Композиция — основа живописи и рисунка

Композиция

Размещение даже мельчайшего наброска или зарисовки на листе обыкновенного блокнота представляет собой композицию. Считается, как правило, что при обучении рисованию лучше всего делать свой рисунок настолько большим, насколько позволяет поместить лист бумаги. Но вариантов существует огромное количество. Может быть вам не захочется рисовать выбранный вами предмет целиком. И почему бумага должна быть такого же размера, что и предмет? Например, нет никакой необходимости рисовать вытянутый предмет на длинном листе бумаги. 

При рисовании на одном листе бумаги нескольких предметов большое значение имеет также место каждого из них. Испробуйте по возможности большее количество вариантов.

Перед тем как приступать к рисованию, подумайте о том, как вы расположите рисунок. Несколько секунд размышлений — и вам, возможно, не придется начинать сначала. Одна из наиболее часто допускаемых ошибок при рисовании фигуры заключается в том, что голову размещают в центре листа, не думая о том, что же следует дальше делать со всем остальным телом.

Не ломайте рисунок, для того, чтобы всё вместить на бумагу, а то у вас получится нечто с короткими ногами или вытянутым, как у таксы, туловищем, и тогда уж не надо удивляться, почему же всё вышло как-то не так.

 

Перед началом серьезной работы над рисунком сделайте несколько черновых набросков основных форм, которые смогут вам помочь окончательно определится с композицией. Остановившись на каком-либо варианте нанесите на предварительный набросок и на лист бумаги, предназначенный для готового рисунка, сетку тонких линий — диагональных, вертикальных и горизонтальных. (Проверьте: оба листа должны быть одинаковых пропорций.) С помощью данных ориентиров вы легко сможете перенести композицию на готовый рисунок.
 
Правило для того и создаются, чтобы их нарушать. Каждый хороший художник хорош, по крайней мере отчасти именно благодаря своей оригинальности; на самом деле, он делает то, что никто до него не делал и, кроме того он нарушает правила.

Каждый человек уникален. Каким бы скверным художником вы себя не считали, вы единственные в своем роде и ваш рисунок — это средство вашего самовыражения.
 

Основы композиции в рисунке — курсы для детей и взрослых в Спб. Композиция в рисовании.

  

Курс «Основы композиции» даёт ученикам базу знаний и навыков, которая нужна для профессионального роста в сфере изобразительных искусств. После прохождения программы участники смогут продолжить обучение по выбранной специализации.

Вас ждут теоретические и практические занятия, работа с ч/б и цветным форматом. Каждая из изучаемых тем тщательно прорабатывается в нескольких вариантах и стилистиках.

Значение курса

«Основы композиции» – это краеугольный камень обучения. Полученные знания пригодятся вам для создания картин и дизайн-проектирования.

Именно на этих занятиях развивается фантазия, формируется нестандартное мышление и умение креативно решить предложенную задачу. Все эти качества необходимы как для профессионального дизайнера, так и для художника.

Чему вы научитесь:

1. Понятие ритма в изображении – статичные и динамичные образы, работа с масштабом полотна.
2. Симметрия и асимметрия – понятие баланса и композиционного центра.
3. Рапортовая система – создание геометрического орнамента.
4. Супрематика – начало работы с цветом, основные законы и положения.
5. Комбинаторика – работа с пропорциями и сочетаниями элементов.
6. Стилизованная переработка натуры – приёмы упрощения исходного изображения, понятие стилизации и знака.

Преимущества обучения в «Арт-Идея»:

    

• Вы перенимаете опыт и знания у дипломированных специалистов в сфере изобразительных искусств. Все педагоги в разные годы окончили Российский Академический Институт имени И. Е. Репина.
• Вы можете посещать групповые занятия или брать индивидуальные уроки у выбранного преподавателя.
• Наша ценовая политика отличается гибкостью, действуют скидки на пробный урок. Существуют различные абонементы на определённое количество академических или астрономических часов.
• Также любой желающий может купить абонемент сроком на 30 дней.

«Основы композиции» помогут вам точно реализовывать сокровенные задумки и воплощать творческие проекты. Приходите в художественную мастерскую «Арт-Идея» за новой интересной профессией.

Основы иллюстрации: Как построить удачную композицию

Любое произведение искусства, будь то картина, симфония или же кино, несомненно требует того или иного построения, структуры. Иначе говоря — композиции или компоновки. В музыкальных произведениях — это расположение нот, в кино — это тщательно составленный сценарий, ну а в иллюстрации, фотографии и живописи — это расположение объектов на рабочей поверхности.

Именно о композиции в рисовании и пойдёт речь в этой статье.

Любая иллюстрация или рисунок состоит из объектов, которые, в свою очередь состоят из линий и форм. Композицию в целом определяют также цвета, тени, контраст, текстура, формы и пропорции объектов.

Задача художника расположить объекты, цвета и тени в определённом порядке, чтобы это всё складывалось в гармоничную картину.

Существует несколько основных правил при составлении композиции. Давайте рассмотрим основные из них на наглядных примерах.

Правило трёх третей

Разделение рабочей поверхности на 9 равных квадратиков, как показано на рисунке.

Делается это для того, чтобы расположить центральный объект максимально гармонично с другими элементами композиции, видя таким образом чётко центр рабочей поверхности,и её периферийные зоны.

Итак, центральный объект присутствует в каждой композиции. В данном случае это парусник. Как мы видим, часть кораблика выступает в центральную зону фотографии, а его остальные части приходятся на верхнюю и среднюю правые зоны.

Давайте рассмотрим другой пример:

Здесь вступает в силу ещё одно правило — любая композиция, будь это фотография или рисунок, всегда более выигрышно смотрится с центральным объектом, смещённым хоть немного от центра в какую бы то ни было сторону. Буквально несколько сантиметров от центра в край — и композиция уже превращается из посредственной в интересную и живую.

Угол или ракурс объектов

Порой художник выбирает нестандартное положение объекта. То есть, рисует его таким образом, что он будто расположен под неким углом, например “вид сверху” или же наоборот “вид снизу” — возможности безграничны. Есть в рисовании такое понятие как перспективное сокращение — изменение размера объектов с целью придать рисунку эффект трёхмерного пространства.

Здесь-то и начинаются сложности у художников — ведь определенный ракурс требует сокращения отдельных пропорций предмета в перспективе. Иными словами, если рисуется например человек в положении “вид сверху”, то его голова будет большой, а тело и ноги очень маленькими, так как происходит сокращение в перспективе — чем дальше от зрителя та или иная часть объекта, тем меньше она будет в размерах, и наоборот. Давайте рассмотрим на примере:

Мы видим, что голова девушки на первом рисунке имеет огромный размер, тогда как её руки очень малы по сравнению с головой, а тело и вовсе видно не целиком. А всё потому, что художник расположил её таким образом, чтобы создался эффект “вид сверху”. Тело объекта словно уходит “вниз”. На второй картинке дорога уходит вдаль от зрителя, создавая эффект дальнего расстояния, сужаясь вдалеке.

Работа с перспективой сама по себе нелегка и требует постоянной практики. Здесь важно поделить лист на условные линии, которые уходят как бы “вглубь композиции”, в зависимости оттого, какое направление художник выбрал для построения объекта.

Таким образом, на первом рисунке линии уходят вниз, имея наибольшую дистанцию между собой вверху, становясь всё уже до тех пор, пока не пересекутся где-то в районе ног девушки (даже если в данном рисунке ног не видно).

На второй же композиции линии уходят от зрителя в даль. Работая с расстоянием, можно и даже нужно не ограничивать себя только двумя линиями, их количество может быть каким угодно. Главное помнить, что условные линии рано или поздно пересекутся между собой в единой точке, в этом направлении и стоит сокращать все объекты в композиции. Это будет поначалу очень даже нелегко, однако, овладев успешным применением перспективного сокращения, художника ждет стопроцентный успех в составлении любой композиции. Так что игра стоит свеч!

Правило нечётности

Правило гласит, что композиция с нечётным количеством предметов всегда смотрится интересней и выигрышней, нежели композиция с чётным количеством. Это связано с тем, что смотрящий подсознательно группирует композицию с чётным количеством элементов, таким образом теряя центральный объект.

Казалось бы, на обеих картинах лошади, но картина с тремя смотрится более интересно по сравнению с композицией, где присутствует два коня.

Помимо расположения центральных и вспомогательных объектов, соблюдения пропорций и перспективы, художнику надо учитывать цветовые решения, свет-тень, а также контраст. Практика, эксперименты и любовь к искусству — важные составляющие, которые помогут преуспеть на этом поприще. Результат не заставит себя ждать — вы увидите, как ваши работы будут только расти в плане качества и профессионализма. Смело экспериментируйте, импровизируйте, иначе какое же это искусство. А главное, ничего не бойтесь — и тогда всё у вас получится!

Источник: say-hi.me
Фото на обложке: ShutterStock

ГБУДО г. Москвы «Детская школа искусств №17»: Образовательные программы

ГБУДО г. Москвы «Детская школа искусств №17» Учреждение, подведомственное Департаменту культуры
города Москвы

• Сведения об образовательной организации
  • Основные сведения
    • Основные сведения
    • Структура и органы управления образовательной организацией
    • Документы
    • Образование
    • Образовательные стандарты
    • Материально-техническое обеспечение и оснащенность образовательного процесса
    • Стипендии и иные виды материальной поддержки
    • Платные образовательные услуги
    • Финансово-хозяйственная деятельность
    • Вакантные места для приема (перевода)
    • Уголок потребителя
    • Противодействие коррупции
    • Доступная среда
    • Международное сотрудничество
  • Структура и органы управления образовательной организацией
  • Документы
    • Документы
    • Нормативно-правовые акты (законодательство)
    • Результаты плановых проверок
  • Образование
  • Образовательные стандарты
  • Материально-техническое обеспечение и оснащенность образовательного процесса
  • Стипендии и иные виды материальной поддержки
  • Финансово-хозяйственная деятельность
  • Вакантные места для приема (перевода)
  • Уголок потребителя
  • Противодействие коррупции
  • Доступная среда
  • Международное сотрудничество
• О школе
  • История школы
  • Педагогический состав
  • Творческие коллективы
  • Наши достижения
    • 2011-2012 учебный год
    • 2012-2013 учебный год
    • 2013-2014 учебный год
    • 2014-2015 учебный год
    • 2015-2016 учебный год
    • 2016-2017 учебный год
    • 2017-2018 учебный год
    • 2018-2019 учебный год
    • 2019-2020 учебный год
    • 2020-2021 учебный год
  • Независимая оценка качества
  • Сведения о состоянии музыкальных инструментов
  • Организации культуры
  • Доступная среда
• Новости
• Образование
  • Образовательные программы
  • Вакантные места для приема (перевода)
  • Наши учащиеся
  • План-график занятий
  • Платные образовательные услуги
  • Прием
  • Рабочие и учебные планы
  • Расписание занятий
  • Электронная нотная библиотека
  • Дистанционное обучение
• Творчество
  • Творческие мероприятия
    • Выставки
    • Отчетные концерты школы
    • Фестиваль «Северные звёздочки»
    • Концерты в музее-заповеднике «Абрамцево»
    • Всероссийская неделя музыки для детей и юношества
    • С любовью к Пушкину
    • К 200-летию И. СК.Тургенева
    • Аксаковский концерт
    • Видео
  • Выставки
    • Выставки
    • Творческие мероприятия
    • Абрамцевская богиня
    • Крым. С фотокамерой по маршруту путешествия А. С. Пушкина
    • САВВА МАМОНТОВ: «Мелкие факты жизни»
    • Выставка, посвященная памяти художника Геннадия Дегтярёва
    • Этюды в керамике и акварели
    • ВЫСТАВКА Л.Г.ЕРМИЛОВОЙ «БЕРЕГА»
    • Оксана Бирева «Мои ступени в искусстве»
    • «Савва Мамонтов: «Спеши жить…»
    • Светлана Богатырь
    • Выставка Оксаны Биревой «Живет по всюду красота»
    • ВИТАЛИЙ ГОРЯЕВ ИЗ ЦИКЛА «ГРАФИЧЕСКИЕ СЕРИИ. ПУШКИН.»
    • Виталий Горяев «Графические серии.Пушкин»
    • Фотовыставка Олега Листопадова «НАШ КРЫМ»
    • Алексей Миронов
    • «Абрамцево и Русская частная Опера С. И.Мамонтова»
    • Татьяна Маврина
    • Выставка Василия Нестеренко
    • Инесса и Рашид Азбухановы
  • Отчетные концерты школы
    • Творческие мероприятия
    • Отчетные концерты школы
    • 1993 год
    • 2008 год
    • 2009 год
    • 2010 год
    • 2011 год
    • 2012 год
    • 2013 год
    • 2014 год
    • 2015 год
    • 2016 год
    • 2017 год
    • 2018 год
    • 2019 год
  • Фестиваль «Северные звёздочки»
  • Концерты в музее-заповеднике «Абрамцево»
    • Творческие мероприятия
    • Выставки
    • Отчетные концерты школы
    • Фестиваль «Северные звёздочки»
    • Концерты в музее-заповеднике «Абрамцево»
    • Всероссийская неделя музыки для детей и юношества
    • С любовью к Пушкину
    • К 200-летию И. СК.Тургенева
    • Аксаковский концерт
    • Видео
  • Всероссийская неделя музыки для детей и юношества
  • «С любовью к А.С.Пушкину»
  • К 200-летию И.СК.Тургенева
  • Аксаковский концерт
  • Видео
    • Творческие мероприятия
    • Видео
    • Фестиваль юных вокалистов им. Шуберта (2018)
    • Фестиваль юных вокалистов «Мелодии моей души» им. Ф. Шаляпина
    • Литературно-музыкальная композиция «Пионерия»
    • Фестиваль им. Н.Юреневой
    • Фестиваль «Русская вокальная миниатюра 19 века»
    • М. Мусоргский «Картинки с выставки»
    • Московский фестиваль детских хоровых коллективов «Хоровая весна – 2019»
    • Гранты Мэра Москвы
    • Волшебная лира — 2019
    • IV Московский фестиваль камерных хоров «Россия-Родина моя»
    • Отчетный концерт народного отделения 2019
    • Сольный концерт Майорова Дениса
    • Фестиваль актёрской песни в ДШИ «Надежда»
    • Посвящение в юные исполнители
    • Сольный концерт Марии Селеверстовой в Большом зале ДШИ №17
    • VII Московский открытый конкурс юных исполнителей на струнных народных инструментах им. В.В.Андреева
    • Быстрых Алексей на Гала концерте фестиваля апрель 2018
    • Концерт школы искусств в детском саду
    • Концерт В.П.Тиняковой
    • Концертмейстер приглашает солиста
    • Концерт отдела общего фортепиано
    • Спектакль «Пробуждение чувств»
    • Онлайн-концерт «Синий май»
    • Онлайн-концерт посвященный Дню Победы
    • Онлайн-концерт посвященный «Дню защиты детей»
    • Онлайн-концерт посвященный Параду Победы (24.06.2020)
• Контакты
  • Вопросы и ответы

• Главная
• Образовательная деятельность
• Образовательные программы
• ИЗО

• Английский язык
• Московское долголетие
• Хоровое пение и Музыкальный фольклор
• Раннее эстетическое развитие
• Театральное искусство
• Хореографическое искусство
• Струнные инструменты
• Духовые инструменты
• Клавишные народные инструменты
• Струнные народные инструменты
• Фортепиано
• Изобразительное искусство
• Дистанционное обучение

• Образовательные программы
• Вакантные места для приема (перевода)
• Наши учащиеся
• План-график занятий
• Платные образовательные услуги
• Прием
• Рабочие и учебные планы
• Расписание занятий
• Электронная нотная библиотека
• Дистанционное обучение

Написать нам

Важные объявления

01

июл

Правила безопасности в летний период 2021

23

июн

Результаты приемных испытаний 15. 06.2021

Все объявления

Календарь событий

Перспектива и композиция. Часть 2

Полезные советы, приёмы и вся правда о том, как эти штуки работают.

