довольно водянисто! Я определенно рекомендую альбомы для рисования Etchr из 100% хлопка, так как они отлично подходят для влажной стирки.

После того, как вы сделали набросок (который не является обязательным, но рекомендуется, если вы делаете это впервые), самое время подготовить краски! Вам понадобится большая кисть для швабры для первого слоя и большая палитра для смешивания достаточного количества краски.

Я рекомендую сначала нарисовать небо (посмотрите учебник Джун по рисованию облаков и неба), используя технику «мокрый по мокрому» для более мягких переходов.

Это означает, что сначала намочите бумагу, а затем нанесите краски, чтобы они растеклись естественным образом. Вы будете использовать эту же технику при рисовании моря, так что имейте это в виду!

Затем вы можете слегка отмыть все остальное на заднем плане, например горы или острова.

Лучше подождать, пока небо высохнет, если только вы не хотите получить размытый эффект, чтобы создать большее ощущение расстояния.

Ключевым моментом здесь является четкое обозначение линии горизонта и ее наличие так, чтобы и небо, и море становились светлее по тону по мере приближения к линии горизонта.

Это создаст эффект тумана и добавит ощущения перспективы и глубины.

Что касается самой морской области, то она обычно полна синих, зеленых и, возможно, даже пурпурных или красных (в зависимости от сезона и времени суток), но выберите один более темный цвет в качестве основного цвета моря, а остальные соответствующий цвету неба, плюс голубой и / или сине-зеленый, как бирюза.

Нарисуйте слой с морем, снова используя технику «мокрый по мокрому», и затемняйте его к линии горизонта.

Совет: Чем спокойнее вода, тем больше она отражает. Поэтому, если вы добавили пляж или хотите более бурное море, оставьте больше места для белой пены, создаваемой большими волнами, или постарайтесь полностью не закрашивать пенные участки.

Если на переднем плане есть что-то, например лодка, маяк, пляж и т. Д., Вы можете либо оставить их в покое, либо подождать, пока высохнет морской слой, прежде чем наносить на них легкую размывку базовых цветов.

Продолжайте наложение слоев в том же порядке, что и в шаге 2, создавая глубину и цвета моря.

Помните, что все на расстоянии будет довольно светлым по цвету и будет иметь наименьший контраст, а области, расположенные ближе к переднему плану, будут более темными.

Единственное исключение — мелкая или пенная вода — например, если вы добавили пляж, поэтому вода достаточно мелкая, чтобы образовалась пена и / или был виден песок под ней.

Дополнительный совет: Вещи на переднем плане будут иметь больше деталей и контраста, что будет иметь ключевое значение для добавления иллюзии глубины и расстояния в вашу картину.

Самый большой вопрос — когда остановиться! Я бы рекомендовал использовать как минимум 5 разных тонов, от белого (самые светлые области, которые, скорее всего, будут пенистыми и отражающимися бликами) до самого темного цвета.

При добавлении слоев к морю можно использовать горизонтальные мазки, так как они отражают движение воды.Кроме того, не забудьте оставить место для гребешков!

Будет очень полезно посмотреть здесь ссылки на изображения, и опять же, чтобы добавить ощущения перспективы, формы волн будут более четкими и крупнее, когда вы приближаетесь к переднему плану или береговой линии.

Единственным исключением из этого правила является то, что в воде есть что-то, включая лодки, острова, скалы, сушу и т. Д. В этом случае окружающие воды «окутывают» все, что бы это ни было.

Волны, приближающиеся к берегу, также смещаются и становятся более параллельными береговой линии.

В любом случае, лучший совет, который я могу дать, — это внимательно изучить эталонное изображение и посмотреть, как формируются волны.

Наконец, не забудьте добавить любые дополнительные детали, включенные в вашу композицию! Лодки и маяки отлично контрастируют с видом на море, хотя при рисовании они требуют большей точности.

Они также будут лучше указывать на источник света, поэтому не забудьте добавить тени в соответствующих областях.

Один из способов выделить ваши волны — добавить тень прямо под пенистый гребень, так как это будет самая темная часть любой волны.

Еще одна вещь, которую вы, возможно, захотите использовать, — это белую гуашь, если вы хотите добавить больше бликов (особенно для волн и блестящих отражений).

Хороший индикатор — это сделать шаг назад и посмотреть на картину в целом, и если некоторые части выглядят слишком тусклыми, темными или просто не имеют смысла с точки зрения вашего источника (источников) света, то, вероятно, неплохо было бы сломать из белой гуаши.

Это определенно должно быть самым последним, что вы делаете!

Из-за того, что море имеет произвольную форму, есть, честно говоря, бесконечное количество морских пейзажей, которые можно нарисовать, но, надеюсь, эти советы помогли вам больше узнать о том, как рисовать море.

Вы также можете применять одни и те же приемы, чтобы опробовать разные стили, от более свободного стиля (т. Е. Более свободные мазки) до более реалистичного стиля.

Как всегда, лучший способ научиться — это попробовать на себе и попрактиковаться! Однажды ты найдешь свои морские ноги.

Вы раньше рисовали море? Какая часть морских пейзажей кажется вам наиболее сложной? Не стесняйтесь делиться с нами фотографиями и комментариями в свободном месте ниже!

Никола Цой — практикующий графический дизайнер и иллюстратор из Гонконга. Во время простоя ей нравится наблюдать, как птицы делают забавные вещи, ищут истории и разжигают бурю. Она держит домашнее животное закваски по кличке Doughy.

Гуашь Морские пейзажи: 15-минутные проекты с использованием гуаши для начинающих | Винита

