Фотообои лес фото в интерьере

Лесные мотивы на фотообоях: особенности использования в интерьере

Наш мир не стоит на месте, и в таком ритме жизни иногда хочется расслабиться и отдохнуть. Не у всех имеется достаточно времени или возможностей для того, чтобы окунуться в природу. А вот перенести природные мотивы к себе в интерьер будет намного проще.

Если вы любите природу и всегда восхищались красотой лесов, то фотообои с соответствующими изображениями станут одной из лучших задумок в вашей комнате.

…

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Мой мир

Оглавление:

• Отличительные особенности
• Варианты использования в интерьере
• Тематика изображений

Благодаря многообразию мотивов, используемых оттенков, размеров и других параметров таких фотообоев вы с легкостью подберете наилучший вариант для любого помещения.

Отличительные особенности

Примечательно, что фотообои леса на стену считаются универсальными, поскольку такой рисунок будет смотреться гармонично и в старинных, и в современных стилевых направлениях.

В таких стилях, как прованс, классика или кантри, подобные рисунки подчеркнут отдаленность от насыщенной жизни и воссоздадут в помещении спокойную и умиротворенную обстановку.

Используя фотообои с такой тематикой для декорирования интерьеров, оформленных в стиле модерн или минимализм, вы сможете сделать акцент на отдельной зоне комнаты, наполнив помещение яркими и теплыми оттенками.

Совет: в любой комнате такие фотообои будут смотреться гармонично, если оттенки рисунка будут соответствовать цветовой гамме помещения.

В зависимости от того, что именно изображено на таких фотообоях, будут отличаться оттенки рисунка. Наиболее распространенный вариант – это сочетание зеленого, коричневого и голубого цветов, тем не менее, при детальном поиске можно поискать более яркие изображения. Например, лиственный лес в осеннее время характеризуется изобилием красных, желтых, оранжевых оттенков, а фотообои березы будут белоснежными или черно-белыми.

Благодаря возможности выбирать среди большого числа оттенков вы сможете найти фотообои, которые будут максимально соответствовать вашим предпочтениям и благоприятно воздействовать на ваше эмоциональное состояние.

Обратите внимание на то, что многие специалисты в области психологии отмечают негативное влияние мрачных оттенков на психику и настроение, поэтому не стоит использовать в интерьере слишком много таких цветов.

К особенностям фотообоев с лесными массивами и деревьями можно отнести и простоту использования. За счет того, что на рисунке, как правило, изображается огромное число одинаковых деталей, небольшие загрязнения или неровности на поверхности стен не будут бросаться в глаза. А благодаря уникальным практическим свойствам такие фотообои спокойно перенесут влажную очистку, воздействие воды, пара, сквозняков и других факторов.

Таким образом, можно выделить ряд особенностей таких фотообоев, которые выступают в качестве преимуществ:

• изобилие оттенков, сюжетов, размеров полотна;
• универсальность в использовании;
• легкий процесс очистки;
• устойчивость к внешним факторам;
• эстетические свойства и многие другие.

При этом стоимость лесных фотообоев не отличается от расценок на другие изображения и будет приемлемой для каждого, кто пожелает украсить свой интерьер таким оригинальным способом.

Смотрите, как, используя фотообои Цветы, можно создать романтическую атмосферу в комнате, дополнив обстановку соответствующими аксессуарами.

Узнайте в этой статье, сколько стоят флизелиновые обои и какие производители выпускают наиболее качественную и долговечную продукцию.

Варианты использования в интерьере

Для того чтобы фотообои воспринимались гармонично, необходимо соблюдать два основных правила: выбрать правильный рисунок и определиться с оптимальным местом его размещения. Давайте же разберемся, в каких зонах комнат предпочтительно клеить фотообои деревьев и лесов.

Наиболее популярной комнатой для поклейки фотообоев деревьев на стену является гостиная. Именно здесь чаще всего возникает необходимость украсить свободное пространство, а за счет того, что такие комнаты, как правило, достаточно хорошо освещены, изображение не будет теряться среди других аксессуаров и предметов мебели.

Поскольку в гостиной фотообои призваны произвести впечатление на ваших гостей и родственников, лучше всего наклеить их в зонах, которые будут находиться в поле зрения. Например, это может быть стена с телевизором.

Помните! Чтобы изображение на фотообоях не отвлекало вас от просмотра телевизора, лучше использовать варианты с нейтральными тонами.

Если вы не хотите делать акцент на этой стене, фотообои на лесную тематику можно наклеить на противоположной стороне. Но помните, что картинка сможет восприниматься реалистично только в том случае, если будет максимально открыта для вашего зрения, поэтому закрывать ее высокими и габаритными предметами мебели нежелательно.

В спальной комнате лесные фотообои можно разместить за кроватью. Конечно же, можно задействовать и другие зоны, но помните, что в небольших помещениях темные рисунки могут создавать ощущение тесноты и дискомфорта.

В том случае если площадь спальни не позволяет использовать широкоформатные фотообои больших размеров, можно заказать небольшой формат и сделать из них оригинальную пейзажную картину.

Сказочный лес на фотообоях с героями мультфильмов понравится любому ребенку, поэтому такие изображения довольно часто клеятся в детской комнате. Так ваши дети перенесутся в сказку и научатся любить природу уже с раннего возраста.

Совет: подчеркните реалистичность изображения, дополнив комнату подходящими материалами и аксессуарами.

Например, используйте деревянные панели, зеленый ворсистый коврик, напоминающий траву, или прикрепите скворечник на нарисованное дерево.

На кухне с помощью таких фотообоев можно украсить обеденную зону. А если вы сумеете найти фотообои с видом на лес из веранды или балкона, то подчеркнете реалистичность сюжета: будет казаться, что вы находитесь в собственном домике в лесу и наблюдаете за природой прямо из этой комнаты.

Лесные фотообои найдут применение в прихожей, рабочем кабинете и даже в ванной комнате. Но не забывайте о том, что каждый рисунок необходимо гармонично вписать в интерьер. Для этого учитывайте сочетаемость оттенков, используйте подходящие материалы и декоративные элементы.

Не бойтесь экспериментировать со способами использования таких рисунков в пространстве. Например, можно наклеить изображение леса на две смежных стены, чтобы обеспечить эффект присутствия.

Тематика изображений

Хотя лес и ассоциируется у нас со стандартной картинкой бесчисленного множества деревьев, на самом деле существует огромное разнообразие изображений, соответствующих этой тематике.

Любой лес можно изобразить как в дневное, так и в ночное время, и в каждом случае рисунок будет производить разный эффект.

Фотообои на лесную тематику могут изображать такие сюжеты:

• хвойный лес. Как правило, изображается поляна с несколькими хвойными деревьями. За счет такого пространства обеспечивается визуальное расширение комнаты; 
• березовая роща. Такие сюжеты подчеркивают простоту и одновременно необычную красоту нашей природы. Благодаря светлым оттенкам подобные сюжеты можно использовать для декорирования любой комнаты; 
• тропические леса. Подходят для любителей путешествовать, а также для тех, кто стремится создать солнечную и теплую атмосферу в своем интерьере; 
• лиственные деревья на фотообоях изображаются наиболее часто, и такой сюжет тоже можно назвать стандартным. Изобилие оттенков способствует универсальности применения таких фотообоев; 
• одинокое дерево. На многих фотообоях акцент делается на одной детали. Как правило, это дерево, расположенное по центру фотообоев. Для того чтобы создать яркий сюжет, выбирайте фотообои с необычными деревьями или растениями, например, однообразный интерьер в нейтральных тонах могут украсить фотообои рябины; 
• листья. Для того чтобы привлечь внимание к мелким деталям природы, можно использовать изображения с эффектом макросъемки. Например, для этих целей подойдут фотообои листьев с утренней росой, инеем или другими деталями.

Для того чтобы сделать свою комнату еще более необычной, можно поискать оригинальные изображения лесов в разные времена года.

Ни для кого не секрет, что все сезоны характеризуются своими особенностями, которые никого не могут оставить равнодушным. Так, например, весенние леса будут символизировать энергию и пробуждение. К тому же, в сочетании с весенними цветами и другими деталями такой сюжет будет создавать романтичную обстановку.

Весенние лесные сюжеты часто используют для украшения спальни и рабочего кабинета.

Летние леса всегда залиты солнцем, а дополнительные детали, такие как ягодные кусты или лесные животные, способствуют созданию реалистичной композиции, которая перенесет вас в удивительную атмосферу легкости и тепла.

Подобные сюжеты прекрасно подойдут для декорирования гостиной или кухни.

Осенний лес отождествляет богатство нашей природы, и изобилие ярких и золотистых красок подчеркнет роскошность любого интерьера. Такие сюжеты можно наклеить в гостиной, спальной комнате или в прихожей. Что касается зимнего леса, то такой сюжет тоже считается универсальным, а белоснежные мотивы придадут ощущение свежести, бодрости и комфорта.

Смотрите подборку фото с фотообоями орхидей в интерьере: такие полотна можно поклеить и в гостиной, и в спальне, и детской комнате для девочки.

Читайте тут о льняных обоях, их свойствах и преимуществах, особенностях выбора и поклейки.

Ознакомиться с отзывами об обоях линкруста можно по адресу: http://ru-remont.com/steny/oboi/linkrusta/tseny-otzyvy.html

Лес прекрасен в любую пору, и ваши фотообои передадут все тонкости этого замечательного сюжета. Надеемся, что подборка фото с фотообоями леса натолкнули вас на новые оригинальные мысли и задумки, и уже скоро ваш интерьер наполнится новыми красками.

Зеленые фотообои с лесом для спокойной обстановки

Жители практически любого крупного города сталкиваются со схожими проблемами, одной из которых является постоянные шум и суета, а также однообразная, преимущественно современная архитектура с обилием железобетонных зданий. Все это в значительной мере отдаляет нас от спокойствия, которое способна дать природа. Тем не менее, имеются определенные приему, которые позволяют несколько исправить положение. Речь идеи про фотообои «лес» в интерьере квартиры. Именно они способны создать приятную атмосферу, а зеленый цвет, который преобладает на подобных изображениях, делает обстановку более спокойной и размеренной.

Такое вариант прекрасно подойдет любителям природы, поскольку, если правильно организовать весь интерьер комнаты, это сделает ее не только оригинальной, но и поможет практически постоянно пребывать в отличном настроении. К тому же, вы всегда сможете подобрать именно тот вариант, который лучше всего подходит именно под ваши задумки. Это становится возможным благодаря тому, что лесные фотообои от различных производителей имеют множество различных сюжетов и вариантов исполнения.

