Масляные краски: характеристики и сферы применения

В этой статье рассматриваются основные характеристики масляной краски, сферы применения, а также, что важно знать, используя масляные краски.

---

До недавнего времени масляные краски были чрезвычайно распространены. Раньше из-за отсутствия выбора ими покрывали любые поверхности: стены, пол, бытовые изделия. Сейчас же данный вид красок не столь популярен, на смену масляным краскам пришли альтернативные виды материалов. Однако у масляных красок есть неоспоримое преимущество: долговечность и прочность.

Состав масляных красок стандартен – пигменты и олифа, минеральная или искусственная. К этим основным компонентам также добавляют наполнители, например, тальк, барит. Для ускорения высыхания иногда используют соли кобальта, марганца. Пигменты представляют собой нерастворимые ни в воде, ни в масле частички минерального порошка. Чтобы повысить однородность, качество краски, её тщательно перетирают с олифой. Изготавливается данный вид красок в двух видах – жидкотертом и густотертом. В первом случае краска сразу же готова к применению, достаточно её хорошо перемешать, чтобы на дне не оставался осадок. Во втором случае следует разбавить материал олифой до нужной густоты. Пигменты краски могут быть смешаны как с натуральной олифой, изготовленной из растительных масел, так и с комбинированной олифой, содержащей до 45% растворителя, либо искусственной олифой.

В зависимости от пигмента, а также вида олифы разделяются области применения масляных красок. Их можно наносить на металлическую, деревянную, бетонную поверхность (применяются краски для бетонного пола), штукатурку. Состав масляных красок обеспечивает водную непроницаемость покрытия, поэтому зачастую они применяются в целях защиты от чрезмерного увлажнения. Например, на поверхностях, часто подвергающихся мытью. Но это свойство наряду с преимуществом имеет серьезный недостаток: через несколько лет краска может начать отслаиваться от поверхности и отпадать. В общем же случае применять масляные краски можно как для внешних, так и для внутренних работ.

Существует несколько приемов при работе с масляными красками. При использовании краски для стен, следует их предварительно подготовить. Для этого нужно снять старую краску: смочить стены, удалить слой шпателем. Затем необходимо прогрунтовать всю поверхность, лишь после чего наносить новый слой краски. По окончанию процесса стены можно вымыть теплой водой с содой или нашатырным спиртом, вытереть.

МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ | ЛКМ Портал

это суспензии пигментов или их смесей с наполнителями в олифах.

В качестве пигментов используют цинковые и свинцовые белила, кроны, охру, железный сурик, сажу и др., а в качестве наполнителей – тальк, каолин, барит и др.

По способу изготовления масляная краска может быть густотертой и жидкой. Жидкая масляная краска сразу готова к работе. А густотертый вид краски необходимо предварительно соединить с олифой и тщательно перемешать.

Масляные краски обеспечивают высокую степень влагостойкости той поверхности, на которую они наносятся. И именно поэтому эти краски часто используют для защиты поверхности от сильного увлажнения. Также масляные краски наносят на ту поверхность, которая часто подвергается мытью. Единственным условием является то, что нельзя наносить краску толстым слоем, так как при высыхании она может начать отваливаться.

Масляные краски имеют различную кроющую способность. Некоторые даже в тонком слое легко перекрывают нижележащие слои высохшей краски (белила, кобальты, кадмии и т.п.). Другие краски (например, волконскоит, краски из органических пигментов) в тонком слое прозрачны. Такие краски называют лессировочными.

При смешивании красок нельзя допускать, чтобы они вступали в химическое взаимодействие. Краски из минеральных пигментов не следует смешивать с органическими красками.

На свету масло высыхает значительно быстрее, в темноте оно не только медленно сохнет, но и желтеет. Сырость также замедляет этот процесс. На скорость высыхания масла влияют и пигменты. Масло начинает высыхать с поверхности, на которой образуется тонкая пленка, препятствующая свободному доступу кислорода и высыханию нижележащих слоев. Количество содержащегося в красках связующего тоже влияет на скорость высыхания. Каждый пигмент в зависимости от плотности дисперсности (степени измельчения) и способности смачиваться маслом имеет определенную маслоемкость.

Масляные краски наносят распылением, кистью, валиком и другими методами.

В настоящее время масляная краска используется в художественных целях, а также как один из видов грунтовки под эмаль, жидкие обои и самоклеящуюся пленку.

Покрытия на основе масляных красок обладают удовлетворительной атмосферостойкостью, невысокими декоративными свойствами, их термостойкость и устойчивость к воздействию кислот и щелочей невелики. Полиненасыщенность, характерная для олиф, обусловливает склонность покрытий к старению (уменьшаются эластичность и адгезия, изменяется цвет), усиливающемуся в присутствии сиккативов.

Масляные краски в последние годы почти полностью вытеснены эмалевыми, изготавливаемыми на основе различных синтетических смол. Это объясняется, кроме всего прочего, тем, что олифа, требующаяся для приготовления масляных красок, изготавливается из ценного пищевого сырья – растительных масел. Кроме того, эмали, приготавливаемые на основе синтетических смол, во многих случаях по свойствам превосходят масляные краски и дешевле их.

