Метр

Подробности

Категория: Словарь музыкальных терминов

Метр – это не мера, к которой применима приставка кило-, деци- или мили-, метр в музыке обозначает иерархию сильных, относительно сильных и слабых долей. В ритмичных произведениях он проявляется четко, а в церковных песнопениях или народных протяжных может присутствовать весьма условно, или вообще отсутствовать.

Метр появился с момента организации музыки во времени и служит для отображения внутренней перманентной пульсации в произведении. Будет справедливым считать, что музыкальный метр — логическое продолжение и развитие метра стихотворного, откуда он получил свою терминологию.

Для отображения метра в нотах в начале произведения выставляется размер, который также выставляется на стыках смены метра. Размер полностью отображает все особенности метра в музыке, по сути это одно и тоже, только первый существует по факту, а второй в виде условного знака обозначителя. Простые размеры записываются как дроби, сложные смешанные могут отображаться как сумма дробей. Помимо того, в размере указывается (в знаменателе дроби), в виде каких длительностей используются доли метра.

По своей структуре абсолютно все метры делятся на двух дольные и трех дольные, все остальные метры являются составными из данных двух образующих метров. Двух и трёхдольный метры, поэтому, называются простыми.

 

Двудольные метры обозначаются размерами: 2/1, 2/2, 2/4, 2/8, 2/16. В зависимости от пульсации поэтической строфы они делятся на Ямб (одна доля из затакта…) и Хорей (строка начинается с сильной доли).

Ямб — двусложная стопа с ударением на втором слоге, а в стихе в целом — на втором, четвертом, шестом, восьмом, десятом и т.д.

Стихотворные примеры Ямба:

1) Мороз и солнце; день чудесный!
Еще ты дремлешь, друг прелестный…

2) Опять стою я над Невой,
И снова, как в былые годы,
Смотрю и я, как бы живой,

На эти дремлющие воды. ..

Хорей — двухсложная стихотворная стопа с ударением на первом слоге.

Стихотворный пример Хорея:

Буря мглою небо кроет,
Вихри снежные крутя.
То, как зверь, она завоет,
То заплачет, как дитя…

Трёхдольные метры обозначаются размерами: 3/1, 3/2, 3/4, 3/8, 3/16.

Ритмическая пульсация трёхдольных метров более разнообразна и вариативна. В зависимости от пульсации сильных и слабых слогов строфы они делятся на Амфибрахий (одна доля из затакта…), Анапест (две слабых доли из затакта…), и Дактиль (строка начинается с сильной доли). 

Амфибрахий — трехсложная стопа с ударением на втором слоге.

Стихотворный пример Амфибрахия:

Есть женщины в русских селеньях
С спокойною важностью лиц,
С красивою силой в движеньях,
С походкой, со взглядом цариц…

Анапест — это сочетание трёх слогов, где ударение падает на самый последний.

Стихотворный пример Анапеста:

Глубоко-глубоко всей душой
Я вдохну запах двух городов…

Дактиль — трехсложная стопа с ударением на первом слоге.

Стихотворный пример Дактиля:

Ранними летними росами
Выйдем мы в поле гулять.
Будем звенящими косами
Сочные травы срезать!.. 

 

 

Современная музыкальная изолированность двух дольного метра от трех дольного весьма условна. Недаром, произведения в двух дольном метре могут содержать продолжительные фрагменты триолей и наоборот.

 

Сложными метрами называются метры, образованные от сложения нескольких простых метров в один таким образом, что в метрической пульсации образуется одна (первая) сильная доля и одна (или более) относительно сильные доли.

Сложный размеры: 4/2, 4/4, 4/8, 4/16, 6/4, 6/8, 6/16, 9/8, 9/16, 12/8, 12/16, 5/4, 7/4, 11/4.

Сложные размеры, особенно с нечетным количеством долей встречаются не только в современной авангардной музыке. Например, в русской романсовой традиции имеются произведения на 5/4 («Ах, ты, душечка», «Мальчишечка — бедняжечка»).

В джазе пионером, делавшим уверенные шаги в импровизации в рамках нечетных размеров от 5/4, до 11/4 и более — был Дэйв брубек и его знаменитый квартет. Нужно отметить, что в обоих случаях с данными примерами все произведения отличаются высоким мелодизмом и неповторимой самобытностью.

 

Современный джазовый язык в импровизации опирается на универсальный метр, содержащий в себе одновременно три и две доли (см. ритм и метр). Многие мастера современной импровизации уделяли метро-ритму большое внимание, например Джон Колтрейн. Детальный анализ его импровизаций показывает, что это сказывается на звучании интонации из всего двух-трех нот. Джазовая игра с оттяжкой как элемент свинга или

артикуляция также результат метрического сдвига на некую часть триоли (ссылка на статью см. пункт 4).

Метр – это прежде всего, размеренность музыки, и, как бы ни косноязычно звучало, шаблонность проистечения музыкального времени. На этом построено такое количество музыкального материала, который развалится и потеряет все при пренебрежении жесткими временными рамками. Ритм, данный нам в произведениях ощущается в рамках метра, но может теоретически и фрагментарно существовать вне его. Конфликт ритма с долями метра дает музыке дополнительную экспрессивность, импульсивность и красоту.

• < Назад
• Вперёд >

Музыкальный размер

Основой современной ритмической системы является метроритм. Для понимания этой системы большое значение имеют такие понятия как метр, такт и размер.

Метром называется закономерное чередование равных по длительности тяжелых и легких (сильных и слабых) долей.

Самый простой способ понять метр это произносить какое-либо слово ритмично. Например, если произносить слово музыка – музыка, то можно услышать, что акценты повторяются через равные промежутки времени. В данном слове этот промежуток равен трем слогам му-зы-ка_ му-зы-ка. В музыке это будет эквивалентно трехстопному размеру. Если произносить слово рука, то акценты будут повторяться через один слог и образуется двустопный метр.

Акцент, приходящийся на первый слог, называется в музыке сильной долей, а остальные слабые.

Расстояние от одной сильной доли до другой называется тактом. Подобно тому, как доли метра, подразделяясь на сильные и слабые, образуют такт, в свою очередь такты, благодаря равномерному чередованию тяжелых и легких тактов, могут объединяться в группы.

Метр, тактовая пульсация как единообразная система временного счета находится в постоянном противоречии с фразировкой, артикуляцией, мотивной структурой, включающей ладо-гармоническую, линеарную стороны, ритмический и фактурный рисунок, и это противоречие является нормой в музыке XVII—XX вв.

Вне метрической организации не может возникнуть ритмическая четкость. Роль метра в ритмическом движении можно уподобить роли лада в высотной организации: сильные доли соответствуют опорным, устойчивым звукам лада, а слабые доли и различные длительности ритмического рисунка — неустойчивым. 
Подобно тому, как на основе лада развивается мелодическая линия, на основе метра развивается ритмический рисунок. Таким образом, метр и ритм в музыке практически неотделимы друг от друга.

Верхняя строчка метр, нижняя ритм.

Очень близко понятию метра понятие размера. Если метр определяет лишь двухдольность или трехдольность (об этом я уже писал здесь), то размер представляет собой конкретизацию метра, то есть связывает метр с определенной длительностью долей. Так, метрическая основа может быть одинаковой, а продолжительность долей разной: они могут быть выражены половинными, четвертями, восьмыми и другими длительностями.

Размер обозначается двумя арабскими цифрами, расположенными вертикально. Верхняя цифра показателя размера указывает количество метрических долей, а нижняя — кратность каждой доли.

Размеры подразделяются на простые, сложные однородные и сложные смешанные.

Простые размеры состоят из одной ритмической стопы, т.е. могут быть только двух или трех дольными. Наиболее распространённые размеры 2/4,3/4,2/2,3/2 и т.д. В простых размерах одна сильная доля – это их основное отличительное свойство. Размер 2/4 характерен для марша, а ¾ для Вальса, также Вальс может быть записан в размере 3/8 при более медленном темпе.

Сложные однородные размеры – образуются путем склеивания двух, трех или более одинаковых простых размеров. Таким образом, мы получаем размеры 4/4, 6/4, 6/8.

Обратите внимание, что в сложных размерах две и более ритмических стопы, т.е. кроме сильной основной доли образуется еще одна  в месте соединения размеров – это доля называется относительно сильной. Например, в размере 4/4 третья доля это место склейки 2/4 размера и следовательно она относительна сильная. В размере 6/4 относительно сильной будет 4 четверть. 
Важное замечание касается размеров 6/4 и 6/8. Иногда путают эти размеры с простыми, поскольку внешне они выглядят одинаково:

В первом такте представлена не правильная группировка акцентов, поскольку ее можно свести к простому размеру со счетной долей равной половинной. Такая группировка говорит нам о размере 3/2,который является простым. То есть, для правильного определения размера также важна счетная доля, которая определяется периодичность смены ритмических стоп внутри сложного размера. Также это можно проиллюстрировать размерами 6/8 и 3/4:

Обратите внимание на разную ритмическую запись (группировка) – она объясняется наличием в первом размере относительно сильной доли и отсутствием таковой во втором. Сложные смешанные размеры, как Вы уже, наверное, догадались, образуются от смешивания неодинаковых простых. Например, ¾ + 2/4 образуют размер 5/4. Но также и размер 2/4+3/4 образуют 5/4. 
Эта двойственность характерная черта сложных неоднородных размеров, которая очень часто обыгрывается современными композиторами. Как определить, какие размеры смешаны? По акцентам и группировке. Например, известная тема Take Five записывается так:

Из записи видно, что это сочетание ¾ + 2/4. Если развернуть зеркально, то получим обратное смешение.

Также образуются размеры 7/8, 11/8 и прочие. Отличительная черта таких размеров неравномерное чередование ритмических стоп.

Кроме описанных выше, в музыке встречаются также и переменные размеры. Переменным называется размер с изменяющимся количеством счетных долей.

Если чередование (смена) определенных размеров в произведении производится строго систематически, то такой переменный размер называется периодическим. В этом случае в начале пьесы сразу выставляются обозначения обоих (или нескольких) размеров в соответствии с порядком их чередования.

Если же смена различных размеров будет происходить лишь эпизодически, то есть без определенной системы, то данный размер называется непериодическим переменным размером. В таком случае внутри пьесы всякий раз выставляется обозначение вновь наступившего размера .

Система переменных размеров характерная для свободного метра музыки XX века, в противовес строго классическому метру предыдущих трех столетий.

Также стоить упомянуть об организации метра без тактовых черт и без размера. Как правило, в такой музыке метр является  свободно изменяемой величиной практически неотделимой от ритма. И хотя соотношения длительностей сохраняются такие понятия как сильная и слабая доля не имеют значения, что свойственно уже рассматриваемым мной системам организации ритма.

Теория такта в XX в. пополнилась нетрадиционной разновидностью — понятием неравнодольный такт.

Пришло оно из Болгарии, где в таких тактах стали записывать образцы народных песен и танцев. В неравнодольном такте одна доля длиннее другой в полтора раза и записывается как нота с точкой («хромающий» ритм). Для адекватной звучанию нотной записи подобных смешанных тактов, болгарскими музыковедами предлагаются даже числа с дробями, например, вместо 5/16, 7/16 — обозначения:2 ½ /8 или 3 ½ /8.

Новые, нетактовые формы организации ритма появились в XX в., наряду со свободным тактовым метром. К числу новейших форм относятся, в частности, ритмические прогрессии и серии, основанные на принципе временной нерегулярности, апериодичности, в противоположность принципам тактометричности.

Асимметрия в композиции примеры

Основные средства композиции:

Это тождественное расположение элементов относительно точки, оси или плоскости симметрии, воспринимаемое глазом как особый вид упорядоченности равновесия и гармонии.

зеркальная, осевая, зеркально-осевая, винтовая.

Зеркальная. Это симметрия, в которой элементы композиции расположены на одинаковом расстоянии от плоскости симметрии и при наложении друг на друга их фигуры совпадают по всем точкам, т.е. одна фигура зеркально повторяет другую.

Осевая симметрия. Это симметрия относительно оси, линии пересечения двух или большего числа плоскостей симметрии. (В осевой симметрии сам элемент должен иметь несимметричное строение!)

Зеркально-осевая или смешанная. Существует два вида такой симметрии:

1) когда в одном произведении идет совмещение и зеркальной и осевой симметрии.

2) когда берется осевая симметрия с симметричным строением элементов.

Винтовая симметрия. Элемент совершает одновременно вращательное и поступательное движение вокруг оси. (Только для объемных тел)

Это вариант композиции, при котором сочетание и расположение элементов, осей, плоскостей симметрии не наблюдается. Это отсутствие, или нарушение симметрии (дисимметрия).

Симметрия и асимметрия – два противоположных мето­да организации пространства.

Симметрией называют одинаковое расположение рав­ных частей по отношению к плоскости или линии.

Простейший вид симметрии – зеркальная симметрия. В этом случае одна половина композиции является как бы зер­кальным отражением другой. На чертежах плоскость симмет­рии изображается линией, поэтому ее часть называют осью симметрии.

Существует помимо зеркальной симметрии, симметрия центрально-осевая, винтовая, симметрия относительно диа­гонали.

Симметрия объединяет композицию. Расположение главного элемента на оси подчеркивает его значимость, уси­ливая соподчиненность частей. Красота симметричной композиции за­ключается в равновесии частей, статичности, законченности.

Нарушенную, частично расстроенную симметрию назы­вают дисимметрией. Дисимметрия широко распространена в живой природе. Человек также дисиметричен.

Незначительное изменение в симметричной композиции немедленно нарушает равновесие, привлекает внимание, соз­дает акцент. Часто нарушенную симметрию используют как художественное средство для получения острого эмоциональ­ною эффекта. Но эти «отклонения» требуют мастерство и чувство меры.

Противоположным симметрии методом построения и организации пространства является – асимметрия.

Единство, целостность является целью построения асимметричной композиции так же, как и симметричной. Но, в отличии от симметричной композиции, в асимметричной композиции необходимо достичь зрительного равновесия.

Асимметричная композиция более гибка по сравнению с симметричной, она дает возможность неповторимого сочета­ния элементов и поэтому всегда индивидуальна .

Рисунок 22 – Симметрия, асимметрия

Рисунок 23- Симметрия, асимметрия

Рисунок 24 – Симметрия, асимметрия

Рисунок 24 – Симметрия, асимметрия

Рисунок 25 – Симметрия, асимметрия

Рисунок 26 – Симметрия, асимметрия

Рисунок 27 – Рисунок в технике – гризайль

ФОРМИРУЕМЫЕ КОМПОЗИЦИИ

Владение рисунком, различными графическими смешанными техниками и умение использовать их в практике составления композиции, приёмами работы с цветом и цветовыми композициями, умение применять на практике приёмы гармонизации различных форм и структур при создании композиции.

Применять знание основ композиции в дизайне и для достижения художественной выразительности формы.

Умения и навыки творческой деятельности, творческое мышление, наглядно-образное мышление, творческое воображение, творческие качества личности, творческие способности, также – познавательная активность, мотивация к занятиям заданной творческой деятельности, направленность на достижение успеха в ней.