Поэтому, можете быть твердо уверены: если вы являетесь любителем подобной тематики, можете смело делать выбор в пользу фотообоев с лесными мотивами: деревьями, опушкой, густыми зарослями, спрятавшимся между густых сосен и елей небольшим озером и т. д. Благо, что сюжетов хватает на любой вкус, и вы точно сможете подобрать что-то, что будет идеально сочетаться именно с вашим интерьером.

Что надо учесть

Несмотря на то, что фотообои с изображениями леса в интерьере являются достаточно универсальными и хорошо подходят для большинства стилей, они имеют определенные особенности, учитывая то, что каждый стиль оформления комнаты – индивидуален. Хочется отметить, что при какой бы ни была цветовая гамма комнаты, старайтесь, чтобы фотообои не выбивались из общей палитры, а гармонично дополняли ее. То есть, вовсе не обязательно, чтобы они были точно такой же цвета. Но есть такое понятие, как сочетаемость разных оттенков. Так вот, цвет фотообоев должен вписывать в общую картину.

Внимание! Наиболее хорошо сочетающимися, по мнению большинства дизайнеров, являются так называемые «природные цвета». В случае с лесом речь идет про зеленый, коричневый и синий, а также их различные вариации и оттенки. Эти цвета отображают деревья, листву, кустарники, мох, землю и сухие опавшие иголки, а также небо. Именно природные сочетания признаны наиболее естественными. По этой причине они воспринимаются лучше всего, с точки зрения психологии.

Тем не менее, не только эти цвета считаются природными. Можно упомянуть белый (цвет березы, снега), желтый и оранжевый (цвета осенних листьев), красный, голубой и фиолетовый (полевые и лесные цветы) и т.д. Как вы сами видите, вариантов и возможностей для правильного оформления – предостаточно. При этом, следует быть осторожными и не использовать чрезмерно мрачные и темные тона в качестве доминантных, поскольку они отрицательно влияют на настроение и создают не самую благоприятную обстановку. 

Главные плюсы

То обстоятельство, что с каждым годом фотообои становятся все более популярным вариантом отделки различных помещений в квартире, свидетельствует о том, что у них совсем немного минусов, а плюсов, напротив, гораздо больше. В чем же заключаются основные преимущества этого вида внутренней отделки? Вот лишь некоторые из них:

• Простота в монтаже (их можно без проблем поклеить своими руками).
• Если вы выберите моющийся вариант, то можете не беспокоиться о долгом сроке эксплуатации.
• Прекрасный внешний вид, который позволяет существенно преобразить внутреннее убранство комнаты.
• Разнообразие рисунков, один из которых точно подойдет для обустройства вашего интерьера.

При этом, следует отметить, что в качестве одного из самых ощутимых недостатков модно отнести высокую стоимость некоторых подобных изделий. С другой стороны, это – весьма закономерно, поскольку, как известно, за высокое качество приходиться платить. Поэтому, цена высококачественных обоев с лесными сюжетами является достаточно высокой. То же самое можно сказать и про изделия с другими сюжетами.

Особенности применения в разных комнатах

Безусловно, что при выборе подходящих фотообоев необходимо учитывать ряд очень важных критериев. Прежде всего, речь идет про такие особенности, как подбор изображения, а также определение места в комнате, на которое они будут впоследствии наклеены. Причем, оба эти критерия являются чрезвычайно важными и нельзя пренебрегать ни одним из них.

В спальне

Весьма частым вариантом использования фотообоев в том числе и с изображениями леса, является спальня. Как правило, в этой комнате принято клеить фотообои над кроватью. Реже, однако все-таки их клеят и в других местах. При этом надо быть внимательным и не использовать широкоформатные полотна больших размеров в тех случаях, если спальня является достаточно маленькой и узкой. Впрочем, это касается и любой другой комнаты в квартире.

Гостиная (зал)

Как известно, именно это помещение, в большинстве случаев, является наиболее большим по площади во всей квартире. По этой причине нередко большие участки стен оказываются свободными, что требует принятия определенных мер по их декорированию. Одним из наиболее явных способов украсить столь большие и пустые места является применение фотообоев, в том числе и большого размера. Само собой, не следует забывать и о предметах метели, а также о дополнительных аксессуарах.

Совет от дизайнера! Желательно располагать красивые изображения именно таким образом, чтобы они были заметны людям, которые собираются в этой комнате. Иными словами, фотообои в гостиной должны быть на виду, а не прятаться на занавесками или быть спрятанными в каком-то из углов этой комнаты.

Кроме того, нежелательно, чтобы красивые и привлекательные фото располагались за телевизором или на одной стене с ним. Дело в том, что в таком случае они могут отвлекать вас, а также ваших родственников и гостей от просмотра любимого фильма или передачи.

Для детской

Зеленые фотообои с лесными мотивами смогут отлично смотреться в том числе и в интерьере детской комнаты. При этом, необходимо помнить о том, что у них должен быть подходящий сюжет. Детям, будь то мальчики или девочки, в большинстве случаев нравятся сказочные герои или же какие-то моменты, которые напоминают им о любимом мультфильме или компьютерной игре. Поэтому, выбирая природные сюжеты, родителям необходимо учитывать все эти особенности детского восприятия и предпочтений.

В помещении кухни

Безусловно, наиболее удобным местом для поклейки фотообоев в этой комнате является пространство над столом или рядом с ним. При этом, многие эксперты рекомендуют дополнить картину, используя определенные элементы декора. Так, наиболее очевидными в подобных случаях могут стать декоративные элементы, выполненные из различных пород дерева. Кроме того, можно использовать и бамбук.

Другие помещения

В том, что касается прочих мест в квартире, будь то коридор, прихожая, ванная комната, а в некоторых случаях даже туалет, необходимо отметить, что все они допускают поклейку фотообоев с лесом. Почему бы и нет? Тем не менее, всегда надо быть осторожными и при поклейке, и даже на этапе планирования, нужно учитывать великое множество факторов. В том числе и таких, как правильное сочетание разных цветов, грамотное расположение, а также уместное использование предметов домашнего текстиля, мебели и дополнительных декоративных аксессуаров.

Кроме того, вы можете смело экспериментировать и использовать различные интересные приемы. Одним из примеров такого использования является наклеивание одинаковых или похожих изображений на двух параллельных станах. Благодаря тому, что лес (либо любое другое фото с природой) будет окружать вас с обеих сторон, станет возможным обеспечить своеобразный эффект присутствия, поскольку будет обеспечена иллюзия нахождения в определенном пространстве.

Распространенные сюжеты

Ну, а теперь давайте перейдем к рассмотрению наиболее популярных сюжетов, которые могут быть отображены на таких фотографиях. Итак, вот они:

• Березы, а если быть более точным, березовая роща. Именно в России, а также Украине, Беларуси и некоторых других странах бывшего СССР этот сюжет является не просто классическим, а, если можно так выразиться, одним из наиболее любимых и узнаваемых. Отсюда и его востребованность.
• Тематика хвойного леса также находит множество поклонников. Очень часто, при этом, речь идет не о том, чтобы показать густой и темный лес. В большинстве случаев используются такие изображения, как опушка леса или небольшая полянка с солнечными лучами чистым голубым небом.
• Отдельно стоящее дерево или группа деревьев. Как правило, на подобных изображениях это дерево занимает центральное положение и должно привлекать внимание смотрящего кроной, цветом листвы или какой-то другой интересной особенностью.
• Листья. Надо отметить, что данная тематика интересна прежде всего тем, что изображения выполняются в формате макросъемке. Иными словами, листья показаны с сильным приближением, на котором видны малейшие детали.
• Весьма интригующими выглядят фотообои лесной тематики, на которых изображены деревья в разное время года. За счет контраста достигается приятный для глаз эстетический эффект. Следует отметить, что особенно привлекательным выглядит именно осенний лес, со всем его богатством красок и оттенков, от светло-желтого до оранжевого и даже багряно-красного.
• Джунгли, саванна и другие варианты тропических лесов. Они могут быть привлекательны для любителей экзотических стилей в интерьере и подойдут для тех, кто задумывает этнический, африканский или восточный интерьер. Здесь важно быть внимательным и последовательным, поскольку, например, тропические джунгли будут выглядеть, мягко говоря, неуместными, если его изображение поместить в японский интерьер.

Для того, чтобы вы получили более наглядное представление о том, как этом может выглядеть в интерьере квартиры, мы подготовили для вас несколько галерей с примерами. Надеемся, что они помогут вам определиться с выбором и найти интересные идеи для декорирования интерьера собственной квартиры.

Фотообои леса в интерьере

Созерцание природы – это лучший способ снять стресс и расслабиться, поэтому украшение дома различными атрибутами флоры применяется практически в каждом доме. Но если хочется создать максимально уютную обстановку, не стоит ограничиваться только комнатными растениями, ведь можно установить фотообои на стену с лесом. Интересно, что данная тема реализована в многообразии непохожих изображений, которые выгодно подчеркнут достоинства любого дизайна.

Фотообои леса в интерьере радуют не только своей масштабностью и реалистичной иллюзией, но также долговечностью и отсутствием необходимости в специальном уходе. Ведь если завести себе зверушку или аквариум, то за ними необходимо соответствующе ухаживать, на что не всегда хватает времени. Даже комнатные цветы нуждаются в поливе и периодической пересадке. А фотообои леса всегда радуют глаз и не требуют каких-либо трудовых и финансовых затрат. Чтобы увидеть, насколько интересно и необычно выглядят фотообои леса в интерьере, фото которых размещены в разных тематических изданиях, надо разделить все мотивы на несколько категорий:

• Хвойный лес – это преимущественно изображение небольшой поляны, залитой солнечными лучами и окруженной елками. Причем здесь особое внимание уделяется деталям – белочка на ветке, красивые шишки, грибы и множество других привлекающих внимание атрибутов. Такие сюжеты выглядят свежо и необычно, поэтому подойдут для коридора, кухни, зала и даже ванной комнаты.
• Фотообои бамбукового леса в интерьере используются преимущественно при оформлении спальни, где обычно мало мебели и декоративных элементов. Фотообои бамбукового леса за счет многообразия вертикальных полос разных зеленных оттенков делают восприятие интерьера более сложным и интересным. Поэтому, устанавливая недорогую мебель, надо использовать именно такие изображения.
• А фотообои березового леса, наоборот, помогут компенсировать чрезмерную вычурность обстановки, когда дорогая мебель вытесняет дизайнерскую изюминку. К тому же легкость березового пейзажа напоминает о славянских корнях, и придает интерьеру гармонию и семейный уют.
• Поистине шикарно выглядят фотообои с тропическим лесом, которые станут идеальным украшением гостиной и спальни. Огромные зеленые листья, величественные многолетники и яркие тропические цветы – все это создает иллюзию возможности прикоснуться к теплым тропикам, которые находятся на другом конце света. Кстати, в эту категорию можно отнести и ухоженные тропические парки, чарующие «небесными коврами» глициний, дорожками из круглых камней и завораживающими искусственными водопадами.

