как на дереве получить объемное изображение в технике маркетри? Какие изделия украшают мозаикой из кусочков шпона?

С давних времен дерево использовалось для декора интерьеров. Искусство декорирования по дереву, называемое маркетри зародилось много веков назад, но до сих пор не утратило своей актуальности. Красивые узоры, выполненные на деревянной поверхности, имеют давнюю историю. Популярность этого вида декорирования постоянно возрастает и приводит в восхищение. Инкрустация дубом, красным деревом, можжевельником, вишней, ясенем, орехом – всевозможные оттенки натуральной древесины позволяют создавать шедевры. Даже самый простой рисунок, выполненный в технике маркетри, выглядит впечатляюще.

Что это такое?

В дословном переводе с французского языка слово marquererie означает «мозаика». Освоение маркетри доступно любому человеку, обладающему художественным вкусом и фантазией творца.

Инкрустация по дереву, выполняемая в виде послойной мозаики с применением кусочков деревянного шпона, стружки, сухих лепестков цветков, блесток и бусинок может быть определена как стиль маркетри.

Суть технологии выполнения техники заключается в следующем: тончайшие срезы натуральной древесины ценных пород дерева заготавливаются в виде пластинок, после подрезания в нужном направлении частички древесины складывают в рисунок и наклеивают на основу в виде деревянной или иной другой декорируемой поверхности. Подбор оттенков должен выполняться таким образом, чтобы рисунок выглядел наиболее реалистично – этот принцип считается инкрустацией.

С помощью мозаичных кусочков шпона мастера создают картины, отличающиеся высокой художественной ценностью, разнообразием и фактурой. Подобного рода декором чаще всего украшают стены, потолки и пол, мебель, а также любые другие поверхности. Из мозаики помимо сюжетной картины можно собрать орнамент. Техника маркетри позволяет дополнительно применять вместе с древесным шпоном срезы слоновой кости, перламутровые раковины моллюсков, пластины металла, материалы из камня или керамики.

Историческая справка

Изучая историю появления маркетри, историки-искусствоведы обнаружили, что это направление зародилось несколько тысячелетий назад.

Истоки древесной инкрустации были найдены на территории Древнего Востока, научными артефактами таких выводов послужили найденные предметы обихода, украшенные в технике маркетри. Кроме того, применение мозаичного искусства оставило свои следы на деталях древних статуэток, а также на развалинах архитектурных построек. При исследовании гробниц в местах захоронений египетских фараонов были найдены различные вещи и предметы обихода, украшением которых послужила инкрустация из тончайших пластинок среза красного дерева и черного кедра.

На месте раскопок Древней Греции и Рима археологи нашли множество изделий, которые были украшены в мозаичной технике деревянными и каменными материалами. Было обнаружено, что древнегреческие мастера уже в то время украшали мебель и декорировали интерьер помещений в стиле маркетри.

Доподлинно известно, что архитектура древней Италии периода IX-XIII веков имела традицию к мозаичным украшениям. В эпоху Возрождения итальянские мастера создавали инкрустацию предметов, используя для этого драгоценные сорта камня и мрамора. Церковная утварь тех времен была традиционно украшена драгоценными мозаичными узорами.

К концу XVI века техника маркетри уже приняла вид обособленного прикладного направления в искусстве. Поспособствовало этому изобретение первого станка, предназначенного для срезания с цельного куска древесины тончайших пластин шпона. Так искусство маркетри стало массово применяться для отделки мебельных изделий.

Шпон получали из ценных пород деревьев, чаще всего в те времена это были розовое, красное и черное дерево – наиболее ценные сорта древесины. В эпоху Возрождения маркетри получает массовую популярность, вряд ли можно было найти человека, которому было бы незнакомо украшение интерьера или мебели в мозаичной технике. Ввиду большой распространенности изделия, украшенные такой мозаикой, стали более доступными в цене. Техника маркетри совершенствовалась и развивалась, благодаря чему до наших времен дошли отдельные шедевры мастеров того времени.

В конце XVII столетия французские мастера стали применять в работе по облицовке наборы из кусочков шпона, которые изготавливались по шаблону.

Мозаичная техника быстро осваивалась по всей Европе и потеснила ранее известный метод декорирования, называемый интарсией. Пик развития техники маркетри пришелся на период XVIII века. Мастера создавали уникальные полотна, а в массовом производстве мебели использовались наборы мозаики, детали которой могли украшать не только плоские прямоугольные изделия, но и криволинейные изгибы инкрустируемых поверхностей.

В середине XVIII столетия технология деревянной инкрустации достигла и территории России.

По указу Петра I в Англию и Голландию были отправлены лучшие столярных дел мастера для постижения науки инкрустации. Русская школа мастеров маркетри сформировалась уже в период царствования императрицы Екатерины Великой. Деревянная мозаика применялась для украшения мебели, стен, пола, потолков. Востребованными сюжетами того периода были мотивы сцен из Библии, геометрические орнаменты, пейзажи и природные композиции. Русские мастера, совершенствуясь в новом искусстве, разработали такие приемы, как поджиг древесины, протравливание и подкрашивание шпона для придания ему новых необычных оттенков. Подобные приемы дали возможность создавать картины с натуралистичными оттенками и самобытностью.

Обзор видов

Технология изготовления мозаики со временем стала настолько совершенной, что позволяла получить объемное изображение в технике 3D. Создать трехмерный узор всегда было непростым делом, но опытные мастера выполняют это с высочайшей виртуозностью. Сегодня самыми востребованными сюжетами считаются природные пейзажи, а также создание цветочных узоров. Большой популярностью пользуется и геометрический узор из различных фигур. Актуальными в наше время остаются мотивы из Библии, жанровые композиции, изображение птиц и зверей. Методика поджига, протравливания, а также гравировки широко применяется и по сей день. С помощью мозаики в стиле маркетри украшают дверные полотна, декоративные настенные панели, эксклюзивную мебель, различные по форме и назначению столы, шкафы, комоды. Русские мастера внесли свой огромный вклад в дело развития такого направления в искусстве, как маркетри. Многие мозаичные полотна на сегодняшний день признаны уникальными шедеврами.

Технология маркетри подразумевает закрепление деталей, из которых выполнен узор, прямо на инкрустируемой основе. Части мозаики предварительно вырезают, а затем приклеивают на заготовку. Техника маркетри сегодня подразделяется на 2 направления.

Интарсия

Этот термин в технологию маркетри был привнесен итальянскими мастерами. Помимо шпона из натуральных древесных пород отделку поверхностей могли дополнить и иные материалы: кусочки кости, части перламутровых раковин, крупная чешуя рыб, полудрагоценные и даже драгоценные камни, металл, керамика. С помощью таких материалов удается создать объемное изображение, которое на современном языке называют технологией 3D. Все компоненты мозаики тщательно подбирают по форме, цветовым оттенкам, фактуре. Составные части узора врезают в текстуру материала-заготовки:

• предварительно детали подбирают по цвету и фактуре, после чего из них по контурам рисунка вырезают составные части;
• детали обрабатывают, шлифуют, подкрашивают – все зависит от цветовой гаммы исходника и задумки мастера;
• на поверхности рабочей заготовки для каждой детали вырезают симметричное углубление, равное толщине детали мозаики;
• в углубление вставляется и приклеивается наборная деталь изображения.

Кусочки мозаики могут отличаться друг от друга по толщине, но вместе они должны создавать единое целое полотно. Подобный подход отличается от канонов классического маркетри, где применяется тонкий кусочек древесного шпона, наклеиваемого на поверхность заготовки.

Облицовка

Такой подход заключается в наклеивании вырезанных заготовок рисунка на поверхность изделий. Нередко облицовка выполняется путем приклеивания деталей мозаики на лист фанеры, подготовленный по заданным размерам. По краям фанеры делают декоративную обкладку, внутри которой выполняют выкладку рисунка. Обкладка и сюжет рисунка выполняются таким образом, чтобы все составные части совпадали и образовывали единое целое полотно сюжета.

Чтобы инкрустировать какое-либо изделие или выполнить картину в технике маркетри, мастеру необходимо соблюдать некоторые правила:

• текстура волокон древесного шпона должна располагаться так, как это задумано в исходном рисунке;
• добиться объемности изображения можно с использованием разных пород древесины или если это невозможно, то кусочки мозаики придется подкрашивать тем или иным способом;
• плавные переходы от одной детали к другой достигаются путем подтачивания уголков шпона, а также подъема или опускания определенных зон на изображении;
• для создания наиболее аккуратного и реалистичного изображения необходимо использовать наиболее тонкие срезы древесины.

Техника выполнения маркетри очень разнообразна. С применением различных приемов можно добиться получения изображения по красоте и качеству сравнимого с настоящими произведениями искусства великих мастеров.

Сферы применения

Выполнение отделки в техники маркетри занимает у мастера много сил и времени, это очень трудоемкий процесс, требующий не только определенных навыков, но и усидчивости. Каждый мастер имеет свой уникальный почерк, поэтому предметы, отделанные в этой технике, имеют свой индивидуальный облик. Из обычного предмета – коробки, стола, шкатулки или столешницы – можно сделать настоящий уникальный экземпляр. Сегодня даже недорогие мебельные изделия украшают мозаикой из кусочков шпона. Даже если весь гарнитур предметов украшают однотипные пазлы из шпона, внешний вид у таких предметов преображается. Аппликация из шпона может имитировать портреты или иметь вид картины. Цветовая гамма древесного шпона позволит создать горный пейзаж, изобразить цветы или сюжет с тем или иным персонажем.

Мебельные мастера, занимающиеся изготовлением эксклюзивной мебели, украшают ее в технике мозаики. Мебель такого уровня создается длительно и кропотливо, но результат получается великолепным. Такая мебель дорого ценится и может передаваться даже по наследству. Аппликация из шпона может украсить собой межкомнатные двери. Рисунком может стать геометрический узор, природа, горы, цветы, птицы. Методика маркетри широко применяется и при изготовлении сувенирной продукции. Инкрустацию применяют при оформлении шкатулок, коробочек для подарков, зеркал, настенных панно. Иногда мастерам заказывают изготовление фамильного герба, который становится украшением родового поместья и передается наследникам как семейная реликвия.

Аппликация из натурального древесного шпона применяется для украшения многих предметов, связанных с различными сферами жизни человека. Это могут быть стеновые ниши, комнатные перегородки или ширмы, в технике маркетри изготавливаются иконы, часы, письменные настольные принадлежности.

Об особенностях техники маркетри смотрите в следующем видео.

Маркетри по дереву: технология, инструмент, изготовление

Маркетри по дереву представляют собой особые красивые узоры, имеющие древнюю и интересную историю. Популярность маркетри не меняется с течением времени, они и сейчас используются в декорировании помещений.

Суть технологии

По традиции маркетри изготавливаются из дерева. Само понятие имеет французские корни, переводится как маркировка или отметины. Итальянское название декоративных композиций из тончайших листов древесного шпона – интарсия. Дополнительно, помимо шпона, применяются другие материалы: перламутр, небольшие пластинки кости, разнообразные драгоценные, полудрагоценные камни и так далее.

В моде подобный способ облицовки мебели вошел лишь в XVII веке, став одним из самых красивых вариантов отделки. До сих пор мебельщики не изобрели лучшего способа облагораживания поверхностей. На протяжении многих лет не менялась техника и технология изготовления. Маркетристы пользуются большой популярностью – это редкая высокооплачиваемая специальность, которая требует большой усидчивости. Такие художники могут выкладывать целые портреты, картины, узоры из небольших кусочков древесного шпона, все собирается исключительно вручную.

Инкрустация шпоном производится так: на поверхность из дерева или каких-либо других материалов наклеиваются небольшие кусочки деревянного шпона различных пород. Эти кусочки могут быть разных форм и цветов. Фрагменты могут отличаться друг от друга по таким факторам как текстура и оттенок. Готовая композиция выглядит крайне эффектно, изделие получается оригинальным и неповторимым.

Для создания маркетри используют многие древесные породы. Так получают разные рисунки и цвета, периодически шпон протравливают, появляются такие цвета, которые невозможно найти в природе. «Зеленое дерево» создают из светлого клена, вымачивая его в железном или медном купоросе в течение суток. Черные или серые цвета получаются благодаря замачиванию орехового или грушевого шпона вместе со старыми ржавыми гвоздями из железа.

Травление позволяет добиваться равномерного прокрашивания шпона на всю его глубину. Еще один способ окрашивания – это водные морилки, однако они придают цвет только верхним тонким слоям древесины, стирающимся при вышкуривании. Для достижения легких золотистых оттенков по краям небольших кусочков шпон обжигают. Иногда необходимо выложить шпон в виде шахматной доски, используя только одну породу дерева. Для этого кусочки выкладывают под разными углами – деревянная поверхность имеет свойство по-разному отражать свет.

Древесина будет выглядеть несколько светлее, если волокна располагаются перпендикулярно углу зрения, однако темнеет при продольном расположении. Такое же правило применимо для древесных массивов.

Картины маркетри применяют для облицовки мебели. Чаще всего они состоят из большого количества мелких деталей разных цветов и текстуры. Самые дорогие произведения дополняются другими материалами вроде латуни, кости, перламутра. Покупка шпона не займет много времени, а информации о создании изделий также очень много. Самым сложным является обучение и достижение успехов в этой области. Лучшие мебельщики выставляют свои работы на аукционах, в музеях.

Техника маркетри не так проста, как кажется на первый взгляд:

1. Для начала художник на бумаге обрисовывает итоговый орнамент, картины или узоры, которые потом делятся на отдельные элементы, окрашиваются в необходимый цвет, что позволяет не ошибиться при последующем раскрое шпона. После чего рисунок разрезают на несколько отдельных элементов и переносят на листы необходимого оттенка. По полученному контуру специальным ножом вырезается нужная деталь.
2. Проще всего отрисовать линию на шпоне карандашом, однако бумага только укрепляет поверхность, предотвращая поломки при особо тонких работах.
3. При выкройке деталей необходимо тщательно соблюдать направление древесных волокон, большое внимание уделяя естественной текстуре поверхности. Реалистичности можно добиться в тех случаях, когда изгиб сосудов полностью совпадает с изгибами вырезаемых деталей.
4. Новички часто выполняют свои первые работы с использованием только двух цветов шпона – основного рисунка и фона. Это проще всего: кусочки дерева вырезаются по намеченному контуру и заполняют пустоты, вырезанные в листе фона. Получается симпатичный и легкий орнамент.
5. Когда каждая деталь стоит на своем месте, создается специальная «рубашка»: каждая деталь скрепляется гуммированной бумагой, образуя единый лист. После нужно укрепить детали на плоских древесных поверхностях: для больших областей используется пресс, а для антикварной и современной мебели – прикаточный молоток.
6. Для достижения лучшего результата можно покрыть итоговую поверхность шеллаком или его ближайшими аналогами. Лучшие лаки могут придать поверхности дерева вид пластика.

Многолетние тренировки позволят превратить увлечение в способ неплохого заработка. Научиться создавать маркетри можно по мастер-классам, видео-урокам, курсам.

Необходимые инструменты и материалы

Чтобы работать в технике маркетри, не придется закупать множество материалов и инструментов, некоторые приспособления можно обнаружить в доме у каждого. Для облегчения работы стоит клеить шпон с самодельного пресса. Необходимы такие материалы:

1. Канцелярский нож с дополнительным набором острых лезвий является специальным инструментом, который позволит самостоятельно создавать маркетри.
2. Две древесно-стружечные плиты, размеры которых на 1-2 см больше, чем итоговая работа.
3. Шпон для маркетри.
4. Малярная лента.
5. Канцелярские кнопки.
6. Для переноса рисунка пригодится калька.
7. Карандаш и копировальная бумага.
8. Простой клей ПВА, можно приобрести строительный.
9. Старые черно-белые газеты.
10. Лист фанеры для резки шпона.
11. Шеллак для закрепления результата.
12. Малярные кисти разных размеров.

Чтобы маркетри получились правильно, стоит следовать таким рекомендациям:

1. Подробно изучить технику и технологию изготовления изделий.
2. Просмотреть различные эскизы,выбрать итоговый рисунок.
3. Зафиксировать кальку канцелярскими кнопками на поверхности, прорисовать на ней изображение.
4. Взять копирку, перенести рисунок на лист шпона.
5. Прорезать шпон, проведя по одной и той же линии несколько раз, при этому важно следить за точностью.
6. Подравнять получившийся рисунок карандашом при необходимости, сгладить изображение.
7. Важно оставлять небольшие зазоры между каждым фрагментом размером с кончик канцелярского ножа для того, чтобы удачно выровнять шпон под прессом. При воздействии пресса на поверхность кусочки выравниваются.
8. На основу наносится клей ПВА, оставляется на 30-40 минут и наносится повторно – таким образом материал будет приклеиваться гораздо лучше. Сами кусочки шпона промазывать клеем нельзя – он может свернуться в трубочку, становясь непригодным для работ.
9. Снизу и сверху изделия необходимо положить листы ДСП и отправить под пресс, где оно будет находиться в течение суток.
10. В конце можно покрыть деревянную мебель или картину лаком, это придаст большую прочность изделиям, а также создаст дополнительный блеск.

Маркетри своими руками

Процесс создания маркетри занимает много времени – это очень сложное, кропотливое занятие. При создании изделий в этой технике важно соблюдать высокую точность и быть аккуратным. Стоит помнить – художники маркетристы знамениты своим терпением, упорностью и желанием творить. Перед созданием маркетри нужно вооружиться специальными материалами, просмотреть множество эскизов и выбрать лучший вариант. Своими руками можно сделать такие шедевры, как:

• Роскошные картины из шпона, обрамленные в изящные багеты.
• Задекорировать мебель.
• Создать коробку для подарков.
• Разработать и выложить собственный фамильный герб.

Изначально мастера маркетри изготавливают небольшие картины и панно из шпона. За счет податливости и гибкости материала его легко наклеивать на поверхность. Картины маркетри считаются экологически чистыми, долговечными шедеврами, способными служить элементом декора многим поколениям.

Маркетри также применяют для облагораживания помещений, ими отделывают мебель. Уникальные изделия получаются только при соблюдении следующих условий:

• Вся мебель, подлежащая отделке, должна быть только из натурального дерева.
• Площади поверхностей должны быть достаточными для того, чтобы инкрустировать и вырезать узоры вручную.
• Один элемент декора будет сильно выбиваться из общей композиции, поэтому в случае, если была задекорирована кровать, можно дополнительно отделать прикроватные тумбы. Таким образом получается целый спальный гарнитур.

Мебель, выполненная в технике маркетри, получается изящной и изысканной. Создавать ее своими руками очень долго, сложно, однако прослужит изделие в течение многих лет, станет семейной реликвией.

Также технология маркетри применяется для создания сувениров, небольших украшений. В небольшой мозаике можно увидеть множество многоцветных хитросплетений, отблескивающих на солнце. Хорошим подарком будет собственноручно сделанная шкатулка, в нее же можно положить второй подарок и вручить дорогому человеку. Для украшения шкатулок деревянной мозаикой стоит знать следующее:

• Заготовка должна быть выполнена из дерева.
• Перед работой следует выбрать орнамент, сделать его рисунок.
• Дополнительно стоит украсить коробочку камнями, металлом.