1.Life is a Beach !: Привет всем, спасибо за то, что присоединились ко мне на еще одном уроке, черт возьми, здесь, на скин-шеринге. Амрита. Я художник из Индии, это мой второй класс. И, черт возьми, первый был больше похож на Kickstarter, где мы рассмотрели все основы этого медиа, сравнение с акварелью, академиками и так далее. Но это все о том, чтобы быть красивыми городскими пейзажами и только немного солнечного света прямо сейчас, верно? Итак, мы собираемся подробно рассказать о среде. Так что, даже если вы новичок, который никогда раньше не пробовал стирать, вы можете присоединиться к разделу для первокурсников в этом классе, где мы рассмотрим все основы между основными различиями между акварелью и водой.Итак, этот урок посвящен воде, которую мы раздавливаем. И это если брак между what, ls и акрилом, потому что это так же красиво, как акварель. И вы просите предоставить точный список. Так что это отличный WAS, который мне нужно было попробовать, даже если вы новичок. И я надеюсь, вам понравится рисовать эти проекты, и это минимизирует отпуск вместе со мной. Итак, приступим. 2. Необходимые материалы. Итак, для материалов этого класса вам понадобится кабачок на водной основе. Вы также можете выбрать пост двух цветов. Они просто немного ниже по качеству в том смысле, что добавки, добавляемые к краскам, пигментам и т. Д., Не так хороши, как они, когда дело доходит до уровня художника или курса профессионального уровня.Так что я в основном использую ущелье Плюс Ро. Но вы можете выбрать любой бренд двухцветной или стирки, просто убедитесь, что у вас есть одна хорошая трубка белого цвета, которая обычно доступна как отдельная вещь. И у большинства брендов это один из наиболее часто используемых цветов для девочек. Так что я всегда говорю об этом, но это все: кисти подходят для любой синтетической кисти. Вам действительно не понадобятся естественные движения головы, которые мы используем для акварели, потому что нам не нужно столько воды, когда дело доходит до худшего.Так что синтетические давления работают лучше. Поверьте, карандаш для некоторых очень простых набросков, которые мы собираемся сделать. Что касается бумаги, я использую бумагу для смешанной техники, но вы можете выбрать любую акварельную бумагу с небольшим количеством клейкой ленты и клейкой ленты. Итак, возвращаясь к quash, я рекомендую попробовать разные бренды. Вы также можете опубликовать цвета, как я упоминал ранее. Может быть, просто выберем качественный белый цвет. Потому что, даже если ваши цвета полосатые, когда вы используете новичок, черт возьми, отличные материалы, добавление немного белого может очень помочь в том, чтобы сделать их без полос более гладкими.Так что просто купите себе хорошую побелку, и это вам очень поможет. И это все. Так что просто попробуйте также другую бумагу, которая не такая зубастая, потому что вы действительно не хотите, чтобы слои толщины скапливались, скажем, на текстурированной бумаге, что может привести к ее растрескиванию. Но это все. Увидимся в следующем разделе. 3. Обновление техники работы с гуашью: А вот и краткое освежение различий между акварелью и акварелью на водной основе. Так что я очень подробно рассказываю об этом в первом занятии, а именно на quash Kickstarter.Но я просто хотел сделать краткий обзор, чтобы любой, кто только что присоединился, все еще имел общее представление обо всех различиях, которые существуют между этими двумя средами. Так что в случае кабачка на водной основе, помимо связующего вещества пигмента и некоторых основных компонентов, есть несколько добавок, которые придают ему матовую, меловую текстуру. Акварель намного прозрачнее большинства акварелей. Может быть несколько цветов PQ, но большинство из них будут прозрачными, слишком полупрозрачными.И даже на их вехе вы увидите, что один говорит «сухо», что они на самом деле не воспринимаются. Но когда дело доходит до гашения, и когда, когда мы используем его с правильной консистенцией, которая похожа на консистенцию primi, а не на акварельные краски, вы увидите, что сухие краски намного больше выражаются в текстуре типа карты и сохнут быстрее. Таким образом, по сравнению с тем, что мыть цвета, сохнет намного быстрее. Это помогает в том смысле, что когда вы делаете иллюстрации, вы делаете слои рядом друг с другом. Так как он сохнет быстрее, с ним легче работать.Но, как я уже сказал, это из-за того, как составлены эти медиумы. Матовая текстура, которую куст получает при сушке, из-за содержащихся в нем добавок. Оксид титана или оксид цинка, который добавляется к шарикам, придает им такую ​​текстуру. Следующее, что я хотел обсудить по поводу техники, которой я хотел поделиться, касалось смешивания. Теперь в случае с акварелью смешение происходит вполне естественно. Так что, если вы поставите две акварели в их обычном водянистом формате рядом друг с другом, они будут смешиваться сами по себе, так что вам действительно не нужно им помогать.В этом смысле они довольно дружелюбны. Но, черт возьми, не то же самое. Так что в случае с гуляшем вам нужно приложить немного дополнительных усилий, чтобы они подружились друг с другом. Итак, здесь вы можете видеть, что в случае с акварелью синий начал распространяться на красную сторону, и он просто смешивается сам по себе. Мне действительно не пришлось вам прикладывать много усилий, но в случае гаража можно использовать его с такой кремовой консистенцией. Вы увидите, что если я поставлю этот похожий цвет рядом с этим красным, вы увидите, что он не будет сливаться, когда он имеет эту консистенцию, кремовую консистенцию, которая осторожна в том, что они не смешивают его, смешивают с друг друга.Так что вам придется приложить немного усилий и смешать их. Но это работает для вас в том смысле, что когда у вас есть смежные слои для раскрашивания, и вы действительно не хотите, чтобы цвета сливались друг с другом, как ширина акварель делает. В этом контексте он тоже полезен, черт возьми, сохнет быстрее. Так что работать со слоями, которые расположены близко друг к другу, намного проще, когда дело касается куста. И опять же, мы должны обсудить, как мы рисуем эти две среды. Так что в случае с акварелью всегда нужно переходить от светлого к темному.Так что вы должны это спланировать. И нельзя просто оставить детали планера на литр. Как, например, в этом случае, если вы хотите, чтобы эти облака были этими волнами, вам нужно либо замаскировать их, либо нарисовать вокруг них. Вы не можете просто быть в этом белом поверх синего, когда это не акварель, но с quash, это действительно не имеет значения. Вы можете легко нарисовать более темный светлый цвет поверх более темного цвета. Просто мы постарались сделать Beasley тоньше, чтобы не накапливать пигмент, когда мы начнем следующий позже.Итак, в этом случае, как у меня здесь есть этот красный кусок, и я собираюсь просто быть некоторыми вещами с белым на нем. И вы можете видеть, что это пик. И вы действительно можете видеть, что белый всплывает на красном — это когда. Так что это возможно из-за того, что диск балки нагревается. Таким образом, вы можете выбрать любой цвет, который будет первым. Еще одна вещь, о которой мы должны помнить, это то, что тыква обычно сохнет темнее, тогда как акварель высыхает намного светлее. Итак, вы можете видеть здесь, что стирки плакали намного темнее. По сравнению с акварелью, у него есть ахматская текстура.И это, я попытался охватить большинство основ. Отличия и свойства стираются в этом. Так что я надеюсь, что это послужило для вас быстрой справкой. В следующем мы увидим цветовую палитру, которую собираемся использовать для проектов. 4. Цветовая палитра: Теперь давайте немного поговорим о цветовой палитре. Теперь вы можете использовать любой бренд, конечно, это не имеет значения. Я просто хотел поделиться этим разделом, чтобы вы знали, какие цвета я использовал. И вы можете видеть, что это в основном все о синих тонах, сделках и зеленых тонах.Итак, Altis разделяет основные цвета, которые мы использовали во всех проектах. Итак, это julian, он очень яркий, тот, который я использую от construe. Вы также можете выбрать приглушенную спирулину, если вам это нравится, постарайтесь, чтобы эти городские пейзажи были очень яркими. Вот почему я выбираю такие цвета. Таким образом, большая часть моря и неба сделана с использованием силурия и т. Д. Так, в этом проекте, например, все они содержат смесь Cerulean и t. У некоторых из них тоже есть просто власть.Так что это в основном сочетание этих двух цветов для моря и неба. Что касается растительности, я использовал в основном три вида зелени. Очень светлый лимонно-желтый, сок зеленый, немного темнее лимонно-желтого. И оливково-зеленый цвет, который является самым приятным. Теперь, если у вас нет ни одной из этих форм, вы можете просто смешать и сопоставить желтый или черный цвет с зеленым, чтобы получить аналогичную форму. Но для большинства проектов, где у нас есть растительность, я просто использовал эти три цвета для всех слоев, которые нам нужны.Поэтому для светлых участков я использую светло-зеленый, а для всех теней — самый темный цвет. И так как мы зарабатываем тени, я в основном буду использовать черный для всех этих скалистых поверхностей, вместе с оттенком серого, они могут просто немного осветить черный, чтобы получить приятные оттенки серого. И это все. Это все основные цвета, которые мы собираемся использовать в наших проектах. Здесь может быть несколько цветов, например, желтая охра для пляжа или немного красного.И поэтому вот эти детали на лодке и вот это маленькое цветочное пятно, где я также использовал немного красного. Но кроме этого, единственный основной цвет, который вам понадобится, — это белый. Нам нужно много белого для всех волн, бликов и т. Д. Но это более или менее цветовая палитра для всех проектов. Так что вы можете просто сопоставить это с тем, какой бренд вы используете, или же смешать их, используя цвета, которые у вас есть. 5. Проект 1: Разминка: Начиная с нашего первого проекта, это будет очень простой вид проектной ячейки для разминки.Получите очень простой вид на пляж с несколькими палками на переднем плане. Таков мой горизонт. И пусть палочки здесь просто поместят их, потому что мы собираемся закрасить их как есть. Но чтобы дать представление о том, какой будет композиция, начиная с этого парня, я собираюсь использовать немного более легкие боевые корабли Cerulean. Так что это не будет такой густой или кремовой консистенцией, как остальная часть нашей картины. Поскольку это будет слой B для неба, мы будем рисовать облака поверх него.Итак, если вы рисуете очень толстый слой, прямо сейчас вы получите этот синий цвет, когда будете прикреплять облако. Так вот причина того, что это чуть тоньше или какой слой. И я собираюсь оставить все как есть и дать немного высохнуть, потому что для первого слоя было много воды. Итак, как только это будет сделано, как только это будет доктор. Начнем с части C. Это консистенция, о которой я говорил, до кремообразной консистенции. Опять же, я использую гражданское лицо, но вы можете увидеть разницу при использовании с водой и при использовании на самом деле, черт возьми, по консистенции видно, что один и тот же цвет выглядит довольно по-разному.