«Абстрактна композиція в контрастному колориті. Практичне завдання «Мій настрій».

Конспект підготувала Данилюк Оксана Миколаївна

 вчитель образотворчого мистецтва ЗОШ І-ІІІ ст. №3 м.Ківерці

Колір – продукт світла, що викликає емоції.

5 клас/12 урок

Тема розділу: Живопис. Кольорові простори Всесвіту

Тема уроку: Абстрактна композиція в контрастному колориті. Практичне завдання «Мапа мого внутрішнього світу».

Мета:

Навчальна: розкрити зміст поняття «абстрактна композиція»; поглибити знання учнів щодо основ композиції; ознайомити учнів із поняттям «контраст» у  живописі; користуватися різними художніми техніками та матеріалами для виконання творчих робіт.

Розвивальна: розвивати оригінальне образно-асоціативне мислення, просторову уяву та фантазію, відчуття композиції, ритму, кольору; розвивати естетичний смак.

Виховна: виховувати емоційно-ціннісне ставлення до образотворчого мистецтва; прищеплювати любов та естетичне ставлення до навколишнього світу; виховувати уважність та спостережливість.

Тип уроку: комбінований

Методи: словесні – пояснення, розповідь; наочні – демонстрування, самостійне спостереження; практичні – нетрадиційні техніки малювання, арт-терапевтичні вправи; інтерактивні – вправа «мозковий штурм», …

Обладнання: для вчителя – презентація до уроку, репродукції картин художників абстракціоністів; репродукції картин у контрастному колориті;

роботи дітей з використанням нетрадиційних технік малювання, таблиці з кольорознавства, «Колірний круг», «Типи колірних контрастів», «Споріднено-контрастні кольори»;

для учнів – альбоми, олівець, гумка, гуашеві фарби, пезлі, палітра, ватні палички для малювання, серветки.

Використана література: Образотворче мистецтво: підручник для 5 кл. загальноосвіт.навч.закл. /О.Калініченко, Л.Масол. – Х. Сиція, 2013 – 224 с.

Додаткова література: матеріали мережі Інтернет посилання: http://megasite.in.ua/126924-igri-z-farbami.html

http://pedpresa.ua/148093-20-spontannyh-tehnik-malyuvannya-dlya-ditej.html

 

 

 

 

Хід уроку
І. Організаційний момент	Методичний коментар
1. Привітання. 2. Організація робочих місць. (Спрямування уваги учнів на підготовку матеріалів до уроку).	Налаштування учителя та учнів на роботу на уроці
ІІ. Актуалізація опорних знань учнів
Дорогі учні, ми продовжуємо мандрувати видами образотворчого мистецтва. І сьогодні я вас знову запрошую до країни під назвою «Живопис». Країни кольорів, контрастів, емоцій, вражень та почуттів, але для того, щоб правильно себе поводити у цій країні нам потрібно пригадати  деякі правила.	Творча розминка Діалог вчителя спрямований на налаштування позитивної атмосфери уроку
Вправа «Правила малювання у країні Живопису» — Що таке живопис? — Назвіть виражальні засоби живопису? — Що таке кольорова гама? — На які категорії поділяються кольори? — На які категорії поділяються хроматичні кольори? — Що таке тон? — Що таке гризайль? — Що таке локальний колір? — Так, ви молодці гарно впоралися із завданням пригадавши правила малювання у країні Живопису.	Робота з мультимедійною дошкою, за відсутності – фронтальне опитування учнів
ІІІ. Мотивація навчальної діяльності
На попередніх уроках ми ознайомилися з основними виражальними засобами живопису та їх повторили, але, щоб створити вражаючу композицію, необхідно не лише володіти цими засобами, а й знати основні правила композиції та властивості кольору. Саме композиція і колір дозволяють більш повно і точно передати авторську думку та головну ідею твору, навіть, якщо мистецький твір не має чітких предметів та конкретних форм. — Скажіть, а що це за малюнок, якщо він немає конкретних форм, чітких предметів, як його можна назвати? (Абстракція)	Слово вчителя         Розвиток інтересу учнів до теми
ІV. Вивчення нового матеріалу
Сьогодні на уроці ми довідаємося про основні правила композиції, знання і застосування, яких допомагають художникам-абстракціоністам звернути нашу увагу на головне та другорядне в малюнку, передати ставлення автора до зображуваного та глибше познайомимося із поняттям контрасту в живописі. — Для того, щоб ближче познайомитися із абстрактним мистецтвом, пропоную переглянути презентацію «Безпредметний світ» та обговорити побачені роботи.	Ознайомлення з навчальними, розвивальними, виховними цілями  Робота з мультимедійною дошкою презентація «Безпредметний світ» Учні називають відмінності, які вони помітили, порівнюючи зразки композицій. Вчитель на прикладі контрастних композицій наголошує на властивостях кольору та композиції них рішеннях
— Так, що ж таке абстрактна композиція? (Абстрактна композиція – це безпредметний малюнок, який немає чітких предметів та конкретних форм, який виражає певне почуття або настрій). — Що відіграло важливу роль у кожній із робіт? (Колір).	Вчитель підводить підсумки перегляду репродукцій картин художників
Як ви вже зауважили важливу роль у абстрактних композиціях відіграє колір, що привертає вашу увагу та емоційно впливає на ваші почуття. Звертаю вашу увагу на те, що саме колір, а точніше його чітка відмінність один від одного (контраст) мають величезний вплив на наше сприйняття твору. Вчитель демонструє таблиці «Колірний круг», «Типи колірних контрастів», «Сім типів колірних контрастів»	Вправи на вивчення контрастних співвідношень
— Як ви вже здогадалися практична частина сьогоднішнього уроку буде  пов’язана створенню абстрактної композиції у контрастному колориті «Мій настрій»  за допомогою техніки точкування.	Оголошення практичного завдання уроку
Фізкультхвилинку — Для того, щоб роботи ваші були вдалими, а настрій чудовим і контрастним пропоную вам зробити вправу  «Казанок відмінного настрою». Піднімаємося із стільчиків та імітуємо: відкриваємо кришку казанка і кладемо туди позитивні емоції: радість, посмішку, творчість, пустощі, жарти, добро, додаймо небесної синяви та пару сонячних зайчиків, покладемо ще свої кращі сни та лагідний голос мами. Закриваємо кришку, тримаємо казанок обома руками, підтрушуємо його, щоб усе перемішалося. — Усе настрій готовий, але куштувати його ми будемо в кінці уроку.	Імітаційна вправа «Казанок відмінного настрою» налаштування на позитивну атмосферу під час практичної роботи
V. Практична робота — Перед тим, як перейти до виконання практичного завдання давайте пригадаємо етапи створення живописної композиції. Етапи створення живописної композиції 1. Обираємо формат (вертикальний, горизонтальний) 2. Визначаємо композиційний центр малюнку. 3. За необхідності промальовуємо деякі деталі олівцем. 4. Переходимо до роботи у кольорі (від більшого до меншого). 5. Робимо заливку локальним кольором кожної частини композиції. 6. Коли робота підсохне, підсилюємо тон за допомогою техніки точкування (використовуємо гігієнічні палички). 7.  Робимо акценти на контрастних відтінках, за необхідності, промальовуємо деталі. — Хто має бажання відтворити більш динамічнішу композицію може скористатися рекомендаціями, що запропоновані у підручнику на сторінці 83, або переглянути учнівські роботи на дошці.	Застосування знань, умінь та навичок при виконанні живописної композиції   Таблиця  на дошці                         Робота з підручником
VI. Підсумок уроку — Ну, що ж будемо куштувати настрій, який ми готували протягом уроку. Вернісаж творчих робіт учнів	Оцінювання учнівських робіт
— У яку країну ми сьогодні з вами потрапили? (Живопису) — Хто є справжньою господинею у цій країні? (Фарба) — Яку композицію ми зображали? (Абстрактну) — Якими властивостями та співвідношеннями кольору ми користувалися при створенні композиції (Контрастним співвідношенням) — Роботи якого художника вам найбільше сподобалися? Домашнє завдання Знайти приклади абстрактних композицій в оформленні кімнати, звернути увагу на колірне рішення.	Інтерактивна вправа «Мікрофон»

Абстрактная композиция в живописи

XX век богат на художественные течения. Художники, стремясь разорвать связь с прошлым, старались разложить искусство на молекулы, чтобы понять как же оно работает. Беспредметное или абстрактное искусство изображало формы, несуществующие в реальной жизни.

Слоган абстракционизма — гармония во всем, которая достигалась за счет создания ассоциаций. Ассоциации, в свою очередь, вызывались смешением цветов и построением геометрических фигур. Если рассматривать детали картин художников-абстракционистов, то мы увидим: пятна, линии, трапеции, прямоугольники и т. д. Геометрическая абстракция позже получила индивидуальное развитие.

Если смотреть на картину издалека, она предстает завершенной. Однако ассоциации, которые картина навевает нашему разуму, никогда не бывают четкими, они бывают смутными, едва уловимыми. Зритель, который наблюдает картину, вышедшую из-под руки художника-абстракциониста, будет изъяснятся чувствами.

Отец-основатель абстракционизма

Многие художники XX века пробовали свои силы в беспредметном искусстве, но основоположником направления обычно называют русского художника Кандинского. Он провозгласил новое течение в 1910-1912 годах, он же обосновал теорию в специально выпущенной для этой цели книги. Кандинский писал, что рядом с привычным миром обыденных вещей он создал изолированный мир — мир искусства — в противоположность миру, где господствуют законы природы.

Эволюция абстракционизма

Абстрактная композиция в живописи строится на двух началах: цвете и форме. Снятие рабских оков формы с цвета создало субстрат для развития экспрессионизма и фовизма. Художники в этой области работали с цветом. Так, появились черно-белая абстракция, монохромная абстракция и др.

Геометрические фигуры стали предпосылкой для появления Сезана и кубистов. На этой почве возникли лучизм, супрематизм и некоторые другие направления. 

Итак, абстрактная композиция в живописи строилась таким образом, чтобы изображение не только не воспроизводило окружающий мир, но даже не намекало, что таковой существует.

Абстракционисты всячески препятствовали проникновению в мир конкретного искусства деталей предметного мира.

Дальнейшие развитие беспредметного искусства привело к феномену живописи-действия, когда во главу угла ставится сам творческий акт.  Представителями нового поколения абстракционизма стали Дж. Поллак и Де Кунинг.  Сегодня в данной области удачно экспериментирует художник Василий Афанасьевич Лесков. Поклонники абстракционизма могут заказать его работы, чтобы пополнить или начать свою коллекцию. Его картины чрезвычайно выразительны.

Построение картины в абстрактной живописи

Расположение разрозненных элементов имеет определенные законы, поэтому на картину нужно смотреть как на единое целое.

Если вы сомневаетесь в своей способности воспринимать прекрасное, проверьте себя на картинах абстракционистов. Никаких подсказок нет. Есть только вы и картина. Человек восприимчив к искусству, нужно лишь позволить себе чувствовать, думать, судить, не опираясь на мнение других людей.

Матисс утверждал, что рисунок — это чистые эмоции, без примеси умозаключений. Пространство картины насыщено чувствами, которые не нуждаются в переводчике. Для художника важнее выразить эмоции, а не объяснить их.

Однако если художник пользуется абстрактными фигурами, хаотично заполняя пространство, это еще не делает его художником-абстракционистом. Только если картина наполнена смыслом, она становится, по словам Кандинского, подобна перчатке, обтягивающей руку. Форма без содержания ничто, даже если эта форма сама по себе оригинальна.

Художник рисует движимый или одержимый какой-то эмоцией. Его рукой водит вакхический бог Дионис, а не спокойный, рассудительный Аполлон. Создавая абстракцию, он опирается на свое мастерство. Поэтому редко бывает, чтобы художник, не прошедший школу академического рисунка, создал шедевр абстракционизма.

МАГИСТРАТУРА NIKON. Абстрактная фотография: nikonofficial — LiveJournal

В основе абстрактной фотографии лежит восприятие не деталей и объектов, как в обычном изображении, а формы, цвета и линий. Фотограф абстрагируется от обычного восприятия реальности и погружает зрителя в поток своего сознания и образов.

И традиционный конкурс: ждем ваши работы в комментариях здесь до 10 декабря! Напоминаем, что фото должны быть сделаны на Nikon! Автор лучшего, по мнению жюри, снимка получит фирменные сувениры от Nikon! Всем удачи и яркого настроения!

Ольга Александрова:

“Я фотограф-любитель. В 2012 году начала осваивать внутрикамерную мультиэкспозицию, познавать законы «сложения» кадров, законы проявления иной реальности. Наверное, потому что «прямая» фотография не позволяла мне донести всего того, что я ощущала в каком-то конкретном месте или при виде чего-либо. Сознание и восприятие человека со времени изобретения фотографии стали намного глубже и многограннее. При этом мне хотелось делать осознанную мультиэкспозицию, а не случайное сочетание кадров (были такие игры: сначала один фотограф отщелкивал пленку, затем передавал другому, который летел на другой конец света и снимал что попало на эту же пленку; конечно, случай выдавал что-то интригующее, но…)

⦁ Ротонда — одно из мистических мест Санкт-Петербурга, исполняющее желания. Само по себе внутреннее помещение ротонды с точки зрения фотографической скучно. Использование объектива фишай позволяет изначально исказить пространство, создавая в данном случае вихрь линий и форм, вихрь людских желаний.

Камера: Nikon D300
Контроль затвора: ручной контроль
Выдержка: 1/6
ISO: 200

⦁ Дворы Санкт-Петербурга будто специально созданы для мультиэкспозиции. Сочетание света арок проходных дворов и теней стен или полуподвальных входов позволяют использовать главный принцип: свет проявляется через тень. Для создания мультиэкспозиции серость противопоказана.

Камера: Nikon D300
Выдержка: 1/80
ISO: 200
Контроль затвора: ручной контроль

⦁ Фишай. Во-первых, его угол захвата позволяет снимать на улице людей, не беспокоя их. Во-вторых, использование неба с облаками придает иной смысл. При этом экспериментируйте со сменой экспозиций кадров (кадр неба затемнен, что позволило
на темно-синем проявиться лицам).

Камера: Nikon D300
Выдержка: 1/80
ISO: 200
Мультиэкспозиция: 3 кадра

Пример использования простого приема: второй кадр – «перевертыш», то есть, снят вверх ногами. Основное условие: нижняя половина кадра должна быть в тени, чтобы перевернутая верхняя светлая половина проявилась сквозь эту тень.

Кроме того, как и в обычной фотографии, игра линий здесь, на мой взгляд, основное. В мультиэкспозиции пересекающиеся диагонали создают дополнительные пространственные вариации.

Камера: Nikon D700
Объектив: AF-S NIKKOR 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR
Диафрагма: f/5.6
Выдержка: 1/160
ISO: 200
Фокусное расстояние: 35 мм

⦁ Абстракция не должна быть самоцелью. Это лишь инструмент для того, чтобы абстрагироваться от ситуации с ее конкретными деталями, чтобы можно было рассмотреть в ней то, что не замечалось до этого. Смотрите вокруг «измененным сознанием», тренируйте видение. И тогда самые незначительные вещи могут открыть для вас макро и микро космос абстракции.

Осень. Солнце поигрывает на буро-красной листве ограды. Разбитое стекло форточки окна напротив. Светящиеся линии осколков. Заполнение темноты между линиями напрашивается. Осталось лишь терпеливо найти ракурс второго кадра, чтобы заиграли краски и свет и чтобы решетка ограды «легла» в «прорубленное» окно.