Как пользоваться масляными красками — Доктор Лом

Обычно пользоваться масляными красками умеют даже дети и даже тогда, когда их об этом совсем не просят, скорее наоборот. Поэтому данная статья может показаться абсолютно бессмысленной и не нужной: все и так все знают. Однако пословица: «на корабле нет страшнее человека, чем моряк с кисточкой» и многолетние наблюдения за методами работы с масляными красками женщин-любителей сподвигли меня на написание данной статьи — глядишь, может кому один из простых незатейливых советов и пригодится. 1. Выбор краски Это отдельная тема, не будем отвлекаться, кому интересно, тот прочитает. 2. Открытие банки Далее разговор пойдет о масляных красках, продающихся в металлических банках разного объема. Чтобы растворитель из краски не испарялся, крышка закрывает банку достаточно плотно и снять такую крышку руками не получится. Впрочем ничего сложного тут нет. Достаточно иметь шлицевую (плоскую) отвертку. Отвертка загоняется под вальцовку (выступающую над банкой часть) крышки. Для этого нужно найти место, где вальцовка не очень плотно примыкает к поверхности банки, обычно такое место всегда есть, а иногда таких мест много. После того, как отвертка загнана под вальцовку, она используется в качестве рычага. На верхней поверхности банки есть своя вальцовка, на нее и опирается отвертка и когда вы давите на ручку отвертки, то она работает как рычаг с точкой опоры — вальцовкой банки. Соответственно чем длиннее отвертка, тем легче открыть банку (отдельное спасибо Архимеду за рычаг). Иногда крышка бывает закрыта настолько плотно, что вальцовка крышки отгибается, но крышка при этом не открывается. Ничего страшного, нужно на 0.5-1 см переместить отвертку (теперь когда вальцовка отогнулась, сделать это проще) и опять работать отверткой как рычагом. В конце концов банка обязательно откроется. Отгибая вальцовку, вы постепенно уменьшаете диаметр закрывающей части крышки согласно законам геометрии и теории сопротивления материалов. 3. Подготовка краски Если вы по совету продавца-консультанта купили очень дорогую и настолько хорошую краску, что ее преимущества в буквенном изложении не вмещаются на банке даже и мелким шрифтом, например, белого цвета, а приехав домой обнаружили, в банке вместо белизны альпийских снегов какую-то мутно коричневую жижу, то не расстраивайтесь и не ругайте продавца. Тем более не нужно везти краску обратно в магазин с гневным требованием ее обменять на качественную. Дело в том, что масляные краски — это не раствор, а суспензия, т.е. некая смесь веществ, в которой твердые, хотя и очень мелкие частицы пигмента (это собственно и есть краска) находятся во взвешенном состоянии в жидкости, состоящей из вяжущего и растворителя. Так вот, если краска долго не используется, а именно это чаще всего и случается с дорогими, а потому и редко покупаемыми красками, то пигмент оседает на дно банки, а на верх всплывает вяжущее и растворитель. В таких случаях нужно просто тщательно перемешать краску, т.е. сделать из нее опять суспензию. Для этого можно использовать ту же шлицевую отвертку, если не жалко (к тому же отвертку после перемешивания краски всегда можно аккуратно вытереть ветошью). А можно использовать любую попавшуюся под руки палку, например, старый штапик или ветку с дерева. Если краска не использовалась очень давно, к примеру простояла на даче несколько лет, то мешать придется долго. После того, как краска станет однородной, ее можно использовать. Если это банка со старой краской, у которой была неплотно закрыта крышка, то поверху краски может образоваться пленка из высохшей краски толщиной до нескольких миллиметров. Эту пленку можно удалить все той же шлицевой отверткой. 4. Разбавление краски Как правило новые краски в разбавлении не нуждаются, потому как крышки у них закрыты плотно и растворитель не испаряется. Однако если краска, находящаяся в банке, уже использовалась (возможно и неоднократно), то растворитель из такой краски частично испарился и ее желательно разбавить (а иногда предварительно удалить пленку высохшей краски). Определить, испарился растворитель или нет, тоже не сложно. Если краска достаточно густая, вязкая и перемешивается с трудом, то добавить в такую краску растворителя не помешает. Сейчас производители красок рекомендуют разбавлять краску растворителем, произведенным той же компанией. Это логично, но не всегда удобно, потому как компаний производящих краски, чрезвычайно много, за каждой не угонишься. Я для разбавления масляных красок использую сольвент или уайт-спирит и они меня никогда не подводили. Примечание: если добавить слишком много растворителя, то краска получится очень жидкой. Красить такой краской не очень-то комфортно, так как она часто капает с кисточки и стекает по ручке (впрочем, если будет краситься пол, то на это можно не обращать внимания). Поэтому, чтобы не переборщить с растворителем, его желательно добавлять частями, после чего тщательно перемешивать, таким образом доводя краску до нужной консистенции. 5. Чем красить: кисточкой, валиком или краскопультом? Ответ на этот вопрос зависит от площади покраски, от материала, на который будет наноситься краска, от рельефа поверхности, от имеющейся практики покрасочных работ и от финансовых возможностей. Краскопульт хорош для покраски практически любых поверхностей, однако стоят краскопульты не дешево, да и промывать их после использования масляных красок нужно очень тщательно. А потому при малых объемах с краскопультом не стоит и связываться. При использовании краскопульта нужно выдерживать расстояние от сопла до окрашиваемой поверхности, рекомендуемое для данной модели краскопульта, и не наносить много краски в одно место, чтобы избежать потеков. Краска наносится как правило вращательными движениями краскопульта. Валик также позволяет наносить достаточно равномерно краску на поверхность. Преимущество валика перед краскопультом в том, что валик стоит значительно дешевле краскопульта. Однако валики не годятся для рельефных поверхностей, да и в углах часто приходится все равно доводить кистью. Мыть валики тоже не просто и растворителя для этого потребуется не мало. Впрочем, учитывая относительно небольшую стоимость валиков, их можно использовать, как одноразовые. Тонкости работы с валиками достаточно подробно описаны в статье «Особенности работы с водоэмульсионными красками» Кисточка самый древний, дешевый, универсальный, удобный, привычный, а потому на сегодняшний день и самый распространенный покрасочный инструмент. Далее речь пойдет об использовании именно этого инструмента для покраски. Большинство малярных кистей делаются из свиной щетины (некоторые из синтетической щетины). А так как свиней на Руси издревле кормили чем ни попадя, то и щетина у них жесткая, в самый раз для производства кистей. Свиная щетина для кистей — один из немногих продуктов, который иностранцы так и не научились производить, а потому покупали в России. Хотя сейчас даже этот товар все чаще поступает на отечественные рынки из Китая. Так что смело можете покупать дешевые кисти, для работы они самое то, даже художники, пишущие маслом используют кисти из свиной щетины. Впрочем качество изготовления кисточек часто все еще остается советским. Иногда волокна щетины остаются на окрашенной поверхности, что характерно для новых кисточек. Иногда металлическая обойма, обжимающая щетину болтается. Чтобы избавиться от первого недостатка, я стараюсь пользоваться старыми кисточками, а чтобы обойма не болталась, нужно молотком прибить сильнее гвозди, крепящие обойму к рукоятке. Если кисточка была плохо вымыта, то ворса становится совсем грубой, а часть ее (особенно ближе к обойме) вообще намертво склеивается. Чтобы красить такой кисточкой нужно сильно давить на ручку, а от этого быстрее стирается ворса. Но это уже недостаток не кисточки, а пользователя. 6. Красить в перчатках или без? Конечно желательно в перчатках. Во всяком случае так делают все знакомые мне женщины. Однако я стараюсь красить аккуратно и потому перчаток при покраске не использую, так я лучше чувствую кисточку. Тем не менее руки в краску я довольно часто пачкаю, хоть и не сильно, а после покраски оттираю краску с рук сольвентом или уайт-спиритом. А вот перчатки после покраски часто приходится выбрасывать.   7. Как красить аккуратно 1. Окрашиваемая поверхность как правило имеет свои пределы, за которые нежелательно заступать, в смысле залезать краской. Сделать это позволяет малярный скотч, который предварительно наклеивается по границе окрашиваемой поверхности: Правда на приведенной фотографии малярный скотч использовался при покраске стен водоэмульсионной краской, но суть использования малярного скотча при этом не меняется. 2. На дверях и на окнах как правило есть всякие разные ручки, задвижки, защелки и прочая скобяная продукция, которую не охота каждый раз снимать перед покраской. Чтобы не выпачкать эти изделия краской, их тоже желательно обклеить по контуру малярным скотчем, а для надежности дополнительно завернуть какую-нибудь ручку в полиэтиленовый кулек и опять же обмотать кулек скотчем (или изолентой): 3. Всю жизнь мечтаю покрасить какую-нибудь поверхность какой-нибудь краской в один слой, но еще ни разу это у меня не получилось. То ли краски подходящей не попадалось, то ли мастерства не хватает. Поэтому я крашу почти всегда в два слоя, да и по технологии так положено. Так как я наношу краску в два слоя и очень экономно, то это позволяет избежать наплывов и выглядит приблизительно так: Как видно на вышеприведенной фотографии, разница качества обработки поверхности, на которую нанесено два слоя краски (верхняя часть двери) и один слой краски (нижняя часть двери) очевидна. Хотя в реальности, эта разница не столь ощутима. Второй слой краски наносится как правило после высыхания первого слоя, но если время поджимает, то можно наносить и немного раньше, через 1-5 часов после наступления состояния отлипа. Отлип — это когда вы трогаете краску пальцем и на краске остается ваш дактилоскопический отпечаток, но палец отлипает, т.е. следов краски на пальце не остается. Конечно, замазать поверхность краской в один слой так, чтобы не было разводов — не проблема, нужно всего лишь больше краски, однако при этом часто образуются наплывы. 4. Древесина красится вдоль волокон, металлопрокат тоже. А при покраске ровных поверхностей с большой площадью из всех материалов кроме древесины мазки лучше наносить хаотично, это позволяет получить более разнообразную фактуру поверхности, как на приведенных выше фотографиях. 5. При обмакивании кисточка погружается в краску не на всю высоту ворсы, а на 5-10 мм, а при покраске потолка и прочих неудобных поверхностей, когда кисть приходится держать вверх ворсой — на 3-5 мм. Это позволяет значительно уменьшить количество капель с кисточки, пока вы несете кисточку от банки до окрашиваемой поверхности. 6. Так как ворса в процессе покраски все равно постепенно пропитывается краской на всю высоту, то желательно периодически «отжимать» лишнюю краску. Проще всего это делать о край отверстия банки. Осторожное обмакивание и периодический отжим позволяют минимизировать количество капнувшей краски и потеков на ручке. Но если вы переборщили с растворителем, то эти меры помогут мало. 8. Закрытие банки Если краска в банке закончилась, то ее можно просто выбросить, а если краска осталась и следующая покраска ожидается не скоро, то банку нужно очень плотно закрыть. Как уже говорилось,  плотно закрытая крышка препятствует испарению растворителя и таким образом может сохранить краску на долгие годы. К сожалению женщины, во всяком случае те, которых я знаю, никогда не закрывают банку плотно. То ли они не знают о важности плотного закрывания крышки, то ли им просто не хватает сил. Конечно, после того как женщина покрасит, на краю банки часто образуется внушительный слой краски и закрыть такую банку действительно не так уж просто. Иногда, чтобы посадить крышку на место, приходится использовать молоток. 9. Уход за кисточками, валиками Один из главных вопросов, который возникает после покраски: что делать с кисточкой или валиком (краскопульт после использования нужно однозначно промывать)? Я знаю три способа решения этого вопроса: 1. Выбросить кисточку или валик после использования Если вы занимаетесь покраской достаточно редко, даже не раз в год, а раз в несколько лет, то значительно проще и быстрее дать кисточкам или валику засохнуть и потом спокойно их выбросить. В противном случае придется мыть кисточку или валик одним из нижеперечисленных способов, потом где-то ее долго хранить, а когда кисть понадобится долго ее искать и в конце концов, если поиски окажутся безуспешными, идти в магазин и покупать новую кисть. 2. Погрузить кисточку в растворитель (сольвент или уайт-спирит) Этот способ хорош при частых покрасках. Достаточно иметь любую пластиковую бутылку диаметром больше ширины кисточки. Бутылка разрезается приблизительно пополам, в нижнюю часть на 4-6 см наливается растворитель и в него погружается использованная кисточка, после чего для уменьшения испарения растворителя сверху желательно надеть верхнюю отрезанную часть бутылки, а для надежности еще и завернуть все в полиэтиленовый пакет. Главный недостаток этого способа в том, что растворитель очень быстро «пачкается» и для кисточек, используемых для красок разного цвета, желательно иметь отдельные бутылки. А еще бывает, что поставишь кисточку в растворитель, да и забудешь — срочные дела, командировки, отпуска, а когда возвращаешься, то растворитель весь испарился, а кисти закаменели и остается только воспользоваться первым способом, т.е. выбросить кисточки и купить новые. В связи с этим я чаще использую следующий способ: 3. Сразу промыть кисточку (валик) Как это делается, можно посмотреть на видео: Главный недостаток этого способа в том, что под рукой должно быть достаточно предметов, которые можно изгадить краской, а тем более валиком, впрочем при любом ремонте обрезков досок, брусков, панелей и прочего набирается изрядно. А главное преимущество этого способа в том, что расход растворителя на мытье одной кисточки минимален. Если при втором способе пол-литровой бутылки растворителя хватает на 3-5 кисточек, то при этом способе можно помыть кисточку 10-15 раз. 4. Завернуть кисточку в полиэтиленовый пакет Если красить краской одного цвета предстоит много: каждый день или даже 2-3 раза в день, а также при длительных перерывах на обед или сиесту, то чтобы каждый раз не мыть кисточку, ее достаточно завернуть в полиэтиленовый пакет так, чтобы в пакете оставалось немного воздуха и ворса кисточки как можно меньше касалась поверхности пакета, а затем плотно стянуть резинкой пакет на ручке. Так как испаряться растворителю из оставшейся на ворсе краски особо некуда, то кисточка в пакете может пролежать и 2 и 3 дня. Однако сильно злоупотреблять этим способом не стоит, так как чем дольше кисточка находится в пакете, тем больше растворителя испаряется и потому перед использованием кисточку приходится разминать. Где-то так.

Как самостоятельно изготовить масляные краски?

В наше время раздобыть себе краски не составляет труда: почти в каждом городе есть хотя бы завалящая лавочка для художников, а если и нет – интернет-магазины всегда к вашим услугам. А ведь большую часть истории каждый живописец изготавливал себе краски своими руками. У каждого мастера были свои секреты ингредиентов и их смешивания, благодаря которым он составлял свою уникальную палитру.

Читайте также:

 

Быть может, вы хотите почувствовать себя старинным живописцем, или же не можете найти в продаже подходящую вам краску – тогда вам может захотеться самостоятельно изготовить краски для своей работы. Тем более, такая краска обойдется вам заметно дешевле готовой покупной.

Живописные краски состоят из красящего вещества и связующего вещества. Красящее вещество придает краске цвет, а связующее объединяет его в единую массу, и при нанесении испаряется. Качество красок во многом зависит от качества ее составляющих.

Процесс приготовления краски

Вам понадобится стеклянная или керамическая посуда или плитка (но ни в коем случае не металлическая – она может вызвать химическую реакцию с пигментом), красящие пигменты, масло, стеклянный пестик для растирания и тюбики для краски (складные тюбики продаются в магазинах для художников). Позаботьтесь также о хорошо проветриваемом помещении, респираторе и перчатках, поскольку некоторые пигменты являются токсичными.

Масло для красок используется льняное, ореховое, маковое или конопляное (оливковое и подсолнечное – только в особых случаях и для особых целей).

Пигмент определяет цвет будущей краски. Хотя мы и описываем рецепт самостоятельного изготовления взамен покупке в специализированных магазинах, пигменты для смешивания, по иронии судьбы, можно найти только там (или, опять же, в интернете).

Насыпьте в посуду пигмент горкой и сделайте в ней углубление. Влейте в углубление масло и разотрите его мастихином до получения густой однородной пасты (следите за тем, чтобы весь пигмент был смочен маслом, но при этом используйте масла как можно меньше, поскольку при его избытке высохшая на холсте краска пожелтеет и потрескается).

 

 

Особенно легкие пигменты, от малейшего движения поднимающиеся в воздух, следует смочить уайт-спиритом и немного подсушить на бумаге перед смешиванием.

Для получения особых эффектов можно добавлять дополнительные ингредиенты, такие, как воск для матовости, смолы для глянца или скипидар для разжижения краски.

Разотрите полученную массу стеклянным пестиком. Растирать следует до полностью однородной гладкой блестящей пасты. Этот процесс займет у вас не менее часа. Готовую краску разлейте по тюбикам (не нужно заполнять тюбики до отказа, оставьте 25 мм до открытого кончика).

 

Готово!

Без консервантов краска домашнего изготовления хранится несколько месяцев. 

Знакомство с традиционными материалами: масляные краски

В этой статье я познакомлю вас с масляными красками: с чего лучше начать и что следует купить.

Почему масляные краски?

Существует множество причин для использования именно масляных красок:

• широкий выбор цветов, которые вы можете не только купить, но и создать самостоятельно
• плотность покрытия
• текстура
• запах – некоторые художники обожают запах масляных красок
• и традиции – каждый новый художник, рисующий маслом, основывается на опыте предыдущих поколений

Немного истории

Масляная краска содержит чистый пигмент смешанный с маслом, чаще всего льняным, именно эта краска продается в тюбиках. Она появилась примерно в 625 г. Н.Э., по крайней мере, так принято считать. Никто на самом деле не знает истинной истории происхождения масляных красок. При их производстве использовались различные масла, включая растительное, маковое, оливковое и ореховое, и все они очень медленно сохнут. На протяжении истории краски традиционно смешивались художниками (или их ассистентами). Однако в 1840-ых был изобретен тюбик, позволяющий легко хранить, перевозить и массово производить эти краски.

Что вам понадобится?

Существует несколько вещей, которые вам понадобятся в первую очередь (некоторые из них вполне очевидны). В статье я рассмотрю их подробнее:

1. Масляные краски
2. Кисти
3. Рабочая поверхность
4. Мольберт
5. Палитра
6. Масло
7. Терпентинное масло (скипидар)
8. Мастихин
9. Готовность экспериментировать и получать удовольствие

1. Масляные краски

У этих красок настолько огромная палитра, что проблема выбора цвета часто приводит новичков в замешательство. Для примера: «Winsor & Newton» предлагают 22 различных оттенка желтого, а «Daler Rowney’s Georgian Oil» имеет 4 оттенка белого. Некоторые краски обладают такими названиями, что произнести их – уже достижение! Чего только стоят бирюзовый фталоцианин и маджента квинакридон.

Существует базовая палитра, которая предоставляет вам самые распространенные оттенки различных цветов.

Подобные наборы прекрасно подходят для начинающих, а их стоимость зависит от количества тюбиков. В любом случае есть более дешевая альтернатива, которая даст вам свободу при выборе цвета – это учебные масляные краски.