5. Основы композиции

Теперь, когда вы познакомились к перспективой с одной, двумя и тремя точками схода, пора научиться эффективно использовать то, что вы уже знаете. Какой прок в знании перспективы, если вы не знаете, что делает рисунок действительно выдающимся?

Знание того, как правильно скомпоновать сцену – важнейший навык, которым должен обладать каждый иллюстратор.

Прежде всего:

Любая композиция начинается с определения формата. Вы не можете построить композицию, сперва не определившись с размером, высотой и шириной вашего рисунка. В анимации и кино есть предопределенные размеры для композиции, известные как формат кадра. Вот список некоторых основных форматов, используемых в современном телевидении:

Формат кадра – это не предопределенный размер в пикселях. Это просто способ обеспечить определенный уровень стандартизации кадров. Популярное сегодня разрешение 16:9 — это 1920х1080 пикселей для телевидения с высокой чёткостью. Если вы выбираете для рисунка формат 16:9, это совсем не означает, что вы должны использовать то же самое разрешение в пикселях. Всё, что вам нужно – это соблюдать соотношение 16:9. Таким образом, вы можете рисовать рисунок, скажем, 7200х4050 пикселей. Несмотря на то, что он получится гораздо больше, соотношение 16:9 все ещё сохранится.

 

Использование стандартных форматов совсем не требуется, если вы создаёте иллюстрации для печати, а не работы для телепередач или кинофильмов. Однако о них важно знать, и с них всегда удобно начинать.

С этого момента и далее в части 2 этого урока я буду использовать соотношение 3:2 для примеров рисунков.

Поиск сильной композиции:

Помните три примера из первой главы первой части урока, которые показывали линию горизонта на разной высоте внутри картинной плоскости? Это композиция.

Мы можем найти и сравнить разные возможные варианты композиции для сцены, просто используя линии. В отличие от первой главы, эти линии не будут представлять линию горизонта. Вместо этого они будут представлять возможные композиционные элементы внутри сцены. Такие элементы, как фокусный центр и предполагаемые объекты. Давайте посмотрим на некоторые примеры разнообразных возможностей композиции:

Взгляните на эти три примера, взятые из главы 1. Если бы линия горизонта было областью, где сосредоточено наибольшее количество деталей и фокус в картине, первая и третья композиции работали бы лучше, чем вторая, из-за их асимметрии. Во втором примере картинная плоскость поделена ровно пополам. Верхняя часть равна нижней, поэтому её менее интересно рассматривать.

Теперь посмотрите на эти три примера. Две вертикальные линии в первом примере разделяют картину на три равных прямоугольника. Если бы вам предстояло нарисовать картину, вращающуюся вокруг этого композиционного принципа, в конце концов, у вас бы получилось нечто очень слабое. Сравните первую и вторую композицию. Мы приблизились к созданию более интересной работы, сдвинув две линии и таким образом сократив средний прямоугольник. Теперь здесь есть неравная секция, из которой получится отличный фокусный центр. Этот приём сработает хорошо в картине, где требуется намеренная симметрия. Однако для чего-то немного более динамичного взгляните на третью композицию. Сдвинув линии в сторону, мы изменяем изображение так, что все три прямоугольника становятся разного размера. Узкий прямоугольник в середине так и требует вашего внимания, в то время как большой квадрат, кажется, должен содержать нечто, что будет дополнять средний прямоугольник или противоречить ему для равновесия. Например, два прямоугольника слева могут быть наполнены деталями в качестве фокусного центра, а большой квадрат справа может содержать нечто большое и менее важное для контраста.

Суть хорошей композиции в том, что она привлекает взгляд. Когда вы создаете композицию, одинаковую в любой части пространства, в ней нет доминирующего фокусного центра, и картина выглядит очень непривлекательно. Когда вы смотрите на пример вверху, всё в нём одинаково со всех сторон. В нём нет ничего динамичного и привлекательного, что могло бы вас захватить. Чтобы заставить такую композицию работать, требуется особая причина и отличное исполнение. На примере справа элементы движутся в разные стороны, и ваш глаз цепляется за особую зону, где пересекается большинство линий. Эта область вашей композиции и будет фокусным центром, областью наивысшего интереса.

Вот три примера прошлых композиционных набросков некоторых рисунков, что я сделал. Мне нравится добавлять глубины в свои композиционные наброски, поэтому я позволяю одним линиям пересекать другие или менять направление, когда они сталкиваются с другими линиями. В первом рисунке я использую много негативного пространства, окружающего детализированный центр, где сидит человек. Во втором рисунке я использую ряд вертикальных и горизонтальных линий для участков, которые подразумеваются более детализированными, чем более другие. Я также использую непрерывные закрашенные секции, чтобы намекнуть на некоторую глубину или выразительность. В третьем рисунке я использую набросок больше в качестве руководства для нахождения перспективы сцены и определения фокусного центра.

Вот ещё несколько примеров композиции просто с использованием вертикальных, горизонтальных и диагональных линий.

Теории композиционного проектирования:

Теории композиционного проектирования – это идеи по компоновке и техническому подходу к вашему рисунку. Это вещи, которые следует тщательно обдумать. Эти теории могут помочь вам в создании руководства, которое поможет вам получить в итоге сильный и выразительный рисунок.

Вам следует принять во внимание следующее:

Яркость:

Яркость – это тональная структура вашей картины. Яркость можно рассматривать как свет и тень, нежели цвет чего-либо. В картине, содержащей полную гамму яркости, тона постепенно переходят от белого к чёрному. Яркость – это один из сильнейших элементов, который поможет вам привлечь внимание зрителя к определённым деталям вашей картины в зависимости от того, как вы распределите свет и тень.

Контраст:

В то время как яркость относится к тону или к ряду тонов, контраст – это то, как эти тона используются. Контраст – это прямое соотношение одного тона к другому. Области высокого контраста имеют наибольшие различия в тонах, от яркого к тёмному с небольшими переходами. Области низкого контраста имеют меньшие изменения яркости от тона к тону. Ночная сцена без источников света – это изображение с низким контрастом, потому что объекты переходят только от тёмного к чуть более светлому.

Контраст отлично захватывает внимание. Взгляд привлекают области высокого контраста. Обычно области наивысшего контраста должны быть самыми важными в картине, в то время как области с низким контрастом отступают на второй план.

Цвет:

Вслед за яркостью и контрастностью идет цвет. Требуется навык, чтобы правильно использовать цвет в композиции, поскольку здесь нужны знания в теории цвета, что может само по себе занять целый урок. Даже прекрасный рисунок с хорошим распределением света и тени можно полностью испортить неудачным выбором цвета. Некоторые цвета привлекают больше внимания, чем другие, и расположение этих цветов может сильно повлиять на фокусный центр вашей картины.

 

Эти цвета интересно контрастируют между собой. Голубой отступает на второй план, в то время как красный цвет выходит вперёд. Когда вы смотрите на пример, красная полоса кажется ближе к вам, чем голубой фон. Поэтому вы должны приберечь красный цвет для чего-то, что к чему вы действительно хотите привлечь внимание.

 

Привлечь внимание можно и введением цвета, который нигде больше не встречается. Представьте картину в жёлтых оттенках, и вдруг нечто такого яркого пурпурного цвета. Держу пари, ваш взгляд немедленно упадёт на этот предмет. Этот приём лучше всего работает с цветами, комплементарными к остальной сцене.

Баланс:

Баланс – это распределение. Это может быть распределение чего угодно, от яркости и контрастности тонов, цвета до объектов внутри сцены. Баланс может быть как симметрией, так и асимметрией. Например, если левая часть вашей картины занята множеством деталей, вы можете уравновесить её, упростив правую часть. Вы можете нарисовать нечто очень светлое по краям картины и нечто тёмное в центре. Вы можете нарисовать большой объект с низкой контрастностью и меньший объект с высокой контрастностью на расстоянии, чтобы придать ему не меньшую важность, чем большому объекту. Это будет уравновешивать вашу картину.

 

В этом примере множество деталей и яркость правой стороны изображения уравновешены относительно пустой и тёмной областью слева. Этот баланс удерживает ваш взгляд на взаимодействии персонажей вместо слишком длительного блуждания по области, которая ничего не значит. Если бы левая сторона была бы такой же загруженной, как и правая, значимость правой стороны была бы потеряна. Спросите себя, как в этом примере использован цвет, чтобы привлечь еще больше вашего внимания? А что насчет контраста? Как здесь использован он?

Ритм, повторение и плотность:

Иногда в картине один элемент может повторяться множество раз, чтобы разбить пространство композиции и провести взгляд зрителя более интересным способом. Ритм вашей картины – это то, как быстро взгляд путешествует по сцене. Если в сцене присутствуют области с редкими и разбросанными деталями или их отсутствием, взгляд скользит по ним без задержки. Этот эффект может быть желателен. Также вы можете разместить объекты более плотно по линии движения взгляда, и зритель остановится на них, чтобы лучше их изучить прежде, чем двинуться дальше. Пронаблюдайте, как это работает:

 

Проследите взглядом по этой линии. Взгляд скользнул по ней довольно быстро, правда? На линии между двумя точками нет препятствий, поэтому ваш взгляд двигается вдоль неё до другого конца без задержки.

 

Проследите взглядом по этой линии. Ваш взгляд все так же не задержался, не так ли? Хотя на линии и есть дополнительные точки, которые мешают вашему взгляду, вы бегло просматриваете их, потому что они находятся на равном расстоянии друг от друга. Этот эффект может быть полезным и желательным.

 

Проследите взглядом по этой линии. Ваш взгляд поймала плотная группа точек, не так ли? Для вашего глаза она визуально отличается настолько, чтобы остановиться и изучить расположение точек относительно друг друга. Подобная группировка объектов поможет вам замедлить взгляд зрителя.

 

Проследите взглядом по этой линии. Держу пари, на секунду вы остановились на вон той большой чёрной точке ближе к концу. После ваш взгляд снова вернулся к ней, так? Эта точка – нечто вроде фокусного центра, не так ли?

Интересно, как работает ваш мозг, а?

Масштаб

Масштаб может быстро повлиять на впечатление от сцены. Масштаб – это конечно изменение размеров объектов или физически, или оптически, чтобы показать соотношение размеров одного к другому. Физические изменения масштаба относятся к рисованию чего-либо в действительном размере. Представьте Годзиллу, разрушающего Токио, или человека, стоящего в чаще огромного леса. Годзилла огромен по сравнению со зданиями, он физически огромен. В лесу деревья возвышаются над человеком. В картине вы захотите показать, что эти деревья гораздо выше, чем он сам. Оптические изменения масштаба относятся к особому размещению камеры для того, чтобы показать соотношения размеров двух объектов. Рассмотрите следующий пример художника Уильяма Гиббонса (ID на Deviantart: ashwara).

 

В этом примере у нас создается впечатление, что существо, держащее девушку в руке, невообразимо огромного размера. Во-первых, нам кажется, что оно огромно, благодаря соотношению размеров девушки и его руки. Во-вторых, мы получаем ещё больший обзор его размера благодаря размещению камеры. Камера находится позади девушки и направлена вверх, таким образом, помещая девушку ближе к композиционно интересной части тела существа (его голове). У нас всё же создается впечатление, что под картиной существует ещё и целая нижняя часть этого существа, которую мы не видим, вдобавок к огромной разнице в размере, которая уже присутствует на картине.

Представьте эту же самую сцену с другого ракурса, например, сбоку и с дальнего расстояния или сверху вниз. Другие ракурсы, возможно, и сработали бы в этом рисунке, но конечный результат, скорее всего, не выглядел бы так привлекательно и динамично, как данный.

Следует думать о ракурсе камеры как о средстве рассказать историю. Если персонаж стоит перед огромным существом, камера должна размещаться позади персонажа и давать обзор существа. Если вы поместите камеру сбоку существа, смотрящего вниз на персонажа, восприятие может измениться, и главным персонажем картины станет существо, а не человек.

 

В этом примере, что я нарисовал, мы наблюдаем динамику благодаря большому действию, противопоставленному маленькому источнику или причине.

Маленький человек вызывает большой взрыв. Мы знаем, что это сделал именно он благодаря языку его тела. Его поза предполагает, что он либо вызвал его, либо наслаждается взрывом воды.

Масштабом можно пользоваться разными способами. Играйте с ним!

Позиция, иерархия:

Позиция создает взаимоотношения. Вы можете сделать преобладающими некоторые предметы в сцене, основываясь на их расположении относительно других. Например, помещение одного персонажа выше в композиции по сравнению с другим персонажем, находящимся ниже, автоматически придает первому больше влияния. Этот персонаж будет обладать превосходством, так сказать. Использованное эффективно, расположение объектов может помочь привлечь внимание. Если вы поместите нечто вертикальное среди объектов, расположенных горизонтально, вертикальный объект разобьёт последовательность горизонтальных и немедленно будет выделяться. Этот метод наиболее типичен тогда, когда персонаж в сцене – единственный, кто пересекает линию горизонта. Этот персонаж немедленно выступает вперёд как наиболее важный. Один из классических американских иллюстраторов, Ньюэлл Конверс Уайет, понимавший важность позиции больше многих других, может дать нам прекрасный пример:

 

 

Как мы видим, в картине «Ещё один шаг» Уайет уделил очень пристальное внимание расположению двух мужчин в этой сцене.

Заметьте, как линия горизонта разделила пространство между ними. Мужчина в чёрном полностью над линией горизонта и, кажется, имеет преимущество. Мачта, на которой он сидит, разбивает линию горизонта и приводит ваш взгляд прямо к нему. Верёвочные снасти тянутся от него и приводят вас прямо к мужчине в белом внизу.

Эта картина также демонстрирует особое внимание к цвету, контрасту и балансу. Мужчина в чёрном более контрастен, так как он чёрного цвета на фоне светлого неба. Это привлекает ваш взгляд к нему. Однако мужчина в чёрном уравновешен мужчиной в белом с ярко-красным кушаком. Это привлекает ваше внимание к нему, и ощущение, что эти два мужчины – враги, только усиливается.

Правило третей

Правило третей преимущественно используется в фотографии, однако также распространяется и на иллюстрацию и телепостановки. Эта техника быстро найдёт лучшее расположение для фокусного центра вашей картины. Она очень похожа на примеры построения композиции в главе 5 в начале этого урока. Правило третей – простое руководство, которое вы всегда должны держать в уме, начиная любую новую композицию.