Камера: Nikon D300
Объектив: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/9
Выдержка: 1/100
ISO: 250
Фокусное расстояние: 105 мм

Камера: Nikon D700
Объектив: AF-S NIKKOR 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR
Диафрагма: f/7.1
Выдержка: 1/640
ISO: 400

⦁ Различные фокусные расстояния и углы съемки. Один кадр — съемка сверху, дальний план. Другой — горизонтальный, на приближении. Получившаяся несоразмерность человечков и арки/портала добавила фотографии сюрреалистичности.

Камера: Nikon D300
Объектив: AF-S NIKKOR 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR
Диафрагма: f/7.1
Выдержка: 1/200
ISO: 400

⦁ Время. Используйте вечернее время съемок, когда зажигаются фонари и окна. В этом случае вы не зависите от пасмурности погоды.

Камера: Nikon D700
Диафрагма: f/3.2
Выдержка: 1/5
ISO: 640

Если повезло застать интересный закат, будь то расцвеченные на небе облака или дома, то не упускайте возможности”.

Камера: Nikon D300
Выдержка: 1/200
ISO: 200

Юрий Морозов:

“Я занимаюсь фотографией с 2012 года, и на пути познания светописи открывал и изучал разные направления. Самым странным и интересным для меня стала «абстрактная фотография». Сам жанр является весьма трудоемким занятием, поскольку требует наибольшей вовлеченности мозговой деятельности (визуальная насмотренность в искусстве и умение найти интересный кусочек в ежедневной “колбасе” жизни).

⦁ На данной фотографии изображена часть городской афиши, наслоение разных лет вкупе с ржавчиной дает удивительный рисунок. Иногда можно найти интересные образы.

Камера: Nikon D600
Объектив: AF-S NIKKOR 16-35mm f/4G ED VR
Диафрагма: f/9
Выдержка: 1/200
ISO: 200
Фокусное расстояние: 35 мм

⦁ Иногда можно применять смешанную технику, как на этой фотографии. Здесь была использована мультиэкспозиция (из двух кадров). Сначала я сфотографировал сами цветы, потом коробку с разноцветными кулинарными шпажками, предварительно нажав в фотоаппарате функцию “Мультиэкспозиция”. В итоге совмещение двух кадров дает интересный эффект, особенно, если один из них на длинной выдержке. И картинка готова без “Фотошопа”!

Камера: Nikon D600
Объектив: AF-S NIKKOR 16-35mm f/4G ED VR
Выдержка: 3; 1/10
Диафрагма: f/11
ISO: 200
Фокусное расстояние: 35 мм

⦁ Бывает, абстрактный кадр можно сделать из обычных вещей, которые тебя окружают во время повседневной прогулки. Данная картинка — это часть горы конфет с ярмарки. Если повезет, иногда можно поймать интересное сочетание. Интересно то, что если бы в кадр влезла рука, загребающая горсть конфет, тогда фотографию можно было бы отнести к стрит-фото.

Камера: Nikon D600
Объектив: AF-S NIKKOR 16-35mm f/4G ED VR
Диафрагма: f/5.6
Выдержка: 1/100
ISO: 800
Фокусное расстояние: 35 мм

⦁ Еще одним интересным методом получения абстрактной фотографии является съемка через окна в дождь. Правильно выбранная точка съемки отвечает за интересный результат. На данной картинке я поставил фотоаппарат на штатив, чтобы не получить шевеленку (которая может привести к потере детализации и плохому восприятию), и старался сфокусироваться на расстояние между каплями дождя и фонарем. В итоге получилась такая картинка, на мой взгляд (а он у всех разный), похожая на рождение (взрыв) новой звезды в космосе.

Камера: Nikon D600
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Диафрагма: f/7.1
Выдержка: 1/15
ISO: 400
Фокусное расстояние: 55 мм

⦁ Съемка в городе хороша тем, что можно найти множество интересных ракурсов. Сочетание геометрических построений со свето-теневым рисунком дает совершенно фантастические картинки. На данной фотографии скамейки в парке под мостом. А дополнение в виде человека в кадре подчеркивает визуальный объем места, хотя это можно уже отнести к стрит-фото.

Камера: Nikon D600
Объектив: AF-S NIKKOR 16-35mm f/4G ED VR
Диафрагма: f/4
Выдержка: 1/80
ISO: 320
Фокусное расстояние: 18 мм

⦁ Нас окружает множество интересных вещей, особенно, если смотреть на мир глазами фотографа (когда ты идешь и в буквальном смысле сканируешь и анализируешь все самое интересное вокруг). Бывает, казалось бы совершенно обычные места, углы, переулки, стеночки и их сочетание в светотеневой вакханалии вдруг оказываются очень интересными, если правильно скомпоновать кадр (хотя правильная композиция — вещь субъективная). На данной картинке часть перехода, ведущего к планетарию”.

Камера: Nikon D600
Объектив: AF-S NIKKOR 16-35mm f/4G ED VR
Диафрагма: f/7.1
Выдержка: 1/100
ISO: 100
Фокусное расстояние: 35 мм

Сергей Толмачев:

Творчество фотографа Сергея Толмачева уникально тем, что автор, по сути, является абсолютным создателем своих фотопроизведений — сначала он создает специальную насадку, с помощью которой «растит» водную скульптуру из капли воды, а потом фотографирует ее. Вода трансформируется в причудливые растения, психоделические грибы, фантастических морских медуз, бабочек, расправляющих крылья и будто бы вышедших из красочных сновидений, на доли секунды застывая лишь для снимка мастера.

“В своих фотографиях я использую натуральные красители, акриловые краски и гелевые фильтры для подсветки фона, не прибегая к помощи фоторедакторов. Мои любимые объекты съемки: вода, краски, чернила, дым, масло и пузыри воздуха. Основной акцент я делаю на форме, цвете и текстуре.

⦁ Большая часть моих фотографий — это скульптуры из воды.

Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/16
Выдержка: 1/125
ISO: 400
Фокусное расстояние: 105 мм

Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/16
Выдержка: 1/125
ISO: 320
Фокусное расстояние: 105 мм

Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/16
Выдержка: 1/125
ISO: 250
Фокусное расстояние: 105 мм

Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/16
Выдержка: 1/125
ISO: 400
Фокусное расстояние: 105 мм

Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/16
Выдержка: 1/125
ISO: 100
Фокусное расстояние: 105 мм

Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/20
Выдержка: 1/125
ISO: 200
Фокусное расстояние: 105 мм

Принцип создания этих шести фотографий практически одинаков, отличается только количеством подключенных электромагнитных клапанов. Чем их больше, тем сложнее управлять ими и тем сложнее элементы, которые включает в себя “скульптура”. Меняется только световая схема. В зависимости от размера насадки “скульптуры” могут быть человеческого роста, а раскрывшийся “капюшон” может достигать 1 м.

При создании этих шести фотографий я использовал специальную 3D насадку собственного производства, в некоторых случаях она погружается в воду. Минимальное количество вспышек две, максимальное восемь. Для вязкости воды применяю гуар, ксантан, акриловые краски. В некоторых случаях использую чистую воду из-под крана, подсвечивая ее гелевыми фильтрами.

⦁ Для подобного рода фотографий понадобится аквариум, минимум две-три вспышки, акриловые краски или чернила. Все делается вручную. Здесь главное — поймать удачный кадр ну и, конечно, ваша фантазия.

Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/16
Выдержка: 1/125
ISO: 125
Фокусное расстояние: 105 мм

Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/16
Выдержка: 1/125
ISO: 125
Фокусное расстояние: 105 мм

⦁ Для этого вида съемки также понадобится аквариум, четыре вспышки с гелевыми фильтрами, одна на фон, две по бокам и одна сверху. Также необходимо то, что может выдувать пузыри, я использую триггер. Самый простой вариант — выдувать пузыри ртом через шланг; отличная зарядка для легких.

Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/5.6
Выдержка: 1/320
ISO: 50
Фокусное расстояние: 105 мм

⦁ Акриловая краска на акриловой поверхности, снято с двумя вспышками на минимальной мощности. Краска разных цветов налита послойно, поэтому после выливания появляются такие ячейки. Экспериментируйте!

Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/16
Выдержка: 1/125
ISO: 250
Фокусное расстояние: 105 мм

⦁ Это самый простой и легкий способ снять в домашних условиях. Достаточно пары вспышек. Нам понадобится подсолнечное масло, вода или молоко, емкость, где мы будем снимать (чем больше, тем лучше). В молоко мы капаем масло, а уже в масло краску. Находим красивые комбинации шариков и фотографируем их. Желательно использовать макро объектив.

Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/25
Выдержка: 1/125
ISO: 100
Фокусное расстояние: 105 мм

⦁ Тоже очень интересный способ для съемки в домашних условиях. Обычные чернила в воде, потом переворачиваем изображение и получаем красивые “опята” Также делается в ручную. Надеюсь, всем понятно, как это осуществить? Делается при помощи шприца, капаем в воду. Достаточно пары вспышек.

Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/22
Выдержка: 1/320
ISO: 100
Фокусное расстояние: 105 мм

⦁ Один из моих любимых видов съемки — съемка дыма.

Камера: Nikon D800
Объектив: AF NIKKOR 85mm f/1.4D
Диафрагма: f/8
Выдержка: 1/320
ISO: 100
Фокусное расстояние: 85 мм

Камера: Nikon D800
Объектив: AF NIKKOR 85mm f/1.4D
Диафрагма: f/8
Выдержка: 1/320
ISO: 100
Фокусное расстояние: 85 мм

Самое сложное в этом — поймать действительно интересный образ, а не смонтированный в редакторе. Нужно очень много терпения, безветренное помещение и удача. И умение управлять всеми стихиями: водой, огнем и дымом. Шутка, конечно. Вам нужно пойти в ближайший магазин и купить ароматические палочки. Иметь в своем арсенале пару вспышек, и вы готовы снимать дым. Забыл упомянуть про фон, он должен быть черным. И да, я вас обманул, в “Фотошопе” придется изображение инвертировать, чтобы черный фон стал белым, потому что белый/серый дым невозможно снять на белом фоне”.

Эдуард Кульд:

⦁ «Если бы я знал, как сделать хорошую фотографию, я бы делал это все время», — Робер Дуано.

“Мое увлечение фотографией было связано с увлечением графикой и дизайном. Специального образования в сфере графики и дизайна у меня не было, а профессия моя связана с инженерно-технической деятельностью. Но меня всегда привлекали выразительные афиши, креативная реклама, графика и живопись.

Приходилось самому разбираться в законах построения композиции, в цветоведении. Большое впечатление на меня произвели работы Майкла Кенна (Michael Kenna). Смотрел на них и пытался понять, по каким принципам сделаны эти фотографии. Поначалу пытался подражать Майклу Кенна (Michael Kenna) и приобрел для съемки на длинных выдержках нейтральный фильтр NDx1000.

Однажды, перед тем как ехать в длительную поездку в качестве пассажира в плохую погоду, мне пришла мысль еще больше ухудшить освещение и поставить на объектив нейтральный фильтр NDx1000. Других нейтральных фильтров у меня не было. И вот тогда родились первые фото на длинной выдержки в технике смаза. Одними из первых кадров были вот эти. Я их назвал Love Story.

Камера: Nikon D7000
Объектив: Nikon AF-S DX NIKKOR 35mm f/1.8G.
Диафрагма: f/1.8
Выдержка: 1/13
ISO: 200
Фильтр: NDx1000
Фокусное расстояние: 35 мм

Сейчас этот нейтральный фильтр NDx1000 не применяю. Он слишком темный. Ставлю либо NDx100, либо обхожусь без фильтра, зажимая диафрагму. Вот, например, фото, полученное только зажатием диафрагмы:

Камера: Nikon D7000
Диафрагма: f/8
Выдержка: 1/15
ISO: 100
Фокусное расстояние: 30 мм

Камера: Nikon D7000
Диафрагма: f/8
Выдержка: 1/15
ISO: 100
Фокусное расстояние: 30 мм

Вот эти фото уже с открытой диафрагмой на f/2.8 и с нейтральным фильтром NDx100.

Камера: Nikon D7000
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/15
ISO: 250
Фокусное расстояние: 17 мм

Камера: Nikon D7000
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/20
ISO: 125
Фокусное расстояние: 45 мм

Как вы уже заметили, выдержки в основном 1/15-1/20. Теперь немного теории — как получается смаз. Для наглядности нарисовал вот такую схему:

Настройки:

1. Одеваем нейтральный фильтр NDx100 на объектив.
2. Переводим камеру Nikon в мануальный режим (буква M).
3. Авто фокус ставим по центральной точке.
4. Диафрагму открываем на 2.8.
5. Выдержку в диапазоне от 1/3 до 1/20 (зависит от того, какая скорость движения автомобиля, какое фокусное расстояние). При длинных выдержках 1/3-1/10 часто смаз большой.
Поэтому рекомендую диапазон 1/15-1/20.
6. ISO подбираем под выдержку.
7. Просматриваем тестовые кадры на дисплее, сейчас экспозиция у нас — творческая. Главное — чтобы не было сильных пересветов, когда виден провал по белому цвету.

Если нет нейтрального фильтра NDx100, зажимаем диафрагму.

(Конечно, при необходимости можно использовать автоматику камеры, автоматически подбирать ISO, диафрагму. Но в данный момент я рассказываю, как получены именно эти кадры).

А сейчас мы смотрим в окно. Вдалеке видим одинокое дерево. Вот то, что нам нужно! Выдержка 1/15, заранее держим широкий угол от 10 до 20 мм. Скорость автомобиля около 80 км/ч, при таком фокусном расстоянии, скорости автомобиля и выдержки размытие будет смотреться интересно. Уже смотрим в видоискатель. При необходимости корректируем экспозицию, одним движением пальца быстро крутим колесо управления выдержкой до 1/8. Ждем, когда дерево попадет на квадратик центральной точки автофокуса. Есть! Жмем на спуск! И в этот момент чуть-чуть протягиваем камеру по ходу движения автомобиля таким образом, чтобы она повернулась на миллиметры вдоль своей оси. Тогда трава примет радиальный размыв. А само дерево будет в фокусе. Поймать такой момент — это как поймать удачу.

⦁ «Что толку в глубине резкости, если не испытываешь глубоких чувств?» — Юджин Смит.

Камера: Nikon D7000
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/3
ISO: 400
Фокусное расстояние: 17 мм

Теперь немного о композиции. Для наглядности показал композицию на данном снимке.

Вообще, фотографу необходимы знания о композиции. Курс композиции очень обширный, и в данной статье он не рассматривается. Поэтому вот самые простые советы:

А тем, кому стали интересны азы композиции, рекомендую изучить формальную композицию. И, конечно же, необходимо делать различные упражнения в графике и находить правильные формы и линии даже у себя дома. Вот, к примеру, мое фото с чашкой кофе как упражнение в графике:

Камера: Nikon D7000
Диафрагма: f/8
Выдержка: 2
ISO: 100
Штатив
Фокусное расстояние: 85 мм

⦁ «Вспоминать правила композиции перед съемкой — все равно, что мыслить о законе гравитации, выходя на прогулку», — Эдвард Уэстон.

Ищите ассоциации ваших линий на фото с тем, что свойственно людям. Этот кадр назвал “Руки-ветки”.

Камера: Nikon D7000
Диафрагма: f/10
Выдержка: 1/15
ISO: 100
Фокусное расстояние: 24 мм

Всегда удаляйте ваши фото, если они вам хоть немного не нравятся. Не показывайте людям те снимки, которыми вы не довольны. Часто из 100 сделанных фотографий только одна интересна. И то, не всегда. Не опускайте вашу планку художественного уровня, и только тогда вы будете стремиться к новым вершинам. Удачных вам кадров!”