Отдельной категорией являются фотообои волшебного леса, которые станут лучшим решением в детской комнате, так как откроют для ребенка новый мир. Конечно, каждый воспринимает волшебство по-разному, поэтому могут быть воплощены изображения леса из любимых мультфильмов, жителями которого являются феи и говорящие деревья. Также продаются детские фотообои сказочного леса, изображающие пейзажи лесов Пандоры из фантастического фильма «Аватар». Поэтому можно легко воплотить в комнате именно тот сюжет, который нравится ребенку больше всего. А наличие в комнате волшебного мира – это самый лучший подарок, который к тому же способствует развитию воображения.

Также предлагается целый ряд изображений «сезонного» леса, уместных в дизайнах с отдельной цветовой гаммой, ведь и природа меняет свое одеяние с наступлением каждого нового времени года:

• Весенний лес символизирует пробуждение, поэтому такое изображение поможет беспроблемно встать утром, благодаря чему наиболее уместно в спальне. Кроме деревьев, которые надевают зеленые одежды, данные картины украшены множеством лесных цветков. Например, те же подснежники придадут спальне изящество и нежность.
• Летний лес уже полностью купается в солнечных лучах, и демонстрирует свои богатства, которыми готов делиться с каждым гостем – огромные ковры черничных кустарников, яркие ягоды земляники и оранжевые лисички, кое-где выглядывающие из-под прошлогодней листвы. Такие мотивы хорошо выглядят в любой комнате, и особенно, в кухне.
• Фотообои осеннего леса наполняют обстановку глубокими золотыми и благородными багровыми тонами, внося в жизнь обитателей дома некоторую размеренность и успокоение. Эти сюжеты лучше всего смотрятся в зале, особенно если вся установленная мебель выполнена в коричневых тонах. Очень красиво выглядят картины с перспективой, где на первом плане изображено большое красивое дерево, с которого постепенно слетают листочки и уносятся ветром вдаль.
• Фотообои зимнего леса, чарующие белоснежным покровом, являются универсальными за счет доминирования белого цвета, который уместен в любом дизайне. Весьма необычно и празднично смотрятся фотообои соснового леса, где большинство деревьев окутано снежными покровами, но несколько из них красуются яркими елочными игрушками.

Многообразие вариантов позволяет создать атмосферу настоящего единства с матушкой-природой в любой комнате. А отдых в такой домашней уютной обстановке позволит быстро избавиться от любых эмоциональных нагрузок, накопившихся на работе.

Фотообои с изображением природы — свобода путешествий (27 фото)

Виды красивой природы люди начали ценить очень давно. Поэтому портреты и изображения исторических событий в живописи постепенно были потеснены пейзажами и прочими картинами с элементами живой и неживой природы. Это связано с естественным влечением человеческой психики к красоте окружающего нас мира, его нерукотворному величию, неповторимости и разнообразию.

Но если красивые картины повесить в своей комнате удобно не каждому, то фотообои «природа» на стену купить и наклеить можно без больших хлопот, тем более что и стоимость, и сложность наклеивания доступны людям с умеренными доходами и без специальных навыков.

Фотообои «природа»: привлекательность и разнообразие

Популярность, которую получили фотообои «природа» в интерьере, обусловлена еще и тем, что многим из нас не удается посетить все те прекрасные места, которые хотелось бы увидеть. А хорошие обои с изображениями лучших природных пейзажей мира превращают стены вашего жилья в огромные окна, где видны горы с зеленью и снежными вершинами, уютные уголки леса, широкие поля, сады с плодовыми деревьями и цветами, водоемы и прочие природные красоты.

Кроме обычных пейзажных фотографий в современном ассортименте обоев можно также подыскать и картинки с дикими животными, птицами, рыбами.

Но к использованию таких фотообоев следует подходить с определенной осторожностью, так как они уместны далеко не для всяких помещений и могут создавать некоторое напряжение у людей с богатым воображением или проблемами нервной системы. Так, например, помещать на стену спальни виды подводного мира или в детскую комнату – фотографию медведя или тигра – довольно рискованно. В такой спальне спать будет не слишком уютно, а крупная картинка со зверем может вызывать подсознательный страх даже у довольно больших детей.

Разнообразие красивых видов и художественное чутье профессиональных фотографов обеспечили покупателям фотообоев с видами природы широчайший выбор. Есть возможность подобрать идеально подходящий сюжет и цветовую гамму для любого помещения, жилого и нежилого. Для холла офиса или медицинской клиники, для детского образовательного учреждения или клуба, для спальни или кухни, для прихожей небольшой квартиры или для просторного зала.

Размерами помещения и его заполненностью определяются размеры и форма фотообоев. Желательно, чтобы большая часть рисунка была открыта, иначе смысл такой отделки помещения теряется.

Кроме того, следует учесть, что узкие вертикально расположенные картинки делают маленькие помещения визуально просторнее, а большие, наоборот, чуть меньше, теснее. Зато широкие вытянутые по горизонтали фотообои придадут средней или большой комнате визуальный простор, схожий по эффекту с панорамным окном.

Специализированные компании предлагают услугу печати фотообоев по фотографии, предоставленной или выбранной заказчиком. Но для этой цели годятся только изображения очень высокого качества, иначе разрешение окажется недостаточным и увеличение сделает картинку нечеткой, размытой. Готовые фотообои делаются по фотографиям очень высокого качества, выполненным квалифицированными фотографами на профессиональном оборудовании, и печатаются с учетом особенностей изображения и формы картинки.

Среди дизайнеров распространено несколько наиболее популярных тематик фотообоев с изображением природы.

Цветы, цветущие деревья

Практически универсальное решение для жилых помещений, уместное в спальне, детской комнате, кухне и т.д. Впрочем, здесь тоже есть свои варианты. Так, например, для кухни лучше подойдут изображения крупных цветов с преобладанием желтого, оранжевого, красного, так как эти расцветки оказывают положительное воздействие на аппетит, ведь от комфортности ощущений зависит и эффект приема пищи.

Вот в спальне или личной комнате молодой девушки хорошо будут выглядеть изображения цветов в пастельных и возможно даже холодных тонах: мягкие оттенки розового, голубого, бежевого, желтого и зеленого.

Здесь придется кстати некоторая размытость контуров, когда часть изображения или полностью вся картинка выглядит будто в легком тумане. Такие неяркие и нежные цветы создают атмосферу уюта, умиротворенности и покоя, располагают ко сну и хорошему настроению.

В спальне взрослых людей, например, супружеской пары хорошо будут выглядеть полевые или садовые цветы более сочных тонов: пышные розы и орхидеи, уголок весеннего яблоневого сада в цвету, крупным планом васильки на фоне золотистой пшеницы. Для зала или гостиной фотообои «Цветы» тоже пригодны, но здесь рекомендуется не увлекаться крупными изображениями, так как они будут слишком сильно акцентировать внимание на себе.

Водоемы и водопады

Изображения водоемов на фотобооях вносят в интерьер нотки прохлады и свежести независимо оттого, представлены ли на картинке бескрайний морской пейзаж, небольшая бухта или заросший кувшинками лесной пруд. Поэтому для кухни, зала или прихожей такая отделка будет более уместной, чем для спальни. А уж изображения огромного бурного водопада, морского шторма или просто яркого солнечного дня, слепящего бликами солнца на волнах, в комнатах для сна и отдыха лучше не размещать.

Картинки подводного мира или аквариума могут быть также очень привлекательны, и если там достаточно много ярких и теплых расцветок, то они хорошо впишутся в дизайн прихожей, кухни, комнаты мальчика-подростка.

Фотообои с водопадами особенно удачно выглядят в холлах и прихожих, но могут украсить и игровую комнату для детей разного возраста.

Лес, лесистые горы

Одна из наиболее комфортных психологически тематик для фотообоев с изображением природы — лес и все, что с ним связано. Очень хорошо представлена в этой категории фотообоев русская природа: сумрачные ельники, светлые и воздушные березовые рощицы, стройные сосны, залитые ярким солнцем лесные опушки с поспевающей земляникой и мелкой лесной живностью.

Иногда изображения леса дополнены фигурами животных, что придает спокойному лесному пейзажу динамизм и особую выразительность. Из этого сочетания возникает еще одна разновидность фотообоев «Природа» — обои с животными.

Животные

Сюда следует отнести обои с картинками, где животные или птицы занимают первый план и фокусируют внимание на себе. Фото обычно имеет настолько высокое качество, что возникает эффект присутствия животного поблизости. Но если вы цените экзотику, романтику дикой природы, просто любите животных, но при этом не страдаете излишней впечатлительностью – это вариант для вас.

Также имеется выбор фотообоев с домашними животными: собаками, кошками, лошадьми. Такие обои очень украсят комнату ребенка и создадут уютную игровую атмосферу.

Горы, скалы

Как правило, изображения гор и гористой местности выглядят живописно и романтично. Следует лишь учитывать, что эти качества слабо сочетаются с уютом и ощущением безопасности. Поэтому горные пейзажи лучше подходят к тем помещениям, где обычно не спят – залы, холлы, кабинеты и т.д. Но неяркие пейзажи с лесистыми сопками или картина красивой деревеньки в итальянских горах могут подойти и для спальни.

Прерии, степи

Пожалуй, самая скромная в плане цветовых решений разновидность фотообоев в стиле «Природа». Здесь преобладают бежевые, серо-зеленые, коричневые тона и манящая глубина открытого пространства. Особенность этого вида обоев – хорошая сочетаемость с мебелью в современном стиле и акцентированное спокойствие.

Еще немного о выборе

Сюжет и тематика значат много, но самое важное – сочетаемость рисунка фотообоев с обстановкой и освещением. В отличие от остальных видов обоев фотообои становятся очень важной, иногда основной деталью интерьера. Они слишком ярки и выразительны, чтобы можно было выбирать любую яркую картинку, не рассматривая предварительно, насколько гармонично она вписывается в общий ансамбль.

И стоит знать, что при помощи фотообоев можно успешно замаскировать некоторые детали обстановки. Например, дверь во вспомогательное помещение или дверца встроенного шкафа, покрашенная в тон стены, рядом с пейзажем будет почти незаметна.

Наглядная наука – Наука – Коммерсантъ

За четверть века до этого он же предложил изображать массивы данных в виде линейчатых диаграмм и гистограмм. А после того как Плейфэр в своем Statistical Breviary представил данные в виде круговых диаграмм, сложился полный набор инструментов визуализации данных в науке (рисунок, чертеж, карта, таймлайн, график в системе координат, диаграмма), которым ученые пользуются и поныне, добавив к нему в конце позапрошлого века фотографию, а в конце прошлого века — компьютерную графику.

