Меркулов художник: Меркулов Сергей. Блог художника

alexxlab

Меркулов художник: Меркулов Сергей. Блог художника

Содержание

художник Меркулов Владимир Николаевич

Родился 1 августа 1962 г. в г. Курске. 1979-1983 — учился и закончил МОГИФК.
В 1990 г. познакомился с художником Львом Михайловичем Рябовым, увлекся живописью и в 1994 г. поступил в Институт Художественного Творчества М.В.Кончаловского на факультет живописи, отучился 4 курса вольнослушателем на курсе заслуженного художника России А.А. Воробьева, а затем еще два года в мастерской А.А.Волкова. В 1997 году стал членом Международной федерации художников и Творческого союза художников России. С 2006г член ПСХ.

1995, 1996г. ВЗ Музей С.Есенина. Москва студенческая
-1997г ВЗ Дом Архитектора, Москва студенческая;
-1998г. ВЗ Дома Кино на Брестской. студенческая.
-1999г Молодежная МСХ, Выставочный зал «Кузнецкий мост» МСХ, Москва;
-2000г «Выставка Московских живописцев» ВЗ «Ковчег», Немчинова12.
-2000г.Выставочный зал МОСХ «Крутицкий вал» «А.А. Волков и ученики»,
-2000г МОСХ Крутицкий вал, МОСХ -«В.

Н. Меркулов и Ученики»;
— ВЗ «Дом Нащекина», «Славянский мост»; МСХ.Работа в музее г.Банья-Лука. Сербия;
— 2000г «Золотая кисть», 10-юбелейная, ЦДХ, МСХ.Москва.
— 2002г.В Люберецком краеведческом музее,
— 1997-2006г.Музее истории и культуры п.Малаховка,
— 2002г.»5-й Дом » г.Жуковский, Подмосковных художников
— 2002г. г. Ивантеевка. Преподавателей худ.школ
— 2006г Галерея «НА Солянке» ТСХ России, Москва.
— 2007г ГВЗ «На Каширке» «Наш Изограф». Москва
-Март 2007г Московский Международный художественный САЛОН ЦДХ-2007г. Москва.ЦДХ
— с 31.08.2007 по 16.09.2007г ГВЗ «Выхино» «Москва и Москвичи»
С 27.12.2007 по 13.01.2008г.Выставочный зал «На Каширке»Рождественская. «Галерея «Наш Изограф»
с 23 марта по 6 апреля 2008г. «Весенний марафон» Галерея «Наш Изограф» в выставочном зале «Галерея Беляево» г.Москва
сентябрь 2008. ГВЗ «Выхино»
с 23 сентября по 5 октября 2008г Международный художественный фонд «Учитель и ученик»
С 01. 10 по 04.10.2008г. «Кузнецкий мост 11» Международная неделя искусств. Международный конкурс живописи.
с 09.10.2008г по 19.10.2008г. Международная ярмарка в Монако.
с 05.12 по 21.12.2008г ЦДХ «Новогодняя ярмарка подарков»

Работы находятся в частных коллекциях в России и За рубежом.
(Украина, Португалия, Германия, Сербия) В Музее г.Баньа Лука Сербия.

В 1997г.создал детскую изостудию «Олимпия» при музее Истории и культуры п. Малаховка
В 2000г.Художественное отделение Детской музыкальной школы №6.п. Малаховка, детский «Театр Моды».
Учащиеся изостудии и худ. отд. ДМШ№6. становились лауреатами московских и международных детских выставок. «Вифлиемская звезда в Кузминках», «Золотая кисточка» в ЦДХ и Манеже(Московский комитет по культуре).
Работа учащихся попала на выставку в Париже 2000г.Была продана. на вырученные средства были куплены учебники, книги для детей в Сербии(Российский фонд культуры).

В 2001 и 2002г являлся автором проекта открытой областной выставки «Весна Подмосковья»учащихся художественных школ и изостудий Москвы и Подмосковья.
Выставки были проведены в музее Истории и Культуры п. Малаховка (областной комитет по культуре, комитет по культуре г. Люберцы, администрация п. Малаховка)

Реализованные проекты: Участие в выставке и каталоге «Галерея Наш изограф» 2007г.
Московский Международный Художественный Салон «ЦДХ-2007».(9 участников)
Участие в выставке издательства «ARTINDEX» с 16 ноября по 26 ноября 2007г Сан.Петербург. (Оксана Бегма)
Участие в Каталоге издательства Галерея «Наш Изограф» 2008г.; Москва (9 полос)
Выставка в ГЗ «На Каширке» с 27.12.2007 по 14.01.2008. открытие 7 января.

Участие в каталоге издательства «ARTINDEX’ 2008г. Сан Петербург ( Оксана Бегма)

Участие в Московском Международном Художественном Салоне-«ЦДХ-2008г» с 14- по 24 марта 2008г. 2 стенда(представлено 16 художников из Москвы, Мос. обл., Ростова на дону, Нижнего Тагила. живопись графика скульптура, резьба по бивню мамонта) 18 зал. 3 этаж.»Галерея Меркулов» (Елена Кублицкая, Юрий Сергеев, Андрей Шварев, Нина Натапова, Анна Базян, Ирина Лазарева, Александра Бобко, Владимир Меркулов, Галина Эйди, Игорь Разживин, Галина Утина, Николай Логвинов. Александр Сироткин, Оксана Бегма,

Международный конкурс живописи «Кузнецкий мост 11» с 01 по 01.10.2008г
Международная ярмарка Монако с 11 по 19 октября 2008г. Монако.
3 Международная выставка «Золотой глобус» «Крокус -Экспо» 23-26 октября 2008г.

C 15.11.2008 по 04.12.2008г «Воспоминание о лете» Галерея «Дом-музей Ф.И.Шаляпина. художники ТСПХ.