Устойчивая мотивация к творческой деятельности, овладение современной методологией творчества и применение её для генерирования нестандартных идей, решение реальных практических задач и выполнение их в заданные ограниченные сроки. Понимание междисциплинарной связи основных профессиональных и общепрофессиональных дисциплин.

ГРАФИЧЕСКИЙ АКЦЕНТ

Линия. Протяжённость и развитие на плоскости в одном координатном направлении. Основные виды линейных графических форм. Основные виды графических тональных форм. Хроматические и ахроматические цвета. Цветовой тон, светлота, насыщенность, тональность и цветовая гамма. Отношения площадей цветовых тонов. Зрительная удалённость. Теплота, мягкость, лёгкость. Активность и эмоциональное, психофизическое воздействие на зрителя.

Пластические композиционные средства. Развитие по трём направлениям – горизонтали, вертикали и глубине. Характеристика линейно-пластической формы: направление, открытость, расположение по координатным осям, конфигурация.

Плоскостная форма: текстура, фактура, рельеф, расположение в пространстве, силуэт.

Объёмная форма: скульптурный характер, геометрический вид, степень открытости.

Пространственная форма: движение в глубину, движение вокруг. Фронтально-пространственная композиция: конфигурация форм, ритмическое построение, графическо-пластическая моделировка. Объёмно-пространственная композиция: развитие пространственных элементов в трёх направлениях при соблюдении компактности, восприятие с разных сторон, зритель снаружи; планировочное мышление и пластическое моделирование.

Глубинно-пространственная композиция. Характер: развитие в глубину и восприятие изнутри. Степень открытости. Внешнее и внутреннее пространство. Планировка. Промежуточное членение. Графическо-пластическое моделирование.

Материал – натуральность, декоративность, однородность.

Нюанс – контраст

Характер пар средств гармонизации. Степень сходства и различия элементов композиции. Тождество и аналогия элементов.

Характеристика ньюанса. Слабое различие элементов композиции.

Характеристика контраста. Резкое различие элементов композиции. Полярность – полное различие элементов по всем их композиционным свойствам.

Статика – динамика

Зрительно и физически статичные формы. Стабильные: квадрат, прямоугольник, параллелепипед, положенный на широкое основание, куб, пирамида с квадратным основанием. Монументальный характер композиции из статичных форм.

Физически статичные, но зрительно динамичные формы. Впечатление неуравновешенности.

Зрительно статичные, но физически частично динамичные формы. Устойчивая основа, движущиеся элементы.

Зрительно и физически полностью динамичные формы.

Симметрия – асимметрия.

Расположение элементов композиции вокруг главной оси.

Виды симметричной композиции: зеркальная, осевая и винтовая.

Композиция с симметрией и асимметрией. Несколько осей композиции, расположенных в разных координатных направлениях.

Метр – Ритм

Метр – простейший порядок, основанный на повторении равных элементов. Такт, ритм, чередование, ясность, монотонность.

Ритм – усложнённый порядок чередования элементов композиции. Неравномерность изменения свойств элементов композиции. Свободное и строгое расположение элементов. Изменение величины элементов. Изменение интервалов между элементами. Сложный и простой ритмы. Развитие ритма в различных координатных направлениях. Ритмическая партитура композиции.

Студент должен понимать, что это не вообще творческое задание, а нужно дать чёткий практический ответ на заданную композиционную тему.

В работе исключаются слишком сложные по содержанию и форме, многоэлементные композиции. Это связано с тем, что студент должен не отвлекаться от решения простых учебных формальных задач, которые перед ним ставятся.

Таким образом, происходит освоение того, что лучше усваивается студентами. Эта учебная работа отличается от студийного творчества тем, что направлена на решение не сразу всех композиционных задач, а только отдельных и простых.

Вместе с тем – это живое композиционное творчество, позволяющее уже на этом этапе выразить индивидуальный вкус и эстетические предпочтения студента.

Одна из задач, стоящая перед студентом – раскрытие закономерностей и правил в восприятии композиции, которые служат ориентирами для построения любой композиции не исключающей художественное творчество и выражение собственной индивидуальности и стиля.

АЛГОРИТМ ВЫПОЛНЕНИЯ КУРСОВОГО ПРОЕКТА ПО ТЕМЕ «КОМПОЗИЦИОННЫЕ ПРИНЦИПЫ (ЗАКОНЫ)»

Алгоритм выполнения курсового проекта:

1. Сбор тематического материала для раскрытия темы, аналогов.

2. Изучение материала, осмысление, систематизирование

3. Подбор материала по описанию способов и техник рисование акварелью

4. Подбор материала по описанию различных способов и техник графики

5. Описание манеры подачи, выбранной для выполнения курсового проекта;

6. Каждый эскиз поясняется текстом

7. Подготовить планшет,(40х60 ). Натянуть бумагу – ГОСТзнак

8. Провести компоновку на планшете

9. Выполнить проект на планшете

10. Пояснительная записка

· Введение – краткое изложение поставленных целей и задач;

· Раскрытие темы – описание закона, пояснение с приведением примеров

· Описание различных способов и техник графики и рисования акварелью

· Вставить эскизы выполненные в выбранной технике

· Заключение – достигнуты ли поставленные цели

Перечень изображений, размещаемых на формате:

1. Размещение оригинала изображения по утвержденной компоновке формата

2. Выполнение копии в технике акварель оригинала изображения

3. Преобразование объекта на изображении в геометризированную фигуру во фронтальном виде для доказательства закона композиции

4. Выполнение обратного закона композиции в той же последовательности

5. Выполнение копии изображения в одной из техник графики

6. Выполнение копии изображения в технике гризайль

Работа над указанными заданиями должна носить поисково-творческий характер. Она не должна сводиться к прямому раскрытию выявленных в образцах типов-схем композиционного решения. Необходимо создание оригинальных композиций. Выполнению такой учебно-творческой работы способствует широкой использование самых разных средств и приемов построения композиции, но в строгих рамках решения отдельных композиционно-художественных задач. Только при таком использовании действительно развивается композиционное мышление и художественный вкус учащихся. Однако формальные композиции не должны быть усложнены настолько, чтобы отвлекать внимание студентов от сути их построения.

1. Разработка сценария для курсового проектирования, определение со стилевым направлением оформления курсового проекта;

2. Работа с литературой: поиск аналогов, подбор дополнительной литературы по рисунку и композиции и оформлению интерьеров;

3. Анализ и систематизация собранного материала;

4. Разработка материалов, фактур, покрытий для достижения поставленной цели;

5. Разработка цветового решения в композиции;

6. Оформление альбома работ по курсовому проекту;

7. Защита курсового проекта.

РАЗРАБОТКА СЦЕНАРИЯ И ОПРЕДЕЛЕНИЕ СО СТИЛЕВЫМ НАПРАВЛЕНИЕМ ОФОРМЛЕНИЯ КУРСОВОГО ПРОЕКТА

Разработка сценария для курсового проекта необходима для того, чтобы определиться с количеством рисунков для достижения раскрытия задания и компоновки планшета курсового проекта. Именно от этого зависит дальнейший смысл всего проектирования, так как, например, от количества рисунков, техник выполнения и цветового решения будет зависеть компоновка на планшете и последовательность подачи материала. Разработка сценария ведет к осмыслению всего проекта, представлению его в объемно-пространственном решении задолго до воплощения проекта в жизнь.

Что касается определения выбора техник подачи изображения, это также крайне важный момент перед началом собственно проектирования. Так как выбранная техника должна помочь раскрыть заданную тему, по-своему диктует композиционные условия, условия объемно-пространственного решения, цветового и т.д.

РАБОТА С ЛИТЕРАТУРОЙ: ПОИСК АНАЛОГОВ, ПОДБОР ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ ПО РИСУНКУ И КОМПОЗИЦИИ И ОФОРМЛЕНИЮ ПРОЕКТА

Смысл поиска аналогов и технологий работы акварелью, различные виды график,а также готовых изображений картин художников заключается в том, что на данных примерах можно определиться как с видовой точкой будущего собственного изображения композиции, так и с наполнением различных способов выполнения работы для достижения поставленной цели. Также сбор аналогов необходим для пополнения приложения в пояснительной записке.

Для поиска необходимой информации можно подобрать несколько типов источников: специализированная литература; специализированные журналы и источники по рисунку и композиции; специализированная литература по отделочным материалам и фактурам материалов для интерьерных решений.

Сбор аналогов и нормативной документации необходимо иметь в распечатанном варианте, на формате А4.

АНАЛИЗ И СИСТЕМАТИЗАЦИЯ СОБРАННОГО МАТЕРИАЛА

Систематизацию собранного материала необходимо производить для того, чтобы при необходимости воспользоваться информацией для разработки того или иного пункта проектирования.

Систематизировать собранный материал необходимо следующим образом: распределить по разделам весь материал, разложить по файлам каждый из разделов материала и поместить в папку с файлами. В эту же папку будут вкладываться все последующие найденные материалы. Также в данную папку необходимо будет внести дополнительный раздел по разработке того или иного пункта проектирования, и, вкладывать в распечатанном виде все проектные решения для проведения консультаций.

РАЗРАБОТКА МАТЕРИАЛОВ, ФАКТУР, ПОКРЫТИЙ ДЛЯ ДОСТИЖЕНИЯ ПОСТАВЛЕННОЙ ЦЕЛИ

Подбор материалов, фактур, покрытий необходимо выполнять в соответствии с заявленным стилевым направлением выполнения курсового проекта. Таким образом, крайне важно соблюдать цветовые параметры оформления рисунка. Что касается фактур поверхностей объектов используемых в композиции, то в этом вопросе также необходимо преследовать стилистическую идею композиции. К примеру, в композициях можно использовать гладкие поверхности дерева, покраски, керамических глазурованных кирпичей и т.д. также можно использовать текстуры натуральных материалов камня, кирпича, старой древесины. Что касается текстур, то их необходимо продумать на каменных поверхностях, старой древесины

Рисунок 28 – Фактуры камня, дерева, воды

РАЗРАБОТКА ЦВЕТОВОГО РЕШЕНИЯ В КОМПОЗИЦИИ

Разработка цветового решения должна опираться на предыдущие выполненные задания согласно алгоритму, а также должна соответствовать композиционному решению задания. Запроектированный цвет должен быть проработан детально, на декоративных элементах интерьера, представленных рисунков.

На сдачу необходимо выполнить цветовую шкалу на каждую представленную композицию. Цветовая шкала представляет собой линейку, разделенную на определенное количество квадратов или прямоугольников. В них должно быть представлено цветовое решение материалов.

Рисунок 29 – Пример цветовой палитры

Рисунок 30 – Пример цветовой шкалы фактур используемых в представленных композициях.

ОФОРМЛЕНИЕ АЛЬБОМА РАБОТ ПО КУРСОВОМУ ПРОЕКТУ

Оформление работ выполняется в виде альбома с подшитыми листами каждого раздела выполненного проекта. Помимо всех выполненных чертежей необходимо подшить к листам титульный лист формата А4, где должно быть указано: наименование учебного заведения, вид работы (курсовой проект), наименование дисциплины, тема курсовой работы, ФИО студента, ФИО преподавателя, город, год.

Все эскизы по алгоритму выполнения курсового проекта должны быть оформлены в рамку и иметь архитектурный штамп.

ЗАЩИТА КУРСОВОГО ПРОЕКТА

Защита курсового проекта проводится в виде представления студентов своей работы, рассказе о ходе выполнения и устных ответов на вопросы.

Алгоритм защиты курсового проекта:

1. Название темы курсового проекта;

2. Описание стилистического направления, выбранного для выполнения курсового проекта;

3. Доказательство законов композиции представленных в курсовом проекте;

4. Описание основных художественных техник, используемые для раскрытия темы;

5. Описание объемно-планировочного решения;

6. Описание цветового, светового и пр. решения;

ЗНАТЬ:

– основные средства выражения художественного образа: форма, цвет, фактура;

– законы композиции и восприятия формы на плоскости и в пространстве: равновесие, единство и соподчинение, композиционный центр;

– средства гармонизации композиции: ритм, контраст, ньюанс, тождество, пропорции, масштаб;

– виды композиции: фронтальная, объёмная, глубинно- пространственная

– знать и ориентироваться в специальной литературе, как по профилю своего вида искусства, так и смежных областях художественного творчества;

– обладать знаниями основных закономерностей развития композиционных приёмов;

– знать и понимать специфику выразительных средств различных видов композиции;

УМЕТЬ:

– разрабатывать композиционную идею, основанную на концептуальном, творческом подходе к решению поставленной задачи;

– использовать возможные композиционные приемы гармонизации форм, структур, комплексов и систем;

– разрабатывать комплекс функциональных, композиционных решений от простых к сложным;

– применять полученные знания композиционных закономерностей

при создании композиции

– выполнять поисковые эскизы композиционных решений

– создавать художественный визуальный образ

ВЛАДЕТЬ:

– владеть практическими навыками различных видов изобразительного искусства.

– владеть рисунком, умением использовать рисунки в практике составления композиции и переработкой их в направлении проектирования любого объекта;

– владеть принципами выбора техники исполнения конкретного рисунка;

– разрабатывать проектную идею, основанную на концептуальном, творческом подходе к решению дизайнерской задачи;

– возможные приемы гармонизации форм, структур, комплексов и систем;

– разрабатывать комплекс функциональных, композиционных решений.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

2. «Комбинаторные идеи в дизайне» ТЭ 1983 №1

4. «О некоторых вопросах теории композиции промышленных изделий»

5. Вакс и др. М. МАрхИ 1977»

6. «Основы композиции» ТЭ 1966 2

8. «Основы комбинаторики в худ. конструировании «Кир» 1986»

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском:

Лучшие изречения: Для студентов недели бывают четные, нечетные и зачетные. 9667 – | 7536 – или читать все.

91.146.8.87 © studopedia.ru Не является автором материалов, которые размещены. Но предоставляет возможность бесплатного использования. Есть нарушение авторского права? Напишите нам | Обратная связь.

Отключите adBlock!
и обновите страницу (F5)
очень нужно

Симметрия.В природе большое количество зрительных образов подчиняется закону симметрии. Именно поэтому симметрия легко воспринимается и в композиции. В изобразительном искусстве симметрия достигается таким расположением объектов, что одна часть композиции, как будто являются зеркальным отражением другой. Ось симметрии проходит через геометрический центр. Симметричная композиция служит для передачи покоя, устойчивости, надежности, иногда, величества. Однако создавать изображение абсолютно симметричным не стоит. Ведь в природе не бывает ничего идеального.

Ассиметрия. Ассиметричная композиция – это несимметричная композиция.

Достижение равновесия является одним из самых значимых этапов при построении ассиметричной композиции и часто при этом руководствуются интуитивным чувством равновесия. Чувство это можно развить при помощи различных упражнений.

Равновесие может достигаться противопоставлением размеров, форм пятен цвета и тени.

Если какая-то деталь композиции сильно перевешивает все остальные, то можно попробовать изменить ее цвет, освещенность, форму или уравновесить ее при помощи какого-либо другого предмета, добавленного с противоположной стороны.

Рис.4. Симметричная и ассиметричная уравновешенные композиции

В математике под симметрией подразумевается совмещение частей фигуры при перемещении ее относительно оси или центра симметрии.