Камера: Nikon D7000
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/3
ISO: 400
Фокусное расстояние: 25 мм

Константин Зернов:

“Увлекаюсь фотографией практически с детства. С 2011 года активно двигался в сторону коммерческого репортажа, снимал спорт… Хотелось знать про фотографию больше и как-то расти в этом направлении. В 2013-м пошел учиться в Британскую Высшую Школу Дизайна на факультет фотографии. В процессе учебы заинтересовался темой “Абстрактная фотография”. Оказалось, что фотография может быть безумной, а ее реализм — не только относительным, смягченным необходимыми художественными приправами, но и безотносительным, то есть, абсолютным, стерильным, абстрактным. Таким образом, примерно с 2014 года я потихоньку исследую эту тему.

⦁ Первое, что приходит в голову — архитектура. Какие-то отдельные ее фрагменты, может быть, даже на, так сказать, макроуровне; игра светотени… Здесь я прибегаю к таким приемам, как вывод ненужных фрагментов в «пересвет», интересны сильно контрастные объекты.

Камера: Nikon D3s
Диафрагма: f/6.3
Выдержка: 1/320
ISO: 1000
Фокусное расстояние: 190 мм

Камера: Nikon D3s
Диафрагма: f/11
Выдержка: 1/80
ISO: 200
Фокусное расстояние: 70 мм
Камера: Nikon D3s
Диафрагма: f/11
Выдержка: 1/80
ISO: 200
Фокусное расстояние: 70 мм
Камера: Nikon D3s
Диафрагма: f/5
Выдержка: 1/20
ISO: 1600
Фокусное расстояние: 24 мм

⦁ При съемке в домашних условиях в качестве объектов можно вообще пользоваться всем, что угодно. Я, например, часто использую детские игрушки. И все тот же прием мультиэкспозиции.

Камера: Nikon D3s
Диафрагма: f/16
Выдержка: 1/60
ISO: 800
Фокусное расстояние: 70 мм

Камера: Nikon D3s

Диафрагма: f/16

Выдержка: 1/60

ISO: 800

Фокусное расстояние: 70 мм

Камера: Nikon D3s
Диафрагма: f/5.6
Выдержка: 1/125
ISO: 400
Фокусное расстояние: 70 мм

⦁ В последнее время экспериментирую с поисками абстрактных форм в природе. И именно интересно не на макро уровне работать, а с реальными пейзажами, может быть, растениями, на микроуровне.

Камера: Nikon D3s
Диафрагма: f/14
Выдержка: 1/160
ISO: 200
Фокусное расстояние: 70 мм

Камера: Nikon D3s
Диафрагма: f/8
Выдержка: 1/320
ISO: 640
Фокусное расстояние: 200 мм

⦁ А самое главное — «насмотренность». Важно знать работы мастеров и начала XX века, и современных художников и фотохудожников, достигших очень серьезных высот в абстракции”.

Камера: Nikon D3s
Диафрагма: f/5.6
Выдержка: 1/400
ISO: 640
Фокусное расстояние: 200 мм

Оксана Морозюк:

“Абстрактная фотография — это вид фотоискусства, в основе которого лежит восприятие формы, цвета и линий, а не деталей и объектов, как в обычном изображении. Фотографу, который хочет попробовать себя в этом жанре, нужно, прежде всего, научиться чувствовать цвет и форму и абстрагироваться от обычного восприятия реальности. Видеть необычное в обычном и прекрасное в простом.

Абстрактная фотография — это уход от реальности, от узнаваемости объектов, когда все внимание уделяется деталям, особенностям, текстуре, цвету. В ней нет устоявшихся правил, нет сюжета, но обязательно есть идея, смысл, загадка. Снимать можно что угодно в разных техниках, используя самую простую камеру, и получать интересные, оригинальные фотографии.

Поскольку абстрактная фотография включает в себя множество техник и направлений, то детального руководства для занятия этим видом фотоискусства не может быть в принципе. Но есть общие рекомендации, которые могут пригодиться на первых порах. Чтобы создавать хорошие абстрактные фотографии, необходимо понимать основы, на которых базируется данный вид фотоискусства. Это форма, цвет и линии.

⦁ Форма — основа композиции, а цвет и линии только дополняют ее. Интересную форму можно найти в любом предмете — нет четких критериев выбора. Форма в абстрактном снимке должна вызывать эмоции и у фотографа, и у зрителя.

«Кофейня»
Камера: Nikon D300
Объектив: AF-S NIKKOR 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR
Диафрагма: f/5
Выдержка: 1/20
Фокусное расстояние: 55 мм

Это фото блеска для губ, снятого с помощью микроскопа. Прекрасно видна форма стеклянной крошки, ее используют при изготовлении блеска.
«Блеск для губ»
Камера: Nikon D300
Микроскоп: Levenhuk

⦁ Цвет очень важен для абстрактной фотографии, он привлекает внимание. Насыщенный и яркий цвет (дополнительной насыщенности, яркости или контрастности цвета можно добиться, используя графический редактор) может быть основой, одним из приемов в абстрактной фотографии.Это фото капли белого вина, снятой с помощью микроскопа. Цвет доработан в редакторе, чтобы фотографии были интересными, загадочными и эффектными.

«Капля белого вина. Красный»
Камера: Nikon D300
Микроскоп: Levenhuk

«Капля белого вина. Синий»
Камера: Nikon D300
Микроскоп: Levenhuk

⦁ Линии часто используют в абстрактных фотографиях, их может быть много или всего одна. Главное, чтобы присутствовала  удачно выстроенная композиция: чем она лаконичнее и оригинальнее, тем яснее читается абстракция. Для построения выверенной композиции нужно научиться правильно выявлять самый неординарный фрагмент в увиденном.

Вот пример использования линий. На фото — дорожная разметка.

«Линии»
Камера: Nikon D810
Объектив: AF-S NIKKOR 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR
Диафрагма: f/14
Выдержка: 1/1250
Фокусное расстояние: 38  мм

⦁ Снимайте в ручном режиме, с разной выдержкой и диафрагмой. Экспериментируйте.

⦁ Простым способом создания изображения, наполненного цветом и линиями, является размытие всего, для этого просто перемещайте камеру. Или направьте ее на движущийся объект съемки, это может быть автомобиль, трамвай, поезд и т.д.

«Куст»
Камера: Nikon D810
Объектив: AF-S NIKKOR 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR
Диафрагма: f/11
Выдержка: 1/4
Фокусное расстояние: 18 мм

⦁ Выберите интересную точку съемки.

«Желтый зонт»
Камера: Nikon D300
Объектив: AF-S DX NIKKOR 18-200mm f/3.5-5.6G ED VR II
Диафрагма: f/5.6
Выдержка: 1/125
Фокусное расстояние: 70  мм

⦁ Внимательно рассматривайте все, что окружает вас. Это отражение в луже.

«Дерево»
Камера: Nikon D300
Объектив: AF-S DX NIKKOR 18-200mm f/3.5-5.6G ED VR II
Диафрагма: f/18
Выдержка: 1/25
Фокусное расстояние: 27 мм

⦁ Абстрактная фотография не всегда подразумевает размытость и неузнаваемость изображенного. Очень часто в кадре может оказаться предмет или знакомое зрителю место.

«Озеро»
Камера: Nikon D300
Объектив: AF-S DX NIKKOR 18-200mm f/3.5-5.6G ED VR II
Диафрагма: f/6.3
Выдержка: 1/500
Фокусное расстояние: 46  мм

«Ложка С»
Камера: Nikon D810
Объектив: AF-S NIKKOR 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR
Диафрагма: f/13
Выдержка: 1/2
Фокусное расстояние: 32  мм

«Ложка»
Камера: Nikon D810
Объектив: AF-S NIKKOR 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR
Диафрагма: f/13
Выдержка: 1/2
Фокусное расстояние: 32 мм

⦁ Используйте разные объекты как фильтры. Это поможет создать интересный эффект. Попробуйте фотографировать через стеклянную бутылку, стакан, марлю и т.д. Фотографируйте не в фокусе, пробуйте снимать под разными углами, с разным светом.

⦁ Хорошо изучите вашу камеру, узнайте, как она работает в той или иной ситуации, тогда вы легко сможете манипулировать результатами съемки. Абстрактные фотографии открывают вам огромную свободу действий.

Абстракция — для людей, которые любят мыслить, задумываться и искать”.

Город в цвете. Нижегородский фестиваль собрал уличных художников со всего мира: Регионы: Россия: Lenta.ru

Столица Поволжья — Нижний Новгород в год восьмисотлетия инициировал яркий во всех смыслах инфоповод — фестиваль уличного искусства «Место». Известные в мире стрит-арта художники разрисовывают дома Нижнего Новгорода и создают новые точки притяжения для жителей города и туристов. «Лента.ру» поговорила с участниками «Места», которые рассказали о том, как можно «перезагрузить» окружающую среду с помощью граффити.

Один из самых известных в России художников уличной волны — Дмитрий Аске, чьи работы продаются на аукционах за тысячи евро, своей творческой задачей определил исследование роли женщины и матери.

Дмитрий Аске: «Моя работа называется «Соль Земли». Я хотел бы привлечь внимание к роли женщины и матери — ключевой фигуре в жизни любого человека, так как рождение и воспитание детей закладывает фундамент будущего. Работа находится по адресу: улица Памирская, дом 8. Для меня очень важно, что творчество дает мне энергию и желание развиваться не только как художнику, но и как человеку в целом. Все, что я узнаю, читаю и смотрю, так или иначе влияет на мою работу. «Место» — один из главных фестивалей в России, где известные художники уже пятый год создают росписи и другие работы в городском пространстве. Даже в Москве или Петербурге сейчас ничего подобного не происходит. Росписи в городе добавляют новых впечатлений жителям и туристам. Я думаю, что Нижний Новгород — один из важных центров уличного искусства в стране из-за того, что здесь есть инициативные люди, которым оно не безразлично».

Фото: Елена Сигалева

«Нижний Новгород — важная точка на российский карте уличного искусства, — говорит уличный художник и куратор фестиваля «Место» Никита Nomerz. — Здесь сформировался пласт активных авторов с самобытным подходом к работе с улицей. Мы уже в пятый раз проводим «Место», он стал один из самых крупных стрит-арт фестивалей страны. В этом году у нас около 60 участников: это локальные авторы, художники с разных уголков России и несколько иностранцев».

Организаторы предусмотрели и образовательную часть — лекции и мастер-классы от известных уличных художников, а также выставки и экскурсии.

«В этом году фестиваль «Место» проходит в юбилейный пятый раз. Мы его с радостью поддерживаем, — отмечает заместитель председателя правительства Нижегородской области, министр культуры региона Олег Беркович. — Благодаря нашим талантливым и активным уличным художникам, которые организовывают этот фестиваль, Нижний Новгород занимает одно из лидирующих позиций по развитию стрит-арта в России. Уличное искусство не только украшает город, но и привлекает туристов. Специально для гостей города разработаны маршруты по объектам стрит-арта, создана интерактивная карта работ с прошлых лет фестиваля».

Юрий Аверин, художник «уличной волны», резидент арт-резиденции Jardin Rouge французского фонда Montresso рассказал о лестнице, ведущей вверх к развитию.

Юрий Аверин: «Моя работа на улице Мануфактурной, дом 7 — это абстрактная геометрическая композиция, в которой я обозначаю важные для себя элементы: ступени и лестницы, ведущие вверх к развитию. Когда мне выслали фото и адрес объекта, мне стало интересно изучить его историю. Для композиции я взял несколько важных фрагментов вида сверху Ярмарки, Оки, Волги и самого дома. Я рад, что у фестиваля «Место» есть команда профессионалов и куратор с огромным опытом и мощным вкусом. В Нижний Новгород приезжают мастера со всего мира и оставляют свою силу в городе для людей. Получается очень благостный взаимообмен знаниями и радостью. Я точно ощущаю, что стрит-арт меняет отношение к городу и сознание людей. Многие начинают включать мозг и уважительнее относиться к пространству».

Фото: Юлианна Гусева

«В городе могут уживаться историческое наследие и современное искусство, — говорит куратор направления Urban Art Фонда поддержки современного искусства «Винзавод», сооснователь биеннале уличного искусства «Артмоссфера» Сабина Чагина. — Я считаю, нужно эту практику вводить и всячески интегрировать стрит-арт на городские улицы. Потому что сейчас нас окружают в основном классические работы, а современное искусство по-прежнему спрятано в музеях, оно сложное для понимания. Мне кажется, формат демократизации искусства через презентацию его в общественном пространстве устранит этот большой разрыв между зрителем и произведениями».

Белорусский иллюстратор и график Дмитрий Каштальян работает в стиле, близком к пуантилизму или рисованию точками.

Дмитрий Каштальян: «Моя работа — это фантазия, совмещающая образы из «Алисы в стране чудес» и русских символов. Льюис Кэрол единственный раз в жизни ездил за границу, и это была поездка в Россию, во время которой он посещал и Нижний Новгород. В своих дневниках он описывает яркие впечатления от Нижегородской ярмарки, которая в те годы была крупнейшей в России. Фасад, на котором я рисую, находится рядом со зданием Ярмарки. Для Нижнего «Место» полезно тем, что в городской среде появляются высокохудожественные и грамотно интегрированные произведения современного искусства. Рисунки на стенах могут вдохновлять жителей, поднимать им настроение и давать немного ярких красок и добрых эмоций совершенно бесплатно. Приведу пример. Я расписывал фасад в Турине и узнал, что рядом со стеной раньше встречались наркоманы и наркоторговцы. После реставрации фасада и его росписи ситуация поменялась. Теперь там с удовольствием проводят время местные жители, и мамы с колясками теперь там не редкость».

Фото: Юлианна Гусева

«История и современность неразрывно связаны, а наследие — это платформа для развития будущих поколений, — говорит художник-урбанист, создатель технологии urban-фреска Олег Лукьянов. — Современное искусство обречено превратиться в исторический пласт. Соседство наследия и современности дает нам старт в новое будущее! В городах с большой историей живут люди с актуальным стилем жизни и с жаждой собственного развития. А развитие и привнесение в жизнь нового может дать нам именно современное искусство, которое ломает старые шаблоны восприятия мира. Не вижу смысла в «консервации» городов. Тем более, не хотелось бы консервировать мерзости запустения, которых, например, предостаточно в Санкт-Петербурге».

Художник Роман Мураткин придумал свой собственный стиль — «неодеформизм», который определил как творческую переработку пропорций изображаемых объектов ради пластического изменения среды, с которой работает мастер.

Роман Мураткин: «Моя работа расположена в старой части города на улице Суетинской, дом 10. На первый взгляд, это ничем не примечательная пятиэтажка, но на ее плитах видное место занимала мозаика, которая сейчас скрыта от глаз утепленным фасадом. С организаторами фестиваля «Место» мы решили продолжить историю с сюжетом мозаики и изобразить на новой поверхности два панно на похожую тему — речной мотив и парусники. Меня вдохновляет искусство разных эпох, но также непонятные и порой абсурдные жизненные ситуации. Фестиваль «Место» притягивает любителей уличного искусства и способствует развитию туризма и новых туристических маршрутов в Нижнем Новгороде. Дома из прошлого века, деревянное зодчество, которого остается все меньше — такие места расписывают художники и привносят в среду новую жизнь».

Фото: Елена Сигалева

«Для гармоничного сосуществования объектов современного искусства и исторического наследия нужна экспертиза и специалисты, — говорит Сабина Чагина. — У вас в квартире легко могут соседствовать антикварный комод и мебель из «Икеи», никому это не мозолит глаза. Сейчас время эклектики, можно сочетать совершенно несочетаемые вещи и при этом найти этому обоснование. Я прекрасно знаю фестиваль «Место», хотя никогда не бывала в Нижнем Новгороде в дни фестиваля. В России региональных фестивалей уличного искусства так мало, что те немногие проекты, которые могут сохранить художественное высказывание, я поддерживаю».

В своих уличных работах Степан и Алина отражают мифологический мир уральских поверий и легенд, миксуют этнические орнаменты с фантастическими животными.