«Галерея Меркулов»: Московский Международный Художественный Салон «ЦДХ-2009г» который состоится с 20 по 29 марта 2009г в Центральном Доме Художника. Крымский вал д.10. Москва. (Место на стенде )
— «Новогодняя ярмарка подарков ЦДХ-2008г»с 5 по 21 декабря 2 этаж зал 14а.

Лауреат Премии «Талант и призвание 2008г» ( 18 октября вручение Медали «талант и призвание» от Международной федерации Мира и Согласия, альянс «Миротворец»)

Награжден:
«Серебряный орден» «Всемирного альянса Миротворец» 25.03.2009г
Медаль «За заслуги в культуре и искусстве» 10.04.2009г

 выставки:
Международная «Искусство против СПИДа» ЦДХ январь 2009г
Международнй московский художественный салон ЦДХ -2009г.
Международная выставка-конкупс Премия «Талант и призвание» ЦДХ март 2009г  

Картины художника

Художник Владимир Николаевич Меркулов — это… Что такое Художник Владимир Николаевич Меркулов?

[1] Художник Меркулов Владимир Николаевич — член Творческого союза художников России, профессионального союза художников, Международного художественного фонда, Лауреат премии «Талант и призвание» 18.11.2008г.

   Награжден медалью «Талант и призвание» 2008г. 25.03.2009г 
   Награжден Серебрянным Орденом Всемирного альянса "Миротворец"
   Награжден медалью "За заслуги в культуре и искусстве"
Родился в городе Курске, 01 августа 1962 года. С1979-1983 учился и закончил МОГИФК. 83-85-армия ПВО. 
 В 1990 познакомился с художником Львом Михайловичем Рябовым, увлекся живописью и в 1994г. Поступил в ИХТ( Академию Изящных Искусств Максима Владимировича Кончаловского) на факультет живописи, на курс заслуженного художника России Анатолия Алексеевича Воробьева. 
После 2го курса перешел в вольнослушатели, на 5 курсе перешел в мастерскую к Александру Александровичу Волкову и проучился у него еще два года. 
В 1997г вступил в Творческий Союз Художников России, Международную федерацию художников. Открыл детскую художественную студию "Олимпия" при Музее Истории и культуры п. Малаховка.

В 2000г. преобразовались в Художественное отделение ДМШ №6 п. Малаховка.

C 2003г- Свободный Художник. В 2006 вступил в ПСХ. рейтинг-4"В".
Член Международного художественного фонда.  
Автор проекта «Галерея Меркулов»- Виртуальная галерея с реальными проектами с 2007г.

Выставки:

-1995,1996г. ВЗ Музей С.Есенина.Москва; студенческая

-1997г ВЗ Дом Архитектора, Москва. студенческая; -1998г. ВЗ Дома Кино на Брестской. студенческая.

-1999г Молодежная МСХ,

-Выставочный зал «Кузнецкий мост»,Москва; -2000г -«Выставка Московских живописцев» ВЗ»Ковчег»,Немчинова12.

-2000г. Выставочный зал МОСХ "Крутицкий вал" "А.
  А. Волков и ученики",
-2000г МОСХ Крутицкий вал, -"В.Н. Меркулов и Ученики";

— ВЗ «Дом Нащекина», «Славянский мост»; Работа в музее г. Банья-Лука. Сербия; — 2000г»Золотая кисть»,10-юбелейная,ЦДХ,Москва. — 2002г. В Люберецком краеведческом музее, — 1997-2006г. Музее истории и культуры п. Малаховка, — 2002г.5Дом г.Жуковский, Подмосковных художников — 2002гв г Ивантеевка. Преподавателей худ.школ — 2006г Галерея «НА Солянке» ТСХ России,Москва.

- 2007г ГВЗ "На Каширке""Наш Изограф". Москва -Март 2007г Московский Международный художественный САЛОН ЦДХ-2007г. -
с 31.08.2007 по 16.09.2007г ГВЗ "Выхино" "Москва и Москвичи"

— с 1 по 14 января 2008г. «На Каширке» с 14.03 по 23.03.2008г. — Международный салон ЦДХ-2008 — 23-03 по 1 апреля «Галерея Беляево»

-с 03.09.2008г по 15.09.2008г "Выхино"

-с 23.09.2008г по 05.10.2008г В Международном художественном фонде «Учитель и ученик» — с 01.10.2008г по 04.10.2008г Международный конкурс живописи «Кузнецкий мост 11″Московская неделя искусств.

- 09.10.2008г по 19.10.2008г Международная ярмарка в Монако

— с 15.11.2008г по 04.12.2008г «Воспоминание о лете» Галерея «Дом- музей Федора Шаляпина.

— с 05.12.2008г. по 21.12.2008г.Новогодняя ярмарка подарков ЦДХ «Художники мира за мир» 7 стран.в рамках выставки-конкурса Всемирного альянса «Миротворец» -с 25.12.2008г по 18.01.2009г. -Рождественская с Нашим Изографом Выставочный зал «На Каширке»

-13.012009г по 19.01.2009г "Искусство против СПИДа" ЦДХ

— 20.03.2009г по 29.03 2009г Московский международный художественный салон ЦДХ-2009г 25.03.2009г Международная выставка-конкурс Премия «Талант и призвание» ЦДХ 04.04.2009г по 24.04.2009г «Наш Изограф» «Галерея Беляево»

Wikimedia Foundation. 2010.

На даче. Меркулов Б.К. «Узловский художественно-краеведческий музей». Узловский художественно-краеведческий музей. Artefact

Борис Кузьмич Меркулов проработал в должности художника Узловского художественно-краеведческого музея почти 20 лет, с 1999 по 2018 год. Он достиг высокого мастерства не только в живописи, но и в скульптуре, резьбе по дереву и даже чеканке. Тем не менее большую часть своего времени он посвящает именно живописи: пишет маслом, создает художественные произведения в жанре графики. Своим землякам он известен прежде всего как портретист — в разные годы Меркуловым создано множество портретов известных жителей Узловского района, а также виды узнаваемых мест города. Большая часть этих работ пополнила основную коллекцию музея, некоторые из них украшают помещения городских учреждений, часть находится в частных коллекциях.
И все это несмотря на то, что Борис Кузьмич, говоря формальным языком, художник самодеятельный и не имеет профессионального образования. Он родился в 1939 году в Воронежской области, а с 26 лет живет и работает в городе Узловая. Долгое время он трудился художником-оформителем на заводе «Пластик». Позже, когда его работы были замечены на городских и областных выставках, перешел в местный художественно-краеведческий музей.