Итак, я просто собираюсь начать с «Руссоана» ближе к горизонту. А затем, когда мы выйдем на передний план, мы переключимся на кожуру. Я просто покажу вам, как это смешивать. Итак, начните с T, и, как вы видите, это не смешивание как таковое само по себе. Вы просто используете ту же краску или чистую кисть, чтобы растушевать ее вверх, чтобы вы могли видеть, что она хорошо смешалась с этими непослушными. И это все, что вам нужно сделать, это использовать чистую версию. Вы можете использовать это. Любая из мелодий была в том направлении, в котором вы хотите, чтобы произошло смешивание, и просто перемещайте кисть таким же образом, тем же мазком.Итак, здесь я просто нанесу мазки слева направо в основном, чтобы у нас не было много полос. Но если вы используете его с консистенцией ЭЛТ, при которой предполагается использовать гуляш. Вы увидите, что полос как таковых не так много. Кроме того, как я уже сказал, вы можете добавить немного белого, если чувствуете, что какие-то улицы появляются из-за пигмента или цвета, который вы используете. Так что просто используйте немного белого, и это должно исправить это. Но для растушевки можно использовать эту технику.Вы можете использовать чистую кисть или более светлую кисть, чтобы растушевать ее. Теперь начнем с палочек на переднем плане. Итак, я использую хороший запрос для базового слоя. Теперь те, которые я нарисовал сначала, изгнали двоих. Я их просто переделываю. Так что это будет слой Б. Вдобавок к этому я собираюсь добавить черный и белый цвет для выделения и так далее. Но это будет Зажигалка, или нам просто не нравится то, что мы сделали для неба. Во-первых, более светлый слой. Теперь, что касается смешанного слоя, такого как этот черный, который я использую, он немного толще или важнее непоследовательности.Я просто нанесу его сверху, а затем растушую чистой кистью. Итак, здесь мы в основном пытаемся создать текстуры, тени с помощью этого черного цвета. А теперь я использую эту почти сухую кисть, чтобы смешать ее с CRE. Итак, у нас есть эта гнилая текстура. Теперь начнем с неба. Я использую белый кваш, очень густую консистенцию, минимум воды и просто заканчиваю вот так. Так что я действительно не хотел сильно перемещать кисть, поэтому просто промокнул ее, чтобы создать эффект облаков.Так что используйте густую консистенцию и посмотрите, был ли первый слой толще. И если вы собираете пигмент, постарайтесь не слишком сильно постукивать по щетке и продолжайте чистить ее в промежутках, так что это может помочь. Но в целом, если первый слой не такой толстый, вы сможете наложить его таким же слоем впоследствии, не собирая много пигмента. Но, черт возьми, это свойство снова активировано. Так что, если вы собираетесь полить водой часть C, которую мы нарисовали прямо сейчас.Вы увидите, что пигменты в обоих лидерах снова активируются. Так что вы должны немного позаботиться об этом. Но в целом, если честно, это намного проще, с ним работать средне. Так что вы можете просто прояснить это вот так, исправить свои ошибки, и все будет прощено. Итак, мы закончили с облаками. Теперь, когда мы взяли белый цвет на кисть, я собираюсь исправить волны и немного бликов по ходу движения. Так что просто добавим несколько простых волн на море. А на базе, прямо возле кольев, у нас будет плеск волн.Опять же, если бы это было акварелью, вам бы пришлось замаскировать эту область или, ну, знаете, нарисовать вокруг нее. Так как это кровь, она может даже сделать, мы просто нарисовали всю c часть у основания. Вы все еще можете просто нарисовать волны поверх него. И в этом вся прелесть этой среды. Какие слои можно получить и какие цвета использовать. Кроме того, если вы заметили на заднем плане, буква C, которую мы нарисовали, была испробована, и она намного темнее, чем была, когда мы просто рисовали ее. Так что просто имейте это в виду.Хороший способ с этим поделать — это перекрашивать ваши цвета. И это то, что мы уже делаем, когда дело касается акварели или акрила. Поэтому, когда вы сортируете цвета и используете бумагу, которую собираетесь использовать для своих проектов, вы точно узнаете, как сохнуть. Так что на вкус они могут выглядеть совершенно иначе. На этикетке они могут выглядеть совершенно иначе. А на бумаге все выглядит совсем иначе. Итак, теперь, переходя к этим дублям, я просто взял немного пигмента и немного очистил кисть тканью, так что кисть была почти попыткой, и вот так вот.Это своего рода техника моста племени, которую мы используем для акварели. Итак, используйте чистую кисть, слегка постучите по большому отверстию, а затем почти высушите его салфеткой. И вы можете просто использовать его для создания такой текстуры. Таким образом, даже с небольшим количеством белого вы можете увидеть, какую непрозрачную текстуру вы получите с помощью только качественной белой краски. Итак, теперь я добавлю последний круг теней и сделаю немного смешивания, используя черный цвет. Итак, я просто создаю эту текстуру гнилого дерева. Итак, мы подняли его слоями, как вы видели, что мы начали с согласия.Мы добавили немного теней, используя черный цвет, затем добавили блики, используя белый цвет, а затем просто завершили это еще несколькими деталями и тенями черным. Так что, когда вы наслоите, черт возьми, вы просто должны помнить, насколько толстые у вас бобы. Как поступил предыдущий Спиноза? Итак, в этом случае, поскольку я перехожу от более светлого цвета к более темному цвету. Так что даже если я возьму немного белого, он просто станет здесь серым. Но у вас есть шанс повторно активировать предыдущие слои.Вот почему я не рекомендую. Изначально вы должны быть действительно разборчивыми, просто немного приглушите их. И, наконец, правильная кремовая консистенция, которая у нас есть. Просто работаю над еще несколькими деталями. Используя чистую кисть. Итак, исправляем несколько краев и добавляем немного теней кое-где. Но на этом мы закончили с этим проектом. Итак, вы можете видеть, что фон получился таким красивым. И это именно то, что я хотел опробовать в этом разогревающем проекте. Итак, я просто хотел охватить основы смешивания и наслоения с девушками, чтобы мы могли перейти к более подробным темам в следующих разделах.Но я рекомендую попробовать это просто для удовольствия. Даже если вы уже пробовали это средство, это своего рода веселое разминка. Так что попробуйте это. А в следующем разделе мы займемся небольшим подробным проектом. 6. Проект 2: Вид на джунгли: к нашему следующему проекту. И в этом мы собираемся оказаться в джунглях и к водоему, прикрепленному к нему с помощью небольшой лодки. И это будет интересный проект. Мне лично очень понравилось бы это сделать, и я уже печатал это в своих альбомах для рисования.Так что я действительно подумал, что это очень хорошая открытка или пейзаж. Так что просто хотел опробовать это на занятиях. Итак, с минимальными набросками, начните с рисования. В этом случае я собираюсь раскрасить воду другим способом. Так что мы по-прежнему будем смешивать это. Итак, в верхней части у нас есть DTL, потому что это область ближе к земле, поэтому она будет светлее. И я просто кладу сюда хвост, на самом деле не пытаясь избавиться от полос или очень, очень смешанного вида, мне просто нравится сделка здесь.И вы поймете почему, потому что мы собираемся смешать это с синим позже. Так что прямо сейчас, просто пытаясь избежать встречи с лодкой, вы действительно можете закрасить лодку. Но поскольку я использую более густую консистенцию боли, я не хочу вкладывать ее туда, чтобы впоследствии ее уловили. Итак, просто используя густую консистенцию нескольких крышек здесь и проделывая то же самое, мы просто наносим туда краску. Вид фазы блокировки цвета. И мы все это смешаем через минуту.Так что не беспокойтесь о том, как выглядит произведение на данном этапе. Потому что в большинстве случаев в большинстве пейзажей сквоша будет 1, где мы просто находимся в цветовом блоке, на стадии блокировки, и все выглядит просто как большое цветовое пятно. Так что не волнуйтесь, все в порядке. Итак, теперь я начинаю смешивать это. Итак, что я делаю, это беру кожуру и просто тащу ее к этому решению. Итак, вы видите, что я собираю немного силуриана, поэтому я просто чистю кисть между ними. Но идея состоит в том, чтобы протянуть его чистой кистью, чтобы она оставалась немного влажной.Это не похоже на полностью высохшую кисть, поскольку машины уже быстро сохнут. Итак, я взял влажную кисть, но я просто перетаскиваю сделку сверху в силурийскую часть. Итак, вы можете видеть, что прямо в этот момент он начинает сливаться. Таким образом, даже несмотря на то, что на начальных стрелках все полосы, теперь вы можете видеть, что соединение происходит между сталью и тонкой частью Линн. А так как основа все же немного светлее, хотелось бы добавить в зверька еще немного оседлости. Мы также сделаем немного обратного смешивания.Так что мы просто обернем хвост до силурийской смеси и исправим любые небольшие пятна, которые могли остаться. И как только это будет сделано, мы снова начнем с этого правила в основе. Итак, здесь я использую немного более темную или, скорее, более расширенную рутину, как вы можете видеть. Кроме того, из-за того, что он наслоился, он выглядит намного темнее. Так что я смешиваю его от краев до перевернутых. И я просто собираюсь использовать эти полосы и позволить им теперь вписаться в сделку. Так что просто используйте это быстрое движение от внешней части или краев к внутренней части картины.И в верхней части, где мы ближе к земле, я добавляю несколько партий этого серовато-синего цвета. Они будут похожи на лежащие под ними скалы. Так как вода очень мелкая, мелкая у этого края, эти нижележащие камни будут обнаружены. И вот что мы пытаемся здесь закрасить. Так что добавьте на них немного более темную подушечку, просто используя оттенок черного с таким же синим. Не пытаемся сделать его темно-черным, как поиск, потому что мы все еще хотим показать, что он находится под водой. А дальше мы начнем с растительности или джунглей.Итак, снова я использую Sap Green или средний тон для первого слоя. И не очень осторожно с полосами или типом штрихов, которые вы здесь наносите. Потому что мы собираемся снова сложить это слоями. У нас будут все тени темно-зеленого цвета. А затем у нас будут светлые участки с чистотой и еще один раунд детализации черным цветом и так далее. Итак, на этом этапе этот слой не должен быть таким гладким и снова, а не таким толстым, как ваш будущий слой. Так что просто добавьте немного более темного зеленого здесь и там, просто для текстуры.И мы дадим ему высохнуть в течение минуты. А пока можем приступить к работе с доской. Итак, я прыгнул в белую область, потому что я не хотел, чтобы толстые слои, которые соответствуют правилу M PLN, были взяты. Вы можете очень хорошо быть сверху, как когда, как сейчас, я закрепляю края на верхней части хвоста и синий. Просто убедитесь, что если вы собираете пигмент или цвет с предыдущего слоя, вы часто очищаете кисть и используете более толстый слой белого или любого другого цвета, который вы используете.