Фото: Юлианна Гусева

Тандем «Айфо»: «Наша работа встречает всех, кто приезжает в Нижний Новгород на поезде, и поднимает им настроение. Мы создаем тотемы, задача которых — охранять город. Но нужно делать это с помощью позитивного посыла, который исходит от нас как художников. Нас вдохновляет среда: творчество коллег, истории людей. В своих работах мы часто используем элементы архитектуры, орнаментов, растений и животных, ищем идеи в мифах и легендах. Фестиваль «Место» делает пространство дружелюбнее. Благодаря присутствию искусства в городской среде здесь хочется проводить больше времени. Я бы точно рекомендовал Нижний Новгород как место, куда можно приехать и посмотреть, как выглядит срез актуального уличного искусства наших дней. Хочется пожелать организаторам и городу стать важной точкой именно мирового стрит-арта. У «Места» точно есть такой потенциал».

«В Нижнем Новгороде многие локальные авторы работают с заброшенными каменными и деревянными домами, это стало своеобразным почерком, — говорит Никита Nomerz. — Такие работы пропитаны историей места, а темы часто связаны с контекстом или обращают внимание на проблему исчезновения архитектурного наследия. Через такие произведения современного искусства можно изучать город и погружаться в его прошлое».

Быстрая доставка новостей — в «Ленте дня» в Telegram

Театр «Практика» открыл новый сезон в Музее Москвы

https://ria.ru/20211015/praktika-1754550796.html

Театр «Практика» открыл новый сезон в Музее Москвы

Театр «Практика» открыл новый сезон в Музее Москвы — РИА Новости, 15.10.2021

Театр «Практика» открыл новый сезон в Музее Москвы

В Музее Москвы новый сезон начинает театр «Практика». Он стартовал с двух премьер и торжественного двухдневного открытия под руководством Юрия Квятковского,… РИА Новости, 15.10.2021

2021-10-15T20:37

2021-10-15T20:37

2021-10-15T20:37

культура

москва

музей москвы

новости культуры

театр

россия

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/0a/0f/1754742550_0:156:3000:1844_1920x0_80_0_0_bb61a18c1d76da5f94be897b564b8d5e.jpg

МОСКВА, 15 окт — РИА Новости. В Музее Москвы новый сезон начинает театр «Практика». Он стартовал с двух премьер и торжественного двухдневного открытия под руководством Юрия Квятковского, сообщили в пресс-службе Музея. Сотрудничество институций началось в июле этого года. Тогда в Аудитории Музея прошел Фестиваль премьер «Практики». Теперь же спектакли театра можно будет посмотреть и в корпусе 2. «Я очень рада, что в Москве появляется еще два театральных пространства в Музее Москвы для города, для людей, для зрителей. Конечно, для театра «Практика» это просто счастье, что мы можем здесь работать,» — сказала на открытии сезона Марина Брусникина.Совместный проект театра и музея, получивший название «Театр «Практика» в Музее Москвы», открылся в этот четверг в корпусе 2 специальным показом тизеров спектаклей и концертом. Перед публикой в этот вечер выступили струнная группа оркестра «Персимфанс» и камерного оркестра «Московская камерата». Они исполнили «Тему с вариациями» из Симфониетты, op. 32/2, созданной патриархом Московской композиторской школы Николаем Мясковским, а также Shaking and trembling, часть цикла Shaker loops Джона Адамса. Тогда же состоялась презентация некоторых постановок, в том числе «Shoot/ Get Treasure/ Repeat» режиссера Алексея Мартынова (проект «Практики» и Мастерской Брусникина по циклу пьес Марка Равенхилла), документальной оперы «Аскет» по работам, мемуарам и переписке академика Сахарова, в постановке Юрия Квятковского, «Я странная, я новая» режиссера Дмитрия Мелкина по пьесе Ольги Казаковой в другие. Например, в Аудитории Музея состоится CEAMMC Multimedia Lab — лаборатория композиторов и видеохудожников, создающих мультимедийные композиции о Москве. Вместе 12 мастеров придумали шесть произведений, отражающих жизнь столицы и впечатления от города. В корпусе 2 в пятницу пройдет программа «Манифесты» — переосмысление известных публичных заявлений об искусстве в музыкальной форме.Вадик Королев и Ярослав Тимофеев из группы OQJAV подготовят вокально-музыкальную композицию на текст манифеста Казимира Малевича «От кубизма и футуризма к супрематизму».Алексей Наджаров и Алексей Коханов осмысляют тенденцию слияния академической музыки и саундарта через обращение к «No Manifesto» американской танцовщицы и видеохудожницы Ивонн Райнер. Ее манифест отмечает радикальный переход танца в область современного искусства.Артист Х, решивший сохранить анонимность, представит теоретический труд Василия Кандинского «О духовном в искусстве».Ансамбль театра «Практика» взял за основу выступления манифест композиторов группы «СоМа» (сопротивление материала). Текст озвучат его авторы: Дмитрий Курляндский, Борис Филановский, Сергей Невский, Алексей Сюмак, Валерий Воронов и Антон Сафронов. В пространствах музейного комплекса также пройдут поэтические чтения «Поэты Москвы» и ретро-концерт «Песни Москвы». Студенты Мастерской Брусникина встретят зрителей песнями о столице и зачитают стихи московских поэтов-современников, например, Дмитрия Воденникова, Федора Сваровского, Сергея Гандлевского, Веры Павловой и других. Среди будущих постановок: панк-комикс режиссера Сергея Карабаня по пьесе Юрия Клавдиева «Когти в печень — никто не вечен», трагифарс Андрея Стадникова по пьесе Павла Демирского «Пьеса для ребенка, или Воистину умер Гитлер», а также абсурдисткая драма Алексея Мартынова по пьесе Лидии Головановой «Дыры» и экспериментальный спектакль Михаила Плутахина «Хор» по пьесе Натальи Милантьевой.

https://ria.ru/20211001/teatr-1752546082.html

москва

россия

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/0a/0f/1754742550_167:0:2834:2000_1920x0_80_0_0_b1df616ecf9ad35530163f23ab48f8d1.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

москва, музей москвы, новости культуры, театр, россия

Театр «Практика» открыл новый сезон в Музее Москвы

МОСКВА, 15 окт — РИА Новости. В Музее Москвы новый сезон начинает театр «Практика». Он стартовал с двух премьер и торжественного двухдневного открытия под руководством Юрия Квятковского, сообщили в пресс-службе Музея.

Сотрудничество институций началось в июле этого года. Тогда в Аудитории Музея прошел Фестиваль премьер «Практики». Теперь же спектакли театра можно будет посмотреть и в корпусе 2.

«Я очень рада, что в Москве появляется еще два театральных пространства в Музее Москвы для города, для людей, для зрителей. Конечно, для театра «Практика» это просто счастье, что мы можем здесь работать,» — сказала на открытии сезона Марина Брусникина.

Совместный проект театра и музея, получивший название «Театр «Практика» в Музее Москвы», открылся в этот четверг в корпусе 2 специальным показом тизеров спектаклей и концертом.

Перед публикой в этот вечер выступили струнная группа оркестра «Персимфанс» и камерного оркестра «Московская камерата». Они исполнили «Тему с вариациями» из Симфониетты, op. 32/2, созданной патриархом Московской композиторской школы Николаем Мясковским, а также Shaking and trembling, часть цикла Shaker loops Джона Адамса.

Тогда же состоялась презентация некоторых постановок, в том числе «Shoot/ Get Treasure/ Repeat» режиссера Алексея Мартынова (проект «Практики» и Мастерской Брусникина по циклу пьес Марка Равенхилла), документальной оперы «Аскет» по работам, мемуарам и переписке академика Сахарова, в постановке Юрия Квятковского, «Я странная, я новая» режиссера Дмитрия Мелкина по пьесе Ольги Казаковой в другие.

«В пятницу, 15 октября зрители попадут на театральный праздник: две лаборатории, поэтические чтения и ретро-концерт, а также на музыкальную программу «Манифесты», — говорится в релизе.

Например, в Аудитории Музея состоится CEAMMC Multimedia Lab — лаборатория композиторов и видеохудожников, создающих мультимедийные композиции о Москве. Вместе 12 мастеров придумали шесть произведений, отражающих жизнь столицы и впечатления от города.

«Для электроакустических сочинений композиторы используют городские звуки — шум улиц, звуки метро и парков, а художники взаимодействовали с конкретными зарисовками московской жизни и абстрактными образами столицы», — поясняют в пресс-службе.

В корпусе 2 в пятницу пройдет программа «Манифесты» — переосмысление известных публичных заявлений об искусстве в музыкальной форме.

Вадик Королев и Ярослав Тимофеев из группы OQJAV подготовят вокально-музыкальную композицию на текст манифеста Казимира Малевича «От кубизма и футуризма к супрематизму».

Алексей Наджаров и Алексей Коханов осмысляют тенденцию слияния академической музыки и саундарта через обращение к «No Manifesto» американской танцовщицы и видеохудожницы Ивонн Райнер. Ее манифест отмечает радикальный переход танца в область современного искусства.

Артист Х, решивший сохранить анонимность, представит теоретический труд Василия Кандинского «О духовном в искусстве».

Ансамбль театра «Практика» взял за основу выступления манифест композиторов группы «СоМа» (сопротивление материала). Текст озвучат его авторы: Дмитрий Курляндский, Борис Филановский, Сергей Невский, Алексей Сюмак, Валерий Воронов и Антон Сафронов.

В пространствах музейного комплекса также пройдут поэтические чтения «Поэты Москвы» и ретро-концерт «Песни Москвы». Студенты Мастерской Брусникина встретят зрителей песнями о столице и зачитают стихи московских поэтов-современников, например, Дмитрия Воденникова, Федора Сваровского, Сергея Гандлевского, Веры Павловой и других.

«Завершит программу драматургическая лаборатория «Бруслаб» в Аудитории Музея. Мастерская Брусникина взяла из киноиндустрии идею питчинга и перенесла этот формат в театр. На лаборатории режиссеры и актеры театра презентуют профессиональному сообществу, независимым продюсерам и представителям бизнеса 20-минутные эскизы будущих спектаклей», — рассказывают в пресс-службе.

Среди будущих постановок: панк-комикс режиссера Сергея Карабаня по пьесе Юрия Клавдиева «Когти в печень — никто не вечен», трагифарс Андрея Стадникова по пьесе Павла Демирского «Пьеса для ребенка, или Воистину умер Гитлер», а также абсурдисткая драма Алексея Мартынова по пьесе Лидии Головановой «Дыры» и экспериментальный спектакль Михаила Плутахина «Хор» по пьесе Натальи Милантьевой.

1 октября, 08:00КультураХабенский, Машков и барон Мюнхгаузен. Лучшие театральные премьеры октября

«Черный квадрат» Малевича. В чем смысл? | Блогер Miracle на сайте SPLETNIK.RU 22 августа 2013

Совсем необязательно быть великим художником, чтобы нарисовать черный квадрат на белом фоне. Да любой так сможет! Но вот в чем загадка: «Черный квадрат» — самая знаменитая картина в мире. Уже почти 100 лет прошло с момента ее написания, а споры и бурные дискуссии не прекращаются. Почему это происходит? В чем заключается истинный смысл и ценность «Черного квадрата» Малевича?

«Черный квадрат» — это темный прямоугольник

Впервые «Черный квадрат» Малевича был представлен на суд публике на скандальной футуристической выставке в Петрограде в 1915 году. Среди других диковинных полотен художника, с загадочными фразами и цифрами, с непонятными формами и нагромождением фигур, выделялся своей простотой, черный квадрат в белом обрамлении. Изначально, работа называлась «черный прямоугольник на белом фоне». Позже название было изменено на «квадрат»,  несмотря на то, что с точки зрения геометрии все стороны этой фигуры разной длины и сам квадрат слегка искривлен. При всех этих неточностях, ни одна из его сторон не параллельна краям картины. А темный цвет — это результат смешения различных красок, среди которых не было черной. Считается, что это была не небрежность автора, а принципиальная позиция, стремление создать динамическую, подвижную форму.

«Черный квадрат» — это неудавшаяся картина

Для футуристической выставки «0,10», открывавшейся в Петербурге 19 декабря 1915 года, Малевич должен был написать несколько картин. Время уже поджимало, и художник то ли не успевал дописать картину к выставке, то ли не был доволен результатом и, сгоряча, замазал ее, нарисовав черный квадрат. В этот момент в мастерскую зашел один из его друзей и, увидев картину, закричал «Гениально!». После чего Малевич и решил воспользоваться случаем и придумал некий высший смысл своему «Черному квадрату».

Отсюда и эффект растрескавшейся краски на поверхности. Никакой мистики, просто картина не получилась.

Неоднократно совершались попытки исследовать полотно на предмет нахождения изначального варианта под верхним слоем. Однако ученые, критики и искусствоведы посчитали, что шедевру может быть нанесен непоправимый ущерб и всячески препятствуют дальнейшим экспертизам.

«Черный квадрат» — это разноцветный куб

Казимир Малевич неоднократно заявлял, что картина создана им под воздействием бессознательного, некоего «космического сознания». Некоторые утверждают, что исключительно квадрат в «Черном квадрате» видят люди со слаборазвитым воображением. Если же при рассмотрении этой картины выйти за рамки традиционного восприятия, выйти за пределы видимого, то вы поймете, что перед вами не черный квадрат, а разноцветный куб.

Тайный смысл, вложенный в «Чёрный квадрат», можно тогда сформулировать так: мир, окружающий нас, только на первый, поверхностный, взгляд выглядит плоским и черно-белым. Если человек будет воспринимать мир объемно и во всем разноцветии, его жизнь кардинально изменится. Миллионы людей, которых по их словам инстинктивно притягивало к этой картине, подсознательно чувствовали объемность и разноцветность «Черного квадрата».

Черный цвет поглощает все другие цвета, поэтому увидеть в черном квадрате разноцветный куб достаточно сложно. А увидеть за черным белое, за ложью правду, за смертью жизнь сложней многократно. Но тому, кому удастся это сделать, откроется великая философская формула.

«Черный квадрат» — это бунт в искусстве

На момент появления картины в России было засилье художников кубистской школы.

Куби́зм (фр. Cubisme) — модернистское направление в изобразительном искусстве,  характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Основателями и крупнейшими представителями которого были Пабло Пикассо и Жорж Брак. Термин «кубизм» возник из критического замечания по поводу работ Ж.Брака о том, что он сводит «города, дома и фигуры к геометрическим схемам и кубам».

Пабло Пикассо, «Авиньонские девицы»

Хуан Грис «Человек в кафе»

Кубизм достиг своего апогея, уже порядком поднадоел всем художникам, и начали появляться новые художественные направления. Одним из таких направлений стал супрематизм Малевича и «Черный супрематический квадрат» как его яркое воплощение. Термин «супрематизм» произошел от латинского suprem, что означает доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи. Супрематические картины — это беспредметная живопись, акт «чистого творчества».

Одновременно были созданы и экспонировались на той же выставке «Черный круг» и «Черный крест», представляя три основных элемента супрематической системы. Позднее были созданы еще два супрематических квадрата — красный и белый.

«Черный квадрат», «Черный круг» и «Черный крест»

Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда. Его влияние испытали многие талантливые художники. Поговаривают, что Пикассо охладел к кубизму после того, как увидел «квадрат Малевича».

«Черный квадрат» — это пример гениального пиара

Казимир Малевич раскусил суть будущего современного искусства: неважно что, главное как подать и продать.

Художники экспериментировали с черным цветом «сплошь», начиная аж с XVII века.