По признанию самого мастера, вдохновение он черпает у природы. Вслушиваясь в пение птиц, прогуливаясь ранним утром по росистой траве, можно получить колоссальный заряд энергии, вдохновения, разных творческих идей. Именно поэтому большинство полотен художника рождалось на его любимой даче. Там же в 1989 году Борисом Меркуловым написан и натюрморт с нехитрым названием «На даче».


По тому, как живописно на небольшом садовом столике разбросаны яблоки, окружающие банку со скромным букетиком полевых цветов, нетрудно догадаться, что натюрморт этот постановочный. О том же говорит и недопитый стакан чая, который мы можем увидеть в левой части стола, и всего одна находящаяся на переднем плане груша.


Однако этот факт не умаляет ни красоты натюрморта, ни мастерства, с которым художник изобразил все эти предметы. Только что прошел дождь, о чем говорят отражения предметов на мокрой поверхности стола, и природа словно пробуждается, сверкая в солнечных лучах яркими красками.
Картина написана крупными мазками, что, с одной стороны, характерно для живописи импрессионистов, однако в отличие от них Борис Меркулов уделяет существенное внимание деталям, что более свойственно традиционной русской живописи. Скрупулезно и с большим вкусом художник подбирает предметы для своих натюрмортов. В этом плане его полотно «На даче» не является исключением. Картина замечательна с точки зрения как композиции, так и исполнения.

Добро пожаловать в Севастополь. Интервью с художником Сергеем Меркуловым |  Капля света

Главная » Современник » Добро пожаловать в Севастополь. Интервью с художником Сергеем Меркуловым

Рубрика «Современник»

Автор: Евгений Сусманович

Наверное, по утрам он пьёт кофе и смотрит хоккей, а когда периодами кофе кончается в доме, он начинает интересоваться политической ситуацией в стране. А может, я ошибаюсь, но как оно на самом деле вы всё равно не узнаете из интервью, которое я взял у художника Сергея Меркулова, автора блога «Про искусство». Планировалось поговорить только о цифровых технологиях, но разговор дошёл до смешных животных.

Евгений Сусманович: Будешь смеяться, но мы с тобой в некоторой степени коллеги. Я ведь тоже пользуюсь пером и тушью, но не рисую, а… вычерчиваю топографию. Когда увидел, что пером и тушью можно создавать столь сложные изображения очень удивился и заинтересовался. Зато прекрасно понимаю, почему работы твои выполнены поперечными штрихами. Тушь ведь необычный материал в графике, или я ошибаюсь?

Сергей Меркулов: Да, тушь это необычный материал. Рисовать ей огромное удовольствие. Я с уважением отношусь к тем, кто не изменил оригинальному материалу. Но я для удобства и простоты заменил тушь на гелевую ручку и рапидографы, которые приобрёл не так давно. Некоторые художники могут со мной не согласиться, что рисовать ручкой это не то же самое, что тушью, но я скажу им, что ручка и лист бумаги всегда под рукой. В любом месте достал и рисуй. Да и рисовать получается быстрее, перо не нужно макать в тушь.

Графика Сергея Меркулова


Е.С.: Всё-таки не пером! Естественно ручкой удобней и быстрей, я понимаю. Ты делаешь предварительные наброски карандашом? Кстати, а я на своей работе так и не попробовал чертить рапидографом. И теперь уже не судьба, поскольку сегодня все топографические планы, ранее выполненные вручную, переводятся в электронный вид. И вообще, мир стремительно электронофицируется. На компьютерах читают книги, пишут музыку, проектируют архитектуру, подбирают внешность человека. А что с живописью, с графикой? Каковы перспективы цифровых изобразительных искусств?

С.М.: Нет, предварительные наброски не делаю. Как говорится, с места в карьер. Иногда, если работа сильно уж испорчена, могу перевести удачные части через стекло и продолжить с исправлениями, но такое случается крайне редко. Либо дорисовываю как есть, либо выкидываю.

Что касается цифровой живописи, то тут всё не так однозначно. Если судить по обложкам книг, то да, цифровая живопись здесь заняла ведущие позиции. Если же брать художников в целом, то тут все совсем иначе. Люди предпочитают покупать реальные картины, которыми они украшают интерьер. Смотришь на такую картину и чувствуешь её, можешь потрогать, ощутить рельеф, это приятно. Распечатка не дает такой эффект, даже если её хорошо оформить. Да и что тут говорить, в цифровом рисовании нет той спонтанности. По моему ощущению есть огромная разница в технике, даже не смотря на все имитации, цифра выглядит не так живо.

Графика Сергея Меркулова

Графика Сергея Меркулова

Е.С.: Один мой знакомый говорит, что музыку сейчас в таких программах пишут,что они передают звуки трения пальцев о струны скрипки. Одним словом, дело техники. Это сегодня «распечатка не дает такой эффект, даже если её хорошо оформить», это сегодня «цифра выглядит не так живо», а что будет завтра?

С.М.: Ну, так завтра и посмотрим. Не думаю, что такое «завтра» наступит очень скоро. Хотя уже сейчас цифровых художников предостаточно. Такой способ рисования необходим издательствам и он будет и дальше набирать обороты. Да и если нравится человеку творить на компьютере, что тут плохого? Но оригинальная живопись так и будет оставаться в строю, пока не придумают кисти, которые будут рисовать, получая сигналы из мозга художника, пока тот пьет чай

Про музыку скажу лишь то, что вживую её слушать намного приятней, чем на каком-либо проигрывателе в принципе. Так что цифровая музыка, по моему мнению, останется лишь одним из направлений.