 

По правилу третей изображение делится на 9 прямоугольников равного размера, каждый из которых имеет такое же соотношение сторон, как и целое изображение. Каждая линия отделяет ровно 1/3 размера целого изображения. Это означает, что с каким форматом вы бы ни работали, к нему всегда можно применить правило третей.

По правилу третей линии – лучшие области для разделения пространства, а места пересечения линий – лучшее местоположение для фокусного центра и главных частей вашей картины. Примените правило третей на любую профессиональную фотографию или иллюстрацию, и скорее всего вы увидите, что изображение почти совпадает с сеткой.

 

Посмотрите, как в этом кадре из комикса, который я нарисовал, пространство разделено с применением правила третей. Персонаж точно совпадает с первой линией и является фокусным центром. Также вы можете заметить три главных изменения в сцене внутри трёх вертикальных полос. Первая полоса содержит тёмную стену. Средняя полоса содержит область с множеством деталей и высоким контрастом и линии, удаляющиеся к девушке. Третья полоса содержит открытое пространство с низким контрастом для баланса и создания окружения. Таким образом, рисунок совпадает с сеткой, и это неслучайно.

Фокусный центр:

Яркость, контрастность, цвет, баланс, плотность, масштаб, позиция и правило третей. Теперь, когда у вас есть понимание этих вещей, вы можете применить их для того, чтобы выделить фокусный центр вашей картины. Фокусный центр должен быть самой важной частью картины и быть подчеркнут настолько, чтобы зритель не смог не заметить его.

 

В примере, что я нарисовал, фокусный центр – красный шарик, который несет персонаж на мосту. Почему именно он – фокусный центр?

Во-первых, перспектива сцены удаляется ТОЧНО к шарику. Шарик помещён точно внутри самой светлой части всего изображения. Цвета достаточно, чтобы вы обратили на него внимание. Наконец, он совпадает с правилом третей.

Спросите себя, как здесь использован баланс и ритм, чтобы помочь взгляду двигаться по изображению?

Возможно нарисовать картину с непреднамеренным или множеством фокусных центров, или вовсе без фокусного центра. Каждый видит вещи по-разному, и ваше восприятие картины может быть лучше или хуже по сравнению с другим человеком. Самое главное – вы должны рисовать картину такой, какой она, по вашему мнению, будет выглядеть лучше.

6. О чём следует задуматься

Создание содержательной композиции:

Когда вы разрабатываете композицию для сцены, фона, да чего угодно, у вас должны быть причины расположить объекты именно так, а не иначе. Иногда действительно важно тщательно спланировать рисунок. Это может превратить «так себе» рисунок в «это крутейшая вещь, что я когда-либо видел».

Когда вам на ум приходит идея особенного рисунка, потратьте немного времени на мозговой штурм. Немедленно бросаясь рисовать, вы лишь стремитесь поскорее закончить рисунок – вместо того, чтобы пытаться действительно творить. Без критичного обдумывания того, что же должно содержаться в сцене или как должны быть скомпонованы объекты, деталей, которые «сделают» картину, замысел, скорее всего, будет потерян. Точно подобранные детали добавят правдоподобности в рисунок.

Рассмотрите процесс создания рисунка аллеи на глухой окраине города:

Вещи/Объекты (Что?)

Мне пришлось поразмыслить, что же должно присутствовать на этой сцене. Поэтому я составил список ключевых вещей, которые я хочу включить в рисунок.

Человек

Трубы

Трубопровод

Грязь/отбросы

Воздушные кондиционеры

Решетки

Вентиляторы

Стены

Провода/электропроводка

Ворота охраны

Двери без окон

Пожарные лестницы

Растения

Мусор

Велосипед

Знаки

Чувства/эмоции (Какой?)

Затем я задумался над тем, как должна ощущаться эта сцена. Это поможет мне определиться с освещением и яркостью и контрастностью.

Одинокий/отдаленный

Тёплый

Влажный/сырой

Ощущение безопасности

Неопрятный

День/яркий свет

Низкий достаток

Обыденный, скромный

Узкий

Почему-то оптимистичный

Теория (Почему?)

Теперь я могу подумать над теорией композиции и какую роль сыграет каждый её элемент:

Перспектива с одной точкой схода: Рисунок будет выглядеть лучше всего в перспективе с одной точкой схода, привлекающей внимание зрителя вглубь аллеи к фокусному центру.

Ритм и плотность: Этому рисунку необходимо множество деталей и объектов, наваленных или наложенных друг на друга. Это поможет придать ощущение неопрятности и обыденной небогатой жизни.

Цвет: Насыщенные цвета будут играть ключевую роль в придании рисунку оптимистической нотки.

Яркость и контрастность: Яркие солнечные лучи, пробивающиеся на аллею, будут резко контрастировать с густыми тенями. Высокий контраст солнечного света создаст ощущение безопасности, менее подозрительно затененной и оттого опасной. Некоторые тёмные тени, которые должны быть светлее, будут подразумевать грязь, мусор и запущенность.

Фокусный центр: Перспектива сцены устроена таким образом, что линии сцены указывают на девушку, стоящую на аллее. Девушка стоит в тени перед ярко освещенной стеной, благодаря чему она оказывается в области высокого контраста и ярких цветов. Это и делает её фокусным центром.

Баланс: По сторонам аллеи находятся стены с одинаково плотной детализацией. Да, они будут контрастировать по интенсивности освещения и оттенку цветов (зелёный и желтый против пурпурного и синего).

Благодаря подобному планированию ваш конечный результат будет выглядеть сильнее. Чем больше вы будете обдумывать создание рисунка таким образом, тем меньше на деле вам действительно придется это делать, так как больше идей будет сразу приходить вам в голову. Подобно тому, как мастер перспективы может безупречно прикидывать её на глаз, композиция – это нечто, что мастер может использовать чисто интуитивно. Композиция – это то, что в чём вам придется практиковаться наряду с другими аспектами рисования. Чем больше вы ей занимаетесь, тем лучше её осваиваете.

Даже в этом случае, вот несколько ошибок, которых вам следует опасаться, компонуя сцену…

Касательные вам не друзья:

Слышали раньше о касательных в рисовании?

Касательная – это тот случай, когда один объект находится так близко к соседнему, что их линии сливаются и путаются. Касательные заставляют два отдельных объекта выглядеть как один. Касательные разрушают ощущение глубины в рисунке. Касательные привлекают к себе много ненужного внимания.

 

Видите эту ужасную касательную в примере, что я нарисовал?

Два ребра этих объектов соприкасаются, из-за чего кажется, что они одной высоты. Хотя объект слева и ниже и отодвинут назад по сравнению с объектом справа, они выглядят прикреплёнными друг к другу. Этот недостаток можно легко исправить, лишь изменив высоту одного и объектов или сдвинув угол камеры так, чтобы линии не касались друг друга ненужным образом.

 

Вот так, видите?

Слегка изменив правый объект, я избавился от касательных и восстановил соотношение размера и положения двух объектов. Объект справа теперь кажется заметно выше и отстоит от объекта слева.

 

Касательные встречаются и тогда, когда грани объектов находятся слишком близко к краям рисунка. Вы ведь хотите, чтобы элементы вашего рисунка были хорошо очерчены.

 

Плохо! Посмотрите, как углы рисунка соприкасаются с краем картины! Не давайте подобному случиться.

 

Лучше. Просто добавив в рисунок немного свободного места, я устранил касательные, и теперь наш рисунок гораздо лучше оформлен.

 

Ваша лучшая защита против касательных – постоянный их поиск и избегание или устранение, если они уже получились.

Помните, только вы можете предотвратить соприкосновение линий!

Убейте своих любимчиков:

«Убейте своих любимчиков» — фраза, придуманная иллюстратором Яном МакКейгом.

Представьте, на картине вы нарисовали что-то, что выглядит вполне неплохо. Вам нравится, как это выглядит, и вам хочется это оставить. Однако, всякий раз, когда вы делаете шаг назад и окидываете взглядом картину целиком, та самая часть, которая вам так нравится, не сочетается со всем остальным. Что-то не так. Вы можете или оставить эту часть и просто сказать, вот самое лучшее, что вы «смогли» сделать, или вы можете стереть её и попробовать снова. Если вы действительно хотите нарисовать лучшую картину, на которую только способны, вы возьмёте ластик и избавитесь от этой части, неважно, как сильно она вам бы ни нравилась. Отсюда и фраза «убить своих любимчиков». Всё к лучшему.

Когда дело доходит до создания самой лучшей работы, на которую вы только способны, вы не можете позволить себе лениться. Никогда не следует оставлять что-то, что губит вашу картину, просто потому, что вам неохота это перерисовывать. Вы будете всего лишь выдавать одну посредственную работу за другой. Вместо того, если вам действительно не хочется перерисовывать часть, которую нужно исправить, самое лучшее, что можно сделать – это стереть её и отвлечься на некоторое время. Возвращайтесь через несколько часов, завтра или через несколько дней. Когда вы вновь взглянете на картину, часть, которую надо исправить, будет пустой, а вы со свежими силами усядетесь за новую попытку.

Если вас не поджимает дедлайн через несколько часов, не торопите работу просто потому, что можете. Иногда вы хотите поскорее закончить, и если вы делаете это намеренно, это хорошо. Но если вам хочется создать высококлассную работу для себя или собственного проекта, не торопитесь и работайте в своём ритме. Попросите отзывов у друзей. Исправляйте то, что нужно исправить, и не упрямьтесь только потому, что как вам кажется, эта часть смотрелась хорошо.

Разделите композицию на планы:

Обычно на картине присутствует передний план, средний план и задний план. Не во всякой картине будет передний и задний планы, но каждой картине требуется средний план.

 

В сцене, что я нарисовал, ярко выражены передний, средний и задний планы.

Средний план обычно стоит приберечь для основного места действия в вашей работе – здесь будет главный герой или ключевой объект. Однако, не путайте средний план и фокусный центр. Фокусный центр может находиться где угодно на картине, не только на среднем плане. В примере выше, заметьте, как очевиден средний план благодаря интерьеру вагона поезда. Всё за стеной становится задним планом.

Обычно задний план содержит окружение – детали местности, где находятся ваши главные персонажи или предметы. Задний план раскрывает зрителю таинственную реальность вашей работы. Использование глубины пространства вашей сцены очень полезно для создания динамичной сцены. В динамичных композициях, как правило, присутствуют предметы, которые, кажется, как бы движутся с заднего на средний и передний планы.

Передний план сцены обычно содержит дополнительные детали, которые помогают зрителю погрузиться в картину. Обычно детали на переднем плане не так важны, как на среднем, но композиция может стать гораздо сильнее, если элементы переднего плана приняты во внимание. Если мы взглянем на пример выше, поручень и перегородка ближе к нам помогают представить размер вагона. Если мы уберем передний план…

 

Это ранняя незаконченная версия рисунка до добавления переднего плана.

…наше местоположение внутри вагона сильно изменилось. Пропало впечатление, что мы стоим у противоположной стены вагона, глядя на выходящую девушку. Теперь кажется, что мы стоим в центре широкой комнаты, а не в вагоне поезда.

Передний план может сыграть ещё одну интересную роль, разделяя вас, зрителя и действие/предмет сцены. Передний план может создать препятствия на пути зрителя или даже предоставить ему укрытие, тем самым создавая иллюзию подглядывания. И наоборот, картина без переднего плана или подобных препятствий как бы приглашает зрителя заглянуть в мир, изображенный на ней.

 

В примере выше передний план не преграждает нам путь в сцену. Однако, у нас создается впечатление, будто нам не стоит врываться в неё в ритме вальса. Элементы переднего плана расположены так, что ограждают пространство, как будто это чья-то частная собственность. Если бы на переднем плане не было столба, растений и стены, пространство выглядело бы более открытым, публичным и доступным для нас.

Какие планы выбрать для композиции, решать вам. Вы можете создавать громадные картины с глубоким задним планом, эпичным средним и передним планом, упирающимся прямо в камеру. Также вы можете создавать композиции, от которых будет исходить ощущение клаустрофобии, с деталями, скученными только на переднем плане. Вам решать, какой подход выбрать. Только серьёзно всё обдумайте – особенно если вас не покидает ощущение, что «чего-то не хватает…»

Наклонные углы:

Наклонные углы – это техника в композиции, использующаяся для придания сцене ощущения неустойчивости или «неправильности». Камера наклонена так, что линия горизонта не параллельна нижнему краю картины. От этого зрителя не покидает ощущение неустойчивости и ненадёжности.

 

Взгляните на мой рисунок футуристического ломбарда. Я использовал наклонный угол, чтобы придать ему ощущение неустойчивости или некой опасности. Если бы я не использовал наклонный угол, осталось бы впечатление от рисунка тем же самым, что и сейчас?

Вероятнее всего нет.

Тем не менее, наклонные углы не всегда придают ощущение ненадёжности. В зависимости от темы картины, наклон камеры может придать сцене большую динамичность и привлекательность, особенно в сценах, подразумевающих множество действия или скорость. Однако я рекомендую использовать наклонные углы только когда это необходимо. Этот приём может быстро примелькаться, если будет часто встречаться в вашей галерее.

Заключение:

Вот и подошла к концу вторая часть этого урока. Теперь вы знаете все необходимое для того, чтобы создавать композиционно сильные картины. Надеюсь, этот урок бы вам полезен, и спасибо за прочтение части 2!

Рисование и живопись: Композиция

Композиция – это все! Никакое количество деталей на иллюстрации или конепция не спасет вашу работу без сильного композиционного фундамента. Композиция зарисовок окружающей среды может быть довольно сложной, так как фокус обычно не столь очевиден, как в работах с персонажами.

В этом введении в композицию мы рассмотрим основные принципы, используемые, чтобы создать захватывающую и функциональную композицию, наряду с разнообразием методов . Сначала я покажу некоторые удачные примеры иконической (iconic) и формальной (formal) композиции, расскажу о правиле третей, золотом правиле и т.д. Я объясню, как сделать каждую картину успешной, и почему художник для описания сцены выбирал именно такую композицию.

Золотое правило и правило третей. Божественная пропорция

Разделите ваш холст на трети горизонтально и вертикально, как показано на картинке. Пересечения этих линий называют «Золотой серединой» или лучшим местом, куда следует поместить основу вашего сюжета, так как здесь находится фокус вашего изображения. Золотое правило изобрели древние греки. Они были математиками в той же мере, что и ремесленниками, и пришли в выводу, что в композии должно быть определенное равновесие, чтобы она была приятна глазу. Эту они определили то, что сами называли «силовыми точками». «Силовые точки» располагались там, где линии, разделяющие холст на трети, пересекаются. Эти силовые точки назвали фокусом.

Золотое правило обычно применяется и к пропорциям холста. Если вы пробежите глазами весь текст,, то заметите, что большинство представленных образов использует подобные измерения, и почти все они попадают в “золотой прямоугольник.” Сегодня золотой прямоугольник можно найти где угодно: от кредитных и телефонных карточек до книжных обложек. Золотое соотношение (соотношение длины и ширины Золотого Прямоугольника) также проявляется во многих естественных явлениях. Отношение между длиной вашего носа и расстояния от основания подбородка к основанию носа — золотое отношение. Спиральный рост ракообразных следует за золотой спиралью. Божественные пропорции — встроенное (или укоренившийся) эстетический параметр, по которому мы судим красоту.