Первым наглухо черное произведение искусства под названием «Великая тьма» написал Роберт Фладд в 1617 году

За ним в 1843 году последовали

Берталь и его работа «Вид на La Hougue (под покровом ночи)». Спустя более чем двести лет. А дальше уже практически без перерывов —

«Сумеречная история России» Гюстава Доре в 1854, «Ночная драка негров в подвале» Пола Билхолда в 1882, совсем уж плагиат «Битва негров в пещере глубокой ночью» за авторством Альфонса Алле. И только в 1915 году Казимир Малевич представил публике свой «Черный супрематический квадрат». И именно его картина известна всем, тогда как прочие знакомы только историкам искусств. Экстравагантная выходка прославила Малевича в веках.

Впоследствии Малевич нарисовал как минимум четыре версии своего «Черного квадрата», различающиеся рисунком, фактурой и цветом в надежде повторить и приумножить успех картины.

«Черный квадрат» — это политический ход

Казимир Малевич был тонким стратегом и умело подстроился под меняющуюся ситуацию в стране. Многочисленные черные квадраты, нарисованные другими художниками во времена царской России, так и остались незамеченными. В 1915 году квадрат Малевича приобрел совершенно новый актуальный своему времени смысл: художник предлагал революционное искусство на благо нового народа и новой эпохи.
«Квадрат» к искусству в его обычном понимании не имеет почти никакого отношения. Сам факт его написания — это декларация конца традиционного искусства. Большевик от культуры, Малевич пошел навстречу новой власти, и власть ему поверила. До прихода Сталина Малевич занимал почетные должности и успешно дослужился до народного комиссара ИЗО НАРКОМПРОСА.

«Черный квадрат» — это отказ от содержания

Картина знаменовала собой явный переход к осознанию роли формализма в изобразительном искусстве. Формализм — это отказ от буквального содержания в угоду художественной форме. Художник, рисуя картину, мыслит не столько понятиями «контекст» и «содержание», сколько «баланс», «перспектива», «динамическое напряжение». То, что признал Малевич и не признали его современники, является де-факто для современных художников и «просто квадратом» для всех остальных.

«Черный квадрат» — это вызов православию

Картина была впервые представлена на футуристической выставке «0,10» в декабре 1915г. вместе с другими 39 работами Малевича. «Черный квадрат» висел на самом видном месте, в так называемом «красном углу», где в русских домах согласно православным традициям вешали иконы. Там на него и «наткнулись» критики-искусствоведы. Многие восприняли картину, как вызов православию и антихристианский жест. Крупнейший художественный критик того времени Александр Бенуа писал: «Несомненно, это и есть та икона, которую господа футуристы ставят взамен мадонны».

Выставка «0,10». Петербург. Декабрь 1915

«Черный квадрат» — это кризис идей в искусстве

Малевича называют чуть ли не гуру современного искусства и обвиняют в гибели традиционной культуры. Сегодня любой смельчак может назвать себя художником и заявить, что его «произведения» обладают высочайшей художественной ценностью.

Искусство изжило себя и многие критики сходятся во мнении, что после «Черного квадрата» ничего выдающегося уже создано не было. Большинство художников ХХ века утратили вдохновение, многие находились в тюрьмах, ссылках или эмиграции.

«Черный квадрат» — это тотальная пустота, черная дыра, смерть. Рассказывают, что Малевич, написав «Черный квадрат», долгое время говорил всем, что не может ни есть, ни спать. И сам не понимает, что такое сделал. Впоследствии он написал 5 томов философских размышлений на тему искусства и бытия.

«Черный квадрат» — это шарлатанство

Шарлатаны успешно дурят публику, заставляя поверить в то, чего на самом деле нет. Тех, кто им не верит, они объявляют глупыми, отсталыми и ничего не понимающими тупицами, которым недоступно высокое и прекрасное. Это называется «эффект голого короля». Всем стыдно сказать, что это фигня, потому что засмеют.

А максимально примитивному рисунку — квадрату — можно приписывать какой угодно глубокий смысл, простор для человеческой фантазии просто безграничен. Не понимая, в чем великий смысл «Черного квадрата», многим людям нужно его себе придумать, чтобы было чем восхищаться при рассматривании картины.

Картина, написанная Малевичем в 1915 году, остается, пожалуй, самой обсуждаемой картиной в русской живописи. Для кого-то «Черный квадрат» — это прямоугольная трапеция, а для кого-то — это глубокое философское послание, которое зашифровал великий художник.

Альтернативные мнения, достойные внимания (из разных источников):

— «Самая простая и существенная идея этой работы, ее композиционно-теоретический смысл. Малевич был известным теоретиком и преподавателем теории композиции. Квадрат является самой простой фигурой для визуального восприятия — фигурой с равными сторонами, посему именно с нее начинают делать шаги начинающие художники. Когда им дают первые задания по теории композиции, на горизонтальные и вертикальные ритмы. постепенно усложняя задания и формы — прямоугольник, круг, многоугольники. Таким образом квадрат это основа всего, а черный, потому что ничего больше добавить невозможно. «(С)

— Некоторые товарищи утверждают, что это пиксель (в шутку, конечно). Пи́ксель (англ. pixel— сокращение от pix element, в нек. ист. piсture cell) — наименьший элемент двумерного цифрового изображения в растровой графике. То есть любые рисунки и любые надписи, которые мы видим на экране при увеличении состоят из пикселей а Малевич был в чем-то провидцем.

— Личностное «прозрение» художника.

Начало 20 века ознаменовало собой эпоху великих потрясений переломного периода в мироощущении людей и их отношении к действительности. Мир находился в состоянии, когда старые идеалы прекрасного классического искусства померкли окончательно и возврата к ним уже не наблюдалось, а рождение нового предрекали большие перевороты в живописи. Шло движение от реализма и импрессионизма, как передачи ощущений, к абстрактной живописи. т.е. сначала человечество изображает предметы, затем — ощущения и, наконец — идеи.

Чёрный квадрат Малевича оказался своевременным плодом прозрения художника, который сумел создать основы будущего языка искусства этой простейшей геометрической фигурой, которая таит в себе многие другие формы. Вращая квадрат по кругу, Малевич получил геометрические фигуры креста и круга. При вращении по оси симметрии, получил цилиндр. Плоский элементарный, с виду, квадрат содержит не только и другие геометрические фигуры, но может создавать объемные тела. Черный квадрат, облаченный в белое обрамление, есть ничто иное, как плод прозрения творца и его размышлений о будущем искусства… (С)

— Эта картина, несомненно, есть и будет таинственным, притягательным, всегда живым и пульсирующим объектом человеческого внимания. Она ценна тем, что имеет огромное количество степеней свободы, где теория самого Малевича является частным случаем объяснения этой картины. Она обладает такими качествами, наполнена такой энергией, что дает возможность объяснять и интерпретировать ее бесконечное количество раз на любом интеллектуальном уровне. И главное, провоцировать людей к творчеству. По поводу «Черного квадрата» написано огромное количество книг, статей, прочего, создано много картин, вдохновленных этой вещью, чем больше проходит времени со дня ее написания, тем больше необходима нам эта загадка, не имеющая отгадки или, наоборот, имеющая их бесконечное количество.
__________________________________________________

п.с. Если присмотреться, то сквозь кракелюры краски виднеются другие тона и цвета. Вполне возможно, что под этой темной массой и была картина, но все попытки просветить чем-то эту картину не завершились успехом. Безусловно только то, что там есть какие-то фигуры или узоры, длинная полоса, что-то очень нечеткое. Что вполне может быть не картиной под картиной, а просто нижним слоем самого квадрата и узоры могли образоваться в процессе рисования 🙂

А какая идея наиболее близка вам?

часть материала взята отсюда

идеи и разные техники создания

Многие считают, что ожидание главного торжества года даже лучше, чем сам праздник. В это время идёт активная подготовка, все продумывают интересные украшения для оформления интерьера, создают своими руками необыкновенные поделки. Сегодня в обзоре редакции Homius.ru предлагаем вам сделать аппликации и композиции на Новый Год из подручных материалов всего за несколько часов. Приглашайте детей к рукоделию, ведь это домашний праздник и совместное творчество помогает укрепить семью.

Вот такую нежную картину с зимним пейзажем можно сделать из обычной ваты на плотном картоне

Содержание статьи

Основные принципы создания аппликации для Нового Года

Аппликация – это создание композиции путём присоединения элементов на определённый фон. Существует огромное количество техник и вариантов декоративного творчества от простых, с которыми справятся даже малыши, до очень сложных, их можно сравнить с настоящим искусством. Сегодня мы покажем наиболее популярные решения для новогодней композиции.

Многослойная аппликация с подсветкой

Какие материалы подходят для аппликаций

Для создания аппликаций своими руками можно использовать абсолютно любые материалы, которые есть в доме. В первую очередь, это бумага разных цветов и плотности, картон, ватные шарики и диски, нитки, фетр, войлок, кожа и лоскутки ткани, всевозможные ленточки и кружева, даже пряжа используется в композициях. Кроме этого, необычно смотрятся поделки с натуральными элементами из макарон, манки, кофе, листьев. Дополнительно их украшают бусинками, бисером, стразами, пайетками и глиттером.

Новогодняя аппликация в технике оригамиКомпозиция из войлока с декорированием пуговкамиАппликация из бумаги и ваты, украшенная вермишелью и макаронами

Статья по теме:

Объемные ёлки из бумаги и картона на Новый год: пошаговые мастер-классы с фото изготовления в техниках оригами, вытынанки, квиллинг и другие оригинальные идеи — смотрите в нашей публикации.

Основные техники создания аппликаций

В зависимости от используемых материалов можно выполнить аппликацию в разных техниках:

• вытытанки;
• квиллинга;
• оригами;
• объёмные и многослойные композиции;
• пэчворка, в том числе и бесшовного;
• мозаичного наложения элементов;
• пластической аппликации.

И это далеко не полный перечень возможных вариантов создания новогодних композиций, примеры которых представлены в нашей подборке.

Простая композиция в технике квиллингВытытанка «Зимний город» с подсветкойРождественские сапожки из ткани

Правила составления аппликационных композиций на Новый Год

Существует несколько видов аппликационного искусства, которое зависит от используемых материалов и элементов, а также сюжета:

• предметная – для неё необходимо вырезать отдельные детали и приклеить их на поверхность;
• сюжетная – отдельные детали формируют единый сюжет;
• декоративная – такая техника используется для украшения фотоальбома, открыток, подарков;
• силуэтная – это настоящее произведение искусства, для такой композиции фигурки вырезаются из тёмной бумаги.

Декоративная аппликация из бумаги

Статья по теме:

Скрапбукинг на Новый год своими руками: мастер-классы, какие инструменты и материалы необходимы, базовые техники, как сделать новогодние шары, ёлочку, скрапбукинг-шоколадницу, фотоальбом — в нашей публикации.

Схемы и шаблоны аппликационных композиций на Новый Год для вырезания своими руками из бумаги и не только

Для создания аппликаций для Нового 2019 Года можно воспользоваться готовыми схемами или трафаретами, или нарисовать их своими руками.

Трафареты силуэтов новогодних персонажей

В первую очередь новогодние аппликации украшают главные персонажи праздника, составить композицию можно из любого материала, но лучше всего начинать с бумаги, фетра или ватных дисков.

Эскиз новогоднего города

Композиция с новогодним городом нередко используется в аппликациях. Он может стать центральной частью поделки или выступать на заднем плане, такой сюжет многие применяют для украшения окон. Если прорезать окошечки, двери и позади поставить свечу, ночник или светодиодную гирлянду, город будет выглядеть просто волшебно.

Дополнительные знаки и символы для новогодней аппликации

Новогодняя аппликация не может обойтись без символики наступающего года – свинки, которая бывает в виде мультипликационного персонажа или настоящего поросёнка. А также в композициях присутствуют дополнительные элементы: деревья, снежинки, свечи.

Трафареты букв и цифр для красивых поздравительных надписей

В качестве оформления обязательно нужно использовать поздравительную надпись и желательно обозначить год. Для этого следует подобрать красивые символы в филигранной технике, шаблоны которых представлены в нашей галерее. Их можно дополнительно покрасить и декорировать по усмотрению.

Как сделать своими руками новогодние аппликационные композиции для открыток и панно

Сделать новогоднюю аппликацию своими руками совсем просто, главное – продумать сюжет, подобрать материалы и позвать детей, поскольку здесь основная роль будет отведена им.

Идеи поделок для самых маленьких: плоская аппликация

Для простой плоской аппликации необходимо вырезать или подготовить отдельные элементы и наклеить их на основание из плотного картона, бумаги или другого материала. Дополнительно можно украсить поделку необычным декором. Предлагаем несколько оригинальных идей для зимних композиций.

Статья по теме:

Оригами на Новый год своими руками: идеи, пошаговые примеры поделок с новогодней тематикой, варианты разных техник изготовления, фигурки символов Нового Года и животных — в нашей публикации.

Пошаговый мастер-класс по изготовлению своими руками пластической аппликации

Пластическая аппликация – это более сложный вид ручного творчества, для неё руками сминают лист бумаги, чтобы он стал максимально пластичным, затем его аккуратно расправляют и придают очертания предмета. После этого всю поверхность изнутри тщательно промазывают клеем и приклеивают на основу. В это время ещё можно откорректировать облик, сделать складочки или разгладить.

Мы предлагаем для начала сделать новогоднюю свинку в упрощённой технике.

Для работы нам понадобятся:

• шаблон свинки;
• плотный картон
• фоторамка;
• клей ПВА;
• гофрированная бумага трёх цветов;
• ножницы и пинцет.

Приступаем к нашей поделке.

Иллюстрация	Описание действия
	Нарезать гофрированную бумагу на полоски, затем их на небольшие квадратики и смять каждый.
	Промазать лист картона клеем ПВА и приклеить к нему шаблон на цветной бумаге.
	Пинцетом взять каждый кусочек бумаги, обмакнуть его в ПВА и приклеить в определённом порядке на трафарет, комбинируя цвета.
	Вот такой символ 2019 года можно сделать всего за пару часов.

Более подробно весь ход действий можно посмотреть на видео:

Предлагаем посмотреть ещё две композиции, изготовленные в технике пластической аппликации.

Принцип создания многослойной аппликации

Многослойная аппликация развивает воображение и внимательность, а также аккуратность, что важно для деток. Её можно делать как из бумаги, так и ткани или кожи. Такие поделки выглядят очень необычно и привлекательно.

Необходимо нарисовать на разных листках бумаги несколько шаблонов или размножить один и разбить его на составляющие. Далее следует вырезать заготовки и послойно наложить друг на друга. Для придания объёмности рисункам можно сделать для них по краям рамки из бумаги в виде гармошки, так каждый лист будет на некотором удалении от предыдущего.

Рамка для аппликации из трёх листов

Для вдохновения предлагаем посмотреть оригинальную подборку зимних многослойных аппликаций.

Пошаговое изготовление объёмной аппликации

Объёмную аппликацию можно сделать в разных техниках: приклеить последовательно заготовки друг на друга, использовать подручные материалы, например, ватные шарики или диски. Предлагаем вместе с нами сделать поделку зимнего леса с припорошенным снежком.

Для работы нам понадобятся:

• бумага голубого цвета, можно предварительно наклеить звездочки-бусинки;
• вырезанный шаблон зимнего леса из белой бумаги;
• клей;
• белая пряжа.

Приступаем к работе.

Более подробно весь процесс можно посмотреть на видео:

Ажурные аппликации в технике квиллинг

Техника квиллинг или ажурное плетение из полосочек бумаги – это настоящее искусство, для которого придётся освоить базовые навыки кручения. Для этого можно использовать зубочистку или шило, для закрепления краешка – клей ПВА. Предварительно полосочка нужной длины наматывается на тонкое основание, затем её необходимо положить на стол в шаблон с отверстиями. После того как спиралька расправится, закрепить краешек клеем и руками придать форму.