Учебные масляные краски

Эти краски – обычные масляные, но они разбавлены: глубина и богатство цвета у них не такие, как у профессиональных красок. Зато они дешевле и подходят для начинающих. Вы можете купить набор таких красок и, при необходимости, докупить отдельные тюбики нужных цветов. Но не покупайте больше 10. Начните вот с этих:

• Лимонный желтый
• Желтый кадмий
• Красный кадмий
• Ультрамарин
• Голубая «ФЦ»
• Ядовито-зеленый
• Светло-зеленый
• Желтая охра
• Жженая сиена
• Белила титановые

Как вы видите, я не включила в этот список черный цвет. Обычно я создаю черный, смешивая темные оттенки других красок, потому что я считаю, что черная краска из тюбика сама по себе выглядит ненатурально и слишком, ну, черная:)

Или, если вы предпочитаете экспериментировать с любимыми оттенками, то можете купить тюбики различных размеров (200 мл, 120 мл, 37 мл), позволяющие вам смешивать цвета, которые вы знаете и любите с теми, с которыми только познакомились.

Стоимость

Это важный момент, о котором я хотела бы рассказать.

Если вы покупаете отдельные тюбики, то должны понимать, что существуют несколько серий красок, которые различаются по качеству: от Серии 1 до Серии 5, где 1 – самая дешевая, а 5 – самая дорогая. На картинке ниже вы можете посмотреть на них.

Разница между этими сериями в стоимости входящего в них пигмента. Некоторые из них трудно получить (например, натуральные), тогда как другие дороги для производства. Небесно-голубой — это невероятно дорогой пигмент, также как некоторые розовые и желтые. Так было во все времена: даже Тициан (также известный как Тициан Вечеллио или Тициан Вечелли), известный тем, что использовал много синего в своих работах в 16 веке, делал это для того, чтобы показать достаток покровителей, которые платили ему. Потому что всем было известно как дорога синяя краска.

Так что внимательней выбирайте цвета. Некоторые дороже, чем другие, но они стоят этих денег. Если вас привлекла Серия 5, то покупайте тюбики по 37 мл.

Время высыхания

Масляные краски сохнут долго. Днями, неделями, месяцами и даже годами – в зависимости от толщины слоя и от того, как и чем их разбавляли – маслом или скипидаром, и разбавляли ли вообще. Вам необходимо терпение, но зато вы можете работать над несколькими полотнами сразу.

Одно из преимуществ долгой сушки — это то, что вы сможете передумать. Если через несколько дней вы взгляните на картину и она вам не понравится, то вы просто сможете соскоблить высохшую краску и начать заново.

Что вам следует приобрести?

Я бы предложила вам начать с учебных масляных красок. «Winsor & Newton» предоставляют большой выбор, как и «Daler Rowney», и их легко найти в художественных магазинах и Интернете.

2. Кисти

Следует начинать с определенного набора кистей, но в местных художественных магазинах вы можете столкнуться с очень большим выбором. Выше представлены кисти, с которых, по моему мнению, лучше всего начать.

Вы видите по моим мазкам, что я сначала использую плоскую сторону кисти, а затем боковую, тем самым получая разный результат. Вы также можете использовать другой (деревянный) конец кисти, чтобы царапать по краске.

Щетина – один из лучших материалов для кистей. Обычно она состоит из свиного волоса и не линяет после использования (все кисти поначалу линяют). Если вы рисуете маслом впервые, то эксперименты с качественными кистями дадут вам преимущество: они простят вам больше ошибок, покрывают большую площадь полотна и лучше переживут ваше грубое обращение. Да, и ищите кисти с деревянными ручками, избегайте пластиковых – они обычно используются в синтетических кистях.

Что вам следует приобрести?

«ProArte» представляют прекрасный выбор высококачественных кистей и вы сможете собрать «стартовый» набор в большинстве художественных магазинов и в Интернете. У меня неприлично огромная коллекция кистей всевозможных видов и различных производителей, но в конце концов, для меня превыше всего стоит форма кисти.

В любом случае избегайте покупать синтетические кисти. Они недолго вам прослужат и очень быстро потеряют форму.

3. Рабочая поверхность

Есть большое количество поверхностей, на которых можно рисовать маслом: обычные холсты и холсты на подрамнике, также картон, дерево, стены и даже металл.

Холст на подрамнике и холст на картоне

Существует большой выбор размеров и форм (ниже лишь малая часть) холстов. Они бывают квадратные, прямоугольные, крошечные и огромные, которые не поднять.

Холст на подрамнике

Холст на подрамнике — это текстурированное льняное или хлопчатобумажное полотно, натянутое на деревянную раму, которое затем грунтуют, подготавливая к нанесению масляных красок. Если вы положите на него кисть, оно немного прогнется. Текстура полотна варьируется: она может быть грубой и гладкой – я предпочитаю нечто среднее.

Холст на картоне

Это полотно, прикрепленное к куску толстого картона. Оно очень компактное, его легко хранить и гораздо легче отскабливать, чем холст на подрамнике. Но при этом вы ограничены в выборе размера – такие холсты не бывают больше 40 х 60 см. Ведь, чем они больше – тем больше деформируются.

Картон

Он поможет вам тренироваться. Картон прекрасно подходит для небольших работ, практики и экспериментов, но для начала его надо подготовить, т.к. масло может размочить его и, в итоге, краска размажется.

Грунтовка для масляных красок или гипс доступны во всех хороших художественных магазинах и в Интернете. Они наносятся на картон и, после высыхания, вы сможете начать работу.

Другие поверхности

Поверхности, на которых вы можете рисовать, зависят от грунтовки, как я отмечала выше. Так что на самом деле неважно, на чем вы захотите рисовать, если это что-то можно загрунтовать. У меня есть друг, который любит рисовать на сухом дереве. Его поверхность пористая, но если правильно нанести грунт, оно превращается в удивительную текстурированную поверхность.

Вы также можете попытаться рисовать на металле и стенах, но помните, что масляные краски долго сохнут.

Что вам следует приобрести?

Я бы порекомендовала начать со среднего и маленького холста на подрамнике или картоне. Почувствуйте различные типы поверхностей и поймите для себя, как вам нравится работать: детализировано, крупными мазками или всего понемногу.

Ищите грунтованные холсты, так как их не нужно дополнительно подготавливать для работы. Они обычно продаются в магазинах.

4. Мольберт

Я люблю работать стоя, используя мольберт. Люблю отступать от работы, чтобы посмотреть на нее с разного расстояния и углов, а, если включена музыка, то еще и немного потанцевать.

Есть стандартные деревянные мольберты, но постарайтесь избегать маленьких металлических мольбертов, потому что они обычно не такие крепкие, как деревянные.

Если же вы работаете сидя, то приобретите настольный мольберт, который вы сможете ставить вертикально или под наклоном.

Что вам следует приобрести?

Мольберты сильно разнятся по цене, но начать лучше с небольшого, недорогого. Они продаются в магазинах и вы сможете подробно осмотреть его и прикинуть, насколько он будет для вас удобен.

Когда вы поймете, что для вас лучше, то сможете купить мольберт побольше.

«Daler Rowney» представляют большой выбор мольбертов, если вы будете искать в Интернете.

5. Палитра

Всем нам знаком романтический образ художника, стоящего с изогнутой палитрой перед мольбертом. Краски расположены аккуратно по краю палитры, а палец художника торчит в отверстии. Такие палитры действительно существуют, но найти их тяжело, к тому же их неудобно держать (потому что ваша рука все время на весу) и они ограничены по размеру. Кроме того руки можно бы было использовать для более полезных вещей: держать дополнительные кисти, тряпочку или напиток.

Что можно использовать?

Не нужно покупать ничего особенного, старая тарелка вполне подойдет.

Ниже представлена использованная палитра. Она лежит на столе сбоку от мольберта (наряду с другими вещами), у нее подходящий размер. Она сделана из куска ДСП, который обычно используют для производства дешевых шкафов (я купила его в хозяйственном магазине, где мне вырезали кусок нужного размера). Вам подойдет любой не пористый материал, имеющий легкий блеск.

Моя мама использует старую дверцу от кухонного ящичка. Вам подойдет все, на что можно нанести краску.

Работа с палитрой

Наносить краску по краю в особом порядке – это единственно верное решение. Как вы видите на картинке выше, цвета идут от желтого к оранжевому, красному, розовому, коричневому, зеленому, синему, фиолетовому и (если вы его используете) черному. Белый обычно располагается перед желтым. Это делается для того, чтобы сохранить ваши тюбики с краской чистыми. Вы также поймете, что можете выбирать цвет, который вам нужен, не задумываясь — ведь вы всегда кладете его на одно и то же место.

Центр палитры используется для смешивания оттенков. Это место нужно тщательно чистить после рисования, подготавливая к следующей художественной сессии.

Если есть перерыв в рисовании на несколько дней или недель, то вы можете покрыть палитру пленкой для пищевых продуктов, чтобы сохранить поверхность влажной.

6. Масло

Если вы работаете с масляными красками, то рано или поздно вам понадобится разбавить их, или замедлить процесс высыхания.

Налейте небольшое количество масла в емкость с крышкой. Подойдет любая, даже старая баночка из-под крема. Крышка поможет вам сохранить масло. Не переливайте его обратно в бутылку, так как краска попадет внутрь и масло испортится.

Возьмите кисть, окуните ее в масло, а затем вмешайте в краску на палитре перед нанесением на холст.

Что вам следует приобрести?

Везде, где можно купить масляные краски, можно приобрести и льняное масло. Убедитесь, что купили очищенное масло. Неочищенное масло, как правило, используется для обработки древесины.

У «Winsor & Newton» есть неплохое масло, так же как у «Daler Rowney» и «Ken Bromley Art Supplies».

7. Терпентинное масло (скипидар)

Для чего используется?

• наносится тонким слоем на холст перед работой
• для разбавления красок вместо масла (так его использовал Сальвадор Дали)
• для очистки кистей

Лучше всего подходит чистый скипидар, который можно купить в художественных магазинах и в Интернете. Не используйте скипидар из хозяйственных магазинов, потому что он может испортить ваши кисти.

Вы также можете купить разбавитель без запаха, если для вас скипидар слишком сильно пахнет или вы работаете на небольшом формате.

8. Подготовка холста

Я бы порекомендовала нанести набросок углем или разбавленной (скипидаром) краской.

Если у вас есть разметка, то вы можете использовать разбавленную краску, чтобы наметить цвета. Она высохнет довольно быстро и вы сможете работать поверх нее.

Некоторые художники используют разбавленные краски, чтобы наметить цветовые слои, а другие наносят чистую краску, создавая толстый текстурированный слой.

9. Мастихины

Мастихины невероятно универсальны. Их можно использовать для смешивания красок на палитре, накладывать слои краски на холст, соскрести высохшую краску для создания текстуры или узора. А если вам не понравилось то, что вы нарисовали, то вы можете использовать их для того, чтобы соскрести проблемную часть.

10. Очистка инструментов

На самом деле, это худшая часть в рисовании. Однако, если вы хотите, чтобы ваши инструменты прослужили дольше, выработайте привычку делать это после каждой художественной сессии.

Палитра

Используя мастихин, соскребите излишки краски с центра палитры, и, при необходимости, используйте тряпочку или губку, смоченную в растворителе, чтобы очистить ее.

Как я упоминала ранее, располагайте краски по краю, и, если вы вернетесь к работе через день-два, то вам не нужно будет ничего делать. А если же нет, то покройте палитру пищевой пленкой.

Кисти

Если вы оставите их в баночке с растворителем на ночь или дольше, то они деформируются – я однажды так сделала и лишилась любимой кисти.

Я бы посоветовала вам использовать одноразовые или резиновые перчатки, чтобы не испачкать руки.

Протрите ваши кисти тряпочкой или губкой, чтобы удалить лишнюю краску, а затем прополощите в растворителе. Положите на ладонь кусок мыла и потрите об него кисть, создавая пену, а затем сотрите мыло с кисти. Прополощите в воде и повторите. Вы можете чистить несколько кистей одновременно.

Существуют специальные очистители, которые используются вместо мыла, но они дорогие. Вы можете использовать их время от времени для своих кистей также, как вы используете кондиционер для своих волос. «The Masters» – хороший очиститель, вы можете купить его в Интернете.

Скипидар

Не выливайте грязный скипидар в раковину. Сливайте его в старую ненужную бутылку, а когда она наполнится, выкиньте ее в мусорную корзину, или отнесите ее на местную свалку для правильной утилизации.