Наука каменного века

Наверное, было бы неправильным жалеть ученых прошлого, которые были ограничены в средствах визуализации данных в процессе их исследования и при передаче данных другим членам научного сообщества и потомкам. Даже в каменном веке человек, исследовавший окружавший его мир, вполне свободно мог нацарапать на стенке пещеры или просто на земле формулы, мнемонические пиктограммы, рисунки, схемы, помогавшие ему строить довольно сложные логические цепочки. Другое дело, что такие следы научной деятельности не сохранились, а те немногие, что дошли до нас, мы склонны считать выдающимся произведением искусства палеолита, хотя это может быть черновик или просто хозяйственная запись.

В эпоху неолита появляются иллюстрации природных явлений вполне современного вида. Например, на трехметровой фреске, которая была обнаружена при раскопках неолитического города Чатал-Гуюк в нынешней турецкой провинции Коньо и датируется 6600 годом до н. э., на переднем плане — схематическое изображение городской планировки с домами и кварталами, а на заднем плане виден взрыв вулкана Хасандаг (в 140 км от города). Над вершиной вулкана нарисованы какие-то схематические линии, о смысле которых нам остается только догадываться. Карта, кстати, сориентирована неолитическими вулканологами по-современному: север на ней наверху, юг — внизу. Любой может ее посмотреть на PLOS One.

Визуализация науки в античные времена в начале Нового времени

В более поздние времена, когда древнейшие науки, носившие исключительно прикладной характер — геометрия (тогда занимавшаяся тем, что заложено в ее названии в буквальном смысле,— землемерием), география, астрономия, история, теология (включая футурологию, то есть науку предсказаний),— уже сформировались и появились люди, занимавшиеся ими профессионально, особых проблем с наглядностью данных этих наук тоже не было.

Особенно когда появились первые писчие технологии — на глиняных, восковых табличках, папирусе, пергаменте. А исторические сюжеты запечатлевались даже в трехмерном изображении — например, на барельефах гробниц древнеегипетских фараонов.

Первая карта мира была составлена в VI веке до н. э., довольно полная карта звездного неба — во II веке до н. э. А во II веке н. э. появились и в рукописных «тиражах» разошлись два фундаментальных атласа Птолемея — звездного неба и земного шара с сеткой широт и долгот, позволявшие определять точные географические координаты того или иного пункта. При этом Птолемей ничего нового туда практически не привнес, он только обобщил то, что было известно астрономам и географам ранее.

В эпоху Возрождения рисунок в научном трактате уже был не редкостью. Достаточно вспомнить Леонардо да Винчи, в рукописях которого чертежи и схемы занимали едва ли больше места, чем текст. Кстати, он первым использовал прямоугольные координаты для визуализации нарастания скорости при свободном падении тела.

А современная система координат в зачаточном виде появилась в XIV веке в трудах французского аббата-математика Николя Орезмского, в XVII веке Пьер Ферма и Рене Декарт с ее помощью визуализировали математические функции.

К XVI веку уже появились инструменты для точного наблюдения и измерения физических величин, а в XVII веке появляется аналитическая геометрия, теория ошибок измерения, теория вероятностей, предпринимаются первые попытки анализа данных демографической статистики и «политической арифметики». Рождение «статистического мышления» сопровождалось ростом визуального мышления: появились логарифмическая шкала и номограммы для облегчения вычислений, графики использовались для иллюстрации математических доказательств и функций.

Анимация мировой истории

В следующем XVIII веке в географии все чаще использовались тематические и контурные карты, на которые наносились течения, преобладающие ветры, изографические линии, соединяющие точки с одинаковыми значениями глубин, магнитных склонений, высот и т. д. В биологии и медицине новые виды растений и животных, новые анатомические открытия сопровождались рисунками и схемами. Физики и химики тоже иллюстрировали свои опыты и расчеты, порой придумывая новые приемы для их визуализации (например, Ньютон использовал полярные координаты).

В середине века была предпринята первая попытка анимации научного изображения. Жак Барбе-Дюбур заказал 35 гравюр, поэтапно изображавших библейскую историю мира от Адама и Евы до современной ему эпохи просвещения, своего рода таймлайн, где вначале были «патриархи», «потомки Каина», знаменательные события и известные люди, а после Всемирного потопа появляются страны, начиная с Египта и Китая, и география с историей вытесняют ветхозаветные категории. Склеенные в рулон длиной 6,5 м (6500 лет библейской истории) гравюры прокручивались между валиками «хронографа», как пленка диафильма, позволяя за несколько минут бегло познакомиться с историей человечества или более внимательно рассматривать каждый кадр этого «диафильма». В поле экрана хронографа Барбе-Дюбура кроме имен и географических карт были символы-иконки, указывавшие на профессии, таланты, исторических личностей на его карте, а также ключевые события в их жизни.

Подробный и, наверное, самый исчерпывающий на сегодня таймлайн визуализации науки от древнейших времен до наших дней можно посмотреть в работе Майкла Френдли и Дэниела Денниса «Milestones in the history of thematic cartography, statistical graphics, and data visualization», 2006; она есть в свободном доступе в интернете.

Диаграммы Плейфэра

По сути, к концу XVIII века ученые уже пользовались всеми средствами визуализации своих данных, какими они пользуются и сейчас, даже механическое видео было. Не было только одного — диаграмм. Их придумал англичанин Уильям Плейфэр, который в молодости работал чертежником у Джеймса Уатта, а в зрелом возрасте увлекся статистикой и политэкономией. Первой в его Commercial and Political Atlas появилась в 1786 году так называемая линейчатая диаграмма. Она была очень простой. На графике торгового баланса Англии с Данией и Норвегией за период 1700–1780 годов были две кривые — экспорта и импорта (в денежном выражении). С 1700 по 1754 год кривая импорта в Англию шла на графике выше кривой английского экспорта в эти страны, потом они пересеклись, и кривая английского экспорта далее шла на графике выше кривой импорта.

Вроде все и так было ясно. Но Плейфэр закрасил промежутки между кривыми английского импорта и экспорта до точки их пересечения и после нее, и закрашенная площадь совершенно очевидно показала, что за последние 25 лет прибыли английской торговли с Норвегией и Данией не только покрыли убытки торговли с этими странами за предыдущие 55 лет, но и позволили Англии заметно нарастить положительное сальдо данной международной торговли.

Пять лет спустя, в 1786 году, в очередном издании Commercial and Political Atlas Плейфэра появилась первая столбчатая диаграмма экспорта и импорта Англии в 1781 году в 16 европейских стран и в Америку. Столбики у Плейфэра были лежачие (расположенные оси ординат), а не стоячие, как обычно делают сейчас, но это не снижало наглядности картинки. Кстати, в том году Россия с большим отрывом лидировала среди других стран по английскому импорту из нее (вероятно, и тогда он был сырьевой — лес, пенька, мед и т. п.), а английский экспорт в Россию был весьма незначительный, на уровне Германии.

И наконец, на рубеже XVIII и XIX веков Плейфэр в своем Statistical Breviary («Статистическом бревиарии» — справочнике по демографии и экономике европейских стран) впервые публикует круговые диаграммы. Во-первых, это были чисто круговые диаграммы населения и доходов основных стран Европы, где читатель мог сравнить размеры кружков численности населения и доходов разных стран. В этом плане такие диаграммы ничем не отличались от столбчатых диаграмм: там — высота столбиков (или длина, если он лежачий), здесь — диаметр кружков. Дополнительная информация возникала, если наложить друг на друга кружки численности населения и доходов населения каждой страны: становилось видно, где живут богаче, а где — беднее.

Там же, в Statistical Breviary, была опубликована первая секторная диаграмма — распределение площади Турецкой империи по материкам. Было прекрасно видно, что 1/6 Турции тогда была в Африке, примерно четверть — в Европе, остальное — в Азии. На этом весь набор приемов визуализации в науке (рисунок, чертеж, карта, таймлайн, график в системе координат, диаграмма) был исчерпан. Дальше шло лишь их совершенствование, особенно бурно оно шло во второй половине XIX века, благо условия к тому были не только научные.

По всей Европе и в США расцвели государственные статистические управления, растущая важность цифровой информации для социального планирования, индустриализации, торговли и транспорта ни у кого не вызвала сомнений. Иными словами, деньги на ученых-статистиков лились рекой. Начался «золотой век» графики и тематической картографии с множеством красивых и остроумных инноваций. Полтора века спустя, когда все это назвали инфографикой, компьютерные дизайнеры иногда, сами того не чая, заново изобретают приемы графиков конца позапрошлого века. По большому счету в наше время в инфографике произошла только одна кардинальная новация: она стала подвижной и интерактивной.

Компьютерная визуализация науки

В то же время в конце позапрошлого века появилась научная фотография, а также появилась возможность делать снимки в невидимых человеческим глазом диапазонах волнового спектра, что сильно облегчило жизнь биологам, медикам, астрономам и физикам. Достаточно вспомнить рентгеновские снимки, чтобы оценить масштаб прорыва в научной визуализации. На протяжении всего ХХ века методы научной фотографии, а потом и киносъемки совершенствовались, наглядные примеры того — УЗИ и томография. А ближе к концу века появились новые инструменты визуализации — компьютерные графика и моделирование, и произошел новый прорыв, в первую очередь в физике и молекулярной биологии.

Заодно ожидаемо появилась и новая наука — научная визуализация (scientific visualization, коротко — SciVis). Здесь, правда, есть одна тонкость. Теоретики SciVis предупреждают, что «важно различать научную визуализацию и презентационную графику. Презентационная графика в первую очередь связана с передачей информации и результатов способами, которые легко понять. В научной визуализации мы стремимся понять данные. Однако часто эти два метода переплетаются». Разумеется, переплетаются: ученым тоже надо делать доклады на научных симпозиумах и конференциях. А говоря проще, SciVis работает не только на науку, она сама наука, обслуживающая инфографику любого рода, презентации — в их ряду и научные.

Но вот что интересно: ученые в лаборатории строят многомерные модели сложнейших молекул, однако как только дело доходит до публикации их результатов, они словно возвращаются в XVIII век, в лучшем случае — в XIX век, если в статье есть фотографии. И это не только в заштатных региональных журналах, но и в международных флагманах научных публикаций. Вся наглядность SciVis остается в рамках лаборатории, в лучшем случае показывается коллегам в соцмедиа. А самые интересные картинки и анимации идут на популяризацию науки в интернете, на ТВ и в печатных научно-популярных изданиях.

Что это — дань традиции, чопорность ученых? Не без того, конечно, но скорее такая ситуация, прогнозируют теоретики SciVis, сохранится до тех пор, пока серьезным образом не повысится скорость компьютеров и не снизится стоимость высокопроизводительных рабочих станций.