Е.С.: Сегодня для тебя рисовать на твоём планшете — это скорее развлечение?

С.М.: Да, пожалуй. Я много времени провожу за компьютером. Это работа. И дома я часто бываю за компьютером. И если я еще буду серьёзно рисовать на нём, то у меня не останется времени на жизнь вне моего рабочего стола. Так что да, это просто развлечение.

Графика + планшет Сергея Меркулова, изображение увеличивается.

Е.С.: Зато нынешняя молодёжь делает это вполне серьёзно. Освоив азы Корела и Фотошопа, многие ринулись в оформительскую рекламу, где в содружестве с бизнесменами, освоившими азы экономики, загадили города. Может я и грубоват в своих оценках, а ты как относишься к развитию наружной рекламы в современных постсоветских городах?

С.М.: Ты даже очень мягко сказал. Я бы выразился по-другому, не так культурно Да, наши города завешены этой бездарной рекламой. Это печально, но никто ничего сделать с этим не может и не хочет. Эта проблема есть в каждом городе бывшего СНГ. Как говорит один мой коллега, рекламу делают случайные люди. И это так. Несколько лет назад и я был таким случайным человеком. Попав в типографию, меня сразу бросили в бой. Дизайн в типографии — это вообще интересное дело. Там хороший дизайн не нужен вообще. Главное — напечатать. За это платят! А за сам дизайн нам заплатили за полтора года 1 раз. Получается, суть кроется в нежелании платить за хорошее, продуманное рисование. Если среднему бизнесмену нужна реклама, он не пойдет в дизайн-центр, где порой рисование стоит так же, как и печать, а то и больше. Он отправится в типографию, где нужно заплатить только за печать, а нарисуют бесплатно, что угодно, как угодно, кто угодно. И, чтобы не потерять заказ, дизайнеры часто идут на поводу у клиентов, которые порой через плечо дают советы по рисованию. Если говорить о развитии, то оно есть, но оно медленное, почти незаметное.

Е.С.: Насчёт развития дизайна наружной рекламы я всё-таки более оптимистичного мнения — люди ездят на Запад, смотрят, задумываются и постепенно, я думаю, будут уходить от позиции временщиков (лишь бы деньги и побыстрее)… Или нет?

С.М.: Возможно, так и будет, и наш малый бизнес захочет платить за хорошую рекламу. Но это случится не раньше, чем у этого самого малого бизнеса возрастёт прибыль. Это я к платёжеспособности населения. С другой стороны, профессиональные дизайнеры растут, здесь сказывается влияние запада, но прогресс идёт очень медленно, тут сказывается наш менталитет, всё делать на «авось» и «и так сойдет». Платит заказчик мало, значит, и реклама может быть не очень хорошего качества, от этого никуда не деться. Кто захочет работать за гроши? Вот прогресс в этой области и буксует.

Я как раз сегодня ехал в автобусе и разглядывал билборды. По дороге их было чуть больше 50, я из них отметил только 2, всё остальное это так… мягко говоря, не фонтан.

Живопись Сергея Меркулова

Е.С.: На твой взгляд, какова степень креатива в производстве рекламных изображений и как обстоят дела с защитой авторских прав в этом бизнесе?

С.М.: Хм. С защитой авторских прав дела плохи. Ну, никто не следит за этим. Да и незачем… У меня был только один клиент, который честно покупал изображения на стоках или проводил фотосъёмку сам. Похвально. Остальные даже об этом не задумываются, заказывая рекламу, и большинство дизайнеров даже не намекают заказчику на это. Цена за макеты не настолько высока, чтобы дизайнеры по умолчанию покупали картинки. Это должно оговариваться. Маленькие типографии и дизайн-центры, фрилансеры часто работают с «бесплатными» клипартами. Креатива как такового очень мало. Многие берут идеи западных коллег и перерисовывают на свой лад. Это вполне приемлемый выход, если сами придумать ничего не можем, но не для серьёзных компаний.

Живопись Сергея Меркулова

Е.С.: Считаешь ли ты, что у художника есть, или должно быть, общественное предназначение?

С.М.: Общественное предназначение должно быть. Иначе для кого пишутся картины? Люди нуждаются в хорошем эстетическом воспитании. А кто как не люди искусства должны в этом помочь своим согражданам.

Я считаю, что у картин есть свое предназначение. Они должны наталкивать на определённые мысли, мечты и вызывать положительные эмоции. Должны быть на виду. И художник должен позаботиться об этом. Участвовать в выставках, дарить и продавать свои работы. Не прятать их в далекий угол. Это касается и музыки, и кино.

Е.С.: Кстати, о пользе для человечества. В комментариях к твоим работам, прочитал мнение, суть которого — из тебя вышел бы неплохой иллюстратор к детским книжкам. Полностью поддерживаю. Что ты думаешь по этому поводу?

С.М.: Я думаю, что если бы решил рвануть в эту область, то возможно да, из меня бы вышел иллюстратор. Мне, конечно, нравится рисовать детские картинки. Не поверишь, я на работе изрисовал кучу листов, изображая смешных животных. На них меня вдохновил один швед Маттиас А. Я уже писал в своем блоге о нём. Тема иллюстраций очень интересна для меня, и на днях я постараюсь выложить пост о моих почеркушках в этой области :).

Вам понравилась статья? Поделитесь ею со своими друзьями, нажав кнопку соц. сервиса или «retweet».