Вы можете заметить через некоторое время, что краска оседает на дно бутылки. Если вы не будете ее трясти, то сможете использовать скипидар повторно для чистки инструментов.

11. Лакирование

Я люблю покрывать свои работы лаком. Это защищает их и придает цветам большую глубину.

Лакирование, в любом случае, делается не раньше, чем через 6 месяцев после того, как вы закончили картину, поэтому наберитесь терпения.

Существует три типа лака: глянцевый, шелковистый и матовый. Я обычно смешиваю пополам матовый с глянцевым и получаю шелковисто-матовый (таким образом у меня отпадает необходимость покупать шелковистый лак). Он не блестит как глянцевый и не сильно матирует полотно – но это на ваш вкус.

Наносите лак на полотно горизонтальными полосами сверху-вниз, а затем, когда он высохнет, нанесите вертикально слева-направо. Используйте для этого большую прямоугольную соболиную кисть. Перед использованием проверьте, чтобы она не линяла.

Заключение

Рисование маслом – это всегда эксперимент: рисуйте небольшими или крупными мазками, создавайте текстуру или гладкую поверхность, или комбинируйте все это. Масляные краски и принадлежности к ним несложно достать в художественных магазинах, ведь обычно они предоставляют широкий выбор материалов для профессионалов и любителей.

Масло – это часть истории, так сделайте шаг ей навстречу и получайте удовольствие от живописи!

Масляные краски

Масляная живопись прекрасна, картины всегда производят впечатление и западают в душу. Множество известных художников предпочитали эту технику изобразительного искусства, но до сих пор она остается одной их самых популярных в мире!

История создания масляных красок весьма интересна. В нашей цивилизации бывают случаи, когда со временем забываются изобретения, методики и прочее. И спустя века они открываются заново. Так и произошло с масляными красками Этот метод живописи был известен еще пять тысяч лет назад, а широкое распространение получила в 7 веке н.э. в Западном Афганистане.  Ученые это обнаружили, изучая роспись буддийских храмов в Бамианской долине. А в Европе заново изобрели масляные краски уже в 13-14 веке. Голландские художники братья Ван Эйки придумали вводить масло в  краски. Даже существует легенда, как Ян Ван Эйк придумал этот способ. На тот момент многие использовали темперу, и Ян, нарисовав свою картину, покрыл ее сверху маслом и оставил сушиться на солнце. Но спустя время он был огорчен, тем, что изображение потрескалось. И Ван Эйк задался целью найти идеальные пропорции и ингредиенты для краски, которая сохла бы в тени. В итоге соединив льняное масло, скипидар и пигмент получил краску, которое не трескается и не выгорает. Высыхает она за счет окисления на воздухе.

Основа красок – растительное масло, а вот красящий пигмент со временем менялся. Был растительным, минеральным, химическим. Но мастера художественного искусства сами изготавливали краски, у каждого была свой секрет, своя тайна. Чаще всего за основу берут льняное масло, но вот, например Альбрехт Дюрер использовал ореховое, которое очищал, пропуская через уголь. А любимым ингредиентом Тициана и Рубенса было маковое масло, оно заранее осветлялось под прямыми лучами солнца.

Своя хитрость была и у Леонарда да Винчи. Помимо его уникального техники сфумато –микроскопические мазки, «исчезающие как дым», в краску добавлял пчелиный воск. Благодаря совокупности всего картины написанные таким уникальным способом были легкие и воздушные. И до сих пор реставраторы восхищаются гениальностью художника.

Основа под масляные краски в прошлом была очень сложна. Изначально использовали деревянные таблички, но чуть позже гипсовые, которые грунтовались специальным способом клеем и лаком.

Годы шли и краска менялась. Появились тюбики для масляных красок, которые не давали краскам высыхать. Как утверждают многие историки, именно благодаря такому простому изобретению, мы обязаны появлению импрессионизма. Как известно этот вид живописи отличается желанием запечатлеть убегающее мгновение. Краска в тюбике позволила рисовать на природе и устраивать пленэри.

Но современный мир может предложить на данный момент специальные инструменты для работы с масляными красками.

Для правильной работы с краской нужно купить нужный холст, для масла это должен быть грунтованный 100% натуральный холст на подрамнике. Они отличаются зернистостью и способом переплетения нитей. Холст ART CREATION ROYAL TALENS отвечает всем стандартам качества и предназначен именно для масла. Линейка от фирмы ROYAL TALENS имеет разнообразные форматы, каждый сможет подобрать для себя нужный холст.

А вот кистей может быть огромное множество. Это вопрос индивидуальный, личный. Лишь перепробовав сотни, вы сможете отыскать идеальный для вас!

Мы рады предложить уже известную фирму ROYAL TALENS, которая выпускает кисти с различным видом щетины как натуральным ушной волос вола, щетины, так и из синтетики.

А вот Российская компания ROUBLOFF специализируется на производстве только кистей для различных нужд. Но художественные кисти – как произведение искусства. Их наборы всегда красиво упакованы в деревянные футляры, а качество и разнообразие оценит даже изощренный  художник.

И французы знают толк в живописи и материалов для них. Бренд Lefranc&Bourgeois является мировым лидером в изготовлении инструментов для живописи, реставрации, офорта. У них огромный выбор универсальных наборов кистей.

Но после использования масляных красок, надо знать, как правильно ухаживать за кистям. И существуют несколько способов. Сначала краску надо смысть с кистей, для этого идеально подойдет разбавитель, а уже после промыть мыльной водой и завернуть в конверт. Так кисть хорошо сохнет и ворс не топорщиться. Есть еще один способ, менее трудоемкий: Помыть кисть в разбавителе и опустить в кистемойку. В нашем магазине они представлены фирмой Mijello.

Ну, вот мы и дошли до главного: до красок!

Фирм огромное множество выпускающие масляные краски, чаще всего они делятся на студийные и профессиональные, также экстра-класса.

При выборе красок обратите внимание на некую маркировку. На тюбике изображен квадрат, который бывает разной степени заливки. Если квадрат закрашенный — краска укрывиста, если наполовину — полупрозрачная, не закрашенный – прозрачная. Также на тубах изображены звездочки *, от количества которых зависит светостойкость, чем больше, тем более светостойкая.

И несомненным лидером в производстве масляных красок является все тот же, уже известный нам бред ROYAL TALENS. Этой фирме уже 115 лет. Производство находиться в Голландии. Их наборы просто сумасшедших размеров, включают в себя не только краску высококлассного уровня, но и все нужное (растворители, белила, кисти, лаки, палитра и пр.) для творчества. Это целый сундук настоящих сокровищ! Также есть и более компактные варианты наборов красок. Все цвета состоят из высококачественных светостойких пигментов и чистейших масел — льняного и сафлорового.

Компания ShinHan Art молодая, но успевшая за 50 лет своей истории вырасти из небольшого производства в авторитетный бренд. Палитра масляных красок от этого производителя насчитывает 109 цветов.

Компания Ferrario специализируется на изготовления сверхтонких масляных красок, которые можно разбавлять льняным маслом и разбавителями. Вся возможная палитра представлена в разных объемах.

Педантичным отношением к изготовлению красок отличается фирма Lefranc&Bourgeois, пигмент для их красок измельчаются более пяти раз, а ингредиенты подбираются с особым надзором.

 

Масляная живопись известна всем с детства, это уникальное искусство. Его красота не меркнет и спустя века. Надеемся, что наша статья помогла разобраться и узнать что-то новое про масляные краски, их производителей и материалы, которые используются с ними.

 

Масляные краски марок МА-15, МА-25, МА-011-1

Краски этого вида гораздо долговечнее и надежнее, чем клеевые, и, в отличие от последних, отвечают всем санитарно-гигиеническим требованиям. Масляные краски наносят на деревянные и оштукатуренные поверхности; часто краски этого вида применяют для окрашивания санузлов, ванных комнат. 

Краска масляная МА-15 предназначается для окраски металлических, деревянных и бетонных поверхностей как внутри помещений, так и снаружи.

Масляные краски обладают рядом положительных свойств:

• способны предохранять дерево от излишнего высыхания и гниения;

• легко моются;

• защищают оштукатуренные поверхности от различных механических и физических воздействий.

Масляные краски, выпускаемые лакокрасочной промышленностью, делятся на два основных вида: готовые к использованию   и густотертые (концентрированные).

Последние применяются, как правило, для внутренней отделки помещений. Густотертые краски перед применением разводят комбинированной олифой или олифой «Оксоль«.

Средняя продолжительность высыхания густотертых красок составляет 1 сутки, однако в зависимости от концентрации материала этот показатель может колебаться от 16— 18 часов до 1,5 суток.

Белые краски (белила) выпускаются под марками МА-22Н и МА-25Н. Краски других цветов, готовые к применению, выпускают марок МА-2 2 (краска разведена олифой «Оксоль») и МА-25 (краска разведена комбинированной олифой).

Для окрашивания поверхности потолка рекомендованы густотертые цинковые белила марки МА-011-2. Для растворения масляных красок можно использовать следующие растворители: скипидар, ацетон, сольвент (в объеме не более 5% от общего объема краски).

На 1 м² окрашиваемой поверхности расходуется при нанесении двух слоев краски 150—200 г материала. Расход цинковых белил, которые наносятся на поверхность, ранее подвергавшуюся окрашиванию, составляет 100— 150 г на 1 м².

Если же цинковые белила требуется нанести на поверхность, ранее не подвергавшуюся окрашиванию, то расход материала составит 200—250 г на 1 м².

Вместе с этим читают:

 Как нанести краску со спецэффектами

Выбор Цвета краски

Советы по нанесению краски

Краска как способ придания нового облика старым кирпичным зданиям

О масляной краске

Масляная живопись впервые появилась в мире в пятнадцатом веке в начале эпохи Возрождения. Впервые его использовали художники Северной Европы. С этого времени художники продолжали развивать и расширять технику масляной живописи.

Как и все краски, масляная краска состоит из трех компонентов. Масляная краска состоит из пигмента, связующего и растворителя. Пигмент — это цвет, обычно это порошок. Связующим веществом масляной краски является льняное масло. Растворителем могут быть самые разные вещи, но чаще всего это скипидар или уайт-спирит.Понимание свойств ингредиентов, содержащихся в любой краске, повлияет на ваш успех при рисовании ими.

ПОВЕРХНОСТИ

Поверхности для масляной краски могут быть самыми разнообразными. Художник может работать с деревом, бумагой или, чаще всего, холстом. Независимо от того, какая поверхность выбрана, рекомендуется подготовить поверхность слоем акрилового грунтовочного гипса. Таким образом создается поверхность, подходящая для рисования масляной краской. Вы можете купить холст, предварительно загрунтованный левкасом.Большая часть предварительно натянутого холста также загрунтована левкасом. Фактура поверхности может повлиять на отметки, которые может получить художник. Древесина масонита очень гладкая, создавая сложные детали в законченной масляной живописи. Это также позволяет легко наращивать материал, создавая эффекты импасто. С другой стороны, более тяжелый зуб холста требует большего количества краски для создания деталей. Поверхности, выбранные художником, должны отражать предмет и стиль, выбранный для рисования.

ЩЕТКИ

Хотя для масляной живописи используется большое количество разнообразных кистей, чаще всего используются кисти из жесткой свиной щетины.Поскольку масляная краска обычно густая, жесткая щетина кисти лучше удерживает ее форму. Кисти бывают самых разных форм и размеров. Плоские кисти имеют более длинные волокна, которые имеют прямоугольную форму на конце, а яркие кисти имеют более короткие волокна. Яркие кисти тоже квадратные. Кисти фундука плоские и закругленные на кончике. Круглые кисти заканчиваются на кончике. Веера-щетки плоские, с выступом на кончике. Ножи для поддонов также широко используются для нанесения краски и смешивания.

ТЕХНИКА

Поскольку в масляной краске используется масляное связующее, для полного высыхания требуется некоторое время. Это может быть как преимуществом, так и недостатком. Это преимущество, когда художнику нужно время, чтобы «поработать» краской на поверхности в течение определенного периода времени или смешать цвета непосредственно на поверхности Surfac
e. Это недостаток, когда художник хочет быстро нанести слой краски или закрасить область совершенно новым цветом.