Декор изделий будет зависеть исключительно от предпочтений человека, которому в будущем подарят столь необычный презент. Чтобы шкатулка получилась прочной, все элементы декора должны быть крепкими и обладать высоким качеством. Фамильные гербы, созданные своими руками, дополнят интерьер дома или квартиры, а также послужат в качестве семейной реликвии.

Таким образом, заниматься созданием маркетри достаточно сложно. Тонкая работа займет много времени, однако результаты превзойдут все ожидания. Самое главное – предварительно создать чертежи, по которым в будущем будет создан орнамент.

Технология маркетри » Самоделки Своими Руками – Сделай Сам (чертежи, руководства)

Маркетри — это специальное искусcтво, при котором подбирается специальный цвет древесины, её текстура, плотность. Красивые краски каторые есть в любой текстуре древесины не перестают нас удивлять. Такое искусство называют «живопись без красок и прочих вспомогательных инструментов» : вместо ярких красок — шпон, вместо большого полотна – твердая основа + профессиональная доработка.

Конечно, этот процесс займет уйму времени, и заберет много сил но поверьте оно того стоит также вам понадобится очень хорошие знание по работе с древесиной. Многое зависит от умения подобрать шпон, и творчески использовать все его дефекты в своих целях. Возможности шпона чрезвычайно велики. Особенно красива так называемая мраморная гниль, которую можно использовать в различных целях, она к ,примеру, присутствует в таких породах дерева как бук, береза и кончено же красное дерево. Серебро тополи, перламутр клена, дуба, все это очень красиво выглядит, можно из всего этого сделать весьма красивое изделие . В технике маркетри надо понять главное, что есть тонны не использованных нюансов, которые можно использовать в различных целях, и эти эффекты во многом могут позавидовать в своей красоте живописи, и скульптуре.

Этап № 1. Это самый важный шаг «Разработка эскиза.»
Эскиз является основой всех основ. Его, делают на небольшом листе бумаги. Первый этап рисования эскиза это разделка по фону (штрихуют в соответствии со светлотой стороной деталей). В дальнейшей разработке эскиза очень часто ориентируется на так называемую «рубашку». «Рубашка» — это склеенные кусочки шпона, которые составляют рисунок. В дальнейшем «рубашку» клеят на основу.
Этап № 2. «Картон».
Эскиз аккуратно переносят на ватман увеличивая саму картинку. Рисунок должен был исполнен в масштабе 1:1 то есть должен быть того же размера что и наше будущие изделие (в нашем случае это размеры 43×53 см). В нашем случаи это рисунок для наборной мозаики.
Этап № 3. Это «Калька»
Наносят все части по отдельности (имеются две основные части, это первая часть — Дева Мария и вторая часть — Иисус). Для этого наносят кальку, по углам крепят кнопками . Переносят рисунок каждой детали по отдельности на кальку (лучше это делать гелевой черной ручкой, так как линию от карандаша будет не видно ). Каждую деталь переносят отдельно на чистые листы кальки: Деву Марию — на первый чистый лист, Иисуса — на второй чистый лист. Таким же способом переносят второстепенные детали – обозначения различных символов. Нужно с максимальной точностью переносить рисунок чтобы в дальнейшем не было искажений рисунка.
Этап № 4. Заточка ножа.
Шпон начинают из заточки ножа. Ножик обязан быть наточен и доведен на коже с пастой Гое . Его затачивать вручную, чтобы не сточить режущую головку. Острый нож не мучает дерево получаются ровные края, шпон во время роботы меньше крошится, и меньше осыпается.

Этап № 5. Набераем основные детали.
Для роботы готовят шпон из разных пород древесины, а также подбирают по цвету фактуре. В первую очередь набирают основные детали. Во время роботы над изделием, частности (Дева Мария) мы должны подобрать разные типы древесины, и подобрать соответственный цвет и фактуру, таким образом мы получим очень красивую композицию.

Пробуя всевозможные типы древесины, сначала отбирают шпон, наиболее пригодный по тону и с нужным направлением волокон. Ножом осторожно вырезают сегмент детали на кальке, подкладывают под нее подобранный кусочек шпона. Изначально по вырезанному углу кальки намечают ножом контур, а после в пару приемов вырезают деталь. Осторожно приклеивают вырезанный кусок шпона, перевернув кальку к ее краям гуммированной лентой в различных участках по контуру (смачивают клеевую сторону гуммированной ленты губкой). Далее вырезают на кальке последующий сегмент, примыкающий к только что изготовленной запчасти, подкладывают под него необходимый кусочек шпона, осторожно вырезают шпон по контуру, переворачивают кальку и гуммированной лентой приклеивают шпон к уже вклеенному куску шпона, с одной части, и кальке — с иной. Так понемногу набирают весь рисунок. Если в ходе действий гуммированная лента не мгновенно склеит детали друг с другом, необходимо установить на участок стыка (по-верх приклеенной гуммированной ленты) грузило и подождать какое-то время.

Аналогично первой детали набирают вторую (Иисуса). Ножом аккуратненько вырезают данную деталь из кальки. Состыковуют детали друг с другом, для чего накладывают вторую деталь на 1-ую, совмещают рисунок и осторожно врезают вторую деталь в первую. Ножиком освобождают обе детали от ненадобной кальки. Первая и вторая детали склеены между собой и составляют единое целое.

Этап № 6. Комплект второстепенных деталей.
Второстепенные детали освобождают от кальки определенно таким же методом, и точно таким же ножом.
Этап № 7. Набор фона.
Набрав базовые и второстепенные детали, приступают к выбору фона какой сделаю красивый вид изделия. Выбрав необходимый по тону шпон, накладывают на него склеенные меж собой базисные детали и ножом по контуру врезают их в фон. Лишний шпон какой остался выбрасивают. Гуммированной лентой склеивают с обратной стороны края фона и основных деталей.
Этап № 8. Выравнивание.
Опосля как «рубашка» набрана, ее края сглаживают применяя линейки, грузов и ножа. Углы «рубашки» обязаны быть абсолютно 90°.
Этап № 9. Инсталяция второстепенных деталей в фон.
Размещают на уже доделанном фоне второстепенные детали, врезают и вклеивают их в фон. Далее приступают к заключительному этапу сбора «рубашки». В дело идет линейка, грузы и нож, режут узкие полоски различного по оттенку шпона для паспарту. Приклеивают их к «рубашке» с обратной стороны гуммированной лентой. «Рубашка» готова. Еще раз необходимо проверить работу. В случае когда мелкие запчасти выпали, необходимо их возвратить.
Этап № 10. Клеем «рубашку» на основу.
Основой будет фанерная доска толщиной 8 мм, какую выпиливают по размеру рубашки. Фанера не обезательно, если есть клеяный прорейсмусованый щит, он тоже отлично подойдет.
Намазывают на нее первый слой клея, ждут 10-15 минут, и далее намазывают второй слой. Потом необходимо намазать клей на ту сторону «рубашки», где нет гуммированной ленты; нужно хорошо промазать, чтобы наполнить все поры и западины. «Рубашку» накладывают на основу. Необходимо тщательно заботиться за тем, чтобы углы «рубашки» и основы совпадали.
Этап № 11. Прессование.
Чтобы крепко приклеять шпон применяют типографский пресс. Меж «рубашкой» и плитой каторая прижимает, прокладывают лавсановую пленку, чтобы не случилось отслоения «рубашки» от основы. Под прессом изделие необходима выдержать сутки.
Этап № 12. Циклевание.
После пресса, незамедлительно нужно делать циклевку, так как гуммированная лента лучше всего отходит от плоскости в этот период. Циклюют работу огромным ножом. Зоны, на каких гуммированная лента отходит слабо, необходимо отшлифовать.
Этап № 13. Шлифование.
Для шлифовки применяют эксценриковую шлифмашину. Но можно использовать и электродрель с необходимой насадкой. Основная задача — не перестараться и не прошлифовать шпон до фанерной основы.
Этап № 14. Вскрытие изделия лаком.
Для отделки применяют матовый нитролак, так как он не дает блеск который мешает восприятию. Покрывают лак при помощи кисти либо краскопульта. Необходимо наносить пять-шесть слоев лака. Первый слой наносят неразбавленным лаком, а каждый следующий слой лака наносят, разбавленным ростворителем. В последнем слое лак обязан составлять консистенцию воды. После высыхания каждого слоя его обрабатывают нулевкой. Завершающий слой шлифовать не надо. Наше изделие готовое, вставляем ее в раму.

Что такое техника маркетри и инкрустация

Инкрустация (позднелат. incrustatio — букв. покрытие корой) — украшение изделий и зданий узорами и изображениями из материалов, отличающихся от основной поверхности. Для инкрустации используются мрамор, керамика, различные металлы, дерево, перламутр и поделочные камни. Кусочки, составляющие узор, врезаются в основу.

Вы всегда можете связаться с нами и заказать маркетри из дерева

Некоторые виды инкрустации имеют отдельные наименования: интарсия — инкрустация деревом по дереву, маркетри — инкрустация шпоном (интарсия и маркетри могут применяться для украшения какого-либо объекта, а могут применяться самостоятельно, для обеих техник требуется основа). Насечка — это вид инкрустации металлом по металлу, а также металлом по дереву, кости, рогу. Метод, при котором элементы мозаичного набора врезаются в толщу основы, также называется интарсией.

Инкрустация появилась на Древнем Востоке. Первоначально ею выделялись важнейшие детали украшаемых объектов: глаза статуй и бюстов, различные архитектурные детали. Позднее, уже в Древней Греции и в Риме, инкрустация становится одним из способов отделки изделий, выполненных из однотонного материала, например, белого мрамора.

Высокого уровня развития это искусство достигло в XI—XIII вв. в итальянской архитектуре. Используя античные традиции, мастера итальянского Возрождения украшают белокаменные постройки богатыми узорами, многочисленными панно, выполненными из разноцветного мрамора, драгоценных камней.

Купить маркетри из шпона ценных пород дерева

В настоящее время инкрустация используется для оформления прикладных предметов, окружающих человека в повседневной жизни. Наиболее интересна так называемая «флорентийская мозаика», используемая для украшения мебели и предметов домашнего обихода. Она выполняется из тонких пластинок разноцветных камней — яшмы, малахита, родонита, лазурита.

Искусство маркетри возникло еще в античную эпоху. Уже на предметах из гробницы египетского фараона Тутанхамона можно увидеть вставки из кедра и черного дерева. Маркетри (от франц. marquer — размечать, расчерчивать) вид мозаики по дереву, при котором мозаичный набор выполняют из кусочков шпона разных пород древесины. Элементы мозаики врезают в шпон, служащий фоном, закрепляют бумагой, смазанной клеем, и вместе с фоном наклеивают на поверхность изделия.

Появление маркетри стало возможным только после изобретения во второй половине XVI в. станка для производства пиленого шпона. С этого времени стали облицовывать мебель, изготовленную из древесины местных недорогих пород, шпоном ценных привозных пород древесины (черного, красного, розового дерева). В начале XVI в. техника маркетри распространяется в Германии, Голландии и Франции. Ее широко применяли для украшения интерьеров и мебели. Но уже в XVIII веке появляются отечественные мастера из крепостных.

Маркетри на заказ Вы можете найти на нашем сайте

В маркетри объединены два процесса: интарсия — врезка по определенному рисунку в фоновый шпон кусочков шпона другой породы древесины или другого цвета и облицовывание — наклеивание всего набора на украшаемую поверхность изделия. Кроме врезки элементов мозаики в фоновый шпон существуют и другие способы выполнения маркетри.

Наивысшего расцвета техника маркетри достигла в XVIII в. Ее широко применяли для украшения интерьеров и мебели. Использование тонких пластинок шпона позволяло украшать мозаичными наборами не только плоские, но и криволинейные поверхности.

Мозаика из дерева обладает высокими декоративными качествами. Теплотой цвета, богатейшим природным рисунком, мягкими благородными тонами древесины она приковывает внимание людей, доставляя большое эстетическое наслаждение.

Прослеживая эволюцию искусства маркетри, можно видеть, как постепенно из утилитарного, прикладного направления выделяются произведения, имеющие самостоятельное художественное значение, приобретшие свойства картины как формы изобразительного искусства. Все это позволяет говорить о формировании нового, самостоятельного вида изобразительного искусства — живописи маркетри. По сравнению с другими видами живописи, особенности живописных работ маркетри связаны с художественными и пластическими качествами дерева. Краски можно смешивать, получая различные цветовые оттенки, наносить их мягко с тончайшими переходами от цвета к цвету. В маркетри изображение возникает вследствие использования природной палитры — цвета, текстуры и энергетики шпона различных видов деревьев. Природа сама, как Великий Мастер, дарит Вам прекрасную палитру дерева. В умелых руках художника эти краски превращаются в чудесные творения.

Подарочные коробки маркетри, шкатулки маркетри, фамильный герб маркетри, мебель маркетри, всё это Вы можете заказать у нас на сайте

Итак, что же делает мастер, чтобы в результате получились нарды или шкатулку в технике маркетри:

Сначала определяется рисунок, который будет изображен на изделии. Берется картина, фотография, изображение в газете или интернете, — да любая картинка. На основе этой картинки прорисовывается предварительный макет. Макет может не на все 100 процентов соответствовать первичному материалу, — многие детали добавляются и изменяются мастером в процессе прорисовки для добавления выразительности готовому изделию.

Далее готовый эскиз масштабируется под требования готового изделия и переносится на миллиметровую бумагу. Отталкиваясь от того, какой сложности должна быть законченная работа, мастер растушевывает этот эскиз на более темные и более светлые детали с количеством полутонов доходящим до сотни. На следующем этапе каждому полутону подбирается свой шпон. Зачастую, истинный художник своего дела подбирает шпон уже сложив в уме общую картину. И критериями в этом случае выступает уже не сорт древесины, а её тон и направленность (рисунок) волокон.

Следующим шагом, детали готового макета переносятся на листы шпона. Сначала делается основной фон, в который затем врезаются более мелкие детали. В подавляющем большинстве случаев для России фон делается из «красного дерева» или «ореха». Просто эти слова у всех «на языке» и так проще доносить ценность того или иного изделия. На самом деле, шпона с названием «красное дерево» или «орех» не существует. Это категории шпона: орех бывает европейский, бывает американский, бывает дальневосточный; опять-таки, важно какая часть ореха используется — корень или стволовая древесина. С красным деревом ситуация ещё интереснее: красное дерево — это сборное название для группы различных древесины.

В подавляющем большинстве случаев, элементы рисунков в изделиях, выполненных в технике маркетри, вырезаются вручную ножом. Причем существует серьезная разница между вырезанием деталей из шпона твердых и шпона хрупких пород древесины, между вырезанием простых геометрических фигур и произвольных кривых. Чтобы скрыть стыки деталей кромки шпона вырезают не под прямым углом, а с небольшим наклоном. Знание всех нюансов того как нужно наклонить нож и как распределить усилие с тем, чтобы не порвать драгоценную древесину отличает истинных мастеров.

Дальше, после выпиливания всего набора деталей, их собирают в набор, склеивая специальным скотчем лицевые стороны. При склеивании важно следить за тем, чтобы между деталями не оставалось просветов. Проклеив рисунок по всем швам проводят первичный контроль качества: нельзя допустить таких проблем, как нахлест кромок деталей, зазоры между деталями, смещение текстуры, растрескивание шпона, неприклеенность скотча к шпону, ее сдвиги или морщинистость.

Тут надо заметить, что набор шпона может быть простым (волокна древесины в соседних деталях параллельны друг другу) или фигурным, когда волокна создают свой собственный геометрический рисунок.

Чтобы выровнять получившийся набор до идеально гладкого состояния его, предварительно промазав швы с внутренней стороны заполняющим составом и качественно подсушив, кладут проложив листами вощеной бумаги под пресс. Дня на два — на три.

После высыхания рисунок готов к наклеиванию на основу. В большинстве случаев, покупая изделие выполненное в технике маркетри или в технике шпонирования, Вы покупаете изделие не из массива дерева. Дело в том, что несколько десятков видов шпона, собранные в единый рисунок, не становятся от этого единым деревом, — каждая деталь по-своему реагирует на перепады температуры, влажности, давления, освещенности и т.п. А если ещё добавить основу, которая тоже будет «дышать», то создать из такого сочетания сколь угодно стабильное произведение не получится, — рисунок довольно скоро начнет коробиться. Основой служит либо фанера, либо оргалит, либо любая другая плита, не реагирующая на внешние факторы. Поверхность основы предварительно готовят, — устраняют вмятины, царапины, сколы и т.п. По общепринятым стандартам шероховатость основы не должна превышать 50 мкм.

Наклеивается рисунок с помощью ПВА дисперсии, — она не оставляет разводов на древесине, высыхая в бесцветную пленку. При наклеивании набора на большую заготовку во избежание коробления, с обратной стороны заготовки наклеивается компенсирующий слой шпона. Причем направление годичных волокон шпона компенсирующего слоя должно совпадать в преобладающим направлением волокон в рисунке. Наклеенный на основу рисунок оборачивают вощеной бумагой и помещают под горячий пресс до полного высыхания.

Готовый мозаичный набор освобождают от скотча, циклюют и шлифуют. Когда мастер остается доволен гладкостью и чистотой рисунка, набор отправляется на лакировку.

Каждый рисунок покрывается не менее чем тремя слоями нитроцеллюлозного лака. Каждый слой по отдельности и все изделие после сбора полируется.

Маркетри (франц. marqueterie) — художественный набор из различных по цвету деревянных пластинок с наклеиванием на основу. Основой является многослойная фанера или украшаемое изделие: мебель, пианино. Кусочки набора подклеиваются с обратной стороны клейкой бумажной лентой. Сам набор наклеивается лицевой стороной на основу под прессом.

Условия для появления маркетри появились после изобретения во второй половине XVI в. станка для производства пеленного шпона (шпон — тонкий лист древесины). С этого момента шпоном стали ценные породы древесины: черное, красное, розовое ими стали облицовывать мебель из местных недорогих пород.

Интересна технология получения самого шпона — древесный ствол, вращаясь вокруг продольной оси, по касательной обрезается острым ножом наподобие точилки для карандашей, правда «точилка» несколько покрупнее, называется лущильный станок (на больших листах фанеры заметны повторения рисунка или отверстий от сучков). Существуют также строгальные и фанеропильные станки.

В маркетри существуют два процесса. Интарсия — врезка по определенному рисунку в фоновый шпон кусочков шпона другой породы или другого цвета древесины. Облицовывание — нанесение всего набора на украшаемую поверхность изделия.

Интарсия — фигурное изображение, узоры из пластинок дерева, разных по текстуре, цвету, врезанных в деревянную поверхность. Интарсия, выполняется также, как и инкрустация.

Особенности интарсии: при интарсии отдельные деревянные пластинки, составляющие узор, плотно пригоняют по кромкам, склеивают и вкладывают в массив украшаемого предмета, где режущим инструментом заранее выбирают углубления, равное толщине набора. Лицевую сторону пластинок тщательно сглаживают и полируют. Нижнюю поверхность оставляют шероховатой для лучшего сцепления с основой. При интарсии в качестве фона для мозаичных украшений выступает массив древесины изделия.