Существуют различные виды симметрии. Простейший вид симметрии зеркальная (осевая), возникающая при вращении фигуры вокруг оси симметрии. Симметрия, возникающая при вращении фигуры вокруг центра вращения называется центральной. Наивысшей степенью симметрии обладает шар, так как в центре его пересекается бесконечное множество осей и плоскостей симметрии. Абсолютная, жесткая симметрия характерна для неживой природы – кристаллов (минералов, снежинок).

Для органической природы, для живых организмов характерна неполная симметрия (квазисимметрия), (например, в строении человека). Нарушение симметрии, асимметрия (отсутствие симметрии) используется в искусстве как художественное средство. Небольшое отклонение от правильной симметрии, то есть некоторая асимметричность, нарушая равновесие, привлекает к себе внимание, вносит элемент движения и создает впечатление живой формы. Различные виды симметрии обладают различным воздействием на эстетическое чувство:

В искусстве строгая математическая симметрия используется редко.

Рис. 5. Виды симметрии: Зеркальная, винтовая, центральная, по сдвигу.

Правильно найденная симметричная композиция воспринимается легко, как бы сразу, независимо от сложности ее построения. Асимметричная же порой требует более длительного осмысления и раскрывается постепенно. Однако утверждение, что симметричная композиция более выразительна, неправомерно. История искусств подтверждает, что асимметрично построенные по законам гармонии композиции ничем не уступают, с точки зрения художественной ценности, симметричным.

Равновесие по-разному проявляется в симметричных и ассиметричных композициях. Симметрия сама по себе не является гарантией уравновешенности композиции. Человек всегда тяготеет к равновесию форм, что создает более полный психологический комфорт, гармонию обитания в предметно-пространственной среде.

МОДУЛЬНЫЕ КОМПОЗИЦИИ

Модуль. Проявлением ритмики и пропорциональных закономерностей является модуль – величина, на основе которой рассчитываются размеры различных форм, сооружений, предметов искусственной среды. В качестве модуля принимают меру длины или размер изделия. Величина произведения или отдельных его частей всегда кратна величине модуля. Модуль придает комплексам, изделиям и их частям соизмеримость, приводит к гармоническому соответствию размеры целого и его частей (золотое сечение). Модуль активно внедряется в сферу предметной деятельности человека. Модульные размеры деталей различных конструкций обеспечивают их унификацию и массовость производства.

Модульная структура.Композиция модульной структуры объединяет частные моменты построения художественной формы (реальное или иллюзорное формирование пространства и объема, симметрия и асимметрия, масштаб, ритм и пропорции, нюанс и контраст, перспектива, группировка, соотношение целого и деталей, цветовое решение и т.д.). В модульной структуре композиция организует как внутреннее построение произведения, так и его соотношение с окружающей средой, координирует его восприятие зрителем.

При разработке модульной структуры следует учитывать, что ее композиционную основу составляет идейное содержание, а формальные приемы композиции (симметрия, асимметрия, контрасты, ритм и т.п.) лишь служат средством выражения этого содержания.

Золотое сечение

Особенностью пропорции золотого сечения является то, что в ней последний член представляет собой разность между двумя предыдущими членами, т. е.

а:в=в: (а -в)

• Отношение з. с. выражается числом 0,618.
• Пропорция з. с. 1:0,618=0,618:0,382.

Если отрезок прямой выразить через единицу, а затем разделить его на два отрезка по з. с., то больший отрезок будет равен 0,618, а меньший 0,382.

рис 5. Деление отрезка по золотому сечению

На основании пропорции золотого сечения был построен ряд чисел, замечательный тем, что каждое последующее число оказывалось равным сумме двух предыдущих: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 1З, 21 и т. д. Этот ряд был открыт итальянским математиком Фибоначчи и называется поэтому рядом Фибоначчи. Он обладает тем свойством что, отношения между соседними членами по мере возрастания чисел ряда, все более приближаются к 0,618, то есть, к отношению золотого сечения.

Пропорции золотого сечения ученые связывают с развитием органической материи. Золотое сечение было обнаружено в объектах живой природы – в строении раковин, дерева, в расположении семян подсолнуха, в строении тела человека, а также его наблюдали в устройстве вселен ной в расположении планет. В отношении золотого сечения находятся так же элементы геометрических фигур – пятиугольника, звезды .

В прямоугольнике стороны находятся в отношении золотого сечения. Этот прямоугольник содержит в себе квадрат и малый прямоугольник золотого сечения (его большая сторона является малой стороной первоначального прямоугольника.) Поэтому можно построить прямоугольник золотого сечения на основании квадрата: сторона квадрата делится пополам, из той точки к вершине проводится диагональ, с помощью которой на стороне квадрата строится прямоугольник.

Точки пересечения линий, составляющих звезду, делят их на отрезки в отношении золотого сечения. Этот малый прямоугольник подобен большому прямоугольник, составленному из квадрата и малого прямоугольника золотого сечения, то есть оба эти прямоугольника являются прямоугольниками золотого сечения.

Иначе говоря, если отсечь от прямоугольника золотого сечения квадрат, то остается меньший прямоугольник, стороны которого опять же будут находиться в отношении золотого сечения. Разбивая этот меньший прямоугольник на квадрат и еще меньший прямоугольник, мы опять получим прямоугольник золотого сечения и так до бесконечности. Если соединить вершины квадратов кривой, то мы получим логарифмическую кривую, бесконечно растущую спираль, которую называют «кривая развития», «спираль жизни», ибо в ней как бы заложена идея бесконечного развития.

Рис.6. Построение прямоугольника золотого сечения на основе квадрата.

Рис. 7. Построение буквы из книги Луки Пачоли «О божественной пропорции»

Греческие ремесленники, создавая гончарные изделия также применяли золотое сечение. В эпоху Возрождения золотое сечение использовали не только в зодчестве, скульптуре, живописи, но и в поэзии и музыке. Дюрер, Леонардо да Винчи и его ученик Лука Пачоли применяли его в поисках гармоничных пропорций букв. Прямоугольник золотого сечения встречаетсяи в пропорциях средневековых рукописных книг, и в современной книге, так как стройные пропорции золотого сечения позволяют красиво организовать пространство книжной страницы и разворота.

Рис. 8. Схема идеальных пропорций средневековой рукописи.

Рис. 9. Леонардо да Винчи. Божественный канон.

На рисунке Леонардо да Винчи изображена связь квадрата и круга с человеческой фигурой известная еще древним. Квадрат является устойчивой, статичной фигурой. Она ассоциируется с чем_то неподвижным, завершенным. В Древнем мире у некоторых народов изображение квадрата было связано с символикой смерти. В этой связи интересно заметить, что пропорции квадрата в природе встречаются в формах неживой материи, у кристаллов. Благодаря своей статической завершенности квадрат используется в прикладной графике, в области визуальных коммуникаций наряду с формой круга как элемент, фиксирующий внимание, а также для ограничения пространства, на котором сосредоточена информация.

Пропорционирование – приведение частей целого к единому пропорциональному строю.Пропорции есть соответствие между элементами произведения и его целым по отношению к части, принятой за исходную, на чем основана всякая соразмерность. Ибо дело в том, что никакой храм без соразмерности и пропорций не может иметь правильной композиции, если в нем не будет точно такого же членения, как у хорошо сложенного человека.

В ХХ веке вновь возродился интерес к золотому сечению как к способу пропорционирования. Оно привлекло внимание архитекторов. Советский архитектор Жолтовский и француз Корбюзье занимались проблемами золотого сечения и использовали его в своей архитектурной практике, Корбюзье создал целую систему пропорционирования на основе чисел ряда золотого сечения и пропорций человеческого тела и назвал ее «Модулор», что по-латыни означает «ритмически размерять».

Рис. 10. Модулор Корбюзье

Модулор Корбюзье представляет собой гармонические ряды чисел, которые связаны в единую систему и предназначены для использования в архитектуре и дизайне –для гармонизации всей среды, в которой обитает человек. Корбюзье мечтал о перестройке с помощью Модулора всей архитектурной и предметной среды. Сам он создал несколько прекрасных образцов архитектуры, но о более широком применении Модулора в существующих условиях не могло быть и речи.

Модулор использовался в ряде слуйаев в дизайне и в графическом дизайне – при конструировании печатных изданий. На рис. 10 приводятся варианты деления прямоугольника 3:4, приведенные Корбюзье для демонстрации возможностей конструирования с помощью Модулора.

В основе преподавания композиции при подготовке дизайнеров и специалистов по рекламе лежит беспредметная композиция. Иначе такую композицию называют формальной или абстрактной. В основе преподавания данного вида композиции положены достижения художников русского авангарда.

Прежде всего необходимо знать, что такое композиция на модульной основе.

Композиция на модульной основе – это композиция, построенная на основе повторяющихся элементов – модулей (элементов или группы элементов), которые связанны определенным ритмом построения.

Одной из разновидностей модульной композиции является супрематическая композиция.

Супрематическая композиция – это композиция, элементами которй являются геометрические примитивы (круг, квадрат, прямоугольник, треугольник, линия)

На данных занятиях студенты выполняют уравновешенные супрематические композиции (симметричны и ассиметричные).

Правильно найденная симметричная композиция воспринимается легко, независимо от сложности ее построения. Ассиметричная порой требует более длительного осмысления и раскрывается постепенно.

Симметрия применяется не только в плоскостных композициях, но и в объемно-пространственных.

Первый разговор о гармонии в композиции, и ее основном непременном условии – равновесии, приводит к логическому выводу о том, что все взаимозависимо; и количество элементов, и их конфигурация, и их соотношение с композиционной плоскостью и между собой.

Любая композиция может быть статической и динамической. Проще всего рассмотреть понятия статики и динамики на примере супрематических композиций.

Статическая композиция – это композиция, все элементы которой расположены горизонтально или под углом 90. Такие композиции ассоциируются с состоянием покоя и стабильности.

Динамическая композиция – это композиция, все элементы которой расположены под углами 30 и 45 градусов. Такие композиции ассоциируются с движением и развитием.

Рис. 11. Супрематические композиции (статика и динамика).

Ритм. Основы теории музыки

Соотношение длительностей звуков в их последовательности называется ритмом. Здесь под последовательностью звуков понимается их появление и исчезновение с течением времени, например, сначала появился первый звук, затем второй звук, затем возникла пауза, после которой возник третий звук и т.д. Любая музыкальная композиция представляет собой чередование различных звуков и пауз между ними.

Наряду с ритмом в музыке используется понятия метра. Метр — абстрактная пульсация времени, которая определяет закономерное чередование сильных и слабых долей. Представьте, что кто-то равномерно, но неслышно бьёт по столу пальцем, чередуя сильные и слабые удары в четко определенной последовательности, например, первый удар производится сильнее, а второй — слабее, затем опять удар сильнее, а второй слабее и т.д. Мы не слышим эти удары, но они существуют. Метр как и время невидимы, но ход времени можно увидеть благодаря равномерному движению секундной стрелки, а метр можно услышать благодаря метроному — прибору, который равномерно воспроизводит щелчки в момент появления долей.

Зачем нужен метр? Он задаёт ход длительностей подобно тому, как эталонные часы задают ход времени. Представьте ситуацию, когда длительность секунды в разных часах различна. В одно и тоже время в одном и том же месте у одного человека часы показывают 4 часа утра, а у другого уже 8 вечера, у третьего 23:15, а у четвёртого 13:00 — обед. Поезд приходит на вокзал в 14:00. Можно ли по часам всех этих людей определить время прихода поезда? Нет, но это можно сделать, если все часы синхронизировать друг с другом для отображения ими одинакового времени. Теперь представьте, что каждый музыкант в оркестре будет играть длительности так, как захочет. Один будет играть четвертную 3 секунды, а другой — 1 секунду. Моментально возникнет рассинхронизация и какофония. Метр позволяет это устранить.

Расстояние от одной сильной доли до другой сильной доли называется тактом. Такты в нотной записи отделяются друг от друга вертикальной тактовой чертой. Закономерность чередования долей метра выражается в следующем:

• первая доля — сильная (самая сильная), остальные — слабые.
• расстояние между сильными долями одинаково по времени
• количество долей в одном полном такте в точности равно указанному с помощью размера значению. Размер — дробная величина, в числителе которой указано количество длительностей, а в знаменателе — сама длительность. Например, размер 4/4 (четыре четверти) указывает на то, что сумма длительностей (нот и пауз) в одном такте должна быть в точности равна сумме длительностей четырех четвертных нот.

Метр — это своего рода координатная сетка, а ритм — различные фигуры, которые могут быть построены на данной координатной сетки. Метр и ритм взаимосвязаны между собой, в чем легко можно убедиться. На рис. 1 показана простая последовательность длительностей.

Рис. 1. Последовательность длительностей.

Где в этой последовательности сильные доли, сколько долей в такте и как эти длительности расположены в такте? На эти вопросы ответить невозможно. У нас есть последовательность длительностей, но нет закона их чередования. В зависимости от размера длительности можно распределить по тактам различным образом.

Рис. 2. Группировка длительностей с использованием разных размеров.

На рис. 3 показан закон чередования долей с размером четыре четверти. Красными штрихами показаны сильные доли, синими — слабые. Третья доля в размере 4/4 — относительно сильная доля, но сейчас это не важно.

Рис. 3. Закон чередования долей.

Здесь картина другая: закон чередования долей известен, но не определены длительности. Для получения разных ритмических фигур необходимо распределить выбранные длительности по долям метра (рис. 4).

Рис. 4. Различные ритмические фигуры.

Закон чередования длительностей, выраженный при помощи размера, остаётся неизменным все три такта на рис. 4, а длительности и их последовательность может изменяться.

Основа ритмического рисунка часто создаётся при помощи трёх элементов ударной установки: бочки, ведущего и хай-хета. Удар по каждому из них — событие, которое в музыкальных редакторах обозначается в виде ромба. Среди всего множества ритмических рисунков можно выделить два основных: игра восьмыми и игра шестнадцатыми в размере четыре четверти. Запись партии ударных можно начать с записи партии любого элемента, но проще всего данную запись начать с определения координатной системы для привязки событий при игре восьмыми или шестнадцатыми. Для этого можно использовать бумагу в клеточку. Координатная сетка при игре восьмыми показана на рис. 5, где вертикальные линии обозначают моменты времени игры восьмых (при размере 4/4 в одном такте может находиться 8 восьмых). Красные вертикальные линии обозначают 4 доли. Игра восьмыми означает то, что восьмая является минимально возможной длительностью, поэтому события могут располагаться только на вертикальных линиях. Получается наглядная привязка событий к вертикальным линиям сетки.

Рис. 5. Система координат для записи партии ударных при игре восьмыми.

При игре восьмыми партия хай-хета часто состоит из равномерно чередующихся восьмых, поэтому смело рисуем восемь ромбов на каждой вертикальной линии. События бочки и ведущего записываются исходя из того, какой ритмический рисунок требуется получить. Некоторые базовые ритмические рисунки показаны на рис. 6.

Рис. 6. Базовые ритмические рисунки при игре восьмыми.

Вариант 1.

скачать

Вариант 2.

скачать

Вариант 3.

скачать

Вариант 4.