Ася Петухова

Новость «Герои меча и магии» получат настольное воплощение / Польская Archon Studio анонсировала настольную адаптацию «Героев меча и магии» | все о настольных играх

Heroes of Might & Magic III. Игра-символ, игра-легенда, культовое явление для одних и олицетворение целой эпохи для других. Третьи «Герои», похоже, бессмертны: мало того, что в них играют уже больше двадцати лет, — теперь они наконец получат официальное настольное воплощение.

 

Польская студия Archon Studio в начале октября объявила, что работает над настольной игрой по Heroes of Might & Magic III по лицензии от Ubisoft. Проект уже обзавёлся собственным сайтом, а его общую концепцию на днях презентовали публике в Эссене.

 

Пока что об игре известно сравнительно немного: это будет стратегия на контроль территорий с модульным полем, формирующимся по мере партии (как в «Рыцаре-маге»), и более чем тридцатью детализированными миниатюрами. В базовой игре разработчики собираются представить три фракции (Замок, Инферно и пока не названную третью), каждую из которых будут представлять по два героя (в том числе ключевые персонажи оригинальной игры). Отряды и нейтральные монстры получат физическое воплощение в виде миниатюр. Художественным оформлением игры займётся украинская художница Яна Венгерова.

 

Разработчики обещают перенести на стол некоторые ключевые «фишки» серии: развитие героев с получением новых навыков, использование боевых заклинаний и артефактов. О боевой системе пока что говорится лишь вскользь: утверждается, что она будет «шахматоподобной» (по всей видимости, бои будут проходить на отдельном поле, разделённом на шестиугольники).

 

«В Польше третьи «Герои» — это одна из культовых игр. По сути, каждый подросток в конце девяностых играл в «Героев», и мы безумно счастливы, что можем превратить любимую игру нашего детства в настолку с миниатюрами. Работать над этим проектом — всё равно что снова стать подростком, но на сей раз мы выступаем в качестве авторов и понимаем, что тысячи фанатов со всего мира будут возлагать высокие надежды на качество нашей работы», — заявил Ярослав Эвертовский, президент Archon Studio.

 

Archon Studio — польская студия, известная в основном по играм с миниатюрами (League of Ancient Defenders, Vanguard of War и др.). Их последний проект — настольный данжен-кроулер по другой культовой видеоигре, Wolfenstein.

 

Запуск проекта на Кикстартере запланирован на ноябрь 2022 года.

 

Источники: homm3boardgame.com, archon-studio.com/blog/homm3.

«Серебряный лес» Ручная роспись маслом на холсте — Современное искусство — Картины — от International Image & Canvas

1. Все продукты
2. Домашний декор
3. Произведения искусства
4. Картины
5. MPN: Sh527

• Описание продукта
• Технические характеристики продукта
• Доставка и возврат

• Ручная роспись: 100% ручная роспись высококачественными масляными красками профессиональным художником. Поскольку каждая картина на 100% расписана вручную, фактические картины могут немного отличаться от изображения продукта из-за различных марок мониторов.
• Размер картины: 48×36 дюймов; Внутренний каркас из массива дерева: более прочный и долговечный. Хорошо упакован в картонную коробку. Отличный подарок для ваших близких и друзей
• Идеальные картины маслом для украшения стен для гостиной, спальни, кухни, офиса, столовой, ванной комнаты, бара и многого другого!

Этот продукт был описан как:

• Произведения искусства и принты
• холст
• изобразительное искусство
• цветочный домашний декор
• ручная роспись
• домашний декор
• Impression d’Art
• современный
• современный цифровой холст
• картины маслом
• картины
• глиняный амбар цветок
• серебро
• городской стиль

В Houzz мы хотим, чтобы вы с уверенностью покупали International Image & Canvas «Серебряный лес», ручная роспись маслом, холст, часть № Sh527. Вы можете прочитать реальные отзывы покупателей об этом или любом другом продукте и даже задать вопросы и получить ответы от нас или прямо от бренда. Когда вы покупаете у нас ручную роспись маслом на холсте International Image & Canvas «Серебряный лес» или любой товарный продукт онлайн, вы становитесь частью семьи Houzz и можете рассчитывать на исключительное обслуживание клиентов на каждом этапе этого пути. Если у вас есть вопросы о детали International Image & Canvas № Sh527 или о любом другом продукте, выставленном на продажу, наша служба поддержки клиентов готова вам помочь.

page_type: page_view_productproduct_topic: topic_0product_price: price_level_2

Окрашенный лес »Kohler Foundation Inc.

О художнике-самоучке Эрнесте Хупедене существует мало документации. Он родился в Германии и получил образование в немецком университете. Он начал рисовать, находясь в тюрьме за преступление, которого не совершал. Человек, совершивший преступление — хищение в банке, где работал Хупеден, — признался на смертном одре, и Хупеден был освобожден. Он бежал в США в 1878 году.

В течение нескольких лет он работал по всему южному Висконсину, часто меняя свои картины на проживание и питание. Помимо росписи фресок внутри домов, снаружи амбаров и других зданий, Хупеден часто рисовал портреты и пейзажи на тарелках и бутылках. Только в 1897 году началась его самая важная работа.

В том же году Хупеден прибыл в город Валтон на юге центральной части штата Висконсин и поселился рядом с лагерем Modern Woodmen 6190. Подобно сотням домиков, построенных Modern Woodmen of America — братским обществом страхования жизни, основанным в 1883 году Джозефом Калленом. Рут, в первую очередь для облегчения финансового бремени вдов и детей — лагерь 6190 служил местом для проведения местных собраний и церемоний.Здание Валтона было типичным для лагерных залов: просто спроектированное с открытой комнатой и высоким сводчатым потолком, небольшим фойе и второй передней комнатой.

Основатели лагеря уже знали о репутации Хюпедена как прекрасного художника и попросили его расписать их сценический занавес в обмен на его комнату и питание в местной гостинице. На раскрашенном фоне сцены изображена битва при Маниле и военный корабль США «Олимпия», сражающийся с испанским флотом. Это драматическая сцена с волнами, разбивающимися о каменистый пляж, и флагами на борту судов, застывшими на ветру.Основатели были настолько довольны картиной Хупедена, что наняли его для росписи внутренних стен лагерного холла сценами, изображающими братскую деятельность современных лесорубов.

К декабрю 1899 года, после почти двух лет работы, Хупеден создал впечатляющую панорамную фреску, покрывающую каждый квадратный дюйм интерьера здания размером 60 х 33 х 24 фута, включая арочный потолок. Как и просили основатели, изображения художника были буквальными и символическими изображениями деятельности лагеря современных лесорубов того времени, документируя проблески прошлого, которых нет больше нигде в письменной или устной истории.Пугающие сцены, символизирующие смерть, уравновешиваются мирными сценами семейной жизни и общения. Высокие деревья карабкались вверх по сводчатому потолку, смешиваясь с голубым небом и белыми облаками. Хупеден оставил после себя свое видение кусочка сельской жизни Среднего Запада, который был бы забыт без его искусства.

Где-то в начале 1900-х годов Хупеден был найден мертвым на сугробе в соседнем Хиллсборо, штат Висконсин. Хотя искусствоведы продолжали искать дополнительную информацию об этом одаренном странствующем художнике, было найдено лишь несколько его работ.

Лагерь Валтон процветал почти 20 лет, обеспечивая жителей Валтона страхованием жизни и братством. Когда Америка стала более урбанистической, Валтон стал меньше, и, в конце концов, Вуд-холл перестал использоваться для собраний современных лесорубов. Однако сеть Modern Woodmen of America по-прежнему существует по всей стране и продолжает воплощать в жизнь видение своего основателя: братские программы по продвижению позитивной семейной жизни и возможностей общественных работ, помогая семьям обрести финансовую безопасность, не говоря уже о страховании жизни и аннуитетных продуктах.

Зал был приобретен в 1960-х годах местными жителями Рональдом и Делорес Нэш, которые назвали его «Раскрашенный лес». Супруги поддерживали здание и разрешили общине использовать его для социальных и политических функций.

В 1978 году было признано художественное и историческое значение «Нарисованного леса» как уникального, хорошо сохранившегося образца народного искусства штата Висконсин. Фонд Колера приобрел участок в 1980 году и инициировал масштабную реставрацию с привлечением квалифицированных мастеров, от плотников до художников.По большей части фрески остались такими же, какими они выглядели в 1899 году, когда Хупеден закончил свою работу. После завершения реставрации Фонд подарил округу Саук грамоту в Окрашенный лес. Историческое общество Верхней долины Барабу организовало экскурсии по историческому месту. Выставка ритуальных артефактов, подаренных современными лесниками Америки, также является частью Нарисованного леса.

Округ Саук больше не мог заботиться об этом участке, поэтому в 2001 году его вернули Фонду Колера.

Участок был модернизирован с помощью отопления и кондиционирования воздуха, была завершена дополнительная консервация, а ландшафтный дизайн был улучшен для обеспечения большей доступности. В октябре 2004 года сайт был подарен колледжу Эджвуд в Мэдисоне. Колледж обещал продолжить роль сайта в обучении студентов, художников, исследователей и других посетителей. Они привержены сохранению этого уникального сокровища искусства Висконсина.

Спустя год после взятия Пейнтс Форест колледж Эджвуд и Фонд Колера отпраздновали открытие новой художественной студии и учебного центра Эджвудского колледжа в деревне Валтон.Менее чем в квартале от Нарисованного леса в художественной студии есть место для студии, спальный лофт, небольшая кухня и ванные комнаты — все, чего не было в Нарисованном лесу. Добавление художественной студии увеличивает возможности для лекций, семинаров, занятий и других мероприятий на сайте.

За дополнительной информацией обращайтесь к Дэвиду Уэллсу, директору галереи колледжа Эджвуд и координатору Painted Forest, [email protected] или посетите сайт http://paintedforest.edgewood.edu.

Для получения информации о дополнительных работах Хупедена, восстановленных Фондом Колера, посетите страницу коллекции Эрнеста Хупедена.

Вас также может заинтересовать этот документальный фильм, в котором подробно рассказывается о шедеврах странствующего художника Эрнеста Хюпедена, покрывающих интерьер братской ложи «Современные лесорубы Америки» в Валтоне, штат Висконсин. Это стало возможным благодаря гранту Фонда Колера и колледжа Эджвуд.

Исследователи рисуют мрачную картину лесных пожаров после 2030 года.

Разрушительные сезоны пожаров, отравляющие Сьерра-Неваду в Калифорнии, могут остаться в прошлом после 2030 года, и это беспокоит ученых.

Их главная забота? В этом районе может не хватить деревьев к следующему десятилетию.