Пик расцвета интарсии достиг в эпоху Возрождения в Италии. Только во Флоренции в середине 15 в. работало более 80 мастерских. Мозаикой украшали в основном церковную мебель и утварь. Методами украшения служили геометрические и растительные орнаменты. Для фона применялись темные породы древесины. Для рисунка — светлые, и наоборот. Зародилась интарсия в Древнем Египте, где древесину с красивой текстурой и ярким цветом стали применять для инкрустации деревянных изделий наряду со слоновой костью, металлом, перламутром, камнями. Древние греки, чтобы изменить цвет древесины, пропитывали ее маслом, квасцами, кипятили в краске. Изготовляли из кипариса, кедра так же саркофаги. Украшали их орнаментами растительных форм, применяя самшит, клен, железное дерево, кизил. С развитием мастерства орнаментальные композиции усложнились. Стали появляться многоугольные перспективные изображения городских улиц, сцен из повседневной жизни, исторических событий. При изготовлении сюжетных наборов стали применять гравирование, травление, обжиг древесины. Из Италии интарсия проникла во Францию, Германию и другие страны Центральной Европы.

Наиболее ответственной и трудной задачей является художественное решение, композиция задуманного сюжета. Поэтому лучше сразу принять во внимание, что маркетри является видом декоративно-прикладного искусства, и исполнитель берет на себя задачи художника. Иной, более поверхностный подход к маркетри приведет или к творческому тупику, несмотря на многолетний практический опыт, или к несерьезной работе.

Зритель, рассматривая работу мастера и убедившись, что она выполнена из натуральных пород древесины, невольно заинтересовывается и проникается уважением к труду художника. Здесь сказывается не только то обстоятельство, что ручной труд и эстетически оценивается выше машинного, но также подсознательная оценка долговечности, надежности работы.

Маркетри с уточненным цветом фанерок

Цвет древесины сильно меняется после обработки поверхности набора в маркетри и покрытия ее лаком. При серьезной работе маркетрист, как художник, не будет удовлетворен процессом набора почти вслепую, когда настоящая цветовая композиция маркетри появится перед ним только после полировки лакового покрытия, а точнее, после того, как древесина под действием света и иных факторов устоится в цвете. Последнее замечание относится особенно к некоторым красным породам дерева, например, акажу. Цвет акажу за несколько месяцев темнеет до такой степени, что в сравнении с буком из более светлого превращается в более темный.

Такие досадные огрехи заставляют иногда предпринимать переделки в законченной работе: соскабливать в этом месте слой лака, делать замену частей набора и заново полировать.

Указанные недостатки можно почти полностью ликвидировать, если набор в маркетри вести из фанерок, уже предварительно слегка ошкуренных и покрытых двумя-тремя слоями лака. В этом случае, когда нужны будут иные цвета фанерок, предварительно не покрытых лаком, это можно сделать непосредственно перед их подборкой и наклеиванием.

Таким образом работа превращается в мозаичный набор. Как и в живописи, она требует более длительного времени, обязательной замены, часто неоднократной, ранее найденных участков цвета на новые после того, как будут выполнены в цвете соседние. Здесь будет действовать известный в живописи принцип отношения цвета: цвет данного участка зависит от цветового окружения.

Данный прием вызовет технические затруднения в наклеивании набора на основу, а также большую жесткость фанерок при резании.

После того как набор маркетри скреплен обычными бумажными подклейками с обратной стороны, его наклеивают лицевой стороной на плотную бумагу (ватман) с помощью резинового клея. Бумажные наклейки после этого счищаются, и набор наклеивается счищенной стороной, как обычно, на основу. В этом случае изображение после наклейки остается прямым, а не обратным, что также имеет свои преимущества при работе. Перед наклеиванием на основу надо внимательно просмотреть поверхность набора и прошлифовать фанерки с проникшим через них лаком.

Наклеенная резиновым клеем бумага легко снимается, набор выравнивается шлифовкой и обрабатывается также, как было описано выше. Возможные при этом посветления отдельных фанерок объяснимы: со временем они вернут тот цвет, который имели в момент набора (если, конечно, они были покрыты лаком задолго до набора).

Можно приобрести мебель, сделанную полностью из карельской березы или отделать стены панелями из ореха, правда, это достаточно дорогое удовольствие, которое не все могут себе позволить. Однако существует замечательный старинный способ, как создать изысканный интерьер, используя простые, а значит и значительно более дешевые, породы древесины. Сделать это можно с помощью маркетри.

Принцип маркетри состоит в наклеивании пластинок из ценных пород древесины на основу, представляющую собой простое дерево. Толщина пластинок составляет 1 – 3 мм, при этом они имеют разную текстуру и цветовую гамму. В результате создаются необыкновенной красоты мозаичные рисунки из тонких деревянных пластинок.

В средневековой Европе мебель украшали в технике интарсии, которая представляет собой разновидность инкрустации. Интарсия – это инкрустация деревом по дереву, при которой в деревянной поверхности предмета вырезается фигуративное изображение или орнамент, и в получившиеся углубления вставляются кусочки дерева дорогих пород.

Появление маркетри стало возможным только после изобретения во второй половине XVI в. этого станка для производства пиленого шпона. С этого времени стали облицовывать мебель, изготовленную из древесины местных недорогих пород, шпоном ценных привозных пород древесины (черного, красного, розового дерева).

В середине XVII в. во Франции впервые применили для облицовывания мозаичные наборы, которые изготовляли из кусочков шпона по предварительному рисунку. Техника маркетри быстро распространилась во всех странах Европы, вытеснив применявшуюся ранее интарсию. Наивысшего расцвета техника маркетри достигла в XVIII в. Ее широко применяли для украшения интерьеров и мебели. Использование тонких пластинок шпона позволяло украшать мозаичными наборами не только плоские, но и криволинейные поверхности.

В XVIII веке техника маркетри дошла до России. Вначале Петр I отправил столяров учиться мебельному ремеслу в Голландию и Англию. Однако окончательно русская школа сформировалась во времена правления Екатерины II.

Наиболее распространенными сюжетами декора становятся различные геометрические фигуры, растительные и цветочные узоры, библейские мотивы, пейзажи, жанровые сценки. Для придания работам большей живописности, мастера начали использовать такие приемы как поджиг, подкрашивание, гравировка, протравливание.

Наборной мозаикой украшали пол, двери, различные по форме и размерам столики, комоды, шкафчики. Именно благодаря выдающимся русским мастерам, которые создавали высокохудожественные произведения живописи, техника маркетри стала настоящим искусством.

Период расцвета техники маркетри в России относится к XVIII веку. Если в начале столетия мебель с декором в этой технике создавали приезжие специалисты, то к середине XVIII века русские столичные и крепостные мастера настолько хорошо освоили технику маркетри, что создававшиеся ими столы и шкафы, и постельное белье из Иваново, были настоящими произведениями искусства.

В последнее время техника маркетри обретает былую популярность.Мебель, облицованная маркетри, выглядит очень стильно и красиво, но при этом стоит дешевле той, которая полностью изготовлена из массива древесины.

Кроме того, техника маркетри позволяет каждый предмет мебельного гарнитура сделать уникальным. Даже если при декорировании набора мебели применялся один и тот же рисунок или узор, все равно за счет разнообразия цветовой гаммы используемого шпона, каждый предмет будет иметь совершенно неповторимый вид.

Сегодня с помощью наборной мозаики можно облицовывать не только мебель, но и создавать удивительной красоты панно и картины, стеновые панели, двери, витражи.

как на дереве получить объемное изображение в технике маркетри? Какие изделия украшают мозаикой из кусочков шпона

Техника изготовления интарсии

Интарсия была предшественником маркетри. Она использовалась еще в Греции, Риме, Египте и на Востоке. Чаще всего с помощью этой техники украшали посуду и мебель для церкви и знатных господ. Раньше распространенными орнаментами были геометрические фигуры, а также изображения растений и животных. Сейчас можно подобрать уникальный рисунок как по форме, так и по цвету.

Этапы создания изделия в технике интарсии:

• Интарсия по дереву сложна в исполнении, поэтому первоначально нужно создать схему и по ней вырезать детали. Чтобы было удобнее, на схеме отмечают цвет дерева. Сколько цветов, столько же должно быть и листов со схемой.
• Поверхность предмета следует очистить от пыли, загрязнений. Подготовленные элементы схемы нужно наклеить на фрагменты дерева по цветовой гамме. Клей использовать самый обычный (ПВА), так как бумага потом будет удаляться.
• Четко по схеме отпилить фрагменты, отполировать и отшлифовать их. Где необходимо, края обработать напильником или наждачной бумагой.
• В основе изделия делаются углубления под уже имеющиеся детали. Нужно наподобие мозаики сложить элементы в единую конструкцию с помощью клея. В конце работы при желании предмет можно покрыть лаком.

Чтобы изделие было интересным, красивым и качественным, особое внимание уделяется созданию схемы-рисунка, только с ее помощью можно сделать точные формы предметов. Изучение схем интарсии по дереву — основа этого мастерства

Также нелишним будет поэкспериментировать с выбором древесины, ведь есть экзотические виды дерева с очень интересной фактурой.

По технике исполнения интарсия похожа на блочную мозаику, в которой делают паркет, оформляют стены. Заранее подготавливают тонкие пластинки из разных сортов дерева, отличающихся цветом, размером, структурой. Затем нужно соединить все в единую композицию. Принцип работы: фрагменты древесины вставляют в углубления, подготовленные заранее, и наклеивают на основание. Блочная мозаика бывает также объемной (украшенной резьбой). Она идеально подходит для изготовления шкатулок.

Варианты нанесения

За все время существования техники маркетри специалисты придумали множество методов создания мозаики. Некоторые из них:

• Принцип мозаики. Сначала готовый макет мастер разрезает на части, которые затем наносит на шпон. Первым делом осуществляется набор основных деталей. Последние в большинстве случаев служат фоном. Затем проводится врезка мелких элементов. После окончания манипуляций рисунок собирают на бумажном макете и фиксируют мозаику при помощи липкой ленты с лицевой стороны. Главное в процессе работы — минимизировать вероятность возникновения зазоров и трещин. Кроме того, очень аккуратно нужно приклеивать скотч, ведь сдвиги на поверхности недопустимы.
• Набор в шпон. Суть метода заключается в том, что на древесину рисунок наносят при помощи копирки, а после вырезают элементы по контуру. Затем из другой древесины делают вставки для последующего заполнения пустот на фоновой доске. Все части соединяются между собой при помощи бумажного скотча.
• Обратный набор. Первым делом лист бумаги с эскизом будущего орнамента крепится к доске. Затем из шпона вырезают фигурные детали. На лицевую часть каждого элемента мягкой кисточкой мастер наносит глютеновый клеевой состав и устанавливает его на нужное место. Специалист старается плотно подгонять кусочки мозаики. Проверить качество выполнения работы можно на свете. Это простейший метод создания маркетри.
• Набор в бумагу. Первым делом специалист прорисовывает на плотном ватмане тонкие контуры деталей. Затем посредством вертикальной установки острого ножа мастер прорезает каждый элемент, чтобы впоследствии зафиксировать его на шпоне. Выпавшую заготовку из бумаги на древесине тщательно обводят по контуру. Аналогичным образом осуществляется изготовление всех частей композиции.

Сегодня начинающие мастера с огромным удовольствием изучают все нюансы этой техники, вдохновляясь произведениями предшественников.

Процесс создания

Маркетри с французского языка переводится как «мозаика». Суть техники заключается в сборе тонких пластин из элитных пород древесины и приклеивании последних на основание в виде орнамента. Толщина заготовок варьируется от 1 до 3 мм. Они отличаются разнообразием цветовой гаммы и текстур.

Первым делом эскиз рисунка, который в дальнейшем будет выполнен в виде мозаики, мастер наносит на миллиметровую бумагу. После этого специалист выбирает цвет и при помощи акварельных красок раскрашивает картину в соответствии с задумкой.

Популярным материалом, который чаще всего используется для изготовления шаблонов, является плотный картон. Полученный трафарет мастер прикладывает к шпону, а затем обводит контуры. Деревянные элементы вырезаются специальным острым ножом или лобзиком. После этого все фрагменты изображения следует приклеить к шаблону, причем располагать их нужно как можно плотнее. Это связано с тем, что даже минимальные промежутки между деталями в технике маркетри недопустимы. Для работы необходимо использовать столярный клей.

Готовый набор частей древесины на следующем этапе переворачивается бумагой вверх и приклеивается к основе из фанеры

Очень важно аккуратно удалить остатки клеевого состава. Затем изделие нужно минимум на 4 часа поместить под пресс, чтобы оно полностью высохло

После проводится обработка лицевой части элементов

При помощи крупной наждачки осторожно убирается бумажный слой. Полученные заготовки шлифуют и несколько раз покрывают лаком

Затем осуществляется полировка мозаики.

Чтобы готовое изображение выглядело эффектно, специалисты используют различные породы древесины. Некоторые из них:

• груша;
• орех;
• береза;
• красное дерево.

Тауширование по дереву

Инкрустация по дереву металлом (медью, серебром, алюминием, латунью и др.) — довольно распространённый вид техники. В дереве по схеме делают углубления, в них выкладывают проволоку или жидкий металл. Главное условие — древесина должна быть прочной и сухой, чтобы могла выдержать воздействие расплавленных металлов. Пазы делают с помощью ножа или долота. Перед тем как положить проволоку, углубления смазывают клеем, а потом ее аккуратно можно забить молотком.

Такой вид инкрустации наиболее сложный, поэтому нужно старательно придерживаться техники безопасности. При работе с выпрямлением проволоки необходимо пользоваться защитными очками, чтобы уберечь глаза от возможных повреждений. Элементарные средства для защиты должны быть под рукой, ведь работа сложная, и любое необдуманное движение может привести к травмам или ожогам.

На изделиях из древесины мозаика выглядит очень эффектно. Работая над ней, можно творчески себя раскрыть, дать волю фантазии. Процесс создания даже самой мелкой вещи (например, сувенирного изделия) очень интересный и увлекательный. Можно начать с малого, а дальше расширять горизонты и переходить к планированию крупных проектов.

Интерьер в помещении кардинально изменится, если будет украшена хотя бы одна стена, или если в комнате будет присутствовать элемент декора.

Результат инкрустации по дереву

Искусство инкрустации известно человечеству еще с древних времен. Для инкрустации можно использовать разные материалы (керамику, мрамор, металл и пр.), но один из самых податливых материалов — дерево. Поэтому инкрустация деревом по дереву
(маркетри
и интарсия
) очень популярна среди мастеров.

Интарсия

Из двух видов инкрустации по дереву интарсия появилась раньше — ее по праву можно считать «мамой» маркетри. При выполнении интарсии деревянные пластинки разного цвета и текстуры врезаются в деревянную же поверхность
, что позволяет получить сложное фигурное изображение.

Считается, что интарсия зародилась еще в Древнем Египте
, где древесину впервые стали применять для инкрустации наряду с более «благородными» материалами. Но пика своего расцвета интарсия достигла в Италии
в эпоху Возрождения. В этой технике чаще всего украшали церковную мебель и утварь.

Первоначально преобладающими орнаментами были геометрические и растительные, но постепенно сложность работ, выполненных в технике интарсии, возрастала. Мастера начали изготавливать целые картины из дерева
. Для того, чтобы сделать из более эффектными, использовали не только «игру» на контрасте светлой и темной древесины, но и обжиг, гравировку, травление древесины.

Как изготавливается изделие в технике интарсии?
Сначала выбирается рисунок и делается эскиз, который разбивается на отдельные элементы (пластинки) — наподобие мозаики. Затем эти элементы вырезаются из дерева разного цвета и фактуры. Основной (фоном) для изделия выступает массив древесины, в котором при помощи специального режущего инструмента вырезают углубления для кусочков мозаики.

Лицевую сторону деревянных пластинок шлифуют и полируют, а обратную оставляют шероховатой, чтобы она лучше сцеплялась с фоном. Затем нужно плотно пригнать пластинки по кромкам, склеить и вложить в массив-основу. Изделие готово! Если кусочки мозаики выступают над основой — это называется рельефная интарсия
. А если они находятся с ней на одном уровне — это живописная интарсия
.

Маркетри

Маркетри — это упрощенная техника
интарсии. По сути, это тоже мозаика из дерева, но кусочки мозаики изготавливаются из тонкого шпона, собираются между собой по кромкам, как паззл, склеиваются и наклеиваются на плоскую основу.

Маркетри — менее трудоемкая и затратная техника, чем интарсия, но это не значит, что она слишком простая. Для изготовления изделия в технике маркетри тоже важны аккуратность, терпение и художественный вкус
.

Для маркетри используют натуральный шпон
— однослойную облицовочную фанеру, изготавливаемую из различных пород древесины. Толщина шпона может быть разной (от 0,5 до 1,2 мм), а его цвет и оттенок зависит от породы древесины, которая использовалась для изготовления шпона. Кроме этого, для окраски дерева используют химические методы — например, прокрашивание морилкой.

Как и при работе в технике интарсии, сначала нужно продумать узор и нарисовать чертеж (шаблон) на плотной бумаге
. Затем при помощи специальных инструментов из шпона вырезают кусочки мозаики и смазывают их столярным клеем. Затем «паззл» нужно наклеить на бумажный шаблон-чертеж, плотно пригнав друг к другу. Собрав мозаику, ее переворачивают и наклеивают на основу — украшаемое изделие.

Готовое изделие накрывают бумагой и на несколько часов кладут под пресс
. Через два дня маркетри шлифуют, покрывают несколькими слоями лака или специальной мастикой. Через сутки мозаику полируют при помощи полировочной пасты и ткани (сукна, фетра, драпа).

Можно выполнять маркетри немного по-другому, врезая элементы мозаики в фон из шпона
. Получившаяся мозаика закрепляется смазанной клеем бумагой и наклеивается на поверхность украшаемого изделия. Этот вид маркетри ближе по технике исполнения к своему «родителю» — интарсии.

Маркетри и интарсия используются для украшения мебели, при изготовлении художественного паркета, оригинальных картин, панно и сувениров. Для того, чтобы научиться работать в этих техниках, нужны не только аккуратность и художественный вкус

Очень важно знать, как «поведут» себя те или иные породы дерева при обработке, покрытии лаком и т.п. Но если очень постараться — можно в итоге получить настоящее произведение искусства

Металлические гвоздики в инкрустации

Чтобы получить цепочку из соприкасающихся кружочков, проволочки сначала вставляют через одну, а после того как они вклеены и зашлифованы, сверлят отверстия в промежутках и вставляют остальные.

Более тонкие проволочки лучше брать из другого сплава — после окончательной отделки это обеспечит разницу в оттенках. Константин считает, что в одной работе следует применять минимум три оттенка металла, то есть три сплава, чтобы рисунок смотрелся гармонично.

Всеченный металл шлифуют (22).

Штрихи и узоры

Сначала их рисуют просто карандашом, а затем прорезают шпицштихелем с заточкой в виде треугольника вершиной вниз (23). Угол заточки штихеля примерно 45 градусов, что обусловлено большой твердостью перламутра.

Приемы работы этим инструментом отличаются от гравировки бормашиной, которая проводит линии в любом направлении. Штихелем режут примерно по оси руки, а заготовку вместе с тисками поворачивают на столе так, чтобы рез шел в самом удобном для мастера направлении. При этом большой палец рабочей руки (к слову, мастер — левша) упирается в палец правой, что позволяет контролировать инструмент: он не может сорваться вперед и нанести неустранимую царапину.