Ещё почитать:



К записи 32 комментария

Вопросы, жалобы, предложения, пожелания и замечания
по данной статье можете оставить здесь:

Владимир Меркулов (merkulovv3) — Хабр Карьера

Специализация и профессиональные навыки:
Живопись, фреска, мозаика. Организация и проведение международных художественных выставок, участие в каталогах, помощь художникам

Профессиональные цели:
стремлюсь к совершенству и повешению мастерства

Награды, сертификаты, портфолио, проекты:
Лауреат премии «Талант и призвание »
2008
Награжден:
Медалью «Талант и призвание»2008г
Серебрянным Орденом Миротворца 2009г ( за организацию и проведение международной выставки-конкурса Премия «Талант и призвание» в рамках Московского международного художественного салона ЦДХ) Всемирный альянс Миротворец
Медалью «За заслуги в искусстве и культуре» 2009г Издателский дом «Наш Изограф»
На 3 Московском международном фестивале искусств
«Традиция и современность» Москва Манеж 22 июня. 1 место ( сертификат — билет бизннес класса на самолет в любую страну Европы) в спонсорском конкурсе » Самолет моей мечты» в номинации «За лучшую связь с космическими энергиями» Компании «Деловая авиация» Служба 11,
Сертитфикат № 606001 выданный Рейтинговым Центром Профессионального Союза Художников в номинации «Живописцы и графики» присвоена категория 4В ( состоявшийся профессиональный художник)

проекты:
Международная выставка
«Художники Мира за мир»ЦДХ Москва
декабрь 2008г приняли участие художники из США, Израиля, Ливана, Ирака, Грузии, Украины, Республики Беларусь, России
Международная- выставка конкурс «Премия Талант и призвание» в рамках Московского международного художественного салона ЦДХ март 2009г

Членство в обществах и ассоциациях:
Союз дизайнеров Москвы- руководитель секции живописи
Международной федерации художников
Творческого союза художников и графиков России
Международного художественного фонда
Профессионального союза художников

Дополнительная информация:
Международный художественный САЛОН ЦДХ-2007г. 2008,2009г
с 14.03 по 23.03.2008г. Международный конкурс живописи
«Кузнецкий мост 11″Московская неделя искусств.
— 09.10.2008г по 19.10.2008г Международная ярмарка в Монако
— с 05.12.2008г. по 21.12.2008г.Новогодняя ярмарка подарков ЦДХ
«Художники мира за мир» 7 стран.в рамках выставки-конкурса Всемирного альянса «Миротворец»
13.012009г по 19.01.2009г «Искусство против СПИДа» ЦДХ
25.03.2009г Международная выставка-конкурс Премия «Талант и призвание» ЦДХ
18/06г. 2009 по 22/06/2009г. 3 Международный фестиваль искусств «Традиции и современность» Москва Манеж

Все о пленэрах в Севастополе и Крыму

Рубрика: Точка зрения Опубликовано 13.11.2017   ·   Комментарии: 0   ·   Просмотры:

Post Views: 3 355

Художник Сергей Меркулов – коренной севастополец. Предпочитает рисовать родной край. Выпускает самые лучшие, на мой взгляд, открытки с севастопольскими сюжетами.

В рубрике «Точка зрения» Сергей поделился советами с начинающими (и не только!) художниками, как подготовиться к пленэру, где искать интересные сюжеты в Крыму и как лучше рисовать: в одиночку или компанией.

Места для пленэра в Севастополе и Крыму

Для пленэра в Севастополе подойдут разные места. Особенно популярны у художников Херсонес, Фиолент, Балаклава, также интересны Аполлоновка (для тех, кто знает) и музей «35-я батарея». Но центр города, где можно неделями ходить и рисовать – это отдельная история. Делая зарисовки, обязательно стоит заглядывать во дворики на городском холме или на Большой Морской. Это неиссякаемый источник вдохновения.

В Балаклаве можно облазить бухту с обеих сторон: с одной стороны видны башни генуэзской крепости и набережная, с другой стороны – красивейшие пейзажи.

На Северной стороне тоже немало достопримечательностей: вид на южную часть, проплывающие мимо военные корабли, паромы, Константиновская и Михайловская батареи, большой парк, где ежегодно проходят выставки художников, музыкантов, поэтов и разных ремесленников. В общем летом вдохновения море.

В последние годы у меня самое популярное место для пленэра – Херсонес, так как живу рядом. Но сейчас бываю очень редко, всё потому, что летом администрация запретила там купаться. Считаю это самой большой потерей для жителей прилегающих улиц.

Если брать Крым в целом, то это одно большое вдохновение. Я даже из автобуса Севастополь – Ялта фотографировал интересные сюжеты. Но в данный момент мои самые любимые места – это Гурзуф с дачей Чехова и огромным пляжем и Бахчисарай с его Чуфут-Кале и Ханским дворцом. Но на другой стороне не менее красиво, чем в нашей части. Так что ехать рисовать можно в любую точку Крыма.

Подготовка к пленэру

Самое главное, что художник должен взять с собой на пленэр – это вода и еда. Когда мы ездили в пещерный город Чуфут-кале в Бахчисарае, перекус был весьма кстати. Особенно наверху, где ничего не продаётся, а в жару без воды вообще не рекомендуют подниматься наверх. Никаких шуток: вода и еда – самые главные пункты в подготовке, когда отправляешься рисовать на целый день.

Также можно взять с собой стул или туристический коврик. Я не люблю носить стульчики, так как они объемные. Летом обычно сажусь на землю или на бордюр. Зимой почти не рисую, так как очень холодно, но если и случается, то рисую стоя и очень быстро.

Выбирать инструменты нужно по зову души: кому-то удобнее рисовать маркерами, кто-то предпочитает ручки, кто-то выбирает акварель. Я обычно беру с собой только блокнот и перьевую ручку. На большие выезды могу взять и акварель, но тогда ещё стаканчик (вода то у нас уже есть).

Перед поездкой я изучаю, как добраться до нужного места, по какому расписанию ходят автобусы. Не лишним будет посмотреть фотографии выбранной для пленэра локации. Если она оказалась не слишком вдохновляющей (такое бывает очень редко, но бывает), то всегда можно выкрутиться и нарисовать остановку, автобус и людей. Хотя я считаю, что художник может любой пейзаж сделать живописным.