Исследование, опубликованное на прошлой неделе в журнале Ecosphere, предполагает, что в сухих горных лесах в Калифорнии и других западных штатах, вероятно, в следующем десятилетии будут наблюдаться постоянно усиливающиеся пожары, за которыми последует период меньшего количества пожаров с меньшей интенсивностью.

Ожидается, что с тех пор лесные пожары, вызванные изменением климата, резко изменят ландшафт, оставив меньше топлива для пожаров всего через 10 лет, согласно исследованию.

Исследователи изучили водораздел Биг-Крик в Сьерра-Неваде, недалеко от источника пожара 2020 года, в результате которого было сожжено 78000 акров земли и разрушена большая часть близлежащего города. Их цель заключалась в том, чтобы лучше понять, станут ли массовые лесные пожары последних лет постоянными в Калифорнии. Для этого им пришлось создать симуляцию, которая, по сути, могла предсказать, как будут выглядеть лесные пожары через годы.

Их окончательная модель была принята на прошлой неделе Калифорнийским советом по воздуху и ресурсам для использования при прогнозировании долгосрочных последствий пожаров для ландшафта Калифорнии.

В ходе своего исследования исследователи обнаружили, что водораздел Биг-Крик возле Фресно, если его оставить в покое, будет пульсировать в виде спазма повторяющихся пожаров в течение следующего десятилетия, и к этому моменту через него будет пройдено достаточно большого количества топлива. на ландшафте, который — в сочетании с изменением климата — земля перестала быть гостеприимной для пожаров.

Но без изменения климата повторяющиеся через определенные промежутки времени пожары помогли бы «ограничить потребление топлива», очистив ландшафт от элементов, которые в противном случае позволили бы большим пожарам разрастаться и достигать навеса, сказала Морин Кеннеди, ведущий автор исследования, и доцент Вашингтонского университета в Такоме.

Модель показала, что изменение климата ускорит разложение «небольшого количества топлива», такого как хвоя сосны, опавшие ветви и опавшие листья, которые разжигают огонь, за счет ускорения работы растений, животных и грибов, которые их разрушают. В результате будет гореть больше деревьев.

Кеннеди сказал, что изменение климата также привело к засухе, что сделало лес менее продуктивным. В долгосрочной перспективе, особенно после 2030 года, уменьшение количества растительности будет означать уменьшение количества топлива и снижение частоты и интенсивности лесных пожаров.

Каждый лес и ландшафт рассказывает свою историю, сказал Кеннеди, но есть определенные общие выводы, которые можно сделать на основе исследований в Калифорнии.

Один такой вывод: последствия изменения климата и десятилетия усилий по тушению пожаров взаимосвязаны. Изменение климата вызвало засуху, более высокую жару и более нестабильную атмосферу, которые создали условия для массивных пожаров. Но методы тушения пожара, которые оставляли больше топлива для следующего возгорания, также создали проблемы.

«Существует теория, что если убрать огонь, он гомогенизирует ландшафт и уменьшает изменчивость, что дает большие участки мертвых деревьев», которые разжигают огненные бури, — сказал Кеннеди. «Исторически сложилось так, что у вас была матрица разных ландшафтов» в «более смешанном» лесу.

Симуляция нарисовала мрачное будущее засушливых лесов Калифорнии. В следующем десятилетии пожары могут стать настолько большими, что в сочетании с изменением климата они навсегда превратят лесные ландшафты в кусты и кустарники.

Но исследование также предлагает решение для политиков, сказал Кеннеди. В засушливых лесах «лучший способ справиться с проблемой пожаров — это сам пожар», следуя примеру коренных жителей Калифорнии, которые намеренно сжигали миллионы акров земли в год.

Сегодня, сказал Кеннеди, лучший метод — это так называемая механическая обработка топливом — вырубка небольших деревьев и кустарников с последующим сжиганием для очистки обломков деревьев.

«Если мы сможем проводить механическую обработку и контролируемые ожоги и создать неоднородный ландшафт, то даже с учетом изменения климата» есть шанс спасти лес, — сказал Кеннеди.

Художники по направлению: Наивное искусство (примитивизм)

Художественное движение

Примитивизм — это западное направление в искусстве, которое заимствует визуальные формы у незападных или доисторических народов, например, включение Полем Гогеном таитянских мотивов в картины и керамику.Заимствования из примитивного искусства были важны для развития современного искусства.

Термин «примитивизм» часто применяется к другим профессиональным художникам, работающим в стиле наивного или народного искусства, таким как Анри Руссо, Михаил Ларионов, Пауль Клее и другие.

Следует ли и в какой степени упростить нашу жизнь и «вернуться к основам» — это споры, которые ведутся с момента изобретения письма. В древности превосходство простой жизни было выражено в Мифе о Золотом веке, изображенном в жанре европейской поэзии и визуального искусства, известном как пастораль.Споры о достоинствах и недостатках простой жизни по сравнению со сложной жизнью приобрели новую актуальность в связи с встречей европейцев с доселе неизвестными народами после исследования Колумбом и другими странами Америки и островов Тихого океана.

В эпоху Просвещения аргументы о предполагаемом превосходстве коренных народов в основном использовались как риторический прием для критики различных аспектов европейского общества. Однако в области эстетики эксцентричный итальянский философ, историк и юрист Джамбаттиста Вико (1688–1744) был первым, кто утверждал, что первобытный человек был ближе к источникам поэзии и художественного вдохновения, чем «цивилизованный» или современный человек. Вико писал в контексте знаменитых современных дебатов, известных как великая ссора древних и современников, из-за которой лучше, классические стихи Гомера и Библии или современная народная литература.

В 18 веке немецкий ученый Фридрих Август Вольф определил отличительный характер устной литературы и определил Гомера и Библию как образцы народной или устной традиции (Пролегомены к Гомеру, 1795). Идеи Вико и Вольфа получили дальнейшее развитие в начале XIX века Гердером.Тем не менее, хотя такие аргументы имеют большое значение в литературе, они были известны относительно небольшому числу образованных людей, и их влияние было ограниченным или отсутствовало вовсе в сфере изобразительного искусства.

В XIX веке впервые возник историзм, или способность судить о разных эпохах по их собственному контексту и критериям. В результате этого нового историзма возникли новые школы изобразительного искусства, которые стремились достичь невиданного ранее уровня исторической достоверности в декорациях и костюмах. Одним из результатов был неоклассицизм в изобразительном искусстве и архитектуре. Другим таким «историцистским» движением в искусстве было движение назареев в Германии, которое черпало вдохновение из так называемой итальянской «примитивной» школы религиозной живописи (то есть до эпохи Рафаэля и открытия масляной живописи).

Там, где в традиционной академической живописи (после Рафаэля) использовались темные глазури, очень отборные, идеализированные формы и строгое подавление деталей, назареи использовали четкие очертания, яркие цвета и уделяли пристальное внимание деталям.У этой немецкой школы был английский аналог прерафаэлитов, которые в первую очередь были вдохновлены критическими работами Джона Раскина, восхищавшегося художниками до Рафаэля (такими как Боттичелли) и которые также рекомендовали рисовать на открытом воздухе, доселе неслыханном.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Primitivism

Восьмимильный фриз зверей ледникового периода, найденный в тропических лесах Амазонки

Исследователи обнаружили в тропических лесах Амазонки тысячи наскальных рисунков, изображающих огромных существ ледникового периода, таких как мастодонты.

Согласно пресс-релизу исследователей из британского Университета Эксетера, картины, вероятно, были созданы от 11 800 до 12 600 лет назад.

Картины расположены над тремя разными каменными убежищами, в самом большом, известном как Cerro Azul, находится 12 панно и тысячи отдельных пиктограмм.

Расположенные в Серраниа-ла-Линдоса в современной Колумбии, наскальные рисунки показывают, как древние люди, обитавшие в этом районе, сосуществовали с мегафауной ледникового периода, с изображениями, на которых изображены гигантские ленивцы, мастодонты, верблюды, лошади и т. Д. трехпалые копытные с хоботом.

«Это действительно невероятные изображения, созданные первыми людьми, жившими в западной Амазонии», — сказал Марк Робинсон, археолог из Университета Эксетера.

«Картины дают яркий и захватывающий взгляд на жизни этих сообществ. Для нас сегодня невероятно думать, что они жили среди гигантских травоядных и охотились на них, некоторые из которых были размером с небольшую машину».

Картины были найдены в Серрания-ла-Линдоса на территории современной Колумбии.Предоставлено: профессор Хосе Ириарте.

На других фотографиях изображены человеческие фигуры, геометрические формы и сцены охоты, а также такие животные, как олени, тапиры, аллигаторы, летучие мыши, обезьяны, черепахи, змеи и дикобразы.

Красные картины, выполненные с использованием пигментов, извлеченных из очищенной охры, составляют одну из крупнейших коллекций наскального искусства в Южной Америке.

В то время, когда были сделаны рисунки, Амазонка превращалась из лоскутного одеяла саванн, тропических лесов и колючих кустов в широколиственный тропический лес, который мы знаем сегодня.

Художники использовали бы огонь, чтобы отслаивать скалу и делать плоские поверхности для рисования, говорят эксперты. В то время как картины подвергаются воздействию элементов, они защищены нависающей скалой, что означает, что они остаются в лучшем состоянии, чем другие наскальные изображения, найденные в Амазонке.

Некоторые из них были нарисованы так высоко на скале, что для их создания «потребовались специальные лестницы, сделанные из лесных ресурсов», говорится в пресс-релизе.

Люди, написавшие картины, были охотниками-собирателями, которые ели плоды пальм и деревьев, а также ловили рыбу в близлежащей реке на пиранью и аллигаторов.Кости и остатки растений также показывают, что они ели змей, лягушек, броненосцев и грызунов, включая паку и капибару.

Исследователи проекта работают над тем, чтобы выяснить, когда люди впервые поселились в регионе Амазонки и как их присутствие повлияло на биоразнообразие.

Наскальные изображения доколумбового периода в Серро-Асуль в штате Гуавьяре, Колумбия, датируются примерно 12000 лет назад. Предоставлено: Marie-Claire Thomas / Wild Blue Media

Хосе Ириарте, профессор археологии в Эксетере, сказал CNN, что полученные данные являются начальной стадией проекта, который продлится пять лет.

Одна из ближайших целей — задокументировать все наскальные рисунки в этом районе и выяснить, какие еще животные изображены, сказал он.

«Эти наскальные рисунки — впечатляющее свидетельство того, как люди реконструировали землю, и как они охотились, выращивали и ловили рыбу», — говорится в сообщении Ириарте.