Затачивают штихель на алмазном диске, вставленном в бормашинку, и затем правят на агате вручную.

Первыми прорезают более крупныелинии, образующие основной узор. Затем карандашом размечают тонкие линии и прорезают их более тонким штихелем. В последнюю очередь ставят точки электроинструментом под названием матовка (он больше всего похож на крошечный отбойный молоток и наносит удары острием). Когда все линии и точки нанесены, закрашивают перламутр черным красителем на спиртовой основе, который проникает в поверхности срезов и впитывается в них. С плоскостей перламутра лишний краситель стирают твердой чертежной резинкой.

Технология маркетри

Итак, технология маркетри начинается с того, что берется шпон различных цветовых оттенков с толщиной от 0,6 до 3,0 мм. Затем по картонному шаблону из шпона вырезаются детали мозаики. При этом резак лучше использовать v-образного вида: у него передняя кромка должна быть перпендикулярной горизонтальной оси, а задняя иметь угол 45 градусов

Важно и то, чтобы резак был максимально острым, так как тупой инструмент просто сомнет и разрушит хрупкий шпон

Вырезать мозаичные детали нужно с неким запасом, а не точно по размеру, чтобы потом можно было их подшлифовать и наиболее плотно подогнать по размеру. Интересно, что технология маркетри заключается не только в использовании природных цветов дерева, но и в целях получения шпона необычной окраски использует различные химические методы обработки дерева: протравливание, вымачивание в растворах, прокрашивание морилкой.

В последствии полученные по шаблону кусочки мозаики нужно смазать столярным клеем и наклеить их на бумажный чертеж-шаблон, как можно плотнее подгоняя друг к другу. Когда вся мозаика будет собрана, ее переворачивают и с помощью столярного клея наклеивают на необходимую деревянную основу. Потом маркетри по дереву покрывают бумагой и на несколько часов закладывают под пресс.

Через двое суток полуготовое изделие можно шлифовать. Затем изделие можно покрыть в четыре слоя нитролаком с промежуточной сушкой от одного до трех часов и с выполнением промежуточной шлифовки. Еще через сутки созданную мозаику нужно отполировать полировочной пастой и суконкой. Некоторые мастера вместо лакирования покрывают изделие специальной мастикой, созданной из скипидара и воска.

Сегодня мастера с помощью техники маркетри создают неповторимые произведения искусства. Если у вас есть возможность, то почему бы не украсить свой дом такой роскошной мозаикой по дереву как маркетри? Ведь ей сложно не восхищаться, а красота маркетри находится вне времени и всегда в моде.

Мастер-класс. Панно в технике маркетри

Вашему вниманию предлагается Мастер-класс. Панно в технике маркетри. Маркетри представляет собой вид мозаики по дереву, мозаичный набор при котором выполняют из тонких слоёв древесины различных пород. Частички мозаики врезаются в шпон, который служит фоном, закрепляют при помощи бумажной ленты с клеем, и наклеивают вместе с фоном на изделие. Ниже мы пошагово рассмотрим технологию создания маркетри.

Нам понадобятся: маленький и большой нож-резец, бруски для заточки и правки кромки, лента гуммированная, бумага для рисования, ватман, калька, гелиевая ручка, карандаш, нитролак, линейка, шпон разных пород деревьев, пресс, фанера, ПВА клей, кнопки, станок наждак, грузы, дрель (с насадкой для ошкуривания), стол на основе полистирола, шлифовальная шкурка, губка для ленты гуммированной.

Панно будем делать размером 50х40 см. Работа выполняться будет при помощи зеркального набора. Лицевая сторона при данном варианте склеивается лентой гуммированной, изнаночная же – приклеивается впоследствии на основу. Соединяются между собой детали при помощи ленты гуммированной, которая представляет собой бумагу, покрытую с одной стороны клеем. Когда ленту намачивают водой, верхняя сторона становится тоже клейкой.

Когда лента очень широкая, её можно разрезать на тоненькие полоски вдоль. Нож-резец является основным инструментом для маркетриста.

Вся работа проводится на столе, специально предназначенном для маркетри, который имеет наклонную столешницу, покрытую полистиролом. При отсутствии такого стола, можно взять наклонную крышку и покрыть её полистиролом, а затем положить её на обычный стол.

Выполнять работу будем мы по частям, разбивая рисунок на фрагменты, дабы упростить работу по выполнению набора на столе. Следует уделить особое внимание освещению, поскольку при неправильном освещении (чересчур ярком либо недостаточном), можно легко ошибиться в цвете. Самым оптимальным является дневной рассеянный свет, либо искусственный, который максимально к нему приближен.

Для начинающих хорошим помощником в занятии маркетри станет палитра из шпона. Пластинки нужно разложить по кругу, начиная от светлых, к более тёмным. Это поможет выбрать древесину правильно. Закон контрастов – основной закон маркетри.
Следует половинку пластинок шпона вскрыть лаком, дабы иметь возможность видеть, как цвет измениться при обработке.

Шаг № 1. Эскиз. Выполнять эскиз нужно карандашом на небольшом листе бумаги. При этом следует проводить разбивку по тону, штрихуя в зависимости от светлоты деталей. Эскиз – основная составляющая работы. На эскиз мы будем ориентироваться в дальнейшем, при наборе рубашки. Рубашка представляет собой различные части шпона, составляющие рисунок. В дальнейшем рубашку наклеивают на основу.

Шаг № 2. Картон. Теперь эскиз следует перенести на ватман, изображение при этом увеличиваем, поскольку рисунок, наносимый на ватман, должен отвечать размеру работы (50х40 см, в нашем варианте). Делать рисунок нужно чётким и точным, ведь изображение с него будет переноситься на кальку.

Рисунок разрабатываем под мозаику наборную. Каждый тон должен соответствовать отдельному сегменту. К примеру, ваза включает различные сегменты по тону: вода, стебельки цветов, рефлексы, блики на вазе и тому подобное.

Шаг № 3. Калька. Подетально переносим рисунок на ватмане на кальку. В нашем варианте 3 главные детали. Это фон, ваза с цветами и книга. Накладываем кальку на ватман, фиксируя при этом углы грузами либо же кнопками. Изображение всех деталей переносим на кальку. Делать это лучше всего чёрной гелиевой ручкой, поскольку линии, которые получаются от карандаша, не очень контрастны. Каждую деталь нужно переносить на отдельный лист. Фон переносим на один лист, вазу и цветы – на другой, книгу – на третий. Все линии переносить нужно очень точно и аккуратно, дабы не было искажений в рисунке.

Шаг № 4. Затачиваем нож. Начинать работу со шпоном нужно с хорошо заточенным ножом. Он должен быть отполированным и острым. Заточку лучше проводить на абразивном камне либо же на бруске, смоченном предварительно водой, дабы не сжечь лезвие ножа. Далее полируем на войлочном круге лезвие ножа. Во время работы время от времени нужно править лезвие ножа. Когда нож острый, он не мучает дерево, детали получаются ровненькими, меньше во время работы крошиться шпон. А это позволяет состыковывать плотнее детали.

Шаг № 5. Набор основы в материале. Нужно для работы приготовить шпон из разнообразных по тону пород деревьев. Вначале нужно набрать фон, поскольку именно на него ориентироваться будем в своей работе. Когда есть набор основных деталей, можно подобрать шпон нагляднее. А это обеспечит гармоничное вписывание деталей в фон. При подборке материала следует помнить – шпон при лакировке меняет свой оттенок на более сочный и тёмный.

Аккуратненько вырезаем ножом на кальке сегменты деталей. Необходимый шпон подкладываем под вырезанную часть. Предварительно нужно просмотреть все типы древесины и выбрать самый подходящий. Нужно также подобрать и необходимое направление волокон. После режем шпон строго по вырезанному краю кальки. Сначала следует наметить контур ножом, а уже потом вырезать деталь за несколько приёмов. Теперь нужно перевернуть кальку и приклеить аккуратно кусок вырезанного шпона к кальке по контуру при помощи ленты гуммированной. Губкой смачиваем ленту водой. Далее необходимо вырезать следующую часть на кальке, которая примыкает к сделанной только что детали. Под него подкладываем кусок шпона, вырезаем аккуратно по контуру, потом кальку переворачиваем и лентой гуммированной приклеиваем шпон с одной стороны к уже приклеенному куску шпона, а с другой – к кальке. И таким образом набираем постепенно весь фон.

Если лента гуммированная во время работы детали склеивает не сразу, нужно положить на место стыка на некоторое время грузило.

Шаг № 6. Набираем основные детали. Аналогично тому, как мы набирали фон, набираем все основные детали. А потом аккуратненько их вырезаем ножом из кальки.

Шаг № 7. Врезаем в фон основные детали или собираем рубашку. Когда все детали набраны, можно приступать к сборке рубашки. При этом накладываем основные детали на фон и проводим компоновку рисунка. На фоне детали все фиксируем при помощи грузиков и врезаем поочередно. Фон прорезаем аккуратненько ножом по контуру деталей. Вырезанную часть убираем, вставляем туда детали и приклеиваем с внутренней стороны в нескольких местах при помощи ленты гуммированной.

Шаг № 8. Врезаем теперь следующие детали аналогично процессу врезки. Фиксируем деталь на фоне грузиками и по контуру аккуратненько вырезаем фон. Вырезанную область шпона убираем, вставляем туда деталь и приклеиваем с внутренней стороны лентой гуммированной.

Шаг № 9. Выравниваем. Когда рубашка полностью набрана, переходим к выравниванию краев, используя линейку, нож и грузики. Каждый угол рубашки должен быть прямым.

Шаг № 10. Паспарту. Этот шаг – завершающий этап сборки рубашки. Нарезаем тоненькие полоски светлого и тёмного шпона с помощью линейки, ножа и грузил для паспарту. Далее их приклеиваем к рубашке с внутренней стороны лентой гуммированной.

Шаг № 11. Рубашка наша готова. Проверяем работу, поскольку могут некоторые мелкие детали выпасть. В этом случае их нужно восстановить.

Шаг № 12. На основу клеим рубашку. В нашем варианте основа – это фанера в 8 мм. толщиной. Нужно подготовить основу. Для этого фанеру выпиливаем по размеру рубашки. На основу наносим слой клея и ждём минут 15. После этого наносим на основу следующий слой клея. Теперь клей наносим на рубашку. Наносить клей нужно там, где нет ленты гуммированной. При этом тщательно следует промазать клеем поверхность, заполняя все пустоты и неровности. Прикладываем рубашку к основе. Проверьте хорошенько, чтобы углы рубашки и основы совпадали.

Шаг № 13. Запрессовка. Чтобы провести запрессовку нам понадобится пресс типографский. Под пресс помещаем нашу работу. При этом нужно положить между поверхностью пресса и рубашкой плёнку лавсановую, дабы рубашка не отслоилась от основы. Работу нужно выдержать под прессом в течение суток.

Шаг № 14. Циклёвка. По истечению суток, достаём работу из-под пресса и проводим циклевку. Лента гуммированная в это время очень хорошо отслаивается. Циклевать работу следует при помощи большого ножа. Там, где плохо отходит лента гуммированная, очищаем шлифовкой.

Шаг № 15. Шлифовка. Чтобы провести шлифовку, нам понадобится обычная дрель, насадка для шлифовки. Главное шпон не сошлифовать до фанеры.

Шаг № 16. Покрываем лаком. Покрывать работу следует матовым лаком, поскольку такой лак не даёт бликов, а значит, не мешает воспринимать маркетри. Наносить лак следует при помощи кисточки либо краскопульта.

Покрывать работу нужно в 6 слоев. При этом разбавлять постепенно растворителем. При нанесении первого слоя, лак разбавлять не нужно. А все последующие слои следует немножко разбавлять. При этом, когда слои лака подсыхают, их нужно обработать шкуркой наждачной. Не шкурим лишь последний слой лака.

Вот и всё, завершен Мастер-класс. Панно в технике маркетри. Наша работа готова. Можно её обрамить красивой рамкой.

Источник мастер-класса.

что это такое? Маркетри по дереву для начинающих: описание технологии, рекомендации. Деревянная мозаика (маркетри): особенности, изготовление, фото

Искусство инкрустации известно человечеству еще с древних времен. Для инкрустации можно использовать разные материалы (керамику, мрамор, металл и пр.), но один из самых податливых материалов — дерево. Поэтому инкрустация деревом по дереву (маркетри и интарсия ) очень популярна среди мастеров.

Интарсия

Из двух видов инкрустации по дереву интарсия появилась раньше — ее по праву можно считать «мамой» маркетри. При выполнении интарсии деревянные пластинки разного цвета и текстуры врезаются в деревянную же поверхность , что позволяет получить сложное фигурное изображение.

Считается, что интарсия зародилась еще в Древнем Египте , где древесину впервые стали применять для инкрустации наряду с более «благородными» материалами. Но пика своего расцвета интарсия достигла в Италии в эпоху Возрождения. В этой технике чаще всего украшали церковную мебель и утварь.

Первоначально преобладающими орнаментами были геометрические и растительные, но постепенно сложность работ, выполненных в технике интарсии, возрастала. Мастера начали изготавливать целые картины из дерева . Для того, чтобы сделать из более эффектными, использовали не только «игру» на контрасте светлой и темной древесины, но и обжиг, гравировку, травление древесины.

Как изготавливается изделие в технике интарсии? Сначала выбирается рисунок и делается эскиз, который разбивается на отдельные элементы (пластинки) — наподобие мозаики. Затем эти элементы вырезаются из дерева разного цвета и фактуры. Основной (фоном) для изделия выступает массив древесины, в котором при помощи специального режущего инструмента вырезают углубления для кусочков мозаики.

Лицевую сторону деревянных пластинок шлифуют и полируют, а обратную оставляют шероховатой, чтобы она лучше сцеплялась с фоном. Затем нужно плотно пригнать пластинки по кромкам, склеить и вложить в массив-основу. Изделие готово! Если кусочки мозаики выступают над основой — это называется рельефная интарсия . А если они находятся с ней на одном уровне — это живописная интарсия .

Маркетри

Маркетри — это упрощенная техника интарсии. По сути, это тоже мозаика из дерева, но кусочки мозаики изготавливаются из тонкого шпона, собираются между собой по кромкам, как паззл, склеиваются и наклеиваются на плоскую основу.

Маркетри — менее трудоемкая и затратная техника, чем интарсия, но это не значит, что она слишком простая. Для изготовления изделия в технике маркетри тоже важны аккуратность, терпение и художественный вкус .

Для маркетри используют натуральный шпон — однослойную облицовочную фанеру, изготавливаемую из различных пород древесины. Толщина шпона может быть разной (от 0,5 до 1,2 мм), а его цвет и оттенок зависит от породы древесины, которая использовалась для изготовления шпона. Кроме этого, для окраски дерева используют химические методы — например, прокрашивание морилкой.

Как и при работе в технике интарсии, сначала нужно продумать узор и нарисовать чертеж (шаблон) на плотной бумаге . Затем при помощи специальных инструментов из шпона вырезают кусочки мозаики и смазывают их столярным клеем. Затем «паззл» нужно наклеить на бумажный шаблон-чертеж, плотно пригнав друг к другу. Собрав мозаику, ее переворачивают и наклеивают на основу — украшаемое изделие.

Готовое изделие накрывают бумагой и на несколько часов кладут под пресс . Через два дня маркетри шлифуют, покрывают несколькими слоями лака или специальной мастикой. Через сутки мозаику полируют при помощи полировочной пасты и ткани (сукна, фетра, драпа).

Можно выполнять маркетри немного по-другому, врезая элементы мозаики в фон из шпона . Получившаяся мозаика закрепляется смазанной клеем бумагой и наклеивается на поверхность украшаемого изделия. Этот вид маркетри ближе по технике исполнения к своему «родителю» — интарсии.

Маркетри и интарсия используются для украшения мебели, при изготовлении художественного паркета, оригинальных картин, панно и сувениров. Для того, чтобы научиться работать в этих техниках, нужны не только аккуратность и художественный вкус. Очень важно знать, как «поведут» себя те или иные породы дерева при обработке, покрытии лаком и т.п. Но если очень постараться — можно в итоге получить настоящее произведение искусства .

Маркетри (с французского переводится, как размечать или расчерчивать) — это вид мозаики по дереву , подразумевающий выполнение мозаичного набора из кусочков шпона различных пород древесины. Элементы мозаики врезаются в шпон, который выступает в качестве фона, закрепляются бумагой, пропитанной клеем, и вместе с фоном приклеиваются на поверхность изделия.

Маркетри появилось благодаря изобретению станка для изготовления пиленого шпона во 2й половине 16 века. Шпоном ценных пород древесины стали облицовывать мебель, произведенную из недорогих местных пород древесины.

Во Франции в середине 17 века для облицовки первые использовались мозаичные наборы, изготовленные по предварительному рисунку из кусочков шпона. Маркетри довольно быстро распространилась в Европе и вытеснила интарсию.

Данная техника мозаики объединяет в себе 2 процесса:

• Интарсию — врезку в фон, выполненный из шпона, небольших кусочков шпона иной породы древесины, либо другого цвета.
• Облицовывание — приклеивание полученного набора на поверхность изделия.

Также имеются другие способы техники маркетри.

• Паркетри. Один из техник выполнения маркетри. Используется при выполнении геометрического рисунка в виде паркета из прямолинейных одинаковых геометрических фигур. В этом случае набор склеивается из предварительно нарезанных блоков по кромкам, либо элементы приклеиваются к расчерченной бумаге вплотную друг к другу.
• Когда рисунок заполняет всю поверхность изделия в случае отсутствия фона либо его незначительной площади, элементы врезаются один за другим и вклеиваются в лист бумаги высокой плотности с нанесенным контурным рисунком мозаики. Постепенно вся бумага заменяется кусочками шпона.
• Для получения нескольких однотипных орнаментных наборов рисунок и фон вырезаются одновременно лобзиком. Для листа шпона (фон и вставка) наклеиваются на бумагу один на другой, скрепляя в некоторых местах клеем. На верхний лист шпона наносится рисунок и выпиливается лобзиком. После разъединения листов шпона получается две вставки и два гнезда, из коих изготавливаются два набора, противоположных по цветовой гамме. В этой технике выполнения маркетри обеспечивается высокое качество набора за счет одновременного вырезания плотно соединенных элементов фона и рисунка.

18 век — время наивысшего расцвета маркетри. Она широко использовалась при украшении мебели и интерьеров. Благодаря применению тоненьких пластинок шпона украшались мозаиковй не только плоские поверхности изделий, но и криволинейные.

В развитии этой техники не последнюю роль сыграл мебельщик из Франции Андре Шарль Буль (года жизни 1642-1732). Он обогатил маркетри за счет использования наряду со шпоном ценных и дорогих пород древесины вставок из слоновой кости, меди, латуни, перламутра и панциря черепахи. Его техника заключалась в следующем: пластинки из разных материалов накладывались друг на друга и зажимались в тисках. Затем на верхнюю пластинку наносился рисунок и выпиливался лобзиком , либо ножом. За счет соединения элементов рисунка из верхней пластинки с элементами фона из нижней пластинки получались изящные и переплетающиеся узоры из блестящего металлического материала на фоне панциря черепахи.
Буль был очень талантливым художником, архитектором, гравером. Он не только проектировал мебель, но и занимался ее изготовлением и отделкой. Мастерская Буля постепенно выросла в крупное мебельное предприятие, специализирующееся на выпуске мебели в стиле Буль. На предприятии изготавливались комоды, крупные шкафы, подставки, декоративные столики, футляры для часов и прочее. Вся мебель отличалась строгостью и величавостью форм, безукоризненным качеством изготовления и отделки, богатством. По сей день в некоторых музеях мира можно найти творения Буля.