скачать

В размере 4/4 для счета долей и установки темпа используется один из приведенных ниже способов счёта:

• Раз-два-три-четыре — счет четвертными (счет по долям)
• Раз-и-два-и-три-и-четыре-и — расширенный счет
• Раз-два-три-четыре-пять-шесть-семь-восемь — счет восьмыми

Первые вариант счета удобен тем, что он считается по долям (щелчкам метронома). Ряд сложных ритмических фигур проще всего понять используя этот вариант счёта. Второй вариант счета является универсальным и позволяет понять игру между долями. Третий вариант удобен при записи партий ритма. Если понять ритмическую фигуру не получается, то нужно использовать другой способ счёта. Лучше всего считать под метроном. В противном случае навык ровного счета будет улучшаться медленно, если вообще он будет улучшаться. Ниже даны примеры, которые помогут освоиться со счетом.

Рис. 7. Счет целой длительности.

Пример 1. Целая

скачать

Числами на рис. 7 обозначены доли метра. Счет ведется таким образом, чтобы акцент в слове совпадал по времени с моментом появления доли.

Рис. 8. Счет половинных.

Пример 2. Половинные

скачать

Рис. 9. Счет четвертных.

Пример 3. Четвертные

скачать

Для счета четвертных на рис. 9. более удобным был бы счет по долям, но счет долей при расширенном счете получается более равномерным.

Рис. 10. Счет восьмых.

Пример 4. Восьмые

скачать

Рис. 11. Счет шестнадцатых.

Пример 5. Шестнадцатые

скачать

Рис. 12. Разные длительности.

Пример 6. Разные длительности

скачать

Рис. 13. Синкопы.

Пример 7. Синкопы

скачать

Рис. 14. Триоли.

Пример 8. Триоли

скачать

При счете триолей удобнее считать не доли, а ноты в триоли: Раз-два-три, Раз-два-три, Раз-два-три, Раз-два-три. При этом доли считаются неявно.

Рис. 15. Пунктирный ритм.

Пример 9. Пунктирный ритм

скачать

Счет ритмической фигуры с пунктирным ритмом может показаться сложным. Проще всего пунктирный ритм представить в виде триоли, у которой нет второй длительности. Вместо неё продолжает звучать первая длительность.

Александр Страшко
[email protected]
30.01.11

понятие о композиции в интерьере и правила ее построения

Хороший фотограф должен знать, как правильно построить кадр. То же с интерьером: мало найти обои и паркет, купить мебель и светильники — нужно нечто большее, чтобы не превратить комнату в филиал мебельного магазина. Поговорим о том, что такое композиция в интерьере и о правилах ее построения.

На фото:

В интерьере отдельные предметы должны быть логично связаны между собой, так же как и элементы на картине.

Композиция — это связь различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей, составляющие вместе определенную форму.

Представим комнату живописным холстом и воспользуемся правилами построения художественной композиции. «Динамика» / «статика», «ритм» / «доминанта», «симметрия» / «ассиметрия» — выберите нужное вам понятие о композиции в интерьере и используйте его при оформлении пространства.

Симметрия

Это равноудаленное расположение элементов относительно выбранной оси. Симметричная композиция в интерьере воспринимается нашим глазом как упорядоченная и гармоничная. Согласитесь, что экстравагантные комнаты с острыми углами, наклонными стенами и волнообразными поверхностями давят на психику — ведь человек сам изначально симметричен, а потому стремится к «зеркальности».
Помните, что уравновешенный интерьер не обязательно должен выглядеть как два стоящих напротив друг друга дивана: важно не забыть о уравновешенности по тону и масштабу, ведь если один из шкафов будет под потолок, а другой высотой с комод, то ни о какой симметрии говорить не приходится.

На фото:

Симметрия может выражаться не только в расстановке мебели, но и в расположении архитектурных деталей — дверей, окон.

 

Ассиметрия

По своей структуре противоположна симметрии, а значит вызывает подсознательное беспокойство у любого нормального человека. Жилой интерьер — не место для экспериментов, потому очень советуем само пространство планировать симметрично, а ассиметричные композиции создавать уже при помощи декора. Например, можно поиграть масштабами (противопоставить крупную и небольшую мебель), сочетать темные поверхности со светлыми, а яркие цвета с приглушенными. Если вы намеренно выбрали ассиметричную расстановку мебели для комнаты, не забудьте выделить центр композиции — это может быть камин, привлекающая к себе внимание картина или группа светильников.

На фото:

Ассиметричный интерьер чаще всего обусловлен архитектурой пространства (скругленными стенами, выступами и пр.)

Ритм

Если симметрии свойственно спокойное равновесие элементов, то ритм подразумевает движение, которое может быть продлено до бесконечности. Ритм задается многократным повторением: горизонтальный (карнизы, фризы, пояса) и вертикальный (колонны, арки). В интерьерном дизайне ритм могут задавать несколько предметов мебели. Интересный прием композиции в интерьере — «перебить» ритм. Поставьте в ряд несколько одинаковых белых стульев, заменив один из них цветным.

На фото:

При составлении ритмичной композиции важно помнить о том, что ритм почти не воспринимается, если цвет будет «угасать» по мере удаления от зрителя.

Доминанта

Является визуальным центром композиции, именно она первая притягивает взгляд, и только затем человек начинает рассматривать остальные предметы. Домината может быть цветовая или масштабная. И в том и в другом случае доминирующий предмет «подчиняет» себе остальные. Доминанта должна быть связана с прочими элементами композиции в интерьере (иначе образ «развалится»). Потому выбранную цветовую доминанту, например, рекомендуют поддерживать оттенками в аксессуарах или текстиле.

На фото:

Не стоит воспринимать слова «визуальный центр» буквально, ведь доминирующий предмет не обязательно должен располагаться в центре комнаты.

Статика

Предполагает отсутствие диагональных линий и криволинейных поверхностей. Такая композиция в интерьере строится на преобладании горизонтальных элементов (низких шкафов, тяжелых глубоких диванов), придает приземистый и устойчивый вид. Статичные интерьеры описывают такими терминами как «стабильность» и «уравновешенность». Чаще всего речь о пространствах, оформленных в классическом стиле.

На фото:

«Статичный» интерьер вовсе не синоним скучному! Экспериментируйте в декоре и аксессуарах.

Динамика

В комнату, в которой собираются шумные компании, можно внести элементы движения. Для выражения динамики в интерьере можно использовать асимметричную расстановку мебели, элементы с четкими геометричными формами, большое количество свободного пространства, диагональные направления раскладки паркета или плитки. Преобладание вертикальных линий создаст впечатление легкости, устремленности вверх.

На фото:

Динамичные интерьеры чаще всего выдержаны в современном стиле, ведь нарушать законы композиции стали только в ХХ веке.

Расчет количества цветов в композиции – Missflowery

Доступное количество на складе по каждой позиции отображается на станице каждого товара.

Опыт экспертов. Светлана Артова

Ещё несколько лет назад было сложно представить, что искусственные цветы займут прочную нишу в декоре мероприятий, но на данный момент это свершившийся факт.  Пока многие флористы доказывали, что на свадьбах можно использовать только живые цветы, топовые декораторы уже вовсю начали использовать искусственные в своих масштабных проектах. Конечно, мы говорим не о пластиковых розочках по три рубля за штуку, а о цветах высокого качества, которые принято называть интерьерными или декоративными. Чем же объясняется их увеличивающаяся популярность?

Во-первых, интерьерные цветы высокого качества очень похожи на живые. Клиенты зачастую подходят вплотную и щупают лепестки, чтобы понять, из чего сделана композиция.

Во-вторых, интерьерные цветы сопоставимы по стоимости с живыми, а зачастую даже дешевле.

В-третьих, интерьерные цветы можно использовать неоднократно, что позволяет существенно снизить стоимость цветочных композиций для клиентов.

В-четвёртых, композиции из интерьерных цветов собираются заранее, благодаря чему работа на объекте занимает гораздо меньше времени.

В-пятых, композиции из интерьерных цветов ощутимо легче, чем из живых. Таким образом, монтаж подвесных композиций требует меньшего труда.

Итак! Вы уже ознакомились с плюсами интерьерных цветов и готовы использовать их в декоре. Но сразу возникает вопрос, сколько цветов нужно приобрести для изготовления определенной композиции. Ответить на такой вопрос довольно сложно, ведь приходится учитывать разнообразие цветочных композиций, размеры используемых цветов, будете ли вы крепить цветок к цветку или же сделаете выбор в пользу большого количества зелени.

Я попробую показать, как сделать расчет необходимого количества цветов для некоторых композиций. Надеюсь, что используя эти знания и немного фантазии, вы больше не будете мучиться вопросом, сколько цветов нужно купить.

Расчет будем производить, используя размеры цветов, представленных на этом сайте. Для примера возьмём гортензию диаметром 18 см, пион диаметром 16 см и розу диаметром 11 см. В первую очередь, нам нужно узнать площадь цветочной головы. Воспользуемся формулой S=πr², где:

S – площадь цветочной головы;

 π – число Пи, равное 3,14159…;

r – радиус цветочной головы.

Таким образом,

S_{гортензии} = 3,14159*(18/2)²= 254 кв.см

S_пиона = 3,14159*(16/2)²= 201 кв.см

S_розы = 3,14159*(11/2)²= 95 кв.см

Для того, чтобы рассчитать композицию из разных цветов, воспользуемся общей площадью используемых голов. Например, мы хотим, чтобы в композиции были гортензии, пионы и розы в соотношении 1:1:2 (одна гортензия, один пион, две розы). Подсчитаем общую площадь гортензии, пиона и роз:

S_общ.= (S_{гортензии} + S_пиона +S_розы+S_розы) = (254+201+95+95) = 645 кв.см

Перейдём к расчёту конкретных цветочных композиций. Каждую композицию мы будем рассчитывать:

— отдельно для гортензий;

— отдельно для пионов;

— отдельно для роз;

— для варианта, когда одновременно используются гортензии, пионы и розы.

1. Рассчитаем композицию в виде сферы, которую можно подвешивать над гостевыми столами. Предположим, что нам нужна композиция диаметром около 50 см.

Площадь поверхности сферы определяется по формуле: S_сферы= 4πr²

Таким образом, площадь нашей композиции:

S_сферы= 4πr²= 4*3,14159*25² = 7 854 кв.см

Следовательно, для изготовления такой композиции нам понадобится:

— гортензий: 7 854/254 = 31 шт.

— пионов: 7 854/201 = 40 шт.

— роз: 7 854/95 = 83 шт.

— гортензий, пионов и роз: 7 854/645 = 13 комплектов (в каждом комплекте 1 гортензия, 1 пион и 2 розы). То есть для такой композиции нужно 13 гортензий, 13 пионов и 26 роз.

Если нам нужна композиция в виде полусферы диаметром около 50 см, то полученные результаты делим пополам.

2. Рассчитаем композицию в виде цветочной гирлянды, которой декорируют президиум или арку для выездной регистрации. Предположим, что нам нужна композиция длиной 150 см и диаметром около 30 см.

По сути такая композиция представляет собой цилиндр. Площадь боковой поверхности цилиндра определяется по формуле: S_бок= 2πrh (r – радиус цилиндра, h – высота цилиндра)

Таким образом, площадь боковой поверхности нашей композиции:

S_бок= 2πrh = 2*3,14159*15*150 = 14 138 кв.см

Следовательно, для изготовления такой композиции нам понадобится:

— гортензий: 14 138/254 = 56 шт.

— пионов: 14 138/201 = 71 шт.

— роз: 14 138/95 = 149 шт.

— гортензий, пионов и роз: 14 138/645 = 22 комплекта (в каждом комплекте 1 гортензия, 1 пион и 2 розы). То есть для такой композиции нужно 22 гортензии, 22 пиона и 44 розы.

Как вы уже, наверное, догадались, именно таким образом можно рассчитать количество цветов для композиции в виде кольца. В первую очередь, нам надо будет решить, какого диаметра будет наше кольцо. Потом определить длину окружности по формуле l = 2πr. Длина окружности как раз таки будет являться длиной нашего цилиндра. Задаём диаметр цилиндра и по вышеприведенному примеру рассчитываем необходимое количество цветов для композиции в виде кольца.

Единственное, нужно помнить, что мы рассчитываем только боковую поверхность цветочной гирлянды, поэтому не забудьте добавить некоторое количество цветов на «торцы» гирлянды в тех случаях, когда она не закольцована. Или же сразу посчитайте общую площадь цилиндра по формуле: 2πr(h+r)

ВАЖНО!

Все расчеты производились с округлением в большую сторону. Ведь интерьерных цветов много не бывает — если вы купили цветов больше, чем нужно, вы всегда найдёте им применение.

Если вам необходимо, чтобы цветы были воткнуты плотно друг к другу, то прибавьте ещё процентов десять  от общего количества. И наоборот, если вы хотите, чтобы цветы находились на расстоянии друг от друга, то смело отнимайте двадцать-тридцать процентов, а оставшиеся промежутки закройте зеленью. 

Также обратите внимание, что в случае с гирляндой мы рассчитывали всю боковую поверхность. Но если вы будете крепить её, например, на стол, то со стороны поверхности стола цветы не нужны, поэтому можно отнять процентов двадцать пять от общего количества.

Надеюсь, что эта статья оказалась полезной для вас! Желаю всем творческих успехов!

©Светлана Артова, декоратор-преподаватель.

Контакты: https://vk.com/svetlana.artova

Обучение: http://www.svetlana-artova.com/individual/

В нашем магазине мы собрали для Вас лучшие образцы искусственных цветов, которые можно использовать как самостоятельные предметы декора, так и для составления композиций. У нас Вы можете купить искусственные цветы: искусственная орхидея, искусственная гортензия, головы розы, пиона, подвесные вазы и многое другое. Наши цветы являются результатом многолетних поисков оптимального сочетания цена/качество для рынка свадебного и интерьерного декора.

В настоящее время в России и странах СНГ, вслед своим западным коллегам, все больше декораторов начинает использовать в своей работе искусственные цветы. И это легко объясняется теми преимуществами, которые дают текстильные растения. В первую очередь, это резко возросшее в последние годы качество. Обычный человек с расстояния в один метр не в состоянии отличить современные искусственные орхидеи, гортензии и другие цветы от их живых собратьев. Убедиться в этом Вы можете, посмотрев образцы композиций и идеи применения наших цветов на сайте Творческой Мастерской Miss Terry.

Второй, не менее важной, причиной повышения популярности использования текстильных цветов при оформлении торжеств и интерьера является возможность их применения в тех элементах декора, где живые цветы быстро завянут. Можно быть всегда уверенным в прекрасном внешнем виде наших цветов в независимости от условий использования. Прибавьте к указанным преимуществам возможность многократного применения искусственных цветов, т.е. снижение себестоимости оформления, и выгоды их использования становятся очевидными.

Учимся включать рамки и отражения в композицию фотоснимка

«Если у меня нет врожденной способности фотографировать, разве можно меня этому научить?» — вопросы такой коннотации время от времени мне задают в комментариях к фотоурокам в блоге. Моя позиция такая: если у человека нет таланта, он не станет Анселом Адамсом или Себастьяном Сальгадо; но если фотолюбитель посвятит время и усилия на выполнение упражнений, то сможет в разы повысить уровень своих фотографических способностей. Главное, начать работу над собой. В сегодняшней статье хочу поделиться результатами короткой тренировки и продемонстрировать, что мои слова имеют под собой основания.