Образы ниже представляют разделение пространства, когда «золотое правило» применено к пустому холсту. В основном это — разделение линии в двух разделах, где отношение между наименьшим и наибольшим разделом идентично отношению между наибольшим разделом и всей длиной линии. Другими словами A/B = B / (A+В). Отношение — около 1/1.618. Если честно, я все еще не уверен насчет того, что все это значит, но я пользуюсь этим с самого начала и нахожу это полезным.

В начале может быть полезно оставлять сетку поверх каждой вашей работы. Ее наличие подскажет вам, где размещать важные объекты в сцене, чтобы развить композицию.

Предполагаемые формы

‘Предполагаемые формы’ (Implied Forms) являются комбинацией ‘предполагаемых линий’ (Implied Lines),они помогают сплотить рисунок. Глаз наслаждается этими интересными формами и будет рассматривать картину, чтобы изучить каждую из них. Далее текст и типовые образы демонстрируют разнообразие предполагаемых форм и подходов к композиции.

Окружность составлена из непрерывной ‘кривой’, и это круговое движение удерживает взгляд в кадре. В природе и в вещах, сделанных человеком, много окружностей. Вы можете использовать окружность очевидным способом или просто намекать на нее.

Правило третей

От золотого правила произошло “правило} третей”, которое является фактически тем же самым понятием, лишь немного измененным, чтобы соответствовать точным пропорциям. Мне кажется, что ему немного легче следовать, так как оно проще по сути. Здесь мы видим правило третей в действии.

Заметьте, что главный фокус сидит непосредственно на одной из “золотых середин.” Кроме того, другие объекты размещены около других сходящихся линий (птица, например), но не прямо на них, так как это иначе они оказались бы в почти в фокусе и отвлекали бы от башни.

Есть четыре точки пересечения этих линий. Заметьте, что все «горячие точки» находятся вдали от центра кадра..

Две лучших «силовых точки» — верхняя и нижняя правые, потому что глаз «входит» в картину с нижнего левого угла, идет к центру и достигает правой ‘Золотой середины’, где прекращает смотреть на ‘Центр Интереса’.

Причина, по которой мы начинаем рассматривать изображение с нижнего левого угла заключается в том, что нас учат читать слева направо. Это – доказанный психологический факт. Когда вы в следующий раз будете в картинной галерее или музее, где выставлены работы старых мастеров, заметьте, что во многих из них «центр интереса» расположен соответственно «золотому правилу».

Выше — пример правила третей, на сей раз для вертикального холста. Очевидно, правило третей применимо к любым пропорциям холста. Заметьте, насколько опустились к центру горячие точки.

Будьте очень осторожны, не помещайте два центра интереса равной важности и выразительности непосредственно в двух золотых серединах, особенно в противоположных сторонах кадра.

Прежде всего на это будет неприятно смотреть, потому что оба глаз будет смотреть то на один, то на другой объект, запутается, и в конце концов оставит картину.

Далее рассматриваются виды предполагаемых форм…

Окружность

Вышеупомянутое изображение — очень очевидное и намеренное использование круговой композиции. Заметьте, как круговые формы, созданные драконами, также следуют за путем, ведущим ваш глаз к фокусу.

Другой пример круговой композиции! Вновь я выбрал этот тип композиции, чтобы усилить чувство движения в картине. Вы можете видеть, как глаз следует за круговыми формами через плоскость картины к фокусу. Самое интересное в этой картине то, что использовано два вида композиции – круговой и иконический.

Треугольник или пирамида

Треугольная композиция имеет ‘прочную основу’ и стабильность, а также высоту и силу. Пирамиды Египта стоят тысячи лет, в то время как другие типы твердых зданий рассыпались в пыль. На изобрежении ниже я очень обдуманно расположил формы, так что треугольная или пирамидальная композиция очевидна. Когда я начал эту картину, то просто сразу анрисовал треугольник в качестве отправной точки… ничего больше, лишь абстрактная композици. Я позволил всему вытекать оттуда, и очень быстро картина начала получать форму.

Радиусы

Это пересечение линий, встречающихся в центре, и расхождение линий, исходящих из него. Радиусы обычно находятся в природных объектах. А из сделанных руками человека лучшим примером являются спицы колеса.

Взгляд может пойти двумя способами, когда наталкивается на радиусы.: либо войти в область изображения, либо выйти за ее пределы. Будьте осторожны, когда используете радиусы, попытайтесь сделать так, чтобы взгляд «входил» в картину.

Крест

Демонстрация ‘Противодействующей силы’, которая дает картине чувство Единства и Связи. Горизонтальная линия креста будет действовать как “ограничитель’, в то время как вертикальная может действовать, как ведущая линия. Окна в большом небоскребе сформируют кресты и будут удерживать ваш интерес на здании. Крест также имеет религиозное значение, и искусное использование Креста может придать скрытое значение изображению.

«L» или прямоугольник

В живописи Hong Kuang мастерски использует крестовую композицию. Также можно утвержать, что в этой картине использована и «L композиция». Сильная линия поперек Можно было утверждать, что эта часть также использует “L Состав.” Сильная линия пересекает середину горизонтальной, формирует крест телами персонажей.” Мрачное выражение лица и сюжет демонстрируют способность опытного художника использовать символическую композицию, чтобы картине заговорить.

Daryl Mandryk успешно комбинирует крестовую композицию с иконической.. Это – обычный выбор композиции для героизма и комиксов. Художники, рисующие фэнтази, такие, как Brom и Frazetta регулярно используют в работе этот тип композиции.

Создает привлекательную «рамку». Может использоваться для выделения важных объектов. Часто это рамка в пределах рамки.

Дерево с нависающей ветвью в ‘правильной’ стороне картины сформирует ‘Прямоугольник’ и поможет выделить главный объект изображения. Таким образом вы сделаете центр интереса очевидным.

Ромб

Некоторые теоретики искусства утверждают, что самая важная информация в картине должна быть помещена около центра плоскости картины. Некоторых это запутывает, так как противоречит главным принципам «золотого правила». Вообще иконическая композиция может быть использована для изображения предмета определенным способом. Иконическая композиция или “Формальное Подразделение” лучше всего применяется к объектам величественного или религиозного характера. Этот стиль композиции часто использовался в прежние времена, и много превосходных картин были созданы с ним. Обычно иконическая композиция используется для изображения символических, героических и религиозных сюжетов

Я взял на себя смелость разлиновать некоторые из этих образов, чтобы показать разделение простанства в этом виде композиции. Это — техника, используемая многими иллюстраторами для разделения пространства и фокуса при создании картины. Известный художник Andrew Loomis потрясающе владел этой техникой, и его книга «Creative Illustration» хороший тому пример (см. далее).

Заметьте, что, в то время как фокус немного не в центре, все сходящиеся линии приводят к центру интереса. Кроме того, заметьте, как голова фигуры сидит непосредственно в ромбовидной форме под линиями, которые я создал. Также нужно отметить, что я выбрал эту композицию, чтобы усилить королевский и героический вид персонажа.

Tong Wu отлично использует здесь иконическую композицию ! Заметьте, что песронаж снова находится почти в центре холста. Я разбил пространство на меньше доли, чтобы вы увидели, что художник уравновесил все части изображения.

Заметьте, что вершина правого угла – почти зеркальное отображение вершины левого. Почти все противополжные доли подобны! При создании композиции необязательно дублировать стороны точно, но все должно быть уравновешено.

Хитрости и советы

Итак, имеется множется способов разделить пространство, когда вы мысленно представляете изображение и начинаете рисовать его.

Так как большинство художников, изображающих окружающую среду, работает в индустрии развлечений, вероятно, вас будут просить создать кинематографические моменты или “незабываемые моменты”, использующие окружающую среду как сцену.

Вы захотите использовать ваш композиционный талант, чтобы вести глаз зрителя и заставлять его чувствовать, что он находится в самой сцене. Самая важная вещь, которую вам следует всегда помнить – это ясный и динамический фокус.

Без места, где глаз зрителя сможет отдохнуть, изображение будет испытывать отсутствие воздействия и не сможет удержать внимание вашей аудитории. Это работа концептуального художника – визуализировать то, что нельзя создать в действительности. Есть несколько кинематографических уловок, с помощью которых можно заставить вещи казаться более динамическими.

Динамическая композиция

Иногда все, что требуется, чтобы добавить частичку драмы вашей композиции — простой наклон камеры. В наклоненном направо изображении зритель действительно чувствует, что он — часть действия. Такой подход особенно полезен, когда вы пытаетесь изобразить действие в вашей окружающей среде.

Некоторые из лучших концептуальных художников в промышленности используют эту технику. Проверьте любое из изображений, которые Ryan Church www.ryanchurch.com/ создал для Эпизодов 1, 2, и 3.

Использование перспективы

Сегодня многие художники используют перспективу как инструмент, чтобы создать динамическую композицию, которая сразу вела бы взгляд к фокусу.

В рисунке выше вы заметите, что я использовал многие объекты, искаженные перспективой, чтобы увести взгляд зрителя как можно глубже. К тому же я немного наклонил камеру, чтобы добавить движения.

Источник http://demiart.ru/forum/index.php?showtopic=13999
Перевод: Severina

Многофигурная композиция

Композиции с большим количеством объединенных в группы фигур считаются самыми сложными в живописи. Каким же образом решали возникающие в связи с этим проблемы старые мастера и как справляются с ними современные художники?

Впечатляющим примером многофигурных композиций является роспись Сикстинской капеллы, созданная великим Микеланджело. В ней он обратился к известным библейским сюжетам, повествующим о сотворении мира, первых людях на земле и т. д.

Наделив главные фигуры большими размерами, художник добился особой выразительности отдельных сцен.

Фигура человека отличается ярко выраженной экспрессией, которая «описывается» жестами. Каждый жест легко распознается и читается. Так, например, сгорбленная фигура несет печать уныния или скорби, а фигура обхватившего голову руками человека выражает состояние задумчивости или отрешенности.

В многофигурной композиции жест и поза не только передают экспрессию сцены, но и помогают раскрыть ее смысл. Зачастую жест выполняет роль рассказчика. Так, вытянутая рука обращает внимание зрителя на особенно интересное лицо или событие, а иногда даже расширяет рамки сюжета, указывая на нечто, происходящее за границами картины. Взгляд в живописи не менее важен, чем жест. Направление взгляда может связывать между собой отдельные фигуры, объединять фигуры в группу или, напротив, изолировать какого-либо персонажа от группы.

Статичный групповой портрет
На протяжении столетий групповой портрет занимал важное место в живописи и для многих художников был постоянной и надежной статьей доходов. Подобно современным свадебным или выпускным фотографиям, групповой портрет был признан запечатлеть для вечности определенную — например, связанную родственными узами — труппу людей. При этом каждый из них, разумеется, стремился к тому, чтобы выглядеть как можно более привлекательным и богато одетым.

Свежие идеи
Но пришло время, и этою жанра живописи коснулся ветер перемен. Великий Рембрандт (1606—1669) не побоялся сломать традиции. Он создал революционный для своего времени и один из самых выдающихся в истории мировой живописи групповых портретов — «Ночной дозор». Художник пошел  наперекор традициям  и  написал  бойцов элитной роты не при параде, а в служебной обстановке. Благодаря этому жесты и выражения лиц изображенных на портрете офицеров выглядят очень живо и естественно.

В XVIII веке в моду вошел так называемый жанровый групповой портрет. Люди для     на нем изображались за каким-либо общимдля всех делом — к примеру, увлеченными беседой или игрой с детьми — на фоне домашнего интерьера или пейзажа.

ЗАИМСТВОВАННЫЕ СЮЖЕТЫ
В процессе выработки своей творческой манеры полезно изучить композиции, использованные другими художниками в своих работах. Изучать эти работы можно как в художественных галереях, так и по репродукциям. Больше того; если какая-либо композиция вызвала у вас интерес, сделайте с нее быстрый набросок. Не думайте при этом, что вы воруете чужие идеи. История живописи знает массу примеров, когда художники свободно заимствовали друг у друга композиционные приемы и находки.

Возвышенные сюжеты
Наиболее впечатляющие многофигурные композиции встречаются в религиозной, мифологической и исторической ЖИВОПИСИ. Достаточно вспомнить при этом о знаменитых фресках итальянских художников эпохи Возрождения.
Наиболее величественным в истории живописи циклом фресок являются росписи Миксланджело, выполненные им для украшения потолка и торцовой стены Сикстинской капеллы в Ватикане. Вначале он написал потолочную фреску, работа над которой заняла четыре года. К работе над настенной фреской «Страшный суд» Миксланджело приступил спустя 20 лет и закончил ее через 6 лет, в 15-41 году.

Всего на потолочной фреске описано девять библейских сцен с участием более 300 фигур, Сложная судьба постигла фреску «Страшный суд». Против ее трактовки были настроены многие современники, прежде всего духовенство. Дело в том, что мастер изобразил своих героев обнаженными, а это по тем временам считалось вопиющей непристойностью. В Ватикан был приглашен художник Даниэле де Вольтерра, получивший задание «прикрыть» крамольную наготу этих фигур.

В наше время к сложным многофигурным композициям обращалось считанное число художников, среди которых можно выделить Стенли Спенсера (1891 —1959). Он написал серию холстов из жизни Христа, включая «Тайную вечерю» и «Воскресение», трактуя эти события в традициях новейшего времени.

В годы Второй мировой войны Спенсер был назначен официальным художником аталистом. Он создал серию из пяти картин, отражающих работу кораблестроителей па военной верфи в Глазго, Некоторые из ХОЛСТОВ этой серии обращали па себя внимание необычным, сильно растянутым в ширину, форматом. Так, например, для картины «Лекало» художник использовал холст размером 51×579 см.

Жанровые сцены
Сцены, описывающие события повседневной жизни, принято называть «жанровыми». Типичными образцами жанровой сценки можно назвать работающих на поле крестьян, праздники, сценки в кафе, танцы, катание на коньках, играющих детей. 11рпз-нанным мастером жанровой картины был фламандский художник Питер Брейгель Старший (ок. 1525—1569). На картине «Крестьянская свадьба» он располагает стол, за которым сидят пришедшие на свадьбу гости, по диагонали полотна. Картина Брейгеля кажется написанной спонтанно, однако на самом деле ее композиция тщательно продумана. Так, например, можно заметить, что головы сидящих за столом опущены на одну треть от верхнего края картины, а сильные диагонали помогают художнику вести взгляд зрителя в глубь пространства картины. По контрасту с сидящими фигурами, стоящие фигуры образуют энергичные вертикали, ритмично разбивающие диагонали и горизонтали. По всему полотну разбросаны яркие красные пятна, которые заставляют взгляд зрителя «танцевать» по всей поверхности картины, открывая для себя все новые и новые детали.

Композиция в технике рисования — возрождение архитектуры

Композиционные техники расположения и создания необходимы для рисования. Он начинается с фундаментального понимания линии, которая используется для различения предметов и представления визуального языка. Знаки организованы и составлены с использованием нескольких основных элементов.