После Буля во Франции работали с техникой маркетри такие мастера, как Жан Франсуа Эбен, Жан Анри Ризенер, использовавшие в своих наборах экзотические породы древесины:

• Амарант.
• Розовое дерево.
• Фиалковое дерево.
• Пальма.

В конце 18 века в Германии благодаря безукоризненной технике мозаичных наборов прославился Давид Рентген, выполнявший не только наборы для украшения мебели, но настенные декоративные панно. Отметим, что эти панно по художественной выразительности могут соперничать с живописными полотнами.

Мебельщики-краснодеревцы из России начали использовать облицовывание и мозаику из дерева в начале 18 века. Со 2-ой половины 18 века мозаичные наборы получили очень широкое распространение благодаря тому, что из-за границы в Россию стали ввозить древесину экзотических пород. В подтверждение этих слов стоит вспомнить 12 панно, которые выполнены под руководством Антонио Ринальди, архитектора, для Большого Китайского кабинета Китайского дворца Ораниенбаума (сейчас это город Ломоносов, находящегося под Ленинградом). Они выполнены в технике маркетри из платана, клена, слоновой кости и наплывов ореха. Эти произведения искусства отличаются высочайшим уровнем мастерством исполнения и тонким подбором текстуры.

В конце 18 века маркетри начали широко использовать для украшения мебели. Самыми распространенными из наборной мебели были столики — бобики, имеющие крышку в форме боба. Столешницы чаще всего украшались набором в виде букетов цветов или ваз с цветами, реже на них изображали гирлянды, а еще реже — паркетный рисунок.

Наиболее известными видами деревянной мозаики (наборного дерева) являются маркетри, интарсия, инкрустация. Но в обиходе как интарсию, так и маркетри до сих пор часто называют инкрустацией
Инкрустация (от латинского incrustation – покрывать слоем, корой) — вид мозаики, украшение предмета путем врезания в его поверхность тонких фигурных пластинок из других материалов (металла, перламутра, камня), образующих рисунок, не выступающий над поверхностью. Техника также предполагает врезку относительно толстых кусков древесины или иного материала (металла, камня, перламутра) в плоскость изделия заподлицо или с выступом.
Маркетри (французского marqueterie – размечать, расчерчивать) — художественный набор из различных по цвету деревянных пластинок с одновременным наклеиванием непосредственно на изделие (прямой набор) или с последующим наклеиванием готового узора на поверхность под прессом (обратный набор). В маркетри существуют два процесса: интарсия и облицовывание.
Интарсия (от итальянского. intarsio — инкрустация) — это инкрустация деревом по дереву: фигурные изображения или узоры из пластинок дерева, разных по текстуре и цвету, врезанных в углубления поверхности деревянного предмета (в шпон другой породы или в массив). Углубление должно быть равно толщине вставки. Лицевую сторону пластинок тщательно полируют. Нижнюю поверхность оставляют шероховатой для лучшего сцепления с основой. При интарсии в качестве фона для мозаичных украшений выступает массив древесины изделия (прямой набор). Инкрустация дерева – это интарсия, дополненная мозаикой из кости, перламутра, янтаря, металла и других материалов.
Облицовывание — нанесение всего набора на украшаемую поверхность изделия.
Блочная мозаика – по выбранному рисунку из разноцветных брусочков или пластинок древесины различного сечения склеивают блоки. Затем их разрезают поперек на множество тонких пластинок с одинаковыми рисунками. Пластинки можно вставлять в углубления или наклеивать на поверхность изделия.
Паркетри – это набор, при котором мозаика представляет собой простой рисунок, типа паркета из одинаковых прямолинейных геометрических фигур. Этот набор делается способом склеивания предварительно нарезанных элементов по кромкам, или путем наклеивания их на расчерченную бумагу вплотную друг к другу.
Натуральный шпон – однослойная облицовочная фанера из древесины различных пород толщиной от 0,5 до 3,5 мм.

Деревянная мозаика древнего мира

Техника маркетри относится к одному из самых древних искусств. Зародилась она как интарсия в Древнем Египте, где не было богатых лесных ресурсов, поэтому древесина очень высоко ценилась. Красивый и яркий цвет и богатая текстура дерева позволяла украшать различные изделия наряду с перламутром, слоновой костью, металлом, камнями, а прочность соединения и легкость обработки сделали её преобладающим материалом в работе мастеров. В Древнем Египте на саркофаге фараона Тутанхамона археологами были обнаружены вставки из черного дерева. . Очень высокого уровня достигла интарсия в Риме и Древней Греции, где по свидетельству римского историка и писателя I века н.э. Плиния Старшего, мебель из простого дерева покрывали тонкими дощечками дорогого дерева. Греки украшали изделия из дерева различными орнаментами из сложных форм клена, самшита, дуба, кизила, железного дерева, па́дуба (остролиста).
Для смены цвета древесины мастера пропитывали её маслом, квасцами, кипятили в краске, обжигали в горячем песке для изменения цвета (при этом удается получить плавные переходы от светлых тонов к более темным и даже почти черным тонам). и применяли многие другие способы обработки. Деревянные саркофаги из кипариса и кедра украшали растительными орнаментами, применяя самшит, клен, железное дерево, кизил. В Китае и других странах Юго-Восточной Азии существует старинная традиция украшения деревянных изделий перламутром по черному или красному лаку. Благодаря сильному художественному эффекту и относительной простоте исполнения, инкрустации и разнообразные мозаики широко применялись в художественной обработке дерева культурах многих народов.

Возрождение техники в Европе

После гибели античной культуры искусство инкрустации дерева было утрачено и возобновилось уже в средневековой Европе, когда вошла в моду отделка мебели и стенных панелей в интерьерах Пик расцвета интарсия достигла в эпоху Возрождения в Италии. Только во Флоренции в середине XV века работало более 80 мастерских. Мозаикой в виде геометрических и растительных орнаментов украшали в основном церковную мебель и утварь. Для фона применялись темные породы древесины, для рисунка – светлые, и наоборот. Из Италии интарсия проникла во Францию, Германию и другие страны Центральной Европы. С этого времени в Европе стали облицовывать мебель, изготовленную из древесины местных недорогих пород, шпоном ценных привозных пород древесины (черного, красного, розового дерева).
Но первым шагом для разработки маркетри в современном понимании стало появление фанеры, которую «придумали» так: при перевозке товаров на кораблях сундуки, особенно с продовольствием, часто портили мыши. Было замечено, что они грызут доски только поперек волокон, чтобы не поранить десны. Тогда один купец решил делать сундуки из двух слоев тонких досок, положенных так, чтобы их слои были перпендикулярно (мыши прогрызали первых слой, второй же – волокнами поперёк, ранил их занозами, отчего мыши прекращали попытки прогрызть сундук). Это и была первая фанера. Оставался один шаг до «изобретения» шпона. Именно это стало условием для появления маркетри в нынешнем значении. После разработки в 1562 году лобзика с деревянной рамкой-держателем мастера стали склеивать между собой пластины из цветной фанеры и выпиливать одновременно и рисунок, и основу. Появление маркетри стало возможным только после изобретения во второй половине XVI веке станка для производства пиленого шпона. Для этого закрепляют ствол так, чтобы он вращался вокруг продольной оси, по касательной обрезался острым ножом на лущильном станке (на больших листах фанеры заметны повторения рисунка или отверстий от сучков).
Европейские мастера стали активно использовать новые художественные возможности, которые открылись с появлением шпона. Большое влияние на мебельщиков оказывало тогда творчество художников-живописцев, таких как Пьеро делла Франческа, Лоренцо Лотто и Сандро Ботичелли, которые работали в это время в области декора мебели. В XVI веке для изготовления мебели мастера использовали около 100 пород дерева, как экзотических, так и распространенных: лимон, груша, яблоня, клен, орех. Богатство цвета и фактуры материалов позволяло создавать сложнейшие композиции с передачей света и тени, а мельчайшие детали прописывались с помощью гравировки.

Родина блочной мозаики — Древний Восток. В этой технике выполнялись украшения на персидских шкатулках. В средние века техника блочной мозаики стала известна в Италии, где получила дальнейшее развитие. Итальянские мастера наряду с древесиной склеивали в блоки и другие материалы (кость, рог). Такая мозаика стала известна под названием чертозианской (от названия монастыря Чертоза Павийская, где процветало это искусство). В Италии и Испании в XV-XVI вв. ее применяли для украшения мелкими нарядными геометрическими узорами стульев и кресел, для бордюров, обрамлявших мозаичные панно. Изготовление мозаичного украшения из блока менее трудоемко, чем другие способы получения мозаики (инкрустация, интарсия). Этот процесс может быть механизирован, поэтому блочная мозаика находит применение и в настоящее время.

С XVI века из Италии это увлечение распространилось на юг Германии. Способ создания мозаики там отличался от маркетри и получил название «интарсия». В XVII веке уже именно он бурно развивался в Голландии и Фландрии. Для мастеров этих стран было особенно характерно изготовление пышных композиций с изображениями цветов, птиц и бабочек. И все же подлинный расцвет маркетри связан с искусством Франции XVIII века. Ведь именно в этой стране середине XVII в. впервые применили для облицовывания мозаичные наборы, которые изготовляли из кусочков шпона по предварительному рисунку. В первую очередь с помощью этой техники украшались шкатулки, столешницы и дверцы шкафов, выполнялись настенные панно. Благодаря французу Андре Шарль Булю (1642-1732), мастера-краснодеревщики для маркетри стали использовать не только дерево. В XVII веке Андре Буль (с 1672 года придворный мастер Людовика XIV), разработал свой вариант интарсии (мозаики из дерева, названной во Франции маркетри), применив наряду с разными по тону и текстуре породами дерева медь, бронзу, латунь, олово, слоновую кость, панцирь черепахи, перламутр. Из них Буль создавал изящные взаимопереплетающиеся (преимущественно растительные) узоры, наделяя торжественную по формам дворцовую мебель изысканным цветовым богатством. Техника Буля заключалась в том, что наложенные одна на другую и зажатые в тисках пластинки из разных материалов (например, металла и панциря черепахи) по нанесенному на верхнюю пластинку рисунку распиливали лобзиком или разрезали ножом. Соединяя элементы рисунка, вырезанные из верхней пластинки, с элементами фона, вырезанными из нижней пластинки, Буль получал изящные переплетающиеся узоры из блестящего металла на фоне черепахового панциря. Техника инкрустации медью и оловом по панцирю черепахи даже получила название «техники Буль». Мастер склеивал пластины панциря и меди, выпиливал намеченный рисунок, после чего в фон панциря вставлял медный узор, а в медный фон – черепаховый узор. Таким образом, все детали совпадали, и, что немаловажно, не было отходов.
Мебель мастерской Буля (где работали и четверо его сыновей), со временем выросла в крупное мебельное предприятие, выпускавшее мебель в так называемом стиле Буль. Крупные шкафы, комоды, декоративные столики, подставки и футляры для часов и другие предметы отличающаяся строгой величавостью форм, богатством и безукоризненным качеством отделки. Техника маркетри быстро распространилась во всех странах Европы, вытеснив применявшуюся ранее интарсию. Мастера во Франции, Германии, Голландии и других стран Центральной Европы, а затем и России стали широко применять технику маркетри для декора мебели и украшения интерьеров и изготовления наборного паркета (паркетри). Инкрустировали самые разные поверхности: двери, панели, мебель, посуду, оружие, церковную утварь и т.д., при этом предметы украшались мозаичными вставками из металла, кости, дерева, керамики, самоцветных камней, янтаря и других материалов.

В Англии конца XVII века деревянную мозаику стали применять как новый способ украшения шкафов. Наиболее популярны были панели с цветочно-растительным орнаментом, вазой или букетом цветов. Вначале рисунок делался из контрастных, тёмных и светлых, пород дерева, например сикамора или вечнозелёного самшита с грецким орехом; позже панели с растительным орнаментом приобрели великолепную яркость благодаря инкрустации в них окрашенной в зелёный цвет слоновой кости для имитации листьев или в красный для изображения экзотических птиц.
С развитием мастерства орнаментальные композиции усложнились. Стали появляться многоугольные перспективные изображения городских улиц, сцен из повседневной жизни, исторических событий. При изготовлении сюжетных наборов стали применять гравирование, травление, обжиг и подцветку древесины, что значительно расширило изобразительные возможности. Использование тонких пластинок шпона позволяло украшать мозаичными наборами не только плоские, но и криволинейные поверхности.

Главное декоративное достоинство маркетри состояло в том, что, несмотря на свойственные дереву ограничения в цветовой гамме, мастерам удавалось создавать богатейшие по колориту композиции, которые в тонкости нюансировок могли соперничать с живописными произведениями. Это стало возможно благодаря усовершенствованию инструментария и расширению диапазона применяемых пород древесины за счет освоения флоры стран Востока, Африки и Америки. Чтобы еще более обогатить живописный эффект и достичь иллюзорности изображений, мастера применяли множество специфических приемов: протравливание, гравировку, поджиг и подкрашивание отдельных деталей и т.п. Наиболее типичными мотивами декора мебели были геометрические рисунки, цветочные и растительные узоры, архитектурные пейзажи, изображения трофеев или музыкальных инструментов, жанровые сценки. Появление геометрических узоров связывают с именем французского мастера XVII века Жана Масе. Помимо мебели он изготавливал паркетные полы. Один из таких полов (parquet marquetrie), украсивших Палас Рояль (Palais-Royal) и поразивших весь Париж, был заказан королевой Анной Австрийской. С тех пор термин «паркетри» (parquetry) ассоциируется с декором полов или мебели с геометрическими рисунками.

Предполагается, что широкое внедрение в то же время в отделку французской мебели цветочных мотивов связано с деятельностью знаменитого мастера Пьера Голля, работавшего при короле Людовике XIV на фабрике Гобеленов.
В середине XVIII века работа в технике маркетри стала одним из главных критериев в определении мастерства краснодеревщиков всех европейских стран. Каждая национальная школа имела «свое лицо» и ведущих специалистов в этой области.

Русская деревянная мозаика

В Россию техника маркетри пришла позже, в начале XVIII века. Первые опыты относятся к петровскому времени, когда появились наборные паркеты и инкрустированная мебель. Петр I предпринял попытку создать русскую школу мастеров по изготовлению мебели и даже послал 18 столяров учиться «столярному делу и убиранию домов, науке стульев, столов и поставцов» в Англию и Голландию. Но его усилия по-настоящему дали плоды только во время царствования Екатерины II. Императрица, ревностно следившая за всеми новыми художественными веяниями в европейской культуре, уделяла огромное внимание строительству и отделке своей главной резиденции — Зимнего дворца. Сначала такие работы выполнялись приезжими специалистами, потом русскими мастерами по эскизам европейских. К середине века столичные и крепостные мастера в полной мере овладели техникой, и создавали настоящие произведения искусства: мебель с маркетри в виде цветов, геометрических орнаментов, натюрмортов, портреты, сложные наборные панно с видами Петербурга и дворянских усадеб, поражающие тонкостью и точностью прорисовки деталей. На столешнице работы Никифора Васильева, крепостного мастера графа П.Б. Шереметева, представлен вид его имения в Кускове. Это – пример тончайшей наборной работы, выполняя которую, мастер по преданию, ослеп.

Значительная часть мебели и интерьеров Зимнего дворца была декорирована в технике маркетри: двери и наборные паркеты (эти методы аналогичны), столы и столики, диванчики, кресла, стулья, причем использовались не только яркие по окраске породы дерева, но и окрашенные в насыщенные зеленые цвета для усиления цветовых эффектов.
В Петербурге существовали гильдии иностранных ремесленников, объединяющие специалистов разных специальностей. В 1770–1780-х годы Х.Мейер (Christian Meьer) стал главным поставщиком Двора Ее Императорского Величества. Имя Мейера вошло в историю русской художественной мебели, он не имел официального звания придворного мебельщика, но, выполняя самые разнообразные работы, в том числе изготовление мебели, по существу являлся им на протяжении 30 лет. И императрица доверила ему обучать этому ремеслу старших внуков Александра и Константина
В 80-е годы XVIII в России имелись большие запасы самых различных пород дерева, включая дорогие и экзотические виды амаранта, басторозы, желтого сандала, оливки, кенигс-гольца, пальмы, шанара, гриэбена, белого и красного кипариса, дуба и заморских красных магону, розового и сандального дерева.
В годы, последовавшие за царствованием Екатерины II, ее личные апартаменты несколько раз переделывались, а в 1837 году были уничтожены пожаром, но часть вещей была спасена. Дворцовая мебель XVIII века, декорированная в технике маркетри, продолжала служить убранством интерьеров Зимнего дворца и в XIX столетии.
К началу XIX века интерес к маркетри и другим «ручным» техникам в проектировании и производстве мебели в целом угас. Приближалась пора поточного производства. Гладкие фанерованные поверхности дерева с филенками или без них и с минимальным количеством бронзового декора, больше соответствовали эстетике классицизма. В последней четверти XVIII столетия в мебельном деле в моде были простота и стремление показать естественную красоту природного узора дерева. Изделия с декором в технике маркетри, создававшиеся в XIX веке, являются, главным образом, подражаниями изделиям прежнего времени или специальными работами на заказ. В конце первой четверти XIX в. мозаика уступила место другим видам декорирования мебели (резьбе, накладным украшениям из металла) и лишь в начале XX в. она снова ненадолго появилась в мебели стиля модерн. В настоящее время вновь наблюдается большой интерес к деревянной мозаике. Эту технику используют для отделки мебели, стеновых панелей, декоративных панно, а также любых других деревянных элементов оформления интерьера.

Сначала определяется рисунок, на основе которого прорисовывается предварительный макет. Он не может полностью соответствовать эскизу — многие детали добавляются или меняются в процессе проработки изделия. Далее готовый эскиз масштабируется под требования готового изделия и переносится на миллиметровую бумагу (при изменении размера важно учитывать степень проработки рисунка, количество и размер деталей. При резком увеличении рисунок может оказаться пустым, при уменьшении – дробным). В зависимости от сложности работы, на эскизе прорисовываются темные и светлые детали, прорабатываются полутона, к каждому из которых подбирается шпон, главное здесь не сорт древесины, а её тон и рисунок волокон.
Чаще всего элементы рисунка вырезаются вручную ножом. По-разному вырезают детали из шпона твердых и хрупких пород древесины, простые геометрические фигуры и сложные криволинейные. Чтобы скрыть стыки, кромки делают не под прямым углом, а с небольшим наклоном. Набор шпона может быть простым (волокна древесины в соседних деталях параллельны друг другу, продольно, поперек или по косой по отношению к вертикали) или фигурным, когда волокна создают сложный геометрический рисунок (в елку, в шашку, крестом, в конверт, в круг или многоугольник). Во всех видах фигурного набора заложен принцип симметрии и зеркального отражения рисунка древесины в смежных участках. При работе важно, ведется набор прямой (лицевая сторона вверху) или обратный (изнаночная сторона вверху). Во втором случае сначала делают обратное (зеркальное) изображение рисунка и по нему работают.