Импасто — Импасто — это техника рисования, при которой трехмерная текстура создается путем наращивания толстых слоев краски.Это быстро делается масляной краской с помощью мастихина.

Underpainting — Подмалевок — это однотонный рисунок, в который добавляются последующие слои краски. Наслоение краски создает сложные цвета и значения.

Scumbling — Эта техника включает нанесение непрозрачного слоя цвета на ранее высушенный слой цвета. Затем с помощью растворителя, ножа или кисти удалите верхний слой краски, открывающий цвет под ним.

Начало работы: выбор окрашиваемой поверхности для акриловых красок — правильная впитывающая способность

«Великий художник может нарисовать отличную картину на небольшом холсте.”
Чарльз Дадли Уорнер

Ваш выбор того, что рисовать, может изменить рабочие свойства краски и дать вам другой опыт рисования, но это не должно быть загадкой, если вы будете следовать нескольким простым правилам.

1. Акрил прямо из тюбика — самый гибкий материал, поэтому его можно рисовать на чем угодно — бумаге, холсте, картоне, металле… буквально на чем угодно.

2. Масла сложнее, поэтому их нужно рисовать на должным образом подготовленную поверхность (см .: Проблемы с маслом ). Я рекомендую подготовленный холст или подготовленную доску.

3. Акварель лучше всего работает на бумаге, я рекомендую бумагу холодного отжима (также называемую НЕ бумага, что означает «не горячее прессование»). Он идеально подходит для менее опытных художников, так как более снисходительный. (Существует огромный выбор акварельной бумаги, см .: Как выбрать акварельную бумагу ).

Watering-Down Heavy Body Acrylics

Когда я создаю акриловую картину, я обычно работаю от более тонких разбавленных слоев на этапах подкраски до более толстых слоев краски на последних этапах.

Это происходит из классической масляной живописи, когда вы создаете слои масляной краски, известные как «жир над постным».

Жир над постным означает, что каждый последующий слой краски должен содержать больше «жирного масла», чем предыдущий слой.

Если вы рисуете непрямым методом (работая слоями , а не , а не все за один прием — Алла-Прима), вам необходимо придерживаться этого правила, чтобы предотвратить растрескивание и придать картине хорошую структуру в ваших масляных картинах.

Я следую той же практике со многими моими акриловыми картинами.

Почему?

Потому что более жидкие водянистые смывки на этапе подкраски создают действительно красивую матовую поверхность краски для этапов слияния. Затем последующие слои, которые немного толще (менее разбавленные), впитают и хорошо «схватятся» за нижний слой.

Не забывайте, акриловая краска основана на пластике, поэтому, если вы покрасите первые слои слишком толсто, вы можете создать твердую блестящую поверхность, полностью покрывающую зуб холста (см .: Из чего сделаны ваши краски? )

Используя тонкие слои в начале рисунка, вы можете настроить рисунок и цвета, а затем начать рисовать более толстые слои, когда вы будете более уверены в том, что рисунок складывается.

Впитывающая способность

Прежде чем мы продолжим, я хочу обратить ваше внимание на наиболее важный фактор, который следует учитывать при работе с разбавленными водой акриловыми красками Heavy Body Acrylics.

Впитывающая способность.

Если нанести густую акриловую краску прямо из тюбика практически на любую поверхность, она прилипнет.

Однако, когда акрил разбавляется водой, необходимо учитывать впитывающую способность основы, чтобы получить наилучшие результаты.

Когда я говорю « поддерживает », я имею в виду холст, бумагу, холст или даже пластиковую панель, которую вы собираетесь использовать.Все эти поверхности имеют разную впитывающую способность, что напрямую влияет на поведение краски при добавлении воды.

Наиболее частые вопросы, которые я получаю по этому предмету, исходят от студентов, которые опасаются, что разбавленный акрил нанесет вред их картинам в долгосрочной перспективе, и обычно думают, что картина «отслаивается и отваливается».

Для ясности: разбавление акриловых красок водой не проблема. если учитывается уровень впитывающей способности поверхности, которую вы выбираете для рисования.

Думайте как художник-акварелист

Если вы думаете о акварелистах, они иногда разбавляют свою краску 50: 1 водой до пигмента, но они выбирают тряпичную акварельную бумагу , которая была разработана для эффективного впитывания водянистой краски и удержания пигмента. когда вода испаряется.

Итак, если вы думаете о том, насколько разбавленным вы собираетесь наносить акриловые краски, а затем выбираете или готовите поверхность, сочувственно подходя к этому стилю рисования.

Ниже приведены общие сведения об уровне впитываемости некоторых распространенных окрашиваемых поверхностей.

Выбор и подготовка правильной поверхности

Доска для холста — блестящая поверхность, не очень впитывающая

Большинство новичков берут готовую доску из холста в местном магазине для рукоделия / искусства, потому что они небольшие и относительно недорогие.

Они могут быть хорошими для экспериментов, но недостатком является то, что они имеют имитацию холста, на котором можно очень скользко рисовать.

Акриловые краски прямо из тюбика или слегка разбавленные (5-10%) прилипают к ним.

Но если разбавить больше (30-50%), краска будет иметь тенденцию сидеть на поверхности доски в виде шариков, высыхая с течением времени, а затем, когда следующий слой краски наносится, это может повредить хрупкую поверхность краски. под.

Это связано с тем, что первый водянистый слой не захватил и не впитался полностью в доску.

Растворы для работы на менее впитывающей поверхности:

1. Вы можете обойти это, нанеся сначала пару тонких слоев Acrylic Gesso , чтобы получить более впитывающую основу.

2. Вы можете добавить несколько капель Acrylic Flow Release в воду, это снизит поверхностное натяжение краски и остановит ее растекание.

Acrylic Flow Release — поверхностно-активное вещество. Поверхностно-активное вещество — это концентрированная поверхностно-активная жидкость, которая снижает поверхностное натяжение.

Значительно снижает поверхностное натяжение между пятном (краска / вода) и основой. Определенные носители по своей природе обладают водоотталкивающими свойствами и требуют использования такого поверхностно-активного вещества, чтобы пятно могло намокнуть и проникнуть в основу.
Начальные разведения — для большинства применений

• Смешайте 1 часть Acrylic Flow Release с 10-20 частями воды. Используйте эту смесь всякий раз, когда добавляете Flow Release в систему окраски.
• При рисовании на неабсорбирующих поверхностях (не оставляющих пятен) не превышайте уровень 3% смеси Acrylic Flow Release / воды в краске, чтобы минимизировать чувствительность к воде.
• Для окрашивания впитывающих поверхностей можно использовать более высокие уровни Flow Release, так как он будет впитываться подложкой.
• Используйте Flow Release для предварительного смачивания холста или бумаги, чтобы улучшить окрашивание или растекание краски. перекрашивая более густой краской, они могут работать хорошо. Посмотреть коллекцию можно здесь. Панели без грунтовки могут быть хорошими, потому что вы можете контролировать впитывающую способность поверхности, добавляя собственный Gesso, как и в случае с брезентовыми досками.

  Растянутый предварительно загрунтованный хлопковый холст — слегка текстурированная поверхность, средняя впитывающая способность

  Готовый холст может быть довольно хорошим, но действительно дешевые холсты могут быть тонкими, как бумага, не иметь текстуры и склонны к короблению на поверхности, если вы добавить много воды.

  Использование известных брендов, таких как Winsor & Newton или Daler Rowney, обеспечивает лучшее качество поверхности для рисования и немного больше текстуры на холсте. Текстура помогает снять краску с кисти и дает прекрасный эффект сухой кисти.Лучшее полотно — это все, что превышает 12 унций, это помогает обеспечить меньшее движение полотна.

  Чем толще холст, тем больше он впитывает, потому что он может удерживать больше воды.

  Акварельная бумага — слегка текстурированная поверхность, высокая впитывающая способность

  Вы можете очень успешно рисовать на акварельной бумаге приличного веса с акриловыми красками, она может переносить водянистые смывы и более толстые мазки кисти.

  Если вы хотите рисовать на обычной бумаге для рукоделия, подумайте о толщине и прочности и соответственно отрегулируйте уровень разбавления акриловых красок.

  Так что же мне рисовать?

  Обычно хлопчатобумажный холст весом 12 унций, который я грунтовал акриловым гипсом, образует хорошую впитывающую основу для первого слоя моей картины — цветного грунта

  Целостность пленки краски

  Другая проблема, с которой студенты сталкиваются, когда использование воды для разбавления акрила зависит от целостности лакокрасочной пленки.

  Не приведет ли использование слишком большого количества воды к разжижению краски к риску того, что краска со временем не прилипнет к холсту?

  На этот вопрос есть 2 ответа, в зависимости от того, говорите ли вы о первых слоях грунтовки или последних разбавленных верхних слоях, известных как глазури .

  Если подкрашивающий слой разбавлен водой, мы знаем, что он будет прилипать к основе, если основа достаточно впитывающая — после впитывания она остается впитанной.

  На более поздних этапах картины некоторые художники, включая меня, любят наносить тонкий слой краски, известный как глазурь, чтобы оптически изменить цвет краски под ней.

  На момент нанесения глазури нижележащий слой краски уже высох, поэтому он будет лежать на относительно блестящей поверхности.

  Чтобы исправить прилипание краски к холсту на этих более поздних этапах рисования, я разбавляю акрил жидким блеском Acrylic Glazing Liquid Gloss , а не водой . Это гарантирует, что разбавленный пигмент будет удерживаться в пленке краски, создавая слой краски, а не «скрепляется», а не разделяется.

  Жидкость для акриловой глазури (Глянец)
  Жидкость для акриловой глазури можно смешивать с красками в любом желаемом количестве. Добавляя небольшие количества (прибл.25%) к краскам повысит стойкость к нанесению кистью. Добавление 1 части краски к 10 частям Acrylic Glazing Liquid дает прозрачные глазури с отличным временем открытия.

  GOLDEN PAINT

  ARVE Ошибка: неверный URL-адрес https://www.youtube.com/embed/qBIg5N-z88s в URL-адресе
  

  Я получил ответ от службы технической поддержки Golden Paints Что касается разбавления акриловых красок, я разместил его ниже, поскольку я часто демонстрирую это с помощью Golden Paints, и надеюсь, что это поможет вам успокоиться.

  Меры предосторожности против разбавления акрила более чем на 30% (или какой-либо другой аналогичный показатель) встречаются часто, и нам часто приходится исправлять это, по крайней мере, в отношении наших собственных красок. Мы, конечно, не можем комментировать продукцию других производителей, у которых характеристики могут отличаться. Таким образом, нижеследующее относится только к нашему бренду и не является общим заявлением.

  Первое, что следует отметить, это то, что наши акриловые краски Fluids и Heavy Body можно легко разбавить до одной части краски на одну часть воды или в соотношении 1: 1, и при этом сохранится отличная адгезия к впитывающим поверхностям.Фактически, даже при испытании этого на неабсорбирующем материале, таком как оргстекло, краски по-прежнему образовывали хорошие пленки без нарушений адгезии после полного отверждения.

  Чтобы добавить еще немного большего комфорта, мы можем поделиться тем, что адгезия к оргстеклу оставалась прочной даже при разбавлении одной частью краски на две части воды или в соотношении 1: 2. Для большинства людей это будет довольно жидкое мытье.

  Как видите, опасения по поводу разбавления водой часто можно переоценить, особенно если вы используете наши акриловые краски Heavy Body или Fluid Acrylics и сохраняете соотношение 1: 1 или меньше.

  И даже тогда обычно можно пойти еще дальше.

  Однако, поскольку каждое приложение может быть уникальным, всегда можно провести простой тест, чтобы убедиться в отсутствии проблем.

  Для этого создайте образец с аналогичной поверхностью, которую вы хотите протестировать, затем нанесите несколько разных цветов как на полную силу, так и на 2: 1, 1: 1, 1: 2 и 1: 3 соотношения краска в воду.

  Дайте полностью высохнуть.

  На этом этапе мы обычно проверяем адгезию через 24 часа, 3 дня, 1 неделю и 2 недели.

  Если краска проходит испытание на адгезию, скажем, через 3 дня, дальнейшие испытания возникают редко.