Основные формы ролл для квиллинга

Мы подобрали фото новогодних аппликаций, которые вы сможете сделать своими руками всего за пару часов.

Аппликация из бумажных салфеток для Нового Года

Многие для аппликаций используют салфетки, такие поделки получаются нежными и красивыми. Лучше всего брать белые с ажурной каёмкой, но и другие также подойдут. Из них можно сделать фон, ёлочку или юбочку для ангелочка. Предлагаем несколько идей для совместного творчества:

• нарезать салфетки в виде квадратиков или кружочков, взять стопочку из 5 штук, прошить степлером посерединке и украсить бусинкой, получится одна объёмная заготовка для аппликации;
• можно нарезать на квадратики и скрутить шарики, которые затем приклеить к основе. Из них выкладывают различные новогодние фигурки и украшения.

Ещё больше идей для аппликаций из салфеток можно посмотреть на видео:

Аппликация из ткани в технике пэчворк и кинусайга

Новогодними аппликациями из ткани можно украсить диванные подушечки или каминные носочки для подарков. Лоскутки сшиваются машинной строчкой или зигзагом, красиво смотрятся и ручные стежки контрастной ниточкой. Но если вы хотите по-настоящему удивить близких, сделайте поделку в технике кинусайга – это бесшовный пэчворк, в котором лоскутки вставляются в прорези из пенопласта, предварительно нанесённые по шаблону.

Творчество для малышей: аппликационные композиции с ватой

Создание композиций из ваты можно доверить самым маленьким. Предварительно родители могут на цветной бумаге нарисовать сюжет или по трафарету обвести контур, тем временем ребёнок должен порвать вату на кусочки, которые затем следует приклеить на поверхность.

Просто волшебно смотрятся снежинки, украшенные кусочками ваты, дополнительно следует присыпать их глиттером. Детские поделки можно повесить на ёлку, сделать из них гирлянду или закрепить на окнах.

Трафареты для новогодних вытытанок

В последние годы новогодние аппликации для окон – вытытанки – пользуются большой популярностью. Сегодня это не просто снежинки, а целые сюжетные композиции, для которых разработаны специальные шаблоны. Приклеить их можно разными способами, но самый оптимальный – на мыльный раствор. После новогодних праздников поделка просто снимается, а стекло протирается влажной тряпочкой.

Заключение

Как видите, практически все новогодние аппликации и композиции сделать своими руками совсем несложно. Цена их не будет большой, поскольку использовать можно любые подручные материалы. Красочная поделка, в изготовлении которой поучаствовали детки, станет настоящим украшением праздничного интерьера.

Расскажите нам в комментариях, какие аппликации вы планируете сделать или уже приготовили вместе с детками.

И напоследок предлагаем посмотреть, как сделать аппликацию ёлочки в технике оригами:

 

Предыдущая

Своими руками🎄 Как сделать сказку из невзрачных вещей: удивительная ёлка из макарон своими руками

Следующая

Своими руками🎀 Необыкновенные идеи для украшения дома своими руками на Новый 2019 Год

Понравилась статья? Сохраните, чтобы не потерять!

ТОЖЕ ИНТЕРЕСНО:

ВОЗМОЖНО ВАМ ТАКЖЕ БУДЕТ ИНТЕРЕСНО:

младенцев могут формировать абстрактные отношения до того, как выучат слова | Антропология, нейробиология

Согласно новому исследованию, опубликованному в журнале Child Development , младенцы способны понимать абстрактные отношения, такие как «одинаковые» и «разные».

Младенцы способны выучить абстрактные отношения до первого года жизни. Изображение предоставлено Кан Хынбо.

«Это говорит о том, что ключевой навык для человеческого интеллекта присутствует на очень ранних этапах развития человека и что языковые навыки не являются необходимыми для изучения абстрактных отношений», — сказала доктор Алисса Ферри из Scuola Internazionale Superiore di Studi Avanzati в Италии, ведущий автор книги изучение.

Чтобы проследить происхождение реляционного мышления у младенцев, д-р Ферри и ее коллеги из Северо-Западного университета проверили, могут ли 7-месячные младенцы понять простейшее и самое основное абстрактное отношение — отношение один-другой .

Младенцам были показаны пары предметов, которые были либо одинаковыми (две куклы Элмо), либо разными (кукла Элмо и игрушечный верблюд) до тех пор, пока их время не пришло в упадок.

На этапе тестирования младенцы дольше смотрели на пары, показывающие новое отношение, даже когда тестовые пары состояли из новых объектов.То есть младенцы, которые узнали одно и то же отношение, дольше смотрели на тестовые пары, показывающие различное соотношение во время теста, и , наоборот, .

Это говорит о том, что младенцы закодировали абстрактное отношение и обнаружили, когда отношение изменилось.

«Мы обнаружили, что младенцы способны учиться этим отношениям. Кроме того, младенцы демонстрируют те же модели обучения, что и дети старшего возраста и взрослые — реляционное обучение выигрывает от видения множества примеров взаимосвязи и затрудняется, когда внимание привлекается к отдельным объектам, составляющим отношение », — сказал д-р Ферри.

«Младенцы в нашем исследовании смогли сформировать абстрактные такие же или разные отношения, увидев только 6-9 примеров», — сказал соавтор профессор Дедре Гентнер из Северо-Западного университета.

«Похоже, что реляционное обучение — это то, в чем люди, даже очень молодые люди, намного лучше, чем другие приматы».

_____

Алисса Л. Ферри и др. . Prelinguistic Relational Concepts: Investigating Analogical Processing in Infants. Развитие ребенка , опубликовано в Интернете 20 мая 2015 г .; DOI: 10.1111 / cdev.12381

Дыхание ребенка (Салли К) — Склад Artspace

Около

Цветочные портреты ливанской американской художницы Салли К. захватывают и вдохновляют. Вдохновленная сильными женственными женщинами, она создает поп-реалистичные картины, которые говорят об энергичном женском опыте; индивидуальность и внутренняя сила женственности. Бесконечные цветочные композиции украшают таинственные лики красивых женщин, привлекая внимание праздником цветочной абстракции и дикой причудливой окраски.Щедрые в применении и роскошные по композиции работы Салли К. вдохновлены поп-артом, культурой и модой.

Эта картина высотой 44 дюйма и шириной 66 дюймов подключена и готова к развешиванию. Боковые стороны этого оригинального крупномасштабного произведения искусства окрашены как продолжение лицевой и не требуют обрамления. Бесплатная доставка по Лос-Анджелесу. Доступная доставка в США и по всему миру. Происхождение: Склад Artspace. Сертификат подлинности, выданный художественной галереей, прилагается.

Салли К. родилась в Огайо после эмиграции ее семьи из Ливана. Вскоре после ее рождения ее семья переехала в Саудовскую Аравию, где она оставалась до 14 лет. Салли училась в средней школе и колледже в Бейруте, где с отличием окончила Ливано-американский университет в Бейруте со степенью бакалавра изящных искусств. В 2013 году Салли и ее семья вернулись в Соединенные Штаты, и теперь она рисует в своей студии в Калифорнии.

Портрет Салли — современные женщины.В ее стиле сочетаются черты абстрактного экспрессионизма с реализмом и портретной живописью, чтобы передать не только красоту женщин, но также их уверенность и силу. Они манящие, кокетливые и скромные с вдохновляющей женственностью, которую Салли описывает как «чувственность, независимость и уверенность, которые вы видите в сильных женщинах».

Женские портреты Салли очень личны. «Женщины, которых я рисую, являются продолжением меня, того, что я чувствую, как я обрабатываю свое окружение, свои мысли, свой гнев, свое удовольствие.Это уверенные в себе сильные женщины, которыми я стремлюсь быть. Иногда жесткий и дерзкий, иногда застенчивый и сдержанный, но всегда самоуверенный и решительный; они олицетворяют то, что меня увлекает в другой женщине; качества, которыми я восхищаюсь, и сильные стороны, которые я стремлюсь приобрести ».

Салли черпает вдохновение в фотографии, поп-культуре и моде, а также в творчестве художников — от поп-арта Виллема де Кунинга и Джексона Поллока до позолоченных цветов и фигур Густава Климта. Ее высоко оцененные картины выставлялись на групповых и персональных выставках в Бейруте, Дубае, Италии и США.Среди известных коллекционеров — Джесси Маккартни и Келли Кларксон.

---

Руководство для матери и ребенка — ресурсы для учащихся

На слайд-шоу выше представлена ​​подборка произведений искусства, демонстрирующих близкие отношения между матерью и ребенком. Некоторые из них, например фотография голодающей матери Дона Маккаллина, демонстрируют силу этой связи в тяжелые времена. Другие художники использовали композицию, чтобы подчеркнуть природу этих близких отношений.Матери с младенцами почти одинаково повторяют позы в The Cholmondeley Ladies . Барбара Хепворт использует расположение больших и маленьких абстрактных элементов, чтобы предложить тему матери и ребенка. Рене Магритт и Эдуардо Паолоцци поменяли естественные роли, чтобы создать юмористические (но тревожные) версии темы.

Присмотритесь к…

Новые мамы Рене Дейкстры

Ринеке Дейкстра обращает всевидящий объектив своей камеры на совсем молодых мам.Ее серия портретов женщин была сделана вскоре после родов матери. Мы видим следы недавних испытаний — медицинские штаны и гигиеническую прокладку, струйку крови, рубец после кесарева сечения. Женщины кажутся гордыми и счастливыми. Они держат своих младенцев отвёрнутыми от камеры, прижимая их к телу. Дийкстра интересуется фотографированием людей в то время, когда у них не все под контролем. Она использует официально поставленный портрет в полный рост, чтобы попытаться раскрыть что-то интимное.За маской лица и позой тела скрываются эмоции. Яркий свет и детали, которые фиксирует камера, делают женщин такими же уязвимыми, как и крошечные младенцы, которых они держат.

Послеродовой документ Мэри Келли

Мэри Келли задокументировала свои отношения с сыном на протяжении шести лет. Она исследует противоречия между художником и матерью. Келли описывает свою работу как исследование различий между «моим жизненным опытом матери и моим анализом этого опыта».Чтобы добиться результата, Келли записала и размышляла над несколькими разговорами со своим сыном. После этого она позволила ему нацарапать ее тщательно задокументированные тексты.

Louise Bourgeois’s

Maman

В своей скульптуре Maman (по-французски «мать») Луиза Буржуа исследует зачастую сложную природу взаимоотношений матери и ребенка. Она размышляет о том, как эти отношения влияют на нашу идентичность. Огромный паук, возвышающийся на остроконечных узловатых ногах, довольно устрашающий.Он также кажется очень мощным и защищает мешок с яйцами, висящий под ней.

Луиза Буржуа Маман 1999
Фотография: Маркус Лейт и Эндрю Данкли, фотография Тейт
© Поместье Луиз Буржуа

Буржуа говорил о положительных качествах паука:

Паук — ода моей матери.Она была моим лучшим другом. Моя мать была ткачихой, как паук. Моя семья занималась реставрацией гобеленов, а мама руководила мастерской. Как пауки, моя мама была очень умной. Пауки — дружелюбные существа, поедающие комаров. Мы знаем, что комары распространяют болезни и поэтому нежелательны. Итак, пауки полезны и защищают, как и моя мама.

Узнайте больше об идеях и вдохновении Буржуа из этого видео, сделанного во время ее большой ретроспективы в галерее Тейт Модерн в 2007 году.

Лабиринт Ильи Кабакова

(Альбом моей мамы)

Илья Кабаков создал это произведение вскоре после смерти матери. Как и у Буржуа, его воспоминания неоднозначны. Приятные воспоминания о матери смешиваются с чувством тревоги. Он использует эту работу, чтобы исследовать свою личность, а также отдать дань уважения своей матери. Лабиринт (Альбом моей матери) — это большая инсталляция, состоящая из ряда узких коридоров, расположенных в виде лабиринта двойной спирали.Кабаков описал свои личные воспоминания о коридорах как о местах скуки. Коллажи из печатных изображений, фотографий и текстов развешаны по стенам коридоров. Все они наклеены на старинные обои с розовым рисунком. Текст на панелях, написанный на русском языке, излагает воспоминания матери Кабакова Берты Солодухиной. История простым языком объясняет ее трагическую жизнь. Счастливые и несчастные воспоминания смешаны вместе.

Дэмиен Херст

Разделенные мать и дитя

Дэмиен Херст представляет собой противоположность традиционному радостному единству матери и ребенка.Мать и ребенок не только навсегда отделены друг от друга, но и разделены пополам. Святая Мать и Младенец традиционно является центральным элементом католического богослужения. Херст часто затрагивает в своих работах такие важные темы, как смертность и религия. Он объединил их в своей книге «Разделенные мать и дитя». Как и «Маман Буржуа», работа Херста неоднозначна. Образ разрезанной пополам коровы и ее теленка должен быть ужасающим. Но в этой пьесе есть что-то странно красивое и трогательное.Как говорит Херст:

Вы разрезаете его пополам и одновременно видите, что находится внутри и снаружи. Это красиво … Печально, но чувствуешь себя больше … Зритель должен быть заинтригован. Работа должна одновременно привлекать и отталкивать … коровы — самые убитые животные на свете … Я считаю их объектами смерти. Прогулочная еда … Печально то, что если вы посмотрите на моих коров, изрезанных формальдегидом, они будут более индивидуальными, чем коровы, гуляющие по полям.

Tracey Moffatt’s

Scarred for Life series

К сожалению, не все отношения матери и ребенка включают нежность или восхищение.В серии Scarred for Life Трейси Моффатт исследуются оскорбительные отношения. Она ссылается на воспоминания из собственного детства. Формат работ — как фоторепортажи из американского журнала Life. Фотографии не дают покоя. Они либо демонстрируют, либо предполагают насилие или уязвимость. У них есть подписи, которые намекают на травмирующие истории за фотографиями. Моффатт прокомментировал:

Человек может сделать вам краткий комментарий, когда вы молоды, и это может изменить вас навсегда.Вы можете получить «шрамы на всю жизнь».

Продам детскую обувь. Ни разу не надеванный. | Эссе

Сидней Штуттерхайм , доктор философии, — историк искусства и писатель, чьи исследования посвящены послевоенному и современному искусству. Она присоединилась к Гагосяну в сентябре 2018 года.

Смотреть все статьи

Обедая в нью-йоркском отеле Algonquin, Эрнест Хемингуэй, как сообщается, сказал печально известному Круглому столу — еженедельному собранию критиков, романистов, драматургов и актеров, которое проводилось между 1919 и 1929 годами, — что он может составить рассказ из шести слов с началом , середина и конец.Сделав ставки, он написал на салфетке следующее: «Продается: детская обувь. Ни разу не надеванный.» Независимо от того, является ли этот рассказ апокрифом или правдой, обманчиво простое, выигрышное повествование вызывает бесконечное множество историй — от навязчивых до комических, от сладких до зловещих — намного превышающих физическое пространство, которое слова занимают на странице.

Этот легендарный анекдот демонстрирует огромные возможности, заложенные в структурных ограничениях; такой случай может быть также сделан в пользу уникальной глубокой природы произведений малого формата в различных искусствах.В конце концов, кто станет утверждать, что эмоциональная сила преобразившегося в евангелие гимна «We Shall Overcome» имеет меньшую ценность и влияние, чем Девятая симфония Людвига ван Бетховена, просто из-за ее сравнительно небольшой длины? Является ли сжатое использование языка в поэзии Майи Ангелу менее впечатляющим, чем обширные фолианты Льва Толстого? Разве величайшие фотоснимки не отражают поворотные моменты столь же проницательно, как это делают длительные формы документации, такие как полнометражные фильмы?