1. Моя тренировка видения композиции с рамкой или отражением

Сначала небольшая предыстория. В разделе «Фотодело» опубликованы несколько важнейших фотоуроков, в которых обсуждается, как получать интересные кадры. Залог успеха – постоянные, целенаправленные тренировки. Они нужны, чтобы у фотолюбителя выработался автоматический рефлекс по построению композиции, определению самой выгодной световой схемы, определению «решающего момента», когда нажимать кнопку спуска.

К сожалению, сам я лично не следую своим же советам, поэтому вы видите сами уровень моих фотографий. Из последних двух отпусков в Турции осенью 2019 и в Таиланде в феврале-марте 2020 году я привёз неплохие для «начинающего фотолюбителя» снимки. Но результатами недоволен, так как вижу, что они скучные, что можно было снять их гораздо интереснее. Просто у меня не выработан навык «искать кадр».

В общем, теперь я изредка всё же выполняю задания для саморазвития. Сегодня покажу результаты одного из моих тренингов.

Итак, недалеко от нашего офиса расположена телемачта – металлическая вышка высотой 192 метра. Построена она по типовому проекту 3803 КМ ГПИ «Проектстальконструкция» в 1955 году. Ствол состоит из 3-х усеченных пирамид и призмы, пояса выполнены их труб и опираются на 4 отдельно стоящих фундамента.

1. Как бы я сфотографировал башню без тренировки видения кадра.

Если бы мне нужно было снять иллюстрацию для блога, конечно, я не стал бы фотографировать башню, как на изображении выше. Скорее всего, я бы воспользовался правилом третей в композиции и снял что-то типа такого:

2. Использование правила третей в фотографии.

Ну-у-у, то, о чем я говорил: всё вроде правильно, но скука смертная. На этот снимок взглянешь мельком и дальше пойдешь, в памяти он не останется.

Что же делать? Считаю, нужно применять и другие правила композиции, использовать шаблоны, о которых я говорил в фотоуроке «Рассуждение о том, как снимать интересные кадры». Вот перечень типовых схем построения кадра из той статьи:

1. Главный герой в центре – за ним полукругом стоят отдельные участники группы.
2. Две истории в кадре (две раздельные группы), размещенные в одной плоскости.
3. Двухслойная композиция: действие на переднем плане, отдельно — на заднем плане.
4. При съемке спорта главный герой находится в одной из точек пересечения третей, но фокус на зрителях.
5. Съемка рук крупным планом (например, художник держит кисть, мусульманин перебирает чётки и тому подобное).
6. Рамка из людей, ткани, любых материалов. Высший пилотаж — человек что-то держит в руках, и этот предмет образует рамку. Например, женщина поднимает несколько сушеных рыбин – фотограф снял ее лицо в просвете между ними.
7. Спортсмен на фоне неба.
8. Большой передний план — занимает значительную часть кадра.
9. Различного рода отражения, в которых виден главный герой (часто они образуют рамку).
10. Гильотина.
11. Центральная композиция.

3. Набор типовых шаблонов, используемых профессионалами при съемке репортажей.

Решаю сегодня потренироваться применять рамки и отражения. Все кадры я снимал на сотовый телефон. Вот что у меня получилось.

4. Пример использования рамки, образованной кронами деревьев, для создания композиции.

5. Рамка из колючей проволоки.

6. Рамка из ограды. Учимся фотографировать красиво.

На мой вкус, такие снимки получаются намного более живыми. Если говорить про изображение №6, то его можно улучшить, применив прием «подобия», когда главный объект чем-то похож на что-то на заднем плане.

7. Здесь — не только рамка из прутьев, но и подобие вышки и «пиковых» наконечников.

Далее я стал искать возможность снять отражение главного объекта (обязательное условие – не в настоящих зеркалах).

8. Построение композиции с использованием рамки и отражения.

9. Учимся фотографировать красиво. Объединение композиционных приемов «отражение» и «рамка» в одном кадре.

Вот эти два кадра — дождаться бы, пока кто-то выйдет на балкон (получились бы две истории в одном снимке – шаблон фотокомпозиции №2 из списка выше).

Следующее фото – отражение нашей башни в крыше припаркованного автомобиля.

10. Задействовано отражение при построении фотокомпозиции.

Обратите внимание, снимок выше – первый в серии, где не используется рамка; он явно выглядит слабее, вызывает меньше эмоций, чем предыдущие.

Как только башня «вставляется в оправу», ощущение мгновенно меняется.

11. Отражение башни в двери заброшенного здания. Уроки фотографии для новичков.

Когда мы строим композицию, следует искать нестандартные ракурсы. Вот, например, съемка не с уровня пояса/глаз, а с земли. Оправа получилась из сорняков на клумбе.

12. Выполняем упражнение «рамка» для саморазвития фотографа.

Следующий сюжет, признаюсь, подсмотрел у кого-то из московских фотографов, кто снимал Останкинскую башню в проёме между двумя жилыми домами. Вот такой же пример от фотографа Константина Воронова на сайте ProPhotos в статье «Приёмы композиции: фрейминг» (в ней, кстати. Фотографии сняты на беззеркалку Nikon Z6). Я поместил свой объект между колоннами крыльца банка.

13. Натуральная рамка в фотографии, образованная колоннами здания.

Отражения не обязательно должны создаваться с зеркалами или окнами. Это могут быть любые глянцевые поверхности. Чем они необычнее, тем лучше. Вот «стандартное отражение» в окне пивбара.

14. Отражение в окне двери и естественная рамка.

А вот отражение башни в мраморной облицовке дома.

15. Отражение и рамки при построении фотокомпозиции. Подойдет любая глянцевая поверхность.

Следующая композиция – отражение телемачты образуется на керамической облицовке бетонной лестницы.

16. Неожиданный источник отражения – мраморные и керамические лестницы.

Просматривая фотографии профессиональных фотографов, я встречал и более экзотические поверхности для отражения: хромированные детали автомобилей или бокалы с вином, например.

Некоторое время назад я выполнял подобное сегодняшнему задание для развития навыков фотографа: «съемка одного и того же объекта 10 разными способами». Тогда я открыл для себя неожиданный вариант рамок: очень небольшие отверстия в разных стенах, речь идет буквально о щелях 5х3 см. Приближаемся вплотную и получаем рамку. Вот пример.

17. Обратите внимание на вот этот небольшой проем в рекламной конструкции. Он поможет нам снять интересный кадр.

18. Как небольшое отверстие в неожиданном месте может помочь снять интересное фото.

2. Как усилить эффект от описанных приемов композиции

Наверное, вы согласитесь, что первые изображения в статье более скучные, чем последующие? Как же сделать их еще более захватывающими? Думаю, ответ должен включать:

1. Использовать и другие шаблоны композиции.
2. Правильно работать с освещением.
3. Активно добавлять контекст, чтобы создать фотоисторию в кадре.

Пункты №1 и №3 описаны в упомянутой выше статье о том, как учиться делать хорошие фотоснимки.

19. Тренируемся снимать интересные кадры.

Здесь меня привлекла текстура дорожного знака и лучи солнца (жаль, матрица смартфона их полностью засветила).

20. Люди на переднем плане создают динамику в кадре.

Кстати, обратили внимание, что снимок выше единственный в уроке имеет горизонтальную компоновку и он хуже воспринимается, чем остальные? В учебниках по фотокомпозиции авторы советуют изображения с высокими объектами компоновать вертикально.

21. Люди на переднем плане создают историю – это плюс. Но горизонтальное полотно зеркальной стены смотрится хуже, чем вертикальное – это минус.

Что касается работы со светом, то задачей данного упражнения тренировка этого параметра предусмотрена не была. Могу показать два кадра как почву для размышления.

22. Пример съемки со «скучным освещением».

Отражение башни оживляет изображение, но свет ровный. Вот другой кадр.

23. Луч света разу оживляет картинку.

Я снимал на телефон, у которого нет возможности серийной съемки, поэтому не успел запечатлеть девочку в луче света. Будь у меня в руках фотоаппарат, следовало оставаться здесь и устроить засаду: ждать, пока интересный персонаж появится в кадре. Так и делают свои потрясающие фотоснимки профессионалы стрит-фотографии: нашел подходящий фон – жди интересный объект, чтобы запечатлеть историю в кадре. И свет здесь — в помощь.

Да, вот еще примеры съемки истории с привлечением техники «рамка» в кадре. Я нашел побеги конского щавеля на клумбе у пешеходного перехода.

24. Поиски объекта, создающего рамку. Выполняем задание для самообучения фотолюбителей.

Приблизился, присел и получил более интересный ракурс, чем если бы снимал с уровня груди.

25. Нестандартный нижний ракурс и рамка из растений делают кадр интереснее. Тренировки для фотолюбителя.

Теперь остается дождаться, пока в кадре появится какой-нибудь необычный персонаж. Я выполнял упражнение во время обеда, поэтому времени не было – привожу лишь набросок подобного кадра.

26. Учимся создавать фотоистории в кадре.

3. Заключение к фотоуроку

Надеюсь, мне удалось продемонстрировать, что даже самая простая одиночная тренировка может помочь фотолюбителю снять более интересны кадр, который не оставит равнодушным зрителя. Теперь задача – выполнять такие же упражнения чаще, чтобы в конце концов выработалась привычка автоматически осматривать сцену и включать рамки и отражения в кадр.

27. Поиски нестандартных ракурсов для съемки.

Под конец хочу привести советы профессионалов, касающиеся включения рамок в композицию:

1. Анализируйте сцену на предмет наличия рамок. Они помогут составить историю, привнесут контекст и глубину в изображение. Также они служат для привлечения внимания к главному объекту (то есть являются естественным аналогом виньетки, которую мы добавляем в «Фотошопе» при обработке формата RAW в редакторе). Кадр может обрамляться как со всех сторон, так и с одной, двух или трех. Всякий раз, когда вы фотографируете, уделите пару минут, чтобы изучить сцену, понять, есть ли в ней что-то, что можно использовать в качестве рамки. Типичные примеры обрамления объектов – дверные проемы, арки, тоннели, нависающие ветви деревьев.
2. Стройте кадр, чтобы добавить контекст, создать историю. Включив в обрамляющий объект, мы даем зрителю дополнительную информацию о том, что происходит на сцене. Рамки дают вашей аудитории представление о том, что вас окружало в момент съемки, что было рядом с вами в конкретном месте.  Это может добавить отличный элемент фотоистории к нашему фото, заинтриговать зрителя и вызвать эмоции, которые помогут подключиться к вашему изображению.
3. Не нужно думать, что рамки применяются только при съемке пейзажей. Портреты людей и животных, репортажи, свадебные фотографии также могут выглядеть эффектнее, если они обрамлены чем-то.
4. Правильно фокусируйтесь. Если рамка находится близко к объекту, может возникнуть проблема с недостатком ГРИП (глубина резко изображаемого пространства). Тогда нужно решать, что важнее, объект или рамка. Иногда приходится переключаться в режим ручной фокусировки, чтобы навестись на резкость правильно.

В подтверждение последнего утверждения посмотрите видео с демонстрацией 7-ми творческих идей для съемки портретов.

 

Как видим, в 4-х случаях автор образует рамки: из спирали с лепестками роз, из свёрнутого трубкой листа партитуры, из ног фигуристки и колеса велосипеда.

*      *      *

Вот такая слегка банальная статья у меня сегодня получилась. Надеюсь, она подтолкнет новичков к тому, чтобы стараться делать небанальные снимки. Если хотите, вот несколько моих примеров из реальной жизни.

В феврале этого года мы с семьей полетели в отпуск в Таиланд. Провели неделю в городе Паттайя и на ближайшем к нему острове Ко Лан. Затем взяли в аренду машину и поехали в соседнюю провинцию Районг, где провели семь райских дней в прибрежном поселке – там на 9 км пляжа присутствовало от силы лишь 10-20 человек отдыхающих. Отчет о том отдыхе еще не опубликован на сайте, но вот кадр, с помощью которого я хотел показать, как выглядит магазин, где мы покупали для ребенка молочные продукты, памперсы и прочие необходимые вещи.

28. Скучная фотография, снятая в моем, к несчастью, стандартном стиле. Снято на беззеркалку Fujifilm X-T10 с зум-объективом Fujinon 16-55mm f/2.8.

Хм-м-м, скукотища. Если добавить рамку, появится история, рассматривать изображение будет интереснее.

29. Парень и машина придают драйва этой фотографии. Снято на беззеркалку Fujifilm X-T10 с зум-объективом Fujinon 16-55mm f/2.8.

Когда я сфотографировал этот снимок №29, был просто счастлив, что смог придумать такую фотокомпозицию!

Другой пример. Недавно я опубликовал отчет о поездке выходного дня к скале Мантуров камень. По пути мы заехали в деревню Родники посмотреть заброшенную церковь.

30. Съемка пейзажа без рамки.

Сначала я снял кадр выше, затем увидел полуразрушенное здание и решил, что оно поможет мне привнести контекст разрухи на изображение.

31. Как натуральная рамка, образованная проёмом кирпичной стены на переднем плане, позволила снять боле интересное фото.

Недавно меня попросили отснять изображение для рекламы нового буклета химической лаборатории. Один из сюжетов, который я решил реализовать – рамка из пробирок, обрамляющая лицо инженера-химика.

32. Рамка при съемке портрета. Снято на полный кадр Nikon D610 с телеобъективом Nikon 70-200mm f/2.8G. Освещение — от вспышки Yongnuo YN-685 N, управляемой синхронизатором Yongnuo YN-622N-TX. Рамка на этой фотографии образована пробирками и другими стеклянными емкостями.

Благодарю за внимание. Желаю, друзья, отличных и интересных кадров. Почаще тренируйтесь.

Если моя статья показалась вам интересной, поделитесь, пожалуйста, ссылкой на нее в социальных сетях – помогает продвигать сайт.

P.S. Что-то понравился мне автор видео выше с его идеями креативных фотографий. Вот еще один видеобзор от него с примерами нескучных кадров (в том числе, с обрамлением главного объекта).

 

P. P. S. Хочу вернуться к снимку №23 «Луч света освещает девочку». В описании я отмечал, какое важное значение имеет освещение: яркое пятно солнечного света создает другое настроение в кадре. Тут нужно сказать, что настрой создаёт вообще погода в тот момент, когда мы снимаем: туманным утром, в дождливый день, в облачную погоду восприятие изображения будет разным.

Вот мы посмотрели кадр №27 «Башня с высоты» в солнечный день с безоблачным небом. Угу… Если его снять в то время, когда на небе присутствуют кучевые облака, картинка станет веселее.

28. Как наличие облаков на небе меняет настроение фотографии.

А вот мой коллега Леонид Нечепуренко сфотографировал этот же вид в предверии грозы (без рамки).

Фото 29. Как природные явления воздействуют на восприятие снимка.

3. Простые счетчики — основы, функции и форма

Глава 2 описывает различные способы регулярного разделения основного импульса музыкального произведения (ритма). В этой главе мы продолжим это обсуждение, рассмотрев простые метры, в которых доля регулярно делится на две равные длительности. В этой главе также будет дано краткое описание излучения — устройства записи, которое показывает, как подразделения долей группируются в доли в любом конкретном метре.