Тональный контраст

Чертежи могут быть: Доминирующий свет Совершенно светлый и совершенно темный Моно-яркий Доминирующая темнота Художники подчеркивают резкость темных и светлых участков рисунков, чтобы выделить их.Взгляд сразу же будет привлечен к области самого резкого контраста и оживит искусство. Композиции обычно имеют преобладающий темный или светлый цвет и одну доминирующую область контраста. Небольшие менее контрастные участки добавляют рисунку интересности и разнообразия. Уго да Карпи в начале 16 века разработал технику светотени для создания чередующихся узоров темноты и яркости. Линии теней могут установить очень четкие отношения между объектами и предложить общую текстуру искусства. Разнообразие затемненных линий расширяет среду внутри искусства, независимо от того, достигаются ли они за счет темноты самого знака или за счет разнообразных штриховок. Градиент может дать более реалистичную взаимосвязь между объектами.

Четыре контрастных дизайна:	Контраст фона для рисунка:

Повторение и разнообразие

Повторяющиеся линии штриховки предполагают тень и текстуру.Поскольку в них так мало разнообразия, зритель видит все линии штриховки как единый объект — единую тень или текстуру. Повторяющиеся линии или объекты группируются зрителем в один объект, если они не имеют разнообразия.

Объекты, созданные из линий, также следует повторять, но с большим разнообразием. Визуально интересно повторение предметов. Сгруппированные объекты предполагают сходство, но уникальность в пределах сцены.

Слишком большое разнообразие всего рисунка делает его хаотичным, а слишком маленькое разнообразие делает рисунок холодным и статичным.

Вылупление — повторяющееся, но небольшое разнообразие:		Объекты — меньше повторений, чем штриховка объектов, но больше разнообразия:

Симметрия

Симметрия НЕ зеркальное отображение .

Ошибочное представление о том, что что-то является симметричным только в том случае, если оно имеет зеркальное отражение, сильно ограничивает эстетику дизайна.Витривиус сказал:

Симметрия — это правильное соглашение между элементами самого произведения и соотношение между различными частями и всей общей схемой в соответствии с определенной частью, выбранной в качестве стандарта

Стандарт для измерения — это модуль , от которого измеряются все части конструкции. Все иллюстрации могут быть основаны на одном стандарте, или может быть несколько модулей, которые связаны друг с другом и создают другие объекты. Симметрия — это метод того, как эти модули соотносятся друг с другом и повторяются.

Симметрия делает дизайн автомобилем. Он связывает все по категориям полей и объектов. Автоморфизм всегда изоморфен, поэтому группировка объектов и штриховка текстур необходимы для установления симметрии. Между линиями, дающими разнообразие, и линиями, дающими повторение, должна быть четкая разница.

Пропорции

Линии обладают 3 важными качествами, чтобы отличаться от других линий:

Связь этих линий или предметов с этими тремя качествами — пропорция.Человеческий глаз способен обнаруживать малейшие отклонения пропорций, особенно в знакомых объектах, таких как человеческое лицо. Поэтому важно быть очень точным в размещении линий и объектов.

Сложные размеры и формы предметов начинаются с модуля симметрии. 3 системы пропорций в архитектуре могут быть применены для определения дизайна:

• Естественные соотношения в музыке — Интервал между музыкальными нотами в различных гаммах формирует гармоники и сложные звуковые волны.Это использовалось в ранние времена до стандартизации длины, чтобы связывать длину, ширину и ширину линий.
• Золотое сечение — Золотое сечение — это соотношение, которое определяет соотношение размера объекта и расстояния. Объекты естественным образом уменьшаются по мере удаления в проективном пространстве. Используя золотую середину, мы можем узнать воспринимаемый размер двух или более объектов, рассматриваемых с определенного расстояния.
• Квадрат — Объекты на одинаковом расстоянии образуют квадрат.К этому могут относиться предметы разных размеров. Квадрат образует сетку как основу для определения длины, угла и ширины линий.

Центральный объект — это модуль для размера и расстояния других объектов:		Квадратная сетка определяет линии для формирования объектов:

Координаторы

Взгляд зрителя сначала привлекается к фокусной точке.Глаз перемещается в подфокусные точки в искусстве и постоянно возвращается к фокальной точке. Важно спланировать, как движется взгляд зрителя, установив четкую точку фокусировки, как правило, наиболее важную область искусства.

• Контраст света / темноты — При подчиненных областях темноты и света взгляд будет привлечен к доминирующим областям, где контраст между светом и темнотой является наибольшим. Взаимосвязь между объектами велика, и разделительная линия между объектами почти всегда является фокусом.
• Цветовой контраст — При использовании цвета область с наибольшим контрастом цветового тона и насыщенности будет фокусом.
• Пропорции — Зритель инстинктивно смотрит на точку фокусировки, основываясь на пропорциях объектов. Например, зритель будет смотреть на вершину пирамиды. Фокусы часто находятся недалеко от центра рисунка.
• Движение глаз — Линии и объекты указывают на точку фокусировки с использованием техники кадрирования.
• Интенсивность — Чем больше времени и усилий художник тратит на определенную область, тем больше она становится центром внимания. Люди, кажется, игнорируют области, которые менее важны для художественного творчества, несмотря на то, насколько контрастны эти области.

Фокус достигается с помощью цвета, интенсивности и контраста:

Гравитация

Всю жизнь мы испытываем гравитацию. Мы ожидаем, что ситуация пойдет вниз. Движение воздуха вверх и тяжелых предметов вниз делает рисунок естественным. Мы ожидаем, что нижние объекты обычно будут большими, а верхние — маленькими, как ветки на дереве. Способы передвижения, такие как лестницы и лестницы, усиливают силу тяжести. Крупные висячие предметы и архитектура вызывают у зрителя некую угнетенность.

Перекрытие

Перекрытие объектов важно для взаимоотношений между объектами.Линия разделения позволяет нам узнать, как объекты перекрываются. Этим отношениям может способствовать разнообразие или повторение линий. Объект может быть полупрозрачным и открывать объекты позади него или отражать и преломлять объекты. Можно предложить стопку объектов, образец некоторой логической последовательности. Трудно сказать, находятся ли объекты далеко или маленькие, если объекты не перекрываются, потому что у нас нет возможности ссылаться на них. Перспективная проекция может помочь нам определить расстояние наряду с атмосферной перспективой.

Визуальные весы

Художник должен тщательно продумать, как соотносятся друг с другом масштаб, цвет и яркость предметов в искусстве. Рисуйте так, как будто предметы сидят на весах от центра произведения искусства. Большой объект ближе к центру уравновешивает маленький объект далеко на другой стороне. Каждый элемент искусства способствует визуальному балансу. Области с большим тональным контрастом будут преобладать над областями с небольшим контрастом.Ярко-красные объекты будут преобладать над серыми. Тщательно продумайте, насколько по качеству предметы уравновешивают друг друга. Визуальный баланс можно использовать для вызова эмоций. Например, в «Плоте Медузы» зритель чувствует головокружение и некоторую морскую болезнь из-за несбалансированности объектов. Чувствуется, как будто их раскачивают и утаскивают в океан.

Линии обеспечивают баланс, направляя взгляд на объект. Теневая линия выделяет что-то именно по этой причине, она привносит завершенность в композицию.Баланс вокруг точки фокусировки способствует осмысленному движению глаз.

В портрете Вермеера Девушка с жемчужной серьгой (показан справа) серьга девушки усиливается как фокус, потому что на нее указывают другие объекты. Синий головной убор спускается к уху. Глаза наклоняются к уху. Основание носа, губы, нижняя часть челюсти, шея платья… все указывает на серьгу. Желтая ткань справа от серьги буферизует взгляд и не дает ему продолжить движение вправо; четкие вертикальные линии удерживают взгляд на серьге.

Таким образом, фокус — это точка поворота, вокруг которой балансируют предметы, как гири на одноногом столе.

Обрамление движения глаз

Направление и качество движения глаз обеспечивают визуальный баланс и в значительной степени определяют, как зритель будет относиться к произведению искусства. Крайне важно предоставить зрителю дороги и шоссе для изучения композиции, чтобы все не превратилось в беспорядок. . Используя предыдущий пример Девушка с жемчужной серьгой , подумайте, как направленные линии, заданные тенью, разделением объектов, негативным пространством и сгруппированными объектами, ведут ваш взгляд по картине.Основные строки выделены красным. Зритель, наверное, сначала смотрит в глаза. Затем он мог смотреть на нос и рот или на головной убор, и линии всегда направляли взгляд к уху. Сильные вертикальные линии тонального контраста на левой стороне картины не позволяют глазам отклоняться от картины. Точно так же вертикальные линии головного убора с правой стороны удерживают взгляд на ухе. Таким образом рисуется как вращательное движение глаз вокруг фокуса уха.

Общие схемы направленного движения глаз включают:

проезд

Визуальный баланс и обрамление движений глаз могут помочь установить проход сквозь картину. Зрителю кажется, что он вошел в произведение искусства и идет по улице.Воображение может изобрести то, что находится там за этим облаком или за этим горным склоном. Правило третей диктует, как пропорция помогает подсказывать отрывок. Если вы разделите рисунок на трети, ближайшая группа объектов должна занимать одну треть, а самая дальняя группа объектов — одну треть. Если объекты сгруппированы в три части таким образом, и золотая пропорция определяет расстояние до объектов, иллюзия прохождения будет очень сильной.

Течение времени тоже привлекает зрителя.Природные элементы, вызывающие старение ландшафта, движение солнца в небе, капли дождя, фигура, реагирующая на кого-то другого, свет, отражающийся от другого объекта … многие устройства предполагают время. Сколько времени проходит в самой картине? Это моментальный снимок бегуна в гонке или длительные размышления о закате?

Чтобы добиться эффективного прохождения, художник должен полностью рассмотреть каждый объект, даже лица, которые мы не видим: историю объекта, то, как объект изменился с течением времени, и как все объекты собираются вместе, чтобы завершить композицию.


Единство объектов

Поскольку каждый элемент композиции будет тщательно продуман и согласован друг с другом, рисунок приобретет четкое ощущение порядка и ясности. Тональный контраст, повторение, разнообразие, пропорция симметрии, фокусные точки, гравитация, перекрытие, баланс, обрамление и переход — все должно коррелировать, чтобы выразить атмосферу и мотивацию искусства. Иерархия объектов может помочь придать единство. Повторяющиеся объекты могут постепенно уменьшаться, становиться темнее, светлее или двигаться быстрее.Симметричные пропорции и осторожное движение глаз могут выделить узор на напольной плитке.

Объект состоит из частей; в противном случае он кажется пустым. Два объекта предполагают простое повторение. Три объекта предполагают серию или группу.

Соотношение между размером и расстоянием до объектов определяется золотой пропорцией. Золотую пропорцию можно использовать в качестве отправной точки для определения размера и расстояния между подобъектами объекта.

Витривиус определяет числа 10 и 6 как идеальные числа, так как они делят лучшее. Повторяющиеся объекты и группы объектов должны учитывать эти числа, чтобы указывать на единство объектов.

Зеленовато-синий цвет, который вы видите, когда смотрите на край стекла, — это цвет света, когда он наиболее преломлен. Думайте об этом так, как будет цветной свет, когда он пройдет самый длинный, очень далекий холм в ландшафте или далекий горизонт моря.Красный выделяется больше всего.

Использование касательных

Касательная — это то, что выглядит неправильным, потому что принцип дизайна не принес единства. Хорошим примером является Сикстинская капелла Микеланджело. Палец Адама почти касается пальца Бога. Но поскольку они не пересекаются и имеют одинаковый размер, мы не можем сказать, какой человек нам ближе. В центре внимания почти соприкасающиеся пальцы, но куда оттуда переместится глаз? Этот касательный не является ошибкой, он передает послание о близости Бога к Адаму, но при этом его дистанции, его сходства и вместе с тем его тайны.Другие элементы композиции усиливают это послание: красная ткань, окружающая Бога и его ангелов, похожа на синий пейзаж, окружающий Адама и его зеленый склон.

Отрывы от единого дизайна могут послужить острым посланием о предмете искусства.

Гармония

Ритм помогает придать гармонию произведению искусства. Правильное количество повторений и разнообразия, правильное пространство, соответствующее размеру объектов, и подразумеваемое движение создают приятный эффект.В изысканной цветовой гамме используется не только один или два цвета. Рассматриваются различные цвета, сгруппированные по движению глаз, пропорциям и другим принципам дизайна. Группы объектов с разной гармонией могут перекрываться, иерархия гармоний, которые все связаны друг с другом в сложной сети. Горизонтальные линии, например, могут коррелировать с определенными оттенками цвета, и все они должны быть широкими штрихами, в то время как диагональная штриховка получает темную и ограниченную обработку. Тем не менее, горизонтальные линии и диагональная штриховка связаны, потому что они противоположные цвета и все указывают на точку фокусировки.

Такое же сопоставление можно увидеть в мягкой округлости холмов по сравнению с округлостью облаков в небе, которые указывают взору на круглое солнце около середины. Композиция элементов дизайна должна учитывать, как объекты объединяются и отражаются в сложной гармонии, чтобы повлиять на зрителя.


© Бенджамин Бланкенбехлер 2012

Как расположить элементы в ваших произведениях искусства и рисунках для создания красивых композиций

Учебник по страницам / панелям / полосам комиксов

Хорошая композиция в комическом изображении означает, что соблюдаются определенные правила, которые делают готовый эффект гармоничным и приятным.Когда выделяется один элемент на картинке, он становится центральной точкой интереса, поэтому будьте осторожны, чтобы ничто другое не противоречило тому элементу, который вы хотите сделать более важным. Прочтите и изучите следующий урок с инструкциями по компоновке и компоновке комиксов, чтобы узнать, как рисовать приятные комиксы, страницы и комиксы.

Теории красивой живописной композиции, которые помогут вам овладеть ею

Как использовать теорию, лежащую в основе прекрасных композиций мастеров-художников, которая поможет вам научиться компоновке и компоновке красивых художественных композиций с вашими рисунками.

Рисование композиции изображения — Урок «Как нарисовать картинку с хорошей композицией»

На следующем уроке рисования научитесь рисовать рисунок с хорошей композицией. Умение создавать гармонию, единство и баланс можно начать с нескольких основных правил. Круг, пирамида, буква T, S, зигзаг и вариации или комбинация основных рисунков могут помочь развить чувство композиции.

Состав и пропорции рисунков комиксов

Трудно сохранить правильные пропорции в комиксах, раскадровках и иллюстрациях. Надеюсь, это руководство поможет вам в этом.

Принципы рисования композиций

Как расположить элементы, фигуры и фигуры иллюстрации для создания красивых художественных и рисовальных композиций.

Избегайте прямых линий при рисовании фона в ваших композициях

При создании фона чертежа соблюдайте следующие правила. Избегайте длинных прямых или изогнутых линий, чтобы в них не попал какой-либо предмет. Они нехудожественные и беспокоят глаз. Прилагаемый эскиз показывает, как можно сделать свой фон интересным.

Уроки композиции

Выясните, как лучше всего расположить художественные элементы в своих рисунках, чтобы создать успешные произведения искусства.