Компания или в одиночку?

Я люблю рисовать в компании, так как это легче психологически. Когда рисуешь, то неизменно привлекаешь внимание прохожих, если же вас несколько, то это внимание будет не таким пристальным. Обычно со мной порисовать выбираются один или два человека. К тому же в компании веселее, и кто-то всегда может поделиться с вами бутербродом.

Определенного состава в моей компании нет, есть пара человек, легких на подъем, остальные присоединяются к нам по желанию. Собрать большое количество художников сложно, так как у всех работа, семьи, дела. Рекорд был побит на пленэре в Херсонесе – нас было семеро. А, например, в Гурзуф поехали только четверо.

Компанию для пленэров нахожу в социальных сетях ВКонтакте и в инстаграме. Кто-то сам пишет мне с предложением, с кем-то сначала завязывается переписка, а потом они приезжают в Севастополь, и я приглашаю их порисовать вместе. Так я познакомился с замечательными художницами из Москвы и Подмосковья.

Учебные пленэры за деньги пока не провожу. Видимо у меня ещё не такое бедственное положение. Но советом всегда помогу, если попросят.

Пленэр: для чего?

На пленэре художник тренируется общаться с природой и с другими людьми в процессе. Это некая психологическая тренировка, учит отстраняться от реальности. Также можно подсмотреть у коллег интересные идеи и ракурсы. Можно указать на какие-то ошибки друг друга. В нашей компании к критике относятся нормально. Добавлю, что можно рисовать молча, а можно рассказывать интересные истории или анекдоты. Мы иногда так делаем и рисовать становится веселее.

Немного о проектах

Я участвую в проекте «Карты в руки» (на самом деле окончательного названия ещё нет). Он будет состоять из восьми карт формата А2 с квестами и описанием мест и маршрутов. Всего в проекте участвует восемь художников, каждый из них рисует определенный район Севастополя. Эти карты будут как игровой путеводитель по маршрутам. Сами карты уже нарисованы, сейчас идёт работа над квестами и описанием.

P.S. Автор всех рисунков в тексте — Сергей Меркулов.

Post Views: 3 355

Работы челябинского художника из коллекции ЮУрГУ будут показаны в Краеведческом музее

9 апреля в Челябинском Краеведческом музее открывается выставка «Музы Победы». В экспозицию вошла картина Виктора Петровича Меркулова «Тревожное лето. Говорит Левитан» (1987 г.) из художественного собрания Южно-Уральского государственного университета. Коллекция из 6 работ художника Меркулова была подарена ЮУрГУ вдовой художника Марией Александровной Меркуловой после персональной посмертной выставки в Зале искусств, которая состоялась в 2010 году.

В экспозиции «Музы Победы» отражена менее известная, но крайне значимая сфера военной повседневности – культурная жизнь тылового Челябинска. Уникальные афиши военного времени, фотографии, костюмы, личные вещи актеров, творчество художников Челябинской области, литературные произведения поэтов и писателей военного времени, музыкальные инструменты и многое другое расскажут посетителям о тех, кого называли «музами Победы».

Открытие выставки 9 апреля в 14:00 в Малом выставочном зале Краеведческого музея (Западная башня, первый этаж) по адресу ул. Труда, 100.
Выставка продлится с 9 апреля по 30 июня 2015 года.

Меркулов Виктор Петрович (1936 – 2010) – живописец, член Союза художников СССР, России (1985). Основы рисования осваивал в изостудии ЧТЗ под руководством М. Бунова-старшего и С.Э. Блажевича. Художественное образование продолжил в Уральском училище прикладных искусств в Нижнем Тагиле на живописном отделении. Учился у В.В. Шавырина. В 1960 после окончания училища вернулся в Челябинк. Начал профессиональную деятельность художника во Дворце культуры железнодорожников в отделе рекламы, одновременно там же руководил изостудией для взрослых и детей. В 1961–85 гг. работал в Художественном фонде Союза художников РСФСР. В 1985 году получил мастерскую. С 1961 — участник областных, зональных, республиканских, всесоюзных выставок. Первая персональная выставка прошла в Челябинске в 1988 году в Выставочном зале Союза художников РСФСР. Вторая выставка состоялась там же в 1996 году. С 1992 года — член творческого объединения «Традиция» и участник всех выставок этой группы.

Виктор Меркулов работал в разных жанрах. Ярче всего лирический дар Виктора Петровича проявился в жанре пейзажа, которому художник отдавал предпочтение. В творчестве Меркулова нашли выражение художественно-пластические идеи шестидесятников, их поэтико-романтическое отношение к миру. Картины художника находятся в собраниях ЧОКГ, Музея современного искусства в Уфе, Златоустовского краеведческого музея, а также частных собраниях в Челябинске, Израиле, Великобритании.

При подготовке материала использовалась статья Н.А. Козловой из энциклопедии «Челябинск».

Другие работы художника Виктора Меркулова можно посмотреть здесь.

 

Петр Меркулов Художник

Интересует Петр Меркулов Художник? На этой странице мы собрали для вас ссылки, по которым вы получите самую необходимую информацию о Петре Меркулове Художнике.


Картины Петра Меркулова, Олимпия, Вашингтон — Cylex
    https://www.cylex.us.com/company/petr-merkulov-paintings-49.html
    Петр Меркулов Картины 7540 БОСТОНСКАЯ ГАВАННАЯ ДОРОГА СЕВЕРО-ВОСТОК в Олимпии, Вашингтон, ☎ Телефон (360) 705-0697 с Схема проезда Петр Меркулов Живопись, Олимпия, Вашингтон, 7540 BOSTON HARBOR ROAD СЕВЕРО-ВОСТОК, График, Художник, Художники изобразительного искусства, реклама

П. Меркулов артнет
    http://www.artnet.com/artists/p-merkulov/
    Посмотреть работы П. Меркулова в artnet. Узнайте о художнике и ознакомьтесь с его подробной биографией, выставками, оригинальными произведениями искусства, последними новостями и ценами на аукционах.