Рассмотрим следующие два примера:

Пример 3–1. София Мария Вестенхольц, Тема с 10 вариациями (соч. 2), mm. 1–20 .

Пример 3–2. Клара Шуман, Фортепианное трио соль минор (соч. 17), mm. 1–10 .

Несмотря на очевидные различия в характере, между Примерами 3–1 и 3–2 существует важная связь. Каждая часть состоит из двух долей на такт, и каждая доля имеет тенденцию делиться на две равные длительности.Обе эти части, как говорят, находятся в простом двойном счетчике. Любая из групп ударов, упомянутых в предыдущей главе — двойная, тройная или учетверенная — может представлять собой простой метр. Например, простой тройной метр будет иметь три доли на такт, каждый из которых будет регулярно делиться на две равные длительности.

Вы, наверное, заметили, что оба этих примера — а также большинство примеров из предыдущей главы — включают пару больших чисел в начале первой строки музыки.Эти числа вместе называются тактовым размером (или метрическим размером ). Они указывают исполнителю тип метра, присутствующего в любом конкретном музыкальном произведении или отрывке.

Примечание: Измеритель не всегда соответствует на всем протяжении детали. Иногда это меняется. В таких случаях на новый счетчик обычно указывает новый размер.

Размерный размер состоит из двух цифр, расположенных друг над другом. Для простых счетчиков верхнее число представляет количество ударов, а нижнее число — значение ноты одной доли.В примерах 3–1 и 3–2 мы видели размер 2/4 и назвали этот измеритель «простым дуплексом». Верхнее число, в данном случае 2, говорит нам, что на такт приходится две доли (отсюда «дуплекс»). Нижнее число, в данном случае 4, говорит нам, что каждая доля имеет продолжительность, эквивалентную четвертной ноте.

Рассмотрим следующий короткий кусок:

Пример 3–3. Кристиан Петцольд, Менуэт соль мажор (из тетради Анны Магдалены Бах , BWV Anh. 114), mm. 1–16 .

В начале примера 3–3 мы видим размер 3/4. Здесь 3 указывает, что в такте три доли, и еще раз, 4 указывает, что каждая доля составляет длину четверти. Как видно из более короткой длительности, счетчик прост: каждая четвертная нота делится на две восьмые.

Простые счетчики, как правило, очень легко распознать. Любой размер, в котором верхнее число — 2, 3 или 4, представляет собой простой метр.

Примечание: Для простых метров общее практическое правило состоит в том, что верхнее число тактового размера указывает количество долей в такте (двойное, тройное или учетверенное), а нижнее число указывает значение доли. Однако, как мы обсудим в главе 4, это практическое правило не применяется к составным счетчикам.

Следующие примеры показывают несколько распространенных размеров простых измерителей времени:

Пример 3–4. Обычные подписи ключей простого счетчика.

а. простой четырехместный

г. простая трехместная

г. простой дуплекс

г. простой дуплекс

Обратите внимание, что Пример 3–4c и Пример 3–4d (2/4 и 2/2) являются простыми двойными счетчиками. Оба они имеют по две доли на такт. Они различаются только величиной ноты доли (четвертная нота и полуторная нота соответственно).

Примечание: Разница между 4/4 и 2/2 незначительна.Оба размера имеют такты, длительность которых равна одной целой ноте (четыре четвертных или две половинных ноты). Разница заключается в том, как музыка исполняется или слышится. В первом такте будет четыре отдельных доли, а во втором — только два.

Часто вы встретите другие, нечисловые символы, используемые в качестве тактовых размеров. Они показаны в Примере 3-5:

.

Пример 3–5. Альтернативные размеры.

а. «Обычное время»

г.«Время сокращения» (или « alla breve »)

Эти символы тактового размера часто используются как сокращенный способ записи 4/4 или 2/2.

Примечание: Символ, используемый для обозначения обычного времени, напоминает букву «С» — первую букву слова «обычное». Символ, используемый для сокращения времени, имеет вертикальную линию, разрезает букву «C» пополам. Эти мнемонические приемы, хотя и полезны, не имеют исторической достоверности.

Мероприятие 3-1

Для каждого из следующих тактовых размеров простого измерителя определите количество долей в такте и значение ноты одной доли.

---

Упражнение 3–1а:

Вопрос

Сколько долей в такте обозначено следующим размером?

Подсказка

Помните, что для простых метров верхнее число тактового размера указывает количество ударов в такте.

Ответ

Дополнительный вопрос

Какое значение ноты в доле, как указано в этом размере?

Подсказка

Помните, что для простых метров нижнее число тактового размера указывает нотную величину доли.

Ответ

---

Упражнение 3–1b:

Вопрос

Сколько долей в такте обозначено следующим размером?

Подсказка

Помните, что для простых метров верхнее число тактового размера указывает количество ударов в такте.

Ответ

Дополнительный вопрос

Какое значение ноты в доле, как указано в этом размере?

Подсказка

Помните, что для простых метров нижнее число тактового размера указывает нотную величину доли.

Ответ

---

Упражнение 3–1c:

Вопрос

Сколько долей в такте обозначено следующим размером?

Подсказка

Помните, что для простых метров верхнее число тактового размера указывает количество ударов в такте.

Ответ

Дополнительный вопрос

Какое значение ноты в доле, как указано в этом размере?

Подсказка

Помните, что для простых метров нижнее число тактового размера указывает нотную величину доли.

Ответ

---

Упражнение 3–1d:

Вопрос

Сколько долей в такте обозначено следующим размером?

Подсказка

Помните, что для простых метров верхнее число тактового размера указывает количество ударов в такте.

Ответ

Дополнительный вопрос

Какое значение ноты в доле, как указано в этом размере?

Подсказка

Помните, что для простых метров нижнее число тактового размера указывает нотную величину доли.

Ответ

Продолжительность нот короче четверти — восьмые, шестнадцатые, тридцать секундные и т. Д. — записываются путем добавления флажков к основанию. (См. Главу 1 для получения дополнительной информации о ритмической нотации.) Эти флаги также могут быть обозначены как лучи: горизонтальные линии, соединяющие две или более нот. Лучи могут быть полезным способом сделать партитуру менее загроможденной. Они также могут помочь исполнителю подчеркнуть размер.

Лучи обычно используются для отражения метра путем группировки нот, происходящих в одной доле.Рассмотрим следующие примеры:

Пример 3–6. Сияние в простом метре.

а. неверный

г. правильный

Оба ритма из примеров 3–6, если бы их исполняли, звучали бы одинаково. Несмотря на то, что соответствующие длительности нот идентичны, излучение сильно отличается. Оба ритма имеют простой двойной метр, с двумя четвертными нотами в такте. Пунктирные линии делят каждый такт пополам, показывая, какие доли относятся к первой доле, а какие — ко второй в каждом такте.

Как вы можете видеть, в Примере 3–6a некоторые лучи соединяют ноты по пунктирной линии. Это затемняет метр, что затрудняет распознавание двух долей на такт. (Первый такт, например, выглядит так, как будто он имеет три удара.) С другой стороны, в примере 3–6b ни один из лучей не пересекает пунктирную линию. Продолжительность каждой группы лучащих нот составляет в сумме длительность доли — в данном случае четвертную ноту. В Примере 3–6b гораздо легче распознать двойной измеритель.

Примечание: Если вы присмотритесь, то обнаружите, что описанная выше практика излучения не всегда соблюдается в некоторых партитурах. Композиторы иногда ломают и добавляют лучи, чтобы обозначить фразы и другие выразительные жесты. Лучи в Примере 3–2, например, не совпадают по всему отрывку.

Мероприятие 3-2

Упражнение 3–2:

Вопрос

Какая из тактов в следующем ритме имеет излучение, которое затемняет счетчик, а не поддерживает его?

Ответ

Размер конкретной пьесы обычно обозначается тактовым размером — стопкой из двух чисел, записанных на первой музыкальной строке справа от ключевой подписи.Для простых счетчиков верхнее число указывает количество ударов в такте, а нижнее число указывает значение ноты назначенного удара.

Beams — горизонтальные линии, соединяющие ноты, длительность которых меньше четверти, — можно использовать, чтобы помочь выразить размер определенного музыкального произведения. Ноты обычно сгруппированы с лучами в пределах одной доли вместо двух или более долей. Это облегчает распознавание счетчика как исполнителем, так и аналитиком.

Понимание измерителя и его применения — Страница 4 из 4

Как применять измеритель

Не существует «правильного» способа применения счетчика. Однако, поскольку каждый измеритель по большей части имеет различный и отличный звук, определенные измерители лучше подходят для определенной части композиции. 6/8 чаще всего будет иметь расслабляющий и колеблющийся звук, в то время как 11/8 чаще всего используется для создания большого напряжения в песне. Поэкспериментируйте с различными возможностями для ваших собственных композиций и посмотрите, какой метр поможет вам лучше всего передать эмоции, которые вы пытаетесь передать.

Теперь, когда дело доходит до применения нескольких типов счетчиков, счетчики можно разделить на две большие категории. Один просто использует метр для создания драматического эффекта, а другой используется для создания большего напряжения.

При использовании измерителя для создания драматического эффекта часто бывает, что измеритель фокуса используется для большей части секции, а затем время от времени вводится другой измеритель только на короткое время. В этом примере есть три такта 4/4 метра, а на четвертом такте он переключается на 7/8.Послушайте, как накаляется напряжение в конце каждого шага.

При каждой замене счетчиков возникает хорошее напряжение. В этом примере есть четыре такта, каждый из которых представляет собой новый размер. Напряжение создается потому, что оно не имеет устойчивого ритма или ритма. В этом примере мы будем использовать 4/4, 3/4, 7/8 и 6/8 для наших метров.

---

Навигация по урокам игры на гитаре

<<< Стр. 3, Полиритм и Полиметр
<<< Стр. 2, Измеритель сложных соединений - Измеритель нечетных чисел
<<< Стр. 1, Что такое Измеритель - Простой измеритель

---

Для получения дополнительной информации о Заке Уидле посетите сайт zackuidl.com

© Zack Uidl 2009. Все права защищены. Используется с разрешения.

Описание простого счетчика

Простой метр — это особый тип метра, группа сильных и слабых ударов в музыкальной композиции, которая устанавливает основной ритм определенной пьесы или части музыкального произведения. Каждая опубликованная музыкальная композиция имеет свою метрическую подпись (также называемую размером), написанную в самом начале пьесы, символизируемую двумя числами, помещенными друг на друга и расположенными сразу после символа ключа.Число вверху представляет количество долей, которые появятся в каждом из тактов; число внизу сообщает, какой тип ноты получает удар.

В простом метре удары можно разделить на две части. Размеры 2/4, 3/4 и 4/4 являются примерами простых метров, как и любые размеры с 2, 3 и 4 в качестве верхнего числа (например, 2/2, 2/8, 3/2 , 3/8, 4/2 и 4/8). Напротив, составные измерители можно разделить на три ноты.

Объяснение простых примеров счетчиков

2/4 — 2/4 метра также известны как простые двойные; цифра 2 сверху означает, что каждый такт состоит из двух долей; цифра 4 внизу представляет четвертную ноту.Это означает, что в такте есть две четвертные доли. Что делает 2/4 простым счетчиком, так это то, что каждая доля (2 четвертные ноты) может быть разделена на две восьмые ноты (1 четвертная нота = 2 восьмых).

3/4 —Также известен как простой тройной; цифра 3 вверху соответствует трем долям, а цифра 4 внизу представляет четвертную ноту. Это означает, что такт состоит из трех четвертных долей. Таким образом, в 3/4 метра каждую долю (3 четвертных) можно разделить на две восьмые.

4/4 —Также известен как простой четверной; цифра 4 вверху соответствует четырем долям, а цифра 4 внизу представляет четвертную ноту. Это означает, что такт состоит из четырех четвертных долей. Следовательно, в 4/4 метра каждая доля (4 четвертные ноты) может быть разделена на две восьмые ноты.

Приведенная ниже таблица поможет вам лучше понять простой счетчик:

Простой счетчик
Измеритель	Сколько ударов	Нота с битом	Дивизион ударов
2/2	2 удара	половинные ноты	каждую половинную ноту можно разделить на 2 четвертные ноты (= 4 четвертных ноты)
2/4	2 удара	четвертные банкноты	каждую четвертную ноту можно разделить на 2 восьмых (= 4 восьмых)
2/8	2 удара	восьмые ноты	каждая восьмая нота может быть разделена на 2 шестнадцатые ноты (= 4 шестнадцатых ноты)
3/2	3 удара	половинные ноты	каждую половинную ноту можно разделить на 2 четвертные ноты (= 6 четвертных нот)
3/4	3 удара	четвертные банкноты	каждую четвертную ноту можно разделить на 2 восьмых (= 6 восьмых)
3/8	3 удара	восьмые ноты	каждая восьмая нота может быть разделена на 2 шестнадцатые ноты (= 6 шестнадцатых нот)
4/2	4 удара	половинные ноты	каждую половинную ноту можно разделить на 2 четвертные ноты (= 8 четвертных нот)
4/4	4 удара	четвертные банкноты	каждую четвертную ноту можно разделить на 2 восьмых (= 8 восьмых)
4/8	4 удара	восьмые ноты	каждая восьмая нота может быть разделена на 2 шестнадцатые ноты (= 8 шестнадцатых нот)

Разница между 3/4 и 6/8 временем (с примерами)

Практически все студенты в какой-то момент испытывают трудности с часами.Одна из наиболее распространенных проблем — понять, что похоже на 3/4 и 6/8. Итак, в этом уроке мы узнаем, чем на самом деле отличаются эти и другие базовые временные размеры. Мы увидим, что это такое и как они работают, и закончим некоторыми примерами.

Так в чем разница между 3/4 и 6/8? Есть 2 основных различия между 3/4 и 6/8: количество ударов в каждом такте и значение этих ударов. В 3/4 мы получаем три доли четверти, тогда как в 6/8 мы получаем две доли четверти с точками.

Это 2 важных отличия, но, поскольку есть еще кое-что, что нужно исследовать, давайте углубимся в подробности.

Понимание разницы между 3/4 и 6/8

Путаница между 3/4 и 6/8 обычно происходит из-за того факта, что оба размера могут содержать 6 восьмых нот (или 6 квартеров) на такт:

3/4 и 6/8 содержат 6 восьмых нот в такте, так в чем разница?

Но это не значит, что они такие же. Как мы уже говорили, биты имеют решающее значение.В 3/4 мы получаем три доли четвертной ноты в каждом такте, что означает, что сильная доля возникает каждые 3 доли четвертной ноты:

В 3/4 мы получаем 3 доли четверти (из которых первая — самая сильная)

В 6/8 мы получаем две доли четвертной ноты с точками в каждом такте, что означает, что сильная доля возникает один раз через каждые 2 доли четвертной ноты с точками:

За время 6/8 мы получаем 2 четвертных доли с точками.

Значит музыкальный эффект совсем другой!

Обратите также внимание на то, что обозначения ясно показывают эту разницу.6/8 состоит из двух групп по 3 восьмых, тогда как 3/4 состоит из трех групп по 2 восьмых. Группа здесь — это одна доля.