На протяжении всей истории и в разных культурах небольшие визуальные произведения искусства передавали врожденную интимность, лежащую в основе всего эстетического опыта, вызывая глубокий и интуитивный обмен между художником, зрителем и произведением искусства.От древних ближневосточных вотивных скульптур до средневековых иллюминированных манускриптов, китайской керамики династии Цзинь до европейских «кабинетных росписей» пятнадцатого века, художники постоянно вдохновлялись огромным потенциалом работы в концентрированном масштабе. В двадцатом веке развитие художественных средств умеренного размера, таких как фотография, коллаж и книги художников, а также визуальная «экономия средств» за счет абстракции, привели к дальнейшим пересмотрам традиционной корреляции между размерами объекта. произведение искусства и его значение.Непреходящая привлекательность небольших работ сохраняется и по сей день, поскольку такие произведения предлагают беспрецедентный визуальный опыт как на уровне производства, так и на уровне приема. Учитывая их распространенность, возникает вопрос: каковы уникальные преимущества или возможности, которые открывают произведения искусства в этом масштабе?

Преднамеренность

Для художников-художников практические ограничения, такие как ограниченные рабочие размеры, часто приводят к повышенной преднамеренности их рабочего процесса, придавая каждому тщательно продуманному жесту больше значения, чем когда-либо.В отличие от картин большого формата, например, сила каждого мазка на меньшем холсте усиливается, поскольку каждая часть играет более пропорциональную роль в работе в целом. Такие ограничения требуют возврата к основам, требуя разумного рассмотрения необходимости данной линии или знака.

Этот разборчивый подход часто дает альтернативную модель погружения, поскольку каждый отдельный художественный жест требует внимательного и глубокого просмотра. В отличие от картин или скульптур, которые затмевают смотрящего, есть соблазн физически приблизиться к работе, тщательно исследовать эстетические решения, определяющие формальные компоненты композиции.Например, в своем портальном Little Great American Nude № 3 (1960–61), охватывающем всего пять дюймов в диаметре, Том Вессельманн демонстрирует, как каждый выбор играет неотъемлемую роль в общей структуре, поскольку ограниченное пространство требует умело расчетливый подход к возможным художественным вмешательствам.

Учитывая больший относительный вес каждой отметки или линии, многие современные художники были вдохновлены возможностью уменьшения рабочих размеров и специально создали массу меньших картин и скульптур в дополнение к своим работам в более крупном масштабе.Часто результирующие проекты демонстрируют самобытность авторского стиля художника, позволяя выделить конкретную концепцию. Например, учитывая сразу узнаваемый характер картин Дэмиена Херста «Пятно», художник продолжил серию итераций с микроточками, которые уточняют и концентрируют внимание на уникальных возможностях изменения масштаба. В случае с Херстом этот перенос размера проявляется как радикально измененная перспектива, в которой зритель осознает, что меньшие точки предполагают более удаленное место просмотра, в то время как размеры холста усложняют это предположение.Одновременно «увеличивая» и уменьшая композицию, Херст обыгрывает знания зрителя о своих более крупных картинах «Пятно», чтобы исследовать новые направления своей концепции.

Точно так же в недавней скульптуре Miroir (2019–2020) Урс Фишер очищает и уточняет ключевые аспекты своего предыдущего художественного творчества, такие как использование зеркал и отдельные мазки краски. Тем не менее, в отличие от многих широкоформатных картин и скульптур Фишера, это произведение, состоящее из множества нарисованных вручную красочных знаков, нанесенных в абстрактной конфигурации непосредственно на поверхность зеркала овальной формы, установленного на позолоченной опоре — мощно наполняет окружающую среду сильным электрическим зарядом, несмотря на то, что его высота составляет менее двух футов.Предполагаемой хрупкости такого объекта противоречит существенное присутствие скульптуры в окружающей среде. То есть Miroir выполняет грандиозную трансформацию пространства, в котором он расположен, намного превосходя его собственное физическое пространство. Таким образом, работа демонстрирует силу объектов меньшего масштаба, так как дает их внутреннего размера, особенность, которую художники могут использовать для создания глубокого воздействия на окружающую архитектуру, в которой размещены такие работы.

Эксперименты

Еще одна уникальная особенность малоформатных произведений искусства — это возможность опробовать идеи и опробовать новые концепции, материалы или методологические подходы. Многие художники работают в таком масштабе, чтобы проводить эксперименты в определенных техниках; Полученные в результате части предоставляют важную информацию о рабочих процессах, исследованиях новых идей или основных заботах. Однако это далеки от исследований или предварительных проектов; на самом деле многие из наиболее значительных художественно-исторических прорывов европейского модернизма произошли в произведениях искусства с уменьшенными размерами.

Например, холсты меньшего размера были неотъемлемой частью развития французской импрессионистской живописи. Хотя существует долгая история художников, которые работали на природе для создания подготовительных пейзажных эскизов, только в середине девятнадцатого века художники начали создавать готовые холсты исключительно на открытом воздухе. Стремясь к непосредственности своих изображений, импрессионисты использовали пленэра, подходов, что потребовало значительных изменений в рабочих процедурах и материалах: введение трубчатой ​​краски и переход к меньшим, более легко транспортируемым холстам.

Такое пристрастие к экспериментальным возможностям, предоставляемым более миниатюрными композициями, также проявлялось в художественных движениях, средах и местах в первой половине двадцатого века: будь то гравюры на дереве немецкого экспрессионизма, скромные кубистские полотна, разрушавшие иллюзионистское живописное пространство. , яростно политические коллажи дадаизма, сюрреалистические картины и скульптуры, похожие на драгоценности, которые радикально отдалились от повседневной жизни, или множество иллюстрированных журналов, таких как Vu или USSR in Construction , в которых был представлен ультрасовременный графический дизайн, фотография и макет.Например, сборка Мана Рэя «Неразрушимый объект » — первоначально созданная в 1923 году, но позже преобразованная после травмирующего романтического разрыва, включающая в себя фотографию глаза его возлюбленной на маятнике метронома, — убедительно демонстрирует огромные возможности для создания впечатляющих, навязчивых произведений. все пропорции и размеры. Во многих случаях ограниченный масштаб таких работ предлагал свободу от типичных экономических ограничений с точки зрения производства, поскольку художники могли экспериментировать, не выделяя достаточных финансовых ресурсов на данный проект, что приводило к некоторым из самых радикальных инноваций в современном искусстве.

Интимность

Последний ключевой компонент малоформатного искусства касается его уникальной способности передавать частный, в высшей степени личный опыт как художнику, так и зрителю. Конденсированная площадь поверхности явно манит зрителя к арт-объекту для глубокого индивидуального взаимодействия. Пожалуй, лучшим примером этого является табризская школа персидской миниатюрной живописи с четырнадцатого до середины шестнадцатого веков, в которой сложные, роскошные иллюстрации использовались для оживления сопроводительных текстов.Несмотря на кропотливо трудоемкий процесс создания этих иллюстраций, их размещение в портативных книгах означало, что они, как правило, будут просматриваться исключительно одним читателем за раз, что указывает на ограниченную, в высшей степени эксклюзивную аудиторию.

Исключительная интимность при просмотре искусства в этом масштабе усиливается благодаря тому факту, что художники часто создают небольшие произведения искусства в одиночку; такие изделия приобретают уникальную особенность — они напрямую связаны с изготовителем, что создает ощутимый вес.При этом зритель попадает в реальное физическое место, которое ранее занимал художник во время создания работы. Более того, масштаб таких работ передает эмоциональную имманентность личного обмена, позволяя зрителю представить себе рабочий процесс в студии. Эти взаимные отношения — между художником, зрителем и арт-объектом — одновременно передают ощущение внутреннего и непосредственного, как будто вы входите в привилегированное, обычно личное пространство, в котором формируется художественное творчество.

Решение художника работать в студии одному является осознанным и сигнализирует об особых интересах и проблемах. Например, в 2001 году Адриана Вареджао начала создавать картины «сауны», на которых изображены придуманные камеры бани, выложенные плиткой, казалось бы, с бесконечными монохроматическими градациями, напоминая перспективные сетки, лежащие в основе композиций эпохи Возрождения, а также геометрию цифрового царства. Раскрашенный аналог детальной мозаики, Sauna musa ( Muse Sauna , 2004), самая маленькая работа из оригинальной серии, изображает замкнутое и необитаемое пространство, которое призывает зрителей приблизиться к холсту, чтобы испытать его потусторонняя, онейрическая атмосфера, позиционирующая себя на том самом месте, которое занимает художник в процессе работы.Выполненный в масштабе и подобной драгоценному камню палитре, напоминающей средневековые освещенные манускрипты, Sauna musa напоминает об интимном опыте просмотра, которым отмечены религиозные встречи этих более ранних примеров, но его чувственная тайна предполагает несколько более эротическую форму духовной связи с арт-объект и его создатель.

Как якобы заметил режиссер Орсон Уэллс: «Враг искусства — отсутствие ограничений.«От музыки до письма, от живописи до скульптуры художники постоянно исследовали различные способы использования компактных размеров, чтобы передать прямую непосредственность от создателя к аудитории. Подобно большой тени, отбрасываемой миниатюрным предметом, искусство малого формата демонстрирует огромную преобразующую силу предметов, несмотря на их физическую площадь поверхности, Давид для мировых Голиафов.

Молодежный 6×8 футов Фотография Фон Художественная и абстрактная композиция с силуэтом счастливой женщины Летящие птицы Круги Фон для ребенка Детский душ Фото Виниловая студия Опора Фотокабина Фотосессия Аксессуары и принадлежности для видеостудии imporfrio.com

Молодежный фон для фотосъемки 6×8 футов Художественная и абстрактная композиция с силуэтом счастливой женщины Летающие птицы Круги Фон для ребенка Детский душ Фото Виниловая студия Опора Фотокабина Фотосессия Аксессуары и принадлежности для видеостудии imporfrio.com

Молодежный фон для фотосъемки 6×8 футов Художественная и абстрактная композиция с силуэтом счастливой женщины Летящие птицы Круги Фон для ребенка Детский душ Фото Винил Студия Опора Фотокабина Фотосессия

Иллинойс, самокрашивающийся блестящий синий нотариальный штамп 2.Принтер S-844, Urban Trends 40186, 3×0,81 дюйма Лампа для проектора SX1350 с корпусом, Молодежный фон для фотосъемки 6×8 футов Художественная и абстрактная композиция с силуэтом счастливой женщины Летающие птицы Круги Фон для детского душа Фото Виниловая студия Prop Photobooth Photoshoot , Brown 4 ручки с шириной линии 0.Набор ручек для технического рисования Rotring Rapidograph от 25 до 0,7 мм S0699570, Rhythm USA Swing Mantel Clock Rhythm USA Inc 4RP772WT19. Большие прозрачные чехлы для вешалки для одежды Прозрачные чехлы для плечиков с прочной полной молнией и вместительными карманами для домашней спальни. Photo Vinyl Studio Prop Photobooth Photoshoot , Jarvis 30 Series 3-1 / 2 Диаметр Сварной диск / полиуретановое колесо Жесткий ролик с шарикоподшипником 250 фунтов Грузоподъемность 3-5 / 8 Длина X 2-3 / 8 Ширина Пластина, напечатанная с 5-миллиметровыми точками Квадратные прозрачные стикеры для блокнотов 75 мм, упаковка 10 шт.Cake Boss Профессиональная форма для выпечки Набор форм для выпечки Санта и сердца из 10 предметов Meyer 59748. Молодежный 6×8 футов Фон для фотосъемки Художественная и абстрактная композиция с силуэтом счастливой женщины с летающими птицами Круги Фон для ребенка Детский душ Фото Виниловая студия Опора Фотостудия Фотосессия , 30 см 3,5 мм Гарнитура для смартфона к 4P4C RJ9 телефонный переходной кабель-переходник hudiemm0B 3.5 мм к переходному кабелю RJ9. с экранированными разъемами RJ45. 0,5 м. Прочный, позолоченный, плоский Ethernet CAT7-2, 10-гигабитный двухцветный плетеный сетевой кабель LAN для модема-маршрутизатора Длина сети LAN.

Контактные данные

• Dirección

  Pedro Gual entre Espejo y Juan Montalvo
  Портовьехо — Эквадор

• Teléfono 052002707 — 052040257
• Correo Electrónico facturación [email protected]
• Horario de atención 07:40 в 13:00 (Horario por Emergencia sanitaria)
• Сигуэнос

¿Tienes consultas adicionales?

Escríbenos a [email protected]

Чат в Whatsapp

Atendemos a tus consultas sobre productos y pedidos

Entregas a nivel nacional

Consulta la cobertura en nuestra Política de Servicio

Formas de pago

Al momento sólo aceptamos pagos por transferencia

Молодежный фон для фотосъемки 6×8 футов Художественная и абстрактная композиция с силуэтом счастливой женщины Летящие птицы Круги Фон для ребенка Детский душ Фото Винил Студия Опора Фотокабина Фотосессия

Молодежный 6×8 футов Фотография Фон Художественная и абстрактная композиция с силуэтом счастливой женщины Летящие птицы Круги Фон для ребенка Детский душ Фото Виниловая студия Опора Фотокабина Фотосессия

с силуэтом счастливой женщины, летающими птицами, кругами, фон для ребенка, детский душ, фото, виниловая студия, реквизит, фотобудка, фотосессия, молодежный фон для фотосъемки, 6×8 футов, художественная и абстрактная композиция,: молодежный фон для фотосъемки размером 6×8 футов, художественная и абстрактная композиция с силуэтом счастливой женщины, фон с кругами летающих птиц для детей Baby Shower Photo Vinyl Studio Prop Photobooth Фотосессия: электроника, отличные цены, огромный выбор, дешевый ассортимент, лучшие предложения по покупкам в Интернете, покупки по непревзойденной цене, откройте для себя десятки тысяч новых продуктов.Птицы круги фон для ребенка детский душ фото виниловая студия реквизит фотобудка фотосессия молодежь 6×8 футов фотография фон Художественная и абстрактная композиция с счастливым женским силуэтом летающий, молодежный 6х8 футов фотография фон Художественная и абстрактная композиция с счастливым женским силуэтом летающие птицы круги фон для ребенка детский душ фото Фотосессия Vinyl Studio Prop Photobooth.

Микрофлора кишечника в раннем детстве: состав и развитие

Микробиота кишечника новорожденных представляет собой сложную экосистему, состоящую из множества родов, видов и штаммов бактерий.Эта огромная клеточная масса выполняет множество уникальных действий, влияющих как на физиологию толстой кишки, так и на системную физиологию. Его основные виды деятельности включают питательные, метаболические, иммунологические и защитные функции. Большинство исследований младенцев было основано на образцах фекалий с использованием классических методов посева с культивированием на определенных средах. Ограничения этих методов должны быть приняты во внимание при оценке различных результатов различных исследований. Создание микробной популяции кишечника не является строго последовательностью в экологическом смысле; это довольно сложный процесс, на который влияют взаимодействия микробов и хозяев, а также внешние и внутренние факторы.Кульминация кишечной флоры достигается последовательными стадиями. Кишечник плода стерилен и залит проглоченными околоплодными водами. После родов множество различных антигенов поражают кишечник новорожденного. Материнская кишечная флора является источником бактерий для кишечника новорожденных. Бактериальная флора обычно неоднородна в течение первых нескольких дней жизни, независимо от привычек питания. После первой недели жизни обычно устанавливается стабильная бактериальная флора. У доношенных детей диета, состоящая из грудного молока, вызывает развитие флоры, богатой Bifidobacterium spp.Другие облигатные анаэробы, такие как Clostridium spp. и Bacteroides spp., реже выделяются, а энтеробактерии и энтерококки относительно немногочисленны. В течение соответствующего периода младенцы, находящиеся на искусственном вскармливании, часто колонизируются другими анаэробами в дополнение к бифидобактериям и факультативно анаэробным бактериям; развитие «бифидофлоры» необычно. В других исследованиях наличие постоянного количества бифидобактерий у младенцев, рожденных в крупных городских больницах, не было продемонстрировано, независимо от того, кормились ли дети из бутылочки или исключительно грудным молоком.Преобладающими фекальными бактериями были колиформные и бактероидные бактерии. Согласно этим исследованиям, факторы окружающей среды могут быть важнее грудного вскармливания при колонизации кишечника после родов. Факторы окружающей среды действительно чрезвычайно важны для колонизации кишечника младенцев, рожденных путем кесарева сечения. У этих младенцев установление стабильной флоры, характеризующейся низкой заболеваемостью Bacteroides spp. и из-за того, что выделение нескольких других бактерий постоянно задерживается. У младенцев с крайне низкой массой тела при рождении госпитализация в отделения интенсивной терапии новорожденных, характеризующаяся длительной антибактериальной терапией, парентеральным питанием, отсроченным пероральным кормлением и интубацией, по-видимому, влияет на состав кишечной микробиоты.Кишечник заселен небольшим количеством видов бактерий; Lactobacillus и Bifidobacteria spp. редко, если вообще, идентифицируются. Согласно проведенным к настоящему времени немногочисленным исследованиям, преобладающими видами являются Enterococcus faecalis, E. coli, Enterobacter cloacae, Klebsiella pneumoniae, Staphylococcus epidermidis и Staphylococcus haemolyticus. Гигиенические условия и антимикробные процедуры сильно влияют на характер колонизации кишечника.