Способы набора.

1. Обратный набор на бумагу
Бумагу с нанесенным на нее рисунком закрепляют на доске или фанере. Изготовляют детали из листов шпона. Набор начинают с левого верхнего угла. Небольшой мягкой кисточкой намазывают глютиновым клеем поверхность первой детали и наклеивают ее лицевой стороной на бумагу согласно рисунку. Затем наклеивают вторую деталь вплотную к первой и т. д. Для проверки качества набор просматривают на свет: между отдельными элементами не должно быть просветов. Этот способ наиболее прост, но стыки деталей не всегда получаются плотными.
2. Набор по типу мозаики
Детали готового макета надо перенести на листы шпона – сначала основной фон, в который затем врезаются более мелкие детали. После выпиливания всех деталей их собирают, накладывают на бумажный макет, склеивая в единую мозаику, закрепляя бумажным скотчем с лицевой стороны. Между деталями не должно быть просветов, зазоров, нахлёстов, смещения текстуры, растрескивания шпона, а бумажный скотч быть наклеен плотно без сдвигов и морщин.
3. Набор в бумагу
На макете из плотной бумаги (например, ватмана) с четко и тонко прорисованными контурами деталей вертикально поставленным ножом вырезают одну деталь, отделяют, накладывают макет на лист шпона, строго по контуру выпавшего бумажного элемента проводят ножом, повторяя контур. Получается деталь, идеально подходящая по форме в свой «паз». Эта деталь приклеивается бумажным скотчем к смежным элементам (вместо выпавшего бумажного элемента) с обратной стороны. Затем аналогично вырезается следующий элемент, по его контуру – деталь из шпона, закрепляется, и так далее. Возможно одновременное вырезание бумаги и шпона, но так этот способ не подходит при работе с неравномерным по окраске шпоном, когда лист имеет тональные переходы или естественные включения (сучки и прочие), которые можно использовать для большей декоративности. Бумажный макет постепенно заменяется на шпоновый набор без просветов и нахлёстов.
4. Набор в шпон
На лист шпона (фон) через копирку переводят рисунок, вырезают в фоне детали по контуру. Затем из других видов шпона готовят вставки, заполняя выпады в фоне. Детали соединяют бумажным скотчем.
5. Паркетри
Если мозаика представляет собой простой геометрический рисунок из одинаковых прямолинейных геометрических фигур, то набор можно делать путем склеивания предварительно нарезанных элементов по кромкам или путем наклеивания их на расчерченную бумагу вплотную друг к другу. Такой набор получил название паркетри (от слова паркет). Для получения объемности изображения, направление волокон у всех элементов набора должно быть разным. Используя свойство древесины по-разному отражать падающий свет в зависимости от направления волокон, можно получить объемное изображение за счет игры светотени даже при применении в наборе одной породы.
6. Техника Буля
Если требуется получить несколько однотипных орнаментальных наборов, то фон и рисунок вырезают одновременно. Два листа шпона (один – фон, другой — вставки), наклеивают на бумагу и накладывают один на другой, скрепив в нескольких местах клеем. На верхний лист шпона наносят контур рисунка и выпиливают его лобзиком. Разъединив листы шпона, получают сразу два гнезда и две вставки, из которых изготовляют два набора, противоположных по цвету. Так как при этом способе элементы фона и рисунка вырезают одновременно, они плотно соединяются, обеспечивая высокое качество набора.
7. Блочный набор
Из блоков изготовляют орнаментальные украшения в виде тонких пластинок в форме квадратов, звезд или полос различной ширины. Пластинки вставляют в лист шпона, являющийся фоном, и вместе с ним наклеивают на поверхность изделия. Часто применяют сквозное крашение древесины в разные цвета, получая красочные орнаменты. В блок склеивают брусочки длиной 20 см и сечением 2х2 см из древесины экзотических пород (амаранта, палисандра, красного дерева). Узор мозаики создают торцовые поверхности брусков. Вначале бруски склеивают по продольным кромкам в соответствии с рисунком в ряд, состоящий из 60 брусков. Затем на первый ряд наклеивают второй, третий и т. д. до шести рядов. Склеенный блок, состоящий из 60 брусков по длине и 6 по высоте, разрезают параллельно торцовой плоскости на тонкие пластинки, которые затем наклеивают на плиту-основу.
После того как делянки склеены в один лист, во избежание трещин и сколов на его торцовые кромки или по всему периметру наклеивают клеевую ленту. Чтобы выровнять мозаику, промазывают швы с внутренней стороны заполняющим составом и подсушивают, прокладывают листами вощеной бумаги и помещают под пресс на несколько дней. После высыхания рисунок готов к наклеиванию на основу.
Цвет древесины сильно меняется после обработки готовой поверхности, итоговый колорит проявится только после полировки и лакировки, когда древесина под действием света и иных факторов «устоится в цвете». Одни породы через несколько месяцев заметно темнеет, другие породы выгорают, так что приходится соскабливать в этом месте лак, заменять часть набора и заново полировать. Можно избежать этого, если набор вести из фанерок, предварительно ошкуренных и покрытых 2-3 слоями лака. Поскольку по декоративным качествам деревянная мозаика близка к живописи, здесь приходится иногда заменять фрагменты из-за цветового влияния соседних. Здесь действуют живописные принципы: цвет каждого участка зависит от колорита окружения.
При лицевом (прямом) наборе, когда поверхность скреплена подклейками с обратной стороны, его наклеивают лицевой стороной на плотную бумагу (ватман) с помощью резинового клея. Бумажные наклейки счищают, и набор наклеивают счищенной стороной на основу. Наклеенная резиновым клеем бумага легко снимается, набор выравнивается шлифовкой и обрабатывается. Возможные посветления со временем вернут первоначальный цвет, если были заранее покрыты лаком.
Несколько десятков видов шпона, собранные в рисунок, не становятся единым деревом, каждая деталь по-своему реагирует на перепады температуры, влажности, давления, освещенности и т.п., основа тоже «дышит». По этой причине изделие в технике маркетри или шпонирования наклеивают не на массив дерева (в этом случае рисунок довольно скоро покоробиться). Основой служит фанера, оргалит или другая плита не реагирующая на внешние факторы. Поверхность основы предварительно готовят – устраняют вмятины, царапины, сколы и т.п. (шероховатость основы не должна превышать 50 мкм). Наклеивается рисунок с помощью столярного клея или ПВА-дисперсии, они не оставляет разводов на древесине, высыхая бесцветной пленкой. При наклеивании набора на большую заготовку во избежание коробления, с обратной стороны заготовки наклеивается компенсирующий слой шпона, направление его волокон должно совпадать с преобладающим направлением волокон в рисунке. Наклеенный на основу рисунок оборачивают вощеной бумагой и помещают под горячий пресс до полного высыхания. Готовый мозаичный набор освобождают от скотча, циклюют и шлифуют, лакируют не менее чем тремя слоями нитроцеллюлозного лака. Каждый слой по отдельности и все изделие после сбора полируется (через сутки) полировочной пастой и суконкой. Можно вместо лакирования покрыть изделие специальной мастикой из скипидара и воска (2/1) тряпочным тампоном или щетинной кистью. После просушивания в течение 2-3 часов набор натереть до блеска суконкой, фетром или драпом.
8. При создании интарсии в лицевой поверхности из массива дерева вырезают резцами очертания узора или фигурного изображения и в полученные углубления вставляют кусочки дерева, разные по текстуре и цвету. Вставки могут выступать над поверхностью.
9. При инкрустации деревянную мозаику дополняют деталями из кости, перламутра, янтаря, металла и других материалов. Врезки деревянной мозаики выполняются на одном уровне с украшаемой поверхностью и закрепляются в гнезде с помощью клея. Всю поверхность тщательно выравнивают, рисунок иногда усиливают гравировкой, заполненной мастикой или смесью клея с краской, а потом отделывают прозрачным лаком.

Реставрация мозаичного набора – очень ответственная работа. Кроме общих повреждений (ослабление конструкции, загрязнение, порча отделочных покрытий, растрескивание, коробление и тому подобное — способы их исправления рассмотрены ранее) часто имеют дефекты в виде отклеенных или утраченных элементов, царапин, вмятин, заколов, отслаиваний шпона, разрушения поверхности: механические повреждения покрытия, растрескивание, коробление и утраченные элементы инкрустации. Основные дефекты мозаичного набора аналогичны дефектам фанерованной поверхности мебели. Поэтому и приемы выполнения реставрационных работ одинаковы. Если поверхность имеет дефекты в виде неглубоких царапин, вмятин, отслоений, а покрытие в целом сохранилось, то применяют в основном консервацию по технологии обычной фанерованной мебели: укрепляют элементы, которые слабо держатся. Для этого их аккуратно отделяют от основы. Место вставок и фрагмент очищают от старого клея и вклеивают на прежнее место, фиксируют гуммированной лентой и прижимным устройством. Затем удаляют поверхностные загрязнения одновременно с остатками клея и клейкой ленты. Мелкие трещины и вмятины заделывают с помощью мастики. Лаковое покрытие освежают, при необходимости тонируют и восстанавливают глянец шеллачной политурой.
Сложнее, если элементы значительно утрачены, разрушены или ранее неудачно реставрированы. В этом случае составляется проект реставрации (утверждается Реставрационным советом). Если утрачены врезанные фрагменты их производят по оставшимся следам от ножа или по пустым гнездам. Утраты композиции восполняют копированием аналогичных фрагментов с сохранившегося участка на том же экспонате. Делают шаблон-копию из плотной бумаги, по которому вырезают вставку из шпона ножом или из древесины лобзиком и подгоняют их по месту так, чтобы они входили плотно и заподлицо с поверхностью. Для вставок тщательно подбирают древесину по породе, цвету и направлению волокон. Вставки приклеивают чаще всего методом запрессовки струбцинами, но иногда приклеивают впритирку, хотя это не всегда гарантирует высокое качество склеивания.
Для восполнения утрат мозаики лучше применять сквозное крашение древесины и шпона, чтобы при шлифовке утрат не менялся цвет. Лучше всего красителя происходит в тонкий шпон. Мягкие породы окрашиваются хуже твердых. Для светлой окраски надо брать светлые породы дерева, а для темной – темные. Наряду со сквозной окраской применяют и другие способы имитации ценных пород дерева. Так, например, для имитации розового дерева выбирают шпон граба, по всем качествам близкий к древесине розового дерева. Ошкуренную поверхность шпона граба тонируют цветными карандашами, а затем карандашами другого цвета имитируют текстуру розового дерева, покрывают и полируют шеллачным лаком (политурой). Готовят сразу несколько кусков, так как после покрытия и полирования шеллачной политурой станет ясно, какой из них наиболее удачен.
В некоторых местах восстанавливают утраченный тон спиртовыми красителями или обожженным в песке шпоном.
Покоробленные старые вставки из кости и перламутра вполне можно использовать вновь, предварительно очистив от грязи и старого клея, а при необходимости размягчив в крепкой уксусной или фосфорной кислоте и выправив под прессом.
В случае небольшой утраты и в малоответственном месте, вместо вставки применяют шпатлевку, приготовленную, например, на основе эпоксидного клея, подкрашенного в нужный оттенок краской. Этот вариант теоретически не обоснован, так как нет анализа происходящих впоследствии процессов. И тем более затруднена возможность повторения операции.
Отреставрированную поверхность выравнивают, в случае необходимости, сначала циклей, потом шлифуют мелкой абразивной шкуркой. Шлифуют вручную деревянной колодкой, на которую накладывают кусок шкурки. После шлифования поверхность обрабатывают пемзовым порошком с увлажненным тампоном, удаляя мельчайшие царапины, оставленные шкуркой, так как при нанесении лака все неровности поверхности мозаики выявляются.
Отделку производят бесцветной и прозрачной шеллачной политурой в три этапа с промежуточной просушкой.
Завершают процесс отделки располировкой поверхности мягкой полотняной тканью, смоченной спиртом, смешанным пополам с водой. Затем поверхность начисто протирают сухой тканью, закрывают ее от пыли и выдерживают в течение 4-6 суток.
В последние годы начали применять для интарсии синтетические смолы. Наибольшее применение имеет фенольноформальдегидномолочная смола. Эту смолу растворяют в этиловом спирте, получая тестообразную пасту цвета слоновой кости, которую можно окрашивать в любой цвет добавлением в спирт анилиновых красителей. Вырезав на украшаемой поверхности рисунок глубиной 1-2 мм, заполняют все углубления приготовленной пастой. Сушка производится в течение 30-40 мин. при температуре 70-80°. По окончании сушки поверхность рисунка шлифуется, затем полируется политурой из той же смолы. Интарсия из этой смолы теплоустойчива, имеет стекловидный блеск. Ею можно имитировать слоновую кость, цветные камни и металлы.

Техника изготовления маркетри (деревянная мозаика) своими руками.

Впервые с техникой маркетри я столкнулась несколько лет назад.

Тогда на новоселье знакомые подарили нашей семье деревянную картину, на которой изображена улочка небольшого венецианского городка (по крайней мере, мне именно так и кажется).

Немного истории техники маркетри

Техника маркетри (или создание деревянной мозаики) относится к одному из самых древних искусств. Существуют доказательства того, что эта техника применялась еще в античные времена – в Египте, на гробнице фараона Тутанхамона археологами были обнаружены вставки из черного дерева.

Постепенно это искусство начало свое шествие по миру, и вот уже мастера Франции, Германии, Голландии, а затем и России стали широко применять технику маркетри для декора мебели и украшения интерьеров. Наборный паркет является одним из ярких примеров использования этой техники.

Вскоре мастера-краснодеревщики перестали ограничиваться только деревом и, благодаря французу Андре Шарль Булю, в рамках искусства маркетри стали использовать пластины из дополнительных материалов: морских раковин, латуни, слоновьей кости. 18 век стал эпохой наивысшего расцвета этой техники. Но и спустя три столетия в современном мире искусство изготовления предметов при помощи мозаичного набора древесного шпона, окрашенного в разные цвета, не теряет своей актуальности.

Помимо предметов быта техника маркетри широко применяется в изготовлении стеновых панелей и напольного покрытия. Очевидно, что техника маркетри требует кропотливого труда. Так как же возникает вся эта деревянная красота?

Техника изготовления деревянной мозаики

Для начала мастеру необходимо определиться с рисунком, который впоследствии будет выложен шпоном.

Картинка рисуется на миллиметровой бумаге и раскрашивается акварелью в соответствии с выбранными цветами. Затем из плотного картона вырезаются шаблоны, которые накладываются на кусочки шпона и обводятся карандашом. Чтобы вырезать из кусочков шпона нужные фрагменты, используется остро заточенный нож для резьбы по дереву или обычный резак. Иногда для этих целей применяется лобзик.

Следующим шагом будет наклеивание элементов рисунка на нарисованный шаблон. Самое главное в этом процессе очень плотно подогнать фрагменты друг к другу, чтобы между ними не было даже маленького промежутка. Для наклеивания обычно используется столярный клей. В этом пункте стоит заметить, что есть и другой способ собирания в набор всех кусочков древесины. Вместо того, чтобы наклеивать все фрагменты на бумагу можно соединить их при помощи скотча, но этот вариант доступен скорее профессионалам. Основой для готового набора может служить, например, оргалит или фанера. Набор переворачивается бумагой или скотчем вверх и приклеивается к основе при помощи ПВА дисперсии. Излишки клея убираются, и изделие кладется под пресс на 3-4 часа.

Для проведения дальнейших работ необходимо дождаться окончательного высыхания изделия. Если при сборе рисунка применялась бумага, то она аккуратно снимается крупной наждачной бумагой. Скотч же просто отклеивается. Готовый рисунок шлифуется и покрывается лаком. Как правило, слоев лака должно быть не менее трех. Конечный этап заключается в полировке готового изделия. Для того чтобы добиться максимального эффекта в рамках техники маркетри используется огромное количество различных древесных пород. Наиболее часто применяется шпон из карельской березы, разновидностей ореха, груши, красного дерева.

Следует отметить, что древесина с различными дефектами придает свою неповторимость и своеобразие каждому предмету. Мастеру для создания сложных рисунков не всегда хватает естественной цветовой гаммы древесины. В таком случае существуют свои хитрости для придания древесине желаемого оттенка.

• Протравливание шпона раствором хлористого железа придает голубоватый или зеленоватый оттенок.
• Вымачиванием в растворе медного купороса и железистого калия добиваются красного цвета.

Предметы, выполненные с применением техники маркетри, отличаются теплой цветовой гаммой и создают особый уют в помещении. Такие вещи подходят практически к любому интерьеру, за исключением, пожалуй, помещений, выполненных в стиле хай-тек, отличающихся минимализмом и холодным металлическим блеском. Особенно хорошо смотрятся ширмы, картины и мебель, выполненные в технике маркетри в помещениях с восточным стилем интерьера.

Использование техники маркетри можно назвать поистине ювелирной ручной работой, требующей терпения и аккуратности. Именно поэтому профессиональные мастера-краснодеревщики, работающие с этой техникой, ценятся на вес золота. Но попробовать раскрыть в себе такой талант стоит каждому. Пусть для начала это будет самый простой рисунок, состоящий всего из трех пород древесины, но зато она будет сделана своими руками и обязательно станет предметом вашей гордости.

Дерево в интерьере в качестве декора может использоваться повсеместно. Дуб, можжевельник, орех, ясень, вишня, красное дерево — цветовая гамма настолько разнообразна, что даже незатейливый рисунок смотрится потрясающе. И пусть не всегда есть возможность приобрести мебель из дорогой древесины, техника маркетри по дереву позволяет украсить интерьер, существенно сократив затраты. Даже если используются сравнительно недорогие материалы, мебель выглядит изысканно и оригинально.

Что значит «маркетри»

Когда новичок впервые слышит это слово, он задает вопрос: «Маркетри — что это такое?» Термин marqueterie взят из французского языка, в переводе значит «мозаика».

Принцип такой техники состоит в следующем: тонкие пластинки ценных пород дерева собираются в отдельный рисунок и наклеиваются на основу. Это своего рода инкрустация. Основой может быть самая простая древесина. В работе используются пластинки, так называемый шпон (в переводе с немецкого означает «щепа»), толщиной не более 3 мм, разнообразные по цвету и фактуре. Из них и создают необычайной красоты, декорируют мебель, стены, полы, потолки.

Историческая справка

По утверждению ученых-искусствоведов, техника маркетри была известна много тысяч лет назад. При раскопках древних гробниц фараонов найдены уникальные изделия с использованием мозаики из кедра и черного дерева. Мастера Древней Греции и Рима также с успехом использовали ее в декоре помещений и при оформлении мебели.

В эпоху Возрождения наблюдается мощный прорыв в технической части: изобретение специального станка дало возможность наладить производство пиленого шпона, и облицовка мебели ценной древесиной приобрела массовый характер. Население начинает интересоваться маркетри, что это такое, знает практически каждый. Деревянная мозаика становится не только популярной, но и более доступной по цене. В работе используются до сотни ценных пород деревьев, их богатая цветовая палитра и разнообразная фактура позволяют создавать настоящие шедевры.