Для последующего слоя. Таким образом, первый слой может быть немного светлее, а затем вы будете увеличивать толщину слоя по мере продвижения. Так что просто добавим несколько деталей об этой лодке. А так как я начал с белого цвета, я добавлю, что волны немного всплеск здесь и там, а справа будет несколько волн, как на этом холме. А если вам это не нравится, вы можете просто использовать чистую кисть и исправить это вот так. Я как бы начал с этого и почувствовал, что это слишком крутая волна. Теперь вернемся в джунгли.И я добавляю более темные тона зеленого. Итак, более темный зеленый цвет, который у меня есть, темно-оливково-зеленый, который у меня есть при сбросе ускорения. И это действительно хорошо работает для этих запросов — это растительность, которую вы рисуете, потому что вам в основном нужны только эти три листа. Темно-зеленый, как этот, что-то вроде полутона или Sap Green, а затем более светло-зеленый. Так что, даже если у вас нет этого светлого крема, вы можете просто добавить намек на желтый к своему зеленому соку, и вы получите цвет, похожий на воду, или, скорее, наоборот, добавьте оттенок зеленого цвета к желтому и вы получите красивый яркий желто-зеленый цвет.А что касается темно-зеленого, вы можете просто добавить немного черного или очень темно-синего, чтобы получить более темный зеленый цвет, который вы можете использовать для теней. Теперь, чтобы показать тени, я использую черный цвет. Таким образом, это будет своего рода перегородкой между буквой C и цепочкой сверху. Но вы можете видеть, что это в основном только тени, которые обрабатывают, поскольку мы строим вид сверху, вы не сможете увидеть много пляжа, если только он не выходит из области гениталий. В этом случае я просто печатаю тень прямо у воды.И пока мы это делаем, мы также добавим несколько теней в области джунглей. Ну, потому что сейчас мы только что добавили оливково-зеленый, темно-зеленый для всех теней. Таким образом, вы также можете добавить намек на черный здесь и там, чтобы добавить к общему эффекту. И это то, что я изучаю на первых занятиях. Ну где рисовали луга? Итак, когда дело доходит до рисования растительности, вам нужно будет выполнить следующие шаги, чтобы получить эффект света и тени. Итак, вы начинаете со среднего тона. Вы в основном блокируете цветом всю область.Затем вы добавляете несколько деталей более темным тоном. Затем добавьте блики и т. Д. Таким образом, вы должны делать это поэтапно, чтобы получить желаемый результат, если вы попытаетесь смешать все это так же, как мы делаем с акварелью. Это действительно не будет выглядеть многослойным, как должно быть в кваше. Так что просто наберитесь терпения и попробуйте все эти слои один за другим, чтобы получить тот же эффект. И просто оберните здесь тени. Итак, этот клубок постепенно начинает обретать форму по сравнению с зеленым пятном, которое было когда-то назад.Так что просто добавляем это к теням. Пришло время добавить на доску еще несколько деталей, пока Django пытается. Так что и краска высохнет недолго, это зависит от разных дней. Так что погода в вашем доме может немного повлиять на это, но обычно подавленное сохнет очень быстро. Таким образом, вы можете одновременно работать над такими частями. Итак, в данном случае я, так как часть джунглей все еще наложена слоем или на слой и мокрая, и просто пытаюсь закончить детализацию на лодке. А теперь начнем с основных моментов. Итак, я использую этот красивый яркий желто-зеленый для выделения.Итак, я пытаюсь запечатлеть эти верхушки деревьев, где на них падает свет, и другие области, где мы нарисовали тени. Позже мы просто поработаем над ними немного подробнее. На данный момент я просто хочу добавить блики более светлым зеленым цветом. Вы можете видеть, что каждый впоследствии пытается добавить к этому больше глубины. И в основном потому, что это вид сверху. Итак, мы просто создали этот слой, чтобы добавить больше глубины всему объекту. Итак, для этого выделения вы можете использовать небольшую кисть, просто нанесите ее вот так.Я не пытаюсь создать какую-то конкретную форму или движение, просто промокну кистью. Добавьте сюда еще несколько деталей с более темным зеленым цветом, чтобы они не были слишком выделены. Просто добавляйте его здесь и там, чтобы создать ощущение глубины. Помните, что нам не следует загружать слои слишком много, потому что, если ваша общая картина становится слишком толстой, есть вероятность, что трещина Гершвина и такого рода станет проблемой. Так что мы по-прежнему хотим, чтобы наши лидеры не были слишком толстыми. Настолько толстые, что трескаются.Мы по-прежнему хотим, чтобы консистенция была немного похожа на конечный результат, который мы получаем, например, с акрилом. Вы действительно не хотите, чтобы он был слишком громоздким, слишком толстым, как эти текстурированные боли. Но он все еще хотел быть загруженным и смотреть с этим «нет», заканчивая матовой текстурой. И это все. Мы закончили с этим проектом. Вы можете добавить на доску немного больше деталей, если хотите. Я просто остановился, потому что подумал, что переусердствовал. Но надеюсь, вам понравился этот проект. Надеюсь, вам понравилось наслоение, которое мы сделали для джунглей.Буду опробовать еще несколько проектов, в которых мы обсудим это наслоение более подробно. Но пока, я надеюсь, вам понравилось это и увидимся в следующем. 7. Проект 3: У каменистого пляжа: Итак, мы начнем с нашего следующего проекта, и на этот раз у нас есть каменистые бусы. Теперь я просто набросаю здесь горизонт. Небесная часть не так важна для этого проекта. Мы собираемся сосредоточиться на создании более текстурированной каменной части битов и на печати. Так что просто сделаю необычное рассеяние здесь.Я знаю, что я не включил много разброса в проекты для этого класса, но это было своего рода намерением. Итак, теперь я просто собираюсь закончить набросок здесь, просто поместив здесь дерево и получу n. Теперь что касается неба, я оставлю немного белого и заплачу остальное. Я не собираюсь добавлять здесь много деталей, потому что, как я уже сказал, небо не является заметной частью этой картины. Так что просто оставим это здесь, не беспокоясь о деталях на небе или облаках, и так далее, в данный момент, мы просто добавим несколько пятен зеленого цвета позже, ближе к концу.Но пока я просто оставлю это как есть. И затем мы начинаем с C. Итак, я начинаю с очень темно-синего цвета типа берлинской лазурной или ультрамариновой. Для начала, а не с линейкой. Вы также можете добавить небольшое количество черного, конечно, чтобы получить обесцвеченный. Просто завоевал горизонт, чтобы быть намного темнее. И тогда мы начнем с обычного Роллина. Итак, получая кремовую текстуру роста, мы добавляем эти роллины, а затем добавляем TT. Так что я просто смешиваю это по цели, не пытаясь сделать что-то конкретное, что мы смешиваем, просто добавляю t Next.И я просто собираюсь смешать это с правилом с t. Так что у нас получится плавное смешение. Вы можете взять немного цвета из базового слоя, это нормально. Просто хочу создать вот такую ​​смесь. Теперь, по направлению к пчелам, где мы ближе к каменистой части, у нас будет слегка волнистая или текстурированная вода. Но пока здесь для большей части верхней и средней части нам нужна спокойная вода, поэтому не нужно много полос для простого прозрачного смешивания. И когда мы подошли к этой стороне, я стараюсь, чтобы мой ход был случайным и круговым, как этот.Итак, у нас есть рябь или вода в движении. Эффект с этим, просто немного сливаясь с правильным термином, потому что здесь было несколько улиц, поэтому я использую тильду, чтобы растушевать это. Вы также можете использовать чистую кисть, чтобы сделать это. А навстречу пчелам оставим место для желтой охры. Теперь что касается каменистой части, я начну с этой светло-коричневой или жженой сиены. И этот слой, как видите, не очень толстый. Это не постоянство гаража, а скорее акварель.Итак, я собираюсь просто добавить поверх этого всю текстуру или дерево и т. Д., Которые ведут в кратер, нарисованный в первой части. Итак, мы собираемся добавить все это поверх всего этого. Пока еще мокрый. Вы также можете добавить прыжок, но из темно-коричневой или черной смеси, чтобы создать некоторую текстуру. Мы обязательно добавим слои позже с тенями, бликами и так далее. Но пока, так как это все еще базовый слой, и я просто нанесу коричневый цвет вот так. Как я уже сказал, просто создаю базовую текстуру.А теперь мы начнем с маленького растения справа. Так что беру свой Sap Green и рисую за десять. Теперь мы добавляем несколько темных листьев поверх этого и просто добавляем тени на это растение. И пока тот плачет. И мы собираемся добавить сюда троих слева. Итак, используя черный цвет, закрасьте ствол и ветви, кривошип дерева. Теперь, используя тонкую кисть, нарисуйте несколько висящих здесь листьев. Вы также можете использовать обычную круглую кисть с хорошим кончиком. Вы также можете использовать это.Двигаемся дальше. Я собираюсь использовать желтую охру, смешанную с небольшим количеством света для этой части. И оставим здесь немного белого. Мы добавим колеса через минуту, но просто создадим пчел для пляжной части. Далее мы добавляем текстуру лекарствам. Для этого я использую связку, чтобы создать на ней более темное пятно. Вы также можете использовать сиену, смешанную с небольшим количеством черного. Я считаю, что он просто пытается создать темное пятно на камнях. В данном случае это более темно-коричневый цвет, потому что сначала мы использовали точечную Sienna.А теперь мы начали добавлять блики. Итак, для бликов я снова использую коричневый, смешанный с небольшим количеством белого, просто нажимаю его, когда эта техника доктора туалета, и балуюсь полусухой или плачущей кистью с небольшим количеством пигмента поверх нее на них. каменистые участки пляжа. Теперь исправляем тени в этих областях. Теперь, после этого, переходим к этому растению справа. Я использую зеленый, желтый. Создайте эти основные моменты или убеждения. Также на следующей неделе добавим несколько теней, в основном, используя эту технику.И подробности к этой части. Это очень похоже на мензурку, которую сняла ее ссылка. Так что просто продолжаем с этого. Просто используйте кисть меньшего размера или что-нибудь хорошее и очень красивое. А потом нам нужны облака. Так что просто добавляем здесь немного зеленого цвета, не будем делать ничего сложного, потому что здесь основное внимание уделяется морю, а не облакам. Так что просто держите это так и работайте над плетением, которое попадает на пляж. Итак, что касается волн, я использую только мои белые гроверы и не очень жидкую консистенцию.