6/8 имеет 2 доли по 3 восьмых в каждой; 3/4 имеет 3 доли по 2 восьмых ноты каждая

Обратите внимание, что часто ритм 3/4, подобный приведенному выше, записывается одним лучом на всех шести восьмых нотах. Правила записи гласят, что луч может сгруппировать несколько долей вместе, если первая доля является самой сильной из группы.

В 3/4 шесть восьмых нот обычно сгруппированы вместе.

Итак, вернемся к вопросу: этот момент с долей и сильными долями (акцентами) важен, и это причина того, что 3/4 и 6/8 используются для разных целей.3/4 содержит три доли (так называемый тройной метр ), а 6/8 содержит два (что делает его двойным метром ).

Что еще более важно, доли четверти в 3/4 времени естественным образом делятся на два, и это делает его так называемым простым метром . С другой стороны, так как доли за время 6/8 являются пунктирными четвертью долями, они, естественно, делятся на три, и это составляет составных метров.

Таким образом, хотя 3/4 и 6/8 могут содержать одинаковое количество восьмых нот в каждом такте, музыкальный эффект совершенно другой!

Давайте посмотрим на эти различия на реальных примерах.

---

Вам нравится эта статья?

Если вам понравилась эта статья, вам понравится эта книга!

В нем мы исследуем ритм во всех его аспектах и ​​как они сочетаются в музыке. Изучите тонкости нотной записи, ритма, высоты тона и экспрессионных знаков.

Теперь он поставляется с бесплатным сопутствующим онлайн-курсом!

Проверьте это на Amazon здесь.

---

Примеры 3/4 времени

Хотя это не так часто, как 4/4, мы все же можем слышать время 3/4 очень часто, поскольку оно используется во всех жанрах.Одно из самых популярных его применений — это, вероятно, вальс с аккомпанементом «ом-па-па» , четко обозначающим 1–2–3 доли. Вот отрывок из второго вальса Шостаковича из его Jazz Suite 2 :

Шостакович: Второй вальс

Другой популярный пример времени 3/4 — Менуэт, который позже был заменен Скерцо в симфониях (но также сохранил время 3/4). Вот первая часть менуэта совсем юного Моцарта.

Моцарт: Менуэт фа, К.2

Пройдя по истории на несколько сотен лет, вот отрывок из начала « My Favorite Things » из «Звуков музыки». Еще один очень наглядный пример времени 3/4:

Мои любимые вещи из «Звуков музыки»

Конечно, не все ритмы так просты. Если сомневаетесь, внимательно слушайте аккомпанемент мелодии. Вот где обычно и находятся подсказки. Вот часть припева из хита Тома Джонса 1967 года Delilah:

Далила Тома Джонса — также в 3/4

И, наконец, вот «Bluesette » — прекрасная классика джаза, написанная Тутсом Тилемансом в 1961 году.

«Bluesette» — также в 3/4

---

Примеры времени 6/8

А теперь давайте перейдем к некоторым примерам по времени 6/8 и начнем с одной из моих любимых мелодий. Вот фрагмент « Старый замок» из «Картин с выставки» Мусоргского. Этот пример великолепен, так как он также показывает нам 3 разных ритма в 6/8 одновременно.

Мусоргский: Старый замок из «Картинки с выставки»

Следующий пример — еще одна замечательная мелодия.Эта песня — один из самых больших успехов группы Queen.

Королева: Мы чемпионы

Далее — пример из 1784 года. Это начало классической французской песни Plaisir D’Amour композитора Жана-Поля-Эдиджа Мартини. Время 6/8 в этом очень способствует романтическому качеству мелодии.

Мартини: Plaisir d’Amour

И, наконец, давайте взглянем на детский стишок «Поп! Идет ласка ». Ритм 6/8 придает мелодии характер «скачкообразный» или «скачущий».

Поп! Идет ласка

---

Как распознавать временные подписи

Если вы внимательно следили за этим до сих пор, вы, вероятно, заметили, что я описал размеры двумя способами:

1. По количеству ударов в каждом такте: 2 удара в каждом такте (двойной метр), 3 удара в каждом такте (тройной метр) или 4 удара в каждом такте (четверной метр). Это то, что представляет верхний номер тактового размера.
2. И по тому, делятся ли удары естественным образом на 2 (простые метры) или естественным образом делятся на 3 (составные метры). Это зависит от нижнего номера тактового размера.

Вместе эти два способа — это то, что вам нужно, чтобы распознать различия между базовыми часами. Выясните, является ли размер двойным, тройным или учетверенным, И определите, простой он или составной.

Например, мы видели, что 3/4 — это простой тройной метр : он состоит из трех долей четверти в каждом такте. Он тройной, потому что у него 3 доли на такт, и он прост, потому что каждый из этих долей может естественным образом разделиться на 2 части. И это потому, что каждую четвертную долю можно естественным образом разделить на две восьмые.

Мы также видели, что 6/8 — это составной дуплекс-метр : он состоит из двух четвертных долей с точками в каждом такте. Он двойной, потому что у него 2 удара на такт, и он сложен, потому что каждый из этих ударов может естественным образом разделиться на 3 части. И это потому, что каждая четвертная нота с точками естественным образом подразделяется на три восьмых.

Таким образом, мы можем определить любой базовый размер и то, чем он отличается или похож на все остальные.Давайте посмотрим на некоторые другие основные размеры.

---

В чем разница между временем 4/4 и 2/2?

Это еще один распространенный вопрос, похожий на путаницу между 3/4 и 6/8. Размеры 4/4 и 2/2 могут содержать одинаковое количество половинных нот (минимумов) и / или четвертных нот (крючков), так в чем же смысл?

4/4 и 2/2 могут содержать одинаковое количество половинных или четвертных нот, так в чем разница?

Разница между 4/4 и 2/2 заключается в количестве ударов в каждом такте и в сильных долях (акцентах).В 2/2 мы получаем две доли половинной ноты (и, как обычно, первая более сильная), и таким образом мы получаем цикл ударов «один — два, один — два» :

В 2/2 мы получаем 2 доли половинной ноты в каждом такте.
Это цикл из 2 ударов: сильного и слабого.

В 4/4 мы получаем четыре четвертных доли и, таким образом, получаем непрерывный эффект «один — два — три — четыре, один — два — три — четыре» . Кроме того, сила ударов распределяется следующим образом: самый сильный, слабый, сильный, самый слабый.

В 4/4 мы получаем четыре четвертных доли. Цикл состоит из 4 ударов, из которых 1 — самое сильное, а 3 — второе.

Сходство 4/4 и 2/2 состоит в том, что они оба являются простыми счетчиками . Как мы только что узнали, простые метры — это метры, удары которых естественным образом делятся на две равные части (или, можно сказать, две половины). Каждую четвертную ноту 4/4 можно разделить на две восьмые ноты:

Каждый такт за время 4/4 делится на 2, так что это «простой» метр.

2/2 — простой метр, потому что его доли также можно разделить на две части. В данном случае доли являются половинными, и каждая из них может естественным образом разделиться на две четвертные ноты:

Каждая доля за 2/2 времени делится на 2, так что это тоже «простой» метр.

Итак, 4/4 — это простой четверной метр , поскольку он состоит из четырех четвертных долей (с 1 — 2 — 3 — 4, 1 — 2 — 3 — 4 эффектом), а 2/2 — это простой двойной метр , так как он состоит из двух долей половинной ноты (с эффектом 1-2, 1-2 ).

---

В чем разница между временем 2/4 и 4/4?

По той же причине, что и раньше, разница между 2/4 и 4/4 состоит в том, что 2/4 — это простой двухконтурный счетчик , а 4/4 — простой счетверенный счетчик . 2/4 часто отчетливо ощущают эффект ‘1–2, 1–2’ , который типичен, например, для маршей. С другой стороны, ритмы 4/4 обычно состоят из более длинных мелодических и ритмических паттернов.

Разница между 4/4 и 2/4 заключается в том, что в 4/4 самая сильная доля приходится на каждые 4 доли четвертной ноты, тогда как при 2/4 — каждые 2.

При этом разница между этими двумя метрами иногда нечеткая. Есть множество примеров, когда музыку можно переписать в другой метр, не оказывая на него никакого влияния. Имейте в виду, что размерные знаки предназначены для того, чтобы помочь нам записывать музыку на бумаге и облегчить чтение музыки. Важен сам звук, поэтому опытные музыканты знают, как передать правильный характер музыки, независимо от размера.

---

В чем разница между 6/8 и 12/8?

Как и время 2/4 и 4/4, между 6/8 и 12/8 есть различия и сходства.Мы уже рассматривали это несколько раз: 6/8 — это составной двухканальный счетчик, , но как насчет 12/8?

12/8 — составной счетверенный счетчик . Он четверной, потому что он состоит из 4 долей в каждом такте. Это сложный, потому что он состоит из долей четверти с точками, и поэтому они естественным образом делятся на три части.

12/8 состоит из 4 четвертных долей с точками в каждой доле.

Теперь, будучи составным счетверенным измерителем, шкала времени 12/8 относительно длинна по сравнению с другими часами.Из-за этого 12/8 обычно используется для более длинных мелодических и ритмических паттернов. Но, как и 2/4 и 4/4, разница между 6/8 и 12/8 иногда может быть неясной.

Вот композиция Моцарта Lacrimosa из Реквиема. Это одно из самых известных произведений в мире 12/8. Понятно, что композитор выбрал время 12/8, потому что этого требует красивая длинная мелодия. Обратите внимание, что здесь тоже есть закономерность — вторая полоса повторяет первую (изменяется только текст).

Моцарт Лакримоза из Реквиема находится в 12/8

А что, если бы этот же отрывок был написан в 6/8? Это совершенно неправильно?

Что, если Моцарт Лакримоза был в 6/8?

Я бы сказал, что, хотя это и не идеально, это обозначение вовсе не , а плохо.Узор все еще явно присутствует со всеми его нюансами и красивыми взлетами и падениями. Как мы уже говорили, опытные музыканты знают, что делать с музыкой, если она достаточно ясна.

Теперь этот вопрос о нотации подводит нас к двум последним парам размеров этого урока.

---

В чем разница между временем 2/2 и 2/4?

Ранее мы узнали, что, чтобы распознать разницу между базовыми размерами, нам просто нужно выяснить, являются ли они простыми или сложными, И являются ли они двойными, тройными или учетверенными.

Начнем с 2/4. Как мы видели, он состоит из двух четвертных долей на такт, что делает его простым двойным измерителем . Он двойной, потому что он состоит из 2 долей в каждом такте, и он прост, потому что каждый из этих двух долей естественным образом делится на две половины:

2/4 — простой двойной счетчик

А как насчет 2/2? Мы уже видели это. Он состоит из двух долей половинной ноты на такт, что делает его еще одним простым двойным измерителем ! Это двойная доля, потому что она состоит из 2 долей в каждом такте, и она проста, потому что каждая из этих двух долей естественным образом делится на две половины:

2/2 — простой двойной счетчик

Так в чем же смысл, если они оба просто дуплекс?

Очень часто разница между ними просто заключается в том, чтобы облегчить чтение обозначений.Допустим, у нас есть этот ритм в 2/4:

. Ритм в 2/4 с короткими нотами

Поскольку он полон небольших значений нот (восьмые ноты, шестнадцатые ноты и меньше), он будет более удобен для чтения, если все значения нот будут удвоены. Это преобразовывает размер с 2/4 в 2/2, и его легче читать. Это связано с тем, что удвоение «2 четвертных нот в каждом такте» равно «2 половинным нотам в каждом такте» (удвоенное значение ударов, а НЕ количество ударов).

Тот же ритм, записанный в 2/2

. Если мы играем в правильном темпе, эти два ритма звучат совершенно одинаково.

---

Сводка

Секрет распознавания основного тактового размера состоит из двух частей: во-первых, выясните, простой он или сложный. Во-вторых, спросите, является ли он двухместным, трехместным или четырехместным.

Когда размеры подписей имеют одно и то же описание — например, 2/2 и 2/4 оба являются простыми двойными измерителями — тогда нужно упростить чтение обозначений. Помните, что нотная запись — это система общения с помощью символов, и поэтому процесс создания музыки будет более плавным, если эти символы понятны.

---

Общие вопросы

Можно ли иметь более 4 долей в каждом такте? Да, конечно. В этом уроке мы упомянули дупл-метры (2 удара на такт), тройные метры (3 удара на такт) и четверные метры (4 удара на такт), потому что это основные размеры. НО у нас может быть столько ударов на такт, сколько нам нужно. Эти размеры известны по другим лейблам. Самым распространенным из них, вероятно, является пятиметровый: по пять ударов в каждом такте.

Существуют ли какие-либо другие типы размеров, кроме простых и сложных? Да, есть много разных типов.В большинстве музыкальных жанров по-прежнему используются простые и составные размеры, но есть и другие, такие как сложные, нечетные, иррациональные, аддитивные и дробные. Они более продвинутые, поэтому я бы рекомендовал подождать, если вы только начинаете.

Счетчик

— определение и примеры

Определение счетчика

Что такое счетчик? Вот краткое и простое определение:

Метр — это регулярный образец ударных и безударных слогов, который определяет ритм некоторых стихов.Эти модели ударения определяются в группах, называемых ступнями, из двух или трех слогов. Образец безударного-ударного, например, — это ступня, называемая ямб. Тип и номер повторяющихся футов в каждой строке стихотворения определяют размер этой строки. Например, пентаметр ямба — это тип измерителя, который содержит пять ямбов на строку (отсюда префикс «пента», что означает пять).

Некоторые дополнительные ключевые сведения о метре:

• Изучение и использование метра в поэзии известно как «просодия».»
• В стихотворении может использоваться один метр или разные метры в разных местах. Метр может быть проанализирован на уровне целого стихотворения, строфы, строки или даже одной ноги.
• Путь метр измеряется зависит от языка, на котором написано стихотворение. Метр в английском стихе является акцентным, что означает, что он происходит от акцента на определенных слогах.

Как произносится Meter

Вот как произносится метр: mee -ter

Типы поэтического счетчика

Счетчик — это комбинация типа и количества футов, которые он содержит.Название счетчика — это комбинация этих двух атрибутов. Два приведенных ниже списка, в которых показаны общие футы и общее количество футов на линию, составляют «строительные блоки» метра.

Наиболее распространенные ступни в поэзии с отмериванием:

Наиболее частое количество ступней в поэтических строках: Монометр (одна стопа)

Диметр (две фута)

Триметр (три фута)

Тетраметр (четыре фута)

Пентаметр (пять футов)

Гексаметр (шесть футов)

Название метра основано на используемой им ноге (указывается как прилагательное с «–ic» в конце) и количестве футов в строке.Таким образом, линия с четырьмя дактилями будет «дактильным тетраметром». Обратите внимание, что общее количество слогов может быть различным даже для строк с одинаковым количеством футов, потому что у одних ног два слога, а у других — три. Строка ямбического пентаметра состоит из 10 слогов, потому что в ней пять ямбов, каждый из которых имеет по два слога. Дактильный пентаметр состоит из 15 слогов, потому что в нем пять дактилей, в каждом из которых по три слога.