В 18 веке искусство деревянной мозаики пришло в Россию. Наборная мозаика использовалась для декорирования полов, стен, дверей, мебели. Самыми популярными сюжетами в те времена были сцены из Библии, природные мотивы, пейзажи, геометрические узоры.

Попутно мастера разрабатывают новые приемы: гравировку, протравливание, подкрашивание, поджиг. Это позволяет добиться большей натуральности, сходства с оригиналом и показать оригинальность и самобытность мастера.

Сегодня техника маркетри не менее популярна. используется не только для декора интерьера и мебели, но и для создания прекрасных панно, картин, настенных панелей, витражей.

Как и в любом другом деле, здесь нужен опыт. У человека, впервые приступающего к работе, возникает немало вопросов, многое кажется сложным, включая само значение маркетри, что это такое, а также основные составляющие работы в данной технике. Советы опытных мастеров значительно упрощают задачу и делают процесс увлекательным занятием.

Например, при выборе шпона следует помнить, что его окраска меняется после шлифовки и обработки лаком. Новичку поможет специальная палитра, в которой пластинки шпона расположены по кругу, от более светлых к более темным. Так удается правильно подобрать оттенок, используя основной закон техники — закон контрастов. Оказывается, один и тот же рисунок будет смотреться по-разному, если использовать шпон разной фактуры и расцветки. И еще одна хитрость: каждую пластинку с одной стороны можно покрыть лаком, чтобы иметь полное представление о будущем цвете.

Освещение

Неправильное освещение губительно для будущей работы. При тусклом или, наоборот, слишком ярком легко ошибиться в выборе цвета. Лучше естественный рассеянный свет или максимально приближенное к нему искусственное освещение.

Нож-резец: как сделать самому

Основным приспособлением мастера является специальный стальной нож с плоским скошенным лезвием. Если не нашли готовый в продаже, его легко изготовить самостоятельно из медицинского скальпеля. Его часть нужно затупить на точиле по всей длине и приделать ручку. Или можно просто обернуть его нижнюю часть изолентой. Как вариант, можно усовершенствовать опасную бритву, притупив ее нижнюю часть, чтобы избежать порезов пальцев, и обернув изолентой или скотчем. Таких инструментов должно быть несколько: для мелких и крупных деталей. Из чего бы ни был изготовлен нож-резец, из основных параметров можно выделить следующие: толщина лезвия — от 1 до 1,5 мм, ширина — от 10 до 15 мм, длина — от 15 до 20 мм, угол скоса — 30-45 градусов.

Основные инструменты для маркетри

Вся работа проводится на специальном столе с наклонной столешницей, покрытой жестким полистиролом. Если такого нет, нужно подготовить отдельную крышку с наклоном и использовать ее на обычном столе в качестве рабочей поверхности. Кроме ножа, понадобятся:

• Брусок для затачивания. Нож рекомендуется затачивать непосредственно перед началом работы. Используют для этого специальный смоченный водой. Заточка — процесс деликатный. Не рекомендуется применять так можно сжечь режущий край ножа.
• Шлифовальная кожа. Ее используют для правки лезвия в процессе работы. Обычно небольшой кусочек наклеивают на деревянный брусок. Так нож аккуратнее режет шпон, не рвет края, срез получается идеально ровным, шпон практически не крошится, а полученные детали легче состыковать между собой.
• Ватман.
• Простой карандаш.
• Гелевая ручка черного цвета.
• Линейка.
• Ластик.
• Клей ПВА.
• Нитролак.
• Дрель со специальными насадками для шлифовки.
• Наждачная бумага разной зернистости.
• Кнопки.
• Гуммированная лента.
• Пресс.
• Губки.
• Кнопки.

Преимущества гуммированной ленты

Часто опытные мастера делятся секретами с новичками, рассказывая о маркетри, что это такое, какие основные инструменты и материалы используются, обязательно указывают на отдельные детали и возможные ошибки в работе. К примеру, нельзя использовать скотч, от него остаются следы клея, от которого трудно избавиться. Поэтому лучший вариант — это использование гуммированной ленты, специальной бумажной полосы, одна сторона которой обработана клеем. При смачивании водой вторая сторона также становится клейкой. При покупке не стоит выбирать слишком широкую ленту, она неудобна в работе с мелкими деталями. В этом случае ее можно разрезать вдоль на небольшие полоски.

Создание маркетри пошагово

1. Сначала рождается идея картины, готовится эскиз, и на бумагу наносится контурный рисунок. В технике маркетри эскизы — это основа всей работы.На них ориентируются, когда отдельные детали готовы и складываются в общую картину. Они готовятся в масштабе 1:1, точнее, они являются шаблоном будущей картины, все детали выкладываются и крепятся на них. Рисунки для маркетри могут создаваться вручную или копироваться с уже готовых работ. В этом случае они увеличиваются до нужных размеров и переносятся на лист бумаги.

Новичкам рекомендуется использовать миллиметровую бумагу. Если вы только приступаете к работе в этой технике, полезно посетить несколько мастер-классов по маркетри по дереву для начинающих для того, чтобы понять основные требования и секреты технологии.

2. Далее некоторые детали рисунка затушевываются, художник определяет более светлые и темные, чтобы потом подобрать подходящий по цвету шпон. В этом случае главным является оттенок, а не сорт дерева и его стоимость.

3. На деревянную основу при помощи копировальной бумаги наносится готовый макет.

4. Отдельные детали композиции вырезаются из шпона ножом вручную и складываются в мозаику рисунка.

5. В случае необходимости, техника маркетри допускает сквозной обжиг отдельных деталей в кварцевом песке, прокрашивание и гравировку.

6. Все детали вкладываются на свои места. С обратной стороны листа их нужно аккуратно зафиксировать клейкой лентой. Большие композиции рекомендуется складывать частями.

7. Сверху будущая мозаика промазывается клеем и прессуется на основу. В случае необходимости можно прогладить утюгом, дополнительно пройтись по отдельным частям композиции прессом.

8. Когда клей подсохнет, удаляется.

9. Картину шлифуют и покрывают лаком. При необходимости вставляют в раму.

Вот и все. В принципе, ничего сложного, если следовать данным рекомендациям. Для начала хорошо брать более простые композиции, постепенно переходя к более сложным. Опыт — лучший друг и показатель мастерства.

Рекомендуем также

Рисование выкройки в SketchUp

Когда я нарисовал модель SketchUp для кровати Кевина Роделя, вдохновленной искусством и ремеслами, для печатных и цифровых планов, я обнаружил, что большая часть кровати была довольно простой. Тем не менее, маковые инкрустации на изголовье и ногах представляли собой небольшую проблему. На самом деле рисовать несложно, если вы создаете дизайн на ходу, но мне пришлось сделать так, чтобы мой рисунок соответствовал размерам, которые были предоставлены автором.Вместе с размерами мне подарили копию его карандашных набросков. Если бы эскизы были нарисованы точно, я бы, наверное, их проследил. Кевин нарисовал их в соответствии со своими потребностями, поэтому они сделали всю работу за него, но не подходили для трассировки в SketchUp.

В прилагаемом видео я покажу вам, как я нарисовал кривые для центральной части, а затем нарисую мак. Позже, в процессе создания планов, я получил фотографию одного из маков, поэтому я перерисовал его, отслеживая фотографию.К счастью, я сделал исходный мак компонентом, так что было достаточно просто заменить старую геометрию на новую, и это изменение распространилось по всей модели.

Я сделал некоторую компоновку изогнутой центральной части перед запуском видео, чтобы процесс рисования был более непрерывным. Признаюсь, это немного загромождает пространство для рисования. На практике я обычно не закладываю так много руководств, прежде чем начать рисовать. У меня также есть сочетание клавиш для Edit> Delete Guides.

Чтобы нарисовать большинство кривых, я использую инструмент Classic Bezier Curve из расширения Bezier Spline, доступного в Sketchucation Extension Store.

–Дэйв

Подпишитесь на избиратели сегодня и получите новейшие технологии и практические рекомендации от Fine Woodworking, а также специальные предложения.

Получайте советы по деревообработке, советы экспертов и специальные предложения на почту

×

% PDF-1.5 % 175 0 объект > эндобдж xref 175 74 0000000016 00000 н. 0000002515 00000 н. 0000002636 00000 н. 0000003245 00000 н. 0000003878 00000 н. 0000004426 00000 н. 0000004779 00000 н. 0000004891 00000 н. 0000005005 00000 н. 0000005052 00000 н. 0000005089 00000 н. 0000005753 00000 п. 0000006471 00000 н. 0000007034 00000 п. 0000007216 00000 н. 0000007802 00000 н. 0000008249 00000 н. 0000008551 00000 п. 0000008924 00000 н. 0000009079 00000 н. 0000009729 00000 н. 0000009955 00000 н. 0000010703 00000 п. 0000011368 00000 п. 0000011778 00000 п. 0000012147 00000 п. 0000012312 00000 п. 0000012769 00000 п. 0000013156 00000 п. 0000013336 00000 п. 0000013865 00000 п. 0000014127 00000 п. 0000014799 00000 н. 0000015256 00000 п. 0000017948 00000 п. 0000020723 00000 п. 0000030315 00000 п. 0000030440 00000 п. 0000030477 00000 п. 0000034256 00000 п. 0000036905 00000 п. 0000037058 00000 п. 0000037089 00000 п. 0000037164 00000 п. 0000070545 00000 п. 0000070887 00000 п. 0000070953 00000 п. 0000071069 00000 п. 0000071100 00000 п. 0000071175 00000 п. 0000087210 00000 п. 0000087554 00000 п. 0000087620 00000 п. 0000087736 00000 п. 0000087821 00000 п. 0000088732 00000 п. 0000089022 00000 н. 0000089336 00000 п. 0000089453 00000 п. 0000090731 00000 п. 0000091064 00000 п. 0000091425 00000 п. 0000091500 00000 п. 0000091796 00000 п. 0000091871 00000 п. 0000091988 00000 п. 0000092289 00000 п. 0000095076 00000 п. 0000141564 00000 н. 0000145568 00000 н. 0000146580 00000 н. 0000151233 00000 н. 0000166998 00000 н. 0000001776 00000 н. трейлер ] / Назад 866843 >> startxref 0 %% EOF 248 0 объект > поток hb«b«d`c`xxAb, {% 8.W66IHH *)

Искусство инкрустации

АННОТАЦИЯ

Если вы прочтете главу по истории, вы сразу увидите, что эта книга не о маркетри, а о инкрустации. Однако я включаю эту книгу как часть своего справочного материала, прежде всего из-за ее вдохновляющей ценности. Прочтите написание Рика Тернера, и вы поймете, что я имею в виду. Ларри показывает, что значит полностью понимать природу различных используемых материалов и как лучше всего использовать их различные атрибуты и свойства для выражения своих творческих идей.Он демонстрирует уровень творчества, который должен стремиться достичь каждый, кто хочет выразить себя с помощью любого материала (например, винира). Другими причинами для включения этой книги в качестве справочной информации являются главы по рисованию (что очень применимо к маркетри), резке, выравниванию, гравировке и нанесению чернил. Ларри пишет о техниках, которые в равной степени применимы к маркетри. Рисунок лежит в основе как маркетри, так и инкрустации. Хорошее понимание всех аспектов рисования (особенно перспективы) необходимо для того, чтобы развиться до продвинутой стадии.

Раздел о резке будет оценен по достоинству тем, кто использует технику лобзика. Я до сих пор лично продолжаю воспринимать ножевой метод резки. Другая глава о выравнивании также уместна, потому что сегодня виниры бывают разной толщины.

В конце своей книги я замечаю, что Ларри также ссылается на некоторые из тех же книг по маркетри, что и я. В заключительной ссылке, посвященной гравировке и нанесению чернил, Ларри дает хорошее описание того, как работает эта техника, и с некоторыми модификациями она использовалась на фотографиях в стиле Маркетри.Несколько других книг, которые я упомянул, также упоминают об использовании этой техники.

У Ларри есть множество примеров его работ. Одна из них, которая мне особенно нравится, — это две зебры на разрезе бразильского палисандра (1987 г.) — красный морской морской ушко и перламутр. Он использует его, чтобы продемонстрировать, что происходит с морским ушком, когда свет отражается под разными углами. Мне также нравится, что зебры тоже прозрачные, но есть и полноценный трехмерный эффект. Это дает мне представление, и я задаюсь вопросом, можно ли создать подобный эффект, используя полосы черного дерева на шпоне со светлыми заусенцами.

Другая вещь, которая мне нравится (если вы читали мою ссылку на Fine WoodWorking — Облицовка, Маркетри и Инкрустация), Пьер Раймон в своей книге упоминает период времени, когда доминировал ар-деко. Фрагмент Ларри, приведенный ниже, является примером того, как могла выглядеть такая работа. Резонатор в стиле ар-деко для коллекции Цумура (1991). Все изображения воспроизведены с фотографий Ричарда Ллойда.

Наконец, мне также нравится эпилог Ларриса, и я призываю всех последовать его совету: «Изучите эти техники, но не позволяйте им стать окаменевшим репертуаром.Пусть они станут отправной точкой для изучения новых техник и стилей ».

КРЫШКА

Эта прекрасно иллюстрированная книга является одновременно прославлением искусства инкрустации и практическим руководством по ее материалам, инструментам, техникам и безграничному творческому потенциалу.

В наши дни в Америке инкрустация часто украшает гитары, банджо, мандолины и другие музыкальные инструменты, а также мебель, изделия из дерева, ювелирные изделия, гобелены и другие предметы. предметы искусства.Дизайн варьируется от простых монограмм, виньеток или узоров до сложных сцен природы, истории или фэнтези. Эта книга — впечатляющая демонстрация некоторых из лучших примеров этого искусства, а также взгляд изнутри на то, как его создавать.

Семьдесят цветных фотографий изящно инкрустированных предметов иллюстрируют художественные и технические идеи одного из самых выдающихся мастеров инкрустации современности. Вы откроете для себя разнообразную палитру натуральных материалов, используемых для инкрустации: ракушки, дерево, металлы, камни, драгоценные камни, кости, слоновую кость и даже растительную слоновую кость или «орехи тагуа».«В красивом, удобном для чтения стиле автор рассказывает вам об инструментах и ​​методах, используемых для преобразования этих элементов в инкрустацию. Он подробно описывает каждый этап процесса и каждый аспект искусства — от рисования начального дизайн, чтобы подправить законченный объект. И вы получите множество советов и уловок на этом пути, например, как использовать врожденную магию светоотражающих свойств раковины, чтобы заставить гриф гитары «вспыхивать» на всем протяжении шеи. .

С краткими инструкциями, описательными фотографиями и рисунками, а также вдохновляющими примерами недавних инкрустаций ведущих художников по всей Северной Америке, эта книга является непревзойденным техническим консультантом для начинающих или опытных мастеров инкрустации и уникальным художественным сокровищем для любого энтузиаста искусства и ремесел.

АВТОР

ЛАРРИ РОБИНСОН — художник-самоучка мирового уровня. Он начал использовать ручные инструменты в мастерской своего отца в возрасте шести лет, а к 11 годам стал делать мебель с помощью электроинструментов. Спустя годы, изучая классическую гитару, он нанял мастера, который изготовил индивидуальную акустику. Однако, не видя прогресса, Робинсон в конце концов «пробрался в его магазин и сам построил всю гитару». Впоследствии мастер предложил ему ученичество.

Робинсон познакомился с инкрустацией в 1975 году, работая в Alembic Inc. Сегодня он является признанным экспертом, чьи декоративные инкрустации украшают инструменты, коробки, настенные ковры, столы для ног и различные предметы искусства. Среди его музыкальных клиентов такие имена, как Стэнли Кларк, Джон Энтвистл, Дэвид Грисман, Пол Кантнер, Грег Лейк, Fleetwood Mac, Hot Tuna, Led Zeppelin и другие. У него есть множество инкрустированных предметов в коллекции Цумура и других ценных коллекциях в США и Англии, а его работы публиковались в журналах Guitar Player, Fine WoodWorking и Folk Harp, в календаре Gibson Custom Shop и в книгах Pearls, Acoustic Guitars. и другие гитарные инструменты, а также 1001 банджо Цумуры.

Искусство инкрустации — первая книга Робинсона. Он живет в округе Сонома, Калифорния, с Конни и Ханой.

О фотографе: Ричард Ллойд профессионально фотографирует произведения искусства с 1984 года. Он живет в западном округе Сонома, Калифорния, с женой, двумя дочерьми и собакой Шерманом.

ПЕРЕДНИЙ

Начал делать причудливую работу с электрическими инструментами в 1968 году или около того, и одним из моих первых заказов был гриф на заказном безладовом басу Guild для Фила Леша из Grateful Dead.Эта работа с инкрустацией была моим знакомством с Dead и привела более или менее непосредственно к образованию Alembic, Inc. в 1970 году. Я думаю, что мы были первой компанией, которая действительно производила «художественные» электрические инструменты на любой регулярной основе, и для нас искусство заключалось в нетрадиционном подходе к инкрустации. Безусловно, это были бурные дни. Мы создавали индивидуальные инструменты для некоторых из ведущих имен в поп-музыке, роке и джазе, и одной из вещей, которыми был известен Alembic, были причудливые инкрустации с явно психоделическим уклоном.

Ларри Робинсон пришел ко мне поработать на печально известной фабрике гитар и бас-гитар Alembic Cotati chicken barn в 1975 году, и он рассказывает историю своего первого опыта инкрустации здесь, в этой книге. Наряду с несколькими другими мастерами Alembic, Ларри быстро стал замечательным мастером инкрустации. Однако, в отличие от других, Ларри занимается инкрустацией почти 20 лет, специализируется на искусстве и со временем становится все лучше и лучше.

Работа Ларри примечательна по нескольким причинам. Во-первых, его выдающееся использование широкой палитры различных материалов.Инкрустации традиционных музыкальных инструментов, как правило, ограничиваются лишь несколькими носителями — перламутром1 в различных его проявлениях, серебром, слоновой костью и деревом — и эти носители очень редко комбинируются и используются вместе. Ларри никогда не ограничивал свои возможности таким образом; одна накладка на гриф может иметь все эти традиционные материалы, дополненные медью, латунью, костью, металлической пылью в суперклее, бирюзой, а также всем остальным, что он может найти в доме. Да, я действительно верю, что он использовал бы фарфор с кухонной раковины, если бы это соответствовало художественным потребностям момента!

Тогда есть техника Ларри; Я никогда не видел более чистой инкрустации с меньшим количеством наполнителя, чем у него.Я видел некоторые такие же хорошие, но не лучше, и хорошие вещи в основном принадлежат художникам инкрустации, которые не решают художественные или медийные проблемы, которые делает Ларри. Первое, что ищут мастера инкрустации в чужой работе, — это качество кроя и подгонки. «Отбивные» Ларри просто мирового класса, и в этой книге он щедро рассказывает вам о том, как он это делает. Обратите особое внимание на его советы по верстке и раскрою.

Наконец, артистизм Ларри. Он действительно превосходит материалы и технику, чтобы стать чистым художником.Ларри однажды сделал для меня гриф — сцену лесной поляны с лягушкой на кувшинке. Глядя на этот гриф, ваш взгляд заполняет всю сцену за пределами физических границ инструмента. Вы в лесу, лягушка вот-вот прыгнет, и вы готовы услышать всплеск! Это отличная инкрустация, но это нечто большее; это отличная картина независимо от носителя.