Вы видите, что это суховато. Итак, я просто наношу кисть2 здесь, чтобы получить эффект волны. И на вершине этих отцовских камней, там, где вода встречается со скалами, добавится еще немного, верно? Так что мы просто покажем подводные камни, я думаю здесь, используя немного больше пигмента, здесь он или структурированный белый цвет. Теперь мы также добавим немного запланированных бликов, просто чтобы выделить некоторые из них. И по камням я собираюсь использовать сухую кисть, чтобы просто перетащить текстуры вот так. Не буду использовать много пигмента и белого, просто очень мало пигмента и сухую кисть.И в последней части я просто добавлю несколько деталей к этому растению справа. Вот и все, мы закончили. Надеюсь, вам понравился этот небольшой проект. Увидимся в следующем. 8. Проект 4: Качающиеся волны: Хорошо, для нашего следующего проекта мы собираемся попробовать еще один каменистый пляж. Так что здесь у нас будет хороший кусок скал. Здесь немного растительности, похожей на то, что мы делали в проекте Django. А потом еще несколько здесь, камни поменьше. Итак, в этом случае вода, которую мы собираемся попробовать, не будет однородной.Если можно так выразиться, это будет скорее волновой эффект. Но у нас будут волны, ударяющие по этим камням, и кусочек растительности с одного конца, чтобы восстановить воду. Итак, как только вы закончите с этим красивым наброском, мы можем начать с этапа цветовой блокировки. Теперь я начинаю с кожуры, и она имеет кремообразную консистенцию. Но опять же, я не пытаюсь сделать его гладким, базовый слой, а просто рисую круги плоской кистью. Так что здесь немного избыточности, но все же вы можете использовать любую кисть, чтобы просто использовать круговые движения, чтобы добавить здесь первый слой кожуры.И я оставляю здесь немного места вокруг камней, чтобы мы могли добавить волны. Вы всегда можете добавить его белым сверху, просто добавив, оставив немного места, дополнительное пространство для работы. Вот и все. Итак, мы закончим с этими D park. А потом мы добавим поверх этого Роллина. Даже если он высох, предыдущий слой, если он высохнет к этому времени, все в порядке, потому что мы работаем с курсом, поэтому мы можем легко повторно активировать слой. Но специально для этого создания c в этом конкретном проекте все, что нам нужно, это немного смешивания, и это, я думаю, мы можем сделать с этим восстанием против Lazarus.Так что просто убедитесь, что вся бирюзовая часть покрыта. Затем я смешиваю немного из нескольких миллионов и собираюсь добавить его прямо здесь, вот так. Опять же, не очень структурированный план, просто имея его здесь. И если вы чувствуете, что партия Boolean не очень хорошо сочетается с басом. Просто используйте чистый, свежий и смешанный немного здесь и там. Это действительно не имеет значения. Таким образом, вы можете использовать сталь, чтобы смешать их, или вы можете использовать чистую кисть и просто смешать силурийский и бирюзовый цвета внутри.Но вы можете видеть, что я здесь пытаюсь создать, это создать мелкую воду у берега, где она ударяется о камни, ударяется о пляж, а затем добавляю к ней немного текстуры с помощью этого маленького пришельца. Переходя к скалам, мы будем рисовать их немного иначе, чем мы делали с предыдущими проектами. Итак, для них я использую серый как базовый слой. Так что поверх этого я добавлю несколько деталей с черными и белыми бликами с белым или светлым, согласны? Но чтобы начать с этой четвертой части этих препаратов, я просто использую хороший Cray.То же самое и с той порцией камня, которая здесь. Я буду использовать этот сорт, а затем мы добавим к нему часть растительности, которая раньше была слоями зеленого. А пока просто цветными блоками место для камней. Опять же, прямо сейчас это может выглядеть как цветные пятна, но это нормально. Продолжайте работать над этим. Это нормально — создавать слои слоями. Итак, я просто собираюсь закончить базовый слой серого для всех этих камней. Теперь переходя к растительности, я начинаю со среднего тона. Итак, для начала я использую красивый сок зеленого цвета.Опять же, не слишком беспокоюсь о текстуре здесь или о полосах, которые я создаю, потому что это будет базовый слой. Вдобавок к этому мы добавим более темный зеленый цвет для всех теней и еще один зеленый или белый для светлых участков. Так что простое освещение этих путей приведет к светло-зеленому. Теперь, пока он все еще плачет, я просто добавлю немного пигментированного зеленого поверх этого. Чтобы получить такой оттенок, вы можете использовать тот же самый зеленый цвет или добавить оттенок синего или черного. Просто добавила складку, вид сверху на смазку.А дальше начнем с самого пляжа, со скал. Так что добавляем тени черным цветом. Думаю, этого достаточно. Итак, теперь я собираюсь добавить такие же тени к другим камням. Как всегда, старался использовать кисть не полностью загруженную, а вроде полусухую или драйверы. Для всех этих деталей, которые мы делаем. Так что это дает представление о натуральных наркотиках, и вам не нужно ничего с этим делать. Если вы возьмете кисть с насыщенным пигментом, вам будет сложнее ходить с ней или добавлять к ней более мелкие детали.Вот почему я предлагаю, чтобы у нас было, когда дело доходит до всех этих деталей, пойти на сборку, сухую или сухую кисть и добавить эти текстуры. Теперь мы собираемся добавить немного света, правильно? Итак, я снова использую кисть, а не ткань, чтобы немного высушить кисть, а затем просто добавлю эти блики на все камни. Так что для всего, что является текстурой, можно использовать тот же подход. Нанесите на кисть немного пигмента и нанесите его тканью. И вы готовы создать все эти красивые текстуры, добавив к этому еще один виток теней, просто чтобы усилить драму здесь.Но перед этим я просто добавляю блики на эти деревья. Итак, я использую лимонно-желтый и зеленый цвета, чтобы создать на нем световые блики. Я просто добавляю его туда, где чувствую, что он немного переборщил. И просто добавляем больше деталей в теневой части. Так вы сможете использовать больше пигмента. Чернить. Теперь добавим часть волны, прямо там, где вода ударяется о камни. Привет, я добавляю сюда немного брызг, так что вы можете использовать кисть меньшего размера и хорошо добавить этот фактор к воде, ударяющей по этим камням.Итак, мы просто использовали пространство, правую часть и просто построили такие детали поверх нее. Последняя часть. Надеюсь, вам понравился этот небольшой проект. Мы постарались немного рассказать о различных типах скал, а также о растительности. Так что увидимся в следующем. На самом деле погрузитесь немного подробнее в создание солнечного света с помощью доски и посмотрите. 9. Проект 5: Sunlit Boat: Начало нашего следующего проекта с солнечного света и досок в солнечный день здесь для меня. Так что где-то здесь я поправляю свой горизонт. А я просто нарисую очень грубый набросок доски.Опять же, ничего у нас, как я уже сказал, наброски в этом классе — это как бы минимум. Но, полагаю, у нас пока все хорошо. Так что это будет моя доска. Немного подробностей здесь. И несколько флагов. А еще немного береговой линии где-то здесь, и вот так свисают какие-то бомбы. И у нас будет один запрос вверху, а точнее представление через дерево вверху. Так что просто разместите здесь область. А теперь начнем с неба. Опять таки. Это один из проектов, где небо — не самая важная часть изображения, которое будет покрыто деревом переднего плана.Так что просто оставьте немного пробелов и получите приятную темноту. Снова добавляем этот более темный цвет к небу, чтобы свет, который мы собираемся захватить на переднем плане, в самом пейзаже. Он остается в фокусе, поэтому эта часть немного темнее и оставляет много белохвостов, следовательно, небо или, скорее, облака. Теперь, начиная с C, опять же, я использую правильное решение для собак. Я собираюсь рисовать вокруг лодки, пытаясь точно сопоставить линию горизонта здесь. И снова, это будет один из проектов, в котором у нас есть своего рода спокойная вода к горизонту, и когда мы приближаемся к переднему плану, водным воротам или около того, в этом случае, я просто аккуратно накладываю это логическое значение на Искра.А потом я начну добавлять сделку. Опять же, смешивание на ходу. Итак, у нас есть пляж на переднем плане. Я собираюсь использовать технику сухой кисти, чтобы вода выглядела примерно так. Итак, я оставляю много белого между ними. И просто исправляем здесь эту форму, несколько стробоскопов, чтобы смешать все вместе и написать. Итак, для самого пляжа я использую немного желтой охры, смешанной с белым для переднего плана. И мы собираемся нарисовать пальмовые листья поверх этого аналога.Исправляем эту деталь. Рисуем все листья прямо поверх этого. А пока оставьте здесь несколько белых промежутков, чтобы показать переплетения. И пока мы пытаемся, мы можем начать с лодки. Итак, для базового слоя доски я использую этот cre. В этом отношении вы можете использовать любой цвет. Просто пытаюсь подобрать цвет, который на самом деле слегка выделит бег. Поэтому, когда мы добавляем тени черным и светлые участки белым, он действительно выскакивает. Итак, используя эту цветовую комбинацию. И я только что понял, что оставил наверху небольшой участок воды, который не закрашивал вокруг лодки.Так что позже мы исправили это постановлением. А пока я продолжаю рассказывать о лодке. Так немного красного здесь для крыши, а также для флага. Теперь, когда я выигрываю, я начинаю с пальмовых листьев, начиная с Sap Green First. Мы добавим к более тёмно-зелёному Ли, нарисованному для теней, пока просто добавим базовый слой для каждого листа. Еще один слева. Итак, теперь, если вы присмотритесь, мы можем начать видеть тот световой эффект, который мы хотели, хотели запечатлеть на этой картине, постепенно формирующийся.Теперь, когда вы начнете добавлять тени, вы увидите, что это приобретает гораздо больший смысл. Теперь для созданного верха я просто использую эту кисть и рисую структуру в виде листа. Итак, здесь мы снова сделаем это на трех разных уровнях. Начиная с этого полутона Sap Green. Затем мы добавим более темный зеленый цвет для всех теней. А затем добавьте светло-желтый, лимонно-желтый, зеленый для мелирования. Итак, мы собираемся следовать тому же процессу, только здесь мы на самом деле отбиваем листья, а не просто наносим кисть и создаем несколько случайных мазков, как мы делали для растительности в предыдущих проектах.Итак, здесь просто нарисуйте эти листья самой кистью. Теперь, используя тёмно-чёрный цвет, добавьте детали к лодке, тени. В основе вы добавите немного более темного цвета, как этот, чтобы показать, что на месте есть тени. А я просто поправлю тот клей, который мы оставили ранее при покраске. Так что просто исправлю эту часть. И вы можете видеть, что это легче исправить. Черт возьми, я просто потратил его поверх него и использовал немного чистой кисти, чтобы растушевать его акварелью. Это привело бы к резким краям.Так что вам просто нужно быть осторожным с тем, какие патчи вы оставляете на потом. В Гоша это проще, как я уже сказал, это более снисходительная среда. Так что вы можете просто исправить свои ошибки, закрасив любую область, которая была упущена ранее, легко вот так. Итак, я начал со следующего слоя дерева переднего плана. Итак, теперь используем более темный зеленый цвет. И снова закрашивание листьев поверх предыдущего слоя. Мне очень понравился этот вид. Эта доска, залитая солнечным светом кругом, отвечает на эти запросы в Google.