Петр Меркулов Картины в Олимпии, Вашингтон — Художественные галереи …
    https://www.yellowpagesdirectory.com/Olympia-WA/Petr+Merkulov+Paintings/23189
    Картины Петра Меркулова — это бизнес, предоставляющий услуги в области художественных галерей и дилеров.Бизнес расположен в Олимпии, Вашингтон, США. Их телефонный номер 1 (360) 705-0697. Найдите более 27 миллионов предприятий в Соединенных Штатах на официальном веб-сайте «Желтые страницы». Найдите проверенные и надежные отзывы клиентов о подрядчиках, ресторанах, врачах, грузчиках и многом другом.

Оригинальная картина Sms Lutzow Петра Меркулова для …
    http://ns1. holidays.net/store/Original-Painting-Of-The-Sms-Lutzow-By-Petr-Merkulov_351528587489.html
    Оригинальная картина Sms Lutzow Петра Меркулова: 59 долларов. На этом оригинальном акварельном изображении изображен линкор ВМФ Германии LUTZOW ~ он был флагманом адмирала Хиппера в Ютландской битве. ОТЛИЧНАЯ ДЕТАЛЬНАЯ РАБОТА. Намного лучше лично, чем на моих фотографиях. … Подписан известным художником Петром Меркуловым. РАЗМЕР: 8 «на 18» …

Альбомы Петра Меркулова Flickr
    https://www.flickr.com/photos/petr_merkulov/albums
    Как только Петр Меркулов положит фотоаппарат, у нас может быть альбом для просмотра.О; Работа; Блог; Разработчики; Руководящие указания; Конфиденциальность; Условия; Помощь; Сообщить о нарушении; Справочный форум …

ПРЕСТАМП И ПЕРИОД БЕЗ ШТАМПОВ
    https://www.rfrajola.com/Steamship230.pdf
    художник-художник Петр Меркулов. 10 Летопись 230 / Май 2011 / Том. 63, No. 2 «Роберт Фултон» совершил около 18 рейсов за пятилетний период своей деятельности на пароходе. Помимо порта приписки в Нью-Йорке, в ее регулярный график входило
человек.

Китайская почта компанией American Clipper Ships Ричард К.Фрайола
    https://www.rfrajola.com/Clipper.pdf
    Рисунок 2. Современная акварельная иллюстрация Морской ведьмы художника-мореплавателя Петра Меркулова. Крышка, показанная ниже на Рисунке 3, была совершена во время первого плавания этого корабля и, хотя и не так впечатляюще по внешнему виду, как буква, которую несет Глобус, это модель
.

Мы надеемся, что вы нашли всю необходимую информацию о Петре Меркулове Художнике по ссылкам выше.

Этнический нью-эйдж, грув, медитация, ситар, эмбиент

Саша Меркулов: Этнический нью-эйдж, грув, медитация, ситар, эмбиент.
Саша Меркулов был известным в Латвии продюсером и музыкантом в 90-е годы. Он работал композитором, аранжировщиком и звукорежиссером в собственной студии. Однажды он решил оставить работу и продать студию. Когда его спросили: «Почему ты это сделал?», он ответил: «Я больше не могу писать о музыке, думая о деньгах. Это не о музыке».

Саша отправился в Святую Землю. Он изучил несколько духовных практик и через 13 лет тишины он начал писать свой собственный стиль музыки с живым ситаром, диджериду (его играет Геннадий Алпатов на этом альбоме), ручные барабаны и электронные звуки на заднем плане.Теперь он наслаждается жизнью независимого музыканта.

Вы можете следить за музыкой Саши на Soundcloud.

Колебания воздуха

Отличный выбор

Мост

Саша Меркулов живет в Кармиэль, Израиль.

Tagged as: New Age, Electronica, World, Chillout, Indian Influenced, World Electronic.

Рекомендуемые исполнители:
  1. Джами Сибер: очаровательные композиции для виолончели
  2. Джон Кабрера: Пышные, глубоко трогательные, кинематографические звуковые ландшафты и высокие музыкальные темы для вашего ежедневного уха
  3. Сюзанна Тенг: мировая флейта с безмятежной энергией
  4. Джозеф Нимох: воодушевляющее соло-фортепиано произведения с элементами классической, джазовой и госпел
  5. Эрен Старк: фортепиано и виолончель / джаз нью-эйдж
  6. Мэтью Э. Сарджент: мастерски сочиненные оркестровые и электронные партитуры для фильмов
  7. Карлос Шварц: страстный, вызывающий воспоминания и пленительный новый век
  8. Сатори: исцеление, медитативный эмбиент нью-эйдж
  9. Ганс Кристиан: нью-эйдж встречает индийскую виолончель
  10. Франсуа Кутюр: канадский композитор, музыкант, оркестратор, аранжировщик и звукорежиссер
  11. Тони Инигуес: классическая гитара и природа
  12. Люк Гартнер-Бреретон: музыка для ума
  13. Kalabi: chillout music для позднего вечера и раннего утра
  14. To L ife !: Музыка как путешествие по племенным пейзажам, ритмичный танец, гипнотический транс.
  15. Rildrim: электронная музыка становится поэзией
  16. Mystic Crock: Ambient, Chillout, Psybient, Psychadelic and Downbeat
  17. EuchMad: Гипнотический и трогательный, Euchmad погружает нас в мир фантазий
  18. DAC Crowell: глубоко эмбиентная новая музыка
  19. 9012 : переливающийся пейзаж из тонких мелодий и лабиринтных ритмов, с ощущением небесного чуда
  20. Ion: чистый, кристальный эмбиент

Михаил Меркулов музыка, видео, статистика и фотографии

Статистика Scrobble ?