Я очень горжусь тем, что приложил руку к тому, что Ларри начал работать в этой области. Я чувствую себя старым тренером по легкой атлетике, чей спортсмен / спортсмен только что выиграл золотую медаль на Олимпийских играх.Отличная книга, Ларри, и для всех, кто ее читает, я надеюсь, что вы продолжите искусство и дальше. Ларри Робинсон как раз тот парень, который вам в этом поможет. — Рик Тернер, Топанга, Калифорния.

ИСТОРИЯ

Во-первых, мне бы хотелось УЧИТЬСЯ, что существует разница между инкрустацией и маркетри, причем последняя более распространена в западном обществе, особенно в мебели, а первая — на Дальнем Востоке.

Маркетри — это искусство создания узоров или рисунков преимущественно из шпона (но также использовались металл и ракушка) и приклеивания их непосредственно на поверхность, которую нужно декорировать.Инкрустация традиционно представляла собой композицию из панциря, металла, камня и бивня (в меньшей степени с древесиной), вклеиваемых в полость, выдолбленную в поверхности. Затем вкладка шлифуется заподлицо. У обеих техник есть свои специализированные инструменты и жаргон, и, хотя между ними существует некоторое сходство, в этой книге не рассматривается маркетри.

Самый ранний известный инкрустированный объект — месопотамская известняковая чаша с вкрапленными в нее частями ракушек, датированная примерно 3000 г. н.э.Другой ранний пример — инкрустированный ракушками деревянный гроб времен династии Инь (1300–220 гг. До н. Э.).

На Западе первые известные нам инкрустации появились около 350 г. до н. Э. И были сделаны в мраморе. Позже, во времена Римской империи, был разработан метод, названный tarsia certosina, при котором куски обрезного шпона вставлялись в углубления, высеченные в деревянных панелях. После падения Римской империи этот метод вышел из употребления, так как все больше ремесленников начали разрабатывать метод украшения маркетри.

В Нара, Япония, ряд складов 8-го века известен как Хранилище Сёсо-ин.Император Японии был страстным коллекционером произведений искусства, и многие инкрустированные произведения искусства из Хранилища, все еще в первозданном состоянии, 1200 лет спустя эксперты считают непревзойденными в дизайне и строительстве.

Азиаты также разработали два различных стиля инкрустации, только один из которых широко используется на Западе. Инкрустация из толстой оболочки, известная как атсу-гай, инкрустирована в поверхность дерева. Устл-гаи, или инкрустация из тонкой оболочки, делается из скорлупы толщиной всего около 0,005 дюйма, нарезается на узоры ножом или фигурными пуансонами и фиксируется непосредственно на лаковой подложке.Затем покрытие выравнивается с оболочкой и полируется. Хотя существует множество примеров тонко обработанных предметов усу-гай, а материалы можно приобрести у некоторых поставщиков скорлупы, в этой книге в основном рассматривается использование более толстой ложи (0,03–0,06 дюйма).

Современная американская инкрустация чаще всего встречается на музыкальных инструментах. Однако рынок развивается, и примеры можно найти на вывесках, бильярдных киях, мебели, предметах искусства и других, более эзотерических направлениях. Хотя основные этапы строительства оставались неизменными на протяжении веков, используемые инструменты не отставали от высоких технологий, по крайней мере, в некоторых случаях.Я знаю нескольких людей в Соединенных Штатах, которые используют вертикальные фрезы промышленных размеров с компьютерным управлением (CAD-CAM), оснащенные несколькими режущими головками, специально настроенными для инкрустации. Программирование компьютера требует времени и опыта, но вырезание нескольких изображений, таких как логотипы компании или маркеры позиционирования на грифе, может быть выполнено за 30 секунд (в среднем) вместо получаса, которые требовались бы традиционными методами. К счастью для тех из нас, кто делает только уникальные вещи, компьютеры неэффективно выполняют нашу работу.

Щелкните «x», чтобы закрыть это окно и вернуться к списку книг.

ПРОЦЕСС | ACE Marquetry Ltd

Рисунок

Marquetry-

Умение создавать дизайн или картину из тонких кусочков дерева, металла, ракушек или других материалов. Для инкрустации и частого нанесения результата в качестве украшения на предметы мебели.

Виниры

Чтобы превратить рисунок или рисунок в маркетри, мы должны сначала нарисовать произведение искусства в САПР.Мы можем создавать чертежи САПР из эскизов или изображений в формате jpeg, однако, если у вас есть чертежи САПР, плата за программирование будет снижена в зависимости от качества чертежей. Обратите внимание, что лазеры не будут читать сплайны, и нам придется рисовать поверх них, как на изображении.

Мы с радостью воспользуемся вашим собственным шпоном, если вы захотите, однако, если шпон слишком пузырчатый, мы будем взимать дополнительную плату за прессование. У нас есть широкий ассортимент виниров на складе, а при необходимости мы можем быстро его заказать.Мы всегда будем использовать виниры лучшего качества, доступные на рынке, и мы очень внимательно подбираем виниры для работы.

Резка

Наши лазеры подходят для резки МДФ (до 9 мм), бумаги, картона, кожи, швабры, акрила и массивной древесины толщиной до (7 мм). Мы также можем протравить все эти материалы вместе с камнем. Несмотря на то, что наш лазер не режет металл, мы можем поставить металлические вкладки, которые используются вместе со шпоном.

И хотя наша лазерная кровать 1.3 м шириной, мы не ограничены по длине, так как можем пропускать материал через него.

Сборка

В зависимости от выполняемой работы мы используем различные методы, чтобы скрепить маркетри непрофессионалов. Пожалуйста, дайте нам знать, если вы предпочитаете метод, и мы постараемся его придерживаться.

Часто используются пластиковые листы с липкой основой, которые подходят для горячего или холодного прессования. После удаления он оставляет следы, но их можно удалить с помощью растворителей или ацетона перед шлифовкой или с помощью резиновой абразивной палочки для чистки, чтобы стереть остатки.

Поставка

Наша обычная практика заключается в доставке маркетри слоями, которые затем прессуются и шлифуются клиентом. Однако в некоторых случаях мы можем сделать это за вас, если потребуется. У нас есть собственный пресс, который подходит для небольших изделий. Если заказ предназначен для больших панелей или большого количества, мы можем передать это очень хорошей прессовой фирме.

Последующий уход

Мы рекомендуем прессовать все слои маркетри не позднее, чем через неделю после доставки.Деревянный шпон может резко смещаться в размере при малейших изменениях влажности, что может привести к непригодным для использования слоям, если оставить его на долгое время без давления.

Умирающее искусство, уникальное для Гранады

Еще в 2012 году я открыл для себя корабль Маркетри, известный по-испански как Taracea здесь, в Гранаде.

Слово taracea происходит от арабского слова «Tarci», что означает покрывать корку. С 14 ^-го века Тарача производится в городе Гранада .Так что ему более 600 лет. Это единственное место в Spain , где это все еще производится и, к сожалению, кажется умирающим видом искусства. Когда я пишу это, мне хотелось бы думать, что обмен этой информацией имеет значение. Надеюсь, люди, посещающие Гранаду, смогут оценить это местное ремесло и понять сложную работу, которая выполняется в каждой детали.

Искусство Тарачи

Происхождение этого ремесла пришло с севера Африки и прибыло в Испанию под властью мавров.В историческом районе Аль-Андалус эти ремесленные дворцы занимают адоран, а также Альгамбру. Однако еще долго после завоевания Гранады католические короли Изабелла и Фердинанд Гранада продолжали использовать это ремесло для изготовления религиозных украшений, мебели и других предметов повседневного обихода.

Роялти часто использовали драгоценные камни в украшениях, расположенных среди геометрических фигур в экзотической древесине. Другие материалы включают в себя вставки из перламутра, черепахового панциря, слоновой кости или кости. Всегда смешивается с разными породами дерева, чтобы получить максимальное разнообразие деталей и цветов.

За те годы, что я был в Гранаде, я подробно осмотрел две разные мастерские в городе, чтобы понять, как создаются эти уникальные изделия.

Как делают Тараче

Мое первое впечатление — это занудный бизнес. Для начала они делают множество звезд, которые состоят из соединения многих длинных стержней из разных пород дерева или материалов. Когда стержни хорошо соединены, они нарезают кусочки этого стержня, которые образуют деталь в форме звезды, которая украшает предмет мебели.

Если вы хотите лично взглянуть на это на Cuesta Gomerez, недалеко от Plaza Nueva, в магазине Artesania Gonzalez есть некоторые из них.

При изготовлении этих изделий используются самые разные материалы: перламутр, черепаховый панцирь, кость, экзотические породы дерева и другие, что придает изделиям разную отделку и цвет.

Сложная деревянная инкрустация

Также они делают окантовку в виде ленты, отделяющую звездные узоры друг от друга.Эти полоски сделаны из очень тонких деревянных планок, которые сделаны так же, как и звездчатые стержни, но разрезаны горизонтально по длине, а не вертикально на кончике.

Как только они подготовили окантовку и звезды, они могут приступить к работе. Они выбирают коробку или предмет мебели для работы и рисуют дизайн.

Затем складываются все части, наконец, зажимается тисками, чтобы сжать части и установить их на место. Наконец, его заполняют, чтобы убедиться, что верхняя поверхность идеально ровная, а затем покрывают лаком для герметизации.

Мастерская маркетри

Некоторые из удивительных изделий были распилены в мастерской, на создание которых ушло полтора года.

Джентльмену, который любезно показал мне свою мастерскую по адресу Artesania Beas , около восьмидесяти лет. Он до сих пор работает над этим искусством. Рисование сцен дворца Альгамбра с использованием бычьей кости для украшения самых детализированных частей. Он объяснил мне, как сложно гравировать кость. Сказал мне, что его руки пострадали от работы за долгие годы.

Одним из предметов, которые особенно привлекли мое внимание, был стул Jamuga. Вы можете просто представить себе Абена Хумейю или принцессу Моряму, сидящих на чае. Подзывая своих слуг или созерцая один из фонтанов во дворце Насридов.

Вы можете взять сувенир из Тарачи домой всего за 5 евро или потратиться на большое письменное бюро с секретными ящиками и сценами из дворца Альгамбра . Мои личные фавориты — сундучки или коробки из тарасеи с блестящим белым перламутром
сверху.

Безусловно, уникальный подарок и хорошо подходит для хранения мелких вещей.

Matthew Werner Fine Handcrafted Furniture Marquetry Inlay Woodwork

Описание: Создавайте конструкции из дерева! Маркетри — это искусство создания образов путем вырезания и соединения тонких кусков дерева. Затем эти конструкции облицовываются твердой сердцевиной, которая используется при изготовлении мебели или декоративных панелей.

Этот класс подходит для всех, кто интересуется созданием изображений из дерева, и дает возможность изучить древний вид искусства, который имеет множество практических применений в качестве элемента дизайна в произведениях искусства, создаваемых сегодня. Это практическое занятие. Вы сделаете несколько дизайнов маркетри во время урока и уйдете с инструментами, которые вам понадобятся, чтобы продолжить производство маркетри самостоятельно.

Инструктор: Мэтью Вернер — мастер-мебельщик и маркетолог, прошедший обучение в Колледже Редвудс — Программа точной деревообработки.Его работы выставляются в прекрасных галереях, а также во время ежегодного арт-тура Santa Cruz Open Studios. Он был показан в сериале « Wood Works, », телесериале Сообщества Санта-Крус о местных мастерах-ремесленниках. Мэтью — терпеливый и интересный учитель, который находит радость в передаче навыков и знаний.

Уровень мастерской: Предыдущий опыт работы с деревом полезен, но не обязателен. Участникам, интересующимся рисунком и зарисовками, урок особенно понравится из-за графической природы маркетри.Для мебельщиков маркетри дает возможность еще больше улучшить свою работу.

Место: Семинар будет проходить два воскресенья подряд в студии Мэтью, расположенной недалеко от Скоттс-Вэлли, Калифорния.

Время: Воскресенье, 18 января, с 9:00 до 17:00, и воскресенье, 25 января, с 9:00 до 17:00

Стоимость, на участника:

• 250 долларов за обучение, плюс 55 долларов за материалы
• Предварительно зарегистрируйтесь до 4 января и получите 10% скидку на плату за обучение

Каждый участник заберет домой все инструменты и принадлежности, необходимые для продолжения занятий искусством и ремеслом маркетри.

Контактная информация: Мэтью Вернер, [email protected], 831.430.9182

themarquetryshack

Что такое маркетри?

Маркетри — это многовековое искусство и ремесло укладки различных материалов на основу для создания художественных дизайнов. Дерево — самый распространенный материал, но художники также использовали серебро, перламутр, панцирь черепахи и даже стекло или плитку. Первоначально использовавшееся для создания экзотической мебели, искусство также включает в себя живописный маркетри с использованием тонких кусочков дерева, называемых шпоном.Существует широкий ассортимент фанеры с различными текстурами, цветами, зернистостью, оттенками (например, на картинке выше), и мастерство заключается в том, чтобы использовать естественный характер этих шпонов для изготовления готового продукта. Шпон похож на палитру художника, и хотя существует широкий выбор натурального дерева, некоторые цвета доступны только с использованием красителей.

Обычная техника изобразительного маркетри известна как оконный метод — часть фанеры вырезается, чтобы оставалось «окно», затем желаемый слой фанеры прорезается через шаблон и затем устанавливается на место, прежде чем перейти к следующий раздел.Это может показаться простым, но законченное изображение может состоять из сотен разделов. Например, в портфолио вы увидите, что картина «Молодой человек у своего окна» состоит из 42 различных окон в миниатюрном куске, каждое из которых состоит из 4 или 5 слоев фанеры. В качестве альтернативы вы также увидите изображения, сделанные всего из двух или трех слоев фанеры, хотя и с большим количеством сложной резки. Многие эксперты считают, что настоящее искусство маркетри заключается в использовании виниров таким образом — хитрость заключается не в том, чтобы использовать этот специализированный материал только для того, чтобы попытаться воспроизвести точную копию чего-либо на другом носителе, а, скорее, для улучшения этого материала с помощью выбора зернистость, текстура и контраст.

При создании рисунка выполняются различные ключевые этапы: от дизайна, макета, резки различных секций, укладки на основание (подложка, которая также имеет основу и боковые слои шпона) до очистки, шлифовки, герметизации и полировки. готовый продукт.

Обычный метод производства — использование ножа для художественной маркетри (как на картинке вверху этой страницы), хотя для более крупных работ многие профессионалы теперь также используют лазеры. Традиционно всю творческую работу берут на себя специалисты, а затем передают картину в укладку и отделку.

Два больших вопроса: красить или не красить, и когда я закончу?

Красить или не красить:

Существуют сотни видов шпона из натурального дерева со всего мира. Это все еще так, несмотря на повальное уничтожение естественных лесов и аппетиты викторианцев ко всему экзотическому, включая редкий шпон. Наиболее уважаемые поставщики сейчас используют устойчивые методы производства и замены для управления ресурсами сейчас и в будущем.

Несмотря на широкий ассортимент, у природы есть существенные пробелы в своей палитре. Например, нет натурального шпона зеленого или синего цвета, и это создает проблемы для лесных и водных сцен. Со временем ответ заключался в разработке целого ряда окрашенных фанер, от эстетически приятных серых орехов до ярко-красных, синих и зеленых. Использовать виниры в картине — преступление?

Пуристы сказали бы да. Они утверждают, что мастерство заключается в создании полностью естественного рисунка, а окрашенные виниры отвлекают от этого.Есть даже некоторые художники, которые ограничивают свою палитру лишь небольшим диапазоном натурального шпона, в одном случае просто используя разновидности грецкого ореха. Другие говорят, что они стремятся к фотографическому реализму, и не имеет значения, как они этого добиваются, и что в любом случае зерно все еще есть, и это все еще очевидно картина из маркетри. Я считаю, что внутри этих крайностей существует естественный баланс. Я бы предпочел не использовать крашеные виниры в избытке, но бывают случаи, когда их бережное использование действительно улучшает изображение, вводя новые тона и уравновешивая всю композицию.Как работающие художники, мы также должны учитывать нашу аудиторию. Серые оттенки, которые вы можете получить от окрашенной бревенчатой ​​древесины, являются хорошим примером, обеспечивая либо эффектную тень, либо, как на одном из изображений голландского катания на коньках, драматические ледяные эффекты. Лед на самом деле не такого цвета, но текстура и зернистость сразу говорят об этом. В картине «Пыльная чаша» я хотел показать некоторую связь с великим романом Стейнбека «Гроздья гнева». У меня были светло-синие и темно-синие виниры, и они мне просто казались цвета денима (к тому же оригинальный деним Levis!), И я чувствовал, что их использование имело художественную целостность, чтобы улучшить изображение, а также создать некоторую среднюю глубину. .

Еще одна сложность в этой области — недавняя разработка так называемых эластичных виниров. Когда-то термин «плодородный» относился конкретно к европейскому полевому клену. Теперь он описывает процесс, при котором древесину измельчают и измельчают в большом чане (с добавлением красителя в этот момент), затем обрабатывают, сушат и режут. Эффект бывает разной крупинки и мутовки. Снова ведутся большие споры о том, подходит ли это для пуристов. Конечно, некоторые из эффектов являются причудливыми, почти психоделическими и могут иметь ограниченное применение в живописном маркетри, за исключением абстрактных работ.Однако некоторые из них выглядят почти как шелк, и я редко использую их в своих новых картинах из серии Омара Хайяма. Мое оправдание состоит в том, что то же самое произошло в истории искусства, когда были изобретены новые пигменты — мы прошли долгий путь с тех пор, как обитатели пещер были ограничены красной и желтой глиной, белым мелом и черной сажей! Эластичные виниры также полезны (даже самые причудливые), если вы хотите создать отличительную шахматную доску.

Примеры облицовочного шпона:

Единственный раз, когда я переборщил с окрашенным шпоном, это изображение джунглей, которое вы найдете на странице комиссионных.Это большое панно для спецшколы. Я чувствовал, что публика захочет получить такой эффект Руссо, и я сознательно пошел на использование окрашенных виниров, чтобы создать его. Пуристы вздрогнут, но это все еще дерево!

Когда я закончу?

Большинство маркетологов, которые работают сами по себе, а не в составе компании (или для увлекательного хобби), выполняют всю работу над изображением, от проектирования, резки, укладки до шлифования, запечатывания и полировки. Вы можете потратить год, просто читая о различных техниках, которые они используют для получения идеальной отделки, и это правда, что отделка может занять столько же времени, сколько и сама картина.Так было не всегда. Вплоть до 1950-х профессионалы считали себя именно такими. Как только картина была завершена, ее зачищали с обратной стороны, склеивали лицевую сторону, а затем передавали для укладки. Следующим этапом будет передача его профессиональному финишеру. Помимо признания навыков коллег-мастеров / женщин, это также освобождает художника для выполнения большего количества работы, при этом затраты на передачу компенсируются значительно увеличившимся временем производства. Как упоминалось на домашней странице здесь, теперь я придерживаюсь того же подхода и доволен результатами и творческой свободой, которой я наслаждаюсь.