  Более простой, более глубокий и грязный тест можно провести, отметив краску знаком «X» с помощью лезвия X-Acto, затем наложить малярную ленту по центру, полировать, затем приподнять. В обоих случаях вы видите, не отрывается ли краска. В противном случае у вас очень хорошая адгезия и нет оснований полагать, что адгезия со временем уменьшится.

  Вы также можете попробовать протереть пленку влажной ватной палочкой, чтобы увидеть, наблюдается ли подъем цвета, что может быть еще одним признаком прослоения пленки.

  Обратите внимание: Несмотря на то, что наши Heavy Body и Fluid Acrylics достаточно прочные, когда дело доходит до разбавления, есть некоторые продукты, для которых мы рекомендуем более низкий уровень воды, например, наш Acrylic Gesso, который не следует разбавлять с помощью более 20% воды, или наши ОТКРЫТЫЕ акриловые краски, где мы рекомендуем предел из двух частей краски на одну часть воды или соотношение 2: 1. И, конечно же, мы не можем комментировать безопасные уровни разбавления красок других производителей.

  С уважением,
  Сара Сэндс

  Руководитель службы технической поддержки

  GoldenPaints.com

  Что делать, если вы хотите рисовать акриловыми красками очень тонко на протяжении всего процесса рисования?

  Если вы хотите нанести очень тонкий слой акрила, лучше всего использовать акрил, который уже был разбавлен в процессе производства краски.

  Например, у золотых красок есть два дополнительных уровня разбавления краски по сравнению с акриловыми красками для тяжелых тел:

  • Fluid Acrylics
    Fluid Acrylics — это высокоинтенсивные стойкие акриловые краски с консистенцией, аналогичной густым кремам.Они предлагают очень яркие цвета с жидкой консистенцией.
    
  • Акриловые краски с высокой текучестью
    Эти акриловые краски ранее были известны как «акриловые краски для аэрографа» и имеют консистенцию, напоминающую чернила.
    

  Альтернативные акриловые материалы для тонких работ

  Если вы хотите рисовать тонкими акриловыми красками при вертикальной работе на мольберте, вы можете добавить разбавители к разбавленным акриловым краскам, вот еще несколько предложений от Сары Сэндс:

  Если вы хотите еще больше разбавить краску, попробуйте использовать GOLDEN Airbrush Transparent Extender, который по консистенции близок к воде.В качестве альтернативы, нашу полимерную среду, жидкую матовую среду, жидкость для акриловой глазури или GAC 500, чтобы назвать несколько, можно использовать для разбавления более толстого акрила, а также смешивать с водой.

  Например, смесь 1: 1 GAC 100 или GAC 500 и воды, затем используемая для разбавления акриловых красок, должна позволить вам безопасно разбавить краски для нанесения на большинство поверхностей холста и панелей, поскольку вы всегда будете использовать дополнительное связующее. в систему.

  Если вы не знакомы с некоторыми из этих продуктов, посетите следующие страницы:

  Product Pages

  http: // www.goldenpaints.com/products/medium-gels-pastes

  http://www.goldenpaints.com/products/medium-gels-pastes/special-purpose-mediums

  Мы надеемся, что это поможет. Разбавление акрила — это часто неправильно понимаемая область, но всегда полезно спросить, есть ли у вас сомнения или опасения. И, конечно же, если есть что-то еще, что мы можем сделать, просто спросите!

  С уважением,
  Сара Сэндс

  Руководитель службы технической поддержки

  GoldenPaints.com

  Что такое масляная живопись? | Сеть художников

  Картина маслом: вековые давности и все еще сильны

  Масляная живопись восходит к столетиям и представляет собой невероятно далеко идущую художественную практику.Самое раннее открытие его использования относится к пятому веку нашей эры в Бамианской долине Афганистана, где индийские и китайские художники создали сотни картин на стыке пещер.

  Но искусство масляной живописи не получило широкого распространения и распространения до тех пор, пока оно не пришло в Северную Европу в 15 ^-м веках. Голландскому художнику Яну Ван Эйку чаще всего приписывают «открытие» этой практики, когда он экспериментировал с техникой масляной живописи в своих деревянных панно, включая знаменитый свадебный портрет Арнольфини.В конце концов масляная живопись прокатилась по остальной Европе, заменив темперную живопись как наиболее популярную среду выбора и став живописной практикой, наиболее тесно связанной с искусством Высокого Возрождения.

  «Бал дю Мулен де ла Галетт» Пьера-Огюста Ренуара, холст, масло, 1876 г.

  Изначально искусство масляной живописи привлекало яркость и богатство красок. Что позволило ему выдержать испытание временем, так это его способность адаптироваться к прихотям и требованиям художника.Например, художники масляной живописи эпохи Возрождения, как правило, использовали масляные краски слоями, работая жиром над постным (что означает добавление большего количества масла к пигменту по мере прохождения каждого последующего слоя, чтобы обеспечить надлежащее высыхание или отверждение, чтобы окончательная поверхность картины выиграла. не трескается) и от темного к светлому. Это обычно называется непрямым рисунком и позволяет художнику наращивать поверхность картины от тонированного подмалевка до финишной глазури.

  В период импрессионизма многое изменилось.Масляные пигменты помещали в тюбики, и художники могли свободно выходить на улицу, где они часто рисовали «мокрым по мокрому», смешивая краску прямо на поверхности и не дожидаясь высыхания слоя краски, прежде чем снова войти в картину. В наши дни художники часто сочетают один или оба этих метода в своем масляном искусстве.

  Еще одна привлекательность масляной живописи заключается в том, что ее прозрачность, блеск и толщину можно регулировать. Его также можно использовать с восками, смолами и лаками, доказывая, что процесс и возможности, присущие живописи маслом изобразительного искусства, столь же разнообразны и многогранны, как и произведения искусства, которые создавались на протяжении веков.

  Как наносить масляную краску: кисти, кисти 101 и не только

  Купите кисти для масляной живописи с твердой щетиной, не изгибающейся слишком резко над наконечником, и следите за распущенными или растрепанными волосками. Что касается типов кистей, плоские кисти часто используются при нанесении масла на холст больших площадей. Фундук смягчает края; brights — это короткие плоские кисти, которые обычно используются, когда выясняется, как текстурировать поверхность картины для получения ярких эффектов импасто. Круглые кисти универсальны и могут использоваться практически везде и на чем угодно в процессе рисования.Веерные кисти повторяют свое название, размывают мазки и смягчают градации тонов.

  Кисти для масляной живописи бывают разных типов и размеров.

  К масляной живописи можно подходить разными способами. Можно наносить краску тонкими слоями, работая жиром над постным. Ключ к успеху — наносить краску, содержащую больше масла, с каждым последующим слоем. Приемы импасто совершенно разные. Масляную краску можно наносить прямо из тюбика, работая кистью или мастихином.Чтобы усилить текстурные эффекты на поверхности картины, вы также можете попробовать смешать краску с песком или опилками.

  Для получения тонких текстур и мягких переходов растушуйте краску, при этом нанесите тонкий слой сухой (без добавления масла) краски на сухую поверхность. Это придаст картине нежный цветовой туман, раскрывающий цвет подмалевка и оптически объединяющий его со слоем разметки. Чтобы размазать, начните со старой или изношенной кисти и потрите поверхность картины свободно и в любом направлении, которое соответствует характеру картины.

  Художник Дори, Тимоти Тис, 2005, картина маслом, 11 x 14.
  Изучение масляной живописи: цветовая температура и таблицы цветов

  Художник-пейзажист Тимоти Р. Тайс учит студентов в своей мастерской масляной живописи уловить неуловимые и нюансированные температуры света и тени в своих работах.

  Холодный свет, теплые тени

  « Overcast Roses иллюстрирует принцип холодного света и теплых теней», — сказал Тиз. «Я хочу сказать, что каждый объект на свету окрашен в холодные цвета — прохлада соответствует световой температуре пасмурного дня.Все тени на этой картине окрашены в более теплые цвета, особенно по сравнению с тем, что их окружает. Цветовая температура — это всегда сравнение двух цветов рядом друг с другом. Например, на этой картине цвета в светлых областях холоднее по сравнению с цветами в теневых областях.

  «Пасмурные розы» Тимоти Тиса, 2005, картина маслом, 10 x 12.
  Теплый свет, холодные тени

  «В Hunky Dory все наоборот», — продолжил Тиз.«Вы по-прежнему хотите противопоставить все формы на вашей картине, которые видны в свете солнечного дня, и тем, которые находятся в тени. В солнечный день, как в Hunky Dory , все оттенки света на свету теплее, чем в тени — тени преимущественно холоднее. Кроме того, в солнечный день вы создаете картины, которые имеют более светлые, яркие цвета и более контрастные, чем картины, сделанные при холодном свете или в пасмурных условиях. Сравните картины рядом. Картина с облаками имеет очень тонкие изменения цвета.В картине Hunky Dory , написанной в солнечный день, вы можете увидеть более отчетливые изменения цвета и более широкий диапазон изменений значений. Большинство художников предпочитают картины в солнечный день, потому что изменения цвета более очевидны, а пасмурные картины могут казаться очень серыми и непривлекательными. Однако если вы присмотритесь поближе, вы начнете видеть тонкие цветовые сдвиги концепций холодного света и более теплых теней, очень похожие на рисование в условиях северного освещения в студии. Рисуя в обоих условиях освещения, вы добавите разнообразия своим законченным картинам.”

  Таблица цветов Арт.

  За несколько недель до семинара Тис отправляет каждому из своих учеников пакет информации о том, как составлять цветные диаграммы, прежде чем прибыть на трехдневное мероприятие. Он призывает художников заполнять цветовые таблицы, чтобы лучше понять не только цвета, которые они использовали, но и то, как они взаимодействуют друг с другом. «Сколько раз вы смотрели на объект в природе и думали:« Что это за цвет и как его смешать? »- спрашивал Тис в своем письме к студентам.«Смешивая два цвета плюс белый из своей палитры, вы начнете учиться, а затем запоминать довольно красивые цветовые смеси. Что может быть более приятным и веселым? »

  Цветовые таблицы Thies.

  Каждая цветовая диаграмма фокусируется на доминирующем цвете, например, на зеленом соке, и на том, как он взаимодействует с каждым из других цветов палитры. Таблицы Тиса, которые он рекомендует рисовать на холсте, по одному квадратному дюйму для каждого цветового блока, разделенному белой лентой для графики толщиной 1/8 дюйма, всегда состоят из пяти горизонтальных рядов глубиной, причем верхний ряд всегда имеет самое темное значение, а нижний. Гребля всегда самая легкая.Количество вертикальных столбцов зависит от количества цветов, с которыми проводились эксперименты — в идеале, достаточно, чтобы вместить количество цветов в палитре. Горизонтальные цветовые ряды состоят из смесей каждого цвета палитры, сочетающегося в разном процентном соотношении с доминирующим цветом.

  Первый столбец краски в каждой таблице — это преобладающий оттенок, смешанный только с белым. Начните с окраски коробки 5 — верхней коробки — прямо из тюбика, чтобы это был сплошной доминирующий цвет. Затем смешайте доминирующий цвет с большим количеством белого, чтобы смесь была лишь немного темнее белого.Эта смесь находится в поле 1 внизу диаграммы. Теперь поля 5 и 1 завершены. Блок 3 представляет собой равномерную смесь белого и доминирующего цвета, например, зеленого цвета. Ячейки 2 и 4 находятся между значениями 1 и 3 и 3 и 5 соответственно. Прищурившись к колонке, вы увидите ровную градацию цветов сверху вниз. Теперь смешайте цвета для второго столбца.

  Остальные столбцы представляют собой комбинации доминирующего цвета с другими цветами, например, зеленовато-зеленый с глубоким ультрамарином, смол-зеленый с кобальтово-синим светом, смол-зеленый с виридианом и т. Д.«Не существует идеального способа рисования цветовых таблиц, — напомнил Тис студентам, — просто будьте терпеливы с собой. Это длительный процесс, но результаты прекрасные и очень удовлетворительные ».

  Источник: Из статьи Эдит Циммерман, осенний выпуск 2006 г. в Workshop

  Десять лучших советов по рисованию маслом

  Художник Рэндалл Секстон вдохновил бесчисленное количество студентов своими уроками масляной живописи. Вот несколько из его любимых советов по рисованию маслом, которые обязательно приведут к лучшим практикам в вашем искусстве.