Расположите элементы в рисунках для получения приятных композиций

Как создавать красивые художественные композиции, располагая элементы на рисунках для получения наиболее приятных эффектов с помощью следующего урока по рисованию.

Как рисовать и располагать группы объектов для изобразительных композиций

Как правильно рисовать элементы в группе объектов, чтобы создать потрясающий рисунок и произведение искусства … следующий урок рисования поможет вам в этом.

Правила состава и баланса

Расположение масс, линий и тонов (или цветов) в изображении для создания приятного гармоничного целого — это то, что называется композицией.

Улучшение ваших рисунков с помощью движущихся фигур

Мы склонны пренебрегать нашими возможностями изучать вещи в действии. Теперь, когда большинство из нас может видеть в кинематографе вещи, движущиеся так, как они (казалось бы) никогда раньше не двигались, мы должны лучше подготовиться к этому очень увлекательному исследованию.

Как расположить элементы изображения для улучшения художественной композиции

Узнайте, как расположить принципы и элементы иллюстрации для улучшения художественных и рисовальных композиций.

Искусство композиции: расположение элементов

Вот, вкратце, и суть композиции — расположение элементов сцены в видоискателе камеры так, чтобы они образовывали что-то визуально интересное, на что можно смотреть; что-то, что привлечет внимание зрителя и заставит его взглянуть на путешествие по кадру от непосредственного переднего плана к отдаленному фону.

Художественная композиция и метод золотого прямоугольника

Один из этих методов заключался в создании «Золотого прямоугольника». Пропорции этого прямоугольника и последующих делений внутри него всегда будут «сбалансированы, но не полностью разделены пополам». (никакие две области не будут одинакового размера).

Учебное пособие по композиции: правило третей

Узнайте, как составление рисунков и иллюстраций с помощью правила третей может помочь вам создавать более качественные рисунки.

Состав и дизайн Элементы, принципы, и визуальные эффекты

Применение принципов дизайна к визуальным элементам похоже на визуальную грамматику.Когда дети изучают искусство, это похоже на обучение чтению и письму на языке зрения. Когда они развивают стиль выражения визуальных идей, это помогает им стать визуальными поэтами. Поиск визуальных эффектов принципов дизайна не должен ограничивать возможности художника. Он может сфокусировать творчество художника на экспериментах и ​​выборе.

Состав и руководящие принципы

Поскольку композиция — это отчасти искусство, правила иногда могут быть нарушены.Но если это так, то обычно это делает кто-то, кто понимает принципы и понимает, как в интересах большего воздействия их можно успешно преодолеть в конкретных случаях.

Урок элементарной художественной композиции

Насколько далеко вы сможете зайти в работе и переделке картины, зависит от вашего терпения и ваших композиционных навыков.Чем лучше вы владеете композицией, тем больше идей вы наполняете своими картинами. Возникает вопрос: что такое композиция? В ущербной авторской, но все более популярной манере, я сейчас попытаюсь объяснить, что такое композиция, используя некоторые изображения, которые напомнят вам о детском саду.

Числа Фибоначчи и золотое сечение в искусстве, архитектуре и музыке

Этот раздел знакомит вас с некоторыми проявлениями ряда Фибоначчи и золотого сечения в архитектуре, искусстве и музыке.

Акцент на элементы композиции на чертеже

Композиция относится к организации, расположению и комбинации объектов в границах области рисования. Вы хотите привлечь внимание зрителя к вашему центру интереса в рамках эстетически приятной композиции.

Как улучшить композицию картины: Решение проблем с покраской

Эта галерея содержит предложения по изменению или усилению композиции картины.Картины поступают из заявок на различные живописные проекты. Помните, это всего лишь предложения, мое мнение, основанное на моих личных предпочтениях и основных правилах живописной композиции. В конечном итоге художник сам решает, какой должна быть композиция на картине, и если или когда нарушать правила.

Овладейте искусством фотографической композиции (работы и для рисунков)

Одно из первых правил композиции, которое мы узнаем в фотографии, — это правило третей.Но как только вы поняли эту концепцию, что еще вы можете сделать, чтобы улучшить композицию своих фотографий? Это поможет вам начать работу, но композиция — это не только то, где вы размещаете объект в кадре. Сегодня мы рассмотрим еще несколько аспектов фотографической композиции, чтобы вы полностью понимали, как делать великолепные снимки!

Онлайн-уроки рисования: композиция и дизайн

Нет официальных «правил», когда дело касается создания визуально интересного произведения искусства.Просто используйте элементы искусства (линия, форма, форма, текстура и цвет) для достижения желаемого результата. Например: вы хотите, чтобы ваш рисунок был активным и динамичным или вы бы предпочли, чтобы он был спокойным и умиротворяющим? Возможности безграничны, и выбор полностью зависит от вас.

Композиция для рисования: использование видоискателя

Почему использование видоискателя может помочь вам получить лучшую композицию

Класс живописной композиции: выбор количества элементов

Почему нечетное количество элементов в картине делает композицию более динамичной, чем четное число.

Живопись Композиция Класс: Правило третей

Правило третей — это простейшее композиционное правило для рисования.

Эскизы эскизов для создания эффективных художественных композиций

Создание эскизов эскизов — это простой и эффективный способ тестирования композиций и создания заметок по вашей теме.

10 лучших советов по рисованию сильных композиций

Используйте эти советы по рисованию, чтобы создавать более сильные композиции в своем искусстве.

Композиция страницы комиксов — Основа эффективной страницы комиксов — прочная, тщательно продуманная композиция.

Композиция для начинающих | Школа для начинающих

Никто не может быть художником, если он не держит свою картину в голове перед тем, как писать ее, и не уверен в своем методе и композиции. –Клод Моне

Композиция — это, по сути, способ расположения элементов в вашем произведении искусства — общий дизайн вашего рисунка или картины.

Изучение композиции может быть очень сложным. Создание хорошей композиции — ключ к успеху любого произведения искусства, но, к сожалению, в этом нет никаких секретов или магических уловок. Этот урок призван дать очень простой подход к базовой композиции — ровно столько, чтобы вы начали в правильном направлении. Если вас интересует формальная композиция, вы можете просмотреть полные уроки в нашем Центре ресурсов для учащихся.

В этом уроке мы рассмотрим основы, чтобы вы могли создать успешный простой натюрморт.

Вот темы, которые мы будем обсуждать:

Правило третей

Весы

Правило шансов

Упражнение 1. Создайте видоискатель

Упражнение 2: Практика с настройкой композиции

Дополнительное упражнение: нарисуйте выбранный натюрморт

Правило третей

Перво-наперво: возьмите бумагу или холст и мягким карандашом или кусочком виноградного угля нарисуйте квадрат, затем разделите его на трети по вертикали и горизонтали, чтобы он выглядел так:

Хорошо!

А теперь давайте обсудим, почему мы заставили вас это сделать.

При разработке композиции размещение вашей точки фокусировки в этом центральном прямоугольнике (отмеченном знаком X ниже) сделает ее статичной. Чтобы создать более динамичную композицию, расположите объекты и фокусные точки вдоль пересечений этих линий (обведены красным ниже).

Это не означает, что центральный прямоугольник должен быть полностью пустым — просто не размещайте объекты прямо в его центре. Давайте посмотрим на одну из моих любимых картин, чтобы увидеть пример использования этого правила:

Хуан Санчес Котан, Айва, капуста, дыня и огурец , 1602, холст, масло

Когда я накладываю сетку на картину, вы видите, что Котан оставил центральную рамку открытой:

В него заглядывает только край дыни, отчего картина кажется более захватывающей.

Вы можете создавать более динамичные композиции, размещая объекты на пересечениях этих линий и вдоль них.

Весы

Баланс — это способ распределения отдельных элементов в вашем рисунке или картине. Представьте свой рисунок в виде шкалы: элементы рисунка должны быть сбалансированы, чтобы шкала не наклонялась в ту или иную сторону.

Несимметричный балансир, асимметричный баланс

• Несбалансированный : На первом изображении выше слева слишком много тяжелых предметов, что делает композицию несбалансированной.Не думайте о фактическом весе предметов, а о их визуальном весе. Большие объекты несут больший визуальный вес, чем маленькие.
• Симметричный баланс : второе изображение показывает симметричный баланс. Хотя шкала не опрокидывается ни в одном направлении, симметрия часто делает визуальную композицию менее захватывающей.
• Асимметричный баланс : Третье изображение показывает асимметричный баланс, который является наиболее визуально приятным из трех. Сгруппировано нечетное количество элементов, что интереснее, чем четное количество элементов.Два предмета меньше по размеру и сгруппированы вместе, чтобы уравновесить вес третьего более крупного предмета.

Давайте еще раз посмотрим на натюрморт и посмотрим, как Котан использует асимметричный баланс:

Висящие фрукты слева уравновешиваются двумя меньшими фруктами внизу справа от картины, а также правой стеной:

Хотя может показаться, что для создания баланса в вашей композиции должно быть четное количество объектов, на самом деле все наоборот.Нечетные числа визуально привлекательнее и создают гораздо более сложный дизайн, что приводит к следующему правилу композиции…

Правило шансов

Правило шансов применяется к количеству объектов, представляющих интерес в вашей картине или рисунке. Нечетное количество предметов сделает произведение визуально более захватывающим. Даже числа часто создают слишком симметричный баланс, из-за которого картина может казаться устаревшей.

Обратите внимание на то, что Котан имеет пять интересных объектов в его натюрмортах.Посмотрите, что происходит, когда мы устраняем один из объектов:

Картина все еще хорошая, но чего-то не хватает.

На данный момент, когда вы настраиваете натюрморт для рисования или раскрашивания, используйте три объекта разного размера и визуального веса. Если вы слишком успешны, вы можете использовать пять предметов, но лучше начинать с простых вещей.

Упражнение первое: создание видоискателя

Найдите кусок картона (подойдет одна широкая сторона коробки с хлопьями) и вырежьте из его центра прямоугольник размером 4 на 6 дюймов.Теперь найдите веревку и немного ленты — вы собираетесь сделать свой собственный видоискатель по правилу третей. Обведите карандашом каждую треть со всех сторон прямоугольника и закрепите шнурком по этим отметкам. Вот мой:

Теперь прогуляйтесь по дому и смотрите на различные объекты в видоискатель. Попробуйте придумать разные композиции, сосредоточив внимание на пересечении струн.

Здесь я создал небольшой натюрморт с предметами из моей кухни:

Это моя первая установка.Посмотрим, как это выглядит в видоискателе:

Не так уж и плохо. Сейчас попробую другие настройки:

Я думаю, что это выигрышный вариант для меня.

Теперь ваша очередь…

Упражнение 2: Практика с настройкой композиции

Настроить натюрморт по эскизу.

С помощью видоискателя создайте натюрморт с асимметричным балансом с нечетным количеством предметов.Перемещайте объекты и смотрите в видоискатель, чтобы определить композицию, которая вам больше всего нравится, используя приведенные выше правила. Когда вы придумаете понравившуюся композицию, сделайте ее небольшой эскиз (примерно 2 x 3,5 дюйма), чтобы вы могли сравнить композиции и выбрать понравившуюся.

Бонусное упражнение: Нарисуйте выбранную схему

А теперь нарисуйте свой сочиненный натюрморт! Покажите нам свою работу, используя нашу форму для отправки.

Помните, просто продолжайте практиковать композиции, используя правила третей, асимметричный баланс и шансы.Как и в случае с любым другим навыком, сначала вам нужно много работать, чтобы применить правила, но после того, как вы продолжите практиковаться и работать над этим, скоро это станет вашей второй натурой.

Используйте лист бумаги или холст размером не менее 8 x 10 дюймов для работы над натюрмортами. Для рисования сначала начните с фона, затем переходите к более крупным областям, заполняя детали только в самом конце. Помните, что это упражнение может занять несколько часов. Если вы не можете сделать все сразу, сделайте снимок своего натюрморта, чтобы закончить его позже.

Практика, практика, практика! 😉

Основные выводы урока: Используя правило шансов, асимметричного баланса и правило третей, вы начали узнавать, как составлять привлекательный рисунок или картину, и получили свой первый опыт рисования натюрморта самостоятельно.

Следующий урок: ткань и драпировка

Просмотры сообщений: 10 858

Важность композиции в изобразительном искусстве — Блог Sofia Art Academy

В каждом виде искусства есть концепции, без знания которых сложно двигаться вперед и развиваться.В искусстве основным таким понятием является композиция. Термин композиция (от лат. Композиция) обозначает отображение, соединение частей в единое целое в определенном порядке. Это творческий процесс создания произведения искусства от появления идеи до ее завершения. Чтобы раскрыть содержание рисунка, необходимо применить законы, правила и приемы, которые служат наиболее выразительным решением плана. Изучению законов композиции посвящены занятия по композиции в художественной школе.

Композиция в рамках программы в художественных школах

Во всех художественных школах композиция должна быть одной из основных дисциплин, потому что она дает возможность изучить знания, полученные на курсах академического рисунка и живописи.

Темы для композиции во всех классах подобраны на основе наблюдения и изучения произведений старых мастеров и природы: природа и ее явления, анатомия и пластическая выразительность фигур людей и животных; развитие творческого мышления при работе с литературными источниками, работа над памятью и воображением.

Понятие композиции в произведении и его виды

Чтобы создать хорошее произведение искусства, важно четко понимать, что такое композиция. Композиция в рисунке и живописи — это расположение предметов на вашем рисунке. Если говорить профессионально, композиция — это распределение и баланс предметов и фигур в пространстве, установление соотношения их объема, света и тени, пятен цвета и тона. Если композиция в произведении искусства правильная, то все элементы этого произведения будут визуально органично связаны между собой.

Композиционный центр как основа композиции

Композиционный центр — это объект или область, к которой, по задумке художника, должен стремиться взгляд зрителя, — центральный элемент рисунка. Художнику очень важно уметь определять композиционный центр и делать акцент на нем в своем творчестве. Есть исключения. Например, узоры (простые повторяющиеся формы, цвета или объекты), конкретные иллюстрации, поддерживаемые определенной концепцией, могут не содержать композиционного центра.

Контрастный композиционный центр

Контраст — это сильная разница между светлым и темным. Уловка состоит в том, чтобы противопоставить композиционный центр тональности остальной части композиции. То есть сделать так, чтобы задуманный вами композиционный центр был явно темнее или явно светлее, чем другие элементы в произведении искусства. При использовании этого приема необходимо учитывать некоторые моменты: темные заливки визуально уменьшают объект, а светлые наоборот — увеличивают.

Направляющие оси

Чтобы привлечь внимание к композиционному центру вашего произведения искусства, используйте невидимые направляющие линии. Направляющие линии могут быть прямыми или спиральными, и вдоль этих направляющих в композиции будут находиться объекты. Важно выстраивать движения, как систему коридоров, ведущих к одной цели — к центру вашей композиции.