Это было так приятно и ярко. Мне просто нужно было попробовать. А теперь добавляем более темный зеленый цвет на эти пальмовые листья, чтобы они были на переднем плане. Так что все те же штрихи, но добавлены их под немного разными углами, чтобы выделяться. Теперь начнем с основных моментов лодки. Итак, снова, используя полукруглую кисть с оттенком белого, чтобы придать этому сухую текстуру. Кроме того, поскольку мы начали с сумерек, которые были просто волнами здесь, проклинающими их. Я думаю, что немного переборщил с волнами, но давайте посмотрим, мы всегда можем это исправить.Так что пока я просто добавляю их Хилла. Затем мы добавим тень от доски слева. Опять же, очень важно показать свет. Итак, как только вы добавите тень, вы увидите, что это дает эффект света, падающего с правой стороны. Так что очень важно запечатлеть эту маленькую сделку с бусинами. Это абсолютно добавляет к общей композиции. И, как я уже сказал, мне просто не нравились вечеринки, которые я просто растушую чистой кистью. Я мог бы пройти полный курс, посвященный тому, как исправлять ошибки в Гоша, я чувствую, потому что продолжаю менять вещи, когда дело касается девочек.Но я чувствую, что, поскольку среда предлагает так много, вы определенно можете ею воспользоваться. И я считаю, что возможность исправить эти ошибки сама по себе — это прекрасное дело, когда дело касается стирки. Итак, фиксируем волны здесь и добавляем немного в этом случае, чтобы мы показали, что вода достигает этой точки. Теперь у нас остался последний этап детализации. Итак, я использую этот красивый яркий желтый цвет, чтобы добавить лодку. И флаг здесь. И добавляем тот же желтый к зеленому, чтобы получилось очень красиво.Светло-зеленый. Я также добавил немного белого, чтобы сделать его более непрозрачным. И это я тоже добавлю. Дерево переднего плана добавляет набор листьев этого цвета поверх всех других листьев, которые мы нарисовали. Ради неба здесь. Я не слишком беспокоюсь об этом, просто использовал очень светло-серый размытый цвет, чтобы добавить к этим облакам. Но, как я уже сказал, это не самая важная часть данной открытки. Так что это просто на заднем плане. Так что я не собираюсь ничего с этим делать. Только что касается облаков, так как это дает очень острый край, я использую белилу и немного смягчаю края, чтобы оно выглядело как красивое пушистое облако.И еще один последний раунд редактирования по причинам, которые я чувствую, просто добавляю немного больше деталей к этой части. Я просто чувствую, что сейчас он слишком белый. Возможно, я мог бы оставить все как есть, но просто хотел немного поправить. Ну это все. Это солнечный берег с лодкой. И я считаю, что это один из самых красивых проектов из шести, которые у нас есть, я действительно считаю этот яркий и солнечный. Ну это все. Увидимся в следующем, где мы раскрашиваем клумбу и пару скал.И прекрасный вид, и Гоша. 10. Проект 6: Скалы и цветы: к нашему последнему проекту. И в этом мы собираемся нарисовать очень красивый вид. Итак, на заднем плане у нас будет несколько гор. И здесь обрезана красивая клумба и передний план. Итак, мы нарисуем красивое пятно цветов на переднем плане. А потом здесь будет еще один обрыв. Так что это отчасти самое захватывающее, что мы сделали в этом классе искусства с первой доски. Итак, давайте начнем с c. Так что для этого я не буду принимать никаких таблеток.Я просто собираюсь использовать Линн и создать униформу, приходите посмотреть на этой. Так что не пытайтесь делать это в спешке, не пытаясь сделать его полосатым, просто прикрывайте часть c полностью инсулином и избегайте обрывов. Итак, поскольку мы собираемся быть в них позже, оставив немного не белые скорости между обрывами, чтобы мы могли поработать над нарисованным Уизли, заблокировав здесь сцену. Так что просто убедитесь, что часть c также закрыта с правой стороны. У нас здесь есть порция воды. Теперь начнем с гор на заднем плане.В сравнении это будет дуккха. Так что вы можете использовать берлинскую лазурь или ультрамарин, чтобы прикрепить их. Итак, у нас будут такие пчелы. Вы также можете использовать Boolean, смешанный с намеком на черный для пчел. Так как это будет базовый слой, и мы собираемся добавить больше слоев поверх. Я не слишком беспокоюсь о том, что это будет полосатое изображение, я просто блокирую цвет на этом этапе. Затем мы добавляем немного теней, используя черный цвет, на эти горы. Так что для начала я просто промокну это.Затем мы смешались с синим. Идея состоит в том, чтобы оставить эти горы на заднем плане. Чтоб у нас была хорошая жена, когда папа цветов на переднем плане. В этом смысле это дает хороший контраст. Итак, для этого мы собираемся закрасить их в более темный тон, более темно-синий. Затем я собираюсь использовать экран в качестве пчел. Это своего рода сок зеленого цвета, смешанный с небольшим количеством черного. Так что это будут пчелы за это. Затем добавляем черный и белый для текстуры сверху. Это будут мои пчелы специально для глифов.Просто попробуй то же самое и на этом. Клумба на переднем плане для начала будет другого оттенка зеленого. Итак, здесь мы собираемся создать такой же сок зеленого и оливкового. И тут, в отличие от Creon, некое сочетание наслоений для клумбы. То, что мы сделали для утеса, было в основном построено для работы с текстурой. Теперь, начиная с этого небольшого файла, который у нас есть на переднем плане, я снова добавляю Sap Green круговыми движениями. Это снова будут базовые слои.Так что мы все еще находимся в стадии блокировки цвета, и все это выглядит так, как будто просто отпадает. Скорее цветные капли пожалуйста рядом друг с другом. Но это нормально. Он очень скоро обретет форму. Так что просто продолжайте добавлять сюда лидеров. Сейчас. Давайте просто закончим эту часть красивым ярким зеленым соком. Итак, это ваш средний тон клумбы. И, как видите, пока довольно непросто, но это нормально. Меня это не особо беспокоит. Просто собираюсь добавить немного более темного зеленого, здесь установлен Тритон, пока он еще влажный, так что мне не нужно использовать другую ветвь для смешивания и просто использовать ту же кисть и смешивать его с Тритоном.И пока он плачет, давайте начнем работать над обрывом и горами. Итак, для Clef, хорошо, и я использую темно-зеленый для теней. Вы можете сделать CR, Sap Green с оттенком черного, чтобы получить такой лист. Так что в основном я здесь просто создаю тени. И снова горы на заднем плане. Создайте блики, используя источники света или логические значения, смешанные с оттенком белого. Итак, мы добавляем такие основные моменты. Вид полусухой кисти и растушевка. Теперь о небе.Опять же, это один из тех проектов, где я не слишком озабочен небом. Но поскольку у нас белый фон, он сильно контрастирует с синими, темно-синими горами. Я просто заполню это очень светлым слоем синего цвета, вот так. Просто чтобы убедиться, что мы раскрасили небо, а не оставили его полностью пустым. Вот и все, что я сделал. Просто медленно добавил очень легкий, почти акварельный фон для неба. Теперь вернемся к клумбе переднего плана и добавим тени темно-зеленым цветом.Так что просто создайте эти маленькие кусты или листья кончиком кисти. Итак, воткни их внутрь. Затем мы добавляем светлый тон, блик желто-зеленым. Опять же, просто промокните его там, где мы поместили все эти тени. Так что просто рядом с этим. Итак, мы пытаемся убедиться, что все три слоя пригодны для использования. Так что даже тот зеленый цвет, который мы рисуем в первую очередь, все еще выглядывающий сквозь них, — это то, что я просто стою. Просто выскакивает по сравнению с обрывом, который является их головой. Итак, вы можете видеть, что он так выделяется и выглядит действительно красиво.Теперь добавим еще несколько деталей к скалам. Итак, используйте красивый темно-черный цвет, чтобы придать тени и текстуру. В обоих клипах мы сделаем то же самое. Мы собираемся добавить этот черный цвет, а затем добавить блики для клипа. Итак, для смешивания мы можем снова использовать чистую кисть, или вы можете использовать зеленый цвет, который находится внизу, чтобы растушевать его. Так что это хорошая текстура. Опять тот конец. Думаю, мы закончили с текстурой на скалах. То же самое и с горами на заднем плане. Внезапно и смешанный с оттенком белого, чтобы выделить эти горы.А дальше мы начнем с маленького пляжа. То есть они просто прикреплены к этим глифам. Так что добавляем очень светлый оттенок желтой охры, смешанный с белым, для пляжной части. И используя то же самое с сухой кистью для скал, для выделения на скалах. Так что просто используйте сухую кисть, а затем растушуйте ее в R3. И для переднего плана. Теперь, когда у нас есть маленькая Шэрон, я добавляю красные точки как Флерюс. Вы также добавите сюда несколько белых, чтобы показать красивые яркие цветы на клумбе.Я очень подробно освещаю тему медалей на первом занятии. Итак, мы получили пять прекрасных металлов разных видов и разных цветов. Но просто это такая красивая тема для изучения, что я действительно могу держаться подальше от нее и в этом классе. Поэтому я решил добавить, добавив эти белые цветы. Опять таки. Добавление краев действительно позволяет увидеть, что он всплывает на заднем плане. Теперь давайте добавим листья туда, где вода только падает на берег. Сделай это. Вы добавляете немного лишнего веса, чтобы показать это движение, показать это движение.То же самое на этом фоне Клиффа. Здесь у вас будет немного движения. Также добавляем несколько белых полосок на набухание неподвижной воды. Просто покажите какое-нибудь движение. Финальное округление. Добавляем блики на эту фоновую гору, потому что она казалась слишком скучной и слишком темной. Так что просто добавьте немного текстуры на них, используя сухой белый цвет. И мы закончили. Так что это был наш последний проект. Надеюсь, вам понравилось рисовать это наследие, а мне очень нравится быть медалями и зеленью в кваше. Так что это снова был один из моих любимых.Я так рад, что мы попробовали это, и я надеюсь, что вы захотите и попробуете. Итак, увидимся в следующем разделе. 11. Adios !: Спасибо за просмотр этого урока. Надеюсь, вам понравился этот быстрый тур по пляжам в Гуаге. Красиво было то, что средний проход. И я рад, что вы решили сделать шаг веры и опробовать эту среду. И мне бы хотелось узнать ваши отзывы. Поэтому, пожалуйста, обращайтесь ко мне с любыми отзывами, положительными или отрицательными. И я надеюсь, что вы опробуете эти проекты.И если вы это сделаете и если вы поделитесь ими в социальных сетях, пожалуйста, поделитесь. Отметьте меня, вы можете найти меня как плохого сумасшедшего чувака Лос-Анджелеса в Instagram, Facebook и Pinterest. И у меня есть несколько красивых досок и Pinterest, связанных с пляжами и почти всем, что находится под солнцем, так что вы можете их проверить. Так что я хотел бы связаться с вами, и я надеюсь, что мы будем на связи до следующего раза. Пока-пока.