  «Бухта» Рэндалла Секстона, холст, масло, 40 x 30, 2010 г.
  1. Держите свою палитру масляной живописи организованной так, чтобы краски выкладывались одинаково каждый раз, когда вы работаете.
  2. Предварительно смешайте груды красок, которые представляют собой большие «кусочки головоломки» или большие массы вашей композиции, начиная с цветов, которые вы знаете, и постепенно приближайте к тем, которые вам не подходят.
  3. Обратите внимание на изменения цвета по краям фигур, которые придадут вашим формам форму и объем.
  4. Если вы хотите видеть фигуры ровно, закройте один глаз.
  5. Сначала установите цветовые соотношения на палитре, а затем попробуйте пробные пятна на холсте.
  6. Работайте с очень маленькими панелями на месте, чтобы экспериментировать с цветом, а не с готовой поверхностью.
  7. Создайте цветовые диаграммы, которые соотносят различные цвета вашей палитры.
  8. Придерживайтесь ограниченной палитры.
  9. Держите одну руку на руле, смотрите в зеркало и двигайтесь по инерции. Другими словами, расслабьтесь!
  10. Чтобы оценить и ценность, и цвет, отойдите от своей картины, чтобы сделать окончательное суждение.

  Источник: Из статьи Стива Доэрти, осенний выпуск журнала Workshop , осень 2006 г.

  Создание центра интереса к картине маслом

  Назовите это центром внимания, фокусом или центром интереса. Для Дуга Хиггинса это важная часть планирования его картин. Как только сцена поражает его, и у него в голове появляется четкое представление о композиции, он устанавливает свой мольберт, но Хиггинс говорит, что никогда не принимает природу такой, какая она есть. «Я знаю, что могу менять сцену — составлять вещи, убирать одни вещи, упрощать другие, перемещать элементы, осветлять или нейтрализовать цвета — чтобы служить идее картины», — говорит он.«Я тщательно балансирую и проектирую элементы. Моя цель — простота. Сложность — это просто — любой может добиться этого путем бездумного копирования деталей. Чтобы не усложнять себе жизнь, нужны разумные стратегии ».

  Дом в Арройо Хакона, Дуг Хиггинс, 2006, картина маслом, 18 x 24.

  Поскольку Хиггинс начинает с образа картины в своем уме, ему не нужны эскизы. Его первые соображения заключаются в установлении фокуса, определении линии горизонта и размещении самых больших масс.«Картина — это не набор деталей, а конструкция», — говорит он. «Я создаю массы на раннем этапе, придерживаюсь этих решений и удерживаю эти массы, используя близкие ценности».

  Далее Хиггинс набрасывает основные элементы маленькой мягкой кистью. Следующим шагом будет нанесение тонкой скипидарной смывки с помощью большой кисти, используя прозрачные цвета — малиновый ализарин, жженую сиену, синий ультрамарин и виридиан для теней и теплые локальные цвета в светлых областях — для определения основных форм.Сделав этот шаг, художник протирает доску бумажным полотенцем, создавая интересное разнообразие цветов. Используя более густые краски, он начинает с точки фокуса, завершая ее, прежде чем перейти к другим областям. Устанавливая свой самый светлый свет, самый темный темный и высочайший уровень детализации и контраста в центре внимания, он устанавливает стандарты, по которым можно судить о второстепенных частях картины.

  Поскольку глаз привлекает контраст, Хиггинс использует самый сильный контраст в значениях, цветах, краях, текстурах и степени детализации в центре своего внимания.Линейные элементы направляют взгляд зрителя к фокусной точке. Чтобы зритель не отвлекался на передний план, он упрощает и абстрагирует эту область. Иногда Хиггинс делает цифры второстепенным. Художник также использует вторичные фокусные точки, чтобы сбалансировать картину маслом и избежать утяжеления одной части изображения.

  Источник: Из статьи для Artist Daily, написанной Линдой С. Прайс

  Галерея масляной живописи

  Взгляните на несколько предложений живописи маслом, которые были созданы некоторыми из самых известных и прославленных художников на протяжении всей истории, и узнайте немного о том, почему каждая картина заслуживает дальнейшего изучения.

  И обязательно изучите курс «Все, что вам нужно знать о маслах», доступный уже сейчас.

  Свадебный портрет Арнольфини Яна Ван Эйка, масло на панели, 1434 год: Яркие цвета в этой работе — невероятное празднование того, на что способна масляная живопись, а также множественные ассоциации и значения объектов в работе — от зеркала, собаки, свеча,
  и вишни на подоконнике в соединенные руки фигур — придают работе богатый символизм и множественные интерпретации.
  Плот Медузы. Автор Теодор Жерико, холст, масло, 1819:
  Эмблема французского романтизма, эта невероятно большая картина маслом изобразительного искусства основана на ужасающих последствиях кораблекрушения 1816 года и также служит примером того, насколько сложна композиция. может быть — две перекрывающиеся пирамиды направляют взгляд зрителя внутрь, вокруг и сквозь произведение.(Вверху деталь работы.)
  «Голубой мальчик» Томаса Гейнсборо, холст, масло, 1770 год: это самая известная работа художника, служившая данью уважения фламандскому художнику эпохи барокко Энтони Ван Дейку, поэтому фигура одета в костюм, который носили бы
  примерно за 140 лет до того, как работа была написана.

  У вас есть вся необходимая информация о маслах?

  Нет? Ознакомьтесь с курсом «Все, что вам нужно знать о маслах».Этот курс рассчитан на настоящего новичка. Вы рады начать рисовать, но не знаете, какие материалы взять? Кто-то дал вам набор красок, и вам нужна помощь в их использовании? Этот курс подходит вам. Наслаждаться!

  Что определяет масляную краску — наука о цвете

  Различные типы красок художника могут запутать новичка в живописи. Какие краски лучше покупать для художественных целей и в чем разница между масляными красками?

  Типы масляных красок для художественных целей

  Краски в целом делятся на два типа: на масляной и водной основе, которые сами по себе делятся на широкие типы.Краски на масляной основе можно смешивать со спиртом, а не с водой; краски на водной основе можно смешивать с водой, а не спиртом. Масляные краски высыхают в результате окисления, которое может занять до месяца или около того, чтобы полностью высохнуть; водорастворимые краски высыхают за счет транспирации, что занимает около часа. Давайте рассмотрим различные виды масляных красок более подробно.

  Типы масляных красок

  Краски на масляной основе представляют собой измельченный пигмент, взвешенный в масляной среде, обычно в льняном семени. Поскольку это масло на масляной основе, воду нельзя смешивать с масляной краской (за исключением смешиваемых с водой масел, которые будут описаны ниже).Хотя масляные краски можно разбавлять до глазури, это считается непрозрачной краской, поскольку пигменты, если их наносить аккуратно, обладают достаточной укрывистостью, чтобы скрыть краску под ними. После высыхания масляная краска образует прочный водостойкий слой. Поскольку масло высыхает на ощупь через несколько дней, оно остается работоспособным еще некоторое время. Чтобы изменить свойства масляной краски, можно использовать дополнительные среды: среда «Импасто» добавит консистенции; льняное масло придаст блеск и полупрозрачность. Перед нанесением масляной краски необходимо правильно подобрать размер художественной поверхности, так как масло «тонет» во впитывающей поверхности, вызывая тусклые пятна на картине.

  Специальные масляные краски

  В водосмешиваемых масляных красках, таких как Artisan, используются модифицированные масла, которые могут разбавляться водой. Это избавляет от необходимости использовать масла и растворители для работы с масляной краской. Тем не менее, художественная поверхность все равно должна иметь правильный размер. Такие же эффекты, как и при использовании традиционных масел, можно получить с помощью масляных красок, смешиваемых с водой. Среды, предназначенные для смешиваемых с водой масел, можно использовать так же, как и традиционные масла.

  Масла художественного и студенческого качества

  Эти масла содержат традиционные пигменты прекрасного качества с высокой стойкостью окраски и стойкостью.Это делает масла художественного качества немного более дорогостоящими, чем аналог «студенческого качества», известный как Winton или Georgian. Производство одних пигментов дороже, чем других, и это будет отражено в цене, разделенной на «серии». Опять же, стойкость подразделяется на классы, которые могут содержать буквы или символы.

  Почему художники используют масляную краску? — Музей искусств BYU

  Гостевой пост Меган Мэйфилд, стажер по маркетингу MOA

  Масляная краска, скорее всего, использовалась для искусства еще в 7 веке, но не стала широко использоваться в Европе до тех пор, пока 15 век, когда фламандский художник Ян ван Эйк создал формулу масляной краски.До использования масляной краски художники использовали темперную краску. В отличие от масляной краски, темперная краска была сделана путем смешивания пигмента с яичным желтком. Полученная смесь быстро высыхала и затрудняла получение мелких деталей. Цвета часто были тусклыми и блеклыми. Все это изменила масляная краска.
  Масляная краска изготавливается путем суспендирования пигмента в масле, обычно в льняном масле. Полученная смесь сохраняет яркий цвет и медленно сохнет. Это дало художникам время нарисовать мелкие детали и исправить свою картину в процессе работы.Благодаря яркости масляных красок стало возможным драматическое использование освещения, которое характеризовало большую часть картин эпохи Возрождения и барокко.
  После первоначальной революции масляных красок она стала средой для художников. К 19 веку, однако, потребовалось что-то новое, чтобы помочь СМИ сохранить свою популярность. Многие художники вручную смешивали масляные краски в своих мастерских. Этот процесс часто отнимал много времени, и его приходилось выполнять ежедневно, потому что после изготовления он плохо хранился. Не менее сложно было путешествовать с масляными красками.Художники заполняли маленькие мешочки или пузыри красками во время путешествий, а затем перфорировали пузырь, когда им требовалась краска. Хотя какое-то время это работало, краска все равно высыхала.
  Однако в 1841 году американский художник Джон Дж. Рэнд представил трубку с краской. Вместо баллонов краску можно было хранить в металлических тубах. Тюбики не лопались во время путешествия и их можно было плотно и надежно запечатать, чтобы краска не высыхала. Изобретение тюбика с краской в ​​конечном итоге помогло художникам-импрессионистам, путешествуя на открытом воздухе, делать большую часть своей живописи.Процесс изготовления трубок позволил более широкий выбор цвета и более длительный срок хранения краски.
  Сегодня масляная краска по-прежнему остается одним из самых популярных художественных средств. Благодаря широкому спектру цветов, простоте использования, возможности наслоения и транспортабельности среды масляные краски никуда не денутся.

  Ссылки:

  https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/ Never-underestimate-the-power-of-a-paint-tube-36637764/

  http: //www.arthistory. net / oil-paint /

  Руководство по масляной живописи для школ

  Использованная вода

  Для художников-акриловых красок, не желающих сбрасывать сточные воды в канализацию, Golden рекомендует этот процесс по следующей ссылке: https: // www.goldenpaints.com/just-paint-article3

  Стандарт ASTM

  Для получения дополнительной информации о безопасной и экологически чистой очистке и утилизации красок художников см. Стандартное руководство D 7355-10 Американского общества испытаний материалов. Удаление отходов красок художников в небольших коммерческих или образовательных учреждениях.

  Сокращение отходов

  Сокращение студийных отходов — важная задача для многих художников. Уменьшение студийных отходов также имеет экономические преимущества.В частности, художники, работающие масляными красками, имеют все возможности для повторного использования лишних материалов в будущих картинах. Вот несколько советов:

  Сохранение и повторное использование масляных красок

  • Вместо того, чтобы позволять масляным краскам сохнуть на вашей палитре между сеансами рисования, просто закройте палитру слоем полиэтиленовой пленки, чтобы предотвратить высыхание масляных красок быстро.
  • Другой вариант — смешать все цвета, оставшиеся в вашей палитре, чтобы создать свой персональный Torrit Grey.Это часто дает интересный нейтральный / серый цвет, который можно хранить в пустых пробирках или герметичных банках для будущего использования.