Размеры предметов и разнообразие их позиций в произведении искусства

Одно из простейших правил композиции — чем крупнее объект, тем больше к нему внимания.Поэтому сделать предмет главным героем — сделать его большим. Но есть важные исключения: если все объекты в произведении искусства большие, а один маленький — он интуитивно будет играть роль «крючка», и зритель будет неоднократно к нему визуально возвращаться. Разнообразие — позволяет создать в изображении пространство и глубину. Чтобы выделить композиционный центр в своей работе, отодвиньте его вперед, а все остальные элементы — назад. Или сделайте наоборот: обозначьте композиционный центр на заднем плане, а второстепенные элементы — спереди.Самое главное, чтобы композиционный центр был единственным элементом, стоящим на заднем или переднем плане.

Знание правил рисунка, живописи и композиции — сила художника! Итак, знания, практика, эксперименты и любовь к искусству — важные составляющие, которые помогут вам добиться успеха в этой области, и ваша работа будет только расти с точки зрения качества и профессионализма.

Учебное пособие: основы композиции рисования

Узнайте, почему композиция является основой любой иллюстрации и как применить основы композиции в своей работе, с Pietari Posti

Композиция — как организованы элементы изображения — сообщает зрителю, как читать изображение, показывая им, где смотреть, в каком порядке и почему.Знание того, как организовать визуальные объекты на ваших рисунках, поможет вам убедиться, что они читаются так, как вы хотите.

В этом уроке Пьетари Пости (@studioposti) делится несколькими основными советами, которые помогут вам составить сбалансированное и гармоничное изображение.

1. Вес

Каждый объект, изображенный на иллюстрации, имеет визуальный вес. Задача иллюстратора — сбалансировать каждый из них соответствующим образом.

Как и в случае с физическим масштабированием, вы можете сбалансировать изображение, увеличивая количество или размер элементов на одной или другой стороне изображения или перемещая их ближе или дальше от центральной точки.

Вы также можете использовать негативное пространство в качестве противовеса, учитывая формы и узоры, созданные пустыми пространствами, окружающими вашу иллюстрацию.

2. Координаторы

Фокусные точки — это области и особенности иллюстрации, к которым притягивается наш взгляд. Как правило, мы отдаем предпочтение человеческим качествам над другими элементами, независимо от того, что происходит в остальной части изображения.

Взгляд зрителя также можно направить с помощью линий. На одной из иллюстраций Пиетари использует прямые линии, известные как ортогональные линии, чтобы направить наблюдателя к женщине в центре изображения.

Изолирование элемента также сделает его заметным. На рисунке птиц Пьетари изолированная птица выделяется на фоне массы птиц на противоположной стороне изображения.

3. Правило третей

Правило третей — полезный инструмент для художников. Самый простой способ применить его — разделить изображение на девять равных частей, используя две вертикальные и две горизонтальные направляющие.

Эти линии укажут лучшие точки для размещения ключевых визуальных элементов для создания сбалансированной композиции, особенно в точках пересечения двух линий.

4. Правило троек (и других нечетных чисел)

Наконец, вы можете создавать более динамичные иллюстрации, добавляя элементы в нечетные числа. Рисунки цветов в вазе Пиетари — прекрасный пример того, как работает это правило: изображение двух цветов становится более сбалансированным и элегантным, когда добавляется третий цветок.

Это правило применяется к любому количеству цветов, поскольку нечетное количество визуальных элементов почти всегда более привлекательно для просмотра.

Если вам понравился этот урок и вы хотите узнать, как создавать впечатляющие векторные иллюстрации со сбалансированными композициями и ограниченными цветами в Adobe Illustrator, ознакомьтесь с онлайн-курсом Pietari Posti «Динамическая векторная иллюстрация: ключи к цвету и композиции».

Вам также может понравиться:

— Цифровые фэнтезийные портреты в Photoshop, курс Кармен Ло (Bearbrickjia)
— Принципы освещения для цифровой живописи, курс Самуэля Смита
— Цифровая живопись для персонажей: цвет и свет, курс Джоэля Сантаны

арт-композиций для начинающих: сделай свой арт поп-музыкой!

Художественная композиция может показаться чем-то очень теоретическим и скучным, особенно когда все, что вам нужно, — это развлечься и расслабиться во время рисования.Признаюсь, часто я просто бездумно рисую, пока не решу выбрать один набросок и сделать из него финальную часть.

На самом деле мест, где мне больше всего понравилось слышать о композиции, было при изучении живописи и истории искусства . И это может не выглядеть так, но изучение этих вещей и наблюдение за другими картинами также поможет вам улучшить свое искусство!

Итак, что я имею в виду? Во-первых, разговоры о художественной композиции не должны быть скучными .У каждого человека свой способ обучения, и нам просто нужно изучить наш.

Во-вторых, мы немного поговорим об художественной композиции с множеством примеров.

Таким образом, читая и рассматривая картины, вы по-другому поймете искусство и примените эти новые знания в своих картинах! Просто и весело, правда?

А теперь, прежде чем углубляться во все, что нам нужно знать, что такое Art Composition? Проще говоря, это организация всех элементов произведения искусства!

Определение художественной композиции

«Композиция в искусстве» — это термин, используемый для описания того, как организован или организован каждый визуальный элемент.

Это касается не только картин, но, например, фотографии и музыки.

Каждый элемент продуманно продуман.

Мы не просто разбрасываем элементы наугад, мы тщательно их планируем, чтобы раскрыть весь потенциал произведения искусства.

Обычно мы составляем наши работы с учетом геометрической структуры. Но так бывает не всегда. С приходом абстрактных стилей художественная композиция также может принимать другие формы и структуры.

Короче говоря, композиция не всегда должна быть понятной для нас или зрителя. Это расположение элементов, сделанное так, чтобы картина была сбалансированной, гармоничной и в целом устраивала художника и зрителя.

Почему важна художественная композиция

В зависимости от вашего стиля вы можете работать с композицией по-разному.

Иногда вы можете даже не заметить, что вы делаете ради баланса ! В других случаях вы хотите передать прямо противоположную эмоцию, ощущение хаоса и замешательства.

Тем не менее, вы работаете с композицией и определенным образом организуете свою картину.

Художественная композиция всегда будет важным элементом вашего произведения искусства, разница в том, насколько вы ее осознаете.

Вот почему так важно об этом узнать. Таким образом, вы сможете лучше понять, как сбалансировать свои части и с помощью этого улучшить их!

Вы также научитесь более тщательно планировать свои картины.

Хороший способ попрактиковаться в композиции и планировании — это с помощью эскизов , но мы поговорим об этом позже, так что следите за обновлениями, потому что я не буду здесь просто давать вам теорию.

Из чего получается хорошая композиция в искусстве

Помимо использования композиции для создания чувства баланса, вы используете ее для привлечения внимания зрителя и создания настроения!

Либо за счет цвета, либо из-за того, как элементы организованы, ваша картина должна иметь фокус.Место, которое сразу привлечет внимание зрителя!

Существуют «правила» для создания хорошей композиции, о которых вы наверняка слышали раньше, например, золотое сечение или правило третей .

Для меня в искусстве и рисовании не существует таких вещей, как правила, так что, скажем, — это инструменты .

Шаблон для упорядочивания ваших рисунков. Если у вас возникли трудности с оформлением рисунка, нарисуйте калькой сетку или спираль.Поместите его поверх вашего рисунка. Это может помочь вам выяснить, что не к месту и как решить проблему!

Элементы художественной композиции

При создании хорошей композиции необходимо учитывать несколько различных элементов.

Первый набор — это элементы искусства: линия, форма, цвет, фактура, значение, форма и пространство.

Это может показаться слишком сложным, но вы, наверное, слышали о большинстве из них, и они звучат именно так.Тем не менее, давайте рассмотрим их все:

Строка

Вы отметите две точки на листе бумаги. Затем вы их соединяете.

Тот след, который вы только что оставили, и есть линия.

Отметка, сделанная карандашом, ручкой или кистью. Ничего особенного, кроме этого, кроме того, что, как вы знаете, вы можете иметь и рисовать несколько типов линий: вертикальные, горизонтальные, изогнутые и т. Д.

что они не должны быть всегда видны !

Многие художники не используют их в своих картинах, но они все еще там.Они проявляются в том, как расположены предметы на картине.

То, как линии изображены на рисунке, также поможет нам понять движение, медленное или быстрое, и даже поможет задать настроение или направить внимание зрителя с помощью более толстых или тонких линий!

Форма

У нас есть линия, а точнее замкнутая линия.

Что внутри этого контура? Форма !

Форма — это плоская область, окруженная контуром. Опять же, этот контур не обязательно должен быть явно видимым.

При рисовании мы используем всевозможные формы.

Все, что вы хотите нарисовать, вы можете начать с формы. Посмотрите на любой объект, здание, животное или человека, и я уверяю вас, вы легко научитесь рисовать его, просто находя его формы.

Это то, что я всегда показываю в своих курсах .

Мы всегда начинаем с поиска форм, а затем работаем и развиваем наши рисунки. Если вам интересно рисовать собак, кошек, ваших собственных персонажей и других, загляните на мои курсы рисования на Udemy!

Цвет

Цвет — очень важный элемент в искусстве.

С его помощью мы можем изменить настроение и атмосферу картины.

Делает его более ярким или очень мрачным.

Цвет также можно использовать, чтобы привлечь внимание зрителя или нарушить монотонность картины.

Это то, что вам нужно знать о цвете и его части в композиции.

О цвете можно много говорить, и если вы действительно хотите узнать и узнать о нем больше, Я написал целую статью о цвете , так что обязательно ознакомьтесь с ней!

Текстура

Внешний вид и ощущение поверхности .

Это может придать вашей картине ощущение трехмерности, но также и чего-то реального, к чему вы можете прикоснуться.

Вы можете не только создать ощущение текстуры, но и придать текстуру и трехмерность.

Вы можете сделать это, добавив несколько слоев краски, используя разные кисти или инструменты, или даже смешав другие материалы, такие как песок, грязь, галька, ракушки и т. Д.

Текстура — это то, что вы можете лучше работать, делая традиционные Изобразительное искусство.

Но вы все равно можете передать идею текстуры в цифровом формате, но используя разные кисти, с разной текстурой, вы можете воспроизвести разные ткани, дерево, камень, пластик и т. Д.

В некотором смысле это может быть сложнее, но это выполнимо и определенно весело!

Значение

Насколько темный или светлый цвет.

Значение очень важно в чертеже.

Это то, что создает контраст в картине. Это особенно важно при рисовании черным белым и почему многие художники начинают свои рисунки в этих тонах, а затем добавляют цвет.

Хороший ценностный контраст — важный элемент, поскольку он, опять же, поможет направить внимание зрителя, но также создаст баланс в вашей картине!

Форма

Мы видели, что форма представляет собой плоскую область, окруженную контуром.

Форма 3D версия формы !

Мы взяли форму и смоделировали ее с перспективой.

Форма в основном используется, например, в скульптуре, но она также необходима для рисования, когда мы работаем с разными ракурсами.

При рисовании необязательно, чтобы все было плоским.

Некоторые формы должны принимать форму, чтобы придать глубину нашим картинам!

Пространство

Пространство вокруг, между и внутри каждого компонента картины.

Пространство поможет зрителю интерпретировать картину . Мы очень часто используем пространство при создании перспективы.

Например, рисование объекта больше другого создаст ощущение, что последний находится дальше от зрителя.

Есть два термина, которые вы должны знать в рисовании: позитивное и негативное пространство.

Что они означают?

Проще говоря, Положительное пространство относится к предмету, например, к чашке чая.

Отрицательное пространство — это пустое пространство, образованное вокруг чашки чая и между ней.

Используйте пространство, которое есть на вашем холсте, с помощью ценности, цвета и перспективы сбалансируйте ваши рисунки!

Теперь вы можете подумать, что это все. Не совсем, вот вам еще один набор элементов!

Элементы визуального дизайна

Мы рассмотрели конкретные элементы, которые вы добавляете в свои картины, но есть и другой набор элементов.

Они более абстрактны, но также очень важны при создании сбалансированной и составной картины.

Это Гармония, Баланс, Иерархия, Пропорция, Акцент, Сходство и Контраст.

Гармония

Наша основная цель.

Будь то в живописи, скульптуре, архитектуре, графическом дизайне и т. Д. Гармония — это то, что мы получаем , когда все элементы идеально сочетаются друг с другом .

Под гармонией мы не подразумеваем, что картина должна давать ощущение спокойствия.

Это значит, что рисунок не будет выглядеть слишком агрессивно для глаз зрителя. Например, если вы рисуете что-то, где каждый цвет имеет одинаковую ценность, это будет слишком много для наших глаз и совсем не приятно.

Мы создаем гармонию в картине посредством тщательно сбалансированной комбинации каждого элемента, о котором мы говорили ранее: линии, формы, цвета, значения и так далее.

Весы

Есть 3 типа весов : симметричный, асимметричный и радиальный.

Первое означает, что все устроено одинаково, в одну линию. Это считается очень статичным видом баланса, и он был очень популярен в Древней Греции. Храмы с его колоннами и в период Возрождения, которые черпали вдохновение из прошлого и стремились к идеальному балансу и симметрии! Афинская школа Рафаэля

Асимметрия — противоположность.

В этом есть баланс, но менее очевидный.

Заставляет зрителя задуматься и пробуждает любопытство.

Что касается радиального баланса , это означает, что элементы расположены вокруг центральной точки .

Вы выбрали одну точку своей картины, и все остальное будет вращаться вокруг нее! Окна и мандалы Gothic Rose — отличный пример радиального баланса!

Иерархия

Не все имеет одинаковое значение.

Некоторые элементы вашего рисунка будут важнее других, и вы хотите, чтобы ваш зритель сосредоточился на них.

С помощью масштаба, цвета и контраста вы можете направить наблюдателя через картину, от самого важного к наименее важному аспекту вашего рисунка.

Пропорция

Это соотношение между элементами вашего чертежа и их сравнение друг с другом.

Не все, например, будет иметь одинаковый размер или появиться в одинаковом количестве.

Вы можете как преувеличить пропорции, так и сохранить их реальными. Если позднее, обратите на них внимание. Если вы нарисуете дерево рядом с человеком, скорее всего, оно будет больше, чем человек.

Опять же, вы также можете использовать пропорцию , чтобы задать важность .

Если вы рисуете персонажа с преувеличенными пропорциями по сравнению с остальными, это означает, что он играет важную роль в вашей картине!

Выделение

Как следует из названия, оно используется, чтобы выделить что-то на картине.

Подчеркнуть цвет, ценность, форму или даже пропорции. Это привлечет внимание зрителя к определенному объекту или области картины.

Обычно это должно быть основным предметом ваших работ.

Например, разноцветная птица посреди зеленых джунглей или, на портрете, лицо, на которое мы обычно смотрим в первую очередь.

Сходство

Существует набор правил, называемых принципами гештальта, которые описывают то, как наши глаза воспринимают визуальные элементы.

Это относится к тому, как человеческий глаз естественным образом группирует все, что визуально похоже, в большую группу.

Это сделано для того, чтобы ваши предметы были сбалансированы и объединены.

Используя похожие элементы и формы в вашей композиции.

Пуантилизм — хороший тому пример.

Деталь можно сделать несколькими точками. Мы видим их не по отдельности, а в целом, формируя картину! Это то, о чем я говорю (Стипплинг, также известный как Пуантилизм) в моей статье о Shading Drawings .