Популярные измерители

Хотя существует множество комбинаций возможных измерителей (хореический диметр, анапестический гекзаметр), которые могут быть записаны, некоторые из них встречаются чаще, чем другие.Метры, которые часто встречаются в стихах:

• Пентаметр ямба: Многие из наиболее важных произведений английского стиха — от Чосера до Ретке — написаны ямбическим пентаметром, типом метра, который содержит пять ямбов в каждой строке. Безударный-ударный узор ямба (da- dum da- dum ) близко имитирует естественный ритм речи, что делает его универсальной ступней для сочинения стихов. Джеффри Чосер популяризировал ямбический пентаметр в XIV веке в «Кентерберийских рассказах», а Уильям Шекспир позже закрепил популярность этой формы, написав некоторые из величайших литературных произведений английского языка («Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Макбет» и т. Д.) в ямбическом пентаметре. Хотя ямбический пентаметр имеет долгую историю в английском языке, он все еще используется в более современной поэзии — стихотворение Теодора Рётке «Пробуждение», отрывок из которого приведен ниже, является более свежим примером стихотворения, написанного ямбическим пентаметром.
• Общий метр: Метрический узор, часто используемый в лирических композициях, состоящий из линий четырех ямбов (тетраметр ямба), чередующихся с линиями трех ямбов (триметр ямба). Этот измеритель веками использовался для самых разных целей — от христианских гимнов и романтических стихотворений Вордсворта до телевизионных тематических песен, и его популярность за это время принесла ему название «Общий измеритель».»

Стихотворения, конечно же, написаны с использованием множества других видов метров, но два из вышеперечисленных являются наиболее распространенными.

Metered Poetry and Free Verse

Многие стихотворения включают метр, но не все. Поэзия может быть разбита на три типа, в зависимости от того, включает ли она размер и рифму. Три основных типа поэзии:

• Формальный стих: Поэзия, имеющая как строгий размер, так и схему рифм.
• Пустой стих: Поэзия со строгим размером, но без схемы рифм.
• Произвольный стих: Поэзия, не имеющая строгого размера или схемы рифм.

Метрические вариации в измеренных стихах

Хотя в некоторых стихотворениях, написанных в метрических единицах, используется один и тот же метрический образец во всем стихотворении, также нормально, что стихотворение, написанное формальным или пустым стихом, содержит в себе разные типы метровых или метрических футов. Например, общий метр, описанный только что выше, чередует строки ямбического тетраметра (четыре ямба на строку) и ямбического триметра (три ямба на строку).

Метрические вариации могут также встречаться в пределах строки стихотворения. Например, стихотворение, написанное с помощью ямбического метра, может внезапно заменить ямб на другую ногу — например, хорей, противоположность ямба, — чтобы создать паузу, приспособить определенное слово или изменить ритм стихотворения. Такая замена не меняет общей категоризации метра стихотворения. Другими словами, метр является гибким — стихотворение, написанное ямбическим пентаметром со случайными вкраплениями хореи, по-прежнему считается ямбическим пентаметром, поскольку это преобладающий размер стихотворения.

Метр и метрическая форма

Не все стихотворения, в которых используется метр, имеют общую метрическую форму, такую ​​как «пентаметр ямба». Некоторые писатели придумывают свои собственные метрические формы, комбинируя разные ножки, чтобы создать узор по своему собственному эскизу, или чередуя метры через нерегулярные интервалы в стихотворении, которое не следует каким-либо строгим метрическим соглашениям. Хотя в таких стихотворениях, как эти, можно сказать, что использует метр, нельзя сказать, что имеет метр (или метрическую форму), поскольку обычно подразумевается, что стихотворение имеет метр, так это то, что оно следует заранее определенному метрический узор, такой как обычный метр или пентаметр ямба, или даже что-то менее распространенное, например дактиловый гекзаметр.

Метр в акцентном стихе против количественного

Образцы ударения, которые составляют основу метра, измеряются по-разному в зависимости от языка, на котором написано стихотворение. В одних языках метр является акцентным, в других — количественным.

• Метр в акцентном стихе: Акцентный стих — это поэзия, в которой метр возникает из ударения или ударения, сделанного на определенных слогах. Стих с измерением в английском — это почти всегда акцентных стиха, потому что английский язык — это язык, ритм которого определяется ударением, а не другими факторами, такими как длина слога.
• Метр в количественном стихе: Количественный стих — это поэзия, в которой метр определяется длиной слога, а не ударением. Здесь «длина» означает время, необходимое для произнесения каждого слога. В количественном стихе, например, ямб состоит из двух слогов, в которых второй произносится дольше первого. Количественный стих чаще всего встречается в классической греческой, латинской и санскритской поэзии, и его почти невозможно написать на английском языке.
• Другие типы измерителей: В других языках, таких как французский и китайский, метр основан исключительно на количестве слогов в строке, а не на ударении или длине слогов.

Примеры счетчика

Примеры ниже показывают различные варианты использования счетчика в поэзии. В некоторых из этих стихотворений есть метр, и они строго следуют ему, в то время как другие имеют метр, но отклоняются от него, используя метрические вариации в определенных строках. Некоторые из этих стихотворений используют метрические ступни, но не придерживаются всеобъемлющего метра, а третьи написаны произвольным стихом, но используют размер только для того, чтобы добавить акцента и музыкального эффекта в определенных местах.В каждом примере мы выделили ударные слоги красным, а безударные — зеленым.

Метр в «Пробуждении» Ретке

Известная поэма Теодора Рётке «Пробуждение» (1953 г.) представляет собой вилланеллу в ямбическом пентаметре. Это хороший пример строгого использования метра, поскольку каждая ступня — это ямб. Это стихотворение также является хорошим примером того, как современный поэт использует традиционный метр. Обратите внимание, что это стихотворение также следует схеме рифм, в которой первая, третья и четвертая строки рифмуются.Приведенный ниже отрывок представляет собой одну строфу из более длинного стихотворения.

Эта тряска удерживает меня в равновесии. Я должен знать.
То, что отпадает, всегда. И рядом.
Я просыпаюсь и медленно просыпаюсь.
Я учусь, идя туда, куда мне нужно идти.

Метр в пьесе Шекспира

Ромео и Джульетта

Шекспир использовал пентаметр ямба во многих своих пьесах, включая «Ромео и Джульетту». Шекспир обычно писал свои пьесы пустыми стихами, что означает, что в пьесах используется размер, но нет схемы рифм.

Если я оскверняю своей недостойной рукой
Эта святая святыня, нежный штраф таков:
Мои губы, два покрасневших паломника, готовы встать
Чтобы смягчить это грубое прикосновение нежным поцелуем.

Обратите внимание, как Шекспир использовал ямбический пентаметр , а не строго в этом отрывке, отклоняясь от предписанного образца из пяти ямбов на строку в строках 4 и 5. В строке 4 вторая ступня («два покраснения») — это spondee (подчеркнуто-подчеркнуто), а не безударно-ударное ямба, в то время как в строке 5 третья ступня («прикосновение к») — это хорея, а не ямб.

Метр в произведении Дикинсона «Надежда — это вещь с перьями»

Большинство стихотворений Эмили Дикинсон, в том числе и эта, написаны с использованием обычного метра, шаблона, который чередуется между тетраметром ямба и триметром ямба.

Я слышал это на самой холодной земле —
И на самом странном Море —
И все же — никогда — в Крайности,
Он попросил у меня крошку.

Общий метр также является метрическим узором известной песни «Amazing Grace», а также многих других известных песен и гимнов.В результате большинство стихов Дикинсона можно спеть с использованием мелодии «Удивительная грация».

Метр в произведении Уитмена «Когда сирень в последний раз расцветает»

Уолт Уитмен известен прежде всего тем, что помогал стать пионером стихотворной поэзии, но его свободный стих часто включал в себя отмеренные строки. Здесь он использует почти идеальную линию дактильного гексаметра, казалось бы, неожиданно — линии до и после этого примера совсем не дактильные.

Я бежал в укрытие, принимающее ночь, которая не разговаривает,
До берега воды, тропы у болота в полумраке,
К торжественным темным кедрам и призрачным соснам, так тихо.

Анапесты в «Морской лихорадке» Мейсфилда

Нестабильный, аритмичный счетчик стихотворения Джона Мейсфилда «Морская лихорадка» является ярким примером того, как поэт подбирает форму стихотворения к его содержанию (используя нерегулярный ритм, чтобы вызвать морскую болезнь), поскольку а также пример использования нескольких типов метрических ножек в одном стихотворении. Две показанные здесь строчки — это отрывки из более длинного стихотворения.

Я должен снова спуститься к морям, к одинокому морю и небу
И все, что я прошу, это высокий корабль и звезду, чтобы направить ее…

Первая строка стихотворения следует схеме ямб-ямб-анапест-ямб-анапест-ямб-анапест , когда разбита следующим образом: Я должен / спуститься / к морям / снова, / к одинокое / одно море / и небо.

Внимательное прочтение второй строки стихотворения показывает, что размеры некоторых стихотворений открыты для интерпретации. Не меняя рисунка напряжения вообще, вторую линию можно разделить на ступни двумя разными способами. Например, метрический образец может быть прочитан как i amb-iamb-anapest-trochee-iamb-iamb-iamb , если линия была разбита следующим образом: И все / Я прошу / это высокий / корабль и / звезда / чтобы направить / ее.Но метрический узор можно было бы также прочитать как ямб-ямб-пиррих-спондее-анапест-ямб-ямб , если разбить его таким образом: И все / я прошу / это / высокий корабль / и звезда / для управления / ею. по. Разница между этими двумя интерпретациями зависит исключительно от того, как слова «высокий корабль и» разбиты на отдельные ножки.

Почему писатели используют счетчик?

Чтобы понять, почему размерный стих является такой сильной и влиятельной традицией, полезно начать с рассмотрения его истоков в древнегреческой и римской эпической поэзии.Эти длинные стихи (такие как «Илиада» и «Одиссея» Гомера и «Энеида» Вергилия) обычно произносились вслух в группе, часто с той или иной формой музыкального сопровождения. Написание слов в едином ритме облегчало не только чтение длинных стихов под музыку, но и запоминание слов. Это было время, когда грамотность была редкостью, а поэзия существовала в основном как устная традиция, поэтому способность запоминать стихи была очень важна для выживания рассказывания историй. Более поздняя практика применения различных схем рифмы к стихам сделала задачу запоминания их для произнесения еще проще.Метр продолжает оставаться полезным инструментом для запоминания, поэтому авторы детских стишков, детских книжек и песен продолжают использовать метр, даже несмотря на то, что он потерял популярность у многих современных поэтов.

Вообще говоря, по мере того, как уровень грамотности со временем повышался, метр стал не столько инструментом для запоминания, сколько способом поднять тон поэзии и сделать ее эстетически красивой, чтобы отличить ее от повседневного языка. Отличительной чертой высококвалифицированного автора метрических стихов является то, что они могут использовать метр для создания ритма, соответствующего содержанию того, что они пишут — возможно, используя легкую и жизнерадостную ногу (например, анапест), чтобы написать любовное стихотворение. , ступня с тяжелым и жалобным тоном (например, хорея), чтобы написать стихотворение о смерти, или какое-то сложное сочетание этих двух, чтобы написать стихотворение о безумии.Выбирая размер, соответствующий содержанию стихотворения, поэт имеет определенную степень контроля и точности в управлении восприятием произведения читателями, что просто недостижимо в произвольном стихе или прозе.

Другие полезные ресурсы по счетчику

• Страница Википедии о счетчике: несколько техническое объяснение, включая различные полезные примеры.
• Словарное определение метра: базовое определение, которое включает в себя немного этимологии метра (спойлер, оно происходит от греческого слова, которое просто означает «измерять»).
• Meter на YouTube
  • Это короткое видео объясняет работу счетчика менее чем за 3 минуты, даже если его юмор выглядит неубедительно.
  • Музыкальный обзор пентаметра ямба и некоторых типов ножек, использованных в сочинении Шекспира.
  • Более глубокий взгляд на метр и различные типы ножек, используемых при написании метрических стихов.

Poetry Meter — Как писать стихи

Отзыв о наших курсах

«Как обычно — мне уже нравится курс« Непреодолимая фантастика », я много переписываю и значительно улучшаю его даже после первого урока.Большое спасибо за отличные курсы ».
— Kitty Safken

«Основы художественной литературы доказали, что я действительно умею писать, и я писала каждый день, к большому разочарованию моего парня (ухмыльнулся)».
— Джилл Гарднер

«Мне нравится этот курс, и взаимодействие с коллегами в блоге просто фантастическое !!!»
— Билл Лейн

«Мне нравится еженедельный курс электронной почты» Основы написания стихов «. Спасибо за то, что вы предложили базовый, серьезный базовый курс поэзии по разумной цене.«
— Мишель

«Спасибо за весь материал этого курса. Я так много узнал».
— Жаклин Тасик

«Я был приятно удивлен качеством уроков и считаю, что они были очень полезны в представлении новых идей и перспектив моего письма. Я уверен, что буду часто возвращаться, чтобы просматривать их для справки во многих моих будущих писательских проектах. Еще раз спасибо!»
— Дженни Джекс

«Большое спасибо за этот курс.Это было действительно полезно и хорошо объяснено. Я с нетерпением жду новых курсов, которые вы проведете ».
— Робин Готт

«Я так много учусь. Этот курс потрясающий».
— Карл Тобар

«Спасибо тебе огромное !! Ты всегда рядом … Курс отличный. Ты всегда с нетерпением ждешь следующего урока, как хороший роман !!!»
— Нурия Альберти

«Спасибо за курс, который развивает навыки письма и направляет их к совершенству.Все было включено, возможно, больше, чем могут предложить курсы колледжа ».
— Джанетт Ли Вавжиняк

«Это было хорошее путешествие, чтобы иметь возможность писать в ответ на ваши уроки электронной почты. Возможность публиковать ответы на WordPress — это захватывающе. Я не делал этого до того, как пошел на ваш урок письма. Я планирую взять другой урок электронной почты, 8-недельный описательный или новый урок поэзии «.
— Джеймс Скиулло

«Курс« Непреодолимая фантастика »идет хорошо.Я понимаю, почему это бестселлер. Не могу дождаться следующего письма ».
— Kayode

«Большое спасибо за составление этого письменного курса. Он был мне полезен, поскольку заставил меня глубже задуматься о своих персонажах. У меня не так много времени, чтобы писать, я работал на двух работах, но Я делаю 10-минутное упражнение на каждом уроке, и каждый вечер, пытаясь выработать привычку сесть и писать … Я бы рекомендовал этот курс всем ».
— Барри Кремер

Общие сведения о тактовых сигнатурах и счетчиках: Музыкальное руководство

Простое время

Простое время — это любой счетчик, чьи основные ноты делятся на группы по два.Примеры этих измерителей: Common Time, Cut Time, 4/4, 3/4, 2/4, 2/2, 2/1 и так далее. Эти измерители представляют собой простое время, потому что четвертная нота делится поровну на две восьмые ноты, половинная нота делится поровну на две четвертные ноты или вся нота делится поровну на две половинные ноты. Вы можете увидеть эти деления, если вернетесь к приведенной выше таблице длин примечаний.

Составное время

Немного более сложным является сложное время , то есть любой счетчик, чьи основные ноты делятся на группы по три.