  Утилизация ветоши

  Для предотвращения самовозгорания тряпки, пропитанные сафлоровым маслом или льняным маслом, следует, как минимум, надлежащим образом хранить в защитных контейнерах для масляной тряпки (например, предлагаемых JustRite) до тех пор, пока их можно будет выбросить. . Еще лучше смочите тряпки в воде, поместите их в старую банку или подобный контейнер и выбросьте их вне классных комнат и студий.

  Самовозгорание вызывает опасения, если тряпки пропитаны олифой, чаще всего льняным семенами. Это не проблема, если тряпки сами пропитаны гамсолом или масляными красками. Пропитанные гамсолом тряпки следует хранить вдали от источников тепла или пламени, предпочтительно в защитных банках для масляных тряпок.

  Утилизация упаковки

  Перед утилизацией упаковки (тубы, банки и бутылки) следует полностью освободить от их содержимого. Что касается тюбиков, подумайте о приобретении отжима для трубок (www.tubewringer.com), чтобы получить максимально масляный цвет из каждой пробирки. Пустые емкости для малярной среды и Gamsol легко переработать. Обратитесь в местное предприятие по переработке отходов, чтобы узнать о переработке пустых тюбиков для краски.

  Как получить самую полную информацию о безопасности художественных материалов?

  Маркировка здоровья на художественных материалах

  Американское общество испытаний и материалов (ASTM) разработало стандарт маркировки здоровья, принятый в Федеральном законе, на основе токсикологических отчетов, чтобы потребители могли легко распознать материалы, представляющие потенциальный риск для здоровья.

  Ищите этот язык на этикетке: «Маркировка здоровья соответствует ASTM D-4236».

  Если какой-либо из наших материалов связан с угрозой безопасности, на этикетке будет четко напечатано предупреждение о вреде для здоровья.

  Материалы художника должны использоваться так, как они предназначены, и, как часть этого, художники должны разумно использовать и управлять всеми материалами в своей студии.

  Персональная защита

  Некоторые маляры предпочитают носить перчатки во время покраски, так как это облегчает уборку.Однако при рисовании маслом необязательно надевать перчатки. Масляные краски легко удаляются с рук водой с мылом.

  Мы рекомендуем использовать перчатки и респиратор при работе с сухими пигментами.

  Пигменты

  Художники не контактируют непосредственно с самими пигментами при масляной живописи — пигменты прочно связаны масляным связующим.

  Пигменты, используемые в масляных красителях, происходят как из неорганических, так и из органических источников. Многие из неорганических пигментов, используемых в масляной живописи, использовались художниками в качестве красителей с древних времен.Доступ художников к цвету значительно расширился с появлением органических пигментов в 20 веке.

  Пигменты, изготовленные из таких материалов, как свинец, ртуть и мышьяк, устарели из-за их токсичности. Подходящие замены этим историческим цветам были введены в последние годы.

  Пигменты на основе свинца

  Все материалы Gamblin не содержат свинца.

  Gamblin был первым, кто разработал заменитель Flake White. Он имеет рабочие свойства свинцовой белила, но не содержит свинца, поэтому не токсичен.Точно так же мы разработали Naples Yellow Hue — бледный, непрозрачный и землисто-желтый. Этот цвет обладает рабочими свойствами традиционного Неаполитанского желтого цвета, но не содержит свинца.

  Цвета кадмия и кобальта

  Нет кадмиевой пыли или «паров», исходящих от краски в тюбике, на вашей палитре или на вашей картине. Точно так же красители кадмиевого масла Gamblin безопасны на ощупь — нет необходимости работать в перчатках.

  Кадмий опасен для здоровья при вдыхании сухой пигментной пыли.Мы рекомендуем использовать респиратор от пыли NIOSH, если вы шлифуете поверхности с высоким содержанием кадмия или работаете с кадмием в форме сухого пигмента.

  Источники кадмиевого пигмента, с которыми мы работаем, разработали кадмиевые пигменты, которые практически нерастворимы в пищеварительной системе человека. Они оказались настолько успешными, что кадмиевые краски Gamblin НЕ ТРЕБУЮТСЯ на этикетке с предупреждением о вреде для здоровья Федерального ASTM при контакте с кожей или проглатывании. Если другие бренды имеют предупреждающую этикетку об этом воздействии, пигменты их поставщиков не соответствуют этим стандартам.

  Более тридцати лет назад, когда мы впервые начали производить масляные красители, лучшие кадмиевые пигменты были еще более растворимы в организме человека, чем сейчас. Кадмиевые пигменты, с которыми мы работаем сегодня, в значительной степени нерастворимы при приеме внутрь. При этом мы по-прежнему рекомендуем художникам не есть свои краски.

  Единственный цвет в нашей линейке, имеющий федеральный знак предупреждения о вреде для здоровья, — это кобальтовый фиолетовый. Пигмент представляет собой соединение кобальта и фосфата. Если вы едите кобальт-фиолетовый, вы можете ожидать, что кобальт попадет в ваше тело.К нему безопасно прикасаться и красить, но нельзя есть. Cobalt Blue — это соединение кобальта и алюминия. Cobalt Green — это соединение кобальта и цинка. Масляные красители, изготовленные из этих соединений, не имеют предупреждений о вреде для здоровья, поскольку кобальт не может легко всасываться в организм. Так же, как при использовании кадмия, художники не должны вдыхать пыль от кобальтовых пигментов при шлифовании сухих слоев краски, а художники не должны есть свои краски.

  Красящие среды

  Художники используют краски для изменения вязкости, текстуры, времени высыхания, уровня блеска и увеличения прозрачности масляных красок.Подход Гамблина состоит в том, чтобы предложить художникам современные средства масляной живописи, которые соответствуют историческим рабочим свойствам, но при этом более безопасны и долговечны.

  Традиционные и современные материалы для рисования

  Материалы для рисования всегда использовались для изменения рабочих свойств масляных красок, не делая слои краски слишком «жирными». Редко когда чистое масло (100% жирность) использовалось в качестве краски. При создании средств рисования масло смешивают с растворителем и часто со смолой.

  В традиционных средах эта смола представляла собой натуральную смолу, такую ​​как даммар. В Gamblin мы давно отказались от даммара по двум причинам: даммар не только имеет очень плохие свойства старения, которые он придает пленке краски, но и для его использования требуется сильный растворитель, такой как скипидар.

  Среды Gamblin созданы с использованием алкидной смолы на основе сои, которая, как было доказано, сохраняет свою гибкость намного лучше, чем среды на основе даммара. Поскольку алкидная смола по существу представляет собой полимеризованное масло, она совместима со связующим льняным маслом красок.Важное значение для этого разговора имеет то, что наша смола позволяет нам создавать среды с самой мягкой формой уайт-спирита без запаха: Gamblin Gamsol. Для художников, которые хотят рисовать маслом без использования каких-либо растворителей, сегодня художникам доступно больше средств рисования без растворителей, чем когда-либо прежде.

  Узнайте об их различиях и когда их использовать

  Фото: Shraga Kopstein
  Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию.Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

  Есть много вариантов, которые вы можете сделать, когда начнете учиться рисовать. Самая простая — это краска, которую вы собираетесь использовать; три самых больших типа — это акварель , акрил и масло . Хотя отличить акварельную краску от акрила и масла несложно, сложнее понять, что отличает две другие краски. Их часто упаковывают в похожие на вид тюбики с краской, но у них много различий.Если вы не уверены, какую краску хотите попробовать, мы разберем эти различия, рассмотрим акриловую и масляную краску, а также способы отточить свои навыки.

  В чем разница между масляной и акриловой краской?

  Хотя они выглядят одинаково, когда их выдавливают из тюбика с краской, существуют фундаментальные различия в том, как устроены эти две краски.

  Масла в искусствоведческом смысле являются классикой. Впервые они были разработаны в 12 веке и использовались для создания некоторых из самых знаковых картин в истории, таких как Мона Лиза и Ван Гог Звездная ночь .В химический состав входят пигменты, взвешенные в масле (обычно льняном). Несмотря на то, что они неподвластны времени, для их очистки и обслуживания требуется немного больше работы; они несовместимы с водой, поэтому для их разбавления или очистки вам придется использовать скипидар или уайт-спирит.

  Акрил , напротив, намного моложе. Впервые они были коммерчески доступны в 1950-х годах и содержат пигмент, суспендированный в акриловой полимерной эмульсии. В отличие от масел, для разбавления акрила не требуются специальные химические вещества — достаточно воды.Этот аспект делает их отличными для новичков.

  Фото: Tookapic

  Как сравнить характеристики акриловой и масляной краски?

  Время высыхания

  Одно из самых больших различий между двумя красками — время высыхания. Масляные краски сохнут медленно. Прежде чем пигмент полностью схватится, может пройти несколько дней, и это позволит вам отойти от незавершенной работы и вернуться к ней позже. Когда вы это сделаете, вы можете продолжить с того места, на котором остановились. Поскольку они настолько пластичны, они хорошо подходят для рисования в реалистичном стиле — вы можете растолкать краску и растушевать ее, чтобы переходы выглядели плавными.

  Акрил, напротив, сохнет очень быстро. В некоторых случаях их установка может занять всего пару минут. Если вы работаете в графическом стиле или предпочитаете закончить картину за один присест, вам подойдет акрил.

  Светостойкость

  Светостойкость — это свойство, которое описывает, насколько быстро цвет выцветает под воздействием света. Масла и акрил по-разному реагируют на условия освещения.

  Масляные краски со временем тускнеют.Если вы когда-нибудь видели старую картину, вы могли заметить, что она кажется желтой; это связано с тем, что пигмент со временем визуально тускнеет, а масляное связующее просвечивает.

  Акрил обладает отличной светостойкостью. Они выглядят так же сейчас, как и через много лет в будущем.

  Возможность экспериментировать

  Это одна из самых ярких вариаций масла и акрила, в которой акриловая краска явно находится на вершине.

  Акриловая краска известна своей способностью экспериментировать.Эти вещества, называемые средами, представляют собой смеси, которые позволяют акрилу приобретать особые свойства, которые в противном случае они не имели бы. Вы можете, например, использовать среды, которые делают краску действительно густой (для картин мастихином) или те, которые замедляют время высыхания и заставляют акрил вести себя больше как масло.

  Масляные краски не обладают такой гибкостью. Итак, если вам нравится работать со смешанной техникой или вы когда-нибудь задумывались об экспериментах с вязкостью пигмента, вы захотите использовать акрил.

  Фото: Алисия Зинн

  Как узнать, какая краска лучше всего подходит для вас?

  Учитывая то, что мы знаем об этих двух красках, теперь вы можете определить, что лучше для вас. Итак, спросите себя; Какие картины вы пытаетесь создать? Вы хотите что-то экспериментальное и ориентированное на дизайн? Если да, то выбирайте акрил. Но если вы ищете реалистичные традиционные стили рисования, масляная краска — лучший выбор.

  Еще одно соображение — это место, где вы собираетесь работать.Масляные краски — это приятный пигмент, но они могут иметь неприятный запах, особенно вещества, которые вы используете для чистки кистей. Убедитесь, что если вы работаете с ними, вы находитесь в хорошо проветриваемом помещении.

  Фото: Дайан Ган

  Краски, которые любят художники

  Готовы приступить к покраске? Если вы начинаете с масла или акрила, вот несколько высоко оцененных наборов, которые вы можете попробовать.

  Масло Краски
  Акриловые краски
  • Акрил Winsor & Newton Artist’s Acrylic, 13 долларов США.99: отличный набор как для начинающих, так и для профессионалов, этот набор предлагает пигменты маслянистой консистенции, сохраняя при этом быстросохнущие свойства акрила.
  • Liquitex Basics Acrylic, 34,27 доллара США: Хотите попробовать смешанную технику? В дополнение к традиционным техникам рисования этот набор был создан для экспериментов с не-живописными подходами.

  Для получения дополнительной информации о лучших наборах акриловых красок ознакомьтесь с нашим подробным списком.

  Фото: Калеб Саломонс

  Научитесь рисовать онлайн

  Skillshare — одно из наших любимых мест для онлайн-обучения.Ниже приведены классы, которые помогут вам развить свои навыки рисования маслом или акрилом.

  Классы масел
  Классы акрила

  Статьи по теме:

  Более 10 известных художников-акварелистов, которые продолжают влиять на живопись сегодня

  17 художников, стирающих грань между живописью и фотографией

  8 лучших наборов акриловых красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

  .