«Скорее всего, искусство было мощной частью культуры и средством для общения людей. Фотографии показывают, как люди жили бы среди гигантских, ныне вымерших животных, на которых они охотились.«

Ириарте был впечатлен реализмом картин, которые были созданы во время редкого периода, в котором древние люди жили рядом с мегафауной.

« Уровень наблюдения за фауной был невероятным », — сказал он. фигурирует в новом сериале «Тайны джунглей: Затерянные королевства Амазонки» на британском канале Channel 4, а результаты также описаны в статье в журнале Quaternary International.

Робинсон и Ириарте работали над проектом вместе с Хавьером. Асейтуно из Университета Антиокии в Медельине, Колумбия, и Гаспар Моркоте-Риос из Национального университета Колумбии в Боготе.

Местные жители знали о наскальных рисунках и помогали исследователям задокументировать их после заключения мирного соглашения 2016 года между правительством Колумбии и партизанской группировкой FARC, которая разоружилась после 52 лет конфликта. Исследователи работали на участке в 2017 и 2018 годах.

В честь деревьев: взгляд на древесное искусство

Я давно любил деревья и гулял среди них. Каждый день я провожу хотя бы какое-то время, любуясь красотой деревьев; в конце концов, именно деревья поддерживают наше существование — без растений, которые превращают солнечный свет в кислород, мы не существовали бы.У художников тоже была давняя любовь к деревьям, и погрузиться в изобилие древесного искусства очень увлекательно.

Изучение деревьев

Питер Свон (р. 1936)

RWA (Королевская академия Западной Англии)

Деревья протягивают свои ветви на многих картинах, от уличных деревьев до рощиц, парков, лесов и тропических лесов, и деревья изображены на всех стадиях их роста, по всему миру и во многих их разновидностях.Мы видим их ветви, уходящие высоко в небо, и их корни, уходящие глубоко в землю.

Корни деревьев

Стэнли Викерман (1922–1997)

Музеи и галереи Кирклиса

Деревья долгое время были мощными символами в мифологии, фольклоре и культуре — Древо Жизни, Священное Древо, Древо познания — формы «мирового дерева», также называемого космическим деревом, которое считается источником жизни на центр мира.

Древо жизни символизирует связь всех форм творения (известные изображения включают изображение австрийского художника Густава Климта в его картине « Древо жизни »), в то время как Древо познания соединяет небеса и подземный мир.

Изображения «священных деревьев» включают Листву, цветы и плоды дерева, священного для Кришны Марианны Норт (1830–1890), а также Листва и плоды смоковницы, священные для индусов того же художника .

В один прекрасный зимний день несколько месяцев назад я прогуливался мимо лондонских платанов, обрамляющих город, достигая своими ветвями ясного голубого неба, по дороге в галерею Тейт Британия, где я увидел выставку работ викторианского художника Эдварда Бёрна. -Джонс (1833–1898). Он привел движение прерафаэлитов к новым символическим направлениям, и его работы интересно опираются на мифы и легенды. Art UK представляет его картину Древо прощения , в основе которой — миндальное дерево, которая представляет собой драматическую переработку масляной краской на холсте Филлис и Демофон в стиле, вдохновленном Микеланджело.В мифе мы видим, как Филлис вырывается из миндального дерева и обнимает покинувшего ее любовника — особенно сильная часть картины — это то, что ее ноги все еще находятся внутри ствола дерева.

Деревья

Шарль Напье Хеми (1841–1917)

Художественная галерея Laing

В дни, когда шел слишком сильный дождь, чтобы выйти на улицу, я вместо этого смотрел на искусство дерева на Art UK.Картины запечатлевают деревья на всех стадиях их цикла роста, от пышной листвы, такой как Этюд деревьев Бернарда Менинского (1891–1950) и Деревья Чарльза Напьера Хеми (1841–1917) до чернильных силуэтов Зимы. Деревья от Джона Вудворда Лайнса (р. 1938).

Деревья 1975

Эрдли Ноллис (1902–1991)

Национальный фонд, аббатство Моттисфонт

Деревья

Мадлен Энрайт (1920–2013)

Больница Святого Георгия

Деревья

Бенджамин Хотон (1865–1924)

Портсмутские музеи и услуги для посетителей

Деревья 1913–1914

Морис де Вламинк (1876–1958)

Amgueddfa Cymru — Национальный музей Уэльса

Эти стадии роста также запечатлены в абстрактном древесном искусстве, все под названием Деревья , от прекрасного сопоставления зеленого и коричневого цветов Эрдли Ноллис (1902–1991) до костлявых голых ветвей Мадлен Энрайт (1920–2013) и жуткая картина Бенджамина Хотона (1865–1924).Мне также нравится абстракция синего и зеленого в работе Мориса де Вламинка (1876–1958).

Глядя на обильное количество рощ в архивах, я могу представить, как прогуливаюсь по ним, в том числе Gifford’s Copse и Cherry Copse at Stock Close, около Олдборна, , автор Lawrence Gowing (1918–1991).

Talbot Woods от Calvin W.Фрайер (1871–1942) залит золотым светом, а Woodland Scene Джона Лалли (1914–1994) — абстрактная работа, превосходно прорисовывающая формы и узоры деревьев.

Вход в Кадзовский лес Сэмюэля Боу (1822–1878) также впечатляет своими широкими вытянутыми ветвями и тенями у входа в лес.

Глядя на детали тропического леса, изображенного в серии «Сны об Австралии», «Дикая природа тропического леса » Антонии Филлипс, я вспоминаю огромное разнообразие жизни, которую поддерживают деревья: прекрасных птиц и бабочек на этой картине.Действительно, одно дерево в тропическом лесу может поддерживать до 2000 различных видов.

Дубы 1850–1880

Р. Эллисон

Служба музеев Колчестера и Ипсвича: Коллекция городского совета Ипсвича

Буковые деревья 1921

Бернар Менинский (1891–1950)

Сомервильский колледж Оксфордского университета

В то время как многие художники назвали свои картины просто Деревья , другие выбрали более конкретную детализацию, и в коллекции присутствует большое количество разветвляющихся деревьев, включая Этюд березовых деревьев Жозефины Боуз (1825–1874), Серебряные березы Уолтера Дункана (1848–1932), Оливковые деревья, Ле Бо Фредерика Джона Пима Гора (1913–2009), Дубы Р.Эллисон и Beech Trees Бернарда Менински.

Деревья изображены во всей красе в пейзажах, как на многих картинах под названием Пейзаж с деревьями , в то время как другие художники предпочли сосредоточиться на определенных частях деревьев, таких как мощная картина Patterned Canopy Shadows Линси Эван. Картины изображают как высоту, так и глубину деревьев: одна из моих любимых картин — Understorey , тоже работы Линси Юэн — «подлесок» — слово, обозначающее слой растительности под основным пологом леса.

Какие чувства вызывают у нас деревья? Некоторые художники приписывают настроение своим работам, изображающим деревья на картинах, в том числе Solitude Джеймса Тиндалла Мидгли (1872 г.р.) и Peace Томаса Эдвина Мостина (1864–1930) с его чудесной цветовой палитрой синих, золотых и зеленых тонов.

Одиночество

Джеймс Тиндалл Миджли (1872–1962)

Художественная галерея Мерсера, Харрогейт

Мир

Томас Эдвин Мостин (1864–1930)

York Museums Trust

Такие картины напоминают мне все более популярную практику «лесных купаний», когда они проводят время в лесу, чтобы уменьшить стресс и способствовать чувству благополучия.Японский термин «Синрин-ёку», что означает «купание в атмосфере леса», был разработан в 1980-х годах. Эти картины далеко зашли в колдовстве с помощью цветов и создают такую ​​атмосферу — и, глядя на них, я действительно успокаивающе влиял на мое настроение.

Глядя на эти картины, я сильно напоминаю «глубокое время», заключенное в деревьях: тот факт, что они существуют сотни лет, что многие из них будут здесь еще долго после того, как мы уйдем. Многие из этих картин, увековечивающих деревья, переживут сами деревья, показывая, насколько мощным является сочетание деревьев и искусства.Прежде всего, в нашу антропоценовую эпоху утраты биоразнообразия, понимание древесного искусства является прекрасным напоминанием о важности ценить и защищать сами деревья — «легкие» нашего мира, которые, в свою очередь, защищают и поддерживают нас.

Анита Сетхи, журналист, писатель и критик

.

ЛОКВУД-ДЕ-ФОРЕСТ (1850-1932) — Художники — Салливан Госс

НАГРАДЫ И СОТРУДНИЧЕСТВО

1886 Медаль за индейскую резьбу в Колониальной экспозиции, Лондон
1893 Медаль Колумбийская выставка 90984 Избрание в Национальную академию дизайна
1904 Бронзовая медаль, г.Louis Exposition