Контраст

Что касается контраста, идея здесь состоит в том, чтобы придать объектам или элементам, которые могут быть похожими, полностью противоположных качеств .

Например, два круга, но один красный, а другой очень темно-красный. Создание сильного контраста снова привлечет внимание зрителей к важному фокусу.

Если один из объектов будет выглядеть совершенно иначе, чем остальные, наши глаза будут автоматически привлекаться к нему!

Создание гармонии в вашем искусстве

Все, о чем мы до сих пор говорили, может показаться всего лишь набором слов.

Итак, как я и обещал, давайте рассмотрим несколько примеров и упражнений, как создать хорошую композицию!

Золотое сечение

Это математическое соотношение, но мы не будем здесь останавливаться на математике.

Что вам нужно знать о золотом сечении или золотой спирали в искусстве, так это то, что оно обычно встречается в природе и очень часто используется в искусстве. Часто бессознательно!

Благодаря ему все выглядит органично, естественно и сбалансировано — это именно то, что мы ищем.Если вы когда-нибудь сомневаетесь в своей композиции, нарисуйте ее на кальке и положите поверх рисунка.

Вы сразу поймете, все ли хорошо организовано.

Мона Лиза, Леонардо да Винчи

Наш мозг, кажется, очень хорошо разбирается в этом соотношении, поэтому он будет чувствовать себя привлеченным к нему, и это будет видно на наших работах.

Если вы хотите увидеть золотое сечение в действии, Леонардо да Винчи — это то, что вам нужно. Например, Мона Лиза всегда очень популярна!

Правило третей

Как и Золотая спираль, это ориентир для создания вашей композиции .

Я считаю, что с этим легче работать, так как его проще построить. Проще говоря, это сетка, состоящая из двух вертикальных и двух горизонтальных линий. Это создает девять пропорциональных блоков.

На этих линиях должны быть нарисованы важные элементы картины.

Используя эту сетку, вы можете более легко создавать динамические композиции.

Опять же, я считаю, что вам не следует задумываться над этими вопросами.

Используйте эти рекомендации, когда у вас есть более или менее спланированная композиция.Просто чтобы проверить и убедиться, что вам это нравится.

Обычно мы стремимся к , чтобы создать этот баланс интуитивно , поэтому не беспокойтесь об этом слишком сильно.

Это инструменты, которые нам помогут, но не обязательные правила, которым нужно следовать. Веселиться!

Создание движения с помощью композиции

Есть много способов показать движение на ваших картинах.

Через позы объектов , линии, которые показывают движение, например, быстро движущийся автомобиль, оставляющий за собой след.Как вы рисуете свои объекты и, конечно же, как они расположены.

Обычно мы хотим придать нашим рисункам определенный динамизм, сделать их интересными и оживить.

Создавайте линии и формы на своих рисунках, чтобы дать зрителю представление об истории на картине, но при этом упускайте что-то. Дайте простор для воображения наблюдателя.

Отчасти веселье в рисунках и картинах заключается в том, что они допускают различные интерпретации!

Рисование эскизов для практики композиции

Как я упоминал ранее, создание эскизов — хороший способ спланировать свои рисунки и их композицию!

Я говорил о эскизах здесь .Я действительно рекомендую вам, прочитав это и получив хорошее представление о композиции, проверить это!

Есть даже шаблон, который вы можете скачать бесплатно, и вы можете сразу же начать практиковаться.

Короче, возьмите лист бумаги, нарисуйте на нем небольшие прямоугольники, достаточные, чтобы заполнить страницу.

Вертикальные или горизонтальные, в зависимости от того, каким должен быть ваш рисунок. Теперь вам просто нужно записать идеи и их разные версии.

Таким образом, вы сможете лучше понять , что лучше всего работает , прежде чем переходить к окончательной версии!

Советы по художественной композиции

Перед тем, как приступить к упражнениям, давайте рассмотрим несколько советов, которые вы должны помнить при планировании своих рисунков:

Сосредоточьтесь на ключевых точках

Каков основной предмет вашего рисунка?

Сосредоточьтесь на этом.

Этот элемент должен иметь приоритет и тот, который наиболее заметен на вашем чертеже. Либо по цвету, контрасту, размеру или расположению.

В конце концов, вы хотите, чтобы это место было тем местом, где глаза зрителя будут отдыхать с первого взгляда. Это то, что нас призовет посмотреть на картину!

Основной цвет для улучшения вашей композиции

Насыщенность, оттенок, значение, цветовые схемы очень важны, и об этом можно много поговорить.

Я уже упоминал ранее, я написал все о теории цвета здесь, в блоге, но если вы предпочитаете ее в видеоформате, посмотрите мой курс на Udemy , и вы сможете лучше понять его.

Что касается его использования в композиции, вам нужно знать, что не только использование цвета может создать общее настроение и атмосферу ваших картин, но также то, что привлечет внимание.

Если вы рисуете оживленный квадрат, полный людей и анимаций, это может быть слишком запутанным.

Но добавьте ребенка, держащего очень яркий красный шар. Вся картина кардинально изменится .

Здесь я сначала посмотрю.

С этой репликой я сразу понимаю, что это главный фокус картины, и теперь, оттуда, я могу изучить остальную часть картины.

Используйте контраст в ваших интересах

Помимо цвета, хорошее использование контраста также поможет вашей композиции, а зритель знает, где смотреть на .

Не бойтесь преувеличивать тени или освещение!

Просто помните, чтобы он оставался сбалансированным.

Не используйте одинаковые оттенки цветов, одинаковый вес линий, теней или линий.

Самые важные элементы должны иметь больший контраст, чем другие, менее важные.В противном случае все будет сливаться воедино и вызвать путаницу.

Играйте с перспективой и углами

Попробуйте изменить угол наклона рисунков и картин, это может изменить все и придать им более драматическое выражение.

Также подумайте об игре с разных точек зрения, каждая из которых влияет на общую картину.

Подробнее о Типах перспективного рисунка и о том, когда их использовать, читайте в моей статье!

Упражнения по художественной композиции

Пришло время для практики, поэтому давайте рассмотрим несколько упражнений, чтобы вы могли по-настоящему понять, о чем мы до сих пор говорили!

Создайте пейзаж в рамке

Выйдите в мир или встаньте у окна и обрамляйте горизонт .

Под рамкой я имею в виду попытаться провести линию горизонта на уровне ваших глаз и создать кадр в уме, как если бы это была картина. Вы даже можете сделать снимок на свой телефон, чтобы сохранить его, это упрощает практику.

Другой вариант — найти пейзажное изображение, вы можете проверить один из веб-сайтов, которые я упоминаю в моей статье «Ссылки и ресурсы по искусству» , и сохранить его на свой компьютер.

Как только он у вас будет, нарисуйте его!

Сосредоточьтесь на основных формах ландшафта, а не на мелких деталях.Если вам сложно понять композицию, положите поверх нее сетку!

После этого попробуйте немного сбоку кадрировать пейзаж. Если вы сделали снимок раньше, просто сделайте еще один снимок, отойдя в сторону. Но если вы скачали его из Интернета, это сделает этот процесс более интересным.

Теперь вы должны представить, как композиция выглядит дальше в сторону.

Это может быть очень интересное упражнение по художественной композиции, поскольку вы используете свое воображение, чтобы составить произведение искусства.

Повторение объекта

Это довольно забавный вариант, позволяющий исследовать несколько различных настроек.

Просто выберите объект, это может быть фрукт, например, апельсин или яблоко, или случайный предмет из дома, например карандаш, мяч или ваш телефон.

Теперь я хочу, чтобы вы попробовали нарисовать один и тот же объект в нескольких разных ситуациях и композициях. Для этого я бы порекомендовал вам сделать несколько миниатюр для работы.

Сначала нарисуйте объект в центре миниатюры.Сделайте его самым важным объектом в своем произведении искусства, совсем один в центре квадрата.

На другом эскизе сделайте то же самое, за исключением того, что я хочу, чтобы вы также добавили еще одну копию того же объекта ближе к нам. Сделайте второй и более близкий объект главной достопримечательностью миниатюры.

Смотрите , как меняется композиция , когда мы добавляем больше к изображению?

На третьем эскизе я хочу, чтобы вы снова нарисовали объект в центре, а затем еще 4 объекта.По одному в каждом углу миниатюры.

Что вы думаете об этой композиции? Что здесь преобладает, а что второстепенно? Зависит ли это только от размера или положения?

Изучите различные повторы этого объекта в остальных эскизах, измените размер и положение и посмотрите, что происходит с общей композицией. Если вы чувствуете себя смелым, добавьте несколько разных цветов и посмотрите, как они на них повлияют.

Study The Masters

Я знаю, что эту книгу очень рекомендуют, но она действительно помогает!

Посмотрите на работы других людей, таких как Да Винчи или Микеланджело, они действительно прибивали композицию снова и снова.Итак, вы абсолютно уверены, что если вы изучаете их и даже копируете их окончательные результаты, вы учитесь, как добиться хорошей композиции.

Вам даже не нужно возвращаться так далеко к старым мастерам, вы также можете проверить мастеров нового века.

Такие люди, как Boris Vallejo и Noah Bradley — удивительные художники, которые творят чудеса со своими композициями, поэтому обязательно проверьте их работы и узнайте, как они это делают!

В какой-то момент в старшей школе у ​​нас было очень интересное упражнение.Он заключался в выборе картины любимого художника.

Затем на листе бумаги мы делали сетку и поверх выбранного рисунка клали кальку с такой же сеткой. Теперь осталось скопировать картину.

У нас была сетка, которая помогла нам разместить все в нужных местах, а также добиться правильных пропорций. Это очень хорошее упражнение, чтобы попрактиковаться в композиции и понять, как и почему художники рисуют вещи определенным образом!

Подводя итог

Художественная композиция может показаться ужасным словом.Но это не обязательно!

Все, что вам нужно знать о композиции, это: что является главным предметом вашей картины ?

Сосредоточьтесь на этом и расположите все элементы так, чтобы все указывало туда, куда вы хотите, чтобы зритель смотрел. Вы можете сделать это, используя цвет, размер и контраст.

Освоив композицию, обязательно ознакомьтесь с Color Theory .

Еще один совет: не переусердствуйте .

Обычно вы интуитивно знаете, как сохранить баланс в рисовании.Но вы всегда можете дать или взять что-то, чтобы улучшить свою работу.

Следуйте этим советам, и у вас обязательно все получится!

Вернуться к блогу

9 советов по композиции для художников | Брэд Блэкман Fine Art

Недавно я писал об использовании фреймворков / шаблонов для ведения блогов. Теперь я думаю о композиционных методах, которые помогут вам воплотить в жизнь ваши художественные идеи.

Многие из них довольно распространены и хорошо известны, но я подумал, что было бы полезно собрать их в одном месте.Дайте мне знать, если что-то натолкнет вас на идею или две. Это не должно быть исчерпывающим. Это всего лишь начало.

Я собираюсь начать с простого и постепенно усложнять.

1. Очевидный фокус

Прежде всего, ваша композиция должна иметь очевидный фокус. На что мы должны смотреть? Использование линии горизонта или перспективы — отличный способ добиться этого, потому что они устанавливают контекст даже в абстрактной части. Наши глаза естественно тяготеют к горизонту.

Пример: «Солнце и снег», холст, акрил. 10 х 10 дюймов.

2. Фигура / фон (доминанта / субдоминанта)

Это вроде очевидно, но вам нужно что-то на переднем плане и что-то на заднем плане. Это довольно просто, но вы хотите, чтобы люди знали, что спереди, а что сзади, даже если то, что вы делаете, плоское. Другой способ взглянуть на это: что является доминирующим или подчиненным? У вас может быть доминирующее поле с небольшим элементом, который сразу привлекает к себе внимание, если его разместить в нужном месте.

Пример: Битва при Хоте, холст, акрил. 14 х 11 дюймов.

3. Разделите его пополам

Прежде чем вы откажетесь от этого как скучного или статичного, вы действительно можете довольно динамично расположить вещи таким образом, если сделаете это правильно. Я думаю о серии «Посвящение квадрату» Йозефа Альберса. Есть концентрические квадраты, расположенные на квадрате, взвешенные сверху или снизу, но центрированные на холсте из стороны в сторону. В аккуратных рядах вещей есть определенная элегантность.Создает ритм.

4. Думайте горизонтально / думайте вертикально

Принятие крайности само по себе создает интересную композицию. Что-то, что явно вертикально или горизонтально, вызывает большой интерес, просто находясь там. Подчеркните это или опровергните, чтобы сделать его еще более интересным.

Пример: Пилот бури, не оставляющий следов, холст, акрил

5. Правило третей

Это хорошо известно большинству дизайнеров, фотографов и художников.Что вы делаете, вы делите свое поле на равные трети по горизонтали и вертикали, так что вы получаете сетку из девяти равных прямоугольников или квадратов в той же пропорции, что и весь кадр / поле. Затем просто выровняйте элементы вдоль сетки, особенно вдоль пересечений линий сетки. Помните, что существует разница между асимметричным балансом и почти, но не совсем центрированным, так что это выглядит как ошибка.

Пример: Первый свет, холст, акрил. 8 х 8 дюймов. (ПРОДАНО)

6.Золотое сечение

Это более продвинуто и в чем-то похоже на правило третей, но становится более сложным, потому что вы можете расположить элементы вдоль линий разделения и кривых, иногда и того и другого, если хотите. Это очень распространено в искусстве и архитектуре эпохи Возрождения. Вы можете начать с золотого прямоугольника для всего кадра или применить пропорции к композиции с помощью этого каркаса.

Пример: Надежда, холст, акрил. 30 х 24 дюйма.

(Посмотрите, как я использовал Золотое сечение на этой картине.)

7. Нечетное количество элементов

Даже количество вещей в спешке приедается и кажется статичным, если только вы не создадите разнообразия в том, как они расположены. Нечетные числа вещей по своей сути более динамичны. Думайте «три» и «пять». Интересно, что здесь также начинается «сакральная» геометрия, особенно в том, что касается золотого сечения (два, три, пять, восемь…)

Пример: Три подводные лодки, холст, акрил. 12 х 12 дюймов. Рисовал вместе с сыном, когда ему было четыре года.

8. Избегайте касательных

Когда края едва касаются или целуются, это создает слабое место в вашей композиции. Зрители не понимают, что впереди, а что перекрывает. Я избегаю этого, сохраняя свои композиции относительно простыми. Я не использую столько перекрывающихся элементов. (По теме: не кладите острые предметы вокруг глаз людей в своем творчестве, если только вы не пытаетесь заставить их чувствовать себя неудобно.)

Пример: Развязка Мелроуз, холст, масло.18 х 24.

9. Нарушайте все правила!

Как только вы поймете, как все это сделать правильно, вы сможете нарушить правила и уйти от ответственности. Конечно, часто, когда вы делаете это, вы получаете что-то вроде узора или текстуры, или что-то настолько несвязное, что неровности становятся регулярными. Подумайте о Джексоне Поллоке, Ките Харинге или Иерониме Босхе. У всех трех художников столько всего происходит в своем искусстве, что они как бы бросают вызов принципам композиции, но их искусство всего произведений .