Аннотация, конкретные, общие и специальные термины

Введение

Язык может быть нашим самым мощным инструментом.Мы используем его, чтобы понять наш мир через слушать и читать, а также сообщать о наших чувствах, потребностях и желаниях через говорить и писать. Благодаря сильным языковым навыкам у нас гораздо больше шансов понимание и понимание, а также получение того, что мы хотим и в чем нуждаемся, от окружающих нас.

Есть много способов обозначить или классифицировать язык, когда мы учимся лучше контролировать это — по уровням, таким как формальный, неформальный, разговорный или сленговый; по тонам, например жестким, напыщенный, разговорчивый, дружелюбный, прямой, безличный; даже по функциям, таким как существительное, глагол, прилагательное.Я хочу познакомить вас с мощным способом классификации язык — по уровням абстракции, конкретности, общности или специфичности (любой из этих четырех терминов действительно подразумевает другие).

Подходить к языку в этих терминах ценно, потому что он помогает нам понять, что виды языка с большей вероятностью будут поняты, а какие — с большей вероятностью неправильно понятый. Чем абстрактнее или обобщеннее ваш язык, тем неяснее и скучнее это будет. Чем конкретнее и конкретнее ваш язык, тем он яснее и ярче будет.

Давайте посмотрим на эти разные типы языка.

Аннотация и конкретные термины

Абстрактные термины относятся к идеям или концепциям; у них нет физических референтов.

[Остановитесь здесь и перечитайте это определение. Многие читатели сочтут это расплывчатым и расплывчатым. скучный. Даже если вам это интересно, может быть трудно уловить смысл. Сделать смысл этого абстрактного языка яснее, нам нужны несколько примеров.]

Примеры абстрактных терминов: любовь, успех, свобода, добро, мораль, демократия , и любой -изм (шовинизм, коммунизм, феминизм, расизм, сексизм ).Эти условия довольно распространены и знакомы, и поскольку мы узнаем их, мы можем вообразить, что мы понять их — но мы действительно не можем, потому что значения не останутся неизменными.

Возьмем для примера love . Вы слышали и использовали это слово с трех лет или четыре года. Означает ли это для вас сейчас то, что для вас значило, когда вам было пять лет? когда тебе было десять? когда тебе было четырнадцать (!)? Я уверен, что вы разделите мою уверенность в том, что слово меняет значение, когда мы женимся, когда мы разводимся, когда у нас есть дети, когда мы оглядываемся назад у потерявшихся родителей, супругов или детей.Слово остается прежним, но значение остается меняется.

Если я скажу «любовь — это хорошо», вы, вероятно, решите, что понимаете, и будете склонен со мной согласиться. Однако вы можете передумать, если поймете, что я имею в виду «проституция должна быть легализована» [черт возьми, любовь — это хорошо!].

Как насчет свободы ? Слово мне знакомо, но когда я говорю: «Я хочу свобода «о чем я? разводе? самозанятости? летних каникулах?» выплаченные долги? моя собственная машина? более свободные штаны? Значение свободы не останется еще.Посмотрите на другие примеры, которые я вам привел, и вы увидите такие же проблемы.

Означает ли это, что мы не должны использовать абстрактные термины? Нет, нам нужны абстрактные термины. Нам нужно говорить об идеях и концепциях, и нам нужны термины, которые их представляют. Но мы должны понять, насколько неточны их значения, как легко они могут быть разными понял, и насколько утомительными и утомительными могут быть длинные цепочки абстрактных терминов. Абстрактные термины полезны и необходимы, когда мы хотим назвать идеи (как мы это делаем в тезисах и некоторые предложения по теме абзаца), но они вряд ли прояснят точку зрения или интересно сами по себе.

Конкретные условия относятся к объектам или событиям, доступным для органов чувств. [Это прямо противоположно абстрактных термина , которые обозначают вещи, которые являются , а не доступны для чувств.] Примеры конкретных терминов включают ложка, стол, бархатный глаз пластырь, кольцо в носу, маска для пазух, зеленая, горячая, для ходьбы . Поскольку эти термины относятся к объекты или события, которые мы можем видеть, слышать, ощущать, ощущать на вкус или обонять, их значения хороши стабильный.Если вы спросите меня, что я имею в виду под словом ложка , я могу взять ложку и покажи это тебе. [Я не могу взять свободу и показать его вам или указать на маленькая демократия ползет по подоконнику. Я могу измерить песок и кислород вес и объем, но я не могу собрать фунт ответственности или литр морали возмущение. ]

Хотя абстрактные термины, такие как любовь , меняют значение со временем и обстоятельствами, конкретные термины, такие как , ложка , остаются практически неизменными. Ложка и горячая и щенок значат для вас почти то же самое, что и в четыре года.

Вы можете подумать, что понимаете и соглашаетесь со мной, когда я говорю: «Мы все хотим успеха «. Но, разумеется, мы не все хотим одного и того же. Успех означает разные вещи для каждого из нас, и вы не можете быть уверены в том, что я имею в виду под этим абстрактным термином. На с другой стороны, если я скажу: «Я хочу золотой Rolex на запястье и Mercedes на моем подъездной дороги «, вы точно знаете, что я имею в виду (и знаете, хотите ли вы того же вещи или разные вещи).Вы видите, что конкретные термины яснее и понятнее? чем интереснее абстрактные термины?

Если бы вы были политиком, вы могли бы предпочесть абстрактные термины конкретным терминам. «Мы направим все наши значительные ресурсы на удовлетворение потребностей наших избирателей «звучит намного лучше, чем» Я потрачу 10 миллионов долларов ваших налогов на новое шоссе, которое поможет моему крупнейшему участнику кампании «. Но ваша цель как писатель не для того, чтобы скрывать ваши истинные значения, а для того, чтобы прояснить их, поэтому вы будете работать над тем, чтобы использовать меньше абстрактных терминов и больше конкретных терминов.

---

Общие и особые условия

Общие термины и конкретные термины не являются противоположностями, в отличие от абстрактных и конкретных терминов; вместо этого они представляют собой разные стороны целого ряда терминов. Общие термины относятся к группам; специфический термины относятся к отдельным лицам, но между ними есть место. Давайте смотреть на примере.

Мебель — общий термин; он включает в себя много разных предметов. Если я просят сформировать образ мебели, сделать это будет непросто.Вы видите отдел выставочный зал магазина? столовая? офис? Даже если вы можете создать отчетливое изображение в Как вы думаете, насколько вероятно, что другой читатель сформирует очень похожий образ? Мебель это конкретный термин (он относится к тому, что мы можем видеть и чувствовать), но его значение по-прежнему трудно определить, потому что группа очень большая. Есть ли у вас положительные или отрицательные чувства в сторону мебель ? Опять же, сложно найти ответ, потому что группа, представленная этим общим термином, слишком велика.

Мы можем уменьшить группу с помощью менее общего термина: стул . Это все еще довольно общий (то есть он по-прежнему относится к группе, а не к отдельному человеку), но это легче представить себе стул, чем мебель .

Смена рядом с качалкой . Теперь изображение становится четче, да и проще сформировать отношение к вещи. Скорее всего, образы, которые мы формируем, будут довольно похожи, и у всех нас, вероятно, будут похожие ассоциации (комфорт, расслабление, спокойствие), поэтому этот менее общий или более конкретный термин передает более ясно, чем более общий или менее конкретные условия перед ним.

Мы можем становиться все более конкретными. Это может быть кресло-качалка La-Z-Boy . Это может быть зеленое бархатное кресло-качалка La-Z-Boy . Это может быть салатовый бархат. Кресло-качалка La-Z-Boy с ожогом от сигареты на левой руке и раздавленным желе пончик прижат к спинке подушки сиденья. К тому времени, когда мы доберемся до Последнее описание, мы, конечно, достигли человека, единственного стула. Обратите внимание, как это легко заключается в том, чтобы визуализировать этот стул и то, какое отношение мы можем к нему сформировать.

Чем больше вы полагаетесь на общие термины, тем больше вероятность того, что ваш текст будет расплывчатым и расплывчатым. скучный. Однако по мере того, как ваш язык становится более конкретным, ваши значения становятся более ясными и понятными. ваше письмо становится более интересным.

Означает ли это, что вам нужно забивать свой текст множеством подробных описаний? Нет. Во-первых, не всегда нужны модификаторы для идентификации человека: Билл Клинтон и Мать Тереза ​​ — это особенность; так же Боба Камаро и бородавка на Подбородок Зельды .Во-вторых, не все должно быть индивидуальным: иногда нам нужно мы знаем, что Фред сидел на стуле, но нам все равно, как выглядел стул.

---

Подведение итогов

Если вы вспомните только что прочитанное, скорее всего, вам легче всего вспомнить и наверняка разбираетесь в золотых Rolex, Mercedes и лаймово-зеленом La-Z-Boy. кресло-качалка. Их значения ясны, и они приносят с собой образы (нам легче вспоминать то, что связано с чувственным впечатлением, поэтому легче помните, как научиться кататься на велосипеде или плавать, чем помнить об изучении причины гражданской войны).

Мы воспринимаем мир в первую очередь и наиболее ярко через наши чувства. С начала, мы чувствуем горячее, холодное, мягкое, грубое, громкое. Все наши ранние слова конкретны: нос, рука, ухо, чашка, мамочка. Мы учим конкретные термины: «Где рот ребенка?» «Где ножка ребенка? »- а не« Где детская демократия? »Почему мы обращаемся к абстракции и обобщения, когда мы пишем?

Я думаю, что частично это связано с тем, что мы пытаемся предложить идеи или выводы. Мы работали им тяжело, мы гордимся ими, они то, чем мы хотим поделиться.После того, как Мэри скажет вам что ты ее лучший друг, ты слышишь, как она говорит Маргарет, что действительно ненавидит тебя. Г-жа. Уорнер обещает доплатить вам за сгребание ее лужайки после стрижки, но когда вы закончила, она говорит, что это должна быть часть первоначальной цены, и она не даст вам обещанные деньги. Ваш отец обещает забрать вас в четыре часа, но оставляет вас стоять как дурак на углу до шести. Ваш босс обещает вам повышение, а затем дает это вместо племянника его босса.Из этого и более конкретного опыта вы узнаете, что нельзя всегда всем доверять. Вы рассказываете своему ребенку эти истории? Скорее ты просто скажите своему ребенку: «Не всегда можно всем доверять».

Чтобы преподать вам этот урок, потребовалось много конкретного, конкретного опыта, но вы пытаетесь чтобы передать это несколькими общими словами. Вы можете подумать, что делаете это правильно, давая ребенок урок без боли, которую вы пережили. Но обиды преподают урок, а не общие условия.«Не всегда можно всем доверять» может быть хорошей основной идеей. для сочинения или абзаца, и это может быть все, что вы хотите, чтобы ваш ребенок или ваш читатель схватывать — но если вы хотите прояснить этот урок, вам придется дать своему ребенку или своему читатель — конкретный, конкретный опыт.

Какие принципы, обсуждаемые на этой странице, работают в следующем отрывке из эссе Джеффа Биггера, Searching for El Chapareke ? ЕГО ДЕНЬ стены каньона Кусараре, индейской деревни тараумара, спрятанной в горах Сьерра-Мадрес штата Чиуауа на севере Мексики, расцвели женщинами в ярких юбках, легионами детей, преследуемых собаками, мужчинами в белых рубашках и сомбреро, все каскадом ниспадали. вниз по тонким, как карандаш, тропинкам к площади.Женщины — перекладывающиеся младенцы, оседланные на спине в ребозо, — сидели группами у стен миссии, часами молчали, пили еженедельную кока-колу, наблюдая, как верующие идут на мессу, молодые люди стреляют в обручи, а пожилые мужчины слоняются вокруг скамей. в задней части площади, в ожидании еженедельного собрания кооператива под открытым небом. Свиньи бродили по дороге в праздной радости, а собаки дрались по сигналу у маленькой лавки.

Вы можете проверить этот принцип в учебниках, которые вы читаете, и в лекциях, которые вы слушаете. к.Если вам скучно или вы сбиты с толку, скорее всего, вы получаете обобщения и абстракции. [Это почти неизбежно — цель текстов и учителей — дать вам общие принципы!] Вы обнаружите, что ваш интерес и понимание возрастут когда автор или учитель начинает предлагать конкретику. Один из самых полезных вопросов вам Если презентация нечеткая (, включая вашу ), может спросить: «Можете ли вы дать мне пример? »

Ваше письмо (будь то эссе, письмо, меморандум, отчет, реклама или резюме) будет более понятным, интересным и запоминающимся, если преобладают конкретные и конкретные термины, и если он сохраняет абстрактные и общие термины, минимум.Продолжайте и используйте абстрактные и общие термины в своем тезисе и Тематические предложения. Но сделайте развитие конкретным и конкретным.

---

Последняя нота, указывающая в другом месте

Иногда студенты думают, что это обсуждение типов языка касается словарного запаса, но это не так. Вам не нужен особый словарный запас, чтобы придумать согнутую ложку или хромая собака или Мэри сказала Маргарет, что ненавидит меня . И дело не в воображении.Если вы пришли к какому-либо обоснованному выводу, вы, должно быть, слышали или читали о или слышал о соответствующем опыте. Чтобы найти конкретную специфику, не нужно словарный запас или яркое воображение, просто желание вспомнить то, что вы уже знаете. Если вы действительно не можете найти никаких примеров или подробностей, подтверждающих ваш общий вывод, скорее всего, вы действительно не понимаете, о чем говорите (и мы все виноваты в этом больше, чем мы готовы признать).

Где проявляются эти конкретные особенности в процессе написания? Ты должен собрать много конкретных особенностей на предварительных этапах изобретения и открытия. Если вы есть много конкретных деталей под рукой до , которое вы организуете или составите, вы, вероятно, думать и писать легче и точнее. Легче хорошо писать, когда ты ближе к пониманию того, о чем вы говорите.

Вы наверняка придумаете более конкретную специфику в процессе черчения и многое другое, когда будете редактировать, а может еще больше по мере редактирования. Но ты станешь лучшим писателем, если сможешь собрать некоторые конкретные особенности в самом начале.

После того, как вы прочитали этот материал и обдумали его, у вас должно получиться довольно четкое представление о том, что такое конкретные особенности и почему они вам нужны.Ваш следующий шаг будет упражняться.

.