Простая абстрактная акварель для начинающих

Хотите попробовать абстрактную акварельную живопись?

Молодец.

Итак, поговорим о эфирности и непостоянстве…

Нет! Шучу…

Абстрактные акварели — это очень весело. И вам не нужно обдумывать сложные художественные концепции, чтобы ими насладиться. Но в то же время нет причин, по которым вы не можете изучить какие-то интересные техники по пути!

В конце концов… мы все хотим стать лучшими художниками… Верно?

Я считаю, что абстрактная живопись — отличный способ получить удовольствие от акварели, не беспокоясь о том, чтобы все было правильно.Прелесть абстрактного искусства в том, что вы можете начать использовать акварель, не беспокоясь о своем опыте.

Все мои первые акварельные картины были попытками создания реалистичных изображений. Я немного перфекционист, так что вы можете себе представить время, которое я потратил, стараясь придать форму и представление моей картины в самый раз. В настоящее время я просто хочу повеселиться, а абстрактные работы — отличный способ получить удовольствие от рисования!

Иногда создание узоров и раскрашивание цветов само по себе доставляет удовольствие.

Следующие абстрактные акварельные идеи помогут вам попрактиковаться и научиться новым техникам .

Я старался привносить новые идеи в каждое упражнение, чтобы вы могли познакомиться с некоторыми интересными методами акварели. Затем вы можете использовать изученные методы в будущих проектах.

Каждое упражнение прогрессивно , так что вы можете опираться на то, что вы узнали в предыдущем рисунке. Вы также лучше познакомитесь с характеристиками акварели.Только когда вы возьметесь за кисть и потренируетесь, вы действительно почувствуете акварель.

А практика приводит к совершенству… Верно?

Что такое абстрактная акварель?

Согласно словарю английского языка Коллинза:

«Абстрактная идея или образ мышления основаны на общих идеях, а не на реальных вещах».

Итак, если мы расшифруем это для акварели, мы получим:

«Абстрактная акварель — это способ рисования, основанный на общих формах или узорах, а не на реальном изображении вещей».

Вот и все!

Если вы спросите меня, есть два типа абстрактных техник, которые регулярно используют художники-акварелисты. Мы могли бы назвать эти геометрическими и нереалистичными .

Я думаю, что самый простой тип абстрактной акварели включает в себя рисование геометрических узоров . В этом типе рисования мы не пытаемся изобразить что-то реальное, а скорее экспериментируем с разными цветами , , текстурами , , формами , и значениями .Все эти концепции пригодятся в любом акварельном проекте.

(«значение» или «тон» — это термины, которые вы часто встретите в акварельной живописи. Значение просто относится к различным уровням светлоты или темноты в картине)

Другой тип Абстрактная акварель включает в себя изображение реальной сцены с использованием абстрактных форм , форм и цветов . Можно предложить сцену или объект, не добавляя реалистичных деталей.С этим нереалистичным подходом удивительно, насколько мало информации требуется для описания предмета.

Первые несколько представленных ниже идей абстрактной живописи начинаются с геометрических узоров. Финальный проект — нереалистичная сцена .

Прежде всего, абстрактная акварель — отличный способ свободно экспериментировать без всех ограничений традиционной живописи.

Давайте немного углубимся в концепцию абстрактной акварели: по мере того, как вы прогрессируете в акварели, абстрактные техники могут стать невероятно полезной частью творческого процесса.На мой взгляд, лучшее акварельное искусство получается, когда вы комбинируете как реалистичные детали, так и нереалистичные формы.

Возьмем, к примеру, пейзажную живопись. В большинстве случаев дальний или передний план не является фокусом вашей картины. Обычно на промежуточном уровне есть объект, на который вы хотите привлечь внимание. Менее важные части вашей картины можно обработать абстрактными методами. Достаточно предложить фоновые деревья, горы и т. Д., и добавляйте детали только к тому, что вам нужно.

Неважно, что вы рисуете, постарайтесь найти баланс между реализмом и внушением. Абстрактные техники — важный навык для предложения частей ваших картин и помогают создать успешную композицию.

Как рисовать абстрактной акварелью

Хорошо, геометрические фигуры и формы рисовать довольно просто… Вам не кажется?

Но что делает хорошей абстрактной картиной ?

Вы могли бы посмотреть на картину Джексона Поллока и подумать, что он просто разбрасывал краску, (ну ладно… Это вроде того, что он делал) .Но даже самое простое на вид абстрактное искусство требует большего, чтобы быть успешным и интересным.

Итак, в следующих упражнениях я подумал, что мы можем сделать больше, чем просто брызнуть краской. Мы действительно можем применить некоторые полезные концепции и методы, чтобы сделать ваше абстрактное искусство немного более интересным.

Если немного задуматься, ваше абстрактное искусство будет более эффективным!

Абстрактные акварельные техники и концепции

• В первом упражнении вы в основном будете работать с кистью .Хорошее ощущение того, как пользоваться кистями, — это, конечно, важный первый шаг в акварели.
• Мы также рассмотрим простой цветовой дизайн . Хорошая цветовая гармония имеет большое значение для создания приятных для глаз произведений искусства.
• Далее я познакомлю вас с некоторыми простыми правилами композиции . Хорошо составленное изображение привлекает внимание к важным предметам картины. Вы можете начать изучать композицию с простых шаблонов, а позже использовать те же идеи для более сложных предметов.
• Вы также сможете использовать акварельные техники, известные как глазурование и мокрый по сухому .
• Далее мы перейдем к использованию техники мокрое по мокрому, плюс создание текстуры акварелью.
• В финальной картине мы объединим все в одно произведение, а также научим вас практиковать методы градиентной стирки .

Кое-что из этого может показаться устрашающим, но действительно полезно узнать немного акварельной лексики.

Прежде всего, не забудьте веселиться !

Принадлежности

Вам понадобится пара кистей, немного бумаги, тряпка для промокания и две фляги с водой. О, и немного краски!

Использование двух банок помогает поддерживать чистоту воды для смешивания. Вы используете одну банку для ополаскивания кисти, а другую — для сбора чистой воды. Я считаю, что каменные кувшины идеальны — они прочные и подходящего размера.

Акварельная бумага обязательна, но для практики не обязательно покупать лучшее качество.Просто убедитесь, что он достаточно толстый (подойдет вес 300 г / м2).

Плоская кисть для нанесения смывки очень удобна. Для большинства упражнений вы можете использовать круглую кисть размера 8 . Если вам нужна помощь, в разделе рекомендуемых расходных материалов есть более подробная информация о кистях.

Для этих упражнений я использую акварельных красок художественного качества , но все, что у вас есть под рукой.

Здесь вы можете прочитать о моем любимом ассортименте акварелей…

Идеи абстрактной акварели

Это первая идея абстрактной живописи, которую я рекомендую вам попробовать. Вы обнаружите, что это отличный способ «освежить» технику рисования кистью! (простите, не удержался).

1. Абстрактные акварельные линии

Эта картина также заставит вас задуматься о цветном дизайне.

Думаю, вы согласитесь, что цвета хорошо сочетаются друг с другом. В цветовом оформлении этой картины использовано аналогичных цветов .Это цвета, которые расположены близко друг к другу на цветовом круге, в данном случае синий, сине-зеленый и зеленый.