Последние тенденции прослушивания
День Слушатели
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
2
1
0
0
0
0
0
1
1
0
0
0
1
2
4
0
1
0
1
0
1
0
0
1
1
1
0
1
0
1
0
0
0
0
0
0
1
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
1
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
1
1
0
0
0
1
2
0
0
0
0
0
0
0
0
1
0
0
1
0
0
0
1
0
0
1
0
0
0
1
0
1
0
0
0
1
0
0
0
0
1
0
0
1
1
0
0
1
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
1
1
1
0
0
0
0
0
1
0
0
0
1
0
0
0
1
0
0
0
0
0
0
0
0

Предстоящие События

Фото

Электронная почта и телефон Виктора Меркулова

Мы установили стандарт поиска писем

Нам доверяют более 9.2 миллиона пользователей и 95% из S&P 500.

Нам не с чего начать. Обыскивать Интернет круглосуточно — это не поможет. RocketReach дал нам отличное место для старта. Теперь у нашего рабочего процесса есть четкое направление — у нас есть процесс, который начинается с RocketReach и заканчивается огромными списками контактов для нашей команды продаж..it, вероятно, сэкономит Feedtrail около 3 месяцев работы в плане сбора лидов. Мы можем отвлечь наше внимание на поиски клиента прямо сейчас!

Отлично подходит для составления списка потенциальных клиентов. Мне понравилась возможность определять личные электронные письма практически от любого человека в Интернете с помощью RocketReach. Недавно мне поручили проект, который рассматривал обязанности по связям с общественностью, партнерству и разъяснительной работе, и RocketReach не только связал меня с потенциальными людьми, но и позволил мне оптимизировать мой поисковый подход на основе местоположения, набора навыков и ключевого слова.

— Брайан Рэй , Менеджер по продажам @ Google

До RocketReach мы обращались к людям через профессиональные сетевые сайты, такие как Linkedln.Но нам было неприятно ждать, пока люди примут наши запросы на подключение (если они вообще их приняли), а их отправка обходится слишком дорого … это было серьезным ударом скорости в нашем рабочем процессе и источником нескончаемого разочарования. Благодаря огромному количеству контактов, которые мы смогли найти с помощью RocketReach, платформа, вероятно, сэкономила нам почти пять лет ожидания.

Это лучшая и самая эффективная поисковая машина по электронной почте, которую я когда-либо использовал, и я пробовал несколько.Как по объему поисков, так и по количеству найденных точных писем, я считаю, что он превосходит другие. Еще мне нравится макет, он приятный на вид, более привлекательный и эффективный. Суть в том, что это был эффективный инструмент в моей работе, как некоммерческой организации, обращающейся к руководству.

До RocketReach процесс поиска адресов электронной почты состоял из поиска в Интернете, опроса общих друзей или преследования в LinkedIn.Больше всего меня расстраивало то, как много времени все это занимало. Впервые я использовал RocketReach, когда понял, что принял правильное решение. Поиск писем для контактов превратился в одноразовый процесс, а не на неделю.

Поиск электронных писем для целевого охвата был вручную и занимал очень много времени. Когда я попробовал RocketReach и нашел бизнес-информацию о ключевых людях за считанные секунды с помощью простого и непрерывного процесса, меня зацепило! Инструмент сократил время на установление связи с новыми потенциальными клиентами почти на 90%.

Война или мир? Как подход Нью-Йорка нулевой терпимости регулирует граффити по сравнению с либеральным подходом, принятым городом Торонто? Александр Меркулов :: SSRN

17 стр. Размещено: 5 марта 2021 года

Дата написания: 25 января 2021 г.

Аннотация

Граффити — довольно противоречивая концепция в наши дни.Ему удалось разделить современное общество на двухпартийную реальность. Можно либо отдать предпочтение граффити и придерживаться мнения, что оно может быть классифицировано как художественное произведение и, как следствие, восприимчиво к признанию и восхищению, либо полностью против него и отстаивать, что граффити — это зло, которое побуждает к дальнейшему совершению преступления.

Интересно отметить, что эти подходы можно найти при анализе нормативно-правовой базы различных юрисдикций, касающихся граффити.Можно заметить, что некоторые юрисдикции проводят политику абсолютной нетерпимости, криминализируя граффити и все, что с этим связано, вплоть до поощрения граждан, которые сдают граффити художников. Город Нью-Йорк служит прекрасным примером такой юрисдикции. С другой стороны призрак — либеральный подход, который, хотя и не обязательно в пользу наличия граффити на улицах, все же пытается хотя бы в некоторой степени учитывать интересы художников-граффити. Пример такой юрисдикции — город Торонто.Муниципалитет Торонто исходит из предположения, что незапрошенные граффити следует рассматривать как вандализм. Однако это предположение можно опровергнуть, если владелец стены потребует пересмотра в конкретный административный орган.

Этот документ направлен на рассмотрение двух подходов, которые юрисдикция может использовать в отношении граффити. Поступая таким образом, он попытается найти ответ на следующий вопрос: как подход Нью-Йорка к нулевой терпимости регулирует граффити по сравнению с либеральным подходом, принятым городом Торонто? При этом первым делом необходимо прояснить достаточно запутанную терминологию в области граффити.После этого будет разъяснена проблема граффити как таковая, а именно, как она рассматривается и какие идеи руководят ее противниками и сторонниками. Дополнительно будут объяснены мотивы художников-граффити. Затем будет проведен сравнительный обзор подходов двух вышеупомянутых юрисдикций.

Ключевые слова: преступление, искусство, граффити, уголовное право, Торонто, Нью-Йорк

Рекомендуемое цитирование: Предлагаемая ссылка

Меркулов, Александр, Граффити и уголовное право: война или мир? Как подход Нью-Йорка нулевой терпимости регулирует граффити по сравнению с либеральным подходом, принятым городом Торонто? (25 января 2021 г.).Доступно на SSRN: https://ssrn.com/abstract=3772829