КОЛЛЕКЦИИ

Государственный музей Аляски, Джуно, AK
Художественный институт Чикаго (Сервер, 1880/90, Ближневосточные костюмы, Египет, 1878, Оранжевое небо с рассеянными облаками, Греция, 1878, Греческий горный пик в сумерках, 1878, Четыре пальмы на зеленом поле возле Нила, 1876, Афины, сингл Стоящая колонна, окруженная сломанными элементами колонны, 1878 г., полная луна над руинами Луксора, у берегов Нила, 1876 г., Коринф 1878 г.)
Музей азиатского искусства, Сан-Франциско, Калифорния
Балтиморский художественный музей
Бруклинский музей (кресло, 1895)
Колледж Бринн Мор,
Century Association, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Музей Кливленда, Кливленд, Огайо
Купер Хьюитт, Национальный музей дизайна, Нью-Йорк, NY
Музей Крокера, Сакраменто, Калифорния
Полевой музей и художественный институт
Музей изящных искусств Сан-Франциско
Художественный институт Херрона, Индианаполис, IN
Художественный музей Хекшера, Хантингтон, Нью-Йорк
Музей Индии, Южный Кенсингтон, Лондон, Англия
Художественный музей Индианаполиса, Индианаполис, IN
Лахорский музей, Лахор, Индия
Музей искусств округа Лос-Анджелес
Мемориал Марка Твена, Хартфорд, Коннектикут
Метрополитен-музей (экран, 1981-90, табурет, 1881, стул, 1882-85, стул, 1881-86, вырез, 1892, вырез, 1892, вырез, 1892, вырез, 1892, вырез, 1892, вырез, 1892) , Вырез, 1892, пляжный пейзаж, 1877, мексиканский пейзаж «Теуакан», 1904, атмосферный пейзаж на закате, 1904, Этаджер, 1885)
Музей американского искусства Морзе
Монтерейский музей искусств, Монтерей, Калифорния (Cypress Point, 1920-21, Santa Barbara Inlet, n.д., залив Санта-Барбара, 1904 г., вид «Восточное побережье», 1908 г., Монтерей, Мексика (так в оригинале), 1904 г., Без названия (Вертикальная радуга), 1876 г., Чула, Индия, 1893 г., Палм-Спрингс, Три пальмы, 1903 г., Египет, 1876 ​​г., мыс Лобос, 1922 г., скалы, 1909 г.)
Фонд торговцев слоновой костью, Клаверак, Нью-Йорк
Национальная академия дизайна, Нью-Йорк, NY
Историческое общество Нью-Йорка, Нью-Йорк, Нью-Йорк (Сансет, Нью-Йорк, 1900)
Центр Бонфмана Нью-Йоркского университета, NY
Государственный исторический музей Оланы, Гудзон, Нью-Йорк (Все владычество: Церковь Фредерика и Локвуд де Форест)
Музей искусств Палм-Спрингс
Музей искусств Санта-Барбары, Санта-Барбара, Калифорния (Осенняя листва, 1918, Калифорнийский прибрежный хребет, 1923, Кармель, 1909, равнины Хемстед, Лонг-Айленд, 1901, Индио, 1911, Монтерей, 1910, Индио, 1918, Непал, 1911, Палм-Спрингс, 1918 г., Палм-Спрингс, 1912 г., Палм-Спрингс, 1905 г., Санта-Барбара, 1911 г., Санта-Барбара, 1905 г., Санта-Барбара, 1917 г., Этюд для Тадж-Махала, 1893 г., Этюд для Тадж-Махала, 1893 г., Этюд для Тадж-Махала Махал, 1893 г., Этюд для Тадж-Махала, 1893 г., Этюд для Тадж-Махала, 1893 г., Тадж-Махал, 1895 г., Деревья в горном пейзаже, 1909 г.)
Исторический музей Санта-Барбары (Люминесцентный Санта-Барбара)
Фонд острова Санта-Крус, Санта-Барбара, Калифорния
Салливан Госс — Частная коллекция,
Смит-колледж,
Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия (Страсть к экзотике: Луи Комфорт Тиффани и Локвуд де Форест, Страсть к экзотике: Локвуд де Форест, Фредерик Черч)
Калифорнийский университет, Беркли, Беркли, Калифорния
Художественный музей Уилдинга, Лос-Оливос, Калифорния
Вольфсоновский музей, Майами, Флорида

ХРОНОЛОГИЯ

1850 Родился в Нью-Йорке, Нью-Йорк
1864 Первая поездка за границу
1868 Семья зимует в Риме
1870s Учеба 1870-е годы Поездка на рисование в Адирондак, Род-Айленд, Массачусетс , Палестина
1877 Представление Национальной академии дизайна Пирамида Саккары
1877 Поездки в Грецию и Египет
1879 Партнеры с Луи Тиффани, Сэмюэлем Колманом и Кэндис Уиллер в Associated Artists
Медовые месяцы 1880–1882 с Мета Кембл в Индии
1880 Устанавливает мебель и украшения f фабрика в Ахмадебаде для создания его проектов
1882 Ассоциированные художники распущены
1885 Публикует Индийская домашняя архитектура
1886 Строит дом своего дизайна на 10-й Ист-Стрит., NY
1892 Посещает Индию, в том числе фабрику Ahmadebad снова для надзора.
1893 Медаль за сданную комнату Маршалл Филд на Всемирной выставке
1898 Выборы в Национальную академию дизайна
1898 Посещение Европы
1900 зимует в Санта-Барбаре, Калифорния
1908 Продает свои украшения в Нью-Йорке
1912 Публикует иллюстраций дизайна
1913 Последняя поездка в Индию
1915 Строит дом в Санта-Барбаре, Калифорния 1919 Начинает проживать круглый год в Санта-Барбаре, Калифорния
1932 Умер 3 апреля в возрасте 82 лет в Санта-Барбаре, Калифорния

БИБЛИОГРАФИЯ

1.Акерман, Джеральд М. Американские востоковеды . Париж: издание ACR, 1994.
2. Государственный музей Аляски. Локвуд де Форест: эскизы нефти Аляски .
3. де Форест, Локвуд. Иллюстрации дизайна , на основе заметок о линиях, используемых мастерами Индии. Бостон: Ginn & Co., 1912.
4. Голдайн, Джозеф. Локвуд де Форест: масляные зарисовки с пленэра . Нью-Йорк: Галерея Ричарда Йорка, 2001.
5. Хьюз, Иден Милтон. Художники Калифорнии 1786-1940 . Третье издание. Сакраменто, Калифорния: 2002.

De Forest также числится в:

American Art Annual (1919-1932, некролог)
Художники американского Запада (Дорис Дауди)
Художники американского Запада (Сэмюэлс)
Мантл Филдинг
Художники Южной Калифорнии (Нэнси Моур)
Кто есть кто в Америке (1918)
Кто есть кто в Калифорнии (1929)

ВЫСТАВКИ

2014 Lockwood de Forest, Smithsonian, Cooper-Hewitt, National Design Museum, New York, NY
2014 All The Raj-Frederic Church & Lockwood de Лес: живопись, украшение и коллекционирование в Olana, Olana, New York St.Park, NY
2014 Санта-Барбара в Де Форесте, Салливан Госс — Американская галерея, Санта-Барбара, Калифорния
2013 Люминесцентный Санта-Барбара: Локвуд-де-Форест Исторический музей Санта-Барбары, Санта-Барбара, Калифорния
2013 Вдоль Нила, Музей искусств колледжа Святой Марии, Мораго, Калифорния
2012 Локвуд де Форест в Монтерее, Искусство в Адобесе, Монтерей, Калифорния
2012 Локвуд де Форест; 40 ночей, Музей Монтерея, Монтерей, Калифорния,
2012 Египет Локвуда де Фореста, Музей американского искусства Морзе, Винтер Парк, Флорида
2012 Локвуд де Форест: наблюдатель природы, Гэвин Спаниерман, Ltd., New York, NY
2012 В поисках источника: Картины Нила и за его пределами, Салливан Госс — Американская галерея, Санта-Барбара, Калифорния
2012 Ночь и день: Картины Локвуд де Форест, Палм-Спрингс Художественный музей, Палм-Спрингс, Калифорния
2011 40 дней и 40 ночей, Салливан Госс — Американская галерея, Санта-Барбара, Калифорния
2010 Галерея Кули, Олд Лайм, Коннектикут
2010 Локвуд де Форест (1850- 1932), Салливан Госс — Американская галерея, Санта-Барбара, Калифорния
2009 Слава Гудзона: Виды Фредерика Эдвина Черча из Оланы, Олана, Гудзона, Нью-Йорк
2008 Casa del Herrero, Montecito, CA
2008 Локвуд де Форест: Поэт места, Художественный музей округа Гринвилл, Гринвилл, SC
2008 Виды на Vista: Впечатления Локвуда де Фореста, Фонд охраны памятников Санта-Барбары, Санта-Барбара, Калифорния
2007 Локву d de Forest: At First Blush, Салливан Госс — Американская галерея, Санта-Барбара, Калифорния
2005 Локвуд де Форест, Салливан Госс — Американская галерея, Санта-Барбара, Калифорния
2003 In Quietude, Салливан Госс — американец Галерея, Санта-Барбара, Калифорния,
, , 2001, , Масляные эскизы на пленэре, Галерея Ричарда Йорка, Нью-Йорк, Нью-Йорк,
, , 2000, , Введение, Салливан Госс, Американская галерея, Санта-Барбара, Калифорния,
, , 2000, , Ноктюрн, Санта-Барбара. Музей искусств, Санта-Барбара, Калифорния
1989 Галерея Монтгомери в Сан-Франциско
1998 Раскрашенный эскиз, Салливан Госс — Американская галерея, Санта-Барбара, Калифорния
1988 Локвуд де Форест: эскизы маслом Аляски, Музей Аляски of Art, Джуно, AK
1976 Локвуд де Форест: художник, импортер, декоратор, Музей Хекшера, Хантингтон, Нью-Йорк,
1960, 2001 (соло) Художественный музей Санта-Барбары
19 33 Мемориальная художественная галерея Фолкнера, Санта-Барбара, Калифорния
1928 Художественный институт Пасадены, Пасадена, Калифорния
1925 Памятная выставка членов Национальной академии дизайна, 1825-1925 годы
1923 Маленькая галерея, Сан-Диего, CA
1922 Stendahl Gallery, Лос-Анджелес (соло)
1920 Художественный отдел, Ярмарка штата Калифорния, Сакраменто
1918 Американская художественная ассоциация
1913 Художественный институт Джона Херрона, Индианаполис, IN
1913 Художественная ассоциация Индианаполиса, Индиана (соло)
1913 St.Городской музей Луи, Сент-Луис, Миссури (соло)
1913 Художественный музей Санта-Барбары (соло)
1911 Центральная школа искусства и дизайна, Лондон (соло)
1909-1910 Художественная галерея Дель Монте , Монтерей, Калифорния,
1908 New York Camera Club
1908 Saint Paul Guild, Saint Paul, MN (соло)
1906, 1908 Corcoran Gallery
1906 Общество иллюстраторов в Филадельфии
1905 Steckel Gallery , Лос-Анджелес (соло)
1905 Saint Boltoph Club, Бостон (соло)
1905 Институт Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания
1905-1909 (соло), 1907-1908, 1910 The Century Association (также известная как The Century Club)
1904 Louisiana Purchase Expo (награда), St.Louis, MO
1901 Pan American Exposition, Buffalo, NY (награда)
1894 Boston Art Club, Boston, MA
1893 World’s Columbian Expo (награда), Чикаго, IL
1889, 1894 — 1895 (Ежегодная выставка) Art Institute of Chicago
1887 Artists Fund, New York, NY
1886 Colonial Expo (медаль), Лондон
1885, 1892 (соло) Avery’s Art Galleries, New York, NY
1884 Художественная галерея Хиллиер в Смит-колледже <Нортгемптон, Массачусетс
1884-1893 (Ежегодная выставка) Пенсильванская академия изящных искусств
1883 Международная художественная выставка, Мюнхен
1881 Выставка в Лахоре, Пакистан
1880 Union League Club
1878 Всемирная выставка в Париже
1876 Галерея 4-го парка, Берлингтон, VT
1876 Ассоциация молодых христианских женщин
1875, 1877, 18 80, 1885 Промышленная выставка Луисвилля
1875 Промышленная выставка Цинциннати
1875 Межгосударственная промышленная выставка Чикаго
1873, 1875–1877, 1879 Бруклинская художественная ассоциация
1873, 1875, 1878–1880–1892, 1884, 1884 , 1894–1895, 1899, 1900, 1904 (три персональные выставки),
1872–1875, 1877, 1879, 1880, 1883–1911, 1916, 1919, 1924–1927, 1930 Национальная академия дизайна

.