Я уверен, что вы их видели? Цветовой круг используется для отображения взаимосвязи между разными цветами и организован как цвета радуги. Это помогает нам определить, какие цвета лучше всего сочетаются друг с другом.

Аналогичные цвета обычно представляют собой группу из трех цветов , которых имеют общий оттенок .Часто доминирует один из цветов. Сходство оттенков создает градиент гармоничных цветов и создает ощущение умиротворения и уравновешенности. Такая цветовая гамма часто встречается в природе, например, когда листья на деревьях осенью становятся желтыми, оранжевыми и красными.

Для этой картины я выбрал холодных цветов . Цветовой круг можно разделить на две категории: холодных и теплых цветов. Теплые цвета кажутся энергичными, а холодные — успокаивающими.

Выберите аналогичные цвета, которые вы предпочитаете для своей картины.

Начните с смешивания нескольких больших луж краски для каждого из трех выбранных вами цветов.

Цель рисования — познакомиться с вашими кистями. Для этого упражнения я использовала круглую кисть 8-го размера, но вы также можете использовать плоскую кисть, если хотите.

Постарайтесь нанести на кисть достаточное количество краски. Вы не хотите, чтобы во время мазка кистью закончился пигмент. Кисть не должна намокать, но и не должна быть слишком сухой.Это хороший способ научиться заливать кисти желаемым количеством жидкости.

Нарисуйте линии, прикладывая разное усилие . Попробуйте нарисовать несколько линий постоянной ширины. В других случаях вы можете изменить давление кисти на поверхность бумаги, чтобы ширина линии варьировалась. Если вы используете плоскую кисть, попробуйте поэкспериментировать, повернув на головку щетки во время движения кисти. Различные углы наклона кисти изменят ширину линий краски.

Этот метод окраски известен как мокрый по сухому : что в основном означает нанесение мокрой краски на сухую поверхность.

Это может показаться очевидным, но повторение этих простых жестов улучшит вашу работу с акварелью.

2. Многослойные абстрактные формы

В этом следующем упражнении мы поговорим о остеклении , композиции , значении и некоторых других правилах цветового дизайна.

Для начала я выбрал дополнительных цветов .Если вы вернетесь к цветовому кругу, дополнительными цветами являются любые два цвета, расположенные друг напротив друга на цветовом круге. В данном случае зелень и красный.

Такие цветовые комбинации создают ощущение более яркости . Поскольку два оттенка противоположны, они сильно контрастируют . Этот контраст создает живые отношения и более яркое цветовое воздействие .

Композиция картины была разработана с учетом правила третей .

Чтобы использовать это правило, вы просто делите свою картину на три части с помощью горизонтальных и вертикальных линий (это вымышленные, потому что мы не хотим, чтобы они были на финальном изображении). Любой объект, который падает по одной из этих воображаемых линий или на пересечении двух линий , выделяется и становится доминирующим в композиции картины.

Тесты показали, что человеческий глаз притягивается к этим областям изображения.

Я также использую , значение в качестве инструмента композиции.Обратите внимание, что формы на внешних краях имеют значений освещенности , а формы, расположенные на линиях «правила третей», имеют более сильных значений . Подобное использование тональных значений — еще один способ усилить композицию.

Техника акварели, которую вы используете для рисования этого абстрактного проекта, известна как остекление (иногда называется наслоением) . Глазурование просто означает нанесение последовательных слоев смывки друг на друга. Каждый слой краски должен быть , чтобы высохнуть, перед нанесением следующего. (Ага… Вам нужно набраться терпения).

При рисовании сделайте цвета немного разбавленными. Идея состоит в том, чтобы использовать прозрачность акварели, чтобы просвечивать нижележащие слои краски. Когда вы добавляете новые слои цвета, обратите внимание, как они смешивают для получения новых оттенков. Эффект подобен смешиванию красок на бумаге, а не смешиванию их в палитре. Это глазурь …

3. Абстрактные формы «мокрый по мокрому»

В этой абстрактной картине используется техника акварели, известная как мокрый по мокрому .

В предыдущей картине вы наносили краски на сухую бумагу. Разница в том, что вы сначала намочите бумагу.

Техника «мокрое по мокрому» может дать прекрасные диффузные узоры . Вы можете получить удивительные результаты с помощью этой техники, вы никогда не знаете точно, что произойдет с вашими пигментами.

В цветовой палитре этого проекта используется теплый синий и холодный красный . Переключите на получение красивого яркого пурпурного цвета.

Начните с того, что намочите акварельную бумагу (заранее приклейте бумагу по краям, это поможет предотвратить деформацию бумаги при намокании). Загрузите кисть и держите ее вертикально над бумагой. Нанесите каплю краски на влажную бумагу и наблюдайте, как пигмент расширяется.

Прежде чем краска высохнет, добавьте еще один цвет в центр вашего «цветка». Вы можете добавлять пигмент в свои формы, пока не будете довольны результатом

Этот метод позволяет получить красивый градиент цветов с размытым эффектом.

4. Абстрактный пейзаж

В нашем последнем упражнении цель состоит в том, чтобы представить сцену из реальной жизни абстрактным образом .

Я выбрал простой морской пейзаж в качестве образца для этой картины.

Природа — это наше вдохновение для красок. Синий цвет представляет небо и воду. Желто-красные цвета изображают песчаный пляж. Цвета естественно дополняют друг друга .

Эти цветовые ассоциации помогают зрителю интерпретировать сцену как «морской пейзаж».

Вот краски, которые я использую для этой картины, слева направо:

Cerulean Blue / Phthalo Blue (GS) / Prussian Blue / Yellow Ochre / Burnt Sienna / Quinacridone Burnt Orange.

Композиция — это очень простое правило дизайна , верхние две трети — небо, а нижняя треть — пляж.

Чтобы нарисовать эту сцену, вы будете использовать методы мокрое по мокрому и глазурование .И небо, и пляж нарисованы мокрым по мокрому, что дает мягкий диффузный эффект. Но для горизонта мы будем использовать остекление, чтобы края были более твердыми.

Постарайтесь во время упражнения обращать внимание на влажность бумаги. Если бумага слишком влажная, пигменты будут плавать в воде. Если бумага слишком сухая, краска слишком быстро закрепится на бумаге, и вы не получите дисперсии.

Начните с смачивания двух верхних третей бумаги, затем добавьте немного голубого в пятнистый узор, чтобы начать изображать небо.На нижнем краю около горизонта я добавляю сильное разбавление синего с помощью техники мокрого по сухому, потому что мне нужен резкий край для горизонта. Прежде чем краска высохнет, я растушую верхний край этой синей полосы, нанеся немного чистой воды по верхнему краю. Краска будет растворяться в воде обычным способом «мокрый по мокрому».

Затем намочите нижнюю треть бумаги и добавьте немного жидкости для мытья на пляже.

Дайте краске высохнуть между стирками. Вы можете вернуться и добавить больше пигмента в области, которые хотите улучшить.Я использовал технику «мокрый по сухому» и смешал края с чистой водой.

Наконец, добавьте синего цвета под линией горизонта, чтобы обозначить море. Я снова сделал это мокрым по сухому и растушевал нижний край, чтобы пигменты разошлись. Вы можете получить несколько интересных узоров bloom , зарядив таким образом белье чистой водой.

Заключение

Некоторые из этих упражнений сложнее других. Картина «мокрый по мокрому» может быть сложной. Мокрое по мокрому также лучше всего работает, когда акварельная бумага натянута.Это предотвратит деформацию бумаги во время рисования. В качестве альтернативы вы можете попробовать использовать акварельные блоки, которые гораздо реже деформируются во время рисования.

Вот и все!

А теперь займемся акварелью!

Нравится? Поделитесь в Pinterest!

Акриловая гуашь Морской пейзаж | News Break

Мэтью Макконахи

Мэтью Дэвид МакКонахи (родился 4 ноября 1969 года) — американский актер и продюсер. Впервые он получил известность за роль второго плана в комедии совершеннолетия «Ошеломленный и смущенный» (1993), которую многие считают его главной ролью.После нескольких ролей второго плана в фильмах, включая «Ангелы на окраине» (1994) и «Техасская резня бензопилой: новое поколение» (1994), его прорывная роль в главной роли пришлась на юридическую драму «Время убивать» (1996). Затем он сыграл ведущие роли в фантастическом фильме «Контакт» (1997) и исторической драме «Амистад» (1997), комедии-драме «Мальчики Ньютон» (1998), сатире EDtv (1999), военном фильме U-571 (2000). ), психологический триллер Хрупкость (2001). В 2000-х МакКонахи получил наибольшую известность благодаря роли в романтических комедиях, включая «Планировщик свадьбы» (2001 г.), «Как потерять парня за 10 дней» (2003 г.), «Неудача» (2006 г.), «Золото дураков» (2008 г.) и «Призраки». Girlfriends Past (2009), сделав его секс-символом.После двухлетнего перерыва в кино МакКонахи начал появляться в более драматических ролях, начиная с юридической драмы «Адвокат Линкольна» (2011). Он получил признание за роли второго плана в фильмах Берни (2011), Волшебный Майк (2012) и Волк с Уолл-стрит (2013), а также за его ведущие роли в фильмах «Убийца Джо» (2011) и Грязь (2012). Изображение МакКонахи Рона Вудруфа, ковбоя с диагнозом СПИД, в биографическом фильме «Клуб покупателей Далласа» (2013) принесло ему широкую похвалу и многочисленные похвалы, в том числе премию Оскар за лучшую мужскую роль.